BALLETIN DANCE 201 by Balletin Dance

ISSN 1850-6275 . Año 18 . Nº 201 . agosto 2011 Revista mensual de distribución gratuita en Capital Federal y Gran Buenos Aires

LA REVISTA ARGENTINA DE DANZA

ENTREVISTA Mauricio Wainrot Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín

TEATRO COLON Eugene Onegin IN MEMORIAM Roland Petit

AGOSTO 2011 // BALLETIN DANCE / 1

NOVIEMBRE 2009 22 / BALLETIN BALLETIN DANCE DANCE // AGOSTO 2011

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NOTA DE TAPA 6 La Mística de la Excelencia

Mauricio Wainrot ensaya con Leonardo Otárola y Sol Rourich Foto . Carlos Furman

ACTUALIDAD 10 Ballet e Invitados de Lujo este Mes 12 Neglia Homenajea a su padre 14 Encuentro Sudamericano 16 Clásico y Flamenco 17 Del Más Puro Cranko 18 Reconocimiento a Balletin Dance 20 Mirar al Futuro PROVINCIAS 22 Balletin Dance en Pehuajó 24 Córdoba. La Lucha por la Libertad del Esclavo 24 Salta. Propuesta Infantil CINE 30 Documental en la Pantalla Grande

Sumario 201

DANZA ÁRABE 32 Barajar y Dar de Nuevo FOLKLORE 36 De Viajes y Fusiones TEATRO MUSICAL 38 Judy Garland, Eterna Como el Sol

COMENTARIOS 47 Reconocimiento a un Pionero 48 Un Poco Más que Epidérmico 50 Bella es La Bella... ARGENTINOS EN... 54 Milagros Michael en Holanda 56 Viviana Morales en Hungría 58 Grupo Pigüe en Brasil INTERNACIONALES 60 Uruguay. Poetisas Bailadas 61 Uruguay. Coetáneos Cíclicos 62 España. En el Castillo Medieval 63 Mexico. Seis Lustros Reconocidos 64 Paraguay. Ballet Nacional en su Interior Didáctico 65 España. La Danza de Picasso IN MEMORIAM 42 Roland Petit CARTELERA 26/29/44 Espectáculos de la cartelera porteña BALLETIN INFORMATIVO 66 Becas. Convocatorias. Encuentros y Festivales 68 Concursos. Residencias 70 Puntos de Venta

AGOSTO 2011 - AÑO 18 - Nº 201 Declarada de Interés Municipal por el Honorable Concejo Deliberante de la Ciudad de Buenos Aires. Ordenanza Nº 49.027/95. Auspiciada por la Secretaría de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires. Resolución Nº 12/96. Auspiciada y declarada de Interés Cultural por la Secretaría de Cultura y Comunicación de la Nación. Resolución Nº 291/97 y 514/01. Auspiciada por la Dirección General de Asuntos Culturales de la Cancillería de la República Argentina. Auspiciada por la Subsecretaría de Cultura de la Provincia de Buenos Aires. Disposición Nº 122. Auspiciada por el Instituto Nacional del Teatro (2003/04, 2009/11). Directora y propietaria: Agustina Llumá. Cuit: 27-21765023-8. Reg. Nac. de la Propiedad Intelectual: Nº 909294. Fotocromía: Trazos Imagen Digital: 4116-5848. impresión. Gráfica Laf. Monteagudo 741/45. Vª Lynch. San Martín. Buenos Aires. Tel/Fax: 4116-5845. Diseño de logo: Jorge García. Queda prohibida la reproducción total o parcial de las notas sin autorización por escrito de Balletin Dance. Los artículos firmados no reflejan necesariamente la opinión de la editorial. Balletin Dance no se responsabiliza por el contenido de los avisos publicitarios, por su mensaje, ni por la veracidad de sus ofertas que son de entera responsabilidad de los anunciantes.

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STAFF editora general Agustina Llumá editores asociados Diego Llumá Martín Goyburu colaboran en este número Carlos Bevilacqua Enrique Honorio Destaville Román Ghilotti Eliana Gissara Mathías Goyburu Juan Cruz Guillén Natalia Picorelli Daniel Sousa corresponsales en el exterior Mercedes Borges Bartutis (Cuba) Rosa Carmen Corral (Holanda) Beatriz Cotello (Austria) Fátima Nollén (Inglaterra) diseño Jorge García jorgeg.dg@gmail.com INTERIOR DEL PAÍS: $ 3 TIERRA DEL FUEGO: $ 5 PARAGUAY: 15.000 Gs

BALLETIN DANCE REDACCIÓN Adolfo Alsina 943 - 4º piso oficina 410 (C1088AAA) Buenos Aires - Argentina Tel/Fax: (# 54 11) 4331-0400 De lunes a viernes de 10 a 17 hs gacetillas@balletindance.com.ar www.balletindance.com.ar Balletin Dance, La Revista Argentina de Danza®, es una publicación mensual de distribución gratuita en Capital Federal y Gran Buenos Aires. ISSN 1850-6275

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La Mística de la Excelencia Por Carlos Bevilacqua

Mauricio Wainrot el mes pasado al frente de un ensayo del Ballet Contemporáneo Foto . Carlos Furman

Luego de doce años al frente del Ballet Contemporáneo del Teatro General San Martín, Mauricio Wainrot revela algunas claves de la excelencia que caracteriza a ese cuerpo oficial de la ciudad de Buenos Aires en una charla que no eludió las cuestiones institucionales

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Mauricio Wainrot es un hombre de carácter. Se nota a los pocos minutos de conversar con él. También se nota que es un apasionado de su trabajo. En particular, de su rol al frente del Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín, que viene dirigiendo de manera continua desde 1999. “El año pasado hicimos setenta y dos funciones en cuatro programas diferentes. Este año creo que vamos a llegar a una cifra similar”, contesta orgulloso cuando se le consulta por la evolución de la cantidad de funciones brindadas por la compañía dependiente del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires. Ex-bailarín, como coreógrafo y director Wainrot ostenta un currículum riquísimo a nivel mundial. Trabajó para el English National Ballet (Inglaterra), el Julliard Dance Ensemble de Nueva York (Estados Unidos), el Hannover Ópera Ballet (Alemania), el Ballet Nacional de Chile y el Ballet del Teatro Colón (Argentina), entre otras prestigiosas instituciones. Asimismo, es autor de varias decenas de obras, tales como La Tempestad, Medea, Travesías, Looking Through Glass, El Mesías, La Consagración de la Primavera, Movimiento Perpetuo y Carmina Burana (uno de los títulos que el Ballet del San Martín presentó en lo que va de 2011, en carácter de reposición). El siguiente es un extracto de la charla que BALLETIN DANCE mantuvo con él en un cómodo recoveco del Teatro San Martín, a esta altura algo así como su segunda casa. ¿Cuál será el próximo estreno del Ballet del San Martín? El 16 de agosto estrenamos una obra muy importante del repertorio de la compañía: Un Tranvía Llamado Deseo. La habíamos hecho por última vez en 2001. Este año, como es el centenario de su autor, Tennessee Williams, decidí remontarla; además porque Julio Bocca me invitó para hacerla con el Ballet del Sodre, en Uruguay, y fue un suceso mayúsculo. Vamos a ofrecer un mes de funciones, después incluiremos algunas presentaciones dentro del Festival Internacional de Buenos Aires (FIBA) y en noviembre nos vamos de gira por España con Las 8 Estaciones y Distant Light. ¿Qué particularidades tiene esta versión de Un Tranvía Llamado Deseo? El libro termina cuando a la protagonista la llevan a un manicomio y mi obra transcurre en un manicomio, donde a través de recuerdos permanentes ella va relatando los episodios del libro.

Y algunos de los personajes que aparecen en mi pieza no están en el libro, o sea que es una versión libre, como ocurre siempre en las obras de este tipo.

La reposición de Carmina Burana constituyó el segundo programa del Ballet Contemporáneo del San Martín en 2011 Foto . Carlos Furman

¿Cómo es el proceso de creación de una coreografía? Cuando hago algo, me enamoro de lo que hago. Me encierro en mi casa, trabajo, estudio, escucho música, leo, me informo, me empapo totalmente de cada personaje y en un momento dado comienzo a hacer la coreografía. Y la coreografía es lo más fácil. Lo más difícil es entrar en ese mundo particular, personal, especial, que yo tengo que conseguir, cuando hago una obra nueva. Después la coreografía sale sola.

carreras, dejan la compañía para continuar sus carreras por otros rumbos, pero eso pasa en todos los elencos.

¿Cuáles son las ventajas y desventajas de trabajar para una compañía estatal? Pienso que son todas ventajas, no hay desventajas. Por la organización, por tener un lugar que te contiene, donde uno puede trabajar tranquilo siete horas por día, donde podés hacer setenta funciones por año, donde podés trabajar hasta con seis coreógrafos diferentes por temporada, por tener a los que para mí son los mejores profesores de danza de la Argentina y por poder darle oportunidades a cada uno de los bailarines, porque puedo hacer una rotación permanente de roles. Y además nos pagan un sueldo con el cual estamos todos bastante contentos. Desventaja podría ser que a veces los bailarines, llegado un momento de sus

Da la sensación de que el promedio de edad del elenco actual es menor que el de los bailarines de hace cinco años, ¿es así? Siempre trato de tomar bailarines muy jóvenes y que se formen con nosotros. Llega un momento en que ellos, luego de estar cinco o seis años en la compañía, se van y entra un grupo de chicos más jóvenes. Tenemos una escuela de danza, de la cual proviene entre un 70 y un 80% de los bailarines de nuestra compañía. Todos los años entra gente nueva y para que se genere ese cupo alguno se tiene que ir. Si hay bailarines que en dos años no han rendido de acuerdo a lo que yo espero, se deja la vacante para otra persona. La compañía no puede crecer indefinidamente. Este año tenemos

¿A qué se refiere con “un lugar que te contiene”? A un lugar de pertenencia, en el que te podés desarrollar como artista, bajo el cuidado de excelentes maestros, en un grupo que se formó con vos. Hay un aprendizaje común aunque no hayas compartido los mismos años en el ballet.

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veintinueve bailarines, que es una cantidad muy difícil de manejar. No tenemos un estudio para tanta gente y también es muy complicado para hacer giras porque quien te quiera contratar tiene que pensar en hoteles y viáticos para mucha gente. ¿Cómo repercutió en el ballet el cambio de director del Teatro San Martín, el año pasado, luego de la dirección de Kive Staiff? Es un tema muy delicado. El actual director, Carlos Elía, tiene un problema de salud y entonces algunas decisiones se dilatan, pero estamos tratando de que eso se pueda modificar lo antes posible. Por ahora cuesta mucho acortar los tiempos de algunos procedimientos. ¿Tiene firmado algún contrato con el teatro? No, no firmamos más contratos desde que pasamos a ser planta transitoria por una decisión del Gobierno de la Ciudad tomada hace tres o cuatro años. Nuestra continuidad se renueva año a año. Pienso que los directores deberían tener un mínimo de tres años de contrato porque uno hace un trabajo que se proyecta en el tiempo. Pero eso es algo que no me parece importante respecto del trabajo creativo nuestro de cada día, de los logros que se consiguen, de los maestros que tenemos, de los bailarines que salen de la escuela. Tenemos un semillero que es maravilloso, y alrededor del 70 por ciento de los bailarines provenientes del interior. ¿Cómo llegan esos bailarines al ballet? En general, a través de la escuela del ballet. No es fácil entrar a la escuela, porque se presentan cerca de 250 aspirantes y quedan seleccionados 30 para cursar los tres años. A los mejores egre-

sados, los voy invitando para que trabajen con nosotros como aprendices, primero, y luego como miembros de la compañía. Vamos siguiendo el proceso de formación con Norma Binaghi, directora de la escuela, y un staff de profesores de primera línea, como Andrea Chinetti y Miguel Ángel Elías. ¿Hay una mística del Ballet del San Martín? Sí, y hay una mística de mi trabajo. No tengo la menor duda de eso. Los bailarines saben que hay un proyecto, saben lo que el director hace por ese proyecto y apuestan a ese proyecto. Cuando hacemos audiciones, a veces prefiero tomar gente que no esté tan preparada como otros, pero que tengan una filosofía de trabajo ligada a la nuestra. Ahí radica parte del suceso del Ballet. Nuestros bailarines tienen mucho carácter, mucha personalidad. ¿Y cómo se consigue esa mística? Tiene que ver con una cuestión de liderazgo y de saber lo que uno quiere o, por lo menos, de saber lo que uno no quiere. Yo sé muy bien qué es lo que no quiero para mis bailarines: no quiero que pasen por experiencias sin sentido, sin poética, sin imaginación. Cuando invito a un coreógrafo, necesito saber que esa experiencia va a ser muy importante para ellos y también para mí como director. Habla con mucho orgullo de la compañía. Absolutamente, porque es el laburo de mi vida. En los doce años que llevo al frente de la compañía presentamos más de cuarenta

Gershwin de Elizabeth De Chapeaurouge en mayo Foto . Alicia Rojo

Como el Agua que Fluye de Mabel Dai Chee Chang, fue parte del primer programa del año del Ballet Contemporáneo del San Martín Foto . Alicia Rojo 8 / BALLETIN DANCE // AGOSTO 2011

Beethoven B de Ana María Stekelman, como inicio de esta temporada Foto . Alicia Rojo

Como el Agua que Fluye Foto . Alicia Rojo

programas, han pasado no menos de veintisiete coreógrafos invitados y han actuado al menos ciento diez bailarines. Mirá que yo he trabajado en cuarenta y ocho ballets en todo el mundo… La última gran compañía en la que trabajé fue el Ballet Real de Suecia en la Ópera de Estocolmo, donde estrené El Mesías en enero de este año.

En el mundo. Trabajo con distintas compañías. Son trabajos más puntuales con elencos que me interesan mucho. En general, voy primero a elegir bailarines, luego van asistentes a montar las obras y por último voy para el estreno. Cuando viajo, no estoy más de dos semanas en el exterior. Me gusta ir y venir, y comparar con lo que pasa en otros países. Eso me parece fundamental. __BD

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El Teatro Coliseo será sede de una gala de ballet de artistas provenientes del exterior y Hernán Piquín presentará su programa más reciente. Simultáneamente en el Paseo La Plaza bailarines de la Opera de París mostrarán un show más intimista. Por un lado una productora que debuta en el ambiente de la danza, organizará una interesante gala en la que los argentinos podrán descubrir a dos compatriotas que nunca bailaron en nuestra tierra, o al menos luego de haber consolidado su éxito en diversas latitudes. Ana Sophia Scheller destacada figura del New York City Ballet desde hace décadas, debuta en los escenarios porteños desde que fue nombrada primera bailarina en la compañía balanchineana norteamericana, mientras que Daniel Proietto -si bien ha actuado frecuentemente en la Argentina desde que su carrera comenzó a ascender internacionalmente-, traerá una de las últimas coreografías que lo catapultaron al éxito europeo. La función que promete sacar chispas, está destinada al público general (no al balletómano) de dos horas de duración y alto costo en sus entradas, se repetirá los días 11 y 12 de agosto. Se estructuró en dos partes, con una sucesión de pas de deux de repertorio y solos, a cargo de prestigiosos artistas internacionales. Al cierre de la presente edición se había confirmado la actuación además de Scheller y Proietto, de Mathilde Froustey y Mathias Heymann de la Opera de París (Francia), Natalia Osipova e Ivan Vasiliev del Bolshoi Theatre de Moscú (Rusia), Yana Salenko de la Opera de Berlín (Alemania), Joseph Phillips y Daniil Simkin del American Ballet Theatre (Estados Unidos), y de los locales Natalia Pelayo y Federico Fernández del Teatro Colón de Buenos Aires, Agustina Verde y Bautista Parada del Argentino de La Plata y Pablo Fermani de la Compañía Nacional de Danza de Argentina.

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Ivan Vassiliev, Natalia Osipova, Daniil Simkin, algunos artistas que participarán en las galas de es te mes

Ballet e Invitados de Lujo este Mes

D A D I L A U T C A

Cantidad de invitados extranjeros y argentinos radicados en el exterior actuarán este mes en la ciudad de Buenos Aires

Ana Sophia Scheller por primera vez en nuestro país Foto . gentileza de la producción

Daniel Proietto en After Light de Russell Maliphant en The Sadlers Wells Theatre, 2010 Foto . Johan Persson

Y además el mismo 13 de agosto esta vez en el Paseo La Plaza de la ciudad de Buenos Aires, se realizará la quinta gala de cierre del Intercambio entre Argentina y Francia encarado por Estela Erman y las Escuelas Patagónicas de Danza. Actuarán los bailarines de la Opera de París Emma D’ Humières y Pierre Arthur Raveau junto a la pequeña bailarina Diane Saller, laureada del concurso de danzas clásicas de Grasse. La recaudación de la función se destinará al programa Ver para Aprender del Rotary Club, que se desarrolla en colegios de nuestra comunidad, y que mediante un acuerdo con la Fundación Nano, consiste en realizar el examen oftalmológico y la provisión de anteojos a los niños de las escuelas públicas. __BD

Hernán Piquín actuará en el Coliseo

Por otro lado, al día siguiente (el 13) en el mismo Teatro Coliseo, Hernán Piquín mostrará Pasión Tango, el espectáculo con el que está girando por la Argentina, que protagoniza junto a Cecilia Figaredo y la Compañía Fusión Tango, bajo la dirección de Laura Roatta. La obra recorre los diferentes estilos del tango con aportes del tango escenario pero también rasgos de la autóctona milonga, con reconocidas partituras de Mariano Mores, Osvaldo Pugliese, Aníbal Troilo, Matos Rodríguez, Luis Salinas y Astor Piazzolla, entre otros. El talentoso Hernán Piquín ha transitado a lo largo de su carrera todas las áreas posibles de actuación, desde el más puro ballet clásico en el Teatro Colón, la vuelta al mundo con el Ballet Argentino de Julio Bocca, el San Francisco Ballet, la pantalla grande de la mano de Leonardo Favio, el teatro de revista en la avenida Corrientes con Gerardo Sofovich y la televisión junto a Marcelo Tinelli. Dotado de una capacidad asombrosa para el baile y dueño de una gracia singular Piquín apuesta al tango, con un espectáculo que deslumbra por su contenido, emoción y virtuosismo.

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Neglia Homenajea a su padre El 10 de octubre se conmemorará el 40º aniversario del trágico accidente de aviación que costó la vida de los primeros bailarines del Teatro Colón

Sergio Neglia hará Niño Brujo en Argentina Foto . gentileza Buffalo Ballet New York

Estreno de 10.10.71 por el BMBA Foto . Facundo Gabba 12 / BALLETIN DANCE // AGOSTO 2011

José Neglia, Norma Fontenla, Margarita Fernández, Carlos Schiaffino, Rubén Estanga, Martha Raspanti, Carlos Santamarina, Sara Bochkovsky y Antonio Zambrana realizaban giras por el interior del país en una cruzada coreográfica que proponía una suerte de democratización del ballet en escala masiva, intensificando una labor de difusión que otros habían iniciado. Por una iniciativa de la Legislatura de la ciudad de Buenos Aires, se conmemora ese día como el Día de la Danza, homenaje que pronto se tomó en todo el país. Con motivo de este aniversario número cuarenta, varias actividades están en preparación, entre otros ámbitos en el Teatro Colón, cuna de los nueve relevantes bailarines. Por su parte, el Ballet Metropolitano de Buenos Aires, dirigido por Leonardo Reale, comienza este mes una gira nacional, que traerá por primera vez a los escenarios de nuestro país a Sergio Neglia (hijo de José) para tributar a su propio padre. El artista que triunfa en Estados Unidos desde hace décadas, como bailarín, maestro, repositor y director de compañía, ofrecerá Niño Brujo una de las mayores creaciones interpretativas de aquellos desparecidos en 1971. La tournée que comienza este mes, denominada Tributo a José Neglia, será protagonizada además de Neglia, por Cecilia Figaredo y Leonardo Reale, y tocará el Teatro Astengo por el Mozarteum Rosario, Santa Fe (el día 26 de agosto), el Teatro Municipal de Catamarca (el 28) y Teatro Real de Córdoba (el 30). Ya en septiembre la compañía ofrecerá su homenaje en el Teatro Mitre por el Mozarteum de Jujuy (el 1º), el Teatro San Martín por el 51° Septiembre Musical Tucumano (2) y el Teatro 25 de Mayo de Santiago del Estero (4). Esta gala contará, además, con el estreno de 10.10.71 del coreógrafo belga Salim Gauwloos, un pas de trois bailado por Maitane Ascua, Gustavo Bravo Alaminos y Aldana Jimenez, otro tributo al gran bailarín José Neglia. En su segunda experiencia en Argentina (en 2007 presentó Between Hope and Fear bailado por Lorena Sabena y Fausto Izzi), el creador radicado en Estados Unidos, utilizará un aria de Bach para transportar a los intérpretes hacia una nueva dimensión. Del 12 de julio al 14 de agosto, Gauwloos dictará cursos en el mítico festival de danza contemporánea Impulstanz de Viena (Austria) como desde hace cuatro años. __BD

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Encuentro Sudamericano Del 3 al 10 de noviembre se realizará en Buenos Aires el 1º Encuentro Sudamericano del Programa Danza y Políticas Los Bicentenarios, Danza e Identidad a instancias de Gabily Anadón

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Al frente del área Danza del Centro Cultural de la Cooperación, Gabily Anadón realiza desde hace cuatro años -entre otros proyectos- el Programa Danza y Políticas. La propuesta de investigación teórica y práctica vinculada a distintas temáticas políticas en relación al cuerpo, invita anualmente a un coreógrafo que luego de algunos meses de investigación estrena una obra. Así nacieron El Borde Silencioso de las Cosas de Lucía Russo (2009), El Milagro de Anadón (2010) y este noviembre verá la luz Lîla, el Juego Permanente de Mariela Ruggeri. El 1º Encuentro Sudamericano del Programa Danza y Políticas congregará una serie de acciones (exposiciones, mesas de debate y de trabajo, muestra de video danza, proyección de coreografías, espectáculos, creación conjunta, tutorías, debates, diálogos con el público y talleres) a cargo de distintas instituciones vinculadas a la danza, y tendrá como sedes al Centro Cultural de la Cooperación Floreal Gorini, Ecunhi-Espacio Nuestros Hijos, Teatro del Pueblo, Estudio Dejavú y el Cine Gaumont. Participarán profesionales de Argentina, Brasil, Ecuador, Paraguay, Uruguay, Chile, Cuba, Venezuela y México para analizar desde un encuadre “netamente sudamericano las diversas maneras de entender el cuerpo como un ente político, la danza como un discurso generador de identidad y las diversas formas de representarnos como países dentro de un continente con lenguaje propio”.

EN FLORES

Mujer Bonita

I I I II I II Artículos de danza

ZAPATILLAS • de 1/2 punta (también de raso)

• de punta • de jazz

(deportivas de jazz)

• ballerinas • badanas

• Guantes • Mitones • Punteras • Polainas • Calzas • Castañuelas • Estolas • Saquitos de lana • Cubre patín • Accesorios danza árabe • Pestañas artísticas para danza

I I I I II I II

(metatarsianas de cuero)

• guillerminas (de danza árabe)

ZAPATOS PARA • baile español • flamenco • jazz • tango • tap • folklore

• Torsos • Mallas • Enteritos • Remeras • Musculosas • Caderines • Pollerines • Bermuda ciclista • Pollerín para patín • Pollerín con bombacha • Corset • Tutus

TRAJES PARA • Rikudim • baile árabe

VESTIDOS • de Rumba • de tango • de Fiestas • de «15» • de Madrinas • de bailes de salón • manguitas de fiesta • boleritos de piel

I III II I

OTROS ENCUENTROS Buenos Aires se ha visto colmando este año de ciclos, encuentros y jornadas intensivas de danza contemporánea y afines. El mes pasado, sin ir más lejos, dos eventos se ofrecieron casi simultáneamente con poca anticipación en su comunicación. Por un lado el anual Festival de Danza del Rojas, que incluyó un homenaje a Oscar Araiz (ver nota en esta edición) por otro el Instituto Prodanza organizó Ejes en Danza con invitados extranjeros. El Festival de Danza del Rojas, del 1º al 15 de julio, se completó este año con actividades de reflexión y proyecciones especiales, que en seis espacios del Centro Cultural se sumaron a los más de treinta espectáculos de diversas expresiones de la danza, a cargo de noveles y consagrados artistas. Por otro lado, en una iniciativa novedosa, el Instituto Prodanza debuta como organizador. Es que la ley que rige al organismo se basa en la distribución de subsidios únicamente. Ejes en Danza, Encuentro para la Gestión de la Danza Independiente, se realizó en el Centro Cultural San Martín del 13 al 16 de julio, prácticamente sin aviso previo, y contó con la presencia de invitados de España, Brasil, Chile y Uruguay. También incluyó conferencias, talleres, performances, mesas de trabajo, paneles y proyecciones. Simultáneamente la Asociación para el Teatro Latinoamericano The, y Siemens Stiftung organizaron Panorama Sur del 18 de julio al 10 de agosto. Una serie de espectáculos, clases y conferencias magistrales con especialistas de las artes escénicas nacionales e invitados de Alemania, Portugal, Libano, Brasil y Reino Unido. Las actividades se desarrollaron en el Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (Malba), el Centro Cultural de la Cooperación, Centro Cultural Konex y La Carpintería. Finalmente, los días 8 y 9 de agosto, la asociación civil La Trama y la Red Nacional de Teatro Comunitario organizaron Teatro vs. Público, Primer Encuentro (de artistas, promotores y formadores de públicos) Sobre Nuevos Públicos, que tuvo lugar en el Centro Cultural de la Cooperación. Allí se versó en mesas de exposición y discusión acerca de El teatro inclusivo, La formación de público, El teatro para los otros, El teatro y la danza ¿para qué y para quiénes?, hubo un Encuentro de la Red de Formadores de Espectadores y la proyección de un video de danza. __BD

TARJETAS DE CREDITO - 3 CUOTAS SIN INTERES

El Milagro se repone en Buenos Aires en noviembre Foto . gentileza de la producción

Av. Rivadavia 6433 - Tel: 4633-5247 Galería Boyacá - Local 20 creacionestechi@yahoo.com.ar

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Actualidad

Clásico y Flamenco Del 16 al 18 de septiembre los amantes del flamenco y de las danzas españolas en general podrán disfrutar de un conglomerado de actividades en Buenos Aires Bajo la organización de Sibila, el Grupo Gestor Al-Ándalus y el Centro Cultural Borges la tercera edición del Festival Nacional de Danza Española ofrecerá a los interesados espectáculos, muestras, galas, conferencias, cursos, proyección de documentales y clases magistrales a cargo de Mayte Bajo profesora de la madrileña Escuela de Danza Mariemma y ex directora de la Escuela Profesional de Danza de Castilla y León en Valladolid (España). La programación del Festival culminará el domingo 18 de septiembre a las 20 hs, con el nuevo espectáculo de Sibila y Ballet Al-Ándalus, Apasionadas, Flamenco con Estilo de Mujer, que tendrá su estreno el 21 de agosto con funciones todos los domingos, hasta el 25 de septiembre. Con el objetivo de contribuir con la difusión de la interpretación artística e incentivar la creación de nuevas composiciones, este encuentro se centra en la valorización de la danza española al aportar un espacio común de encuentro e intercambio. Abarcará la danza flamenca y también, la danza regional, la estilizada (incluyendo la zarzuela) y la escuela bolera, sin olvidar algunas manifestaciones actuales de fusión con danza contemporánea y jazz. __BD Apasionadas podrá verse durante todo agosto Foto . gentileza del Ballet Al-Ándalus

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Alicia Amatriain y Jason Reilly en Vapour Plains Foto . Beutenmüller

Del Más Puro Cranko El Ballet del Teatro Colón dirigido por Lidia Segni ofrece a fines de este mes Onegin con bailarines del Stuttgart Ballet Eugene Onegin, clásico de la literatura rusa, es una novela en verso que Alexander Pushkin escribió entre 1825 y 1832 publicada originalmente en capítulos. Años más tarde, en 1879, Piotr Ilich Tchaikovsky estrenaba su ópera en tres actos en Moscú. La historia de amores, amistad, muerte y pasiones desencontradas fue llevada a la coreografía en diversas versiones. John Cranko estrenó en Stuttgart Eugene Onegin con partituras de Tchaikovsky (algunas de la ópera homónima) en 1965, a cargo de Marcia Haydée y Ray Barra. Y la revisó en variadas oportunidades hasta la de octubre de 1967, que es la que llega este mes al Teatro Colón. Agneta y Víctor Valcu han sido los repositores seleccionados para recordar la obra con la que nos conmovieron Silvia Bazilis y Raúl Candal o Alessandra Ferri y Maximiliano Guerra, también en nuestro primer coliseo. Los roles protagónicos serán encarnados por Alicia Amatriain y Jason Reilly del Stuttgart Ballet en algunas de las funciones, que se realizarán del 28 de agosto al 4 de septiembre, acompañados por la Orquesta Estable del Teatro Colón dirigida por Javier Logioia Orbe. __BD AGOSTO 2011 // BALLETIN DANCE / 17

Reconocimiento a Balletin Dance La Escuela de Danza Clásica Elena de la Serna del partido de Avellaneda reconocerá la trayectoria de personalidades de la danza, asignando sus nombres a las diferentes aulas del establecimiento El Municipio de Avellaneda restauró el antiguo Mercado de Abasto de la localidad, para congregar en el actual Centro Cultural Hugo Caruso, tres institutos de educación artística municipales: la Escuela de Danza, de Música y de Fotografía. En las magníficas instalaciones de la Escuela de Danza se realizará el próximo sábado 3 de septiembre a las 16 hs, una ceremonia para anunciar el nombre de cada una de sus seis aulas y de la sala de profesores, descubriendo las placas ubicadas a la entrada de cada una.

Alumnas de la escuela en un desfile en la Avenida principal del municipio

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En este 2011 lleno de retribuciones para Elena de la Serna, fundadora de este establecimiento educativo de actividad ininterrumpida desde 1984, el intendente municipal Jorge Ferraresi ha decretado que la Escuela lleve su nombre “por su contribución al desarrollo cultural del Partido de Nicolás Avellaneda (…), por su labor en el área de las danzas clásicas”. Este reconocimiento se hizo público en un acto celebrado en el Teatro Roma de Avellaneda, y fue recibido por de la Serna de las manos del propio gobernador, Daniel Scioli. El nombre de las aulas que la maestra seleccionó cuidadosamente, rinden homenaje a importantes figuras de la danza argentina y permanecerán en la historia de los cientos de alumnos que estudiarán allí: Aída Amicón, Norberto Guichendúc, Alfredo Gurquel, Mari Balbuena, Juan Carlos Llanes, Malva Aquino. Fue una hermosa sorpresa para esta revista, que una de sus aulas lleve el nombre de Balletin Dance. Para Elena de la Serna este honor se debe en parte, a reivindicar la tarea de la difusión e información dentro del engranaje del desarrollo de esta profesión. Es una forma también de reconocer la labor de todos los periodistas y me-

Elena de la Serna, homenajeada al recibir la Escuela de Avellaneda su nombre

dios especializados dedicados a divulgar la actividad de la danza. Por último, la sala de profesores, será denominada Baldomero Álvarez de Olivera. La Escuela de Danza de Avellaneda ha crecido considerablemente, y este nuevo espacio, con la nueva estructura, permitirá que las autoridades tomen nota de la importancia de organizarla con todo el contenido dispuesto por la Ley Federal de Educación en materia de enseñanza artística, para que el título que allí otorga la municipalidad tenga validez en el resto del territorio nacional. Con educación totalmente gratuita, actualmente integran su staff docente Claudia Smiguel, Walter Aon, Jorge Tirigal, Laura Aquino, Romina Manchini y Mirian Barroso en danza clásica, Ricardo Garay y María Fernanda Rivera en danza española, Claudio Chirio está encargado del de música, Enrique Aquino dicta anatomía, Silvia Rodríguez ofrece clases de tango, Alejandra Salvatierra reggaeton, Gabriela Torreto y Natalia Nieto danza jazz. No es un detalle menor, señalar que desde sus inicios, esta escuela enfatizó la experiencia escénica de los alumnos, con el montaje de obras completas (en versión escolar) del repertorio clásico tradicional. Niños y jóvenes estudiantes han participado en cantidad de espectáculos en el Teatro Roma de Avellaneda, pero también en eventos organizados en instituciones públicas y en la vía pública. __BD AGOSTO 2011 // BALLETIN DANCE / 19

Mirar al Futuro Hasta el 24 de agosto se puede visitar Tecnópolis mega muestra de ciencia y tecnología Decir presente mirando el futuro con entrada gratuita “Tecnópolis es tu lugar para conocer el legado de la generación del Bicentenario. Ciencia, arte y tecnología en una muestra para seguir recuperando lo que fuimos y avanzar en lo que somos capaces de hacer entre todos. Para recorrer la república que se construye con el talento, la creatividad y el conocimiento argentinos. Más de 50 hectáreas para disfrutar de las últimas innovaciones que se desarrollan en un país que estamos transformando con tus ideas. Porque el tercer siglo de vida de la Argentina empieza en Tecnópolis. Entrá para ser parte del presente que mira el futuro” reza la información oficial de esta megamuestra imperdible. La exposición se realiza en un ámbito construido expresamente, ubicado en el partido de San Martín del Gran Buenos Aires a pasos de la General Paz, es decir al límite de la Capital Federal (J. B de la Salle 4365, Villa Martelli, Buenos Aires) y se puede visitar con entrada gratuita de martes a domingos de 11 a 21 hs. Además de los pabellones temáticos fijos, cada día hay conferencias, muestras y espectáculos. La compañía La Arena en Avalancha Foto . Mariana Russo | Secretaría de Cultura de la Nación

20 / BALLETIN DANCE // AGOSTO 2011

La mega muestra se estructuró en seis áreas, denominadas continentes que transitan a la República Argentina y sus países limítrofes, a modo de conocer qué se ha hecho y qué se hace en nuestro extenso país. Así el Continente Tierra representado por un cubo de 1.400 m, con plantas electro-orgánicas, incluye la exposición de la cápsula Felix (con la que fueron rescatados los 33 mineros chilenos), hay un stand de Vialidad Nacional, innovaciones sobre alimentación sustentable, orquídeas y un esqueleto de un dinosaurio de 116 millones de años, entre otras atracciones. El Continente Agua identificado con un edificio octaedro, que tiene un témpano (emulando los hielos continentales) reproduce las extremas temperaturas de la Antártida. Una muestra sobre la represa de Yacyretá, el espacio de Aysa (potabilización de agua), un stand de Recursos hídricos, un modelo a escala real de la Casa del Agua (del Impenetrable chaqueño), el Túnel de la Biodiversidad que recorre las regiones argentinas: la aridez del desierto, la inmensidad del océano y la exuberancia de selvas y bosques.

En el Continente Aire se destacan siete muestras sobre el desarrollo aeroespacial del país y el imponente Proyecto Tronador, un modelo a escala real de un avión de Aerolíneas Argentinas (para ser pasajero o pilotearlo con un simulador), el laboratorio Pierre Auger con hologramas, animaciones y un planetario para personas videntes y no videntes. Se explica el funcionamiento de la energía eólica, puede verse el desarrollo de la nanotecnología y contemplar aviones orgullo de la tecnología nacional. En el Continente Fuego, un domo de acero y cristal, un simulador nuclear muestra el funcionamiento de una central atómica, se puede conocer el proyecto del Gran Colisionador de Hadrones de la Organización Europea para la Investigación Nuclear (el Big Bang) y el proceso de la energía nuclear hasta las aplicaciones en medicina nuclear. Por otra parte el Continente Imaginación se centra en la robótica y la nanotecnología. Juegos manejados por robots, simuladores, cohetes, interactuar con hologramas, ver seres fantasmagóricos de la mitología latinoamericana, habitar una imponente biblioteca o transitar un recorrido interactivo y conceptual a partir de la selección de 200 piezas clave del arte argentino de los dos últimos siglos de nuestra historia. Se encuentran en este ámbito, el Instituto Universitario Nacional del Arte (IUNA), hay un Centro de exposiciones con decenas de atractivos, software, robótica, videojuegos, rock, intervenciones artísticas y un espacio recreativo infantil. Además un parque de skate, el auditorio la Nave de la Ciencia (espectáculos y conferencias), área de educación universitaria, clases magistrales, piezas de cristal sopladas a boca, una instalación de Julio Le Parc, un abordaje poético de los cuatro elementos a través de las singulares obras de artistas visuales que trabajaron en colaboración con equipos de desarrollo de nuevas tecnologías: Gyula Kosice, Pájaro Gómez, Juan Doffo y Enrique Salvatierra. Entrevistas en radio y televisión para conocer a los más destacados artífices argentinos. Esculturas sonoras y artistas circenses que utilizan tecnología de última generación. Los espectáculos incluyen algo de música, de danza y de teatro. La compañía Fuerzabruta realiza diariamente varias funciones, como la compañía La Arena de Gerardo Hochman. También hay propuestas infantiles didácticas como No es magia es ciencia de Enrique Federman, o Urraka: música con objetos. Se realizan recitales periódicamente de grupos de diversos géneros, en el galpón del Espacio Joven o entre las esculturas sonoras de León Ferrari. __BD AGOSTO 2011 // BALLETIN DANCE / 21

Representantes de un Pueblo Por Juan Cruz Guillén En esta serie de viajes por todas las provincias argentinas, Juan Cruz Guillén conversó con Raúl García director del Ballet Folklorama, elenco que representa oficialmente a la ciudad de Pehuajó en la provincia de Buenos Aires Pehuajó, más conocida por La Tortuga Manuelita (1962) de la poeta y compositora argentina María Elena Walsh, se asienta en la cuenca del Río Salado, y su nombre (aunque nunca hayan llegado allí los guaraníes) significa estero profundo o terreno pantanoso en guaraní. Allí, el 12 de diciembre de 1980 debutaba el Ballet Folklorama que hoy cuenta con veinticinco integrantes y sus grupos satélites: los ballets Infantil, Juniors, Juvenil y Adultos. De lunes a jueves, durante tres horas, el Teatro del Patio de la municipalidad de Pehuajó reúne a más de setenta alumnos “incluyendo también a chicos con capacidades diferentes”, explicó Raúl García. El resto de los días se reservan para realizar actuaciones que rondan entre tres y ocho mensuales sean oficiales o privadas.

El Ballet Folklorama representante de Pehuajó Foto . gentileza de la agrupación

22 / BALLETIN DANCE // AGOSTO 2011

Como puede verse en la cantidad de elencos entrevistados en esta columna de BALLETIN DANCE, Folklorama es otro de los ballets municipales cuyos integrantes no reciben remuneración alguna. En este caso puntual, la municipalidad se ocupa de cubrir los traslados en la mayoría de sus actuaciones, como fue este verano su participación en el Festival de Cosquín. Mientras que el vestuario es propiedad del director “y por ende del ballet”, quien también provee los elementos completos a todos los integrantes, incluyendo al alumnado actual. Folklorama tiene “un estilo propio, muy notable”, que toma de referencia a los directores del Ballet Brandsen, Oscar Murillo y Mabel Pimentel, a los directores del Ballet Santiago Ayala y Norma Viola, y también “algunos aportes de la danza contemporánea de varios intérpretes argentinos”. Entre sus cuadros más representativos García enumeró las estampas de Güemes y la Difunta Correa y una Suite de Danzas que concentra distintas regiones del país. __BD

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Provincias

LA LUCHA POR LA LIBERTAD DEL ESCLAVO El Ballet cordobés repone Espartaco en agosto El Teatro del Libertador San Martín, en la capital de la provincia mediterránea, anunció para este mes la reposición del ballet Espartaco en versión de Alejandro Godoy con música de Aram Khachaturian. El Ballet Oficial, que aún sigue acéfalo, presentará esta historia de amor y despliegue varonil, el viernes 12 y el sábado 13 en la sala mayor del coliseo con entrada gratuita. __BD Ensayo de Espartaco el mes pasado en el Libertador Foto . Alberto Silva

PROPUESTA INFANTIL El Ballet de la Provincia de Salta dirigido por Leandro Regueiro repone este mes Pedro y el Lobo

Pedro y el Lobo incentivo para infantes Foto . gentileza Ballet Provincial

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En el marco de un proyecto que la agrupación provincial inició casi desde sus comienzos, se repone este mes la versión de Pedro y El lobo de Lilina Ivanof sobre música de Serge Prokofiev, en horario escolar para alumnos de escuelas primarias. El espectáculo será acompañado por la Orquesta Sinfónica provincial dirigida por Enrique Roel y Jorge Lhez, con la intención de difundir e incentivar el gusto por la danza en niños y jóvenes, como respuesta a los distintos establecimientos educacionales que quedaron en lista de espera desde las experiencias de 2008 y 2009. Prokofiev compuso la obra sinfónica Pedro y el Lobo, a su regreso a la Unión Soviética en 1936, basada en el cuento homónimo ruso que induce didácticamente el valor de la sinceridad, él mismo adaptó el texto pensando en el público infantil para cultivar el gusto musical en los niños. A cada personaje (animal) le corresponde su propio instrumento y frase musical. Este año, serán siete funciones, a las 11 hs y a las 15 hs, en el escenario mayor del Teatro Provincial de Salta del 23 al 26 de agosto, con entrada libre y gratuita. Las escuelas interesadas en asistir deben reservar su lugar en la Casa de la Cultura de Salta, o por teléfono: 422-0922. __BD

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-contemporáneo Adela en el espejo Creación y dirección: Agustina Serena. Marina Licciardo y Walter Artigas. Viernes 12 y 19, 21 hs. Espacio 44 (Calle 44 N° 496, e/ 4 y 5, La Plata).

-teatro Cada una de las cosas iguales

-danza teatro Fuego bajo la piel El Cóctel Danza-Teatro. Dirección: Laura Garófalo. Intérpretes: María De la Vega, Laura Garófalo, Ramiro Santaulari, Esteban Serino, Robie Terciopelo, Angie Schwarz y Werner Schwarz. Domingos 20:30 hs. Teatro Del Abasto (Humahuaca 3549, Tel: 4865-0014).

De Alberto Ajaka. Asesoramiento en movimiento: Luciana Acuña. Lunes 21 hs, viernes 22 hs. Sala Escalada (Remedios de Escalada de San Martín 332, Tel: 4856-0277).

-contemporáneo Como Pez en el agua De Teresa Duggan. Intérpretes: Teresa Duggan, María Laura García y Giancarlo Scrocco. Sábados 18:30 hs. Patio de Actores (Lerma 568, Tel: 4772-9732). Foto: Nicolás Colledani

-flamenco Apasionadas Sibila, Natalia Meiriño, el Ballet AlÁndalus y músicos en vivo. Domingos de agosto y septiembre (desde el 21) 20 hs. Centro Cultural Borges (Viamonte esq, San Martín, Tel: 4865-5500).

-butoh Habla Casandra

-miscelánea A Los Hechos Pechos Ballet 40-90. Dirección: Elsa Agras. Viernes 21hs (desde el 19). Garrick Arte (Av. Avellaneda 1359, Tel: 3526-7439).

Rhea Volij. Domingo 14, 18 hs. Camarín de la Musas (Mario Bravo 960, Tel: 4862-0655). Viernes 21hs. El Crisol (Arismendi 2658, Tel: 4523-7605).

-infantil Cuentatopos

-teatro-danza-objetos-títeres A Todo Vapor De Teresa Duggan. Con Marcela Figini, Maria Laura García, Giancarlo Scrocco, Daniela Velazquez. Recomendado desde los 3 años. Sábados y domingos 15:30 hs. Patio de Actores (Lerma 568, Tel: 4772-9732).

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De David Señoran. Con Boris Pereyra, Nahuel Leopoldo Ledesma, Oscar Farias, Nahuel Alegre Bartoli, Martín Gómez Sastre, Nicolás Baroni y Mauro Poledo. Sábados 21 hs. Espacio Cultural Pata de Ganso (Pasaje Zelaya 3122, Tel: 49632568).

Cartelera

-contemporáneo Euforia

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Ballet Institucional y Taller Coreográfico de la Escuela de Danzas Aída V.Mastrazzi. Dirección general: Silvana Sapia. Sábados 17 hs. Espacio Cultural Carlos Gardel (Olleros 3640). Entrada a la gorra.

-contemporáneo Imagínese acá dentro Carolina Espósito y María Eugenia Aquerman. Experiencias en Escena del Centro Cultural Borges. Sábados 19 hs. Impa La Fábrica (Querandies 4290, Tel: 4981-3610).

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-mimo Mimos en Acción

Dramaturgia y dirección: Anahí Berneri. Coreografía: Diego Jaraz. Elenco: Vanina Said y Belén Ucar. Sábados y domingos 17 hs. El Tinglado (Mario Bravo 948, Tel: 4863-1188).

De Roberto Escobar e Igón Lerchundi. Con: Federico Barrile, Franco D´Aspi y Tomás Trugman. Sábados 21:30 hs. Mimoteatro (Defensa 611, Tel: 43429411).

Dramaturgia y dirección: Adriana Barenstein. Coreografía: Mariana Bellotto, Sergio Pletikosic y Adriana Barenstein. Intérpretes: Mariana Bellotto, Sergio Pletikosic y Juan Pablo Amato. Viernes 19 hs y 20 hs. Centro Cultural Borges (Viamonte 525, Tel: 5555-5359). Foto: Santiago Orti

Cartelera

-teatro La Tierra no se mueve

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-infantil La hora de no dormir

-contemporáneo Ni tan solos, ni tan acompañados

-danza y clown Marisa y Simón De Claudio Martínez Bel. Coreografía y dirección: Silvina Grinberg. Sábados y domingos 15 hs (hasta el 18 de septiembre). Teatro Nacional Cervantes (Av. Córdoba y Libertad, Tel: 48158808).

Ciclo 18º aniversario de Fray Mocho. Grupo La Pava de Roberto Tamburrini, Ana Borre, Tamara Mesri, Gustavo Soto y Paralela Cía. de Danza de Argentina. Agustín Villalón (Cuba-Argentina), Puropiè Compañía de Danza Liz Péréz (Venezuela), Fabio Gonzales Jorquera (Chile), Fabián Valle y Diana Casas (Colombia). Jueves 20 hs. Centro Cultural Fray Mocho (Perón 3644, Tel: 4865-9835).

-contemporáneo Numen De Oscar Araiz. Jueves y viernes 20:30 hs (hasta el 19). Centro Cultural Rojas (Av. Corrientes 2038, Tel: 4953-3556). Foto: Renata Prati

-música, tambores, danza, luthería Pa Cúmbiri Encuentro de cultura negra. Espacio multiartístico de cultura afro. Primer viernes de cada mes, 00 hs. Ciudad Cultural Konex (Sarmiento 3131, Tel: 4864-3200).

-teatro Pablo y Olinda De José María Paoloantonio. Asesoramiento coreográfico: Mecha Fernández. Viernes 20:30 hs, sábados 22:30 hs. Andamio ‘90 (Paraná 660, Tel: 4373-5670).

-contemporáneo Papillons MVC Compañía de danza. Dirección: Martín Vieyra. Intérpretes: Martín Vieyra, Noelia Mitelli, Manuel Coggiola, Micaela Almiron, Fiorella Scattolin, Melisa Costadoni, Solange Vazquez, Luisina Fernández Scotto, Micaela Odriozola Maglie. Domingos 4, 11 y 25 de septiembre, 16 hs. Centro Cultural Borges (Viamonte esq. San Martín, Tel: 4865-5500).

AGOSTO 2011 // BALLETIN DANCE / 29

Documental en la Pantalla Grande En noviembre se estrena Elsa y su Ballet, un tributo de Darío Doria a Elsa Agras y el Ballet 40/90

Ballet 40/90 con nuevo estreno Foto . gentileza de la agrupación

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Producido por Sudoeste Cine, con auspicios del Instituto Nacional de Cinematografía y Artes Audiovisuales (INCAA) y la Fundación Alter Cine, Darío Doria rinde tributo a la figura de Elsa Agras, quien a los 87 continúa dirigiendo una peculiar agrupación. El Ballet 40-90 está integrado por alrededor de sesenta personas, de 40 a 80 años de edad, y se formó en 1995 por una iniciativa de la propia Elsa Agras, cuando acercó la propuesta que la había cautivado por mucho tiempo “crear un espacio para que las personas de la tercera edad (rótulo que ella misma rechaza) pudieran bailar” a las Sociedad de Fomento de Palermo Viejo. Y pronto confirmó que debía crear un grupo integrado por personas que no hubieran bailado nunca aunque tuviesen deseos de hacerlo, “el ballet debía ser un espacio mucho más abarcativo”. Allí debía prevalecer la alegría de bailar, lo que no quita que la maestra sea muy exigente a la hora de buscar el perfeccionismo que amerita el escenario. Desde entonces no ha detenido sus actividades que incluyen clases, ensayos y actuaciones frecuentes en diferentes salas de la ciudad de Buenos Aires. Justamente este mes presentan su última producción: A los Hechos Pechos, una sucesión de variados ritmos y coreografías, con picardía, humor y seducción.

Entre sus obras más representativas se cuentan Miusijol, Per Vivere y Te Bailo la Justa, entre tantas otras que estrenan anualmente, y aunque no es requisito que ni ninguno de sus integrantes haya bailado anteriormente (ni siquiera en su juventud) “es importantísimo entender el espíritu que nos anima a todos sus integrantes. Pertenecer a este grupo entraña estar abierto - sin pretender con mis palabras ningún lirismo exacerbado- a soñar, a compartir, a crear vínculos”. “Ver bailar al Ballet 40/90 es asistir a las ganas y el afán de superación. Sea un tango, una habanera, un valsecito criollo o una ronda con música celta, los 40/90 transmiten mucho más que un espectáculo de baile de quienes mueven el cuerpo en orden y compás” expresa Agras y es lo que la película que se podrá ver desde noviembre muestra al público.

Las bailarinas de A Los hechos Pechos son Adelia Tapia, Agueda Escalada, Alicia Andrada, Alicia Donantueno, Alicia Clara Pereyra, Alicia Nosdeo, Alicia Terrera, Amalia Carbajo, Ana Maria Alonso, Argentina Rosales, Beatrice Goslino, Betty Zampini, Blanca Saponaro, Cecilia Scardamaglia, Celia Maguid, Clarisa Kanter, Cristina Gemma, Elsa Barleta, Esther Souto, Eva Banker, Fanny Zylberberg, Floris Choihed, Graciela Jacquemoud, Graciela Maldonado, Hilda Maldonado, Irene Borsani, Isabel Gonzalez, Isabel Romero, Judith Favier, Julia Kropivka, Laura Bruno, Laura Pollola, Lidia Bustos, Lilia Leirado, Luz Romero, Maria M. Ganduglia, Maricarmen Pontillo, Marina Mazzaglia, Marta D’Alesandro, Martha Raquel Goldberg, Matilde Cuenca, Nelly Casanova, Nene Pereyra, Nora Pasavanti, Norma Cagna, Patricia Seri, Perla Ledesma, Rosa Puck, Sadi Vergona, Silvia Simón, Silvia Torres, Susana Paparella, Teodora Kacoliris, Trini Marín y Vilma Borla. __BD

AGOSTO 2011 // BALLETIN DANCE / 31

Barajar y Dar de Nuevo Por Eliana Gissara

BALLETIN DANCE dialogó con la primera bailarina Maiada, quien tuvo una destacada participación en la gala tributo a Amir Thaleb desarrollada el mes pasado en Buenos Aires. Ella atraviesa un gran momento profesional y repondrá en octubre la obra de danza y teatro La Elegida

Maiada estuvo a punto de abandonar su carrera hace cinco años Foto . Cali Fotografía

Maiada estuvo a punto de renunciar a todo, a sólo un paso de tomar la decisión de abandonar una carrera que comenzó cuando apenas tenía 13 años. Estaba desmotivada, inmersa en una vorágine que la había llevado componer en el escenario un personaje que nada se correspondía con su deseo real. Pero un día su vida cambió. Tomó un avión rumbo a El Cairo, se enredó en la cultura profunda de los callejones árabes y no sólo apostó nuevamente por la danza sino que cambió su estilo a la hora de bailar.

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Hoy, la primera bailarina Maiada luce relajada en sus presentaciones y el público celebra la reinvención de esta artista que formó cientos de bailarines en la última década. Luego de varios meses de ausencia en los teatros porteños, participó en el cierre de la gala homenaje al maestro Amir Thaleb, organizada por el cantante Maged Almassri el 15 de junio en el Teatro IFT. Su versión de Faddah, acompañada por la orquesta Horus Arab Music, despertó los aplausos de la platea y las redes sociales se llenaron de comentarios elogiosos hacia su figura. ¿Cómo se gestó su participación en el evento y por qué piensa que su performance fue tan celebrada? Todo comenzó a modo de sorpresa para Amir. Mi participación no estaba anunciada en la publicidad del evento y ni siquiera quise que me viera en camarines, pero fue imposible porque nos cruzamos en bambalinas. Disfruté mucho esa noche, primero por la carga emotiva que representa un homenaje a Amir. Por otra parte hacía muchos años que no compartía escenario con él y con Saida. Fue muy movilizante de golpe mirar al costado y vernos a los tres juntos acá… En cuanto a mi actuación, creo que se vio un estilo más típico y no tan fusionado. De hecho no había tenido la oportunidad de ensayar con la orquesta previamente, así que el taxim que hicimos con el músico Tony Hallak salió en el momento, sin ponernos de acuerdo. Hace algunos años viajó a Egipto. ¿Qué la motivó a realizar ese viaje y que consecuencias tuvo en su carrera? En el año 2006 Amir me propuso viajar a Egipto ya que era el primer año que él daba clases en el festival de Raquia Hassan. Yo estaba muy desmotivada con la danza, sentía que lo que estaba haciendo no era danza árabe. Por esa época me había sumado a una corriente de estilo donde sí o sí había que hacer un grand écart o un detirée hasta la oreja, pero en el fondo no estaba contenta con esto. Amir me convenció y fui. Egipto cambió mi vida. Cuando me puse en contacto con las bailarinas me di cuenta que no estaba equivocada, que la danza árabe es otra cosa. Durante 15 días me la pasé llorando, estar ahí presente fue muy movilizante y absorbí todo lo que pude absorber. Creo que si no me hubiera ido a Egipto abandonaba mi carrera, por eso digo que me cambió la vida, me dio la seguridad que necesitaba para seguir en el camino de la danza.

Maiada en un show que realiz贸 recientemente en Chile Foto . gentileza de www.noticiasnur.com AGOSTO 2011 // BALLETIN DANCE / 33

Definitivamente fue un punto de inflexión no sólo como bailarina sino también a título personal. ¿Qué cosas disfruta ahora que antes no lograba hacer? Hoy disfruto cada presentación y cada clase en la escuela porque sé que estoy llevando lo que realmente es y eso me deja tranquila. Ojo, me encanta ver estilos fusionados en otros pero hoy sé que eso no es para mí. En Egipto sentía que era parte de esa tradición, es más, creo que volví a Argentina porque tenía a mi hijo, pero sino no sé si hubiera vuelto. Caminaba por esas calles, sintiendo esos olores… ¡Lloraba todo el tiempo! También tuve la suerte de compartir clases y momentos de distención con las grandes bailarinas: Raquia, Randa, Dina, Asmahan. En consecuencia volví con otras ideas: ahora no me importa lo que la gente hace alrededor mío, voy a hacer lo que siempre quise hacer y durante años no me lo permití. ¿Cambió su repertorio? Sí, no sólo mi repertorio, también mi vestuario. En estos últimos años mis trajes son más sencillos porque entendí que una bailarina brilla con la danza y no por un traje. Y en cuanto a la música me incliné por aquellos temas donde se escuche bien el derbake, La particularidad del estilo implica que el derbake sobresalga para seguir cada golpe, por más mínimo que sea, con la cadera.

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¿Cómo influyó su embarazo y la vida familiar en su carrera? Elegí formar una familia porque es necesario bajar a la realidad. Tengo una nena de 2 años y un nene de 10. Lo que tiene de particular esta danza es que uno vive como en una burbuja y más aún siendo solista. Pero cuando me bajo del escenario soy una mamá plena y me ocupo de ellos. Uno con los hijos tiene que bajar sí o sí porque te bajan ellos. También inauguró un multiespacio para hacer presentaciones y albergar la escuela, dándole mayor participación a sus alumnos. ¿Cuáles son sus proyectos para lo que resta del año? Estoy volviendo a montar una obra que hice hace unos años, se llama La Elegida, y es una historia de amor con un final que muy poca gente se espera. En su momento había hecho sólo dos funciones con una excelente respuesta del público. Ahora la estoy volviendo a reponer en octubre. La obra es argumental, hay actuación y danza. Por momentos se me va a ver interpretando otros estilos, quizás no tan clásicos egipcios, pero son los momentos en los cuales aprovecho a mostrar las danzas que aprendí. Participa mi ballet, tres bailarines varones invitados y actores __BD

Sede Belgrano

Delgado 1455 Tel. 4551-2183 info@arte-danza.com.ar

Sede Caseros

David Magdalena 3032 Tel. 4759-9613 arte_danza1@hotmail.com

Danza Clásica, Danza Jazz, Tap Danza Contemporánea, Hip hop Iniciación a la Danza, Flamenco Español, Tango, Salsa, Gimnasia Estiramiento, Danza Árabe Yoga, Reggaeton, Theater Dance

AGOSTO 2011 // BALLETIN DANCE / 35

De Viajes y Fusiones Por Juan Cruz Guillén

En una fría mañana del mes de julio, en el partido de José C. Paz, en las afueras de la ciudad de Buenos Aires, Juan Javier Gardelia director de El Potro Ballet, Isaac Gardelia y Leonardo Santander detallaron sus próximas actividades

Varoniles mixturas autóctonas Foto . Festival Internacional de Folklore de Buenos Aires

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Fue en 1998 cuando nacía el Potro Ballet en José C. Paz, “en la casa de mis abuelos empezamos a ensayar, a trabajar” recordó el director en esta entrevista. Los antecedentes fueron diversos grupos con otras denominaciones, que incluían “bombo, boleadora, más show”. Desde entonces, fueron numerosos los cambios, en su estructura. Isaac lo describe sintéticamente: “Fue toda una etapa. Hubo momentos en los que nos dedicábamos a la competencia y había sesenta bailarines entre grupos de adultos, infantil y mayor. Hoy en día tenemos un grupo mayor de treinta bailarines pero también trabajamos en un proyecto con el cual viajamos al exterior del país y nos dedicamos al laburo, en el cual somos doce bailarines. Once varones y una mujer”. Los encuentros del grupo son comprimidos, “ensayamos los miércoles y los sábados, o sea en dos días, diez horas” aseguró Leonardo Santander. Como en todas las agrupaciones folklóricas el vestuario marca un desafío, no se trata solamente del atuendo sino de la cantidad de elementos que cada cuadro incluye y al referirse a ello Santander señala que “es todo a sacrificio, lo vamos haciendo de a poco, juntando plata, con eventos. Y de esa forma podemos tenerlo. Hay ropas que son personales y otras del grupo”. El nuevo espectáculo que encara el Potro Ballet “es de folklore y flamenco. Es darle una mirada diferente tanto al folklore como al flamenco, es algo más urbano, queremos hacer algo más moderno” explica Santander. Con coreografía de Juan Javier e Isaac Gardelia, la rama flamenca se acerca más al primero. “Yo estudié más tiempo flamenco”, completa el director, “surgió hacer este nuevo espectáculo con el folklore y el flamenco de base, pero que tenga otras cosas como un poco de jazz, clásico y hasta hip hop. Algo más moderno. Más que una fusión es como una mezcla de todo, sacar lo mejor de cada cosa y transmitirlo hacia el público”. Sus referentes han sido fundamentalmente El Farruquito en flamenco y el maestro Santiago Ayala “El Chúcaro” en folklore. “Farruquito, el más grande” confiesa Juan Javier, y Santander remata: “El Chúcaro: el más grande que va a existir. Para esa época, un adelantado, y que se

sigue manteniendo. Después hay un montón de gente que hace más de lo mismo en folklore, sin tratar de innovar. No va renovándose continuamente. Nosotros tratamos de tener una mirada diferente, con lo que cada bailarín aporta en los ensayos, para que se llegue a ver de una manera artísticamente diferente en el escenario”. Esta es una manera de buscar su propio estilo, y si bien aclaran que no son bailarines de flamenco, al unir las dos manifestaciones en el escenario -para su director- han logrado crear este estilo personal. PRÓXIMAS ACTIVIDADES Por un lado, Juan Javier Gardelia se presta este mes a participar en un espectáculo de flamenco y folklore que tendrá su gira en Japón “somos cuatro bailarines y seis músicos, nos vamos durante un mes”. Isaac por su parte, viajará durante dos semanas a Alemania “para participar en un evento que hay allá. Estuve en mayo en China, en otro evento”. Y Leonardo Santander completa sus travesías: “hemos viajado con la compañía de tango Pasiones Company de Adriana Aragón (nosotros tres más otro integrante del Ballet) durante cinco años, viajando a Italia, yendo y viniendo. También viajamos con El Potro Ballet, pero independientemente, hicimos una gira por Milán buscando quien nos produzca el espectáculo. Eso es lo que estamos buscando hoy día a día, con mucho sacrificio, para encontrar la forma de hacer llegar nuestro producto”. ORÍGENES Leonardo Gardelia comenzó a bailar en el Ballet Camaruco de Comodoro Rivadavia “a los cinco años y después integré otro Ballet ahí en el barrio, donde Hugo Jiménez tomaba examen, y donde empecé a estudiar para ser profesor de folklore. Pero era muy chico y a los diecinueve años me vine a Buenos Aires”. Isaac asegura “Yo tuve acá al profe, mi hermano Juan Javier. Y desde que tengo noción bailo, estoy en la danza”, Juan Javier comenzó a estudiar con Estela Toledo, “cuando tenía cuatro años”. __BD

INSTITUTO DE DANZAS A·L·F·R·E·D·O

J·U·A·N·A

GURQUEL LEDERER

PASTEUR 170, 1º PISO (1028) TEL. 4951-9189 CEL. 15-6620-2035

w w w. l e d e r e r g u r q u e l . c o m

DANZA CLASICA Alfredo Gurquel, Juana Lederer, Walkiria Appelhans, Geraldine De Crescenzo, Sonia Nocera, Romina Mancini, Gabriela Nuñez, Alberto Retamar TECNICA DE PUNTAS: Juana Lederer, Mariángeles Alé AVANZADOS E INTERMEDIOS: Mariángeles Alé PRINCIPIANTES: Lorena Batista, Katya Pazanin PARA NIÑOS: Gabriela Nuñez, Mariángeles Alé

ESTIRAMIENTO Alfredo Gurquel, Juana Lederer, Celia Montini

ELONGACION Y ACONDICIONAMIENTO CORPORAL POR BIOMECANICA (Creado desde el año 1970 por el maestro Alfredo Gurquel)

PREPARACIÓN ESPECIAL PARA ACTUACIONES, CONCURSOS, EXAMENES E INGRESOS Juana Lederer

DANZA CONTEMPORANEA Geraldine De Crescenzo, Romina Mancini, Gabriel Contreras, Nadia Batista,Facundo Mercado TÉCNICA MÜLLER: Mónica Fracchia FLYING LOW: Mariela Salcedo

JAZZ

PRINCIPIANTES - INTERMEDIOS - AVANZADOS

Manuel Vallejos, Daniel Bartra, Carol del Castillo, Fernanda Mascaro

BARRE À TERRE Lorena Batista

NIÑOS BABY CLASS · NIÑOS INICIACION Mariángeles Alé AGOSTO 2011 // BALLETIN DANCE / 37

Judy Garland, Eterna Como el Sol Por Daniel Sousa Alejandro Ullúa escribió y dirige un homenaje a la gran estrella del cine y la música, interpretado por seis jóvenes actores-cantantes-bailarines. Nominada a seis Premios ACE, entre ellos Mejor Coreografía, la obra esquiva los clichés del género, en una atmósfera intimista, de gran refinamiento Quiso el destino que Alejandro Ullúa llegara, diez años atrás, hasta el umbral de la casa de Londres donde vivió y murió Judy Garland. La había conocido en el cine, mucho antes, de la mano de su abuela, un día en que en la sala del barrio cambiaron la programación por sorpresa y la Dorothy de El Mago de Oz lo conquistó con su encanto y la dulzura de su voz. Aquella mañana, en el coqueto barrio londinense, Ullúa anotó el hallazgo en su pequeña libreta, y también la experiencia posterior en un teatrito de Trafalgar Square donde la actriz había realizado sus primeras presentaciones en vivo después del despido de la Metro. “Tengo que hacer algo con esto”, murmuró. Una década después, la inesperada muerte de su padre lo hizo volver sobre

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sus pasos: “Pensá, me dijo un amigo, que a tu viejo antes lo veías cuando podías y ahora lo ves cuando querés. Como esas películas entrañables, que hemos visto más de mil veces… Ese fue el click que me impulsó a retomar la idea”, cuenta el autor y director. Judy…Un Homenaje a Judy Garland es una obra de teatro musical que hilvana canciones de distintos períodos de la vida de la artista, sin ajustarse a una biografía formal ni ser un show de transformismo. Porque, claro, Ullúa le dio a este tributo un tinte muy personal y por ello eligió a un elenco compuesto por seis varones de distintas formaciones para realizarlo. “No buscaba grandes voces ni grandes bailarines, sino grandes personalidades que pudieran entregar un plus de carisma, que reflejaran los aspectos que a mí más me seducen de Judy: la elegancia, la fragilidad, la inocencia, cierta imperfección en la voz”. Así dio Ullúa con Eliseo Barrionuevo, Adrián Scaramella, Pedro Frías, Juan José Marco, Sebastián De Lellis y Marcos Rauch, en quienes descubrió “esa llamarada” que hacía de cada presentación de Garland un momento irrepetible.

La atmósfera de los años ‘50 y ‘60 se respira en escena Foto . Fuentes2Fernández

PASIÓN

POR EL

JAZZ

“El jazz de los años ‘40 es mi música favorita, por eso en esta obra quise homenajear a las grandes producciones cinematográficas de la Metro. Siento que es un estilo que conozco mucho y me apasiona”, explica Gustavo Wons, coreógrafo de Judy…, en diálogo con BALLETIN DANCE desde Nueva York.

El director, rodeado por los jóvenes intérpretes Foto . Fuentes2Fernández

¿Qué desafíos te planteó el trabajo? El espacio del teatro Molière es muy reducido, así que traté de realizar diseños que ayudaran a lograr un efecto de amplitud. Pero por sobre todas las cosas me concentré en contar la historia a través de la coreografía ya que los temas son en inglés y no todo el público los entiende. Si bien en el elenco no todos tienen el mismo nivel en baile, gracias a los ensayos se logró un excelente resultado. Esta es una obra simple, sin grandes pretensiones, que logra su cometido: evocar a Judy Garland, a quien admiro profundamente, y emocionar a través de sus grandes canciones. AGOSTO 2011 // BALLETIN DANCE / 39

En una atmósfera de gran refinamiento, acentuada por el diseño de vestuario de Mini Zuccheri y las luces de Marco Pastorino, van surgiendo sobre el escenario de la sala Molière, entre bailes y melodías, los mejores recuerdos de la estrella. “Dejé de lado sus adicciones, sus abismos, porque quería capturar esa capacidad que tenía Judy de hacer de una canción una pequeña obra de teatro”, cuenta el creador. AQUELLOS AÑOS El acercamiento de Ullúa al teatro musical tiene un origen compartido: por un lado, su ligazón con el mundo de la ópera, género en el que dirigió unas cinco obras, especialmente del período barroco, y al mismo tiempo, su trabajo junto a Marikena Monti, con quien creó Retrato en Blanco y Negro y Viejitos Chotos, dos obras muy recordadas. Lo mismo que sus Canciones de Cabaret, de 1996, un éxito inesperado en el hall del Margarita Xirgu. En Judy…, admite el director, intentó evitar el cliché de la comedia musical. “No quería estereotipos, por lo que les hice pensar mucho a los chicos en la época en la que ella vivió, tiempos en los que existían la formalidad, la elegancia y la educación”. También el resguardo de la masculinidad fue una demanda de Ullúa a los actores: “Que la gente pudiera entender un diálogo entre una madre y su hija aunque lo estén interpretando dos hombres… No había necesidad de un subrayado amanerado para hacerlo”, refirma. Aunque la obra recibió seis nominaciones a los Premios ACE (mejor music hall, mejor director de musical, mejor coreografía, mejor vestuario, y dos revelaciones, Barrionuevo y Scaramella), 40 / BALLETIN DANCE // AGOSTO 2011

De Lellis, Frías, Scaramella y Marco: cuatro rostros para Judy Foto . Fuentes2Fernández

Ullúa no siente la presión de estar haciendo “el gran homenaje” a Judy Garland. “No me interesa armar un santuario con velas sino mostrar lo ambivalente que era, tan frágil en la vida y tan poderosa sobre el escenario”. Los grandes artistas no pasan de moda, ¿verdad? Está bueno que en este mundo tan veloz y tan feroz no nos olvidemos de ciertos referentes. La televisión de nuestros días crea ídolos muy rápidamente. En aquella época dorada sólo importaban el talento y el carisma. Ahora que tanto se juega con el poderío vocal, es bueno recuperar lo intimista de la voz de Judy, el sentido de las palabras. Lamentablemente, hoy todos cantan igual, acá y en la China. El arte se ha globalizado, pero también se ha homogeneizado. ¿Cuánto aportó al resultado final el trabajo de Gustavo Wons en la coreografía? Muchísimo. El es muy minucioso y un apasionado de la filmografía de los años ‘30, ‘40 y ‘50. De modo que cuando le hablé del proyecto se sumó enseguida. De entrada nomás, pautamos que no íbamos a reproducir las coreografías tal cual se ven en las filmaciones porque no tenemos a la Judy verdadera para plantarla en el centro. Así que todo fue recreado. Aprendí mucho de Gustavo y del resto de los chicos: me enseñaron que es posible soñar otro tipo de espectáculo. __BD

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Se Acaba Toda una Época Coreográfica Por Enrique Honorio Destaville 13 de enero de 1924, Villemomble (Francia) - 10 de julio de 2011, Ginebra (Suiza)

In Memoriam

Programa de mano del Casino de París en 1970

Toda una época coreográfica se acaba en Francia con la muerte de Roland Petit, que no era tan pequeño como su apellido lo indicaba

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La primera impresión que tuve -al comunicarme su deceso mi amiga Mónica Menconi- fue la de tristeza. Otro de los famosos coreógrafos franceses de la pos-guerra había desaparecido. ¿Hacia dónde va el ballet en Francia? ¿Qué pasará? Es que Roland Petit había sido -indudablemente- uno de los más conspicuos representantes de la nueva ola de coreógrafos modernos, surgidos a la sombra y con cierto apoyo de Serge Lifar quien desde 1929 gobernaba el ballet francés tal como Petipa había -en cierto sentido- gobernado el ballet imperial de Rusia. Lifar había librado su propia batalla contra los que se oponían a sus reformas neoclásicas y había hallado en los bailarines jóvenes sus más cálidos defensores. Entre ellos estaba Roland Petit nacido en Villemomble, localidad cercana a París, quien a los nueve años había ingresado a la Escuela de Baile de la Ópera de la Ciudad Luz y había tenido rigurosa enseñanza de Gustave Ricaux, uno de los maestros más conservadores de la tradición francesa en ballet. Elegante, delgado, inquieto, atrevido, así lo comenzó a conocer el mundo de la danza, y Lifar le dio el empuje más fuerte al encomendarle el papel de Carmelo en su versión de 1943 de El Amor Brujo con música de Manuel de Falla. Había ingresado al Ballet de la Opera de París a los dieciséis años y desde 1941 Petit contaba con la plena colaboración de Janine Charrat, otra neoclásica creadora y original con quien intercambiaba ideas. Era la época de la ocupación alemana de Francia y todo era difícil. Ellos sumaban algunos ingresos con recitales que montaban en el interior del país, y continuamente se consultaban y ensayaban introduciendo sus nuevas ideas coreográficas. Llegó el final de la guerra y con ello la creación de los Ballets des Champs-Elysées, la troupe en 1945 se hizo conocer con su ballet Les Forains (charlatanes callejeros que, subidos sobre un banco o mesa, explicaban al público las virtudes medicinales de algunas hierbas y elixires que vendían). De esa obra Petit era principal intérprete, con Nina Viroubova y Ethery Pagava. El compositor musical y el coreógrafo habían trabajado como movidos por una fiebre común: Henri Sauguet le proporcionaba parte por parte de la partitura y Petit imaginaba el canevás dando curso a su fuerza creativa. Prácticamente, Les Forains se completó en el día de su estreno. Irene Lidova, admiradora y mujer del ballet, recordaba muchos años después que se acercaba la première y faltaban figurantes para hacer de público en escena. Cada bailarín aportó entonces a sus amistades para integrar el ambiente... También comentaba Lidova que en Les Forains hubo fragmentos inolvidables como la danza de las sombras chinescas, la de las Hermanas Siamesas, el pas-de-deux de La Bella Durmiente y el Prestidigitador que casi al finalizar se completaba con el lanzamiento de palomas blancas. Eran comienzos que prometían. Y Petit fue alma de esa compañía, que dirigía y nutría con sus obras que él mismo interpretaba. De allí que había renunciado a l’Opéra. Entre los ballets que creó en aquella época se pueden citar Le Bal de Blanchisseuses y Le Rendez-Vous, aunque larga fue la lista una de ellas se cuenta entre sus más famosas obras con ideas y pluma de Jean Cocteau: Le Jeune Homme et la Mort (El Joven y la Muerte). No hubo gran bailarín que no deseara protagonizar este dramático ballet desde que lo estrenara Jean Babilée, por tanto Nureyev, Baryshnikov, Julio Bocca.

Con Roland Petit trabajaron los más notables bailarines del siglo XX

En búsqueda de mayor poder sobre el repertorio y sus bailarines, Petit integró nueva troupe en 1948 y la llamó Ballets de Paris, donde en ocho años realizó, entre otros, Les Demoiselles de la Nuit, L’Oeuf à la Coque, La Croqueuse de Diamants y... Carmen, sino la mejor, una de ellas, con mucho ardor y erotismo. Parecía que Europa le quedaba chica y varias veces incursionó en Hollywood diseñando coreografía para los films de Renée Jeanmaire y la recordada Leslie Caron. Era requerido en todos lados y aunque él prefería trabajar con los elencos que dirigía, una vez cedió y creó Ballabile para el Sadler’s Wells Ballet (1950). Ya desde aquellos años se lo acusó de no querer montar grandes ballets para compañías de numeroso elenco. En tanto que sus repetidos espectáculos en el Casino de Paris, en los que se frecuentaba una suerte de danza género revista, fueron causa de numerosas críticas por su excesiva carga de canciones y de pantomimas. Sin embargo lo defendió Irene Lidova argumentando que “La danza es para él un elemento del conjunto teatral”, en definitiva que “su arte está lleno de contrastes, como el hombre que es a la vez frívolo y serio, apasionado y cruel”.

Para Roland Petit la danza no podía tener lenguaje abstracto, al menos en aquellos años de creatividad. A la danza académica adicionaba gestos de la vida cotidiana, sus bailarines fumaban en escena, hablaban por teléfono, se duchaban, tal como en Le Jeune Homme et la Mort donde en medio del dramatismo que vive el principal intérprete, mira ávidamente el reloj para conocer la hora. Cuando se radicó en Marsella en 1972 para dirigir les Ballets de Marseille prosiguió finalmente una etapa de extensas obras (full-length), que no tuvieron aciertos totales, como Coppelia, El Fantasma de la Ópera con Peter Schaufuss y el Ballet de l’illustre Maison, entre tantas otras. Antes coreografió para la Opera de París, y en general el público entendió que era su mejor obra a Nuestra Señora de París (1965), que fue montada en dos temporadas en el Teatro Colón, y donde se aprecia su creatividad y su cuidadoso lenguaje clásico y contemporáneo, perfectamente ensamblado. Notre Dame fue llevada también a la Scala di Milano, asumiendo el papel del sacerdote celoso y malvado Maximiliano Guerra. No debemos olvidar que esa misma obra fue caballito de batalla de la Ópera de Paris y que sus bailarines como Nicolas Le Riche supieron interpretar con profundidad y excelencia el personaje principal de Quasimoodo. También realizó El Elogio de la Locura, Cyrano de Bergerac, Turangalila, Allumez les Etoiles, Les Intermitences du Coeur, Sinfonía Fantástica, Nana, quedando otros títulos sin mencionar. Para la Scala di Milano produjo asimismo L’Estasi, y necesario es recordar que tuvo una época en la que se sintió muy atraído por Margot Fonteyn y sobre todo para ella creó Le Paradis Perdu (Royal Ballet, 1967). La lista se engrosa con más títulos que convirtieron a Roland Petit en uno de los más renombrados coreógrafos. Trabajaron con él los más notables bailarines del siglo XX y su tarea engrandeció también a la Compañía de Marsella. Ya anciano decidió radicarse en Ginebra, donde acaba de morir a los 87 años. Estaba casado con Renée (Zizi) Jeanmaire y su hija Valentine (1955) actuó como bailarina por un tiempo. No olvido que también conocimos de Petit, interpretado nada menos que por Maya Plisetskaya (Luna Park) aquel bello pas de deux de La Rose Malade sobre música de Gustav Mahler. __BD

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Cartelera

3/3

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Reconocimiento a un Pionero La Universidad de Buenos Aires, reconoció el mes pasado a Oscar Araiz por su Trayectoria Artística

De manos del Subsecretario de Extensión de la Universidad de Buenos Aires, Juan Antonio Seda, Oscar Araiz recibió el viernes 15 de julio un diploma en reconocimiento a su trayectoria artística. El acto que integró la programación del Festival RojasDanza del Centro Cultural Rector Ricardo Rojas de la UBA, coordinado por Alejandro Cervera contó con la presencia de su directora, Cecilia Vázquez, y asistieron al mismo compañeros y amigos del artista junto a autoridades universitarias y personalidades de la cultura. Al inicio se leyeron cartas y mensajes enviados por referentes del mundo de la danza nacional que no podían estar presentes, para darle luego lugar a las palabras de Cervera, quien sostuvo que “Sin temor a equivocarme, puedo decir que Oscar Araiz es uno de los más grandes artistas de la Argentina. Su obra ilumina el panorama de la danza. Conocedor profundo del cuerpo como pura fisicalidad y también ente expresivo”. Su libertad creativa es un reflejo “de su curiosidad, por las formas diversas de la belleza, o en todo caso por esos dulces cuerpos, colores y sonidos, que vemos en su escenario”. Efectivamente, dice Cervera, “hay un sello, un gesto propio” en las creaciones de Araiz. “Asistir a la obra de Oscar ha sido y es un raro privilegio en mi vida. A pesar de él mismo, él es un maestro, como aquel que enseña a través de su hacer. Este reconocimiento vincula justa y felizmente el saber y el hacer, con lo bueno y lo bello”. El coreógrafo reconocido, no pudo más que agradecer, emocionado y “apabullado, al oír estas palabras”. Araiz señaló que toda distinción a la trayectoria, implica expresamente “una mirada retrospectiva, que tiene que ver con el pasado”. Y que hoy, entiende el camino recorrido desde esa contemplación, es decir su obra. “…sin temores, es un rescate de mi mismo en lo íntimo y en lo público”. Las marcas de la vida aseguró el creador, “son emocionales, en realidad, van más allá de un análisis o un informe académico, son marcas que hacen un poco más visible y permanente el recuerdo”. __BD

Oscar Araiz muestra la plaqueta que recibió el mes pasado en nombre del Centro Cultural Rojas Foto . Alejandra Del Castello

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Un Poco Más que Epidérmico Por Román Ghilotti

Aquello que se manifiesta como amor y los efectos de sus pasiones se da en el cuerpo y también un poco más allá En el Teatro del Abasto se estrenó Fuego Bajo la Piel, la última producción de El Cóctel Danza-Teatro, con dirección de Laura Garófalo y coreografía colectiva. Construida como una suite de quince movimientos (“Un catálogo del amor en 15 estampas musicales” es el subtítulo), y organizados sin solución de continuidad, los cuatro bailarines y tres músicos (María de la Vega, Laura Garófalo, Ramiro Santaulari, Esteban Serino, Robie Terciopelo, Angie Schwarz y Werner Schwarz) pasan por poses, figuras, encuadres y otras maneras de presentación de distintas instancias de lo que es o se entiende por amor-pasión. Cada cuadro, apoyado por un tema musical casi iconográfico de la situación que se ve, da una faceta de las posibles expresiones del deseo amoroso. Clásicos populares como Amapola, Malagueña, Aquellos Ojos Verdes, Abril en Portugal o Lágrimas Negras dan contexto para las fogosidades que desde los cuerpos tienden a los goces vehementes. Básicamente todas apuntan a satisfacer ese ardor pasional que las motiva e impulsa. Algunas, las menos, y por tramos fugaces, alcanzan encuentros de cierta plenitud. La mayoría muestran, entre humor, ironía y ácida crítica, cómo el amor y su consiguiente impulso erótico es, primaria y primordialmente, una acto solitario: el deseo nace en cada quien y busca realizarse en el contacto con otra/o. Pocas veces se verifica la coincidencia de que alguien (quien ama) elija a alguien (a quien se ama) quien a su vez elija a quien la o lo eligió, es decir, casi nunca se realiza plenamente el encuentro en su concepción ideal: una media naranja para y con otra media naranja correspondiente. Estos encuentros y desencuentros amorosos, traspasando el lugar común, en Fuego Bajo la Piel juegan a las escondidas. Hay acercamientos que expresan algo pleno pero que, inmediatamente, ponen una cuota de desorden y desajuste y, lo idílico y febril termina por verse en sus aristas más ríspidas.

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No toda media naranja sabe de su otra mitad Foto . gentileza DucheZarate

Los cuerpos de los intérpretes y sus acciones van una y otra vez por sus deseadas necesidades: actitudes sádicas y violentas, aspectos masoquistas y de víctimas, intenciones platónicas y políticamente correctas, acercamientos inocentes y esperanzados o astutos y maliciosos hacen un abanico que despliega los intereses contrapuestos de los personajes. Y así, por momentos esclavos de pasiones, por otros, dominadores de ellas, terminan por mostrar sus grandes huecos de soledad y resignación que, finalmente, pareciera ser lo único que queda. Con interpretaciones construidas especialmente sobre la impronta inmediata del gesto, lo que permitió una rápida lectura de cada cuadro, la función de estreno resultó sólida, a pesar de cierta flacura rítmica en la ilación general en lo que hace a lo danzado. Con esto, Fuego Bajo la Piel se mostró como un espectáculo alegórico sobre lo que es el amor como pasión y anhelo de cuerpo a cuerpo. __BD

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Danza. Investigación en Argentina Vicky Olivares Marcelo Isse Moyano AGOSTO 2011 // BALLETIN DANCE / 49

Bella es La Bella... Por Enrique Honorio Destaville

Con quince días de diferencia (luego del estreno en el Teatro Argentino de La Plata) nació otra criatura, pero ésta en el seno del Teatro Colón La Bella Durmiente del Bosque a cargo de su Cuerpo Estable dirigido por Lidia Segni y bailarines invitados

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El retorno de la obra antológica del clasicismo académico, en nueva versión de acuerdo a gran parte de la estrenada en San Petersburgo en 1890, debe ser celebrado no obstante algunas partes de discutible hechura. El coreógrafo elegido ha sido Karl Burnett, británico vinculado al Colón por su reposición de Manón, quien manifestó en el programa de mano que “ha mantenido lo que conocemos de la versión original” e intentado recrear según las intenciones de Marius Petipa. En su tarea, con la meritoria parte que le corresponde al Ballet Estable, felizmente no olvidó la valiosa belleza visual que se desprende de esta puesta, y la notable y exacta música de escena que compuso Piotr Ilich Tchaicovsky para el homenaje secular a la dinastía Romanov de Rusia. Atreverse hoy con Petipa, implica accionar la tijera con sumo cuidado, o llevar a la escena todo el ballet -de alrededor de tres horas- llegando un poco fatigado al final. Burnett eligió la primera opción... y agregó extensa y propia coreografía a la visión de la Bella, dormida por la malévola Carabosse a quien mantiene su carácter de hada, como

EL ELENCO NACIONAL Por Martín Goyburu

Silvina Perillo y Federico Fernández de impecable actuación Foto . Máximo Parpagnoli

Desde el Houston Ballet Karina González y Connor Walsh Foto . Máximo Parpagnoli

La ultima función de este clásico transcurrió a sala llena (jueves 7 de julio), protagonizada por Silvina Perillo (Aurora) y Federico Fernández (Príncipe Florimond). Perillo lució en todo momento su técnica segura con delicada presencia mientras que Fernández de estilizadas líneas, se mostró con elegancia y buen porte, para cumplir con solvencia las acciones de un noble partenaire. El hada de las Lilas (Marta Desperes) y Carabosse (Natalia Saraceno) guiaron la historia con un clarísimo lenguaje gestual. Las cinco haditas resultaron airosas en sus variaciones, destacándose Natalia Pelayo (Hada de la Felicidad) fresca, jovial y musical, Carla Vincelli (Hada de la Pasión, en reemplazo de la bailarina que indicaba el programa de mano) por su brío y su última diagonal de pirouettes. También sin aviso al público actuó María Laura Matienzo (Hada de la Vitalidad). En el divertissement del último acto nuevamente destacó Carla Vincelli en el rol de la Princesa Florisse, bien acompañada por Juan Pablo Ledo (El Pájaro Azul) de excedida energía. Las mujeres del cuerpo de baile tuvieron un buen desempeño a lo largo de toda la obra cuya coreografía extrañamente, contenía varias reminiscencias de El Lago de los Cines, más el pas de deux agregado al mejor estilo Romeo y Julieta. La Orquesta Filarmónica de Buenos Aires bajo la batuta de Javier Logioia Orbe interpreto la partitura correctamente.

corresponde. Un distinguido aporte de belleza visual proviene del acreditado talento de Roberto Oswald (iluminación y proyecciones), de los conocimientos de Aníbal Lápiz (diseño del lujoso vestuario que se ubica en los comienzos del siglo XVIII y desde el segundo acto a fines del siglo XIX) y de la atractiva y acertada evocación de la fulgurante escenografía de Christian Prego. AGOSTO 2011 // BALLETIN DANCE / 51

Karina Olmedo y Juan Pablo Ledo protagonizaron la pieza en algunas funciones Foto . Mรกximo Parpagnoli

52 / BALLETIN DANCE // AGOSTO 2011

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En otras funciones la pareja principesca hubo de ser encarnada por Karina Olmedo y Silvina Perillo, Juan Pablo Ledo y Federico Fernández. Así La Bella Durmiente del Bosque posibilitó la actuación de todo el elenco del Ballet Estable con la dirección de Lidia Segni. __BD

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Ciertamente, Logioia Orbe dirigió con convicción a la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires, que sonó bastante bien. Pero... Last but not least! la pareja de invitados procedentes del Houston Ballet (de Texas, Estados Unidos) parte de las expectativas de esta puesta, fueron, encarnando a Aurora la venezolana Karina González de limpia y prolija técnica pero... nada más. Un tanto brusca previo al Adagio de la Rosa, pasó luego a la contención académica sin surgir ningún encanto de su interpretación, a excepción de los perfectos “poisson” compuestos con su eficaz partenaire Connor Walsh (Florimond) con otro tanto de fuerte y pulida técnica, al que le faltó noblesse. Burnett confió el papel de Hada de las Lilas en los lindos rasgos de Marta Despérès que dio curso a suave y convincente interpretación sin bailar, al igual que María, hija de Petipa en el estreno de 1890. Luego ubicó trepidante Carabosse en Virginia Licitra quien, con extraordinaria habilidad apareció como malévola, con muy buena actuación dramática. Principales figuras asumieron brillantes papeles de hadas: Karina Olmedo, Silvina Perillo, Gabriela Alberti, Maricel De Mitri, Silvina Vaccarelli y Carla Vincelli, con descollante participación, así como los Caballeros, Niños y personajes mimados. El divertissement del último acto, tuvo el mejor momento con El Pájaro Azul a cargo de Juan Pablo Ledo y Karina Olmedo (Florisse) notable plástica del movimiento y técnica impecable él, como destacada ella en su labor y acompañante. En las Joyas lucieron Silvina Perillo (diamante) con Federico Fernández (Caballero), Vaccarelli y Matienzo.

AGOSTO 2011 // BALLETIN DANCE / 53

Spanish Crew Milagros Michael protagoniza el primer largometraje de baile de los Países Bajos y desde el 29 de agosto al 6 de septiembre estará realizando actuaciones en promociones y eventos en Amsterdam y Bruselas

Milagros Michael protagoniza una película de estrellas surgidas de realitys televisivos europeos Foto . gentileza de la balarina

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La película Body Languaje se centra en el mundo del hip hop y sus protagonistas han salido en su mayoría de realitys televisivos de Holanda y Bélgica. Como la filmación se realizó en Argentina convocaron a artistas locales para participar y Milagros Michael obtuvo un rol principal, el de Britney. La argentina explicó a BALLETIN DANCE que la película fue escrita “para los dos finalistas de So You Think You Can Dance de Holanda y Bélgica, el reality de danza que también se hace en Estados Unidos y toda Europa”. La historia “se parece a las películas de Disney Step Up. Se trata de una crew holandesa que va a participar a la batalla de Broadway, a Nueva York, donde se encuentran con la Spanish Crew que resultan una amenaza porque vienen ganando todos los años, y además Britney trajo a Brian (Floris Bosveld), el mejor callejero de Europa, a competir junto a ellos. Nina (Ingrid Jansen ganadora de Dancing Queen) se siente intimidada por Britney, hija de diplomáticos, caprichosa y ganadora de las batallas anteriores”. Dentro del Dutch Crew también participan Lorenzo Van Velzen Bottazzi, Sigourney Korper, Ruben Solognier y Boris Schreurs (todos participantes So You Think You Can Dance), y Luciano Hiwat de 10 años (ganador de Move Like Michael Jackson). La Spanish Crew está integrada además de por Bosveld y Michael, por tres argentinos: Ayelen Ramírez, Paula Vallera y Maximiliano Ortuño. También participaron en el rodaje argentino los B-Boys Maximiliano Gallegos, Tobìas Alonso, Peto Santiago Emanuel Romero, Lucas Alvares y Patricia Fabian. “Fue una experiencia única e inspiradora porque trabajé con un equipo de personas muy talentosas. El director Jeffrey Elmont estuvo muy encima nuestro, tuvimos que escribir la biografía de nuestros personajes, y todo el tiempo nos hablaba, nos preguntaba si teníamos sugerencias, se trabajó mucho en equipo”. Las coreografías del film pertenecen a Roy Julen, uno de los coreógrafos de So You Think…Trabajar con él, “fue inspirador y una experiencia de mucho aprendizaje para todos los argentinos. Fue llevar nuestra danza a un nivel superior, con material muy nuevo, trasgresor”, aseguró Michael. Para finalizar la argentina recordó las épocas de filmación: “no había momento de descanso o break que no estuvieran pasando las coreografías, sugiriendo cambios para las escenas, hablando de la conexión, la relación entre los personajes”. __BD

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Miss Pole Dance Argentina Viviana Morales representará a la Argentina en el mundial de Pole Dance que se realizará en Hungría del 1 al 3 de octubre de este año La Pole Dance es actualmente casi una disciplina olímpica. Tal como la federación internacional lo señala, se trata de una actividad deportiva competitiva enmarcada en el fitness y se puede concursar en duplas, solos femeninos o masculinos. Más allá de la génesis de esta materia, el mundial promete exigencias gimnásticas de alto nivel, coreografiadas y con mucho de acrobacia. La primera competencia a nivel mundial se realizó en 2005 en Amsterdam (Holanda), y cambia de ciudad anualmente, siendo 2011 el turno de Budapest. Aunque esté identificada con un taquillero programa televisivo en nuestro país, la Pole Dance que allí se muestra no se parece en mucho a esta disciplina del fitness que apunta a revalorizar las hazañas de los practicantes desde una óptica artística. En Argentina, siempre a instancias de Mara Latasa Saloj, las competencias comenzaron en 2008 y en noviembre del año pasado se realizó en Buenos Aires simultáneamente el campeonato nacional y el sudamericano, al que se presentaron bailarinas de Brasil, Perú, Chile, Venezuela, Colombia y Ecuador. La argentina Viviana Morales obtuvo tres premios, el primer puesto en Miss Pole Dance Argentina 2010 (Categoría Profesional), el tercer lugar en el sudamericano y The Best Pole Trick 2010. Por ello viajará al mundial con todos los gastos pagos por la organización, junto a un equipo de asistentes, maquilladores y técnicos, entre otros.

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Morales en la competencia argentina Gentileza . Viviana Morales

Un punto de interés resulta que aunque Morales estudió muy poco tiempo en la Escuela Nacional de Danza siendo niña, se desligó pronto de la danza. Años más tarde resolvió regresar al mundo del baile, pero esta vez de la mano de un palo vertical, en épocas en que la Pole Dance llegaba a la Argentina. Hoy, a los 47 años y luego de mucho esfuerzo, obtuvo el mejor puntaje del jurado en la competencia realizada en Buenos Aires. LA PREPARACIÓN Viviana Morales ensaya a diario en el Circo Trivenchi de esta capital, siguiendo su propio entrenamiento. Elongación y preparación física, antes de cada rutina, algo de improvisación para descubrir nuevos trucos y también la repetición de aquellos ya pautados. Como complemento realiza clases de palo chino, trapecio y aeróbica, cuida su alimentación y el descanso acorde a la exigencia física. Pero además es empleada administrativa en un Ministerio Nacional y madre de un niño. La Pole Dance avanza, la competitividad es cada vez más exigente y el desarrollo nacional se va equiparando al nivel que se muestra en los países que la vieron nacer. PRÓXIMAS FECHAS Este año se va a organizar un nuevo campeonato Miss Pole Dance Argentina y Sudamérica 2011. Las eliminatorias comienzan este mes, en agosto, y serán en la sede Belgrano del Art Dance Studio. La final se verá en el Teatro Sha el viernes 11 de noviembre, cuando el jurado seleccione a nuestro próximo representante para el mundial 2012 de Estados Unidos. __BD

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Exigencias Competitivas El Grupo Instituto Coreográfico Pigüe seleccionado en Joinville

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La 29º edición del concurso más reconocido de Brasil incluyó en su programación de Escena Alternativa a una agrupación argentina. Esta competencia se basa en la preselección de sus participantes por lo cual el nivel crece año a año, convirtiéndose actualmente en uno de los más calificados del Cono Sur. El evento se desarrolló en la ciudad de Joinville, del 20 al 30 de julio, en el Centreventos Cau Hansen y en el Teatro Juarez Machado de la ciudad industrial catarinense. Fueron en total, mil una coreografías de veintiún estados brasileños, Argentina, Paraguay y Turquía, lo que vuelve a posicionarlo como el mayor evento del género en el mundo por el Guinness Book (desde 2005), con más de seis mil bailarines sobre el escenario. Además del concurso competitivo, los interesados pueden postularse a cursos y a la Escena Alternativa que se desarrolla en plazas, hospitales, barrios y una sala construida expresamente dentro del Centreventos Cau Hansen. Este año se postularon 576 grupos inscriptos, y fueron seleccionados 136 para la competición, 30 para la sección Media Punta y para la Escena Alternativa fueron 299 grupos, uno de ellos del Instituto Coreográfico Pigüe, que mostró dos coreografías: Abdución y Motobronco. Sus presentaciones fueron en el Joinville Garten Shopping, el Ancianato y Hospital Bethesda, la Plaza Tiradentes, el Mercado Municipal y en el Shopping Center Mueller Joinville. __BD

Un solo grupo argentino seleccionado este año en Joinville Foto . Agencia Espetaculum

AGOSTO 2011 // BALLETIN DANCE / 59

Internacionales

Poetisas Bailadas El grupo Mu-Danza estrenó Bonitas, un homenaje a las grandes poetisas uruguayas Con quince años de trayectoria en la escena oriental, el grupo Mu-Danza estrenó Bonitas en el ciclo de danza contemporánea del Teatro Solís, luego trajeron la obra a la ciudad de La Plata y ahora es el turno de una gira por el interior de Uruguay. El sábado 13 actuarán en el Teatro Eslabón de la ciudad de Canelones Idea Vilariño, María Eugenia Vaz Ferreira, Amanda Berenguer, Juana de Ibarbourou, Marosa Di Giorgio y Nancy Bacelo “poetas tan relevantes para el país -señalan las creadoras- que hacen de hilo conductor para la composición y el armado coreográfico desde la danza”. El espectáculo integra las voces de las autoras, poemas musicalizados por Rossana Taddei y Estela Magnone, composiciones instrumentales de Eduardo Fabini, Lamarque Pons, Leo Masliah, César Cortinas (interpretadas por Cecilia Penadés y Carmen Mariño), Eduardo Larbanois y José Pierri Sapere. Es “un homenaje a la mujer y al amor. Poemas, voces, palabras, historias de estas protagonistas que tanto dijeron”. El grupo Mu-Danza pretende así, como continuación de su espectáculo anterior basado en la obra de Zitarrosa, brindar a las nuevas generaciones la conexión con este importante patrimonio del país: la obra poética, la composición e interpretación musical de destacados artistas uruguayos. Sus responsables son Bárbara Ferrario y Gustavo Gadea, formados en Buenos Aires y Montevideo, quienes en 1995 se radicaron en la capital vecina creando el grupo. __BD

60 / BALLETIN DANCE // AGOSTO 2011

Coetáneos Cíclicos Continúa el ciclo de Danza Contemporánea de la Sala Zavala Muniz del Teatro Solís de Montevideo Del 11 al 14 de agosto se presentará Virtuosos un espectáculo de teatro en movimiento creación de Martín Inthamoussú a cargo de la compañía Complot. Este ciclo del Solís se propone convocar a los mejores exponentes de la danza contemporánea uruguaya, con programas rotativos y varias funciones para cada uno. En este turno, Inthamoussú que alterna su residencia entre Montevideo y Berlín, desarrolló “una pieza concebida para un deleite de los sentidos. Un desafío escénico de la mano de tres actores, tres bailarines, una cantante, un director/coreógrafo y la Sala experimental del Teatro Solís en Montevideo” señala la oficina de prensa. Virtuosos lleva a escena los siete pecados capitales a través de las siete virtudes que los enfrentan: del orgullo a la prudencia, de la pereza al trabajo, de la lujuria a la castidad, de la avaricia a la generosidad, de la gula a la templanza, de la ira a la paciencia y de la envidia a la caridad. Siete virtuosos en escena (Roxana Blanco, Noelia Campo, Juan Ibarlucea, Federico Longo, Mónica Navarro, Daniella Pássaro y Andrea Salazar). Además de los músicos en vivo, se escucharán textos de siete dramaturgos consagrados. __BD Hablar de los pecados desde su virtud

Estudio de Danza

Preparación física para bailarines

CURSOS REGULARES VERANO-INVIERNO - CLASICO LILIANA CEPEDA (Docente, coreógrafa y directora del Festival ENDANZA) WALKIRIA APPELHANS (Docente del IUNA) - JAZZ MICHELLE KADISON (Coreógrafa de USA) GUSTAVO MORO (Coreografo, actor y couch televisivo) - ESTIRAMIENTO BARRA A TERRE LILIANA CEPEDA - DANZAS FOLKLÓRICAS GABRIELA AYALA

- DANZAS URBANAS HEIDI RODRÍGUEZ - ENTRENAMIENTO FÍSICO DEBI ULNIK - CONTEMPORANEO RAMIRO SOÑEZ (Coreógrafo y docente del IUNA) MARCELA ROBBIO (Docente de danza) CARLA RIMOLA (Docente de Danza) NICOLAS BOLIVAR - TANGO MAXIMILIANO AVILA (Bailarín y docente)

CLASES PARA NIÑOS Y PREADOLESCENTES - INTRODUCCION A LA DANZA, JUEGOS CORPORALES: MARCELA ROBBIO

TALLER DE FORMACIÓN Y ENTRENAMIENTO ACTORAL ROBERTO CASTRO (Actor, director, docente de la EMAD, IUNA) A B I E R T A S

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Internacionales

En el Castillo Medieval Hasta el 15 de agosto se desarrolla la 25º edición del Festival Internacional Castell de Peralada con una programación especial retrospectiva de música y danza El festival que comenzó el 15 de julio y hace hincapié en la lírica, tiene lugar en un escenario al aire libre en el pintoresco castillo de Peralada, en Girona (a 150 km de Barcelona). En materia de danza la programación de este año especial, incluyó al El Jardín de las Delicias de Blanca Li, un estreno creado especialmente por Rafael Amargo con la colaboración del catalán Ramón Oller, las actuaciones de Lucía Lacarra y Alicia Amatriain (la misma que este mes protagonizará Onegin en el Teatro Colón) con el Corella Ballet Castilla y León (en una gala el 13 de agosto dedicada a la memoria de Roland Petit) y Orfeo y Eurídice de la Fura dels Baus. __BD

Lucía Lacarra en El Lago de los Cisnes Alicia Amatriain en Giselle

62 / BALLETIN DANCE // AGOSTO 2011

De Bernal, larga carrera

Seis Lustros Reconocidos El Instituto Nacional de Bellas Artes de México ha otorgado este año su máximo galardón al ex bailarín Farnesio de Bernal El distinguido artista polifacético, recibe este reconocimiento a su variada trayectoria artística, pues es egresado de la Academia de la Danza Mexicana y de la Escuela Nacional de Arte Teatral, ambas del INBA. En su formación también se cuenta una beca del Metropolitan Ballet School (1957) y tres años de estudio en arquitectura. Dirigió la Compañía de Danza Ballet Contemporáneo y la Compañía de Ballet Moderno y Folklórico de Guatemala (1964) y por su desempeño en la danza recibió en 1989 un homenaje como coreógrafo y bailarín otorgado por el Taller Coreográfico de la Universidad Nacional Autónoma de México. Sin embargo esta nueva distinción se refiere a su larga trayectoria como actor de cine, teatro y televisión, por lo cual ya en 1974 había recibido la Medalla Virginia Fábregas por 25 años de carrera como actor, y en 2006 dos premios de la Asociación Mexicana de Críticos Teatrales, por su actuación en Hamlet y A Buen Fin. Farnesio de Bernal pertenece a la Compañía Nacional de Teatro de México desde 2009, año en el que celebró seis décadas de actividad escénica. __BD

AGOSTO 2011 // BALLETIN DANCE / 63

Internacionales

Ballet Nacional en su Interior Didáctico El Ballet Nacional de Paraguay dirigido por Rolando Rasmussen inicia este mes el ciclo Danza Joven en mi Ciudad, en las ciudades de Encarnación y Hernandarias Llevarán el espectáculo que pudo verse en Danza Libre (Chaco-Corrientes) este año, Techaga’u, una creación colectiva que acerca al público paraguayo hacia un sentimiento de pertenencia a su tierra. La obra transita sobre partituras de Federico Gamarra, Blas Flor y Root diferentes cotidianeidades paraguayas, mitos y ritos, de ayer y de hoy. Danza Joven es un ciclo didáctico de danza dirigido a estudiantes de escuelas públicas y privadas, que busca formar nuevos públicos, atraer a niños y jóvenes a los escenarios de la danza, incentivando su participación activa en eventos artísticos. Para ello los espectáculos se acompañan con talleres previos de acercamiento a la danza para los jóvenes estudiantes, y un debate posterior en que los bailarines responden a sus consultas. __BD

Techaga’u en El Chaco argentino Foto . Alfredo Gil

64 / BALLETIN DANCE // AGOSTO 2011

La Danza de Picasso En una muestra itinerante exhiben dibujos y pinturas de figurines y escenografías de Pablo Picasso para ballet La muestra se integra con 33 obras que Picasso realizó para el ballet Le Tricorne (El Sombrero de Tres Picos) estrenado por les Ballet Russes de Serge Diaghilev en Londres en 1919. Se trata de bocetos y maquetas a lápiz, tinta y a color, entre ellos la primera muestra de lo que sería el telón de fondo de la pieza. La dedicación de Picasso por las artes escénicas tuvo su punto máximo de la mano de Diaghilev, luego se interesó también en bailaoras pero tomadas de los cafés cantantes de Barcelona (desde 1899), también realizó algunos esbozos en carbón de bailarinas más adelante, pero sobre todo fueron sus acuarelas pintadas en 1917 en Roma, las que pueden considerarse un tributo a la danza. Junto a Serge Diaghilev y los grandes artistas del momento que unía en su producciones con los Ballets Russes, se cuentan los telones y vestuarios de Pablo Picasso para Parade de Jean Cocteau y Léonide Massine, con música de Erik Satie (1917), Le Tricorne (1919), Pulcinella de Léonide Massine con música de Igor Stravinsky y L´Après-Midi d’un Faune (La Siesta de un Fauno) de Vaslav Nijinsky con música de Claude Debussy y Train Bleu de Jean Cocteau y Bronislava Nijinska con música de Darius Milhaud, ya a comienzos del siglo XX. Por otro lado se ocupó de las artes plásticas de Cuadro Flamenco para la serie de bailes andaluces tradicionales en un espectáculo creado por Diaghilev fuera de los Ballets Rusos (1921)

Estudio en lápiz para una escena del ballet

Su vinculación con el escenario continuó con Antígone de Jean Cocteau (1922) y Mercure de Léonide Massine con música de Erik Satie (1924). Continuó trabajando para el escenario de manera esporádica, tal los ejemplos de Le 14 Juillet (1936), Andromaque (1944), Le Rendez-Vous (1945), Edipe Roi (1947), Chant Funèbre (1954), una nueva visión de L’Après-Midi d’un Faune (1962) e Icare (1962). __BD

Figurines para El Sombrero de Tres Picos de 1919

AGOSTO 2011 // BALLETIN DANCE / 65

Balletin Informativo

BECAS Argentinos a México. Becas para creadores y profesionales de la cultura, de la Secretaría de Cultura de la Nación Argentina y el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (Conaculta) de México, convocan a artistas individuales a realizar una residencia en México. Se otorgarán cinco residencias de diez semanas de duración cada una, entre abril y agosto de 2012, en artes visuales (pintura, cerámica, escultura, instalación, fotografía, medios alternativos, gráfica), danza (coreografía), letras (poesía, novela, cuento y ensayo literario), medios audiovisuales (cine, video, guión cinematográfico, multimedia y arte digital), música (composición) y teatro (dramaturgia y adaptación de texto para puesta en escena). Argentina pagará los aéreos, y México otorgará cuatro mil dólares estadounidenses a cada becario para alojamiento, alimentación, transporte local y materiales. Cierre de inscripción: 15 de agosto de 2011. Informes: Dirección Nacional de Política Cultural y Cooperación Internacional, Programa de Becas y Ayudas, Alsina 1169, 2º piso (C1088AAE) Buenos Aires , Tel: 4129-2527, E-mail: becasyayudas@cultura.gov.ar. CONVOCATORIAS La Secretaría de Cultura de la Nación convoca a jóvenes de 12 a 16 años, y a adultos mayores a participar de los Juegos Nacionales Evita, en pintura, cuento, canto solista, conjunto musical, danza en pareja y teatro. Informes en organismos de cultura municipales y provinciales o por mail a: juegosevita@cultura.gov.ar. Ciclo Teatro del País. El Teatro Nacional Cervantes seleccionará espectáculos de teatro, títeres, mimo y danza-teatro de todas las provincias para conformar la programación del Ciclo Teatro del País que se realizará en sus tres salas del 1º al 18 de diciembre. Los grupos que resulten seleccionados tendrá cubierto alojamiento y comida en Buenos Aires, además del pago de honorarios por cada función, pero no

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66 / BALLETIN DANCE // AGOSTO 2011

así los gatos de traslado desde y hacia sus provincias. Cierre de inscripción: 23 de septiembre. Informes: Dirección General del Teatro Nacional Cervantes, Av. Córdoba 1155, 5º Piso (1055) Buenos Aires, E-mail: gcosoy@teatrocervantes.gov.ar. La Huella Espacio de Arte, abre este mes su sala teatral y bar cultural y convoca a artistas con propuestas para desarrollar en teatro, música y danza. Informes: Bulnes 892, Tel: 20546659, E-mail: lahuelladelarte@yahoo.com.ar. DEL EXTERIOR Alemania. La Escuela de Música y Artes Escénicas de Mannheim, dirigida por Birgit Keil, seleccionará alumnos para la carrera de Bachelor of Arts Dance, con una audición que se realizará el 29 de agosto, solamente para aquellos postulantes que hayan sido seleccionados. Para mayores informes, consultar en Internet: www.akademiedestanzes.de. La Escuela de Danza Artez de Arnhem seleccionará maestro de Coreografía. Los postulantes deben tener título de nivel medio (licenciatura) en danza/coreografía y tres años de experiencia profesional. La inscripción cierra el 1º de septiembre. Informes en Internet: www.artez.nl / masterchoreography. La Universidad der künste de Berlín, abre en este cuatrimestre la inscripción para acceder a su carrera de grado Coreografía (licenciatura, comienza en octubre 2012), y a sus dos posgrados Danza contemporánea, contexto, coreografía (comienza en octubre 2012) y Solo, danza, autoría (comienza en abril 2012). La inscripción comienza el 4 de octubre. Para mayores informes, consultar en Internet: http://www.hzt-berlin.de. ENCUENTROS Y FESTIVALES Encuentro Internacional de Danzas Arabes de Argentina. Del 22 al 25 de septiembre en el Golden Center de Buenos Aires. Con Bozenka (Estados Unidos), Amir Thaleb (Argentina), Munique Neith (España), Saida, Leandro Ferreyra, Fernando Corona, la Arabian Dance Company, Daniela Vecchio, Horus Arab Music, Ballet de Cámara Amir Thaleb, Angeles, Carla Pedicone, Florencia Kirlis, Sabrina Colman, Nuyum Al Shark, Firqat Al Arz, María José

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AGOSTO 2011 // BALLETIN DANCE / 67

Balletin Informativo

Sánchez Carrillo, Nadia Guessous el Ouadi, Nahir Farag, Sarai Carrizo, Siomara, Pablo Acosta, Corel Cayunao, Samira, Said, Salomé Vega, Ballet Griego, David Abraham, Jessenia, César Insaurralde, Mariángeles Guallanes, Hugo Moumdjian, Susel, Amirianas, Ilhaun Ballet, Nayat, Dúo NQN (todos de Argentina), Danya Sharif y Badra (Chile), Jade el Jabel (Brasil), Elsa (Francia), Alejandra Rivera y Nazharit Layali (Venezuela). Informes: Arabian Dance School de Amir Thaleb: Anchorena 364, Tel: 4867-6578, E-mail: amirthaleb@arnet.com.ar. Festival Nacional de Danza Española. Del 16 al 18 de septiembre en el Centro Cultural Borges. Organización: Sibila y el Ballet Al-Ándalus. Con Mayte Bajo (España) y cantidad de elencos argentinos. Danza flamenca, regional, estilizada (incluyendo la zarzuela), escuela bolera y flamenco (con o sin fusión). Informes: 4865-5500, E-mail: festivalnacionaldedanzaespanola@yahoo.com.ar. Encuentro de Grandes Maestros de las Danzas Folklóricas Argentinas. Del 1º al 4 de septiembre en Buenos Aires. Organización: Omar Ocampo y Mónica Romero. Talleres, muestras, peñas, exhibiciones y espectáculos. Con Marina y Hugo Jimenez del Ballet Salta, Mabel Pimentel y Oscar Murillo del Ballet Brandsen, Fernando Montivero del Ballet Nehuen, Omar Bustos del Ballet Folklórico Argentino, Estela Ayerbe del Ballet Martín Fierro, Ariel Avalos, Fernando Muñoz, Antonio Ferreira, Glenda Casaretto, Omar Ocampo, Juan Saavedra, Antonio Ferreyra, Teresita Barretto y como invitada especial Gabriela Ayala. Informes: Tel: (02322) 43-1076, E-mail: encuentroconlosmaestros@yahoo.com.ar. CONCURSOS Competencia Sudamericana de Salsa 2011. Eliminatoria en Buenos Aires, 17 de septiembre, Palacio Alsina. Informes: nochesdesalsa@myson.com.ar. Danzamérica. 17º edición. Organiza: Cristina Sánchez. Certamen Internacional de Danzas, Villa Carlos Paz, Córdoba. Del 27 de septiembre al 9 de octubre. Todas las modalidades de la danza, con las más importantes personalidades de la danza como jurado en cada disciplina. Informes: Tel: (03541) 42-3449, E-mail: info@danzamerica.org. DEL EXTERIOR Alemania. Euro-scene Leipzig. 21º edición. Del 8 al 13 de noviembre. Los más destacados coreógrafos contemporáneos de Europa. Concurso: Mejor solo de danza para profesionales y no profesionales. Con dirección de Alain Platel. Cierre de inscripción: 5 de septiembre de 2011. Informes: www.euro-scene.de. RESIDENCIAS Alemania. K3, El Centro de Coreografía TanzPlan de Hamburgo ofrece tres residencias de ocho meses de duración, a coreógrafos de danza contemporánea que se encuentren en el comienzo de su carrera profesional, pero que hayan coreografiado. La propuesta incluye clases de entrenamiento, cursos de desarrollo profesional y el acompañamiento de un mentor. Actualmente la argentina Paula Rosolen está beneficiada. Las residencias se realizarán entre abril de 2012 y de 2013. Cierre de inscripción: 15 de septiembre. Informes: K3, Zentrum für Choreographie, Tanzplan Hamburg, Kampnagel, Jarrestr. 20 (22303) Hamburg, Germany. Tel: (00 49 (0)40) 27-0949, E-mail: tanzplan@kampnagel.de.

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