BALLETIN DANCE 197

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Año 18 . 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NOVIEMBRE 22 / BALLETIN BALLETIN DANCE DANCE // ABRIL 20112009

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ABRIL 2011 // BALLETIN DANCE / 3

NOTA DE TAPA 6 17 años ENTREVISTA 38 Estilo Broadway

17º aniversario Diseño: Jorge García

ACTUALIDAD 10 Nueva Versión del Primer Coliseo 14 Industrias Culturales 15 Cultura y Participación 16 Imperdible Exposición 18 La Danza Reverenciada 20 Celebraciones 21 Bariloche 22 Baila!

23 Vuelven los Premios Nacionales 32 Nueva Dirección en La Plata DANZA ÁRABE 48 La Metamorfosis TANGO 42 Cita de Estrellas

Sumario 197

COMEDIAS MUSICALES 24 La Novicia Revelde 24 Novedades en Chicago PROVINCIAS 30 Baila La Feliz 34 Córdoba. Lago en esta Temporada...

36 Buenos Aires. Clásico y neoclásico 36 Salta. Formación y Exposición

COMENTARIOS 50 Tradiciones 52 Guapos ¿Eran los de Antes?

STAFF

ARGENTINOS EN...

54 Estados Unidos. Neglia 56 Italia. Zimmermann 56 Estados Unidos. Arango

editores asociados Diego Llumá Martín Goyburu

IN MEMORIAM 57 Hugo Midón 58 Angel Pericet INTERNACIONALES 60 España. Jerez 61 Rusia. Bolshoi 62 Austria. Junge Talente 64 Uruguay. Sodre 65 España. Amargo 65 Francia. Reconocimiento 66 España. Duato 66 Estados Unidos.

Spiderman 67 Estados Unidos.

Musicales CARTELERA 26/29/47 Espectáculos de la cartelera porteña BALLETIN INFORMATIVO 68 Becas. Cursos gratuitos.

Concursos y festivales.

Convocatorias 69 Convocatorias y audiciones del exterior 70 Puntos de Venta

ABRIL 2011 - AÑO 18 - Nº 197 Declarada de Interés Municipal por el Honorable Concejo Deliberante de la Ciudad de Buenos Aires.

Ordenanza Nº 49.027/95. Auspiciada por la Secretaría de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires. Resolución Nº 12/96. Auspiciada y declarada de Interés Cultural por la Secretaría de Cultura y Comunicación de la Nación. Resolución Nº 291/97 y 514/01. Auspiciada por la Dirección General de Asuntos Culturales de la Cancillería de la República Argentina. Auspiciada por la Subsecretaría de Cultura de la Provincia de Buenos Aires. Disposición Nº 122. Auspiciada por el Instituto Nacional del Teatro (2003/2004/2009). Directora y propietaria: Agustina Llumá. Cuit: 27-21765023-8. Reg. Nac. de la Propiedad Intelectual: Nº 826907. Fotocromía: DTP Conexión Gráfica. impresión. Gráfica Laf. Monteagudo 741/45. Vª Lynch. San Martín. Buenos Aires. Tel/Fax: 4116-5845. Diseño de logo: Jorge García.

Queda prohibida la reproducción total o parcial de las notas sin autorización por escrito de Balletin Dance. Los artículos firmados no reflejan necesariamente la opinión de la editorial. Balletin Dance no se responsabiliza por el contenido de los avisos publicitarios, por su mensaje, ni por la veracidad de sus ofertas que son de entera responsabilidad de los anunciantes.

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editora general Agustina Llumá

colaboran en este número Carlos Bevilacqua Mariana Fernández Camacho Román Ghilotti Eliana Gissara Mathías Goyburu Juliana Lizardo Villafañe Carlos Manso Natalia Picorelli corresponsales en el exterior Mercedes Borges Bartutis (Cuba) Rosa Carmen Corral (Holanda) Beatriz Cotello (Austria) Fátima Nollén (Inglaterra) diseño Jorge García jorgeg.dg@gmail.com INTERIOR DEL PAÍS: $ 3 TIERRA DEL FUEGO: $ 5 PARAGUAY: 15.000 Gs

BALLETIN DANCE REDACCIÓN Adolfo Alsina 943 - 4º piso oficina 410 (C1088AAA) Buenos Aires - Argentina Tel/Fax: (# 54 11) 4331-0400 De lunes a viernes de 10 a 17 hs gacetillas@balletindance.com.ar www.balletindance.com.ar Balletin Dance, La Revista Argentina de Danza®, es una publicación mensual de distribución gratuita en Capital Federal y Gran Buenos Aires.

ISSN 1850-6275

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17 años Balletin Dance, La Revista Argentina de Danza cumple este mes 17 años de aparición mensual ininterrumpida

Desde abril de 1994, BALLETIN DANCE, La Revista Argentina de Danza es un instrumento de comunicación y enlace entre los lectores, profesionales y amateurs, en Argentina y en el exterior.

BALLETIN DANCE entiende a la danza en todas sus posibilidades de manifestación, respeta la diversidad y reconoce el trabajo de todos los hacedores de este universo singular. La publicación es un medio informativo de actualidad nacional e internacional especializado, no se trata de una revista de opinión aunque en sus páginas se encontrarán siempre criterios propios. Para ello se analiza mensualmente el contenido, se reflexiona en torno a las necesidades del medio, a las del lector, y a las de los creadores e intérpretes. Así el staff de periodistas especializados fue renovándose año a año, profesionalizándose para cubrir desde las declaraciones folklóricas hasta el ballet clásico, y entre ellas toda actividad que involucre al cuerpo humano como medio de expresión.

Muchas cosas cambiaron en estos diecisiete años, que de más está decir no son pocos. El mundo cambió, el país y la ciudad donde se asienta BALLETIN DANCE cambió, los alumnos cambiaron, los bailarines y directores cambiaron, y también la propuesta fue renovándose anualmente de acuerdo a las innovaciones de la tecnología, a la variedad de las plataformas disponibles para la distribución del conocimiento, a la creación de lenguas corporales y sus fusiones.

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Sin embargo la esencia de la revista se ha mantenido intacta: informar es el objetivo central. El vínculo con los lectores se mantuvo fuertemente a través de diversos canales de contacto, la relación con cada protagonista de la escena se ha conservado profesionalmente, el acercamiento constante a nuevos actores de la escena involucrada en esta actividad y la actualización formativa de perfeccionamiento responsable, permiten que las evoluciones sean siempre positivas, respondiendo a heterogéneos puntos de vista.

Resulta imposible no reiterarse en cada artículo editorial de abril dedicado al aniversario, sobre todo para quienes leen BALLETIN DANCE mes a mes, hacer un punteo de lo transitado implica una redundancia. Es que en estas casi dos décadas de acción, BALLETIN DANCE ha cumplido numerosos proyectos, además de la edición de la publicación. Ha colaborado en programas de inserción laboral para bailarines nóveles, ha participado activamente en propuestas de intercambios internacionales para coreógrafos, ha patrocinado a experiencias privadas vinculadas a la danza, ha desarrollado programas de televisión por cable y de radio.

INTERNET De la mano de la tecnología BALLETIN DANCE perfeccionó su sitio de internet hasta llegar al portal www.balletindance.com.ar, al

que hoy acceden treinta mil visitantes diferentes al mes de todo el mundo, y que condensa la revista, la editorial de libros y la librería especializada en danza. Y más de quince mil “seguidores” en la red social de BALLETIN DANCE en Facebook que tienen contacto directo entre ellos mismos, permiten mantener más actualizada y redistribuida la información. Estas pocas cifras indican la potencia del intercambio producido entre todos los hacedores del mundo de la danza.

LIBROS Por otro lado, es en la editorial de libros especializados donde se nuclean aspectos externos a la información del momento, como son las áreas de formación, homenajes, investigaciones y técnicas de trabajo corporal. No quisiera BALLETIN DANCE pecar de soberbia, pero el hecho es real: todos estos aspectos están totalmente abandonados en nuestro país. Es decir, que de no ser por BALLETIN DANCE grandes personajes que cambiaron radicalmente la historia de la danza argentina jamás hubiesen llegado a las nuevas generaciones, la actualización docente en el área pedagógica especializada de todas las provincias no existiría, la reivindicación de las investigaciones nacionales en materia del trabajo físico del bailarín no quedarían asentadas en un libro.

Los libros editados hasta hoy son:

• Cantos y Exploraciones, Caminos de Teatro-Danza, autobiografía de Susana Zimmermann • Elongación x Elongación, método basado en biomecánica, de Alfredo Gurquel • Tratado de Danza Clásica basada en la Metodología de Elongación, de Alfredo Gurquel Colección-homenajes Los Irrepetibles • Antes y Después, Santiago Ayala «El Chúcaro» y Norma Viola, de Juan Cruz Guillén «Fierro» • Esmée Bulnes, Maestra Incansable, de Enrique Honorio Destaville Por su parte, la colección Súlkary Cuba escrita en Cuba para BALLETIN DANCE y dirigida por Mercedes Borges Bartutis, permite, además de adquirir un mayor conocimiento del tema puntual de cada libro, reconocer un buen trabajo de investigación, dedicado, analizado, esmerado.

• El Cuerpo Creativo, Taller Cubano para la Enseñanza de la Composición Coreográfica, de María del Carmen Mena Rodríguez • Salsa y Casino, de la Cultura Popular Tradicional Cubana, de Bárbara Balbuena • Grandes Figuras del Ballet Cubano, de Miguel Cabrera. El lanzamiento que se realizará este año contará con la presencia del autor, historiador del Ballet Nacional de Cuba.

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FORMACION Desde la colección de libros destinada a docentes de danza Balletin Dance Didáctico, Compartiendo Ideas, que dirige la reconocida pedagoga Alicia Muñoz, se han desarrollado cursos y seminarios en todo el país y este mes se lanzan los primeros cursos de e-learning de la Argentina (educación a distancia constructivista basada en los avances electrónicos: internet) destinados a docentes de danza.

Pensar en el docente como elemento multiplicador, generador del futuro de la danza, aumenta más la meticulosidad con la que se encaran las actividades enmarcadas en esta colección. Contribuir al desarrollo profesional de los maestros, ofreciéndoles herramientas que les permitan continuar su evolución, desde un marco teórico aplicado al campo práctico, es el objetivo de esta serie de acciones.

• Cuerpos Amaestrados vs. Cuerpos Inteligentes, de Alicia Muñoz es el sexto volumen de la colección que traspasa al campo práctico de la danza, las corrientes pedagógicas cognitivas, para lograr aprendizajes significativos.

Los interesados en los cursos de e-learning podrán inscribirse y obtener mayores informes vía mail: info@balletindidactico.com.ar hasta el 20 de junio de 2011.

El primer curso comenzará el 1º de julio (www.balletindidactico.com.ar) y será Aprendizajes Significativos, de cuatro meses de duración. Aquellos que lo finalicen en su totalidad y aprueben el examen final, recibirán por correo el certificado correspondiente.

El próximo encuentro de Alicia Muñoz con docentes de danza, será el 16 de abril en Rosario. Organizado por Silvia Tani, directora de la Escuela Municipal de Danzas y Arte Escénico “Fernando de Larrechea”. Allí Muñoz versará sobre Planificación y Evaluación.

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INVESTIGACION Como este equipo no se detiene, ideó el Primer Concurso de Investigación en Danza en la Argentina para fomentar el desarrollo y la publicación nacional. Los dos trabajos seleccionados integran el libro Danza. Investigación en Argentina que se presentará en este nuevo aniversario.

En la Argentina la investigación en este universo de la danza recién comienza, tiene mucho por andar, pero su necesidad de desarrollo y consolidación es primordial pensando en el futuro a largo plazo. Las investigaciones distinguidas para participar de este libro cuentan con esa dosis imprescindible de curiosidad, búsqueda, fisgoneo, para averiguar algo puntual. Por la extensión exigida para las presentaciones el tema debía ser muy preciso, y podía valerse de cualquiera de las modalidades que justiprecian una investigación.

Las investigaciones seleccionadas son: • De la Expresión en la Danza, el método E-motion de Vicky Olivares • Lo contemporáneo de la Danza Contemporánea de Buenos Aires de Marcelo Isse Moyano __BD

FESTEJO 17º ANIVERSARIO FECHA Jueves 14 de abril, 19 hs LUGAR Casa de la Cultura del Fondo Nacional de las Artes Rufino de Elizalde 3833, (a metros de Bustamante y Las Heras) Te esperamos!!!!

Al finalizar los autores firmarán ejemplares y ofreceremos un brindis festivo cumpleañero.

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Nueva Versión del Primer Coliseo Las novedades referidas al Teatro Colón han hecho que esta revista agregue una sección fija destinada exclusivamente Desde la edición anterior de BALLETIN DANCE hasta que la actual ingresaba a imprenta han sucedido varios cambios. Por un lado no se anunció la temporada 2011 en conferencia de prensa, sino que se envío la misma por e-mail a los periodistas acreditados en la Sala de Prensa del primer coliseo.

El archivo, desplegaba un catálogo de primer nivel, a todo color, con toda la temporada, actividades educativas, el centro de experimentación y todos los abonos posibles, con sus ubicaciones y precios.

Tal lo previsto, los trabajadores agrupados en ATE (Asociación de Trabajadores del Estados) no avaló el acuerdo firmado por el gobierno y los empleados de Sutecba (Sindicato de trabajadores de la ciudad de Buenos Aires), por lo cual enfatizaron sus medidas de fuerza. Las negociaciones no avanzaron, pues ninguna de las dos partes cederá en aquellos puntos que consideran sus legítimos derechos.

La situación se ha tornado ya extremadamente compleja. Los empleados aducen que están defendiendo el patrimonio de todos los argentinos, cuidando su lugar de trabajo, su historia, sus puestos de trabajo. Reclaman conversaciones, aumento de salarios, la cancelación de las sanciones que el gobierno efectuó a fines del año pasado, mejoras en general. Todo siempre a través de la justicia -pues no son escuchados- que finalmente es quien resuelve luego de las averiguaciones pertinentes.

El gobierno, asegura que si sede a las reclamaciones de los trabajadores, se estará girando en círculos en una situación que lleva años. Al extremo de lo señalado por el jefe de gobierno porteño, Mauricio Macri en entrevista a Marcelo Zapata, desde el Salon du Livre en la Porte de Versailles de París, el mismo día en que Pedro Pablo García Caffi daba una nueva conferencia de prensa en Buenos Aires: “Nosotros no vamos a ceder en lo que consideramos que es justo, porque si no este conflicto no se acabará nunca -continuó Macri-. Yo prefiero, dolorosamente, que no haya temporada este año si es forzoso, pero a partir del próximo tener cien temporadas de excelencia, con el conflicto finalizado.

No vamos a permitir más las mafias en el Colón. Les ha ocurrido a muchos otros directores anteriores, que cedían, y después al poco tiempo se repetían otras nuevas exigencias con el único fin de mantener el conflicto y el poder político encendido. Esto no empezó en nuestra gestión, viene enquistado desde hace años” finalizó.

Por otro lado, el director general Pedro Pablo García Caffi, se aferra en señalar en las sucesivas conferencias de prensa que organizó en los últimos meses, que el Teatro no está cerrado, que la 10 / BALLETIN DANCE // ABRIL 2011

mayoría de los empleados están trabajando y que son sólo unos pocos los que se adhieren a huelgas como medidas de fuerza en reclamo de mejoras salariales. Él mismo anunció que este año no se tomarán en cuenta los abonos para los espectáculos de los elencos estables, sino que las entradas estarán disponibles para cada función.

Puntualmente los artistas solicitaban el mes pasado un aumento de sueldo equiparable con el resto de los elencos estables del país. Es que anteriormente los empleados del Teatro Colón como ícono en la materia a nivel nacional, cobraban más que en las provincias. Así era con todos los empleados públicos del gobierno capitalino hasta la llegada de esta gestión.

Los trabajadores del Teatro Colón (integrantes de la Orquesta Estable, de la Filarmónica, del Ballet Estable, del Coro Estable y los técnicos del Teatro Colón), comunicaron a la opinión pública que “estamos defendiendo un derecho y el patrimonio cultural de la sociedad. Y es el Jefe de Gobierno y sus funcionarios, quienes deben recapacitar sobre ello […]. El conflicto tiene su origen a principios del año 2009, cuando arbitrariamente se intentó el despido de más de 280 trabajadores. En ese mismo momento, comenzó además una depredación sobre el patrimonio cultural mueble e inmueble del Teatro Colón […]. El Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, representado por Mauricio Macri, Horacio Rodríguez Larreta, Hernán Lombardi y Pedro Pablo García Caffi, dispuso el inicio de sumarios administrativos que determinarán el despido de artistas y técnicos del Teatro, como así también el inicio de una demanda millonaria contra ocho trabajadores que asciende a los $ 55.000.000 (cincuenta y cinco millones de pesos)”. “[…] Exigimos y seguiremos exigiendo que Macri, Lombardi y García Caffi, retiren las sanciones impuestas, la demanda millonaria y absurda iniciada, como así también, comprendan y solucionen el conflicto, que aun lamentablemente por la impericia y necedad pública, no ha terminado […] Durante estos dos años tan solo han demostrado desprecio constante por los trabajadores y artistas del Teatro Colón, y sobre el patrimonio cultural que este encierra”.

También el mes pasado, el director musical Reinaldo Censabella presentó su renuncia, aunque inmediatamente aseguró a la prensa que seguiría vinculado al Teatro.

HECHOS DESTACADOS DEL MES Una de las mayores preocupaciones era la visita de Placido Domingo, que realizaría una función en el Teatro Colón y luego

INICIO DE TEMPORADA La temporada 2011 en su conjunto continúa pendiendo de un hilo. Su inicio estaba marcado por el estreno de El Gran Macabro de György Ligeti, una ópera con puesta en escena de La Fura dels Baus con dirección de Alex Ollé y Valentina Carrasco, que había demandado varios meses de realización en los talleres del teatro para su escenografía y vestuario e iluminación. Se trata de una coproducción entre el Theatre Royal de la Monnaie de Bruselas, el Teatro de la Ópera de Roma, la English National Opera de Londres y el Gran Teatro del Liceo de Barcelona.

Al cierre de la presente edición se había resuelto mostrarla “a pesar de”, con tres músicos haciendo la parte de la orquesta, más todos los invitados, y a modo de cuatro ensayos abiertos al público, con entrada libre y gratuita.

Una versión “para piano y percusión, con la participación del Coro Estable del Teatro Colón, dirigido por Peter Burian” señalaban los partes de prensa. __BD

EXPERIMENTACIÓN El Centro de Experimentación en Opera y Ballet del Teatro Colón, funciona casi como un organismo aislado, con artistas, programadores y técnicos contratados especialmente, o sea, aunque lo sean no son parte del teatro y por ello podría afirmarse que esa temporada sí se concretará.

La primera obra fue Four Walls, La Niña del Enfermero que se había mostrado en 2009, un cuento coreográfico de Carlos Trunsky basado en la homónima para piano de John Cage, cuya última presentación fue el 3 de abril. Bajo el subtítulo ¿Y si la Naturaleza fuera una invención? Se anunciaba interpretada al piano por Haydée Schvartz, en la danza Gabo Ferro, Leandro Tolosa y María Kuhmichel con asistencia de dirección de Analía Domizzi.

La otra propuesta experimental que incluye danza en 2011, será la visita del bailarín y coreógrafo catalán Cesc Gelabert con Solos, desde Barcelona, España. Planeada para los miércoles 28, jueves 29 y viernes 30 de septiembre, y sábado 1º y domingo 2 de octubre.

Gelabert ha tenido una amplia formación universitaria (arquitectura), deportiva y en danza, señalando entre sus profesores preferidos a Matt Mattox. Vivió en Nueva York y en Berlín donde enfatizó su creación coreográfica para solos. Junto a Lydia Azzopardi creó en 1980 su propio grupo que es actualmente la compañía residente del Teatre Lliure de Barcelona. Entre sus creaciones se cuentan In a Landscape para Mikhail Baryshnikov, encargos para David Hughes, Balletto di Toscana, Tanztheater Komische Oper, Ballet Gulbenkian y Larumbe Danza. Ha recibido los más altos reconocimientos españoles y europeos por su trayectoria. __BD

Cesc Gelabert / Foto . M. Outumuro

actuaría en el obelisco en un escenario montado ad hoc, en conjunto entre la Fundación Beethoven y el gobierno de la ciudad de Buenos Aires (que frente a los medios, por momentos colaboraba y por momentos no, con estas actuaciones). Sería acompañado por la Orquesta del Teatro Colón, que hasta un día antes había decidido no tocar, por lo cual el gran cantante debería acompañarse por música grabada (lo que sucederá en el resto de los espectáculos propuestos para el gran teatro).

En fin, que llegado Domingo, ninguna autoridad estatal, ni del Teatro se reunió con él, la función en el Teatro se suspendió, y el mismo día del concierto al aire libre dio el tenor una conferencia de prensa en la que indicó que estas cosas ocurren en todas partes, que el gobierno debería negociar y que él lógicamente estaba del lado de los músicos. Sin embargo ese día la lluvia impidió su realización y la fecha se corrió hacia el 24 de marzo, Día de la Memoria, en el que el Gobierno Nacional había organizado cantidad de actividades en Plaza de Mayo.

Plácido Domingo quedó entonces como cierre de esa conmemoración y la Orquesta había resuelto acompañarlo y donar el dinero que cobrarían por esa actuación. El público -señalaban los músicos a los medios- merecía escuchar al invitado de honor y -en esta ocasión- desde el escenario ellos reclamarían sus derechos.

ABRIL 2011 // BALLETIN DANCE / 11

Marcelo Gomes en El Corsario Foto . programa temporada 2011 del Teatro Colón

TEMPORADA 2011 La temporada anunciada para este año en el Teatro Colón, incluye siete óperas más un programa Tríptico, seis espectáculos del Ballet Estable, la Orquesta Filarmónica realizaría en 2011 veinte conciertos, la Orquesta Estable cinco, estaría también el Abono Bicentenario con seis propuestas de conciertos con invitados de lujo.

El Instituto de formación continúa con el ciclo Mi Primer Concierto con cuatro programas y la Orquesta Académica también con cuatro ofertas, habrá clases y cursos magistrales (música) y práctica académica (la escuela de danza realizaría como el año pasado un espectáculo en la sala del Teatro Colón el 30 de noviembre).

También se anunció que continuarán los domingos de cámara con entrada gratuita con siete espectáculos diferentes, y el Centro de Experimentación ofrecerá doce programas. Habrá un concierto extraordinario y las funciones previstas por las entidades privadas que han sabido traer a Buenos Aires impecables interpretaciones aunque en este año ninguna ofrecerá nada vinculado con la danza. El Mozarteum Argentino, Festivales Musicales, el Ciclo Nuova Harmonía, el Collegium Musicum, el Ciclo Tandem, el Abono Daia y habrá dos funciones especiales para la Orquesta Sinfónica de Salta y para el Coro de la Universidad Nacional de Mendoza. __BD 12 / BALLETIN DANCE // ABRIL 2011

EN FLORES

Mujer Bonita

I I I II I II Artículos de danza

ZAPATILLAS • de 1/2 punta (también de raso)

• de punta • de jazz

(deportivas de jazz)

• ballerinas • badanas

• Guantes • Mitones • Punteras • Polainas • Calzas • Castañuelas • Estolas • Saquitos de lana • Cubre patín • Accesorios danza árabe • Pestañas artísticas para danza

I I I I II I II

(metatarsianas de cuero)

• guillerminas (de danza árabe)

ZAPATOS PARA • baile español • flamenco • jazz • tango • tap • folklore

• Torsos • Mallas • Enteritos • Remeras • Musculosas • Caderines • Pollerines • Bermuda ciclista • Pollerín para patín • Pollerín con bombacha • Corset • Tutus

TRAJES PARA • Rikudim • baile árabe

VESTIDOS • de Rumba • de tango • de Fiestas • de «15» • de Madrinas • de bailes de salón • manguitas de fiesta • boleritos de piel

I III II I

TEMPORADA DE BALLET El anuncio de la temporada 2011 incluía para el Ballet seis programas, dos más de los que se acostumbra desde hace varios años, siempre acompañados por orquesta dirigida por Javier Logioia Orbe.

Aunque en la última conferencia de prensa de García Caffi anunció que si no lograban llegar a un acuerdo con la Orquesta Estable las funciones se realizarían con música grabada con una importante reducción en su costo.

Siempre liderado por Lidia Segni, comenzaría este mes sus actuaciones públicas con Trilogía Neoclásica un espectáculo mixto, integrado por Nuestros Valses de Vicente Nebrada y música de Teresa Carreño, Margarita y Armando de Frederick Ashton con reposición de Grant Doyle y música de Franz Liszt, y Sinfonía en Do de George Balanchine en reposición de Victoria Simon sobre música de Georges Bizet. Las funciones están planeadas para los días martes 19, miércoles 20, sábado 23 y domingo 24 de abril, y serían acompañadas por la Orquesta Estable.

Continuarán sus actividades en junio con La Bella Durmiente del Bosque de Karl Burnett según Marius Petipa, sobre la partitura de Piotr Ilich Tchaikovski, protagonizada por Karina González y Connor Walsh (del Houston Ballet de Estados Unidos) orquestados por la Filarmónica de Buenos Aires. Las funciones están previstas para el jueves 30 de junio, viernes 1º y 8, domingo 3, martes 5, miércoles 6 y jueves 7 de julio.

En vacaciones de invierno y anunciado como un programa destinado al público infantil el Ballet Estable encarnará El Carnaval de los Animales de Oscar Araiz con música de Camille Saint-Saëns, que incluirá textos de María Elena Walsh a modo de homenaje y se verá los viernes 22 y 29, sábados 23 y 30, y domingo 24 de julio.

Continúa en este catálogo de temporada Onegin de John Cranko en reposición de Agneta Valcu y Víctor Valcu, con música de Tchaikovski que será protagonizado por Alicia Amatriain y Jason Reilly (del Stuttgart Ballet, Alemania) nuevamente con la Orquesta Estable. Las funciones se anunciaron para los días domingo 28 y miércoles 31 de agosto, y viernes 2, sábado 3 y domingo 4 de septiembre Con motivo de conmemorarse el 40º aniversario del trágico accidente de aviación que costó la vida de los bailarines de la casa (10 de octubre de 1971) se realizará una Gala Conmemorativa el sábado 8 de octubre con programa sin definir.

Continúa Manon de McMillan, nuevamente respuesta por Karl Burnett con música de Jules Massenet a cargo de la Orquesta Estable, sería los domingos 6 y 13, martes 8, miércoles 9, viernes 11 y sábado 12 de noviembre. Mientras que El Corsario (cancelado el año pasado) con coreografía de Anne Marie Holmes y música de Adolph Adam, Riccardo Drigo y Léo Délibes, protagonizado por Paloma Herrera y Marcelo Gomes (del American Ballet Theatre de Estados Unidos), sería con la Filarmónica dirigida por Hadrian Avila Arzuza los días domingo 18, martes 20, miércoles 21, jueves 22, martes 27 y miércoles 28 de diciembre. __BD

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Industrias Culturales

Giorgi junto a Coscia en el lanzamiento del MICA Foto . gentileza Secretaría de Medios de Comunicación

Del 2 al 5 de junio Buenos Aires se transformará en el centro de atención para los involucrados en los sectores de artes audiovisuales, escénicas, diseño, editorial, música y videojuegos

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El secretario de Cultura de la Nación, Jorge Coscia, y la ministra de Industria, Débora Giorgi, anunciaron a fines del año pasado la creación del Mercado de Industrias Culturales Argentinas (MICA), un espacio donde productores y artistas podrán encontrarse con las principales empresas del sector del mundo que permitirá nuevas oportunidades de negocios a través de rondas empresarias, conferencias y seminarios.

Giorgi señaló que “el modelo que eligió el país en el año 2003, puso en valor muchas de las cuestiones que tienen que ver con nuestra cultura nacional frente al mundo”. Mientras que Coscia aseguró que el factor humano de los argentinos marca una ventaja diferencial en el rubro de las industrias culturales.

“Argentina es un país donde la vocación cultural y el interés por capacitarse es muy fuerte… […] desde su creatividad, es un poderoso país porque tiene una fuerte personalidad, pero debe serlo también industrialmente. De esto se trata el MICA, y es responsabilidad del Estado difundirlo y promoverlo”.

En el MICA habrá más de cien stands de exposiciones, espectáculos de primer nivel, un espacio destinado a proyectos culturales de base social, charlas, conferencias y seminarios.

Además, el Ministerio de Industria brindará apoyo financiero bonificando hasta en 4,5 puntos la tasa de interés de la línea 400 del Banco Nación, para que las pymes culturales puedan acceder a un crédito para la compra de bienes de capital con una tasa fija de hasta el 9,5% anual con 5 años de plazo.

En Argentina las industrias culturales llevan cinco años consecutivos de crecimiento, en lo que hoy significa el 3,5% del PBI (producto bruto interno) nacional, según datos del SInCA (Sistema de Información Cultural de la Argentina).

Mientras que el comercio exterior de bienes culturales crece simultáneamente con la baja de las importaciones.

Las artes escénicas son parte importante de esta balanza cultural. En todo el territorio nacional se emplazan alrededor de 2800 salas de exhibición teatral, caracterizadas por una gran heterogeneidad (desde pequeños escenarios ubicados en bares, restaurantes u hoteles, hasta teatros líricos de categoría mundial). Como punto importante se menciona la creación del Instituto Nacional del Teatro en 1997, quedando la danza todavía ausente en este mapa cultural del Estado Nacional.

Los invitados especiales de nuestro ámbito serán productores, programadores, empresarios y referentes de América Latina, Europa, Asia y Estados Unidos.

Como por ejemplo, directores de los principales teatros del mundo, productores y organizadores de festivales. Al cierre de la presente edición se había confirmado la visita del colombiano Octavio Arbeláez (fundador y presidente de la red de promotores culturales de Latinoamérica y el Caribe, Decano de la Facultad de Artes de la Universidad Nacional de Caldas y Director del Festival Latinoamericano de Teatro de Manizales) y la chilena Claudia Barattini (directora de asuntos internacionales de la Fundación FITAM organizadora del Festival Internacional de Teatro Santiago a Mil, con variada programación de teatro, danza y música).

CONVOCATORIA EN TODO EL PAÍS Para el sector de artes escénicas la inscripción cierra el 30 de abril, y debe realizarse on-line a través del sitio www.mica.gob.ar. Podrán postularse empresarios y productores de las industrias culturales de todo el país para participar activamente de esta iniciativa. El envío de los formularios acredita automáticamente a asistir a todas las conferencias y mesas de debate, talleres y espacios de exhibición que se sucederán durante los cuatro días que dura el MICA. El MICA es una oportunidad para que empresarios y creativos puedan mostrar su trabajo (y el potencial en el mercado nacional e internacional) y conocer lo que están haciendo sus colegas, informarse de los recursos e incentivos que ofrece el Estado nacional, tomar contacto con representantes de Cámaras empresarias, iniciar vínculos comerciales, proyectar y/o concretar negocios en el país y el extranjero, incorporarse a la base de datos que se conformará durante el Mercado, sumarse al debate sobre el presente y futuro de las industrias culturales, y también disfrutar de espectáculos y muestras de los creadores de disciplinas afines y encontrar nuevos puntos de contacto y posibilidades de crecimiento productivo y artístico conjunto. __BD

CULTURA Y PARTICIPACIÓN Del 15 al 17 de septiembre se realizará en Mar del Plata el cuarto Congreso Iberoamericano de Cultura Cultura, Política y Participación Cultural Y fue el mes pasado en la ciudad de Buenos Aires donde se realizó la Primera Reunión Preparatoria para el IV Congreso Iberoamericano de Cultura Argentina en la cual se presentaron las propuestas iniciales.

En este encuentro se reunieron, delegados de España, México, Colombia, Uruguay, Paraguay, Bolivia, Ecuador, Guatemala, República Dominicana y El Salvador, con las Embajadas de México, Cuba, Perú y Uruguay, la Secretaría General Iberoamericana (Segib), la Organización de Estados Iberoamericanos (OEI), la Televisión Educativa Iberoamericana (TEIB), la Municipalidad de General Pueyrredón, y el Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires.

La organización del Congreso Iberoamericano de Cultura corre por cuenta de la Dirección Nacional de Política Cultural y Cooperación Internacional de la Secretaría de Cultura de la Nación, en forma conjunta con la SEGIB. __BD

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Imperdible Exposición Por Carlos Manso El mes pasado llegó a Buenos Aires, una muestra homenaje al Centenario de Miguel de Molina (1908-1993) -ya expuesta en Madrid y Málaga- que trajo desde España la presencia de este artista no olvidado en nuestro país La exposición inaugurada en el Centro Cultural Recoleta, permanecerá un año en Argentina, para pasar luego a La Plata, y a las ciudades de Rosario, Córdoba y San Luis.

Burlando a la pobreza, muy niño, Miguel de Molina huyó de Málaga con su hatillo al hombro, he hizo de todo para enviarle dinero a su madre, que sola luchaba por vivir, y alimentar a cuatro hermanas menores que él. Estepona, Granada, Sevilla, Algeciras, Tetuán, Madrid, lo vieron pasar y crecer. Y de mandadero, chico de la limpieza, lavacopas, cocinero, llegó a ser organizador de juergas flamencas, animándose él también a cantar y bailar con lo aprendido al observar a los grandes del flamenco.

En 1931 formó pareja con Soledad Miralles presentándose en el Teatro Romea con gran éxito. De allí pasaron a integrar el repar-

to de El Amor Brujo, que su autor Manuel de Falla dirigía en el Liceo de Barcelona, junto a Laura de Santelmo y Juan de Triana.

Más tarde fueron el torero Ignacio Sánchez Mejías y Federico García Lorca quienes lo recibían para bailar otro Amor Brujo con “Argentinita”. Tarea frustrada por no menoscabar su nombre en el cartel, por debajo de un neófito enchufao...

Poco después Molina fue convocado por Antonia Mercé para bailar su Amor Brujo (creación de 1925) en el Español de Madrid, a la vera de Pastora Imperio, Vicente Escudero y de la gran “Argentina”. Su vida y su alma ya pertenecían al escenario.

Pero España se divide, la República cae, y el artista consagrado, también es maltratado, prohibido y desterrado a Extremadura.

Sabiendo su destino, la actriz Lola Membrives lo contrató para su Teatro Cómico -partiendo subrepticiamente desde Lisboa- para ser aclamado en Buenos Aires. Sin embargo no conformó a los militares de la revolución del 4 de junio de 1943, que lo prohibieron por “amoral”, lo encarcelaron en Villa Devoto y lo deportaron a España, incautando sus pertenencias que fueron rematadas.

Miguel de Molina Foto . Annemarie Heinrich

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De España a México siguió vagante, entre el éxito y la traición de Cantinflas y Jorge Negrete, hasta que conociendo su situación Evita -siendo Presidente de Argentina el General Juan Domingo Perón-, consigue la autorización para que regrese a nuestro país.

De Molina demuestra públicamente su agradecimiento, llevando su espectáculo al Teatro Colón donde actuó gratuitamente para los gremios, y en otros actos en los que llevaba juguetes para los niños.

Aquí se radicó y por siempre dirá: “Adoro este país que me lo ha dao todo: cariño, dinero, riqueza... ¡todo lo he tenido aquí!”.

En su ocaso, allá por 1988, Madame Paravicini, Presidenta de “Les Amis d’ Argentina” en París, permitió que nos contactáramos para tenerlo presente en el Homenaje a Antonia Mercé que se realizó en el Teatro Colón de Buenos Aires.

“Por Antonia, cualquier cosa, lo que ustedes quieran” -me dijo- y así nació una fraternal amistad.

Años después llegó su gran día de fiesta. Mentor de la entrega de esta condecoración fue Jerónimo Martínez, Agregado Cultural de la Embajada de España en Buenos Aires, otorgándole el Rey Juan Carlos de España la Orden de Isabel la Católica. Me tocó ir a buscarlo a su casa para llevarlo a la Embajada, vestido con sus mejores galas. Flores, aplausos, luces y cámaras encendidas, eran el marco para recibirlo y, a las palabras del Embajador Pastor Ridruejo: “Miguel de Molina ha sido el mejor. El mejor en el renacer de la copla, y cuando ya el viento de la historia ha barrido definitivamente de España el fantasma de Caín, él sigue siendo el maestro indiscutido de todos”, el artista se sinceró: “Lástima que tooéstos elogios me toman cansao de cuerpo, porque el alma la tengo igual, igual que cuando vine, asustao, temblando entré en este país con los brazos abiertos y me entregué, sin olvidarme de España ¡nunca me olvidé de España!... Yo soy feliz, felicísimo, y si mañana me muero, me muero tranquilo porque han reconocido que yo he sido un buen tipo”.

Y emocionado, lagrimeando, sacó fuerzas de su espíritu y cantó el popular estribillo de Valverde, León y Quiroga: Ojos verdes, verdes como la albahaca verdes como el trigo verde, y el verde, verde limón. ¡pom!... y volvió a reir. __BD

INSTITUTO DE DANZAS A·L·F·R·E·D·O

J·U·A·N·A

GURQUEL LEDERER

PASTEUR 170, 1º PISO (1028) TEL. 4951-9189 CEL. 15-6620-2035

w w w. l e d e r e r g u r q u e l . c o m

DANZA CLASICA Alfredo Gurquel, Juana Lederer, Walkiria Appelhans, Geraldine De Crescenzo, Sonia Nocera, Romina Mancini, Gabriela Nuñez, Alberto Retamar TECNICA DE PUNTAS: Juana Lederer, Mariángeles Alé AVANZADOS E INTERMEDIOS: Mariángeles Alé PRINCIPIANTES: Lorena Batista, Katya Pazanin PARA NIÑOS: Gabriela Nuñez, Mariángeles Alé

ESTIRAMIENTO Alfredo Gurquel, Juana Lederer, Celia Montini

ELONGACION Y ACONDICIONAMIENTO CORPORAL POR BIOMECANICA (Creado desde el año 1970 por el maestro Alfredo Gurquel)

PREPARACIÓN ESPECIAL PARA ACTUACIONES, CONCURSOS, EXAMENES E INGRESOS Juana Lederer

DANZA CONTEMPORANEA Geraldine De Crescenzo, Romina Mancini, Gabriel Contreras, Nadia Batista,Facundo Mercado TÉCNICA MÜLLER: Mónica Fracchia FLYING LOW: Mariela Salcedo

JAZZ

PRINCIPIANTES - INTERMEDIOS - AVANZADOS

Manuel Vallejos, Daniel Bartra, Carol del Castillo, Fernanda Mascaro

BARRE À TERRE Lorena Batista

NIÑOS BABY CLASS · NIÑOS INICIACION Mariángeles Alé ABRIL 2011 // BALLETIN DANCE / 17

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La Danza Reverenciada Como todos los años, el 29 de abril se celebra mundialmente el Día Internacional de la Danza con actividades educativas, escénicas y encuentros La fecha corresponde al nacimiento del francés Jean-Georges Noverre (29 de abril de 1727-19 de octubre de 1810), quien a mediados del mil setecientos escribió Lettres Sur la Danse y les Ballets. El libro significó una importante reforma al ballet, con muchos aspectos todavía hoy vigentes, y que puede conseguirse en la Tienda Balletin Dance en idioma español.

Fue en 1982, cuando por iniciativa del Comité de Danza del Instituto Internacional de Teatro (ITI-UNESCO) se fijó la fecha de celebración, adhiriéndose luego el Consejo Internacional de la Danza (CID) y la World Dance Alliance (WDA).

Así se encargó desde entonces, un Mensaje del Día de la Danza a una personalidad destacada del medio cada año, que se distribuye internacionalmente. 2011 fue encargado a Anne Teresa de Keersmaeker, coreógrafa y directora de la compañía Rosas, y llegó a BALLETIN DANCE a través de la periodista española Iratxe de Arantzibia.

“La danza es la celebración de lo que nos hace humanos. Cuando bailamos, usamos de una forma muy natural, los mecanismos de nuestro cuerpo y todos nuestros sentidos para expresar alegría, tristeza, aquello que nos toca el corazón. La gente baila para celebrar los momentos cruciales de sus vidas y nuestros cuerpos llevan el peso de la memoria de todas las experiencias humanas posibles.

Podemos bailar en solitario y podemos bailar en grupo. Podemos compartir lo que nos une, lo que nos diferencia a unos de otros. Para mí, bailar es una forma de pensar. A través de la danza podemos encarnar las ideas más abstractas e incluso revelar lo que no podemos ver, lo que no podemos nombrar.

La danza es un vínculo entre personas, un puente entre el cielo y la tierra. Llevamos el mundo en nuestros cuerpos. A fin de cuentas, pienso que cada instante de danza forma parte de una función más vasta, de una coreografía que no tiene principio ni fin”.

Para Keersmaeker bailar es una forma de pensar Foto . Gérard Uféras 18 / BALLETIN DANCE // ABRIL 2011

Por su parte, Alkis Raftis, presidente del CID, envió su propia misiva en la que señaló que los objetivos de la institución este 2011 serán devolver la danza hacia la naturaleza. “Para la mayor parte de la historia de la humanidad, la danza se desarrollaba al aire libre”, mientras que hoy en su mayoría, “tiene lugar en salones de baile, discotecas, estadios, teatros, pasillos de la escuela, o academias”.

Por eso su propuesta es que las actividades de celebración de este Día Internacional de la Danza se realicen “en espacios abiertos: calles, plazas, parques, estadios, playas, estacionamientos, bosques… en cualquier lugar bajo el cielo”.

“Durante todo el año, damos o tomamos clases de danza, ensayamos y actuamos entre cuatro paredes. En este día especial marquemos la diferencia mediante la práctica, la enseñanza o la actuación a la vista de todos”.

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Natalia Pelayo

Luciana Barrirero Carla Vincelli en El Cascanueces Foto . Máximo Parpagnoli

Edgardo Trabalón en La Sylphide

CELEBRACIONES El Teatro Coliseo de Lomas de Zamora, de la Sociedad Italiana Unión y Estrella, iniciará su temporada 2011 celebrando el Día Internacional de la Danza, el domingo 17 de abril.

El programa dirigido por Alberto Desseignet se estructura en tres secciones y será interpretado por bailarines consagrados y noveles de los elencos estables del Teatro Colón y del Argentino de la Plata.

Cuenta con coordinación coreográfica y administrativa de Norma Molina y coreografías de Guido De Benedetti y José Zartmann.

Así la primera parte titulada Les Pas de Deux Classique se integra por los siguientes dúos del repertorio clásico tradicional: Luciana Barrirero y Matías Santos encararán el pas de deux de la escena de los copos de nieve del ballet El Cascanueces sobre la magnífica partitura de Piotr Ilich Tchaikovsky. Natalia Pelayo y Vagran Ambartsoumian harán Melodías, un dueto de Guido De Benedetti con música de Charles Gounod.

Mientras que Carla Vincelli y Emiliano Falcone interpretarán el exigente Grand Pas Classique de Víctor Gsovsky con música de D. Aubert.

La segunda parte será para El Neo-Clasicismo con una obra de veinte minutos de De Benedetti: Canciones del Corazón sobre partituras de Giaccomo Puccini. El elenco se integra con Vincelli, Dalmiro Astesiano, Edgardo Trabalón, Ambartsoumian y Julián Galván.

Por último, el momento ibérico denominado El Ballet Español, a cargo de José Zartmann y Mabel Espert quienes ofrecerán desde el escenario Julio Romero de Torres con música de Isaac Albeniz, Enrique Granados, Pablo Sarasate, Manuel de Falla, Joaquín Rodrigo y Julius Massenet. Los acompañan Aldana Bidegaray, Cecilia Mattioli, Astesiano y Galván

Dalmiro Astesiano en Petroushka Foto . Máximo Parpagnoli

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Julián Galván

Vagran Ambartsoumian en Carmen

Mabel Esper y José Zartmann

Silvia Bazilis Foto . Jorge Fama

BARILOCHE La ciudad rionegrina de Bariloche dedicará una semana completa al festejo mundial, con una organización compuesta por doce profesores locales que coordinarán a más de doscientos cuarenta bailarines y diez delegaciones de la región. Habrá también seminarios, talleres y clases abiertas gratuitas, charlas, intervenciones urbanas y espectáculos al aire libre.

Lo novedoso de este año serán las cuatro exposiciones de artistas plásticos barilochenses de diferentes estilos, que elevarán sus obras con el mensaje que la danza propone por este festejo especial.

Silvia Bazilis será la gran homenajeada con una exposición fotográfica a cargo del área cultural del hotel Villa Sofia Resort y Spa, que será acompañada por una muestra de esculturas de Agustín Pecchia y Fer Ungar.

El hotel cuenta con una ubicación estratégica, a solo 800 m del Centro Cívico de Bariloche, a 900 metros del lago Nahuel Huapi y rodeado de dos hectáreas de vegetación autóctona. En noviembre se inició allí el ciclo Cultura Bariloche, dirigido por el pianista Martín Leopoldo Díaz, de amplia experiencia en gestión cultural, que ofrece mensualmente conciertos y actividades de diferentes géneros musicales.

Desde el 26 de abril contará con la exposición fotográfica de la Primera Bailarina y Etoile del Teatro Colón: Silvia Bazilis, con obras de Arnaldo Colombaroli, Màximo Parpagnoli, Antonio Fresco, Miguel Micciche y Jorge Fama, que fue cedida gentilmente por el Claridge Hotel de Buenos Aires en ocasión del homenaje que le realizaran a Bazilis anteriormente. __BD

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Baila!

El Choque Urbano estrena Baila!

Fotos . Beauty Torres

El Choque Urbano estrena este mes su nuevo espectáculo Baila! en el que habrá mucha más participación coreográfica con la inclusión de la Compañía en Movimiento como invitada

22 / BALLETIN DANCE // ABRIL 2011

Los espectáculos de El Choque Urbano incluyen danza, música, percusión y teatro, con gran despliegue e impacto, pero en este estreno tal como su nombre lo indica habrá mucha más danza que antes, siempre coreografiada por Analía González.

En realidad el grupo se caracteriza por su investigación en la sonoridad de los objetos comprometida con las expresiones urbanas y en este nuevo espectáculo lo combina de una manera original e inédita con el teatro y la danza. La acción se sitúa durante una noche, en una plaza urbana a la que arriban personajes singulares, de características surrealistas, para jugar, bailar y hacer música a partir de sus propios cuerpos y de objetos que encuentran.

Muchos recordarán sus anteriores propuestas, Fabricando Sonidos (2003) y La Nave (2008) con las que se presentaron en cuarenta y cinco ciudades de Argentina y también en Uruguay, Paraguay, Perú, Brasil, Colombia, Panamá, Costa Rica, Guatemala, Nicaragua, Holanda y Corea del Sur. Bajo la dirección de Santiago y Manuel Ablin, Baila! cuenta con Martín Joab como director invitado y el elenco se integra con Sebastian Ablin, Santiago Ablin, Jeremias Segall de Rosa, Fabricio Ortolan, Eugenio Loza, Martín Capdeville, Analía Guzmán, Natalia Mussio, Soledad Mangia, Maximiliano Ramírez, Damian Martínez, Eduardo Virasoro, Maia Roldan. __BD

VUELVEN

LOS

PREMIOS NACIONALES

Luego de once años de inactividad, la Secretaría de Cultura de la Nación volverá a otorgar los Premios Nacionales a autores y creadores en las áreas de letras, artes escénicas, ensayo y música El mes pasado Jorge Coscia (Secretario de Cultura de la Nación), Rodolfo Hamawi (Director Nacional de Industrias Culturales), José Luis Castiñeira de Dios (Director Nacional de Arte) y Raúl Brambilla (Director del Instituto Nacional del Teatro), anunciaron la puesta en marcha de los Premios Nacionales a la creación artística e intelectual para letras, artes escénicas, ensayo y música.

Por otra parte, los artistas plásticos han tenido todos los años el Salón Nacional, convocado por la Secretaría de Cultura de la Presidencia de la Nación que incluye las ramas nuevos soportes e instalaciones, fotografía, dibujo, pintura, grabado, arte textil, arte cerámico y escultura, cuyos premios son dinero, adquisición de las obras y pensión vitalicia.

En cuanto a estos Premios Nacionales anunciados el mes pasado, el rubro artes escénicas, contempla cuatro categorías: texto dramático, comedia musical y teatro infantil, guión cinematográfico, y guión para televisión y radio. La danza todavía no forma parte en la agenda nacional.

Participaron de la ceremonia, algunos de los miembros del jurado, que arbitrarán en las distintas disciplinas que contempla esta primera convocatoria: Horacio González, Tata Cedrón, Daniel Freidemberg, Ricardo Monti, Néstor Marconi, Alicia Azubel, Manolo Juárez, Américo Cristófalo y Chango Farías Gómez.

Allí Coscia expresó que con el relanzamiento de los Premios Nacionales el Estado ofrece “un reconocimiento a nuestra soberanía artística y una invitación a todos los creadores, escritores, compositores e intelectuales del país”.

Los premios se entregarán anualmente, con las disciplinas en forma alternada. En 2011, se premiarán las obras publicadas, estrenadas, representadas o exhibidas, en el período 20072010, en poesía, texto dramático, ensayo político, ensayo psicológico y folklore y tango.

Los premios fueron instituidos por ley en 1913 y desde entonces gozaron de un prestigio singular, que -edición tras edición-, se fue incrementando por la solvencia de los jurados y la idoneidad de los premiados.

Para postularse y obtener mayores informes, los interesados pueden consultar en internet www.premiosnacionales.gob.ar, o bien personalmente en el Fondo Nacional de las Artes: Alsina 1169 2º piso, Ciudad Autónoma de Buenos Aires (CP 1311), de lunes a viernes de 10 a 17 horas. __BD

ABRIL 2011 // BALLETIN DANCE / 23

Comedias Musicales

LA NOVICIA REVELDE El mes pasado se estrenó en el Teatro Opera Citi La Novicia Revelde con coreografía y dirección de Jonathan Butterell, que regresó al país luego de trece años, cuando había montado aquí Nine El espectáculo anunciado “sobre la familia y para toda la familia” llega a Buenos Aires con producción de Time For Fun y fue ideado especialmente para esta puesta por un equipo creativo internacional.

La historia verídica que relata La Novicia Rebelde se basa en el libro The Von Trapp Family Singers que narra la vida de María Rainer, una joven novicia austríaca en búsqueda de libertad, allá por los años ‘30.

Los roles protagónicos están a cargo de Laura Conforte (María Rainer) la Julie Andrews de la película, Diego Ramos (Capitán Von Trapp) el Christopher Plummer del film, Rodolfo Valss (Max), Coni Marino (Elsa), Patricia Ana González (Madre Superiora), Fernando Dente (Rolf), Julieta Nair Calvo (Liesl), Mirta Wons (Señora Schmidt) y Mariano Muso (Franz). El elenco se completa con Milagros Andaluz de Rosas, Diego Bros, Francisco Calise, Enrique Cragnolino, Georgina Frere, Gianina Giunta, Marili Machado, Nicolás Martinelli, Virginia Módica, Silvina Nieto, Rodrigo Pedreira, Esteban Rojas, Analía Sánchez, Magalí Sánchez Alleno y Mariano Taccagni, los niños-adultos Von Trapp son Walter Bruno, Eleonora de Souza Tome, Paula Reca y los niños Von Trapp: Nicole Balella, Renata Beadjement, Ángela Caccia, Tobías Campos, Juan Horacio Cavoti Caterbona, Sofía De Valais, Sofía Goldenhorn, Justina González Mazza, Martina Haissiner, Candela Lara, Luciana Lerman Rey, Emma Longhi, María Agustina Navone, Lucía Palacios Acosta, Octavio Tacón Murillo y Tomás Wicz. __BD

NOVEDADES EN CHICAGO Chicago es una de las comedias musicales más populares, emocionantes y supertaquilleras de Broadway, uno de los mejores espectáculos coreográficos presentados en el mundo de Ann Reinkin con el inconfundible estilo de Bob Fosse La historia acontece en la ciudad de Chicago, Estados Unidos, y no falta avaricia, explotación, adulterio, asesinato y farándula, de hecho es el musical que más tiempo lleva hoy en las carteleras del West End. En Buenos Aires, se muestra luego de diez años (Sandra Guida y Alejandra Radano la habían protagonizado en el Teatro Ópera en 2001), esta vez de la mano de Daniel Grinbank para su productora Cuál es tu gracia? Entertainment, en el Lola Membrives.

En abril se incorpora al elenco Georgina Barbarossa como Mamá Morton, en reemplazo de Alejandra Perlusky que tenía comprometida su actuación para este año en otra producción.

El elenco está encabezado por Natalia Cociuffo (Roxie Hart) y Melania Lenoir (Velma Kelly), Martín Georgina Barbarrosa junto a Cociuffo y Lenoir Foto . gentileza de la producción 24 / BALLETIN DANCE // ABRIL 2011

La novicia y el Capitan Foto . gentileza de la producción

Ruiz (Billy Flynn), Horacio Vay (Amos) y M. Rivero (Mary Sunshine), acompañados por Oscar Lajad, Carlos Perez Banega, Angel Hernández, Pablo Juin, Alejandro Ibarra, Esteban Provenzano, Augusto Fraga, Nicolás Villalba, Mariana Jacazzio, Florencia Viterbo, Florencia Bordolini, Mara Moyano, Milagros Michael, Julia Montiliengo, Romina Cecchettini.

La dirección corre por cuenta de Tania Nardini, con coreografía de Gary Chryst y el coreógrafo residente es Gustavo Wons.

Barbarossa debutará este mes con este papel que pareciera hecho a su medida, una inescrupulosa guardiacárcel de la prisión en la que las protagonistas Velma Kelly y Roxie Hart están alojadas por sus crímenes pasionales. “Amo los musicales y no puedo creer formar parte de un elenco tan talentoso donde ya me siento la mamá de todas mis pichonas...”, expresó la actriz. __BD ABRIL 2011 // BALLETIN DANCE / 25

-danza del vientre Agua

-mimo y lenguaje de señas Beppo

-ópera rock El Pasajero

Femenina Acuática. Idea y dirección: Paula Lena. Creación e interpretación: Alejandra Ayrala, Carla Domínguez, Carmen Iturbe, Luciana Demarchi, Noemí Martínez y Paula Lena. Asistente de dirección: Luz Ortiz. Domingos 21 hs. Sala Mediterránea (Tucumán 3378, Tel: 4863-7156).

Foto . Alberto Fernández Pérez

Dramaturgia: Cristina Moreira. Asesoramiento y entrenamiento en mímica: Escobar y Lerchundi. Elenco: Jesica Schultz, Joaquín Baldín, Marcelo Farías y Fabiana Pelle. Sábados y domingos 20 hs. Sala Tuñón, Centro Cultural de la Cooperación (Av. Corrientes 1543, Tel: 5077-8000).

De Stew. Dirección Artística: Florencia Peña y María Onetto. Con Diego Reinhold, Javier Malosetti, Luz Kerz, Déborah Turza, Pablo Sultani, Ivanna Rossi, Mariu Fernandez y Leo Bosio. Miércoles, jueves y domingos 20:30 hs, viernes y sábados 21 hs. Teatro Tabarís (Av. Corrientes 831). Tel: 4394-5455.

-danza butoh Breve deslizamiento

Dirección: Leticia Torres. Movimiento: George Lewis. Con Santiago Legón y Juliana Ramírez. Viernes 22:30 hs. Teatro Actor’s Studio (Av. Díaz Vélez 3842, Tel: 4958-8268).

-teatro Amorar Guión y dirección: Eloísa Tarruella.

Coauch de baile: Victoria Acevedo. Con Julio Bambill y Eloísa Tarruella. Viernes 22 hs. Teatro Pan & Arte (Boedo 876, Tel: 4957-6922).

-tap Atemporal Compañía Chakatá. Rosario Ruete, Barbara Gurevich, Micaela Pierani Mendez y Luciana Castro Sampayo. Martes 19 y 26, 21:30 hs. Teatro Ciego (Zelaya 3006, Tel: 6379-8596).

-danza árabe Buenos Aires Oriental Con Saida, Lulu Sabongi, Yamil Annum, Ambar, Aalíah, Shahdana y la orquesta de Mario Kirlis. Sábado 30, 20 hs. Teatro IFT (Boulogne Sur Mer 549, Tel: 49619562).

Cartelera

-clown para adultos Amor Mito

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Compañía Hymenóptera. Dirección: Rhea Volij. Bailarinas: Laura Corral Fierro, Camila Di Mia, Ana Di Toro, Lisa Grass, Marianela Guereñú, Anastasia Peralta, María Florencia Pereyra Delorenzi, Amalia Van Aken. Sábados 21 hs.

Espacio Cultural Pata de Ganso (Zelaya 3122, Tel: 4862-0209).

-teatro Cada una de las cosas iguales

-ballet Gala inaugural Dirección: Alberto Desseignet. Clásico, neoclásico y danza española. Primeras figuras del Teatro Colón y del Argentino de La Plata. Domingo 17, 21 hs. Coliseo de Lomas de Zamora (España 55).

De Alberto Ajaka. Asesoramiento en movimiento: Luciana Acuña. Lunes 21 hs y viernes 22 hs. Sala Escalada (Remedios de Escalada de San Martín 332, Tel: 4856-0277).

-musical Chicago Sábados 22 hs, domingos 20:30 hs, martes a viernes 21 hs, Teatro Lola Membrives (Av. Corrientes 1280, Tel: 5237-7200).

-flamenco Gira Flamenca Alicia Fiuri y Néstor Spada. Lo mejor de la gira a Japón 2010. Viernes y sábados 21 hs, domingos 20 hs. Centro Cultural Borges (Viamonte 525, Tel: 5555-5359).

-danza, música, percusión, teatro Baila!

El Choque Urbano. Jueves 20:30 hs, viernes y sábados 22 hs, domingos 20:30 hs (desde el 28). Ciudad Cultural Konex (Sarmiento 3131, Tel: 4864-3200).

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-contemporáneo Labial...

-teatro Los Pollerudos

Dirección: Marcelo Katz y Marcos Arano. Viernes 19:30hs, sábados y domingos 19 hs. Patio del Aljibe, Centro Cultural Recoleta (Junín 1930, Tel: 4803-1040).

El reflejo del pasado, se vuelve soledad… Composición coreográfica y dirección: Gustavo Soto. Intérprete: Yamila Arnaudo. Sábados 23:30 hs.

Teatro El Piccolino (Fitz Roy 2056, Tel: 4779-0353).

Elegancia en el corte. Autores: Sergio D’Angelo, Héctor Díaz, Gerardo Baamonde. Coreografía: Héctor Díaz.

Viernes 23 hs. El Portón de Sánchez (Sánchez de Bustamante 1034, Tel: 4863-2848).

Compañía La Arena + CiKlos. Creadores e intérpretes: Luciana Mosca y Gonzalo Mora. Sábados 21:30 hs y domingos 20:30 hs. Espacio Circo del Aire (Chacabuco 629, Tel: 4582-5309).

-teatro La Mujer Grupo Tibai Teatro. Dramaturgia, Dirección: María Isabel Bosch. Supervisión coreográfica: Héctor Díaz. Domingos 19 hs. Teatro Silencio de Negras (Luis Sáenz Peña 663, Tel: 4381-1445).

Cartelera

-circo Imagen y Semejanza

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-clown Hazañas

-teatro Mundo Fabril De Román Podolsky. Dirección coreográfica y colaboración creativa: Mayra Bonard. Lunes 21 hs. Teatro del Abasto (Humahuaca 3549, Tel: 4865-0014).

-contemporáneo Las Tres Desgracias Co-producción de las clínicas de investigación y montaje coordinadas por Gabily Anadón. Dirección e interpretación: Ana Ceruti, María Laura Barreiro, Julieta López López. Jueves 21:30 hs. Sala Pata de Ganso (Pasaje Zelaya 3122, Tel: 4862-0209). Viernes de mayo 23 hs. Sala Belisario Club de Cultura (Av. Corrientes 1624, Tel: 4373-3465).

-contemporáneo Ouroboro Idea y dirección: Luis Garay. Con: Florencia Vecino, Iván Haidar, Nicolas Poggi y Roberta Menzaghi. Jueves 22 hs.

Portón de Sánchez (Sánchez de Bustamante 1034, Tel: 4863-2848).

-danza, música y tango La Musa del Carpicho Dirección: Fernando Ferrer. Coreografía: Dana Frígoli. Jueves 20:30 hs.

Teatro El Cubo (Pje. Zelaya 3053, Tel: 4963-2568).

Foto . Damián Nussembaum

-flamenco-teatro Lorca, Poeta de Tierra Idea, dirección, coreografía e interpretación: Julieta Cancelli. Dirección actoral: Ricardo Bangueses. Sábados 19 hs. No Avestruz (Humboldt 1857, Tel: 4777-6956).

-musical La Novicia Rebelde

- Comedia, dramática, acrobática Perderte otra vez Autor e Intérprete: Emiliano Dionisi.

Dirección: María Rosa Frega. Diseño acrobático: Gloria Villavicencio. Coreógrafos invitados: Florencia Bordolini, Luciano Cejas, Emmanuel Robredo Ortíz. Miércoles 20:30 hs. El Cubo (Pasaje Zelaya 3053, Tel: 4963-2568).

Sábados 16 y 20 hs, domingos 15 y 19 hs, miércoles y viernes 20 hs.Teatro Opera Citi (Av. Corrientes 860, Tel: 5237-7200).

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Baila La Feliz Por Juliana Lizardo Villafañe Todos los estilos podrán disfrutarse en la Sala Roberto J. Payró del Teatro Auditorium durante todo el año en el Ciclo de Danza Marplatense Debido a la importancia que ha tomado la danza de la ciudad de Mar del Plata, según los organizadores del Teatro Auditorium, se desarrollará en el Payró el Ciclo de Danza Marplatense cada quince días desde mayo hasta octubre de este año. El mismo abarcará diferentes estilos como clásico, contemporáneo, folklore y jazz.

La apertura se realizará en la sala Astor Piazzolla, el 30 de abril con el fin de recordar que el 29 ha sido declarado como Día Internacional de la Danza en homenaje al coreógrafo y reformador de la danza clásica, el francés Jean Georges Noverre.

Las autoridades del Teatro aseguran que entre las disciplinas artísticas, la danza ha sumado gran valor y ha demostrado poseer especial significación como forma de expresión cultural para los ciudadanos y los turistas.

Esta actividad que se desarrollará con el objetivo de “incentivar la difusión de la danza en todas sus manifestaciones”, intentará “abarcar la mayor cantidad de géneros musicales y su respectivo baile” aseguran desde el coliseo.

Es una importante oportunidad tanto para las compañías que participarán, las cuales tendrán la posibilidad de interactuar con artistas de otras disciplinas, como para el público que se complacerá contemplando cada quince días la danza de la ciudad.

Gran parte de los grupos y compañías de baile marplatenses estarán presentes en la apertura y a lo largo del ciclo. Entre ellos se encuentran: Estudio de Danza Magenia Múgica, Escuela Municipal de Danzas, Grupo Danzares, Escuela de baile de Anahí Ramos, Escuela de Beatriz Schraiber, Montserrat Otegui, Quantum con Pájaro de Ebano, Silvina Spampinato, Guillermina Merlos, Susy Álvarez, Compañía El Puente, Ballet Danza Libre, Andrea Antonino, Marilyn Mónaco, Compañía La Pavana y Gabriela Martín, entre otros. __BD

Grupo Danzares 30 / BALLETIN DANCE // ABRIL 2011

Escuela Municipal Norma Fontenla

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La temporada del elenco bonaerense comenzará este mes con el ballet Espartaco de Vilen Galstián que será repuesta por José Luis Lozano, sobre composiciones de Aram Khachaturian. Los principales roles estarán a cargo del elenco local, alterándose: Agustina Verde, Paula Elizondo, Stefanía Vallone, Julieta Paul, Cecilia Mattioli, Bautista Parada, Lisandro Casco, Nahuel Prozzi, Benjamín Parada y Mario Navarro. Las funciones serán los días sábado 16, domingo 17, martes 19 y miércoles 20.

Para el siguiente título el Ballet Estable ofrecerá La Bella Durmiente del Bosque en versión coreográfica de Mario Galizzi basada en la original de Marius Petipa, sobre música de Piotr Ilich Tchaikovsky, y podrá verse los días jueves 16, viernes 17, sábado 18 y domingo 19 de junio.

Continúa un programa mixto integrado por El Pájaro de Fuego de Jorge Amarante sobre música de Igor Stravinsky y la reposición de Estancia de Carlos Trunsky sobre partituras de Alberto Ginastera, los días domingo 16, jueves 20, viernes 21 y sábado 22 de octubre.

Para finalizar 2011, Marcia Haydée montará su obra Coppelius, El Mago con música de Leo Delibes, los días domingo 18, martes 20, miércoles 21 y jueves 22 de diciembre.

Para quienes disfrutan del ballet clásico de grandes producciones, con orquesta en vivo, y ampulosos vestuarios y escenografías, viajar a La Plata se ha transformado en una de las pocas posibilidades de acceder

a aquellos espectáculos. El teatro ofrece un transporte desde y hacia la ciudad de Buenos Aires, que tarda apenas una hora en llegar a la capital provincial y que al finalizar el espectáculo parte desde la misma puerta del coliseo.

Por otro lado el Centro de Experimentación y Creación del Teatro Argentino, ofrecerá varias propuestas de danza.

En mayo podrá verse Km 29 de Juan Onofri Barbato, encargada especialmente, en la que intervendrán jóvenes del Centro de Día Casa Joven de González Catán.

Barbato combina en esta obra una preocupación y trabajo militante en la recuperación de chicos de la calle con un pasado personal muy complicado a través del trabajo creativo, pero sin ceder ni un milímetro en el valor artístico de la obra que finalmente verá el público.

En julio se repite La Plata Arde, segunda edición, una propuesta de música, teatro y danza, de la que participan los más jóvenes e innovadores creadores platenses.

Es una plataforma que incluye exposición de trabajos, charlas y mesas redondas, basada de alguna manera en aquellas experiencias iniciadas en el Instituto Di Tella en la década de los ´60 y luego en Tucumán bajo el nombre Tucumán Arde, que deberán para expresar cuál es el “clima de época”. En materia coreográfica intervendrán Mariana Estévez, Laura Valencia, Diana Rogovsky, Nidia Barbieri y Alejandra Ceriani.

El grupo Krapp se presentará en el TACEC en agosto y septiembre con un estreno mundial encargado expresamente que debe incluir al cine y seguramente a integrantes del Ballet Estable del Teatro. Diana Theocharidis mostrará Cifras en octubre y Ciro Zorzoli Multitud en diciembre. __BD

Denis Morozov protagonizó Espartaco el año pasado en La Plata Foto . Guillermo Genitti | Teatro Argentino

Nueva Dirección en La Plata

D A D I L A U T C A

Con cambio de dirección -y de programaciónel Ballet del Teatro Argentino de La Plata presenta este año cuatro espectáculos bajo la conducción de Mario Galizzi

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Pulcinella de Cervera Foto . Susana Pérez

El Seminario de Danza Clásica Nora Irinova repone este mes Alicia en el País de las Maravillas, una versión libre de Cristina Gómez Comini sobre el cuento homónimo de Lewis Caroll. Las funciones se realizarán los días 23 y 24 de abril, en la Sala Mayor del Libertador, a cargo de los alumnos de la escuela.

La puesta ideada especialmente cuenta con música original de José Halac, escenografía y vestuario de Rafael Reyeros.

La temporada del Ballet Oficial comienza en junio con el estreno de Espartaco del uruguayo Alejandro Godoy inspirado en la puesta de Vilen Galstian sobre música de Aram Khachaturian.

La puesta en dos actos creada especialmente para la compañía mediterránera, podrá verse los días 23, 24, 25, 26, 27 y 28.

Continúa un programa mixto integrado por coreografías de Rubén Gallardo, entre las que se cuenta Sueños en Fado con canciones de la portuguesa Dulce Ponte, que se dará los días 5, 6, 7, 8 y 9 de agosto.

Alejandro Cervera repondrá en octubre Pulcinella con música de Igor Stravinsky interpretada por la Orquesta Sinfónica de Córdoba.

Para finalizar el año la compañía está lista para encarar un gran clásico: El lago de los Cisnes de Mario Galizzi en reposición de Sabrina Streiff, junto a la Orquesta Sinfónica a cargo de la partitura de Piotr Ilich Tchaikovsky, se mostrará la primera semana de diciembre. __BD

La escuela en Alicia en el País de las Maravillas Foto . gentileza Teatro del Libertador

Lago en esta Temporada del Ballet Cordobés

A B O D R Ó C / S A I C N I V O R P

El Ballet Oficial de la provincia de Córdoba dirigido por Adriana Fasolis anunció su temporada en el año del 120° Aniversario del Teatro del Libertador San Martín, donde se asienta la compañía

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FORMACIÓN Y EXPOSICIÓN

La Cenicienta de Lastra este mes en Bahía Blanca / Foto . gentileza oficina de prensa

Del 27 al 30 de abril se realizará en la capital salteña la tercera edición del Encuentro de Arte 11, encabezado por Sandra Piccolo

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CLÁSICO Y NEOCLÁSICO El Ballet del Sur de Bahía Blanca con dirección de Ricardo Alfonso estrena este mes La Cenicienta de Rodolfo Lastra Belgrano La Cenicienta que Rodolfo Lastra estrenó para el Ballet Estable del Teatro Colón en 2004, se compone de tres actos con música de Sergei Prokofiev y fue re-estrenada con algunos cambios en el Teatro Coliseo en 2007 ambientada en los años ’40, sobre el cuento de Charles Perrault.

El elenco hermanado del Ballet del Teatro Argentino de La Plata, pues forma parte de la provincia de Buenos Aires, integra los Organismos Artísticos del Sur, y mostrará esta genial versión con elementos argumentales de los hermanos Grimm, en el Teatro Municipal de Bahía Blanca, los días 29 y 30 de abril. __BD 36 / BALLETIN DANCE // ABRIL 2011

El encuentro reunirá diversas actividades para aglutinar en cuatro días conferencias, espectáculos, seminarios teóricos y prácticos, y exposiciones en torno al arte y fundamentalmente a la danza.

Entre las actividades propuestas se mencionan cursos a cargo de Danny Veleizan (El Teatro en la Escuela), representantes del Ministerio de Educación de la Nación en las diferentes áreas artísticas como Marcela Mardones, Gustavo Loreiro, Alejandra Catibiela, Alejandra Ceriani, Víctor Galestoc, Laura López Moyano, Martín Eckmeyer, Rosario Larregui, Mariana Estevez y Sandra Piccolo (Capacitación en Educación Artística por lenguajes), Lola Brikman (Cuerpo y Movimiento), Alejandra Deza (Escuela Vaganova), Natalia Aparicio (Clown), Debates en torno a El nuevo Paradigma de la Educación Artística en la Escuela Obligatoria con la presencia de los antes mencionados y Lola Brikman (Fundación Arte y Movimiento), Mariela Queraltó (Secretaria de Cultura de la Nación), Silvia Agüero (Vice-decana UNT) y representantes de las distintas direcciones del Ministerio de Educación de la Provincia de Salta.

Los espectáculos estarán a cargo de Instituto Superior del Profesorado de Arte y del Ballet Contemporáneo que dirige Sandra Piccolo, éste último mostrará Damero y Sibila de la propia directora, con texto de Víctor Fernández Esteban sobre el libro Bestias de Baraja, de Constanza Wehner Abruman Voces Negras y Con(fe)fia con asistencia de Ramiro Soñez. El Grupo Teatrito Suburbano presentará Memorias del Agua escrita y dirigida por Cristina Idiarte. La Compañía Nacional de Danza Contemporánea mostrará en Salta Hamutay de Laura Roatta.

El Grupo Ninfas presenta Pistas, Huellas, Marcas y Deseo de Gloria Lisé con dirección de Jorge Renoldi. El Grupo la Morisqueta llevará al Encuentro Alicia en el País de las Zapatillas escrita y dirigida por Cristina Idiarte Alternadamente se expondrán las ponencias temáticas, que fueron seleccionadas para participar de este encuentro. __BD

Sede Belgrano

Delgado 1455 Tel. 4551-2183 info@arte-danza.com.ar

Sede Caseros

David Magdalena 3032 Tel. 4759-9613 arte_danza1@hotmail.com

Danza Clásica, Danza Jazz, Tap Danza Contemporánea, Hip hop Iniciación a la Danza, Flamenco Español, Tango, Salsa, Gimnasia Estiramiento, Danza Árabe Yoga, Reggaeton, Theater Dance

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Estilo Broadway Por Mariana Fernández Camacho Invitada por el Instituto Arte Danza, la consagrada actriz de teatro musical Nikki Snelson visitó por primera vez nuestro país para compartir las coreografías y experiencias de Broadway

Todo empezó en Facebook. Las alumnas del Instituto Arte Danza recrearon el musical Legalmente Rubia y quisieron que llegara a Broadway. Por eso contactaron a Nikki Snelson y, entre chat y chat, creció una amistad y las ganas de conocer Argentina. Antes de sus clases, la reconocida actriz de teatro musical recibió a BALLETIN DANCE.

Nikki Snelson

¿Cuál fue el objetivo de la visita?

Suelo viajar mucho por Estados Unidos. También estuve en Londres y en Singapur. Y cuando surgió la idea de venir a Latinoamérica, pensé: “Tengo que estar ahí”. Mi objetivo es enseñar lo que sé, sobre todo el repertorio de las obras en las que estuve, como A Chorus Line, Legally Blonde y Sweet Charity. Y además, aprender cómo es acá la actividad con respecto al teatro, porque entiendo que hay mucho teatro musical pero seguramente muy diferente a la escena en Nueva York o en Londres. ¿Qué le dejan los intercambios con estudiantes y con otros colegas?

Aprendo mucho de la pasión y del ímpetu de quienes están empezando y estudiando. Generalmente, como pasa en muchas profesiones, después de un tiempo se vuelve un trabajo de oficina: estás en el teatro siete días a la semana, en muchas funciones… y conocer gente que está comenzando reaviva el fuego de esa pasión que siento por lo que hago. Además, me encanta compartir; aprendo más de los chicos que los chicos de mí. Encima, llego a la Argentina después de las vacaciones de verano, justo cuando la gente está con muchas pilas y energía.

Compartir eso va a ser genial. ¿Cuál es su formación?

Soy de Saint Louis, Missouri, pero estudié en Boston. Crecí bailando en lo que en Estados Unidos llamamos danza competitiva, que son competiciones de danza muy populares, y cuando terminé el secundario entré a la universidad de Nueva York. Pero luego pensé que la ciudad iba a ser demasiado para una chica tan joven, entonces me fui manejando con mi mamá hasta Boston donde entré al conservatorio. Fue algo fantástico. El conservatorio de arte de Boston es una escuela pequeña, para doscientos alumnos. Eso me encantó. A partir de ahí, empecé a empaparme en el teatro musical y me gustó muchísimo. Tuve suerte pero también trabajé mucho. Hoy vuelvo seguido a dar clases en el conservatorio. ¿Cómo y por qué se acercó a la comedia musical?

Creo que lo que más me influyó fueron los musicales de películas norteamericanas. Cuando tenía nueve años tuve una infección muy fuerte en los riñones y necesité quedarme mucho tiempo en la cama. Entonces, mi mamá me traía películas de musicales y ahí me “picó el bicho” del teatro musical. Igual, me hubiera encantado ser bailarina clásica, pero no tuve esos dotes: ni mi plié ni mis pies eran los mejores, mi tendón de Aquiles es muy corto. De todas maneras a medida que fui creciendo descubrí que felizmente tenía una voz y un brillo para el teatro.

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Ha participado en varios programas de televisión y en cine ¿qué diferencias encuentra entre el escenario y la pantalla?

Estar en el teatro te ofrece un feedback inmediato, todo está sucediendo en ese momento y eso es impagable. Además, cuando haces películas o programas de televisión tenés que esperar mucho tiempo y a veces los rodajes se estiran. En la película Across the Universe, por ejemplo, éramos veinticinco bailarines, ensayamos durante muchos meses y luego vas, filmás y terminó.

Pero, por otro lado, la plata es fenomenal. Gané mucho dinero y eso ayuda. Es decir, tiene su lado bueno: pagan muy bien. En el teatro no es lo mismo. Una persona que está en el ensamble en Broadway, por ejemplo, gana 16 mil dólares a la semana, y en Nueva York el costo de vida es loco. Yo he pagado hasta tres mil dólares de alquiler solamente, sin contar impuestos y demás gastos. Por eso estar en el ensamble en Broadway se hace difícil.

Junto a los organizadores locales de su visita

Actriz, cantante, bailarina y coreógrafa ¿alguno de estos roles en particular le trajo más satisfacciones?

Es muy difícil de contestar. Fui bailarina toda mi vida y estar arriba del escenario siendo bailarina, actriz y cantante alimentó mi ego. Pero los bailarines tenemos una vida útil corta, y mis tobillos y mis rodillas ya no eran los mismos. Entonces, empecé a encontrar placer como actriz y cantante.

Poder enseñar también alimenta mi alma y hoy voy por ese camino.

¿Qué experiencia disfrutó más?

El teatro es lo que más me ha dado, sobre todo Tick, Tick, Boom, que es una enorme obra de teatro musical del mismo autor de Rent. Artísticamente, esa fue la pieza que más me dio, la más ABRIL 2011 // BALLETIN DANCE / 39

grande. Pero no puedo dejar de lado Legally Blonde, porque fue muy divertida de hacer y marcó un antes y un después en mi carrera. Igualmente, enseñar a los chicos es algo que me está dando mucho. Hoy trato de encontrar puntos de quiebre, todos los días y en todas las cosas que hago.

Para muchos artistas, Broadway es la meca ¿qué significa para usted haber actuado en Broadway?

Cuando llegás es algo increíble. Te pellizcas para darte cuenta que sí estás ahí, que tu sueño se volvió realidad. Pero también sucede que después de muchos años de hacer lo mismo, te pesa y se vuelve un trabajo rutinario. Entonces, aunque es difícil, yo creo que siempre es importante recordar que hay gente que quisiera estar en tu lugar. Recodar que tenés mucha suerte, que no le pasa a todo el mundo y que es maravilloso.

La actriz compartió en Buenos Aires sus experiencias de Broadway

Y teniendo en cuenta que llegó a la meta de muchos de sus colegas ¿cuál es su máxima aspiración?

Me estoy mudando a California y me gustaría hacer un papel grande. Hace poco hice de Velma Kelly en Chicago en un teatro regional, y me encantaría hacer un rol así en Broadway. Saliendo del rubro musical, me atraería armar un unipersonal: escribir, cantar y actuarlo… y en eso estoy.

Tiene previsto hacer simulacros de audición tipo Broadway en los workshop que ofrecerá en Buenos Aires ¿qué recomendaciones puede dar?

Hay muchas cosas que uno se olvida o da por sentado al momento de audicionar: cómo está armado el currículum (si está en orden y cómo está estructurado), cómo presentarse en el escenario, cómo vestirse, cómo tratar a la gente que está tomando la audición. Hay un montón de tips a tener en cuenta. Por ejemplo: si un actor se presenta a la segunda instancia de una audición, conviene que esté vestido de la misma manera para que puedan reconocerlo. O recordar que no hay que mirar a los ojos a quienes toman las audiciones, porque es algo muy intimidante.

En las clases se entregarán unas tarjetas y se plantea un simulacro de audición. La idea es enseñar una coreografía muy corta y además que cada uno cante sus 16 compases de canción. Eventualmente, elijo a la persona que se quedaría con el puesto. ¿Qué expectativas le generan los encuentros en Argentina?

Tengo algo de información del país porque dos tías vinieron a la Argentina hace poco.

Pero lo que me ha sorprendido es que toda la gente que conocí tiene una pasión muy particular y estoy ansiosa de ver eso. Quiero vivenciar ese tipo de característica que tienen los argentinos. __BD

Snelson junto a los alumnos el mes pasado

Fotos . gentileza Arte Danza 40 / BALLETIN DANCE // ABRIL 2011

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Cita de Estrellas Por Carlos Bevilacqua Como cada marzo desde 1998, el Congreso Internacional de Tango Argentino (CITA) reúne en dos noches a muchas de las mejores parejas del momento para que den exhibiciones de baile ante sus alumnos. Aquí, una crónica de lo ocurrido en la edición 2011

El Congreso Internacional de Tango Argentino (CITA) es un mega-encuentro anual de ocho días cuyo foco principal es un vasto programa de clases de tango danza, consumidas casi exclusivamente por extranjeros. Los segmentos más emocionantes del evento son las Noches de los Maestros, dos funciones teatrales en las que todas las parejas docentes ofrecen dos exhibiciones de baile cada una poniendo toda la carne en el asador. Este año las funciones fueron el 14 y 15 de marzo en el Teatro Astral de Buenos Aires.

La primera velada fue abierta por el anfitrión -en tanto organizador del CITA- Fabián Salas, en compañía de Lola Díaz. Dentro de un abrazo abierto y por demás flexible, dejaron un tendal de ganchos, colgadas y volcadas, figuras típicas del llamado “tango nuevo”. A continuación, mostraron lo suyo Rodrigo Palacios y Agustina Berenstein, dos jóvenes talentos que habían sido la revelación de la edición 2010 de este mismo evento. Esta vez mostraron más vivacidad y originalidad en la milonga Repique del corazón que con el tango A fuego lento.

Como el año pasado, Eduardo Saucedo y Marisa Quiroga volvieron a pecar de pretenciosos en las dos intervenciones que tuvieron para exponer sus destrezas. Algo más eficaces con la milonga que con el tango, probablemente dejarían una mejor impresión si concentraran su energía en menos movimientos.

Por primera vez presentes en el CITA, Hugo Patyn y Celina Rotundo se acreditaron luego como precisos intérpretes de la música que eligieron para bailar: el electrizante tango 9 de Julio por Los Solistas de D’Arienzo, primero, y la milonga Se dice de mí con un vestuario acorde a la picardía de la letra, después.

Experimentados bailarines, Sergio Natario y Alejandra Arrué fueron de los más destacados de esa primera noche, particularmente al desplegar graciosos juegos de pies en un estilo bien milonguero. Dentro de una línea estética similar, pero con un espíritu lúdico todavía mayor, Christian Márquez y Virginia Gómez se movieron a continuación técnicos y musicales en dos performances por demás contundentes. Bien podría hablarse de una escalada del buen humor, ya que lo que siguió fue el baile clownesco, siempre satírico, de Eduardo Cappussi y Mariana Flores, notables intérpretes con una dilatada trayectoria. Alocados y belicosos primero sobre los compases de Felicia, demostraron más tarde que también pueden bailar “en serio”, aunque moviéndose sólo cuando Julio Sosa recitaba la glosa de La Cumparsita en la antológica versión de Leopoldo Federico.

Cerró aquella primera noche la creatividad de Mariano “Chicho” Frúmboli, el mayor referente actual del llamado “tango nuevo”.

Abrazado a Juana Sepúlveda, combinó su repertorio de audaces figuras, esas que parecen exacerbar adrede los efectos de la inercia. Esta vez lució su ingenio con una estética sutil, sobre músicas relativamente lentas.

SEGUNDA NOCHE MAESTRA El resto de los bailarines docentes se explayaron la noche siguiente en una función que tuvo a Cecilia González y Somer Surgit en primer término. Algo fríos, tal vez producto de los nervios, no llegaron a conmover demasiado ni con Decarísimo y -menos- con Pata Ancha. Los adictos a emociones fuertes tendrían a continuación la oportunidad de deleitarse con los encantos del argentino Damián Rosenthal y la francesa Celine Ruiz, quienes

Arce y Montes, una pareja que sorprende gratamente cada año Foto . Gentileza de la pareja 42 / BALLETIN DANCE // ABRIL 2011

Flores y Cappussi volvieron a deleitar con su tango satĂ­rico Foto . Carlos Vizzotto ABRIL 2011 // BALLETIN DANCE / 43

Ruiz y Rosenthal lograron desarrollar un lenguaje original Foto . Gentileza de la pareja

con un baile que arrancaba y se detenía a cada frase musical llegaron a desarrollar un lenguaje original en dos performances que además tuvieron mucho de teatral.

No fue mucho lo que pudo decantarse como original en las coreografías de Marcela Guevara y Stéfano Giúdice que siguieron a continuación. Es más: en la segunda tanda, parecían amagar con escarceos de un baile explosivo que nunca llegaba a concretarse.

Aunque con algunos problemas técnicos, Carolina del Rivero y Donato Juárez al menos se distinguieron con vuelos y giros en la primera entrada y con una fusión de tango con danza clásica, en la segunda.

El bailarín, docente, actor y productor cultural Luis Solanas hizo valer sus dotes histriónicos para interpretar recitando, primero y bailando, después, dos textos emblemáticos del imaginario tanguero: el poema El tango de Jorge Luis Borges y la letra de la milonga Amablemente, de Iván Diez. Todo un riesgo ante un auditorio compuesto en su mayoría por extranjeros. Más allá del estilo de baile acelerado, hasta algo brusco, que caracteriza a Solanas, su puesta fue sólida, con una gran interpretación de Maricel Giacomini como la víctima del segundo relato.

A partir de imágenes de tono satírico, el número en pareja de “Los Peluca” (Carlos Quiroga y Adriana Couto), prometió mucho más de lo que ofreció en una puesta pretendidamente humorística. Sí logró atrapar y sorprender él, en una especie de coda unipersonal en la que interactuó con una percha, un saco y un perchero.

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Dentro de una estética tradicional, más bien sobria, Adrián Veredice y Alejandra Hobert se lucieron sobre todo por la comunión corporal que exhibieron en dibujos bellos, logrados gracias a un parejo nivel técnico. En el tándem Luciana Valle-Paulo Bernardo, en cambio, ella brilló mucho más que él, ambos como con demasiada energía puesta en los pasos en desmedro de la fluidez del baile.

La noche reservaba para el final dos platos fuertes. Por un lado, la garra de Rodrigo “Joe” Corbata en asociación con Lucila Cionci, poderosos intérpretes de Derecho viejo y Fandango en sendas muestras de virtuosismo. Por otro, la impactante capacidad técnica de Sebastián Arce y Mariana Montes, quienes año a año crecen en dominio corporal, expresividad y musicalidad. Lejos de las “herejías” que mostraron en otras ediciones, Sebastián y Mariana bailaron esta vez bien tradicionales, aunque con mucho factor sorpresa, tanto en el tango como en la milonga.

Ambas noches se cerraron con la confluencia de todas las parejas en una ronda milonguera en la que podían verse, nítidos, los variados estilos que habían nutrido cada función. __BD

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La Metamorfosis Por Eliana Gissara Luego de estar siete años al frente de las Bellydance Superstars, Jillina decidió encarar un nuevo desafío coreográfico con sello propio.

Bellydance Evolution, el espectáculo que ya dio la vuelta al mundo, se presentará los días 15 y 16 de abril en el Teatro Margarita Xirgu de Buenos Aires

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Jillina es una de las figuras que más transformó a la danza del vientre en la última década. Tanto desde la danza como desde la coreografía, su aporte llegó a todos los rincones del planeta a fuerza de imágenes transmutadas en bites. Esa misma tecnología fue la que la inspiró a realizar un casting digital entre cientos de profesionales de la danza árabe, con el fin de armar una troupe internacional en la que pudiera plasmar su tan ansiado proyecto: Bellydance Evolution.

A poco de visitar Argentina, Jillina dialogó con BALLETIN DANCE sobre el nuevo ribete que adquirió su carrera tras el éxito alcanzado con las Bellydance Superstars. “Luego de dirigir, coreografiar y bailar por siete años consecutivos en la compañía BDSS, necesitaba encarar otro desafío artístico y llevar mi visión como artista hacia otra dirección. Estoy un cien porciento volcada a este objetivo”, señaló Jillina.

Bellydance Evolution no sólo es el nombre de su nuevo espectáculo sino también un concepto sobre el bellydance, tal como la bailarina lo entiende: danzas egipcias, turcas, persas, georgianas, estilo tribal y fusiones modernas, que dan como resultado una danza teatral ecléctica. A través del drama argumental, Jillina recrea una historia de amor, celos y venganza mediante el lenguaje del movimiento.

El despliegue coreográfico es una de las claves de la artista Foto . Carl F. Sermon

Jillina en su tradicional solo de percusión en vivo Foto . Carl F. Sermon

La particularidad de este proyecto es la inclusión de bailarines de distantes latitudes a la hora de organizar una gira internacional.

Para ello, Jillina convocó vía Internet a cientos de profesionales que enviaron sus videos para alcanzar un lugar en esta compañía itinerante, que hizo su debut en 2009 en la ciudad de Los Ángeles (Estados Unidos). La bailarina estadounidense está más que satisfecha por la calidad de los elencos formados. “Es mi esperanza que los bailarines puedan no sólo disfrutar de esta experiencia, sino también lograr el reconocimiento que se merecen. Tal es el caso de Ángeles Cayunao, quien se unió a los shows de Nueva York y Los Ángeles y se cargó a los hombros uno de los roles principales de la obra, cuando una de las principales bailarinas de la troupe tomó licencia por maternidad”.

En Buenos Aires, la doble función tendrá lugar en el teatro Margarita Xirgu los días 15 y 16 de abril. Además de Jillina, el elenco local estará conformado por Sharon Kihara, Kaeshi Chai, Elizabeth Strong, Zurab, Gurami, las argentinas Ángeles Cayunao y Carla Pedicone -quien en 2010 participó en las funciones de Washington, Estados Unidos-, y los músicos Ozzy y Brad McDonald en percusión.

“Argentina es un lugar muy especial. Es uno de los primeros países que visité en Sudamérica y por el alto nivel de danza siempre representó un desafío para mí como artista. Muchos de los fans han visto mis producciones solamente a través de videos, por lo cual será emocionante llevarles este show en vivo, que ya ha sido presentado en Nueva York, Corea, Bali, Alemania, Hungría, Marruecos, Taiwán y China. Para 2011 ya tenemos confirmados Venezuela y Japón”, comentó Jillina.

Con producción de su colega y amigo Amir Thaleb, la visita al país también incluye la realización de seminarios del 15 al 17 de abril. __BD ABRIL 2011 // BALLETIN DANCE / 49

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Tradiciones Por Román Ghilotti En el Centro Cultural Carlos Gardel la Compañía Castadiva presentó dos reposiciones, Sudakas y Bolero, ambas creaciones de Mónica Fracchia, directora de la agrupación Sudakas, pieza que cruza elementos de danzas latinoamericanas, fundamentalmente argentinas, con construcciones de danza contemporánea, se constituyó como una pieza ofrecida en una sucesión de números con lazos de conexión sobre su temática kinética.

Con fuerza en algunos tramos, con despliegues más sutiles en otros, la obra mostró un grupo sólido en su performance, por cierto de exigencia física considerable. Entre las diversas secuencias se destacaban aquellas que, tomando sesgadamente lo folklórico, los juegos y las relaciones entre los intérpretes mostraban competencias de habilidades con una marcada tendencia a oponer lo femenino y lo masculino. Además, desarrollos sonoros de voces en cantos y efectos, como también percusiones sobre los cuerpos, dieron un marco extra de presencia de lo telúrico, sin entrar en lugares comunes. Algo así como una proyección de lo telúrico, pero engarzada en secuencias netamente contemporáneas, pusieron el acento en lo lúdico de esas relaciones mujer-hombre que evocaban tradiciones típicas de lo popular relacionado con los bailes de grupo latinoamericanos.

Una suerte de identidad creada sobre la observación de detalles de las tradiciones fue el resultado que montó Fracchia.

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Un momento íntimo en Sudakas Foto . Pablo Peana

Con Bolero, además de entrar en lo que se puede considerar ya una tradición de la danza contemporánea (son innumerables las versiones de la obra homónima de Maurice Ravel), lo que ya es un desafío, también se puede considerar que hace a la tradición de la propia compañía ya que fue la primera pieza creada por su directora, en 1998, para la agrupación.

Lo interesante de este Bolero redunda en que, hasta promediar la pieza, bailada por un elenco de veinte mujeres, las estructuraciones, si bien dan elementos de repeticiones y secuencias altamente formales, aparecen desplegadas de modos fragmentarios, en recortes de sus motivos, y no como acumulación paulatina previsible (lo que suele ser el eje de muchas versiones de la obra, siguiendo en esto lo que ocurre con la orquesta).

Junto al material propiamente de movimiento, en el que se combinan formas en sincronía con contrastes en detenciones, la utilización de rollos de papel que, al ser desenrollados a lo largo de la pieza iban creando líneas y caminos sobre la escena, también construían un quiebre de la espacialidad que oficiaba como multiplicación de ámbitos. Así, cada espacio nuevo, ocupado o vacío, se sumaba a las imágenes que, a cada entrada de los dos temas de la pieza musical se iban generando por las bailarinas.

Con este programa, Castadiva dio cuenta de enfoques diversos de su quehacer: Sudakas, con temáticas y contenidos sudamericanos y populares; Bolero, con formalidad y construcción cerebral. __BD

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Guapos ¿Eran los de Antes?

Por Román Ghilotti En El Portón de Sánchez se estrenó Los Pollerudos, pieza teatral de Sergio D’Angelo, Héctor Díaz y Gerardo Baamonde

Sergio D’Angelo cubre la función de director mientras que Héctor Díaz y Gerardo Baamonde realizan la interpretación de esta creación colectiva, resultado de ocho meses de trabajo sobre lo tanguero: algo de sus códigos, sus fetiches y, sobretodo, la presencia ausente de la mujer.

La anécdota, simple e inmediata: dos hombres, en rigor dos guapos, ambos llamados Julián, están en una sastrería. Ambiguamente se los puede comprender como clientes o sastres.

También, ambiguamente, pasan por los temas que tocan, recurrentemente, por momentos intercambiando o diluyendo sus identidades.

Los temas, típicos: la mujer, ese amor imposible, ausente, perdido; el machismo, como instancia de base de la personalidad de ambos; la tragedia y la muerte aludida a un afuera que acecha ominoso.

El tratamiento, en una línea que juega con recursos propios del teatro de juego y con cierta tónica heredera del absurdo (como si coquetearan con ecos del Esperando a Godot de Samuel Beckett, o de La Fiesta de Cumpleaños de Harold Pinter). Así, nunca se termina de saber a ciencia cierta qué les acontece en su peripecia, ni tampoco qué les pasó de pasado para llegar a la angustia que domina la obra, aunque en clave de humor. Y ese humor pasa revista de lugares comunes, de fraseologías típicas del tango. Ellos, tan guapos en sus afanes, tan machos en sus contenidos, no sólo son, de algún modo, costureritos (y no se indica, aunque se deja entrever, que dieron algún mal paso), sino que, además, continuamente presentan el costado débil, casi inválido propio de personalidades que rondan en el autoritarismo.

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Baamonde (de pie) y Díaz (sentado), dos guapos en retroceso Foto . Sergio D Angelo

Un humor que pasa de lo inteligente a lo previsible, pero con un ritmo bien controlado, alcanzando el efecto del chiste cada vez que se lo proponen, también resultó manifiesto, en el estreno, por la sólida actuación de los intérpretes.

A esto se agregó el buen ajuste y la dosificación de los momentos coreográficos (la coreografía es de Díaz), vertidos como parodias de milongueros y también con desarrollos con toques payasescos.

Resultado: una buena comedia, con un poco de baile y una reflexión ácida sobre el mundo del hombre-como-guapo, esto es, hombres sostenidos por máscaras defensivas y marcadamente solitarios e incompletos. __BD

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Shakespeare triunfó en Buffalo Sergio Neglia con su Ballet de Buffalo estado de Nueva York, re-estrenó el mes pasado su versión de Romeo y Julieta, que protagonizó junto a Silvina Vaccarelli como invitada especial Las funciones se realizaron en el Shea’s Performing Arts Center junto a la Orquesta Filarmónica de Buffalo y según expresó el crítico especializado Steve Sucato “esta apasionada y trágica historia de amor, tal vez la más famosa de la literatura, parece haber sido hecha a medida para el director del Buffalo Ballet, el argentino Sergio Neglia, hijo del legendario José Neglia”.

La versión había tenido su debut mundial en el mismo teatro en 2008, sobre la partitura de Sergei Prokofiev. En marzo el fraile fue interpretado por Angel Diaz, la nodriza fue Suzanne Evans, Mercucio fue Ilya Burov, Tibaldo fue Mindaugas Bauzys y Paris estuvo a cargo de Kurt Adametz.

En la primera escena de Julieta en su dormitorio junto a la nana, Sucato descubrió en Vaccarelli una actuación animada y de armoniosa gracia “completamente encantadora, que serviría de precursora al desempeño estelar que daría durante el resto del ballet”.

El primer cruce de miradas de los enamorados se produjo con un “maravilloso encuentro de coreografía y baile […] Neglia y Vaccarelli realmente desarrollaron el guión con una combinación de bravura escénica y seductora reciprocidad”.

Ya en el Segundo acto el periodista encuentra la mejor escena de este Romeo y Julieta, en el duelo de espadas entre Mercucio y Tibaldo, que termina con la muerte del primero “los dos fueron espectaculares en su actuación” y Romeo luego, matando al segundo.

Para finalizar Sucato asegura que esta producción “no sólo hizo justicia a la historia inmortal de Shakespeare, sino también al ballet clásico como forma de arte”. __BD

Escenas del final de la tragedia Foto . gentileza Buffalo Ballet Duelo de espadas en la plaza Foto . gentileza Buffalo Ballet 54 / BALLETIN DANCE // ABRIL 2011

Estudio de Danza

CURSOS REGULARES VERANO-INVIERNO - CLASICO LILIANA CEPEDA (Docente, coreógrafa y directora del Festival ENDANZA) WALKIRIA APPELHANS (Docente del IUNA) - JAZZ MICHELLE KADISON (Coreógrafa de USA) GUSTAVO MORO (Coreografo, actor y couch televisivo)

- ESTIRAMIENTO BARRA A TERRE LILIANA CEPEDA - CONTEMPORANEO RAMIRO SOÑEZ (Coreógrafo y docente del IUNA) MARCELA ROBBIO (Docente de danza) FLORENCIA GLEIZER (Bailarina y coreógrafa) - TANGO MAXIMILIANO AVILA (Bailarín y docente)

CLASES PARA NIÑOS Y PREADOLESCENTES - INTRODUCCION A LA DANZA, JUEGOS CORPORALES: MARCELA ROBBIO

TALLER DE FORMACIÓN Y ENTRENAMIENTO ACTORAL ROBERTO CASTRO (Actor, director, docente de la EMAD, IUNA)

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ZIMMERMANN DE ITALIA A LA ARGENTINA La coreógrafa precursora del Teatro-Danza Susana Zimmermann, desarrolla su carrera de manera alternada entre nuestro país y su segunda patria: Italia La maestra es invitada regularmente a la península itálica para asistir a festivales, dictar seminarios y también a presentar su autobiografía Cantos y Exploraciones, Caminos de TeatroDanza que recupera para la memoria casi cincuenta años de profesión.

Entre sus últimas actividades italianas se mencionan el asesoramiento coreográfico y de movimientos escénicos en la obra teatral Il Ritorno del Soldato, la presentación de su libro autobiográfico -siempre acompañado de proyecciones retrospectivas- en el histórico café Giubbe Rosse de la ciudad de Florencia.

Su biografía también fue presentada en estos últimos meses en la Casa del Teatro y de la Danza de la ciudad de Rimini y un poco más lejos, en el Museo de Arte Contemporáneo de Ascona en Suiza.

Por otro lado, Susana Zimmermann participó en dos Jornadas de Investigación de Teatro y Danza en el DAMS de la Universidad del Espectáculo de Bologna (Italia) y fue jurado del Festival de Teatro de Campi (provincia de Florencia).

Su apretada agenda también le dio tiempo para asistir como invitada a cantidad de festivales internacionales entre los que se mencionan el Festival de Danza de Florencia, el Festival Opera Estate de Bassano del Grappa, el Festival Oriente Occidente del Trentino, el Festival de Monte Grappa, el Festival Roma Europa, al Convenio Internacional sobre Arte y Realidad Contemporánea del Veneto y al Convenio con Escuelas de Danza de Emilia Romagna. __BD Susana Zimmermann Foto . Alicia Sanguinetti

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GABRIEL ARANGO EN MIAMI El bailarín Gabriel Arango ha sido convocado nuevamente por el Ballet Flamenco la Rosa de Miami para su nueva producción, una adaptación flamenca de Cesar y Cleopatra Arango coprotagonizará la obra junto a la sevillana Leonor Leal y juntos tienen a su cargo el montaje coreográfico, con música del reconocido guitarrista español José Luis Rodríguez.

Las funciones se realizaron a comienzos de este mes, en el Coloni Theatre de Miami en el marco del Miami Dance Festival, que se celebra allí anualmente.

Posteriormente el argentino regresará a Buenos Aires para continuar con la gira de su obra Lo que Deja el Viento que fue seleccionada este año por el Instituto Nacional del Teatro para integrar su catálogo de espectáculos. __BD

Gabriel Arango, de Miami a Buenos Aires Foto . gentileza del artista 56 / BALLETIN DANCE // ABRIL 2011

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27 de febrero de 1944 - 25 de marzo de 2011

Hugo Midón, pie fundamental en el desarrollo del teatro para niños al que se dedicó durante las últimas cuatro décadas, entendía a los infantes como seres sensibles y además inteligentes, razonadores, a quienes se les debía dar diversión y respeto en su formación.

Su fallecimiento difundido por la agencia Telam de noticias, señalaba que la causa de su muerte fue un tumor que lo aquejaba desde agosto de 2009, sus restos fueron velados en su casa y cremados en el cementerio porteño de La Chacarita.

Debutó como actor en 1967 en Los Caprichos del Invierno de Ariel Bufano, creador del Grupo de Titiriteros del Teatro San Martín, y se caracterizó por fustigar los métodos escénicos y televisivos con que se trataba a los chicos.

A comienzos de los años ´70 Hugo Midón estrenó La Vuelta Manzana que se repitió varias temporadas, no sólo se dedicó a escribir y dirigir, sino que sentó las bases de una escuela teatral que deja huella.

Aunque sus piezas también encantan a los mayores, a fuerza de interés, belleza y una concepción que entendía el teatro como una fuente de placer y juego, y su insobornable voluntad de ser auténtico con el público menudo.

Entres sus obras se mencionan Narices, Vivitos y Coleando, Locos re-Cuerdos, Cantando sobre la Mesa, El Imaginario, Popeye y Olivia, Huesito Caracú, Stan y Oliver, Derechos Torcidos y Pajaritos en la Cabeza siempre con música de su amigo Carlos Gianni y elencos certeros. Entre sus intérpretes se contaron Alberto Segado, Perla Szuchmacher, Omar Calicchio, Diego Reinhold, Cristina Moix, Roberto Catarineu, Carlos March, Andrea Tenuta, Gustavo Monje, Florencia Aragón, Fabio Posca, Ana María Cores y Divina Gloria.

En 1982 Midón formó el Centro de Formación Teatral Río Plateado, donde fue director y docente, y a lo largo de su extensa trayectoria se hizo acreedor de los premios Premios ACE, Argentores, Podestá, Teatro del Mundo, Clarín y Konex, algunos en más de una oportunidad. __BD

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Por Carlos Manso “Junco y Aire de España” Rafael Alberti Así lo definió el poeta andaluz, y así fue Ángel Pericet en el escenario. Yo lo descubrí allá por 1949 en el Teatro Avenida, bailarín solista de la Compañía Española “Romería”, sorprendiéndome por su juvenil figura, técnica, salto y distinción de la escuela bolera sevillana, en su tercera generación.

La historia comenzó con su abuelo, Ángel Pericet Carmona, quien con 5 años de edad fue llevado por su madre a Sevilla para estudiar danza con Amparo Alvarez “La Campanera”, así llamada por ser hija del campanero de La Giralda. Allí se perfeccionó con el Maestro Segura, a la par que su hermano Rafael, y con los años, convertido en profesional, abrió en 1894 su “Academia Pericet”.

Su prestigio afianzó su nombre en incontables giras, siendo invitado en 1905 por el gobierno venezolano de Cipriano Castro para inaugurar con su conjunto el Teatro Nacional de Caracas.

Por el mismo camino le siguió su padre, Ángel Pericet Giménez y sus tías Concha y Luisa Pericet, quienes entre Sevilla y Madrid continuaron su reconocida labor artística y pedagógica. Y por sus tournées, en 1926 llegaron para actuar en la Argentina, país en el que años más tarde se radicarían los padres de Ángel, por propia elección.

Ellos, destinaban a su niño a ser pianista (discípulo del gran maestro José Cubiles), pero él se inclinaría por la danza y se transformaría en Ángel Pericet Blanco. A esa natural vocación de profundas raíces, se unirán años después sus hermanos, Concepción, Luisa, Eloy, Carmelita y María del Amparo: “Los Pericet”, estirpe de tradición de la escuela bolera -la propia de Sevilla- género que desde el siglo XVIII deslumbrara en la España de Goya.

En 1951, Concepción y Ángel Pericet intervinieron en la película Café Cantante -rodada en Buenos Aires- protagonizada por Imperio Argentina. A la vez que, para el Teatro Artigas de Montevideo, crearon un espectáculo de cante y baile español, encabezándolo Miguel de Molina, Imperio Argentina y Ángel Pericet con un rotundo éxito. Con la estrella del cine español (Imperio Argentina) y el poeta Rafael de Penagos, desde 1954 encabezaron con Ángel otro conjunto, con el que recorrieron México, Colombia, Venezuela, Cuba, Puerto Rico, Estados Unidos, Chile, España y Argentina, hasta que en 1957 Ángel creó su propia compañía.

En 1959 los encontré en el Teatro Municipal de São Paulo, Brasil (Concepción, al casarse, se había retirado de la escena y Amparo aún no bailaba), pero comprobé una vez más la firmeza y calidad artística de Ángel y su conjunto, a lo grande. Como ya se lo había aplaudido en los Teatros Odeón, Astral, Casino y Avenida de Buenos Aires, con su espectáculo Danzas y Cantares de España, 58 / BALLETIN DANCE // ABRIL 2011

In Memoriam

SE MARCHÓ ANGEL PERICET

Concepción y Ángel Pericet con Imperio Argentina en Café Cantante (1951)

su periplo lo llevaría desde las tres Américas a Stuttgart llegando hasta Bangkok.

Entre sus dos patrias: España y Argentina, Ángel fue un querido artista que descolló en las tres ramas de la danza española: la Escuela bolera, el Flamenco y el Baile popular regional.

En 1969, contratado por el Teatro Colón, presentó su versión de El Sombrero de Tres Picos, que él mismo animó junto a su hermana Carmelita y a Carlos Schiafino. También bailaron en las danzas de La Vida Breve en aquel Festival Manuel de Falla, para retornar en la década del ‘80 al mismo escenario con El Amor Brujo y, -junto a Eloy y Amparo- vibrando en el Tiempo de Fandangos de Doña Francisquita de Vives, que siempre tuvieron que repetir ante la insistencia del público que los ovacionaba.

En 1983 Ángel Pericet fue designado Director Adjunto del Ballet Nacional de España, dirigido por María de Avila, y en 1993 recibió la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes, entre otras distinciones. En 2005 decidió retirarse de la escena, despidiéndose desde el Teatro Avenida con un nuevo espectáculo, Madroños y Faralaes, con José Zartmann en ausencia de Eloy -ya retirado, en Madrid- y de Concepción, fallecida en 2002.

Entonces, el artista me confió: “Debo decir al público de Buenos Aires que no es un adiós definitivo, es un adiós con retorno. Me separo de ellos, pero en el escenario seguirá estando mi presencia a través de otros que bailarán, porque los haré bailar yo”.

Su sentencia no pudo ser cumplida. Ángel Pericet que había nacido en Sevilla el 28 de febrero de 1928, falleció súbitamente en Madrid el 26 de febrero de 2011, dos días antes de cumplir los 83 años.

Sus restos, trasladados a la Argentina, descansan en el Cementerio de Lomas de Zamora junto a sus familiares, radicados en el país desde la década del ‘50.

Un bondadoso amigo más he perdido. __BD

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De Flamencos La 15º edición del Festival de Jerez con lo mejor del flamenco de la actualidad, se realizó del 25 de febrero al 12 de marzo y a pesar de la crisis española mantuvo a más de treinta mil participantes

“Diversidad, universalidad y carácter abierto” han definido esta última edición del Festival de Jerez dedicado al baile flamenco y español”, en palabras de su directora Isamay Benavente.

Diversidad, pues la programación pretende contribuir al “desarrollo de un arte que ha demostrado a lo largo de estos años su capacidad para reinventarse a sí mismo”, apoyando a los artistas jóvenes. Universalidad, por el elevado número de países de procedencia de los alumnos de los cursos y talleres, “un área formativa que ha incrementado sus matrículas con respecto a la edición anterior” y por la incorporación de artistas extranjeros que “dan su visión del flamenco” y contribuyen a enriquecer este patrimonio. Por último el carácter abierto incluyó algunas ofertas gratuitas de libre acceso a salas, charlas, talleres y exhibiciones.

Una veintena de espectáculos y casi cincuenta cursos, 34.150 personas han participado de las 145 actividades organizadas, con un nivel medio de ocupación del 92 por ciento, aseguraron en conferencia de prensa los organizadores.

Benavente agradeció “la complicidad” de las Administraciones y de las entidades públicas y privadas que patrocinan y colaboran con el certamen, sobre todo del Centro Andaluz de Flamenco para

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R Olga Pericet en el estreno de Rosa, Metal y Ceniza Fotos . Javier Fergo

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NUEVO DIRECTOR DEL BALLET BOLSHOI DE MOSCÚ Luego de algunas turbulencias en torno a la designación del nuevo director de ballet, fue nombrado el ex bailarín del elenco Serguei Filin, en reemplazo de Yuri Burlaka. El joven de apenas 40 años de edad, integró el Ballet del Bolshoi durante dos décadas, para pasar luego a dirigir el Ballet del Teatro Stanislavsky y Nemirovich-Danschenko de música en Moscú.

Anatoly Iksanov (director del teatro), que también se encuentra comprometido en su cargo, había nombrado al solista Godovsky Yan como director ejecutivo en reemplazo de Gennady Yanin, que fue acusado anónimamente de estar involucrado en un escándalo con imágenes de pornografía en Internet, tras lo cual renunció.

Se habían barajado algunos nombres de mayor envergadura para la dirección artística, entre ellos se habló de Makhar Vaziev (ex director del Mariinsky de San Petersburgo, y actual del Ballet de La Scala de Milan, hasta 2012), Yuri Grigorovich (director durante largos años y actual maestro de ballet del Bolshoi), y el bailarín Nikolai Tsiskaridze.

la cesión de los fondos del certamen, es que esa “complicidad va calando en la ciudad que empieza a creer que la cultura es un sector económico con futuro”.

DATOS Aunque el espacio principal es el Teatro Villamarta, el certamen ha ocupado 22 zonas diferentes del casco urbano, entre las que cabe señalar el Palacio de Villavicencio (donde se ha desarrollado el ciclo de cante Los Conciertos de Palacio), la sala Compañía (donde se han puesto en escena tres ciclos de baile: Solos en Compañía, Con Nombre Propio y Los Novísimos), la sala Paúl (con el ciclo de De la Frontera y Vivencias), Centro Andaluz de Flamenco (Flamenco pa’toos y Vivencias. Charla con), Centro Social La Granja (con un ciclo para centros educativos) y Bodega San Ginés (para poner en marcha Las tertulias de la Bodega), así como las peñas flamencas y diferentes salas donde han tenido lugar los cursos de baile y talleres de compás y palmas. __BD Eva Yerbabuena en el estreno que clausuró el festival Cuando yo era…

REAPERTURA DEL TEATRO El presidente ruso, Dmitri Medvedev, ordenó que la reapertura solemne del legendario Teatro Bolshoi debe realizarse el 2 de octubre de este año. La gala de apertura será la ópera Ruslan y Ludmila del compositor ruso Mikhail Glinka. El teatro se encuentra cerrado desde el 1º de julio de 2005, para la concreción de reformas y -como ocurrió en Buenos Aires- la obra también se ha visto salpicada de numerosos escándalos (corrupción, problemas urbanísticos y conflictos artísticos). Mientras tanto se construyó una sucursal del Bolshoi, el Nuevo Escenario, junto al primitivo edificio.

El edificio considerado patrimonio histórico de la humanidad por la Unesco, fue construido hace 185 y ya encuentra cambiada su fachada: fue cambiado el escudo soviético por un águila bicéfala, símbolo del imperio zarista y de la Federación Rusa. Al finalizar las reformas, el nuevo edificio contará con el doble de superficie, de cuarenta mil metros cuadrados pasará a tener ochenta mil. __BD

Serguei Filin ABRIL 2011 // BALLETIN DANCE / 61

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Junge Talente Por Beatriz Cotello

Una muestra de coreografías que atraviesa la historia del ballet desde el clásico hasta el contemporáneo, ofreció a los bailarines del corps de ballet y algunos Halbsolisten la oportunidad de lucir su talento en roles de primera figura en la Volksoper Wien, el segundo teatro de ópera de Viena Las coreografías fueron preparadas por el director del Ballet, Manuel Legris, con el mismo celo que hubiera dedicado a estrellas internacionales, sin escatimar esfuerzos logró que los bailarines ofrezcan lo mejor de sí mismos: el programa fue ejecutado con un alto nivel de excelencia por todos los participantes, que debutaban en los roles que les tocó bailar.

El punto focal de la noche era el gran pas de Raymonda, que se ofreció primero en la versión que Rudolf Nureyev sacó del olvido y enseñó al Ballet de la Ópera de Viena en 1985, incluidos los mismos trajes que Georgiades diseñó en aquella oportunidad. Se trata de un ballet muy caro a Legris, pues cuando lo representaba en Nueva York siendo muy jovencito fue que Nureyev lo nombró premier danseur saltándolo de categoría en violación de las estrictas reglas del Ballet de la Ópera de París que integraba.

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Las figuras principales fueron Anna Mendakiewicz y Shane Wuerthner (ambos del cuerpo de baile, como se mencionó anteriormente) un gran desafío que absolvieron con altura, aun cuando no hayan llegado a la perfección.

Como ejemplos del clásico se vio un Pas de deux Donizetti de Legris, con música del ballet de la ópera La Favorite, una coreografía lánguida y elegante que relevó el virtuosismo de Kiyoka Hashimoto y Davide Dato. Dentro del mismo estilo se mostró una Suite de Delibes con coreografía de José Martínez, deliciosa, bailada por la más joven de las bailarinas del Corps, la vienesa Prisca Zeisel, de quince años, la única alumna de la escuela de ballet que Legris juzgó que estaba en condiciones de incorporarse al conjunto profesional, que fue acompañada por Masayu Kimoto.

Más de los viejos maestros: el pas de deux de La Sylphide con Anita Manolova y Maxime Quiroga con excelentes entregas y el pas de six de La Vivandiére que fue tal vez la propuesta más floja de la noche.

Kiyoka Hashimoto y Davide Dato en Donizetti Pas de Deux

Anna Mendakiewicz y Shane Wuerthner en Raymonda Fotos . Wiener Staatsballett | Dimo Dimov

La noche siguió con Mopey una obra del más tradicional estilo moderno, para seguir Le Jeune Homme en una oferta del tipo neoclásico.

Anuis, concebida para un solo hombre, pero interpretada por tres, ofreció impecable sincronización sobre partituras de música popular francesas.

El programa cerró con Who Cares? de George Balanchine, con piezas de Gershwin que fue sin lugar a dudas lo más logrado de la noche. __BD ABRIL 2011 // BALLETIN DANCE / 63

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En el centenario de Williams El Ballet Nacional Sodre bajo la dirección de Julio Bocca sigue cosechando buenas críticas El mes pasado el Ballet del Sodre de Montevideo estrenó en Uruguay Un Tranvía Llamado Deseo de Mauricio Wainrot como programa inaugural de esta temporada 2011.

La obra basada en el libro de Tennessee Williams se ofreció en el año del centenario del autor y marcó el regreso al elenco del director del Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín. Sobre música de Béla Bartok, Wainrot ubica el guión en un manicomio donde la protagonista está internada.

Los roles protagónicos estuvieron encarnados por Rosina Gil, Giovanna Martinantto, Samuel Bianchi, Francisco Carámbula, Guillermo González y Daniel Galarraga, y como segundo reparto quedaron a cargo de Sofía Sajac, Vanessa Fleitas, Ismael Arias y Sebastián Arias.

El domingo 15 de mayo realizarán una gala a confirmar en Las Piedra, Canelones en ocasión del Bicentenario uruguayo, y el siguiente programa se estrenará el 17 de junio y se integra con Donizetti Variation de George Balanchine, Adagieto de Oscar Araiz, Tango & Candombe de Ana María Stekelman y Percusión de Vicente Nebrada. __BD

El Sodre en Nuestros Valses de Nebrada, en el Festival Internacional de Ballet de La Habana 2010 Foto . Alicia Sanguinetti

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FLAMENCO CATALÁN

Amargo en la portada de la revista Interviú

Por una iniciativa de Paca García se ha formado una nueva compañía flamenca, que contará con Rafael Amargo como director artístico y hará su debut en la próxima temporada La Compañía Flamenca de Cataluña estará integrada por veinte bailarines en forma estable, y ya cuenta con un taller-escuela de más de trescientos metros cuadrados, auspiciado por Paca García, que será el semillero del que surgirán los futuros bailarines de flamenco catalanes. Su primera apuesta es Miroterráneo, en homenaje al pintor Joan Miró y su vínculo con el mar que le vio nacer, con coreografía de Rubén Olmo (ganador del premio Giraldillo a la mejor coreografía en la pasada XVI Bienal de Flamenco de Sevilla) y probablemente el bailarín andaluz -Amargo- sea su protagonista.

La idea es conseguir patrocinios públicos y privados, que se irán consiguiendo en la medida en que el proyecto se muestre sustentable. Amargo se mostró esperanzado con el nuevo gobierno catalán “del señor Artur Mas” para que se sensibilice con la Compañía y como ejemplo mencionó la intención de recuperar el proyecto de la sede de Figueres (Girona) para el ballet de Ángel Corella.

Rafael Amargo había aparecido a fines del año pasado en la portada de la revista Interviú, totalmente desnudo, en lo que marcó el primer desnudo masculino completo de esa publicación. Allí a modo de causar cierto escándalo, el escultórico bailarín se definió en la entrevista que acompaña las fotos como “políticamente incorrecto y emocionalmente promiscuo”. Lo adjudicó además, a su crianza en un hogar lorquiano, “de poetas, de gente demócrata y libre”. __BD

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RECONOCIMIENTO FRANCÉS Loipa Araujo recibió la medalla de la Legión de Honor francesa La destacada maestra del Ballet Nacional de Cuba recibió la medalla de la Legión de Honor francesa, la más alta distinción que otorga Francia establecida por Napoleón I a figuras que sobresalen por sus méritos extraordinarios, en una ceremonia celebrada en la sede diplomática de esa nación en La Habana.

Jean Mendelson, embajador de Francia en Cuba, destacó cómo durante más de cuatro décadas Araujo ha dado lo mejor de sí misma, de sus conocimientos, de su filosofía de la vida en favor del esplendor del ballet francés.

El embajador rememoró la primera vez que Araujo viajó a París (1966), y conquistó al público como primera figura del Ballet Nacional de Cuba, como así también su intensa relación con otros grandes de la danza francesa como Maurice Béjart y Roland Petit, quien la bautizó como la musa cubana de Marsella.

A la ceremonia asistieron Alicia y Fernando Alonso, dos personalidades vitales en su carrera, bajo cuya enseñanza desarrolló su trayectoria y su individualidad artística en el Ballet Nacional de Cuba, y otras personalidades de la cultura en la Isla.

Loipa Araujo es maitre de la Opera de París, la Scala de Milán, el Royal Ballet de Londres y la compañía Real Danesa. Ya cuenta en su haber la Estrella de Oro del Festival Internacional de Danza de París, la Medalla del Consejo Brasileño de la Danza, y la Distinción por la Cultura Nacional. Catalogada por el crítico inglés Arnold Haskell como una de las cuatro joyas del Ballet Nacional de Cuba, junto a Aurora Bosh, Josefina Méndez y Mirta Plá, como bailarina actuó en los más importantes escenarios del mundo. __BD ABRIL 2011 // BALLETIN DANCE / 65

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Ultima Fecha Nacho Duato enfatizó el mes pasado su decisión de prohibir que la Compañía Nacional de Danza de España baile sus creaciones

Nacho Duato Foto . NTV Nueva Televisión

Desde San Petersburgo, Rusia, donde se encuentra dirigiendo al ballet Mikhailovsky, Nacho Duato en entrevista con Carmen del Val, ratificó su decisión de prohibir que la CND de España baile sus obras, en un mensaje enviado “al Ministerio de Cultura, concretamente a Félix Palomero, le digo que permito que la CND baile en Rusia mis coreografías en la próxima gira, y lo mismo respecto a que la CND 2 las baile en su gira por Estados Unidos, pero a partir de julio de 2011 prohíbo que ambas bailen mis trabajos y los cedo al Teatro Mikhailovsky”.

Sin embargo en la misma fecha (15 de marzo) expresó a NTV Nueva Televisión, que la CND tenía previsto actuar en el Mikhailovsky de Moscú “pero les he vetado. Lo último sería que bailaran mis creaciones en este teatro”, sentenció. Y adelantó que en unos meses se cerrará la CND 2.

Duato que dirigió el elenco español durante dos décadas, indico que “Me preocupa el cuidado de mis trabajos en España y no estoy seguro de que sepan apreciarlos y conservarlos. Me han criticado, han dicho que mis obras eran coreográficamente pobres y que eran malas imitaciones de las de Jirí Kylián. Ahora, los mismos que hacían estas afirmaciones no quieren que me las lleve”.

Mientras tanto desde el Ministerio de Cultura, Manuel Cuéllar, señaló que por contrato, la CND tiene derecho a bailar las coreografías de Duato hasta el 31 de julio de 2011, luego si el nuevo director “José Carlos Martínez, quiere hacer uso de estas obras y programar alguna de ellas, tendrá que pedir permiso a Duato como autor intelectual de las mismas”.

En Rusia, Duato llevó sus coreografías al elenco que había agotado sus localidades días antes del debut. “Es una compañía de danza clásica y he tenido que trabajar para que su estilo se adapte al mío”, comentaba el español. “Estoy satisfecho del resultado, especialmente de la nueva coreografía Nunc Dimittis, donde ya conociendo el trabajo de los bailarines he ideado un vocabulario coreográfico en simbiosis perfecta con ellos”. Sobre música de Arvo Pärt y de percusión del español David Azagra, es una pieza mística que me ha inspirado la primera bailarina del ballet Ekaterina Borchenko”. __BD

EL MUSICAL MÁS CARO DE LA HISTORIA Los productores habían mantenido en el más riguroso secreto las preparaciones del show, y recién a comienzos de este año un video subido a youtube da cuenta de lo que vendrá. Desde el vestuario del hombre araña hasta algunos intrincados efectos escénicos explican el por qué del retraso en el estreno que estaba planeado para diciembre de 2010.

Lo que sí está asegurado es que esta superproducción es la más cara de la historia de Broadway y que puede llevar años a los inversores recuperar su dinero. La directora del show, Julie Taymor asegura que este espectáculo “tendrá rock and roll, drama y circo”. __BD 66 / BALLETIN DANCE // ABRIL 2011

El hombre araña

Otra de las novedades en materia de musicales será el estreno en Broadway de Spiderman con música de U2

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NOVEDOSOS MUSICALES Clint Eastwood dirigirá un musical con Beyoncé Una vez terminado el rodaje de la biografía de J. Edgar Hoover con Leonardo Di Caprio y Josh Lucas, Clint Eastwood -siempre de la mano de Warner Bros- dirigirá su primer musical, el clásico Ha Nacido una Estrella, historia de Pigmalión, con Beyoncé como cantante principal.

Esta es la tercera versión oficial de la obra y será producida por el propio Eastwood desde su empresa Malpaso, con guión de Will Fetters respondiendo a un encargo de Billy Gerber, Basil Iwanyk y Jon Peters, que había sido protagonizada por Kris Kristofferson y Barbra Streisand. Beyoncé deberá cumplir con el papel que anteriormente encarnaron nada menos que Judy Garland (de George Cukor en 1954) y Janet Gaynor (de William A. Wellman de 1937).

Si bien el director debutará en este rol, es un amante del jazz, compone sus canciones y también es cantante, sumado a su trayectoria dirigiendo podría predecirse que la obra llegará a buen puerto. __BD Clint Eastwood debuta en el rubro musical

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Balletin Informativo

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BARRIO

La Dirección General de Promoción Cultural del gobierno de la ciudad de Buenos Aires, ofrece en forma gratuita espectáculos, talleres, ciclos, eventos y acciones en ocho Espacios y Complejos Culturales, 36 Centros Culturales y más de 80 puntos de intervención en toda la ciudad, organizados en programas y proyectos especiales.

Mediante esa impactante infraestructura organiza concursos, premios y convocatorias. La información completa y actualizada puede encontrarse en internet, en blogs.buenosaires.gov.ar/ barrioxbarrio.

BECAS La Escuela Argentina de Tango ofrece cuatro becas completas de estudio, para sus cursos trimestrales de tango y de milonga en sus dos sedes. Informes: info@eatango.org, Centro Cultural Borges, Nivel II (sede centro) y Talcahuano 1052 (sede Talcahuano), Tel: 4312-4990.

CURSOS

GRATUITOS

El Instituto Universitario Nacional del Arte (IUNA) ofrece cantidad de cursos gratuitos para adultos mayores afiliados a PAMI, a través del Programa Universidad para Adultos Mayores Integrados (UPAMI). No es necesario tener estudios previos y para asistir los interesados pueden dirigirse a la delegación PAMI más cercana a su domicilio, o llamar a PAMI Escucha al 138 o al 0800-222-7264.

Los cursos se dictan en todas las sedes del Instituto y en materia de danza se ofrecen en el Departamento de Artes del Movimiento (Sánchez de Loria 443) Hacia una sociedad de la comunicación por Nicolás Miguel Adamo, Taller de Expresión Corporal por Daniela Cuculiansky y Una Historia de Película por Mariela Fischbarg.

En el Área Transdepartamental de Folklore (misma dirección) Danzas de Salón (tango, milonga, paso doble) por Juan Marcelo Tevez y Danzas Folklóricas Argentinas por Mónica Noemí López y Bárbara Guichenduc. En el Área Transdepartamental de Formación Docente (Rodríguez Peña 262) Historia del arte por Rubén Omar Mingorance

MECENAZGO Este mes podrán presentarse proyectos para la selección anual del gobierno de la ciudad de Buenos Aires, para integrar las listas de beneficiados por la Ley de Mecenazgo. Luego las personas físicas o jurídicas que tributan Ingresos Brutos en Capital Federal, pueden seleccionar de esas listas a cuáles adjudicarles un pequeño porcentaje de sus impuestos. La recepción de proyectos será en Av. de Mayo 575, 5° piso, oficina 501, de 11 a 17 hs, en materia de danza la inscripción será el día miércoles 27 de abril. Información completa en internet: www.buenosaires.gov.ar/areas/cultura/mecenazgo.

CONCURSOS

Y FESTIVALES

Encuentro de bailarines. Organiza Instituto Danzave. Sábado 21 de mayo de 2011, Teatro C. Bernasconi. Espectáculo no competitivo, intercambio de experiencias contribuyendo al desarrollo de su formación. Todas las modalidades, entrega de certificados.

Informes: www.institutodanzave.com.ar.

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Río Hondo 2001. 9º edición. Organiza Municipalidad de Las Termas de Río Hondo, Santiago del Estero. Del 13 al 15 de mayo. Todas las disciplinas de la danza. Jurado: Andrea Russin, Luciano Garbuio y Andrea Fernández.

Informes: megaeventosmundiales@arnet.com.ar.

Encuentro Patagónico de danza árabe. 8º edición. Organiza: Angeles Cayunao. Del 27 al 29 de mayo de 2011. Workshops y espectáculos con Amir Thaleb y la Arabian Dance Company, Salome Vega, Ángeles, Corel, Horus Arab Music y Ballet Del Sur (Argentina), Jillina (Estados Unidos), Nefershu (España), Malasia (Brancy), Tony Mouzayek (Brasil) y Maged Almassry (Siria). Informes: info@angelescayunao.com.

Concurso de Proyectos para Producciones Independientes. 1º edición. Organiza: Coreógrafos, Bailarines e Investigadores del Movimiento Independientes de Rosario (COBAI).

Podrán postularse elencos residentes en Rosario, de cualquier disciplina escénica del movimiento, con una obra no estrenada de 20 a 40 minutos de duración para espacios urbanos y de hasta 60 minutos para sala. El proyecto seleccionado recibirá un apoyo económico de cinco mil pesos, entregado en dos etapas y el estreno se realizará en la 11º edición del Festival El Cruce. Cierre de inscripción: 30 de abril. Informes: Bajada Sargento Cabral y el río Paraná (2000), Rosario, Santa Fe, Tel: (0341) 480-2245, E-mail: crucerosario@gmail.com.

NEUQUÉN Talleres barriales gratuitos de expresión en las disciplinas de cerámica, telar mapuche, cultura mapuche, guitarra, música, folklore, teatro, yoga y danzas circulares, entre otros. Para mayores informes dirigirse a la Dirección Municipal de Talleres (Mitre 461, 3º piso, Tel: 449-1200 int. 4329 de 8 a 15 hs).

CONVOCATORIAS Tardes y noches de butoh, ciclo dedicado al butoh y sus devenires, los sábados de octubre en la Sala Norah Borges del Centro Cultural Borges, integrado a la propuesta Experiencias en Escena.

Podrán presentarse obras de formato variado, de treinta minutos de duración como máximo. La remuneración es de forma cooperativa. Cierre de inscripción: 1º de agosto de 2011.

Informes: fquio@yahoo.com.

Balletin Dance convoca a licenciados en ciencias de la comunicación (o estudiantes avanzados) con conocimiento de danzas españolas para cubrir esa sección en La Revista Argentina de Danza. Los interesados deben enviar su CV incluyendo formación en periodismo y en danza a recursos@balletindance.com.ar Balletin Dance convoca a licenciados en ciencias de la comunicación (o estudiantes avanzados) con conocimiento de comedia musical para cubrir esa sección en La Revista Argentina de Danza. Los interesados deben enviar su CV incluyendo formación en periodismo y en danza a recursos@balletindance.com.ar

CONVOCATORIAS

DEL EXTERIOR

Taller de Tango y Salsa

SurReal, Plataforma de videodanza del Encuentro Iberoamericano en Berlín. Podrán postularse artistas de origen Iberoamericano, residentes en cualquier parte del mundo con obras de videodanza realizadas a partir de 2009. Los videos seleccionados serán proyectados en octubre de 2011 en los Uferstudios. Cierre de la inscripción: 30 de abril de 2011.

Informes: Plataforma Berlín, SurReal. Postfach 55 01 34 (10371) Berlin, Germany, E-mail: plataforma-berlin@dance-germany.org

Clases individuales y grupales

SAVERIO PERRE

Gran Bretaña. El Royal Ballet de Londres, seleccionará al sucesor de Monica Mason en la dirección del elenco, quien dejará su cargo en agosto de 2012. Los candidatos deberán demostrar alta capacidad y experiencia para cubrir tan importante puesto. Para mayores informes comunicarse con Alexandra Lucas, Personnel Department, Royal Opera House por e-mail: alexandra.lucas@roh.org.uk, Tel: (+44 (0)20) 72129117. Los aspirantes deberán enviar un CV, con una carta de intensión, a: Elizabeth Bridges, Director of Personnel, Royal Opera House, Covent Garden, London WC2E 9DD, United Kindom, antes del 26 de abril de 2011. Se realizarán entrevista a mediados de mayo en Londres con los pre-seleccionados.

4952-1109

saverioperre@hotmail.com www.saverioperre.com

DEL EXTERIOR

Alemania. Aalto Ballett Theater Essen dirigido por Ben Van Cauwenbergh busca bailarina solista para la próxima temporada 2011-2012.

Podrán presentarse bailarinas con excelente técnicas clásica y moderna, experiencia escénica y trabajos anteriores de iguales características. Audición solo por invitación. Enviar inscripción a: ballettdirektion@tuponline.de, antes del 15 de abril. Informes: www.aalto-ballett-theater.de.

Brasil. La escuela del Teatro Bolshoi de Brasil con sede en Joinville, seleccionará alumnos para el ciclo lectivo 2012. Los interesados deben inscribirse por internet del 15 de junio al 25 de julio. Las audiciones se realizarán en su sede el día 27 de julio de 2011: www.escolabolshoi.com.br.

Dinamarca. Cross Connection Ballet Company con sede en Copenhagen, seleccionará bailarines para su nueva producción. Se requiere sólida técnica clásica y contemporánea, y aptitudes para la creación. Los ensayos serán del 1º de agosto al 4 de septiembre en Copenhagen. Los interesados deben enviar cv, fotos y links a videos on-line, a: audition@crossconnectionballet.com. La audición (solo por invitación) tendrá lugar en su sede el 1º de mayo de 2011 y se realizarán clase de clásico, fragmentos de repertorio y la presentación de un solo o una improvisación.

Mayores informes: www.crossconnectionballet.com.

Gran Bretaña. El Ballet Black busca nuevos bailarines y aprendices para esta temporada 2011/12. La primera selección será a través de internet, para lo cual los interesados deberán subir videos de una coreografía de base clásica, a cualquier plataforma de videos de internet (como por ejemplo youtube). Al subir el clip se deberá incluir claramente los datos del postulante y luego se deberá enviar el link y cualquier información adicional a: balletblack@gmail.com. También recibirán DVD por correo postal a: Ballet Black Audition, Marylebone Dance Studio, 12 Lisson Grove, London NW1 6TS, UK. Ultimo día de presentación: 1º de junio de 2011. Mayores informes: www.balletblack.co.uk.

Gran Bretaña. El Ballet Theatre UK dirigido por Christopher Moore, busca bailarines con afinada experiencia en danza clásica, para la temporada de otoño 2011 (nuestra primavera). Imprescindible manejo de partenaire. Los interesados podrán audicionar solamente por invitación, para ser seleccionados deben enviar CV con imágenes a: Auditions@BalletTheatre-UK.com.

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¿DÓNDE CONSIGO BALLETIN DANCE? En la ciudad de Buenos Aires y alrededores, BALLETIN DANCE es de distribución gratuita. La conseguís en los locales de venta de artículos de danza y en nuestra sede: A. Alsina 943, 4º piso, oficina 410, de lunes a viernes de 10 a 17 hs.

En el interior de la Argentina, podés comprar BALLETIN DANCE, LA REVISTA ARGENTINA DE DANZA en tu propio estudio y en los siguientes locales, a $ 3.

CHARATA (CHACO) Conservatorio Fraccasi Filial Charata, Adriana Pierrot.

Juan José Paso 267. Tel: (03731) 42-0573, 15-455528 E-mail: adri_pierrot@hotmail.com CONCEPCIÓN DEL URUGUAY (ENTRE RÍOS) Carina Caire. Rto Uncal 160 Tel: (03442) 44-9020. E-mail: fulltraining@hotmail.com CÓRDOBA CAPITAL Chita’s: San Martin 165, local 35 Tel: (0351) 423-9040. E-mail: info@chitasweb.com.ar MAR DEL PLATA (BUENOS AIRES) Escuela Municipal de Danzas Norma Fontenla.

México 1742. Tel: (0223) 473-1016 MENDOZA Estudio de danzas Don Quijote, Patricia Ibarzabal.

Rodríguez 3032 sexta sección.

E-mail: patriciaibarzabal@yahoo.com.ar ROSARIO (SANTA FE) Koi Ballet, Carina Odisio Club Español: Rioja 1052.

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SANTA ROSA (LA PAMPA) Bella Bailarina, Adriana Arillo 1º de mayo 684. Tel: (02954) 15-54-8245 E-mail: adrianamarcela@cpenet.com.ar VENADO TUERTO (SANTA FE) Vínculos, Mónica Videla.

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SUSCRIPCIÓN También podés recibir la revista todos los meses en tu casa (en todo el mundo). A través del sistema de suscripción, pagás solamente los gastos de envío que en Argentina son $ 7 por revista.

Y contás con la suscripción grupal. Para un estudio, un local o un grupo de amigos que quieran recibir todos juntos los ejemplares mensuales de La Revista Argentina de Danza, a solo $ 3 cada una. + info: www.balletindance.com.ar, E-mail: suscripciones@balletindance.com.ar 70 / BALLETIN DANCE // ABRIL 2011

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72 / BALLETIN DANCE // ABRIL 2011