GERNIKA-LUMO 2016
Bizkaiko Jaialdiak UDAKO MUSIKA JARDUNALDIAK uztaila-abuztua julio-agosto
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uztaila • julio Jai Alai pilotalekua • 21:00 Sarrera: 5 €
KONTZERTU KORALA
GAUDEAMUS KORALA Zuzendaria: Julia Foruria
KONTZERTU OLINPIKOA WORLD CHOIR GAMES SOCHI (RUSIA)
Gaudeamus koralak kontzertua eskainiko digu Sochi (Errusia) musika Olinpiadetan parte hartu aurreko bezperan. Oso garrantzitsua da berez nazioarteko proba honetan parte hartzeko aukeratu izana. Bejondeiela! Jakin baitakigu goi mailan jarriko dutela Gernika-Lumoko izena, gaur egunera arte jarri duten bezala. Zorterik onena opa diegu, bihotz-bihotzetik! Lehiaketan polifonia, folklore eta folklore eszenikoa modalitatean parte hartuko dugu. Errepertorioan, euskal musikari eta idazleek egindako obrak landu ditugu; hala nola, Sarasola, Azurza, Bilintx, Lizardi, Amuriza... Horrezaz gain, XXI. mendean idatzitako obra koralen uzta oparoa interpretatuko dugu. 12 obra eramango ditugu. Folklore eszenikoan , euskal erromeriako kantuak dantzatuta interpretatuko ditugu. Esan behar dugu, errepertorioan , Gaudeamus koralari propio idatzitako 3 obra sartu ditugula: RUGEN ERASOALDIA, A. Alcaraz; DONA NOBIS, A. Alcaraz; IKIMILIKILIKLIK, T. Stokes. Concierto que nos brinda Gaudeamus korala en la víspera de su participación en la Olimpiada musical de Sochi (Rusia). Ya es de por sí importante que hayan sido elegidos para participar en esta prueba internacional. Les deseamos, de verdad, mucha suerte y, como lo vienen haciendo, que consigan poner el nombre de Gernika-Lumo en los más alto. Concursarán en las modalidades de polifonía, folclore, música contemporánea y folclore con aportaciones coreográficas. Presentan un repertorio de 12 canciones en donde han trabajado con obras de músicos y escritores vascos. Además, conviene remarcar que presentarán tres obras escritas expresamente para ellos. 2
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uztaila • julio Elai-Alai aretoa • 20:30 Dohainik / Gratis
GITARRA KONTZERTUA
SARA MARIA GUERRERO (Zamora, 1997) Zamorako Kontserbatorioan hasi zituen Sarak gitarra ikasketak. Bukatu, ostera, Salamancan, eta Marcos Martin izan zuen irakasle. Egun, Gaztela Leongo Kontserbatorioan dihardu lehen maila ikasten, eta Hugo Geller du irakasle. Bederatzi urte zituenetik, sariak baino ez ditu jaso estatu mailako emanaldietan. David del Puerto konpositorearen “Trio” obra estreinatu zuen (fagot, tronboi eta gitarrarentzako) Hamasei urterekin egin zuen debuta bakarlari gisa “Ciudad de Salamanca” Orkestra Sinfoniko Gaztean. Mario Castelnuovo.Tedescoren gitarra eta eta orkestrarako 99. Op. interpretatu zuen. 2015. urtean, 17 urte zituelarik, Madrileko Musika Auditorium Nazionalean eta Madrileko Orkestra Metropolitanoarekin batera, M. Giulianiren 1. zenbakiko eta La Handian, 30. Op. interpretatu zuen. Maila Profesionaleko “Intercentros Melomano” estatu mailako 1. Saria lortutakoan, Espainiako geografiari astinaldia eman dio kontzertuak eskaintzen. AECID-ko artisten katalogoan azaltzen denez, Johor Bahruko (Malasia) musika emanaldira gonbidatu dute. Kuala Lumpur-eko Mara unibertsitatera ere bai. Daniel Bernaert luthier-aren gitarrarekin jotzen du Sarak. Premios destacados: Premio Especial Joven Promesa en 2011 y 2012 en el Concurso Internacional, José Tomás Villa de Petrer ,1º Premio en el Concurso Junior en el XVII Festival, Internacional de Guitarra “Ciudad de Coria”. (2013), 1º Premio de la Final, Nacional, en la categoría de Grado Profesional en el 12º Certamen Nacional de Interpretación “Intercentros Melómano”(2013), Premio Honorífico David Russell para Jóvenes Talentos (2014), Premio Calendura en el 12º Concurso Internacional de Guitarra “Ciudad de Elche” (2014), 1º Premio y Premio a la mejor interpretación de una obra de los siglos XX y XXI en el 5º Concurso Nacional de Jóvenes Intérpretes “Ciudad de Cuenca” (2015), 1º Premio en el V Concurso Internacional Juan Crisóstomo de Arriaga (Bilbao, 2016). 4
Bilboko Juan Crisostomo de Arriaga Kontserbatorioko gitarra interpretatzaile gazteen IV. Txapelketaren irabazlea. Ganadora Del IV Certamen de guitarra para jóvenes intérpretes del Conservatório Juan Crisóstomo Arriaga de Bilbao. “SAUDADES Y DANZAS” Saudade nº 3........................................................ Roland Dyens (1955) Tema Variado y Final......................... Manuel M. Ponce (1882-1948) Suite del Recuerdo.......................................... Jose Luís Merlín (1952) 1.Evocación 2. Zamba 3. Chacarera 4. Carnavalito 5. Evocación 6. Joropo Invocación y Danza..............................Joaquín Rodrigo (1901-1999) Suite Española No.1 Op. 47: Asturias (Preludio)....................................Isaac Albéniz (1860- 1909) Fandango Variado Op.16................... Dionisio Aguado (1784-1849) Serenata Española .................................. Joaquín Malats (1872-1912) 5
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uztaila • julio Lizeo antzokia • 20:30 Sarrera: 5 € - Bazkideak 3,75 €
ZARZUELA KONTZERTUA
MASA CORAL DEL ENSANCHE (Bilbao) ZARZUELAREN ANTOLOGIA, EUSKAL EGILEEN ESKUTIK
Antología de la Zarzuela de Autores Vascos Bakarlariak: Gexan Etxabe (barítonoa) Marta Ubieta (sopranoa) Alberto Núñez (tenorra) Abesbatza: Masa Coral del Ensanche (32 v. m.) Pianojolea: Mario Lerena Zuzendaritza: Luís Gamarra Aktoreak: Josu Cámara, Arantza Burgoa Zuzendaritza artistikoa: Josu Cámara • • • • • • • • • • •
Naste Borraste (J. De Orue) El juramento (J. R. Gaztambide) Acuarelas vascas Eusk (J. Gurudi) El caserío (J. Guridi) Mirentxu Eusk. (J. Guridi) Mendi mendiyan Eusk. (J. M. Usandizaga) Las golondrinas (J. M. Usandizaga) Marina (E. Arrieta) El brindis (P. Sorozabal) La tabernera del puerto (P. Sorozabal) Katiuska (P. Sorozabal)
Euskal Autoreen Zarzuelaren Antologia Euskal Herriko autore ezberdinek sortutako zarzueletako pieza ezberdinez osatutako kontzertua da. Generoak gure herrian eta gure herriko autorengan izan zuen eragina izango da aurkezpen antzeztuek lotuko duten bidai honen ardatza. XIX. mendearen erdialdetik Guda Zibilera arte zarzuelak Bilbon izan zuen sasoi oparoan kokatuko 6
gara, bilbotar ikusle-entzuleen erantzun fidela agertuz eta generoak Euskal Herrian izan zuen garapena gogoratuz. Joaquín Gaztambide, (Tudela/Tutera 1822-1870), Emilio Arieta (Puente la Reina/Gares 1823-1894), Jesús Guridi Vidaola (Vitoria/Gasteiz, 1886-1961), Pablo Sorozábal (Donostia, 1897- 1988), José María Usandizaga, (Donostia, 1887-1915), edo Juan de Orúe Matía (Bilbao 1902-1983) bezalako maisuen lanek generoaren zaleen gogoak asetzen zituzten euskal aretoetan. Maisu hauek eta, kontzertu honen errepertorioa larregi ez luzatze arren agertuko ez diren beste asko, omendu nahi ditugu lan honekin, jakinik etorkizunean edizio berriak eta berrituak izan beharko dituela. La Antología de la Zarzuela de Autores Vascos consiste en un concierto con presentación teatralizada de piezas de obras zarzuelísticas creadas por autores vascos que se interpretarán y contextualizándolas dentro de una trama escénica. Es un viaje singular por la historia de este género y su incidencia tanto en autores como en plazas de nuestro país. Centraremos especialmente nuestra atención en la presencia de la zarzuela en el quehacer cultural bilbaíno desde mediados del siglo XIX hasta la implantación de la dictadura. En esta época la zarzuela obtuvo una gran aceptación por parte del público de la villa y coincidió con un momento de gran desarrollo del género. 7
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uztaila • julio Lizeo antzokia • 20:30 Dohainik / Gratis
KONTZERTUA
PADDAM bikotea Estefanía S. Wulf (abeslaria) Iñaki Miguel Camio (pianojolea)
100 urte bete dira ÉDITH PIAF abeslari frantses entzutetsua jaio zenetik; musika frantsesaren ikono eta XX. mendeko musikaren ezinbesteko erreferentzia dena. PADDAM bikoteak, Estefanía S. Wulf kantariak eta Iñaki Miguel Camio piano-joleak osatua, ÉDITH PIAFen irudiari eta 1940-60 hamarkadetako inguru musikalari dedikaturiko kontzertua eskainiko du. Se cumplen 100 años del nacimiento de la célebre cantante francesa ÉDITH PIAF, icono de la música francesa y referencia ineludible de la música del siglo XX. El dúo PADDAM, compuesto por la vocalista Estefanía S. Wulf y el pianista Iñaki Miguel Camio, presenta un concierto musical dedicado a la figura de ÉDITH PIAF y el entorno musical de la época de los años 40-50 y 60. Además de los clásicos de Piaf, no faltan las grandes figuras que marcaron dicha época: Charles Aznavour, Gilbert Becaud, Alain Barriere o Adamo, entre muchos otros. 8
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EGITARAUA: Mon manège à moi Édith Piaf 1958 La mer Charles Trenet 1946 L’Accordéoniste Édith Piaf 1940 Capri c’est fini Hervé Vilard 1966 La foule Édith Piaf 1957 Comme d’habitude Claude François 1967 La vie en rose Édith Piaf 1946 La bohème Charles Aznavour 1965 Padam Padam Édith Piaf 1951 Ne me quitte pas Jacques Brel 1959 Milord Édith Piaf 1959 Et maintenant Gilbert Bécaud 1961 Ivan Boris et moi Marie Laforêt 1967 Non, je ne regrette rien Édith Piaf 1960 Ma vie Alain Barrière 1964 Hymne à l’amour Édith Piaf 1950 La Nuit Adamo 1965 Ceux que l’amour a blessés Johnny Halliday 1964 Aline Christophe 1965 Mon Dieu Édith Piaf 1950
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uztaila • julio Euskal Herria museoa* • 21:30 Dohainik / Gratis
JAZZ KONTZERTUA Juan de Diego, trompeta Dani Pérez, guitarra Joe Smith, batería Proiektu ausarta dugu hau, gure jazz munduan balio handiko hiru artistaren eskutik: Joe Smith, bateria-jole, Dani Perez, gitarra eta Juan de Diego, konpositore eta tronpeta. Adierazpide berrien bila abiatu dira jazzaren munduan. Artista hauen azken diskoak ez zaitu zapuztuko: kontraste liluragarriak ditu eta aztoratu eta hunkitu egingo zaitu: jazza musika mota irekia da. Juan de Diegok jazz musika jarri dio xx. mendeko abentura liluragarrienetarikoari. Juan de Diego sona handiko tronpeta jole da estatu mailan. Bartzelonan bizi da azkeneko bi hamarkadatan. De Diego Brothers banda mitikoaren parte, anaia Victorrekin batera. Hainbat eta hainbat proiektutan hartu du parte eta musikari handiekin egin du lan, esaterako: Benny Golson, Nicholas Payton, Jesse Davis, Frank Wess, Dick Oatts, Carl Allen, Sean Leavitt, General Alcazar, Perico Sambeat, Gorka Benítez, David Xirgu, Albert Bover, Jeff Ballard, Armando Manzanero, Olga Guillot, Ruper Ordorika edo Guillermo Klein. Soinu bandetan ere parte du eta nazioarteko jazz ekitaldietan: Nueva Delhi, Leverkusen, Marciac. Donostia, Vitoria-Gasteiz, Terrassa, Getxo, Lugo, Barcelona, Ibiza… Un proyecto audaz a cargo de tres grandes valores de nuestro panorama jazzístico, Joe Smith, batería, Dani Pérez, guitarra, y Juan de Diego, compositor y trompeta. Los tres se lanzan a la búsqueda de nuevas vías de expresión en el jazz. Su último disco no defrauda, extraordinarios contrastes que agitan, conmueven, te propulsan y una gran máxima: el jazz es una música abierta a todo. Juan de Diego pone música de jazz a una de las aventuras más fascinantes del siglo xx. Juan de Diego reconocido trompetista de la escena nacional, residente en Barcelona desde hace más de dos décadas, colíder junto a su hermano Víctor de la mítica banda De Diego Brothers ha trabajado en infinidad de proyectos, y junto a músicos de la talla de Benny Golson, Nicholas Payton, Jesse Davis, Frank Wess, Dick Oatts, Carl Allen, Sean Leavitt, General Alcazar, Perico Sambeat, Gorka Benítez, David Xirgu, Albert Bover, Jeff Ballard, Armando Manzanero, Olga Guillot, Ruper Ordorika, o Guillermo Klein, y participado en la grabación de bandas sonoras y en numerosos festivales internacionales de jazz: Nueva Delhi, Leverkusen, Marciac. Donosti, Vitoria-Gasteiz, Terrassa, Getxo, Lugo, Barcelona, Ibiza…
(*) Euria egingo balu kontzertua Elai-Alai aretoan izango da En caso de lluvia el concierto se traslada al Elai-Alai aretoa 10
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uztaila • julio Euskal Herria museoa* • 21:30 Dohainik / Gratis
BLUES KONTZERTUA
BOCINEGRO BLUES Imma Costanzo: voz (Nápoles) Jordi Benito: guitarra (Barcelona) Raúl González: percusión (Asturias) David LLop: guitarra (Barcelona) Bocinegro taldea kanariar irletako Fuerteventuran sortu zen, 2013.ean. Gerra osteko blues akustikoari egiten dio omenaldia Bocinegro-k. Estilo hau erabili zuten interprete handiei egindako omenaldia ere bada; Afrikakoak zein Ipar Amerikakoak izan. Down Home terminoak landatar adierazten du, baserri girokoa, baserritarra, artisautza girokoa ere. Termino hau musika zintzoa adierazteko erabiltzen da, itxurakeriarik gabekoa, produkzio artifiziorik gabekoa eta merkataritza aginduen eta show business-etik urrun dagoena. Fuerteventurak berez dituen baldintza idorrak baliatzen ditu Bocinegro taldeak eta egiten duen blues-ak haizea, desertua eta itsaso zabala ekartzen digu gogora. ”Bocinegro folk blues” (2013) lehendabiziko lan diskografikoa dute. Fuerteventuran bertan grabatu zuten diskoa. Egun, Bocinegro bigarren diskoa (2016) aurkezten dihardute. Jatorrizko lanak dira, baina erreferenteak galdu barik: Little Walter, Lonnie Johnson, Boubacar Traore etabar. Bocinegro es una joven formación que nace en Fuerteventura, Islas Canarias, en 2013. Bocinegro rinde homenaje al blues acústico de la posguerra, así como a los grandes intérpretes de este estilo, desde África hasta Norte América. El término Down Home significa rural, de campo, rústico, incluso artesanal, este término suele emplearse para designar una música sincera, sin cursilerias, evitando artificios de la producción y lejos de los imperativos comerciales y de la intromisión del show business. “Bocinegro folk blues” ( 2013 ) es su primer trabajo discográfico grabado íntegramente en Fuerteventura, actualmente están presentando su segundo disco Bocinegro ( 2016 ) con composiciones originales, siempre con la mirada puesta en sus referentes, desde Little Walter, Lonnie Johnson, Boubacar Traore etc...
(*) Euria egingo balu kontzertua Elai-Alai aretoan izango da En caso de lluvia el concierto se traslada al Elai-Alai aretoa 12
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uztaila • julio Jai Alai pilotalekua • 21:30 Dohainik / Gratis
NAZIOARTEKO FOLKLORE JAIALDIA
CONJUNTO FOLCLÓRICO “ABSOLUTEL Y LEGLESS” IRLANDA CONJUNTO FOLCLÓRICO NACIONAL “MIRAS” REPUBLICA DE BACHKORTOSTAN GALDAKAOKO ANDRA MARI DANTZA TALDEA Irlandako talde tradizionala “Absolutely Legless”
Kristo aurreko VI. mendean zeltek zibilizazio lateniana ezarri zuten. Klanetan bikain antolatutako gizartea zen. Gaelikoa zen haien hizkuntza. Eta hizkuntza honetan sortu zituzten kantuak eta elezaharrak poetek. Ondasun autoktonoa eratzen dute horiek guztiek. Zibilizazio mota honek mila urte inguru iraun zuen. Irlandako historian zehar txertatuta geratu da herritarrengan musika, dantza eta ipuinen gaineko maitasuna. Herrialde hau santu eta literatura egileena izan da, sona handiko idazle anglosaxoi asko ezagutu ditu. Talde folkloriko anitz, halaber. Gaur egunera arte, tradizioak iraunarazi dituztenak. “Absolutely Legless”, talde irlandarra 1997 urtean sortu zuten eta dantzari eta musikariak osatuta dago. Klakearen dantza tradizionalean du inspirazio iturri. Alegia, klakearen sustraiak zehatz-mehatz errespetatuz dantzatzen dira. Klake suabearen airosotasuna sendoaren indar eta zehaztasun erritmikoarekin nahasten dituzte dantzariek. Asmoa da ikusleengan esperientzia liluragarria sorraraztea Orkestraren musikak teknika hau islatzen du: melodia oroitarazleak kateatu, biolinak, flautak eta gitarrak lagun. Bakarlari gisako dantzak edo taldekoak burutzen dituzte, eta entzuleei ibiltzearen zehaztasuna sentitzeko aukera ematen die, edo, eskuak lotuta izanda sortzen diren mugimendu airosoekin ikuskizun zoragarria sortzen dute. Orkestraren erritmo zeltikoak eta dantzarien energia nahastuta, gogoa berotuta uzten ditu ikusleak, emanaldietan guztietan. El grupo irlandés tradicional, “Absolutely Legless”, formado en 1997 por bailarines y músicos, se ha inspirado en las tradiciones de las danzas de claqué, las cuales ejecutan respetando fielmente sus raíces. Los bailarines combinan a la vez la gracia del claqué suave con la potencia y la precisión rítmica del claqué fuerte, a fin de despertar en el público une experiencia realmente embriagadora. La música de la orquesta refleja esta técnica, tejiendo melodías evocadoras, acompañadas por violines, flautas y guitarras. El conjunto ejecuta danzas en solos y grupos, dando de esta manera a su auditorio la ocasión de sentir la precisión del andar, combinada con los movimientos graciosos de entrelazamiento de las manos, a fin de producir un espectáculo realmente estimulante. 14
“Miras” talde folkloriko nazionala, Bachkortostan errepublika Nondik datoz bashkirs-ak Zenbait historialariren arabera, Uraletik edo Volgatik datoz; beste batzuen arabera, Turkestan-eko leinuetatik bereiztutakoak dira. Izan ere, X. mendeko idazle arabiarren ustez, bashkirs-ak mendi aldean bizi zen herria zen “Bulgariarren herrialdetik hogeita bost bat eguneko bidaia eginda” Volga aldeko bulgariarrek islamiartu zituzten bashkirs-ak. Mongoliarrek oinperatu zituzten, gero, XIII. mendearen azkenaldian, eta hauen armadan egin zuten zerbitzua. XV. mendean, ostera, Kazaneko Tartaroek menpean hartu zituzten, eta, gero, errusiarrek Ivan IV.a, Beldurgarriaren eskutik. Hala ere, tinko eutsi zion bashkirs herriak errusiarrekiko anexioari, eta haien kultura garatu zuten. “Miras” talde folkloriko nazionala errealitate honen lekuko da eta antzinako tradizio kulturala ordezkatzen du. Bachkortostan-eko unibertsitate pedagogikoaren mendean dago taldea. Eta 1999. urtean sortu zuten, Berlineko Harresia bota ostean, mundu mailan ezagun egiteko asmoa baitzuen errepublika honek. Baskhir-eko gobernua 1917. urtean sortu zen eta 1922tik aurrera, Bachkortostan errepublika lasai eta aberatsa da. Taldeak abestu eta dantzatu egiten dio lur idor hari, basoz beterik dagoenari eta nekazaritza ustiapen handiak dituenari. Volgatik Uralera bitartean, herriko jaietako lekuko dira dantzak, baserri girokoarena, Baskhir-en “Kournai” instrumentu tradizionala erabilita. Herri horren errealitatean oinarritutako errepertorio sortu du taldeak, eta talde indarra baliatu du, hots, Paris 1814an okupatzera, errusiarrekin batera, jantzi nazionala soinean, bidali zituen soldadu onenen antzera. Bachkortostan-eko errepublikak atzera konkistatu nahi du Europako hegoaldea “Miras” talde folkloriko nazionalaren eskutik. Konbikzioaren indarra erabiliko du horretarako, eta baita haien musika eta dantzen edertasuna ere. ¿De dónde vienen los bashkirs? Los historiadores se preguntan si venían directamente desde el Ural o del Volga, o si se separaron de las tribus del Turkestan. De hecho, los escritores árabes del siglo X hablan de los bashkirs como de un pueblo que vive en una región montañosa a “unos veinte y cinco días de viaje del país de los Búlgaros”. Fueron islamizados por los búlgaros del Volga. Se sometieron a los mongoles a finales del siglo XIII y sirvieron en su ejército. En el siglo XV los bashkirs fueron dominados por otros mongoles, los Tártaros de Kazan, y más tarde por los rusos cuando Ivan IV, el Terrible, conquistó esa región. Sin embargo, el pueblo bashkir resistió mucho tiempo con firmeza a la anexión rusa y desarrolló su propia cultura. El Conjunto folklórico nacional “ Miras” es testigo de esta realidad y representa a una tradición cultural antigua. El grupo que depende oficialmente de la universidad pedagógica de 16
Bachkortostan, fue creado en 1999, cuando esta república deseaba afirmarse en la escena internacional después de la caída del muro de Berlín. El gobierno bashkir se creó en 1917 y desde 1922 Bachkortostan es una república tranquila y próspera. El grupo canta y baila a esta tierra árida hecha de bosques y de grandes explotaciones agrícolas. Desde el Volga hasta el Ural, los bailes son testigos de las fiestas de pueblo, de los grandes momentos de la vida rural, con el sonido de la “kournai”, el instrumento tradicional bashkir por excelencia. El grupo ha creado un repertorio basado en la realidad de la vida de este país y en la fuerza de una colectividad que mandó a sus mejores soldados para ocupar Paris, en 1814, con su traje nacional junto con las tropas rusas. La República de Bachkortostan con su Conjunto folklórico nacional “Miras” se prepara de nuevo para conquistar el sur de Europa con su fuerza de convicción y con la belleza de sus músicas y de sus bailes
GALDAKAOKO ANDRA MARI DANTZA TALDEA 1955. urtean, Galdakaoko zenbait gaztek Andra Mari Eusko Dantzari Taldea sortu zuten, urte gutxiren barruan, eta lan ikaragarri baten ondoren, Euskal Herriko mundu kulturalean leku bat aurkitu eta sendotu zutelarik. 1965.etik gaur egundaino talde honek Europako zein mundu guztiko beste hainbat aberrietara zabaldu izan du euskaldunon kultura tradizionala parte hartu duen Jaialdi Internazional guztietan. Esan dezakegu beraz, Andra Marik kontu handiarekin burutzen dituela bere dantza, musika eta errito ikerketa guztiak; forma tradizionalak mantenduz, estiloa landuz, koreografia zainduz, eta batez ere, dantzaren izaera “ulertzen” saiatuz. Horrela, lan egiteko modu honekin, Andra Mari dantza taldea, Euskal Herriko erreferentziazko talde bat bihurtu da. 18
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uztaila • julio Mertzedeko komentua • 20:00 Dohainik / Gratis
URDAIBAIKO ORGANOEN XIII. ZIKLOA XIII. Ciclo Organos de Urdaibai
Ojos ciegos y Turbados Soliloquios amorosos de un alma a Dios (Lope de Vega) Gurutze Beitia (actriz) Benantzi Bilbao (órgano) Josep María Berenguer (tenor)
di 1913 Lope de Alber 19
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uztaila • julio Euskal Herria Museoa • 19:30
EUSKAL ERROMERIA
AIKO taldea Alvaro García (gitarra) Patxi Laborda (dantzari, koreografoa) Asier Garcia (perkusioa) Sabin Bikandi (txuntxuneroa) Ainara Artetxe (bibolina) AIKO taldea musikari eta dantza irakasle talde bat da, euskal dantza tradizionala pasioz bizi duena. Eta dantza mota hau zabaltzen eta hedatzen ahalegintzen da, hainbat jarduera erabilita: interpretazioa, dantza, erakutsi (irakatsi), grabatu, ikertu… Bokazioa dute “era naturalean, lasai eta alai jotzeko eta dantzatzeko” eta pasio hau zenbat eta jendarte gehiengoenera iritsi, hainbat eta hobeto! Beraien metodologia sortu dute, ikasbidea musikaren eta dantzaren gozamena izan dadin. Gauzak egiteko modua berrasmatua adierazi nahi du ekimen honek. Atzera begira jartzea da, jatorrira, erraztasun eta naturaltasunera. Dantza horrela praktikatzen baitzen lehen herri ospakizunetan. AIKO taldea es un colectivo de músicos y maestros de danza que vive el baile tradicional vasco con pasión, y trabaja en su difusión y divulgación a través de múltiples actividades: interpretando, bailando, enseñando, grabando, investigando... Su vocación es la de “tocar y bailar de forma natural, relajada y divertida”, y transmitir esa pasión al máximo número posible de personas. Con este fin han creado una metodología propia que permite que el aprendizaje sea un verdadero disfrute de la música y de la danza. Esta iniciativa supone una reinvención de la manera de hacer; es una vuelta a los orígenes, a la sencillez y naturalidad con que antes se practicaba el baile en las celebraciones populares. 20
EUSKAL HERRIA MUSEOA 25 URTE 21
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uztaila • julio Andra Maria eliza • 20:00 Dohainik / Gratis
URDAIBAIKO ORGANOEN XIII. ZIKLOA XIII. Ciclo Organos de Urdaibai
Jordi Vergés (Tarragona)
Tarragonako katedraleko organo-jole titularra da gaur egun; Tarragonako Kontserbatorio Profesionaleko organo-jole irakaslea; eta Tarragonako Nazioarteko Organo Jaialdiko Zuzendari Artistikoa. Actualmente es organista titular de la Catedral de Tarragona, profesor de órgano del Conservatorio Profesional de Tarragona, y director artístico del Festival Internacional de Órgano de esta ciudad. 1889 E. F. Walcker 22
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abuztua • agosto Lumoko San Pedro eliza • 20:00 Dohainik / Gratis
URDAIBAIKO ORGANOEN XIII. ZIKLOA XIII. Ciclo Organos de Urdaibai
Joxe Benantzi Bilbao (Mundaka) Piano ikasketak egin zituen, klabe, organo, kantu, abesbatzetarako eta antzinako musikako zuzendari, Europako hainbat kontserbatorio eta zentro espezializatutan. Emaitza ezin bikainagoak lortu zituen ikasketetan. “Guitarrista Jose Tomas” Alicanteko kontserbatorioko irakasle numerarioa da, klabe eta organo instrumentuena. Eta “Capella Joan Baptista Comes” antzinako musika lantzen duen taldean zuzendari lanak egiten ditu. Gaur egun, “Urdaibaiko organoak” musika zikloaren zuzendari artistikoa da. Realiza estudios de piano, clave, órgano, canto, dirección de coros y música antigua en diversos conservatorios y centros especializados de Europa obteniendo las máximas calificaciones.
di 1909 Lope de Alber
Es profesor numerario de órgano y clave del Conservatorio “Guitarrista José Tomás” de Alicante y dirige el grupo de música antigua “Capella Joan Baptista Comes”. En la actualidad es director artístico del ciclo de música de órgano “Urdaibaiko Organoak”. 23
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abuztua • agosto Lizeo antzokia • 22:00 Sarrera: 13 € - Bazkideak 10 €
MUSIKALA
LA UNIÓN MUSICAL EL GRAN MUSICAL DE PARÍS TRIBUTO AL MOULIN ROUGE 30 artista eszena-tokian abeslariak, emakumezko dantzariak eta aktoreak lagun. 30 artistas en escena con cantantes, bailarinas, actores
Moulin Rouge-en edertasuna, Montmartre-n bohemia: Egia, Edertasuna, Askatasuna, Maitasuna.
PARISEKO MUSIKAL HANDIA eszenaratzean, eszenografien edertasun artistikoa nabarmentzen da, artisten koreografia anitzak ditu eta “Moulin Rouge” filmaren egokitzapenaren interpretazioak luxu eta garai bateko jantzigintza erakusten digu, pasioz beteriko argudioan murgilaraziz. Christian da protagonista, idazle gazte ingelesa, 1899ko Pariseko iraultza bohemioa bizi du, eta patuari zor ikuskizun berri baten egile bilakatuko da. Zeharo maitemintzen da Satinez, ikuskizunaren izar nagusia. Ekoizle den Dukea, baina, direnak eta bi egiteko prest dago Satine bere egiteko. La belleza del Moulin Rouge, la bohemia de Montmartre: Verdad, Belleza, Libertad, Amor
EL GRAN MUSICAL DE PARÍS En una puesta escénica en la que resalta la belleza artística de sus escenografías, las variantes coreografías de sus integrantes y la interpretación adaptada de la película “Moulin Rouge” llena de lujo y vestuario de una época que nos sumerge en un argumento lleno de pasión en el que Christian , un joven escritor inglés, envuelto en plena revolución bohemia en el París de 1899, sería por casualidad del destino elegido como el autor de un nuevo espectáculo, en el que se enamora de Satine la primera estrella, y por la que el Duque productor financiero, está dispuesto a todo con tal de poseerla. 24
RAKUSKETAKEXPOSICIONESEXHIBITI Kultur Etxea 11/07/2016 - 20/09/2016
GERNIKARTE´16 GERNIKA-LUMO
Gernika sortu zeneko 650. urteurrena 650 aniversario de la fundación de Gernika
Gernika-Lumoko artisten urteroko erakusketa kolektiboak, hiribildua sortu zeneko 650. urteurrenarekin bat egin nahi du aurton. Kultur Etxea Fundazioaren eskutik dator proposamena. Eta sortzaileen ikuspuntu diziplina anizdunarekin islatuko dute gertaera. Lan figuratiboak daude, batzuk iradokitzaileak, besteak kontzeptualak, eta horretarako, pinturaren lengoaia erabiliko dute; marrazkia, bideoa, eskultura, argazkia, diseinua eta abar. Labur esate aldera, 30 artistek omenaldia egingo diote beraien herriari, bakoitzaren ikuspuntutik. La exposición colectiva anual de artistas gernikeses, este año a invitación de la Kultur Etxea, quiere sumarse al 650 aniversario de la Fundación de la villa y se ha propuesto dar una visión de ello desde la óptica multidisciplinar de los creadores. Unas son obras esencialmente figurativas, otras más sugerentes y, otras, de corte conceptual, tratadas como siempre desde el lenguaje de la pintura, el dibujo, la escultura, la fotografía, el vídeo, el diseño, etc. En definitiva, 30 artistas con su visión personal rinden homenaje a su pueblo.
Gernikako Bakearen Museoa 07/04/2016 - 18/09/2016
Memoria historikoa
Frankismoaren ondorio saminei buruzko erreportaje grafikoa / Reportaje gráfico de las secuelas amargas del franquismo
Gerra Zibiletik Francoren diktadura amaitu arte, ehunka mila pertsona hil zituzten Espainian, politikari, ideologiari edo erlijioari lotutako arrazoiengatik. Gaur egun, milaka senitartekok oraindik ere ez dakite familiako kide horiei zer gertatu zitzaien, edo non dauden. Jehanne van Woerkom artistak frankismoaren ondorio saminak nabarmendu ditu: Nire lana egia, justizia eta erreparazioa bilatzearena da baita hauxe berriro gertatu behar ez denaren mezua zabaltzearena ere. Durante la Guerra Civil y la dictadura de Franco en España cientos de miles de personas fueron asesinadas por razones políticas, ideológicas o religiosas. Hasta el día de hoy miles de familiares desconocen la suerte de ellos y no saben donde están. Con su serie de fotomontajes Memoria Histórica Jehanne van Woerkom llama la atención hacia las secuelas amargas del franquismo: Mi trabajo es la búsqueda de la verdad, la justicia y la reparación; así como el difundir el mensaje de que esto no puede volver a ocurrir. 26
ONSERAKUSKETAKEXPOSICIONESEXH
Euskal Herria Museoa 29/04/2016 - 15/01/2017 Euskal Herria Museoa
GERNIKA: ARBOLAREN KOKALEKUA GERNIKA: EL LUGAR DEL ARBOL
Hiribilduaren sorreraren 650. urteurrena dela-eta, beren historia erakusten digu, 1366tik 2016ra arte baldintzatu duten mugarri garrantzitsuenetan zehar ibilbide bat eginez. Ehun piezatik gora osatzen dute erakusketa hau, Gernikaren garapena ulertzen lagunduko digutenak. Beraz, hau Hiribildua hobeto ezagutzeko gonbidapena da. 1366. urtean sortu zen, Lumoko elizatearen lurretan, euskal askatasunen ikur diren Arbolaren eta Bizkaiko Batzar Nagusien kokalekuan. Erakusketa Bizkaiko Foru Aldundiak eta Gernikazarrak antolatu dute. Exposición con motivo del 650 aniversario de la fundación de la villa de Gernika. Un caminar histórico por los hitos más importantes que han definido esta trayectoria desde 1366 hasta 2016. Más de un centenar de piezas completan la exposición que nos servirán para entender el desarrollo de Gernika. Una historia que surgió en 1366, en terrenos de la anteiglesia de Lumo, en el lugar del Árbol y la Juntas Generales de Bizkaia, símbolos de las libertades vascas. La muestra está organizada por la Diputación Foral de Bizkaia y Gernikazarra.
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kontzertu korala
uztaila/julio
Jai Alai pilotalekua
1 GAUDEAMUS KORALA
gitarra kontzertua
uztaila/julio
Elai Alai aretoa
2 SARA MARIA GUERRERO zarzuela
uztaila/julio
Lizeo antzokia
9 MASA CORAL DEL ENSANCHE (Bilbao) Edith Piaf-eri omenaldia
uztaila/julio
Lizeo antzokia
10 PADDAN BIKOTEA jazz kontzertua
uztaila/julio
Euskal Herria museoa
16 JUAN DE DIEGO HIRUKOTEA blues kontzertua
uztaila/julio
Euskal Herria museoa
19 BOCINEGRO BLUES (Fuerteventura) uztaila/julio
nazioarteko folklore jaialdia Jai Alai pilotalekua
23 IRLANDA - BACHKORTOSTAN - EUSKALHERRIA organo kontzertua
uztaila/julio
Mertzedeko komentua
25 OJOS CIEGOS Y TURBADOS euskal erromeria
uztaila/julio
Euskal Herria museoa
30 AIKO TALDEA organo kontzertua
uztaila/julio
Andra Maria eliza
31 JORDI VERGÉS abuztua/agosto
organo kontzertua
Lumoko San Pedro eliza
7 JOXE BENANTZI BILBAO abuztua/agosto
ikuskizun musikala
15 EL GRAN MUSICAL DE PARIS
Lizeo antzokia