HISTORIA DE LA ARQUITECTURA II Arquitectura Renacentista Arquitectura Manierista
Arquitectura Barroca Arquitectura Neogótico , Neoclásico y exótica
Instituto Politécnico “Santiago Mariño”
Julio, 2015
Carabobo – Venezuela
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Índice Arquitectura Renacentista
Arquitectura Manierista
Arquitectura Barroca
Arquitectura Neogótico , Neoclásico y exótica
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Arquitectura Renacentista Italiana
Arquitectura Renacentista Italiana. Orígenes
La arquitectura renacentista nace en Italia durante el Quattrocento. Sus características más importantes son:
Deseo de realizar edificios perfectos desde el punto de vista de "perfección técnica", basándose en cálculos matemáticos y geométricos, para obtener la máxima armonía y proporción.
Para ello toman como módulos el radio y el diámetro de una columna. Hay teóricos como Paccioti que hablan de la proporción áurea, que es la más adecuada para la construcción: 1 m. de alto x 1,6 m de ancho.
El efecto ascensional del gótico es trocado por la horizontalidad.
Tiene preferencia el espacio unitario. Es decir, se busca que desde el interior se pueda tener una visión total del edificio, sin importar el punto de vista del observador.
Se busca la belleza formal.
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Arquitectura Renacentista Italiana
Elementos decorativos Se utilizan:
Elementos constructivos para decorar: pilastras, entablamentos...
Medallones o tondos (círculos con relieves en el centro).
Sillares almohadillados
Guirnaldas.
Columnas abalaustradas.
Conchas.
Grutescos (seres fantásticos mezcla de humanos, animales y vegetales).
Es frecuente que la decoración se disponga a candelieri (con un eje central en torno al que surgen los elementos ornamentales) 6
Arquitectura Renacentista Italiana
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Arquitectura Renacentista Italiana
Cúpula semiesférica
Nichos con acabados en estuco Capitel
Columnas de orden dórico
Escalinata seguida de un corto podio
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Escultura Renacentista Italiana Su cabeza mira hacia su izquierda su mirada esta fija las aletas de su nariz estรกn bastante abiertas El brazo izquierdo se eleva y se curva hasta que la mano casi toca el hombro
Su brazo derecho se deja caer hasta q la mano toca es muslo
Su peso esta apoyado en su pierna derecha mientras que su pierna izquierda esta hacia adelante
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Pintura Renacentista Italiana Hay una serie de características que distinguen la pintura renacentista de su inmediata antecesora, la pintura medieval.
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Evocación de lo antiguo, cuya belleza idealizada pretendían tomar como ejemplo. Observación viva de la naturaleza. Los cuadros se sitúan en paisajes naturales que se intentan recrear con fidelidad, o en marcos arquitectónicos, en los que columnas, frontones, palacios y templos sirven de excusa a alardes de perspectiva. La figura humana se convierte en centro y medida de todas las cosas. El estudio de la anatomía, incluso la realización de autopsias, ayuda a los artistas a comprender la realidad del cuerpo humano y sus mecanismos de movimiento, de manera que lo representan de forma más realista pero normalmente, idealizada. Dominio de la perspectiva, y de las técnicas compositivas. Los efectos de luces y sombras como el claroscuro o la grisalla. De ahí técnicas nuevas como el esfumado (efecto brumoso, técnica en la que destacó Leonardo da Vinci). Continúan realizándose decoraciones murales al temple y al fresco. Se extiende el uso del lienzo, que es más económico que la tabla. Los grandes retablos, en que cada cuadro es parte de un tema más amplio, pierde presencian, en favor del cuadro único, bien como tabla de altar, bien como lienzo. Se adopta de manera casi exclusiva la pintura al óleo. Jan Van Eyck sin haberla inventado, mejora la técnica de la pintura con este material. En Italia, sin embargo, se conserva la pintura sobre tabla y la técnica del temple en la pintura llamada ≪de caballete≫. Es principalmente en Venecia donde, por influencia flamenca, se introduce el uso del óleo. 14 10
Pintura y Escultura Renacentista Español
Virgen con niño atribuida a Felipe Bigarny, para el sepulcro del Obispo de Tuy (Don Diego de Avellaneda). Se encuentra en el Museo Nacional Colegio de San Gregorio de Valladolid.
Pintura Sus ojos se puede ver un ejemplo característico del esfumado , carece de cejas y pestañas , su mirada esta hacia la izquierda
Se pueden observar dos paisajes
Su mano izquierda esta encima de su derecha están apoyadas en el brazo del un sillón 11
Arquitectura Renacentista Espa帽ola Su mirada esta hacia la izquierda fijamente a la cruz En su mano izquierda tiene una cruz
En su mano derecha sostiene una piedra
Tiene su rodilla izquierda apoyada sobre el suelo esta en posici贸n de suplica
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Pintura Renacentista EspaĂąola
Al final se observan dos columnas y en medio un arco JesĂşs esta levantando la ostia y su mano izquierda esta encima de su pecho Se observan vajillas de oro y paĂąo blanco de pureza
Marco de oro
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Arquitectura Renacentista Francesa
Esculturas griegas cl谩sicas , la sala central esta cubierta por una c煤pula Front贸n decorado con esculturas
Seis columnas d贸rico
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Pintura Renacentista Francesa
Se observa el paisaje de una ciudad tras un lago
Esta es una pintura que tiene mas de una dĂŠcada esta relacionada por un personaje mitolĂłgico de pandora primera mujer y origen de los males del genero humano segĂşn la metodologĂa griega
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Arquitectura Renacentista Alemana El palacio ha sido reconstruido sólo parcialmente desde que fuera derruido en los siglos XVII y XVIII. Se encuentra 80 metros arriba de la ladera septentrional del Königstuhl, y por lo tanto domina la vista de la vieja ciudad. Se llega por una estación
intermedia del funicular Heidelberger Bergbahn que va desde el Kornmarkt de Heidelberg hasta la cumbre del Königstuhl. Tiene esculturas en sus torres con cúpulas semicircular
En una de sus entradas cuenta con 6 arcos de medio punto
El patio principal de este castillo es de piedra
La estructura más antigua data de antes del año 1214 y más tarde fue ampliada a dos castillos hacia 1294. En 1537, un rayo destruyó el castillo superior. Las estructuras actuales habían sido ampliadas en 1650, antes de los daños causados por guerras e incendios posteriores. En 1764, otro rayo destruyó algunas secciones reconstruidas.
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Pintura Renacentista Alemana Este Autorretrato (en alemán, Selbstbildnis) es una de las obras más conocidas del pintor alemán Alberto Durero (Albrecht Dürer). Es un óleo sobre tabla, pintado en 1498. Mide 52 cm de alto y 41 cm de ancho, siendo así el más pequeño de sus autorretratos. Se exhibe actualmente en el Museo del Prado de Madrid.
La luz llega desde la izquierda por una ventanilla iluminando la figura el fondo queda en penumbra su mirada esta hacia la derecha
Su mano izquierda esta adosada con la mano derecha apoyada sobre una mesa
Se representa como un gentilhombre de la nobleza, vigoroso y joven, con una altivez casi arrogante. Está vestido elegantemente, muy escotado, con el cabello y la barba muy cuidados, como en un retrato de Bartolommeo Veneto.
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Arquitectura Basílica de Escorial Las naves del centro se cubren mediante bóvedas de cañón soportadas por arcos perpiaños todo esto gravita sobre muros semiportantes sobre cuatro gruesos pilares dóricos centrales de 8 metros de lado con una distancia entre de 8 metros tiene 8 ventanales que proporcionan que entre la luz natural esta iglesia mide mas de 88 metros de altura posee 4 pilares que sostiene la cúpula toda obra esta realizada con sillería de granito el pavimento es de mármol blanco y gris .
Iglesia del gesu Mejor conocida como la iglesia de los jesuitas tiene una nave central sin naves laterales de manera que la congregación esta junta y concentrada al altar mayor en lugar de naves laterales hay una serie de capillas interconectadas detrás de la entrada en forma de arco cuya entrada esta controlada por decorativas rejas todos los revestimientos son de mármol las bóvedas de cañón están pintadas al fresco y las esculturas en mármol y estuco rompen su marco tectónico.
Palacio del te Es un edificio de planta cuadrada y en su entorno un patio en forma de claustro un jardín que complementaba la casa se encontraba rodeado por un exterior en forma de columnata terminada en forma semicircular conocida como esedra las cuatro fachadas exteriores contienen pilastras planas contra paredes rusticas las ventanas indican que la planta noble es baja esta abierta en su centro con arcos las fachadas no son tan simétricas como parecen y los espacios entre columnas son irregulares las paredes están decoradas con nichos hondos y ventanas ciegas.
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Escultura y Pintura
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Arquitectura *Iglesia san Carlos de las cuatro fuentes Un elemento clásico se ve en las columnas de orden gigante configuran ambos pisos las columnas no están adosadas al muro producen gran movimiento en la fachada .
Se remata con un gran volado en salidizo que sigue la composición cóncava y que en su parte central tiene un gran medallón vacio .
Los laterales se disponen en forma de cóncava, hacia dentro así se produce una línea oscilante desde lo cóncavo de la primera calle.
La fachada deja de ser un mero telón y se convierte en toda una representación teatral de carácter orgánico.
*Iglesia san Lorenzo de Turín
La cúpula serlianas.
esta
sostenida
por
dos
columnas
Esta iluminada por ocho ventanales elípticos y atravesada por un sistema de nervaduras que forman una estrella de ocho puntas cuya estructura de nervios cruzados evoca la arquitectura española. Por esta fachada cuenta con catorce ventanales cada una de ellas cuenta con un adorno en la parte superior diseñado en mármol , Las columnas y los mármoles policromados dan un particular color a todo el interior gracias a las reducidas dimensiones de la iglesia.
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Escultura *Éxtasis de Santa teresa Esta escultura esta tallada totalmente en mármol sus dimensiones 353 cm y se encuentra ubicada en la iglesia santa maría en roma . En su mano derecha sostiene una flecha . Con su mano izquierda sostiene al hombre que esta encima de una piedra.
Se puede observar como en esta escultura como la luz la forma en que esta trabajada la escultura la intensidad la fuerza hace que la escultura tengo mucho protagonismo.
*Estatua de Felipe IV Sostiene con su mano derecha un arma su postura tiene mucha fuerza. Esta figura esta realizada en broce.
La cabeza del caballo esta metida hacia el cuello . Primera escultura en el mundo que se realiza caballo y que solo se sostiene con las patas traseras. Sus patas delanteras están levantadas en forma dobladas a una altura de 50 cm.
Su cola se mantiene en la misma posición que sus patas traseras que son las que sostienen todo el peso .
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Pintura *La vocación de san Mateo Esta pintada en oleo sobre lienzo 3,38 x 3,48 metros.
con una altura
Dos planos paralelos el superior ocupado por una ventana. Cristo apuntando a san mateo con su dedo y lo llama al apostolado. El santo esta sentado frente a una tabla con otras personas vestidas como los contemporáneos. El brillo y la ventana con lienzo parece que sitúa la tabla puertas adentro cristo trae la luz verdadera a este espacio oscuro de los recaudadores de impuestos para acentuar la tensión dramática de imagen y focalizar sobre un grupo de protagonistas.
*La Muerte de la Virgen Lienzos oscuros cuelgan del techo encajando perfectamente en un entorno humilde.
Alrededor de la virgen se encuentran maría magdalena y los apóstoles magdalena llora sentada en una simple silla con sus manos en la cabeza. Y los apóstoles a su alrededor también se encuentran entristecidos.
Sus pies hinchados no representa una asunción si no su muerte con la mano apuntando al suelo y la otra en su estomago si sintió dolor pero queda claro que es victima de una enfermedad.
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Estilo Neoclásico Las 2 alas laterales tienen 2 plantas de altura la inferior con unos ventanales profundos y alargados que acaban en un arco de medio punto y la superior con una galería de columnas de orden jónico
Museo del Prado (1785-1819) Arq: Juan de Villanueva
Cuerpo central que sobre sale tiene 6 columnas de orden toscano, un entablamiento, una cornisa y un ático que lo remata
Posee muchas estatuas y extensos jardines
El neoclasicismo se caracteriza por su forma geométrica
Iglesia Madeleine (1764-1805) Arq: Pierre Alexandre Vignon
Posee muchos elementos decorativos
Imponentes y bellas columnas dan armonía y claridad a la obra
Frontón con esculturas decorativas talladas en mármol
Este elemento arquitectónico es de forma cuadrada
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Estilo Neogótico Arcos en la entrada principal y el volumen situado encima de ella o las grandes chimeneas que de forma intensible se integran a la fachadas laterales
Palacio Episcopal de Astorga (1889-1915) Arq.: Ricardo García Guereta
Tiene 2 torres cilíndricas en la fachada principal con ventanales
Obra construida en granito gris esta también representa algunos elementos de Gaudí
Catedral de Santa Eulalia (1867-1929)
Esta formada por tres naves de la misma altura la central es el doble de ancho que las laterales
Elementos decorativos en forma de cruz en las tres naves
Arcos de dos puntos en la entrada principal que dan lugar a un ventanal hundidos en forma de estrella obteniendo mas claridad
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Estilo Exótico Paneles decorativos flanquiandos los muros principales
Taj Mahal (1631-1654) Finial: remate ornamentado de la cúpula Decoración de la flor de loto esculpidas en la cúpula
Arcadas o postales
Tambor base cilíndrica de la cúpula que sirve de apoyo formal del basamento del edificio Escritura estilizada en versos del Corán sobre las arcas principales
Aguja decorativa fijada sobre los muros portantes
Salón Royal Pavilion (1787-1823) Arq: John Nash Henry Holland Este edificio esta diseñado en formas arquitectónicas indias
Las paredes interiores fueron pintadas en forma que parezca un edificio hecho en piedra
Cúpula principal con pequeños orificios para dar mas claridad
Algunos elementos decorativos ubicados en forma simétrica
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Arquitectura
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