BALLETIN DANCE 194

LA REVISTA ARGENTINA DE DANZA

ISSN 1850-6275 . Año 17 . Nº 194 . diciembre 2010 Revista mensual de distribución gratuita en Capital Federal y Gran Buenos Aires

Informe especial FESTIVAL INTERNACIONAL DE BALLET DE LA HABANA AUDICIONES EN EL EXTERIOR

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NOTA DE TAPA 6 Bailar con Compromiso ENTREVISTA 10 Alfredo Gurquel y Juana Lederer. Un Método de Vida

Compañía Nacional de Danza Contemporánea en Retazos Pequeños de Nuestra Historia Más Reciente de Daniel Payero Foto . Marcelo Ragone

ACTUALIDAD 14 Ballet Estable del Teatro Colón 14 Premiación en Folklore 16 IUNA. Toma del Rectorado 18 Reconocimiento a Balletin Dance 18 14 y 25 19 Oficios Teatrales 20 Patrimonio Universal TAP 24 Los Pies Llenos de Ritmo

Sumario 194

FOLKLORE 26 Balletin Dance en Chubut

PROVINCIAS 22 Salta 22 Buenos Aires 22 Córdoba

STAFF

ARGENTINOS EN...

50 Perú. Compañía Banfield Teatro Ensamble 50 India y Nepal. Tango Inc. Producciones Culturales 50 Nueva Zelanda. Grupo Lado Ciego

editores asociados Diego Llumá Martín Goyburu

IN MEMORIAM 36 Zena Rommett 36 Retoños de Mi Pueblo INTERNACIONALES 52 Cuba. El Mundo Baila en La Habana 62 México. Homenaje a Guillermina Bravo 62 Maya Plisetskaya 64 Suiza. Los Mejores Momentos de mi Vida

TANGO 30 Una Casa Poblada por Duendes Danzarines

BALLETIN DANCE DIDÁCTICO 42 Nuevas Jornadas de Actualización Docente en Buenos Aires

DANZA ARABE 32 El Ballet Rakkasah Celebra 10 años

CARTELERA 29/44/47 Espectáculos de la cartelera porteña

COMENTARIOS 34 Diálogos 38 Juego de Tres Gracias 40 Los Límites del Orden 48 Baño de Luna

BALLETIN INFORMATIVO 66 Becas, concursos, convocatorias, residencias, audiciones 68/70 Audiciones en el Exterior 70 Puntos de Venta, Suscripción.

DICIEMBRE 2010 - AÑO 17 - Nº 194 Declarada de Interés Municipal por el Honorable Concejo Deliberante de la Ciudad de Buenos Aires.

Ordenanza Nº 49.027/95. Auspiciada por la Secretaría de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires. Resolución Nº 12/96. Auspiciada y declarada de Interés Cultural por la Secretaría de Cultura y Comunicación de la Nación. Resolución Nº 291/97 y 514/01. Auspiciada por la Dirección General de Asuntos Culturales de la Cancillería de la República Argentina. Auspiciada por la Subsecretaría de Cultura de la Provincia de Buenos Aires. Disposición Nº 122. Auspiciada por el Instituto Nacional del Teatro (2003/2004/2009). Directora y propietaria: Agustina Llumá. Cuit: 27-21765023-8. Reg. Nac. de la Propiedad Intelectual: Nº 826907. Fotocromía: DTP Conexión Gráfica. impresión. Gráfica Laf. Monteagudo 741/45. Vª Lynch. San Martín. Buenos Aires. Tel/Fax: 4116-5845. Diseño de logo: Jorge García.

Queda prohibida la reproducción total o parcial de las notas sin autorización por escrito de Balletin Dance. Los artículos firmados no reflejan necesariamente la opinión de la editorial. Balletin Dance no se responsabiliza por el contenido de los avisos publicitarios, por su mensaje, ni por la veracidad de sus ofertas que son de entera responsabilidad de los anunciantes.

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editora general Agustina Llumá

colaboran en este número Carlos Bevilacqua Mariana Fernández Camacho Román Ghilotti Eliana Gissara Mathías Goyburu Juan Cruz Guillén Laura Lifschitz Federico Llumá Natalia Picorelli corresponsales en el exterior Mercedes Borges Bartutis (Cuba) Rosa Carmen Corral (Holanda) Beatriz Cotello (Austria) Fátima Nollén (Inglaterra) diseño Jorge García jorgeg.dg@gmail.com INTERIOR DEL PAÍS: $ 3 TIERRA DEL FUEGO: $ 5 PARAGUAY: 15.000 Gs

BALLETIN DANCE REDACCIÓN Adolfo Alsina 943 - 4º piso oficina 410 (C1088AAA) Buenos Aires - Argentina Tel/Fax: (# 54 11) 4331-0400 De lunes a viernes de 10 a 17 hs gacetillas@balletindance.com.ar www.balletindance.com.ar Balletin Dance, La Revista Argentina de Danza®, es una publicación mensual de distribución gratuita en Capital Federal y Gran Buenos Aires.

ISSN 1850-6275

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Bailar con Compromiso Por Mariana Fernández Camacho Durante el mes de noviembre, la Compañía Nacional de Danza Contemporánea se presentó a sala llena en el Teatro Cervantes. Tres de los bailarines fundadores hablaron con Balletin Dance del largo camino recorrido y de lo que vendrá No hay mal que dure cien años ni que por bien no venga, dicen los refranes, y de eso pueden dar fe los integrantes de la primera Compañía Nacional de Danza Contemporánea, un proyecto que surgió a partir de una desvinculación laboral. Tres años después, los diez bailarines se presentaron a sala llena todos los fines de semana de noviembre en el Teatro Nacional Cervantes, dando cierre a un año que incluyó giras por el interior, dictado de clínicas y funciones en cárceles y fábricas recuperadas.

Es que la historia tiene un final feliz, pero no todas fueron rosas: luego de bailar en destacadas compañías nacionales e internacionales y tras haber compartido casi diez años en el Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín, seis integrantes del grupo fueron apartados por el director artístico. Lejos de amedrentarse, los bailarines decidieron mantenerse juntos para completar su desarrollo profesional y preservar un patrimonio intangible: la dinámica grupal adquirida.

Con esta motivación y el objetivo de promover la inclusión de la danza contemporánea en la sociedad, Ernesto Chacón Oribe, Pablo Fermani, Victoria Hidalgo, Bettina Quintá, Wanda Ramírez y Jack Syzard le presentaron un proyecto al entonces secretario de Cultura de Nación, José Nun. Al poco tiempo, los seis artistas fundaron la Compañía Nacional de Danza Contemporánea, con una inédita dirección colegiada que fomenta que todos los integrantes puedan dar su opinión o visión del trabajo que están haciendo.

Ernesto Chacón Oribe: Tratamos de hacer más democrático el espacio de trabajo. Y esta forma hace que realmente el proyecto sea de todos, y no que para algunos sea un trabajo y nada más. Al ser algo colectivo, deja de ser un trabajo y casi se transforma en un proyecto personal, que mientras que en las compañías suele ser del director, acá es de cada integrante. Creo que lo estamos logrando. Tanto del personal técnico, como del administrativo y artístico. Colaboramos entre todos, por más que cada uno tenga su función, y prestamos atención a las necesidades del otro.

Chacón Oribe es uno de los tres directores junto a Bettina Quintá, ambos egresados del Instituto Superior de Arte del Teatro Colón, y Victoria Hidalgo, profesora de danzas y egresada del Teatro

Retazos Pequeños de Nuestra Historia Más Reciente de Daniel Payero 6 / BALLETIN DANCE // DICIEMBRE 2010

Hamutay de Laura Roatta Fotos . Marcelo Ragone

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San Martín. En la práctica, formar parte de la dirección significa quedarse todos los días entre cinco y seis horas más después de los ensayos cumpliendo el laborioso rol de gestionar. Pero, aunque no dejan de ser los tiempos burocráticos del Estado, los tres coinciden en que todo lo conseguido hasta el momento fue meteórico: la creación de la Compañía, el ingreso de bailarines y técnicos propios, la adquisición de derechos laborales y la cantidad y calidad de las obras.

Bettina Quintá: Por suerte, las autoridades que tenemos tienen mucha entereza. Es lógico, los tiempos son más lentos, pero somos escuchados y eso es muy importante. En el pasado no fuimos escuchados y cuando se trata de un monólogo es difícil contar algo, porque solo vale la palabra de una o dos personas.

Desde 1983, Mariela Queraltó es la responsable del Área de Danza de la Secretaría de Cultura de la Nación y ahora, además, coordina y participa de la gestión de este elenco nacional. Por su experiencia puede dar cifras de la titánica tarea realizada: “Lo que los chicos lograron en dos años, al Ballet Folklórico Nacional le ha costado quince. Entonces, si miramos para atrás, es lógico que estén agotados. Gestionar es muy árido, pero también es un aprendizaje”.

CON BOMBOS Y PLATILLOS La presentación oficial de la Compañía fue el 26 de febrero de 2009 en su sede, el Centro Nacional de la Música y la Danza con la presencia de todos los ministros de Cultura de Latinoamérica, entre otras personalidades. En esa oportunidad se ofreció un

programa mixto con coreografías propias y de Ramiro Soñez, y música de Ricardo Vilca, Astor Piazzolla, Raúl Malossetti y Francisco Canaro, dándole al evento un sello muy nacional.

ECO: Tratamos de que las obras se relacionen con lo argentino, ya sea a través de la música o de la temática: hablar de nuestra historia o de la geografía, por ejemplo. Siempre buscamos ese camino para encontrar alguna identidad nacional que nos caracterice.

MQ: Tiene obras de creación colectiva y otras pedidas especialmente. Retazos Pequeños de Nuestra Historia más Reciente, que estrenaron en el Cervantes, es de Daniel Payero, integrante de la Compañía.

BQ: Seguramente el año que viene hagamos solo obras propias y alguna reposición. No creo que se invite a coreógrafos de afuera, sino que vamos a hacer mirada hacia adentro, para experimentar más. Sobre todo porque tiene que ver con la danza contemporánea en sí misma, que rompe con las estructuras e investiga.

AGITADO 2011 Son muchos los planes para el año próximo, pero, muy especialmente, hay un gran proyecto en la mira: presentar la obra La Patriótica.

ECO: Basada en un poema de Leopoldo Marechal que se llama La Patriótica, la estamos gestando con el Director de Música y Danza, Eduardo Rodríguez Arguibel. Ya está listo el argumento y durante el año próximo vamos a organizar la coreografía de manera colectiva. Ese es el gran proyecto 2011. Queremos que la obra sea un reflejo metafórico del nacimiento de nuestra patria:

Retazos Pequeños de Nuestra Historia Más Reciente de Daniel Payero Fotos . Marcelo Ragone 8 / BALLETIN DANCE // DICIEMBRE 2010

EN FLORES

Mujer Bonita

I I I II I II Artículos de danza

ZAPATILLAS • de 1/2 punta (también de raso)

• de punta • de jazz

(deportivas de jazz)

I I I I II I II

• ballerinas • badanas

(metatarsianas de cuero)

• guillerminas (de danza árabe)

cómo nació, creció, las dificultades que ha tenido y plantear un futuro abierto.

BQ: Queremos reflejarlo desde la danza y dejarlo picando. Porque ese es nuestro rol social como artistas y esta compañía tiene esa impronta. Porque sino ¿para qué bailamos? ¿Para qué sostener una compañía de danza si no tenemos nada para llevar? El bailarín que esté acá tiene que entenderlo, no es que baila y se va, aunque en carga horaria sea eso.

Victoria Hidalgo: Tiene que haber un compromiso ideológico, porque la ideología del proyecto es muy fuerte. Entonces, para estar tenés que comprometerte.

Y ese es el mensaje que tendrán que difundir el año que viene, también, cuando organicen una audición para incorporar nuevos bailarines. La intención es sumar cuatro nuevos puestos: dos varones y dos mujeres, sobre todo para los segundos repartos.

VH: La gente que se presente estará enterada de cómo viene la mano y lo va a hacer a conciencia.

BQ: El que piensa que va a venir a ser primer bailarín se equivocó de Compañía. Acá somos todos primeros y todos últimos. Todos, todo.

VH: Claro, no hay figuras, porque la figura es la Compañía.

ECO: Y el trabajo colectivo. __BD

ZAPATOS PARA • baile español • flamenco • jazz • tango • tap • folklore

• Torsos • Mallas • Enteritos • Remeras • Musculosas • Caderines • Pollerines • Bermuda ciclista • Pollerín para patín • Pollerín con bombacha • Corset • Tutus

TRAJES PARA • Rikudim • baile árabe

VESTIDOS • de Rumba • de tango • de Fiestas • de «15» • de Madrinas • de bailes de salón • manguitas de fiesta • boleritos de piel

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Hamutay de Laura Roatta Fotos . Marcelo Ragone

• Guantes • Mitones • Punteras • Polainas • Calzas • Castañuelas • Estolas • Saquitos de lana • Cubre patín • Accesorios danza árabe • Pestañas artísticas para danza

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ALFREDO GURQUEL Y JUANA LEDERER

Un Método de Vida Por Laura Lifschitz En diálogo con BALLETIN DANCE, Alfredo Gurquel y Juana Lederer relatan parte de su historia para llegar a un presente lleno de proyectos, con la publicación de libros, las clases en su estudio y un grupo de danza clásica autosustentado

Ellos son impulsores de un método de enseñanza de la danza clásica al que arribaron luego de décadas de investigación y cuyo puntapié es el conocimiento anatómico. Alfredo Gurquel y Juana Lederer tuvieron una excelente formación en el Teatro Colón para luego, como muchos de sus contemporáneos, emprender viaje por el mundo.

Entre otros lugares, cursaron estudios en la Escuela de Danzas de Río de Janeiro de Brasil, la Asociación de Maestros de Francia y el Instituto de Estudios Pedagógicos de Danza y Movimiento de Françoise Dominique.

Siguieron bailando por muchos años, en diferentes grupos y compañías europeas. Lederer fue la última en retirarse de escena. Aunque en verdad jamás lo hicieron, pues siempre acompañaron su labor como docentes y pedagogos con la formación de grupos.

Uno de los aportes más valiosos para los bailarines argentinos es la investigación que Gurquel comenzó tras su paso por Francia, sobre los principios de la biomecánica. En este sentido, fue pionero al dar a conocer un sistema para la enseñanza del ballet que no había tenido lugar jamás en la Argentina. Y empecinado como pocos, con Lederer como su musa inspiradora y su conejillo de indias, continúa hoy perfeccionando su método.

En diálogo con BALLETIN DANCE, cuentan cómo fue el camino que los lanzó a esta metodología, que no deja de deparar mejoras y que dio sus frutos con la publicación de dos libros de cabecera para cualquier estudiante o docente del método: Elongación x Elongación y Tratado de la Danza Clásica. Además, la amena charla tuvo también oportunidad de repasar los proyectos de cara al 2011 con su compañía, el Grupo Gurquel-Lederer.

El puntapié inicial que despertó la curiosidad de Gurquel por la biomecánica parece salido de un cuento: por lo exótico y porque, además, detrás de esa anécdota hay una historia de amor.

Juana Lederer en un ensayo de su compañía Foto . Antonio Fresco

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Alfredo Gurquel atento al ensayo de Cisne Negro, por el Grupo Gurquel-Lederer Foto . Pablo Matsumoto DICIEMBRE 2010 // BALLETIN DANCE / 11

Los maestros habían llegado a tomar una de las últimas clases que diera Boris Kniaseff, creador del método “barre à terre” y quedaron maravillados. Pero fue en una particular gira por África, sin demasiadas funciones ni oportunidad de salir del hotel -porque en esa época había ciertas restricciones para que las mujeres deambularan por el territorio- donde el maestro empezó a estudiar el movimiento en el cuerpo de su mujer. A partir de ahí no detuvo su investigación para dar cuenta de la elongación como punto de partida para toda actividad física. ¿Cómo era entrenarse en Argentina cuando usted se recibió en 1946?

ALFREDO GURQUEL: A lo bestia. Cuando se decía que teníamos que sentir los movimientos, en realidad se referían a contraer la musculatura, y así uno se lastima. Hay que pensar primero cómo hacerlo y con qué hacerlo. Entonces cambia todo. Una pierna no se levanta sin pensar en cómo sostenerla: tiene que haber una energía. Nosotros en la Argentina y en Sudamérica en general, bailamos hacia abajo. Por ejemplo, los bailarines hacen fuerza para saltar, para quedarse en el aire y para bajar. De esa forma no hay salto. ¿Esto es tradición en la enseñanza de la danza?

AG: No. Lo que sucede es que muchos maestros se proponen hacer lindos pasos en las clases, pero se necesita saber enseñar. Se aprendió así y seguimos dando lo que aprendimos hace 50 años.

En el resto del mundo han cambiado, se han estirado, han conseguido mejores posiciones, mayor elegancia, mayor virtuosismo técnico. Los cuerpos han cambiado y no fue porque hicieran más fuerza.

El método Gurquel propone analizar el movimiento en la danza clásica, lo que excluye la posibilidad de aprendizaje por repetición o por mera imitación de una forma. Está claro que un cuerpo elongado es imprescindible para el bailarín clásico, pero esta elongación debe estar sometida a un puntilloso conocimiento sobre el movimiento, y el modo de generarlo. ¿Cómo lo recibieron los bailarines cuando trajeron el método a Argentina?

AG: Hubo unas reticencias terribles.

JUANA LEDERER: Veníamos de paso y Otto Werberg le dio la oportunidad al maestro de dictar clases en su estudio, hasta que volviéramos a Europa. Ya habíamos experimentado el sistema con mucho éxito, aunque él continúa investigando hasta ahora.

Durante esos meses, como un milagro, se llenó la clase. Cuando volvimos definitivamente a Argentina ya nos dedicamos exclusivamente a la enseñanza. Sin embargo todavía hoy hay mucha

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resistencia. Se trata de un sistema de enseñanza sin agresión: uno nunca sabe lo que puede descubrir de un cuerpo. Eso es muy importante en la docencia. ¿Qué es lo más importante a tener en cuenta para aplicar su método?

AG: El maestro tiene que saber anatomía, biomecánica, porque está trabajando con un cuerpo humano. No es cuestión de elongar porque sí, o sólo a través de forzar la musculatura (que podría ocasionar caídas, torceduras, esguinces). Entre otras cosas, la elongación tiene su duración, hay que llegar hasta un punto determinado para que no se transforme en una contracción, por ejemplo si uno lo hiciera más cantidad de veces o más tiempo del necesario el cuerpo podría lastimarse.

Libros AG: Vengo escribiendo desde hace mucho, para plasmar la idea del método que apunta a no hacer por hacer, sino saber con qué y cómo se hace. Cuando uno comprende esta manera de moverse, se adquiere otra forma en la danza. Y sigo escribiendo. Ahora tengo menos tiempo por el grupo de ballet, pero en el verano espero avanzar en una serie de proyectos nuevos. ¿Con qué dificultades se enfrentan al llevar adelante un grupo independiente de danza clásica?

JL: Es muy difícil producir un elenco de ballet clásico. El grupo Gurquel-Lederer es poco convencional porque no hacemos muchas obras de repertorio, sino que intentamos atraer a un público que tenga variedad de gustos. Es muy complejo, por el tema económico, los bailarines que lo integran tienen cubiertas las clases y el vestuario, pero todavía trabajan sin cobrar un sueldo. Este año hicimos muchas funciones en el Teatro Empire, dos presentaciones por mes, con obras de diferentes coreógrafos. Estamos haciendo una nueva convocatoria para sumar bailarines este mes. Tenemos confirmada la temporada 2011. Queremos seguir adelante.

AG: Es una maravilla, trabajamos mucho, pero los bailarines también se divierten y están contentos. Todos se quedan, porque quieren estar. Estamos llenos de sorpresas, con gente que tiene muchas ganas de bailar. Aunque todo esto nos cuesta mucho, porque solventar las funciones es un gasto grande, es una gran satisfacción. ¿Qué expectativas tienen para el futuro?

JL: Me encantaría que existieran muchos lugares que pudieran dictar el método Gurquel, con su supervisión, como garantía de que su técnica se ofrece responsablemente. Todos los días el maestro tiene algo para enseñarme. Y quisiera que aunque no estemos acá el día de mañana, hayamos dejado algo para el futuro. __BD

¡¡ Fe li ci da des !!!

El equipo de Balletin Dance te desea lo mejor en estas fiestas y que en dos mil once se realicen todos tus sueños.

Desde este espacio queremos agradecer a todos los que nos acompañaron un año más: auspiciantes, suscriptores, proveedores y lectores, todos involucrados en este fascinante mundo de la danza.

Modelo: Lorena Sabena | Foto: Laura Garza

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Actualidad

BALLET ESTABLE DEL TEATRO COLÓN Al cierre de la presente edición, el Ente Autárquico Teatro Colón, no había anunciado la temporada 2011, ni las próximas medidas a tomar con respecto al Ballet Estable Luego del anuncio del cese de actividades del Ballet Estable para lo que quedaba de la temporada 2010 (los ballets El Corsario y La Bayadera), los bailarines enfatizaron sus reclamos públicamente en diferentes medios de comunicación masiva. Allí se centraron en el tema de los pisos “inadecuados” para realizar su profesión, y en una cantidad de bailarines que resultaron lesionados en lo que va del año por trabajar en esas condiciones.

Además organizaron un espectáculo coreográfico en tres actos, con el título El Colón al Colón el jueves 9 de diciembre, en el Centro Cultural Konex. La recaudación por la venta de entradas -indicaron-, se destinará al pago de alquiler de salas de ensayos para la preparación del espectáculo y para honorarios de abogados. Serían acompañados por la Orquesta Estable del Teatro Colón.

Una inspección ocular ordenada por la justicia indicó a fines de noviembre que los pisos no eran adecuados para el correcto desempeño de los bailarines, sin embargo faltaba todavía (cuando esta edición ingresó a la imprenta), el informe de los peritos que certificarán tal observación.

Por otro lado el 26 vencía la conciliación obligatoria (entre empleados y gobierno porteño), y los trabajadores (técnicos, artistas y administrativos del Teatro) anunciaron que “endurecerán el reclamo”.

La situación se ha tornado inexplicable.

Posiblemente ambas partes de este conflicto tengan razones, justificaciones y algunas verdades, probablemente ambas tengan algunos desaciertos, algunas mentiras y algunas incompetencias. De cualquier forma, ya es hora de que encuentren una solución (preferentemente de base), que permita el normal desempeño de todos los actuantes. __BD El Ballet Estable en su última actuación: Séptima Sinfonía de Vittorio Biagi Foto . Maximo Parpagnoli

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PREMIACIÓN EN FOLKLORE El Día de la Tradición (10 de noviembre), el Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires entregó los Premios Atahualpa a lo mejor del folklore En lo que puede caracterizarse como la gran noche del folklore, en la Quinta Trabucco de Vicente López, se llevó a cabo la ceremonia de la tercera edición de entrega de premios. Con más de cinco mil personas presentes, que colmaron el predio desde horas de la tarde, y con la conducción de Marcelo Simón, Teté Coustarot y Dady Brieva, entre premio y premio se presentaron Jairo (quien recibió una escultura imagen de Atahualpa Yupanqui, obra de Antonio Pujia, por sus 40 años de trayectoria), Sandra Mihanovich (enmarcada en el homenaje a Ariel Ramirez), Luciano Pereyra (Argentino Luna le entregó un reconocimiento por sus diez años de carrera), Los Nocheros y Los Tekis entre otros artistas.

Los premios a la Trayectoria recalaron este año en Nelly Omar, Eduardo Falú, Raúl Barboza y Opus 4. La única premiación a la danza, en el rubro Revelación Provincial, recayó en el Ballet Danza Sumaj, dirigido por Roxana Sánchez y Nelson Segovia. __BD

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Toma del Rectorado El pasado miércoles 10 de noviembre ocurrieron serios enfrentamientos entre grupos antagónicos de estudiantes del Instituto Universitario Nacional del Arte Durante el mes de septiembre, varias sedes del IUNA permanecieron tomadas por estudiantes, como medida de reclamos varios.

En realidad las tomas comenzaron el 1º de septiembre cuando un grupo de alumnos del Departamento de Artes Visuales tomó ese departamento para solicitar el alquiler de un nuevo edificio.

Pronto estudiantes de otras sedes se sumaron: Audiovisuales, Artes del Movimiento, Folklore y Formación Docente.

En particular, la toma de Artes del Movimiento se sostuvo entre el 7 de septiembre y el 4 de octubre. La razón común: reclamos por la crisis edilicia del Instituto.

Entre estas acciones emprendidas por el estudiantado, el 28 de septiembre se realizó la toma del Rectorado. Y un mes y medio después, el 10 de noviembre, un sector de alumnos, docentes y no docentes se movilizó hasta el edificio ubicado en Azcuénaga y Santa Fe para exigir el levantamiento de la medida de fuerza.

Al encontrarse con los que sostenían la toma se produjeron algunas reyertas que terminaron con un saldo de alrededor de 15 estudiantes golpeados, algunos heridos.

Amabas partes en conflicto esgrimieron acusaciones recíprocas por los hechos.

La nueva sede de 5700 m2

EL CONFLICTO Las autoridades reconocen que el IUNA, desde su creación en 1996, partió con un déficit edilicio y que con el correr de los años y el aumento de la matrícula, se ve agravado. El Instituto Universitario, cuenta actualmente con cuatro sedes propias y diez espacios alquilados que no alcanzan para el correcto funcionamiento de todos los departamentos.

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Quienes sostienen las medidas de fuerza, entienden que aún no se ha dado cauce a una solución efectiva, a pesar del compromiso del Ministerio de Educación de ampliar una partida presupuestaria para alquilar dos espacios nuevos, y la promesa de compra de una nueva sede (se pensaba en construir en la Escuela de la Cárcova).

Entre tanto la institución informó el alquiler de dos propiedades: a mediados de septiembre, un edificio en la calle Rocamora al 4100, con una superficie de 1500 metros cuadrados para dar una primera solución al problema en Audiovisuales (quienes presentan las mayores urgencias) y posteriormente un inmueble de 5700 metros cuadrados en Bartolomé Mitre 1869 (y Av. Callao).

A fines de octubre Liliana Demaio, rectora del IUNA, firmó un acuerdo plurianual con el Ministerio de Educación, de cuatro años, en los que se invertirán catorce millones de pesos, para dar respuesta a la necesidad de infraestructura. Esto incluye el alquiler de las nuevas sedes y la adecuación de esas y otras. (Construcción de un auditorio y aulas en la Sede de Artes Musicales, construcción de uno de los dos bloques de aulas en el predio del Museo de La Cárcova, puesta en valor de las sedes Las Heras y French).

Al cierre de la presente edición, el Rectorado continuaba ocupado, por lo que las autoridades organizaron una modalidad diferente de funcionamiento y comunicaron que algunas oficinas se trasladarían a principios de diciembre al edificio de B. Mitre. Así lo comunican públicamente: “Se profundizarán las medidas que ya se habían tomado para garantizar la continuidad de las tareas.

Para esto, el rectorado funcionará utilizando un nuevo diseño de procesos y de tecnología [on-line]. La nueva modalidad implica dar respuesta a los requerimientos de la comunidad del IUNA y el límite se impondrá sólo cuando los errores de forma lo impidan o cuando la localización de la documentación obstaculice concluir con los procedimientos”.

Otro de los reclamos que manifiestan los representantes de la toma, es la departamentalización de todas las actuales Areas Transdepartamentales, al respecto Demaio señaló que “es indispensable reiterar que fue incluida en el Programa de Gobierno 2009-2013, que consecuentemente con ello, fue incluida dentro de la presentación de Proyecto de Estatuto realizada por esta gestión a la Comisión de Interpretación y Reglamento del Consejo Superior y que esta Comisión aprobó el artículo correspondiente (Art. 8) en las reuniones referidas al tratamiento de ese Tema”. Para lograrlo se deberá cambiar el estatuto del IUNA, y el llamado a concursos docentes garantizando que no se vulnerarán los derechos de nadie. __BD

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Actualidad

14 Y 25 El Baldío Teatro festeja su 25 aniversario con la realización del 14º Festival de la Víspera Bitácora En la ciudad de El Palomar del Gran Buenos Aires, se realizará el Festival de la Víspera 2010, bajo el lema Bitácora, cuaderno de recuerdos. Es que se rememorarán las bodas de plata del grupo El Baldío, organizador desde hace catorce años de este emprendimiento. Podrán verse espectáculos de diversas tendencias escénicas, nacionales y extranjeros, entre el 16 y el 19 de diciembre, en su sede y al aire libre, todos con entrada a la gorra.

PROGRAMACIÓN: Jueves 16 A las 19 hs se abre el festival con un desfile que recorrerá desde la estación El Palomar hasta la Plaza del Avión, del que participarán El Baldío Teatro, La Cordura del Copete, La Chilinga, Zanquistas, Malabaristas, Performances y Bomberos.

Media hora más tarde en la misma Plaza del Avión la Compañía Circense Itinerante mostrará Circo Clowndestino, y a las 20 hs se presentan las muestras Cuaderno de Bitácora 25º Aniversario de El Baldío Teatro, otra de dibujos de Maxi Bearzi y Puertas con fotografías de Federico de la Puente.

Tacantao (murga y teatro) mostrará El Exodo Porteño a las 20:30 hs en la Escuela Nº 28 y la noche finalizará en el Teatro El Baldío, a las 22 hs, con el grupo La Petisa Babilonia (Colombia) que mostrará Fractales.

Viernes 17 El Tercer Cordón Teatro (Teatro de calle) ofrecerá Personas que Aman Demasiado, a las 19 hs, en la Plaza del Avión. A las 20:30 hs, Jícara Teatro presenta en el Teatro El Baldío Misteriosos Ecos del Ser. Luego en la Biblioteca Popular Ciudad Jardín, se verá Especies por el Espacio

Libre (Perú) a las 22 hs. Y el día finaliza con la actuación de Mariem Labidi (música, Túnez), a las 23:30 hs en el , Teatro El Baldío.

Sábado 18 El fin de semana las actividades comenzarán temprano y estarán orientadas a los más pequeños. A las 16 hs se inicia la Feria Artesanal del Jardín Pinocho, una hora más tarde la Plaza del Avión recibirá a Circo Vé una propuesta de Prismáticos (circo infantil callejero) y a las 19 hs Joaquín Coloca y Natalí Mayer (guitarra y voz) ofrecerán el taller Tarde de Milonga Callejera.

Mientras tanto, en el Jardín Pinocho a las 18 hs, se verá Arte Ensamble por Los Meteretes (teatro infantil) y a las 19 hs L’ Aljub Teatral (España) hará Esperanza (teatro infantil) en la Galería de Shopping Paradise.

A las 21:30 hs en el Teatro El Baldío, con La Conspiración de los Objetos, a cargo de Periplo Compañía Teatral. Para terminar la jornada a las 23:30 hs, en los bares de la Plaza Plate, con Noche de Bares (espectáculos breves de pequeño formato) y Sr. Plop de Joaquín Baldín.

Domingo 19 La Agrupación M.P.T. lleva a Ciudad Jardín M.P.T. 3.3, Eternamente Reseteados (teatro callejero), a partir de las 17 hs en la Plaza Plate. A esa misma hora La Chilinga realizará un desfile desde Plaza del Avión hasta la Plaza Plate donde estiman arribar a las 18 hs para dictar el Taller de Percusión Para Todo Público. Media hora más tarde podrá verse allí mismo Pollera Pantalón (rock-jazz-ska) y 19:20 hs El Tucu y los Parroquianos. El evento finalizará en el Teatro El Baldío con Colapso a cargo del grupo Sutottos, a las 21 hs. __BD

RECONOCIMIENTO A Balletin Dance La institución Danzas del Caribe reconocerá la labor de Balletin Dance, el domingo 12 de diciembre, a las 20 hs, en el teatro Margarita Xirgu Encabezada por Adrián Muñoz, Danzas del Caribe 2010 ha decidido homenajear a los medios de difusión relacionados con la danza, el fitness y los bailes populares. Así es como al finalizar la gala de cierre del año de la escuela homónima, se proyectará un video relacionado con los premiados.

Balletin Dance recibe con honor este homenaje y su respectiva placa acreditativa. Los otros medios convocados por Danzas del Caribe son: Revista Cuerpo & Mente en Deportes, portal web Americasalsa.com, programa televisivo Todos los Gimnasios TV, y el sitio de Internet Fitness 360. __BD 18 / BALLETIN DANCE // DICIEMBRE 2010

OFICIOS TEATRALES Se creó la Escuela de Arte y Oficios del Teatro Argentino de La Plata (TAEscuela) que comenzará a funcionar el año próximo en sus mismas instalaciones La formación que ofrecerá la TA-Escuela, estará orientada a promover oportunidades y posibilidades laborales en la producción escénica contemporánea para desempeñarse dentro de la industria cultural y de otras industrias afines.

La institución contemplará una amplia oferta de cursos de oficios y especializaciones técnicas (iluminación, caracterización teatral, sastrería y realización escenográfica, entre otros), para jóvenes y trabajadores desocupados, y también promoverá un espacio de formación continua y de perfeccionamiento destinado a trabajadores en actividad, profesionales de la cultura y para el propio personal del Teatro Argentino. Para la cual la escuela cuenta con el apoyo del Ministerio de Trabajo, Empleo y Seguridad Social de la Nación.

En el anuncio oficial que se realizó el martes 9 de noviembre, estuvieron presentes Enrique Deibe (Secretario de Empleo del Ministerio de Trabajo, Empleo y Seguridad Social de la Nación), Juan Carlos D´Amico (Presidente del Instituto Cultural), Leandro Iglesias (Administrador General del Teatro Argentino) y Claudia Billourou (Directora de TA-Escuela).

La misión será capacitar a hombres y mujeres para que encuentren el lenguaje estético y técnico que mejor exprese sus ideas y les permita manifestarlas del modo más potente tanto desde el contenido como desde la forma. Se fomentará el trabajo en equipo y la cooperación entre artistas y técnicos. __BD

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Walkiria Appelhans, Geraldine De Crescenzo Sonia Nocera, Romina Mancini, Gabriela Nuñez, Alberto Retamar TECNICA DE PUNTAS: Juana Lederer, Mariángeles Alé AVANZADOS E INTERMEDIOS: Mariángeles Alé PRINCIPIANTES: Nadia Batista, Katya Pazanin PARA NIÑOS: Gabriela Nuñez, Mariángeles Alé

ESTIRAMIENTO Alfredo Gurquel, Juana Lederer Celia Montini

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NIÑOS BABY CLASS · NIÑOS INICIACION Mariángeles Alé DICIEMBRE 2010 // BALLETIN DANCE / 19

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Patrimonio Universal La Unesco inscribió nuevos elementos a su lista de Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad en su última reunión celebrada el mes pasado en Nairobi, presidida por el keniata Jacob Ole Miaron Cada año, el Comité de la Unesco se reúne para evaluar las candidaturas y decidir acerca de las inscripciones de las prácticas y expresiones culturales del patrimonio inmaterial propuestas por los Estados partes en la Convención de 2003.

La Lista del Patrimonio Cultural Inmaterial que requiere medidas urgentes de salvaguardia se compone de elementos en riesgo de extinción, se incluyeron 12 en 2009 y cuatro este año. Por otro lado está la lista Representativa del Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad integrada por expresiones que ilustran la diversidad y contribuye a lograr una mayor consciencia de sus importancias. Para comparar con las reunio nes anteriores, se señala que en 2008 el comité incorporó 90 elementos, en 2009 fueron 76 y este año 47.

El tango fue incluido en la lista Representativa de Patrimonio Cultural Inmaterial el año pasado, es el único elemento argentino y se comparte con Uruguay.

Los elementos vinculados con la danza que integran esa lista son:, La danza de máscaras de los tambores de Drametse (Bhután. 2008), La Samba de Roda de Recôncavo de Bahía (Brasil.

2008), Las Babi de Bistritsa - polifonía, danzas y prácticas rituales arcaicas de la región de Shoplouk (Bulgaria. 2008), El Ballet Real de Camboya (Camboya. 2008), La danza de los campesinos del grupo étnico coreano de China (China. 2009), Las celebraciones de los cantos y danzas bálticos (Estonia. 2008), La lengua, la danza y la música de los garifunas (Belice, Guatemala, Honduras y Nicaragua. 2008), La tradición del teatro bailado Rabinal Achí (Belice, Guatemala, Honduras y Nicaragua. 2008), La danza tradicional de los ainu (Japón. 2009), Las celebraciones de los cantos y danzas bálticos (Letonia y Lituania. 2008), El Vimbuza, danza de la curación (Malawi, Mozambique y Zambia.

2008), El biyelgee mongol, danza popular tradicional mongola (Mongolia. 2009, Salvaguardia urgente), Slovácko Verbu’k, la danza de los reclutas (República Checa. 2008), La tradición del teatro bailado Cocolo (República Dominicana. 2008), Lakalaka, danzas y discursos cantados de Tonga (Tonga, Benin, Nigeria y Togo. 2008), El candombe y su espacio sociocultural: una práctica comunitaria (Uruguay. 2009) y La danza Mbende Jerusarema (Zimbabwe. 2008).

Las danzas que ingresaron este año son: la danza chhau (India), cantos y bailes folklóricos de los kalbelias del Rajastán (India), el mudiyettu, teatro ritual danzado de Kerala (India), el kumiodori, teatro musical tradicional de Okinaw (Japón), la procesión con danzas de Echternach (Luxemburgo), al-Bar´ah, música y danza de los valles dhofaríes de Omán (Omán), la huaconada, danza ritual de Mito (Perú), la danza de las tijeras (Perú), Semah, ritual de los alevi-bekta’is (Turquía).

También fue incluido este año el flamenco. La Real Academia de la Lengua Española (RAE) define al flamenco como “manifestaciones socioculturales asociadas generalmente al pueblo gitano, con especial arraigo en Andalucía”. El cante -con sus palos, las variedades tradicionales-, el toque -la postura y la técnica de los guitarristas- y el baile son sus principales facetas. __BD

Antonio Gades con Cristina Hoyos en Suite de Flamenco Foto: Carla Cerati 20 / BALLETIN DANCE // DICIEMBRE 2010

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Provincias

SALTA El Ballet Contemporáneo que dirige Sandra Piccolo, se presentará este mes en el Teatro Provincial Con coreografía y dirección de Sandra Piccolo el Ballet Contemporáneo de Salta ofrecerá Damero y Sibila, sobre libro original de Víctor Fernández Esteban (Bestias de Barajas), los días 21 y 22 de diciembre.

Esteban sintetiza: “Dos desconocidos, un hombre y una mujer, conversan en el andén mientras esperan al tren que trae sus sueños para llevarlos, acaso, al azar de un hermoso destino”. La coreografía se estructuró en cinco escenas: El Diablo, La Torre, Las Estrellas, La Luna y El sol.

Participarán Constanza y Florencia Wehner, Diego Fadel, Leonel Valdez, Mabel Rivadeo, Nadia Mancilla y elenco, junto a los integrantes del Taller Juvenil. Con el auspicio de la Secretaria de Cultura, Pro-cultura Salta. __BD

CÓRDOBA Iñaki en el Libertador El Teatro del Libertador termina este año con las presentaciones del Ballet Concierto de lñaki Urlezaga. En al ciudad mediterránea el elenco dirigido por Lilian Giovine, mostrará La Traviata, con coreografía del propio Urlezaga.

Las funciones serán los días viernes 10, sábado 11 y domingo 12.

El Ballet Oficial de la provincia no realizará funciones durante diciembre, pero el mes comenzó con la actuación del Seminario de Danza Clásica Nora Irinova con Las Aventuras de Alicia, una versión libre de Alicia en el País de las Maravillas, la famosa novela de Lewis Carroll. La obra cuenta con música original de José Halac, vestuario de Rafael Reyeros y dirección general de Cristina Gómez Comini. __BD

BUENOS AIRES El Ballet del Sur dirigido por Ricardo Alfonso anunció su Temporada 2011, la que marca el cincuentenario del elenco provincial, con cuatro programas

Mozartíssimo por la Compañía Cisne Negro de Brasil Foto . gentileza Ricardo Alfonso 22 / BALLETIN DANCE // DICIEMBRE 2010

La Temporada del año próximo del ballet del Sur de Bahía Blanca, incluirá coreografías de Rodolfo Lastra, Ricardo Alfonso, Gigi Caciuleanu, Violeta Janeiro, Oscar Araiz y clásicos del repertorio tradicional.

2011 comenzará con la versión integral de La Cenicienta de Rodolfo Lastra Belgrano sobre la partitura de Serguei Prokofiev.

Luego se verá Mozartíssimo, coreografía de Gigi Caciuleanu con la asistencia de Sofía Sajac y, como es de esperarse, con música de Wolfang Amadeus Mozart.

El siguiente programa integral será Don Quijote, en una versión coreográfica de Ricardo Alfonso y Violeta Janeiro sobre el original de Marius Petipa.

Para finalizar este año de celebraciones, se anunció un “Programa Mixto” integrado por Las Sílfides de Mikhail Fokin en reposición de Violeta Janeiro, con música de Frédéric Chopin, Entre Azul y Verdi de Alfonso sobre obras musicales de Giuseppe Verdi, Adaggietto de Oscar Araiz sobre el Adaggietto de la 5ª Sinfonía de Gustav Mahler, e In Memorian…Edith Piaff, con coreografía de Domingo Vera y temas musicales interpretados por Edith Piaf. __BD

DICIEMBRE 2010 // BALLETIN DANCE / 23

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Los Pies Llenos de Ritmo Por Carlos Bevilacqua Una concepción más musical que coreográfica del tap es la que propone la compañía Chakatá, integrada por Rosario Ruete, Luciana Castro Sampayo, Bárbara Gurevich y Micaela Pierani Méndez

Ruete, Pierani Méndez, Gurevich y Castro Sampayo, miembros fundadoras de Chakatá.

Los zapatos con chapitas, protagonistas centrales de las “tap sessions”.

Fotos . Daiana Valencia 24 / BALLETIN DANCE // DICIEMBRE 2010

Tres de ellas empezaron a bailar tap desde niñas, al influyo de sus padres.

La cuarta se encontró con las chapitas un poco después, como parte de la carrera de comedia musical. El destino quiso que, hace poco menos de un lustro, las cuatro coincidieran en una clase. De tap, claro. Y todas coincidieron en la necesidad de crear algo diferente a lo conocido en el ambiente. Así surgió Chakatá. De la inquietud de cuatro bailarinas jóvenes apasionadas por ese baile lúdico, alegre y ágil de origen afroestadounidense.

“El tap acá no tenía un espacio en el que nos pudiéramos desarrollar, más allá del teatro musical y comercial. Ante ese vacío para desarrollarnos como zapateadoras, fue que en 2006 creamos Chakatá. Nos interesa abordar el tap desde su faceta musical, o sea por el lado de lo rítmico más que por el de la danza”, explica Luciana Castro Sampayo, una de las integrantes de la compañía. Su compañera Rosario Ruete agrega: “El tap está muy asociado a la comedia musical y al jazz, las plumas, la galera y el bastón. Ese es un estereotipo del que nos queremos alejar, no porque no nos guste, sino porque nuestra búsqueda pasa por otros lados. Además nos gusta improvisar, que es algo muy intrínseco de la esencia del tap, a sus orígenes. Quisimos volver a eso. A la comunicación espontánea entre los zapateadores”. Ellas dos respondieron para esta nota en nombre de toda la compañía, integrada además por Bárbara Gurevich y Micaela Pierani Méndez.

Esas razones de ser determinaron buena parte de la trayectoria de Chakatá.

Apenas nacida, la compañía montó un work in progress (obra en proceso de construcción) y una sesión mensual de improvisación que se mantuvo vigente hasta hoy: las llamadas “tap sessions”. Una vez por mes, las cuatro improvisan zapateos en interacción con la música que genera un cuarteto estable al que se suma siempre algún solista y/o cantante invitado. Ellas tampoco son las únicas protagonistas de la danza, sino apenas las anfitrionas. Abren

y cierran cada sesión, pero en los bloques intermedios participan otros bailarines previamente programados más todo aquel que quiera sumarse en el momento. “Nunca sabemos con anterioridad qué van a tocar los músicos. Sólo nos ponemos de acuerdo en el género. Decimos: ‘vamos con funk, o con flamenco, o con folklore’.

A veces también acordamos el compás. Todo lo demás surge en la dinámica de la improvisación”, asegura Castro Sampayo.

Así, durante dos horas interrumpidas apenas por breves intervalos, puede ocurrir que los bailarines se monten sobre la música (a la manera clásica de cualquier baile) o que sean los bailarines los que generen las ideas centrales de la música con su zapateo.

Paralelamente, dentro del grupo de bailarines hay diferentes roles: hay quienes toman la iniciativa, quienes suman algún juego rítmico al primer zapateo, quienes se trenzan en diálogos de pregunta y respuesta, quienes se “bajan” del zapateo para después volver a “subirse”… Esos roles no son atribución de una de ellas en particular sino que van rotando todo el tiempo, incluso dentro del mismo bloque, según cuenta Ruete.

“Tenemos que tener todos los sentidos bien abiertos para que la comunicación sea fluida. Si no nos escuchamos, nos tapamos. Necesitamos cierta organización. Hay entre los músicos una persona que se ocupa de coordinar las consignas y lo mismo entre nosotras, las bailarinas”, cuenta Ruete. La banda estable de Chakatá está compuesta por Leo Tegli (guitarra), Sebastián González (percusión), Alejandro Polifroni (batería) y Esteban Freytes (bajo y dirección musical, estos días reemplazado por “Lucho” Cabrera).

Basta presenciar una “tap session” para experimentarlo. El aire está como cargado de cierta efervescencia. Acaso por la originalidad de la propuesta que resuena en los espectadores reincidentes, la mayoría. Al respecto, apunta Castro Sampayo: “Pienso que las sesiones atraen también porque son espacios relajados y de encuentro”.

Cada edición tiene además una consigna temática. La próxima, a realizarse el 10 de diciembre, será un compilado con lo mejor

de las demás sesiones del año. La del mes pasado fue tanguera, pero las hubo de flamenco, de folklore, clownesca y electrónica, entre otras. Las combinaciones se traducen en músicas y artistas invitados de esos géneros. Además, las cuatro realizan una investigación previa, que en algunos casos incluye clases de las otras danzas, para hacer sus aportes particulares a cada propuesta.

Ellas, a su vez, ejercen la docencia del tap con pasión en diferentes lugares. “A diferencia de otras danzas, se puede aprender a cualquier edad -señala Castro Sampayo-. No necesitás demasiadas condiciones ni un entrenamiento tan riguroso como en la danza clásica, por ejemplo. El tap es muy libre, muy desestructurado”. Ruete, por su parte, especifica: “Lo podés hacer a cualquier tempo, el que te venga más cómodo”.

Además de aquel work in progress, las Chakatá ya montaron un espectáculo especial en el Teatro para Ciegos del Abasto que resultó todo un desafío. “Ante la oscuridad total se pierden las referencias y hay movimientos con giros que no podés hacer y además te vas desplazando sin darte cuenta. Pero anduvo muy bien”, evoca Castro Sampayo con orgullo. “Fue todo una gran rareza, porque el teatro es único en América Latina, la nuestra es una compañía atípica y dimos sólo dos funciones”.

Para el año que viene se proponen armar un espectáculo clásico, con coreografías y músicas previamente definidas, aunque sin resignar la impronta de experimentación que las caracteriza.

“Cuando armamos un espectáculo -aclara Ruete- tenemos muy en cuenta los parámetros habituales de un show. Ahí aparece el desafío de ver qué música copada elegimos, cómo estar en ritmo y a la vez desplegar movimientos bellos”. Por lo visto en las tap sessions, cabe armarse de buenas expectativas. __BD

RA U T I MA UA O L ES es DIP ILAT o Pilat P Métod

DICIEMBRE 2010 // BALLETIN DANCE / 25

Por Juan Cruz Guillén desde Trevelín

Bailarines Copan el Pueblo del Molino

T U B U H C N E E C N A D N I T E L L A B

Del 22 al 24 de octubre se realizó en la localidad de Trevelin la final provincial de los Juegos Nacionales Evita, de la que participaron más de seiscientos artistas de distintas disciplinas Los Juegos Nacionales Evita son competencias deportivas de carácter inclusivo, participativo y formativo para niños, jóvenes y adultos mayores de todo el país. También incluye un área cultural en la que se compite en danza folklórica. Los juegos están estructurados en varias instancias: comenzaron en mayo de este año con las selecciones municipales en todo el país (con récord de más de un millón de participantes), y luego se realizaron las rondas zonales y provinciales, para finalizar el 4 de noviembre, con la competencia nacional que se realizó en la ciudad bonaerense de Mar del Plata.

En la patagónica Trevelín, la organización de la ronda provincial, fue perfecta en todo sentido y el encuentro sirvió para que se reuniesen jóvenes de las distintas localidades de Chubut. El jurado especializado en danza estuvo integrado por Rubén Suares y Jorge García, docentes del Área Transdepartamental de Folklore del Instituto Universitario Nacional del Arte.

Las categorías que incluyó el rubro danza fueron Tango salón, Tango escenario, Danzas tradicionales extranjeras, Danzas folklóricas tradicionales argentinas, Malambo norteño, Malambo sureño, Malambo combinado, Hip hop, Conjunto de danzas estilizadas y Conjunto estampa.

El reglamento estipuló que hubiese tres niveles artísticos por categoría, un hecho destacable pues dio la posibilidad de que bailarines de localidades muy pequeñas también pudieran llegar a la final en sus respectivas medidas de desarrollo. Buena idea que podrían utilizar en otras experiencias.

Los ganadores provenían de localidades tan distantes como Cholila, Puerto Madryn, Rawson, Comodoro Rivadavia, José de San Martín, Río Mayo, Trelew, Rada Tilly, Lagunita Salada, Epuyen, Telsen, Gastre, Sarmiento, Gobernador Costa, Ricardo Rojas, Las Plumas, Trevelin, Esquel, Aldea Epulef y Gaiman.

Trevelín se inundó de jóvenes que compartieron esos tres días de actividades, desparramados por toda la ciudad con sus instrumentos, cantando y bailando en esquinas y parques. Manifiesto un agradecimiento especial hacia las autoridades provinciales, Jorge Fiori (Secretario de Cultura) y Patricia Yleana (Directora de Cultura), como así también a la Presidenta del Jurado Ana María Durand.

Fotos . gentileza Secretaría de Cultura de Chubut 26 / BALLETIN DANCE // DICIEMBRE 2010

PRESENTACIÓN Juan Cruz Guillén además realizó una nueva presentación del vídeo y del libro Antes y Después, Santiago Ayala “El Chúcaro” y Norma Viola, en la Casa de la Cultura El Molino.

Los bailarines folklóricos de distintos territorios que colmaron la sala en su totalidad, quedaron asombrados cuando vieron bailar a este personaje -que para ellos es una leyenda-, disfrutando de sus bailes y mudanzas. __BD

it’s amazing what goes into making something effortless.

DICIEMBRE 2010 // BALLETIN DANCE / 27

28 / BALLETIN DANCE // DICIEMBRE 2010

-danza árabe Agua. Femenina acuática

ves, viernes y sábados. Centro Cultural Borges (Viamonte esq. San Martín, Tel 5555-5359).

Dirección: Paula Lena. Intérpretes: Alejandra Ayrala, Carla Domínguez, Carmen Iturbe, Luciana Demarchi, Noemí Martínez y Paula Lena. Domingo 12, 17 hs. Sala Mediterránea (Tucumán 3378, Tel 4863-7156).

-contemporáneo Bolero Compañía Castadiva. Coreografía: Mónica Fracchia. Música: Maurice Ravel.

Sábados 11 y 18, 20 hs. Ecunhi (Av. del Libertador 8465 [ex Esma], Tel: 47035089). Entrada gratuita.

Arostegui, Diego Corán Oria, Renzo Morelli y Pedro Velázquez. Domingo 14, 22 hs. La Ratonera (Avenida Corrientes 5552, Tel 4857-2193).

-musical Dijeron de mí Coreografía: Cecilia Elías. Libro e interpretación: Virginia Innocenti. Dirección: Luciano Suardi. Jueves y viernes 21 hs, sábados 20 y 22 hs, domingos 20 hs.

Maipo Kabaret (Esmeralda 443 2° piso, Tel 4322-4882)

-performance Anclar. Imaginar el Opuesto.

Dirección. Fabiana Capriotti. Intérpretes: Lucía Disalvo, Mariela Puyol, Jimena Pérez Salerno, Dalilah Spritz, Roberta Menzaghi y Magalí del Hoyo. Sábado 11, 20:30 hs. No Avestruz (Humbolt 1857, Tel 4777-6956).

-tango Bien de tango Dirección: Federico Strumeio. Intérpretes: Federico Strumeio, Silvana Ricutini, Matías Casali, Natalia Turelli, Héctor Fernández, Eliana De Bartolis y elenco.

Jueves 23 y 30, viernes 10 y 17, sábados 11 y 18, domingo 26; enero, jue-

1/3

Saida y el Ballet Rakkasah. Domingo 19, 21 hs. Teatro Opera Citi (Av. Corrientes 860, Tel: 4326-1335)

-español Concierto de Castañuelas

Cartelera

-danza árabe Bellysimo

Graciela Ríos Saiz, Natalia Bonansea, Ballet Hispania y Taller Coreográfico del Espacio Cultural Hispania. Homenaje a Eduardo Giorello y a Guillermo Renzi. Sábado 18, 22:30 hs. Centro Cultural Borges (Viamonte esq. San Martín, Tel 5555-5359).

-teatro Cuando callan los patos

-teatro Dragón de komodo Coreografía: Ana Garat y Pilar Beamonte. Intérpretes: Leticia Bredice, Chachi Telesco, Miuki Madelaire y elenco. Texto y dirección: Cristian Morales. Última función: miércoles 15, 21 hs. No Avestruz (Humboldt 1857, Tel 47776956).

Coreografía: Seku Faillace. Libro y Dirección: Lautaro Metral. Intérpretes: Milagros Almeida, Lionel

DICIEMBRE 2010 // BALLETIN DANCE / 29

Por Carlos Bevilacqua

Una Casa Poblada por Duendes Danzarines

O G N A T

En Fabulandia, la bailarina y coreógrafa Andrea Castelli propone recorrer los ambientes de una casa antigua para seguir los movimientos de sus inquietos moradores La casa es grande, más larga que ancha, al estilo de tantas otras de fines del siglo XIX y principios del XX. La mayoría de los ambientes se adivinan otrora habitaciones, varias conectadas directamente entre sí, todas con salida hacia un patio común que se prolonga a lo largo del lote. A mitad del patio, un sótano a la vista; cerca del fondo, una escalera que conduce hacia arriba. Los pisos de mosaico en los espacios comunes, los techos altos y los detalles en ventanas, marcos y puertas evocan la época en que el tango dominaba el imaginario musical argentino.

La descripción no es caprichosa. Sirve para conocer el espacio físico en que se desarrolla Fabulandia, la obra que Andrea Castelli estrenó a principios de noviembre en el espacio teatral Querida Elena. Ubicado en el barrio porteño de La Boca, el lugar resulta clave para entender tanto la génesis como la naturaleza de la puesta. De hecho, hasta sugirió su nombre, tomado de una colección de cuentos fantásticos que la editorial Codex publicaba en fascículos allá por los años ’60. Cuenta Andrea: “Había algunos tomos en la casa de mi abuela, donde yo de chica me disfrazaba y armaba obras con mis amiguitos. Los cuentos de Fabulandia estuvieron entre mis primeras lecturas y significaron para mí un mundo muy fuerte, muy rico, como paralelo a la realidad. Cuando conocí Querida Elena quedé fascinada. Enseguida me imaginé seres bailando por todos lados. Una especie de fábula de baile”.

A diferencia de la mayoría de las propuestas escénicas, Fabulandia no ocurre en un solo ámbito con el público quieto en butacas, sino que obliga a los espectadores a desplazarse por la casa para poder seguir las acciones. La originalidad de la puesta sería relativa si se agotara en ese recurso, experimentado ya en otras ocasiones. Pero sorprende también por la frescura y singularidad de las coreografías, la ductilidad de los ocho intérpretes, las músicas elegidas y un ingenioso uso del espacio.

El recorrido arranca en un Garito, donde hombres y mujeres sugieren una relación de sometimiento machista, montado sobre un mecanismo más parecido a la inercia que al consentimiento mutuo. Sigue en otras dos habitaciones contiguas, una sede del cuadro Soñar y Nada Más (que con el vals homónimo como leit motiv introduce a la audiencia en un mundo de fantasías femeninas) y la otra, sede del cuadro Fumadores (de energía netamente masculina, en torno a un puñado de puros). El tour coreográfico arrastra luego a los espectadores hacia el sector frontal del patio, donde al ritmo de Y Así Pasó, primero, y de Para mí Eres Divina los protagonistas se dividen en varios planos y hasta alturas, generando un efecto inusual en la percepción: como la mirada no

Una escena del bloque Trasnochando, el único que transcurre frente a butacas.

Foto . Angie González

30 / BALLETIN DANCE // DICIEMBRE 2010

Una de las imágenes del cuadro Soñar y nada más.

Foto . Angie González

puede abarcarlo todo, hay que elegir. Entre el swing, el lindy hop y el foxtrot, las parejas parecen entonces celebrar la vida.

Ya más proclives a la comicidad, las letras y los movimientos de Tenemos que Abrirnos, Celosa y Knock Out de Amor dejan algunos de los mejores pasajes. Con la parte final del patio como escenario, los bailarines-actores siguen el ritmo de la música, al tiempo que potencian los significados de los versos que cantan Carlos Gardel y Hugo del Carril (por lo desconocido y cautivante de las piezas musicales, verdaderas perlitas del cancionero criollo).

Recién en el último fragmento, titulado Trasnochando, las acciones ocurren con una disposición espacial clásica de espectadores y artistas. Si bien el ámbito allí representado también es clásico (un baile social de tango), los movimientos oscilan entre algunos de la ortodoxia tanguera y muchos otros heterodoxos, aunque difíciles de definir en términos estilísticos. Encuentros, desencuentros, expectativas, miedos y sorpresas son representados con movimientos colectivos de gran belleza, con ciertos “hits” de aplausos en una serie de graciosos dibujos circulares. Entre las pistas musicales llaman la atención tres cantadas por Ángel Vargas con un acompañamiento mucho más despojado que el habitual de la orquesta de Ángel D’Agostino.

En cuanto los lenguajes coreográficos, señala la directora: “Hay una especie de intervención. No hay purismo en el tango, ni en el swing, ni en el foxtrot. Algo parecido a lo que pasa con la arquitectura de la casa. El piso es original, pero las paredes no están revocadas como en aquella época, el ladrillo a la vista es algo contemporáneo...”

El vestuario tiene reminiscencias históricas, pero va cambiando a medida que se progresa en el edificio. “En la casa hay una parte privada, adelante, compuesta por ambientes íntimos y otra parte más pública, dada por esos espacios que uno comparte con las visitas”, apunta Castelli como dato útil para interpretar esa mutación.

Se trata de una obra mucho más luminosa que las anteriores de la bailarina (Al Bataclán y Tangos Capitales). Para su montaje, contó con aportes de Teli Ortiz, Andrea Benassi, Agnese Vanaga y los miembros del elenco. “Venimos armándola desde mayo -cuenta Castelli-. Además, fue fundamental la supervisión que realizó Rubén Szuchmacher como docente de un taller de puesta que tomé este año. Grabé varias veces los ensayos y los llevé para someterlos a la opinión del grupo”.

Claro que nada hubiese llegado a ser lo que es sin los elogiables trabajos de los intérpretes: Natalia Bianchi, Marina Kenny, Andrea Manso Hoffman, Ivana Smoljanovich, Nicolás Baroni, David Chartoriski, Gustavo Díaz y Andrés Sosa.

Como asignatura pendiente, podría señalarse la necesidad de explicitar al principio del recorrido dónde sí y dónde no pueden ubicarse los espectadores al pasar de un ambiente a otro, o bien dirigir los traslados con mayor convicción, como para agilizar las transiciones entre un cuadro y otro.

Luego de cuatro funciones en noviembre, Fabulandia seguirá mostrando sus duendes danzarines los tres primeros viernes de diciembre. Dadas ciertas limitaciones que impone el espacio, no se admiten más de veinticinco personas en cada función, por lo que conviene reservar la entrada con anticipación (ver datos en cartelera). __BD

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El Ballet Rakkasah Celebra 10 años Por Eliana Gissara Dirigido por la primera bailarina Saida, el Ballet Rakkasah cumple 10 años y lo festeja con una función especial el 19 de diciembre en el Teatro Opera City, en el marco de la Gala Anual de su escuela Ella nunca imaginó que ese grupo de seis chicas, haciendo las veces de coro en algún que otro evento social, se convertiría en referente de la escena de la danza oriental. Hoy, cincuenta coreografías más tarde, el Ballet Rakkasah es una formación de bailarinas profesionales que se destaca por su estilo moderno, versátil y glamoroso. Saida, su creadora y directora, decidió celebrar sus primeros diez años apostando al protagonismo del ballet, en lo que será la Gala de la 12º Muestra de Alumnos de su Escuela.

La función contará con la presencia del bailarín Yamil Annum, Nayla Uberti (Chaco) y la Orquesta de Mario Kirlis. Como todos los años, el Ballet dará la bienvenida al público y participará en la segunda parte del show con cuadros que van desde lo folklórico hasta el oriental moderno, pasando por la fusión. En tanto, en la primera parte bailarán alrededor de 350 alumnos divididos en 12 cuadros.

“Todo coincidió para que el Ballet tuviera este año su merecido destaque. El clic vino después de la última gala, Ahlan, con el comentario general del público sobre el grupo, que había brillado en el escenario. Paralelamente como estoy finalizando mi primer embarazo, no puedo bailar. También la gente quiere ver más a las integrantes del grupo, quienes hoy están desarrollando sus carreras con mucho profesionalismo”, explicó la directora, en diálogo con BALLETIN DANCE. “Es un homenaje a todas las que forman parte del elenco, un hermoso grupo humano que permanece a través del tiempo y ensaya durante meses para realizar muy pocas funciones”.

LA HISTORIA Actualmente conforman la troupe quince bailarinas: Ahlam, Ana Fatta, Antonella, Atira, Carla, Ihara, Jalilah, Karima, Mashael, Nerina, Saahirah, Shahdana, Zafrah, Zulehika y Ambar, quien tampoco participará en esta función debido a su embarazo. Sólo Ihara perdura de aquélla formación original que solía acompañar a Saida a los eventos sociales, con vestuarios improvisados para la ocasión. “Es emocionante que todavía siga”, dice más tarde, y luego recuerda a Shanan, otra de las figuras que también estuvo desde los orígenes, pero su crecimiento artístico la llevó a dar un paso al costado. “Las decisiones de cada una son respetables.

Algunas pudieron manejar sus tiempos y permanecer. A mí me llena de orgullo, si hubiera más rotación pensaría que algo está fallando”.

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Desde arriba: Primeras presentaciones en Tierra Santa, 2002 Danza de las Canastas Fallahim, 2006 Rakkasah en el show Saida en Buenos Aires, 2006 Fotos . Yibril

Desde arriba: Coreografía con abanicos en Bellywood, 2007 Apertura de Glam, 2008 Solo de derbake Trastorno, 2008 Gran cierre del espectáculo Ahlan, 2009

Una de las características que define a Rakkasah es la ausencia de jerarquías. No hay escalas ni prioridades, todas tienen la oportunidad de destacarse mediante pequeños solos en las coreografías. Asimismo, desde el año 2002, el ballet realiza cada función con orquesta en vivo, y hasta el mismísimo músico Mario Kirlis ha compuesto temas especiales para ser interpretados por ellas (Belly Rock, All that Ruh, Fassani, el nuevo Saidi, Al Seif).

A lo largo de los años, el grupo realizó presentaciones en numerosos escenarios como Tierra Santa, Espacio Colette, Auditorio de Belgrano, Iglesia San Jorge, Sheraton Hotel, Teatro Inmaculada Concepción, Golden Center, ND Ateneo, Teatro Astral, Teatro Ópera, y en las localidades de Pergamino y México DF. “En un momento llegamos a tener veinticuatro bailarinas en escena. ¡No sé ni cómo entrabamos en el escenario de Tierra Santa! En el espectáculo vamos a proyectar un video conmemorativo, más de cincuenta personas pasaron por el grupo. A todas las recuerdo, aunque hayan permanecido sólo dos meses”.

LA IMPRONTA DEL ESTILO La admiración del público hacia el Ballet Rakkasah toma cuerpo también en las redes sociales. En Facebook hay grupos creados con fotos, videos y comentarios de los fanáticos, que arriesgan por su figura favorita. Hasta hay una página titulada “Sueño con formar parte del Ballet Rakkasah”. Pero, ¿qué es lo que debe tener una bailarina para ser Rakkasah? “Busco alumnas que tengan algo especial además de talento puede ser por carisma, conexión, energía, aspecto. Algunas veces me equivoqué y en otras acerté fantásticamente. Cuando convoco a alguien le genera una alegría enorme.

Evidentemente pertenecer al grupo es importante, pero creo que no sólo es por el nombre de la escuela sino por sus integrantes, la persona que entra sabe que va a estar al lado de bailarinas de altísima categoría”, explica Saida, quien siente orgullo al enterarse que, en sus tantos viajes por el mundo, amateurs de países remotos conocen sus cuadros o copian algún vestuario.

Entre las coreografías más recordadas están la Fusión Tribal de 2005 (“en ese momento nadie lo había hecho en Argentina”), el Fassani de 2004 (danzas tunecinas), la Danza de las Canastas Fallahim en Raqsaida, el vals y los abanicos de plumas en Bellywood, y el solo de derbake en vivo en Trastorno, con créditos del propio Ballet, al que Saida recuerda con especial cariño: “En uno de mis viajes me ausenté dos ensayos y cuando volví habían montado una coreografía increíble”. Especial mención merece el vestuario, de gran originalidad, a cargo de Yumana, madre de la directora.

Al cierre de esta edición, Saida está esperando la llegada de su primera hija. Dice que el embarazo la tornó más creativa, sobre todo a la hora de dar clases. En su rol de bailarina, se dio el gusto de viajar por ocho países hasta el sexto mes, sin molestia alguna.

“Si bien el cuerpo me permitió bailar, la performance no es la misma. Un artista siempre quiere dar el máximo en el escenario y por ende se genera una pequeña frustración. Pero son etapas y hoy elijo la espera de un hijo disfrutando del protagonismo del Ballet y su tan merecido reconocimiento”, concluye. __BD DICIEMBRE 2010 // BALLETIN DANCE / 33

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Diálogos

Por Román Ghilotti

La distinción y el cruce entre documento y monumento respecto de la danza, con ironía e incluyendo particularmente a las nuevas tendencias, por la Compañía La Ribot En el Centro Cultural de la Cooperación, y como parte de las IV Jornadas de Investigación en Danza (Instituto de Investigación del Departamento de Artes del Movimiento, IUNA), se presentó el mes pasado Llámame Mariachi (2009), con dirección y coreografía de María José Ribot (La Ribot). La española también impartió el workshop Investigaciones Sobre la Risa, pero, lamentablemente, la Compañía no pudo ofrecer Laughing Hole (Agujero de risa), performance de cinco horas de duración, por problemas aduaneros para el ingreso al país de la escenografía.

Llámame Mariachi es una pieza que tiene dos momentos: inicia con Mariachi n° 17, un video danza de una media hora de duración, y cierra con un trabajo performático de otra media hora, aproximadamente.

Mariachi n° 17 se enrola en la línea de otros trabajos de La Ribot (Despliegue-2001, Travelling-2003 y Cuarto de Oro-2008) en los que las mismas intérpretes de la danza graban, cámara en mano,

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mientras se mueven. Así, Marie-Caroline Hominal, Delphine Rosay y La Ribot, camarógrafas de sí mismas, desplegaron en el video sus movimientos. Obviamente, desde sus puntos de vista, es decir, captaron fragmentos de sus cuerpos, vértigos y pausas de imágenes de éstos y el espacio en torno (un gran salón, depósito o taller escenográfico). El resultado de estos encuadres, editados como una sola toma secuencia, es que el espacio se percibe desde la acción de las bailarinas, desajustándose las nociones de distancias y direcciones, verticalidad u horizontalidad, incluso de tamaños y proporciones. Hay tramos en los que se infiere que ellas bailan a partir de las partes, formas y dinámicas que se ven de sus cuerpos. Hay otros en los que la cámara simplemente registra el espacio, veloz o quieta. Y el espacio está poblado de elementos, trastos, objetos disímiles, sin conexión necesaria salvo el de su posible pertenencia a lo escenográfico (que, en rigor, puede comprender casi cualquier cosa). El video, con un impecable trabajo de cámara jugando entre lo aparentemente documental y lo aparentemente aleatorio, pone de relieve un universo que conjuga cine, humor, performance, danza, música,

teatro y plástica, ingredientes que son de uso corriente en las nuevas tendencias en coreografía.

La segunda parte de Llámame Mariachi presentó a las mismas tres intérpretes, con vestuarios similares a los del video. Finalizado este, se dio plena luz al escenario donde había tres sillas y una gran mesa dispuestas de frente a la platea. Sobre la mesa, muchos libros y algunos otros objetos (ya vistos en el video) que cubrían toda su superficie. Las performers entraron, se sentaron, tomaron libros, leyeron párrafos (que, ostensiblemente, no pertenecían a los textos que tomaban). Por un lado, los textos leídos aparecían como párrafos desconexos, salvo algunos que podían relacionarse con prácticas de arte; acto seguido, los libros leídos eran arrojados al piso. Por otro lado, también algunos dichos de las intérpretes entraban sin aparente conexión, mientras que otros eran breves diálogos triviales. Esto daba un efecto humorístico e irónico respecto de discursos, tanto sobre el arte como privados, con el agregado de que la dicción aproximativa del español de Hominal (ginebrina) era aprovechado por las tres para jugar con palabras y sentidos. Además, las tres deambularon por la escena y tuvieron un corto momento de danza cada una (en tono de parodia). Lo destacable es que sus movimientos eran extremadamente lentos lo cual, a la vez que contrastaba rotundamente con el vértigo del video, enlazaba como continuidad y contrapunto danzado con aquel.

Un monumento es un vestigio de algo no presente, es un fragmento a ser reinterpretado por cada quien. Un documento, en cambio, cierra un sentido que quiere ser completo, concluyente.

Como entrando en un diálogo truncado, en un cruce de discursos que muestran la dispersión de ellos mismos en lo que hace a la construcción coreográfica actual, La Ribot puso en marcha con Llámame Mariachi un pasaje entre monumentos culturalmente presentes y cotidianos (libros o formas de arte como construcciones instituidas) y documentos que tomamos por supuestas entidades que dan cuenta de sí (esos mismo libros o formas como construcciones instituidas). Las intérpretes bailaban en su no bailar, creaban en su transcurrir con sus efectos y acciones.

La lentitud exagerada no omitía todo lo que una coreografía, desde una perspectiva tradicional, debe presentar: dinámicas, formas, secuencias, diseños, rítmicas, representación, metáfora.

Y, también, video y vivo podían tomarse como monumento o documento (o ambos, o ninguno).

Diálogos entre lo documental y lo monumental, con humor y de modo directo, y a la vez con sagacidad e ironía desde un ángulo indirecto, Llámame Mariachi pasó revista a puntos centrales de la construcción coreográfica actual, sin salirse de ellos, exponiéndolos en sus operatorias, criticándolos. __BD

La Ribot, Hominal y Rosay a la mesa Foto . Anne Maniglier DICIEMBRE 2010 // BALLETIN DANCE / 35

Nacida en Genova, Italia, Zena Rommett llegó a Estados Unidos en 1925, a los cinco años de edad. Realizó su debut escénico en Seven Lively Arts de Billy Rose en Broadway, junto Alicia Markova y Anton Dolin, bailó coreografías de George Balanchine, integró las filas del Radio City Ballet, United States Overseas y el trío Rutloff.

Luego de enseñar ballet en el Robert Joffrey’s American Ballet Center, abrió su propio estudio y fundó la técnica de barra al piso. Desde fines de la década de 1960 hasta los mediados de los ’80 se transformó en un centro del entrenamiento físico que convocó a bailarines, actores, atletas y patinadores en Broadway, llamado entre sus habitués Oasis de la Danza.

La maestra también dictaba clases en el mítico Steps de Nueva York, desde mediados de los ’80 hasta hace tres meses, y hace poco más de una década había iniciado un curso intensivo de entrenamiento para maestros de su método que dictaba todos los agostos en su sede.

Este proyecto continuará tal como ella lo había previsto, cuando en 1998 comenzó junto a su hija Camille Rommett a certificar instructores (bailarines y terapistas físicos), con la creación de una organización, que hoy enumera quiénes son los profesores capacitados y matriculados para dictar la Floor-Barre. __BD 36 / BALLETIN DANCE // DICIEMBRE 2010

In Memoriam

Pionera de la técnica Floor-Barre y respetada docente, víctima del cáncer a los 90 años en Nueva York el 10 de noviembre de 2010

Por Juan Cruz Guillén

A fines de septiembre de este año, una terrible noticia nos despertó: el accidente de una combi que viajaba por una ruta santafesina que transportaba integrantes de un ballet folklórico dejó como saldo catorce víctimas fatales. A las pocas horas nos enteramos que se trataba de bailarines y allegados al Ballet Folkórico Retoños de mi pueblo.

Mariana Silvina Cortéz, trabaja en el área de Cultura de la Municipalidad de Villa Guillermina y en conversación con quien escribe recordó la historia de este cuerpo de danza: “nació el 27 de septiembre de 2007, por el interés de un grupo de padres y madres de niños y adolescentes, de lograr que los valores y tradiciones culturales de nuestro pueblo sean apropiados por sus hijos. De allí surge el nombre, haciendo alusión a los niños que integran este grupo de baja edad: retoños de nuestro pueblo”.

“En sus comienzos contaba con dieciséis integrantes -continuó Cortéz-, en su mayoría chicos que pertenecían a la agrupación folklórica Ñande Roga (Nuestra Casita), formada por iniciativa de María Eva Morales, que en ese momento tenía 13 años. Entonces, el objetivo era brindar un espacio de contención a niños y niñas en situación de riesgo de nuestra localidad, en un taller de danza desarrollado en el centro de día Ñande Roga. Morales continúa hoy como profesora de esta agrupación. Luego de un tiempo, el grupo había cobrado renombre en la comunidad y en toda la región, y por iniciativa de los padres se decidió continuar trabajando en forma autónoma y desde 2007 pasa a llamarse Retoños de mi Pueblo. Mientras tanto María Eva continúo formándose como profesora de Danzas Tradicionales en el Instituto de Arte Folklórico (IDAF), del que egresó en el año 2008”.

La mayoría de sus 57 integrantes, provienen de familias de bajos recursos y constantemente organizan eventos para recaudar fondos para mantener su vestimenta y poder cubrir los gastos de sus viajes. La agrupación siempre participó en todos los eventos sociales y culturales de Villa Guillermina y la región.

En la foto, tomada el viernes 24 de septiembre con motivo de la presentación del libro Oro Rojo de Rodolfo Martínez (presidente de la Asociación de Rescate de la Cultura Forestal), se los ve actuando en un cuadro representativo de la historia de Villa Guillermina: niños disfrazados de quebrachos, los muchachos sosteniendo en sus manos hachas y las jóvenes cuidando por los árboles.

En el accidente de tránsito, perdieron la vida tres integrantes del ballet: Eric, Micaela y Brisa. __BD

Oro Rojo Foto . Mariana Cortéz

Zena Rommett Foto . gentileza Camille Rommett/ Audrey Ross

ZENA ROMMETT

RETOÑOS DE MI PUEBLO

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Juego de Tres Gracias Por Román Ghilotti

Tres Generaciones de Jean-Claude Gallotta, se estrenó en el Teatro Presidente Alvear, interpretada por el Ballet Contemporáneo junto a niños y bailarines invitados La obra, creada en 2004, tuvo su punto de partida, en palabras de su coreógrafo, en “la necesidad personal, el deseo soñado, de hacer bailar la misma coreografía a tres generaciones diferentes: niños, adultos y personas mayores”.

Gallotta desplegó su deseo construyendo un espectáculo que, a grandes rasgos, está constituido por la presentación de una “misma coreografía”, según sus palabras, y la repetición por dos veces de esta por grupos etarios de menor a mayor. En rigor, Tres Generaciones tiene un cuarto momento, podría considerarse una coda, en que todos los bailarines están en escena.

En la primera vuelta coreográfica aparecieron los niños, ataviados de negro, en vestuarios que sincretizaban lo callejero con ropa de ensayo. La sucesión de secuencias en las que ajustes recíprocos en las parejas que se formaban, con construcciones kinéticas que oscilaban entre juegos infantiles, juegos de mano y acción y respuesta, y otras formas de mayor despliegue técnico, fueron realizadas con precisión por el grupo de corta edad. Como en un diálogo vivaz y alegre, los cuerpos se conjugaban en relaciones recíprocas y en asociaciones al paisaje musical (Strigall).

Luego, los integrantes del Ballet Contemporáneo, también de negro, recorrieron las mismas secuencias. Igualdad coreográfica en su concepto general. Las formas y los roles no fueron

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exactamente los mismos, al igual que los diferentes ámbitos que transitó lo musical. Sin embargo, en su construcción, se sostenía la similar manera de encabalgar movimientos, relaciones, juegos, dinámicas, solos, parejas o grupo y los diálogos entre bailarines y música. Aquí, a una precisión más rotunda en lo que hace a lo kinético, se agregó un color interpretativo más carnal.

Por último, los mayores, en la tercera vuelta coreográfica, de negro, recorrieron la escena reiterando desde criterios y conceptos la construcción de lo coreográfico (tendencia a pasar por los mismos espacios y dinámicas, formas en los cuerpos, en parejas y en grupo). Algo notable fue el aporte de un nuevo sentido al juego de las acciones, se diría cargado de memorias de otros (y los mismos) juegos.

Los niños de la “primera generación” (Maximiliano Ayosa, Valentín Batista, Yamila Carrizo, Rodrigo Fredes, Luciano García, Susana Gastrell, Constanza Iaconi Ingiulla, y Tamara Rocca) pasaron por su “parte” con la solvencia del saber qué hacer en términos de “obediencia coreográfica”, esto es, siguiendo lo que las secuencias de Gallota imponían, comprendiendo el sentido de cómo hacer lo kinético, cómo cada momento se ejecutaba, donde los “juegos” eran los juegos de la pauta dada.

Los adultos, “segunda generación” (Flavia Dilorenzo, Ivana San-

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Beatriz Moscheni, en la Danza B

Final de Tres Generaciones: reunión de todos en los juegos

taella, Sol Rourich, Carolina Capriati, Sergio Muzzio, Gerardo Marturano, Diego Poblete y Matías De Cruz), hicieron lo suyo sin dificultad técnica y pusieron en marcha en el “juego” ese otro sentido que viene dado por los efectos de cuerpos ya maduros que incluyen tanto la erótica como la decisión: sus evoluciones en escena llevaban la impronta de otras seducciones, otras relaciones recíprocas, ya decididamente sociales como significancia en acto de intereses en marcha.

Y los mayores como “tercera generación” (Alberto Arcajo, Margarita Bali, Norma Binaghi, José Campitelli, Gerardo Finn, Cecilia Gesualdo, Sandro Nunziata e Inés Vernengo), trajeron en ciernes al “juego” esos otros valores que a veces se llaman experiencia y que se constituyen en tiempos y ajustes en las dinámicas, tanto kinéticas como intersubjetivas, que comprenden por dónde hacer pasar lo que pasa del juego.

Y concluyó la pieza en una reunión de todos los intérpretes que, conjuntamente, mezclados en edades, cerraron en una breve secuencia que resultó tanto el final como el agradecimiento.

Los cuerpos en escena, más allá de los discursos críticos y hasta crípticos de las nuevas tendencias, siguen siendo cuerpos que manifiestan sus gracias. La gracia de su tiempo en la vida, tanto en lo particular, asociable a su edad y desarrollo, como en lo social, instalado en las funciones mutuas de unos con otros y las afirmaciones de las identidades en sus cambios y variaciones.

En las gracias de cuerpos en tres distintas plenitudes, que llevaron a mostrar un recorrido de lo vital en lo danzado, estuvo el gancho, el efecto y lo afirmativo de la concepción de Jean-Claude Gallotta para Tres Generaciones. __BD

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Seis décadas comprenden la historia de la danza clásica en la vida de Beatriz Moscheni.

Los mejores maestros formaron su personalidad artística, hasta ingresar al Ballet del Teatro Colón y -por concurso también- a ganar el cargo de solista. Con una narración ágil y coloquial, Moscheni llega al presente como distinguida profesora egresada de la Escuela Nacional de Danzas.

El mismo y diferente juego en niños, adultos y mayores Fotos . Carlos Furman DICIEMBRE 2010 // BALLETIN DANCE / 39

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Los Límites del Orden Por Román Ghilotti En el Centro Cultural Ricardo Rojas se presentaron Planetario de Gerardo Litvak y Leve de David Señoran, dentro del marco del ciclo Puentes 3 Puentes 3 (el número alude a su edición) es una propuesta del Centro Cultural Rojas que en palabras de sus coordinadores (Alejandro Cervera y Patricia Dorin), apunta a “abrir caminos creativos y compositivos” para los alumnos sobre su capacidad para “la creación en la danza escénica”. Por ello, Gerardo Litvak y David Señoran se presentan como directores y no coreógrafos, de obras eminentemente coreográficas.

En esta entrega, fueron convocados con la consiga de desarrollar sus obras utilizando en intercambio los materiales de ambas.

Las piezas verificaron algunas materialidades de construcción en formas en los cuerpos, dinámicas e incluso tratamientos espaciales (más la obvia presencia “material” de algunos intérpretes en los trabajos).

En Planetario Litvak sostuvo un orden espacial en un tresbolillo irregular respecto de las ubicaciones relativas de los intérpretes (Nahuel Alegre, Natacha Berezan, Ana Galassi, Julieta García Gagliardi, Rosina Gungolo, Jesica Josowicz, Inés Maas, Mailén Madsen, María José Monje Rivadeneira, Nora Moreno Macías, Janet Parra Onego, Gisela Pellegrini y Luis Sodá). Lentas marchas en avance y retroceso, alternadas entre los bailarines, de espaldas a la platea, mantenían un continuum que organizaba la dinámica. Súbitos arranques de breves secuencias, también alternadas entre los intérpretes, acentuaban la variación dinámica que, pese a esto, insistía en mantenerse en un encuadre: las variaciones, tanto formales como de velocidad, regresaban al tresbolillo. Hasta que esta pauta de repetición se perdía. Los cambios, de ahí en más, aparecieron como intentos de desguace de la constante. Sin embargo, en una lectura abarcadora de la totalidad del trabajo,

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la tensión sobre la posibilidad de la ruptura quedaba puesta en duda: ¿es posible quebrar un orden “mecánico”, con sus vaivenes, sin apelar a un fondo temático que exponga qué es lo que se discontinúa? Y esto también abría la pregunta complementaria: ¿es posible establecer una constante que no comience, en su misma continuidad, a apelar a un fondo temático?

La buena resolución técnica de los intérpretes desnudó la sólida dirección de Litvak para esta pieza, centrada en cambios paulatinos y esfuerzos muy específicos y controlados.

Leve, a continuación, mostró otra faceta de los órdenes para los cuerpos. Sus intérpretes (a los anteriores Alegre, Berezan, García Gagliardi, Maas, Madsen y Sodá se agregaron Nicolás Baroni, Maria Celeste Gadea, Romina García, Martín Gómez Sastre, Irina Jabsa Luzcubir, Eliana Lion y Bárbara Valerga) transitaron diversas maneras de enfrentamientos, fundamentalmente desde perspectivas corporales en movimiento. Acciones de choque, de maltrato recíproco, hasta alusiones a abusos corporales fueron apareciendo a lo largo del trabajo. El orden tácito de la intercorporeidad como limitaciones que posibilitan intercambios sociales parecía ser violentado. Esto, constituido como marca dominante del trabajo, hizo de constante relacional con un abanico rico de posibilidades de acción sobre el cuerpo de la otra o del otro, indistintamente.

También, como en la pieza anterior, espacial y dinámicamente se sucedían variaciones de rítmicas y velocidades, ocupación de lugares y tránsitos que manifestaban un orden subyacente. Las pocas expresiones contundentes de los malestares que atravesaban los personajes alcanzaron, por omisión expresa, a puntuar una mecánica como disposición de lo que estaba impuesto: la violencia,

Inicio de secciones de violencia en Leve

como un conato en tensión entre lo amenazante y lo operante de la presencia y presión del otro sobre cada quien. Se veía la violencia como temática pero no se alcanzaban a dar detalles del porqué de esta. Nuevamente una doble interrogante se hacía patente: ¿es posible erradicar los conatos de violencia?, y, ¿es posible erradicarse de ellos? Señoran, con rigor en su dirección, planteó el asunto como problema a revisar.

Como además las dos obras se ofrecieron en el orden en que se vieron, resultaba inevitable hacer atajos y lecturas transversales entre ambas, particularmente por las materialidades congruentes en ellas. Forzados en sus límites, los órdenes que aparecían (para el caso, aquellas materialidades puestas en juego, en común, y diferenciadas desde las miradas de los directores), instaron a discursos posibles para contar algo que se imponía como temática que los desborda: en la frontera, a la vez que se afianza se quiebra el funcionamiento de las disposiciones puestas en juego. Esto constituye uno de los saldos creativos de Planetario y Leve. __BD

Un momento de “ruptura” del orden en tresbolillo en Planetario Fotos . Prensa Centro Cultural Rojas DICIEMBRE 2010 // BALLETIN DANCE / 41

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Nuevas Jornadas de Actualización Docente en Buenos Aires La directora de la colección BALLETIN DANCE DIDÁCTICO, destinada a docentes de danza, Alicia Muñoz, repetirá los encuentros en Buenos Aires con maestros de todas las disciplinas de la danza durante las vacaciones de verano Si bien en su gran mayoría los profesores de danza se perfeccionan sobre los contenidos de la especialidad que dictan (clásico, contemporáneo, jazz, entre otras) el qué enseñar, no suelen actualizarse en cuanto a la metodología a utilizar, el cómo enseñar, a quién enseñar, para qué enseñar, repitiendo algunas prácticas que a la luz de las nuevas investigaciones pedagógicas han quedado totalmente perimidas.

Estas jornadas teórico-prácticas están dirigidas a todo profesional que trabaje con el cuerpo humano.

Alicia Muñoz realiza sus exposiciones acompañadas por proyecciones para facilitar la comprensión y el tomar apuntes y cada fundamento teórico se transcribe en hechos concretos de la vida del maestro de danza. De manera tal que luego del curso los docentes pueden implementar estos nuevos conceptos inmediatamente en sus clases facilitando así su tarea cotidiana.

PRIMERA JORNADA. APRENDIZAJE SIGNIFICATIVO Sábado 12 de febrero de 2011 Teórico: de 10 a 13:30 hs. Práctica: de 15 a 17 hs.

Se establecerán cuáles son los mecanismos que realiza el alumno para aprender un movimiento, para permitir guiarlo eficientemente a partir de los recursos que se brindarán en la jornada.

Los temas a tratar son: La Transmisión del Conocimiento (teorías de aprendizaje, aprendizajes significativos, la formación de profesionales reflexivos, las inteligencias múltiples), La Expresión como Fin, el Cuerpo como Instrumento (las teorías cognitivas y su aplicación en la danza, el lenguaje del cuerpo, el exhibicionismo del que enseña, el tratamiento de la expresión en la clase de danza).

En la clase práctica se desarrollará el uso de la energía como motor del movimiento para lograr cuerpos cada vez más conscientes. Se trabajarán los centros de energía pies, cabeza y manos, su uso como motor del movimiento y su aplicación en la ejecución de movimientos pautados.

SEGUNDA JORNADA. PLANIFICACIÓN Y EVALUACIÓN Lunes 14 de febrero de 2011 Teórico: de 10 a 13:30 hs. Práctico: de 18 a 20 hs.

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Se expondrá acerca de la Planificación como medio para mejorar las prácticas docentes (componentes básicos de una planificación, por qué y para qué planificar, concepto de planificación: crisis y vigencia, pautas para la elaboración de una propuesta, niveles operacionales: Plan-Programa-Proyecto). La Evaluación entendida como mucho más que poner una nota (para qué y cómo evaluar, significados ocultos de la evaluación, concepto de evaluación dado por el constructivismo, la evaluación como herramienta para optimizar los recursos didácticos, evaluación diagnóstica, formativa y sumativa, jerarquización de la mirada, selección del objeto de análisis).

Por la tarde, se seguirán desarrollando los centros de energía para el logro de una mayor conciencia corporal.

TERCERA JORNADA. PROBLEMÁTICAS COMUNES A LA PRÁCTICA DEL MOVIMIENTO Martes 15 de febrero de 2011 Teórica: de 10 a 13:30 hs. Práctica: de 18 a 20 hs.

Se tratarán problemáticas comunes a la práctica del movimiento a partir de las situaciones expuestas por los participantes. En base al marco teórico visto en las jornadas anteriores, se establecerán los mecanismos más acertados para afrontarlas.

En la clase práctica se desarrollarán otros centros de energía: lengua y pelvis, para lograr una mayor conciencia corporal. Se aplicará luego al uso de esos centros como motor del movimiento y su aplicación en secuencias pautadas.

Lugar de realización: sede académica de la Asociación Arte y Cultura: Guardia Vieja 3783 (y Bulnes, Palermo, ciudad de Buenos Aires).

Inscripción únicamente por e-mail: jornadas2011@balletindance.com.ar Enviar nombre y apellido, Nº de DNI y ciudad de procedencia.

Precio: Cada jornada $ 100 (cien pesos) El pago se realizará en efectivo en la sede de la Asociación, antes de comenzar cada jornada. Se solicita llegar con la anticipación necesaria para iniciar las clases puntualmente.

Entrega de certificados. Contra presentación de DNI. Cupos limitados NOTA Para las clases teóricas se solicita llevar material para tomar notas (lápiz y papel) mientras que para las prácticas se recomienda ropa muy cómoda y zapatillas blandas o medias. __BD

Alicia Mu単oz

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-tango Tango Permiso de Residencia

-teatro La Anticrista y las langostas contra los vírgenes encratitas Coreografía: Alejandro Ibarra. Texto y dirección: Gonzalo Demaría. Intérpretes: Omar Calicchio, Daniel Campomenosi, Marco Antonio Caponi y elenco.

Lunes 21 hs. IMPA/La Fábrica (Querandíes 4290).

–teatro Palo y a la bolsa…

Cartelera

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de Carla Llopis. Entrenamiento en tela: Luciana Bash. Dirección: Carla Llopis y Guillermo Parodi. Intérpretes: Adrián Garavano, Agustina Podestá, Alejandra Santángelo, Alejandro Massari, Ana Riveros y elenco. Hasta el 18, viernes y sábados 21:30 hs. Ecunhi Teatro (Av. del Libertador 8465 [ex ESMA], Tel 4703-5089). Entrada gratuita.

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-tango Puro tango Miguel Ángel Zotto y Compañía Tango x 2. Intérpretes: Miguel Ángel Zotto y Daiana Guspero, Pablo García, Giselle Avanzi y elenco. Coordinador musical: Pocho Palmer. Cantante: Claudio Garcés. Martes a jueves 20:30 hs, viernes 21:30 hs, sábados 22 hs. y domingos 21 hs. Teatro Metropolitan (Av. Corrientes 1343, Tel 5277-0500).

Coreografía y textos: Ezequiel Sanucci. Intérpretes: Ezequiel Sanucci y Lydia Müller. Los días 18 y 19, 21 hs. Espacio Cultural Pata de Ganso (Pasaje Zelaya 3122, Tel 4862-0209).

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FESTIVALES DE FIN DE AÑO Espacio Cultural Hispania

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Graciela Ríos Saiz. Sábado 18, a las 22:30 hs. Centro Cultural Borges (Viamonte y San Martín, Tel: 5555-5359).

Dance, Art & Movement

Estudio de Danza y Arte Mayra Pierini

Escuela de Actividades Artísticas El Centro Galas de fin de año: Martes 14 y 21, a las 19 y 21 hs, y lunes 20, a las 19 hs.

Presentación de la Compañía de Danza El Centro: martes 21 a las 21 hs. Teatro Apolo (Av. Corrientes 1372, Tel: 39696020).

Escuela Lidia de Rosa Tarde de Ballet. Domingo 19, a las 15:30 hs. Auditorium San Isidro (Av. del Libertador 16138, San Isidro, Tel: 4790-5466).

Cartelera

Muestra de danza y comedia musical.

Silvia Briem Stamm. Sábado 18, a las 18 hs. Teatro de La Cova (Av. del Libertador 13900, Martinez).

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Muestra de alumnos y fiesta. Domingo 12, a las 20:30 hs. Roxy Live (Niceto Vega 5542, Tel: 4554-8991).

Muestra anual 2010. Domingo 12, a las 19:45 hs y sábado 18, a las 20 hs.

Teatro Carlos Carella (Bartolomé Mitre 970, Tel: 4921-3020).

Estudio de danzas Silvia Roller Festival de fin de año. Lunes 20, a las 18 hs y 21 hs. Auditorio de Belgrano (Virrey Loreto 2348, Tel: 4781-4172).

Estudio Gurquel-Lederer Muestra de fin de año. Lunes 13 y martes 14, a las 21 hs. Teatro Empire (H. Yrigoyen 1934, Tel: 4951-9189).

Twins Tap Dance Center Ale y Ati Castro Videla. Un Cuento de Juguetes: lunes 6, a las 21 hs. Un Mundo de Maravillas... Wonderland!: martes 7, a las 21 hs. My Favorite Broadway Show!: Lunes 13,a las 21 hs.

Teatro Avenida (Av. de Mayo 1222, Tel: 4812-2327).

Viceversa

foto . Luca Fiaccavento

Taller de Formación de Bailarines, a las 17:30 hs. Muestra de alumnos, a las 20:15 hs. Domingo 12. Teatro Apolo (Av. Corrientes 1372, Tel: 4773-5125).

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Baño de Luna Por Juan Cruz Guillén La Compañía Federal de Danzas que dirigen Glenda Casaretto y Fernando Muñoz, presentó Danzares en el Espacio Cultural Carlos Gardel

Profesionalismo y creatividad Foto . gentileza Compañía Federal de Danzas

La sala de la calle Olleros 3640, perteneciente al Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires, cuenta con un buen escenario, planta de luces y amplia platea, allí el espectáculo de la Compañía Federal de Danzas comenzó puntualmente, una noche de luna llena.

Alma Santiagueña, abrió la función, con un buen desarrollo coreográfico que transitó vidala, zamba y chacarera. Incomprendida fue la función de la bailarina solista que no jugó ninguna participación con el resto del elenco.

Luego llegaron los malambos, norteños y sureños, muy precisos en todos sus desplazamientos. Suele observarse en estos cuadros a los bailarines interpretar los zapateos con gestos enojados -que ocurrió aquí en algunos pocos integrantes-, sin embargo el malambo debe expresar el disfrute de la acción, que al bailarín le gusta lo que está realizando. Poner cara de malo no va a hacer que se baile con más fuerza.

Continuó la noche con Fiesta del Litoral, una reposición que mostró un rasguido doble, un chamamé y una polka, una música cargada de alegría que los bailarines supieron disfrutar y transmitir permanentemente.

Glenda Casaretto, directora, bailó sola la hermosa Zamba para Olvidar de Daniel Toro y Julio Fontana, que marcó un quiebre dentro del repertorio folklórico, en la increíble versión de Mercedes Sosa. Para bailar una zamba tranquila, en ritmo y sin compañero, hay que ser muy buena bailarina y contar con una coreografía acorde a la fuerza del tema y de la intérprete, Casaretto lo logró ampliamente.

Se destacó del conjunto Bajo la Luna, un tríptico de aire de zamba, vidala y huayno. Con excelentes coreografía e interpretación de los tres bailarines: Bárbara Ercole, Manuel Visetti y especialmente Eduardo Virasoro. Este último impresionó también por su técnica, un nombre que pronto dará un gran salto.

Y fue Danzares con Pericón y Firmeza, como finalizó la noche.

Otra reposición que regocija al espectador cada vez que se presenta en escena.

La Compañía Federal de Danzas (integrada por Mariela Paredes, Gaspar Jofré, Sabrina Abbas, Enzo Pascal, Romina Ferraro, Manuel Visetti, Agustina Pascual, Diego García, Liz Maidana, Mario Martínez, Ayelen Cantero, Marcos Olivera, Delfina Vivas, Ángel R. Fragola, Vanina Santicchia, Sergio Romero, Bárbara Ercole, Lucas Orcajo, Nadia Batista, Iván Welheim, Daniel Jara, Eduardo Virasoro y Lucas Flores) demostró una vez más su profesionalismo y creatividad. __BD

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Argentinos en el exterior

PERÚ

NUEVA ZELANDA

La Compañía Banfield Teatro Ensamble (BTE) se presentó el mes pasado en el Festival Internacional de Teatro y Artes Escénicas Máscaras del Tiempo de Arequipa

El grupo Lado Ciego, con coreografías y dirección de Julio Zurita, participó en octubre, de tres festivales neozelandeses

Del 10 al 21 de noviembre, la BTE participó en la onceava edición del encuentro, con Proyecto Vacío de Silvina Linzuain, un espectáculo multimedia que cruza música, imágenes y danza, interpretado por Soledad Gutiérrez con música y tratamiento digital de Marcelo Lupis.

La otra pieza, que explora técnicas teatrales y aplicación de recursos musicales a la creación escénica, fue Lima, una obra colectiva con dirección de Nelson Valente y Silvina Aspiazu, que fue interpretada por Victoria Bustamante, Emilia Cecchet, Emiliano Dátola, Mariana Fossatti, Gabriela Grabowski, Gabriela Ledo, Juliana Simoes Risso, Juan Manuel Rodríguez, Sebastián Spano y José Pablo Suárez. __BD

Lado Ciego, conformado por bailarines de danza moderna y tango (Carolina Pujal, Poly Patrocchi, Juan Cupini y Zurita, presentó en Nueva Zelanda Peso Medio, que relata el “devenir de un guerrero de la existencia, en la parábola de un boxeador”.

El espectáculo pudo verse en Otago Festival of the Arts (en el King´s and Queen´s Performing Arts Centre), en Nelson Arts Festival (Theatre Royal Nelson) y Tempo Dance Festival (Maidmen Theatre). __BD

INDIA Y NEPAL El grupo mendocino Tango Inc. Producciones Culturales encabezado por Malena Taber y Lucas Galera está presentando Postales Tango de gira por el sur de Asia Con debut el pasado 5 de noviembre, la tournée de Postales Tango abarcará durante dos meses diversas ciudades de India (Bombay, Bangalore, Hydebarad, Delhi) y Nepal (Katmandú). Las presentaciones se dan en el marco de las celebraciones por el Bicentenario Argentino en esos países y marcan la primera oportunidad en que el tango-danza nos representa allí.

Convocados por el Consulado Argentino (a través del cónsul adjunto en Bombay, el sanrafaelino Jorge Lidio Viñuela) y por Fusión Fiesta (productora de la India), acompañan a Taber y Galera como intérpretes del show: Vanina Méndez, Damián Romera, Emilia Bassin y Juan Pablo Valdebenito. __BD

Tango Inc. en Postales Tango Foto . gentileza de la compañía 50 / BALLETIN DANCE // DICIEMBRE 2010

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El Mundo Baila en La Habana (PRIMERA PARTE)

Por Agustina Llumá

Como cada año par, la capital cubana se llenó en octubre de bailarines, coreógrafos, productores y periodistas especializados de todo el mundo. Y este 2010 fue especial. Cumpleaños número 90 de la directora del Ballet Nacional, año Alicia Alonso declarado por el país caribeño El 22º Festival Internacional de Ballet de La Habana se celebró del 24 de octubre al 8 de noviembre de 2010, fundamentalmente en la capital cubana aunque también se incluyeron otras ciudades cercanas. Este encuentro se basa fundamentalmente en las presentaciones del Ballet Nacional de Cuba y de artistas y compañías invitadas del exterior, en un promedio de dos espectáculos diarios en tres teatros (Mella, Carlos Marx y Gran Teatro de La Habana).

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Las funciones fueron programadas a las cinco de la tarde y a las ocho y media de la noche, pero durante el día las actividades comenzaban bien temprano. La Casa del Ballet Nacional de Cuba (BNC), ubicada en el barrio de El Vedado, a dos cuadras del Malecón que bordea el Mar Caribe, comenzaba a despertarse a las nueve. Clases del elenco local y de artistas invitados fueron impartidas por las más prestigiosas maestras de la compañía: Aurora Bosch, Marta García, Loipa Araujo, Svetlana Ballester, entre otros. Simultáneamente comenzaban los ensayos en distintas salas, a cargo de diferentes maestros repositores y coreógrafos de variadas nacionalidades.

Mientras tanto, cruzando la calle, el Centro de Prensa del Festival recibía la visita de los invitados para reunirse con los periodistas especializados. Los noticieros nacionales transmitieron durante todo el festival informes especiales, y muchas funciones fueron transmitidas en directo por la televisión cubana.

El Ballet Nacional de Cuba en El Lago de los Cisnes Foto . Alicia Sanguinetti

Anette Delgado y Javier Torres en el segundo acto de la incomparable Giselle cubana Foto . Alicia Sanguinetti

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A continuación los días festivaleros continuaban con presentaciones de libros, de DVD, de documentales, exposiciones de artes plásticas, fotografía, presentación del sello postal en homenaje a Alicia Alonso, el Ministro de Cultura Abel Prieto entregó la medalla del Premio Lezama Lima a la máxima exponente del ballet cubano y hubo visita a la Escuela Nacional de Danza -semillero del BNC-, entre tantas otras actividades.

Alicia Alonso, fue la gran homenajeada de este año, pero también ella realizó sus homenajes. Impecable a sus 90, estuvo presente en todas las actividades, incansable, con su andar en dehors y sus sabias palabras, cada vez que aparece sobre el escenario, los aplausos de su público se extienden varios minutos en el antiguo Teatro. El presidente Raúl Castro asistió a su lado en el palco oficial, a dos espectáculos, para disfrutar de las funciones y a la vez para remarcar el apoyo estatal a la compañía nacional que es fundamental para su perfecto desarrollo.

Se realizaron reconocimientos a Galina Ulanova (en el centenario de su nacimiento) y a Vladimir Vassiliev, ambos en la sala García Lorca del Gran Teatro de La Habana que comenzaron con exqui-

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Vladimir Vassiliev y Alicia Alonso, homenajes mutuos y emotivos recuerdos Foto . Alicia Sanguinetti

sitos documentales mostrándolos con escenas bailadas a lo largo de sus carreras. Hubo también una gala en homenaje al gran escritor Lezama Lima (centenario de su natalicio) en la que Alonso estrenó Muerte de Narciso inspirada en un cuento homónimo.

Por su parte Vassiliev como presidente de la Fundación Ulanova, homenajeó a la Alonso con el premio Galina Ulanova, una preciosa escultura, también le regaló una pintura original suya (además de pintar hace unos años lo hace bien) que muestra el primer acto de Giselle, y de ofrecer encantadoras palabras, recuerdos y relatos de sus experiencias juntos.

El título de este artículo no es casual, tal el nombre del libro de José Luis Estrada Betancourt que compila entrevistas a invitados internacionales en diversas ediciones del Festival. El volumen fue presentado en el Museo Nacional de la Danza que dirige Pedro Simón, y cuenta con una alta calidad de impresión, papel y fotografías a todo color. Allí se reunieron entre otras nacionalidades, a algunos argentinos: artistas de la talla de Paloma Herrera,

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Julio Bocca, Maximiliano Guerra, el coreógrafo Jorge Amarante, el productor Oscar Viaño, la fotógrafa Alicia Sanguinetti y la periodista que escribe este informe. Visitantes frecuentes del encuentro bianual, relatan sus experiencias en La Habana, junto a la propia Alicia Alonso y tantos otros maravillosos bailarines, coreógrafos y directores de compañía.

EL BALLET NACIONAL DE CUBA Efectivamente es el elenco cubano la máxima estrella del Festival. A su cargo tuvieron cinco ballets integrales -o de noche completa como se dice en el hemisferio norte- (Giselle, El Lago de los Cisnes, Coppelia, Shakespeare y su Máscaras y La Bella Durmiente del Bosque), cantidad de reposiciones, estrenos en Cuba y estrenos mundiales creados expresamente para ellos por los españoles Antonio Ríos “El Pipa” y Ramón Oller, el canadiense Peter Quanz, el italiano Luc Bouy, y los locales Iván Tenorio, Eduardo Blanco y la propia Alicia Alonso.

Una de las particularidades del BNC, como señala Loipa Araujo en el documental realizado por la televisión española que se presentó la noche de la apertura, es que influye sobremanera tener a todas las generaciones vivas presentes en cada ensayo. Al menos así sucede durante el Festival de Ballet: las generaciones anteriores, trasladan sus conocimientos a los bailarines del momento, en detalle, cada gesto, cada paso, cada desplazamiento, tiene su explicación.

Seriedad, respeto y trabajo. Premisas que se trasladan a la escena.

Se saltea a continuación cualquier referencia a la técnica propiamente dicha. Pues todos los bailarines cubanos se encuentran en perfecto estado físico, con precisión en sus movimientos, todos se quedan suspendidos en el aire al saltar, todos realizan miles de vueltas al girar, todos elevan las piernas altísimo, todos estiSadaise Arencibia y Alejandro Virelles en La Bella Durmiente Foto . Nancy Reyes

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ran sus pies, todos elastizan sus demi plies, todos se quedan en perfecto equilibrio cuando quieren, todos alcanzan velocidades siderales cuando se lo proponen. Cada actuación es un desafío nuevo para sus posibilidades técnicas, muchos complican aún más sus saltos, sus piruetas de partenaire, sus grands piruettes a la seconde.

Cuatro fueron las primeras bailarinas que encabezaron las funciones Viengsay Valdés, Anette Delgado y Sadaise Arencibia, y Bárbara García de la anterior generación. De ellas Valdés fue la que cautivó a la audiencia por su desarrollada técnica y por sobre

Elier Bouzac (Romeo), Félix Rodríguez (Fray Lorenzo), Viengsay Valdés (Julieta) e Ivette González (nodriza) con el excelente vestuario de Pedro Moreno para Shakespeare y sus Máscaras, el Romeo y Julieta de la Alonso Foto . Nancy Reyes

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todas las cosas su interpretación. Baila porque nació para ello.

De dramáticas actuaciones, con fuerte personalidad y lúdicas apariciones.

Arencibia se destaca por su phisique du rol -de largas líneas y cuello de cisne-, en las obras románticas, en los ballets blancos y en aquellos personajes etéreos. Delgado por su parte, por su temperamento escénico también se ubica mejor en representaciones delicadas.

Sus compañeros más frecuentes fueron Javier Torres con una madurez interpretativa interesante, Elier Bourzac sumamente expresivo y descontracturé y Alejandro Virelles que avanza sobre la senda de los anteriores con distinguida elegancia.

El cuerpo de baile, simplemente excelente. Cuando deben ir al unísono lo hacen, ya sean dos, tres o todos juntos. Manejan claramente las diferencias estilísticas propias de cada período del ballet de repertorio clásico, las formaciones sobre la escena son exactas, las líneas, las filas, las diagonales. En los pequeños detalles se hace la diferencia, todos tienen las cabezas en la misma dirección y pose, lo mismo ocurre con sus brazos, si son redondeados, estirados altos o bajos, incluidas sus manos. __BD José Luis Estrada Betancourt presentó su libro en el Museo Nacional de la Danza Foto . Nancy Reyes

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Homenaje a Guillermina Bravo La pionera de la danza mexicana fue homenajeada en su 90º aniversario, el mes pasado en el tercer Festival Internacional de la Danza de Morelos José Calzada Rovirosa, gobernador de Querétaro, le entregó el mes pasado una pintura con su imagen acompañada por el texto: Las bailarinas no salen de una flor, sino del corazón de Guillermina Bravo, en una ceremonia realizada en el Centro Nacional de Danza Contemporánea (Cenadac).

La maestra señaló entonces que su deseo es poder desarrollar “una verdadera compañía de danza contemporánea fuerte y sana, salida de los bailarines”. Y agregó que observaba en el gobernador un “interés por la cultura” que hacía falta, y que teniéndolo ahora, espera poder desarrollarla.

Orlando Scheker Román (director del Cenadac), recordó que ese centro surgió en 1991 cuando se descentralizó el Ballet Nacional de México y aseguró que “en estos casi veinte años, la danza moderna coadyuvó a dar a México una identidad nacional”.

El acto incluyó la actuación del grupo Ciudad Interior, dirigido por Alejandro Chávez, que mostró Homoloidal y a continuación todos los presentes entonaron Las Mañanitas para Bravo. __BD

José Calzada Rovirosa entrega la pintura a Guillermina Bravo

Maya Plisetskaya Recibió la Orden del Mérito ante la Patria, en cuarto grado, otorgado por el presidente de Rusia, Dmitri Medvedev El 20 de noviembre, la Plisetskaya cumplió 85 años. Considerada una de las mejores bailarinas de la segunda mitad del siglo XX, ha sido musa inspiradora de coreógrafos de la talla de Alberto Alonso, Jakobson, Roland Petit y Maurice Béjart.

Egresada de la Escuela Coreográfica de Moscú en 1943 cuando ingresó directamente al Ballet del Teatro Bolshoi, la genial bailarina ha interpretado todas las obras del repertorio clásico y también contemporáneo de su tiempo. Como ella misma señala en su autobiografía Yo, Maya Plisetskaya entre 1947/77 interpretó más de ochocientas veces El Lago de los Cisnes, uno de sus favoritos. “En este ballet no se puede ocultar nada… dos personajes, el negro y el blanco, toda la paleta de colores y pruebas técnicas, el arte de la transformación, el drama del final”.

Mikhail Lavrovski ha dicho refiriéndose a ella que combinaba todo: “el talento nato, la alta maestría técnica, figura de perfectas proporciones y destacadas capacidades histriónicas”. Ha recibido numerosos galardones internacionales, de los que se destacan la Legión de Honor de Francia (1986) y el premio Príncipe de Asturias de las Artes (2005).

Fue directora artística de la Ópera de Roma desde 1983 hasta 1984 y directora del Ballet del Teatro Lírico Nacional de Madrid de 1987 a 1990. Está casada desde hace más de cincuenta años con el famoso compositor ruso Rodion Schedrin. __BD 62 / BALLETIN DANCE // DICIEMBRE 2010

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Los Mejores Momentos de mi Vida Por Federico Llumá Octavio de la Roza Stanley presentó en Lausanne su nuevo ballet ¿Quieres bailar Gainsbourg?

El joven bailarín y coreógrafo argentino estrenó su nuevo ballet en Lausanne, Suiza, basado en las canciones del genial músico francés Serge Gainsbourg. El bailarín estrella de Maurice Béjart abre su corazón y cuenta una historia, la de su propia vida y también la de Gainsbourg ¿POR QUÉ GAINSBOURG? “Porque estoy loco por su música. Cuando llegué a Suiza hace quince años, no hablaba ni una palabra de francés. Una de mis amigas tenía el disco Poinçonneur des Lilas y me aprendí las letras de memoria”, señaló Octavio de la Roza a BALLETIN DANCE. “Me gusta el desafío de sus textos, admiro a Gainsbourg porque se atrevió a decir todo”. ¿Quieres bailar Gainsbourg? habla del amor y la fusión de tres jóvenes -dos mujeres (Erika Pirl y Aina Clostermann Climent) y un hombre (de la Roza). “Ellos viven de principio a fin una historia de amor torturado, fusionado y sufrido. Este triángulo amoroso pasa por todos los estados”. Es un espectáculo dramático, profundo, “pero el mensaje final sigue siendo el juego, el amor”. “¿Si Gainsbourg hubiese podido ver este espectáculo? Yo pienso que diría `Este tipo sí que tiene pelotas`, es la frase que me acompañó durante toda la creación”, dice Octavio.

Escenas biográficas de amores lúdicos en ¿Quieres bailar Gainsbourg?

Fotos . Philippe Pache 64 / BALLETIN DANCE // DICIEMBRE 2010

MÁS DE TRES AÑOS A CARGO DE SU PROPIO BALLET “Esta es mi tercera gran producción, pero hay en total unas nueve creaciones contando las chicas desde que dejé el Béjart Ballet en 2008”.

“En Lausanne hice cuatro funciones en noviembre, y anteriormente catorce en otras ciudades. La sala estuvo llena y tuvimos standing ovation (cuando la gente aplaude de pie) lo que me llenó de satisfacción, porque es un reconocimiento muy gratificante y aquí, raro. Tuve mucho placer al crear esta obra porque el equipo que hizo la escenografía, la banda musical y las luces son excelentes profesionales, lograron algo realmente moderno e interesante que enriqueció la coreografía”, comenta a esta revista de la Roza.

“La obra sobrepasó mis esperanzas. Es lo que me gusta de la creación. Es como un viaje, donde uno tiene una idea de a dónde quiere llegar pero las circunstancias, las sorpresas, los imprevistos hacen que uno mismo sea espectador y descubre la obra en el estreno. Ahora comienza la segunda etapa para hacer girar el espectáculo y confieso que me gustaría mucho llevarlo a Buenos Aires”.

SIN BÉJART “El día 22 de noviembre se cumplieron tres años desde que Maurice Béjart nos dejó. Siempre tengo en mente la última y la más linda conversación que tuvimos juntos: le dije que no iba a seguir en su compañía, que deseaba dejar todo, sus ballets, renunciar a su herencia y a todas las ventajas de pertenecer al elenco, de tener buenos roles y el confort económico, para comenzar mi propia compañía y hacer mis propias obras. Al mismo me decía a mi mismo que eso era una locura, pero confiaba en mi decisión. Y él me dijo `eso es lo que hay que hacer. Hay que hacer locuras en la vida. Yo las he hecho. El dinero no importa. ¡Hay que hacer lo que uno sueña!´. Sentí cómo él me apoyaba espiritualmente en mis sueños, que podía volar sólo, sin tener que mirar atrás y sin penas”.

“Creo que hoy estaría muy contento de ver lo que hago, y que en la danza busco mi propio lenguaje y no me conformo con imitarlo. En realidad estoy viviendo los mejores momentos de mi vida”.

“El triunfo de este último ballet me llena de confianza y fuerza para seguir adelante con más obras nuevas. Ya estoy preparando las próximas creaciones con mi compañía, una se estrenará en junio y la otra en noviembre de 2011”.

Para finalizar su charla con Balletin Dance Octavio envió un mensaje hacia Buenos Aires: “aprovecho para darle las gracias a todas las personas y maestros que me ayudaron y me formaron en la danza para llegar hoy a este punto, y también a Balletin Dance que, como una paloma mensajera fiel, me llega aquí a Suiza”. __BD DICIEMBRE 2010 // BALLETIN DANCE / 65

Balletin Informativo

BECAS España. El programa norteamericano de Becas/Residencias Milenium 2010-2011 para artistas, creativos y escritores cuenta con una asignación anual total de 250.000 dólares. Se seleccionarán postulantes para realizar sus proyectos creativos en la sede de la Residencia Internacional Mirador del Júcar (Albacete, España). En un entorno físico y medioambiental óptimo, inmerso en la naturaleza, en un enclave idílico e interactuando con artistas y creativos de varias disciplinas procedentes de varios países, el artista ha de realizar su actividad creativa de forma autónoma, individual y no tutorizada. Informes: E-Mail: becas@milenium-usa.org, antes del 31 de diciembre de 2010.

CONCURSO DE INVESTIGACIÓN Con motivo de celebrar el 17º aniversario de BALLETIN DANCE, la editorial lanza el primer Concurso de Investigación en Danza. Los trabajos seleccionados serán publicados en el primer libro de la colección Danza. Investigación en Argentina y será presentado públicamente en abril de 2011 en Buenos Aires.

Las bases completas de participación pueden descargarse de internet: www.balletindance.com.ar. Cierre de inscripción: 31 de enero de 2011.

CONVOCATORIAS El estudio de danzas y arte Danzart de la localidad de Pilar (Gran Buenos Aires), amplía su staff de profesores. Los docentes (danzas, teatro, música y arte en general) interesados pueden enviar sus cv a: info@danceart.com.ar. Informes: (02320) 65-8585.

El Ojo de las Artes de Pinamar, un espacio para la cultura frente al mar, dedicado a la difusión y promoción de la cultura en todas sus vertientes, recibe propuestas de todo tipo de eventos para realizar en su sede con capacidad para 70 personas sentadas. Informes: Tel: (02254) 49-0099, E-mail: ian_cito@hotmail.com El Festival Mujer Arte y Migración (MAM) de arte y cultura por la inclusión y la no discriminación, convoca a mujeres latinoamericanas, pertenecientes a pueblos originarios, residentes en la República Argentina para participar de la programación. Las artistas interesadas (cine, teatro, plástica, música, literatura, danza) deben enviar un mail a: convocatoria.festivalmam@gmail.com. Organiza: Instituto Social y Política de la Mujer: www.ispm.org.ar.

CONVOCATORIAS DEL EXTERIOR

México. Muestras de Video-danza en Chiapas. Se proyectarán trabajos en soporte video con lenguaje corporal como motivo principal, en una muestra itinerante que se realizará hasta fines de abril de 2011 para promover la danza en el estado de Chiapas. Se expondrán todos los videos recibidos. Cierre de inscripción: 30 de diciembre. Pueden participar artistas de todo el mundo, con obras concebidas especialmente para soporte video, enviar DVD (NTSC o DVD) a: Verónica González Mahan, Francisco de León N° 98, 2° piso, Barrio de Guadalupe, San Cristóbal de las Casas (29230) Chiapas, México. Aclarar: Material cultural sin valor comercial.

Informes: videosdanzanenchiapas@gmail.com.

Brasil. Festival Internacional en Paisajes Urbanos Visões Urbanas.

Los interesados deberán enviar sus propuestas completas, únicamente por correo postal antes del 15 de diciembre. Informes: Estúdio Artesãos do Corpo, Rua Dr. Veiga Filho, 176 / 62, Bairro: Santa Cecília, São Paulo, SP (CEP: 01229-000) Brasil.

E-Mail: contato@ciaartesaosdocorpo.art.br

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RESIDENCIAS EN MÉXICO Las Residencias Artísticas por Intercambio (RAI) proponen un espacio transdisciplinario de investigación y exploraciones estéticas para desarrollar proyectos entre comunidades locales, artistas, curadores, gestores culturales, críticos, investigadores y teóricos del arte provenientes de todo el mundo (que trabajen en un lugar distinto al de su origen). Esto es en Mazunte, Municipio de Santa María Tonameca y Zipolite, Municipio de San Pedro Pochutla, en la costa pacífica del estado de Oaxaca. Las dinámicas de trabajo se distribuyen en talleres, asesorías, clínicas, realización de obras in situ, cine debate, mesas redondas, exhibiciones, entre otros.

E-Mail: r.a.t.residencias.artisticas@gmail.com.

Residencias artísticas en Puebla. Organizadas por la Fundación Arquetopia, para promover el desarrollo y la transformación social por medio de programas educativos, artísticos y culturales con los jóvenes, con un enfoque contemporáneo, multidisciplinario e internacional. Informes: Mericia Morales de Mota, Tel: (+52 222) 594-7728, E-Mail: . http://www.arquetopia.org.

AUDICIONES EN EL EXTERIOR

Alemania. El Ballett Augsburg realizará audiciones el 22 de enero de 2011 en el Theater Augsburg, Ballettsaal. Se requieren bailarines con experiencia en técnica clásica incluido el uso de puntas en mujeres y de danza contemporánea (preferentemente). Participación solo por invitación. Los interesados deben enviar Cv con fotos antes del 15 de enero a Theater Augsburg, Ballettbüro, Kasernstr. 4-6, D-86152, o por mail a: ballettassistenz.theater@augsburg.de.

Alemania. El Semperoper Ballett de Dresden que dirige Aaron S. Watkin busca profesor de ballet y bailarines solistas (varones de más de 1.70 m), cuerpo de baile y aprendices para el programa con la Palucca Schule de Dresden. Cierre de inscripción: 20 de enero de 2011 (audiciones: 6 de enero y 13 de marzo). Para inscribirse enviar Cv completo (indicando altura) con fotos de baile y retrato, a: Sächsische Staatsoper Dresden, Semperoper Ballett, Theaterplatz 2 (01067) Dresden, Germany. E-mail: info.ballett@semperoper.de.

Alemania. El BallettVorpommern dirigido por Ralf Dörnen busca bailarín invitado varón de 1.76 a 1.88 m, con sólida técnica clásica y experiencia en danza contemporánea para comenzar inmediatamente. Se seleccionarán postulantes para asistir a una audición. Los interesados deben enviar CV completo (los incompletos no será tenidos en cuenta) con fotografía de cuerpo entero y bailando a: ballett@vorpommern.de.

Alemania. El Leipziger Ballett dirigido por Mario Schröder también organiza sus audiciones anuales, el 6 de febrero de 2011, en la Opera de Leipzig. Incorporará bailarines de sólida técnica clásica y contemporánea. La inscripción debe realizares on-line: http://www.oper-leipzig.de/2410.html.

Alemania. El TanzTheaterMünchenn seleccionará bailarines el 6 de febrero de 2011, en el Staatstheater am Gärtnerplatz.

Podrán participar excelentes bailarines de danza clásica y contemporánea, con experiencia en escenario. Enviar Cv con retrato antes del 7 de enero, a: Staatstheater am Gärtnerplatz, Ballettdirektion, Postfach 140 569, 80455 München, o por mail a: bewerbung@st-gaertner.bayern.de.

ESTUDIO DE DANZAS

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DICIEMBRE 2010 // BALLETIN DANCE / 67

Balletin Informativo

AUDICIONES EN EL EXTERIOR (CONT.) Austria. El Tiroler Landestheater de Innsbruck que dirige Enrique Gasa Valga seleccionará bailarines solistas los días 15 y 16 de enero de 2011 y el 10 de abril (sólo por invitación).

Los interesados deberán manejar excelentemente las técnicas clásica (puntas) y contemporánea, la altura mínima para los varones es de 1.75 m. Indicar fecha en que podrá participar, enviando un Cv completo con foto de cuerpo entero a Tiroler Landestheater , Ballettdirektion, att. Martine Reyn, Rennweg 2 (6020) Innsbruck, Austria, o enviar un mail a ballettdirektion@landestheater.at.

Austria. La Opera de Viena dirigida por Manuel Legris, busca bailarines de 18 a 28 años, de fuerte técnica clásica, para su temporada 2011/2012. La altura mínima para postularse es de 1.65 m para mujeres y 1.72 m para varones. La audición incluye una variación clásica (mujeres con puntas) preparada previamente por los participantes (llevar CD de música). El domingo 16 de enero, en la Opera. Cierre de inscripción: 13 de diciembre, enviar CV con foto a: Wiener Staatsballett, Ballettdirektion, Opernring 2 A-1010 Wien.

O por mail a: audition@wiener-staatsballett.at .

Dinamarca. El Danish Dance Theatre que dirige Tim Rushton, busca bailarines para un contrato de doce meses con buena técnica clásica y contemporánea. Para residentes escandinavos, la audición será el 11 de febrero de 2011, y para extranjeros el 12. Se mostrarán variaciones de repertorio clásico preparadas con anterioridad. La compañía promete 70 funciones en Copenhague más giras nacionales e internacionales. Para participar de la selección, deben enviar por e-mail un Cv, con una foto retrato, una foto de cuerpo entero y datos de contacto (marcar claramente cuál es la dirección, el e-mail, y el teléfono). Las fotos son indispensables. Indicar si ya audicionó para esta compañía previamente, cuándo lo hizo. El material debe ser enviado antes del 31 de diciembre.

Informes: auditions@danskdanseteater.dk. La audición se realizará en DANSEhallerne, Dansens Hus, Pasteursvej 14 (1778) Copenhagen, Denmark .

El Cirque du Soleil busca bailarín varón con sólida técnica contemporánea con conocimientos de danzas indias como Kathak, Bharatanatyam y/o Bollywood para shows en curso y futuros estrenos. Para consultar los requisitos completos y la forma de participación mirar: http://bit.ly/dopHMs. Cierre de inscripción: 17 de diciembre.

España. Victor Ullate Ballet Comunidad de Madrid audicionará a bailarines solistas el 8 de enero, en Madrid. Interesados: enviar Cv, fotos y links a videos lo antes posible, a: info@victorullateballet.com.

Informes telefónicos: (+34 91) 490-1290.

Francia. El Centre Chorégraphique National de Montpellier dirigido por Mathilde Monnier necesita bailarines/as con buena base técnica y menores de 30 años. Comienzo de contrato: mayo de 2011. Los interesados deben enviar su Cv por correo postal a: Centre Chorégraphique National, Agora, Bvd Louis Blanc (34000) Montpellier. Informes: www.mathildemonnier.com.

Holanda. El Ballet Nacional de Holanda (Het National Ballet) que dirige Ted Brandsen seleccionará bailarines para la temporada 2010/11, a través de una audición el 22 de enero próximo. Altura mínima: varones 1.80 y mujeres 1.65 m. Solamente participarán aquellos que hayan sido seleccionados quienes recibirán una invitación por e-mail con la fecha exacta de la audición de día completo. Para postularse, se debe completar el formulario on-line: http://www.het-ballet.nl/audition.

Holanda. El Scapino Ballet de Rotterdam, dirigido por Ed Wubbe audicionará a bailarines experimentados con fuerte técnica clásica, contemporánea y manejo de puntas, el 22 de enero de 2011.

Sólo por invitación. Los interesados deben ingresar a internet para recabar mayores informaciones y concretar la inscripción: http://www.scapinoballet.nl.

Noruega. Carte Blanche busca director para ensayos para incorporarse a partir de agosto de 2011. Los interesados deben enviar un Cv y una carta de intensión a info@ncb.no antes del 31 de enero de 2011. Indicar experiencia profesional y el conocimiento del trabajo puntual que se realiza en esta compañía. Una pequeña selección de candidatos será invitados para tomar ensayos y dictar clases en la compañía para su definición. Por otro lado, Carte Blanche realizará audiciones abiertas para bailarines los días 29 y 30 de enero, podrán participar intérpretes de sólida técnica clásica, con fuerte presencia escénica, y experiencia en improvisación.

Los interesados deben enviar su Cv incluyendo retrato a la misma dirección de e-mail, antes del 15 de enero de 2011. La audición se realizará en los estudios del ballet: Studio Bergen, Nøstegaten 119 (5011) Bergen, Norway. Informes: www.carteblanche.no.

Noruega. El Ballet Nacional de Noruega que dirige Espen Giljane tomará sus audiciones anuales para integrar bailarines a su temporada 2011/12, el 15 de enero de 2011, en el Teatro de Opera y Ballet de Oslo (Kirsten Flagstads Plass 1, Bjørvika). La audición será únicamente por invitación y consistirá en una clase de danza clásica, ejercicios de pas de deux y secuencias de danza moderna. Los varones deberán tener una altura mínima de 1.75 m. Los interesados deberán postularse a través de internet http://www.operaen.no, consultas: irene.schoyen@nasjonalballetten.no.

Polonia. El Nuevo director de la Opera de Poznan, Teatr Wielki -Jacek Przybylowicz- seleccionará un bailarín varón con sólido manejo de las técnicas clásica y contemporánea, de una estatura mínima de 1.75 m. Audición solo por invitación. Los interesados deben enviar sus aplicaciones por e-mail, con un Cv y foto: akubiak@opera.poznan.pl.

Estados Unidos. El Boston Ballet dirigido por Mikko Nissinen, tomará sus audiciones en Nueva York el 12 de marzo de 2011, en la School of American Ballet. En su sede lo hará el 13 de marzo. Y en Londres (Inglaterra) estarán el 26 de febrero pero solo podrán participar bailarines por invitación. Los interesados deben inscribirse on-line: http://www.bostonballet.org/audition

Rusia. El Eifman Ballet de San Petersburgo, necesita bailarines solistas y cuerpo de baile para la próxima temporada, con una altura mínima de 1.82 m los varones y de 1.72 m las mujeres. Deben tener buen manejo de la técnica clásica y también contemporánea. Podrán audicionar solamente los bailarines que resulten invitados. Enviar Cv, fotos, DVD y links de internet para ver videos a: eifmanballet@inbox.ru.

Estados Unidos. El Oregon Ballet Theatre necesita solista de alta calidad para su próxima temporada y realizarán audiciones en Estados Unidos y Canadá. Para ver las diferentes ciudades y fechas consultar on-line: www.obt.org, o contactar a Rebecca Roberts: rebecca.roberts@obt.org para mayores informes.

Suecia. El 13 de febrero la compañía NorrDans dirigida por Mira Helenius Martinsson realizará audiciones para seleccionar bailarines para su elenco, en Härnösand. El grupo es parte del Scenkonstbolaget, su repertorio internacional incluye obras de danza moderna y están a la búsqueda de nuevos talentos. Además de en su sede realizan giras

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DICIEMBRE 2010 // BALLETIN DANCE / 69

Balletin Informativo

AUDICIONES EN EL EXTERIOR (CONT.) por todo el país. La audición será en Estocolmo, e incluirá una clase, fragmentos del repertorio y conversaciones con los postulantes. La inscripción debe incluir un Cv con una única fotografía de baile y un solo retrato, antes del 20 de diciembre a: audition@norrdans.se. Solo participarán aquellos que sean invitados que serán notificados antes del 10 de enero.

Suecia. El Cullberg Ballet bajo la dirección de Anna Grip realizará audiciones el día 29 de enero de 2011, en Riksteatern, Hallundavägen 30, Norsborg (Stockholm). Sólo por invitación. Los interesados en participar deben enviar Cv y foto antes del 13 de diciembre a: Cullberg Ballet, Riksteatern (SE-145 83) Norsborg, o por e-mail: cullbergaudition@riksteatern.se.

Suecia. El Göteborg Ballet dirigido por Johannes Öhman busca bailarines con experiencia para la próxima temporada. Se realizará una audición los días 5 y 6 de febrero en la Opera de Göteborg, de la que podrán participar solamente los bailarines invitados. Para postularse consultar el sitio de internet antes del 10 de enero: http://www.opera.se/danceaudition.

Suecia. El Royal Swedish Ballet tomará audiciones para la próxima temporada de la que solamente podrán participar aquellos bailarines que hayan sido invitados previamente. Para mayores informes consultar en el sitio de internet: http://www.operan.se/audition.

Suiza. El Ballett das Ballett de la Stadttheaters Bern dirigido por Cathy Marston integrará a nuevos bailarines de sólida técnica clásica y experiencia en danza contemporánea, con interés en trabajos argumentales y abstractos. Solo por invitación, se podrá audicionar el 22 de enero en Bern. Enviar Cv con foto a: bernballet@stadttheaterbern.ch, antes del 8 de enero.

Suiza. El Zurich Ballet dirigido por Heinz Spoerli, tomará sus audiciones el 22 de enero. Los interesados deben chequear a la brevedad las bases de participación en: http://www.zuercherballett.ch

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70 / BALLETIN DANCE // DICIEMBRE 2010

¿DÓNDE CONSIGO BALLETIN DANCE?

En la ciudad de Buenos Aires y alrededores, BALLETIN DANCE es de distribución gratuita. La conseguís en los locales de venta de artículos de danza y en nuestra sede: A. Alsina 943, 4º piso, oficina 410, de lunes a viernes de 10 a 17 hs.

En el interior de la Argentina, podés comprar BALLETIN DANCE, LA REVISTA ARGENTINA DE DANZA en tu propio estudio y en los siguientes locales, a $ 3.

CÓRDOBA CAPITAL. Chita’s: San Martin 165, local 35 Tel: (0351) 423-9040. E-mail: info@chitasweb.com.ar CÓRDOBA CAPITAL. Artedanza, Liliana Carreño: Eugenio Garzón 470. Tel: (0351) 424-5336.

E-mail: artedanza@arnet.com.ar MAR DEL PLATA (BUENOS AIRES). Escuela Municipal de Danzas Norma Fontenla. México 1742. Tel: (0223) 473-1016 ROSARIO (SANTA FE). Koi Ballet, Carina Odisio. Club Español: Rioja 1052.

E-mail: odisiocarina@hotmail.com SANTA ROSA (LA PAMPA). Bella Bailarina, Adriana Arillo. 1º de mayo 684. Tel: (02954) 15-54-8245.

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SUSCRIPCIÓN También podés recibir la revista todos los meses en tu casa (en todo el mundo). A través del sistema de suscripción, pagás solamente los gastos de envío que en Argentina son $ 7 por revista.

Y contás con la suscripción grupal. Para un estudio, un local o un grupo de amigos que quieran recibir todos juntos los ejemplares mensuales de La Revista Argentina de Danza, a solo $ 3 cada una. + info: www.balletindance.com.ar, E-mail: suscripciones@balletindance.com.ar

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72 / BALLETIN DANCE // DICIEMBRE 2010