Avenida 53 n°2 by Avenida 53

i m รก g e n p o r : c r u z i t o (c h i m b a r o n g o)

Índice Construir la Historia...

De la chacra

14 - 19

Dj Naztyk

22 - 25

(San Fernando)

(Nancagua)

(Rengo)

Sario

(Chimbarongo)

28 - 31

El And3

34 - 37

Arte en la Avenida

40 - 47

Más que Rapero : Larking

48 - 49

(Rengo)

(Rancagua)

Cocinando en la Avenida

Seamos consecuentes, muchas veces he leído por ahí que “faltan grupos locales en los eventos”, que “exista más apoyo en la zona”, pero que sucede cuando esto pasa?... Sólo quedan frente al escenario quienes van con el hermano que está entregando su show y el resto?... Si vamos a representar nuestra cultura, que sea con hechos y no solo de la boca y de la ropa hacia afuera. El hip-hop es unión, respeto y por sobre todo humildad... para hacer escuela hay que demostrar con hechos y pruebas irrefutables que somos “HERMANOS”, reflejen aquel respeto del que se jactan en sus redes sociales, apoyen al colega que está en escena, pintando o bailando, que no les duela pagar una entrada para un evento local porque supuestamente una o dos lucas es muy caro. El amor no sabe de color, idiomas, sexo, etc... pero tampoco conoce de precios... que no les duela invertir en algo que van a recordar y disfrutar, no se aleje porque no conoce a quienes están dando todo para que pases un grato momento, no sea grooppie de youtube, NO ES MEJOR GRUPO EL QUE MÁS SUENA O ESCUCHAN, no regatee rebajas en la cultura, que muchas veces invierte más en vicios que en vez de dejarle algo, le quita parte de su vida y Ud. no reclama... Seamos “reales” como solemos decir que somos, respete para ser respetado y por sobre todo apoye, más aún si es de su zona, PORQUE TAMBIÉN ESTÁN SACANDO LA CARA POR USTED!!.

Hacer Memoria, Construir la Historia... 4

En primer lugar, quiero agradecer y felicitar al equipo detrás de Avenida 53 por emprender este proyecto y por intentar reconstruir, a través de sus páginas, el hecho de cómo se gestó el hip hop en San Fernando y en sus localidades aledañas. En segundo lugar quiero dejar en claro que la narración que contaré no representa –totalmente– esa historia. Tan solo corresponde a una pequeña parte. Un fragmento que transcurre entre fines de los noventa y comienzos del dos mil. Y esto es debido fundamentalmente a que la construcción de esta historia debe necesariamente hacerse recabando y juntando variados relatos, contados por todos los participantes activos a lo largo de estos años. Debe ser una construcción, también, que no solo le permita a ciertas personas expresar por escrito sus recuerdos y anécdotas, sino que esa historia debe hacerse, por sobre todo, dándole cabida a la recolección de relatos orales, debido a que se trata de una historia que se gestó mayormente boca a boca, en la calle, en el día a día, en la vida cotidiana. Gran tarea entonces, pero que sin duda la gente detrás de este proyecto (no tengo dudas a partir de la calidad del primer número) podrá llevar a cabo de la mejor manera. Hechas las aclaraciones, me dispongo entonces a hacer memoria.

Alguna vez leí por allí que, para mucha gente, uno de los acontecimientos que mayor impulso le dio al hip hop en Norteamérica a finales de la década de los setenta, fue el evento conocido como el Apagón de Nueva York de 1977. En efecto, entre el 13 y el 14 de julio de aquel año, la ciudad en la que ya desde algunos años atrás habían comenzado a gestarse lo que más tarde se conocerían como las cuatro ramas del hip hop, estuvo a oscuras debido a una gran falla en el sistema eléctrico. La enorme falla devino en un desbordante caos social, en el que miles de miles de neoyorkinos salieron aquella noche del 13 al 14 de julio a saquear las grandes tiendas del centro. Uno de los rubros que se vio más perjudicado fue el de la electrónica y, dentro de este, los productos más cotizados fueron los equipos de música. Si antes del apagón del ’77 habían tan solo cinco grupos de DJ’s en toda la ciudad que montaban fiestas de rap (debido en gran parte a lo costoso de los equipos), luego del apagón existió una proporción de casi uno por cuadra. Casi dos años después de este evento, uno de aquellos grupos, The Sugarhill Gang, lanzaría el single “Rapper´s delight”. La historia de ahí en adelante es más conocida, por lo que no viene al caso comentarla.

Menciono lo anterior porque intento encontrar un punto de arranque que me permita articular la historia de variadas personas que confluyeron en San Fernando a lo largo de los noventa, y cuyas relaciones acabaron germinando una incipiente escena de hip hop local que, demás está decirlo, a esta altura del siglo XXI ya está más que consolidada. Aunque obviamente en la difusión del hip hop local no existió ningún apagón ni nada por el estilo, pienso que la reconstrucción de esa historia puede hacerse persiguiendo los recuerdos de cómo fue la participación de otro artefacto tecnológico, el que, paradójicamente, a esta altura del siglo ya parece un elemento totalmente arcaico, perteneciente a un pasado muy remoto. Quiero decir que intentaré reconstruir esa historia recordando cómo se gestaba por aquellos años en San Fernando el circuito de intercambio de cassettes, porque ellos facilitaron relaciones sociales; es decir que permitieron que mucha gente que nunca antes se había visto en la ciudad se conociera entre sí, permitiendo, en definitiva, la difusión del hip hop. Vuelvo a decir que a esta altura de la vida los cassettes son algo bien cercano a la prehistoria de la tecnología musical, y hasta quizás muchos de los que lean este artículo nunca taparon las entradas de un cassette con scotch o algodón o papel mordido para regrabar encima otras canciones o hayan girado un cassette con un lápiz

bic para adelantar o retroceder la grabación hasta la canción que se quería escuchar. Pero por aquello años esto no solo era algo normal, sino que también permitió conocer, difundir y asentar el hip hop, no solo en San Fernando, sino que en muchas ciudades del mundo. Extraña paradoja entonces que mientras una tecnología comenzaba a entrar en desuso, curiosamente le daba vida a un movimiento social. Esta es la historia que me propondré reconstruir. Al momento en que comencé a interesarme por la música hip hop existían en la ciudad tres grupos musicales que cultivaban el estilo, los que durante aquellos años se presentaban frecuentemente en un evento cultural conocido como “Esquinas culturales”, en donde también tocaban (casi siempre en Los Copihues o en la sala Paul Harris) grupos de punk-rock y otras corrientes. Dos de ellos ya llevaban algunos años. Estos eran lleka meika y los N.N. El primero de ellos (si mal no recuerdo) estaba conformado por Fey Rúkan (en ese entonces “Garganta de lata”), el Perro Matu y el Parra. Era un grupo que reflejaba varias transformaciones características de los primeros años de asentamiento del hip hop, creo, en cualquier lugar del mundo. Era un grupo que provenía en sus orígenes de agrupaciones de baile que marcan las primeras expresiones de esta cultura en la ciudad. Primero se habían denominado 7

Snoopy, luego Grifunk hasta llamarse LLEKA MEIKA y dedicarse ya no al baile, sino que solo a la música. En los distintos cambios de nombre habían llegado a la última tan solo los tres muchachos antes nombrados. El otro grupo musical –los N.N– estaba conformado por Nino Rasputín, Dago’stilo y B.G. Ambos grupos provenían de la parte de “arriba” de San Fernando. LLEKA MEIKA de la Santa Elena y la Población Emergencia. Los N.N de la San Martín y Camino Real. Incluso puedo recordar algunos nombres de temas con los que se presentaba en las tocatas y en las “Esquinas culturales”. LLEKA MEIKA tenía temas titulados “Alucinaciones” y “Chapalapachala”. Algunos de los temas de N.N se llamaban “Latin Rodríguez” y “Abriendo el cielo”. El tercer grupo del que hablé más arriba estaba recién comenzando. Su nombre era Masrapatak3 y respondía a la fusión de los tag´s (en ese entonces “chapas”) de sus tres integrantes: Mastodonte (Robert Ilícito), Patá en lo´cico (Pancho Ortega) y K.O 3 (actual Kemos y por siempre conocido popularmente como Chamelo). Al tiempo de aquello el Robert y el Chamelo formaron un grupo aparte que tuvo mayor duración: Doctrina Criminal.

Alrededor de los dos primeros grupos se habían ido aglutinando personas, amigos, que con el paso de los años habían comenzado a acumular decenas y decenas de cassettes, los que habían conseguido de los modos y los medios más increíbles y diversos. Algunos de ellos se habían conocido en la ex Escuela Superior de Hombres N° 1, actual Jorge Muñoz Silva. El Matu, por ejemplo, había sido compañero de curso del Simón y en ese mismo establecimiento habían conocido al Shakil y al Sueco, quienes al igual que Simón también habían logrado hacerse de una gran cantidad de música. El sueco había llegado de ese país en algún momento a inicios de los noventa con un gran arsenal de música, poleras, posters y revistas de hip hop. Quienes compartieron más con él, incluso dicen que tenía en su pieza un póster gigante de una de las portadas de disco más memorables dentro del hip hop: el Niggaz for Life de N.W.A, con las almas de Eazy-E, Dr. Dre y M.C Ren saliendo de sus cuerpos muertos dibujados con tiza en la escena del crimen, en dirección al cielo, mientras en la parte baja de la caratula aparecía el nombre del disco al revés: efilrofzaggin. Recuerdo también que el Sueco en algún momento de los noventa tuvo un programa en la radio Niebla (si no me equivoco) dedicado al hip hop.

El circuito del cassette tenía sus particularidades. Siempre había uno que estaba marcando la pauta, teniendo lo que podríamos llamar un éxito entre el pequeño circulo de seguidores de hip hop, y la proeza consistía en saber localizarlo, ya que siempre andaba girando de mano en mano. En el boca a boca muchos de ellos lograban un sitial casi mítico, como si fueran la última gran revelación del hip hop. El primer volumen de Soul Assassins, el Forever de The Wu-Tang Clan, los primeros discos de Nas, los primeros discos de españoles que circularon (7 notas 7 colores, CPV, Frank-T, entre otros), el primer disco de Mexicano 777, entre los chilenos el primer disco de Los Brujoz, el Vida Salvaje de Makiza, los demos de Unión Clandestina y Pentotal Sódico, por solo nombrar algunos, los que se me vienen a la memoria en este momento. Recuerdo un caso particular. El primer disco de la banda francesa Manau, Panique celtique, el cual fue todo un suceso por sus bases súper melódicas en las que destacaban las gaitas. De repente todo el circuito hablaba de Manau como algo extraordinario y entonces había que seguirle la pista a la copia que andaba circulando, y siempre que llegabas al que se suponía tenía la copia, esta ya había pasado a otra mano y así sucesivamente. Sin embargo, en esas búsquedas, en ese seguir la pista a nombres de grupos y discos, pero también a personas que se iban sumando al 9

intercambio de cassettes y con ello al movimiento, el hip hop se fue asentando en la ciudad. Y de repente ya eramos decenas y en nuestras casas ya se habían comenzando a acumular cientos de cassettes piratas, algunos sonaban bien, otros con mucho aire lo que por cierto, no dejaba de darle un toque casi aurático, mítico a las grabaciones. Me atrevería a decir incluso que era uno de los sellos casi distintivos del underground. De hecho, aún recuerdo la primera vez que escuché a Frank-T en la casa del Kemos. Era el disco Los pájaros no pueden vivir en el agua porque no son peces, y en específico el tema “La rebelión de los Xsianos”. Era una grabación con mucho aire, por lo que la voz de Frank-T se escuchaba aún más de ultratumba. Puedo recordar inclusive los versos que más me impactaron en aquella primera escucha: “soy el producto de una ecuación sin resultado, una X al final de una operación que nunca nadie ha terminado”. A los pocos años después ya comenzó a consolidarse el C.D, y el internet, con lo que, si tenías computador, ya no había necesidad de salir a la calle a conseguir música nueva para los oídos. Pero esa ya es otra historia. Una historia que pueden y deben contar los que tenían computador e internet en aquel entonces.

Termino de escribir esta nota, dispareja y fragmentada como la misma memoria lo es, y caigo en la cuenta de que ha pasado mucho tiempo y que es realmente el tiempo el principal protagonista de este escrito. En él no doy todos los nombres de personas, quizás hasta de grupos, que participaban activamente en aquellos momentos, porque en definitiva mi intención no fue esa, no fue hacer un catálogo de nombres. Quizás mi única intención haya sido invitarlos a percatarse de cuánto tiempo ha pasado, cuánto tiempo hemos pasado en esto, con la intención de que ese darnos cuenta se transforme en una motivación para seguir construyendo proyectos tan valiosos como esta revista. Les hago llegar mis más sinceras felicitaciones y agradecimientos a quienes siguen manteniéndolo real.

Por “Huguito” Herrera Pardo : Profesor de Castellano, Doctorado en Literatura

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De La Chac

En honor al rape

c ra

ero de campo Esto comienza en 2009 cuando Rodrigo Rojas Pastenes (Fatdiamond) mc de la vieja escuela Nancaguina ex integrante del grupo Guana Jauría (2002-2004) presenta al grupo de amigos a su primo y tocayo Rodrigo Rojas Araya (Rockdevil) que llega a vivir a Nancagua procedente de la ciudad de Curicó el cual también era un mc de la old school curicana pero que llevaba algunos años sin hacer rap. Rock era en ese entonces un fanático seguidor de la magia ilusionista con cartas la cual practicaba y hacía muy bien, en todo los carretes demostraba algunos de sus mejores trucos lo cual obviamente era llamativo y entretenido para los presentes en aquellas reuniones, además con agua en el bote era aún más difícil captar la pillería y aún más impresionante el truco jajajja… bueno de esta forma rock se fue integrando al grupo de amigos y volviéndose compañero inseparable de su primo tocayo A.K.A “los Rojas”, al otro Rodrigo (Fatdiamond), también le entro el afán por los trucos de ilusión y comenzó a aprender de su 15

primo practicando con cartas y empezó a mostrar sus dotes de mago los cuales poco a poco fue perfeccionando con el tiempo hicieron sus rutinas las cuales mostraban como verdadero show en las juntas con los amigos, además obviamente como todos éramos seguidores y amantes del Rap, no podían faltar los Freestyle jaranero donde todos mostramos la pasión que sentíamos por la música y lo cual motivo a los primos a hacer unos temitas sueltos y crear su dueto de Rap al cual llamaron Forzaje en honor a la magia que tanto les gustaba. Dentro de este grupo de cabros buenos pal carrete de finde semana estaban Dj Sagaz y Souljan los cuales estaban en el proyecto musical de la banda fusión de Rap, Funk y Rock MuSoVi, por lo que los lazos de amistad hicieron que Forzaje tocara como teloneros de MuSoVi en varias tocatas, pub nocturnos y otros eventos. Así poco a poco se dieron a conocer y fueron haciendo contactos los cuales comenzaron a invitarlos a eventos de rap en los cuales les iba bastante bien, en el año 2011 graban su primer temita “Echar afuera” con dj sagaz en esa ocasión como mc y dj, con una pista echa por Souljan que en ese entonces llevaba años sin fabricar beats, se lanza nuevamente a la máquina de ritmos. Con este tema se realiza la grabación de un video clip el cual lamentablemente por problemas de producción nunca se editó. 16

Al ver la gran motivación que había por volver a hacer Hip Hop, música que sin duda marcó toda nuestra adolescencia, nacen nuevos proyectos con la intención de revivir aquellos años, es por eso que un día dentro de nuestras juntas nos motivamos para hacer un tema en el cual participo el “Rock” el “Fat” y “Souljan” e invitamos a un amigo también mc de la vieja escuela chepicana “Author”, el cual tenía su propio homestudio y lo ofreció para que grabáramos. En una tarde fabricamos el tema y lo grabamos, la verdad era primera vez que grabábamos de manera tan sencilla con una interfaz un mic y un notebook, ya que el tema anterior de Forzaje fue grabado en sala estudio y antiguamente por más amateurs que fuese un estudio se hacía con un pc de mesa, un mic interfaz y un lugar relativamente acondicionado para grabar por un tema de ruidos ambientales. La verdad quedamos bastante contentos con el resultado de ese trabajo el cual llamamos “Respect”, este fue un indicador de que este grupito se amoldaba bastante bien al momento de trabajar juntos, desde entonces es que nos comenzamos a juntar más seguido en la casa de nuestro compa Rockdevil que vivía solo, así que estábamos en nuestra salsa, nos propusimos comprar nuestro propio homestudio debido a la buena impresión que nos llevamos con este sencillo y portátil sistema de grabación, así que

comenzamos a experimentar con los temas que tenían los chiquillos como FORZAJE Souljan era el encargado de la producción el cual de a poco fue soltando la mano para lograr el sonido que se quería, no fue fácil ya que este llevaba varios años retirado de las perillas y literalmente lo pillo la tecnología, así que invitamos a otros amigos a ser participes de nuestros proyectos para trabajar en conjunto y tener más influencias y talentos en nuestros trabajos como el Derrame de Dirty loop y el hermano de chico del fat, estos cabros estaban fresquitos y actualizados en el audio así que a través de juntas e intercambio de conocimientos y colaboración de estos muchachos creamos otro tema en conjunto “Ruido”, el conejillo de indias de un proyecto que recién comenzaba. Hasta entonces para afiches o flayers de tocatas nos denominábamos como Forzaje Feat Souljan & DjSagaz los chiquillos presentaban sus temas junto a sagaz como dj y Souljan era invitado para rapear dos temas Respect y Ruido. Después de rapear varias veces con este sistema fue que decidimos formalizar la cosa, si habíamos comprado un homestudio, teníamos dos trabajos juntos y pretendíamos seguir haciendo más temas, llegamos a la conclusión de que debíamos organizar este grupito en algo un poco más 18

serio, fue así como pactamos un compromiso y nos conformamos oficialmente como agrupación a la cual queríamos darle una identidad distinta a lo habitual, teniendo en cuenta que ahora es todo distinto ya no somos esos adolescentes que nos juntábamos en la calle con la pandilla a rapear, fumar y tomar, hoy somos personas adultas y con responsabilidades, vivimos el rap de manera muy diferente a años atrás, antiguamente competíamos hoy queremos compartir, disfrutar y hacer las cosas bien, con el respeto que se merecen nuestros colegas del Rap y el público que te escucha, no queremos ser famosos todos tenemos nuestras profesiones y oficios claros, pero queremos plasmar nuestra pasión por el arte de las rimas en poesías sobre beats con armonías y sentir ese peso al compás del bombo y la caja pegando fuerte en el pecho y provocar esa sensación que solo un raper puede sentir y disfrutar y llegar a aquellos que realmente sientan identidad con nosotros. Por todo esto quisimos buscar un nombre que ojala No fuese el típico nombre hardcore o gangsta auto-referente que suelen haber muchos, eso no va con nosotros, así que buscamos un nombre atípico que identificara a la gente de la zona un nombre que reflejase humildad sencillez que fuese representativo y además darle su toque de humor, es así como nace DE LA CHACRA, en honor al rapero de campo, en honor al orgullo que se siente ser de provincia,

estos trabajos el 22 de agosto pasado en el teatro municipal de Nancagua y Actualmente estamos poco a poco trabajando nuevos temas y preparan Desde entonces nos pro- do la grabación de un segundo pusimos un mínimo de 8 temas videoclip. para sacar un disco los cuales comenzamos a crear y grabar con la intencionalidad de que el producto fuese acorde a los principios e ideales del proyecto, es por esto que en la edición de los temas la intensión era mostrar esa sencillez que queríamos plasmar, en el sentido de sonar lo mas naturales posibles, evitar el exceso de efectos buscando la simpleza sin perder el foco de sonar bien, creemos que eso le da un atractivo a las canciones te acerca un poco más al auditor el sonar lo más parecidos a la realidad que se pueda, de este modo no se crean falsas expectativas al momento de sonar en vivo y no desilusionamos al que de una u otra forma nos sigue. Aunque la excepción fue “Respect” que sale un poco de la línea de el resto de los track y marca un poco la diferencia ya que fue editado antes por nuestro coleguita Author el cual tiene un estilo diferente al nuestro pero que sin duda le da un toque especial y distinto al disco que finalmente concretamos en junio de 2014 y al mismo tiempo grabamos un videoclip con nuestro primer single “Rap de la chacra” el cual obviamente tenía que reflejar visualmente la intensión del tema que es la transición de ir desde el campo a la ciudad, realizamos el lanzamiento de todos nosotros vivimos en algún momento en la gran ciudad así que sabíamos de lo que hablábamos.

B - G I R L

C A T A R S I S

DJ NAZTYK

¿Qué es para ti la música? ¿Por qué Dj? Desde que uno nace escucha música en su diario vivir, sobre todo cuando en tu hogar también existen músicos, mi papá canta la música de su generación, en mi barrio a principios de los 90s mis amigos mayores escuchaban rap y bailaban break dance, puedo decir que crecí con esta hermosa cultura llamada HIP HOP desde siempre he estado marcado por mi música, mi música es mi vida.

Desde mi infancia me llamaron la atención los scratches, en esos años era muy niño y mis viejos no me iban a regalar un par de platos , un mixer , agujas ni vinilos no estaba al alcance, yo comencé siendo b-boy a principios de los 90’s, después fui mc un par de años, fundando la hardihood que después se convirtió en sabia teoría , también forme una banda llamada sexto dilema y nací amando el rap en la población Valentín Letelier siendo también parte del grupo más antiguo de la región y uno de los más antiguos de Chile os filhos, grabé y rapeaba pero no era lo mío, se me dio la oportunidad un día con unas lucas que me llegaron por un trabajo por ahí en el 98 o 99 y no dude en ir a Santiago en busca de una tornamesa de ahí no he parado nunca más de hacer tornamesismo , mi nombre es dj naztyk, pero no me considero dj , yo soy rapero. 23

¿Antes de dormir?

¿Sueño por cumplir?

¿Orgulloso de...?

La mayor parte de los días cuando llego del trabajo , llego a hacer tornamesismo mixing o scratching sino prendo las tornas , me coloco fonos y escucho rap o simplemente veo vídeos , no me aburre ni me aburrirá jamás ver vídeos de mi generación 90s que es mi estilo musical.

Lo que amo es el rap, llevo prácticamente toda mi vida haciendo rap sueño y persigo mi sueño que es vivir del rap, no sueño con hacerme millonario pero sí que me pudiese dar para vivir tranquilo.

De haber representado la Sexta Región en las tarimas más importantes de este país.

¿Mensaje positivo?

Ama el Hip Hop, no lo destruyas creyendo que te¿Dejarías de hacer esto? niendo más calle o siendo más delincuente que el resto serás ¿Algún evento que te haya No, porque es lo que amo mas rapero si es así no consemarcado? y al contrario día a día aumentan guirás mucho dentro de esta las ganas de concretar proyectos hermosa cultura. Music Evolution 2010 jun- y metas personales. ¿Más importante que el to a Estrellas del Porno me Hip - Hop? marcó porque creo que fue el ¿Tu concepto de primer festival masivo de hip hop evolución? Solo Dios y mi Familia. chileno y la pata que dejamos en ese show fue algo inexplica- Poder compartir ideas ble, antes de salir a tocar estaba con la gente de la nueva escuela probando sonido con dj b-ese, dj sin perder jamás la esencia de la atenea, dj sweet y veíamos como vieja escuela, quizás a mis 32 años llegaba la gente y se llenaba el me verán con una mente de viejo recinto, era tan impresionante la pero para mí la evolución de esto cantidad que los nervios me ma- se marcó en los 90s. Hoy creo yo, taban. Una vez lleno el recinto se que ya está todo creado , solo se veía la efervescencia del público, marca el hip hop de esa generaal final eso se convirtió en adrena- ción de una forma más moderna, lina y lo único que quería era salir encuentro que la gente de hoy lo a tocar hasta que llegó el momen- hace muy bien y los cabros más to , salimos y dejamos la caga fue jóvenes están trabajando muy la raja uno de los momentos más profesionalmente que eso fue lo hermosos que me ha regalado el que no se hizo en mi generación. hip hop en mi vida.

En tus mezclas... ¿Europa , Latino o Gringolandia?

Mayoritariamente Gringolandia, pero también admiro muchas bandas Francesas e Hispanoamericanas.

Nací el 18 de diciembre del año 1985 en la comuna de Chimbarongo sexta región bautizada con el nombre de Nadia Gabriela González Gálvez y más adelante conocida por (Sario mc) menor de 4 hermanos crecí rodeada de cariño en la población Gabriela Mistral donde nunca imaginé que más adelante encontraría el placer por el gusto de este estilo corre el año 1999 donde escuche por primera vez esta música y supe

que nunca más dejaría de escucharla. Más adelante ya cursando enseñanza media comencé a rodearme de gente con el mismo gusto que yo saqué mis primeros temas los cuales no grabe porque antes no existían esos medios y era todo más difícil y seguí todos esos años de adolescencia creando rap y cantando sin tener un registro de mis creaciones .

Luego salí de cuarto medio y muy inesperadamente nació mi hija fruto del amor con Patricio Sandoval (Maper) el cual será una pieza muy importante en mi vida artística. Año 2006 mi primera grabación musical con Felipe Ortega (Dofer) el tema titulado Alisson el cual estaba dedicado a mi hija, luego participé en un grupo llamado “Grutan clan” por nuestras memorables juntas en una grutita de Chimbarongo. Ya formada mi familia comenzamos a crear con nuestros medios nuestro propio semi estudio con el nombre de Maperhouse creando así mi primer disco llamado “Miradas de mi Vida” año 2008, con colaboraciones de Arido, Jhotalitros, Morbo, Pajaro y mc Neto, el cual cuenta lo difícil que es la vida y perseverar frente a toda adversidad y con un gusto muy especial pues fue fruto de nuestro esfuerzo como familia. Al mismo tiempo de sacar mi disco propio participé en un grupo llamado Metaforap con el cual sacamos un disco muy interesante de música especializada en crear conciencia con mc Neto, Arido y Maper, disco titulado Metaforap contra el tiempo ya que lo grabamos en muy corto tiempo porque un integrante se iba a estudiar muy lejos.

Desde aquel entonces no he dejado de hacer música aunque no he sacado más producciones, mi gusto por el hip hop trasciende más allá a la música que hago o al estilo de vida que llevo puesto que mi propia familia nació con esta música que mi hija la escucha que mis queridos amigos de antaño son los que conocí en este ambiente que estamos dejando una semilla a las nuevas generaciones y que el esfuerzo y el habernos costado tanto por no haber nacido en el tiempo donde existían tantas manos para grabar nos fortaleció de tal manera que no dejamos que esto simplemente pasara si no que luchamos para que se quedara en nuestras vidas tal vez no soy tan conocida pero el sabor que queda en mi por tener la capacidad de crear es realmente impagable. Hoy en día trabajando nuevamente en un proyecto junto a mi querido amigo Arido el cual será grabado por Maperhouse producciones con muchas ganas , anhelo y motivada a un 100% para que todo salga tal cual se planea.

A Mi nombre es Andrés Eduardo Pizarro Ascui (el and3), proveniente de la ciudad de Rengo, bueno comencé a escuchar rap por ahí en el año 2002, a la edad de 10 años escuchando por primera vez tiro de gracia, makiza ,rezonancia, nas mobb Deep… bueno y un sin fín de grupos ya sea de la escena nacional e internacional gracias a un vecino mío (GALO) el cual me pasaba música y me inculcó esta cultura, además agregar que me enseño el arte del grafiti y el tag, más que mal mi comienzo fue siendo bombardero, salía todas las noches a dejar mi chapa plasmada en la ciudad.

N D 3 33

En el año 2004 empecé a incursionar con mayor trascendencia haciendo mis primeras letras, asistiendo a tokatas y conociendo raperos, de los cuales me iba nutriendo y aprendiendo cosas respecto al rap. Año 2006 forme mi primer grupo llamado real expresión con un viejo conocido (GABRIEL _GBL), el cual no tuvo mayor aparición ya que solo grabamos 1 o 2 temas que quedaron para el recuerdo, año 2006 y forme mi segundo grupo llamado black rhyme conformado por Gonzalo Povea (gpp ) carlos camilla (emeageo) y yo, con este grupo pisé mis primeros escenarios , fue una linda experiencia que no concluyó en nada, ya que por distintos motivos no se siguió adelante con este proyecto. Después en 2007 , me integraron al grupo OBREROS DE LA LIRICA , el cual estaba formado por matias cabrera (matijuay ), fabian caro (trovador , carlos miño (karlosky) y yo ,bueno este grupo grabamos muchos temas , pisamos distintos escenarios y puedo decir que ha sido el grupo que más me ha marcado, pero por distintos motivos nos separamos en el año 2009, ya que algunos integrantes tenían sus proyectos como solista u oportunidades a formar parte de otras bandas.

Durante el año 2010 y 2011 dejé de hacer rap, me fui a estudiar y como era tanta la motivación y era tanto lo que yo quería a OBREROS DE LA LIRICA tuve un bajón de 2 años sin hacer rap.

que sabe que sus utopías pueden ser realidades y nunca me interpongo barreras aunque cueste uno debe luchar por su objetivo y lograr lo que uno más anhela, bueno este proyecto cuenta con un material audiovisual , grabado por QUEMIRAI AUDIOVISUAL (Felipe gutierres-SES), lanzado con el fin de ser un promocional y tener al público, amigos y conocidos expectantes a lo que viene, solo me queda agregar que mi disco ha sido grabado en OBRERO REC , ESTA SIENDO EDITADO POR METODOS (COMO LAS WEAS REC), y viene con muchas sorpresas buenas colaboraciones en especial las de patricio Gonzales (PATOBEATBOX) con el cual nos asociamos y salimos a tocar un par de veces juntos.

En el año 2012 nos volvimos a reencontrar pero solo 2 integrantes, trovador y quien les habla and3, con la idea de sacar a flote lo que alguna vez habíamos formado. En esta ocasión integramos a un amigo que conocí en el liceo Jorge aguilera (SNAIFERBEATS), el cual cumplió la función de beatmaker, con esta formación sacamos un EP titulado REGRESO ACTIVO el cual fue grabado y masterizado por leo mci Ramírez, muy motivados con este nuevo proyecto salimos a tocar en varias oportunidades dentro Soy un agradecido de y fuera de nuestra ciudad natal, quienes me han brindado opor(rengo) tunidades y apoyado en todos los 2013: empezamos con aspectos de mi vida. lo que sería el disco Lp titulado ROMPEKABEZAS en el cual alcanzamos a grabar 12 tracks , pero por diferencias de gustos y problemas de tiempo decidimos soltar los tracks, separarnos nuevamente y cada uno siguió con sus ideales propios. Al tiempo decidí crear mi propio trabajo solista cosa que jamás pensé en hacerlo, ya que era muy aferrado a la idea de un grupo pero resultó todo bien, “AUTOEFICACIA”, llamado así debido a que me considero una persona muy perseverante,

B - G I R L

C A T A R S I S

¿Lo primero que dices al levantarte? - Utaa la weaa...

¿Canción te motiva el día? - Hello God Morning de Puf Diddy

¿Disco de rap que mas te guste? - Nocturnal de Heltah Skeltah

¿Alguien que admires? - Mis Padres

¿Canción favorita? - Feel it kilarmy

¿Frase más común? - Soy un hombre libre... lo siento

¿Lo que te molesta?

Más Más que que Rapero Rapero :: Directamente desde Rancagua City , específicamente desde la experimentada y respetada SEVICIA MENTAL, nuestro bro LARKING DEL RAP, se somete a nuestro ya característico y particular cuestionario, veamos que más podemos aprender sobre él. 46

- La mentira

¿Lo que te hace feliz? - Escuchar música, escribir alguna rima, Tener pistas nuevas, grabar un tema, cantar.

¿Humorista preferido? - Lagarto Murdock

¿Tinto o blanco? - No tomo Vino jajajaja...

¿Serie favorita?

¿Algún vicio?

- Band Of Brothers

- El Rap

¿Superpoder?

¿Cogollo o paragua?

- Adaptarme a cualquier instrumental

- No Fumo

¿Conciertos o tokatas?

¿Tu libro favorito? - Juan Salvador gaviota es un libro que siempre recuerdo

- Ambas concierto de publico y tokata de MC

¿Sánchez o Vidal?

¿Tu mascota?

- Arturo Vidal

- El Psyco... El perro de mi hermano Gamma

¿Local o potrero?

¿Tu mejor canción?

- Da igual

- El tema “Depresión” creo que es el mejor porque no la he podido superar XD

¿Política en una palabra?

¿Deseo a sheng long?

¿Enamorado?

- Revivir a Big Pun

- Sí

¿Canción mamona?

¿Ron o cerveza?

- Thru Love de Kindred Family Soul

- Ron, Cerveza, Pisco, Whisky, Vodka, Agua ardiente, etc... menos Vino ajjajaja

¿Primer disco compraste?

que

- Poder

- The Best Nauthy By Nature

¿Tangananica o tangananá?

¿Bajón favorito?

- tangananica poh.. obvio jajajaja

- Completo a la hora que sea XD

¿Eres feliz?

¿Football o basquet?

- La felicidad es ambigua y no la busco como algo supremo... le sonrío al día y me adapto a los tiempos

- Futbol soccer y tbn football Americano

cocinando en

NhighMc, desde rengo nos entrega su 煤ltima producci贸n DEJALA QUE FLUYA que cuenta con la colaboraci贸n de grandes y conoc铆dos exponentes de la zona, producido en parte por nuestro colega DARIUS. Letras que vivencias y pensamientos forman parte de estos 18 tracks

n la avenida

Desde San Fernando nuestro hermano KUARTO ANGEL nos presenta su primer disco como solista titulado LAS CARICIAS DE LA ANGUSTIA. Trabajo que presenta tem谩ticas vivenciales y existenciales, con una producci贸n de lujo y colaboraciones de un nivel admirable. Dantino es el encargado editar de este magno producto.

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