Edo Belleza
Introspecive Versions Este trabalho foi um projeto de conclusão de curso do bacharelado em design de moda (TCC). Meu objetivo foi mostrar as diversas facetas do profissional Modelista, concretizadas em um único trabalho, que sintetiza a fusão do "Modelista Mercado" e o "Modelista Criador". A Maior inspiração para o projeto foram as armaduras belgas de 1600 e as armaduras samurais chinesas do período “EDO” (1603). O tecido utilizado foi tela de algodão cru e utilizei o algodão de diversas formas: tanto estruturando, quanto transformado em outro tecido, utilizando aplicações de técnicas de costura, tais como: matelassê, trecê, pregas e o drapeado chinês.
Como estrutura, utilizei quatro tipos de entretelas e cavalinhas, placas de acetato, espumas e cordas feitas de tranças de algodão. A técnica utilizada para desenvolvimento da modelagem das peças foi por moulage.`
Introspecive Versions
Introspecive Versions
Introspecive Versions
Introspecive Versions
Introspecive Versions
Festa Della Mamma Festa dela Mamma, é uma piada sem graça, durante o período da faculdade, desenvolvi os trabalhos exigidos e sempre utilizei tecidos baratos que, na maioria das vezes, pudessem ser encontrados no mercado de varejo de tecidos paulista; xadrezes eram muito difíceis de se encontrar em variedade, e muitas vezes, acabavam sendo tecidos utilizados por restaurantes italianos para as toalhas das mesas. Depois de concluir a faculdade, resolvi fazer um ensaio de fotos com minhas roupas para guardar em um arquivo pessoal. Após meses com estas fotos guardadas em minha gaveta, resolvi mostrar para amigos designers e professores da faculdade os quais eu encontrava regularmente. Todos falaram a mesma coisa:"Suas roupas foram feitas dentro de uma cantina Italiana!", "A tabela de cor das peças se completa, o impressionante é que os trabalhos foram desenvolvidos às vezes com um intervalo de um a dois anos de diferença entre si…". Como não é uma coleção planejada, resolvi dar um nome que fizesse jus aos comentários sarcásticos dos meus amigos. Festa dela Mamma!
Festa Della Mamma
Festa Della Mamma
Festa Della Mamma
Vicunha Este vídeo é o “Making off” desenvolvido pelo Jardim Elétrico do trabalho que o Estúdio Árvore® desenvolveu para a Vicunha Têxtil®, no qual, uma fervorosa equipe executou 5 painéis de 2 x 18 m, da coleção de inverno 2010 da Vicunha Têxtil® em forma de ilustração, modelagem e criação. Minha participação mais significativa na equipe foi a criação dos painéis e do desenvolvimento, logística e execução. Coordenei uma equipe de 10 pessoas, entre elas, costureiras, bordadeiras, modelistas e designers. Além de estar sempre ao lado do diretor de criação, mostrando a melhor forma de executar o trabalho.
Diretor criativo: Vitor Santos. Diretor de desenvolvimento de Modelagem e costura: Edo Belleza. Illustração: Gurski + Convidados
Vicunha
Vicunha Vicunha
Urussai A Urussai, marca integrante da Casa dos criadores (evento vinculado à Semana de Moda de São Paulo), é uma marca em ascensão no cenário da moda paulista e desenvolve um trabalho diversificado, pois não utiliza Estilista. As coleções são desenvolvidas por parceiros e designers agregados. A cada coleção, Catarina Gushiken, diretora de criação da marca e ilustradora renomada, recruta novos designers e ilustradores para desenvolver a coleção comercial e estamparia da marca junto com sua equipe interna de desenvolvimento de produto. Desde a origem da marca, ela vem trazendo novas formas de comportamento nos desfiles e nas ruas. Trabalhar na Urussai foi um grande aprendizado, pois tive carta branca para mostrar meu trabalho com clareza e liberdade. Fui responsável por todo o setor de desenvolvimento, desde a criação, até produção.
Processo de desenvolvimento de coleção, aviamentos, cores, tecidos e estamparia. Desenvolvimento de modelagens das coleções masculinas e femininas. Coordenação de produção das coleções e modelagem dos modelos de desfile.
Urussai
Urussai
Urussai
Urussai UIB001b
UIB001c
UIB003a
UIB002a
UIB001a
Quantidade de peças: 4 P, 4 M, 2G
UIB002b
Quantidade de peças: 4 P, 4 M, 2G UIB002c
Quantidade de peças: 4 P, 4 M, 2G
Quantidade de peças: 4 P, 4 M, 2G
UIB003b
UIB003c
Quantidade de peças: 4 P, 4 M, 2G
Quantidade de peças: 4 P, 4 M, 2G
Quantidade de peças: 4 P, 4 M, 2G
Quantidade de peças: 4 P, 4 M, 2G
Quantidade de peças: 4 P, 4 M, 2G
UIB005a
UIB004a
UIB009
UIB004b
Consumo: 1,92/1,40 Estampa: Nenhuma Tecido: 2082
Quantidade de peças: 4 P, 4 M, 2G
Quantidade de peças: 4 P, 4 M, 2G
Quantidade de peças: 2 P, 2 M, 1G
UIB005b
UIB006
Quantidade de peças: 4 P, 4 M, 2G
Quantidade de peças: 4 P, 4 M, 2G
UIB004c UIB005c
Consumo: 1,50 Estampa: Nenhuma Tecido: cinza mescla grosso Quantidade de peças: 2 P, 2 M, 1G
s / estampa
Quantidade de peças: 4 P, 4 M, 2G
Quantidade de peças: 4 P, 4 M, 2G
UIB008a
Consumo: 1,50 Estampa: Nenhuma tecido: malha verde laço: retalhos Quantidade de peças: 4 P, 4 M, 2G
Consumo: 1,78/ 0,95 Estampa: nenhuma Tecido: 2082 acabamento : retalhos Quantidade de peças: 2 P, 2 M, 1G
Urussai UiMB001a
UiMB002a
Consumo: Estampa 1 Tecido: FR: 345 branca + malha amarela Co: 345 branca + malha amarela Pala: listrado grande
Consumo: Estampa Tecido: :FR :Co :Pala
UiMB002b
UiMB001b
Consumo: Estampa: 3 Tecido: Branco FR: Branco + rosa Co:Branco + rosa Pala: branco
Consumo: Estampa Tecido: :FR :Co :Pala
UiMB002c
UiMB001c
Consumo: Estampa: 5 Tecido: :FR :Co :Pala
Consumo: Estampa Tecido: :FR :Co :Pala
Urussai
Urussai
Exel - Italia Através do estágio assistido na EXEL (Itália), conheci o processo de produção da malharia italiana (Tricot industrial) e passei por todos os processos de produção, desde a escolha do fio e cor até o produto final. Aprendi muito sobre esta profissão, para a qual não existe mais curso de especialização e a Exel me proporcionou o conhecimento do “métier” do mercado europeu de tricô. O estágio orientado teve lugar em uma confecção de prototipagem em Carpegiano Sesia, na Itália, e estudei todo o processo da confecção desde a formatação do produto solicitado pela EXEL até o protótipo pronto. Esta experiência na confecção me proporcionou o conhecimento da produção de uma confecção de protótipos. Durante a minha experiência na EXEL recebi o convite de passar uma semana na Tunísia, na confecção SEMIATEX - contratada da EXEL, a fim de me aprofundar no conhecimento do processo de confecção e produção da malharia italiana. Esta experiência foi essencial para conhecer a execução de fabricação das peças em larga escala e conhecer todo o maquinário de uma confecção de malharia. Esta experiência me mostrou a outra faceta do mercado, a que opera com mão de obra barata.
Exel - Italia
Semiatex - Tunisia
Reginatto - Italia
Novo - Expressão de Moda O principal conceito do NOVO sugere apresentar o “objeto de moda” no contexto de uma galeria de arte. As obras expostas (peças de roupas, joalherias, fotografias e ilustrações de moda) fazem parte de trabalhos realizados por estudantes e recém-formados. O NOVO acredita que, ao se tratar trabalhos realizados com uma finalidade não comercial, a verdade e pureza dos conceitos exibidos passa a exprimir uma forma de trabalhar a moda não só como produto, mas também como obra de arte. Desta forma, o evento incentiva e potencializa novos profissionais gerando visibilidade, oportunidades e contatos na área, de acordo com a habilidade de cada um, trazendo à tona o que se cria de novo. O evento explora este conceito na própria cenografia, as obras expostas são reinterpretadas pela curadoria criando uma releitura do “objeto de moda”. Através desta ação, é incentivada a reflexão sobre a moda contemporânea e principalmente sobre a relação moda/arte. Este projeto nasceu da iniciativa de jovens criadores, que acreditam poder fazer parte da discussão e da renovação da identidade de moda do próprio país, sugerindo um formato que agrega valor às criações e abre espaço, não só para novos talentos, mas também para outras formas de interpretação da moda.
Novo - Express達o de Moda
Novo - Express達o de Moda
Novo - Express達o de Moda
Novo - Express達o de Moda
Workshop - Gustavo Lins Em meados de 2008, Gustavo Lins, estilista de alta costura de Paris, veio ao Brasil para divulgar seu trabalho. Ele desenvolveu um Workshop com alunos universitários de cursos de moda de São Paulo. Montou painéis com restos de “moulages” antigas e cola líquida juntamente com os alunos, transformando em obra de arte construções e estruturas de algodão cru. Esta experiência foi documentada e divulgada pelo Brasil todo, inclusive pode ser vista em seu site oficial.
Para mim, foi extremamente interessante conhecer como funciona a cabeça de um designer de alta costura, seu dinamismo e bagagem, foi muito gratificante ajudar a montar todo o material de palestras e ajudar a construir os painéis.
Workshop - Gustavo Lins
Álbum - AZm&B AZm&B é um projeto de Áudio, Vídeo e Design, iniciado em meados de 2006. A mescla destas artes concretiza a fusão de experiências de novas atividades e prioriza a criação de uma história. Este álbum foi o primeiro capítulo da história, que se propaga a cada dia, para onde houver a vontade de aprender e desenvolver. Foi um projeto extenso que durou quase 5 anos; percebe-se que cada musica é de um timbre, “bpm”, sonoridade, instrumentos, contruções melódicas diferentes.
Álbum - AZm&B
Single - Sunday On the Beach O primeiro “single” da musica Sunday On the Beach, do primeiro álbum do AZm&B, foi lançado em uma galeria de arte dentro de uma loja da Billabong na Rua Oscar Freire, em São Paulo, no qual acontecia a 4º edição da exposição “Roupa de Domingo”. O “single” era a minha obra na exposição, inspirada na minha versão de um domingo perfeito na praia, nublada chuvosa e vazia. “Samples” de gaivotas, chuva, vento e ondas do mar introduzem a faixa, melodias e sintetizadores calmos e suaves crescem em projeção durante a música, se transformando em sons frenéticos, agonizantes e baterias com impacto e agressividade.
Single - Sunday On the Beach
C.a.m.k.a - Video Clip C.a.m.k.a é uma das faixas do primeiro álbum do AZm&B. Ela foi escolhida para fazer o primeiro vídeo-clipe. O processo de filmagem, direção, edição e finalização foi muito peculiar. Sem dispor de infraestrutura adequada e do mais "moderno", foi filmada com uma câmera de celular. Escolhi um prédio na Av. Paulista, em São Paulo, uma das principais avenidas da cidade, como cenário. No alto de um prédio há um café, no qual se podem utilizar binóculos públicos para ver o por do sol. Coloquei a lente da câmera do celular na lente do binóculo e comecei a filmar. Depois do filme capturado, editei e finalizei o vídeo-clipe no meu laptop com o programa Finalcut, utilizando o áudio original do vídeo para transformar o vídeo e a música em um único arquivo.
C.a.m.k.a - Video Clip
Roupa de Domingo Trata-se de uma obra exposta na 2° e 3º edições da exposição “Roupa de Domingo”, sendo este um projeto de arte cidadã, que reúne arte contemporânea, design, fotografia e moda. O projeto é vinculado ao SPFW, e tem como objetivo resgatar a memória poética da roupa de domingo por meio de técnicas, materiais e suportes diversos. Com a “Minha Roupa de Domingo”, quis mostrar o que o dia de domingo representava para mim durante a minha vida toda: pijama + café + livro. Um dia monótono como o domingo, no qual eu ficava o dia todo de pijama, lendo um livro e tomando café, pois ler me dá muito sono.
Em ambos os eventos fiz um “live act” com um grupo de dança, desenvolvi a trilha ao vivo e o grupo de dança atuava.
Roupa de Domingo
Roupa de Domingo
Roupa de Domingo
1 Metro 1 Metro foi um projeto desenvolvido pelo grupo Projétil, no qual artistas em ascensão no cenário das artes paulistanas foram convidados. Estes expressaram sua arte no espaço de 1 metro quadrado para cada artista e contaram o que o “1 metro“ representava para eles. Desenvolvi um quadro de um metro quadrado com moldura dourada e mostrei o que era um 1 metro para mim em forma de vetor utilizando a fonte “Helvetica”. Todas as obras estavam à venda e houve cobertura de mídia local, tal como: “Folha de São Paulo” e “MTV”.
1 Metro
1 Metro
1 Metro
City-one-minutes Este vídeo faz parte de um dos projetos exibidos no festival do minuto da Holanda, o qual ocorreu em diversos países do mudo e, desta vez, teve lugar em São Paulo. O projeto consiste em 24 artistas selecionados para fazer um vídeo de 1 minuto cada um. Eu fui escolhido dentre estes 24 artistas para executar a minha visão de São Paulo no período de 1 hora e editar o vídeo para um minuto, da forma que eu bem entendesse. Este projeto foi liderado pela artista holandesa Marielle Videler e o projeto foi exibido na semana do festival do minuto da Holanda, em Xangai, e entre outros festivais no mundo todo, como na semana de arte moderna de Veneza (Itália).
City-one-minutes
City-one-minutes
City-one-minutes
Edo Belleza