Interview met oa
Alireza Yavari Jon Klassen Tony Le Duc Merckx Tom Roel Dierckens Tyl Destoop
Januarie 2010 > maandblad voor grafische kunsten > in samenwerking met KASK
tijdschrift copy.indd 1
25/01/10 09:42
2
tijdschrift copy.indd 2
25/01/10 09:42
Inhoud 03 Raika living in Art
12
3
His work is sweet and thick, just like good Canadian maple syrup.
19
kook ze! kritisch
Snel
sneller snelst Turbo in de voeding als sociaal maaTschappelijk verschijnsel of Twee decennia lang boodschappen doen, Thuis koken of buiTen de deur eTen.
A
ls er de laatste kwarteeuw iets snel verandert en regelmatig voor opschudding zorgt binnen ons maatschappelijk bestaan, dan is dat wel ons eten. De aanzet tot radicale veranderingen in onze voeding dateert uit de jaren tachtig. Vanaf dan wordt het leven in de westerse wereld grondig overhoop gegooid. Het eeuwenoude familiale patroon verbrokkelt vanaf het moment dat vrouwen massaal uit werken gaan. Tegelijkertijd met de emancipatie van de vrouw verlaten kinderen vroeger het ouderlijk nest om op kot te gaan wonen, zijn er meer echtscheidingen en worden mensen ouder. Het gemiddeld aantal personen dat een huis bewoont neemt af. Doordat kinderen vroeger zelfstandig zijn, echtparen sneller uiteengaan en de bevolking vergrijst, neemt het aantal eenpersoonshuishoudens toe. Waar er nog een huiselijke kring bestaat, is er minder tijd om te koken. Voor de jaren tachtig was koken het domein van de huisvrouw. Met het verdwijnen van de vrouw aan de stoof zijn de leden van een familie individueel âž&#x;
De man die je het water in de mond bezorgt.
27 Mister Jones in Singapore was Amy Winehouse voor
34
Gebeten door fucking deadlines, de Antwerpse Alpen en worstvormige tenen.
42 Stylegraphics Tyl Destoop
tijdschrift copy.indd 3
25/01/10 09:43
4
tijdschrift copy.indd 4
25/01/10 09:43
Raika
Raika Living in Art
5
living in Art
At Raika, our passion is bringing the aesthetic beauty and antiquity of Persian art to the domain of modern life. It’s as simple as that. And it’s that vision that we continually strive to perfect. It could be ensuring that our experienced designers are unrivaled in their field, that our calligraphy experts can make the innovative ideas they work with calligraphy masters to develop a reality, or that the reality that we create embodies the desires of our clients. Whatever the circumstances, the result must be impeccable. Interview
tijdschrift copy.indd 5
Mr. Alireza Yavari
25/01/10 09:43
Please introduce yourself. I am Mr. Alireza Yavari. I have an equivalent to BA degree in the United States in Graphic Design from Soureh Art School, Tehran/IRAN. That was in1999. Later in 2001, I have got a certificate in Web Design & Java Script from Cavendish College, London. For other work experience and skills, please visit my web site http://www.alireza-yavari. com/works.htm .
6
What does Raika do? Established in California with design and fabrication studios in NY, we pride ourselves on our powerful design team, knowledge and experience in Persian Art, and strong experience in Design and Interior Furnishing. How do you look at the world at Raika? At Raika, we redefine the way you look at your world by applying Persian calligraphy to interior spacial design. Our staff of experienced designers and calligraphy special-
ist work hand in hand with the manufacturing team to bring new life to your environment, so that you experience your life to the fullest, whether your are at work, with family, or just relaxing. What is Moala? Please give some explanation. “This raises the question of how and with what knowledge did the late Mir Ali Tabrizi (the inventor of
Nastaligh) create such a magnificent and solid style that after four centuries it is still standing as an impenetrable fortress. It is as if in a spiritual experience, all the principles of Nastaligh were suddenly revealed to him or as if he had seen a model of Nastaligh in his visions. (of course the richness of the form of letters and their complicated compositions were achieved and perfected years later by master Mir Emadol Hossie). What is your job? Generally I am the head designer and the initiative of the idea. We usually use our calligraphy archive as the resource or ask calligraphers to write us what ever we need when ever we want to use a specific poem or phrase. Then we re-create the calligraphy digitally and start customizing it to fit our design requirements. The main focus is on the forms instead of the content. Why do you use Persian classic calligraphy in interior design and furniture? The reason we use our classic calligraphy in interior design and furniture is that other than its unique form, it gives a kind of spiritual feel to the space. Moalla is not the only handscript we use in our works; we use different styles depending on the projects. What is your experience in international exhibitions? We have been participating on several exhibitions in The Middle
tijdschrift copy.indd 6
25/01/10 09:43
7
“It is of course useless to compare Moalla style with other known calligraphic styles�
tijdschrift copy.indd 7
25/01/10 09:43
8
tijdschrift copy.indd 8
25/01/10 09:43
9
“All Muslims must help in its expansion, development, and perfection” East and USA (mostly trade shows like INDEX2007 or ArtExpo 2008). None Farsi or Arabic speaking people are curious about thecontent of the calligraphy. We are expanding our design and collections and I will let you know as we update our website. What is your aim in emphasizing the spiritual/artistic connection of great masters of calligraphy? By emphasizing the spiritual/artis-
tijdschrift copy.indd 9
tic connection of great masters of calligraphy and the sacredness of their art, my aim here is not to cover my sinful face. with a pious mask, but rather to defend the spirituality and sacredness of the art of calligraphy and perhaps to explain that the invention of a calligraphic style was never a conscious undertaking and depended entirely on the grace of God, his benevolence, and his mercy. Let’s go back to Moalla. Why is it a new style in Persian calligraphy? The above introduction finally leads me to the present endeavor which is introducing a new calligraphic style I have invented and called “Moalla.”In the course of the last two hundred years there has not been any movement in the development of a new style in the Islamic world of calligraphy or among various peoples who write in Persian or Arabic script. Today after two hundred years, we have
received such an endowment and must therefore try to see, learn, and appreciate it, so that we might better succeed in its presentation. The invention of Moalla calligraphic style, is on the one hand due to the special grace of God and the mediation of Imam Ali and on the other hand to the Iranians’ zeal and enthusiasm as truth seekers and art lovers. What are the basic tenets of Moalla? Moalla calligraphy is based on the calligrapher’s own subjective and imaginative interpretation of various calligraphic styles which influence the new style indirectly as visual models. Nevertheless, a calligraphic style is considered as such when it follows the traditional calligraphy and previous known principles governing the form, and letter and word format. Moalla style is also based on the same principles of calligraphy and respects the rules governing the traditional calligraphy. This explains why the new style (Moalla) shares clear similarities with other calligraphic styles.
25/01/10 09:43
10 “The invention of Moalla calligraphic style, is on the one hand due to the special grace of God and the mediation of Imam Ali and on the other hand to the Iranians’ zeal and enthusiasm as truth seekers and art lovers” The graphic aspect of Moalla style does not divert it from the traditional course of calligraphy, rather it makes it possible for the other arts to use the new style in better ways. What are the characteristics of Moalla style? • Using the entire potential of the calligraphic pen in writing (using all sides), which leads to increased clarity and conveys solidity. • sudden and abrupt transferof strength to weakness which creates extreme contrast in thickness. • The possibility of creating complicated compositions in asymmetrical forms. • Conveying more passion and rapture, as compared to other traditional styles, plus an epic spirit and excitement.
tijdschrift copy.indd 10
25/01/10 09:43
• The possibility of changing the proportions and sizes of the letters and ascending lines to fit for various compositions. • Independence in terms of teaching and learning (there is no need to know other styles in order to learn Moalla) • Possibility of use in Modern architectural spaces. • Creating curves and changing the base of words in any given composition and/or line without effecting the proportion and base of the entire composition. (In other words, there is the possibility of writing in the reverse direction and/or changing the angles of letters within one or more words.) • Other points relating to details are better understood in close verbal discussions. It is of course useless to compare Moalla style with other known calligraphic styles. Each calligraphic style needs to be studied in reference to its aims and goals. As a new movement strongly based on tradition, Moalla style does not claim superiority over other styles. It simply follows the same rules and can make contributions according to its own limitations and potentials.
11
What is your last remark for our readers? I once again remind the reader that the invention of a new calligraphic style by an Iranian Muslim is a collective endeavor and achievement relating to all Muslims, and has no individual claimant. Therefore, through following aesthetic principles and traditional rules, all Muslims must help in its expansion, development, and perfection.”
Mr. Yavari, thank you very much.
tijdschrift copy.indd 11
25/01/10 09:43
12
His work
Just like good C
tijdschrift copy.indd 12
25/01/10 09:43
Jon grew up in Ontario, Canada, and went to animation school at Sheridan College just outside Toronto. He’s lived mostly on the west coast of America since then, working at animation studios that were nice enough to give him work visas and currently works at one of these in Los Angeles. His style is filled with all kinds of great shapes and patterns, and while it has a simplicity to it, his pieces still feel full of depth. Recently working for the Coraline movie and the latest U2-video clip, Jon Klassen will no doubt establish himself as one of the best out there. Interview Mr.
13
Jon Klassen
k is sweet and thick,
d Canadian maple syrup. Hi Jon, thanks for taking the time. Please tell me more about your art and design background. Hi Nick. My art and design background is that I took animation at Sheridan College in Ontario, Canada. It was a three year course and while taking it I found that I liked designing for animation and doing finished pieces more than I liked actually animating. I also found that I am not very good and not very interested in drawing people or many characters. After school ended I went to Vancouver for a short time to work in television animation and I also submitted a storyboard test to Dreamworks animation in California, who recruited at my school. They liked the test I sent and
tijdschrift copy.indd 13
gave me an internship doing storyboards for them in Los Angeles. 9 months into that internship, I got a call from Laika Studios in Portland, Oregon who were just starting work on a stop motion adaptation of ‘Coraline’ and asked me to come up and do design on it. Since I was more interested in design than storyboarding and stop motion sounded interesting, I took the job and worked on the film for two years. After that, I sent a design portfolio around for a job down in California and ended up back at Dreamworks which is where I still work during the day. On the side I try to keep up my own work doing things for the website as well as freelance jobs for print and videos and things.
25/01/10 09:43
14
A perfect working day begins with... and should end with...? This depends on whether I am at a studio or on my own. On my own it begins with at least an hour of just sitting or laying in bed, thinking about how to do whatever it is I have to do that day. I don’t like starting work without having thought about it for a while. It hopefully ends with at least one thing I like, or if not that, a bunch of bad ideas that I don’t have to look at anymore. What does a typical Jon-day look like? These days I go to Dreamworks and work on their stuff from about 9 to 6, and then usually spend a few hours late in the day before bed working on freelance things. Hopefully I get to go outside for a little while too. How would you describe you own style? I don’t know how to describe that kind of thing. I don’t like to think too much about my style - it can become too much of a conscious thing and then you are in trouble. I try to just think about ideas and find out what I am interested in inside those ideas, so it’s quite fluid and conditional on whatever project I am working on. I like this setup because it doesn’t feel limiting.
tijdschrift copy.indd 14
What or who inspires you? I’m inspired by folk tales and old stories a lot. I like things that remain mysterious when they are finished. I like inanimate objects, and old places. People that inspire me are usually storytellers to some degree. Stanley Kubrick, Pieter Bruegel, PD Eastman, Paul Klee, Saul Bass, David Lynch... there’s a very long list if I keep going :) You seem to have a wonderful sense of humor. What do you attribute it to, and how does humor figure into your stories? Thank you! I like design that has a little bit of a story to it, and a lot of design I like uses puns or small jokes in order to engage to viewer a little bit. A joke or a pun, after all, is a little story, and can often be enough to justify a piece of work. Also, especially when it comes to stories that involve characters, I like to think of them as real beings that got dragged out of bed that day to show up in whatever I want to put them in, and they usually act that way. This leads to kind of a lack of enthusiasm in my stories, but hopefully the humour that comes out of that tone kind of makes up for it. I think its good to keep a loose reign on your style and focus on what you want to think
about. People often mistake approach for style, but there’s a big difference. If you work on how you approach or explore a subject in your head, how you solve a problem, then you wont get caught thinking up something that doesn’t fit your style, because the idea is the style. I think I’m actually kind of inconsistent, stylistically. That probably gets tighter as you get older, at least I hope it does, but in the meantime i try and keep sort of a plan of attack, a very loose one, for the ideas. It really is like a battle because you have this vague goal of getting something done that you like, but your skills and tools are doing things and hitting walls you didn’t anticipate, so you have to regroup and figure out how you’re going to get around it. If you go into a mess like that with style as your only weapon, you get killed so fast!
25/01/10 09:43
If you could change one thing about being an illustrator, what would it be? Not sure - I’m still fairly new at it, so i don’t really know what being an illustrator is all about yet. I hope that work made for new media like the internet will be considered just as valid as work done for print or anything else. The internet has given us so many new ways to look at work, but people have been slow to accept that the work is being made digitally and shown digitally and that that can sometimes be the whole extent of it. It will proba-
You have serveral pieces where you include lettering. Do you like creating lettering? why? really like drawing letters. I think that goes back to the question about things that are cliche – there’s nothing more familiar than letters, but thats why its so fun to draw them yourself. You can’t help but communicate something when you draw letters, because people are going to read what it says, but just by drawing them yourself, you’ve added to it and its yours. Plus there’s the whole other side of typography and fonts – all this tech-
15
“A perfect working day starts with at least an hour of just sitting or laying in bed, thinking about how to do whatever it is I have to do that day.” bly depend on new hardware to make digital print media more accepted, and hopefully when that happens, digital illustration and design will be given a little more weight.
tijdschrift copy.indd 15
nical thinking and beautiful design work going into something that’s completely in the service of whatever someone else is going to spell out with it. I like that a lot.
25/01/10 09:43
16
How do avoid following trends/cliches? It’s hard, because usually those things become popular because they resonate with people, so obviously there’s something there. I’m not totally sure its bad to avoid them completely. Sometimes you can start with an idea that you know has been
done to death but while you’re doing it, you turn a corner you hadn’t thought of and it comes out not being about the subject you started with at all.As long as you keep in mind that you don’t have to live up to what you’ve seen before, then you can usually let go of what other people did and go off by yourself.
“I feel very lucky to have a job that I like to think about in the shower.”
Do you enjoy listening to music while drawing or do you prefer complete silence? Lately Ramona Falls’ songs really get my juices flowing, do you have any favorite artist while working? It depends on the stage of the project. At the beginning, if I am having a hard time thinking through it, I usually need quiet, but once the idea gets going and its just a matter of working through it, I like to have music on. Lately my favorite thing to listen to while making a picture is Burl Ives. He tells great stories in his songs and his voice reminds me of old times. What is the easiest thing about being an illustrator? Caring about your work. I know so many people who don’t care about their work. I feel very lucky to have a job that I like to think about in the shower. What gets you through an illustration you’re having trouble with? I don’t really have a recipe to get me out of a jam. I have a hard time completely abandoning an illustration, so I usually try and solve the problem inside the piece, and if its something I am doing just for my-
tijdschrift copy.indd 16
25/01/10 09:43
17
self, this could mean changing the subject completely. How does your job as an artist and designer influence your life? Do you feel that you see things around you differently for example? I used to try and look around a lot and try to file things and ideas away from what I see - but it turns out I have a terrible memory. My work doesn’t really try and represent a lot of real things anyway - I’m much more interested in mood or a memory of a place rather than what the actual place was like, so I’ve learned to count on my being able to store that away and bring it back up in whatever distorted form it will take. That’s actually probably the closest definition I can think of to a ‘style’ - whatever distortion you put on memories and impressions when you want to bring them back up in your work. It’s not a conscious process, but it turns out to be a very personal thing. You work in Los Angeles, is that a good place for a designer? It’s a good place for me - I like sunshine. It’s a little expensive, and there’s a lot of strange peo-
tijdschrift copy.indd 17
ple, but there’s also a lot of neat work being done here. I don’t really consider myself part of the design or illustration community or anything, but its nice when you write somebody and it turns out they work 10 minutes away from where you live, and that happens a lot here. Once again, thank you very much for the interview. As a final word, do you have any tips for upcoming artists and designers? Thanks for the interview! For tips, I would say don’t worry too much about your own style. Instead try to focus on things you want to think about and try to be as true to those things as possible. Your skills will get better on their own, so don’t worry too much about the academic side of illustration or design.The more work you do, the sharper you will get and that’s the only way to get better. Just get good at giving yourself things you want to work on.
Mr. Klassen thank you very much.
25/01/10 09:43
ritisch h
18
tijdschrift copy.indd 18
25/01/10 09:43
De man
Die je het water in de mond bezorgt.
nel SS nel
sneller sneller snelst snelst
19
Met klamme handen en knikkende knieën trek ik richting Boechout om Tony Le Duc te interviewen. Zelf kan ik het nog niet goed vatten. De man van wie de foto’s me meermaals doen watertanden. De man van wie de kookboeken een streeling voor de tong én het oog zijn. Eens voor zijn deur haal ik nog eens diep adem en bel aan. Een vriendelijke lach en uitgestoken hand verwelkomen mij. Mijn zenuwen smelten als sneeuw voor de zon. Hij loodst me mee naar de woonkamer waar het begint. Turbo in de voeding als interview sociaal maaTschappelijk verTurbo in de voeding als sociaal maaTschappelijk verschijnsel of Twee decennia lang Inteview Mr. Tony Leboodschappen Duc doen,doen, schijnsel of Twee decennia lang boodschappen Thuis koken of buiTen de deur eTen. Thuis koken of buiTen de deur eTen. Beschrijf jezelf eens in 3 woorkoken gehad van alle chefs den; Koppig perfectionist en over de wereld die ik bezocht een feestvarken. heb.Uit eten valt te snel lerenverandert en is ls er de laatste kwarteeuw iets en regelmatig voor meer cultureel gebonden, want ls er de laatste kwarteeuw iets snel verandert en regelmatig opschudding zorgt binnen ons maatschappelijk bestaan,voor dan is dat Waarom heb je gekozen voor niemand kan zonder eten. opschudding ons tot maatschappelijk bestaan, dan is dat onszorgt eten.binnen De aanzet radicale veranderingen in onze voeding het fotograferen van wel voedsel? wel ons eten. De aanzet tot radicale veranderingen in onze voeding Oh, ik fotografeer ook heel veel Wat is dan het verschil tussen dateert uit de jaren tachtig. Vanaf dan wordt het leven in de westerse wereld mensen, maar uit dan combinavan het mensen dateert deinjaren tachtig. fotograferen Vanaf dan levenen in de westerse grondig overhoop Hetwordt eeuwenoude familiale patroonwereld verbrokkelt tie met iets van voedsel. Zoals gegooid. van voedsel? grondig overhoop gegooid. Het eeuwenoude familiale patroon verbrokkelt vanaf moment massaal uit werken mensen die aan hethet eten zijn,... dat Devrouwen modewereld is allemaal bla- gaan. Tegelijkertijd met het moment dat van vrouwen massaal uit lucht, werken gaan. Tegelijkertijd met nest Ik hebvanaf gekozen voor voedsel sé, een groot pak vind ik. de emancipatie de vrouw verlaten kinderen vroeger het ouderlijk omdat de het onderwerpvan ‘eten’ emancipatie de vrouw verlaten kinderen vroeger het ouderlijk nest omzijn op kot te gaan wonen, zijn er meer echtscheidingen en worden mensen cultuurom is.op Erkot zoveelwonen, ver- zijn Water ismeer voor jou het ultieme en worden mensen te gaan echtscheidingen ouder. die Hetjegemiddeld aantal personen dat een huis bewoont neemt af. schillende dingen kan genot op culinair vlak? Hetop gemiddeld aantal personen dat een huis en bewoont af. eten enouder. je kanDoordat het zoveel verRauwe oester met sojasaus kinderen vroeger zelfstandig zijn, echtparen snellerneemt uiteengaan en schillende manieren eten, wat zelfstandig Doordat vroeger echtparen uiteengaan en toe. gember. De zijn, oester mag eenpersoonshuishoudens ooksneller gede kinderen bevolking vergrijst, neemt het aantal voedseldetotbevolking een echtevergrijst, cultuur neemt stoomd Zekereenpersoonshuishoudens als je nog ooit hetzijn. aantal toe. er nog een huiselijke bestaat, er minder maakt. DoorWaar zoveel verschiloester kring hebt gegeten, isishet beter tijd om te koken. Waar er nog een huiselijke kring bestaat, is er minder tijd om te koken. lende eetculturen hebben ze eerst eet de en huisvrouw. Met het verVoor detejaren tachtig dat wasjekoken hetgestoomd domein van Voor de jaren was koken het domein van de huisvrouw. hetindividueel veraanschouwd heb iktachtig bij wijze zo overgaat tot de rauwe oester. dwijnen van de vrouw aan de stoof zijn de leden van eenMet familie van spreken zelf al de eenvrouw cursus Moet je echt proberen! dwijnen van aan de stoof zijneens de leden van een familie individueel
AA
➟
tijdschrift copy.indd 19
➟
25/01/10 09:43
isch
20 Waarom richt u zich voornamelijk naar boeken? Sinds 6 jaar ben ik zelf uitgever van boeken. In 2004 ben ik begonnen met Homarus (samen met culinair auteur en kok Filip Verheyden) en nu heb ik mijn eigen uitgeverij Minestrone. Daarvoor ben ik 15 jaar
die je goed begrijpen. Elk onderdeel ondersteunt het andere. Alle boeken moeten aan die 3 punten voldoen om het te doen klikken. Hoe bent u erop gekomen ‘bookazines’ te maken? Door gewoon koppig en eigen-
den en mensen die mij hun succesrecept laten weten. Je “Kook ze” reeks is niet genummerd. Hoe komt dat? Ambetant en tegendraads doen, hé. De pagina’s zijn niet genummerd, maar de recepten zijn dat wel. Links in de boekjes vindt
“De modewerled is allemaal blasé, een groot pak lucht” freelance fotograaf geweest voor verschillende magazines en boeken. Als freelancer was ik alleen uitvoerder, maar ik zat vol ideeën en kon deze dus niet kwijt. Nu ik mijn eigen bedrijf heb, kan ik me volledig laten gaan en al mijn ideeën werkelijkheid laten worden.
zinnig te zijn. Gewone magazines zijn er al genoeg en het is een idee waar ik al jaren mee rondloop. Mijn inspiratiebron voor de bookazines is een Duitse fotograaf die in de jaren ’70 en ’80 elk jaar 4 soortgelijke boekjes uitbracht. Bookazine Avant la letre, zeg maar. Ik kwam die boeken overal tegen bij chefs en hobbykoks waar ik ging fotograferen. Die Duitse fotograaf is nu al lang gestopt, en toch worden zijn boekjes nog gebruikt. Mijn bookazines zijn een moderne versie, hedendaags en dichter bij de ‘gewone’ mens die meer te weten wil komen over eten. Door mijn 20 jaar ervaring in de journalistiek heb ik heel veel mensen in de eetwereld leren kennen met pakken kennis en ervaring. Die kennis wou ik bundelen in mijn bookazines. De recepten dat je erin terug vindt zijn van iedereen: van professionele koks, journalisten, hobbykoks tot goede vrien-
Fris, ja wat is fris?
Je uitgeverij, Minestrone, is al meer dan een jaar oud. Vanwaar de stap om een eigen uitgeverij te beginnen? Zoals ik eerder al gezeged heb, ben ik al 6 jaar bezig met Homarus. Homarus heeft nu even een rustpauze omdat Filip en ikTeksT: ons even met AsAerT iets anders Willem wouden bezig houden. Door Minestrone kan ik dus mijn eigen ideeën uitwerken, zoals bijvoorvbeeld mijn bookazines.
Makkelijk is anders. Daarom belden we op een zondagochtend een aantal vrienden op, en vooral allemaal mensen die graag aan tafel gaan. Hoe zouden zij over fris denken?
In je boeken staan inhoud, fotografie en vorm op dezelfde lijn. Hoe vind je dat evenwicht tussen deze 3? Dat evenwicht vindt je door met mensen rond je te werken
tijdschrift copy.indd 20
je het receptennummer in een gekleurd vlak. Als je er snel doorbladert, schuiven de nummers mooi naar benen, zoals een lift. Ik vond het ook niet nodig om de pagina’s te nummeren, omdat het geen dikke boeken zijn. In de inhoudstafel kan je duidelijk de rubrieken zien en deze geeft de volgorde van de pagina’s aan. Wat is een tekst voor u? Tekst is de drager. Als de tekst niets te vertellen heeft, is er niets. De inhoud is belangrijk om iets bij te leren. De informatie moet juist en volledig zijn. Je kan een mooie foto hebben, maar als de tekst niets voorstelt heb je niet veel aan het boek. Anderzijds is het ook niet aangenaam om een hoogstaande tekst te hebben en foto’s van heel slechte kwaliteit, maar daar valt meer mee te leven. Hoe begin je aan een perfecte foto van het voedsel? Jaren oefenen. Je leert dat niet
25/01/10 09:43
21 op school. Je leert er wel de opbouw van elementen, lichtinval,... maar nergens kan je een cursus culinaire fotografie volgen. Toen niet, en nu nog steeds niet. Proefondervindelijk leer je de kneepjes van het vak. Een foto van eten moet er altijd smakkelijk uit zien, je moet er het water van in de mond krijgen. U hebt een voorkeur voor het ouderwetse vakmanschap in fotografie. Waarom? Het is veel tastbaarder. Een dia vasthebben is veel tastbaarder dan een foto bekijken op een computerscherm. Dat tactiele kan je ervaren, een dia is er altijd. Digitale beelden kunnen snel weg zijn, al is het maar door per ongeluk op de delete knop te drukken. Ik vind dat vies. Het is zo vluchtig en ontastbaar. Ik moet toegeven dat ik sinds een jaar wel digitale foto’s trek. Als je nu een digitaal fototoestel van heel goede kwaliteit koopt is de kwaliteit even goed als een analog toestel. Ik compenseer de ontastbaarheid nu door boeken te maken. Zo staat alles toch nog op papier. Tegenwoordig kan je ook boeken lezen op je computer, maar er gaat niets boven een echt
tijdschrift copy.indd 21
boek vast te hebben dat je kan voelen, ruiken, de bladstructuur ervaren, hoe de letter op het papier is gedruk,... Voor Kook Ze Fris hebben we
en diepte zijn in lijn met fotogafie), geuren en smaken in andere landen (Verre Oosten) Wat mij niet inspireert zijn andere kookboeken. Wel kunstboeken, van mode tot schilderboeken. U wordt zo een beetje de rebel onder de culinaire fotograafs genoemd. Waar halen de mensen dat? Doordat ik zo een dwarsligger en koppigaard ben, tot grote ergernis van mijn vrouw.
met geurinkt gedrukt. Zo is het tastbaar én prikkelt het de zintuigen. Waar haalt een hoogstaande fotogaaf als jij je inspiratie? Tentoonstelling, stenen (in een stad, de kleuren ervan,...), architectuur (de lijnen, vlakken
Voeding fotograferen eist tal van technieken. Wordt het eten ook ‘gemaqueerd’ voor ze in de spotlights staan? Vroeger heb ik daaraan meegedaan, maar nu niet meer. 95% van mijn werk zijn boeken en magazines, en daar is alles, wat van eten wordt gefotografeerd, echt. Door een groente minder lang te koken of vlees minder lang te bakken, bekom je het gewenste resultaat. Ik gebruik dus geen speciale snufjes en vervangproducten, maar pas gewoon de kooktechniek aan. Eten is organisch en is niet perfect, dus mag het ook niet perfect op een foto staan. Dan is het iets onwerkelijk. Hoe minder er aan gepruts is, hoe natuurlijker
25/01/10 09:43
en lekkerder dat het eruitziet. In de reclamewereld gebeurd dat natuurliik wel. Dat een bol ijs een bol phyladelphia wordt, omdat het dan niet smelt onder te lampen ed.
22
Wanneer heb je een goed beeld te pakken? Eerst moet het licht goedzitten, dan komt het moment dat de compositie in evenwicht is. Ik maakt altijd een compositie in functie van waar mijn camera staat. Zoals een schilder zijn ezel heeft. Het is niet zo dat ik 20 foto’s van alle kanten neem, helemaal niet. Ik bouw mijn compositie op tot dat deze goed zit en dan pas trek ik. Het gebeurd dat ik meerdere foto’s maak, maar dan alleen met vloeistoffen, zoals sausen en coulis. Ook deze zijn altijd vanuit hetzelfde standpunt getrokken.
“Gewoon koppig en eigenzinnig zijn”
Ik heb gelezen dat u een moestuintje hebt. Heb je atijd al groene vingers gehad? Ik heb altijd graag in de tuin gewerkt. Thuis heb ik al lang een siertuin die ik met veel plezier onderhoud. Toen ik met Minestrone een boekenreeks ‘Groenten’ begon, heeft een groentetuin mijn interesse gewekt. Zo ben ik met een vriend een moestuin begonnen en werken we daar met veel plezier in.Het leuke van een eigen moestuin hebben is dat je er iets voor terug krijgt. Het is ook allemaal lekker vers. Je gaat naar je tuin, ziet een knolselder en denkt: ‘wat kan ik vanavond maken met deze knolselder?’.
Mr.Tony Le Duc Hartelijk bedankt
tijdschrift copy.indd 22
25/01/10 09:44
23
exprementere pagina
tijdschrift copy.indd 23
25/01/10 09:44
24
tijdschrift copy.indd 24
25/01/10 09:44
25
tijdschrift copy.indd 25
25/01/10 09:44
26
exprementere pagina
tijdschrift copy.indd 26
25/01/10 09:44
Mister Jones in Singapore
27
was Amy Winehouse voor Tom Merckx, getrouwd met de Singaporese Fanny Khoo, is een druk man. Samen met zijn vrouw had hij in België twee grafische bureau’s – meandmisterjones en Flink- en hield hij een internationale tentoonstelling “The useagain exhibition”. Dat alles was niet genoeg, en hij verhuisde naar Singapore, waar hij de brandings voor grote internationale bedrijven mag verzorgen. Toch kon hij even de tijd vrijmaken om de mailtjes van een studente te beantwoorden. Interview Mr. Merckx Tom
tijdschrift copy.indd 27
25/01/10 09:44
flauw he). Dat is ergens blijven hangen en terug opgedoken toen Fanny en ik een goeie naam zochten voor onze online portfolio, en sindsdien is het Me and Mister Jones. Fun fact: dit was voor de Amy Winehouse hit.
28
Wat heb je gestudeerd? Was je een goede student? Ik heb altijd getekend en dus leek kunstonderwijs een logische stap. Aangezien ik iets wou doen waar ik gemakkeljk een job in zou vinden koos ik reclamevormgeving. Dat was in Sint-Lucas, Gent. Dit bleek achteraf wel een slechte keuze vanwege 1. het vreselijke team van docenten, zonder binding met de harde realiteit in de creatieve industrie, en 2. toen bleek dat reclame voornamelijk verkoopstrukken zijn, waarbij het esthetische aspect vaak ondergewaardeerd werd. Ik was de eerste jaren wel een goeie student, maar zeker geen voorbeeldstudent :) De laatste jaren begon de aandacht sterk te verslappen en het laaste jaar het ik zelfs moeten overdoen, wat zeer uitzonderlijk was/is. Reden hiervoor was mijn filosofie om het werk pas te tonen als het zo goed als klaar was, tot grote ergernis van mijn docenten die op gepaste wijze wraak namen. Enfin, ik heb dat jaar dan snel overgedaan comme il faut, en afgerond met een eindwerk dat me snel aan een job geholpen heeft. Toen was het al heel duidelijk dat mijn interesse in de grafische vormgeving lag. En de filosofie om mijn werk pas te tonen als het klaar is pas ik nu nog steeds toe, wat voor mijn bazen geen enkel probleem is. Eat that, Sint Lucas!
Kun je me iets meer vertellen over “The useagain exhibition”? In het nieuwe kantoor van Flink was een zeer witte vergaderruimte, waar we iets mee wilden doen. Eerste ideeën waren ofwel zelfs iets maken ofwel mensen uitnodigen om werk te geven. Uiteindelijk is het een combinatie hiervan geworden, toen we op het idee kwamen om grote namen in de grafische wereld uit te nodigen om werk op te sturen dat ze ooit gemaakt hadden maar nooit gebruikt is. Op die manier verzamelden we honderden
Waarvan komt de naam “meandmisterjones”? Vanaf jonge leeftijd werd ik in mijn geboortedorp Jones genoemd (jawel, Tom Jones...
tijdschrift copy.indd 28
25/01/10 09:44
stukjes illustratie, layouts en ruwe schetsen, die we dan verwerkten hebben in gigantische composities en alsdusdanig opgesteld hebben voor het publiek. Een andere reden was het feit dat in Antwerpen een zeer kleine belangstelling was voor grafische tentoonstellingen in vergelijking met andere Europese steden en die leegte smeekte om opgevuld te worden. (hier komt een beeld van The Useagain Exhibition: useagain1.jpg tot useagain6.jpg) Bijschrift: We nodigden mensen uit om werk op te sturen dat ze ooit gemaakt hadden maar nooit gebruikt is. Al die stukjes illustratie, layouts en ruwe schetsen verwerkten we in gigantische composities.
29
Met welke projecten ben je nu bezig? Een heleboel, vandaar de vertraging met dit interview...:)
Voor equus-design.com, het bureau waar ik nu werk ben ik bezig met een 5-6-tal branding jobs. De meest prestigieuze is waarschijnlijk de rebranding van Raffles Hotels & Resorts, die het prestigieuze Raffles hotel beheren (toch 1 van de grote iconen van Singapore) en een 20-tal andere hotels wereldwijd. Verder ook branding voor nieuwe hotels, eentje in Singapore en een in Cambodia. Ook een brading werk voor een top advocatenkantoor in Singapore, een travel/lifestyle business in Bali en een juwelen design house uit Maleisie. Naast mijn fulltime job ben ik ook heel actief in andere, meer creatieve projecten. Zo ben ik nu in samenwerking met enkele vrienden aan een soundscapes project bezig voor blinden, waarvoor ik een boek met CD verpakking en een tentoonstelling aan het maken ben. We zijn ook actief in de nieuw opgerichte design koepel in
tijdschrift copy.indd 29
25/01/10 09:44
Singapore, waarvoor we momenteel de branding aan het verzorgen zijn van hun conferentie begin volgend jaar. Een daarnaast ben ik nog bezig met submissions voor een aantal nieuwe boeken.
30
Zijn er opdrachten die je weigert te doen? Zeker wel, eigenlijk alles dat tegen mijn principes in gaat weiger ik te doen. De filosofie van Equus laat dit ook toe, iedereen kan opdrachten weigeren om persoonlijke redenen. Zo zijn we vorig jaar op mijn verzoek niet ingeschakeld in het jaarverslag van Singapore Technologies Engineering Ltd, die voornamelijk bezig zijn met militaire technologie, en ook verkopen aan landen als Birma en dus rechstreeks de militaire junta ondersteunen met technologie die tegen de gewone mensen daar gebruikt wordt. Wat was de grootste uitdaging die je ooit aangegaan bent? Momenteel is dat de verhuis naar Singapore en het omschakelen van het bureau waar we werken van een corporate communicatie bureau naar een full service branding agentschap, heel gelijkaardig met wat we in Antwerpen met Flink gedaan hebben. Dit lijkt nu te zijn gelukt dus de volgende nieuwe grote uitdaging is ondertussen al in zicht. Het opgeven van alles wat we hier hebben opgebouwd om terug in Belgie van start te gaan, nieuwe job, nieuw huis, school etc... allemaal heel spannend!
putten, zo is het soms veel interessanter om te gaan vissen in andere design velden zoals interieur en architectuur, product ontwerp, en zelfs hedendaagse beeldende kunst. Maar zelfs in de grootste rommel vind je soms ideeĂŤn die je enorm kunnen helpen. Zo ga ik al eens graag een pint drinken in een locale chinese style karoake pub, waar ik omringd ben met zoveel lawaai en lelijkheid dat het bedenken van mooie dingen heel gemakkelijk wordt.
Waaruit put je je inspiratie? Andere kunstenaars/boeken? Eigenlijk overal. Ik lees wel de relevante grafische tijdschriften maar vind persoonlijk dat daarin vaak dezelfde personen aan het woord komen, en de stijl van werk vaak sterk tijdsgebonden is, trendy dus. Ik probeer uit alles inspiratie te
tijdschrift copy.indd 30
25/01/10 09:44
Je werkt samen met je vrouw. Speelt het altijd in jullie voordeel dat jullie man en vrouw zijn? Klikt dat altijd op grafisch vlak? Momenteel is Fanny creative director en ik design director. Zij is dus meer bezig met het strategische aspect van branding en stuurt het creatieve,
Zijn er grote verschillen qua stijl tussen België en Singapore? Zijn de opdrachten die je daar krijgt ook anders van aard? Ik weet niet of er een “Belgische stijl” bestaat, of een typische stijl van Singapore. Het zijn tenslotte allemaal individuen die het werk doen en
Ik ga al eens graag een pint drinken in een locale chinese style karoake pub, waar ik omringd ben met 31 zoveel lawaai en lelijkheid dat het bedenken van mooie dingen heel gemakkelijk wordt. zonder zelf nog veel met design bezig te zijn, wat ze zelf heel jammer vind, maar dit is eigen aan de job. Ikzelf ben nog veel meer met ontwerpen bezig. Het voordeel van onze samenwerking vind ik persoonlijk de openheid waarmee we over projecten kunnen praten/brainstormen, zonder reservaties of schrik om op tenen te trappen. Zowel een voordeel en een nadeel is dat het werk nooit stopt als we het kantoor verlaten. Zo worden belangrijke zakelijke dingen vaak thuis ‘s avonds beslist, en valt de beslissing wat we gaan eten meestal op kantoor. We zijn het niet altijd eens met elkaar - en gelukkig maar - maar Fanny’s intuitie is steengoed, en haar eerste buikgevoel is vaak spoton. Het is nog steeds de bedoeling dat we binnen afzienbare tijd zelf een bureau gaan opstarten, en dus al onze ervaring kunnen gebruiken om van de eerste keer op een hoog niveau van start te gaan.
De baas is hier god, en wordt niet tegengesproken.
tijdschrift copy.indd 31
die hebben allemaal hun eigen persoonlijke stijl. In Singapore zijn alleszins veel meer internationale branding firma’s, in Belgie eigenlijk geen enkele. Dus hier is het mogelijk om veel grotere projecten te doen, waarmee met in belgie naar het buitenland zou gaan. Een groot verschil ligt wel in de hierarchie van de business. Als je moet werken met een typisch chinese business structuur mag je er al vanuit gaan dat het uiteindelijke resultaat een verwaterde versie zal zijn van je ontwerpen. Het is redelijk normaal hier om een project helemaal te ontwerpen, alles goed gekeurd te krijgen, om het dan in een laatste presentatie aan de CEO’s en dergelijke totaal met de grond gelijk zien te maken... De baas hier is God, en wordt niet tegengesproken. Dat heb ik belgie nooit zo ervaren. Daar heeft de verantwoordelijke voor brand/ communicatie de macht om beslissingen te nemen, en daar blijft het bij. In jullie portfolio zag ik nogal wat uiteenlopende stijlen. Hoe komt dat? Dat is een beetje hoe je tegenover grafisch ontwerp wil staan. Sommige mensen creeren een heel persoonlijke stijl en blijven daarbij. Die mensen krijgen
25/01/10 09:44
jobs op basis van die stijl die ze hebben en klanten verwachten dan ook die stijl. In mijn carriere heb ik steeds voor zeer uit-
al een aantal mensen aangeworven met een sterke portfolio die achteraf “one trick ponies” bleken, en totaal blokeerden
Belangrijke zakelijke dingen worden pas ‘s avonds thuis beslist, en de beslissing wat we gaan eten valt altijd op kantoor.
32
eenlopende klanten en zaken moeten werken, waardoor ik gedwongen werd om me in te leven in de doelgroep en met een oplossing te komen waar ik fier op kan zijn en die ook werkt voor die specifieke firma. Ik heb
tijdschrift copy.indd 32
bij een briefing die geen sterke grafische oplossing nodig had. Mensen die een heel persoonlijke stijl hebben beginnen meestal ook hun eigen zaak. Ook in mijn persoonlijk vrij werk probeer ik niet steeds een stijl te
herhalen, maar blijf ik experimenteren, hetgeen ik ook iedereen aanraad. Als je 1 persoon zou mogen kiezen uit de hele wereld waarmee je zou mogen mee samenwerken voor 1 dag, wie zou dat dan zijn? Misschien eens iets buiten design dan, een dag in de studio met een icoon als Bowie ofzo, dat lijkt me wel iets. Heb je nog een tip voor ons, hardwerkende studenten grafisch ontwerp? Grafisch ontwerp is een full time bezigheid, waar je dag en nacht mee bezig zal zijn. Het is een uitstekend platform om uitstapjes te maken naar product design (verpakkingen), interieur design (interieurs en styling zijn deel van rebrandings), fotografie (ik ben zeer vaak op fotoshoots met topfotografen), muziek etc etc. Besef echter dat grafisch ontwerp in belgie een bijzonder ondergewaardeerd gegeven is. Een carriere hierin lijdt zelden tot een vetbetaalde job. Dus als het voor het geld is, stop nu en ga in recht, financien, technologie, olie etc. Als je echter de passie en creativiteit hebt om er volledig voor te gaan moet je het zeker doen want het is een fantastische job! Specifiek voor studenten zou ik zeggen om werk te maken van je portfolio. Ook al heb je niet genoeg schoolwerk, maak dan projecten voor jezelf of voor vrienden (concert posters, kleine huisstijlen, CD hoesjes...). Doe er alles aan om je beste kant van je werk te laten zien als je een interview gaat doen.
25/01/10 09:44
33
Sarv Gallery
Designer: Reza Abedini 22 nov 2010 in Shiraz
tijdschrift copy.indd 33
25/01/10 09:44
34
tijdschrift copy.indd 34
25/01/10 09:44
Gebeten door
fuckin deadlines, de Antwerpse Alpen en worstvormige tenen.
35
Na zijn studies plastische kunsten en grafische vormgeving deed Roel enkele jaren ervaring op bij verschillende reclame- en grafische bureaus. In 2001 stortte hij zich fulltime op zijn bedrijf zap all people, zodat hij zich kon toeleggen op wat hij het liefste doet: ontwerpen voor cultuur en overheid. De creativiteit, bezieling en het professionalisme van zap all people zorgden al snel voor mond- op mondreclame. Ondertussen werken er naast Roel nog 5 vaste medewerkers bij zap all people. Zap all people is dan ook op zoek naar socioculturele organisaties en bedrijven die durven afwijken van de platgetreden communicatiepaden. Tijd dus om hem uit te horen! Interview
tijdschrift copy.indd 35
Mr. Roel Dierckens
25/01/10 09:45
Roel, hoe zou je design definiëren? Je kan het zien als iets dat het leven vergemakkelijkt, maar op hetzelfde moment drukt het ook een bepaalde visie of een gevoel uit. Een goed ontwerp moet je kunnen raken, het moet een reactie of een gedachte kunnen uitlokken.
36
jaar waarin ik keihard werkte maar niet steeds de wil van de leerkrachten volgde. Iets wat niet steeds in goede aarde viel. De mentaliteit en het systeem daar werkte dus niet voor mij (slaat op tafel). Hierna volgde ik een regentaat kunstonderwijs en vooral veel zelfstudie, waarna ik later bij het Rode
“Binnen 5 jaar ben ik misschien schooldirecteur of baat ik een broodjeszaak uit.” Hoe zie je je eigen stijl daarin passen? Altijd moeilijk om je eigen stijl te omschrijven maar het komt er vaak op neer dat we concepten bedenken met beelden, vaak fotografie dan, in combinatie met grafiek, waarin de sfeer juist zit.
Kruis als grafisch vormgever aan de slag mocht. Later combineerde ik avondschool met mijn werk bij enkele ontwerpbureau’s. Om toch mijn eigen weg te kunnen gaan, startte ik mijn eigen zaak in 2002. Vandaag wordt het zapkantoor bevolkt door 6 dappere zappers.
Hoe zag zap alle people dan het licht? Toen ik begon met zap all people was het moeilijk om klanten te overtuigen met maar een paar projecten in mijn portfolio. Toen besloot ik een atelier te huren in het designcentrum de Winkelhaak, een heel inspirerende plaats, waar tal van verschillende ontwerpers een atelier hebben. Het designcentrum stelde ons dan aan nieuwe klanten voor, zorgde voor technische apparatuur en een heleboel informatie. Op welke manier stel je zap all people voor al je bij een nieuwe klant gaat? Zap all people is een grafisch bureau met een passie voor sterke beelden, zowel voor print als web. Zelf leggen we de klemtoon op het feit dat het ontwerp deel uitmaakt van de boodschap, daarom werken we graag met klanten uit de culturele sector. We vermijden fancy
Kan je iets meer vertellen over je opleiding en hoe die je werk beïnvloed heeft? Oorspronkelijk was het plan om architect te worden, via de kunstopleiding via de middelbaar kon dat. Daar kwam ik dan in contact met verschillende kunstvormen en dat inspireerde me dan weer om kunstenaar te worden. Maar daar kwamen mijn ouders op tegen, zij wouden dat ik een “echt beroep” moest aangeleerd krijgen. Daarom startte ik de opleiding functionele grafiek aan het Sint-Lucas te Gent, een keuze die me wel beviel. In het hoger onderwijs ging ik dan verder op het Sint-Lucas, na een eerste jaar pendelen en heer en weer getrein vanuit Heist, was ik in het eerste jaar net gebuisd. Toch werd ik bij de profs geroepen om het toch een tweede keer te proberen. Het jaar erna ging ik dan op kot om me helemaal te geven voor deze tweede kans. Het was een
tijdschrift copy.indd 36
25/01/10 09:45
37
tijdschrift copy.indd 37
25/01/10 09:45
38
marketingtermen en zijn to the point zonder bulsh*t. Directe communicatie tussen ontwerper en klant staat bij ons dan ook centraal.
hebben is het feit dat ze je uitnodigen om de wereld op een nieuwe manier te zien, in die zin hebben ze mijn geest helemaal open gegooid.
Wat zie jezelf als je vroegste invloeden die je geĂŻnspireert hebben om ontwerper te worden? Als kind had ik het wel voor de Amerikaanse pop-art artiesten (Warhol, Rauschenberg) en het Europese realisme (Spoerri, Oldenburg, Christo, CĂŠsar). Wat beide stromingen gemeen
Welke andere ontwerpers of artiesten bewonder je het meest? Zelf heb ik nooit echt grote idolen gehad, behalve dan misschien het genie dat Quentin Tarantino is.
tijdschrift copy.indd 38
Van waar de keuze om jullie vooral op de socio-culturele
sector te richten? Een keuze die wel vrij snel gekomen is, naar het idee dat ze je er vrijer laten. Als een cultureel centrum artiesten ontvangt beslissen ze ook niet hoe het decor wordt opgesteld, hoe de lichten zullen werken,‌ De mentaliteit van iedereen doet zijn ding, waarin ze je in vertrouwen bevalt ons zeer. Een tweede reden is dat net voor die artiesten en culturele instellingen de sfeer rond hun identiteit zo belangrijk is en
25/01/10 09:45
dat voor ons zich makkelijk in beelden vertaalt. Als eerste klant had je met Kommil Foo, onmiddelijk een grote naam te pakken, ook vandaar de stap naar het culturele? Klopt, voor Kommil Foo maakte ik eerst een non-profit benefiet mini-site en later dan de volledige site van het duo. Een paar culturele centra’s kregen hun site dan onder de ogen en waren wel geïnteresseerd. Zo ging de bal aan het rollen. Valt het mee om als koppel te werken, graag een sappige quote?Sappig koppel? (lacht) Nee, dat valt heel goed mee. Oorspronkelijk wel niet gedacht dat het zo goed zou meevallen. Maar Ellen doet haar ding en ik moei me dan ook niet met haar papieren. Af en toe is er dan wel overleg, maar nu we een tweede grafische vormgever (Sigrid De Veirman) hebben aangenomen verloopt dat meer via haar. Hoe ervaar je zelf het verschil tussen ontwerpen voor web of voor drukwerk? Het is een andere manier van denken, je pikt die ontwerpers
tijdschrift copy.indd 39
er zo uit die vanuit een printachtergrond hun eerste stappen zetten op het web. Vaste layout -parameters als fontgrootte, kleurgebruik,… vervallen en er zijn daar andere wetmatigheden. Bovendien is er ook nog de dynamiek van het scherm waar je als ontwerper rekening mee moet houden. Toen ik zap opstartte programmeerde ik ook die sites, iets wat me nu veel inzicht geeft in het hele proces en me de mogelijkheid geeft om kort
in deze wereld vol visueel geweld. Hetzelfde geldt voor de huisstijl die we hanteren en hanteerde in het verleden. Het vorige beeld was een amorf 3D-beeld waar iedereen wel iets in zag en zo je wel bezig houdt. Zo’n beelden blijven wel even hangen en zorgen ook voor herkenbaarheid en dat is net wat je wil bereiken. Wat helpt je door een nacht om een deadline te halen?
39
“Onlangs ging ik helemaal op in de worstvormige tenen van een dametje voor me in de tram.“
op de bal te spelen met de programmeurs waar ik vandaag mee werk. Welk doel heb je voor ogen met je ontwerpen? Een sfeer creëren die de surfer of de persoon die het drukwerk in zijn handen heeft, net dat tikkeltje langer vasthoudt
Deadlines zijn zo fucking belangrijk op zap. Zo’n situaties kom dan ook zelden of niet voor. Dat is een mentaliteit die ik al school had. Was de deadline vrijdags, dan was mijn werk dinsdag al klaar. Allemaal rekening houdend dat je woensdag niet ziek zou worden, donderdag de drukker niet af-
25/01/10 09:45
40
tijdschrift copy.indd 40
25/01/10 09:46
gebrand zou zijn of je computer niet zou ontploffen tussenin. Wat stimuleert je? Dat kunnen simpele dingen zijn, het dagelijks leven op zich is al zo rijk: mensen op de straat, een goeie cultfilm, familie, internet, tv, stemmen, geuren, muziek,… alles wat je aandacht maar trekt. Onlangs ging ik helemaal op in de worstvormige tenen van een dametje voor me in de tram. Hoe kom je tot een idee? Ideeën komen natuurlijk niet wanneer je wil dat ze komen. Het gaat net om je geest te openen voor alle mogelijke prikkels en niet doelbewust op zoek gaan naar die prikkels. De basis van een idee kan een geur, vorm, gezicht of combinatie van zoveel dingen zijn. Iets klein dat je een heel andere blik op de zaken geeft. En wat als je vastzit? Boeken, praten met mensen,… één woord kan je al een volledig ander perspectief geven waardoor je weer verder kan. Naar welke projecten liep het zap-zweet de laatste maanden? Binnenkort wordt de site van Alex Agnew opgeleverd. Onlangs kwamen ook de sites van
tijdschrift copy.indd 41
Bubka (Antwerps communicatiebureau), Hotel Hungaria (productiefirma en managementburau) en designcentrum de Winkelhaak online. Tijd voor wat narcisme, wat beschouw jezelf als je favoriete werk? Er is niet echt één werk dat me het meest dierbaar is. Meestal hecht ik het meeste belang aan het recentere werk. Grafische vormgeving is voor een groot stuk relatief en tijdelijk. De vormgeving, de wereld en stijlen evolueren en alles staat in directe verbinding met elkaar. Als ik met mijn werk mensen kan raken dan ben ik tevreden. Ooit al problemen gehad met klanten? Zelden, het belang van een goeie briefing is dan natuurlijk niet te onderschatten. Gewoon luisteren en oppikken met welke woorden zij spreken, hoe zij het uitdrukken, allemaal zaken die je al zoveel verder kunnen helpen. Vandaar ook het belang van je klanten te leren lezen. Heb je een klant met een groen geruit kostuum, dan moet je niet komen aanholen met een roos ontwerp, die staat er niet voor open. Vandaar ontwerpen we ook nooit zonder dat we klant gezien hebben. Maar dat leer je dan ook weer
door ervaring op te doen. Fijn werken hier in Antwerpen? Ons bureau heeft uizicht op het Boelaarpark, als het in de winter sneeuwt hebben we zicht op onze eigen Zwitserse Alpen en in de zomer zit er iedere dag een picknick in. Behoorlijk inspirerend dus! Wat doet Roel Dierckens over vijf jaar? (lacht) Nu moet ik oppassen wat ik zeg. (twijfel), Ofwel een broodjeszaak ofwel directeur in een kleuterschool. Over vijf jaar ben ik al iets in de veertig en dan zie ik me niet als hippe grafische vormgever die het eens komt uitleggen en evenmin de rol van commerciële man in het pak die zijn bureau eens komt voorstellen. zap hoeft voor mezelf niet zoveel meer te groeien, maar wie weet zijn we binnen vijf jaar wel met vijftien. Dus wie weet…
41
Om af te sluiten nog tips voor vormgevers in spé? Wees jezelf (op een een über sarcastische toon). Nee, durf gewoon verder kijken dan het gewone. En besef dat je op een manier wel moet plooien en richten naar je klant of leerkracht, maar probeer er dan toch nog voldoende eigenheid in te steken. En ik vergeet het bijna… deadlines zijn fucking belangrijk.
25/01/10 09:46
Stylegraphics Tyl Destoop 42
Tyl Destoop, grafisch ontwerper-illustrator heeft ruime ervaring in de grafische wereld en beschikt over een eindeloze fantasie. Hij kiest naargelang het project de meest geschikte stijl en techniek. Van simpele potloodtekening tot digitale high-end uitvoering. Illustraties voor (kinder)boeken, leermiddelen, technische illustraties (medisch, architectonisch, bouwkundig) en visualising (reclamestoryboards). De mogelijkheden zijn onbeperkt.
tijdschrift copy.indd 42
25/01/10 09:46
Kun je jezelf en je bedrijf in het kort voorstellen? Ik ben grafische ontwerper-illustrator. Het liefst werk ik als illustrator, want ik heb een eindeloze fantasie. Mijn bedrijf heet Stylegraphics. Het is een full graphic. Ik doe zowel grafisch ontwerp als illustraties. Grafische ontwerp voor print, web, logodesign en huistijl. En natuurlijk ook graphics, dat zijn illustraties, dat gaat van webicoontjes tot doorsnee complexe technische tekeningen, cartoons, concepttekeningen. Waarom heb je gekozen voor een eigen bedrijf? Ik zit al 13 jaar in de grafische sector en ik deed een bijberoep
tijdschrift copy.indd 43
als illustrator.Omdat ik meer illustratiewerk wou doen heb ik anderhalf jaar geleden besloten om een eigen bedrijf op te richten. Nu ik zelfstandige ben kan ik mijn eigen klanten zoeken. Wat voor opdrachten krijg je vooral? De opdrachten bestaan vooral uit illustraties, concepting en webdesign. Hoe ben je in deze sector beland? Vroeger toen ik nog naar school ging hadden ze bij het PMS (CLB?) gezegd dat ik vrij creatief was en dat ik maar beter een creatieve richting kon kiezen. Toen ben ik naar het VISO gegaan in Gent en daar heb
ik grafische vormgeving gevolgd. Waar wilde je geraken? Mijn droom was om striptekenaar te worden. Ik heb wel een paar kleine publicaties gedaan, maar het was duidelijk dat daar geen geld mee te verdienen viel of toch nauwelijks. Je hebt een gigantisch doorzettingsvermogen nodig tegen dat je geld begint te verdienen
43
25/01/10 09:46
44 Welke opleiding heb je gevolgd? Ik heb in het middelbaar grafische vormgeving gevolgd en daarna een kwalificatie Lay – out (2 jaar). Vind je dat er veel verschil is in de opleiding van vroeger en nu? Ja, toch wel. In mijn opleding grafische vormgeving werd alles op papier aangeleerd. Tegenwoordig is dat allemaal op de computer. Het is nu ook vrij algemeen.Nu krijgen ze alle grafische programma’s, die wij nooit gehad hebben. De opleiding lay out was toen al wel met pc. Wie is je grote voorbeeld of inspirator? Een grafische vormgever als inspirator heb ik niet. Ik loop gewoon altijd met mijn ogen open en ik zie wel wat er goed is en wat er niet goed is. Qua illustratie is dat ook divers. Meestal zijn dat Bilal of Moebius. Wat is tot nu toe uw meest uitdagende opdracht geweest? Dat is een moeilijke vraag. Het zijn allemaal uitdagingen. Meestal zijn de uitdagingen conceptmatig, omdat ik van niets moet starten. Ik krijg dus heel weinig informatie van de klant. Soms krijg ik wel een paar richtlijnen en dan verwachten ze dat ik daar ideeën rond creëer en dat ik daar een visuele voorstelling van maak. De grafische opdrachten zijn wel strikt, maar met mijn eigen creatief inzicht. In illustraties
tijdschrift copy.indd 44
ben ik normaal helemaal vrij tenzij ze zelf een richting aangeven in welke stijl ze iets willen. Voor welk bedrijf of organisatie zou je graag iets willen ontwerpen? Ik zou voor alle bedrijven wel iets willen ontwerpen. Ik heb al voor grote bedrijven gewerkt zoals Goodyear, Levi’s, Ollily, Redbull, Dexia, DHL… Je bent een grafische vormgever en illustrator, wat doet u nu het liefste en waarom? Illustraties, want het is leuker. Op uw website staat dat je jouw eigen stijl en techniek aanpast aan de opdracht. Maar wat is nu jouw eigen stijl? Ik heb niet echt een eigen stijl. Mijn techniek is ook verschillend. Ik vertrek altijd vanuit een ruwe schets. Waar ben je op dit moment mee bezig? Concepting voor Levi’s en illustraties voor mmmm-sweets (kalender voor de klant). En webdesign voor kledingwinkel Laventa. Wat is je favoriete lettertype? Futura Mr.Tyl Destoop Hartelijk bedankt
25/01/10 09:46
45
tijdschrift copy.indd 45
25/01/10 09:46
46
Persian Art By virtue of its strategic geographical position Persia was a melting pot where the repercussions of other civilizations merge into the purification, embellishing, and exultation of the Persian art. Indeed, gateway to the passage of Eastern and Western conquerors, Iran has had the merit to mingle the different cultures and civilizations and to create new, unsurpassed expressions of the art. Invaders themselves were so strongly influenced by the art of iran and the artistic virtues and interests of the Persians, that often their thought and deeds underwent a powerful transformation.The long prehistoric period in Iran, is known to us mostly from excavation work carried out in a few key sites, which has led to a chronology of distinct periods, each one characterised by the development of certain types of pottery, artefacts and architecture. Pottery is one of the oldest Persian art forms, and examples have been unearthed from burial mounds (Tappeh), dating back from the 5th millennium BC.
tijdschrift copy.indd 46
25/01/10 09:46
47
tijdschrift copy.indd 47
25/01/10 09:46
tijdschrift copy.indd 48
25/01/10 09:46