Essence

Andy Warhol

Andy Warhol ¿Botella o Botijo? Boibo de Manuel Rodrìguez

¿Quien es el nuevo talento?

ALEXI LUBOMIRSKI Carola Vannini: Diseño de Departamentos

MÈXICO $41.00 USA $3.20

Contenido 10.

DISEÑO GRÀFICO #Transform ANDY WARHOL

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MODA ¿Quien es el nuevo talento?

ALEXI LUBOMIRSKI

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DISEÑO INDUSTRIAL

37.

Xavier Mañosa & Mashallah & Marset ¿Botella o Botijo?

Boibo de Manuel Rodrìguez Ustensiles Picturaux, la fuerza visual del objeto cotidiano.

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49. INTERIORES Apartamento Poetic Carola Vannini: Trabajo

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RECOMENDACIONES

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EDITORA GENERAL Evelyn Azuany Tello Arellano EDITOR DE GRÀFICO Miguel Angel Coyotl Cinto EDITORA DE MODA Evelyn Azuany Tello Arellano EDITOR DE DISEÑO INDUSTRIAL Eduardo Rodriguez Reyes EDITORA DE INTERIORES Ofelia Esteban Cerón IMAGEN DIGITAL

GERENTE COMERCIAL Josè Luis Rojas. Tel. 2225184193 EJECUTICO DE VENTAS DIGITAL SERVICIO A CLIENTES Y SUSCRIPCIONES Monserrat Braw. digital@gmail.com TEL: (22) 24 25 26 05 GRUPO UNION.MX VENTAS INTERNACIONALES SERVICIOACLIENTES@UNION.COM.MX Claudia Santana. clasan@geeintermational.om

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Las mejores ideas vienen como chistes. Haz tus pensamientos tan divertidos como puedas.

David Ogilvy

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rĂĄfico

# TRANSFORM TODAY Con su nueva campaña, Transform Today, Absolut V o d k a establece una comunicación muy especial con los Millennials, generación de jóvenes nacidos aproximadamente entre 1981 y 1995, a quienes considera personas con una gran creatividad. La campaña es una invitación a transformar sus días;

porque nada está escrito, comenta Lucía Olvera Premium Brand Manager de Pernod Ricard México, represente de Absolut Vodka en México. Con esta campaña Absolut le habla a una gran audiencia y quiere decirles que no importa cómo lo hagan, está en cada uno esa capacidad de transformación. Y para

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ello, una vez más se unen a destacados colaboradores, en esta ocasión jóvenes proesas de distintas disciplinas: la diseñadora y escultora de moda, de China radicada en Francia, Yiqing Ying; el novelista gráfico Wbrasileño Rafael Grampá; el artista digital estadounidense Aaron Koblin, y el ilustrador, director y músico radicado en Francia, Woodkid.

Transform Today ha sido pensada para el mundo digital, explica Lucía Olvera. En el site de Absolut (www.absolut.com/mx) hay distintas aplicaciones para conocer la vida y el trabajo de los cuatro artistas que colaboran en esta campaña, y además la posibilidad de interactuar con ellos.

Además de la importante presencia online y en otros medios como televisión e impresos, existe un importante esfuerzo de guerrilla y street marketing para transformar algunas ciudades del país.

Transform Today no sólo es una campaña, es una experiencia, queremos que los

consumidores puedan interactuar con Absolut Vodka, explicó Lucía Olvera, quien indicó que la campaña estará vigente hasta julio de 2014.

Transform Today es un llamado a la creatividad. Un grito para una generación a liberarse y romper con todo lo preestablecido y tomar control de su futuro. La filosofía de la marca manifiesta nuestra creencia de que este mundo está lleno de posibilidades, para que cada uno de nosotros lo creemos, apuntó Jonas Tåhlin, VP Global de Mercadotecnia de Absolut Vodka.

Además de la importante presencia online y en otros medios como televisión e impresos, existe un importante esfuerzo de guerrilla y street marketing para transformar algunas ciudades del país. Transform Today no sólo es una campaña, es una experiencia, queremos que los consumidores puedan interactuar con Absolut Vodka.

Transform Today es un llamado a la creatividad. Un grito para una generación a liberarse y romper con todo lo preestablecido y tomar control de su futuro. La filosofía de la marca manifiesta nuestra creencia de que este mundo está lleno de posibilidades, para que cada uno de nosotros lo creemos, apuntó Jonas Tåhlin, VP Global de Mercadotecnia de Absolut Vodka.

Además de la importante presencia online y en otros medios como televisión e impresos, existe un importante esfuerzo de guerrilla y street marketing para transformar algunas ciudades del país. Transform Today no sólo es una campaña, es una experiencia.

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Andrew Warhola, Jr. (Pittsburgh, 6 de agosto de 1928 - Nueva York, 22 de febrero de 1987), comúnmente conocido como Andy Warhol, fue un artista plástico y cineasta estadounidense que desempeñó un papel crucial en el nacimiento y desarrollo del pop art.

Tras una exitosa carrera como ilustrador profesional, Warhol adquirió notoriedad mundial por su trabajo en pintura, cine de vanguardia y literatura,

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Lo que es genial de este pais es que Estados Unidos ha iniciado una tradicion en la que los consumidores mas ricos compran esencialmente las mismas cosas que los mas pobres. Puedes estar viendo la tele, ver un anuncio de Coca-Cola y sabes que el Presidente bebe Coca-Cola, Liz Taylor bebe Coca-Cola y piensas que tu tambien puedes beber Coca-Cola. Una cola es una cola, y ningun dinero del mundo puede hacer que encuentres una cola mejor que la que esta bebiendose el mendigo de la esquina. Todas las colas son la misma y todas las colas son buenas. Liz Taylor lo sabe, el Presidente lo sabe, el mendigo lo sabe, y tu lo sabes.

”

La serie de Latas de sopa Campbell, tambien conocida como 32 latas de sopa Campbell, fue producida por Warhol en 1962 y es uno de sus trabajos mas conocidos.

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Andrew Warhola, Jr. (Pittsburgh, 6 de agosto de 1928 - Nueva York, 22 de febrero de 1987), comúnmente conocido como Andy Warhol, fue un artista plástico y cineasta estadounidense que desempeñó un papel crucial en el nacimiento y desarrollo del pop art. Tras una exitosa carrera como ilustrador profesional, Warhol adquirió notoriedad mundial por su trabajo en pintura, cine de vanguardia y literatura, notoriedad que vino respaldada por una hábil relación con los medios y por su rol como gurú de la modernidad. Warhol actuó como enlace entre artistas e intelectuales, pero también entre aristócratas, homosexuales, celebridades de Hollywood, drogadictos, modelos, bohemios y pintorescos personajes urbanos.

Uno de los aportes más populares de Warhol fue su declaración: «En el futuro todo el mundo será famoso durante 15 minutos». Esta frase de cierta manera vaticinó el actual poder de los medios de comunicación y el apogeo de la prensa amarilla y de los reality shows.

Fue personaje polémico durante su vida —algunos críticos calificaban sus obras como pretenciosas o bromas pesadas— y desde su muerte en 1987 es objeto de numerosas exposiciones retrospectivas, análisis, libros y documentales, además de ser recreado en obras de ficción como la película I Shot Andy Warhol (Mary Harron, 1996). Al margen de la fama y de la polémica, está considerado como uno de los artistas más influyentes del siglo XX debido a su revolucionaria obra.

Decidió estudiar Arte comercial en la actual Carnegie Mellon University (Pittsburgh). En 1949 se trasladó a Nueva York para iniciar una carrera como ilustrador de revistas y publicista. Durante los años 1950 ganó cierta reputación gracias a sus ilustraciones para un anuncio de zapatos. Dibujos a tinta, bastante sueltos y emborronados que fueron expuestos en la galería Bodley de Nueva York.

Con la difusión de las nuevas tecnologías del vinilo y la alta fidelidad, las empresas discográficas se encontraron en un contexto comercial completamente nuevo que no tardarían en explotar. RCA contrató a Warhol y a Sid Maurer, entre otros artistas freelance, para el departamento de diseño de portadas de discos, cartelería y material promocional.

Su primera exposición individual fue en la galería californiana Ferusel. Era el 9 de julio de 1962 y marcó el debut del movimiento pop art en la costa oeste. Cuatro meses más tarde, entre el 6 y 24 de noviembre, inauguró su primera exposición en Nueva York.

Exactamente en la galería Stable, propiedad de Eleanor Ward.

Allí incluyó El díptico de Marilyn, 100 latas de sopa, 100 botellas de cola y 100 billetes de dólar. Y fue allí donde conoció a John Giorno, con quién después coincidiría en la primera película warholiana: Sueño (1963).

En esa época empezó a pintar sus famosos dibujos de la sopa Campbell y de las botellas de Coca-Cola, a los que consideraba tan iconos estadounidenses como Marilyn Monroe, Troy Donahue o Elizabeth Taylor. También fundó su estudio The Factory, por donde pasaron artistas, escritores, modelos, músicos y celebrities underground del momento.

El taller, decorado con hojas de papel de aluminio color plata, estaba inicialmente en la calle 47. Después se mudaría a Broadway. Su obra empezó a ser muy conocida y desató ciertas polémicas sobre el papel del artista y la finalidad del arte.

Desarrolló unas imágenes personales a partir de objetos completamente impersonales, como billetes de dólar o nuevos productos de moda. Utilizaba imágenes propias de los periódicos, los carteles y la televisión para definir un olimpo particular, compuesto de símbolos de la cultura estadounidense: la silla eléctrica, las fotografías de cargas policiales contra manifestantes por los derechos civiles o los retratos de celebridades del momento. La botella de

Coca-Cola se convirtió, para él, en un tema pictórico. Sobre esto declaró: Lo que es genial de este país es que Estados Unidos ha iniciado una tradición en la que los consumidores más ricos compran esencialmente las mismas cosas que los más pobres. Puedes estar viendo la tele, ver un anuncio de CocaCola y sabes que el Presidente bebe Coca-Cola, Liz Taylor bebe Coca-Cola y piensas que tú también puedes beber Coca-Cola. Una cola es una cola, y ningún dinero del mundo puede hacer que encuentres una cola mejor que la que está bebiéndose el mendigo de la esquina.

Todas las colas son la misma y todas las colas son buenas. Liz Taylor lo sabe, el Presidente lo sabe, el mendigo lo sabe, y tú lo sabes.

El moma organizó un simposio sobre arte pop en diciembre de 1962 y algunos artistas, entre ellos Warhol, fueron atacados por «rendirse» al consumismo. Para las sofisticadas élites que dictaban la crítica de arte, el entusiasmo que Warhol sentía por la cultura del consumismo resultaba embarazoso e inadmisible. Este simposio definió el tono en que se iba a recibir la obra de Warhol, aunque a lo largo de los años 1960 iba a hacerse cada vez más evidente que se habían dado profundos cambios en la cultura y el mundo del arte. También que Warhol había jugado un papel esencial en ese cambio.

Un evento crucial fue la exhibición The American Supermarket, una

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Antes de que me disparasen, siempre pense que estaba un poco mas para alla que para aca. Siempre sospeche que estaba viendo la tele en vez de vivir la vida

...

Demasiada pluma, y eso les molestaba

...

Amo Los Angeles. Amo Hollywood.

Son tan hermosos. Todo es plastico, pero amo el plastico. Quiero ser plastico

...

No habia nada que pudiese decir al respecto. Era totalmente cierto.

Asi que decidi que no me iba a preocupar, porque esas eran precisamente las cosas que no queria cambiar de ningun modo, y no pensaba que debiese cambiarlas.

Otras personas podian cambiar su actitud, pero yo no

...

Centrada, principalmente, en apoyar el trabajo de un valor mas experimental o rompedor

...

Espolear la innovacion en la expresion artistica y el proceso creativo

”

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muestra celebrada en 1964 en la galería Paul Bianchinni, en el Upper East Side de Manhattan. La exposición estaba organizada como el típico pequeño supermercado estadounidense, aunque los productos exhibidos (conservas, carne o posters) eran obra de prominentes artistas del pop: Mary Inman, Robert Watts o el controvertido Billy Apple. La contribución de Andy Warhol fue una pintura de una lata de sopa Campbell, valorada en 1 500 dólares. Lo curioso es que la lata tan solo costaba 6 dólares. La exposición fue uno de los primeros actos públicos en los que se confrontó al público con el pop art y la cuestión planteada por las vanguardias clásicas acerca de qué podía ser arte.

Como ya había hecho en su etapa de ilustrador comercial en los años 1950, Warhol recurrió a asistentes para aumentar la productividad de su taller artístico. Esta colaboración también planteó encarnizadas polémicas sobre sus métodos de trabajo y su valor como arte, especialmente durante los años 1960. Uno de los colaboradores más importantes con que contó en esta época fue Gerard Malanga, quién le ayudó en la producción de serigrafías, películas, esculturas y otras obras producidas en The Factory. Otros colaboradores esporádicos fueron Freddie Herko, Ondine, Ronal Travel, Mary Woronov, Billy Name y Brigid Berlin (que fue quien, al parecer, le dio la idea de grabar sus conversaciones telefónicas).

Durante los años 1960 también reunió a una variopinta comitiva de excéntricos y bohemios, a quien él designaba como las superstars, y que incluía a Edie Sedgwick, Viva y la célebre Ultra Violet. Todos ellos solían actuar en las películas de Warhol y algunos, como Berlin, mantuvieron una estrecha amistad con el artista hasta su muerte.

Su relación con artistas como Frangeline, una cantante de la escena guapachosa, y también con artistas como el escritor John Giorno o el cineasta Jack Smith (que también figuró en algunos cortos de Warhol) revelaba su estrecha relación con distintas clases de producción artística.

Hacia el final de esa década el mismo Warhol se había convertido en una celebridad y aparecía frecuentemente en la prensa, escoltado por alguno de sus compañeros en la Factory.

En 1965 conoció al grupo de música The Velvet Underground, liderado por Lou Reed. No tardó en convertirse en el mánager del grupo y añadiendo a su amiga, la cantante alemana Nico. En 1967 salió al mercado el disco de los Velvet llamado The Velvet Underground and Nico: Andy Warhol, producido por este último. Ese mismo año, por diferencias con el resto del grupo, Nico se retiró y los servicios de Warhol ya no fueron necesarios. En 1969 comenzó a publicar su revista Interview. En 1965 conoció al grupo de música The Velvet Underground, liderado por Lou Reed. No tardó en convertirse en el mánager del grupo y añadiendo a su amiga, la cantante alemana Nico. En 1967 salió al mercado el disco de los Velvet llamado The Velvet Underground and Nico: Andy Warhol, producido por este último. Ese mismo año, por diferencias con el resto

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MODA

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QUIÉN ES EL NUEVO

TALENTO? Alrededor del mundo surgen nuevas propuestas en torno a la fotografia ; conoce el nombre y algunos trabajos de la persona que esta marcando tendencia

Por Savannah Parker-Wayman

A L E X I

E

L U B O M I R S K I

n un mundo tan complejo como la moda, sería demasiado egoísta pensar que, ésta sólo puede limitarse a prendas de marca, telas caras, diseñadores de elite y modelos exigentes. Después de todo, qué sería de ella, sin la presencia y el auxilio de talentosos fotógrafos de moda; quienes son los encargados de resaltar una manera unica la innovación, creatividad y fantasía de este mundo, capturando momentos que, aunque parecieran ser efímeros, van más allá del presente.

Uno de esos talentosos especímenes, es Alexi Lubomirski. Un hombre de raíces peruanas y polacas, quién alguna vez tuvo la enorme fortuna de formar parte del equipo de, nada más y nada menos, que Mario Testino, quien es conciderado uno de los mejores fotografos de moda hasta nuestros dias.

El trabajo de este talento, es tan impactante que logra hipnotizar la mirada de cualquier individuo de manera súbita. Pues su extraordinario manejo de la luz, por medio del cual logra introducirnos dentro de hermosos contrastes y tomas que van más allá de la realidad; siendo ésto quizás, la principal razón por la cual, este hombre se ha hecho merecedor de tener un lugar entre los elegidos de importantes revistas a nivel mundial.

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GQ, Vogue, Harper’s Bazaar, Numero, V Magazine e incluso Times, han sido parte de la lista de publicaciones, en cuyas páginas, Lubomirski ha dejado una huella indeleble e inmortal. Aunque, este fotógrafo, no se ha limitado solamente al campo editorial; ya que, marcas como True Religion, Tommy Hilfiger y Carolina Herrera, se han sentido atraídos hacia él y lo han fichado para fotografiar algunas de sus campañas publicitarias, las cuales siempre ha conseguido resolver de manera inigualable y sin perder de vista la elegancia, concepto que se ha sabido apropiarse y con el cual ha marcado siempre tendencia.

Dramatismo, glamour y elegancia, son adjetivos perfectos para describir la fotografía de Alexi. Fotografía en donde la presencia del blanco y negro, las interesantes y complicadas poses de las modelos, así como la provocación, son ingredientes principales.

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Espontaneidad y la captura del momento preciso e ideal, es lo que hace del trabajo de Lubomirski algo impecable y difícil de comparar. Cápsulas de tiempo destinadas a lo trascendental y en las cuales, incluso celebridades como Victoria Beckham, Charlize Theron, Anne Hathaway, Chase Crawford y muchos más, han sido protagonistas principales, son el lugar en donde la sensualidad y la intriga, cobran sentido; convirtiéndose así, en cómplices de algo más que un simple y común instante. Es por eso que Alexi Lubomirki es hoy, nuestro fotografo estrella.

HISTORIA 1975 1982 1999 2005 2008 2010 2011 2012 2013

1975-Nace en Wimbledon, Inglaterra.

1982-Se traslada junto a su madre a Botsuana.

1999-Comienza a trabajar como asistente de Mario Testino.

2005-Se establece en Nueva York 2008-Inaugura su primera exposición, TRANSIT, en la MILK Gallery de Nueva York. Captura a Chanel Iman para la portada de la revista Time. Es el encargado de realizar la campaña de primavera-verano de H&M 2010-Retrata a Charlize Theron y a Orlando Bloom para la campaña de otoño-invierno de Uniqlo 2011-Es el responsable de la portada de marzo de Vogue España en la que aparecen Anja Rubik, Jon Kortajarena y Andrés Velencoso. Fotografía a Toni Garrn para la portada de abril y Erin Wasson para la del número de junio de Vogue España. Realiza las publicidades de primavera-verano de Tommy Hilfiger y Max Mara.

2012-Realiza la portada del número de mayo de Vogue España, protagonizada por Lily Donaldson. Fotografía a Isabeli Fontana para la portada del número de febrero de Vogue España.

2013-Fotografía a Hilary Rhoda para el número de enero de Vogue España. Karlie Kloss es la portada de febrero de Vogue España fotografiada por él.

D&G LOVE YOURSELF

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Dise単o

INDUSTRIAL

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Marset

&Mashallah

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La colección Scotch Club es un homenaje a la bola de espejos discotequera, compuesta por 72 facetas que reflejan la luz desde el interior en varias direcciones, generando al mismo tiempo un singular volumen visual exterior.

Xavier Mañosa (Apparatu) y Mashallah firman esta colección de lámpara para la marca catalana Marset. Xavi Mañosa , diseñador industrial de formación, proviene de una familia de ceramistas con Joan Mañosa a la cabeza, pero lo que distingue a Mañosa como ceramista contemporáneo es fundamentalmente su atrevimiento a la hora de mezclar materiales y de explorar nuevas expresiones formales. El cuidado proceso de producción artesanal de Scotch Club, consigue unas lámparas forjadas cuatro veces en el horno, con diferentes esmaltes creados especialmente para la colección y con materiales tan nobles y cálidos como el oro.

La colección de suspensión Scotch Club se completa con una versión de techo y dos apliques de pared, con un reflector de metal lacado en la parte central, transmitiendo múltiples reflejos de luz haciéndolo idóneo como elemento decorativo.

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otella

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de Manuel Rodriguez

oibo

¿Botijo?

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omo sabéis desde que renovamos el aspecto deDeidigital estamos haciendo un esfuerzo por sacar a relucir diseño andaluz, así, hoy comenzamos la semana hablando de Boibo, de Manuel Rodríguez, diseñador industrial sevillano y amigo.

BOIBO, nace de la unión del concepto BOtella Y BOtijo, y es la pieza con la que Manuel Rodríguez se hizo con un accésit de los Premios de Creación Injuve 2012( cuya convocatoria para este año, ya echamos de menos).

BOIBO no solo es un recipiente contenedor de líquido (vino, sake, agua, aceite, orujo) con distintos usos (aceitera, botijo, licorera, entre otros) sino que puede modularse para convertirse en una pieza meramente decorativa, invitando a las personas a interactuar con el objetomediante composiciones creativas que permitan desarrollar infinitas piezas únicas.

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BOIBO, nace de la unión conceptual entre la botella y el botijo.

BOIBO, por tanto, insiste en la idea de generar una experiencia, en la que el diseñador no delimita y acota perfectamente el producto final, sino que deja abierta al usuario la posibilidad de vivir este, expresarse y crear su realidad. BOIBO fue incluido en la pop up store AND , diseño made in Andalucía for Xmas que comisariépersonalmente para Lugadero y en consecuencia contó con el apoyo de Deidigital.

Pero Boibo forma parte de un proyecto más grande y ambicioso como es la editora Surco cuyos socios son el propio Manuel Rodriguez y el también diseñador Javi Pérez , una pequeña productora que tiene como valores conceptos como: honestidad, emoción, cariño y trabajo y que pronto esperamos abra tienda on-line.

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Ustensiles Picturaux, la fuerza visual del objeto cotidiano.

La vajilla y los utensilios han perdido protagonismo en la cocina actual debido a los cambios en los patrones de consumo de la segunda mitad del siglo XX. El estudio parisinoPool formado por Léa Padovani y Sébastien Kieffer han creado una pieza compuesta que fácilmente va a integrarse en nuestros hogares.

Multitud de elementos de naturaleza efímera se encuentran en nuestro hogar, en el entorno de la cocina, desde la botella de agua hasta al brik de leche, todo tipo de recipientes y utensilios de plástico invaden nuestras vidas.

A partir de estos objetos, Pool ha desarrollado tipologías o familias de utensilios que utiliza como repertorio de formas que evocan el mundo de consumo.

Pool utiliza la cerámica para ennoblecer y dar forma a los códigos emocionales y formales de los objetos cotidianos. La colección “Ustensiles Picturaux” se compone de garrafa, bol, taza y filtro de café con el fuerte peso visual que caracteriza a los proyectos de Pool, del que es buena referencia su pieza quizás más conocida:STQTVM, la silla con aspecto de carabera.

Dise単o de

INTERIORES

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Poetic Apartamento

“En el barrio de Trastevere este Ático único ha sido completamente renovado, a partir de su estructura antigua hasta la nueva adición.

Su arquitectura y el techo abovedado recuerda a antiguas iglesias..

La renovación interior quería empezar de esta sensación de paz y poético, con el fin de crear un nuevo espacio de vida contemporáneo.

La relación con la terraza panorámica se ha conservado a través de una puerta corredera amplia que, si se abrió, agregar la sala de estar en el espacio al aire libre.

El salón está lleno de luz, gracias a las grandes ventanas que dan a los tejados romanos.

Las zonas de comedor, dormitorio y espacio para oficinas, se mantienen más privado, preservando al mismo tiempo la gran perspectiva que atraviesa todo el edificio.”

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Parioli Apartments Proyecto de dos apartamentos idénticos que se han cambiado y se caracterizan a través de diferentes enfoques de diseño de interiores. Todo el mobiliario ha sido diseñado por el arquitecto. Esto permite utilizar el espacio de una manera racional. Los colores han sido importantes también, con el fin de diferenciar los dos apartamentos, dándoles dos ensanchamientos completamente diferentes. El diseño de la iluminación juega un papel muy importante con el fin de hacer hincapié en las diferencias entre las áreas funcionales.

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Apartmento Celio Este apartamento ubicado en Roma, Italia, ha sido diseñado por Carola Vannini Arquitecta, es un ejemplo de la elegante decoración de estilo minimalista. Como puedes ver, el diseño es muy lujoso y elegante, pero a la ves muy sencillo. La diseñadora dependía del blanco y el rojo en todo el diseño interior sin ninguna intervención de otros colores, excepto para suelos de madera y algunos detalles en negro, lo que parece lógico ya que la mayoría de los interiores minimalistas dependen por lo general del color blanco para realzar la elegancia de los muebles y la pureza del conjunto, sin embargo, el rojo llego aquí para calentar el ambiente y darle un poco de calor para romper la frialdad de un aspecto blanco entero.

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MUNDO MUSICAL 2013 Etiopía

India

Islandia

Desde las altiplanicies etíopes se asoma la que podría ser la nueva gran figura de la música de África. Con un ritmo harto peculiar, pero muy pegajoso, Michael Belanek nos pone a bailar a todos con una alegría sin igual.

Para los románticos empedernidos, nada mejor que las poéticas canciones de Falak. Con este nuevo sencillo más de uno derramará una lágrima sin duda alguna. No puede faltar para esas noches románticas.

El ganador de Eurovisión 2013 vuelve a emocionarnos con el tema que lo llevó a la cúspide europea: “Eg a Lif ”, en vivo desde Reykyavik.

Turquía

Haití

Rusia

La gran figura de la música turca en los últimos diez años vuelve a atacar con su nuevo sencillo “Demet Akalin”, una mezcla de pop, musica electrónica y ritmos tradicionales turcos que seguramente serán la sensación en los antros de este país asiatico y más allá de sus fronteras. Sin duda una canción que no debe falta en tu reproductor de música portátil y escucharla en todas partes.

En 2013 el “más grande” de Haití nos ofrece una variedad de duetos con artistas de todos los géneros imaginables, pero sin abandonar su tradicional estilo de gran volumen e innigualable estridencia.

No podrás dejar de moverte con cada uno de sus escandalosas cacniones. Gran regalo para estas fiestas decembrinas.

La talentosa y bella Elvira T desquicia las calles de Moscú con su nuevo éxito “Mope”. Fiel a su estilo desparpajado e irreverente la joven cantante rusa inunda los escenarios con su interminable energía y su arrollador carisma.

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LIBROS

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Inferno

La casa Lercaro

Con Inferno, Brown nos trae de vuelta a su personaje más carismático, quién vuelve a ser protagonista, ya por cuarta vez. Robert Langdon, el elegante y tímido profesor de simbología religiosa de Harvard se verá envuelto en una nueva trama que le llevará esta vez a Florencia, y que está relacionada con Dante Alighieri y su mayor obra La Divina Comedia.

Dan Brown tiene una única fórmula, pero ésta le funciona a la perfección. Puedo entender que a la gente le guste un libro suyo y los quiera leer todos, de la misma manera que puedo entender que la gente se lea un libro suyo y piense que los demás son todos iguales.

Cuentan que en la casa Lercaro suceden fenómenos inexplicables. Algunos aseguran haber visto la figura de una mujer joven, de otra época, vagar por los pasillos de la mansión.

Esta leyenda no ha sido obstáculo para que en el caserón se haya instalado recientemente un museo de historia.Ni para que se organice en él, una exposición cultural de talla nacional einternacional.

Ni para que los miembros más selectos de la sociedad sean invitados a la inauguración.

El inspector Galán se enfrenta a uno de los casos más complicados de su carrera, un asesinato imposible. Para ello tendrá que recibir la ayuda de sus amigos mas cercanos y todos aquellos que le deben favores.

La marca del meridiano En una sociedad envilecida por el dinero sucio y la prostitución de las personas, todavía el amor puede ablandar a las fieras. Un guardia civil retirado aparece colgado de un puente, asesinado de manera humillante.

A partir de ese momento, la investigación que ha de llevar a cabo su viejo amigo y discípulo, el brigada Bevilacqua, abrirá la caja de Pandora: corrupción policial, delincuentes sin escrúpulos y un hombre quijotesco que buscará en el deber y el amor imposible la redención de una vida fracturada y mallugada, por las decepciones sentimentales y los problemas familiares.

50 sombras de Grey

Pídeme lo que quieras

Erótico… sensual y tremendamente morboso… Una novela que reúne las fantasías de muchas mujeres.

Tras la muerte de su padre, Eric Zimmerman, un prestigioso empresario alemán, decide viajar a España para supervisar las delegaciones de la empresa Müller. En la oficina central de Madrid conoce a Judith, una joven ingeniosa y divertida de la que Eric se encapricha al instante de conocerla.

Atraída por su jefe, tanto como él por ella, Judith, entrará en sus morbosos juegos. Unos juegos llenos de fantasías, sexo y situaciones que ella nunca pensó vivir.

Así, vivirán una serie de pasajes que pondrán a prueba su mas básico sentido de la moral.

Una novela espectacular.

Cuando la estudiante de literatura Anastasia Steele acude para hacerle una entrevista al joven y exitoso empresario Christian Grey para el periódico universitario en el que colabora, se encuentra con un hombre que le resulta atractivo, enigmático y tremendamente intimidante. Completamente convencida de que su encuentro ha sido todo un fracaso, intenta olvidarse de Grey... hasta que a él se le ocurre aparecer por la ferreteria en la que Ana trabaja a tiempo parcial. La idealista e inocente Ana se queda asombrada cuando se da cuenta de que desea con todas sus fuerzas a ese hombre, y el que él la advierta de que se mantenga alejada.

El invierno del mundo Ken Follett continúa la apasionante historia de las cinco familias europeas que nos cautivaron con La caída de los gigantes. En esta ocasión, son los hijos de los protagonistas de la entrega anterior los que, a través de sus luchas personales, políticas y militares, nos muestran la historia de unos años que cambiaron el mundo para siempre, viviendo grandes aventuras y peripecias inigualables.

De la mano de Ken Follett emprenderemos un apasionante viaje a través de Europa y de los acontecimientos que marcaron las vidas de estas familias y las de un mundo que se desmorona, desde el ascenso de Adolfo Hitler y el Partido Nazi al poder en 1933, auténtico preludio de la Segunda Guerra Mundial, hasta el inicio de la Guerra Fría en 1949.

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CHANEL