BALLETIN DANCE 202

ISSN 1850-6275 . Año 18 . Nº 202 . septiembre 2011 . Revista mensual de distribución gratuita en Capital Federal y Gran Buenos Aires

LA REVISTA ARGENTINA DE DANZA

ENTREVISTA Hernán Piquin en la piel de Freddie Mercury

Día de la Danza en la Argentina 40° Aniversario Eleonora Cassano Ultimo Tour Maximiliano Guerra en Córdoba SEPTIEMBRE 2011 // BALLETIN DANCE / 1

NOVIEMBRE 2009 22 / BALLETIN BALLETIN DANCE DANCE // SEPTIEMBRE 2011

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SEPTIEMBRE 2011 // BALLETIN DANCE / 3

NOTA DE TAPA 6 Mi nombre es Freddie BALLETIN DANCE 10 Nuevas Propuestas en Video

Sumario 202

Hernán Piquín es Freddie Foto . gentileza de la producción

ACTUALIDAD 13 Danza en los Andenes 14 Día de la Danza 16 Tiempo de Despedidas 17 Recuerdos que Van Conmigo 18 Festivales 19 El Off del Off 20 Pina en Argentina 21 Premiados por la Crítica 22 ¿Querés Bailar con Madonna?

IN MEMORIAM 50 Esther Pugliese 50 Carlos Elía COMENTARIOS 52 Un Tranvía que Reitera su Recorrido 54 Iluminando Desde la Propia Historia 56 Gala de Estrellas ARGENTINOS EN...

60 Ecuador

PROVINCIAS 24 Buenos Aires. Crónica del Baile Marplatense 32 Santa Fe. Intensa Actividad de Ballet 34 Córdoba. Encarnar a los Personajes

INTERNACIONALES 62 Brasil. La Compañía de José Limón 64 Chile. Ciclo de Danza en Santiago 67 Uruguay. Corsario en Montevideo 67 Inglaterra. Subasta para el English 68 Estados Unidos. También en Ballet 69 Estados Unidos. Ballet y Aroma

FOLKLORE 36 Danza Querida 38 Velada en Olavarría

CARTELERA 28/31/49 Espectáculos de la cartelera porteña

DANZA ÁRABE 40 De Géneros y Contradicciones 42 La Fiesta de la Danza Árabe

BALLETIN INFORMATIVO 70 Audición. Clases abiertas gratuitas. Convocatorias.

Del exterior 72 Audiciones del exterior.

Concursos y festivales 74 Puntos de Venta

TANGO 44 Tres Posibles Caras del Show

SEPTIEMBRE 2011 - AÑO 18 - Nº 202 Declarada de Interés Municipal por el Honorable Concejo Deliberante de la Ciudad de Buenos Aires.

Ordenanza Nº 49.027/95. Auspiciada por la Secretaría de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires. Resolución Nº 12/96. Auspiciada y declarada de Interés Cultural por la Secretaría de Cultura y Comunicación de la Nación. Resolución Nº 291/97 y 514/01. Auspiciada por la Dirección General de Asuntos Culturales de la Cancillería de la República Argentina. Auspiciada por la Subsecretaría de Cultura de la Provincia de Buenos Aires. Disposición Nº 122. Auspiciada por el Instituto Nacional del Teatro (2003/04, 2009/11). Directora y propietaria: Agustina Llumá. Cuit: 27-21765023-8. Reg. Nac. de la Propiedad Intelectual: Nº 909294. Fotocromía: Trazos Imagen Digital: 4116-5848. impresión.

Gráfica Laf. Monteagudo 741/45. Vª Lynch. San Martín. Buenos Aires. Tel/Fax: 4116-5845. Diseño de logo: Jorge García. Queda prohibida la reproducción total o parcial de las notas sin autorización por escrito de Balletin Dance. Los artículos firmados no reflejan necesariamente la opinión de la editorial.

Balletin Dance no se responsabiliza por el contenido de los avisos publicitarios, por su mensaje, ni por la veracidad de sus ofertas que son de entera responsabilidad de los anunciantes.

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STAFF editora general Agustina Llumá editores asociados Diego Llumá Martín Goyburu colaboran en este número Carlos Bevilacqua Enrique Honorio Destaville Román Ghilotti Eliana Gissara Mathías Goyburu Juan Cruz Guillén Juliana Lizardo Villafañe Natalia Picorelli Daniel Sousa José Luis Thomas corresponsales en el exterior Mercedes Borges Bartutis (Cuba) Rosa Carmen Corral (Holanda) Beatriz Cotello (Austria) Fátima Nollén (Inglaterra) diseño Jorge García jorgeg.dg@gmail.com INTERIOR DEL PAÍS: $ 3 TIERRA DEL FUEGO: $ 5 PARAGUAY: 15.000 Gs

BALLETIN DANCE REDACCIÓN Adolfo Alsina 943 - 4º piso oficina 410 (C1088AAA) Buenos Aires - Argentina Tel/Fax: (# 54 11) 4331-0400 De lunes a viernes de 10 a 17 hs gacetillas@balletindance.com.ar www.balletindance.com.ar Balletin Dance, La Revista Argentina de Danza®, es una publicación mensual de distribución gratuita en Capital Federal y Gran Buenos Aires.

ISSN 1850-6275

Jóvenes y Adultos

Niños • Juegos Coreográficos • Iniciación a Comedia Musical • Iniciación a la Danza • Comedia Musical • Teatro • Pop Dance • Hip Hop • Reggaeton • Jazz Pop • Canto

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Mi nombre es Freddie Por Daniel Sousa Hernán Piquín asume el desafío de encarnar a Freddie Mercury en una obra musical sobre la vida del recordado líder de Queen. No buscará imitarlo, aclara, sino transmitir las emociones que lo embargaron en diferentes momentos de su agitada historia personal.

El bailarín habla además de su recuperación tras el accidente que protagonizó, de la relación con Julio Bocca y la mirada crítica de algunos de sus colegas

La obra hará una temporada de tres meses en Buenos Aires y luego irá a Mar del Plata Foto . Tino Raimondi

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Ya no se levanta cada día a las cinco de la mañana para tomar el tren en la estación Villa de Mayo y llegar a tiempo a su clase en el Colón, como cuando era niño. Pero la vida de Hernán Piquín no es hoy menos sacrificada. Se presenta a un ensayo de su próximo espectáculo con el vértigo de quien se sabe con los minutos contados. Es que su agenda, siempre ajustada, suma ahora los compromisos derivados del estreno de Freddie, la obra musical de Ricardo Arauz que debuta el 15 de este mes en el teatro Astros.

Allí Piquín se pondrá en la piel de Freddie Mercury, nada menos, en una pieza que recorre, en versión libre, la vida del inolvidable líder de Queen sin evitar los claroscuros. Junto a él estarán dos de sus afectos más cercanos, figuras también con peso propio: Cecilia Figaredo, encarnando a La Muerte, y Anita Martínez como la madre de Freddie.

Una selección de dieciocho temas de la banda británica servirá de base para que se luzca el diseño coreográfico de Laura Roatta, dentro de una línea neoclásica y contemporánea. El cuerpo de baile se compone de catorce bailarines.

“Lo que más quiero con este espectáculo es que la gente se emocione como me emociono yo en el momento en que estoy bailando -dice Piquín-. Por supuesto que no voy a imitar a Freddie, voy a interpretar su música tratando de transmitir todo lo que al personaje le pasa por dentro en cada escena”. El relato se inicia en el momento del fallecimiento del músico, en 1991, y a partir de ahí retrocede en el tiempo para contar sus días en la isla de Zanzíbar (Tanzania), donde nació; su estancia en la India, donde fue violado en un colegio de curas; la llegada a Londres escapando de aquel horror, el descubrimiento del primer amor, la separación de su esposa, el deslumbramiento con los hombres, el apogeo de su carrera artística, el momento en que se entera que es portador de VIH y, finalmente, la desgarradora despedida. ¿Cuál es el primer contacto con Freddie del que tengas memoria?

Desde chico, mi hermano Claudio era fanático de Queen y en mi cuarto siempre se escuchó la música de la banda. Yo no la entendía, pero igualmente me gustaba. Cuando, hace dos años, me llamaron para este proyecto redescubrí aquellas canciones. En este tiempo junté mucha información de Freddie, llamé a Daisy May Queen, que es amiga, y le pregunté muchas cosas sobre él. También Ricardo Arauz, el director, me contó mucho de su vida. Reviendo su historia creo que fue un artista impresionante al que nadie ha podido igualar. Pensá que cuando comenzó a cantar, los que hacían rock le decían que eso que él tocaba no tenía nada que ver con el género y ahora el rock se conoce por las canciones de Queen. Hoy,

Piquín anticipa una coreografía con fuerte acento en lo teatral Foto . gentileza de la producción

con treinta y siete años, entiendo y disfruto a Freddie de otra manera, y descubrí en él a un gran poeta. ¿Por qué se demoró tanto el proyecto?

En el medio sufrí un accidente automovilístico muy serio (en noviembre de 2009, en Punta del Este), del que gracias a Dios estoy repuesto. A raíz de eso tuve que dejar de bailar el clásico más puro porque es algo que demanda mucho esfuerzo físico y yo tuve una fractura en la quinta vértebra cervical, con desplazamiento, que por dos milímetros casi me deja cuadripléjico.

Lo cierto es que hoy no podría hacer un cambré en el final de El Corsario como el que hacía antes. Esto, sumado a la necesidad de encontrar productores que se comprometieran con el proyecto, hizo que la concreción se demorara.

Volver al ruedo Al diagnóstico médico según el cual no podría volver a bailar, Piquín le respondió con esfuerzo y trabajo. Tanto, que a los pocos meses estaba nuevamente en carrera. Protagonizó una revista musical el verano pasado en Mar del Plata, y ganó el premio Estrella de Mar por su obra Pasión Tango, de la que se despidió en agosto en Buenos Aires pero con la que planea realizar una gira por Estados Unidos más adelante.

Después de haber trabajado juntos en Hernán Buenos Ayres, en Aniceto la película de Leonardo Favio y en Pasión Tango, vuelve a encontrarse con Laura Roatta. ¿Qué significa para usted?

Con Laura, al igual que con Margarita Fernández, nos conocemos tanto, desde que yo tenía diez años creo, que existe una comunicación increíble entre nosotros. En los ensayos de Freddie, Laura sabe lo que yo necesito decir y yo sé lo que ella quiere mostrar.

Así es fácil y agradable trabajar, con gente que conoce bien hasta dónde le puede exigir a uno. En sus manos me siento muy cómodo.

Aunque inicialmente se planeó que Hernán cantara alguna canción a lo largo del espectáculo, el bailarín declinó amablemente el convite. “No chicos, para hacer un musical cantado me preparo todo un año y hago las cosas bien, pero esta vez no”, cuenta que le respondió a los productores. Sabe además que existe otro tributo al líder de Queen en cartel en el West End londinense (We Will Rock You), pero admite que no lo vio y que no ha tenido tiempo “ni siquiera para ver el material que me acercaron. Lo que tengo muy en claro es que no voy a imitar a nadie -reafirma-.

No lo hice cuando bailaba clásico en el Colón, ni en los diez años que viví fuera del país (en Inglaterra, Venezuela, Estados Unidos), ni al lado de Julio Bocca. Tengo mi propio estilo, bueno o malo, pero único”.

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EL SUEÑO DE VOLVER AL COLÓN ¿Nunca más volveremos a verlo bailar clásico?

Tuve la suerte de bailar muchísimo clásico con la compañía de Julio Bocca: ciento ochenta funciones anuales, giras por todo el mundo... Hoy disfruto bailando neoclásico y contemporáneo. Aunque sí me gustaría algún día volver a bailar en el Teatro Colón ¿Piensa que puede darse?

No lo sé. Creo que el teatro está acéfalo, y lo digo sin el afán de ofender a nadie. Yo sé lo que es estar en el Colón, lo complicado que es moverse dentro de esa estructura. Tuve a Lidia Segni como directora y me saco el sombrero ante ella. Nos dirigió en la compañía de Julio, cuando éramos todos muy chicos, y nos enseñó lo que es la disciplina y el respeto que uno debe tener hacia esta profesión. No creo que Lidia haya cambiado tanto en estos años.

Siento que, tal vez en los cargos directivos, no hay gente que ame verdaderamente el arte; son sólo funcionarios, gente de paso. Nunca escuché a nadie que diga: “Este año vamos a hacer cien funciones”, y que lo cumpla. No es posible que una compañía tan grande, con bailarines excelentes, haga apenas veinte funciones anuales. Cuando yo estaba en el Colón, decir que eras bailarín de la compañía te abría muchas puertas. Ya no es tan así y es muy feo que se haya perdido ese respeto. Hoy los funcionarios anuncian ochenta funciones, terminan haciendo veinte y están conformes. Eso no es justo con los bailarines, que de por sí tienen una carrera cortísima y sólo se pueden mostrar, con suerte, cinco veces al año. Perdés tu carrera y la vida ahí adentro. ¿Pensó alguna vez en formar su propia compañía?

Considero que para ser director tenés que ser sólo director. No podés ser, al mismo tiempo, director, bailarín y coreógrafo. Y lo mío en este momento es bailar. Sí me gustaría, tal vez, empezar como coach, hacer la asistencia de algún director interesante. Si el Colón va a montar El Lago de los Cines, por ejemplo, yo podría darles a los primeros bailarines y a los solistas algunas recomendaciones y secretos de aquello que a mí me ayudó y que fue bien criticado.

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En lo personal, ¿qué puntos de contacto halla con Freddie Mercury?

Me gusta interpretar las melodías y las letras, y en el caso particular de estas canciones se trata de una música que invita al movimiento. Creo que acompañar con el cuerpo lo que propone la música de Queen me va a acercar mucho a la esencia de Freddie sin necesidad de imitarlo. Quiero que quienes vean la obra critiquen a Hernán Piquín y no a Freddie, que está más allá de todo. ¿Siempre le interesó lo teatral de la danza?

Siempre, siempre. Aun cuando es algo que te desgasta mucho anímicamente.

Si te toca interpretar Romeo y Julieta, además del cansancio físico, lo actoral francamente te agota. Cuando bailé Giselle por primera vez casi termino internado. Se cerró el telón y me puse a llorar sin parar. Y con todo lo duro que puede resultar eso, es algo tan lindo… Lo recuerdo y se me eriza la piel.

BOCCA, EL MENTOR ¿Qué fue lo mejor que le dejaron los diez años de trabajo junto a Bocca?

Julio me dio todo lo que soy. Me brindó la enorme posibilidad de conocer el mundo y que el mundo me conozca. El artista que soy hoy en gran medida se lo debo a él. No nos vemos seguido porque él es medio ermitaño, muy de estar conectado con él mismo. Pero hace unos días, justamente, me mandó un mail a raíz de unas supuestas declaraciones que hizo sobre mi presencia en ShowMatch [el programa televisivo Bailando por un Sueño].

Hernán rescata el iPhone que tiene aprisionado entre los muslos, busca el mensaje y lee en voz alta: “Querido Piquín, me pusieron en la misma bolsa, pero quiero que sepas que nunca dije eso…”, y sigue, para terminar afirmando: “Cada uno tiene que hacer la carrera que quiere, como yo hice la mía. Besos y fuerza”. ¿Le afecta la crítica de algunos de sus colegas?

Maxi (Guerra) dijo que él nunca podría estar en un programa así, pero está en otro programa en el que aprieta un botón para decirle a la gente que no sirve. Igual, me llevo súper bien con él, cada uno tiene su forma de trabajar. También Iñaki (Urlezaga) dijo que no me conocía, siendo que hicimos el Colón juntos. En fin… A mí estar en una vidriera como ShowMatch me sirve. No voy al programa a hacer escándalos, sólo hago lo que creo que sé hacer, que es bailar. Es mi forma de demostrar que el arte también se puede compartir en un programa así.

Lo esperan tres meses de temporada con Freddie en Buenos Aires, y luego otros tantos en Mar del Plata. Aunque admite que un ritmo de trabajo tan intenso lo agota, dice que nunca vivió la profesión como un sacrificio.

“Para mí, estar en el escenario es pura felicidad”, sostiene. No figura en sus planes el retiro de la carrera artística, y muchos menos uno al estilo del de Bocca o Eleonora Cassano. “¿Quién va a querer verme por última vez?”, bromea. “Un día alguien va a decir `¿te acordás de Piquín?´ `Uy, sí, pero se retiró hace rato´”. __BD

“No voy a imitar a Freddie”, aclara Piquín. “Voy a tratar de transmitir lo que le pasa por dentro” Foto . gentileza de la producción

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Nuevas Propuestas en Video Este mes Balletin Dance lanza su nueva colección de clases de danza en DVD, se trata de dos clases imperdibles de Elongación x Elongación para profesionales y amateurs, del maestro Alfredo Gurquel Como cada emprendimiento que encara la editorial Balletin Dance, las clases de danza en DVD vienen a cubrir un vacío en nuestro medio. De esta manera se facilita el acceso de los interesados a tomar clases con prestigiosos maestros sea cual fuere su ubicación geográfica. Y en continuidad con los objetivos centrales de Balletin Dance, la colección incluirá todas las manifestaciones expresivas realizadas con el cuerpo humano.

El primer DVD a cargo del maestro Alfredo Gurquel, reúne dos clases en un solo disco, más el agregado de la aplicación del método de elongación en el ballet clásico. El guión del video estuvo a cargo de Juana Lederer y la modelo fue Lorena Sabena, bailarina de la Donlon Dance Company (Saarländishes Staatstheater, Alemania).

La primera clase que integra este DVD, de un nivel principiante, recorre las nociones fundamentales del método de Alfredo Gurquel, basado en un riguroso estudio de la biomecánica y la ana-

tomía humana. Más de cuatro décadas de análisis condujeron al maestro a desarrollar ejercicios óptimos para concientizar sus explicaciones biomecánicas.

Gracias a la imagen en movimiento, y al virtuoso cuerpo de Lorena Sabena, Gurquel puede explayarse en esta cinta como si estuviera frente a la clase del videoespectador. Con la ayuda de un moderno puntero, el propio Gurquel explica cada ejercicio en detalle en toda su extensión. El video también permite comprender el tiempo de duración de cada uno, y cumpliendo sus indicaciones, sin forzar al cuerpo, se lograrán resultados a corto plazo.

La segunda clase, es de un nivel avanzado, mucho más corta en su duración, y con mayores exigencias físicas. Sin embargo no es obligatorio seguir el orden en que son presentados, sino que se pueden realizar inclusive de a uno por día.

Finalmente se presenta a modo de “extras” la aplicación del método en el ballet, esto es con los movimientos básicos que hacen a la técnica de la danza clásica: plié, battement tendu, cou de pied, passé retiré, grand battement, glissade, tombé en croix y changement de pied.

Al comprender el sistema de trabajo que plantea Gurquel, que parte desde la elongación para realizar todo movimiento, la musculatura trabaja más orgánicamente, por ello se evitan posibles lesiones comunes entre los bailarines, y a la vez, la danza se vuelve más libre, más fluida y mucho más gratificante. __BD

Lorena Sabena (bailarina), Juana Lederer (guión y maestra asistente) y Alfredo Gurquel (creador del método y maestro en el dvd)

Prueba de luces y planos para el DVD Elongación x Elongación 10 / BALLETIN DANCE // SEPTIEMBRE 2011

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BALLETIN DANCE ANUNCIA EL LANZAMIENTO

DE LAS CLASES DE DANZA EN DVD

ELONGACIONXELONGACION Método de trabajo corporal de estiramientos, basado en el estudio de la biomecánica, desarrollado por el maestro Alfredo Gurquel.

El DVD incluye: • Clase completa de Elongación x Elongación 1 (nivel inicial) • Clase completa de Elongación x Elongación 2 (nivel avanzado) • Aplicación del Método de elongación en el ballet clásico A cargo del propio Alfredo Gurquel con la bailarina Lorena Sabena

Alfredo Gurquel

Desde el 1º de octubre conseguilo en las mejores tiendas del país $ 85

Fue primer bailarín en compañías de la Argentina, Francia y Alemania. Es Profesor Nacional de Danza de la República Argentina (1946) y se especializó en diversas disciplinas corporales en el extranjero, donde también se desempeñó como maestro, coreógrafo y repositor.

Fue director del Ballet Estable de la Provincia de Tucumán, del Ballet del Teatro Argentino de La Plata, de la Escuela Nacional de Danza de Buenos Aires, del Ballet Municipal Norma Fontenla de Mar del Plata y de sus propias compañías en Buenos Aires y Tucumán.

Por su trayectoria ha sido galardonado por el Centro de Investigación, Experimentación y Estudio de la Danza (CIEEDA, 2003) por el Consejo Argentino de la Danza (CAD, 2004) y por la Fundación Arte y Movimiento (2004).

Dicta clases de danza clásica y de su método de elongación basado en la biomecánica, en su estudio particular de Buenos Aires y seminarios en el resto del país.

Ha publicado dos libros que completan las clases de su método: “Elongación x Elongación” y “Tratado de Danza Clásica basada en la metodología de elongación”.

Con la colaboración especial de la Maestra Juana Lederer

PROMOCION LANZAMIENTO: HASTA EL 30 DE SEPTIEMBRE A SÓLO $ 68 Duración aproximada:

Idioma:

Industria:

Contiene:

80 minutos

Español

Argentina

1 disco

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Filmado en el Estudio de Danza GurquelLederer en Buenos Aires, julio de 2011.

ISBN 978-987-26210-4-9 Todos los derechos reservados.

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DANZA EN LOS ANDENES Nuevamente habrá danza en los andenes de los subterráneos de Buenos Aires

Barensetin y Belloto en el Subte A Foto . gentileza de las artistas

Tras presentarse en el Festival Lekuz Leku realizado en el Museo Guggenheim de la Ciudad de Bilbao (España), la Compañía Cuerpo y Ciudad vuelve a Argentina para presentarse en el Subte, los primeros jueves de septiembre, octubre y noviembre, a las 14:30 horas con una adaptación de La Tierra no se Mueve en la estación Perú de la Línea A. Quienes utilizan con frecuencia la red de subterráneos de Buenos Aires, no tardan en identificar un abandono en sus instalaciones, andenes y escaleras cada día más sucias, trenes cada vez más espaciados, escaleras eléctricas y ventilación desconectadas los fines de semana y feriados, hechos que hacen que -sumado al crecimiento poblacional porteño-, sea prácticamente imposible subirse a alguno de los trenes, no ya en horarios pico, sino a cualquier hora y hacia cualquier dirección.

Sin embargo para matizar un poco estos apretujados viajes, en el andén de una de sus estaciones bien céntricas, podrá verse algo de danza teatro a cargo de Adriana Barenstein (ganadora de la Beca Guggenheim 2011 en el área coreografía), Mariana Bellotto, Sergio Pletikosic (director teatral) y Juan Pablo Amato (músico y producción multimedial), quienes desde el año pasado desarrollan el Proyecto Cuerpo y Ciudad en el marco de un intercambio internacional.

La Tierra no se Mueve gira en torno a la construcción de mundos, de recorridos y viajes (tanto imaginarios como reales) en un juego ubicado en la frontera realidad-ficción. __BD

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Día de la Danza Invitados de Lujo en el Colón Y una nueva gala de artistas invitados del exterior, podrá verse este mes en el Teatro Colón con motivo de celebrarse el 40º aniversario del trágico accidente de aviación que marca el Día de la Danza en la Argentina Fue el 10 de octubre de 1971, cuando un grupo de primeros bailarines del Teatro Colón, partía desde el aeropuerto metropolitano con destino a Trelew en el marco de una gira nacional que encaraban desde hacía tiempo.

El avión se precipitó sobre las aguas del Río de la Plata causando la muerte de todos los pasajeros y tripulantes, en lo que marcó la peor desgracia para el desarrollo del ballet nacional.

La ciudad completa los despidió en el Salón Dorado del mismo Teatro Colón. Ellos eran: José Neglia, Carlos Schiafino, Carlos Santamarina, Antonio Zambrana, Rubén Stanga, Sara Bochousky, Norma Fontenla, Margarita Fernández y Marta Raspanti.

Un año después se inauguraba la Fuente de los Bailarines frente al primer coliseo, en Plaza Lavalle, donde los alumnos de la escuela del Colón suelen realizar ofrendas florales al celebrarse Vladimir Malakov en La Muerte del Cisne Foto . gentileza del artista

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cada aniversario, a instancias del Consejo Argentino de la Danza. La fuente incluye una escultura de Carlos de la Cárcova que representa a Norma Fontenla y José Neglia. Poco después el país tomó la fecha para celebrar a la danza.

Este año, al cumplirse cuarenta años de su pérdida física, el Teatro Colón organizará una gala de ballet en su homenaje. Será el 8 de octubre, y la organización incluye un programa de mano con cantidad de fotografías de la época.

Han sido invitados para participar de este acontecimiento los argentinos Herman Cornejo (American Ballet Theatre) y Erica Cornejo (Boston Ballet) quienes bailarán el pas de deux de Diana y Action, Sergio Neglia (Buffalo Neglia Ballet) bailará Niño Brujo (obra cumbre de su padre José) junto a Silvina Vacarelli del cuerpo estable del Colón. Del Ballet Contemporáneo del Teatro San Martin que dirige Mauricio Wainrot, Sol Rourich y Leonardo

Las Bodas de Aurora por el Ballet Estable del Teatro Colón Foto . Arnaldo Colombaroli

Otárola mostrarán Chopin Nº 1 y en representación del elenco anfitrión actuarán Karina Olmedo y Juan Pablo Ledo protagonizarán el tercer acto de La Bella Durmiente: Las Bodas de Aurora.

También intervendrán en esta gala artistas extranjeros: Vladimir Malakov desde la Opera de Berlín hará Boyage, Jesica Schapira y Sebastián Arias del Ballet del Sodre de Montevideo harán el mágico Adagietto de Oscar Araiz y Marija Rademaker y Maia Makhateli (Stuttgart Ballet) harán el pas de deux de El Cascanueces, según informaron al cierre de la presente edición. __BD

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Tiempo de Despedidas Eleonora Cassano anunció el mes pasado a un grupo íntimo de periodistas, su retiro de los escenarios con una gira que finalizará en diciembre de 2012 al aire libre en Buenos Aires Como tantos grandes artistas, Eleonora Cassano realizará una despedida que durará casi dos años y la llevará por las provincias argentinas y por el exterior, acompañada por una compañía creada ad hoc.

A los 46 años Cassano anunció su final sobre el escenario con la tournée ¡Chapeau!, Último Tour, y para ello eligió tres espectáculos de técnicas versátiles, como fue su carrera. Tangos de la mano de Ana María Stekelman, danza-teatro encarada por Silvia Vladimivsky y también ballet y neoclásico con coreografías de Alberto Alonso y Gustavo Mollajoli.

Como otros niños-adolescentes de su generación Cassano comenzó su vida profesional a temprana edad de la mano de María Luisa Lemos, y también experimentó la escena internacional, pero fue junto a Julio Bocca desde 1989 y durante dos décadas, que las puertas del mundo se abrieron para ella.

La Duarte es una obra que fue creada especialmente para ella por Silvia Vladimivsky en 2004, sobre una idea de Lino Patalano y música original

Eleonora Cassano en La Duarte Fotos . gentileza de la producción 16 / BALLETIN DANCE // SEPTIEMBRE 2011

de Sergio Vainikoff. Aunque no relata biográficamente la vida de Eva Duarte de Perón, la pieza transcribe al mundo de la expresión física su fuerza, la personalidad de una mujer que modificó la vida de los argentinos durante el siglo pasado, en una versión renovada.

Tango, De Burdel, Salón y Calle es otro de los espectáculos que realizará la Cassano en esta gira, creado por Ana María Stekelman en cinco escenas que recorren además de la música ciudadana, el folklore argentino y latinoamericano. La historia del tango desde sus oscuros orígenes, el paso por los burdeles, su época de gloria y posterior decadencia y el regreso triunfal en nuestro país y el mundo.

Por último la sensual cigarrera de Carmen de Alberto Alonso compartirá la noche con Entre Tangos y Milongas de Gustavo Mollajoli sobre música de autores argentinos, ambas piezas que marcaron a la bailarina a lo largo de su carrera profesional. ¡Chapeau! se inicia este mes, en el Teatro Roxy de Mar del Plata, en octubre se verá en España (Madrid, Barcelona y otras ciudades), en noviembre y diciembre regresará a Buenos Aires para actuar en el Teatro Maipo, y en la temporada veraniega se hará un ciclo en diversos teatros de la costa atlántica bonaerense.

Ya entrado el año próximo, la gira seguirá por distintos países de Europa, Asia y Africa para terminar en diciembre, seguramente en el Obelisco porteño.

En diálogo con BALLETIN DANCE, Eleonora Cassano, aseguró que las audiciones realizadas para conformar la compañía de su última gira, fueron arduas, pues debía encontrar bailarines dúctiles, capaces de afrontar estos tres estilos bien diferenciados. Su compañero para las obras clásicas será Vagram Ambartsoumian, del Teatro Colón. __BD

RECUERDOS QUE VAN CONMIGO Por Enrique Honorio Destaville Pocos días atrás, Eleonora Cassano anunció su retiro para después de efectuar algunas giras en los próximos meses. No creo que nunca se aleje de la danza, más bien es probable que se dedique a algunas actividades colindantes que ya no le exijan esfuerzos, verdaderos sacrificios que incluso la alejaban de su querida familia. Pero el estar con ella nuevamente conversando me acercó aquello de... “recuerdos que van conmigo”.

Así, el proceso de recordarla cuando inició su carrera artística, me trajo a la memoria gratos momentos que fui hilvanando y comentando a mi inseparable compañera desde hace la friolera de ¡34 años!... mi mujer.

Eleonora estudiaba en el Instituto Superior de Arte del Teatro Colón cuando junto a otros compañeros integraba una juvenil compañía de danza cuyo director y coreógrafo era Daniel Galvé, apenas de dos años más que Eleonora. Allá por 1979 ella bailó con Marcelo Antelo en el Teatro Blanca Podestá (hoy Multiteatro) la dinámica Sinfonía Clásica de Sergei Prokofiev. Fue ese año cuando también con sus compañeros actuó en otra obra de Galvé, ésta de plena época romántica llamada Le Diable à Quatre con música de Adolph Adam y que sirvió de acogedora escena la del Teatro Coliseo, en la calle Marcelo T. de Alvear.

Evidentemente, la Cassano se jugaba entera por la danza clásica que en poco tiempo la mostró como bailarina de perfecta técnica.

Cuando ingresó al Ballet Estable del Teatro Colón, tuvo como partenaire a Maximiliano Guerra en el pas de deux de Bournonville Festival de las Flores en Genzano. Otro de los momentos especiales fue cuando interpretó con aquel destacado bailarín Daniel Escobar el pas de deux de John Clifford Poulenc à Deux.

Y más adelante, cuando su carrera inicial se agrandó con otras actividades escénicas como la revista y el tango, Eleonora Cassano -en el Gran Rex- fue la primera figura del ballet en bailar el pas de deux de Manón muestra cabal del arte coreográfico de Kenneth MacMillan. Lo hizo con Irek Mukhamedov, el danseur ruso que estaba en el fin de su carrera. Claro está, todo lo mencionado es parte ínfima de las actuaciones tenidas que exceden mis recuerdos... En todo caso, éstos son Recuerdos que van Conmigo... y se llevan en el corazón.

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Festivales Continúan los encuentros y festivales en Buenos Aires en materia de artes escénicas que incluyen a la danza Por un lado el Festival Internacional de Teatro y Danza de Buenos Aires (FIBA), organizado por el área Festivales del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, mostrará su octava edición del 24 de septiembre al 8 de octubre en salas oficiales y privadas de esta metrópolis.

La programación de este año, según el objetivo de su nuevo director (quien había sido el fundador del festival en 1997) Darío Lopérfido, se centra en el teatro, sin embargo habrá un espectáculo de danza que llegará desde San Pablo (Brasil) y algunos estrenos y reposiciones de otros nacionales. La agenda completa puede ser consultada en Internet en la página oficial http://www. festivaldeteatroba.gob.ar.

En ese delgadísimo límite que hoy separa a una obra de teatro de una de danza, varios coreógrafos argentinos mostrarán sus producciones. La programación nacional se divide en cinco secciones: Concurso de Proyectos Teatrales (con seis estrenos curados por el Instituto Nacional del Teatro), Obras ya estrenadas (quince

Preludio para la Siesta de un Fauno de Marie Chouinard Foto: Joao Caldas

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creaciones porteñas), Obras del Interior (seis), Proyecto Clásico (relectura de clásicos, curado por el Centro Cultural Ricardo Rojas) y la Retrospectiva Claudio Tolcachir (tres).

Desde su primera edición el FIBA agotó las entradas de casi todas las propuestas, inicialmente cada invitado realizaba más de una función y había más danza extranjera en su programación. Para esta octava edición las entradas se ponían a la venta el 1º de septiembre, a través del sitio de Internet de Festivales de Buenos Aires (cuando anunciarían fecha y sede exacta de cada espectáculo).

En cuanto a danza, vendrá a Buenos Aires, la São Paulo Companhia de Dança dirigida por Iracity Cardoso e Inês Bogéa con un programa mixto excepcional de cuarenta y dos minutos de duración, que se integra con Gnawa de Nacho Duato, Prélude à l’Aprés-Midi d’un Faune de Marie Chouinard y Sech Tänze de Jirí Kylián.

En materia de espectáculos nacionales, se presentaron 156 propuestas de autores que residen en esta ciudad, para concursar en el rubro Proyectos Teatrales, el jurado integrado por Carlos

Gerardo Hochman estrenará Leonardo. Trabajo práctico N° 1 Foto: gentileza del Festival

EL OFF DEL OFF Por otro, lado, el Festival Escena 2011, Espacios Escénicos Autónomos anunció la realización de la segunda edición de su encuentro del 17 de septiembre al 8 de octubre, coincidiendo con el FIBA, con la particularidad de ofrecer todos los espectáculos que se presentan en las veintidós salas que integran esta asociación, con el mismo valor de entrada y económica. Además, habrá talleres, charlas abiertas, espacios compartidos y la presentación de un proyecto colectivo de intervenciones en todos los espacios participantes del evento Mapa Escena.

La grilla completa de obras, puede obtenerse en Internet: www.espaciosescenicosautonomos.blogspot. com. En materia de danza los espectáculos se realizarán en el Teatro El Crisol (El Deseo de ser Cuerpo de Joel Inzunza Leal), el Teatro del Perro (Algo 0,10 de Fabián Gandini y junto al Proyecto ligado desde San Pablo,Brasil, se ofrecerá ¿Cómo Superar el Grande Cansancio? y Entre Contenciones de Eduardo Fukushima).

Habrá también charlas de danza a cargo de Lucía Moujan, Laura Tabachnik, Marina Sarmiento, Wenderson Godoi, Maximiliano Avila, Romina Tomillo, Mariela Ruggeri, Eugenia Schvartzman, María Noel Sbodio, Graciela Rodríguez, Matias Sendón, Marina Sarmiento, Sebastian Arpesella, Kathy Frank y Juan Onofri Barbato.

Pacheco (crítico), Jorge Graciosi (director-actor) y Alberto Ligaluppi (director del Complejo Teatral de Buenos Aires) seleccionó a seis ganadores, que contaron con 30.000 pesos cada uno para llevar adelante su trabajo. Entre ellos, Luis Garay mostrará Actividad Mental y Gerardo Hochman estrenará Leonardo. Trabajo práctico N° 1.

Entre las obras del interior del país, se verá un relato que prescinde de palabras y pone el eje en los cuerpos y la música, Pan de Cada Día, de Alfredo Badalamenti por La Compasiva Teatro de la provincia de Buenos Aires.

Luego, entre las obras porteñas ya estrenadas, de las 150 propuestas recibidas un porcentaje mínimo incluía obras de danza contemporánea. El jurado integrado por Gustavo Lesgart, Alejandro Ullúa y Alina Mazaferro, resolvió “-a priori- otorgarle un espacio a la danza para que, en la medida de lo posible, pudiera mostrar el abanico de las diferentes líneas expresivas locales, dentro de la heterogeneidad de sus lenguajes y bús-

quedas. Pero, fundamentalmente, decidimos privilegiar la calidad, el rigor y la solidez de los espectáculos seleccionados”.

La selección incluye “propuestas sólidas en todos sus rubros artísticos, cuyo origen común es la autogestión. No solo figuran autores, directores y coreógrafos con una reconocida y elogiada trayectoria, sino también aquellos que, aunque tienen recorridos menos extensos, ofrecen abordajes novedosos y promisorios”.

Los seleccionados son: Adonde Van los Muertos (Lado B) del Grupo Krapp, Ala de Criados de Mauricio Kartun, Amar de Alejandro Catalán, Anclar. Imaginar el Opuesto de Fabiana Capriotti, Cariño de Mayra Bonard, Cómo Estar Juntos de Luciano Suardi, El Ardor de Ricardo Holcer, El Secuestro de Isabelita de Daniel Dalmaroni, Hombre Rebobinado de Margarita Bali, La Familia Argentina de Cristina Banegas, Los Talentos de Agustín Mendilaharzu y Walter Jakob, Niños del Limbo de Andrea Garrote, Paraná Porá de Maruja Bustamante, Rosa Brillando de Juan Parodi, Rosa Mística de Ignacio Apolo y Un Hueco de Juan Pablo Gómez. __BD SEPTIEMBRE 2011 // BALLETIN DANCE / 19

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Pina en Argentina Se trata de un documental realizado en 3D digital realizado por el cineasta alemán Win Wenders (Las Alas del Deseo, Buena Vista Social Club, entre otras) bajo el título Pina, que distribuye en nuestro país Zeta Films, de 106 minutos de duración.

Pina es una película de danza, interpretada por la compañía Tanztheater de Wuppertal de Pina Bausch, para destacar la creación única y personal de la coreógrafa alemana (quien murió a mediados de 2009). Wim Wenders que fue un amigo íntimo de Bausch durante muchos años, traslada al público a un viaje sensual, visualmente aturdidor para descubrir en una nueva dimensión a la compañía con filmaciones en Wuppertal y sus alrededores. En su sede, lugar que fue la casa de la coreógrafa durante 35 años.

Wenders no había encontrado el camino adecuado tecnológico para traducir la obra de Pina Bausch de movimiento, gesto, discurso y música en un film, hasta que el conjunto de rock irlandés U2 presentó en Cannes su película U2-3D producida digitalmente en 3D. Con esta nueva tecnología de las tres dimensiones el cineasta se atrevió a esta aventura, para trasladar adecuadamente la coreografía, incorporando la dimensión del espacio, y en 2008 comenzaron juntos (Pina+Wim) a soñar con este documental.

El film, que aseguran es bellísimo e inolvidable, ya ha sido merecedor de varias distinciones mundiales para el género documental, pues ofrece una mezcla perfecta de géneros y medios creativos. Por otra parte, Pina saldrá a la venta en Alemania como DVD y como Blu-Ray el 30 de este mes. __BD

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Imágenes del film documental que se estrena este mes en los cines argentinos

El 29 de septiembre se estrena en Argentina el documental de Win Wenders sobre la vida de Pina Bausch

EN FLORES

Mujer Bonita

I I I II I II Artículos de danza

ZAPATILLAS • de 1/2 punta (también de raso)

• de punta • de jazz

(deportivas de jazz)

I I I I II I II

• ballerinas • badanas

(metatarsianas de cuero)

• guillerminas (de danza árabe)

PREMIADOS POR LA CRÍTICA Se entregaron los premios a la actividad teatral, que cada año la Asociación de Cronistas del Espectáculo (ACE) ofrece para los espectáculos de la cartelera porteña El gran premiado de este año fue el musical Despertar de Primavera, reconocido como mejor propuesta en su especialidad en seis rubros: Mejor espectáculo, actor (Federico Salles), actriz (Florencia Otero), coreógrafo (Gustavo Carrizo), escenógrafo (Jorge Ferrari) y producción (Cris Morena y RGB Corp).

La ceremonia de entrega de premios se realizó el 18 de agosto en el Teatro El Nacional, y correpndió a espectáculos presentados durante 2009/2010.

El ACE de oro correspondió al dramaturgo Mauricio Kartun, y en otros rubros vinculados con la difusión que desarrolla esta revista se cuentan el mejor espectáculo de music hall (M. el Impostor) y la dirección musical (Valeria Ambrosio por Pimpinela, La Familia). __BD

ZAPATOS PARA • baile español • flamenco • jazz • tango • tap • folklore

• Torsos • Mallas • Enteritos • Remeras • Musculosas • Caderines • Pollerines • Bermuda ciclista • Pollerín para patín • Pollerín con bombacha • Corset • Tutus

TRAJES PARA • Rikudim • baile árabe

VESTIDOS • de Rumba • de tango • de Fiestas • de «15» • de Madrinas • de bailes de salón • manguitas de fiesta • boleritos de piel

I III II I

Despertar de Primavera, premios al por mayor

• Guantes • Mitones • Punteras • Polainas • Calzas • Castañuelas • Estolas • Saquitos de lana • Cubre patín • Accesorios danza árabe • Pestañas artísticas para danza

TARJETAS DE CREDITO - 3 CUOTAS SIN INTERES

Av. Rivadavia 6433 - Tel: 4633-5247 Galería Boyacá - Local 20 creacionestechi@yahoo.com.ar

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Bailarines de cincuenta países (incluida la Argentina) pueden subir un video a Internet, hasta el 10 de octubre, para participar de Smirnoff Nightlife Exchange un proyecto que espera contar con más de diez millones de participantes en un intercambio de experiencias referidas a la vida nocturna.

El único requisito para participar es ser mayor de 21 años, y la postulación se concreta en tres pasos, todo desde Internet (www.smirnoff.com). Primero descargar Celebration, el tema musical de Madonna, luego preparar un video de sesenta segundos como máximo que debe comenzar con una presentación del postulante de quince segundos (nombre, de dónde es y porqué quiere ganar este concurso), y los siguientes 45 segundos serán para mostrar su danza al ritmo de la canción. El tercer paso es subir el video a youtube (a través de la página de Smirnoff).

La organización del concurso seleccionará a diez aspirantes que competirán frente a la propia Madonna, encargada de seleccionar al ganador, recompensado al participar en escena de su próxima gira como miembro del cuerpo de baile.

Madonna aseguró a la prensa, que la propuesta le interesó por “la oportunidad de descubrir a los mejores bailarines desconocidos”.

En su juventud Madonna estaba decidida a ser una bailarina profesional. Así fue como a los 18 años se dirigió a Nueva York para ingresar a la compañía de Alvin Ailey y aunque en la primera ronda de las audiciones quedó eliminada, allí le sugirieron adentrarse en la técnica de Martha Graham. “Yo sabía de su existencia -en el mundo de la danza tenés que estar mentalmente muerto para no conocerla-” afirmó hace unos años en entrevista con la revista Harper’s Bazaar.

24 hs más tarde Madonna estaba matriculada en la escuela de la legendaria coreógrafa, y meses más tarde tuvieron su primer encuentro. “Tuve el privilegio de conocer a Martha Graham y hablar con ella en varias ocasiones, poco antes de su muerte. Ella estaba absolutamente a la altura de todas mis expectativas con su ingenio, inteligencia y arrogancia”, recordó en aquella oportunidad. “Me deslumbraron con la técnica de Graham, que incorporé de una forma increíblemente hermosa”.

Para finalizar Madonna confiesa: “Mucho nos ha sucedido a mi y a mi vida desde entonces. He estado en contacto con algunos seres humanos verdaderamente asombrosos a lo largo del camino, pero nada va a disminuir el recuerdo de mi primer encuentro con esta mujer: la fuerza de vida”. __BD

Imagen promocional del nuevo proyecto mundial

¿Querés Bailar con Madonna?

D A D I L A U T C A

La reconocida marca de vodka Smirnoff organizó un concurso on-line, para seleccionar un bailarín o bailarina que acompañe a la diva del pop en 2012

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Crónica del Baile Marplatense Por Juliana Lizardo Villafañe Arte, cultura, congresos, colman los teatros de la ciudad.

Diferentes compañías le ofrecen al público sus creaciones En la Feliz, la danza y el arte en general cada vez suman mayor trascendencia, no sólo por el trabajo constante de los artistas sino también por la calidad que alcanzan sus presentaciones. La ciudad produce, experimenta, suda y logra crecer culturalmente.

A pesar de ser turística, fundamentalmente de veraneo, sus actores, bailarines, compositores y maestros, se ocupan durante los doce meses del año y en este en particular ofrecen gran variedad de propuestas para toda clase de público.

Por las características de la localidad, Mar del Plata recibe del 15 al 17 de septiembre, al IV Congreso Iberoamericano de Cultura organizado por la Secretaría de Cultura de la Nación, bajo el lema Cultura, Política y Participación Popular, del que se desprenderán, en varios puntos del municipio, mesas de debate con exponentes iberoamericanos y locales de diferentes artes. Habrá teatro, música y cine para todas las edades.

El escenario del inmenso Teatro Auditórium recibirá a los bailarines del Estudio de Danza Magenia Múgica que presentarán el viernes 23 un programa mixto que conjuga clásico y contemporáneo con obras de los coreógrafos invitados Gustavo Lesgart y Sergio Yannelli. También se observarán piezas de Paola Martín y de la directora del ballet.

Mientras que la sala Roberto Payró del mismo complejo teatral conmoverá al auditorio, el viernes 9 a las 21 con el grupo de danza Siete Patas, que mostrará un fragmento de Raymonda y creaciones de la directora del grupo: Susy Alvarez.

El Teatro Colón recibirá el día 6 de octubre el espectáculo Multiplicidad de la compañía Montserrath Otegui que lleva el nombre de su directora, conformado por Yo-Es, un ballet experimental que resume aspectos psicológicos de la condición humana y Kathaka historias de amor narradas en distintos poemas, con coreografías de los intérpretes.

Al día siguiente sobre el mismo escenario, la compañía Danzares ofrecerá coreografías de Virginia Vega, Patricia Enciso y Bibiana Enciso que integran el repertorio del grupo.

Una noche más, el 10 de octubre, habrá funciones de danza en el Colón marplatense. Los elencos Neoballet y el Ballet Folklórico Danza Libre comparten la función para ofrecer Homenaje a Nuestra Cantora, Mercedes Sosa. Será un recorrido por los grandes éxitos de la voz representante de la canción argentina, a través de la danza neoclásica, contemporánea y el folklore.

Y finalmente como cada mes, el Ballet de Cámara de la Escuela Municipal de Danza Norma Fontenla dirigido por Patricia Enciso y Marisa Gozzi, presentará obras clásicas (Pas de Quatre de Césare Pugni y una Suite de El Cascanueces) y contemporáneas (El Grito), el 12 en el Teatro Colón. __BD

CON MI LATIDO DE MÚSICO Por Juliana Lizardo Villafañe A punto de cumplir un año de gestión, Luis Reales dirige el Teatro Colón de Mar del Plata con el palpitar del artista. Apasionado por su trabajo, la función pública, abierto a nuevas idas y comprometido con la sociedad, cuenta sus proyectos en esta entrevista La función pública Vine con la idea de conducir un teatro público, es decir no de manejarlo como a una empresa que tiene que dejar una rentabilidad sino, desde el lugar del cual poder generar una política cultural para toda la ciudad.

Gentileza del Teatro Colón de Mar del Plata

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Montserrath Otegui: “Cada pensamiento, cada sentimiento, cada sensación, cada deseo, cada gusto y cada aversión es un yo.”

Foto . gentileza de la artista

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Por lo tanto priorizo todo lo que tiene que ver con lo sociocomunitario, con lo marplatense. No necesariamente con lo comercial, aunque hubo cosas que funcionaron muy bien y pudieron dejar ganancia.

Este Teatro marcha con una recaudación muy baja, porque otorga a los artistas la sala, produce lo que es sonido y luces y les concede un 80% de la recaudación por venta de localidades.

Eje de la gestión He podido poner en práctica el proyecto a partir del cual el intendente se interesó en mí, que es el programa El Colón Camina. Yo había trabajado como músico en la gestión de Juan Carlos Gené en el Teatro San Martín de Buenos Aires, quien hizo que el arte se expandiera por la ciudad. Eso me quedó muy grabado y trasladé esa experiencia a Mar del Plata y al Colón. Poder hacer extensión cultural, salir a captar artistas y llevar arte a los barrios, que es un trabajo de doble inclusión. ¿Cómo es la relación del público con el teatro hoy?

El público tuvo que sufrir una adaptación sobre todo porque el director anterior Willy Wullich (fallecido hace casi un año) tenía una relación muy intensa y cercana con ellos, hablaba mucho y para él el teatro era su casa. De todas maneras, yo estoy haciendo hincapié en que a la programación ya tradicional, se le sumen todos los espectáculos que sean necesarios para atraer nuevos espectadores. Con esto se logró que se acerque gente que nunca había entrado a un teatro.

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CON

MI

LATIDO

DE

MÚSICO

¿Músico o director?

Como artista me he movido dentro de un círculo limitado, y el ser director del teatro me dio la posibilidad de encontrarme con muchísimos artistas valiosos de todas las áreas, del teatro, de la danza, de la música y además con el público. Si bien toco mucho menos que antes, no puedo decir que dejé de ser músico, porque ya a los 50 años forma parte de mi identidad como persona. Incluso cuando viene un artista yo sé que es lo que necesita porque lo viví desde el otro lado.

El latido con el que manejo el teatro, es el del músico, sigo sintiendo como músico y creo que eso tiñe mi gestión.

Proyectos Quiero insistir en que, a pesar de que Mar del Plata es una ciudad turística, debe haber propuestas escénicas durante los doce meses. Intentar dejar el 80% de la programación para los artistas locales y el 20% para los que vienen de Buenos Aires, que sean visitas esporádicas y no sólo en la temporada estival. Esto también va a obligar a las compañías regionales a levantar su nivel. Apuntamos a que crezca el El Colón Camina.

Y a levantar el nivel del teatro en general: de los espectáculos, del edificio, de los técnicos, de los boleteros, de todo, incluso de mi capacidad como gestor. Porque creo que eso genera en el público la adhesión.

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-multiplicidad A los Hechos Pechos

-danza y percusión ¡Baila!

-realismo mágico Deportados de Neverland

Ballet 40/90. Dirección: Elsa Agras.

Viernes 21 hs. Garrick Arte y Cultura (Av. Avellaneda 1359, Tel: 3526-7439).

El Choque Urbano. Autores: Santiago Ablín, Analía González y Manuel Ablín.

Coreografía: Analía Gonzalez. Jueves 20:30 hs, viernes y sábados 22:15 hs y domingos 17 hs. Ciudad Cultural Konex (Sarmiento 3131, Tel: 4864-3200).

Dramaturgia y Dirección: Walter Velázquez. : Coreografía: Julietta Cancelli.

Elenco: Alejandro Paker, Gustavo Monje, Gonzalo Alfonsín, Diego Recagno y Luciano Cohen.

Martes 20:30 hs. Teatro del Abasto (Humahuaca 3549, Tel: 4865-0014).

-teatro Cada una de las cosas iguales

-flamenco Antígona Flamenca Dirección y coreografía: Andrés Camperi y Laura Garrido. Domingo 11, 20:30 hs. Teatro Colonial (Paseo Colón 413, Tel: 4342-7958).

-ode danzafro Arí Axé. El eje sagrado

De Alberto Ajaka. Asesoramiento en movimiento: Luciana Acuña. Lunes 21 hs, viernes 23 hs. Sala Escalada (Remedios de Escalada de San Martín 332, Tel: 4856-0277).

-tango ConCiertoTango -musical Dijeron de Mi

Guión, coreografía y dirección: Alicia Orlando. Domingos 20 hs. Centro Cultural Borges (Viamonte 525, Tel: 55555359).

Dirección: Luciano Suardi. Coreografía: Cecilia Elías. Con Virginia Innocenti y Diego Vila. Martes 13, 20:30 hs. Teatro Maipo (Esmeralda 443, Tel: 43224882).

De Teresa Duggan. Con María Laura García, Giancarlo Scrocco y Teresa Duggan. Sábados 18:30 hs. Patio de Actores (Lerma 568, Tel: 4772-9732).

Foto: Nicolás Colledani

-flamenco Apasionadas Flamenco con estilo de mujer. Natalia Meiriño y Sibila. Domingos 20 hs. Centro Cultural Borges (Viamonte 525, Tel: 5555-5359).

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-comedia policial Crimen en la Munich Dirección: Pablo Sodor. Coreografía: Javier Zárate. Sábados 21 hs. Dirección General de Museos de la Ciudad de Buenos Aires (Av. De los Italianos 851, Tel: 4516-0944).

Cartelera

-contemporáneo Como Pez en el Agua

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Dirección: Laura Rabinovich. Con María Verónica Apollaro, María Soledad Oyola, Vanesa Carpossi, Mariana Cavarozzi y Laura Rabinovich. Sábados 20:30 hs. Experiencias en Escena. Centro Cultural Borges (Viamonte 525, Tel: 5555-5359).. Foto: Martín Piccione

-contemporáneo Euforia De David Señorán. Con Boris Pereyra, Nahuel Leopoldo Ledesma, Oscar Farias, Nahuel Alegre Bartoli, Martin Gómez Sastre, Nicolás Baroni y Mauro Poledo. Sábados 21 hs. Espacio Cultural Pata de Ganso (Pasaje Zelaya 3122, Tel: 4963-2568).

INTERCAMBIO CULTURAL Patagonia - Francia DANZA - BALLET TIERRA DEL FUEGO / BUENOS AIRES / SAN LUIS Agosto 2011

con la participación de los bailarines de

LA OPERA NACIONAL DE PARIS

Emma D’Humières Pierre Arthur Raveau la laureada del concurso de danza clásica de Grasse

Diane Saller junto a

Alumnas de las Escuelas Patagónicas Dirección General

Estela Erman Estudios Coreográficos

Tatyana Kobzeva (Ushuaia) Natalia Lassalle (Rio Grande) Monica Romano (Río Grande) Celeste Gonzales (Rìo Grande) Carina Marzullo (Bariloche) Carla Celi (San Luis)

escuelaspatagonicas@hotmail.com

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-contemporáneo Hasta que se Agota Fabiana Capriotti, Lucía Disalvo, Gastón Palermo y Martín Piliponsky. Jueves 21 hs. El Camarín de las Musas (Mario Bravo 960, Tel: 4862-0655).

Foto: Eduardo Del Burgo

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Borges para niños. Musical de Marisé Monteiro. Sábados y domingos 16:30 hs. Teatro Presidente Alvear (Av. Corrientes 1659, Tel: 0800-333-5254).

-contemporáneo Kur tu Biji?

-danza-teatro Les roses rouges

Compañía Castadiva. Dirección y coreografía: Mónica Fracchia. Sábados 20 hs. Espacio Viceversa (Gorriti 5839, Tel: 4773-5125).

Foto: Sophie Starzenski

Compañía MVC. Dirección y coreografía: Martín Vieyra. Sábados de octubre, 16 hs. Centro Cultural Borges (Viamonte 525, Tel: 5555-5359).

Cartelera

-musical-teatro negro El Libro de los Seres Imaginarios

-contemporáneo La dicotomía del ser Coreografía y dirección: Walter Artigas.

Con Belén Sagula, Carolina Mirabella; Sabrina De Leon, Georgy Britos y Horacio Castelli. Sábados 20:30 hs. Sala El Núcleo (Calle 6 N°420, La Plata, Tel: 421-0589).

-contemporáneo-música Historia de mujeres intensas Dirección: Rubén Mosquera. Dirección musical: Ricardo Toro. Coreografía: Luciana Benosilio. Con Silvina Cortés, Victoria Hidalgo, Magalí Del Hoyo, Victoria Viberti, Ariel Caramés, Pablo Fermani, Joaquina Serra, Carelí Amarante (o Yamila Guillermo, Yésica Alonso y Leonardo Ressia). Jueves a sábados 21 hs, domingos 20:30 hs. Teatro Nacional Cervantes (Av. Córdoba y Libertad, Tel: 4815-8808).

-tango Madero Tango (cena show) Dirección: Nicolás Cobos y Paola Jean Jean. Lunes a domingos 20:30 hs. Madero Tango (Alicia Moreau de Justo y Brasil, Tel: 5239-3009).

-contemporáneo Neón Dramaturgia y dirección: Agustina Muñoz. Con Laura Paredes, Alberto Rojas Apel, Lalo Rotavería, Matías Umpierrez, Elisa Carricajo y Cecilia Rainero. Sábados 23 hs. El Camarín de las Musas (Mario Bravo 960, Tel: 4862-0655).

Foto: Sebastián Arpesella

-teatro La suplente De Mariano Moro. Con María Rosa Frega. Asesor en Movimiento: Miguel Ángel Elías. Sábados 20:30 hs. Molière Teatro Concert (Balcarce 682, Tel: 4343-0777).

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Intensa Actividad de Ballet La compañía Koi Ballet que lidera Carina Odisio, presenta a partir del 1º de octubre una serie de espectáculos con producción local y porteña

El Koi Ballet en su espectáculo anterior, estilo Fosse Foto . gentileza de Carina Odisio

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El primer día de octubre el elenco rosarino ofrecerá un programa mixto en el Auditorio de la Fundación Astengo, con la actuación de Franco Cadelago (del Ballet Concierto de Iñaki Urlezaga). Allí mostrarán un fragmento de La Bayadera, Valses Vieneses de Leonardo Reale y Bailar la Vida de Griselda Dahi.

Por otra parte, sobre fines del próximo mes, el 22 de octubre, se verá en el mismo teatro, El Cascanueces y Las Princesas Encantadas, la versión infantil que el Ballet Metropolitano realizó en Buenos Aires, con coreografía de Reale sobre una idea de Juan Lavanga. El Hada Confite será esa noche Karina Olmedo mientras que Odisio será la Bella Durmiente, la Reina de las Flores y la Reina de los Copos de Nieve, acompañada por sus alumnas más pequeñas (entre 6 y 11 años) en los roles de ratoncitos, duendes cantores y enanitos. La puesta contará con una producción compartida entre Buenos Aires y Rosario.

El 30 de octubre el Koi Ballet, volverá a bailar La Bayadera en una gala por el Aniversario del Club Español de Rosario en el Parque España compartiendo la función con el grupo de Danzas Flamencas de la entidad dirigido por Ana Claudia Álvarez.

Para finalizar este ciclo de actividades, la rosarina ofrecerá el 10 de diciembre, la muestra anual coreográfica de su escuela, también en el Auditorio de la Fundación. __BD

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Encarnar a los Personajes Por José Luis Thomas / Foto de Norberto García Yudé

Maximiliano Guerra, en un reportaje exclusivo para BALLETIN DANCE, antes de salir a escena en su versión de Carmen, junto a Patricia Baca Urquiza y el Ballet del Mercosur en el Teatro Del Lago de Villa Carlos Paz, Córdoba estas vacaciones de invierno

Dos horas antes de la función, sala vacía, escenario iluminado, bailarines ensayando, la sensación única de sentir la dimensión del tiempo entre bambalinas, su olor especial, cables, objetos y trastos que quedan de otras puestas, y en el camarín Maximiliano Guerra y Patricia Baca Urquiza inician su conversación con este cronista. Ante los espejos comienza la lenta transformación de las personas en personajes, la realidad se vuelve una abstracción.

La cigarrera Carmen se impone concentrando las miradas en un creciente juego de sensualidad y fatalismo. El teatro repleto de un público atento como todas las noches -dice Guerra- experiencia que se repite desde Mar Del Plata, toda la Patagonia, Cuyo, el Noroeste, Olavarría y más… ¿Influyó su paso por el programa Talento Argentino en la afluencia de público?

Creo que sí, la televisión debe haber sumado público que quiere ver qué hace Maximiliano Guerra arriba del escenario, aunque siempre fui muy popular.

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Mientras su mujer aclara: “Maxi volvió a bailar clásico y la gente acostumbrada a verlo haciendo contemporáneo, rock, necesitaba este retorno a lo romántico. Su estampa viril, que se aprecia sólo con verlo caminar en el escenario, su vigor. En Carmen se lo ve como un hombre enamorado”.

La concepción coreográfica compartida entre Guerra y Gabriela Pucci mantiene el perfume de la versión de Alberto Alonso, que Guerra califica de genialidad, y aclara: “verán algo parecido con una concepción diferente. Nada es en vano, todo el camino que se hizo incursionando en el rock, en el tango, en lo contemporáneo con obras densas como Consecuencia o El Mito, trajo un público nuevo de todas las edades”. ¿Cómo fue incluir en Carmen la visión de Manuel Callau desde lo actoral?

Soy coreógrafo, director de la compañía y bailarín. Para hacer el proceso del personaje hay que llegar a una especie de crisis y no me sentía capacitado para conducir a los bailarines en esta experiencia, dirigirlos y al mismo tiempo trabajar como colega.

Entonces monté la coreografía, la dejé en manos de Gabriela Pucci y convoqué a Manuel (tipo bárbaro, director genial) para que hiciera todo el proceso de dramaturgia con nosotros: cómo se llega a sentir, generar el rol, internalización de los personajes.

Trabajamos intensamente el por qué de determinados actos y situaciones.

Tuve la suerte a los 14 años de trabajar la actuación con Jorge Roca, con improvisaciones en la búsqueda del personaje y a partir de ahí lo implementé en todos los roles que hice en mi vida.

La técnica, la actuación La música de los tangos que integran la primera parte del programa llega al camarín entremezclando a estos personajes de una historia clásica con ritmos que también despliegan, como la música de Bizet, sensualidad y dramatismo. En ese clima Guerra agrega “Siempre trabajé la técnica, pero para mi tiene mucho valor contar el cuento, que se entienda lo que pasa más allá de cuántas piruetas haga o de cuánto salte”.

El pasado En la extensa conversación Maximiliano Guerra recordó entre otras muchas situaciones, cuando a los 18 años, luego de bailar con Julio Bocca y Vladimir Vassiliev en el Luna Park se hizo un brindis, y Vassiliev dirigiéndose a sus representantes dijo: “tienen

Maximiliano Guerra y Patricia Baca Urquiza en la entrevista con BALLETIN DANCE, en los camarines del Teatro del Lago

que cuidarlos mucho, son dos joyas” es decir darles una educación artística integral.

Al remontarse desde sus primeros años de estudiante, Guerra confiesa: “Cuando comencé pensé: ¡qué bueno sería bailar en el Teatro Colón como primer bailarín! Y un día me encontré a los 21 años bailando en Leningrado (San Petersburgo) en el Kirov (Mariinsky), solito, saludando con un teatro que se caía”. En ese camino lleno de sorpresas “me sorprendió lo que dijo Nureyev de mí, el éxito en La Scala de Milán, las veces que giré el mundo, Japón, Moscú; que Griola me designara primer heredero de Vassiliev de Espartaco. También estas giras me sorprenden, que en Saenz Peña pusieran las entradas a la venta veinte días antes de la función y que se hayan agotado en solo dos jornadas.

Las tablas, la creación Maximiliano Guerra se muestra como un hombre sencillo, de una dureza algo retórica y un sentido humano muy pronunciado. Entre el bailarín y el coreógrafo le atrae más estar en escena: “Como coreógrafo me encanta manipular el espacio con cuerpos ajenos, está buenísimo. Me interesa que el bailarín esté cómodo.

Es una acción muy creativa, placentera y como director soy muy exigente pero también muy cariñoso marcando lo que hicieron bien, aunque también por supuesto, les diré lo que hicieron mal. ¿Seguirá con propuestas coreográficas clásicas?

Lo mío siempre fue la danza clásica, y Carmen es una vuelta a la danza clásica desde el ballet argumental. En Intimo (el espectáculo anterior) bailamos con Patricia una coreografía mía llamada Cuando Bailamos con música de Emerson Lake & Palmer. También hicimos Paquita, Raymonda y Don Quijote, y La Última Luna con música de Rachmaninov, un pas de deux también clásico.

Pero Carmen marca un retorno a contar una historia.

País Federal Merced al programa televisivo que lo tiene como jurado, Guerra recorre todo el país en búsqueda de talentos, y considera que “es bueno que podamos darles una mano para que los vea todo el país”. Pasar por el concurso no es principio ni fin de nada.

Ahora sí -aclara con la seriedad que lo caracteriza y los mismos ojos críticos cáusticos que utiliza al hacer las devoluciones a los participantes-: habiendo vivido sobre los escenarios y creyendo que es un lugar de gran posibilidad y vida, cuando le faltan el respeto me enoja mucho, no lo puedo evitar, y como soy honesto y sincero, les digo lo que tengo que decir.

Por otro lado el bailarín confiesa: Mi carrera en el exterior fue fantástica, pero un día me cansé de viajar, las cosas cambiaron.

Hoy prefiero viajar por mi país -y agrega- abrimos una carrera en Mendoza, en la Universidad, para generar bailarines profesionales y profesores. En Córdoba también el seminario funciona muy bien. Formamos artistas dúctiles, que tengan posibilidad de expresarse. __BD SEPTIEMBRE 2011 // BALLETIN DANCE / 35

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Danza Querida Por Juan Cruz Guillén

El Ballet Salta que dirigen Hugo y Marina Jiménez se presentó los días 6 y 7 de agosto en el Teatro Empire de la ciudad de Buenos Aires, con su nuevo espectáculo Danza Querida El jueves 4 de agosto, Marina Jiménez dando una clase, al recientemente creado Ballet Folklórico Provincial de Salta (se trata de otro elenco), trabó el pie y se rompió el tendón de Aquiles, lo que para un bailarín o deportista debe ser uno de los peores accidentes físicos. En el caso de Marina, los médicos pronosticaron que podría regresar a los escenarios para fines de febrero de 2012.

Sin embargo como dijo Hugo Jiménez: “el espectáculo debe continuar” y así ocurrió dos días más tarde en el Teatro Empire.

La noche comenzó con un cuadro coya integrado por el Baile de los Mantones, una danza chapaca y un carnavalito jujeño de intervenciones muy ajustadas a cargo de los integrantes del Ballet Salta. Luego se vio La Media Caña, el cuadro más logrado de todo el espectáculo, con el agregado de que fue bailada por los alumnos de la escuela de Hugo y Marina.

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Siguió una secuencia de tangos y milongas, en la que se destacaron los bailarines Gustavo Chaile y Ayelén Morando. Él de apenas 14 años, dejó ver claramente los comienzos de la carrera de un gran bailarín.

Como es habitual, Hugo y Marina presentan a conjuntos musicales, dando posibilidades de actuar dentro de un espectáculo de jerarquía a nuevos valores. En esta ocasión se trató del grupo Kuna, conjunto venido desde Puerto Deseado (Santa Cruz) a quienes todavía les falta profesionalismo, su actuación no aportó muchos arreglos y tanto su repertorio como sus voces resultaron muy parecidas al conjunto Los Guaraníes o al dúo Nacho Prado y Daniel Campos. Fueron demasiados temas, que cortaron el clima de la noche y además el volumen del sonido estaba tan fuerte que no dejaba disfrutar la presentación.

También participaron los integrantes del Ballet Renacer, con un Remedio Atamisqueño y un Escondido. Mientras que Jorge Gordillo con su conjunto, ofreció un impecable aporte que contagió al público inmediatamente con la chacarera Cuando me Toque Volver y luego al bajar del escenario interpretando la zamba Siete de Abril

toda la audiencia espontáneamente empezó a revolear los pañuelos al compás de la música.

En el tramo final, Hugo Jiménez, explicó que continuaría un homenaje a Santiago Ayala “El Chúcaro” con una de sus creaciones: el Malambo de Lanza, que fue bien logrado por los muchachos. Como así también las chicas con una danza de palillos.

En una función muy charlada, Hugo explicó al público, que había aprendido una forma distinta de tocar el bombo, especialmente para sacarle sonidos diferentes a los aros, con Ismael Echeverría, fundador de Los Bombos Tehuelches.

También se ofreció un Contrapunto de Malambo del Ballet Salta con el Ballet Renacer, para finalizar con el famoso malambo del ballet Estancia de Alberto Ginastera.

Aunque faltaron Taquito Militar y la zamba Gallitos del Aire, fue encantador ver al abuelo Jiménez bailar una chacarera con su nieta Guadalupe, hija de Aníbal Jiménez, que además de bailarín ejerció la función de asistente de dirección.

Danza Querida, es un nuevo espectáculo del Ballet Salta, con la calidad y continuidad que los caracteriza.

ELENCO Bailarines Ballet Salta: Aníbal Jiménez, Emmanuel Riquelme, Ramiro Espinoza, Cristian Zalazar, Gustavo Chaile, Karina Cáceres, Loreley Sandoval, Andrea Pastrana, Micaela Calapeña, Adriana Apaza. Invitados: Cecilia Espinoza, Magalí Aval, Luciana Espinoza, Héctor Guantay, Sebastián Peña, Ayelén Morando. Pareja de Tango Solistas: Gustavo Chaile y Ayelén Morando.

Alumnos de la Escuela del Ballet Salta: Carmen Márquez, Liliana Lombardo, Horme Vargas, Inés Molina, Silvia Brahimsale, Isabel García, Mirta Liva, Mónica Azcurra, Juan Carlos Corro, Héctor Aparicio, Guillermo Quiroga, Marcelo Prado, Héctor Quiroga, Jorge Luis Vázquez, Yonatan Plaza, Dario Alegre, Exequiel Flores.

Ballet Folklórico Renacer: Javier Zarco, Ariel Zarco, Félix Benítez, Javier Velázquez, Agostina Mancilla, Liliana Barahona, María Ordoñez, Susana Zaragoza.

Coreografía de El Internado: Cristián Cisneros __BD El Ballet Salta en todo su esplendor Foto . Roberto Ferriello

INSTITUTO DE DANZAS A·L·F·R·E·D·O

J·U·A·N·A

GURQUEL LEDERER

PASTEUR 170, 1º PISO (1028) TEL. 4951-9189 CEL. 15-6620-2035

w w w. l e d e r e r g u r q u e l . c o m

DANZA CLASICA Alfredo Gurquel, Juana Lederer, Walkiria Appelhans, Geraldine De Crescenzo, Sonia Nocera, Romina Mancini, Gabriela Nuñez, Alberto Retamar TECNICA DE PUNTAS: Juana Lederer, Mariángeles Alé AVANZADOS E INTERMEDIOS: Mariángeles Alé PRINCIPIANTES: Lorena Batista, Katya Pazanin PARA NIÑOS: Gabriela Nuñez, Mariángeles Alé

ESTIRAMIENTO Alfredo Gurquel, Juana Lederer, Celia Montini

ELONGACION Y ACONDICIONAMIENTO CORPORAL POR BIOMECANICA (Creado desde el año 1970 por el maestro Alfredo Gurquel)

PREPARACIÓN ESPECIAL PARA ACTUACIONES, CONCURSOS, EXAMENES E INGRESOS Juana Lederer

DANZA CONTEMPORANEA Geraldine De Crescenzo, Romina Mancini, Gabriel Contreras, Nadia Batista,Facundo Mercado TÉCNICA MÜLLER: Mónica Fracchia FLYING LOW: Mariela Salcedo

JAZZ

PRINCIPIANTES - INTERMEDIOS - AVANZADOS

Manuel Vallejos, Daniel Bartra, Carol del Castillo, Fernanda Mascaro

BARRE À TERRE Lorena Batista

NIÑOS BABY CLASS · NIÑOS INICIACION Mariángeles Alé SEPTIEMBRE 2011 // BALLETIN DANCE / 37

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Velada en Olavarría Por Juan Cruz Guillén Función de gala patriótica en el Teatro Municipal de Olavarría, provincia de Buenos Aires

Ballet, para la función patriótica de Olavarría

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El espectáculo del 9 de julio, en la hermosa sala del Teatro Municipal, con la capacidad para mil personas completa, comenzó en la calle, una hora antes de lo señalado. Como las entradas gratuitas y numeradas se retiraban antes del inicio de la función, se sabía que la gente iba a ir muy temprano, y el espectáculo comenzó con los pregones coloniales y con los personajes de aquella época: el velero, el sereno, el yuyero, el aguatero y el vendedor de pasteles, los bailarines se mezclaron con el público que llegaba en un candombe que contagió a todos los transeúntes de la plaza frente al teatro.

Alternadamente en la calle paisanos y paisanas, y en el hall del teatro ambientado como un salón de la época con candelabros, rejas y sillones, hombres con frac y mujeres con miriñaque fueron mostrando sus danzas en ritmos de gato, cuando, firmeza, la patria, amores, zamba y triunfo, hasta que sorpresivamente llegó una volanta excelentemente cuidada tirada por un caballo y en la que venían tres personalidades de la cultura de Olavarría: el director de la Orquesta Municipal Mario Patané, el platero Eduardo Ferreyra y el maestro de música popular Carlos Rossi, que fueron recibidos por el Intendente municipal José María Eseverri y el Director de Cultura Maestro Diego Lurbe. Los recién llegados serían los homenajeados dentro del espectáculo que se llamó La Argentina de los más Grandes.

Una vez ubicado todo el público en sus plateas, dio comienzo un espectáculo sin fisuras, de alta calidad y algunas sorpresas. Abrió el Coro de la Asociación de Jubilados y Pensionados de Olavarría con dirección de Federico Sánchez, que interpretó dos temas con la fuerza y espontaneidad que ponen los adultos mayores. Luego fue el turno del Taller de Danzas Folklóricas Unión de Jubilados y Pensionados de la ciudad del Trabajo, dirigidos por Enrique Ortiz y bailaron el pajarillo y la jota criolla, muy bien resueltos a pesar de ser mucho más difícil cuando se hace solamente con mujeres.

A continuación, el Homenaje a los más Grandes, fue un momento muy emocionante pues todo el público ovacionó de pie a los grandes artistas, cuando la Municipalidad junto a la Se-

cretaría de Cultura de la Nación entregó el libro del Bicentenario en reconocimiento a los maestros antes mencionados.

Continuó el Ballet Folklórico Municipal dirigido desde hace dieciocho años por la profesora, coreógrafa y bailarina Sabina Di Salvo: primero con el estreno de Una flor, Una Huella, hermosa composición interpretada por su autor, el excelente violinista Jorge Gordillo, la Melodía Callada con música de Antonio Tarragó Ros, bailada por Mariana Jadur y Héctor Krieger y finalmente una trilogía de malambo, escondido y gato, con todos los integrantes del elenco, muy ajustados, con mucha fuerza, excelentes desplazamientos, y un vestuario moderno y colorido.

La primera parte del espectáculo cerró con una belleza musical como es la Zamba del Nuevo Día de Armando Tejada Gómez y Oscar Cardozo Ocampo, en la versión del conjunto Los Trovadores, bailado por el Ballet Folklórico Municipal y el Taller de Danzas de Proyección.

La segunda parte fue para María Ofelia una cantante misionera de larga y reconocida trayectoria dentro de la música del litoral.

Durante su presentación, también participaron el Taller de Danzas de Proyección con Gringuita Criolla y Por las Costas Entrerrianas, el Ballet Folklórico con el valseado El Encadenado y lo que marcó el mejor momento del espectáculo, La Oma de Pedro Favini y Daniel Altamirano, cantado por María Ofelia y bailado por Sabina Di Salvo, con coreografía que le pertenece y que describe con fuerza y ternura como era esa hermosa abuela Marta Hoffner de Rabe que vivió “en el monte chaqueño, cerquita de San Bernardo”. El silencio de la platea se cortó en varios momen-

El espectáculo comenzó en la calle una hora antes de la función

tos con aplausos espontáneos y terminó con una ovación difícil de describir sobre el final del chamamé... una joyita.

Como cierre de esta noche sin igual, una fiesta a todo chamamé con María Ofelia, el Ballet y el taller bailando con el público en la platea para terminar con un escenario colmado por más de cincuenta bailarines en una verdadera velada de gala.

BALLET FOLKLÓRICO DE OLAVARRÍA Dirección: Sabina Di Salvo. Integrantes: Adriana Rebasti, Juan José Rivas, Silvia Tedesco, Matías Gini, Estela Peralta, Agustín Guardia, Silvia Tejeda, Imanol Galeano, Marcela Figueroa, Santiago Corridon, Alejandra González, Héctor Krieger, Nisela Bravo y Mariana Jadur.

TALLER DE DANZA DE PROYECCIÓN Integrantes: Norma Alcorta, Norma Bere, Emilia Blazzina, Raquel Cambitelli, Ester Castañares, Mabel Dolagaray, María Mercedes Garay, Ana Kessler, Nelly Lander, Marta Linares, Delma Martín, Ana María Marchelo, Gema Mesa, Beba Palazzolo, Alcira Pedreoro, Elena Peralta, Marta Ressia, María Eugenia Vandyk y Nora Vivarelli. Armando Barrera, Lautaro Bessia, Beto Cáceres, Raúl Cazabet, Eduardo Díaz, Jorge Fresedo, Julio Giacomasso, Omar Liebana, Orlando Mailharro, Roberto Martínez, Enrique Ortiz, Coco Palazzolo y Carlos Porcaro. __BD SEPTIEMBRE 2011 // BALLETIN DANCE / 39

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De Géneros y Contradicciones Por Eliana Gissara

El repertorio de Leandro gira alrededor del bellydance, bollywood y la danza contemporánea Foto . Ulises García

Yousef Constantino y Leandro Ferreyra encarnan, cada uno desde su estilo, la naturaleza masculina de la danza oriental en las nuevas generaciones. En esta entrevista, los bailarines ilustran la relación que los une con la danza y las dicotomías que se presentan en el aprendizaje, la enseñanza y el escenario

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Sus carreras dentro de la danza oriental están, de diferentes maneras, enlazadas por sus ancestros. En un caso desde lo absoluto de la sangre. En otro, desde el destino, siempre ineludible. Pertenecen a dos generaciones distintas pero conviven bajo un mismo paradigma, que es el de afianzar la masculinidad en una danza comúnmente asociada a la mujer.

Ser hombre y bailar danza del vientre se presenta como el primer interrogante a develar. Quizás no para aquellos que pertenecen al circuito amateur y profesional de esta danza, en la cual la figura del hombre está ampliamente naturalizada, pero sí para los que miran de reojo lo que en este ambiente sucede. Con la fuerza que esgrime la danza folklórica, Yousef Constatino pertenece a la segunda generación de bailarines argentinos que han avanzado en el conocimiento por las danzas autóctonas y tradicionales de Medio Oriente. Leandro Ferreyra, desde su frescura e histrionismo, está abriendo aún más el espectro del bellydance y las fusiones con otras disciplinas. ¿Cómo fueron sus comienzos en la danza oriental?

Yousef Constantino: Soy nieto de egipcios. Desde chico estoy inmerso en el idioma y la música oriental, de hecho mi madre tenía discos de pasta de las grandes orquestas. Empecé en la danza a los 13 años bailando folklore argelino y luego me fui interiorizando en los distintos folklores de Egipto y Medio Oriente. A los 15 años entré en un conjunto de folklore libanés y con ellos nos presentamos en el primer Encuentro Internacional de Danzas Arabes (EIDA) de Amir, en el Teatro San Martín.

Recuerdo que había hecho una danza con dos bastones y enseguida Amir me convocó a su compañía. Desde ahí no paré: perfeccioné mis conocimientos en danza del vientre y con el tiempo llegué a ser el Primer Bailarín de la Arabian Dance Company. En 2007 fui maestro del EIDA en danzas tunecinas. Allí vio mi curso una bailarina de Italia y me llevó a enseñar a su escuela y poco a poco se me fueron abriendo las puertas en Europa, Centroamérica, México y otras geografías.

Leandro Ferreyra: Comencé a los 13 años con clases de ballet y modern jazz. A la par, mi madre bailaba danzas árabes pero no profesionalmente, de hecho fue alumna de Amir y de Yousef. Yo siempre fui reacio a la danza árabe, la veía desprolija y poco elegante. Pero a los 17 comencé a tomar clases folklóricas con Amir, entré a su compañía y me di cuenta que podía bailar aún siendo hombre. De todos modos me alejé un tiempo del árabe para empezar mi carrera en el Instituto Universitario Nacional del Artes (IUNA) y nuevamente por intermedio de mi mamá, que tomaba clases de danzas de la India, asistí a uno de sus seminarios y volví al mundo oriental, pero esta vez desde el bollywood. Me sentí atraído por esta danza, sus mudras.

tal no era mundialmente considerada una disciplina. Pero con los años ha crecido y los bailarines nos hemos enriquecido a través del conocimiento de todos estos folklores. Hoy tiene un lugar muy importante en el escenario, al haber podido incorporar la técnica de otras disciplinas pero nunca abandonando el estilo.

Esta danza tiene un carácter distinto. Las personas estamos ligadas a la sociedad a través de movimientos fríos y lineales. Cuando uno se encuentra con movimientos completamente redondos y ondulantes cuesta conectarse con el cuerpo.

LF: Y desde el lado masculino es más rico todavía: transformar el movimiento redondo para un hombre, seleccionar los pasos y la forma de hacerlos. ¿Qué particularidades tiene el hombre en la danza oriental? ¿Cómo es la relación con los movimientos?

YC: En el hombre el trabajo es doble: por un lado tiene que ser masculino en el escenario, conservando su rol. Sin embargo, frente a sus alumnas tiene que plasmar “el personaje” de la bailarina oriental y para hacerlo debe conocer a la mujer, sus detalles en la vida cotidiana, cómo se maneja, la actitud. El hombre se vuelve detallista del sexo opuesto. El maestro que instruye frente a un espejo tiene que mostrar toda la sensualidad y el lado femenino para servir de modelo a la alumna. Yo siempre digo que uno es “bailarina” frente al espejo y “bailarín” frente al público.

LF: Coincido plenamente con lo que dice Yousef. También creo

Yousef es un referente de las danzas folklóricas Foto . Gentileza Yousef

Paralelamente fui creciendo en la danza árabe y volví a ser convocado en la compañía. Ahora estoy dando mis primeros pasos en el exterior. Nunca pensé que este hobby se transformaría en mi profesión: lo que vivo, lo que quiero, lo que sueño y lo que veo a futuro.

Ambos expresan diferentes repertorios dentro del universo de la danza oriental. ¿Con qué estilos se sienten identificados?

LF: Mi repertorio es variado: bollywood, bellydance y danza contemporánea. Hoy no podría elegir uno de los tres. Soy de los que creen que nada te llena, todos estos estilos aportan en su medida. El bollywood me brinda lo alegre, lo exótico; la danza árabe me conecta con el lado femenino -el cual todos los hombres tienen- sin perder la masculinidad; y la danza contemporánea es un vuelo total, no hay límites, es la evasión, caer y volver a subir.

Esas tres cosas me hacen sumamente feliz.

YC: Mi estilo es folklórico, desde el género egipcio, las danzas turcas, las danzas del norte de África. Años atrás la danza orienSEPTIEMBRE 2011 // BALLETIN DANCE / 41

LA FIESTA DE LA DANZA ÁRABE Del 22 al 25 de septiembre tendrá lugar el XIII Encuentro Internacional de Danzas Árabes (EIDA) organizado por el Maestro Amir Thaleb. En esta edición las estrellas invitadas serán: Raquia Hassan (Egipto), Saida (Argentina), Bozenka (Estados Unidos), Munique Neith (España) y Leandro Ferreyra (ver nota).

A lo largo de tres días estas talentosas figuras impartirán workshops, para lo que se espera una nutrida asistencia de que los movimientos están muy vinculados con la emoción.

Cuando hablamos de sentir la danza árabe no debemos caer en la simulación de la emoción. Se trata de sentir en el cuerpo lo que expresa cada paso. La expresión se fue perdiendo a medida que ganó la técnica, pero ahora está ganando terreno la expresión como actuación y creo que eso tampoco es bueno, ahora ves que una bailarina tiene una cara para cada paso. ¿No es esto consecuencia de la enseñanza que se aplicó en los últimos años?

YC: Lo que pasa es que la danza oriental es compleja en cuanto al entendimiento: hay disciplinas que se basan mucho en la técnica mientras que la emoción pasa a un segundo plano. En la danza oriental pasa lo contrario, creo que es un 50 y 50; además de un marco teórico que hace referencia a la danza que estoy bailando, qué representa, por qué se usa el elemento, por qué se emplea ese vestuario.

LF: Y trabajar la emoción con una danza disociada a nivel corporal pero manteniendo el eje universal de la danza es complejo.

También creo que hay que manejar distintas herramientas según el ámbito donde se ejecute la danza. Es decir, no es lo mismo bailar ante embajadores, que en un teatro o en una reunión social. ¿Son exigentes con ustedes mismos?

YC: Sí, a veces me ha pasado de no disfrutar una performance por imaginar problemas con el vestuario; en el folklore hay tanta ropa que a veces te preocupás porque todo esté bien. En las clases soy exigente conmigo y con mis alumnas. Por lo general preparo las clases en el momento, dejo volar mi cabeza y ahí trabajo las secuencias in situ. Como bailarín tampoco armo mis coreografías porque si no me esquematizo.

LF: Yo en cambio suelo preparar las coreografías con antelación, admiro a la gente que puede improvisar en el momento. De todos modos también tiene que ver con el momento personal, con el tiempo uno va ganando seguridad y se conoce a sí mismo. Esto empezó a aparecer recién ahora en mis shows, dejando partes libradas al azar, a lo que surja en el momento.

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bellydancers en el tradicional Golden Center. En tanto, los días siguientes jueves, viernes y sábado por la noche, desde las 21 horas, se realizarán las Galas con la presencia de la orquesta Horus Arab Music, los diseños de Fernando Corona y las performances de la Arabian Dance Company, el Ballet de Cámara Amir Thaleb, Ángeles Cayunao, Carla Pedicone, Florencia Kirlis, Pablo Acosta y muchos bailarines más.

Ambos viajaron a Egipto. ¿Qué experiencias pudieron absorber del lugar?

YC: La experiencia fue tanto a nivel cultural como artístico. Por un lado me encontré con mis antepasados, pude comunicarme con la gente y conservar el lenguaje, recorrer los barrios, entender la música desde otro lugar Por otra parte, absorbí la emoción con la que transmiten un paso básico o una ondulación de vientre. Y bailar en el festival Ahlan Wa Sahlan fue tocar el cielo con las manos. Allí me despedí de la Arabian Dance Company porque me estoy abocando de lleno a la enseñanza. Amo ser profesor, quiero seguir formando bailarines, es mi meta.

LF: Yo fui en búsqueda de lo oriental. Cuando uno aprende estas danzas aprende su cultura, la vive. Y la experiencia fue muy fuerte, días de llanto y risa en una sociedad con muchos contrastes, un súper auto y un burro esperando para avanzar en la calle, hombres caminando del brazo como algo natural… Desde la danza aprehendí esa emoción que transmiten las bailarinas, el shaabi que se baila en los boliches, ver a una grande como Dina cambiarse en 8 tiempos y dirigir todo… Porque la bailarina egipcia es una showoman: agarra el micrófono, para a la orquesta, se arregla el vestuario, controla al público.

Por último, ¿qué tomó cada uno de su maestro, Amir Tlabeb?

YC: Ante todo tomé muchas cosas de su persona, la presencia sobre el escenario, la organización de los eventos, la responsabilidad con la que encara su trabajo. Hemos compartido infinidad de viajes y supimos diferenciar el artista de la persona. Amir ha depositado su confianza en mí recomendándome a ciertos lugares y dejando muchas veces su escuela a mi cargo.

LF: Esa responsabilidad de Amir es fundamental para el artista.

Yo tomé de él la locura, porque Amir es un innovador, está a la vanguardia y se retroalimenta siempre, por eso se mantiene. Y le reconozco su capacidad para abrir puertas, como también lo ha hecho Saida con otras bailarinas. Son referentes y creo que eso es sinónimo de respeto.

YC: Si bien ambos pertenecemos a la escuela de Amir, queda claro que Yousef es Yousef y Leandro es Leandro. Cada uno de nosotros estamos identificados por lo que hacemos sin tener que subrayar que estudiamos con Amir. Nosotros forjamos nuestra propia identidad. __BD

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Tres Posibles Caras del Show Por Carlos Bevilacqua Desde hace años, Buenos Aires resulta pródiga en cuanto a espectáculos de tango danza. A continuación, una reseña con ojo crítico de tres ejemplos bien diferentes

Un pasaje de Entre tus Brazos, uno de los cuatro segmentos de Tetralogía Foto . Luciana Paduano

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UN LENGUAJE PROPIO Con el reestreno de Tetralogía, el joven coreógrafo Leonardo Cuello vuelve a cautivar en un formato que ya lo identifica: el de cuatro obras breves, autónomas, pero consecutivas e interpretadas por los mismos bailarines. Este set, que se había estrenado originalmente en 2010, lo confirma como un creador original, capaz de desarrollar un lenguaje propio, tributario sobre todo del tango, pero también del contemporáneo, el clásico, el neoclásico y el “fly low”, entre otras disciplinas.

En no más de veinte minutos para cada obra, las seis parejas del elenco logran crear climas bien diferentes gracias a una plasticidad y una musicalidad fascinantes. La primera obra se basa en el despliegue físico de los bailarines, intérpretes de poderosas grabaciones del Sexteto Mayor hilvanadas por samplers de voces entrañables del tango, como las de Tita Merello y el “Polaco” Goyeneche. La segunda, en cambio, apela al romanticismo naïf del vals Flor de Lino, que suena y resuena en cinco versiones, a su vez bailadas por cada una de las parejas con diferentes estilos. La tercera obra es la única que implica algo de narración, con personajes que se relacionan de diversas maneras en una milonga, dentro de una atmósfera oscura, con reminiscencias art-decó. Por último, la cuarta vuelve a destacarse por la fusión en un ambiente más cálido y dinámico, animado por músicas de Ástor Piazzolla.

Esta puesta en grageas ya había seducido miradas durante el Festival de Tango organizado el año pasado por el Gobierno de la Ciudad, en la edición 2010 del Festival Oriente-Occidente, de Roveretto (Italia) y, durante el último verano, en el Teatro El Cubo, donde está de nuevo en cartel hasta el 15 de septiembre.

Más allá de su capacidad y su grado obsesivo de aplicación al trabajo, una de las claves del éxito de Cuello está dada por la continuidad que consiguió en el elenco, integrado por los talentosos Milagros Rolandelli, Lisandro Eberle, Ayelén Sánchez, Wálter Suquía, Laura Zaracho, Ollantay Rojas, Rocío Leguizamón, Germán Filipelli, Andrea Kuna, Sebastián Fernández, Chantal Fernández Crea y Gustavo Vargas.

REIVINDICACIÓN DE LAS RAÍCES Otra de las opciones tangueras que ofreció la cartelera porteña en las últimas semanas fue Tango y Nada Más, espectáculo reestrenado a fines de julio en el Teatro Margarita Xirgu tras una exitosa gira por Europa y Brasil.

Tal como lo sugiere su título, la obra de Roberto Zuccarino apunta a la pureza, en contraposición a las estilizaciones y experimentaciones tan en boga en los últimos tiempos. En concreto, la gacetilla de prensa habla de “llevar el tango de salón al escenario”.

Si bien las formas del tango social dominan el espíritu general de la puesta, la verdad es que abundan también los recursos más espectaculares, en una línea similar a la que, salvando las distancias, caracterizó al mítico Tango Argentino en los años ’80.

Tango y nada más, formato previsible para un espectáculo atractivo Foto . Alejandra Marín

Donde más sobrio, módico y hasta monótono resulta Tango y Nada Más es en la estructura de show: sucesivos cuadros solistas para cada una de las cinco parejas, sólo interrumpidos por unos pocos cuadros grupales y algunos meramente musicales. Pero no se extraña ninguna novedad de formato al apreciar la técnica y la musicalidad con que se mueven Sebastián Achával y Roxana Suárez, Daniel Nacucchio y Cristina Sosa, Dante Sánchez y Angélica Avalos, Octavio Fernández y Corina Herrera, y el propio Zuccarino (además autor de las ingeniosas coreografías), abrazado a Samantha Dispari. Un elenco de lujo, rico en estilos, y que tiene la particularidad de contar con cuatro ex campeones mundiales de tango salón, consagrados entre 2005 y 2008.

La música que bailan es generada en vivo por un quinteto eficaz en la tarea de proporcionar tangos clásicos en versiones contundentes, de corte bien bailable. El repertorio, compuesto por veinticuatro temas, no depara muchas sorpresas, ya que predominan los clásicos y algunos números “cantados”, como un previsible dúo vocal para El Día que me Quieras. Ese tramo, igual que los demás cantables, es protagonizado por Hernán Frizzera y Nayla Danchuk, una joven de apenas 17 años. Los dos tienen evidentes condiciones y suficiente personalidad como para imprimir algunos matices propios a lo que cantan, aunque con frecuencia actúan más de lo necesario y abusan de los vibratos “pour la galerie”.

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INGREDIENTES DE PRIMERA CALIDAD Aunque dentro de un molde “for export” más previsible, el nuevo espectáculo del restaurant Madero Tango también exhibe variados méritos. Estrenado en mayo último, resulta un ameno recorrido por los estilos musicales más reconocibles del género típico porteño.

Bajo la dirección general de Nicolás Cobos y Paola Jean Jean, en algo más de noventa minutos se suceden cuadros de canto, música y, sobre todo, de danza; todos de lograda realización, particularmente en lo coreográfico. Ya sea en solos o en grupos, las seis parejas brillan por técnica, musicalidad y coordinación en una propuesta menos pretenciosa que otras anteriores del mismo local pero, tal vez por eso mismo, más acabada.

Los bailarines protagónicos son la brasileña Louise Malucelli y el argentino Marcos Roberts mientras que los demás roles fueron cumplidos -la noche de la visita de este cronista- por Natalia Patyn y Jorge Tagliaferro, Soledad Buss y César Peral, Lucía Ohyama y Juan Cupini, Micaela Spina y Juan Manuel Firmani, y Guadalupe Ponzelli y Gastón Olguín. Completan el elenco Marisol y Facundo Karazey Cebeira, Selena Risso y José Lugones, y los propios directores.

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Cierre de uno de los cuadros grupales del show de este año Foto . Gentileza Madero Tango

La música que los impulsa es producida casi toda en vivo por un virtuoso sexteto dirigido por Hernán Possetti. En las voces se turnan, con diferentes estilos, Héctor Pilatti, Alicia Vignola, Gisela Sara y Fernando Rodas.

Como en ediciones anteriores, el show de Madero Tango tiene algunos condimentos que lo distinguen: un breve video sobre los orígenes del tango como prólogo, un cuadro de danza aérea con telas y arnés, y el siempre eficaz uso del ventanal al dique 1 (de Puerto Madero) como escenografía de un número musical.

Paradójicamente, uno de los cuadros más valiosos desde lo meramente artístico, es el que aporta Adrián Vergés, quien cautiva al bailar un malambo y una versión aflamencada de El Choclo.

Los espectadores pueden disfrutar antes de una deliciosa cena de sabores típicamente argentinos elaborada por el cheff Mariano Muñoz.

Este nuevo show, que se presenta los siete días de la semana, estará en cartel durante todo este año y hasta junio de 2012, según planean los administradores del local. __BD

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-danza clown Números Primos

-danza-teatro Papillons

Dirección: Julia Muzio. Coreografía: Mariangeles Gagliano. Sábados 20 hs.

Centro Cultural Julián Centeya (Av. San Juan 3255, Tel: 4585-4960). Entrada libre.

Compañía MVC. Dirección y coreografía: Martín Vieyra. Con Noelia Mitelli, Manuel Coggiola, Micaela Almiron, Fiorella Scattolin, Melisa Costadoni, Solange Vazquez, Luisina Fernández Scotto, Micaela Odriozola Maglie, Milagros Carrasco Pini y Martín Vieyra. Domingos 16 hs. Centro Cultural Borges (Viamonte 525, Tel: 5555-5359).

-contemporáneo-teatro Otoño del otro Lado De Natalia Casais, Verónica Ravetta, María del Pilar Shinji y Jazmín Tesone.

Domingos 18 hs. El Camarín de las Musas (Mario Bravo 960, Tel: 4862-0655).

-cultura afro Pa Curumbi Música, tambores, danza, exposición de luthería. Primer viernes de cada mes, desde la medianoche. Ciudad Cultural Konex (Sarmiento 3131, Tel: 48643200).

Cartelera

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-circo Sky Mirage Circo de China Shenyang Acrobatic Troupe, dirigido por el bailarín y coreógrafo de danza moderna Zhang Shouhe. Desde el 10 de octubre. Teatro Opera (Av. Corrientes 960, Tel: 52377200).

-clown The Ojota’s Travel Dirección: Edgardo Dib. Intérprete: Omar Jacquier. Jueves 21:30 hs. Pata de Ganso (Pasaje Zelaya 3122, Tel: 4862-0209).

-contemoráneo Trabajos de investigación Taller de Danza Contemporánea del Teatro San Martín. Dirección: Norma Binaghi. Viernes 20.30 hs. Espacio Cultural Carlos Gardel (Olleros 3640, Tel: 4552-4229). Entrada libre.

-contemporáneo Trunco Coreografía y dirección: Juan Cruz Berecoechea. Con Ramiro Cortez, Abril Garay, Valeria Polorena, Nahuel Ledesma, Marcela Jiménez, Lucía González, Julia Gómez, Gabriel Rodríguez, Gastón Sánchez y Nuria Sanrroman. Sábados 10 y 24, 16 hs. Centro Cultural Borges (Viamonte 525, Tel: 5555-5359).

-teatro Tetralogía Dirección y coreografías: Leonardo Cuello. Jueves 19:30 hs (hasta el 15).

Teatro El Cubo (Pasaje Zelaya 3053, Tel: 4963-2568).

Foto: Luciana Paduano

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Mingo y Esther Pugliese

Con diversas cartas públicas, los hijos de Mingo y Ester Pugliese comunicaron el fallecimiento de su madre. 50 años de vida compartida tuvo el matrimonio destacado por su actuación en el tango danza.

Hacía cinco años que estaban radicados en Pescara, Italia, donde Esther fue sometida a una intervención quirúrgica “Mi madre fue operada de un tumor cerebral -explicaba Pablo crudamente en su primera carta dirigida a la comunidad tanguera- en el proceso post operatorio, dos accidentes cerebro-vasculares la han dejado en estado vegetativo”. Rápidamente se organizaron numerosos eventos en Europa y América, para recaudar fondos que permitieran traer a la Argentina a Esther, de la única manera en que se podía hacer: con un “avión ambulancia”.

Sin embargo, con una nueva carta de agradecimiento “Por su solidaridad, acompañamiento y ayuda en todo este tiempo” Pablo notificó la noticia de la defunción de su madre, que fue velada en Buenos Aires el 20 de agosto.

Mingo comenzó a bailar en 1948 y Esther en 1955, juntos lo hicieron por más de medio siglo. Mingo fue el miembro más joven de un grupo que desarrolló la teoría y la práctica de giros en el tango danza (Carlos Alberto Estevez, Petroleo, Salvador Sciana, el Negro Lavandina) que proponían un nuevo estilo. Mingo entonces, baila fusionando principios de la época anterior con la nueva, como por ejemplo no levantar los talones del piso al bailar.

Su forma de bailar juntos, era pura y tradicional. Su enseñanza se basaba en la improvisación combinada con todos los movimientos (giros, boleos, ganchos, arrastre, barrida). Esther se lucía con los adornos, que eran aceptados siempre y cuando no molestaran al hombre. Juntos viajaron por todo el mundo, y los más destacados bailarines de tango de hoy han tomado sus clases en alguna ciudad del planeta. __BD

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In Memoriam

ESTHER PUGLIESE

Carlos Elía Foto . Carlos Furman

CARLOS ELÍA A comienzos de este año, Carlos Elía había asumido como director general del Complejo Teatral de Buenos Aires en reemplazo de Kive Staiff.

La institución que engloba a los teatros San Martín, de la Ribera, Presidente Alvear, Regio y Sarmiento, quedó a cargo del director artístico Alberto Ligaluppi. Elía, de 67 años, era licenciado en Administración de la Facultad de Ciencias Económicas de la Universidad de Buenos Aires (UBA) donde dirigía el posgrado de Especialización de Administración de Artes del Espectáculo. También fue docente de materias vinculadas a esta especialización en la Facultad de Filosofía y Letras de la UBA, Flacso y otras universidades.

Paralelamente desarrolló actividades de capacitación para distintas entidades del sector cultural, en Argentina y en el exterior, donde además fue conferencista de numerosos paneles en encuentros internacionales.

Autor de libros especializados editados en Argentina y España, como de un gran número de artículos relacionados con su especialización. __BD

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Por Román Ghilotti

Un Tranvía que Reitera su Recorrido

O I R A T N E M O C

Desde la neurosis a psicopatías más severas, una de las estrellas sintomatológicas es la repetición, como también suele serlo en muchas creaciones artísticas

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En el Teatro San Martín el Ballet Contemporáneo repuso Un Tranvía Llamado Deseo, coreografía de su director, Mauricio Wainrot, sobre la pieza teatral homónima de Tennessee Williams.

La coreografía, estrenada por el Ballet de Santiago de Chile en el año 2000, ya había sido presentada por la compañía porteña en ese mismo año.

La elección de Wainrot para su creación partió de tomar la condición final de la obra de Williams: Blanche Dubois, en la última escena, es llevada a un manicomio. Wainrot inicia con Blanche en un solo en el que se muestran acciones de cierta violencia

compulsiva y fragmentada sobre sí. Y esto sería el eje de toda la obra. Una y otra vez regresan momentos anteriores en un relato coreográfico que detalla aspectos de las peripecias como acentos de la memoria de Blanche, pero siempre desgarrándose en deseos incompletos, fracasados y frustrados.

Vuelven su marido, aquella relación y el suicidio de él; vuelven sus atracciones y rechazos con su cuñado; vuelven sus relaciones tensas con sus entornos. Un choque de moral, de dos mundos contrapuestos por los modos de experimentar el peso de lo erótico hacen de disruptivo sostén de Blanche en los devaneos enfermizos de su encierro, esa reclusión concreta en el hospicio donde todo ocurre mezclado con el enclaustramiento virtual de su mente. Lo que se mantiene es la repetición de esos límites que no puede franquear, fronteras que se exponen en recortes anecdóticos que se superponen, todos padecidos por la protagonista.

Este universo erótico y lleno de prohibiciones para ella se instala, sin soluciones de continuidad, cruzando momentos pasados que se reviven y desdoblan.

Lo interesante de la propuesta de Wainrot radica en que el regreso del pasado es trágico por su misma imposibilidad de cambio. Lo que se repite, se repite en cuerpos que padecen. El recorrido termina por ser asfixiante.

Las construcciones en movimiento apelan a complejas estructuras que, sin embargo, linealmente, permiten contar esos fragmentos, esa carga triste y violenta de deseo inconcluso.

Sólidamente resuelta por la compañía, la coreografía cuenta con escenografía de Carlos Gallardo que ideó un encierro gris, frío, de amplios espacios, que también repite sus limitaciones: sobre el fondo y laterales, paneles que también se transforman en vidrieras que ofrecen a la vistas recortes para ver flashes como prostitutas ofreciéndose a clientes o entradas y salidas de espectros en la memoria de Blanche que se le reaparecen para repetir su angustia.

Asimismo, la música, una selección de obras de Béla Bartók (Cuatro Piezas Orquestales, Divertimento para Cuerdas y El Mandarín Maravilloso), aporta dinámicas opresivas que dan cauce al desarrollo de las secuencias de movimiento que exponen esa enajenación de Blanche.

En síntesis, Un Tranvía Llamado Deseo se yergue sobre sus repeticiones para armar un entramado oscuro, repetitivo, doloroso, expresado en el cuerpo en los residuos de la angustia de una vida ya sin rumbo. __BD

Blanche (Elizabeth Rodríguez) en su encierro Foto . Carlos Furman SEPTIEMBRE 2011 // BALLETIN DANCE / 53

Por Román Ghilotti

Iluminando Desde la Propia Historia

O I R A T N E M O C

En las obras y en los cuerpos, algunos aspectos biográficos, circunstanciales, heredados o construidos, enmarcan e inician desarrollos creativos En el Patio de Actores, interpretada por su creadora, se repuso Como Pez en el Agua, espectáculo con dramaturgia, coreografía y dirección de Teresa Duggan.

Lo biográfico, abiertamente expuesto en la narración, y a la vez mostrando pliegues y máscaras del devenir de la propia historia de Duggan, constituyen el eje en torno a cual se expresa la obra. No toda su historia, pero sí lo central para que se construya el sentido, el “agua” en la que ella baila como un “pez”. La metáfora que anuncia el título, la referencia a que ella está a sus anchas en lo que es bailar, en la danza, juega, como toda metáfora, contando lo que dice y ocultando por lo que dice.

Simples consideraciones de su propia historia, iluminaciones de algunos momentos y datos triviales si se quiere, como el temor infantil a la oscuridad, o los lazos genealógicos y familiares, sitúan el espectáculo.

Pero lo que enuncia, en grabaciones de audio, diciendo las frases, o bien como textos proyectados, sólo son índices de lo que pasa y de lo que pasó. En el trabajo se presentan, dicotómicamente, eso biográfico, un pasado que se hace presente, en eso creativo, un cuerpo en sus acciones presentes que plantean lo que viene desde un pasado a hoy.

Es que, en movimiento e imagen (la iluminación, también responsabilidad de Duggan, realizada con recursos muy austeros que logran efectos algo mágicos), la pieza instala un ámbito de acción que expresa emotividad en abstracciones: las formas corporales no aluden a actos exactos o concretos de lo cotidiano que se dice. Lo emotivo radica en que queda flotando qué haya sido lo que fue pasando en un cuerpo que fue encontrando en la danza y la luz su posibilidad de afirmarse como construcción. Porque de lo que trata Como Pez en el Agua es de esa construcción que se hace de sí mismo, cruzada por deseos y necesidades, mezclada entre situaciones impuestas y lo azaroso de las respuestas que puedan darse.

Una descripción simple, a modo de ejemplo, sirve para dar cuenta de esto. La intérprete cuenta que le gustaba hamacarse, especialmente ese instante de flotación y, al encontrarse con la danza, descubrió que era lo mismo. Claro que no es exactamente lo mismo, pero en ambas acciones es el cuerpo que se construye cerca de la libertad expresiva, en su plena posibilidad de emoción lo que acentúa el momento.

Acompañada por María Laura García y Giancarlo Scrocco, quienes también participaron en la creación de la pieza, el despliegue resultó, en escena, en un juego espectacular con humor y nostalgia, con ternura y algo de tristeza o rabia por momentos, y recorrió, como relato, una porción de una vida particular (la de Duggan) pero en detalles tan nimios y centrales que permitieron extrapolar lo afectivo a otras experiencias biográficas (podría apostarse que casi a la de cualquiera).

Como Pez en el Agua dio lugar a la reflexión, desde sus metáforas y sus acciones, rumbo a aquello que se arraiga en las biografías infantiles, lo que no abandona a lo largo de la vida, aquello que es deseo de realización, a veces hecho, a veces no. __BD

Fronteras iluminadas Foto . Nicolás Colledani

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Gala de Estrellas Por Agustina Llumá / Fotos de Antonio Fresco Los días 11 y 12 de agosto se desarrolló en el Teatro Coliseo de Buenos Aires una gala de ballet, con bailarines de las más importantes compañías del mundo Es cierto: hacía tiempo que en nuestra ciudad no se presentaba una gala que reuniera a grandes estrellas junto a destacados coreógrafos del momento, con excelentes partituras. La Gala de Ballet desarrollada el mes pasado en el Coliseo, con localidades agotadas (a pesar de su altísimo precio) desde unos días antes de las funciones, trajo algo de aire fresco a la escena coreográfica porteña.

Lo destacable de esta programación, fue la incorporación de argentinos que triunfan en el exterior, con residentes en Buenos Aires, más los nombres más escuchados de la escena internacional, en una combinación de estilos clásicos y contemporáneos, todos ellos con excelentes partituras. Tal vez la música haya sido el mayor acierto, considerando que el evento estaba dirigido a un público no habitué.

La argentina Ana Sophia Scheller (New York City Ballet) junto a Joseph Phillips (American Ballet Theatre) abrieron las dos par-

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tes del espectáculo. Ella sobresalió notablemente, con una sólida actuación en sus dos intervenciones, Esmeralda (Petipa-Pugni) y Tchaikovsky Pas Deux (Balanchine-Tchaikovsky). Jovencísima, y ya consagrada en su compañía, dejó ver que tiene una brillante carrera por delante.

Otro argentino que causaba expectativa era Daniel Proietto, merecedor de la distinción como mejor bailarín europeo recientemente. Su actuación permitió acceder a Two un solo de Russell Maliphant coreógrafo del que aún no se había visto nada en Argentina. De factura minimalista, casi a oscuras y sin desplazamientos, Proietto logró emocionar al público con apenas unos movimientos de torso y brazos. La intensidad de su baile quebró la noche de pirotecnias demostrando que a veces menos es más.

Mathilde Froustey y Mathias Heymann de la Opera de París hicieron alarde de la distinción que otorga la escuela francesa, de refinadas y controladas actitudes que rozan la perfección académi-

Salenko y Simkin en Corsario

Proietto en Two

Scheller y Phillips en Esmeralda

Fermani en Lay Still

Verde y Parada en Espartaco SEPTIEMBRE 2011 // BALLETIN DANCE / 57

Pelayo y Fern谩ndez en Man贸n

Osipova y Vassiliev en Serenata

Froustey y Heymann en Who Cares?

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ca. Ellos mostraron Who Cares? (Balanchine-Gershwin) y Delibes Suite de José Martínez un extraño dúo que se encuadra completamente en el mejor estilo clásico pero totalmente diferente.

Tres de nuestros elencos intervinieron en el programa.

Del Ballet Estable del Teatro Colón Natalia Pelayo y Federico Fernández se arriesgaron con dos intensos dúos de amor: el clásico final de La Bella Durmiente y el dramático de Manón (MacMillan-Massenet) que sortearon holgadamente. Del Ballet del Teatro Argentino de La Plata Agustina Verde y Bautista Parada enamoraron con la fortaleza de Espartaco y Pablo Fermani de la Compañía Nacional de Danza Contemporánea mostró un solo, largo, estreno creado para él por Gustavo Lesgart, que si bien resolvió eficientemente resultó vacío de contenido.

Natalia Osipova fue impactante y brillante en Serenata (Vigonzetti-Ciervo) un duo contemporáneo, enérgico, violento, en el que pudo demostrar todo lo que puede hacer, con piernas fabulosas y en estas funciones con larga cabellera negra. Fue junto a Ivan Vasiliev, ambos del Bolshoi de Moscú. A ellos les tocó cerrar las dos partes del espectáculo. El final fue para el pas de deux de Don Quijote, en el que ambos demostraron habilidades formidables sin haberse mirado ni una sola vez entre ellos, con lo que su interpretación se quedó en las piruetas, los giros, las levantadas y las altísimas posiciones de piernas, magníficas por cierto, pero el casamiento no se pudo concretar.

Daniil Simkin (ABT) resultó encantador, simpático, ágil, y seductor, conquistando a un gran porcentaje de la audiencia. Mostró Les Bourgeois (Van Cauwenbergh-Brel) también coreografía presentada por primera vez en nuestras tierras a la que le faltó el toque de borrachera correspondiente que equiparó con fenomenales saltos, y junto a Yana Salenko (Opera de Berlín) hicieron un excelente Corsario.

Niños y adolescentes estudiantes de danza, bailarines y maestros, agrupados de pie en la platea, como hace años no se veía en una función de ballet, aplaudieron a más no poder cada paso dificultoso -sobre todo- y cada emoción despertada. Al finalizar la función, el escenario se transformó en una fiesta y los estudiantes, ansiosos, esperaron en la vereda hasta que los artistas salieran para pedirles autógrafos, una tendencia que casi había desparecido de los teatros locales. __BD

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ARGENTINOS EN EL EXTERIOR Estudio de Danza

CURSOS REGULARES VERANO-INVIERNO - CLASICO LILIANA CEPEDA (Docente, coreógrafa y directora del Festival ENDANZA) WALKIRIA APPELHANS (Docente del IUNA) - JAZZ MICHELLE KADISON (Coreógrafa de USA) GUSTAVO MORO (Coreografo, actor y couch televisivo) - ESTIRAMIENTO BARRA A TERRE LILIANA CEPEDA - DANZAS FOLKLÓRICAS GABRIELA AYALA

- DANZAS URBANAS HEIDI RODRÍGUEZ - ENTRENAMIENTO FÍSICO DEBI ULNIK - CONTEMPORANEO RAMIRO SOÑEZ (Coreógrafo y docente del IUNA) MARCELA ROBBIO (Docente de danza) CARLA RIMOLA (Docente de Danza) NICOLAS BOLIVAR - TANGO MAXIMILIANO AVILA (Bailarín y docente)

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ILER ALQU ALAS DE S

MANUEL LONGUEIRA (Actor, director, docente de la EMAD, IUNA)

Ecuador En su séptima visita a Ecuador, el espectáculo Cambalache. La Historia del Tango realizó una serie de presentaciones en Quito y Guayaquil a comienzos del mes pasado La compañía está integrada por el Sexteto Típico de Buenos Aires, los cantantes Roberto Leiva y Griselda Grenci, y los bailarines Alejandra Ledesma y Daniel Sousa, Anita Borges y Jorge Bihurriet, todos bajo la dirección general del maestro Tito Ferrari.

Con un formato de revista musical dedicada al dos por cuatro, la obra recorre los temas más emblemáticos del género, a los que se sumó esta vez una muy aplaudida versión del tradicional pasillo ecuatoriano El Aguacate en ritmo de tango.

En giras anteriores a Ecuador, el espectáculo se había presentado ya en las ciudades de Ambato, Cuenca y Portoviejo, además de Guayaquil y Quito, donde un público fervoroso volvió a colmar los teatros y aplaudió de pie la propuesta del elenco argentino. __BD

Alejandra Ledesma y Daniel Sousa en el monumento que señala la línea ecuatorial Foto . gentileza de los artistas

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La Compañía de José Limón La compañía del legendario José Limón, comenzó a fines de agosto un interesante intercambio con la danza brasileña en un año de intensa actividad La temporada 2011-2012 corresponde al 65º aniversario de la Limon Dance Company y comenzó a fines de agosto en el Teatro Secs Vila Mariana de San Pablo (Basil) en el marco de una colaboración con TeatroStageFest, un festival de cultura latina de Nueva York (danza, teatro y música).

La compañía seleccionó para esa ocasión, tres obras de su repertorio: There is a Time, Chrysalis y Emperor Jones. Esta última con música creada especialmente por el brasileño Heitor VillaLobos en 1956.

Mientras tanto, en Nueva York, el ballet continuó con el proyecto de clases gratuitas para no-bailarines en el Bryant Park, todos los sábados a las 11 de la mañana. Impartidas por un miembro del elenco, convocaron a un promedio de cincuenta personas por día, de entre 3 y 80 años de edad, bailando al ritmo de un bongó.

Al comienzo de septiembre, los días 10 y 11, la compañía de Limón compartirá programa con la Paul Taylor Dance Company en el Rockefeller Park, en conmemoración del décimo aniversario

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del atentado a las Torres Gemelas. Allí realizarán la Missa Brevis de Limón, acompañados por los cuarenta integrantes del Coro Voices of Ascension Choir.

Y la actividad de cooperaciones continua a fines de este mes, para la apertura de la temporada de la Manhattan School of Music (MSM) con un espectáculo al aire libre junto al ensamble de jazz de la escuela. Allí el elenco hará Rooms de Anna Sokolow. Y el 30 de septiembre estarán en el Eugene O’Neill Festival del Connecticut College, con un programa integrado por Emperor Jones (basada en la historia de O ‘Neill) y There Is a Time de Limón, junto a La Cathedrale Engloutie de Jirí Kylián.

Entre los próximos planes se anunció el pre-estreno de una obra aún sin titular, con música de Paquito Rivera (leyenda del latin jazz y ganador de un Grammy como clarinetista y compositor) y coreografía de Rodrigo Pederneiras (Grupo Corpo) el próximo enero en el Tilles Center de Long Island.

Y por último, en la primavera del Norte (nuestro otoño) la Limón Dance Company actuará en gira por Italia, y América Central. __BD Missa Brevis de José Limón Foto . gentileza de Audrey Ross

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Ciclo de Danza en Santiago Flamenco local y español, y la David Parsons Dance Company en este ciclo de la sala Nescafé El espectáculo que llevarán a Santiago, fusiona danza contemporánea con ópera y rock, para contar una historia de amor. Con una moderna puesta lumínica que incluye luces estroboscópicas, contraluces y sombras, más proyecciones de diversos videos. Remember Me es la producción más ambiciosa de Parsons Dance Company en 22 años.

Por último llegará Israel Galván (el 20 de octubre), ganador del Premio Nacional de Danza de España, por dos años consecutivos, con un show flamenco conceptista y barroco que integrará el histórico Festival Arteria Flamenca de la sala. El bailaor más original, vanguardista y arriesgado de la actualidad, que es considerado por el Ministerio de Cultura de su país “por su capacidad de generar en un arte como el flamenco una nueva creación sin olvidar las verdaderas raíces que lo han sustentado hasta nuestros días y que lo constituye como género universal”. __BD

Israel Galván Foto . Retrato Sanfulgencio

La programación del teatro, cuyo nombre es la marca de un café reconocido internacionalmente, incluye danza, circo, concierto, ópera y teatro, además de proyecciones de espectáculos en alta definición. Con visitas extranjeras pero también con un espacio dedicado al arte local, las dimensiones de la sala (inaugurada en 1949 como Cine Teatro Marconi) permiten la actuación de elencos de baile. Creación, movimiento y pasión son los ejes fundamentales del teatro reinaugurado en agosto de 2009, por una empresa familiar.

Los espectáculos de los próximos meses en materia de danza, incluyen Embrujo del chileno Pedro Fernández, a fines de este mes, en el marco del Ciclo Pasión Flamenca.

La Parsons Dance Company junto a la banda de rock East Village Opera Company presentará Remember Me en tres funciones hasta el 2 de octubre, en el ciclo de danza contemporánea internacional. La compañía, dirigida por David Parsons, a quien la crítica estadounidense denominó “el chico de oro de la danza”, ha recorrido desde su creación en 1985, más de 235 ciudades y 30 países.

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Antes y Después, Santiago Ayala “El Chúcaro y Norma Viola” De Juan Cruz Guillén

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COLECCIÓN HOMENAJES LOS IRREPETIBLES

Balletin Dance Ediciones

Elongación x Elongación “cuarta edición” De Alfredo Gurquel

S Salsa y Casino DDe Bárbara BBalbuena GGutiérrez

Esmée E Bulnes Maestra M Incansable In De D Enrique Honorio H D Destaville

CCOLECCIÓN SÚLKARY S CUBA C ddirigida por M Mercedes Borges BBartutis

Cantos y Exploraciones, Caminos de Teatro-Danza De Susana Zimmermann

ALICIA MUÑOZ

Cuerpos Amaestrados VS Cuerpos Inteligentes UN

DESAFÍO

PARA

EL

COLECCIÓN CO HOMENAJES H LO LOS IR IRREPETIBLES

Cuerpos C A Amaestrados V Cuerpos Vs Inteligentes In De D Alicia Muñoz

D Danza.

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CORSARIO EN MONTEVIDEO A fines de este mes el Ballet del Sodre de Montevideo que dirige Julio Bocca, estrenará El Corsario, con reposición de Anna-Marie Holmes y asistencia de José Martínez

Para las funciones que continuarán hasta el 11 de octubre, se contará con los bailarines invitados del Royal Ballet de Londres, María Noel Riccetto y José Martin, y del Royal Swedish Ballet Avetik Karapetyan, quienes encarnarán a Medora, Conrad y Ali, en esta fantástica historia estrenada por Joseph Mazilier en 1856, inspirada en un poema de Lord Byron.

Si bien el Sodre enfrenta una crisis económica por estos tiempos, el proyecto de cambio, iniciado por Bocca el año pasado, continúa en ascenso, el ballet que después de décadas realizó este año una gira europea, acaba de terminar otra por todo el interior del pequeño país. Pasado este programa planean estrenar Cascanueces, un estreno mundial en versión de Silvia Bazilis el 9 de diciembre y una nueva gira de verano hasta el 15 de enero.

Por otro lado, el estadounidense Servicio de Televisión Independiente (ITVS), incluyó entre otros 500 proyectos de todo el mundo, financiar la realización de Avant, un documental del Ballet Nacional de Uruguay (Sodre), que tomará fragmentos del funcionamiento cotidiano y los avatares a los que se enfrenta una compañía de ballet revitalizada bajo la dirección de uno de los más grandes bailarines que ha dado la historia del ballet.

Mientras tanto, hasta el 15 de octubre continúa abierta la inscripción para la audición de bailarines del año entrante, que Bocca prometió realizar anualmente. Informes: balletnacionaluruguay.blogspot.com. __BD

La compañía del Sodre de gira europea

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SUBASTA PARA EL ENGLISH Cuando el Consejo de las Artes inglés anunció la decisión de recortar el presupuesto del English National Ballet, una serie de diseñadores exclusivos diseñaron prendas y calzados inspirado en el ballet, para ser subastados a beneficio de la compañía Así, lo más sorprendente fueron los zapatos con taco de 20 centímetros, inspirados en las zapatillas de punta de las bailarinas clásicas, a cargo de Christian Louboutin.

El prestigioso diseñador reconocido por las celebridades de todo el mundo, afirmó que “no podía dejar de ayudar al Ballet Inglés”, para lo cual creó unos louboutines, se trata de unos stilettos con un taco de poco más de 20 cm de altura, realizados en seda con cristales de Swarovski.

Christian Louboutin, comenzó su carrera creando zapatos para los espectáculos del music-hall parisino, y cuestionó: “¿no es la zapatilla de ballet clásico el taco más supremo?, es lo que hace que las bailarinas estén más cerca del cielo que cualquier otra mujer”. __BD SEPTIEMBRE 2011 // BALLETIN DANCE / 67

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También en Ballet El New York City Ballet estrena Reino del Océano, ballet con música de Paul McCartney

Sara Mearns, Robert Fairchild y Wendy Whelan en Namouna, A Grand Divertissement Foto . Paul Kolnik

Paul McCartney y Peter Martins, autores de Ocean’s Kigndom

El genial compositor, ex-Beatle, debuta en el mundo del ballet, con la creación de Ocean’s Kingdom, coreografiada por el director del NYCB, Peter Martins.

El proyecto comenzó en 2010 y será estrenado el 22 de este mes en el marco de la Temporada de Otoño de la compañía más balanchineana del mundo, junto a la Orquesta Clásica de Londres dirigida por John Wilson. En octubre, saldrá a la venta el disco de la música, y una versión audiovisual del espectáculo.

Luego de ver Giselle con el Royal Ballet de Londres McCartney decidió hacer su propio ballet que cuenta con dos reinos enemigos: la civilización submarina y el mundo de la superficie, el bien y el mal. Dos de sus hijos se enamoran (cual Romeo y Julieta). Para ello abordó el tema de “la pureza del Océano”, según sus propias palabras, que se condice con su defensa hacia la fauna marítima en relación al peligro que sufre por el efecto invernadero.

El estreno será protagonizado por Sara Mearns y Robert Fairchild, mientras que el vestuario correrá por cuenta de la hija de Sir Paul McCartney, Stella McCartney, famosa diseñadora de moda. __BD

68 / BALLETIN DANCE // SEPTIEMBRE 2011

Ballet y Aroma Benjamin Millepied es la nueva cara de una prestigiosa marca de perfumes internacional

Benjamin Millepied para L’ Homme Libre Foto . Patrick Demarchelier

El francés Millepied, es bailarín del American Ballet Theatre de Nueva York, y debutó en la pantalla grande como actor y coreógrafo en la película de Darren Aronofsky, Cisne Negro protagonizada por la israelí Natalie Portman.

La película permitió que el mundo del ballet se inmiscuyera en la sociedad, cargado de alucinaciones, verdades exageradas, y juntando en la figura de Portman todas las taras posibles de una bailarina. Todas ellas ciertas, honestamente.

El bailarín en cuestión, saltó a la fama (la de la farándula) al hacer pública su relación con la actriz (si bien está considerado profesionalmente en el mundo de la danza), que terminó la filmación de este film embarazada, y en esa condición recibió el Oscar a la mejor actuación del año. La farándula se centró durante un tiempo en la pareja, su romance, su hijo (que nació el 14 de junio de este año y al que llamaron Aleph).

Ahora vuelven a las revistas del corazón y de la moda, esta vez porque él será la nueva cara del perfume Hombre Libre de Yves Saint Laurent, y para ello se ha realizado una serie de fotografías que lo muestran bailando en Nueva York, con traje negro, camisa blanca y descalzo (o con zapatos): baila sobre una mesa, baila en la calle, baila colgado de un arnés con la ciudad como telón de fondo. La promoción que incluye también un clip audiovisual, se centra en los ojos de Millepied.

Una vida entera dedicada a la danza lo coronó como primer bailarín del American Ballet Theatre, y hoy es uno de coreógrafos más renombrados del momento. Nació en Bordeaux en 1977, estudió en Lyon y a los 18 años se fue a vivir a Nueva York. __BD

SEPTIEMBRE 2011 // BALLETIN DANCE / 69

dirigida por Mercedes Borges Bartutis

El Cuerpo Creativo Taller Para la Enseñanza de la Composición Coreográfica

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Colección

Súlkary Cuba

María del Carmen Mena

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70 / BALLETIN DANCE // SEPTIEMBRE 2011

AUDICIÓN Claude Brumachon y Benjamin Lamarche (directores del Centro Coreográfico Nacional de Nantes) realizarán una audición para seleccionar bailarines de nivel avanzado-profesional, para intervenir en forma gratuita del “Atelier de Creación, Master Classes” que se dictará en Buenos Aires, del 20 al 30 de septiembre de 2011, enmarcado en un proyecto de creación que Brumachon y Lamarche realizarán en Buenos Aires en el año 2012.

Los interesados en audicionar deberán enviar nombre completo, teléfono y dirección de email a: brumachon.lamarche.audicion@gmail.com, antes del 16 de septiembre. La audición será el 19 de septiembre y solamente se informará vía mail a los seleccionados el horario y lugar.

CLASES ABIERTAS GRATUITAS Partenaire, por Nora Ponce y María Belén Arena. Todos los jueves a las 16:30 hs. Casa de Rusia (Av. Rivadavia 4266), Tel: 4924-7379.

CONVOCATORIAS El Ministerio de Industria de la Nación, convoca a empresarios, productores y artistas argentinos de los sectores de animación, artes escénicas, artes plásticas, audiovisual, editorial, música y videojuegos a participar de la 2ª Ronda Internacional de Negocios de la Industrias, Artísticas, Creativas y Culturales, que se realizará del 4 al 6 de octubre de 2011 en el Hotel Novotel de Buenos Aires (Av. Corrientes 1334).

Previo a esto, se realizarán dos jornadas de preparación, informativas y de capacitación, los días 9 y 16 de septiembre en el Salón Belgrano de la Secretaría de Industria y Comercio (Av. Roque Sáenz Peña 651, 2º piso).

Los seleccionados en cada área podrán presentar sus obras a productores internacionales invitados especialmente a participar del evento, o bien en reuniones de negocios o bien mostrando sus espectáculos en vivo.

Los interesados en participar deberán inscribirse por Internet ingresando al siguiente link: http://www.proargentina.gov.ar/proarg2011/industriasculturales.php.

Mayores informes: adeniro@industria.gob.ar, Tel: 4349-5402.

CONVOCATORIAS DEL EXTERIOR México. La Granja Centro de Arte convoca a artistas de todas las disciplinas (artes escénicas, visuales, literatura, interdisciplina, música, video, medios digitales e investigación) a participar del Programa de Residencias Artísticas (PRA) 2012. Cierre de inscripción: 30 de diciembre de 2011. Los materiales deberán enviarse por correo electrónico a: mangapc@hotmail.com.

Este programa ofrece una oportunidad única para salir de la cotidianidad y trabajar en un ambiente estimulante y provocador, en un marco de aislamiento necesario para concentrarse en la creación. Ubicada en el pueblo de Amanalco de Becerra, a 20 minutos de Valle de Bravo, en el Estado de México.

Se seleccionará a un grupo de artistas jóvenes y/o con trayectoria, de diferentes nacionalidades para desarrollar o concluir un proyecto artístico, y en su caso presentar públicamente sus resultados (terminados o en proceso), en alguno de los espacios de las organizaciones coproductoras del PRA. Esos seleccionados podrán obtener diferentes modalidades de residencias y deberán comprometerse a colaborar con el proyecto de La Granja, compartiendo su experiencia en al menos una sesión con los niños de Proyecto Chamaco y dedicar más de una hora diaria al mantenimiento de La Granja (jardinería, reparaciones simples, recolección de basura, cosecha de zarzamoras, etc.).

Austria. Sommerszene Salzburg busca a su próximo director artístico y general, con dedicación exclusiva. Uno de los festivales más importantes de artes escénicas contemporáneas de Austria, también es responsable del Program of Republic, que incluye de 300 a 400 eventos anuales. Las responsabilidades del director serán artísticas (curaduría y desarrollo del programa), gerente empresarial (planificación, implementación y supervisión de las finanzas, impuestos, y de la comunicación interna y externa). Podrán postularse personas con experiencia en manejo de grupo y organizaciones culturales, con afinidad hacia el arte contemporáneo, creatividad y pensamiento crítico. Deberá residir en Salzburgo, en el caso de asumir el cargo, a partir de abril de 2012.

Los interesados deberán enviar sus antecedentes a: leo.fellinger@szene-salzburg.net, antes del 30 de septiembre. Informes: szene-salzburg.net.

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SEPTIEMBRE 2011 // BALLETIN DANCE / 71

Balletin Informativo

Escocia. El Scottish Ballet seleccionará un Nuevo Maestro de Ballet que integrará el equipo directivo del elenco, impartirá clases y dirigirá ensayos. Los interesados deberán tener experiencia como bailarín solista o primer bailarín y aptitudes para dirigir ensayos de variado repertorio, la experiencia previa como asistente de coreógrafo será valorada. El candidato ideal será aquel que esté realizando su transición de bailarín a maestro. Cierre de inscripción: 30 de septiembre.

Formulario de inscripción y mayor información en Internet: www.scottishballet.co.uk/vacancies.htm. Gemma Thurston: Tel: 0141 331 2931.

Australia. Academia profesional en Melbourne, solicita tres maestros de baile, preferentemente graduados en Moscú (Escuela Vaganova) o Perm. Se ofrece excelente remuneración y contrato anual, a partir de febrero de 2012. Los interesados deben enviar su Cv al director: admin.rca@bigpond.com.

AUDICIONES DEL EXTERIOR Montecarlo. Les Ballets Trockadero seleccionará nuevos bailarines para su compañía, integrada solamente por varones. Se requieren bailarines fuertes, con sentido del humor y manejo de puntas. La audición se realizará el 18 de septiembre y para participar deben enviar Cv y fotografía a: lesballets@aol.com.

Reino Unido. El New English Ballet Theatre seleccionará bailarinas/es de 16 a 18 años, con sólida técnica clásica y manejo de pas de deux, para integrarse al elenco. La audición, que será únicamente por invitación se desarrollará el 4 de diciembre en Londres. Se ofrece contrato de tres meses y medio, desde el 16 de abril de 2012. Cierre de inscripción: 12 de noviembre. Los interesados en participar deben descargar la solicitud de: www.nebt.co.uk.

España. El Ballet de Teatres de la Generalitat de Valencia, realizará audiciones para seleccionar bailarinas/es de 18 a 26 años, ciudadanos de la Unión Europea, desde el 8 de enero de 2012.

Las pruebas serán los días 1 y 2 de octubre de 2011, en la sede del ballet: Centro Coreográfico de Teatres de la Generalitat, Parque de la Granja s/n, 46100 Burjassot (Valencia), España. Las solicitudes deberán ser enviadas firmadas a la Producción Ballet de Teatres, Centro Coreográfico de Teatres de la Generalitat, Parque de la Granja, s/n, 46100 Burjassot, Valencia, España.

E- mail: aproduccion_cctgv@gva.es, antes del 16 de septiembre.

El ballet está integrado por dieciocho bailarines de todo el mundo y su repertorio incluye coreografías de Nacho Duato, Jirí Kylián, Asun Noales, Gustavo Ramírez, Alicia Alonso y Ramón Oller.

Portugal. La compañía Instável de danza contemporánea, seleccionará a siete bailarines para el nuevo proyecto del israelí radicado en Londres Hofesh Shechter en el marco de Guimarães 2012 Capital Europea de la Cultura 2012. Los interesados deberán tener una experiencia minima profesional y alto nivel en danza contemporánea. Se priorizarán bailarines atléticos de fuerte técnica. El período de creación será de siete semanas (desde mediados de mayo) en la ciudad de Guimarães, finalizando allí con el estreno mundial, para salir de gira durante julio. Se seleccionará a través de CV a los postulantes para la audición que tendrá lugar el 4 de febrero de 2012. Los interesados deben enviar un Cv en inglés, con fotos y links a videos. Informes: www.companhiainstavel.pt, producao@companhiainstavel.pt.

CONCURSOS Y FESTIVALES Rosario. Rave de danza Para Todos. 2º edición. Organiza: grupo Mestizas. Del 7 al 11 de diciembre de 2011. Un encuentro entre África, América del Sur y Australia. Cursos y rave final a orillas del Río Paraná. Cierre de inscripción: 11 de noviembre. Informes: mestizas.rosario@gmail.com.

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72 / BALLETIN DANCE // SEPTIEMBRE 2011

Alemania. Solo Dance Theatre Festival. 16º edición del festival y concurso de coreografías destinado a jóvenes bailarines y a coreógrafos de danza contemporánea. Cierre de inscripción: 11 de noviembre. Inscripciones on-line: www.treffpunkt-rotebuehlplatz.de. Los postulantes deberán completar alguna información referida a su formación artística, datos de la obra a presentar y la intención de participar en breves líneas. Habrá una preselección de aquellos que viajarán del 15 al 18 de marzo de 2012 a mostrar en vivo sus propuestas frente al jurado. Se entregarán tres premios en cada categoría (danza o coreografía), el primero de ellos asciende a la cifra de 3500 euros.

Ecuador. Festival de Danza in Vitro. Organiza: Lorena Delgado y Oscar Santana. Enmarcado en las fiestas de fundación de la ciudad de Cuenca, del 18 al 21 de abril de 2012. Todas las actividades son gratuitas, la organización cubrirá alojamiento y comidas de los grupos seleccionados y no así el transporte internacional, ni el cachet. Cierre de inscripción: 15 de septiembre.

Informes: festinvitro@gmail.com, danzainvitro.blogspot.com.

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Balletin Informativo

¿DÓNDE CONSIGO BALLETIN DANCE? En la ciudad de Buenos Aires y alrededores, BALLETIN DANCE es de distribución gratuita. La conseguís en los locales de venta de artículos de danza y en nuestra sede: A. Alsina 943, 4º piso, oficina 410, de lunes a viernes de 10 a 17 hs.

En el interior de la Argentina, podés comprar BALLETIN DANCE, LA REVISTA ARGENTINA DE DANZA en tu propio estudio y en los siguientes locales, a $ 3.

9 DE JULIO (BUENOS AIRES) La esquina Arte y cultura, Verónica Paulucci. Tucumán 1698 Tel: (02317) 1541-6523. E-mail: veronica_paulucci@hotmail.com CONCEPCIÓN DEL URUGUAY (ENTRE RÍOS) Carina Caire. Rto Uncal 160 Tel: (03442) 44-9020. E-mail: fulltraining@hotmail.com CÓRDOBA CAPITAL Chita’s. San Martin 165, local 35 Tel: (0351) 423-9040. E-mail: info@chitasweb.com.ar CÓRDOBA CAPITAL Artedanza. Liliana Carreño. Diagonal Garzón 470, Local 3 Tel: (0351) 424-5336. E-mail: artedanza@arnet.com.ar FIRMAT (SANTA FE) Estudio de Danza Marcela Arrieta. Miguel de Azcuénaga 1799 Tel: (3465) 49-2457. E-mail: maraarrieta@hotmail.com MAR DEL PLATA (BUENOS AIRES) Escuela Municipal de Danzas Norma Fontenla México 1742. Tel: (0223) 473-1016 MENDOZA Silvia Belver. Pierola 12, General Alvear, Mendoza Tel: (02625) 42-6443. E-mail: silviabelver@hotmail.com ROSARIO (SANTA FE) Koi Ballet, Carina Odisio Club Español: Rioja 1052. E-mail: odisiocarina@hotmail.com

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SALTA Estudio de Danzas Candela García. Urquiza 296 Tel: (0387) 15-479-5286. E-mail: estudio_candeladanzas@hotmail.com SALTA Silvia Galdeano. Los Labradores 46, El Tripal Tel: (0387) 436-2717, E-mail: sigalde@hotmail.com SANTA ROSA (LA PAMPA) Bella Bailarina, Adriana Arillo. 1º de mayo 684 Tel: (02954) 15-54-8245. E-mail: adrianamarcela@cpenet.com.ar VENADO TUERTO (SANTA FE) Vínculos, Mónica Videla. San Martín 165 Tel: (03462) 423753. E-mail: vinculos@powervt.com.ar EN PARAGUAY, A 15.000 GS Huerta Librería. Asunción Tel: (+ 59 521) 20-4242. Email: casa@huertalibreria.com

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