ILLUSTRATED LIFEDESIGN

LIFE DE SIGN

• DECO TALES • EXPLOSION OF SENSATIONS • I’M CARNIVORO • FAR FROM HOME • ROOF TO THE TOP • BRANDED LUXURY RESIDENCES • BIGGER, STRONGER, TOGETHER: BETTER • SAINTS PALACE • FASHION ART

• DESTINY TALKS • UNDERWATER TREASURE • TUN-ART • ÁNDALE! • LATINA POWER • LIVE THE SPIRIT • WITH LOVE • ART & GUCCI

DECO TALES

UN CUENTO DE INTERIORES. TODO SE RESUME A MÁLAGA, DONDE CRISTINA PASEABA ENTRE NARANJOS Y RUINAS ROMANAS. DONDE SU CLIENTE ERA SU CASITA DE MUÑECAS, EN LA CUAL DESARROLLABA LA IMAGINACIÓN. UN TORBELLINO DE IDEAS QUE AHORA PONE EN PRÁCTICA EN LOS PROYECTOS, SIEMPRE BUSCANDO ESE DETALLE QUE HACE EL TODO ALGO ÚNICO Y ORIGINAL. SIEMPRE CON UNA META EN MENTE, QUE EL RESULTADO EVOQUE EMOCIÓN.

Nos ha seguido desde el principio. Si no hubiese sido por ella, no nos hubiéramos conocido. Aunque siempre decimos, que el destino nos hubiera unido de una manera u otra. De los viajes y las distintas partes del mundo en el que ha vivido Marta, los muebles que restauraba su madre y láminas del mercado de Paris que enmarcaba hacen que los proyectos hablen de calidad, del bien y buen vivir y lo bien hecho. La combinación de aire militar y espíritu relajado de músicos, arquitectos e interioristas que forma su familia, proporcionan un perfeccionismo relajado a los espacios que diseñan.

Es esa CREATIVIDAD la que nos ha acompañado siempre y que hizo que, cuando nos conocimos en los pasillos de la universidad entre dibujos, planos, pinceles, soñáramos con ese ampersand que ahora une nuestros apellidos y lucen la puerta de nuestro Estudio de Interiorismo. Este es el resultado, pero empecemos por el camino andado y el que nos queda por andar. Con veinticinco años, los días en el estudio se convertían en noche, y aceptábamos cualquier reto por pequeño que fuera. Nuestro gran primer proyecto, una casa de campo en Patones, nos marcó por el reto que supuso con sus accesos imposibles y que todo estaba protegido. Fue el comienzo de un largo listado de obras y clientes.

Todo comienza con una llamada, una vista al estudio para conocer a ese nuevo cliente que entra por la puerta lleno de ideas, emociones y esperanzas. Al que analizamos cual equipo de psicólogos e interrogamos con infinitas preguntas. Hasta que llega esa inspiración, esa creatividad y esa practicidad que dan como resultado su proyecto, su casa soñada.

Nos fascina idear espacios y el proceso de desarrollo de los planos y la obra, ya que no dejamos ninguna distribución sin explorar. En cada proyecto, introducimos una base neutra de calidad y diseños a medida, pero a la vez el espacio

que esté al servicio del cliente, creando así proyectos únicos. Hay que hacer un proyecto personal e intransferible.

Con el tiempo y experiencia establecimos unas bases en el estudio: recuperar, el uso de materiales naturales de calidad e intentar satisfacer la lluvia de ideas que lanzan los clientes en las primeras reuniones. Ordenando los conceptos y guiándoles para conseguir casas vivibles, cálidas y armoniosas. Los propios espacios nos hablan, toman vida propia y el ojo, ya entrenado, es capaz de distinguir lo que vale y lo que no tanto, con bastante rapidez y criterio. Ese criterio que te dan tus vivencias, tu trayectoria y tus clientes. Hay una verdadera devoción por cada proyecto que abordamos, y la amistad que nos une, esa conexión, se nota en nuestro proceso creativo. Tan iguales y tan distintas. Lo que una carece, la otra lo complementa.

Para la decoración, fusionar piezas de época o reliquias familiares con otras más contemporáneas -incluso de diseño propio que ejecutan con nuestros artesanos-, creando así una sinergia y estilo clásico, renovado y con historia. Animamos a los clientes a arriesgar, les presentamos retos haciéndoles que salgan de su zona de confort. Ser prácticos, pero atrevidos: colocar una chaise Longue blanca de Olivier Mourgue junto a un sofá hecho a medida; colgar un tapiz de la Real Fábrica de tapices de Berenis en un salón de doble altura con techo industrial de hormigón.

Actualmente, contamos con un equipo de arquitectos e interioristas, con los que realizamos proyectos desde cero e incluimos arquitectura, interiorismo y decoración. Desde una vivienda de setecientos metros cuadrados, a dos casas en el Pantano de Entrepeñas que nada tienen que ver entre ellas. Y esperemos que aún con muchos proyectos por escribir.

explosion of sensations

PABLO NAVARRO VIOLINISTA

CON UN VIOLÍN Y UN TALENTO INNATO, EMPEZÓ SU CARRERA MUSICAL A LOS SIETE AÑOS. PABLO NAVARRO CONVIRTIÓ UN ARTE DE EXTRAORDINARIA Y DIFÍCIL SONORIDAD EN UNA CAJA DE SENSACIONES. ESTA DISCIPLINA QUE EXIGE UNA ESMERADA TÉCNICA SE FORJÓ EN ESTE VIOLINISTA COMO UN HOBBY EN SU PRIMERA ETAPA. SU VIRTUOSISMO LE HA PERMITIDO ADAPTAR E INTERPRETAR LA MÚSICA CLÁSICA, CON UN VIOLÍN ELÉCTRICO, COMO UNA ALEGORÍA FANTÁSTICA EN LA QUE SE PUEDE ADIVINAR LA CREATIVIDAD EN CADA NOTA.

¿Quién es Pablo Navarro?

Soy un tío muy abierto, muy normal y buena persona, que odia la palabra artista. Me da mucha grima porque creo que la han abierto tanto que ya es cualquier cosa y no es eso ni mucho menos. Soy un músico que hace lo que le divierte, lo que cree que va a gustar. Yo toco para el oyente, para los demás porque si toco para mi igual la lio. Es lo que pasa con la música clásica, hay músicos que dicen, yo toco para mi, toco muy bien, soy súper bueno… No es mi caso, yo toco para emocionar y si estas de fiesta todavía mejor, y si quieres una amenización en una cena, pues que sea a tope y pueda quitar la atención de una conversación para que digan: “estoy escuchando algo sensacional”. Hay que intentar la máxima conexión.

¿En qué momento decidiste encaminar tu vida hacia la música?

Desde muy pequeño. Con siete años mis padres me apuntaron al conservatorio. Por suerte tenía mucha facilidad, muchas cualidades para este arte, lo que me permitió evolucionar muy deprisa sin apenas requerir un trabajo, ni un esfuerzo grande. En ese momento esta disciplina se convirtió para mi en un hobby, una especie de ocio muy favorable para aprender toda esta técnica musical. Ahora bien, conforme me fui haciendo mayor comprendí que tenía mucho por hacer. Entré en el Conservatorio Superior de Madrid y me licencié con veintiun años. A partir de entonces me hago profesional.

¿Y a tan temprana edad optas por la música clásica?

No que va, ningún niño con siete años quiere estudiar a fondo y empaparse de música clásica, lo que ocurre es que yo me lo pasaba muy bien con mis compañeros en el conservatorio. Era de los más pequeños e iba a clase con gente mayor y eso a un niño le flipa. Esto unido a que no tenía en ese momento que estudiar mucho, pues se convirtió en una especie de juego, de ocio, de recreo, Salía de clase del colegio y me iba al conservatorio y me lo pasaba increíblemente bien.

¿Cuando empezaste a conocer a los grandes compositores y su música?

A los grandes compositores los conocí ya de mayor. Con quince o dieciséis años empecé a tomar conciencia de lo que realmente estaba haciendo, porque antes era un poco imposición de los padres que deciden meter al hijo a tocar el violín o el piano para ver si al niño le cala la cultura musical. Además, yo era muy movido y recuerdo conversaciones entre mis padres diciendo a ver si así se está quieto y no da tanta guerra.

¿Por qué el violín?

Viene del gusto por el mismo de mi tía que era pianista. Ella dio clases de piano con el catedrático que más tarde me las daría a mi. Hizo amistad con él y un día me dijo, ven que te va a escuchar este señor. Me escuchó y dijo, este chaval tiene madera y si estudia se puede ganar la vida con ello. Y así fue. Con siete años y mi primer violín ya tocaba con mi tía. Ella me decía nos hemos hecho en un año cuatro y es que era como un superdotado, tenía muchísima facilidad. Pero, no fui un chaval atado a un atril con un instrumento que sonaba a rayos, esa parte me la quité. Me salía fácil, era como un don. Pero ese don se gasta y llega un momento en que tienes que empezar a trabajar a tope. Empecé a estudiar fuerte con dieciséis años. De los dieciséis a los veintiun años metía al estudio diez horas al día. Este aprendizaje es muy lento e ingrato. Creo que la ventaja de aprender música de pequeño es que te quitas ese comienzo duro, vives esa formación de otra forma.

¿En ningún momento dijiste tiro la toalla?

No, porque yo salía del colegio e iba al conservatorio por la tarde. Era una vida pareja que se convierte en una rutina. No tenía tiempo de más. Hacía los deberes en el coche porque no me daba tiempo. Mi madre me recogía en la puerta del cole con el coche a las cinco y media y a las seis ya estaba en el conservatorio hasta las diez de la noche, que era cuando cerraba. Los fines de semana también los aprovechaba para estudiar, y lógicamente te condiciona mucho porque te limita cualquier otra actividad que quieras realizar. De repente empiezas a cribar cosas porque no te da tiempo.

¿Qué te aporta en este momento la música?

Una libertad total. Decido que hago, cuando lo hago y como lo hago. Soy mi jefe. También es verdad que ser tu jefe está muy guay, pero también conlleva un alto riesgo porque si un día decides no trabajar, no ingresas. Pero, aún así, esa libertad me ha permitido hacer muchas cosas que antes no podía hacer. Por ejemplo mis amigos de carrera se marchaban de viaje y yo no podía porque tenía que estudiar todos los días. He tenido épocas que me tomaba una tarde libre y a la mañana siguiente estaba pesaroso de no haber estudiado la tarde anterior. Llegas a ese nivel de precisión. Ahora es otra cosa, ya te mantienes, Te pones retos de estudio porque tienes que seguir, tienes que hacer tus escalas, tus arpegios… La base de la música clásica no la puedes perder porque sino se te desmorona todo lo que vayas a construir.

¿Valoran los jóvenes de hoy en día la música clásica?

Si, la valoran y llega a ellos, pero de aquella manera. Creo que la música está sufriendo mucho en cuanto a calidad. Yo tengo treinta y cinco años y me acuerdo que de pequeño tenía una oferta musical muy amplia: rock, pop, música electrónica… Ahora hay una especie de embudo que deriva en requetón y similares. Se ha masificado y devaluado porque ahora se sacan productos sólo para vender. Se hace música como churros. Se ha perdido, en parte, la cultura del esfuerzo. Ahora la música no dura. El sistema se quema súper rápido. Recuerdo que cuando estaba en el colegio mayor había canción del verano y ahora ya no la hay, hay canción de la semana, por eso es raro que algo perdure. Leía el otro día que El Canto del Loco va a resurgir, se van a reencontrar, pues ojalá se reencuentren porque no hay una banda en España desde hace diez años que despierte esa emoción de aquella. Estoy seguro de que sigue habiendo buenos músicos lo que pasa es que no se les da la visibilidad adecuada, porque talento hay por todos los lados.

¿Te refieres a músicos con formación, estudiosos…?

Si, claro que los hay, y con una cultura clásica enorme. La gente en España tiene una cultura musical muy grande, lo que ocurre es que no la tiene ubicada, tiene un conocimiento muy desordenado. La música en el colegio es una maría y por el contrario es, posiblemente, la asignatura que más usas a lo largo de tu vida, más que matemáticas o que literatura, porque escuchas música por todas partes. Lo que ocurre es que no enseñan a como usarla en tu favor. Se vive de muchas músicas preconcebidas, compradas de fondos de bibliotecas. De mi promoción, la mitad está por ahí, dando vueltas por el mundo. Hay una formación fantástica lo que pasa es que se han quedado muchos en una especie de gueto como muy purista y tienen un público muy chiquitín y yo soy el único que ha dicho a ver que hay más allá, entonces se me han abierto las puertas del cielo. Es potra, es mucha suerte también.

Pero, la potra o suerte viene acompañada de talento, de pasión, de visión, de constancia y en general de un trabajo inteligente…

Si claro, y de ahí el esfuerzo. Yo he tenido muchos detractores en mi trayectoria con la clásica, pero aquí estoy manteniendo viva, de manera casi artificial, una oferta cultural que casi no demanda nadie. Mi base de prestigio es el boca a boca porque nunca he hecho publicidad de mi trabajo. Tienes que tener mucho cuidado y ofrecer un producto distinto, renovado. Por ejemplo, cuando toco Vivaldi, lo toco para hoy, para este tiempo. Me apoyo en una base que es una pasada, pero yo la actualizo. Lo importante e interesante es mejorar un producto que ya existe, no buscar alternativas vacías. Por eso utilizo mucho la cultura clásica que tengo desde chaval y que he sabido actualizar y ofrecer de tal forma que el público la pueda consumir. Yo iba directo a ser músico de orquesta. Si me dices con diecinueve años que va a ser de tu vida, pues no se que te diría a lo mejor pensaría que estaría en la Orquesta Nacional o que daría clases particulares y tendría un sueldito bien y con calidad de vida, pero de repente me lié la manta a la cabeza y se me complicó todo.

¿Tienes idea de hacer escuela en el futuro?

Yo creo que la estoy haciendo poco a poco. Llevo más de diez años con esta vertiente del violín eléctrico y de música electrónica. El primer violín que toque fue uno de un amigo que se lo trajeron sus padres de Japón porque en España no había, y recuerdo que fui un día a comer a su casa y nos metimos en youtube para ver que música se hacía con el violín, y ví claro el hueco gigante que había para crear tu propia corriente. Entonces dije, esto es un filón. Mucha de la gente que se ha metido en este sector piensan que es más fácil. He trabajado en el Teatro Real haciendo opera, he compartido escenario con gente muy top. Estuve cuatro años en la Orquesta de Radiotelevisión Española. Todo ese bagaje lo unes y lo vuelcas en tu trayectoria y dices, voy a hacer una genialidad y no es que sea un genio sino que tengo herramientas para saber trabajar y darle la forma que quiera, porque tengo la cultura para ello. Ahora mismo, si piensas en violín eléctrico enseguida encuentras

mi trabajo. He estado en todos los eventos de grandes marcas, en eventos privados, en televisión, en los eventos deportivos más top. Me considero pionero, algo que conlleva también un riesgo, ya que está muy bien si te sale bien la jugada, pero también puede que no te salga.

¿Hay oferta de tu especialidad musical?

Si, si la hay, lo que pasa es que es muy mala. Cuando empecé solo estaba yo y no se si había alguno por Estados Unidos o China. Ahora, en España buscas y hay un montón.

¿En España se aprecia suficientemente la música con violín eléctrico?

Se valora más fuera de España, sin duda, en Estados Unidos, por ejemplo, es una locura, la gente flipa porque sabe el valor que tiene. También en Centro Europa. He trabajado por todo el mundo, en muchos países y donde más cultura hay y donde más se valora el trabajo con violín eléctrico es en esos países. España es un mercado de ida, nunca repites.

¿Se puede vivir de tocar el violín eléctrico?

Claro que sí, asumiendo ser tu propia empresa y corriendo ese riesgo. Si te sale bien vives perfectamente, te pueden incluso asociar con una gran marca, pero si te sale rana… Tienes, a veces, que abrir puertas a patadas porque en muchos sitios dices: oye que toco el violín eléctrico y te pueden decir ¿y eso qué es? Yo siempre pongo el ejemplo, tu nunca vas a ir a comprar un jersey que no has visto, porque si no conoces el producto no tienes la demanda, pues aquí pasa lo mismo. Pero, lo cierto es que es muy complicado. He comido barro, he tenido que tocar en sitios muy chungos o hacer eventos al principio muy pequeñitos, en sitios inapropiados que, hoy en día, no decidiría hacerlos. No es menospreciar donde vas a tocar pero es que a veces los sitios no están preparados, no son los lugares apropiados para ofrecer esta música. Aunque, este instrumento puede tener una doble interpretación, muy fino y elegante o muy canalla. Los años te van llevando a definir tu camino e intentas tocar donde quieres estar por puro desarrollo personal. Vas avanzando con proyectos y haciendo perspectiva de lo que quieres. Ahora estoy de residente en Kapital con un par de fechas y estoy empezando también con teatros. El teatro es mi próximo gran proyecto. Hicimos un show en el teatro Maravillas de Madrid, después de la pandemia, y funcionó muy bien. Es una plataforma para que la gente te pueda ver, porque hay quien quiere escucharte y no sabe donde, porque, por ejemplo, a un Teatro Kapital no pueden acudir con un niño de trece años que le gusta esta música o no pueden entrar en una boda privada o en un evento corporativo. Les puedes dirigir a instagram, pero tampoco ahí pueden ver bien lo que hago. Yo estoy en todos estos sitios, pero el grueso de mi trabajo no es ese, no tiene nada que ver. Necesito mostrar mi trabajo de forma global, con todo su contenido y por eso voy por este camino.

¿Puedes versionar todo tipo de música?

Puedo versionar lo que quiera.

¿Con qué estilo te identificas más?

El clásico me encanta y toco un violín eléctrico que suena a violín, no a guitarra. La gracia está en mezclar esa pureza del violín eléctrico y saberlo llevar a un terreno más comercial. Por ejemplo, en Kapital yo suelo abrir con música clásica y a veces la gente puede decir y este “friki” que hace aquí, pero ese “friki” luego se les lleva a su terreno y entonces es una explosión de sensaciones impresionante. Primero te dejo frio y luego viene el estruendo. Yo creo que el mérito es más psicológico, es tener una visión buena de lo que quieres y como lo quieres que el mero hecho de tocar.

¿Con quién te hubiese gustado compartir escenario?

Me hubiese encantado tocar con Queen.

¿Y referentes en tu estilo de música?

Tengo compositores favoritos, pero en mi estilo de música casi no existen. Hay muy buenos violinistas pero es que nos educan para reproducir conciertos, de una manera muy fiel, que se han escrito hace trescientos años. Eso está muy bien, pero no se arriesga. No hay violinistas que arriesguen.

¿Tienes temas propios?

Si, pero son muy caros de hacer. Tengo mis versiones y un proyecto que se llama “Recompose” que trata de coger obras clásicas, desmenuzarlas y rehacerlas. Es música clásica con electrónica, con una estructura mucho más complicada y enrevesada. Te nutres del talento del genio para darle una vuelta de rosca. Es como el que se compra un coche clásico y lo actualiza, pues esto es un poco parecido, lo que pasa es que es un proyecto muy grande y muy costoso, porque la marca Pablo Navarro funciona, pero en este caso tiene que funcionar muy bien porque lleva un respaldo de ochenta personas detrás. Un pedazo de show impresionante. De aquí a cuatro o cinco años a lo mejor puede ver algo de luz.

¿”Recompose” ahora es tu reto como músico?

Si, sin lugar a dudas. Es una pasada.

¿Estas trabajando en ello?

No, ya está hecho. Estuve dos años y medio trabajándolo, es una locura.

¿Tienes algún sueño por cumplir?

A nivel profesional, ese sin duda, sobre todo porque lo que hago ahora, las interpretaciones, mis versiones…, lo veo como normal y cuando escucho otras músicas, muy bien hechas, que me erizan la piel, digo, que pasada y eso no me ocurre muy a menudo, porque yo devalúo a veces lo que hago porque estoy harto de hacerlo. No se si me explico.

El cuidado del violín es básico pero, ¿cómo se cuida el violinista?

Las manos, por supuesto, y la espalda y cuello porque la postura para sujetar el instrumento es súper antinatural. Tu le pones el violín a alguien que no es violinista en el cuello y empieza a tensarse por todos lo lados. El contacto con violín tiene que ser mucho más fluido porque sino no aguantas. Te destrozas. De hecho hay muchas dolencias que tienen que ver con la forma postural, y que acaban no permitiendo tocar. Entonces, o tienes una buena técnica, que se adquiere con mucho trabajo, o al final acabas con un problema. Yo normalmente nado o voy al gimnasio para fortalecer la espalda porque soporta mucho trabajo. También hay que evitar hacer deportes lesivos para las manos, porque la precisión en este arte es muy importante. Un arco pesa 61 gramos más o menos, si te dan un arco de 62 o 63, lo notas una barbaridad, y son solo dos gramos más. Hace poco estuve tocando en Vigo y el cerdado con la humedad se destensa, coge más holgura el pelo, ésto te puede causar un problema. El violín tiene que estar limpio, las cuerdas tienen que estar cuidadas… Para mi el violín es un ser que merece un respeto enorme porque me he pegado mucha vida junto a él. Cuanto mejor lo cuidas, mejor tocas. Sabes cuando las cuerdas se fatigan y ya están para cambiar, o el puente se cuartea… Pero el mantenimiento tampoco es muy estricto a no ser que le des un golpe o sufra mucho cambio de temperatura, sobre todo humedad.

¿Cuánto puedes aguantar la postura tocando, con el cuello inclinado?

Más y más, todo lo que quieras. Si, porque te mueves, lo que no puedes es estar fijo. Yo he tenido épocas de tocar diez horas al día haciendo paquetes de dos y descansar cinco minutos. El violín no pesa, es más la concentración que tienes que tener que el físico. Adquieres resistencia cuando estas acostumbrado, es cuestión de disciplina, entonces aguantas todo lo que te echen, aunque acabes mejor o peor, cansado o con agujetas.

¿Todos los días ensayas, estudias, entrenas…?

Si, todos los días. Mi catedrático decía el primer día que no estudias lo notas tú, el segundo tu compañero y el tercero ya el público. Es un trabajo muy exigente. Trabajas por la mañana y por la tarde. Mi rutina ahora va más orientada a la producción, a la composición, aunque claro está que tengo que tocar. Siempre estoy con el violín al lado.

La acústica del escenario supongo que también es importante ¿Has descartado alguno?

No he descartado ninguno pero si he decidido no volver. Nunca me he quedado sin tocar y mira que he tocado en sitios poco acondicionados. Ahora si no está preparado no toco, pero por una cuestión de ética, no quiero estafar a nadie, tengo que ofrecer la calidad que conlleva mi trabajo. Así mismo, con la acústica tengo que estar cómodo porque sino se que no va a salir bien.

Has versionado también algún himno ¿no?

Si, el del Atleti. Es un canal más.

I’M CARNIVORO

LA GRAN VÍA MADRILEÑA ES PARTE FUNDAMENTAL DE LA IDENTIDAD Y ARQUITECTURA DE LA CAPITAL DEL PAÍS. LA PRINCIPAL ARTERIA ES LUGAR DE ENCUENTRO DE SUEÑOS Y DISFRUTE DE MILES DE MADRILEÑOS, TANTO DE NACIMIENTO COMO DE ADOPCIÓN, ASÍ COMO DE MILLONES DE TURISTAS PROCEDENTES DE TODO EL MUNDO. UNO DE SUS MÍTICOS ESTABLECIMIENTOS, LA PARRILLA DE LA REINA, CELEBRA A SU LADO SUS CUARENTA AÑOS “OFICIALES”.

Para conocer bien la gran historia que envuelve a la que quizás es la calle más mítica de Madrid, hay que remontarse a mil novecientos diez. Es en aquel año cuando el rey Alfonso XIII daba el primer golpe de piqueta (“hincó el pico”, tal y como aparece en una crónica de la época) a uno de los trescientos veintisiete edificios que tendrían que derribarse para la construcción de una gran avenida que no estaría totalmente finalizada hasta mil novecientos cincuenta y dos.

Tras este origen, lo demás es más bien conocido: no hay marca o empresa que no haya apostado por alguno de sus edificios, creciendo de la mano, y sumando al gran potencial que ya acreditaba la zona. La Gran Vía es una apuesta segura, punto clave de miles estrategias para llegar a toda clase de públicos. Que se lo digan al edificio Metrópolis, Telefónica, al cine Capitol, Palacio de la Prensa o el Carrión, que alberga el famoso luminoso de “Schweppes” en su fachada. Inconfundibles.

Cabe señalar otro detalle importante que apunta a su nombre. Conocer bien la historia de esta gran avenida implica recordar que más allá de que ya era denominada y reconocida por los madrileños desde hace cien años con el nombre de la Gran Vía (tal y como la conocemos ahora), no sería este su nombre oficial hasta el año ochenta y uno. De ahí data su certificación en todos los registros de la ciudad.

Así, y para celebrar todo esto como se merece, el restaurante Parrilla de La Reina (situado en el número 10 de la Gran Vía) ha hecho un menú en honor a su cuarenta aniversario. “Carnívoro” se llama y viene maridado con vinos de una de las mejores bodegas de Madrid, Tagonius, localizada en pleno corazón de la Ribera del Tajuña, a menos de cuarenta kilómetros del sureste de Madrid, rodeada por sobresalientes parcelas de viñedo donde maduran las uvas.

A compartir entre dos, tiene un precio de 33€ (IVA incluido), con una propuesta muy completa compuesta de varios entrantes a elegir, con las patatas bravas hojaldradas (un plato muy castizo y centenario que hace un guiño a la historia de esta mítica calle), un provolone parrillero relleno con lacón, tomate y px de naranja, unas alcachofas confitadas con parmentier de apionabo o los espárragos trigueros a la plancha con almendra tostada. El plato principal, costillas de cerdo con BBQ casera o el Lomo bajo de ternera Angus de pasto (300g.), antecede a un postre que se elige de entre la tarta de queso Idiazábal o la variante de chocolate templado.

El restaurante merece esa visita, aunque solo sea por el placer de comer bien, más allá de festividades. “Carnívoro” tiene un reclamo indudable, pero su carbón, brasas, humo, materia prima y su parrilla a la vista que permite ver cómo los ingredientes más básicos se convierten en deliciosas carnes y verduras, tienen poca competencia. El chef Daniel Larios y sus proveedores de cercanía, así lo han hecho posible.

FAR FROM HOME

LEJOS DE CASA; CERCA DE TI. ASÍ ES LA EXPERIENCIA EN ESTE OASIS DE LUJO QUE, DEFINITIVAMENTE, ES LA MEJOR EXPRESIÓN DEL BIENESTAR. ASIA GARDENS HOTEL THAI & SPA, UNA DE LAS MAYORES FORMAS DE RELAJACIÓN DEL CUERPO Y DE LA MENTE DEL MUNDO, REGALA UN VIAJE MULTISENSORIAL QUE TRASLADA A OTRO CONTINENTE Y QUE, SIN EMBARGO, QUEDA MUY CERCA DE TODO. BIENVENIDO AL PLACER TAL Y COMO LO ENTIENDEN EN EL SUDESTE ASIÁTICO.

Hacer hincapié en aquello que nos hace disfrutar de la vida, reconectando con nosotros mismos y ordenando nuestras prioridades y deseos, entiende de lugares que nos hagan poder reflexionar sobre esto, con la tranquilidad y relajación que merece esta conversación. Con alturas de miras, la responsabilidad es importante cuando se desea acertar al pretender cumplir esos objetivos tan etéreos y grandilocuentes como el de encontrar la paz.

Para misiones de este tipo fue concebido el Asia Gardens, un hotel que te absorbe con todo lo que buscas y deseas, y te evade y aparta de lo que no. Con más de cuarenta hectáreas de exuberante naturaleza tropical y rincones donde perder la noción del tiempo, dispone de ocho piscinas de inspiración asiática -tres de ellas climatizadas, bajo los nombres de Zen, Caras de Angkor y Lombok-, así como lagos serpenteantes con jardines emergentes de flores de loto, peces koi… Te relajará todo: desde los sonidos de las cascadas, el perfume de los hibiscus, hasta la brisa en las cortinas de los palafitos.

En este simposio de talentos del “saber hacer” occidental se busca trasladar el umami sensorial asiático a cada uno de los huéspedes del establecimiento más allá de sus exteriores. Sus habitaciones y su interiorismo y decoración envuelven al huésped, mientras que su amplia propuesta gastronómica iguala la variedad de matices y sabores del recinto. La propuesta se basa en la sinceridad de la calidad de la materia prima y los platos, y sus restaurantes lo exhiben como franqueza. Está el emblemático restaurante Koh Samui, de cocina indonesia y el Palapa, donde degustar carnes y pescados de la bahía y los arroces típicos de la zona. Las noches siempre deben acabar en el Lobby bar -donde también es posible apostar por el sushi y el champagne si se desea- para poner fin a los días de la mejor manera posible. La “felicidad” tiene muchas acepciones y variantes, pero se escribe comenzando con la letra “F”, justo como la palabra “familia”. Nada suele ser completo si no se disfruta en compañía de los que mas se quiere, y por ello también hay un Asia Gardens “en familia”. Una cultura milenaria como la asiática siempre la sitúa en el centro de todo y, en consonancia, la magia del hotel alumbra las habitaciones comunicadas, perfectas para estar pendiente de los pequeños. Además, hay un Miniclub con multitud de actividades y un servicio de cenas para ellos, donde la diversión corre a cargo de los animadores. Cuando crecen acceden al “Junior Club”, concebido y pensado para adolescentes, con enriquecedoras y modernas actividades como taller de cocina, de cerámica y otras actividades deportivas, que no olvidan los gustos de nadie.

Si los niños no han llegado o se quedan en su origen, es tiempo para dos. Para la pareja, y para que la llama del amor no se apague nunca, hay espacios exclusivos y reservados como la icónica piscina Caras de Angkor, el restaurante In Black o el Thai Spa, donde la sabiduría y la tradición THAI se aúnan en el arte de encontrar el equilibrio y el bienestar espiritual y físico con masajistas formados en el exclusivo templo del Wat Po, en Tailandia.

Ante un masaje tradicional tailandés Nuad Thai o uno balinés de aceites esenciales, no hay un “no” que valga, pero para esos días en que apetece variar, esperan disciplinas como el Taichi, Chi Kung, Yoga, Meditación o simplemente ir al gimnasio, lugar donde es posible apuntarse a la famosa ruta botánica para identificar y conocer muchas de las especies de árboles y plantas que conviven en sus bellos jardines tropicales.

www.asiagardens.es_

ROOF TO THE TOP

11 NUDOS TERRAZA NORDÉS_ Tras este nombre tan evocador se presenta una cocina basada en el atlántico, con lo mucho de mar -y también de tierra- que hay detrás de ella. Ubicado en la azotea del Mercado de San Antón, en pleno barrio de Chueca de Madrid su cocina comparte protagonismo con la propuesta creativa de su coctelería, homenaje y gran exponente de lo que regala a los paladares y a los espíritus la ginebra Nordés.

Con una base alcohólica de uva albariño llegaba el famoso Nordesiño, ideal para los aperitivos, aunque su sabor y fama lo llevan ya a alcanzar tardes, incluso noches. Con la caída de la luz o en el momento afterwork tocará compartir protagonismo con el trabajo de Mario Villalón, aunque eso no importa, pues el cliente, soberano, siempra da a cada uno lo suyo.

El restaurante ofrece tres ambientes: terraza cubierta climatizada, una zona exterior con barra y un salón interior con la gastrobarra “el bosque de las meigas”. “Non stop”, aquí todo se comparte, y es que el esfuerzo de la cocina por cubrir todos los momentos del día no merece otra cosa que disfrutarse en grupo o, cuanto menos, en pareja. Metidos en su propuesta gastronómica, su carta incluye elaboraciones a baja temperatura y asados al carbón que ponen en valor la materia prima propia de la gastronomía gallega.

La cocina atlántica recibe un toque de vanguardia y el producto de calidad ayuda aún más a su chef ejecutivo a lucirse, sacando platos como las croquetas de carabinero y kimchi, la empanadilla gallega de melva fresca y pisto asado, las zamburiñas al albariño y estragón o la ensalada de puerros asados, sardina, manzana verde y yogur picante.

La interiorista Alejandra Pombo ha sido la encargada de convertir este espacio en un entorno para desconectar de la rutina, con tonos blancos y crudos en materiales naturales y cerámicas artesanales, con texturas y vidrios solapados. La vegetación tiene, asimismo, el rol que merece, ya que son las especies propias del Atlántico las que transmiten la frescura y el sabor que caracteriza a la marca de bebida gallega sobre la que gira toda la función. Y es que incluso en el nombre del espacio hay mucho de ella: el número 11 recuerda a los 11 botánicos con los que se elabora la ginebra, y hace referencia, asimismo, a las unidades de velocidad empleadas en navegación y al viento Nordés, un fenómeno que en tierras gallegas anuncia el buen tiempo.

branded luxury residences

CARLOS RODRIGUEZ CEO DE SIERRA BLANCA ESTATES

CON MÁS DE TREINTA Y CINCO AÑOS EN EL SECTOR INMOBILIARIO DEL LUJO, LA PROMOTORA ESPAÑOLA SIERRA BLANCA ESTATES, QUE DIRIJE CARLOS RODRIGUEZ, CEO DE LA COMPAÑÍA, SE FORJA COMO PIONERA DE UN EXTRAORDINARIO PROYECTO, HOY HECHO REALIDAD, QUE INCLUYE LA EXCELENCIA AL ANEXIONAR LAS MÁS PRESTIGIOSAS MARCAS DE LUJO A SU CONCEPTO URBANÍSTICO. LA DECORACIÓN, ASÍ COMO EL ESTILO GENERAL DE ESTAS CONSTRUCCIONES SE HA GENERADO A TRAVÉS DE UN ACUERDO DE COLABORACIÓN EXCLUSIVO QUE ENCAUZA UNA NUEVA DIRECTRIZ EN ESTE NEGOCIO. CASAS DE ENSUEÑO FIRMADAS POR LAS MEJORES Y MÁS LUJOSAS MARCAS DEL MUNDO, A NIVEL MODA, SE ERIGEN COMO VANGUARDIA EN UNA UBICACIÓN PRIVILEGIADA, CON UN DISEÑO Y CALIDAD EXCEPCIONALES. CARLOS RODRIGUEZ ES UN JOVEN PROMOTOR QUE TUVO LA OPORTUNIDAD DE UNIRSE A LA EMPRESA FAMILIAR. INICIÓ SU ANDADURA EN LA MISMA EN EL AÑO 2013 Y ES EL RESPONSABLE DE COORDINAR Y SUPERVISAR LOS PROYECTOS RESIDENCIALES MÁS EXCLUSIVOS DE LA COMPAÑÍA.

¿Cuál es la trayectoria de Sierra Blanca Estates?

Sierra Blanca es una empresa familiar. Somos un equipo, mi padre es el presidente de la misma y yo soy su Ceo. Junto a mi hermano llevo la dirección de este negocio que cuenta con un activo importante que es precisamente que tenemos un track record de más de treinta y cinco años en el sector inmobiliario del lujo, con una filosofía basada en construir proyectos de la más alta calidad. Nuestra variante residencial está posicionada bajo magníficas perspectivas en cuanto a calidad e imagen internacional, ya que forma parte de la vanguardia mundial de las “branded luxury residences”. La compañía, en su andadura profesional, ha desarrollado numerosos proyectos de enorme repercusión en la región y prestigio para el sector del lujo. Hablamos de proyectos que van desde conceptualizaciones más clásicas a otros que enfatizan el diseño más vanguardista, desde villas a apartamentos de lujo ubicados en desarrollos más verticales, pasando por residencias en algunas de las mejores parcelas de la Costa del Sol

¿Por qué realización o proyecto es conocida esta empresa?

Su proyecto más icónico es la urbanización Marbella Sierra Blanca que, al final es conocida como “la Beverly Hills de Marbella”, una urbanización con una ubicación privilegiada que disfruta de las mejores vistas. Allí se asentaron las bases de la empresa. Siempre hemos trabajado en un nicho de mercado basado en la localización y en hacer proyectos únicos.

¿Por qué han centrado su actividad en Marbella?

Marbella es uno de los destinos mas atractivos, ahora mismo, casi del mundo, que se esta consolidando como un destino residencial. Antes era mas turístico por el sol y el ambiente que la rodeaba, pero actualmente ese concepto se ha abierto y esta ciudad se ha transformado en una magnífica ubicación para estancias continuadas. Nosotros trabajamos en la mejor ubicación, en este caso Marbella, para crear el producto de más alto nivel. Pero también tenemos en Málaga “Sierra Blanca Tower”, una de las tres torres que dan vida al complejo Málaga Towers. Con una altura de setenta y un metros y veintiuna plantas abiertas al mar. Este proyecto acogerá un total de sesenta y nueve viviendas.

Sierra Blanca Real Estates es la única empresa española que importa proyectos residenciales de lujo firmados por grandes marcas de moda como Fendi Casa, Loro Piana y Karl Lagerfeld, la única promotora inmobiliaria de lujo capacitada para desarrollar proyectos bajo el paraguas de las “branded luxury residences” ¿Cómo han logrado esta colaboración?

Las marcas se han fijado en la calidad de la urbanización Sierra Blanca. En su momento la más prestigiosa en cuanto a tener los mejores suelos de la milla de oro de Marbella. Ahora, tocaba subir el nivel aún más, y nos fijamos en algunas tendencias que surgían en otras partes del mundo como Londres, Nueva York, Miami…, y vimos la posibilidad de hacer colaboraciones. En principio, estas colaboraciones se llevaban a cabo con marcas hoteleras como Four Seasons, Mandarín, etc., ahora estas iniciativas se han trasladado al sector inmobiliario y en concreto al residencial. Hace ya tiempo que nosotros habíamos pensado en captar estas colaboraciones y experiencias para traerlas a España adaptadas a nuestro sector.

¿Imaginamos que las negociaciones no han sido fáciles, dado el nivel de las firmas de moda?

No lo han sido porque las marcas son de muchísimo prestigio, con un status muy alto y consolidado en el mundo de la moda y tienen que garantizar las alianzas. En este caso entraban en un sector absolutamente nuevo, que en parte desconocían y en el que tenían que poner su sello, y eso les podía causar mucha preocupación, pero, la garantía, en este caso, estaba en nuestra trayectoria y en nuestra imagen y seriedad profesional.

Tienen mucho suelo y la ubicación es un valor en sí misma. Tienen residenciales muy grandes…

Sí, tenemos suelo por suerte en las mejores ubicaciones de Marbella, y están muy cerca uno del otro en plena Milla de Oro, por lo que los proyectos se complementan. Cada proyecto crece porque al lado tienes otro proyecto de otra marca. Nosotros lo que queremos es crear una nueva centralidad, un modelo de residencial de más lujo de Marbella y en eso estamos.

El primer proyecto que se firma es con Fendi Casa...

Si, era la primera apuesta residencial que queríamos hacer porque sabíamos de un proyecto espectacular en Miami, y lo queríamos llevar a Marbella. Era una marca que representaba el “savoir faire” italiano y que llevaba mucho tiempo en escena con una línea de muebles espectacular, de gran calidad, de una excelencia que nos encajaba muchísimo. Estamos muy orgullosos de haber firmado con ellos el primer proyecto, que, a su vez, es el primero que ellos llevan a cabo en Europa y en concreto en Marbella, y que va a ser icónico para esta ciudad.

¿Está en ejecución?

Si, se está ejecutando, esta en plena construcción. Son cincuenta y seis unidades, residenciales, apartamentos casi como si fueran villas, de cuatrocientos y mil metros. Llevamos ya un setenta y cinco por ciento de venta. Contamos con unos pisos pilotos espectaculares y la entrega está prevista para final de este año. Estamos muy orgullosos porque el proyecto es todo un éxito.

¿La colaboración cubre la decoración y la imagen general del espacio?

Este tema hay que puntualizarlo. La esencia de la firma está en todo el diseño. Vendemos un estilo de vida, no solo una villa o un apartamento. La arquitectura enlaza a la perfección con el interiorismo. La elección de los materiales la lleva a cabo la marca y su sello va en todas las estancias, en su mobiliario y en su estructura interna. Es un trabajo compartido, aunque se ofrece también a los clientes la posibilidad de decorar sus apartamentos con su mobiliario. Por otra parte, las zonas comunes se asemejan a un complejo hotelero, a un hotel de cinco estrellas. Las personas que entran y compran Fendi Casa se les da la bienvenida a la familia de la marca porque han tenido la oportunidad de viajar a Roma, conocer al equipo de diseño, personalizar sus apartamentos, ser invitados al desfile de moda… Al final, son los detalles y acciones que indican que no están comprando una casa cualquiera. Se trata de un trabajo de fondo con la transmisión del ADN de la marca a un proyecto residencial.

El acuerdo al que se ha llegado para esta colaboración va en torno, también, a la venta, ¿van a algún porcentaje acordado en este sentido?

El acuerdo es privado. Ellos no son socios del proyecto. Tenemos un acuerdo de mutuo beneficio. Pero, lo que es una realidad es que están muy contentos de como se está llevando a cabo esta colaboración.

Las colaboraciones continúan y tienen otra en expansión ¿El acuerdo de colaboración entre la icónica firma de moda Karl Lagerfeld y su empresa supone otro paso en el desarrollo de este proyecto inmobiliario boutique de lujo?

Al igual que con Fendi traemos algo completamente nuevo a nuestro mercado. Karl Lagerfeld es una figura de imagen mundial que fue diseñador de Chanel durante mucho tiempo, y que le encantaba la arquitectura y el interiorismo, como se demuestra con el proyecto del hotel de lujo en Macao de cuyo diseño se encargó él en persona, pensamos entonces en lo importante que sería continuar este desarrollo con esta lujosa firma. Karl Lagerfeld ya había

fallecido y que mejor homenaje que plantear el primer proyecto residencial en el mundo con su nombre y sello, plasmando su particular visión sobre el concepto del lujo, al igual que hacíamos con el de EPIC Marbella furnished by Fendi Casa. Consideramos que sería un trabajo muy bonito y con mucha repercusión, y así ha sido porque ha despertado un interés abrumador. Se trata de cinco exclusivas villas, construidas con materiales ecológicos, de un tamaño individual de entre quinientos y novecientos metros cuadrados, bajo el nombre “Karl Lagerfeld Villas Marbella”, en una parcela de nueve mil metros cuadrados cuya conceptualización gira en torno a la sostenibilidad y a la integración en el paisaje endémico de la zona. Es un proyecto arquitectónico de edificación muy singular que viene acompañado de una profunda transformación del entorno con una actuación de silvicultura urbana que plantará más de trescientos cincuenta árboles, así como la construcción de dos kilómetros de carril bici para conectar la exclusiva urbanización con la costa. Se trata con estas construcciones de ofrecer un estilo de vida exclusivo, relajado y respetuoso con el medio ambiente.

Importar a España un concepto tan revolucionario como “las branded luxury residences” conlleva una distinción. ¿Se están situando ustedes como embajadores de inversión extranjera?

Si, desde luego que si, ahora mismo yo diría que el noventa por ciento de nuestra clientela es internacional.

¿Internacional residente en Marbella o con vivienda vacacional?

Nuestros proyectos son una alternativa para las personas que ya viven en Marbella y que desean mejorar o actualizar sus propiedades. Tenemos compradores locales pero también de otros países. Hubo una época en la que el mercado era principalmente ruso, otras árabe, pero ahora lo que está pasando en la Costa del Sol es que el cliente viene de cualquier parte del mundo. Hemos tenido clientes escandinavos, norteamericanos, canadienses, de Singapur, de Sudamérica… El abanico es tan amplio que podemos contar con clientes de cualquier parte del mundo. Esto vuelve a demostrar que Marbella tiene un importante reclamo y la prueba está en la cantidad de restaurantes, cadenas hoteleras, sitios de ocio y marcas que se ubican allí. Ya no se trata solo de un sitio turístico, sino de un lugar donde se puede vivir todo el año, hecho que la convierte en un mercado importante.

¿Cómo ha incidido la pandemia en su negocio?

La pandemia de la COVID19, como fenómeno mundial sin precedentes, tuvo un efecto sobre nosotros. No solo por el coste humano a nivel global y la múltiples bajas médicas que tuvimos que afrontar en nuestro equipo de manera particular, sino también por el impacto directo en los mercados a escala planetaria. Todo se detuvo y nosotros no fuimos una excepción. Sin embargo, esta pandemia también generó un cambio en la mentalidad y percepción de nuestro potencial cliente. El teletrabajo se impuso y la experiencia del confinamiento mostró las grandes virtudes de contar con una vivienda con grandes espacios abiertos en una región con luz y buen clima durante todo el año. Todo esto fomentó un sentimiento de compra que casó perfectamente con la calidad y concepto residencial de nuestros productos haciendo que durante el año precedente, y los primeros meses de este 2022, nuestro ritmo de ventas fuera mejor que nunca.

Una empresa que vende casas de cifras millonarias requiere un contacto especial con el cliente ¿Como gestiona, como director de la empresa, las negociaciones para que lleguen a cristalizar? ¿Cómo se vende una casa de más de ocho millones de euros a un potencial comprador? ¿Es un proceso largo?

Nosotros siempre buscamos cercanía con el cliente, que nunca es un número más. Vendemos lujo y calidad suprema en todo: en los materiales, en los acabados, en la decoración…, y, por supuesto, en la atención personal, que es exquisita desde el primer momento al último. Y, por ende, acabo siendo amigo de muchos de nuestros clientes, con un trato muy cercano. Tenemos un sistema de venta de estilo de vida, muy distinto al que tienen otras promotoras. Es una negociación más larga, pero inversamente proporcional por-

que el cliente toma decisiones finales mucho más rápido. Tenemos muchos clientes que han ganado dinero con Criptomonedas y que han tenido liquidez inmediata, lo que les ha dado la oportunidad de tomar decisiones sobre un montante monetario importante mucho más rápido. El tener las parcelas más importantes y grandes de la milla de oro en Marbella, que nos permiten realizar algo único y muy especial, una ubicación inmejorable, y unas colaboraciones con prestigiosas marcas, crea una expectación y un deseo muy fuerte en el cliente sobre este concepto de negocio, que, en definitiva, va a dar mucho que hablar.

El ser pionero en cualquier acción y sector conlleva ventajas pero también riesgos.

Y somos conscientes de ello. Hemos sido pioneros en llevarlo a Marbella, y nos ha salido bien. Estamos verdaderamente orgullosos y contentos de la decisión tomada porque está siendo todo un éxito. Tanto es así, que vamos a seguir haciéndolo ahora con Loro Piana como tercer proyecto. Seguro que esta línea la van a seguir en el futuro otras promotoras y personas que entren en el mercado, esto es como todo, hay gente o empresas que lo hacen primero y otros se suman al carro después, no cabe la menor duda de que sucederá así. Pero, nosotros vamos a seguir apostando siempre por la máxima calidad. Cuando tu implementas una marca ya sea de Fendi, de Karl Lagerfeld o de Loro Piana, el trabajo no se queda en poner el sello en un edificio, tiene mucho más fondo, con trabajo y profesionalidad, con un estudio intenso, largo y muy importante llevado a cabo con la marca. En el caso de Karl Lagerfeld, siendo el primer proyecto de este tipo que la firma realiza en el mundo, el arquitecto ha trabajado con su equipo durante un año, empapándose de la vida de este prestigioso y conocido diseñador para plasmar su espíritu en toda la realización. Esto muestra que estamos trabajando bien, y queremos seguir en esta dirección.

¿Van a seguir trabajando en la línea de residenciales?

Nuestra principal línea de negocio desde luego es el desarrollo residencial pero es verdad que nos estamos planteando algún proyecto hotelero también en nuestro suelo, porque al final nos lo están pidiendo alguna de las marcas con las que estamos hablando. Creo que también podemos ver la posibilidad de que no solo se quede en el concepto hotelero residencial, estamos pensando en crear una zona de ocio, y es a lo que me refería al hablar de crear una nueva zona en Marbella, queremos combinar un poco todo. ¿Por qué no apostar en un futuro por el mundo del arte? El Miami Design District, una zona muy industrial en su momento, se ha transformado es una zona residencial, con una gran oferta gastronómica, y una muy buena propuesta de ocio en lo que concierne al arte, esto evidentemente es algo distinto, la nuestra ya es una zona privilegiada, a la que podríamos incorporar estas propuestas.

La suya es una empresa familiar, ¿con que grupo humano cuentan en las diferentes áreas del negocio?

Contamos con todos los departamentos habituales que puede tener una empresa: técnicos, administración, ventas…, pero también contamos con un equipo especializado, líder del sector en el desarrollo de propiedades inmobiliarias junto a firmas exclusivas “The One Atelier”, que hace de puente con todas estas marcas. Desde el comienzo al fin es una relación en la que destaca la comunicación, desde que se concibe el proyecto, se ejecuta y se expone, porque el proyecto y la marca permanecen, por lo que “The One Atelier” nos sirve como interlocutor con las marcas con las que trabajamos. Hay muchas marcas que se están animando a entrar en nuestro sector. Si se hacen bien las cosas como lo estamos haciendo nosotros, vamos a tener marcas que nadie se imaginaría entrando en el sector residencial, y lo puedo decir porque estamos ya hablando con algunas de ellas. Cada vez vamos a tener proyectos más emblemáticos, que van a dar mucho que hablar, y no solo en el sector de la moda, también en el del automóvil, joyería… Queremos seguir apostando por esta línea.

BIGGER, STRONGER, TOGETHER: BETTER

ELKAR_ Dos grandes chefs, cuatro manos. Treinta y tres plantas y ciento sesenta metros de altura. Una oferta de alturarompe esquemas en el sector con el Euskera paseando por Madrid. El nuevo proyecto de alta gastronomía de Aramark España lo firman Sergio Ortiz de Zárate, especializado en productos del mar, y Beñat Ormaetxea, en caza.

Ubicado en la planta 33 de la Torre Emperador Castellana de Madrid, Elkar es el restaurante más alto de España. Situado a ciento sesenta metros de altura, su increíble localización es solo un claro valor añadido (más) a la gran oferta gastronómica del sitio, y que le coloca en una situación privilegiada para todos aquellos amantes de unas vistas espectaculares del skyline de la ciudad.

Esta experiencia de altos vuelos, comienza con una bienvenida única: los comensales acceden al restaurante a través de una cava de vinos. El espacio es el designado para disfrutar de experiencias de cata y maridaje híbridas (física y online), con cada bodega y productor explicando a los comensales las peculiaridades que hacen únicas a sus vinos y su producto. Salvo que así lo deseen, no tendrán esa suerte los más privilegiados ocupantes de sus cinco exclusivos salones: su acceso privado independiente les hace no pasar ni por recepción.

El gran reto es que la espectacularidad del espacio con sus vistas no reste valor ni importancia a su oferta gastronómica. Sergio Ortiz de Zárate -con una estrella Michelín- y Beñat Ormaetxea –Premio Nacional de Jóvenes Chefs- son amigos y encima los chefs de este proyecto. Su paso por la escuela de hostelería está en la génesis de su relación y a pesar de sus dos conceptos e historias distintas, mano a mano buscan conquistar el centro financiero desde un edificio que alberga a tres mil personas cada día.

La frescura y la primerísima calidad de los productos nacionales procedentes de Santurce, Santoña, Hondarribia y Getaria -combinado con el género propio de Madrid, de la huerta de Aranjuez- juegan con la ventaja de su implicación y entrega. De ahí procede y nace todo el asesoramiento personalizado que ofrecen, elaborando cada una de las recetas de la carta personalmente y formando a cada uno de los miembros de sus equipos de cocina. Efectivamente, lo que se ve y se prueba en sus platos es directamente proporcional a la gran fama de su trabajo.

Por un lado, está Sergio Ortiz de Zárate. Su respeto a la tradición es el axioma desde el que vira a la vanguardia culinaria. Por otro, Beñat Ormaetxea, conocido por su gran interés en la innovación gastronómica. En la unión de ambos está la perfección y su fuerza: el resultado es una propuesta única que lleva a la prestigiosa escuela vasca la fusión y la alta cocina.

LA POSADA DEL NUNCIO_ La segunda parada en la famosa Latina madrileña es también el gusto por conocer una gran cocina de autor. La Posada del Nuncio, en el número 4 de la calle del mismo nombre, es el espacio gastronómico que gira en torno a Javier Sánchez, su chef, referente y propietario. Su objetivo en este proyecto, completamente conseguido, permite al comensal disfrutar de una experiencia gastronómica cuidada y tradicional. No por ello son menores sus influencias internacionales, labor donde juega un rol clave la lograda ejecución de su referente.

En el local, lo que no es comida también brilla. Su ambiente acompaña su propuesta, y el gran equipo humano que presta su esfuerzo está a la altura de la generosidad que implica el término “servir”. El trato es cercano, envolvente y familiar, manteniendo difícilmente las distancias. Es lo que pasa al poco de repetir, pues La Posada se convierte en un lugar de reunión habitual para todos sus clientes, amigos ya de la casa al poco tiempo de estar entre sus paredes.

Como todo buen restaurante que se precie, comer bien es fundamental. En la carta de temporada destacan sus Torreznos “y punto” (con patatas revolconas), las Flores de alcachofa con corazón de foie y virutas de bellota o su Ensaladilla rusa con gambones, todos perfectos para compartir. Además, imprescindibles las bondades de sus clásicos Tomates “que saben a tomate”, listos y dispuestos en su versión Milhojas de tomate para una deliciosa mezcla preparada con aguacate y burrata de búfala. Otra variante, la que los acompaña de corazón de ventresca y piparras, tampoco se puede pasar por alto.

El centro del protagonismo recae en sus excepcionales arroces con el Arroz meloso de Carlota (con boletus, foie micuit y lascas de parmesano) o el del chef, con gambones al curry junto al Cordero confitado con verduras al vapor un punto por encima de lo demás. Unos hablarán del Rabo de Toro, la Carrillera o el Taco de atún con pisto a la sidra asturiana; otros del Tataki de atún rojo de almadraba, el Ceviche de corvina o las Tajadas de bacalao rebozadas con pimiento rojo caramelizado. Sin embargo, los fieles no fallan, mínimo, un día por semana, pues hay que acudir puntual a la cita con el Cocido, generalmente los miércoles como plato del día.

Para cerrar con un toque dulce, su Flan de queso, el Coulant de chocolate, la Tarta Árabe o la de chocolate. Todas perfectas para poner la guinda a una exquisita propuesta que da paso a una agradable sobremesa que es más privada si se disfruta desde el altillo o, mejor aún, desde el priveé. Aquí se está completamente aislado del mundo, pero para eso, ocho ya serán muchos, pues lo exclusivo siempre ha de ser cosa de pocos.

SAINTS PALACE

INNOVACIÓN Y FUTURO CONJUGAN CON TRADICIÓN E HISTORIA EN LA NUEVA ETAPA DE UNO DE LOS HOTELES MAS GLAMUROSOS Y ELEGANTES DE MADRID. EL HOTEL SANTO MAURO, SIN PERDER UN ÁPICE DE SU PERSONALIDAD, DA CONSTANCIA DE QUE EL PASO DEL TIEMPO ES ALGO RELATIVO Y MÁS CUANDO SE TRATA DE MANTENER LA LUJOSA TRADICIÓN DE ESTE CENTENARIO ESTABLECIMIENTO MADRILEÑO.

La remodelación de este emblemático hotel ha supuesto un viaje a sus orígenes con la idea de ofrecer el perfecto escenario para que la experiencia de sus huéspedes este a la altura de su histórica exclusividad. La antigua residencia del influyente Duque de Santo Mauro es hoy una estancia de lujo que permite disfrutar de un selecto ambiente repleto de vivencias. Sus virtudes decimonónicas aportan un lujo propio de otros tiempos que le distinguen y que tras esta remodelación se traslada a nuestros días. Referente del confort, la opulencia y la hospitalidad más tradicional, este espectacular conjunto palaciego alberga en sus diferentes aposentos la excelencia de cada uno de sus servicios. El equipo humano, en su afán por proporcionar al cliente la máxima confortabilidad, convierte su labor en pura artesanía hotelera como homenaje a los tiempos en los que el servicio de los palacios estaba a cargo del llamado “cuerpo de casa”, formado por diferentes oficios.

Situado en una de las zonas más selectas y exclusivas de Madrid, es todo un placer alojarse en sus suites, comer en su Biblioteca o disfrutar de un aperitivo en su esplendido jardín bajo un ambiente sofisticado y cosmopolita. Entre las ofertas más distinguidas de este marco exclusivo está la propuesta musical, una innovadora acción que le convierte en un hotel con banda sonora. A cargo del reconocido músico y compositor Lucas Vidal, que ha comisariado esta ambientación, la música acompaña cada estancia o visita. En la parte gastronómica, el reconocido chef Rafa Peña elabora una experiencia a base de platos de temporada con ingredientes frescos que complementa con una selección de excepcionales vinos.

El paisajista Fernando Valero ha centrado en este entorno único la belleza natural de un recoleto oasis urbano, protegido por sus árboles históricos, que invita a la relajación mientras se recuperan costumbres tradicionales capaces de encajar en el actual estilo de vida. Este renovado Santo Mauro ofrece una experiencia capaz de colmar las expectativas de los puristas de la tradición hotelera más clásica con propuestas innovadoras, que satisfacen, a su vez, a los que buscan nuevas formas de disfrutar los tesoros de la ciudad.

FASHION ART

LA MODA MASCULINA NO CESA EN SU CRECIMIENTO Y EN EL DESARROLLO DE SUS ESTRUCTURAS Y PLATAFORMAS. UNA PATA CLAVE ES LA CONFORMADA POR LA DIVULGACIÓN Y FORMACIÓN, MISIÓN A LA QUE PRESTAN SU INESTIMABLE COOPERACIÓN BRILLANTES INSTITUCIONES COMO EL MUSEO VICTORIA & ALBERT. PARA LA OCASIÓN, SU PRIMERA GRAN EXPOSICIÓN TIENE A GUCCI A SU LADO.

Se llama “Confección de masculinidades: el arte de la moda de caballero” y cuenta con Gucci con gran partner. La cita, lista desde este mes de marzo trabaja en el homenaje al atuendo de ellos, revelando estilos emblemáticos de diseñadores de primer nivel junto al trabajo de otras jóvenes promesas y sus propuestas.

Pero esta oda al poder y al arte del vestir del hombre no se limita a ser un profundo recorrido por las etapas de la confección, sino que se detiene en la figura del artista, diseñador y/o sastre y su rol en la construcción de la masculinidad, “puntada a puntada”. El otro cincuenta por ciento, el del cliente y/o modelo en ocasiones, también está aquí, en una cita que, hasta el 6 de noviembre de este mismo año, acoge cien estilos y cien obras de arte erigidos como tesoros clave que ya forman parte de la historia de un vestuario con muchas claves.

Éstas se clasifican y agrupan en tres galerías –Undressed; Overdressed, explorando el vestuario masculino de élite caracterizado por formas inmensas; y Redressed, que descansa en el rol del traje y su importancia masculina- que harán convivir a todas las figuras de todo nivel y condición con esculturas clásicas, pinturas renacentistas, fotografías icónicas y trascendentales muestras de vídeo y performance. Desde el Renacimiento hasta el mundo contemporáneo, estilos creados por Harris Reed, Gucci, Grace Wales Bonner y Raf Simons; pinturas de Sofonisba Anguissola y Joshua Reynolds; obras de arte vanguardistas a cargo de Robert Longo y Omar Victor Diop, incluso una pieza de la compañía de danza New Adventures, de Matthew Bourne, representada por completo por bailarines.

A la cita no faltan los personajes conocidos, elevados al status de primeras figuras en lo que también al vestir se refiere. La muestra permite ver conjuntos que Harry Styles, Billy Porter, Sam Smith, David Bowie e incluso Marlene Dietrich han portado, rompiendo moldes y ampliando el concepto de la expresión sartorial más allá del habitual código binario. Diseñada por JA Projects, comenzará con una instalación de la colección primavera-verano 2021 de Craig Green que muestra un traje deconstruido, génesis e importante hilo conductor de la muestra.

En palabras de Claire Wilcox y Rosalind McKever, comisarias de la exposición, “la moda masculina está experimentando un auge de creatividad sin precedentes”, concluyen. “Siempre ha sido una herramienta eficaz para fomentar la conformidad o un vehículo de expresión individual, pero esta muestra, lejos de proponer una historia lineal o definitiva, marca una trayectoria que atraviesa épocas y géneros”. Un punto y aparte imprescindible.

DESTINY TALKS

CON EL DÍA MUNDIAL DE LA POESÍA FIJADO EN EL VEINTIUNO DE MARZO EMERGE UNA OPORTUNIDAD PARA EL RECUERDO DE LOS SITIOS MÁS LITERARIOS. UNOS LUGARES QUE MERECEN MENCIÓN Y RECONOCIMIENTO, QUEDANDO A SALVO DE ESE TÓPICO QUE DICE QUE UN LUGAR NO ES DEL TODO BELLO SI UN ESCRITOR NO LE HA DEDICADO ALGUNA VEZ “UN HERMOSO VERSO”. LO CIERTO ES QUE LA BELLEZA ESTÁ PRESENTE DE POR SÍ EN NUMEROSOS DESTINOS Y PAISAJES, Y LA LITERATURA NO HA HECHO MÁS QUE ENSALZARLOS COMO MERECEN. UN PORTAL LÍDER EN ESCAPADAS -PRINCIPALMENTE TEMÁTICAS- COMO WEEKENDESK.ES ENUMERA LOS CINCO DESTINOS TURÍSTICOS QUE ACUMULAN MÁS VERSOS.

SORIA_ “Es la tierra de Soria árida y fría. Por las colinas y las sierras calvas, verdes pradillos, cerros cenicientos, la primavera pasa dejando entre las hierbas olorosas sus diminutas margaritas blancas”. Describía así Antonio Machado, en sus “Campos de Castilla”, con un arte y un verbo que pocos escritores han manejado mejor que el maestro sevillano en su retrato de la meseta castellana.

CÓRDOBA_ “Córdoba Lejana y sola. Jaca negra, luna grande, y aceitunas en mi alforja. Aunque sepa los caminos, yo nunca llegaré a Córdoba”. ¿A quién no le ha venido alguna vez a la mente los versos de Lorca cuando visita la ciudad de los “Omeyas”? Desde Séneca a Antonio Gala, han sido muchos los intelectuales que han quedado completamente prendados por el embrujo de Córdoba.

GALICIA_ Hablar de Rosalía de Castro es hablar en todo momento de Galicia. Merece la pena conocer A Casa Museo –Fundación Rosalía de Castro, en Padrón, A Coruña-, y visitar la hermosa residencia de la escritora gallega. El pazo de Faramello, con tinta impresa directamente de las manos de Rosalía de Castro, Emilia Pardo Bazán o Camilo José Cela, también es parada obligada en un bello encuentro con la naturaleza.

MADRID_ Cualquier calle de la capital de España inspira poesía. Bien lo saben Joaquín Sabina, el grupo Pereza o Ana Belén, artistas que han dedicado versos y composiciones completas a sus rincones, monumentos y a la forma de vida en la ciudad. Además, su mítico Barrio de Las Letras ha sido refugio desde hace siglos de figuras como Cervantes, Lope de Vega, Quevedo o Góngora. Este último, por ejemplo, les decía a sus viajeros aquello de “Madrid, oh peregrino, tú que pasas”.

ARAGÓN_ Aunque Miguel Hernández era alicantino y uno de sus poemas más sonados fuera “Andaluces de Jaén”, hay que hacer un alto en Aragón. Allí recordaremos los versos del escritor de la Generación del 27 en su “Poema al Río Ebro”: “Tú, que no conoces las palmeras en un oasis de llanuras, bajo de montes como un coloso te precipitas”. Pese a ser yerma, esta tierra ha sido testigo de numerosas hazañas e historias, hábil y precisamente narradas durante siglos.

UNDERWATER TREASURE

RIOFRIO, UNA PEQUEÑA LOCALIDAD DE LA SIERRA DE LOJA, EN LA PROVINCIA DE GRANADA, ES EL ORIGEN DE UN PRODUCTO EXCLUSIVO, CON UNA GRAN RIQUEZA DE MATICES, EL CAVIAR FRESCO. GRACIAS A LAS EXTRAORDINARIAS CONDICIONES NATURALES DE ESTE ENTORNO, SE ELABORA EL PRIMER CAVIAR CERTIFICADO ECOLÓGICO DEL MUNDO. UN PRODUCTO SIN CONSERVANTES QUE PERMITE DISFRUTAR DE UN LUJO QUE HASTA HACE AÑOS ESTABA AL ALCANCE DE MUY POCOS Y QUE ES CONSIDERADO POR LOS MÁS IMPORTANTES CHEFS Y GOURMETS COMO UNO DE LOS MEJORES CAVIARES DEL MUNDO.

La pureza de las aguas de Riofrío, con unas propiedades únicas y óptimas para esta actividad, incluyendo la temperatura, ha sido motivo, más que suficiente, para que se decidiera comenzar allí la gran historia de este caviar que, tras décadas de trabajo, investigación y ensayos, es un referente de producción ecológica mediante piscicultura. Esta piscifactoría tiene entre sus grandes logros, haber conseguido que se reproduzcan esturiones Beluga en cautividad, la especie más exclusiva y valorada. Además vislumbra importantes expectativas para aumentar la producción, al contar con más ejemplares adultos. La “Acipenser Nacarii”, conocida también como el “esturión del Adriático” o “sollo”, es una especie autóctona, de las más apreciadas en todo el mundo y en peligro de extinción, cuyas hembras guardan en sus entrañas la mejor calidad de caviar (el caviar se extrae de las hembras, tras una crianza media de dieciocho años años)

Las primeras partidas de caviar ecológico, su producto estrella, se comercializaron en 2001. Cabe destacar que la empresa granadina Riofrío 1963, productora de este caviar, se convierte en la mejor embajadora del saber hacer de la zona, tras ser adquirida por el grupo empresarial Osborne que abre así una nueva etapa marcada por el impulso a la expansión internacional y que viene, a V130V

su vez, garantizando la salud del consumidor, el bienestar animal y el cuidado medioambiental para la mejora y recuperación del entorno. (Hoy en día, casi la totalidad de la cabaña mundial de esturiones -pez del que se han llegado a conocer más de una veintena de especies diferentes y que hoy sigue en peligro de extinción- se localiza en piscifactorías).

El recorrido por sus instalaciones, que ocupan alrededor de ciento cincuenta mil metros cuadrados, entre piscinas y otras zonas de agua, forma parte de una exclusiva experiencia en la que expertos profesionales, biólogos y veterinarios de la Compañía, proporcionan información sobre los procesos de cría y producción de caviar, con la posibilidad de ver esturiones en todas las fases de edad y tamaño. También conlleva poder degustar caviares, hecho que convierte a esta pequeña pedanía de Loja en uno de los referentes de la gastronomía granadina.

Por último, reflejo de la idiosincracia de los productos y la preocupación tanto por el cliente como por la forma de producción para obtener la mejor calidad posible, el certificado CITES garantiza la calidad, el origen y la autenticidad del caviar. Además, preserva la conservación de la especie, ya que lucha por el comercio legal y sostenible.

TUN-ART

BUGAO, EL RESTAURANTE QUE RINDE CULTO AL ATÚN ROJO Y AL CERDO IBÉRICO, OFRECE UNA NUEVA ZONA EN LA QUE DISFRUTAR DE UNA EXPERIENCIA GASTRONÓMICA O DE OCIO AL TIEMPO QUE SE PUEDE DEGUSTAR LA PROPUESTA CULINARIA DEL GASTROBAR. LA TOSTA DE TARANTELO, LAS LÁMINAS DE ATÚN ROJO O LA GENUINA ENSALADILLA DE GAMBAS BLANCAS SON SOLO ALGUNAS DE LAS JOYAS QUE BROTAN DEL “MAR” DE IDEAS DEL CHEF CEUTÍ HUGO RUIZ.

En la mezcla está la riqueza. La combinación de sabores encuentra un rico paralelismo en la de los espacios, convergiendo todo en la figura de Hugo Ruiz. Comencemos. Hablemos primero de su terraza, diseñada por la interiorista Silvia Picar, que comparte influencias arquitectónicas y estilísticas con el Gastrobar. Su ubicación en el patio interior del edificio, sin ruidos de transeúntes ni vehículos, permite disfrutar en pleno corazón de la capital de un ambiente agradable y distendido donde la “Cocina entre mares” de Hugo Ruiz abre su abanico y poder conquistador.

Este primer espacio está inspirado en el Cádiz colonial y en la Marbella de Alfonso de Hohenlohe, recreando y trayendo a Madrid la magia y la luz de los pueblos del Mediterráneo. Los vínculos con el mundo árabe se hacen reales con otro juego: la de los elementos de mimbre, con telas y colores. Con techo y laterales de lona retráctiles y superficie diáfana, permite su disfrute a todo tipo de público, ya esté abierta, semi abierta o cerrada para comidas, cenas, o para momentos de cócteles y/o simple “tardeo”.

Esos momentos alumbran una carta líquida que se compone de una selección de cócteles diseñados por Jesús López-Higueras. Ahí se encuentran desde creaciones clásicas, como el Pisco Sour o el Moscow Mule, hasta otras novedosas combinaciones como el Margarita de yuzu y calamansí o el Lady Madrid. Asimismo, para los amantes del vino, su bodega también dispone de una amplia y variada selección para todos los gustos.

Para lo sólido, sus dos cartas diferenciadas -la de su Gastrobar y la de la zona Gourmet- ayudan a que el restaurante conquiste, además de por su especialidad gastronómica, por la estética de lo que uno se lleva a la boca. El lugar reclama así al cliente su derecho a una “segunda visita” de otras muchas.

ÁNDALE!

PARA CONOCER LAS CIUDADES, HAY QUE “PATEARLAS”. ASÍ, EN EL CENTRO DEL BARRIO DE CORTES, DETRÁS DEL EMBLEMA QUE SIMBOLIZA EL PODER DE LEGISLAR DEL PUEBLO ESPAÑOL, EL CONGRESO DE LOS DIPUTADOS, ESTÁ LA CALLE MANUEL FERNÁNDEZ Y GONZÁLEZ. HASTA AQUÍ, TODO NORMAL.

Lo sorprendente es que por esta calle se llega a México. Un gran secreto que es posible desde “Calle 365”, un lugar mágico en toda su extensión, empezando por su nombre. En cuanto se llega a la puerta se entiende a la perfección. Primero, por su cronómetro. Esta cuenta atrás siempre reflejará unos días menos desde sus 365 días iniciales. La razón es que todo el espacio se renueva cada año, haciendo viajar al cliente por otra calle de otro país, con otra decoración y otro estilo diferente en cuanto vence el plazo máximo.

Tras la puerta te espera la botillería de Margarita, en la calle más auténtica de Oaxaca, México. Será necesaria una contraseña que solo los huéspedes invitados a la fiesta diaria que se vive en el local conocen. En la recepción la misma Margarita expone y explica las razones que le han llevado a estar al frente de este singular sitio, con una gran responsabilidad para su marido.

Si todo va bien, tocará pasar dentro, donde no falta detalle alguno: un alebrije gigante por el techo, la estética Huichol en sus rincones, los mejores cocktails de la ciudad servidos en las obras de arte más especiales, o un foodtruck encargado de preparar los auténticos tacos mexicanos. Todo lo envuelve una auténtica obra de arte, pues el artista y grafitero Spaik ha dejado su sello en el interiorismo: los grafitis son suyos, al más puro estilo Huichol y Otomies.

Ahora toca bailar, comer y beber. Su Dj reina a los platos: subido a los mandos de un camión, conquista con ritmos que viajan desde el Deep hasta los éxitos internacionales de siempre. Luego, sus sabrosos y picantes tacos llegan en un sombrero que enamora con solo mirarlo. Todo se fotografía aquí. Y es que las noches que pasas dentro se riegan con el mejor ambiente clandestino de la ciudad, también con tequila y cócteles donde no hay uno mejor que otro. Atención, porque “estarás” -y “te quedarás”- en la Calle todos y cada uno de los 365 días que va a existir.

LATINA POWER

Fueron el doctor Emmett Brown -más conocido como “Doc”- y Marty McFly dos de los grandes protagonistas de los ochenta. En el famoso film que ambos protagonizaban, su amistad giraba en torno a una máquina del tiempo que tiene mucho que ver con un nuevo local de Madrid. Aquí y ahora, el hoy es el futuro… de un regreso al pasado.

Lo más cercano a aquel mil novecientos cincuenta y cinco en que los padres de un Michael J. Fox en su primer gran papel en “Back to the future” aún ni se conocían, está en la capital. El concepto que bañaba el film con temas como “Johnny B Goode”, de Chuck Berry, o “Power of Love”, de Huey Lewis & The News, está vigente en cada uno de los rincones del bar “Rockade”, donde casi todo es posible.

El viaje en el tiempo desde el Madrid del hoy de la Latina al del pasado, se produce entre Pinballs, videojuegos arcades, buena música y posters de la época. El DeLorean convertido en referencia hostelera se disfruta en la calle del Almendro, 9, con un logo, farolillos de colores y una gran barra con muchos grifos de cerveza dando la bienvenida al lugar. La selección es de treinta cervezas nacionales e internacionales que recorren territorios tan interesantes como la Alhambra Amontillado (medio litro), Casimiro Trigo, Franziskaner Naturtrüb o Founders Centenial, hasta las lager, Ipas, tostadas o Budweiser. Después, una copa es obligatoria (el Gintonic de pomelo hecho por Toño, uno de los socios del local, es de los grandes atractivos en este apartado). Ya ves que, si no eres cervecero, no pasa nada: el check in es posible con otros destilados -ojo a su gran colección de whiskies- y por su coctelería.

Hay trece maquinas de videojuegos vintage, justo las mismas que había en las salas recreativas hace cuarenta años. Seis de pin-ball y otras siete de arcade, incluyendo las míticas de Space Invaders, Street Fighter o el Come-Cocos, con música de las décadas de los ochenta y noventa de fondo completando el viaje de la nostalgia.

El popurrí mágico lo completan farolillos chinos, a los que se suman alfombras marroquíes, mobiliario indio y telas y papeles de Missoni Home, que sinergian a la perfección con baldas de la saga de Star Wars, paredes empapeladas con posters de películas míticas como Cabaret o Ciudadano Kane, cuadros de portadas de discos, como alguno de The Who o The Eagles y fotografías de actores legendarios como Humphrey Bogart o Marilyn Monroe.

Sus dos plantas de ladrillos pintados de negro son la atmósfera perfecta para disfrutar de una travesía revival. Un periplo cuya propuesta gastro se basa en una materia prima de alta calidad, expresión que por más manida que esté, no puede ser aquí mas cierta. Sus precios ajustados son la mejor razón para atraer públicos y perfiles de todas las edades y estilos, listos para profundizar en el concepto del street food a base de platos sencillos como los totopos con guacamole, perritos calientes, hummus con pan de pita, hamburguesas o tacos. Y no olvides las monedas para tus partidas.

LIVE THE SPIRIT

Seventy Barcelona es un elegante hotel de seis plantas y ciento cincuenta y dos habitaciones del Grupo Nuñez i Navarro ubicado en el emblemático barrio de Gracia, donde conviven las esencias más cosmopolitas de la ciudad. Carlos Ferrater y Xavier Martí son los autores de la arquitectura del edificio y Luis Bustamante y Rosa Roselló del interiorismo.

El orden, la simetría, el color y el contraste de texturas han sido los elementos buscados por el equipo creativo para personalizar sus estancias. Su fachada acristalada da entrada al White Hall, un impresionante vestíbulo en el que destaca una ciclópea, instalación de libros como fondo de pared. En él, el arte hace las veces de recepción artística ya que se puede ver la obra de Simon Edmonson o la imagen del buque que preside la chimenea de la cálida biblioteca, realizada por el fotógrafo Fernando Manso. La cocina y sus fogones están a la vista de los clientes que pueden disfrutar de una gastronomía de estilo mediterráneo con producto de calidad y saludables recetas. Marc Mallasén, al frente del equipo de cocina, la logra dar un carácter internacionalmente casero. The Cors, un bar de puertas abiertas al jardín de plantas aromáticas The Patio, ofrece, a su vez, magníficos cócteles. Las habitaciones de este especial alojamiento transmiten una sensación fresca y relajante proporcionado por el sosegado contraste entre el blanco y el negro y los cuadros de abstracciones monocromas de Luján Marcos junto a la serie de fotografías de Sebastián Rosselló. En la sexta planta hay dos magníficos dúplex suites, luminosos e insonorizados, que incluyen exclusivos servicios. También, para poner en orden los biorritmos, dispone de gimnasio, zona de aguas y spa, servicios destinados al cuidado del cuerpo y la mente. La terraza con piscina y el solárium complementan este oasis urbano.

Además, cuenta con la TV Room, una sala de cine, por el confort, por sus dimensiones, por su espectacular pantalla 4K y por su sonorización; y los espacios, The Twin One, The Twin Two y The Attik, con equipamientos de última generación, que acogen todo tipo de eventos, celebraciones y actos (presentaciones culturales, reuniones empresariales, workshops, exposiciones de arte, eventos de moda o performances musicales…).

Seventy representa el maridaje entre el clasicismo de una guest house mediterránea, la vanguardia tecnológica y la sostenibilidad ambiental. Es un hotel perfectamente insertado en la ciudad que permite un agradable y cómodo hospedaje de clientes foráneos a la vez que da acomodo y sirve de lugar de encuentro de los ciudadanos que buscan calidez y confort a la hora de conversar acompañados de un café, un té, o un cóctel.

WITH LOVE

BRIONES ES UN MUNICIPIO DE LA COMUNIDAD AUTÓNOMA DE LA RIOJA. SE SITÚA EN EL NOROESTE DE LA PROVINCIA Y HA SIDO DECLARADA CONJUNTO HISTÓRICO ARTÍSTICO. ENTRE SUS CASAS MEDIEVALES SE ENCUENTRA EL HOTEL SANTA MARÍA DE BRIONES, UN PROYECTO LARGAMENTE ACARICIADO POR UN RIOJANO Y UNA PORTORRIQUEÑA AFINCADOS DESDE HACE TIEMPO EN EE.UU.

Entrar en Briones es realizar un viaje al pasado, exactamente a la Edad Media. Sus calles, sus fachadas y su patrimonio hacen viajar tan pronto se pone un pie en ellas. Y es entre su empedrado donde se levanta el Hotel Santa María de Briones, una edificación situada en una casona del siglo XVI de alto valor histórico. El mes de marzo permitía la apertura de puertas de este activo boutique de alta gama, ideal para reencontrarse con uno mismo y redescubrir de paso la oferta histórica y de ocio de la zona.

Cuenta con dieciséis amplias habitaciones de diferentes categorías (Estándar, Superior, Deluxe y Junior Suite, además de la gran habitación Berones, construida en dos niveles y pensada para disfrutar de un extra de privacidad y calma), en las que sentirse como en casa gracias a que han respetado ciertos elementos originales del edificio. A partir del uso y combinación de la luz con materiales nobles de origen natural como la piedra o la madera, han conseguido crear una perfecta atmósfera intimista. Desde ellas, vistas al majestuoso paisaje que ofrece el Ebro, con sus viñedos a los pies de la Sierra de Cantabria. Sus espacios libres y una iluminación y decoración en tonos naturales de gusto exquisito se convierten en lugar de relajación y esparcimiento, ideal para esos ratos de tranquilidad y contemplación de la verdadera riqueza del mundo. Mejor comprobarlo desde su amplio salón con chimenea y biblioteca, con el antiguo aljibe de origen medieval.

Ese regreso de sus dueños en busca de las raíces olvidadas se entiende muy bien desde la cocina. Su amor por una tradición cultural pegada al mundo del vino (uno de los secretos de Santa María Briones, tras haber recuperado el calado original de la casa, son sus pequeñas cuevas excavadas en la roca que se usaban antaño para elaborar, criar y envejecer), juega con lo solido en el restaurante Allegar (término que en la jerga local significa “rebañar el plato”). Abierto a todos, está en manos del logroñés Juan Cuesta y ofrece una reinterpretación del recetario riojano, con ingredientes de primerísima calidad procedentes de huertas y productores locales, tratados con el máximo mimo y respeto.

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