AG RO P O L I
CASTELLO ANGIOINO ARAGONESE 1 - 3 0 S et te m b re 2 0 1 7
in collaborazione con
con il patrocinio di
il mio ringraziamento alla stupenda Città d’Agropoli, a tutte le persone che si sono a vario titolo attivate per la realizzazione di questa mostra in una location da sogno. Un particolare ringraziamento al Sindaco della Città di Agropoli, il dott. Adamo Coppola, alla Presidenza della Commissione Cultura, dei Beni Culturali e Istruzione nella persona del dott. Francesco Crispino e alla critica d’arte Antonella Nigro.
si ringraziano inoltre
B
R
A
(S)VEL ATI ARCANI
del mondo, ma tende a voler svelare
anche di una seduzione inconsapevole
linea di ricerca, più profondamente
una conoscenza delle immagini in
nascente da un distacco, da un
interiore, quando chiede all’arte stessa
profondità: è la materia del sensibile e
allontanamento del sé e che si perde
di voler superare l’apparenza, che
del visibile che è analizzata e proposta.
in sguardi che raggiungono orizzonti
potrebbe essere anche inganno, e
L’indagine pittorica di Bra è orientata
preclusi all’osservatore.
rappresentare il pensiero, la coscienza,
alla rappresentazione del ritratto e della
Il taglio fotografico contribuisce a
in una sfida complessa ed affascinante
figura femminile, che analizza attraverso
focalizzare l’attenzione su finezze
che travalichi l’immagine in sé.
un’accurata e personale iconografia,
e dettagli significativi dell’effigiata,
Per fare ciò, egli agisce per sottrazione:
nella quale intensa è l’idealizzazione
accompagnando l’osservatore in un
partendo dall’evidenza della
dell’immagine. Le protagoniste
viaggio nei meandri della grazia che
raffigurazione e approdando, con
in sete cangianti carezzate da un
dell’opera di Bra sono rapite in una
racconta sé stessa oltre il visibile e
significativi passaggi, alla superficie
perpetuo vento; Klimt la sognò, come
dimensione sublimata, lontane dal
il messaggio giunge attraverso un
del solo colore: la resa dell’immagine
La ricerca di Bra parte dall’iperrealismo
algida gemma, incastonata in fondi
contingente e non condizionate dal
sentimento muto, come d’oblio.
è come fugace, è l’attimo colto e
che vide la sua espressione più felice
oro e in minuziosi decorativismi ch’ella
reale: donne del silenzio e dagli occhi
Vestite dalla leggerezza di ombre
imprigionato, è fuggevole e caduco
Antonella Nigro (S)Velati Arcani
“greta”
negli anni Sessanta dapprima in
superò, ieri come oggi, attraverso una
socchiusi come in un vigile sogno,
America e poi in Europa, ne trae, però,
sensualità elaborata ed impudente.
vicine ai sentimenti e alle raffinate
una lezione originale e sublimata
L’arte contemporanea, più in generale,
elaborazioni di Les yeux clos e Silence
bellezza e le verità nascoste nell’assenza
misterioso respiro di vento che
dall’assenza dei dettagli, creando
non ci riconduce ad una visione reale
di Odilon Redon che suggerivano la
e nell’ascolto.
ne orna i riccioli disegnando
Atmosfere rarefatte e sfumate
impalpabili onde nei capelli e
accarezzano le delicate figure,
lievi pieghe nelle sete, figlie del
L’artista, infatti, concepisce una nuova
dissolvendone i meravigliosi contorni,
raggio e del riverbero, amano
percezione, specie nella raffigurazione
trasformandole in mistiche e sensuali
confondersi e specchiarsi nel
della donna, incorporando elementi
apparizioni, nella sapiente scelta
colore riflesso che diviene
e cromie sottilmente evocative, quasi
cromatica e stilistica che fa danzare
alter ego delle medesime.
illusorie. La rappresentazione della
armoniosamente fondi e corpi. La
Così, baluginii rossi solcano,
figura femminile nell’arte ha conosciuto,
raffigurazione appare, così, viva e
inaspettati, il sinuoso busto
specialmente nel contemporaneo,
pulsante: ad una visione attenta il
esprimendo il cuore, l’amore, la
interpretazioni nelle quali è mutata a
soggetto dipinto, dapprima, intensifica
passione, mentre rifrazioni blu,
favore di una mitizzazione dei canoni
la sua presenza e si staglia con vigore,
attraversano gli occhi parlando
della bellezza del momento, giungendo
per poi divenire diafano, alabastrino e
dell’arcano e dell’immenso,
volutamente ad esasperazioni che
farsi attraversare dalla luce.
infine il volto, accarezzato
l’hanno resa regina intangibile e fatale,
Gli abbandoni esibiti dalle splendide
da gocce d’oro, è luce e sole
dea sognata e irraggiungibile, spesso
protagoniste sono ricchi di una malìa
interiore che si manifesta nel
creatura bella e improbabile: Rossetti
ricercata e voluta, come le pose
suo sfavillio: le emozioni si
la volle con occhi serafici e attoniti, e
serpentine delle schiene nude - che
palesano e sono espresse nella
labbra turgide d’un rosso innaturale;
reinterpretano liricamente Le Violon
purezza informale ed evocativa
Boldini la presentò, con un’ iperbole
d’Ingres di Man Ray -, d’ un incanto
del colore.
visiva, flessuosa, elegantemente avvolta
donato dalle trasparenze dei veli, ma
L’artista esprime una nuova
opere d’arte simili a miraggi di una realtà diversa, insolita e poetica.
“il tempo e la ragione”
luminose e cangianti, le donne di Bra sono pervase da un
quindi vero.
paradossalmente non mostra nulla
L’osservatore si trova nello stesso
frangendo la figura, ma la mostra,
tempo all’interno e all’esterno
straordinariamente, nella sua essenza,
del dipinto: egli è attratto in esso,
nel suo principio, nel suo concetto.
Mysteries (Un)veiled
mystical, sensual apparitions, in the
by an emerging unconscious seduction
skilful choice of colours and style that
from a detachment, from a distancing
Bra(siliani)’s investigations have
makes background and body dance
of the self, lost in gazes that extend to
hyperrealism as their starting point,
harmoniously. The depiction thus
horizons inaccessible to the observer.
which peaked in the sixties in America
appears alive and vibrant: with an
The photographic dimension helps to
followed by Europe. He takes from
attentive gaze, the painted subject
focus the attention on subtleties and
them, however, an original reading
first intensifies their presence and
significant details of the portrayal,
questo non costituisce un’opposizione
sublimated by the absence of details,
stands out forcefully, then becoming
accompanying the observer in a
tra visibile e invisibile. Il tessuto
creating artworks similar to mirages of
diaphanous, alabaster and allowing
journey through the meanderings of
della rappresentazione è, da Bra,
a reality that is different, unusual and
the light to pass through them. The
grace which narrates itself beyond the
contaminato, compromesso, “lacerato”
poetic. The artist conceives of a new
abandon demonstrated by the splendid
visible and the message arrives through
dal colore che, frammentandone i volti,
perception, particularly in the depiction
protagonists is rich in sophisticated
a mute sentiment, like oblivion.
fende l’immagine creando “varchi”
of woman, incorporating subtly
and intentional charm, like the
Dressed by the lightness of light and
nuovi, semantici e contenutistici,
evocative, almost illusory, elements
serpentine poses of the naked backs
iridescent shadows, Bra’s women are
affrancati dalla pura parvenza.
and shades. The representation of the
the world, but tends to wish to unveil
– which lyrically reinterpret Le Violon
pervaded by a mysterious breath of
Il soggetto si lascia catturare nei suoi
female figure in art has seen, today
a knowledge of the images in their
d’Ingres by Man Ray – in a magic lent by
wind that adorns their curls, tracing
arcani e cattura al contempo. Ciò che
especially, interpretations in which
depth: the matter of the sensible
the transparency of the veils but also
intangible waves in their hair and light
mostra l’artista è altro dal reale che sta
is it transformed for the purposes of
and the visible is what is analysed
sempre sotto i nostri occhi: esibisce
mythicising the canons of beauty of
and proposed. Bra’s explorations in
un visibile che fino a quel momento è
the moment, deliberately achieving
painting are directed towards the
rimasto inaccessibile alla percezione
intensities that turn it into an
representation of the female portrait
retinica.
intangible and fatal queen, dreamed
and figure, which he analyses through
L’opera, così concepita, aggiunge al
and unapproachable goddess,
a precise and personal iconography,
reale riconoscibile qualcosa di non
frequently a beautiful and implausible
in which idealisation of the image
ancora visto, tuttavia nel dipinto
creature: Rossetti wanted her with
is intense. The protagonists of Bra’s
l’invisibile si manifesta nel visibile solo
seraphic, gaping eyes and swollen
work are swept up into an exalted
sottraendosi a esso, cioè sottraendosi
lips of an unnatural red; Boldini
dimension, far from the contingent
ad ogni rappresentazione, liberandosi
presented her, with visual hyperbole,
and not conditioned by reality: women
da ogni referenza. Le “coprenti velature”
as lissom, elegantly shrouded in
of silence and of eyes half closed
adottate da Bra su parte dei volti da lui
shot silks caressed by perpetual
as in a wakeful dream, near to the
presentati, quindi, hanno una doppia e
breezes; Klimt dreamt of her, as an
sentiments and refined formulations
magica valenza: quella di nascondere
algid gem, set in gold backgrounds
of Les yeux clos and Silence by
cioè velare nel senso più stretto del
and extravagant, predominant
Odilon Redon which suggested the
termine e al contempo di svelare, cioè
decorations that she surpassed,
beauty and hidden truths in absence
scoprire, palesare.
then as now, through an elaborate
and listening. Rarefied and shaded
L’opera di Bra vuole svincolare lo
and impudent sensuality. Speaking
atmospheres caress the delicate
sguardo dall’oggettività, suggerire
more generally, contemporary art
figures, dissolving their gorgeous
all’osservatore ciò che sotto l’effige:
does not lead us to a real vision of
edges, transforming them into
pur sapendo che ne è fuori. Così, l’immagine non è riducibile al modello di verità come corrispondenza, ma
“leila”
“sophia”
“my feel 06”
Arcanes (dé)voilés
folds in the silks, daughters of the ray
from the evidence of the portrayal and
before our eyes: he exhibits something
and the reflection; they love to merge
arriving, through significant stages, at
visible that up to that moment was
and look in the mirror of the reflected
the surface of the colour alone. The
inaccessible to organic vision. The
Le travail de Bra a débuté avec
colour that becomes their alter ego.
image yielded is fleeting, the moment
work thus conceived adds something
l’hyperréalisme qui vit son apogée dans
Red flickers thus unexpectedly dart
seized and imprisoned, fugitive and
yet unseen to recognisable reality, yet
les années soixante, d’abord en Amérique
across the sinuous bust expressing the
impermanent thus true. The observer
the invisible in the painting appears
puis en Europe, et en a tiré une leçon
heart, love and passion, while blue
is at once within and outside of the
in the visible only by removing itself
originale sublimée par l’absence de
refractions pass through the eyes,
painting, attracted into it, yet aware of
from it, that is, removing itself from
détails, afin de créer des œuvres d’art
speaking of the mysterious and the
being external to it. The image cannot
every representation, freeing itself
telles des mirages issus d’une réalité
immense; finally, the face caressed
therefore be reduced to the model
from every reference. The “covering
différente, insolite et poétique. L’artiste
by drops of gold is light and inner
of truth as correspondence, but this
veils” that Bra adopts on a part of the
crée un nouveau type de représentation,
sun made manifest in its shining:
doesn’t mean an opposition between
faces that he presents thus have a
en particulier de la figure féminine, en
emotions are disclosed and expressed
the visible and the invisible. The fabric
dual, magical value: that of concealing,
incorporant des éléments et coloris
in the informal and evocative purity of
of the representation is contaminated,
that is, veiling in the strict sense of the
finement évocateurs, presque illusoires.
colour. The artist expresses a new line
compromised, “lacerated” by colour by
term and at the same time unveiling,
La représentation artistique de la figure
of exploration, more deeply interior,
Bra, fragmenting the faces, rending the
that is, uncovering, disclosing. Bra’s
féminine a connu, spécialement à l’époque
when he asks art itself to desire to
image to create new passages, in terms
work wishes to detach the gaze from
contemporaine, des interprétations qui
go beyond appearance, which might
of semantics and content, liberated
objectivity, to suggest what lies
l’ont modelée en mythifiant le modèle de
even be deceptive, and represent
from sheer external appearance. The
beneath the portrayal to the observer:
beauté du moment, jusqu’à l’exaspération
thought, conscience, in a complex,
subject allows its own capture in its
paradoxically he shows nothing by
consciente, au point d’en faire une divinité
fascinating challenge that steps
mysteries and captures at the same
breaking the figure, but shows it,
évanescente et fatale, déesse rêvée
beyond the image in itself. To do so,
time. What the artist demonstrates is
extraordinarily, in its essence, in its
impossible à atteindre, créature belle et
he proceeds by subtraction: starting
something other than the real always
origin, in its conception.
fuyante : Rossetti la voulait avec des yeux séraphiques, sans expression, et des lèvres
“eva”
pleines, d’un rouge peu naturel ; Boldini la représentait, selon une hyperbole visuelle, longiligne et gracieusement enveloppée de soie iridescente, caressée d’un vent perpétuel ; Klimt la rêvait telle un joyau de glace, incrusté dans des fonds dorés
“roma mafia capitale” particolare
et dans de minutieux entrelacs décoratifs qu’elle réussit à surmonter, hier comme aujourd’hui, à travers une sensualité complexe et hardie. Plus généralement, l’art contemporain ne nous ramène pas à une vision réelle du monde, mais tend à vouloir lever le voile sur une connaissance profonde des images : c’est la matière
(Un)verhüllte Mysterien
du sensible et du visible qui est analysée
l’écoute. Des atmosphères raréfiées
d’une figure pour arriver, après bien des
qui jusqu’à maintenant reste invisible à
et reproduite. L’étude de la peinture de
et nuancées caressent les figures
passages significatifs, à la surface de la
la rétine de l’œil. L’œuvre ainsi construite
Bra se concentre sur la représentation
délicates, dissolvant leurs contours
couleur pure : l’image apparaît fugace,
ajoute quelque chose de nouveau au
Bra(siliani) beginnt seine künstlerische
du portrait et de la figure féminine, qu’il
merveilleux, les transformant en des
tel l’instant saisi et fait prisonnier, fuyant
réel connu. Pourtant dans la peinture
Investigation beim Hyperrealismus, der
analyse à travers une iconographie
apparitions mystiques et sensuelles,
et caduque, donc vrai. Le spectateur se
l’invisible se manifeste uniquement en
in den 60er Jahren zuerst in Amerika und
précise et personnelle, dans laquelle
dans un choix chromatique et
retrouve au même moment à l’intérieur
échappant au visible, c’est-à-dire en
dann auch in Europa aufkommt, fordert
l’idéalisation de l’image est intense. Les
stylistique savant où les fonds et les
et à l’extérieur de la peinture : il est attiré
échappant à toute représentation, en
aber daraus nur das konzeptuelle und
femmes de l’œuvre de Bra sont captivées
corps dansent harmonieusement.
dans le tableau, tout en sachant qu’il
s’affranchissant de toute référence au
sublimierte sowie detaillose Kunstschaffen
dans une dimension sublimée. Loin
Ainsi, la représentation prend
est hors du tableau. L’image ne peut
réel. Les “voiles qui recouvrent” peints
heraus, und verleiht seinen Kunstwerken
des contingences, elles ne sont pas
vit et pulse : lorsqu’on la regarde avec
sentiment muet, comme d’oubli. Vêtues
donc se réduire au modèle de la vérité,
par Bra sur une partie des visages peints
einen Hauch an Vorspiegelung einer
conditionnées par le réel : ce sont des
attention, le sujet représenté intensifie
de la légèreté d’ombres lumineuses
mais cela n’oppose en rien le visible à
ont une double signification magique : ils
anderen, ungewöhnlichen und poetischen
femmes silencieuses aux yeux mi-clos,
d’abord sa présence et se détache avec
et changeantes, les femmes de Bra
l’invisible. Dans l’œuvre de Bra, la trame
cachent, c’est-à-dire qu’ils voilent dans le
Wirklichkeit. Der Künstler erdenkt sich eine
comme dans un rêve éveillé, proches
vigueur, pour ensuite devenir diaphane,
sont envahies par un souffle de vent
de la représentation est contaminée,
sens strict du terme, et en même temps ils
neue Art der Wahrnehmung, insbesondere
des sentiments et des élaborations
comme d’albâtre, et se laisser traverser
mystérieux qui orne leurs cheveux bouclés,
compromise, lacérée par la couleur qui
dévoilent, autrement dit ils découvrent et
bei der Darstellung des weiblichen Wesens
raffinées de Les yeux clos et Silence
par la lumière. L’abandon qu’affichent les
dessinant des vagues impalpables et des
fragmente les visages, fend l’image et
montrent. L’œuvre de Bra veut affranchir
und stützt dabei auf fast unmerklich
d’Odilon Redon qui suggéraient la beauté
splendides personnages sont riches d’un
plis légers dans les soies. Les filles du
produit des « interstices » nouveaux, des
le regard de toute objectivité, suggérer au
sinnträchtigen und illusorischen Elementen
et les vérités cachées dans l’absence et
enchantement recherché et voulu, comme
rayon et de la réverbération aiment à se
unités sémantiques libérées des faux-
spectateur ce qui se cache sous la figure
und Nuancen. Die Darstellung der weiblichen
les poses serpentines des dos
confondre et se refléter dans la couleur
semblants. Le sujet se laisse capturé dans
: paradoxalement, elle ne montre rien en
Figur wird vor allem in der Gegenwartskunst
nus - qui revisitent de manière
réfléchie qui devient leur alter ego. Ainsi,
ses arcanes et capture à son tour. L’artiste
brisant la figure. Au contraire, elle révèle
meist so interpretiert, dass die allgemeinen
lyrique Le Violon d’Ingres de
des clignotements rouges traversent,
montre autre chose que le réel chaque jour
la figure de façon extraordinaire dans son
Merkmale der Schönheit derart mytisiert
Man Ray -, d’un enchantement
inattendus, le buste sinueux en exprimant
sous nos yeux : il représente quelque chose
essence, son principe et son concept.
sind, um bewusst durch die übertriebene
suggéré par les transparences
le cœur, l’amour, la passion, tandis que les
“prima essenza”
des voiles, mais aussi d’une
réfractions bleues traversent les yeux en
darzustellen, von der man nur träumen kann
séduction inconsciente qui
parlant de mystère et d’immensité. Enfin,
und die aber meistens schön und fabulös
nait d’un détachement, d’un
le visage caressé par des gouttes d’or est
unwahrscheinlich ist. Rossetti sieht sie mit
éloignement de soi et qui se
lumière et soleil intérieur qui se manifeste
engelhaften, aufgespreizten Augen und
perd dans les regards tournés
dans son flamboiement : les émotions se
unnatürlich geschwollenen, roten Lippen.
vers des horizons auxquels
dévoilent et s’expriment dans la pureté
Boldini stellt sie in einer visuellen Hyperbel
l’observateur n’a pas accès.
informelle et évocatrice de la couleur.
mit elegant schillernder Seide umschlungen
L’inspiration photographique
L’artiste fait une nouvelle avancée dans
in einem ständig wehenden Wind dar.
contribue à focaliser l’attention
sa recherche, plus profonde et intérieure,
Klimt erträumt sich die weibliche Figur als
sur les finesses et les détails
quand il exige de l’art qu’il dépasse les
eiskalter, in einer goldenen Einfassung mit
significatifs de la représentation,
apparences, qui pourraient tout aussi
minutiösen Dekorativismen eingesperrter
en accompagnant l’observateur
bien être de l’imposture, et représente
Edelstein, aus der sie damals wie heute mit
le long d’un voyage dans les
la pensée et la conscience au cœur d’un
ihrer selbstbewussten und unverschämten
méandres de la grâce qui se
défi complexe et fascinant, qui dépasse
Sinnlichkeit flieht. Die Gegenwartskunst
raconte au-delà du visible, et le
l’image même. Pour ce faire, il agit par
verleitet uns generell nicht zu einer reellen
message parvient à travers un
soustraction : il part de la représentation
Vision der Umgebung, sondern peilt vielmehr
Wiedergabe eine unerreichbare Femme Fatal
darauf ab, eine Kenntnis des tieferen
die verborgene Wirklichkeit in der
Emotionen kommen in zwangsloser
sich hingerissen, ist sich aber bewusst, dass
Werk fügt der wahrnehmbaren Wirklichkeit
Hintergrundes der Bilder zu vermitteln: Die
Abwesenheit und im Zuhören
Reinheit und evokativem Farbenspiel voll
er davor steht. Auf diese Weise kann das
einen bis dato unbemerkten Mehrwert zur,
Substanz des Empfindbaren und Sichtbaren
empfehlen. Verdünnte und
zum Ausdruck. Der Künstler bringt eine
Bildnis nicht nur auf das Wahrheitsmodell als
der zwar im Gemälde nicht sichtbar ist, sich
wird analysiert und vorgeschlagen. Die
undeutlich schattierte Atmosphären
neue Forschungslinie zu Ausdruck, dringt in
Übereinstimmung beschränkt werden, aber
aber durch die Substraktion daraus entfaltet.
malerische Exploration von Bra peilt auf
umhüllen die zarten Figuren, lösen
seelische Tiefe und fordert die Kunst selbst
dies führt nicht zu einer Gegensätzlichkeit
Das Sichtbare ist das nicht Dargestellte, dass
die Darstellung des Porträts der weiblichen
die zauberhaften Konturen auf und
dazu auf, den Schein zu überwinden, der
zwischen sichtbar und unsichtbar. Die
sich von jedem Bezug befreit. Die von Bra für
Figur, welche er mit einer sorgfältigen und
verwandeln sie in mystische und
auch ein Betrug sein könnte, der das Denken,
Substanz der Darstellung ist von Bra
seine dargestellten Antlitze angewandten
persönlichen Ikonographie analysiert, in der
sinnliche Erscheinungen, die durch
die Bewusstheit in einer komplexen und
verseucht, kompromitiert, von den Farben
„deckenden Lasuren“ haben eine doppelte
die Idealisierung des Bildnisses stark zum
meisterhafte Anwendung von Farbe
faszinierenden Herausforderung darstellt,
„aufgerissen”, die die Antlitze zersplittern und
und magische Wertigkeit: Essenzen sind
Ausdruck kommt. Die Hauptdarstellerinnen
und Stil Hintergründe und Subjekte
die das Bild von sich selbst überbordet.
das Bild aufspalten und neue semantische
verborgen oder verhüllt im engsten Sinne
der Werke von Bra werden in eine
miteinander tanzen lassen. So
Hierzu wendet er die Substraktion an: Er
und inhaltliche „Übergänge” bilden, die
des Wortes und das Wesen bleibt gleichzeitig
sublimierte Dimension entführt, die weit
zeigt sich die Darstellung lebendig
nimmt das Offensichtliche und landet mit
durch puren Anschein erlöst werden. Das
unverhüllt, bloß und offenbart. Mit seinen
vom Unwesentlichen entfernt ist und sich
und pulsierend: Bei eingehender
bedeutungsvollen Landschaften auf die
Subjekt enthüllt sich aus seinen Mysterien
Werken will Bra den Blick von der Objektivität
nicht von der Wirklichkeit beeinflussen lässt.
Betrachtung des gemalten Subjekts
Oberfläche der Farbe. Die Darstellung des
und verhüllt dabei den Beobachter. Was
abwenden. Der Beobachter soll sich darüber
Schweigende Frauen mit halbgeschlossenen
intensifiziert sich zuerst diese Präsenz
Bildes wird quasi flüchtig, ein verewigter
der Künstler zeigt entspricht nicht der
bewusst werden, dass hinter der Malgestalt
Augen, luzide Träume und gefühlvoll
und hebt sich energisch ab, um dann
Augenblick, ein eingesperrter Moment,
Wirklichkeit, die wir ständig vor unseren
nichts verborgen bleibt, dass sogar,
raffinierte Aufgestaltungen von Les yeux
durchsichtig alabastern vom Licht
der vergänglich und kurzlebig, und somit
Augen haben: Er bietet eine Wirklichkeit, die
paradoxerweise alles was wahrgenommen
clos und Silence von Odilon Redon,
durchdrungen zu werden. Die von
echt ist. Der Beobachter befindet sich
bis zu diesem Moment für das menschliche
werden kann, auf außergewöhnliche Art in
welche die Schönheit und Wahrheit und
den prächtigen Protagonistinnen
gleichermaßen vor und im Gemälde: Er fühlt
Auge unzugänglich war. Das so entstehende
der Essenz, im Prinzip und im Konzept steckt.
“wywh”
zur Schau gestellten Hingaben sind bewusst verführerisch, wie die
und über stille Gemütserregungen - wie die
serpentinen Posen der nackten Rücken,
Vergessenheit - die Botschaft übermitteln.
die lyrisch Le Violon d’Ingres von Man
Die mit leuchtend schimmernden Schatten
Ray neu interpretieren, eine entzückende
bekleideten weiblichen Gestalten von Bra
Gabe durch verschleierte Transparenzen,
sind von einem Wind umhüllt, der mit ihren
einer durch die Abkehr entstehenden,
Locken spielt und unfassbare Wellen in
unbewussten Betörung, eine Entfremdung
Haar und Seiden bildet, diese Töchter der
des Ichs, die in der Blickweite verloren
Strahlen und des Abglanzes verwischen
geht und unbegrenzte Horizonte erreicht,
und spiegeln sich in den rückgestrahlten
die dem Beobachter versperrt sind. Die
Farben, das zu ihrem Alter Ego wird. Rotes
fotografische Verve liefert einen wichtigen
Aufblitzen unterbricht auf unerwartete
Beitrag zur Fokalisierung der Achtung auf
Weise den kuvenreichen Oberkörper und
kleinste, sehr bedeutsame Details, die einen
bringt Gefühle, Liebe und Leidenschaft
wichtigen Beitrag zum Verständnis der Art
zu Ausdruck, während blaue Brechungen
des abgebildeten Wesens leisten und den
die Augen durchqueren und über
Beobachter auf seiner Entdeckungsreise in
Geheimvolles und Unendliches berichten.
die Mäander der Grazie begleiten, die über
Das Antlitz wird durch goldene Tropfen zur
das Sichtbare hinaus über sich selbst erzählt
Lichtquelle, Seelensonne und Lichterglanz.
“è luce” particolare
“mose redux”
Misterios revelados
en un duermevela, cercanas a los
misma expresa y traslada el mensaje a
fuera de la pintura, atrapado en ella, a
sentimientos y la refinada ejecución
través de un sentimiento mutuo, como
pesar de saberse fuera. De este modo la
de Les yeux clos y Silence de Odilon
de olvido. Ataviadas con la ligereza
imagen no puede ajustarse al modelo
Redon, que sugerían la belleza y la
que confieren las sombras luminosas
de verdad como correspondencia, sin
verdad escondida en la ausencia y
y tornasoladas, una brisa recorre a
que esto constituya una contradicción
la escucha. Atmósferas enrarecidas
las mujeres de Bra y adorna sus rizos,
entre los visible y lo invisible. El tejido
y difusas acarician las delicadas
formando curvas imperceptibles en el
de la representación está contaminado,
figuras, disolviendo sus maravillosos
cabello y pliegues ligeros en las sedas,
comprometido, “lacerado” por el color
contornos, transformándolas en
hijas del rayo y de la reverberación, que
que, fragmentando los rostros, escinde
apariciones místicas y sensuales, con
aman confundirse y manifestarse en el
la imagen abriendo “sendas” nuevas,
una sabia elección de colores y estilos
color reflejado que se convierte en «alter
semánticas y de contenido, libres de
que crea una coreografía armoniosa
ego» de ellas mismas. Así los destellos
la pura apariencia. El sujeto se deja
del fondo y los cuerpos. La figura
rojos surcan, de manera inesperada,
atrapar y cautivar por su misterio. Lo
representada tiene una apariencia
el busto sinuoso como expresión del
que muestra el artista es otra parte de la
viva y conmovedora. En un primer
corazón, el amor y la pasión, mientras
realidad que está siempre ante nuestros
examen atento, el sujeto pintado
que los reflejos azules que atraviesan
ojos: expone de forma visible lo que
intensifica su presencia y se destaca
la mirada hablan de misterios y de
hasta ese momento ha permanecido
con fuerza para luego convertirse en
la inmensidad, para terminar con un
inaccesible a la percepción de la retina.
diáfano, alabastrino y ser atravesado
rostro acariciado por gotas doradas y la
La obra concebida de este modo añade
por la luz. Los descuidos que presentan
luz y el sol interior que se manifiestan
a lo real reconocible algo que había
las espléndidas protagonistas están
en su esplendor: las emociones que
pasado desapercibido, a pesar de que
La búsqueda de Bra se inicia con el
mitificado los cánones de belleza del
En términos más generales, el arte
llenos de atractivos refinados e
se dejan entrever y se expresan con el
en la pintura lo invisible se manifiesta
hiperrealismo, que alcanzó su máxima
momento, llegando deliberadamente
contemporáneo no recupera una visión
intencionados, como la pose de la
purismo descuidado y evocador del
en lo visible solo cuando se soslaya,
expresión en la década de 1960, primero
a niveles de exaltación que la han
real del mundo, sino que tienden a
espalda desnuda, que se reinterpreta
color. El artista expresa una nueva línea
se elude cualquier representación,
en América y luego en Europa, y que le
convertido en reina etérea y fatal, una
querer desvelar un conocimiento de las
líricamente en Le Violon d’Ingres
de investigación, con una profundidad
liberándose de toda referencia. Las
deja una lección original y sublimada
diosa soñada e inalcanzable, a menudo
imágenes en profundidad: se analiza
de Man Ray , de una fascinación
interior mayor, cuando pretende que el
“opalescencias opacas” que adopta Bra
de la ausencia de los detalles que
una criatura bella e improbable.
y propone la materia de lo sensible y
provocada por las transparencias
arte supere la apariencia, que podría ser
en parte de los rostros que representa
plasmará en obras de arte similares a
Rossetti la quiso con ojos cándidos y
lo visible. La investigación pictórica
de los velos, pero también de una
engañosa, y represente el pensamiento
tienen una valencia doble y mágica:
espejismos de una realidad diversa,
atónitos, y labios turgentes de un rojo
de Bra se orienta a la representación
seducción involuntaria que nace de
y la conciencia, en un desafío complejo
esconder, es decir, velar, en el sentido
insólita y poética. El artista adopta
artificial, Boldini la presentó como
del retrato y de la figura femenina, que
la indiferencia y del alejamiento de
y fascinante que trasciende la imagen
más estricto del término, a la vez que
una nueva percepción, sobre todo en
una hipérbole visual, voluptuosa y
analiza a través de una iconografía
uno mismo y que se pierde en miradas
en sí misma. Para ello, actúa por
desvelar, descubrir o revelar. En su obra,
cuanto a la representación de la mujer,
elegantemente envuelta en sedas
concreta y personal, en la cual es
que alcanzan horizontes prohibidos
sustracción: parte de lo manifiesto en la
Bra quiere desvincular la mirada de toda
con la incorporación de elementos y
iridiscentes acariciadas por un viento
intensa la idealización de la imagen..
para el observador. El corte fotográfico
imagen para llegar, a través de procesos
objetividad, sugerir al observador lo
colores sutilmente evocadores, casi
perpetuo y Klimt la soñó como una joya
Las protagonistas de las obras de Bra
contribuye a centrar la atención en
significativos, a la superficie del color: la
que se encuentra debajo de la imagen
ilusorios. En el arte, sobre todo en el
glacial engastada en un fondo dorado
están secuestradas en una dimensión
sutilezas y detalles importantes de la
imagen es fugaz, el momento captado
humana. Paradójicamente no muestra
arte contemporáneo, la representación
y detalles decorativos minuciosos
sublimada, alejada de lo contingente
efigiada, que acompaña al observador
y atesorado, efímero, transitorio y, por
nada que quebrante la imagen, sino que
de la figura femenina ha estado sujeta
que ha trascendido, ayer y hoy, por su
y sin condicionar por lo real, mujeres
más allá de lo visible en un viaje por
consiguiente, auténtico. El observador
la muestra extraordinaria, en su esencia,
a interpretaciones en las que se han
sensualidad estudiada y descarada.
silenciosas de ojos entrecerrados como
los meandros de la gracia que ella
se encuentra al mismo tiempo dentro y
en su principio y en su concepto.
BRA Fabio Brasiliani, in arte BRA, nel 1985
complessità dei visi e dei corpi umani
inizia la carriera da professionista
non disdegnando la realizzazione
in pubblicità come illustratore
di opere di sapore metafisico dove
specializzandosi nell’iperrealismo,
la denuncia sociale si mescola alla
sviluppando per oltre un decennio
raffinata tecnica rappresentativa. Le
centinaia di opere, nel corso della
opere dove la presenza di un soggetto
carriera ha lavorato per molti dei
vittima di una situazione paradossale,
più importanti marchi nazionali
ma non per questo meno reale, sono
ed internazionali, quali: Aermec,
generalmente di grandi dimensioni
Algida, Aperol, Apple, Atlas filtri,
e dimostrano la sicurezza dell’Artista
Bata, Bailo, Benetton, Bticino,
nel mettersi in gioco senza timori
Came, Carrera, Colmar, Dainese,
reverenziali verso lo spettatore, così
De Longhi, Electrolux, Eminflex,
come le opere che rappresentano
Ennerev, Eridania, Fiat, Floritalia,
soggetti femminili vogliono rendere
Interflora, Hewing, Inglesina, Lange,
omaggio alla bellezza senza indulgere
Lowara, Luxottica, Mazda, Mc Cain,
B-Ticino©
BRA
to name but a few: McCann Erikson,
out there without reverential fear
J.Walter Thompson, Young & Rubicam,
of the spectator, and so his works
Ogilvy & Mather, Saatchi and Saatchi,
that represent female subjects aim
nella ricerca di sfondi accattivanti
Fabio Brasiliani, to the art world BRA,
TBWA. His profound love of illustration
at paying homage to beauty without
Mercedes, Nec, Pepsi Cola, Peugeot,
quasi a voler dimostrare che la
having started his professional career
has never waned, and his innate
indulging in the pursuit of captivating
RAI, Rana, Remsa, Renault, Risport
purezza del tratto non necessità
in advertising in 1985 as an illustrator,
personal passion for drawing and
backdrops, almost as if wishing to
skates, Rossignol, Safilo, Smith lenses,
di supporti coreografici. Suscita
he specialised in hyper-realism and
painting have led him to produce a
demonstrate that the pureness of
Tuborg, Venini e altri; ha collaborato
particolare interesse la fase nuova
produced hundreds of works over a
series of drawings and paintings using
the trait requires no choreographic
con molte Agenzie pubblicitarie di
di ricerca creativa ed espressiva, le
period of thirty years. Throughout his
classic techniques, from pencil to
support. Of particular interest is this
rilevanza internazionale, per citarne
opere che riflettono l’immaginario
career he has worked for many of the
charcoal and chalk on paper, through
new phase of creative and expressive
alcune: McCann Erikson, J.Walter
dell’artista, il quale, con un tratto
leading national and international
to painting with acrylics on canvas
research, where his works reflect
Thompson, Young & Rubicam, Ogilvy
decisamente più marcato, estrae volti
brands, the likes of: Aermec, Algida,
and plaster. His realist paintings
the artist’s imagination, who with
& Mather, Saatchi and Saatchi, TBWA.
e figure da fondi nei quali emergono,
Aperol, Apple, Atlas filtri, Bata, Bailo,
focus mostly on representing the
a decidedly bolder trait, extracts
L’amore viscerale per l’illustrazione
quali testimoni rappresentativi e
Benetton, Bticino, Came, Carrera,
beauty and complexity of faces and
faces and figures who relive a new
non l’ha mai abbandonato e la sua
rivivono una loro nuova esperienza
Colmar, Dainese, De Longhi, Electrolux,
human bodies, without scorning the
communicative experience, reinforced
innata passione personale per il
comunicativa, rafforzata dall’uso
Eminflex, Ennerev, Eridania, Fiat,
production of works of a metaphysical
by the skilful use of media which
disegno e la pittura lo hanno portato a
sapiente di media che ne conferiscono
Floritalia, Interflora, Hewing, Inglesina,
flavour, where social denouncement
endow them with a considerable
realizzare una serie di disegni e dipinti
un notevole impatto visivo. Da alcuni
Lange, Lowara, Luxottica, Mazda,
is mixed with the sophisticated
visual impact. For serveral years he
utilizzando le tecniche classiche dalla
anni ha intensificato l’interesse e la
Mc Cain, Mercedes, Nec, Pepsi Cola,
representative technique. The works
has strengthen his interest and his
matita al carboncino al gesso su carta
ricerca nel campo artistico ed espone
Peugeot, RAI, Rana, Remsa, Renault,
where the presence of a person who is
research within the artistic field,
per poi arrivare a dipingere con acrilici
in gallerie d’arte e musei, a livello
Risport skates, Rossignol, Safilo, Smith
a victim of a paradoxical situation, but
featuring his creations within solo and
su tela e su intonaco. La sua pittura
nazionale ed internazionale, con
lenses, Tuborg, Venini and others still;
by no means less real, are generally
collective exhibitions in museums and
realista si concentra soprattutto
mostre personali e collettive.
he has freelanced for many major
large in size and they show the
art galleries at a national/international
international advertising agencies,
Artist’s confidence in putting himself
level.
a rappresentare la bellezza e la
De Longhi ©
BRA
BRA
Kreidestift eine Reihe von Zeichnungen
Fabio Brasiliani, Künstlername BRA, seine
Akrylgemälde auf Leinwand und Putz.
berufliche Karriere beginnt im Jahr 1985
Seine realistischen Werke beziehen sich vor
und Gemälden auf Papier sowie
Mc Cain, Mercedes, Nec, Pepsi Cola,
ensuite à peindre avec des peintures
Brasiliani, connu sous le pseudonyme
Peugeot, RAI, Rana, Remsa, Renault,
acryliques sur toile et sur enduit. Sa
BRA, En 1985, il débute sa carrière
Risport skates, Rossignol, Safilo, Smith
peinture réaliste cherche surtout à
als Werbefachmann und Illustrator im
allem auf die Schönheit und Komplexität
professionnelle dans la publicité en
lenses, Tuborg, Venini et d’autres ;
représenter la beauté et la complexité
Fachgebiet des Hyperrealismus, wo er
von Gesichtern und menschlichen Körpern,
tant qu’illustrateur, et se spécialise
il a collaboré avec de nombreuses
des visages et des corps humains sans
während mehr als einem Jahrzehnt für die
aber er verschmäht keinesfalls Werke
dans l’hyper-réalisme, en développant
agences publicitaires de renommée
dédaigner la réalisation d’œuvres
wichtigsten internationalen Markenzeichen
mit einem metaphysischen Geschmack,
pendant plus d’une décennie des
internationale, dont nous n’en citerons
présentant une saveur métaphysique
tätig ist: Aermec, Algida, Aperol, Apple,
wo Sozialklage sich mit raffinierter
centaines d’œuvres. Au cours de
que quelques exemples : McCann
où la dénonciation sociale se mêle à
Atlas filtri, Bata, Bailo, Benetton, Bticino,
repräsentativer Technik vermischt.
sa carrière, il a travaillé pour bon
Erikson, J.Walter Thompson, Young
la technique représentative raffinée.
Came, Carrera, Colmar, Dainese, De Longhi,
Die Werke, in denen eine Person einer
nombre des plus importantes marques
& Rubicam, Ogilvy & Mather, Saatchi
Les œuvres où la présence d’un sujet
Electrolux, Eminflex, Ennerev, Eridania,
paradoxen Situation zum Opfer fällt,
nationales et internationales, telles
and Saatchi, TBWA. L’amour viscéral
victime d’une situation paradoxale,
Fiat, Floritalia, Interflora, Hewing, Inglesina,
hierdurch aber nicht weniger reell wird,
que : Aermec, Algida, Aperol, Apple,
qu’il porte à l’illustration ne l’a jamais
mais pour autant pas moins réel, sont
Lange, Lowara, Luxottica, Mazda, Mc Cain,
sind normalerweise in großen Formaten
Atlas filtri, Bata, Bailo, Benetton,
abandonné et sa passion personnelle
généralement de grandes dimensions
Mercedes, Nec, Pepsi Cola, Peugeot, RAI,
realisiert und beweisen die Sicherheit
Bticino, Came, Carrera, Colmar,
innée pour le dessin et la peinture
et mettent en évidence la sécurité de
Rana, Remsa, Renault, Risport skates,
des Künstlers, sich ohne ehrfürchtige
Dainese, De Longhi, Electrolux,
l’a conduit à réaliser une série de
l’Artiste qui ne craint pas de se mettre
Rossignol, Safilo, Smith lenses, Tuborg,
Bangigkeit gegenüber des Beobachters
Eminflex, Ennerev, Eridania, Fiat,
dessins et de peintures en utilisant les
en jeu envers le spectateur, de même
Venini, um nur einige zu nennen. Er arbeitet
aufs Spiel zu setzen. Gleiches gilt auch
Floritalia, Interflora, Hewing, Inglesina,
techniques classiques, du crayon au
que les œuvres qui représentent
mit den wichtigsten internationalen
für die Werke mit weiblichen Subjekten
Lange, Lowara, Luxottica, Mazda,
fusain à la craie sur papier, pour arriver
des sujets féminins veulent rendre
Werbeagenturen zusammen, wie
als Homage an die Schönheit, ohne der
beispielsweise: McCann Erikson, J.Walter
Suche nach faszinierenden Hintergründen
Thompson, Young & Rubicam, Ogilvy &
nachzugeben, als sollte bewiesen werden,
s’il voulait démontrer que la pureté
Mather, Saatchi and Saatchi, TBWA. In
dass es für die Reinheit der Züge keiner
du trait n’a pas besoin de supports
den 80er Jahren spezialisiert er sich in der
choreographischen Unterstützung
choréographiques. Sa nouvelle phase
Maltechnik mit dem Aerograph, um dann
bedarf. Besonders interessant ist die neue
de recherche créative et expressive
im Laufe der 90er Jahre auf die digitale
Erforschung von Kreation und Ausdruck.
suscite un intérêt particulier, ainsi que
Illustration zu wechseln. Seit 2000 richtet
Die Werke spiegeln die Imagination
les œuvres qui reflètent l’imaginaire de
sich sein berufliches Interesse besonders
des Künstlers wider, der mit einem
l’artiste, lequel, par un trait nettement
auf die Graphik, jedoch mit intensiver
entschlosseneren Zug, Gesichter und
Befassung und Spezialisierung auf alle
Figuren aus den Hintergründen zieht,
Komponenten, die für die Realisierung
aus denen - als repräsentative Zeugen
émergent, comme des témoins
eines Bildes erforderlich sind: von
- die Einlage von Gemälden weniger
représentatifs, qui revivent leur
der Fotografie, über die Grafik bis zur
bekannter Autoren auftauchen, die eine
nouvelle expérience communicative,
3D-Animation. Mit seiner extremen Vorliebe
neue Kommunikationserfahrung erleben
renforcée par l’utilisation savante de
für Illustration und seiner persönlichen
und vom geschickten Einsatz der Medien
médias qui leur confèrent un impact
Leidenschaft für Zeichenkunst und
verstärkt werden, damit die Beobachter
Malerei realisiert er mit den klassischsten
optisch sehr beeindruckt werden.
plus marqué, extrait des visages et des figures de fonds dans lesquels
visuel considérable.
Colmar ©
de fonds captivants, presque comme
Luxottica ©
hommage à la beauté sans rechercher
Interflora ©
Algida©
Lange - Rossignol ©
En 1985, il débute sa carrière Fabio
Kunsttechniken wie Blei-, Kohle- und
Fabio Brasiliani, conocido como BRA en el ámbito artístico, comienza su carrera profesional en la publicidad en 1985 como ilustrador, se especializa en el hiperrealismo y crea cientos de obras durante más de una década. A lo largo de su carrera ha trabajado para muchas
por el diseño y la pintura
e importantes marcas nacionales e
le han llevado a realizar
internacionales, como las siguientes:
una serie de dibujos y cuadros
Aermec, Algida, Aperol, Apple, filtros Atlas,
utilizando las técnicas clásicas de
Bata, Bailo, Benetton, Bticino, Came,
lápiz de carboncillo y tiza en papel para
Carrera, Colmar, Dainese, De Longhi,
luego aventurarse a pintar con acrílico en
Electrolux, Eminflex, Ennerev, Eridania,
tela y yeso. Su pintura realista se centra
Fiat, Floritalia, Interflora, Hewing, Inglesina,
sobre todo en representar la belleza y la
Lange, Lowara, Luxottica, Mazda, Mc Cain,
complejidad de los rostros y de los cuerpos
manera, las obras que representan objetos
Mercedes, Nec, Pepsi Cola, Peugeot, RAI,
humanos, sin menospreciar las obras de
femeninos pretenden rendir homenaje
Rana, Remsa, Renault, Risport skates,
carácter metafísico en las que combina la
a la belleza sin caer en la búsqueda de
Rossignol, Safilo, gafas Smith, Tuborg,
denuncia social con una técnica depurada.
un escenario atractivo, casi como si
Venini y otras. Además, ha colaborado con
Las obras en las que la presencia de una
quisiera demostrar que la pureza del
muchas agencias publicitarias de prestigio
víctima de una situación paradójica, pero
trazo no necesita arreglos coreográficos.
internacional, entre otras: McCann Erikson,
no por ello menos real, son generalmente
Suscita especial interés su nueva fase
J.Walter Thompson, Young & Rubicam,
de grandes dimensiones y demuestran
de investigación creativa y expresiva,
Ogilvy & Mather, Saatchi and Saatchi y
la seguridad del artista, que se pone
las obras que reflejan el imaginario del
TBWA. Jamás ha dejado de lado su gran
a prueba sin experimentar un temor
artista, el cual, con un trazo sin duda
amor por la ilustración y su pasión innata
reverencial al espectador. De la misma
más marcado, arranca rostros y figuras que emergen del fondo como testigos
Martinelli Film ©
Mercedes Benz ©
representativos y rememoran su nueva experiencia comunicativa, reforzada por el sabio uso de soportes que le confieren un extraordinario impacto visual. Desde hace algunos años ha aumentado su interés e investigación en el campo artístico y expone en galerías de arte y museos, tanto nacionales como internacionales, ya sea en exposiciones individuales o colectivas.
Eminflex ©
Apple ©
BRA
Compulsione I 80x80 cm Acrilici tecnica mista su tela Acrylique technique mixte sur toile Mischtechnik mit Akrylfarben auf Leinwand Acrílicos técnica mixta sobre lienzo 31.5x31.5 in Mixed technique acrylics on canvas
Reminescenza I 80x80 cm Acrilici tecnica mista su tela Acrylique technique mixte sur toile Mischtechnik mit Akrylfarben auf Leinwand Acrílicos técnica mixta sobre lienzo 31.5x31.5 in Mixed technique acrylics on canvas
Evocazione Prima 80x80 cm Acrilici tecnica mista su tela Acrylique technique mixte sur toile Mischtechnik mit Akrylfarben auf Leinwand Acrílicos técnica mixta sobre lienzo 31.5x31.5 in Mixed technique acrylics on canvas
Judith 80x80 cm Acrilici tecnica mista su tela Acrylique technique mixte sur toile Mischtechnik mit Akrylfarben auf Leinwand Acrílicos técnica mixta sobre lienzo 31.5x31.5 in Mixed technique acrylics on canvas
Donna 80x80 cm Acrilici tecnica mista su tela Acrylique technique mixte sur toile Mischtechnik mit Akrylfarben auf Leinwand Acrílicos técnica mixta sobre lienzo 31.5x31.5 in Mixed technique acrylics on canvas
l’Abbraccio 80x80 cm Acrilici tecnica mista su tela Acrylique technique mixte sur toile Mischtechnik mit Akrylfarben auf Leinwand Acrílicos técnica mixta sobre lienzo 31.5x31.5 in Mixed technique acrylics on canvas
Via Preclusa 80x80 cm Acrilici tecnica mista su tela Acrylique technique mixte sur toile Mischtechnik mit Akrylfarben auf Leinwand Acrílicos técnica mixta sobre lienzo 31.5x31.5 in Mixed technique acrylics on canvas
Riverberi Densi 80x80 cm Acrilici tecnica mista su tela Acrylique technique mixte sur toile Mischtechnik mit Akrylfarben auf Leinwand Acrílicos técnica mixta sobre lienzo 31.5x31.5 in Mixed technique acrylics on canvas
Confine Fragile 80x80 cm Acrilici tecnica mista su tela Acrylique technique mixte sur toile Mischtechnik mit Akrylfarben auf Leinwand Acrílicos técnica mixta sobre lienzo 31.5x31.5 in Mixed technique acrylics on canvas
Domino Parziale 80x80 cm Acrilici tecnica mista su tela Acrylique technique mixte sur toile Mischtechnik mit Akrylfarben auf Leinwand Acrílicos técnica mixta sobre lienzo 31.5x31.5 in Mixed technique acrylics on canvas
Evocazione I 80x80 cm Acrilici tecnica mista su tela Acrylique technique mixte sur toile Mischtechnik mit Akrylfarben auf Leinwand Acrílicos técnica mixta sobre lienzo 31.5x31.5 in Mixed technique acrylics on canvas
Evocazione II 80x80 cm Acrilici tecnica mista su tela Acrylique technique mixte sur toile Mischtechnik mit Akrylfarben auf Leinwand Acrílicos técnica mixta sobre lienzo 31.5x31.5 in Mixed technique acrylics on canvas
Complice 80x80 cm Acrilici tecnica mista su tela Acrylique technique mixte sur toile Mischtechnik mit Akrylfarben auf Leinwand Acrílicos técnica mixta sobre lienzo 31.5x31.5 in Mixed technique acrylics on canvas
Con un Tocco 80x80 cm Acrilici tecnica mista su tela Acrylique technique mixte sur toile Mischtechnik mit Akrylfarben auf Leinwand Acrílicos técnica mixta sobre lienzo 31.5x31.5 in Mixed technique acrylics on canvas
Ad un Passo 80x80 cm Acrilici tecnica mista su tela Acrylique technique mixte sur toile Mischtechnik mit Akrylfarben auf Leinwand Acrílicos técnica mixta sobre lienzo 31.5x31.5 in Mixed technique acrylics on canvas
Sentimi 80x80 cm Acrilici tecnica mista su tela Acrylique technique mixte sur toile Mischtechnik mit Akrylfarben auf Leinwand Acrílicos técnica mixta sobre lienzo 31.5x31.5 in Mixed technique acrylics on canvas
il Tuo Domani 80x80 cm Acrilici tecnica mista su tela Acrylique technique mixte sur toile Mischtechnik mit Akrylfarben auf Leinwand Acrílicos técnica mixta sobre lienzo 31.5x31.5 in Mixed technique acrylics on canvas
Persuasione 80x80 cm Acrilici tecnica mista su tela Acrylique technique mixte sur toile Mischtechnik mit Akrylfarben auf Leinwand Acrílicos técnica mixta sobre lienzo 31.5x31.5 in Mixed technique acrylics on canvas
Delicata nell’Ombra 80x80 cm Acrilici tecnica mista su tela Acrylique technique mixte sur toile Mischtechnik mit Akrylfarben auf Leinwand Acrílicos técnica mixta sobre lienzo 31.5x31.5 in Mixed technique acrylics on canvas
Jade 80x80 cm Acrilici tecnica mista su tela Acrylique technique mixte sur toile Mischtechnik mit Akrylfarben auf Leinwand Acrílicos técnica mixta sobre lienzo 31.5x31.5 in Mixed technique acrylics on canvas
Pensiero Docile 80x80 cm Acrilici tecnica mista su tela Acrylique technique mixte sur toile Mischtechnik mit Akrylfarben auf Leinwand Acrílicos técnica mixta sobre lienzo 31.5x31.5 in Mixed technique acrylics on canvas
Inespressa I 80x80 cm Acrilici tecnica mista su tela Acrylique technique mixte sur toile Mischtechnik mit Akrylfarben auf Leinwand Acrílicos técnica mixta sobre lienzo 31.5x31.5 in Mixed technique acrylics on canvas
Miriam 80x80 cm Acrilici tecnica mista su tela Acrylique technique mixte sur toile Mischtechnik mit Akrylfarben auf Leinwand Acrílicos técnica mixta sobre lienzo 31.5x31.5 in Mixed technique acrylics on canvas
Vivi Libera 80x80 cm Acrilici tecnica mista su tela Acrylique technique mixte sur toile Mischtechnik mit Akrylfarben auf Leinwand Acrílicos técnica mixta sobre lienzo 31.5x31.5 in Mixed technique acrylics on canvas
Desire 70x70 cm Acrilici tecnica mista su tela Acrylique technique mixte sur toile Mischtechnik mit Akrylfarben auf Leinwand Acrílicos técnica mixta sobre lienzo 27.5x27.5 in Mixed technique acrylics on canvas
Cecilia 70x70 cm Acrilici tecnica mista su tela Acrylique technique mixte sur toile Mischtechnik mit Akrylfarben auf Leinwand Acrílicos técnica mixta sobre lienzo 27.5x27.5 in Mixed technique acrylics on canvas
organizzazione e logistica
comunicazione e marketing
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