BALLETIN DANCE 199

LA REVISTA ARGENTINA DE DANZA

LUDMILA PAGLIERO En Argentina ENTREVISTAS Lola Brikman Redha Beteninfour

ISSN 1850-6275 . Año 18 . Nº 199 . junio 2011 Revista mensual de distribución gratuita en Capital Federal y Gran Buenos Aires

DANZA FEDERAL Santa Fe · Córdoba Chaco · Corrientes

JUNIO 2011 // BALLETIN DANCE / 1

NOVIEMBRE 22 / BALLETIN BALLETIN DANCE DANCE // JUNIO 20112009

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NOTA DE TAPA 6 La Bella Durmiente ACTUALIDAD 10 Juegos en Red 10 Recuperación de Sala 12 Novedosa Propuesta 12 Ballet para Niños

Ludmila Pagliero en la Opera de París Foto. Raul Bolivar Seguel

PROVINCIAS 14 Chaco-CorrientesFormosa. Danza Libre 20 Santa Fe. Argentino de Danza 24 Buenos Aires. Mar del Plata 24 Ballet del Sur 30 Córdoba. Pulso Urbano 34 Neuquén. Polo Contemporáneo 36 Córdoba. Espartaco 37 Proyecciones de Danza TEATRO MUSICAL 38 Danza y Circo en Clave `Teen´

Sumario 199

DANZA ÁRABE 40 Misr: Egipto desde sus Entrañas ENTREVISTAS 42 Lola Brikman. Función Transformadora del Arte 48 Redha Benteifour.

Enamorado de la Argentina

COMENTARIOS 52 De la Soledad de los Naipes 54 Sobre las Miradas y las Recepciones 56 Día de la Danza festejado por el CAD 58 Ballet en Lomas ARGENTINOS EN...

60 Canadá/Brasil. Silvia Briem Stamm 60 Israel. Mora Godoy 61 Italia. Susana Zimmermann 61 Bélgica. Sampayo y Olguín INTERNACIONALES 62 Cuba. Se entregó el Premio Nacional 64 Austria. Jóvenes Bailarines 66 Nueva Zelanda.

Documental Televisivo BALLETIN DANCE 66 “El Chúcaro” en Todo el País CARTELERA 26/29/47 Espectáculos de la cartelera porteña BALLETIN INFORMATIVO 68 Becas. Clases abiertas gratuitas. Convocatorias.

70 Puntos de Venta

JUNIO 2011 - AÑO 18 - Nº 199 Declarada de Interés Municipal por el Honorable Concejo Deliberante de la Ciudad de Buenos Aires.

Ordenanza Nº 49.027/95. Auspiciada por la Secretaría de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires. Resolución Nº 12/96. Auspiciada y declarada de Interés Cultural por la Secretaría de Cultura y Comunicación de la Nación. Resolución Nº 291/97 y 514/01. Auspiciada por la Dirección General de Asuntos Culturales de la Cancillería de la República Argentina. Auspiciada por la Subsecretaría de Cultura de la Provincia de Buenos Aires. Disposición Nº 122. Auspiciada por el Instituto Nacional del Teatro (2003/04, 2009/11). Directora y propietaria: Agustina Llumá. Cuit: 27-21765023-8. Reg. Nac. de la Propiedad Intelectual: Nº 909294. Fotocromía: Trazos Imagen Digital: 4116-5848. impresión.

Gráfica Laf. Monteagudo 741/45. Vª Lynch. San Martín. Buenos Aires. Tel/Fax: 4116-5845. Diseño de logo: Jorge García. Queda prohibida la reproducción total o parcial de las notas sin autorización por escrito de Balletin Dance. Los artículos firmados no reflejan necesariamente la opinión de la editorial.

Balletin Dance no se responsabiliza por el contenido de los avisos publicitarios, por su mensaje, ni por la veracidad de sus ofertas que son de entera responsabilidad de los anunciantes.

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STAFF editora general Agustina Llumá editores asociados Diego Llumá Martín Goyburu colaboran en este número Carlos Bevilacqua Enrique Honorio Destaville Mariana Fernández Camacho Román Ghilotti Eliana Gissara Mathías Goyburu Natalia Picorelli Daniel Sousa corresponsales en el exterior Mercedes Borges Bartutis (Cuba) Rosa Carmen Corral (Holanda) Beatriz Cotello (Austria) Fátima Nollén (Inglaterra) diseño Jorge García jorgeg.dg@gmail.com INTERIOR DEL PAÍS: $ 3 TIERRA DEL FUEGO: $ 5 PARAGUAY: 15.000 Gs

BALLETIN DANCE REDACCIÓN Adolfo Alsina 943 - 4º piso oficina 410 (C1088AAA) Buenos Aires - Argentina Tel/Fax: (# 54 11) 4331-0400 De lunes a viernes de 10 a 17 hs gacetillas@balletindance.com.ar www.balletindance.com.ar Balletin Dance, La Revista Argentina de Danza®, es una publicación mensual de distribución gratuita en Capital Federal y Gran Buenos Aires.

ISSN 1850-6275

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La Bella Durmiente Por Agustina Llumá Las dos principales agrupaciones de ballet del país, separadas entre sí por 60 kilómetros, presentan este mes La Bella Durmiente en versión integral El Argentino de La Plata (capital provincial de Buenos Aires) realizará una versión coreográfica de su director Mario Galizzi con los protagonistas de la Opera de París Ludmila Pagliero (ver entrevista) y Yann Chailloux.

Mientras que el Ballet Estable del Teatro Colón dirigido por Lidia Segni mostrará la versión de Karl Burnett encabezada por los bailarines del Houston Ballet de Estados Unidos Karina González y Connor Walsh.

La Bella Durmiente integra la trilogía de Piotr Ilich Tchaikovsky, estrenado en 1890 en el Teatro Mariinsky de San Petersburgo, con coreografía de Marius Petipa, sobre el cuento publicado en 1697 del francés Charles Perrault La Bella Durmiente del Bosque (basado a su vez en un cuento de hadas popular nacido de la tradición oral europea).

El cuento que tan magníficamente Walt Disney llevó a la pantalla grande como dibujo animado, relata la vida de la princesa Aurora desde su nacimiento hasta su casamiento. En el interín hadas, brujas, embrujos, donación de dotes, fiestas en el palacio y fragmentos de otro cuentos como el Gato con Botas, El Pájaro Azul o Caperucita Roja se entremezclan para acompañar los cien años en que todo un reino permanece dormido a la espera del amor verdadero, o al menos, de un príncipe que quiera besar a la princesa.

Es uno de los ballets integrales del repertorio clásico tradicional que no pueden dejar de verse, menos aún con los invitados provenientes de la Opera de París origen del ballet clásico que pueden ofertar el preciso estilo que la obra merece.

El cuento no era tan encantador, en ninguna de las versiones alemana o francesa (los hermanos Grimm para La Bella Durmiente y Charles Perrault La Bella Durmiente del Bosque. Las siete hadas (13 para los primeros) ofrecen a la princesita en su bautismo belleza, bondad, gracia, baile, canto y tocar instrumentos musicales (los Grimm incluyen la inteligencia). El hada malvada entonces furiosa porque no la han invitado hechiza a Pagliero en Les Enfants du Paradis de Jose Martínez Fotos . Raul Bolivar Seguel

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entrar (el Hada Lila es quien le enseña el camino en el ballet y le explica que dentro está la princesa). Todos dormían, pero cuando vio a la princesa, asombrado por su belleza la besó en las mejillas (actualmente en la boca): ella despertó y también el resto de los habitantes del castillo, que contentísimos se pusieron todos a bailar. Al día siguiente se realiza una gran boda para unir a los enamorados. Las versiones (Grimm-Perrault, ballet) varían luego del despertar de la princesa.

En la puesta coreográfica, las intervenciones de Carabosse (hada mala) y el Hada Lila (hada buena) ocupan papeles fundamentales en la historia.

LUDMILA PAGLIERO Entrevista exclusiva

Yann Chailloux desde la Opera de París

la pequeña: “a los dieciséis años te pincharás con una aguja y morirás”.

Por suerte la séptima hadita buena -que todavía no había ofrecido su don- modifica la maldición cambiando la muerte por el sueño profundo.

El Rey ordenó que se destruyan todas las agujas (husos en el ballet) del reino, sin embargo fue en vano pues en la fiesta de cumpleaños de sus (quince o) dieciséis, la princesa se pincha y se duerme. Su padre la coloca en un lecho de oro y plata (cristal en el ballet), y nuevamente interviene el hada buena para dormir a todos en el palacio, que inmediatamente es tapado por un frondoso bosque que crece a su alrededor.

Cien años más tarde un apuesto príncipe montado en su corcel, pasa cerca del lugar y su caballo se detiene bruscamente, el bosque impenetrable se abre ante sus ojos, ve el castillo, e intrigado, decide

Ludmila Pagliero primera bailarina argentina que integra el ballet de la Opera Nacional de París (Francia), y lógicamente primera en haber ascendido a la categoría mayor del elenco, ha estado preparando sus actuaciones platenses en su escaso tiempo libre.

“La temporada de la Opera Nacional de París aun no ha terminado. Mis días empiezan muy temprano, clase a las 10, ensayo de La Bella Durmiente de 11 a las 13:30 hs y después mis ensayos de la Opera hasta las 19. Tanto mis días de descanso como si termino antes, vuelvo a trabajar por el Ballet Argentino de La Plata, lo dedico a La Bella Durmiente”, señaló Pagliero a esta revista.

“Esta preparación del rol y del ballet en su contexto general, “la estoy haciendo junto a Aurelie Dupont bailarina Etoile de la Opera de París, quien ha trabajado mucho para La Bella Durmiente junto a Patricia Ruanne responsable de muchos de los ballets de Rudolf Nureyev”, agregó orgullosa la argentina. “Aunque la versión no es exactamente la misma, es uno de los pocos ballets clásicos que ha sido el menos transformado. Esto me permite poder fusionar estas dos adpataciones, y seguir siendo fiel a la versión de Mario Galizzi”.

Antecedente Ludmila Pagliero había interpretado la obra en su paso por el Ballet Municipal de Santiago de Chile. Allí conoció las virtudes y dificultades de la puesta, que asegura son muchas.

“Demanda un esfuerzo físico muy fuerte. Es uno de los ballets clásicos más largos, donde el cansancio se hace sentir”.

En cuanto a la composición del personaje la bailarina expresó que aunque parezca que encarnar a la princesa sea sencillo o poco interesante, en realidad “es todo lo contrario. Es un rol complejo, donde la bailarina puede mostrar tres etapas diferentes. El primer acto comienza con el festejo de sus JUNIO 2011 // BALLETIN DANCE / 7

15 años, una joven princesa que no ha conocido ni la traición, ni el dolor. El día más importante de su corta vida ha llegado, el día donde ella debe elegir un príncipe para casarse.

Este acto termina con la traición de Carabosse y la desesperación de esta joven Princesa que ha sido engañada.

En el segundo acto la visión de La Bella Durmiente debe ser muy dulce. A diferencia de lo que puede ser el segundo acto de Giselle, La Bella Durmiente aparece frente al Príncipe como una aparición que lo llama y lo enamora para que venga a salvarla.

Debe ser más dulce y delicada.

Después del gran beso que despierta a la princesa, llega el tercer acto, cien años después de esa fiesta donde todo se transformó en sombras. Cien años después, la madurez, la mujer, el camino a devenir una reina”.

Junto a Yann Chailloux En Argentina será casi el debut de la pareja. “Es la primera vez que trabajo con él para una obra compleja. Tuvimos la oportunidad de compartir muchas galas, y ver su progresión y su trabajo muy inteligente. Es un bailarín joven, con mucha energía y ganas de trabajar. El compartir esta aventura junto a él, me motiva mucho, primero por su talento y su frescura, y el poder darle esta oportunidad podrá contribuir a su carrera de forma muy positiva.

Su rapidez y concentración hacen que sea muy fácil el trabajo en conjunto”.

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Ludmila Pagliero trae a la Argentina el más puro estilo académico

Lo que se viene “En estos momentos estoy preparando Rain de Anne Teresa de Keersmaeker, ballet contemporáneo que debuta el 25 de mayo.

La semana que viene empiezo a trabajar Les Enfants du Paradis de Jose Martínez, ultima producción de la Opera Nacional de París que ya he bailado en 2008. También tengo confirmadas unas galas por Valencia (España) y Estados Unidos. Y para el comienzo de la temporada 2011-2012 interpretaré La Source una creación de Jean Guilleaume Bart.

He tenido en estos últimos tiempos mucho trabajo, muchos encuentros con coreógrafos como Mats Ek, y también muchos clásicos. La vida en la Opera Nacional de París es realmente una aventura, tratamos todo tipo de estilos con los coreógrafos del momento. O como hace unas semanas que fui manequin para Christian Lacroix para la nueva temporada de moda que viene.

Es una suerte que sigo agradeciendo a Dios todos los días”. __BD

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Actualidad

JUEGOS EN RED

Cantidad de ofertas para jugar en Internet gratis, referidas a la danza El mes pasado se lanzó Audition Latino, un mundo virtual en 3D, una plataforma de baile on-line que permite a cada usuario jugar, chatear, bailar y conocer a otros de toda América (de habla española). Ideado para los amantes de la música, el baile y la moda, se puede crear el propio avatar, eligiendo su ropa y accesorios, y los contactos se producen en la misma pista de baile.

Allí se ofrecen varias modalidades de juego, individuales o grupales, cantidad de torneos y eventos semanales y un sistema de parejas para encontrar a tu enamorado virtual (podrán casarse y tener hijos siempre virtuales).

Sitio web: http://www.axeso5.com/games/audition/home#dvContent Además hay otras opciones en la web, como los Juegos de Chicas con dieciocho propuestas gratuitas para jugar con el baile en idioma español: http://www.juegosdechicas.com/ juegos/juegos_de_baile/juegos_de_baile.html Por otro lado la página http://es.yupis.org/ ofrece variedad de propuestas vinculadas con la memoria y la musicalidad.

Con papas o monitos bailarines, además de las personas.

También hay algunos juegos vinculados con dibujitos y bailes de calle (hip hop) y de discotecas en http://www.juegosjuegos.com Y entre tantas otras opciones, también se cuenta el portal http://www.juegosbailar.com/ con sencillas opciones para mover con las flechitas del teclado. __BD

RECUPERACIÓN DE SALA El 30 de mayo reabrió sus puertas el Teatro Astros de Buenos Aires Anunciada para el lunes 30 del mes pasado, cuando esta revista estaba imprimiéndose, se realizaría la ceremonia de reapertura del Teatro Astros, que había permanecido cerrado durante una década.

Totalmente renovado, el mítico teatro ubicado en la Avenida Corrientes al 700, cuenta con una sala con capacidad para 500 espectadores y equipamientos de primer nivel, y llevará el nombre Jorge Guinzburg. La iniciativa impulsada por el empresario Daniel Comba, aún no anunció su programación. __BD

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Actualidad

NOVEDOSA PROPUESTA El 15 de mayo comenzaron a realizarse las funciones regulares de Circo a Upa en el Taller del Angel, con la inauguración de la primera sala de teatro para bebés de la Argentina El Taller del Angel de la actriz Patricia Palmer, adaptó su espacio escénico para que los bebés puedan disfrutar mejor de los espectáculos que Proyecto Upa viene realizando desde hace años en Buenos Aires.

Este, entonces, es el segundo ciclo destinado a bebés de ocho meses a tres años, y se verá todos los domingos hasta el 15 de septiembre, incluyendo vacaciones de invierno (con funciones diarias). Canciones a Upa y arriba el telón dirigida por Estela Rufaldi se mostrará a la 15:30 hs, mientras que el estreno de Circo a Upa bajo la dirección de Ana Barletta será a las 16:30 hs.

Las funciones tienen una duración de 35 minutos.

La sala fue diseñada por un equipo interdisciplinario en el que intervinieron Gabriela Hillar (directora del proyecto), Patricia Palmer (directora del teatro) y un equipo de arquitectos y escenógrafos conducidos por Lydia Redelico, para brindar un ambiente agradable, seguro y apropiado para que los bebés interactúen entre sí y disfruten de la experiencia teatral.

Las paredes están propuestas para mirar y tocar hasta que se apaguen las luces para empezar la función, la platea es blanda con almohadones y hay colchonetas diseminadas al lado del escenario para que los bebés gateen libremente.

Podrán ingresar a cada espectáculo 125 adultos con 60 bebés. En el hall de entrada se dispone el “estacionamiento de cochecitos”, en los baños hay cambiadores y en el bar los espera un menú especial. __BD

Circo a Upa, primer espectáculo de circo para bebés

BALLET PARA NIÑOS Los domingos a las once de la mañana, se presenta una versión del ballet El Cascanueces con primeros bailarines de la escena argentina, en el Centro Cultural Konex

Ratoncitos en escena Foto . gentileza Centro Cultural Konex 12 / BALLETIN DANCE // JUNIO 2011

Las funciones de El Cascanueces y las Princesas Encantadas que terminarán indefectiblemente el día 17 de julio, están protagonizadas por Karina Olmedo (Teatro Colón), Nahuel Prozzi (Teatro Argentino de La Plata) y Roberto Dimitrievich (como Drosselmeyer) retoman aquellos ciclos que años ha, organizara el Konex para acercar al público infantil al arte del ballet académico.

Con coreografía de Leonardo Reale, el Ballet Metropolitano de Buenos Aires, que él mismo dirige, ofrece esta versión ideada especialmente para niños que transmite la fantasía y la magia del cuento de hadas, basada en el cuento original de Hoffmann, sobre la música de Piotr Ilitch Tchaikovsky. __BD

EN FLORES

Mujer Bonita

I I I II I II Artículos de danza

ZAPATILLAS • de 1/2 punta (también de raso)

• de punta • de jazz

(deportivas de jazz)

I I I I II I II

• ballerinas • badanas

• Guantes • Mitones • Punteras • Polainas • Calzas • Castañuelas • Estolas • Saquitos de lana • Cubre patín • Accesorios danza árabe • Pestañas artísticas para danza

(metatarsianas de cuero)

• guillerminas (de danza árabe)

ZAPATOS PARA • baile español • flamenco • jazz • tango • tap • folklore

• Torsos • Mallas • Enteritos • Remeras • Musculosas • Caderines • Pollerines • Bermuda ciclista • Pollerín para patín • Pollerín con bombacha • Corset • Tutus

TRAJES PARA • Rikudim • baile árabe

VESTIDOS • de Rumba • de tango • de Fiestas • de «15» • de Madrinas • de bailes de salón • manguitas de fiesta • boleritos de piel

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P R O V I N C I A S

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C H A C O - C O R R I E N T E S - F O R M O S A

El Regreso de Danza Libre Por Agustina Llumá Del 17 al 22 de mayo se realizó una nueva edición del Festival Danza Libre, esta vez agrupadas junto a la Secretaría de Cultura de la Nación, las provincias de Corrientes, Chaco y Formosa El festival que incluyó espectáculos y clases, homenajeó a la República del Paraguay con motivo de su Bicentenario y fue marco para el primer Encuentro Federal de Danza ideado por la Dirección de Artes de la Secretaría de Cultura de la Nación.

El encuentro que marcó a la danza argentina, se había suspendido once años atrás, y este renacimiento demuestra la intensión de volver a colocar a la región en un polo central del desarrollo y fomento de la danza argentina. “Los sueños no envejecen” señalaron los mentores originales de Danza Libre, Marilyn Granada (Chaco) y Eduardo Sívori (Corrientes).

“La danza es celebrar la vida, es fiesta, es el gozo compartido. Si nos preguntamos qué cultura queremos, y por lo tanto que danza soñamos, el interrogante final es que Patria queremos construir, y entonces nuestra respuesta sería una Patria de hermanos.

Creemos que Danza Libre ayudó, y puede ayudar aún hoy a esa construcción”, aseguraron los organizadores.

Las actividades se realizaron simultáneamente en las salas teatrales principales de las tres provincias: el Teatro Oficial Juan de Vera y Anfiteatro Mario del Tránsito Cocomarola en Corrientes, Complejo Cultural Guido Miranda, Auditorio Casa de las Culturas, Domo del Centenario Zitto Segovia y Complejo Cultural Centro Chaqueño en Chaco, y el Cine Teatro Italia en Formosa.

TALLERES Danza Libre XXI, contó con clases gratuitas de capacitación en danza contemporánea y clásica (a cargo de los maestros Francisco Carballo y Natalia Fuster, del Ballet Nacional de Paraguay), danza y cosmovisión wichí, teórico-práctico (por Ernesto Palacios, miembro de la comunidad wichí, bailarín del grupo Up Pa), tango (por Carlos y María Rivarola) y composición coreográfica (Carlos Veiga).

ESPECTÁCULOS Durante los seis días del festival se realizaron espectáculos simultáneos en las diferentes salas teatrales. Danza Libre XXI se inició con un desfile de Comparsas correntinas frente al impecable y cuidado Teatro Juan de Vera y una breve participación del coro toba Chelalaapí.

Una vez en el interior de la sala se entonaron las estrofas del Himno Nacional dividido en tres idiomas: toba, guaraní y castellano, palabras de los funcionarios locales y nacionales, para dar paso al espectáculo coreográfico.

El Ballet Contemporáneo del Chaco dirigido por Mariela Alarcón y Lucas Garcilazo mostró esa noche fragmentos de Eva de Alejandro Cervera una ajustada puesta en escena basada en hechos de la historia local (en la que se destacó Giselle Bogado) y el Concierto de Aranjuez de la directora con la impactante partitura de Joaquín Rodrigo. Con coreografías de Garcilazo también hicieron Efímero y Padre Nuestro.

Comparsas correntinas frente al Teatro Juan de Vera Foto . Arón Fisman (Corrientes)

Frente del Teatro Juan de Vera en Corrientes Foto . Arón Fisman (Corrientes) 14 / BALLETIN DANCE // JUNIO 2011

El Ballet del Paraguay en homenaje por su Bicentenario Foto . Alfredo Gil | Instituto de Cultura de Chaco

Desde el Teatro Colón de Buenos Aires, Gabriela Alberti, Luciana Barrirero, Vagram Ambartsoumian y Edgardo Trabalón resaltaron las virtudes del ballet clásico tradicional con pas de deux del repertorio (El Corsario -con Lucas Garcilazo, radicado en Chaco-, El Talismán y Espartaco), desde Misiones Solange Caramés y Rodrigo Blanco Pérez hicieron la primera noche la escena del balcón de Romeo y Julieta, y en la misma técnica académica la chaqueña adolescente Emilia Peredo Aguirre mostró la variación de Carmen.

Carlos y María Rivarola cepillaron el piso del escenario con música de Carlos Di Carli, Leopoldo Federico y Domingo Rulio. Y

para finalizar un elenco creado ad hoc con lo mejor del chamamé correntino mostró Ñembo´ e Jeroky sobre música de varios compositores del cancionero popular de Corrientes.

Desde Paraguay llegó su Ballet Nacional, compañía de danza contemporánea liderada por Rolando Rasmussen, quienes mostraron Nostalgia una creación colectiva de los propios integrantes del elenco que sintetiza su propia identidad. Con cuantiosos textos recitados en español y en guaraní, cuadros de la vida cotidiana a modo de viaje al pasado y escenas totalmente bailadas, permitieron que el espectador local accediera a un pantallazo de la cultura de la nación hermana.

Ballet Contemporáneo del Chaco en Eva Foto . Alfredo Gil | Instituto de Cultura de Chaco

El verdadero chamamé correntino Foto . Alfredo Gil | Instituto de Cultura de Chaco JUNIO 2011 // BALLETIN DANCE / 15

El Ballet Folklórico Nacional llevó a las provincias del norte su última creación Juan Moreira, y un programa mixto integrado por obras de su repertorio tradicional.

Mientras que la Compañía Nacional de Danza Contemporánea presentó en diferentes noches y ciudades tres de sus últimas obras, destacándose Retazos Pequeños de Nuestra Historia Más Reciente de Daniel Payero. El elenco ya con 16 intérpretes, se consolida como la mejor compañía de danza contemporánea del país, que no solamente recorre todas las latitudes de nuestra geografía sino que se esmera en recobrar temáticas que hacen a la identidad nacional desde un lugar de compromiso y honestidad.

Por su parte el elenco local chaqueño, que apuesta al “compre chaqueño” está integrado por diez bailarines locales y posiblemente su planta se acreciente con audiciones abiertas este mes.

Se destacó de su propuesta, además, el Coral Terrestre de Armando Tejada Gómez con música de Naldo Labrín con excelentes músicos y voces elegidas expresamente entre lo mejor del Chaco para esta puesta, estrenada en diciembre 2010. La obra escrita durante el último proceso militar, que expresa la necesidad de la unidad latinoamericana, fue censurada en nuestro país (se había presentado solamente en México y Cuba) recorre en cada cuadro las culturas de nuestros países, Argentina, Brasil, Paraguay, Uruguay y Chile. La coreografía de Alarcón, irrumpe en algunas escenas con la intención de describir lo propio de cada región.

PRESENTACIÓN El viernes 20, se realizó en el marco de Danza Libre XXI, la presentación del libro Antes y Después, Santiago Ayala “El Chúcaro” y Norma Viola de Juan Cruz Guillén, en el Museo de Bellas Artes de Corrientes. Disertaron el autor y Agustina Llumá, editora de Balletin Dance, luego se proyectó un documental de más de media hora de duración, con fragmentos bailados de los maestros en diversos escenarios, estudios de televisión y largometrajes, y entrevistas exclusivas a Norma Viola y El Chúcaro. Y para finalizar los concurrentes entablaron una fructífera conversación de recuerdos y anécdotas. Además durante toda la semana se pudo apreciar una exposición fotográfica con algunas fotos que integran el libro de los geniales creadores. __BD

ENCUENTRO FEDERAL El miércoles 18 de mayo, en la recientemente inaugurada Casa de las Culturas, un moderno edificio de cuatro plantas que albergará -entre otros cuerpos artísticos- al Ballet provincial de Chaco, con deslumbrante vista a la plaza central de la capital, tuvo lugar el 1º Encuentro Federal de la Danza, al que se convocó a referentes de todas las provincias argentinas, para reflexionar sobre políticas públicas para la danza.

Se trató de un espacio inédito de evaluación y propuestas, íntimo y con pocos asistentes, encabezado por el Director Nacional de Artes de la Secretaría de Cultura de la Nación, que arrojó algunas definiciones y conclusiones, en cuanto a los proyectos a construir.

José Luis Castiñeira de Dios, aprovechó la ocasión para presentar uno de los tantos programas que esta gestión nacional impulsa con la idea de lograr un país cada vez más federal.

Opera y Ballet Federal es el nombre del nuevo emprendimiento que busca fomentar las coproducciones entre provincias en un marco asociativo entre municipios, provincias y nación. Así el Ballet de Salta que dirige Leonardo Regueiro comenzará la experiencia en octubre presentándose junto a las orquestas y coros locales de Chaco, Corrientes, Santiago del Estero y Tucumán con el Programa Araiz que incluye tres obras del destacado coreógrafo argentino.

“Encontrar un camino de circulación para las puestas de todas las provincias -aseguró el funcionario-. En el futuro podrán ser proyectos estatales o particulares, institucionales, de ONG, de una cierta escala, con vocación de trascender”.

En cuanto a las conclusiones, se resolvió comenzar por un diagnóstico actual de la danza en la Argentina. Para ello se solicitará a las áreas gubernamentales de danza de cada provincia (si las hubiere) o en su defecto a Secretarías, Institutos o Ministerios de Cultura, responder un cuestionario tipo, con aquella información imprescindible para realizar una evaluación.

Se propuso la conveniencia de que cada provincia, cuente con un especialista en gestión cultural relacionado con la danza, para lograr mejores propuestas de desarrollo.

Castiñeira afirmó en esta reunión que la Nación no tiene en su agenda incluir un área dedicada específicamente a la danza, y menos aún disponer de un presupuesto propio, puesto que como sucede desde años Mariela Queraltó dentro de la

Mariela Queraltó, Carlos Veiga, Juan Cruz Guillén y Gabriel Romero 16 / BALLETIN DANCE // JUNIO 2011

Juan Cruz Guillén (Director Nacional de Acción Federal), Marilyn Granada (Directora de Danza de la provincia del Chaco) y José Luis Castiñeira de Dios (Director Nacional de Artes)

Dirección Nacional de Música, es responsable de la danza. Esto quiere decir que aunque el organigrama no lo contemple, la danza forma parte de los intereses nacionales culturales. Un hecho difícil de interpretar: una sola persona no puede ocuparse de la danza en todo el territorio nacional.

“Siempre lo ha llevado tradicionalmente Mariela Queraltó -explicó Castiñeira de Dios-, que ha llevado todas las asistencias técnicas, no con el rango institucional que tuvo en un momento en que sí hubo una dirección de danza. Nosotros quisimos reformar la estructura al llegar, no hubo forma. No pudimos hacerlo. Hay que ver que sucede en la gestión que se avecina”.

DESCENTRALIZACIÓN También quedó asentado en esta reunión, que la Secretaría de Cultura de la Nación, especialmente esta gestión que se inició el año pasado, está abocada a la descentralización capitalina, por ende fomentará todo proyecto que tienda a la colaboración regional, y al intercambio provincial.

Así es como el Director Nacional de Artes, aprovechó el Primer Encuentro Federal de Danza para convocar a todos los hacedores del mundo de la danza, a presentar ante la Secretaría de Cultura de la Nación sus proyectos enmarcados en la política cultural propuesta. “Creemos en las virtudes de la descentralización”. Fomentar la danza en todas sus posibilidades de expresión, buscar co-producciones, capitalizar experiencias de éxito de otras regiones (ver El Caso Chaco en la próxima edición de BALLETIN DANCE), intercambiar información y conocimiento.

LEY DE DANZA Aseguró Castiñeira de Dios, que no es viable en un futuro cercano la creación de la Ley de Danza que algunos grupos autogestivos pregonan hace un tiempo, incluso con la formulación de un pre-proyecto. Pero sí aseguró que está muy encaminada la Ley Nacional de Cultura, que podrá organizar todas las áreas que allí se nuclean, incluida la danza, el libro y la música.

“Lo que sí fue avanzando, que sí ustedes conocen, es el proyecto de una Ley Nacional de Cultura, que reestructure la gestión a nivel nacional, con un concepto mucho más participativo, con la consagración de una asamblea, o consejo, mucho más potente, con mucha más responsabilidad y capacidad de gestión y esto está promovido desde la Nación. El mismo Nun [gestión anterior] JUNIO 2011 // BALLETIN DANCE / 17

puso en marcha el proceso del primer Congreso en Mar del Plata, que fue reiterado en Tucumán y este último en San Juan que ya fue el operativo clamor que termina ahora con la presentación del proyecto de ley. Significa un intento de reorganizar todo, para responder a todos los ciudadanos”.

LA REALIDAD DE LA DANZA “El marco del problema que tenemos que encarar es muy basto, muy amplio, hay cientos de alumnos de escuelas de comedia musical en todos lados, en cambio escuelas de danza clásica (o de tradición europea), cada año quedan menos y están sostenidas por el estado. Hay áreas que son descomunales en su dimensión, que sin embargo parecieran no tener existencia, no tienen visibilidad, que son las danzas folklóricas. La otra especie que es el tango, hoy reivindicado como una expresión coreográfica propia de cualquier argentino que quiera acercarse a ella”.

“Tenemos un problema multiforme. ¿Qué política brindamos desde la nación y desde las provincias? Por un lado tenemos los elencos estables, y por el otro, tal vez el más importante, qué hacemos para abastecer esa inmensa necesidad de apoyo que existe en todo un país para la danza, que fue perdiendo en ese sentido espacio dentro del mercado”.

Algunas de las preguntas surgidas en este encuentro fueron, por qué el bailarín es habitualmente, el artista que menos cobra en la Argentina. E inclusive que está acostumbrado a bailar en forma gratuita. En algunas provincias se está usando una tabla de salarios para los bailarines, a la cual se refiere tanto el empresario como el Estado a la hora de contratar bailarines.

También se habló de los miles de egresados de las escuelas de arte, y su real salida laboral. Para lo cual algunas provincias, incluyeron la enseñanza de las artes en la currícula de las escuelas primarias y secundarias, ofreciendo de esta manera una devolución a la comunidad de esos egresados.

También se conversó acerca de la confección de contenidos para los nuevos canales de televisión, que surgirán a partir de la digitalización de las emisiones, y regidos bajo la nueva Ley de Medios Audiovisuales.

CONVOCATORIA • Diagnóstico de la realidad: “Nosotros les pedimos a todos que vayan pensando de acercarnos, para una reunión próxima, un diagnóstico provincial. Ir viendo de qué manera se

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hacen aportes para que haya espacio, y ver a dónde nos lleva, tratando de ser lo más realista posible con respecto a lo que se le pide al Estado” fueron las palabras textuales que pronunció el funcionario nacional a la comunidad de la danza.

• Actividades posibles para proponer y solicitar ayuda: “El otro aspecto es que piensen cuáles son las actividades posibles a proponer, pensando en estos tres niveles: espectáculos de elencos profesionales convencionales que sostienen las provincias o los municipios, el segundo es proyectos artísticos de la comunidad, proyectos independientes, agrupaciones semi profesionales pero con una trayectoria y actividad continua (no efímeros), y el tercero la formación, que es algo que les toca a todos los interesados. No podemos crear estructuras paralelas, todas las provincias tienen sus estructuras pedagógicas.

• Descentralizar: “Ver cómo es un ida y vuelta. Porque nosotros, quienes estamos en esta gestión, estamos hartos de imaginarnos desde Buenos Aires proyectando paracaidistas que llegan a distintos lugares con la verdad. Porque la verdad la poseen muchos artistas del país que no están trabajando en Buenos Aires, y para la Nación es muy factible poder hacer una elección de estas figuras para moverlas dentro del país.

Es una forma de que se produzca otro tipo de relación que no sea la radial que nos ha hecho tanto daño. ¿Cómo se rompe esto? Primero peleando contra la idea de que uno hace algo prestigioso porque trae a alguien famoso, en realidad tendría que traer a alguien que sea muy bueno.

• Ahora: “El proyecto y el presupuesto para el año que viene debe hacerse ahora. Para avanzar hacia un ordenamiento en las tres líneas”.

PRÓXIMO ENCUENTRO En el próximo encuentro se analizará el estado de situación de la danza nacional, se hará un análisis comparativo de experiencias argentinas realizadas con éxito, y se tratará la profesionalización de la danza.

Para ello: los encargados de danza de las provincias enviarán a la Dirección Nacional de Artes sus informes, luego se elevarán a la Asamblea General, “donde tenemos posibilidad de conseguir acuerdos. De otra manera, sería simplemente una comunicación de la política que nosotros queremos llevar adelante, sería una sola parte de la cuestión. Es importante lograr el compromiso, la participación de todos.”

Y para finalizar José Luis Castiñeira de Dios analizó: “¿Cómo se lleva a la práctica esta iniciativa?... por lo menos tenemos que hacer el intento. Apostamos a que empiecen a organizarse, entre todos, espacios comunes”. __BD

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Danza. Investigación en Argentina Vicky Olivares Marcelo Isse Moyano JUNIO 2011 // BALLETIN DANCE / 19

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Como Agua Para Danza Por Carlos Bevilacqua Allí donde el río Salado desemboca en el Paraná y en medio de lagunas varias, la ciudad de Santa Fe volvió a albergar la creatividad de diferentes regiones del país gracias al VII Argentino de Danza, organizado por la Universidad Nacional del Litoral

“Buscamos hacer un mapeo de lo que se está haciendo en danza contemporánea, y por extensión en la danza-teatro, con un criterio federal”, explica el coreógrafo Juan Berrón, al referirse al Argentino de Danza, el encuentro que coordina y programa, cada otoño, en la capital santafesina. En su séptima edición, celebrada entre el 5 y el 9 del mes pasado, ese afán se tradujo en la confluencia de once compañías de todas las regiones del territorio nacional que se presentaron en tres hermosas salas teatrales y en tres lugares públicos de la ciudad.

El evento es organizado por la Universidad Nacional del Litoral (UNL), que además tiene su propia compañía de danza con un peculiar sistema de directores rotativos, cada uno de los cuales dura en su cargo sólo un año. En ese lapso, debe preparar y estrenar una obra con bailarines siempre diferentes. “La idea es que el conocimiento vaya fluyendo”, justifica Berrón.

Gracias a un convenio con el Instituto Universitario Nacional del Arte (IUNA), el resto del año la universidad pública local también impulsa la danza a través de seminarios a cargo de maestros invitados de Buenos Aires, intercambios con otros ballets universitarios del país, y un programa de “maestros tutores” que viajan dos veces por mes a Santa Fe para seguir el trabajo de coreógrafos locales.

Por otro lado, las entradas a los espectáculos en salas del Argentino cuestan apenas $ 10, en tanto otra buena parte de la producción reunida para el festival puede verse de manera gratuita, lo cual facilita el acceso del público a las creaciones de los coreógrafos.

Respecto del criterio de selección, contó Berrón: “No hacemos una convocatoria abierta. Por un lado, recibimos videos de gente que ya pasó por el festival o que tiene algún contacto con nosotros. Por otro, algunos amigos me van informando qué encuentran de valioso en diferentes provincias. Todo eso lo evaluamos según su calidad y su funcionamiento, en cuanto a cantidad de funciones”. Las referencias de internet y de otros colegas también cuentan, según agregó luego el coreógrafo, director, y ex-rugbier.

EL MUESTRARIO 2011 El festival arrancó este año con una libérrima versión de Carmen, la novela de Prosper Merimée, a cargo de la compañía tucumana La Quinta Pata. Tomando además la famosa música de Geor-

El Mismo Hilo de Milagros Betemps, fue el estreno de la compañía de la UNL Fotos . José David 20 / BALLETIN DANCE // JUNIO 2011

Fernández Wagner, Monna y Carambat en un pasaje de Cariño

ges Bizet como leit motiv, Entre las Piernas resultó una aguda reflexión sobre la condición femenina que, si bien tuvo momentos de una original fuerza dramática, pecó en otros de pretenciosa al aventurarse en demasiados mensajes, no todos debidamente acabados. Una idea que tuvo en Amelia Acosta a su protagonista central, más convincente en lo coreográfico que en lo teatral.

Esa primera noche tuvo continuidad en dos producciones del Elenco Patagónico de Danza Contemporánea, de Neuquén. La primera, Para Saber si Existe el Aire, fue un ameno inventario de posibles movimientos para quienes buscan correr los límites de un determinado espacio de acción, bajo la dirección de Juan Pablo Ríos. La segunda, Antropomorfia, versó, entre otros asuntos, sobre los estados de ánimo y sus expresiones en el cuerpo con acciones por demás frescas y vitales, muchas veces generosas en buen humor, todas dirigidas por Leandro Kess.

La desolación femenina ante diferentes circunstancias fue la temática que desarrolló la coreógrafa rosarina Paula Manaker en las siete piezas breves de ¡Oh, Imperfecta!, obra presentada en el primer turno de la segunda jornada. Dúctiles intérpretes, Ana Varela, Yerutí García Arocena y la propia Manaker, protagonizaron una heterogénea pero consistente miscelánea que fue de un impensado bombardeo a una fiesta que no lo era tanto. El chelo de Florencia Martinucci y una serie de dibujos animados de Ange Potier fueron oportunos recursos auxiliares para varios de los siete relatos.

La programación de ese día se completó con Cariño, de la realizadora porteña Mayra Bonard. Dentro de una atmósfera pro-

miscua, la puesta revela las relaciones cruzadas entre tres jóvenes que se expresan sin inhibir los impulsos más primitivos de dominación, sadismo y competencia. Más allá de la escasa cohesión narrativa entre las acciones, sorprendieron gratamente las capacidades de Ignacio Monna, Victoria Carambat y Federico Fernández Wagner, no sólo duchos en el manejo de diferentes lenguajes coreográficos sino también actores convincentes y hasta expresivos cantantes, dos de ellos.

EN LA CALLE La tercera jornada se inició con dos intervenciones urbanas.

Por un lado, la graciosa yuxtaposición del mundo público con el privado que planteó Ricardo Rojas en Todo lo que Pasa será Usado en tu Cuerpo. El bailarín santafesino probó qué pasa con el público ambulante de la peatonal San Martín cuando uno se apoltrona en un sofá violeta y demarca un pequeño territorio en derredor con una cinta adhesiva amarilla. Como acentuando el contraste con el entorno, estaba de común quieto, aunque cada tanto defendía la caprichosa parcela con algunos movimientos de perro guardián. Por otro lado, el Grupo Sobredanza, de Rafaela, representó a pocos metros el intento por prolongar una relación que agoniza con una breve performance de un dúo, basada en movimientos típicos de la danza contemporánea. Fue el primer capítulo de los Dos Movimientos Alrededor del Amor.

El segundo, ya cerca del atardecer y en otro ámbito (la Plaza de las Tres Culturas), también tomó movimientos contemporáneos clásicos, pero para referirse a los vínculos desgarradores a través JUNIO 2011 // BALLETIN DANCE / 21

Setién y Rodríguez en Potosí Foto . José David

de otro dúo de bailarines ataviados con unos ingeniosos trajes atravesados por barras de belcro, lo cual los retenía después de haber tomado contacto. Ambos movimientos llevaron coreografías de David Señoran. En ese mismo ámbito, unos minutos después, un Segundo Picnic del santafesino Matías Graizaro aflojó la tensión al presentar un simpático cuadro costumbrista entre dos jóvenes que comparten un tentempié sentadas sobre el pasto y tres varones que intentan seducirlas. En el camino, los gráciles donjuanes se topan con unos inoportunos mosquitos que complican las gestiones, generando situaciones de tono clownesco gracias al original uso de la voz por parte de un guitarrista que va musicalizando las acciones.

La serie de trabajos callejeros se cerró con Órbita Prima, una creación del grupo local Ronda Tres que giró en torno a la idea de ese número en una breve performance, que ya había obtenido el primer premio en la novena bienal de arte joven, desplegada esta vez sobre la explanada del Teatro Municipal.

SOBRE TETAS, EXPOLIACIONES Y RECUERDOS Ese penúltimo día, las funciones teatrales depararon platos fuertes. En primer término, el díptico Apriete la Teta + Potranquita Adorada dejó a los espectadores perturbados, luego de presentar alegorías del sometimiento entre pares, que se van turnando en los roles de víctima y victimario. El muy logrado clima opresivo, que incluye referencias a lo telúrico, es sostenido en la primera parte del díptico por Ayelén Clavin, Laura Figueiras, Victoria Molins, Marisa Villar y Natacha Visconti, y en la segunda por Luis Monroy y Silvina Grinberg, a la vez directora de ambas puestas.

La temática de la dominación volvió a ser protagonista en Potosí, una obra del cordobés Cristian Setién alusiva a la forma en que el imperio español explotó la plata en Bolivia durante la época colonial. Con una potencia expresiva que el público supo celebrar al final de la función, Darío Rodríguez y el propio Setién fueron notables intérpretes de ingeniosas coreografías. En las zancadillas del dominante, en el humillante destino de servidor que se 22 / BALLETIN DANCE // JUNIO 2011

le impone al dominado, en una serie de movimientos con platos de loza y en la hipocresía de quien siendo dominador finge tener los mismos derechos, laten dramáticas metáforas sobre el yugo de clases.

Durante la jornada final se presentó el llamado Producto Argentino, una obra armada en apenas cuatro días por un coreógrafo invitado con bailarines de diferentes ciudades que no hayan trabajado juntos antes. El desafío recayó este año en Marcelo Alasino, un realizador oriundo de Rafaela que decidió montar una serie de cuadros evocativos de su infancia en la región, con alusiones a la dictadura militar, a un negocio rafaelino de aquel entonces y a un personaje de la televisión santafesina en la insólita forma de un bailarín enteramente disfrazado. La puesta fue generosa en ideas y recursos, pero no cumplió con el espíritu de la consigna, ya que incluyó elementos pre-elaborados. Técnicos y estoicos ante un intenso frío, a las órdenes de Alasino se movieron Federico Fernández Wagner, Cecilia Priotto, Sergio Ortega Godoy, Fernanda Blainq, Elisa Pereyra, Paula Copello y Damián Carabajal.

El cierre llegó con el estreno anual de la compañía de la Universidad Nacional del Litoral, una pieza enfocada en la memoria y sus proyecciones sobre el presente y el futuro. Bautizada El Mismo Hilo, la creación de la santafesina Milagros Betemps fue una emotiva y rica reflexión apoyada en unos ovillos de franjas de tela como eficaces metáforas del tiempo. Audios con fragmentos de poesías fueron guiando la interpretación de las imágenes, protagonizadas por Sofía Esper, Jimena Gagneten, Virginia Gutiérrez, Viviana Lapalma y Emilia Prono.

BALANCE EN CALIENTE “Estamos contentos, no sólo con la calidad de los espectáculos, sino también con las devoluciones por parte de las compañías, que se sintieron muy contenidas por la organización. Creo que eso lo logramos gracias a un grupo muy sólido, muy atento a las necesidades de los artistas”, evaluó Berrón a poco de culminar el evento. Como particularidad de esta edición, señaló que hubo una mayor cantidad de funciones (en total fueron dieciocho) pero menos público que en otras. “Pienso que puede haber influido la mayor oferta de danza que hoy hay en Santa Fe en comparación con la que había años anteriores, y también que los medios de comunicación estuvieron saturados con información política”. (N. de la R.: para el 22 de mayo estaban previstas las elecciones internas abiertas en Santa Fe y el clima proselitista se respiraba por doquier). Acaso por esas razones, el público fue entusiasta y conocedor, pero estuvo compuesto casi exclusivamente por estudiantes de danza, bailarines y coreógrafos. __BD

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CONTEMPORÁNEOS COMPARTIDOS Comenzó el ciclo Cinco en Danza con coreógrafos regionales en el Teatro Colón de Mar del Plata El martes 17 de mayo, se inició el ciclo anual que propone este año el teatro municipal, en el comparten escenario artistas locales.

Mayo fue el turno de Ana María Zaninetti con su La Nouvelle Danse y de Marta Sol Bendahan con su compañía A Escena.

El miércoles 22 de junio se presentarán los elencos Artizar de Silvina Spampinato y nuevamente A Escena. El primero mostrará Tangoballet con música de Astor Piazzolla y coreografía de su directora, mientras que Bendahan ofrecerá un fragmento de su último espectáculo Aroma de Pueblos con música de Piazzolla y letras de Horacio Ferrer y Eladia Blázquez, a cargo de Solana Turiani y Gabriel Falabella en danza y Graciela Tonnier en canto.

El ciclo continúa el jueves 11 de agosto con el Ballet de General Alvarado y la compañía Siete Patas, y finaliza el viernes 28 de octubre con las agrupaciones de Montserrath Oteguí y Marta Sol Bendahan.

Por otra parte, la compañía A Escena presentará el solo Más allá de las Formas con coreografía de Marta Sol Bendahan e interpretación de Melissa Souto, que fue recientemente seleccionada para participar del concurso internacional de Danza Ciutat de Barcelona (España) que se realizará del 30 de junio al 4 de julio. __BD

Solana Turiani y Gabriel Falabella de la compañía A Escena Foto . Adrián Uruzuna

MEDIO SIGLO DE HISTORIA El provincial Ballet del Sur con sede en Bahía Blanca celebra este año sus bodas de oro, bajo la dirección de Ricardo Alfonso

La exposición por el 50º aniversario del Ballet del Sur continuará hasta el 31 de julio 24 / BALLETIN DANCE // JUNIO 2011

En una acción conjunta con el Museo y Archivo Histórico del Instituto Cultural de la ciudad de Bahía Blanca se inauguró el mes pasado en el Teatro Municipal una muestra alegórica, con vestuarios y accesorios, algunas escenografías y elementos de utilería, fotografías, afiches y proyecciones vinculadas con la historia del elenco del ballet estable.

Con la actuación de integrantes del Ballet del Sur, la Orquesta Sinfónica y la Escuela de Danzas cada sábado se destina a obras de su repertorio, hasta el 31 de julio, con entrada libre y gratuita.

Así ya pudieron verse fragmentos de coreografías de Victoria Ansiaume, Oscar Araiz, Mikhail Fokine, Marius Petipa y Lev Ivanov.

En lo que resta de la propuesta este mes, se ofrecerán espectáculos musicales, con el Concierto de Jazz- MIL 3 (domingo 12 de junio), Dúo de viola y piano de Dmitri Shostakovich (domingo 19), Cuarteto de oboe y cuerdas para Wolfang Amadeus Mozart (sábado 25), siempre en el Teatro Municipal bahiano. __BD

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-flamenco Barrio Gitano

-tango Casas de papel

-contemporáneo Como pez en el agua

Cante: Geromo Amador. Percusión: Patricio Contreras. Guitarra: Héctor Romero. Bailarines invitados: Yanina Martínez (sábado 4), Claudio Arias y Sebastián Sánchez (sábado 11), Eva Iglesias y Verónica Marcovsky (sábado 18) y Guadalupe Aramburu (sábado 25). Sábados 20:30 hs. Colmao de Arte en la Clac (Hipólito Yrigoyen 1161, Tel: 4115-3511).

De Natalia Franchi y Federico Vuegen.

Sábados 19 hs. Pata de Ganso (Zelaya 3122, Tel: 4862-0209).

De Teresa Duggan. Intérpretes: Teresa Duggan, María Laura García y Giancarlo Scrocco. Viernes 21 hs. Patio de Actores (Lerma 568, Tel: 4772-9732).

-ballet para niños Cascanueces Ballet Metropolitano de Buenos Aires.

Dirección: Leonardo Reale. Idea, guión y adaptación: Juan Lavanga. Domingos 11 hs. Ciudad Cultural Konex (Sarmiento 3131, Tel: 4864-3200).

-infantil Butohnes De escaleras y amores. Para niños desde 3 años. Dramaturgia y Dirección: Luz Rodríguez Urquiza. Coreografía: Celeste Martínez y Julián Bass. Domingos 15 hs. Auditorio UPB (Campos Salles 2145, Tel: 4701-3101).

-musical Chicago

-musical Eh… (no se cómo decirlo)

Coreografía: Ann Reinkin en el estilo Bob Fosse. Repositor: Gary Chryst.

Con Natalia Cociuffo, Melania Lenoir, Martín Ruiz, Georgina Barbarossa, Horacio Vay y M. Rivero. Martes, miércoles, jueves y viernes 21 hs, sábados 22 hs, y domingos 20:30 hs.

Teatro Lola Membrives (Av. Corrientes 1280, Tel: 4381-0076).

Dramaturgia, interpretación y dirección: Leo Bosio, Seku Faillace y Diego Corán. Coreografía: Seku Faillace. Viernes y sábados 23:30 hs. Teatro Tabaris (Av. Corrientes 831, Tel: 4394-5455).

Cartelera

Rita Pavone. Dirección: Valeria Ambrosio. Direccion musical: Gaby Goldman.

Diseño de Coreografía: Sebastian Codega. Con Ivanna Rossi, Omar Calicchio, Ezequiel Carrone, Adrián Scaramella y músicos en vivo. Martes 21:00 hs. Teatro Apolo (Av. Corrientes 1372, Tel: 4371-9454).

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-musical Boccato di Cardinale

-teatro musical Circo a Upa

-flamenco Caminando… a Nuestro Tiempo Chela Fernández Belli, Silvana Perdomo, Diego Ferreira y Roberto Rodríguez. Sábados 19 y 26 de junio, y 3 de julio, 20 hs. Teatro Empire (Hipólito Yrigoyen 1934, Tel: 4953-8254).

-contemporáneo fusión Cariño De Mayra Bonard. Canciones: Diego Frenkel. Interpretación: Ignacio Monna, Victoria Carambat y Federico Fernández Wagner. Sábados de junio y julio 20:15 hs. El extranjero (Valentín Gómez 3378, Tel: 4862-7400).

Foto . Ana Garabedian

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Primer teatro para bebés de 8 meses a 3 años Domingos 15 hs. Vacaciones: funciones diarias. Taller del Angel de Patricia Palmer (Mario Bravo 1239, Tel: 4963-1571).

-circo Circo Fokus Bokus Grupo Kukla. Idea, puesta en escena y dirección: Antoaneta Madjarova.

Sábados y domingos 16:30 hs. Vacaciones: martes a domingos 16:30 hs.

Sala Solidaridad, Centro Cultural de la Cooperación (Av. Corrientes 1543, Tel: 5077-8000).

-varieté El Club del Teatro Rotativos de actores, monologuistas, bailarines, cantantes, músicos, magos y artistas circenses. Puesta en escena y dirección general: Belén Rivero. Viernes 10, 21 hs. Danza. Contact Improvisation Jam. Sábado 18, 17 hs. El Club del Teatro (Rivadavia 3422, Mar del Plata, Tel: (0223) 475-8790).

-contemporáneo en3 (cuerpoobra) Grupo la Pava (danza dependiente).

Coreografía e interpretación: Magali Canosa, Vanina Santicchia, Roberto Ariel Tamburrini. Viernes 23 hs (hasta el 17). Querida Elena, Sencillas Artes (Pi y Margall 1124, Tel: 43615040).

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-musical infantil flamenco Enrica y Vicenta

-happening para niños Gotitas de primavera

-contemporáneo La Ola y Tibios Sacrificios

La increíble historia de las brujitas flamencas. Autoras: Eva Iglesias y Verónica Marcovsky. Músicos y bailarines en escena. Domingos de junio y julio 17 hs. Vacaciones: de miércoles a domingos, 17 hs. Centro Cultural Borges (Viamonte 525, Tel: 5555-5359).

De Gustavo Monje y Giselle Pessacq.

Coreografía: Milagros Michael. Directores: Mecha Fernández, Sebastián Pajoni, Nicolas Scarpino y David Señorán.

Sábados y domingos 16 hs. Teatro La Comedia (Rodríguez Peña 1062, Tel: 4815-5665).

Coreografía e interpretación: Jorgelina Mongan y Mercedes Falkenberg. Dos visiones sobre el cuerpo. Domingos 19 y 26, 20 hs. Centro Cultural el Nucleo (calle 6 nº 420, La Plata, Tel: 482-5580).

-flamenco Entre las penas florece el flamenco

-contemporáneo Imagínese Acá Dentro

Dirección y puesta en escena: Diego Corán Oria. Coreografía: Agustina Seku Faillace. Asistente coreográfico: Juan Gentile. Lunes 21 hs. Teatro Tabarís (Av. Corrientes 831, Tel: 4382-9140).

Foto . Fuentes-Fernández

De Carolina Espósito. Interpretación: Carolina Espósito y María Eugenia Aquerman. Viernes 10, 19:30 hs. Experiencias en Escena, Centro Cultural Borges (Viamonte 525, Tel: 5555-5359).

Puesta en escena, coreografía y dirección: Catalina Gutiérrez y Eleonora Pereyra. Intérpretes: Mónica Romero, Romina Zambrano y las directoras. Domingos 19 y 26 de junio, 3 y 10 de julio 19:30 hs. Teatro Beckett (Guardia Vieja 3556, Tel: 4867-5185).

-musical La Parka

-musical Feliz Como sapo de otro pozo. De Alejandro Ibarra. Con Ariel Juín, Luciana Larocca, Juan José Marco, Milagros Michael, Rodolfo Santamarina, Florencia Viterbo, Agustina Leoni y Santiago Almaraz.

Sábados 17 hs. Teatro El Cubo (Zelaya 3053, Tel: 4963-2568).

-danza-teatro La última caravana PiccoliProduction (Suiza). Intérpretes: Melina Seldes, Simone Blaser y Bruno Catalano. Coproducción de Gerssnerallee Zurich y espacio Lem. Sábado 25 y domingo 26, 18 hs. El Excéntrico de la 18 (Lerma 420, Tel: 4772-6092).

-performance Girondo Compañía Elemental. Dirección: Miguel Rausch. Performers: Miguel Rausch, Patricio Ferraro, Emanuel “Kiki” Gaggino y Juan Pablo Alquézar. Domingos 18 hs (hasta el 3 de julio). ElKafka Espacio Teatral (Lambaré 866, Tel: 4862 5439).

Cartelera

Coreografía y dirección: Gustavo Soto.

Intérpretes: Sofía Aragón, Yamila Arnaudo y Gustavo Soto. Sábados 2, 9 y 16 de julio, 21 hs. Código Montesco (Gorriti 3956, Tel: 3968 4292).

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-contemporáneo fusión Fucsia

-ballet La Bella Durmiente del Bosque Ballet Estable del Teatro Colón. Dirección: Lidia Segni. Coreografía: Karl Burnett. Invitados: Karina González y Connor Walsh (Houston Ballet). Jueves 30 de junio, 20:30 hs. Viernes 1º y 8, martes 5, miércoles 6 y jueves 7 de julio 20:30 hs. Domingo 3, 17 hs. Teatro Colón (Cerrito 628, Tel: 4378 7100).

-ballet La bella Durmiente del Bosque Ballet del Teatro Argentino de La Plata. Dirección: Mario Galizzi. Invitados: Ludmila Pagliero y Yann Chailloux (Ballet de la Ópera de París). Jueves 16, viernes 17, sábado 18, 20: 30 hs. Domingo 19, 17 hs. Servicio de transporte desde la ciudad de Buenos Aires. Teatro Argentino (Calle 51 e/ 9 y 10, La Plata, Tel: 0800-666-5151).

-musical Las mujeres de Fellini Dirección: Valeria Ambrosio. Dirección musical: Juan Serruya. Coreografía: Sebastián Codega. Con: Patricia Browne, Andrea Cantoni, María Susana Ceva, Georgina Frére, Iara Lublinsky, Coni Marino, María Roji y Juliana Ruiz. Lunes 21 hs. Teatro Apolo (Av. Corrientes 1372, Tel: 4371-9454).

-performance Las relaciones móviles PiccoliProduction y alumnos del programa de formación 2011 Lem. Jueves 23 y viernes 24, 20 hs. Entrada gratuita. Espacio Lem (Fitz Roy 2290, Tel: 4775 0857).

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Danza en la Urbe Por Román Ghilotti En la ciudad de Córdoba, entre el 5 y el 7 de mayo pasados, tuvo lugar la cuarta edición de Pulso Urbano 2011, Festival Internacional de Danza Contemporánea en paisajes Urbanos El evento ofreció espectáculos de compañías nacionales y extranjeras, workshops, videos y talleres en escuelas, hospitales y un instituto penitenciario.

LO INTERNACIONAL Como programación extranjera se presentaron la Compañía Onírico (México), la Compañía Natxo Montero (España) y el Grupo Carpe Diem (Francia).

Los mejicanos, un grupo que en su definición trabaja “danzateatro del gesto urbana”, propusieron: En Espera y El Camino más Largo. Ambas piezas, de estética entre el mimo y el clown, construyeron relatos: la primera, dos marineros (Miguel Nieto y Ramón Solano) en un muelle a la expectativa de que llegue un barco; la segunda, dos mujeres en cola por un ómnibus. De puntillosa técnica y control de gestos, los dos trabajos presentados en espacios abiertos (Centro Cultural, Gastronómico y Comercial Paseo del Buen Pastor y Plaza San Martín, respectivamente), mostraban que, en rigor, fueron pensados para espacios cerrados, probablemente, a la italiana.

Algo similar, en otro tono estético, ocurrió con los españoles.

También al aire libre (Paseo del Buen Pastor) evolucionaron sobre un diseño para sala: sobre tapete rectangular, Patricia Fuentes y Natxo Montero desplegaron Carni di Prima Qualità (Carnes de Primera Cualidad), de fuerte trabajo físico con choques, agarres, golpes y empellones. Concreto recorrido sobre lo que la carne del cuerpo es en una instancia netamente material.

Los franceses, en el Teatro Real, presentaron Rivages (Riveras), suerte de ejercicio de equilibrio. Una mujer (Marie-Anne Michel) se mantenía separada del piso por sus esfuerzos sobre dos lar-

gas pértigas que apoyaban un extremo en el suelo mientras eran sostenidas por el otro por un hombre (Lionel About). Diferentes maneras de continuar suspendida sobre las varas o sobre el cuerpo del varón, con pértigas y vestuarios blancos y fondo negro, múltiples metáforas quedaban sugeridas: la ingravidez o el peligro del vacío, la noción de la mujer, imposible de ser idealizada como sutil, sostenida por el hombre, a la vez relato machista y crítica del mismo.

Además de las presentaciones, la Compañía Onírico dictó el taller La interpretación a través de la mima corporal (Solano) y el español Montero un workshop de danza contemporánea.

DEL RESTO DEL PAÍS La apertura y cierre del Festival estuvieron a cargo de Tangokinesis, compañía que dirige Ana María Stekelman. Como inicio del evento: Tango y Folk, varias piezas cruzando lo folklórico y lo contemporáneo, en el predio de la Ciudad de las Artes, con frente al espacio abierto a modo de anfiteatro. Tangokinesis repitió la pieza para la clausura del Festival (Teatro Real) y mambos de Pérez Prado y Obras de Piazzolla, coreografía con menos apego al tango tradicional y algunos desarrollos más acrobáticos.

El otro aporte extra cordobés fue el Ballet Clásico-Contemporáneo Municipal de La Rioja. Su En vuelo, de neto corte contemporáneo, presentó juegos de formas construidos entre las acciones

Situación de escape en Punto en Fuga

Una vista (en sala, no en espacio público) de Carni di Prima Qualità 30 / BALLETIN DANCE // JUNIO 2011

Equilibrรกndose en Rivages

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Los marineros que aguardan (en sala) de la obra En Espera

Presencia en la plaza en Em-plazamientos y Des-plazamientos

de los cuerpos y el despliegue de las amplias y largas polleras rojas. Se vio al aire libre pero fue otro caso en que no se terminó de apreciar una utilización urbana del espacio público.

LO CORDOBÉS Seis espectáculos representaron a los locales, dos de ellos producciones del “Taller Interdisciplinario Danza y Música” del Teatro Real: Calidoscopio y Em-plazamientos y Des-plazamientos.

El primero, coreografía de Teresa del Cerro, se presentó en el Patio Olmos (shopping). Trabajo contemporáneo, dividió en dos partes: la primera, con fuertes estímulos de música tecno, con vestuarios de calle muy coloridos; la segunda, tras un cambio de vestimentas a tonos pastel y menos de calle, con una dinámica más lenta y sostenida. Sobre secuencias de movimiento, con algunos solos y dúos simultáneos o momentos grupales, bien planteados y resueltos, lo particularmente urbano lo constituyó más el entorno y contexto (shopping) que la pieza..

El otro trabajo (Plaza San Martín), ya desde su título anunciaba la interacción con el ámbito público. En Em-plazamientos y Des-plazamientos, lo de “plazamientos” separado en el nombre apuntaba a un posible juego urbano. Aunque recorrió cuatro ángulos de la plaza, se centró prácticamente dando un frente ortodoxo. Dentro de una línea también contemporánea (vestuarios negros, secuencias en unísono, dualidad en lo dinámico), y con algo teatral, en general esta coreografía (Jorge Halac) tampoco se introdujo en el “pulso de lo urbano” a modo de intervención.

Fue notorio el saludo final: pese a que había público en derredor, sólo se hizo hacia el frente casi excluyente que utilizaron.

Sillas, con dirección de Rubén Andalor, estuvo a cargo de un grupo del Seminario de Teatro Jolie Libois. Sobre técnicas teatrales y de movimiento, este espectáculo en la Plaza San Martín presentó a una veintena de intérpretes, en ropas de calle, sobre colores negro, blanco y rojo, quienes, muñidos de una silla por cabeza, llevaron acciones con pequeños retazos anecdóticos, trágicos la mayoría, donde no faltaron ni la sangre, ni el dolor ni el castigo.

Panorama de soledades y padecimientos a modo de muestrario de alienaciones cotidianas.

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La compañía Andanzas puso Dínamos en la sala alternativa del Teatro Real. Con idea y dirección de Silvia Vilta, e interpretación de Marcela Gutiez, Paola Nicolás, Elisa Sisterna y Sofía Zanetti, Dínamos, trabajo de danza teatro, recorrió como tema las tensiones de lo cotidiano. Sin entrar en lo anecdótico, pero con potentes imágenes y despliegues corporales, la notable interpretación de las bailarinas dejó a las claras lo tematizado y permitió destacar el trabajo de la coreógrafa quien, en espacio muy reducido, puso despliegues de velocidad, fuerza, encadenamientos grupales y solos sutilmente distribuidos.

Las otras dos piezas, sí netamente urbanas, fueron las ganadoras de la Convocatoria Jóvenes Creadores realizada previamente al Festival.

A vuelo de pájaro, por la compañía Al Paso y con dirección de Cecilia Priotto, en Plaza San Martín, más particularmente, en torno a la entrada a los baños públicos. Una rotonda de algo más de metro y medio de alto, en la que se inician las escaleras que descienden al subsuelo donde están los baños, fue el marco en el que dos performers corrían o bailaban alrededor. Acompañados por tres músicos callejeros (violín, bandoneón y acordeón), ubicados en lo alto de la rotonda, los bailarines remedaban movimientos de palomas, de modo aniñado, o bien hacían secuencias de contemporáneo o forcejeaban en una lucha-juego. En el piso, la leyenda “La música es para bailar” signaba el espacio. El público, a instancias de los bailarines, fue invitado al baile y la participación resultó festiva. Simple trabajo de invitación a bailar, como corte en lo cotidiano de la ciudad.

La otra pieza ganadora, Punto en fuga, coreografía de Ariana Andreoli y a cargo del grupo Clap! Arte en movimiento, en el Paseo del Buen Pastor. Ningún otro espacio del mundo podría ser apropiado para este trabajo simple, directo y contundente.

El 24 de mayo de 1975, veintiséis presas políticas se fugaron de la Cárcel del Buen Pastor (lugar que había sido por casi un siglo cárcel de mujeres y que, desde años previos y durante la última dictadura, albergó a mujeres presas políticas). Punto en Fuga propuso una visión del escape, nada anecdótica, en su misma estilización y metáfora sólo concreta.

Once intérpretes, ataviados de vestidos rojos, aparecían en diferentes puntos del Paseo, separados, solos, de a dos o tres, miraban, corrían, daban voces, se buscaban, gritaban, siempre como improntas, y se congelaban. Así hasta reunirse en grupo y correr por las calles en derredor del Paseo, con más gritos, silencios y detenciones. Esto obligaba al público a seguirlos con premura.

Los intérpretes pasaban junto a los espectadores, raudos, sin verlos, ocupados en encontrar su foco de escape. Los que veíamos, como parte de la obra, repetíamos una mirada entre curiosa y distante, como muchos en aquellos años, o bien, más despiadadamente, resultábamos perseguidores de quienes fugaban. Metáforas en concreto. Finalmente, tres de ellos huyeron por calles alejándose y el resto se acomodó como pudo dentro de un Falcon rojo que apareció en un cruce de calles, Falcon rojo en libertad o rojo en sangre.

EXTENSIONES Dentro de la programación del Festival se realizaron otras actividades, como Moverse Adentro, seminario de dos jornadas realizado en el CeCAM (Centro Correccional de Adolescentes Mujeres), impartido por María José Díaz Cerutti (kinesióloga especializada en reeducación postural, bailarina y docente). En la propuesta, las participantes (unas diez adolescentes de entre 14 y 18 años) transitaron aproximaciones a la danza desde una

Tangueando en Tango y Folk Fotos . gentileza Pulso Urbano

apropiación de sus esquemas corporales y con un sesgo lúdico.

También se realizó ¡Uy… Se ha Perdido la Historia!, espectáculo infantil de danza teatro, creación colectiva de la Compañía Vacilante, que se presentó en el Nuevo Hospital de Niños Santísima Trinidad y el Hospital Pediátrico del Niño Jesús.

Sendos talleres de acrodanza, por la profesora Vilta (coreógrafa de Dínamos), en las escuelas Dr. Alejandro Carbó y Garzón Águila, de los que participaron más de 700 niños.

Halac (director de Em-plazamientos y Des-plazamientos) dictó Sonidos y kinesis en la construcción de espacios.

Más allá de la adecuada pertenencia o no a lo que pueda ser descripto como arte en el ámbito público, Pulso Urbano, como señalaba su director, Raúl Sansica, permitió acercamientos espontáneos del público a diversas tendencias de lo que en danza ocurre, uno de los cometidos principales del Festival. __BD

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Polo Contemporáneo Sureño Hace una década nacía en Neuquén la Escuela Experimental de Danza Contemporánea a instancias de Mariana Sirote y hoy se consolida como un centro de desarrollo en la formación, investigación y creación La escuela municipal, en sí, forma profesionales de la danza de manera gratuita (profesores, bailarines o coreógrafos), considerando a la técnica como herramienta fundamental dentro de ese proceso, que permitirá lograr el dominio corporal en todas sus posibilidades, y que cuenta con la supervisión artística de Oscar Araiz.

Pero este es solo uno de sus objetivos, pues tan importante resulta conseguir “un movimiento gestual y significativo, una conjunción entre la gran fisicalidad y la expresión teatral” expresó la directora a BALLETIN DANCE. Pero además esta institución responde a diversas demandas locales, y por ello cuenta con un curso introductorio anual, un elenco profesional de bailarines avalado por la Universidad Nacional del Comahue, una escuela para niños y adolescentes, talleres de danza abiertos a la comunidad, y seminarios de capacitación para alumnos, profesores y bailarines.

Es decir que como polo del arte contemporáneo coreográfico en aquella zona de la Patagonia, Sirote ha lanzado cantidad de programas que permiten ampliar su accionar. Por ejemplo, los intercambios de capacitación junto a la Secretaría de Cultura de la Nación, el proyecto El Rojas fuera del Rojas del Centro Cultural Ricardo Rojas de la Universidad de Buenos Aires o el recientemente concretado acuerdo con el Instituto Universitario Nacional del Arte a través del Departamento de Artes del movimiento.

En su décimo aniversario la escuela apuesta al Elenco Patagónico de Danza Contemporánea como espacio generador de creación artística y puesta en marcha de un equipo artístico profesional, también se presentará Danzadulta, un proyecto artístico inclusivo para mayores de 60 años que intervendrán en un espectáculo de danza contemporánea y se realizará la quinta edición de Esto es Ritmo, puesta en escena de obras coreografiadas por alumnos de escuelas secundarias, con música en vivo ejecutada por la Orquesta Sinfónica de la Provincia de Neuquén, que cuenta con respaldo de la Dirección General de Enseñanza Media del Consejo Provincial de Educación de Neuquén. __BD Desarrollo de la danza contemporánea en Neuquén

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Sede Belgrano

Delgado 1455 Tel. 4551-2183 info@arte-danza.com.ar

Sede Caseros

David Magdalena 3032 Tel. 4759-9613 arte_danza1@hotmail.com

Danza Clásica, Danza Jazz, Tap Danza Contemporánea, Hip hop Iniciación a la Danza, Flamenco Español, Tango, Salsa, Gimnasia Estiramiento, Danza Árabe Yoga, Reggaeton, Theater Dance

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ESPARTACO

Ensayo del Ballet Oficial de Córdoba Foto . Alberto Silva

Nuevamente sin dirección, el Ballet Oficial de la provincia de Córdoba presenta este mes Espartaco, en versión del uruguayo Alejandro Godoy

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El tradicional elenco mediterráneo, acarrea desde hace décadas dificultades con la conformación de su organigrama. Los directores a cargo han ido modificándose dejando entre ellos siempre algún hueco temporal.

Marcela Reartes, nueva directora general del Teatro luego de los concursos pertinentes, indicó a BALLETIN DANCE a través de su oficina de prensa, que antes de fin de año se realizará la selección del próximo director del ballet estable.

Alejandro Godoy montó esta puesta cordobesa inspirado en la de Vilen Galstian, encargado de la creación de la primera presentación de Espartaco en Latinoamérica (Ballet del Sodre de Montevideo (Uruguay), 1987), en la que encarnó el rol principal.

Los roles protagónicos serán interpretados por miembros de la compañía: Marcelo Mangini y Martín Parrinello (Espartaco), Julieta Morchio y Valeria Brizuela (Frigia), Matías Mauro y Pablo Villalba (Crassus), Mariela Ragessi y Laura Pérez (Egina). __BD

PROYECCIONES DE DANZA Con organización de Sonia Gili, se realizarán ocho encuentros abiertos al público en general, en el Cine Club Municipal Hugo del Carril (Boulevard San Juan 49) Un sábado al mes, los asistentes podrán disfrutar de los videos con fragmentos de las obras, y luego entablar un debate, en “un espacio informal de reflexión, ampliando la mirada propia mediante el intercambio de opiniones”, explicó Gili a esta revista.

El cronograma de aquí en más incluye Don´t Look Back de Carolyn Carlson y El Presbiterio no ha Perdido Nada de su Encanto ni el Jardín de su Esplendor (homenaje a Jorge Donn y Freddy Mercury) de Maurice Béjart (el 11 de junio).

De DV8 se verá Strange Fish y Enter Achilles (16 de julio), de Sasha Waltz Dido y Aeneas (13 de agosto), de Pina Bausch El Lamento de la Emperatriz y Un Jour Pina a Demandé (10 de septiembre), de Anne Teresa de Keersmaeker Baile de a Dos y Fase (8 de octubre), de Philippe Decouflé Tricodex y 2 Iris (12 de noviembre) y la última reunión del año será para Marie Chouinard con Body Remix y Variaciones Goldberg y Wim Vandekeybus con Blush (10 de diciembre). __BD

Foto . gentileza Béjart Ballet Lausanne

VIDEOTECA DE DANZA Por otro lado se anunció la apertura de la primera videoteca especializada en danza de la provincia de Córdoba, destinada al público en general y en forma gratuita, que funcionará en la Medioteca Los 39 Escalones, del Cine Club Municipal Hugo del Carril.

Con sesenta obras, abre esta propuesta que permitirá a los interesados ver el material in situ o bien retirarlo sin costo durante tres días, merced a una donación de Sonia Gili.

El catálogo estuvo confeccionado por Cecilia Quiñones y las sinopsis de las obras corrieron por cuenta de Magdalena Arnao y Santiago Bernardi.

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Por Daniel Sousa

Danza y Circo en Clave `Teen´

L A C I S U M O R T A E T

Federico Strumeio debuta como autor y director de un musical para preadolescentes que esquiva los lugares comunes del género. Entre malabares y coreografías cuenta una historia de ribetes fantásticos, con un lenguaje corporal y visual de alto impacto Una curiosidad innata llevó a Federico Strumeio a experimentar en terrenos disímiles a lo largo de su vida. Es abogado, coreógrafo y bailarín de tango, artesano en la fabricación de calzado para la danza, y se apresta a debutar como director de una obra de teatro musical pensada para preadolescentes.

A sus treinta años, admite, se atrevió a romper con ciertas estructuras internas para darle forma a El Exótico Mundo de Ulises, un espectáculo en el que concreta algunas de las ideas que maduraban en él desde la propia adolescencia en su Luján natal.

“Siempre tuve ganas de hacer algo para chicos porque allá, en vacaciones de invierno, a pesar de que la demanda era grande, no veíamos propuestas de gran calidad. Hace dos años recuperé esa inquietud y estuvo rondando la propuesta de hacer una obra infantil de tango, aunque finalmente me incliné por la historia de un ser extraterrestre que llega a la Tierra a raíz de un problema con su nave espacial”, comenta.

El proyecto aúna dos disciplinas de gran impacto visual: el baile y el circo. Componen el elenco cinco jóvenes formados en la danza jazz, moderna y contemporánea, y otros tantos artistas circenses surgidos de una audición de la que Strumeio salió gratificado por la “alta profesionalización que existe en ese rubro”.

“En la obra no hay actores que canten sin ser cantantes, ni bailarines que actúen sin ser actores. Quiero mostrar un baile bien hecho porque considero que puede ser muy atractivo

Un mensaje positivo ofrece El Exótico Mundo de Ulises 38 / BALLETIN DANCE // JUNIO 2011

para todo tipo de público”, refirma el creador de Bien de Tango, espectáculo que lleva casi dos años en cartel en la sala mayor del Centro Cultural Borges.

La historia de Ulises posee un hilo argumental pero no un texto. “No me atrevo a escribir canciones, al menos por ahora”, confiesa Strumeio, tomando distancia de otras propuestas más convencionales orientadas al segmento teen.

Según el autor, que es también productor y director general, son las coreografías y las destrezas circenses (malabares, trapecio, monociclo, acrobacias con telas) las que, junto con una serie de proyecciones multimedia, llevan adelante el relato a través de cuatro escenarios de ensueño: un bosque, el fondo del mar, un paisaje polar y el espacio exterior. El trabajo con esferas lumínicas, aros de hula-hula, patas de rana, cintas y pelotas, complejiza la labor corporal de los artistas y le agrega un riesgo extra al diseño de los movimientos.

Una de las claves del guión es que “en este cuento no existen conflictos entre buenos y malos, no hay luchas de ningún tipo, porque mi intención es ofrecer un mensaje muy positivo y para toda la familia”, aclara Strumeio.

Componen el equipo técnico Silvana Ricuttini (vestuario), Matías Canony (proyecciones y animación 3D) y Verónica Cadícamo (maquillaje artístico). Las coreografías, que llevan la firma de Matías Zajic, fueron creadas sobre los lineamientos dictados por el director.

El estreno está previsto para el sábado 2 de julio en el Auditorio Piazzolla del Centro Cultural Borges, y las funciones continuarán los sábados y domingos a las 17, con presentaciones diarias durante las vacaciones invernales. Entretanto, en ese mismo escenario, Strumeio sigue protagonizando Bien de Tango, los miércoles y domingos de junio, y los viernes y sábados de julio, siempre a las 20.

A cuatro meses de comenzados los ensayos de la nueva obra, la expectativa del artista va en aumento. “Al ser tan curioso me involucro

INSTITUTO DE DANZAS A·L·F·R·E·D·O

J·U·A·N·A

GURQUEL LEDERER

PASTEUR 170, 1º PISO (1028) TEL. 4951-9189 CEL. 15-6620-2035

w w w. l e d e r e r g u r q u e l . c o m Federico Strumeio propone una aventura que combina varias disciplinas Fotos . Matías Molina

en todo -reconoce-. Yo mismo elegí la música y la estoy editando, colaboré con el diseño de vestuario y superviso la coreografía, y aunque mi idea es no subirme al escenario me preparo para ser cover de los bailarines”. ¿Hay antecedentes artísticos en su familia?

Tengo un tío que canta y dos hermanos que aprendieron música pero nunca tocaron profesionalmente. Comencé a estudiar danzas folklóricas en Luján a los seis años, y a los 16 me volqué definitivamente al tango. Dejé de bailar mientras iba a la universidad, hasta que me recibí de abogado, y cuando me vine a Buenos Aires ya no paré.

Mis máximos referentes en el folklore son el “Pampa” Cortés y Marina y Hugo Jiménez, los directores del Ballet Salta, con quienes aprendí que existe una técnica clásica que todo bailarín debe tener como base. En el tango, Andrea Guassardo y Diego Arizaga me aportaron una idea integral de lo que es una puesta en escena, y Osvaldo Zotto me pulió en el estilo.

Confía Strumeio en que ahora su propuesta pueda despertar el interés por la danza en los chicos y chicas que acompañen al atribulado Ulises en su viaje iniciático.__BD

DANZA CLASICA Alfredo Gurquel, Juana Lederer, Walkiria Appelhans, Geraldine De Crescenzo, Sonia Nocera, Romina Mancini, Gabriela Nuñez, Alberto Retamar TECNICA DE PUNTAS: Juana Lederer, Mariángeles Alé AVANZADOS E INTERMEDIOS: Mariángeles Alé PRINCIPIANTES: Lorena Batista, Katya Pazanin PARA NIÑOS: Gabriela Nuñez, Mariángeles Alé

ESTIRAMIENTO Alfredo Gurquel, Juana Lederer, Celia Montini

ELONGACION Y ACONDICIONAMIENTO CORPORAL POR BIOMECANICA (Creado desde el año 1970 por el maestro Alfredo Gurquel)

PREPARACIÓN ESPECIAL PARA ACTUACIONES, CONCURSOS, EXAMENES E INGRESOS Juana Lederer

DANZA CONTEMPORANEA Geraldine De Crescenzo, Romina Mancini, Gabriel Contreras, Nadia Batista,Facundo Mercado TÉCNICA MÜLLER: Mónica Fracchia FLYING LOW: Mariela Salcedo

JAZZ

PRINCIPIANTES - INTERMEDIOS - AVANZADOS

Manuel Vallejos, Daniel Bartra, Carol del Castillo, Fernanda Mascaro

BARRE À TERRE Lorena Batista

NIÑOS BABY CLASS · NIÑOS INICIACION Mariángeles Alé JUNIO 2011 // BALLETIN DANCE / 39

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Misr: Egipto desde sus Entrañas Por Eliana Gissara desde El Cairo Desde la épica ciudad de El Cairo, BALLETIN DANCE dialogó con Mohamed El Sayed. El bailarín y percusionista egipcio reflexionó sobre su historia de vida y analizó las diferentes aristas que alcanzó la danza oriental en los últimos años Egipto vive a través de los sentidos, con colores que transforman el paisaje Nilo abajo, texturas rugosas de una historia eterna, tamizadas por el aroma de sus especias y el sabor profundo del té con menta. Y la música, toda ella, presente a cada paso, ornamentada y armoniosa.

El Cairo es caótica. Basta con imaginar arterias tapadas de autos, edificios color ocre a medio terminar y 20 millones de personas pugnando por su lugar en el mundo. Pero es ese caos el que vuelve a esta ciudad tan encantadora, con comerciantes discutiendo en las esquinas y mujeres celando a sus niños. La cultura “porteña” del bar está también presente aquí, con hombres fumando narguiles y deliberando vaya a saber qué, en diminutos cafecitos escondidos en los pasillos del mercado.

Desde la magna Alejandría hasta la sureña Asuán, la danza está allí, agazapada, tras los velos de una sociedad llena de contradicciones. Hay que desentrañar lo que Egipto muestra a simple vista para comprenderlo, un valioso desafío para el viajero. BALLETIN DANCE recorrió estas tierras acompañada por Mohamed El Sayed, bailarín y percusionista que aprendió aquello que más le gusta hacer en los profundos callejones de El Cairo.

“Es aquí donde aprendí a girar, descalzo, con una falda muy sucia.

Mi maestro de giro, Bondok el Asmar, me enseñó la esencia de la técnica en la calle. He llegado a estar una hora seguida girando y si me detenía venía su hija y me pegaba un palazo”, recuerda entre risas Mohamed, quien hoy es uno de los mayores exponentes del giro derviche en el mundo. “Es tan importante la técnica como la filosofía sufi que hay detrás del giro. El sufismo es el lado más místico de la filosofía, representa la sencillez, el desnudo de lo material. ¿Cómo se relaciona esto con la danza? A través de la conexión. El sufismo en la danza es la conexión entre la tierra y el cielo, donde el hombre actúa como un canal de energía. Las cosas que giran generan energía, por eso el hombre que gira se eleva y genera aún más energía. Es una forma divina de llegar a Dios”.

El Sayed es un discípulo del Maestro Shokry Mohamed, quien murió hace poco más de cinco años en España. Asegura que de él aprendió la filosofía del giro, en largas charlas que se prolon-

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gaban hasta la madrugada. “El mensaje fue escucharlo y captar la historia. La danza es un mensaje y ese mensaje cuando más noble es, más elevado hace al artista. Cuanto más avanza el arte, más avanza el ser humano. El arte te hace mejor ser humano, porque surge de la profundidad del corazón”.

“Shokry me enseñó las diferentes ramas del sufismo y la riqueza de sus poesías, por eso hoy puedo girar sobre cualquier música que me genere un significado, incluso sólo con la palabra. Lo expresivo adquiere una importancia mayor para mí. Mi estilo en la danza lo definiría como una expresión contemporánea mística”.

Fue el Maestro quien cobijó a El Sayed, cuando a los 15 años dejó Egipto para instalarse en Madrid, España, dejando atrás una historia familiar difícil en una ciudad que creía que ser artista no llevaba a ningún lado. Mohamed memorizó calle por calle el camino de su nueva casa a la escuela. “Me pasaba horas ahí. Trabajé con él como su asistente, recogiendo las panderetas que él lanzaba en los shows. Nuestro vínculo también se dio por el lado de la música y me enseñó a tocar el derbake. Mi relación con la música es muy particular, viene de niño, y es lo que me conecta con el recuerdo de mi madre que murió cuando era chico. Un día Shokry me invitó a hacer una clase; yo me moría de vergüenza porque eran todas mujeres y estaba bloqueado, pero de a poco me fui soltando y aprendí no sólo bellydance sino folklore y danzas masculinas. La conexión con Shokry fue muy fuerte. Aparte del aprendizaje en la música y la danza, él me dejó parte de su alma. Lo siento como mi padre, mi maestro y mi amigo. A la distancia creo que sucedió así porque yo buscaba un padre y él buscaba un hijo”, reflexiona.

EL CAIRO PROFUNDO Son casi las 4 de la madrugada. Infaltable té con menta en un bar de El Cairo. Una voz en árabe interrumpe la noche invitando a los musulmanes a rezar. Algunos salen de sus casas y van a la mezquita más cercana, otros despliegan donde están sus pequeñas alfombras y cumplen con una de las cinco oraciones diarias.

Están aquellos que no siguen a rajatabla los preceptos de la religión y están bailando allí, en la calle, a metros del bar. Son en su mayoría hombres y sus movimientos son desalineados.

Bailan con desparpajo, como si estuvieran borrachos pero no.

Hacen ademanes sobre una música de sonido actual, muy de PC. Es el shaabi, el estilo de baile popular que está imponiendo su marca en la danza de hoy. “Los movimientos de esta danza son urbanos, puesto que la inspiración viene de la “gente de la calle”. El shaabi se baila a menudo en los barrios más populares

Giros en la danza con la Tanoura Foto . Gentileza Mohamed El Sayed

Mohamed El Sayed y su colega Mustafa Sina brindando una clase de chinchines en pleno Desierto del Sahara, el mes pasado Foto . Hossam Shaker y Tamer el Sharkawy

de El Cairo, su expresión es coqueta, con mucho humor, pero a la vez algo grotesca y desafiante. Ésta es la diferencia con el baladi, que aunque también es improvisado y popular tiene un tinte más refinado inclinándose a la insinuación y al coqueteo”, explica Mohamed, en lo que comienza una discusión apasionada sobre la danza en Egipto hoy.

“Egipto es la cuna de la danza oriental pero creo que ahora está pasando por un momento de decadencia. La decadencia es un proceso que sucede en los países que tuvieron un gran momento de auge cultural. Aquí fue en los años de oro: de 1920 a 1970.

Fueron 50 años de esplendor que desembocaron en un estado de decadencia generalizada. No es casual que haya sucedido en la década del ´70, cuando el mundo entero cambió su orden”.

Desde su perspectiva, el bellydance es el estilo de danza oriental con mayor presencia internacional, aunque a menudo se lo encasilla como una expresión sensual y hasta sexual. “Por suerte y con los años la gente comenzó a investigar y la danza fue complejizándose. Tomaron nota que existen otras variantes, como por ejemplo una expresión masculina; que está Líbano con sus particularidades, que está Siria también con su estilo y ambos difieren de lo que es Egipto”.

“Personalmente creo que el bellydance expresa sensaciones femeninas. El cariño es femenino, la madre es femenina, el sonido del derbake es femenino, las cosas bonitas son femeninas.

Cuando es únicamente una expresión sexual te deja encerrado en el aspecto físico y eso no genera energías que sumen a la vida como artista”, concluye.

Está por amanecer. Afuera, los chicos siguen bailando. No son artistas pero sin duda son el más fiel retrato de que Egipto, o Misr en árabe, vive y construye su historia a través del baile y de la música. Todas ellas. __BD

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Por Mariana Fernández Camacho

Función Transformadora del Arte

A T S I V E R T N E

Con un amplio abanico de actividades y propuestas pedagógicas, la Fundación Arte y Movimiento celebra 20 años de vida. Lola Brikman, su fundadora, habló con BALLETIN DANCE del largo camino recorrido y de cómo el arte nos ayuda a ser mejores personas

Lola Brikman, al frente de la Fundación Fotos . gentileza de la Fundación

¿Cuál es su formación?

Soy licenciada en Artes del Movimiento, especializada en nuevas tendencias de la danza. De joven me formé en el Instituto de Arte del Colón y en la Escuela Nacional de Danza como profesora. ¿Cómo surge la idea de la Fundación?

En 1978, plena época del proceso, fundé la carrera de danza clásica.

Porque, después de terminar mi formación profesional académica, veía falencias para la inclusión de la danza en la vida común. Fueron años en los que recibimos una formación muy sólida en la parte académica de la danza clásica propiamente dicha, pero por mi experiencia como bailarina y como docente entendía que hacía falta ampliar el campo de acción.

Es decir, faltaban elementos que los mismos contextos sociales estaban demandando. Entonces, me uní al grupo de estudio de Patricia Stokoe en el Collegium Músicum de Buenos Aires, donde se hicieron las primeras experiencias pedagógicas en forma ordenada. Participábamos Perla Jaritonsky, Haydee Dante, Mónica Penchansky, Regina Katz y Eliseo Rey, entre otros. Era el famoso grupo de los miércoles, en el que nos reuníamos constantemente a evaluar los estímulos adecuados para fomentar la presencia de la danza y del movimiento. Estos fueron un poco los orígenes desde la mirada pedagógica, porque la verdad es que el Collegium fue la primera institución que empezó a sistematizar y a pensar en una didáctica del movimiento aplicada a niños y a jóvenes, y no necesariamente para los escenarios.

En realidad, empecé los trámites ante el Ministerio de Educación con la idea de hacer expresión corporal, pero en la época del proceso estaba prohibida toda innovación. La carrera de danza clásica existía, pero yo agregué materias que tenían que ver con estos nuevos desarrollos. Hasta que con el advenimiento de la democracia decidí retomar la de expresión corporal. Especialmente, me interesaban las nuevas investigaciones y campos de aplicación escénica: agregar todo el camino que abría la semiótica del cuerpo. Así se generó la formación profesional en Expresión y Lenguaje Corporal, que es el primer término que tuvo la carrera. Y de ahí devinieron experiencias riquísimas en la pedagogía del movimiento corporal creativo.

Desde la Fundación marcan una relación entre el arte y la ciencia en los procesos de inclusión e integración social. ¿Cómo es y cómo se da esa relación?

El término inclusión da cuenta de la adaptación a una situación social y por otro lado, integración de la persona con sí misma en un grupo de pertenencia. Para mí, el arte tiene una función transformadora. Mantenemos un convenio con el gobierno de la ciudad desde el año 1986. Empezamos con proyectos de diversidad cultural y ahora nos estamos dedicando a personas con discapacidad. Hacemos espectáculos, dictamos talleres de intervención desde el arte del movimiento y también tenemos científicos que nos acompañan: una médica pediatra, una genetista y psicólogos. Hay muchas cosas que aporta la ciencia. Es decir, trabajando conjuntamente se puede ayu-

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dar a que el otro pueda vivir un poquito mejor. Pero ojo, porque digo que el arte puede ayudar, no solucionar. ¿Cuál es el rol de la danza en estos procesos?

La danza es una incógnita, es un misterio que provoca la maravilla de que el público se impacte. Pero también es una posibilidad de desarrollo social. En la Fundación desde hace varios años trabajamos con personas con problemas sensoriales, con problemas mentales y de la tercera edad entendiendo el arte del movimiento como la expresión personal “adecuada”. Lo adecuado significa que tiene que estar guiado por profesionales que saben que hay que cuidar la regulación del tono, la respiración, las articulaciones y que conocen qué elementos de la danza pueden contribuir a mejorar la calidad de vida.

Porque la expresión corporal es una parte esencial de la vida, siempre el ser humano la usó como una válvula de expresión de sus deseos más profundos.

En la danza es el cuerpo todo que tiene su lenguaje puesto en movimiento.

Ahí aparece la semiótica del lenguaje del movimiento corporal. Y el lenguaje tiene que ser claro, y el que está frente a un público tiene que estar preparado para lo que le significa a él ese dominio y al público recibir estas cuestiones.

En ese marco, hay personas con discapacidad que eligen entrenar y nosotros los incluimos. Ellos se entrenan y hacen el mismo ensayo que el resto de los bailarines. Pero hay que tener gusto y vocación por la danza. Y también hay que decidir formar parte de un grupo y querer compartir con un público, porque para enfrentar a un público son necesarias fortalezas construidas.

Si hacemos un mapeo de las actividades que realiza hoy la Fundación queda claro que todas comparten una misma impronta.

El trabajo de la Fundación es para nada asistencialista, porque la danza te enseña que el esfuerzo siempre da buen JUNIO 2011 // BALLETIN DANCE / 43

El Aleph Danza en el zoológico, ofrece El Carnaval de los Animales

resultado. Por eso los jóvenes con discapacidad saben que tienen que cumplir como cualquiera. Tenemos mucha disciplina. ¿Qué balance hace de estos 20 años de trabajo?

Humanamente hablando es muy fuerte para todos nosotros. Nos sentimos muy realizados y estamos agradecidos por la posibilidad de llevarlo a cabo. Siempre faltan apoyos, pero sin el apoyo concreto del COPIDIS (Comisión para la Plena Participación e Inclusión de las Personas con Discapacidad) no lo lograríamos.

Tuvimos experiencias con personas en sillas de ruedas, con ciegos y en un hogar que aloja a mujeres en situación de violencia.

Los resultados son sumamente alentadores. La verdad es que no hay palabras. Y toda la compañía comparte que no solamente se pueden orientar vocaciones, sino también mostrar otro modo de relaciones, otro modo de estimulación adecuada, donde se estimule la escucha, el permiso a ver, a compartir y a descubrir la poética.

Este año, por ejemplo, organizamos el programa de arte y ciencia en la diversidad Arte y Movimiento para Todos y vamos gratuitamente a las escuelas primarias estatales de la Capital Federal.

Tenemos hechas más funciones que el Teatro Colón y todo es a pulmón. Pero lo más conmovedor es la respuesta de los chicos, 44 / BALLETIN DANCE // JUNIO 2011

que no vuela una mosca desde que empieza hasta que termina la función. La obra se llama La Abuela Manuela Visita el Mundo de la Danza y de la Música, con canciones de María Elena Walsh, y partituras de Chopin, de Boccherini y dos violinistas. El hilo conductor es una abuela tierna que se comunica con sus nietos y uno pensaría que en pobladores con tanta sobre-estimulación… pero es increíble el interés que despierta, el silencio. Es decir, en un contexto de sobre-estimulación esto marca una posibilidad que puede abrir nuevos desarrollos.

El lugar que ocupa la educación artística es una responsabilidad ciudadana, de todos nosotros. El arte y la creatividad pueden ser estimulados o anulados. Si le acercás a un chico una posibilidad de contacto con el hecho estético, cuerpo a cuerpo, podés abrir nuevos horizontes.

Al término de cada función les dejo un espacio a los chicos para que pregunten; en la función de ayer un nene de cuatro años dijo: “¿Cuándo van a volver?” Cosas de esa índole son absolutamente conmovedoras. __BD

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-contemporáneo Si me colgás te mato

Dirección: Julio Baccaro. Coreografía: Leonardo Haedo. Jueves 20:30 hs. Teatro del Pueblo (Av. Roque Sáenz Peña 943, Tel: 4326-3606).

De David Señoran. Intérpretes: Luis Sodá y Belén Ortiz. Sábados de junio y julio 21 hs. Centro Cultural Borges (Viamonte 525, Tel: 5555-5359).

-infantil Patas a la obra Para niños desde 4 años. De Mariana Barrandeguy. Dirección: Walter Velázquez. Domingos 15 hs. Liberarte Bodega Cultural (Av. Corrientes 1555, Tel: 4375-2341).

De Carlos Trunsky. Con Maricel de Mitri y Haydée Schvartz. Viernes 17, 20:30 hs. Entrada gratuita. Centro Nacional de la Música y la Danza, Sala Carlos Guastavino (México 564).

-tango Tangos para el nuevo milenio

-teatro-acrobacia Perderte otra vez

Tributo a Astor Piazzolla. Guión, coreografía y dirección: Alicia Orlando.

Viernes 20 hs. Centro Cultural Borges (Viamonte 525, Tel: 5555-5359).

Autor e Intérprete: Emiliano Dionisi.

Dirección: María Rosa Frega. Viernes 20:15 hs. El Cubo (Pasaje de artistas Zelaya 3053, Tel: 4963 2568).

-musical Teenangels

-comedia cruda Quiero pasar una tarde con Franco

Con Mariana Esposito, Rocío Igarzabal, Peter Lanzani, Gastón Dalmau y Nicolás Riera, Coreografía: Paula Attwell.

Desde el 9 de julio. Teatro Gran Rex (Av. Corrientes 857, Tel: 5237-7200).

-musical Road Movie Compañía El Centro. Bailarines, cantantes y actores. Dirección General: Laura Aguereberry, Mariela Bonilla, Jimena García Blaya y Nora Ivitz. Sábado 18, 20 hs. Espacio Cultural Julián Centeya (San Juan 3255, Tel: 4931-9667).

Cartelera

Idea y Dirección: Carlos Casella. Con Leticia Mazur, Noelia Leonzio, Margarita Molfino, Pablo Lugones, Mariano Kodner, y Diego Stanga. Jueves de junio y julio 21 hs. Centro Cultural de la Cooperación (Av. Corrientes 1543, Tel: 5077-8077).

3/3

De Martín Marcou. Coreografía: Aymará Abramovich. Viernes 23 hs. La Tertulia (Gallo 826, Tel: 6327-0303).

-contemporáneo Random

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-música y danza Tangos ausentes

http://www.facebook.com/pages/Balletin-Dance/261310792808

-teatro Negro sobre blanca

-musical Tom y Jerry Dirección: Leandro Panetta. Sábados y domingos 17 hs. Vacaciones: todos los días 15 y 17 hs. Teatro Lola Membrives (Av. Corrientes 1280, Tel: 4381-0076).

-infantil Un ovillo con Pelusa Para niños hasta 7 años. Dramaturgia: Mariana Trajtenberg. Dirección y puesta en escena: Nelly Scarpitto. Sábados y domingos 16 hs. Vacaciones: martes a domingos 16 hs. Centro Cultural de la Cooperación “Floreal Gorini” (Av. Corrientes 1543, Tel: 5077-8077).

-danza y teatro Viaje al fondo de un duo... en 2x4. De Silvia Copello. Coreografía y dirección: Mecha Fernández. Elenco: Silvia Copello y Jorge Capussotti. Viernes 21 hs. Teatro del Pasillo (Colombres 35, Tel: 4981-5167).

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Enamorado de la Argentina Por Carlos Bevilacqua Luego de varias visitas al país, el coreógrafo francoargelino Redha Benteifour decidió estrenar Crash, su próxima obra, en septiembre en Buenos Aires. Dialogamos con él sobre esa pretenciosa puesta, su trabajo con Michael Jackson, la televisión y la danza en general Ocurrió a fines de marzo en una improbable cuadra del barrio porteño de Chacarita. Un grupo de invitados especiales accedió a un adelanto de lo que será Crash, una obra multidisciplinaria del coreógrafo franco-argelino Redha Benteifour que se estrenará en Buenos Aires en septiembre con bailarines argentinos, franceses e italianos. La función especial, a su vez, sirvió para inaugurar El Galpón de Guevara, un espacio no convencional que se especializará en teatro físico, según anuncian sus administradores.

BALLETIN DANCE aprovechó para dialogar con Benteifour, una figura de la danza mundial que, además de montar puestas de ballet clásico en Estados Unidos y Europa, no tuvo prejuicio para incursionar en el mundo del espectáculo masivo como bailarín y coreógrafo. Así, llegó a trabajar con referentes del pop como

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Michael Jackson, Elton John, Robert Palmer, Tom Jones y Diana Ross, y a diseñar los cuadros de baile que se veían en el programa más popular de la televisión francesa durante doce años.

Hijo de una actriz italiana y un futbolista argelino, Redha estudió danza con Rosella Hightower, en Francia y con Stanley Holden, Michael Peters, Claude Thompson, José Ferron y Jerry Grimes en la Graham School y la Horton School de los Estados Unidos.

Desde hace 30 años tiene su propia compañía de baile, con la que creó coreografías para diversos programas de televisión en diferentes países europeos. Por la frescura y el entusiasmo con que habla, cuesta creer que tenga 55 años. ¿Dónde y cómo nació Crash?

Nació en 2007, cuando vine por primera vez a la Argentina para filmar un corto sobre el trabajo de la Fundación Crear Vale la Redha Benteifour, un coreógrafo que no tuvo prejuicios con la cultura de masas Foto . Franck Laguilliez

Pena en barrios carenciados del Gran Buenos Aires. Después de eso empecé a venir seguido a Buenos Aires y me vinculé con muchos bailarines y coreógrafos argentinos porque sentí que acá ocurría algo muy interesante, muy alternativo. Simultáneamente, siempre había tenido la idea de hacer una obra sobre la memoria y aquí esa idea reapareció con fuerza.

pero tampoco una superproducción estilo Hollywood porque no tengo un estilo estadounidense. Soy muy europeo y creo que siempre tendré eso. Fui muy influido durante mi niñez y adolescencia por la estética de las películas italianas, francesas y egipcias de las décadas del ’50 y del ‘60. Veía alrededor de tres películas por día. Esa es mi cultura: literatura y películas.

¿Por qué relacionó la memoria con la Argentina?

Porque viví hasta mis 17 años en Argelia y encuentro muchas similitudes entre la historia de aquel país y la de Argentina. No puedo ponerlo en palabras, pero es una sensación muy fuerte. Tal vez tenga que ver con una historia en común relacionada con la colonización europea y la convivencia de diferentes etnias. Además en África vivimos dictaduras, igual que ustedes en Latinoamérica.

Cuando empecé a trabajar en la obra ustedes estaban por festejar el Bicentenario. Yo además viví de cerca algunos grandes eventos como la revolución argelina, o los atentados a las torres gemelas, en 2001. Crash vino de todos esos sentimientos y esos recuerdos, elaborados junto a un gran autor argentino, Leandro Chamorro.

Está filmando los ensayos, ¿podría contarnos para qué?

Siempre filmo lo que hago, tanto los ensayos como las funciones. Un show en vivo es una experiencia directa, pero unidireccional. La filmación permite ver cosas que como espectador no se pueden ver. Con la cámara se puede explorar algo más íntimo o más personal. Eso es interesante para mis futuras creaciones y hasta para el mismo show filmado, en el que puedo llegar a usar las imágenes. Además de una referencia sobre nuestro trabajo, es una forma de investigar.

¿Cuáles son los principales aportes de Crash al universo actual de espectáculos?

No sé. Como creador, uno siempre busca un estilo propio. Lo que me interesa de un bailarín no es tanto su técnica sino qué particularidades tiene. Porque en definitiva lo que tengo que lograr es que el intérprete entre en mi mundo. Me gusta jugar con las palabras y con cualquier otro elemento. No tengo límites. Por eso mismo uso el piso, pero también el aire. Amo la música, por eso Crash tiene música en vivo. Todo está integrado. ¿Piensa que la confluencia de disciplinas es una tendencia que será cada vez más frecuente en el futuro?

Pienso que depende mucho de la temática que se trate. Hay trabajos que hago prácticamente con nada: tal vez una luz y dos actores. Esta temática de la memoria, en particular, es más compleja. Ocurre también que llega un momento de la vida en el que uno tiene una sola cosa para decir, que es como la condensación de muchas otras cosas. Siento que necesito diferentes lenguajes,

Trabajó mucho en televisión. ¿Qué representó para usted la pantalla chica?

Hice televisión durante 12 años, no sólo en Francia, sino también en otros países europeos. Durante seis años fui el coreógrafo de un show diferente, cada sábado a la noche, en un programa de la televisión francesa, llamado Champs Elysees. Cada sábado entrábamos en tantas casas… Cuando empecé en televisión era un desconocido para el ambiente mediático. Un mes después, casi no podía caminar por la calle. Lo que fue fantástico fue que, de pronto, los bailarines empezaron a ser reconocidos como artistas. Eso no había pasado nunca antes en la televisión. ¿Qué hizo concretamente con Michael Jackson?

Trabajé para él dos veces. En el año ’79 estuve en un especial que se hizo para la cadena de televisión CBS para el lanzamiento de su disco Off the Wall. Yo era bailarín, estaba trabajando para Michael Peters, que fue un gran coreógrafo. Ensayamos un mes para hacer un número. Fue una experiencia increíble. Catorce años después, una agencia de publicidad me convocó para hacer el video In the Closet con Michael Jackson y Noemi Campbell. Ahí fui su coreógrafo.

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Una escena de Crash, la obra que Benteifour estrenará en septiembre en Buenos Aires Foto . Gentileza Tiff Comunicación

¿Cómo era en el trabajo diario?

Era una persona increíble. Michael Jackson tenía una perfecta noción de quién era y de las posibilidades de su cuerpo. Como todos saben, era muy tímido, pero con la suficiente fortaleza como para hablar sobre trabajo cada vez que era necesario. A mí no me consta todo ese mito de Michael como una diva intocable. Era alguien muy aplicado, siempre puntual e intentando una y otra vez hasta que la coreografía estuviera bien, afilada y clara. Además estaba siempre muy atento al intercambio que debe haber con el coreógrafo. ¿Cuándo creó su propia compañía y por qué?

La creé en 1981. Era muy joven. Fue una cuestión de amigos. De hecho, se llamó así: “Amigos”. Éramos un grupo de gente cansada de hacer siempre las mismas cosas. Dijimos “vamos a un estudio a hacer algo concreto en vez de sólo quejarnos porque no somos elegidos en ninguna audición”. Éramos todos diferentes, en cuanto

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a razas, alturas y personalidades. Desde entonces no paré. No fue fácil, hubo momentos de muchas dudas. Pero fui afortunado, me encontré con grandes artistas, y además trabajé mucho. ¿Qué le parece especialmente seductor de la danza?

Todo. Estoy totalmente enamorado de la danza. El cuerpo es el más maravilloso regalo de la vida. Además de una actividad vital, la danza es lo más increíble que puedo reconocer en el otro: su capacidad de bailar. Hay algo en el baile que es mágico. ¡En el movimiento más simple se puede encontrar tanta información!

Creo que la danza en sí es mucho menos elitista de lo que en general se cree. Los poderosos nos quieren hacer creer que es algo muy intelectual, aristocrático y, por ende, difícil. Pero si vos llevás un dueto de ballet al medio de la jungla, las tribus del lugar seguramente van llorar de la emoción. Porque el baile es algo orgánico, primitivo. __BD

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De la Soledad de los Naipes Por Román Ghilotti Del área de apoyo suele depender la posibilidad de sostenerse en altura, tanto como ley de la física como para ciertos acuerdos de relación Sin proponerlo explícitamente, Natalia Franchi y Federico Vuegen, creadores e intérpretes de Casas de Papel, parecieran haber puesto en marcha un ejemplo de lo afirmado al comienzo.

La obra que presentan en Pata de Ganso recurre al juego trivial de armar estructuras con naipes, las casas de papel del título: bases anchas para que la unión de los extremos superiores se sostengan de pie. En un comienzo, ella insiste en erguir con barajas esas edificaciones que, cosa curiosa, se hacen básicamente por puro ocio: no responden a cometidos especiales salvo el desafío a sí, o eventualmente a otro, por lograr que se sostengan. A la vez que ella hace esto, él también intenta erguir una estructura angulosa, como de superficies planas, pero no en cartas sino con porciones de su cuerpo. Trabajando articularmente, buscando ángulos pronunciados y, contraponiendo momentos de tensión localizada con relajaciones hasta el abandono de las zonas que trata, remeda el juego de ella. Y, también resulta curioso que, en principio, ninguno pareciera ocuparse de lo que el otro hace: soledades independientes.

Después sí: se interceptan, desarman las construcciones ajenas, se mezclan y desordenan cartas y cuerpos, participan tangencialmente de los discursos poéticos que traen algunos tangos.

Todo esto como un entrar y salir, o mejor, sólo rozar lo que pareciera que anhelan, ese acuerdo de constituirse en pareja. Lo que ocurre, siempre como si sólo pareciera, se aproxima a indicar una indecisión entre comprometer una unión y rescatar una libertad personal. El “pareciera”, esa manera no plena de indicarse los temas que tratan, explicaría la presentación de unión y libertad como conductas y actitudes antagónicas, como señalando un difícil arte de estar juntos y disfrutarlo (o soportarlo).

Es que en esa relación de pareja, de amor que presentan, la compañía de tangos paradigmáticos apunta a resaltar las distancias de la conjunción de intereses que parecieran desear y, al mismo tiempo, refractar. Nada (Dames y Contursi) al comienzo, que dice: “nada queda de tu casa”; Rondando tu Esquina (Cadícamo y Charlo) luego, que habla de ese acercamiento de andar “rondando siempre tu esquina”, que nunca se completa; Tango para Percusión (Lalo Schifrin), cuando bailan tango pero sin cerrarse completamente en fusión o abrazo; y Como dos Extraños (Laurenz y Contursi), como si ya todo hubiera finiquitado o nunca pudiera comenzar (están uno junto a otro y parecieran decirse, “parecemos, ya ves, dos extraños”, como en el tango).

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Naipes en equilibrio, humanos en relación Foto . Manuel Manso

Por ejemplo, abundando en este reunirse-en-separación, un segmento muestra en él una de sus manos independizada de su voluntad. Con un juego clownesco, esa mano la toca a ella, pareciera desearla, y él da signos de que en verdad no es él quien lo hace. Y ella, que en principio rechaza estas intromisiones de esa mano, al comprobar la ausencia de dominio de las acciones manuales por parte del hombre, sí acepta y hasta obliga a que la mano la acaricie. Y cuando ella está plena de deseo y goce, él toma distancias.

La relación de ambos, armándose y desarmándose constantemente, sin embargo pareciera encontrar así su marcha. Hacia el final, en un mismo lugar de la escena, es decir, al menos espacialmente juntos, levantan cada uno sendas construcciones con naipes, no ortodoxas, utilizando también como apoyos sus zapatos y sus cuerpos. Endebles casas (o casa común titubeante), pero que, en la obstinación de hacerlas de algún modo perduran.

Metáfora descriptiva de mucho de las relaciones humanas, particularmente las amatorias.

En función, el pasaje por los distintos tramos, algunos más teatrales, otros de estilísticas contemporáneas y unos más con tango, fue resuelto con toques de notable manejo gestual y formal por la pareja.

Entre visos de humor y ácidas referencias a inadaptaciones de vínculo e ironías sobre la pareja, Casas de Papel constituye un recorrido divertido, eficaz y lúcido respecto de lo sentimental de a dos, vertido en movimiento. __BD

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Por Román Ghilotti

Sobre las Miradas y las Recepciones

O I R A T N E M O C

El mes pasado se dio apertura oficial al área danza del programa Formación de Espectadores El Programa Formación de Espectadores, llevado adelante por el Ministerio de Educación del gobierno de la ciudad de Buenos Aires (a través de la Dirección Operativa de Extensión Educativa y Recreativa, de la Dirección de Inclusión Educativa, de la Subsecretaría de Inclusión Escolar y Coordinación Pedagógica) fue creado hace siete años en el área del teatro y en 2006 se sumó cine.

Este año se incorporó el área danza gracias a una coproducción entre el programa, el Instituto Prodanza (del Ministerio de Cultura porteño) y La Trama Asociación Civil de Difusión, Formación y Promoción de las Artes. Y cantidad de subsidios y ayudas de instituciones culturales estatales y privadas.

Formación de Espectadores, está dirigido a alumnos de escuelas públicas de enseñanza media de la ciudad para unir a los jóvenes con la cultura. Específicamente se centra en llevar a los estudiantes a concurrir a salas en las que se realizan funciones especiales, en horarios escolares.

Con ocasión del lanzamiento oficial del Área Danza, el 17 de mayo por la tarde se ofreció Domingo de Eleonora Comelli, en el Espacio Callejón (en realidad ya durante el segundo semestre del año pasado se habían desarrollado como inicio del área con las piezas Ilusión de Leticia Mazur y Los Esmerados de Silvina Grinberg).

Domingo para adolescentes Foto . gentileza oficina de prensa 54 / BALLETIN DANCE // JUNIO 2011

En la sala, se explicó a los concurrentes los rudimentos básicos de qué significa ser espectador y cuáles son las conductas esperables con detalladas justificaciones. Que se deben apagar los celulares ya que no sólo resultaría molesto el sonido del ringtone sino también el ramalazo de luz de la pantalla aunque esté en modo silencioso, incomodidad para artistas y público (sería prudente recordarlo a no pocos adultos).

Luego se presenció la función y, acto seguido, la charla debate coordinada por Ana Durán y Sonia Jaroslavsky, que dio lugar a una interpretación de conjunto, abierta y plural por parte de los adolescentes que asistieron (del curso 3° 3ª, del EMEM, Nº 2 “Rumania”, del barrio de Villa Real).

Desde el comienzo hubo acuerdo en que no se trataba de entender la obra, en el sentido de “saber con perfección algo” (segunda acepción del Diccionario de la Real Academia Española). Las enunciaciones que pusieron en el aire los estudiantes evidenciaban, como es de esperarse en la mayoría de los casos en que alguien dice algo sobre algo u opina sobre un asunto, un entendimiento desde sus propios valores y saberes que, en general, resultó por demás ajustado a lo que la propia Comelli y su grupo, co-autores del trabajo, signan como eje temático del espectáculo.

Esto, que las aproximaciones de todos y cualquiera sobre lo apreciado tienen y construyen significancias válidas, es de suyo lo más importante para comprenderse como espectador: se es así co-partícipe de los intercambios comunicativos entre lo artístico y las vivencias contextuales que se suscitan.

Para completar la felicidad de todos los concurrentes, estudiantes, docentes, artistas, técnicos, autoridades, equipo del programa y periodistas, la reunión concluyó con un pequeño ágape.

Además de las obras mencionadas, se han programado para la continuidad de este año: Calles de Aire (Marcela Suez), Parto (Luis Garay) y Pathos (Rakhal Herrero).

Además, a los docentes a cargo de los cursos, se les entregará en el futuro un cuadernillo didáctico con actividades propuestas para realizar en el aula y un manual teórico de análisis de las artes. Mucho de eso puede verse en el blog: http://www.formaciondeespectadores.blogspot.com. __BD

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Por Enrique Honorio Destaville

Día de la Danza festejado por el CAD

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El Consejo Argentino de la Danza celebró como todos los años, el Día de la Danza con un espectáculo montado en el Teatro de la Ribera de Buenos Aires, cedido a ese efecto por el gobierno de la ciudad autónoma. Y, pese a la lejanía del barrio de la Boca, la sala se colmó de público. El mejor homenaje que se le puede rendir al arte del movimiento y a sus cultores en las diversas facetas, es que el público acompañe los esfuerzos de aquéllos que laboran por la Danza, a veces sin contraprestación de ninguna especie. La cantidad de obras presentadas impide un detalle minucioso de lo bailado, y el análisis crítico correspondiente.

De manera que el programa comenzó con un decidido Ciro Mansilla en la danza de Le Bourgeois que el escueto programa sólo aclara que procede de La Vie en Rose de Ben van Cauwenbergh con música del conocido cantante francés Jacques Brel. El muy aplaudido “solo” dio paso a Flores de Lino coreografía de Leonardo Cuello quien también dirigió el nutrido elenco de bailarines.

Otro “solo” aunque esta vez sobre música de tango de Astor Piazzolla ofreció la coreógrafa Miriam Berrios para el bailarín Nahuel Vega. En la cadena de ininterrumpida danza apareció la Compañía Pies Desnudos con un fragmento de Deliciosas Criaturas Perfumadas, música de tangos coreografiada por Laura Roatta para media docena de bailarines que ella dirige.

El programa prosiguió con Horario de Descarga para el terceto de intérpretes que siguen el diseño coreográfico de Natacha Visconti.

El siguiente paso fue dar lugar a la danza clásica de dos bailarines solistas como Agustina Verde y Bautista Parada, del Teatro Argentino de La Plata quienes bailaron un fragmento de Espartaco de Vilen Galstian y música de Aram Khachaturian, y dirección de Mario Galizzi, a cargo del Ballet de aquel Teatro.

Luego, el toque de palillos anunció a Sibila -coreógrafa y primera bailarina-

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Arriba. Karina Olmedo y Nahuel Prozzi Centro. Agustina Verde y Bautista Parada Abajo. Ballet Metropolitano

y a integrantes de su Compañía como Alejandra García, en el camino de la interpretación y la coreografía. Los títulos: Preludio, La Rábida y Almario.

A poco de finalizar las danzas de España, aparecieron los dos primeros bailarines Karina Olmedo (Teatro Colón) y Nahuel Prozzi (Teatro Argentino de La Plata) en el grand pas de deux de El Cascanueces de Tchaikovsky-Marius Petipa y dirección de Galizzi.

Prosiguió el Ballet Metropolitano con dirección y coreografía de Leonardo Reale y siete bailarines en Tangos en Movimiento, música de Piazolla y coreografía de David Benítez.

El final fue para el folklore con la Compañía Chakaimanta, en diversas danzas y un vals. Coreografía y dirección de Fabiana Allende y Javier Herrera.

Todo muy festejado por el público en la sala, en tanto en el escenario colaboraron eficazmente integrantes de la Comisión Directiva del CAD: Beba Gangitano y Ana Nocito. Entre otros miembros de la Institución, estuvieron presentes en la función su presidenta, Beatriz Durante.

El locutor Rolando Noschese prestó su colaboración a lo largo del espectáculo y también leyó el mensaje que cada año se encarga a una personalidad del mundo de la danza argentina. Esta vez su autor fue Mario Galizzi, quien desde hace pocos meses está al frente de la Compañía de Ballet del Teatro Argentino. __BD

Arriba. Horario de Descarga Abajo. Compañía Chakaimanta

Arriba. Tango para festejar la danza Centro. Sibila Miatelo y Alejandra García Abajo. Pies Descalzos Fotos . Antonio Fresco

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Ballet en Lomas Por Agustina Llumá La apertura de la temporada del Teatro Coliseo de Lomas de Zamora, localidad del gran Buenos Aires, comenzó el domingo 15 de mayo con una función dedicada al arte coreográfico Con dirección y organización de Alberto Desseignet, el espectáculo se estructuró en tres partes. La primera clásica, la segunda neoclásica y la última española.

El ballet clásico representado por pas de deux de repertorio tradicional, contó con la actuación de bailarines del Teatro Colón.

Comenzaron Luciana Barrirero y Federico Fernández en Sylvia, seguramente una versión basada en la coreografía de Frederick Ashton. Ambos conforman una pareja armoniosa, que alcanzó a sortear las dificultades técnicas de la propuesta, destacándose él en las piruetas a la segunda.

Continuaron Natalia Pelayo y Dalmiro Astesiano, con una excelente entrega en el pas de deux de Espartaco (de la versión del primer coliseo). Una demostración de esmerado ensayo, permitió que en forma fluída, los bailarines se abocaran a transmitir esa relación amorosa en profundidad. Sus actuaciones fueron creíbles y emotivas, destacándose él en un momento esencial de su carrera.

El Grand Pas Classique cerró esta parte de la noche, a cargo de Carla Vincelli y Emiliano Falcone. Ella de una musicalidad extrema, grácil y de buen temperamento. El aún con detalles para mejorar, en este, uno de los dúos más exigidos en cuanto a su estilo académico.

La segunda parte mostró el estreno de Canciones del Corazón de Guido De Benedetti, con Vincelli, Fernández, Falcone y Julián Galván. Tres hombres alrededor de una dama, y una silla, en lo que podrían ser diferentes relaciones humanas: parentales, pasionales, maritales, amistosas. Vincelli de largo vestido de terciopelo negro volvió a demostrar sus dotes musicales ajustándose a la perfección con la música, hermosa y potente de Giaccomo Puccini.

Para lograrlo aún más, De Benedetti acopla los movimientos de su creación con los impactantes sonidos de Luciano Pavaroti en el final de Turandot.

Para finalizar llegó el turno del ballet español, encargado a José Zartmann y Mabel Espert, que fue dedicado al maestro Angel Pericet, recientemente fallecido.

Considerando que fue una gala este segmento se tornó algo largo, fueron diez cuadros que combinaron actuación, baile, zapateos y castañuelas.

Espert se destacó por el movimiento de sus brazos, Zartmann con sus zapateos fue el pintor, Dalmiro Astesiano nuevamente sobresalió por su madurez escénica como el duende -en una veta que podría explotar en el futuro- y Galván con buenos zapateos flamencos como el amigo.

Las niñas: Aldana Bidegaray una plástica gitana (manzanas) y Cecilia Matiolli de simpática fuerza (uvas). __BD

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Arriba. Luciana Barrirero y Federico Fernández en Sylvia Centro. Vincelli, Fernández, Falcone y Galván en Canciones del Corazón Abajo. Natalia Pelayo y Dalmiro Astesiano: excelente Espartaco Fotos . Antonio Fresco

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Seis décadas comprenden la historia de la danza clásica en la vida de Beatriz Moscheni.

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Argentinos en el exterior

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INTERCAMBIO DE CATARATAS Silvia Briem Stamm presentará Misionerita en las Cataratas del Niágara

Silvia Briem Stamm de Norte a Sur Foto . gentileza de la artista

Del 30 de junio al 2 de julio se realizará en Otranto, Cataratas del Niágara de Canadá la Dance World Cup, en donde Silvia Briem Stamm dictará clases de jazz y folklore a todos los participantes del concurso y del workshop, como primera experiencia de una docente latinoamericana en aquel evento.

La noche de entrega de premios además, la propia maestra bailará Misionerita un solo de “folklore contemporáneo” representando a la Argentina.

“Para ellos es todo un acontecimiento, pues a futuro quisieran organizar este evento en nuestro país” aseguró Briem Stamm a esta revista.

Antes de regresar a la Argentina, la coreógrafa pasará por Belo Horizonte para dictar un seminario de jazz y tango contemporáneo “un trabajo de investigación que fusiona los puntos de coincidencia entre el tango y el jazz”, en el encuentro multitudinario de educación física, deporte, fitness y danza ENAF, del 19 al 21 de agosto.

En septiembre, respondiendo a una invitación cursada por la Secretaría de Cultura de la localidad bonaerense de Vicente López, Silvia Briem Stamm mostrará en su 25º aniversario con el jazz, en el Cine-Teatro York Sentires de Mi Tierra, y This Is Jazz __BD

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MORA GODOY CON SU COMPAÑÍA DE TANGO EN AMPLIA GIRA MUNDIAL

Mora Godoy Tango Company Foto . gentileza oficina de prensa

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Los últimos días de mayo, la Mora Godoy Tango Company intervino como representante argentina en el Festival Internacional de Primavera de Israel, con actuaciones en Rishon Le Zion, Beer Sheba y Modieen.

Programada junto a Mayumaná, Mora Godoy afirma respecto a esta importante invitación: “Debutar en Israel es para mí y mi compañía una gran alegría. Este festival tiene una característica de celebración adicional: recibir a la primavera en Israel junto a los mejores artistas del mundo”.

Acto seguido Godoy se dirigió a Grecia para participar como Jurado de Honor del festival de tango que seleccionará a una pareja para competir en el Mundial de Tango de Buenos Aires este mismo año.

Para el tercer trimestre del año la compañía que está cumpliendo una década de historia, tiene prevista una gira que incluirá: Polonia, Lituania, Letonia, Estonia, Finlandia, Dinamarca, Bielorrusia, Eslovenia, Austria y Rusia. __BD

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SUSANA ZIMMERMANN PREMIADA EN ROMA La Embajada de la República Argentina en Roma, homenajeó el 1º de mayo a la coreógrafa Susana Zimmermann en la prestigiosa sede del Teatro Rasi de Ravenna Allí recibió el Premio a la Carrera otorgado por la Federazione Nazionale Associazione Scuole di Danza en reconocimiento a la incomparable actividad a favor de la danza.

La coreógrafa, pionera del Teatro Danza en nuestro país, ha desarrollado su carrera alternadamente en Argentina e Italia. __BD

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Estudio de Danza

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SAMPAYO Y OLGUÍN EN EL MUNDIAL Por primera vez una pareja latinoamericana participó en un Mundial de Baile de Salón de Competición -modalidad Estandard Senior 1- y fueron argentinos.

Alica Sampayo y César Olguín, compitieron en el Mundial de Ballroom de Bélgica en febrero de este año, invitados por Internacional Dance Sport Federation (IDSF), para el que se prepararon previamente en España con el entrenador Joan Cayuela.

También en Bélgica realizaron un show de tango “argentino”. __BD

CURSOS REGULARES VERANO-INVIERNO - CLASICO LILIANA CEPEDA (Docente, coreógrafa y directora del Festival ENDANZA) WALKIRIA APPELHANS (Docente del IUNA) - JAZZ MICHELLE KADISON (Coreógrafa de USA) GUSTAVO MORO (Coreografo, actor y couch televisivo) - ESTIRAMIENTO BARRA A TERRE LILIANA CEPEDA - DANZAS FOLKLÓRICAS GABRIELA AYALA

- DANZAS URBANAS HEIDI RODRÍGUEZ - ENTRENAMIENTO FÍSICO DEBI ULNIK - CONTEMPORANEO RAMIRO SOÑEZ (Coreógrafo y docente del IUNA) MARCELA ROBBIO (Docente de danza) CARLA RIMOLA (Docente de Danza) - TANGO MAXIMILIANO AVILA (Bailarín y docente)

CLASES PARA NIÑOS Y PREADOLESCENTES - INTRODUCCION A LA DANZA, JUEGOS CORPORALES: MARCELA ROBBIO

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Sampayo y Olguín en el mundial belga Foto . gentileza de los artistas

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Se entregó el Premio Nacional El Premio Nacional de Danza 2011 de Cuba recayó en el bailarín Carlos Acosta El máximo galardón que confiere el Consejo Nacional de las Artes Escénicas de Cuba a la trayectoria, este año por unanimidad del jurado ha sido para el bailarín Carlos Acosta “una figura joven, fruto genuino de la Revolución y de la Escuela cubana de Ballet” según señaló Bárbara Rivero, vicepresidenta de desarrollo artístico de esa institución.

Iván Tenorio -presidente del jurado- explicó que se tuvieron en cuenta la calidad artística del intérprete como bailarín clásico, contemporáneo y folklórico, que Acosta ha llevado el arte cubano a escenarios de todo el mundo, asimismo se consideró su ímpetu por llevar a la Isla a importantes estrellas del ballet mundial y por mantener su apego al Ballet Nacional de Cuba (BNC). Así, uno de los bailarines más reconocidos por el pueblo cubano, es el laureado de las artes escénicas más joven.

Acosta nació en La Habana en 1973. Se formó en la Escuela Nacional de Ballet, de la mano de Ramona de Saá, de donde egresó con las máximas calificaciones y medalla de oro. Integró numerosas compañías además del BNC, entre las que se menciona el English National Ballet y el Royal Ballet (Inglaterra), el Houston Ballet y el American Ballet Theatre (Estados Unidos), Ballet del Teatro Nuovo de Turín (Italia), y es invitado del Ballet Kirov (Mariinsky) de San Petersburgo.

También se cuenta en su haber la producción de Tocororo, que le adjudicó el Premio Laurence Olivier 2007 al mejor espectáculo de los escenarios londinenses del año anterior.

El artista recibió la noticia en Cuba, había viajado para celebrar

el cumpleaños número 93 de su padre. “Fue una sorpresa muy grata, estoy muy contento -confesó en exclusiva a La Jiribilla-, decir Premio Nacional de Danza es pronunciar palabras mayores. Es un logro de la Escuela cubana de ballet que me formó y quisiera compartirlo con mi pueblo, con mi gente, con todos los artistas que continúan haciendo lo posible por que la cultura de Cuba se mantenga constantemente en lo alto: Miguel Iglesias, Lizt Alfonso y sobre todo nuestros padres: Alicia Alonso y Fernando Alonso”.

Sus próximas actividades incluyen El Lago de los Cisnes en el Covent Garden, una gira por el Reino Unido con el espectáculo Premier Place y como el regreso periódico a la mayor de las Antillas es para él una necesidad permanente: entre agosto y diciembre Carlos Acosta planea culminar su gira nacional porque, asevera “hay muchos lugares que no conozco, y me gustaría ir, que me vieran”, señaló al diario Granma.

Para finalizar insistió en la importancia de los artistas de regresar a su patria luego de extensas carreras fuera de sus países, “para verter esa información, los conocimientos que hemos aprendido en la raíz que nos formó”. Sobre todo en Cuba que él considera la única Escuela con sello propio de América en materia de ballet.

Y así, dejó deslizar al Granma su intensión de formar una compañía propia en Cuba, “un sueño que veo cada vez más cercano.

Yo pudiera hacerla en cualquier lugar del mundo, en Londres por ejemplo; pero mi corazón está en Cuba, y si alguien se va a beneficiar de mis energías y mi talento tienen que ser mi país y la escuela que me formó.” __BD Carlos Acosta en clase en el último Festival Internacional de Ballet de La Habana Foto . Alicia Sanguinetti

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Por Beatriz Cotello desde Viena

Jóvenes Bailarines en Busca de su Expresión

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Para el día de la danza, 29 de abril, un grupo de bailarines liderado por la Asociación Tanz.coop, creación de la argentina Gisela Heredia y su colega Stefanie Wieser, ofreció un espectáculo compuesto por creaciones propias y de jóvenes artistas convocados por ellas El evento tuvo lugar en el subsuelo de una vieja fábrica de plásticos hoy desactivada, en el popular barrio vienés de Ottakring, puesto a disposición del grupo por el propietario del local.

Cada artista invitado tuvo la consigna de desarrollar su coreografía en la exploración de distintos sectores de ese inmenso sótano, que era un verdadero laberinto de corredores y grandes ámbitos con techo abovedado.

El espectáculo empezó en un gran patio central, con una coreografía de la propia Heredia, una convencida de que la danza debe de ser, ante todo, “baile”, ejecutada por ella y otras cuatro bailarinas. En el patio se destacaba una mitad de carcasa de un antiguo Volkswagen, dos macetas por ahí con un par de plantas, al fondo, una pared de ladrillo a la vista con ventanas de marco verde. Primero dos bailarinas se tomaban de los hombros, se soltaban y repetían la secuencia, mientras se iban agregando las siguientes. Caminatas, idas, vueltas y una danza de festivos movimientos, muy bien coordinada, con música del aria Vuoi che Sapete... de Walfgang Amadeus Mozart. Al fina-

Gisela Heredia mentora del festejo Fotos . Christian Heredia

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lizar las cinco abandonan el patio en fila india hacia una escalera que las conduce al sótano (que no será la misma que usará el público). El trabajo estaba inspirado en el movimiento humano que tiene lugar en la estación de subte Westbahnhof de Viena.

En ese instante hubo algo de agitación del público que se dirigía a sus ocupaciones pero también un momento de distensión en la danza.

El público fue invitado a bajar al subsuelo, encaminarse al área destinada a bar -decorada con cómodos sillones y butacas- hacerse de una silla plegable y comenzar a seguir el desarrollo del espectáculo en diferentes ambientes.

Del resto de jóvenes artistas, Andrea Nagl parece compartir el criterio de la danza como baile: ejecutó una coreografía con evoluciones en el espacio, elevaciones y saltos, en paralelo con su sombra o con réplicas de sí misma proyectadas sobre la pared.

Con acompañamiento sonoro de una vibración continua y por momentos de algo que vislumbraba un canto gregoriano.

En el mismo ámbito, Sugar de la norteamericana Gina Milovan Kohler, totalmente desnuda, ofreció una danza con mucho salto, con música de jazz.

Otras piezas que podrían categorizarse como performance fueron: Special Place, ideada por Lis Vares (de Estonia) también a cargo del sonido, fue interpretada por Gerlinde Roidinger (Austria). La bailarina exploró el espacio disponible utilizando todos los recursos que ofrecía ese sótano despojado: juega con el extintor de incendios, se hamaca sobre unos cables eléctricos medio sueltos, y por fin expresa su angustia y soledad haciendo círculos con la cabeza orientada hacia el techo, hasta desaparecer por una puerta al costado.

La pareja de Leonie Humitsch y Markus Rainer interpretaron Little Miss Handlung, una parábola sobre el maltrato doméstico: el hombre llega hasta a sofocar a su compañera con la boca de una trompeta aplicada sobre su nariz (sin que hubiera un claro mensaje de repudio). Hubo también un número de carácter humorístico y con parlamentos hablados sobre un supuesto artista contestatario noruego llamado Magnus Larsson, quien desarrolla su carrera en Polonia después de la caída del socialismo (la transición estaba simbolizada por el cambio de la Polka Kola a la clásica latita de Coca Cola).

Para inwhiteout # organisms del portugués André Soares se preparó la escena de un lado con montones de tierra con repollos y del otro, otro montón de tierra sobre el cual pendía una bolsa plástica rellena del mismo material. De otra bolsa plástica que contenía agua, iban cayendo gotitas. El artista actuó revestido con varias capas de film plástico y tubos retorcidos del mismo material, y la cabeza rodeada por una especie de caperuza también plástica. (¿será un sobreviviente del holocausto atómico que lo único que halla sobre la superficie terrestre es el eterno plástico?). Ejecutaba una danza grotesca, de movimientos torpes y dedos rígidos, e interactuaba con los materiales disponibles hasta

Lisa Lengheimer, Martina Rösler y Carlota Corte-Real, preparan Westbahnhof en el subte vienés

esparcir la tierra con cierta violencia, salpicando a los que estaban sentados en el suelo en primera fila. Acompañamiento de ruiditos selváticos y sonidos de agua corriendo.

Durante una pausa en la mitad del espectáculo se pudo consumir alguna bebida en el bar y ver el film Traces una fantasía sobre las huellas de ocupación humana dejadas en otro ambiente fabril, en las afueras de Viena. Una idea de Martina Rösler, con la participación de ella misma, Gisela Heredia, Andrea Böhm y Anja Kolmanics.

Mucho material bulle en las cabezas de estos artistas y se transmite hacia sus miembros en forma de danza y/o actuación.

El programa constituyó una muestra de la estética de este siglo que comienza, reflejo de la desgarrada realidad de nuestros tiempos.

LA ASOCIACIÓN El tanz.coop, fundado hace tres años por Gisela Heredia, Bachellor of Arts -danza- del Conservatorio de Viena, junto con su colega con el mismo diploma Stefanie Wieser, de Viena, tiene como propósito principal celebrar el día universal de la danza con un encuentro de dos días de master classes y creatividad que remata cada uno en un espectáculo, siempre en ámbitos curiosos no destinados especialmente a la actividad escénica.

Ya han pasado por una galería de arte situada en un sugestivo pasaje entre dos calles y por una fábrica en desuso en la localidad de Breitenfelder.

Los títulos de las obras están expresados en inglés para resaltar el carácter multicultural que se le quiere dar al proyecto. __BD

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Antes y Después, Santiago Ayala “El Chúcaro” y Norma Viola de Juan Cruz Guillén

INTERNACIONALES / NUEVA ZELANDA

Documental Televisivo El Royal New Zealand Ballet lanzó una serie documental de television llamada La Vida Secreta de los bailarines, narrada detrás de escena

BALLETIN DANCE EN LAS PROVINCIAS

“EL CHÚCARO” EN TODO EL PAÍS Este mes en Córdoba y Tierra del Fuego, se homenajea a Santiago Ayala y Norma Viola Las presentaciones que se realizarán en Huinca Renancó (Còrdoba) y Ushuaia (Tierra del Fuego), será encabezada por Juan Cruz Guillén, Director Nacional de Acción Federal de la Secretaría de Cultura de la Nación, y contará con la presentación del libro de su autoría Antes y Después, Santiago Ayala “El Chúcaro” y Norma Viola, la exposición fotográfica con material inédito, y la proyección del documental con cuantiosas escenas bailadas y entrevistas a los protagonistas.

El primer libro de la colección-homenajes de BALLETIN DANCE Los Irrepetibles, está dedicado a las carreras de estos geniales artistas, fundadores del Ballet Folklórico Nacional, a través de la mirada de importantes personalidades que tuvieron ocasión de trabajar con ellos.

PRESENTACIONES, CON ENTRADA LIBRE Y GRATUITA El domingo 5 de junio, a las 19 hs, se inaugurará la Muestra Fotográfica, con algunas imágenes que se ilustran en el libro, verdaderas obras de arte, en el Salón de la Secretaría de Cultura (calles Santa Fe y San Martín) de la ciudad de Huinca Renancó (Córdoba). Y el domingo 12, a las 19 hs, será la presentación con disertación de Guillén y la proyección del documental.

Pocos días después, el jueves 16 de junio, a las 19:30 hs, se repetirá el encuentro en la Casa de la Cultura de la ciudad de Ushuaia (Tierra del Fuego). __BD 66 / BALLETIN DANCE // JUNIO 2011

La serie comenzó el año pasado, transmitiéndose en canal TV3, pero también pueden verse todos los episodios en Internet (en inglés). Las Vidas Secretas de los bailarines está conformada por capítulos de menos de media hora de duración, que muestran la vida cotidiana de los bailarines del elenco real, fundamentalmente cómo se llega a un estreno. Desde las audiciones, montaje, ensayos, prueba de vestuario, escenografía hasta la logística que existe cuando salen de gira y se incluye también una gira por ciudades neozelandesas.

Treinta y dos bailarines, durante doce semanas, fueron seguidos por las cámaras, con brevísimas entrevistas, entre ellas a su director Gary Harris. Es excelente para tener una idea clara de lo que significa ser bailarín en una compañía profesional y a la vez, la serie le ha sumado cantidad de fans a la compañía.

Los documentales están realizados en colaboración con TV3 y New Zeland on Air, y son dirigidos por Natalie Malcon. Las fotos realizadas a lo largo de las filmaciones se encuentran también en Internet, en la página de Facebook del elenco.

Pero además, el Royal Ballet de New Zealand (la compañía nacional de ballet de Nueva Zelandia) ha incorporado en su sitio web otros breves documentales, de cada acción que va realizando, encarado por su propio equipo del área audiovisual. Estos pueden verse en youtube y el link se encuentra en el sitio www. nzballet.org.nz/backstagevideo.

Los ocho episodios, están disponibles en internet en megavideo, las direcciones comienzan igual y cambian los últimos dígitos después de la barra final: www.megavideo.com/v/M7MW0GR0, HF7Y1TAV, F8IOMRYJ, 08YX6K6F, AGRXGM35, 204S6WH5, XUD3JXPZ, 1OX3QDKW. __BD

El Royal Ballet zelandés en televisión

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BALLETIN INFORMATIVO

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ESTUDIO

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CONVOCATORIAS

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Informes: E-Mail: info@festivalcambalache.com.ar, www.festivalcambalache.com.ar Santa Fe. La Multitud: danza, teatro, artes visuales, música y video. Proyecto Cuerpo y ciudad 2011. Dirección: Adriana Barenstein, Laboratorio Escénico. Organiza: gobierno de la ciudad de Santa Fe, con apoyo de la Universidad Nacional del Litoral. Temática: El gesto de caminar en el paisaje urbano: la multitud. Inscripción gratuita, en el Teatro Municipal 1º de Mayo. Informes: www.cuerpoyciudad.com.ar.

luminosas aireadas sala de estar Suarez 1975 · 1º Barracas 4301-2031 4206-3149, 15-4407-2400 danzarinesenbarracas@hotmail.com www.danzarinenbarracas.com.ar

DEL EXTERIOR

ESTUDIO

DE

DANZA

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* Barra a Terre Andrea Spagarino * Trabajo corporal por biomecánica Silvia Nocera * Clases para Niños de 4 a 12 años Profesora y Coordinadora

Marcela Robbio * Clásico

Lunes y Viernes 18.30hs. - 20.00hs

Julia Gomez Ciudad de la Paz 127 / Tel. 4774-1339

anadeutsch1@yahoo.com.ar - www.danzaanadeutsch.com.ar

Chile. Encuentro Latinoamericano para la Gestión de la Danza. 2º edición. Organiza: Red Sudamericana de Danza. Del 21 al 24 de julio de 2011. Centro Cultural Gabriela Mistral, Santiago de Chile. Cupos limitados, que regirán por orden de inscripción. Estrategias para la gestión, sustentabilidad y movilidad de la danza, Relación entre la producción, contextos y públicos, Uso de nuevas tecnologías en la creación artística y el desarrollo social. Informes: www.movimiento.org.

España. Bienal de Flamenco. Invita a artistas, productores o empresas de representación a presentar sus propuestas artísticas que sirvan para elaborar la programación oficial de la XVII Bienal de Flamenco que se celebrará del 7 de septiembre al 6 de octubre de 2012. Cierre de recepción de proyectos: 10 de octubre de 2011.

Informes: general.bienal@sevilla.org. Bienal de Flamenco, Presentación de Proyectos 2012, Pabellón Real, Plaza de América s/n, Sevilla (41013) España.

Perú. Festival Internacional de Danza Contemporánea, Comas en Movimiento. 2º edición. 23 de abril al 6 de mayo de 2012. Podrán presentarse artistas y grupos de danza contemporánea y sus variantes (danza teatro, video danza, y todas las actividades relacionadas) con obras ya estrenadas de 30 a 40 minutos de duración y cinco integrantes como máximo. Inscripción gratuita. Cierre de convocatoria: 30 de octubre de 2011. Informes: www.comasdanza.org. Angelo Sandoval Quispe, Tel (00 51 1) 695-0736, E-Mail: comasdanza@peru.com Portugal. Seminario Internacional Descubrir la Danza. 1º edición. Organiza: Centro de Estudios de las Artes Performativas, del Departamento de Educación, Ciencias Sociales y Humanidades, de la Facultad de Motricidad Humana (Universidad Técnica de Lisboa) en colaboración con el Centro de Música y Danza del Instituto de Etnomusicología. Dedicado a la investigación y al componente vivencial de la Danza en la Infancia y la Juventud. Del 10 al 13 de noviembre de 2011. Cierre de inscripción para envío de resúmenes: 26 de junio.

Informes en internet: siddanza2011.wordpress.com

68 / BALLETIN DANCE // JUNIO 2011

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¿DÓNDE CONSIGO BALLETIN DANCE? En la ciudad de Buenos Aires y alrededores, BALLETIN DANCE es de distribución gratuita. La conseguís en los locales de venta de artículos de danza y en nuestra sede: A. Alsina 943, 4º piso, oficina 410, de lunes a viernes de 10 a 17 hs.

En el interior de la Argentina, podés comprar BALLETIN DANCE, LA REVISTA ARGENTINA DE DANZA en tu propio estudio y en los siguientes locales, a $ 3.

9 DE JULIO (BUENOS AIRES) La esquina Arte y cultura, Verónica Paulucci. Tucumán 1698 Tel: (02317) 1541-6523. E-mail: veronica_paulucci@hotmail.com CONCEPCIÓN DEL URUGUAY (ENTRE RÍOS) Carina Caire. Rto Uncal 160. Tel: (03442) 44-9020. E-mail: fulltraining@hotmail.com CÓRDOBA CAPITAL Chita’s. San Martin 165, local 35. Tel: (0351) 423-9040. E-mail: info@chitasweb.com.ar CÓRDOBA CAPITAL Liliana Carreño. Diagonal Garzón 470, Local 3 Tel: (0351) 424-5336. E-mail: artedanza@arnet.com.ar FIRMAT (SANTA FE) Estudio de Danza Marcela Arrieta. Miguel de Azcuénaga 1799 Tel: (3465) 49-2457. E-mail: maraarrieta@hotmail.com MAR DEL PLATA (BUENOS AIRES) Escuela Municipal de Danzas Norma Fontenla México 1742. Tel: (0223) 473-1016 ROSARIO (SANTA FE) Koi Ballet, Carina Odisio Club Español: Rioja 1052. E-mail: odisiocarina@hotmail.com SALTA Estudio de Danzas Candela García. Urquiza 296 SALTA Silvina Galdeano. Los labradores 46, El Tipal Tel: (0387) 436-2717. E-mail: sigalde@hotmail.com SALTA Eleonora Díaz Spaventa. Pueyrredón 584 Tel: (0387) 422-3619. E-mail: danzasdiazspaventa@hotmail.com SANTA ROSA (LA PAMPA) Bella Bailarina, Adriana Arillo. 1º de mayo 684 Tel: (02954) 15-54-8245. E-mail: adrianamarcela@cpenet.com.ar VENADO TUERTO (SANTA FE) Vínculos, Mónica Videla. San Martín 165 Tel: (03462) 423753. E-mail: vinculos@powervt.com.ar EN PARAGUAY, A 15.000 GS Huerta Librería. Asunción Tel: (+ 59 521) 20-4242. Email: casa@huertalibreria.com

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