INTRODUCCIÓN Soy un artista enfocado en generar procesos colectivos de construcción gráfica y audiovisual. Me interesa formar grupos de trabajo que usen la imagen para reflexionar sobre entornos específicos y así concebir dispositivos que redefinan y construyan sus identidades e imaginarios. Creo que lo político se ha trasladado a lo visual, en ese contexto siento que como latinoamericanos, tenemos la necesidad de definir nuestras propias prácticas de representación, que devengan de una lectura con sus propios parámetros y problemáticas.
Con este enfoque pretendo generar mecanismos de resistencia a la creciente alienaci贸n que desde diferentes medios controla nuestro capital imaginario, y en general nuestra visi贸n del mundo. Adoptar procesos colectivos audiovisuales orientados a nuestras problem谩ticas nos da el poder de construir y defender una visi贸n propia de la realidad.
USTED ESTÁ AQUÍ // cartografías del encuentro En esta obra el cuerpo cobra presencia de a poco, tal como hace la piel cuando sana por capas. Los trazos de Ayala buscan materializarse a través de la conjunción de varios niveles de significantes: la epidermis se expande con la compilación de un archivo familiar reciente, compuesto por fotografías del cotidiano tomadas espontáneamente por su hermana que actualmente reside en Canadá, y por dos tías suyas residentes en Italia. En tiempo paralelo, la dermis se ha generado durante un viaje de visita mediante el registro en video de una serie de conversaciones con su abuela y sus tías. Y, siguiendo un deseo de mistificar el lenguaje, la hipodermis se desarrolla a manera de textos que rozan temas familiares íntimos en un catártico ejercicio de memoria colectiva.
Usted está aquí, es un título que nos remite directamente al modo de señalización utilizado en los mapas, pero que aquí se presenta de manera metafórica para ficcionar una posible cartografía donde los encuentros de familia van demarcando puntos oníricos en una topografía agrietada por el destierro voluntario. De estar forma, el dibujo se proyecta como un tipo de caricia que, dando principal importancia al gesto individual, manifiesta la distorsión de la comunicación a distancia y, al mismo tiempo, recuerda y reconstruye una micro-colectividad: el núcleo relacional más cercano y afectivo. PAUL ROSERO // 15 de Agosto 2010
Título: “Graciela y Mario” // 6m x 3m // 2010
Título: “Encuentro” // 6m x 3m // 2010
Título: “Abuela” // 6m x 3m // 2010
Título: “El Beso” // 6m x 3m // 2010
Título: “Elena” // 6m x 3m // 2010
Título: “Fernanda ” // 4m x 2,50m // 2010
Título: “Isabella” // 6m x 3m // 2010
Título: “The Terrible Two ” // 30m x 3m // 2010
ZONA LIBRE // instalación / performance El mundo de las cárceles ha despertado el interés de antropólogos, artistas y curiosos en general. Un aura de exotismo rodea a un sistema regularmente estigmatizado. La imagen generalizada es de hallarse lo más próximo al infierno, lo cual no deja de ser cierto si se considera un sistema carcelario como el que en Ecuador se caracteriza por problemas crónicos como la sobrepoblación y la precariedad de las iniciativas de rehabilitación. El trabajo de Raúl Ayala entre los presos de una de las cárceles más grandes y peligrosas del país tiene el mérito de involucrar directamente a los recluidos en la producción de los registros gráficos y audiovisuales que levantó durante varios meses en presidio. Lejos de idealizar los mecanismos participativos simplemente, sus métodos de
trabajo tienen la bondad de mantener en los registros el punto de vista de los confinados. Sea esta mirada mediada por las técnicas de aprendizaje sobre gráfica, o como actores situados frente a la cámara fotográfica de Ayala, los presos son plenamente concientes del trabajo a realizarse y, simultáneamente, de las motivaciones que guarda el artista. Calcomanías, stencils, graffitis, fotografías, videos son territorios de encuentro entre tradiciones distintas: la de la cárcel y la del artista, cuya piel, vía tatuajes, también ha plasmado esa herencia. Obligadamente alejados de los circuitos en que estos registros circularán en tanto obras de arte, los confinados que participaron en el trabajo de Ayala encontrarán en ellas, seguramente, un reflejo de sus propias miradas.
Este trabajo conlleva interés más allá de los círculos de iniciados, esto si se considera a un clima político que, crecientemente, explota el miedo y la inseguridad para justificar medidas mayormente represivas. Mientras las voces más reaccionarias alientan la perpetuación de las penas, cuando no la de muerte, y los medios pintan los rasgos más escabrosos al interior de las cárceles, el proyecto de Ayala hace un recorrido panorámico y lúdico del día a día de los castigados. Momentos de alegría, invención y también de tiempos muertos que continuarían siendo solamente eso sino fuera por los escasos espacios dignificantes que el sistema penitenciario brinda a los miles de condenados. La obra de este artista es uno de ellos, y, su secreto radica en la capacidad dialógica que queda patente en la materialidad de sus huellas. X. ANDRADE // 2007
FICHA TÉCNICA // Título: Zona Libre Instalación: Técnica Mixta & Videos (Duración Total: 38 minutos) Dimensiones: Variables Performance: 10 días de montaje pernoctando en el lugar de exhibición Año: 2007 http://ayaumayala.blogspot.com/
METÁFORAS DE UNA DESPEDIDA // instalación arte urbano Los mensajes de texto de un interno y los grafittis de la cárcel salen a los muros de la ciudad para el proyecto “Metáforas de una Despedida” del cuarto enncuentro de arte urbano Al-Zurich 2006. Con la participación del grupo de hip hop “Conexion Sur” que ayudo a pegar las serigrafías y creo el tema que acompaña esta acción. Los afiches fueron colocados en San Luis de Chillogallo, El Recreo, Solanda, San Roque y en la Universidad Salesiana. El performance fue realizado por el ex interno Mauricio Tigllan y consistió en hacer un discurso y sacarse la máscara con la que trabajó la obra al frente del público.
FICHA TÉCNICA // Título: Metáforas de una Despedida Instalación Arte Urbano: Serigrafía - Stencil - Calcomanías - Instalación - Videos Dimensiones: Variables Año: 2006
C.V. Nombres: RAÚL ANTONIO AYALA BEDOYA Lugar y fecha de nacimiento: Quito, 24 de Marzo de 1980 Estado Civil: Soltero C.I.: 1709125213
de menores “Virgilio Guerrero”, creado por el ministerio de Salud Pública del Ecuador. ( 2010 ) Escenógrafo en el Cortometraje. “la Dispersión de los Muros” de Mauricio Proaño, ganador de los fondos concursables 2009 del Consejo Nacional de Cine. ( 2010 ) Facilitador del taller de grafica auspiciado por la fundación Correo electrónico / blogs: Alejandro Labaka, en el Coca, provincia de Orellana. rulixon@hotmail.com ( 2009 ) Profesor titular de artes plásticas en el proyecto “El http://ayaumayala.blogspot.com Camión del Arte” que trabaja en poblaciones rurales remotas de la http://laboratoriovinculante.blogspot.com provincia de Pichincha. ( 2009 ) Facilitador de Artes Plásticas para el proyecto “Centros Teléfonos: Quito: 3300804 // Perucho:2780137 Tecnológicos de Organizaciones Juveniles C.E.T.O.J. “– Turubamba, Celular: 084442821 Quito. Dirección: Quito: Juan de Dios Haro Oe5-125 y Machala, ( 2004-2007) Facilitador en Artes Visuales en diferentes proyectos Quito-Ecuador // Parroquia Perucho: Vía San José de realizados en centros penitenciarios: (2004) En mi proyecto de tesis “el arte como mecanismo de resistencia a la alienación” en Minas Km. 3 Barrio “La Florencia” el Centro de Rehabilitación Social de Varones 2; (2006) Con el taller de pintores “Zona Libre” del Centro de Rehabilitación Social de EDUCACIÓN / CURSOS: - (2008) Postgrado en Medios y Tecnologías para la Producción Varones 1; (2007) en el Taller de fotografía creado junto a Adriana Pictórica, Instituto Universitario Nacional de Arte, Buenos Aires, Coloma en la Casa de Confianza de Chillogallo. ( 2005-2006 ) Facilitador de Artes Plásticas en el proyecto “Ñeque Argentina. - (2007) Licenciado en Artes Plásticas, Pontificia Universidad y mas Ñeque” de la fundación “Sol y Pueblo” que opera con niños de familias de riesgo en el barrio Nuevos Horizontes del Comité del Católica del Ecuador. Pueblo. - (2004) Curso de Colografía y Fotograbado, Estampería Quiteña - (2003) Cursos de Teatro gestual y Comedia del Arte. Teatro del PREMIOS / BECAS: Cronopio, Casa de la Cultura Ecuatoriana. - (2007) Beca “Foundations in art”, workshop de los artistas Juan y EXPERIENCIA LABORAL: ( 2010 ) Coordinador y Facilitador del proyecto “Bajo Contraste”, Jean Ormaza. Quito, Ecuador. que consiste en la producción de un libro de fotografía hecho por - (2006) Pasantía del programa financiado por la Unión Europea “Empowerment Across Continents”, Budapest, Hungría jóvenes de dos entornos, el rural y el urbano. ( 2010 ) Facilitador del taller de gráfica en el centro de detención
EXPOSICIONES: Colectivas: - (2010) “Never Judge…” , Stolen Space Gallery. Londres, Inglaterra. - (2010) “Estilo Libre”, 11 artistas ecuatorianos. Galería Proceso, Cuenca, Ecuador. - (2010) “Dolls of Lisbon”, Pop up City. Lisboa, Portugal. - (2010) “Migralab”, Foro Social Mundial de las Migraciones. CeroInspiración, Quito, Ecuador. - (2010) “Quito en Zaragoza”, muestra de arte joven. Zaragoza, España. - (2010) “Tarjeterío”, Galería Estecafé. Quito, Ecuador - (2009) “Nostalgia Ajicera”, Galería Estecafé, Quito, Ecuador. - (2009) “Socialismo de Domingo”, Espacio Arte Actual F.L.A.C.S.O. , Quito Ecuador - (2009) “Rizomas”, Archivo O.V.N.I. , Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona, Barcelona España. - (2009) “Pulsiones Ecuatoriales”, Centro Fundación Telefónica, Lima Perú - (2008) “Persistencias Pictóricas”, Centro Cultural Borges, Buenos Aires, Argentina. - (2008) “Post Integrados”, Casa de la Cultura de Quilmes, Argentina. - (2008) “Maldito trabajo mal pagado”, exposición conjunta con el artista/antropólogo Xavier Andrade, Galería Estecafe, Quito, Ecuador. - (2007) “Artistas Contemporáneos del Ecuador”, Museo Camilo Egas, Quito, Ecuador. - (2006) “Closing Time Quito”, participación simultánea con París y Bilbao para la Biennale de Paris. - (2006) “Metáforas de una Despedida” , participación en el cuarto Encuentro de Arte Público “Al-Zurich”, Quito, Ecuador. - (2005) “Momento Privado”, exposición final con estudiantes de
artes de la P.U.C.E. Centro Cultural P.U.C.E., Quito, Ecuador. - (2003) “la Quinta Pata”, con estudiantes de artes de la P.U.C.E. Centro Metropolitano de Quito, Ecuador. - (2002) “Licuando Mierda” participación conjunta con el artista David Jara. Departamento privado en La Floresta, Quito, Ecuador Individuales: - (2010) “Usted Esta Aquí” Cartografías del Encuentro. Espacio Arte Actual. F.L.A.C.S.O. Quito, Ecuador. - (2002) “30 min.” Galería El Escondite, Quito, Ecuador. REFERENCIAS PERSONALES: - Xavier Andrade Director de la Maestría de Antropología Visual FLACSO Celular: 098 399-520 - Ulises Unda y Jenny Jaramillo Profesores de Artes Visuales Universidad San Francisco de Quito // PUCE Ulises: 087 057-105 Jenny: 092 517-955 Casa: 2456-299 - Dayana Rivera Miembro del Comité Curatorial Arte Actual FLACSO. Artista titular programa Arteducarte Fundación El Comercio. Celular: 092 745-279 Oficina: 6013-359
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