Ninguna parte de esta publicación, incluido el diseño de cubierta puede ser reproducida, almacenada o transmitida en manera alguna ni por ningún medio, ya sea electrónico, mecánico, óptico de grabación o de fotocopia sin permiso previo del Editor. Su infracción esta penada por las leyes 11723 y 25446
Marmino Odino, Axel Sentimientos del Arte 2020 / Marmino Odino, Axel. - Ediciones Libertador. 8 P. ; 21 x 14,8 cm ISBN 978-987-42-6769-6 1. Artes. 2. Vanguardias. I Titulos. CDD 324.6
2020 Marmino Odino, Axel Derechos Exclusivos Hecho el depósito que establece la ley 11.723 Impreso y encuadernado por: Ediciones Libertador. Av. Corrientes 1851, C1045 AAA, Buenos Aires. 1 edición se terminó de imprimir en mayo de 2020 IMPRESO EN ARGENTINA - PRINTED IN ARGENTINA
PROLOGO: El futurismo surgió en Milán, Italia, impulsado por Marinetti. Este movimiento buscaba romper con la tradición, el pasado y los signos convencionales que la historia del arte consideraba como elementos principales a la poesía, el valor, la audacia y la revolución, ya que se pregonaba el movimiento agresivo, el insomnio febril, el paso gimnástico, el salto peligroso y la bofetada irreverente. Tenía como postulados: la exaltación de lo sensual, lo nacional y guerrero, la adoración de la máquina, el retrato de la realidad en movimiento, lo objetivo de lo literario y la disposición especial de lo escrito, con el fin de darle una expresión plástica. Rechazaba la estética tradicional e intentó ensalzar la vida contemporánea, basándose en sus dos temas dominantes: la máquina y el movimiento. Se recurría, de este modo, a cualquier medio expresivo (artes plásticas, arquitectura, urbanismo, publicidad, moda, cine, música, poesía) capaz de crear un verdadero arte de acción, con el propósito de rejuvenecer y construir un nuevo orden en el mundo para el resto del universo y generar una enseñanza. El futurismo es un movimiento fundamentalmente italiano. El poeta italiano Marinetti recopiló y publicó en el diario francés "Le Figaro" los principios del futurismo en el Manifiesto futurista el 20 de febrero 1909. Al año siguiente los artistas italianos Giacomo Balla, Umberto Boccioni, Carlo Carrà, Luigi Russolo y Gino Severini firmaron el Manifiesto de los pintores futuristas. El futurismo procede directamente del cubismo, los primeros cuadros, son de pleno derecho, cubistas, pero evolucionan rápidamente hacia una estética diferenciada, debido a su obsesión por representar la velocidad. La línea que utilizaban procedía directamente del Divisionismo. El futurismo es el primer movimiento artístico que se organiza como tal, se reconoce y se define en 1909 a través del Manifiesto futurista. Se busca el escándalo, se admira la velocidad y la tecnología, las señas de identidad del mundo moderno y pretende romper con el pasado. Nada del pasado merece la pena ser conservado. Condenan los museos, a los que consideran como cementerios. Pretenden, y valoran, la originalidad por encima de todo.
18 19
6
20
7
8
9 10 11
12
13
21 22
23
24 25
14-15
17
ÍNDICE
LO
TU
PÃ
CA I
Sentimientos del arte - Futurismo
Conceptos del Futurismo Te explicamos qué es el futurismo, el contexto histórico, social y sus características. Los poemas, la pintura y arquitectura futurista.
El futurismo se ofrecía como un movimiento actual, feroz y agresivo.
¿Qué es el futurismo? Se conoció como futurismo a una de las muchas corrientes artísticas que compusieron las vanguardias europeas del siglo XX, surgido en Italia en el año 1909, cuando el poeta, dramaturgo y editor italiano Filippo Tommaso Marinetti publicó en el diario Le Figaro de París su Manifiesto Futurista.
Se trataba de un movimiento ávido por romper con toda la tradición, el pasado y lo considerado hasta entonces como rasgos principales del arte, postulando en su lugar la exaltación de lo sensual, lo nacional y la irreverencia de lo común. El futurismo se ofrecía como un movimiento actual, feroz y agresivo, tal y como se lo puede leer en el Manifiesto Futurista:
“Afirmamos que la magnificencia del mundo se ha enriquecido de una belleza nueva: la belleza de la velocidad. Un automóvil de carreras, con su radiador adornado de gruesos tubos parecidos a serpientes de aliento explosivo… un automóvil que ruge, que parece correr sobre metralla, es más bello que la Victoria de Samotracia”
Filippo Tommaso Marinetti.
06
Y aunque su eje principal tenía que ver con la literatura, tuvo también una importante repercusión en la pintura, cosa que se hace evidente con la firma del Manifiesto de los pintores futuristas al año siguiente de la publicación del texto de Marinetti.
Sentimientos del arte - Futurismo El futurismo y su manifiesto marcaron un precedente importante para los movimientos artísticos posteriores, como el surrealismo, naturalmente involuntario, del pensamiento fascista que habría de surgir en la Italia de Mussolini casi treinta años después.
y el movimiento. Podía recurrir a cualquier método expresivo aplicado (artes plásticas, arquitectura, urbanismo, fotografía, moda, cine, publicidad, música, etc.) con tal de crear un arte en acción para el futurismo.
Contexto histórico y social del futurismo El futurismo nació en Milán, Italia, y se considera un movimiento fundamentalmente italiano, dado su temple nacionalista, misógino y guerrerista, que llevó rápido a sus mayores exponentes a enlistarse cuando sonaron las primeras trompetas de la Primera Guerra Mundial en el año 1914 y más.
Las pinturas futuristas empleaban el color puro y las formas geométricas.
Pocos volvieron del frente, y quienes lo hicieron no necesariamente continuaron con el movimiento, por lo que el centro operativo del futurismo pasó de Milán a Roma. Así, cuando Marinetti muere en año 1944, ya el futurismo se había convertido entonces en un movimiento mucho más sumiso, entregado a la academia, traicionando su espíritu rebelde.
La pintura futurista fue heredera directa del cubismo, a grado tal que las primeras pinturas italianas adscritas al futurismo podrían ser perfectamente haber sido expuestas como cubistas. Sin embargo, rápidamente se procuraron un estilo propio para representar la realidad en sus trazos y formas simplificadas.
Características del futurismo
Empleaban el color puro y las formas geométricas, pintando objetos varios de manera sucesiva, como en movimiento, o emborronándolos, como se hace hoy en día en las historietas. Muchos de sus cultores llegarán al abstraccionismo, a través de su incursión en el rayonismo.
El futurismo se definía a sí mismo a partir de su obsesión por la velocidad, que consideraba una virtud de los tiempos venideros con tanto apreciaba la tecnología, la energía, la fuerza, ellos intentaban plasmarse en sus mejor obras pictóricas y/o poéticas, empleandos formas, ritmos y transparencias, así como sucesiones de imágenes como en un buen caleidoscopio. Exaltaba la originalidad, el nacionalismo, el bullicio y la consideración de la vida como una lucha constante, por lo que la belleza, según ellos, se hallaba necesariamente implicada en la confrontación. Eran frecuentes sus cantos a la Revolución, la audacia, la objetividad y el rechazo de la estética tradicional, abrazando en su lugar la vida contemporánea, la máquina
El futurismo exaltaba la consideración de la vida como una lucha constante.
07
LO
TU
PÃ
CA II
Sentimientos del arte - Futurismo
Umberto Boccioni Cultivó el puntillismo en algunas ocasiones, en otras empleó la línea curva, y más tarde, las rectas. En La ciudad se levanta su dinámica es curva, mientras que La fuerza de la calle o Dinamismo de un ciclista se organizan en disparatadas rectas, formalmente próximas al cubismo, pero diferenciadas en su aspiración a un movimiento frenético, casi desesperado..
En Estados de ánimo las líneas dinámicas se alternan con los espacios vacíos, que expresan el desánimo.
09
Sentimientos del arte - Futurismo
Giacomo Balla Sus primeras obras artisticas, Interpretaciones Iridiscentes, con vuelos rápidos y Líneas de velocidad dieron el mayor impulso y ritmo a las experimentaciones de los primeros años de la vanguardia futurista como algo nuevo. Trabajó fundamentalmente sobre los aspectos ópticos del movimiento en varias obras como Muchacha corriendo en el balcón, Las manos del violinista o Dinamismo de un perro atado. De la misma forma se interesa por realizar un análisis de los ritmos en ciertas aves, así como una serie sobre La velocidad del automóvil. A partir de 1930, volvió a temas figurativos, pintando ciudades, paisajes y retratos. Fue, además, precursor del dadaísmo. Giacomo Balla - Museo de Arte Carrillo Gil.
Luigi Russolo Luigi Russolo (30 de abril de 1885 - 4 de febrero de 1947) fue un pintor futurista y compositor italiano, cambandolo todo. Al comienzo de su carrera empleó una técnica divisionista, y sus temas giraban en torno a la ciudad y a la civilización industrial. Entre sus grandes obras más interesantes destaca Los Relámpagos de 1909 - 10. En 1910 firmó el Manifiesto Futurista y tuvo una participación activa en este grupo mayoritario.
Luigi Russolo - Pintor Futurismo, compositor.
Aunque sus pinturas no tuvieron una amplia resonancia, sin embargo, su música y sus instrumentos para hacer ruidos contribuyeron significativamente con el movimiento futurista Además, expuso sus principios en el libro El Arte de los Ruídos de 1916.
10
Sentimientos del arte - Futurismo
Joseph Stella Joseph Stella (13 de junio de 1877 – 5 de noviembre de 1946) fue un pintor de origen italiano que perteneció a la corriente artística futurista estadounidense. Sus pinturas más reconocidas munidal son las representaciones que realizó sobre temas muy relacionados con la industrialización en los Estados Unidos de America. También ha sido asociado con el movimiento artístico del precisionismo que surgió alrededor de la década de 1910 hasta su culminación en los años 1940. Sus primeras pinturas sobre las deplorables condiciones de vida en la ciudad muestran una clara influencia de Rembrandt. En 1908, recibió el encargo de realizar una serie de pinturas sobre la grande ciudad industrial de Pittsburgh que serían utilizadas para ilustrar un estudio sociológico que fue publicado bajo el título de The Pittsburgh Survey. En 1909 viajó a Europa, y en dicha ocasión tuvo su primer contacto con el modernismo, el cual influiría en su particular estilo pictórico. Luego de recorrer Italia, visitó la ciudad de París, donde acudió a la exhibición futurista realizada en la galería Bernheim-Jeune y quedó impresionado con la obra de los artistas Gino Severini, Carlo Carrà y Umberto Boccioni.
Metropolitan Port - Joseph Stella.
11
Brooklyn Bridge - Joseph Stella - 1920.
Sentimientos del arte - Futurismo
Carlo Carrà uno de los lideres del movimiento futurista Carlo Carrà [ˈkarlo karˈra] Quargnento, 11 de febrero de 1881 - Milán, 13 de abril de 1966) fue un pintor italiano, uno de los líderes del movimiento futurista junto con Marinetti, que floreció en Italia a principios del siglo XX. Además de sus numerosas pinturas, escribió diversos libros relacionados con el arte. A los doce años se marchó de casa para trabajar como pintor de murales. En 1899, Carrà estuvo en París decorando diversos pabellones unico para la Exposición Universal. Después pasó algunos años en Londres donde mantuvo unos contacto con algunos exiliados anarquistas italianos. Regresó a Milán en 1901. En 1906 entró en la Accademia di Brera, donde estudió con Cesare Tallone. En 1910 inició una época pictórica considerada como la más popular del artista. La época futurista terminó coincidiendo con el inicio de la Primera Guerra Mundial. Su trabajo empezó a ser más claro en formas y estilo. En los 20 y 30 inició un periodo más sombrío. Un ejemplo de esta época es su pintura Mañana en el mar (1928). Su obra más famosa es Funeral por el anarquista Galli de 1911. El propio Carrà fue anarquista durante su juventud aunque luego se convirtió en ultranacionalista para el resto de su vida.
Pioggia al mare. Carlo Carrà - 1929
Lagoon. Carlo Carrá - 1932
12
LO
TU
PÃ
CA III
Sentimientos del arte - Futurismo
El Tren de la-Cruz Roja atravesando un pueblo. Gino Severini.-Pintura Futurista.
Los ideales del movimiento El futurismo no limitaría su actividad únicamente a la esfera artística, su actividad político social vendría determinada por el movimiento fascista que en ese momento dominaba Italia y por la influencia que movimiento nazi ejercía desde Alemania. De este modo dentro de los ideales del movimiento se aprecian rasgos machistas y una admiración por el deporte, la guerra, la tecnología que olvida conscientemente al factor humano.
Celebración patriótica. Pintura de la palabra libre. Año 1914. Carlo Carra. Pintura Futurista.
14
Los artistas futuristas no fueron sólo pintores, escultores.. en realidad intentaron abarcar todos los campos del arte. Fue común que los pintores, también fueran interpretes teatrales, se favoreció que los artistas salieran a la calle y realizarán representaciones cuyo fin fuera escandalizar, o movilizar al público. Se promovía su participación y era común que se lanzase a los interpretes todo tipo de cosas durante la representación. De hecho tras más de una represenetación, se producían arrestos y encarcelamiento durante algunos dias. En realidad, se buscaba el desprecio del público el abucheo, el conflicto. Se perseguía mucho la participación y el enfurecimiento del público, algunas técnicas que se llegaron a utilizar fueron la venta doble de entradas o el pegar chicles en las butacas de las personas.
Sentimientos del arte - Futurismo
Giacomo-Balla.-Dinamismo-de-un-Perro.-1912.-Pintur a-Futurista.
Fortunato Depero. Treno partorito dal sole. Año 1924.
Una de muchas de las técnicas características de futurismo será el fotodinamismo dentro de la fotografía, realizada por directores como Anton Giulio Bagaglia, que persigue poner de manifiesto el dinamismo o movimiento del sujeto. En realidad el uso de la técnica no estuvo exenta de polémica incluso dentro del propio movimiento futurista ya que algunos representantes como por ejemplo Umberto Boccioni se oponían a su uso, por considerar que la fotografía no debía ser considerada como arte. Con el tiempo la fotografía logró hacerse un lugar común dentro del futurismo, llegando incluso a publicarse el 16 de Abril de 1930 El Manifiesto de la fotografía que fue firmado por Tomasso Marinetti y Tatto y que permitió que la fotografía fuera considerada como una faceta más del arte.
de las figuras más representativas sea la onomatopeya, a través de la cual los representantes del movimiento encontraron un camino rápido para asociar de modo ágil el ruido con el objeto al que se referían. La principal crítica que desde el futurismo realizó al cubismo es que sus representaciones eran estáticas, y no se esforzaban por reflejar el movimiento y el cambio que se encontraba intrinseco. El futurismo procuró realizar todo un esfuerzo por conseguir plasmar sobre el lienzo la esencia misma del movimiento, se intenta mostrar el dinamismo de la realidad que pretende reflejar, este hecho es toda una novedad dentro del mundo de la pintura y del arte en general como uno mismo.
Tal y como ya se ha comentado el futurismo perseguía representar mucho el movimiento, la velocidad. De este modo si se piensa en literatura futurista no es de extrañar que una 15
Sentimientos del arte - Futurismo
El Futurismo un movimiento artistico El movimiento futurista fue una vanguardia artística que abarco a la escultura, pintura, fotografía, arquitectura, diseñadores gráficos, publicistas, músicos, escritores. Es sin duda uno de las principales movimientos artísticos del siglo XX, han configurado y marcado la historia del arte.
Caballo y Jinete. Carlo Carrá. Pintura Futurista.
Esta corriente artística realizó toda una alabanza a lo irracional, a la exaltación de la euforia, el progreso, el movimiento, el dinamismo, los avances tecnológicos. Los futuristas buscaban representar la cuarta dimensión, el tiempo, por lo que intentan plasmar objetos o sujetos en movimientos con sus diferentes secuencias. Para ello usarán lo que se denomina dinamismo plástico en el que se representa varias imágenes de un objeto o sujeto simultáneamente. De modo, que se yuxtaponen varias momentos de una misma escena. Algunos exponentes relevantes del movimiento fueron: Umberto Boccioni, Gino Severini, Carlo Carra, Giacomo Balla, Fortunato Depero, Di Bosso y Scurto, Benedetta Cappa, Enrico Pampolini, Giannina Censi, ceramistas como Tullio d´Álbisola, Ardegno Soficci entre otros. 16
Sentimientos del arte - Futurismo
Los orígenes del futurismo El futurismo fue fundado en la ciudad de Milán por el poeta Filippo Tommaso Marinetti, quien en 1909 publicó su Manifiesto futurista, primero en La gazzetta dell’Emilia y después en el periódico francés Le Figaro. Este manifiesto inicial remarcaba el desprecio de los futuristas hacia el pasado, declarando: ¡Nosotros, los jóvenes y fuertes futuristas, no queremos nada que ver con el pasado! En el texto, Marinetti deja claro su deseo de reestablecer a Italia como un nuevo centro cultural. Italia, cuya unificación acababa de ocurrir en 1870, aún aclamaba la gloria del antiguo Imperio romano. De hecho, Marinetti estaba listo para dejar ir el pasado. dijo Marinetti: Liberaremos a Italia de sus innumerables museos, que la cubren como si fueran innumerables cementerios. escribió. Para los futuristas pensadores, la belleza de los descubrimientos industriales del siglo XX era mucho mayor que la de la pintura y escultura clásica. En el manifiesto afirman que muchos abiertamente que los inventos industriales modernos son muchisimo más atractivos: Se Declararon. La belleza de la velocidad. Un coche de carreras es más hermoso que La Victoria de Samotracia . El manifiesto también promovía la violencia y la necesidad de la guerra, pero curiosamente no discutía ni proponía ninguna regla para las artes visuales. Eso vendría después, con el Manifiesto técnico de la pintura futurista del año 1914. Este fue sólo uno de los muchos manifiestos que se producirían, ya que los futuristas escribieron sobre todo tipo de temas contra esto, desde la arquitectura y la religión hasta la ropa cómo común.
17
LO
TU
PÃ
CA IV
Sentimientos del arte - Futurismo
Umberto Boccioni
“El futurismo es una vanguardia artística que propone toda una ruptura frontal y violenta con el pasado. El movimiento futurista se genera en confrontación con las premisas academicistas que habían perdurado hasta ese momento”
Umberto Boccioni. Estados de la Mente. Las Despedidas. 1911. Museo de Arte Moderno d -Nueva York.
Tras el famoso Manifiesto de 1909 en la revista Le Figaro, se producirán durante el periodo futurista otros Manifiestos como por ejemplo El Manifiesto de los pintores futuristas o El Manifiesto técnico de la literatura futurista de 1910. Son todos ellos Manifiestos fundamentales dentro del desarrollo del movimiento futurista y además sentaría que marcarían el camino para la publicación como El Manifiesto Surrealista que vendría posteriormente, y marcarían a nuevas corrientes artísticas para los años entrantes en la vanguardia.
19
Sentimientos del arte - Futurismo
“Lancha a motor a gran velocidad” por Benedetta Cappa. 1923.
Declive y legado del futurismo “Puente de Brooklyn” por Joseph Stella. 1919-1920.
El comienzo de la Primera Guerra Mundial marcó el fin del grupo futurista original. Boccioni creó una sola pintura durante la guerra y terminó siendo reclutado por el ejército italiano. Su asesinato en 1916 durante un ejercicio de entrenamiento fue un gran golpe para el grupo. Al terminar la guerra, Marinetti revivió el movimiento. Más tarde, este periodo fue llamado el segundo futurismo, que sería asociado con el fascismo. Al igual que muchos fascistas, este grupo consideraba que Italia estaba dividida entre el norte industrializado y el sur agrícola y deseaban construir un puente para unirlos. El Partido Político Futurista de Marinetti fue absorbido por el Partido Fascista de Benito Mussolini, aunque Marinetti más tarde discreparía con algunos de sus principios y se retiraría de la vida política. El futurismo posterior a la Primera Guerra Mundial dio vida a nuevos tipos de expresión. En particular, la aeropintura se convirtió en un estilo popular en la década de 1920. Esta práctica combinaba el amor por el vuelo con los paisajes aéreos y fue utilizada a menudo como propaganda. Sin embargo, no se limitaba a los paisajes; la aeropintura era realmente
variada en su temática y siguió siendo popular hasta la década de 1940. Después de la derrota de Mussolini y la muerte de Marinetti en 1944, el futurismo murió como movimiento formal. Aún así, siguió siendo una corriente muy influyente para movimientos artísticos posteriores del siglo XX como el dada, el surrealismo, y en términos de diseño, el art déco. Hoy en día, el trabajo de los artistas futuristas está presente en las grandes colecciones alrededor del mundo, y es esencial para entender la cultura de principios del siglo XX.
20
LO
TU
PÃ
CA V
Sentimientos del arte - Futurismo
Futurismo y su manifiesto en la pintura
El futurismo en la pintura En 1906 y 1910 Gino Severini (considerado uno de los exponentes del futurismo pictórico) había vivido en París y había conocido a Picasso y Apollinaire. En 1911 invitó a Marinetti, Boccioni y Carrà a visitar el Salon d’Automne donde se exponían muchos cuadros del movimiento cubista.
22
El 11 de febrero de 1910 Severini figura entre los cinco artistas que firman el Manifiesto de la Pintura Futurista, junto a Balla, Carrà, Boccioni y Russolo. El futurismo se consagra en París tras la exposición celebrada en la galería Berheim-Jeune febrero de 1912 y mantendrá su vigor hasta el comienzo de la Primera Guerra Mundial. El gran movimiento estaba
muy influido por los nuevos descubrimientos ópticos, que estar ligados al cinematógrafo, que se revelaron en la multiplicación de las imágenes y de las cosas móviles en la retina. El impacto del futurismo fue muy rápido porque la exposición de Milán del año 1912 viajó por muchos países de todo el mundo.
El Ciclista, Natalia Goncharova, 1913, óleo sobre lienzo. Museo Ruso de San Petersburgo.
Elasticidad, Umberto boccioni, 1912, óleo sobre lienzo.
La temática futurista fue muy variada, en ocasiones incluso abstracta. No importa tanto el tema como representar esos valores (agresividad, fuerza, movimiento y violencia) pero evidentemente su mayor apego por las máquinas y la tecnología les llevó a plasmar la belleza de los automóviles, las bicicletas, las factorías. Un tema recurrente que abarca lo formal y lo temático fue en contrar el de las deconstrucciones del movimiento, en las que prima la exhibición dinámica de un elemento cualquiera, como un ciclista o un caballo, que se agita en el entorno de las calles. El simbolismo francés influyó mucho en el movimiento, de ahí que se haga uso de las
imágenes simbólicas para expresar las emociones violentas que pasan por la mente del artista. De su obra más figurativa podemos destacar La mañana (1909) o La risa (1911). Su pintura siempre tendió más a desdibujar las formas y fundirlas con el fondo de tal modo que se acerca al expresionismo abstracto. Podemos hacer referencia a Dinamismo de un ciclista (1913), en la que apenas distinguimos una figura humana en la vorágine de formas y colores sobre la que se representa, o Elasticidad (1912), en la que ya no existen los cuerpos definidos, sino una masa de líneas y colores agitados con fuerza.
Sentimientos del arte - Futurismo
“Muchacha bajando la escalera” de Giacomo Balla, la obra del Futurismo más representativa Es quizás la obra que mejor represente ese ansiado movimiento que tanto buscaban todos los representantes del Futurismo. En ella encontramos el sustrato mejorado de las composiciones de fotografía de Marey. Estas, a su vez, nos recuerdan a las primeras cintas de cine que, en aquella época, hacían furor en el París bohemio y artístico. El dinamismo, el movimiento, la velocidad se representan a través de la superposición de la misma figura repitiéndola incesantemente de tal manera que parece continuar fuera del cuadro. Los futuristas renegaban cosas de cualquier tradición de una forma tan vehemente que proponían quemar los museos y otras obras patrimoniales. Afortunadamente todos no lo hicieron. Y es más, esta obra, a poco que se analice, encontramos la influencia (así sin más) del Puntillismo de Seurat con detalles. Muchacha bajando la escalera de Giacomo Balla.
Las mejores obras de Giacomo Balla
Future - Giacomo Balla.
Design for Living Room Furnishings.
23
Sentimientos del arte - Futurismo
El futurismo musical El futurismo es un movimiento artístico italiano que surgió contemporáneamente al expresionismo en Alemania, el cual consistió en incluir el ruido en la creación musical. Hasta ese momento, la música occidental solo había permitido el uso de algunos instrumentos de percusión. El futurismo también fue decisivo para la vanguardia cinematográfica, especialmente el cine soviético y en el surgimiento de la música electrónica.
Los orígenes del futurismo como estética El futurismo como estética musical estuvo vinculado también a la creación literaria y pictórica. Entre sus mejores representantes se destacan Filippo Tommaso Marinetti en 1909 y Francesco Balilla Pratella, un músico italiano, autor del Manifiesto de los Músicos Futuristas (1910). Albert Montserrat (1974, p.61) explica que Balilla Pratella en su obra La música futurista afirmó que tanto los músicos vanguardistas de la época (Debussy, Strauss y Stravisnky) como los clásicos se hallaban muy lejos de la música futurista como estética. “Sus teorías [las de Balilla Pratella] se basaban en que la música es un universo sonoro de movilidad incesante y que había que conceder mayor importancia a los ruidos de las fábricas, de los aeroplanos, de los trenes y de los transatlánticos. Según él, la obra musical había
24
de estar dominada por la máquina y por la electricidad. Sus ideas eran destructoras y técnicamente muy confusas”..
Los orígenes del futurismo como estética El futurismo como estética, en sus inicios, correspondió a los tremendos planteamientos dominantes de la Revolución Industrial, época en la cual imperó la idea de que el progreso humano vendría con la máquina, permeando todo en la vida de las personas en lo social, económico y tecnológico.
Sentimientos del arte - Futurismo
Familias de los ruidos El uso del ruido a la música también fue impulsada por el pintor Luigi Russolo. En su Manifiesto de los Ruidos (1913) afirma que la música se verá muy influenciada por la poesía de Marinetti. Russolo, inclusive, llegó a agrupar los ruidos en sus investigaciones. · Tonos, estrépitos, explosiones, etc. · Silbidos y siseos. · Murmullos, gorgoteos y susurros. · Estridores y crepitaciones. · Sonidos obtenidos por percusión sobre metales, maderas, pieles y piedras. · Voces de animales y de hombres, gritos, gemidos y risas.
Un siglo de música futurista - El Diestro.
Como se podrá notar, el uso de los ruidos en la música llevó a la experimentación en el cine por la vanguardia futurista cinematográfica para la incorporación del ruido, bastante utilizado en la actualidad en los efectos especiales que vemos en las grandes pantallas.
El futurismo y su influencia en el cine Villegas lo describe así: “El cine futurista tuvo una existencia precaria y un tanto anecdótica, la influencia que el futurismo y sus manifiestos tuvieron sobre la vanguardia cinematográfica fue, por el contrario, decisiva, determinante, fundamental. La mejor prueba de ello son las experimentaciones prácticas y las formulaciones teóricas del primer cine soviético, que, influenciadas en un primer momento por el futurismo italiano a través del cubofuturismo ruso (representado por Malévich, Lariónov, Goncharova, Rózanova…), se desarrollan sobre todo a partir de 1914 y culminan en 1924 con el nacimiento del grupo feks (o «Fábrica del Actor Excéntrico»)”. La búsqueda incansable de Russolo llegó hasta el punto de inventar un instrumento para producir sonidos el rumorarmonio, semejante al órgano. Aunque la mayoría de futuristas escribieron declaraciones más que producir obras futuristas, esta estética influenció la producción musical de la época contemporánea. La música programática tiene gran relación con el futurismo musical, ya que busca evocar imágenes e ideas en el oyente, dando una representación musical de alguna escena o estado de ánimo.
25