Taiwan 2015 Avignon OFF Programme by Avignon Taiwan

Le Centre Culturel de Taïwan à Paris, établi sous l’égide du Ministère de la Culture de Taïwan, invite cette année pas moins de 5 troupes à se produire sur la scène internationale avignonnaise dans le cadre du Festival OFF. Le 8213 PHYSICAL DANCE THEATRE nous entraîne avec Unlimited Soul dans une expérience chorégraphique de l’itinérance, au travers de l’histoire d’un amour qui se meurt. Le IN THEATRE présente Tschüss !! Bunny, une œuvre chorégraphique qui, « par la recomposition dans l’instantanéité de fragments de vie épars », pose la question de l’adieu à la vie et de la renaissance. Le LANGASAN THEATRE mêle mélopées, mythes et rituels des aborigènes Ahmi pour évoquer le désarroi de la société contemporaine. Le RIVERBED THEATRE revient à Avignon pour présenter Rêves de riz, dernier volet de sa Tétralogie du riz, qui, inspiré de l’école du Jardin des Poiriers, élabore un nouveau modèle de théâtre taïwanais contemporain tout en recourant à la musique et à la danse de la tradition du Nanguan, portées par l’ensemble Gang-a-tsui.

PHOTO DE COUVERTURE © CHEN CHANG-CHIH

Enfin, l’ensemble HORSE exécute ses FreeSteps, qui « dans les mouvements rythmés et les chorégraphies libres des corps des danseuses, expriment des émotions qui ouvrent un vaste espace à l’imagination du spectateur ». Ce sont donc 5 spectacles différents, par le style, par le contenu, par l’esprit, 5 spectacles représentatifs des arts contemporains de la scène que ces 5 troupes venues de Taïwan proposent au public avignonnais. Du 5 au 25 juillet, chacune donnera quotidiennement une représentation. Vous pourrez les retrouver à La Condition des Soies et aux Hivernales. À tous, nous souhaitons un agréable été et un bon spectacle !

D E T I M I UNL SOUL EUROPE RE EN

PREMIÈ

8213 PHYSIC DANCE AL THEATR E

DU 5 AU 25 JUILLET À 13H35 / RELÂCHE LE 15 THÉÂTRE LA CONDITION DES SOIES / SALLE CARRÉE DURÉE 25 MIN SUIVI DE « TSCHÜSS!! BUNNY » DE IN THEATRE

Comment se construire ? Comment se montrer déterminé et résister à ses instincts alors que nous sommes tous voués à disparaître ? Il faut avoir quitté Taïwan, avoir franchi les frontières pour comprendre que le monde est infini. Il faut aussi avoir beaucoup vécu pour comprendre les capacités illimitées de l’esprit... Dans ce voyage physique et spirituel, le metteur en scène Chuo-Tai Sun s’interroge sur les ressources infinies dont l’être humain dispose pour avancer toujours plus loin, retrouver ses racines et son identité. Autour du thème du voyage, cette spectaculaire création de danse contemporaine mêle romantisme du cœur et énergie primale des corps. L’incroyable sens du rythme du danseur fidjien associé à la précision subtile du danseur taïwanais met ici en lumière les marques profondes que laisse la vie en chacun de nous... 3

8213 PHYSICAL DANCE THEATRE 8213 Physical Dance Theatre est né à Taïpei en août 2006, à l’initiative du chorégraphe Chuo-Tai Sun, un artiste qui s’efforce depuis plusieurs années de régénérer le monde taïwanais de la danse. En produisant des œuvres très originales à la tête de son petit théâtre, il vise à briser le carcan qui emprisonne la création chorégraphique et théâtrale.

CHORÉGRAPHE : CHUO-TAI SUN INTERPRÈTES : HSIU-JU YANG, RATU RUSIATE NABUNOBUNO ROKILIBAU, YEN-MENG LIU, YU-CHENG WANG CRÉATION LUMIÈRES : SHEN-CHUAN HUANG RÉGIE LUMIÈRES : CHUN-JU CHANG ADMINISTRATION : TZU-YI FANG RESPONSABLE MARKETING : HSIN-YI HSUEH www.facebook.com/8213dance 4

8213 Physical Dance Theatre a joué souvent à l’étranger, notamment en 2010 au Dance Theatre Workshop de New York, à l’invitation du World Dance Alliance Global Summit, ainsi qu’au Colorado College dans le cadre du Festival de musique d’été ; en 2012 au Festival International de la Danse de Jakarta ; en mars 2014 aux Îles Fidji dans le cadre du Festival international annuel de la danse « Epeli Hau’ Ofa » ; en août 2104, sur la recommandation de la WDA, 8213 Physical Dance Theatre se produira en résidence en Inde.

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PREMIÈ

IN THE

ATRE

DU 5 AU 25 JUILLET À 13H35 / RELÂCHE LE 15 THÉÂTRE LA CONDITION DES SOIES / SALLE CARRÉE DURÉE 25 MIN PRÉCÉDÉ DE « UNLIMITED SOUL » DE 8213 PHYSICAL DANCE THEATRE

« Tschüss!! Bunny » en allemand, sonne en chinois comme tchu-sse ba ni, autrement dit « Va crever ! », façon violente de marquer la séparation. Le chorégraphe Yen-Cheng Liu joue sur cette similitude sonore pour rapprocher les notions de mort et d’au revoir. Il cherche à illustrer l’opposition voire la contradiction forte qui lie l’adieu à la vie passée et la naissance d’une vie nouvelle ; l’abandon du « moi ancien » et l’accueil du « moi nouveau ». Le corps des artistes qui se meut durant le spectacle ne vise pas à faire étalage de la technicité mais plutôt à mettre en valeur le langage corporel en intégrant les gestes du quotidien soigneusement observé et enregistré, pour mettre ainsi en lumière un potentiel chorégraphique nouveau, expressif et clair comme élément d’un langage particulier. Les hésitations des personnages-danseurs sont clairement exprimées par un va-etvient oscillant entre danse et gestes du quotidien. 7

IN THEATRE « In Theatre, made in Taiwan ». « In » parce qu’on vit « dans » l’instant. « made », conçu, créé, des morceaux de vie réassemblés. Depuis 2012, In Theatre a eu l’occasion de se produire successivement au Danemark, à Pékin, à Hong Kong, à Macao, en Espagne, en Allemagne et à Singapour. Ces contacts internationaux ouvrent bien sûr de nouveaux horizons à la troupe, mais ils lui permettent aussi de faire connaître à un public toujours plus large la richesse et la créativité des arts vivants taïwanais. Outre qu’elles s’inspirent de tranches de vie, les dernières créations de In Theatre abordent des sujets sociaux et environnementaux, tout en continuant à développer un langage corporel élaboré. Dans la période récente In Theatre s’est produit à Singapour à l’invitation de la Frontier Dance Company ; au festival Beta Pública à Madrid ; au festival China Dance Forward à Hong Kong ; à la Compétition internationale de ballet et de chorégraphie de Pékin ; aux Open Box Series du Centre culturel de Macao.

CHORÉGRAPHE : YEN-CHENG LIU INTERPRÈTES : YI-WEI TIEN, TZU-TING CHIEN, WAN-LUN YU, MING-CHENG LEE, CHENG-CHI LIAO RÉGIE : YI-CHIEH LIN ADMINISTRATION : HSIU-YU LIN ASSISTANTE D’ADMINISTRATION : YI-YING TSAI www.facebook.com/in.theatre 8

Avec Tschüss !! Bunny, Yen-Cheng Liu s’écarte délibérément des sentiers battus de la chorégraphie en imposant aux danseurs une extrême minutie de mouvements y compris dans ces tout petits gestes que l’auteur semble avoir collectés çà et là, dans la vie de tous les jours. Ce spectacle offre ainsi une expressivité corporelle directe, puissante, fascinante et fédératrice pour un moment de création rare mêlant théâtre et danse. Cette proposition, débordante de vitalité, porte un regard amusé sur la vie : les morts sont bien morts, ils ne reviendront plus... alors que de beaux moments sont à vivre prochainement ! Un style d’expression tout à fait nouveau pour une œuvre passionnante qui ne manquera assurément pas de surprendre le public. On ne peut qu’être fasciné par l’originalité et la richesse du langage du corps élaboré par d’exceptionnels danseurs...

IN S I L A MIS RANCE RE EN F

PREMIÈ

LANGA THEATRSAN E

DU 5 AU 25 JUILLET À 15H40 / RELÂCHE LE 15 THÉÂTRE LA CONDITION DES SOIES / SALLE CARRÉE DURÉE 45 MIN

Misa-Lisin est un mythe œdipien exotique et fascinant venu d’Extrême-Orient qui, comme un maelström, emporte tout sur son passage : une quête de la boue féconde qui, au sein de la modernité, engendrerait plutôt la vie. Un des mythes des aborigènes Ahmi raconte que du chaos primitif est né Arayan. Celui-ci s’est transformé en kak-arayan (le ciel), semblable à un gigantesque d-adingoan (miroir) dont sont issus simultanément et séparément ‘adingo (l’Âme, l’Esprit) et ‘adingo (l’ombre, le reflet). Dieu déclencha alors un déluge qui noya l’Esprit du ciel et créa l’homme. Un tsunami balaya la Terre, emportant avec lui un frère et sa sœur. Il les déposa sur le Mont Langasan où ils eurent pour descendance serpents, tortues, lézards et grenouilles. Face à leurs lamentations, la déesse solaire leur dépêcha un émissaire qui leur apprit à accomplir des rites d’offrandes par lesquels ils accédèrent à la pleine humanité. C’est en prenant en compte le caractère indissociable du mythe et du rite qu’a été conçu ce spectacle fort, fascinant et inoubliable : un puissant appel à la prise de conscience lancé à toutes les minorités ethniques qui, partout dans le monde, partagent un même sort marqué par des frustrations, des renoncements et une perte de toute identité collective. 11

LANGASAN THEATRE Langasan évoque Cliangasan, par lequel les Ahmis désignent la plus haute montagne de la chaîne littorale, lieu sacré, berceau de l’ethnie et de ses mythes fondateurs. Le langage poétique du Langasan Theatre fait éclater les codes esthétiques du théâtre contemporain tout en servant la mémoire du passé de l’ethnie. Danses et chants rituels ainsi que performance des corps renouvellent la symbolique d’antan et contribuent à la transmission des chants tribaux ancestraux qui louent la nature et la vie. Afin d’échapper à toute classification hiérarchisante au sein des arts vivants, le Langasan Theatre a réuni dès sa création des talents venus d’horizons divers, de culture aborigène aussi bien que de culture han. C’est ainsi qu’artistes, artisans, écrivains, chercheurs en histoire et littérature, mais également ouvriers, paysans et étudiants se retrouvent pour se plonger ensemble, via le théâtre, dans la culture aborigène et observer tout ce qui affecte l’univers culturel des sociétés contemporaines. La performance théâtrale est en outre une manière de questionner le corps humain enfermé dans le carcan de la socialisation, de s’interroger sur la façon dont peuvent être réactivées les expériences par lequel chaque corps est passé, mais aussi de remonter à la source de la spiritualité et, en somme, de retrouver le sens de la vie par la pratique artistique.

METTEUR EN SCÈNE : ADAW PALAF LANGASAN INTERPRÈTES : AMALE GADHU, JU-FANG YAO, HAN-YA CHANG, YU-HSIEN LIU, SAYUM VURAW, ADAW PALAF LANGASAN, GUANG-SHIN ZENG MUSICIEN : CHIH-WEI CHAN RÉGIE LUMIÈRES : ANU KALITING SADIPONGAN ADMINISTRATION : ZIH-YUN HUANG www.langasan.com 12

Cette œuvre extrêmement physique pour les performers est une véritable ouverture sur le monde et présente ainsi de nouvelles perspectives pour la culture aborigène de Taïwan. Misa-Lisin propose un retour aux racines de la danse où les corps chantent le riz nourricier en nous rappelant que tout est né de la boue et du chaos... Cette création transcende les codes esthétiques de la danse et du théâtre contemporains pour une expérience exceptionnelle, dans un langage scénique unique.

IZ R E D ÊVES

UROPE

E EN E REMIÈR

RIVERB THEATRED E

DU 5 AU 25 JUILLET À 20H25 / RELÂCHE LE 15 THÉÂTRE LA CONDITION DES SOIES / SALLE CARRÉE DURÉE 45 MIN / À PARTIR DE 13 ANS

Après Riz soufflé, Riz flambé et Riz au lait, trois spectacles qui lui ont valu d’être distingué jadis par La Provence dans le Top 20 des meilleurs spectacles du Festival d’Avignon, la Compagnie Riverbed Theatre revient cette année à Avignon pour présenter le 4e volet de sa tétralogie intitulé Rêves de riz. Véritable plongée onirique dans la difficile réalité du temps qui passe inexorablement, cette exploration plastique de la vie et de la mort, de l’évanescence du corps charnel constitue une oscillation iconique entre rêve et réalité, virtualité et tangibilité, et, au-delà des apparences, une cruelle descente vers les noirs paysages de l’intériorité.

Rêves de riz est inspiré de l’œuvre vidéo de Sam Taylor Wood créée en 2002, A Little Death, qui donne à voir en accéléré le processus de putréfaction d’un cadavre de lapin. La nature morte s’anime pour devenir une méditation réaliste sur l’éphémérité du corps charnel. Alors que les grands maîtres de la peinture classique combattaient de toutes leurs forces la fuite du temps, essayant de fixer l’instant fugitif dans un écrin d’éternité, Sam Taylor Wood nous révèle que la vie est intrinsèquement vouée à la décomposition. Rêves de riz associe le surréalisme taïwanais à la subtile tradition de musique et de danse Nanguan. Il en résulte un spectacle où se mêlent harmonieusement l’Extrême-Orient et l’Occident, la tradition et la modernité. Une expérience théâtrale taïwanaise d’une beauté inédite où l’opéra traditionnel bascule dans un univers onirique, surréaliste et subconscient.

METTEUR EN SCÈNE : CRAIG QUINTERO INTERPRÈTES : LI-MEI CHUNG, MEI-HUI LIN, YI-TING YEH, YUN-HSIEN SHIH, HSU-FANG TUNG MUSCIENS : YU-NING LIAO (FLUTE/PERCUSSIONS), HONG-LING LAI (PIPA/SANXIAN) CRÉATION LUMIÈRES: CHUN-YUNG CHUNG CRÉATION SON : CHERYL QUINTERO RÉGIE SON : NELSON QUINTERO DIRECTION ET ADMINISTRATION : SU-LING YEH www.riverbedtheatre.com 16

RIVERBED THEATRE Riverbed Theatre a été fondé en 1998 à Taipei. Ses créations de « théâtre total », véritables tableaux vivants, effacent les frontières entre arts visuels et arts de la scène. Les critiques n’ont pas manqué de vanter le côté organique, sculptural du « théâtre subconscient » de Riverbed, qu’ils mettent sur un pied d’égalité avec les meilleures créations d’un Robert Wilson. Riverbed s’est produit dans de nombreux festivals et notamment : International Theater Festival (Taïpei), Imaginale–Internationales Figurentheaterfestival (Stuttgart), Festival Off d’Avignon, Robert Wilson Watermill Center (New York), M1 Fringe Festival (Singapour).

S EUROPE P E T S FREE PREMIÈRE EN ,

N 2015

CRÉATIO

HORSE

DU 10 AU 20 JUILLET À 19H30 / RELÂCHE LE 15 CDC – LES HIVERNALES DURÉE 50 MIN

FreeSteps est le fruit d’une recherche chorégraphique que WeiChia Su a menée de sa propre initiative depuis 2011 sur le thème du corps en mouvement (les pas de danse). Le plus important, ce sont les six danseuses qui sont sur la scène et qui, par leurs silhouettes, par l’expression de leur visage, par leurs mouvements, par les rythmes qui animent leur corps, évoquent dans l’imagination du spectateur une large palette de sentiments, de situations, de relations interindividuelles. Il s’agit simplement pour les danseuses, sans qu’elles soient enfermées dans des rôles précis ou dans une trame narrative, d’entraîner l’imagination du spectateur. Rôle et histoire se dessinent spontanément dans la relation qui s’établit entre danseuse et spectateur. Tout, dans ce spectacle, sensations, sentiments, atmosphère, tout naît des corps qui se meuvent avec talent sur la scène.

HORSE Pour signifier son nom HORSE, la compagnie HORSE a retenu un caractère chinois constitué de trois fois le caractère du cheval (馬) (驫) et symbolisant fougue et énergie. Créée en 2004, la troupe s’est toujours distinguée par des chorégraphies subtiles ainsi que par une créativité sans limites. Son style incomparable la place radicalement en dehors du cadre habituel des spectacles de danse.

CHORÉGRAPHE : WEI-CHIA SU DIRECTEUR GÉNÉRAL : WEI-CHIA SU DIRECTEUR ARTISTIQUE : WU-KANG CHEN INTERPRÈTES : MING-HWA YEH, SZU-YING LAI, YU-LUN CHIANG, PEI-RONG CHEN, YU-TING FANG, PEI-NI LIN CRÉATION LUMIÈRES : CHIA-MING LIU CRÉATION SONORE : YANNICK DAUBY MUSIQUE : S. REICH, J.L. ADAMS, M. GORDON, S. MARTLAND, P. KOLOMEYKE, K. NOVA RÉGIE GÉNÉRALE : CHAO-CHUN CHEN ADMINISTRATION : SHU-HAN YANG PRODUCTION : HORSE COPRODUCTION : NATIONAL PERFORMING ARTS CENTER - NATIONAL THEATER & CONCERT HALL, TAIWAN, R.O.C. DIFFUSION EN EUROPE : AXE ARTS MANAGEMENT www.horse.org.tw 20

HORSE a pour ambition d’être une plateforme où les artistes danseurs taïwanais peuvent donner libre cours à leur créativité. Par la mise en scène de chorégraphies d’auteurs taïwanais et aussi par des commandes passées à des chorégraphes étrangers, HORSE vise à créer un terreau fertile pour des échanges artistiques et à se constituer un répertoire pluriel le plus diversifié.

THÉÂTRE LA CONDITION DES SOIES 13 rue de la Croix, 84000 Avignon DU 5 AU 25 JUILLET / RELÂCHE LE 15 Réservation : 04 32 74 16 49 Plein tarif 14 euros / Tarif Carte OFF 10 euros / Tarif enfant 6 euros 13h35 « UNLIMITED SOUL » 8213 Physical Dance Theatre (25 min) et « TSCHÜSS!! BUNNY » In Theatre (25 min) 15h40 « MISA-LISIN » Langasan Theatre (45 min) 20h25 « RÊVES DE RIZ » Riverbed Theatre (45 min, à partir de 13 ans) Contact presse : Denis Sublet 06 87 02 69 41 / sublet.denis@gmail.com

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CDC – LES HIVERNALES 18 rue Guillaume Puy, 84000 Avignon DU 10 AU 20 JUILLET / RELÂCHE LE 15 Réservation : 04 90 82 33 12 Plein tarif 19 euros / Tarif Carte OFF 13 euros / Tarif enfant 7 euros 19H30 « FREESTEPS » HORSE (50 min) Contact presse : Isabelle Martin-Bridot 04 90 82 33 12 ; 06 85 58 68 68 / sg.hivernales@orange.fr 23

Directrice HSIAO-YING TSAI Chargée de mission CHO-PEI KAO 01 44 39 88 64 / chopei.kao@gmail.com Communication HSIANG-HAN LIU 06 24 16 74 29 / hsianghanliu@gmail.com Accueil des professionnels HSIN-YI CHANG 06 59 95 15 40 / axe.artco@gmail.com Attaché de presse DENIS SUBLET 06 87 02 69 41 / sublet.denis@gmail.com Graphiste JOSEPH TSAI Remerciements Toute l’équipe du Théâtre La Condition des Soies et du Centre de développement chorégraphique Les Hivernales, Pierre Charau et Gwennaël Gaffric www.ccacctp.org

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