BALLETIN DANCE 191

LA REVISTA ARGENTINA DE DANZA

ISSN 1850-6275 . A帽o 17 . N潞 191 . septiembre 2010 . Revista mensual de distribuci贸n gratuita en Capital Federal y Gran Buenos Aires

SOLEDAD BARRIO CAMINO AL SUR

SEPTIEMBRE 2010 // BALLETIN DANCE / 1

ENTREVISTAS Amir Thaleb Elsa Agras

ANIVERSARIOS: Ballet Folkl贸rico Nacional Ballet Salta Nederlands Dans Theater

22 / BALLETIN BALLETIN DANCE DANCE // SEPTIEMBRE 2010 NOVIEMBRE 2009

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SEPTIEMBRE 2010 // BALLETIN DANCE / 3

NOTA DE TAPA 6 España Hacia el Sur ACTUALIDAD 10 Contemporáneos Primaverales 13 Desde España 13 Bailarines en la Pantalla Grande 14 Gala del Bicentenario 16 Mercado Cultural 16 Argentina-Brasil 16 Premios Soledad Barrio Foto . Fernando Lospice

DANZA ÁRABE 18 Amir Thaleb: Bailarín, Coreógrafo, Maestro 21 Ángeles Cayunao fue premiada en Egipto FOLKLORE 34 20 Años es Mucho 38 Son de Salta y Hacen Mucha Falta…

DANZA ESPAÑOLA 42 Encanto Español

Sumario 191

FLAMENCO 43 Argentinos a Japón ENTREVISTA 44 Cuando la Danza no es una Cuestión de Tiempo BALLETIN DANCE 17º ANIVERSARIO 60 Concurso de Investigación en Danza COMENTARIOS 50 Tribal Fusión Ecléctico 52 El Lugar del Viaje 54 200 Años Después

PROVINCIAS 22 Homenaje a Mercedes Sosa 22 Tucumán. El Ballet Estable en Tafí Viejo 24 Gral. Pueyrredón. 20 Aniversario. Arte Sin Fronteras 26 Córdoba. La Menage...

28 Buenos Aires.

Contemporáneo en...

28 San Luis. Herman y Érica Cornejo...

32 Santa Fe. Noche de Brujas ARGENTINOS EN EL EXTERIOR 56 Inglaterra. Tanguera 58 México. Mariana Bellotto 58 Brasil. Miguel Saravia 59 Suiza. Cinthia Labaronne INTERNACIONALES 62 Uruguay . Nuevo Ballet en Montevideo 66 Nederlands Dans Theater BALLETIN DANCE DIDÁCTICO 46 Jornadas de Reflexión Docente BALLETIN INFORMATIVO 70 Audiciones del exterior.

Becas. Créditos 72 Inscripciones. Festivales, Concursos y Encuentros.

Convocatorias. Subsidios 74 Puntos de venta CARTELERA 31/49/64 Cartelera

SEPTIEMBRE 2010 - AÑO 17 - Nº 191 Declarada de Interés Municipal por el Honorable Concejo Deliberante de la Ciudad de Buenos Aires.

Ordenanza Nº 49.027/95. Auspiciada por la Secretaría de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires. Resolución Nº 12/96. Auspiciada y declarada de Interés Cultural por la Secretaría de Cultura y Comunicación de la Nación. Resolución Nº 291/97 y 514/01. Auspiciada por la Dirección General de Asuntos Culturales de la Cancillería de la República Argentina. Auspiciada por la Subsecretaría de Cultura de la Provincia de Buenos Aires. Disposición Nº 122. Auspiciada por el Instituto Nacional del Teatro (2003/2004/2009). Directora y propietaria: Agustina Llumá. Cuit: 27-21765023-8. Reg. Nac. de la Propiedad Intelectual: Nº 826907. Fotocromía: DTP Conexión Gráfica. impresión. Gráfica Laf. Monteagudo 741/45. Vª Lynch. San Martín. Buenos Aires. Tel/Fax: 4116-5845. Diseño de logo: Jorge García.

Queda prohibida la reproducción total o parcial de las notas sin autorización por escrito de Balletin Dance. Los artículos firmados no reflejan necesariamente la opinión de la editorial. Balletin Dance no se responsabiliza por el contenido de los avisos publicitarios, por su mensaje, ni por la veracidad de sus ofertas que son de entera responsabilidad de los anunciantes.

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STAFF editora general Agustina Llumá editores asociados Diego Llumá Martín Goyburu colaboran en este número Román Ghilotti Eliana Gissara Mathías Goyburu Juan Cruz Guillén Luisa Heredia Laura Lifschitz Juliana Lizardo Villafañe Natalia Picorelli Diego Vázquez Comisarenco corresponsales en el exterior Mercedes Borges Bartutis (Cuba) Rosa Carmen Corral (Holanda) Beatriz Cotello (Austria) Fátima Nollén (Inglaterra) diseño Jorge García jorgeg.dg@gmail.com

INTERIOR DEL PAÍS: $ 3 TIERRA DEL FUEGO: $ 5 PARAGUAY: 15.000 Gs

BALLETIN DANCE REDACCIÓN Adolfo Alsina 943 - 4º piso oficina 410 (C1088AAA) Buenos Aires - Argentina Tel/Fax: (# 54 11) 4331-0400 De lunes a viernes de 10 a 17 hs gacetillas@balletindance.com.ar www.balletindance.com.ar Balletin Dance, La Revista Argentina de Danza®, es una publicación mensual de distribución gratuita en Capital Federal y Gran Buenos Aires.

ISSN 1850-6275

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España Hacia el Sur Soledad Barrio y Noche Flamenca presentan Camino al Sur en Buenos Aires y Rosario

Fotos . Fernando Lospice

Los españoles realizan esta gira por Sudamérica (Argentina, Brasil y Chile) con el espectáculo Camino al Sur, en el que se continúan los cuadros A Nuestro Son, Solo de Guitarra, Solea por Bulerías, Alegrías, Refugiados (en base a estudios de los niños refugiados identificados por la Comisión de refugiados de las Naciones Unidas), Solea, Esta Noche No Es Mi Día y La Campania (tributo a Antonio Visarriaga).

Las funciones están previstas en el Teatro de la Fundación Astengo de Rosario el jueves 30 de septiembre, mientras que en Buenos Aires se presentarán en el Teatro Coliseo, en dos únicas funciones el domingo 3 de octubre.

Soledad Barrio invita a artistas destacados del mundo del arte flamenco para cada uno de sus espectáculos, tales fueron los ejemplos de Belén Maya, Alejandro Granados, Antonio Visarriaga, Rafael “Falo” Jiménez y David Serva.

El elenco de la gira sudamericana se integra con Antonio Jiménez y Juan Ogalla, además de la Barrio, los cantaores Manuel Gago y Miguel Rosendo, los guitarristas Salva de María y Eugenio Iglesias. Cuenta con coreografías de Martín Santángelo, Antonio Jiménez, Juan Ogalla, Soledad Barrio y de la compañía, sobre música original de los dos guitarristas.

El grupo español que ya se presentó en Buenos Aires anteriormente, fue fundado en Madrid en 1993 por el músico Martín Santángelo y la bailaora Soledad Barrio.

Desde su inicio su principal objetivo ha sido mantener la esencia, la pureza y la integridad de una de las más complejas y misteriosas expresiones artísticas universales, el canto y la danza flamenca.

Sangre flamenca camino al Sur

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Soledad Barrio nuevamente en la Argentina

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Soledad Barrio Foto . Fernando Lospice

Así, la compañía se destaca por el virtuosismo de cada uno de sus integrantes y por su profunda comprensión del flamenco. La danza, la música y las canciones se interrelacionan por igual en Noche Flamenca, para dar vida a esa comunión espiritual y artística entre bailaores y músicos, que es en sí el verdadero corazón y el alma pura del flamenco.

La compañía pronto se posicionó en importantes ciudades de la escena teatral, sobre todo en Estados Unidos (que recorrió de Este a Oeste) y donde ha recibido el Premio Bessie (2007), que otorga la crítica de danza de Nueva York. Sus itinerarios incluyen los festivales de danza más importantes del país del Norte, entre los que se mencionan Rabian, Wolf Trap Festival, Hollywood Bowl, Jacob’s Pillow Dance Festival, Festival Internacional de Florida y en el Appalachian Summer Festival entre otros.

Pero también sus obras, que se destacan por la creación conjunta entre músicos, cantaores y bailaores, se han visto en Sudamérica, Egipto, Australia, Nueva Zelanda, Canadá, Portugal y Japón, además de España claro está.

La Barrio nació en Madrid y ha sido solista en espectáculos junto a Manuela Vargas, Blanca del Rey, Luisillo, El Güito, Manolete, Cristóbal Reyes y El Toleo, e integró las compañías del Ballet Español de Paco Romero y el Festival Flamenco. Como solista actuó en toda Europa, junto a Alejandro Granados, Isabel Bayón, Jesús, 8 / BALLETIN DANCE // SEPTIEMBRE 2010

Cortés, Miguel Pérez, Belén Maya, Manolo Marín, Javier Barón, Merche Esmeralda y Rafael Campallo.

Su encanto escénico ha sido merecedor de una docena de premios en diferentes países por su excelencia como bailaora. Junto a su marido Martin Santangelo, es miembro fundador de Noche Flamenca.

Los dos bailarines invitados de esta oportunidad darán que hablar en el público local. El gaditano Juan Ogalla formó parte de la Compañía Manuel Morao y como primer bailaor las de Cristina Hoyos, Manuela Carrasco y María Pages, entre otras. Ha actuado además en tablaos de toda España y en festivales europeos de danza (Mont-de-Marsan, de Granada, de Mahón y en Ceret).

Mientras que el ursaonense Antonio Jiménez (seis años acompañando a Barrios) comenzó su actividad artística en festivales, ferias y peñas flamencas de Andalucía. Su formación no se vincula con ninguna escuela, sino que ha sido en compañía de cantaores y bailaores profesionales que le sirvieron como guía. Así, ha bailado con el Ballet Nacional de España y compartió escenario con Carmen Ledesma en la Ópera Nacional de Tokio. Como solista actuó en Italia, Alemania, Holanda, Brasil, Japón, México y Nueva York, y ha realizado coreografías para Yoko Komatsubara. __BD

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Contemporáneos Primaverales Coreógrafos Contemporáneos Asociados (CoCoA) presenta su Festival anual con espectáculos, investigaciones escénicas y teóricas, y talleres, durante todo este mes.

Siete sedes tendrá este año el festival de danza contemporánea (ver abajo), en las que se presentarán las investigaciones escénicas y teóricas, que se están desarrollando por asociados a Cocoa-Datei, trabajos del área de danza del Centro Cultural de la Cooperación coordinado por Gabily Anadón y del Instituto de Investigación del Departamento de Artes del Movimiento del IUNA que dirige Susana Tambutti.

Estas investigaciones son Speak 3.0 de Alejandra Ceriani, Fabián Kesler y Francisco Costa Alisedo, Mi Familia también baila y Dúo de especialidades (Danza + oficios) de Susana Szperling, Miguel Ángel Baquedano, Valeria Martínez, Susana Temperley, Silvina Szperling y Mariana Di Silverio. El Milagro una investigación de Leandro Valle, Lucia Lacabana, Guillherme Morais, Santiago Dragani, José Antonio Más Morales, Julieta Rosso, Laura Lisfchitz, Román Ghillotti y Ale Cosín, con coordinación de Gabily Anadón.

Danza Comunitaria y desarrollo social de Norma Alcaide, Aurelia Chillemi y elenco Bailarines Toda la Vida, Los fenómenos rítmicos del agrupamiento y la organización arquitectónica en la danza de Perla Zayas Lima, Claudia Barretta, Leticia Miramontes y Aníbal Zorrilla, y El proceso creativo y el acontecimiento escénico a partir de la intersubjetividad. Una mirada compleja de Liliana Tasso, Laura Figueiras, Ayele Clavin, Natacha Visconti, Vicky Molina y Marisa Villar.

Expondrán Román Ghilotti (Políticamente ¿Quién baila ahí?), Raquel Guido (Proceso creador, dimensión lúdica e improvisación), Laura Lisfchitz y Sofía García (Consideraciones acerca de la construcción de un proceso escénico), Leandro Valle, Santiago Dragani y Tony Más (La posibilidad del instrumento “Interculturalidad” como potenciador en el proceso creativo de la pieza “El Milagro”), Diana Rogovsky (Usos y concepto de espacio en danza contemporánea), Gabriela Romero (¿Cómo enseñamos Danza? ¿Interpretes creadores o instrumentos? El “fin” de la formación) y Francisco “Pacha” Brandolino (La Pata Local).

Los talleres estarán a cargo de Rubén Segal (El Pulso silencioso. Presencia y Creatividad en escena) e Isabelle Paez (Ritmo del cuerpo, Método Dalcroze).

Paralelamente, se realizará el Encuentro Iberoamericano, con muestras coreográficas, exposiciones teóricas (El proceso de investigación y creación de obras, Marcos regulatorios para el desarrollo de la danza independiente, El artista independiente y la gestión) y espectáculos escénicos provenientes de diferentes países, con coreografías de Mariela Ruggeri, Julieta Rodríguez Grunberg, Diana Rogovsky, Magdalena Giménez y Gisela Cariola, Laura Paulino, Marisa Quintela, Florencia Olivieri, Liliana Tasso, Gabily Anadón, Vivian Luz, Paula Manaker, Gubbay-MilszteinGoldstein, Vilma Rúpolo, Laura Kalauz y Martín Schick, Roxana Grinstein, Fedra Roberto, Gabriela Romero y Nicolás Diab, Ester Forment, Sebastián García Ferro, Valeria Pagola, Carla Berdichevsky y Eduardo Elli, Gloria Morel-Laura Cuevas-Tamara Nayar, Gabriela Arango, Tamia Guayasamín, Eleonora Comelli, Besuievsky-Chouhy-Steinman y Teresa Duggan.

SEDES Teatro del Pueblo. Teatro del Sur. Sala Mediterránea. Portón de Sánchez. Espacio Pata de Ganso. Espacio Cultural Carlos Gardel.

Centro Cultural de la Cooperación __BD

Sulky de Teresa Duggan Foto de prensa 10 / BALLETIN DANCE // SEPTIEMBRE 2010

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Antes y Después En este libro Juan Cruz Guillén “Fierro”, rinde homenaje a quienes fueron sus principales maestros en el arte de las danzas tradicionales, Santiago Ayala “El Chúcaro” y Norma Viola, fundadores del Ballet Folklórico Nacional.

Antes y Después, Santiago Ayala “El Chúcaro” y Norma Viola es un material imprescindible para los estudiantes, profesionales de la danza así como para los aficionados y amantes de las tradiciones.

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Y EN LA TIENDA BALLETIN DANCE www.balletindance.com.ar 4331-0400

12 / BALLETIN DANCE // SEPTIEMBRE 2010

La Compañía Contratiempo Tr3s se presenta este mes con Lo Que Deja el Viento, de Gabriel Arango Esta obra de danza teatro y flamenco, interpretada por Carolina Catalán Carabia, Gustavo Friedenberg y Gabriel Arango, también director de la compañía, podrá verse el 16 de este mes en la Sala Lavardén de Rosario.

También participará, en Ciudad Autónoma de Buenos Aires, en el Festival CoCoA 2010 (25 de septiembre, Sala Mediterránea) y, posteriormente, en octubre, en el II Festival de Danza Españolas (Centro Cultural Borges).

Lo Que Deja el Viento, fue estrenada en Madrid (España) y ya presentada en el Miami Beach Dance Festival (Estados Unidos), y en gira por la Argentina desde fines de agosto en Santa Fe y Chaco. __BD

Actualidad

DESDE ESPAÑA

Lo Que Deja el Viento este mes en Buenos Aires Foto . gentileza de los creadores

BAILARINES EN LA PANTALLA GRANDE Llega este mes a los cines argentinos El Baile de la Victoria, una película del director Fernando Trueba, protagonizada por Ricardo Darín, Abel Ayala, Miranda Bodenhöfer y Ariadna Gil Se trata de una adaptación de la novela homónima del chileno Antonio Skármeta, ganadora del Premio Planeta 2003, que ha sido seleccionada por la Academia de Cine española para representar a España en los Premios Oscar 2010.

La historia transcurre en Chile y narra la llegada de la democracia. Cuando Victoria (Bodenhöfer) se cruce en el camino de los dos protagonistas (Darín y Ayala), ladrones excarcelados, sus vidas darán un vuelco total.

El personaje de Victoria, señala el director del film, “es el que más ha cambiado con respecto a la novela. Es una total recreación, una reinvención. Encontrar a la “nueva” Victoria era un desafío y mi intuición me decía que debía ser una bailarina”. Luego de realizar castings en diferentes países, “cuando estaba en Santiago de Chile buscando locaciones para la filmación, pasé por la escuela del Ballet Nacional en el Teatro Municipal y la ví, una cría de unos 16 años”. A los actores, agregó el director a “una auténtica grande de la danza, la brasileña mundial Marcia Haydée” que protagoniza a la maestra de danza.

La coreografía de Youkali Tango es de Georgette Farías. __BD

Ricardo Darín y Ariadna Gil en una escena de la película SEPTIEMBRE 2010 // BALLETIN DANCE / 13

A C T U A L I D A D

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Gala del Bicentenario En homenaje al Día de la Danza en Argentina, el Teatro Coliseo de Lomas de Zamora organiza el próximo 9 de octubre, una función en recuerdo de los bailarines fallecidos en el trágico accidente de aviación

La Asociación Italiana Unión y Estrella, convocó una vez más a Alberto L. Desseignet en la dirección general para la organización de esta presentación que incluirá las actuaciones de primeros bailarines y solistas del Teatro Colón y del Teatro Argentino de La Plata, en una interesante propuesta, con dirección artística y coreográfica de Norma Molina y la participación de Guido De Benedetti como coreógrafo invitado.

El programa está dividido en tres partes, y se integra con el Pas de Quatre (coreografía de Jules Perrot sobre música de Cesare Pugní) interpretado por Luciana Barrirero, Mariana Crespo, Silvia Grun y Rosana Pérez.

Continúan los pas de deux de Llamas de París (Vasily VainonenBoris Asafiev) por Julieta Paul y Edgardo Trabalón, Aguas Primaverales (Assaf Meserer-Sergei Rakhmaninov) interpretado por Luciana Barrirero y Nahuel Prozzi, Indo (Guido De Benedetti-temas musicales indios) bailado por Crespo y Vagram Ambartsoumian y Diana y Acteón (Agrippina Vaganova-Riccardo Drigo) interpretado por Julieta Paul y Edgardo Trabalón.

Para finalizar este homenaje del Bicentenario, Carmen (Alberto Alonso-Georges Bizet-Schedrin) con la actuación de Karina Olmedo -en su regreso a escena luego de su reciente maternidad- (Carmen), Vagram Ambartsoumian (Torero), Igor Vallone (El Corregidor), Rosana Pérez (El Destino) y Mariana Crespo y Silvia Grun (Cigarreras). __BD

Fotos . gentileza de la organización

Nahuel Prozzi en Espartaco Foto . Carlos Villamayor Arriba: Karina Olmedo en Giselle Foto . Carlos Villamayor 14 / BALLETIN DANCE // SEPTIEMBRE 2010

Julieta Paul en La Bayadera

Edgardo Trabal贸n en Le Sylphide

Silvia Grun

Luciana Barrirero

Vagram Ambartsoumian en Carmen

SEPTIEMBRE 2010 // BALLETIN DANCE / 15

Actualidad

MERCADO CULTURAL

ARGENTINA-BRASIL

El viernes 13 de agosto, Débora Giorgi, Ministra de Industria de la Nación y Jorge Coscia, Secretario de Cultura de la Nación, firmaron el convenio de cooperación para realizar el Mercado de Industrias Culturales Argentinas (MICA)

La Fundación Arte y Movimiento realizó el 1° Encuentro argentino brasileño “Arte y Movimiento, Presente y Futuro”.

Se trata del primer espacio en la Argentina que concentrará, en un mismo lugar, las distintas ramas que componen las industrias culturales, con el objeto de generar negocios, intercambiar información y presentar su producción a los principales referentes y empresas del sector del mundo, lo que permitirá abrir oportunidades de negocios. El objetivo del MICA es posicionar a las industrias culturales argentinas en el mercado mundial, dando cuenta de su calidad y sus precios competitivos.

El MICA se realizará del 26 al 29 de mayo de 2011 en la Ciudad de Buenos Aires y contará con más de cien stands del sector (música, artes escénicas, servicios audiovisuales, diseño, editorial y videojuego), representado por cámaras empresariales, instituciones nacionales y pymes de todo el país.

En lo que hace a las artes escénicas se contemplan teatro, escenografía, iluminación, teatro danza y vestuario. Los responsables destacan que además de los numerosos espacios de exhibiciones teatrales de todo el país, en esta área Argentina ofrece habitualmente Festivales en toda su geografía. El festival más importante, “es la Fiesta Nacional del Teatro, de cuya edición 2010 se seleccionarán diez obras para presentar en el MICA”.

Habrá espectáculos todos los días, y contará con un espacio destinado a proyectos culturales de base social. __BD Contacto: tel. (5411) 4129 2564/65; e-mail: mica@cultura.gov.ar

En la sede de la fundación tuvo lugar el evento, llevado a cabo entre el 2 y el 4 de septiembre, en el que se abordaron mesas y ponencias relativas a los contextos de la danza y el arte del movimiento en general en ambos países, rescatando líneas que apuntan a los futuros desarrollos. __BD

PREMIOS El musical Despertar de Primavera obtuvo seis Premios ACE a la actividad teatral 2009/2010 El 10 de agosto, en el Teatro El Nacional, se realizó la 19º edición de la entrega de premios de la Asociación de Cronistas del Espectáculo (ACE).

El musical Despertar de Primavera se quedó con los galardones a mejor espectáculo musical y mejor producción (producida por Cris Morena y RGB Corp.), mejor actor en musical (Federico Salles) y mejor actriz en musical (Florencia Otero) mejor coreógrafo (Gustavo Carrizo) y mejor escenógrafo (Jorge Ferrari).

En otra área vinculada con la información que brinda Balletin Dance, se menciona M. el impostor como mejor espectáculo de music hall y/o café concert. __BD

Despertar de primavera 16 / BALLETIN DANCE // SEPTIEMBRE 2010

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Beatriz Moscheni, en la Danza B

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Mujer Bonita

I I I II I II Artículos de danza

ZAPATILLAS • de 1/2 punta (también de raso)

• de punta • de jazz

(deportivas de jazz)

• ballerinas • badanas

• Guantes • Mitones • Punteras • Polainas • Calzas • Castañuelas • Estolas • Saquitos de lana • Cubre patín • Accesorios danza árabe • Pestañas artísticas para danza

I I I I II I II

Seis décadas comprenden la historia de la danza clásica en la vida de Beatriz Moscheni.

Los mejores maestros formaron su personalidad artística, hasta ingresar al Ballet del Teatro Colón y -por concurso también- a ganar el cargo de solista. Con una narración ágil y coloquial, Moscheni llega al presente como distinguida profesora egresada de la Escuela Nacional de Danzas.

EN FLORES

(metatarsianas de cuero)

• guillerminas (de danza árabe)

ZAPATOS PARA • baile español • flamenco • jazz • tango • tap • folklore

• Torsos • Mallas • Enteritos • Remeras • Musculosas • Caderines • Pollerines • Bermuda ciclista • Pollerín para patín • Pollerín con bombacha • Corset • Tutus

TRAJES PARA • Rikudim • baile árabe

VESTIDOS • de Rumba • de tango • de Fiestas • de «15» • de Madrinas • de bailes de salón • manguitas de fiesta • boleritos de piel

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SEPTIEMBRE 2010 // BALLETIN DANCE / 17

Por Eliana Gissara

Amir Thaleb: Bailarín, Coreógrafo, Maestro

E B A R Á A Z N A D

BALLETIN DANCE dialogó con Amir Thaleb, mentor de la danza oriental en Argentina, en la antesala del Encuentro Internacional de Danzas Árabes que este año alcanza su 12º edición. En esta entrevista, el bailarín hace un recorrido por su carrera internacional, analiza la actualidad de la danza región por región y explica qué tiene de especial el “estilo argentino” que tanto llama la atención en el exterior

Festival 2010 Ahlan Wa Sahlan, celebrado en El Cairo en el mes de junio Fotos . André Elbing

18 / BALLETIN DANCE // SEPTIEMBRE 2010

A sus 47 años, Amir Thaleb parece no detener nunca su actividad: bailarín, maestro, coreógrafo, y sobre todo mentor de una escuela que desde hace veinte años está presente en todos los bailarines de Argentina. Sólo en este 2010 visitó Venezuela, Ucrania, España, Bélgica, Italia, Inglaterra, España, Ecuador, Colombia, Egipto, Chile, y ni que hablar del interior de la Argentina.

En octubre y noviembre aparecen en su agenda Estados Unidos y México, no sin antes llevar a cabo el XII Encuentro Internacional de Danzas Árabes -del 23 al 26 de Septiembre- en el tradicional Golden Center, más la gala de Sawt El Hob, el 7 de octubre en el Teatro Avenida, con la participación de la Horus Arab Music, la Arabian Dance Company y su nueva creación: El Ballet de Cámara.

Difícil encontrar un espacio para tan cargado calendario. Aún así, Amir Thaleb se las ingenió para recibir a BALLETIN DANCE en su escuela del Abasto, una vez terminada su jornada de danza. ¿Cómo prefiere llamarla: danza oriental, danza árabe, danza del vientre?

Me inclino más hacia danza oriental, porque abarca un espectro cultural mucho más amplio que la danza árabe. La danza oriental contempla la parte árabe, turca, griega, andaluz, balcánica y también la occidental, debido a que hay un montón de estilos que surgieron en Occidente que no entrarían en el concepto ortodoxo de danza árabe. La influencia mayor la tiene la danza árabe, pero no es absoluta.

¿Cómo están posicionados los bailarines argentinos en comparación con sus pares de otras regiones?

Sacando a Egipto, hoy el liderazgo es compartido con Rusia y Europa del Este, de hecho la ganadora del festival Ahlan Wa Sahlan fue una rumana con un nivel increíble. Ucrania a nivel artístico también es fantástica. Europa está en pañales con respecto a la danza oriental, son grandes admiradores nuestros. Mientras ellos tengan la mentalidad de la danza oriental como hobbie, va a ser muy difícil que se organicen como institución. ¿El lenguaje es una barrera para interpretar las canciones?

No, no creo que el lenguaje tenga que ver con la interpretación.

A los egipcios les facilita los ademanes, pero nada más. Hay muchos bailarines que son extranjeros y bailan muy bien las danzas latinas… Toda danza que respete la emoción y el sentimiento es bienvenida por ellos ya que detestan al mecanismo.

¿Existe un estilo exclusivamente argentino a la hora de bailar?

Creo que sí, es un estilo que impuse yo, y que luego fueron difundiendo y recreando cada una de las discípulas. Cuando uno observa a los bailarines argentinos, si bien hay estilos más veloces que otros, la esencia sigue siendo la mía.

Yo entendí el estilo argentino a través de lo que recibí de los extranjeros. Según los egipcios, hay un estilo argentino que está marcado, no solamente en la forma de los pasos, sino el temperamento, y que no está presente en los europeos, los norteamericanos ni mucho menos los asiáticos. Cuando hablamos de “estilo argentino” no hablamos solamente de las ecuaciones coreográficas usuales de la danza, sino del temperamento interpretativo que posee la bailarina argentina. Ahora bien, dentro de este gran estilo hay dos: uno que se mantiene dentro de las tradiciones -que es el que yo propongo- subrayando la importancia del baladi, y otro estilo inventado, demasiadamente fusionado con otras disciplinas, que se alejó totalmente del significado y de la esencia del baile, generando una fábrica interminable de pasos con carencia de emoción. Hay una camada, inclusive alumnas recibidas de mi escuela, que son grandes gimnastas pero no hay baile oriental.

Teniendo en cuenta esta relación que se da entre las danzas tradicionales y las nacionalidades, ¿el tango oriental respeta la esencia de nuestro baile? ¿Cómo surge esta tendencia?

Cualquier fusión que no pierda la esencia madre es válida. El tango oriental fue una idea que surgió de Yousry Sharif y me la comentó hace años. Sin embargo, las primeras fusiones surgieron en Alemania porque en Europa se había puesto muy de moda la música de tango electrónico, y eso inspiró a muchos bailarines.

Hay una gran falla cuando se hace fusión, que es utilizar la música de tango auténtica para montarle los pasos árabes.

El verdadero tango oriental lo hice yo desde mi computadora, haciendo una mixtura en la música, que luego cedí a la Horus Arab Music para que ellos plasmaran. Para bailar esta fusión hay que adaptar el tango a un solo frente y fusionarlo con la música árabe moderna que es la que se ajusta al tiempo del tango. La Cumparsita con shimming no va.

Amir Thaleb en el mundo Uno de los grandes méritos de Amir es haber conquistado a los egipcios, un público con paladar exigente. Allí se dio el gusto de bailar y compartir vivencias con los principales referentes de la danza oriental. Su participación en el festival de Raquia Hassan es muy esperada por los asistentes al seminario y por sus pares, quienes reconocen el aporte personal que le concedió a la danza.

A pesar de ser un país que vive la danza desde la cuna, Amir no duda en señalar la ambigüedad en la que su pueblo está inmerso.

“Hay una sociedad moderna y una sociedad religiosa que chocan constantemente. Se critica la danza pero todo el mundo la baila.

Se critica a la bailarina oriental pero todo el mundo va a verla, hay una cosa contradictoria dentro de ellos mismos”.

SEPTIEMBRE 2010 // BALLETIN DANCE / 19

¿Qué países nunca pensó que iba a visitar como bailarín?

Rusia y Asia en general. Como estudiante de ballet amo el folklore y el ballet ruso: Vasiliev, Maximova, Moiseyev. Estuve dos veces en San Petersburgo y una en Moscú, ¡y no lo podía creer! Fue fantástico, porque si bien el aplauso del ruso es lento y acompasado, a mí me aplaudieron en el mejor sentido latino. Y me encantó escuchar a los hombres rusos decir bravo, fue muy impactante.

pose y nadie aplaudió. Dije bueno, ¡no vengo más! Pero enseguida cuando bajé el brazo y saludé se vino el teatro abajo. Ahí entendí que ellos no interrumpen al artista con el aplauso porque es una falta de respeto. También cuando las alumnas terminan una clase hacen una reverencia y nunca te dan la espalda, se retiran caminando hacia atrás, porque darle la espalda al maestro es también una falta de respeto.

¿Ve en la danza oriental de Rusia alguna influencia de su escuela de ballet?

Tienen la disciplina del ballet ruso. Bailen cinco o veinte personas son calcadas como en el Bolshoi. En Rusia no existe la chabacanería, no hay nada improvisado, se ensaya todo el tiempo. Lo mismo sucede con los asiáticos.

Los nuevos talentos El comienzo de Amir como bailarín no fue fácil. Fueron muchas las barreras que debió superar: una sociedad que no contemplaba la danza en los hombres, el prejuicio hacia la masculinidad en la danza oriental y el escaso acceso a la (in)formación en Argentina. “Yo soy producto de la prueba y el error. Hoy los bailarines tienen maestros y guías que les pueden marcar el camino, en cambio cuando yo empecé el único parámetro era el ballet. En el medio hice cosas que funcionaron bárbaro y otras no tanto, pasé del estilo clásico a la vanguardia y luego a lo autóctono, pero no me arrepiento porque todo me llevó a estar donde estoy hoy”, explica con convicción.

Minutos más tarde frunce el ceño para hablar de cierto estilo hoy imperante en los hombres, que según él han perdido la masculinidad a la hora de bailar: “He visto hasta en el desierto de Egipto hombres travestidos, con gestos y movimientos que imitan a la

¿Cómo fue su experiencia como bailarín en Asia?

Me gusta Corea, pero en Taiwán me siento como en Argentina.

Tienen un sentido muy argentino en su forma de ser. Me maravilló bailar en Japón, un país muy diferente para el artista. Bailar para ese público es muy especial, ellos tienen un sentido del respeto tan grande... Por ejemplo, me pasó en un espectáculo que estaba haciendo todos los movimientos que usualmente llaman la atención y levantan al público, y no pasaba nada. Ni gritos, ni aplausos… sudaba de los nervios. Terminé mi cuadro en una

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mujer. El hombre tiene mucha riqueza como hombre para dar, puede ser sensual y hacer un camello desde su masculinidad.

Esto pasaba mucho en el baile flamenco y en la escuela bolera, en este sentido Antonio Gades hizo un importante aporte para revertir la situación. Hoy la gente se impacta por ver tanta mariconeada junta en un escenario. Es innecesario.”

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ÁNGELES CAYUNAO FUE PREMIADA EN EGIPTO Por Eliana Gissara

¿Cómo ve la nueva camada de bailarines locales?

Estoy tremendamente sorprendido porque hay talentos muy jóvenes, con experiencia, y un caudal de conocimiento increíble. Ni hablemos de los consagrados como Yousef, Yael, y del otro lado de Saida, Shanan. ¿Qué porcentaje hay en Amir Thaleb de bailarín, coreógrafo y maestro?

Como bailarín ya me voy despidiendo; estoy gastando las últimas fichas pero desde el lugar del placer, no desde el narcisismo. Hoy bailo las cosas que me gustan, por ende es mi momento más rico como bailarín. Con respecto a la enseñanza, soy una persona totalmente comprometida. Amo enseñar y soy exigente porque me gusta que la gente saque su potencial. Por último, trato de abrir un espectro del lado de la producción, lo que pasa es que no estoy en el mejor país para hacerlo. Hubo historias que conté, argumentales, que me emocionaron, como por ejemplo La Puerta de la Alhambra con Maiada e Infinito con Saida. Ambas obras fueron muy movilizantes para mí.

Egresada de la Arabian Dance School y ex primera bailarina de la Arabian Dance Company, Ángeles Cayunao participó en el Festival Ahlan Wa Sahlan 2010 donde obtuvo una medalla por su coreografía solista. La bailarina fue una de las seis premiadas entre las más de 500 presentadas en el certamen celebrado en El Cairo.

El galardón fue entregado por Mo Geddawi, uno de los Jurados, en la Closing Gala del seminario. La coreografía de Cayunao, en estilo argentino-egipcio no estilizado, fue sobre el tema Ana Bastanak con orquesta en vivo. “Estoy súper contenta ya que no sólo obtuve el premio, sino que también fui contratada para regresar en el Festival el próximo año como profesora”, señaló a BALLETIN DANCE Ángeles Cayunao, minutos antes de embarcarse a los Estados Unidos donde se encuentra realizando una gira. __BD

¿Está pensando en el retiro?

No voy a hacer un retiro al estilo Julio Bocca. Los cortes abruptos traen mucho dolor. Yo ya me estoy retirando hace tiempo, pero nadie se dio cuenta. Si hoy vos ves mis espectáculos hago dos cuadros y el resto lo hace el ballet. Bailo en el EIDA porque la gente lo espera pero si fuera por mí no bailaría, porque ser productor durante el día y ponerse la máscara de bailarín en cinco minutos es muy difícil. A mis 47 años logro transformarme en un chico de 20 por la energía y la polenta, pero las ganas cuestan.

Hoy por hoy disfruto de la ceremonia del maquillaje; es la madurez, el momento de degustar lo que hago. __BD

Reconocimiento internacional: Amir Thaleb junto al profesor Mo Geddawi en Egipto Fotos . André Elbing

Ángeles Cayunao en El Cairo Foto . gentileza de la bailarina SEPTIEMBRE 2010 // BALLETIN DANCE / 21

Provincias

HOMENAJE A MERCEDES SOSA En su tercera gira de la temporada 2010, la Gira del Bicentenario, el Ballet Metropolitano de Buenos Aires rendirá un tributo a “la negra” Sosa coreografiado por Rodolfo Romero

Leonardo Reale, mensajero de Paz Foto . gentileza de la producción

La tournée que contará con la actuación de Cecilia Figaredo como bailarina invitada, abarcará las provincias de Santa Fe, Jujuy, Tucumán, Salta, Santiago del Estero y Córdoba, y se extenderá hasta el 19 de septiembre.

El Ballet Metropolitano, a través de su director Leonardo Reale, es Embajador de Paz por Mil Milenios de Paz y Fundación Paz, Ecología y Arte, Mensajeros del Manifiesto 2000 de la UNESCO. De base clásica, incluye en su repertorio obras de diversos estilos coreográficos. En esta gira en particular, contará con coreografías de Leonardo Reale, del entrerriano Rodolfo Romero y de la catalana María Rovira, con la participación de Mario Galizzi como maestro de baile invitado, quien dictará clases gratuitas en todas las ciudades, en las que se otorgarán becas de estudio en la sede académica de la Asociación Arte y Cultura de Buenos Aires.

Las obras que presentarán son Noche de Verbena (Reale-Jules Massenet, Emile Waldteufel), A Mercedes (Romero-músicas interpretadas por Mercedes Sosa), Tierra y Luna (Rovira-X Alfonso) y un cierre imponente con Bastones Dorados (Reale- W. Handy, B. Goodman, D. Ellington, Vivaldi).

Bailarines: Lucas Oliva, Yanina Toneatto, Martín Parrinello, Laura Donofrio, Micaela Milanesi, Maia Cambero, Emiliano Pi, Matías Santander, Nicolás Merenda La gira que comenzó en agosto, continuará este mes en el Teatro Colón de La Varillas (día 10), Ciudad de las Artes de Córdoba capital (11), Teatro Mayo de San Francisco, por el aniversario de la ciudad (12), Almafuere (15), Teatro Español de Corral de Bustos (16), Teatro Sorting de Laboulaye (17), Teatro Cooperativa de Vicuña Mackena (18), y Teatro Verdi de Villa María (19). __BD

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EL BALLET ESTABLE EN TAFÍ VIEJO Con dirección de Mercedes de Chazal, el Ballet Estable ofreció una función especial el 14 de agosto pasado en la Sociedad Española de Tafí Viejo En el programa se desarrollaron La Bayadera de Minkus-Petipa, Homenaje a William Shakespeare de Rubén Chayán (ex primer bailarín del Teatro Colón) y música de Serge Prokofiev, Edward Elgar y Felix Mendelssohn y Baile de Graduados con coreografía de LichineChayán. __BD 22 / BALLETIN DANCE // SEPTIEMBRE 2010

Homenaje a Shakespeare Foto . gentileza Ballet de Tucumán

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El ballet de Cámara en su 20º aniversario Foto . gentileza de la Escuela Municipal de Danza

Por Juliana Lizardo Villafañe El Ballet de Cámara de la Escuela Municipal de Danza Norma Fontenla, creado en 1990, celebra sus 20 años de baile

Fronteras Brasil, educación artística en sectores vulnerables Foto . gentileza de la producción

Para festejar las dos décadas de existencia, el Ballet de Cámara -integrado por las alumnas con mayor nivel técnico de la institución- presentó el mes pasado en el Teatro Colón de Mar del Plata obras de corte clásico y contemporáneo.

La festividad continuará el próximo 30 de septiembre a las 21 hs en el mismo escenario. Y, para finalizar este ciclo lectivo la Escuela promete la reposición del Ballet El Cascanueces en la que también participarán bailarines invitados de la ciudad de Buenos Aires.

El mes pasado, el público pudo deleitarse, por un lado, con un estreno de danza contemporánea denominado La Historia de la Maga y el Espejo de Marisa Gozzi en el que se invita a la reflexión sobre la actualidad y se acude a un regreso al ser espiritual. “En un mundo turbulento, lleno de agresiones y desastres ecológicos, el hombre busca su salvación en la naturaleza, en la mística”, explica el programa de mano de la obra.

También se pudieron apreciar dos obras clásicas, el pas de deux Pass Paysan del primer acto de Giselle con reposición de Mercedes Osta y Azuritas creación de Patricia Enciso, en la que las bailarinas como princesas azules, exponen su gran destreza técnica con una notable expresividad.

El Ballet de Cámara realiza ciclos de funciones mensuales para promover la capacitación de los estudiantes de la Escuela. “El objetivo es profesionalizar a los alumnos a través de la vivencia de trabajar dentro de un ballet, que implica un régimen de trabajo y presentaciones, mucho más arduo que en las clases comunes” expresó Gozzi, directora y coreógrafa del Ballet contemporáneo. __BD

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ARTE SIN FRONTERAS Por Juliana Lizardo Villafañe En enero del año próximo se realizará en La Feliz el primer Festival Internacional de Arte Fronteras Mar del Plata, organizado por Khosro Adibi, coreógrafo belga-iraní, y coordinado, en esta ciudad, por Andrea Berutti En el encuentro se reunirán artistas-pedagogos extranjeros y locales para llevar a cabo un trabajo voluntario de educación artística destinado a niños, adolescentes y adultos de sectores vulnerables.

El Festival durará tres semanas, desde el 31 de enero hasta el 20 de febrero de 2011, en las que los participantes se sumergirán en un momento de estudio y colaboración con la comunidad. El objetivo del proyecto es llevar el arte a lugares donde habitualmente no llega, utilizándolo como herramienta de transformación social mediante el aprendizaje, debate y el diálogo intercultural entre distintos lenguajes (danza, música, teatro, plástica, entre otros), según vayan gestándose con el paso de los días.

Durante ese tiempo los artistas invitados brindarán talleres no convencionales y workshops abiertos que conjugarán en cada clase dos ramas distintas del arte. A su vez, los maestros recibirán charlas pedagógicas diarias dictadas por Khosro Adibi donde tendrán la oportunidad de trasmitirse diversas ideas sobre la educación.

El Festival Internacional de Arte Fronteras ya se ha experimentado en Brasil, Perú, México y Chile, mientras que en nuestro país ha tenido desarrollos en Rosario y se está gestando una edición en Buenos Aires.

En Mar del Plata, se encuentran en plena actividad con la organización de actividades que contribuyen a solventar los gastos del próximo festival. Así, se están realizando espectáculos mensuales en los que intervienen diversos artistas marplatenses. Algunos de los grupos que han participado hasta ahora son el Ballet Ciento por Ciento Danza, El Chazarreta y Perculocos.

Las próximas funciones son en la Biblioteca Municipal (25 de mayo y Catamarca) a las 21 hs, los días 9 de octubre y 13 de noviembre.

Ver en la sección BALLETIN INFORMATIVO de esta edición la convocatoria para integrar el staff de artistas-pedagogos. __BD

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La Menage se Hace Fuerte en la Ciudad Por Luisa Heredia desde Córdoba Capital

Pieza Para Pequeño Formato, el mes pasado en Córdoba Foto . gentileza de la producción

Por séptimo año consecutivo, el coreógrafo y dramaturgo Marcelo Massa le puso el cuerpo al Festival de Nuevas Tendencias, La Menage que se desarrolló en Córdoba del 17 al 22 de agosto

Se trata de uno de los eventos más importantes que se hacen en Córdoba vinculado a la danza contemporánea y al movimiento escénico en general.

Esta movida de Massa pone a disposición de la gente de la danza en particular y a los artistas en general, lo que se hace en materia de danza en otras partes de la Argentina.

Pero también abre espacios de reflexión y conocimiento para hablar de movimiento y de danza.

En diálogo con BALLETIN DANCE, Massa señaló que “los talleres están repletos, los cursos completaron sus cupos y quedó gente afuera”. Esto no es casualidad, sino el trabajo constante de un creador que tiene siete obras en escena, tanto en Córdoba como en Mendoza y también en Montevideo.

Massa espera que el “Festival crezca y logre instalarse entre el público que habitualmente no ve estas obras y además que permita a los que recién se inician como creadores, logren consolidarse como tales y sigan produciendo, dado que la cantidad de creaciones anuales en Córdoba es muy poca”.

La Menage trabaja a escenario caliente, y mientras en la sala Azucena Carmona, se muestran las piezas más intimistas, en el escenario mayor de la sala Carlos Jiménez subieron las obras de mayor despliegue escénico. En cinco días el Teatro Real fue un hervidero de bailarines, músicos, actores, iluminadores y mucho público que se acercó a ver esta propuesta distinta para la cartelera local.

Los talleres, que se transforman en espacios de intenso aprendizaje, estuvieron a cargo de reconocidas figuras. Esto llama a la reflexión sobre la importancia de abrir más espacios públicos y privados no sólo para el aprendizaje técnico de la danza, sino también para la reflexión y el conocimiento teórico del movimiento. En ese sentido Massa señaló: “que la danza contemporánea, en estos momentos, en Argentina, necesita repensarse”.

Además de las excelentes piezas seleccionadas para subir a escena, hay que destacar el espacio que año a año se abre el hip hop, que atrae a bailarines y creadores por las múltiples facetas que tiene a la hora de la concepción coreográfica.

La puesta de hip hop se realizó en el hall del Teatro Real, es otro de los aciertos de Massa, porque es un llamador para el público en general y sobretodo para los jóvenes que difícilmente se acercarían a la danza, si no fuera por esta puertita.

La Menage llegó para quedarse y enhorabuena para Córdoba. ¿QUÉ SE VIO EN LA MENAGE? Anoche Mariposa por Danza Viva, creación de Cristina Gómez Comini (Córdoba) Linde de Andrea Saltiel (Buenos Aires) Oh Imperfecta de Paula Manker (Rosario) Tierra Adentro de Eva Soibelzohn y Paola Ayala (Buenos Aires) Intima, un Solo Sola de Florencia Pereyera-Massa (Córdoba) Honolulu, Mon Amour de Malita Teatro (Mendoza) Pieza para Pequeño Formato de Fabián Gandini (Buenos Aires) EN EL CICLO NUEVOS CREADORES Salvemos El Planeta, El final está cerca por la Compañía Elements de Louis Medina (Córdoba) __BD

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CONTEMPORÁNEO EN EL COLÓN La compañía Danzares de Mar del Plata, con dirección de Patricia Enciso, presenta este mes un programa compartido con invitados porteños El lunes 13, a las 21 hs, Danzares compartirá escenario con Susana Szperling, quien mostrará Las Hijas de Rosita, recientemente presentada en el Festival Blurred Borders de la Universidad de San Diego (Estados Unidos).

La función comenzará con una serie de solos y dúos y el estreno de Incomodidad Acústica, en la que participa todo el elenco: Marisa Salamán, Laura Severino, Belén Peralta, Lara Rodríguez, Daina Schimpf, Brenda Benavente, Juliana Lizardo, Matías Pilli y Lucas Di Genares.

La compañía creada en 1991 cuenta con coreografías de su directora y de Virginia Vega y Bibiana Enciso, creadoras reconocidas en la ciudad atlántica con los premios Estrella de Mar y Lobo de Mar, y cuentan con actuaciones en festivales argentinos y extranjeros.

Su búsqueda se enmarca en un lenguaje corporal vanguardista, para lo cual han trabajado con Miguel Robles y Eric Bradley (Estados Unidos), entre otros coreógrafos. __BD

Este mes se estrena Incomodidad Acústica Foto . gentileza de Danzares

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HERMAN Y ÉRICA CORNEJO VUELVEN A BAILAR EN SU PROVINCIA Los hermanos Cornejo regresan este año a bailar a su provincia natal, San Luis, ocasión en que compartirán escena con el Ballet del Estudio de Danza Balletto.

En su visita a la Argentina Herman actuará en la gala de cierre del festival Danzamerica (Villa Carlos Paz, Córdoba, para continuar luego hacia la capital puntana.

Herman Cornejo (bailarín principal del American Ballet Theatre, Nueva York) y Érica Cornejo (bailarina principal del Boston Ballet) bailarán los papeles protagónicos de El Corsario, junto a Vagram Ambartsoumian (Ballet Estable del Teatro Colón) y las puntanas Martina de María e Inés Torres Cappiello.

La Gala tendrá lugar el 26 de septiembre en la Sala Hugo del Carril del Centro Cultural Puente Blanco (San Luis Capital), en coproducción del Estudio de Danza Balletto y la Fundación Mecenas de la Danza. __BD 28 / BALLETIN DANCE // SEPTIEMBRE 2010

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-clásico, contemporáneo, folklore 4 Momentos en 2x4 Ballet Institucional de la Escuela de Danzas Jorge Donn. Jueves 9 y 16, 20 hs. Espacio Cultural Carlos Gardel (Olleros 3640, Tel: 4552-4229).

-danza teatro Bajo el Péndulo

-musical infantil Blancanieves y María Elena

Lo que Juna decidió recordar. Dirección: Melanie Alfie. Intérpretes: Silvina Alfie, Ariel Sicorsky y Melanie Alfie.

Sábados 21 hs. Centro Cultural Borges (Viamonte 525, Tel: 5555-5359).

La Galera Encantada. De Héctor Presa.

Sábados y domingos 17:30 hs. Teatro La Galera (Humboldt 1591, Tel: 47719295).

-flamenco Camino al Sur

Dirección e interpretación: Florencia Gleizer. Jueves, 22 hs. El Portón de Sánchez (Sánchez de Bustamante 1034, Tel: 4863-2848).

-teatro Aureliano Dirección: Román Podolsky. Intérpretes: Roxana Berco y Mariano Pérez de Villa. Asesoramiento coreográfico: Mayra Bonard. Sábados, 21 hs. Abasto Social Club (Humahuaca 3649, Tel 4862-7205).

-títeres adultos Avenida Q Coreografía: Alejandro Lavallén. Dirección general: Natalia del Castillo. Intérpretes: Mariano Chiesa, Melania Lenoir, Federico Salles, Germán Tripel, Manuel Victoria, Silvana Tomé, Patricia Lorca y Micaela Pierani Mendez.

Miércoles y jueves 20:15, viernes y sábados 21 y domingos 20 hs. Sala Pablo Neruda del Paseo La Plaza (Av. Corrientes 1660, Tel 6320-5348).

-musical infantil Barrilete de Canciones en Primavera Dirección: Magdalena Fleitas. Bailarinas: Jennifer Barón, María Trinidad Padilla y Mache Fignini. Sábados y domingos 16 hs (desde el 18). Teatro Metropolitan (Av. Corrientes 1343, Tel: 5277-0500).

Cartelera

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-contemporáneo Aniquilar a la Niña

Soledad Barrio y Noche Flamenca. Domingo 3 de octubre, 17:30 y 20:30 hs.

Teatro Coliseo (M. T. de Alvear 1125, Tel: 4816-3789).

-danza teatro Cariño Dirección: Mayra Bonard. Intérpretes: Ignacio Monna, Victoria Carambat y Federico Fernández Wagner. Viernes 23 hs. La Carpintería (Jean Jaurés 858, Tel: 4961-5092).

Foto . Ana Garabedian

-tap session Chakatá Compañía argentina de Tap. Ciclo de improvisación. Tercer viernes de cada mes. Viernes 17, 00:30 hs. Buenos Aires Club, ex Arlequines (Perú 571).

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NOCHE DE BRUJAS El Koi Ballet de Rosario bajo la dirección de Carina Odisio, se presenta el 12 de este mes en el Teatro Auditorio Fundación Astengo El programa que presentará este mes el Koi Ballet se integra con Noche de Walpurgis en reposición de Leonardo Reale. Los roles principales estarán a cargo de Franco Cadelago (Fausto), Martín Álvarez Kalbermater (Sátiro) y Carina Odisio (Ninfa).

Desde Buenos Aires en calidad de artistas invitados, actuarán Cadelago que es primera figura del Ballet Concierto de Iñaki Urlezaga y Kalbermater del Ballet del Teatro Argentino de La Plata.

Koi Ballet, ballet y modern jazz Foto . gentileza de Carina Odisio

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La función continuará con una Suite de Carmen en reposición de Carina Odisio y la participación de Cadelago (Don José), Kalbermater (Corregidor), Martín Lasiar (Torero), Cecilia Gassa ( Muerte), Carolina Bruno, Carolina Locascio, Griselda Dahi y Rocío Maidán (Cigarreras), David Romero, Facundo Fleitas, Leandro Ruíz y Matías Vega (máscaras) y la propia Odisio (Carmen).

Y para finalizar, Juegos un estreno de Noemí Coelho compuesto especialmente para el Koi Ballet, estructurado en cuatro segmentos: Dúo (Vega y Luciana Catalín), Septeto (Romero, Fleitas, Bruno, Locascio, Mariana Ravizzini, Dahi y Gabriela Cuervo), Solo (Carina Odisio) y Grupal (todo el elenco). __BD

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20 Años es Mucho Por Juan Cruz Guillén Dos décadas atrás nacía en Buenos Aires el Ballet Folklórico Nacional, bajo la dirección de Santiago Ayala “El Chúcaro” y Norma Viola

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Según dice el refrán popular, dos decenas de años es poco, pero no es así cuando se refieren a una institución que es símbolo de la mejor y más destacada danza argentina. Estos cuatro lustros se desarrollaron con mucho esfuerzo y dedicación, dos motores imprescindibles para seguir soñando.

A sala llena y con organización de la Dirección Nacional de Artes de la Secretaría de Cultura de la Nación, el Ballet Folklórico Nacional (BFN) celebró el miércoles 21 de julio sus veinte años de vida, reuniendo en el Teatro IFT de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, a la primera formación que tuvo en 1990, año de su debut, en el Teatro Colón de la Ciudad de Buenos Aires.

La creación más importante de la danza argentina tuvo su historia marcada por dos inigualables bailarines: Santiago Ayala “El Chúcaro” y Norma Viola. Ambos fueron recordados por sus bailarines históricos y a través de un video que los reflejó bailando varios cuadros típicos que formaron parte del repertorio del BFN. También se montó en el hall del teatro a cargo de Raúl Jiménez, una muestra de treinta fotos históricas de El Chúcaro, Norma y La Dolores, pertenecientes al archivo personal de Juan Cruz Guillén, dando comienzo así a un itinerante recorrido por diferentes provincias argentinas.

Luego de la entrega de diplomas a los integrantes del Ballet Folklórico Nacional, el elenco actual, bailó entre otros cuadros La Santos Moreno, La Huella, un fragmento de la obra Giros, Danza de las Hilanderas, el Pericón Nacional y Malambo, todos ovacionados por el público.

El BFN fue creado a través de la ley nacional Nº 23.329, del año 1986, que consiguió su reglamentación en 1989 y el debut del elenco tuvo lugar el 9 de julio de 1990 en el impactante Teatro Colón de Buenos Aires. La iniciativa partió de numerosas personas, entre ellos José Luis Castiñeira de Dios (subsecretario de Cultura de la Nación de entonces), Susana Zimmermann (área de danza de la Secretaria de Cultura de la Nación en aquel momento), diputados, senadores, el Chango Farías Gómez, entre otros grandes artistas.

En palabras de Margarita Fernández, actual coordinadora artística del BFN: “La función fue muy emotiva porque se acercaron bailarines que pertenecieron a las filas del Ballet desde el inicio, o aquellos que formaron parte del anterior Ballet Popular del maestro Santiago Ayala, o fueron discípulos o colegas suyos.

Hubo otro reencuentro de gente que, en muchos casos, hacía mucho que no se veía. El marco permitió sentirlo festivo realmente. Sentir que el Ballet está vivo. Con la sangre nueva, sabe perfectamente cuáles son sus raíces: asentar nuevas propuestas pero tener presente el patrimonio coreográfico, siempre. Eso es importante para que la compañía no pierda su estilo. Aunque atraviese otras modalidades, que son bienvenidas, hay que tener siempre presente el ancla, para saber de dónde se parte. Porque si sabes de donde partís, tenés la posibilidad de ver nuevos rumbos y podes regresar, conociendo el camino de ida y de vuelta”.

El Ballet Folklórico Nacional celebra sus primeras dos décadas de existencia

Margarita Fernández encabeza la entrega de diplomas a los bailarines del Folklórico Nacional

Recuerda Raúl Marego, responsable actual del área producción y programación del BFN: “La mejor imagen que tuve del maestro Santiago Ayala fue la que transmitían Norma y Nydia Viola. La admiración que tenían por él era inmensa. Escucharlas, emocionadas, cuando contaban su grandeza como bailarín, como creador, y cómo se habían impactado cuando lo vieron por primera vez al enterarse que estaba buscando bailarinas, ellas que se habían formado en el Instituto Superior de Arte del Teatro Colón.

Luego empezaron a crecer juntos en una compañía. . . Cuando uno hoy ve al Ballet, puede encontrar la magia de lo que ellos dejaron, porque se los ve. Entre los movimientos, la expresión, el estilo que consiguieron, las historias que querían contar, lo que investigaron previamente a sus creaciones (leían mucho) y buscaban o les componían la música que necesitaban. Esto lo inculcaban a sus bailarines, para que cuando fueran a emprender un proyecto, estuvieran muy bien informados para poder fundamentar sus propias propuestas coreográficas”. ¿CUÁL ES EL SECRETO DEL FOLKLÓRICO NACIONAL? Margarita Fernández señala que “el ballet son los bailarines.

Los bailarines tienen la suerte de trabajar coreografías excelentemente creadas, con músicas muy bien elegidas. Eso también permite que ellos se luzcan”.

Antes de fin de año, el BFN estrenará Juan Moreira con coreografía de Margarita Fernández, bajo la dirección de “Cacho” Nápoli y SEPTIEMBRE 2010 // BALLETIN DANCE / 35

música de Luis María Serra, sobre el relato de Eduardo Gutiérrez y en eso están concentradas hoy todas sus energías.

Para finalizar Marego expresó que “es nuestro deseo que la gente se acerque al BFN. Que asista a sus espectáculos. A veces hay una mirada distorsionada de la danza folklórica. Algo contra lo que lucharon Norma y Santiago fue sacar a la danza folklórica del patio de tierra para llevarla a un escenario. Y ahí cambia, tiene una historia para contar, un sentimiento para transmitir, una técnica, un diseño coreográfico. . . Ellos casi no usaban escenografías, el escenario casi en exclusividad lo ocupaban los bailarines, con sus movimientos, su expresión, con su técnica, acompañados por un apropiado vestuario y sirviéndose de la luz teatral y una acertada elección musical para resaltar sus propuestas. Si uno mira hacia atrás, incluso en algunas filmaciones, comprueba que desde sus comienzos, ellos fueron visionarios. Porque los instrumentos que estaban a su alcance para realizar aquello que imaginaban eran muy precarios. A medida que fue transcurriendo el tiempo y que las posibilidades técnicas mejoraban las coreografías se nutrían de ello y pareciera que estuviesen recién creadas. Recuerdo por ejemplo, cuando mucha gente dice: esto nunca lo vi y Norma Viola respondía: esto lo estrenamos en el sesenta, lo que pasa es que volvían a reverlo, y lo rehacían con todos los medios nuevos que tenían a su alcance. Y hoy en día, la base es tan fuerte que siguen deslumbrando a la gente con sus composiciones.

Por otro lado, los bailarines se han ido perfeccionando dentro 36 / BALLETIN DANCE // SEPTIEMBRE 2010

Integrantes de antaño en el foyer del teatro, donde se exponían fotos de Santiago Ayala “El Chúcaro”, Norma Viola y “Mercedes”

de la compañía. Diariamente, además del ensayo de repertorio o de los nuevos montajes, toman clases con distintos maestros en las que se les brinda la posibilidad de mejorar cada vez más y de desarrollar las condiciones que cada uno posee.

La compañía hoy está integrada por cuarenta y siete personas, entre bailarines, técnicos y administrativos. Esperemos que todo continúe creciendo proporcionalmente, como así también el presupuesto para posibilitarnos mantener vigente el repertorio heredado a la vez de encarar nuevos montajes, que permitan al BFN continuar siendo un embajador cultural. A lo largo del tiempo se han alcanzado muchos objetivos y reconocimientos y faltan otros más para que la compañía siga creciendo”. __BD Este artículo fue realizado con la colaboración de Diego Vázquez Comisarenco Fotos . gentileza BFN

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Son de Salta y Hacen Mucha Falta…

Por Juan Cruz Guillén El Ballet Salta de Marina y Hugo Jiménez celebra sus 40 años ininterrumpidos. En julio, a toda fiesta, se presentaron en el Teatro Empire de Buenos Aires y en una cálida nota con BALLETIN DANCE, recorrieron su extensa trayectoria dedicada a su amada danza argentina

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Reunidos en su casa de la calle Viamonte de Buenos Aires, muy cerca de su academia, Marina Tondini y Hugo Jiménez dialogaron con quien escribe en referencia a este 40º aniversario de actividad ininterrumpida, que marca el hito histórico, de ser la primera compañía estable de danza folklórica que ha logrado perdurar tanto tiempo. “Es parte del empeño que tuve desde que intenté formar este ballet” aseguró Hugo Jiménez. El camino que transitaron no fue fácil, tenían “una propuesta distinta, para hacer más tradicional el estilo, y nos costó mucho mantenernos. Hasta que al cabo de los años se fue logrando esta institución. Formamos una escuela y empezamos a trabajar de otra manera. Al comienzo elegíamos o contratábamos bailarines, en cambio ahora, salen de la escuela, donde hacemos base, como realmente tiene que hacer un ballet profesional”.

“Tenemos más de ochenta y cinco alumnos, entre ellos niños (que hacía mucho tiempo no los teníamos), jóvenes y adolescentes (con la idea de ser bailarines) y adultos”, señala Marina Jiménez. “Hay una exigencia mayor a la de una peña”.

Para conformar a la gente, he aquí algunas estadísticas. Marina recuerda que “la primera actuación del Ballet Salta fue en un festival muy grande que se hizo en Tucumán en 1970.

Entonces estaba integrado totalmente por bailarines salteños puesto que Hugo se había ido a formar el ballet a Salta”. Cuando estaba allá armando la compañía Hugo conoció a Jaime Dávalos “e hicimos una amistad. Él me orientó para que el ballet no lleve el nombre de las personas que lo integraban, como era habitual en esa época, sino que fuese un

nombre que quede para siempre. Si nosotros dejamos de existir, el Ballet Salta puede continuar, no es personal. Por eso podemos llegar a cumplir más años, aunque no estemos nosotros ya bailando. Esa es la intención y la buena orientación que nos dio Jaime Dávalos”, explicó el fundador.

En todos estos años los bailarines que integraron el Ballet Salta han permanecido durante un tiempo prolongado, así podría mencionarse que unos ochenta bailarines han transitado sus filas desde la creación, según un rápido calculo efectuado por Marina.

“Comenzamos siendo cuatro parejas y hoy somos ocho” señala.

“Es una gran satisfacción para nosotros, que la mayoría de los bailarines que se fueron, están bailando por todo el mundo tango y folklore. Ya sea en pareja, porque se han casado varios dentro del Ballet Salta, o solos.” Claro que a esto habrá que sumarle los integrantes del Ballet de Jóvenes Adultos, “la escuela está armado un semillero, donde hay juventud, que viene pisándole los talones al Ballet grande ” y el tercer elenco es el Ballet Juvenil.

En los reiterados viajes por las provincias argentinas, en los que este cronista tiene oportunidad de encontrarse con bailarines, muchos aseveran haber sido bailarines del Ballet Salta o del Ballet Brandsen… “hay algunos que se aplican. Todo bailarín bailó con el Chúcaro. Lo mismo pasa ahora con nosotros”, bromea Marina, mientras que Hugo completa “es lindo en este aspecto: en que si ellos no han podido cumplir una meta, por lo menos que en sus sueños hayan querido integrar el Ballet Salta. Tal vez han seguido el mismo estilo. Nosotros nos sentimos siempre muy halagados, que los chicos reconozcan esta forma particular de presentar un espectáculo: ser más bien tradicionalistas, arriba del escenario bien artísticos, pero siempre manteniendo esa fórmula”.

Ballet Salta, 40 años al servicio del folklore nacional.

Cuadro Norteño, Teatro Empire, Buenos Aires, julio de 2010 Foto . gentileza Ballet Salta

Y siguiendo con las estadísticas, mucho más complejo resulta contar los diferentes cuadros que se crearon en las cuatro décadas. “Muchos, muchos” dice Marina. “Llevaban un argumento, tanto épico como de creencias, hicimos cuadros de leyendas, como se hacía antes, con pedidos especiales de los festivales, cuando tenían otra óptica y otra idea. Montaban un espectáculo para el pueblo, donde el pueblo se sentía identificado porque contaba su historia. Y había que trabajar muchísimo para esos cuadros, junto al director artístico”. Y los argumentistas -aclara Hugo- eran “Armando Tejada Gómez, Jaime Dávalos, Julio Di Palma, Hamlet Lima Quintana, u otro poeta importante que hacía el argumento de todo el espectáculo, por eso había que documentarse con todo lo que íbamos a presentar”.

En materia de vestuario cuarenta años de puestas en escena se traducen hoy a “dos habitaciones a tope con percheros, placares, baúles y cajas” sonríe Marina. “Llenos. Tenés allí lo que se te ocurra. Un jesuita en vestido, un español conquistador de 1492, época en que llegó Colón tenés militares para el Martín Fierro, Santos Vega, hay vestidos para la Misa Criolla, para la Leyenda de la Yerba Mate, Evaristo Carriego, para el entrerriano Pancho Ramírez, para Güemes, La Leyenda del Ceibo…” Y Hugo continúa con este repaso de las obras creadas, encarado desde el vestuario, “hay trajes para la historia de La Fundación de Salta, para la historia del Señor y la Virgen del Milagro”. De a poco los recuerdos se refrescan y Marina sigue “La Navidad Nuestra… muchos cuadros que ya no se hacen, porque la gente nos pide cosas más convencionales. Ahora utilizamos el vestuario de todo el repertorio que llevamos al exterior, que está basado en el tango y en el folklore. La gran variedad de vestuario en cada cuadro llama mucho la atención del espectador, por ejemplo, en nueve cuadros de tango, se ve un despliegue de todas las épocas, desde 1900 hasta nuestros días, y la evolución del tango se ve a través de la música y a través de la elección del vestuario”.

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¿Cuál es el cuadro que más les gusta y cuál el que más satisfacciones les ha dado?

Hugo: La pieza más linda que hice fue la de Güemes. Porque pude hacerla con los jinetes y en escenarios naturales. Es una obra musical, cantada y bailada, donde intervinieron músicos, cantantes, jinetes, bailarines y algunos actores. Lo pude hacer en un video y después en La Rural (Predio Ferial de Palermo), con todo lo que había puesto donde lo estrené: en el Monumento a Güemes. Pude traer treinta jinetes de Salta.

Marina: A mí lo que siempre me ha gustado y me llega más, es todo lo que hicimos del Altiplano. Será como decía el gran locutor Héctor Larrea, que es porque tengo la Cordillera de los Andes en la espalda, porque mi papá era boliviano, mi mamá chilena y yo he nacido en La Quiaca (provincia de Jujuy). Como bailarina uno hace todo, pero el que más me llega al alma, al espíritu, es el cuadro coya. ¿El Ballet Salta va a continuar con sus hijos?

Marina: Al llamarse Ballet Salta puede tener esa trascendencia, a través de los hijos y de los nietos. Uno tiene la esperanza de que todo siga bien aunque nosotros no existamos, y se lo hizo con ese pensamiento, de que los hijos tengan este legado. Ellos aman mucho la danza, ya en otro nivel, porque han estudiado más.

Hoy en día, Diego, el menor, está en el Instituto Universitario Nacional del Arte (IUNA) pues quiere su licenciatura, es egresado en la Escuela Nacional en Danza Clásica y estuvo en el Taller del 40 / BALLETIN DANCE // SEPTIEMBRE 2010

Hugo y Marina Jiménez en la Iglesia San Francisco de la ciudad de Salta Foto . gentileza Ballet Salta

Teatro San Martín. El mayor, Anibal, también estuvo unos años en la Escuela Nacional de Danza, estuvo en el Instituto del Teatro Colón e integró el Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín.

El nieto, está en el sexto año del Colón. Por eso mi esperanza es que esto sea mejor todavía. El Ballet Salta se ha mantenido gracias a la constancia, perseverancia y rectitud de lo que nosotros nos hemos propuesto para que esto tenga vida. Al no tener un respaldo económico es muy difícil subsistir, pero fuimos siempre muy constantes y esos cuarenta años se ven reflejados en la disciplina.

Hugo: Continuamos porque tenemos a los jóvenes que nos respaldan con su cuerpo, con su ensayo, con el mismo espíritu que teníamos nosotros cuando éramos jóvenes. Ellos son los que nos dan el aliento para seguir y por eso seguimos manteniéndonos, bailando -incluso- todavía. Nuestros chicos, los bailarines, son la parte fundamental para que el Ballet Salta continúe y siempre surgirán de la escuela. Nuestros hijos son maestros, ya siendo mayores podrán seguir manteniendo al ballet, como una institución. No cometería el error de darle el trabajo a la Nación o a la Provincia… __BD

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Encanto Español Del 24 al 26 de septiembre se desarrollara el segundo Festival Nacional de Danza Española a instancias de Sibila Miatello, el Ballet Al-Ándalus y el Centro Cultural Borges El encuentro propone integrar en espectáculos escénicos a los mejores artistas profesionales del arte español flamenco de nuestro país, juntos y por única vez, a la vez de ofrecer un espacio de exposición para escuelas de danza. También se contempla un encuentro de jóvenes coreógrafos, de centros españoles y de aficionados al flamenco, habrá conferencias, cursos, documentales y clases magistrales a cargo de Mariló Uguet, del Real Conservatorio Profesional de Danza “Mariemma” de Madrid.

Al cierre de la presente edición se había confirmado la actuación de Laura Manzella, Hugo Álvarez, Sibila, Diego Ferreyra, El Centro Galicia de Luisa Pericet, Alejandra García, Sofía Martín, Chela Fernández Belli, Roberto Rodríguez, Carlos Villamayor, Claudio Arias, Jorgelina Amendolara y Fabiana Pouso. Los músicos y cantantes Mariano Manzella, Antonio Montoya, Eugenio Romero, Rodrigo González, Geromo Amador,Juan Romero y Lisandro Pehicovich. Y las maestras de las provincias argentinas del interior

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Karen Clark, Gisella Cramero, Fabiana Domínguez, Yesica Girollet, María Elena Oviedo, Aylen Puw, Nathalia Rodríguez, María José Ruiz y Laura Vignaroli.

Posteriormente el Festival continuará los sábados de octubre con la presentación del nuevo espectáculo de Sibila y su Ballet AlÁndalus: Arraigo, también en el céntrico Centro Cultural Borges, de Galerías Pacífico.

Son los fines de este Festival, la difusión de la interpretación artística a nivel nacional, el incentivo a nuevas composiciones, la valorización de la danza española, la disposición de un aprendizaje directo de la danza desde sus fuentes y la promoción de jóvenes talentos.

El Festival, como en su primera edición en 2009, abarcará las danzas flamenca, regional, estilizada (incluyendo la zarzuela), bolera y el flamenco, incluyendo sus nuevas corrientes de fusión con danza contemporánea y jazz, con el objetivo de contribuir a la difusión de los diferentes estilos, y promover la conservación del patrimonio español. __BD Sibila estrena Arraigo en el Borges Foto . gentileza del Ballet Ál-Andalus

Alicia Fiuri y Néstor Spada, bi-invitados a Japón Foto de prensa

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Argentinos a Japón Alicia Fiuri y Néstor Spada realizarán una nueva gira por Japón a partir de este mes y antes de irse, los porteños podrán verlos en el Teatro Broadway Lo llamativo de la propuesta es que se trate de la primera compañía íntegramente argentina de flamenco que actúa en Japón (su primera gira fue el año pasado), con un espectáculo enteramente original.

En Japón visitarán 16 ciudades con Flamenco Passion y para quienes quieran saber de qué se trata el 15 de septiembre lo mostrarán idéntico en el Teatro Broadway de Buenos Aires. Tanto el público japonés como sus productores son sumamente exigentes a la hora de invitar artistas, montajes, y espectáculos, y si bien Alicia Fiuri y Néstor Spada, son dos de los mas reconocidos bailaores y coreógrafos del género en nuestro país, la re-invitación japonesa habla de su alto nivel.

Este nuevo espectáculo -cuyo elenco completan Claudia Montoya en cante y los guitarristas Hernán Dieguez y Fernanda de Córdoba- está pensado como una serie de solos y dúos, que abarcan variados palos del flamenco: martinete, seguiriya, alegría, tarantos, tangos, tientos y un fin de fiesta por bulerías, donde baila toda la compañía. __BD

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Cuando la Danza no es una Cuestión de Tiempo Por Laura Lifschitz

A partir de una férrea convicción, Elsa Agras ideó hace quince años lo que hoy ya es un cuerpo de baile de más de sesenta personas adultas que siempre desearon bailar, el Ballet 40/90. En plena temporada anual la directora dialogó con Balletin Dance con motivo de la nueva versión de su espectáculo Sandunga, que se presenta en el Teatro Empire

El ballet 40/90 agradece en el escenario a Elsa Agras, su directora.

¿Cómo es su vínculo con la danza?

Yo estudié danzas muchos años con muy buenos maestros. María y Angeles Ruanova fueron mis grandes maestras, así como Esmée Bulnes. Nunca pude ser profesional, porque eran otros tiempos y no me dejaban. Pero sí me dejaron enseñar.

Pero probablemente si yo hubiera seguido mi carrera en la danza no hubiera podido llegar a armar esto. Hubiera estado bastante más estructurada a mis 86 años. ¿Cómo define al Ballet 40/90?

Una de las cosas lindas que tiene el ballet es que la gente descubre que aún no habiendo bailado nunca, que aún teniendo más edad y teniendo los achaques propios de ésta, sin embargo bailar se puede. Depende del concepto que se tenga del bailar, que en nuestra compañía es una concepción placentera. Ese placer, esa alegría de estar en el escenario -quizá más alegría que placer- es lo que recibe la gente. Se convierte todo en un gran regocijo tanto desde el escenario como desde la platea. Pocas veces yo he visto una satisfacción tan grande, mezclado con un poco de emoción, como en esta gente.

Manejar un cuerpo de sesenta personas no debe ser nada fácil.

Como en todo elenco grande hablan, y además son todas mujeres. No son profesionales, pero entienden que es un grupo y cuando algo falla o cuando alguien tiene algún problema hay una solidaridad asombrosa. En el escenario se traslada eso, que para mí también es un asombro. La gente se cree que yo tenía una idea clara de lo que quería hacer. Cada vez tenemos gente más grande, desde cuarenta y pico hasta dos mujeres de ochenta años, que son dos diosas en el escenario.

Respecto de la danza, ¿usted como creadora se siente incluida en alguna estética en particular?

Siempre me mantuve muy vinculada a la danza. Hace tres años fui a Alemania, a Wuppertal. Allí me recibió Pina Bausch en su camarín, y hasta estuve con su elenco. Le guardo una gran admiración. Muchas de las obras que monto están inspiradas en ella. Soy muy irreverente con los pasos, y no son fáciles. Eso lo aprendí de Pina, admiro de ella la libertad y la inteligencia llevada al escenario.

Hay algo de lo social o de una danza enraizada en la conciencia ¿A eso se refiere?

Sí, creo que nuestro ballet lo que más transmite es ese sentido. Es la demostración de que la sociedad en la que uno vive, es una sociedad que te limita, que te hace pensar que al tener más edad uno ya no puede hacer nada, que es una islita que se va achicando hasta quedar solita ahí parada.

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Siempre hay humor en los espectáculos del ballet 40/90.

Trabajamos mucho con el humor. Eso lo aprendí de mi maestro de clown, Marcelo Katz, y nunca voy a terminar de agradecerle ese nuevo modo de ver la vida, que he volcado en el ballet. E incluso aparece la sensualidad. No importan los cuerpos, importa el compañerismo y tomar el compromiso. Eso sí, yo siempre voy hacia el umbral más alto, no me conformo con que levanten el brazo hasta donde pueden. En eso soy absolutamente honesta: veo lo que cada una puede hacer y le pido que expresen hasta el límite cada una de sus emociones a través de su cuerpo.

El ballet 40/90 en todo su esplendor.

¿Qué se podrá ver en Sandunga?

Sandunga es un espectáculo cuyo nombre viene del folklore mexicano, se dice que era una mujer muy linda que embrujaba a los hombres. El título salió porque me acordé del nombre de una canción que mi mamá me cantaba siempre cuando era chica, que está en el espectáculo. En total son veinte bailes que pasan por todos los géneros musicales: desde una milonga de Esteban Morgado, pasando por un cakewalk de la película El Golpe, un número flamenco-árabe. Además hay jazz, tap, actuamos, cantamos. Es una comedia musical. En realidad, todo empezó sin que yo supiera mucho lo que quería hacer, y debo confesar que el ballet 40/90 me hizo a mí, me fue moldeando y enseñando. __BD SEPTIEMBRE 2010 // BALLETIN DANCE / 45

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Jornadas de Reflexión Docente Alicia Muñoz realizó nuevas encuentros de intercambio docente en Rosario

Profesionales rosarinos actualizan las teorías del aprendizaje en la danza

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La Escuela Municipal de Danzas y Arte Escénico Fernando de Larrechea, bajo la dirección de Silvia Tani, realizó el 30 de julio una Jornada de Actualización Pedagógica a cargo de Alicia Muñoz, con un grupo cálido y ávido de conocimientos de profesionales.

La escuela de amplios salones, pulcros, y con una organización impecable, recibió este curso teórico práctico, que plantea la reflexión para re-visionar el rol docente, los recursos pedagógicos utilizados en la danza, el tratamiento del error y el clima de la clase, entre otras temáticas. Su propósito: darle fundamento teórico a la práctica, para posicionarse desde una mayor profesionalidad, y obtener así, mejores logros.

Al finalizar cada encuentro Muñoz propone que cada participante, realice una evaluación anónima, cuyos escritos desde hace dos años, remarcan la importancia del curso por los temas tratados, por la claridad de la exposición y por los ejemplos brindados -producto de su amplia y rica experiencia-.

El otro tema que sorprende y fascina de las Jornadas Didácticas, es la utilización de la energía en reemplazo de la fuerza muscular, que Muñoz desarrolla en forma práctica. Este trabajo corporal, resulta para la mayoría de los profesionales, un descubrimiento pues no habían incursionado en tales conceptos, lo que les permite mayor libertad en el movimiento como resultado de la concientización corporal. __BD

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-Teatro del Pueblo (Av. Roque Sáenz Peña 943, Tel: 4326-3606).

Maresia de Mariela Ruggeri: miércoles 15, 20:30 hs. Ergo sum de Julieta Rodríguez Grunberg y Sol i leweit de Diana Rogovsky: jueves 16, 20:30 hs. Partida de Florencia Olivieri: domingo 19, 20 hs. ¡Oh! Imperfecta de Paula Manaker y Derivada de Marina Gubbay, Milsztein y Vanina Goldstein: martes 21, 20:30 hs. Tras los Cristales de Alegres Ventanales de Vilma Rúpolo y Título de Laura Kalauz y Martín Schick: miércoles 22, 20:30 hs. Tregua de Fedra Roberto y Tres Orillas de Gabriela Romero y Nicolás Diab: jueves 23, 20:30 hs.

-Teatro del Sur (Venezuela 2255, Tel: 4941-1951).

Sole. No.ID (3D) de Marisa Quintela: sábado 18, 18 hs. E.A.N. 13 de Carla Berdichevsky y Eduardo Elli y Mangoré entre cuerdas de Gloria Morel, Laura Cuevas y Tamara Nayar: sábado 25, 18 hs. Linaje de Eleonora Comelli: domingo 26, 18 hs. Historia del Frío de Besuievsky, Chouhy y Steinman: domingo 26, 20 hs.

Cartelera

Dirección: Ana Frenkel, Carlos Casella y Daniel Cúparo. Intérpretes: Carla Peterson, Griselda Siciliani, Fernando Tur, Leo Kraimer, Rakhal Herrero y Diego Rosental. Jueves 23:30 hs, viernes 0 hs, sábados 00:30 hs. Sala Pablo Neruda del Paseo La Plaza (Av. Corrientes 1660, Tel: 6320-5348).

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-musical Corazón idiota

-Sala Mediterránea (Tucumán 3378, Tel: 4863-7156). aRRaSStra un Cuerpo Sonoro de Liliana Tasso: domingo 19, 21:30 hs. Lo que Deja el Viento de Gabriel Arango y Danzadensa de Tamia Guayasamín: Sábado 25, 22:30 hs. Sulky de Teresa Duggan: domingo 26, 22 hs.

-Portón de Sánchez (S. de Bustamante 1034, Tel: 4863-2848).

Serán Otros los Ruidos de Vivian luz, lunes 20, 21:30 hs. Al Ras de Roxana Grinstein: miércoles 22, 22 hs. Back de Ester Forment: viernes 24, 19 hs.

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El Milagro de Gabily Anadón: domingo 19, 22:30 hs.

-Espacio Cultural Carlos Gardel (Olleros 3640, Tel: 4552-4229).

R.E.M. Rapid Eye Movement de Magdalena Giménez y Gisela Cariola, Amarga Figura de Laura Paulino: viernes 17, 21 hs. Eva Ave de Valeria Pagola, viernes 24, 21 hs.

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-contemporáneo Intemperie, Syracusa y Chopin Número 1 Coreografías de: Diana Theocharidis, Carlos Casella y Mauricio Wainrot, respectivamente. Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín. viernes y sábados 21 hs, domingos 17 hs y miércoles 14 hs (hasta el 26). Teatro Presidente Alvear (Av. Corrientes 1659, Tel: 43755018).

Foto . Carlos Flynn

-musical Juicio a lo natural Coreografía y dirección: Nicolás Perez Costa. Intérpretes: Juan Carlos Puppo, Vicky Buchino, Germán Tripel y elenco.

Martes 21 hs. Concepto Cubo (Pasaje Zelaya 3053, Tel: 4963-2568).

-teatro La Anticrista y las langostas contra los vírgenes encratitas. Coreografía: Alejandro Ibarra.

Texto y dirección: Gonzalo Demaría.

Intérpretes: Omar Calicchio, Daniel Campomenosi, Marco Antonio Caponi y elenco. Lunes 21 hs. Impa, La Fábrica (Querandíes 4290, Tel: 4983-5786).

-flamenco Flamenco Passion Alicia Fiuri-Néstor Spada y elenco.

Miércoles 15, 21 hs. Teatro Broadway (Av. Corrientes 1155, Tel: 5236-3000).

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Tribal Fusión Ecléctico Por Eliana Gissara

Erika González presentó a fines de julio, Moebius, un espectáculo que recorre distintas variantes de la danza fusión tribal, a través de la experimentación con ritmos, imágenes y movimientos de opuestas latitudes

Cultora de la danza experimental, Érika González llevó al escenario del Teatro Empire su última creación, Moebius, junto a su Trouppe Danzarama y artistas invitados -Gia Anjana, Emine, Vanesa Menalli, Amaranta, Sergio Bungalov y Babel Orkesta-.

Moebius es una obra conceptual, con una estética definitivamente posmoderna, y un fuerte anclaje en la interpretación de los sonidos. Ésta podría ser también una definición de Érika como artista, quien, habiéndose iniciado en la escuela de danzas árabes de Amir Thaleb, se alejó de los cánones clásicos del oriental para desarrollar nuevos estilos, incursionando en la fusión con otros géneros como la danza tribal, hip-hop, butoh y contemporáneo.

La fecha del espectáculo no fue librada al azar. Según indicó un video introductorio, el 25 de julio representa en el calendario maya el día Fuera del Tiempo, momento en el cual las energías que fluyen sobre la Tierra reflejan el infinito, “como danzar en una cinta de Moebius”, dice la cita. Experimentar el infinito… desde la danza. Tarea compleja, poco ortodoxa y sobre todo ambiciosa para los mortales. Pero en el universo del arte la vivencia del tiempo parece no ser la misma que en la habitual cotidianeidad.

En estas casi dos horas, el programa recorrió dieciocho coreografías grupales, individuales e instrumentales de variada intensidad. Si bien hubo un acercamiento constante hacia otras disciplinas, el espectáculo nunca se alejó del estilo tribal fusión, ya sea por la estética como por el tipo de movimiento -disociado, corto, concentrado-. De ahí en más, la música, bien ecléctica, ofició de acompañante y soporte para la danza, pero nunca fue protagonista.

En el cuadro Devenir, al inicio de la función, Elisabet Pisani tuvo una destacada participación como solista realizando un trabajo dramático en danza contemporánea, estático, casi sin desplazamiento, marcando el acontecer de una vida. La coreografía en este caso fue de Danzarama y Érika González. El destaque de esta última como bailarina fue contundente en Frecuencias, con música de percusión, ajustando cada movimiento al toque del derbake.

No dejó un solo músculo sin mover, esgrimiendo lo mejor en un 50 / BALLETIN DANCE // SEPTIEMBRE 2010

auténtico tribal fusión. Buen efecto causó el video en pantalla que acompañó este cuadro, traduciendo el sonido percutivo en líneas, formato Pro Tools. La bailarina también realizó un acercamiento a la música hindú de la mano de Sergio Bungakov en sitar. Su intervención musical fue muy lograda aunque demasiado larga en el contexto del espectáculo.

Las invitadas especiales Amaranta y Emine realizaron cada una un cuadro imprimiendo su estilo personal; Amaranta en una fusión con mayor recorrido cercana al bellydance, y una Emine

muy orgánica utilizando como base un tema de tinte más rockero en idioma español. También fue atractivo el dueto con coreografía de Gia Anjana y Érika, en lo que sus protagonistas denominaron Tribal Burlesque inspirado en el glamour de las mujeres de los años ‘30. Sexy y provocador.

En cuanto a los cuadros grupales, éstos se caracterizaron por la sincronización de movimientos y la formación de figuras en el escenario. Las ideas de González como coreógrafa alcanzaron su punto más alto cuando se acercó al hip-hop y la danza robótica. Es ahí donde desarrolla el mejor potencial, al montar secuencias en el tiempo justo y diseñar movimientos de los más disímiles. Ejemplo de ello fueron Leve Sincronización y Moebius.

En el final sobrevino la sorpresa. La compañía musical Babel Orkesta montó un gran circo colectivo al mejor estilo Tiempo de Gitanos. Con aire tribal-balcánico, Érika acompaño en baile a la orquesta que aportó un intenso ritmo y color, sellando uno de los mejores momentos de la noche. __BD

Final de cuadro en danza tribal fusión Foto . Enrique Leliévre

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El Lugar del Viaje Por Román Ghilotti En El Cubo, a fines de julio, se presentó la Compañía Dimitri con su espectáculo El Jefe de Estación y la Bailarina

La compañía suiza de teatro y clown, en la que participa nuestro compatriota Gerardo Tetilla, fue fundada en 1978 por Dimitri, famosísimo payaso Suizo, quien estudiara con Etienne Decroux (conocido como el padre del mimo moderno) y formara parte de la compañía de Marcel Marceau.

El estilo de trabajo del grupo despliega varios lenguajes al servicio del clown: teatro, malabares, equilibrismo, canto, danza, ventriloquía, música. Otro rasgo estilístico, particularmente desplegado en El Jefe de Estación…, lo constituye la simpleza y lo inmediato de las líneas argumentales y las anécdotas que hilvanan sus espectáculos. Si bien esta es una característica bastante extendida en lo que al clown se refiere, el logro de la compañía está en sostener una atención que nunca se dispersa a pesar de ser previsibles varios de los recursos elementales que ponen

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en sus actos. Incluso, en algunos tramos, viejos trucos y gags repetidos llegan a ser reconocibles como tales una vez que están efectuados, es decir que, más allá de recurrir a típicas estructuras para el humor, logran recuperar la sorpresa del chiste y de la acción que se reinterpreta renovada. Como en un viaje conocido, se reiteran los espacios y los ámbitos; pero estos son lugares de lo imaginario, de lo poético y del juego.

En El Jefe de Estación…, una anécdota simple: en una estación ferroviaria hay un jefe a cargo; llegan tres pasajeros a esperar el tren. Se descubre que una es bailarina y que los otros dos un matrimonio. El tren no llega y entran en relación los personajes.

Situaciones absurdas se instalan, como, por ejemplo, que el jefe, entre simulacro y simulacro de la llegada del tren, pues se está entrenando para cuando ocurra de verdad, convide café en la plataforma a los pasajeros. Y el asunto pasa, sin mayores soluciones de continuidad, a armar, entre los cuatro, un show de tipo varieté. Esta excusa da lugar a las habilidades y a la fantasía de los cuatro.

Dentro de esta misma línea de simpleza, la gestualidad y la potencialidad de las situaciones casi arquetípicas de la pieza (podría decirse que se trata de una de artistas de variedades, como se dice de films que son de amor o de guerra) conduce, entre lo esperable y la sorpresa, el decurso del espectáculo. La simpleza se comunica en acciones, relaciones entre los personajes y sus dichos. Estos últimos cobran un valor expresivo enorme pues, los idiomas (los personajes no hablan la misma lengua, incluso la mujer del matrimonio es muda) y sus sonoridades y asociaciones dan lugar a manifestaciones que también se ubican en el plano del gesto: las palabras comunican más por sus maneras de ser dichas, por sus irrupciones casi mágicas que por su funcionalidad de significado y sentido dentro de una lengua. Y el público entra en sincronía con este ámbito de palabras en coordenadas lúdicas: todo se comprende en una suerte de lenguaje mundial e imaginario.

Los intérpretes (Luisa Braga, Kate Hannah Weinrieb, Gerardo Tetilla, Samuel Müller), con excelentes performances en los diversos lenguajes artísticos que manejan, dieron una rítmica ágil, por momentos vertiginosa y en otros pausada, encadenando pases de circo con pasos de baile junto a una teatralidad constante donde también se cantaba.

Un notable trabajo de clown, con anécdotas pasatistas pero desarrolladas y aprovechadas en sus detalles hicieron de El Jefe de Estación y la Bailarina un pequeño espectáculo universal, sólido y poético. Y, por supuesto, hacia el final llegó el tren que nadie abordó: el lugar del viaje quedó entre los cuatro y en su propuesta creativa. __BD

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w w w. l e d e r e r g u r q u e l . c o m EL MUNDO DE LASDANZA ARTES CLASICA EN Alfredo Gurquel, MOVIMIENTOJuana Lederer

Walkiria Appelhans, Geraldine De Crescenzo Sonia Nocera, Romina Mancini, Gabriela Nuñez, Victoria Mazari TECNICA DE PUNTAS: Juana Lederer, Mariángeles Alé AVANZADOS E INTERMEDIOS: Mariángeles Alé PRINCIPIANTES: Nadia Batista, Katya Pazanin PARA NIÑOS: Gabriela Nuñez, Mariángeles Alé

ESTIRAMIENTO Alfredo Gurquel, Juana Lederer Celia Montini

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PREPARACIÓN ESPECIAL PARA ACTUACIONES, CONCURSOS, EXAMENES E INGRESOS Juana Lederer

DANZA CONTEMPORANEA Geraldine De Crescenzo, Romina Mancini, Gabriel Contreras, Nadia Batista, Julieta Rodríguez Grumberg TÉCNICA MÜLLER: Mónica Fracchia FLYING LOW: Mariela Salcedo

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PRINCIPIANTES - INTERMEDIOS - AVANZADOS

Manuel Vallejos, Daniel Bartra, Carol del Castillo

BARRE À TERRE Müller, Weinrieb, Braga y Tetilla en el convite cafetero Foto . gentileza Compañía Dimitri

Lorena Batista

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200 Años Después Por Román Ghilotti

En agosto, en el Centro Cultural Rojas, se presentó H. N. A., creación conjunta de Valeria Pagola, Esteban Insinger y Fabián Kesler

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H. N. A. tiene como subtítulo Obra para Danza y Laptork Orquesta de Computadoras, subtítulo que brinda una mezcla entre lenguajes (“danza”, por un lado, más música, implícito en que se trata de una “orquesta”) e intérpretes (otra vez “danza”, que supone a alguien, o al menos algo que danzará, y “orquesta”, agrupación que interpreta música). Lo interesante de este subtítulo es que da, en su descripción, una información bastante puntual de la calidad de performatividad que hace a la obra donde se conjugan intérpretes de lenguajes con las lenguas interpretadas. Porque de eso se trata: H. N. A. es performance.

Laptork Orquesta es el nombre de la agrupación musical que dirigen Esteban Insinger y Fabián Kesler y está integrada por Matías Sillitti, Piero Sabatini, Fernando Albornoz, Pablo Hernando, Camilo Gutiérrez, Esteban Martín, Oscar Gamarra, César Nieto. Su característica más importante es que constituye una orquesta, esto es, agrupación de instrumentos e instrumentistas musicales conformada para interpretar obras de construcción musical creadas para agrupaciones de este tipo. Lo importante redunda en que, sin abandonar la institución “orquesta”, incluso sosteniéndola en sus fundamentos, los instrumentos musicales están constituidos por computadoras, sensores electrónicos y altavoces, y los instrumentistas son músicos de formaciones musical y tecnológico-computacional. Y lo

jugoso es que lo que interpretan lo hacen en vivo: no hay playback sino respuestas ejecutadas in situ, según “partitura” y a las órdenes de sus dos directores. Estos, señas mediante, algunas provenientes de la tradición musical de dirección y otras creadas ex profeso para Laptork, conducen el desarrollo de lo sonoro en sus espectáculos, como fue el caso de H. N. A. Performance.

Por su lado, Valeria Pagola desplegó en la pieza trabajos de voz, canto y danza (y algunos hechos teatralizados, en connivencia con los directores e intérpretes de Laptork). Y ese despliegue tuvo también mucho de acto originado, bajo ciertas pautas previas, en el momento de su ejecución. Performance.

H. N. A. se llama así porque es versión del Himno Nacional Argentino (Parera-López y Planes). Responsabilidad de los directores de la orquesta fue el recorte de tramos de la obra, su reorganización y la elección de sonoridades para construir la versión. Si bien con algunas secciones interesantes, en general pareció poco aprovechado el recurso de reelaboración de lo sonoro en sus parámetros, máxime considerando que se trata de una orquesta con ocho computadoras para producir su sonido.

Por el lado de Pagola, de buen manejo tanto vocal como de movimiento, también resultó simplista en muchos tramos el tipo de solución kinética elegida.

Como uno de los hechos-actos-rememoracionesfestejos que se vienen desarrollando por el bicentenario de la Revolución de Mayo, la re-actualización de qué sea una orquesta, qué una interpretación de un himno (que siempre algo conmemora), entendida ahora con mayores libertades y apropiaciones (esto es: se lo baila, se lo suena en lectura renovada, se lo juega), se destacó por su sentido de experimentación y riesgo, que en algo vincula a H. N. A. con los hechos históricos que dieron lugar a su gestación. __BD

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Nieves en Londres El espectáculo Tanguera realizó una exitosa temporada londinense

María Nieves rodeada del elenco masculino el mes pasado en Londres Foto . gentileza de la producción

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Tanguera, que se estrenó en Buenos Aires en 2002, ya visitó países de América, Europa y Asia, con sus treinta bailarines en escena junto a una orquesta instrumental.

Las actuaciones en el Sadler’s Wells Theatre de Londres, marcaron el regreso de María Nieves (La Madame) a la capital británica luego de veinte años cuando ya había triunfado con Tango Argentino.

Este musical de Diego Romay estuvo en cartel del 3 al 22 del mes pasado y causó revuelo entre el público, entre ellos, Ron Wood (The Rolling Stones) fanático del tango.

Tanguera estuvo protagonizado en el West End londinense por Leticia Fallacara, Junior Cervila, Esteban Dominichini, con dirección de Omar Pacheco y coreografía de Mora Godoy. __BD

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REVOLUCIÓN BAILADA Mariana Bellotto estrenó identiKIT con la compañía Fóramen M en el Teatro Ocampo de la ciudad de Cuernavaca, en el estado de Morelos Bajo el título R-evolución 20-10 Fóramen M presentó un programa integrado por dos estrenos mundiales, identiKIT de la argentina Mariana Bellotto y Ecos Líquidos de la mexicana Paula Rechtman. Las funciones se completaron con En mí sin Sostenido y Epidermis, ambas de Beatriz Madrid, directora artística del elenco y Solo x 1… Instante (Premio INBA-UAM 2002) de Marcos Ariel Rossi, director general de la compañía. “identiKIT trata del sujeto contemporáneo, en una confrontación de cuestiones antagónicas y contradictorias como los sistemas de jerarquía, las formas de control y el afán de seguridad, contra la posibilidad del azar, del goce y de lo imprevisto” señaló la coreógrafa a BALLETIN DANCE. La pieza fue interpretada en julio y agosto por Alejandra Aparicio, Daniela Armenta, Diego Basantes, Beatriz Dávila, Karina López, Areli Marmolejo, Hugo Molina y Paula Rechtman.

El trabajo que Bellotto realizo en México se hizo posible merced a la beca Conaculta (México) en cooperación con la Secretaría de Cultura de la Nación (Argentina). __BD

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R-evolución 20-10 por Fóramen M Ballet Foto . gentileza Mariana Bellotto

Argentinos en el exterior

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FOLKLORE ARGENTINO El Ballet de Arte Folklórico Argentino (BAFA), de Miguel Ángel Saravia, se presentó en Rio Grande do Sul

Argentina representada en el encuentro folklórico brasileño Foto . gentileza BAFA

Entre el 24 y el 31 de agosto, como parte de los “Encuentros Folklóricos Artístico-Culturales” y dentro de su “XX Gira Internacional Gravatai - Brasil 2010”, el BAFA ofreció su espectáculo junto a otras compañías folklóricas provenientes de Bolivia, Brasil, Colombia, Chile, Ecuador, Paraguay, Perú, España y Portugal.

También participó de esta gira, constituida como homenaje al Bicentenario del país, el Grupo Musical Nogal que acompañó a la agrupación en sus presentaciones. De esta manera se cumplió con el objetivo de estos encuentros: la integración de los países participantes. __BD

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DE FRANCIA A SUIZA Cinthia Labaronne realizará su próxima temporada con el Ballet del Teatro Basel dirigido por el inglés Richard Wherlock Desde el 1º de agosto la argentina Cinthia Labaronne se desempeña como bailarina del Basel Ballet, cuyo estilo se encuadra en las técnicas neoclásicas y contemporáneas. Su repertorio está integrado por coreografías de William Forsythe, Hans van Manen, Jirí Kylián, Cathy Marston, Martino Müller, Nacho Duato, Jorma Elo, Patrick Delcroix, Claude Brumachon, Christopher Bruce y el propio director.

Antes de comenzar en su nueva compañía Cinthia Labaronne, finalizó su contrato con la Opera de Marsella (Francia), luego de casi diez años, con el estreno de Anastylose, que se repuso a continuación en la República de Malta, Lacoste (Vaucluse, Costa Azul) y París (Francia).

Labaronne se formó en el Instituto Superior de Arte del Teatro Colón y en 1990 obtuvo el premio revelación en el Concurso Internacional de Ballet de Varna. Integró las filas del Ballet Argentino de Julio Bocca, y del Teatro Colón antes de radicarse en Europa. En 1995 ingresó como solista al Ballet de Lorraine en Nancy y en 2001 como solista del Ballet Nacional de Marsella. Bailó por última vez en nuestro primer coliseo como invitada en 1998 y 2000. __BD Cinthia Labaronne, carrera europea / Foto . gentileza de la artista

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Concurso de Investigación en Danza

A N I V E R S A R I O 1 7 º / D A N C E B A L L E T I N

Como celebración del 17º aniversario de Balletin Dance (abril de 2011) la editorial especializada en libros de danza, publicará una serie de investigaciones seleccionadas especialmente Con el objetivo de contribuir al desarrollo de la investigación en danza en la Argentina, Balletin Dance proyecta la primera edición del Concurso de Investigación en Danza 2011, de acuerdo a las siguientes bases y condiciones de participación:

OBJETIVOS • Promover el desarrollo de la investigación en danza a nivel nacional • Facilitar la edición y publicación de trabajos de investigación • Propiciar la reflexión a través de la publicación del primer libro de la colección Danza: Investigación en Argentina

INVESTIGADORES • Podrán presentarse trabajos teóricos relacionados con la danza en cualquier temática, que no hayan sido publicados en ningún formato. Y que presenten una conclusión.

• Podrán participar autores de nacionalidad argentina (nativos o por opción), en forma individual o colectiva, de cualquier edad y formación académica.

• En el caso de investigaciones colectivas, al menos uno de los integrantes del grupo deberá ser argentino (nativo o por opción).

• Cada autor o grupo, podrá presentar un solo trabajo y elegirá a una sola persona responsable para comunicarse con Balletin Dance.

PRESENTACIONES • El envío de trabajos implica la aceptación de estos términos y condiciones.

• La participación se realizará hasta el 31 de enero de 2011, a través del e-mail: investigacion@balletindance.com.ar, y es totalmente gratuita. Después de esta fecha ningún trabajo será aceptado.

• Los autores deberán realizar el registro de “obra inédita” en la Dirección Nacional de Derechos de Autor (Moreno 1228, Capital Federal).

• El idioma de los trabajos deberá ser español (Argentina).

• La sola participación en este concurso, garantiza la autoría y originalidad del trabajo del /los autor/es, con total indemnidad para Balletin Dance Ediciones.

También garantiza que sus derechos no han sido ce-

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didos a ningún editor en el mundo.

• El envío de trabajos debe realizarse en un único mail, que incluya Archivo Word del trabajo completo (ver abajo) Todos los archivos jpg de imágenes (ver abajo) Carátula que contenga el título del trabajo, datos del/los autor/es (nombre y apellido, DNI/CUIT/CUIL, fecha de nacimiento, domicilio, teléfono, E-mail, y antecedentes en un solo párrafo de un máximo de cinco renglones).

Nº del registro de la Propiedad Intelectual Manifestación expresa de la aceptación de los términos y condiciones de estas bases de participación El asunto del mensaje deberá contener el título del trabajo y el nombre del autor o responsable en el caso de grupos.

TRABAJOS • Los trabajos deberán presentarse en formato: Word, letra: Times New Roman, cuerpo: 12 puntos, interlineado: sencillo. De una extensión máxima de 15 páginas numeradas, tamaño: A4 (incluidas: carátula, síntesis introductoria, desarrollo, conclusión, imágenes, y anexos: citas, documentales, bibliografía e índice). Y una página con el listado de imágenes, que no será publicado.

• Las imágenes deberán adjuntarse como archivos de imágenes jpg (en 300 dpi, de una medida mínima en sus lados de 15 cm), en escala de grises. Los autores son responsables de la gestión de los derechos de reproducción que afecten esas imágenes. Su ubicación se señalará en el texto de acuerdo a la numeración correlativa según el nombre de cada archivo. Se adjuntará un listado con el nombre de archivo y su respectivo epígrafe (descripción, autor o copyright).

GENERALIDADES • Balletin Dance se reserva el derecho de rechazar cualquier presentación, parcial o totalmente, que no cumpla con las calidades estipuladas en las presentes bases y condiciones de participación.

• Se confirmará por e-mail la recepción de los trabajos. Esta confirmación no implica aceptación. Cualquier presentación incompleta no será tomada en cuenta y no requerirá notificación por ello.

• Se seleccionarán 7 (siete) trabajos como máximo.

Los seleccionados serán notificados a través del email en el mes de marzo de 2011.

• Los autores seleccionados firmarán un acuerdo de publicación con Balletin Dance en el mes de marzo de 2011. El/los autor/es de los trabajos premiados se

compromete/n a suscribir el contrato de cesión en exclusiva de los derechos de edición y representación establecido por Balletin Dance Ediciones.

PREMIOS • Los trabajos seleccionados serán publicados en la primera entrega de la colección Danza: Investigación en Argentina, un libro que aparecerá en abril de 2011, con motivo del 17º aniversario de Balletin Dance.

• Balletin Dance se hará cargo de la edición (literaria y diseño gráfico) de los trabajos seleccionados. La sola presentación en el concurso, implica que el autor acepta la publicación y uso de su escrito por parte de Balletin Dance.

• Se entregarán 20 (veinte) ejemplares del libro a cada uno de los autores de los trabajos publicados.

• Se realizará una presentación pública del libro en la ciudad de Buenos Aires, en la que se alienta a que participen personalmente los autores cuyos trabajos sean publicados. Balletin Dance no asumirá ningún compromiso de eventuales gastos de traslado, manutención o viáticos para la concurrencia a la presentación.

• Los autores autorizan la utilización de su nombre e imagen con fines publicitarios.

• La participación en este concurso implica la aceptación sin reservas de este reglamento.

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Nuevo Ballet en Montevideo Julio Bocca como director de la renovada institución, estrenó el mes pasado su primer gran título de la temporada: Giselle

En noviembre de 1935, el Ballet del Sodre de Montevideo (Servicio Oficial de Difusión, Radiotelevisión y Espectáculos) debutaba con Nocturno Nativo de Alberto Pouyanne y desde entonces la compañía nacional cumplió con una historia ininterrumpida, que se enriqueció siempre por la visita de maestros y bailarines extranjeros.

En 2010 cumpliendo sus 75 años de vida, el renovado B|N|S -Ballet Nacional Sodre- comenzó a funcionar bajo la dirección de Julio Bocca que se encontraba radicado en el país vecino (fecha oficial: el 1º de junio). Se trata de un nuevo proyecto de gestión, que busca posicionar al ballet uruguayo con proyección internacional, para lo cual el argentino llamó a concurso abierto el 24 de mayo, para incorporar a jóvenes bailarines de diferentes nacionalidades al elenco. Y estrenando nuevo edificio (inaugurado a fines de 2009), tarea que estuvo pendiente por casi cuatro décadas.

Así, el gran estreno de este año fue encomendado a Sara Nieto (uruguaya, aunque con una destacada trayectoria el frente del Ballet de Santiago de Chile, nunca cortó los lazos con su país natal), que montó Giselle en versión propia, en lo que significó su primera experiencia en la coreografía de un ballet integral. Las funciones fueron encabezadas por los invitados María Noel Riccetto, uruguaya (American Ballet Theatre, Nueva York) y los brasileños Marcelo Gomes (ABT) y Thiago Soares (Royal Ballet, Londres).

Las presentaciones del Ballet Nacional tuvieron tal éxito de taquilla que hubo que agregar una fecha, aunque a la vez se había cancelado una función por un paro de actividades anunciado por los empleados nucleados en la Confederación de Organizaciones de Funcionarios del Estado (COFE), por reclamos salariales.

La compañía liderada por Bocca realizará este mes una gira nacional, con actuaciones en diez ciudades uruguayas, dentro del programa de reestructura y fortalecimiento del Sodre. Allí llevarán un programa mixto integrado por pas de deuxs: Raymonda (en reposición de María Ines Camou y Marlene Lago), Doble Corchea y Nuestros Valses de Vicente Nebrada (con reposición de Yanis Pikieris y Zane Wilson).

Esta misma propuesta se vera en la Sala Fabini del Auditorio Nacional Adela Reta del 5 al 10 de octubre. En noviembre tendrá lugar una gala homenaje por el aniversario y la temporada finalizará en diciembre con la versión integral de El lago de los Cisnes de Raúl Candal. __BD

Marcelo Gomes María Noel Riccetto Thiago Soares 62 / BALLETIN DANCE // SEPTIEMBRE 2010

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-teatro circo Sansorucho, un clásico argentino

La Galera Encantada. Versión libre: Héctor Presa. Sábados 16 y 17: 30 hs.

Teatro Larreta (Mendoza 2250, Tel: 4771-9295).

Dirección: Gustavo Masó. Intérpretes: Gustavo Masó, Luz Vallejos, Marisol Carbajal. Domingos 19 hs. Centro Cultural Adán Buenosayres (Parque Chacabuco, bajo autopista, Tel: 4925-3184) y domingo 3 de octubre, 19 hs. Centro Cultural Resurgimiento (J. C. Artigas 2262).

-musicales infantiles Pinocho y Sandokán - teatro musical La inhumana Coreografía: Diego Bros. Intérprete: Alejandra Radano. Viernes y sábados 0:30 hs. Centro Cultural de la Cooperación (Av. Corrientes 1543, Tel: 50778077).

-musical Momentum Mayumaná. Viernes 24, 21 hs, sábado 25, 19 y 22 hs, y domingo 26, 17 y 20 hs. Teatro Gran Rex (Av. Corrientes 857, Tel: 4322-8000).

-ballet y neoclásico Nuits de Ballet 2 Grupo Gurquel Lederer. Dirección. Juana Lederer, Alredo Gurquel. Invitados: Compañía de Danza Mitimaes. Domingo 19, 20 hs. Teatro Empire (Av. Hipólito Yrigoyen 1934, Tel: 4953-8254).

La Galera Encantada. Versión libre: Héctor Presa. Sábados y domingos 16 hs. Teatro La Galera (Humboldt 1591, Tel: 4771-9295).

-de todo Sandunga Ballet 40-90. Dirección: Elsa Agras.

Viernes 20:30 hs. Teatro Empire (H. Yrigoyen 1934, Tel: 4953-8254).

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Dirección: Pablo Rotemberg. Asistencia coreográfica: Ayelén Clavin y Marina Otero. Intérpretes: Alfonso Barón, Rosaura García, Vanina García, Juan González, Mariano Kodner y Diego Mauriño. Sábados 23:30 hs. El Portón de Sánchez (S. de Bustamante 1034, Tel: 4863-2848).

-musical infantil Operación Caperucita y Hansel y Gretel

Cartelera

-teatro La Idea Fija

-danza teatro Suelto en el aire Intérprete: Gustavo Masó. Dirección: Laura Aguerreberry. Jueves 21:30 hs.

Vera Vera Teatro (Vera 108, Tel: 48543655).

-teatro musical Sueño de una noche de verano De William Shakespeare. Adaptación y dirección: Mariano Cossa y Claudio Martínez Bel. Coreografía: Silvina Grinberg. Intérpretes: Lucas Avigliano, Valeria Rico, Matías Galimbert y elenco. Sábados 20:30 hs. Teatro Beckett (Guardia Vieja 3556, Tel: 4867-5185)

-teatro-danza Fechas Patrias Castadiva. De Mónica Fracchia. Teatro x la identidad 2010. Lunes 20:30 hs.

Teatro Apolo (Av. Corrientes 1372, Tel: 4371-9454). Entrada libre y gratuita.

-contemporáneo Virginia Dirección: Viviana Iasparra. Interpretación: Melina Seldes. Sábados 21 hs. El Kafka (Lambaré 866, Tel: 4862-5439).

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Nederlands Dans Theater 50 AÑOS DE DANZA

Por Mercedes Borges Bartutis desde Luxemburgo

Actuaciones en Luxemburgo del Nederlands Dans Theater (NDT), cumpliendo con su calendario de jubileo por el aniversario número cincuenta, de una de las compañías que revolucionó la danza en el siglo XX

Sinfonía de los Salmos Foto . Joris-Jan Bos 66 / BALLETIN DANCE // SEPTIEMBRE 2010

Paradero Desconocido Foto . Joris-Jan Bos

Al llegar al Gran Teatro de Luxemburgo (Grand Théâtre de Luxembourg) un performance bajo el título de Trovador, se mostraba en las afueras del edificio y en el foyer. El programa abrió con Whereabouts Unknown, una pieza de Jirí Kylián estrenada en junio de 1993. Los bailarines del NDT I y NDT II se unieron para bailar este clásico de uno de los creadores que marcó pautas en la coreografía del siglo pasado. De esta pieza el propio Jirí Kylián ha dicho: “En mi obra hay una idea que regresa siempre a los orígenes de nuestra existencia. Danzas de los aborígenes australianos, ritmos y rituales del pueblo africano, el punto de interés es para mí siempre el mismo: los vestigios de las civilizaciones que hemos ido dejando atrás. Sus artilugios, los materiales que utilizaron y sus tradiciones hablan por sí mismos, nos muestran el camino de vuelta a una forma de vida pasada. Mi intención es viajar a su mundo para descubrir el nuestro, intentando interpretar los mensajes enfrentados de lo consciente y de lo inconsciente, de lo visible y de lo oculto, descubrir aquello que se encuentra sobre la tierra y bajo la tierra. Paradero Desconocido nace de esta curiosidad, que, aun siendo fundamental, sólo puede revelarnos una imagen fugaz de las vastas y complejas capas que componen la vida.”

Kylián muestra esta búsqueda a través de las formas más estilizadas del ballet contemporáneo.

Todo su vocabulario está lleno de hermosas imágenes, de cuerpos con líneas clásicas, que retoman viejos códigos para reinventar el lenguaje de la danza. Verlo a través del tiempo es asistir a un museo que se mantiene activo, con su colección cuidada, y bien restaurada. Porque para bailar a Kylián hay que tener técnica y buen gusto, de lo contrario es como usar un traje grande y arrugado.

La segunda propuesta del NDT fue Subject to Change, del dúo Paul Lightfoot y Sol León, una de esas obras que dejan al espectador con ganas de ver más. En el centro del escenario, una alfombra roja toma las riendas de una situación bien definida y sobria. Los bailarines intensos y hermosos, defienden esta coreografía de dieciocho minutos que tuvo su estreno en marzo de 2003. Sujeto a Cambio es una pieza íntima que invita a interiorizarse con las propuestas de estos dos creadores. Es, sin dudas, una de esas coreografías que convencen desde la primera vez.

Cerró la velada Symphony of Psalms también de Jirí Kylián. Acompaña la pieza música de Igor SEPTIEMBRE 2010 // BALLETIN DANCE / 67

Sujeto a Cambio Foto . Rahi Rezvani

Stravinsky que no fue compuesta para ser bailada. Sin embargo, y a pesar de su antigüedad, su estreno ocurrió en 1978, Sinfonía de los Salmos deja en claro que después de cinco décadas el NDT es una compañía a la que se le debe mucho respeto.

Ver estas obras antiguas de Kylián, obligan al espectador a pensar también en sus inicios.

Para quienes no vieron sus grandes títulos, esta temporada que trae la retrospectiva de un coreógrafo como Jirí Kylián y sus discípulos, es una tremenda oportunidad de conocer la historia más reciente de la danza, vista desde primera fila.

NDT El NDT se fundó en 1959, por un grupo de artistas que deseaban apartarse de las formas convencionales. El edificio que le sirve de sede en La Haya es una obra del arquitecto holandés Rem Koolhaas, un ejemplo del movimiento deconstructivista que surgió a finales de la década de 1980. De esta compañía han salido grandes coreógrafos y bailarines, artistas en el sentido pleno de la palabra, creadores que siempre buscaron el rigor y la excelencia en su manera de asumir el escenario. Nombres como los de Hans van Manen, Glen Tetley, Anders Hellström, Nacho Duato, Paul Lightfoot y Sol León, engrosan una interesante lista que habla del trabajo de un elenco, con medio siglo de existencia, pero también con mucho talento y posibilidades reales para desarrollar sus carreras.

El NDT, encabezado por su actual director artístico Jim Vincent, terminó en julio su gira por Europa, un recorrido que comenzó en 2009 y que lo llevó a los escenarios más importantes del viejo continente, como el Montpellier Danse (Francia) o el Mercat de les Flors de Barcelona (España). Las celebraciones comenzaron en el Holland Dance Festival de La Haya, por donde pasaron prestigiosas compañías para rendirle homenaje por este medio siglo de vida. __BD

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Balletin Informativo

AUDICIONES

DEL EXTERIOR

Inglaterra. Gary Clarke necesita tres bailarines varones, fuertes, versátiles y carismáticos, para integrar su próximo proyecto de investigación y desarrollo que finalizará con una exposición escénica en The Unity Theatre como parte del Homotopia y LEAP Festival 2010. El proyecto se realizará en Merseyside Dance Initiative (MDI) de Liverpool, del 25 al 30 de octubre de 2010 y el 10 de noviembre será la presentación. La audición será el 26 de septiembre a las 10 hs, en The Unity Theatre, 1 Hope Place, Liverpool, L1 9BG. Los interesados en participar deberán enviar su CV con fotografías a: gary@garyclarkeuk.com, solo podrán participar quienes resulten seleccionados, y serán notificados el 19 de septiembre.

Italia. La European Thersicore Company, Vicenza Ballet Company dirigida por Monique Pepi, busca bailarines varones talentosos, de 18 a 25 años, con una sólida técnica clásica, conocimientos de contemporáneo y con una altura de entre 1.70 a 1.85 metros. La compañía ofrece contrato de aprendices y contratos profesionales para la temporada que se inicia (2010-2011). Podrán participar de la audición (25 de septiembre) solamente aquellos que sean seleccionados previamente, y deberán estar capacitados para realizar una clase de ballet seguida de una breve variación clásica. Los interesados deben enviar su CV, tel celular, 2 fotos y videos (de poseerlo) a: info@europeanthersicorecompany.it.

Grecia. La Opera Nacional de Grecia dirigida por Christiana Stefanou, busca maestro/a de danza para la próxima temporada (20102011). Los postulantes deben tener experiencia en repertorio clásico y moderno, hablar inglés fluido y conocimientos de griego (preferentemente). Enviar CV con foto antes del 15 de octubre de 2010, a: chstefanou@nationalopera.gr, o por correo a: Greek National Opera, 16 Arhimidous St., Tavros 177-78, Athens, Greece.

Holanda. Gabriella Maiorino busca una bailarina y un bailarín para interpretar su nueva pieza. Los ensayos se realizarán en noviembre y el estreno está previsto para febrero de 2011. Los interesados deben tener menos de 27 años de edad, tres de experiencia profesional con numerosas actuaciones, y residir preferentemente en Holanda, sentirse cómodos al utilizar la voz y los desnudos. Los interesados pueden enviar, antes del 30 de septiembre, su CV con un retrato y links a videos en internet (no enviar fotos por e-mail), a: audition@gabriellamaiorino.net.

España. Audición privada para cubrir puesto de solista femenina en el Ballet de Víctor Ullate Ballet de la Comunidad de Madrid.

Las interesadas pueden enviar su CV y DVD a Cristina RodríguezSolano: Avenida Valdelaparra, 63. Polígono Industrial de Alcobendas. 28108, Alcobendas, Madrid. Tel: (00 34 91) 490-1290, o por E-mail: info@victorullateballet.com.

España. La Compañía Daniel Abreu busca bailarines varones para su próxima producción, que se estrenará en enero de 2011. Solamente los seleccionados serán invitados para tomar clases con el elenco.

Los postulantes deben enviar su trayectoria profesional por e-mail a: ciadanielabreu@gmail.com, o por correo a: C/ Olmo 5, 4ºizq (28012) Madrid.

Alemania. La compañía Ispasión dirigida por los españoles Laura Fernández, Daniel Orellana y Juan Mochales, con sede en Berlín, realizará audiciones en Jerez de la Frontera (Cádiz, España), para seleccionar bailarines/as de flamenco, danza contemporánea y acróbatas, para realizar espectáculos en gira por toda Europa (galas, cruceros cortos y gira por Inglaterra 2011). Podrán audicionar solamente quienes resulten preseleccionados. Los interesados deben enviar CV (indicando altura y color de pelo actual), fotos y videos a: info@ispasion.com. La selección se realizará el 11 de octubre desde las 10 hs.

BECAS Australia. La Tanja Liedtke Fellowship convoca a bailarines/coreógrafos europeos, de 20 a 25 años, a participar del programa que tendrá lugar del 15 de marzo al 30 de abril de 2011 en Australia. En cooperación con Arts House, Lucy Guerin Inc y Dance Massive Melbourne. Informes y ficha de inscripción: www.dancemassive.com.au.

CRÉDITOS Rosario, Santa Fe. Programa Financiarte. Apoyo crediticio (hasta 15 mil pesos) a artistas, diseñadores y emprendedores de la cultura residentes en Rosario, con proyectos innovadores en el rubro de las economías creativas. El apoyo financiero se mantendrá abierto hasta agotar el monto total o cumplirse los plazos estipulados. Informes: Secretaría de Producción y Desarrollo Local: Av. Belgrano 658, Tel: 480-2288.

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SEPTIEMBRE 2010 // BALLETIN DANCE / 71

Balletin Informativo

INSCRIPCIONES Taller del San Martín. El Taller de Danza Contemporánea del Teatro San Martín, dirigido por Norma Binaghi, convoca a bailarinas /es aspirantes a la audición para el curso trienal de perfeccionamiento con orientación bailarín intérprete 2011. Podrán postularse jóvenes de 17 a 20 años (mujeres) y de 17 a 21 (varones), poseer un nivel equivalente a cuatro años de estudio en técnica clásica y conocimientos básicos en danza contemporánea y estudios secundarios completos o en curso. Cierre de inscripción: 1º de octubre de 2010. en su sede: Av. Santa Fe 1440, Galería San Nicolás, 2º subsuelo (1060) Buenos Aires (De martes a viernes de 10 a 18 hs).

Informes: Tel: 4811-8936. E-mail: tallerdanzasanmartin@hotmail.com.

Instituto Superior de Arte del Teatro Colón. El Instituto Superior de Arte dirigido por Eduardo Ihidoype (Tatiana Fesenko de la carrera de danza) promueve la excelencia y asegura la libertad académica impartiendo aquellas carreras que especialmente puede ofrecer el Teatro Colón: danza, canto lírico, régie, dirección musical de ópera, academia orquestal y caracterización. En la carrera de danza que se dicta en la Escuela Jorge Donn (hasta tanto finalicen las obras del Teatro): Alejandro Magariños Cervantes 5068, se podrá tomar el examen de ingreso a primer año, tercero, quinto o perfeccionamiento. Cierre de inscripción: 24 de septiembre. Informes e inscripción: Combate de Los Pozos 146, 2º Piso, Tel: 15-4049-2886, Informes: E-mail: danzaisateatrocolon@hotmail.com.

E-mail: informesisa@teatrocolon.org.ar.

FESTIVALES, CONCURSOS

Y

ENCUENTROS

Festival Internacional de Arte Fronteras Mar del Plata. 1º edición.

Organiza: Khosro Adibi. Coordina: Andrea Berutti. 31 de enero al 20 de febrero de 2011. Convocan a bailarines, fotógrafos, pintores, malabaristas, acróbatas, músicos, actores y artistas visuales¸ para integrar el staff de artistas-pedagogos.

Informes: fronterasmardelplata@gmail.com.

DEL EXTERIOR Cuba. Festival Internacional de Videodanza, DV Danza Habana, Movimiento y Ciudad. 6º edición. Del 28 de marzo al 3 abril de 2011. Organiza: Danza Teatro Retazos y la Oficina del Historiador de la Ciudad. Muestras, encuentros, conferencias, debates, homenajes, talleres, performance y exposiciones. Podrán presentarse videodanza como forma artística y documentales. Los materiales deben enviarse a: Amargura # 61 e/ Mercaderes y San Ignacio, Habana Vieja, Ciudad de La Habana, Cuba, antes del 15 de enero de 2011.

Informes: Tel: (00 537) 860-4341, E-mail: roxana@cubarte.cult.cu.

72 / BALLETIN DANCE // SEPTIEMBRE 2010

Cuba. Danza Habana 2010. Poryecto Culturar Habana. Del 24 al 28 de noviembre. Encuentro, Clases, talleres, visitas culturales, muestras, función de gala.

Coordinan: Marta Bercy, Alicia Muñoz. Informes: www.culturar.org, E-mail: info@culturar.org.

CONVOCATORIAS

DEL EXTERIOR

España. Candidaturas a la dirección de la Compañía Nacional de Danza del Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música del Ministerio de Cultura.

Concurso de valoración de méritos. Los interesados deberán acreditar trayectoria y experiencia artística y/o de gestión en instituciones o compañías de danza de titularidad pública o privada y presentar su propuesta artística para la CND. El plazo de presentación de candidaturas finalizará el viernes 15 de octubre de 2010. Enviar por correo certificado (o personalmente) toda la documentación requerida, al director general del INAEM, a: Plaza del Rey, 1 (28004) 3ª planta, Madrid, España.

Informes: http://cndanza.mcu.es.

Consultas: concurso.cnd@inaem.mcu.es.

SUBSIDIOS La municipalidad de Rosario, provincia de Santa Fé, otorgará a través de concurso, cuatro subsidios para artes escénicas (danza y artes urbanas) de 5 mil pesos cada uno. Cada director podrá presentar un único proyecto de obras no estrenadas, cuyos montajes demuestren creatividad, solvencia en el trabajo teatral y cumplan con los objetivos de las bases y condiciones de participación. La inscripción cierra el 11 de octubre de 2010.

Informes: oficina de Despacho de la Secretaría de Cultura y Educación: Aristóbulo del Valle Nº 2734 (ex Estación Rosario Norte, de 8 a 12 hs). Tel/ Fax: (0341) 4804-5111, int. 166.

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Balletin Informativo

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Tel: (0261) 423-8295. E-mail: dance_camarin1@yahoo.com.ar • Rosario (Santa Fe). Koi Ballet, Carina Odisio. Club Español: Rioja 1052 E-mail: odisiocarina@hotmail.com

• Santa Rosa (La Pampa). Bella Bailarina, Adriana Arillo. 1º de mayo 684 Tel: (02954) 15-54-8245 E-mail: adrianamarcela@cpenet.com.ar • Venado Tuerto (Santa Fe).

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74 / BALLETIN DANCE // SEPTIEMBRE 2010

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76 / BALLETIN DANCE // SEPTIEMBRE 2010