BALLETIN DANCE 193

LA REVISTA ARGENTINA DE DANZA

ISSN ISSN N 1850-6275 185 8500-6627 275 75 . AAño ññoo 1177 . Nº N 1193 933 . nnoviembre oviiiemb ov embre bre 2010 2010 201 010 Revista mensual de distribución gratuita Revi Federal y Gran Buenos Aires en Capital C

Entrevistas exclusivas CAROLINA AGÜERO Primera ogura de John Neumeier LUDMILA PAGLIERO Primera bailarina de la Opera de París SALSA Y CASINO Nuevo libro de Balletin Dance Colección Súlkary Cuba NOVIEMBRE 2010 // BALLETIN DANCE /1

22 / BALLETIN BALLETIN DANCE DANCE // NOVIEMBRE2009 2010 NOVIEMBRE

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NOVIEMBRE 2010 // BALLETIN DANCE / 3

NOTA DE TAPA 6 Entrevista a Carolina Agüero y Darío Franconi ENTREVISTA 12 Ludmila Pagliero 22 Impronta Española

Carolina Agüero en Sylvia de John Neumeier Foto . Dario Franconi

ACTUALIDAD 10 Festivales 18 Historia Reciente 24 Estrenos para Guerra 26 Ballet a Pleno en Noviembre 26 Distinción a Alicia Muñoz 28 Sin programación en el Teatro Colón TANGO 50 Las Mil y una Noches FOLKLORE 52 Cuatro Decenios DANZA ÁRABE 54 El Arte de la Integración 56 Sawt El Hob – La Danza del Amor

Sumario 193

COMENTARIOS 59 La Danse en Rose

PROVINCIAS 30 Mendoza. 15 años de Tendencias 42 Santa Fe. Diez Cruces 44 General Pueyrredón.

Arte Ligado 46 Santa Fe. Danza con Frutilla 48 Córdoba. Danza Folklórica con Mucha Espuma ARGENTINOS EN...

62 Inglaterra. Daniel Proietto 62 Estados Unidos. Sergio Neglia en Buffalo INTERNACIONALES 64 Austria. Valores Humanos Perennes BALLETIN DANCE EDICIONES 40 Salsa y Casino 41 Esmée Bulnes CARTELERA 21/34/36 Espectáculos de la cartelera porteña PUBLICACIONES RECIBIDAS 68 Libros 69 Revistas. Del Exterior BALLETIN INFORMATIVO 70 Convocatorias.

Investigación. Concursos y Festivales. Del Exterior.

Audiciones del Exterior 72 Audiciones en Estados Unidos 74 Puntos de Venta

NOVIEMBRE 2010 - AÑO 17 - Nº 193 Declarada de Interés Municipal por el Honorable Concejo Deliberante de la Ciudad de Buenos Aires.

Ordenanza Nº 49.027/95. Auspiciada por la Secretaría de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires. Resolución Nº 12/96. Auspiciada y declarada de Interés Cultural por la Secretaría de Cultura y Comunicación de la Nación. Resolución Nº 291/97 y 514/01. Auspiciada por la Dirección General de Asuntos Culturales de la Cancillería de la República Argentina. Auspiciada por la Subsecretaría de Cultura de la Provincia de Buenos Aires. Disposición Nº 122. Auspiciada por el Instituto Nacional del Teatro (2003/2004/2009). Directora y propietaria: Agustina Llumá. Cuit: 27-21765023-8. Reg. Nac. de la Propiedad Intelectual: Nº 826907. Fotocromía: DTP Conexión Gráfica. impresión. Gráfica Laf. Monteagudo 741/45. Vª Lynch. San Martín. Buenos Aires. Tel/Fax: 4116-5845. Diseño de logo: Jorge García.

Queda prohibida la reproducción total o parcial de las notas sin autorización por escrito de Balletin Dance. Los artículos firmados no reflejan necesariamente la opinión de la editorial. Balletin Dance no se responsabiliza por el contenido de los avisos publicitarios, por su mensaje, ni por la veracidad de sus ofertas que son de entera responsabilidad de los anunciantes.

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STAFF editora general Agustina Llumá editores asociados Diego Llumá Martín Goyburu colaboran en este número Carlos Bevilacqua Mariana Fernández Camacho Román Ghilotti Eliana Gissara Mathías Goyburu Juan Cruz Guillén Juliana Lizardo Villafañe Natalia Picorelli José Luis Thomas corresponsales en el exterior Mercedes Borges Bartutis (Cuba) Rosa Carmen Corral (Holanda) Beatriz Cotello (Austria) Fátima Nollén (Inglaterra) diseño Jorge García jorgeg.dg@gmail.com INTERIOR DEL PAÍS: $ 3 TIERRA DEL FUEGO: $ 5 PARAGUAY: 15.000 Gs

BALLETIN DANCE REDACCIÓN Adolfo Alsina 943 - 4º piso oficina 410 (C1088AAA) Buenos Aires - Argentina Tel/Fax: (# 54 11) 4331-0400 De lunes a viernes de 10 a 17 hs gacetillas@balletindance.com.ar www.balletindance.com.ar Balletin Dance, La Revista Argentina de Danza®, es una publicación mensual de distribución gratuita en Capital Federal y Gran Buenos Aires.

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ENTREVISTA A CAROLINA AGÜERO Y DARÍO FRANCONI

Con John Neumeier Por José Luis Thomas desde Córdoba En ocasión de la visita de Carolina Agüero a nuestro país, primera figura del Ballet de Hamburgo que dirige John Neumeier, BALLETIN DANCE conversó sobre su actividad en Alemania

Carolina Agüero, nacida y criada en Córdoba, viajó en sus vacaciones acompañada por su marido Darío Franconi, también bailarín y cordobés. Teresa Del Cerro, bailarina y coreógrafa reconocida internacionalmente, oriunda de la provincia mediterránea, fue una de sus principales maestras, y gracias a su gestión se acordó esta entrevista.

Precedida por críticas elogiosas que destacan la capacidad de Agüero para los roles dobles como Odile y Odette en El Lago de los Cisnes -tanto que la consideran como a la legendaria Margot Fonteyn-, la bailarina ha desarrollado un manejo técnico tan impecable que le permite abordar el repertorio hamburgués con libertad absoluta dejando fluir el otro aspecto fundamental del ballet, que es la emoción, los sentimientos, para convertirse en parte de la música.

Verla bailar es realmente un placer estético y espiritual. Más aún al conocer la evolución que alcanzó aquella niñita apasionada de la danza con enormes condiciones, al saber encausar su carrera de manera eficiente. El trabajo y la aplicación diaria, incluso en estos días de vacaciones en que toma clases con Del Cerro, habla de un profesionalismo que merece ser destacado.

Su personalidad fuerte y arrolladora emana una energía especial desde el escenario que llega a los espectadores, reconvirtiendo el instante en una suerte de vuelo nupcial.

Esta charla entre coterráneos se concretó en un bar del centro de la capital cordobesa.

“Salí de Córdoba, -dice con su voz dulce- fui a Buenos Aires, estuve trabajando un tiempo con Julio Bocca, de allí a La Plata y después nos fuimos con Darío, mi esposo, a Chile, donde estuvimos un año con Ivan Nagy. El Ballet Municipal de Santiago maneja muy bien el repertorio clásico, incluso antes de comenzar a trabajar vimos una función que no olvidaré nunca, nos pareció europea. Esa experiencia hizo que quisiéramos abrir un poco más la cabeza y tratar de realizar otras cosas, algo más neoclásico, trabajar directamente con los coreógrafos.” ¿CÓMO FUE LA EXPERIENCIA CUALITATIVA DE INTEGRAR DISTINTOS ELENCOS? Fue un in crescendo muy positivo. En Europa se trabaja muy bien. Para un sudamericano al principio puede ser un poco shokeante porque uno tiene horarios y hay que respetarlos. Se trabaja con disciplina, es todo un reto, pero es el camino si a uno le gusta y quiere seguir su carrera.

Quizás antes se trabajaba en el Colón de esta manera, algo que sé por mis maestros, Olga Ferri por ejemplo, aunque no fue lo que viví. Pienso que ahora trabajando en Europa es lo mismo que había sido en aquella época en Buenos Aires y me gusta mucho, lo disfruto. Siempre tengo algo para aprender, de un bailarín, de alguien que me corrige, ver otra gente, es un placer.

Dario Franconi como Abderakman en Raymonda de Anna Marie Holmes-Kevin McKenzie Foto . Sakari Viika | Ballet Nacional de Finlandia 6 / BALLETIN DANCE // NOVIEMBRE 2010

Carolina Ag端ero y Dario Franconi en El Lago de los Cisnes de Rudi Van Dantzing Foto . Sakari Viika | Ballet Nacional de Finlandia NOVIEMBRE 2010 // BALLETIN DANCE / 7

UN TRANVÍA LLAMADO DESEO “Seré Stella, tengo que estar rubia, con el estilo de los cincuenta, es muy interesante para mí. Esa obra la creó en el ’75 o en el ’76.

La película que ví con Marlon Brando comienza cuando Blanche va a ver a su hermana. Pero aquí en el ballet comienza por el final, él tiene que explicar todos los personajes, y hay que hacerlo con movimientos.” ¿QUÉ OTROS ROLES HARÁ AL REGRESAR? “En Ilusión, que es la vida de Luis de Baviera, hago la princesa.”

El matrimonio en Black Cake de Hans Van Mannen Foto . Sakari Viika | Ballet Nacional de Finlandia

APASIONADA “Soy muy perfeccionista, pero no loca, no obsesiva, tengo más paciencia. Al salir de argentina creés que porque sabés girar, saltar y hacer piruetas ya está, pero hay otras cosas importantes para hacer como afinar el cuerpo, la técnica. Todo se va logrando a medida que uno va conociendo y ampliando su conocimiento, hay que entender muchas cosas para que salgan bien.” ¿POR ESO TOMA CLASES AÚN CUANDO ESTÁ DE VACACIONES? “Y sí, tengo que hacerlo (risas), por lo menos dos semanas antes de que comience a trabajar tengo que ir un poco al gimnasio y hacer algunas clases. Ahora al llegar hacemos Un Tranvía Llamado Deseo y El Lago de los Cisnes y tengo que estar en forma.”

BALLET PREFERIDO “En Chile hice La Bayadera y ese ballet clásico me encantó. En Finlandia hicimos con mi marido la premier de El Lago de los Cisnes y fue muy lindo porque bailé con él cosa que no hacemos habitualmente.”

EMOCIÓN “Siempre me gusta preguntar hasta el último detalle del personaje. Tenemos la fortuna de trabajar con John Neumeier entonces puedo preguntarle a él directamente. Es una suerte tener al coreógrafo vivo. Me gusta conocer al personaje para interpretarlo con mucha naturalidad.” ¿ODETTE U ODILE? “El Cisne Negro por mi carácter. El Cisne Blanco es muy difícil, pero creo hacerlo muy bien. Cuando uno tiene la madurez suficiente puede hacer profesionalmente cualquier cosa. Mi personalidad es fuerte, me gusta mucho el drama, Romeo y Julita de John Cranko, me gusta mostrar sentimientos, pero creo que recién ahora estoy aprendiendo, y en esta compañía se aprende, aún haciendo drama.”

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¿CUÁNDO CONOCIÓ A DARÍO FRANCONI? “Es cordobés, lo conocía porque íbamos a los mismos maestros.

Pero fue cuando me fui a vivir a Buenos Aires cuando comenzamos a salir, yo tenía veinte años él es un poquito más chico, tenemos una muy buena relación.”

Darío Franconi a su lado, alto, muy escultural, permanece en un silencio admirativo hacia su mujer.

“Me gusta mucho trabajar en la compañía de John Neumeier -señala Darío-, es un desafío constante, hay mucho para bailar.

Creo que en los últimos cuatro años hemos bailado más que en los quince anteriores de carrera. Tenemos más posibilidades de bailar roles diferentes, que son ideales.” ¿QUÉ PERSONAJES INTERPRETÓ?

“Desde que estoy en Hamburgo bailé el príncipe de La Sirenita, que es un ballet que John creó para la compañía de Dinamarca y disfruté bailarlo. En Un Tranvía Llamado Deseo hago de Mich”, destacó entre sus predilectos.

“Si no amás lo que hacés, no podés ir a bailar a Hamburgo, quedás eliminado de entrada. Y por otro lado uno tiene que aprovechar el tiempo, porque se baila hasta cierta edad y se pasa muy rápido. Hay que estar en forma: terapia, masajes, descansar, comer bien, para estar en pie y bailar al ciento por ciento. Cada cambio que hemos hecho ha sido para mejor.”

Agüero agrega: “Estábamos en Finlandia, yo tenía 31 años, estaba muy bien, trabajamos con Neumeier tres semanas. Él explica tan bien lo que quiere, habla desde su propia perspectiva, hacía tiempo que queríamos algo así pero no sabíamos de su existencia y decidimos tirarnos el lance: le preguntamos si habría alguna posibilidad de ir a su compañía. Teníamos una expectativa positiva porque habíamos sido interesantes para él en un principio.

Creo que no sabía que éramos pareja, lo que es muy lindo, cuando el coreógrafo gusta de las dos partes por separado. Hicimos la premier en Finlandia y una semana después nos llamó diciendo que nos contrataba para la temporada siguiente, el cambio fue duro, pero muy positivo.” __BD

Carolina Agüero en Illusions Like Swan Lake de John Neumeier Foto . Holger Badekow, Hamburg Ballet

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Festivales El área de Festivales del gobierno de la ciudad de Buenos Aires anunció el próximo Festival Internacional de Teatro y Danza que se realizará en septiembre de 2011, nuevamente dirigido por Darío Lopérfido

Darío Lopérfido había creado este festival (FIBA) en 1997 -cuando era funcionario del gobierno de Fernando De la Rúa- y desde entonces viene realizándose los años impares con cambios de lineamientos. Sin embargo Lopérfido aclaró que la próxima edición retomará su concepción original: es un encuentro de teatro, que puede incluir espectáculos de música y/o danza siempre y cuando signifiquen un aporte al arte dramático.

“Definimos hacer un festival en el cual el teatro sea lo dominante, pero que dejaba lugar a algunas expresiones de la danza y de la música. El FIBA nació como un festival de teatro y las áreas de cruces tenían una intencionalidad teatral”, señaló en una entrevista el mes pasado.

En principió se adelantó que contaremos con la versión de La Flauta Mágica recién estrenada en París por Peter Brook, Calígula del esloveno Tomaz Pandur, Macbeth interpretado por la española Helena Pimenta y la actuación de la cantaora flamenca Estrella Morente. Lopérfido prefiere espectáculos internacionales de gran escala para el FIBA, justamente porque son poco frecuentes en la ciudad de Buenos Aires.

Pero también habrá obras argentinas. Parte del presupuesto está destinado a ofrecer una decena de estrenos que se seleccionarán por un concurso, cuyas bases se publicarán en diciembre.

Otro de los anuncios de Darío Lopérfido indicó que podrían agregarse más salas, estatales o no, en búsqueda de mayor capacidad de público, inclusive se habló de incluir al Teatro Colón en la programación, de realizar experiencias en “zonas conflictivas” de la ciudad, y de abrir un nuevo foco en la ciudad de La Plata y al Teatro Argentino claro está. De todas formas quedaba mucho por confirmar al cierre de la presente edición.

Andrea Servera, Maria Fux, Silvina Szperling y Marina Giancaspro Foto . gentileza Festivales de Buenos Aires 10 / BALLETIN DANCE // NOVIEMBRE 2010

FESTIVAL BUENOS AIRES DANZA CONTEMPORÁNEA El mes pasado, el mismo organismo de la ciudad de Buenos Aires, realizó el tan esperado (por los miembros de la comunidad de la danza contemporánea) festival porteño, para el que invirtió un millón de pesos, según expresó Hernán Lombardi (ministro de cultura porteño). Bajo la dirección artística de Marina Giancaspro, Andrea Servera y Silvina Szperling, se presentaron espectáculos, encuentros teóricos y obras en proceso.

La programación puso énfasis en la experimentación y el cruce (de propuestas artísticas y también de la reflexión y el intercambio de ideas entre diferentes disciplinas), así fueron seleccionados nueve espectáculos: Fuera de sí (Eugenia Estévez), Hombre Rebobinado (Margarita Bali), Anclar. Imaginar el Opuesto (Fabiana Capriotti), Aniquilar a la Niña (Florencia Gleizer), Maneries (Luis Garay), Pieza para Pequeño Efecto (Fabián Gandini), Proyecto Vacío (Silvina Linzuain), Tierra Adentro (Soibelzohn y Ayala) y Tres Orillas (Romero y Diab).

Las obras en proceso de elaboración pertenecieron a Carlos Casella, Gustavo Lesgart, Juan Onofri Barbato, Rahklal Herrero y el grupo Krap.

Francesco Scavetta fue el invitado extranjero que montó Surprised Body durante el Festival, que fue interpretada por artistas locales y extranjeros. En el segmento Repatriados cuatro artistas argentinos que desarrollan sus carreras en el exterior mostraron sus experiencias (Rodrigo Pardo, Malena Beer, Laura Kalauz y Ayelén Parolin), se realizaron eventos que vincularon la danza con la indumentaria, las artes plásticas, la arquitectura y la educación somática (Fabiana Capriotti, Silvia Mato, Sebastián Schachtel, Martín Churba, Bernardini y Andrea Saltzman). También hubo una maratón de improvisación en la terraza del Centro Cultural Recoleta y una exposición de videos en pequeño formato (con una importante respuesta a la convocatoria abierta).

El Festival comenzó con un exquisito homenaje a María Fux, en el Teatro 25 de Mayo de Villa Urquiza, con un video documental que recorrió su vida. __BD

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w w w. l e d e r e r g u r q u e l . c o m EL MUNDO DE LASDANZA ARTES CLASICA EN Alfredo Gurquel, MOVIMIENTOJuana Lederer

Walkiria Appelhans, Geraldine De Crescenzo Sonia Nocera, Romina Mancini, Gabriela Nuñez, Alberto Retamar TECNICA DE PUNTAS: Juana Lederer, Mariángeles Alé AVANZADOS E INTERMEDIOS: Mariángeles Alé PRINCIPIANTES: Nadia Batista, Katya Pazanin PARA NIÑOS: Gabriela Nuñez, Mariángeles Alé

ESTIRAMIENTO Alfredo Gurquel, Juana Lederer Celia Montini

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Ludmila Pagliero

LAS DECISIONES SALIERON DE MI CORAZÓN

Por Mercedes Borges Bartutis desde París

Entré a la Ópera de París por la puerta trasera, de la mano de una bailarina argentina, la única que aparece en la nómina de esta antigua y prestigiosa compañía. Mi estancia en la Ciudad Luz ya casi terminaba, cuando finalmente pudimos concretar la entrevista para BALLETIN DANCE En la intimidad de su camerino, en penumbras y recién estrenado, surgió este diálogo con Ludmila Pagliero. Su trayectoria es bien conocida y ahora es una de las Primeras Bailarinas del staff de la Ópera de París, status que logró atravesando todos los rígidos conductos de la formación francesa.

Ludmila Pagliero estudió danza junto a Olga Ferri y destacados profesores en el Instituto Superior de Arte del Teatro Colón. Luego, integró el cuerpo del Ballet del Teatro Municipal de Santiago de Chile, donde fue promovida a solista en la temporada 2000. Un par de años más tarde, tanteando el terreno profesional, obtuvo la Medalla de Plata y el Premio Igor Youskevitch, en el Concurso Internacional de Ballet de Nueva York (2003).

Estos reconocimientos le abrieron las puertas del American Ballet Theatre, con un contrato anual. A pesar de tan seductora oferta, Ludmila torció su rumbo y decidió irse a la Ópera de París por un contrato de tres meses. Ahí comenzó la aventura de escalar niveles en una compañía de 154 bailarines permanentes, donde lo que menos abunda son precisamente los extranjeros. Con las interrogantes sobre esa primera etapa comenzó esta conversación. ¿Por qué la Ópera de París en lugar del American Ballet Theatre?

La respuesta es simple. Siempre tuve el sueño de trabajar y vivir en Europa, antes de que apareciera la danza en mi vida. Cuando se dio esta oportunidad de elegir entre estas dos grandes compañías, opté por la Ópera porque sabía que era para estos lados que tenía que venir. Funcionara o no en la Ópera de París, iba a tener la oportunidad de moverme en un espacio geográfico donde hay muchas compañías y podría probar en varios lugares. Por otro lado, también estuve siempre más pegada a la Ópera de París que al American Ballet Theatre. También por mi carácter y mi forma de ser, estoy más cercana de las maneras de hacer de Europa.

A la Ópera llegué en 2003 como refuerzo. Estuve a prueba por tres meses. Luego me alargaron el contrato hasta el final de la temporada. Estuve un año más, así pude volver a pasar el examen para quedar como titular de la compañía. Es un examen difícil porque también están las chicas que vienen de la escuela de Ópera de París, que tienen mayor vínculo con la compañía. Pero hice mi prueba y me titularizaron en 2005. A partir de ahí ya me podía presentar en el examen que se hace en noviembre para subir de categoría.

Recorrí todos los niveles hasta noviembre de 2009, en que había solamente un puesto de Primera Bailarina, y bueno, después que pasé todas las pruebas resultó que me eligieron a mí, entre ocho bailarinas que estaban compitiendo por el mismo puesto.

Concurso En el examen hay un jurado de diez personas donde están la directora del Ballet, el director del Teatro, dos maestros de baile invitados, y por votación del cuerpo de baile se eligen a las personas de la compañía que se postulan para integrar este jurado. Todo se hace muy democrático. Se puede postular desde un bailarín del cuerpo de baile, hasta un Etoile (Estrella) que 12 / BALLETIN DANCE // NOVIEMBRE 2010

“ Manon tiene que ver con la manera que yo tengo de bailar” Foto . gentileza Ludmila Pagliero NOVIEMBRE 2010 // BALLETIN DANCE / 13

es el rango mayor. El jurado es bastante diverso, porque además de la gente de la compañía que conoce el trabajo anual y puede dar una valoración más completa y general de la persona que se presenta al concurso, por otro lado, están los invitados de afuera que llegan y el contacto es por primera vez; para ellos es como un espectáculo de un día. ¿Cómo es el examen?

Es terrible. Hay una variación impuesta por la dirección para cada categoría que tienen que preparar todas las participantes del concurso. En mi caso, para la evaluación de Primera Bailarina, eligieron la variación rápida de Other Dances de Jerome Robbins.

Nos designan un maestro de baile para que nos entrene durante un mes, todos los días. Además de las clases de tu grupo, tenés las clases con las chicas que concursan contigo, donde trabajás la variación impuesta por la dirección.

Después cada bailarina tiene derecho a elegir una variación del repertorio activo de la Ópera de París que podés trabajar independiente con la persona que quieras. Escogí la de la habitación del ballet Carmen de Roland Petit. Hay que buscar salas que estén libres para poder ensayar, porque todo el mundo quiere entrenarse. Te preparás durante un mes y luego hay un ensayo general en el escenario. Cada categoría pasa en su tiempo. Para la competencia se adjudica una letra por sorteo, y a partir de la que te toca y por orden alfabético, se organiza el listado de la competencia.

Cuando llega el momento, una persona va anunciando a las bailarinas en su orden. Todo sucede en el escenario de la Ópera, pero el público no puede aplaudir: la bailarina saluda en silencio, se retira y espera a que suene una campanita, que indica que ya el jurado ha decidido su puntuación y que puede comenzar la próxima competidora. Así se hacen todas las variaciones impuestas. Luego en el mismo orden se hacen todas las variaciones libres.

Pero desde el comienzo hay un ambiente muy tenso, de examen, de concurso, pero un concurso diferente porque no hay aplausos. Para las variaciones impuestas todas estamos vestidas iguales, para que no haya diferencia, mientras que en las libres se puede usar el traje de la obra.

Eso pasa un día en el año, en el mes de noviembre, un día para las mujeres y otro para los hombres. ¿Cómo fue ese momento en que te dieron el resultado? Éramos ocho bailarinas optando por una sola plaza, así que era bien difícil, por eso yo no esperaba nada. Depende también del gusto del que te está mirando desde el jurado, a veces es muy subjetivo. Una siempre quiere mostrar su forma de ser, su forma de bailar, entonces no hay comparación que hacer. Sinceramente, traté de hacerlo todo bien, pero no esperaba nada. Fue un día de mucha tensión, las cosas llegaron de una forma en que no tuve tiempo de cuestionarme si hice lo que realmente quería hacer. Entonces, salí y me dije, “bueno, hay un puesto y veremos”.

Prácticamente no tenía ninguna esperanza.

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Después del examen, estaba en un bar sentada con unos amigos que me vinieron a ver, discutiendo, charlando, con bailarines amigos que me aprecian, gente con la que trabajo con quienes tenemos una complicidad mutua, y estaban ahí para apoyarme.

Sonó el teléfono y era la maestra que me preparó. Me dijo: “tienes el puesto”. Fue como una explosión. Me puse a llorar porque no me lo esperaba y porque la presión de un mes empieza a bajar. Ya sabés que si ese día funciona, pasando a ser una primera bailarina en la compañía te puede cambiar un montón de cosas. ¿En qué roles te has implicado y qué te ha dado mayor satisfacción?

Antes de asumir esta categoría ya me habían puesto en el personaje de Clara de El Cascanueces, en una función de las 22 que anunciaba la compañía. Fue mi primer protagónico como Primera Bailarina en la Ópera de París.

Fue toda una experiencia, porque cuando uno tiene un espectáculo bueno, te preparás para eso con empeño, y todas tus neuronas están en función de ello. Pasaron muchas cosas lindas ese día. Por suerte mis padres pudieron venir desde Buenos Aires. Esa noche de mi espectáculo fue el primer día que nevó en París, el año pasado. Fue, realmente, un día inolvidable. A partir de enero de 2010 hice la Dama de las Camelias de John Neumeier, interpreté los personajes de Manon y de Prudencia (bien diferentes), también bailé otras cosas por suplencias, por bailarinas que se lastimaron. Estaba tan feliz de todo lo que me pasaba en ese momento, que no me pareció difícil asumir estas dos mujeres del mismo ballet y con tantas funciones, porque esa obra tiene que ver un poco con la manera que yo tengo de bailar. Enseguida me metí en los personajes, no me costó ni me dio miedo hacerlo. Originalmente tenía dos espectáculos de Manon y tres de Prudencia, pero por reemplazos terminé haciendo unos cinco espectáculos como Manon. ¿Cómo te ha tratado la crítica francesa?

La crítica me ha tratado bien. En principio remarcando que soy argentina, para señalar la diferencia con que no soy francesa, hasta que se acostumbraron a ver el contraste como algo positivo. Al principio me molestaba un poco, porque formo parte de la Ópera de París y trabajo para la Ópera de París como si trabajara en Argentina, o en cualquier lugar. En fin, la crítica tampoco me conocía demasiado.

Después de La Dama de las Camelia nos fuimos a Japón, donde hicimos Cenicienta y Giselle. Volviendo de Japón tuve el hermoso regalo de poder bailar In the Night de Jerome Robbins. Esa fue una oportunidad circunstancial también, porque los bailarines que asumían la pieza no estaban en París y con la explosión del volcán y las cenizas no dejaban realizar los vuelos. Así que de un día para otro me encontraba bailando In the Night, uno de los ballets más maravillosos para mí.

En la Ópera de París solamente las Etoiles asumen ese pas de deux. La crítica escribió elogios sobre mi presencia en la obra. Fue

En el primer acto de Giselle “ Quiero poder contar las historias como si las viviera” Foto . gentileza Ludmila Pagliero NOVIEMBRE 2010 // BALLETIN DANCE / 15

una experiencia tremenda. Al tiempo que pasaba esto preparaba un ballet de Jirí Kilyán y sabía que no podía descuidar nada. ¿Cómo te trata París?

Es fría y es gris… (risas). París es genial, es hermosa: la arquitectura, los museos, la cultura, los espectáculos, podés ver siempre algo diferente. Hay muchas cosas que pasan en la ciudad. Lo más difícil es el clima. Hay poca luz, poco sol, el invierno dura seis meses. Más que nada es la luz, siempre está cubierto París, hay un espíritu melancólico. ¿Te interesa ir a bailar a Buenos Aires? ¿Hay alguna posibilidad?

Bailé en la gala por los 100 años del Teatro Colón, en 2008. Después de un tiempo largo, el Teatro está reabierto, creo que todo

Estudio de Danza

- CLASICO LILIANA CEPEDA docente, coreógrafa y directora de festival WALKIRIA APPELHANS Docente del IUNA - JAZZ MICHELLE KADISON (coreógrafa de USA) GUSTAVO MORO: coreografo, actor y couch televisivo

- ESTIRAMIENTO BARRA A TERRE LILIANA CEPEDA - CONTEMPORANEO RAMIRO SOÑEZ coreógrafo y docente en el IUNA MARCELA ROBBIO docente de danza FLORENCIA GLEIZER bailarina y coreógrafa

CLASES PARA NIÑOS Y PREADOLESCENTES - INTRODUCCION A LA DANZA , JUEGOS CORPORALES: MARCELA ROBBIO

- TEATRO ROBERTO CASTRO actor, director, docente de la EMAD, IUNA MANUEL LONGUEIRA actor, docente IUNA

- TANGO MAXIMILIANO AVILA bailarín y docente

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- DINAMICA DEL MOVIMIENTO ROXANA GRINSTEIN

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16 / BALLETIN DANCE // NOVIEMBRE 2010

tiene que volver a su lugar. Eso llevará una adaptación, porque ellos hacían pocas funciones, no tienen el mismo ritmo de antes, eso llevará su tiempo. Pero siempre me interesa volver a bailar en mi país, enseñar lo que he aprendido acá. ¿Cuáles son las perspectivas de tu carrera artística?

Seguir trabajando a full y tratar de tener acceso a roles principales. Mis aspiraciones son ser bailarina Etoile de la Ópera de París.

Quiero hacer una Giselle, una Odette-Odile, el protagónico de Romeo y Julieta. Lo que más quiero es poder contar las historias como si las viviera, levantarme sabiendo que tengo un protagónico por delante, y al final de la noche, entrar a mi casa y decir “fue genial”.

Futuro En la Opera de París tengo la posibilidad de bailar y aprender nuevas cosas, me están dando roles, oportunidades. Estoy motivada, así que la idea de irme a otro lugar no cruza por mi cabeza.

Además, hay artistas de mucha experiencia, con los que aprendo cada día.

Consejo para bailarines que comienzan sus carreras Creo que podría decirles que no hay que tener miedo a enfrentar nuevos roles, sólo hay que estudiar y saber cuáles son tus posibilidades y potencialidades. La danza es un arte que necesita mucho trabajo, mucha tenacidad, tener una gran sensibilidad para enfrentar el escenario. Para mi la humildad es lo más importante en esta carrera, que es difícil porque tiene un alto grado de competencia, el ambiente del teatro también es muy particular.

Entonces, hay que cuidarse mucho, hay que saber lo que uno quiere, saber lo que uno vale, y no dejar de trabajar y de soñar.

Tuve que dejar mi país, mi teatro para poder hacer las cosas que quería, y aquí estoy, ya he logrado algunas, sé que me falta mucho y sigo en ese camino.

Hay que estar abierto a todas las posibilidades, y estar siempre dispuesta a reemplazar, como me decía mi profesora, siempre las puntas en las manos, bien peinada y maquillada, y si te dicen puedes hacerlo, saber que sí puedes. Así son las oportunidades en la vida, estar en el justo lugar, en el buen momento. Estoy tranquila, porque todas las decisiones que tomé, hasta el día de hoy, no hay ninguna que no haya salido de mi corazón.

Para finalizar Pues, quiero ir a bailar algún día a Cuba. No conozco el país, pero conozco a muchos bailarines cubanos. Una vez me dije, me voy a ir a Cuba a hacer una temporada, para poder saltar como lo hacen los cubanos que es impresionante. También me gustaría ir a ver los espectáculos de la compañía. Vamos a ver cuándo tengo la oportunidad. __BD

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Historia Reciente

D A D I L A U T C A

La Compañía Nacional de Danza Contemporánea presenta todos los sábados y domingos de este mes en el Teatro Nacional Cervantes su tercer programa del año, con entrada libre y gratuita El elenco creado a comienzos del año pasado, con el objetivo de fomentar la búsqueda de un lenguaje que identifique a la Argentina en el ámbito de la danza contemporánea mundial, cuenta con dirección de Bettina Quintá, Victoria Hidalgo y Ernesto Chacón Oribe, también intérpretes, y este mes estrena la tercera propuesta de 2010.

Se trata de Retazos Pequeños de Nuestra Historia más Reciente de Daniel Payero integrante de la compañía.

Con la interpretación de Luciana Benosilio, Juan Cid, Pablo Fermani, Diego Franco, Virginia López, Victoria Viberti, el propio coreógrafo y los directores, sobre música de Raúl Barbosa, Chango Spasiuk, Victor Heredia, entre otros.

Dice Payero de la obra: “Podrán hacer desaparecer todas las flores, pero la primavera jamás... renacerá... renacerá... como la luz que renace cada día”.

Los maestros de este año son Carlos Trunsky, Haichi Akamine y Emanuel Ludueña, la coordinación y gestión corre por cuenta de Mariela Queraltó El ciclo en el Cervantes comenzó con la reposición del programa anterior: Hamutay de Laura Roatta el primer fin de semana del mes. Esta pieza representa, a través de la abstracción de rituales pertenecientes a la cosmovisión de los pueblos originarios, la adoración a los cuatro elementos (agua, tierra, fuego y aire), sobre música de Oscar Cardozo Ocampo, Chango Farías Gómez, Facundo Ramírez, Néstor Garnica y Leandro Lovato. __BD La compañía completa en una escena de Retazos…

Foto . Marcelo Ragone

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Antes y Después En este libro Juan Cruz Guillén “Fierro”, rinde homenaje a quienes fueron sus principales maestros en el arte de las danzas tradicionales, Santiago Ayala “El Chúcaro” y Norma Viola, fundadores del Ballet Folklórico Nacional.

Antes y Después, Santiago Ayala “El Chúcaro” y Norma Viola es un material imprescindible para los estudiantes, profesionales de la danza así como para los aficionados y amantes de las tradiciones.

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Tratado de danza Clásica basada en la Metodología de Elongación por Alfredo Gurquel 20 / BALLETIN DANCE // NOVIEMBRE 2010

-folklore A raíz del baile

-musical Chicago

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Koki & Pajarín Saavedra y Compañía Nuevo Arte Nativo. Artistas invitados. Viernes 22:30 hs (hasta el 19). El Cubo (Zelaya 3053, Tel: 4963-2568).

Coreografía: Bob Fosse. Coreógrafo repositor: Gary Chryst. Dirección musical: Gerardo Gardelín. Director residente: Gustavo Wons. Intérpretes: Natalia Cocciufo, Melania Lenoir, Martín Ruiz y elenco. Martes, miércoles y jueves 20:30 hs, viernes 21 hs, sábados 19 hs y 22:30 hs, domingo 20 hs. Teatro Lola Membrives, Tel: 4381-0076).

Compañía Aires del Circo. Coreografía y dirección: Fernanda Alessandro y Juliana Alessandro. Intérpretes: Juliana Alessandro y Leo Basanta. Domingo 14, 20 hs. El Núcleo (Calle 6 nº420, La Plata, Tel: 427-1069).

-tango café concert Arrob@leros Canto y guitarra: Silvana Gregori. Monólogos y Letras de parodias: Rudy.

Viernes 26 de noviembre y sábado 4 de diciembre, 21:30 hs. Café Montserrat (San José 524, Tel: 15-5996-6763).

Grupo Cinético. De Eduardo Elli y Carla Berdichevsky. Coreografía: Carla Berdichevsky. Domingos 19:30 hs. Garrick Arte Cultura (Av. Avellaneda 1359, Tel: 3526-7439).

-contemporáneo Circunduce una reunión

-contemporáneo Ecos en los sueños

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Cartelera

Regreso. Coreografía y dirección: Mariano Pattin. Intérpretes: Adriana Amantea, Jorgelina Martínez D´Ors, Ana Nocito, Stella Maris Isoldi, Silvia Kaehler, Cecilia Gesualdo, Magalí Del Hoyo, Roberto Dimitrievitch y Mariano Pattin. Domingos 20:30 hs. Centro Cultural de la Cooperación (Av. Corrientes 1543, Tel: 5077-8077). Entrada libre y gratuita.

-flamenco Comolaluna Sábados 20:30 hs. Castorera dique cultural (Av. Córdoba 6237, Tel: 45554199).

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Idea y dirección general: Erica Gigena “Paito”. Sábado 27, 22:30 hs. Mediterránea Espacio de Arte (Tucumán 3378, Tel: 4431- 4742).

Su-mar y Eco Artificial. Dirección: Yamila Cruz Valla- Intérpretes: Yamila Cruz Valla, Ludmila Hlebovich, Patricia Duhart, María Marta Torrecilla, Eliana Giommi y elenco. Sábados 6, 20 y 27, 21 hs. Centro Cultural Pasaje Dardo Rocha (Pasaje Dardo Rocha 50 e/6 y 7, La Plata).

-ballet El Angel Vive

-musical Dijeron de mí Coreografía: Cecilia Elías. Libro e interpretación: Virginia Innocenti. Dirección: Luciano Suardi. Jueves y viernes 21 hs, sábados 20 y 22 hs, domingos 20 hs. Maipo Kabaret (Esmeralda 443, Tel: 4322-4882)

-teatro Dragón de komodo

Homenaje a Astor Piazzolla. Ballet Concierto. Iñaki Urlezaga. Camerata Porteña. Viernes 19 y sábado 20. Teatro Coliseo (M. T. de Alvear 1125, Tel: 5237-7200).

-ballet El Cascanueces Ballet juvenil de Quilmes. Participación: Leandro Ferreira Morais y Ariadna Costantini. Dirección: Teresa Costantini.

Sábado 4 de diciembre, 20:30 hs. Teatro Roma (Sarmiento 109, Avellaneda, Tel: 4205-9647).

Coreografía: Sol Camardella. Intérpretes: Juan Manuel Cabrera, Laia Grandinetti, Ale Gibeli y elenco. Texto y dirección: Cristian Morales. Miércoles 21 hs. No Avestruz (Humboldt 1857, Tel: 4777-6956).

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Impronta Española Por Mariana Fernández Camacho En el marco del segundo Festival Nacional de Danza Española, la prestigiosa profesora Mariló Uguet visitó la Argentina para dictar una conferencia y clases magistrales a los participantes del evento Del 24 al 26 de septiembre se realizó la segunda edición del Festival Nacional de Danza Española en el Centro Cultural Borges.

Organizado por la profesora y coreógrafa Sibila Miatello y su Ballet Al-Ándalus, artistas y escuelas de todo el país se reunieron para difundir el patrimonio cultural de la danza española en sus cuatro variantes: flamenco, escuela bolera, folklore y danza estilizada. Así, durante tres días la ciudad de Buenos Aires fue sede de espectáculos de alto nivel artístico, con los mejores cantaores, guitarristas y bailaores argentinos.

Una de las atracciones del Festival fue la presencia de la española Mariló Uguet, jefa del Departamento de Danza Española del Real Conservatorio de Danza de Madrid y discípula de la gran maestra Mariemma. Invitada por segundo año consecutivo, Mariló acercó su experiencia en la formación de alumnos y dictó clases magistrales de las diferentes técnicas y estilos de la danza española.

Entretanto, dialogó con BALLETIN DANCE:

¿Cuál es el objetivo de los Festivales?

Engrandecer la danza española. Y estos intercambios me parecen espectaculares. He notado un gran cambio en comparación con la experiencia del año pasado. Se nota que las maestras de las provincias han estado comunicándose entre ellas y ya no se sienten solas. Me encanta que el festival no sea una competición, sino un punto de encuentro. Ha venido mucha gente entusiasmada y me llevo una sensación muy gratificante. ¿Cómo califica el nivel de nuestro país?

Con las clases que Sibila dicta en el interior, está subiendo el nivel de la danza. Además, se conocen los del norte, con los del sur y los del centro y eso es una riqueza, porque se intercambian conocimientos. Sibila hace un esfuerzo enorme. Aquí he visto una actividad constante y las niñas dejan la piel en todas las clases.

Pero si contaran con apoyo podrían hacer una escuela con más horarios, se podrían tomar más clases de danza clásica, también sería fundamental empezar con niños. Pero eso es dificilísimo de mantener sin ayuda, y creo que vale la pena.

EL LEGADO DE LA GRAN MARIEMMA En alguna entrevista declaró que a Mariemma le debe su particular manera de ver la danza. ¿Cuál es esa mirada?

La danza puede ser una profesión o una búsqueda de algo que no es material. Y al mismo tiempo una necesidad. Es muy espiritual.

Yo siempre he sentido la danza como algo espiritual, algo muy elevado. Lo que Mariemma me ha enseñado es que los pasos pueden cambiarse, pero tienes que buscar hablar con la música, transmitir tus emociones a través de la música. Es una vivencia.

Cuando bailas así, te importa el público, pero no, porque es como si estuvieras en contacto con la naturaleza, con Dios o con algo trascendental. Es como un vicio que no puedes dejar. ¿Qué legado le dejó Mariemma a la danza?

Fue una trabajadora incesante, que vivía por y para la danza, defendiendo el mundo de la danza. Le daba igual luchar con los políticos,

Sibila Miatello, organizadora del festival, junto a Mariló Uguet en la conferencia que dictó en Buenos Aires Foto . Carlos Villamayor 22 / BALLETIN DANCE // NOVIEMBRE 2010

Mariló se emociona cuando habla de Mariemma, porque fue su amiga del alma, su gran maestra: “Era una persona muy musical y muy creativa, y compartíamos la misma sensación musical de las cosas. Aprendí mucho con ella. Por ejemplo, me sorprendía con algo nuevo todos los días y yo creo que la posibilidad de sorprender indica una capacidad de inteligencia muy grande”.

LAS CUATRO FORMAS BÁSICAS Existen dudas sobre las diferentes escuelas de danza española.

Hay tres formas: el folklore, que tiene raíz popular; la escuela bolera, que tiene un código; y el flamenco, que es el que todo el mundo conoce. De esas tres formas surge una cuarta: la danza estilizada, que comienza con Antonia Mercé e incluye varias cosas para hacer un lenguaje nuevo y diferente. Por ejemplo, la Farruca del Molinero es una farruca, un baile flamenco, pero se ha hecho una estilización de esa música popular con un lenguaje universal. Esto también ocurre en el tango: tienes al tango normal y también tienes a Piazzolla.

Sibila en Arraigo Foto . Carlos Villamayor

si tenía que “leerles la cartilla”, lo hacía. A nivel de los estudios de danza, hay un antes y un después de Mariemma. Antiguamente los bailarines se instruían en la escuela bolera, o en folklore o en flamenco, pero no había un mismo sitio donde los alumnos pudieran formarse como bailarines completos. En 1969, Mariemma consiguió que en el conservatorio tuvieran las cuatro formas.

Pero a pesar de las diferencias, ¿se puede decir que los bailes comparten una misma raíz?

Sí, claro, el carácter español está impreso en todo. Eso les digo a las niñas en las clases, que no se fijen en los pasos porque yo voy a estar muy poco tiempo y cualquier persona tiene obligación de saber los pasos. Lo importante es la forma y el carácter que le doy. Yo no sé explicar cuál es el carácter español, no es tan fácil, lo tengo dentro de mí: son los acentos, los cambios de dinámica, poder sorprender. Estar siempre muy elegante y muy sobrio, y en un momento determinado recortar el movimiento y entrar por otro lado. Como somos nosotros. La impronta española está en todo. __BD

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Estrenos para Guerra Maximiliano Guerra y el Ballet del Mercosur continúa con sus giras por el interior de la Argentina, ha sido premiado en el Congreso de la Nación, abrió una nueva escuela y comienzan las emisiones en televisión del programa que lo tiene como jurado

En el marco de las actividades realizadas en el Congreso de la Nación por el Bicentenario, y en conjunto con el Comitato Degli Italiani de la ciudad de Buenos Aires, se entregaron el mes pasado los premios Raíces Italianas en la Argentina a destacados argentinos que son motivo de orgullo para Italia, tierra de sus antepasados.

Así fueron distinguidos el 4 de octubre, en el Salón de los Pasos Perdidos, Valeria Lynch, Susana Rinaldi, Guillermo Francella, Martín Palermo, Valeria Mazza, Antonio Cafiero, Estela de Agostini, y Antonio Pujia entre otros.

Además de sus raíces italianas Maximiliano Guerra desarrolló su carrera durante dieciséis años en el Teatro Alla Scala de Milán, entre otros importantes coliseos europeos.

Por otro lado, comienza a emitirse en noviembre el ciclo 2010 de Talento Argentino por Telefé. Un programa televisivo con espíritu federal que ya recorrió teatros de Salta, Córdoba, Corrientes, Misiones, La Plata, Mar del Plata, Tucumán, Rosario y Buenos Aires en búsqueda de nuevos talentos. Ellos intentarán cumplir su sueño al ser evaluados nuevamente por Catherine Fulop, Kike Teruel y Maximiliano Guerra, con la conducción de Mariano Peluffo.

Pero además Guerra, abrió este año una nueva escuela, junto a su coach personal y maestra de la compañía Gabriela Pucci a la que llamó La Fábrica de Arte, donde ofrece clases de ballet para profesionales, a la vez de crear un semillero incluyendo a niños y adolescentes. La oferta curricular incluye todas las disciplinas de la danza, con una amplia gama de docentes.

Finalmente el argentino adelantó a BALLETIN DANCE sus próximas presentaciones con el Ballet del Mercosur, con el que continúa realizando giras en todo el país. La propuesta de este año fue Intimo, un espectáculo en dos actos y cinco cuadros que recrea la ductilidad y versatilidad del elenco, con coreografías de Javier Melgarejo, Mauro Bigonzzetti, Romina Guerra, Raúl Moreno, Mora Godoy y el propio director.

Este mes el Ballet del Mercosur estrena Carmen, en versión coreográfica de Pucci y Guerra, que podrá verse en Buenos Aires, los días 26 y 27 de noviembre, en el teatro ND Ateneo. Guerra debutó como primer bailarín a los 15 años, justamente interpretando a Don José, por lo cual este proyecto encierra un plus de emotividad.

Por otro lado, han confirmado actuaciones en Catamarca y Córdoba y en diciembre en el Festival Internacional de Tango de Justo Daract (San Luis).

Por último, confirmaron que nuevamente este verano harán temporada en la Costa Atlántica con presentaciones en Mar del Plata y simultáneamente actuarán los miércoles en Buenos Aires. __BD Maximiliano Guerra y Patricia Baca Foto . Alicia Sanguinetti

El Ballet del Mercosur en Tangos Foto . Alicia Sanguinetti 24 / BALLETIN DANCE // NOVIEMBRE 2010

NOVIEMBRE 2010 // BALLETIN DANCE / 25

Twins Tap Dance Center

22º ANIVERSARIO

Tap Dance - Jazz - Hip Hop - Clásico - Theater Dance Conteporary Jazz - Taller de Coreografía - Mommy & Me Irish Tap - Iniciación al Movimiento Reggaeton - Ritmos Latinos - Princess Ballerina Video Dance - Taller Comedia Musical

STAFF DE PROFESORES 2010 Ale Castro Videla · Ati Castro Videla · Andrea Rossi Milagros Michael · Claudia Palta Leo Robaglio · Selva Santagada · Hugo Valía Carolina Amaya - Pedro Frias · Yamila Embon Florencia Lopez Cabanillas · Vera Mauer Noli Rodríguez · Lucila Greco · Luciana Castro Ximena Catala · Ingrid Cataldo · Rosario Ruete Agustina Vivone y otros.

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NOVIEMBRE

Iñaki Urlezaga con su Ballet Concierto presentan dos programas este mes, en el Teatro Coliseo de Buenos Aires El Ballet Concierto, compañía liderada por Iñaki Urlezaga con dirección de Lilian Giovine, presenta este mes La Traviata una visión coreográfica de La Dama de las Camelias de Alejandro Dumas, con música de la ópera de Giuseppe Verdi adaptada por Luis Gorelik (del 11 al 14 de noviembre), junto a la Orquesta Sinfónica Nacional.

A modo de ciclo continuarán las presentaciones de El Angel Vive un homenaje a Astor Piazzolla junto a la Camerata Porteña dirigida por Marcelo Rodríguez Scilla (19 y 20).

El elenco, integrado por bailarines argentinos, cuenta entre sus principales figuras -además de Urlezaga- con Eliana Figueroa, Macarena Giménez y Franco Cadelago. __BD

Juncal 1143 (e/ Cerrito y Libertad) 4812-2327 / 15-4497-9862 twinstapdance@aol.com

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La Traviata, dramática historia de amor Foto . Antonio Fresco

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RECONOCIDA

POR SU TRAYECTORIA El Centro de Investigación, Experimentación y Estudio de la danza (CIEEDA) presidido por Aurelia Chillemi, ha decidido reconocer a Alicia Muñoz por su trayectoria artística.

La entrega del premio se realizará el viernes 3 de diciembre, a las 20 hs, en la Escuela de Danzas Jorge Donn (Magariños Cervantes 5068, Buenos Aires), de la cual Muñoz fue directora y docente durante dos décadas.

En el acto se realizará un espectáculo coreográfico a cargo de alumnos y egresados de esa institución, y colegas de la maestra que han compartido su trayecto artístico y docente. __BD 26 / BALLETIN DANCE // NOVIEMBRE 2010

NOVIEMBRE 2010 // BALLETIN DANCE / 27

Sin programación en el Teatro Colón

D A D I L A U T C A

Continúan los problemas en el Teatro Colón, entre los trabajadores (artistas, técnicos y administrativos), los directivos y el gobierno de la ciudad de Buenos Aires Cantidad de inconvenientes han surgido en el funcionamiento del Ente Autárquico Teatro Colón, desde su re-apertura en mayo de este año (ver BALLETIN DANCE Nº 187, mayo de 2010). Al cierre de la presente edición los trabajadores habían convocado a un paro total de actividades a partir del 28 de octubre. Y acto seguido la Dirección canceló lo que restaba de la temporada 2010 del Ballet Estable.

Las medidas adoptadas por los empleados causaron la suspensión de algunas funciones de ópera y ballet, y con el anuncio del cese total de actividades por tiempo indeterminado, igual destino caería sobre las funciones del ballet El Corsario protagonizado por Paloma Herrera y Marcelo Gomes a fines de octubre.

Agrupados en la Asociación de Trabajadores del Estado (ATE) los funcionarios señalan fundamentalmente que no reciben respuesta de las autoridades a ninguno de sus planteos. Sus reclamos han sido realizados formalmente y en el marco legal que exige la actividad pública de nuestro país y apuntan siempre a proteger el patrimonio tangible e intangible del Teatro Colón y sus condiciones laborales.

En cuanto al ballet propiamente dicho, desde la reinauguración los bailarines han manifestado públicamente situaciones que dificultaban su tarea, entre ellas la mala calidad de los pisos de las salas de ensayo y escenario (diferentes a lo que había sido antes del cierre del teatro), la informalidad en la contratación de nuevos bailarines, y sobre todo hicieron hincapié en los maltratos recibidos por la directora del ballet Lidia Segni y el director del Teatro Pedro Pablo García Caffi.

Así, la dirección lanzó el 22 de octubre un comunicado que señalaba las razones por las cuales cancelaba toda la temporada restante del Ballet, basadas en que habían sido los bailarines quienes habían incumplido sus labores en el Teatro Colón, negándose a realizar los ensayos correspondientes y se incluía también la pérdida económica que esto significa para los recursos del Estado porteño.

Por su parte los bailarines no demoraron en expresar su respuesta, en la que expresaron entre otros puntos, que los dichos de las autoridades del Ente Autárquico Teatro Colón resultan falsos y que en realidad evaden la responsabilidad que les compete, pues son ellos quienes incumplen sus obligaciones. También señalan que sus pedidos para mejorar las condiciones laborales han sido cursados legalmente y que no han recibido respuesta alguna de las autoridades. Formalizan en su carta, que la “falta de garantías del trabajo futuro de la compañía” la da la propia Dirección, por su inacción para solucionar los problemas suscitados y los continuos malos tratos a los que hemos sido sometidos”.

También en octubre en una decisión adoptada por la Sala II de la Cámara de Apelaciones en lo Contencioso Administrativo y Tributario de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires se ordenó al gobierno de la ciudad de Buenos Aires a realizar los concursos destinados a cubrir las vacantes artísticas del teatro, en las actuaciones caratuladas Amarante Jorge Claudio GCBA Otros Procesos Incidentales a cargo de los Jueces de Cámara Mabel Daniele y Esteban Centanaro. El último concurso fue realizado hace ocho años, y desde 1992 existen vacantes para los diferentes escalafones del ballet -señalan los jueces- y el año pasado se contrataron a dieciocho bailarines con el sistema de “locación de servicios”, que fueron renovados en 2010.

La Junta Interna ATE-Teatro Colón está peleando desde hace un par de años al menos, por diferentes aspectos que tienen que ver con la preservación del edificio, de los elementos de utilería, escenografía, vestuario y biblioteca que forman parte del patrimonio del teatro, como así también de las secciones que habían sido eliminadas (y luego repatriadas al Teatro). Lo novedoso de este año es …“ la escalada de persecución, de represión e intento de amedrentamiento hacia los trabajadores del Colón, ordenada por la Dirección General del Ente Autárquico Teatro Colón y llevada a cabo por personal de seguridad privada” __BD

El Teatro Colón a telón cerrado Foto . Máximo Parpagnoli 28 / BALLETIN DANCE // NOVIEMBRE 2010

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NOVIEMBRE 2010 // BALLETIN DANCE / 29

Entre el 1 y el 3 de octubre, Vilma Rúpolo, Alejandra Tillar, Alejandra Peralta y Noelia Torres llevaron adelante la realización del evento que reunió obras de danza en espacios públicos, en sala, video danza, la presentación de un libro, dos mesas de encuentro y debate y un seminario.

En diversos puntos callejeros de la ciudad, como también en parques y paseos, las compañías Malakadura, Otro Ojo, El Árbol, CuerpoCon Texto, el C.I.U.Mza. (colectivodeintervencionesurbanasenmendoza) y algunos artistas independientes realizaron diversas performances caracterizadas por juegos de índole teatral, dancística y circense. Algunas como breves acting que ponían el acento en una mirada distinta sobre el paisaje urbano y las conductas y hábitos que en él se practican, desde un simple detenerse a tomar sol a críticas con humor. También se incluyeron factores de sorpresa, como el desmayo de numerosos participantes inesperadamente en la peatonal, o el simple hecho de que algo se iniciaba repentinamente y también de sopetón terminaba.

En otros casos, con mayor elaboración estilística, y con anuncios, momentos más decididamente de circo, con malabares y trabajos aéreos con sogas y telas, o bien tránsitos críticos puestos en danza expresiva, como el caso de Por las Ramas (Malakadura), que presentó a sus performers ataviadas de basura, por cierto plástica y vistosa, emergiendo de acequias e invadiendo un árbol.

En sala, los espectáculos fueron mostrados en el Teatro Independencia.

El sábado 2 fue el turno de obras de Buenos Aires: Domingo de Eleonora Comelli y La Idea Fija de Pablo Rotemberg.

En Domingo Comelli dio paso a un cruce ficcional entre una perspectiva de índole testimonial y otra de corte esteticista. En la pieza, una mujer mayor (María Teresa Vlk, abuela de Comelli), daba inicio con su presencia, mientras el público entraba en la sala, a una temporalidad instalada en el recuerdo. Creación de un ámbito de memoria, y con recursos que reproducen zonas de cotidianeidades virtualmente presentes y pasadas (un rincón de una cocina, una heladera, un sillón, un perchero, una radio), la mujer cantó unas estrofas de un bolero y de allí en más se dio paso a la irrupción de personajes y transformaciones como surgidas de un álbum fotográfico. Los otros intérpretes (Débora Longobardi, Matías Etcheverry y Matías Barbero) desplegaron secuencias de diversas técnicas, acciones teatralizadas, reasumiendo fragmentos de historias que venían a cuento en algunos parlamentos. Una impecable ejecución en cada tramo de la pieza construyó un continuo de recuerdos encadenados hasta el final en que los cuatro se funden en una última imagen en quietud, fotográfica.

Rotemberg se dedicó a revisar lo que “la idea fija” más popular trae a mientes: genitalidad inmediata. Con una impronta rítmica rápida y marcada en la mayor parte de sus cuadros, La

La Flor y el Sillón por la compañía El Árbol danza teatro

Por Román Ghilotti

15 años de Tendencias

A Z O D N E M / S A I C N I V O R P

Se celebró en la ciudad de Mendoza el XV Festival de Danza de Nuevas Tendencias organizado por la Cía. El Árbol Danza Teatro, C.I.U.Mza. y CoCoA Mendoza

30 / BALLETIN DANCE // NOVIEMBRE 2010

Idea Fija expuso dinámicas de cuerpos exacerbándose en busca de satisfacciones eróticas de coito o masturbatorias. Una muy buena respuesta kinética en los intérpretes (Alfonso Barón, Rosaura García, Vanina García, Juan González, Mariano Kodner y Diego Mauriño), conjugada con un vestuario que combinaba la desnudez con atavíos al borde de lo sadomasoquista y otros con toques ingenuos (Gabriela A. Fernández), dieron lugar a que se expusieran actos, secuencias y gesticulaciones que recreaban iniciativas en principio discretas, pasibles de ser vividas por cualquiera, y que se llevaban, en su misma mecánica repetitiva, a

Por las Ramas, intervención callejera

Lo Que el Amor Revela por el Ballet Contemporáneo de la ciudad de Mendoza

exageraciones que mezclaban humor y desesperación. Sólo hacia el final una nota relativa a modos más cercanos a la ternura dio un contraste al continuo agitarse de deseos obsesivos y de cuerpos ciegos a lo que no sea perseguir su satisfacción genital.

El domingo 3 la propuesta ubicó a las obras locales.

El Ballet Contemporáneo de la ciudad de Mendoza abrió la velada con Lo Que el Amor Revela, con dirección de Valentina Fusari y coreografía de Lucía Fusari. Encuentros, reuniones, abandonos y separaciones, en un espacio ocupado por bailarines y sillones, y con música de Beethoven, expusieron un prolijo trabajo coreográfico, en lenguaje contemporáneo, para la primera obra de este nuevo grupo de la ciudad, integrado por María Ignacia Conalbi, Nadya Fernández, Priscila Resca, Paula Peiretti, Ximena Da Costa, Matías Figueroa, Dante Quevedo y Alfredo Tejada.

Luego se vio Urbanas, por el Colectivo Rojo Libre, con dirección de Alejandra Tillar. La obra, tematizando la vida urbana, con sus exigencias de productividad y sus urgencias en diversos órdenes, hizo una suerte de fresco plural en el que las intérpretes (Alejandra Zícaro, Alicia Motta, Carla Ventimiglia, Carolina Correa, Carolina Mocayar, Cristina Moreno, Fabiana Paisani, Mariana Chirino y Romina Farías) atravesaban una jornada completa. Con sutileza y potencia en su manejo expresivo, sintetizaron aquellos aspectos que desembocan en la pérdida silenciosa provocada por los ajetreos cotidianos.

Un fragmento de Condición Vegetal, creación colectiva de Otro Ojo, puso en juego formas dentro del teatro danza con una dramaturgia de lo involuntario, por ello asociable en parte a lo vegetal, de sesgo entre naif y comic, muy bien resuelta por Santiago Centeno y Soledad Soria.

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Urbanas por el Colectivo Rojo Libre

Y cerró la Cía. El Árbol, con dirección de Vilma Rúpolo, con dos trabajos: La Flor y el Sillón un fragmento de Aria, interpretado por Priscila Resca, Francisco Molina y Mario Quevedo, que signó un contundente cuadro en términos de ejecución: notables fueron tanto los manejos corporales técnicos como las imágenes que perfilaron entre lo teatral y el baile. Y por último Tras los Cristales de Alegres Ventanales, una obra a modo de festejo por el nuevo espacio de la agrupación: La Casa del Árbol. En un continuo de fiesta y divertimento, con infaltables juegos de borrachos, de seducciones y humoradas, con reminiscencias de una poética po-

pular y urbana, a los intérpretes anteriores se sumaron Marcela Nadal, Carolina Gutiérrez, Laura Morales Rúpolo, Fabiana Paisani, Romina Farías, Verónica Scerra, Hugo Marsala, Cristian Yago Lucero, Francisco Álvarez, Maximiliano Cortés y Mario Ruarte.

Nuevas Tendencias había comenzado en la plaza San Martín, en la Carpa Feria del Libro, el viernes 1 con la presentación del libro Artes Cruzadas - Festival de Danza de Nuevas Tendencias 15 años, recordatorio de toda la vida transcurrida del festival. En esa oportunidad Tamia Guayasamín presentó su obra Danzadensa (ver Diez Cruces en este mismo número) y una síntesis del Festival de Videodanza de Ecuador (ediciones 2009 y 2010). También se vieron ese viernes dos videos danza más: Corazón Siempre Resiste de Guadalupe Guerrero (Córdoba) y Verónica de Alberto Ábrego (Mendoza).

Otras actividades fueron dos mesas debate, por las mañanas del sábado y el domingo, donde se dieron cita coreógrafos, organizadoras, periodistas y público para charlar sobre lo visto, y un seminario: Análisis del movimiento Laban dictado por Matías Etcheverry (Buenos Aires). __BD

La Idea Fija de Pablo Rotemberg 32 / BALLETIN DANCE // NOVIEMBRE 2010

BALLET ESTUDIO María Cecilia Díaz Fundado en 1981

29 AÑOS FORMANDO BAILARINES EN SAN ISIDRO Danza Clásica Stretching con análisis biomecánico Pilates - Barre á terre Danza Jazz - Danza Contemporánea Principiantes-Intermedios-Avanzados

Piso con cámara de aire Clases especiales de puntas Clases con acompañamiento de piano Iniciación a la danza para niñas de 3 a 6 años Clases para niños, adolescentes y adultos en todas las disciplinas.

Preparación para el ingreso a instituciones o¿ciales Ituzaingó 407 (1642) San Isidro Tel. 4-747-5454 4-743-7421 e-mail: balletceciliadiaz@hotmail.com NOVIEMBRE 2010 // BALLETIN DANCE / 33

-teatro físico Hermana

-contemporáneo y performance Jornadas de arte y género

De Alberto Vacarezza. Dirección: Santiago Doria. Coreografía: Juan Carlos Copes. Intérpretes: Claudio García Satur, Arturo Bonín, Daniel Miglioranza, Horacio Peña, Ana María Cores, Ingrid Pelicori y elenco. Jueves a sábados, 21 hs, domingos 20:30 hs. Teatro Nacional Cervantes (Av. Córdoba y Libertad, Tel: 4816-4224).

Creación colectiva. Dirección: Sandra Fiorito. Lunes 20:30 hs. Teatro Calibán (México 1428 PB 5, Tel: 4381-0521).

Coordinación: Carla Llopis. Sábados 19 hs. El 13: Nervio, Grupo Entrelíneas, Laura Feijoó. El 20: Improvisación contemporáneo, Grupo Pies Desnudos de Laura Roatta. El 27: Hilos de seda, Danae Cisneros, Noelia Larrasolo, Federica Presa, Verónica Cognioul, Emilia Dulom; a las 20 hs: Versus, Paralela Compañía de Danza. Sábados de diciembre, 20 hs: Bolero, Grupo Castadiva de Mónica Fracchia. Ecunhi (Av. del Libertador 8465 [ex ESMA], Tel: 4703-5089).

Entrada gratuita.

Dirección: Julieta Rodríguez Grumberg.

Coreografía: las intérpretes y Bárbara Hang. Intérpretes: Celia Argüello Rena, Lía Mazza y Julieta R. Grumberg.

Domingos 19 hs. Espacio Cultural Pata De Ganso (Pasaje Zelaya 3122, Tel: 4862-0209).

Ciclo de danza contemporánea. Jueves 20:30 hs. El 11: Suave final de satén, coreografía e interpretación: Ladis Osorio. La Playa, dirección y coreografía: Andrea Franco Medinaceli, intérprete: Claudia Gómez. Días 18 y 25: Eco Artificial de Yamila Cruz Valla. La Ratonera Cultural (Av. Corrientes 5552, Tel: 4857-2193).

-teatro Julieta y Julieta Coreografía: Celia Arguello Rena. Dramaturgia y puesta en escena: Lorena Romanin. Intérpretes: Sofia Wilhelmi, Lucila Németh, Pedro Pena, Emiliano Figueredo, Maria Elena Acuña, Agustina Barach y elenco. Jueves 21 hs. El Camarín de las Musas (Mario Bravo 960, Tel: 4862-0655).

-afrobrasileño Fiesta por el Día de la Conciencia Negra

Cartelera

-contemporáneo Ergo sum

-contemporáneo Intima danza

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-teatro El conventillo de la Paloma

-instalación multidisciplinaria Lágrimas de Serafín La historia cobró vida… Coreografía: Sofía Aragón Pintos. Dirección: Mariano García Berardi. Intérpretes: Gustavo Soto, Alina Marinelli y elenco. Sábados 20:30 y 22 hs. Impa (Querandíes 4290).

-ballet La Traviata

Yuyú da Silva, Estela Delfino y Renato dos Santos, Asociación de Capoeira, Banda Me Leva Que Eu Vou. DJ: Cristian. Animador Paulino (Maluco).

Domingo 14, desde 14:30 hs. Centro Armenio (Armenia 1353, Tel: 15-51174479).

Ballet Concierto. Iñaki Urlezaga. Orquesta Sinfónica Nacional. Del 11 al 14. Teatro Coliseo (M. T. de Alvear 1125, Tel: 5237-7200).

-ballet y neoclásico Nuits de ballet Despedida 2010. Grupo Gurquel Lederer. Dirección: Juana Lederer, Alfredo Gurquel. Invitados. Jueves 18, 20:30 hs.

Teatro Empire (H. Yrigoyen 1934, Tel: 4953-8254).

-musical Flor de viaje Ciertas Petunias. Jessica Dinzelbacher, Magdalena Barla, Camila Campodónico, Natalia Guevara y Lucía Braude.

Jueves 25, 21:30 hs. ND/Ateneo (Paraguay 816).

-contemporáneo Pies pa’ volar Compañía En Movimiento. Coreografía: Analia González y Andrés Cárdenas.

Intérpretes: Liliana Cepeda, Analía Guzmán, Maia Roldan, Soledad Mangia, Mariana Banfi y elenco. Sábados 19 hs. El Cubo (Zelaya 3053, Tel: 49632568).

Foto . Bauty Torres 34 / BALLETIN DANCE // NOVIEMBRE 2010

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-tango Porteño y Bailarín

-musical Sobrevivientes

Festejos por el 10º aniversario de la milonga. Martes y domingos, desde las 22:30 hs (Riobamba 345).

Dirección y coreografía: Eliana García Fischer. Guión: Eugenio Romero. Textos: Oliverio Girondo. Escenografía: Gloria Rodríguez. Edición Musical: Juan José Rondinoni. Sábado 4 de diciembre, 20 y 22 hs, domingo 5, 19 y 21 hs.

Sábado 11, 19 y 21 hs. Teatro Beckett (Guardia Vieja 3556).

-contemporáneo Retazos Compañía Nacional de Danza Contemporánea. Dirección: Bettina Quintá, Victoria Hidalgo, Ernesto Chacón Oribe.

Tercer programa. Coreografía: Daniel Payero. Sábados y domingos, 15:30 hs.

Sala Maria Guerrero del Teatro Nacional Cervantes (Av. Córdoba y Libertad).

-teatro físico-musical Tal vez el viento

-tango Sin pecado concebido

Coreografía: Cecilia Elías y Miguel Ángel Elías. Intérpretes: Cecilia Elías, Pablo Giménez y Sergio Villalba. Miércoles 21 hs. Teatro Del Abasto (Humahuaca 3549, Tel: 4865-0014).

Compañía No Bailarás. Dirección: Silvana Grill. Interpretes: Julieta Biscione, Roberto Castillo, Paula Gurini, Mariano Bielak, Gimena Aramburu y Juan Fossati. Jueves a sábados 20:30, domingos 15:30 hs. Teatro de La Ribera (Pedro de Mendoza 1821, Tel: 4302-8866).

FESTIVALES DE FIN DE AÑO

foto . Luca Fiaccavento

Compañía Stomp. Jueves 18, 21 hs, viernes 19, 18:30 y 22:30 hs, sábado 20, 17 y 22 hs, domingo 21, 16 y 20 hs.

Teatro Ópera Citi (Av. Corrientes 860, Tel: 4326-1335).

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-teatro danza Surmenage a Trois Compañía Proyecto Dos. Dirección: Alejandro Ibarra. Vinilo de Gustavo Wons. 3 episodios insistenciales 3 de Karina K y Urbanopolis de Alejandro Ibarra. Domingos 16 hs. Teatro El Cubo (Zelaya 3053, Tel: 4963-2568).

Bien Argentino Espectáculo anual de la Academia Superior de Danzas. Marina Confalonieri.

Viernes 3 y sábado 4 de diciembre, 21 hs.

Teatro Broadway (Av. Corrientes 1155).

Estudio Expresarte Muestra de fin de Lusdulfo. Sábado 11 bre, 19 hs. Teatro El je Zelaya 3053, Tel:

año. Natalia de diciemCubo (Pasa4822-6791).

Cartelera

-musical Stomp

Graciela Ríos Saiz, Natalia Bonansea.

Muestra anual del taller de baile español y flamenco. Sábado 18 de diciembre a las 22:30 hs. Sala Astor Piazzola del Centro Cultural Borges (Viamonte esq. San Martín, Tel: 5555-5359).

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Espacio Cultural Hispania

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¿DE DÓNDE SURGE EL TÉRMINO SALSA? Para quienes no conocen la verdadera historia, este libro es un análisis seductor y plagado de sorpresas, cuya información actualiza y ofrece un panorama histórico, a la vez que sirve de guía práctica para los interesados en el tema.

Un estudio serio, que refleja años de investigación y análisis de la destacada Doctora en Folklore Cubano, Bárbara Balbuena Gutiérrez.

El texto comienza con un minucioso recorrido por los antecedentes del baile casino, nombre prácticamente desconocido en el ámbito internacional, y que es la manera original en que se bailó lo que hoy se denomina salsa.

El libro está estructurado en tres partes. Comienza con un recorrido histórico que ha sido dividido en tres etapas: Los inicios del casino (1950-59), El casino en desarrollo (1960/80) y La actualidad del casino (1981-2008).

Luego se describen todos los movimientos apoyados por fotografías y gráficos, los pasos básicos y sus variantes, los giros, las formaciones grupales y de pareja.

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Bárbara Balbuena Gutiérrez

SÐLKARY CUBA

Súlkary Cuba es una colección de libros de danza creada especialmente para BALLETIN DANCE EDICIONES con el propósito de divulgar la obra de los creadores de la Isla.

El Cuerpo Creativo, Taller cubano para la enseñanza de la composición coreográfica, de la profesora María del Carmen Mena Rodríguez, fue el volumen que tuvo el privilegio de iniciar este muestrario.

Salsa y Casino, De la cultura popular tradicional cubana fue escrito por Bárbara Balbuena, Doctora en Folklore Cubano, Decana de la Facultad de Arte Danzario y coordinadora del Master Estudios Teóricos de la Danza, que se imparte en el Instituto Superior de Arte de La Habana.

Con esta colección se abre un espacio para la difusión de los textos de los investigadores cubanos, más allá de las fronteras de Cuba, a la vez de aportar a la danza en el campo teórico, en el convencimiento de que todavía queda mucho por escribir e indagar, en materia de lenguajes del movimiento y artes escénicas en general.

SALSA Y CASINO

El segundo volumen de la colección de libros Súlkary Cuba, dirigida por Mercedes Borges Bartutis, está dedicado a la Salsa con una profunda investigación encarada por Bárbara Balbuena Gutiérrez

de la cultura popular tradicional cubana

Salsa y Casino

Balletin Dance Ediciones

Continúa una propuesta metodológica para impartir clases de casino y finaliza con una conclusión.

BÁRBARA BALBUENA GUTIÉRREZ (1960 -) Con 32 años de experiencia profesional Bárbara Balbuena es Decana de la Facultad de Arte Danzario y coordinadora de la Maestría en Estudios Teóricos de la Danza del Instituto Superior de Arte de La Habana (ISA). Es miembro de la Sección de Investigación y Crítica de la Unión Nacional de Escritores y Artistas de Cuba (UNEAC).

Es directora del Ballet Folklórico Isadanza que realiza actuaciones en Cuba y en el extranjero.

Se graduó de Profesora-Bailarina, en la especialidad de Danza Moderna y Folklórica, de la Escuela Nacional de Arte de La Habana, en 1978. Recibió la Licenciatura en Arte Danzario en el ISA, en 1991, el título de Master en Ciencias sobre Arte en 2001,

NUEVO LIBRO DE BALLETIN DANCE Este mes se presentará el libro Esmée Bulnes, Maestra Incansable de Enrique Honorio Destaville enmarcado en la colección “Los Irrepetibles” de Balletin Dance

y el de Doctora en Ciencias Sobre Arte en 2002. Además realizó un Diplomado en Etnología en la Fundación Fernando Ortiz (Universidad de La Habana).

Desde 2006 se desempeña como directora de Baila en Cuba, encuentro internacional de bailadores y academias.

De sus principales publicaciones se mencionan: El Íreme Abakuá (Editorial Pueblo y Educación, La Habana, 1996), El Casino y la Salsa en Cuba (Editorial Letras Cubanas, La Habana, 2003), y cantidad de investigaciones aparecidas en la Revista Tablas.

Ha recibido el Premio Nacional de Investigación del Ministerio de Cultura y Centro de Investigación y Desarrollo de la Cultura Cubana “Juan Marinello” (1997 y 2001). Investigación de mayor Aporte Social, ISA (1998). Distinción por la Educación Cubana del Ministerio de Educación Superior (1998). Diploma por los “Importantes aportes en el campo de las investigaciones sobre Arte y Cultura del Quinquenio 1995-2001.

Orden Pepito Tey, Consejo de Estado Cubano (2005).

Dicta cursos, seminarios, asesorías y conferencias en Cuba, Colombia, México, Santo Domingo, Turquía, Suiza y Alemania. __BD

El reconocido crítico e investigador Enrique Honorio Destaville ha elegido la figura de Esmée Bulnes para rendirle homenaje, la única maestra del Cono Sur que había estudiado con Enrico Cecchetti.

Esmée Bulnes, fue profesora de la Escuela de Baile del Teatro Colón, directora y repositora del Ballet Estable. Mientras que en la ciudad de La Plata trabajó concienzuda y talentosamente en el Ballet del Teatro Argentino, y en la Escuela de Danza que ella fundó.

En la década de 1950 se trasladó a Italia donde se abocó a formar a nuevas generaciones de bailarines del Teatro alla Scala di Milano.

Destaville logra determinar y precisar la importancia de lo transmitido por Bulnes para la danza argentina, estudiando sus hallazgos, luego de haber investigado sobre sus pistas.

ENRIQUE HONORIO DESTAVILLE Es historiador y crítico de ballet y danza desde hace aproximadamente tres décadas y media. Nació en Chivilcoy (provincia de Buenos Aires) y desde que arribó a la capital argentina -donde comenzó a asistir a los espectáculos- fue balletómano. Es abogado en ejercicio de la profesión.

Se inició formalmente como crítico especializado en el diario “Convicción” en 1978 y cuatro años más tarde pasó a escribir en el primer diario que se llamó “Tiempo Argentino”. Posteriormente se integró a la revista “Noticias” de Editorial Perfil y a “Balletin Dance, La Revista Argentina de Danza”, en las que continúa su labor.

Ha escrito en numerosas publicaciones culturales de nuestro país y del exterior, entre las que se menciona la revista del Teatro Colón. También tiene a su cargo los comentarios históricos de los programas de mano de los teatros Colón y Argentino de La Plata.

Creó y condujo la audición “Panorama del Ballet y de la Danza” transmitida por Radio Nacional Clásica y ha sido profesor de Historia de la Música y la Danza en el Instituto Superior de Arte del Teatro Colón durante los últimos diez años.

Es éste el primer libro de su exclusiva autoría. Ha colaborado en “Teatro Colón a Telón Abierto” (2000), en “Memoria y Presente del Ballet del Teatro Colón” editado por la Comisión de Homenaje al octogésimo aniversario del Ballet Estable del Teatro Colón (2005) y en “Historia General de la Danza en la Argentina” (2009) preparado por el Consejo Argentino de la Danza y editado por el Fondo Nacional de las Artes.

Presentado el titulado “Esmée Bulnes” tiene en preparación otras dos obras relacionadas con la danza y el ballet.

PRESENTACIÓN

La presentación del libro se realizará el miércoles 24 de noviembre, a las 19 hs, en el Centro Nacional de Música y Danza (México 564, Buenos Aires).

Luego de una breve disertación a cargo de Ana Abad Carlés (autora del prólogo), Enrique Honorio Destaville y Daniel Galvé, se ofrecerá un brindis y el autor autografiará ejemplares.

Te esperamos!. __BD

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P R O V I N C I A S

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S A N T A

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Diez Cruces Por Román Ghilotti En la ciudad de Rosario, entre el 18 y el 26 de septiembre, se realizó el Festival El Cruce 2010, décima entrega del evento Con organización de Coreógrafos, Bailarines e Investigadores del Movimiento Independientes de Rosario (Cobai) y del Centro de Expresiones Contemporáneas (CEC), en El Cruce 2010 pudieron verse trabajos coreográficos, intervenciones urbanas y obras de video danza.

Entre las obras, el viernes 24 se presentaron Linde por la Compañía Andrea Saltiel de Buenos Aires, Punto Ciego de Joel Inzunza de Chile, Stumbling de Pepa Sanz de Madrid (España) y Bicentenario de Marcos Peralta de Rosario.

Linde, espectáculo que tuviera temporada recientemente en Buenos Aires (ver BALLETIN DANCE N° 189, julio de 2010), cobró, gracias a las mayores dimensiones del espacio del CEC respecto de la sala porteña, notable realce en términos de las imágenes que construyó con su dispositivo espacial, un laberinto de cartón donde evolucionaban los bailarines.

El solo de Inzunza, que se instaló en una suerte de repliegue espacial, armando sus secuencias de contrastes y control de esfuerzos en zonas reducidas de la escena, apeló a restringir fugas

y proyecciones insistiendo en lo que su título anunciaba, esto es, en explorar el punto ciego del lugar en que estaba el intérprete.

El flamenco con aditamentos kinéticos de tinte contemporáneo, más los recursos gestuales que daban cauce a variaciones fuertes o sutiles del trabajo sobre el eje, fueron los componentes de la pieza de Sanz, Stumbling, ejecutada en un escenario de pequeñas dimensiones en el bar del CEC. El piso de ese tablado no era el más apropiado para el zapateo, cosa que la española, de excelente manejo de su lenguaje y haciendo de carencias virtudes, aprovechó para su obra (“stumbling” puede traducirse como “tropiezo” o “tropezando”).

Bicentenario con dirección de Susana Petrelli, combinando teatro de títeres y danza, y con la impronta de un espectáculo de variedades o de cabaret, reunió en su discurso de humor, crítica y disparate, una lectura del bicentenario de la Revolución de Mayo desde una perspectiva actual. La expresividad de Peralta, cruzando el manejo de títeres con danza y monólogos, todo con sesgo kitsch, recorrió los contrastes entre posiciones casi xenófobas, homofóbicas, oportunistas y tolerantes asociadas a políticas en uso.

El sábado 25 se vieron: Proyecto Vacío por el grupo Banfield Teatro Ensamble de Buenos Aires, Después de Mi del Grupo Seda de Rosario, Conversaciones con el Océano de Rodrigo Chaverini de Chile y Govinda por el grupo Namashivaya de Rosario.

Pepa Sanz en Stumbling Foto . Ángel Amaya 42 / BALLETIN DANCE // NOVIEMBRE 2010

Joel Inzunza en Punto Ciego Foto . Ángel Amaya

Proyecto Vacío, con dirección de Silvina Linzuain, imágenes digitales y música de Marcelo Lupis e interpretación de Soledad Gutiérrez, instaló un dispositivo lumínico proyectado sobre la escena. Entre las luces blancas en fondo negro, que diseñaban figuras y habilitaban zonas donde ver y otras oscuras, Gutiérrez, de impecable dominio corporal, jugaba secuencias de movimientos y detenciones en las que se configuraban diálogos entre su cuerpo, el espacio, la música, la claridad y la sombra. La ideación que Linzuain puso en escena pasó por momentos plásticos, a modo de paisajes visuales de luz y cuerpo femenino, por otros más climáticos y de permanencia de estados y formas, y otros más rayanos en asociaciones a ámbitos siderales o de ciencia

Rodrigo Chaverini en Conversaciones con el Océano Foto . Ángel Amaya

ficción. En estas transformaciones temáticas, y por sobre ellas, la relación entre el vacío y el cuerpo, se impuso como línea dominante para una poética sobre la efectiva posibilidad del juego entre luz, oscuridad y cuerpo en danza.

Con Después de Mi (dirección de Andrea Ramos e interpretación de Eugenia San Pedro y Elisa Pereyra), se asistió a un trabajo que, desde una temática intimista y emotiva, diseñó estructuras de danza en lenguaje contemporáneo.

El trabajo de Chaverini, Conversaciones con el Océano, consistió en un breve solo centrado temáticamente en los efectos del mar sobre un cuerpo. Con sonidos oceánicos, el intérprete jugó con poéticas de percepción y pequeños despliegues en movimiento evocando la presencia del agua, la marea y las olas.

Con un recorrido kinético apoyado en danzas indias e indonesias, transitando estilizaciones y juegos de formas y secuencias algo contemporáneas occidentales, Govinda, coreografía de Daniela Azar, con interpretación de Georgina Ranzuglia, Julia Ferres, Lucía Mantero, Daiana González y Yanina Capobianco, puso una nota étnica en el festival.

Y el domingo 26 la oferta fue: Caleidospectus de Proyecto Alunisono de Rosario y Danzadensa de Tamia Guayasamín de Ecuador.

La primera, una coreografía de acrobacia aérea que plasmó figuras en transformaciones, a modo de caleidoscopio, construidas por sus cuatro intérpretes de marcada destreza (Anabel González, Laura De Dominicis, Cecilia Bustamante y Caterina Stefanoff).

Tres hermanos, los Guayasamín (Tamia en dirección e interpretación, Natalia en música y José en video), hicieron, con DanzadenNOVIEMBRE 2010 // BALLETIN DANCE / 43

sa, un espectáculo en el que se fusionaban las proyecciones, por detrás y sobre el cuerpo de la intérprete, con las diferentes figuras y presencias que desplegaba la bailarina y las entradas sutiles del paisaje sonoro. Básicamente visual, el efecto de conjunto, de parsimonioso desarrollo, rescataba aspectos anamórficos con los que el cuerpo en danza parecía correrse de la figura humana hacia otras corporeidades.

Varias intervenciones urbanas también formaron parte de El Cruce. Entre ellas, Diagonal de Soledad Verdún (Rosario), Antonia los Puntos de la Recta y… de Cecilia Pugin (Buenos Aires), Adaptaciones Simultáneas de La Licuadora (Chile) y Pasión por las Veredas sin Mosaicos de El Taller (Rosario), poblaron con experiencias simples, especialmente inclinadas a mecánicas sobre patrones de movimientos, la explanada del CEC, a orillas del Río Paraná. También en ese espacio, Homenaje a Pina Bausch, una intervención nocturna con dirección de Graciela Casanova (Instituto Superior Provincial de Danzas Isabel Taboga), con la participación de más de veinticinco intérpretes, recordó y recreó el imaginario de la

G E N E R A L

coreógrafa alemana con citas a algunas de sus obras y nuevos desarrollos como posibles continuaciones de las mismas.

El Cruce incluyó varios seminarios, entre ellos: De la sensación a la composición, filosofía y movimientos (Marie Bardet, Francia), Going up thinking down - Going down thinking up (Sebastián García Ferro, España) y Colaborativo de flamenco contemporáneo (Pepa Sanz, España), entre otros.

También se realizaron dos mesas-foro, La problemática de la crítica y periodismo en danza, con periodistas especializados, y Festivales independientes, con organizadores de festivales de danza.

Asimismo se presentaron la publicaciones, Inquieta, Revista contemporánea de danza y artes del movimiento producida por Cobai, y los libros: Danza moderna y posmoderna, Configuración de un campo artístico de Marcela Massetti y Terpsícore en unos y ceros de Silvina Szperling y Susana Temperley, este último ya extramuros del festival, el jueves 30, oportunidad en que también se proyectaron selecciones de videos danza de VideodanzaBA 2010 y El Cruce 2010. __BD

P U E Y R R E D Ó N

Arte Ligado Por Juliana Lizardo Villafañe La segunda edición de Proyecto Ligado pasó por el Club del Teatro de Mar del Plata, una iniciativa creada por Proyecto Seudo de la ciudad de Buenos Aires y la compañía de danza contemporánea brasilera Hibridus Proyecto Ligado 2010 comenzó en Brasil, se prolongó en Buenos Aires y visitó La Feliz durante los días 12 y 13 de octubre.

En la primera jornada el público tuvo la oportunidad de ver las proyecciones de Cartografías del Cuerpo, una creación audiovisual realizada por Ligado durante el laboratorio del Festival de video-danza 2009 y videos de la compañía Hibridus. Luego se estableció una charla sobre diferentes temáticas referidas al arte y al proyecto con gran participación de los espectadores.

Este intercambio de ideas no es casualidad en los encuentros de Ligado ya que según Lucía Fernández Moujan, una de las productoras, “buscamos tener una instancia de trabajo en grupo donde haya un diálogo con otros proyectos”.

Las inquietudes del público dieron lugar a temas como las disposiciones espaciales en las ciudades y su relación con el cuerpo, las realizaciones audiovisuales y la gestión cultural de Argentina y Brasil.

Marina Sarmiento, creadora y directora del proyecto, explicó que el objetivo del encuentro tiene varios ejes: “el colaborativo, que es la ayuda tanto de compañías, grupos, festivales independien44 / BALLETIN DANCE // NOVIEMBRE 2010

tes y oficiales; la articulación con otros lenguajes, artistas y proyectos; y el descentralizador, para que las producciones no se concentren en las grandes ciudades”.

El segundo día se llevó a cabo Travessia, una intervención urbana en la intersección de Córdoba y San Martín, calles altamente transitadas durante el mediodía cuando los bailarines de Hibridus tomaron prestado el pasaje y comenzaron a bailar. Esta práctica es una forma de transformar el espacio público dándole un nuevo significado a través del arte y mediante las vivencias que se generan en los bailarines y en el público.“Nuestro punto de partida, es crear en la calle, tenemos un trabajo muy fuerte que vincula el cuerpo, el espacio y la ciudad”, explicó Godoi, productor y artista de Hibridus.

Adriana Banana, directora artística del Foro Internacional de la Danza, es mencionada por Proyecto Ligado, cuando habla de Travessia: “se dedica a transformar significados de los lugares públicos en donde el grupo realiza su danza. Así muestra que los significados se construyen. No se brindan de manera acabada, fija, ni independientes de sus usos y prácticas, sino como flujos. Es una oportunidad impar para reflejarse: ¿no se configura de manera autoritaria la participación de los transeúntes en una coreografía -u otras artes- que se concibe en espacios públicos como la calle?”.

Proyecto Ligado continúa la búsqueda del diálogo y de la articulación artística en La Plata, el 13 de noviembre a las 20 hs en Musetta Bar (Billinghurst 894), allí desarrollará Las Hortensias (Escenas en Montaje), una exploración de cuadros a través de la improvisación y el 20 a las 11:30 hs realizará una clase abierta de Entrenamiento para el intérprete en la escena a cargo de Marina Sarmiento en Calle 1, entre 528 y 529 (con cupo limitado). __BD

RA U T I MA UA O L ES es DIP ILAT o Pilat P Métod

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Danza con Frutilla Por Juan Cruz Guillén desde Coronda

En octubre se realizó el 15º Encuentro Nacional e Internacional de Danzas Folklóricas de Coronda donde BALLETIN DANCE presentó el libro Antes y Después, Santiago Ayala “El Chúcaro” y Norma Viola El Encuentro de Danzas Folklóricas se realizó en el escenario Mayor de la Avenida Costanera y en el salón del Club de Leones, y participaron de esta edición la Agrupación Folklórica Martín Fierro (Río Ceballos), el grupo Amanecer (General Paz), el Ballet Municipal Ashpa Sumaj (Salsipuedes) y la pareja de baile Huayrapuca (Carlos Paz), Juntando Afectos (Río Cuarto), todos ellos de la provincia de Córdoba. También llegaron Alas de Tango (Gálvez, Santa Fe), la Peña Nativa Martín Fierro (Chaco), Manolo Duarte (Chaco), la agrupación Mailen (Moreno, Buenos Aires), Alas de mi Patria (Concordia, Entre Ríos), Munay Danza y el grupo Andrés Chazarreta (Santa Fe), Ballet Ubajay (Entre Ríos) y Ensamble Fusión (UPCN).

Desde Chile el Ballet Folklórico Cantares del Manquehue.

Liliana Albornoz, integrante de la organización del evento, inició su vida en la danza junto a las hermanas María Gabriela y María Alejandra López, que fundaron en 1983 la Academia de Danzas Folklóricas de Coronda y realizan desde hace 23 años la mayor

celebración de la localidad: la Fiesta Nacional de la Frutilla.

“Se realiza una pre-clasificación, por suerte son muchos los que quieren venir, pero tenemos que mantener un cupo por el tema de horario. Cada delegación baila 15 minutos, salvo los ballets invitados a los que se les otorga más tiempo”, señaló Albornoz.

Como desde hace cuatro años el grupo invitado fue el Ballet Salta de Marina y Hugo Jiménez.

Crearte funciona en la sede de la Academia de Danzas donde asisten alrededor de cien alumnos “en danza folklórica, con los talleres infantiles y juveniles, el ballet Renacer y la agrupación de adultos.

También se dictan talleres de salsa, tango, teatro, literarios”, finalizó.

María Alejandra López, recuerda los inicios de este Festival. “La locura fue de mi hermana y yo la seguí. Ella es muy soñadora y lo que a mi me parece que es imposible, para ella no lo es. De todas formas ahí voy tras ella y ya llegamos a los 15 años consecutivos. La historia comenzó con el Club de Leones, con la idea de organizar un servicio artístico, cultural, para toda la comunidad y gratuito. Como con el grupo de ballet ya participábamos en encuentros en otras provincias, ellos también tenían mucha inquietud por tener uno propio. Eso fue lo que más nos incentivó.

Agrupación de Adultos de la Academia de Danzas Folklóricas Argentinas de Coronda, dirigida por María Gabriela López Foto . gentileza de la organización

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Juan Cruz Guillén, Juan Carlos Naón y León Komorovsky, Responsable de Cultura Foto . gentileza de la organización

La presentación del libro-homenaje a Santiago Ayala y Norma Viola, a cargo del autor, Juan Cruz Guillén, se completó con la proyección de un excelente documental que ofrece escenas bailadas inéditas de los geniales artistas, entrevistas a ellos y a quienes han trabajado bajo sus lineamientos. Y además se realizó una exposición fotográfica, con algunas de las imágenes y frases del libro.

Por último Juan Cruz Guillén, ha sido declarado visitante ilustre de la ciudad de Coronda, según el decreto otorgado por el intendente Juan Carlos Naon, y Luis Norberto Peralta, Secretario de Gobierno.

Año a año fue creciendo, cada vez teníamos más delegaciones, podíamos elegir a quienes invitar. Así a partir del quinto año (año 2000) comenzamos a traer al Ballet Folklorico Nacional dirigido por Norma Viola, quienes vinieron durante siete años consecutivos”, explicó la fundadora del evento.

Desde hace cinco años el encuentro es internacional. “Invitamos entonces al Ballet de Paraguay, nos hacemos cargo del alojamiento y la comida para unos veinte bailarines y el director”. Para los grupos nacionales, el evento consigue tarifas especiales de alojamiento e inclusive gratuito en campings de Coronda.

Hasta este año el Club de Leones ha cedido gratuitamente el espacio, por lo que ya están proyectando cómo se estructurarán las próximas ediciones. La Municipalidad por su parte colabora con un subsidio “que aunque no es muy grande este año nos han ayudado muchísimo y queremos agradecerlo. En realidad Coronda nos está quedando chico, tanto por el alojamiento como por la capacidad de los espacios. Nos han propuesto hacerlo en Santa Fe, cosa que tenemos que pensar, sería bueno contar con un teatro donde poder hacer las aperturas” expresó con un sesgo dubitativo María Alejandra López.

La organización involucra a la comisión de padres integrada por quince personas, “yo estoy avocada a la parte artística, la coreografía del espectáculo y bailar. Mi hermana se ocupa de la organización en general, además dirige al ballet y a la academia. Las dos somos muy creativas. Para los espectáculos María Gabriela hace los guiones y la dirección general, el clima y el sentimiento del espectáculo y yo plasmo la parte coreográfica. Nos complementamos muy bien”. __BD

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Por Juan Cruz Guillén

Danza Folklórica con Mucha Espuma

A B O D R Ó C N E E C N A D N I T E L L A B

A comienzos de octubre se realizó la Fiesta de la Cerveza en Villa General Belgrano, con un ciclo de danzas folklóricas al aire libre, allí también BALLETIN DANCE presentó el libro homenaje a Santiago Ayala y Norma Viola Respondiendo a una invitación cursada por Graciela Pereyra, Directora Cultural de Villa General Belgrano, quien escribe llegó a la provincia mediterránea para cubrir el evento programado al aire libre. El mal tiempo impidió que se llevara a cabo en su totalidad, posponiéndose algunas de las actuaciones hasta el martes 23 de noviembre, en el teatro Real de la ciudad de Córdoba.

Sin embargo, lograron presentarse tres grupos de danza locales, que se comentan a continuación.

En primer lugar La Escuela de Arte y Oficios: Tierra Adentro, que dirige el profesor Hugo Olmedo mostró la noche del miércoles 6 de octubre, Indio Toba un cuarteto femenino bailando Antiguo Dueño de las Flechas de Ariel Ramírez y Félix Luna con la excelente versión musical de Tonolec. Con una coreografía muy bien lograda y bailarinas con buena técnica, se podría jugar más con las cañas y un cubo que tiene pintadas en cuatro de sus caras las distintas etnias.

Esta escuela a la que concurren aproximadamente sesenta alumnos en forma gratuita, dicta clases de lunes a sábado. El grupo está formado por seis parejas, de 16 a 31 años, y los ensayos tiene lugar dos veces por semana antes de cada actuación. El vestuario de las danzas tradicionales es de cada uno de los integrantes del ballet, mientras que el de los cuadros estilizados pertenece al cuerpo de baile.

Por otro lado, la Academia y Raíces Serranas que dirige el profesor Fredy Rivero (de solo 20 años), bailó gatos, chacareras, escondidos, remedios atamisqueño, y una zamba muy bien interpretada por el director y su compañera, aunque podrían prescindir de una levantada que considero innecesaria para la coreografía.

Rivero ha estudiado con Antonio Bello en Villa General Belgrano y con Raúl Godoy de Alta Gracia. La Academia tiene dos años desde su creación y la edad de los alumnos va desde los 4 a los 13 años. El director divide los cuadros en regiones folklóricas, y antes de montar cada pieza explica a sus alumnos las distintas características del hombre argentino.

Finalmente, se pudo observar al Estudio de Danzas Folklóricas Argentinas Pari-Aike, cuya directora es Karina Arguello. Ellos bailaron gato, chacarera doble, escondido, malambo solista, cuarteto de malambo femenino y masculino. Cerraron la presentación con un cuadro de danzas nativas, en una suite integrada por chacarera, zamba y escondido. La música para el saludo, debería haber estado unida a la última danza, para evitar que el aplauso decaiga.

Este grupo ya tiene ocho años de formación y lo integran setenta alumnos de 3 a 70 años, que realizan cuadros estilizados.

Además se presentó el espectáculo integral La Cantata Calamuchitana. Esta producción formada por un grupo de poetas y músicos de diferentes localidades de la región, tiene una meta muy clara que es expresar la identidad cultural originaria de la región: los comechingones.

La Cantata Calamuchitana propone un viaje poético y musical por diferentes lugares del Valle de Calamuchita, con un singular repertorio de canciones, la gran mayoría inéditas.

Tal el título de este artículo, fue mucha la espuma que se saboreó en Villa General Belgrano, con la danza folklórica. __BD Pari Aike de Karina y Andres Argûello, durante la Cantata Fiamma Oviedo, Mayra Oviedo, Sandra Juncos, Andres Argûello, Roberto Bazan y Agustin Arce

Ayelen Guardia, Noelia Passarelli, Agustina Passarelli y María Luz Pereira Corvalan en Indio Toba 48 / BALLETIN DANCE // NOVIEMBRE 2010

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Las Mil y una Noches Por Carlos Bevilacqua La milonga Porteño y Bailarín festejará diez años de vida con una serie de shows artísticos de primera magnitud. Sus organizadores, Carlos Stasi y José Garófalo, evalúan el trabajo realizado desde noviembre de 2000 Nació junto con el siglo. A fines del año 2000, el actor Carlos Stasi se asoció con el artista plástico José Garófalo para crear una milonga que pronto se convertiría en una de las más concurridas de Buenos Aires: Porteño y Bailarín. La reunión bailable de martes y domingos tuvo desde un principio la virtud de conjugar los ritos más sabios de la tradición milonguera con una amplitud de criterio que permite asomarse a las nuevas expresiones sin prejuicios.

Además de brindar shows audaces o novedosos, esta milonga emprendió originales iniciativas para abrir el juego a otros públicos o para que el tanguero accediera a otras manifestaciones. Ejemplos: el ciclo La Milonga Escucha (música en vivo de grupos no tradicionales, un rato antes de la edición dominical) o Músicos Populares a la Milonga, que el año pasado intercaló durante el baile las actuaciones de referentes de la música popular argentina como Teresa Parodi, Horacio Fontova y Liliana Herrero.

Para celebrar sus primeros diez años de vida, Porteño y Bailarín ofrecerá shows de primera calidad durante todas las ediciones del corriente mes. La lujosa grilla de programación está integrada por el Sexteto Milonguero, la cantante Roxana Fontán, la compañía Corporación Tangos y los bailarines Guillermina Quiroga, Julio Balmaceda y Corina de la Rosa, entre otros.

Los espectáculos se llevarán a cabo en el mismo salón céntrico que fue sede de la milonga durante todo el decenio. Amplio y cuidadosamente iluminado, el lugar tiene la particularidad de tener dos pistas en un predio con forma de L. En una de ellas la formalidad y el nivel de baile es un poco mayor que en la otra, ofreciendo así dos atmósferas en una misma milonga.

En más de mil noches de milonga, Porteño y Bailarín también cumplió un importante rol formativo al ofrecer clases previas al baile, tanto para principiantes como para avanzados en formato de seminarios temáticos. En ambos casos, los docentes fueron variando. Entre los que más tiempo enseñaron allí figuran Ana María Schapira, Elina Roldán, “El Pibe” Sarandí, Ernesto Balmaceda y Stella Báez, Gabriela Elías y Eduardo Pérez y los propios Garófalo y Stasi.

José Garófalo y Carlos Stasi flanqueando al legendario cantor Alberto Podestá en una mesa de Porteño y Bailarín Foto . gentileza de la milonga Carlos Stasi, uno de los organizadores de Porteño y Bailarín, dirigiéndose al público de la milonga Foto . Julio Foster 50 / BALLETIN DANCE // NOVIEMBRE 2010

Consultados por separado, los responsables de la milonga trazaron una especie de balance de estos diez años. “Creo que nos fue bien, producto del laburo, del esfuerzo. Estar siempre atentos a las demandas que se van presentando es una parte fundamental del asunto. Eso hace que la gente se sienta contenida. Por otro lado, tratamos de generar un clima distendido. Porteño y Bailarín es un lugar donde la gente es cordial. Si alguien te conoce, no te saluda de lejos, si no que se acerca, te da un beso o un abrazo y, si cuadra, puede llegar a compartir la mesa”, opina Stasi. Ese clima de complicidad le permite armar un simpático concurso por una botella de champagne: en una determinada tanda de baile Stasi pasa un mismo tema musical por dos orquestas diferentes y el público es invitado a demostrar cuánto sabe de tango escribiendo en un papel el título del tango y las orquestas que lo interpretan.

“Se genera entonces un quilombo hermoso, porque la gente se va de una mesa a otra para consultarse o para copiarse como si fueran chicos”, cuenta. Garófalo coincide con su socio, al señalar que lograron que la gente no sea sólo un número. “Es un lugar de contención, y particularmente lo fue para la gente de pocos ingresos cuando no cobrábamos entrada, sino una consumición mínima. Después de Cromañón, tuvimos que empezar a cobrar entrada para poder afrontar los gastos que implicaron las nuevas medidas de seguridad. Eso provocó que aproximadamente un tercio de nuestro público, compuesto por jóvenes, optara por las prácticas, que a su vez empezaron a atraer con entradas más económicas y más temprano”, cuenta. Los otros dos tercios del público de Porteño y Bailarín están compuestos -según observó- por bailarines profesionales y veteranos milongueros, a los que habría que sumar los extranjeros que cambian radicalmente la fisonomía de muchas milongas en las temporadas altas de turismo internacional.

Uno de los planos en los que más se distinguieron Stasi y Garófalo fue el de los números artísticos de no más de veinte minutos que amenizan casi todas las milongas. “Tratamos de tener la cabeza abierta en cuanto a estilos de baile. Y además de convocar a artistas consagrados, les damos cabida a muchos que están comenzando. Pensamos que los artistas que hoy son muy populares en algún momento pudieron comenzar gracias a que alguien les dio una oportunidad”, explica Carlos.

A la hora de ponderar la función social del tango, ambos señalan algunas realidades poderosas. Para José, el tango transmite valores de otra época que son dignos de conservar, como cierta elegancia ante las dificultades, la caballerosidad, la sutileza del cabeceo y el respeto al otro en general. “También valoro especialmente la posibilidad de conocer personas de todas las edades, nacionalidades, etnias, clases sociales y religiones. Es maravilloso tener un lenguaje universal que permite expresarse sin hablar”, agrega. Para Carlos, la milonga favorece mucho el encuentro entre las personas. “Todas las danzas acercan a la gente, pero el compromiso corporal del tango es muy especial, diría mágico. Por eso despierta tanto furor en todo el mundo. Incluso para los argentinos es algo muy atractivo, porque si bien somos latinos, no somos gente muy desinhibida.

El tango ayuda a desinhibirse”, asegura.

Luego de noviembre, Garófalo dejará de participar de la organización de Porteño y Bailarín pero seguirá dando clases colectivas en la Facultad de Ciencias Exactas de la Universidad de Buenos Aires (UBA) y otras particulares a grupos. “Mi balance incluye algunos logros buenísimos, pero en este momento soy escéptico respecto de la posibilidad de armar una milonga sustentable manteniendo nuestros valores y cumpliendo con todas las normas legales, en parte porque otros bailes no las cumplen y generan así una competencia desleal”, explica el bailarín, uno de los creadores y directores del festival de tango-danza-teatro Cambalache. __BD

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Cuatro Decenios Por Juan Cruz Guillén El 12 de octubre se celebró en el Teatro Astral de Buenos Aires los cuarenta años del Ballet Salta de Hugo y Marina Jiménez con numerosos artistas invitados con el espectáculo Salta de Fiesta Realmente fue una fiesta, con la que se celebraron los cuarenta años del Ballet Salta de Hugo y Marina Jiménez. Es muy difícil ser objetivo para hablar de quienes uno quiere y admira. Es que -con apego- nos une una amistad desde el año 1966. En una noche de agosto -inolvidable para mi-, fue Hugo Jiménez el que acompañaba a Santiago Ayala “El Chúcaro” en el camarín del Teatro Odeón del Maestro Ariel Ramírez, cuando me convocaron para integrar el Ballet del Chúcaro y Norma Viola. Era entonces, entrar al seleccionado de la Danza Folklórica.

El Ballet Salta es el único cuerpo de baile argentino que tiene un CD dedicado totalmente, Canto a la Amistad, en el que participan artistas amigos de la pareja como el Chango Nieto, Los de Salta, Eduardo Falú que interpreta un malambo que zapatea Hugo Jiménez (remedando lo que hicieron Atahualpa Yupanqui y Santiago Ayala en el espectáculo y luego disco Magia y Misterio

del Folklore), Cuti y Roberto Carabajal, Argentino Luna que compuso una zamba especialmente junto a Quique Ponce titulado Gallitos del Aire, entre otros.

En ocasión de estas celebraciones por sus cuarenta años de vida, participaron de la función el Chaqueño Palavecino, Ricky Maravilla, Viviana Careaga y Condor Kanki, Quique Ponce y Néstor Rolón, también el animador Silvio Soldán con la solvencia, simpatía y profesionalismo que lo caracteriza. Viviana Careaga estuvo acompañándolo en dos temas por el excelente grupo de danzas bolivianas América Morena.

Natural y simpática fue la participación de Ricky Maravilla -muy fresco-, vestido con un traje salteño color rosa, que según su propio comentario, el Chaqueño le dijo que no parecía “la pantera sino la hormiga rosa”.

Con referencia a los cuadros que presentaron Hugo, Marina y el Ballet Salta todos resultaron muy bien logrados. En el Homenaje a Salta la entrada impactante de los informales de Güemes, me hizo recordar por momentos a la entrada que hacían los cosacos en el Ballet Ruso Moiseiev hace muchos años.

En la Estampa de Tango volví a disfrutar como en cada oportunidad que tengo de verlo, del pasaje interpretado por Aníbal Jiménez, Silvina Bustos y Emmanuel Riquelme (que había visto recientemente en Coronda).

Pero sin dudas fue Bailando en Familia el corazón del espectáculo. Una oportunidad muy emocionante de ver bailar a todos los Jiménez: Marina, Diego, Hugo, Aníbal, Guadalupe cantó una selección de Candombes y Emmanuel interpretó un fragmento del ballet El Corsario. Este último, el más pequeño, promete ser un excelente bailarín clásico en el futuro, continuando la línea marcada por Julio Bocca, Maximiliano Guerra, y Hernán Piquín.

Luego se evocó a la música, se rindió un homenaje a Waldo de los Ríos bailando la Sinfonía Nº 40 con una excelente coreografía que cargó de mucha fuerza a todos los bailarines, con buenos desplazamientos y zapatos ajustados. Un verdadero cierre de espectáculo.

Sin embargo todavía faltaba la presentación del Chaqueño Palavecino que subió a escena con todos sus músicos, para desplegar toda la potencia arrolladora de una verdadera montonera musical salteña, que bien podrían llamarse los Infernales del Chaqueño.

El espectáculo terminó -como no podía ser de otra manera- con todos los artistas que participaron de la fiesta, arriba del escenario y Marina Jiménez cubierta de flores. No me queda más que agradecer a Hugo y Marina por tan hermosa fiesta. __BD Marina y Hugo Jiménez en Estampa de Tango Foto . Roberto Ferriello

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El Arte de la Integración Por Eliana Gissara En su XII edición, el Encuentro Internacional de Danzas Árabes (EIDA) mostró lo mejor del estilo egipcio representado por Randa Kamel, Momo Kadous y Mohammad Shahin. También participaron del programa de clases las bailarinas Aziza, Isis y Yael

Domingo 26 de septiembre, 19 hs, Parque Norte. Mientras una familia levantaba su camping tras un día de sol intenso, el Maestro Amir Thaleb pronunciaba las últimas palabras correspondientes a lo que él denominó Gran Cierre. Y vaya si lo fue. Con las estrellas internacionales, el staff organizador y el público, siempre presente, bailando en una ronda de dabke, acompañados por el sonido de la Horus Arab Music… con Mario Kirlis en teclados.

“En Argentina hay dos tendencias: una danza oriental demasiado vanguardista y moderna, y una danza oriental egipcia, tradicional, que nosotros tratamos de difundir gracias al aporte incondicional de ustedes”, señalaba Amir, en clara referencia a los maes-

Mohammad Shahin haciendo gala de la Tanura Foto . Pablo Navazo 54 / BALLETIN DANCE // NOVIEMBRE 2010

tros invitados de Egipto Randa Kamel -sellando por segunda vez su romance con el público local-, Momo Kadous -fundador del Grupo Mahalla- y Mohammad Shahin. Éste último dialogó con BALLETIN DANCE sobre su carrera en el mundo de la danza y las diferencias de estilos entre ambos continentes. “Buenos Aires es una ciudad hermosa. El auditorio del seminario es muy cálido y trabajan duro en técnica”, comentó el bailarín en lo que fue su debut en Argentina.

Con 21 años de carrera, inició sus pasos en la danza folklórica para luego incursionar en el ballet y la danza moderna. “Enseño bellydance desde hace siete años, viajando de país en país, solo con mi valija. Cuando no estoy en tránsito, paso la mayor parte del tiempo entre mi casa en New York y la de mi familia en El Cairo”. A la hora de definirse como bailarín, Shahin se identifica con el egipcio oriental, aunque baila todos los estilos fruto de su paso por las Compañías Geddawi, Reda y Hassan Afifi.

Amante del folklore, en su presentación de la Gala del viernes realizó una danza muy vistosa con la tanura (pollera en árabe), inspirada en la ceremonia de meditación de los derviches. Si bien originalmente este baile se lleva a cabo con una vestimenta blanca, sobria, la variante de Shahin optó por el colorido y la iluminación de la pollera mediante efectos especiales. Fueron casi diez minutos de giro continuo, intensamente aplaudidos por el público.”En el estilo egipcio es muy importante transmitir los sentimientos y conectarse con la música”, añadió el bailarín.

LO QUE DEJÓ EL EIDA Internacionalidad: El EIDA está dentro de los tres festivales del género más grandes del mundo. Tal como su nombre lo indica, se trata de un encuentro de bailarines y maestros de distintas nacionalidades, compartiendo la pasión por la danza. Este año se presentaron grupos provenientes de Venezuela, Brasil, México, Chile, Italia, España, y hasta de Taiwán y Japón.

Lanzamiento de nuevos talentos: Plataforma de presentación a gran escala, el EIDA ha abierto puertas a talentosos bailarines que hoy son consagrados. Del lado de los Maestros, en esta ocasión debutó Isis (México), primera bailarina de la Arabian Dance Company (ADC). No menos importante es la participación de los artistas invitados a las tres noches de Gala. Los más destacados fueron el ballet folklórico Firqat Al Arz, Érika González -en su trabajo de solista y como coreógrafa-, Simona (Italia), y el grupo presentado por Corel Cayunao de Neuquén. También merece especial mención Black & White, el desfile con show incluido a cargo de Fernando Corona.

Las estrellas invitadas Aziza, Momo Kadous, Randa Kamel, Mohammad Shahin, Yael e Isis junto a integrantes de la ADC Foto . Pablo Navazo

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La vuelta de tres grandes: Una de las mayores sorpresas en esta edición del Encuentro fue la presencia de la primera bailarina Saida, tras varios años de alejamiento. También Fairuz y Mario Kirlis fueron invitados especiales y recibieron de manos de Amir Thaleb un reconocimiento por su trayectoria y aporte a la danza oriental en Argentina.

Premios Amir Thaleb: A lo largo de las tres Galas se entregaron plaquetas a Tony Hallak (integrante de la Horus Arab Music), Ai-

lema (directora de la sede italiana de la ADS), María Laura Hassen (por su labor con bailarines con capacidades diferentes), y Ana Romero (directora de la escuela más austral del mundo en Ushuaia).

El XIII Encuentro Internacional de Danzas Árabes ya tiene fecha: será del 22 al 25 de septiembre de 2011 y están invitados Raquia Hassan (Egipto), Soraya (Egipto), Leandro Ferreyra (Argentina), y Munique Neith (Barcelona). __BD

SAWT EL HOB – LA DANZA DEL AMOR Luego de convocar a más de 900 personas en el workshop, Amir Thaleb volvió al escenario del Teatro Avenida con Sawt El Hob – La Danza del Amor. En una única función se dieron cita la Arabian Dance Company, con Leandro Ferreyra como director, y el Ballet de Cámara dirigido por Yael. El espectáculo, de gran despliegue visual, mostró muy buenas coreografías en todo el abanico de estilos clásicos y contemporáneos.

El mejor momento de la noche lo protagonizaron Amir Thaleb y Yael en un pas de deux con reminiscencias flamencas y música de Paco de Lucía. Ambos artistas supieron transmitir una danza de carácter, contundente, de ésas que dejan al espectador al borde de las lágrimas. En plena madurez, la bailarina está atravesando su mejor etapa a nivel profesional.

Una variante de color, empleada en distintas ocasiones a lo largo del show, fue el popurrí de danzas y músicas. Se trata de una seguidilla breve de piezas musicales con su correspondiente combinación con el estilo del baile, generando así un barrido de pigmentos de carácter alegre y dinámico. Ejemplo de ello fueron los cuadros Estampa Oriental con danzas folklóricas desde la mileia hasta el shaabi moderno, y 7 Continentes en el que la ADC mostró pequeños solos de danza armenia, flamenco, tango, dabke, danza griega, folklore ruso y hasta tarantela.

Finalmente, tuvo lugar el tradicional baladi de la orquesta Horus Arab Music interpretado por Amir Thaleb, quien, como hace habitualmente, bajó a la platea a bailar cuerpo a cuerpo con el público extasiado. __BD

El clímax llegó con sabor Andaluz Foto . Pablo Navazo

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La Danse en Rose Por Román Ghilotti

El coreógrafo e intérprete francés Loïc Touzé pasó el mes pasado por Buenos Aires donde presentó dos obras y desarrolló un seminario

Loïc Touzé Foto . Foto . Jocelyn Cottencin

Las dos piezas, ofrecidas en una única función en el Centro Cultural de la Cooperación, fueron: Elucidation y Preludio para un Bandoneón, ambas acompañadas por sendos solos de saxo a cargo de Emiliano Barri.

En rigor, los trabajos constituyeron un mini recital de veinte minutos de duración, precedido por una exposición, a la manera de clase magistral, ilustrada con proyecciones de otras coreografías de Loïc Touzé. En dicha disertación, el francés expuso lineamientos estéticos que pone en juego en los últimos diez años. Enrolado en la amplísima performance, Touzé refirió que, habiendo comenzado sus estudios de danza en la Ópera de París a los nueve años, completó la formación académica y fue intérprete en dicha institución. Luego, corriéndose de esa mirada, inició investigaciones en torno al acto de bailar, sus implicaciones, los derroteros creativos y las expectativas que se abren, desde aquellas que señalan cuerpos específicos para la danza a las que admiten la posibilidad de bailar para cualquier cuerpo en escena.

En sus palabras y lo que mostró en proyecciones dejó en claro cómo las obras que compuso durante esta última década tocan los puntos sensibles de las nuevas tendencias: más que asociarse a lenguajes específicos, la búsqueda atraviesa diversas maneras de la improvisación, tratando de separarse de estándares academicistas (aunque quizá, en las nuevas tendencias se esté construyendo una nueva academia).

Después de esta conferencia llegaron las piezas. Primero, Elucidation, sobre el solo Sequenza IXb de Luciano Berio. Touzé desarrolló su trabajo con contrastes respecto de las continuidades y rupturas del sonido y la ejecución virtuosa que exige la música de

Los puños de Touzé en Preludio para un bandoneón Foto . Jocelyn Cottencin

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Berio. Si bien en apariencia completamente liberados del efecto musical, los movimientos del bailarín también se eslabonaban con recursos análogos a los que utilizara Berio para lo musical: arranques, continuidades y fragmentaciones como directrices de su discurrir. Asimismo, y nuevamente con cierta consonancia con lo sonoro, apelaciones a jugueteos humorísticos construían las formas en su cuerpo. El contrapunto entre danza y música surgía en que Touzé, lejos de exponerse como virtuoso del movimiento, sólo insinuaba esas zonas de efectividad, prefiriendo pasearse, siempre frontal al público, por breves citas a formas en sus desarrollos de movimientos, estilísticas o genéricas, no siempre identificables con lenguajes de danza: abundaban referencias a deportes, poses de shows o de maestro de ceremonias y cotidianeidades.

Preludio para un Bandoneón sobre un solo para saxofón de Martín Proscia, pareció más complementar la pieza anterior que mostrarse como obra independiente, aunque esto bien puede entenderse como un recurso cuestionador y ambiguo del propio Touzé respecto de qué alcance y qué significancia adquieren las obras coreográficas. Y esto puede pensarse así ya que, de haber sido inverso el orden de sucesión de los dos solos, quizá hubiera sido también inversa la complementariedad de ambos trabajos.

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Beatriz Moscheni, en la Danza B

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Seis décadas comprenden la historia de la danza clásica en la vida de Beatriz Moscheni.

Los mejores maestros formaron su personalidad artística, hasta ingresar al Ballet del Teatro Colón y -por concurso también- a ganar el cargo de solista. Con una narración ágil y coloquial, Moscheni llega al presente como distinguida profesora egresada de la Escuela Nacional de Danzas.

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Por una parte, en Preludio…, el coreógrafo agregó, o completó con prendas su vestuario. En la primera obra vistió zapatos blancos, pantalón rosa, camisa blanca con vivos rosa y un anillo enorme de piedras con iridiscencias rosadas. En la segunda: un saco rosa armaba el traje rosa brillante y ajustó una corbata rosa.

Como un juego en el que ex profeso se luce al modo de shows de cabaret o similares, sus dos solos dialogaban en ese distanciamiento entre la eficiencia del show y casi la ausencia del mismo.

En todo caso más show intelectual, para ser pensado, que disfrutado en la inmediatez esperable de los trabajos de varieté. Lo cual implicaba doblemente un toque humorístico y una invitación al cuestionamiento sobre la danza. Y es que en la segunda pieza, también frontal, Touzé eligió mantenerse prácticamente siempre en el mismo sitio y, como diferencia marcada, sus puños se ofrecían continuamente en su expresión mientras que el trabajo con manos extendidas y abiertas fue tópico de la primera obra.

Tal vez, en parte, con este tratamiento ejemplificó algo de lo que fue el tema del workshop que impartió invitado a la cuarta edición de las Jornadas de Investigación en Danza, realizada por el Instituto Universitario Nacional de Arte (IUNA). Su taller, bajo el título Válido y no Válido, recorrió con los participantes cuestionamientos como: ¿Cuál es la danza que hacen siempre? ¿Cuál es la danza que nunca hacen? ¿Cuál es la danza que sueñan con hacer? ¿Cuáles son sus implícitos compositivos? ¿Qué consideran como no válido? __BD

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INGLATERRA Daniel Proietto fue elegido como el mejor bailarín del año 2010 por la revista especializada Dance Europe Veintidós críticos de todo el mundo fueron reunidos por la revista inglesa Dance Europe, para elegir las más destacadas actuaciones de este año en Europa.

Fueron 170 bailarines internacionales seleccionados, dentro de los que figuran artistas de la talla de Sylvie Guillem, Alina Cojocaru, Tamara Rojo, Aurelie Dupont, Diana Vishneva, Ivan Vassiliev, Daniil Simkin, Igor Zelensky y Marcelo Gomes, el bailarín argentino Daniel Proietto, fue el favorito de los especialistas con 5 votos, por su actuación en AfterLight Part 1 del coreógrafo Russell Maliphant.

Seguido con 3 votos por la joven estrella rusa Natalia Osipova y el bailarín americano David Hallberg.

El solo AfterLight Part 1 ya había sido nominado a un premio Laurence Olivier (a comienzos de año), y también elegido como mejor obra del año por dos de los más importantes medios de comunicación británicos: The Observer y The Daily Telgraph.

Vera Liber en La Guía de Teatro Británica comparó a Proietto con Vaslav Nijinsky y la fascinación de Rusell Maliphant hacia él como si fuese una reencarnación. La esencia de aquella danza recuperada en el presente por Proietto, así lo reconoce la audiencia. “Es rápido, flexible, delicado, lleno de gracia y fuerte. Es irresistible. Y fascinante”. __BD

Proietto el favorito europeo Foto . Johan Persson

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SERGIO NEGLIA EN BUFFALO

Sergio Neglia en Espartaco Foto . gentileza del artista

Este mes el Neglia Ballet Artist del estado de Nueva York presenta El Cascanueces con invitados argentinos En conversación con BALLETIN DANCE, el argentino Sergio Neglia -hijo del legendario José Neglia- repasa sus actividades en Estados Unidos. Un bailarín que decidió partir de Buenos Aires en búsqueda de desarrollar su profesión y al día de hoy dirige su propia compañía y conservatorio en Buffalo.

“Me radiqué en Estados Unidos en el año 1988, y hace 22 que estoy casado con mi adorada Heidi Halt. Ella era bailarina en Nueva York cuando la conocí, y ahora es la directora ejecutiva de la compañía y maestra de la escuela”, explicó Neglia.

Del 27 al 29 de noviembre el elenco dirigido por nuestro compatriota, presentará El Cascanueces en versión coreográfica propia, que fue estrenada el año pasado en el Teatro Shea’s Preforming Arts. Ubicada en el Down Town de la ciudad la sala tiene capacidad para tres mil espectadores y el año pasado se agotaron las entradas para las tres funciones.

En esta ocasión viajará invitada Silvina Vaccarelli (Teatro Colón) que compartirá el protagónico de Sugar Plum con Sergio Neglia.

Mientras que Mario Galizzi irá como maestro ensayista y también dictará clases a la compañía.

El Neglia Ballet Artist está integrado por bailarines de distintas procedencias, para ello el director toma audiciones en distintas ciudades de Estados Unidos. Pero también ha fundado una escuela en Buffalo, el Neglia Conservatory of Ballet en 1994 (estado de Nueva York, lindero a Canadá) de donde toma aprendices para comenzar a formarse profesionalmente en la compañía.

Silvina Vaccarelli también bailará en marzo de 2011 junto a Neglia en Nueva York Romeo y Julieta estrenada en 2008. Ambos ballets integrales serán acompañados por la Orquesta Filarmónica de Buffalo, institución con la que han realizado anteriormente La Siesta de un Fauno, Petrushka, El Lago de los Cines, La Bayadera y Espartaco, entre tantos otros.

Para finalizar Neglia aseguró a BALLETIN DANCE, que sueña con bailar en nuestro país, y que es posible que lo veamos el año entrante en gira por el interior de la Argentina. __BD 62 / BALLETIN DANCE // NOVIEMBRE 2010

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Valores Humanos Perennes Por Beatriz Cotello desde Viena

En una gira europea que incluyó a Zurich y a Viena se presentó en octubre la compañía de Marta Graham, con cuatro trabajos que representan distintos íconos en su larga carrera profesional Podría decirse que la trayectoria de Martha Graham comenzó cuando tenía 17 años y culminó con la coreografía que se ofreció al final de estas presentaciones, ideada cuando contaba (apenas) con 96, en 1990. Ella murió al año siguiente.

El programa de esta gira empezó con una fantasía sobre el jardín del Edén que lleva el nombre de Embattled Garden (1958), con música de Carlos Surinach y escenografía de Isamu Noguchi.

Surinach, compositor catalán radicado en Estados Unidos, creó las partituras para tres obras de Graham (entre otras tantas piezas). En España había orquestado un fragmento de la suite Iberia de Albéniz y esto se refleja también en el Garden con impronta bien castiza. En esta narración intervienen Eva, Adán y una primera esposa, Lilith -que parece que había tenido Adán según algunas leyendas de Oriente-, y un cuarto personaje: el extranjero, que podría ser una representación de la famosa víbora. El carácter español queda subrayado a su vez en la caracterización de Lilith, que sostiene su gran rodete estilo Graham (igual que todas las bailarinas) con un peinetón, y baila con un abanico tipo palmeta (rojo).

Isamu Noguchi, que hizo no menos que veinticinco puestas para Graham, creó para esta pieza un árbol con cuatro ramas horizontales, que podrían representar un cuadrigrama (por no decir pentagrama porque son cuatro palitos horizontales ) y un juncal (palitos verticales) montado sobre una plataforma con huecos, por donde evolucionan Adán y Eva, mientras que Lilith queda más bien apegada al árbol.

Se trata de una danza de coqueteo y conquista donde se van alternando las parejas. Miki Orihara (Eva), Tadej Brdnik (Adán), Catherine Crockett (Lilith), Maurizio Nardi (Extranjero). El grupo de Marta Graham es variado e internacional.

La segunda propuesta es una pieza de intenso contenido dramático, estrenada en 1936, constituye una denuncia contra el fascismo triunfante en Europa y un anticipo de la angustia de la guerra. Estructurada en tres partes: I Spectre 1914: Drums-Red Shroud-Lament, en la que actúa una bailarina parada sobre un pedestal (Jennifer de Palo) con un vestido en varias capas de azul y rojo, que la cubre hasta el piso. Subiendo y bajando del pedestal, abriendo y cerrando esa larga falda, la bailarina expresa la desolación en variadas formas. En II Steps in the Street: DevastationHomelessness-Exile, el escenario se va poblando de mujeres de negro que evolucionan con movimientos cortos y extáticos y en III Prelude to Action se une toda la compañía. No se trata de una parábola de la guerra sino de sus consecuencias en términos de dolor y de pérdida.

Luego del intervalo, regresó el lamento, nada menos que con Lamentation (1930), una de las coreografías más representativas del sello Graham: ella baila encerrada en un gran tuvo como si fuera su piel de la que pugna por salir.

En el año 2007 Janet Eilber -actual directora de la compañía- invitó a tres coreógrafos (Bulareyaung Pagarlava, Richard Move y Larry Keigwin) para que realizaran trabajos basados en sus reflexiones sobre el original de Graham, propuesto para un aniversario del atentado a las torres gemelas de Nueva York. Fue Lamentation Variations que empieza con el video de Martha Graham, a continuación en la primer variación intervienen cuatro bailarines, la segunda es un solo con música de Mahler y la tercera involucra a toda la compañía con música de Chopin. El trabajo había sido concebido para un evento específico de rememoración de las víctimas del atentado pero fue tan bien recibido que se ha incorporado al repertorio de la compañía.

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Fang-Yi Sheu en Spectre-1914 Foto . John Deane | BB Promotion NOVIEMBRE 2010 // BALLETIN DANCE / 65

Elizabeth Auclair y Gary Galbraith en Errand into the Maze Foto . John Deane | BB Promotion

La noche continuó con Errand into the Maze (1947), un dúo entre Ariadna y el Minotauro (Blakeley White y Ben Schultz) con música de Gian Carlo Menotti. Ella danza sobre el trayecto trazado por su hilo en el suelo, luego lo recoge y lo enreda en las ramas de un árbol de Noguchi. Llega el Minotauro con sus grandes cuernos y un palo atravesado entre los hombros. Dos veces se traban en combate, Ariadna se retira a su escondite. Al tercer intento de ataque del Minotauro, Ariadna emplea toda su fuerza y el monstruo cae abatido.

La coreografía que cierra el espectáculo, la última creación de Graham, no tiene nada de dramático ni de expresión de las pro66 / BALLETIN DANCE // NOVIEMBRE 2010

fundidades del alma. Quizá haya sido una vuelta de la artista a la época de su infancia. Es un divertimento lleno de encanto con música de antiguos rags: el Maple Leaf Rag (1899) que da nombre a la pieza, Elite Syoncopations (1902) y Bethena (1905).

En el medio del escenario, una tabla fuerte y flexible montada sobre caballetes (que asemeja a una barra), sirve para los juegos de los bailarines: se sientan sobre ella, se balancean, se acuestan, saltan sostenidos en los extremos, saltan por encima, se escurren por debajo...

El cuerpo de baile interviene en grupos de a varios, o en pleno, con mallas en la gama del rosa al beige, una de ellas con un rosa

Miki Orihara y Tadej Brdnik en Embattled Garden Foto . John Deane | BB Promotion

intenso que proporciona un contraste que, paradójicamente, realza la armonía del conjunto. Además, al salir y entrar del escenario las mujeres se ponen y se sacan polleras flotantes. Cada equis cantidad de compases, una solista (cual representación de Graham) pasa de un lado al otro del escenario desplegando su inmensa falda blanca mientras suena la misma nota del piano repetida obstinadamente. Mientras tanto el resto sigue en su alegre danza, sus juegos y saltos.

En esta muestra de coreografías de Marta Graham se advierte que, si bien llevan la impronta estética de su época, expresan sentimientos humanos y valores universales con permanencia en

el tiempo. El mensaje está realzado por la excelencia en la interpretación: no hay ni una punta de pie ni dedo de la mano que estén fuera de su lugar o intervengan fuera de tiempo.

Se expone la disciplina, la excelente formación de todos los bailarines y la eficiente labor de la directora de la compañía y de la escuela, Janet Eilber, que fuera primera bailarina en vida de Martha Graham. No sólo ha mantenido el nivel de calidad alcanzado por la creadora sino que ha revitalizado a ambas instituciones buscando nuevas maneras de valorizar el repertorio heredado y de darle mayor difusión, tanto en Estados Unidos como internacionalmente. __BD NOVIEMBRE 2010 // BALLETIN DANCE / 67

PUBLICACIONES RECIBIDAS L IBROS

La Danza Contemporánea Argentina Cuenta Su Historia Historias de Vida De Marcelo Isse Moyano

Editorial. IUNA. Colección posgrado, Artes del Movimiento, Buenos Aires.

Se trata de la segunda parte del libro en el que Isse Moyano entrevistó a los hacedores de la danza contemporánea de nuestro país, que se transcriben en este libro en primera persona. Con una breve presentación que sintetiza el volumen anterior (2006), el autor señala aspectos teóricos referidos al arte contemporáneo, relata una síntesis histórica para adentrarse a continuación en las historias de vida de la generación actual.

Tap Una mirada desde el hemisferio sur De Miguel Angel Ludueña

Editorial. Lud, Buenos Aires El libro está estructurado en cuatro partes: las dos primeras refieren a lo histórico, con historias de vida en Estados Unidos y en particular de nuestro país. Con testimonios en primera persona de Alberto Agüero, Elizabeth de Chapeaurouge y Bebe Labougle, entre tantos otros.

Continúa un listado de películas sugeridas como esenciales para los interesados en el tap, el jazz y la comedia musical y por último algunos términos fundamentales del zapateo americano.

Danza Moderna y Posmoderna La formación de un campo artístico De Marcela Masetti

Editorial Serapis, Rosario, Santa Fe. Masetti realiza una ardua investigación reconociendo los orígenes de la danza moderna en Rosario con las visitas de Otto Werberg a la ciudad santafesina. A partir de allí con cuantiosas entrevistas y estudio de campo, desarrolla el trayecto que llegará hasta el panorama actual rosarino, acompañado por fotografías de distintas épocas.

Patricia Aulestia Cuatro décadas en la danza mexicana De César Delgado Martínez

Coedición: Centro Nacional de Investigación, Documentación e Información José Limón y Ríos de Tinta, Arte, Cultura y Sociedad, México El autor aborda la vida y la obra de Aulestia, artista ecuatoriana-chilena-mexicana, fundamentalmente en sus 40 años en México. Allí la señala como puntal de la investigación en materia de danza mexicana. El libro se acompaña con cuantiosas fotografías y citas textuales de libros y artículos periodísticos recopilados para este trabajo.

Il Tango De Elisa Guzzo Vaccarino

Editorial. L’epos, Italia El libro publicado en italiano se presenta como fruto de un largo y completo trabajo que Elisa Guzzo Vaccarino comenzó hace unos años, al sentirse atraída por el tango. Su tarea la trajo a Buenos Aires donde se entrevistó con los protagonistas a quienes les dedica el último capítulo. Una nueva visión extranjera del fenómeno tango y de la Argentina, síntesis de una seria investigación que toma como eje al tango-danza.

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PUBLICACIONES RECIBIDAS R EVISTAS

51 9 10 Revista bimestral del Teatro Argentino de La Plata Editor: Gustavo Fernández Walker

Música Hoy Revista de ópera, danza, teatro y conciertos.

Director: Juan Gelaf

B. A. Tango Revista y guía especializada en tango, de distribución gratuita Editor: Tito Palumbo

Nuestra Cultura Revista bimestral de la Secretaría de Cultura de la Nación Director: Manuel Socías Distribución gratuita

Cantabvile Revista bimestral de música clásica, de distribución gratuita Directora: Graciela Nobilo Dadá mini Publicación bimestral cultural Director: Nicolás Cacciavillani Flamenco en Argentina Revista bimestral de distribución gratuita Director: Juan Naranjo Inquieta Revista contemporánea de danza y artes del movimiento. Trimestral Redacción: Verónica Rodríguez Interlínea The Font Bureau Revista especializada en tipografía Editor: Ariel Garofalo Mapa de las Artes Publicación bimestral Reúne la oferta cultural relacionada con las artes plásticas en la ciudad de Buenos Aires Director: Agustín Montes de Oca Mapa del teatro Publicación bimestral Reúne la oferta teatral de la ciudad de Buenos Aires Director: Agustín Montes de Oca

Ojo al Piojo La guía de los chicos en los countries y barrios privados Revista mensual de distribución gratuita Directora: Patricia Naidich Saverio Revista cruel de teatro. Bimestral, de distribución gratuita Director: Gustavo Urrutia

REVISTAS

DEL EXTERIOR

Dança Brasil Director: Ivan Grandi Revista mensual. Brasil Danza en Escena Editora: Mila Ruiz Revista trimestral de distribución gratuita. Logroño, España Por la Danza Revista de la Asociación Cultural Por la Danza con la colaboración de la Asociación de Profesionales de la Danza en la Comunidad de Madrid Publicación trimestral. España

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Balletin Informativo

CONVOCATORIAS

Cobai Rosario, convoca a grupos o solos, a participar de la última función 2010 del ciclo de danza sin curaduría, que se realizará el 20 de noviembre en el CEC a las 21:30 hs (Sargento Cabral y el río). Podrán presentarse estrenos o reposiciones, de no más de diez minutos de duración. Cierre de inscripción: 31 de octubre.

Informes: http://cobairosario.blogspot.com El Desguace, Teatro y Almacén Cultural invita a elencos teatrales a participar de la convocatoria El Teatro y Las Transformaciones Sociales (grandes cambios políticos, económicos y culturales - de la historia y de la actualidad-, que hayan incidido de manera notoria en la vida de los pueblos y las personas). Podrán presentarse trabajos inéditos o estrenados, de no más de 75 minutos de duración. Informes: México 3694, Buenos Aires. Se seleccionarán ocho proyectos que presentarán seis funciones en El Desguace durante 2011. El comité de selección del ciclo estará integrado por Cecilia Rossetto, Patricia Zangaro, Sergio Sabater, Horacio Roca, Rubén González y Daniel Kersner.

Hartos de Arte convoca a artistas a presentar sus trabajos de dibujo, pintura, escultura, objetos, instalaciones, performance, video-arte y poesía. Cierre de inscripción: 31 de diciembre de 2010. E-Mail: arte_emergente@hotmail.com. Informes: http://www.facebook.com/pages/HARTOS-DE-ARTE/194909898158.

La Trama, Asociación civil para la difusión, formación y promoción de las artes convoca a grupos y coreógrafos a presentar espectáculos de danza, que hayan estado en cartel en el período 2008/10 para integrar la programación 2011 del programa Formación de Espectadores. Inscripción personal en Bolívar 191, 6º piso (oficina de Formación de Espectadores, Ministerio de Educación del gobierno de la ciudad de Buenos Aires), del lunes 15 al viernes19 de noviembre. Informes: http://fdeelencos.blogspot.com, Tel: 4343-5591 (int. 621).

Noches de Living, de arte y varieté convoca a artistas (teatro, música, danza, circo, pintura, literatura, fotografía, cine).

Organizan: Mercedes Najman, Maitén Fons y Nayla Perissé.

Los interesados en participar deberán realizar una audición.

Teatro La Voltereta (Segurola 2355, ciudad de Buenos Aires).

La temática de noviembre será: Primera Vez (no excluyente).

Diciembre: Aires del Mundo, folklore extranjero.

Informes: variete.nochesdeliving@gmail.com

INVESTIGACIÓN

Juan Cruz Guillén se encuentra realizando una investigación referida a Joaquín Pérez Fernández. Se agradecerá a quienes cuenten con documentación y fotografías del artista. juancruzguillen@yahoo.com.ar

CONCURSOS

Y FESTIVALES

CONCURSOS

Y FESTIVALES DEL EXTERIOR

Certamen Hugo del Carril. La Dirección General de Música del Ministerio de Cultura del gobierno de la ciudad de Buenos Aires, convoca a artistas de tango no profesionalizados en las categorías de canto, composición, danza y conjuntos instrumentales. El premio para la categoría danza consiste en un contrato de actuación junto a la Orquesta del Tango de Buenos Aires durante 2011. Cierre de inscripción: 12 de noviembre de 2010. Alsina 967, 3º piso, Tel: 43314376 int. 231, E-Mail: musicasinlimites@buenosaires.gob.ar, www.buenosaires.gov.ar/areas/cultura/dg_musica.

España. Certamen coreográfico del XI Festival de Otoño de Granada 2010. Cierre de inscripción: 20 de noviembre 2010. Podrán participar coreografías de flamenco o clásico español de no más de quince minutos de duración, de autores residentes en Andalucía de 21 a 30 años. Preselección a través de videos. Primer premio: 1200 euros y la participación en la clausura del festival de otoño, junto a primerísimas figuras del panorama flamenco. Informes: C/ Camino del Sacromonte, 70. C.P. 18010.

E-mail: anforasdelmonte@hotmail.es, Tel: 958 248 100.

Estados Unidos. La Competición Internacional de Ballet de Boston fundada y dirigida por Valentina Kozlova, anunció su premio Liepa en homenaje al legendario bailarín, coreógrafo y maestro del Bolshoi Ballet, Maris Liepa. Los ganadores del concurso obtendrán además becas de estudio, contratos de trabajo con el Washington Ballet II, dirigido por Septime Webre, quien integrará el jurado. El primer BIBC tendrá lugar del 12 al 16 de mayo en el John Hancock Hall de Boston, Massachusetts. Informes: www.bostonibc.org.

AUDICIONES

DEL EXTERIOR

Canadá. El Ballet Nacional de Canadá, solamente realiza audiciones para aprendices sin embargo se realizan contratos por invitación.

Bailarines de sólida técnica clásica y experiencia profesional, pueden postularse para que los tengan en cuenta en próximas selecciones. Enviar Cv completo con dirección de e-mail, fotografías (retrato y cuerpo entero) y DVD (preferentemente NTSC y “all regions”, con variaciones clásicas y contemporáneas de función o ensayo) a: The National Ballet of Canada, 470 Queens Quay West, Toronto, Ontario, Canada, M5V 3K4. Se recibirán solicitudes desde el 1º de diciembre hasta el 31 de marzo de 2011. No se aceptarán links a videos en internet. Solamente se responderá a quienes queden seleccionados.

En cuanto a la audición para aprendices (no enviar en este caso DVD) de este año se realizará el 23 de enero 2011 y podrán presentarse jóvenes recién graduados sin experiencia profesional de 17 a 21 años, se ofrecen plazas por un período de diez meses que participan en todos los proyectos que ofrece el ballet, con alrededor de 20 funciones para ir incorporándose a la compañía, clases, ensayos, desarrollo de las capacidades personales y el 50% del sueldo de un bailarín profesional. En cualquier momento del año pueden contratarse en el Ballet como bailarines. Informes: auditions@national. ballet.ca, www.nbs-enb.ca. En ambos casos la temporada comienza en agosto de 2011. Los aprendices pueden llegar en julio, donde tendrán todos los gastos pagos para participar del Banff Centre’s Summer Professional Dance Program.

Canadá. El Royal Winnipeg Ballet Company está buscando constantemente nuevos talentos para unirse a la compañía, si bien no tienen cupo disponible. Los interesados deben enviar fotos, Cv y un video de audición, a: Judy Arnason, Assistant to the Artistic Staff, Canada’s Royal Winnipeg Ballet, 380 Graham Avenue, Winnipeg, MB R3C 4K2, Fax: 943-1994, E-mail: jarnason@rwb.org. Solamente se responderá a quienes resulten seleccionados, se solicita no realizar llamados telefónicos.

70 / BALLETIN DANCE // NOVIEMBRE 2010

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Balletin Informativo

España. La Compañía de Danza Elia Lozano -con sede en Huesca- seleccionará un bailarín para integrar sus próximos espectáculos en Madrid. Quienes quieran participar de la audición deberán enviar un Cv a: info@sybaa.com. Informes: www.sybaa.com.

Inglaterra. Hofesh Shechter busca bailarines varones para realizar una gira desde abril de 2011 con su compañía. Para seleccionarlos realizará audiciones en diferentes ciudades europeas hasta enero de 2011. Los interesados deben enviar Cv y una solicitud a audition@hofesh.co.uk. Informes: www.hofesh.co.uk.

Israel. The Kibbutz Contemporary Dance Company dirigida por Rami Be’er realizará audiciones en toda Europa durante diciembre para seleccionar postulantes para el MASA Dance journey program, un programa para aprendices de cinco meses de duración. Y bailarines para integrar sus dos compañías profesionales de danza contemporánea. Para poder asistir se debe realizar un registro on-line en: www.kcdc.co.il/regformeng.aspx.

Informes: Rinat Riss: markting@kcdc-dance-center.com.

Israel-Alemania. Para una co-producción, que se desarrollará desde el 15 de diciembre al 14 de marzo de 2011, se busca bailarines que puedan sorprender. Deberán tener una sólida base clásica y moderna, con una experiencia escénica mínima de tres años y manejar la improvisación. La audición será únicamente por invitación. Los interesados deben enviar Cv con fotos o breves videos a: liorlevx@gmail.com.

AUDICIONES

EN

ESTADOS UNIDOS

El Ballet Theatre de Maryland dirigido por Dianna Cuatto, seleccionará bailarines y aprendices para su próxima temporada 2011-12 en marzo. Se ofrece contrato de 30 semanas, con beneficios médicos, cuatro producciones, alrededor de 70 funciones y algunas giras. Los interesados deben comunicarse telefónicamente al (# 1) 410-224-5644, E-mail: dianna.cuatto@balletmaryland.org.

El Cincinnati Ballet tomará audiciones para su próxima temporada, para la compañía profesional y para la escuela. Se requieren bailarines versátiles con el deseo de crecer artísticamente.

Se seleccionarán interesados en marzo de 2011 en Cincinnati (el 20), Boston (26), Nueva York (27) y San Francisco (26). Los interesados deben presentarse directamente con Cv que incluya toda su experiencia profesional en compañías de ballet, estudios y premios recibidos, fotos bailando de cuerpo entero y DVD. No se aceptan envíos de DVD en reemplazo de la audición. Se ofrece contrato de 34 semanas, seguro de salud, zapatillas de punta, más de 40 funciones.

Informes: Melissa Stormer: artistic@cballet.org.

También reciben postulantes para la compañía juvenil y para la Escuela que trabajan codo a codo con la compañía.

El Colorado Ballet realizará audiciones para contratar bailarines profesionales para su próxima temporada 2011-2012. Este elenco ofrece contratos profesionales de 29 semanas de duración, con cinco programas que se realizarán en Denver y posibilidades de realizar algunas giras.

Informes: Tel: (# 1) 303-339-1623.

72 / BALLETIN DANCE // NOVIEMBRE 2010

El Joffrey Ballet realizará audiciones en marzo de 2011, para su próxima temporada, se ofrece un contrato de un año, desde el 1º de julio de 2011 al 30 de junio de 2012, con 38 semanas de funciones garantizadas. El elenco está integrado por bailarines de diferentes razas y etnias. Los interesados deben presentarse directamente con foto y Cv. De no poder presentarse ese día, se aceptan solicitudes para realizar audiciones en clase, para ello deberán enviar por correo postal Cv indicando la experiencia profesional, estudios, premios, fotos (2 o 3 en diferentes poses de cuerpo entero, preferentemente que no sean con ropa negra, y retrato) y DVD. Se invitará a los seleccionados a tomar clases con la compañía. Joffrey Tower, 10 E. Randolph St., Chicago, IL 60601. Informes: auditions@joffrey.org.

El Pennsylvania Ballet realizará una única audición abierta el 19 de marzo de 2011 en la School of American Ballet de Nueva York, para seleccionar bailarines/as. Los interesados deben presentarse a las 15:30, llevar Cv impreso, mujeres puntas.

El salario será negociado de acuerdo a las leyes vigentes. Si por alguna razón no pueden presentarse ese día, deben enviar una carta solicitando una audición en clase, con una breve presentación personal, y las razones por las cuales no pueden presentarse el día de la audición. Agregar foto (retrato y cuerpo entero) y DVD. Solamente se responderán a aquellos que puedan audicionar. Informes: Michael Sheridan: Pennsylvania Ballet, 1819 JFK Boulevard, Suite 210, Philadelphia, PA 19103.

E-mail: msheridan@paballet.org.

El Pittsburg Ballet Theatre seleccionará bailarines, el 26 de marzo de 2011. Los interesados deben llevar fotografías de cara y cuerpo entero de danza y un Cv, la audición es gratuita y no requiere inscripción. De no poder presentarse ese día y desear que se los considere para ser invitados a una audición en clase, los interesados deberán enviar una carpeta con fotos, Cv y DVD a Robert Vickrey, Assistant to the Artistic Director, Pittsburgh Ballet Theatre, 2900 Liberty Avenue, Pittsburgh, PA 15201-1500. Se contactará únicamente a aquellos que sean seleccionados (no enviar nada antes del 15 de enero de 2011).

Informes: companyauditions@pittsburghballet.org.

La Company C Contemporary Ballet busca bailarines varones para la próxima temporada, ofrece 31 semanas de contrato, a U$S 432 cada una, a partir del 23 de agosto de 2011. El repertorio incluye coreografías del director Charles Anderson y de Twyla Tharp, Maurice Causey, James Sewell y Jodie Gates, entre otros. Los interesados deben enviar Cv, dos fotos de baile y un link a youtube (o DVD por correo postal). Informes: Alexis Drabek, ballet mistress, E-mail: alexis@companycballet.org, Tel: (# 1) 925 708-0752.

La Lake Erie Ballet Company dirigida por Alethea Bodine, realizará audiciones el 7 de mayo de 2011 en Mercyhurst College (DanceSpace, 501 E. 38th St. Erie, PA). Los interesados deben llevar Cv y fotos en un CD. La temporada incluye El Cascanueces (diciembre 2011 en el Warner Theater), Matters of the Heart (febrero 2012), una producción primaveral (en mayo 2011) y posibles giras. El pago es por producción. Informes: (# 1) 814 871-4356, http://www.lakeerieballet.org/AboutProfCo.htm.

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Balletin Informativo

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En la ciudad de Buenos Aires y alrededores, BALLETIN DANCE es de distribución gratuita. La conseguís en los locales de venta de artículos de danza y en nuestra sede: A. Alsina 943, 4º piso, oficina 410, de lunes a viernes de 10 a 17 hs.

En el interior de la Argentina, podés comprar BALLETIN DANCE, LA REVISTA ARGENTINA DE DANZA en tu propio estudio y en los siguientes locales, a $ 3.

CÓRDOBA CAPITAL. Chita’s: San Martin 165, local 35 Tel: (0351) 423-9040. E-mail: info@chitasweb.com.ar CÓRDOBA CAPITAL. Artedanza, Liliana Carreño: Eugenio Garzón 470. Tel: (0351) 424-5336. E-mail: artedanza@arnet.com.ar MAR DEL PLATA (BUENOS AIRES). Escuela Municipal de Danzas Norma Fontenla. México 1742. Tel: (0223) 473-1016 ROSARIO (SANTA FE). Koi Ballet, Carina Odisio. Club Español: Rioja 1052. E-mail: odisiocarina@hotmail.com SANTA ROSA (LA PAMPA). Bella Bailarina, Adriana Arillo. 1º de mayo 684. Tel: (02954) 15-54-8245.

E-mail: adrianamarcela@cpenet.com.ar

FE DE ERRATAS

FORMOSA

En la edición anterior de Balletin Dance, Nº 192, octubre de 2010, por un error involuntario el primer párrafo del artículo Formosa de Punta a

Punta se publicó de manera incorrecta. El texto de la nota comienza así: En el extremo norte de la República Argentina, lindera a Paraguay, se encuentra la provincia de Formosa, una de las pocas que tiene dos folklores muy diferentes entre el este y el oeste, como así también sus acompañamientos musicales. En el primero totalmente litoraleño, tiene toda la influencia de la música paraguaya con vestimenta propia y bien definida. Mientras que en el oeste puede observarse la influencia del Chaco salteño cuyo vestuario es: botas, bombacha, corralera y sombrero, y las chacareras y zambas son los ritmos fundamentales, totalmente distinto al antes mencionado.

VENADO TUERTO (SANTA FE). Vínculos, Mónica Videla. San Martín 165. Tel: (03462) 423753. E-mail: vinculos@powervt.com.ar EN TIERRA DEL FUEGO, a $ 5.

RÍO GRANDE. Yamili Fazzarri. Aeroposta Argentina 415, edificio 14, Dpto 11. Tel: (02964) 42-4538.

E-mail: yamilidanza@speedy.com.ar EN PARAGUAY, a 15.000 GS Huerta Librería, Marcos Maiz Montanaro: Asunción.

Tel: (+ 59 521) 20-4242. Email: ecolibertaria@yahoo.com

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