+16
*Добро пожаловать в мир Прада!
КАЗАНЬ, УЛ. МАЛАЯ КРАСНАЯ, 12 ТЕЛ. 843 236 31 56; УЛ. МАЛАЯ КРАСНАЯ, 11/1 ТЕЛ. 843 264 28 48
TOMFORD.COM
VIP Казань,ул.Малая Красная,11/1 Тел. (843) 264-28-48
КАЗАНЬ, УЛ. МАЛАЯ КРАСНАЯ, 11/1, 12. (843) 264 48 28, 236 31 56. FERRAGAMO.COM
www.etro.com
КАЗАНЬ, УЛ. МАЛАЯ КРАСНАЯ, 7 ТЕЛ. (843) 237-85-60
VIP: Казань, ул. Малая Красная, 11/1 Тел. (843) 264-28-48 - larusmiani.it
© 2014 CHLOE. ВСЕ ПРАВА ЗАЩИЩЕНЫ
РЕКЛАМА
VIP Казань, ул. Малая Красная, 11/1 Тел. (843) 64-28-48 CHLOE.COM
VIP Казань, ул. Малая Красная, 11/1, 12 Тел. (843) 264-28-48, 236-31-56 www.ermannoscervino.it
santonishoes.com
Rich Classic г. Казань, ул. Гоголя, 3а Тел. (843) 264-62-44, (843) 238-40-32
Реклама
VIP Казань, ул. Малая Красная, 12 Тел. (843) 236-31-56 Rich Shoes Казань, ул. Островского, 1/6 Тел. (843) 292-26-28
Автор, учредитель проекта: Лина Курбанова Главный редактор, арт-директор: Мария Найшуль Литературный редактор: Наталья Михалёва Иллюстрации: Ксения Дятлова, Анна Найшуль Вёрстка: Анна Найшуль Стилист: Дания Бахтина Авторы: Наталья Михалёва, Булат Латыпов, Альбина Загидуллина Фотографы: Илья Славутский, Лёха Ким, Алексей Белоусов Корректор: Мила Ветрова . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . АДРЕС РЕДАКЦИИ и ИЗДАТЕЛЯ | 420111, г. Казань, ул. Малая Красная, 8 тел.: (843) 236 28 75. Email: editor@avenuevip.ru ОТДЕЛ РЕКЛАМЫ | Email : advert@avenuevip.ru . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Журнал отпечатан в типографии ОАО «Полиграфический комплекс «Пушкинская площадь» Адрес: 109548, г. Москва, ул. Шоссейная, 4д телефон: (495) 781 10 10 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Размещение рекламы, тел.: (843) 236 28 75 Свидетельство о регистрации СМИ ПИ № ТУ 16-00590 от 26.07.2011 г. выдано Управлением Роскомнадзора по Республике Татарстан. Редакция не несёт ответственности за содержание рекламных материалов. Все товары, рекламируемые в журнале, подлежат обязательной сертификации, все услуги – лицензированию. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Авторы публикаций выражают исключительно собственную точку зрения. Любое воспроизведение материалов и их фрагментов возможно только с письменного разрешения редакции. Цены действительны на день подписания номера в печать. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . ОБЛОЖКА | дизайн: Мария Найшуль фотограф: Лёха Ким стиль: Дания Бахтина модель: Виктория Халиуллова . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Номер подписан в печать 22.09.2014 Вы можете найти журнал VIP AVENUE по адресам: БУТИКИ: VIP г. Казань, ул. Малая Красная, 11/1; ул. Малая Красная, 12; ETRO (корнер) г. Казань, ул. Малая Красная, 7; RICH FASHION г. Казань, ул. Малая Красная, 7; PAUL & SHARK г. Казань, ул. Малая Красная, 7; RICH CLASSIC г. Казань, ул. Гоголя, 3а; RICH SHOES г. Казань, ул. Островского, 1/6; HUGO BOSS г. Казань, ул. Островского, 1/6; CHEAP & CHIC г. Казань, ул. Университетская, 3. ОТЕЛИ: ГРАНД ОТЕЛЬ г. Казань, ул. Петербургская, 1; РИВЬЕРА г. Казань, ул. Ф. Амирхана, 1; ШАЛЯПИН ПАЛАС ОТЕЛЬ г. Казань, ул. Университетская, 7/80; МИРАЖ г. Казань, ул. Московская, 1а; ART HOTEL г. Казань, ул. Островского, 33; SULEIMAN PALACE г. Казань, ул. Петербургская, 55; КОРСТОН г. Казань, ул. Николая Ершова, 1; МАРРИОТТ г. Казань, ул. Карла Маркса, 6. РЕСТОРАНЫ: ТАНГО г. Казань, ул. Братьев Касимовых, 33; КУПЕЧЕСКОЕ СОБРАНИЕ г. Казань, ул. Петербургская, 80; ПАШМИР г. Казань, ул. Хади Такташа, 30; ПЕРЦОВ г. Казань, ул. Профсоюзная, 23/12; FAMOUS г. Казань, ул. Бутлерова, 21; МАЛАБАР г. Казань, ул. Малая Красная , 13; PIAZZA FONTANA г. Казань, ул. Петербургская, 37; ВЕНЕЦИЯ г. Казань, ул. Хади Такташа, 24; БУРБОН г. Казань, ул. Кремлевская, 10 СПА-КОМПЛЕКСЫ: LUCIANO г. Казань, ул. Островского, 26; ПЛАНЕТА ФИТНЕС г. Казань, ул. Амирхана, 1а; БАРХАТНЫЙ СЕЗОН г. Казань, ул. Маяковского, 28. МАГАЗИНЫ: СОЛО-ЦЕНТР г. Казань, ул. Эсперанто, 16; ГАЛЕРЕЯ ВИН г. Казань, ул. М. Салимжанова, 17; г. Набережные Челны, пос. Сидоровка, ОАО «Закамье»; DEGAL г. Казань, ул. М. Салимжанова, 17; г. Казань, пр. Ибрагимова, 56, ТРК «Тандем»; г. Казань, ул. Вишневского, 51/73; SIA Home Fashion г. Казань, ул. Вишневского, 11; ВЕРНИСАЖ г. Казань, ул. Малая Красная, 3.
VIP BOUTIQUE, KAZAN
Итальянский Сад
Cкачать нашу книгу “A Collection of Works” с сайта:
lorospazioverde
www.spazio-verde.com
Официальный представитель в России: ООО «ТИЛЬЯ» +7 917 888 1188
Итальянский ландшафтный дизайн и архитектура
СОДЕРЖАНИЕ | 41 WELCOME TO
56
PRADA WORLD
тема номера: добро пожаловать в мир
Прада!
68
осень-2014
НОВЫЕ КОЛЛЕКЦИИ 134
Dior, Celine, Valentino, Vionnet, Dolce & Gabbana
НОВЫЕ МАРКИ
Balmain, Alexandre Vauthier, Larusmiani, Mikael D, Avtandil, Rhea Costa, Veronique Branquinho, Inès & Maréchal, Aperlai, SLY 010
НОЧЬ НЕЖНА
Pratesi
140
ИСКУССТВО РАДИ ИСКУССТВА
FREYWILLE
154
СЕМИДЕСЯТЫЕ: ЗОЛОТОЙ ВЕК В МИНИАТЮРЕ
текст: Наталья Михалёва
98
GENTLEMAN* *мужчина благородного происхождения
108 ГОРОДСКИЕ ЦВЕТЫ текст: Булат Латыпов
124 НАШИ ИДУТ Masterpeace
127
49
GERARD DAREL
PRADA BENEFICE* фото: LEXA KIM #LASTMNGMT стиль: Дания Бахтина
*Бенефис Прада
36
112
АЛГА фото: Илья Славутский стиль: Дания Бахтина
Rich Fashion ул. Малая Красная, 7 тел.: (843) 237 63 00
38
СЛОВО РЕДАКТОРА
Я ЛЮБЛЮ ОСЕНЬ, ПОТОМУЧТО ОНА ВСЕГДА ЯВЛЯЕТСЯ ВРЕМЕНЕМ НАЧИНАНИЙ И ПЕРЕМЕН. Кто знает, связана ли такая установка с сохранившимся с детства ощущением чистых сентябрьских тетрадей или же она является логичным следствием окончания сезона отпусков, поводом снова обратиться к ежедневнику и систематизировать планы. В любом случае, уверена, что осенняя прохлада бодрит и мотивирует выстроить собственный сценарий на год вперёд. К слову сказать, наши предки отмечали праздник Новый год именно осенью, и, признаться честно, мне эта идея кажется очень органичной и близкой нашему климату, а соответственно, и нашему настроению. Ведь что может быть более приятным завершением лета, нежели красивый пышный праздник? Да и осеннее многоцветие к этому располагает: золотые поля, багровые леса, красные ягоды рябины и только что собранные дары природы – самые настоящие праздничные украшения! Приподнятое настроение царит сейчас на всей территории глянца. В начале осени во всех столицах моды проходят показы летних коллекций. В этом году премьер-министр Италии Маттео Ренци заметил: «Сегодня мы отмечаем 60-летие итальянской моды. За границей многие проявляют жгучий интерес к Италии и итальянскому стилю, важность которого до сегодняшнего дня мы были склонны недооценивать». Именно мода помогла стране возродиться после Второй мировой войны, и именно на моду делаются ставки итальянских политиков сегодня. Удивительно, как такая трудоёмкая и по определению эксклюзивная область производства здесь смогла вырасти в целую индустрию! Ответ напрашивается сам собой – такое возможно только в Италии: восхищение своими корнями, великим историческим наследием, традициями, скреплённое ценностью семьи, – вот залог успеха. Отсюда и ставшие легендами многовековые секреты ремесленников, передающиеся от отца к сыну, и особое поэтическое отношение к жизни, и непревзойдённое качество. Ведь честь семьи для итальянцев превыше всего. Одним из ярчайших представителей великолепной плеяды итальянских фамильных брендов был и остаётся дом моды PRADA.
Одним из главных эстетических открытий при работе над этим номером для меня стало творчество французского художника Пьера Морне, который в прошлом сезоне создал для PRADA восхитительные декорации.
PRADA НЕ ПОДЧИНЯЕТСЯ ТРЕНДАМ, ОН ИХ СОЗДАЁТ! И всё потому, что это не только вещи высочайшего качества, а в первую очередь философия, которая формирует особенный мир. Гений Миуччи Прады, креативнго директора дома, кажется, коснулся всех сфер жизни. Ей принадлежат инновационные разработки в сценографии, мерчандайзинге. Она организовала фонд поддержки и продвижения современного искусства, на средства которого регулярно воплощаются в жизнь фантастические выставки и проекты, приложила руку к созданию целого ряда уникальных высокотехнологичных материалов. Адептами PRADA остаются самые авторитетные личности: мыслители и художники, редакторы модных журналов, режиссёры, фотографы, блогеры и даже сам папа римский. Доверие таких людей – это лучшее свидетельство того, что марка уверенно держится на вершине модного олимпа. Вот почему темой этого номера стал приход знаменитого бренда в наш город! (стр.41) Начиная с сентября Вы можете прикоснуться к уникальному миру PRADA, посетив бутик VIP, расположенный по адресу Малая Красная, 11/1! Добро пожаловать! главный редактор VIP AVENUE, Мария Найшуль.
P. S. Мы будем рады принять Ваши предложения и пожелания на электронный адрес: editor@avenuevip.ru. По вопросам рекламы обращайтесь по телефону: 225 01 81.
Rich Fashion Казань, ул. Малая Красная, 7, тел.: (843) 237 63 00
Совершенство в каждой детали, непревзойдённое качество материалов и филигранное исполнение присутствуют во всём, на чём начертано гордое имя семьи PRADA. К этой итальянской марке нельзя приобщиться походя, между делом. Давно ставшая эталоном, она всегда остаётся объектом желания, в соблазнительности которого так много остроты и так мало привычки. В своё время марка пережила трансформацию из аксессуарной в глобальную, разыгрывая карту рукотворности и традиций.
текст: Наталья Михалёва
41
ТЕМА НОМЕРА
Миучче Прада, занявшей в PRADA пост креативного директора, удалось не только пройти этот путь так, что многим пришлось потесниться, но и ответить на вопросы: правда ли, что в подробностях главное, существует ли альтернатива модной логомании и есть ли шанс у безупречного вкуса… И этот ответ: «ДА!»
1913
Всё началось в Милане в году, когда Марио Прада открыл небольшой магазинчик элегантных дорожных сумок. Привлечь внимание влиятельных клиентов ему удалось благодаря использованию экзотической мягкой кожи моржей. Тогда компания называлась Fratelli Prada («Братья Прада»). В 1958 году руководство компанией взяла на себя дочка Марио Прада – Луиза. В 1970 году коллекции одежды от Prada стали продаваться не только в Европе, но и в Америке. Аристократические сумки, декорированные кристаллами, украшенные редкими породами дерева и панцирем черепахи, были красноречивыми символами роскошной жизни, но продавались не очень – казались слишком громоздкими. Скорее всего, фирму бы настигли финансовый кризис и забвение, если бы не внучка Марио Прада Миучча.
Патрицио Бертелли
Как удалось Миучче создать столь впечатляющую историю успеха в не самой экономически стабильной Италии, где женщинам всегда достаются вторые роли? Миуччу сильно «мотало» в своих убеждениях: сначала она изучала политологию, потом посещала курсы мимов в театральном институте, вступила в коммунистическую партию, примкнула к феминисткам и после всего этого в конце семидесятых присоединилась к семейному бизнесу. Несмотря на феминизм, дело не обошлось без участия супруга. В 1978 году Прада познакомилась со своим будущим мужем и деловым партнёром Патрицио Бертелли: «Если бы я не встретила его, я бы, наверное, всё бросила на полпути или, по крайней мере, не смогла бы сделать того, что удалось!»
Супруги работали не покладая рук, и в восьмидесятых началось долгожданное расширение марки. Первый успех пришёл через несколько лет, когда Миучча создала базовые чёрные нейлоновые рюкзаки, навеянные промышленным дизайном. Первая женская коллекция Prada дебютировала в Милане в 1989-м, она была выдержана в спокойных тонах с преобладанием чёрного. Все линии были изысканны и просты. В 1992 году Prada представила новый молодёжный бренд Miu Miu и запустила собственную линию солнцезащитных очков. Толстые квадратные оправы ярких цветов понравились не всем, но со временем превратились в визитную карточку бренда. Интересно, что летняя коллекция очков Prada SS 2014 была максимально приближена к той, первой. Её примерили такие знаменитости, как Зои Салдана, Ева Мендес, Мэри-Кейт Олсен, Леди Гага и другие.
42
ТЕМА НОМЕРА
В 1995 году вслед за женской коллекцией последовала мужская, а затем появились аксессуары, парфюмерия, обувь и даже мебель.
Миучча Прада
Великолепно скроенные и выдающиеся по дизайну коллекции заставили критиков прийти к единодушию относительно величия Prada. Новомодные fashion-блогеры успели за неполные пять лет своей деятельности превратиться не просто в преданных поклонников марки, но и в ценный актив для её продвижения среди молодого поколения. У Миуччи формально нет профессионального образования, она не портной и даже не дизайнер в прямом смысле этого слова. Она не рисует модных эскизов, но её фантазия неистощима – Прада может воссоздать винтажную вещь до последнего стежка, произведя необходимую процедуру ремикширования с применением современных элементов. Не секрет, что в архивах женских журналов прошлых десятилетий рано или поздно наткнешься на look Prada.
Обращение к прошлому – то, что удерживает Миуччу на вершине. В современном понимании, когда дизайнеры сплошь обратились к ретро, она абсолютный трендсеттер. Чем точнее Миучча копирует вещи из прошлого, тем успешнее становится. Чувственные ремиксы сороковых и пятидесятых – образцы неидеальной элегантности для поколения владельцев iPad, подлинное очарование броскими калейдоскопическими цифровыми принтами, и откровенной сексуальностью, настоящими тканями, и прелестью обычных вещей. 43
Секрет Prada – прогрессивность. «Я занимаюсь инновациями. Не хочу даже видеть что-то, если оно не выглядит совершенно по-новому», – признается Миучча. Девяносто процентов тканей создаются эксклюзивно для бренда, а проектированием каждого магазина или даже простого подиума занимается руководитель всемирно известного архитектурного бюро OMA – Рем Колхас. Вообще, всё в компании устремлено к прогрессу. Простой пример: в семидесятом Миучча придумала материал Pocone – ткань наподобие нейлона, водонепроницаемая и прочная. Спустя пятнадцать лет Prada стала делать из Pocone сумки и рюкзаки, и последние стали настоящей fashion-легендой. Прогресс неустанно движет компанией, которая работает над десятками проектов одновременно. Второй секрет Прады – непредсказуемость. У обоих её брендов нет четкой ДНК, которая довольно явно прослеживается у других марок. И каждый сезон нам остаётся только гадать о том, что мы увидим на подиуме Prada и Miu Miu. Очевидно, что Chanel известны благодаря жакетам, а Louis Vuitton – монограммам LV. Но никто не знает, чем удивит нас Prada в будущем сезоне, и марке в этом, определённо, повезло. Существует убеждение, что для понимания коллекции Prada требуется хотя бы пара месяцев. По этому поводу критик Style.com Тим Блэнкс шутил, что вещи Prada можно анализировать до тех пор, пока ад не замёрзнет. Сначала некоторые вещи и даже целые коллекции остаются без внимания, их даже хотят снять с производства, а потом… они потихоньку появляются на премьерах, фотосессиях, красных дорожках, съёмках… И вот на неделях моды эти «непопулярные» предметы гардероба становятся униформой редакторов fashion-глянцев, а Анна Делло Руссо носит, пожалуй, добрую половину образов из некогда «непопулярной» коллекции. Аналогичная ситуация с другим немаловажным показателем – обложками журналов: на них вещи Prada также появлялись рекордное количество раз. Идеология Prada давно проникла во множество сфер. Миучча не была бы собой, если при всей своей разносторонности занималась бы только модой. У марки есть собственный культурный институт Prada Foundation, через который она соприкасается с искусством. У неё прочная связь с архитектурой – спасибо флагманским магазинам и коллаборациям с исследовательскими центрами. Ещё сильнее связь Prada с кино: бренд создавал костюмы для аниме-комикса Синдзи Арамаки в 2008 году и относительно недавно – для «Великого Гэтсби» База Лурмана. В 2012 году команда блестящих актёров, включая Гэри Олдмена, Уилльяма Дефо и Эдриена Броуди, украсила мужской показ Prada, а пару лет назад компания привлекла легендарного режиссёра Романа Полански снять показанный в Каннах ролик A Therapy. И всё это не беря в расчёт той армии голливудских актрис, которые надевали Prada на торжественные церемонии.
44
ТЕМА НОМЕРА
Prada любят и в театре: дизайнеры марки также поучаствовали в работе над оперой («Аттила» Джузеппе Верди); спектаклем («Любовная утопия» Менга Джинху) и даже вмешались в спорт, разработав форму итальянской сборной по парусному спорту для Олимпийских игр 2012 года. Не стоит забывать, что Патрицио Бертелли, муж Миуччи Прады и исполнительный директор марки, – известное имя в парусном спорте: он создал и спонсирует команду Luna Rossa. Не остались незамеченными выставка о Прада и Скиапарелли в Метрополитен-музее, модные вечеринки на Венецианской биеннале с Кейт Мосс в качестве диджея, дополненные арт-выставкой в венецианском филиале Prada Foundation. И всё же главным достижением Prada в финансовой сфере на сегодняшний день является выход на IPO в 2011-м. Открытие пространства Fondazione Prada в роскошном венецианском палаццо Ca’Corner della Regina – ещё одно «место силы» современного искусства в итальянском городемузее. Первая выставка в стенах палаццо собрала работы самых знаменитых художников последних лет, хиты коллекции Миуччи Прада и Патрицио Бертелли. Вторая была посвящена истокам современного искусства, творчеству дадаистов и их последователей. За «скромную, но со вкусом» униформу музейных смотрителей – чёрный низ, белые сорочки и чёрные кардиганы – разумеется, отвечал дом Prada. В июне этого года в том же Ca’Corner della Regina под патронатом Prada открылась выставка Art or Sound. Это не что иное, как самое настоящее расследование прошлого и настоящего, где пытаются понять и узнать больше о дружбе между искусством и звуками, а также тем, как первое и второе развилось за последние пять веков вплоть до наших дней. Неудивительно, если в скором времени в Prada займутся раскруткой новых талантов…
45
ТЕМА НОМЕРА
Последний показ Prada на мужской Неделе моды в Милане получился по меньшей мере необычным. На подиум в равных пропорциях одновременно вышли и мужчины, и девушки в вещах из круизной коллекции, созданной по мотивам семидесятых. Кстати, слова «круизная» Миучча избегает: «В слове «круизная» есть что-то второсортное. Пусть будет просто коллекция». Объяснения Миуччи о том, зачем она пригласила на подиум мужской Недели моды и мужчин, и женщин, представив сразу две коллекции, вызвали массу обсуждений: «Более естественно, когда мужчины и девушки выходят на подиум вместе, – сказала она. – Это более современно. Иначе же это выглядит так, будто мы до сих пор застряли в школе времен наших дедушек, когда мальчики и девочки обучались отдельно. Раздельные показы, как и раздельное обучение в школе, неестественны». Удивит ли она весь модный мир в сезоне осень-зима – 2014, устроив совместное шоу? Если да, то новая мода распространится с космической скоростью – то, что Прада моментально распространяет собственные идеи, давно не новость. Но, согласитесь, первой в голову мысль об объединении показов пришла только Миучче. Ещё Миучча Прада умеет невероятно удачно подбирать первых лиц для своих коллекций. Бенисио Дель Торо, Гэри Олдман, Уиллем Дефо, Майкл Питт, Тоби Макгуаер и Кристоф Вальц – список, который внушает как минимум уважение и как максимум трепет. Теперь к этой уважаемой компании присоединился ещё один замечательный актёр – шотландец Джеймс Мак Эвой. По заявлению представителей Prada, его индивидуальный стиль, харизматичность и оригинальность удачно рифмуются с основными посылами осенне-зимней коллекции бренда. Что же касается женского лица Prada, то им стала очаровательная австралийка Миранда Керр. Развод с Орландо Блумом никак не сказался на продвижении её карьеры. Миранда «обошла» в рекламном контракте с Prada Даутцен Крез, Алессандру Амбросио и Марину Линчук. v
КРЕДО МИУЧЧИ ПРАДА МЫСЛИТЬ ШИРЕ. Став креативным директором Fratelli Prada, Миучча расширила линейку: появились полноценные коллекции одежды, обуви, парфюмерии и аксессуаров. Не говоря уже о её культурных инициативах и арт-коллаборациях. ИДТИ ВРАЗРЕЗ С ОБЩЕСТВЕННЫМ МНЕНИЕМ. Первая коллекция, отличающаяся чистотой линий и монохромностью, шла вразрез с мировыми тенденциями агрессивной сексуальности, ярких цветов и всеобщего китча. Сыграв на контрастах, марка Prada мгновенно обрела поклонников. НЕ РАСПЫЛЯТЬСЯ. Продукция Prada стоит дорого, очень дорого, поэтому является символом успешности и благополучия. ПОМНИТЬ О ПРОШЛОМ. Большинство образов Prada позаимствовано из фильмов и модных журналов середины прошлого века. Парадокс в том, что, чем точнее она повторяет винтаж, тем популярнее эти вещи становятся. Пословица «Новое – это хорошо забытое старое» точна как никогда раньше. УДАЧНО И ВОВРЕМЯ СОЗДАТЬ СЕМЬЮ. О влиянии Патрицио Бертелли, мужа Миуччи и по совместительству исполнительного директора Prada, ходят легенды: говорят, именно он посоветовал открыть первые магазины в Нью-Йорке, запустить линию мужской и готовой одежды, приобрести мелкие бренды. Всё правда – когда оба супруга смотрят в одну сторону, совместный бизнес только укрепляет семейные узы.
47
Все представленные вещи – PRADA. Пальто – 162 500 руб. Сумка – 96 600 руб.
PRADA BENEFICE! фотограф: LEXA KIM # LASTMNGMT, ассистент: antony maloy стиль: Дания Бахтина, макияж: Оксана Косачёва, причёски: Сергей Стилистов, модель: Виктория Халиуллина.
* Бенефис ПРАДА! 49
Все представленные вещи – PRADA. Рубашка – 31 300 руб. Жакет – 68 100 руб. Сумка – 72 500 руб.
50
Все представленные вещи – PRADA. Блуза – 45 800 руб. Брюки – 45 800 руб. Сумка – 133 500 руб. Головной убор – 119 000 руб.
Все представленные вещи – PRADA. Кардиган – 104 600 руб. Шарф – 43 100 руб. Легинсы – 12 800 руб. Клатч – 55 100 руб.
Все представленные вещи – PRADA. Кофта – 30 100 руб. Юбка – 55 100 руб. Сумка – 103 400 руб.
Все представленные вещи – PRADA. на этой странице: Сумка – 87 000 руб. Кофта – 57 500 руб. на странице справа: Платье – 88 200 руб. Сумка – 126 600 руб. Сапоги – 57 500 руб.
ь нюд а т о д ла бу. то но э я прохардеро , о г а н данв, первсвоему и ж и ик ео т н апрот е йт а о уп ия, н и под т с а к ен да н огорч ворчес г е с нь в для ь т Осе повод жност не возмо т даё
56 тексты: Альбина Загидуллина
У природы нет плохой погоды и нет плохого времени года. Желаем Вам нового сезона, полного вдохновения!
она о сезира. г о эт м ией и кашеуже, г е л х а. и ви при шерстнты не-качалк й о са ло тн ха, рия лие меидепресе и крес п о н н би онечится оэто антв ками к с е в Б ано луй, ньев ст Пожа к поле с тре чем
Н
Ы В О
О К Е
Е Л Л
И КЦ
И
Осень-зима – 2014/2015. PRE-FALL.
DIOR дизайнер /
Раф Симонс
Считается, что осень – пора меланхолии. Дожди и мрачное небо частенько подтверждают этот грустный тезис. Но Раф Симонс не поддаётся унынию – строгие костюмы и серые платья из шерсти он освежил цветовыми вспышками на воротничках и подкладе, в образы добавил ЦВЕТОЧНЫЕ ПРИНТЫ и КРАСОЧНЫЕ АКСЕССУАРЫ. По-видимому, он пытается донести одну простую и важную идею: даже в хмурой осени есть место для ярких моментов. И даже устойчивые удобные туфли на платформе на самом деле демонстрируют головокружительный каблук.
купить / 58
Камилла Белль
Кейт Босуо рт
VIP. КАЗАНЬ, ул. Малая Красная, 11/1. Тел.: (843) 264-28-48
Кэролин М ёрфи
Осень-зима – 2014/2015. PRE-FALL.
CELINE дизайнер /
Фиби Фило
Фиби Фило снискала себе широкую славу благодаря таланту создавать красивую одежду на каждый день. НАТУРАЛЬНЫЕ ТКАНИ, СДЕРЖАННЫЕ ТОНА, СЛОЖНЫЙ КРОЙ – это тот стиль, который не требует революции от сезона к сезону. Celine – это инновационный casual, который идеально подходит и консерваторам, и модникам. Рецепт образа, который Вы не захотите снимать, одновременно прост и гениален: костюм ПРИГЛУШЁННЫХ ТОНОВ, УДОБНАЯ ОБУВЬ и МАССИВНЫЕ АКСЕССУАРЫ по вкусу.
купить / 60
VIP. КАЗАНЬ, ул. Малая Красная, 11/1. Тел.: (843) 264-28-48
Миранда Керр
Осень-зима – 2014/2015. Ready to wear. Неделя моды: Париж.
Осень-зима – 2014/2015. PRE-FALL.
VALENTINO дизайнеры /
Мария Грация Киури и Пьер Паоло Пиччиоли
Алекса Чанг
Модный дом в этом сезоне, кажется, вобрал в себя очень полярные тренды разных лет и придал им узнаваемый лоск «от Valentino». Мини 60-х цвета фуксии, платья а-ля РУССКИЙ САРАФАН, ЯПОНСКИЕ ПРИНТЫ, БАХРОМА, ЛОСКУТНАЯ ТЕХНИКА – всё выглядит элегантно и исполнено безупречно. Если у Вас есть потаённая мечта – модная тенденция, которая Вас пугала своим позиционированием «только для тинейджеров», то Valentino разрушил этот железный занавес, приправив их своим исключительным даром создавать аристократический шик. купить / 62
Рила Фукусим а
VIP. КАЗАНЬ, ул. Малая Красная, 11/1. Тел.: (843) 264-28-48
мо Оливия Палер
Осень-зима – 2014/2015. Ready to wear. Неделя моды: Париж.
Осень-зима – 2014/2015. PRE-FALL.
VIONNET дизайнер /
Гога Ашкенази
Vionnet семимильными шагами восходит на модный олимп, возвращая себе былое величие. Вполне заслуженно и по праву! Дом Vionnet, как никто другой, в этом сезоне почувствовал, что такое русский сезон осень-зима. ВОРОТНИКИ ИЗ НАТУРАЛЬНОГО МЕХА, ШЕРСТЯНЫЕ ПОНЧО, ТРИКОТАЖ, ЮБКИ НИЖЕ КОЛЕНА, ВАРИАЦИИ НА ТЕМУ «СВИТЕР С ОЛЕНЯМИ». Удивительно и парадоксально, что эта «тёплая» коллекция представлена В ХОЛОДНОЙ ЦВЕТОВОЙ ГАММЕ, что выгодно выделяет её на фоне осенних линий, выполненных традиционно в охристых тонах.
купить / 64
VIP. КАЗАНЬ, ул. Малая Красная, 11/1. Тел.: (843) 264-28-48
Candela Novem bre
Гога Ашкенази и команда дизайнеров VIONNET
Осень-зима – 2014/2015. PRE-FALL.
DOLCE & GABBANA дизайнеры /
Доменико Дольче и Стефано Габбана
Хелен М иррен
Новая коллекция повествует о рыцарстве и навевает сказочные мотивы. Средневековое великолепие нарядов щедро пропитано привычной для марки итальянской роскошью. Насыщенные ГЛУБОКИЕ ЦВЕТА, РУЧНАЯ ВЫШИВКА, АППЛИКАЦИИ, МЕХ, КАМНИ, КРИСТАЛЛЫ – талант модного дуэта создавать яркие и эффектные образы неоспорим. Узнаваемым символом осенне-зимней коллекции стало изображение антикварного ключа на одежде и аксессуарах. Кто знает, возможно, древний символ власти и правда обладает сверхъестественной силой… купить / 66
VIP. КАЗАНЬ, ул. Малая Красная, 11/1. Тел.: (843) 264-28-48
Кира Найтли
тексты: Наталья Михалёва
68
BALMAIN
ALEXANDRE VAUTHIER
Историю Balmain можно пересказать в двух словах: процветание при основателе бренда Пьере Бальмане, упадок и наконец ослепительный ренессанс. Превратить Balmain в молодой, игривый, востребованный бренд – такую задачу первым делом поставил себе новый арт-директор Оливье Рустен. Планы на развитие дома у него грандиозные: Balmain становится трендсеттером, а его новое лицо – Рианна – импонирует его стилю, привлекая в ряды поклонниц марки свою многотысячную фанатскую аудиторию.
Французский дизайнер Александр Вотье все делает с полной отдачей. Всё или ничего. Он одевает женщин в настоящий haute couture – такой, каким он должен быть в идеале. Вот уже пять лет Вотье настаивает: мода – это искусство прекрасного и ничего более. Высочайшее качество исполнения, продуманный выбор материалов, совершенство в точных штрихах, оригинальный дизайн, чуждый избыточности, давно оценили те, кто не привык зависеть от суждений и смотреть на ценники, обновляя гардероб.
LARUSMIANI Итальянский бренд с почти столетней историей знаменит тем, что ещё в 20-х годах прошлого века шил на заказ превосходные костюмы и тренчи. Вся продукция Larusmiani отшивается и раскраивается только вручную, эту марку носят для себя, а не напоказ – роскошь нельзя стандартизировать и поставить на поток. За коллекции нового сезона отвечает Элис Этро: «Женщина Larusmiani – это путешественница, городская кочевница, она динамичная, современная, обращающая внимание на культуру разных стран».
73
77
79
RICH Fashion
VIP
VIP
MIKAEL D
AVTANDIL
RHEA COSTA
Мода для Майкла Дердериана, креативного директора лейбла Mikael D, не просто работа или увлечение, но страсть и наслаждение каждым моментом, проведённым за любимым делом. Его модели, вдохновлённые изяществом золотого века, прославляют грацию и женственные силуэты, делая их идеальными. Стиль дизайнера – сказочный, мечтательный, воздушный и очень торжественный, с непременными акцентами на декольте и талии – особенно импонирует звёздному стилю.
Любимые приёмы грузинского дизайнера Автандила Цквитинидзе – графика, асимметрия и контраст фактур, умноженные на женственность. Без женственности его коллекции попросту немыслимы, даже если они выглядят авангардно и футуристически. По образованию Автандил – живописец, он один из немногих, кто собственноручно создаёт принты для тканей и обувь для собственных коллекций. Мода и культура одежды в Грузии всегда были на высшем уровне – марка тому яркое свидетельство.
«Комплименты должны доставаться не одежде, а женщине, которая её носит», – считает румынский дизайнер Андреа Константин. На этом же основана философия её марки – подчеркнуть то, что уже совершенно, найти общее со стилем и настроением, стать единым целым. Бренд давно стал синонимом нежного, романтичного и очень чувственного стиля: более женственные образы сложно себе представить. Каждое платье Rhea Costa создаётся для того, чтобы быть уникальным и особенным.
83
87
89
VIP
RICH Fashion
RICH Classic
ЕДИНАЯ СПРАВОЧНАЯ – (843) 561 11 11
69
VERONIQUE BRANQUINHO
INÈS & MARÉCHAL
APERLAI
Тандем дизайнеров Инесс Баерш и Алана Марешаль входит в двадцатку самых влиятельных брендов, специализирующихся на изделиях из меха, овчины и кожи. Марка Inès & Maréchal – наиболее искусное сочетание высочайших технологий обработки и выделки меха, тончайший процесс пошива, чистые линии дизайна с исключительным вниманием к деталям. Так изделия бренда стали признанными эталонами не только качества, но и прогрессивного стиля.
Молодой бренд выпускает креативную и очень качественную обувь. Основательница марки Алессандра Ланвен находит золотую дизайнерскую жилу в визуальном искусстве, черпая вдохновение у Джексона Поллока, Пита Мондриана и Пабло Пикассо. Удивительно, как оригинально их идеи приобретают в руках Алессандры новые формы и объёмы. Новый ориентир марки – тонкий, авангардный, немного ироничный стиль на основе простых и чётких структур.
91
93
95
RICH Fashion
RICH Classic
RICH Fashion
Пару лет назад бельгийский дизайнер заявила о себе громким рестартом. Свежие приёмы и идеи трудно не заметить: Вероник Бранкиньо стала сочетать материалы, которые официально считаются несочетаемыми, придумала новый крой юбки, которая выглядит как брюки, уделила много внимания текстурам. «Когда я работаю над коллекцией, – говорит Вероник, – я ищу точную форму. Для меня это как чистота, которая очень важна. Это квитэссенция». И снова здравствуйте, Вероник!
70
Подарите любимым…
Приглашаем посетить наш новый магазин, где специально для Вас собрано всё лучшее из коллекций белья и домашней одежды от лучших мировых брендов.
SLY 010 Молодую марку хорошо знают в высокоразвитых европейских странах. Яркий мир глэм-рока, атмосфера свободы и андеграундные течения неизменно вдохновляют дизайнеров, которые сразу обозначили своё видение: комбинации контрастов, броские детали, летящие ткани и подчеркнуто женственные силуэты. Особенно хороши кожаные изделия, безупречные во всех отношениях: материал, дизайн, крой, качество пошива. Модные критики уже называют SLY 010 одной из самых многообещающих марок сезона.
97 RICH Fashion ЕДИНАЯ СПРАВОЧНАЯ – (843) 561 11 11 Казань, ул. Малая Красная, 8. Тел.: (843) 238 23 23
BALMAIN Смуглолицая поп-звезда Рианна отныне олицетворяет стиль традиционного французского дома Balmain. Невероятно? Нет, факт – ещё весной её сделал лицом рекламной кампании марки новый креативный директор Оливье Рустен. По его словам – а он много раз называл певицу «новой иконой», – именно она обладает особым духом и настроением девушки Balmain: знает, что ей идёт, сильная – может просто надеть пижаму и выглядеть так, как будто собирается на красную ковровую дорожку. И это самое правильное отношение к современной моде. Превратить Balmain в молодой, игривый, одним словом, востребованный активной аудиторией бренд – такую задачу первым делом поставил себе новый артдиректор, получив желанную должность. Его собственный язык и эстетика – проверенные способы самовыражения, и он хочет, чтобы их поняли не только его друзья и коллеги. Так, Оливье сам стал стилизовать показы – ему казалось жутко старомодным нанимать стилистов или консультантов, которые учили бы его, как должна выглядеть его же одежда. Рустен – самый молодой дизайнер со времен Ива СенЛорана, ставший во главе авторитетного модного дома. Он присоединился к команде Balmain в 25 лет, сейчас ему 27, и обладает не только большой самоуверенностью, но и «избыточным» для его возраста мастерством. Иначе бы не стоял у руля. Своё ателье дизайнер называет ни много ни мало «собственной вселенной». Рядом располагаются его же офис и магазин Balmain. Когда Рустену предложили руководящее место, поверил Оливье не сразу: ожидал, что позовут кого-то из «больших» дизайнеров, например Тома Форда… Но в его видение и вкус поверили, хотя, конечно, назначение было рискованным. Историю Balmain можно пересказать в двух словах: процветание при основателе бренда Пьере Бальмане, упадок после его смерти и наконец ослепительный ренессанс – спасибо Кристофу Декарнену, начавшему реанимацию в 2010 году. В такой упрощённой форме эпопея Balmain лишний раз доказывает, что без обращения к архивам восстанавливать былое величие невозможно. Пьер Бальман родился в 1914 году во французском городке Сен-Жен де Мариенн. Его отец владел небольшой швейной мануфактурой, которая перешла к Пьеру. Подростком Бальман переехал в Париж и поступил в Академию изящных искусств, чтобы изучать архитектуру. Однако на лекциях и после них он набрасывал эскизы вечерних нарядов; однажды случайно ему удалось показать их модельеру Роберу Пиге – и тот купил у Бальмана целых три рисунка. Воодушевлённый надеждами Бальман ищет и получает место помощника сначала у модельера Эдварда Молинекса, потом – у Люсьена Лелонга. У последнего он учится ручной вышивке стеклярусом и овладевает навыком
работы со стеклянными камнями – когда начнёт работать в одиночку, то не раз своими искрящимися платьями отблагодарит Лелонга за полученные уроки. После окончания войны Бальман открывает собственное ателье. Изголодавшийся по нарядам Париж сильно нуждается в пусть даже вычурной, чрезмерной торжественности. Интуитивно Бальман делает помпезные сверкающие платья: тугой лиф на китовом усе, килограмм речного жемчуга и полсотни метров шёлкового тюля. Одним из первых он предлагает силуэт, который позднее популяризует и монополизирует Кристиан Диор: узкая талия и контрастирующая с ней пышная юбка-колокол. В 1950 году Бальман покоряет Америку: устраивает показ в США, одновременно с этим открывая магазин Balmain. До него из работавших во Франции модельеров на американском рынке продавался только Кристобаль Баленсиага – но не под собственной вывеской, а в крупных универмагах. Бальман сотрудничает с Голливудом и придумывает костюмы для дюжины картин – от «И Бог создал женщину» до «Ночь нежна»; обшивает Вивьен Ли и Марлен Дитрих. Тогда же он начинает делать комплекты от-кутюр: к каждому платью – горжетка, накидка либо изящно сделанное пальто из той же ткани и с похожей отделкой; а зимой и осенью, по Бальману, платье полагалось надевать с кейпом или палантином с перекликающимся принтом. К концу пятидесятых Бальман первым предлагает открывающие колени и ключицы коктейльные платья – почти дерзость по тем временам. В шестидесятые дела Balmain начали идти хуже: чрезмерная бальмановская праздничность оказалась не конкурентом сдержанности Ива Сен-Лорана. В семидесятые годы работать стало ещё тяжелее: ручная вышивка была слишком затратной, производство многослойных юбок – чересчур трудоёмким, а более простые модели расходились не очень. Результаты восьмидесятых и девяностых также можно назвать неудовлетворительными, даже несмотря на то, что в 1993 году креативным директором становится Оскар Де Ла Рента. Коллекции у Де Ла Ренты выходили отменные, но коллекции готового платья, напротив, получались беспомощными.
73
Начало нулевых Balmain встречает почти бездыханным, но в 2005 году на подмогу бренду приходят новые инвесторы, на должность креативного директора нанимают Кристофа Декарнена, до того десяток лет отвечавшего за коллекции в Paco Rabanne. Вложенные деньги возвратились уже через год, ещё через год доходы бренда удвоились: как благодаря бешеным продажам, так и из-за высоких цен на вещи. Расшитый жакет с массивными плечами стал визитной карточкой марки – Декарнена, как и Бальмана, отличала страсть к неуёмному украшательству заклепками и стеклянными стразами. Но, если в своей автобиографии Бальман ссылался на то, что «эта кропотливая работа роднит производство платьев haute couture с архитектурой», то Декарнен объяснял всё куда проще: «Ну а что? Balmain – это же для очень, очень крутых девушек!» И вот после Декарнена, человека, который снова заставил всех заговорить о почти забытом французском доме, в его руководстве появился юноша Оливье Рустен. Давление, обсуждения и не всегда лицеприятные мнения могли испугать кого угодно, но не Оливье – он родился в той среде, где изначально приходилось бороться за свои права и что-то доказывать. Планы на развитие Balmain у него грандиозные: традиционный французский дом планируется вывести на международный уровень. Имитаций Balmain и так многовато расходится по всему миру, но Оливье считает, что это неплохо и возмущаться по этому поводу давно неактуально. Он даже гордится тем, что его одежда кого-то вдохновляет – значит, Balmain становится трендсеттером, а мода – более массовым увлечением, как кино или музыка. Теперь понятно, для чего в авторитетном доме поселилась Рианна? Осенняя пред-
74
коллекция-2014 посвящена сафари – и эта дикая кошечка очень даже импонирует стилю, привлекая в ряды поклонниц Balmain свою многотысячную фанатскую аудиторию. Для Оливье Рустена открыт весь мир, но в России он никогда не бывал. Однако своё мнение по поводу русских клиенток всё же озвучил: есть кое-что особенное в российских женщинах… Они действительно выделяются на фоне остальных, выглядят очень сексуально даже в повседневной одежде и в любое время суток. Что же, у России длинная история, полная волшебных подарков судьбы, как и у дома Balmain. v
Одежда Balmain представлена в магазине RICH Fashion по адресу г. Казань, ул. Малая Красная, 7. Тел.: (843) 237 63 00.
ALEXANDRE VAUTHIER Есть несколько способов превратить женщину в королеву. Французский дизайнер Александр Вотье выбрал проверенный: облачить её в настоящий haute couture – такой, каким он должен быть в идеале. Вот уже пять лет Вотье настаивает на том, что мода – это искусство прекрасного и ничего более. Высочайшее качество исполнения, продуманный выбор материалов, совершенство в точных штрихах, оригинальный дизайн, чуждый избыточности, давно оценили те, кто не привык зависеть от суждений и смотреть на ценники, обновляя гардероб. Александру Вотье присуща редкая и парадоксальная способность: производя впечатление беззаботного человека, он очень наблюдателен. Создаётся впечатление, что он располагает массой времени и что дизайнерским даром наделён с рождения. «Я не из тех, кто фантазирует, – говорит он. – Я смотрю на то, что у меня есть, а не на то, чего мне не хватает». Его успех также объясняется полной самоотдачей и упорством. «Я не строю планов на десять лет. Я живу в настоящем и работаю сезон за сезоном». Талантливый француз родился в небольшом французском городе Ажен и по образованию юрист. После окончания юрфака он продолжил образование, променяв строгое общество Фемиды на более приятное: Александр блестяще окончил самую первую, уважаемую и старейшую французскую школу моды, которую сокращённо называют ESMOD. Первыми уроки «от-кутюр» ему преподали адепты высокой моды Жан-Поль Готье и Тьерри Мюглер. «Запуск собственной линии я воспринял как вызов, задавая себе вопрос, смогу ли я с этим справиться, – скромничает Вотье. – Я решил организовать показ и посмотреть, что из этого выйдет». Следствием этого события стало открытие одного из самых многообещающих домов моды Парижа. Яркий дебют – весенне-летняя коллекция 2009 года под лейблом Alexandre Vauthier, вынесенная на суд зрителей в знаменитом La Maison Des Metallos – был встречен бурными аплодисментами, переходящими в овацию. В скором времени в моделях от Вотье на сцене и в обычной жизни щеголяли Рианна, Амбер Хёрд, Джей Ло, Бейонс, Шакира, Данни Миноуг и даже королева эпатажа Леди Гага. Капризная Мадонна, не сомневаясь, выбрала образ от Alexandre Vauthier для обложки одного из релизов. Сьюзан Сарандон, Николь Кидман, Мэгги Джилленхол, Энн Хэтэуэй, Голди Хоун, Тэри Хэтчер, Мила Кунис, Жюльет Бинош, Фанни Ардан, Софи Лорен и Хиллари Суонк отдали предпочтение молодому французу, одеваясь на красноковровые оскароносные церемонии. Топ-модели Жизель Бундхен, Поппи Делевинь и Миранда Керр не захотели расставаться с вещами Alexandre Vauthier после показов. Что-то Вотье любезно присылал в подарок: «Я просто сотрудничаю с ними, а не задаюсь вопросом, какую следующую знаменитость нужно обеспечить гардеробом. Каждое лицо бренда – женщина, которую я считаю очаровательной и которой я восхищаюсь».
Впрочем, восхищаться есть чем. Каждый показ Александра можно сравнить с концертными шоу мировых звёзд: постановочные и световые декорации, золото, обильный декор и концептуальный саунд. Так дизайнер сразу ориентирует на свою коллекцию потенциальную покупательскую аудиторию: большинство комплектов можно смело надевать прямо с подиума на сцену. Но и в декорациях обычной жизни – на прогулке, свидании, в офисе – тоже выглядеть естественно, стильно и органично. Вотье меняет женщину целиком: её стиль, образ жизни, ощущения, чувства, мировоззрение. Невозможно оставаться прежней, кардинально преображаясь внешне вместе с гардеробом от Alexandre Vauthier. Глядя на роскошные фактуры платьев ручной работы, просто диву даёшься, как непринуждённо в них сочетаются кожа и шёлк, кристаллы Swarovski и тюль, тафта и даже неопрен. Вот жакет, декорированный роскошной золотой отделкой, а вот фрагмент ткани, почти целиком превращённый в затейливую бахрому, в руках Александра готовый реинкарнироваться в виде приталенного платья. Вдохновение Вотье дарит «любое проявление женственности – в метро, на улице, в ресторане или во время путешествий». Правда, путешествия Александру пока только снятся – в свободное время он тоже работает: «Я с трудом выбираюсь в отпуск. Мне нужна суматоха таких городов, как Нью-Йорк, Токио и Лондон. В Париже я нахожусь в офисе каждый день с 8 утра и до 10 вечера, а в Лос-Анджелесе мой ритм немного более медленный и расслабленный». Это и неудивительно – можно лишь предположить, сколько времени занимает создание одного платья из шкуры пони, превращённой в кружево филигранной лазерной резкой. Да и простому маленькому чёрному платью отдано немало – Вотье всё делает с полной отдачей. Всё или ничего! v
Восхитительную одежду ALEXANDRE VAUTHIER можете приобрести и Вы, в бутике VIP по адресу г. Казань, ул. Малая Красная, 11/1. Тел.: (843) 264 28 48. 77
LARUSMIANI Марки, вручную отшивающие свои коллекции, уделяющие массу внимания каждой второстепенной детали или стежку, равно как и их клиенты, – своего рода тайное братство, вступить в которое – признак благосостояния и хорошего тона. К таким относится и Larusmiani – итальянский бренд с почти столетней историей. Уильям Миани был знаменит тем, что ещё в 20-х годах прошлого века шил на заказ превосходные костюмы и тренчи. Он назвал своё детище простым и красивым словом, объединив собственную фамилию и латинское слово Larus – «чайка». Подразумевалось, что его тренчи надёжные и непромокаемые, как крыло чайки. Магазин Larusmiani с 1954 года находится на главной улице моды в Милане – Монтенаполеоне. Реконструированный в 2010 году модным лондонским архитектором Дэвидом Коллинзом, он, со своей торжественной парадной лестницей, лифтом, террасами и просторными комфортными примерочными, заметно выделяется среди окружающих бутиков. На трёх этажах – мужская и женская коллекции, за которые сегодня отвечают креативный директор марки Элис Этро, а также выдающаяся коллекция винтажных часов, собранная коллекционером Давиде Пармеджани, и библиографические раритеты от главных миланских специалистов Philobiblon. Здесь же – салон индивидуального пошива, пользующийся непререкаемым и непоколебимым авторитетом, как и всё, выходящее под брендом Larusmiani. В своё время Larusmiani была крупнейшим импортером английского текстиля в Италии, а сеньор Миани первым познакомил итальянцев с шерстью викуньи. До сих пор, несмотря на колебания экономики, компания производит и продаёт более двух миллионов метров роскошных тканей ежегодно – невесомого шёлка, нежного кашемира, отличной шерсти и драгоценного меха. Теперь у руля марки стоит представитель второго поколения семьи и внук основателя – Гульельмо Миани, который уделяет максимум внимания развитию дизайнерского сектора. В 2010 году компания впервые запустила линию женской одежды, для которой пригласила Либорио Капицци – сицилийца, двадцать лет проработавшего у Джанфранко Ферре. Поначалу ему ассистировала Элис Этро, племянница Гульельмо и дочь Кина Этро, дизайнера и наследника одноимённого модного дома. Теперь Элис (вообще, она – Аличиа, но предпочитает представляться на английский манер) возглавляет креативную команду Larusmiani. Её присутствие ещё раз подтверждает, что Гульельмо Миани всерьёз намерен развивать дизайнерское направление бренда с более чем девяностолетней историей. Сам же Гульемо – талантливая, яркая и самобытная личность, чьи аристократичный стиль жизни, ненавязчивая элегантность и уважение к традиционным ценностям стали частью не только философии дома Larusmiani, но и всей итальянской культуры: в 2012 году он стал одним из героев книги «Портреты Италии».
Вся продукция Larusmiani отшивается и раскраивается только вручную в итальянском местечке МассаКаррара, что недалеко от Форте-дей-Марми. Компания придерживается философии no logo: максимум – символическое изображение чайки где-то в неприметном месте внутри изделия. Larusmiani носят для себя, а не напоказ – роскошь нельзя стандартизировать и поставить на поток. В производстве занято около сорока портных: даже в Италии так уже почти никто не делает, но для Larusmiani этот вопрос принципиален. Женская линия Larusmiani благодаря Элис Этро радикально изменилась. Её первая коллекция – что делает ей большую честь – была навеяна русскими мотивами и сокровищницей Московского Кремля. Это лёгкие пальто, украшенные мехом лисицы, норки или шиншиллы, шёлковые платья в пол с вставками из бархата, жакеты силуэта «песочные часы», длинные однобортные пальто, юбки прямого кроя и лёгкие блузы с золотистыми принтами. Но главное было скрыто внутри, это ткани и фактуры. Например, ткань из кашемира и меха шиншиллы – стриженый мех был добавлен прямо в пряжу. Благодаря разной плотности она с успехом использовалась в пошиве и костюмов, и пальто. «Женщина Larusmiani нынешнего осенне-зимнего сезона – это путешественница, городская кочевница, – утверждает Элис Этро. – Она динамичная, современная, обращающая внимание на культуру разных стран». Элис также использовала цвета «чарующего арктического пейзажа» с его заснеженными лесами, применила вместе с ними яркие цветовые комбинации. Не обошлось и без роскошных акцентов: снежная вышивка деграде на пальто цвета голубого льда и пуговицы из каррарского мрамора на двубортном брючном костюме цвета белого снега призваны вызывать ассоциации не только с заснеженными горными вершинами, но и с истинно итальянской dolce vita. Женщина Larusmiani уверенно заимствует из мужского гардероба его классические элементы, привнося в них неожиданные женские штрихи. Например, стоит оценить сложную комбинацию из двубортного пиджака, брюк и новинки – юбки, надеваемой прямо на брюки, напоминающей силуэт пальто. Женщина Larusmiani может встречаться с мужчиной в женственных и соблазнительных полупрозрачных нарядах, а может и в смокинге, представляя его женский вариант в сочетании с цветной фетровой шляпой федора, надвинутой на лицо. И, безусловно, гвоздём осеннезимнего сезона является пальто из шиншиллы того самого цвета «голубого льда», непревзойдённое по лёгкости и качеству выделки драгоценного меха. Это поистине одеяние, достойное снежной королевы! v
79
В конце лета Элис Этро любезно нашла время для беседы с нашим редактором. Представляем эксклюзивное интервью креативного директора Larusmiani для VIP Avenue.
– ПОЛУЧИВ МЕСТО КРЕАТИВНОГО ДИРЕКТОРА LARUSMIANI, ЧТО ВЫ ЗАХОТЕЛИ В ПЕРВУЮ ОЧЕРЕДЬ ИЗМЕНИТЬ В ПОЛИТИКЕ МАРКИ И ЧЕГО УДАЛОСЬ ДОСТИГНУТЬ?
– ЭЛИС, МАРКА LARUSMIANI – ЭТО ЗНАМЕНИТЫЕ ИТАЛЬЯНСКИЕ ТРАДИЦИИ, КОТОРЫЕ ВАМ УДАЁТСЯ СОЧЕТАТЬ С СОВРЕМЕННЫМ ВИДЕНИЕМ МОДЫ. К ЧЕМУ ТЯГОТЕЕТЕ ЛИЧНО ВЫ – К ДИЗАЙНЕРСКИМ ИЛИ ТРАДИЦИОННЫМ РЕШЕНИЯМ?
– Мода с ранней юности у меня буквально в крови. Я начала с позиции помощника Либорио Капицци и, накопив достаточно опыта, пустилась в собственное плавание, дебютировав с женской коллекцией. Очень важно, что мы все вместе добились развития мужской и женской линий, сегодня они объединены общей концепцией: мужчина Larusmiani встречает женщину Larusmiani и они говорят на одном языке, не противореча друг другу. Все мои коллекции очень женственные, даже если присутствует игра с мужским гардеробом, заимствуются классические реплики из мужского костюма.
– Вы правы относительно миссии нашего дома, но я уважаю и то и другое: традиции являются для меня важными, моя задача – переосмыслить их и сделать инновационными.
– В ОДНОМ ИЗ ИНТЕРВЬЮ ВЫ СКАЗАЛИ, ЧТО С УДОВОЛЬСТВИЕМ НОСИТЕ ВИНТАЖ LARUSMIANI. КТО СОХРАНИЛ ЭТУ ОДЕЖДУ ДО НАШИХ ДНЕЙ?
– Винтаж Larusmiani превосходен. Ранее эти вещи принадлежали моей бабушке, она хранила их вместе с другой одеждой того времени. Однако я пошла дальше и осмелилась на то, чтобы миксовать мужской винтаж Larusmiani с другими вещами из прошлого. Пригодилось всё. – ВЫ НОСИТЕ ЗНАМЕНИТУЮ ФАМИЛИЮ, КОТОРАЯ ОБЯЗЫВАЕТ КО МНОГОМУ В ПРОФЕССИИ. ОКАЗЫВАЕТ ЛИ ВАШ ОТЕЦ КИН ЭТРО ВЛИЯНИЕ НА ВАШУ РАБОТУ? ПРИСЛУШИВАЕТЕСЬ ЛИ ВЫ К ЕГО СОВЕТАМ ЛИБО СУЩЕСТВУЕТЕ В РАЗНЫХ ПАРАЛЛЕЛЯХ, АВТОНОМНО ДРУГ ОТ ДРУГА?
– При всём моём уважении к отцу, он не имеет влияния на мою работу. У нас разные мнения и видения, но больше всего нам нравится проводить вместе свободное время в поисках идей и вдохновения.
– МАРКА LARUSMIANI ТАКЖЕ ИЗВЕСТНА ТЕМ, ЧТО ВЫПУСКАЕТ ШИРОКИЙ АССОРТИМЕНТ ТКАНЕЙ. КАКАЯ ВАША ЛЮБИМАЯ?
– Мы сфокусированы на производстве дорогих высококачественных тканей, довольно оригинальных, которые мы часто сочетаем с роскошными, я бы сказала драгоценными, деталями. Мой любимый материал – люксовый деним Xpaint, это смесь хлопка с кашемиром, который я использовала в женской коллекции Larusmiani FW 2014/15. Также мы давно работаем с мехами. Среди знаковых вещей сезона отмечу юбку из меха летнего горностая и норковую шубу, предложенную в блестящих цветовых вариациях. И, конечно, центральной вещью коллекции является манто из шиншиллы цвета голубого льда. Согласитесь, отличный вариант на прохладную погоду, как раз для русской зимы. Тем более что в России всегда любили и продолжают любить роскошь. – ЭЛИС, СКОЛЬКО ПРОЦЕНТОВ В ВАШЕЙ ЖИЗНИ ЗАНИМАЕТ РАБОТА, ДОВОЛЬНЫ ЛИ ВЫ ЭТИМ СООТНОШЕНИЕМ?
– Работа занимает большую часть моей жизни: я, как правило, работаю даже ночью или в выходные, но для меня это не имеет значения. Все потому, что я живу Larusmiani, своим видением очередной роскошной коллекции. Я могу провести массу времени в одиночестве у себя дома, в окружении знакомых предметов, чтобы сосредоточиться и найти вдохновение, экспериментирую и играю с формами, объёмами и цветами, чтобы создать женственные образы. Я хочу, чтобы женщина чувствовала себя великолепной в созданных мною нарядах, поэтому всегда примеряю одежду на себя. Таким образом я оцениваю носибельность и комфортность каждой вещи. – ЗА ОСНОВУ ОБРАЗОВ ВАШЕЙ ПЕРВОЙ КОЛЛЕКЦИИ БЫЛИ ВЗЯТЫ РЕЛИКВИИ НАШЕГО КРЕМЛЯ. ЕСТЬ ЛИ В ВАШИХ ПЛАНАХ ПОСЕЩЕНИЕ РОССИИ?
– Действительно, я нашла вдохновение в русских традициях и была по-настоящему очарована таинственными раритетами российского Кремля. Я путешествую по России каждый год и в этом году планирую посетить друзей, открыть для себя новые маршруты и, может быть, обнаружить новые источники вдохновения. – ХОТЕЛИ БЫ, ЧТОБЫ И ВАШИ ДЕТИ ПОСВЯТИЛИ СЕБЯ МОДЕ?
– Мне бы очень хотелось, чтобы мои дети имели все возможности реализовать свои мечты и заниматься в своей жизни всем, что позволит им ощущать себя счастливыми.
Одежда Larusmiani представлена в нашем бутике VIP по адресу г. Казань, ул. Малая Красная, 11/1. Тел.: (843) 264 28 48. интервью: Наталья Михалёва
MIKAEL D Майкл Дердериан, креативный директор именного лейбла Mikael D, утверждает, что мода – это не просто работа или увлечение, это страсть, и наслаждается каждым моментом, проведённым за любимым делом. Его модели, вдохновлённые изяществом золотого века, прославляют грацию и женственные силуэты, делая их идеальными. Стиль дизайнера – сказочный, мечтательный, воздушный и очень торжественный, с непременными акцентами на декольте и талии.
Пресс-релиз бренда почти не содержит текста, зато изобилует фотографиями. Показать действительно есть что: вот поп-звёзды Ферджи и Шакира на сцене, Джулия Робертс в рекламе Lancome, Кэти Перри на съёмках клипа, Линдсей Лохан и Бритни Спирс на торжественных церемониях, а вот обладательница незаурядных вокальных данных Адель, со статуэткой «Грэмми» в руках и в чёрном платье от Майкла – при этом скорее стройная, нежели полная, как в обычной жизни. Продюсер Адель, делая из обычной толстой девчонки с волшебным голосом настоящую звезду, принял правильное решение, пригласив Майкла для консультации. Его совет – носить чёрное и личное участие – пошив того самого чёрного платья для первой «Грэмми» попали в цель. Адель не просто выглядела как звезда, она была ею. Майкл родился в Ливане в начале гражданской войны 1977 года. Его отец был владельцем компании по производству одежды, а мать – швеёй. Майкл вспоминает: «Я слышал весь процесс её работы: общение с клиентами, её предложения. Почему здесь надо короче, а почему лучше будет длиннее, почему эти, а не те кружева. Я, будучи ребёнком, уже понимал, что в этом месте делает эластичная ткань, как «работает» трикотаж и в чём разница между шифоном и крепом. Эти знания отложились в моей голове в очень юном возрасте». Спустя годы мать была приглашена Майклом на его первую подиумную презентацию 2012 года на Неделе моды World Master Card в Торонто, куда она приехала прямиком из Ливана. «У меня никогда не было с ней крепкой родственной связи… Я был очень независим, и мы жили раздельно много лет. Но я точно знаю, что приобрёл свою любовь к моде именно благодаря ей. При любых деньгах и даже при финансовых трудностях моя семья всегда выглядела лучше, чем другие, мы все выглядели феноменально, учитывая обстоятельства, время и место. Особенно учитывая военное положение в нашей стране». В двадцать восемь, имея за плечами все необходимые навыки, Майкл получил работу директора студии Зухара Мурада, ещё одного бейрутского дизайнера, одевающего селебрити. Дердериан работал с Зухаром в течение двух лет, а когда в фирму прибыл новый генеральный менеджер, уже был готов идти своей дорогой. Для начала Дердериан создал семь моделей платьев с намерением показать их парижским байерам – его гордостью стала презентация
83
этой маленькой коллекции и продажа каждой (!) модели. «Это был отчаянный дебют, когда я остался один на один с миром. На кону стояло всё: либо я мог заявить о себе, чтобы продолжить дело, либо нет. До того времени я действительно не понимал, как далеко это может зайти», – вспоминает Майкл. Его важным преимуществом была способность относительно быстро создавать готовые платья от-кутюр. Дизайнер описывает их как «высокие технологии на службе у высокой моды»: его автографом являются кружева с «татуэффектом», который достигается путём шитья на «обнаженной», почти прозрачной цветной сетке с использованием филигранной вышивки, кружева и лазерных технологий. В двух словах – высокотехнологичный шик. «Если подсчитать в часах, то на изготовление одного платья может уйти примерно до 3 500 часов! Это очень трудоёмкая работа. На нашем производстве одним платьем могут заниматься до двадцати человек, и каждый занят своим делом: один вышивает, другой шьёт подклад и так далее. Так что мне везёт, я получаю всё и сразу», – смеётся Майкл. До восьмидесяти процентов каждого изделия кропотливо изготовлены вручную. Дердериан контролирует каждый шаг, каждый стежок, от него невозможно скрыть даже неловко затянутый узелок. В готовом платье иногда трудно понять, где находится шов, настолько виртуозен пошив. Работа такая тонкая, что иногда кружево можно на полном серьёзе перепутать с узорами, нарисованными прямо на теле. Майкл исполняет сказочные мечты и раскрашивает будни голливудских небожительниц далеко не первый год. Мэрайя Кэри, Бритни Спирс, Кайли Миноуг, Нелли Фуртадо, Холли Берри, Кэти Перри, Джулия Робертс и другие – это
84
лишь начало списка знаменитостей, у которых Майкл числится в любимчиках. Красные дорожки, церемонии награждений, звёздные вечеринки – в платьях от Mikael D им сюда всегда открыт вход. Дизайнер часто идёт навстречу, выполняет срочные заказы, ненавязчиво даёт советы, учитывает индивидуальные пожелания и особенности фигур. Он – настоящий полиглот, свободно владеет английским, французским, арабским, армянским и испанским, ведь его заказчицы живут во всех частях света. «Я чувствую, что женщины чувствуют себя уверенно, когда надевают мои платья, – подводит итог Дердериан. – Мои клиентки не сидят дома, у них активная светская жизнь, церемонии и балы каждый месяц. Ужин с президентом или вручение «Оска-ра» – обычное дело. Это их привычный образ жизни. Именно эти женщины и есть клиенты Mikael D». Дизайнер умолчал лишь об одном: чтобы стать незаменимым, нужно быть особенным. Теперь Вы можете оценить несравненную роскошь платьев Mikael D воочию – приглашаем Вас в VIP, где можно заказать платье для особого случая с учётом индивидуальных предпочтений. Будьте неотразимой! v
Бутик VIP расположен по адресу г. Казань, ул. Малая Красная, 11/1. Тел.: (843) 264 28 48.
AVTANDIL Любимые приёмы грузинского дизайнера Автандила Цквитинидзе – графика, асимметрия и контраст фактур, умноженные на женственность. Без женственности его коллекции попросту немыслимы, считает их автор, даже если они выглядят авангардно и футуристически.
Грузия – страна, которую весь мир открывает заново. Новая экономика, культура, архитектура, события, персоны. Лёгкая промышленность в Грузии тоже работает по-новому: один из тех, кому она обязана своим возрождением – выпускник Грузинской академии искусств, – Автандил Цквитинизде. Автандил – самый известный дизайнер в Грузии, родился в солнечном Тбилиси, практику после учёбы в Академии прошёл в доме Gucci, первую коллекцию показал в 1999 году также в Тбилиси. А дальше был только успех: удачная женитьба, открытие собственной марки Avtandil, показы, участие в международных неделях моды и мировое признание. Автандил первый в Грузии разработал линию джинсовой одежды, он же создал имидж десяткам местных телезвёзд и супругам первых лиц грузинского государства. По образованию Автандил – живописец, и это, по его словам, очень помогает в работе. Ощущение всего спектра цветовой гаммы глазами художника придаёт смелость играть с цветами и оттенками. В наступившем осеннезимнем сезоне отсутствие ярких красок более характерно для дизайнера. Вообще, Цквитинидзе любит использовать чёрно-белые сочетания, серые, бежевые оттенки, анималистические принты, а также делать акценты на разных фактурах: шёлке, бархате, пластике, блестящих камнях, что наглядно демонстрирует этой осенью. Один из немногих, он собственноручно создает принты для тканей и обувь для собственных коллекций: «Я не понимаю, как может какойто дизайнер придумать их для другого дизайнера. Это неправильно». Во многом модельеру помогает его жена Хатуна Тотладзе. Всё, что касается одежды в её жизни, неразрывно связано с именем мужа. Хатуна работает в Министерстве иностранных дел Грузии, управляет департаментом международного права, где обязательным пунктом является соблюдение протокольного дресс-кода. Важно выглядеть гармонично, но нескучно. У Автандила это получается блестяще: Хатуну всегда выделяют среди окружающих, но при этом её вид не противоречит деловому статусу. Множество вещей Автандил создал специально для неё в единственном экземпляре: в студии уже давно стоит манекен, сделанный на заказ по меркам любимой жены. Практически каждый день она получает в подарок от мужа какую-то уникальную вещь. Даже то, что не носит, хранит для истории: кто знает, что впереди? Супруги даже на шопинг в Европе ходят вместе: профессия Автандила, его тонкий вкус и умение комбинировать вещи, как говорится, обязывают. Автандил же лично выступил автором свадебного платья Хатуны и много шутил по поводу обычая, где жениху до самого
алтаря нельзя видеть невесту в праздничном наряде – зря не учли, что жених может оказаться дизайнером. В случае его собственной свадьбы именно Хатуна стала той, кто увидел его практически перед самым алтарём. Это было невероятно пышное платье с плавными переходами от кремового до пастельно-розового оттенка. Хатуна, в свою очередь, является единственной музой Автандила. Всегда оказывает моральную поддержку, создаёт необходимые условия для творчества. Но никогда не вмешивается в рабочий процесс. Знает, что Автандил предпочитает демонстрировать только финальный результат, поэтому озвучивает своё мнение только тогда, когда он готов его услышать. Иначе у художника пропадёт вдохновение. Десять лет Хатуна поддерживала его во всех начинаниях, особенно в открытии собственного дома Avtandil. И вот мечта осуществилась. «Я горжусь этим, это то, о чём я всегда мечтал, – резюмирует Цквитинизде. – Он находится в старой части города с отличным видом на Тбилиси, и в нём есть всё, о чём может мечтать каждый дизайнер. Мода и культура одежды в Грузии всегда была на высшем уровне, в этом есть смысл развития бренда». v
Одежда Avtandil представлена в магазине RICH Fashion, по адресу г. Казань, ул. Малая Красная, 7. Тел.: (843) 237 63 00.
127 87
RHEA COSTA «Ни одним платьем невозможно восхититься по-настоящему, пока оно висит на манекене. Комплименты должны доставаться не одежде, а женщине, которая её носит», – справедливо считает румынский дизайнер Андреа Константин. На этом же основана философия её марки Rhea Costa – подчеркнуть то, что уже совершенно, найти общее с образом и настроением, стать единым целым.
Андреа долгое время работала стилистом, и однажды, создавая образ для фотосессии некой румынской телезвезды, она сумела так красиво задрапировать ткань, что та то ли в шутку, то ли всерьёз попросила специально для неё создать платье с похожей драпировкой. Первый заказ был выполнен точно и в срок, и героиню телеэкрана не разочаровал – после того как её фото попали во все светские хроники, на Андреа посыпались звонки с аналогичными заказами. Так зародилась марка Rhea Costa, к которой сегодня обращаются сотни звёзд рангом гораздо выше, чем румынские телеведущие. Женственность, чувственность, тонкие силуэты и игра тканью были отмечены многими, и откровенно красивые платья стали настоящими палочками-выручалочками для тех, чьи тонкие каблуки регулярно вонзаются в ковролин красного цвета. Известно, что некоторые светские львицы так влюбились в Rhea Costa, что делали себе шикарные подарки – не просто покупали платья, а открывали бутики. «Тогда я вообще ни к чему не была готова, – вспоминает Андреа свои первые шаги, – но со временем поняла, что создание коллекций занимает всё моё время, и совмещать работу стилиста в журнале и дизайнерское творчество стало просто невозможно. Я спала по три часа в сутки, и, когда от переутомления начала падать в обморок, решила: пришло время от чего-то отказаться. Я оставила работу стилиста, и теперь бренд Rhea Costa – это то, чем я занимаюсь постоянно. Даже на вопрос «Ты влюблена?» отвечаю: «Да, в свою работу!». Марку есть за что любить – бренд давно стал синонимом нежного, романтичного и очень чувственного стиля. Более женственные образы сложно себе представить. Каждый создаётся из десятков тонких нюансов – невесомой прозрачности тканей, невероятно аккуратной и точной ручной вышивки, нового подхода к крою, фантазийного, но не избыточного декора. Каждое платье создаётся для того, чтобы быть уникальным и особенным. Некоторые модели можно носить как в течение дня, так и с лёгкостью превратить в идеальное вечернее платье. Андреа одной только ручной вышивкой умеет привнести элементы роскошного haute couture в повседневные коллекции. Но при этом модели не перегружены. Любое платье можно носить как с аксессуарами, так и без них. Интересно, что румынская телеведущая, которая первая открыла очевидный талант Андреа, стала её верной подругой, консультантом и главной музой. В честь неё то легендарное платье в греческом стиле носит название «Мальвина». «Я всегда называю свои модели в честь тех женщин, кто вдохновил меня на творчество», – комментирует дизайнер. И это радует, потому что женских имён на планете ещё очень много. v
Платья Rhea Costa ждут Вас в бутике RICH Classic по адресу г. Казань, ул. Гоголя, 3а. Тел.: (843) 238 40 32. 89
VERONIQUE BRANQUINHO Когда-то Антверпен называли бриллиантовой столицей мира – здесь обрабатывают до 70 процентов мировой добычи алмазов, но сегодня город-порт славится самородками иного свойства. Антверпен – известная альмаматер ведущих комиссаров моды. Пресса связала трудные фамилии бельгийских дизайнеров в единый бренд – «антверпенская шестёрка», которая и стала шестерёнкой, запустившей могучий маховик славы. Что бы отныне ни делали бельгийские дизайнеры – перелицовывали винтажные сюртуки, забывали вытащить намётку, выворачивали вещи наизнанку, – всё становилось трендом. То есть буквально если не бриллиантами, то золотом. Некоторые новые дизайнеры специально переезжают в Антверпен, чтобы учиться, а потом, пустив корни, назваться «новыми бельгийцами». Вероник Бранкиньо посчастливилось изначально родиться в колыбели бельгийского дизайна. И именно взлёт «антверпенской шестёрки» повлиял на её выбор. Маленькой Вероник мечтала стать балериной, но что такое пуанты и пачка в сравнении с костюмерной девичьих образов и троном-подиумом? Так Вероник перешла из обычной школы в художественную, чтобы подготовиться к поступлению в Антверпенскую Королевскую академию изящных искусств, в которой она проучилась с 1991 по 1995 год. Затем – два года практики у бельгийских коммерческих марок, а в 1997 году в парижской художественной галерее Бранкиньо представила свою первую самостоятельную коллекцию. В 1999 году она была приглашена известной итальянской маркой Ruffo Research, для которой создала две женские коллекции из кожи, тем самым заявив о себе. С 2003 года Вероник Бранкиньо издавала мужские и женские коллекции, а также обувь под собственным именным брендом, которые каждый сезон демонстрировала в Париже, но в 2009-м кризис не пощадил многих. Белые воздушные платья стали дебютом нового креативного директора марки Delvaux, которым и стала госпожа Бранкиньо. «Мои коллекции в Delvaux хорошо продавались, – вспоминает Вероник, – к тому же у меня было больше времени. И его я потратила на путешествия со своим другом, потому что все 15 лет после академии я вкалывала как лошадь. Посмотрела на свой сад, а он успел превратиться в настоящие джунгли! Пришлось с ним повозиться. Но я очень благодарна за всё это. Ведь нужно было осознать, что и это является частью моей жизни». В 2012 году, вслед за Джил Сандер и Эди Слиманом, Вероник стала ещё одним бельгийским дизайнером, заявившим о себе громким рестартом. Тот, у кого есть талант и желание выразить себя, всегда заявит о себе снова. Как это часто бывает с бельгийскими брендами, вернуться в струю марке Veronique Branquinho помогли итальянцы. Компания Gibò – дистрибьютор таких тяжеловесов, как Antonio Berardi, Jil Sander Navy, Michael Kors, Paul Smith, Roberto Cavalli, – взяла на себя все вопросы, связанные
с процессом производства. Дизайнер, похоже, очень рада возможности открыть бизнес на партнёрских условиях: «Раньше у меня была собственная компания, и я была ответственна за всё, занималась в том числе организацией, логистикой и экономикой. В новых условиях мне гораздо комфортнее, так как я отвечаю только за креативную часть и чувствую, что у меня теперь есть надёжная опора. Вся ответственность чётко распределена. Gibo – очень крупная компания, которая занимается как продукцией, так и дистрибуцией. Моя же задача теперь сводится только к тому, чтобы я предоставила коллекцию вовремя». Пока Вероник не работала, у неё накопилось много свежих идей: «Начинать всё заново не так-то просто. С самого начала работа была для меня интуитивным и чувственным процессом. Я не перечеркнула всё, что делала раньше, скорее эволюционировала как человек и как художник, и надеюсь, что это заметно и в моих новых работах». Свежие приёмы и идеи скорее трудно не заметить. Бранкиньо стала сочетать материалы, которые официально считаются несочетаемыми, например искусственную и натуральную кожу. Она придумала новый крой юбки, которая на первый взгляд выглядит как брюки. Уделила много внимания текстурам, особенно ворсистым и мягким тканям (ангоре, кашемиру) – всему, что отдает животным теплом. Только у неё могли обнаружиться леопардовые принты на кроличьей шкурке – очередной мотив искусственного на настоящем. «Чистая форма», «монохромный романтизм» – каких только эпитетов не пожалела для Вероник модная пресса. «Когда я работаю над коллекцией, – говорит Вероник, – я ищу точную форму. Для меня это как чистота, которая очень важна. Когда чистая форма найдена, я не вижу необходимости менять её каждые шесть месяцев из-за того, что наступает зима или лето. Конечно, я делаю и другие формы, но для меня это – квинтэссенция». Новую жизнь чистым формам и силуэтам дали сочетания лаконичного кроя и летящих тканей, точное внимание к деталям, натуральные природные цвета. И, конечно, врождённая интуиция, которой природа благосклонно одарила всех бельгийских дизайнеров. К тому же Вероник находится в постоянном поиске вневременных аспектов женского очарования. И каждый раз спрашивает себя: существует ли универсальный язык красоты, который понятен каждому? В свою очередь, её язык понятен многим – поклонницами бренда уже стали Камерон Диас, Алекса Чанг, Дженнифер Лопес, Кэтрин Хейгл, Дженнифер Гарднер и другие селебрити… И снова здравствуйте, Вероник! v
Одежда VERONIQUE BRANQUINHO представлена в магазине RICH Fashion по адресу г. Казань, ул. Малая Красная, 7. Тел.: (843) 237 63 00. 91
INÈS & MARÉCHAL Тандем дизайнеров Инесс Баерш и Алана Марешаль входит в двадцатку самых влиятельных брендов, специализирующихся на изделиях из меха, овчины и кожи. Уже за два месяца до начала осеннего сезона в их офисе-студии становится слишком жарко. Дизайнеры без конца шлют гонцов с бесценными эскизами верхней одежды для селебрити и сильных мира сего. Клиентский VIP-список содержится в строжайшем секрете: конфиденциальность и удобство клиентов – превыше всего, как и положено марке класса люкс. «Мода – это вопрос пропорций», – любимая фраза Инесс Баерш, растиражированная не одним интервью. Идеально соблюдать эти пропорции у неё получается с лёгкостью даже с такими «непослушными» и разнофактурными материями, как кожа, мех, трикотаж в сочетаниях с тонкими современными тканями. Кажется, что для марки Inès & Maréchal нет ничего невыполнимого: оказывается, мех, кожа и овчина – это вовсе не толстые швы, тяжесть и неуклюжесть. Объёмные и статичные материи, словно простые шерсть или джерси, в руках Инесс приобретают нежность, текучесть, флюидность, придают особую графичность и структурность всему силуэту. Марка Inès & Maréchal появилась в 2000 году. Вторая часть творческого союза – Алан Марешаль, признанный парижский эксперт по меху. Его студия с семидесятых годов производит меховые линии для таких авторитетных домов, как Dior, Saint Laurent и Lanvin. В то время как Инесс занимается дизайном, Алан отвечает за воплощение в жизнь её самых удачных идей. Вместе они пытаются революционизировать традиционное меховое производство, сознательно не делая акцент на том, что дорогой мех – это символ статуса. Им более по духу пропагандировать прогрессивный дизайн, ориентированный на более продвинутых, динамичных клиентов. Их клиентура выбирает по принципу: не просто роскошно, но и необычно, чтобы «зацепило». Четыре раза в год месье Марешаль лично совершает турне в Копенгаген, Хельсинки и другие городапроизводители, для того чтобы отобрать лучшее из образцов лучшего сырья. Все вещи создаются в парижской студии Inès & Maréchal по традиционным технологиям: чтобы изготовить из меха одно пальто, нужно затратить целую неделю. Узнаваемый штрих марки – комбинирование меха с кожей для получения более тонкой и изящной линии
силуэта. Например, кожаные рукава. Часто применяется технология вязаного меха, для которого чаще всего используется лиса – эта техника позволяет уменьшить объём и вес изделия, улучшает циркуляцию воздуха, что позволяет носить вещи даже летом. Каждый сезон Инесс Марешаль не просто придумывает новые модели, но и разрабатывает для них оригинальную подкладку – использует, к примеру, шёлк Liberty с принтом или мятую шерсть. Inès & Maréchal – наиболее искусное сочетание высочайших технологий обработки и выделки меха, тончайший процесс пошива, чистые линии дизайна с исключительным вниманием к деталям. Союз Инесс и Алана получился более чем удачным. С одной стороны – изобретательное творчество Инесс, ищущее оригинальную красоту; с другой – чутьё и профессионализм Алана, который вместе с Инесс вынужден идти на определённые риски, связанные с ноу-хау в обработке и пошиве меха и кожи. Гений дизайнера и передовой опыт мехового профессионала решающим образом изменили саму суть используемых ими материалов – они стали инновационными, какими до этого не были никогда. Так, изделия Inès & Maréchal стали признанными эталонами не только качества, но и прогрессивного стиля. С первыми холодами можно смело демонстрировать сезонные новинки и обойтись скромной горжеткой не получится. Вместе с Inès & Maréchal смело принимайте комплименты! v
Прогрессивные шубки INÈS & MARÉCHAL Вы можете приобрести в бутике RICH Classic по адресу г. Казань, ул. Гоголя, 3а. Тел.: (843) 238 40 32.
93
APERLAI Аперлай – небольшой турецкий городок, где провела своё детство француженка Алессандра Ланвен. Беззаботные летние каникулы и счастливые детские воспоминания не прошли даром: именем городка Алессандра назвала своё детище – молодой бренд, выпускающий креативную и качественную обувь. Госпожа Ланвен живёт и творит в Париже, а её идеи претворяют в жизнь лучшие итальянские мануфактуры. Но далёкий Аперлай всё равно живёт в её сердце. Алессандра прошла отличную дизайнерскую школу – в прошлом она работала в домах Givenchy и Giambattista Valli. В 2009 году пасьянс сошёлся: знаний, опыта и средств было достаточно для открытия собственного дела. Много раз она находила золотую дизайнерскую жилу в визуальном искусстве, черпая вдохновение у американского художника Джексона Поллока, абстракциониста Пита Мондриана и сюрреалиста Пабло Пикассо. Удивительно, как оригинально их идеи приобретали в руках Алессандры новые формы и объёмы. Такая обувь наверняка бы пришлась по вкусу Гале, верной подруге Пабло. Этой осенью госпожа Ланвен снова обратилась к проверенному источнику идей. Её последняя коллекция – дань уважения культовым формам и цветам Пита Мондриана и итальянского дизайнера интерьеров Этторе Соттсасса, полностью переосмыслившего промышленный дизайн семидесятых.
пони, ската, меха и других более доступных, но всё же роскошных материалов типа бархата и атласа. От босоножек до ботфортов – модели Aperlai балансируют на дерзких шпильках, экстремальных платформах или восьмигранных тринадцатисантиметровых каблуках, а всё для того, чтобы придать женской походке особую чувственность и притянуть сотни удивлённых и восторженных взглядов. Молодая и дерзкая, марка уже успела заслужить многократные положительные комментарии от представителей модной прессы и особую любовь селебрити: как минимум одна пара Aperlai гарантированно есть у Гвинет Пэлтроу, Блейк Лайвли, Кейт Босуорт, Наоми Кемпбелл, Джессики Альбы, Аманды Сейфрид, Наоми Уоттс. Алессандра Ланвен продолжает развивать своё дело под девизом: «Любая женщина заслуживает того, чтобы иметь то, что желает: элегантность, комфорт и высокий каблук». Aperlai полностью оправдывает это заявление, по крайней мере, эта обувь выглядит так, что её хочется немедленно примерить. v
От ботильонов к туфлям-лодочкам – её прогрессивный дизайн изобилует графическими фигурами: шестиугольниками и треугольниками; каблуки из плексигласа – правильных и чётких геометрических линий; хроматические контрасты – мощные и энергичные: бирюзовый, ярко-розовый, красный... Ведущие линии Mecano и Rivets, наследие и бестселлеры прошлых сезонов, придают коллекции больше «рока» за счёт массивных резиновых подошв, крошечных золотых гвоздиков, замши и кожи с рельефным узором крокодила в комбинации с тонами чёрного, красного и бордового цветов. Динамические волнистые линии, характерные для сюрреализма, лежат в основе органических форм стилей Cat и Lady Cat. Geisha, культовая модель Aperlai, предcтавлена в фиолетовом, чёрном, тёмно-зелёном цветах со знаковым чёрным или мраморным каблуком. Новый ориентир марки – тонкий, авангардный, немного ироничный стиль на основе простых и чётких структур. Французско-итальянское сотрудничество Aperlai – гарант не только роскошного внешнего вида обуви, но и высокие обувные технологии, исключительно благоприятно сказывающиеся на комфорте при носке. Узнаваемыми чертами бренда можно уверенно назвать ярко выраженную графическую эстетику, асимметрию, обилие сочных и спокойных цветов, утончённость и небольшую долю юмора. Алессандра создаёт модели из питона, крокодиловой кожи,
Ваша пара Aperlai ждёт Вас по адресу г. Казань, ул. Малая Красная, 7 В магазине RICH Fashion. 95
SLY 010 Чёрное и белое, нежный мех и блестящая кожа, струящиеся силуэты и чёткая плечевая линия, минимум цвета и достаточное количество отделки: таковы осеннезимние тренды молодой немецкой марки SLY 010. Строго, дорого, экстравагантно!
Несмотря на то, что марка SLY 010 довольно молодая, её хорошо знают в Германии, Швейцарии, Франции, Бельгии, Канаде, Америке и других высокоразвитых европейских странах. Бренд основал известный fashion-бизнесмен Бернд Шерманн, владелец собственного именного агентства, – двадцать лет он занимался дистрибуцией люксовых брендов, таких как Balmain, Alexandre Vauthier, Giuseppe Zanotti, Paule Ka и Issa London. Воспользовавшись обширным управленческим опытом, господин Шерманн в короткий срок реализовал свои задумки при помощи выпускников Берлинской международной школы моды ESMOD Дарьи Ещенко и Джеско Вилке. Яркий мир глэмрока, атмосфера свободы и андеграундные течения вдохновили впечатлительных дизайнеров на первую коллекцию под названием «Всё о шёлке», которая появилась в Берлине в сентябре 2010 года. Любимцы немецкой богемы виртуозно исполнили гимн одной из самых дорогих тканей в мире, который тут же был подхвачен на светских раутах и закрытых вечеринках. Новый бренд сразу обозначил дизайнерское видение: комбинации контрастов, броские глэм-роковые детали, летящие ткани и подчеркнуто женственные силуэты. Излюбленные материалы марки – высокого качества кожа, роскошные эксклюзивные меха, шёлк, редкие итальянские ткани, как правило, созданные по индивидуальному заказу. Стиль SLY 010 загадочен, как и само название: ДНК марки позволяет причудливо соединяться элегантности и роково-байкерскому шику. Идеальный крой присутствует в каждой модели как повседневной, так и вечерней, за этим мастера следят особенно тщательно. Такие вольности, как дерзкие детали, присущие больше молодёжным стилям, не терпят ни малейшей небрежности, если речь идёт о марке класса люкс. Кожаные изделия SLY 010 безупречны во всех отношениях: материале, дизайне, крое, качестве пошива. При этом марка тщательно соблюдает закон контрастов, не режущих глаз. Здесь всё гармонично, и меха в отделке, как правило, смягчают резковатые образы. Так можно оставаться трогательно женственной даже в образе рокзвезды. Без косухи у SLY 010 в новом сезоне тоже не обошлось. С джинсами её носить скучно, лучше всего – cо скромными легинсами. А вот сами куртки скромными никак не назовёшь: притягательные, сверкающие серебряной фактурной кожей, отделанные пайетками – их хочется носить, не снимая. Женственные, но энергичные фасоны с лёгкостью комбинируются между собой и создают дерзкие, уверенные образы. Модные критики называют SLY 010 одной из самых многообещающих марок. Её коллекции продаются во всех люксовых магазинах мира – здесь знают всё о своей клиентуре и давно в курсе, что она не желает одеваться, как все. v
Безупречную одежду SLY 010 можете приобрести и Вы, в нашем магазине RICH Fashion по адресу г. Казань, ул. Малая Красная, 7. Тел.: (843) 237 63 00. 97
GENTLEMAN
Вся представленная одежда – KITON. Вы можете приобрести её в магазине VIP по адресу: г. Казань, ул. Малая Красная, 12, тел.: (843) 236 31 56. ФОТО: FRANCESCO CARROZZINI (ФРАНЧЕСКО КАРРОЦЦИНИ) * мужчина благородного происхождения 98
*
ВСЯ ПРЕДСТАВЛЕННАЯ ОДЕЖДА – KITON. Вы можете приобрести её в магазине VIP по адресу г. Казань, ул. Малая Красная, 12, тел.: (843) 236 31 56.
ВСЯ ПРЕДСТАВЛЕННАЯ ОДЕЖДА – KITON. Вы можете сделать заказ на индивидуальный пошив костюма KITON в бутике VIP по адресу г. Казань, ул. Малая Красная, 12, тел.: (843) 236 31 56.
ВСЯ ПРЕДСТАВЛЕННАЯ ОДЕЖДА – KITON. Вы можете приобрести её в магазине VIP по адресу г. Казань, ул. Малая Красная, 12, тел.: (843) 236 31 56.
ВСЯ ПРЕДСТАВЛЕННАЯ ОДЕЖДА – KITON. Вы можете сделать заказ на индивидуальный пошив костюма KITON в бутике VIP по адресу г. Казань, ул. Малая Красная, 12, тел.: (843) 236 31 56.
ПОЧЕМУ ЦВЕТОЧНЫЕ ПРИНТЫ – ГЛАВНЫЙ ТРЕНД В МУЖСКОЙ МОДЕ текст: Булат Латыпов
108
«Цветы не думают о людях, а люди грезят о цветах», – писал около века назад денди-эстет Игорь Северянин. Сейчас такие настроения внезапно вновь обрели прежнюю силу – цветы носят женщины, в цветах щеголяют мужчины. Розы на рюкзаках, тюльпаны на футболках и настоящие тропические джунгли на свитшотах. Всё это не выходит из рамок приличия и смутить может разве что совсем уж дремучих мракобесов из саратовского сельпо, случайно зашедших в столичную фалафельную. Никакого, повторимся, ощущения апокалипсиса и крушения брутальной картины мира здесь нет. Подумаешь, пиджак в цветочек на парне, эка невидаль. А ведь ещё пять лет назад значительно труднее было представить, что российский мужчина (не артист больших и малых, не человек из подтанцовки Сергея Зверева и не стилист «Фабрики звёзд», а именно что обычный россиянин) станет одеваться в «цветочное» без зазрения совести.
Dolce & Gabbana, весна-лето – 2014 Это конфеты M&M’s – внетрендовая вещь, любовь к которой не подвержена цикличности, а цветочные принты – иного, более высокого, порядка феномен. Времена, когда с узорами на мужской одежде разговор был строгий и короткий, остались далеко в прошлом. Вместе с DVD и уроками карате в младших классах школы. Действительно, раньше самой дерзкой вещью в мужском гардеробе могла быть рубашка в огурец пейсли, а череп на футболке казался уже откровенно хулиганским и асоциальным жестом. Мелкий повторяющийся рисунок, клетка, полоска, монохром – рамки для неартистической публики были заданы примерно такие, выход за их пределы был чреват косыми взглядами окружающих. Теперь же либерализация нравов коснулась мужской моды довольно основательно – в вашем кругу наверняка есть трендсеттерымодники, которые второй год делают
акцент именно на флористике в своём гардеробе. Приглядеться к ним стоило бы повнимательнее – актуальным трендом сезона цветочные принты становятся не в первый раз, но в этом году это волна такой ударной силы, что сопротивляться просто бесполезно. Впервые за долгое время не хочется смеяться над гавайскими рубашками, которые так любит носить во время отпуска ваш отец. А вальяжные американские детективы из Майами восьмидесятых начинают казаться вполне себе ролевыми моделями и тонкими ценителями изящного. Цветы сейчас везде и всюду – от коллекций Prada, Gucci и Yves Saint Laurent до доступных широкой публике изделий масс-маркета. «Там розы средь зимы цветут и в рощах нимфы воспевают», – писал о таком буйстве красок наш земляк Гаврила Державин. Посетители главного смотра мужской моды Pitti Uomo, герои стрит-стайл-блогов, Ник Вустер и на-
109
и нарочито франтоватые азиаты – все в последнее время в буквальном смысле «расцвели». Причём у мужского «расцвета» этого сезона есть и особенность – растения на принтах и вышивке заметно потемнели и приобрели мятежный, тревожный характер. Та самая немужественность, в которой упрекают цветочные узоры, таким образом снивелировалась. Главное в цветочном рисунке – это умеренность и сдержанность, аляпистость мужчину не красит. Одной такой вещи для джентльмена практически всегда бывает достаточно, в противном случае можно нарваться на недопонимание в приличном обществе. Кроме того, обычно такие вещи нужно балансировать чем-то брутальным и вызывающе мужественным. Грубые (армейские, допустим, или байкерские) ботинки и потертые джинсы вполне подойдут на почётную роль такого сдерживающего фактора. Цветы можно сочетать с клеткой и полоской, а при деликатном подходе даже с камуфляжными делами риск провалиться при этом совсем не велик. Более того, с умом по-
дойдя к зеркалу, можно даже две вещи в цветочек удачно поженить. Фаррелл Уильям в цветочном смокинге, музыкант Кельвин Харрис в соответствующем свишоте и баскетболист Рассел Уэстбрук, с ног до головы облачающийся в цветочный рисунок, не дадут соврать: «цветы» для мужчин – это новый чёрный. Курт Кобейн в цветочном платье на обложке журнала The Face 1993 года, фотографии орхидей Роберта Мэпплторпа, Том Селлек в роли детектива Магнума и окровавленный Аль Пачино в красной гавайской рубахе – поп-культура в ближайшее время должна обогатиться дополнительными артефактами на флористическую тему, раз уж модная индустрия начала настойчиво культивировать эти мотивы. У Prada – яркие и беззаботные гавайские принты, которые недурно смотрелись бы даже на персонажах фильма «Пёрл Харбор», у Gucci – мелкий цветочный рисунок, а у Marc Jacobs – по-детски наивный узор, практически примитивизм в духе Анри Руссо. Цветы – ключевой
компонент мужского стиля этого сезона, присутствующий в коллекциях чуть ли не всех домов моды. Дизайнеры плотно взялись развенчать миф, что флористический рисунок – прерогатива женщин. Таким образом, узор в цветочек на глазах теряет гендерную привязку. И с позиций превосходящей силы оккупирует не только стандартную территорию рубашек, футболок и пиджаков, но и экспансивно захватывает пространство курток, пальто и даже обуви – ботинки в бутончиках сейчас совсем не редкость. Если в прошлом сезоне дизайнеры только прощупывали землю под ногами и пристреливались к целевой аудитории, то в этом году тренд приобрёл глобальный характер и оформился в важнейшее явление сезона. Аварский поэт Расул Гамзатов словно наперёд знал, что так получится: «С целым миром спорить я готов, Я готов поклясться головою В том, что есть глаза у всех цветов, И они глядят на нас с тобою». Впрочем, слепо копировать такой подиумный look не стоит, обычно одной цветочной вещи бывает достаточно – вас совершенно точно заметят и вряд ли забудут. Для тех же, кто готов рискнуть, но не хочет выглядеть по-птичьи пёстрым, можно посоветовать выбирать приглушённую цветовую палитру либо сочетать яркий принт с довольно сдержанной одеждой. Например, цветочные шорты с монохромной футболкой или флористическое пальто с нейтральной рубашкой и брюками. Ещё один хороший способ не выйти за рамки приличия, взявшись за цветочки, – выдерживать образ в одной гамме и строить ансамбль на расцветке заглавной вещи с принтом. Много тёмно-синего в цветах на блейзере? Ищите такого же цвета обувь! На брюках вальяжно разместилось целое маковое поле? Подберите к ним красную футболку в тон! Да что говорить, даже гавайская рубашка с формальным костюмом выглядит органично, если образ выстроен действительно в одной цветовой гамме, а верхняя и нижняя части одежды не конкурируют друг с другом. А вот начать... начать всегда можно с галстука с необычным цветным рисунком, который однозначно привлечёт внимание окружающих. v
5 ПРАВИЛ,
КАК НОСИТЬ «ЦВЕТОЧНЫЕ» ВЕЩИ:
1
ПРИДЕРЖИВАЙТЕСЬ РАЗУМНОГО ОГРАНИЧЕНИЯ – ОДНА ВЕЩЬ С ЦВЕТОЧНЫМ ПРИНТОМ НА LOOK. МОЖНО, КОНЕЧНО, НАДЕТЬ И БОЛЬШЕ, НО РЕШЕНИЕ МОЖЕТ ОКАЗАТЬСЯ СОМНИТЕЛЬНЫМ. К ЧЕМУ РИСКОВАТЬ?
3
ЗАБУДЬТЕ О СЛЕПОМ КОПИРОВАНИИ ПОДИУМНЫХ ОБРАЗОВ. ТО, ЧТО ХОРОШО СИДИТ НА СВЕТЛОВОЛОСОМ И ДОЛГОВЯЗОМ ШВЕДЕ, ВОВСЕ НЕОБЯЗАТЕЛЬНО БУДЕТ ТАК ЖЕ СМОТРЕТЬСЯ НА ВАС. В ОДЕЖДЕ ВЫ ДОЛЖНЫ СЕБЯ ЧУВСТВОВАТЬ УВЕРЕННО И КОМФОРТНО, ИНОЕ – ОТ ЛУКАВОГО.
5
2
НАСЛАИВАНИЕ – НАШЕ ВСЁ. РУБАШКУ В МЕЛКИЙ ЦВЕТОЧЕК НЕДУРНО БЫ НОСИТЬ ПОД ВЯЗАНЫЙ ТРИКОТАЖ. НИЧУТЬ НЕ МЕНЕЕ ИЗЯЩНЫМ РЕШЕНИЕМ БУДЕТ И НАКИНУТАЯ НА ТУ ЖЕ РАСПИСНУЮ РУБАШКУ КУРТКА ТЁМНЫХ ЦВЕТОВ. ПОПЫТАЙТЕСЬ ТАКИМ ОБРАЗОМ ОСТРОУМНО СЫГРАТЬ НА КОНТРАСТЕ ФАКТУР.
4
ПОМНИТЕ О СМЕНЕ СЕЗОНОВ: ТЁМНЫЕ ЦВЕТОЧНЫЕ ПРИНТЫ ЛУЧШЕ ВНЕДРЯТЬ В ГАРДЕРОБ ЗИМОЙ, А СВЕТЛЫЕ, НАОБОРОТ, – ЛЕТОМ.
УМЕСТНОСТЬ. НЕ СТОИТ ВРЫВАТЬСЯ В ЗАЛ СОВЕЩАНИЙ В ГАВАЙСКОЙ РУБАШКЕ – ОСТАВЬТЕ ЭТО ДЛЯ ВНЕРАБОЧИХ ПРОМЕНАДОВ ИЛИ ПОХОДОВ В БАР С ДРУЗЬЯМИ. ТАМ ВАШЕ ИЗЯЩЕСТВО СКОРЕЕ ОЦЕНЯТ.
1
2
3 4
5
111
фото: Илья Славутский, стиль: Дания Бахтина, макияж: Елена Абрамова модели: Регина Мухаметсафина, Диана Якимова
112
На Диане: Шуба MARNI – 393 800 руб. Свитер VIONNET – 41 400 руб. Брюки ETRO – 21 600 руб. Туфли PRADA – 27 300 руб. Шапка PRADA – 119 000 руб. На Регине: Шапка MARNI – 62 900 руб. Блуза ETRO – 37 500 руб. Юбка VIONNET – 63 000 руб. Жакет VIONNET – 107 300 руб. Сапоги PRADA – 53 900 руб. Колье MARNI – 27 500 руб.
На Регине: Жилет VIONNET – 178 200 руб. Свитер CHLOE – 48 200 руб. Легинсы ERMANO SCERVINO – 13 100 руб. Челси CECILIA BRINGHELLI – 28 500 руб. Ожерелье MARNI – 16 600 руб.
На Регине: Шапка PRADA – 51 500 руб. Жилет BOTTEGA VENETA – 254 600 руб. Брюки SAINT LAURENT – 27 300 руб. Угги PRADA – 34 200 руб. Ремень VIONNET – 8 100 руб. Ожерелье MARNI – 16 900 руб. Митенки MALO – 23 900 руб.
На Диане: Жилет ISABEL MARANT – 25 100 руб. Юбка JEAN PAUL GAULTIER – 63 800 руб. Сапоги PRADA – 53 900 руб. Сумка PRADA – 72 500 руб. Подвеска MARNI – 16 800 руб.
На Диане: Шуба MARNI – 393 800 руб. Свитер VIONNET – 41 400 руб. Брюки ETRO – 21 600 руб. Туфли PRADA – 27 300 руб. Шапка PRADA – 119 000 руб. Серьги MARNI – 16 800 руб. Подвеска MARNI – 28 100 руб.
На Регине: Шарф PRADA – 43 100 руб. Брюки JEAN PAUL GAULTIER – 25 500 руб. Кардиган PRADA – 104 600 руб. Обувь PRADA – 34 200 руб.
На Диане: Свитер TOM FORD – 103 500 руб. Юбка-брюки LARUSMIANI – 51 800 руб. Сумка мини TOM FORD – 134 100 руб. Колье MARNI – 28 100 руб.
Казань:
ЭТОЙ ОСЕНЬЮ В МАГАЗИНАХ ПАРФЮМЕРИИ И КОСМЕТИКИ
ул.Салимжанова, 17. Тел.: (843) 277-95-05, 278-12-62 ул.Вишневского, 51/73. Тел.: (843) 236-45-91, 236-20-98 пр.Ибрагимова, 56. Тел.: (843) 518-46-53, 518-46-50 www.degal.ru
MASTERPEACE
Наши идут
У аксессуарного бренда Masterpeace, что придумала Евгения Линович, есть все шансы покорить не только российский, но и западный рынок – фантазии, опыта и предприимчивости талантливому дизайнеру не занимать. По словам Евгении, она делает бусы из всего, что попадётся под руку: от старинного пенсне до детского конструктора. Сначала это было просто милое хобби, из которого и родился Masterpeace… Каждая коллекция для Евгении – это целый мир, в котором важно всё. Во всех упаковках, помимо самого изделия, лежит трогательная штучка, sensecard – карточка со скрытым смыслом, которую надо найти среди упаковочной фольги, конфетти других «сюрпризов», придающих этим милым украшениям дополнительную значимость. Любовь к аксессуарам Евгения питала ещё со школы – её отец, автор книги «Искусство, которое нельзя потерять», вовремя сделал дочери культурную прививку. «Он буквально заразил меня своей страстью к прекрасному. И это несмотря на то, что вкус у нас категорически разный, – восклицает Евгения. – При этом мои советы он никогда не слушал, а мои стилистические изыски его по меньшей мере удивляют. Но для меня главное, что я реализую его мечту, и многим это нравится, а предприятия «Народных Художественных Промыслов» представлены в лучших мультибрендах мира». В ассоциации «Народные Художественные Промыслы России», объединяющей несколько сотен исконно русских промыслов из разных регионов страны, Линович проработала несколько лет. Здесь же под экспертным руководством изучила большинство технологий производства, которые пригодились ей в рамках её бизнеса. Многих технологов и директоров знала лично, некоторых потом пригласила на работу, с другими познакомилась уже на их рабочем месте в Masterpeace: «Мы исходим из традиционных технологий, но иногда получается придумать что-то новое, просто используя свежий взгляд новичка, его профессиональную «незашоренность». И это большая удача!»
Очевидно, что большая удача для, не побоимся этой фразы, всего российского культурного наследия – это в принципе то, чем занимается Евгения Линович. Почему-то никому, кроме неё, не пришло в голову создавать современные и модные украшения в традиционных народных техниках, а в планах у дизайнерареаниматора изучить и задействовать школы и других национальных культур. Сегодня в Masterpeace успешно освоили золотошвейное искусство, работу с горячей эмалью, берестой, филигранью, фарфором, лаковой миниатюрой, бисероплетением. «Сейчас я изучаю монастырские промыслы, – делится Евгения. – Делаю образцы. Но осторожно отношусь к вопросам веры, и зарабатывать на крестах и звёздах Давида я не хочу. Меня пугает модная спекуляция священными символами. Недаром в Бангкоке висят плакаты: Будда – не сувенир!». Реакция европейских байеров на Masterpeace была незамедлительной: «Это восторг от того, какую тонкую работу мы пронесли сквозь века, ведь в Европе многие ручные техники утеряны. Например, мы привыкли к нашей лаковой миниатюре и не видим в ней что-то особенное, а для Запада – это ювелирное искусство или даже магия!»
сии, и русская литература для неё – главное: «Это топливо, которое я могу сублимировать в энергию творчества. Я хотела поговорить на «русскую» тему, но обойтись без водки, ушанки и балалайки. А что остается? Толстой, Достоевский и русский балет. Накануне начала работы над коллекцией я с мужем и сыном обошла несколько типично «мужских» музеев Санкт-Петербурга и вдруг поняла, какая бездна идей хранится в историческом военном мундире. Меня посетила мысль, что каждый из нас достоин ордена, который могли бы подарить близкие: «Муза», «Лучшая подруга», «Замечательная мама»… Так родилась эта коллекция наградных лент из жемчуга, аксельбантов и орденов в технике золотого шитья, а также украшения для балов – тиары, диадемы, ожерелья, присущие тому времени. Она понравилась профессионалам и будет продаваться в лучших бутиках мира». Символы коллекции просты и понятны: голубь, означающий «мир вашему дому», дубовые ветви – «будь мудрее врага» и оливковые ветки как знак победы. Лучшие бутики мира с удовольствием разместят в своих сверкающих витринах тонкие украшения из замши, меха норки, золотых и серебряных материалов, расшитые самоцветами – гранатом, лазуритом, малахитом, янтарем. Россия в центре внимания, и интерес ко всему русскому будет только расти, несмотря на противоречивые мнения. «Какие требования я предъявляю к своим изделиям, кроме дизайна? – на секунду задумывается Линович. – Качество и чувство юмора. Без них никуда».
А для нас настоящая магия – это последняя коллекция Masterpeace «Война и мир». Нетрудно догадаться, что вдохновением послужил одноимённый нетленный роман Толстого, а также тематическая серия фильмов, отснятая в разные годы. Главная идея – напомнить о том, что всё в жизни познается в сравнении, и только воспоминания о войне заставляют ценить мир. Евгения Линович – журналист по профес-
125
Наши идут
ВОСЕМЬ ВОПРОСОВ К ЕВГЕНИИ ЛИНОВИЧ ОТ VIP AVENUE:
V. A.: Сколько процентов в вашей жизни занимает работа?
VIP AVENUE: Кто надоумил вас создать свой бренд?
Е. Л.: Девяносто девять, увы. Я иду с детьми в театр и думаю: вот эта деталь костюма мне пригодится; я читаю книгу, и исторические образы перескакивают с её страницы в мои эскизы; я бегаю по лесу и представляю, как красиво вот этот жёлудь будет смотреться на брошке; иду на массаж, и мне снится съёмка будущего лукбука. Продолжать можно до бесконечности. Я человек страстный и не умею сказать «стоп», но с восьми вечера я думаю только о муже и детях. Но я счастлива, так как семья – мои соратники и помощники.
ЕЛЕНА ЛИНОВИЧ: Эвелина Хромченко: она подарила мне грант на участие в Mercedes Fashion Week. V. A.: Сколько коллекций Masterpeace выходит в год, как часто выходят капсульные коллекции? Е. Л.: Мы выпускаем две основные коллекции и две пре-коллекции, отдельную коллекцию для ЦУМа и иногда «капсулы» для деток и невест. Выдумывать что-то новое – мой главный кайф в работе! V. A.: У вас достаточно коллабораций с брендами и дизайнерами? Е. Л.: В самом начале пути я делала небольшие коллекции для Александра Арутюнова и Алёны Ахмадуллиной, а два года назад сделала большую совместную коллекцию с Оксаной Он (известный московский стилист). Cначала её не особо поняли, но после сделали повторные заказы. А этой осенью мы сделали капсульную коллекцию для opening ceremony, и я очень этим горжусь. V. A.: Как насчёт идеи выпуска детской линии украшений? Е. Л.: Я делаю кое-что, но это не может быть большим проектом: ручная работа для деток – всё-таки дороговато, вот если бы перевести производство в Китай! Я бы столько могла придумать, но это уже другой бизнес. V. A.: Используете ли вы экзотические материалы? Е. Л.: Да, мы используем рудракша (священные семена из Тибета), кость мамонта, винтажные ткани. V. A.: В России любили и любят роскошь, не думаете ли перейти на ювелирное производство? Е. Л.: Я с этого начинала. Я хочу, чтобы мои изделия были доступны почти каждой женщине. С «ювелиркой» планирую работать для маленького процента людей от тех, на ком мечтаю видеть Masterpeace.
126
интервью: Наталья Михалёва
V. A.: Кто те люди, что носят Masterpeace? Е. Л.: Это девушки, которые относятся к себе, как к предмету искусства: собирают свой образ от сердца, а не по совету глянца. Стиль для них важнее, чем тренд! v
Евгения Линович, основательница бренда MASTERPEACE
Марка Gerard Darel всегда остаётся верной себе. Её коллекции отображают настоящую французскую элегантность – простую, невероятно женственную, но не лишённую неожиданных деталей. Более сорока лет назад супруги Жерар и Даниэль Дарель обозначили вектор, на который бренд ориентируется до сих пор: мягкие тона, сдержанный, плавный, но очень тщательный и качественный крой, высококачественные материалы, понятный и стильный дизайн. Эта одежда из тех, что не подводит. Удобная и универсальная, она органична в любой ситуации – от долгого рабочего дня в городском офисе до многочасовых походов по магазинам. И деловая встреча, и обед в компании друзей и родственников в Gerard Darel тоже пройдут на отлично. …Парижский квартал Сен-Жерменде-Пре – настоящая Мекка артистов, художников, музыкантов и светских персонажей, излюбленное место французской творческой интеллигенции. Именно здесь в 1987 году открылся первый бутик Gerard Darel, который очень быстро превратился в сеть. Марка сразу же обозначила своё оригинальное видение прет-апорте: Даниэль Дарель вдохновлялась женщинами, чей стиль пытались перенять и копировать, – Мэрилин Монро и Джеки Кеннеди. В 1996 году на аукционе «Сотбис» в Нью-Йорке Даниэль приобрела жемчужное колье Джеки, в котором та принимала генерала Шарля де Голля, и это стало громким событием по тем време-
Мэрилин Монро
нам – обратил внимание даже телеканал CNN. С тех пор утончённый почерк марки стал известен и за океаном, а знаменитое колье стало достоянием и талисманом дома Darel. Переизданные копии ожерелья изъявили желание приобрести Хилари Клинтон, Шарлиз Терон, Мэрил Стрип и Сьюзен Сарандон. В 2010-м модный дом отдал очередную дань уважения – на этот раз Мэрилин Монро. На аукционе был приобретён свитер, который звезда носила в фильме «Займёмся любовью», и он стал основой целой коллекции подобных свитеров. Что и говорить, он был продан практически в считаные часы. Жаклин Кеннеди
В разное время Gerard Darel представляли многие актрисы и модели, в том числе те же Мэрил Стрип, Брук Шилдс, Настасья Кински, Стефани Сеймур, Робин Райт. Выбор селебрити был неслучаен: звёзды – они тоже люди и имеют право отдохнуть от жёстких корсетов и глубоких декольте. Они так же, как простые смертные, выходят на чашечку кофе в кафе и ходят за покупками, надевая удобную, но элегантную одежду и не желая вызывать вспышки массового внимания. 129
Чтобы привлечь молодых покупательниц, была разработана концепция «дочки – матери» – одинаковые образы для взрослых женщин и их дочерей, лицом которой стала певица и актриса Шарлотта Гинзбур (дочь Джейн Биркин и Сержа Гинзбура). Сейчас марку, а точнее линию Divine (в переводе с французского «божественная»), олицетворяет Летиция Каста, чья мягкая женственность признана символом кроткой французской красоты. Словом, Divine названа не только коллекция, но и короткометражный фильм с участием Летиции. Актриса и модель с присущим ей изяществом наглядно показывает: не надо быть звездой подиума, чтобы выглядеть стильно в элегантном пальтокейпе, пиджаке-oversize или модных ботфортах. Gerard Darel позиционирует себя как марка, выпускающая комфортную одежду на каждый день, довольно широкого размерного ряда, в том числе больших размеров. Требования к качеству являются её главным принципом. С одной стороны, во всех линиях всё очень продумано и выдержано в традициях консервативной Европы, с другой – воздушные ткани и немного небрежности делают образы максимально естественными. В итоге появляется чувство абсолютного комфорта, спокойствия и уверенности в себе. В любой коллекции есть из чего выбрать, будь то женственные
рубашки и блузы, отлично скроенные брюки, кардиганы или нарядные по-французски кокетливые платья. Также стоит отметить, что дизайнеры марки весьма преуспели в тренчах. В последнее время одежда от Gerard Darel стала популярной в Голливуде: её носят Холи Берри, София Коппола, Камерон Диас, Ева Лонгория, Кетрин Хэйгл и Джессика Альба. Анджелина Джоли со своей дочерью Захарой много раз были замечены в одинаковых платьях из серии «дочки – матери» – не в платьях же от-кутюр совершать поездки с благотворительными миссиями.
Сегодня марка Gerard Darel продолжает следовать выбранному направлению, оставаясь универсальной. Она одинаково подходит как тем, кому обязательно надо соответствовать последним трендам, так и тем, кто предпочитает покупать качественные вещи не на один сезон. Качественные материалы обеспечивают идеальную посадку, а модные линии подвергаются дизайнерскому апгрейду ровно настолько, чтобы и через пару лет позволять женщинам выглядеть стильно и чувствовать себя комфортно. v
130 Летиция Каста
Шарлотта Гинзбур
115
ИНТЕРЬЕР
НОЧЬ НЕЖНА Все виды искусств служат величайшему из искусств – искусству жить на земле. Бертольд Брехт Фраза L’art De Vivre в переводе означает «искусство жить». Её основа заключается в хорошем вкусе и понимании того, как нужно стильно одеваться, со вкусом обставлять свой дом, обладать хорошими манерами и умением подать себя, увлекательно путешествовать – одним словом, быть интересным человеком и строить свою жизнь таким образом, чтобы получать от неё максимум удовольствия.
134
Философия марки Pratesi как нельзя лучше соответствует стилю жизни такого человека. Казалось бы, это просто постельное бельё – стоит ли тратить на него много денег? Конечно, без роскошного постельного белья можно обойтись. Как можно прожить и без дорогой дорожной сумки известной марки, красивого уик-энда в Париже или билета на этап «Формулы-1». Прожить
можно, но именно эти вещи и события делают нашу жизнь ярче, насыщеннее и интереснее. Сумка, хоть и стоит целое состояние, прослужит целую вечность, парижский уик-энд полностью восстановит моральные силы и обогатит духовно, а билет на светское мероприятие как минимум взбодрит и насладит приятным общением. А что же дорогое постельное бельё?
Казалось бы, обычные белые простыни. Pratesi – это не просто постельное бельё: проверенное качество, изысканные благородные оттенки и тончайшее кружево поистине дорогого стоят. Ради эстетического удовольствия, в постоянном поиске совершенства мы изнуряем себя в тренажёрном зале, ухаживаем за садом, полируем до блеска авто и собираем образы из вещей престижных брендов. Лишь в спальне, без макияжа, красивого платья и украшений, женщина, по сути, оказывается незащищённой. На всю ночь с ней остаются лишь любимый мужчина, невесомый аромат духов и… то самое постельное бельё. Мы снова и снова возвращаемся к важности тактильных ощущений. Ведь они, как известно, способны за секунду изменить не только наше настроение, но и самочувствие. Приобрести красивое и качественное постельное бельё себе или в подарок дорогому человеку – решать вам. Такому комплекту обрадуются любимые друзья, родственники и даже партнёры по бизнесу. Абсолютное восхищение гарантировано:
известно, что самый приятный подарок – тот, который хочется иметь, но рука не поднимается купить его самому себе. Правда, после покупки комплекта белья или других изделий из коллекций Pratesi в качестве подарка есть все шансы, что вы оставите их себе. Поэтому покупайте сразу два – не ошибётесь! Качество, элегантность, тонкий стиль, изящество и подробное внимание к деталям – это и есть сущность современного люкса. Все эти качества как нельзя лучше относятся и к Pratesi. С момента возникновения и по сей день философия Pratesi не приемлет компромиссов. Главная задача – создавать изделия высочайшей категории для самых взыскательных клиентов по всему миру. «Как мило!» – однажды сказала Деде Пратези, когда узнала, что Элизабет Тейлор покинула престижный отель из-за того, что кровать не была застелена бельём Pratesi. Заканчивая своё очередное произведение, Эрнест Хемингуэй также любил понежиться в постели, укрываясь бельём Pratesi.
Качество, элегантность, тонкий стиль, изящество и подробное внимание к деталям — все эти качества как нельзя лучше относятся и к Pratesi.
Энди Уорхол и Атос Пратези
Элизабет Тейлор и Атос Пратези
ИНТЕРЬЕР
История Pratesi начиналась в самом сердце Тосканы с прекрасной истории любви… …Конец XIX века, небольшая тосканская деревушка Винчи (родина великого Леонардо ! ). Владелец винного бизнеса по имени Ремиджио Пратези влюбляется, отчаянно и бесповоротно. И если в наши дни следующим шагом становится свидание с возлюбленной, во времена Ремиджио всё было намного сложнее – обычай и традиции не позволяли запросто подойти к девушке и заговорить с ней. Поэтому по заказу Ремиджио местные мастерицы в течение двух лет вручную вышивали скатерть, чтобы он смог сделать своей избраннице незабываемый подарок. Стоит ли говорить о том, что результатом этой кампании стала счастливая женитьба… Этот опыт настолько вдохновил Ремиджио Пратези, что винодел превратился во владельца собственной вышивальной мастерской. Изначально все изделия вышивались вручную и продавались напрямую конечным клиентам. Но со временем продукция мастерской Пратези приобрела такую популярность, что её стали брать на реализацию другие магазины. Сын Ремиджио Брунетто продолжил дело отца. И годом рождения бренда Pratesi считается 1906-й, когда Брунетто Пратези основал мануфактуру: в Пистойе было построено здание фабрики, где по сей день производится постельное бельё уникального качества.
Визитной карточкой Pratesi стала коллекция Three Lines («Три линии»), которая была разработана в 1927 году совместно с Коко Шанель в чёрно-белом варианте (именно она предложила такое цветовое решение). Дела фирмы шли так хорошо, что в 1932 году семья основала магазин в Форте-Деи-Марми, а после первого кинофестиваля в Венеции, где Пратези-младший отлично презентовал свою продукцию, сюда частенько стали заглядывать представители аристократии, которые и по сей день являются преданными клиентами. Тридцать лет назад в честь появления на свет Федерико Пратези, представителя четвёртого поколения владельцев семейного бизнеса, было сотворено настоящее чудо – удивительная ткань Paradise, которая является гордостью марки. Количество переплетений нити в нём в три раза больше, чем в традиционном качественном постельном белье. Ткацкий процесс при создании Paradise медленный и сложный. В неделю фабрика производит не более десяти метров полотна. Главный секрет белья Pratesi в уникальном сырье и качестве ткани. В коллекциях используется особый египетский хлопок, выращенный в отдельных областях Нила в особых климатических условиях (при определённом сочетании жары, влажности и почвы), гарантирует высокое его качество и самую длинную нить. Pratesi превращает этот драгоценный хлопок в уникальные по тактильным ощущениям и красоте ткани.
Изделия Pratesi – это ручная работа от начала и до конца, будь то комплект постельного белья или кашемировый плед. На создание каждой вышивки уходят месяцы. Дизайн разрабатывается профессиональными художниками и также занимает много времени, учитывая сложность и изящество готового изделия. Специалисты обучаются три года, прежде чем допускаются к производству Pratesi. Каждый процесс, от вышивки до нанесения печати, происходит на фабрике под тщательным контролем, чтобы быть уверенным, что каждое изделие совершенно. Это настоящая роскошь, способная подарить неповторимые ощущения, которые нельзя передать или подделать. Pratesi – название, которое можно увидеть на постельном белье в самых дорогих и элегантных спальнях мира. Среди клиентов – коронованные главы государств, звёзды шоу-бизнеса, писатели и художники. Коко Шанель, Габриэль Д’Аннунцио, Лукино Висконти, Элизабет Тейлор, Майкл Джексон, Селин Дион, Майкл Дуглас, Мадонна, Дженифер Лопес и другие знаменитости признавались и признаются в своей неизменной любви к марке Pratesi. По всему миру открыто более пятидесяти магазинов Pratesi. Марка предлагает своим клиентам классические и сезонные линии постельного белья, линии для сервировки стола, махровые халаты, полотенца, коллекцию для детей Baby Pratesi, ароматы и пляжные аксессуары. Все они, отмеченные очень простым, но безупречным дизайном, свидетельствуют об исключительном чувстве стиля своих создателей и являются непременным атрибутом аристократической жизни. Той жизни, которой не чуждо настоящее искусство, точнее искусство настоящего. С Pratesi постичь эту истину и открыть мир новых тактильных ощущений, полных нежности и ласки, очень и очень просто…v
Федерико Пратези
Открытие салона в октябре!
Казань, Спартаковская, 6. ТЦ «Сувар-Плаза», 3-й этаж
УХОД ЗА ОДЕЖДОЙ ДОВЕРЬТЕ СПЕЦИАЛЬНЫМ СРЕДСТВАМ Дорогие ткани, лазерный крой, оригинальный дизайн, стильная отделка. Ради красоты и эксклюзива мы совершаем статусные покупки, искренне желая, чтобы дорогая одежда служила нам долго и всегда выглядела как новая. Это вполне возможно, если осуществлять за ней надлежащий уход, подобранный индивидуально. а это значит, что далеко не каждому моющему средству можно доверять. Но только не Miele, которая произвела настоящую революцию в области ухода за одеждой и бельём. Для повседневного использования достаточно приобрести четыре средства Miele : для стирки белого белья, для стирки цветного белья, для стирки деликатных тканей и кондиционер. Опытным путём, результатами многократных испытаний доказано, что ни один другой комплекс жидких моющих средств не отстирывает белое и цветное бельё так тщательно, как средства от Miele. Секрет безупречной стирки кроется в том, что средства для стирки Miele содержат до 6 энзимов, взаимно усваивающих действие друг друга, что позволяет отстирывать пятна любого происхождения.
…Мода никогда не заканчивается. Завершение одного сезона с неизбежностью означает начало нового. Постоянно появляются не только новые модели и ткани, но и способы их обработки. Общепринятые правила ухода за тканями, конечно, никто не отменял, и если их не соблюдать, то новинка прослужит ровно до первой стирки. Обычно эти правила нанесены на бирку в виде значков, но многие не придают им большого значения и действуют интуитивно. Результат – выброшенные на ветер деньги, плохое настроение и безнадёжно испорченные вещи. Чтобы сохранить первозданный вид обновки как можно дольше, достаточно придерживаться рекомендаций производителя, нанесённых на ярлыки, и использовать специальные виды моющих средств, рассчитанные на определённые виды тканей. Например, такие как у Miele.
138
Известный и авторитетный немецкий бренд, в соответствии с современными быстрорастущими потребностями, предлагает достойное решение. Важно знать, что средства для стирки Miele подойдут Вам независимо от марки Вашей стиральной машины. Бытовая химия Miele, как и бытовая техника, неизменно высокого качества, разработана собственными лабораториями, тщательно протестирована многими известными европейскими производителями одежды. Уж они-то точно знают, как влияет на их продукцию правильный выбор моющего средства, и заинтересованы только в положительных отзывах о своей одежде. Фраза «выбросила после первой стирки» исключена,
Многие из нас знают, как много времени и, что уж скрывать, средств требуют постоянные визиты в химчистку. Теперь вещи, требующие химчистки, можно идеально отстирывать при помощи моющих средств Miele. В более чем широкой линейке марки есть средство для стирки деликатных тканей и шерсти, которое не даёт образоваться узелкам и катышкам и бережно сохраняет первозданную яркость красок. Есть прекрасное средство для стирки верхней и спортивной одежды, помогающее сохранять форму и нейтрализующее посторонние запахи. Для стирки вещей, которые используются редко, например изделий с наполнением из пуха или текстиля с мембранами, у Miele тоже есть предложение. Предназначенное для них моющее средство бережно сохранит эластичность перьев и пуха, воздухопроницаемость одежды, а пух после его использования не будет образовывать комков и останется мягким и однородным. Словом, какая бы бытовая проблема ни вставала перед нами – у Miele есть верное и лёгкое решение.
011014.indd 1
КРАСИВАЯ ЖИЗНЬ
ИСКУССТВО РАДИ ИСКУССТВА Всемирно известный ювелирный дом FREYWILLE на протяжении многих десятилетий радует своей художественной аутентичностью и многокрасочностью дизайна. Изысканные художественные украшения с драгоценной эмалью не имеют аналогов и неизменно вызывают восхищение и изумление во всем мире. Многочисленные салоны FREYWILLE – к середине 2010 года их насчитывалось 74 – могут по праву гордиться своей географией. Казань на этой карте тоже присутствует – ценителей высокого ювелирного искусства у нас хватало всегда.
Художники FREYWILLE развивают гуманистическое видение мира и традиционно выражают наивысшую степень уважения к различным культурам. В многочисленных изделиях – а это не только украшения, но и часы, аксессуары и ручки – транслируются мотивы культурноисторического наследия и важных эпох истории, например Древнего Египта или культуры Великих Моголов. Особняком стоит мировая культурная сокровищница – в разное время дом отдавал дань уважения произведениям Клода Моне, Густава Климта, Альфонса Мухи, Уильяма Морриса, Фриденсрайха Хундертвассера и других гениев,
демонстрируя своё уникальное прочтение шедевров изобразительного искусства. Интересно, что коллекцию, посвященную французскому импрессионисту Клоду Моне, компанию попросил создать Фонд его имени: по их мнению, только мастерам FREYWILLE это было по плечу, только они могли передать настроение и цветопередачу художника, избежав кичевой интерпретации. До сегодняшнего дня FREYWILLE придаёт первоочередное значение каждой, даже малозаметной, детали дизайна, чтобы соответствовать заданной высокой планке художественной аутентичности….
…В 1951 году австрийская художница Микаэла Фрай, вдохновлённая австрийскими и британскими народными мотивами, основала собственную компанию. Урбанистические элементы дизайна дали толчок общему направлению – ювелирные украшения создавались с использованием уникальной техники ручной росписи по эмали. Ещё тогда партнер Микаэлы Фридрих Вилле, вкладывал много сил и идей в процветание бренда. Будучи большим ценителем истории и культуры, замечательно разбираясь в экономике и правилах ведения бизнеса, доктор Вилле во многом помог финансовому развитию дела. Так продуктивный симбиоз творче-
140 31.07.14 11:45
ства и предпринимательства принес FREYWILLE первый коммерческий успех. Этот успех семья Вилле подпитывает и по сей день. После смерти Микаэлы в 1980 году доктор Вилле возглавил компанию, изменив её ориентиры. Он сформировал новую, академически подготовленную группу профессиональных дизайнеров под руководством креативного директора дома – Симоны Грюнбергер-Вилле. Симона создала новую концепцию ювелирного дизайна, в которой геометрические и фантастические мотивы воедино сливались в её причудливом художественном замысле. Пожалуй, с этого момента и начался путь FREYWILLE к новым горизонтам и покорению международного рынка: сфинкс в логотипе марки стал синонимом синергии европейских творческих сил. Нельзя не упомянуть о драгоценных и долговечных материалах FREYWILLE. Увы, не каждый дизайнерский проект выдерживает капризный характер эмали и процесс создания прототипа. Горячее нанесение эмали – сложнейший технологический процесс, требующий предельной концентрации и профессионализма, точности и навыка. Эмаль представляет собой смесь мелко измельчённого стекла и цветных минеральных добавок, которая плавится при температуре порядка 800 °C. Примерно в двадцать этапов на металлическое основание наносится базовое покрытие из четырёх отдельных слоев эмали. Затем последовательно наносится каждый из цветных слоёв. В каждом изделии могут быть использованы от двенадцати до двадцати цветов. После нанесения вручную порошка 24-каратного золота и вплавления его в эмаль, на изделие наносятся различные цвета, которые затем вместе сплавляются в печи. После этого готовая пластина из эмали заключается в оправу, покрытую 24-каратным золотом, родием или же в оправу из 18-каратного золота. Все украшения FREYWILLE изготовлены исключительно из благородных материалов высочайшей пробы.
На создание новой коллекции у мастеров уходит до двух лет: поиск идеи – это всего лишь первый шаг. Идея постепенно обрастает содержанием, основанным на книжных и музейных знаниях. Дизайнерские концепции, цветовые гаммы и первоначальные наброски постоянно переосмысливаются и претерпевают изменения до тех пор, пока не останется два или три окончательных, совершенных варианта, которым выпадет честь быть воплощёнными в эмали и золоте. И, конечно же, вплоть до сегодняшнего дня продукция FREYWILLE изготавливается вручную и только на австрийской фабрике Гумпендорф. Так, в этом году обновление затронуло коллекцию «Посвящение Клоду Моне». Чарующие флористические мотивы ждёт новое прочтение – FREYWILLE дарит миру три новых дизайна, продолжающих тему импрессионизма. «Живерни», «Онфлёр» и «Оранжери» не только звучат как чудесная мелодия, но и несут в себе идею невероятной красоты мира и очарования каждого прожитого момента, который воспевал в своём творчестве великий Моне. Только мастерам FREYWILLE удалось создать настоящую идиллию на полотне из драгоценной эмали – гармоничное сочетание природы, света и абстрактных красок. Именно таким был мир Моне – там всегда царили мир и покой и всё вокруг восхищало взор... …Доктор Фридрих Вилле говорит, что успех марки на рынке, особенно на российском, превзошёл все ожидания. В октябре компания готовится отметить десятилетний юбилей своего присутствия в России открытием в Москве единственного в мире музея FREYWILLE. Редкие экспонаты, включая украшения из первых коллекций и образцы дизайнов, лучше всех историков моды расскажут благополучную историю ювелирного дома. Выбор города неслучаен: русские во все времена ценили искусство и не отказывали себе в роскоши, и тот факт, что истинные ювелирные шедевры стали нам столь близки, не может не радовать. Индивидуальность и эксклюзивность – вечные ценности, мода на которые не проходит…
101
Вехи
Семидесятые: золотой век в миниатюре НИКОГДА ЕЩЁ ДИЗАЙНЕРЫ НЕ БЫЛИ
ТАК БЛИЗКИ К МОДЕ ПРОШЛОГО: СОВРЕМЕННЫЕ КОЛЛЕКЦИИ ПОЧТИ ПОВСЕМЕСТНО
ПРЕДСТАВЛЯЮТ ИЗ СЕБЯ РЕМЕЙКИ
И РЕПЛИКИ В АДРЕС ШЕСТИДЕСЯТЫХ И СЕМИДЕСЯТЫХ, ЕСЛИ НЕ ИХ РЕКОНСТРУКЦИЮ. текст: Наталья Михалёва
116
Просматривая фотографии тех лет, относиться равнодушно к культуре семидесятых невозможно: до того, как фоновый шум постмодернизма заглушил любую свободу волеизъявления, эта прекрасная эпоха была отмечена рождением нового стиля – яркого и жизнерадостного. Семидесятые – время относительного благополучия, когда мир, полностью оправившись после войны, уже устал, чтобы протестовать, и наконец-то начал жить в своё удовольствие. Это время мишуры, блёсток, гремящего рока, зарождающихся танцполов и автомобилей длиной с катер, время бездумное и лёгкое – крошечный золотой век, когда мир в пёстрой одежде и в клёшах танцевал в мерцающих лучах разноцветных прожекторов. Мода перестала быть империей для избранных. Она не ограничивалась изделиями из дорогих салонов, а вольготно поселилась в разных слоях общества. Высокая мода теряла свою эксклюзивность, но искусство от-кутюр
не умерло – создание линий прет-а-порте расширило влияние высокой моды на более широкие покупательские круги. Активное торговое сотрудничество между странами окончательно сделало моду интернациональной и демократичной. Носили всё и везде – от дешёвой хлопчатобумажной одежды на сцене до вещей от-кутюр на шопинге. Десятилетие отмечено экономическим процветанием производства готовой одежды для массового рынка, учитывались все желания покупателей, ассортимент был широким. Развитие массового производства стимулировало изменения в розничной торговле; крупные универсальные магазины вытесняли с рынка бутики. В семидесятых подошла к концу эпоха хиппи и эра революции, оказав огромное влияние на общий стиль декады, причём некоторые её тенденции стали синонимами моды семидесятых в целом. Из прошлого хиппи перешло неприятие стиля
милитари, брутальность была не в моде, и даже консервативный мужской стиль неожиданно сдвинулся в сторону изящности и ампирной чрезмерности. В первой половине семидесятых у мужчин ещё не появились гротескные клёши, причёски оставались приемлемой средней длины, а ботинки с острыми носками и каблуками были признаками изящного стиля. ТРЕНДЫ СЕМИДЕСЯТЫХ Среди стилей наиболее ярко отметились диско, ретро, сафари, романтический и даже цыганский, спортивный и унисекс. Пройдёмся коротко по каждому. Неизменные атрибуты диско – пышные причёски, блестящие рубашки из полиэстера (химическая промышленность продолжала развиваться, появлялись новые синтетические ткани), очки-звёздочки, обувь на платформе, короткие шорты. Стиль диско проявлялся в крайностях
143
Вехи
нарядной одежды – всё на грани китча. Поощрялись самые яркие краски и невообразимые сочетания – неоновые цвета, сексуальные облегающие брюки из атласа и ламе, трико из трикотажа с лайкрой с люрексом, которые было модно надевать на дискотеки. Их носили с туфлями на высоком каблуке, прозрачными блузками, расшитыми блёстками, массивными сверкающими украшениями. Таким же блестящим был и макияж в стиле диско – с блёстками на лице и волосах, яркими румянами и помадой, переливающимися тенями для глаз. Стиль ретро был ближе к буржуазной Европе, которая обособленно жила своей жизнью. Например, ретрокостюм в стилистике пижамы, характерный для того времени, в Европе ввела русская эмигрантка Ирэн Голицына. Выполненные, как и в семидесятых, в пастельных тонах, такие костюмы появились в современных коллекциях. Свингующий Лондон также продолжал носить то, что отвоевал себе во времена шестидесятых. Мелкие
цветочки «либерти», характерная набивка семидесятых, пришли именно из Лондона, который ещё тогда славился нетривиальной комплектацией костюма. Умеренно расклёшенные тёмно-синие джинсы, рубашка в мелкий цветочек, кожаная куртка и широкополая шляпа, как пример женский британский комплект мог выглядеть таким образом. Париж не стоял на месте, создавая свой стиль. Ив Сен-Лоран сумел убедить всех в том, что всё, созданное в Африке, – это по меньшей мере оригинально, практично и стильно. Благодаря ему появился стиль сафари. Дизайнер стал широко использовать в коллекциях демократичные ткани, в угоду времени изменяя традициям производства высокой моды. Романтические веяния воплощались в блузах и юбках с оборками и воланами, отсылая к уходящему стилю хиппи. Также были в обиходе японские и цыганские мотивы, яркие цвета, многослойность. Геометрические принты, колор-блок, неоновые расцветки – всё это наследие семидесятых. Мода была невероятно разноплановой, ктото считал её безвкусной, кто-то авангардной – и обе стороны были правы. Спортивный стиль и унисекс появились в Америке не без помощи Кельвина Кляйна. Сначала его идеи казались диковатыми, так как одеждой для спорта никто не занимался. Он предложил простые и элегантные формы, приветствовались свежесть, неброскость, динамичность, а слоган марки звучал так: «Современно, чисто, сексуально, просто». ДЖИНСЫ Невероятно модно стало появляться в джинсах, изначально рабочей одежде, в общественных местах и даже строить в них успешную карьеру. В джинсах щеголяли мужчины и женщины, бедные и богатые. Первым джинсовую ткань в высокой моде решил использовать снова Кельвин Кляйн. Ему, собственно, и принадлежит идея джинсовой революции. Дизайнер первым догадался продавать
простоту по респектабельной цене, и это принесло ему успех. Он трактовал джинсы в сексуальной интерпретации, ситуацию сильно подогрела пятнадцатилетняя Брук Шилдс, откровенно заявлявшая в провокационной рекламе марки: «Между мной и моим «Кельвином» ничего нет». Джинсы-клёши в рекордные сроки стали остромодной вещью, причём клёш был как от бедра, так и от колена, от умеренного до гротескного, допускались строчки контрастных цветов – белого, красного. Ещё одним сенсационным изобретением семидесятых являются шорты, в том числе джинсовые. Европу и Америку они покорили уже в начале десятилетия. А вот за железный занавес СССР они смогли проникнуть лишь в конце восьмидесятых. МОДА И МУЗЫКА Семидесятые ознаменовались необычайной свободой, на благодатной почве которой небывалым цветом расцвели прогрессивные в то время музыкальные стили. Мода и музыка всегда шли в одной
упряжке, а в качестве модных ориентиров выступали рок- и попзвезды – от «Битлз» и «Роллинг Стоунз» до Boney M и ABBA. Самые модные и популярные личности без устали тусовались в нью-йоркском клубе Studio 54. Попасть туда было духовной целью всей эпохи. Даже покойная мать бывшего президента США Джимми Картера, Лиллиан, единожды побывала в Studio 54, после чего сказала вечные слова: «Я не знаю, что это было – ад или рай… Но это было абсолютно бесподобно!» Здесь проводили время актеры и режиссёры, дизайнеры и модели, политики и художники. Запретных тем в клубе не существовало. Дэвид Боуи был провозглашён иконой стиля от музыкантов: так собирать комплекты и выглядеть – то как денди, то как пришелец с другой планеты, – пожалуй, не умел никто. Впрочем, Боуи смог сохранить это качество до сегодняшнего дня и входит в число самых стильных мужчин мира. На его фоне «Битлз» выглядели рафинированными школьниками, а Фредди Меркьюри – артистом из цирковой школы. В апреле 1971 года Нью-Йоркский колледж социальных исследований
становится первым в мире учебным заведением, где преподаётся курс теории рок-н-ролла, то есть рокмузыка была официально признана обществом. Тогда же появились первые панки, началась массовая истерия по группе Sex Pistols. Вивьен Вествуд неслучайно называют «королевой панк-моды»: она, будучи скромной учительницей, после знакомства с Малькомом Маклареном из Sex Pistols навсегда радикально изменила своё мировоззрение и ориентиры. Панки носили рваные футболки, черную кожу, люрекс, армейскую форму, грубые ботинки, ирокезы, разноцветные причёски и большое количество металлического декора из чего попало. Искажённые пропорции, резкие сочетания красок и материалов оправдывались поговоркой: «The best taste is bad taste» («Плохой вкус – самый лучший вкус»). Единственное условие – чтобы всё это выглядело ненормально. КОМПЛЕКТ На смену чётко подобранному ансамблю шестидесятых приходит удобнейшее нововведение – комплект. Появляется понятие «базовый» гарде-
145
Вехи
роб, состоящий из небольшого количества легко комплектующихся друг с другом единичных вещей. Комплекты были тщательно продуманы ещё на стадии заказа. В магазине или в торговых каталогах покупателю предлагали костюм, к которому можно было сразу подобрать дополнительные юбки разного покроя, брюки, набор рубашек, свитеров, жилетов, сочетающихся друг с другом по фактуре ткани, цвету и рисунку. Ещё одно нововведение – брючный костюм, без которого был немыслим ни один гардероб модницы. Брюки на протяжении десятилетия периодически меняли ширину – клёш по всей длине, клёш от колена, суперклёш от бедра и, наконец, никакого клёша – аккуратные узенькие брючки.
ДЛИНА: от МИНИ к МИДИ Мини-юбки превратились в микро, их начали активно носить с высокими сапогами на каблуке и на платформе либо с сапогами-чулками. Это же касается и мини-платьев, которые так любили голливудские актрисы. Часто поверх мини надевали длинное пальто. Среди материалов фаворитами были шифон и шёлк, особенно с мелким принтом и узорами. Также популярны были юбки миди и брюки с завышенной талией. Говорят, что моду на миди инициировали производители текстиля, но многие женщины продолжали носить мини или привычную классическую длину до колена. Однако нельзя не заметить, что миди смотрелось очень изящно и женственно и вскоре одержало заслуженную ничью. Всё, как в наше время, не правда ли? И мини, и миди, и макси носили с обувью на платформе.
МУЖСКАЯ МОДА Она недалеко ушла от женской и, как мы уже упоминали в начале, вовсю пестрела яркой синтетикой. Модные мужчины не избегали рубашек с узорами и орнаментами с удлинёнными воротниками, синтетических тканей и даже явных фольклорно-цыганских мотивов. В моде были вельвет, кожа, замша, трикотаж-«лапша» – носили замшевые пиджаки и пальто, свитера грубой вязки и джемперы. Водолазки были подражанием старине Хэму, как
146
тогда называли Хемингуэя. Во многих домах появились его портреты, как правило, в грубом «рыбацком» свитере. Ещё один признак семидесятых – мужские ботинки на толстом, можно сказать, высоком, до 5–6 см, каблуке и тулупы из овчины, типа дворницких.
ТКАНИ Несмотря на широкое распространение синтетики, всё ещё было достаточно много одежды из натуральных волокон. Например, хлопковый бархат и особенно хлопковый вельвет в основном тёмных тонов – от тёмно-зелёного до винного – был на пике моды на протяжении всех семидесятых. Мегапопулярный деним также был абсолютно натурален, без примесей лайкры и других эластичных синтетических волокон. Отголоски стиля хиппи – натуральные лён, хлопок, ситец, сатин – активно использовались в разных кругах. Лидером же синтетики однозначно был кримплен. Людей не отталкивали ни его неестественный вид, ни способность накапливать статическое электричество, ни плохая воздухопроницаемость. Массово пропагандируемый лёгкой промышленностью, кримплен вышел из употребления только к середине девяностых. Также выпускалась масса одежды и даже постельное бельё из нейлона, акрила, дралона, капрона, дакрона и прочих «-онов». К концу семидесятых появились материалы тревира, вискоза, ацетатный шёлк, разные виды полиэстера. Стоит сказать, что полиэстер сначала был достаточно дорогим.
МОДА СССР Эпоха правления Брежнева получила название «период застоя», и советскую моду в это непростое время нельзя было назвать прогрессивной. Внедрить свои удачные идеи в массы советские художники-модельеры так и не смогли, так как созданные ими коллекции принимал худсовет, в который входили представители швейных фабрик. Они-то и старались упростить модель до предела, чтобы быстро и лёгко отшить её массовым тиражом. Группа художников так
называемого перспективного моделирования считалась элитой – этакий социалистический вариант от-кутюр. Их модели выставлялись в огромных витринах столичных магазинов в качестве декораций – купить их было нельзя. Благодаря участившимся ярмаркам и выставкам с участием западных фирм в страну хлынул поток товаров западного производства, которые не поступали в широкую продажу, а распределялись среди людей определённого круга. Появились закрытые магазины, например знаменитая «Двухсотая секция» ГУМа или «Берёзка», где по талонам можно было приобрести финские и австрийские товары. Вообще, ситуация выглядела странной: в модной, прожигающей жизнь Европе царила безработица; в СССР же все, напротив, были трудоустроены, но носить было ровным счётом нечего. В общей массе люди даже на Арбате или Невском проспекте выглядели так, что иностранца было видно издалека. Для широких слоёв населения, не имеющих доступа к импорту, большое значение приобрела социалистическая альтернатива – польская мода. Интерес к польской культуре поддерживался кинозвёздами из Варшавы – Барбарой Брыльской, Беатой Тышкевич, певицами Анной Герман и Марылей Родович. Символом близости к Польше на родине была «польская пани советской эстрады» Эдита Пьеха. В конце шестидесятых с большим опозданием в Советский Союз стал проникать стиль хиппи. Спустя три года по всей территории страны разошлись мини-юбки, изобретённые ещё десять лет назад, в том же году в Париже их сменили макси, а затем миди. Постепенно возник культ импортной одежды, за которой приходилось выстаивать многочасовые очереди. Импортный ширпотреб стал объектом страстного желания всех советских людей. Тогда не спрашивали, где и в какой стране сделана вещь. Главным было то, что она импортная. Купить «фирму» можно было только посредством фарцовщиков, процесс покупки больше напоминал авантюрные фильмы с Бельмондо. Никто не предлагал вещи открыто, как на рынках. Продавец как бы случайно проходил мимо и шёпотом спрашивал: «Что
ищешь?» Примерить эту одежду тоже было невозможно, приходилось покупать вприглядку. Время от времени и продавцов, и покупателей препровождали в отделение милиции, и неизвестно, в чём была вина тех, кто просто-напросто хотел купить модную вещь… На пике популярности была джинсовая одежда, отыскать которую в государственной торговле не представлялось возможным. Джинсы были гораздо больше, чем просто штаны. Они были олицетворением современности, избранности, связи с заграницей, Западом и, конечно, символом свободы. Какой свободы – от чего и кого, – об этом тогда сильно не задумывались. Лёгкая промышленность СССР предлагала покупателям «классические» костюмы, платья, брюки и юбки, но молодёжь хотела именно джинсы и добывала их, как могла. Джинсы привозили из-за границы, покупали с рук у фарцовщиков или знакомых. В СССР джинсовая ткань не производилась, поскольку не соответствовала ГОСТам в связи с нестойкостью красителя «индиго». Похожие отечественные материалы
не выдерживали критики с эстетической точки зрения. Лишь на чёрном рынке можно было «достать» настоящие джинсы по цене от 150 до 250 рублей, при средней зарплате в 80 рублей. Но нехватки клиентов у продавцов джинсы не возникало. Энциклопедией моды СССР можно смело назвать фильм «Служебный роман», иконой стиля – Аллу Пугачеву, главным модельером – Вячеслава Зайцева. Из западных модельеров советские женщины знали Шанель (представляли себе, что такое костюм в стиле Шанель и маленькое чёрное платье), знали и о существовании Кардена – в основном благодаря Майе Плисецкой. Модный грим копировали с обложек журнала «Советский экран», кое-что шили себе по выкройкам из польских журналов мод, а также «Силуэта» и «Рижской моды». В парикмахерских стали появляться стрижки с названиями «Шик», «Юлия», «Стиль», «Октябрина». Парикмахеры в борьбе за клиента выдавали себя за иностранцев. Ощущалась нехватка парфюмерии, косметики – например, лак для волос делали из столярного
клея, разведённого с одеколоном, компоненты для краски для волос «одалживались» у фармацевтов, кондитеров, меховщиков… Но всё это не мешало советским женщинам в любой жизненной ситуации оставаться невероятно красивыми, стильными и обаятельными. v
ДИЗАЙНЕРЫ СЕМИДЕСЯТЫХ: Пьер Карден, Клод Монтана, Тьерри Мюглер, Жан-Поль Готье, Кензо, Ив Сен-Лоран, Кельвин Кляйн, Ральф Лорен, Валентино, Карл Лагерфельд, Томми Хелфигер. ИКОНЫ СЕМИДЕСЯТЫХ: Джон Траволта, Дэвид Боуи, Мик и Бьянка Джаггер, Лайза Миннелли, Катрин Денёв, Фарра Фоссет, Оливия Ньютон, Анджела Дэвис, Энди Уорхол, Вуди Аллен, Барбара Стрейзанд, Элизабет Тейлор, Джерри Холл, Сильвестр Сталлоне, 147
единая справочная: (843) 561 11 11 AVENUEVIP.ru
A
BALLY
VIP, г. Казань ул. Малая Красная, 11/1 тел. (843) 264.28.48
Rich Shoes, г. Казань ул. Островского, 1/6 тел. (843) 292.26.28 Rich Classic, г. Казань ул. Гоголя, 3а тел. (843) 264.62.44, 238.40.32
ALAIA
BALMAIN
AGNONA
VIP, г. Казань ул. Малая Красная, 11/1 тел. (843) 264.28.48
ALBERTO GUARDIANI Rich Classic, г. Казань ул. Гоголя, 3а тел. (843) 264.62.44, 238.40.32
ALDO BRUE
Rich Shoes, г. Казань ул. Островского, 1/6 тел. (843) 292.26.28
ALEXANDER McQUEEN VIP, г. Казань ул. Малая Красная, 11/1, 12 тел. (843) 264.28.48, 236.31.56
ALEXANDER TEREXOV Rich Fashion, г. Казань ул. Малая Красная, 7 тел. (843) 237.63.00, 237.61.81
ALEXANDER VAUTHIER VIP, г. Казань ул. Малая Красная, 11/1 тел. (843) 264.28.48
ANTONIO BERARDI VIP, г. Казань ул. Малая Красная, 11/1 тел. (843) 264.28.48
AQUILANO RIMONDI
Rich Classic, г. Казань ул. Гоголя, 3а тел. (843) 264.62.44, 238.40.32
APERLAI
Rich Fashion, г. Казань ул. Малая Красная, 7 тел. (843) 237.63.00, 237.61.81
ARTIOLI
VIP, г. Казань ул. Малая Красная, 12 тел. (843) 236.31.56
A.TESTONI
VIP, г. Казань ул. Малая Красная, 12 тел. (843) 236.31.56
AVTANDIL
Rich Fashion, г. Казань ул. Малая Красная, 7 тел. (843) 237.63.00, 237.61.81
B BALDESSARINI
Rich Classic, г. Казань ул. Гоголя, 3а тел. (843) 264.62.44, 238.40.32
BALENCIAGA
Rich Fashion, г. Казань ул. Малая Красная, 7 тел. (843) 237.63.00, 237.61.81
Rich Fashion, г. Казань ул. Малая Красная, 7 тел. (843) 237.63.00, 237.61.81
BILANCIONI
VIP, г. Казань ул. Малая Красная, 12 тел. (843) 236.31.56
CECILIA BRINGHELLI
DOUCAL’S
VIP, г. Казань ул. Малая Красная, 11/1, 12 тел. (843) 264.28.48, 236.31.56
Rich Shoes, г. Казань ул. Островского, 1/6 тел. (843) 292.26.28
CEDRIC CHARLIER
E
Rich Fashion, г. Казань ул. Малая Красная, 7 тел. (843) 237.63.00, 237.61.81
CELINE
VIP, г. Казань ул. Малая Красная, 11/1 тел. (843) 264.28.48
CESARE PACIOTTI
ENRICO MANDELLI
Rich Classic, г. Казань ул. Гоголя, 3а тел. (843) 264.62.44, 238.40.32
ERDEM
VIP, г. Казань ул. Малая Красная, 11/1 тел. (843) 264.28.48
VIP, г. Казань ул. Малая Красная, 12 тел. (843) 236.31.56
Rich Classic, г. Казань ул. Гоголя, 3а тел. (843) 264.62.44, 238.40.32 Rich Shoes, г. Казань ул. Островского, 1/6 тел. (843) 292.26.28
BLUMARINE
CHARLOTTE OLYMPIA
ERMENEGILDO ZEGNA
CHLOE
ETRO
CRUCIANI
F
BILLIONAIRE
Rich Classic, г. Казань ул. Гоголя, 3а тел. (843) 264.62.44, 238.40.32
BOGLIOLI
Rich Classic, г. Казань ул. Гоголя, 3а тел. (843) 264.62.44, 238.40.32
BORSALINO
VIP, г. Казань ул. Малая Красная, 11/1, 12 тел. (843) 264.28.48, 236.31.56 Rich Classic, г. Казань ул. Гоголя, 3а тел. (843) 264.62.44
BOTTEGA VENETA
VIP, г. Казань ул. Малая Красная, 11/1, 12 тел. (843) 264.28.48, 236.31.56
BRIONI
VIP, г. Казань ул. Малая Красная, 12 тел. (843) 236.31.56
BRUNELLO CUCINELLI VIP, г. Казань ул. Малая Красная, 11/1, 12 тел. (843) 264.28.48, 236.31.56
Rich Fashion, г. Казань ул. Малая Красная, 7 тел. (843) 237.63.00, 237.61.81
VIP, г. Казань ул. Малая Красная, 11/1 тел. (843) 264.28.48
VIP, г. Казань ул. Малая Красная, 11/1 тел. (843) 264.28.48 Rich Classic, г. Казань ул. Гоголя, 3а тел. (843) 264.62.44, 238.40.32
ETRO, г. Казань ул. Малая Красная, 7 тел. (843) 237.85.60
FRATELLI ROSSETTI Rich Shoes, г. Казань ул. Островского, 1/6 тел. (843) 292.26.28
DALMINE
GIANVITO ROSSI
Rich Classic, г. Казань ул. Гоголя, 3а тел. (843) 264.62.44, 238.40.32
DAMIR DOMA
Rich Fashion, г. Казань ул. Малая Красная, 7 тел. (843) 237.63.00, 237.61.81
DIANE VON FURSTENBERG
CAMOUFLAGE COUTURE
DIOR
VIP, г. Казань ул. Малая Красная, 11/1 тел. (843) 264.28.48
DIRK BIKKEMBERGS
Rich Classic, г. Казань ул. Гоголя, 3а тел. (843) 264.62.44, 238.40.32
Rich Fashion, г. Казань ул. Малая Красная, 7 тел. (843) 237.63.00, 237.61.81
CANTARELLI
DOLCE&GABBANA
Rich Classic, г. Казань ул. Гоголя, 3а тел. (843) 264.62.44, 238.40.32
VIP, г. Казань ул. Малая Красная, 11/1, 12 тел. (843) 264.28.48, 236.31.56
CARVEN
DSQUARED2
Rich Fashion, г. Казань ул. Малая Красная, 7 тел. (843) 237.63.00, 237.61.81
VIP, г. Казань ул. Малая Красная, 12 тел. (843) 236.31.56
G
C
CANALI
VIP, г. Казань ул. Малая Красная, 11/1, 12 тел. (843) 264.28.48, 236.31.56
D
Rich Classic, г. Казань ул. Гоголя, 3а тел. (843) 264.62.44, 238.40.32
Rich Fashion, г. Казань ул. Малая Красная, 7 тел. (843) 237.63.00, 237.61.81
ERMANNO SCERVINO
Rich Fashion, г. Казань ул. Малая Красная, 7 тел. (843) 237.63.00, 237.61.81
VIP, г. Казань ул. Малая Красная, 11/1 тел. (843) 264.28.48
GIUSEPPE ZANOTTI
Rich Fashion, г. Казань ул. Малая Красная, 7 тел. (843) 237.63.00, 237.61.81 Rich Shoes, г. Казань ул. Островского, 1/6 тел. (843) 292.26.28
GREYMER
Rich Shoes, г. Казань ул. Островского, 1/6 тел. (843) 292.26.28
GUCCI
VIP, г. Казань ул. Малая Красная, 11/1, 12 тел. (843) 264.28.48, 236.31.56
H HAIDER ACKERMANN Rich Fashion, г. Казань ул. Малая Красная, 7 тел. (843) 237.63.00, 237.61.81
HERNO
Rich Classic, г. Казань ул. Гоголя, 3а тел. (843) 264.62.44, 238.40.32
HETTABRETZ
KITON
MASTERPEACE
ROLAND MOURET
HIGH
L
MICHAEL KORS
S
Rich Classic, г. Казань ул. Гоголя, 3а тел. (843) 264.62.44, 238.40.32
Rich Classic, г. Казань ул. Гоголя, 3а тел. (843) 264.62.44, 238.40.32
HILTL
Rich Classic, г. Казань ул. Гоголя, 3а тел. (843) 264.62.44, 238.40.32
HUGO BOSS
HUGO BOSS, г. Казань ул. Островского, 1/6 тел. (843) 292.14.20
I INÈS & MARÉCHAL Rich Classic, г. Казань ул. Гоголя, 3а тел. (843) 238.40.32
ISAAC SELLAM
VIP, г. Казань ул. Малая Красная, 12 тел. (843) 236.31.56
LARDINI
Rich Classic, г. Казань ул. Гоголя, 3а тел. (843) 264.62.44, 238.40.32
LARUSMIANI
VIP, г. Казань ул. Малая Красная, 11/1 тел. (843) 264.28.48
LE SILLA
Rich Classic, г. Казань ул. Гоголя, 3а тел. (843) 264.62.44, 238.40.32 Rich Shoes, г. Казань ул. Островского, 1/6 тел. (843) 292.26.28
LES COPAINS
Rich Classic, г. Казань ул. Гоголя, 3а тел. (843) 264.62.44, 238.40.32
Rich Fashion, г. Казань ул. Малая Красная, 7 тел. (843) 237.63.00, 237.61.81
Rich Classic, г. Казань ул. Гоголя, 3а тел. (843) 264.62.44, 238.40.32
MIKAEL D
VIP, г. Казань ул. Малая Красная, 11/1 тел. (843) 264.28.48
MONCLER
Rich Fashion, г. Казань ул. Малая Красная, 7 тел. (843) 237.63.00, 237.61.81 Rich Classic, г. Казань ул. Гоголя, 3а тел. (843) 264.62.44, 238.40.32
MORESCHI
Rich Shoes, г. Казань ул. Островского, 1/6 тел. (843) 292.26.28
MSGM
Rich Fashion, г. Казань ул. Малая Красная, 7 тел. (843) 237.63.00, 237.61.81
Rich Fashion, г. Казань ул. Малая Красная, 7 тел. (843) 237.63.00, 237.61.81
SAINT LAURENT
VIP, г. Казань ул. Малая Красная, 11/1, 12 тел. (843) 264.28.48, 236.31.56
SALVATORE FERRAGAMO VIP, г. Казань ул. Малая Красная, 11/1, 12 тел. (843) 264.28.48, 236.31.56
SANTONI
Rich Classic, г. Казань ул. Гоголя, 3а тел. (843) 264.62.44, 238.40.32
SERAPHIN
Rich Classic, г. Казань ул. Гоголя, 3а тел. (843) 264.62.44, 238.40.32
SERGIO ROSSI
Rich Fashion, г. Казань ул. Малая Красная, 7 тел. (843) 237.63.00, 237.61.81
P
VIP, г. Казань ул. Малая Красная, 11/1 тел. (843) 264.28.48 Rich Shoes, г. Казань ул. Островского, 1/6 тел. (843) 292.26.28
LINDA FARROW
PAUL & SHARK
Paul & Shark, г. Казань ул. Малая Красная, 7 тел. (843) 237.67.37
SCHUMACHER
Rich Fashion, г. Казань ул. Малая Красная, 7 тел. (843) 237.63.00, 237.61.81
LORENA ANTONIAZZI
PRADA
VIP, г. Казань ул. Малая Красная, 11/1, 12 тел. (843) 264.28.48, 236.31.56
SLY 010
Rich Classic, г. Казань ул. Гоголя, 3а тел. (843) 264.62.44, 238.40.32
LORO PIANA
PRINCIPE DI BOLOGNA
STELLA McCARTNEY
J
VIP, г. Казань, ул. Малая Красная, 11/1, 12 тел. (843) 264.28.48, 236.31.56
J BRAND
M
PHILLIP LIM
STUART WEITZMAN
R
SVEVO
Rich Fashion, г. Казань ул. Малая Красная, 7 тел. (843) 237.63.00, 237.61.81
ISAIA
Rich Classic, г. Казань ул. Гоголя, 3а тел. (843) 264.62.44, 238.40.32
ISABEL MARANT
Rich Fashion, г. Казань ул. Малая Красная, 7 тел. (843) 237.63.00, 237.61.81
ISSA LONDON
Rich Classic, г. Казань ул. Гоголя, 3а тел. (843) 264.62.44, 238.40.32
Rich Fashion, г. Казань ул. Малая Красная, 7 тел. (843) 237.63.00, 237.61.81
JACOB COHЁN
VIP, г. Казань ул. Малая Красная, 11/1 тел. (843) 264.28.48 Rich Classic, г. Казань, ул. Гоголя, 3а тел. (843) 264.62.44, 238.40.32
JEAN PAUL GAULTIER VIP, г. Казань ул. Малая Красная, 11/1 тел. (843) 264.28.48
JIMMY CHOO
Rich Fashion, г. Казань ул. Малая Красная, 7 тел. (843) 237.63.00, 237.61.81
LES ECLAIRES
MALO
VIP, г. Казань ул. Малая Красная, 11/1 тел. (843) 264.28.48 Rich Classic, г. Казань ул. Гоголя, 3а тел. (843) 264.62.44, 238.40.32
MARC JACOBS
Rich Fashion, г. Казань ул. Малая Красная, 7 тел. (843) 237.63.00, 237.61.81
MARCO VANOLI
Rich Classic, г. Казань ул. Гоголя, 3а тел. (843) 264.62.44, 238.40.32
MARIA LUCIA HOHAN
K
Rich Classic, г. Казань ул. Гоголя, 3а тел. (843) 264.62.44, 238.40.32
KENZO
MARNI
Rich Fashion, г. Казань ул. Малая Красная, 7 тел. (843) 237.63.00, 237.61.81
Rich Fashion, г. Казань ул. Малая Красная, 7 тел. (843) 237.63.00, 237.61.81
Rich Shoes, г. Казань ул. Островского, 1/6 тел. (843) 292.26.28
Rich Fashion, г. Казань ул. Малая Красная, 7 тел. (843) 237.63. 00, 237.61.81
REEM ACRA
Rich Classic, г. Казань ул. Гоголя, 3а тел. (843) 264.62.44, 238.40.32
Rich Fashion, г. Казань ул. Малая Красная, 7 тел. (843) 237.63.00, 237.61.81
Rich Fashion, г. Казань ул. Малая Красная, 7 тел. (843) 237.63.00, 237.61.81
Rich Shoes, г. Казань ул. Островского, 1/6 тел. (843) 292.26.28
VIP, г. Казань ул. Малая Красная, 12 тел. (843) 236.31.56
VIP, г. Казань ул. Малая Красная, 11/1, 12 тел. (843) 264.28.48, 236.31.56
T
RHEA COSTA
TAK.ORI
ROBERTO CAVALLI
TEMPERLEY LONDON
ROCCO P.
TOD’S
Rich Classic, г. Казань ул. Гоголя, 3а тел. (843) 238.40.32
Rich Classic, г. Казань ул. Гоголя, 3а тел. (843) 264.62.44, 238.40.32
Rich Classic, г. Казань ул. Гоголя, 3а тел. (843) 264.62.44, 238.40.32 Rich Shoes, г. Казань ул. Островского, 1/6 тел. (843) 292.26.28
Rich Fashion, г. Казань ул. Малая Красная, 7 тел. (843) 237.63.00, 237.61.81
Rich Fashion, г. Казань ул. Малая Красная, 7 тел. (843) 237.63.00, 237.61.81
Rich Fashion, г. Казань ул. Малая Красная, 7 тел. (843) 237.63.00, 237.61.81
TOM FORD
VIP, г. Казань ул. Малая Красная, 11/1, 12 тел. (843) 264.28.48, 236.31.56
TORRAS
Rich Classic, г. Казань ул. Гоголя, 3а тел. (843) 264.62.44, 238.40.32
ЕДИНАЯ СПРАВОЧНАЯ – (843) 561 11 11
ZILLI
VIP, г. Казань ул. Малая Красная, 11/1, 12 тел. (843) 264.28.48, 236.31.56
7
Rich Classic (women) ул. Гоголя, 3а тел. (843) 238.40.32
2
VIP (men) ул. Малая Красная, 12 тел. (843) 236.31.56
8
Rich Shoes ул. Островского, 1/6 тел. (843) 292.26.28
3
ETRO (корнер) ул. Малая Красная, 7 тел. (843) 237.85.60
9
HUGO BOSS ул. Островского, 1/6 тел. (843) 292.14.20
4
Rich Fashion ул. Малая Красная, 7 тел. (843) 237.63.00
10
5
Paul & Shark ул. Малая Красная, 7 тел. (843) 237.67.37
11
LikeCHEAP.ru ул. Малая Красная, 8 тел. (843) 225.01.81
6
Rich Classic (men) ул. Гоголя, 3а тел. (843) 264.62.44
12
Rich Dreams ул. Малая Красная, 8 тел. (843) 238.23.23
1
VIP (women) ул. Малая Красная, 11/1 тел. (843) 264.28.48
ZIMMERLI
VIP, г. Казань ул. Малая Красная, 12 тел. (843) 236.31.56
TORY BURCH
Rich Shoes, г. Казань ул. Островского, 1/6 тел. (843) 292.26.28
TRUE RELIGION
Rich Classic, г. Казань ул. Гоголя, 3а тел. (843) 264.62.44, 238.40.32
TSUMORI CHISATO
Rich Fashion, г. Казань ул. Малая Красная, 7 тел. (843) 237.63.00, 237.61.81
V VALENTINO
Cheap & Chic ул. Университетская, 3 тел. (843) 293.94.93
VIP, г. Казань ул. Малая Красная, 11/1 тел. (843) 264.28.48
VAN LAACK
Rich Classic, г. Казань ул. Гоголя, 3а тел. (843) 264.62.44, 238.40.32
VANESSA BRUNO
Rich Classic, г. Казань ул. Гоголя, 3а тел. (843) 264.62.44, 238.40.32
11
VERONIQUE BRANQUINHO
12
Rich Fashion, г. Казань ул. Малая Красная, 7 тел. (843) 237.63.00, 237.61.81
VIONNET
VIP, г. Казань ул. Малая Красная, 11/1 тел. (843) 264.28.48
VICTORIA BECKHAM Rich Fashion, г. Казань ул. Малая Красная, 7 тел. (843) 237.63.00, 237.61.81
W WOOLRICH
Rich Fashion, г. Казань ул. Малая Красная, 7 тел. (843) 237.63.00, 237.61.81
Y YOHJI YAMAMOTO
Rich Fashion, г. Казань ул. Малая Красная, 7 тел. (843) 237.63.00, 237.61.81
Z ZAGLIANI
Rich Classic, г. Казань ул. Гоголя, 3а тел. (843) 264.62.44, 238.40.32
ДОБРО ПОЖАЛОВАТЬ В НОВЫЙ МАГАЗИН! Aubade Blumarine Chantal Thomass Chantelle Derek Rose
Dolce & Gabbana Dsquared2 Ermanno Scervino L’Agent by Agent Provocateur La Perla
Ritratti Vollers Wacoal Wonderbra Zimmerli
RICH Dreams ул. Малая Красная, 8. Тел.: (843) 238 23 23
ул. Профсоюзная, д. 4, тел. +7 (843) 292 47 63