FAISA 2020

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Faisa


Licht

Geist

Symphonie

Liebe

Erde Herz Gedanken

Geheimnis Welt


Wind

Schรถnheit

Traum


FAISA: Ihre Blumenwelt

Die Bildgattung “Blumenstillleben“ ist seit dem 17. Jahrhundert Gegenstand der Malerei, wobei sich im Laufe der Zeit starke Veränderungen in der Darstellungsweise vollziehen. Neben dekorativen Charakter besitzen die Blumenstillleben bisweilen auch symbolische Ausdruckswerte. Blumen können aus der Sicht des Menschen auch Geheimnisse in sich bergen. Die Künstlerin FAISA stellt mit ihren Kunstwerken nicht die reale Welt der Blumen dar, sondern gibt ihnen eine ganz neue und eigenwillige Formensprache bis hin zur Abstraktion. Ihre geheime Vorstellung steckt in den schwungvollen Linien, den harmonischen Farben und im Geist ihrer Reflexionen. Solche Blumen werden nicht nur als wesentlicher Bestandteil der Darstellung betrachtet, sondern auch als Teil der Poesie. Ihre Stillleben tragen eine geheime Sprache, die sie im Dialog mit dem Betrachter realisieren möchte. Die Blumen von FAISA müssen in ihrer ganzen Dimension erschlossen werden, um die Tiefe und das Geheimnis ihrer Wiedergabe zur erschließen. Unser emotionales Verhältnis zu Blumen setzen starke Empfindungen frei und lassen eine besondere Bindung entstehen. Eine Herzens Bindung. Diese in Einklang mit Fantasie lässt eine vielsagende Blumensprache entstehen. Eine vielfach angewendete Redewendung lautet: „Lasst Blumen sprechen“. Diese Sprache vermittelt uns FAISA auf ihre Art mittels Form und Farben. Ihre einwillige Darstellungsweise bildet neben der emotionalen Beziehung auch eine geistige Auseinandersetzung, die in eine ästhetische Dimension mündet. Die Verfremdung der Blumen durch die Malerin bewegt sich in Harmonie und Symmetrie, in Geist und Herzensangelegenheit. In der teilweisen Abstraktion kommt das rein Geistige, gedanklich zum Ausdruck. Damit legt die Blumenmalerin FAISA ihre Blumen in das Herz des Betrachters.

BAHAIDEN



FAISA. Das Geheimnis ihrer Blumen Die Künstlerin FAISA ist eine Blumenstillleben Malerin besonderer Art. Sie malt erkennbare aber nicht genau bestimmbare Blumen. Es geht ihr auch nicht um die reale Wiedergabe einer bestimmten Blumenart, sondern um eine freie Stilisierung der Blumenpracht, die nur unter dem Gestaltungswert der Farben entsteht. Damit sind sie zugleich frei von der naturgegebenen Farbigkeit und einer erkennbaren realistischen Malerei. Die Blumen tragen das Geheimnis ihrer Fantasie. Dabei lässt sich eine durchdachte aber emotionale Transformation erkennen. In starker Farbigkeit werden die Blumen wie Präparate auf kräftige und einfarbige Hintergründe gesetzt, die über verschiedene lichte Farben bis zum Schwarz reichen. Mal sind die einzelnen Blüten auf der Bildfläche verstreut und mal als geschlossenes Blumenbukett dargestellt. Dabei verfremdet die Malerin die reale Kenntnis von Blumen durch eine eigenwillige Konstruktion in Form von Linien und einer ausdrucksstarken Vielfarbigkeit. Die Blütenknoten bilden das stark farbige Zentrum, um das sich die Blütenblätter in Form von mehreren breit angelegten, harmonisch aufeinander abgestimmten Farbenlinien kreisen, was im Ergebnis zu einer außergewöhnlichen Charakterisierung der Blüten führt und diese auch mit einander verbindet. Die Unregelmäßigkeit der Linienführung bestimmen die einzelnen Blüten in ihrer gestalteten Form und verhindern damit eine eindeutige Artenzuweisung. Die Blüten insgesamt erfahren ihre Ausstrahlung durch die harmonische Komposition der Farben, die sich im Ergebnis zu eine visuellen Interpretation vereinigen. Manche Blüten sind raumgreifend und manche integrativ. Eigene Blüten lösen sich mit wenigen hingeworfenen Strichen und Farbschlägen vor farbigen Hintergrund ohne Konturierung bis zu Abstraktion auf. Andere Blüten wiederum drängen sich in rundlichen Gebilden. Diese lassen den Eindruck einer teils bewegten, teils statischen Räumlichkeit entstehen. Bisweilen werden durch farbliche komplementäre Kontraste die Buntheit der Blüten gesteigert. Die Künstlerin stellt die Blumen als Einzelexemplare oder als gebündelten Blütenteppich dar. Dabei scheinen vor allem die Einzelblumen, manchmal erweitert durch kleine Blätter und Zweige wie Präparate auf dem farbigen Hintergrund zu schwimmen. Die Blüten gestalten sich ausschließlich durch Linien und Farben. Dabei drängen sich die kaleidoskopartig angeordneten Farben und Formen in eigenwilliger Weise dem Betrachter auf. Die Blüten insgesamt erfahren ihre Ausstrahlung durch die harmonische Komposition der Farben, die sich im Ergebnis zu einer visuellen Interpretation vereinigen. Die Farben müssen neben den Linien als autonome Bildgestaltung verstanden werden.Losgelöst von der Naturgebundenheit in Form und Farben und damit von der Realität, setzt die Malerin expressive Akzente. In der gewählten Farbenpracht erinnern auch einige Werke bisweilen an orientalischen Ausdrucksweisen. Vor schwarzen Hintergrund wirken die Blumen wie geheimnisvolle Gebilde. Sie reflektieren eine gewisse Unwirklichkeit. Sie sind sichtbar aber nicht erschließbar. So sind die dargestellten Blumen eine Vision der Malerin, die mit ihrer reizvollen Gestaltungsform eine neue Art von Blumenstillleben konzipiert.

Kunsthistoriker: Dr. Benno Lehmann Universität Heidelberg



Ein diffuses Farbenmeer

zwischen Geheimnis und Erkenntnis

Die Künstlerin FAISA konzentriert sich in ihren Werken auf Blumen, die sie einzeln oder als Zusammenstellung fantasievoll farblich ausgestaltet. Die linienhafte Darstellung der Blüten, die die Künstlerin in unterschiedlichen, auch komplementären Farben direkt über einer Struktur aufs Neue beginnt, lässt ein Bild der Stringenz, aber auch eines durchdachten Malstils entstehen. Die rationale Erkenntnis des Aufbaus einer Blüte verfremdet die Künstlerin durch die Vielfalt der Farben, welche so aus sich selbst zu einer sperrigen Farbsymbiose mutieren. Sperrig deshalb, weil die Harmonie der Zusammenführung von Farbe und Form nicht in einer erwartbaren Form geschieht, sondern die Künstlerin betont die Struktur jedes einzelnen pflanzlichen Objekts verfolgt und sich auf die Linie und auf die Abbildung eines transparent-offen liegenden Objekts konzentriert. Die farblichen Linien formen die Blüte, nicht die Farben per se. Die Bedeutung der Farben liegt in ihrer visuellen Klarheit, ihrer Aura, ihres Ausdrucks - und hier zerlegt die Künstlerin die Blumen ebenso, wie sie sie zusammensetzt. Vor einem schwarzen Hintergrund erlangen die Blüten, ja die ganzen abgebildeten Blumen einen abstrakten Charakter, der vielfältig interpretierbar ist und sich von einer bekannten Blütenform distanziert. Fast seesternartig liegen die Pflanzen in einer ungewissen, fast wasserartigen Tiefe und leuchten einzigartig hervor. Einer Interaktion sind diese malerischen Einzelgänger zwar nicht abgeneigt, doch die Künstlerin offenbart die Souveränität der Farben in einer Autarkie der Form. Sie müssen nicht, aber sie können. Und das führt zu einer Verlebendigung des Bildes. Wie im tiefen Ozean, in einer Schicht, wo kein Licht mehr fällt, sind diese Bilder eine Entdeckung, weil sie verklausuliert in ihrer dunklen Materie das zu sein scheinen, was wir sehen können. Ob das tatsächlich der Fall ist, bleibt unklar, denn das malerische Geheimnis der Identität dieser Pflanzen bleibt ungelöst. Der Hintergrund darf auch ein typisches Lila sein, die grünen Pflanzen, braun ummantelt mit einer Art bakterien- haften Innenleben - so scheint es - wirken so noch präsenter und vermitteln dennoch kaum neue Erkenntnisse der Deutung. Es bleiben somit malerische Visionen einer Künstlerin, die sicherlich dem Figurativen entstammen (Blumen), aber in ihrer jetzigen Ausprägung weit über einen festgelegten Stil hinausweisen. Es ist gerade dieser Nicht-Stil, dieses Nicht-Einordnen, welche die Persönlichkeit der Malerin hervorhebt. Im Dunkeln, im Diffusen zeigen sich uns Objekte, die nicht gesehen werden müssen, aber sollten.

Michaela Buchheister




Blumentraum . 60 cm x 60 cm Mischtechnik auf Leinwand. 2019


Blumenkreis. 60 cm x 60 cm Mischtechnik auf Leinwand. 2019


Blumenecke. 60 cm x 60 cm Mischtechnik auf Leinwand. 2019


Blumentanz. 60 cm x 60 cm Mischtechnik auf Leinwand. 2019


Blumenkaleidoskop. 60 cm x 60 cm Mischtechnik auf Leinwand. 2019


Blumengirlande. 60 cm x 60 cm Mischtechnik auf Leinwand. 2019


Blumenherz. 60 cm x 60 cm Mischtechnik auf Leinwand. 2019


Blumenfreude. 60 cm x 60 cm Mischtechnik auf Leinwand. 2019


Blumenspiel. 60 cm x 60 cm Mischtechnik auf Leinwand. 2019


Blumenbukett. 60 cm x 60 cm Mischtechnik auf Leinwand. 2019


Blumenschein. 60 cm x 60 cm Mischtechnik auf Leinwand. 2019


Blumenduft. 60 cm x 60 cm Mischtechnik auf Leinwand. 2019


Blumenbild. 60 cm x 60 cm Mischtechnik auf Leinwand. 2019


Blumenschmerz. 60 cm x 60 cm Mischtechnik auf Leinwand. 2019


Blumenreigen. 60 cm x 60 cm Mischtechnik auf Leinwand. 2019


Blumenkolorit. 60 cm x 60 cm Mischtechnik auf Leinwand. 2019


Blumenzweig. 60 cm x 60 cm Mischtechnik auf Leinwand. 2019


Blumensymphonie. 50 cm x 50 cm Mischtechnik auf Leinwand. 2019


BlumenglĂźck. 50 cm x 50 cm Mischtechnik auf Leinwand. 2019


Blumenfeuer. 50 cm x 50 cm Mischtechnik auf Leinwand. 2019


BlumenstrauĂ&#x;. 50 cm x 50 cm Mischtechnik auf Leinwand. 2019


Orchideen. 50 cm x 50 cm Mischtechnik auf Leinwand. 2019


Blumenlied. 50 cm x 50 cm Mischtechnik auf Leinwand. 2019


Blumenflug. 50 cm x 50 cm Mischtechnik auf Leinwand. 2019


Blumenschrei. 50 cm x 50 cm Mischtechnik auf Leinwand. 2019


Blumenliebe. 50 cm x 50 cm Mischtechnik auf Leinwand. 2019


Blumenbogen. 50 cm x 50 cm Mischtechnik auf Leinwand. 2019


Blumensommer. 50 cm x 50 cm Mischtechnik auf Leinwand. 2019


Blumenherbst. 50 cm x 50 cm Mischtechnik auf Leinwand. 2019


Orientalische Blumen. 50 cm x 50 cm Mischtechnik auf Leinwand. 2019


Blumensiegel. 50 cm x 50 cm Mischtechnik auf Leinwand. 2019


Blumenlicht. 50 cm x 50 cm Mischtechnik auf Leinwand. 2019


Blumenmythos. 50 cm x 50 cm Mischtechnik auf Leinwand. 2019


Wildblume. 50 cm x 70 cm Mischtechnik auf Leinwand. 2019


Blumenschleier. 50 cm x 70 cm Mischtechnik auf Leinwand. 2019


Sternblumen. 50 cm x 70 cm Mischtechnik auf Leinwand. 2019



Faisa 2020 Avesta Casa del Arte MANNHEIM



Impressum:

Herzlichen Dank an Dr. Benno Lehmann Michaela Buchheister Lala Abda

Herausgeber: Avesta / Casa del Arte Rheinhäuser Str.24 B 68165 Mannheim Tel: 0621 44 44 90 www.Casa-Avesta.com www.Bahaiden.com

Weitere Infos:

FAISA Königsteiner Straße 14 68305 Mannheim E- Mail : mirsa.ary@web.de

Gestaltung: Bahaiden

Auflage. 100 Mannheim 2020 All Rechte Vorbehalten ©


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