BALLETIN DANCE 188

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BALLET IMPERIAL DE RUSIA Por primera vez en Argentina

ISSN 1850-6275 . Año 17 . Nº 188 . junio 2010 . Revista mensual de distribución gratuita en . Capital Federal y Gran Buenos Aires

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TAPA 6 Ballet Imperial de Rusia ENTREVISTA 22 Bienal Borges-Kafka.

La angustia del hombre moderno bajo la mirada checa

Don Quijote por el Ballet Imprerial de Rusia Foto . gentileza de la producción

PROVINCIAS 36 Santa Fe. Sexto Argentino de Danza. Espacio de Encuentro Federal 40 Córdoba. Bicentenario en el Libertador 48 Salta. Viñetas Nacionalistas 48 Buenos Aires. Estrenos de temporada TANGO 24 Milonga Tricolor 30 Crónica de una Noche Emotiva

Sumario 188

DANZA ÁRABE 34 Multiplicidad en Clave Oriental 35 Joana Saahirah en Argentina BALLETIN DANCE DIDÁCTICO 20 Jornadas de Reflexión Docente COMENTARIOS 50 Entusiasta Espectáculo por el día de la Danza 52 Folk Bicentenario 54 De Clausuras y Rituales 56 Las Marcas de lo que Suena y Algo Trae 58 El Otro Lado

ACTUALIDAD 10 Kive Staiff deja el San Martín 11 Del Ballet Real de Suecia 12 Flamenco 12 Belen Maya Solitaria 12 Bailarina Animada 14 Espectáculos Extranjeros 14 Premio Ruanova 2010 16 Nuevos Dictámenes Judiciales por el Teatro Colón 18 Balletin Dance en la Feria del Libro

ARGENTINOS EN...

60 Austria. Fabiana Pastorini en Naciones Unidas 61 España. Iñaki Urlezaga y Eliana Figueroa...

62 Federación Rusa.

Eleonora Cassano se presentó...

62 Holanda. Ezequiel Sanucci premiado...

INTERNACIONALES 64 Rusia. Ballet en Tres Dimensiones 66 Francia. Acercarnos Más al Escenario CARTELERA 26/29/47 Cartelera IN MEMORIAM 63 Philippe Braunschweig BALLETIN INFORMATIVO 68 Convocatorias. Premio.

Audiciones del exterior 70 Encuentros y Concursos

JUNIO 2010 - AÑO 17 - Nº 188 Declarada de Interés Municipal por el Honorable Concejo Deliberante de la Ciudad de Buenos Aires. Ordenanza Nº 49.027/95. Auspiciada por la Secretaría de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires.

Resolución Nº 12/96. Auspiciada y declarada de Interés Cultural por la Secretaría de Cultura y Comunicación de la Nación. Resolución Nº 291/97 y 514/01. Auspiciada por la Dirección General de Asuntos Culturales de la Cancillería de la República Argentina. Auspiciada por la Subsecretaría de Cultura de la Provincia de Buenos Aires. Disposición Nº 122. Auspiciada por el Instituto Nacional del Teatro (2003/2004/2009). Directora y propietaria: Agustina Llumá. Cuit: 27-21765023-8. Reg. Nac. de la Propiedad Intelectual: Nº 826907. Fotocromía: DTP Conexión Gráfica. impresión. Gráfica Laf. Monteagudo 741/45. Vª Lynch. San Martín. Buenos Aires. Tel/Fax: 4116-5845. Diseño de logo: Jorge García. Queda prohibida la reproducción total o parcial de las notas sin autorización por escrito de Balletin Dance. Los artículos firmados no reflejan necesariamente la opinión de la editorial. Balletin Dance no se responsabiliza por el contenido de los avisos publicitarios, por su mensaje, ni por la veracidad de sus ofertas que son de entera responsabilidad de los anunciantes.

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STAFF editora general Agustina Llumá editores asociados Diego Llumá Martín Goyburu colaboran en este número Carlos Bevilacqua Román Ghilotti Eliana Gissara Mathías Goyburu Laura Lifschitz Natalia Picorelli corresponsales en el exterior María Ester Basurco (Perú) Mercedes Borges Bartutis (Cuba) Rosa Carmen Corral (Holanda) Beatriz Cotello (Austria) Fátima Nollén (Inglaterra) diseño Jorge García jorgeg.dg@gmail.com

INTERIOR DEL PAÍS: $ 3 TIERRA DEL FUEGO: $ 5 PARAGUAY: 15.000 Gs

BALLETIN DANCE REDACCIÓN Adolfo Alsina 943 - 4º piso oficina 410 (C1088AAA) Buenos Aires - Argentina Tel/Fax: (# 54 11) 4331-0400 De lunes a viernes de 10 a 17 hs gacetillas@balletindance.com.ar www.balletindance.com.ar

Balletin Dance, La Revista Argentina de Danza®, es una publicación mensual de distribución gratuita en Capital Federal y Gran Buenos Aires.

ISSN 1850-6275

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Ballet Imperial de Rusia Por primera vez en nuestro país la compañía creada por Maya Plisetskaya presentará Don Quijote en versión integral, en el Teatro Coliseo de Buenos Aires los días 18 y 19 de junio

Las amigas de Kitri

Todas las fotografías son gentileza de la producción 6 / BALLETIN DANCE // JUNIO 2010

El Ballet Imperial de Rusia, creado hace dieciséis años por Maya Plisetskaya y que durante una década la contó como Presidenta de Honor y Asesora General, está dirigido por Gediminas Taranda, ex solista principal del Teatro Bolshoi de Moscú, egresado de la carrera de coreógrafo bajo la dirección de Yuri Grigorovich. El director ha sido galardonado con el Premio del Concurso Nacional de Ballet de Moscú (1978), Primer Premio del Concurso Nacional de Coreografía y Ballet (1980), Premio al Mejor Intérprete de Coreografía Moderna (1984), es además Artista de Honor de Rusia y ha recibido la Orden de Diaghilev (2008).

Los cuarenta y cinco integrantes del elenco, cuentan con un excelente nivel artístico, por lo que han sido ganadores de prestigiosos concursos de ballet internacionales. En esta versión de Don Quijote sobre la música de Ludwig Minkus y libreto de Marius Petipa, encabezarán el elenco en Buenos Aires Maria Sokolnikova (Kitri) y Nariman Bekzhanov (Basilio) y los solistas serán Elena Kolesnichenko, Yara Araptanova (ex solista principal del Ballet Estatal de Perm), Nariman Bekzhanov y Ana Pashkova.

La historia del ballet, basado en la novela de Miguel de Cervantes, animó a numerosos creadores en diferentes épocas y en diferentes países de Europa desde el Siglo XVIII. Fue justamente en Rusia en 1869 donde Marius Petipa propuso a Ludwig Minkus componer la música para este nuevo proyecto. La dupla funcionó tan bien, que Don Quijote continúa presentándose en escenarios de todo el mundo hasta el día de hoy, pues el alma española, la brillantez de la música y la coreografía, otorgan un dinamismo actual.

En ésta, la tercera versión de Gediminas Taranda que es la que se mostrará en Buenos Aires, el coreógrafo quiso cambiar los actos segundo y tercero “para agilizarlos, hacerlos más vivos, e introducir elementos de la danza flamenca (castañuelas por ejemplo) y momentos estilizados que pude observar en España”, explicó el coreógrafo.

Mรกs desarrollo de la pantomima para Sancho Panza Maria Sokolnikova y Nariman Bekzhanov

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También se verán cambios en las escenas pantomímicas de Don Quijote y Sancho Panza. “En mi espectáculo, a diferencia de muchas versiones, el protagonista no se presenta como un loco, con la imaginación tocada, que alucina con los molinos, por ejemplo...

Sino que quise destacar sus rasgos románticos, como la persona que sabe valorar el amor, que está en su búsqueda, lleno de calor y bondad hacia las personas. También profundicé en el papel mímico del padre de Kitri, que maravillosamente y con mucho sentido del humor interpreta mi hermano Vitautas Taranda. También inventamos muchas escenas cómicas entre Sancho Panza y Gamash. Y el resultado es un espectáculo donde la gente disfruta de la danza y además se ríe un poco. Hemos introducido en las segundas y terceras líneas de artistas algunos momentos, que a primera vista posiblemente no llaman la atención, pero que vale la pena observar pues son muy interesantes”, confidenció el director.

Así es como se verán dos cuadros nuevos al inicio del segundo acto, con danzas gitanas y un fragmento totalmente original que Taranda pergeñó junto al director de orquesta Valery Kritskov.

“Agregamos una canción gitana interpretada por una solista de ópera, su voz suena detrás del molino acompañando la danza de Kitri y Basilio. Esto ha renovado al ballet, dándole nuevos aires”, finalizó el director.

La versión integral de Don Quijote este mes en el Coliseo

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BALLET IMPERIAL DE RUSIA El escenario principal del Ballet Imperial de Rusia es el Teatro Novaya Ópera en Moscú, que alterna con sus frecuentes giras internacionales y nacionales. Así la troupe ha visitado, entre otros, Japón, Finlandia, Estados Unidos, Francia, España, Austria, Alemania, Israel, Líbano, Grecia, Túnez, Portugal, Brasil, Canadá, Croacia y Nueva Zelanda.

El repertorio de la compañía incluye a los grandes clásicos de Piotr I. Tchaikovsky, El Lago de los Cisnes, La Bella Durmiente y Cascanueces, amén de las reconocidas creaciones Romeo y Julieta, Giselle, Carmen, Don Quijote, La Sylphide, Chopiniana (Sílfides), y las rusas Sheherezade, Danzas Polovtsianas del Príncipe Igor, La Siesta de un Fauno, Petroushka, La Consagración de la Primavera, y otras más breves entre las que se mencionan Bolero y Baile Espectral.

El resto del elenco que llegará a la Argentina se integra con Yaroslava Araptanova, Nariman Bekzhanov, Vitaly Oleynik, Elena Kolesnicenco, Anna Pashkova, Solomon Khamaga nov, Alexander Lodochkin, Ekaterina Tikanova, Yulia Golovyna, Radamaria Nazareno Duminica, Anzhela Prokhorova, Yulia Golovyna, Ekaterina Tikanova, Anna Gaydash, Yaroslava Paraptanova, Darya Mosolkova, Vitauats Taranda, Arkadie Nazarenco, Zhanibek Kayir y cuerpo de baile. __BD

En la versi贸n de Taranda se incluyen las casta帽uelas

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Actualidad

KIVE STAIFF DEJA EL SAN MARTÍN El mes pasado Kive Staiff anunció que se retira de la dirección del Complejo Teatral de Buenos Aires, y la noticia causó revuelo en el ambiente porteño

El director al frente del Teatro General San Martín en prácticamente toda su historia anunció que su retiro sería gradual, desde julio hasta diciembre en que trabajaría junto a su sucesor, para retirarse definitivamente a fin de año.

Kive Staiff no quiso dar mayores argumentos de su decisión, y lógicamente cantidad de rumores circulaban a su alrededor, es que tres décadas de dirección (y qué tres décadas) no son habituales en la ciudad de Buenos Aires. Es cierto que el deterioro del edificio y la crisis presupuestaria podrían haber convencido este alejamiento.

Inmediatamente cantidad de nombres se mencionaron en los medios para ocupar la dirección del Complejo Teatral, Darío Lopérfido, Alejandro Tantanian, hasta el propio Mauricio Wainrot, Hernán Lombardi, ministro de cultura porteño, señaló

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que esperaba la próxima sanción de la ley de autarquía del Complejo, algo similar a lo que se hizo con el Teatro Colón. También se pensó regresar al anterior organigrama que preveía que cada una de las cinco salas (San Martín, Alvear, Regio, De la Ribera y Sarmiento) contaran con su propio director artístico, pero también se habló de un equipo de dirección. Lombardi explicó a la prensa local que en poco tiempo se iniciarían las obras edilicias con las mismas empresas que realizaron la restauración del primer coliseo.

De todas formas, se anunció oficialmente que Carlos Elia, actual director adjunto, asumiría en el puesto de Staiff en enero de 2011.

Por otro lado causó revuelo, que se hubiese alquilado el Teatro San Martín para que el empresario Andrés von Buch festejara su cumpleaños (con una obra del Ballet Contemporáneo). Sin embargo con los ochenta mil dólares que la Fundación Amigos del Teatro San Martín cobró por ese evento (donaciones de los invitados), se compraron dos plasmas y luminarias para el Hall Central, dos Mac de 27 pulgadas, cuarenta computadoras, doscientos litros de pintura y parte de la producción del próximo programa del Ballet. __BD

En este libro Juan Cruz Guillén “Fierro”, rinde homenaje a quienes fueron sus principales maestros en el arte de las danzas tradicionales, Santiago Ayala “El Chúcaro” y Norma Viola, fundadores del Ballet Folklórico Nacional.

Antes y Después, Santiago Ayala “El Chúcaro” y Norma Viola es un material imprescindible para los estudiantes, profesionales de la danza así como para los aocionados y amantes de las tradiciones.

En venta en librerías de todo el país

Y EN LA TIENDA BALLETIN DANCE www.balletindance.com.ar 4331-0400

10 / BALLETIN DANCE // JUNIO 2010

DEL BALLET REAL DE SUECIA El Mozarteum Argentino presenta al Ballet Stockholm 59º North, integrado por estrellas solistas del Ballet Real de Suecia Madeleine Onne, bailarina del Ballet Real, fundó el grupo en 1997 y en agosto de ese mismo año debutaron en el renombrado Jacob’s Pillow Dance Festival de Estados Unidos. Desde entonces realizan giras por Suecia y el exterior con el objetivo de llegar a nuevas audiencias, con un repertorio integrado por creaciones contemporáneas de notables coreógrafos suecos y de otras nacionalidades.

Entre los doce miembros del Stockholm 59º North se incluyen

algunos de los más destacados bailarines de su generación, muchos de ellos primeros bailarines del Ballet Real, una de las más antiguas compañías de danza clásica del mundo, con sede en Estocolmo.

El programa que ofrecerán en el Teatro Coliseo de Buenos Aires, los días 1 y 2 de julio se compone con Pulcinella and Pimpinella (1982) de Birgit Cullberg, Pas de Danse y Apartment de Mats Ek, Cantus in Memory of the Dancing Queen de Giovanni Bucchieri y Tactile Affinity de Pontus Lidberg. __BD Jens Rosén y Nadja Sellrup en Cantus Foto . Carl Thorborg

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Actualidad

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BELEN MAYA SOLITARIA Del 22 al 24 de junio el Teatro ND/Ateneo de Buenos Aires, albergará a Belén Maya con su espectáculo Solos Se trata de un recital de danza que conjuga parte de las mejores piezas del repertorio de Belén Maya, en el que muestra su característica “alegre, lírica, apasionada, femenina, pero también valiente y sin límites, en su línea de innovación e investigación comprometida con el flamenco contemporáneo”, según señala el parte de prensa.

La española cuenta con una forma “única y personal de unir sensibilidad y técnica”, que utilizará en este “viaje lleno de colorido y pasión, a través de los palos más representativos del flamenco”. __BD

Flamenco femenino de la actualidad foto . gentileza Belén Maya

BAILARINA ANIMADA El canal de cable Discovery Kids estrena este mes una nueva serie, que tiene a una bailarina como protagonista

Se trata de Angelina Ballerina: Los Siguientes Pasos, que relata las aventuras de esta ratoncita que sueña en convertirse en estrella de baile. La historia basada en la exitosa colección de libros infantiles de la escritora Katharine Holabird y la ilustradora Helen Craig, sigue a Angelina en su nueva vida en otra ciu-

La ratoncita bailarina ayudará a que l os niños intenten hacer realidad su propios sueños Foto . gentileza Discovery Kids 12 / BALLETIN DANCE // JUNIO 2010

dad y otra escuela, donde se topará con novedosas experiencias al ritmo de nuevas clases de música y baile. Su vida gira en torno a los escenarios, la familia, la amistad y la realización de sus sueños.

A través de imágenes generadas por computadora, la serie capta las alegrías y las frustraciones propias de la etapa del crecimiento de la protagonista, a medida que descubre que la vida no es siempre un ballet perfecto y que puede tener momentos difíciles y confusos.

La música juega un papel fundamental pues Angelina baila moderno, clásico, tap, jazz, y danzas folklóricas. Sus autores aseguran que los capítulos de la ratoncita crean conciencia en los televidentes, del poder de la música y el baile para que los niños tengan confianza en sí mismos, estimulen su creatividad y se mantengan sanamente activos. Busca inspirar a los más pequeños para seguir sus sueños e intentar hacerlos realidad.

Desde el 31 de mayo, de lunes a viernes a las 8 hs, 11 y 17:30 hs. __BD

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Actualidad

ESPECTÁCULOS EXTRANJEROS Los brasileños Rodrigo Cunha y Rodrigo Cruz, el francés Löic Touze y la española María La Ribot han sido los programados para 2010 con el auspicio del Instituto Universitario Nacional del Arte Dentro del marco de las IV Jornadas de Investigación Nuevas dramaturgias y estéticas del movimiento del Departamento de Artes del Movimiento del IUNA, a fines de mayo se presentó Dúplice, espectáculo creado por Rodrigo Cunha y Rodrigo Cruz. Los coreógrafos explicaron que esta obra se centra en “experiencias corporales y escénicas que incluyen lenguajes de danza contemporánea, teatro físico, clown, pantomima y percusión vocal”, enfocando temáticas de “disputa, convención, fragilidad, duplicidad de carácter, comportamientos políticos y aspectos de la vida”.

La siguiente propuesta será el 10 de octubre con Elucidation (2004), trabajo en el que Löic Touzé, coreógrafo e intérprete, y Claude Delangle, saxofonista, proponen una confrontación con la música de Luciano Berio.

Y para el 28 de octubre, La Ribot ofrecerá Llámame Mariachi (2009), trío para tres mujeres (Marie-Caroline Hominal, la autora y Delphine Rosay). Las mismas creadoras e intérpretes, se presentarán con Laughing Hole (2006) performance de ocho horas de duración, el 30 de octubre. Esta última, de carácter político, declarado y evidente, trata de la cárcel ilegal de Guantánamo y de toda la operación ideológica que rodea al asunto.

Todos los espectáculos serán en el Centro Cultural de la Cooperación, a excepción de Laughing Hole que se realizará en la nueva sede San Telmo del Centro Cultural de España en Buenos Aires. __BD

Desde Brasil llegó a Buenos Aires a fines del mes pasado Duplice Foto . gentileza oficina de prensa del IUNA 14 / BALLETIN DANCE // JUNIO 2010

PREMIO RUANOVA 2010 El Consejo Argentino de la Danza entregó el Premio María Ruanova 2010 y cinco Diplomas de Honor Como todos los años, el Consejo Argentino de la Danza distinguió a los profesionales destacados del mundo de la danza.

El Premio María Ruanova 2010 correspondía a un bailarín varón, y el jurado integrado por los críticos especializados en danza Agustina Llumá, Constanza Bertolini, Laura Falcoff, Eduardo Giorello y Enrique Honorio Destaville, seleccionaron a Alejandro Parente bailarín del Teatro Colón como artista destacado.

La entrega de premios se realizó el 8 de junio, en el Salón Dorado de la Casa de la Cultura del gobierno de la ciudad de Buenos Aires, donde se entregó la estatuilla (obra del escultor Leonardo Rodríguez que representa a Ruanova) a Parente y se organizó un panel que dialogó con el premiado. Además se entregaron diplomas de honor a los maestros Teresa Barreto, Evet Gaiani, Daniel Galvé, Sylvia Panal y Carlos Rivarola y se designó a Juan Lavanga (Asociación Arte y Cultura) como Socio Honorario de la institución.

Por otra parte, en el mismo acto, el CAD recibió el Premio Elena Smirnova 2009, galardón concedido a los involucrados más destacados en el mundo de la Danza, cuya medalla fue entregada por Destaville. __BD

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Nuevos Dictámenes Judiciales por el Teatro Colón A comienzos de mayo un nuevo fallo favorable de la justicia se pronunció a favor del Teatro Colón El juez Guillermo Scheibler volvió a fallar a favor de los trabajadores del Teatro Colón al rechazar el miércoles 26 de mayo, un pedido de revocación del Ente Autárquico Teatro Colón de la medida cautelar dictada por dicho tribunal el 5 de mayo suspendiendo la vigencia de la Resolución 758 que ponía a 138 empleados de dicha sala dentro del registro de agentes en disponibilidad.

El martes 11 la Cámara de Apelaciones Nº 2 en lo Contencioso Administrativo de la Ciudad, realizó una nueva inspección ocular en las instalaciones del Teatro Colón, en el marco de la causa iniciada por los trabajadores de nuestro Primer Coliseo para defender y preservar el patrimonio mueble e inmueble del teatro, y el 19 el director general del Ente Autárquico, Pedro Pablo García Caffi, fue citado nuevamente para dar explicaciones acerca del estado de situación sobre el personal, y sobre las medidas adoptadas sobre el patrimonio histórico, artístico y cultural del coliseo frente a la ejecución de las obras que se llevaban a cabo para llegar al día de la reapertura, que efectivamente fue el 24 de mayo.

Por otra parte, el legislador Marcelo Parrilli (Nueva Izquierda), denunció penalmente en la causa 6.777/2010, que lleva el juez Rodolfo Canicoba Corral, al jefe de gobierno porteño (Mauricio Macri), al jefe de gabinete (Horacio Rodríguez Larreta), al ministro de cultura (Hernán Lombardi), al de desarrollo urbano (Daniel Chain) y a los directores del Teatro Colón (Pedro Pablo García Caffi y Mónica Freda) por “violación de los deberes de funcionario público y daño agravado en concursos ideal”. Su denuncia expresa que “en 2008 se han producido daños a la estructura edilicia y al patrimonio mueble” del Colón, “muchos de ellos denunciados por sus trabajadores y que ya han tenido reconocimiento judicial”. “Los bienes muebles partieron a distintos destinos en más de cien containers sin inventario”, denunció Parrilli, que pidió que se cite a los funcionarios denunciados para ser indagados.

Los trabajadores señalaron en comunicado de prensa el 25 de mayo, que “lo logrado en la justicia no sólo beneficia a los compañeros directamente afectados, sino que puso un contundente freno a la intención de seguir avanzando sobre el cambio de denominación de los cuerpos y sectores del Teatro, lo que habría provocado la inmediata obligación de los empleados (artísticos, técnicos, administrativos, servicios auxiliares y mayordomía) a reconcursar sus puestos de trabajo para seguir perteneciendo a la Institución”.

Y continúa: “la fiesta política terminó ayer. Ahora nos va a to16 / BALLETIN DANCE // JUNIO 2010

car, como siempre, a los trabajadores hacer funcionar el Colón y sepan que no va a ser fácil. Muchas obras quedan a medio hacer y otras ni siquiera están presupuestadas. La carrera enloquecida por llegar al 24 y los millones gastados por fuera de las previsiones tendrán, muy posiblemente, su consecuencia en el desinterés, de ahora en más, de los favores políticos de las altas esferas del gobierno de la ciudad. Entonces, estaremos nuevamente a nuestra propia cuenta y riesgo, con una administración que habiendo usado y abusado de un espacio público y de un monumento histórico nacional, irá en pos del próximo evento y/o hecho que pueda darle algún rédito político que le ayude a disfrazar el enorme despropósito de su gestión y el daño gigantesco que le ha infligido a la Ciudad Autónoma de Buenos Aires”.

TEMPORADA DE BALLET En otro orden de cosas, este mes comenzará la temporada del Ballet Estable bajo la dirección de Lidia Segni, en el reinaugurado Teatro.

Se trata de la versión integral de Manon de Kenneth McMillan, sobre música de Jules Massenet y la producción que se utilizará (vestuario y escenografía) pertenecen al Teatro Municipal de Santiago de Chile. La reposición de la obra corrió por cuenta de Karl Burnett.

El año continuará recién en septiembre, con un programa mixto integrado por Tema y Variaciones (George Balanchine- Piotr Ilich Tchaikovsky) y Variaciones Donizetti (Balanchine-Gaetano Donizetti) con la actuación de Tiler Peck y Joaquín de Luz del New York City Ballet, y Séptima Sinfonía (Vittorio Biagi-Ludwig van Beethoven).

En octubre y noviembre Paloma Herrera y Marcelo Gomes del American Ballet Theatre protagonizarán El Corsario junto al Ballet Estable, una coreografía de Anne Marie Holmes con música de Riccardo Drigo, Adolphe Adam, Cesare Pugni, Leon Minkus y Leo Delibes.

El año finalizará en diciembre, con la preciosa La Bayadera de Natalia Makarova, sobre partituras de Minkus y John Lanchberry en producción del Teatro Colón, con reposición de la eficiente Olga Evreinoff, encabezada por Alina Cojocaru del Royal Ballet de Londres junto a David Hallberg del ABT. Por otro lado, el Centro de Experimentación del coliseo, mostrará en agosto un estreno de Miguel Robles, aún sin nombre, con música de Marta Lambertini y El Testigo de Claude Brumachon y Benjamin Lamarche, esta pieza basada en la obra de Franz Kafka, será interpretada por el Centro Coreográfico Nacional de Nantes. __BD

JUNIO 2010 // BALLETIN DANCE / 17

Actualidad

BALLETIN DANCE EN LA FERIA DEL LIBRO El miércoles 5 de mayo, se presentó el libro Antes y Después, Santiago Ayala “El Chúcaro” y Norma Viola, de Juan Cruz Guillén, en la sala Roberto Arlt de la Feria Internacional del Libro de Buenos Aires

Juan Cruz Guillén en la entrada de la Feria del Libro

Hugo Jiménez, Agustina Llumá y Fierro en la presentación el mes pasado

El libro, que marca el comienzo de la colección-homenaje Los Irrepetibles encarada por Balletin Dance Ediciones, fue presentado por el autor, Juan Cruz Guillén, Hugo Jiménez -director del Ballet Salta- y Agustina Llumá -editora de Balletin Dance-.

Se proyectó un excelente documental que recorre la vida artística de Santiago Ayala y Norma Viola, con fragmentos inéditos danzados por los geniales artistas y entrevistas a ellos y a profesionales que trabajaron en sus filas.

En este libro Juan Cruz Guillén, “Fierro”, rinde homenaje a quienes fueron sus principales maestros en el arte de las danzas tradicionales, Santiago Ayala “El Chúcaro” y Norma Viola, fundadores del Ballet Folklórico Nacional. Figuras invaluables para la historia de nuestra cultura popular, crearon una nueva estética para estas danzas, con obras argumentales y originales puestas en escena.

El texto se completa con un archivo fotográfico histórico y una colección de testimonios, canciones y poemas de hombres y mujeres que compartieron sus vidas artísticas con la pareja más destacada de la danza folklórica argentina __BD

18 / BALLETIN DANCE // JUNIO 2010

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• Torsos • Mallas • Enteritos • Remeras • Musculosas • Caderines • Pollerines • Bermuda ciclista • Pollerín para patín • Pollerín con bombacha • Corset • Tutus

Danza Jazz

TRAJES PARA • Rikudim • baile árabe

VESTIDOS • de Rumba • de tango • de Fiestas • de «15» • de Madrinas • de bailes de salón • manguitas de fiesta • boleritos de piel

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Jornadas de Reflexión Docente En el marco de la colección de libros destinados a maestros de danza, Balletin Dance Didáctico Compartiendo Ideas, su directora Alicia Muñoz, realiza encuentros teórico-prácticos con maestros de todas las disciplinas de la danza y de trabajo corporal en diferentes ciudades del país.

Neuquén. Los días 14 y 15 de mayo, organizado por el estudio Creative Dance y el portal Ballet Jazz, se realizaron los cursos de Actualización Pedagógica en Neuquén, del que participaron profesionales de las ciudades de Neuquén, Cipolletti, Cinco Saltos, Centenario, General Roca y San Martín de los Andes. Este encuentro que contó con ayuda de Ache, Daycrom Software Factory, Giumo y la secretaría de Cultura de la provincia de Neuquén, versó sobre las diferentes Teorías de Aprendizaje y cuáles resultan más oportunas para la enseñanza de las actividades corporales, y profundizó sobre Planificación y Evaluación en relación a las teorías Cognitivas.

Paralelamente se realizó un trabajo práctico sobre el Desarrollo de los centros de energía como motor del movimiento corporal.

Santa Fe. El día 22 de mayo con organización del Instituto Isadora dirigido por Silvia y Adriana Ferrara de la localidad de Casilda, se llevó a cabo el primer encuentro de Actualización Pedagógica, al que asistieron docentes de la región (Rosario y otros departamentos). Esta reunión intensiva contó con el auspicio de la Municipalidad de Casilda y fue declarada de Interés Municipal como parte de los festejos del Bicentenario El enfoque que Alicia Muñoz ofrece a estos cursos, es la unión de su larga experiencia docente que sustenta con en el marco teórico que expone. Esta integración despierta en los asistentes un interés evidenciado en sus consultas, en su nivel de entrega en los trabajos prácticos y en las evaluaciones anónimas realizadas al finalizar los encuentros. Se citan a continuación dos reflexiones realizadas por los participantes en estas últimas experiencias: “La exposición fue muy clara, precisamente porque me marcaste,

Profesionales de la provincia de Santa Fe, en las Jornadas de Actualización Pedagógica dictadas por Alicia Muñoz 20 / BALLETIN DANCE // JUNIO 2010

me dejaste huella, me movilizaste, me hiciste sentir, reflexionar, pensar, y me motivaste para seguir trabajando y creciendo.”

“De todos los temas tratados, el trabajo de la “energía” fue un descubrimiento para mi. Porque pude sentir y mover mi cuerpo de una manera que nunca había logrado hasta el momento. Descubrí cómo esa energía me permitía realizar movimientos que antes me eran dificultosos, como por ejemplo lograr el equilibrio de una manera fácil. ¡Gracias!. También fue hermoso poder sentir la conexión con el otro a través de la energía”.

PRÓXIMAS FECHAS Buenos Aires Vacaciones de invierno Asociación Arte y Cultura NIVEL 1: APRENDIZAJES SIGNIFICATIVOS Cómo aprenden los alumnos. Cómo lograr que puedan incorporar los conocimientos, comprenderlos y apropiarse de su mecanismo, de acuerdo a las nuevas corrientes pedagógicas. De esta manera se propone pasar del modelo de enseñanza conductista a uno constructivista.

Fecha: viernes 9 de julio. De 10 a 13 hs y de 15 a 18 hs (práctico y teórico) NIVEL 2: PLANIFICACIÓN Y EVALUACIÓN A quién se enseña y para qué. Se adecuan las clases a los distintos contextos en los que se está trabajando, se fijan objetivos y se establecen metas de acuerdo a esos argumentos, de acuerdo al modelo de enseñanza constructivista.

Fecha: sábado 10 de julio. De 13.30 a 16.30 hs y de 15 a 18 hs (práctico y teórico)

- B U E N O S A I R E S - M E X I C O - I TA L I A -

NIVEL 3: PUESTA EN PRÁCTICA DE LOS NIVELES ANTERIORES Ejercicios prácticos -en forma individual y grupal-, para emplear la información de los niveles anteriores. Se trabajará en base a problemáticas preestablecidas y a ejemplos ofrecidos por cada participante.

Fecha: domingo 11 de julio. De 9 a 12 hs y de 13 a 16 hs.

Informes: únicamente por e-mail: didactico2010@balletindance.com.ar Lugar: sede académica de la Asociación Arte y Cultura: Guardia Vieja 3783 (y Bulnes) Precio: 1 nivel: $ 110 - 2 niveles: $ 200 3 niveles: $ 280.

Inscripción por e-mail: enviar nombre y apellido, lugar de residencia, Nº de DNI y a qué nivel asistirá a: didactico2010@ balletindance.com.ar

Participantes de Neuquén el segundo fin de semana de mayo.

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Bienal Borges-Kafka

LA ANGUSTIA DEL HOMBRE MODERNO BAJO LA MIRADA CHECA

Por Laura Lifschitz

Del 19 al 30 de abril tuvo lugar en Buenos Aires la II Bienal Borges-Kafka. BALLETIN DANCE dialogó con el grupo Nanohach, que visitó nuestro país para presentar una obra basada en La Metamorfosis, en el Centro Cultural Rojas

Honza Málik y Jan Komárek -dos de los integrantes de la compañía que viajaron a Buenos Aires- explicaron el proceso creativo de la obra y dieron cuenta de las condiciones de trabajo para los bailarines en su país.

Nanohach significa en checo sobre las piernas. Este grupo de danza contemporánea y teatral se ha presentado en varias ciudades del mundo. Tras haber participado de la primera bienal en 2008, en Praga, fueron invitados a la edición de Buenos Aires, que contó con el auspicio de la Secretaría de Cultura de la Nación, la correspondiente cartera del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, el Centro Checo, la Embajada de la República Checa en Argentina y el Ministerio de Cultura de aquel país.

Las obras presentadas fueron DeRbrouk y Behemot. El título de la primera está construido artificiosamente. Der es el artículo masculino en alemán, brouk significa en checo escarabajo. La idea era no presentar la obra en relación con el texto de Kafka directamente, sino aludir a ella: el cuerpo de un hombre en metamorfosis fue inspirador como tópico, pero la pieza va más allá de eso. Se trata de una danza para un hombre, una mesa, una silla, un foco y un sonido. Es que tanto Honza Malík como Jan Komárek son el resultado de una educación que no puede reducirse a la formación académica en danzas. Jan estudió diseño gráfico, actuó en teatro, residió en Francia y en Canadá, donde fundó Sound Image Theatre, un teatro visual, plástico y del movimiento. En 2001 regresó a Praga, donde coopera sobre todo con la escena del baile alternativa. Honza, por su parte, además de ser un bailarín contemporáneo, se dedica a trabajar y estudiar el folklore checo. ¿Qué resulta de la combinación de estos saberes tan variados en una obra como la que presentaron en Buenos Aires?

Jan Komárek: Esta es nuestra primera cooperación. Desde hace veinte años me focalizo en el teatro de movimiento. Me gustó montar una obra sin ningún aporte institucional, con financiamiento propio y sin necesitar un gran espacio para exhibirla.

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Cuando me encontré con Honza se me ocurrió hacer algo muy pequeño, sobre una mesa. ¿Por qué volver a Kafka desde el teatro del movimiento?

JK: El motivo no fue la metamorfosis, eso se desarrolló después.

Aunque yo tengo una obsesión por Kafka. Cada palabra en su obra tiene su sentido. Y me parecía bueno aunar las ideas de Kafka con algún cuadro mío. Para mí Honza es un héroe muy dramático, y me pareció el indicado para trabajar en una obra kafkiana. Ahora para la Bienal me sucedió algo curioso. Yo no había leído a Borges. Chequé algunas entrevistas con el escritor y me di cuenta que para él también eran muy importantes las palabras y lo que ellas podían hacer sentir, no sólo lo que significaban. Aunque el español es un idioma incomparable con el nuestro, creo que Kafka y Borges tienen eso en común.

Behemot fue la segunda obra que presentaron en el Rojas. Se trata de un solo con una sugerente música cercana al tango.

Hace referencia a una novela de 1936 que narra la visita del Diablo a una Unión Soviética fervientemente atea en ese momento.

Honza Malík: Behemot es un personaje de El Maestro y Margarita, del escritor ruso Mikhail Bulgakov. Como no soy coreógrafo, monté los movimientos que se articulaban con una versión del tango más europea que porteña.

Epígrafe: Honza Malík en Behemot Foto . Vojtech Brtnicky

DeRbrouk una sombra de hombre Foto . Jan Komárek

¿Cuáles son las condiciones para crear, trabajar y difundir este tipo de obras en su país?

HM: Behemot también se hizo sin necesitar los medios y sin ningún condicionamiento de tiempo de producción, lo que fue muy especial porque normalmente no se trabaja así en la República Checa. Fue un experimento y se pudo hacer porque no dependió de medios económicos ni de la burocracia oficial. Pero así debió ser. Sin estas limitaciones, con demasiado dinero o con las condiciones perfectas, no hubiéramos hecho lo mejor que podíamos, que fue esto. También tenemos limitaciones dentro de la compañía, porque los bailarines en general tienen otros trabajos, entonces es muy difícil encontrar la continuidad en la obra. Pero es lo más atractivo para obtener estos resultados.

Los siguientes planes Nanohach están enfocados en un proyecto sobre Crimen y Castigo, de Fiodor Dostoievsky. Luego de DeRbrouk, Jan y Honza creen que ya es tiempo de dejar descansar a Kafka y se mostraron entusiasmados por continuar con las actividades del grupo en Praga. __BD JUNIO 2010 // BALLETIN DANCE / 23

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Milonga Tricolor Por Carlos Bevilacqua

Una original producción del ciclo Tangos del Bicentenario permitirá disfrutar de tres milongas simultáneas, cada una representando diferentes tipos de reuniones bailables

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Con el objetivo de dar un panorama de la actualidad del tango, el Centro Cultural San Martín y la Asociación TangoVía co-producen desde fines de abril el ciclo Tangos del Bicentenario, cuyas funciones se llevan a cabo todos los miércoles a las 20:30 en el Teatro 25 de Mayo del barrio de Villa Urquiza. Como una de las actividades del ciclo, se anuncia para el 30 de junio la realización de una “Multimilonga”, concepto por demás interesante tanto para los milongueros como para los neófitos.

Quienes esa noche se acerquen al 25 de Mayo y paguen los cinco pesos de la entrada podrán experimentar las sensaciones que generan tres diferentes tipos de milongas: una dedicada a la época de oro del tango, otra animada con las expresiones tangueras contemporáneas y una tercera con eje en el llamado tango electrónico, todas celebrándose simultáneamente en diferentes sectores del teatro y a lo largo de al menos tres horas.

Cada uno de esos bailes será “curado” por diferentes organizadores de milongas. Así, Julio Dupláa se encargará de reproducir la atmósfera tradicionalista del club Sin Rumbo en el salón del primer piso, a través de la selección musical del DJ Oscar Marcelo, entre otros recursos. José Garófalo y Carlos Stasi, en tanto, armarán en el foyer otro baile de un eclecticismo similar al que caracteriza a Porteño y Bailarín, la milonga que organizan dos veces por semana en un salón céntrico. En ese sector, la música será elegida por el DJ Ricardo Salusky. Completando el abanico de opciones, Dina Martínez, Luciana Valle y Valencia Batiuk buscarán trasladar las audacias coreográficas que cada lunes propician en El Motivo al escenario del 25 de Mayo con la música que sabe seleccionar Batiuk como factor estimulante.

Cada propuesta ofrecerá además la exhibición de una pareja de estilos afines a cada estética: el propio Dupláa bailará con Elsa Quattrocchi en el espacio milonguero más purista, Mario De Camillis se moverá abrazado a Bárbara Wainright en medio del clima más cosmopolita que se creará en el foyer y la práctica del escenario hará lugar a las volcadas, colgadas y ganchos aéreos que seguramente construirán Gastón Torelli y Moira Castellano.

El público podrá cambiar de ámbito en cualquier momento y

La baldosa será una de las superficies sobre las que se bailará en la multimilonga Foto . Gentileza Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires

cuantas veces lo desee, para sentir los contrastes entre las diferentes energías. Para muchos será una oportunidad de conocer nuevas formas de concebir el tango, para otros la reafirmación o el cuestionamiento de preferencias previas. Y habrá, también, quienes concluyan que las expuestas no son formas excluyentes, sino más bien complementarias, cada una con sus respectivos encantos. Eso sí: quienes piensen probar las pistas deberían considerar la posibilidad de llevar diferentes tipos de calzado, ya que una de ellas es de baldosa, otra de parquet y la del escenario, por naturaleza de madera, tal vez reciba un tapete ad hoc de incierta textura.

José Garófalo, quien además de organizador de una de las milongas convocadas, es coordinador del evento, valora especialmente la idea de llevar el baile social a un teatro, un ámbito de prestigio al que no suele tener acceso. “Por otro lado, celebro que participen milongas, docentes y organizadores que no son los más conocidos por ser de perfil bajo, pero que tienen indudables méritos”. Según asegura, los audios no se mezclarán, tanto por la distancia que hay entre los espacios como por la aislación acústica que generan las puertas y los telones del teatro. ¿Actividades como esta permiten concluir que el tango está aceptando su diversidad? “Creo que sí -responde Garófalo-. Algunos organizadores de milongas son más papistas que el Papa y quieren erigirse en custodios de una especie de “tangueroprócer”, una categoría tan discutible como la del ser nacional.

Sin embargo, son muchos los tangueros mayores que nos vienen a felicitar y a agradecer después de ver obras del Festival Cambalache por primera vez, diciéndonos que los artistas les habían abierto las puertas de un mundo nuevo. Ese es un síntoma muy claro. Esa gente común, de barrio, muchas veces es más arriesgada que los intelectuales, que en muchos casos van a ver sólo a los artistas que ya conocen”. __BD

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-teatro 12 4 Dirección e intérpretes: Cecilia Blanco, Javier Drolas, Agustín Repetto y Fernando Tur. Domingos 21:30 hs. Ciudad Cultural Konex (Sarmiento 3131, Tel: 4863-2848).

-contemporáneo Carmina Burana Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín. Dirección y coreografía. Mauricio Wainrot. Jueves 14 hs, viernes y sábados 20:30 hs y domingos 17 hs (hasta el 13). Sala Martín Coronado (Av. Corrientes 1530, Tel: 0800-333-5254) -danza árabe Ciclo de Danza Neo Baladí Intérpretes: Alejandra Ayrala, Ara Nour, Carla Domínguez, Laura Martínez y Yesica Carmona. Domingos 18 hs La Paila (Costa Rica 4848, Tel: 4833-3599).

-contemporáneo 4 sustancias Coreografía: Teresa Duggan, con colaboración de los intérpretes.

Intérpretes: Maria Laura García y Giancarlo Scrocco. Jueves 21 hs.

Teatro del Pueblo (Av Roque Sáenz Peña 943, Tel: 4326-3606).

-musical flamenco Corazón Corazón Dirección: Claudia Bauthian. Baile: Claudia Bauthian, Verónica Marcovsky, Leticia Abella, Verónica Nieto, Luján Zanellato, Eva Iglesias y Maximiliano Serral. Viernes 20:30 hs. Centro Cultural Borges, Sala III (Viamonte y San Martín, Tel: 52363000).

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Cartelera

-danza teatro Cariño Dirección: Mayra Bonard. Intérpretes: Ignacio Monna, Victoria Carambat y Federico Fernández Wagner. Sábados 22 hs. Centro Cultural Rojas (Corrientes 2038, Tel: 49533556).

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-performance multimedia Áspera y Sensible Grupo No Se Llama. Jueves 21:30 hs. Querida Elena Sencillas Artes (Pi y Margal 1124, Tel: 4361-5040).

Sólo con reserva previa. Se suspende por lluvia.

-contemporáneo Cabalgata Coreografía y dirección: Oscar Araiz. Grupo de Danza de la Universidad Nacional de San Martín.

Jueves, viernes y domingos 20:30 hs, sábado 26, 20:30 hs. Teatro Del Globo (Marcelo T. de Alvear 1155, Tel: 4816-3307).

-contemporáneo Criollo Coreografía: Gerardo Litvak. Intérpretes: Víctor Campillay, Luís Monroy, Mauro Cacciatore y Esteban Esquivel. Viernes 23 hs. El Portón de Sánchez (Sánchez de Bustamante 1034, Tel: 4863-2848).

-musial Creo en Elvis De Mariano Rochman. Dirección: Luciano Cáceres. Asesoramiento coreográfico: Cecilia Estévez. Teatro El Grito (Costa Rica 5459, Tel: 15-4989-2620).

-teatro Dinero-Heptalogía Coreografía: Teresa Duggan. Dirección y dramaturgia: Clara Pando y Héctor Levy-Daniel. Sábados 21 hs.

Patio de Actores (Lerma 568, Tel: 4772-9732).

-ballet Don Quijote Ballet Imperial de Rusia. Coreografía y dirección: Gediminas Taranda.

Viernes 18 y sábado 19, 21 hs. Teatro Coliseo (M. T. de Alvear 1125, Tel: 4814-3056) -infantiles El Payaso de Oz y Pinocho Versiones libres de Héctor Presa.

Sábados, domingos y feriados, 16 hs y 17:30 hs. Teatro Larreta (Mendoza 2250, Tel: 4771-9295).

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-flamenco Evolucionarte Con Marcela Rodríguez y Adrián Vergés. Coreografías Marcela Rodríguez y Laura Roatta, Domingos 20 hs (excepto el 20). Centro Cultural Borges (Viamonte 525 esq. San Martín, Tel: 5555-5359).

-danza teatro Gemma Suns Dirección: Cecilia Hopkins y Etelvino Vázquez. Sobre textos de Maxi Rodríguez. Interpretes: Cecilia Hopkins y León Iskovich. Domingos 18 hs. Espacio Templum (Ayacucho 318, Tel: 4953-1513).

Carlos Flynn

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-contemporáneo Jujuy Dirección: Ana Garat. Intérpretes: Rosaura García y Emanuel Ludueña. Sábados 20:30 hs. El Camarín de las Musas (Mario Bravo 960, Tel: 4862-0655).

Cartelera

-ballet y otros Gala Compañía Gurquel Lederer. Dirección: Alfredo Gurquel y Juana Lederer. Coreografías de Jorge Peña, Daniel Bartra, Gabriel Contreras, George Balanchine y de los directores. Viernes 2 de julio, 20:30 hs.

Domingo 18 de julio, 20 hs. Teatro Empire (H. Yrigoyen 1934, Tel: 4953-8254).

-teatro La Gran Magia De Eduardo De Filippo. Coreografía: Gustavo Lesgart. Dirección: Daniel Suárez Marzal. Intérpretes: Víctor Laplace, Gustavo Garzón, Karina K, Sandra Ballesteros y elenco. Miércoles a sábados 21 hs, domingos 19:30 hs. Teatro Presidente Alvear (Av. Corrientes 1659, Tel: 43755018).

-musical Los Últimos Cinco Años Intérpretes: Germán Tripel y Melania Lenoir y elenco. Dirección: Juan Álvarez Prado. Miércoles, viernes y domingos 20:30 hs, sábados 22:30 hs. Ciudad Cultural Konex (Sarmiento 3131, Tel: 4861-3110).

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Crónica de una Noche Emotiva Por Carlos Bevilacqua

Polito y Markus, campeones metropolitanos de Tango Salón

Tejeda y Carrizo Lobo, campeones metropolitanos de Tango Adultos

El 8º Campeonato de Baile de la Ciudad coronó a cuatro parejas campeonas, dos de las cuales representarán a Buenos Aires en la final del Mundial de Tango

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Por segundo año consecutivo, la final del Campeonato de Baile de Tango de la Ciudad de Buenos Aires se disputó en el impactante teatro del Colegio San José, ubicado en el barrio porteño del Once. Allí, entre columnas, telones, vitrales, y frisos del edificio histórico, se definió en mayo el más importante de los torneos de tango salón clasificatorios para el Mundial de Tango, a realizarse en agosto, también en Buenos Aires. El lugar es hermoso y original, pero inadecuado: la mayoría de los espectadores no puede ver los pies de los bailarines, una falencia esta vez atenuada por una pantalla gigante de televisión instalada detrás del escenario.

En dos vértices de la pista de añoso parquet se ubicaron las mesas del jurado, compuesto en esta ocasión por Eduardo Arquimbau, Daniel García, Julio Dupláa, El “Turco” Suaya, Olga Besio, Elina Roldán y Silvia Toscano. La primera categoría en desplegar sus pasos fue la de Tango Senior, constituida por bailarines mayores de 40 años. Tal como ocurrió el año pasado, fue una tanda despareja, con un nivel promedio inferior al de las demás, acaso por la participación relativamente escasa de los tangueros mayores en este tipo de competencias. Las ocho duplas finalistas bailaron Una Fija (por Di Sarli), No Nos Veremos Más (por D’Arienzo) y Cachirulo (por Troilo).

El nivel subió considerablemente con la llegada de los ocho duos finalistas de Tango Adultos (para menores de 40 años). Resultaba difícil elegir a la pareja preferida entre cinco o seis de similares méritos, más allá de que alguna se destacara por su personal estilo, como el caso de Alejandro Berón y Aldana Silveyra, quienes se constituyeron en una de las favoritas del público. Los diez y seis debieron bailar, simultáneamente, los compases de Seguime si Podés (por D’Arienzo), Abandono (por Láurenz) y Encanto Rojo (por Hager). Cabe recordar que, tal como ocurre en una milonga, los competidores no saben qué música van a bailar hasta el comienzo de la tanda y deben circular por la pista en sentido contrario al de las agujas del reloj.

Las últimas dos tandas estuvieron dadas por las categorías Milonga y Vals, que si bien no tienen continuidad en el Mundial resultan por demás interesantes por los respectivos mati-

Cerquides y Manzanares, los mejores en Milonga, segĂşn el jurado

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ces de alegría y romanticismo que aportan en cada baile social.

Como muchos de los competidores de Tango Adultos también eran finalistas en estas categorías, la serie sirvió para sopesar cuán dúctiles son ante músicas de otro tono. En ambos casos se repitió la paridad de Tango Adultos en un alto nivel promedio.

Intercalados entre las tandas de baile, hubo números artísticos tan breves como celebrados. En primer término, la cantante Victoria Morán acompañada por tres guitarristas para interpretar dos tangos y el oportuno gato patriótico El Sol del 25 (la final se disputó el 22 de mayo, en medio de los festejos por el bicentenario). Fue un gusto escuchar su afinada y expresiva voz, poco convocada a eventos masivos. Por otro lado, deleitó a la hinchada milonguera el ritmo frenético del estilo D’Arienzo que trajo la Orquesta Los Reyes del Tango. Y, como número coreográfico, deslumbró en un veloz vals la pareja integrada por Cristian Sosa y Lida Mantovani, bicampeones de Milonga y Vals en la edición 2009 de este mismo campeonato.

No hubo que esperar más de quince minutos para que se conociera el veredicto del jurado. En Tango Senior resultó sorpresiva la coronación de Alberto Markus (69) y Ana María Polito (72), una pareja que no había brillado especialmente a simple vista. Según contaron luego de los festejos, hace sólo seis años que bailan juntos y despuntan el vicio sobre todo en El Pial, la milonga de Flores a la que representaban. Ninguno de los dos baila tango en forma profesional, si bien ella integró durante unos años el Ballet Senior de Gustavo Naveira, a quien nombró como su principal maestro. Él, en cambio, fue más autodidacta.

32 / BALLETIN DANCE // JUNIO 2010

Aunque más previsible, tampoco estaba entre las favoritas la pareja campeona en Tango Adultos, compuesta por Lucas Carrizo Lobo (24) y María Paula Tejeda (21), dos pulcros bailarines catamarqueños que ya habían logrado ser finalistas del Mundial en Tango Escenario del año pasado. Todavía emocionados por la excelente noticia, señalaron que hace cuatro años y medio que bailan juntos, desde que se conocieron en una milonga de San Fernando del Valle de Catamarca. Hoy, tres años y medio después de haberse radicado en Buenos Aires, bailan para un restaurant de Caminito. A la hora de mencionar docentes, no dudan en ponderar la formación que recibieron de Pablo Georgini y Noelia Coletti y en agradecer las nociones que en las últimas semanas les transmitieron Julio Balmaceda y Corina de la Rosa.

Representaban a la milonga Parakultural (Palermo).

Los campeones en la categoría Milonga, en tanto, resultaron ser Ariel Manzanares (30) y Sol Cerquides (21). Representantes del club Sunderland (de Villa Urquiza), habían sido de los más llamativos por la técnica desplegada. Con las palpitaciones todavía alteradas por los festejos, contaron que se conocieron (¡cuándo no!) en una milonga. Él quiso nombrar a Carlos y Rosa Pérez, Carlos Copello y Maximiliano Cristiani como profesores determinantes en su estilo. Ella, a Rubén Véliz y a la Escuela de Fernando Galera y Vilma Vega. Ambos coincidieron en mencionar a Sebastián Achával como el profesor con el que hoy en día amplían su gama de conocimientos.

Más que mareos, los infinitos giros del vals dejaron una linda porción de gloria en manos de Sebastián Jiménez (18) y María Inés

Bogado (29), pareja representante de la milonga Viejo Correo (Parque Centenario) con una particularidad muy curiosa: él tuvo que esperar llegar ala mayoría de edad para anotarse, ya que esa es la edad mínima para poder competir. Ni hace mucho que bailan juntos (menos de un año) ni se prepararon mucho tiempo para la competencia (apenas 2 o 3 horas diarias en las últimas dos semanas). Él, sin embargo, danza desde los 10 años, precocidad infrecuente en el tango. Ambos empezaron a bailar juntos en Morón y recibieron luego la instrucción cada vez más valorada de Carlos y Rosa Pérez.

Las dos parejas campeonas de Tango clasificaron así directamente a la final del Mundial, además de alzarse con un premio de quince mil pesos cada una. Ubicados entre los puestos 2º y 4º de ambas categorías, consiguieron el acceso a las semifinales del Mundial los binomios Ricardo Giménez-Victoria Terella, Ricardo Sotelo-Norma Fernández, Osvaldo Sánchez Bustillos-Vilma Martínez, René Torres-Yunko Mori, Néstor Azorín-Yésica Arfenoni y Roberto Montenegro-Yuriko Kobayashi. Mientras que los campeones de Milonga y Vals recibieron un premio de ocho mil pesos.

El campeonato, organizado por el Ministerio de Cultura porteño, se había iniciado el 6 de mayo. Participaron en total 603 parejas que en las instancias previas a la final compitieron en dieciocho milongas. __BD

Todas las fotografías son gentileza del Gobierno de la Ciudad

XX ANIVERSARIO

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Mónica Revelli Clásico para Adultos

Marcela Otero Griselda de Ritis Contemporáneo para Niños

Paula Safar Comedia Musical y Teatro

Nora Bender Pilates

Gabriela Saenz, Yesica Alonso Aimé Schwieters

2011 - JULIO

II Tour Cultural de Ballet

RUSIA «Arte y Cultura» Moscú Perm San Petersburgo Informes: Facundo Vidal

Bogado y Jiménez, los mejores en Vals, según el jurado

fvidal@tour-cultural.com.ar JUNIO 2010 // BALLETIN DANCE / 33

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Multiplicidad en Clave Oriental Por Eliana Gissara

Mariel Sitka presentó en el Teatro Empire una gala con distintos estilos de danza oriental, en la cual participaron el bailarín Ozgen de origen turco, la Troupe Kazafi y Érika González, entre otros artistas invitados Si bien lo primero que alguien se imagina al hablar de danza oriental es a una bailarina contorneándose en un traje de dos piezas, la realidad indica que ésta es una visión algo desactualizada del asunto. Todo eso que se puede enmarcar en un espectáculo de danza árabe abarca en la actualidad una paleta de estilos, músicas, vestuarios, actitudes y técnicas, tamizados por el mensaje que quiera comunicar el bailarín.

En esta urdimbre de géneros, se destacan aquéllos que logran plasmar de manera acabada su idea. Y es así como pueden coexistir con buenos resultados todas las propuestas en una misma función. Es el caso de la Gala presentada por Mariel Sitka, el pasado 1° de mayo en el Teatro Empire, que contó con los más variados estilos en danza oriental:

clásico egipcio, bellydance, gypsy, romaní, turco, flamenco-árabe, sufi y tribal fusión.

En total, más de treinta bailarines participaron de la puesta: Ozgen, Mariel Sitka, Érika González, Ana Laura Estelrrich, Giselle Salomé, Sasha Kannan y los grupos Kazafi Troupe, Grupo Danzarama y Ballet Yawahir Kannan. La gala tuvo lugar en el marco de la visita del bailarín turco Ozgen, invitado por Mariel Sitka, quien impartió un seminario de su especialidad: los estilos turco y romaní. Los dos cuadros solistas que presentó en el evento llamaron la atención de los presentes, ya que no es un tipo de baile que suele verse a menudo en Argentina. Por un lado, el gypsy romaní dibujó a un hombre de apariencia más recia, con un vestuario cercano al bailaor flamenco de ambo y camisa roja con volados. El tipo de movimiento en esta danza estaba marcado por un zapateo y en ocasiones recurría al ademán para señalar acciones (acicalándose o lavando la ropa). También fue llamativo un momento en el cual el bailarín se sacó uno de sus zapatos y lo colocó en la cintura, colgando desde el centro. De acuerdo a lo posteriormente comentado por Ozgen, esta acción recrea una característica común del pueblo gitano que consiste en colgarse ropa y hasta botellas de agua en la cintura del pantalón.

La otra coreografía se asemejó más a las formas del bellydance, tanto desde la danza como desde la música. Quizá la mayor diferencia estuvo en el uso que el bailarín le dio al piso, con desplazamientos y poses; por supuesto no faltó la denominada “caída turca” con el uso de las rodillas al máximo.

Quien tuvo especial lucimiento en la gala fue Érika González, de la mano de la danza tribal fusión. Tanto en su rol solista como a cargo de la dirección de su Grupo Danzarama, la bailarina se vale de ritmos contemporáneos como el hip-hop y break dance para expresar una danza de estética robótica, que a priori tiene poco que ver con las ondulaciones del árabe, pero que González fusiona con éxito utilizando la máxima precisión, impronta teatral y conexión con el sonido. En estilo diametralmente opuesto, la Troupe Kazafi volvió a apostar a las coreografías tradicionales con el sello de Reda. Entre ellas se destacó el saidi Luxor Baladna con la grabación musical original, una Mileia con modos más refinados y un prolijo solo de derbake del percusionista Hossam Ramzy.

También fue interesante la performance de Ana Laura Estelrrich bailando una versión de Bitwaness Bek en estilo egipcio clásico, con pasos suaves y copiosa expresión.

Desde la platea, presenciaron el espectáculo grandes exponentes de la danza como Amir Thaleb, Saida, Fairuz, Paula Lena, Yamil Annum y Samir Abut, mentores, cada uno en su medida, de las bases de la danza oriental en nuestro país. Estas dieron lugar a posteriores mixturas con otros géneros, posibilitando la notable multiplicidad de estilos que pueden verse hoy sobre los escenarios de Argentina. __BD

El bailarín Ozgen, radicado en Londres, en una danza oriental turca Foto . Pablo Navazo 34 / BALLETIN DANCE // JUNIO 2010

De derecha a izquierda: Mariel Sitka, Ozgen, Kazafi Troupe y en el centro Érika González Foto . Pablo Navazo

Joana Saahirah en Argentina Por Eliana Gissara

La bailarina portuguesa, residente en Egipto por más de una década, realizó un workshop en Buenos Aires más una presentación en el Teatro IFT La Gala Show realizada a principios de mayo, incluyó también la participación de la primera bailarina Saida, estrenando en escena su reciente embarazo, Jalilah, Eminé, Mayra Huzid, Hernán Soleimán y la Orquesta de Mario Kirlis, entre otros artistas de la danza.

Con una impronta audaz e histriónica, Joana conquistó al público argentino en su primera visita al país. Su danza representa el estilo egipcio contemporáneo, marcado por una fuerte interpretación de los temas musicales -ya sea desde la letra o tomando algún instrumento-, los pasos a tierra y los cambios de velocidades en las Joana Saahirah desarrolló su carrera en Egipto y se la puede ver actualmente en el famoso Crucero del Nilo Maxim Foto . Francisco Capella

secuencias coreográficas. Ya en el primer cuadro, mostró su actitud al bailar sobre un acordeón con aires de tango. Minutos más tarde, la bailarina recorrió el escenario con desparpajo, bajando hasta el llano para bailar entre un público entusiasmado.

También fue destacado su baladi con música en vivo, que culminó con la canción popular Habibi a Ani que Joana se animó a vocalizar, y el tema clásico de Um Kalthoum con esos típicos pequeños movimientos de cadera de las bailarinas de los ‘50. En el solo de derbake, la portuguesa optó por iniciarlo ella misma mediante unas tobilleras con sonajas y la ayuda de los espectadores con unas palmas, integrándose una vez más con el público de la sala. Sin duda se trata de una artista con fuerte presencia escénica y que domina lo que propone. __BD

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SEXTO ARGENTINO DE DANZA

Espacio de Encuentro Federal Por Federico Llumá desde Santa Fe

Del 6 al 9 de mayo la Universidad Nacional del Litoral organizó la sexta edición del Argentino de Danza en la ciudad de Santa Fe con obras de diferentes ciudades del país

BALLETIN DANCE entrevistó al coreógrafo y director Juan Berrón, a cargo de la coordinación artística y programación del evento, quien explicó que “La idea es mostrarle al público lo que está pasando en el resto del país. El `Argentino´ es un lugar de intercambio que reúne a bailarines de todas las provincias, es un evento bien Federal”.

La Selección de las obras “Me cuesta programar a grupos del interior, porque no conozco tanto, y pienso que en algunas ciudades no hay tanta danza contemporánea. Tratamos de mostrar lo que hay y salir al interior a buscar es difícil. Por eso traer al ballet de Tucumán me pareció interesante, porque es un ballet oficial que no había estado nunca en Santa Fe y así pudimos ver su modalidad de trabajo. Trato de traer distintas propuestas y modalidades de trabajo. Vemos que no hay muchos canales, y a pesar de la crisis tratamos de que el `Argentino´ se mantenga”.

“No hay un patrón de conducta en la elección. En general observo los videos, aunque no es lo mismo, porque el video te quita, y además siempre tengo referencias, por lo tanto conozco quien está haciendo las cosas bien. Somos un equipo y vemos si la obra se puede hacer o no y si va a funcionar en Santa Fe. Tratamos de mostrar la diversidad, siempre con el cuerpo como protagonista, pero tomado de diferentes visiones y concepciones estéticas”.

“Cuando tenemos estrenos, voy a ver los ensayos (como la creación de Rosario) pero igual confío en las personas, en su calidad para trabajar, uno se da cuenta. Me encanta que las obras se estrenen acá. Y no me preocupa traer a coreógrafos o artistas año tras año, pues

Las rosarinas Elisa Pereyra y Eugenia San Pedro, en Después de Mi, una obra violenta que causó repercusión en Santa Fe

Florencia Vecino en Maneries 36 / BALLETIN DANCE // JUNIO 2010

Todas las fotografías son gentileza de Argentino de Danza

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si funcionó bárbaro ¿Por qué no lo voy a volver a convocar si está haciendo otro proyecto muy bueno?”.

EL PÚBLICO “En el marco del Festival la convocatoria es a veces mucho más masiva. Por ejemplo, la obra de Luis Garay Maneries, la traje el año pasado y había solamente quince personas en la sala, y este año quedó gente afuera de la sala y le encantó la propuesta”.

“Buscando gente que nos interesa particularmente. Hay pocos coreógrafos nuevos, y hay que reconocer que la danza contemporánea no tiene un público masivo. Desde la Universidad podemos hacer este tipo de Festival, que si bien tenemos como parámetro que la convocatoria no va a ser como la del rock o del folklore, tiene su público”.

“En la Universidad se cursa teatro, danza y coro, con la idea de generar un lugar de encuentro y la gente queda súper contenta.

Para el año que viene, me gustaría agregar un nuevo espacio, donde quizás vayamos a cenar, así se puede ayudar a que se genere un intercambio de ideas más profundo. Facilitar que puedas cruzarte y hablar, incluida la prensa, para que se junten un poco más con los directores”.

CONVENIO CON EL IUNA “Este año hicimos un convenio con el Instituto Universitario Nacional del Arte, de colaboración entre universidades. La compañía del IUNA ya había venido anteriormente, es un ballet distinto porque los bailarines no son profesionales, son estudiantes avanzados o egresados del IUNA, pero Roxana Grinstein es un referente de la danza y me parece bien que esté el elenco.”

PROGRAMACIÓN En el marco del festival este año se presentó para el público santafesino el Ballet Contemporáneo de Tucumán con tres obras, Bella Noche de Gerardo Litvak, Cuerpos en Foco de Patricia Sa-

Francisco Alvarez, Adrián Andrada, Iván Balsa, Carlos Cuello, Virginia Dida, Mariela Moreno, Victoria Roldán, Eugenia San Pedro y Florencia Vecino, en un ensayo de Producto Argentino Foto . gentileza Argentino de Danza

bbag y Abrazada al Suelo de Gustavo Lesgart. Andrea Ramos, de Rosario, estrenó la pieza Después de Mi. De Córdoba la compañía Danza Viva exhibió Anoche Mariposa. Por segundo año consecutivo Luis Garay llegó de la mano de Maneries. La compañía de Danza del Departamento de Artes del Movimiento María Ruanova del IUNA presentó Todo a Medias de Roxana Grinstein, Cuarto Creciente (poema visual) de Roberto Daniel Galván, Perro Suelto de Gustavo Legart y Al Ras o de Nada Vale que Corras Cuando el Incendio va Contigo de Grinstein.

El segundo estreno del festival fue Maya de Luis Garay con la Compañía de Danza de la Universidad Nacional del Litoral que este año contó con los intérpretes Patricia Alvarez, Mirna Cettour, Mariana Giordano, Matias Graizaro y Roberto Junco.

PRODUCTO ARGENTINO En la antigua pero recientemente remodelada Estación Belgrano se realizó la muestra final, Producto Argentino, donde participaron nueve bailarines invitados de distintas ciudades del país. La obra, este año dirigida por Silvina Grinberg y Rakhal Herrero, es el resultado de cuatro días de intercambio de experiencias. Un DJ y un video acompañaron los movimientos de los bailarines que finalizaron invitando a bailar a la gran cantidad de público que estuvo presente.

“Producto Argentino reúne a bailarines de todas las provincias, y como muchas de ellas no tienen danza contemporánea, o no se conoce -comenta Berrón- es un buen lugar de intercambio, con un exponente de cada zona. Vienen, trabajan, y la verdad es que fue bárbaro”. __BD El Ballet Contemporáneo de Tucumán bajo la dirección de Patricia Sabbag por primera vez en Santa Fe Foto . gentileza Argentino de Danza

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GABRIELA PUCCI Ex 1era. Bailarina del Teatro Colón Ganadora del Premio a la Maestría Artística - Moscú 1977 Maestra y Ensayista del Ballet del Mercosur Coach personal de Maximiliano Guerra

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Bicentenario en el Libertador Por Agustina Llumá desde Córdoba

Carlos del Franco, el Libertador es un teatro de producción Foto . Pepe Medina

El Teatro del Libertador General San Martín, bajo la dirección de Carlos del Franco, celebró el Bicentenario con un espectáculo de ballet creado especialmente

Con la propuesta de recuperar el repertorio musical nacional, que excede a “Astor Piazzolla y a Alberto Ginastera” Carlos del Franco propuso a Teresa del Cerro, re-crear para estas celebraciones la segunda sinfonía de Alberto Williams que había sido encargada al compositor con motivo del centenario de la Revolución de Mayo.

La partitura fue compuesta en base a un poema que el propio Williams había escrito en las sierras cordobesas y comprende todo lo que una coreografía pueda necesitar.

La Bruja de las Montañas, tal el nombre de la puesta que se vio el mes pasado en el Teatro Libertador, se centró en la lucha entre el bien y el mal.

Del Cerro utilizó cantidad de símbolos del repertorio tradicional de ballet clásico para los personajes protagónicos, algo de danza contemporánea y jazz para los monjes, y algunas sugerencias del tipo neoclásico para el resto de los personajes que secundaban a las protagonistas. La simultaneidad de la participación de todos ellos, resultó una mezcla de lenguajes no del todo compatible. La escenografía y vestuario por su parte, de estilo futurista poco se asemejaba a la concepción de la naturaleza que el propio compositor menciona en su poema, pero se trata de una re-creación y como tal fue ambientada.

El espectáculo arrancó con Suite de Tango, cuatro piezas sucesivas con una excelente actuación de la Orquesta Provincial de Música Ciudadana dirigida por Damián Torres.

Se trató de una típica coreografía de tango para bailarines clásicos (sillas incluidas), con la justa combinación de entradas y salidas, grupos y solos, unísonos y secuencias espontáneas en parejas, en las que sobresalió Valeria Brizuela.

Poco antes de comenzar la función del sábado 22 se realizó un diálogo abierto con Pablo Williams (nieto del compositor y de singular semejanza física) y el crítico musical Rubén Wisner, en el que se centraron en la figura de Alberto Williams y particularmente en la partitura que se estrenaba esa noche. A continuación y con la presencia del gobernador, se realizó la presentación de la restauración de la fachada del Teatro, una obra (concretada en menos de tres meses) enmarcada en el plan provincial de recuperación de edificios históricos. La ceremonia incluyó coro y orquesta y la muestra de la nueva iluminación que alcanzó su máxima intensidad justo al final del canto, entonces millones de papelitos celestes y blancos fueron expulsados desde la azotea del teatro, que cayeron con un efecto escenotécnico sobre el público que observaba desde la calle ancha.

En diálogo con BALLETIN DANCE, el director del teatro, Carlos del Franco aseguró que éste será un año de transición. En febrero fue convocado por las autoridades provinciales para ocupar una vez más la conducción de la sala, que luego de un año particularmente caótico, se encontraba en condiciones de extrema necesidad. No hubo transición alguna entre la gestión anterior y la actual, era “una situación bastante compleja, con cuatro cuerpos sin dirección y sin programación prevista”, explicó el músico. “Es como armar el auto mientras se corre la carrera” ejemplificó.

La antigüedad en la institución permitió que en poco tiempo “diseñemos una estrategia para construir este año de transición, pero a la vez en el cual fijemos algunos

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HACIA DÓNDE IR “Primero, recuperar la dimensión que tiene este teatro, en términos de concierto nacional, merece un lugar en el cual hoy no está. Segundo, la importancia de la producción, este es un teatro de producción, no concebido como espacio físico, sino como una fabrica de sueños. Son casi 600 personas las que trabajan, quienes lo construyen”. Esto contempla a la Orquesta Sinfónica, Ballet, Seminarios de danza y de canto, tres o cuatro coros dedicados a especialidades diferentes y la Orquesta de tango.

Una de las medidas adoptadas por Del Franco fue que todos los directores de los elencos “fueran de la casa. Gente que comprende nuestros problemas, con quien podemos sentarnos a dialogar entre amigos y construir una cosa común. Con el asentamiento estructural inicial, podremos plantear lo que vamos a hacer, priorizando la producción propia y en segundo término, la interacción de los elencos y de las figuras privadas”.

Del Franco hizo énfasis en esta conversación en rescatar el “inmenso repertorio que no está siendo tocado, interpretado, ni re-interpretado. Recuperar esas obras y reinterpretarlas en un lenguaje del siglo XXI, con las condiciones de este siglo, con nuestro pensamiento en el hoy, de qué nos sirve eso hoy, para poder transitar un camino de construcción cultural”.

Si bien se revalorizarán las figuras locales, para lo cual el director recuerda la inversión realizada en el Seminario de Danza en el año 2000, que unificó criterios de enseñanza dentro de la Escuela Vaganova y que está dando sus frutos con un

Suite de Tango como apertura de la función del Bicentenario Foto . Roberto Pons

lineamientos que quedarán en forma estable. Dos cosas que se contraponen -la urgencia y el largo plazo-, si uno se queda en la urgencia, algo frecuente en la función pública, los meses se van y la posibilidad de encarar una política de estado se te va de las manos”.

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La Bruja de las Montañas Foto . Pepe Medina

mejor nivel de egresados, también habrá invitados. Del Franco se arriesgó a adelantar que seguramente el año próximo se monte Don Quijote en versión completa protagonizado por Iñaki Urlezaga.

Una de las mayores complicaciones que tiene la sala es que no existe en la ciudad de Córdoba un auditorio con capacidad para miles de personas que pueda albergar a los espectáculos que llegan de la mano de productores privados. Así, la sala tiene que alternarse con todo tipo de manifestación artística proveniente de distintas latitudes, y los elencos estables del mismo Teatro. “Esta sala ha quedado chica, cuando se construyó, Córdoba tenía cien mil habitantes y hoy tiene un millón seiscientos mil. Tenemos que empezar a pensar que el perfil de este teatro será dedicarse a ser una casa de opera y ballet”, pero para ello se deberá construir un auditorio que pueda albergar al resto de los espectáculos.

EL PÚBLICO “Al público hay que ofrecerle continuidad, estabilidad en la programación, y se ha estado trabajando muy espasmódicamente.

Por eso en junio ya estaremos sentados con los directores de elenco, para construir la programación 2011, para presupuestarla en agosto y poder lanzarla en conjunto a la ciudadanía, ofrecerla en un paquete conceptual que tenga un hilo conductor y que establezca rutinas durante el año”.

EL BALLET La directora del Ballet de la provincia es Adriana Fasolis, artista de la casa, estudió en el Seminario de Danza, bailó en la compañía, trabajó un tiempo en Estados Unidos y luego regresó. ¿Con qué se encontró al asumir al cargo? “Exactamente con nada. No había programación, no había maestros, no había coreógrafos”.

La gestión anterior dejó deudas contraídas con proveedores de todo tipo, maestros y coreógrafos (una situación lamentable42 / BALLETIN DANCE // JUNIO 2010

mente, bastante frecuente en los teatros argentinos), por eso conseguirlos este año no fue tarea sencilla.

MAESTROS “La actividad del ballet requiere dos maestros, uno para varones y otro para mujeres, en salas diferentes, y dos pianos, con dos pianistas”. Obviedades que no lo son tanto cuando esos requerimientos no existen. Fasolis prohibió que las clases de la compañía sean dictadas por los propios compañeros del elenco, “acá va a venir a dar clase alguien que supere nuestro nivel, así vamos a crecer”. Este año Mariana Checchi es maestra residente y se han invitado a Guido de Benedetti, Victor Filimonov, María Alejandra Tosta y Andrés Walsh. Se alquiló un departamento cercano al teatro, lo que significó una reducción del costo habitual de hoteles y estos docentes invitados, trabajarán tanto con el ballet como con la escuela, para contribuir a la unificación de estilos.

“Para los profesionales es bueno rotar los maestros porque en la variedad está la riqueza. Cada maestro da lo mejor de sí y hasta que el bailarín lo toma, lo internaliza, lo asimila, lleva un tiempo, por eso tampoco se puede cambiar de maestro cada mes”.

La formación es para Adriana Fasolis algo de suma importancia.

Al punto de estar organizando cursos de formación docente y de pianistas acompañantes para ballet, pues no es posible que si por alguna razón no se puede invitar a alguien de afuera “nos quedemos sin tomar clase, es elemental”.

REPERTORIO “Este año no se puede hacer repertorio, no hay posibilidades ni presupuestarias ni de espacio físico”. La Orquesta tendrá una sala de ensayo justo sobre la del ballet, que aún no está terminada, mientras tanto los músicos trabajan en el escenario, coartando la posibilidad de que el ballet disponga de él. “No es lo mismo ensayar en la sala que tiene dimensiones mucho menores y carece

A UR I T A A OM S U es L E DIP ILAT o Pilat P tod Mé

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de declive. Este escenario tiene una pendiente bastante importante y para los bailarines es matador, resulta tremendamente dificultoso”.

Luego de esta temporada también de transición para el ballet, 2011 será un año dedicado al repertorio clásico con obras integrales. “Tenemos el teatro ideal y los cuerpos artísticos, queremos generar toda la producción nosotros, y todas la funciones -mientras esté yo-, serán con orquesta”.

CUERPO DE BAILE “Queremos un cuerpo de baile con un buen nivel, no quiere decir por eso que no vayamos a trabajar sobre los solistas y los primeros bailarines, pero lo que diferencia a un ballet importante de uno no tan importante, es justamente un cuerpo de baile realmente bueno, del que puedas decir: qué línea, qué perfección, qué estilo. Cuando hacés repertorio es el estilo en donde tenés que trabajar. Eso marca la excelencia”.

en cuatro horas diarias por la mañana. Así la clase dejaría de ser obligatoria, y el total de las horas podrían utilizarse para ensayar las nuevas creaciones. Será un cambio de mentalidad que deberá plantearse en forma progresiva “ese es mi objetivo”. ¿Qué pasaría si los bailarines no se entrenan al no tener la obligación? “Es un riesgo que vale la pena correr, necesitamos bailarines conscientes, que sepan que están para dar lo mejor cuando se levante el telón, y no por obligación sino porque realmente es su vocación.

Tienen que aprender a ser responsables de ellos mismos”.

También es muy posible que durante este año haya concurso abierto para cubrir las siete vacantes actuales más un par de cargos de bailarines que podrían jubilarse. “Tenemos dos condiciones fundamentales para la jubilación, la cantidad de años de servicio y la edad, y ya hay algunas personas que están en condiciones de hacerlo. Llamando a concurso vamos a hacer una renovación del elenco, y si hablamos de hacer repertorio el año que viene, necesitamos más bailarines”, finalizó la ex bailarina. __BD

Para un futuro no tan cercano Fasolis, pretende modificar el horario de trabajo de la compañía que actualmente lo hace tan solo

“No hay que dejar de lado la utopía”.

Adriana Fasolis

TEMPORADA 2010 DEL BALLET Este mes, del 25 al 29, el cuerpo estable participará con coreografía de Angel Hakimian, en la ópera Lin Calel con puesta en escena de Daniel Suárez Marzal. La obra cuenta con música de Arnaldo D´Espósito y libreto de Víctor Mercante, y actuarán junto a la Orquesta Sinfónica dirigida por Hadrian Avila Arzuza y al Coro Polifónico de Córdoba con dirección de Oscar Gálvez Vidal.

En agosto (del 26 al 31), también con la Orquesta Sinfónica dirigida por Avila Arzuza, se mostrará un programa mixto integrado por Imágenes de Guido De Benedetti con música de Claude Debussy, y Amor Brujo de Oscar Araiz con la célebre partitura de Manuel de Falla.

Alejandro Cervera montará en octubre (del 7 al 10), Los Pájaros con música de Otorino Respighi y Pulcinella de Igor Stravinsky, con la misma orquesta, cantantes y solistas. En noviembre el Ballet participará L´elisir d´amore de Gaetano Donizetti, sobre una puesta en escena de Patricia González. Y en diciembre la compañía viajará a Santiago del Estero para celebrar el Día Nacional del Tango.

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-contemporáneo Pieza para Pequeño Efecto Coreografía y dirección: Fabián Gandini. Viernes 21:30 hs. Sala Escalada (Remedios de Escalada de San Martín 332, Tel: 4856-0277).

-danza teatro Serán otros los ruidos Coreografía e idea: Vivian Luz. Puesta: Daniel Marcote. Intérpretes: Carlo Argento, Laura Wigutow. Domingos 18 hs. El Portón de Sánchez (Sánchez de Bustamante 1034, Tel: 4863-2848).

-ballet Stockholm 59º North Compañía Stockholm 59º North (Suecia). Coreografías de Birgit Cullberg, Mats Ek , Giovanni Bucchieri y Pontus Lidberg. Jueves 1 y viernes 2 de julio, 20 hs. Teatro Coliseo (Marcelo T. de Alvear 1125, Tel: 4816-5943).

Cartelera

-musical ‘M’ El impostor Con Martín Bossi. Coreografía: Rodrigo Cristófaro y Vanesa García Millán. Dirección: Ana Sans y Manuel Wirzt. Jueves a domingos 21:30 hs. Teatro Broadway (Av. Corrientes 1155, Tel: 4382-2201).

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Viñetas Nacionalistas Bajo la dirección de Leandro Regueiro la compañía provincial presentó en la función de gala del Bicentenario, Estampas de mi País de Rodolfo Lastra Belgrano En el marco de los festejos por el Bicentenario de la Patria, Rodolfo Lastra creó para el elenco salteño una serie de situaciones donde se evocan las costumbres de las diferentes regiones que conforman nuestro país. Así se suceden cuadros como Montañas y Valles, Esteros y Ríos, Soledad, Candombe Rioplatense, En el Rancho, Una Tertulia y Llanuras.

Con entrada gratuita el público apreció a fines del mes pasado esta obra sobre música de José Luis Castiñeira de Dios con vestuario de Alicia Gumá. __BD Costumbres argentinas en el estreno salteño Foto . gentileza Ballet de la Provincia

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Estrenos de temporada El Ballet del Sur con dirección artística de Violeta Janeiro presenta obras de Araiz, Alfonso y Alonso

El Carnaval de los Animales de Araiz Foto . gentileza Ballet del Sur

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Se abre una nueva temporada para el Ballet Sur, de la mano una vez más de Violeta Janeiro, que tan eficiente dirección había realizado hace unos años en la troupe dependiente del Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires, con sede en Bahía Blanca.

Las funciones con las que debutaron en abril, serán repuestas este mes, por la amplia aceptación del público local. Janeiro organizó El Carnaval de los Animales, de Oscar Araiz (con asistencia de Victoria Ansiaume), sobre música de Camile Saint Saëns y vestuario de Renata Schussheim.

Encomendó a Ricardo Alfonso (también con antecedentes en el elenco sureño) un estreno, se trata de Opus 64 con música de Felix Mendelssohn y Felix Bartholdy, asistencia de coreografía de Nataliya Gamón y vestuario de Fernando Conesa.

Para finalizar la función la celebrada Carmen de Alberto Alonso y Azzari Plissetski sobre partituras de George Bizet con arreglos de Rodion Schedrin, esta puesta quedó en manos de la propia Janeiro con asistencia de Beatriz Piñeiro.

Viernes 11 y sábado 12, a las 21 hs y domingo 13 a las 20:30 hs, en el Teatro Municipal de Bahía Blanca. __BD

Los autógrafos no están incluidos.

Cecilia Figaredo llegó al estudio.

Inscripción previa. Vacantes limitadas.

(011) 4568.7365 | pedro lozano 4205 devoto | www.estudiolange.com.ar | info@estudiolange.com.ar Directora: Lorena Gallo, egresada del Teatro Colón. Clásico | Jazz | Contemporáneo | Iniciación | Hip Hop | Yoga | Elongación.

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Entusiasta Espectáculo por el día de la Danza Por Agustina Llumá

El mes pasado el Consejo Argentino de la Danza que preside Beatriz Durante, realizó su habitual función en conmemoración al Día Internacional de la Danza en el Teatro Alvear de Buenos Aires

Amanecer Salteño Foto . Antonio Fresco Domingo Foto . Antonio Fresco

La función que contempla a casi todas las manifestaciones de la danza, resultó muy atractiva y de alto nivel artístico. El ballet clásico estuvo presente a cargo de los jovencitos ganadores del Premio Julio Bocca 2009 (también a instancias del CAD) Luana Brunetti y Alejandro Nahuel Malpezzi. El Ballet Estable del Teatro Colón bajo al dirección de Lidia Segni, canceló la presentación de un pas de deux a último momento argumentando la lesión de un bailarín.

En un ámbito no tan tradicional las compañías Ballet Metropolitano de Buenos Aires dirigida por Leonardo Reale, mostró Tierra y Luna de la catalana María Rovira, en una exposición que no del todo comprendió el alma española planteada por la coreógrafa y que marcó el regreso de Reale a los escenarios.

El Ballet Argentino de Julio Bocca (la división que dirige Ricky Pashkus) mostró dos breves piezas de Pablo Rottemberg (Joan Crawford) y de Alejandro Ibarra (Macho Pistola) encargadas el año pasado por la compañía, que resultaron muy amenas y acordes a este tipo de galas de tanta versatilidad.

El Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín bajo la dirección de Mauricio Wainrot, mostró Chopin Número 1, un exquisito dúo en el tradicional lenguaje Wainrot, a cargo de Sol Rourich y Leonardo Otárola.

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La danza española que tan desarrollada está en nuestro país prácticamente desde la Conquista estuvo a cargo de José Zartmann y Mabel Esper con varios fragmentos de El Amor Brujo de Manuel de Falla. Ella deslumbró con su movimiento de manos en esta profunda obra, que tal vez fue un poco largo para configurarse dentro de un programa mixto.

La Compañía de Tango del Instituto Universitario Nacional del Arte con coreografía y dirección de Leonardo Cuello mostró (también un poco extenso) varios cuadros de Domingo, una pieza magnífica. Los bailarines aunque no son profesionales -son alumnos del IUNA-, mostraron una alta competencia.

Cerró el espectáculo el siempre encantador Ballet Folklórico Nacional con Margarita Fernández como coordinadora artística, quienes presentaron Amanecer Salteño, una de las glorias de Santiago Ayala “El Chúcaro” y Norma Viola. __BD

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Beatriz Moscheni, en la Danza B

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Seis décadas comprenden la historia de la danza clásica en la vida de Beatriz Moscheni.

Los mejores maestros formaron su personalidad artística, hasta ingresar al Ballet del Teatro Colón y -por concurso también- a ganar el cargo de solista. Con una narración ágil y coloquial, Moscheni llega al presente como distinguida profesora egresada de la Escuela Nacional de Danzas.

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Folk Bicentenario Por Román Ghilotti

Criollo, coreografía de Gerardo Litvak, recoge en su mixtura estética algunos íconos del pretendido ser nacional puesto en baile

Estrenado en El Portón de Sánchez, Criollo cuenta con la interpretación de Víctor Campillay, Luís Monroy, Mauro Cacciatore y Esteban Esquivel, cuatro bailarines que sostuvieron por presencia y técnica la ardua tarea de bailar la pieza en su estreno.

Criollo se instala como un recorrido sin pausa. Tanto en los aspectos formales que apelan a las danzas tradicionales como en lo musical, cruces, mezclas y solapamientos estilísticos reúnen cadenas de información que configuran el discurso coreográfico. Con vocación de punteo de referencia a signos, reconocidos o reconocibles, en Criollo se implican al menos dos lecturas contrapuestas de lo popular: aquella que afirma la “tradición” como una identidad fijada y la otra que encuentra en esa “tradición” un aspecto que es tomado y reinventado críticamente (sin fijaciones). Litvak despliega este enfoque dual apelando a obvias estructuras, como la competencia de malambo, contraponiendo otras organizaciones de lo coreográfico como el cruce y la superposición para un pericón tan remixado como una rave.

El coreógrafo no toma partido abiertamente por centrarse en una línea de rescate o abandono

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folklórico, tanto en lo estilístico como en lo ideológico, aunque los sutiles juegos del cuarteto ponen rasgos irónicos que parecen indicar el distanciamiento de Litvak respecto de lo “tradicional” como eje de lecturas del texto de baile. Porque, por ejemplo, aunque el pericón es el baile nacional, del mismo modo que el ceibo es la flor nacional, el pericón en Criollo es mixtura, de algún modo reapropiación y relectura, que a la vez se propone distanciada del ser nacional como mito perenne como de una negación rotunda de rasgos identitarios. Lo que aparece en primer plano es la pregunta por qué será lo que pasa en esos cuerpos que bailan: ¿qué identidades (¿nacionales?) o qué aproximaciones a estas están en esos cuerpos que bailan? Otro tanto lo aporta la construcción espacial con recurrencias a una disposición en cruz entre los cuatro intérpretes. Dominado por esta condición de simetría, y girando, cada uno de los bailarines presenta, se presenta y representa a un mismo tiempo, con cada tramo que baila, zonas de lo bailado que quedan expuestas a su análisis: la (re)presenación, ¿es la tradición?, y la “tradición”, ¿se ofrece “viva” en cada caso?

Con un recorrido entre obvio y sutil por los andariveles de lo establecido tradicionalmente desde lo folklórico, y con una apelación a una revisión a lo que media entre lo vivo del baile (popular –o no) y lo representado en el baile (como cuerpo otro del que baila que muestra la forma para ser reconocida, en este caso lo “tradicional”), Criollo se constituye como una interesante pregunta (abierta) sobre los cuerpos que bailan en la tradición (folklórica) argentina. __BD

El cuarteto en cruz de Criollo Foto . José Carracedo

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De Clausuras y Rituales Por Agustina Llumá

Soledad Compartida en la obra de Amarante Foto . Clara Muschietti

El ciclo de danza contemporánea que se presenta todos los jueves en el Teatro del Pueblo, mostró el mes pasado un programa compartido entre la Compañía Surdance Ensamble de Jorge Amarante y Castadiva de Mónica Fracchia

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Soledades Alternas de Jorge Amarante, fue interpretada por el propio coreógrafo junto a Wanda del Carmen Ramírez, Agostina Sturla y Eduardo Visaroro, con un lenguaje que toma como base al ballet clásico para desdibujarlo, mostrar y romper sus líneas, desarticulando los miembros en cada bisagra corporal.

Amarante -que ha transformado su cuerpo en una escultura griega- utiliza una estética moderna, con cantidad de cambios de velocidad y dinámica inmersos en el mismo movimiento, lo que otorga una marca de imprevisibilidad. A esto se suma -generalmente en sus coreografíasuna excelente iluminación, que delimita espacios, y en este caso puntual, esos ámbitos son a su vez determinados por una particular solución escenográfica: cinta de papel adhesivo que convertirá al escenario en una cárcel.

Si bien los cuatro protagonistas se relacionan, queda lugar para que cada uno de ellos exprese su propia soledad mayoritariamente como un encierro (de ahí el presidio), elegido o no. La soledad para Amarante no es agradable.

Por su parte Mónica Fracchia, presentó una versión de Las Bodas de Igor Stravinsky en la que continúa una línea que toma elementos del folklore argentino (excelentemente resueltos por sus bailarines varones, muchos provenientes de nuestras danzas tradicionales) y los combina con la danza contemporánea (que toma como base de partida la vertiente que creó Jennifer Müller). Tampoco faltó alguna referencia a Vaslav Nijinski, aunque la coreografía había sido

El casamiento como sujeción Foto . Clara Muschietti

puesta por Bronislava Nijinska (su hermana) que siguió algunos conceptos estilísticos creados anteriormente por el genial bailarín (no así los brazos del fauno).

Aquí el famoso rito del casamiento de los campesinos rusos en los que se inspiró Stravinsky, fue adaptado a jóvenes intemporales sin geografía (excepto por los zapateos descalzos de nuestros gauchos). Excelentemente interpretado por sus bailarines, que ya tienen el sello Fracchia, se destaca en ellos la manera en que logran generar movimientos orgánicos, armónicos, aunque no lo sean. La sensualidad de sus bailarinas y la masculinidad de sus bailarines, se complementan a la perfección.

Esta muchacha que se prepara para su boda, está en realidad atada de sus muñecas y tobillos a los diferentes personajes que se suceden en las preliminares. Y el mensaje finaliza con Venecia Sin Ti (tal el nombre de la pieza de Fracchia) cantada por Charles Aznavour, con un desfile despampanante protagonizado por un canchero playboy de fines del siglo pasado. __BD JUNIO 2010 // BALLETIN DANCE / 55

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Las Marcas de lo que Suena y Algo Trae Por Román Ghilotti

La agrupación Los Celebrantes estrenó Serán Otros los Ruidos, su último trabajo, en El Portón de Sánchez Trazos cronológicos respecto del siglo XX y referencias a hechos documentados en proyecciones de video (Daniel García), más el agregado de detalles de color en la imagen de los intérpretes (vestuario: Mercedes Uría) instalan y proponen los cambios que resultan, dentro del encuadre general, más pintorescos que profundos. Y, sobre estas marcas epocales, las acciones de los intérpretes refuerzan aquellas referencias con logros en sus expresiones mezclando momentos de baile popular, enunciaciones poéticas con acentos teatralizados y actuación más cercana al music hall.

Y, sobre todo eso, la pieza indicaría que siempre hay ruidos: la música, las agresiones bélicas en explosiones o derrumbes, las palabras en las voces de la mujer y el hombre, con sus dichos de esperanzas y miedos. Ruidos que son los mismos y que siempre anhelan llegar a ser otros.

Serán Otros los Ruidos deja dos marcas como propuesta ética más que estética: una marca de esperanza en un cambio humano, ético-político, que se reclama como urgente desde la otra marca del espectáculo, la amarga lectura pesimista acentuada por la repetición de una “condición humana” cargada de negatividad, que es presentada como inapelable. __BD

La agitación y los otros ruidos de los ´70 Foto . Alejandro Barboza

Con la interpretación de Carlo Argento y Laura Wigutow, sobre una idea original de Vivian Luz, también responsable de la dirección general y la coreografía, Serán Otros los Ruidos cuenta, además, con dramaturgia de Laura Ferrari, música de Juan Cristóbal Barcesat y puesta en escena de Daniel Marcove.

La idea que hace de base al espectáculo es sencilla: la relación de amor entre una mujer y un hombre en un momento y un lugar difíciles por razones histórico-políticas. Esto en tres instancias, tres épocas: la segunda guerra mundial, en algún sitio de Europa, los años ’70 en nuestro país y algún futuro aparentemente no muy lejano en algún sitio (cualquier sitio) del mundo. Estas tres versiones de casi la misma historia se encuadran, desde la dramaturgia, en una insistencia en rescatar los aspectos similares de la situación, más allá de las circunstancias puntuales. Como si se sugiriera que hay una “condición humana“ de base, o, más rotundamente, un “destino”, los diversos factores diferenciales entre las distintas condiciones y circunstancias para esa pareja (lo que equivale a decir para cada pareja en cada caso particular) quedan subsumidos en una tónica general, perspectiva que universaliza las historias en una única historia que, además, se repite.

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El Otro Lado Por Agustina Llumá

Liliana Toccaceli ofreció el mes pasado una sensible representación en un íntimo y atrayente espacio físico Sesenta personas fueron invitadas para disfrutar esta exposición, ligadas puntualmente con las disímiles experiencias artísticas que componen la larga trayectoria de Liliana Toccaceli en el mundo de la danza.

El Otro Lado es el nombre de la galería de artes y antigüedades como de la obra presentada que fue excelentemente interpretada por Romina Bernardi, Alina Marinelli, César Rojas y Jimena Pérez Salerno, acompañados por los compositores musicales Federico Estevez y Raúl Valente.

La pieza “algo autobiográfica”, como toda creación, según señaló la creadora, rebosó de imaginaciones que se ofrecieron a través de la danza (contemporánea, tango y aérea), con excelente conjunción musical y efectos lumínicos.

“Con valentía y coraje es posible promover el encuentro en este lado -señala Toccaceli, a cargo de la idea, coreografía, dirección y diseño de vestuario-, suspendiendo el presente, sabiendo de la posibilidad de propiciar otros encuentros dejándose sorprender por el otro lado”.

Un solo hombre en escena, comparte instantes con niñas, jóvenes y mujeres, que se enredan en entornos cronológicamente organizados. Para finalizar con la suspensión de la bailarina en una imborrable imagen cargada de plasticidad (gracias a los técnicos de altura Luciana Mosca y Gonzalo Mora), alternándose los momentos pasados.

Al finalizar el espectáculo, la anfitriona agradeció a cada uno de los presentes, y explicó públicamente cuáles habían sido los puntos de encuentro en su carrera, y la importancia que ella le adjudicaba a cada persona. __BD

Escena final con el vitreaux de fondo, imagen exquisita Foto . gentileza Liliana Toccaceli

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Argentinos en el exterior

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FABIANA PASTORINI EN NACIONES UNIDAS Por Beatriz Cotello En un acto convocado por el UNODC (United Nations Office on Drugs and Crime) con especial referencia al tráfico de personas y a la “esclavitud moderna” se presentó como bailarina invitada nuestra compatriota Fabiana Pastorini acompañada por la Frauenkammerorchester Wien (orquesta compuesta solamente por mujeres)

El acto tuvo lugar en la sede de Naciones Unidas en Viena, con motivo de la inauguración de una muestra de fotos destinada a llamar la atención sobre los fenómenos antes mencionados. En ella se muestran diversos edificios que han sido el ámbito donde se desarrolla lo que ha dado en llamarse “esclavitud moderna”: jóvenes que son contratadas como servicio doméstico por familias de buena posición socio-económica y terminan reducidas a la condición de esclavas, privadas de su libertad y maltratadas.

Sobre un fondo de proyecciones de estos edificios, ejecutó Pastorini su danza, en la que representaba de diversas maneras el drama de estas mujeres. Una tira de trapo le servía de símbolo, ya fuera del trabajo material de limpiar, o bien, en un momento muy intenso, parecía una cuerda con la que la infeliz quisiera estrangularse (se lo arrollaba alrededor del cuello y abría la boca inmensa en un gesto de extrema desesperación). Cada tanto corría la bailarina-esclava como para escaparse de su infortunio, hasta que chocaba fatalmente con-

tra la pared. En la última parte de su composición coreográfica, la argentina arrastra un gran recipiente de vidrio donde hunde su cabeza y al levantarse se lava como quien realiza un rito de purificación. La imagen proyectaba a la esclava que al recibir ayuda por fin lograba liberarse.

El acompañamiento musical consistió en una pieza de Nino Rota, con cuya música Pastorini ha creado una coreografía sobre el personaje de Dido, paradigma de la mujer abandonada, que fue estrenada en Heinburg este año, también acompañada por la Frauenkammerorchester.

La bailarina está bien afirmada y ya tiene una importante trayectoria en Viena donde ha sido docente (de danza moderna) en la Escuela de Ballet de la Opera y en el Conservatorio de la ciudad.

Todos los años interviene en el Impulstanz con su seminario de danza para discapacitados, no en un sentido terapéutico -aunque en definitiva el resultado lo es-sino con el fin de crear “un producto artístico que pueda ser llevado a un escenario” y de hecho fue una de las piezas que se representó en el evento con que concluyó el mítico festival vienés.

En la última edición del encuentro, presentó también su método Dance for Health, en el que resume su experiencia en la danza y su capacitación en kinesiología. Esta práctica se dirige a todos los que aman el movimiento en forma de danza y también conviene a los bailarines profesionales: muchos sienten renovada su energía después de una experiencia con el método. Se basa en el principio de que la mezcla adecuada de movimiento y quietud contribuye al logro de una vida saludable.

Fabiana Pastorini ha proyectado llevar su método al Norte argentino. A tal fin está organizando un grupo de entusiastas que aspiren a transitar la experiencia de la danza combinada con algo de meditación, y recorridos por esa región a la que considera “un lugar místico de la tierra cargado de energías positivas” y compartir las vivencias que en ella despierta la inmensidad del paisaje andino. __BD

Fabiana Pastorini, la energía al servicio del bailarín Foto . gentileza de la artista 60 / BALLETIN DANCE // JUNIO 2010

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El sábado 15 de mayo Iñaki Urlezaga fue invitado por el Ayuntamiento para abrir el festejo de San Isidro, patrono de Madrid y celebrar el centenario de la avenida madrileña La Gran Vía. Allí los argentinos realizaron un cuadro de Piazzolla Tango Buenos Aires para doscientas mil personas.

Fueron seis horas de concierto en total con representantes de los diferentes estilos que protagonizaron la vida nocturna madrileña, esta fiesta de color azul (como la alfombra de mil cuatrocientos metros sobre la avenida), contó con tres escenarios.

En la Red de San Luis el espectáculo comenzó con un homenaje a la Argentina, en la que además de los anteriores, actuó la compañía Tango Ciudad de Buenos Aires y los campeones del Mundial de Tango Melody Celatti y José Fernández.

Luego continuaron músicos de rock, zarzuela, copla y revista, al igual que en los otros dos tablados, que incluyeron géneros populares y comedias musicales. Hubo también actividades en la calle, y una proyección sobre la fachada de un edificio en la Gran Vía con un documental que narra la historia de la mítica avenida.

Por otro lado, Urlezaga y su compañía Ballet Concierto estuvieron presentando todo el mes pasado La Traviata en el Teatro Nuevo Apolo de la capital ibérica. __BD

Iñaki Urlezaga elegido por el Ayuntamiento de Madrid Foto . Antonio Fresco

IÑAKI URLEZAGA Y ELIANA FIGUEROA ANTE DOSCIENTAS MIL PERSONAS EN MADRID

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Argentinos en el exterior

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ELEONORA CASSANO SE PRESENTÓ EN EL ESCENARIO DEL BOLSHOI DE MOSCÚ El 19 de mayo, en el marco de la XVII entrega de los prestigiosos Premios Benois de la Danse, Eleonora Cassano bailó en la Gala Buenos Aires Hora Cero, coreografía de Ana María Stekelman y música de Astor Piazzolla, junto a Gabriel Ponce.

Esta función puede considerarse como el prólogo de su despedida del ballet en los grandes escenarios del mundo. El alejamiento consistirá en una gira internacional durante 2011 para la que se preparará una producción especial sobre alguno de los títulos más emblemáticos del género.

Ya de regreso en Buenos Aires, Cassano emprenderá una tournée nacional e internacional que recorrerá diversas localidades de nuestro país y también llegará a Paraguay, Finlandia, España, Italia, Túnez y Turquía, junto a la compañía Ballet Argentino (división del elenco que dirige Raúl Candal), y el espectáculo Tango de Burdel, Salón y Calle, también de Stekelman. __BD Cassano planea una gira de un año para su despedida de los grandes escenarios Foto . gentileza de la producción

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EZEQUIEL SANUCCI PREMIADO EN EL CONCURSO INTERDISCIPLINARIO DE LAS ARTES ESCÉNICAS

RABOTHEATER OPEN PODIUM TWENTE 2010 El evento que se llevó a cabo en la ciudad de Hengelo (Holanda) el mes pasado, y del que participan obras de danza, teatro y conciertos, por primera vez otorgó el máximo galardón a un espectáculo de danza y asimismo, fue el debut para que recayera sobre un argentino.

Sanucci y Müller en Hengelo Foto . gentileza del autor

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La pieza con la que Ezequiel Sanucci obtuvo el mérito fue Sin Rumbo, danzada en la oportunidad junto a Lydia Müller. Respecto de los motivos, el presidente del jurado Ruut te Velthuis alabó y destacó la buena estructura coreográfica y calificó el trabajo como “muy original, innovador y bailado con la pureza y con la sensualidad del tango”.

En diciembre los argentinos tendrán la oportunidad de ver a Sanucci con su compañía en Buenos Aires, donde presentarán esta pieza y otras obras de su repertorio.__BD

El fundador del Prix de Lausanne, murió en la ciudad de Vevey (Suiza), el 3 de abril de 2010 Heredero de una fortuna, había nacido en 1928 en Suiza, estudió ballet en París donde conoció a su mujer Elvira Kémis, bailarina y pintora, con quien estuvo casado más de cincuenta años. Crearon el Prix de Lausanne en 1973, con la idea de promover las carreras profesionales de los jóvenes bailarines de todo el mundo.

El mecenas también estaba interesado en proteger a los geniales artistas cuando terminaran sus carreras de bailarines, tratando de asegurar su jubilación, fomentando etapas de transición hacia otras actividades vinculadas también al mundo del ballet. __BD

ESTUDIO

DE

In Memoriam

PHILIPPE BRAUNSCHWEIG

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Ana Deutsch * Trabajo corporal por biomecánica

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Marcela Robbio Marcela Jiménez

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Ballet en Tres Dimensiones El Teatro Mariinksy de San Petersburgo realizó la primera transmisión de ballet en 3D que pudo verse por la televisión abierta

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El 15 de abril el Teatro Mariinsky dirigido por Valery Gergiev realizó la primera transmisión mundial de ballet en 3D, que pudo verse por todo aquel que tuviera televisiones e instalaciones con esta nueva tecnología.

La presentación estuvo a cargo del director artístico del Teatro junto a Maya Pliessetskaya, y fue interpretada en la Sala de Conciertos del coliseo y contó con los mejores fragmentos de diferentes ballets, con el elenco estable encabezado por Uliana Lopatkina, Irma Nioradse, y Anastasia y Denis Matvienko.

Gergiev explicó a la prensa internacional que el Teatro Mariinsky es pionero en este sentido, y que no dejarán de experimentar con estas nuevas posibilidades de transmisión, recordando que fue su Teatro el responsable de la primera retransmisión por Internet de una ópera en 1999.

El Bolshoi de Moscú acababa de propagar su ballet a través de 150 pantallas de cine europeo.

En nuestro país es el Teatro Argentino de La Plata quien está retransmitiendo en pantallas gigantes de toda la provincia sus espectáculos de ballet y ópera. __BD

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Acercarnos Más al Escenario Por Mercedes Borges Bartutis desde París

Entre el sol y la lluvia de la primavera parisina, del 7 al 30 de mayo se realizó el festival Rencontre Chorégrafiques Internationales de Seine-Saint-Denis, en un número importante de escenarios al norte de la capital francesa

Tanzstück #4 La dificultad de convivir juntos Foto . Oliver Fantitsch

Bajo la dirección de Anita Mathieu, esta reunión de la danza tuvo una ambiciosa programación, que incluyó 42 funciones de 20 compañías invitadas, y una representación de 15 países. El Festival tuvo como lema central ¿Dónde mejor que en la danza contemporánea estallan las realidades caóticas del mundo de hoy?, y justamente el encuentro parisino fue un reflejo de esta manifestación artística. Los espacios de representación, aunque bien alejados del centro de la ciudad, no dejaron de tener una constante afluencia de público. Las propuestas llevaron a la reflexión y movilizaron a un espectador prejuiciado con esta otra forma de decir, por momentos silenciosa, agresiva en sus imágenes, y caótica en su partitura física.

De manera general, lo visto en París roza de forma más cercana el vocabulario del teatro que el de la danza. Las propuestas del Rencontres Chorégrafiques Internationales de Seine-Saint-Denis van dirigidas a un espectador para nada convencional, y que esté

decidido a mantener su mente abierta a recibir los códigos más diversos y brutales. De la segunda etapa del festival, a la que asistió esta cronista, invitada expresamente por la organización, sobresalió el trabajo del coreógrafo Laurent Chétouane (Francia/ Alemania), bajo el titulo Tanzstück #4: Leben Wollen (Zusammen). Esta pieza se sumerge en el concepto desarrollado por Roland Barthes en su curso del Collège de France (1976-1977). Para este filósofo la carne es como un texto que hay que descifrar, su teoría trata de encontrar una gramática de los cuerpos que no sea de soledad, ni de colectividad.

Por su parte, para Chétouane, “esta utopía paradójica revela un espacio que hay que construir, una partición coreográfica donde repartir desviaciones, aproximaciones”. La obra, aunque algo lenta en su progreso, creó una proximidad especial entre el público y los intérpretes, al punto que prácticamente se fundieron sus espacios y esa cercanía dejó una esperanzadora pregunta: ¿Cómo vivir junto? ¿Hasta dónde podremos convivir y no maltratarnos?

Y ciertamente este Festival es una puerta abierta a esas interrogantes y las propuestas alternativas de la danza. Su permanencia entre los eventos más importantes de la danza en Francia, habla de la constancia de sus organizadores que protegen una zona poco comprendida del arte del movimiento corporal contemporáneo. __BD

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Si bailás para tu propio placer y satisfacción de los demás, y sobre todo, si amas la danza, no lo dudes... baila

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Balletin Informativo

CONVOCATORIAS * Escuela DanzaSur. Busca profesor de reggaetón. Los interesados deben enviar su CV por email: danzasur.danza@gmail. com. Informes: Tel: 4238-8886. Eugenio de Burzaco 653 (Burzaco, Buenos Aires). * Espacio Cultural Nuestros Hijos. Convocatoria abierta para integrar el nuevo elenco estable del Ecunhi (actores, acróbatas, bailarines y cantantes). Los castings se realizarán los lunes de junio por la tarde. Los interesados deben enviar cv y foto a castingecunhi@gmail.com. Informes: Av. del Libertador 8465 (ex ESMA, entrada peatonal) o Comodoro Rivadavia 1273 (entrada vehicular). www.nuestroshijos.org.ar * Festival VideoDanzaBA. Convocatoria abierta para videos y fotografías para integrar la exposición (entre 10 y 15 obras) que se realizará en la Fotogalería del Teatro 25 de Mayo, en el marco del XII Festival Internacional VideoDanzaBA, del 4 al 12 de septiembre de 2010. Los interesados deben registrarse online en: www.movimiento.org/profile/VideoDanzaBA y luego entregarlas personalmente o por correo postal antes del 15 de junio, en: Festival Internacional VideoDanzaBA, Centro de Investigacion Cinematografica, Benjamín Matienzo 2571 (C1426 DAU) Buenos Aires. * Fondo Metropolitano de la Cultura, las Artes y las Ciencias del gobierno de Buenos Aires. Convocatoria para la presentación de proyectos 2010, para ser subsidiados. En la línea danza la inscripción cerraba el 2 de junio, sin embargo existen otras opciones. Informes en internet: http://www.buenosaires. gov.ar/areas/cultura/fondo_cultura/?menu_id=19147 * Nativo y Foráneo, Residencia de Creación para Artistas. Organiza: Centro Rural de Arte. Parque Nacional Los Alerces (Chubut, Patagonia, Argentina) del 5 al 21 de marzo de 2011.

Podrán postularse artistas individuales o colectivos, de teatro, danza, performance, artes visuales, video, cine, fotografía, literatura, música, investigación sonora y otros medios. Cierre de inscripción: 2 de agosto. Informes: www.centroruraldearte.org.ar *Festival de Invierno Buenos Aires Endanza, 2º edición.

Agosto de 2010, Teatro Beckett. Podrán postularse compañías de danza contemporánea y neoclásica, con obras de 20 a 30 minutos de duración, adaptables al espacio no convencional. Cierre de inscripción: 20 de julio. Informes: buenosairesendanza@gmail.com *Festival de Realizadoras Audiovisuales Mujeres Hecho x Mujeres. 2º edición. 26 y 27 de noviembre, Rosario, Santa Fe. Organiza: Cosas de Mujeres Productora Independiente. Cierre de inscripción: 30 de octubre. Podrán participar cortos de cualquier temática, de hasta 30 minutos de duración (documentales, ficción o animación). Informes: http://festivalhechoxmujeres.blogspot.com *Hartos de Arte 2010. Dibujo, pintura, escultura, objetos, instalaciones, performance, video-arte y poesía. Cierre de inscripción: 31 de diciembre. Informes: http://www.facebook.com/ pages/HARTOS-DE-ARTE/194909898158

DEL EXTERIOR Colombia. Fiesta de las Artes Escénicas, 6º edición. Convoca a grupos. Organiza: Medellín en Escena, Asociación de Salas de Artes Escénicas. Del 28 de agosto al 4 de septiembre de 2010. Certamen (títeres, teatro, pantomima, narración oral y danza). La organización invitará a cinco grupos internacionales en tránsito, o grupos que decidan financiar su viaje desde cualquier otro país. El evento cubre alojamiento y alimentación, no se pagará cachet, pero los 68 / BALLETIN DANCE // JUNIO 2010

grupos invitados recibirán el total de la taquilla. Cierre de inscripción: 15 de junio. Informes: www.medellinenescena.com.

Corea. Proyecto Munguau. Intercambio cultural entre Corea y Argentina, para artistas (fotografía, video, pintura, dibujo, poesía y otras). Cierre de inscripción: 21 de septiembre. Informes: EMail: project@munguau.org , http://www.munguau.org.

España. Fundación Carolina. Becas de formación. En esta décima edición se otorgarán 1.645 becas. Informes: http://www. fundacioncarolina.es.

España. Premio Internacional Artez Blai de Investigación sobre las Artes Escénicas 2010. La Asociación Cultural Artez Blai Kultur Elkartea estimula la investigación y el estudio de todos los fenómenos que concurren en la práctica de las artes escénicas.

Cierre de inscripción: 19 de septiembre. Informes: http://www. artezblai.com.

México. R.A.T. Residencias Artísticas por Intercambio. Proyecto transdisciplinario de investigación y exploraciones estéticas (arte contemporáneo independiente y emergente) para el desarrollo de proyectos, reflexión y diálogo entre comunidades locales, artistas, curadores, gestores culturales, críticos, investigadores y teóricos del arte. Cierre de inscripción: 31 de diciembre.

Informes: http://www.myspace.com/r.a.t

PREMIO Premio Municipal a la Producción Artística. Partido de General Pueyrredon. En danza podrán participar coreógrafos con proyectos en calidad de estreno. Primer premio: $ 7000. Los bailarines se seleccionarán por audición abierta. Cierre de inscripción: 20 de agosto. Secretaría de Cultura, Dirección de Promoción Cultural, Centro Cultural Osvaldo Soriano (Catamarca y 25 de Mayo, Tel: 499-7877, E-mail: industriasculturales@cultura. mardelplata.gov.ar)

AUDICIONES DEL EXTERIOR Alemania. Fabien Prioville (ex Lalala Human Steps y Tanztheater Wuppertal de Pina Bausch) seleccionará dos bailarines varones mayores de 25años con experiencia escénica, para su nueva creación. Los interesados deben enviar cv antes del 7 de julio a: a.schmidt@tanzmanagement.net. La audición se realizará el 14de julio en Düsseldorf (solamente por invitación).

Francia. Ópera Nacional de París. Audición para cuerpo de baile (puestos permanentes y temporales) 30 de junio de 2010 en el Palais Garnier. Podrán participar varones y mujeres de 16 a 26 años, y deberán enviar una carta de solicitud y cv antes del 15 de junio, a: Opera National de Paris, Palais Garnier, Secrétariat de la Direction de la Danse, 8 rue Scribe, 75009 Paris, France. Tel: +33 (0)1 40 01 24 24.

Italia. Compagnia Zappalà Danza (dirigida por Roberto Zappalà) seleccionará bailarines varones y mujeres, con sólida técnica clásica para su próxima producción y también para la temporada 2010-2011. Habrá audiciones en Berlín, Bruselas, París, Milán, Roma, Madrid, Barcelona y Catania. Los interesados deben enviar cv con un retrato a: Gigliola Guardo, Compagnia Zappalà Danza, Via Teatro Massimo 16, 95131 Catania (Italy). www.compagniazappala.it

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JUNIO 2010 // BALLETIN DANCE / 69

Balletin Informativo

ENCUENTROS Y CONCURSOS * Congreso Argentino de Cultura. 3º edición. Organiza: Secretaría de Cultura de la Nación. Del 15 al 19 de septiembre, San Juan. Cultura y Federalismo en el Bicentenario. Por una cultura federal en el camino hacia la integración latinoamericana. Cierre de inscripción: 15 de julio (en internet o en los organismos de Cultura provinciales). Informes: http://www.congresodecultura.gov.ar/index.php?page=inscripcion_ice, Av. Alvear 1690 (C1014 AAQ) Ciudad de Buenos Aires * Encuentro de Bailarines. 10º edición. 4 de septiembre. Espectáculos del Mediterráneo. Organiza: Instituto Danzave. Teatro del Globo. Informes: www. institutodanzave.com.ar * Mi Regalo del Bicentenario. Organizan: Centro Cultural Konex y Discovery Channel. Argentina festeja el bicentenario ¿Vos qué le vas a regalar?. Podrá participar cualquier expresión artística en el contexto del Bicentenario y en formato audiovisual, de no más de 30 segundos e inédita. Cierre de inscripción: 20 de junio. Informes: http://www.miregalodelbicentenario.com

DEL EXTERIOR Chile. Festival Internacional de Videodanza. VD TV. 2º edición. Organiza: Caída Libre. Agosto de 2010 por las pantallas de ARTV (Canal de televisión por cable.

VTR canal 43 de Chile). Cierre de inscripción: 5 de julio. Informes: http://www. videodanzafestival.cl Iberoamérica. Certamen Iberoamericano de Coreografía “Alicia Alonso” CIC 2010. 7º edición. Podrán participar coreógrafos residentes en Iberoamérica, con una obra inédita (o de no más de un año desde su estreno) de quince minutos de duración como máximo, interpretada por no más de diez bailarines, con música de un compositor iberoamericano. Selección a través de video. Cierre de inscripción: 15 de junio. Informes: http://www.sgae.es/portal/es/sgae/81491

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JUNIO 2010 // BALLETIN DANCE / 71

72 / BALLETIN DANCE // JUNIO 2010