Manual curso tipografia

Manual del curso Profesor: Juan Carlos Godoy Pinilla

FACULTAD de DISEÑO GRÁFICO VIGILADAMINEDUCACIÓN

Generalidades del curso UNIDAD 1 Historia de la tipografía Evaluación unidad 1 UNIDAD 2 La Letra Anatomía de la letra Evaluación unidad 2 UNIDAD 3 La caligrafía El Lettering Evaluación unidad 3

UNIDAD 4 Tipos de fuentes: Fuentes Postscript Fuentes True Type Fuentes OpenType Otras: Mac, Web Fonts El Unicode Evaluación unidad 4 UNIDAD 5 Texto Retícula Tipografía creativa: La percepción tipográfica Retórica Tipográfica Marcas tipográficas La creación del alfabeto Evaluación unidad 5 UNIDAD 6 Tipografía Digital y web.

Evaluación unidad 6

GENERALIDADES DEL CURSO: Créditos del curso: Horas acompañamiento docente: Horas de trabajo independiente:

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Descripción del curso: Introduce al estudiante al uso de la tipografía para la composición de la imagen y su integración en diferentes medios de comunicación gráfica tales como el cartel, la pieza publicitaria, el empaque, la marca y los medios digitales.

Propósito de formación del curso: Formar al estudiante en los conceptos básicos para la construcción de la imagen en función de la tipografía, a partir de sus principios fundamentales de composición y la construcción de narrativas a partir del uso de fuentes tipográficas ajenas o propias.

Capacidad humana del ciclo que desarrolla el curso: Comprende, conoce y se sensibiliza con la creación tipográfica, sus implicaciones semánticas, conceptuales y creativas.

Dominio de competencias: Funcional Comunicativo.

Técnico.

Narrativo.

Discursivo.

Interactivo. nvestigativo.

Criterios de competencia del curso: 1. Identifico los principios básicos de la tipografía.

Nivel receptivo.

Formulación de la competencia

Conceptual: la tipografía en la marca, el empaque y la pieza gráfica y visual.

1. Comprende las dimensiones semánticas y significantes de la tipografía y su relación con la imagen visual complementada.

Procedimental: Composición para la comunicación visual a través de la tipografía.

2. Demuestra los conocimientos mediante la aplicación de los procesos correspondientes a la utilización de tipografías de acuerdo al contenido y al signficado de una pieza visual.

Axiológico: Trabajo en equipo y el reconocimiento de la importancia de la tipografía en el mensaje.

Descripción del curso / 4

2. Relaciono la tipografía con la narrativa gráfica y visual. Nivel receptivo.

Conceptual: La tipografía como instrumento para la comunicación y narración visual.

Procedimental: Elaboración de proyectos que den cuenta de la aplicación de la tipografía en la narrativa.

Axiológico: Trabajo en equipo.

3. Identifico las cualidades de la tipografía, la caligrafía y el lettering como parte de la narrativa gráfica y visual. Nivel resolutivo.

Conceptual: desarrollo textos caligráficos, y de lettering hacia la transformación de la imagen.

Procedimental: Elaboro proyectos que den cuenta de la aplicación de los conceptos en pro de la narrativa gráfica y visual.

4. Demuestro los conocimientos de la tipografía en el proceso de producción de un alfabeto propio.

Nivel autónomo.

Conceptual: La creación tipográfica como proceso propio y personal.

Procedimental: Elaboración de un alfabeto tipográfico propio a partir de referentes elegidos.

Axiológico: Trabajo personal y/o en equipo hacia el reconocimiento de la importancia de la planeación para la ejecución de productos que usen tipografías.

5. Compruebo el aporte tecnológico en los procesos de producción tipográfica. Nivel resolutivo.

Conceptual: Integración de tipografias en sistemas computacionales.

Procedimental: Descargar e instalar tipografías en el computador al igual que eliminar tipografías no útiles..

Axiológico: Adecuado uso de los procesos técnologícos involucrados en la creación y en la creación tipográfica.

Axiológico: Trabajo en equipo, valoración del la importancia de la tipografía en el lenguaje para la comunica-

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UNIDAD 1. Historia de la tipografía Un alfabeto es una serie de signos - las letras - sobre las que existe un consenso cultural para que sirvan como representación de sonidos específicos. Antes de que los fenicios (navegantes y comerciantes que vivió en lo que hoy es el Líbano), desarrollasen un alfabeto, en torno al 1500 a.C. el lenguaje escrito representaba una palabra completa en cada signo. El dibujo de un toro significaba un toro, son independencia de su pronunciación.

Ser capaz de escribir - de documentar el discurso - significaba conocer los millares de marcas que representaban todas las cosas del mundo conocido. Al desarrollar un sistema que dependiese del sonido (a) y no del objeto (toro) o del concepto (amor), los fenicios lograron expresar todo el lenguaje con 20 signos, en lugar de cientos de miles de ellos. La escritura - cuneiforme jeroglífica - se había practicado durante varios milenios antes de que los fenicios elaborasen su conjunto de signos, pero para nuestros propósitos - el estudio de las letras - , en el principio fue el alfabeto.

Evolución de la letra A:

Fenicia Año 1000 a.C.

Griega Año 900 a.C.

La palabra “alfabeto” surge de la comprensión de las dos primeras letras del alfabeto griego: alfa y beta. Ya en en 800 a.C. los griegos habían adoptadolas 20 letras del alfabeto fenicio, pero cambiando la forma y el sonido de algunas de ellas. El alfabeto fenicio es también precursos de los alfabetos hebreo y árabe modernos, aunque el curso se centra en la evolución de su variante europea.

En la península italiana, primero los estruscos y luego los romanos se apropiaron del alfabeto griego para sus propios usos. Los romanos cambiaron las formas de varias letras griegas y añadieron las letras “G”, “Y” y “Z”. A medida que la influencia de Roma se expandía por toda Europa, Asia Menor y el norte de África, también se expandieron el alfabeto romano y las letras romanas.

Romana Año 100 a.C.

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Desarrollo de los primeros alfabetos, del fenicio al romano.

Siglo IV a.C. Estela votiva fenicia - Cartago, Túnez.

La estela tiene una inscripción de 4 líneas dirigida a Tanit y a Baal Hamón.

Incialmente escribir consistía en hacer incisiones sobre una superficie de arcilla húmeda con un palito afilado, o bien en grabar unos trazos sobre una piedra con un cincel. las formas de caja alta que durante 2 mil años fueron las únicas existentes, han evolucionado y son una combinación sencilla de líneas rectas y fragmentos de círculos, tal como lo requerían los materiales y las herramientasempleadas en los primeros tiempos de la escritura. cada letra funciona con independencia de las demás, este aspecto epigráfico (inscripción) o lapidario (grabado en piedra) es el que diferencia las letras en caja alta de las letras en caja baja.

Los griegos modificaron la dirección de la escritura, los fenicios al igual que otros pueblos semíticos escribían de derecha a izquierda, los griegos desarrollaron un estilo de escritura llamado bustrófedon (como ara el buey), que consistía en escribir líneas de texto de derecha a izquierda y de izquierda a derecha alternativamente.

Los griegos al igual que los fenicios, no utilizaban espacios entre letras ni signos de puntuación, posteriormente los griegos pasaron a escribir únicamente de izquierda a derecha.

Los grabadores etruscos y después los romanos, que empleaban el mármol para trabajar, pintaban sobre el las letras antes de inscribirlas, algunas características de sus trazos - el diferente grueso entre los trazos verticales y los horizontales y el hecho de que los trazos fuesen más anchos que en sus dos extremos - que se transcribieron a las formas grabadas.

Inscripción de un oficial del III Cyrenaica, encontrada cerca del Mausoleo de Caecilia Metella.

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No todos los primeros textos escritos se inscribieron en arcilla, o se grabaron en piedra, los contratos comerciales, la correspondencia, incluso las canciones de amor necesitaban un medio que fuese manos formal y menos engorroso que la piedra, desde el 2400 a.C. a lo largo del mediterraneo oriental, los escribas utilizaron el cáñamo y el papiro para escribir, aunque no podia escribirse en ambas caras y era demasiado quebradizo para ser doblado, sirvió como soporte durante muchos años.

Siglo IV o V Capital cuadrada.

Las letras capitales cuadradas eran la versión escrita de las mayúsculas lapidares que se encuentran en los monumentos romanos al igual que los modelos epigráficos en los que están inspiradas, a los extremos de los trazos principales de estas letras también se añadían unos remates. La variedad de anchuras de trazos se conseguían mediante el uso de una pluma de caña que se sostenía en un ángulo de aproximadamente 60 grados respecto a la perpendicular.

En el 150 a.C. el pergamino había sustituído ya al papiro como soporte para la escritura, se hizo célebre el que se fabricaba en Pérgamo (orígen de su nombre).

Finales del S. III y mediados del S. IV Capital rústica.

Las capitales rústicasson una versión comprimidas de las capitales cuadradas, permitían escribir el doble en cada hoja y menos tiempo para escribirlas, la pluma o pincel se sostenía en un ángulo de 30 grados.

El papel se inventó en China en el año 105 d.C. por Ts `ai Lun, un eunuco de la corte que hizo una pulpa de diversas fibras, la extensió sobre un pedazo de tela y la dejó secar, se usaba un pincel para “pintar” caracteres, la tela fue mas fina posteriormente, la técnica tardó 900 años en llegar a Europa.

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Siglo IV Cursiva romana.

En el año 400 d.C. el códice (hojas sueltas de pergamino que se cosían entre si), ya se había convertido en el formato preferido para los libros y sustiuyó al rollo de papiro.

Tanto las capitales cuadradas como las rústicas se reservaban a aquellos documentos que deberían tener cierto grado de permanencia, las transacciones diarias solían escribirse con una escritura cursiva, en la que las formas se simplificaban al fin de lograr mayor velocidadal escribir.

En el siglo VII la fabricación de papel se extendió a Japón, en el siglo VIII a Samarcanda (Uzbekistán) y luego a través de los árabes a Españadonde ya se hacia papel desde el 1000 d.C. hacia el 1300, en Fabriano Italia ya funcionaba un molino de papel que empleaba máquinas movidas por el agua para convertir en pulpa la fibra del lino y las finas tramas para fabricar hojas suaves y flexibles, ya en el 1600 existían 16 mil molinos en toda Europa.

Papiro escrito con cursiva romana antigua con extractos de discursos pronunciados al Senado bajo el reinado de Claudio.

Siglo IV - V Uncial Las unciales incorporaron algunos rasgos de la escritura cursiva romana, sobre todo en la forma de la A, la D, la E, la H, la M, la U y la Q. La palabra uncia quiere decir en latín, una doceava parte de cualquier cosa; como resultado, algunos estudiosos sostienen que la denominación de unciales se refiere a letras que tienen la altura de una pulgada (la doceava parte de un pie). Los numerales romanos que se utilizaron en Europa durante el primer milenio correspondían a varias letras romanas.

Con el desarrollo de las letras de caja baja, los numerales pasaron a escribirse también en caja baja.

Alfabeto completo de una particular versión de la escritura uncial.

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Ca. 500 Semiuncial Las semiunciales son una formalización posterior de la escritura cursiva, marcan el comienzo formal de las letras de caja baja, repletas de trazos descendentes, dos mil años después del orígen del alfabeto fenicio. Debido a las revueltas políticas y sociales que se produjeron en Europa en aquella época, los mejores ejemplos de estas letras provienen de manuscritos realizados en Irlanda e Inglaterra.

Lo que hoy llamamos numerales arábigos se originaron en India hace 2000 años, la prueba existente data de un cuadro astronómico en torno al 800 d.C. Los escribas árabes se referían a estos numerales como cifras hindúes las cuales se leen de derecha a izquierda. La utilización de los numerales arábigos se extendió desde la España musulmana hacia Europa en torno al año 1000, los numerales fueron rápidamente adoptados por los comerciantes y los científicos, no solo por su legibilidad sino porque con ellos se integraba en concepto hindú del ceroque permitía los decimales en la estimación del valor.

Ejemplo de semiuncial

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925 Minúscula carolina (o carolingia) Carlomagno, el primero en unificar Europa después de la era romana, promulgó un edicto en el año 789 con el fin de estandarizar todos los textos eclesiásticos y confió este trabajo al abada de San Martín de Tous Alcuino de York, bajo su supervisión se reescribieron casi todos los textos eclesiásticos y seculares y su caracter mayúsculas y minúsculas, marcó el estándar de la caligrafía durante un siglo.

Ca. 1300 Gótica de forma (textura) La disolución del imperio de Carlomagno significó la aparición de variaciones regionales de los textos de Alcuino, en el norte de Europa se popularizó una letra condensada y muy vertical conocida como la escritura gótica de forma o textura (debido al efecto de tejido que tenía en una página), en el sur prevaleció una caligrafía mas redonda y mas abierta llamada rotunda, Al norte de Francia, en Inglaterra y en los Países Bajos la letra predominante fue un híbrido entre los dos anteriores llamada batarde.

Página de texto del Evangelio de Lucas, escrito en minúscula carolingia.

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En el sur y en particular Italia, los estudiosos se dedicaron a redescubrir, analizar y popularizar los textos griegos y romanos, los cuales estaban escritos en minúscula carolina de Alcuino, los escribas adaptaron el estilo de la rotunda a la letra carolina a medida que iban copiando estos manuscritos y el resultado se denominó scrittura humanistica.

1455 Biblia de 42 líneas Johann Gutenberg, Maguncia.

Sabemos que Gutenberg no inventó por si solo la fundición tipográfica ni la impresión, pero su logro ha resistido y por ello es un personaje capital en la historia de la tipografía. Nacido en Maguncia en 1397, en 1428 se trasladó a Estrasburgo donde trabajó como orfebre, en ese tiempo la impresión si se hacía pero con un taco de madera tallado y entintado, en 1436 Gutenberg comenzó a experimentar con un sistema de moldes para crear tipos móviles, reutilizables con plomo fundido, en 1438 diseñó su primera imprenta que se basaba en las prensas de uvas que se empleaban en la elaboración del vino, a lo largo del proceso desarrolló una tinta que con suficiente presión se adhería a sus tipos de metal.

Gutenberg tenía conocimientos de ingeniería, metalistería y química y empeló todos ellos en crear páginas que imitasen de forma precisa el trabajo de la mano del escriba, para sus letrasGutenberg se basó en lo que era habitual en su época. la letra gótica del norte de Europa, cada caracter requería un molde de fundición, como quería que sus letras pareciesen a la caligrafía, terminó por trabajar con 270 matrices diferentes imitando variantes de letras y ligaduras.

En 1448 regresó a Magunciay pidió prestados 150 florines a un familiar suyo para abrir su taller. en 1455 perdió todo su equipo debido a una hipoteca incluido el trabajo que estaba realizando, la biblia de 42 líneas, sus nuevos dueños Fust y su yerno Schoffer terminaron de producir la biblia y la vendieron, con lo que obtuvieron buenos beneficios. Fust y Schoffer continuaron imprimiendo y publicando con gran éxito, Gutenberg murió en la pobreza, cuando Schoffer murió su hijo continuó con el negocio.

Detalle de la Biblia de Gutenberg.

En la imprenta tipográfica, los tipos y el material de espaciado se depositan en una caja rectangular dividida en compartimentos.

Las mayúsculas se guardan en un compartimento situado encima de las minúsculas. De ahí surgen los términos “caja alta” y “caja baja”, que derivan del lugar físico en el que se encuentran en la imprenta.

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Del texto humanista a la tipografía romana.

En 1462, Maguncia fue arrasada por las tropas del arzobispo de Nassau, los impresores quines la mayoría se habían desplazado desde otros países para aprender la nueva tecnología, volvieron a dispersarse por toda Europa en busca de refugios más seguros para la práctica de su oficio.

En 1465 dos impresores alemanes Conrad Sweynheym quien había sido ayudante de Schoffer en Maguncia, y Arnold Pannartz fundaron una imprenta en el monasterio benedictino de Subiaco cerca a Roma, donde trabajaron hasta 1473al igual que Gutenberg, éstos fundieron sus tipos en correspondencia a la caligrafía italiana, la escritura humanista.

En 1469 el aleman Johannes de Spira abrió su primera imprenta en Venecia, sus tipos también reflejaban la escritura humanista, Spira murió en 1470 y su imprenta pasó a manos de Nicholas Jenson, de orígen frances que conoció Maguncia y sabía imprimir, Jenson estableció una eficaz estética tipográfica y sería imitado.

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1499 Colona, Francesco Griffo.

El editor veneciano Aldo Manuzio (1450 - 1515) fue el primero de los grandes impresores eruditos europeos y sus libros eran muy valorados por su pulcritud y erudición, su belleza debía mucho a Francesco Griffo da Bologna, un grabador de tipos que trabajaba para Manuzio, al hacer que las letras de caja alta fueran mas cortas que los ascendentes de caja baja, Griffo logró crear una página uniforme que la que había conseguido Jenson.

Entre los logros de Manuzio se cuentan los primeros libros llamados de bolsillo, que por su bajo costo y su tamaño permitian ser llevados de un lado a otro contribuyendo asi a la expansión del conocimiento entre eruditos renacentistas. En 1501 las ediciones de Virgilio y Juvenal mostraron el primer tipo cursivo de Griffo basado en la escritura de la cancillería, la preferida por los escribas papales.

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1455 1470 1480 1500 En el año 1500 había mil talleres de imprenta en 240 ciudades europeas, se distribuían 12 millones de copias impresasde 35 mil libros distintos, esto es mas que todos los libros que se habían copiado a mano durante el milenio y medio anterior.

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La tipografía Bembo está basada en el tipo que grabó Francesco Griffo en 1495 para una edición de Aetna de Pietro Bembo, esta recuperación del diseño de Griffo fue realizada por Monotype Corporation en 1929 bajo la dirección de Stanley Morison.

Íncipit de De Aetna de Pietro Bembo impreso por Aldo Manucio con letras de Griffo.

EXPANSIÓN DE LA IMPRENTA EN EL S. XVI 1503 Turquía

1550 Irlanda

1508 Rumanía

1553 Rusia

1515 Grecia

1556 India

1534 México

1563 Palestina

1550 Irlanda

1584 Perú 1590 Japón

La edad dorada de la impresión en Francia.

Los primeros impresores de Francia se llevaron consigo a su país la letra gótica tal como habían aprendido a fundir en Maguncia, en 1525 un grupo de impresores franceses entre ellos Henri y Robert Estienne, Simón de Colines, Geofroy Tory y Jean de Tournes, adoptaron un modelo veneciano en claro interés hacia la cultura renacentista italiana. En la historia de la tipografía tiene una importancia particular el parisino Claude Garamond (1480 - 1561), primer fundidor de tipos independiente, que diferenció la profesión de fundidor distinta a la de impresor, Garamond creó letras que remitían más al punzón de acero con el que trabajaba que al trazo realizado por la pluma de un calígrafo.

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La impresión en Holanda ca 1600 A finales del s XVI las editoriales holandesas en particular Plantin - Moretus y Elzevir se contaban entre las más exitosas de Europa, en un principio se habían traído muchas tipografías de las funciones francesas, pero con el tiempo los holandeses comenzaron hacer sus propias tipografías, la tipografía holandesa obtuvo un amplio reconocimiento no solo por su belleza intrínseca sino también por su claridad y vigor, prácticamente toda la tipografía inglesa de esa época se adquiría en Holanda.

EXPANSIÓN DE LA IMPRENTA EN EL S. XVII 1602 Filipinas

1640 Irán

1610 Líbano

1642 Finlandia

Bolivia

1643 Noruega

1639 EEUU

1644 China

Caslon se caracteriza por letras nítidas y rectas que recuerdan los trazos fluidos del Tipografía Janson - Holanda

Tipografía Inglesa del s XVIII

bolígrafo de acero flexible y la pluma puntiaguda.

En el s XVIII en la escritura en inglés se aceptó

William Caslon (1692 - 1766) fue el primer diseñador de tipos inglés importante, en 1734 presentó su tipografía la cual fue aceptada de inmediato y desde entonces se convirtió en un estándar. Calson se distribuyó por las colonias americanas de Inglaterra y se utilizó en la primera edición de la Declaración de Independencia y la Constitución.

la distinción formal entre las letras i y j, asi como entre u y v , de igual forma la w se convirtió en una letra distinta a vv.

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Las innovaciones de Baskerville En los inicios del s XVIII, Phillipe Grandjean llevaba una década produciendo la Romain du Roi para la prensa real de Luis XVI, por su diseño de remates finos y curviformes, el contraste de gruesos en su trazo y por una modulación axial perpendicular, este tipo se distanciaba de Griffo y Garamond, pero como era propiedad del rey fue copiada y una de esas mejores versiones surgió de Jhon Baskerville (1706 - 1775) fundidor de tipos autodidácta, fabricante de papel e impresor en Birmingham, Bskerville mostraba un marcado contraste entre trazos gruesos y finos asi como una modulación axial vertical.

A fin de mantener la delicadeza de su tipo sobre el papel, Baskerville tuvo que desarrollar varias tecnologías secundarias, para evitar que su tinta brillante se expandiese mas que la huella del tipo sobre la página pasó a fabricar su propio papel, muy suave, cuyo acabado en la actualidad se llama papel vitela.

ABCDEFG HIJKLMN ÑOPQRST UVWXYZ A fines del siglo XVIII, el impresor inglés John Baskerville creó un tipo con tal contraste entre los elementos gruesos y delgados que sus contemporáneos lo acusaron de "cegar a todos los lectores de la nación; porque “los trazos de sus letras, al ser demasiado delgados y estrechos, lastiman el Ojo ".

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Refinamientos continentales Las innovaciones de Baskerville ejercieronuna alta influencia en los fundidores europeos en espacial las familias Didot y Fournier en Francia y en Giambattista Bodoni (1740 - 1813) en Italia. Como impresor particular del duque de Parma, Bodoni realizó mas de cien diseños de tipos, sus primeras tipografías retienen algunos elementos que asociamos a Baskerville sobretodo en la suave inclinación de los remates superiores de la i la j y la l, Firmin Didot en cambio diseño unos tipos con remates filiformes puramente horizontales. Bodoni continuó desarrollando avances tecnológicos iniciados por Baskerville mejorando la tinta y el papel, para scar máximo partido a su tipografía.

Comparación entre Bodoni y Didot

Tipos del s XIX - La negrita La revolución industrial de principios del s XIX desencadenada por la invención de la máquina de vapor transformó la impresión, la composición tipográfica y la fundición de tipos, que dejaron de ser el producto de la mano humana para convertirse en el resultado de una maquinaria impulsada por energía, la velocidad de las imprentas mecanizadas significaba que podían imprimirse miles de ejemplares en el mismo lapso que antes se necesitaba para imprimir solo unas docenas, la amplia y repentina divulgación de documentos impresos contribuyó al aumento de un público lector de un modo tan espectacular como lo había hecho antes 3 siglos y medio antes la invención de la impresión misma. También creó un nuevo mercado de consumidores para los fabricantes. Los productos y servicios podían anunciarse a las grandes masas de población con un coste relativamente bajo, los impresores comenzaron a distinguir entre la impresión de libros de la comercial, esta nueva impresión requería una nueva estética. los tipos de los siglos anteriores diseñados para componer textos parecían inapropiados para el nuevo medio que era la publicidad, era necesaria una tipografía más grande, con más mancha, más llamativa, para hacer que los mensajes destacasenen el entorno impreso.

Hombre colocancdo afiche contra la ley, 1878. (thinkingwithtype.com

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Uno de los primeros fundidores de tipos que experimentaron con una “tipografía gorda” fue Robert Thorne, quien en 1803 fundió el tipo que lleva su nombre, cientos de letras negritas le siguieron. Durante varias décadas las negritas existieron como una clase distinta de los tipos para el texto, sin embargo a principios del s XX los fundidores de tipos estaban tan acostumbrados a usar las negritas que decidieron alimentar las familias tipográficas con las letras negritas que se sumarían a las cursivas, las versalitas, etc, que ya existían.

Alrededor de 1816, William Caslon IV imprimió el

Palo seco

Herring. En 2001, regresaron por una minúscula y 3

primer espécimen conocido de una tipografía sans serif: W CASLON JUNR LETTERFOUNDER. En los archivos de Stephenson Blake existe un conjunto completo de matrices. En 1998, Cyrus Highsmith refinó la versión de Miko, dándole un juego de caracteres más completo para la revista Red pesos adicionales.

Una variación de la idea de la negrita implicaba la eliminación total de los remates, la tipografía de palo seco presentada por primera vez por William Caslon IV en 1816 no denotaba ningún cambio en el grosor del trazo y por ello se reservaba casi exclusivamente para titulares. Caslon denominó a su tipografía como Egipcia, probablemente porque el arte y la arquitectura del antiguo Egipto habían dado vida a la imaginación europea desde las campañas napoleónicas y el descubrimiento de la piedra Roseta en 1799, pero esta denominación no perduró demasiado tiempo. Los que se opusieron a esta forma empezaron a llamarla grotesca y en Estados Unidos gothic (un estilo que estaba en recuperación a principios del s XIX).

Los tipos de letra EX Condensed, vistos por primera vez en los anuncios del siglo XIX, fueron diseñados para escribir letras en espacios estrechos. Dichas letras estaban hechas de madera en lugar de metal, porque el plomo es demasiado suave para sostenerse bajo la presión de imprimir letras de gran escala.

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Tipos para titulares Como los copistas medievales iluminaban las letras capitulares en los manuscritos, los tipógrafos creaban con frecuencia unas letras de gran tamaño e intrincada decoración a fin de proporcionar color y contraste a la página de texto. En el s XIX al mismo tiempo que el desarrollo de la negrita y mas o menos por la misma razón, los fundidores de tipos comenzaron a fundir tipos enteros - caja baja y alta - qu estaban decorados (iluminados) para evocar motivos arquitectónicos y naturales diversos.

Por lo general estos tipos estaban pensados para ser utilizados a gran tamaño en titulares o carteles, de ahi su nombre en ingles Display Faces, en la mayoría de los casos la popularidad de una tipografía de titulares determinada era tan efímera como la tendencia de la moda que la había inspirado.

El aumento de la publicidad en el siglo XIX estimuló la demanda de cartas a gran escala que podrían llamar la atención en el espacio urbano. Aparecen las letras Fat Face como un estilo audaz e hiperflexible desarrollado a principios del siglo XIX. Es una “Bodoni con esteroides”.

La evolución consiguiente de la tecnología tipográfica (la fotocomposición primero y después el entorno digital) unida al deseo que sentían algunos diseñadores de presentar sus novedades , ha aumentado el uso de estos tipos de titular en todo tipo de composiciones, desde las letras de 100 pt que se emplean a veces en publicidad.

Las tipografías egipcias o de pie grueso, fueron introducidas alrededor de 1806, transformaron la serifa de un detalle renegado a una losa de soporte de carga.

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Este póster publicitario estadounidense de 1875 utiliza una docena de fuentes diferentes para maximizar la escala de letras en el espacio asignado. Aunque los tipos de letra son muy variados, el diseño centrado es estático y convencional.

El historiador de tipografías Rob Roy Kelly creó esta tabla para ilustrar cómo se manipuló la serifa cuadrada para crear variaciones ornamentales.

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1817 Vincent Figgins, especímenes de tipos de imprenta, Londres El cuarto desarrollo tipográfico del s XIX - el remate cuadrado - apareció por primera vez en 1817 en Inglaterra, de la misma manera que Calson fue eliminando los remates por completo, otros fundidores loa hbían ido engrosando hasta que llegaron a tener el mismo grosor que los mismos trazos de la letra, la tipografía de Vincent Figgins primero se denominó Antigua y finalmente acabo siendo conocida como Egipcia, tal vez porque sus potentes remates imitaban la base y el capitel de una columna egipcia.

Aunque algunos remates cuadrados del s XIX (como los de la Clarendon) se inspiraban en formas tradicionales, muchas de las tipografías creadas en el s XX hacían referencia a modelos geométricos.

Edward Johnston creó esta tabla de la esencia de la tipografía romana en 1906 como parte de su aporte para revivir la búsqueda de un alfabeto estándar esencial. Estaba reaccionando contra las monstruosidades de la publicidad comercial del siglo XIX.

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Tipos de palo seco de principios del s XX El movimento a favor de la recuperación de antiguos modelos tipográficos floreció a principios del s XX, estuvo liderado por T. Cobden - Sanderson, Stanley Morison y Beatrice Warde en el Reino Unido y por Daniel Berkeley Updike, Frederik W. Goudy, W. A. Dwiggins y Bruce Rogers en Estados Unidos.

Su trabajo erudito demostraba por primera vez que la tipografía era un tema que valía la pena estudiar, a la vez que ponía en valor los tipos históricos.

1923 Prospecto para la Bauhaus / Laszló Moholy-Nagy 1959 New Graphic Design / Joseph Muller - Brockmann, Richard Lohse, Hans Neuberg y Carlo Vivarelli.

Al mismo tiempo los sorprendentes y a menudo desconcertantes avances tecnológicos que el nuevo siglo trajo consigo en combinación con las sacudidas sociales generalizadas que areavesaron Europa y América, impulsaron la búsqueda de nuevas formas de expresión gráfica. Muchos pensaban que los tipos de palo seco - hasta entonces reservados a titulares y pies de ilustración - eran los más adecuados para la composición asimétrica en la página, que romía con los modelos tradicionales. Merece la pena señalar que la concepción del diseño gráfico como una profesión, la fundición de tipos y las bellas artes, nació en esta misma época.

La Akzidenz Grotesk, la primera tipografía de palo seco que se empleó de modo generalizado, fue desarrollada por la fundición tipográfica Berthold en 1896, Akzidenz (comercial) Grotesk (palo seco) Historia de la tipografía / 22

Gill Sans Diseñada por Eric Gill en 1928, la Gill Sans se basa en un tipo que su profesor Edward Johnston creó en 1916 para la señalización del metro de Londres, Gill diseño también varios tipos con remates (perpetua, Joanna, Aries) que comparten muchas de las proporciones y las contraformas características de la Gill Sans.

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Futura Diseñada por Paul Renner en 1927, Futura es la primera tipografía de palo seco geométrica que se diseñó para ser utilizada en la composición de textos. Aunque se diría que emplea las proporciones geométricas básicas, en realidad es una combinación de trazos con modulaciones axiales muy marcadas y curvas complejas, los numerales fueron abandonados en un comienzo para luego ser retomados por The Foundry (Londres) con el nombre de Architype Renner en 1994.

Resulta interesante revisar la historia de esta tipografía asociada a la segunda guerra mundial y su importancia en los aspectos culturales e incluso políticos asociados a Futura.

CASO FUTURA (https://www.youtube.com/watch?time_continue=83&v=SaX_PwxSh5M)

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Univers A mediados del s XX, la fotocomposición había sutituído los tipos de metal en la mayoría de las imprentas comerciales, lo que contribuyó a liberar aún más las limitaciones que impusieron las tradiciones anteriores, tanto a la composición tipográfica como a la maquetación.

No obstante, la fotocomposición tenía sus propias desventajas, pero finalmente pudieron solucionarse con la llegada de la autoedición en la década del 1980.

Adrián Frutiger diseñó Univers y es una de sus obras maestras, en un esfuerzo por eliminar la confusión creciente en terminología tipográfica (delgada / fina, regular / media, gruesa/negrita), Frutiger utilizó números en lugar de nombres para describir la paleta de grosores y anchuras de la Univers. El primer número designa el grosor, el segundo la anchura, los pares indican cursiva y los impares redonda, este sistema lo utilizó para sus demás creaciones: Serifa, Glypha, Frutiger, Avenir, otros tipógrafos han adoptado este sistema tales como Helvética y Neue.

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Helvética También conocida como Neue Haas Grotesk, Helvetica y últimamente expandida a Neue Helvetica, es una familia tipográfica desarrollada por Max Miedinger conjuntamente con Edouard Hoffmann en 1957 para la fundición de tipografías Haas'sche Schriftgießerei (también conocida como "Haas") de Basilea, Suiza.

Su diseño está basado en una anterior tipografía llamada Berthold Akzidenz Grotesk que data de 1896. La tipografía, originalmente titulada Neue Haas Grotesk, es de estilo sencillo y del tipo sans serif o sin remates (Clasif. Vox: Lineale B Neo-Grotesque). Se volvió inmensamente popular a fines de los años 1960 y durante los años 1970, debido a su enorme influencia dentro del llamado "Estilo Tipográfico Internacional" (particularmente en identidades corporativas), una de las más importantes corrientes modernistas del siglo XX. Helvetica Vs. Arial Helvetica fue incorporada a los equipos de Apple en la mitad de la década de los 80, Arial por su parte fue diseñada en 1982 por Robin Nicholas y Patricia Saunders, fue creada para las primeras impresoras láser de IBM, sus orígenes se basan en la Monotype Grotesque de 1926, Microsoft con el ánimo de lograr una tipografía propia licencia a Arial, la cual segun los expertos es casi una copia de Helvética, incorporada en 1992 para el lanzamiento de Windows 3.1.

CASO DE USO: (https://www.youtube.com/watch?v=iQzqN08oU9c) Historia de la tipografía/ 26

Familias super completas Durante las dos últimas décadas algunos tipógrafos entre los que destacan Otl Aicher, Martin Majoor y Summer Stone, han desarrollado familias tipográficas que no solamente cuentan con una gama de grosores (fina/normal/negrita/negra), sino que además incorporan fuentes de palo seco y con remates.

Tipografías de vanguardia

Este logotipo para la revista vanguardista holandesa De Stijl fue diseñado por Vilmos Huszar en 1917. Las letras consisten en bloques que hoy serían píxeles.

Theo van Doesburg, fundador del movimiento De Stijl en los Países Bajos, creó este alfabeto utilizando solo elementos perpendiculares en 1919.

Historia de la tipografía/ 27

El diseñador holandés Wim Crouwel publicó sus diseños para un "nuevo alfabeto", que no consta de diagonales o curvas, en 1967.

Historia de la tipografía/ 28

Tipos digitales.

Con la eclosión del sector informático den la década de 1980 surgió también el concepto de autoedición que permitía al diseñador tener a la mano todas las herramientas necesarias para diseñar, componer tipográficamente e ilustrar un proyecto sin tener que recurrir a proveedores externos, en gran medida el método de trabajo supuso un regreso al scriptorium medieval. La empresa Bitstream Inc empezó a ofrecer fuentes tipográficas digitales en 1981, seguida al poco tiempo por Adobe Systems Inc. Para el año 1990 prácticamente todas las fundiciones tipográficas del mundo comercializaban versiones digitales. Para el año 2000, los procedimientos tradicionales de fabricación de tipos con sus más de 500 años de antiguedad habían quedado relegados a los dominios de los nostálgicos, se había extinguido una profesión entera: la del cajista de imprenta.

Gracias a la inmediata intervención y a los elevados estándares de diseñadores de tipos como Matthew Carter, Summer Stone y muchos otros, este cambio en el sistema de producción no implicó una disminución de la calidad, el campo de diseño de tipos va viento en popa a la par de los adelantos digitales, nunca antes se habían dispuesto tantos tipos como ahora.

Historia de la tipografía/ 29

La tipografia para la web.

Desde el advenimiento de la impresión con tipos móviles, la tipografía y la tecnología se habían vuelto inseparables. Si tuviéramos que aceptar la definición de la tipografía como la producción mecánica del lenguaje escrito, entonces debemos tener una comprensión íntima de nuestra tecnología de composición tipográfica prevaleciente, la computadora y su software y periféricos, para convertirnos en diseñadores tipográficos competentes.

La "revolución del escritorio" del diseño gráfico y la tipografía comenzó su andadura en 1985, liderado por Apple, Adobe y Aldus. PostScript es un lenguaje de descripción de página independiente del dispositivo inventado por Adobe. Junto con Aldus PageMaker, la primera aplicación de "autoedición" y la primera impresora láser de Apple de 300 ppp, el LaserWriter, todos ejecutados en un Apple Macintosh, hicieron realidad la composición tipográfica profesional desde el escritorio. Y el resto es historia.

En un comienzo los diseñadores web estaban limitados a usar solo las fuentes que se instalaron en la computadora cliente, este conjunto limitado de fuentes se describió como fuentes "web safe".del siglo XIX. Los navegadores tuvieron que incoporar cambios en la lectura del código fuente para la presentación de las tipografías, uno de esos cambios fue la incorporación del código CSS o cascading style sheet u hoja de estilos en cascada que permite que prácticamente pueda usarse cualquier tipografía hoy en día. Hoy en día las fuentes con una licencia de código abierto se pueden utilizar de forma gratuita, algunos servicios, como las fuentes web de Google, proporcionan una manera fácil de usar fuentes de código abierto, la inserción de fuentes sigue siendo relativamente nueva y en los próximos años se verán muchos cambios en la forma en que se utilizan las fuentes en la web.

Con la llegada de internet, los diseñadores y desarrolladores de contenido digital tuvieron que migrar los conceptos de la tipografía editorial a la web, muchos de estos conceptos se aplican identicamente pero otros han tenido que adaptarse a los cambios y situaciones especiales que contempla el proceso de ver y leer en pantalla.

Historia de la tipografía/ 30

Evaluación de la Unidad 1. - Historia de la Tipografía Habiendo visto resumidamente la historia de la tipografía, se presenta un conjunto de opciones que permiten evaluar los conceptos generales y relevantes sobre el nacimiento, crecimiento y estado actual de la tipografía que para el curso está enfocada en el diseño gráfico.

1. Describa brevemente cuales momentos de la historia de la tipografía le llamaron más la atención y de sus razones.

2. Investigue como fue la llegada de la imprenta a Colombia y si hay referentes sobre el uso de la tipografía en ámbitos comerciales, políticos o sociales en general en la historia de la imprenta en Colombia o en la historia misma del país, departamento o ciudad de orígen.

3. Realice un collage usando recortes de revistas, periódicos, titulares de la web, afiches, etc, que muestren al menos 3 tipografías distintas, trabaje en formato carta vertical en papel de gramaje alto (grueso), puede ser papel de color.

4. Habiendo visto el video “Helvética” , responda las siguientes preguntas: - ¿ Cuál es la importancia de Helvética en la historía de la tipografía ?

- Escoja 4 marcas famosas que usan Helvética como parte de su imagen corporativa - ¿ Cuáles son los mayores atributos de Helvética en su diseño y creación ?

Entregables: Entregue todo en un solo paquete digital: fotografíe o escanee el collage y la letra de su nombre, entregue al menos dos hojas sobre la historia y responda las preguntas 1 y 5 en otra hoja.

Criterios de evaluación: referencias históricas, creatividad, calidad en la realización, tiempo de entrega.

Evaluación unidad 1/ 31

UNIDAD 2. LA LETRA. Anatomía de la letra.

El vocabulario usado para la descripción de las diferentes partes de una letra, se compone de una serie de términos acuñados desde hace mucho tiempo y que se asemejan a los usados para describir las partes de nuestro cuerpo. Así las letras tienen brazos, piernas, ojos, y otras partes como cola y asta de las que afortunadamente nosotros carecemos (la mayoría).

Ver: http://www.unostiposduros.com/anatomia-de-la-letra/

Unidad 2 - La Letra / 32

Ápice / vértice

Uña

Uña

Uña

Trazo Ápice / vértice Brazo

Brazo

Ascendente Brazo

Pico

Contrapunzón

Apófige Lágrima

Horcadura

Cruz o travesaño

Cola

Descendente

Unidad 2 - La Letra / 33

Georgia Regular Altura ascendentes

Altura mayĂşsculas Altura de X

LĂ­nea base

Altura descendentes

Unidad 2 - La Letra / 34

El tipo móvil El tipo móvil tradicional es un bloque paralelepípedo que tiene tallado en relieve e invertida la imagen de un signo para impresión por medio de un sistema tipográfico o de imprenta.

Anteriormente el tamaño del tipo era el tamaño del cuerpo, hoy lo habitual es que la medida corresponda a la distancia entre el extremo superior del ascendente y el extremo inferior del descendente, el espacio entre líneas de texto se denomina interlineado, anteriromente se hacia con tiras de plomo o lead en inglés, de ahí el término leading o intelineado.

El tamaño de los tipos se calcula en unidades llamada puntos, un punto mide 0,35 mm, o 1/72 plg. La pica también es muy utilizada por los impresoresy consta de 12 puntos en una pulgada hay 6 picas, la abreviatura para picas y puntos es p.

6 picas, se escribe 6p o bien 6p0 6 picas, 7 puntos, se escribe 6p7 7 puntos, se escribe 7 pt, 07p, o bien p7

Aplx

Cuando se especifíca el tamaño del tipo y el interlineado, debe utilizarse una barra entre los dos números.

Helvética de 10 puntos con interlineado de 2 puntos se escribe 10/12 Helvética

Chaparral de 48 pt Interlineado de 3 pt Chaparral 48/51

Chaparral de 48 puntos

Unidad 2 - La Letra / 35

aM

1.234.567,00 450.118,19 1.234.567,00 450.118,19 Baskerville

Bodoni 72 Old Style

Tradicionalmente los numerales de caja alta presentaban anchuras idénticas, de tal forma que quedaban alineados verticalmente, a diferencia de los numerales de caja baja diseñados con anchuras variables, en muchas fuentes actuales han desaparecido estas diferencias.

La anchura del caracter La anchura del caracter está formada por la letra en sí misma más el espacio que se necesita a cada uno de sus costados para que se superponga a otra letra, las anchuras del caracter se describen en unidades, una medida completamente arbitraria que varía de un sistema a otro. Una M de caja alta que por lo general es la más ancha mide 20 unidades, esta medida podría ser también de 40 unidades o de 18 unidades.

Anteriormente las letras trataban de tener un ancho único, asi una a tenía el mismo ancho de una e, la actual tecnología ya puede ajustar anchos individuales para cada letra.

Unidad 2 - La Letra / 36

El texto y el contexto de la letra El carácter y la legibilidad del texto solo se entienden en el contexto de los blancos o espacios vacíos, lo que el diseñador de tipos Cyrus Highsmith llama “donde no está el tipo”, un buen tipógrafo o diseñador no deja de controlar constantemente la relación entre forma (donde está el tipo) y contraforma (donde no está), para comprender esto mejor es necesario entender el texto como una progresión de espacios, cualquier cambio que se introduce a un espacio afecta de inmediato su relación con todos los demás. Aqui resulta válido retomar los principios de la Gestalt en particular los de continuidad, contiguidad y cierre.

El espacio entre párrafos

El espacio entre líneas

El espacio interno del caracter

El espacio entre caracteres

El espacio entre palabras

El espacio entre líneas

El espacio entre párrafos

El espacio entre texto y borde de página

Unidad 2 - La Letra / 37

Comprender la forma de las letras Dos letras comparadas, en este caso una A Baskerville y otra Helvética, presentan aspectos de simetría aparente, dado que ninguna de ellas es simétrica, para la Baskerville la comparación de los anchos es evidente pero para Helvética no, si comparamos el ancho de ambos trazos veremos que si bien son muy parecidos no son idénticos en su longitud, igualmente los trazos o curvaturas de la Baskerville no son idénticos, es más, las curvas son sofisticadas y llenas de elementos que definen su elegancia y persistencia visual.

Unidad 2 - La Letra / 38

Comprender la forma de las letras La complejidad formal de cada letra queda demostrada al examinar estas dos “a” minúsculas de palo seco similares, Helvética y Avenir, donde podemos comparar el modo en que las astas terminan, la forma de cómo se unen los bucles a las astas que desvelan las diferencias palpables en el carácter de estos dos tipos y que normalmente en una primera vista y muy generalizada no encontraríamos las diferencias.

Unidad 2 - La Letra / 39

Mantener la altura de x La altura de x describe el tamaño de las letras de caja baja, en los trazos curvos como en la e, deben levantarse por encima de la línea media, o hundirse bajo la línea base. a fin de producir la impresión de que tienen el mismo tamañoque los trazos horizontales y verticales, en el caso de la o y la e de esta tipografía Helvética, vemos como se extienden por encima y por debajo de las líneas de construcción pero el conjunto es armónico.

Unidad 2 - La Letra / 40

Forma y contraforma Tan importante como reconocer letras específicas es desarrollar una sensibilidad en la observación de la contraforma (o contrapunzón), que es el espacio blanco descrito y a menudo contenido por los trazos de la forma cuando las letras se unen para formar palabras, la contraforma incluye los espacios entre ellas, lo cual resulta muy importante cuando se trabaja con letras como la r que no tiene contraforma en sí mismas, el grado de control de la contraforma de los textos redunda en la armonía con las que las palabras forman un conjunto, esta es otra de las cualidades que debe tener un diseñador gráfico con el uso de las tipografías.

Unidad 2 - La Letra / 41

Para comprender aún más la forma y la contraforma es interesante acercárse y examinar con mucho detalle la letra, valorando la meticulosidad que requiere cada una de las curvas compuestas, que permite sensibilizarse para entender cómo se logra el equilibrio entre forma y contenido y una percepción palpable de las características únicas de la letra, en el caso de la s (Helvética Black) al ser amplíada mantiene su forma e identidad, algo que no sucede con la g (Baskerville).

Unidad 2 - La Letra / 42

La Fuente La fuente completa de un tipo contiene mucho más que 26 letras, 10 numerales y algunos signos de puntuación, para trabajar bien con la tipografía hay que asegurarse de que se está trabajando con la fuente completa y cómo usarla.

Caja Alta: las mayúsculas, incluídas determinadas vocales acentuadas, la cedilla (ç) y la tílde de la ñ, así como las ligaduras entre a/e y o/e (æ, œ).

Caja baja: las minúsculas, las ligaduras entre f/i, f/l, f/f, y f/f/i y la esset (ß).

Versalita: letras de caja alta reducidas a la altura de x del tipo, se encuentran sobretodo en las fuentes con remates, como parte de lo que se denomina caracteres expertos, casi todo el software tipográfico incluye comando de estilo que genera una versalita que se basa en las formas de las letras de caja alta, éstas se generan de forma articial y no deben confundirse con las versalitas verdaderas (incluídas en la fuente).

Numerales de caja alta: también llamados cifras capitales, tienen la misma altura que las letras de caja alta y mismo kerning, útiles para uso en tablas.

Numerales de caja baja: o cifras de estilo antiguo o cifras de texto, compuestas a la altura de x con ascendentes y descendentes, ideales para combinar letras de caja alta y baja

AÅÂÄÀÁÃÆBCÇ DEÉÈÊËFGHIÍÎÏJKLM NOÓÖÔØPQRS TUÚÜVWXYZ aåâäàáãæbcçdeéèêëf g hiíîïjklmnoóöôøpqrs tuúüvwxyz AÅÂÄÀÁÃÆBCÇDEÉÈÊËFG HIÍÎÏJKLMNOÓÖÔØPQRS TUÚÜVWXYZ

1.234.567,00 8.901.234,00 Versalita Bodoni 72 artificial

Aa

1.234.567,00 8.901.234,00

Aa Bodoni 72 Small Caps Versalita propia

Unidad 2 - La Letra / 43

La cursiva: Actualmente la mayoría de las fuentes se crean con sus correspondientes cursivas, las versalitas sin embargo, casis iempre son solo romanas, al igual que las versalitas, las cursivas que se generan artificialmente no presentan el mismo aspecto que las cursivas genuinas.

La diferencia entre una cursiva verdadera y lo que suele llamarse una oblicua radica en que mientras que en la verdadera cursiva las formas hacen referencia a la escritura cursiva manuscrita de la Italia del s XV, las oblicuas se basan en la forma redonda del tipo, las tipografías modernas suelen difuminar la distinción entre cursiva y oblicua pero es necesario ser consciente de que existen ambas opciones.

Puntuación - misceláneos: Aunque todas las fuentes contienen signos de puntuación estándar, los caracteres miscelaneos pueden variar entre tipografías, es importante estar familiarizado con todos los caracteres que dispone la fuente antes de escoger el tipo definitivo para un trabajo concreto.

Ornamentos (dingbats): se denominan ornamentos a los diversos símbolos destinados a ser utilizados junto con la tipografía. La mayoría de los ornamentos se comercializan como una fuente completa y no en conjunto con la tipografía.

AÅÂÄÀÁÃÆBCÇ DEÉÈÊËFGHIÍÎÏJKLM NOÓÖÔØPQRS TUÚÜVWXYZ 1234567890 a å â ä à á ã æ b c ç d e é è ê ë f fi fl ff ffi ffl g h i í î ï j k l m n o ó ö ô øpqrstuúüvwxyz ! * - _ ( ) “ ” . : , ; ... /?¿ †~§<>$%& ¶™#πø¥®€∫∂ƒ ™§+¾[]«»{} ❁❂❃❄❅❆❇❈❉❊❋●❍❏ ❐❑❒▲▼◆❖◗❘❙❚ ✑✒✓✔ ✕✖✗✘✙✐✇ Unidad 2 - La Letra / 44

Ligaduras En tipografía una ligadura es un signo formado por la unión de dos o más grafemas que suelen o pueden escribirse también separados. El origen de las ligaduras está en la necesidad de economizar esfuerzo durante la escritura manual ya que en la Edad Media no existía ninguna forma de mecanización de la escritura. Cuando se introdujo la imprenta de tipos móviles, el deseo de fidelidad con respecto a la escritura manual obligó a adoptar muchos signos combinados. En la Biblia de Gutenberg, que imita el apretado estilo de los manuscritos centroeuropeos de la época, se emplean hasta trescientos signos distintos, entre versiones de las letras y ligaduras. las ligaduras empleadas en la tipografía moderna cumplen dos funciones distintas: Resolver la inelegancia con que se combinan a veces caracteres tipográficos que aparecen consecutivos. Es el caso de las ligaduras “fi” (fi) y “fl” (fl).

Chaparral Pro

Apple Chancery

Arial

Representar ligaduras históricas, heredadas de la escritura manual. Algunas de éstas se han convertido en signos de identidad de las lenguas. Es el caso de la “ese-zeta” (eszett) alemana (ß) o de la eñe (ñ) española.

Hay dos ligaduras históricas que merecen una atención específica, la arroba (@) y et, incorrectamente llamado mediante el anglicismo ampersand (&) que en latín equivale a nuestra conjunción.

La ligadura arroba (@) procede de la unión del par at. Inicialmente se refería a esta conjunción adversativa latina, pero desde los primeros tiempos de la imprenta se adoptó, parece que en Italia, para indicar la arroba, una unidad de peso (y a veces de capacidad).

En inglés se ha utilizado para abreviar la preposición homónima, entrando a formar parte de las direcciones electrónicas de los usuarios, separando o uniendo su identidad a la del dominio.

Futura

Brush Script Mt Italic

Unidad 2 - La Letra / 45

Descibir los tipos Cuando se conocen las partes de la letra pueden ahora identificarse los difeentes tipos con facilidad, en una misma familia tipográfica pueden darse algunos de estos estilos, combinaciones de ellos o todos en su conjunto.

Redonda: Es el estilo básico de las letras, también llamadas romanas, ya que las de caja alta derivan de las inscripciones de los monumentos romanos, cuando se usa el término “redonda” se refiere siempre a las de caja baja, el algunas tipografías existe un trazo más fino denominado “book”.

Cursiva: llamada también itálica que procede de la escritura manustrita italiana del s XV. Negrita: caracterizada por un trazo más grueso que la redonda, pueden ser seminegra, negra, extranegra, (bold, semibold, extrabold), el algunos tipos como en Bodoni se le llama de cartel o poster.

Fina: Tiene un trazo de menor grosor que la letra redonda, las de trazos aún más delgados suelen denominarse superfinas (light, extralight).

Estrecha: Tal como lo indica su nombre es una versión estrecha o narrow de una redonda, suelen llamarse compatas.

Ancha: Claramente es una variación expandida (expanded).

Redonda Cursiva Negrita Fina estrecha Ancha Unidad 2 - La Letra / 46

Decorativas y de titulares La mayoría de tipos que enmarcan en el estudio de la tipografía están concetrados en las tipografías para lectura, es decir, tipografías destinadas a componer textos a un tamaño entre 6 y 12 puntos. Los tipos diseñados específicamente para usarse en tamaños a partir de 18 puntos para titulares o destacados o con fines decorativos, se conocen también como Display. La mayoría de las fuentes que se producen en la actualidad pertenecen a ésta categoría.

Adreena Script Demo

bignoodle titling Blackoat Std

No es dificil comprender por qué son tan populares las fuentes de esta categoría, ya que hacen gala de un carácter, una personalidad, una historia y un estilo de infinta variedad..

Los tipografos y diseñadores experimentados las emplean para añadir una chispa de contraste a composiciones equilibradas, los neófitos por desgracia recurren a ellas con demasiada frecuencia.

capture it Chalkduster

Las mismas características que hacen atractivos a estos tipos decorativos los hacen inadecuados para tamaños de texto de lectura, conviene reconocer que estas fuentes estan hecha mas para ser “vistas” que “leídas”.

dolce vita bold

Cinematografica

Kitchen Police Unidad 2 - La Letra / 47

Contraste Los principios básicos del diseño gráfico se pueden aplicar directamente a la tipografía. La combinatoria de sencillos contrastes agregan dinamísmo y armonía al diseño tipográfico.

Unidad 2 - La Letra / 48

Contraste Los principios básicos del diseño gráfico se pueden aplicar directamente a la tipografía. La combinatoria de sencillos contrastes agregan dinamísmo y armonía al diseño tipográfico.

Unidad 2 - La Letra / 48

Reforzar el significado Elecciones sencillas en cuanto al tipo, el cuerpo,el grosor y la posiciรณn en la pรกgina pueder reforzar la representaciรณn de los conceptos, los objetos y las acciones que las palabras describen, usando un solo tipo de fuente y diferentes adjetivos se pueden lograr significados potenciados.

silencioso

RUIDOSO

flotar

hundirse

desap recido

INCONfORMISTA

sombra

Unidad 2 - La Letra / 48

Evaluación de la Unidad 2. -La Letra Habiendo revisado los aspectos generales y específicos de la letra 1. Trace en una hoja de papel milimetrado la letra de la inicial de su nombre, use como mínimo la tercera parte de la hoja milimetrada en área de trabajo, puede seleccionar cualquier tipografía preferiblemente antigua o anterior al año del dia del ejercicio.

2. Seleccione una tipografía de tipo lectura y haga una investigación sobre su creador, redacte brevemente un resumen histórico del autor y de la tipografía, analice su anatomía en función de la altura de x, los ascendentes, altura de mayúsculas, línea base, descendentes y ligaduras si las tiene, y construya un texto pdf y envíelo al correo del docente.

3. Retórica Tipográfica: 3.1. Haga una lista de al menos 10 adjetivos que le parezcan atractivos o singulares, de esos escoja uno, 3.2. Busque el significado y 10 sinónimos y antónimos 3.3. Seleccion 20 tipografías que se adpten a ese adjetivo seleccionado y escriba el adjetivo con cada una de las 20 3.4. Escoja 5 personajes que representen ese adjetivo y una los nombres con la imagen y haga 5 postales Entregables: Entregue todo en un solo paquete digital: fotografíe o escanee la letra de su nombre, entregue al menos dos hojas sobre la historia de la tipografía y su autor y adjunte escaneado o con fotografía el análisis de la fuente.

Criterios de evaluación: referencias históricas, creatividad, calidad en la realización, tiempo de entrega.

Evaluación de la Unidad 2 - La Letra / 48

UNIDAD 3. LETRAS MANUALES - LA CALIGRAFÍA El curso de Tipografía no podía dejar de lado a la caligrafía ya que ésta es la base fundamental de la creación tipográfica humana, parte de la necesidad intríseca del ser humano de comunicarse mediante las palabras, la caligrafía es el arte de escribir con letra bella, artística y correctamente formada, siguiendo diferentes estilos; pero también puede entenderse como el conjunto de rasgos que caracterizan la escritura de una persona o de un documento.

Una definición contemporánea de la práctica de la caligrafía es "el arte de escribir bello" (Mediavilla, 1996). La historia de la escritura es una historia de evoluciones estéticas enmarcadas por las habilidades técnicas, velocidad y limitaciones materiales de las diferentes personas, épocas y lugares. (Diringer 1968: 441).

La caligrafía es el arte donde la expresión abstracta puede adquirir más importancia que la legibilidad de las letras (Mediavilla, 1996). La caligrafía clásica difiere de la tipografía y de la escritura manual no clásica, aunque un calígrafo puede ser capaz de crear todas ellas.

Historia La tradición afirma que los caracteres chinos, la forma más antigua conocida de escritura de los existentes hoy en día, fueron inventados por Cang Jie (hacia 2650 a. C.). Otra tradición remonta su creación a los tiempos de Fuxi, el legendario primer emperador de China. La cultura china concede una gran importancia a la caligrafía.

Ésta se fundamenta en la belleza visual de los ideogramas, la técnica de su realización y los preceptos metafísicos de la cultura tradicional china.

La caligrafía occidental se desarrolla de forma totalmente independiente. Su origen es el alfabeto latino, con el que en la Edad Media escribían los monjes copistas sobre pergamino. Aproximadamente en la misma época la cultura islámica desarrolla su propia caligrafía, basada en el alfabeto árabe, y debido a la prohibición religiosa de representar seres vivos, la convierte en un arte decorativo de amplio uso en la arquitectura.

Otros alfabetos se desarrollaron en otras culturas, e incluso existen hoy en día, la mayoría de ellos en Asia, y son utilizados de forma habitual en sus respectivos países, aunque globalmente tienen una difusión mucho menor.

Tras la invención de la imprenta por Gutenberg, los libros alcanzan una difusión mucho mayor que la posible hasta entonces y la caligrafía pierde importancia a favor de la tipografía.

El bolígrafo primero, y posteriormente las máquinas de escribir y los ordenadores han supuesto la desaparición de la caligrafía de nuestra vida cotidiana. Sin embargo, es hoy un arte muy vivo, una forma de expresión artística que une la escritura con otras artes plásticas como el dibujo y la pintura y que da lugar a obras de gran belleza plástica, en las que constantemente buscan inspiración los creadores de nuevas tipografías.

Unidad 3 - Letras manuales / 49

Distintos tipos de caligrafía Caligrafía de caracteres árabes: En idioma árabe, ‫طخلا نف‬ fann al-jatt, "arte de la línea".

Caligrafía estilo Rashi: Rashi, es el acrónimo de Rabi Shlomo Yitzjaki, es el tipo de letra semi cursiva en el que los comentarios de Rashi son impresos habitualmente tanto en el Talmud como en la Tanakh. Aunque lleva su nombre Rashi nunca usó esta escritura: el tipo de letra está basado en la escritura manuscrita semi cursiva sefardita del siglo XV. Caligrafía china o shūf: Los caracteres chinos pueden ser trazados según cinco estilos históricos. Normalmente todos son realizados con pincel y tinta. Estos estilos están ligados intrínsecamente a la historia de la escritura china.

El Shodō o Caligrafía japonesa: Se considera un arte en Japón, y una disciplina muy difícil de perfeccionar; se enseña como una materia más a los niños japoneses durante su educación primaria.

Caligrafía occidental: Desde los tiempos de los romanos y hasta la invención de la imprenta, la caligrafía ha estado ligada a la historia de la cultura europea y a su transmisión, cuyas épocas se ven reflejadas en los diferentes estilos de escritura.

Aun después, la belleza en la escritura a mano ha tenido siempre una gran consideración como parte de la educación hasta tiempos muy recientes, y florece hoy en día en forma de invitaciones manuscritas, diseños de logos y tipografías, documentos conmemorativos y muchas otras obras que incluyen elementos de escritura.

La escritura romana cursiva y capital.

Por escritura cursiva se entiende aquella que es ejecutada de manera rápida (cursiva = currere = correr), se caracteriza por un discurrir continuo de las letras que aparecen ligadas unas a otras ya que no se suele levantar la pluma cuando se trazan, aunque no es una exigencia.

Los graffiti (Pompeya, Herculano), tablillas de cera (Vindolanda, Transilvania, Dacia) y fragmentos de papiro nos proporcionan las principales muestras de esta forma de escritura, era la escritura usada para asuntos comunes de la vida diaria, tareas escolares, libros de cuentas, anuncios de comerciantes en la puerta de los negocios, cartas entre particulares, citas entre personas, e incluso declaraciones de amor.

Sus características principales son el aspecto redondeado de las letras y la tendencia a ligar las letras, es contínua pero en ocasiones se deja un espacio entre palabras.

Unidad 3 - Letras manuales / 50

Proceso de entrenamiento

El doble lápiz

Dado que la caligrafía es un arte netamente manual, es importante conocer los procesos básicos que son necesarios para entrenar al diseñador de modo que logre las competencias adecuadas para usar la caligrafía como técnica personal en sus creaciones tipográficas y manuales que es en últimas el objetivo de esta unidad, asi como el aprestamiento hacia otro arte muy en boga: EL LETTERING.

Una técnica interesante consiste en unir dos lápices con bandas de caucho, de modo que el trazo esté realizado por dos lineas paralelas, con esto se comienza a evidenciar la diferencia de trazados y el ángulo de trazado de las letras.

Para ello vamos a revisar la disposición del cuerpo, las manos, la postura, la inclinación y las herramientas y materiales utilizados.

Herramientas y materiales La caligrafía es un arte económico, no se necesita mucho dinero para alcanzar la habilidad al menos en la fase incial e intermedia que es el alcance del curso, sin embargo, la caligrafía es un arte que ha renacido en los ultimos años ya que no solo en este arte se han revitalizado los procesos artísticos y manuales del pasado, quiza por la excesiva profusión de medios digitales existentes que han saturado la creatividad.

Con esta técnica se sensibiliza al diseñador en la comprensión de la naturaleza del trazo, se inicia con ejercicios de trazado de círculos, líneas sinuosas, lineas quebradas, etc, hasta llegar a la construcción de letras.

Bocetar Para comenzar vamos a realizar algunos ejercicios de bocetación inicial que buscan “soltar la mano” y ejercitarse en la formas básicas.

Unidad 3 - Letras manuales / 51

Los conjuntos de los trazos para caligrafía Para comprender incialmente el trazado de las letras es importante conocer las diferentes formas básicas que se repiten y que se agrupan en trazos comúnes.

El grupo de la l La letras de este grupo son : i, l, j, f, t.

La característica principal es la forma de trazado vertical de la l.

El grupo de la u La letras de este grupo son : u, y, a, g, q, d.

La característica principal es el trazado de rebote vertical invertido.

Nótese que la forma de la u consiste en una n al revés.

El grupo de la o El grupo de la n

La letras de este grupo son : o, c, e.

La característica principal es el trazado circular.

La letras de este grupo son : n, m, r, h, b, k, p.

La característica principal es el trazado de rebote vertical.

Nótese que la forma de la n consiste en dos líneas verticales conectadas por un brazo que se extiende desde la mitad de la primera vertical.

Unidad 3 - Letras manuales / 52

El grupo de la v

Pangramas

La letras de este grupo son :v, y, w La característica principal es la forma de trazado recto de las verticales, ¡ no son curvas !.

Un pangrama (del griego: «todas las letras») o frase holoalfabética es un texto que usa todas las letras posibles del alfabeto de un idioma. Los pangramas más llamativos son por lo general los que usan el menor número de letras; construir un pangrama que repita letras lo menos posible puede ser una tarea desafiante. Sin embargo, los pangramas que son largos, extremadamente adornados, cómicos o excéntricos son igualmente llamativos.

El grupo de la x La letras de este grupo son :s, x, z

En cierto sentido, los pangramas son lo opuesto a los lipogramas, donde el objetivo es omitir una o más letras.

Los pangramas son comúnmente utilizados para mostrar fuentes tipográficas.

Ejemplos de pangramas en español.

Benjamín pidió una bebida de kiwi y fresa. Noé, sin vergüenza, la más exquisita champaña del menú.

Jovencillo emponzoñado de whisky, ¡qué figurota exhibe!

Tenga en cuenta que se debe comenzar practicando con un lápiz para luego utulizar herramientas de caligrafía, cada letra tiene su propio orden de trazos y una cierta forma en que debe escribirse, el orden de los trazos también es muy importante tenerlo en cuenta, lo demás es práctica, práctica y mucha práctica.

José compró en Perú una vieja zampoña. Excusándose, Sofía tiró su whisky al desagüe de la banqueta.

El veloz murciélago hindú comía feliz cardillo y kiwi. La cigüeña tocaba el saxofón detrás del palenque de paja.

Unidad 3 - Letras manuales / 53

El Método Palmer El método fue desarrollado alrededor de 1888 y se introdujo en el libro "Palmer's Guide to Business Writing" publicado en 1894. En este método a los estudiantes se les enseñaba a adoptar un sistema uniforme de escritura cursiva con movimientos rítmicos. Las personas zurdas eran, por lo general, obligadas a utilizar su mano derecha. El método Palmer involucraba movimientos musculares en los cuales los músculos más próximos al brazo se utilizaban para el movimiento al escribir en lugar de permitir que los dedos se movieran durante la escritura. A pesar de la oposición de las empresas más importantes de libros de texto, este libro tuvo un gran éxito: en 1912, 1.000.000 de copias fueron vendidas en todo Estados Unidos. El método obtuvo premios, entre ellos la Medalla de Oro en la Exposición Panamá Pacífico en San Francisco en 1915, y la Medalla de Oro en la Exposición Sesquicentenaria en Filadelfia, en 1926.

El estilo de caligrafía Palmer declinó en popularidad y fue reemplazado por un movimiento destinado a enseñar la escritura de molde a los niños antes de la enseñanza de la escritura cursiva, para proveerles de un medio de expresión escrita cuanto antes y así desarrollar habilidades de escritura. En efecto, esto redujo el énfasis en la escritura a mano en la escuela primaria y se cree que este hecho es responsable de la disminución en la legibilidad en la caligrafía en la actualidad.

Lo interesante del método hoy es la revisión de aspectos que sí conllevan a un mejoramiento del desempeño caligráfico, tales como la posición del cuerpo sentado en especial la postura de brazos y manos respecto al papel y al uso de la pluma, algunas recomendaciones que se resaltan son: Espalda recta con las alturas adecuadas de la mesa de trabajo o pupitre y una silla cómoda y adecuada al cuerpo.

Codo derecho (o izquierdo), descansado en ángulo recto sobre la mesa o pupitre, se recomienda levantar el codo y dejarlo caer adoptándo la postura donde cayó el codo.

Papel de trabajo o cuaderno ubicado en la esquina superior izquierda o derecha del pupitre o en dirección solidaria al brazo que va a hacer la caligrafía.

Brazo contrario sobre la parte superior del papel o cuaderno de trabajo, manteniendo siempre la espalda recta.

No es posible dominar la técnica caligráfica sin mantener estas recomendaciones ya que obedecen a determinar movimientos musculares asociados a la actividad de escribir a mano alzada.

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El movimiento muscular es el movimiento de los músculos de los brazos desde el hombro hasta la muñeca, con la mayor parte del antebrazo descansando sobre la mesa, los dedos bien sueltos sin rigidez alguna ni extendidos ni contraídos, al formar las letras. La fuerza utilizada es la de los músculos de la parte superior del brazo, adelante del codo.

Ponga el brazo sobre el pupitre y cierre muy apretado el puño, vea hasta donde puede mover la mano hacia adelante o hacia atrás sin que la manga (o la muñeca) se mueva sobre la mesa, sin mover los dedos. ¿Puede mover la mano suficiente para trazar una mayúscula que abarque dos o tres renglones de la hoja de papel?

No vamos a extendernos mas en hablar del método Palmer, tomamos estas consideraciones importantes que servirán no solo para el desarrollo de la caligrafía en si, sino que además ayudan a trabajar otro de los temas interesantes y que hacen parte del curso como lo es el Lettering, lo que resta del método es el trabajo práctico y de entrenamiento del estudiante.

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Las Herramientas El conjunto de herramientas para la caligrafía es extenso, vamos a revisar las más importantes y que están al alcance del estudiante en términos de disponibilidad , cualidades técnicas y económicas.

Lapiceros de caligrafía La caligrafía se puede escribir con cualquier herramienta ancha en forma de cincel, ya sea un bolígrafo, un fieltro o la lengüeta de un instrumento musical. La clave está en el borde en forma de cincel utilizado para hacer las letras. Al sostener el borde del cincel en un ángulo constante y moverlo alrededor del papel, creará líneas finas y gruesas automáticamente, normalmente son 45 grados. Hoy en día se consiguen lapiceros con punta biselada por lado y lado económicos y en papelerías especializadas.

Marcador o rotulador.

Se refiere a un marcador o rotulador ordinario, eso si, la punta tiene un borde de cincel ancho, no un punto. Una gran herramienta para principiantes, estos bolígrafos son baratos, no requieren recarga o relleno de tinta y vienen en una variedad de colores y anchuras. Sin embargo, dado que la punta está hecha de fieltro, puede desgastarse y ablandarse con el tiempo y perderá su agradable borde nítido para rotular. Además, la tinta no es de calidad, por lo que no es adecuada para proyectos importantes pero es una buena forma de iniciarse en el trabajo para letras grandes.

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La Pluma La pluma o pluma estilográfica es quizá el instrumento de caligrafía mas utilizado a través de los años, en general se pueden usar toda la gama de puntas disponibles, sin embargo, para la caligrafía del curso se prefiere las que tienen punta de cincel para hacer letras caligráficas, cabe agregrar que la pluma sencilla permite realizar caligrafía clásica tipo “Old Style” donde el contraste entre líneas delgadas y gruesas es considerable y las anchas se logran presionando la plula contra el papel.

Existen plumas mas anchas que permiten trabajar letras más grandes pero son difíciles de conseguir, sin embargo se pueden realizar aproximaciones artesanales que quedan como ejercicio creativo del estudiante y del tiempo disponible del curso.

Hoy en día se consiguen juegos de puntas cambiables o bien plumas conc artuchos de tinta incorporados, ambos son útiles y muy utilizados, la pluma de puntas cambiables permite trabajar con diferentes tintas sin necesidad de comprar cartuchos ya que se puede trabajar con tinta china o con Ecoliner.

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El Pincel El pincel es quizá el instrumento más dificil para realizar caligrafía, se conoce de la capacidad y destreza de la cultura china en la realización de su escritura al igual que la cultura japonesa y coreana, existen hoy en día numerosas marcas de marcadores - pincel o brush pens, pero no son fáciles de conseguir y de lograrlo son costosos, por lo tanto este ejercicio lo realizaremos con pinceles tradicionales redondos de punta fina.

Para los ejercicios de pincel usaremos numero 1 y 2 principalmente, son pequeños y con ellos podremos resolver la técnica inicial para luego atrevernos a usar uno mas grueso.

Es importante resaltar que la caligrafía con pincel se acerca mucho al Lettering ya que si bien se puede escribir casi de corrido, es dificil lograrlo y para ello trazaremos primero con lápiz el texto que luego realizaremos mediante pinceladas cortas y medias teniendo presente usar la parte ancha del pincel que es el área que comprende desde el cabezal metálico hasta la punta de cerdas.

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El Lettering En arte, diseño gráfico y tipografía, el Lettering se refiere a la creación de letras dibujadas a mano para aplicar a un objeto o superficie.

Las letras incluyen caligrafía y letras para cómics, decoración, letreros comerciales especiales, la creación de gráficos de letras personalizadas, por ejemplo en carteles, membretes o palabras comerciales, letras en piedra, letras para automóviles, anuncios, rotulación de llantas, graffiti, etc. Las letras se pueden dibujar o aplicar usando plantillas.

En el pasado, casi todas las letras decorativas distintas de las escritas en papel se creaban con letras personalizadas o pintadas a mano; el uso de fuentes en lugar de caracteres se ha incrementado debido a los nuevos métodos de impresión, la fotocomposición y la composición tipográfica digital, que permiten imprimir las fuentes en cualquier tamaño deseado.

Lettering, caligrafía y tipografía Tiende a confundirse estas tres actividades ya que si bien todas usan las letras, todas las usan de manera diferente, mientras para la caligrafía el objetivo es la escritura, para el lettering el objetivo es el dibujo de las letras, en el caso de la tipografía e refiere mas al estudio y el conjunto de factores que implican usar una familia tiográfica.

El Lettering se ha convertido en una opción profesional que puede resolver un proyecto completo o parte de uno que implique representaciones físicas, virtuales o combinadas de alto impacto y elevada originalidad.

Fuente: Typegang.com

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En resumen, tipografía es escribir con letras prefabricadas, que se utilizan con procesos de software y que poseen todos los caracteres incluidos numeros, signos y caracteres especiales, lettering es escribir con letras construidas o dibujadas y caligrafía es escribir mediante trazos naturales (cada asta, cada elemento se realiza en directo y de un solo trazo; en el lettering se necesitan varios trazos para dibujar un asta).

En general para realizar una pieza de lettering se debe tener en cuenta el tamaño, el formato y la información o contenido que queremos incorporar, el lettering permite incluir gráficos o dibujos figurativos pero se entiende que una pieza de lettering posee en su mayor proporción, letras dibujadas.

Diagramación y contenedores Cada formato de lettering requiere que definamos si el formato es horizontal o vertical, seguidamente que previo analisis de la cantidad de contenido, dividamos el espacio que tenemos en el numero exacto de unidades gráficas tales como palabras o frases cortas, asi como los contenedores de dichas unidades.

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En el ejemplo presentado de Annyca Linderberg se muestra una hoja horizontal dividida en su área por diferentes contenedores que corresponden a las unidades gráficas que componen el diseño de lettering, esta práctica es muy útil ya que permite previsualizar el diseño final y hacer ajustes previos y trabajar paso a paso el producto, a la derecha apreciamos un trabajo preliminar de Susan Maculley que ya ha definido las unidades y el uso previo de contenedores.

Banners y encabezados.

Mucho del trabajo realizado en lettering esta asociado a los banners o encabezados, los cuales son en escencia un tipo espacial de contenedores, los cuales han estado normalizados a lo largo del tiempo y se han instalado dentro de grupos de iconos o bibliotecas digitales, muchos de ellos se encuentran disponibles en software de diseño gráfico por ejemplo en Ilustrator y Corel Draw por mencionar solo los mas conocidos, incluso se pueden comprar librerias en Internet o bien hay viejos repositorios en CD o DVD. Unidad 3 - Letras manuales / 61

A la izquierda vemos algunos ejemplos de baners básicos y báners tridimensionales o sea que emulan la tridimensionalidad.

Acentos: Los acentos son recursos gráficos que complementan el contenido del lettering, en general tenemos: Banderines: que dividen o separan contenido Diseños floristas: que agregan decoración.

Divisores: que dividen contenido.

Marcos: que enmarcan o separan grupos o elementos.

Flechas: rectas, curvas, dobles, recíprocas, quebradas, etc.

Letras.

Un acento especial consiste en el que le incorporamos a las letras como tal, puede parecer que eso solo decoración pero igual es un acento, de este tipo especial de acento de letras tenemos: Engrosamiento: como su nombre lo indica consiste en darle mas cuerpo a letras básicas.

Rellenos: rellenando las letras con elementos gráficos.

Tridimensionalidad: presentar las letras tridimensionalmente o con volúmen sugerido.

Decoración: decorar internamente las letras.

Textura o patrón: rellenar con texturas de líneas (achurado) o gráficos.

Sombreado: asumiendo que hay sombras y por supuesto una fuente de luz.

Sticker: consiste en rodear la palabra como si fuesemos a recortarla con un borde para servir como adhesivo.

Falsa caligrafía (faux calligraphy): como su nombre lo indica, consiste en simular un texto como si hubiese sido realizado caligráficamente pero en realidad es retocado.

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Estilos.

Calligraphy: basado en caligrafía manual:

Hay muchos estilos de lettering, en particular mecionremos 3: PlayFull: muy libre, muy eclectico, puede parecer desordenado pero es intencional:

Vintage: como su nombre lo indica, evocación al pasado, muy popular en esta época:

3D Type: como su nombre lo indica, tipografías con tridimensionalidad:

New Wave: tiene referencias vintage pero es no es tan antiguo, usa tipografías modernas:

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Letristas: los letristas son artistas visuales que tienen tanta experiencia que trabajan solamente en caligrafía comercial o artística principalmente, conozcamos algunos de ellos: Alan Guzman: fue grafitero y al final de sus estudios de arte y diseño se dedicó a esta técnica.

Ben Jhonston: Canadiense, autodidácta y diseñador industrial, se enfoca mas en el diseño 3D.

Glen Weisgerber: Artista autodidacta es un maestro que ha estado en el negocio de la caligrafía desde principios de la década los 70. Su actividad profesional se centra en pintar toda clase de letterings para camiones, coches de carreras, logos, guitarras y bicicletas personalizadas.

Panco Sassano: Diseñador gráfico e ilustrador apasionado por la tipografía. Es socio en SMART! Grupo creativo, que se especializa en diseño de imagen e identidad visual, le encanta trabajar con tiza.

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La Tiza: La tiza y el tablero de tiza ha sido redescubierta, antiguamente los tableros de los colegios y universidades usaban este tradicional método para enseñar y hoy se esta utilizando mucho de nuevo debido a su evocación con el pasado y belleza única (ejemplo de friendsoftype.com):

El lettering vectorial: El lettering vectorial es el proceso mas profesional existente en este tipo de proceso gráfico, es simplemente lograr las creaciones análogas vectorialmente usando principalmente Ilustrator y Photoshop, veamos ejemplos:

Sam Bevington

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YoungJerks.com

Tanamachi Studio

Jessica Hische

Jason Carne

Sam Bevington

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EL FILETEADO ARGENTINA

PORTEÑO

-

BUENOS

AIRES

-

El fileteado es un estilo artístico de pintar y dibujar típicamente porteño, que se caracteriza por líneas que se convierten en espirales, colores fuertes, el uso recurrente de la simetría, efectos tridimensionales mediante sombras y perspectivas, y un uso sobrecargado de la superficie. Su repertorio decorativo incluye principalmente estilizaciones de hojas, animales, cornucopias, flores, banderines, y piedras preciosas. En diciembre de 2015 fue declarado patrimonio cultural inmaterial de la Humanidad por el Comité Intergubernamental para la Salvaguarda de la Unesco.1 Nació en la ciudad de Buenos Aires, Argentina, hacia fines del siglo XIX como un sencillo ornamento para embellecer carros de tracción animal que transportaban alimentos y con el tiempo se transformó en un arte pictórico propio de esa ciudad, hasta tal punto que pasó a convertirse en el emblema iconográfico que mejor la representa.

Generalmente se incluyen dentro de la obra, frases ingeniosas, refranes poéticos o aforismos chistosos, emocionales o filosóficos, escritos a veces en lunfardo, y con letras ornamentadas, generalmente góticas o cursivas.

Muchos de sus iniciadores formaban parte de las familias de inmigrantes europeos, trayendo consigo algunos elementos artísticos que se combinaron con los del acervo criollo, creando un estilo típicamente argentino.

Se presenta esta expresión bunoarense en el curso no solo por hacer parte del acervo latinoamericano sino porque esta expresión y su técnica incorporaron a la tipografía en particular el uso de la letra gótica, a la que los fileteadores llamaban “esgróstica”, junto con la cursiva, las cuales fueron las más utilizadas en este arte. Según los hermanos Enrique y Alfredo Brunetti (hijos del mencionado Vicente), la gótica se eligió pues estaba en todos los manuales de letras. Otra versión afirma que la elección tuvo que ver con el hecho de que esa letra aparecía en los billetes argentinos. Lo cierto es que era aceptada por los clientes, quienes en definitiva eran los que decidían que querían en su carrocería. Además, representaba muy bien el aspecto de dureza del mundo del camión y resaltaba a la vista, dándole un aspecto tridimensional y adornándola con firuletes.

En cuanto a las frases, sus autores no eran los fileteadores, si no los dueños de los buses; generalmente se colocaban o al frente a modo de presentación (El sin igual, Yo me presento así, etc.) o en la parte trasera, que era donde solían estar las más originales. Había refranes o leyendas de los más diversos temas, divertidas, filosóficas, provocativas o galantes ... (Wikipedia).

El fileteado es para algunos: “Un Tango bailado a Pincel”

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El cartel de uno de los sitios emblemáticos de Buenos Aires, CAMINITO, en el barrio La Boca, fue realizado por Alfredo Genovese.

Normalmente la tipografía no es la única protagonista de los carteles u obras del fileteado, casi siempre las palabras y letras van acompañadas de elementos o recursos gráficos tales como las flores, volutas, hojas de acanto, cintas argentinas, bolitas y líneas muy estilizadas.

Los testimonios coinciden en que fueron tres inmigrantes italianos los que desarrollaron casi contemporáneamente el filete al inicio del novecientos: Cecilio Pascarella, Vicente Brunetti y Salvador Venturo, quienes posteriormente tuvieron como primeros continuadores a sus propios hijos.

(Fileteado.com).

Es interesante que en la mayoría de los carteles se usan letras mayúsculas, muy decoradas y con volúmen falso logrado con técnicas de pintura tales como los sombreados o las volumetrías.

También es muy importante la referencia del fileteado en la identidad de una ciudad tan importante como Buenos Aires sino tambíen como parte de la cultura argentina en general, el tango como expresión autóctona normalmente se presenta gráficamente con este estilo que incluso ha sido tomado como referente para otro aspecto cultural del argentino: el Fútbol.

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Es interesante también como han surgido expresiones modernas del fileteado, tales como el uso en marcas reconocidas, los empaques y el bodypainting, el tatuaje, entre otras.

Versión RedBull. Alfredo Genovese. Fileteado.com

En un principio, el fileteado se hacía en letra gótica, que era muy usada por los letristas franceses de la época para adornar las vitrinas de los negocios, y estaba presente también en los billetes. En la jerga fileteadora se la llamó “ergóstrica” y se trabajaba con el pincel en forma precisa y rápida, siguiendo el mismo trazado de la pluma caligráfica. También se adaptaron diferentes tipografías a tal fin. La letra cursiva inglesa y la romana rústica eran otras de las variantes usadas.

Todas estas tipografías se pintaban con varios colores y se le agregaban elementos como el cuerpo, el “repiqué” *, los adornos internos y la sombra.

Con el mismo tratamiento se realizaban los monogramas, que son dos o más letras iniciales de nombres entrelazadas, usadas como abreviatura o marca identificatoria. (A. Genovese) Unidad 3 - Letras manuales / 69

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Evaluación de la Unidad 3. -La Caligrafía y el Lettering Habiendo revisado los aspectos generales y específicos de la caligrafía y el lettering 1. Caligrafía: a. OPCIÓN 1: Realice un ejercicio de acercamiento a la caligrafía artesanal, para ello, tome una caña de bambú, córte un segmento del tamaño de un lápiz, y mediante tallado de una de sus puntas construya una pluma. a. OPCIÓN 2: Realice un ejercicio de acercamiento a la caligrafía artesanal, para ello, tome una pluma grande de ave (avestruz, pato o ganso, faisan o similar, pavo), talle la punta de la pluma y construya un instrumento caligráfico. a. OPCIÓN 3: Realice un ejercicio de acercamiento a la caligrafía artesanal, para ello, tome una lata de gaseosa (soda can pen), y mediante cortes especificos construya un instrumento de caligrafía. (buscar videos en internet) b. Doble lápiz: con la técnica del doble lápiz construya un instrumento caligráfico y realice una composición tipográfica en un cuadrado de 30 x 30 o similar, de un dicho o refrán conocido que a usted le guste. c. Haga una plana u hoja de trabajo de entrenamiento escribiendo un pangrama, básese en los aspectos revisados del método Palmer, tenga en cuenta las familias caligráficas de trazado.

d. Realice un diseño caligráfico usando pincel, seleccione el formato más adecuado a sus cualidades y destrezas y las tintas que prefiera, use un solo color o máximo 3 colores, recuerde trazar primero con lápiz.

2. Lettering a. Realice 2 diseños de lettering seleccionando 2 estilos, puede basarse en un texto personal o ajeno, incluso puede ser comercial, desarrolle en una primera instancia el trabajo manual artesanalmente ya sea en tiza, papel, madera u otro sustrato. Puede realizar una versión propia y adaptada de FILETEADO PORTEÑO. b. Realice vectorialmente el diseño artesanal que acaba de concluir, use Ilustrator y / o Photoshop para desarrollar la pieza, imprima en alta resolución 1 pieza mínimo.

3. Creativo Realice un conjunto de 3 entregables para un restaurante, ejemplo: menu, individual en papel, papel de envolver / menu, sticker, individual /menu, portavaso cartón, caja de llevar, etc, use caligrafia real o falsa, tiza real o falsa, puede incorporar íconos y vectores pero deben ser originales.

Entregables: Entregue los trabajos según avance de los temas semana a semana, en total son 6 trabajos que componen el bloque de esta unidad.

Criterios de evaluación: referencias de autores si es preciso, creatividad, calidad en la realización, tiempo de entrega, nivel artesanal en la ejecución y en las herramientas caligráficas.

Unidad 3 - Evaluación / 71

UNIDAD 4. LA FUENTE Y EL TEXTO. Los dos tipos básicos son: VECTORIAL y MAPA DE BITS Sin entrar a explicar lo que es un mapa de bit y asumiendo que el estudiante lo conoce, vamos a definir la diferencia que existe entre fuentes de mapas de bits y vectoriales.

En las primeras las letras se forman mediante “imagenes” imagenes construídas a partir de una matriz de puntos, cada uno de esos puntos se representa con un bit de datos informáticos, una simple elección de si / no para visualizar un punto o no, las fuentes que usaban este truco se llamaban fuentes de mapa de bits.

Como este método demanda gran cantidad de información de los puntos o micropartes que componen el “dibujo de la letra” la solución fue almacenar las descripciones de las letras como un conjunto de dibujos de contorno o sea vectoriales.

Estos contornos se pueden escalar matemáticamente a cualquier tamaño sin distorsionar las formas o proporciones de los caracteres. Los contornos escalados se colorean con puntos del tamaño creado por el dispositivo en el que se está creando la imagen: alrededor de 100 puntos por pulgada (ppp) para una pantalla de computadora, aproximadamente 600 ppp para una impresora de escritorio y más de 1,000 dpi para las filmadoras.

¿QUÉ ES UNA FUENTE? Una fuente es el conunto de signos que contiene toda la información necesaria para posicionar y presentar los caracteres que representa.

Los constituyentes más importantes de una fuente son los propios contornos del caracter. Toda la colección de caracteres en una fuente se llama conjunto de caracteres.

Para la mayoría de las fuentes alfanuméricas (es decir, las que se usan para el texto que contiene letras y números), los conjuntos de caracteres están estandarizados hasta cierto punto. Casi todas estas fuentes comparten un conjunto básico de caracteres, aunque también pueden contener caracteres adicionales opcionales.

Una fuente también puede contener tablas para el ancho de otros miembros de su familia. Este es típicamente el caso para el miembro "regular" o peso de texto romano de una familia. Estas tablas permiten que un programa de computadora componga el tipo para los cuatro miembros de una familia: regular, cursiva, negrita y negrita cursiva, utilizando solo la fuente regular.

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El sistema operativo de la computadora, utilizando el ancho de los otros miembros de la familia, puede sintetizar falsos cursiva, negrita y cursiva en negrita para la visualización en pantalla, dependiendo de las tablas de ancho en la fuente regular para obtener el espaciado y el posicionamiento correcto.

El programa de composición tipográfica, que se basa solo en los anchos de caracteres, hace lo mismo y puede tomar decisiones apropiadas sobre cuánto texto va a t en una línea y cómo deben romperse las líneas. Cuando llegue el momento de imprimir, todas las fuentes necesarias deberán estar presentes, ya que sus contornos serán necesarios para crear una imagen del tipo. Pero para componer simplemente el tipo en pantalla, solo se necesita la fuente de peso normal.

Una fuente también contiene una tabla de interletraje, que enumera pares de letras específicas y cómo el programa de composición tipográfica debe ajustar el espaciado entre ellas. Los ajustes de kerning también se expresan en fracciones de em, lo que les permite funcionar en cualquier tamaño de punto.

FORMATOS DE FUENTE En definitiva, lo que hay dentro de una fuente depende de su formato. El formato de palabra tiene dos significados en el tipo de computadora. En primer lugar, puede hacer referencia a la plataforma para la que se diseñó la fuente.

Por ejemplo, dos fuentes con los mismos datos para el mismo tipo de letra pueden tener diferentes formatos de archivo dependiendo de si están diseñados para su uso en un Apple Macintosh o una PC con Windows. Hasta el desarrollo del formato de fuente de tipo abierto (Open Type), las fuentes se crearon para satisfacer las necesidades de estructuración de datos de una plataforma u otra, y una fuente diseñada para una máquina no funcionaría en la otra. Un único archivo de fuente OpenType funcionará en una Mac o una PC. Otro tipo de formato de fuente refleja cómo se describe y organiza la información tipográfica en sí misma. Los tres principales formatos de fuentes actuales son PostScript TrueType y OpenType.

FUENTES PostScript Las fuentes PostScript necesitan ser procesadas por un intérprete PostScript antes de que puedan ser mostradas.

Para las impresoras de alta resolución, este intérprete generalmente está integrado en el dispositivo; es una computadora integrada a bordo dedicada a convertir código PostScript en salida imprimible. Para dispositivos de menor resolución, como monitores de computadora e impresoras de escritorio, las fuentes PostScript pueden ser creadas por un intérprete PostScript integrado en el sistema operativo.

Unidad 4 - El Texto / 73

Las fuentes PostScript suelen ir acompañadas de un conjunto de fuentes de mapa de bits para la visualización en pantalla, y a menos que estas fuentes de pantalla se instalen junto a las fuentes de contorno, la computadora no puede crear una imagen de su tipo.

Aunque la computadora no use las imágenes de mapa de bits de las fuentes de pantalla, confía en las métricas de fuente contenidas en las fuentes de pantalla para componer el tipo utilizando las fuentes de contorno de su compañero. Esta es una solución de tecnología más antigua, pero continúa funcionando perfectamente bien.

Los distintos tipos de fuentes PostScript se distinguen uno del otro por número. El único con el que probablemente se encontrará es el Tipo 1, y solo se menciona aquí debido a las referencias que puede encontrar con las fuentes "PostScript Tipo 1". En los contextos de publicación y composición tipográfica, cuando habla de una fuente PostScript, se supone que está hablando de la variedad Tipo 1.

Hasta la llegada del formato de fuente OpenType, las fuentes PostScript eran el estándar de la industria editorial.

Hoy el formato PostScript ha sido completamente superado por OpenType, y la mayoría de los proveedores de tipos, incluido Adobe, han convertido sus bibliotecas completas de fuentes PostScript al formato OpenType. Las fuentes PostScript siguen siendo totalmente compatibles con las aplicaciones y los sistemas operativos, lo que es bueno, porque literalmente hay millones de ellos todavía

FUENTES TrueType Durante algunos años a fines de la década de 1980, el mundo de la composición tipográfica tenía en PostScript un formato de fuente único y estándar por primera vez en su historia. No fue para durar. Por una combinación de motivos principalmente comerciales pero también tecnológicos, Apple Computer y Microsoft colaboraron para crear un nuevo formato de fuente: TrueType. El nuevo formato permitió a ambas compañías crear capacidades de generación de imágenes de fuentes en sus respectivos sistemas operativos sin comprometerse con Adobe.

TrueType introdujo muchas mejoras sobre el formato PostScript. Lo más prominentemente promocionado fue su insinuación, las instrucciones añadidas a la fuente que le dicen al caracter cómo remodelarse en resoluciones bajas y medianas para crear imágenes de letras de máxima claridad. Debido a la alta calidad de este formato, las fuentes TrueType se entregan normalmente sin necesidad de fuentes de pantalla de mapa de bits. El tipo de pantalla generado a partir de los contornos de caracteres de la fuente es generalmente bastante legible incluso en tamaños de puntos pequeños.

Esto permitió que formas alternativas de caracteres como los existentes en otros idiomas que dependen de grandes conjuntos de caracteres (como chino, japonés y coreano) sean compatibles con una sola fuente.

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Las fuentes TrueType todavía se incluyen como parte de los principales sistemas operativos, pero la mayoría de las fundiciones de fuentes digitales independientes se han cambiado a OpenType porque permite que un único archivo de fuente funcione en múltiples sistemas operativos.

Las fuentes TrueType siguen siendo específicas de la plataforma, y una fuente TrueType creada para su uso en una Mac no funcionará en una PC con Windows, y viceversa.

Las fuentes TrueType utilizan una tecnología diferente a la de las fuentes PostScript para describir las formas del contorno de los caracteres, pero cualquier sistema que pueda crear imágenes a partir de fuentes PostScript también puede crear imágenes de fuentes TrueType.

FUENTES MACINTOSH (DFONT MACINTOSH) Comencemos por recordar que Mac OS X, es un entorno operativo basado en Unix, desarrollado, comercializado y vendido por Apple Inc. Está incluido en su gama de computadoras Macintosh desde el año 2002. OS X es el sucesor del Mac OS 9 (la versión final del Mac OS Classic), el sistema operativo de Apple desde 1984. Muchas fuentes específicas de Macintosh utilizan una estructura anterior a OSX. Los Dfonts son una variedad de fuentes TrueType que no tienen ninguna fuente de recursos, y se incluyen en OSX por el bien de la compatibilidad de fuentes con otras computadoras que ejecutan el sistema operativo Unix. (Os x, al igual que Microsoft Windows, se basa en Unix).

UNICODE: LA TECNOLOGÍA SUBYACENTE Todos los programas de computadora identifican caracteres por números. Las normas internacionales relacionan cada número con un carácter único, de modo que un archivo de computadora de Europa, por ejemplo, se puede componer correctamente en Asia. Pasaron décadas antes de que se estableciera un sistema estándar de numeración internacional: Unicode. Las fuentes TrueType y OpenType usan números Unicode para identificar sus caracteres constituyentes.

El objetivo de Unicode es asignar un número de identificación único a cada caracter, símbolo lingüístico o ideograma en todos los idiomas del mundo, vivo o muerto.

El número de dichos identificadores ahora excede los 100,000.

Para facilitar la compatibilidad con versiones anteriores y para admitir documentos heredados, los sistemas informáticos actuales todavía adolecen de vestigios de sistemas de numeración anteriores. El primero de ellos fue ASCII (American Standard for Computer Information Interchange), que usaba los números del 0 al 127. Los sistemas informáticos de escritorio originales, incluidos Microsoft DOS y Windows y el sistema operativo Apple Macintosh, usaban un sistema de numeración de un byte que eran consistentes a través del rango de aASCII pero diferían en los números de identificación asignados a los otros 128 caracteres que una fuente podría contener.

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Esto hizo innecesariamente complicadas las comunicaciones entre las dos plataformas, y los caracteres a menudo se mostraban incorrectamente en un sistema no nativo.

Por razones técnicas, los números de identificación asignados por Unicode se escriben en formato hexadecimal. El hexadecimal, además de usar los números del 0 al 9 para expresar números, también usa las letras A a F. Esto permite que se expresen 16 valores con un solo carácter, como por ejemplo: 0, 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, A, B, C, D, E, F. Las letras que siguen a 9 representan 10, 11, 12, 13, 14 y 15, respectivamente, en nuestro sistema de conteo diario.

No hay que preocuparse por estos aspectos técnicos, tanto Windows como Mac ahora son compatibles con Unicode y también sostienen los esquemas de numeración utilizados en formatos de fuente más antiguos. Esto ocurre de manera más o menos transparente, aunque la forma de acceder a ciertos caracteres en ciertas fuentes variará de acuerdo con su formato.

EL TEXTO El texto para este momento del curso corresponde a las consideraciones más importantes a tener en cuenta al momento de diagramar una pieza gráfica ya sea impresa o digital, sin llegar a profundizar tanto en el ejercicio de diagramación como tal ya que existe un curso posterior de en nuestro plan de estudios que contempla el trabajo extendido en esta aplicación de las tipografías.

CARACTER VS. GLIFO Glifo o pictograma es la representación de cada caracter dentro de un tipo de letra determinado. Algunos tipos de letra ofrecen más de un glifo para ciertos caracteres.

En el caso de Unicode, el objetivo es simplemente representar con precisión una mayúscula A como una mayúscula A. Todas las mayúsculas de la A tienen entonces el mismo número Unicode-0041, aunque pueden estar representados por glifos alternos. Escoger una tipografía depende entonces también del tipo de glifos que la representan, esto afecta la composición general y el diseño del texto.

Por esta razón, las herramientas informáticas utilizadas para explorar los contenidos de las fuentes a menudo se denominan paletas de glifos, y el conjunto de glifos de una fuente dada puede ser mucho más grande que su conjunto de caracteres.

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ALTERNATIVAS OpenType

NÚMEROS ALTERNOS

OpenType se diseñó con estructuras internas que permiten a un diseñador de tipografía llenar una fuente con formas alternativas para ciertos caracteres. Estas características de diseño le permiten tener programas OpenType-Savvy que sustituyen automáticamente a los caracteres alternativos cuando están disponibles. Estas sustituciones se pueden restringir a un texto seleccionado o se pueden aplicar globalmente a documentos enteros. Las características de diseño más comunes son:

Los números estándar que figuran en la mayoría de los tipos de letra se ubican en la línea base y todos tienen el mismo ancho. Estos se llaman numerales tabulares. Las formas alternativas con numerales proporcionales, anchos variables y alineado proporcional también pueden estar disponibles en una fuente. Otras formas alternativas incluyen números de estilo antiguo (o minúsculas), tanto en los estilos tabulares como proporcionales. Al dejar la opción OpenType establecida para Estilo de figura predeterminado, se establecerán los números en el estilo preferido designado por el diseñador.

VERSÁLITAS (SMALL CAPS) Las versálitas de tamaño reducido se utilizan para establecer ciertos tipos de letras, incluidas los acrónimos (OTAN) y ciertas abreviaturas (a.m., p.m.). Las letras mayúsculas que se han reducido electrónicamente en tamaño están mal proporcionadas en esta función, por lo que se deben usar pequeñas mayúsculas diseñadas específicamente cuando estén disponibles.

FRACCIONES

Con la opción OpenType Small Caps activada, las letras mayúsculas en el texto se convertirán en letras pequeñas, por lo que este control se debe aplicar solo localmente, a mayúsculas y minúsculas específicas que se deben establecer en tamaño reducido.

LIGADURAS

Para activar OpenType: Ventana / Texto / OpenType en Adobe Ilustrator.

Cuando esta opción está habilitada, las fuentes OpenType que contienen los glifos de numerador y denominador necesarios se pueden usar para generar fracciones automáticamente. La secuencia de teclas 12/25, por ejemplo, se convertirá en un fraccionario condensado. (12/25)

Ya hemos mencionado las ligaduras en el curso, las ligaduras son caracteres fusionados diseñados para aliviar ciertas interacciones incómodas de la forma del carácter y, en ocasiones, se usan por razones históricas o lingüísticas.

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Todas las fuentes se supone que tienen ligaduras estándar pero solo algunas fuentes contienen un comjunto básico.

Se puede activar ydescativar esta característica según se elija pero hay que tener en cuenta que si se deja activa afectará a todo el documento.

CARACTERES “SWASH” Los swashes son extensiones exageradas de los trazos de ciertos caracteres, tanto mayúsculas como minúsculas. Al seleccionar esta opción, se sustituyen por sus formas normales sin decoración, pocas fuentes tienen esta opción SUPERÍNDICES, SUPERIORES

SUBINDICES,

ORDINALES

Y

Los superíndices y los subíndices son letras y números de tamaño reducido que se usan en notación matemática y científica, como E = MC2 (MC2) y H2O (H₂O). Los ordinales son caracteres alfabéticos que se utilizan para indicar valores numéricos, como 1st (en inglés: 1st) y 1o. (en español: 1o.). La forma en que los superíndices, los subíndices y los ordinales se alinean entre sí y con el texto de tamaño completo varía de tipo de letra a tipo de letra.

NÚMEROS ALTERNOS

Las formas alternativas con numerales proporcionales, anchos variables y alineado proporcional también pueden estar disponibles en una fuente. Otras formas alternativas incluyen números de estilo antiguo (o minúsculas), tanto en los estilos tabulares como proporcionales. Al dejar la opción OpenType establecida para Estilo de figura predeterminado, se establecerán los números en el estilo preferido designado por el diseñador.

IDENTIFICAR TIPOS DE FUENTES Hasta cierto tiempo solo las fuentes OpenType que contenían datos de fuentes PostScript (las llamadas fuentes OpenType de PostScript) terminaban con la extensión de nombre de archivo .otf.

Este ya no es el caso. La extensión .otf simplemente significa que es un archivo de fuente OpenType que se puede usar en una Mac o una PC. Mientras que las fuentes TrueType normalmente llevan la extensión de nombre de archivo .ttf, un archivo de fuente TrueType que funcionará en cualquiera de las plataformas obtiene la extensión .otf.

Afortunadamente, ya no importa si una fuente OpenType dada contiene datos de fuente TrueType o PostScript.

Los números estándar que figuran en la mayoría de los tipos de letra se ubican en la línea base y todos tienen el mismo ancho. Estos se llaman numerales tabulares.

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Ambos funcionan igual de bien en todas las computadoras y dispositivos de salida, y todas las incompatibilidades entre las dos formas de programar fuentes se han solucionado. Tanto en Mac como en PC, se pueden revisar qué fuentes tiene el sistema instaladas, revisando en vista previa las librerías.

ASPECTOS INHERENTES AL TEXTO Para utilizar adecuadamente las tipografías en el texto, es importante conocer y reconocer aspectos o conceptos inherentes al texto y al uso adecuado de las tipografías con respecto a su adecuada legibilidad, organización e impacto visual.

KERNING El Kerning es la separación que existe entre pares de caracteres, esto quiere decir, que todos los caracteres ocupen su espacio de manera armónica.

TRACKING El Tracking es el espacio entre caracteres a través de todo un bloque de texto.

INTERLINEADO Intelineado es el espacio entre líneas de texto, esta distancia medible en puntos se mide entre una línea de base a la siguiente.

PICA Aunque ya habíamos mencionado los tamaños, vale la pena retomar el tema, la pica es la medida que se utiliza para medir líneas de texto 1 pica = 12 puntos / 6 picas = 1 pulgada, las picas en el sistema digital esta en desuso.

PUNTO El punto es la unidad de medida general para las fuentes, 72 puntos = 1 pulgada La unidad de medida por defecto en Illustrator es el punto (un punto es igual a 0,3528 milímetros).

ALINEACIÓN La alineación del texto es algo que hemos usado en los procesadores de texto como WORD, en general son los mismos pero deben tenerse algunas consideraciones muy importantes para el caso del diseño gráfico y en general para el diseño de información, las diferentes alineaciones del texto son: Unidad 4 - El Texto / 79

IZQUIERDA: Es la alineación más utilizada y más legible.

DERECHA: Poco utilizada pero tiene al igual que la izquerda, alta legibilidad.

CENTRADA: Usada para casos muy puntuales como portadas, tarjetas, avisos publicitarios principalmente.

JUSTIFICADA: Justificar consiste en alinear un párrafo de texto de forma que quede totalmente encuadrado, es decir, que todas las líneas tengan exactamente el mismo ancho.

Las dos ventajas más importantes es que da un nivel mayor de orden y crea una línea divisoria imaginaria en el texto.

Sin embargo, la principal desventaja son los “rios y calles” que no son otra cosa que los espacios vacíos que se convierten en huecos visuales que afectan muchísimo la legibilidad.

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Para las opciones de justificación tenemos las opciones de remate de párrafo, en particular el cierre de la última línea de texto: Con la última línea alineada a la izquierda Con la última línea centrada Con la última línea a la derecha Todas las líneas justificadas

El uso adecuado de estas opciones depende en su totalidad del diseñador y de las características del proyecto.

En general y como una regla extendida, no se debe justificar un bloque de texto si el texto a justificar tiene menos de 50 caracteres por línea, aqui apareceran los ríos y calles que interrumpen la lectura.

Otra norma a tener en cuenta es la de usar alineados y espaciados constantes en todo el diseño o en la unidad de diseño, ejemplo: página, home de web, plegable, etc.

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REGLAS DE ORO DEL TEXTO Y LA TIPOGRAFÍA Existen una serie de reglas de oro o de recomendaciones muy generales y que se aplican en la mayoria de proyectos, sin embargo, romper las reglas también es válido en el diseño, eso si, siempre y cuando las reglas se conozcan.

NUMERO DE TIPOGRAFÍAS: en general se considera que usar una tipografía es poco, 2 son adecuadas y 3 son máximas, se debe definir una “Paleta de Tipos” que definan como mínimo, Título, Subtítulo y Cuerpo de Texto.

en cambio, usar textos en cursivas que destacan y no trocan la altura de X, asi mismo no se recomienda usar textos subrayados.

TIPOGRAFÍAS CENSURADAS: existe un grupo de tipografías que han sido utilizadas demasiado, tanto que se considera que un diseñador gráfico profesional no debería usarlas, recuerda que puedes romper las reglas pero en general no se recomienda usar: Comic Sans, Papyrus, Curlz, Playbill y Chalk Duster.

TIPOGRAFÍAS CLÁSICAS: si el proyecto requiere de alta calidad de legibilidad, por ejemplo en un libro o cartilla, es conveniente “ir a la fija” y escoger tipografías clásicas o bien, modernas pero que posean toda la gama y opciones profesionales que permitan diagramar correctamente, estas tipografías cásicas ya han sido usadas por muchos años y aseguran la legibilidad del proyecto, algunas tipografías clásicas son: Helvética, Arial, Georgia, Gotham, Myriad Pro, DIN, Futura, League Gothic, Cabin, Corbel, Franklin Gothic, Calston, Avant Garde, Avenir, Bickman Script Pro, Bodoni, Clarendon, Cocon, Eurostile, Frutiger, Garamond, Gill Sans, Interstate, Kepler Std, Meta, Minion, News Gothic, Optima, Rockwell, Rotis, Sabon, Trade Gothic, Trajan, Univers, VAG Rounded, Warnock, entre otras.

DESTACAR TEXTOS: si queremos destacar una parte del texo o palabras dentro de un bloque de texto, nunca usar mayúsculas, ya que cortan el flujo de lectura, se sugiere Unidad 4 - El Texto / 81

METODOLOGÍA PARA CREACIÓN DE TIPOGRAFÍAS Para el desarrollo del proyecto de creación de una fuente tipográfica vamos a utilizar una metodología adaptada al curso por el autor: 1. Búsqueda de un referente creativo: una fuente de inspiración basada en la cultura, el arte, la ciencia, etc, que motive al estudiante hacia el proceso creativo y la resolución final, se propone definir un nombre preliminar de la tipografía.

2. Definición del concepto: un sólo elemento de base o de fuente de inspiración es suficiente para encontrar los demás aspectos formales que constituyen el alfabeto completo. Definir las formas generatrices.

3. Proceso creativo: el proceso creativo compete la realización de bocetos que incorporen el concepto central y el referente básico.

6. Ajustes geométricos: se recomienda revisar que las proporciones y encajes estén relacionados con el cudrado, el triánguloy el círculo, los cuales sugieren rebasamientos sutiles que le dan a la tipografía una elegancia singular.

7. Levantamiento de mayúsculas, numeros y/o símbolos: teniendo la base generada se procede a construir los caracteres restantes, se espera lograr todo un alfabeto pero para efectos de tiempo del curso es válido llegar a los números básicos del 0 al 9.

8. Ajustes finales y tipografía digital: definido el alfabeto base se procede a pulir o finalizar todo el trazado atendiendo a normas de higiene vectorial, una vez se tenga el alfabeto completo sugerido para el curso: Mayusculas, minúsculas (versálitas) y números, se procede a convertir la tipografia en formato digital para poder ser usada en cualquier computador.

4. Digitalización y definición de métricas: trazar las diferentes letras atendiendo a definir los caracteres heredados y únicos asi como definir la estructura que sostiene la construcción y encaje del alfabeto, sus espacios funcionales, alturas, anchuras, etc.

5. Análisis de contraformas y ángulos: una vez definidas las formas básicas y levantadas las letras del alfabeto de las minúsculas, se analizan las contraformas y los ángulos de las letras.

Proceso creativo Fernando Mello. www.digitalartsonline.co.uk Unidad 4 - El Texto / 82

1. Búsqueda de referente creativo Para crear una tipografía es necesario tener una base o referente de orígen que sostenga el proyecto o sirva de base para alcanzar que el proceso creativo este altamente sustentado y que corresponda a uno de los atributos de la tipografía, su originalidad y su capacidad de identidad.

Los referentes pueden estar en el arte, la cultura popular, los mitos, la literatura, la ciencia, la publicidad, los medios de comunicación, la pilítica, etc, en general cualquier fuente de inicio es válida para alcanzar un referente creativo.

Función Retórica Dado que el curso de tipografía se enmarca en asocio al Núcleo Proyectual II, donde la retórica es el marco teórico principal, vamos a reconocer una figura retórica que se adapta muy bien a el proceso de creación tipográfica: LA PROSOPOPEYA, que consiste en atribuír cualidades humanas a animales, vegetales, seres inanimados o entidades abstractas.

De hecho, en los orígenes de la tipografía de tipos de plomo, a la estructura del tipo se le atribuyeron nombres a sus partes realizando una analogía al cuerpo humano tales como, cuerpo, hombro,ojo, oreja, uña, por mencionar algunos.

Lo anterior pretende que trasladando estas dos ideas, podamos otorgarle referencias formales a las letras que surgen del análisis del referente creativo y que han sido comprendidas a través de un análisis de dicho referente en sus fuciones y características principales.

Preguntas orientadoras Para acercarse mejor y más fácilmente a el proceso, es bueno hacerse preguntas, algunas de las cuales se presentan en el curso pero es necesario que el estudiante formule sus propias preguntas para que pueda acercarse bien a los conceptos generadores de toda la familia tipográfica... ¿Tendrá género tu tipografía, de ser asi, cual sería ese género? ¿Cuales adjetivos podrían ser asociados a tu tipografía, cuáles pertencen al referente creativo? ¿En qué época se instala la tipografía, es moderna, clásica, o Avant-Garde, o a qué corriente artística o de moda se podría reconocer? ¿Qué tan original es mi tipografía, puedo referirme a alguna existente o es completamente nueva? ¿Cuáles son los criterios que tengo para que mi tipografía sea Serifo Sans Serif y porqué?

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2. Definición de concepto El estudiante debe entender que el ejercicio que comprende la creación de una tipografía es un proceso individual en el cual se integran funciones creativas alimentadas por un referente pero que al igual que todo ejercicio del diseño, contiene elementos personales que hacen parte del proceso integral.

Una vez tengamos información suficiente comenzamos a bocetear, en este ejemplo, el orígen son las tipografías Old Style o de la década de los 40 y 50´s.

Un concepto es el resultado de un análisis del referente creativo, el cual puede ser formulado en función de la definición de concpeto a través de métodos creativos y procesos de pensamiento tales como: Mapas mentales, diagramas, métodos creativos (brainstorming, brainwriting, juego combinatorio, método de 6 sombreros, etc), biónica, entre otros.

3. Proceso creativo Para el proceso creativo tomaremos la definición del concepto y realizaremos bocetos a mano alzada siempre teniendo presente que podamos definir las formas generatrices que otorgan el ADN constitutivo a toda la familia tipográfica.

4. Digitalización y definición de métricas Una vez tengamos las generatrices comenzamos a digitalizar los bocetos bien sea escaneandolos o mediante fotografías, aqui comenzamos a tener en cuenta los aspectos básicos de las métricas que vimos a comienzos del curso.

Para ambientar un poco el proceso vamos a tomar como referentes a José Manuel Urós y Laura Mesenguer que el curso “Del rótulo a la tipografía” de Domestika.org nos presentan un proceso muy válido.

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Es importante recalcar que una letra es la unión de líneas y curvas, y que la belleza de la letra está en parte en sus transiciones de curvas a líneas y viceversa.

4. Análisis de contraformas y ángulos

5. Ajustes geométricos En este paso vamos a revisar que las proporciones y encajes estén relacionados con el cudrado, el triánguloy el círculo, los cuales sugieren rebasamientos sutiles que le dan a la tipografía una elegancia singular.

En particular, el círculo y el triángulo son las figuras que se utilizan como base estructural para superponerlas de modo que los rebasamientos se den en las tolerancias definidas y en el caso del cuadrado que las letras que presumen simetría y un encaje preciso puedan responder a un ajuste completo.

Continuando con el proceso, ahora revisamos las contraformas de modo que hagamos un análisis de la importancia de los espacios vacíos de las letras y su impacto en el diseño de las mismas, de igual forma, debemos tener en cuenta que los ángulos estructurales se repliquen en toda la familia tipográfica.

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Creación de fuente digital Una vez se tiene el alfabeto básico aun incompleto se procede a entrar en la siguiente fase que consiste en llegar a que ese alfabeto pueda ser usado en todo el computador en que la instalemos como si usaramos una fuente por defecto como podria ser Arial, para ello podemos usar diferentes software de los cuales algunos son gratuitos y otros se pueden comprar, para efectos del curso utilizaremos FONT FORGE, un software de código abierto gratuito que nos permite conocer y cerrar el proyecto de la creación tipográfica propia de cada estudiante.

Crear fuentes personalizadas puede tener sus ventajas, pero sus desventajas son muy serias. Las fuentes editadas se convierten en fuentes únicas y, a menos que se les haya dado un nombre único, pueden confundirse con las fuentes minoristas existentes. Las fuentes que han alterado su información de interletraje, por ejemplo, harán que el texto se componga de una manera única, y estas diferencias están consignadas en la fuente, no en el documento.

Si ese documento se desplaza a un lugar donde la fuente personalizada que lo creó no está disponible, no se compondrá correctamente, las terminaciones de línea cambiarán y todo el diseño se verá afectado.

Poco a poco podremos revisar estas consideraciones en el desarrollo del ejercicio.

Una vez se tiene el alfabeto básico aun incompleto se procede a entrar en la siguiente fase que consiste en llegar a que ese alfabeto pueda ser usado en todo el computador en que la instalemos como si usaramos una fuente por defecto como podria ser Arial, para ello podemos usar diferentes software de los cuales algunos son gratuitos y otros se pueden comprar, para efectos del curso utilizaremos FONT FORGE, un software de código abierto gratuito que nos permite conocer y cerrar el proyecto de la creación tipográfica propia de cada estudiante.

Crear fuentes personalizadas puede tener sus ventajas, pero sus desventajas son muy serias. Las fuentes editadas se convierten en fuentes únicas y, a menos que se les haya dado un nombre único, pueden confundirse con las fuentes minoristas existentes. Las fuentes que han alterado su información de interletraje, por ejemplo, harán que el texto se componga de una manera única, y estas diferencias están consignadas en la fuente, no en el documento.

Si ese documento se desplaza a un lugar donde la fuente personalizada que lo creó no está disponible, no se compondrá correctamente, las terminaciones de línea cambiarán y todo el diseño se verá afectado.

Poco a poco podremos revisar estas consideraciones en el desarrollo del ejercicio.

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FUENTES DE INFORMACIÓN Este manual se realizó basado en información tomada de: libros, páginas web, artículos de investigación, videos.

BIBLIOGRAFÍA Hillner Matthias. Bases de la Tipografía 01 Tipografía virtual. Parramon 2009 / BIBLIOTECA UPBBGA FELICI JAMES. The Complete Manual of Typography, 2nd Edition. Adobe Press, 2012./ BIBLIOTECA UPBBGA Kane Jhon. Manual de Tipografía. Gustavo Gill. 2012./ BIBLIOTECA UPBBGA Tipografía en pantalla : una guía para diseñadores, editores, tipógrafos, blogueros y estudiantes. Barcelona : Editorial Gustavo Gili, 2014. / BIBLIOTECA UPBBGA Tipografía. México : Gustavo Gilli, 1998 / BIBLIOTECA UPBBGA Spencer, Herbert. Pioneros de la tipografía moderna.

México: Ediciones Gustavo gili, 1990. / BIBLIOTECA UPBBGA

http://www.coursestuff.co.uk/DESI1183/docs/Class%2006%20-%20CSS%20Typography. http://www.unostiposduros.com/category/historia/ https://thepublicstudio.ca/images/diy/DIY-No5-Typography.pdf http://keithtam.net/documents/keithtam_digital_type_primer.pdf tutorial de caligrafia con pincel en video https://www.youtube.com/watch?v=sBoVGqiSzr4

PALMER https://archive.org/details/MetodoPalmerDeCaligrafia Comercial FONTFORGE: una herramienta gratuita para crear fuentes http://designwithfontforge.com ADOBE TYPEKIT: lo que le faltaba a Adobe https://typekit.com

TUTORIAL DE CALIGRAFIA CON PINCEL MUY BUENO https://piecescalligraphy.com/learn/

RECURSOS EN INTERNET http://faculty.wartburg.edu/payne/310_AdvDesProjs/04-5WJennifer%20Simmer.pdf https://www.adobe.com/studio/print/pdf/typographic_terms.pdf

FELICI JAMES. The Complete Manual of Typography, 2nd Editio