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17.08.2011 | revista Bacánika CRÓNICAS | FIRMAS | DISEÑO | CULTURA
R E V I S T A
B A C Á N I K A
gRATIS / quINCENAl / AgOSTO 17 / 2011 12_
C R Ó N I C A S | F I R M A S | D I S E Ñ O | C u lT u R A
CONTENIDO
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12_Azul »
14 Azul cine, arte, literatura, música y más. 24 Rojo
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26 La ciencia del color 28 Pasión celeste 30 Explosión Azul Los lectores de Bacánika se dejaron inspirar por ese color que quedó atrapado entre el cielo y la tierra.
36_Se viSten, de deSviSten
EfEcto camalEón » Cuatro modelos que desfilaron en las pasarelas de Colombiamoda transformaron su look después de someterse a varias horas de maquillaje, secador y pruebas de ropa.
www.bacanika.com.co revista@bacanika.com.co editorialbienestar@gmail.com
38_ArteriA
DE óvulos y EspErmatozoiDEs » Muchas parejas intentan, infructuosamente, tener bebés. La fertilidad fresca de los jóvenes podría cambiarles la vida si están dispuestos a compartirla.
PORTADA foto EMILIO APARICIO RODRÍGUEZ flickr.com/emilioapariciorodrguez
46_reinvención chibchombian mEtal » El periodista Eugenio Chahin considera que ser metalero y colombiano es tan pesado como una bandeja paisa, así que propone una receta para mejorar la digestión.
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portada AZUL BK54.indd 1
EDICIÓN
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PRÓxIMO 31 DE AgOSTO
11/08/11 3:02
CIEN FOTOS, CIEN hISTORIAS, CIEN MANERAS DE VER El MuNDO, DE RECORDAR y DE MOSTRAR DE qué ESTÁ hEChA lA VIDA.
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Director Fernando Quiroz fequiroz@bacanika.com.co Editor Jesús Méndez Díaz jmendez@colsanitas.com Jefe de redacción María Alexandra Cabrera macabrera@bacanika.com.co
ed.54 + AGOSTO 17 liTerATurA / múSicA / cine / ArTe / TeATrO /
Director gráfico y diseño Oscar Abril Ortiz oabril@bacanika.com.co Directora de arte Bibiana Cocheteux bcocheteux@bacanika.com.co Redacción Natalia Roldán, Carolina Vidal Diseño y diagramación Magno Castillo colaboraciones Firmas Mario Mendoza, Andrés Elasmar, Eugenio Chahín, Juan Álvarez Consejo editorial Fundación Universitaria Sanitas Andrés Montoya, Camilo Caicedo, Carl Machuca Fotografía Camo, Gustavo Pérez Dussán, Mario Cuevas, Juan Camilo Palacio, Emilio Aparicio Ilustración Nancy Jaramillo, Nicolás González, Estudio Babitas, Jorge Restrepo Producción Fotográfica Jairo Corzo jay.corzo@gmail.com Gerente general Virginia Sánchez Dirección administrativa y de distribución Víctor Manuel Cárdenas 6466060 ext. 11153, vmcardenas@colsanitas.com Departamento comercial José María del Castillo Vicepresidente Comercial Helena Gómez Subgerente comercial
“No PieNso que seas uN objeto
sexual, Pero No sales de mi camPo visual. eNtieNde. bailar No cambia el muNdo Pero qué bieN se sieNte.
“
Baila, Profetas
Foto × SANtIAGo RoA
Rita Osorio Mejía Directora Comercial 646 6060 ext. 11283 riosorio@colsanitas.com comercial@bacanika.com Preprensa Zetta Comunicadores Impresión Printer Colombiana S.A
Bacánika es una revista quincenal de distribución gratuita de la Fundación Universitaria Sanitas. Esta publicación puede ser compartida, comentada, divulgada en medios masivos impresos o digitales, siempre y cuando se haga mención a Revista Bacánika y a los autores de los textos y las imágenes. Revista Bacánika no se hace responsable de las opiniones o comentarios de sus colaboradores. Printer Colombiana S.A. certifica que se han impreso 20.000 ejemplares de esta edición.
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HimallineisHon / sonidos ancestrales / festival de videoarte
deSde el eSpacio
exterior BamBi es la creadora de HimallineisHon, un proyecto que busca romper, por medio del diseño, las barreras de la mente para que salga a flote la imaginación.
▪¿Como nació Himallineishon?
foto:mario cUevas • WWW.mariocUevas.com
Nació por un cuento de Cortázar llamado Carta a una señorita en París, entonces se me ocurrió mandar una alerta a todas las personas que conozco diciendo que había una amenaza intergaláctica, luego recibí mensajes de mis amigos que se conectaron con la historia y se convirtió en un juego, en el código que todos utilizaban al hablar conmigo, así empecé a construir ese universo.
▪¿Qué fue lo primero que creó? Después de salir de un trabajo que me volvía loca, empecé a coser, de ahí salió mi primer monstruo y nació todo.
▪Existe un manifiesto para este proyecto, ¿de qué se trata? Con mi papá un día decidimos hacer un manifiesto sobre cómo usar la imaginación de manera útil para vivir jugando, ya que precisamente lo que hago es vender imaginación, cada juguete es la puerta a otro mundo totalmente distinto.
▪¿Cuál es el juego de Himallineishon? Cada cosa tiene su historia y cada uno decide si verlo como un objeto para utilizar en la casa o como un juguete con una historia de fondo. La idea es que sean piezas de arte, piezas únicas; lo bueno de la imaginación es que todo lo que digas es verdad.
▪¿En qué se inspira? Me encantan las cosas con buen sentido del humor. Una de mis biblias es Alicia en el país de las maravillas. Tambien está La historia interminable, de Michael Ende, y las películas de Hayao Miyazaki, entre otros.
arte_
convocatoria en el Sur El Festival internacional de Videoarte almirante Brown, que se celebra en Argentina, tendrá abierta su convocatoria hasta el 31 de agosto. Los creadores del festival consideran que el videoarte es una práctica democrática que permite la participación de todos los estratos sociales y que defiende la libertad creativa, por eso invitan a artistas de cualquier nacionalidad a que hagan parte del evento. La temática es libre y el ganador podrá llevarse dos millones de pesos. informes: www.fivafestival.com.ar.
mÚsica_
SonidoS anceStraleS El 23 de agosto, la Universidad Javeriana de Bogotá tiene planeada una conferencia para los amantes de la música y la historia: Sonidos de América, difusión de los instrumentos musicales de las culturas ancestrales americanas. La charla se aproximará al origen de los instrumentos y a las mitologías que se construyeron en torno a ellos; además, los asistentes podrán presenciar la ejecución de estas herramientas musicales. Centro Ático, calle 90 No. 6-39, quinto piso. De 2:00 p.m. a 4:00 p.m. Entrada gratuita.
“no hay cosa que le haga
más daño a una nación como el que la gente astuta pase por inteligente”
FranCis BaCon
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ed.54 + aGOstO 17
DJ 113, quien ha tocado con artistas como Afu-ra, Aerophon crew y Pet Fella, cuenta cuáles son sus cinco DJs de hip hop más bacánikos.
imperdible_
DJ Kool Herc Se le considera el inventor de los Breaks, pero es en el Bronx donde se hace famoso por sus fiestas en la calle.
Baila
profetas
Grand Wizzard Theodore Es el gran inventor del Scratch, un sonido que descubrió de forma accidental y que luego se convirtió en el sonido insignia de muchos DJs.
Grandmaster Flash Empezó tocando con raperos como Kurtis Blow y Lovebug Starski. Perfeccionó la técnica del Scratch, los backspin y los punch phrasing.
DJ Jazzy Jeff Más conocido como The magnificent. Fue parte, junto a Will Smith, de la agrupación DJ Jazzy Jeff & the fresh prince, con la que ganó el primer Grammy en la historia del rap.
DJ Premier Es considerado uno de los tres mejores productores de rap. Junto con Gurú crearon una de las agrupaciones más influyentes en la historia del rap: Gangstarr.
por andrés elasmar
Si hubo pactos o no con Babylon, quién sabe, pero Baila, segundo trabajo de la banda colombiana Profetas, le augura un éxito importante a su hip hop reggae en cualquier lugar donde se escuche algo más que reggaeton y fugas de gas. Antombo Langangui y Pablo Fortaleza revelan en este disco una visión de 15 canciones contagiosas y sensuales “de pe a pa”, hechas para parrandear sin remordimientos. Temas como Baila, Nada y El virus (con Jiggy Drama) despegan más allá del perreo en un viaje interesante por ritmos afros y mestizos, típicos y populares de nuestras tierras, con tintes de aerosol urbano y callejero. Sus letras –positivas, sabrosas, a veces críticas y pa’ no dejarse de nadie– suenan bien en español, son como un beso francés y van acom-
pañadas de acordeones y champeta, con la clave salsera o con el efecto autotune de moda. Aunque no están prediciendo el futuro de la música, y tienen una propuesta estética conocida, ésta es más atractiva, sensible y madura que las desventuras caribeñas que nos llegan desde otras latitudes. Antombo y Fortaleza –ella de la República Central Africana y él de Puerto Tejada, Cauca– están juntos desde hace más de 14 años. Con bastante tiempo para pulir su sonido, una fusión que hoy suena sólida, colorida y pegajosa, han llegado a presentar su música en escenarios y festivales de gran relevancia, como el SXSW en Austin, Texas. Baila los pone, sin duda, a la par de nuevos grandes de esta movida, como Chocquibtown y Bomba Estéreo.
música_
noChe de hip hop El venezolano Canserbero, uno de los raperos más reconocidos de América Latina, estará en Bogotá el 20 de agosto impactando al público con sus letras profundas y directas. Será un evento en honor al hip hop, pues Canserbero compartirá la tarima con otros representantes del género: Jay M Vee, Pet Fella, Yoky Barrios & Cap, DJ BlowMagic y Tan Urbanoz Big Fam. Teatro Metro, calle 34 No. 13-28, 8:00 p.m. Boletas: $25.000 en preventa, $30.000 el día del evento.
literatura_
ConvoCatoria literaria El 24 de agosto se vence el plazo para participar en la convocatoria de la Revista Literaria Fahrenheit 451, la cual busca textos para su edición número cuatro. Los interesados pueden participar con crónicas, reportajes, perfiles, cuentos, ensayos y reseñas. Los resultados se enviarán por correo electrónico la primera semana de septiembre. Informes y bases de la convocatoria: 3145220, en el correo info@revistafahrenheit451.com y en la página www.revistafahrenheit451.com.
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DIOS ES COLOMBIANO / DIvOrCIO ExprESS
/ SéptIMA pApELEtA / rEtrO
Eso dicen de
Divorcio ExprEss “El libreto es excelente. Reflexiona sobre el amor sin caer en los clichés, el humor es espontáneo y surge de las situaciones en las que se ven inmersos los personajes, con las cuales uno se identifica. Además, las actuaciones son maravillosas”. LiLian ContrEras, periodista de entretenimiento de Elespectador.com Se presenta en el Teatro Nacional Fanny Mikey hasta el 3 de septiembre.
dios es colombiAno | ¿Qué?
Editorial Planeta presenta un libro para descansar de las desgastadas narraciones sobre narcotráfico, sicariato y paraísos de tetas postizas. Diez historias que exaltan la colombianidad, no con argumentos patrioteros sino a través de investigaciones que permiten conocer a fondo los símbolos y las tradiciones que caracterizan al país y que reflexionan acerca de lo que somos como colombianos.
| ¿Cómo? La crónica periodística es el medio a través del cual se descubren todas las verdades
detrás de Juan Valdez, Juanes, el Pibe, García Márquez, Betty la fea, la parranda, el cinco a cero, el aguardiente, las esmeraldas y la arepa.
Las plumas dueñas de estas letras son: Marta Orrantia, Héctor Abad Faciolince, Sergio Álvarez, Plinio Apuleyo Mendoza, Simón Posada, Alberto Salcedo Ramos, Francisco Santos, Elkin Obregón, Diana María Pachón y Julián Estrada.
descubrimiento de los secretos de esas figuras de las que nos ufanamos sin conocerlas. Porque impulsa a agarrarse con apasionamiento de las raíces sin necesidad de campañas promocionales que hagan del país un objeto más del mercado. En estas crónicas Colombia no se vende, se celebra. Aunque el libro acepta las carencias y los errores que nos persiguen como fantasmas, estas historias son pura fiesta.
| ¿Por Qué?
| ¿DónDe?
Porque invita al patriotismo a partir de los datos, la reflexión y el
En librerías.
| ¿Quiénes?
| ¿Cuánto? $ 29.900.
ArtE_
Arte pArA recordAr En la exposición La Constituyente era el camino, el Museo nacional celebra el movimiento estudiantil de la Séptima papeleta, que se llevó a cabo en 1990 por el interés que tenían los jóvenes de modernizar el país y lograr la paz a través de la democracia. Este movimiento dio origen a la Constitución de 1991 y fue señal del deseo que tenían los colombianos de hacer cambios en el país. Hasta el 4 de octubre, carrera 7 No. 28-66. De 10:00 a.m. a 6:00 p.m., lunes, miércoles, jueves, viernes y sábado. De 10:00 a.m. a 5:00 p.m. los domingos. Entrada libre. www.museonacional.gov.co.
rEtrO_
Generación perdida Marcados por el horror de la Primera Guerra Mundial y la crisis de la Gran Depresión de 1929, un grupo de escritores norteamericanos que vivió en París y otras ciudades europeas adoptó el nombre de generación perdida. Encabezado por F. Scott Fitzgerald, William Faulkner, Ernest Hemingway, John Steinbeck y John Dos Passos, el grupo exploró temas como la crisis del campo estadounidense, el materialismo de la sociedad norteamericana y la depresión después de la guerra.
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Galería Casa Cuadrada / Pillowman / memoria restaurada / baCánika en las redes
gaLería Casa Cuadrada luGar_
Carrera 7 No. 83-20 / Edificio Saturno, Bogotá. ☞ www.casacuadrada.com
En junio de 1998 Casa Cuadrada abrió sus puertas para consolidarse como una sala alternativa en la que jóvenes artistas pudieran dar a conocer su trabajo en el mercado del arte en Colombia. El objetivo de la galería es brindar la oportunidad de acceder a una sala de exposición en la que se respete el estilo y la visión personal de cada artista como parte de un proceso de creación individual. Al no manejar un portafolio con artistas exclusivos, todos los proyectos que organiza la galería son convocatorias abiertas en las que pueden participar todo tipo de artistas.
Palabras
Andamiaje
▸ Estructura exterior desde la que se organiza y se configura una construcción intelectual, política, analítica, etc.
teatro_
de Cuentos esCabrosos
La obra de teatro Pillowman, de la Compañía Estable, vuelve a las tablas después de ser una de las más vistas en 2010. El montaje, dirigido por Pedro Salazar y protagonizado por Andrés Parra, cuenta la historia de un escritor que es detenido por la policía debido a las coincidencias que existen entre sus cuentos y una serie de asesinatos. Hasta el 2 de octubre en el Teatro Nacional La Castellana. De jueves a sábado a las 8:30 p.m., domingos a las 6:00 p.m. Boletas: de $28.000 a $45.000. www. teatronacional.com.co.
Bacánika e n l a s r e d e s ¿c uál es s u p e l í c u l a c olomBiana más Bacá n i k a? la estrategia del caracol Camilo Mora
en coma Gloria Hernández
el jefe Geraldine Fonseca
el arriero Gretza Altamar
Pena máxima Kim Tovar
Confesión a laura Gisela Bohórquez
la vendedora de rosas Sara Elisa Atuesta
el colombian dream María Mónica Caballero
satanás Diego Riaño
la gente de la universal Diego Javier Rubio
manténgase en contact o
al final del espectro Mauricio Cruz Cóndores no entierran todos los días Katherin Arrubla
www.flickr.com/Bacanika_Abril www.facebook.com/Bacanika www.twitter.com/Bacanika www.issuu.com/Bacanika
Cine_
La historia en imágenes En el marco del ciclo de cine Memoria restaurada, organizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango en conmemoración a los 25 años de la Fundación Patrimonio Fílmico Colombiano, se presentará la película colombiana Garras de oro, realizada en 1926 por el director P. P. Jambrina y considerada una de las primeras películas antiimperialistas de Latinoamérica. La proyección será el 19 de agosto a las 5:00 p.m. en la sala de audiovisuales de la Biblioteca Luis Ángel Arango, calle 11 No. 4-14. Entrada libre. Informes: 3431224 y en la página www.banrepcultural.org/blaa.
El azul es el color de las atmósferas frías y tranquilas. Es un tono melancólico que hace referencia a sentimientos que no son evidentes y a situaciones en las que hay que esperar. Al contrario de los rojos o los amarillos, que son arrebatados, el azul es contemplativo y por eso me gusta usarlo en mis películas. También me gusta verlo en las obras de otros directores. Es un color bacano, que pinta el mar y el cielo .
Óscar ruiz Navia, director de
El vuelco del cangrejo
Durante la época victoriana dos niños son abandonados en una isla tropical del Pacífico Sur. Sin las restricciones de la sociedad y con la llegada de la adolescencia los dos descubren la sexualidad, el amor y la familia. La película, la novena más taquillera en Estados Unidos en 1981, fue fuertemente criticada por cristianos y grupos de extrema derecha que denunciaron como pornografía infantil los desnudos parciales de sus protagonistas: Brooke Shields y Chistopher Atkins. En la isla bahameña de New Providence se filmó esta película de 2005 dirigida por el estadounidense John Stockwell. En el filme cuatro buceadores descubren una legendaria nave, el Zeraphine, la cual puede contener un tesoro que hará que las rivalidades entre los protagonistas no tarden en aparecer. Más del 50% de la historia se grabó debajo del mar. La historia es una ficción sobre la rivalidad deportiva entre dos célebres competidores de apnea o buceo libre, interpretados por Jean Marc Barr y Jean Reno. El filme de 1988, en el que se destacan las hermosas escenas subacuáticas filmadas en Grecia, Francia, Italia, España y las Islas Vírgenes, fue la primera película de habla inglesa realizada por el director francés Luc Besson.
El guión se basó en la novela Cycle of the Werewolf, escrita por el genio del terror Stephen King. La típica pero efectiva historia de un pequeño pueblo de Estados Unidos que ve perturbada su paz debido a las víctimas mutiladas que dejan los ataques de un desconocido hombre lobo, cautivó en 1985 a una generación que después de Un hombre lobo americano en Londres (1981) pedía más películas dedicadas a la licantropía.
En 1993 se estrenó la primera película de la trilogía de los colores –Azul, Blanco, Rojo–, del director polaco Krzysztof Kieslowski. Azul, basada en los ideales revolucionarios franceses, hace constante alusión a su título. La fotografía usa filtros y luces azules para simbolizar el estado de ánimo de Juliette Binoche, la protagonista, y algunos objetos importantes en la historia son de este color, sin olvidar la larga piscina de baldosas intensamente azules en donde, en una larga escena, solo se ve a Binoche nadando.
De la canción de Bobby Vinton, Blue Velvet, surgió el título de esta película del reconocido director David Lynch, protagonizada por Isabella Rossellini y Dennis Hopper. La historia comienza en un tranquilo pueblo norteamericano donde todo parece transcurrir en armonía y tranquilidad, sin embargo, el ataque cardiaco de uno de los habitantes desencadenará una serie de sucesos inesperados que pondrán en entredicho la aparente felicidad del lugar. El filme, de 1986, se convirtió en un éxito internacional y obtuvo una nominación al Oscar a mejor director.
El director mexicano Walter Doehner realizó en 2002 este thriller de drama erótico –basado en la novela del belga George Simenon– narrado a manera de flashback en el que sus protagonistas, dos amigos que se reencuentran después de varios años, deciden serle infieles a sus respectivas parejas dentro de la habitación azul del único hotel del pueblo, donde vivirán diversas fantasías sexuales y desatarán todo un infierno a su alrededor.
En 2006 Daniel Sánchez Arévalo ganó un premio Goya a mejor director por este filme en el que los personajes luchan en contra de su destino: un padre homosexual, una presa que busca tener un hijo para ser trasladada a un módulo de maternidad y un joven que aspira a conseguir un puesto acorde a sus estudios.
En febrero de 1867 se le encargó al compositor austriaco Johann Strauss un vals vivo y alegre para los carnavales de ese año. El éxito fue rotundo, unas semanas después de su estreno se reprodujeron 1.000 ejemplares de la partitura para mandar a varios países. Hoy es considerado el vals más popular de los 400 compuestos por Strauss. El octavo álbum del mexicano fue un éxito rotundo. En 2002 fue nominado en los Grammy a Mejor Álbum de Pop Latino y Azul se convirtió en una de las canciones más escuchadas en Latinoamérica. Porque este amor es azul como el mar azul Como de tu mirada nació mi ilusión, Azul como una lágrima cuando hay perdón Tan puro y tan azul que embriagó el corazón.
La canción, compuesta por Richard Rodgers y Lorenz Hart en 1934, fue interpretada por casi todos los grandes: Frank Sinatra, Tommy Dorsey, Ella Fitzgerald, Billie Holiday, Nat King Cole, Elvis Presley y Bob Dylan, entre otros. Blue moon, You saw me standing alone, Without a dream in my heart, Without a love of my own. El tema, del grupo de música flamenca formado en Barcelona e inventor del 'rumboxing' –música que combina la rumba y el swing con la percusión del bombo–, hace parte del segundo disco de la agrupación, Visto lo visto, editado en 2007. Azul, que el cielo se ponga azul, y llegue el día con su luz y me alegre yo de verte Azul, y que la gente fume cu y llegue el día con su luz y me enamore yo de verte. (woooo azul,wooooo azul)
La agrupación de pop rock se formó en Monterrey en 1998 y debutó con su primer álbum en 2002, en el cual aparece el tema Ella es azul, canción que se convirtió en un hit en México y en España, en donde vendieron más de 90.000 discos. Ella es azul Ella es azul En sus ojos vació El azul del mar
La canción hace parte del cuarto álbum de la banda venezolana, lanzado al mercado en 2004 y el cual se caracterizó por traer ritmos más electrónicos que lograron una mezcla explosiva con el acid jazz, el funk y los sonidos latinos. Quiero estar contigo en una playa azul oyendo bosanova y tu dejándote besar hoy soñé que te acostabas junto a mí sonriendo me oías decir no quiero despertar… El tema es el sencillo número nueve del segundo disco de la agrupación mexicana, Falta amor, el cual salió al mercado en julio de 1992. El álbum no tuvo un triunfo inmediato, pero se convirtió en un éxito gracias a la canción Rayando el Sol. Una puerta azul nunca hay que abrirla las pesadillas son muy largas una puerta azul no hay que ni tocarla piensa que es mejor dejarla.
El azul es como el Mi mayor, porque no suena siempre majestuoso o resuelto –como suele pensarse–, sino melancólico, pero fresco y liviano a la vez .
Nathalie Gampert, bajista de Bajos distintos
Escrita por Domenico Modugno en 1958, la canción, popularmente conocida como Volare, se convirtió en un hit en Europa después de ser elegida para representar a Italia en el Festival Eurovisión de 1958. Ese mismo año ganó un Grammy a Mejor Canción del Año. Pienso que un sueño parecido no volverá más y me pintaba las manos y la cara de azul y de improviso en el viento la vida me llevo y me hizo a volar en el cielo infinito.
En 1997 el sencillo Azul, que hace parte del disco con el mismo nombre, fue el primer éxito de esta agrupación de blues mexicana. En 2003 lanzaron De cierto azul, un DVD con sus temas más famosos. Azul... azul y en sus ojos refleja un hilillo de luz su vestido bordado de noche el cigarro encendido en un beso carnal una copa de vino una lágrima rota que rueda al final.
Enrique Bunbury produjo en 2000 Azul, el segundo y más importante disco de la agrupación de pop española. En él colaboraron artistas como Clara Montes, Marilia Casares, Morti, Dani Nel·lo, Jaime Urrutia y el propio Bunbury. Y el cielo fue azul. Tu mirada azul. Sentimiento azul desde ti. Mi silencio azul. Tu inocencia azul. Nuestro abrazo azul.
“Toda inspiración está en la naturaleza”, expresó alguna vez el artista catalán Joan Miró. Así lo demostró en 1961 con tres lienzos de 2,70 x 3,55 metros –Azul I, II y III– que evocan las tonalidades del azul intenso y luminoso del mar Mediterráneo que contemplaba cada día desde su estudio de Mallorca. Su objetivo: reproducir el sentimiento de infinitud del mar cuando se contempla desde la orilla. La misión del espectador: sumergirse en el azul para palpar el infinito. ¿Y las líneas rojas y los puntos negros? Serán lo que usted quiera que sean, el cosmos, las estrellas, las aves… La trilogía Azul se exhibe en el centro Georges Pompidou de París. El suicidio de su gran amigo, el pintor Carlos Casagemas, debido a una pena de amor, llevó al artista español a una depresión profunda que exorcizó durante cuatro años en una etapa conocida como periodo azul. En ésta –que comenzó en 1901–Picasso se dedicó a explorar una amplia gama cromática del color a través de personajes sombríos y rechazados que reflejan la soledad y la tristeza de esos años. Con el cuadro La muerte de Casagemas, que los estudiosos de Picasso han relacionado con la tierra y el cielo, el cuerpo y el espíritu, inicia esta fase. Unidos por un interés común en el arte medieval y primitivo, así como por las ideas del fauvismo y el cubismo, se formó en Múnich, Alemania, El Jinete Azul, un grupo de artistas expresionistas fundado por Wassily Kandinsky y Franz Marc en 1911. El nombre del grupo deriva de un cuadro que Kandinsky realizó en 1903 y que sirvió como ilustración de la portada de 1912 de la revista Almanaque. El Jinete Azul perseguía una igualdad de derechos de las distintas manifestaciones artísticas y defendía la experiencia interna que cada persona pudiera tener con el arte. También formaron parte del grupo –disuelto en la Primera Guerra Mundial– August Macke, Gabriele Münter, Alexei von Jawlensky, Marianne von Kefferin y Paul Klee.
El artista francés, identificado con el movimiento neo-dadaísta, encontró en el azul la mayor inspiración para su trabajo. A finales de los años 50 sus cuadros se centraron en un azul intenso que patentó como el International Klein Blue o Azul Klein (ahora también llamado azul style por grandes firmas de moda). Klein realizó incontables monocromos azules y dio origen a lo que llamó "Antropometría", una serie de pinturas ejecutadas en un performance que consistía en cubrir con pintura azul a una serie de mujeres que usaba como si fueran pinceles vivientes para luego lanzarlas contra el lienzo. Estos actos eran acompañados por una música compuesta por el mismo artista, aficionado al jazz. Klein murió en 1962 de un ataque al corazón, tenía 34 años. A Monet se le conoce como un científico de los cambios de luz en la naturaleza, sin embargo, hay quienes lo consideran un pintor obsesivo con un solo color: el azul. En 1883 se instaló en una casa en Giverny que tenía un majestuoso jardín que desembocaba en un estanque de nenúfares para explorar con minuciosidad las tonalidades frías y matizadas del azul, así como su fuerza cromática. El resultado de estos estudios puede apreciarse en innumerables cuadros de un jardín que hoy se encuentra inmortalizado en los museos más importantes del mundo. La intensidad y la textura de los colores primarios elaborados con minerales en bruto han marcado la obra de uno de los escultores contemporáneos con más prestigio en el mundo. Kappor nació en 1954 en Bombay, India, y en su adolescencia se trasladó a Londres para experimentar con tendencias como el minimalismo, el arte conceptual y el land art. Para el artista el azul es una forma de sumergirse en la sensibilidad cósmica, es también la fuerza del poder destructor del dios Shiva, el vacío entre el espacio y el tiempo, lo trascendente, lo espiritual. Ejemplo de esto son las obras Por for her y At the hub of the things, ambas de 1987. La cultura americana, el capitalismo, los anuncios publicitarios y hasta los juguetes plásticos le han servido de inspiración a este artista norteamericano. El azul ha sido el protagonista de varios de sus trabajos: Perro azul, escultura de casi cuatro metros de alto realizada con acero inoxidable entre 1994 y 2000; Diamante azul, obra que se subastó en Nueva York en 2005 por 10.5 millones de dólares, y Globo de flores azules, escultura de tres metros de alto realizada entre 1995 y 1999.
Color que llegó de improviso a John Berger después de ser operado de cataratas. Berger nos cuenta que no sólo llegaron los azules sino también todos sus parientes, como ciertos verdes. El azul así recobrado es ‘como si el cielo recordara su cita con los otros colores de la tierra”. Nos dice también que ‘el azul es el color de la profundidad y la distancia .
Carlos salas, artista.
En 1888, el escritor nicarangüense Rubén Darío dio a conocer Azul, un libro de cuentos y poemas que marcó el principio del modernismo en Hispanoamérica. Darío tenía solo 21 años, pero logró apropiarse de un estilo en el que prevaleció el uso estético de la palabra, los símbolos y la sonoridad del texto.
¿Qué sería de los cuentos de hadas sin el atractivo príncipe azul que salva a las damiselas en peligro? La Bella Durmiente seguiría en el último sueño y Blanca Nieves no se habría recuperado de la intoxicación. Los expertos aseguran que el personaje nació en una leyenda rumana del siglo XIX llamada El Príncipe Azul de la lágrima, pero desde ese momento la seductora figura se volvió famosa y luego, gracias a Disney, inmortal. Por lo general es él quien salva la patria y se lleva a la heroína a su castillo, pero a veces es la mujer quien debe besarlo para que deje de ser un sapo o quien debe acceder para vivir con él en medio de un pantano para ogros.
“Su vida estaba dedicada a encontrarme en la realidad, a través de esa frase identificadora. ‘Ojos de perro azul’. Y en la calle iba diciendo en voz alta, que era una manera de decirle a la única persona que habría podido entenderla: ‘Yo soy la que llega a tus sueños todas las noches y te dice esto: ojos de perro azul’. Gabriel García Márquez Ojos de perro azul El libro Alicia en el País de las Maravillas, escrito por el autor inglés Lewis Carroll, está repleto de personajes fantásticos: una niña que cambia de tamaño, un gato que aparece y desaparece, una reina aficionada a cortar cabezas… Entre ellos también está una oruga azul, agresiva y presumida, que fuma narguile y se dirige a Alicia con pedantería: “–¿Estás contenta con tu tamaño actual?– preguntó la Oruga. –Bueno, me gustaría ser un poco más alta, si a usted no le importa. ¡Siete centímetros es una estatura tan insignificante!– contestó Alicia. –¡Es una estatura perfecta!– dijo la Oruga muy enfadada, irguiéndose cuan larga era (medía exactamente siete centímetros)”.
“Nos une y nos separa un aire blando, una distancia de melancolía; yo alzo los brazos de mi poesía, azul de ti, dolido y esperando”. Azul de ti Eduardo Carranza
“El arte es azul” Víctor Hugo
“¿Qué es poesía?, dices mientras clavas En mi pupila tu pupila azul. ¡Qué es poesía! ¿Y tú me lo preguntas? Poesía eres tú”. Pupila azul Gustavo Adolfo Becquer
En 1958 nacieron Los Pitufos, creados por el caricaturista belga conocido como Peyo. Esos seres azules tienen la altura de tres manzanas puestas una encima de la otra y sus casas son champiñones. Aunque aparecieron hace medio siglo, 2011 es su año: el 25 de junio se promulgó el Día Mundial de Los Pitufos –por el natalicio de su creador– y el 5 de agosto se estrenó su película.
En 1697 el escritor francés Charles Perrault publicó Barba Azul, un cuento de terror en el que una mujer descubre que su marido (Barba Azul) oculta en una habitación secreta los cadáveres de sus esposas anteriores. El cuento está basado en la vida de Gilles de Rais, guerrero que batalló junto a Juana de Arco y que, clandestinamente, torturaba y mataba niños en su castillo.
“Hay un pájaro azul en mi corazón que Quiere salirse Pero yo le echo whiskey encima e inhalo Humo de cigarrillo Y las putas y los camareros Y los empleados de las droguerías Nunca se dan cuenta de que Él está Ahí”. Pájaro azul Charles Bukowski
1. El lenguaje es un órgano de percepción, no un simple medio de comunicación. (Julian Jaynes, El Origen de la Conciencia en el Rompimiento de la Mente Bicameral) 2. Cognitivamente hablando los humanos parecemos impedidos para designar una amplia variedad de colores si antes no hemos creado palabras separadas para el azul y el verde. 3. Esta particular inseparabilidad tal vez se remonte a una época en la que el humano aún no se concebía como un ente separado de su entorno, es decir, en la que la frontera psíquica entre cuerpo y mundo aún no existía en su forma presente, y ser y mundo estaban dispuestos en un continuo que se extendía a todas las cosas. 4. De ahí un muy antiguo texto griego que declara: “No de mí sino de mi madre viene la historia de que cielo y tierra fueron una vez la misma cosa.” 5. Al igual que la afirmación platónica: “El alma apareció simultáneamente con el cielo.” 6. El azul representa el paso de un estado indistinto a una conciencia diferenciada.
Mauricio Loza, Escritor.
Violeta Beauregarde, la niña aficionada al chicle del libro Charlie y la fábrica de chocolate, del escritor inglés Roald Dahl, decide probar, sin que le den permiso, un dulce masticable que se encuentra en la fábrica. Es un chicle que pretende imitar el sabor de los tres platos de una comida. Violeta siente el sabor de una sopa de tomate, luego el de la carne y las papas, y para terminar el del ponqué de arándanos. En ese momento las cosas dejan de funcionar y Violeta empieza a convertirse en esa fruta azul y redonda.
Diferentes culturas y religiones le han dado al azul un simbolismo específico. En el hinduismo es el color de la conciencia del conocimiento y de la luz. Para los mapuches representa la confianza, el amor, la verdad, el poder y la fuerza. Los mayas lo consideran el color de las ceremonias porque los hace visibles ante los dioses. Los egipcios lo entendían como el color de la verdad, ya que ata al hombre hacia lo infinito y lo profundo. Por su parte, la tradición cristiana lo asocia con la pureza, la virginidad, la piedad y el cielo.
La expresión “Sangre azul”, de origen español, ha sido utilizada durante siglos para referirse a personas que provienen de un linaje noble. Su origen surgió en la Edad Media debido a que las venas de la pálida piel de los nobles, quienes permanecían la mayor parte del tiempo encerrados en sus palacios y siempre se resguardabn del sol, reflejaba un discreto tono azulado.
Azul es una ciudad ubicada en el centro de la provincia de Buenos Aires, Argentina, y ha sido cabecera del Partido Azul desde las revueltas de las décadas de 1960 y 1970 en el país gaucho. Los militares identificados como el “sector azul” se enfrentaron contra el “sector colorado”, los antiperonistas, luego del derrocamiento del presidente Juan Domingo Perón en 1955. Generalmente, en política el azul identifica a los partidos más consevadores. En España representa al Partido Popular; en Reino Unido y en Colombia al Partido Conservador; en Estados Unidos al Partido Demócrata y en Venezuela a los opositores del gobierno de Hugo Chávez.
Ilustración Remedios la Bella www.flickr.com/_remedios_la_bella_
Los Cascos Azules o Fuerzas de Paz de las Naciones Unidas es un grupo militar dedicado a mantener la paz en zonas de conflicto. Entre otras cosas, se encargan de supervisar el alto al fuego, de desarmar a los combatientes y de limpiar los territorios de minas.
La palabra “azul” se ha asociado a distintos significados. Algunos de éstos son: • En Escocia, en 1824, se usó por primera vez para referirse a acciones indecentes, ya que las prostitutas se vestian siempre de azul. • En Estados Unidos la expresión “blue comedy” hace alusión a una comedia indecente o profana y “Working blue” al trabajo en este tipo de producciones. • La palabra “azul” se utiliza en Rusia para refererise a un homosexual. •
“Blue movie”, en Gran Bretaña, significa película pornográfica.
• En Alemania (Blau) y Holanda (blauw) la palabra se usa para nombrar a un borracho. • En Australia el término es empleado para describir una intensa pelea o discusión. • El “Blue law” es una expresión que se emplea en Estados Unidos y Canadá para referirse a una ley que prohíbe la venta de bebidas alcohólicas los domingos. • En Chile se dice que a alguien le “dieron el sobre azul” cuando lo despiden de un trabajo.
El azul es como la sociedad, fluye, cambia, tiene diferentes matices y tonalidades, es profundo y libre, complejo y compuesto, parece eterno pero evoluciona a través del tiempo y el espacio .
Verónica Trimmiño, antropóloga
Según el diccionario de la Real Academia Española, es un “estado de cianosis –que es la coloración azul de la piel por problemas circulatorios– producida en los niños que padecen algunas enfermedades congénitas del corazón o de los grandes vasos”.
“Pantalla azul de la muerte” es el nombre que utilizan los usuarios de Microsoft Windows para referirse a un computador que tiene un error del que no puede recuperarse.
También conocido como delírium tremens o delirio alcohólico, es un estado de agitación, alucinación, miedo y cambios en el estado del ánimo producido después de un periodo de excesivo consumo de alcohol.
La argiria, como es conococida, es una condición en la que la piel adquiere un tono azul por el contacto indebido con diferentes formas químicas de la plata. Uno de los casos reales más conocidos fue el del político estadounidense Stan Jones, a quien la piel se le puso azul debido al consumo de plata coloidal.
El azul es también un color determinante en la tecnología. El Blu Ray o Blu Ray Disc es un formato de disco óptico de 25 GB desarrollado para el almacenamiento de grandes cantidades de datos, así como para la ejecución de videos de alta calidad. Su nombre se debe a la unión de dos palabras: Blue (azul) y Ray (rayo), pero para su comercialización se eliminó la letra “e” de la palabra “blue”, ya que en algunos países no era posible registrar una palabra como un nombre comercial. Otro ejemplo similar es el Bluetooth, que permite la transmición de datos y voz por medio de un enlace por radiofrecuencia para, entre otras cosas, facilitar las comunicaciones entre equipos móviles y fijos.
Por Juan Álvarez Twitter:@_Juanalvarez_
Un miembro de las juventudes bolivarianas venezolanas discute con su abuela ayacuchana. Tiempo, lugar, tono de las púas que se cruzan, no importa. Sólo que el joven bolivariano se impacienta y acaba por decir el tipo de frases que ha • • • • • • venido procurando Si estuviera en sus manos no se malEn Puerto Ayacucho, tarde quiere prohibirse. —Todo lo importante en esta vida es rojo. La abuela no se le ríe en la cara, pero una mueca curva de hiena sí alcanza a regalarle: —¿Todo lo importante en esta vida es rojo…? Vea pues, yo dizque con costurero azul. El joven bolivariano quisiera zamparle una buena bofetada a su abuela. Merecida se la tiene. Desde hace cuánto, la mano que usaría, derecha, izquierda, recia o liviana, no importa. Sólo que, aquella primera vez que la mereció, él era muy niño, enclenque pues, como le decía la maestra, todo lo cual, sin embargo, no significó entonces duda alguna del sentimiento de defensa. —A usted le hizo falta que yo de niño le hubiera metido una buena en esa jeta arribista. —¿Y a usted le sobró? Los morados esos rojizos de los pellizcos que le metí, ¿fueron los que lo hicieron socialista?
trataría de palabra con la abuela. Uno, dos, los tres golpes que nunca se atrevió a darle, y ya. Salir de eso, que es lo que un llanero debe hacer. Rehuir la palabra cuando la palabra es necia. Meterle un manazo a la mesa y cortarle, al calor de la selva, la garganta. Sin ponerse morado, sin ponerse negro. Que la ira sea al tiempo la solución. Un tajo y punto. Pero una cosa sabe el joven bolivariano: él llanero ya no es. El numeral del discurso que lo exige, memorizado el día de la ceremonia pública en la que se hizo miembro de las juventudes activas, no importa. Sólo que la patria ancha de la revolución venezolana desconoce regiones, exige uniones, enfatiza estruendos. Ser joven bolivariano es dejar de ser región porque cada color debe ser un único color: el rojo. Todo lo importante en esta vida es rojo. El mango que palpita; la sangre derramada que es la sangre de la historia; la fuerza del amor que es la fuerza de la transformación. Todo lo demás no importa.
decir con el sol naranja. Tarde quiere decir con los mil verdes de la selva en vía de una sola niebla. Tarde quiere decir una postal de miseria húmeda que es una postal de cemento inverosímil. Tarde quiere decir todos los rumbos del gris. El vaho espeso de un mundo remoto inventado en el siglo XX para explotar caucho, para explotar madera, para extraer los colores de un único color que es lo que al joven bolivariano le importa. En el puerto de su abuela, que ya no es su puerto, cada parche del río Orinoco es turbulencia de agua amalgamada. Cada gota es transporte y negación del azul. Es huída del azul. Puerto Ayacucho es el tobogán de la selva. El resbaladero desde el que la Orinoquía se quiebra.
Ilustración Jorge Restrepo www.wonksite.com
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—¡Muchacho, no eche tanta lavativa, carajo! Si quiere no vuelva, pero no venga ahora a hacerse el nostálgico. Eso es muy azul. —¿Y usted? ¿Va a dejar lo mandona? Qué repuntan, si de pie o sentados o con las manos alegando, no importa. Sólo que la abuela saca al fin el revólver y le dice que está bien, que se lo lleve, pero ligero que ella tiene cosas que hacer. —Puede que usted crea que la revolución no es mucho, pero por ahora es lo que hay. —Puede que yo crea que la revolución lo es todo, pero por esa misma mierda es que para este cuerpo viejo no vale tres migas de coño. Si la abraza para despedirse o no, si vuelve a hablarle en rojo o no, si sus palabras lo enfurecen de nuevo o no, poco o nada es lo que importa. Sólo que arranca bajo el cielo roto en los rojos todos de la tarde de la selva, mentón arriba. El rumbo elegido, ¿qué rumbo?, no importa, se extiende bajo sus botas hirvientes, como dos planchas amarradas desde los tobillos para ahogar. Cuánto camina o deja de caminar, qué transportes toma o deja de tomar, a quiénes implora o deja de implorar, no importa. Sólo el silencio rojo de una tarde de selva que no puede ser azul. El piso que es tierra. La tierra que es polvo. *Autor de la novela C.M. No Récord.
en
la luna, a 380.000 kilómetros de la Tierra, nuestro mundo se ve azul. Azul profundo, sereno, puro. Dan ganas de tocarlo. Allá, en la distancia, el planeta en el que vivimos antoja, y su color es responsable de que éste sea tan seductor para los astronautas y los extraterrestres. En cambio, aquí, los seres humanos estamos tan acostumbrados a la tonalidad de nuestros océanos, que se nos olvida que el azul pinta nuestra cotidianidad y ni siquiera tenemos respuestas cuando nos preguntamos por qué vemos el mar del mismo tono del cielo, si en realidad el agua es transparente. El azul es enigmático, exótico, atractivo. Es un color que aparentemente abunda en nuestro hogar terrícola, pero que al mismo tiempo parece escaso en el mundo natural. ¿Cuántos animales azules se le vienen a la mente en este momento? Y, ¿cuántos alimentos? Suelen ser pocos. Sin embargo, está presente, y estas palabras científicas las escribimos en su honor.
El origen
Para poder celebrar la existencia del azul, debemos entender de dónde proviene y, para ello, hay que aceptar –aunque en un principio suene inaudito– que los objetos y las sustancias que nos rodean no son de un color determinado. Las tonalidades de las cosas
El azul es un tono fascinante y misterioso que se esconde en la naturaleza. En Bacánika desciframos sus secretos.
dependen de la manera en que absorban la luz del sol, que, aunque aparentemente es blanca o amarilla, contiene todos los colores del arcoíris: rojo, anaranjado, amarillo, verde, azul, índigo y violeta. “La luz golpea los objetos y estos absorben los diferentes colores del espectro, pero, dependiendo de su opacidad o su transparencia, hay un color que no logra penetrarlos y rebota, ese es el tono del que vemos las cosas –explica la bacterióloga Patricia Otero–. El material del Transmilenio, por ejemplo, chupa todos los colores del espectro de luz, menos el rojo”. En ese sentido, se puede decir que el cielo es azul porque ese es el color del espectro de luz que no es absorbido por las partículas de humedad con las cuales éste choca al entrar en la atmósfera. Los violetas y los azules se separan del rayo blanco Un pez depredador anda por las profundiy, al desviarse, se estrellan contra nuevos átomos dades del océano en busca de alimento. En de aire y humedad que otra vez varían su trayecsu exploración, levanta la mirada y espetoria. Así, el azul baila en zigzag por el cielo y, por ra encontrar alguna víctima, sin embargo, esta razón, al verlo, no parece que viniera del sol, solo ve un techo luminoso, así que sigue su camino. El verdugo ha sido sino de todo el firmamento. Es decir, al golpear las engañado por el color plateado en el vientre de su presa. En la superficie, partículas del ambiente, solo las tonalidades azuloun ave comedora de peces –una gaviota o un pelícano– intenta atrapar sas se difunden en todas las direcciones, mientras su desayuno. Mira hacia abajo y solo ve el mar, así que no se detiene. Esta los amarillos y los anaranjados atraviesan la humevez, el dorso azul oscuro de los peces oceánicos les ha permitido salvarse. dad casi en línea recta hasta llegar a nuestros ojos, El azul en los seres de la naturaleza parece escaso y exótico, pero en lo cual hace que veamos al astro rey de las mismas realidad abunda, el asunto es que por lo general se encuentra en el cielo tonalidades del oro. y en el mar, no en la tierra. “La mayoría de los mamíferos ve el mundo en Con el océano pasa lo mismo, solo hay una difeblanco y negro, así que el azul sobra –asegura el biólogo Tomás Estévez–. rencia: a veces el suelo marítimo está cubierto por Sin embargo, algunas especies, como la del ser humano y sus parientes algas, corales y otros objetos de diferentes colores primates, sí ven los colores, por eso algunos mandriles tienen adornos que modifican ese azul que en ocasiones se vuelve azules que utilizan para la atracción sexual”. Las aves, los peces y las maverdoso o café. riposas, por su parte, suelen tener este color por mimetismo: al asemejarse al cielo y al océano pueden protegerse de los depredadores.
El reino natural
Ilustración Daniel Camilo Vargas Barrios
El azul anuncia quE El fruto o la flor tiEnE alguna sustancia EspEcial quE En la mayoría dE los casos Es tóxica
En cuanto a los alimentos y las plantas, se debe tener en cuenta que la naturaleza es sabia y que con sus colores manda señales. “El azul anuncia que el fruto o la flor tiene alguna sustancia especial que en la mayoría de los casos es tóxica, aunque en ocasiones puede ser medicinal, como en la borraja”. Es probable que por esta razón el azul no se utilice tanto en la culinaria, llevamos un instinto de prevención o rechazo hacia la comida azul. A veces pensamos que ese color celestial no tiene una importancia de peso en nuestra cotidianidad; los animales, las plantas y las piedras preciosas de estas tonalidades suelen ser consideradas rarezas naturales. Pero, como hemos visto, estamos equivocados. Además, los primeros organismos sobre la tierra fueron las algas azules, seres que crearon las condiciones para que aparecieran nuevas especies en el mundo. En ese sentido, al azul le debemos la vida.
Sobre la cancha el azul también hace latir los corazones de miles de fanáticos que entregan su vida por una camiseta. Inter de Milan Italia Selección de Italia
Selección de Francia
Rangers FC Escocia Selección de Israel Everton Inglaterra
Selección de Japón
Deportivo La Coruña España
Millonarios Colombia
Napoli FC Italia
Cruz Azul México
Olympique de Marsella Francia
Chelsea Inglaterra
Paide Linnameeskond Estonia
Boca Juniors Argentina
Selección de Uruguay
Selección Argentina Selección de Estados Unidos
Yokohama F. Marinos Japón
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Dice la leyenda que el azul quedó atrapado entre el mar y el cielo, y el aire, con la libertad que sólo él tiene, se lo llevó consigo y salpicó todo lo que se atravesó en su camino. En el recorrido chocó con los lectores de Bacánika, quienes se dejaron inspirar, pigmentar las retinas y teñir el corazón de azul. De ese encuentro surgieron 160 imágenes, creadas por artistas expertos y aficionados de todas las edades y profesiones. Aquí les presentamos solo un abrebocas de ese estallido de color y en www.issuu.com/bacanika podrá ver más... hasta allá se extendió esta epidemia.
Ilustración Mónica Cely flickr.com/photos/lyta
Fotografía Camilo Paredes
Ya se de donde viene el azul Ilustración Alejandro Becerra
Ilustración Analdo Gómez Meléndez
La velocidad del azul Fotografía Diego Fernando Ardila
Ilustración Andrés Rivero Jaimes flickr.com/andresguturo
Ilustración Omar Andrés Penagos flickr.com/penagos
Fotografía Daniel Salamanca Núñez www.danielsalamanca.info
El caos del orden Ilustración Angélica María Penagos
Ilustración Andrés Fernando Higuera
Fotografía Andrés Camilo Gómez Giraldo
Ilustración Lina Marcela Montes
Fotografía César Nigrinis
Ilustración Mayra Alejandra Pérez flickr.com/miko-ilustra
Rocka Bacánika Ilustración Jorge Alberto Garzón
Ilustración María Paula Berón
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SE VISTEN, SE DESVISTEN
MODELO CAROLINA SUCREZ
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MODELO SANDRA NARANJO
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Fotos
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CAMO
Cuatro modelos que desfilaron en las pasarelas de Colombiamoda transformaron su look después de someterse a varias horas de maquillaje, secador y pruebas de ropa.
HTTP.CAMOGRAPHY.TUMBLR.COM
MODELO MACRI VÉLEZ
Atrás quedaron los jeans, los tenis y el pelo suelto. Luego llegaron las luces, el público y los aplausos.
MODELO JOHNNY FARA
www.informamodels.com /informamodels
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Mientras que los jóvenes le hacen el quite a los eMbarazos, Muchas parejas intentan, infructuosaMente, tener bebés. la fertilidad fresca podría caMbiarles la vida a Muchas personas, si la juventud está dispuesta a coMpartirla.
vulos y Por NATALIA roLDÁN
Entre el 10% y el 15% de las parejas en el mundo tienen problemas a la hora de tener hijos. Durante la juventud, esas estadísticas interesan muy poco. No hay espacio para bebés entre las tareas y las fiestas, así que lo que produce pánico es la posibilidad de un embarazo, no la eventualidad de ser estéril. A pesar del temor que les da esa capacidad fecundadora, es justamente en este momento que deberían aprovecharla, pues, con los años, el cuerpo pierde su talento procreador. Por esto, las parejas con dificultades para tener hijos envidian a los jóvenes y, por la misma razón, la juventud debería ser más generosa con esos espermatozoides que se renuevan cada 14 días en el organismo del hombre y esos 300.000 óvulos que contiene un ovario femenino después de la pubertad. Ellos todavía no los necesitan, así que podrían donar algunas de esas semillas para hacer realidad el sueño de muchos padres en potencia.
Tierra estéril Todo parece indicar que las sociedades actuales no son amigas de los bebés. Las mujeres cada vez aplazan más la maternidad por sus ambiciones profesionales; el caos y el estrés cotidiano afectan la fertilidad, y los productos que la gente consume y las tecnologías a las que se aferra perturban el correcto funcionamiento de su organismo. Por esta razón, tener hijos no siempre es tan fácil como parece. “Del porcentaje de parejas que tienen dificultades para concebir, la responsabilidad se le atribuye en un 40% de los casos al hombre, otro 40% a la mujer, un 10% a los dos y otro 10% a causas indeterminadas –explica Sebastián Sanz, embriólogo de Colsanitas–. En Colombia se ha comprobado que del 20% al 30% de las parejas no pueden concebir, cifras que sobrepasan el promedio mundial”. Hace unos años, tener problemas de fertilidad implicaba abandonar la idea de tener hijos propios. La adopción era la única alternativa para aquellos que tenían la ilusión de ser padres. Ahora la mujer puede cumplir el sueño de llevar su bebé en la panza, gracias a los adelantos médicos y al altruismo de algunos donantes, quienes están dispuestos a regalar algunos óvulos y varios espermatozoides sin recibir nada a cambio.
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Ilustraci贸n
nancy JaramIllo
www.flIckr.com/plussnaye
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las indicadas, se hace, bajo anestesia, un procedimiento de rutina que dura entre 10 y 15 minutos, en el que se extraen los óvulos con un instrumento que funciona como una aspiradora. Para ser donante es necesario ser mayor de 18 años –aunque los especialistas en el tema consideran que desde los 22 las personas son realmente maduras para asumir esta responsabilidad– y menor de 34, pues a partir de los 35 el organismo empieza a perder sus facultades reproductivas. Además, es necesario pasar por ciertos exámenes psicológicos y físicos que certifiquen que las personas tienen una salud perfecta, que sus genes no cargan enfermedades hereditarias y que poseen el valor para desprenderse de esos hijos en semilla. “Aunque los donantes no reciben ninguna remuneración económica, tener acceso a los resultados de estos exámenes es una gran ventaja –cuenta Fernando Gómez, director de la Unidad de Fertilidad Sanitas–. Son pruebas muy costosas que pueden ayudarles a los jóvenes a conseguir trabajo o a saber con anticipación si sufren de alguna enfermedad grave o si tienen problemas de fertilidad”. Para algunos jóvenes, la decisión de donar es un dilema. Temen que, en unos años, su hijo intente contactarlos. En realidad, no hay razones para sentir miedo. “La legislación colombiana prohíbe que se revelen nombres, así que el donante nunca sabe quién utilizará su esperma o sus óvulos, y los pacientes solo reciben algunos datos del donante: edad, rasgos físicos característicos, tipo de sangre y grado de educación”, explica Valencia. “Al principio tuve dudas sobre el proceso, la privacidad y el destino de los niños que nacerían gracias a mi aporte, pero todas las preguntas se fueron resolviendo poco a poco –explica el doLa recolección nante–. Aunque hay que separarse de un pedazo Para los hombres jóvenes, cambiarle la vida a una pareja es muy fácil. Parece, incluso, de uno, es una experiencia que deja una muy buedivertido. Un cuarto, privacidad, revistas con seductoras imágenes de mujeres voluptuona sensación, por eso, si se pudiera, lo volvería a sas y un frasquito inofensivo –para guardar los espermatozoides que llegarán después hacer, no solo por las parejas, sino por lo que sigde un rato de placer solitario–. Sencillo. El único esfuerzo que hay que hacer es repetir la nificó para mí”. experiencia entre 24 y 26 veces a lo largo de seis meses, pues En la actualidad los jóvenes sienten menos para realizar la inseminación se necesita una cantidad mínima miedo y son más generosos, así que en los últide la muestra. mos años el número de aspirantes ha crecido, el En el caso de las mujeres es un poco más complejo, pues problema es que no todos pasan las pruebas. Por deben ingerir medicamentos que estimulen la maduración de esta razón, las unidades de fertilidad no paran de varios óvulos y este proceso debe ser controlado por ecograbuscar donantes altruistas que sean capaces de fías y exámenes de laboratorio. Cuando las condiciones son regalar semillas de vida.
“Aunque la adopción sigue siendo una opción válida, para muchas madres es importante sentir cómo la vida crece en su vientre –asegura Mónica Valencia, embrióloga adscrita a Colsanitas–. Durante los nueve meses se establece un lazo único entre la madre y su hijo, que se fortalece al dar a luz y amamantarlo”. Se trabaja con donaciones en los casos en los que los hombres no tienen espermatozoides, o son pocos o anormales, y cuando las mujeres han sobrepasado los 35 años o han tenido una menopausia precoz. También cuando los padres pueden transmitir trastornos genéticos o enfermedades contagiosas a sus hijos, cuando han fallado los intentos de reproducción asistida y cuando las mujeres solteras quieren ser mamás. “Espero tener hijos en un futuro, pero como todavía no es el momento adecuado me pareció una buena idea ayudar a las personas que tienen la misma ilusión pero les cuesta más trabajo – cuenta un donante anónimo de la Unidad de Fertilidad Sanitas–. Estas parejas están preparadas para ser padres y madres, y van a dar lo mejor de ellas para aprovechar la oportunidad que les hemos dado”.
SE buScan altruiStaS
quE rEgalEn
SEmillaS dE vida.
SI lE InTERESA TEnER hIjoS En un fuTuRo, EvITE cIERToS RIESgoS: Si está interesado en hacer donaciones puede comunicarse con el Laboratorio de Procreación Médicamente Asistida, allí recibirá toda la información adicional que necesite: 3481116.
Poner el computador portátil sobre las piernas. Llevar el celular en los bolsillos de los pantalones. Consumir productos hechos con sustancias artificiales. Fumar. Tomar alcohol en exceso. Dormirse después de las 11:00 de la noche y descansar menos de siete horas diarias. Olvidar el uso del condón (algunas enfermedades de transmisión sexual pueden causar esterilidad). No sacar tiempo para ir al campo, descansar y respirar aire puro.
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DE E ST E M U N D O
apología
de la irregularidad
M
FOTO: JUAN_CAMILO_PALACIO
PO R M A R I O M E N D O Z A
e gustan las aventuras de los hombres en el mar, desde Ulises en adelante. ¿Por qué me gustan los aventureros solitarios, esos viajeros marítimos que pasan meses y años lejos de sus casas y de su gente? Porque el mar, el ir y venir de las olas cuando se navega, es sinónimo de lo inconcluso, de lo indeterminado, de lo irresoluto. Me gustan las descripciones de los navegantes porque tengo la sensación de que ellos ingresan en una nueva geometría donde las coordenadas tradicionales son alteradas. Creo que ese cambio exterior tiene un equivalente no aparecen en ningún archivo, en ninguna con un piso seguro y firme, las interno, en la psique. El mar es nubes y las olas parecen insi- pantalla. A su modo son también aventureros impredecible y sus figuras no son formas deli- nuarnos otro camino: el de lo solitarios. Y así es el deseo, como las olas, el desierto indeterminado. neadas ni compactas.
Me gustan los viajeros que atraviesan el desierto, que cruzan el Sahara o Hyderabad entre huracanes de arena, con sus escasas pertenencias a lomo de camello o sobre sus caballos bien entrenados, que comen lo que llevan en sus tulas, que beben en los oasis que encuentran a su paso, que duermen en tiendas de campaña suspirando bajo la luz de la luna. En algún poema, Neruda, como Baudelaire, nos habla de las nubes y nos dice que ellas son la bendición secreta de los extranjeros. ¿Extranjeros de qué, de dónde? Extranjeros de la conciencia, de sí mismos. Los que estamos lejos siempre, al otro lado, difíciles de atrapar. Me gustan también las nubes por la misma razón que me gustan las olas y el desierto: porque conforman fuerzas, no formas. Están en permanente mutación, en metamorfosis, de aquí para allá, mezclándose, amalgamándose. En un mundo donde todos sueñan con estabilidad,
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Cuando camino por la ciudad me fijo mucho en la gente. Y me atraen los vagabundos que a veces llegan a dormir al Parque Nacional, al Parque de los Mártires, a los caños, a los puentes, a las carrileras. Me atrae su libertad, me gustan sus carros de madera, sus perros, su ausencia de trayecto. Duermen donde los coge la noche, no tienen tarjetas de crédito, ni servicios públicos, ni cédula, ni cuentas bancarias, ni domicilio fijo. Están por fuera, desplazándose en una dimensión aparte. En una época que habla de ahorrar, de consolidar un futuro, de armar una vida estable y juiciosa, de vigilar los fondos de pensiones y cesantías, en una época así existen todavía unos hombres que buscan el máximo grado de inseguridad, la inconformidad absoluta, el presente que no anhela ningún grado de responsabilidad. Admirable. Son invisibles, y no porque no podamos verlos, sino porque no están en el sistema,
MarioMendozaescritorcoloMbiano.blogspot.coM
o las nubes: errante, curvo, retorcido. Si la fidelidad fuera algo natural, no existiría una vigilancia extrema sobre el cuerpo de los que amamos. No, lo natural es la infidelidad. Deseamos lo que no tenemos. El deseo es subrepticio, sinuoso, experimental, subversivo. En contraposición a la pareja católica, al matrimonio, al concepto de familia, está siempre la esperanza del deseo. No deseamos la ropa que está en el clóset. Nos gusta, pero no la deseamos. Deseamos la ropa que está en las vitrinas, en los almacenes, la que no es nuestra. Deseamos lo que no nos pertenece. El deseo también es irregular, nómada, como los vagabundos, los beduinos o los navegantes solitarios. Y asimilar esto no es fácil. Supone también un grado de marginalidad. Qué le vamos a hacer. No me gustan las formas. No me gusta la pintura del Renacimiento. Me gustan las fuerzas de la pintura de Turner, la desmesura de Pollock, el caos de Basquiat… Me gustan las tormentas…
IlustracIón: nIcolÁs gonzÁlEz • www.flIckr.com/nIkolazgonzalEz
lo Que sieMPre Quise DeCirles a...
con-test-te
La historia deL teatro acoge obras, personajes y frases inoLvidabLes. conteste este test y pruebe sus conocimientos sobre eL tema.
Los buseteros bogotanos
1 ¿Cuáles de las siguientes obras son de William
2 Las brujas de Salem es una obra de:
8 Tartufo es un personaje del dramaturgo:
“Los odio. Odio que se sientan dueños de la vía; que para ustedes andar en zigzag sea un orgullo; que les cause placer frenar de golpe y hasta el fondo; que se quiten los zapatos mientras manejan; que no paren cuando la gente timbra simplemente para sentirse poderosos; que sean inhumanos y arranquen antes de que los abuelos pisen la calle, y, sobre todo, odio que me produzcan miedo y me hagan creer que no tengo otra opción que soportar sus ínfulas de grandeza”.
a. Antón Chèjov
a. Moliére
b. Arthur Miller
b. Antón Chéjov
c. Tennessee Williams
c. Harold Pinter
d. Harold Pinter
d. William Shakespeare
Juliana Torres, Antropóloga
7 “Ser o no ser, esa es la cuestión”
Shakespeare?
es una frase de:
a. Romeo y Julieta, Tartufo y Hamlet.
a. Macbeth
b. Romeo y Julieta, Macbeth y La
b. Hamlet
c. Hamlet, Macbeth y Romero y Julieta.
c. El rey Lear
d. Macbeth, El mercader de Venecia y El Oso.
d. Julio César
Celestina.
3 ¿Cuál es el máximo exponente del teatro del
9 ¿Cuál de los siguientes dramaturgos creó
absurdo?
el término Teatro pobre?
a. Carlo Goldoni
a. Constantin Stanislavski
b. Bertolt Brech
b. Jerzy Grotowski
c. William Shakespeare
c. Alejandro Jodorowsky
d. Samuel Beckett
d. Albert Camus
4 ¿Cuál de los siguientes dramaturgos ganó el
10 Una obra de teatro se divide en:
Premio Nobel de Literatura?
a. Capítulos
a. Dario Fo
b. Secciones
b. Fernando Arrabal
c. Pedazos
c. Enrique Buenaventura
d. Actos
d. Tirso de Molina
5 ¿Cuál es el símbolo del teatro?
11 La Celestina es una obra de:
a. Pedro Calderón de la Barca
a. Un arlequín
b. Enrique Buenaventura
b. Una paloma
c. Fernando de Rojas
c. Dos máscaras
d. Alfonso Paso
d. Un libro
6 ¿Dónde nació Pedro Calderón de la Barca? a. Colombia
b. Francia
c. Argentina
d. España
12 Arlequín es:
a. Un personaje de Shakespeare
b. El protagonista de una obra de Luis Vargas Tejada
c. Un personaje clásico de la comedia d. Un personaje inventado por Jean Baptiste Racine
Respuestas: 1-c, 2-b, 3-d, 4-a, 5-c, 6-d, 7-b, 8-a, 9-b, 10-d, 11-c, 12-c
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IlustracIón: EstudIo BaBItas • www.BaBItas.nEt
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REINVENCIÓN
FOTO: GUSTAVO PÉREZ DUSSÁN
REINVENCIÓN
Ser metalero y colombiano es casi tan pesado como una bandeja paisa. El periodista Eugenio Chahin propone una receta para mejorar la digestión. nunca han sido los amigos más íntimos. Para llegar a esto, las bandas locales deberían dejar de: negociar en 3.000 pesos el
Dicen que la primera vez que alguien intentó algo tan exótico como ser metalero y colombiano, al mismo tiempo, se abrió el hoyo negro que se conoce en Bogotá como Suba-Compartir. Esta irresponsabilidad por
transporte de toda la banda por la puerta de atrás de un Ejecutivo para llegar al lugar donde darán su concierto; aceptar pagos en medias botellas de aguardiente, y llevar como sonidista a su mejor amigo, el que maneja la consola en las misas del grupo carismático del barrio.
partida doble ha traído consecuencias nefastas
También sería recomendable dejar de utilizar la palabra
para la economía local, como que en los con-
“casposo” en general, interpretar covers en inglés sin saber in-
ciertos del Parque Simón Bolívar se haya aca-
glés, animar al público con frases que arranquen por una unión
bado por igual con las ventanas de los barrios
de palabras tan desafortunada como “severa energía” o auto-
vecinos como con las existencias de Tequimón
grafiar ediciones caseras de sus discos con carátulas fotocopia-
en su presentación tetrapak.
das en blanco y negro. Por principio tampoco deberían existir
La culpa en gran medida la tuvo una masiva circulación de
bandas costeñas, pero si insisten en el asunto, tendrían que
música metálica en casetes precariamente pirateados durante
comprometerse a sacrificar al menos una burra cada vez que
los años 80 y 90, con canciones de artistas cuyos nombres se
suban al escenario.
leían como “Bairon Méndez”, “Osito” Osbourne o “Stratosba-
Luego de reconocer el retraso mental de casi décadas en
jos”. Fue así como los herederos sabaneros de esta mestiza ra-
el género, habría que aplaudir la abnegación de nuestros me-
za come-tache, llegados desde el infierno en un Rápido Ochoa
taleros que, para producir sus propios sonidos energúmenos y
sin servicio de baño, dejaron crecer sus melenas y formaron sus
apoyar a las bandas internacionales que nos visitan, han ven-
propias bandas, con nombres que hablan tan bien por la música
dido a sus novias, cosquilleado las billeteras de sus abuelas y
como por su estrecha relación con la higiene personal (Sangre
elaborado sus propias artesanías de “Freddy” (la mascota de la
Picha, Purulent o Lechosa).
banda “Bairon Méndez”). Pero falta aún mucho metal. Metal en
Ahorraríamos aquí algo de contaminación auditiva si,
los taxis, en la zona T, en las oficinas, en la Casa de Nariño. Por
para empezar –y sobre todo antes de abrir grupos en redes
eso los invito a ser parte del cambio apoyando al Partido Meta-
sociales con nombres como “Por la dignidad del metal colom-
lero Colombiano en las redes sociales y marcando el 666 en el
biano”–, aceptáramos que el metal colombiano y la dignidad
tarjetón de las próximas elecciones para edil de Laureles.