bilbao

• Diciembre de 2016

Bilboko Udala / Ayuntamiento de Bilbao

EL ARRIAGA A ESCENA Adelanto de la programación del primer semestre del año en el teatro bilbaino, primera de Calixto Bieito como director artístico

EUSKARAREN EGUNA Gure hizkuntzaren nazioarteko eguna (Abenduak 3) dela eta, hainbat ekimen antolatu dira Hiribilduan

ELKARRIZKETAK ENTREVISTAS

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Fernando Izaguirre, presidente de la DYA Gari, cantante Joseba Solozabal, faraón de la noche Aitor Amilibia, cofundador de Silboberri

Y ADEMÁS

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Páginas 2 y 3

Portada J. A. Miranda

Nº 320

Eguberri on Bilbo!

140 aniversario del Ensanche, paradigma del nuevo urbanismo Centenario del pintor José de Lorenzo-Solís Gastronomía Balance de Zinebi Badminton munduko hiriburua Pérgola, suplemento cultural

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B i l b ao

AUZOAK/LOS BARRIOS

2016ko abendua

Una de las entradas a Zorrotza con la calle Fray Juan de fondo

SU ubicación y lejanía con el centro ha acrecentado en sus casi 12.000 habitantes un sentimiento de pertenencia mayor que en el resto de distritos. Con vocación de municipio, pero con la cercanía de un barrio, Zorrotza construye su relato poco a poco a base de esfuerzo y dedicación. Situado en el extremo oeste del Botxo, es una de las entradas a Bilbao por la N-634 desde Barakaldo y actúa de frontera natural entre la localidad fabril y la capital vizcaina. En él, además, desembocan los ríos Kadagua y Nervión. Hasta el siglo XIX, Zorrotza contó con una población escasa y dispersa, pero gracias a la ampliación del Ensanche bilbaino a principios del siglo XX, creció y se afianzó como núcleo con la instalación de la industria en sus terrenos lo que contribuyó en gran medida a que el barrio estuviese ligado al puerto y a la Ría.

Bilboko Udala/ Ayuntamiento de Bilbao BILBAO en Internet: www.bilbao.net Pza. del Ensanche nº 11 - 48009 Bilbao Argitaratzailea / Edita: Bilboko Udala / Ayuntamiento de Bilbao Herritarrentzako Arreta, Partaidetza eta Barrutien Saila Área de Atención Ciudadana, Participación y Distritos Erredakzio kontseilua Consejo de redacción: Gotzone Zaldunbide, Nekane Alonso, Aitor Bilbao, Itziar Urtasun, Xabier Otxandiano, Goyo Zurro, Alba Fatuarte, Ángel Rodrigo, Carmen Muñoz y Francisco Samir Lahdou Zuzendaritza eta koordinazioa Dirección y coordinación: Elena Puccini Erredaktoreak / Redactores: Naiara Baza, Cristina Goikoetxea y Jorge Román Argazkigintza / Fotografía: Miguel San Cristóbal Legezko gordailua / Depósito Legal: BI-2115-1987 ISSN 1133-5823 Los artículos publicados reflejan la libre opinión de sus autores.

El Periódico BILBAO no se responsabiliza del contenido de los mismos.

La iglesia de Nuestra Señora de la Milagrosa de 1925 es obra de Ricardo Bastida

Punta de lanza de Bilbao La ampliación del Ensanche fue el detonante del crecimiento de Zorrotza. Hoy, se erige como un barrio de casi 12.000 habitantes con identidad propia que se someterá a una profunda transformación en los próximos años Texto: Jorge Román Zorrotza está estructurada en tres zonas bien delimitadas y separadas por barreras arquitectónicas e infraestructuras. Por un lado Zazpi Landa al norte; Zorrotza centro que concentra el grueso de los habitantes y equipamientos y por último, el puntal o llamada La Landa que aglutina el legado industrial y será la zona que se someta a una mayor transformación.

La brecha de FEVE El barrio cuenta hasta con cuatro medios de transporte diferentes.

Cuatro líneas de Bilbobus (18, 85, 88 y G6) y varias de Bizkaibus transcurren por sus calles. A lo que se le unen las líneas 1 y 2 de RENFE Cercanías con destino Santurtzi y Muskiz respectivamente y la red de FEVE con rumbo hacia Balmaseda, León y Santander. “Una reivindicación de todas las asociaciones bilbainas es la tarifa única en el Gran Bilbao. El hecho de que los servicios tengan poca frecuencia, sean poco eficaces a la hora de conectarnos con otros puntos como el Metro o el precio, desanima a la gente del barrio a usar el transporte público”, expone Igor Gutiérrez, representante de la Coordinadora de Grupos, que aglutina a diversos colectivos de Zorrotza. En este sentido, el trazado de FEVE encarna un incómodo vecino ya que el paso a nivel divide en dos a Zazpi Landa y es foco de peligros e inseguridades. “El soterramiento y mantenimiento de la estación de FEVE es un proyecto prioritario y fundamental para Zorrotza”, explica Fernando Ramos, miembro de la Asociación de Vecinos de Zorrotza. Desde la agrupación abogan por impulsar un proyecto que incluya mantener la estación y habilite un ascensor que conecte Zazpi Landa con el centro con la finali-

dad de “solucionar totalmente la accesibilidad”. Un anhelo que no termina de materializarse.

Orgullo de barrio No es menor la vida social y dinamizadora en forma de actos que conforman el calendario festivo de Zorrotza. En torno a 140 miembros componen la Konpartsa Txinbotarrak que participa e instala su txosna en Aste Nagusia desde 2006. El acto festivo más importante son las fiestas del barrio, en honor a San Miguel, que duran nueve días y se celebran a finales

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de septiembre y principios de octubre y cada vez tienen más repercusión. Con la llegada del frío, Olentzero en diciembre y la bajada de Carnavales siguen la senda de actos. El desfile de la Asociación de Comerciantes de Zorrotza celebrado en noviembre y las actividades que organizan se suman a la oferta de un barrio que emplea la cultura como elemento de cohesión. “Creemos que la cultura es disfrute y una herramienta socializadora. Todas las actividades están pensadas desde la propia realidad del barrio y tienen un componente

“Los espacios de socialización a lo largo del año crean un vínculo y una pertenencia de un barrio que se preocupa por sí mismo”

El paseo por la Ría conecta Zorrotza con Olabeaga desde 2009

de participación muy alto”, explica Igor Gutiérrez, al tiempo que subraya que “mantener esos espacios de socialización a lo largo del año crea un vínculo y una pertenencia de un barrio que se preocupa por sí mismo”.

Ya con la llegada del buen tiempo, durante los meses de mayo y junio y coincidiendo con el solsticio de verano, la Coordinadora de Grupos y la Jai Batzorde organizan ‘Zorrotza, gozatu eta bizi!!’ que incluye la celebración de múltiples eventos deportivos, culturales, sociales y gastronómicos.

Además, en el seno del evento y para contrarrestar las malas noticias asociadas a conflictos del barrio se celebra el ‘Zorrotza eguna’, que alcanzó este año su décima edición. “La decadencia de una zona no se da por sí sola, sino como consecuencia de una dejadez

AUZOAK/LOS BARRIOS

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Nueva zona residencial y empresarial en Punta Zorrotza

Reconversión del pasado industrial El polideportivo de Zorrotza abrió sus instalaciones en 1997

La plaza Azoka o el Ferial es el espacio social del barrio

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“El soterramiento y mantenimiento de la estación de FEVE es un proyecto prioritario y fundamental para Zorrotza”

urbanística o sociocultural. Si una zona la mantienes limpia, urbanísticamente bien, garantizas el acceso a la educación, transportes y organizas actos lúdicos y culturales, se va a mantener óptima”, explica Fernando Ramos, uno de los impulsores de la iniciativa.

Frontón cubierto en 2017 En la calle principal Fray Juan, dedicada al fraile mercenario Juan de Zorroza al que se venera en el barrio, además de encontrar supermercados, bares, tiendas y la galería comercial Omega, se alza la iglesia de Nuestra Señora de la Milagrosa diseñada por el arquitecto Ricardo Bastida en 1925 de estilo neomedieval tardío, novedoso para la época. En su lateral se halla la plaza Azoka que albergó entre 1955 y 1981 el ferial de ganado y que a finales de los 80 se convirtió en parque y área deportiva. Hoy representa el epicentro social del barrio ya que en él se encuentra un parque infantil cubierto y el frontón cuyo cubrimiento –enmarcado en el Auzokide Plana– ha comenzado y se estima que esté finalizado para abril de 2017. En torno a él se pretende que pivote gran parte de los actos sociales.

Un proyecto adjudicado por un millón de euros que pretende regenerar el frontón por completo con el techado y el acondicionamiento de las zonas adyacentes. A falta de equipamientos polivalentes se emplea para eventos culturales y comerciales de las diferentes asociaciones radicadas en el barrio. En-

frente desde 1997 se halla el polideportivo municipal que cuenta con campo de fútbol, gimnasios, hockey patines, piscinas, pista de atletismo, pista de tenis y pádel.

Además en él se ubica el Centro Cívico de Zorrotza. “El barrio necesita un nuevo centro cívico para realizar actividades programadas por el Ayuntamiento y por los grupos del barrio que ahora no tienen cabida porque no cuentan con el espacio adecuado y suficiente”, expresa Iñaki Llano, representante de la Asociación de Vecinos. Además, Zorrotza cuenta con Centro de Salud, biblioteca municipal, dos colegios y un instituto público.

En 2009, Zorrotza ganó un nuevo espacio de esparcimiento con el paseo de la Ría que conecta con Olabeaga y se consolida como un recorrido ideal para patinadores o amantes del running. El Auzokide Plana 2016-2019 prevé seguir con la peatonalización del paseo, mejoras en el alumbrado del barrio para ganar en seguridad y calidez, así como en la accesibilidad e infraestructuras en el eje de las arterias Cordelería y Estación.

“Desde como toma el puntal del fondo de Zorroza...”. Ya en 1300 en la Carta Puebla de la Villa se menciona al barrio como límite físico de Bilbao al considerarse como un enclave privilegiado por las confluencias del Nervión y Kadagua. Más de 700 años después Zorrotza se consolida como un barrio con identidad propia que quiere intervenir en su futuro como punta de lanza del Botxo.

LA pujanza industrial vizcaina del siglo XX también imprimió su huella en Zorrotza y en el Puntal se guardan varias de las últimas reminiscencias del patrimonio industrial de Bilbao. Una zona que cambiará su fisonomía en los próximos años con varias actuaciones de gran calado.

Iconos industriales de la Villa Merced a ese fuerte carácter industrial cuenta con edificios representativos no sólo del barrio sino de Bilbao. En este sentido destaca el emblemático edificio Grandes Molinos Vascos, obra del arquitecto Federico de Ugalde levantado entre 1923 y 1924. Se trata de una edificación de hormigón de veintidós metros de altura que cumplió su cometido de almacenar harina tan solo cinco años por la crisis de precios de 1929. Aunque desde 2009 tiene la categoría de Bien Cultural Calificado, máxima distinción que otorga el Gobierno vasco y se encuentra recogido en el Inventario General del Patrimonio Cultural Vasco, se halla en precarias condiciones. “Es un icono de Bilbao que se emplea para vender a la capital vizcaina en el exterior que se está cayendo a cachos. A pesar de ser privado el Ayuntamiento debería exigir medidas correctoras al propietario para que no avance el deterioro”, puntualizan desde la Asociación de Vecinos. Instituciones que promulgan la recuperación y mantenimiento del patrimonio industrial abogaban por recuperarlo como museo. Junto a él se eleva imponente la última grúa estiba de Bilbao que se mantiene en pie y que los vecinos lograron conservar.

Un acuerdo institucional entre Ayuntamiento, Puerto y la empresa Servicios Logísticos Portuarios (SLP) posibilitó que se mantuviera como testigo del pasado industrial. Un ave zancuda solitaria e icono de Zorrotza que rivaliza en presencia con la grúa Carola situada en los muelles del Museo Marí-

timo Ría de Bilbao.

A pocos metros, en el muelle Alfonso Churruca, enfrente del inicio del actual paseo, se encontraba hasta 1996 la fábrica jabonera Tapia y Sobrino que trasladó su fábrica que tenía en la ribera de Deusto a Zorrotza en 1891. Fue popular por elaborar hasta 1988 el popular jabón “Chimbo” y que hoy se sigue comercializando.

Punta Zorrotza El ambicioso proyecto de Punta Zorrotza que regenerará todo el puntal transformará este espacio mediante la construcción de viviendas y polos empresariales. El proyecto contempla que cerca del

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El plan de Punta Zorrotza regenerará la zona con la construción de 2.100 viviendas y la instalación de polos empresariales 65 % se destine a viviendas y el 35 % restante a actividades económicas tanto industriales como terciarias. Está previsto construir en torno a 2.100 viviendas. “Solicitamos que no se cree un barrio en la punta, sino que se cohesione con el centro de Zorrotza”, explica Iñaki Llano. “Hacemos mucho hincapié en solicitar que primero se realicen las infraestructuras por así decirlo civiles como puentes y después el resto de edificaciones y al mismo tiempo que el grado de soterramiento de RENFE sea el máximo posible”, añade Fernando Ramos, miembro de la Asociación de Vecinos. El proyecto contempla además nuevas

zonas verdes, la continuación del paseo que transcurre por la Ría y nuevos locales socioculturales que desde la agrupación respaldan que se sitúen lo más cercano posible al centro de Zorrotza.

Zazpi Landa se rehabilita Zazpi Landa, la zona alta de Zorrotza, se fue colonizando sistemáticamente a partir de los años 40 hasta la actualidad y recibió parte de la inmigración interior como consecuencia del auge de la industria vizcaina. Al principio se construyeron bloques lineales y después torres exentas en manzana abierta. Hoy se encuentra separada por la autopista y la trinchera de FEVE. Para mejorar la accesibilidad y rehabilitar el grupo Zazpi Landa hace un año se puso en marcha el proyecto ‘Zazpilanda Barria’ que persigue la rehabilitación integral, eficiente y accesible para los edificios. Dirigido por SURBISA, la Sociedad Urbanística municipal de rehabilitación, avanza así en la consecución del objetivo de sacar a la zona del Inventario de Barrios Vulnerables del Gobierno vasco. La entidad ofrece ayudas para costear las obras que pueden alcanzar hasta el 90 % del total. El Grupo Zazpilanda consta de 49 edificios con 392 viviendas y una población residente de 707 personas.

Las actuaciones realizadas van desde la rehabilitación básica mediante el mantenimiento de los edificios en buenas condiciones, accesibilidad, instalación de ascensores y el aislamiento térmico de las fachadas para eliminar las humedades y eficiencia energética llevadas a cabo en los edificios de los números 2, 4 y 28. Además, está previsto realizar la mejora de los accesos de los portales y la eliminación de barreras arquitectónicas que se unen a las actuaciones como la pasarela que salva la autopista A-8 y los medios mecánicos que ya unen la zona con el centro.

Grandes Molinos Vascos y la última grúa estiba de Bilbao sobresalen en el paisaje industrial

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2016ko abendua

Horra, horra gure Olentzero IMAJINA ezinak dira gabonak Olentzeroren etorrera gabe. Urtero bezala, abenduaren 23an gure tripa handi maitagarria Bilbora helduko da opari askorekin pottoka handi baten gainean. Baina ez da bakarrik etorriko. Bere lagunak ere Bizkaiko hiriburura hurbilduko dira.

Haien artean, Mari Domingi eta Basajauna, antzara baten gainean, baita Lamia eta galtzagorri batzuk ere triziklo handi baten gainean. Honez gain, Bilboko txikienentzat iaz egindako oparia ere ekarriko dute: zaldiko-maldiko ederra.

Olentzero 18:00ak inguruan magiaz betea azalduko da Moyua plazan, eta kale nagusitik jaitsiko da bere lagunekin Arriaga antzokiraino. Musika, dantza eta kolorez beteriko ikuskizuna gabonei hasiera emateko eta Olentzerori ongi etorria.

Din dan don Gabonetako argiak piztu berri dira eta gaztaina erreen usaina dago kaleetan.

Jendea lehendabiziko opariak erosi berri ditu eta hiria prest dago Olentzerori

Abenduaren 24an, ere, Olentzero eta Mari Domingi 11:00etatik 14:00ak arte Arriaga Antzokian egongo dira. Eta goiz osoa emango

dute umeen gurariak eta gabon eskariak entzuten. Gero, arratsaldean, Bilboko auzoetara joango dira ilusioa banatzera.

Santo Tomas eguna

ABENDUAREN 21a gorriz janzten da bilbotarron egutegietan. Izan ere, Santo Tomas eguna ospatzen baita. Guztira, 286 postu Bilboko Areatza kolpa-

tuko dute. Bertan, Bizkaiko herri desberdinetatik etorritako 140 baserritar euren etxeetan landutako produktuak salduko dituzte. Barazkiak, fruitak,

lekak, eztia, txorizoa, odolkiak, gazta, pastel goxoak... tradizioz beteriko kalitate handiko nahi beste produktu.

Baina duda barik egun horretako izarra taloa da. Txorizoarekin, hirugiharrarekin, odolostearekin... baita txokolatearekin ere. Modu desberdin ugari daude produktu hau dastatzeko eta sagardoa edo txakolina dira bazkari honen bikote ezin hobeak. Iaz, 100.000 pertsona baino gehiago hurbildu ziren Santo Tomas Azokara, eta aurten horren beste espero da. BBK Fundazioak antolatutako ekimen hau gabon garaia hasi berri dela du oroigarri. Kutsu tradizionala duen jaia da, eta bilbotar zein bizkaitar orok maite duten festa. Familiarekin, lagun artean... aukera ezin hobea da jai giroaz disfrutatzeko.

Umeen Gabonetako Parkea BEC! erakusketa gunea umeen topaleku bihurtuko da gabonetan. Izan ere, abenduaren 21etik urtarrilaren 8ra arte Umeen Gabonetako Parkeak ateak irekiko ditu. Txikiek zein helduek goza dezaten atrakzio ugari jarriko dira bertan. Izotz-pista, zaldiko-maldikoa eta gaztelu puzgarriak, besteak beste. Honez gain, UGPk kirol arloko aisialdi-proposamen ugari izango ditu.

Mahai-tenis, saskibaloi eta eskubaloi txapelketak, esaterako. Umeen gabonetako topaketa hau antzinakoena, bisitatuena eta egun gehien irauten duena da, baita Espainiako estatuko azoketako atrakzio eta jarduera gehien biltzen dituena ere.

Lagunen artean aisialdia disfrutatzeko espazio ezin hobea da. Denok elkarrekin gozatze-

ko atrakzioak baitaude. Eta denok esatean helduak ere daude barne, berez, eurentzako egun berezia baitago. Urtarrilaren 7a, haurtzaroan izanda-

ko oroimenak errepikatu nahi dituztenentzat zuzenduta dago. Mozorrotuta edo mozorrotu gabe nagusiek bost orduz ume izango dira.

DIN don dan, din don dan gabonak dira! Kaleak apaintzen dituzten argiak piztu berri dira, gabon kantak entzuten dira dendetan eta umeek Olentzerori zuzendutako karta jadanik idatzita dute. Gaztaina erreen usaina dago Bilboko kaleetan eta senideekin orduak eta orduak partekatzeko nahia gero eta handiagoa da. “Etxekoekin eta lagunekin ondo pasatzeko egunak dira”, gaineratu du Itziar Urtasunek, Berdintasun, Lankidetza, Bizikidetza eta Jaietako zinegotziak. Baita “ongi” pasatzeko egunak ere. Honen baitan, Bilboko Udalak programazio zabala diseinatu du Kultur Gabonak ekimenaren barruan. Azaroaren 21etik urtarrilaren 5era arte ikusentzule guztiei zuzendutako 120 ikuskizun eta jarduera inguru izango dira hiriko barruti guztietan. Ipuin kontaketa emanaldiak, magia, antzerkia, kontzertuak, zinema eta bestelako kultur proposamenak guztion gozagarri. Etxeko txikientzat eta gaztetxoentzat berriz, Udalak Gabongune eta Gabonkide programak antolatu berri ditu. Lehendabizikoa, bost eta zortzi urte bitarteko umeentzat zuzenduta dago, eta guztira, 264 plaza eskaini dira. Gabonkide, aldiz, bederatzi eta hamaika urte bitartekoentzat da, eta 120 plaza ditu. Bi ekimen hauen helburua balioak eta dibertsioa uztartzea da, euskarazko eta gaztelaniazko hainbat jardueraren bitartez. Programa biak Deustu, Castaños, Otxarkoaga, Begoña,

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Zazpikale, Irala eta Zorrotzako Udaltegietan burutuko dituzte abenduko azken astean. Gabon oporren parte bihurtu dira bi ekimen hauek, non parte-hartzaileek, adiskide berriak egiteko, bizikidetzako trebeziak ikasteko eta aisiaz bestelako era batean gozatzeko aukera dute. Izan ere, udalkideen nahia “Bilboko gizartea gero eta bidezkoagoa eta anitzagoa izatea eta gizarte horretan egunez egun berdintasuna eta elkartasuna handiagoak izatea” da. Balore hauek etxeko txikiekin landuz etorkizuneko Bilbo berdintsu bat eraikitzen laguntzen dugu.

Kirola maite duten umeek zenbait ekintza burutzeko aukera izango dute. Aurten ere, Deustuko, San Ignazioko, Txurdinagako eta Zorrotzako kiroldegietan Gabonetan primeran kirola eginez programa burutuko baita. Sei eta hamahiru urte bitarteko 1.134 umek, bederatzi egunez, euren oporrak kirola praktikatuz emango dituzte.

Kirola, kultura... eskaintza oparoa jai egunak disfrutatzeko hiri barnean. Gabon kantak dira doinu entzunenak egun hauetan. Izan ere, hiriko hamar elizetan Gabonetako Koral Kantak entzungo dira. Abenduaren 30era arte, 23 musika-taldek Atxuri, Deustu, Santutxu, Abando, La Peña, Basurto, San Inazio, Rekalde eta Castañoseko auzoak bisitatuko baitituzte.

Antzezlan eta ikuskizun bereziak ere hiriko antzokiak kolpatuko dituzte. Arriaga Antzokian,

“Elkarrekiko errespetua izateko eta beharrik handienak dituzten pertsonak gogoan izateko egunak dira”

diciembre de 2016

Eguberri on! harrera egiteko. Eskaintza kulturala zabala da. Ekimen mota desberdinak etxeko guztietzat opor garaian.

Testua Cristina Goikoetxea

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Komentuko Gozokiak GABONAK familia eta lagunekin biltzeko unea dira. Bazkariak, afariak... mota guztietako bilkurak non jana eta edana dira nagusi. Horien artean, azpimarratu beharra dago, data hauetan, Bilboko Eleiz Museoak saltzen dituen Komentuko Gozokiak. Abenduaren 2tik 21era arte, 17 komentu desberdinetan egindako gozokiak daude salgai. Urte osoan zehar mojek eskuz egindako txokolateak, turroiak, marmeladak eta abarren ikuste hutsak edonor gosetu egiten dute. Hori dela eta, tradizio bilakatu da museoari egin beharreko bisita gabon garaian.

Aurten, turroi hamasei mota desberdin daude, eta horietako bik azukrea jan ezin dutenentzat pentsatuak daude. Honez gain, Agurainen egindako txokolateak, Andaluzian buru-

tutako polboroiak, Toledoko figuratxoak edota Sevillan egindako mazapanak eta txokolatezko pikuak. Gluten gabeko gozokiak ere badaude.

Sorian egindako marmeladak eta edari biziak ere ospetsu bilakatu dira. Horregatik, komentutik hurbiltzeko nahia beharrean bihurtu da.

Saridunak suertatzeko ilusioa esaterako, Cabaret musikala da nagusi; Campos Antzokian, Txirri, Mirri eta Txiribiton pailazoak; Euskalduna Jauregian, berriz, Titanic-The Reconstruction ikuskizuna; eta Azkuna Zentroan Gabon Arte programa.

Duda barik, gabonak, magia duten egunak dira. Pertsonen poztasuna aurpegietan igartzen da. Tabernak jendez gainezka daude; lan-bazkariak, lagun-afariak, poteoa senideekin... mota guztietako bilkurak mahai baten inguruan.

Honek ostalarien alde egiten du.

Krisi garaiak gogorrak izaten dira denda-gune eta jatetxeentzat. Beraz, salmentak gora egiten duten

garaiak esker onekoak dira. Hala ere, pertsona ugari daude gabonak nahi bezala disfrutatu ezin dituztenak. Hori dela eta, Bizkaiko Elikagaien Bankuak gogor lan egiten du urtean zehar, baina are gehiago gabon garaian. Pixkanaka-pixkanaka egoera hobera egiteko itxaropenarekin, “urte berriari itxaropentsu ekingo diogu herritar guztientzat ongizate handiagoa lortzeko”, adierazi du zinegotziak. Berez, gabonak, “elkarrekiko errespetua izateko eta beharrik handienak dituzten pertsonak gogoan izateko” dira. Urtean bizi izandako memento onak gogorarazteko eta hurrengo urteari ilusioz begiratzeko.

URTERO, abenduaren 22an, milaka pertsona, itxaropentsu, telebista aurrean edo irrati ondoan kolpatzen dira. Bost zenbaki magiko ezagutu besterik

ez dute nahi. Izan ere, zenbaki horiek, bizitza egun batetik bestera aldatzeko boterea dute. Betiko usadioei eusten saiatu nahian, San Ildefonsoko

umeek dira berria ematearen arduradunak. Loteriaontzitik, banan banan, bolak ateratzen dituzte. Guztira bost bola eta zenbaki bakarra.

Umeek zifra abestu bezain pronto, norbait poztasunez negarrez hasten da. Eta ez da gutxiagorako sari nagusia lau milioi euro baitira. Sari nagusiaren dezimo bat, ordea, 400.000 euro. Kopuru ona ametsak egi bihurtzeko.

Hori dela eta, ez da harritzekoa, sari eguna heldu baino lehen, loteria-dendetan pertsonak zain ikustea. Guztiek euren dezimoa erosi nahi dute. Saria gutxi batzuei besterik ez zaie tokatzen, baina sariduna izatearen ilusioa guztien barnean dago. Gabonen parte bihurtu den praktika da. Egun hauetan senideen artean partekatzen den tradizioa.

Jaiotzak, gabonetako hitzordua EGUBERRIAK iristean, urtean zehar kutxetan gordeta egon diren apaingarriak nagusitzen dira etxe eta hirietako txoko desberdinetan.

Mota guztietako edergarriak ikusi daitezke gaur egun, baina tradizioari zintzo izanik, gabonetako zuhaitza eta jaiotza dira nagusi.

Aurten, Bizkaiko Belenzaleen Elkarteak antolatutako erakusketa 58 urte betetzen ditu. Urtero legez, Pasio-Irudien Museoa izango da agertoki. Azaroaren 29tik urtarrilaren 6ra arte hamahiru jaiotza egongo dira ikusgai. “Bi jaiotza txiki izango ditugu leihoetan, 4,5 metroetako handi bat, hiru jaima azpitan kokatuak, bat Nafarroa eredu izanik... eta elurra mara-mara izango duen Urkiolako baserri polit bat”, adierazi du Jesús Uresandik, Bizkaiko Belenzaleen Elkarteko zuzendariak. Honez gain, Euskal Museoak euskal jaiotza handi bat izango du eta Erriberako

Merkatuak abenduaren 6tik urtarrilaren 6ra arte jaiotza erraldoi bat non merkataritza izango du gai nagusi. Honez gain, “Bilboko Itsasadarra Itsas Museoan jaiotza handi

bat eta sei txiki egongo dira. Guztiak Bilboko Itsasadarra eta itsasoa eredu izanik”.

Baina hauek ez dira hirian egongo diren jaiotza bakarrak. Izan ere,

Eleiz Museoak munduko 138 jaiotza hartuko ditu abenduaren 2tik urtarrilaren 8ra arte. San Nikolas elizan, aldiz, azaroaren 27tik urtarrilaren 9ra arte zortzi maketa egongo dira ikusgai. “Berrikuntza gisa, San Nikolas elizan 15m2-ko ikus-entzunezko efektuak dituen jaiotza handi bat izango dugu”, azpimarratu du Carlos Torner-ek, Santos Justo y Pastor Belenen Elkartearen zuzendariak. Done Jakue katedralean, ordea, berrogei jaiotza inguru jarriko dira. “Imajinaezinak dira gabonak guretzat jaiotzen erakusketarik gabe. Adintarte guztietako pertsonak hiria zeharkatzen dute maketa guztiak ikusteko. Urtero, 40.000 bisita inguru izaten ditugu”.

Kaleak apaingarriz beteak, baita etxeetako egongelak ere. “Bilbon zuhaitzen ordez jaiotzak izan dira nagusi. Ohitura kontua da. Gure amonek horrela egiten zuten, on-

doren amek eta orain ilobek”.

“Gaur egun edonon topa dezakegu jaiotza osatzeko figurak, baina batzuk baino ez daude eskuz eginda”. Tradizioa aldarrikatu nahian, jaiotzak burutzea euren ogibide dituzten artisauek Bilboko Areatza kolpatuko dute abenduaren 2tik 11ra arte. Izan ere, San Nikolas eliza ondoan ospatuko baita Uriko VIII. Jaiotzazale Azoka. Bertan, lurralde osotik etorritako hamalau postu zabalduko dira. “Figura guztiak bakarrak dira, artisau-materialez eginak”, azaldu du Torner-ek.

Jaiotzak erlijioan dute oinarri baina gaur egun tradizioan bilakatu dira. “Berdin du fededun edo fedegabe izatea, etxean jaiotza jartzea guztiok ohitura eta gehienok gustuko dugun jardutea da”. Horregatik, Bizkaiko Belenzaleen Elkarteak aldarrikatzen du “jaiotzak historia eta arte-ondarea bilakatu beharra”.

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ARRIAGA

2016ko abendua

ESZENATOKIRA

Teatro de Babel Hasta cinco idiomas se escucharán sobre el escenario del Arriaga durante el primer semestre de 2017, una clara declaración de intenciones de su nuevo director artístico. Calixto Bieito pretende: “Mostrar lo mejor del mundo en Bilbao y lo mejor de Bilbao al mundo”

The winter’s tale.

Fotografía de Johan Persson Naiara Baza

UNA propuesta “moderna y creativa, abierta tanto al mundo como a la escena local”. Así será la primera programación de Calixto Bieito al frente de la dirección artística del Teatro Arriaga. Se podrá ver a partir del próximo mes de enero, mientras tanto y durante todo diciembre el escenario bilbaino albergará uno de los musicales por antonomasia: Cabaret. La televisiva Cristina Castaño en el papel protagonista y el maestro Jaime Azpilicueta en la dirección, nos acercan esta obra maestra de Broodway de la que se han cumplido en 2016 cincuenta años de su estreno.

Los eibartarras SU TA GAR

TEATRO Arrancará la temporada teatral en el Arriaga con Engel in Amerika la adaptación en alemán –será sobretitulada en euskera y castellano– de Angels in America; “una historia que retrata la época en la que la socialización del SIDA con-

La ópera War Requiem de Benjamin Britten.

Foto Erik Berg

mocionó al mundo”.

Se representará los días 14 y 15 de enero.

A continuación, del 16 al 18 del mismo mes, podremos ver Último tren a Treblinka, idea original de Ana Pimenta y texto de Patxo Telleria. La obra –que será dirigida por Mireia Gabilondo– nos sitúa en la Varsovia nazi y “reivindica la lucha por dignificar la vida de los niños en un entorno donde centenares de miles de seres humanos habían sido exterminados”.

Incendios de Wajdi Mouawad en la versión de Mario Gas llenará el teatro entre el 9 y el 12 de febrero. Contará con un reparto de lujo con Nuria Espert y Ramón Barea en los papeles principales.

También en febrero, esta vez el día 16, se pondrá en escena The winter’s tale dirigida por Declan Donnellan. Una “bellísima puesta en escena de esta tragicomedia shakespeariana” interpretada en inglés y sobretitulada en euskera y castellano.

Y el día 17 veremos Fuenteovejuna, el clásico de Lope de Vega de la mano de las mujeres de la compañía El Vacie, que vuelve a las tablas siete años después de su recordada representación de La casa de Bernarda Alba.

En marzo Josep Maria Flotats nos presentará Serlo o no, una obra del dramaturgo francés JeanClaude Grumberg; y Mikel Martínez y Patxo Telleria estrenarán en Bilbao Euskal musikaren benetako istorioa, el nuevo trabajo de la compañía Ez dok iru. Además,

podremos ver la adaptación teatral de Ángel Solo y Adolfo Fernández de la novela de Rafael Chirbes En la orilla.

Los días 31 de marzo y 1 de abril llegará el turno de Lluís Pasqual que dirige In Memoriam. La quinta del biberón, un homenaje a “30.000 jóvenes que no superaban los diecisiete años que lucharon a favor de la república”.

Por su parte, Romeo Castellucci

Juan Mari Aburto, Bilboko Alkatea

“Mundutik mundura” “ARRIAGA Antzokia moderno, irekia, plurala, sortzailea eta internazionala egiteko”. Horixe izan zen Juan Mari Aburtok, Bilboko Alkateak, Calixto Bieitori luzatutako erronka duela hilabete batzuk. “Arriaga Antzokia mundura ateratzeko eta munduko edozein lekutik ikusleak Arriaga etor daitezela –eskatu zion antzokiko zuzendari artistiko berriari–.

Alegia, Arriaga, etorkizunera begira, nahi dugun Bilborekin bat lotu dezala. Hau da, antzerki nazioartekoa gero eta Bilbo nazioartekoagoan”, esan zuen Alkateak berak denboraldiaren aurkezpenean. “Baina aldi berean –baieztatu zuen Aburtok–, ekoizpen propioaren aldeko apustuari eusteko eta harrobia jorratzeko esan nion, euskal antzezleei haien proiektuak aurkezteko aukera eskainiz eta horrela haien

“

“Ekoizpen propioaren aldeko apustuari eusteko eta harrobia jorratzeko eskatu nion Calixtori” ibilbideei bultzada emanez”.

“Calixtoren lehenengo proposamenak jakin nuenean, harrituta eta liluratuta geratu nintzen”, aitortu zuen Alkateak berak. “Konbentzituta nago bere izendapenarekin betebetean asmatu egin dugula”.

EL ARRIAGA A ESCENA

diciembre de 2016

“ Incendios con Nuria Espert y Ramón Barea al frente del reparto.

Foto Ros Ribas

nos traerá Democracy in America, una puesta en escena en italiano –sobretitulada en euskera y castellano– inspirada en la obra de Alexis de Tocqueville. Serán los días 21 y 22 de abril.

Las siguientes y últimas propuestas teatrales del semestre, acercarán al Arriaga a dos primeros espadas de la escena estatal.

Blanca Portillo interpretará El cartógrafo de Juan Mayorga del 11 al 14 de mayo y Héctor Alterio se pondrá en el papel de El Padre de Florian Zeller entre el 6 y el 10 de junio.

DANZA Los días 20 y 21 de enero, el Ballet National de Marsella pondrá en escena Passione, una revisión de la Pasión según San Mateo de Johan Sebastian Bach. Y ya en febrero la Dresden Frankfurt Dance Company –dirigida por Jacopo Godani– acercará su espectáculo, una propuesta que hace converger “la danza tradicional con el pensamiento contemporáneo”. “Un programa triple a cargo de una de las mejores compañías de ballet de Alemania”.

El 24 de mayo se subirá al esce-

nario la compañía de Marta Graham, quién fuera definida como “la Picasso de la danza” y a principios de junio le llegará el turno a la Compañía Marie Chouinard, que pondrá en escena “una preciosa creación basada en el célebre tríptico El jardín de las delicias de El Bosco”.

ÓPERA También varias serán las citas con la lírica en el teatro bilbaino a lo largo de los próximos meses. La primera de ellas, dirigida por el propio Calixto Bieito será el con-

Calixto Bieito, director artístico del Arriaga

“Sacudid el teatro” “ÉSTA es vuestra casa. Llenadla y sacudidla. Venid y cumplid vuestros sueños”. Con estas palabras se dirigió Calixto Bieito a los artistas vascos presentes en la presentación de la próxima temporada del Arriaga, la primera bajo su batuta artística. Y es que, tal y como él mismo confesó “motivar y retar” a los artistas locales va a ser uno de sus principales objetivos durante su estancia en Bilbao. “Incidir en la internacionalización del teatro y mostrar lo mejor del Arriaga al mundo”, son otras de sus prioridades.

“Un teatro público –explicó el propio Bieito– tiene la obligación de proporcionarnos algo que todavía no sabemos si nos gusta, llevarnos a sitios a los que no sabíamos que queríamos ir y, por descontado, abrir nuestras mentes, hacer-

“

“Un teatro público tiene la obligación de proporcionarnos algo que todavía no sabemos si nos gusta” nos más tolerantes y sobre todo hacernos sentir mejores personas”. Y con ese espíritu, invitaba a bilbainos y foráneos. “Bienvenidos a una nueva temporada del Teatro Arriaga, con la que queremos estimular vuestra curiosidad”.

Kepa Junkera y Sorginak ofrecerán el espectáculo Maletak

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“Moderna y creativa, abierta tanto al mundo como a la escena local”.

Así será la programación del primer semestre del año en el Teatro Arriaga, la primera de Calixto Bieito como director artístico

cierto escenificado ¡Gesualdo! (el 4 de febrero) en coproducción con la Ópera de Hamburgo.

La figura de Claudio Monteverdi será recordada en dos óperas a lo largo del próximo semestre. En abril veremos Combattimento, “un combate medieval y de emociones”, un círculo poético inspirado por la música del genial compositor italiano. Se trata de una producción del Festival Castell Peralada. Por otro lado, en mayo –los días 5 y 6– se pondrá en escena L’Orfeo, una producción del Teatro Arriaga.

El pianista británico James Rhodes

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Por su parte, el 23 y 24 de junio, se programará War Requiem de Benjamin Britten. “Una obra maestra en forma de clamor musical contra el horror de la guerra”, un espectáculo presentado en colaboración con el Ultima Oslo Contemporary Music Festival y en coproducción con el Teatro de Basilea.

CONCIERTOS Muy amplia y muy variada es la propuesta musical presentada por Calixto Bieito. Inaugurará la temporada Y entonces viniste a robarme el alma (10 de enero), “una propuesta sorprendente con dos voces femeninas, coro de cámara y cuarteto de cuerda”. Se trata de una producción propia del Arriaga, al igual que Los esclavos felices, una “interpretación distinta y complementaria de la obra de Juan Crisóstomo de Arriaga, en un acercamiento contemporáneo”. Se pondrá en escena a finales de enero y su dirección escénica correrá a cargo del propio Calixto Bieito.

Para febrero se programa Ohiberritze, un espectáculo de pastoral y danza, y Maletak, una experiencia musical y visual a cargo de Kepa Junkera y el grupo Sorginak, formado por mujeres que cantan, bailan y tocan todo tipo de percusiones.

También James Rhodes, “carismático pianista británico” se subirá al escenario del teatro bilbaino y demostrará en directo “por qué es el enfant terrible de la música clásica”. Será el día 15 de marzo.

También ese mes, el día 29, la BOS musicalizará la proyección del clásico del cine de terror Nosferatu: una sinfonía de horror.

Un ex de la BOS, Juanjo Mena volverá a Bilbao el 16 de mayo. En esta ocasión en la dirección de la Orquesta Filarmónica de la BBC. También conocida por el público del Arriaga, la artista de Behe Nafarroa, Anne Etchegoyen presentará el 21 de mayo Compostela y lo hará junto a Aukeran, el coro de niños de la Ikastola Paz de Ziganda y otro coro masculino.

El día 25 de mayo, será AnneSofie von Otter, considerada por la crítica como una de las mejores mezzosopranos de su generación, ofrecerá su concierto So Many Things, acompañada por el cuarteto de cuerda Blooklyn Rider.

Asimismo presentarán discos en el Arriaga a lo largo de los primeros meses de 2017, la solista Maika Makovsky (fecha pendiente de confirmación) y los grupos MClan (22 de enero), SU TA GAR (5 de febrero) y La Oreja de Van Gogh (26 de febrero).

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BILBOKO ERAIKINAK/EDIFICIOS DE BILBAO

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Nuevo colegio público en Bilbao La Vieja

Elías Mas Serra

A comienzos del curso 20052006, se inauguraba en Bilbao La Vieja un nuevo centro de enseñanza destinado a sustituir al ubicado en la plaza del Corazón de María dentro del conjunto del barrio.

Era, esa, una nueva pieza en el conjunto de la arquitectura realizada en diferentes puntos para la renovación de las estructuras urbanísticas y en general del ambiente urbano de Bilbao. Su modesto planteamiento y, posiblemente su ubicación, al margen de sus autores, no le hizo tan popular como las diferentes piezas incorporadas en los ámbitos de Abandoibarra. Sin embargo se trata de una interesante aportación, yo diría que significativa, de la arquitectura local para nuestro tiempo y para desarrollo de un proyecto claramente social.

Situado en los límites de los barrios de Miribilla y el ya mencionado de Bilbao La Vieja, forma parte de una frontera urbanística a la que, ciertamente, dignifica de manera muy seria y eficaz. Así, ese espacio urbano, lejos de ser una barrera, “cose” ambos territorios caracterizados por ser: el primero una nueva expansión de la Villa y el segundo un motivo de renovación de uno de los barrios más antiguos de la misma.

Sus autores son los arquitectos vizcainos: Roberto Sola, José Ramón Torres y Juan Vidaurrazaga, profesionales con una importante trayectoria en la que sobresale, a nuestro juicio, esta obra destinada a los escolares de la zona.

Se trata además, del último centro escolar realizado en Bilbao y en el que la modernidad funcional es un concepto presente en el contexto de toda la obra.

Ocurre en él, como en otros de los ejemplos más insignes de nuestra arquitectura escolar racionalista, empezando por las escuelas Luis Briñas de Pedro Ispizua y terminando en la propuesta de Juan de Madariaga para el Centro Escolar en la Plaza del Corazón de María al que, precisamente, el edificio objeto de nuestro comentario viene a substituir.

La renovación de un barrio Se trata, en todo caso, de un elemento singular que forma parte de un conjunto de actuaciones que, en líneas generales, han ido incidiendo en la morfología y disposición del barrio para renovar su tejido material y mejorar las posibilidades de su entramado social.

De hecho el proceso de renovación del barrio de Bilbao La Vieja se inició en 1996 con la propuesta de ocupación del antiguo edificio de las Escuelas de Urazurrutia para transformarlas en un Centro de Arte de Bilbao (CAB).

Este fue un primer paso que tuvo una cierta trascendencia incluso a nivel internacional y que, de manera real, se insertaba en el corazón de esta trama primitiva de la Villa.

A modo de referencia y para entender los efectos de la instalación de lo que se denominó Bilbao Arte creemos interesante señalar que, en el año 2000, fueron un total de 14.115 visitantes los que pasaron por el Centro y por sus diferentes actividades, lo que, evidentemente, se traducía en los primeros pasos para una posible renova-

Situado en los límites de los barrios de Miribilla y de Bilbao La Vieja, forma parte de una frontera urbanística a la que, ciertamente, dignifica de manera muy seria y eficaz

“

Sus autores son los arquitectos vizcainos: Roberto Sola, José Ramón Torres y Juan Vidaurrazaga

Acceso principal al Colegio desde Bilbao La Vieja

conjunto urbano que linda con la nueva imagen del Bilbao posmoderno emergido en la urbanización de Miribilla.

El Colegio, lo hemos dicho, se sitúa en el linde entre ambas zonas: Bilbao La Vieja y Miribilla y encadena un contexto en el que coinciden modernidad y tradición mediante una expresión actual, racionalista, que anticipa diferentes transformaciones habidas en el entorno que va desde la Mina del Morro hasta las actuaciones de cirugía urbana realizadas en el ámbito de Cantalojas.

Imagen general del Colegio desde Miribilla

“

Una interesante aportación de la arquitectura local para nuestro tiempo y para el desarrollo de un proyecto claramente social

ción de la actividad social del entorno de Bilbao La Vieja.

Eduardo Chillida, Ainhoa Arteta, Markus Lupertz, Antonio López, Miriam Ocariz, Alberto Corazón, Manolo Valdés , Agatha Ruiz de la Prada... son una clara referencia del alcance de ese contexto que, a poco a poco, va dando un nuevo carácter al núcleo fundacional de Bilbao.

Más adelante surgiría la recuperación de la Iglesia del Corazón de María como Museo de Reproducciones, aportando una pieza más de incuestionable interés en el programa de revalorización de los diferentes elementos del barrio y de los subsiguientes eslabones a los que se seguirían incorporando otras actuaciones para mejorar el camino emprendido.

La reinterpretación de los muelles, la construcción de nuevas viviendas… la recuperación de los restos arqueológicos del antiguo Convento Imperial de San Francisco fueron aunando todo el proceso constructivo que progresivamente ha aportado una nueva faz a la zona. Con todo ello llegó el momento de sustituir el antiguo Colegio de la Plaza del Corazón de María por una moderna instalación que es, en definitiva, a la que hacemos referencia en estas páginas.

Queda mucho por hacer en esta zona histórica que se contrasta con la de las Siete Calles situada frente a la misma, en la orilla opuesta de la Ría. Pero poco a poco se va mejorando un área degradada y se la va integrando en un

Una rotunda expresión racional El Centro, en todo caso, se convierte en la frontera del parque de Miribilla por su disposición alargada y porque se abre al sur, hacia dicho parque y lo cierra, en cambio, por el norte a la urbanización de Bilbao La Vieja.

Su alargada organización es como un subrayado racional respecto de la relación entre ambos barrios a los que une y separa con idéntica fuerza y efectividad. Los autores del proyecto lo expresan de la siguiente manera: “esta disposición ha permitido, además, cerrar la parcela a la orientación Norte y encarar todos los espacios exteriores hacia el sur, frente al nuevo gran parque”.

De acuerdo con el criterio expresado por ellos el colegio se manifiesta con una elegante curva cóncava que revierte las miradas de los alumnos hacia el Miribilla alto y delimita el parque, en el que a su vez se contiene el equipamiento importante del Pabellón de Deportes, el Bilbao Arena, que se constituye en una referencia insustituible para todo el conjunto de la zona formada por los dos ba-

rrios e incluso para la propia ciudad.

Pero, de forma definitiva, nos interesa la morfología del edificio y las características de su disposición funcional en orden al desarrollo de las previsiones del programa planteado para su funcionamiento en las condiciones de un área de enseñanza.

Una organización esencial del edificio reside en el diseño de las tres plantas superiores donde se desarrollan los aspectos más fundamentales de su cometido escolar. Estas plantas se vuelcan hacia el parque que focaliza el paisaje que será habitual para los alumnos. Y donde tendrán lugar las actividades deportivas y de ocio.

Ese desarrollo lineal que constituye la expresión más limpia de la obra, en la que se concreta la imagen del centro escolar desde las posiciones más altas del entorno urbanístico y, en definitiva, aporta la referencia formal más clara de la construcción.

Dentro del edificio los diferentes espacios, en los que predomina el color blanco o gris incorporaran elementos constructivos con otros aspectos de algo más de colorido.

Auspician los autores que… “sobre una base general neutra y contando con los múltiples y coloridos trabajos que realizan los niños y que pronto adornarán el centro” se formalizará un cierto equilibrio cromático adecuado al contexto formativo que deberá proporcionar el centro escolar.

En cualquier caso la limpia y nítida imagen se impone sobre el conjunto más abigarrado de la ciudad y se destaca como una percepción racional para todos los usuarios y se convierte, como ocurrió anteriormente con otros colegios, en una llamada al orden, a la actualidad y a una estética justamente calculada en la que los bilbainos pueden hallar y leer una aventura más de la arquitectura de nuestro tiempo sin los aspavientos y abalorios que, en otros casos, han puesto de manifiesto una clara incapacidad para dirimir el orden de las cosas y nuestra cultura.

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Kepa Iturriaga y Arantxa Kintana, arquitectos

“Creemos en el diálogo entre la Arquitectura y sus entornos” Jesús Cañada

KEPA Iturriaga y Arantxa Kintana son socios fundadores del estudio de arquitectura HIKA (www.hika.eus), con 18 años de experiencia en la redacción, gestión y coordinación de proyectos, liderando obras de edificación y planeamiento de diferente tamaño y presupuesto tanto para el sector público como privado. Dentro de la andadura profesional del estudio se han conseguido diferentes logros, ganando numerosos concursos de arquitectura. Primeros premios en el Concurso de ideas para la nueva sede del tenis-club de Castro Urdiales (2002), en el concurso de ideas para el centro multifuncional para jóvenes de Galdakao (2004), en el concurso de ideas para el centro multiusos de Aizarnazabal (2005), en el concurso de ideas para el polideportivo de Balmaseda (2006), tercer premio en el concurso de ideas para el polideportivo de Abanto-Zierbena (2009), y este mismo año primer premio en el concurso para 14 ADA en Ondarroa, entre otros.

Kepa Iturriaga fue Arquitecto Restaurador en el Servicio de Patrimonio Histórico de la Diputación vizcaina, así como Arquitecto Urbanista en el Servicio de Ordenación del Territorio también en el ente foral y en la actualidad es Arquitecto Municipal en Galdakao.

Arantxa Kintana es Especialista en Urbanismo de Bilbao y su Área Metropolitana entorno a la Ría, fue profesora de Proyectos Arquitectónicos en la E.T.S. de Arquitectura de Donostia, ha sido la Secretaria General y miembro del Comité Científico del Congreso de Arquitectura y Urbanismo BIA Urban Regeneration Forum 2016 y actualmente es Vocal electa de Cultura y Comunicación de la Delegación de Bizkaia del Colegio Oficial de Arquitectos Vasco-Navarro.

–¿Cómo fueron sus inicios? ¿Cómo se articula el trabajo en un equipo con dos líderes?

–Teníamos claro que queríamos desarrollar libremente la profesión, por lo que descartamos la vía de la función pública o el trabajo por cuenta ajena. Por ello, desde nuestro primer trabajo, siempre hemos intentado que cada proyecto que se ha realizado en el estudio, tanto grande como pequeño, sea el resultado de una búsqueda incesante de un buen hacer arquitectónico y profesional.

Respecto a la articulación del trabajo, en HIKA lo llamamos: “liderazgo compartido”. En la práctica acordamos una cierta división de tareas pero las decisiones cruciales son colegiadas y estructuradas mediante el debate, la crítica y la confrontación de ideas. El trabajo en equipo es fundamental para el buen funcionamiento del estudio y para unos resultados satisfactorios que se han traducido en más de una decena de concursos ganados.

“El debate interno dentro del proceso proyectual es habitual en HIKA”

–¿Un proyecto arquitectónico, es la conjunción de gran número de elementos y datos contradictorios, que muchas veces se resuelve cómo una relación armónica entre opuestos?

–Exacto, como acabamos de explicar, esa “relación armónica” se basa en la empatía, el respeto y la confianza entre las partes. Puede parecer un proceso agotador pero el resultado de estos encuentros es muy enriquecedor. Es un verdadero “proceso constructivo”. Como consecuencia de ello, el debate interno dentro del proceso proyectual es habitual en HIKA. –¿El arquitecto tiene que entrar en el espacio que está construyendo y convertirse en su morador imaginario?

–Eso nos enseñaron en la Escuela de Arquitectura y es fundamental, pero a nosotros nos gusta tanto o más entrar también en otros “espacios” como son, por ejemplo, la piel del empresario, el corazón del usuario o las inquietudes de la administración y sobre todo en el entorno físico donde actuamos: el lugar. Debe existir una Arquitectura para cada lugar y que esta debe identificarse directamente con su entorno y su paisaje, es decir, Arquitectura y paisaje deben encajar simbióticamente.

–¿Es posible que los arquitectos no inventen nada, qué únicamente transformen la realidad?

–Ni los arquitectos ni nadie.

La innovación es un proceso que introduce transformaciones en el modelo dando lugar a otro que encuentra una aplicación exitosa.

–¿El diseño arquitectónico está muy relacionado con la capacidad de escuchar?

–Sí. El estudio (HIKA) tiene su “brandslogan” que viene del propio significado de la palabra en euskera. Hika es la forma coloquial y amistosa de dirigirse a una persona. Así vemos nosotros el diálogo entre la Arquitectura y sus entornos. Un diálogo natural, sencillo y fácil.

–¿Con la Arquitectura es más fácil disfrutar o sufrir?

–Es más fácil disfrutar. El sufrimiento tiene que ver más con la defensa de unos honorarios dignos o con cobrar alguna minuta, ¡y más en estos tiempos!

“

Deusto. En ella se estudia el desarrollo urbanístico de Zorrotzaurre desde el Plan de Enlaces de Bastida de 1923 hasta el Plan Especial de Ordenación Urbana de Zorrotzaurre de 2012.

La investigación nos redescubre un nuevo territorio que ha ido moldeando su topografía en cada época. Dicha transformación conlleva una perspectiva del desarrollo urbanístico de la Península de Zorrotzaurre como sutura urbana a lo largo de la Ría y como cohesión de Bilbao con su Área Metropolitana. El elemento “borde” de Zorrotzaurre resulta altamente sugerente en la evolución y expansión de la nueva ciudad. La opor-

“Debe existir una Arquitectura para cada lugar y que esta debe identificarse directamente con su entorno y su paisaje”

–¿Consideran que el paisaje debe abordarse intensamente sobre todo en una ciudad como Bilbao y su entorno? Arantxa, ha realizado su tesis doctoral, sobre Zorrotzaurre.

–Sí. El paisaje ha de abordarse intensamente en dos direcciones, una sería la actitud crítica y la otra la focalización en los individuos, los lugares y las cosas.

Respecto a la Tesis Doctoral, su título es De la Ribera de Deusto a Zorrotzaurre. Un siglo de planeamiento urbanístico en la Vega de Deusto y desarrolla la secuencia urbanística a lo largo de un siglo de planeamiento en la Vega de

tunidad resulta doble, por un lado, reinventar este espacio desde un punto de vista atractivo para las actividades económicas y para el ciudadano y por otro lado, apropiarse y acercar a Bilbao el Área Metropolitana gracias al enclave estratégico que supone Zorrotzaurre, retomando el valor articulador del Eje fluvial de la Ría del Nervión. La Ría retoma el carácter de Ordenación del Territorio Metropolitano que poseía antaño atrayendo nuevos modelos de desarrollo urbano.

De esta forma, Zorrotzaurre se puede considerar “La última gran oportunidad” de expansión y

de regeneración urbana del Bilbao Metropolitano.

–Para terminar, ¿cuáles de sus obras destacarían?

–Como obra nueva de HIKA en Bizkaia, destacaríamos el Polideportivo de Balmaseda por su limpieza y claridad (el lema del concurso fue: Argi eta Garbi) donde el vidrio es empleado para introducir luz natural y conseguir en el interior una luminosidad completa creando un efecto de continuidad exterior-interior.

Como obras de rehabilitación destacaríamos las viviendas en edificios catalogados de Portugalete, Ondarroa o Mundaka y sobre todo la rehabilitación de la fábrica “La Encartada” como Museo de la Boina.

Este último es un proyecto muy querido por nosotros debido al peso de la historia y a su emplazamiento. Es un lugar maravilloso en medio de la naturaleza. La fábrica era casi un artefacto por cuanto tenía mucho de objeto construido con cierta técnica para desempeñar una función muy específica. Su interior posee numerosos canales, galerías y depósitos que completan un verdadero sistema hidráulico con el fin de generar la energía necesaria para mover su enorme maquinaria industrial. Todo de una manera eficiente, incluso autosuficiente (hoy lo llamamos “sostenibilidad”) ya que la fábrica se engloba en un conjunto autárquico que incluía las viviendas de los obreros, una capilla-escuela, huertos, etc.

Es un edifico industrial magnífico y hoy en día un museo digno de visitar.

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El Bilbao de la Modernidad El paradigma del nuevo urbanismo: el Ensanche (1876-2016) María Jesús Cava Mesa

EN el quehacer historiográfico sobre ciudades más reciente se ha incorporado el enfoque relativo a la identidad. Bilbao necesita de una historia en esta clave, aunque explorar lo sucedido en el antebellum y postbellum de esta ciudad a los largo del siglo XIX resulta una aventura onerosa, con complejidades de análisis centrados no sólo en la arquitectura, sino en otras facetas históricas cruciales. Por eso conviene recordar que el Bilbao del segundo Ensanche es el Bilbao de la Modernidad. Una ciudad que se iría fraguando lentamente. Porque esta Villa articuló un coherente/incoherente concepto de sí misma y de lo que quería llegar a ser.

Las élites fueron intérpretes de ese desideratum, aunque también participaron en el proceso otras clases sociales, que también la hicieron.

El lugar que quiso ocupar en el universo de las actividades económicas le otorgó gran pujanza una vez superado el dramático y gravoso proceso de crisis bélicas recurrentes: las carlistadas. Activamente involucrada en todo cambio económico que surgiese, este entorno social y político de mercaderes, industriales, financieros, bolsistas y profesionales diversos, además de obreros y artesanos, fue convirtiéndose en urbe que pudo crecer al compás de impactos que también experimentaron otras ciudades europeas de talla y condición parecida.

Estilo y ciudad No cabe duda también, que las generaciones que la planearon en los finales del siglo XIX pusieron sus emblemas a golpe de calendario. Siempre he sostenido que el impasse de la lucha civil agigantó la brecha que, tarde o temprano, habría de salvarse. Porque la guerra civil provocó un retraso, aunque la ciudad se hallaba preparada desde mediados de siglo para dar el salto. “El que inventen otros” no fue su lema nunca. Luego, Bilbao imagina su ser entrópico de forma diversa. Tiene quien la interprete de modo contradictorio, pero casi todos (ideológica, empresarial, institucional, periodísticamente…) coinciden en maneras y en objetivos finales. La cohesión identitaria es sorprendente en algunos momentos, aunque las resistencias se vencen con lentitud, entonces y ahora también. Es por eso, posiblemente, por lo que la Villa de los años de 1800 adhiere novedades… pero su plenitud llegaría en el siguiente siglo.

Ubicada en el bajo valle de dos ríos que confluyen y se hacen ría, la ciudad se asienta al abrigo de unas alturas, las siete colinas, que protegen la Villa desde unas coordenadas geográficas favorables

pese a la estrechez que padeció, antes y después de los años del desarrollismo. La capital vizcaina fue entendida como geoestratégica desde su primer enclave surgido sobre los peñascos desde los que se construyó su alcázar en el promontorio rocoso existente bajo la iglesia de San Antón. Pero requería avanzar desde el Casco Viejo para disponer de un nuevo eje logístico de comunicación fluvial y terrestre, y ensanchar su hinterland. De este modo el dinero empezó a cambiar de cara, aunque los protagonistas fueron muy distintos, socialmente. Los expolios de la victoria, junto con las fortunas tradicionales y las nuevas compusieron un modelo de innovación y de negocios, cuando menos, peculiar. La visión de Bilbao entre todos sus distintos intérpretes (incluidos sus más críticos) la presentan a veces hagiográficamente y a veces de modo derrotista. Qué mejor pues que comenzar recordando los parámetros de la historia en la que se vio inmersa, aunque sea de manera rapidísima, para comprender su crecimiento urbano. Entremos, pues, en los contornos materiales de la Villa.

Su jurisdicción aunque “muy corta”, se decía en 1846, era la mayor de las villas del Señorío en cuanto a población. Su extensión en aquella fecha ocupaba –siguiendo la curva descrita desde San Agustín, hasta el barrio de Achuri– 1.600 varas, “y la recta que le atraviesa, tirada de la Merced a la Cruz, 360”. Sirviendo de eje central aún el Portal de Zamu-

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Calle de la Estación y plaza Circular

Aquel Ensanche que hoy da forma a un área central de negocio, en 1877 fue construyéndose muy lentamente

dio, las calles que la componían estaban “tiradas a cordel”, empedradas “con esmero” y con azeras (sic) enlosadas. Este es el primer esbozo gráfico que ofrecen las Guías de Viajeros, presentándola entonces como carente de monumentos antiguos, salvo el puente de San Antón y la iglesia de Santiago. Treinta eran sus calles en 1846, con diez callejuelas o travesías o cantones. Se agregaban los “barrios” de la Sendeja, Iturribide, el Cristo, Las Calzadas, Zabalbide, Achuri, Bilbao la Vieja, y Artigas de Buja o Buya. Superado el episodio del Puerto de la Paz a instalar en Abando (en el inicio de la centuria) el paradigma proyectista no sólo perteneció al arquitecto Silvestre Pérez, sino a todos aquellos que deseaban quebrar la preeminente presencia del Consulado bilbaino. (Las poesías satíricas estereotiparon lo sucedido: Décima

a Bilbao: “Quatro orteras indecentes/ de la Calle de las postas/ que amanera de langostas/ viven destruiendo gentes,/ oy sostienen diligentes/ las ideas insensatas/ de los Bilbaynos piratas;/ más perdonadlos Señor,/ ya que por grande fabor/ quereis que anden en dos patas”). La simetría ensoñada por Zamácola fue, en todo caso, una premonición de planes que llegarían a posteriori para la nueva Bilbao. Hasta 1868 una cierta estabilidad relativa presidió la vida bilbaina. El crecimiento demográfico se aceleró hasta superar el ritmo propio de una sociedad preindustrial. Las tasas brutas de natalidad aumentaron y sobre todo, vivió un lento pero progresivo descenso de la mortalidad. Por primera vez en cuatro siglos, el número de personas que inmigraron fue muy superior a los que decidieron salir. Este factor constituyó el principal com-

ponente del crecimiento a lo largo del último tercio del siglo XIX (1877-1900).

El proyecto llega a buen puerto En febrero de 1876 los carlistas fueron abandonando la orilla izquierda del rio Nervión, por lo que el puerto de Bilbao se pudo reabrir, y la zona industrial recuperó su actividad. Desde 1877 la corporación municipal debatía la urbanización de la parte anexionada de Abando. La Comisión de Ensanche (sic) no creyó conveniente que el municipio se anticipase tomando la iniciativa, sino que aguardaba a la de los particulares. Pero el Ayuntamiento ya había propuesto obras de “cerramiento del brazo de la isleta de Uribitarte”. (Acta de la sesión de 7 de junio de 1877). Y el relato de lo sucedido con el ansiado plan aprobado en 1876 no puede tener mejor resumen que lo recogido en actas municipales: “(…) aprobado el plano del ensanche de la referida Villa por Real Decreto de 30 de mayo de 1876, el Municipio va a emprender inmediatamente las obras de urbanización de los terrenos anexionados a

la misma, con arreglo a la ley de 7 de abril de 1861, y que pertenecieron hasta el acto posesorio de 2 de abril de 1870, a las anteiglesias vecinas de Abando y Begoña”. Pablo de Alzola, que sería alcalde Presidente del Ayuntamiento de Bilbao y antes, autor del proyecto junto con Severino Achúcarro y Ernesto Hoffmeyer, se dirigió al Ministro de Fomento –22 de marzo de 1878– para que se aplicara la ley del ensanche, expresándose en los siguientes términos: “…Tiene el Ayuntamiento consignado en el presupuesto vigente el crédito necesario para acometer las obras del ensanche, que son de muy apremiante necesidad, dado el excesivo apiñamiento en que viven los habitantes de Bilbao, la extraordinaria subida que han tenido los alquileres por falta de edificios donde pueda albergarse su vecindario, que ha aumentado considerablemente, y la falta de varios edificios públicos, reclamando, por lo tanto, la realización del ensanche, el mejoramiento de las condiciones de higiene y salubridad de la población y la satisfacción de las necesidades en extremo urgentes”. Por consiguiente, el proyecto del en-

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Severino Achúcarro

Ernesto Hoffmeyer

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Pablo Alzola

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sanche de la Villa de Bilbao quedó aprobado en 1876. Los sucesos de la guerra carlista habían retrasado su aprobación. Más pragmático que su antecesor, el proyecto obtuvo el beneplácito de las autoridades y grupos con intereses en la zona de Abando, aunque fuera a costa de renunciar a las características más progresistas del plan de Lázaro (anchura de calles y patios, espacios públicos...). Pronto se mostraron sus carencias, tanto en el espacio reservado (ampliado en 1907 gracias a los terrenos de la anexión definitiva de Abando en 1890) como en la previsión de viales, que resultaron insuficientes.

El plan Alzola-Achúcarro-Hoffmeyer era un canto a la iniciativa privada –la aplicación de la fórmula liberal del laissez faire, laissez passer–. El respeto a las propiedades particulares y la economía de su realización fueron conceptos continuamente recalcados. Excluida cualquier pretensión de establecer cánones estrictos en lo que se refiere a las proporciones que debían reservarse a edificación, zona ajardinada y vía pública, aquella tríada famosa se limitó a proponer una serie de consideraciones llamadas a evitar que el capricho de los propietarios trasgrediera las mínimas normas de higiene y salubridad. La Gran Vía, jerarquizó, como hasta hoy, la ordenación del espacio determinando un rango dentro de la escala social, pero este vial de tan sólo 26 metros de anchura fue un error de planeamiento, debió calcularse con mayor anchura. No obstante, el plan de 1876 consiguió cumplir un objetivo fundamental: constituir una “nueva ciudad”, un espacio autónomo cerrado sobre sí mismo, opuesto al de la ciudad tradicional.

Desde el principio, se definió como un espacio urbano de calidad, reservado para las clases acomodadas, de ahí su imagen prestigiosa, según sugiere la mentalidad del planeamiento urbano en todas las ciudades europeas importantes de

El plan AlzolaAchúcarroHoffmeyer era un canto a la iniciativa privada

Ensanche de Albia

La plaza Elíptica atravesada por la Gran Vía

aquellos años. Pero mientras los grupos sociales para los que se reservaba crecían, este espacio permanecía infrautilizado (jardines, huertas, talleres o almacenes) esperando la “llegada” de la ciudad en proceso de edificación y su consiguiente revalorización. Así, el Ensanche de Bilbao se fue ocupando muy lentamente (...) como se confirma consultando prensa y documentación gráfica de la época a la que nos referimos.La primera instancia que se presentó al Ayuntamiento para promover el Ensanche fue suscrita por Pascual de Isa-

si Isasmendi, dueño “de una propiedad que medía cerca de dos hectáreas” situada en las inmediaciones de la iglesia de San Vicente Mártir y contigua al edificio donde estuvo la casa de la República de Abando (6 de junio de 1877). Entre las condiciones que Isasi propuso a la Corporación para iniciar el ensanche estuvo la cesión gratuita para calle de una superficie igual al quinto de los solares. Tras él, presentaron propuestas los Srs. Ibarra, Delmás, Echevarría, José M. Arreche, Esperanza de Sarachaga, baronesa de Trouchseefs;

Ezequiel de Uriguen, el Sr. Bayo, y Casilda Iturriza, viuda de Epalza…. Todos con intención de urbanizar sus terrenos, y consiguientemente exigiendo al Ayuntamiento la apertura de calles. En aquellos días también (1877) tuvo lugar la cesión de dos parcelas para la apertura de las dos calles que formarían la “nueva plaza de Albia”. Cesión que se obtuvo de Eustaquio Allende Salazar y Santiago de Arana. Muchos de ellos representaban a los pudientes que el Irurac Bat del 2 de octubre de 1861 (dirigido por J. Ernesto Del-

mas, el librero) publicó en lista, ante la necesidad de dar luz al censo para la renovación de la Junta Provincial de Agricultura, Comercio e Industria. Los verdaderamente pudientes eran ya una verdadera élite capitalista de propietarios (los Mazarredo, Gana, Echevarría, Landecho, Salazar, Uriguen, Victoria de Lecea y Zumelzu. Y entre los manufactureros, a Aguirre, Ibarra (Gabriel), los Hermanos Pradera, etc., mientras la lista de comerciantes era aún más prolija (desde Abaitua, hasta Epalza, Ogara, San Pelayo, Uhagón y Zubiría, etc.). Aquel Ensanche que hoy da forma a un área central de negocios, en 1877 fue construyéndose muy lentamente.

El Puente del Arenal se inauguraba el 1 de diciembre de 1878; también había comenzado a construirse en 1876. El Ensanche de Achúcarro, Alzola y Hoffmeyer diseñaba por tanto una trama con dos plazas de referencia. Una, la elíptica, la plaza Federico Moyúa, atravesada por la Gran Vía Don Diego López de Haro, y con otras tres calles creando una suerte de planteamiento radial (Ercilla, Recalde y Elcano) creaban un eje de simetría acomodado al espacio disponible. No pudieron evitarse intereses inmobiliarios, pero la Gran Vía compuso una arteria urbana que se convertía en un símbolo y una condensación expresiva de iniciativas, prácticas sociales, decisiones políticas y financieras, además espacio de ocio, de fiesta y de protesta.

En cualquier circunstancia, lo que prima al conmemorar este aniversario (1876-2016) es descubrir una cultura urbana particular, sincrética. Porque la fuerza motriz del corazón urbano bulle en esta ciudad.

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Economía 2017, nuevos impulsos para un año complejo Paro, demandas sociales y crecimiento, objetivos prioritarios Mª Josefa Marzo

SE acaba el año con incógnitas que conducen a un 2017 complejo.

Se proponen impulsos para afrontarlo, desde los nuevos Gobiernos recién constituidos estatal y vasco, ambos repitiendo respectivas presidencias de Rajoy y Urkullu. El cambio en la de EEUU planea sobre Europa, Obama venía a despedirse de sus socios y surgían las inquietudes sobre el programa de su sucesor, Donald Trump que trata de tranquilizar, pero que anuncia cambios, puede que tipos de interés incluidos. La gravedad que persiste con la amenaza de la yihad, el éxodo de los refugiados y las secuelas de la crisis afectan a una Unión que tiene además que negociar el Brexit y decidir modelo para los próximos años, con países tan decisivos como Francia y Alemania en elecciones. Paro, demandas sociales y crecimiento son objetivos prioritarios de la acción económica, pero no hay soluciones fáciles, en lo que ya se cataloga como incertidumbres de los nuevos escenarios. España está en una senda muy positiva –según el presidente del Ejecutivo que valora su política económica– pero no exenta de dificultades ante desafíos internos y externos. Con todo parece que 2016 se cerrará con crecimiento del 3,2 % y Bruselas da tregua, la Comisión no congelará fondos estructurales –1.200 millones– pese al déficit incumplido, pero advierte de los objetivos fiscales pactados. De hecho, el ministro Montoro despejaba esta incógnita sobre los Presupuestos y anunciaba que el techo de gasto bajará en 5.000 millones de euros, situándose en 118.000 millones.

De todos modos el BCE sigue vigilante para que la moral sobre la recuperación no decaiga. Draghi no retirará los estímulos, considera clave la política monetaria y mantiene sus compromisos, mientras las bondades del Plan Juncker se están divulgando: inversiones para Europa que movilizan 315.000 millones ampliables a 500.000 y suponen una oportunidad para las empresas.

Gobierno de pacto Iñigo Urkullu ha asumido la presidencia del nuevo Ejecutivo vasco en coalición con los socialistas. PNV y PSE firmaban un Pacto que reelegía al lehendakari integrando un Gobierno con once Departamentos, tres de ellos para los nuevos socios: Vivienda Medio Ambiente y Planificación Territorial; Trabajo y Justicia; Turismo Comercio y Consumo. En Desarrollo Económico se mantiene la consejera Tapia que incorpora Infraestructuras y la cartera de Hacienda tiene nuevo consejero, Pedro Azpiazu. El Documento, de gran calado compromete a ambos partidos a “construir una Euskadi con más y mejor empleo, más

equilibrio social, más convivencia y más y mejor autogobierno”. En él se señalan cuatro grandes pilares de País. I El empleo, la reactivación y la sostenibilidad. II El desarrollo humano, la integración social, la igualdad y los servicios públicos de calidad. III La convivencia y los derechos humanos.

IV Más y mejor autogobierno. En el primer punto se propone un crecimiento sólido con más y mejor empleo, además un crecimiento sostenible, responsable y transparente. En el segundo apartado se considera el derecho universal a la salud, una educación de excelencia para garantizar el equilibrio social, el desarrollo humano y cultural para la convivencia, la agenda social para la integración y la igualdad y servicios públicos de calidad. El tercer aspecto especifica premisas, diagnóstico, compromisos y agenda para abordar convivencia y derechos humanos. En cuanto al cuarto y último, sobre autogobierno plantea la reflexión preliminar sobre la experiencia estatutaria, defensa y reclamación del autogobierno reconocido, propuestas sobre el actual modelo institucional y actualización del Pacto Estatutario. A lo largo de setenta páginas este acuerdo desarrolla ampliamente los citados contenidos, desde aquí cabe destacar algunos de los explicitados en áreas socioeconómicas. El empleo se constata como prioridad, como eje básico de la actuación política y como reto, reducir las tasas de paro por debajo del 10 %. Pretenden para ello incentivar las políticas públicas de carácter económico y social, con el objetivo de mejorar cantidad y calidad del empleo. Para integrarlas de forma ar-

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Urkullu ha sido elegido lehendakari del nuevo Ejecutivo vasco en coalición con el PSE

además de subrayar la discriminación a colectivos como mujeres, jóvenes y parados de larga duración. Por otro lado, el IPT del INE señala que la vasca es una de las cinco autonomías, que vio incrementado el sueldo de sus trabajadores entre 2008 y 2014.

Primera edición de Cities & Economy Forum en Bilbao

Entre los compromisos del Pacto: Programa Marco de empleo y reactivación económica, con diálogo y negociación

mónica se define un Programa Marco, con áreas unidas de empleo y reactivación económica, impulsadas mediante el diálogo social y la negociación entre los agentes, reforzando el Sistema Vasco de Relaciones Laborales y con la formación, como principal herramienta para promover la adaptación a los nuevos retos tecnológicos y organizativos. Se especifica la reforma y modernización de Lanbide como actuación con acuerdo y alto nivel de consenso.

Industria y conocimiento Se destaca como fundamental para el bienestar y el desarrollo, que Euskadi cuente con una industria más competitiva en una economía del conocimiento, con tejido potente, abierto al mundo,

con mejora de la productividad a través de la innovación y la cualificación de sus recursos humanos.

Se apuesta por la estrategia Basque Industry 4.0, con nuevos sistemas de fabricación avanzada e inteligente y adaptación educativa y formativa a las exigencias de nuevos escenarios. Se precisa que el sistema vasco de innovación, la industria, la internacionalización y la inversión productiva son los pilares sobre los que asentar la reactivación económica y el empleo. Claves también para la competitividad, el talento, la participación de las personas y un nuevo modelo de relaciones laborales más transparente. Se expresa la intención de impulsar la transformación de las empresas en organizaciones más competitivas y participativas. Son múltiples las in-

tenciones y los propósitos del Ejecutivo en esta nueva legislatura y se podrá analizar paulatinamente su desarrollo. En todo caso inicia su andadura con una economía que, según datos a noviembre de Hacienda y Finanzas crece al 3 %, con avance del empleo del 1,8 %, tasa de paro a la baja, en el 12,6 %, mejora en la percepción de los hogares y en un ámbito de crecimiento mundial –según el FMI que mantiene perspectivas– del 3,1 % este año y del 3,4 % el próximo. Precisamente, el Departamento vasco de Empleo y Políticas Sociales señalaba en noviembre, que el paro bajó en 2.935 personas y las afiliaciones a la Seguridad Social aumentaron en 15.882, aunque todavía el desempleo afecta en Euskadi a 141.181 personas. En este espacio laboral, ELA denunciaba que los trabajadores vascos pierden tres puntos del PIB de 2010 a 2015, pasando del 49,2 % del generado en la CAV, al 46,2 %. La central sindical lo plantea en su Análisis de Coyuntura y critica la excusa de la crisis, un desempleo insostenible y el trabajo precario que se crea,

Bizkaia, retos económicos Cebek invitaba al diputado general a explicar a los empresarios cómo aborda el gobierno foral los retos económicos, presentes y futuros de Bizkaia. Unai Rementería señalaba entre otras actuaciones, la idea de convertir el territorio en Pymeland, referente estatal y europeo de las pymes. Como medidas, crear dos fondos financieros que permitan, entre otras cuestiones el acceso a los contratos públicos y el impulso de la economía “plateada” –convertir el envejecimiento de la población en un nuevo sector económico–. El depósito Innova pondrá a disposición de las empresas 100 millones de euros al 2,1 % de interés, a través de las aportaciones de pequeños y grandes ahorradores. Se trata, según Rementería de alentar un ecosistema integral al servicio de las empresas, donde encuentren financiación, profesionales, investigación, cercanía, colaboración, fiscalidad y seguridad. Añadía la disposición de la Diputación a innovar y arriesgar y anunciaba estrategias para 2017, como la creación de un Hub financiero que permita fortalecer a las pymes y hacerlas crecer en dimensión, capacidad innovadora y orientación internacional. Detallaba la financiación, con aval de Elkargi y se refería además, a otro fondo de capital alternativo de unos 120 millones de euros, fondo de deuda convertible que fortalezca el tejido y contribuya a mantener en Bizkaia, los centros de decisión y a atraer inversiones extranjeras.

diciembre de 2016

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Segundo mandato de Urkullu: Gobierno de coalición y 11 consejeros Por otra parte, la Confederación empresarial presentaba un estudio sobre la aportación de las mujeres empresarias/directivas en los órganos de gobierno de las empresas vizcainas, en un proyecto que impulsa la igualdad y la incorporación. En sus conclusiones destaca que todo son ventajas, las mujeres en los equipos directivos aumentan la creatividad, la innovación, el impulso de gestión, la diversidad de opciones y el refuerzo de la credibilidad, con formación y talento.

Bilbao, marca y referencia Dos acontecimientos potenciaban la marca Bilbao. La Comercial de la Universidad de Deusto celebraba su centenario, en un acto presidido por el Rey, que elogiaba el prestigio y la trayectoria de la Facultad bilbaina de Económicas y Empresariales, hoy Deusto Business School, con una historia académica de gran influencia en instituciones y empresas, por el trabajo profesional de sucesivas promociones que pasaron por sus aulas.

El Ayuntamiento de Bilbao organizaba por otra parte, la primera edición de Cities & Economy Forum para posicionar a la capital vizcaina como ciudad de negocios y atraer inversiones y empresas.

La cumbre, inaugurada por el Alcalde Aburto, junto al diputado general Rementería abordaba el protagonismo de las ciudades para impulsar la actividad económica, la transformación digital, la innovación y la competitividad. Como objetivo, se trata de reforzar la marca Invest in Bilbao, como referente urbano del Eje Atlántico en economía inteligente. Este masivo encuentro ha servido también de oportunidad para establecer sinergias con ciudades innovadoras como Nueva York, Londres, Burdeos, Ámsterdam o Singapur entre otras y reunir a líderes de grandes urbes y directivos de empresas que destacan por sus políticas innovadoras como el MIT, IBM, Google etc. La iniciativa de Bilbao espera efectivos resultados, porque este tipo de actuaciones supone situarse en el mapa mundial y mostrar las capacidades de actividad y competencia, en definitiva de funcionar como motor económico. El desarrollo del Forum ha sido muy completo en cuanto a ponencias y debates sobre el papel de los núcleos urbanos en los negocios y la colaboración público-privada. El Alcalde defendía la marca Bilbao como modelo de transformación urbana, apostaba por la economía y el empleo de calidad para generar riqueza y garantizar el bienestar de la ciudadanía y situaba a la ciudad bilbaina como capital económica de la CAV y la cuarta mejor europea de tamaño medio para atraer inversiones, según el grupo Financial Times.

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Bilbao, del ‘Cohousing’ a la oficina de mediación de alquiler Más de 5.000 viviendas se encuentran vacías en la capital vizcaina. Por ello, el Ayuntamiento contempla nuevas propuestas que faciliten el acceso a una vivienda en alquiler o la cesión de terrenos para la construcción en cooperativa Ana Lecea

LA vivienda, su acceso así como las diferentes formas de integrarse en una comunidad están en este momento en un proceso de cambio. El Área de Vivienda del Ayuntamiento de Bilbao es receptivo a todos los cambios que se están produciendo en la sociedad.

De hecho, ciudadanos particulares ya han planteado al concejal de Vivienda del Consistorio, Goyo Zurro, la cesión de suelo público para construir viviendas por su cuenta en régimen de cooperativa y poder vivir en comunidad.

Es lo que se denomina en Europa el cohousing, que ha empezado a despertar un gran interés en Euskadi.

Zurro revela que por su despacho han pasado ya algunas personas con iniciativas concretas. Un grupo de mujeres de Irala, Deusto, y Santutxu que se han conocido en sus actividades sociales ha pedido al Ayuntamiento la cesión de uso de algún terreno que esté en la ciudad, por la zona del Casco Viejo prioritariamente, bien comunicado para poder construir sus viviendas y vivir todas en un mismo edificio. “Decían que cuando una se hace mayor busca gente con las mismas necesidades para sentirse acompañada y también respaldada, pero sin tener que ser una carga para nadie” cuenta Goyo Zurro. Haciéndolo conjuntamente buscan además abaratar costos.

También pensando en el futuro un grupo de jóvenes ha solicitado al Ayuntamiento la cesión de suelo para poder construir en cooperativa. “Solicitaban algún terreno en las zonas de expansión de Bilbao: Zorrotzaurre, Punta Zorrotza y Elorrieta; pero estos son espacios en los que el Ayuntamiento contempla la construcción de vivienda social”.

El cohousing es una alternativa pero no la única. Por ello, el Área de Vivienda ha encargado a la empresa Ikertalde un estudio sobre las nuevas ideas que están funcionando en Europa. “Buscamos buenas prácticas y entidades interesadas en estar en foros para mejorar el acceso a una vivienda”. Esta práctica ya se ha puesto en marcha en un pueblo de Cantabria donde un grupo de familias está construyendo su futuro en régimen de cooperativa y en Bizkaia también se han dado pasos en este sentido.

Oferta A ello se añade el estudio que ha realizado el Ayuntamiento para conocer el número de viviendas vacías que se encuentran en la capital. Según datos facilitados por el concejal de Vivienda Goyo Zurro dentro del “Informe sobre

Los jóvenes son los que más viviendas en alquiler demandan

El concejal Goyo Zurro

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El mayor número de viviendas deshabitadas se encuentran localizadas en los distritos de Ibaiondo y Abando Vivienda Vacía”, hasta el momento, en Bilbao se encuentran 5.453 viviendas vacías, sin empadronamiento ni consumo de agua, que representan el 3,35 % del total del parque inmobiliario.

El estudio ha cruzado los datos procedentes del padrón de habitantes, el Consorcio de Aguas, el Impuesto de Actividades Económicas y el depósito de fianzas de alquiler del Gobierno vasco y se completa con datos sobre la ubicación, tamaño y antigüedad de

los pisos deshabitados. El distrito de Ibaiondo suma el mayor número de viviendas vacías, seguido de Abando. En el extremo opuesto se situa OtxarkoagaTxurdinaga. La superficie media de un piso vacío en Bilbao es de 76m2 y su antigüedad supera el medio siglo. Se pondrá en marcha una experiencia piloto para conocer las causas por las que las viviendas permanecen deshabitadas en cada barrio (segundas residencias, traslados por razones laborables, de salud, dependencia, emergencia social...) y movilizar así el mayor número posible de las mismas como activos en el mercado de alquiler.

Siguiendo la buena práctica de otras ciudades el Ayuntamiento anunció en el pleno celebrado el pasado mes de abril la puesta en marcha de una oficina municipal para mediar en el alquiler de viviendas en la capital entre particulares. Según expuso Zurro, “este instrumento actuará de mediador entre el solicitante y el propietario de un inmueble, garantizando un alquiler seguro entre ambas partes”. A diferencia del programa de vivienda vacía del Gobierno vasco, no se referirá a alquiler social ni tampoco el Ayuntamiento se hará cargo del inmueble. Se trata de activar la vivienda desocupada y reducir así la lista de espera, sobre todo de personas jóvenes, que optan a un piso en alquiler. Solo en Etxebide hay alrededor de 60.000 inscritas, de las que unas 8.000 corresponden a la capital vizcaina.

Estudio pormenorizado A este primer trabajo de campo, el Ayuntamiento está realizando otro estudio con el que tratará de conocer aspectos concre-

tos de la vivienda. Las condiciones de accesibilidad, la edad de los edificios, su estado de conservación, así como el precio. Este segundo trabajo llevará más tiempo, con lo que se calcula que hasta febrero el Área de Vivienda no dispondrá de todos los datos necesarios que le permitan abrir la oficina de mediación de alquiler.

Se trata de información fundamental a la hora de gestionar el parque de alquiler. De hecho, en la actualidad hay gente que rechaza la adjudicación de un piso social, bien porque su estructura no responde a sus necesidades o incluso porque el barrio no encaja en sus preferencias de ubicación.

Los datos de los que dispone el Área en estos momentos se refieren a las viviendas municipales y señalan que el 51 % de los pisos municipales adjudicados por el Ayuntamiento a lo largo de 2015 lo fueron a personas menores de 35 años, mientras que en los tres primeros meses de este año, un 32 % de las propuestas ya correspondían a jóvenes. Aun así, existe un número importante de personas jóvenes demandantes de una vivienda de alquiler que tienen unos ingresos que “limitan su capacidad de acceder al mercado privado”. Y es que el precio medio de una vivienda libre de alquiler se sitúa en algo más de 720 euros al mes para un piso de unos sesenta metros cuadrados. Cifra innalcanzable para muchos.

Bilbao no es una ciudad con grandes posibilidades de expansión y, sin embargo, la demanda de vivienda crecerá en la medida en que más gente quiera vivir en la capital por lo que será necesario explorar nuevas fórmulas entre las que destaca la de construir en cooperativa.

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ARTE PLASTIKOAK/ARTES PLÁSTICAS

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Se cumplen cien años del nacimiento del pintor bilbaino José de Lorenzo-Solís

Pintor, maestro, amigo

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“Solís nos dejaba ser, nunca nos corregía.

En sus clases se respiraba libertad”, cuenta Irene Linares

Naiara Baza

EL 19 de diciembre se cumplen cien años del nacimiento del pintor y maestro de pintores José de Lorenzo-Solís (Bilbao, 19161981). Aunque cursó estudios de Derecho y llegó a trabajar como abogado, consagró su vida al arte.

De hecho, tal y como él mismo confesaba, “el ser pintor es instintivo y ese instinto te absorbe. Tuve que dejar el trabajo de abogado, que comencé al lado de mi padre, porque en el bufete me distraía el recuerdo obsesionante de la pintura”.

Se le consideró un pintor de transición, a caballo entre la escuela vasca tradicional y la de posguerra. Algo que, según Javier de Bengoetxea, hizo que en vida “no se le pudiera apreciar en toda su magnitud”. “Sin embargo –apuntaba también el que fuera director del Museo de Bellas Artes a la muerte del artista–, tendrá un lugar destacadísimo a medida que el tiempo pase y se le valore en toda su esencia”.

Fue aplicado alumno de Federico Sáez Venturini y Eduardo Chinarro y formó parte del Grupo del Suizo, germen de la Asociación Artística Vizcaina, donde compartía tertulia y amistad con BaySala, Maidagan, Julio Infante, Antonio Otaño o Agustín Ibarrola, entre otros muchos. Se le recuerda por sus retratos, equilibrados de composición y concepto.

De hecho, por su estudio pasó gran parte de la sociedad bilbaina durante décadas, como los Ybarra, los Urquijo, Guzmán, Smith o Bergareche. Es por ello, que su obra reside en gran medida en colecciones particulares. “Neguri –dicen sus familiares– está plagado de cuadros suyos”.

Pero además de retratos, pintó multitud de bodegones y escenas costumbristas, así como estampas

teatrales, taurinas y paisajísticas.

Uno de sus cuadros más conocidos es Interior, un óleo sobre tabla, de pequeño formato y fechado en torno a 1940, que se conserva en el Museo de Bellas Artes de Bilbao.

Pintura y zarzuela De técnica suelta y fácil, José de Lorenzo-Solís era un profundo conocedor de los secretos del taller y de la artesanía de la pintura.

Los que aplicó a su obra y los mismos que transmitió a varias generaciones de artistas que acudían puntualmente a sus clases, tanto en su casa –primero la de sus padres en la calle Elcano y después la suya propia en Manuel Allen-

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Javier de Bengoechea: “La riqueza artística de José de Lorenzo-Solís se asienta sobre una condición humana también ejemplar” Interior (1940) Colección Museo de Bellas Artes

de– como en la Academia Pictórica de Vizcaya en el Edificio de Sindicatos (esquina Ercilla con Rodríguez Arias) donde ejerció la actividad docente y a la que llegó de la mano de José Luis Salinas.

Uno de los artistas que “bebió y absorbió” de sus enseñanzas fue Iñaki García Ergüín, quien no duda en afirmar que, si es pintor, “es gracias a él”. “Fue la mejor escuela que pudimos tener”. “¡Cómo pintaba ese hombre! Era extraordinario verle trabajar –recuerda el pintor bilbaino–. Yo iba

“Yo soy pintor gracias a él” dice Iñaki García Ergüín, discípulo y amigo. “Era un hombre que enseñaba pintando”

Briskalaris (1974) Colección Ignacio Garín

a menudo a su casa porque me gustaba estar con él. Era mucho más que un maestro, era un amigo. Además, de profesor no tenía nada. No te imponía. Él iba pintando y a ti te dejaba hacer. Si tenías interés, absorbías de su saber hacer. Le hacíamos preguntas, nos contestaba al detalle... Lo sabía todo de la pintura. Era un hombre que enseñaba pintando y hablando”.

Otra de sus alumnas, la artista Irene Linares le recuerda de la misma forma. “Solís nos dejaba ser, nunca nos corregía. En sus clases se respiraba libertad. Salíamos, entrábamos... y él era uno más”.

Además, todos los que le conocieron le recuerdan, paleta en mano, “cantando”. “Siempre ópera y zarzuela”.

Bohemio y desinteresado Como persona, dicen sus amigos, “era un bohemio”, siempre generoso y desinteresado. “Todo el mundo salía de aquel estudio con un retrato bajo el brazo”. Algo que pudo llegar a hacer mella en su trayectoria pictórica. El propio Javier de Bengoechea así lo explica en el fascículo dedicado a Lorenzo-Solís en la Biblioteca de pintores y escultores vascos de ayer, hoy y mañana de La Gran Enciclopedia Vasca. “Mostraba cierta indiferencia ante el alarde de exponer pintura, prescindiendo de eso que ahora se llama promoción de la propia obra”.

“En cualquier caso la riqueza artística de José de Lorenzo-Solís se asienta sobre una condición humana también ejemplar”.

Caricatura realizada por Oñate

ARTE PLASTIKOAK/ARTES PLÁSTICAS

diciembre de 2016

Amadou Tounkara

La alucinada figuración de Tounkara no deja de referir a un conjunto de fenómenos sociales de actualidad

Kalao, hasta fin de año Jaime Cuenca

vez más, la galería Kalao cumple con uno de los más notables propósitos que ha venido honrando desde su creación: acercarnos las voces más originales del arte africano actual y dejar que sus acentos lejanos resuenen aquí en Bilbao mostrándonos otras formas de ver el mundo.

Otras formas que, por otro lado, siempre desmienten las simplificaciones a las que parece empujarnos el aura de exotismo. A través de un cúmulo de referencias simbólicas ciertamente globales, Amadou Tounkara condensa sobre el lienzo un universo pictórico en el que no puede sino observarse una respuesta a inquietudes que son también las nuestras. La sensación de hallarse en mitad de un tiempo de transición, atravesado de graves convulsiones políticas y conformado por transformaciones técnicas sin precedente, se encuentra en la raíz de las obras que pueden verse

Tounkara deja abierta la posibilidad de un paso hacia “otro lado”

en Kalao. La alucinada figuración de Tounkara no deja de referir a un conjunto de fenómenos sociales de la mayor actualidad. Bajo el título Pollution divine (Contaminación divina) se muestra lo que

parece una figura cubierta por una máscara antigás. Los círculos que ocupan el lugar de ojos y boca exhiben tres cruces y las manos del personaje manipulan con aire misterioso una bola de cristal.

Cómo no ver aquí una alusión al papel creciente y amenazador que desempeñan las sensibilidades religiosas en nuestras sociedades seculares... Estratégicamente, Tounkara se apropia de una expresión hecha “Tempête sous un crâne” (“La tempestad en el cráneo”) para reforzar el mensaje de conflicto.

Pero no es la suya una pintura sombría; al contrario. Una y otra vez aparecen puertas y ventanas en esta serie de cuadros, como si Tounkara quisiera dejar abierta la posibilidad de un paso hacia un “otro lado” aún por construir. Esperamos, con él, que este tiempo de transiciones no nos encierre en una inmanencia de márgenes menguantes y conflictos atávicos donde algunos se sienten tan cómodos, sino que abra paso a nuevas amplitudes, hospitalarias para quienes se han guiado por la promesa de un mundo más diverso y más humano.

Amaia Gracia Azqueta

Ainhoa Akutain

Cambio de rumbo

Visiones de Zorrotzaurre

Sala Rekalde, hasta el 8 de enero POR regla general, la crítica de arte no suele condescender al comentario de las condiciones de producción del trabajo artístico.

Se entiende que la crítica debe ser ante todo una glosa estilística, un comentario que ilumine lo distintivo de la obra en cuestión, aquello que merece la pena conocerse de ella. Donde se revela como falsa la pretendida neutralidad de estas intenciones es en la constatación del lugar que la crítica ocupa en el sistema del arte contemporáneo. Señalar “lo distintivo” de una obra equivale a rebuscar en ella la voz característica de quien la produce. De hecho, se dirá que una crítica está incompleta si no logra aislar aquellas notas de la obra que remiten a una determinada inflexión de la originalidad en el quehacer artístico. Hallar y sostener en el tiempo esa originalidad, de un modo reconocible, constituye el primer deber del artista hoy; saber verla y describirla, el del crítico. El principal dispositivo del que se sirve un artista contemporáneo para cumplir con su deber no es la obra, sino el proyecto. El proyecto es la unidad de ideación, financiación, exhibición y comunicación en la esfera del arte actual.

De ahí que aparezca como imprescindible encadenar proyectos

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Tiempo de transiciones LA galería Kalao presenta una selección de los últimos trabajos de Amadou Tounkara (Dakar, 1973). Nacido y criado en Senegal, Tounkara regresa de la Escuela de Bellas Artes de Dakar en 1998. Su trabajo se caracteriza por una muy notable diversidad de referencias y técnicas, consecuencia de una formación multidisciplinar en diferentes lenguajes plásticos. Durante una década vivió y trabajó en Tokio, educándose en la tradición de la pintura japonesa (Nihonga), familiarizándose con diversas técnicas textiles (ya sea de teñido tradicional asiático –como el batik– o de impresión digital) y experimentando con la infografía como medio compositivo. Se trata de uno de los artistas más internacionales de la escena artística senegalesa, que hoy trabaja principalmente entre Francia y Dakar. Una

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Bizkaia Aretoa, hasta el 2 de diciembre (y en COAVN hasta enero)

La autora escapa de la continuidad temática con su trabajo anterior

que vayan sedimentando una originalidad de contornos reconocibles, la cual, cerremos el círculo, pueda ser descrita estilísticamente por la crítica.

Hasta aquí, la trayectoria de Amaia Gracia Azqueta se ha movido de forma modélica en tales condiciones de producción. Sus proyectos, sobre muy diversos formatos, no han dejado de hacerse siempre reconocibles en su referencia a un campo temático que ha sabido aprovechar estéticamente: el imaginario de la montaña. En esta ocasión, sin

embargo, Gracia Azqueta muestra un conjunto de piezas que nada tienen que ver con esta línea de continuidad temática y que se presentan de modo explícito como un cambio de rumbo. Las alusiones a su propio cuerpo sobre diferentes soportes abren una nueva vía de trabajo construida sobre un gesto inaugural de desnudamiento. Es pronto aún para vislumbrar a dónde conduce este nuevo rumbo, pero no cabe duda de que ha debido de requerir una gran valentía por su parte. Y esto es de agradecer.

ZORROTZAURRE ofrece hoy el rostro más ambiguo de Bilbao: una península en trance de convertirse en isla, un antiguo resto del Bilbao industrial y portuario a punto de verse alcanzado por la transformación urbanística. En torno a esta estrecha franja de nuestro imaginario compartido se celebra una exposición que puede verse en Bizkaia Aretoa y en la cercana sede del Colegio de Arquitectos.

Se muestra el grado cero del paisaje Además de un conjunto de trabajos arquitectónicos procedentes de un equipo de ininterrumpida del paisaje. No es investigación de la UPV, en la sa- difícil imaginar el canal de Deusto la del Bizkaia Aretoa pueden ver- como una barrera con característise dos piezas de una artista invita- cas asemejables. Por otro lado, se da, Ainhoa Akutain. Por un lado, aporta la fotografía de una acción y uniendo su intervención con que consistió en colocar una franotro proyecto en curso, Akutain ja de césped artificial en una de presenta una escultura en forma las orillas de Zorrotzaurre, allí de prisma horizontal que recuerda donde se abre un hueco en el preal dispositivo llamado ha-ha, un til de la ría. Un modo poético de elemento semienterrado de deli- aludir a las ensoñaciones de ese mitación que crea una barrera ver- nuevo Bilbao que aún está por tical mientras preserva una vista completarse.

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2016ko abendua

Telefono interesgarriak Bilbao aldizkaria: 94 420 44 45/48 80 Faxa: 94 420 44 39 Aldizkaria Interneten: www.bilbao.eus E-mail: periodicobilbao@bilbao.eus UDAL ZERBITZUAK: Telefonogunea: 94 420 42 00/45 00 Udal informazioa: 010/94 424 17 00 K.I.U.B. 94 420 49 71 Bilbao Aterpetxea: 94 427 00 54 Aurkipenak: 94 420 49 81 Ibilgailuen udal gordailua: 94 420 50 98 Bidebarrieta liburutegia: 94 415 69 30 Bilbao 700 fundazioa: 94 679 04 88 BARRUTIKO UDAL BULEGOAK: Deustu: 94 476 23 31 Uribarri: 94 446 75 11 Txurdinaga: 94 411 46 96 Begoña: 94 411 68 72 Ibaiondo: 94 416 31 88 Abando: 94 424 29 84 Errekalde: 94 444 73 39 Basurtu: 94 420 49 57 Zorrotza: 94 482 09 78

Presentación del libro de Francisco de Iturribarria

‘Salzilloren jaiotza’ obra gonbidatua

EL pasado mes se presentó Francisco de Iturribarria, el último título de la colección “Bilbainos recuperados” de Muelle de Uribitarte Editores. Su autor, Seve Calleja, recupera del olvido la figura y obra del presbítero y poeta que perteneció a la edad de plata de la cultura vasca y de cuya muerte se cumple un siglo. Carmele Iturribarria, sobrina biznieta del poeta, acudió a la presentación

OBRA Gonbidatua programak proposamen berezia egingo du Arte Ederren Museoaren 9. aretoan. Salzilloren jaiotza obran, Francisco Salzillo eskultore eta irudigilearen jaiotza ospetsuaren parte adierazgarrienetako bat erakutsiko da. Portzelanazko hirurehun pieza polikromatuk baino gehiagok osatzen dute jaiotza eta 1776. eta 1783. urteen bitartean eginak dira

140 años del Ensanche de Bilbao a debate en el COAVN

Aste Nagusiaren historia biltzen duen dokumentala

EN el marco del Día Mundial del Urbanismo, se celebró en la sede vizcaina del Colegio Oficial de Arquitectos Vasco-Navarro (COAVN) una mesa redonda moderada por Iñaki Uriarte en la que los arquitectos Félix Iñiguez de Onzoño, César Sans, Ibon Areso y Pedro Ispizua dialogaron sobre el crecimiento de Bilbao a través del Ensanche desde 1876 hasta 2016

AMETS Nagusia, el sueño se convirtió en fiesta izenburupean estrenatu berri da Bilboko Aste Nagusiaren sorrera biltzen duen dokumentala. Proiekzioa Arriaga Antzokian burutu zen. Egoerak merezi zuen bezala, Bilboko Konpartsak osatzen duten 29 konpartsetako zenbait kide eta gure jaien historiako protagonistak izan diren txupinerak eta pregoneroak bertaratu ziren

Exposición del diseñador de moda Manuel de Gotor

Bilboko Udaltzaingoan 28 agente berri

EL Alcalde, Juan Mari Aburto, presidió la inauguración oficial de la exposición fotográfica LA OTRA PIEL, 25 AÑOS DE MANUEL DE GOTOR que acogió el Teatro Arriaga hasta el 20 de noviembre. Al acto acudieron, además del propio Manuel de Gotor, otros fotógrafos como Joan Crisol, Enrique Toribio, Juan Carlos Vega, Pedro Usabiaga y el modelo internacional Krys Pasiecznik

UDALTZAINGOAREN XVI. promozioko kideek udaltzain bezala egiaztatzen dituzten diplomak jaso dituzte Juan Mari Aburto Bilboko Alkatearen eskutik. Hogei hilabeteko prestakuntza akademikoaren ostean, 28 hautagai sartuko dira Bilboko Udaltzaingoan. Udaltzain berriak emakume 2 eta 26 gizon dira. Gaur egun, Segurtasun Sailak 764 langile ditu, horietan 713 udaltzainak

LARRIALDIAK: SOS DEIAK: 112 Udaltzaingoa: 092 94 420 50 00 Suhiltzaileak: 080 Udal anbulantzia: 94 441 00 81/09 49 Osakidetza: 94 410 00 00 Igualatorio: 902 20 21 60 DYA: 94 410 10 10 Sanitas: 902 10 36 00 Gurutze Gorria: 94 422 22 22 Giza Larrialdietarako Udal Zerbitzua: 94 470 14 60 Bide Laguntza: 94 415 67 89 Itxaropenaren telefonoa: 94 410 09 44 ABERIAK: Urak: 94 424 99 09 Iberdrola: 901 20 20 20 Bilbogas/Naturgas.

900 40 05 23 OSPITALEAK: Basurtu: 94 400 60 00 Cruces: 94 600 60 00 Galdakao: 94 400 70 00 Santa Marina: 94 400 69 00 San Eloy: 94 400 67 00 GARRAIOAK: Bilbobus: 94 479 09 81 Bizkaibus: 902 22 22 65 Metro Bilbao: 94 425 40 00/25 Aireportua: 902 40 47 04 Artxandako Funikularra / Salbeko Igogailua: 94 445 49 66 EuskoTren: 902 54 32 10

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Abenduak 3, Euskararen Nazioarteko Eguna

Hogei urte euskarari ahots ematen Cristina Goikoetxea

HOGEITA hamar urte baino gehiago pasa dira Oskorrik Euskal Herrian euskaraz nahi dugu hitz eta jolas abestu zuenetik. Gaur egun, hainbat urte beranduago, nahia berdina izaten jarraitzen du.

Euskarak, azkeneko 35 urteetan 300.000 euskaldun batu ditu.

Gaur, bizkaitarren %52a euskaldun izanik. “Euskararen erabilera asko aldatu da gaur egun. Orain urte batzuk adineko pertsonak ziren, batez ere herrietan, euskaraz hitz egiten zutenak. Gaur egun gazteek daramate euskara ikur modura hiriguneetan, eta horren ondorioz gurasoek ere ikasten dute. Euskara hazkunde nabarmena izaten ari da gizarte osoaren borondateari eta ahaleginari esker”, adierazi du Koldo Narbaizak, Euskara eta Hezkuntza Saileko zinegotziak.

Datuek onera egin dute, beraz, abenduaren hirua “pozik bizitzeko eguna dugu euskaldunok”. “Belaunaldi zaharrenen hizkuntza izatetik, gazteen hizkuntza izatera pasatu delako. Ingurune jakin batzuetara mugatuta egotetik sekula bereak izan ez dituen esparru sozialetan ere nor izatera. Europako hizkuntza zaharrena izatetik, hizkuntza modernoa eta gaur egungo gizartera egokitua izatera”, azpimarratu du HAKOBA osatzen duten erakundeen adierazpenak.

Euskara bizitzen ari den zabalkundea gizarte osoaren nahi eta ahaleginari esker gertatu da. Norbanako askoren eta kolektibo askoren ekimenari esker. Gizarte osoak proiektu kolektibo gisa bereganatu izanari esker. Hala ere, zifra guztiz biribila izan dadin asko falta da. Horregatik, 67 urteren ostean, euskarak beharrezkoa du bere eguna ospatzen jarraitzea. Jai eguna izateaz gain, indarberritzeko eguna ere delako. Izan ere, gaur egun, bi hizkuntza ofizialen berdintasun sozialetik urrun gaude. “Euskarak eta gaztelaniak berdinak dira legearen aurrean, baina egia da egoera sozial desberdinak

bizi dituztela. Horregatik jarraitu behar dugu euskararen alde gizartearen arlo guztietan”, baieztatu du zinegotziak. “Urratsak ematen jarraitu nahi dugu”. “Hizkuntzen arteko berdintasun sozialera iristeak” helburu izanik, hain zuzen.

“Euskara Euskal Herriko biztanle guztien ondarea da, haien jatorria eta pentsaera alde batera utzita”.

Eta ondasun moduan, “gorde eta babestu egin behar dugu, erabilerarekin sustatu”. Izan ere, hizkuntza-aniztasunak “gure gizartea aberasten baitu”.

Hori dela eta, Euskararen egunean, aurten, egin beharreko galdera Zer egin dezaket nik euskararen alde? da. “Euskara eta hizkuntza-elkarbizitza sendotzeko konpromisoa izan behar dugu” eta bakoitzak, ahal duen heinean “bere sustapenean lagundu”.

Ken Zazpi musika taldeak asko daki euskararen erabilera eta sustapenaz. Euskal talde honek hogei

“

leta (teklatuak) eta Jon Fresko (bateria)– eta lehenengo maketa grabatu zuten. Estreinako lana 2001ean kaleratu zuten, Atzo da bihar, eta arrakasta itzela izan zen. Guztira 20.000 ale baino gehiago saldu ziren, eta taldea Euskal Herrian oso ezaguna egin zen. Hurrengo diskoak, Bidean, aurrekoa baino soinu gogorragoa du baina Ken Zazpiren musikaren esentzia den melodia albo batera utzi gabe. Honek , taldearen hitzetan, “nahi adina” kontzertu emate-

“Gure hizkuntza biziagoa eta aberatsagoa izan dadin erabili dute musika”

ko aukera eman zien. Guztira zortzi disko kaleratu dituzte. Zuzeneko hotsak, doinu akustikoak, kanpoko zein bertako taldeen eragina... musika egiteko modu desberdinak eta euskara zabaltzeko bide. Euskal Herriko txoko guztiak izan dituzte agertoki. Baita nazioarteko beste eszenatoki nagusi ere. Besteak beste, 2006. urtean Katalunia-Euskadi futbol partidako atsedenaldian aritu ziren, 70.000 pertsonaren aurrean, Bartzelonako Camp Nou futbol zelaian.

Urteekin euren soinua findu dute, estiloa sendotu eta gero eta publiko gehiago bereganatu. Euren

azken diskoa, Phoenicoperus, Arriaga antzokian aurkeztu zuten urte hasieran eta Aste Nagusian emanaldi garrantzitsuena euren izen-abizena izan zuen.

Euskal musikaren erreferente bilakatu dira eta gure hizkuntzaren enbaxadore. Beraz, Euskararen Nazioarteko Egunean nortzuk eta eurek onenak omenduak izateko. Izan ere, belaunaldi desberdinetako pertsonen bihotzak bereganatu baitituzte. Eta Mikel Laboak idatzi zuen bezala eta Ken Zazpik abestu: Gu sortu ginen enbor beretik sortuko dira besteak, burruka hortan iraungo duten zuhaitz ardaska gazteak.

urte inguru darama taulen gainean gure hizkuntzari ahots ematen.

Adin-tarte desberdinetako gazte zein helduek abestu dituzte euren letrak eta gure mugek zeharkatu dituzte euren doinuek. Horregatik, aurten, Euskararen Nazioarteko Egunean, Bilboko Udalak seikotea omenduko du. “Gure hizkuntza biziagoa eta aberatsagoa izan dadin erabili dute musika”, aipatu du Aburto Alkateak.

Hogei urte musika eginez Jon Mikel Arronategik eta Eñaut Elorrietak sortu zuten Ken Zazpi, 1996ko udazkenean. Baina 2000. urtera arte ez zioten taldeari behar bezalako arreta eskaini. Orduan gainerako taldekideak batu ziren –Igor Artzanegi (baxua), Beñat Serna (gitarra), Iñaki Zaba-

Ken Zazpi musika taldea euskal musikaren erreferente eta euskararen enbaxadore bilakatu da

Gabriel Arestiren idazki ezezagunak GABRIEL Aresti euskaldunon hizkuntza zabaldu zuen izen handia da. XX. mendeko euskal literaturaren berritzaileetako bat. Bere lanek guztiongatik ezagunak dira, eskoletan ikasiak, baina badago bat orain arte ezezaguna izan dena. Mailu batekin: Biola batekin liburuak ondoren, 1967an, Euskal Harria izenarekin publikatuko zen liburuaren zirriborroa biltzen du. Baita argitaragabeko Arestik idatzitako bederatzi gutunen bilduma ere. Idazkiak 1962an idatzi izan ziren, eta orain, Jon

Kortazar idazleak eta Paulo Kortazar maisuak liburu formatuan pilatu dituzte. “Aurkitutako gutunek duten balio historikoa izugarria da. Idazle bilbotarraren bizitza eta obra sakontasunean ezagutzeko balio izan dutelako”, adierazi du Jon Kortazarrek.

Irakurgai dagoen lehendabiziko gutuna Euskaltzaindiari zuzenduta dago.

Arestik 22 urte zituenean idatzia. Hala ere, hau ez da hizkuntzaren akademiari zuzendutako gutun bakarra, bion arteko erlazioa estua izan baitzen. Ho-

nen adibide dugu 1965ean, euskara batuaren defentsan idatzitako hitzak.

Bere ideologia politikoa ere agerian geratzen da Juan San Martín idazlearekin trukatutako hitzetan. Baita izandako nahia ere; poemak bere laguna zen Agustin Ibarrolaren marrazkiekin argitaratzea.

Orain, ia 50 urte beranduago, margolariaren iloba, Naiel Ibarrolak, idazlearen ametsa egi bihurtu du. Bil-

baoArte Fundazioak maketatutako Mailu batekin: biola batekin liburua kalean dago dagoeneko. Izan ere, Bilboko Udaletxeko Euskara eta Hizkuntza Sailak mila ale kaleratu ditu. Ez jakinean zegoen euskal hitzen maisuaren altxorra guztion esku egon dadin.

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Kanpora nahi

Gazteria eta Kirol Sailak gaueko aisialdiko ohiturak ezagutzeko programa martxan du

Bilboko gazte gaua

Olvido Almadia

JUGOSLAVIA hainbat herrialde eta hamaika zatitan banatu aurretik hiritar batzuk, gehien bat hiri handietako pertsonak izan baitziren, alde eginda zeuden jada. Maletak egin eta Alemanian, Austrian eta are Zeelanda Berrian eta Australian aurkitu zuten aberri berria edo, hobeto esanda, aberririk gabeko lur zuria. Eta aurkitu ezean saiatu ziren gogotsu bezain isilik eraikitzen. Belgrad edo Zagreb, Sarajevo edo Novi Sadeko intelektual, kazetari eta irakasle haiek ezin izan zituzten pairatu haien inguruan etengabe hedatzen ari ziren mezu baztertzaileak, ezin etxean itxaron gora eta gora zihoan uhin basati hura. Seme-alabak nor zaren eta batez ere nortzuk ziren zure aitaita-amamak galdetzen ez dizuten leku batean hezi nahiago izan zituzten.

Gero ikusiko zituzten ingeles edo alemanierazko telebistan txikitan galdutako parkeak, ikasitako eskolak eta gozatutako tabernak sutan, bonben eta frankotiradoreen jostailu. Eta noizean behin ezagutuko zuten egunkarian argazkiko soldadu nekatu hori, gidatzeko karneta eskuratzeko ikastaro hartan oso alfer eta axolagabe jardun zena. Eta gerra piztutako politikari eta generalen artean agertuko zitzaizkien gaztetan haiekin garagardo, neska eta drogatan ibilitako gizon trakets

Cristina Goikoetxea

URTEA bukatzear dago baina dagoeneko, Bilboko Udalak, 472 gazteri isuna ipini die kalean alkohola edateagatik. Aurreko urteekin konparatuz datuak gora egin du, eta honek Udala kezkatzen du. Egoera hurrenez hurren ezagutu nahian, iaz, Gazteria eta Kirol Sailak “gaueko aisialdiko ohiturak ezagutzeko, kaleko edana zertan den jakiteko eta horrek eragiten dituen ondorioez gazteek kontzientzia hartzeko” programa martxan jarri zuen. Honen baitan, maiatz eta ekain artean, Udaleko hezitzaileek hamasei gau eman zituzten asteburuetan kalean edaten ari ziren gazteekin. Guztira, 501 kuadrillekin hitz egin zuten eta eragin zuzena izan zuten 4.500 gazterengan. Izan ere, eurekin aurrez aurre lan egiteak balio izan du ondorioztatzeko gazteak jakitun direla kale edanak bizilagunei eragiten dizkien eragozpenez, baina euren aisialdiari lehentasuna ematen diotela. Hala ere, konponbide gisa “botilodromoa sortzea, tabernetako kontsumizioen prezioak murriztea eta ostalaritzako lokaletako ordutegiak aldatzea” azaltzen dira. Oihane Agirregoitiaren aburuz, Gazteria eta Kirol zinegotzia, “sentsibilizazio-kanpainak lantzea garrantzitsua da”. Hori dela eta, “Udalak lehen urratsak eman ditu Uriko elkarkidetza hobetzeko eta gauaz gozatzeko”.

Guztiok disfrutatzeko gaua Gazteekin hitz egiteaz gain, azken hilabeteotan Udalak gaueko

aisialdian zerikusia duten aldeekin bildu da. Besteak beste, auzotarrekin, talde politikoekin, ostalariekin eta ordenantza ez betetzeagatik zigortutako gazteekin.

Izan ere, ikuspuntu guztiak eza-

gutu beharra dago gatazkak konpontzeko. Programaren baitan, Udalak Bilbo zure etxea da ekimena dago. Honen helburua Urian gizalegezko jokabideak sustatzea da. Hau da, kalean hon-

dakinak ez uztea edo txiza ez dela egin behar barneratzea. Honez gain, gaueko esku-hartzeen parte diren irudi eta soinuek gazteen lonjetara eta hiriko unibertsitateetara eramango dituzte. “Gazteek entzuteko audioak eramango ditugu, jakin dezaten zer-nolako zarata sortzen duten gauetan, eta argazkiak ere eramango dizkiegu uzten duten zikinkeria ikusteko”, adierazi du Agirregoitiak.

Beste neurri bat, zigorrak betetzeko tailer alternatiboak egiteko adina igotzea da. Orain arte, 20 urtera bitarteko gazteek soilik egin zitzaketen, baina 2017tik aurrera 22 edo 23 dituztenak ere egin ahalko dituzte. Zigortuek isunaren zenbatekoa ordaindu ordez, heziketa-saioetan parte har-tzeko aukera izango dute, alkoholaren eta beste substantzia ba-tzuen kontsumoan eta horren ondorioetan sakontzeko. Ekimen honen bidez, Udalak gazteak kontzientziatu nahi ditu. “Gauez irtetea eta ondo pasatzea posible da, baina osasunari eta Uriari egiten zaion kaltea zein den jakitea ere garrantzitsua da”.

Datorren urteari begira, Sailak zortzi eztabaida-mahai jarriko ditu abian unibertsitateko gazteekin eta lanbide-heziketako ikasleekin, eta 800 inkesta burutuko ditu. Ondoren, hemendik aterarako ondorio eta proposamenekin, 2017an aisialdiko, kulturako eta kiroletako agenda berri bat egingo da 18 eta 24 urte bitarteko gazteentzat. Helburua, zinegotziaren hitzetan, “guztion artean Bilbo gazte bat erakitzea” da.

Nor ote? eta harroxkoak, artean inozentzia bainoago inorantzia patetiko hura ezin garaiturik. Umeak arriskutsuak dira, eta askoz arriskutsuagoak umetasuna atzean sekula uzten ez duten nagusiak. Urteak igaro eta berriro maletak eginik jaioterrira itzuliko ziren haietako bakan batzuk, baina inoiz izandako auzo maitea ez da jada oraingoa. Auzotarrak arrotzak dira maiz.

Gurean ere zenbakiak ari dira aztertzen bizitzak izango bailiran. Ez gara ados jartzen gatazka delakoa zela-eta ospa egindakoak zenbat izan diren erabakitzeko orduan. Indarkeriak milaka kanporatu ditu, eta mehatxuak milaka, eta beldurrak milaka. Alabaina inoiz ez dugu jakingo zenbat diren asperdurak desterrura bidalitakoak, eta fanatismoaren itzalak hozturik bero lasaigarri bila urrutira abiatu direnak. Ez, inoiz ez dugu jakingo noizbait etorriko zenaz garaiz jabetuta aspaldi joan zirenak zenbat izan ziren. Semealabak nor zaren eta batez ere zeini ematen diozun boza antzematen ez dizuten leku batean bizi dira.

Iñaki Atxutegi

MARIO eta Isabelen artekoa amaitutzat jo zitekeen ordurako.

Isabelek ez zuen Mario ikusi nahi. Are gutxiago berarekin hitz egin. Aspertuta eta gogaituta zegoen. Mariok une batetik bestera bizitzeko behar zuen arrazoia galdu egin zuen. Triste baino tristeago zegoen. Harreman luze eta grinatsu baten ondoren, azken hilabeteetan une mingots ugari izan ziren euren artean. Orduko haserraldia behin betikoa zela ematen zuen.

Mariok zeozer egin behar zuela uste zuen. Hasieran pentsatu zuen Isabelekin hitz egin behar zuela urak baretu zitezen, baina buruari buelta parea eman eta gero horrek ez zuela ezer konponduko erabaki zuen. Azken finean, hitzak hitzak baino ez ziren, eta krisialdiaren harrak bere hartan jarraituko luke. Seguru zegoen aste gutxiren bueltan berriro ere nagusituko litzatekeela Isabelen asperdura.

Zeozer egin behar zuen Isabelek euren artekoa goitik behera aldatu egiten zela ikus zezan.

Elkarrekin gustura egon izan

ziren garaian denbora luzea ematen zuten elkarrekin ilargiaren argipean, eskutik helduta, elkar maitatzen edota hitz goxoak esaten. Baineran egon izan ziren noiz edo noiz besarkatuta ilargiari begira. Ilargi beteak berebiziko majia zuen Isabelentzako. Beraz, superilargiarena entzun zuenean jakin izan zuen Mariok horixe zela aprobetxatu behar zuen momen-

tua. Honelako ilargi haundi eta ederra ezin da egunero ikusi. Urtero ere ez.

Bazekien Mariok etxe zahar baten aurrean zegoela Isabelen balkoia. Bazekien, bestalde, nor zen etxe haren jabea. Hori dela eta, goiz baten gizon horrekin hitz egitera joan zen. Gizonak baiezkoa eman zion bere proposamenari. Ez zitzaion merke atera, bai-

na ulertu zuen Mariok aurreztutako dirua ondo inbertitu egiten zuela Isabel beragana berriro erakartzen .

Halaxe, superilargiaren gaua iritsi zenean, Isabelek balkoitik ikusi nahi zuen fenomenoa. Atera zenean bere etxe aurreko lehioetan pankarta erraldoia ikusi zuen.

Oihalak goitik behera estaltzen zuen etxea. Bertan agertzen zen testuak txunditu zuen: “Majia zeruan eta majia gure artean. Maite zaitut.”

Begiak igurtzi zituen Isabelek.

Hori ezin zen berarentzako mezua. Mario izan zitekeela pentsatu zuen une batez, baina atoan baztertu zuen ideia. Mario ez zen kapaz honelako ideia zoroa pentsatzeko ere. Bere lankide hori etorri zitzaion burura, zinera joateko behin eta berriro gonbidatu nahi zuena.Bera izan zen, seguru.

Ilargia ere gustoko zuen. Biharamonean zinera joateko gonbitea onartuko ziola esan zion bere buruari. Horik aurrera, geroak esango zuen. Gizon atsegina, benetan.

Eta ideia bikainak dauzkana, arranopola, ez tontolapiko aspergarri horren modukoa…

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Eskola arloan laguntza tailerrak

Alquiler social en Otxarkoaga

EUSKARA eta Hezkuntza Sailak abian jarri du gizarte eta eskola arloan laguntza emateko udal tailerren beste edizio bat. Tailerrak LHko azken zikloko eta DBH ikasleei zuzenduta daude eta aprobetxamendu pedagogikoa sendotzea eta ikasleek hezkuntza sisteman egiten duten egonaldia bermatzea da horien helburua. Otxarkoagako eta Bilbo Zaharra, San Frantzisko eta Zabalako ikastetxe bitan ematen dira.

VIVIENDAS Municipales ha puesto en marcha el Programa de Emancipación para Jóvenes, dirigido a menores de 35 años, con ingresos superiores a 15.000 euros anuales, a quienes se ofrece una vivienda en alquiler en el barrio de Otxarkoaga por 175 euros al mes. Las personas solicitantes han de estar inscritas en Etxebide como demandantes de vivienda y llevar empadronadas en Bilbao al menos tres años.

Bilbao Mendi Film Festival

Polideportivos a revisión

ABENDUAREN 9tik 18ra ospatuko da Bilbao Mendi Film Festivalaren 9. edizioa. Hamar egunez Bizkaiko hiriburua mendizaleen bilgune bilakatuko da; alpinistak, eskalatzaileak, zinemazaleak... natura maite dutenak. Aurkezpena, aldiz, Abenduaren 1ean gauzatuko da Bilboko Zabalgune eraikinean. Filmak, erakusketak, hitzaldiak, tailerrak... mota desberdinetako ekimenak gauzatuko dira BBK Aretoan.

Lander Etxebarria deja el Ayuntamiento LANDER Etxebarria, concejal de EH Bildu, deja su puesto en el Ayuntamiento tras más de año y medio en el cargo. El hasta ahora número dos de la agrupación abertzale en el Consistorio bilbaino, deja el cargo por “razones profesionales y personales” y retomará su puesto de trabajo en la Administración. Etxebarria será sustituido por Izaskun Guarrotxena, la siguiente en la lista electoral

BILBAO Kirolak ha activado un protocolo de revisión en sus polideportivos, tras detectar un mirón en los vestuarios femeninos del centro deportivo de Zorrotza –a los que ha intentado acceder hasta en tres ocasiones–, a fin de evitar este tipo de actitudes. Junto a ello, y como medida de precaución, en todos los polideportivos de la Villa tienen una fotografía del sospechoso, un varón de entre treinta y cuarenta años.

‘Bilbo zure etxea da’

Escaparates interactivos

ALKATEAK berak azpimarratu duenez, “Bilbo geure etxea da eta denon artean zaindu beharra daukagu”. Horregatik, Udalak publizitate kanpaina abiatu du balio zibikoetan sentsibilizatzeko, Zure etxean zaudenean, ondo zaindu goiburupean. Helburu horrekin web orri bat ireki da www.bilbozureetxeada.com eta bertan agertzen dira edukiak eta praktika onak, baita sariketa bat sare sozialetan ere.

UN total de veinte comercios exponen hasta el 16 de diciembre otros tantos proyectos en escaparates de la ciudad, aplicando el uso de las nuevas tecnologías. Los trabajos, elaborados por estudiantes de la Universidad de Deusto, forman parte de la segunda edición del programa Technoshop, fruto de la colaboración entre Ayuntamiento, Universidad y la plataforma de Comercios Innovadores de Bilbao.

Mugarik gabeko ipuin lehiaketa

Homenaje al profesorado jubilado en 2016 CON motivo del Día del Maestro, celebrado el 27 de noviembre, Koldo Narbaiza, concejal de Euskera y Educación, acompañado por la Corporación Municipal homenajearon a las maestras y maestros de colegios de Enseñanza Pública Primaria y de institutos de Enseñanza Secundaria Obligatoria jubilados en el curso 2015-2016. En total fueron 54 los docentes reconocidos por toda una vida dedicada a la enseñanza

Proyecto de accesos a Olabeaga

OTXARKOAGAKO XXXVI. Umeen Jardunaldiak, 2017ko maiatzaren 19 eta 20 egunetan direla eta, Txirula Kultur Taldeak Mugarik Gabeko Ipuin Lehiaketa antolatu du haurrentzako literaturgintzan bultzatu nahian. Idazlanak urtarrilaren 31era arte aurkeztu ahal dira Otxarkoagako Auzo Etxean (Pau Casals Etorbidea, 19) eta ipuinak@txirula.org edo txirulakulturtaldea@gmail.com postaren bidez.

UN túnel de dos carriles y aceras sustituirá el acceso a Olabeaga bajo las vías de Renfe. Así lo ha acordado el Ayuntamiento de Bilbao con Adif, quienes asimismo han resuelto recuperar la obra antes de final de año, tras haberla dejado en suspense por el accidente ferroviario de Santiago. El proyecto rondará los 1,5 millones de euros y, en principio, la obra no obligará a interrumpir el servicio ferroviario.

Indarkeriaren prebentzioa

Cinco millones para calles y plazas

BILBOKO Udalak Genero Indarkeriaren prebentziorako eta arretarako programaren balantzea aurkeztu du. 2016ko lehenengo seihilekoan, genero-indarkeriaren biktima izan diren 302 emakume atenditu ditu Udalak, eta 2015ean 430 emakume. GLUZek urgentziazko egoeran artatu dituen emakumeen % 98,5ekin lau egun baino lehenago jartzen da harremanetan Berdintasun Saila zerbitzua eskaintzeko.

EL Ayuntamiento de Bilbao invertirá más de cinco millones de euros en la reforma de calles y plazas. Las obras, priorizadas por los vecinos y vecinas de la Villa, están enmarcadas en el Auzokide Plana 2016-2019. Los proyectos tienen como objetivo la reforma integral de las vías, la mejora del alumbrado y de la accesibilidad, ganar espacio para el peatón y otras actuaciones que redunden en la calidad de vida.

Hamar gaztek beka lortu dute HEZKUNTZAREN bikaintasuna saritzeko, Bilboko Udaleko Euskara eta Hezkuntza Sailak, Casilda Iturrizar Andrea - Epaltzaren Alarguna bekak 2015-2016 ikasturteko Derrigorrezko Bigarren Hezkuntzako (DBH) laugarren mailako hamar ikasleri eman dizkie. Juan Mari Aburto Alkateak eta Koldo Narbaiza Euskara eta Hezkuntza Zinegotziak harrera burutu dute. Aurten Bilboko 34 ikastetxek 170 neska-mutil aurkeztu dituzte

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OTROS ASUNTOS

Termibus SE aprobó el plan especial de ordenación urbana de la parcela que acogerá la estación intermodal de Garellano, con los votos a favor del PNV, PSE y PP, la abstención de Goazen y Udalberri, y el rechazo de EH Bildu. Estas obras comenzarán en marzo y finalizarán a primeros de 2018. En la superficie quedará una nueva plaza pública de más de 7.000 metros cuadrados. La inversión en este proyecto será de 22 millones aportados por las empresas concesionarias, a las que se ha cedido el solar, lo que motivó las críticas de EH Bildu, que cifró el precio del mismo en más de 25 millones.

Betolaza EN el marco del actual debate sobre el PGOU, el Ayuntamiento va a realizar un estudio de las necesidades de los inmuebles del 57 al 126 del barrio de Betolaza “a fin de llevar a cabo las mejoras que sean necesarias, mediante una intervención lo más respetuosa posible”. Este acuerdo se recoge en una enmienda de modificación del equipo de Gobierno presentada a la solicitud vecinal trasladada al pleno en la que se pedía al Ayuntamiento promover las modificaciones legales pertinentes para que los citados edificios “pasen dentro de ordenación”.

En esa línea, el Ayuntamiento se compromete a “promover las modificaciones urbanísticas pertinentes para que los inmuebles comprendidos entre el número 57 y 126, que no vayan a ser objeto de sustitución, pasen de fuera de ordenación diferida a dentro de ordenación”.

Museo Marítimo LA situación financiera del Museo Marítimo volvió a ser objeto de debate. En la sesión se aprobó por unanimidad una enmienda de modificación presentada por el equipo de Gobierno a una proposición de EH Bildu, por la que el Ayuntamiento insta a la Junta de Gobierno de la Villa a que, a través de su representante en los órganos de gobierno del Museo Marítimo Ría de Bilbao, solicite “urgentemente” a la presidencia y a la dirección general, que durante el primer semestre de 2017 se formule un Plan de Viabilidad para que pueda ser analizado con el resto de patronos, incluido el Consistorio, “en aras a garantizar tanto la continuidad del Museo como las condiciones económicas del mismo”.

Coto a la apertura de nuevos locales de hostelería en Ledesma El pleno del Ayuntamiento de Bilbao aprueba la normativa que regula la concesión de nuevas licencias Ana Lecea

EL Ayuntamiento de Bilbao ha puesto coto a la apertura de nuevos establecimientos de hostelería en el centro de la ciudad para evitar que se saturen aún más.

Atendiendo a criterios de urbanismo, sostenibilidad y convivencia el último pleno celebrado en el Consistorio aprobó la normativa que regulará la concesión de nuevas licencias en esta zona.

Prácticamente se siguen los mismos criterios que en el Casco Viejo, a excepción de la flexibilidad que recoge la nueva normativa con respecto a los restaurantes del grupo II que no tienen barra a los que se les permitirá abrir terraza. En esta situación se encuentran 68 locales en el centro de la Villa. Este aspecto fue criticado por los grupos de la oposición que defienden que esta nueva apertura solo servirá para congestionar más la zona. La ordenanza contó con los votos a favor del equipo de gobierno –integrado por PNV y PSE– y Udalberri, mientras que el PP y EH Bildu se abstuvieron y Goazen votó en contra.

La nueva normativa regula la prohibición de implantar nuevos locales hosteleros en las zonas más saturadas de la ciudad, como son algunos tramos de las calles Ledesma, Iparraguirre, Mazarredo, Licenciado Poza o García Rivero. La normativa aprobada es-

tablece que en las calles citadas no se podrán implantar más locales de hostelería al considerarse “agotadas” para dicha actividad.

Además la nueva norma regula también lo que denomina corredores comerciales en los que para proteger la actividad comercial en estas zonas establece una distancia mínima de 40 metros entre restaurantes o locales para la apertura de nuevos negocios.

En concreto se establecen seis

corredores: tramos de Gran Vía, Ercilla, Rodríguez Arias y calle Navarra. Limita, asimismo, lo que denomina “sendas urbanas” en otros tramos de la Gran Vía, Iparraguirre y Ercilla, en las que la distancia mínima será de 35 metros. Para el resto de las calles ubicadas en la zona del Ensanche, Indautxu y Abando la distancia mínima entre locales será de 30 metros. En las zonas saturadas también se han incluido

Taxis EL pleno se ocupó también de los “taxis piratas” así como de la manera en la que se puede intervenir para evitar su implantación en la Villa. El Ayuntamiento ha abierto expediente a diecinueve de ellos desde 2010 hasta la actualidad, según datos facilitados por el Área de Circulación. Asimismo, Goazen Bilbao aseguró que el gremio de taxistas de la Villa tiene “identificados una treintena de estos turismos, por modelo y número de matrícula”.

El pleno aprobó una enmienda de modificación, con los votos de PNV y PSE y el rechazo de la oposición, a una propuesta de acuerdo presentada por Goazen Bilbao, por la que se insta a la Junta de Gobierno a “seguir trabajando en la coordinación tanto con el Área de Circulación y Transportes como con las diversas asociaciones de taxis, como hasta el presente, recabando su colaboración y profundizando en nuestro servicio para que trabajen en las condiciones más seguras posibles".

En su propuesta, Goazen Bilbao solicitaba al equipo de Gobierno realizar “un control más exhaustivo para la detección de los denominados 'taxis piratas'”.

En la defensa de su proposición, el portavoz de Goazen Bilbao, Francisco Samir Ladhou, ha asegurado que el colectivo de taxistas de Bilbao “se encuentra preocupado por la competencia desleal que, desde hace un tiempo, ejercen vehículos ilegales de transporte de viajeros en distintos puntos de ciudad”.

unas exigencias especiales para ubicar terrazas, como son criterios de uniformidad y la presentación de un proyecto previo a su apertura. Esto está en la misma línea en la que trabaja ahora el Área de Desarrolllo Urbano. De hecho, el concejal Ricardo Barkala, responsable de esta materia, se ha comprometido a presentar un plan director sobre terrazas en el primer semestre de 2017.

Periódico Bilbao

Según ha advertido, “los taxis piratas no tienen licencia, por lo que, en caso de accidente, no hay seguro que proteja al pasajero”. Además, ha indicado que “no hay tarifa estipulada, por lo que pueden cobrar lo que estimen oportuno, y tampoco hay ningún tipo de seguridad para el cliente”. Asimismo, ha remarcado que esos conductores “están cometiendo fraude porque no tributan por esa actividad”.

Según cifras aportadas por el Área de Seguridad Ciudadana, “entre 2013 y en lo que vamos de este año se han identificado a 25 personas por conducir sin licencia de taxi” y que el Área de Circulación “ha tramitado 62 expedientes sancionadores en ese mismo periodo por infringir la Ordenanza del Taxi en zonas como Abando, Deusto, Indautxu, Bolueta y Casco Viejo”.

TAMBIÉN salió adelante otra enmienda de modificación del Gobierno a una propuesta de Udalberri, por la que el pleno insta al Gobierno municipal a trasladar al Consejo de Redacción del Periódico Bilbao, la posibilidad de que la Federación de Asociaciones Vecinales de Bilbao disponga de un espacio en dicho periódico para publicar artículos de su ámbito de actuación.

Asimismo se aprobó otra enmienda de modificación del equipo de Gobierno, con la única abstención de Udalberri, a una proposición del PP, por la que se insta a la junta Local de Gobierno a estudiar “otras herramientas de información más acordes a la realidad social de hoy en día, con el fin de continuar dando a conocer el recuerdo y valor histórico, cultural y turístico de la Villa, así como su transformación”. En concreto, el PP planteaba instar al Gobierno local a “la recuperación del recuerdo histórico o fotográfico mediante la colocación de atriles, columnas u otros elementos”.

diciembre de 2016

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Bilbao contará con 18 millones más para inversiones en 2017 Ana Lecea

A pesar de que prácticamente todas las instituciones han tenido que recortar sus presupuestos, el Ayuntamiento de Bilbao contará este ejercicio con 18,1 millones de euros más en sus cuentas, lo que le va a permitir acometer algunos de los proyectos con los que se comprometió el equipo de Juan Mari Aburto al inicio de la legislatura. En total Bilbao gestionará 527,9 millones de euros, lo que supone un aumento del 3,6 % respecto a 2016. El último pleno celebrado en noviembre dio el visto bueno a las cuentas aunque la aprobación definitiva, tras el debate de las enmiendas, se producirá este mes de diciembre.

La concejala de Hacienda, Marta Ajuria será quien acudirá a cada uno de los ocho distritos a explicar las cuentas de 2017.

Aburto destacó que una de las grandes novedades del nuevo ejercicio va a ser la inclusión, por vez primera, en las Cuentas del Ayuntamiento de Bilbao, de los dos millones de euros reservados a los denominados Presupuestos Participativos. Se trata de proyectos aportados por la propia ciudadanía mediante la puesta en marcha de un proceso de participación y que se vienen a añadir a los de obras en barrios englobados en Auzokide Plana.

Según indicó el Alcalde, el objetivo es que la ciudadanía sea el centro de cada actuación, “contando con su visión y aportación” y en donde el “corazón de cada euro tenga su espacio destacado en los barrios”. En ese sentido, señaló que la inversión pública municipal crece un 3,5 %.

Los proyectos El empleo será otro de los temas para el que las cuentas reservan 23,6 millones de euros. Un área que el Ayuntamiento quiere mimar con proyectos para contratar a parados, jóvenes y sobre todo mujeres. Otro de los proyectos destacados de esta legislatura será la apertura del Canal de Deusto, obra para la que las cuentas reservan 9,7 millones de euros. También en el capítulo de las infraes-

“

Bienestar social, impulso al empleo y servicios públicos de calidad, son los tres ejes del Presupuesto para 2017

tructuras se destinan seis millones para la Urbanización de la trinchera de FEVE en Irala.

Otros 4,8 millones en Ayudas a Emergencia Social; 3,4 millones para la Junta de Concertación de Zorrotzaurre.

Asimismo, se citan los 2,9 millones que se destinarán para la rehabilitación del edificio de materias inflamables de Basurto; 2,5 millones en ayudas de ingreso en vivienda comunitaria; y 2,1 millones en la puesta en marcha de ele-

mentos mecánicos (entre ellos las calles George Steer, Claudio Gallastegi, Marqués de Laurencin y en Camino del Bosque).

Además, están previstos 1,7 millones destinados a la renovación de la flota de Bilbobus; 1,2 millones al Plan Especial de Olabeaga; 0,9 millones al Plan de Lucha contra la Pobreza; 0,6 millones para el nuevo pabellón de remo en Deusto; y otros 0,5 millones para el nuevo polideportivo de San Mames, así como 0,5 millones más para la recuperación del entorno Basurto-

Hospital, entre otras acciones.

Respecto a los Presupuestos participativos, y tras un proceso de selección y priorización de las respectivas áreas, se han incluido dentro de las cuentas de 2017 un total de 17 nuevos proyectos (asociados a 22 propuestas) que suman la cifra de los dos millones de euros. Entre las acciones a realizar destaca un rocódromo al aire libre, la rehabilitación de zonas para la práctica del skateboard para niños y niñas de tres años, la señalización de entornos y rutas escolares seguras, y construcción de la tribuna de rugby de El Fango.

Aburto ha recordado que fruto de este proceso participativo se recibieron un total de 302 iniciativas aportadas por la ciudadanía, 226 no han sido estimadas debido a que de ellas un total de 79 estaban ya realizadas, incluidas dentro de las acciones de Auzokide Plana o en proceso de ejecución, mientras que 147 han sido desestimadas por razones jurídicas, técnicas o por no ser de competencia municipal. Tan solo 54 no han sido priorizadas.

Aburto señaló como los tres ejes del Presupuesto la mejora del bienestar social y calidad de vida; el impulso al empleo, la inversión pública y actividad económica; y garantizar unos servicios públicos de calidad. Este año el Ayuntamiento también espera cerrar sin deuda las cuentas.

Bilbao lidera el primer congreso mundial de Ciudades y Economía A. L.

LA primera edición de Cities & Economy Forum que se ha celebrado durante dos días en el Palacio Euskalduna reunió a más de 300 personas invitadas a esta cumbre que se celebra por primer vez y que ha sido organizada por el Ayuntamiento de Bilbao. En este encuentro han participado responsables de compañías punteras con proyección internacional y líderes en el gobierno y la gestión pública de todo el mundo. Nueva York, Singapur, Londres, Bombay, Burdeos, Madrid... compartieron diversidad cultural y sus experiencias políticas en este foro cuyo objetivo es reforzar el posicionamiento y notoriedad de la capital vizcaina como referente para atraer negocios, inversiones y empresas.

“Se trata de una cita que contribuirá a buscar soluciones para afrontar los retos económicos y sociales derivados de la crisis económica y la revolución tecnológica”, señaló el Alcalde de Bilbao, Juan Mari Aburto que hace un balance muy positivo de este simpsium por lo que no descarta que pueda volver a celebrarse dentro de dos años.

“

El debate estuvo centrado “en el papel de las ciudades como generadoras de negocio”

Shishir Joshi (Bombay) saluda al Alcalde Juan Mari Aburto

En el acto inaugural de Cities & Economy Forum intervino el lehendakari Iñigo Urkullu y el diputado general de Bizkaia, Unai Rementeria. Bilbao se propone como reto convertir la ciudad en capital económica tractora de inversiones y nuevas oportunidades de negocio y este foro en sin duda un buen punto para intercambiar conocimientos.

En este sentido, Urkullu señaló

que “el papel de las ciudades es cada vez mayor en el ámbito internacional y Euskadi necesita un sistema urbano moderno y competitivo”. De esa manera, planteó unas ciudades “que refuercen el magnetismo” de Euskadi y que contribuyan a la proyección exterior del país. Según Urkullu, “Bilbao es referencia en servicios avanzados” y la ciudad debe ofrecer un ecosistema atractivo para

los servicios financieros, tecnología, formación, consultoría y servicios jurídicos, al tiempo que debe lograr un entorno creativo, de transferencia del conocimiento e innovación social.

El mundo empresarial estuvo representado por máximos responsables de firmas de proyección internacional como Iberdrola, Mastercard Advisors, BBVA, MIT (Massachusetts Institute of Technology), WAZE Google Company, IBM e Idom, entre otras.

Al término del foro, el Alcalde destacó como fortalezas de Bilbao

para captar inversiones y negocios, la estabilidad, la confianza, la colaboración interinstitucional y la alianza con empresas, centros tecnológicos y universidad.

Apostó por las tecnologías digitales y las ciencias de la salud como “sectores prioritarios” para el desarrollo económico de la ciudad, que “tienen que ir acompañados de sectores complementarios”, como la rehabilitación de zonas en desuso y la promoción del ocio cultural para consolidar ese crecimiento.

En este sentido, mencionó como retos para la capital vizcaina “la captación del talento, el desarrollo de sectores innovadores, la transformación digital, la internacionalización de las empresas y la mejora de la calidad de vida y cohesión social”.

El debate durante los dos días del foro estuvo centrado “en el papel de las ciudades como generadoras de negocio y captadoras de inversiones”.

Aburto opinó que el “entorno favorable” que representa Bilbao favorece “un ecosistema de confianza” para la inversión y para captar talento.

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Bilbo Hiria Pop-Rock

Acciones en barrios

Rehabilitación de edificios

INSANIAM (Albacete), I me mine (Frantzia) eta Rrucculla (Bizkaia) taldeak izan dira Udalak antolatzen duen Bilbo Hiria Pop-Rock Lehiaketaren 28. edizioaren irabazleak, Metal, Pop-Rock eta Beste Joera Batzuk kategoriatan, hurrenez hurren. Aurten 626 taldek eman dute izena hiru kategorietan eta 2.600 persona inguro joan ziren bai sailkapenkontzertuetara bai finaletara Bilborock aretoan; gainera, beste 700 inguru konektatu dira uneren batean lehiaketaren webgunera.

EL Ayuntamiento de Bilbao invertirá tres millones de euros en los próximos cinco meses en la ejecución del Plan de Acción en Barrios, una primera fase de actuaciones enmarcadas en el Auzokide Plana, destinadas a mejorar la calidad de vida de la ciudadanía de Bilbao. Son más de sesenta actuaciones, de diferente calado, en entornos como Olabeaga, Masustegui, Altamira, Irala, Uretamendi, Betolaza, Peñascal, Circunvalación, Begoña, Santutxu, Zurbaran o Zorrotza, entre otros. Algunas ya han empezado a realizarse y, en su mayoría, tienen como objetivo mejorar el alumbrado, la accesibilidad y la urbanización de las calles así como la instalación de juegos infantiles y biosaludables. El resto de las obras del Auzokide se irán realizando paulatinamente hasta 2019.

HASTA ochenta familias de Zazpilanda, la quinta parte de las que conforman el barrio, se han implicado en la rehabilitación de sus edificios, a iniciativa del Ayuntamiento a través de la sociedad municipal Surbisa. Es el balance –un año después de su puesta en marcha– del proyecto Zazpilanda Barria, un programa de rehabilitación eficiente y accesible para los edificios de este entorno urbano declarado Área de Rehabilitación Integral (ARI) por el Gobierno vasco en febrero de 2016. De los 49 edificios que componen el barrio, tres han logrado abordar ya su rehabilitación, uno está ejecutando las obras y seis más comenzarán las obras en los próximos meses. Impulsado desde Surbisa, el proyecto busca apoyar la cohesión social de un barrio con identidad propia.

Film laburren lehiaketa UNESCO Etxeak marchan jarri du Dame1minutode lehiaketaren 7. edizioa. Aurten, film laburrak burutzeko gaia errefusiatuak dira. “Hesirik gabe, langarik gabe, hormarik gabe” lelopean hainbat pertsona sufritzen duten errealitatearen isla egitea dute xede. Izan ere, 2016an 262.000 errefusiatu baino gehiago heldu dira gure kostaldeetara. Aurkezpen data otsailaren 1ean bukatzen da, lanen iraupena minutu batekoa izanik. Saria, aldiz, dokumental baten produkzioa da.

Ziklo dokumentala SANTUTXUKO udaltegiak zine eta musika zikloa jasoko du abenduaren 16ra arte. Abiapuntua, 2011n Fermin Muguruzak zuzendu zuen Next Music Station serie dokumentala da, eta horren bitartez, mundu arabiarreko musika errealitatearen soinu mapa marrazten da. Kultura Sailaren ekimen horrek, euskarazko azpi-tituluak dituen zinea sustatzeko helburuz erakusketan aukeratu diren zortzi filmak jatorrizko bertsioan eskainiko dira, euskarazko azpi-tituluekin.

172 aniversario de la Policía Municipal de Bilbao EL Alcalde, Juan Mari Aburto, acompañado por la Corporación Municipal, ha presidido el 172 aniversario de la Policía Municipal en las instalaciones de Miribilla. El acto celebrado el 8 de noviembre tiene su origen en 1844 cuando el alcalde Don Federico Victoria de Lecea creara esta unidad con doce agentes. En la actualidad cuenta con más de 764 personas entre agentes, mandos y personal administrativo adscrito

X. Kazetari Saria Mugikortasunari Buruz

Bilboko Hiri Kontseiluaren urteko bilera ospatu da

BILBOKO Udalak eta RAC enpresak bat egin dute X. Kazetari Saria Mugikortasunari Buruz lehiaketaren antolaketan. Aurtengo saridunak Aloña Velasco, SER Euskadi sareko kazetaria, Jorge Barbó, El Correo egunkariko kazetaria eta Aner Gondra, Deia egunkariko kazetaria izan dira. Ekitandian, Alfonso Gil zinegotziak eta zenbait udalkidek parte hartu zuten

UDALETXEKO Arabiar Aretoan egin da Bilboko Hiri Kontseiluaren urteko bilera, Juan Mari Aburto, Bilboko Alkatea izanik ekitaldiaren buru. Alkatearekin batera izan dira Ibon Areso presidenteordea eta udal, gizarte, ekonomi eta kultur politikako eta komunikabideetako 60tik gora ordezkari. Bilkuran, Urirako garrantzizkoak diren gaiak jorratu dira

Emakumeoi erasorik ez!

EMAKUMEZKOEN aurkako indarkeriaren kontrako Nazioarteko Eguna ospatzeko, Bilboko Udalaren Berdintasun, Lankidetza, Bizikidetza eta Jaietako Sailak hainbat testu eta argitalpenen zati, poema, hitzaldi edo abesti aukeratu ditu, Arriaga Antzokian, modu irekian eta partaidetza bidez irakurtzeko.

Bilboko Alkateak, irakurraldia hasi du eta Eudelek proposatu duen Adierazpena erabili du genero-indarkeriaren inguruko gaitzespen eta kondenarik handiena agertzeko.

Bilbao recuerda a las víctimas en el ‘El día de la memoria’ EL Ayuntamiento de Bilbao conmemoró el ‘Día de la Memoria’en recuerdo de todas las víctimas con una ofrenda foral presidida por el Alcalde, Juan Mari Aburto, y acompañado por toda la Corporación Municipal. Al acto, abierto a toda la ciudadanía, acudieron representantes de todas las sensibilidades políticas, miembros de instituciones de Bizkaia y víctimas de todos los signos

Iralabarri, un siglo de vida

Arte urbano en la Villa

HASTA el 18 de diciembre se podrá visitar la muestra Iralabarri: un siglo en la vida de un barrio, organizada por el Área de Cultura en colaboración con la comisión vecinal Irala Ehun Urte. La exposición se ubica en la plaza de la avenida Kirikiño y forma parte del programa Bilbao Izan. Además, tras la muestra fotográfica, el Área de Cultura presentará en el mes de enero un vídeo con el mismo hilo argumental. En este caso, investigadores e historiadores, así como vecinos y vecinas del barrio, han prestado su testimonio y conocimiento de la historia de uno de los enclaves menos conocidos de la Villa. El trabajo, que se titula El sueño de Irala, se proyectará los días 24 y 26 de enero en el edificio Harino Panadera y luego se colgará en la web de Bilbao Kultura.

EL Ayuntamiento edita el primer catálogo de arte público mural internacional de la Villa, con una veintena de obras ubicadas en distintas fachadas del área urbana de Bilbao La Vieja, San Francisco y Zabala. Para esta iniciativa, el Consistorio ha contado con la colaboración de la galería SC Gallery + Art Management y BAUT (Bilbao Arte Urbano Tours) en el diseño y ejecución de la misma. Un proyecto que se inscribe dentro del Plan Comunitario de Bilbao La Vieja, San Francisco y Zabala, el Ayuntamiento ha decidido dar un paso más en la puesta en valor de esta céntrica zona de la Villa, que atesora una de las colecciones públicas de arte urbano más importantes de Europa.

Desde el 5 de diciembre hasta el 28 de enero se organizarán visitas guiadas para conocerlas.

diciembre de 2016

Kontsumitzailearen Informaziorako Udal Bulegoa (KIUB), Bilbon bizi direnei Udalak eskaintzen dien doako zerbitzua da Ugalde kalea, 7 48012-Bilbo

E-posta/Correo: omic@bilbao.eus/Tel: 944 204 969 Fax: 944 205 066

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La Oficina Municipal de Información a la Persona Consumidora (OMIC), es un servicio municipal gratuito para los residentes en el municipio de Bilbao C/ Ugalde, 7 48012-Bilbao

Ordutegia: Astelenetik eguenera 10tik 13:30etara eta barikuetan 8:30tik 13:30etara aurreko hitzorduagaz Horario: Lunes a jueves de 10 a 13:30 y viernes con cita previa de 8:30 a 13:30

En estas fechas tan dadas a la desmesura, la economía solidaria puede ser la clave

Consumo ético (también) en Navidad Naiara Baza

¿ES necesario regalar tanto y tan caro? ¿Existen mercados más allá de los convencionales? Son cuestiones a tener en cuenta de cara a convertirnos en consumidores críticos, también en Navidad, una fecha sumamente propicia al consumo sin mesura. De hecho, desde REAS Euskadi (Red de Economía Alternativa y Solidaria), llevan años tratando de cambiar el rumbo de la economía hacia una dirección más justa, ética y solidaria. Hablamos de ello con su coordinador, Carlos Askunze, quien está convencido de que “consumir menos y de forma responsable puede hacernos vivir mejor”.

–¿Navidad y economía solidaria son términos necesariamente antagónicos?

–El antagonismo radica en mantener los niveles de sobreproducción y consumismo en los que está instalada la economía. Esto cuestiona la sostenibilidad de nuestro planeta y, en definitiva, de nuestra propia vida, como seres ecodependientes que somos. Desde esa perspectiva, la Navidad se presenta como una época donde se pone de manifiesto esa insostenibilidad del modo de vida actual, un modo de vida incompatible con el respeto al medio ambiente, la igualdad y la justicia.

–¿Cómo se pueden introducir pautas de economía solidaria durante estas fechas?

–La economía solidaria persigue transformar el funcionamiento económico capitalista, colocan-

Es conveniente... los gastos en función del presupuesto y • Calcular distribuirlo equilibradamente: alimentación, regalos, loterías... caer en la tentación de adquirir aquello que no • No se necesita y realizar las compras con antelación, evitando aglomeraciones y comparando precios y leer las etiquetas, así como guardar • Comprobar los tiques de compra y las facturas, imprescindibles en caso de reclamación optar siempre por los menús más caros, • No sino tener en cuenta tambien propuestas saludables y económicas juguetes seguros, apropiados para cada • Elegir edad, no abusar de los videojuegos y evitar otros artículos que exalten la violencia o el sexismo establecimiento no están obligados a cambiar • Los los productos que están en perfecto estado (salvo si así lo anuncian o publicitan expresamente)

do en su centro el bienestar de las personas y la sostenibilidad de la vida. Proponemos que la ciudadanía participe en esta transformación con su movilización, con su trabajo y también con un consumo que sea crítico (no consumir lo innecesario), consciente (de sus consecuencias) y transformador (apoyando el desarrollo de empresas cooperativas, de iniciativa social y/o de inserción, la agroecología y la producción local, la banca ética, las energías renovables, el comercio justo y de proximidad, etc.)

–Según un estudio publicado, una tercera parte de los consumidores europeos adultos tiene problemas de descontrol en el gasto. ¿Qué falla?

–Que la cultura capitalista se ha colado hasta lo más profundo de nuestras vidas y nos ha hecho creer que la felicidad y el bienestar se alcanzan a través del consumo desmedido y de la posesión del mayor número de bienes, sin tener en cuenta las consecuencias sociales y medioambientales de nuestros actos.

–Desde REAS promueven el Mercado Social, ¿cómo se puede acceder?

–Se trata de una red de producción, distribución y consumo de bienes y servicios que funciona con criterios éticos, democráticos, ecológicos y solidarios. Pueden formar parte de él tanto empresas de la economía solidaria como consumidoras y consumidores individuales y colectivos comprometidos con dichos principios.

Adicción a las compras

Pequeños consumistas

SEGÚN un reciente estudio, una tercera parte de los consumidores adultos europeos tiene problemas de descontrol en la compra o en gasto. En él, además, se pone de manifiesto que esta adicción consumista es ligeramente superior en las mujeres (34 %) que en los hombres (31 %).

Entre las principales causas de la adicción se destacan cuatro: la preexistencia de un tipo de personalidad “caprichosa”, la insatisfacción personal y la falta de alicientes o estímulos distintos del consumo, un alto grado de credulidad y falta de actitud crítica hacia los mensajes publicitarios y, por último, la mayor aceptación de cierto tipo de valores e ideas consumistas, tales como la creencia de que el prestigio personal, el estatus y la consideración social dependen de las cosas que se pueden comprar.

A partir de esta realidad, se insiste en la necesidad de tomar conciencia de los problemas que esta adicción puede acarrear, fomentando las actividades de ocio no consumista fundamentalmente entre niños y jóvenes.

LA población infantil es el eslabón más débil de cualquier cadena, también de la consumista. De hecho, grandes y pequeños comercios ponen el punto de mira en niños y niñas en épocas como la Navidad, las vaciones o la tan manida ‘vuelta al cole’. La publicidad esos días se centra en un sector ingenuo y capaz de inducir a los padres en la compra de ciertos productos.

Dicen los expertos, que ver la televisión es en sí mismo un ejercicio de consumo ya que el deseo de compra en niños y adolescentes se ve inducido primeramente por los anuncios emitidos por televisión. Además, alertan de que esta práctica puede conllevar una serie de consecuencias nocivas para los más pequeños. Así, por ejemplo, se considera que la pasividad, la mayor dificultad para aprender en la escuela, la falta de concentración y comunicación con otras personas, el desaliento para la lectura o el rechazo a los juegos al aire libre, entre otras cuestiones, pueden tener su raíz en el hecho de consumir muchas horas de televisión.

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OROIMENEKO ZAPOREAK/LOS SABORES DE LA MEMORIA

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Las alegres y dulces fiestas de Navidad Javier Urroz

CADA año la Navidad se acerca antes a nuestros hogares. Qué tiempos aquellos de nuestra sencillez, cuando esperábamos a Santo Tomás para iniciar las Fiestas del Nacimiento del Niño.

Tiempos de recogimiento familiar y religioso en los hogares, donde lo extraordinario era esperar a quienes estaban fuera –“hator, hator etxera”– y el cava o la sidra acompañando a algún manjar (capón, pavo, besugo…) inhabitual en las mesas. Ahora, desde mediados de octubre recibimos el bombardeo de los comerciantes de la felicidad.

Para endulzarnos estos días antaño entrañables, se multiplican las ofertas, tanto locales como venidas de fuera. Los turroneros –ellos también eran anuncio de la cercanía de estas celebraciones– se instalaban en nuestros portales hasta la Epifanía (Reyes Magos).

Alternativas naturales Ahora que los escaparates de nuestras pastelerías se visten con sus mejores productos, encontraremos deliciosas tentaciones que terminarán con el Rosco de Reyes, pan viajero donde los haya, con su masa compacta perfumada con azahar. Panettone previo, que los italianos nos venden ahora desde nuestros lineales con más éxito que las sajonas Christmas Pie, tradición medieval también conocida como “pasteles del caminante”. Nuestra memoria se nutre desde esta página de las “nuevas” formas de alimentarse que se introducen entre nosotros.

Esa evolución social también ha llegado a la pastelería. En la castiza calle Carnicería Vieja, 3; junto al Mercado de la Ribera, –otro icono de peregrinación navideña–, ha nacido Bohemian Lane una pastelería de oferta vegana cuyos dulces son una alternativa a los tradicionales, ya que cupcakes (nuestras antiguas “madalenas”), tartas y galletas se elaboran sin rastro de huevo, leche o mantequilla.

Sandra Mateo aparcó sus herramientas de arquitecta y las cambió por las de la pastelería. Ella y sus colaboradoras Zaida y Nahia elaboran en Navidad, además de los postres y dulces habituales, una propuesta específica para adeptos de esta alimentación… y todo el mundo. Nutrición saludable basada en los principios del vegetarianismo estricto. Los ingredientes de origen animal, incluso otros muy adictivos o enervantes, se sustituyen por alternativas naturales como la harina de espelta, el sirope de ágave, las semillas de lino, el tofu, la harina de algarroba o las bebidas vegetales de soja, avena o arroz. En su acogedor local, mezcla de salón de té, “degustación” y bar… en estas fechas especiales, la bilbaina Leire Piriz, especialista en preparaciones naturales, en la misma filosofía de la Bohemian Lane, espera repetir su exitoso curso de “Dulces de Navidad”, como hizo el año pasado.

También Ana Beltrán Muñoz y el equipo de Sukaldikas (sukaldikas.wordpress.com) nos proponen como original regalo navideño cursos de cocina saludable en su línea de cocina energética. A me-

Sandra Mateo, pastelería vegana en el Casco Viejo

diados de diciembre de “Tartas saladas” y en vísperas de Navidad otro curso de “Dulces especiales para Navidad”.

Vinos y espumosos Otro mundo que se acelera en estas fechas es el del vino y el cava. En Bilbao se ha convertido en clásica la feria Bizkaivinos, donde el especialista Manu Martín (Lersundi, 15) reúne una selección de bodegas que él comercializa. Este año la XVIII edición se presentaba bajo el lema: Vinos de Viñedos.

54 bodegas nacionales e internacionales se presentaron en el Euskalduna. Un Salón que permitió conocer y catar más de 200 referencias pertenecientes a 30 Denominaciones de Origen del Estado y a 14 de otros tantos países del resto del mundo.

En la misma línea de ofrecer lo

“

mejor de su bodega, el navarro Julian Chivite nos visitaba en el impresionante marco de la terraza del restaurante Yandiola (Azkuna Zentroa) para ofrecer una selección de sus vinos más carismáticos. En colaboración con Alimentaría Asúa proponía sus “Chivite.

Colección 125”, tanto en tintos como en blancos, de sorprendente evolución en botella, característica de los grandes vinos. Degustamos sus top, Conde de la Salceda, y Viña Salceda, ahora con nuevo “vestido”, sin faltar los vinos de su carismático pago, Finca Valtuerta.

Y, por supuesto, el rosado (en España rosado se dice Chivite).

Presentaron oficialmente en Bilbao su exclusivo y elegante Las Fincas, ligero y frutal con aromas “berrys” (en inglés: fresa, frambuesa, y otras bayas), y un delica-

Para endulzarnos estos días antaño entrañables, se multiplican las ofertas, tanto locales como venidas de fuera

do final con recuerdo a rosas que lo hace definitivamente distinto.

Un vino navideño, complementario a la marca de champagne Taittinger, que la familia de Cintruénigo distribuye desde hace años.

Buscando selección y calidad, jóvenes emprendedores han creado Amaiketako (www.amaiketako.com), para ayudarnos a regalar y regalarnos en estas fiestas… y el resto del año. Conservas de Navarra, foies y patés del Suroeste francés, salazones y productos del mar de Bizkaia y Gipuzkoa, ibéricos, quesos.., y lo que podamos desear a un golpe de “clic”. Maridaron su selección de productos con los delicados caldos de Astobiza (Arabako Txakolina) elaboraciones de superior calidad, y su especialísimo Malkoa a la altura de los mejores vinos blancos del mundo. Ameno banquete ofrecido por el “Colmado del López de Haro” en un original formato.

Las casetas de la tentación son infinitas, aunque desde el Banco de Alimentos nos recuerden cada día, más en éstos especiales, que algunos carecen de lo más elemental que llevarse a la boca.

Dulces en La Encarnación

Los mejores Barmans de Bizkaia

TURRONES, mazapanes, chocolates, polvorones y mantecadas, yemas, trufas, tortas, pastas y pasteles, figuritas, frutas escarchadas y todo el universo de los dulces asociados a la Navidad fabricados en 17 conventos de clausura vienen a instalarse en los soportales del Museo de Arte Sacro en la plaza de la Encarnación, en Atxuri.

Una feria ya tradicional y nuestra. Cádiz, Toledo, Estepa, Sevilla, Salvatierra, Puente La Reina… La geografía golosa peninsular y europea se junta en ese remanso de paz que es el claustro del Convento de la Encarnación, donde Bilbao se detiene, para ofrecernos productos de consumo de un comercio más que justo.

Desde principios de este mes de diciembre en diversos horarios y aperturas, se nos ofrecen estos dulces que permiten a muchos conventos de clausura su supervivencia como centros de recogimiento. Además, se podrá visitar una exposición de belenes tradicionales y modernos. 138 nacimientos procedentes de más de cuarenta países. “Belenes del Mundo” permanecerá hasta el 8 de enero en el Museo de Arte Sacro de la plaza de la Encarnación de Atxuri.

LA Asociacion de Barmans de Bizkaia (ABB) celebró la XXX convocatoria de su concurso de “mixage”, antes coctelería.

Juan Fernando Valencia (del pub Residence) venció en la categoría absoluta, segundo año consecutivo, seguido por Rober Hernandez (Pub Charlot). JF Valencia, también logró el Mejor Kalimotxo. Alexander Ruiz certificó una impecable participación, que lo convirtió en el mejor “joven” barman de Bizkaia. En la novedosa categoría de Interescuelas, con nutrida participación de jóvenes de la Escuela Superior de Artxanda, y las de Leoia y Galdakao, Jennifer Tejedor se hizo con el disputado galardón. Éxito de organización y convocatoria de la rejuvenecida ABB, presidida por Fran Ceacero, con el “jefe” emérito Agustín Gil siempre atento, y con nuevos e inquietos profe-

Los ganadores, Alex, Jennifer y Juan Fernando

sionales como Manu Iturregi en su junta. Satisfacción entre los profesionales del sufrido oficio de barman, y más tras la sentencia del Juzgado nº 5 de Donostia que los confirma co-

mo miembros de pleno derecho de la Federación de Asociaciones de Barmans de España (FABE) de donde, por inquinas personales, habían sido injustamente desplazados.

GASTRONOMIA

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“La mejor comida es la que se comparte” Cocina de alto ‘standing’ servida al centro para el disfrute de todos, así es el Ad Hoc Cascanueces Cristina Goikoetxea

EN 2013 se embarcaron en el proyecto Ad Hoc Sacacorchos y hace menos de un año abrieron las puertas del Ad Hoc Cascanueces (C/ Heros 21). Dos propuestas diferentes que comparten la misma filosofía y como su propio nombre indica –Ad Hoc locución que significa para esto– la misma intención, “trasladar la hostelería de alto standing a la barra de un bar o a la mesa de un restaurante más informal. Hacer lo que a nosotros nos gusta o lo que nos gustaría que nos ofrecieran siendo clientes”, comenta Diego Valdivielso, cocinero y parte del tándem que, junto con Óscar Vila, dirige estos dos locales. Apenas han pasado unos meses de su apertura y Ad Hoc Cascanueces ya es todo un éxito. Lo que les ha llevado a la ampliación de su comedor. “Teníamos espacio para treinta personas y había días que disponíamos de 150 reservas”. Cambios físicos pero la misma esencia. “Elaboramos una carta diferente en la que predominan los productos de temporada, el sabor y la creatividad”.

“Nuestros platos tienen mucha influencia internacional aunque siempre tenemos una parte tradicional para poder llegar a todos los públicos. Aun así, intentamos salirnos un poco de las carnes y

“

“Elaboramos una carta diferente en la que predominan los productos de temporada, el sabor y la creatividad” pescados típicos y de las elaboraciones clásicas”. Para ello, “nos rompemos la cabeza e intentamos cubrir todas las inquietudes que tenemos como cocineros. Probar nuevos productos, nuevos sabores y nuevas formas de cocinado”.

En total, cerca de 160 platos diferentes han salido de esta cocina.

“Intentamos incluir nuevas elaboraciones cada semana, no queremos que los clientes se aburran de comer siempre lo mismo”. Sin embargo, hay ciertos platos que “no los podemos cambiar, porque la semana que los quitamos nos los piden”. La Ensalada de pulpo con mayonesa picante, el Wok de verduras, la Picanha brasileña... son algunos de los nombres que se han convertido en el “buque insignia” del Cascanueces.

Óscar Vila y Diego Valdivielso, propietarios del proyecto Ad Hoc

Pero sin duda, la característica más especial de este moderno local es que todos sus platos se sirven al centro. Desde los entrantes hasta los postres son raciones para compartir.

“Creemos que la mejor comida es la que se comparte”. Por eso, “lo confeccionamos como si de un menú degustación se tratase pero servido al centro”, explica Valdivielso.

Del mismo modo, sus propietarios creen que “el mejor vino no es necesariamente el más caro, sino el que se disfruta en compañía”. Con cerca de noventa referencias en los dos locales, Ad Hoc apuesta por “salir de lo clásico”. “Mucha gente se queja porque no tenemos un Viñareal o un Ardanza, pero no lo tenemos ni lo vamos a tener, no es nuestro estilo. Nuestro objetivo es diferenciarnos, tanto en producto, como en vino, como en precio”.

Caldos diferentes, como el EntreHaches embotellado exclusivamente para ellos, que les aportan ese toque especial que los define. “Buscamos salirnos un poco de la tabla, que la gente se atreva a probar cosas nuevas, que disfruten comiendo”.

Para ello, “les explicamos cada plato, cada vino, minuciosamente, les ayudamos a tomar la mejor elección en función de sus gustos”. Trato cercano y platos de exposición que les ha llevado a alzarse con el primer puesto en el portal de opiniones Tripadvisor.

Un menú diferente al alcance de todos Desde hace once años el Ágape apuesta por un surtido de menús originales en pleno corazón de moda C. G.

HACE once años eligieron Bilbao como puerto de atraque y desde entonces han sido fieles a su rumbo. Situado en una de las zonas más alternativas de la ciudad –Hernani 13– el Ágape es un restaurante sencillo donde la calidad del producto y el buen servicio se aúnan para ofrecer una agradable comida. “Nació de un proyecto personal y con los años se ha convertido en nuestro modus vivendi.

Iratxe, mi mujer y socia, tenía mucha experiencia en el mundo de la hostelería, llevaba años trabajando en el ferry que viajaba a Portsmouth hasta que un día decidimos embarcarnos juntos en este proyecto”, explica Iker Rodríguez, propietario del local. Una idea, una ilusión que sigue tan viva como el primer día. “Seguimos los mismos trabajadores que comenzamos y somos fieles a nuestro estilo. Somos una pequeña familia que aporta cada día lo que sabe con el fin de ofrecer lo mejor”.

Un menú diferente El Ágape se caracteriza por su amplia oferta de menús. Diferentes propuestas gastronómicas adaptadas para cada ocasión que transforman una simple comida

Iker Rodríguez con Kevin Campo, miembro de la familia Ágape

en todo un banquete culinario.

Wok de garbanzos y verduras con salsa Babaganoush, Pechuga de pollo de corral confitada en salmorejo con arroz Pilaf y emulsión de romero... son algunos de los nombres propios que componen la carta. Sabrosos platos, elaborados con productos de temporada, que han consagrado al Ágape como uno de los mejores restaurantes de España para degustar el menú del día. “Disponemos de siete menús.

El más popular, el del día, su precio es de 12,90 euros y tres espe-

“

“Queremos dar una vuelta al clásico menú del día, transformar una simple comida en algo especial”

ciales, solicitados bajo encargo, entre los que destaca el Ágape cuyo importe asciende a 36 euros”.

Cocina sencilla, de base tradicional, con toques modernos que responde a la demanda de los clientes del siglo XXI. “Elaboramos la carta cada día. Buscamos siempre los productos más frescos y nos apoyamos en los sabores de temporada. Queremos darle una vuelta al clásico menú del día, ofrecer algo original para transformar una simple comida en algo especial”. Rotación constante de sabores y platos, salvo algunas excepciones consideradas la especialidad de la casa. “El Solomillo de vaca con pastel de patata y beicon o las Croquetas de chocolate con helado de mandarina llevan con nosotros desde que abrimos. El Brownie de almen-

dras con chocolate caliente y helado de vainilla, sin embargo, llegó más tarde pero lo hizo para quedarse”.

Sabores dulces y salados que acompañados de vino siempre saben mejor. “El vino –tinto o blanco– que completa el menú es el mismo desde que abrimos, a la gente le gusta y por eso lo mantenemos. También disponemos de cerca de veinte referencias para los que prefieran caldos concretos, aunque tienen menos salida en comparación con otros restaurantes en los que se come de carta”.

Con capacidad para cerca de sesenta personas, el Ágape puede presumir de colgar el cartel de lleno casi a diario. Su cocina original y excelente trato lo convierte en una acertada propuesta.

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Fernando Izaguirre, presidente de la DYA

Efemérides Begoña Rodríguez Urriz

ESTE año que termina, Bilbao ha recordado, con ocasión de distintos aniversarios, a tres escritores, ilustres hijos suyos.

El 31 de este mes se cumplirán 80 años de la muerte en Salamanca de D. Miguel de Unamuno, profesor, filósofo, escritor… y bilbaino universal. Se apagaba su voz y su “yo” (ese “yo” que según Ortega “soltaba como un ornitorrinco”) y se enfrentaba al misterio de la muerte y de la inmortalidad, tema que había constituido el eje central de su vida y de su obra. Y lo hacía en el contexto de una lucha fratricida, guerra civil pero no en el sentido que D. Miguel le daba de guerra civil, no violenta, no cruenta sino de lucha de conciencia, conflicto entre iguales que se manifiesta en el interior de cada uno y en la entraña misma del pueblo. Es una guerra continua, pues no debe acabar con la victoria de una de las partes en lucha; guerra civil que para él es el estado natural de un pueblo. Moría Unamuno al morir el año y alcanzaba así la “paz en la guerra”, esa antinomia que dio título a su primera novela.

Y el 12 de abril se celebró el centenario de la muerte del sacerdote y poeta bilbaino Francisco de Iturribarria (1863-1916), amigo de Unamuno, amistad que éste recordará en su artículo Recuerdos de entrañabilidad y silencio publicado en la Revista Hermes en el número monográfico dedicado al poeta (nº 37, 15 de abril de 1919). Las palabras de D. Miguel que habla de “… en resignación desesperada su pobre corazón torturado…” han suscitado la discusión de si pudo ser Iturribarria el modelo que inspirara a Unamuno el personaje de San Manuel Bueno, Mártir.

Algunos se inclinan por esta teoría, mientras que otros la rechazan como P. Bilbao Aristegui que la califica de “una audaz y gratuita identificación”.

Un mes antes, el 15 de marzo, la Villa recordaba los cien años del nacimiento de Blas de Otero (1916-1979) uno de los grandes poetas de posguerra, en el que se une magistralmente lo existencial, la expresión del vacío, de la soledad (“Luchando, cuerpo a cuerpo, con la muerte/ al borde del abismo…”) con lo social como se aprecia en su dedicatoria “A la inmensa mayoría” en la que se define como un hombre que “un buen día bajo a la calle: entonces/ comprendió: y rompió todos sus versos”.

Tres escritores bilbainos, distintos sí, pero que vivieron intensamente y plasmaron su vida en palabras palpitantes. Nuestro recuerdo y agradecimiento por ello.

“La tarea que nos demanda la sociedad es la sociosanitaria” Jorge Román

LAS inconfundibles ambulancias amarillas de la DYA (Detente Y Ayuda) forman parte del paisaje bilbaino. No es para menos porque recorren las calles de la Villa y de Bizkaia desde hace 50 años.

Bodas de oro para una institución “netamente bilbaina que mantiene la llama viva y un fuerte arraigo” con cerca de 40.000 socios en Bizkaia y que nació en 1966 por iniciativa del doctor Usparitza.

Sus primeras acciones se encaminaron a impartir seminarios y cursos de primeros auxilios. Hoy está implantada en doce provincias, Filipinas, República Dominicana y África. En 1967, con la llegada de las dos primeras ambulancias, pusieron en marcha el “Auxilio Sanitario en Carretera”. Un servicio que por entonces no existía.

Por ello hablar de la DYA es hacerlo de ayuda y voluntarios, pero también de vanguardia. “No nos importa decir que nosotros junto con la Cruz Roja, fuimos de alguna forma, quienes inventamos la red de transporte sanitario de urgencia que la Administración después se encargó de organizar”, apunta Fernando Izaguirre, presidente de la DYA.

Impulso sociosanitario La labor principal de la entidad ha virado hacia una atención más sociosanitaria. El año pasado atendieron y trasladaron a casi 260.000 personas, de las cuales el 93 % de esas actuaciones estuvieron enfocadas al transporte en vehículos adaptados. “Seguimos involucrados con la atención de llamadas urgentes, pero ya no es la labor fundamental de la DYA. Ahora la tarea que nos demanda la sociedad es la atención sociosanitaria y a la que hemos destinado recursos y medios”. El envejeci-

“

“El doctor Usparitza fue un hombre progresista y un presidente de verdad, un ejecutivo”

procuraba que su primo le tradujera de publicaciones extranjeras.

“Fue un presidente de verdad, un ejecutivo”. Estuvo al pie del cañón hasta los 86 años, incluso salía a atender o apoyar a ambulancias mientras la salud se lo permitía. En una ocasión, Izaguirre y Usparitza fueron testigos de sendos accidentes de tráfico en los túneles de Aiurdin. “Atendimos a los heridos y un médico de Osakidetza que pasaba por ahí dijo: ‘Está el doctor Usparitza, está todo controlado’ y se marchó”.

En 1967, DYA puso en marcha el “Auxilio Sanitario en Carretera”

“La Administración es insuficiente para atender las actuales demandas sociales y ahí la DYA ve una manera de ayudar”

miento de la población y la dificultad de realizar sencillas labores como cambiar una bombilla se convierte en una ardua tarea para muchos mayores. “La Administración es insuficiente para atender todas las demandas y ahí la DYA ve una manera de ayudar”.

Es el caso del programa municipal “Mirada Activa” que el Consistorio amplió este año y en el que la entidad participa, junto a otras ONGs, para prevenir las situaciones de soledad o aislamiento de nuestros mayores. En esta línea, están a punto de lanzar el proyecto “Egunero” que consistirá en ver qué necesidades tiene este colectivo, además de continuar con los servicios preventi-

vos, rastreos de personas desaparecidas, la formación en asuntos sanitarios, primeros auxilios y educación vial.

El legado de Usparitza Con los años la tecnología ha mejorado el centenar de ambulancias de la flota, pero mantiene inalterable la esencia de la DYA. “Los vehículos son infinitamente mejores, pero lo esencial, el espíritu que motiva a cualquier ONG, ha cambiado poco”, dice Izaguirre. “Antes los voluntarios se entregaban casi de forma permanente” y reconoce que “la labor altruista se mantiene porque esta juventud es estupenda y exactamente igual que la de hace cin-

cuenta años”.

Un claro homenaje a la afanosa labor, no siempre reconocida, de los voluntarios que como él se enrolaron en sus filas. “Realicé el curso de primeros auxilios con dieciocho años. Una semana después ya me encontraba haciendo la primera guardia en la ambulancia”. Desde julio es el nuevo presidente, pero la DYA no se entiende sin el doctor Juan Antonio Usparitza, fundador y alma máter de la entidad, fallecido en 2012. Dejó un largo legado y una trayectoria encomiable que atesora múltiples distinciones. “Era mi amigo, discutíamos mucho porque no siempre teníamos la misma visión, pero ante todo fue un hombre progresista”. En un principio no entendió por qué debía incorporarse un móvil a los vehículos, pero en cuanto vio que la comunicación era más fluida, no lo dudó.

Usparitza fue una mente inquieta y un ávido lector de artículos sobre seguridad pasiva que

Concienciación en carretera Una de las señas de identidad de la DYA es su concienciación sobre conducción y alcohol. Un binomio que unido a la juventud equivale a un cóctel explosivo.

Las muertes en carretera afortunadamente han disminuido, pero desde la DYA no quieren bajar la guardia. En 2015, cuatro de cada diez conductores fallecidos en accidentes de tráfico conducían bajo los efectos del alcohol o las drogas, según el Instituto Nacional de Toxicología y Ciencias Forenses. Por ello, en Aste Nagusia instalaron un simulador de Conducción Etílica que con la ayuda de unas gafas simulaban la sensación de vista cansada o la variación de las distancias y la velocidad que tiene un conductor ebrio.

Por otro lado, TXIKIDYA KLUBA, otra de las iniciativas estrella, ofrece cursos de primeros auxilios a escolares para conseguir una sociedad más concienciada en el cuidado de la salud.

La llama de la DYA se encendió hace 50 años y sigue más viva que nunca, la misma que ha iluminado de esperanza el último medio siglo salvando vidas.

SEMBLANZAS BILBAINAS

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Bernat Vidal, presidente de ARBASO

cen es esencial para la subsistencia y eso es algo en lo que cojea el sector. En ese sentido recuerda cuando, en unas jornadas sobre artesanía, tuvo ocasión de escuchar a Enrique Loewe –propietario de tan lujosa firma–, quien, con toda sencillez, se enorgullecía de que una elevada parte de sus exclusivos productos fueran realizados por manos artesanas, encargándose él de los diseños y los envoltorios; “trabajar con los mejores y saber vender tu producto”, según sus propias palabras. Ciertamente otra de las claves del éxito radica en poder dar a conocer lo que ofreces, y parece que el mismo objeto se valora de forma diferente en un buen local que en un mercadillo.

José Mari Amantes

‘Made in’ Euskadi Quién no recuerda aquellos pequeños locales ubicados, entre otros lugares, en el entorno de la vieja Alhóndiga bilbaina, donde los tradicionales boteros ejercían su laborioso trabajo a la vista de cuantos pasábamos a su lado. Lo hacían metódicamente, hasta que daban la forma final a las botas de vino, que nos personalizaban con el escudo del Athletic y hasta con nuestro nombre. Desgraciadamente, tanto esos profesionales como aquellos que confeccionaban las espectaculares cestas para jugar a cesta punta van desapareciendo. Y es que los tiempos han cambiado y, como

La asociación ARBASO defiende nuestra artesanía tradicional

“

“Quien quiera dedicarse a la artesanía, que se busque una pareja con sueldo fijo” afirma Bernat, para dedicarse a la artesanía hay que buscar una pareja con sueldo fijo. Lo cierto es que existe una preocupante falta de interés por algunos oficios tradicionales, lo que pone en peligro su continuidad; a ello, a

su juicio, ayudan varios factores: la crisis económica, la falta de un relevo generacional y un débil apoyo de las instituciones, a veces más preocupadas de promover la innovación en detrimento de la tradición. Sobre esto último, considera importante mentalizar a nuestros gestores de que se sientan orgullosos del patrimonio artístico que generan sus, cada vez más escasos, artesanos.

Se le ocurre que no estaría de más que algunos de los muchos premios u obsequios que se conceden fueran de diseño y elaboración artesanal; en una palabra, Made in Euskadi.

Pero también los involucrados tienen que “ponerse las pilas” y estar al día de las tendencias del mercado; saber vender bien un buen producto como el que ofre-

Artesanía vasca en Washington Uno de los eventos más relevantes en los que ha intervenido recientemente ha sido el “Folklife Festival” promovido por la prestigiosa Smithsonian Institution, una fundación norteamericana que todos los años organiza en Washington unas jornadas para promocionar las denominadas “culturas minoritarias” que existen en el mundo. Resulta que en esta última edición se invitó a participar a una delegación de Euskal Herria y con ese motivo se montó todo un poblado vasco en la mismísima capital norteamericana con objeto de difundir la cultura y la historia de nuestro pueblo, quedando representadas en él nuestras principales señas de identidad: el agua (con traineras incluidas); la vida rural, con deportes tan nuestros como los aizkolaris, los harrijasotzailes y hasta la instalación de un frontón y una bolera; la gastronomía, la música, talleres infantiles… Y dentro de todo ello, en la zona denominada “lantegia”, diversos artesanos vascos trabajaban sus materiales a la vista del público.

La gran cantidad de visitantes (las fechas coincidieron con la celebración nacional del 4 de julio) y voluntarios implicados en el evento pudieron conocer de primera mano el buen hacer de los profesionales de distintos gremios allí presentes. Una de esas experiencias inolvidables que, además, ayudan a poner en valor nuestro trabajo artesanal.

Ferias de artesanía: el mejor escaparate NO cabe duda de que en estas labores artísticas funciona todavía el “boca a boca” y la clientela suele ser fiel pero, a veces, limitada. Quizá el mejor escaparate del que dispone el sector para que un público mayoritario conozca sus trabajos son las ferias de artesanía. En nuestro entorno cercano, las más populares son las ferias profesionales, apoyadas por las instituciones y donde la

participación se reserva a los artesanos registrados oficialmente como tales.

Dentro de éstas, Bernat destacaría cuatro: “Eskutartie”, que se celebra durante la primavera en Bilbao; la Feria de Getxo, promocionada por el Aula de Cultura; la “Euskal Denda” de Durango, coincidiendo en diciembre con la Feria del libro y disco vascos y, ya en el periodo navideño, “Gabonart”, situada actualmente

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Antropoceno

“Hoy se prioriza la innovación en detrimento de la tradición” ARBASO, que en euskera significa antepasado, es el nombre de la asociación para el fomento de la artesanía tradicional de Euskal Herria, compuesta por alrededor de un centenar de socios. Su presidente es Bernat Vidal, un convencido defensor de la supervivencia de los viejos oficios artesanales.

Como en otras profesiones, no hay una regla establecida para entender la implicación de una persona en el mundo de la artesanía, al que se llega por muy diversos caminos; quizá los más frecuentes sean el hereditario –continuando la tradición familiar– y el directamente vocacional. Ya una vez dentro, hay quien prefiere que le cataloguen como artista y quien se considera sencillamente artesano.

La primera relación de Bernat con ese mundillo tiene su origen en un enfado con sus aitas. Ellos le recriminan su falta de interés por los estudios, lo que despierta sus deseos de demostrar unas particulares habilidades con las que incluso es capaz de conseguir sus propios recursos económicos. Al ver que no se le daba mal, y hasta conseguía vender las piezas que elaboraba, le animan a continuar su vena artística. Estudió dibujo y pintura, cerámica, aprendió a trabajar la madera (con José Mari Arriaga)... hasta que descubrió su principal vocación: tallar la piedra. No puede olvidar su primer encargo, un escudo de Bizkaia para una señora de Erandio.

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junto al Teatro Arriaga, que suele ser la de mayor volumen de ventas, por la proximidad de los regalos de Olentzero y Reyes.

Cuando las visitemos, no deberíamos catalogar a quien nos ofrece su género como a un comerciante más, sino como a auténticos artistas que mantienen viva la llama de unos oficios que, de no ser por ellos, hoy serían historia.

José Serna Andrés

DECÍA Jozef Crutzen, premio Nóbel de Química en 1995, que hemos pasado de la era del holoceno al antropoceno porque la huella humana en la transformación del planeta Tierra es muy significativa, no sólo por haberse servido del carbono fósil como poderosa fuente de energía para satisfacer necesidades sino también excentricidades.

Estos días, en la Cumbre del Clima de Marrakech, más de cien países se confabulan para que la temperatura no suba más de dos grados, aunque algunos estudios afirman que subirá 3,4 grados en este siglo.

La contaminación atmosférica está en la diana de las reducciones. Ahora, además de medir la calidad de todo tipo de productos, es clave la calidad del aire.

El aumento de tamaño de las ciudades es una de las causas que contribuyen a la contaminación atmosférica. Si bien en Bilbao no se ha llegado a tomar medidas drásticas para reducir la circulación de automóviles, como en otros lugares, no por ello hay que bajar la guardia, pues es fácil decir que con la elección del presidente Trump se ponen en cuestión los acuerdos de París y se echa un jarro de agua fría sobre la cumbre de Marruecos, pero después cada cual consume gasóleo sin control. Suele pasar.

Cuando vemos los paneles instalados que nos informan sobre la calidad del aire con balances positivos parece que respiramos mejor, porque la respiración también parece tener su ombligo propio. Con tal de que yo respire bien… Cierto es que algunas de las medidas actuales se observan en nuestro entorno con más eficacia. Las estaciones de medición vigilan, y nuestra ciudad de vez en cuando supera algunos valores delas partículas en suspensión PM10 marcados por la normativa europea. No se deben sobrepasar más de 35 días al año los 50 microgramos por metro cuadrado, y a veces todavía pasa en alguna de las estaciones medidoras. Además del tráfico, algunas obras de envergadura, la industria y la actividad portuaria tienen asignaturas pendientes.

Pero no está solamente en juego nuestra salud, o la mejora en la imagen amable y moderna de nuestra ciudad. Deberíamos dejar a las futuras generaciones el relato de que la actividad humana contribuyó a deteriorar el planeta durante algunos siglos pero supo reaccionar y mejoró la faz de la hermana Tierra. ¡Qué pena que nos sigan entrando dudas existenciales sobre el futuro del planeta…!

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Elsa Fuente Do-Rosario, Coordinadora de UNICEF Comité País Vasco

“Cada aportación por pequeña que parezca, es fundamental” Txani Rodríguez

ELSA Fuente Do-Rosario es licenciada en Derecho por la Universidad de Deusto y Especialista Universitaria en Desarrollo y Cooperación Internacional por la UPV/EHU. Comenzó su trabajo como voluntaria en diferentes ONG hasta que en 1995 aterrizó en Bolivia con UNICEF. A su regreso fue responsable del área de cooperación internacional y educación para el desarrollo en UNICEF Comité País Vasco. Asegura disfrutar de su trabajo porque cree en él: “Lo vivo con pasión y con la confianza de que el mundo puede ser mejor si somos capaces de invertir en nuestros niños y niñas, en creer que son el futuro de nuestra sociedad pero sin perder de vista que son realmente el presente y que lo que no hagamos hoy será más difícil recuperarlo, si no imposible”.

–250 millones de niños y niñas en el mundo viven en países afectados por conflictos armados y uno de cada doscientos es un refugiado. El dato es terrible, pero le damos la espalda a esa realidad.

–Yo quiero pensar que no, que no le damos la espalda, cada vez somos, o podemos ser más conscientes de la situación, de los porqués y de las causas, pero por otro lado también es cierto que el día a día nos empuja y nos centramos en nuestro entorno más cercano.

–En cualquier emergencia o desastre natural ellos son, precisamente, los más afectados.

–Efectivamente, lo vemos en las tremendas cifras que venimos aportando desde UNICEF, pero más allá de cifras, los niños y niñas son eso, niños y niñas. No son responsables de las guerras y los conflictos, y sin embargo éstos les privan de su infancia. Las consecuencias son devastadoras, están más expuestos a abusos, maltrato y explotación, se rompe su sentido de seguridad y estabilidad. En definitiva, se ven privados de sus derechos, entre los que están la educación, salud, nutrición, protección.

–UNICEF ha lanzado la campaña Uno más uno es mucho más para tratar de protegerlos en esas situaciones de emergencia.

–Éste es un asunto de emergencia. Uno más uno es mucho más, en emergencias cada uno de nosotros marcamos la diferencia.

Con solo el envío de un SMS con la palabra UNICEF al 38080 estaremos donando 4 euros íntegros para el Fondo de Emergencia de UNICEF. Un fondo que nos da agilidad y flexibilidad en la respuesta antes, durante y después de la misma. Cada aportación por pequeña que parezca es fundamental, todo suma. Son ya setenta los años que UNICEF lleva trabajando en la defensa de la infancia.

Estamos presentes en más de 190 países y territorios, por lo

”Tenemos un único planeta y todos somos responsables”

que ya estamos antes de que surja una emergencia. UNICEF respondió a 310 emergencias humanitarias en 102 países el año pasado.

Se ayuda en particular a los países en desarrollo, a garantizar que los niños y niñas tengan derechos prioritarios sobre los recursos, y a crear la capacidad de establecer políticas apropiadas.

–¿Qué es lo más urgente que hay que resolver en una situación así?

–Por ejemplo, Siria lleva más de cinco años sufriendo uno de los conflictos más brutales de la actualidad. Más de ocho millones de niños y niñas necesitan ayuda humanitaria urgente, incluyendo los 2,5 que viven como refugiados en los países vecinos: Líbano, Jordania, Iraq, Turquía y Egipto. Hay 3,7 millones de niños y niñas que han nacido en medio del conflicto y no conocen otra vida: las bombas han reducido a escombros sus casas, escuelas, hospitales, bibliotecas y plazas. Si no actuamos rápido, podemos perder a toda una generación.

–Muchas veces los desastres naturales golpean zonas en las que ya sufrían una situación ad-

“

para la promoción y reconstrucción institucional, para enfrentarse tanto a los desafíos puntuales como a los crónicos, que evitan un ejercicio efectivo de los derechos de la infancia.

–La campaña se articula en torno a la idea de que el pequeño esfuerzo individual se convierte en algo gigantesco cuando colaboran muchas personas en la misma dirección.

–Y es así, es una gran cadena la que tenemos que crear para lograr una verdadera transformación social. Con el foco puesto en la garantía y protección de los derechos de todos los niños, y especialmente de aquellos que más lo necesitan, un simple SMS, se puede traducir en dosis de vacunas, sobres de sales de rehidratación oral, pastillas potabilizadoras de agua, alimentos terapeúticos. En definitiva, se traduce en cambios reales en su vida, los primeros afectados y los más vulnerables cuando se produce una situación de emergencia.

–¿Cómo podemos ayudar?

–Cada uno puede ayudar con lo que pueda, la suma de todas las colaboraciones, no importa lo grandes o pequeñas que sean, nos permiten trabajar en países asolados por los conflictos armados y los desastres naturales. Además de poder estar presentes antes de que ocurra cualquier emergencia con el apoyo de las más de 23.500 personas socias en la CAV. –Bilbao está inmersa en el proceso de Ciudad Amiga de la Infancia. ¿En qué momento se encuentra?

–El Ayuntamiento de Bilbao está realizando un gran trabajo de diagnóstico interno, transversal a todas las áreas municipales para

“El mundo puede ser mejor si somos capaces de invertir en nuestros niños y niñas, en creer que son el futuro de la sociedad”

versa. En estos casos, los problemas se multiplicarán.

–Un claro ejemplo es Haití, golpeado de nuevo por un huracán, dejando a más de dos millones de personas afectadas, 894.000 niños, pero que no se había recuperado del terremoto sufrido en 2010. Un país con una infraestructura escasa y frágil, y con una gran pobreza estructural y crónica. En casos así los países o territorios requieren un acompañamiento robusto y firme para vencer la pobreza, las grandes disparidades entre la ciudad y las zonas rurales y la debilidad institucional, que hacen que los menores sean vulnerables a los desastres naturales y al impacto de los mismos.

UNICEF sigue poniendo en práctica simultáneamente una combinación de ayuda humanitaria, desarrollo de capacidades

conocer el trabajo que se viene desarrollando en infancia y adolescencia, así como detectar posibles nuevas acciones al abrir el diagnóstico a las organizaciones que trabajan con y para la infancia y adolescencia bilbaina. Asimismo habilitará un espacio de participación, un Consejo Municipal de Infancia y Adolescencia, donde ellos mismos puedan ejercer su derecho a expresar sus opiniones en todo aquello que les concierna y ser escuchados de forma activa.

Prácticamente todas las áreas de políticas públicas, más allá de educación, salud y protección, afectan a la infancia. Es fundamental que entendamos que son sujetos activos de pleno derecho, que forman parte de la ciudadanía al igual que los adultos, más allá de seres dependientes por el cuidado y orientación que necesitan

“

“Con el envío de un SMS con la palabra UNICEF al 38080 estaremos donando cuatro euros” para evolucionar hacia su independencia.

–¿Y qué supone serlo?

–Una Ciudad Amiga de la Infancia impulsa y promueve la aplicación de la Convención sobre los Derechos del Niño en el ámbito local, promociona la participación de los niños y adolescentes en todos los temas que les afectan, y fomenta el trabajo en red entre los distintos municipios que forman parte de esta iniciativa, ya más de 170 a nivel estatal. Y supone que se diseñen e implementen políticas públicas eficaces para mejorar el bienestar de los niños y niñas, defendiendo sus derechos, fomentando su participación y haciendo de las ciudades entornos más habitables, especialmente para los más jóvenes. Que con sus aportaciones, se cree un espacio de convivencia mejor para toda la ciudadanía y que todos tengan las mismas oportunidades, con independencia de su origen, religión, nivel de ingreso, género o discapacidad.

–¿Por qué vemos esas situaciones como algo lejano? ¿Tal vez nos cueste asumir la realidad?

–Como decía, las vemos más lejanas porque directamente no nos están afectando en nuestro día a día, pero cada vez conocemos y tenemos más información y no podemos mirar a otro lado. Tenemos un único planeta y todos somos responsables del mismo, si no unimos esfuerzos por tener las mismas oportunidades en la vida, reducir las desigualdades generaremos situaciones de inseguridad, de conflictos y esa es una realidad que estará muy presente. Por primera vez se cuenta con un programa de acción que compromete a todos los países del mundo durante los próximos quince años, la agenda de desarrollo sostenible 2030, estableciendo responsabilidades y metas para todos los gobiernos, a todos los niveles, y reforzando un enfoque universal de derechos humanos que trasciende la división tradicional entre políticas nacionales e internacionales.

En un mundo unido social, económica y ecológicamente, no resulta eficaz crear fronteras nacionales para resolver los problemas comunes. Esta alianza global representa una poderosa plataforma para el avance de los derechos y bienestar de todas las personas en todos los lugares.

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Gari se estrena con su nueva banda Maldanbera y un sonido muy contemporáneo Javier Corral

SIEMPRE. Gari (Iñaki Igon Garitaonaindia) siempre ha sido carne de inquietud. En lo personal y en lo artístico. Muy lejos queda Hertzainak, incluso sus principios en solitario. El Gari que nos encontramos ahora ha pasado la barrera de los cincuenta, y como los verdaderos creadores se reinventa a sí mismo, con la coherencia de los osados, los que saben que las cosas cambian, por mucho que queramos escondernos en el refugio de la comodona inercia. Tiene banda nueva, muy de Bilbao (Miguel Moyano, Natxo Beltrán y Oier Aldekoa), a quienes apoda Maldanbera. Y con ellos y el aporte técnico y personal de Jon Agirrezabalaga de WAS se ha cascado Estatu, un disco de siete canciones cohesionadas en un sonido de pop contemporáneo, de texturas delicadas, donde la madera acústica y el barniz electrónico se complementan hasta desembocar en algo tan aéreo como sutil.

–¿Cómo te encuentras en la actualidad, sientes la satisfacción de haber encontrado nuevos músicos para formar grupo estable y por estrenar un material tan sugerente como el de Estutu?

–Entregar tu trabajo y ponerlo al alcance del público es excitante, sin duda; la satisfacción de haber logrado el objetivo planteado también. Son muchas dudas y dificultades que te asaltan durante el proceso de creación pero que ahora, con el disco ya acabado, se olvidan.

Estutu es el resultado de una trayectoria marcada por la inestabilidad, de unos años de aprendizaje repletos de pruebas-errores que han ido dibujando una manera de enfrentarnos a la música. Todo ello desde una perspectiva en la cual sentirnos cómodos, que no es otra que profundizando en el oficio de músico.

–Has logrado un conjunto de canciones que suenan adultas y a la vez muy modernas, muy contemporáneas. ¿Es ese el verdadero éxito para un músico veterano, sonar actual y maduro a la vez?

–Dicen que el éxito radica en la medida que damos a las cosas; Estutu es la culminación de un trabajo colectivo centrado en dar todo el protagonismo a “las canciones”, ellas son lo más importante; desde la producción de Jon WAS, los vídeos de Esteban Ramos, los textos e ideas de Jon Benito, Iñigo Astiz, Miry Artola, Itziar Basarrate o Galder Reguera, la imagen a cargo de Iker Basterretxea, Maldanbera aportando su musicalidad, las mezclas de Xabi Egia, la comunicación llevada a cabo con Peio Arkaia. Todo y todas las personas, al servicio de las canciones. Mi labor ha sido coordinar y dirigir este proyecto tan especial.

–¿De dónde surge Estutu, de quién es hijo?

–Estutu es de alguna manera el resultado de una larga travesía, unas canciones que han surgido después de todos estos años de aprendizaje y que son un resulta-

“‘Estutu’ es el resultado de una larga travesía”

“Es la culminación de un trabajo colectivo”

do de todo ese camino recorrido.

Unas canciones que miran al pasado pero sin nostalgia, viviendo siempre el presente, que es donde surgen y crecen las nuevas ilusiones. Un trabajo en definitiva, muy optimista.

–¿Cómo va a afectar el pulso de este disco a tus directos, influirá su sonido en la traslación de canciones anteriores?

–Ahora mismo trabajamos en el repertorio del nuevo directo y, por supuesto, readaptamos viejas canciones al nuevo ambiente, ya que el set que utilizamos en directo ha variado; ahora la presencia de teclados es notoria, así que toca reubicar algunas cosas.

Fotos: Iker Basterretxea

–¿Cuánto tiempo llevas viviendo en Bilbao y cómo crees que atañe a lo que haces?

–Estutu está muy ligado a la ciudad de Bilbao. Todo el equipo vive en Bilbao y era condición indispensable para el desarrollo de dicho proyecto. He podido conocer a diferentes artistas de enorme talento a golpe de bicicleta, y aunque pueda parecer una bobada, esto da una medida de lo que ha sido sacar a la luz este disco. No hubiera sido posible hacerlo, o ha-

cerlo así, en otras circunstancias, en otra ciudad diferente.

Bilbao es una ciudad transformada, abierta (no soy agente turístico, por dios) y con muchísima gente creando en sus respectivos campos y Estutu ha creado puentes entre ello, para sacar adelante este proyecto colectivamente.

–También has trabajado en los estudios El Tigre con Jon Agirrezabalaga de WAS, con los que tienes relación de atrás,

¿cómo definirías su aportación en ese sonido tan actual del disco?

–Vengo trabajando con Jon en diferentes proyectos desde hace un tiempo, nos entendemos muy bien. Sentía la necesidad de trabajar con un productor, alguien externo capaz de dirigir la sonoridad de las canciones escritas hacia territorios contemporáneos donde pudiera sentirme cómodo. Jon reunía todas las condiciones para ello; hemos trabajado sin prisas, escuchando muchos discos juntos, probando sonidos, estructuras, etc. Hemos vivido un embarazo muy tranquilo con Estutu, sin sobresaltos….

“Toca vivir el momento presente” –MÁS de treinta años después de Hertzainak, ¿qué recuerdos quedan de toda aquella época y qué similitudes y diferencias encuentras con el presente?

–La memoria es más selectiva con el paso de los años. Aquellos años quedan muy lejos y toca vivir el momento presente. Mi lugar hoy en día es muy diferente, un lugar alejado del ajetreo que me permite seguir creciendo en este oficio. Siento una gran motivación en cuanto me alejo de mis lugares confortables, en cuanto son palpables mis inseguridades y miedos.

–¿Encuentras motivaciones para seguir el rock de este siglo, qué nombres te han interesado últimamente?

–Últimamente me resulta complicado mantener una rutina, pero intento aprovechar pequeños momentos de paz para poder escuchar y ver distintas sesiones de músicos; me atraen las sesiones en directo desde Internet.

En las sesiones de Estutu hemos aprovechado también para intercambiar diferentes discos, entre otros los de Portishead, Noir Desir, Kiwanuka, Sufjan Stevens, Francis the Ligths, Damon Albarn, Morcheeba, Ocean...

La motivación a la que quizás te refieras hace tiempo que desapareció. La música como tal pierde espacio a favor del espectáculo, del macro evento, y esto dificulta a mi entender desarrollar este oficio con dignidad.

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2016ko abendua

La banda se va de viaje

Aitor Amilibia, vicepresidente y cofundador de Silboberri

“El txistu ha dado el gran salto”

Yolanda Quincoces

VIAJANDO con la banda es el eslogan que ha elegido la Banda Municipal de Bilbao para su temporada 2016/2017, que comenzaba el pasado mes de septiembre y que podremos disfrutar hasta finales de abril. Un concepto original en el que cada concierto (un total de quince) está dedicado a un viaje diferente cada vez, ya sea geográfico, temporal o metafórico. En este mes de diciembre nos encontramos en el ecuador de una temporada que ha puesto hasta ahora sobre el escenario siete programas repartidos entre Azkuna Zentroa y el Palacio Euskalduna, sede habitual de sus temporadas.

Con motivo de las fechas navideñas (19 de diciembre), la agrupación ofrecerá un concierto en colaboración con el Coro Infantil y Juvenil de BilbaoMusika y que contará con la presencia del actor Patxi González, todos ellos bajo la dirección de su titular, José Rafael Pascual-Vilaplana. El programa, titulado Un viaje a la imaginación, estará compuesto por obras de compositores como J. Santandreu, F. Cesarini, T. Doss y B. Appermont.

José R. Pascual-Vilaplana

Ya en el 2017, el día 22 de enero, la agrupación dedicará un concierto al 80 aniversario de la tragedia del bombardeo de Gernika, fecha clave de nuestra historia que será recordada en numerosas ocasiones a lo largo de este próximo año (recordemos también el concierto especial que la Orquesta Sinfónica de Euskadi tiene previsto para el mes de abril, de la mano de la Gernika de Escudero). Un viaje a Gernika contará con la colaboración de los Coros de BilbaoMusika y de la Banda Municipal de Txistularis de Bilbao, y servirá de marco a sendos estrenos absolutos de D. Snow y del acordeonista Gorka Hermosa, quien será también el encargado de interpretar su propia obra, dirigido nuevamente por el titular de la banda. Completan el programa obras de M. Asins Arbó, J. Handerman, Benjamin Britten, J. Mª González Bastida y Pablo Sorozábal.

Asier Vallejo Ugarte

DESDE su fundación hace dieciséis años, Silboberri viene realizando una labor impagable en el estudio, la promoción y el desarrollo del txistu como instrumento vivo en continua evolución.

Con participaciones en varios de los festivales y ciclos más importantes de nuestro entorno, como la Quincena Musical o los Conciertos de Música Contemporánea de la Fundación BBVA, su nombre se consolida día a día dentro en favor de un instrumento que tradicionalmente ha estado muy vinculado a la música folclórica. Su último disco, Handik ta Hemendik “Basque impressions”, presenta un variado programa compuesto íntegramente por obras originales para txistu.

–¿Cómo y con qué objetivos nace Silboberri?

–Hace unos años creamos la asociación Berziztu, que quería apostar fuerte por todo lo que tenía que ver con la evolución del txistu en la línea de su desarrollo musical como instrumento. Posteriormente la sede se fue a Durango y la asociación pasó a llamarse Silboberri, manteniendo el objetivo de impulsar el desarrollo del txistu en diferentes ámbitos pero especialmente en relación a la música de cámara y de concierto.

–Dieciséis años después, ¿cuáles son sus principales frentes abiertos?

“La música de vanguardia presenta retos de gran dificultad” –Actualmente nuestro trabajo se desarrolla en diversos proyectos, destacando la promoción de nuevo repertorio para txistu en el ámbito de concierto a través del encargo de nuevas obras o el concurso de composición “Durango Hiria”. Además, promovemos una colección de obras originales para txistu con el requisito de que estén estrenadas. También organizamos conciertos, trabajamos en la recuperación de música para txistu escrita en épocas anterio-

“

Silboberri realiza una labor impagable en el estudio, la promoción y el desarrollo del txistu como instrumento vivo

res, colaboramos en la creación de instrumentos nuevos y creamos materiales para la enseñanza. Y por supuesto, cuando los euros nos lo permiten, realizamos grabaciones para dejar constancia de cómo se está trabajando con el txistu hoy en día.

–Háblenos del concurso “Durango Hiria”, ¿cuál es el balance hasta este momento?

–Es sumamente positivo. Hemos llegado a jóvenes compositores a los que no habríamos podido llegar de otra forma, dado que no los conocíamos. Llevamos ocho ediciones, cada una de ellas con un jurado diferente, y la calidad de las obras ha sido tal que nunca se ha declarado ningún premio desierto. Actualmente nos hemos tomado una pausa pa-

ra revisar obras que, sin haber ganado el concurso, han quedado bien clasificadas. Queremos recordar también que los premios que entregamos son importantes y actualmente no están las subvenciones para muchas alegrías, por lo que nos faltan mecenas patrocinadores.

–Pero no les faltarán nuevos retos.

–Desde luego que no. Seguimos con los encargos, estrenos y ediciones de piezas de música contemporánea. Esperamos una obra nueva para txistu solista con Félix Ibarrondo y tenemos compromiso de entrega de partituras por parte de José María SánchezVerdú, César Camarero y, más a largo plazo, de Alberto Posadas.

Además trabajamos en un nuevo

CD de txistu y acordeón, y tenemos en perspectiva otro con música de Rodrigo de Santiago.

–Por lo visto, la música actual ocupa un espacio central en su repertorio.

–Sí, entendemos que el txistu ha llegado a un grado de evolución en el que se puede incorporar con normalidad a las realidades musicales actuales. Además, la música de vanguardia presenta retos de gran dificultad llevando al intérprete a mundos sonoros nuevos y complejos donde frecuentemente se lleva al extremo las posibilidades de los instrumentos, lo que lleva a los intérpretes a tener un conocimiento cada vez más profundo del instrumento.

–Con todo, siendo un instrumento tan arraigado en la cultura popular, quizás sea difícil abrirse paso en las salas de conciertos, ¿es así?

–Creo que las cosas están cambiando. Los instrumentos clásicos también en su día fueron po-

“

“Se está creando para el txistu un repertorio que no hace mucho nadie hubiera imaginado” pulares y después se fueron desarrollando, manteniendo en la actualidad sus dos vertientes: la tradicional y folclórica, y la más desarrollada o clásica. En el caso del txistu, no creo que su arraigo popular tenga nada que ver con su aceptación en las salas de conciertos. Otra cosa es que sólo se le conozca en ese ámbito y surjan recelos, pero incluso en sitios donde no se conoce realmente el txistu las firmas que hay detrás de los programas ofrecen garantías y tranquilidad. No es casual que ésta sea la época en la que el txistu ha comenzado a extender su repertorio de concierto de forma significativa.

–¿Estamos asistiendo, por tanto, a una evolución en tiempo real del txistu como instrumento?

–Efectivamente, en términos históricos es reciente la incorporación del txistu a los altos niveles interpretativos que se exigen en el ámbito concertístico. Como es lógico, muchas de las obras de nueva creación se escriben con lenguajes acordes a los tiempos actuales, y si el txistu sigue su desarrollo como instrumento de concierto deberá inevitablemente hacerlo asumiendo de forma natural los nuevos caminos explorados por los compositores. De esa manera, además, se está creando para el txistu un repertorio que no hace mucho nadie hubiera imaginado y las expectativas que se abren a su paso en el ámbito del concierto y la música de cámara son inmensas. En este momento podemos decir que el txistu ha dado el salto que la mayoría de los instrumentos clásicos hicieron hace mucho tiempo.

–En este contexto, ¿cuál es la situación actual del txistu en los estudios superiores de música?

–Los estudios superiores de txistu en Musikene, que son lo que yo conozco, están considerados como especialidad de interpretación, exactamente igual que el resto de instrumentos. Se asume con naturalidad la exigencia superior en su interpretación y los resultados están siendo muy buenos. Además, en gran parte gracias nuestra labor, se puede cursar la carrera de txistu con música original, es decir, los alumnos de Musikene trabajan muchas de las obras que se han estrenado por iniciativa nuestra, realizando un aprendizaje con diversos frentes abiertos en evolución.

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Un ZINEBI con acento portugués Alberto Álvarez Kaller

La directora Karen Kamensek

Un diciembre intenso en la BOS Y. Q.

CONTINÚA una temporada de la BOS que en este mes de diciembre viene cargada de actividades interesantes. Programados hay nada menos que tres conciertos sinfónicos, entre ellos su habitual concierto de Navidad, con la colaboración de la Sociedad Coral de Bilbao, una nueva cita con la música de cámara a cargo del barítono bilbaino Fernando Latorre (12 de diciembre) y una actividad muy especial, los conciertos para bebés, en esta ocasión dedicados al fado (2, 3 y 4 de diciembre).

El primero de los conciertos sinfónicos (1 y 2 de diciembre) estará de nuevo dedicado a la figura del compositor J. Brahms, homenajeado a lo largo de toda la temporada. El homenaje vendrá esta vez de la mano del renombrado violinista francés Renaud Capuçon, encargado de interpre-

“

nexiones entre la obra de Brahms y las corrientes musicales desarrolladas con posterioridad.

El programa de los días 15 y 16 se compondrá de una única obra: la Sinfonía no.5 en Si bemol mayor, de A. Bruckner, de nuevo bajo la dirección del titular de la agrupación. Apelada con el subtítulo de “trágica”, esta monumental obra, en la que abundan el contrapunto y las melodías corales que recuerdan a la música sacra, es la expresión de la soledad de un artista incomprendido que a través de una dura lucha va encontrando la paz hasta alcanzar el triunfo.

Llegamos así al concierto de Navidad (22 y 23), con un programa dedicado a Puccini, un compositor tradicionalmente asociado a la ópera y no a la música sinfónica o sacra, los dos géneros aquí representados. Tras su breve Preludio Sinfónico, obra que data de los años de estudiante de un jo-

Hay programados tres conciertos sinfónicos: el de Navidad, uno de cámara con Fernando Latorre y los conciertos para bebés

tar su Concierto para violín y orquesta en Re mayor, a las órdenes de Erik Nielsen. Estrenado en 1879 por el violinista Joseph Joachim y con el propio Brahms a la batuta, el concierto, que se encuentra entre las obras más celebradas del compositor, ha sido frecuentemente calificado como “beethoveniano”. Una comparación a la que tampoco escapa (quizá injustamente) la Sinfonía no. 3 en Fa mayor, op.90, que hará pareja al citado concierto. Se trata de la segunda sinfonía del compositor (de un total de cuatro) que ofrece la BOS hasta el momento, dentro de su ciclo de Aimez-vous Brahms? Como contrapunto, la Sinfonía en un movimiento de B. A. Zimmermann (1953) que, siguiendo la premisa planteada, pretende mostrar co-

vencísimo Puccini (1876), podremos disfrutar de su Messa di Gloria, para orquesta, dos solistas masculinos y coro. Asumirá la parte del tenor el venezolano Aquiles Machado, mientras que del rol del barítono se encargará el burgalés Rubén Amoretti.

Compuesta tan sólo cuatro años después que el preludio, mucho antes de que Puccini triunfara con sus óperas, se trata de una pieza algo ecléctica y con un estilo aún sin definir, pero de una teatralidad que ya apunta maneras. Entre estas dos obras, la Rossiniana de Respighi (1925), suite orquestal basada en cuatro piezas del compositor del que toma su nombre. Encargada de la dirección, la que es desde 2011 directora titular de la ópera de Hannover, Karen Kamensek.

UN año más, ZINEBI llegó al rescate justo cuando el otoño se recrudece. El festival volvió a presumir de una programación inédita alejada del circuito comercial. El jurado, compuesto este año por por la escritora, crítica cinematográfica y programadora independiente canadiense, Andréa Picard; la productora rumana Corina MoldovanFlorea; Krini Kafiris, profesora e investigadora de los medios de comunicación en Grecia; el compositor José Luis Rebollo y la realizadora Virginia García del Pino, presentó un palmarés con marcado acento portugués. El país de grandes del cine como Manoel De Oliveira obtuvo el Gran premio del Festival de Bilbao, el Mikeldi de Oro de ficción y una mención especial.

El Gran Premio del Festival, el más prestigioso, fue para Um Campo de Aviacao, de la realizadora Joana Pimienta. Un trabajo experimental, entre surreal y místico, que se desarrolla en-

El Mikeldi de Oro documental fue para Rust, de Eloy Domínguez Serén, que se desarrolla en un ruinoso y nevado paisaje. La historia de un hombre en el abismo.

En la categoría de cine vasco el premio fue para Gure Hormek, de María Elorza y Maider Fernández, una reivindicación del papel de la mujer en la sociedad y en nuestra vida. Mientras que en la de cine español se impuso Timecode, de Juanjo Gimé-

“

Palmarés ZINEBI 58 GRAN PREMIO DEL FESTIVAL DE BILBAO UM CAMPO DE AVIAÇÃO de Joana Pimenta (Portugal/EEUU/Brasil) GRAN PREMIO CINE VASCO GURE HORMEK de María Elorza y Maider Fernández (Euskadi) GRAN PREMIO CINE ESPAÑOL TIMECODE de Juanjo Giménez (España) MIKELDI DE ORO FICCIÓN PENÚMBRIA de Eduardo Brito (Portugal)

El Gran Premio del Festival fue para ‘Um Campo de Aviaçao’, de la realizadora portuguesa Joana Pimenta

MIKELDI DE PLATA FICCIÓN CILAOS de Camilo Restrepo (Francia)

nez. Una historia de secretos y descubrimientos protagonizada por dos vigilantes de parking.

MIKELDI DE ORO DOCUMENTAL RUST de Eloy Domínguez Serén (Suecia / España)

Chávarri, Mikeldi de Oro ZINEBI 58 homenajeó al director Jaime Chávarri, al que entregó su Mikeldi de Oro “en reconocimiento a la obra entera de un cineasta radicalmente personal, sin el cual el espectador de hoy no podría entender algunos aspectos fundamentales de la evolución del cine contemporáneo español”. En su filmografía destacan títulos como El desencanto (que además fue proyectada en un pase especial), Las bicicletas son para el verano o Sus ojos se cerraron. Curiosamente, el director ya ganó el Mikeldi de Oro al mejor corto en la 13ª edición del festival por Estado de sitio.

MIKELDI DE PLATA DOCUMENTAL LAS VÍSCERAS de Elena López Riera (España)

MIKELDI DE ORO ANIMACIÓN KAPUTT de Volker Schlecht y Alexander Lahl (Alemania) MIKELDI DE PLATA ANIMACIÓN SREDI CHERNYH VOLN de Anna Budanova (Rusia)

Foto de familia de los premiados

tre la isla volcánica de Fogo, en Cabo Verde, y la ciudad de Brasil.

En la categoría de ficción, el Mikeldi de Oro recayó en el también portugués Penumbria, de Eduardo Brito, la historia de un lugar inhabitable. Mientras que el Mikeldi de Plata fue para el cortometraje francés Cilaos, dirigido por Camilo Restrepo.

El corto aprovecha la historia de una joven que busca al padre que nunca conoció para explorar los lazos que unen a vivos y muertos.

En la categoría de animación la victoria fue para el alemán Kaputt, de Volker Schlecht y Alexander Lahl, documental de animación surrealista que narra la vida en Hoheneck, la principal prisión para mujeres de la antigua Alemania del Este.

MIKELDI A LA MEJOR PELÍCULA LATINOAMERICANA EL TRABAJO INDUSTRIAL de Gerardo Naumann (Argentina) MENCIÓN ESPECIAL SETEMBRO de Leonor Noivo (Portugal / Bulgaria) PREMIO ZINEBI FIRST FILM EL FUTURO PERFECTO de Nele Wohlatz (Argentina) MENCIÓN ESPECIAL ZINEBI FIRST FILM PEOPLE THAT ARE NOT ME de Hadas Ben Aroya (Israel)

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Oveja latxa

El árbol de Gernika

Partitura de Eusko Ereserkia

El lauburu creado por Sabino Arana

Bernardo Atxaga presenta en el Salón de Actos de las Juntas Generales de Bizkaia ‘100 Símbolos Vascos. Identidad, cultura y nacionalismo’

“La identificación de lo vasco en el mundo está cambiando” Itxaso Elorduy

COORDINADO por Santiago de Pablo y redactado por algunos de los mejores expertos en historia contemporánea, sale al mercado 100 Símbolos Vascos. Identidad, cultura y nacionalismo. Un libro manejable y de sencilla lectura que tiene el objetivo de llegar al gran público y recoge tanto símbolos tradicionales, impregnados en nuestra cultura, como emblemas actuales que muestran la imagen del pueblo vasco en el mundo global.

José Luis de la Granja, Ludger Mees, Leyre Arrieta, Xabier Zabaltxa, Coro Rubio, Gaizka Fernández Soldevilla y Jesús Casquete, han partido de una rigurosa investigación de diversos símbolos identificativos del pueblo vasco, para crear un texto de carácter divulgativo.

“La clave es llegar al ciudadano; los historiadores a veces nos quejamos de que la gente no nos lee”. El carácter ameno e ilustrativo, con imágenes variadas, algunas de ellas muy curiosas, convierten a 100 símbolos... en un documento de consulta, que desvela el origen desconocido de gran parte de nuestra simbología autóctona.

“La calle está llena de elementos simbólicos, pero la población no sabe cuál es su origen”. Simbología unida a la emoción y oculta bajo alegorías, en un pasado no tan lejano, que pertenece a la idiosincrasia del pueblo. En la actualidad, el símbolo lleva la imagen de nuestra tierra al ancho mundo. Refleja el cambio estructural que ha sufrido la economía y la sociedad vasca.

Tradición y contemporaneidad “No pensemos solo en una bandera, un escudo o un lema, con su consiguiente significado político, porque hay mucho más”. Los caseríos, el Santuario de Arantzazu, la Cruz del Gorbea, el Lauburu, la oveja latxa, Eusko ereserkia,

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“El Premio Donostia es algo muy contemporáneo, pero que cuenta con una enorme visibilidad internacional”

Pie de foto pie de foto pie de foto pie de foto

olentzero...

“Las personas nos identificamos a través de ellos, todos los pueblos lo hacen”, explica Santiago de Pablo. “El país que ejemplifica el nacionalismo cívico es Francia, con su campo de fútbol cantando al unísono La Marsellesa, la adoración a su bandera o el 14 de julio. Pero en el caso vasco, quizás hay una mayor necesidad de representarse a través de símbolos. La reorganización urbana de la zona, con el Guggenheim y el Euskalduna, es el símbolo de un nuevo Bilbao y también de una nueva Euskadi.

“

¡Cómo ha cambiado Bilbao!, y en el diccionario aparece como símbolo en sí mismo”. La zona minera, la margen izquierda con sus industrias, los Altos Hornos, los barcos, los astilleros; la fuerza industrial de la Ría, que empieza a decaer con la crisis de los 70.

“El Guggenheim, a nivel simbólico, es muy interesante, porque se relaciona con lo vasco, desde el punto de vista tradicional, igual que el caserío, y, sin embargo, el museo nos da una excelente imagen internacional”, continúa de Pablo. “O el Zinemaldia, con los actores que acuden a San Sebastián, y el Premio Donostia, algo muy contemporáneo y que tiene una enorme visibilidad exterior.

Así como la gastronomía, con sus

“El Guggenheim, a nivel simbólico, es muy interesante, porque se relaciona con lo vasco desde el punto de vista tradicional y nos da una excelente imagen internacional”

grandes cocineros, que están poniendo a Euskadi en el mapa mundi de la cultura”. Vivimos un proceso de normalización, pero “la identificación de lo vasco en el mundo está cambiando y aún va a cambiar más”.

Gernika es uno de los símbolos más bonitos de principio a fin.

Símbolo del tradicional autogobierno vasco, antes incluso del bombardeo de la villa y del famoso lienzo de Picasso. Con el bombardeo se convirtió en la representación simbólica de la paz a nivel mundial. De lo local a lo universal, sin olvidarnos del carácter futuro del lema. El nuevo Estatuto de autonomía del País Vasco, aprobado en 1979, se llama Estatuto de Gernika y a Gernika siguen acudiendo todos los presidentes del Gobierno vasco para jurar su cargo.

“Hay símbolos como el lauburu, creado por Sabino Arana, que empezó siendo rectangular y se redondeó en los años 30 como oposición al fascismo, porque en un principio se confundía con él.

U otros menos políticos y recientes como la oveja latxa, que apa-

rece en gran cantidad de vehículos. O los deportes tradicionales como el herri kirola y la pelota vasca, que también se mantienen a nivel popular”. Otro capítulo del libro está dedicado al himno de la Comunidad Autónoma, Eusko Ereserkia, conocido popularmente como Gora ta gora, por ser estas las primeras palabras que escribió Sabino Arana. El padre del nacionalismo vasco quiso crear un himno distinto del Gernikako Arbola, entroncado con el carlismo y el fuerismo, de los que Arana quería desmarcarse. Junto a personajes simbólicos que ya se han generalizado como el olentzero, un caso reciente que nace en los años 60, con el propósito de tener una Navidad propia y que es ya un referente de nuestra cultura.

El volumen recoge otros símbolos más románticos como el mar Cantábrico o los montes que nos rodean. Mar y montaña, tan representativos del pueblo vasco y de su carácter. De sus gestas y andanzas comerciales, con un vínculo directo al coraje y a la personalidad de sus gentes. El montañismo, el mar y todos sus derivados, son lemas que conforman el carácter y la personalidad vasca, en toda su amplitud. “Cargados de espiritualidad, pero a la vez temidos por los peligros potenciales que encerraban, fueron sublimados por el romanticismo en el S.XIX. Elementos indisolubles porque es la unión fecunda del mar y la montaña, la que se hallaría en la base de la identidad vasca”, según narra Vicente Amézaga en El hombre vasco, en 1967.

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Joseba Solozabal

Faraón de la noche Una de las salas de reuniones de Radio Nervión, en la planta 17 del número 27 de Hurtado de Amézaga, huele a perfume de Dolce&Gabbana: lirio, azahar, narciso y jazmín pero también musgo, almizcle y la recia madera de cachemira. Al otro lado de la mesa se sienta Joseba Solozabal. Periodista.

Comunicador total. ‘Alma mater’ de ‘La Kapital’ (TeleBilbao). Faraón de la noche, aunque también sea la voz de los domingos por la mañana en Radio Nervión. Viste de negro y se adorna con un enorme foulard de gasa estampado en piel de pantera.

El color de sus ojos oscila entre el verde oscuro y el miel. Géminis. Sin edad. “Soy muchas cosas, en todas soy de verdad. Y muy intenso”, asegura Asier y Javier

ES de los que separa Bilbao de sus barrios al conversar. Por eso cuenta que creció en Deusto pero ahora vive en Bilbao. Fue a los Salesianos. “Guardo buenos recuerdos de aquel tiempo. Los Salesianos me ayudaron a tener claro lo que me gustaba. Y lo que no.

Es una sensación ambigua”, rememora.

En Nochevieja se reunían en la casa familiar sus padres, su hermana y su hermano y hasta 25 parientes más. “Yo hacía de presentador de shows. Desde que conservo memoria quise trabajar en algo que tuviera que ver con la radio y el espectáculo. Por esas fechas nos seguimos juntando muchos, y, a veces, sigo haciendo lo mismo”.

Estudió periodismo en la Universidad del País Vasco. “Aquello estuvo muy bien como experiencia vital. Conocí muchas personas y me di cuenta que había acertado con la profesión. Quería dedicarme a la radio, comunicar, algo relacionado con la música. Continúo escuchando muchísima música, sin parar: Mónica Naranjo, Raphael, Fangoria, Isabel Pantoja, ABBA, Rocío Jurado, Paulina Rubio...”.

Lleva el cabello más corto de lo habitual en él, con toques rubios en las puntas, concienzudamente despeinado, y un enorme clavo de plata retorcido hasta formar un corazón que pende de una larga cadena. De vez en cuando acaricia el clavo-corazón con manos mimadas. En su antebrazo derecho luce una estrella de tinta negra. Esconde otros dos tatuajes, ideogramas chinos, uno a la altura de cada bíceps.

“Soy alguien privilegiado que tiene la suerte de trabajar en lo que quiere. No hay personaje. Me he ido creando a mí mismo siendo consciente de lo que quería ser.

He logrado muchos éxitos y también grandes fracasos”, confiesa.

“Soy intenso en todo, intenso en

la vida, el trabajo, el amor. Me levanto y tomo un café intenso, desayuno fuerte… Me mantengo terriblemente sentimental, emocionalmente imprevisible, aprendo y me sorprendo constantemente. El día que despierte y sepa lo que me va a pasar durante las próximas horas, me muero”, relata Solozabal.

Radio Nervión y TeleBilbao Su carrera ha transcurrido paralela a la de la empresa de comunicación que le contrató. “Radio Nervión empezó a emitir hace 30 años y yo llegué hace 29. Hacía La Ley de la Noche, un programa que iba de una a seis de la madrugada, al que llamaban los oyentes.

Fue una experiencia brutal”, evoca. “TeleBilbao arrancó con un Especial Aste Nagusia hace 25 años. Lo presenté yo. Y ese especial sigue hoy en día con mucho éxito”.

Repite las buenas palabras para su colaboradores, compañeros y compañeras con quienes ha trabajado y trabaja. “Y los jefes. Me he creado un espacio, con libertad e independencia, pero para eso es imprescindible que te lo permitan.

Aquí me han dado ese espacio. Y yo presumo de formar parte de un medio local. Resulta complicado contar las cosas que pasan en tu casa. Más que contar las que suceden lejos”. Sabe de lo que habla, fue el busto masculino que daba las noticias en los primeros informativos de la cadena. Serio, creíble, impecable, sin perder su per-

“

“Soy alguien privilegiado que tiene la suerte de trabajar en lo que quiere.

No hay personaje, me he ido creando a mí mismo siendo consciente de lo que quería ser”

sonalidad. Matías Prats hijo dibujado por el gran Nazario. “He procurado ser yo siempre: ni fingir, ni andarme con correcciones, ni con traje y corbata”.

Hace tiempo que La Kapital es su programa televisivo nocturno.

“Está todo inventado. Hay entrevistas, tertulias, actividad social…

Pero intento hacerlo diferente.

Procuro que los invitados conserven un recuerdo especial de su estancia. Y trato con el mismo respeto al Lehendakari que a una tra-

“El día que despierte y sepa lo que me va a pasar durante las próximas horas, me muero” “Hace mucho que me di cuenta de que prefería ser feliz a triunfar, ser un personaje o muy famoso”

vesti que vaya a actuar en un cabaret. Ambos tienen su importancia”, explica. “Quiero que todo el mundo que haga algo en Bizkaia pase por aquí. Quiero que la gente pueda contar lo que le sucede. Ser su voz”.

Se mantiene sin sufrir el rigor de la sequía de audiencias. Su fórmula: “No busco un público objetivo. Nunca me dirijo a nadie en concreto. Pretendo que interese a todo el mundo”. El programa incluye ocasionalmente debates po-

líticos. “La política es un tema muy serio, se decide sobre asuntos que nos afectan a todos. Reconozco que no soy el moderador típico, bajo al barro. Eso me ha generado líos alguna vez. Pero no concibo esta profesión sin problemas, sin repercusiones”.

Joseba Solozabal usa dos perfumes, “Dolce&Gabbana y Chanel Nº5, lo hecho en todas partes.

Hasta en la cama”. Es el perfume con el se vestía Marilyn Monroe para dormir.

“Soy feliz en Bilbao” “HACE mucho que me di cuenta de que prefería ser feliz a triunfar, ser un personaje o muy famoso. Si pensara que sería feliz allí, iría a Madagascar. Pero hasta ahora, todo lo que me hace feliz está en Bilbao”, asegura Joseba Solozabal.

Le encanta su ciudad. “Paseo, consumo, me enamoro, me divierto. Hago de todo

en Bilbao. Añoro locales y actividades en horarios más canallas. Pero hay que vivir el momento. Y ahora me lo paso bien”.

Niega el tópico de que en Bilbao no se ligue. “A ver, yo he ligado hasta en la Cabalgata de Reyes. Quien diga por ahí que aquí no se liga, que se pregunte por qué no liga él”, cuestiona con una sonrisa.

Está a punto de llegar la época del año en la que más disfruta “Soy muy de invierno, de ropa gorda, de trabajar, de frío, de cama. Me gustan los dulces, los brillos, la familia, las luces de colores. Y prefiero dos kilos de más que dos kilos de menos”, desgrana este amante de la Navidad.

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BILBO ZINEMAN/BILBAO EN EL CINE (240)

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Ayer cine, hoy comedor benéfico El antiguo cine Irala, dependiente de los PP. Franciscanos, cumple una importante labor social Alberto López Echevarrieta

“

“GRACIAS”. Esta palabra, tan completa en intenciones, fue el mensaje lacónico que me envió un asiduo lector de esta página a raíz de la publicación de un artículo en torno al Cine Gayarre, uno de tantos como hubo en el Bilbao de décadas atrás. El remitente me confesó después que su lectura le había servido para rememorar la época infantil y juvenil, y es que cada una de aquellas salas que poblaban la nutrida cartelera bilbaina tenía su propia vidilla. Las había de estreno, de reestreno, de barrio, con programas dobles, matinales y sesiones continuas, sin contar con los cines parroquiales que servían de cebo para que los niños acudieran al catecismo.

Quienes vivimos plenamente las décadas de los años 50, 60 y 70 conocemos la extraordinaria labor que aquellas salas ejercieron en nuestra formación cinematográfica. Luego vino la crisis y la reconversión. Sus nuevos destinos fueron de lo más variados: De almacenes de deportes a mercados, oficinas, viviendas, cuando no se los llevó la piqueta.

Salón Antoniano Uno de estos cines fue el Irala, que estuvo situado en los bajos de la iglesia que los PP. Franciscanos tienen en Iralabarri, tan de actualidad ahora con motivo de su centenario. Tenía entrada por la calle Vista Alegre, inmediata a la plaza de toros, si bien su dirección formal era Irala 8 y 10. Surgió al poco de establecerse la comunidad franciscana en la zona, allá por 1945, gracias a la iniciativa del P. Luis de Basabe y Goitisolo, guardián del convento y promotor de movimientos religiosos, culturales y sociales, como la Juventud Antoniana.

Esta agrupación utilizó el sótano de la iglesia para montar un salón de actos en el que desarrollaban sus actividades teatrales. En 1946, cuando el cine estaba en pleno auge, se pensó en la adaptación del local como sala cinematográfica dotándolo de una cabina y una pantalla sobre la que se proyectarían películas “de sana moral con el fin de alejar a la juventud de los peligros sin número del cine actual”. De esta forma se premiaría la asistencia de los niños a la catequesis.

El Cine Antoniano, como se le conoció en un principio, disponía de los accesos adecuados, vestíbulos y cuantos condicionantes se precisaban entonces para la apertura de un local de aquellas características. La sala tenía una sola planta con una superficie aprovechable de 240 metros cuadrados.

Disponía de un escenario de 140 metros cuadrados con una altura de poco más de cuatro metros. La construcción era de hormigón armado y ladrillo, con suelo de madera sobre el que se montaron veintiocho filas de butacas para un aforo inicial de 420 asientos. Todas las puertas estaban dispuestas para su apertura hacia el exterior.

Durante el franquismo fue escenario de reuniones clandestinas catequístico. Por su pantalla pasaron películas de una moralidad a toda prueba en las que se llegaba Fachada incluso a cercenar cualquier beso de los Franciscanos utilizando para ello la simple obturación del objetivo. Pasó el por donde tiempo y aquel sistema empezó a se accedía perder adeptos hasta el punto de al cine que las pérdidas almacenadas por la taquilla motivaron su cierre.

Cocina benéfica donde antes estuvo el escenario

Pura Iturralde

niano consiguió un gran éxito de entrada. Pero no siempre fue así, porque la asistencia fue decayendo, posiblemente porque las películas que se proyectaban eran o muy infantiles o tenían un marcado cariz religioso. La canción de Bernardette y Las llaves del reino fueron dos títulos señeros.

A principio de la década de los años 50 se dictaron duras normas para el control de los cines. El Gobierno Civil, a través de la Junta Consultiva e Inspectora de los Espectáculos Públicos, revisaba todas y cada una de las salas com-

El cine de los domingos El Cine Irala nació acogido a las ventajas que tuvieron inicialmente las salas parroquiales. Las proyecciones tenían lugar los domingos con dos sesiones, una a primera hora con destino a los niños de la catequesis a precio mínimo, y otra, a las siete y media de la tarde, a la que podía acudir público adulto a un precio superior. El taquillaje de esta segunda sesión permitía pagar el alquiler de las películas que, generalmente, eran copias que evidenciaban cientos de pases por cámaras descuidadas cuya huella quedaba patente en el sinfín de rayas que se apreciaban en las proyecciones. Tampoco se le daba al sonido la importancia que tiene hoy en día, pero eso poco importaba para seguir las aventuras que se nos ofrecían desde la pantalla.

El Antoniano disponía de un proyector con lámpara de 3.600 watios que arrojaba la imagen de

“

El Cine Irala nació acogido a las ventajas que tuvieron inicialmente las salas parroquiales

forma horizontal y un tanto ladeada. Poco importaba aquello a los niños de catequesis que acudían a aquellas primeras proyecciones con la ilusión de ver las aventuras de sus héroes, preferentemente del Oeste norteamericano.

La asistencia a aquellas sesiones fue muy irregular. Repaso los datos que los responsables de la sala enviaban a los organismos oficiales siguiendo la normativa vigente. Así, el 18 de enero de 1948, en dos sesiones, la sala tuvo 623 espectadores distribuidos de la siguiente forma: 241 de catequesis, 185 niños, 16 mayores y 181 adultos. La taquilla obtuvo aquel día 880,50 pesetas. Es decir, que aquel domingo el Salón Anto-

probando la efectividad de sus accesos y la realidad de sus aforos.

El 12 de marzo de 1951, el P. Basabe, responsable del convento, solicitó la inspección del local destinado a sesiones de cine y otros actos propios de la catequesis, Juventud Antoniana, etc. Su petición fue atendida de inmediato y una semana más tarde, Santiago Artiach, presidente-delegado de la Junta, le otorgó el permiso correspondiente tras comprobar que reunía las mínimas condiciones de seguridad.

De esta forma comenzó la carrera cinematográfica de un local que, como otros de su especie, ocupaban los bajos de los templos utilizando el cine como gancho

El aprovechamiento de un local El Cine Irala cerró sus puertas.

Se pensó que la superficie que ocupaba podía reconvertirse en servicios sociales más necesarios que el ocio. El sótano de la iglesia de los franciscanos fue transformado. Eran tiempos en los que el P. Jesús Biaín desarrollaba una interesante labor en pro de los necesitados. Fue cuando nació el “Teléfono de la Esperanza”, a través del cual se atendían llamadas de gentes angustiadas, algunas en el límite de su resistencia por muy diversas causas.

“La sala de cine fue totalmente modificada y en su lugar hicimos otra más pequeña dispuesta para retiros y conferencias, áreas de trabajo para los distintos movimientos de acción social que tenemos en el recinto del convento y, sobre todo, el comedor social”, me dice el P. Victoriano que ha vivido toda la etapa que describo en el presente trabajo.

Recorro con el religioso algunas dependencias, mientras escucho la descripción que me hace de la labor social que llevan a cabo los Franciscanos de Iralabarri gracias a la inestimable ayuda del voluntariado. “Sin él, esto no hubiera sido posible. Aquí hay mucha gente que utiliza su tiempo libre en atender a gentes con problemas de cualquier tipo. El último logro ha sido la apertura de un Centro de Día, aunque bien es cierto que los dos servicios que más nos han distinguido han sido el Teléfono de la Esperanza y el comedor social”.

El comedor, situado donde antes estaba el escenario del cine, atiende diariamente a unas setenta personas que acreditan su situación de necesidad. No importa el credo. En los Franciscanos saben que van a encontrar mesa y buena comida. Pura Iturralde, la legendaria guisandera bilbaina, fue la primera “jefa de cocina” que tuvo este comedor. En su ausencia son otras las que la suplen, pero con las mismas ganas y la misma ilusión por favorecer a los necesitados. Se perdió un cine, pero… cinevasco@yahoo.es

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Aquella guerra ensombreció las fiestas decembrinas de 1936, aunque el pueblo de Bilbao hizo un gran esfuerzo por celebrarlas en un clima de aparente normalidad

Navidad bajo las bombas Carlos Bacigalupe

“

LA guerra, que todo lo pudo, vulneró el calendario festivo bilbaino de manera sensible, pese a lo cual, las fechas señaladas como de celebración obligada pudieron celebrarse con una encomiable voluntad de cumplirlas.

Así pasó con el día dedicado a Santiago Apóstol, patrono de la Villa, que dejó ver a las iglesias con llenos constatables. Eso sí, el comercio permaneció abierto durante la mañana para que el público pudiera proveerse de alimentos…

Los Vino luego la festividad de San abasteciIgnacio de Loyola, santo guipuzmientos coano, cuyo patronazgo compartía fueron Bizkaia con la provincia hermana. el gran Otra vez pudo registrarse una gran problema afluencia de fieles a los cultos es- de aquella tablecidos para la ocasión. Y lo Navidad mismo sucedió el 15 de agosto, festividad de la Virgen, cuando fueron miles los creyentes que se acercaron a Begoña para postrarse a los pies de la amatxu. En La Tarde se publicaban unos versos de Atxerre pidiendo a la Señora amor, paz y felicidad.

“Ama Begoña ’kua Entzun egizu nire etoya” Hubo, sin embargo, quien se manifestó crítico con las menguadas celebraciones navideñas. Así pasó con La Lucha de Clases –diario afecto al PSOE y a la UGT, editado en castellano–, que señalaba un anacronismo lacerante entre la recordación de un hecho grato y la penosa realidad de cada día: “Nochebuena 1936. Años hace esta noche que una mujer parió un niño anunciado por el arcángel –dicen–, que iba a ser el redentor de los menesterosos (…) Aquel niño, dotado de una inteligencia privilegiada, que a los seis años discutía con los profetas, cuando llegó a mayor fue predicando el bien por el mundo y por decir la verdad fue perseguido, vejado y escarnecido, hasta morir crucificado a los 33 años (…) ¿Sirvió de algo aquella sangre tan generosamente vertida? (…) Este año, mientras los poderosos celebran esta noche con cuchipandas en las que la embriaguez, la lascivia y todos los vicios y pecados capitales tienen en su altar, el joven proletario, el eterno desheredado, recostado en el parapeto, con un fusil en el brazo, una bomba en su pecho y la vista y el oído alertas, piensa en el otro lado de la línea de fuego”.

No pudo ser El año moría sin remisión. Desde su rincón periodístico en El Liberal, su celebrada columna ‘La Linterna Mágica’, Teodosio de Mendive, un magnífico profesional del medio, publicaba el 25 de diciembre un artículo titulado Carta de Manolín a Pepito, en la que se deslizaban algunas consignas dirigidas a los padres.

“Querido amigo Pepito: Este año nos quedamos sin fiestas de

Cien años atrás, en idénticos días, se había producido el levantamiento del sitio de Bilbao

Miguel de Unamuno

Navidad, sin nacimiento, sin villancicos y ¡ay!, lo que es peor, sin turrón. No sé si sabrás que papá está de miliciano. Dice mamá que está en la guerra defendiendo a la República, a España y también a nosotros; a mamá y a mí, y a todos los que somos niños, para que cuando seamos hombres como él podamos vivir mejor que ahora, sin que nos falte turrón, ni pan para la merienda, ni nacimiento. Así que este año no saldrá papá al balcón con dos tapaderas de pucheros

“

José Antonio de Aguirre

para el aguinaldo del huérfano del miliciano… dicen que por culpa de esos hombres malos hay muchos niños así… si vienes a casa me verás vestido de miliciano y te enseñaré a cantar La Internacional, que la he aprendido en la radio”.

El día de Nochebuena, Su Santidad el Papa, Pío XI, lanzaba un mensaje radiado en el que señalaba, entre otras cosas, que la nota dolorosa que aquel año enturbiaba la noche de Navidad era tanto más

El discurso del lehendakari Aguirre saludaba al mundo libre y pedía la humanización bélica, fue muy celebrado por la prensa local

a gritar y a cantar (…) Serán unas Navidades un poco tristes, con papá en las trincheras y sin huevos para hacer tostadas. ¡Cómo me acuerdo del año pasado! Salí con mamá a comprar turrones y a ver los escaparates de las tiendas, que estaban llenos de golosinas y de juguetes como los que dicen que traen los Reyes Magos. ¡Cuánta gente en las calles y cuántas luces! (…) El dinero que iba a gastar en peladillas y turrón lo he entregado

profunda y aflictiva cuando que todavía continuaba con sus horrores, sus estragos y sus destrucciones la guerra civil en un país como España donde se había vivido de la propaganda católica.

A fecha 22 de diciembre, José Antonio Aguirre, el lehendakari, pronunciaba, igualmente, su discurso navideño, cuyo comienzo era un saludo al mundo, para, a continuación atacar los temas candentes del momento: ejército po-

pular, paro obrero, humanización de la guerra, Euskadi y su compromiso con la República. Concluía con unas palabras dedicadas a los gudaris y a los vascos residentes en América. Sus palabras fueron muy celebradas por la prensa local al completo.

(Haciendo un paréntesis entre asuntos de tal trascendencia, convendría anotar que el día 25 se suprimía el pago de cinco céntimos por utilizar la pasarela de San Agustín, el ta celebrado puente peatonal de “el perro chico”).

Aquel mismo día, en la Casa Consistorial tenía lugar el acto solemne de la lectura pública ante la guarnición formada de la carta de felicitación que a la Invicta Villa dirigieron las Cortes de la nación el año de 1837. Y ello en conmemoración del levantamiento del sitio de Bilbao, en la Navidad de 1836. ¡Cien años habían transcurrido!

¿Borrón y cuenta nueva?

Fenecía el año ingrato, inocente en sí mismo, aunque la prensa se empeñara en culparlo de todo: “Esta noche, cuando vayas a formar parte de los hermanos que te esperan, pasarás orgulloso entre los anónimos, que, como los pue-

blos felices. No tienen historia para ir a engrosar a los que como tú, en cada hora encierran un drama.

Adiós, año viejo. Esperamos que tu sucesor nos traiga tantas alegrías como tristezas te debemos a ti”.

‘Chimbo’, otro periodista con una apreciable legión de seguidores, recalcaba los palabras anteriores, poniendo otro punto de desespero a su comentario: “De este modo, con el estruendo de baterías y fuego de fusil, se recibe al 1937 en gran parte del suelo patrio. En mejores tiempos el estruendo era promovido por la alegría de las charangas callejeras y orquestas de salón. Por el destaparse del champagne en las buenas mesas o por el modesto Rioja en las de los hogares más modestos, pero felices. Esta vez, en lugar de risas y barullo de fiesta, han sido oraciones de madres, novias o esposas. Las que han atravesado las celosías de muchos ventanales, al conjuro de las doce campanadas de media noche, para volar, como solo saben volar las almas, a los campos de batallas, a los frentes donde los valientes defensores de la Libertad se juegan lo que más vale en el mundo: la vida por la causa”.

Aupados al despropósito de la guerra, todos afrontaban su cuota de sufrimiento. En Salamanca, cuando el calendario pedía cambiar de hoja, un frío 31 de diciembre, fallecía Miguel de Unamuno.

Don Miguel moría casi sin darse cuenta, las zapatillas domésticas mordidas por el brasero, cuando conversaba con un amigo en su domicilio de la calle Bordadores.

Quedaba la visita de los Magos de Oriente y llegaba fría, desposeída de ilusión. En La Tarde, ‘Juanita’ lo explicaba suficientemente: “Sal al balcón, hijo mío, y mira si en tus zapatos dejan los Reyes juguetes que te sirvan de regalo; pero mira bien al cielo; avizora el horizonte, que estos corceles de acero que galopan tan veloces, son de otros reyes tiranos que envían sobre los hombres todos los males del mundo hechos milagros de dioses; la muerte en plata bruñida; destrucción en vuelta en cobre; sucia metralla escondida entre primores de bronce; orfandad, miseria, luto locura, espanto, rencores, que tornan el hombre en fiera y destroza carne de su propia carne”.

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ZORTZIGARREN KALEA

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El arte de todo modo y manera Jon Múgica

FUE el arte en toda su expresión, de cualquier modo y manera, el que se paseó por Bilbao en las calles de noviembre. La inspiración de los artistas, su creatividad, bañó las calles de la ciudad, lo mismo una mano de dibujo y pintura que otra de cine y actuaciones; igual el corte y confección de la moda que las musas de los poetas, al tiempo la mano firme que doma el fuego para hacer de la cocina una expresión artística mayúscula que el corazón capaz de reblandecerse para sacar a la luz lo mejor de sí mismo: la solidaridad. Fue un inspirado noviembre el que acabó por irse para no volver. Y a su marcha dejó un reguero del perfume de las buenas historias.

La gastronomía como una de las Bellas Artes Permítanme que comience el recorrido del mes visitando una hermosa joya: el primer Foro Bizkaiko Txakolina organizado por La Pequeña D.O. Txakoli de Bizkaia, alegrado con una comida dirigida por el cocinero y consultor de vinos, Patxi Zabala, con un menú basado en recetas que se utilizaban en los txakolis de Bilbao de finales del siglo XIX y comienzos del XX. Fue el broche de oro de un encuentro profesional que nació con el doble objetivo de divulgar la historia de Bizkaiko Txakolina y analizar su presente y futuro. Moderado por Iñaki Suárez, delegado en Euskadi de la Unión de Asociaciones de Sumilleres, el Foro constó de las ponencias de José Luis Lejonagoitia y María Olga Macías, que abordaron aspectos históricos, económicos y sociales de Bizkaiko Txakolina y su relación con la sociedad de Bilbao y de Bizkaia y una tercera ponencia de Sarah Jane Evans, master of Wine, que trató sobre el presente y el futuro de Bizkaiko Txakolina desde la balconada internacional. ¡Todo un lujo! Y si hablamos de La Bilbaina, no habrá de olvidarse que a su tradicional almuerzo del socio (son costumbre las alubias con sacramentos…) acudieron por primera vez en la historia mujeres socias, desde Iratxe de Madariaga a Verónica Garteiz, pasando por Pilar Menchón, Mariví Bárcena, María Gloria Arocena, Elvira Mugarza, Naira Franco y Ana Gorostiza. Entre el resto de asistentes se encontraban Germán Barbier, presidente de la entidad; Manu Suárez, su gerente; Juan Goiria, Santiago Iriarte, José María Arriola, Vicente Arenal, Carlos y Fernando Gómez Menchaca, Javier Bicarregui, Imanol Elorrieta, Javier Galán, Carlos Lanz, Juanjo Lázaro, Agustín Sánchez, José Ignacio Urquizu, Luis Pastor, Asier Loroño y Ricardo Franco Vicario. Puestos en asuntos de bigotes, recordar que entre Javier Castro y Natxo López inauguraron, al alimón, la Marisquería de Marina, restaurante ubicado en alameda Mazarredo, donde lucen cuadros del artista Iñaki de la Fuente, a la

Fernando Grande-Marlaska, invitado de Mujer Siglo XXI

Centenario de La Comercial de la Universidad de Deusto

Presentación del libro José Cruz, el sueño de Joselillo

17ª semana de la familia, organizada por Acción Familiar

II Gala de la Moda en Azkuna Zentroa

par que bogavantes, vieras, zamburiñas, nécoras, percebes, abacantos, langostas, meros, besugos, rodaballos o o su majestad, el rey. Asistieron a la botadura Xabier Momoitio, Juan Carlos Castro, Arturo Trueba, Nekane Ramírez, Gontzal Azkoitia, José Mari Amantes, Julio Alegría, Jon Aldeiturriaga, Arantza San Andrés, Joserra Taranco, Jordi Vinaixa, Fermín Galindo y Arantza Sáez de Lafuente entre otros. Lo que les dije: la gastronomía como una de las Bellas Artes.

Un siglo y estrellas Cualquier asunto, incluso el más trivial, requiere de la palanca de la formación: cuanto más intensa, mejor. De ello sabe mucho aquella que fuera conocida como La Comercial, la gran Facultad de la Universidad de Deusto, y que hoy gasta nombre

más cosmopolita: Deusto Business School. Acaba de cumplir cien años y lo celebró en el Paraninfo de la Universidad de Deusto. El acto estuvo conducido por Álvaro de la Rica y contó con la asistencia del rey Felipe VI, el lehendakari Iñigo Urkullu; Dolors Monserrat, ministra de Sanidad, Servicios Sociales e Igualdad y Francisco José Ruiz Pérez, provincial de los jesuitas en España.

En el transcurso del evento intervinieron Guillermo Dorronsoro, decano de Deusto Business Scholl, José María Guibert, rector de la Universidad de Deusto, y Ronald Anton, consejero de la Executive Education, School of Business, Georgetown University.

En el transcurso del acto la Fundación Vizcaína Aguirre, representada por Rafael de Icaza, premió a la sociedad Koopera, en cuyo nombre subió al estrado su gerente, Javier Mariño, y el proyecto

WOP, representado por Mikel Renteria y Mentxu Mendieta y a la cita no faltaron los consejeros Ángel Toña y Cristina Uriarte, Unai Rementeria, diputado general de Bizkaia; Juan Mari Aburto, Alcalde de la Villa; Bakartxo Tejeria, presidenta del Parlamento vasco; Ana Otadui, Imanol Pradales Teresa Laespada; Carlos Urquijo, Ignacio Erice, Manu Lezeartua, Ararteko; Juan Luis Ibarra, presidente del Tribunal Superior de Justicia del País Vasco, Juan Calparsoro, José Ignacio Goirigolzarri, Gregorio Villalabeitia, Javier García Lurrueña, Itxaso Atutxa, Pedro Luis Utriarte, Iñigo Alberri, Juan Carlos Matellanes, Antonio Yabar, Agustin Markaide, Santiago Iriarte, Carolina Pérez Toledo, Luis de Lezama, Juan Ignacio Vidarte, Txema Villate, Roberto Larrañaga, presidente de Confebask e Iñaki Garcinuño, presidente de Cebek, entre otros. Puestos en asuntos de altos vuelos, diremos que el Museo Guggenheim celebró su cena de gala anual con motivo de la presentación de la Colección de Hermann y Margrit Rupf a cuyos manteles acudieron, entre otros, las comisarias, Susanne Friedl y Petra Joos, Unai Rementeria, Cristina Uriarte Juan Mari Aburto, Lorea Bilbao, Ana Otadui, Peio Belausteguigoitia, Juan Pedro Badiola, Manuel Ardanza, Javier Urizarbarrena, Mercedes Marín, Pilar Aresti, Rafael Orbegozo, Alfonso Basagoiti, Guillermo Barandiarán, José Antonio Isusi, Victoria Ybarra, Guillermo Caballero de Luján, Gonzalo Corcóstegui,

Consuelo Crespo, Jon Azua, Arrate Ojanguren y Werner Luginbühl. Los asistentes, tras el cóctel, se dispusieron a disfrutar de la cena dispuesta por un ejército de cocineros con estrella Michelín, Fernando Canales, Zuriñe García, Jabier Gartzia, Daniel García, Sergio Ortiz de Zarate y Josean Alija.

El noble oficio de la solidaridad Noviembre, ya se lo dije antes, es un mes que toca los corazones, quizás por su cercanía a las fechas navideñas. Así, en él fuimos testigos de la primera gala de los Premios Vass, organizada por Sanfilippo Euskadi, institución que preside Naiara García de Andoain en la que se premió a Ander Ramos, Raquel Mateo, Nerea Godoy, Iñaki Astigarraga e Ibon Areso; de la tradicional comida del voluntariado de la AECC en Bizkaia; de la 17ª semana de la familia organizada con Acción Familiar Euskadi (preside la ONG Ignacio Toro y en el transcurso de la misma premió a la Escuela de Padres de Iberdrola y escucharon al gurú de la felicidad Emilio Duró…) y de las actividades organizadas alrededor de la lucha contra la Esclerosis Múltiple y la Retinosis Pigmentaria, sin olvidar del 30 aniversario de Avifes, en la Sala Cúpula del teatro Campos. Testigos de todo ello fueron José Ignacio Martín, presidente de Avifes; Juan Mari Aburto, Isabel Sánchez Robles, Ana Otadui, Mikel Torres, Lide Amilibia, Manuel Lezertua, Ararteko; Emilio Sola, Yolanda Díez, Iñigo Pombo, Itziar Urtasun, Begoña Gil, Ne-

LA OCTAVA CALLE

“

El arte en toda su expresión se paseó por Bilbao en las calles de noviembre rea Llanos, Gurutze Beitia, Iñaki Garcinuño, Sebas Alvaro, Juanjo San Sebastián, Juanito Oiarzabal y Bernabé Agirre; Josu Urrutia, presidente del Athletic; Ritxi Mendiguren, Resu Casanova, María José Blanco, Juan Otermin, Eduardo Gárate, Carlos Castellanos, Pilar Grados, Carlos Pereira y un sinfín de gente más, todos ellos entregados al noble oficio de la solidaridad.

La Agrupación BilbaoCentro organizó en Azkuna Zentroa la II Gala de Moda en la que se homenajeó a nueve tiendas de referencia de la Villa. Se pudieron contemplar modelos de los establecimientos de Alicia Rueda, Roberto Verino, Derby Gardeazabal, Smith & Smith, Lemon, B 54, Dock, Veritas y Moca; que, fotografiados por Txetxu Berruezo, servirán para desarrollar una campaña de promoción turística de las tiendas de moda bilbainas. En esas mismas fechas tuvo lugar una cena coloquio, organizada por la Asociación Mujer Siglo XXI en la sede de la Sociedad Bilbaina, con Fernando Grande-Marlaska, magistrado de la Audiencia Nacional, que habló sobre políticas de igualdad y justicia. El juez, que firmó decenas de ejemplares de su libro, Ni pena ni miedo, fue recibido por Magdalena Suárez, Felisa Ramos, Yolanda del Hoyo, Pilar Orbegozo y la magistrada Concha Marco. Del cielo cayeron, además, los premios literarios concedidos por El espíritu de la Alhóndiga; la presentación, conducida por Pedro Mari Azofra, en el Ercilla del libro de Eneko Andueza José Cruz, el sueño de Joselillo y un sinfín de historias más que, como les dije, parecían frutos del árbol de las artes.

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La bala de la palabra TIENEN un don: ponen la bala de la palabra allá donde centran su mirada. Y en ocasiones se juegan el pellejo al hacerlo. Dejaron su huella, cuando la Asociación Vasca de Periodistas-Euskal Kazetarien Elkartea que preside Txuskan Coterón, en colaboración con el Colegio Vasco de Periodistas-Kazetarien Euskal Elkargoa y con el patrocinio de la BBK y Euskaltel, dictaron sentencia, el veredicto de los Premios Periodismo Vasco 2016.

Así se supo que Jon Sistiaga en la categoría Periodistas Vascos; el colectivo de periodistas turcos en la categoría José María Portell a la Libertad de Expresión; María Josefa Marzo en el tramo Trayectoria Profesional; Iker Merodio en la de Periodismo Digital y la Plataforma Hodeiren Bila en la de Personaje o Institu-

ción Social que han conseguido hacer oir su voz en los medios, fueron los elegidos por un jurado compuesto por representantes de diversos medios de comunicación de la Comunidad Autónoma Vasca.

Fue una tarde noche emotiva.

Tomó la palabra Jon Sistiaga con verbo ácido para denostar ciertos modelos de tertulia donde lo mismo se habla de Aduriz o de Donald Trump o las fluctuaciones de la Bolsa en una suerte de todología que hace daño al oficio, según apunta el veterano periodista guipuzcoano. En nombre del colectivo de periodistas turcos –ninguno viajó por su propia seguridad, ni siquiera se citaron sus nombres para no señalarlos…–, recogió el galardón la presidenta de la Federación de Asociaciones de Periodistas de España (FAPE),

Elsa González de manos de Carmen Torres, la viuda de José María Portell. Pepa Marzo, en su día directora del diario vespertino Hierro y experta en temas europeos y colaboradora del periódico Bilbao, recogió el galardón a la Trayectoria Profesional,

de manos el Alcalde Juan Mari Aburto. Edorta Miranda y Koldo Ezkerra, fueron los emisarios de Hodeiren Bila en una noche de emociones en llamas. Y es justo ese el propósito del periodismo de raza: mover los corazones y remover las entrañas.

Los tractores de nuestro tiempo LA agricultura, durante siglos motor del mundo, encuentra incómodo acomodo en el siglo XXI, donde la tecnología y el más rápido todavía han impuesto su ley. Valga, no obstante, la figura del tractor como metáfora de motor de nuestro tiempo. Hoy en día son ellos y ellas, la gente de empresa, quienes los conducen.

Son los agricultores de nuestra comunidad. Uso esta imagen al recordar el Museo Guggenheim, escenario de la entrega de las distinciones de la XXV edición de La Noche de la Empresa Vasca, organizada por la Fundación Empresa Vasca y Sociedad/Gizarte eta Euskal Enpresa Fundazioa, con el patrocinio de Banco SabadellGuipuzcoano, donde se distinguió la trayectoria empresarial de Antón Pradera, presidente de CIE Automotive, como mejor empresario vasco. Era el último de una legión de elegidos en el cuarto de siglo más reciente, una nómina de constructores de nuestro tiempo. Antón recogió la distinción de manos de Eduardo

Junkera, antecesor en la distinción. Junto a él en el podio se sentaron Jon Fernández, director general de Orbea, a quien le traspasó el galardón Made in Euskadi Luis Aperribay, director de operaciones de ITP; Koldo Arandia, director general de Ibarmia, quien recogió la placa de reconocimiento a la Innova-

ción Empresarial de manos del presidente de Aernnova, Iñaki López Gandásegui, y el presidente en España de Bombardier Transportation, Álvaro Rengifo, quien salió de la noche con la Euskal Makila que le entregó el diputado general de Bizkaia, Unai Rementeria. El presidente del jurado, Jesús Alberdi, fue el

heraldo de la velada. En la nómina de los presentes militaron Javier Echenique, vicepresidente del Banco SabadellGuipuzcoano; la consejera Arantxa Tapia, el diputado general de Gipuzkoa, Markel Olano; Ana Otadui, Joseba Gondra, Jaime Arrieta, José Miguel Ayerza, de Adegi, Juan Ramón Rey, Juan Ignacio Vidarte, Javier Barinaga, José María Iruarrizaga, Nuria López de Gereñu, Imanol Pradales, Carlos Franco, Txema Villate, Mikel Arieta-Araunabeña, Francisco Javier Miranda, Nora Sarasola, Javier Andrés, director general de Editorial Iparraguirre; Idoia Salcedo, Beatriz Marcos, Javier Ormazabal, José López Linares y antecesores en la gran distinción como José Miguel Zaldo, Iñaki Latxaga, Pedro Luis Uriarte, Ricardo Benedí, Javier Madariaga, Norberto Santiago, Amaia Telleria, Eduardo Junkera y José Javier Arteche, entre otros grandes nombres propios de un tejido empresarial sobresaliente.

(María Jesús García), Moda infantil Yoli (Yolanda Mateos), Bikoitz (Koldo Zubiaga), Óptica Bilbaína (Jesús Ruiz) y Magia Sweet Company Co (Sonia Baz y Juan José Pérez). Testigos de cuanto ocurrió en un acto presentado por Xabier Lapitz, estuvie-

ron Juan Carlos Ercoreca, presidente de Bilbao Dendak; Olatz Elgea, Itziar Epalza, Jon Andoni Zarate, Xabier Otxandiano, Luis Eguiluz, Carmen Carrón, Beatriz Marcos, Alfonso Gil, Goyo Zurro, Inés Monguilot, Ibon Imatz, Santi Larrea, Manu Pérez, Ana Churruca, Carmelo Lezana, Juan Carlos Landeta, Nerea Lupardo, Guillermo Bustamante, Isidro Elezgarai, Paco Alcolea, Sergio Etxeberria, Jorge Aio, Unai Aizpuru, Carlos Acha, Paz Varas, Alberto UribeEchevarría, Verónica Barrilero, Laura Urzay, Julia Diéguez, Julio y Carla Alegría, Mercedes de Miguel, Águeda Peña, José Antonio Cayón, Joaquina Joaquín, Chelo Gurrea, José Luis Erezuma, Esther Eguskiagirre, Javi López y Patricia Álvarez entre otros para darle aforo a una noche estrellada con méritos y recuerdos.

Cuando la X no es una incógnita LA X no siempre ejerce de incógnita. Hay ocasiones en que sirve de corona para una celebración.

Este mes se comprobó en el X aniversario de la noche del comercio organizada por Bilbao Dendak, entidad que descorchó los salones VIPs de San Mamés para ponerle lustre y esplendor a la entrega de los Premios al Comercio en su décimo aniversario. Los galardones principales fueron para Cardenal, distinguido como el comercio mejor conectado, premio que recogieron Rubén Magaña y Diego Balsategi; HD hombre –mejor idea comercial–, entregado a Joseba Aguirre; Arco Wellness

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Factory –mejor punto de venta–, recogido por Iñaki Alcubilla; Portuberri Barria –mejor establecimiento de hostelería–, que recogió Igor Catarecha; Veritas –Tradición con futuro–, en cuyo nombre subió al escenario Ramón Armentia; y Perodri Joyeros –‘Made in Bilbao’, marca local–, recogido por Carlos Pérez y Nerea Galdeano.

En una noche en la que se invocó a la memoria de los premiados a lo largo de toda una década también se premió a Autoescuela Basurto (Fernando Sáinz), Pastelería Don Manuel (Manuel y Nadia Angulo y Elena Morán), Dando

la Brasa (César Escudero y Nacho Fernández), Antonio Martínez (María Begoña Giménez y Marta Martínez), Deusto Motor Center (Sonia Revilla), Cerrajería Wilma (José Antonio Redondo y Pilar Peña), Sarrikoarte (Ángel Magdaleno), Estanco La Parada

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OSASUN ZERBITZUAK/SERVICIOS DE SANIDAD

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La “Gran Peste Atlántica” en Bilbao (I) Juan Gondra

A raíz la terrible peste negra que asoló Europa a mediados del siglo XIV, cuya llegada a Bilbao es probable pero incierta, pues no tenemos referencia escrita alguna en ningún sentido, se fueron sucediendo en todo el continente nuevos ataques epidémicos que afectaban a amplias áreas geográficas y, alternando con ellos, pequeños brotes locales, limitados a zonas circunscritas.

En un principio parece que la trayectoria de la enfermedad solía ser de este a oeste, desde las zonas de Asia donde esta enfermedad era endémica al Mediterráneo; pero a lo largo del siglo XVI encontramos datos que permiten suponer la existencia de zonas atlánticas europeas donde la enfermedad se había asentado.

Durante los últimos años de este siglo tuvo lugar una nueva epidemia de peste en la península ibérica que, a diferencia de todas las anteriores cuya puerta de entrada había sido la fachada levantina, tuvo a Santander como primer foco de un contagio que había llegado de Flandes en el navío Rodamundo. De ahí que fuera conocida con el nombre de peste atlántica.

Fue en esta ocasión cuando Bilbao sufrió el último ataque de esta enfermedad.

Situación de Bizkaia y Bilbao a finales del siglo XVI No fueron afortunados para sus estados peninsulares los reinados de los primeros Austrias, Carlos I (1516-1556) y Felipe II (15561598), en especial los últimos años, los posteriores a la derrota de la “Armada Invencible” en el año 1588. Fueron tiempos de agotamiento demográfico, hambre y enfermedades.

Bilbao, como toda la costa cantábrica sufrió además las consecuencias de la pérdida de la flota, la muerte de muchos de sus marineros y las continuas levas realizadas para sustituirlos, dejando diezmados los puertos cantábricos. El comercio de la lana se había reducido y la pesca de la ballena o el bacalao en aguas de Terranova o de las islas Spitzberg (Noruega), que había supuesto una importante entrada de ingresos económicos, se vio interrumpida por la acción de las flotas inglesa y holandesa. Varios centenares de avezados balleneros vizcainos o guipuzcoanos tuvieron que emigrar por ello y embarcarse en pesqueros franceses, británicos u holandeses.

Inicio de la epidemia, primeras medidas La primera referencia a la peste en Bilbao la encontramos en el acuerdo municipal del 6 de enero de 1597 para que: “se pongan guardias en el puente, en el portal de los Santos Juanes y la salida de Ascao y puente de San Agustín y la Sendeja, para que no entre ninguno que viniere de Castro ni de Santander, ni ropa ni cosa alguna, por la enfermedad contagiosa que corre al presente”. Desde entonces, hasta el verano de

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La primera referencia a la peste en Bilbao fue el acuerdo municipal del 6 de enero de 1597

Se organizó un hospital para los enfermos junto a la Iglesia de San Nicolás

“

Esta epidemia tenía como puerta de entrada Santander, a diferencia de las anteriores que la tenían en la costa levantina

1598, la Villa envió a médicos y regidores para que le informasen de la situación de otras localidades apestadas, prohibió la entrada del personas y de mercancías procedentes de zonas sospechosas y estableció turnos de guardia entre los vecinos y cabos de calle para que todas las puertas de la Villa quedaran vigiladas permanentemente. También se nombraron “cuidadores de enfermos, en cada calle, para que dieran cuenta de inmediato de la aparición de casos de enfermedad sospechosa.

Por último, trató de garantizar el abastecimiento de trigo mediante compras realizadas en Castilla, la Rioja, Francia o Flandes.

Cuando se registraron los pri-

meros casos de enfermedad se acordó contratar por un año a los médicos Gondra y Olalde, con 6.000 reales anuales de salario cada uno; un cirujano, Domingo de Llona y un boticario, Tomás de Lezama, estos dos últimos con 3.000 reales cada uno (sesión municipal del 4 de agosto de 1598).

También se efectuaron nuevos nombramientos para suplir las bajas surgidas entre los cabos y cuidadores de enfermos en algunas calles, bien porque habían fallecido o bien porque hubieran escapado de Bilbao.

El 23 de agosto se decidió embargar un barco cargado de trigo que iba hacia Galicia y se acordó que dos regidores, Domingo de

Santa Gadea y Juan de Zamudio, acompañaran en todo momento al alcalde, el licenciado Juan Ochoa de Ceceyaga (como guardaespaldas). Dos días después nombraron otro boticario asalariado, Antonio Barraycoa, porque Tomás de Lezama estaba enfermo.

Se organizó un hospital para enfermos de peste y otro para aislar a sus familiares, situados ambos junto a la iglesia de San Nicolás (el Hospital de San Lázaro y una casa vecina alquilada para ello). Se encomendó su cuidado a Bartolomé Maçon (Mazon o Mason), un cirujano guipuzcoano experto que ya había estado en Lekeitio ejerciendo con mucha satisfacción durante la peste que allí corrió, se le asignó el elevadísimo salario de 200 reales mensuales.

A comienzos de octubre se contrató a un segundo cirujano para el hospital: Joan Lafem, flamenco que había venido a la Villa con una medicina holandesa “que allí había dado muy buen resultado para la peste”.

Curso de la epidemia A pesar de estas medidas, cuando llegó a Bilbao la notificación oficial de la muerte del rey Felipe II, el 23 de octubre de 1598, la Villa se encontraba en uno de los peores momentos de su historia. Tres días después, el 26 de octubre, Se celebró un concejo abierto con asistencia del alcalde ordinario, seis regidores y gran número de vecinos; fue presidido por Garci Pérez de Casillas, Teniente General del Señorío, por enfermedad del Corregidor. Una vez expuesto que la enfermedad contagiosa había provocado la huida de los ricos y “no haber quedado sino los más necesitados”, que no había trabajo y la población se moría de hambre, se acordó por unanimidad la aprobación a todas las medidas ya tomadas por el Regimiento y las que éste proponía para los días posteriores, a saber: –El reparto ya realizado de 250 fanegas de trigo y los que se avecinaban.

–La obligación de que los vecinos que se habían ausentado de la Villa pagaran sus impuestos igual que los que se habían quedado.

–La decisión de no admitir el regreso de ninguno de los ausentados hasta tanto no pagasen su “repartimiento” (impuesto).

–Ratificar la decisión tomada el mes anterior de asalariar por un año al doctor Gondra y dejar en suspenso la contratación de Olalde.

–Orden de buscar y traer todo el trigo que se pudiera de cualquier procedencia.

Con la llegada del nuevo año la situación fue mejorando y el número de enfermos disminuyó tanto que, se notificó a Bartolomé Maçon que se diera por despedido a partir del 5 de marzo, porque, gracias a Dios, no había enfermos del mal contagioso.

Cuando el escribano Mallona, secretario del Ayuntamiento, fue a notificárselo, Maçon le reclamó el pago de todos los salarios que se le debían y se le pagaron 5.950 reales. También se pagaron las deudas habidas con la viuda de Tomás de Lezama, boticario fallecido por la peste y con los herederos de Domingo de Llona, cirujano también víctima de la epidemia.

Nadie pensaba que la enfermedad volvería pocos meses después en un segundo brote mucho peor que el primero.

OSASUNA/LA SALUD

diciembre de 2016

Margarita López Azcona, psicóloga del Colegio de Psicología de Bizkaia

“Se abusa mucho de los ansiolíticos y antidepresivos” Naiara Baza

EL cambio estacional puede afectar negativamente a nuestro estado de ánimo. De hecho la depresión o astenia otoñal es mucho más frecuente de lo que pensamos. Conocer sus causas y sus síntomas ayudarán a ponerle remedio, algo imprescindible según Margarita López Azcona, miembro del Colegio de Psicología de Bizkaia, “para evitar que esa depresión se cronifique”. “Si no contamos con las habilidades o las estrategias necesarias para afrontar ese trastorno pasajero, puede prolongarse en el tiempo y convertirse en un problema grave”.

–¿Cuáles serían los síntomas a tener en cuenta?

–Hablamos de falta de interés, pocas ganas de realizar actividades, tristeza y apatía, insomnio o necesidad de dormir demasiado, problemas para concentrarse, irritabilidad y mal humor, trastornos alimentarios, pensamientos negativos recurrentes... Todo esto coincide con los síntomas que manifiesta una depresión, entonces ¿dónde acaba una astenia de otoño y comienza una depresión endógena? Ésa es la clave. Pero sí que es cierto que en primavera y en otoño se pueden dar una serie de factores psicosomáticos que nos afectan tanto física como psíquicamente.

–¿Por ejemplo?

–Pues por ejemplo el aumento de la melatonina en nuestro organismo que se produce a consecuencia de los cambios climáticos, ya que ésta es la hormona que regula nuestro reloj biológico y los ciclos del sueño... Además disminuye la serotonina, provocando cambios de humor, y baja también la dopamina, lo que ocasiona pérdida de atención y desinterés por lo que nos rodea.

–¿Hay un perfil de población más sensible a estos trastornos?

–Yo diría que es algo muy heterogéneo. Todos podemos estar tristes un día o varios pero cuando esa melancolía es recurrente, tienes poca energía, no valoras nada de lo bueno que tienes... y todo eso te impide funcionar de forma normal, ahí ya tenemos un problema. Hay muchas personas que llevan arrastrando años una depresión y no son capaces de salir de ella por sí solas.

–Ante esos síntomas, un gran porcentaje de pacientes se dirige primero al médico de atención primaria. ¿Está bien atendido en vía ambulatoria?

–Ahí habría diferentes criterios y el mío es que se abusa mucho de los ansiolíticos y los antidepresivos. Es lo más fácil. Vas al médico, te recetan pastillas y enseguida empiezas a funcionar mejor.

Sin embargo, yo soy partidaria de en ese momento abordar ya una revisión psicológica porque, si únicamente tapas la emoción y no conoces ni su origen ni sus causas,

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Demencia y cuidados LA demencia afecta a una de cada diez personas mayores de 65 años. En Euskadi se estima que la padecen en torno a 45.000 personas y hasta 135.000 personas más están involucradas en su cuidado. Así se ha puesto de manifiesto en el XI Simposio Igurco de Atención al Paciente Mayor. En él, además, se lanzó un mensaje que invita el optimismo: es posible prevenir y retrasar la expresión de los síntomas, especialmente al actuar sobre los factores de riesgo.

Tecnología y sueño

“Detrás de algunas depresiones o trastornos mentales se esconden hábitos insanos y tóxicos”

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“Hay personas que arrastran durante años una depresión”

“Los cambios en el clima nos ocasionan ciertas alteraciones”

no va a solucionarse y corres el riesgo de necesitar una dosis cada vez mayor. En general no vamos al especialista hasta que no tenemos la soga al cuello. No es lo recomendable. Acudir pronto al especialista significa evitar que una depresión se cronifique o vaya a más, significa que sea algo pasajero y que se alivie pronto.

–¿Muchos casos se podrían

solventar entonces sin terapia farmacológica?

–Sí, claro. Yo no reniego de la farmacología porque hay casos en los que es necesaria. Pero si cogemos una depresión a tiempo y la tratamos psicológicamente, no tiene por qué haber necesidad de administrar ningún fármaco. Se recurre al fármaco porque es más fácil, más barato y más rapido; te

Cómo superar la apatía PARA superar ese bajo estado de ánimo relacionado con la estación otoñal, los psicólogos recomiendan seguir unas sencillas pautas: –Seguir una dieta equilibrada, aumentando la ingesta de frutas y verduras.

–Dormir lo necesario para estar descansado y adaptar el sueño a las horas de luz solar.

–Exponerse al menos diez minutos diarios al sol –si éste aparece–, preferiblemente a primera hora de la mañana.

–Realizar algún tipo de ejercicio físico. Andar, nadar, correr o simplemente subir y bajar escaleras pueden ser opciones a considerar.

–Buscar tiempo para disfrutar de los amigos y la familia y planificar con ellos alguna actividad relacionada con la nueva climatología.

quita el síntoma enseguida. Cuesta asumir que tienes un problema y que necesitas una terapia que puede llevarte cierto tiempo y muchas veces, solo se recurre al psicólogo, después de muchos años de tratamiento farmacológico.

–Según un informe de la OMS, el 45 % de los afectados por un trastorno mental, como la depresión o el trastorno bipolar tienen entre diez y veinticuatro años. ¿Qué está ocurriendo?

–Creo que detrás de ese tipo de porcentajes debería haber una explicación. Las causas de la depresión son muchas y variadas, ya sea ésta una depresión pasajera o una crónica y aquí entran en juego otra serie de factores. Yo trato a pacientes jovencísimos que vienen a mi consulta por una depresión y, sin embargo, detrás de este diagnóstico se esconden otras muchas cuestiones. Quizá la predisposición a padecer una depresión no se le habría desarrollado si no tuviera unos hábitos insanos o tóxicos. ¿Qué están haciendo los jóvenes ahora entre los diez y los veinticuatro años? Las depresiones –también la ansiedad o el trastorno bipolar–, pese a coincidir en síntomas, tienen causas y orígenes muy distintos y algunos tienen que ver con los hábitos, el estilo de vida, las actitudes...No se puede generalizar ni estandarizar.

Hay que hilar muy fino en este sentido.

EL uso de tablets y smartphones antes de dormir afecta el sueño, una circunstancia que se agrava en edades tempranas. De hecho, se estima que el 10 % de los niños y el 40 % de los adolescentes tienen hábitos incorrectos del sueño, muchos inducidos por el abuso de las tecnologías. Son algunas de las conclusiones expuestas por Joaquín Durán-Cantolla de Bioaraba durante la conferencia que pronunció en la Biblioteca de Bidebarrieta bajo el título La tablet me quita el sueño.

Enfermedades respiratorias LAS enfermedades respiratorias son la tercera causa de muertes en el País Vasco y la EPOC (Enfermedad Pulmonar Obstructiva Crónica) representa un 44 % de las mismas. Esta última está causada sobre todo por el tabaco, contaminación ambiental y procesos infecciosos de repetición. Se considera un grave problema de salud pública, debido a su elevada prevalencia y mortalidad, así como por ser causa de discapacidad laboral y ocasionar un alto consumo de recursos económicos.

Día Mundial de la Diabetes EL pasado 14 de noviembre se celebró el Día Mundial de la Diabetes, una patología que afecta ya a unos cuatrocientos millones de personas en el mundo, la mitad de ellas –según los expertos– sin diagnosticar. De hecho, Euskadi ha doblado su cifra de diabéticos en poco más de una década. Un diagnóstico temprano es primordial para modificar el curso de la enfermedad y reducir el riesgo de sufrir complicaciones. La dieta y el ejercicio son la base de su tratamiento.

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KIROLAK

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Bilbok Badminton Munduko junior Txapelketa hartu zuen azaroaren 2tik 13ra bitartean

Así estamos Roberto Lumbreras

ACABA de teminar el partido en San Mamés. El Athletic se ha impuesto al Sassuolo por la mínima y con el respetable pidiendo la hora.

La clasificación para dieciseisavos está conseguida aunque los rojiblancos no dependan de sí mismos para hacerlo como primeros de grupo. De hecho, salvo tropiezo del Genk frente a un Sassuolo eliminado y apurado en su Calcio, el Athletic tendrá que buscar su suerte frente a un rival de entre los más poderosos de la competición antes de lo imaginado. Por ejemplo, contra uno de los rebotados de la Champions League. La trayectoria irregular de los leones, muy alejada de lo que marcaban las espectativas iniciales, depara que el equipo de Valverde haya cumplido a medias y sin convencer con su objetivo, dejando unas cuantas dudas por el camino. La última jornada, en Viena y Sassuolo, decidirá su futuro a corto plazo.

En este Athletic conservador, muy dado a jugar desde la protección de quien arriesga lo justo o menos con la pelota, llaman poderosamente la atención los diez encajados en cinco partidos europeos. Superados y arrollados fuera de casa, la versión en San Mamés tampoco ha terminado de convencer más allá de la pegada y la inspiración del mejor Aduriz imagi-

nable. Una cosa es que el aficionado medio “minusvalore” a los rivales, en parte por desconocimiento, y otra cometer tantísimos errores no forzados en misiones con escaso margen de rectificación. El Athletic pasa de aquella manera gracias a que su referencia ofensiva marcó cinco goles en un mismo partido, gracias a que el Genk regaló tres penaltys en un mismo partido, gracias a que el Sassuolo concedió trece córners en una primera parte. A más concesiones más problemas para finiquitar.

No nos engañemos, no más trampas al solitario. El objetivo no solo era pasar la fase de grupos, sino con la solvencia de ser primeros de grupo y con algún que otro partido de margen. Sin desmerecer a los rivales, ha sido el Athletic el que se ha elevado el listón en cada partido exageradamente y sin necesidad. Lento y previsible con balón, frágil y desbordable sin él, no parece muy viable superar eliminatorias frente a equipos de mayor postín y contundencia encajando una media de dos goles por partido, lo que serían cuatro en una eliminatoria. Y en la Liga parecida sensación. La de un Athletic que va cumpliendo pero a duras penas, mucho más forzado y exigido de lo previsto. Excusas hay para aburrir, pero llevamos tres meses de competición y esto no tira. Seguimos esperando sin saber muy bien a qué o a quiénes, pero triunfar a remontadas no es plan. Así estamos.

Badminton munduko hiriburua Gaizka Eguzkitza

BADMINTON tenis antzeko kirol bat da. Banaka edo binaka jokatu ahal da, baina pilota erabili beharrean, bolantea erabiltzen da. Badmintona Indian jaio zen, Poona herrian, eta handik Erresuma Batura Ingalaterrako soldaduek eraman zuten 1875ean. Han Beaufort dukea hasi zen jokatzen bere etxean, Badminton House izenekoan, eta horri esker, kirolak badminton du izena. Harrezkero, ehun urte baino gehiago pasatu dira eta gaur egun ospe handiko kirola da, batez ere Asian. Azaroan, Bilbok Badminton Munduko junior Txapelketa hartu zuen eta kirol horren munduko hiriburua izan zen.

Txapelketaren sariak Bilbao Arena Kirol Jauregian banatu ziren. Yufei Chen txinatarrak irabazi zuen txapeldunaren titulua emakumezkoen banakako kategorian; Sun Feixing txinatarrak ere eskuratu zuen gizonezkoen banakako titulua. Bestalde, Matsuyama eta Hobara japoinarrak nagusitu ziren emakumezkoen binakako kategorian, eta Zhou eta Han txinatarrak, gizonezkoen binakako kategorian.

Zhou eta Hu Txinako jokalariek eskuratu zuten binakako kategoria mistoaren munduko txapeldunen saria.

Xabier Otxandianok, Bilboko Udaleko Garapen Ekonomiko, Merkataritza eta Enpleguko zinegotziak, Oihane Agirregoitiak, Gazteria eta Kiroleko zinegotziak, eta Carlos Sergio Achoteguik, Bizkaiko Foru Aldundiaren izenean, Bilboko Txapela banatu zieten badminton munduko zortzi txapeldun gazteei. Bestalde, Poul-Erik Hoyer Larsenek, Badminton Munduko Federazioko

Xabier Otxandianok eta Oihane Agirregoitiak, besteak beste, sariak banatu zituzten

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Guztira, 63 herrialdetatik etorritako 600 kirolari baino gehiago ibili dira lehian 14 egunean eta 1.000 partida baino gehiago jokatu dira

presidenteak, eta David Cabellok, Espainiako Federazioko presidenteak, txapelketako titulu ofizialak banatu zituzten.

Bilbokoa unera arte egin den badminton txapelketarik handiena izan da, bai parte-hartzaileen kopuruaren aldetik, bai ordezkatutako herrialdeei nahiz iraupenari dagokienez. Guztira, 63 herrialdetatik etorritako 600 kirolari bai-

no gehiago ibili dira lehian 14 egunean eta 1.000 partida baino gehiago jokatu dira. Badmintonaren historiako mugarri honek Bilbon izan du epizentroa; horri esker, kirol-ekitaldi handiak antolatu eta kudeatzeko nazioarteko erreferente gisa kokatu da hiria.

Izan ere, berriro azaldu ditu azpiegituren kalitatea eta antolaketako bikaintasuna.

Saskibaloia La Casillan MIRIBILLAKO kiroldegia egin baino lehen, RETAbet Bilbao Basket taldeak La Casillan jokatzen zuen, baina azaroan, Badminton Munduko Txapelketa Miribillan jokatu zenez, Bilboko goi-mailako saskibaloiak La Casillara itzuli behar izan zuen. Bilboko nostalgikoek gogoan izan zituzten Kas, Águilas edo Cajabilbao antzinako taldeak eta bertan bizi izandako partida ahaztezinak.

Zoritxarrez, RETAbet taldeak ezin izan zuen itzulera behar bezala ospatu, eta Khimki talde errusiarraren kontra galdu zuen, 72-91, hain zuzen ere. Alexey Shved Dusko Ivanovicek entrenatzen duen taldearen izarrak bere maila handia erakutsi zuen eta guztira 23 puntu sartu zituen.

Bilbotarrei dagokienez, Mumbrú (20 puntu) izan zen jokalaririk onena. Porrotaren ondorioz, bilbotarrek arazoak izango dituzte Eurocup txapelketaren hurrengo fasera txartela lortzeko.

Carolina Marín Txapelketarekin batera, antolatzaileek fan zone edo zaleentzako gunea ezarri zuten Zubiarte merkataritza zentroan. Euren esanetan, “badminton gizarteratzea” izan zuten helburu. Hara Carolina Marín ere hurbildu zen. Andaluziarra Estatuko historiako badminton jokalaririk onena eta nazioarteko lehiaketetan sari gehien lortu dituenetarikoa da. Gaur egun 23 urte ditu eta 2016an Rio de Janeiron txapeldun olinpikoa izan da, bi bider munduko txapelduna (2014an eta 2015ean), eta bi bider Europako txapelduna (2014an eta 2016an). Horrez gain, bi Super Series Premier irabazi ditu, All England eta Malaysiako Irekia, biak 2015ean. “Bilbao Arena da Uriko indar-guneetako bat, lehen mailako kirol-instalazioa baita. Horrelako txapelketa antolatu ahal izatea, aukera aparta da Euskal Herriak badminton zaleak irabazteko eta bokazio berriak azaleratzeko”, adierazi zuen Carolinak.

Badminton ez da gure inguruan oso ezaguna, egia da, baina Asia aldean milioika lagunek jokatzen dute badmintonean. Mundu osoan, guztira, 24 milioi federazio-lizentzia daude eta, esate baterako, Jakarta hirian, 325.000 pertsona daude kirol horretan federatuta.

Indonesiako hiriburua, hain zuzen ere, lehian sartu zen Bizkaikoarekin txapelketa antolatzeko, baina azkenean Bilbo aukeratu zuten.

Hedabideek ere bat egin dute txapelketarekin eta finalak eta finalaurrekoak Europako eta Asiako 15 herrialde baino gehiagotan jarraitu ahal izan ziren: besteak beste, Txina, Thailandia, Singapur, Hong Kong, Indonesia eta Malaysiako kateetan. Gainera, Badmintoneko Munduko Junior Txapelketaren partidak streaming bidez, Interneten bidez, ikusi ahal izan ziren ‘bilbao2016.badminton.es’ helbidean.

DEPORTES

diciembre de 2016

Kristian Quintans, triatleta

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Kirol botxoa El bocho deportivo

“Es prácticamente inaccesible llegar a ser profesional”

Objetivos al alcance Carlos Ballesteros

G. E.

KRISTIAN Quintans tiene 28 años y desde siempre ha sido deportista. Hace cuatro años una lesión le impidió seguir practicando fútbol, pero el bilbaino se volcó en el triatlón. En tan poco tiempo, sin embargo, ha llegado a la cima, ya que el pasado mes de octubre disputó el Campeonato del Mundo de Ironman (4 km a nado; 180 km en bicicleta; y 42 km corriendo) de Hawái, el más prestigioso del mundo.

–¿Cómo llega desde las carreras populares hasta el mejor ironman del planeta?

–Se organizan 38 pruebas clasificatorias por todo el mundo.

En el Estado hay tres: Lanzarote, Mallorca y Barcelona, en octubre, donde precisamente yo conseguí el billete para Kona (Hawái). En estas pruebas se establecen dos clasificaciones: una general y otra dividida en segmentos de edad. En la mía, entre 25 y 29 años, quedé entre los tres primeros.

–¿Qué supone Hawái para usted?

–Es lo máximo en este deporte.

Me sentí muy realizado porque he conseguido un objetivo muy ambicioso en apenas cuatro años.

De todas formas, me sigo considerando un aficionado y soy muy consciente de que cualquier profesional, aunque no se haya clasificado para esta prueba, sigue estando muy por encima de mi nivel.

–¿Cómo valora su rendimiento en la prueba?

–Quedé séptimo en mi rango de edad (entre 25 y 29 años) y el 75º en la clasificación general, de un total de 2.300 atletas que participan en esta prueba, entre hombres y mujeres, así que estoy bastante contento. Todo fue maravilloso, tanto el resultado como el proceso para conseguirlo.

–¿Qué retos de futuro le aguardan?

–Aún desconozco la planificación de la temporada que viene.

Tengo claro que participaré en el ironman de Gasteiz, en julio, y también me gustaría volver a acudir al triatlón de Bilbao, cita ineludible para mí durante los últimos cuatro años. De hecho, el año pasado quedé tercero en la modalidad olímpica.

–¿Cuáles son sus metas deportivas? ¿Le gustaría ser profesional?

–No sabría decirte. Hawái es un gran objetivo que no está al alcance de cualquiera. Yo ya conozco eso y solo quiero seguir progresando y disfrutando, como todos los atletas. ¿Ser profesional? A cualquiera le gustaría pero en todo el Estado solo quince o veinte personas viven exclusivamente del triatlón. Es prácticamente inaccesible llegar a ser profesional.

“Me sigo considerando aficionado; los profesionales siguen estando muy por encima de mi nivel”

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“La experiencia de Hawái fue maravillosa, tanto el resultado, como el proceso para conseguirlo”

Triatleta por la tibia Criado en el bilbaino barrio de Zurbaran, Kristian se inició en el triatlón cuando en 2012 le diagnosticaron una periostitis en la tibia. El traumatólogo le recomendó andar en bicicleta y nadar y a eso, precisamente se dedicó este deportista. A los pocos meses disputó su primer triatlón e inició su carrera en esta modalidad. “El triatlón implica mucho sacrificio, mucha dedicación, pero no soy el primero que viniendo de otras disciplinas, acaba en él”, sostiene. Kristian no es un atleta profe-

sional y por eso tiene aún más dificultades. Trabaja en dos establecimientos hosteleros familiares y solo cuando libra puede entrenar. También le cuesta mantener el peso porque es muy goloso, pero su fuerza de voluntad y las directrices de un nutricionista le ayudan a cuidar su alimentación. “Cuando persigues un objetivo que realmente te llena todo es mucho más fácil. Estoy muy agradecido a mi familia, ya que sin ellos todo esto no hubiera sido posible, y me han permitido entrenar todo lo necesario”.

Cascabeles solidarios LA fundación ONCE organizó en Bilbao el pasado 5 de noviembre la XIV Carrera de Cascabeles “por una sociedad inclusiva”. Los participantes recorrieron en parejas un circuito de un kilómetro entre la plaza de Pío Baroja y el puente Zubizuri. Un miembro hacía de guía al otro que, portando un antifaz, iba unido por medio de un testigo haciendo sonar un cascabel. Tras la carrera, el presidente de ONCE Euskadi, Javier Domínguez, subrayó que la organización realizó en los tres últimos años 2.548 contratos indefinidos a agentes vendedores, un esfuerzo por el empleo de calidad. La asociación Bilbao FormArte recibió el Cascabel de Oro por fomentar el desarrollo personal de las personas con discapaciad psíquica y/o intelectual a través de su formación.

EL Athletic se dispone a afrontar el último mes del año con aspiraciones en las tres competiciones en las que está inmerso.

En el campeonato dómestico los de Valverde reciben en San Mamés el día 4 al Eibar, auténtica revelación hasta el momento, dirigido por el vizcaino Mendilibar. El día 11 los rojiblancos visitarán el Benito Villamarín para enfrentarse al Betis, donde Víctor Sánchez tomó recientemente las riendas del equipo tras la destitución de Gustavo Poyet. El Athletic volverá a jugar un nuevo lunes, esta vez en San Mamés frente al Celta, el día 19.

La Copa del Rey tendrá el capítulo de vuelta el jueves 22 contra el Racing de Santander, de nuevo en Bilbao.

En Europa, conseguida la clasificación para los dieciseisavos de final de la Europa League, los rojiblancos se desplazarán a Viena para enfrentarse al Rapid, en busca del primer puesto del grupo con el Genk belga como amenaza. Será el 8 de diciembre. Al día siguiente conoceremos el rival del Athletic que no volverá a jugar en Europa hasta febrero.

Por otro lado señalar que será posiblemente Túnez la selección que jugará contra Euskadi el tradicional partido de Navidad, con fecha por confirmar a finales de diciembre.

Bilbao Basket en su línea Entre liga ACB y Eurocup los hombres de negro jugarán siete encuentros antes de que acabe el año. Si en Europa las cosas no van demasiado bien, aunque todavía existen opciones de clasificación, en la ACB el equipo de mantiene en los puestos coperos. A priori serán Andorra y Gran Canaria los equipos que pugnarán con los bilbainos por dos plazas para el torneo copero de Vitoria a disputar en febrero. Los bilbainos deberán hacerse fuertes en Miribilla, frente al Real Madrid, el día 11 y Betis Energia, el viernes 30. De todas formas se antoja imprescindible conseguir alguna victoria fuera, bien en Valencia el día 3, o en la doble salida a Murcia y Santiago los días 17 y 28 de diciembre donde se enfrentará al UCAM y Obradoiro.

En Europa las cosas se complican. La victoria contra Fuenlabrada el miércoles 7 en Miribilla resultará fundamental.

Además dispondrá de una última bala en su desplazamiento a Moscú contra el Khimki, el día 14, con los moscovitas ya clasificados. Evitar el último puesto es el objetivo.

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B i l b ao

2016ko abendua

Gabon K-Toño Frade Villar

ERA tradición en los años sesenta-setenta asistir el día de Nochebuena, ataviados con nuestros kaikus y mendigoizales, a la multitudinaria misa en euskera de seis de la tarde en San Antón. Estaba oficiada por el llorado D. Claudio Gallastegi, asistido por su primo D. Germán y ayudados ambos por Aita Iñaki Olabeaga –tío de Iñaki Anasagasti– como monitor.

Aquellas emotivas misas aunaban junto a las homilías de nuestro insigne párroco la música y canciones de nuestro país ocupando el núcleo principal de la celebración. La cuasi centena de componentes del Orfeón San Antón, bajo la sabia dirección de Andoni Arregi, acompañado al órgano por D. Arturo Intxausti, desgranaban villancicos entrañables como Birgiña Maite o Polit Ederra, compuestos al alimón por D. Claudio y el mismo D. Arturo. La iglesia estaba hasta los topes, las voces solistas de Estitxu Arregi, Josune Arkotxa, Txomin Otazua, tenor; Julio Elorza, barítono; y Jose Mari Aristondo, bajo; tronaban contra la piedra de nuestro más que centenario alcázar bajo un recogimiento absoluto. Había algunos años que el magnífico tenor bilbaino Godoy ‘El Lebrel del Cielo’, como le llamaba mi ama en referencia al título de una película que este había protagonizado, realzaba la celebración con su magnífica voz acompañado algunas veces por su alumno Jose Félix Uribarri, que también recibía clases de la profesora Sarita Fuertes, esposa de D. Arturo.

Terminada la ceremonia, ya había caído la noche. La Banda Municipal de Txistularis con Boni, Txutxi Villar o Mikel Bilbao a la cabeza había terminado su último pasacalles vespertino del año. En el pórtico, resguardándose del sirimiri y del relente que entraba desde el corte de la Ría como un cu-

chillo, se agolpaba el gentío deseándose los consabidos Zorionak o Egubarri On. En ese instante, el Orfeón iniciaba su preriplo callejero-tasquero cantando por las Siete Calles nuestras tradicionales canciones de Gabon y, como ya se habían unido al grupo los “subversivos” tañidores del txistu Jon Ajuria ‘Txistulito’ y Lakunza (el mismo que ameniza el tercio de banderillas en Vista Alegre con la gaita navarra), aprovechábamos para colar las “canturriadas” censuradas en aquella época como Itxarkundia que era el himno de la “Soli”; Gora el irrintzi intrépido, de connotaciones verdianas; Gu Gara Euskadiko de Mitxel Labegerie; Ez Gaude Konforme... de Lourdes Iriondo y su marido Xabier Lete o Ez Dut Nai, que habían grabado en un disco los curas encerrados en el Seminario de Derio encabezados por el padre Gabika. Aunque la mayoría de los bares cerraban temprano, los “nuestros” ese día nos esperaban con la persiana a medias. Empezábamos en Somera por La Zornozana y seguíamos al Bikan-di o al bar de la amatxu de Juanjo Navea, el malogrado y extraordinario futbolista, girábamos hacia María Muñoz y bajo la torva mirada del policía situado en la puerta de la comisaría, entonábamos en plan suave atendidos por Juantxu Amondarain en el Ibaizabal junto al histórico Mikeldi del inolvidable Juantxu Berrioategortua; ya en Iturribide bien en el Elorriaga o en el Goitik-Bera se tomaba la “espuela”.

Acompañados por gentes del Dindiri, Aterpe Alai o del Bizi Nai, con el txistu de Gotzon Tueros al frente, trepando por las Calzadas, nos despedíamos en la plaza de los Auxiliares en un multitudinario Agur Jaunak. Desde allí salíamos todos pitando, salvo los del Casco Viejo, a coger el último

trolebús, el de nueve, para llegar a la cena de Navidad de casa con su coliflor, angulitas y caracoles a la vizcaina, rematados con la compota y el Soconusco.

Desde que Begoña y yo éramos novios asistimos siempre que podemos a la misa de Gabon de San Antón, ahora con las hijas y algún nieto; pero entre que curas, creo

que como un tal Loyo, se la quisieron cargar y que los asistentes o han fallecido o son muy mayores, somos “cuatro” los nostálgicos que acudimos recordando el esplendor de antaño. Otra tradición tan nuestra en vías de extinción. Una pena. Recemos esta Navidad a la “Amatxu” para que no se pierda. Nunca.

El demonio de los celos Olmo

LA historia que voy a contarles es auténtica y llegó hasta las páginas del periódico con todos sus truculentos detalles. Los protagonistas fueron una esposa enamorada de su marido y un marido no tan enamorado de su esposa que además de celosa era de las llamadas “de armas tomar” en el sentido literal de la frase. El origen de este escándalo (porque llegó a adquirir este calificativo) fue un marido un tanto “donjuanesco” que procuraba entenderse con alguna señora o señorita que no era su legítima esposa. Pero su legítima esposa no pertenecía al grupo pasivo sino más bien al activo como tendremos ocasión de comprobar si ustedes continúan leyendo. Y para más detalles les diremos que se publicó en noviembre de 1910: “En la casa número 41 se la calle de Las Cortes vive un matrimonio joven cuyo esposo de 27 años de edad, vendedor ambulante, hace sufrir a su enamorada esposa crueles celos y esta ha seguido a su marido cuando sospechaba de su infidelidad”.

“Ayer, después de comer, el marido se ausentó de su domicilio y salió a pasear con una amiga. La esposa, como de costum-

bre le siguió y se presentó en la casa en la que se hallaba el infiel, al que sorprendió en amante coloquio con otra joven de vida alegre”.

En las películas de cine solemos ver escenas de este tipo pero en general el problema suele reducir-

se a una bronca de la esposa al marido infiel con el marido diciendo que “esto no es lo que parece”, mientras la esposa ultrajada le grita que aquí se acabó todo y que va a pedir el divorcio. Pero la citada y ultrajada esposa no pertenecía al grupo de las que se desa-

hogan verbalmente sino al otro, al llamado en sentido literal de “rompe y rasga” como va a comprobar el lector seguidamente: “Ante la estupefacción de los tórtolos, la esposa ciega de ira, requirió un cuchillo que consigo llevaba y se abalanzó sobre su mari-

do, el cual huyó precipitadamente seguido de su iracunda mujer. Esta logró sujetarle en el portal y agarrándole de la americana le tiró varios lances, desgarrándole la ropa con el cuchillo y ocasionándole de una cuchillada en el brazo izquierdo una extensa herida incisopunzante”.

El lector se imaginará lógicamente el cisco que se organizó en aquel portal. Intervienen algunas vecinas para apaciguar a la “leona” del cuchillo y el escándalo llegó hasta los oídos de un agente de la autoridad. Pero lo mejor de todo este zipizape que terminó con la detención de la agresiva y ultrajada esposa y el traslado de los protagonistas a la casa de socorro primero y a la comisaría después, fueron los comentarios de ambos protagonistas: “El herido sufrió además un ligero desvanecimiento y manifestó en la casa de socorro que tenía a su esposa un miedo enorme”.

“La agresora fue detenida ocupándose el arma con que cometió el delito. Manifestó que adoraba a su marido pero que no podía pasar por sus infidelidades”.

Y aquí termina el drama, con lo cual nos quedamos sin conocer su desenlace. Créanme que siento de veras, por ustedes y por mí, que terminase en suspense.

ABENDURAKO AGENDA/AGENDA PARA DICIEMBRE

ARTE GIDA GUÍA DEL ARTE

BILBOROCK Hilak 1 Chicas nuevas 24 horas. Zinea

Ana Riaño. Hasta el 20 de enero

Hilak 2 eta 3 II. Jardunaldiak GIBaren Ikusgaritasuna / II Jornadas

BAY SALA

de visibilización VIH

(Licenciado Poza, 14) (Urazurrutia, 32)

Puertas abiertas 2016. Colectiva.

Hasta el 16 de diciembre

Hilak 10 Bilbolesque. Show Hilak 11 Las margaritas. Vera Chytilová. Zinea

Juan Pérez Agirregoikoa / Iñaki Imaz. Hasta el 10 de diciembre Sahatsa Jauregi.

Del 16 de diciembre al 14 de enero Gema Intxausti.

Del 16 de diciembre al 28 de enero Raúl Domínguez.

Del 16 de diciembre al 18 de febrero

Hilak 13 Combos del Departamento de música moderna.

BilbaoMusika

CFC

Hilak 18 Vermú y Collage. Jaia

(Heros, 2)

(Pza. Ensanche, 11)

Cristóbal Hara.

Hasta el 30 de diciembre

Hilak 15 Suena Venezuela. Musika Hilak 16 Pretracking. IV Tracking Bilbao aurkezpena Hilak 17 Bazter Fest #2. Musika Hilak 18 Re-activando el Consejo Local de Inmigración. Jardunaldia

(Al. Recalde, 37)

Colectiva 20 artistas.

Del 12 de diciembre al 30 de enero

EDIFICIO ENSANCHE (Pz. Ensanche, 11)

Exposiciones Mendi Film Festival.

Del 5 al 18 de diciembre

Hilak 20 Musika eta dantza tradizionalaren dantzaldi-erromeria.

BilbaoMusika Hilak 21 Locas por el 4. Dale una vuelta al sexo. Yogurinha Borova y Nenita Danger. Show

Hilak 23 Let’s Jo: The Flying Scarecrow + Outer heaven + Insecurity. Musika

ESPACIO MARZANA

Hilak 30 Dioses. El musical. Musikala

Ángel Garraza y Kepa Garraza.

Hasta el 5 de enero

* www.bilbao.eus/bilborock

(Muelle Marzana, 5)

JUNTAS GENERALES (Hurtado de Amézaga, 6)

EXPODISTRITO 2016

Mari Dapena. Lerro artean.

Hasta el 8 de enero

Del 1 al 16 de diciembre:

KALAO

CM BARRAINKUA (Barrainkua, 5)

(Arbolantxa, 6)

Amadou Tounkara.

Hasta el 30 de diciembre

LA TALLER

Amadou Loum (pintura)

(Zumárraga, 7)

Gabriela Kraviez.

Hasta el 30 de diciembre

(Henao, 3)

Agrupación Acuarelistas Vascos.

Del 9 al 23 de diciembre

(Iparraguirre, 4)

Sebastián Palomo Linares.

Hasta el 30 de diciembre

ONDARE

CM SAN INAZIO-IBARREKOLANDA (Errondoko, 2) Resurgere (pintura)

CM ERREKALDE (Travesía Altube, 6)

LUMBRERAS LLAMAS

Carmen Ortiz de Urbina (pintura)

CM LA BOLSA (Pelota, 10) Alfredo Gómez (pintura)

CM BEGOÑA (Circo Amateur Club Deportivo, 2) Asociación Artística de Durango (pintura)

(M. Díaz de Haro, 11)

Del 20 de diciembre al 13 de enero:

Olmo Calvo. Hasta el 14 de diciembre

CM BEGOÑA (Circo Amateur Club Deportivo, 2)

MH ART GALLERY

Colectivo Haizea (pintura)

(Ajuriaguerra, 29)

Colectiva grabado y arte sobre papel. Hasta el 30 de diciembre

REMBRANDT

(Ajuriaguerra, 20)

Por la senda de la modernidad.

Hasta el 30 de diciembre

SALA REKALDE

(Recalde, 30)

Amaia Gracia Azqueta / José María Álvarez. Hasta el 8 de enero 2016 D.C. Peleolitoa.

Hasta el 29 de enero

SC GALLERY

(Cortes, 4)

Grip Face. Hasta el 20 de enero

VANGUARDIA

(Mazarredo, 19)

José Zugasti. Hasta el 27 de enero

WINDSOR

(Ajuriaguerra, 14)

Antonio Ranieri.

Hasta el 30 de diciembre

¿CONOCES EL BOTXO?

Hilak 9 Global United Niger Delta European Community Gundec.

Jardunaldia

CARRERAS MÚGICA

EDERTI

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Hilak 4 Taller collage: Aurora Gorrión

Ulpiano Carrasco.

Hasta el 24 de diciembre

BILBAOARTE

B i l b ao

Hilak 1 Dale la vuelta al sexo. Hiesaren Aurkako T4 Elkartea.

Jardunaldia

ALDAMA FABRE (Pza. Tres Pilares, 1)

diciembre de 2016

CM BARRAINKUA (Barrainkua, 5) Alfredo Gómez (pintura)

CM LA BOLSA (Pelota, 10) Asociación Artística de Durango (pintura)

CM SAN FRANTZISKO (Pza. Corazón de María) Carmen Ortiz de Urbina (pintura) www.kulturabarrutik.eus

365 JAZZ BILBAO Jazz Gau-Txori Nuestro Jazz: Día 2 de diciembre Abraham de Román Sexteto.

20:30 y 23:00h en Hotel Indautxu Día 16 de diciembre Collado-Benito-García Trío.

20:30 y 23:00h en Hotel Indautxu www.bilbao700.eus

PREGUNTA: ¿Cómo llamamos los bilbainos al tramo de la Gran Vía que va desde la Plaza Elíptica al Sagrado Corazón?

Enviar la respuesta a Periódico Bilbao. Plaza del Ensanche, 11, 48009 Bilbao. El plazo finaliza el 29 de diciembre y se sorteará una reproducción de la farola de Bilbao entre las personas acertantes. El ganador del pasado mes fue JOSÉ LUIS MARTÍNEZ DE LA CALVA, domiciliado en Bilbao. La respuesta correcta era: “DEPÓSITO DE AGUAS”.

LOS OCHO ERRORES

320. zenbakia

• 2016ko abendua

Udal aldizkaria / Bilboko Udala

TOUS Y BILBAO

AMADO Y ODIADO

RELEVO GENERACIONAL

“Pese a su carácter discreto, a la mujer bilbaina le gustan nuestras piezas”

“Sin el ‘osito’ no estaríamos aquí. Representa más del 40 % de nuestras ventas”

“Si no dejamos el futuro organizado, habremos hecho un trabajo inútil”

Uriko leihoa

Rosa Oriol, empresaria

“Todo lo hago sobre la marcha” María Arana

ROSA Oriol, fundadora del imperio de joyería que lleva el apellido de su marido, no olvida ninguna fecha. Y menos aún, el año 1985.

En ese momento, un osito, inspirado en el clásico peluche, puso los mimbres de lo que hoy es Tous, una gran empresa con presencia en todo el mundo (está en más de 40 países). Su éxito les ha permitido contar con el apoyo de personajes como Kylie Minogue, Jennifer López o Gwyneth Paltrow, pero, sobre todo, le ha ayudado a crecer sin traicionar una filosofía basada en la joya “democrática”, al alcance de todo el mundo.

–Cuentan con una tienda en Bilbao en plena Gran Vía. ¿Tienen entre sus proyectos aumentar su presencia en el bocho?

–Nuestro objetivo es estar donde nuestros clientes nos quieran ver. Pero lo cierto es que ahora mismo estamos centrados en la expansión en otros países. En cualquier caso, estamos alerta y todo depende de los locales que puedan salir.

–¿Cómo responde la mujer bilbaina a sus propuestas?

–Pese a su carácter discreto, le gusta todo lo que hacemos porque nuestras piezas combinan artesanía con avances tecnológicos.

–Tous representa la desmitificación de la joyería. ¿Esta filosofía es siempre rentable?

–Yo estoy muy satisfecha porque nuestra revolución precisamente es haber acercado la joyería a todo tipo de gente.

–¿Y ya aguanta el tirón el osito que les acompaña desde 1985 y que incluso tiene un club de detractores?

–Está muy fuerte y no hay manera de abandonarlo. No en vano, representa más del 40% de las ventas. A veces nos entran ganas de retirarlo, pero el reto precisamente que tiene nuestro grupo de diseñadores es reinventarlo constantemente, buscando como sor-

Rosa Oriol junto a su hija Rosa Tous

prender con un icono tan clásico que lleva más de 30 años en el mercado. Lo que no podemos olvidar es que sin el oso no estaríamos aquí.

–¿Recuerda cómo comenzó todo?

–Teníamos una tienda en Manresa, un establecimiento tradicional de una ciudad de 60.000 habitantes. Pero surgió el oso, y funcionó tan bien que decidimos expandirnos. Como Barcelona nos daba miedo, decidimos abrir primero en Lérida ya que teníamos muchas clientas allí. Triunfamos de nuevo, lo que definitivamente nos animó a ubicarnos en Barcelo-

na. Aquello fue un bombazo que nos permitió darnos a conocer al mundo entero.

–¿Las propuestas de esta temporada en que se basan?

–Este año volvemos a sorprender con la esterilla, que siempre ha sido un fijo en nuestras colecciones. Pero como ahora es tendencia, la hemos reinventado hasta convertirla casi en una segunda piel. Y luego también hemos apostado por el colorido de las gemas y por la presencia del titanio. La ventaja de este material es que no pesa, lo que permite hacer joyas grandes que, incluso, se pueden rematar con color, generando múl-

tiples combinaciones.

–¿Se siente identificada con alguna pieza de todas las que forman parte del universo Tous?

–Es curioso porque en estos momentos que estamos en pleno proceso de relevo en la gestión de la empresa, me he desvinculado un poco de lo que he hecho durante toda mi vida. Ahora me dedico a fabricar piezas especiales, y si puedo colocar el oso, lo pongo, y si no, no. Lo cierto es que a medida que te haces mayor el gusto se decanta por cosas más exageradas o más vistosas. Así que disfruto diseñando joyería donde el color impera. Y lo que más me gusta es ir a comprar las gemas, escoger las mejores… Yo soy autodidacta y no he aprendido en ninguna escuela. Siempre he hecho las cosas sobre la marcha.

–¿Qué ha cambiado con el relevo generacional?

–La manera de trabajar. Hace siete años escogí a un arquitecto para que nos ayudará a mí y a mi hija Marta, que es la que ahora lleva el taller, a establecer una metodología en el proceso de fabricación.

–¿Y por qué un arquitecto?

–Porque el trabajo de los arquitectos tiene mucho que ver con la estética que precisa la joyería y también con el orden, y nos fue muy bien. En su momento hubo llantos, drama…, pero lo importante es que ahora mi hija se defiende sola y yo también tengo mi apartado. No nos molestamos sino todo lo contrario: hemos conseguido que una cosa sume con la otra.

–En su caso, trabajo y familia van siempre unidos. ¿No se resiente el clan?

–No, para nada. Ni siquiera en estos momentos de relevo. Estamos convencidos de que, si no dejamos el futuro organizado y preparado para que nuestras hijas puedan construir lo que esté por venir, habremos hecho un trabajo inútil.

Eskua luzatu aurretik Pili Kaltzada

GALDEKETA baten arabera, hamar herritarretatik zazpik goizean jaiki orduko telefonoa begiratzea da egiten dugun lehen gauza. Whatsapp taldean norbaitek zerbait jarri ote duen, Facebook edo Twitterren jarioa begiratzeko edo munduan zer berri den begiratzeko egiten dugu. Zer pentsa eman dit.

1878.an Erresuma Batuko Post Office-ko zuzendariak esan zuen: “Amerikarrek telefonoa behar dute, baina geuk ez, geuk postariak ditugulako.

Zer abantaila du ahoz azaltzeak idatziz jaso daitekeena?”.

Umekeria iruditzen zaigu gaur egun, huts nabarmena baita ondoren zer jazo den ikusirik. Bere garaiko ingurumarian, alta, erabat zentzuzkoa zen, zientzia fikzioak maiz iragarri dizkigun era guztietako aurrerapen sinesgaitzak baino zuzenagoa.

Erabat antzua eta ulergaitza gertatuko zitzaien orduan telefonoz hitz egiteko aukera izatea, aldi oro konektatuta, eta informazioa elkarri eta denbora errealean helarazteko gaitasuna. Ameskeria izango zen, izatekotan. Dakigunetik abiatzen gara aurrerabidea irudikatzeko: salbuespenak salbuespen, herritar xumeok geure gaitasunen baitan egiten dugu amets. Bisionarioak beste upela bateko sagardoa dira. Autogintzako industria eraldatu zuen Ford jaunak esaten zuen sekula ez ziotela eskatu autorik egiteko, eta jendeak “ulertzen eta espero zuena” egiten jarraitu izan balu, gaur egun zaldi-gurdi bizkorragoak baino ez genituzkeela izango. Hartan asmatu egin zuen, baina ez da horrela izan beti.

Ikusi ditugu huts egin duten gisa bereko hamaika iragarpen, etorkizun lairatsua zein kalapita erabatekoa promesten zigutenak.

Oreka zaila da berez, bi tentsioren arteko borrokaren emaitza baita. Zerbaiten aukera izate hutsak, zerbait hori desiragarri bihurtzen ei du supituan, eta desio-uholdearen emaria askatu egiten du.

Arazoa ez da, hortaz, zer dugun eskura, eskua noraino luzatu nahi dugun baizik.

Bihar goizean gehiago pentsatuko dut honetaz, esnatu eta eskua telefonora luzatu baino lehen, ahal dela.

“No hay que ser pesimista ni tener esperanza”. Leonard Cohen

de la Cultura/Kultura gehigarria

Nº 278

• Diciembre de 2016 3. LUGAR DE ENCUENTRO Juan Zapater, director de BilbaoArte: “La cultura te lleva a priorizar aquello que es esencial”

4 Y 5. EL SELLO CALATRAVA El crítico y periodista Llàtzer Moix publica Queríamos un Calatrava.

Viajes arquitectónicos por la seducción y el repudio

6. PREMIOS HERRALDE Juan Pablo Villalobos y Federico Jeanmaire, ganador y finalista de los galardones que entrega Anagrama

7. MARIASUN LANDA “Mi generación se encontró con muchos frentes abiertos y con todo por hacer”

Y ADEMÁS

• • • • •

El último susurro de Leonard Cohen Eulalia Abaitua, primera fotógrafa vasca Entrevista a Iñaki de la Fuente, artista Ochenta aniversario de la muerte de Miguel de Unamuno Lecturas para el invierno

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B i l b ao

Ertz-gunean

Hilos

En tierra de nadie

Lizardik bezala R Barojak

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935eko abenduaren 25ean, San Telmoko Museoan bere bustoaren harrizko irudiaren inaugurazioa zela-eta, etorkizunean jendearen gogoan utzi nahi zuen arrastoa azaldu zuen Pio Baroja idazleak. “Egiazale porrokatua, hipokresiari eta gezurrari gorroto bizia zien gizona eta, haren garaikideek kontrakoa bazeritzoten ere, bere herria biziki maite zuen euskalduna”.

Euskalduna Baroja? Betiko eztabaida horretan sartzea idazle donostiarraren ekarpen intelektualetik eta orduko gure herrialdearen ispilutik aldentzea litzateke. Betiko eztabaida horretan sartuko ginateke jaramonik egin nahi ez bagenio batentzat baino gehiagorentzat deserosoa bihurtu zen bere jarrera kritikoari.

Haren iloba Pio Caroja Baroja zenarentzat, ordea, eztabaidaezina zen Pio euskalduna zela, bere herria maite zuela, “berak idatzi zuen gehien bere herriari buruz –zioen Caro Barojak–, eta berak eman zion proiekziorik handiena munduan”.

Barojak euskaltasun horri buruzko aipamenik utzi zuen bere idazkietan. Koldo Mitxelenaren hitzez esateko: “orrialde luzeetan eman digu maitekiro gure lur-barren eta itsasaldearen irudia, hain zehatz eta bizia”.

Barojak berak aitortzen du zahartzaroko bere oroitzapen liburuan, Zestoan euskaltzaletu zela. Eta ematen dizkigu horri buruzko argibideak Sorbonako Unibertsitatean eman zuen hitzaldi batean: “Zestoan, euskal herrixka batean, Mediku lanetan ari nintzela eta erreumaren minak sentitzen hasi nintzala, ohartu nintzen, neure buruari begiratuz, nire barruan bazela izpiritu bat, ia lotan, oraindik esnatu gabe zegoen arraza elementu bat”. Eta ondoren dioen hariaren kontuak, Inazio Mujikak nabarmentzen digun bezala, beste euskal idazle bat dakarkigu gogora: Xabier Lizardi. Hura ere pozik zen “ene asaben lokarri zaharra Yaunari zor” ez zelako eten. Lokarria eta haria (“el hilo de la raza”, “asaben lokarri zaharra”), bi idazlek metafora bera. Atzera galdutako lokarriak bilatzen, euskaldun berritzen. Lizardik bezala Barojak.

Gipuzkoako Aldundiak Pio Baroja idazlea omendu du.

Idazle donostiarra zendu zela 60 urte bete dira, eta urteurrena baliatu dute Barojaren irudia eta obra aldarrikatzeko.

José Luis Padrón

ecuerdo perfectamente cuándo escuché a Georges Brassens, Loquillo o Silvio Rodríguez por primera vez. Escenas que podría reescribir sin cambiar una coma. No me pasa lo mismo con Leonard Cohen. No tengo ni idea cuándo empezó a sonar en mi vida. Soy incapaz de descifrar la casilla de salida, esa primera cita con Leonard. Su disco de grandes éxitos siempre ha estado cerca.

Suena lógico que la vida hubiera trucado los dados en un momento preciso para que yo acabara en Montreal. Preparando el viaje fue cuando me di cuenta de que iba a pisar los escenarios de su infancia y del lugar al que siempre volvía. Además, como ya escribí aquí, caí en el mismo barrio donde creció: mi primer barrio fue su primer barrio. Eso me acercó a él. Y entonces conocí la ciudad, los materiales de los que está hecha su sociedad y aquellos con los que construyen sus aceras y carreteras. El mimo por la poesía, también minoritaria pero digna y respetada, la naturalidad hacia la vida del otro, el respeto por el camino que ha llevado a cada uno de los montrealeses a ser de Montreal.

Y descubría todo esto mientras seguía sonando su repertorio de fondo, el clásico y el nue-

vo. Un día me di cuenta de que, para mí, su voz había cambiado. Él ha había cambiado. Yo había cambiado.

Supe que mantenía una casa en el centro de la ciudad, en el barrio portugués, cuna del pollo asado y de la multicultura.

Está situada en una plaza no muy grande que ahora se ha hecho famosa por la cantidad de vídeos que circulan por las redes sociales. Cerca de ahí hay un cartel con fotos de Leonard de joven que indica que allí vivió varios años y que desayunaba en el restaurante de al lado.

Su presencia en la ciudad es una presencia acostumbrada, no de altar ni de veneración. Creo que a Montreal le pasa lo mismo que a mí: si le preguntaran, seguro que la ciudad tampoco sabría precisar la primera vez que Cohen apareció en la ciudad como poeta; siempre ha estado ahí.

Vuelvo a casa de mis padres por unos días. Repaso y reescucho los discos del bueno de Leonard que tengo, que son casi todos. Pienso en la gente que anda cerca y me acuerdo de ella.

Coincidimos, por fin, en la misma ciudad y decidimos vernos. Preparar la cita es fácil. No

hay mucho tiempo pero quedamos para tomar un café después de cuatro años sin encontrarnos. El bar es un lugar común para los dos antes de que nuestras vidas cambiaran. Nos dimos cuenta de que nuestra conversación seguía fluida, curiosa, divertida. De hecho, nuestra amistad se basa en eso: hablar y no parar de tirar de hilos propios y ajenos.

Me alegra comprobar que sigue igual de cambiada que siempre. Sin parar de hacer cosas nuevas, cómoda en el cambio. Coincidimos en que nuestra vida ha pasado de ser analógica a digital: donde antes cabía un año ahora puede caber el doble. Los dos hemos vuelto, los dos estábamos contentos por volver, pero volver no parece ser suficiente. Y queremos compartir lo aprendido pero no nos entienden. No sabemos explicarnos. No hablamos el mismo idioma hablando el mismo idioma. Los dos sentimos alivio por encontrar en los ojos del otro la misma sensación. Y eso nos hace sentir un poco menos solos, menos culpables.

Y entonces, Leonard Cohen se muere. Y se muere un vecino, se muere un poeta, se muere alguien cercano. Y lo siento. Y lloro. Y lo intento explicar y no puedo. Y de repente me doy cuenta de que estoy lejos estando cerca. Y no entienden nada.

Y no entiendo nada.

Jöel López

‘En tránsito’ S

on numerosas las personas que en la historia de la humanidad que han viajado y viajan de un lado para otro en busca de un presente y un futuro mejor. Tránsitos personales, económicos, políticos y sociales que nos llevan a alejarnos de aquello que conocemos y amamos. El documental En tránsito de Oskar Tejedor (Legazpi, 1968) aborda las realidades de miles de madres latinoamericanas que viajan solas a Europa en busca de una estabilidad económica. El documental pone sobre la mesa algunas de las consecuencias de esa relación que establecen con sus hijos e hijas y que se desarrolla en la distancia. Tejedor documenta estas intrahistorias a través de una mirada delicada, elegante y respetuosa, situaciones de las que poco se habla y apenas se sabe. Desde la periferia de los relatos, a través del diálogo que se establece entre estas mujeres inmigrantes y sus hijos e hijas, En tránsito muestra el día a día de la migración “acá” y “allá” mediante una comunicación, la de madres e hijos, “llena de códigos cuyo mensaje a

veces no llega, se pierde o se transforma”. Oskar Tejedor, guionista y director, colabora regularmente con diferentes entidades vinculadas a la producción audiovisual. Ingeniero en sus orígenes, ha trabajado y trabaja en el cine y la televisión.

Asimismo, ha colaborado en la coproducción internacional de varios documentales, algunos tan conocidos como Lucio o Querida Bamako, ambos seleccionados en la sección Zabaltegi del Festival Internacional de San Sebastián. En tránsito ha si-

do seleccionada en numerosos festivales internacionales y acaba de recibir el premio a la mejor realización documental en el Festival de Cine de Bruselas FIFB2016.

Iratxe Fresneda

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B i l b ao

Lugar de encuentro

“

”Me gusta hablar de textos artísticos más que de formas artísticas” “Lo contemporáneo se ve obligado a ser la vanguardia de lo desconocido” “La inutilidad del arte la hace prescindible para la política” “Mi vinculación con el arte fue inconsciente y a través del periodismo”

Juan Zapater, periodista y director de BilbaoArte

“La carencia de cultura es letal para la sociedad” R

ecogió el testigo cedido por Javier Riaño para dirigir BilbaoArte hace seis años. Desde entonces, Juan Zapater (Pamplona, 1955) compagina su amor por el arte con la pasión por el cine, manifiesta en su web Ghost in the blog, en donde revisa desde un punto de vista crítico los últimos estrenos cinematográficos.

“Me interesa la cultura prácticamente desde mis inicios vitales e intelectuales”, subraya; y explica que no suele hacer distinciones entre formas artísticas. “Me gusta hablar de textos artísticos en los que se engloba la pintura, un texto literario, una composición musical o una película. Lo que hay es una interrogación del autor sobre la vida o el mundo. A partir de esas indagaciones personales a través de códigos, lenguajes o interpretaciones artísticas, proyecta sobre un hipotético espectador –que empieza siendo él mismo– un interrogante para buscar respuestas”.

Su vinculación con el arte surgió “de manera inconsciente”, y a través del periodismo. Ejercer de periodista le brindó la posibilidad de decantarse por lo que le gustaba, “con una predilección por el cine y las artes plásticas, y siempre con una mirada unida a lo contemporáneo”. En 1982 formó parte del primer grupo de redacción del diario Navarra Hoy, un periódico que se creó en Pamplona en plena transición política, y que buscaba llevar al lector otra mirada. “Siempre me ha movido el interés por poner en común aquello que me supone una revelación, un conocimiento o satisfacción. Cuando trabajas en un medio y en una sociedad en transformación intentas poner el acento en aquellas manifestaciones artísticas peor atendidas, además de por un componente personal de disfrute”.

Consciente de que es muy difícil “mantener el prestigio o la remuneración económica siendo periodista de calle”, los años le llevaron a hacer un periodismo más

de redacción, “que es un ambiente distorsionado de la realidad, víctima de intereses políticos, sociales y económicos”, hasta acabar como subdirector. “Estar departiendo a diario con consejeros o concejales sobre el IRPF o los tramos autonómicos, o depender de la victoria del equipo de casa para abrir o no el periódico me producía escasas satisfacciones. Así que finalmente opté por un compromiso total con la cultura”.

Esta idea le llevó a crear junto a Blanca Oria la editorial Artyco, dedicada por un lado a lo cinematográfico, “que funcionó muy bien”, y por otro a las artes plásticas.

“Entendíamos que ante una realidad tan azotada por la precariedad económica y la falta de agentes entre el artista y el público, era necesaria una revista que articulara reflexiones artísticas. Pero lógicamente no existen muchas publicaciones de arte: si los artistas viven en la precariedad, tratar de vivir comunicando lo que hacen es ya una quimera”. Aun así, lograron mantener cierto equilibrio sin pérdidas económicas. “Y cuando te distingues profesionalmente haciendo una labor de reflexión crítica y teórica el propio camino te lleva a nuevos territorios”, apunta. Eso le permitió adentrarse en el comisariado de exposiciones y seguir relacionándose con actividades y certámenes cinematográficos.

Llegada a BilbaoArte La realidad sociopolítica y cultural de Navarra, “con un empobrecimiento evidente, y una pérdida de nuestra gran capacidad artística, probablemente por una mala concepción de lo político y una esquizofrenia identitaria”, hizo que Zapater pusiera la vista en la Fundación BilbaoArte. Tras diferentes procesos de selección, acabó entrando a dirigir este centro dependiente del Ayuntamiento para la promoción de artistas noveles. “Un espacio de trabajo muy satisfactorio, que nos

permite mantener una relación directa con los creadores”. Desde la Fundación atienden una treintena larga de becas, que permite a los artistas desarrollar sus proyectos. A Zapater le interesa, además, brindar una continuidad a esa realidad precaria del creador. “Si haces una inversión desde lo público por una persona o un proyecto, es bueno que haya un seguimiento, que se permita el intercambio con otros países, o que no nos limitemos a una sola beca. Son años de crisis, y cuando se practican políticas de austeridad lo que menos se prioriza son aquellos territorios como la cultura que se consideran fundamentales pero no imprescindibles. Esa inutilidad del arte lo convierte en algo accesorio desde el punto de vista político. La carencia de cultura es letal para la sociedad, se pierden los modelos, los valores”.

En estos años ha visto incorporar al arte lenguajes como el audiovisual o la cultura maker a través de las impresoras 3D. “El artista ya no está ligado a un caballete o una paleta”, sonríe. “Desde BilbaoArte trabajamos con la investigación de las formas en su estado más puro; queremos que los artistas aprendan las posibilidades de esas nuevas tecnologías y den respuesta a lo que están haciendo desde sus presupuestos estéticos”. Es consciente de que el arte contemporáneo “trabaja en la vanguardia de lo desconocido, de la incertidumbre”. Y pone un ejemplo: “La inmensa mayoría de las personas que estudian música no se van a dedicar a la creación, sino a la interpretación, a la enseñanza, y muchos se van a pasar toda su vida interpretando a Bach; y tendrán un prestigio enorme por ello. En artes plásticas no tiene sentido dedicarse a pintar como Velázquez. Obligamos a los artistas a ser compositores”.

Álex Oviedo

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Las ambiciones de Calatrava N

adie mejor que Santiago Calatrava representa al arquitecto que no se contenta con ceñirse a la definición más escueta de su profesión, la de diseñar edificios y otras infraestructuras según las necesidades del cliente, sino que va más allá y quiere erigirse como un creador, como un practicante de las Bellas Artes más que de las artes aplicadas.

Es verdad que los ejemplos arquitectónicos que rebasan la funcionalidad plana son numerosos desde los tiempos de la Antigüedad. Pongamos por caso el Partenón, un templo religioso, los palacios regios, la grandiosidad de las altas dependencias del Estado por ejemplo en Francia o las filigranas de las exposiciones universales. Es evidente que la habitación, sea para los dioses o para los humanos, implica mucho más que el cobijo. Pero en todos estos casos hay de por medio una prioridad de la función social, ya sea el culto o la representación del poder, mientras que en Calatrava la intención de postularse como artista ha ensombrecido a otras consideraciones, sean las peticiones de sus clientes y sus presupuestos.

Y justo ahí han empezado los problemas.

Crítico de arquitectura y periodista del diario barcelonés La Vanguardia, Llàtzer Moix acaba de publicar el libro Queríamos un Calatrava. Viajes arquitectónicos por la seducción y el repudio (Anagrama). Es un reportaje de gran formato sobre la forja de un carácter y las implicaciones que ha tenido en su arquitectura y por extensión en un buen número de ciudades occidentales, entre ellas, Bilbao. En la época del corta y pega, Moix ha optado por el clasicismo reporteril, que consiste en patearse los lugares y hablar con la gente para contar las historias de modo adecuado.

Algunos hechos y desechos de Calatrava están en la cabeza de todos, desde los problemas con las losas de vidrio del Zubi Zuri que une el Campo Volantín con Uribitarte y las torres de Isozaki, o viceversa, hasta el puente de Venecia, anclado en un terreno fangoso, o las célebres goteras del Palacio de las Artes de Valencia, en realidad ríos en el interior del edificio bajando por las escaleras como si se trataran de pequeñas cascadas, como se puede ver en varios vídeos de YouTube. Si a esto se le añaden los sobrecostes en la construcción, tan habituales en las obras calatravianas, el panorama aún se enturbia más.

Muy ducho en el manejo de la ironía, como demostró en Arquitectura milagrosa, su obra anterior, Moix podría haber hecho mucha sangre con la figura del arquitecto. Pero ante la obviedad de esa opción, ha preferido desentrañar el misterio que sin duda tiene Calatrava, el de una persona muy ambiciosa y terca que seduce primero a

El crítico de arquitectura y periodista Llàtzer Moix recorre la vida y trayectoria del arquitecto valenciano, muy preocupado por proyectarse como un artista más que como un profesional al servicio de su cliente

El arquitecto valenciano Santiago Calatrava

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Algunos hechos y desechos de Calatrava están en la cabeza de todos sus clientes y luego empieza a pedir más y más, a mayor gloria de su obra creadora, creando un malestar considerable allá por donde ha dejado huella.

Puente Zubi Zuri en Bilbao

Hiperbólica autoestima Nacido en el seno de una familia dedicada al sector agrario en la pedanía de Benimamet, perteneciente a la ciudad de Valencia, a los diecisiete años ya tenía muy claras las razones por las que quería ser arquitecto.

Tanto, que las deja por escrito en una entrada en un bloc fechada el 20 de noviembre de 1968, cuando tenía la edad mencionada. Calatrava esgrime su “gran afición al dibujo”, su “gran inquietud por las cuestiones artísticas”, sus aptitudes para la profesión, entre ellas “una gran imaginación”, su “gran ilusión” por la carrera y

deseo de dar “el máximo rendimiento a la sociedad”. Nótese que en cuatro de las cinco escribe la palabra “gran”. En la quinta, la cambia por “máximo”. No hace falta ser psicólogo para darse de cuenta de que el joven Calatrava ya padecía de un hiperbólica autoestima.

El descubrimiento en un libro de Le Corbusier, y de su sentido de la forma, le inclinaron hacia la arquitectura. Sus compañeros en la universidad le recuerdan como “un alumno que dormía poco, trabajaba mucho las asignaturas y era capaz de entregar los ejercicios con un abanico de soluciones.

También como alguien que se dejaba ver poco por asambleas y manifestaciones, que entonces eran una actividad extendida en la vida universitaria”, describe Moix.

En verano se iba al extranjero, para aprender idiomas y conocer la arquitectura de otros lugares, con un plan de mochila, bocadillo y albergue. Visitar otros lugares le convenció de que la mejor opción para él era marcharse de Valencia en cuanto tuviera ocasión y, así, decidió ampliar estudios en la Escuela Politécnica Federal de Zúrich (ETH), donde tuvo como profesor a Aldo Rossi, representante del entonces naciente posmodernismo y defensor de incorporar elementos de la tradición arquitectónica y de posicionar la arquitectura como el elemento clave en la configuración de la ciudad.

En Zúrich conoció a la que luego sería su mujer, Ernestina, hija de un suizo que prosperó en Suecia gracias a sus negocios de hostelería y que se retiró a la parte italiana de su país. El padre de Ernestina, de posición holgada, se opuso frontalmente a su idilio con aquel joven español, gentilicio que en Suiza solía suscitar, por lo general, xenofobia. Pero vio que aquella pareja funcionaba, no sólo en lo amoroso, sino también en el negocio, pues ella tenía un sentido comercial muy agudo que aportaba el necesario sostén y palanca al creador Calatrava, de modo que su suegro le ayudó económicamente para que montara su primer despacho.

Moix recuerda que en los años ochenta el valenciano “reunía las condiciones necesa-

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El libro de Moix demuestra que todo tiene sus límites, su función, su oportunidad...

World Trade Center en New York

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La Ciudad de las Artes y las Ciencias en Valencia

Moix recuerda que en los ochenta Calatrava “reunía las condiciones para convertirse en el arquitecto más deseado de su generación”

Puente de la Constitución de Venecia

Torre de Comunicaciones en Montjuic

rias para convertirse en el arquitecto más deseado de su generación”. “La joven democracia española empezaba a consolidarse y aspiraba a dar una imagen renovada, ajena a la dictadura, acorde con un presente esperanzado y un futuro prometedor”, añade. Calatrava no era un exiliado pero sí tenía el aura de quienes habían salido fuera para no aguantar las estrecheces franquistas. Se había licenciado en Arquitectura pero también en Ingeniería. Y los responsables de las ciudades empezaron a ver que con los edificios podían ayudar a darles la proyección deseada.

Barcelona, la ciudad de Gaudí, fue el primer objetivo de Calatrava. El arquitecto urdió gracias a su característica insistencia una red de contactos que le llevaron a tener una muestra en

la Fundación Miró entre diciembre de 1985 y enero de 1986, cuando apenas era conocido y aun así ya pensaba que los centros artísticos eran los más adecuados para exhibir su obra. También le encargaron el puente de Bac de Roda, realizado con más argumentos estéticos que funcionales, con dobles arcos cuya función es únicamente decorativa y con un sistema de alumbrado costoso de mantener. Aun así, salió en las revistas de medio mundo y

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se convirtió en un hit internacional.

Calatrava fue pidiendo más y más, estuvo a punto de abrir un estudio en la capital catalana, pero en ella se desató el primer capítulo claro del paso de la “seducción al repudio” con el que Moix subtitula su libro. El choque contra el gremio local, en el que destacaba Oriol Bohigas, se produjo a raíz de una torre de Calatrava en Montjuic que barrió el proyecto de un equipo de arquitectos barceloneses.

Cincuenta y ocho intelectuales, entre los que se encontraban colegas como Álvaro Siza y James Stirling además de escritores, editores, artistas y diseñadores, firmaron un manifiesto en otoño de 1990 en el que consideraban una arbitrariedad las formas y el fondo de la torre del valenciano.

Aquello constituyó una verdadera afrenta para una personalidad tan orgullosa como la de Calatrava, que resolvió irse hacia su tierra, para orquestar su siguiente etapa de expansión. Episodios como la Ciudad de las Artes y las Ciencias son muy conocidos. Moix, que ya trató el caso con especial agudeza en Arquitectura milagrosa,

Su enemistad con Foster se fraguó a raíz del concurso para las estaciones de Metro Bilbao ganado por el británico

recuerda que el proyecto costó 1.300 millones de euros y que arrastra al menos 700 millones de déficit de explotación.

Sobre las losetas del Zubi Zuri, el juicio contra el Ayuntamiento de Bilbao por la extensión imprescindible del puente para conectarlo con Uribitarte y las torres de Isozaki, y la desprotegida zona de espera del aeropuerto, ya sabemos bastante. Menos conocida es la enemistad de Calatrava hacia Norman Foster, que se fraguó precisamente en Bilbao a raíz del concurso para las estaciones del metro ganado por el británico. Pero el conflicto estalló abiertamente por la reforma del Reichstag en Berlín, que también ganó Foster. Este incluyó en el proyecto final, después de varios cambios, un guiño a la cúpula histórica del edificio, también propuesta por Calatrava al principio de la competición.

A su juicio, Foster se lo había copiado. Y para demostrarlo reunió un dossier con fotos, cronología y documentos del concurso, cartas y otros materiales que fue distribuyendo estratégicamente. Al principio no hacía declaraciones, pero no pudo contenerse y las descalificaciones subieron de tono hasta el punto de llamar a su colega “un hombre temible y un profesional mediocre”. Poco después la batalla se reprodujo en Santiago de Compostela por una torre de telecomunicaciones. Volvió a ganar Foster. Antes de la resolución, Calatrava

llamó al alcalde Xerardo Estévez, de profesión arquitecto.

“Tuve que colgarle el teléfono cuando llamó para decirme que Foster era un desgraciado y que debía prescindir de él”, le cuenta a Moix. “¿Qué tiene Foster que yo no tenga?”, se lamentaba una y otra vez el valenciano.

Acostumbrado a guardar todos sus dibujos desde muy joven, a Calatrava no le costó desempolvar un proyecto de Lucerna de 1989 para presentárselo con las debidas modificaciones a Jaume Matas en 2007, entonces presidente del gobierno balear, como un nuevo palacio de la ópera en Palma, a pesar de que ya estaba el Teatro Principal, hoy con casi cuarenta temporadas de programación operística, y que la ciudad balear contaba también con un auditorio. Como es sabido por aquellos que lean las crónicas judiciales, el palacio no prosperó aunque sí una investigación del juez Castro en un caso que finalmente fue sobreseído.

Entre los últimos episodios que recoge Moix está el del obelisco en la plaza Castilla de Madrid, cuyo presupuesto subió de los seis millones iniciales hasta los trece, y el del Puente de la Constitución de Venecia, con un centenar largo de escalones y sin una rampa o alguna otra solución para que pudieran acceder los discapacitados físicos. No es que a Calatrava se le olvidara. Había proyectado unas sillas salvaescaleras, que luego no incluyó, según intuye Moix porque el arquitecto pensó que le afearían el conjunto.

Como solución, pensó que sería mejor que los discapacitados pasaran el río en vaporetto.

El detalle es escabroso y a la vez ilustrativo. Revela alguno de los extremos a los que puede llegar un arquitecto que obra como un artista por encima de cualquier otra consideración.

Nuestra época no pide edificios planos y sin personalidad. Las ciudades están metidas en el negocio del turismo y los edificios les sirven para destacarse.

También los ciudadanos exigen un paisaje urbano que realce su bienestar estético. No se trata de rechazar la peculiaridad de los edificios porque sabemos que no hay nada más aburrido a este respecto que la indiferencia. Pero el libro de Moix demuestra que todo tiene sus límites, su función, su oportunidad, sus pesos y contrapesos. Obviarlos sólo conduce al fracaso y a unas facturas desorbitadas.

Iñaki Esteban

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Carcajadas surrealistas Las novelas ganadora y finalista del Premio Herralde son dos artefactos humorísticos muy distintos que cumplen con lo prometen

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penas han pasado unos pocos segundos desde que cae en mis manos un ejemplar del último premio Herralde de novela y ya me estoy riendo. Antes siquiera de empezar con el libro me detengo en su solapa donde descubro a Juan Pablo Villalobos, mexicano afincado en Barcelona, que según la información que proporciona Anagrama “ha investigado temas tan dispares como la ergonomía de los retretes, los efectos secundarios de los fármacos contra la disfunción eréctil o la excentricidad en la literatura latinoamericana de la primera mitad del siglo XX”. ¿Cómo se me ha podido pasar este tío? me digo apenado, al enterarme de que ha publicado varias novelas invariablemente bien recibidas y traducidas a una docena de idiomas.

Unas pocas páginas son suficientes para comprender que Villalobos parece decidido a explotar todas las variantes del humor, desde la parodia afilada y certera al gag chusco y de brocha gorda. Para ello se vale, alternativamente, de grandes dosis de incorrección política, chistes formulados a la manera tradicional (Estaban un mexicano, un chino y un musulmán…), slapstick (el sarpullido intermitente del protagonista) y hasta los monólogos al más puro estilo stand up comedy. Recursos que maneja con soltura y de los que se aprovecha para construir una comedia de enredo muy negra y efervescente en la que los despropósitos no dejan de sucederse y aumentar de intensidad.

Villalobos parece incapaz de tomarse un momento de respiro y pone en pie una novela efectista y trepidante, salpicada de referencias culturetas (Nabokov, Ibargüengoitia, Volpi) pero repleta de acción, en la que no dejan de suceder cosas cada vez más turbias hasta desembocar en un mutis desconcertante y abrupto, a lo Tony Soprano. No voy a pedirle a nadie que me crea cumple sobradamente con la cuota mínima exigible de asesinatos, extorsiones, traiciones, corruptelas, teorías de la conspiración, amores y desamores. También hay estudiantes de doctorado (literatura comparada), mafiosos, okupas antisistema, lesbianas que no lo son tanto, comisionistas de la Generalitat, una mossa d’ esquadra pelirroja, pakistaníes ateos…

Como nos anuncia el título, No voy a pedirle a nadie que me crea es un auténtico disparate. Una trama cada vez más delirante, conexiones imposibles; la estructura, fraccionaria y caleidoscópica, francamente original. Una negrísima comedia de enredo en la que el humor y el juego literario se entremezclan con elementos más propios de

El mexicano Juan Pablo Villalobos, ganador del Premio Herralde de Novela

Federico Jeanmaire fue el finalista

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Villalobos construye una comedia de enredo muy negra y efervescente

un thriller. Hay ratos en los que recuerda a una novela de campus de David Lodge, otras veces nos parece una versión barcelonesa de las pelis de Guy Ritchie.

Aunque por su peculiar construcción no pueda hablarse, en puridad, de protagonistas, gran parte del peso de la narración recae sobre Juan Pablo, quien se ve envuelto en una oscura trama de proporciones internacionales, y su novia, o más bien ex novia, Valeria. Los dos son mexicanos y más o menos están en Barcelona como estudiantes de posgrado. Por su aspecto, él podría pasar por europeo. En ella es más evidente su condición de latina. Al contrario que Juan Pablo, güerito y de ojos claros, Valentina es más bien prieta, medio morocha. El tono oscuro y las facciones fuertes y marcadas de Valentina atormentan a la torrencial y megalómana madre de Juan Pablo. El dato, aunque pueda parecer poco relevante, es vital para comprender cómo acaba encajando ella las piezas del rompecabezas y su relación con la fuente de todos los problemas: el primo de Juan Pablo quien, de forma póstuma, ha puesto en marcha el engranaje que acabará por detonar este divertidísimo artefacto.

También la novela finalista es una pieza humorística de cierta relevancia. Su autor, el argentino Federico Jeanmaire, ha elegido un planteamiento atrevido, levemente surrealista y valiente a la hora de renunciar a cualquier pretensión de verosimilitud, cualidades que también son aplicables a la novela ganadora. En comparación con Villalobos, Jeanmaire ha desarrollado una carrera más convencional. Es licenciado en Letras, especialista en el Quijote y en su país, Argentina, ha sido galardonado con premios importantes.

Amores enanos es un sainete con aire de fábula lisérgica, el reverso tenebroso de los cuentos tradicionales de los hermanos Grimm, a quienes se menciona en la dedicatoria. Lo que propone es la completa transgresión del arquetipo de aquellos cuentos, un reboot alejado de los roles convencionales y que pone patas arriba nuestra percepción de los simpáticos comparsas de Blancanieves, a quienes siempre tuvimos por personitas inofensivas y laboriosas.

Los martes, Milagro Lo primero que a uno le viene a la mente al abordar esta lectu-

En comparación con Villalobos, Jeanmaire ha desarrollado una carrera más convencional

ra es aquello que decía Monterroso acerca de los enanos. Según el escritor hondureño (quien por cierto era bastante bajito), estos tienen un sexto sentido que les permitía identificarse rápidamente en mitad de una multitud. A medida que avanzamos vemos que lo que en principio podía parecer humor blanco deriva hacia el esperpento surrealista.

Conocemos así la historia de Milagro, uno de esos enanos –“hombres bajos y mujeres bajas”, prefiere decir él, cumpliendo con la cuota de lenguaje inclusivo– obligados a aceptar trabajos denigrantes para sobrevivir. En un primer momento trabajó en el circo, representando sketches equiparables al del bombero torero, hasta que la escasez de espectadores hizo que lo cerraran. Pero Milagro no se arredra ante la adversidad. Como cabía esperar, su nombre resulta profético. Él tiene inquietudes, es un hombre leído que acumula conocimientos en los más diversos campos. Durante una temporada le fue bastante bien como stripper, tanto como para independizarse del jefe explotador y producir y diseñar su propio espectáculo.

Poco más tarde se convertirá

en el ideólogo y fundador de una comuna en la que solo se acepta a personas de estatura igual o inferior al metro cuarenta y siete. Además de todo eso, Milagros es también el ejemplo prototípico de narrador poco fiable. Digo esto no solo por el hecho de que estemos ante lo que, cada vez más, parece tratarse de una confesión, el relato de un crimen narrado en primera persona, cualquier acusado tiene el derecho, y casi la obligación, de faltar a la verdad si logra así exculparse. Milagro es una fuente poco fiable precisamente por sus intentos de explicarlo todo, por su afán contextualizador, por su mal entendida vocación de objetividad extrema. Balbucea, remolonea, avanza a trompicones. Las interrupciones y digresiones son constantes en su discurso, como si además de enano fuera también tartamudo. De manera francamente ingeniosa la información clave se va postergando, Milagro se las arregla para irse por las ramas y hurtarle al lector el dato decisivo, que será desvelado en la última página, casi en la última frase.

Miguel Artaza

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Pasión por la literatura, entre la práctica y la enseñanza Mariasun Landa, galardonada recientemente con el Premio Rosalía de Castro, recoge en ‘Puertas y ventanas abiertas’ una selección de artículos y ponencias sobre su experiencia de escritora, de lectora y de docente de literatura

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urante años, los últimos veintitrés en la Universidad del País Vasco en el departamento de Didáctica de la Lengua y la Literatura, Mariasun Landa (Rentería, 1949) pedaleó en lo que le gusta comparar con una bicicleta en la que combinó la práctica y la enseñanza de la literatura. Han sido años en los que ha publicado cerca de cuarenta títulos de literatura infantil y juvenil en euskera, ha recogido numerosos galardones –el más reciente, el Rosalía de Castro– y también en los que ha reflexionado mucho sobre la literatura, la comprensión de los textos, su producción y la experiencia lectora.

Algunas de estas ideas las ha recogido ahora en el libro Puertas y ventanas abiertas (Pamiela), una antología de artículos y ponencias que recogen las reflexiones en congresos, cursos o medios de comunicación que fue impartiendo o publicando a lo largo de su carrera docente.

“Muchos de ellos son el fruto del trabajo de meses de documentación, de reflexión… ¡y algunas de esas ponencias me han torturado durante meses!”, recuerda la autora, que con su publicación ha querido precisamente “revalorizar” ese trabajo y su aspecto artístico y ensayístico.

Se trata de textos que, en ocasiones, la autora presentó en foros diferentes, por lo que entre ellos ha escogido las versiones “más límpidas”. Muchos de ellos contienen además reflexiones sobre temas que siguen abiertos.

Pero hay una excepción, los dedicados a la ilustradora y amiga Asun Balzola (Bilbao, 1942-Madrid, 2006), con quien formó un tándem en varias ocasiones. “De mi amistad con ella me quedan muchos recuerdos, anécdotas… y esos no se van a mover”, dice con cariño.

Algunos de los temas, reconoce, son recurrentes. Fruto de una coherencia intelectual en la que “uno no camina por la vida con cien mil convicciones”. Y todos muestran una faceta diferente a la de la autora de literatura infantil y juvenil, Miembro Numerario de Jakiunde (Academia de las Ciencias, las Artes y las Letras de Euskal Herria) y premiada con galardones como el Premio Euskadi (1991), el Premio Nacional (2003) de Literatura Infantil y Juvenil y otros de los que se siente especialmente orgullosa como son el Eusko Ikaskuntza-Laboral Kutxa de Humanidades, Cultura, Artes y Ciencias Sociales en 2014, y el Dabilen Elea en 2011.

Todos ellos han reconocido en estos años la trayectoria de una autora que recuerda que fue “la vida” la que la llevó al que

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“Mi generación se encontró con muchos frentes abiertos y con todo por hacer”

“La literatura sirve para respirar mejor”.

Foto Maddi Trutxuelo

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“De mi amistad con Asun Balzola me quedan muchos recuerdos, anécdotas... y esos no se van a mover”

ha sido su más reconocido campo de trabajo creativo, la literatura infantil y juvenil. Recién llegada de París, donde había pasado cuatro años estudiando Filosofía, se introdujo en el mundo docente en las ikastolas y pronto fue consciente de un problema de base: los alumnos no tenían nada para leer en euskera. De modo que empezó a escribir ella misma. Y en aquellos años en que su generación se encontró con “muchos frentes abiertos”, y en que estaba “todo por hacer”, casi sin darse cuenta se adentró en la literatura infantil y juvenil en euskera.

Su consagración llegó en 1982 con Txan Fantasma, una obra de un “realismo crítico”, describe la propia autora, que recibió el Premio Lizardi de literatura Infantil en euskera. Eran años en que las obras escritas para el público joven empezaban a alejarse de los cánones clásicos y comenzaba una auténtica eclosión que a la literatura vasca llegó en

los años noventa. Con títulos como Kokodriloa ohe azpian (Premio Antonio Mª Labaien en 2002 y Premio Nacional de Literatura Infantil y Juvenil en 2003), Landa se ganó su propio hueco en ese sistema literario.

Donde no llegó por casualidad fue a la literatura en euskera. En aquellos últimos años del franquismo, aquella era una “opción por la cultura” y por “la renovación de nuestro país” en la que trató de “poner el grano de arena como fuera”. Por eso quiso aprender, escribir y enseñar en una lengua castigada por la dictadura. “Es un sentimiento que yo llamo la herida lingüística: nuestros abuelos hablaban euskera, pero sus hijos, fruto del franquismo y de la represión, no”, lamenta. Algo que vivió de una forma muy personal en la incapacidad para comunicarse con su propio abuelo, un hombre que sólo dominaba el euskera y con el que no recuerda “ha-

ber hablado” de niña si no era con el apoyo de gestos.

Por eso, ya de joven, decidió dominar la lengua de sus abuelos en una decisión cultural y política, a la vez que afectiva. Un “compromiso con el país y con la lengua” con la que respondía a una “cuestión a resolver” en su vida. “Ni se me habría pasado por la imaginación en ese momento que pudiera servir para encontrar trabajo”, recuerda. Y menos aún en aquellos últimos años del franquismo, en que rememora que nadie podía imaginar que el sistema educativo impulsaría el bilingüismo, o que el euskera terminaría siendo reconocida como lengua oficial del Estado.

El hecho de pertenecer al sistema literario de una lengua

“minoritaria y minorizada” como el euskera es otro de los puntos de reflexión de sus artículos.

Y rememora que en esa situación “diglósica”, en que la lengua mayoritaria era además la que tenía “mayor prestigio”, era “común” entre los intelectuales adoptar “este tipo de compromisos” a pesar de saber que publicar en euskera limitaba en sí mismo la difusión a “muchísimos menos lectores”. “Obviamente no tenemos unas tiradas de bestseller. Eso lo descartas. Pero es una opción personal”, resalta.

Jamás habría podido “imaginar”, en esos primeros años, lo ampliamente traducida que ha sido luego su obra, que está disponible en más de quince idiomas entre los que se encuentran el árabe, el coreano y el ruso. Ni que recibiría reconocimientos internacionales como los White Raven o formar parte de la reconocida Lista de Honor del IBBY. Los premios son fruto de una experiencia en la práctica de la literatura que le ha servido además para enriquecer su otra faceta, la docente. Un campo, el de transmitir su “oficio”, en el que asegura haber disfrutado mucho. “Pedaleaba muy a gusto en las dos ruedas”, dice haciendo balance. Y aunque no se atreve a valorar si su literatura ha sido “mejor por estar con alumnos”, de lo que sí está segura es de que su experiencia como autora le ha permitido trasladar en sus clases un “componente muy práctico del oficio”.

Ahora, desde el retiro de la rutina académica, echa la vista atrás. “Quizás tenga algo que ver con la edad y con la necesidad de una de ir preparando su maletita”, dice. Y convencida de que, como recoge en el prólogo que decía Roland Barthes, “la literatura sirve para respirar mejor”, invita a los lectores a somarse a las “puertas y ventanas interiores” que, resalta en su nuevo libro, es capaz de abrir la literatura.

Beatriz Rucabado

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Reunión mítica

Literatura ilustrada

Diodati, la cuna del monstruo Varios autores Adeshoras 170 páginas

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a reunión de varios escritores, con Lord Byron de anfitrión, en la Villa Diodati hace doscientos años fue el origen de dos obras emblemáticas del género fantástico: Frankenstein, de Mary Shelley, y El vampiro, de John Polidori. Ahora Adeshoras conmemora y homenajea aquella reunión con una antología de textos diversos de autores actuales. Por ejemplo, se recrean escenas de lo que ocurrió en la mansión suiza y se plantea la existencia real de la criatura que protagoniza la novela de Mary Shelley. Lo más destacado del conjunto es el relato El sueño de la razón, de Francisco López Serrano, que trata sobre racionalismo e imaginación, realidad y fantasía, materia y antimateria, vida y muerte, creación y destrucción, conceptos opuestos como “el ser y su doble monstruoso que se encuentran para destruirse”.

Amor frustrado Oona y Salinger Frédéric Beigbeder Anagrama 296 páginas

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uando Jerome David Salinger (1919-2010), el legendario autor de la novela El guardián entre el centeno, conoció a Oona O’Neill (1925-1991) se quedó impresionado por su belleza.

Empezaron a salir y él se enamoró de ella. Cuando Salinger se alistó en el ejército, para participar en la Segunda Guerra Mundial, el noviazgo se mantuvo a través del correo. Ella dejó de contestar las cartas de Salinger después de conocer a Charlie Chaplin (18891977), con quien no tardó en casarse. Salinger se enfadó mucho y, probablemente, no llegó a recuperarse. El escritor francés Frédéric Beigbeder (1965) ha novelado aquel amor frustrado, mezclando hechos reales y otros inventados, como las cartas que Salinger envió a Oona. El resultado es una obra fluida y conmovedora.

Esta selección muestra que la unión de literatura e ilustración sigue dando como resultado algunas ediciones de mucha calidad

E

l duelo (Alianza), de Joseph Conrad (18571924), relata la relación contradictoria entre dos oficiales del ejército de Napoleón I. La narración se inicia con el duelo que, a causa de una situación absurda, ambos protagonizan. Ninguno muere, pero la reconciliación entre ellos no parece ser posible: a lo largo de los años, se baten en varios duelos más. Curiosamente, aunque son enemigos en el ámbito privado, se ayudan en el campo de batalla. El duelo es una ficción histórica brillante y una reflexión sobre el sinsentido al que puede llegar el comportamiento humano. Las ilustraciones las ha hecho Bastian Kupfer.

El mundo al que, tras meterse en una madriguera, llega la niña que protagoniza Alicia en el País de las Maravillas (Edelvives), de Lewis Carroll (18321898), es un lugar en el que ocurren cosas extrañas y que representa el triunfo de la aventura frente a la aburrida realidad.

Ella misma se ve afectada: disminuye y aumenta de tamaño varias veces. En ese mundo insólito, la niña conoce, entre otros seres, a un gato sonriente que aparece y desaparece, a una reina aficionada a dictar sentencias de muerte y a una duquesa que le busca una moraleja a todo, y vive diversas aventuras, como asistir a una merienda interminable, participar en un partido de croquet muy confuso y declarar como jurado en un juicio disparatado. Las ilustraciones son obra de Benjamin Lacombe.

Lewis Carroll escribió un segundo libro protagonizado por Alicia, ampliando sus aventuras y completando un tándem narrativo fresco, onírico, fantástico, ingenioso, lúdico y lleno de libertad imaginativa: Alicia a través del espejo (Nórdica). En este caso, la niña se introduce, a través del espejo del salón de su casa, en un lugar en el que, para ir en la dirección que quiere, tiene que tomar la dirección contraria y que es como un tablero de ajedrez gigante. Alicia vive varias peripecias, pasando de una casilla a otra, hasta que se convierte en reina y preside un banquete que termina en debacle. Las ilustraciones las ha realizado Fernando Vicente.

Emily Brontë (1818-1848) creó con su única novela, Cumbres borrascosas (Tres Hermanas), una obra extraña, turbulenta, dramática, compleja y fascinante. La historia protagonizada por Heathcliff y Catherine es la historia de un amor inmortal a la vez que la de un amor imposible. El rechazo de Catherine a casarse con Heathcliff por ser él de inferior clase social, aunque lo ama, y su decisión de contraer matrimonio con un terrateniente provoca el ansia de venganza del rechazado. El deseo de Heathcliff se

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‘Cumbres borrascosas’ es una obra extraña, turbulenta, dramática, compleja y fascinante

transforma así en destructivo.

La parte narrativa central, trágica, se activa con la separación de los protagonistas, de la misma forma que se cierra con su unión tras la muerte de ambos.

Las ilustraciones son también de Fernando Vicente.

El personaje central de Las aventuras de Huckleberry Finn (Sexto Piso), de Mark Twain (1835-1910), es un niño que decide huir de un padre alcohólico que le maltrata y de los intentos de una viuda por hacerse cargo de él. Es un niño rebelde y vagabundo, que busca la libertad aunque sea a costa

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de la incomodidad y las penurias económicas. En su huida, en la que se une a un esclavo que ha escapado, protagoniza diversas peripecias y es testigo de algunos acontecimientos impactantes. En la historia de Huck Finn se refleja la estupidez, la crueldad y la violencia humanas, pero también la astucia y la compasión y el valor de la amistad y la lealtad. Las ilustraciones las ha hecho Pablo Auladell.

Rudyard Kipling (1865-1936) unió fábula y alegoría en El libro de la jungla (Libros del Zorro Rojo). La obra, en la que hay

El duelo es una reflexión sobre el sinsentido al que puede llegar el comportamiento humano

aventuras, dramatismo, un ambiente misterioso y fascinación poética, está formada por varios relatos entre cuyos personajes destaca Mowgli, un niño criado por lobos, un cachorro humano que, gracias a su afinidad con los animales y a que llega a conocer la ley de la naturaleza, se convierte en el rey de la jungla, hasta que en la adolescencia abandona el mundo mítico en el que vivía para dirigirse hacia la sociedad humana.

Además de los relatos sobre Mowgli, que forman la parte principal, hay otros que muestran diversos aspectos de la jungla. Las ilustraciones son de Józef Wilkoń.

La Isla del Tesoro (Reino de Cordelia), de Robert Louis Stevenson (1850-1894), es una obra evocadora y llena de romanticismo. En sus páginas se suceden, con precisión y buen ritmo, los acontecimientos: un misterioso marino llega a una posada, regentada por la madre del joven Jim Hawks; el marinero muere de forma repentina y Jim se apodera del mapa de una isla en la que hay un tesoro escondido; el joven embarca en un buque rumbo a la isla, junto con dos hombres en los que confía; una parte de la tripulación del barco está formada por piratas, que también quieren el tesoro; hay una lucha por hacerse con el tesoro, que al final consiguen Jim y sus amigos.

Las ilustraciones las ha realizado José Mª Gallego.

La Venus de las pieles (Sexto Piso), de Leopold von Sacher-Masoch (1836-1895), describe minuciosamente un tipo de comportamiento sexual, el masoquismo, asociado al nombre del autor. El protagonista considera que, siempre que tenga la elección entre dominar y ser dominado, es mucho más excitante ser el esclavo de una mujer. Para él, el sufrimiento tiene un extraño atractivo: es placer.

Su fantasía preferida es ser el esclavo de una mujer bella a la que ame, a la que idolatre, la cual a cambio le maltrate. Hará realidad su fantasía, pero la consecuencia de ello es que acabará maldiciendo su fantasía y también a la mujer y el amor. Las ilustraciones son obra de Manuel Marsol.

Roberto Ruiz de Huydobro

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El último susurro de Leonard Cohen

L

eonard Cohen falleció el 7 de noviembre en Los Ángeles, aunque su familia no lo hizo público hasta tres días después para evitar el circo mediático. Tenía 82 años.

Durante los últimos meses, el cantante y poeta canadiense fue dejando pistas para advertirnos de que su final se acercaba. La primera señal fue la carta que publicó con motivo del fallecimiento en julio de Marianne Ihlem, uno de los grandes amores de su vida y la mujer que inspiró su célebre canción So Long, Marianne. “Bien, Marianne, hemos llegado a este tiempo en que somos tan viejos que nuestros cuerpos se caen a pedazos; pienso que te seguiré muy pronto. Que sepas que estoy tan cerca de ti que, si extiendes tu mano, creo que podrás tocar la mía. Sólo quiero desearte un buen viaje. Adiós, vieja amiga. Todo el amor, te veré por el camino”, escribió. Poco después concedió una entrevista a la revista The New Yorker en la que confesaba que estaba “preparado para morir”.

El 21 de octubre había publicado You Want It Darker (SonyColumbia), un disco que sonaba a carta de despedida. Las canciones están plagadas de reflexiones sobre la vejez y la proximidad de la muerte. En el tema que da título al álbum se dirige a Dios y le espeta: “Si tú eres el asistente, yo estoy fuera de juego/ Si tú eres el sanador, yo estoy roto y cojo/ Estoy preparado, mi Señor”. Asume su derrota sin lamentaciones y la expresa en los confines estrictos de la dignidad y la belleza.

La partida ha terminado y él no lleva las cartas ganadoras: “Dejo la mesa/ me salgo del juego” (Leaving the Table). Por sus brazos pasaron Janis Joplin, Nico, Joni Mitchell y mil mujeres más, pero el eterno seductor no quiere más amantes, se siente demasiado viejo: “Aquella terrible bestia está domesticada/ apaga la llama”. Cohen ordena su habitación y hace la maleta, preparado para partir, no sin antes apurar una última copa: “Voy a viajar ligero/ es mi au revoir/ mi brillante estrella fugaz/ llego tarde, el bar va a cerrar” (Travelling Light).

Más de un crítico ha trazado paralelismos entre You Want It Darker y Blackstar de David Bowie. Ambos son discos vestidos de luto, epitafios labrados con cincel en los que sus autores expían los pecados y hacen inventario antes de estrecharle la mano a la muerte. Son dos trabajos magníficos que poseen la clarividencia que otorga el haber llegado al final del camino, echar la vista atrás y decir: “Así que la vida era esto....”. En la portada del álbum, Cohen aparece asomado a una ventana, vestido de negro y tocado con su inconfundible sombrero Fedora. Tiene un brazo apoyado en el marco y en su mano sostiene un cigarrillo. En los últimos tiempos había recuperado el hábito de fumar, una pequeña declaración de intenciones con la que parecía decirnos, ¿qué importa otra calada más para el poco tiempo que me queda?

‘You Want It Darker’ es la carta de despedida del cantante y poeta canadiense, un disco crepuscular en el que se declaraba preparado para morir

Recibió en 2011 el Príncipe de Asturias de las Letras

Producido por su hijo Adam, el envoltorio sonoro es similar al de sus dos trabajos previos, Old Ideas (2012) y Popular Problems (2014). En ocasiones, suena incluso más espartano y minimalista, con la intención quizá de recuperar la austeridad de sus primeros discos. Se aprecia la desnudez de las canciones, apenas vestidas con arreglos concisos para no restar protagonismo a su voz cavernosa, susurrante, siempre en primer plano, una voz de oráculo que no canta: dicta sentencias. En el tema inicial, solemne como un réquiem, se hace acompañar por el Coro de la Sinagoga Shaar Hashomayim de Montreal. A lo largo de los 35 minutos que dura el disco escuchamos lamentos de órgano y piano, pespuntes de guitarras con trémolo y elegantes arreglos de cuerda.

No faltan los habituales coros femeninos, ni los instrumentos orientales, violines, bouzoukis y mandolinas en Travelling Light, uno de los muchos pináculos del álbum, un precioso tema de aires helenos que recuerda a su clásico Dance Me to the End of Love.

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Sexo y religión Como asegura Alberto Manzano, traductor, biógrafo y amigo del músico, “todo el mundo sabe que Leonard Cohen está en la música por dinero”. Llegó a Nueva York a mediados de los sesenta para vender algunas canciones porque no podía pagar la casa que había comprado en Hidra, la isla griega donde conoció a su querida Marianne.

Acababa de publicar la novela Los hermosos vencidos, que cosechó buenas críticas pero apenas vendió unos pocos miles de copias. Así que les dijo a sus amigos: “Ya que no puedo ganarme la vida como escritor, me dedi-

Admirador de la poesía de García Lorca, bautizó a una de sus hijas con el nombre de Lorca

caré a cantar”. En su primera actuación, salió con su guitarra y comenzó a cantar Suzanne, pero tras los cuatro primeros compases sintió que no podía llegar a las notas más altas. Se dio media vuelta y se marchó del escenario.

Admirador de la poesía de Federico García Lorca –bautizó a una de sus hijas con el nombre de Lorca–, plasmó su concepción trágica de la vida en discos fundamentales como Songs of Leonard Cohen (1967), Songs of Love and Hate (1971), Death of a Ladies’ Man (1977) y I’m Your Man (1988). El amor, el deseo, el sexo, la religión y la muerte son los grandes temas que conforman su universo compositivo; canciones para depresivos, decían algunos, que le recomendaban incluir en la funda de sus discos una cuchilla de afeitar para que el oyente se cortara las venas después de escucharlos.

En 2004, anunció que estaba en bancarrota. Su manager, Kelley Lynch, se había esfumado tras sacar cinco millones de dólares de las cuentas bancarias del cantante. Lynch fue condenada a 18 meses de prisión, pero el dinero nunca apareció. Adiós a los ahorros para su jubilación. Así que en junio de 2008, quince años después de haber pisado un escenario por última vez, Cohen se vio obligado a abandonar su retiro y volver a la carretera.

Al final tendremos que agradecer a la arpía de Lynch que co-

giera el dinero y saliera corriendo. Si no llega a ser por la necesidad de rehacer sus finanzas, nos habríamos perdido tanto sus últimas giras como la postrera y hermosa trilogía discográfica que cierra You Want It Darker.

Durante este segundo advenimiento ha disfrutado de una inesperada exposición pública que, sin duda, ha jugado a su favor a la hora de recibir merecidos galardones como el Príncipe de Asturias de las Letras en 2011. En su discurso de aceptación, confesó sentirse “como un charlatán al aceptar un premio por una actividad que yo no controlo”, porque la poesía, aseguraba, “viene de un lugar que nadie conquista. Si supiera de dónde vienen las buenas canciones, me iría allí más a menudo”.

También tuvo un recuerdo para aquel gitano español que le enseñó a tocar la guitarra en un parque de Montreal cuando era joven. “Fueron las únicas lecciones que me han dado en la vida.

Esos seis acordes han sido la base de todas mis canciones y de toda mi música”. Al cuarto día el gitano no apareció por el parque. Leonard llamó por teléfono a la pensión en la que se hospedaba y le dijeron que se había suicidado. Ahora tendrán todo el tiempo del mundo para retomar las clases.

Enrique Viñuela

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Txakurra eta existentzialismoa

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arkaitz Canok, Joxemari Lopetegik eta Antton Olariagak Itzal zaunka (Elkar) disko liburu ilustratua kaleratu dute. Disko liburu ilustratua bada, noski, literatura, ilustrazioa eta musika eskutik helduta etorriko dira bertan.

Eta hala da, marrazkiak, narrazioa eta diskoa dira lan horretako osagaiak. Ofizioa bakoitzean aritu da egile bakoitza; hala, Olariagak 40tik gora marrazki egin ditu; Cano marrazki horietan oinarritu da narrazio bat idazteko; eta azkenik, marrazkiak eta narrazioa kontuan harturik, Lopetegik 11 abesti biltzen dituen disko bat ondu du, zeina liburuaren barru aldean txertaturik datorren.

Elkar argitaletxeak hala definitu du lan hibridoa: “Ipuin grafiko batek eta hamaika kantuk osatzen dute argitalpen hau, Antton Olariagaren marrazkiek, Harkaitz Canoren hitzek eta Jexuxmai Lopetegiren musikaz josia. Txakur baten hausnarketek izatearen oinarrizko zalantza eta galderetara eramango dute irakurlea, bidaia zirraragarri baten barrena. Izan ere, lauzango existentzialista honen ahotsa ez da edozein bizangorenaren oso ezberdina. Txakurrak berak esana da: Je suis un chien existentialiste”.

‘Erantzuna haizean dabil’

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atxi Zubizarretaren azken lanak du titulu hori, Bob Dylanen abesti famatu hura bezala: The answer is blowing in the wind.

Txalaparta argitaletxeak kaleratu du lana, eta bere oharretan honako hau irakur daiteke: “1987. urtea da: Sobietar Batasunak Soyuz espaziontzia orbitan jarri du; Salt Lake Cityn Theodore Kaczynskik –Unabomber– bonba bat jarri du; Ingalaterran Margaret Tatcherrek bere hirugarren eta azken agintaldia eskuratu du; Bartzelonako Hipercorren ETAk atentatua egin du 21 hildako eraginez; hiri horrexetara bizitzera joan den Adelak uztailaren 7an 18 urte beteko ditu eta liburu honetako protagonista gaztea Hendaiatik harantz abiatuko da”.

Hori guztia munduan gertatzen zen, baina beste mikrokosmos batean beste hau ere bai: “Ikasturte amaieran, San Juan suak elkartu zituen Tomas eta Adela, baina distantziak itzali egin dezake amodio sortu berria. Dena dela, Tomasek destinu petralaren aurrean etsi ez, eta Adelari hitz eman dio bizikletaz besterik ez bada ere, Kantauri itsasoa Mediterraneoarekin lotuz, urtebetetze egunean Katalunia Plazan agertuko zaiola. Halaxe sortuko zaie hitzordua eta horixe iradokitzen du izenburuak: Erantzuna haizean dabil…”.

Badator 51DA! 2

00 kultur ekitaldi baino gehiago bilduko ditu aurten, Gerediaga Elkarteak urtero antolatzen duen eta aurten abenduaren 2tik 6ra ospatuko den Durangoko Azokak.

Zifretako munduan murgilduz gero, 246 stand jarriko dira landako gunean, 349 nobedaderen berri emateko eta erakusteko. Horietarik, salmenta puntu horietan 233 liburu, 19 aldizkari eta 61 disko erakutsiko dira azkenaren bila –eta galduriko perla baten bila ere– datorrenaren gozagarri.

Aurten perlaren bat edo beste egongo da. Urtero gure idazleek lan puntualak ateratzen dituzte Durangokoari begira eta aurten hutsik egingo ez duenik ez da egongo. Kirmen Uribek bere azken lana kaleratu du duela gutxi: Elkarrekin Esnatzeko Ordua nobela. Kirmenek denbora dezente eman du ikerketa lanak ontzen, eta ondoren, lanaren egitura eta kontakizuna fintzen, izan ere, egiazko pertsonaiek eta gertakariek osatzen dute Kirmenen hirugarren nobelako kontakizuna. Susa argitaletxearen hitzetan, hala deskriba daiteke Uriberen azken lana: “Karmele Urresti eta Txomin Letamendiren askatasun egarria eta erresistentzia politikoa. Gerra galdua zelarik Euskal Herrian, Karmele erizain ondarrutarrak eta Txomin musikari bilbotarrak Eresoinka taldean ezagutu zuten elkar, Paristik gertu, Belloy jauregian; eta han topo egin zuten aspaldiko lagun batzuek ere, Antonio Gezala margolariak eta Manu Sota idazleak. Alemaniarrek Frantzia okupatu baino lehen Letamendi-Urresti senar-emazteek ihes egin zuten Caracasera, baina Agirre lehendakariaren agindu batek atzera bueltan ekarri zituen Bilbora 1943an, zerbitzu sekretuetan faxismoaren aurka borrokatzera. Klandestinitatea, espioitza, erresistentzia, tortura, kartzela, heriotza, exilioa... familia baten bizipenak jasoz XX. mendeko gure historiaren atal berezi bat nobelatu du”.

Susa literatura argitaletxeak ere Patxi Larrionen Feriatzaileak nobela berria kaleratu du.

Bertan honakoa azaltzen zaigu: “Zortzi Oscar sari jaso zituen Patton pelikularen eszena batzuk Urbasan eta Iruñean filmatu ziren 1969ko udaberrian.

Maisonnave hotelean ostatu hartuta zeuden amerikanoak, eta haientzat zerbitzu lanetan ari zen nobela honetako protagonista, Martin Galdeano, bere adiskide Luis Urrarekin batera”. Argitaletxe horrenak ere badira Munduko Poesia Kaierak.

Udagoienean bildumaren ale berriak aurkeztu zituzten: Nijole Miliauskaite (1950-2002) li-

Aurten abenduaren 2tik 6ra ospatuko da Durangoko Azoka

“

Ahotseneak 2016ko diskoen eta liburuen aurkezpenak hartuko ditu

tuaniarraren (Leire Bilbao itzultzailea) Stephane Mallarme (1842-1898) frantsesaren (Josu Landa itzultzailea), eta Miroslav Holub (1923-1998) txekiarraren (Karlos Cid itzultzailea) antologiak.

Nobedadeen artean, liburuak dozenaka topatuko ditugu. Batzuk irailaren amaieran eta urrian zabaldu ziren. Elkar argitaletxearekin honakoak kaleratu dira: Xabier Mendiguren Elizegik Alsina izeneko nobela argitaratu du. Mikel Hernandez Abaitua Airearen isla idatzi du. Joseba Agirregomezkorta rock eta pop musika zaharrean espezializatutako irrati-esataria da, baita literatur kritikaria ere. Neska-lagunak utzi du eta nora ezean sentitzen da.

Miren Gorrotxategik 33 ezkil

atera du. Lan hori Zubikarai saria izan da eta bertan honakoa kontatu nahi digu: Garizmendi baserriko Ferminek, aitzurrean ari dela, burezur bat topatzen du lurperatuta; hilotz hori ateratzera doazenean baina, desagertua da eskeletoa. Hildako zahar eta berriak, anaien arteko gorrotoak, belaunaldien arteko arrakalak, bikote ohien konpondu ezinak, droga eta jokoa… Karlos Linazasorok Trilogia hiperlaburra lana kaleratu du. Lan honetan ironiatik absurdora salto eginez, gogoeta ustekabekoak, noiz kitzikagarri, noiz sakon pentsatzekoak plazaratu ditu. Jose Inazio Basterretxeak Begoñaren itzalpean nobela kaleratu du, 36ko gerraren inguruan.

Zenbait itzulpenek ere argia ikusten dute garai honetan.

Giorgio Bassaniren Finzi-Continitarren lorategia edo Laurence Sterneren Bidaia Sentimentala Frantzia eta Italian zehar urrezko liburutegia osatzera etorri dira. Beste aldetik, EIZIE elkarteak eta Erein eta Igela argitaletxeek Pere Calders idazlearen Hemen du atseden Nevaresek, eta François Villonen Testamentua lanak kaleratu dituzte. Antton Olanok Pere Caldersen obra itzuli du eta Matias Mugicak François Villonena.

Bestelako lanez gain, Erlea aldizkaria nabarmenduko nuke.

Azaroaren azkenetan ikusi zuen argia 10. aleak. Azken ale honetan, antzerkia da atmosfera eta bertan Euskal Herriko gaurko antzerkiaren panorama zabal bat topa daiteke. Bere orriotan euskal antzerkilari askori eskaturiko esperientziak eta bizipenak agertu dira, hortaz, lana nolakoa den eta nola bizi duten adierazten da. Horiez gain elkarrizketak, poemak, eta antzerkirako testuak ere badaude alean. Egileen ar-

tean, honakoak daude: Iñaki Rekarte, Ander Lipus, Agus Perez, Iñake Irastorza, Itxaro Borda, Anjel Alkain, Aizpea Goenaga, Jokin Oregi, Jose Cruz Gurrutxaga, Jon Kortazar, Miren Billelabeitia, Kepa Altonaga, eta abar.

Baina liburu eta disko fisikoez gain, Azokan lanen aurkezpenak eta Gogoetaren Plazako solasaldi eta mahai-inguruak ere antolatu dira. Hala, 45 aurkezpen egongo dira, gai oso diferenteetan ardaztuak: batzuk Lehenengo Mundu Gerrari buruzkoak, eta beste batzuk hizkuntzaren ingurukoak, futbolaren gainekoak, eta abar.

Hitzaldiak eta mahai-inguruak ere programatu dira kulturgintzaren hausnarketak eta eztabaidak sortzeko. Aurten lau izango dira landuko diren gaiak: abenduaren 3an, Nola ikusten gaituzte euskaldunoi?; abenduaren 4an, ondareaz mintzatuko dira zenbait aditu; abenduaren 5ean, kultur eduki ontziak kudeatzeko moduak izango dira ardatz; eta abenduaren 6an, telebista eredua izango dute eztabaidagai.

Betiko legez, Ahotseneak 2016ko diskoen eta liburuen aurkezpenak hartuko ditu, eta gainera talde askoren zuzeneko kontzertuak bertan egingo dira. Zuzenekoetan 70 musikari eta musika-taldek arituko dira formatu txikiko kontzertuan. Solasaldietarako, ostera, 50 egile bertaratuko dira. Batzuk aipatzearren: Gatibu, Xabaltx, Otxalde, Arramazka, Kokein, Revolta Permanent, Labrit, Kohatu, Zazkel, Rukula, Magnetico Grupo Robot, Errime… Hamaika idazle ere pasako dira Ahotseneko platotik: Arantxa Urretabizkaia, Asier Serrano, Aitziber Etxeberria, Kirmen Uribe, Erich Dicharry, Miren Gorrotxategi, Patxi Larrion, Mariasun Landa...

Betiko legez, euskal kultura osoa, bere osotasunean.

Juanra Madariaga

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hotsenea izango da, beste behin, musikaren termometroa Durangon.

Zuzenekoen karpan 70 musikarik eta musika-taldek aurkeztuko dute beren lana kontzertu formatuan. Solasaldien gunean, aldiz, 50 sortzailek baino gehiagok (idazleek gehienbat, baina baita musikariek eurek ere) euren lana defendatuko dute, musikaren panoramaz eztabaidatu, emanaldi akustikoekin belarriak gozatu…

Durango bete musika Aurtengoa azken hogeita zortzi urteetako Durangoko Azoka goiztiarrena izango da: abenduaren 2tik 6ra betekada har dezakegu 349 nobedade, 246 erakustoki eta 200 ekitalditik gorako eskaintzarekin. Musika aletzen ahaleginduko gara hemen ten jarraitzeko eta asetzeko moduko lana baita, baina ezin da ukatu oraingoan ez datorrela bakarrik, eta zale berriak erakartzeko bezain disko borobila egin duela euren laguntzarekin”.

Laurobaren IV (Auto-ekoiztua) ere gero eta aberatsagoa den autoekoizpenen zerrenda luzean apuntatzeko moduko beste bat da. Aurrekoak baino rockeroagoa, elektrikoagoa eta elektronikoagoa, Zestoako Grises taldearen laguntza izan dute sintetizadoreekin.

Aipagarria, halaber, autoekoiztuen atlean, Etxezarraga Etxe berriztarraren eta Iban Gurrutxaga bere gitarra jole fidelaren (“nik sortutako abestiak berak moldatzen ditu, eta biok eskutik lortu dugu emaitza hau”) BiZi diska. Abesti guztiek kontatzen dute Etxek azken bederatzi urteetan bizitakoa, horregatik, Etxek uste du “metaforikoki” edozeini balio diezaioketela: “Kantu guztietan melodiatik hasten naiz, eta nire lana gitarrarekin laguntzen dut, baina ahotsa da garrantzitsuena”.

‘Too late to stop now’ Urterik urte denon ahotan dabiltzanak, noizean behin lan berriekin bisitatzen gaituztenak eta lehenengoz entzungo ditugun izenak adituko dira: Gatibu, Kokein, Revolta Permanent, Labrit, Etxe, Kohatu, Zazkel, Rukula, Magnetico Grupo Robot, Errime, Tristtan Mourguy, Xabaltx, Otxalde, Arramazka, Bidaia, Begiz-Begi, Pier Paul Berzaitz...

Aurreko urteekin alderatuta, gunean hazi egin da. 2013an 55 baziren programatutako ekitaldiak, aurten 120 aurkezpenetik gora egingo dira. Horietako asko, esan bezala, produktu musikalenak. Bidenabar esango dugu zuzeneko ekitaldien karpa Landako alboko parkera mugitu dutela aurten.

Eta hori guzti hori gutxi balitz, Plateruena ere hor dago, Azokako egitaraua osatu eta Durangoko topaketa kultural handiaren beste hanka bat bihurtua: abenduaren 2an Willis Drummondekin hasiko dira, 3an Zea Mays dator, 4an Hesian eta 5ean Skakeitan.

Etenaldi bat, eta berriro jaiotze bi Abenduaren 6an, Plateruenean bertan, Bide Ertzeanekoek oihala jaitsiko dute, zati baterako behintzat, eta batzuen-batzuen etapa sentimental oso baten errepasoa egiteko unea izango da. Debaldeko kontzertu horren ostean aukera egongo da Bilboko Kafe Antzokian, Donostiako Antzoki Zaharrean zein, abenduaren 29an, Iruñeko Civivoxen ikusteko Tolosako musikari leunak, baina sinbolikoa izango da, inondik ere, Durangokoa.

Jon Eskisabelek disko-liburua ondu du (Zutaz kantatzeko, Hotsak, 2016). Orain arteko ibilbidearen errepaso eta testigantza moduan egina, autoreak diskoetatik kanpo geratu diren kantuak eta bitxikeriak bildu ditu: argitara eman gabeko abestiak, baztertutako moldaketak, zuzenekoak, maketak eta remix bat.

Willis Drummondekoek, ostera, Tabula rasa (Gran Sol, 2016)

lan berria argitaratuko dute, eta hainbat berritasun dakarte: Joseba B. Lenoir gitarristarekin grabatutako lehen diskoa da eta horrez gain, ekoizle batekin, Burke Reid kanadarrarekin, egin dute lan estreinakoz: “Burken konplizitatearekin, saiatu gara kantuak anitz lantzen, baina freskotasunari eta zintzotasunari lehentasuna emanez. Hala ere, erraten ahal dugu zarata eta akopleak maite dituenak gozatuko duela”. Taldearen birsortze baten gisakoa ei da lan hau, eta beharrezko atseden baten ostean dator, “atseden hartzea beharrezkoa” izan baita “taldeak bizirik irauteko”.

Labritek Zortzi (Baga Biga, 2016) diskoa dakar. Usurbildarrak Nacho Ferrer musika elektronikoko ekoizlea izan du bidelagun, eta “programazioz betetako disko alai eta dantzagarria egin du, ahots zirraragarriarekin nahastuta”, entzuleak “elektronikaren argudioak, ‘chill

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Zuzenekoen karpan 70 musikarik eta musika-taldek aurkeztuko dute beren lana kontzertuan

out’ soinuaren baretasuna, ahotsen melodien erakargarritasuna eta armonien plazera” aurkituko ditu bertan. Parentesia amatasunak eskatu zion: “Ama izan nintzenean, garbi ikusi nuen kantagintza utzi behar nuela. Umeak hezteko denbora asko behar da eta. Baina inoiz ez nuen utzi sorkuntza mundua. Eta fedea eta barreneko inozentzia ez nituen galdu”.

Poeten itzulera Berri ederra da Durangora datozenen artean Xabaltx aurkitzea. 2009ko Cymeus-en ostean (Agorila) zigilu beraren peko Loreak askatu dakar orain. Zuraideko Zabaltza sortetxearen ize-

netik dauka H2O-ko taldekide ohiak, eta “erromantiko errebelatuak” azken aldian zer idatzi duen badakigun arren, interesgarria izango da ikustea zer konposatu duen azken boladan.

Joseba B. Lenoirrek era baduka poetatik. Eguzkiari begietara so (Auto-ekoiztua/ Gakobeltz).

Ihintza Orbegozok “Berria”n gaztigatu digunez, “Joseba B. Lenoir Gang zuzenean ikusteko aukera izan dugunok badakigu izugarrizko giro ona dagoela taldekideen artean –hortik, taldea Gang izendatzea–, eta, noski, grabaketan ere antzematen da halakorik. Garbi gelditu da Joseba B.Lenoir entzuten ari garela, lehendik zale ginenok zale iza-

Izaroren olatua Izarok (Mallabia, 1993) 2014an hasi zuen bere ibilbide musikala, tabernetan abesten.

Kontzertu batean orain bere bateria jotzailea dena ezagutu zuen, Oriol Flores egokikorra.

Hark beste bi lagun aurkeztu zizkion, eta Izaro erauntsi baten moduan sartu da, euskaraz, espainolez zein ingelesez, musika biluzi eta intimistaren egarri zen euskal eszena honetan: “Ni ezagutu ez arren, abestiak entzuten dituenak ikusiko du nolakoa naizen, oso disko pertsonala baita” bere Om (Auto-ekoiztua). Om-ek taldearen funtzionamenduarekin du zerikusia: “Mantra gorena da, oinarrizko bibrazioa. Unibertsoan dagoen guztia hor sortu eta horra itzultzen da”. Diskoa jende askoren eskupeko txikiekin finantzatu dute , eta Donostiako Jon Bidaurreren estudioan grabatua dago: “Ahotsaren dimentsioak kontu handiz zaindu ditu, baita instrumentazioa ere”.

Igor Estankona

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En la plaza de arriba de la Basílica de Begoña

Retrato de pareja

La primera fotógrafa vasca El Museo Vasco dedica una exposición en 3D a Eulalia Abaitua, que en el siglo XIX hacía ya fotos de la ciudad

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maginemos el Bilbao de la mitad justa del siglo XIX, 1850. No llega a 20.000 habitantes, no existen los barrios, sino que hay un pequeño núcleo y algunas anteiglesias a las que se les empieza a tener en cuenta para poder comenzar el desarrollo urbanístico. Aún no ha llegado la revolución industrial, aún no se han creado todas esas grandes empresas que en las tres últimas décadas del siglo darán tanto relumbrón a la Villa, y de paso un crecimiento enorme de la población y la transformación de las verdes campas en calles y edificios (cuando no en minas y talleres de todo tipo).

Los barquitos entran hasta el Arenal, las gentes pasean por caminos de tierra, las calles del Casco Viejo hacen honor a sus nombres: allí se fabrica, se compra y se vende lo que dice el cartelillo (si lo hay, claro).

Y ahí, en ese tiempo y lugar, nace una niña a la que bautizan en la iglesia de San Nicolás, como María Elvira Juliana. No es ése el nombre con el que va a pasar a la Historia; se entiende que a la historia familiar, porque en realidad no estaba la pequeña María Elvira Juliana destinada a ser conocida fuera de ese contexto ni a aparecer en los libros, como tantas de su época. Como su madre muere al poco tiempo de nacer ella, la llamarán siempre por su nombre: Eulalia. Eulalia Abaitua, nacida en 1853 y muerta en 1943. Casi un siglo de vida para ver y, sobre todo, para aprender a mirar. Y hacer fotos.

Ser retratado no era nada común en la infancia de Eulalia Abaitua, ni siquiera entre las clases más altas; solo ocurría muy de vez en cuando, y fue a medida que avanzaba el siglo, y la técnica, que lo de hacerse fotos fue ganando terreno. Pero la hija del comerciante bilbaino Luis de Abaitua y Adaro se convirtió en protagonista de retratos desde muy pequeña y dicen, tantos años después, que puede que

de la ciudad y del territorio. Porque a Abaitua le gustaba retratar a la gente tal como la encontraba en su caserío o en las fiestas, a las chicas de servicio en el jardín, a sus hijas con sus vestiditos blancos de manera formal; y también quería dejar constancia de cómo era la vida en el Bilbao en el que nació y vivió hasta su muerte. Solo se alejó de casa cuando siendo muy joven cursó estudios en el Sagrado Corazón de Jesús de Sarriá, en Barcelona, y cuando, entre 1871 y 1878, vivió en Liverpool.

Allí aprendió mucho de la técnica fotográfica y comenzó a “trabajar” (tenía veinte años cuando se puso por primera vez tras la cámara). Cuando regresó a Bilbao, casada ya con su amigo de la infancia Juan Narciso de Olano y Picavea –el hermano de ella se casó con la hermana de él, todos se conocían desde niños ya que el padre de Abaitua se había hecho cargo de los hijos de un amigo–, no se cansó de reflejar todo lo que ocurría a su alrededor. Y no era poco. Eran años de mucho movimiento. De grandes cambios.

La familia vivía en la anteiglesia de Begoña, muy cerca de la basílica, en un palacete de estilo inglés –todo el material se lo trajeron de la isla– que ya no existe.

Así lo explica la biógrafa Maite

Eulalia Abaitua (1853-1943)

esa relación con la cámara desde siempre fuera la razón por la que de mayor decidió dedicarse a la fotografía. Y es que Eulalia fue la primera mujer que se lanzó al mundo de la fotografía en el País Vasco –aunque nunca de manera profesional–, y de las muchas imágenes que realizó se conservan miles en el Museo Vasco. Algunas de ellas, pueden verse en la exposición Estereoskopiak 16+16, hasta finales del mes de enero, la séptima que se organiza en torno a la obra de la fotógrafa bilbaina. Junto a cada una de las dieciséis imágenes, ampliadas para poder ver con deta-

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Lo mismo retrataba a la familia que se iba de excursión para dejar constancia de la vida del día día

lle gracias a unas gafas de visión 3D cada pliegue y cada recodo, aparecen los textos escritos por dieciséis autoras vascas. Cada una ha hecho lo que la fotografía le pedía: hay cartas, cuentos y bertsos. Todos remiten, como las imágenes, a un tiempo ya pasado, que queda muy lejos. Pero que forma parte de la Historia

Jiménez Ochoa de Alda, del Museo Vasco, que publicó hace años un libro sobre la fotógrafa.

También que en los sótanos del caserón familiar puso su laboratorio.

Y lo mismo retrataba a la familia –hay divertidas imágenes de su marido posando incluso en fotos de doble exposición, es de-

cir, que lo muestran en dos posturas distintas en la misma placa; en una, uno de sus dobles le quita el sombrero a otro que está con cara de sorprendido– que se iba de excursión por el Valle de Arratia y a lo largo de la Ría para dejar constancia de la vida del día a día. Cultivó la fotografía estereoscópica, que por entonces era “el no va más”: ¿cómo veía el ojo humano? ¿Por qué dos? ¿Cómo se conseguía la profundidad? A todas esas preguntas respondía este tipo de técnica, que crea la ilusión de las distintas dimensiones de la imagen.

Poco se sabe de la autora y de su afición, porque a diferencia de otras fotógrafas pioneras y casi contemporáneas de Abaitua –Thora Hallager fue una de las primeras en Dinamarca y es conocida por su retrato de Hans Christian Andersen; Bertha Valerius fue nombrada en Estocolmo fotógrafa oficial del Tribunal Real de Suecia; Hilda Sjölin abrió un estudio profesional en Malmö; Julia Margaret Cameron fue de las primeras fotógrafas artísticas, y no son las únicas–, ella no dejó escrito ningún documento ni prácticamente firmó sus fotos, que no se hicieron para ser vendidas. Alguna fue utilizada en algún catálogo de la época, pero poco más. Y en ese caso aparecía con el apellido del marido, como “señora de”.

El marido y modelo murió en 1909. Mucho tiempo después, en 1941, Eulalia se trasladó a un piso de la calle Gran Vía, y es casi seguro que muchas de sus pertenencias quedaron atrás. Fotos incluidas. Murió dos años más tarde. Y solo en la década de los ochenta del siglo pasado su archivo fotográfico fue donado por sus nietos al Museo Vasco, donde pudieron investigar la obra de esta pionera de la fotografía y ponerla al alcance de los interesados del siglo XXI.

Elena Sierra

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ste año 2016 se han cumplido cuatro décadas desde la primera exposición de Iñaki de la Fuente.

“Eran –señala el artista bilbaino– unos tiempos muy distintos. Acababa de morir Franco y estaba todo por hacer. Eran momentos ilusionantes. Quería mos hacer arte y enseñarlo. Ni siquiera pensábamos en el mercado. Estábamos muy concienciados, teníamos muchas inquietudes... Solo con el tiempo te das cuenta de que fuimos unos ingenuos”.

–Si echa la vista atrás, ¿qué ve?

–Muy a mi pesar, veo que han pasado cuarenta años y que no me he dado ni cuenta. En ese tiempo la pintura ha sido mi vida o, al menos, una parte importantísima de ella. He ido construyendo una forma de hacer, en la que –si destilas lo superficial– te das cuenta de que se han ido repitiendo una serie de parámetros: los papeles, los pliegues, cuatro o cinco tonos muy concretos... Son cuestiones que siempre están, a pesar del paso del tiempo y eso es lo que de alguna manera he querido recoger en la exposición que acaba de terminar en Windsor Kulturgintza.

–Precisamente a raíz de esa muestra ha dicho: “Uno no sabe nunca, y menos en la situación actual, si le van a quedar ganas de volver a exponer”. ¿Tan desalentador es el panorama?

–¡Y lo suavizo mucho! La situación es preocupante. No solo para mí o para los de mi generación que, al fin y al cabo, llevamos toda la vida trabajando y es-

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Después de seis años sin exponer, Iñaki de la Fuente ha vuelto al mercado con Entrañable, una muestra que ha dedicado al crítico y profesor de arte Xabier Sáenz de Gorbea

Iñaki de la Fuente, artista

“Exponer es catártico para mí”

“Me parece insolente la falta de interés de este pueblo por la cultura y el arte. La ignorancia es lo peor”

tamos acostumbrados a la pelea. Ésta es mi forma de vida, mi trabajo y lo voy sobrellevando; pero sí que es verdad que el panorama cultural y, en general, el ambiente artístico es deprimente. Estos cuarenta años de trayectoria me dan cierta perspectiva de la evolución del arte, de su mercado y su consumo.

En este tiempo, he pasado por diferentes épocas, más o menos brillantes, más o menos potables… Pero, sobre todo, me refiero al papel que juegan las instituciones en este ámbito. ¡Como si con haber construido un Guggenheim ya estuviera todo hecho! La situación es desoladora. Esa frase mía es más un estado de ánimo que otra cosa.

Un estado de ánimo que, por otro lado, es compartido. Esa sensación de que el mundo del arte en general y en Bilbao en particular está de capa caída es algo que venimos comentando artistas, galeristas y todo el que se mueve en este mundo. El coleccionismo prácticamente ha desaparecido, las nuevas generaciones tienen otros intereses… El futuro es jodido y el presente bastante triste. No hay muchos estímulos para seguir, más que los propios del artista

que parece que en mi caso, de momento, son suficientes. Pero no es justo porque estamos hablando del hecho cultural y eso tendría que estar más arropado, protegido y mimado. Al fin y al cabo la cultura es el andamio de un pueblo.

–¿Es el peor momento que recuerda?

–Es muy difícil aseverar eso y tampoco sería justo. No lo es. Lo que pasa es que con veinte años no hay momentos malos. Sin embargo, con sesenta ya te empiezas a plantear otra serie de cosas. Con veinte años tienes todo el derecho a pensar que todo

Ganador del primer Gure Artea

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ñaki de la Fuente ganó la primera edición el premio Gure Artea en el año 1982. “Supuso mucho. Al margen de pasta que enseguida voló, supuso muchísima ilusión y un gran aliciente para seguir. Era y sigue siendo un premio importante dentro del arte vasco.

Pensaba que me iba a dar cierto empuje pero... no fue así. Mi ego se reforzó, me gasté la tela, mi ama presumió de hijo pero no pasó nada más”. “Era una epoca –añade– en la que

se canalizaban ciertos esfuerzos hacia la cultura y el arte. Estaba, por ejemplo, Néstor Basterretxea en el Gobierno vasco... y tiraba lógicamente hacia su terreno”. “Además en vez de coger la pasta y marchar, que es lo que hubiera hecho ahora (risas), fui muy crítico con el premio y manifesté que en lugar de concedérselo a una persona, deberían hacer algo que repercutiera en todo el colectivo. ¡Fíjate hasta qué punto era inconsciente!”.

va a ir a mejor pero, cuando tienes sesenta, y la situación no mejora… No entiendo como un pueblo puede funcionar así. Será por inercia, por casualidad, por un voluntarismo terrorífico... o será que se priorizan otras cuestiones.

–Sin embargo, dice que no es pesimista...

–En absoluto. Si fuera pesimista no habría hecho esta última exposición y no seguiría trabajando. Es simplemente un ejercicio de realismo, de poner las cosas en su lugar. Tengo espíritu crítico y me parece insolente la falta de interés de este pueblo por la cultura y por el arte.

La ignorancia es lo peor. Estamos rodeados de ignorantes con poder y eso es terrorífico.

Para las nuevas generaciones el panorama no es halagüeño.

–Usted llevaba seis años sin exponer. ¿Ha vuelto para quedarse?

–Decidí parar porque era absurdo. Hacías un grandísimo esfuerzo para no vender nada y opté por no exponer hasta que las sensaciones no fuesen diferentes. No es que hayamos salido de la crisis pero ha habido una serie de circunsancias, como los cuarenta años de trayectoria o el fallecimiento de Xabier Sáenz de Gorbea –al que he dedicado esta última muestra– que me han animado a volver. Y estoy contento de haber podido realizar este último trabajo y enseñarlo al público. No solo porque cada vez cueste más sino porque también cada vez eres más crítico y más duro con tu obra. No sé a dónde me llevará el futuro. Para mí exponer es un momento catártico. Espero que cada muestra destile algo y me dé pistas de hacia dónde seguir.

Voy sacando conclusiones sobre la marcha. No soy una persona que organiza y planifica todo al milímetro. Me tiraré todo el invierno trabajando y luego... ya veremos .

Naiara Baza

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Club de Lectura

Literatura por toda la escuadra

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n año más, la Fundación Athletic, de la mano del incansable Galder Reguera, ha organizado una serie de mesas redondas sobre literatura y fútbol, cuya intención siempre ha sido la misma: traer a un variopinto grupo de escritores a Bilbao para que, con la excusa deportiva, terminen hablando de lo divino y de lo humano, esto es, de lo literario. La mesa más interesante, a mi juicio, de esta convocatoria fue la que conformaron tres de las nuevas voces del panorama nacional, y quisiera aprovechar esta columna para recomendar alguno de sus libros.

Miguel Ángel Hernández recibió la mención del jurado del Premio Herralde hace unos años con Intento de escapada, su primera novela, ambientada en el mundo del arte performativo. Se trata de un thriller oscuro con muchísimas referencias culturales, intelectual pero en absoluto denso, que la crítica saludó con euforia y que aún hoy se sigue traduciendo. Juan Soto Ivars, conocido periodista y polémico columnista, acaba de publicar un ensayo que pretende acabar con el mito de las dos Españas. Se titula Un abuelo rojo y otro abuelo facha y está escrito a partir de su propia experiencia personal, con esa mezcla tan suya de inteligencia, carcajada, sorna y reflexión. Por último tenemos a Agustín Fernández Mallo, el ya mítico autor de la ‘Trilogía Nocilla’, que configuró el, hasta la fecha, último movimiento vanguardista de la literatura española. Su libro Limbo es inclasificable, pero cuando lo leí, hace apenas unos meses, reconozco que me explotó la cabeza. Combina la narración tradicional con la innovación, la literatura clásica con la física cuántica, la filosofía con la televisión. Es un artefacto brutal, ambiguo, lleno de secretos, para lectores atrevidos.

Llegan las navidades y las librerías de llenarán de best-sellers y de libros de autoayuda. Ojalá el lector atento, el que no se conforma con más de lo mismo, se acerque a la nueva literatura española y sus descubrimientos. Los franceses –nada menos– dicen que es la más viva en esta rancia Europa de hoy.

Iván Repila

Un poco de atención “Delo por cierto, señor. Cuando un hombre sabe que le van a ahorcar dentro de quince días, concentra sus pensamientos de una manera maravillosa”. Samuel Johnson

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s imposible pensar en Hemingway, en el triunfo de los badajos de Robert Mapplethorp cuando ladra un histérico gozque en las cercanías o el vecino de asiento mete la manita cada quince segundos dentro de una bolsa de patatas fritas. El gruñón contiene a veces su ira en un vagón ante estentóreos canticos folclóricos, se pregunta si es un fin de casta, por qué todo el mundo parece conforme. No le gustan las confrontaciones, ni es un moderno terrorista con cuchillo capador inoxidable sino una especie de austrohúngaro con un sentido arcaico de la cortesía. En consecuencia, aguanta.

Entiende que el visionario Julio Verne se encerrara con llave en su dormitorio para escribir sobre un volcán islandés (nunca llegó a imaginar que habría Faloteca en Reikiavik). Su mujer golpeaba la puerta para que se dignara bajar a tomar el té con las visitas y no escuchar nada fuera de lo común. Centrar toda la atención en un objetivo no siempre es fácil. Zweig se iba a pequeños pueblos de Francia donde no lo conocía nadie.

Hay quien trabaja contento en sitios atestados de gente. Magris lo hace en bares huyendo del acecho familiar: halla más intimidad en ellos. La máquina del café le arrulla…

Hace falta concentración para leer. Al profesor jubilado de Gruppo de familia in un interno, la aparición de la vulgar marquesa Brumonti, sus estúpidos hijos y el histérico amante Hübel le hace imposible la lectura en

un sillón de su palazzo romano.

Al cascarrabias le cuesta ahora concentrarse en un artículo, exento de frivolidad, sobre el tamaño de las vergas en la estatuaria helénica, porque alguien con patas de cabra maneja una broca a pocos metros. Consigue sacar en claro que cierto profesor de Harvard afirma que esa miniatura de dioses, héroes y atletas simbolizaba la virtud, la superioridad espiritual. A Napoleón, poco dotado por la lotería genética, debió procurarle consuelo. Aristófanes describe así la belleza en Las Nubes: “Pecho sano, anchos hombros, lengua corta, glúteos fuertes y miembro pequeño”.

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gente todo es demasiado largo excepto la vida y el propio pene”.

Pensaba Balzac que en el trato social nada hay tan provechoso como “la limosna de la atención”. Pero a veces es difícil escuchar con deferencia al pelma que toma la palabra, no la suelta e impide entrometer cualquier observación referida a algo inteligente. Es normal que la imaginación huya entonces a cualquier fábula de Phillip K. Dick.

Jaime Gil (ufano de su entrepierna) encontraba que el lugar ideal para componer poemas era una reunión de negocios.

También se abstraía bien Faulkner: el prostíbulo (donde es

“Para la gente todo es demasiado largo excepto la vida y el propio pene”, Billy Wilder

Phillip K. Dick escribió esta dedicatoria: “A Anna, mi mujer, sin cuyo silencio, este libro nunca se habría escrito”. Darwin era aficionado a pasear solo por el bosque (rechazaba siempre invitaciones a fiestas), quizá para reflexionar mejor sobre el motivo de que fuera más napoleónico el colgante de gorilas enormes que el de los chimpancés.

Watson sabía que el retiro era necesario para que su amigo consiguiera ese estado mental que permite reflexionar sobre una sola cosa, no dispersarse, descubrir la verdad. Wilder realizó una película sobre Holmes.

A la acusación de que era demasiado larga respondió: “Para la

grande el trasiego de hilarantes órganos de todo calibre empleados por el macho para el coito) era el lugar perfecto. Agatha Christie, señora decente, componía en el Hotel Pera Palace la historia de El asesinato en el Orient Express. Sitiados por extraños podían escribir dos ejemplares de sexo palpitante, Thomas Mann y Galdós.

Los protectores acústicos del obrero que usa martillo neumático (con el fin de romper pavimentos, aunque no haga falta) deben propiciar la comprensión en calma de textos sobre el bajo vientre sin desvíos de atención a otros puntos de interés. Según el artículo de

marras un falo enorme significaba escaso control de los impulsos: únicamente aparece en la representación de ancianos, sátiros, esclavos. Define al hombre vulgar, salvaje, en decadencia… Por cierto, se atribuye al éxito universal de la pornografía el culto presente al apéndice caballar.

Tras distraerse considerando la amenaza (que a nadie preocupa) de una vuelta al caos primigenio, el esforzado anacronismo viviente realiza un ejercicio respiratorio que empieza por una inspiración de cinco segundos. Hay hábitos que no favorecen la capacidad de fijar la atención en una idea: las pastillas recreativas, el trasiego constante de vino riojano... Fiesta, sin embargo, fue escrita en la Closerie des Lilas, por alguien que no era un prodigio de moderación griega… Cuenta (y quizá es cierto) que cuando su amigo Scott Fitzgerald acudió a él para comunicarle alarmado que Zelda encontraba escasa la dimensión de su más o menos eréctil aparato, le llevó al lavabo y, tras comparar un rato los atributos físicos de ambos en reposo, le comunicó que no había para tanto. Luego pasaron la tarde en el Museo del Louvre comprobando longitudes y grosores de diversos caños. Parece que el bueno de Francis finalmente se sobrepuso. Nuestro rezongón en cambio teme padecer una úlcera de estómago, sueña con claustros góticos donde recuperar el dominio de sus nervios…

Antonio Otero García-Tornel

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Homo Photographicus Joan Fontcuberta escribe un ensayo acerca de nuestro mundo saturado de imágenes

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asta hace apenas una década, cuando sacábamos una fotografía lo hacíamos pensando en tener un objeto que nos ayudara a recordar lo que habíamos vivido después de transcurrido un tiempo. Hoy, sin embargo, las cámaras pueblan nuestros dispositivos móviles y utilizamos la fotografía principalmente para comunicarnos con los demás, para enviar señales y mensajes o incluso para diseñar una imagen de nosotros mismos que proyectar al exterior. Vivimos en un mundo en el que cada día se producen millones de fotografías. Tantas, que incluso algunos artistas empiezan a plantear la urgencia de una ecología de las imágenes.

Pareciera que nos moviéramos en un continuo querer capturar la vida, en una especie de nostalgia permanente del presente que vivimos. Quizá sea demasiado pronto o exagerado hablar del salto evolutivo al Homo Photographicus, pero resulta interesante plantear reflexiones sobre el papel de la fotografía en nuestras vidas. Ése ha sido el motor que ha llevado a Joan Fontcuberta a escribir el ensayo La furia de las imágenes, editado por Galaxia Gutenbeg.

Joan Fontcuberta ha escrito una obra muy sugerente y documentada en la que profundiza sobre la post-fotografía (un periodo histórico donde el papel de los artistas ya no es tanto producir nuevas imágenes, como dotar de sentido a aquellas que escojan) y utiliza para ello referencias filosóficas, antropológicas, literarias y cinematográficas. Fontcuberta (Barcelona,

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Hoy utilizamos la fotografía para comunicarnos con los demás

1955) es artista, docente, ensayista, crítico y promotor de arte y ha recibido, entre otros galardones, el Premio Nacional de Fotografía (1998) y el Premio Nacional de Ensayo (2011).

En el libro que acaba de publicar da cuenta de algunos de los detonadores de cambios profundos en nuestras sociedades: por ejemplo, el 11 de junio de 1997 nació la hija de Philippe Kanh y a éste se le ocurrió la idea de conectar la cámara digital con el móvil, consiguiendo enviar a sus contactos, junto con el mensaje de texto, la fotografía de la recién nacida. Surgía así el móvil con cámara, que revolu-

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María R. Aranguren

Un mundo de dibujos

De tebeo

lvaro Ortiz (Zaragoza, 1983) es ilustrador y dibujante de cómics.

También es un viajero empedernido. En 2010, mientras recorría durante un mes lugares de la costa este de Estados Unidos, dibujó un cuaderno de viaje.

Desde entonces ha seguido trazando sobre papel lo que el azar de sus desplazamientos le ha sugerido. Viajes (Astiberri) reúne una buena porción de sus dibujos viajeros, adobados con anotaciones en las que el autor recuerda sus andanzas.

Es difícil precisar qué hace apetecible y gustosa la lectura de una obra de la índole de Viajes, concebida en su origen para uso y disfrute del propio artista, no para edición. Sin duda pesa lo suyo el estilo espontáneo, impremeditado del dibujo.

Según explica Ortiz en la breve introducción que dibuja para la obra, se trata de apuntes del natural, realizados directamente a tinta y resueltos al ritmo vivo de quien está de paso y no pretende detenerse, ni siquiera entretenerse más de lo imprescindible. El trazo del dibujante en estado bruto, entre el descuido y la urgencia, encandila, incluso si al editar los bocetos originales les ha añadido grises.

Cuenta también el modo informal de localizar los dibujos, de identificarlos e

cionaría nuestra manera de entender la comunicación. Otra anécdota a la que recurre Fontcuberta y que ilustra otro importante cambio: en 2011 el fotó-

grafo naturalista británico David Slater se encontraba en la isla de Sulawesi realizando un reportaje a una manada de macacos negros crestados cuando una hembra adulta se acercó a su cámara, que estaba sujeta sobre un trípode, y descubrió cautivada su propio reflejo en la lente. Comenzó entonces la Macaca nigra a manosear la cámara y pulsó casualmente el obturador, creando varios autorretratos que fascinaron a Slater. ¿Quién fue el verdadero autor de las fotografías?, ¿Slater o el animal?

Este último es, precisamente, uno de los debates al que Font-

cuberta se asoma con ganas y que es de gran interés sobre todo para los fotógrafos profesionales y artistas: si cada vez se comparten las fotografías de una manera más sencilla y despreocupada, ¿no está variando el lugar que ocupa el autor?

Y, por otro lado, ¿cuántas vidas e interpretaciones tiene una misma imagen?, ¿cuántas imágenes caben en una vida?, ¿tiene sentido fotografiar de nuevo una puesta de sol cuando contamos con miles de ellas en Instagram?

Las preguntas se multiplican de nuevo cuando el autor se adentra en el terreno de la identidad, el cuerpo y la sexualidad. ¿Trascendemos los cánones que impone la sociedad de consumo cuando fotografiamos nuestros cuerpos?, ¿qué podemos encontrar en Internet al respecto? Y, quizá lo más importante, ¿qué hay de todo aquello que no se fotografía?, ¿qué hay de todo aquello que está quedando fuera del mundanal ruido de imágenes en el que nos desenvolvemos?

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Álvaro Ortiz dibuja gentes y rincones durante sus vagabundeos por tres continentes

integrarlos en un relato discontinuo y abierto. Ortiz no se conforma aquí con reunir bocetos y apuntes, sino que les agrega una explicación de las circunstancias del viaje, en breves prologuillos en viñetas que antepone a cada capítulo, y anotaciones que identifican el lugar, el contexto de cada escena o paisaje, los tipos que figuran en ella. Dichos textos se suman a los dibujos como notas al margen que los aclaran, pero, dados su desenfado y el modo coloquial con que los desenvuelve –incluyendo tentativas, suposiciones, olvidos–, no privan al conjunto de una agradable apariencia de ex-

presión casual. El autor cuenta los dibujos como quien selecciona lo más interesante para algún amigo y comenta de viva voz qué vio, dónde, cuándo y cómo lo dibujó.

Ortiz –y el lector de su mano– recuerda así su paso por Baltimore o Estambul, Yaoundé o Villanúa, Alvik en Noruega, Angoulême o París, y por tantos otros lugares próximos o lejanos en tierras americanas, europeas, africanas. El hecho de

que con cierta frecuencia acuda a ellos a causa de su oficio tinta las historias de un aire de memoria profesional del dibujante, que despierta la curiosidad de sus lectores.

Aunque el volumen tiene por subtítulo Desventuras ilustradas de Álvaro Ortiz por el mundo, en realidad compila tantas venturas como desventuras. El autor no calla torpezas ni esconde chascos, pero el tono general es el del gozo apacible del viajero, que descubre, admira, curiosea, y que da por buenos inconvenientes y tropiezos porque el viaje le ofrece sobradas recompensas. Álvaro Ortiz es dibujante capaz de resolver una escena con unos pocos trazos y una puesta en página milimetrada. Tal bagaje le basta y sobra para guiar en estos viajes a cualquier lector curioso y para que la experiencia de seguirle los pasos sea grata.

Juan Manuel Díaz de Guereñu

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El hijo pródigo

Ende en Bilbao

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es de diciembre, año de despedidas y recuerdos. Uno de esos recuerdos tiene que ver con este periódico. Fue a raíz de una entrevista hecha a Michael Ende (autor de Momo y La historia interminable, entre otros títulos), publicada como primicia en este periódico.

Varios años más tarde, desde Alemania, la editorial Weitbrecht nos pidió permiso para publicar la entrevista. Permiso concedido y honrados por verlo publicado. En 1994 se publicó el libro Zettelkasten, subtitulado como Skrizzen & Notizen.

Dentro del libro aparecía la entrevista. Al año siguiente moría el escritor. En 1996 la obra se publicó en español en la editorial Alfaguara, titulándose Carpeta de apuntes.

El libro está compuesto de relatos de diversos temas, acompañados de poemas, baladas, meditaciones y aforismos. En la página 269, con el título La botella mensajera del poeta, aparece la entrevista.

Para mí tengo que las respuestas de Ende compensaban todas las vaguedades y naderías proferidas por algunos de cuantos he llegado a entrevistar a lo largo del tiempo.

Muestro una de las preguntas: “–¿La literatura es una larga serie de inicios y rechazos, de audacias y de miedos; más aquellos puños cerrados que refrenan la osadía; más la duda permanente, infinita; más lo que pasa entre nubes que uno jamás ha visto, pero que viene intuyendo desde el mismo día que eligió ser escritor; más lo desprovisto de nombre, lo innombrable?” Esta fue su chispeante respuesta: “–¡Caballero, cómo se atreve! ¡Saque la mano de mi bolsillo! ¡Mi abogado se pondrá en contacto con usted!”.

Desde ese instante, Ende decidió llevar a uno de sus libros esa entrevista. No reparó en verificar si la propuesta de entrevista venía del New York Times o de la revista Spiegel o de Le Monde. Él valoraba que alguien indagara sobre el oficio de escribir, equivalente al oficio de vivir. Sabía que se vive para escribir, y que el resto del tiempo es algo que debe soportarse para poder seguir escribiendo…

José Luis Merino

Un espectador y un actor en el espacio

Lleno, vacío

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l arte, la literatura y el cine han convertido los espacios en un elemento narrativo más. Sobre ese aspecto ha girado una mesa de debate en el II Foro de la Cultura, celebrado en Burgos el pasado noviembre. El encuentro ha reunido a la artista plástica Lara Almarcegui, al director de cine Enrique Urbizu, y al escritor Agustín Fernández Mallo. Los tres hablaron sobre las posibilidades de espacios físicos e imaginarios como territorios para construir y reinventar identidades.

En el caso de Lara Almarcegui el espacio es el protagonista esencial de su trabajo. Desde siempre le han condicionado los lugares “diseñados y controlados”, ante los que no ha podido evitar cierta claustrofobia.

Su respuesta es “defender sitios que escapan al diseño, desocupados, en ruinas, los descampados, un mercado en demolición, lugares abiertos a las posibilidades”. La autora zaragozana afincada en Ámsterdam rechazaba así la convención de crear en el estudio con la mirada puesta en la sala de exposiciones: “Quiero estar activa en los espacios y generar discusión”. Fernández Mallo reconoció la influencia que los espacios “domesticados” imponen a la obra creativa, sea literaria, cinematográfica o plástica. La relación entre los escenarios y los personajes es de retroalimentación, dijo, “cosas que se modelan la una a la otra”. El cineasta Enrique Urbizu consideraba, a su vez, que espacio y tiempo son utensilios al servicio de la historia a contar en la pantalla, “indisociables” por tanto.

Bertolt Brecht defendía el lugar teatral conocido, como la herramienta de trabajo natural para el dramaturgo: el escena-

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En La fuerza oculta, un montaje de Ivo van Hove, no dejaba de llover en escena

La clausura del amor de Pascal Rambert

Bertold Brecht defendía el lugar teatral conocido, como la herramiento de trabajo natural para el dramaturgo

rio le es familiar. Theodor W. Adorno, veía en la arquitectura una cristalización del orden social, la platea burguesa, el palco como asiento de prestigio, las butacas altas…, y delante el acto teatral a la vista, la tribuna de autoridad para interpelar a todos.

Espacio lleno En La fuerza oculta, un montaje de Ivo van Hove visto el pasado julio en el Teatre Grec de Barcelona, no dejaba de llover en escena, agua pulverizada y agua furiosa, rayos y truenos en un melodrama de Louis Couperus. La compañía Toneelgroep de Jan Versweyveld adapta La fuerza oculta/De Stille Kracht, un texto del novelista y poeta holandés Louis Couperus, un melodrama colonial escrito en 1900.

El crítico Marcos Ordóñez señaló “la turbulencia sensorial del relato atmosférico” que sucede durante el azote del monzón. En un montaje de alta complejidad técnica “no deja de llover en escena, agua pulverizada y agua furiosa, relámpagos, truenos que parecen resquebrajar el cielo, vapor de humedad, nieblas bajas atravesadas por la luz de velas temblando al viento”. Cierran el hueco escénico proyecciones sobre cuatro pantallas envolventes, y el marco sonoro incluye percusión oriental, y Harry de Wit toca un piano de cola bajo el temporal.

Espacio vacío En La clausura del amor del dramaturgo Pascal Rambert con adaptación de Coto Adá-

nez, el escenógrafo Eduardo Moreno (Arriaga 5-10-2016) diseña una escena vacía, con las paredes desnudas de la chácena. En pie frente a frente un hombre y la mujer en los extremos de la distancia más larga que permite la escena: la diagonal. Son los pasos rituales del duelo a pistola, o del fusilamiento más que del cuerpo a cuerpo en el boxeo. Y con su nombre propio Israel Elejalde y Bárbara Lennie. Luz cenital.

Parece un local de ensayo, pero poco a poco el hombre desvela otra verdad. Enlaza palabras como “mi ficción” para decir luego “mi vida”, y luego “trabajo” con “romperé la red”… La clausura del amor alterna dos feroces parlamentos sucesivos para reventar una pareja y clausurarla.

La clausura del amor es una biopsia de lo masculino –con armas de aspecto racional, elocuente–, y de lo femenino –pasional, de voz visceral, en una última resistencia–, que hacen de la obra un testamento sin retorno. Su autor y director, el francés Pascal Rambert la estrenó en 2011, y ha firmado versio-

nes en otros países. Hay autoreferencias al artificio que ve el público: “terminé, váyanse si ya he hablado demasiado”. La construcción es poemática, trocea recuerdos, sexo y odio, ternuras... El monólogo de cada uno, y el silencio del otro en réplica es una lección, escuchar en escena es peliagudo. Ver a la Lennie una hora en silencio, sin dar apenas un paso, con arrebatos mínimos de expresión muda a un “Isra” torrencial, es sólo comparable a la otra hora en la que “Bárbara” habla sin pausa.

Escenario colmado, escenario vacío. No siempre conmueve más lo más barroco, pero todo es teatro.

Fichas Louis COUPERUS. De Stille Kracht. En Internet Archive Marcos ORDÓÑEZ. Después del diluvio. Sección “PURO TEATRO”. Diario El País (15 de julio de 2016).

Web del Teatro KAMIKAZE. Fotos y vídeo de La clausura del amor.

Pedro Barea

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Testigo de encargo

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i bien no consta en qué modo sus paisanos y demás congéneres recuerdan a Miguel de Unamuno (1864-1936), ni menos aún cuántos leen sus obras, lo cierto es que el calendario se empeña en avisarnos que en el 31 de diciembre se cumplen 80 años desde su primera muerte. Y a Unamuno –angustiado ante la idea misma de la muerte, ya desde mozo en Bilbao; todo en su vida fue agonía y sentimiento trágico–, es posible que le hubiera entretenido, si no gustado, que se le recuerde de vez en cuándo, aunque su ego abultado se hubiera colmado si pudiera comprobar que su obra de pensamiento hacía pedagogía y era materia de estudio, discusión y crítica en las aulas. Porque Unamuno fue, ante todo, profesor universitario y, por demás, ciudadano. Antonio Machado, para quien Unamuno era su guía emocional, moral e intelectual, afirmó que el filósofo vasco “había dignificado la vida pública”. Uno de sus mayores ejemplos, su exilio en Hendaya, como rebeldía ante un sistema político corrupto.

Conciencia de la bestia Es cierto que esta cultura de calendario ya nos llevó a recordar en 2014 el 150 aniversario del nacimiento en su Bochito.

Aunque murió el último día del año, la agonía de Unamuno, como bien cuenta Luis González Egido en su libro Agonizar en Salamanca, había comenzado el 12 de octubre de 1936, fecha en la que se le recuerda, asociado a quien representa todo lo contrario de Unamuno, el general legionario Millán Astray. A su lado, en el paraninfo de la Universidad de Salamanca, un poeta uniformado, José María Pemán, que ponía palabras para ensalzar a la bestia que representaba el coro militar del acto solemne de apertura del curso académico. Lo que allí sucedió se resume en la sentencia lapidaria de Unamuno: “Venceréis, pero no convenceréis. Vencer no es convencer y hay que convencer sobre todo, y no puede convencer el odio que no deja lugar para la compasión; el odio a la inteligencia, que es crítica y diferenciadora, inquisitiva, mas no de inquisición”. No podría estar callado quien era la máxima autoridad como rector, ante los gritos salvajes de “Viva la muerte” o “Muera la inteligencia” de Millán Astray y secuaces.

Unamuno se enfrentó con la palabra a los amos de la guerra civil, posiblemente el día más triste en que vivió el filósofo. Por la tarde, acudió al Casino, como cada día, y sintió la hostilidad de las gentes. Sabio que era, Unamuno se retiró a su casa, para ir muriendo, a la espera del 31 de diciembre. Unamuno ya sabía que aquel levantamiento militar, que había saludado inicial-

Unamuno morirá un día de estos “Unamuno humanizó la vida pública”. Antonio Machado dos los inconvenientes, auxiliado por un hombre, desconocido en la historia de España: Eduardo Ortega y Gasset.

MIguel de Unamuno (1864-1936)

mente al creerse que suponía la defensa de los valores de la cultura occidental –los filósofos también se equivocan–, era un ensayo de muerte. Había visto cómo su amigo Atilano Coco, pastor protestante, era detenido sin causa e iba a correr la misma suerte que otros conocidos de la ciudad. Su amigo, el poeta Leopoldo Panero, que le había acompañado en enero de 1936 a recibir el doctorado honoris causa en la Universidad de Oxford, acusado de ser miembro del Socorro Rojo, corría la misma suerte en León, aunque se salvara.

“Cuando termine esta guerra, estaré contra quienes ganen”, había sentenciado. Pero no tuvo la oportunidad de rebelarse, porque el 31 de diciembre de aquel año de tristezas, Unamuno murió por vez primera. Seguirá muriendo si sólo le recordamos en efemérides redondas y olvidamos que fue uno de los autores más influyentes en su tiempo, y una autoridad moral,

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Conciencia de libertad Unamuno vivió una parte fundamental de su vida en el Bidasoa (1925-1930), mirando a Jaizkibel. Desterrado, sus ojos, su tentación vital y su pasión estuvieron orientados a expresar su indignación frente al acomodo de la casta intelectual y política.

En compañía de Ortega y Gasset –el otro Ortega y Gasset– creó y editó en Hendaya una publicación periódica de lucha, Hojas Libres, destinada a expresar en libertad el hastío y la repugnancia moral por cómo la dictadura de Primo de Rivera, con la complicidad del rey Alfonso, dominaba en España. Pero sin el destierro de Unamuno, sin su actitud de resistencia, frente a todo y frente a todos, hoy no conoceríamos una parte fundamental de su obra poética, el Cancionero, escrito en Hendaya, libro que tanto explica su condición agónica, así como algunas páginas de entraña sobre los lugares más singulares del País Vasco Continental.

En el bando republicano, la posición inicial de Unamuno frente a la contienda civil desatada en 1936 creó tensiones y algún disgusto.

El primero, en parte de su familia, principalmente en su yerno, el poeta y amigo suyo José María Quiroga, quien sostuvo una correspondencia constante, mientras la guerra lo permitía, con su suegro. Unamuno había vuelto del exilio de Hendaya con la máxi-

La película ‘La isla del viento’, de Manuel Menchón, protagonizada por José Luis Gómez, narra su aventura del exilio de Fuerteventura a Hendaya, pasando por París

como invocaba Machado. Fue una gran autoridad moral, ganada a pulso, pues nadie como él se enfrentó al sistema político corrupto de una monarquía decadente, auxiliada por el general Primo de Rivera. Unamuno no fue al exilio por capricho, sino por dignidad y discordia, por expresar su visión discordante, contra todos. Incluso contra quienes, como Largo Caballero, acabaron colaborando con la dictadura de Primo de Rivera.

Unamuno, no. Su exilio, de Fuerteventura a París, recala en Hendaya. En esta villa resiste to-

ma autoridad civil y moral. Su entrada en Irún fue un hecho apoteósico, preludio de lo que habría de ser luego aquella manifestación del primero de mayo de 1930, que presidió tomado del brazo por los líderes del socialismo del momento, entre ellos, Largo Caballero, a quien Unamuno había afeado su colaboración con Primo de Rivera.

Hubo quien le hubiera propuesto para presidir la República pero a Unamuno le bastó con ser diputado en el Congreso.

Un hombre que había sido cesado en cuatro ocasiones como

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El primer vasco moderno, agónico por esencia, falleció el último día de 1936

rector, por enfrentarse al poder del momento, se convirtió en conciencia vigilante. En 1914 (contra la monarquía) fue cesado como rector de Salamanca; en 1925-30 (contra la dictadura de Primo de Rivera), cesado como rector; en 1936 (contra la República) y 1936 (y contra Franco, a la vez), cesado como rector, por la República y por Franco. Por eso, su espíritu crítico, su conciencia vigilante, llevó a Unamuno a morir en soledad.

Conciencia de humanidad “No basta invocar la ciudadanía –escribió Machado, a propósito de Unamuno–. Es un concepto pagano y superado ya por la historia. Un ciudadano puede ser un hombre libre que viva sobre una masa de esclavos. La última gran revolución política no invocó los derechos del ciudadano; proclamó los derechos del hombre. ¿Por qué se olvida esto frecuentemente? Unamuno no lo ha olvidado nunca. Pero Unamuno piensa que mal puede el hombre invocar sus derechos sin una previa conciencia de su hombría. La ingente labor política de Unamuno consiste en alumbrar esta conciencia, con su palabra y con su ejemplo, en las entrañas de su pueblo”.

Cuando Machado recuerda en 1938 la muerte de Unamuno, a propósito de unos poemas que su yerno y escritor José María Quiroga Pla, recoge, anotados, para la revista Hora de España, hace diversas consideraciones sobre el filósofo vasco, sobre cuya forma de morir y sus últimos momentos en Salamanca se sigue especulando aún en el bando republicano. Machado en cambio no duda: “Para los amantes de lo anecdótico, la muerte de don Miguel de Unamuno ha quedado envuelta en el misterio. A quienes lo conocíamos y lo amábamos no nos inquietan las circunstancias más o menos tenebrosas de su acabamiento; sabemos de él lo que nos importaba saber: que murió, sin duda alguna, tan noblemente como había vivido”. Palabra de Antonio Machado.

Félix Maraña

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B i l b ao

Letras para la Navidad Los escritores promocionan sus últimas obras de cara a un periodo del año en que se venden muchos libros y que las editoriales aprovechan para lanzar todo tipo de novedades

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iciembre es uno de los meses del año en que más libros se compran para convertirlos en regalos. Así que las librerías se llenan de novedades y los autores promocionan sus últimas obras de acá para allá desde tiempo antes. En Bilbao han recalado unos cuantos en el último mes, y estos son solo algunos.

Félix G. Modroño, de Bilbao pero afincado en Sevilla desde hace muchos años, ha recuperado el personaje del doctor Fernando de Zúñiga, el investigador del siglo XVII que ya protagonizó sus dos primeras novelas, La sangre de los crucificados y Muerte dulce. Después del éxito que consiguió con La ciudad de los ojos grises y la premiada Secretos del Arenal, tenía ganas de volver a dar vida a ese personaje con el que tanto se identifica.

“Yo lo veo como mi alter ego, cuando pienso en él, veo mi imagen. Es mi personaje favorito”, asegura. En Sombras de agua (Algaida) le hace viajar hasta Venecia por encargo de la Corte española para intermediar en la participación del Dogo en una Santa Liga contra los infieles, pero termina intentando averiguar quién quiere hundir la ciudad. Y de paso, conoce “a la primera mujer que obtuvo un doctorado en el mundo, Elena Corner Piscopia”, a la que el autor ha querido hacer un homenaje.

También a la propia Venecia, “una de las principales potencias del mundo” en la época, que “tenía armado un sistema de gobierno que no consentía la corrupción política, con mecanismos y leyes bien articuladas para evitarlo”.

Ana Cobos, una almendralejeña que no ha tenido que venir de promoción porque ya vive en Bilbao desde hace mucho, presentaba en la Biblioteca de Bidebarrieta su primer libro. De mi corazón a mis asuntos (Ediciones Beta), que toma el título de un verso de la Elegía a Ramón Sijé de Miguel Hernández, va precisamente y dicho por ella misma, de su corazón –que son en este caso los poemas– a sus asuntos –los textos cortos recogidos en la misma publicación–. Como dijo durante la presentación la rapsoda Marian Álvarez, “en el libro están sus sentimientos a lo largo de los años. Hay dolor, hay fracaso, hay amor, hay rabia”. En el acto participaron también el poeta Fernando Zamora, que junto con Álvarez recitó algunos

de los poemas de Cobos, y el guitarrista Emilio Navarro, el encargado de ponerle música a la tarde.

En estas fechas del año es habitual que pasen por la ciudad los premiados del Planeta; la ganadora, Dolores Redondo, protagonizaba una página de este suplemento el mes pasado, así que escuchemos al finalista.

Marcos Chicot escribe sobre la Grecia clásica en El asesinato de Sócrates, como ya hizo con El asesinato de Pitágoras. Y está casi seguro de que el próximo en caer será Platón... Porque “no hay marco más interesante que esa época histórica. Lo tiene todo: es la cuna de nuestra civilización, aparecen grandes artistas y la Medicina se convierte en Ciencia; nace Sócrates, que supone el gran hito en el pensamiento occidental, y también la democracia y tantas cosas que hoy son muy nuestras”. Su objetivo es “recuperarlo y hacer que podamos entenderlo hoy de una forma entretenida, eso es lo primero”, sostiene. Para ello, utiliza recursos de “las series americanas, que te enganchan y resuelven los argumentos con calidad. Mis libros son muy visuales, con capítulos cortos, con muchos personajes y con el reflejo de distintas emociones”.

Parece que sabe lo que dice: la novela sobre Pitágoras fue el eBook en español más vendido del mundo durante mucho tiempo. Lo principal, dice, es “no exigir esfuerzo al lector y

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Félix G. Modroño

Dolores Redondo y Marcos Chicot

darle emoción, intriga, amor, aventura y rigor, mucho rigor histórico”.

Use Lahoz, el barcelonés que se dio a conocer con Los Baldrich en 2009, vuelve a las librerías con “un fresco de la emigración española de los años cincuenta del siglo pasado. Es el momento del paso del campo a la ciudad, un fenómeno de posguerra que trasformó la vida de la gente y que no todos vivieron igual: para algunos se rompieron todos los lazos con el pasado, otros supieron mantenerlos, hubo quien se reinventó por completo”, explica el autor. En cualquier caso, era todo un reto lle-

Use Lahoz

Lara Moreno

Diciembre es uno de los meses del año en que más libros se compran para convertirlos en regalos gar de nuevas a la ciudad y encontrar tu sitio, y es lo que se cuenta en Los buenos amigos (Destino). En la novela, la historia comienza de la mano del niño Sixto, al que se llevan de su pueblo con solo ocho años y con el que, a lo largo de décadas, se irán topando otros muchos personajes para construir entre todos “una narración más arriesgada que otras anteriores, en la que se unen muchas vidas, se muestran muchos escenarios (desde la pobreza del campo hasta las comunas hippies, las empresas y las casas de los nuevos ricos) y se reflexiona sobre disyuntivas morales hasta llegar

Ana Cobos

a los Juegos Olímpicos de 1992”.

Lara Moreno, que hace unos años era reconocida por su primera novela como uno de los nuevos talentos del panorama narrativo en español, publica ahora Piel de lobo (Lumen). El núcleo de la narración es la familia, vista a través de los ojos de Sofía, una mujer que se acaba de separar, que tiene un niño pequeño, que no sabe muy bien qué hacer a partir de este momento y que decide refugiarse en la casa familiar de veraneo.

“En todas las familias hay grandes momentos de silencio. Silencios que a veces son necesarios para seguir viviendo. Esta novela es una denuncia de ese silencio que rodea a los familiares en su empeño por la normalidad, por el aquí no pasa nada”.

Mientras intenta rehacerse en la supuesta tranquilidad de la casita de pueblo pesquero y echando mano de los recuerdos de in-

Hipólito G. Navarro

fancia, Sofía va a descubrir que dentro de la normalidad hay “pequeños monstruos” que no tienen nada que ver con la alimentación industrial ni con los insectos, dos de las “amenazas” de las que intenta proteger a su hijo.

Hipólito G. Navarro volvía este otoño a publicar un libro de relatos inéditos, trascurridos doce años de la última vez que eso ocurrió. Se titula La vuelta al día y está publicado por Páginas de Espuma. En sus páginas, el de Huelva vuelve a mostrar por qué está considerado uno de los cuentistas más originales y renovadores del panorama. Admirador de Rulfo y de Cortázar, adora el género porque “un cuento es una obra de arte en sí misma, cada uno es un ente. Otros géneros no permiten ese juego con el lenguaje ni la forma”.

Elena Sierra

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Crónica de la miseria

400 años sin Shakespeare

El vientre de Nápoles Matilde Serao Gallo Nero. 164 páginas

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a escritora y periodista italiana Matilde Serao fue, su prosa no puede mentir, una mujer con las ideas muy claras a finales del siglo XIX. De ahí esta crónica sobre la realidad social de Nápoles, la ciudad en la que vivió y murió (1856-1927). Se dirige, al principio, a un gobierno que no parece conocer el lugar: ¿creen ustedes que con tirar abajo un par de calles la ciudad se modernizará de repente y nunca más habrá una epidemia?

Narrando cómo viven, sobreviven o malviven los habitantes de los barrios más pobres, cuánto ganan y dónde, qué comen y beben, cómo son sus habitaciones y cuáles sus sueños, en qué creen, la mujer que fuera fundadora con su marido de un periódico antifascista y que fue candidata al Nobel varias veces, informa a quien quiera enterarse. E. S.

El hombre y el lobo Amor a la vida Jack London Gadir. 72 páginas

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ack London fue el gran narrador de aventuras en los lugares más inhóspitos y este cuentito, ambientado durante la fiebre del oro en un rincón muy al norte en el que el invierno llega sin dar apenas oportunidad de huir, es una prueba más. Dos hombres vuelven a casa con el petate cargado de oro pero uno de ellos se tuerce un tobillo, es abandonado y pasará semanas vagando en busca de la salida a los valles, los ríos y las manadas de lobos. Delira, va perdiendo o tirando todo el lastre, se defiende de la naturaleza como puede, y no pierde nunca la esperanza de seguir vivo. La edición de Gadir está ilustrada por Laura Plaza y forma parte de la colección de relatos ilustrados llamada ‘El bosque viejo’, en la que también se publican títulos de Victor Hugo, Flaubert, Virgina Woolf, Julio Verne, Pessoa… E. S.

De tal palo…

La ascendencia Alexandre Postel Nórdica. 144 páginas

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enudo hallazgo. El que harán los lectores, por supuesto, y el que hace el narrador de esta novelita del joven autor que ganó en 2013 el Premio Goncourt a su primera novela por Un hombre al margen (también publicado en castellano por la misma editorial). El protagonista trabaja en una tienda de móviles y tiene escarceos con alguna de sus clientas; hace mucho que murió su madre y que la relación con su padre es casi inexistente. Y de repente le llaman diciéndole que ha muerto. Así que va a su ciudad a enterrarlo y recoger su casa… pero allí va a descubrir algo que lo deja en estado de shock. Algo que, de paso, lo pone a prueba. “Mi padre y yo nunca estuvimos tan emparentados como aquellos días”, dice. Acepta su legado.

Y es terrible. E. S.

A solas A solas Idalia Candelas Planeta. 154 páginas

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extos muy breves, ilustraciones en blanco y negro y canciones –un largo listado– conforman este trabajo de la mexicana Idalia Candelas, una “diseñadora gráfica de profesión pero ilustradora por convicción” que abandonó en su día Ciudad de México para trasladarse a una localidad veracruzana, en el Golfo de México. Allí dio rienda suelta a su creatividad para explicarse y explicarles a los suyos la vida en soltería y en “solitud”, es decir, en soledad por convicción. “Esto no significa estar aislado del mundo, sino aprender a gozar los instantes de soledad, disfrutar nuestro tiempo y espacio, permitir que el aire corra a nuestro ritmo, aprender amarnos sobre todas las cosas”, escribe acompañándose de canciones de Nina Simona, Regina Spektor, Madredeus o Sonic Youth. E. S.

Macbeth / Hamlet William Shakespeare Cátedra 360 y 680 páginas

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illiam Shakespeare (1564-1616) contó en Macbeth una historia terrible y muy vigorosa, llena de violencia, desolación y un clima de fatalidad, con las profecías de unas brujas como eje de la acción. La historia relatada es la de un general al que la avidez de poder lleva a obtener el trono de Escocia mediante el asesinato, y al que un destino predeterminado conduce a su propia catástrofe. Por su parte, en Hamlet acción y pensamiento, asesinato y amor, simulación y venganza, realismo y fantasía van de la mano en la historia dramática que se cuenta, cuyo personaje central, un príncipe danés que intenta esclarecer la muerte de su padre, es de una complejidad psicológica inmensa. Para conmemorar el cuarto centenario de la muerte del escritor inglés, Cátedra ha hecho una edición especial de sus cinco obras más emblemáticas: las dos citadas y Romeo y Julieta, Sueño de una noche de verano y Sonetos. R. R. de H.

Muertos a las puertas Lampedusa Maylis de Kerangal Anagrama. 64 páginas

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a autora de Nacimiento de un puente y Reparar a los vivos, ambas novelas publicadas en castellano en Anagrama, vuelve con un ejercicio de estilo muy cortito pero muy intenso. Una noche, al llegar a casa, escucha en la radio la noticia del naufragio de un barco lleno de migrantes de distintas partes de África. Se habla de 350 muertos. Ocurre en el Mediterráneo, cerca de Lampedusa, un nombre que para la escritora francesa está muy ligado al Arte gracias a la película El Gatopardo. Sobre el naufragio de una clase social y un modo de vida trataba la historia, que ella liga a lo que la muerte en ese mar del sur de Europa tiene también de punto de inflexión para todo un continente: la opulencia frente a la nada, la lucha por mantener privilegios frente a la lucha por la vida, la falta de hospitalidad y el viaje hacia el norte… C. C.

Teocracia extrema El fin del mundo. 2084 Boualem Sansal Seix Barral. 271 páginas

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o es lectura fácil esta del argelino Boualem Sansal, que jugando con el imaginario que creó George Orwell en 1984 le da otra vuelta de tuerca y se proyecta hacia un mundo en el que el Gran Hermano es un sistema que tiene –vuelve a tener– a Dios en el centro de todo. No se puede no creer. No se puede dudar. “Yölah es grande y Abi es su fiel Delegado” es la frasecita que todos los habitantes de este mundo surgido tras una Guerra Santa, que a veces parece que ha terminado pero otras parece muy actual, deben repetir cada dos por tres. Siempre vigilados, no siempre conscientes de que hay algo más que lo que se les mete en la cabeza, todos son víctimas y verdugos en esa sociedad en la que vive Ati, un hombre que ha pasado un tiempo en un sanatorio para tuberculosos en la frontera; la soledad del lugar le hace pensar, reflexionar y hacerse muchas preguntas, y eso puede ser muy peligroso. Porque la pregunta es la duda y ya se sabe que “Yölah es grande y Abi es su fiel Delegado”.

Sansal, el autor de 2084, sabe de lo que habla: en su país ha vivido amenazado por sus novelas de denuncia, que le valieron a comienzos de la década pasada el despido de su trabajo en un Ministerio en Argelia. C. C.

Detective femenino Nada sucio Lorenzo Silva y Noemí Trujillo Menoscuarto. 152 páginas

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os son los elementos que inicialmente atraen de Nada sucio: que se plantee como una historia a cuatro manos entre los escritores Lorenzo Silva y Noemí Trujillo, y que la historia sea el inicio de un juego. Porque en Nada sucio el lector conocerá a Sonia Ruiz, una joven y atractiva mujer a quien ha dejado su pareja, sola con una pecera y muy poco dinero, que acaba ejerciendo de detective con la ayuda de su amigo Pau, y que en los malos momentos recurre a las letras de Extremoduro.

Con estas premisas, la colección dará continuidad al personaje protagonista a través de las historias narradas por distintos autores, añadiendo peripecias y enriqueciendo el perfil de los personajes. La novela se convierte así en el punto de partida de un juego literario que busca superar los clichés del género a partir de casos cotidianos, cercanos al lector y en los que nos podríamos ver inmersos cualquiera de nosotros. A. O.

La cancha política Los usurpadores Jorge Zepeda Patterson Destino. 479 páginas

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l escritor y periodista mexicano Jorge Zepeda Patterson era de los que creían que era imposible que Donald Trump ganara las elecciones y llegara a presidente de Estados Unidos, pero la “realidad supera a la ficción” y lo que él imaginó, un presidente norteamericano republicano para 2017, ha sucedido. Lo que no está claro es que Trump quiera, como hace el de Los usurpadores, jugar al tenis con su homólogo mexicano. En la novela, una nueva entrega de las andanzas de los Azules –cuatro amigos que se enteran de casi todo y sienten curiosidad por las entrañas del poder–, el tenis sirve como metáfora de las luchas encarnizadas por el poder, que es “estar por encima del resto y poder hacer lo que ellos no pueden”. Trapicheos de prebendas, chantajes, asesinatos y conspiraciones mejor o peor organizadas son las maneras que los usurpadores tienen de salirse con la suya. C. C.

En el 125 aniversario de su muerte, el poeta Arthur Rimbaud sigue siendo una leyenda para numerosos artistas que reconocen su influencia, entre ellos Bob Dylan, premio Nobel de Literatura

Cara de ángel, espíritu rebelde A

rthur Rimbaud fue un personaje indescifrable, lleno de contrastes. Un poeta rebelde que llevaba un volcán de poesía ardiendo en su interior. En la foto más famosa de Rimbaud, éste aparece como un adolescente de ojos claros, aire travieso y pelo revuelto, pero su biografía indica que aquel chaval encerraba una inquietud que dejaba a su paso un reguero de escándalos. Volcado desde niño en la literatura, Rimbaud dejó de escribir muy joven y sin embargo su poesía, en prosa o en verso, rompió moldes. Ahora que se han cumplido 125 años de su muerte sigue siendo un mito para artistas y visionarios que beben en la estética del poeta de vida corta y agitada al que Patti Smith, su gran admiradora, ha definido como “el primer niño del punk”.

Nacido en 1854 en Charleville (Ardenas francesas) el joven Arthur destacó entre los alumnos de la escuela de su pueblo, del que trató de huir una y otra vez.

Fue un alumno brillante y extraño, con un carácter difícil que hizo decir a un profesor: “Será un genio del mal o un genio del bien”. Precoz en todo, soñó de adolescente unirse a la revolución de la Comuna de París, impulsado por su admiración hacia Baudelaire y después fascinado por Verlaine, a quien primero envió sus versos y con quien vivió un amor tormentoso sumidos ambos en la miseria más absoluta. Como poeta, fue al principio parnasiano, después simbolista, precursor del surrealismo y siempre innovador. Pero sobre todo había en Rimbaud un fondo oscuro de poeta maldito, que le empujaba hacia la autodestrucción. Embriaguez y reyertas le implicaron en hechos dramáticos: en una pelea, Verlaine le disparó en la muñeca y pagó con la cárcel por ello. Todavía se conserva la pistola de aquel suceso que Christie’s aca-

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Su vida fue corta y agitada. Dejó de escribir poesía a los diecinueve años y murió con 37

ba de sacar a subasta por un precio inicial de 60.000 euros. Otro episodio violento tuvo a Rimbaud como protagonista cuando, fuera de sí, el poeta hirió con una vara metálica al fotógrafo Étienne Carjat, precisamente el que le retrató y dejó su imagen para la posteridad.

Akabuko orrialdea

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uan de Urrutia etxe printzipal batean munduratu zen aspaldiko mende horietako batean, sorginak erre eta kontzilioak egiten zituzteneko batean, beharbada. Jaiotzez aitonsemea bazen ere, “segundon” izatera kondenatuta zegoen, anaia nagusiak behin eta berriro gogorarazten zion moduan. Ez zuen ezer jasoko heredentzian, ez lurrik, ez dirurik, ezta titulu txikiena ere, aldean jantzita zeraman arropa ere anaia nagusiarena izango zen. Juan de Urrutiak, beraz, aukera bi zeuzkan, fraide sartu ala Ameriketara joan. Hasiera batean, Juan de Urrutiak lehenengo bidea aukeratu zuen, urratsak egin zituen herriko konbentu txikian sartzeko. Ber-

En cualquier ocasión, Rimbaud escribía. Hasta que a los diecinueve años, dijo basta y abandonó la poesía definitivamente. Todo cuanto tenía que decir ya lo había dicho y dio un vuelco a su vida. Fue soldado y también desertor. Cambió la pasión poética por los viajes a luga-

res lejanos –Java, Yemen, Egipto– donde se dedicó a negocios sorprendentes, entre ellos el tráfico de armas y marfil en Etiopía. Quería hacer dinero, pero aquella aventura le duró poco.

La enfermedad, un carcinoma en la rodilla, le hizo volver a Marsella donde murió a los 37

Errukia zer den tan, besteak beste, latinaren estudioari ekin zion. Maitineak, bederatziurrenak… doktrina ikasi behar. Bizitza isil eta antolatuegi hura ez zegoen eginda gaztetatik haragiaren bekatua dastatuta zeukan jauntxoarentzat. Salamancara joatekotan ere ibili zen, aiko-maiko ibili ere, baina azkenean, lur urrunetan hamaika abentura agintzen zioten haizeei heldu eta Ameriketarako bidea hartu zuen.

Beste askok lez, bertako urrearekin amets egiten zuen Juan de Urrutiak.

Hortaz, jergon eta galtza higatu batzuekin oina jarri zuen kontinente berrian.

Uhalatik zintzilik zeraman ezpata herdoilduak, baita bere ahoskerak ere, “bizkaitar” jatorria salatzen zuten. Ia ailegatu

bezain pronto aurkitu zuen lana, bere ametsa betetzea ahalbidetuko ziona.

Juan de Urrutia indiarren artean esklabuak egitea ardura zuen konpainia bateko kapitain izendatu zuten. Konkistatzaile guztiek bezala, Juan de Urrutiak gustua hartu zion ardura berriari, itzelezko “razziak” egiten zituen herri indigenen artean, emakumeak bortxatu, umeak eta zaharrak hil, eta lanerako balio zuten gizonak esklabu bihurtu. Hasieran ehiza saioak baino ez zirenak, piskanaka, benetako hilketa bilakatu ziren. Juan de Urrutia ez zen indigenen odolaz asetzen, bere krimenek ez zuten amaierarik. Harik eta indigenak matxinatu arte. Berauek Juan de Urrutiaren gizon batzuk akabatu

años el 10 de noviembre de 1891.

Había dejado tres libros fundamentales: Cartas del vidente, Una temporada en el infierno e Iluminaciones, además de un reguero de correspondencia y poesías que ahora la editorial Atalanta ha recogido en un volumen traducido por Mauro Armiño.

Ese carácter explosivo que relata su biografía condujo a Rimbaud por accidentados caminos, aunque de aquella semilla atormentada nacieron poemas que han inspirado a muchos escritores (Arthur Miller, Anaïs Nin, Burroughs, Pasolini, entre otros) y a músicos como Van Morrison que le dedicó una canción (Tore down a la Rimbaud, del álbum Sense of wonder). Bob Dylan, premio Nobel de Literatura, ha reconocido la influencia del poeta francés y ha hecho suya en ocasiones la frase más famosa de Rimbaud: “Yo es otro”, expresión perteneciente a las Cartas del vidente, escritas cuando su autor tenía solo diecisiete años. En esta obra explica su credo poético basado en un “largo, inmenso y racional desarreglo de todos los sentidos” que debía de convertir al poeta en “un ladrón de fuego”. Han pasado muchos años y cantantes y estrellas del rock siguen esa estela tratando de conservar la llama del enfant terrible francés, el poeta que abrió el camino hacia la modernidad.

Mª Jesús Gandariasbeitia

zituzten, baina lantza eta gezi horiek ezer gutxi egin zezaketen deabru zurien suzko armen aurrean. Gobernadoreak eskuhartu zuen eta Juan de Urrutiari matxinada zapaltzeko agindua eman zion.

Azkenean, matxinatu ziren indiarrak ehizatu zituzten, banan-banan. Emakumeak eta gizonak bereiztu zituzten, emakumeak betiko esklabuak izango ziren eta gizonak urkamendira eramango zituzten. Denak urkatzeko agindua eman zuen gobernadoreak. Baina, indiarrak urkatzeko eguna heldu zenean, Juan de Urrutia bihozberatu zen, fraidea izandako egunen akordua etorri zitzaion antza, eta gizajo haietaz guztiaz errukitu zen.

Horrela, urkamenditik libratu zituen indiar guztiak, hori bai, hanka bana mozteko agindua eman ostean.

Aurrerantzean, Juan de Urrutia errukiorra deitu zioten.

Alvaro Rabelli