BALLETIN DANCE 203

L A R E V I S TA A R G E N T I N A D E D A N Z A

HECTOR ZARASPE Maestro Incansable

ISSN 1850-6275 . Año 18 . Nº 203 . octubre 2011 Revista mensual de distribución gratuita en Capital Federal y Gran Buenos Aires

TEATRO MUSICAL Premios Hugo

EL PAJARO DE FUEGO En el Argentino de La Plata OCTUBRE 2011 // BALLETIN DANCE / 1

NOVIEMBRE 2009 22 / BALLETIN BALLETIN DANCE DANCE // OCTUBRE 2011

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NOTA DE TAPA 6 De Stravinsky a Ginastera ACTUALIDAD 10 Premiados Teatrales 13 Improvisación Romántica 13 Tributo a España 14 Sudamérica Unida 16 Más Premiados Argentinos

Larisa Hominal en Pájaro de Fuego Foto: Carlos Villamayor

PROVINCIAS 18 Buenos Aires. De las sílfides a Piaf 20 Salta. Un Mes a todo Ballet 22 Misiones. Piazzolla en Posadas 24 Córdoba. Fragantes Recuerdos TANGO 26 Una de Suspenso DANZA ÁRABE 34 Arte Solidario

Sumario 203

DANZA ESPAÑOLA 36 La Dama de los Ojos Verdes TEATRO MUSICAL 44 Ricky Pashkus, gestor de sueños

COMENTARIOS 48 De Límites, Tradiciones, Conservaciones y Modernismo 50 Causa Casual, Caso Causal 54 El Amor, el Dolor, la Danza...

58 Emotivo Homenaje

STAFF

ENTREVISTA 60 Ese Estado de Gracia

colaboran en este número Carlos Bevilacqua Enrique Honorio Destaville Román Ghilotti Eliana Gissara Mathías Goyburu Natalia Picorelli Daniel Sousa

ARGENTINOS EN...

64 Ballroom premiado en Alemania 65 Festival Tanguero en Londres 66 Amores Desterrados INTERNACIONALES 71 España . Ballet Nacional: Nueva Era 72 Alemania. Lo Mejor de Europa BALLETIN INFORMATIVO 74 Audiciones en Buenos Aires. Del Exterior.

76 Becas. Convocatorias.

Concursos. Inscripciones 78 Puntos de Venta CARTELERA 38/43/53/68 Espectáculos de la cartelera porteña

editora general Agustina Llumá editores asociados Diego Llumá Martín Goyburu

corresponsales en el exterior Mercedes Borges Bartutis (Cuba) Rosa Carmen Corral (Holanda) Beatriz Cotello (Austria) Fátima Nollén (Inglaterra) diseño Jorge García jorgeg.dg@gmail.com

INTERIOR DEL PAÍS: $ 3 TIERRA DEL FUEGO: $ 5 PARAGUAY: 15.000 Gs

BALLETIN DANCE EDICIONES 31 Una Historia Inusual BALLETIN DANCE REDACCIÓN

OCTUBRE 2011 - AÑO 18 - Nº 203 Declarada de Interés Municipal por el Honorable Concejo Deliberante de la Ciudad de Buenos Aires.

Ordenanza Nº 49.027/95. Auspiciada por la Secretaría de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires. Resolución Nº 12/96. Auspiciada y declarada de Interés Cultural por la Secretaría de Cultura y Comunicación de la Nación. Resolución Nº 291/97 y 514/01. Auspiciada por la Dirección General de Asuntos Culturales de la Cancillería de la República Argentina. Auspiciada por la Subsecretaría de Cultura de la Provincia de Buenos Aires. Disposición Nº 122. Auspiciada por el Instituto Nacional del Teatro (2003/04, 2009/11). Directora y propietaria: Agustina Llumá. Cuit: 27-21765023-8. Reg. Nac. de la Propiedad Intelectual: Nº 909294. Fotocromía: Trazos Imagen Digital: 4116-5848. impresión.

Gráfica Laf. Monteagudo 741/45. Vª Lynch. San Martín. Buenos Aires. Tel/Fax: 4116-5845. Diseño de logo: Jorge García. Queda prohibida la reproducción total o parcial de las notas sin autorización por escrito de Balletin Dance. Los artículos firmados no reflejan necesariamente la opinión de la editorial.

Balletin Dance no se responsabiliza por el contenido de los avisos publicitarios, por su mensaje, ni por la veracidad de sus ofertas que son de entera responsabilidad de los anunciantes.

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Adolfo Alsina 943 - 4º piso oficina 410 (C1088AAA) Buenos Aires - Argentina Tel/Fax: (# 54 11) 4331-0400 De lunes a viernes de 10 a 17 hs gacetillas@balletindance.com.ar www.balletindance.com.ar Balletin Dance, La Revista Argentina de Danza®, es una publicación mensual de distribución gratuita en Capital Federal y Gran Buenos Aires.

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De Stravinsky a Ginastera Por Carlos Bevilacqua El Ballet del Teatro Argentino de La Plata estrenará este mes un programa doble, compuesto por El Pájaro de Fuego de Igor Stravinksy y Estancia de Alberto Ginastera en puestas diseñadas por Jorge Amarante y Carlos Trunsky, respectivamente.

A continuación, los coreógrafos adelantan los rasgos fundamentales de sus versiones

El Pájaro de Fuego cien años después Foto . Carlos Villamayor

Compuesta originalmente para ballet en 1910, la obra El Pájaro de Fuego fue la primera de una serie de colaboraciones entre el compositor ruso Igor Stravinsky y su compatriota, el empresario Sergei Diaghilev. El argumento retoma cuentos folklóricos rusos para narrar las peripecias que vive un príncipe (Iván) cuando al salir a cazar por la noche, se interna en un jardín encantado. Los fabulosos episodios fueron llevados por primera vez a la danza gracias a una coreografía de Michel Fokin, también ruso y contemporáneo de Stravinsky y Diaghilev.

Desde entonces, fueron muchas las versiones danzadas que conoció la historia. El Ballet del Teatro Argentino de La Plata estrenará el 16 de octubre una propia, con un total de 44 bailarines en escena, como parte de un programa doble que juntará el clásico ruso con otro argentino: Estancia de Alberto Ginastera, por Carlos Trunsky (ver aparte). Las funciones se repetirán los días 20, 21 y 22 del corriente mes. En ambos casos, la dirección musical estará a cargo de José Arean.

La versión 2011 que el máximo coliseo platense presentará de El Pájaro de Fuego fue especialmente compuesta para la ocasión por Jorge Amarante, destacado coreógrafo de formación clásica que supo incursionar en puestas de diversa índole, tanto como creador invitado como dirigiendo su propia compañía, Surdance Ensemble. Con él dialogamos sobre el inminente estreno. ¿Cómo surgió la posibilidad de coreografiar El Pájaro de Fuego?

La verdad es que nunca se me había cruzado la idea de hacer una versión de esta obra, no porque no me guste, sino porque no pertenece a lo que suelo tener en mente para trabajar. En su momento, cuando se dio de baja el programa anterior de Stravinsky, el entonces director del Ballet del Teatro Argentino, Rodolfo Lastra, me dio a elegir entre las obras que lo componían, que eran La Consagración de la Primavera, Pulcinella y El Pájaro de Fuego. ¿Y por qué eligió El Pájaro de Fuego?

Porque consideré que era la que más se acercaba a mi propuesta coreográfica. Yo me vengo manejando entre el contemporáneo y el neoclásico y me pareció que El Pájaro de Fuego era afín a esa estética. Por otra parte, la del Teatro Argentino es una compañía principalmente clásica. También pensando en los bailarines con los que iba a trabajar, preferí abordar una obra que tuviera que ver con su lenguaje. ¿Cómo fue el trabajo de creación de la coreografía?

Fue un asunto muy estudiado, porque hay muchas versiones, desde aquella en la que el pájaro es una mujer hasta la de Béjart, en la que es un hombre. A su vez, tenía que definirme sobre el estilo de danza y pensar si iba a respetar la línea argumental o no.

Entonces, me tomé un trabajo muy minucioso, en el que me iba haciendo preguntas y me las iba respondiendo. En cuanto a la estética, finalmente me volqué hacia un estilo neoclásico. Por ejemplo, en mi versión los personajes que en la versión original son princesas los transformé en doncellas. Tanto esas doncellas como el pájaro se mueven con un lenguaje totalmente neoclásico. Los monstruos y el séquito del brujo, en cambio, se mueven en un estilo un poco más contemporáneo.

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Amarante muestra en el montaje las poses de las manos Foto . Carlos Villamayor

¿Usó algunas de las versiones anteriores como referencias?

No. Me basé en la versión original de Fokin porque es la que presenta el argumento de manera más literal. En la misma línea, los temas musicales aparecen tal como fueron compuestos originalmente y no alteré para nada el orden de las partituras. Hice algunos cambios, pero son sutiles, como el reemplazo del huevo donde se encierra el alma del brujo por una de las manzanas de oro. Otro cambio menor está dado por el hecho de que Iván, antes de usar la pluma del pájaro para convocarlo, se la obsequia a la princesa. ¿Cómo fue el proceso de montaje de la obra?

No he tenido dificultades significativas. Empezamos el 25 de agosto, así que la elaboración nos va a insumir, en total, casi dos meses. Uno de los puntos que requirió más atención fue la parte técnica del personaje del pájaro, que tiene participación en muchas escenas. Ese personaje va a ser interpretado por Julieta Paul o Larisa Hominal.

Pero es una obra en la que están muy separados los personajes y la masa. Hay toda una primera parte donde intervienen sólo los solistas y recién después todo el cuerpo de baile. Eso facilitó el trabajo. Los personajes de peso narrativo son sólo cuatro: Iván, el pájaro, el brujo y la princesa, a los que se podrían sumar las doncellas, que en mi versión son ocho. Digo que podrían ser

consideradas como de cierta importancia porque, a diferencia de lo que pasa en la versión original, en la mía esas ocho doncellas bailan más que la princesa. ¿Qué grado de conexión pudo establecer con los bailarines?

Yo había sido bailarín del Teatro Argentino antes de su reapertura, pero nunca había trabajado ahí como coreógrafo. Sin embargo, me siento muy cómodo. Siento que en poco tiempo establecí una buena llegada a los bailarines. Obviamente que, como suele pasar en estas situaciones, hubo un tiempo de conocimiento mutuo, pero el hecho de que me conocieran de antes como coreógrafo de otras obras aceleró ese proceso. ¿Qué efectos genera que una obra se vea junto con otra en un programa doble?

La versión más larga de esta obra, que es la que yo elegí, dura entre 45 y 50 minutos. Entonces no da como para presentarla sola.

De hecho, en el programa del año pasado iba a formar parte de un programa con otras obras de Stravinsky. Ese programa para mí era muy largo, porque hoy en día vivimos una época muy de zapping, en la que se pide que todo sea corto. Pero si hacíamos algo de sólo 50 minutos, la gente se queda con ganas de más, como diciendo: “¿Ya está?”

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¿Pero no hay un juego deliberado con el contraste?

Sí, pero hoy en día es muy común. No sólo en la Argentina, sino también en el resto del mundo. Lo sé porque trabajo mucho en compañías del exterior. En Colombia y en México, por ejemplo, también se busca que las obras de un mismo programa sean muy diferentes entre sí. Al público le atrae eso de pasar de un estilo a otro o de pasar de una musicalidad a otra. Es curioso: hoy en

día todo lo que salga de lo previsto, es bien recibido. Como si el público buscara que lo sacudan un poco.

Por otro lado, sí se pueden encontrar rasgos en común entre una obra y otra. Porque si bien proceden de culturas distantes, tanto El Pájaro de Fuego como Estancia son piezas tradicionales, con un fuerte componente de raíz dentro de las culturas de Rusia y Argentina. __BD

PREGUNTAS SOBRE LA ARGENTINIDAD Como Amarante, Carlos Trunsky se formó en buena medida como bailarín del Teatro Colón de Buenos Aires. Hoy es uno de los coreógrafos más prestigiosos de la danza contemporánea. En 20 años de carrera como creador, tiene en su haber 30 obras. El año pasado, como parte de los festejos por el Bicentenario, el Teatro Argentino de La Plata le encargó la tarea de montar una versión de Estancia, el malambo estilizado que Alberto Ginastera creara especialmente para ballet en 1941.

La reposición de esa puesta, interpretada por 21 bailarines del Ballet del Argentino y como parte de un programa doble, motivó el siguiente diálogo: ¿Qué valor le asigna a la pieza de Ginastera?

Es una obra muy estimulante, porque es muy rica e inspira mucho. En lo personal, me generó contradicciones. Musicalmente es muy bella, pero por otro lado lleva implícita la historia argentina, que es muy dura, muy sangrienta, es una historia de traiciones y de bandos. Estancia es una obra que tiene una visión de la argentinidad que yo no comparto del todo. A través de Estancia, Ginastera habla de la Argentina como granero del mundo. Es verdad que ingresaba mucho

dinero a la Argentina por las exportaciones, pero el puerto de Buenos Aires manejaba los asuntos nacionales de una forma bastante despótica y además buena parte de la población vivía en una pobreza terrible. Y para lograr las tierras necesarias para la actividad agropecuaria se arrasó con tribus enteras durante la llamada Campaña del Desierto.

Por eso, es una obra feliz y dura a la vez, que me ha hecho reflexionar sobre mi país y sobre mi propio origen, como nieto de inmigrantes. Me ha hecho pensar: “¿qué es esto de ser argentino?” ¿Cómo aparece reflejada esa contradicción en su puesta?

Hago una recreación de la pieza, que se manifiesta en un recorte. Tomo ocho danzas, las más líricas, las más vibrantes, para las coreografías. Y cambio los versos de Martín Fierro que había elegido Ginastera por otros del mismo libro pero más duros, los que hablan de la traición y de la codicia, sin soslayar los amorosos. Porque paralelamente, hay una historia de amor entre un estanciero y una campesina que yo me permití modificar hacia una patrona, o mujer rica, y un campesino o representante de los pueblos originarios. Y hay una escena en la que ella se echa a los pies de él. La obra cierra con la esperanza de poder dejar atrás los

Estancia, fue estrenada para el Bicentenario Foto . Guillermo Genitti

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EN FLORES

Mujer Bonita

I I I II I II Artículos de danza

(también de raso)

• de punta • de jazz

(deportivas de jazz)

• ballerinas • badanas

• Guantes • Mitones • Punteras • Polainas • Calzas • Castañuelas • Estolas • Saquitos de lana • Cubre patín • Accesorios danza árabe • Pestañas artísticas para danza

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¿Cuál es el lenguaje coreográfico de la obra?

Hago una mixtura de elementos clásicos propios de la pieza con otros contemporáneos. Lo folklórico no aparece en mi lenguaje porque considero que el malambo ya está en la música y porque requiere de una formación que ni yo ni los bailarines tenemos en la materia. Por otro lado, la puesta tiene un nivel poético abstracto que no cuenta lo que contó Ginastera, con lo cual un malambo tradicional de zapateo y boleadora no tendría sentido. El malambo no está físicamente presente, pero está su espíritu porque en el baile sí aparece la energía bravía típica del malambo. __BD

ZAPATILLAS • de 1/2 punta

(metatarsianas de cuero)

• guillerminas (de danza árabe)

ZAPATOS PARA • baile español • flamenco • jazz • tango • tap • folklore

• Torsos • Mallas • Enteritos • Remeras • Musculosas • Caderines • Pollerines • Bermuda ciclista • Pollerín para patín • Pollerín con bombacha • Corset • Tutus

TRAJES PARA • Rikudim • baile árabe

VESTIDOS • de Rumba • de tango • de Fiestas • de «15» • de Madrinas • de bailes de salón • manguitas de fiesta • boleritos de piel

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bandos, esa cosa muy argentina de unitarios y federales, ricos y pobres, kirchneristas y anti-kirchneristas... Hay además una alegoría de la Argentina gringa.

Quiero aclarar que tengo un respeto muy grande hacia la obra.

De hecho, tuve oportunidad de hablar con la hija de Ginastera, que vio mi versión y le pareció buenísima. Tuve que pedirle autorización para poder abordarla de esta forma.

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Premiados Teatrales El mes pasado se entregaron cantidad de premios a la actividad teatral, al mundo del espectáculo, a artistas escénicos y televisivos Por un lado la Asociación de Cronistas del Espectáculo entregó los Premios Ace de la temporada 2010-2011, en una ceremonia televisada por Canal 7 La Televisión Pública y realizada en el Teatro El Nacional el 20 de septiembre.

En lo que atañe a esta revista, los premiados fueron Sandra Bootz y Gabriel Ortega por Café de Los Angelitos (coreografía), Lino Patalano por Sweeney Todd (producción), Carlos Casella por Tatuaje (actuación masculina en musical), Laura Conforte por La Novicia Rebelde (actuación femenina en musical), Mariano Chiesa por Avenida Q (revelación masculina), Virginia Innocenti por Dijeron de mí (actuación femenina unipersonal), Ricky Pashkus por Sweeney Todd (director musical) y los espectáculos Sweeney Todd (musical), Volver a la Vida (music hall) y Robin Hood (infantil).

Por otro lado, los Premios Trinidad Guevara, reconocimiento a la labor teatral de la temporada 2010, otorgado por la Ciudad de Buenos Aires, se entregaron en el Salón Dorado de la Casa de la Cultura, el miércoles 14 de septiembre, y la obra La Idea Fija de Pablo Rotemberg recibió el premio al mejor diseño de iluminación y a la coreografía.

Por último se dieron a conocer los Premios Konex, que la Fundación homónima organiza anualmente en forma identificada. Es decir cada diez años se entregan los premios correspondientes a cada área, considerando la trayectoria de los artistas en esa última década.

Y 2011 fue el turno de Espectáculos. En primera medida se preseleccionan cien candidatos que reciben un diploma en un acto

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Sweeney Todd uno de los espectáculos más premiados Foto . gentileza de la producción

público (9 de agosto 2011) y luego el jurado integrado por veinte “notables” es el encargado de reconocer a uno solo en cada rubro. Así los premiados de esta década en el área específica de la danza, que recibirán sus trofeos el martes 4 de octubre en la Ciudad Cultural Konex, son: Elena Roger (intérprete femenina de musical), Diego Reinhold (intérprete masculino de musical), Lino Patalano y Lita Stantic (producción). No existe rubro danza, bailarín/a ni coreografía, entre los espectáculos premiados. __BD La Idea Fija premiada por coreografía e iluminación Foto . gentileza de la producción

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IMPROVISACIÓN ROMÁNTICA Vuelve a la escena porteña el grupo Ballet con Humor, integrado exclusivamente por bailarines varones que hacen las veces de diva clásica con puntas y todo Al mejor estilo de Les Ballet de Trocadero, la versión nacional hace hincapié en el humor sobre todo de aquel que será más festejado por el mundo de la danza, aunque todo espectador suele morir a carcajadas en cada una de sus presentaciones.

Improntus es el título que Ballet con Humor propone en un programa mixto integrado por obras clásicas, neoclásicas y del más vanguardista contemporáneo en un ciclo que se extenderá todos los domingos de este mes en el Centro Cultural Borges.

Los bailarines del elenco, integrantes del Teatro Argentino de La Plata y del Teatro Colón de Buenos Aires, bajo la dirección de Adrian Dellabora mostrarán las piezas Rosamundis, Don Quijote, Gira... Si puedes!, Aguas Primaverales, Cisnes a La Quena, Pas De Esclave y Cuatro al paso.

Con coordinación general de Cristina Aranjuelo Prieto y Adrian Seijas Ballet con Humor se apoya en una fuerte interpretación actoral, para divertir al público, satirizando los diferentes estilos, las puestas coreográficas, y lo que resulta convencional para los bailarines y la danza en general. Para ello remarcan esa línea -tan sutil- que divide lo etéreo, lo mágico y lo sublime, de lo ridículo y grotesco. __BD

Cuatro al Paso parodia de El Lago de los Cisnes Foto . gentileza de la producción

TRIBUTO A ESPAÑA La declaración del tablao flamenco Cantares como Sitio de interés cultural por la Legislatura de la Ciudad de Buenos Aires es el puntapié para una serie de galas que se extenderán hasta el 14 de octubre

Una escena del show estable Foto . gentileza de la producción

El mítico espacio, también conocido como el Tablao de Federico, fue testigo de aquella época en que se inauguraba la Av. de Mayo, el propio García Lorca lo frecuentaba durante su permanencia en esta ciudad (1933/34). Hace siete años fue recuperado y re-bautizado como Cantares por los versos de Machado: “quien dice Cantares, dice Andalucía”.

Desde entonces, el tablao contó con la actuación estable de Geromo Amador y Antonio Montoya, artistas gitanos, el bailaor Claudio Arias, la guitarra de Nico del Cid, a quienes luego se añadieron otros músicos, bailaores y cantaores.

La ambientación transporta al Mediterráneo, desde el blanco de la entrada hasta el patio andaluz detenido en el tiempo, la comida y los artistas, lleva a profundizar en su raíz hispana y flamenca.

Las galas comenzaron en septiembre, con la actuación de numerosos invitados.

Para este mes se proyecta el viernes 14 Ruedo ibérico un espectáculo en el que emergen de entre sombras figuras emblemáticas de la cultura española, a cargo de Claudio Arias, Silvana Perdomo y Diego Ferreira en el baile, conducidos por la voz de Geromo Amador, en cantes ancestrales y la dulce presencia de Montse Ruano, en la canción popular, con la guitarra del Pupi Manzano, la percusión de Juan Romero Cádiz y la coordinación de María Balmayor, harán de Cantares un ruedo donde se concentra España en este rincón de Buenos Aires.

Pero también los sábados, se presentarán espectáculos de danza árabe enmarcados en los ciclos de folklore en los que músicas de distintas etnias comparten escena con los artistas gitanos. __BD OCTUBRE 2011 // BALLETIN DANCE / 13

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Sudamérica Unida Del 3 al 10 de noviembre se realizará en Buenos Aires el primer Encuentro Sudamericano del Programa Danza y Políticas, bajo el lema Los Bicentenarios, Danza e Identidad, dirigido por Gabily Anadón

El Milagro de Gabily Anadón, en noviembre, en escena y en papel Foto . Fernanda Nájera

En un esfuerzo mancomunado, diferentes organizaciones de la danza y la cultura ofrecerán una serie de actividades para ahondar en la articulación entre el discurso del quehacer corporal con el de las ciencias humanas y sociales.

Durante el encuentro se presentará públicamente un libro que versa sobre la experiencia del ciclo Danza y Políticas del Centro Cultural de la Cooperación, con introducción y edición de Román Ghilotti, en el que se describen los procesos de creación de las tres obras que lo integran: El Borde Silencioso de las Cosas de Lucía Russo, El Milagro de Gabily Anadón y Estado de Gracia de Mariela Ruggeri (que se estrenará con este nuevo nombre en el encuentro).

Durante toda la semana se podrá acceder al Espacio de Creación Conjunta entre artistas latinoamericanos, un proyecto coordinado por CoCoa, que fianlizará con una muestra el martes 8 de noviembre.

Desde la visión intelectual, se realizarán dos mesas de trabajo que reflexionarán en torno a dos temas, por un lado la utilización de elementos característicos de una historia colectiva social-cultural en el lenguaje corporal. Por otro qué patrones comunes anudan una creación a esta época social y política latinoamericana.

Al cierre de la presente edición se habían confirmado ponencias y debates a cargo de Adriana Nazareno (La Rioja), Adrián Andrada (Córdoba), Mónica Revinski y Laura Romero (Misiones), Claudia Ganquin (Neuquén), Laura Veiga (San Luis), Gimena Torti (Mar del Plata) y Facundo Monasterio, Melanie Alfie y Marisa Quintela (los tres de Capital Federal). Desde el exterior vendrán expresamente Constanza Cordobés y Tamara Gonzales (Chile), Suely Machado y Marcela Rosa (Brasil), Alejandra Díaz y Mari Carmen Niella (Paraguay), Javier Contreras (México), Oswaldo Marchiondo (Venezuela), Zoitsa Noriega (Colombia), Ana Cecilia Morales y Juan Carlos Rivera (Bolivia), Tamia Guayasamín (Ecuador) y Natacha Melo (Uruguay).

Además habrá espectáculos, performances y la entrega del premio al concurso de fotografía que consistirá en la publicación de los tres primeros puestos en la revista Acción del CCC. __BD Reposición de El Borde Silencioso de las Cosas de Lucía Russo Foto . gentileza de la organización

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Más Premiados Argentinos Se dieron a conocer los resultados de las becas que anualmente otorga la Fundación John Simon Gugghenheim y como es habitual la lista incluye a muchos argentinos

La Beca Guggenheim fue creada en 1925 y es un subsidio en dinero otorgado por la Fundación a profesionales avanzados en todos los campos del saber (ciencias naturales, ciencias sociales, humanidades y artes). Si bien las artes escénicas no están contempladas sí se podrían postular compositores, directores de cine y coreógrafos.

Hasta este año, las becas se otorgaban en dos concursos anuales, uno para ciudadanos y residentes permanentes de los Estados Unidos y Canadá, y otro para América Latina y del Caribe.

Es en este último que la Argentina ha resultado siempre acreedora de la mayor cantidad de distinciones y en coreografía puntualmente han recibido el premio Margarita Bali, Gerardo Litvak, Gabriela Prado, Adriana Barenstein (2011), entre otros.

Esta selección, según anunció la Fundación, será la última para Latinoamérica. Es que deben re-analizar la eficacia del programa, que consistía en otorgar una suma de dinero (variable pero que promedia los 35 mil dólares por persona) con la idea de otorgarle tiempo y espacio a los estudiosos para desarrollar un proyecto puntual. Por lo tanto no habrá premios para Latinoamérica en 2012.

En esta última experiencia sudamericana se postularon 500 personas y se otorgaron 30 becas (casi la mitad a argentinos), once de las cuales fueron para las artes creativas en sus siete rubros. Argentina recibió este año cinco en ciencias naturales, uno en ciencias sociales, dos para humanidades y cuatro para artes creativas.

LA TIERRA NO SE MUEVE El proyecto con el cual Adriana Barenstein ganó su premio, es la obra La Tierra no se mueve, que se presenta en su primera etapa en el marco del Proyecto de Intervenciones Urbanas Cuerpo y Ciudad en el Centro Cultural Borges, los viernes de octubre y noviembre. Interpretado por Mariana Bellotto, Sergio Pletikosic y Juan Pablo Amato “habla de la construcción de mundos” y ya fue presentada en Portugal. La segunda etapa se estrenará en 2012 en torno a “el gesto de caminar en el paisaje urbano”. __BD

La Tierra no se Mueve Foto de prensa

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De las sílfides a Piaf

El elenco provincial en Adagietto Foto . gentileza del ballet del Sur

El Ballet del Sur de la provincia de Buenos Aires, bajo la dirección de Ricardo Alfonso estrena este mes un programa cuádruple

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Enmarcado en los Organismos Artísticos del Sur del Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires el Ballet del Sur de Bahía Blanca, continúa con la temporada que marca sus primeros 50 años de historia.

Para la ocasión se seleccionó un programa que pasea por todos los estilos de repertorio de la danza, que se presentará como siempre en el Teatro Municipal bahiense, los días 14, 15 y 16 de este mes.

A las irreales Les Sylphides de Michel Fokin sobre partituras de Fréderic Chopin en reposición de Liliana Belfiore, sucederá Entre Azul y Verdi del propio director con música de Giuseppe Verdi (fragmento del ballet Las Cuatro Estaciones de la ópera Las Vísperas Sicilianas) con un lenguaje neoclásico.

Continúa el destacado Adagietto de Oscar Araiz-Gustav Mahler “las bodas del agua y del aire” como bautizara la crítica francesa, para finalizar con el estreno en nuestro país de Retrato in Memorian: Edith Piaf, una coreografía de Domingo Vera con la inconfundible voz del gorrión parisino, que transmite su vida.

Con este espectáculo, el Ballet del Sur colaborará con la Asociación para la Prevención del Síndrome Urémico Hemolítico. __BD

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Un Mes a todo Ballet En la provincia de Salta el ballet clásico tiene cada mes más presencia. En octubre el elenco oficial provincial estrenará El Corsario mientras que Iñaki Urlezaga con su Ballet Concierto mostrarán Tango

El Ballet de la Provincia de Salta que dirige Leandro Regueiro, se atreve a más y arriesga a El Corsario en versión completa, con la joven agrupación. La obra con coreografía original de Joseph Mazillier, actualizada por Marius Petipa y Jules Perrot (en reposición del director y Liliana Ivanoff) cuenta con música de Adolphe Adam, y el agregado de partituras de Riccardo Drigo, Cesare Pugni, Leo Delibes y Prince Oldenbourg.

Esta extraordinaria historia basada en el texto homónimo de Lord Byron, incluye aventuras de piratas, corsarios, esclavos y harenes de bellas mujeres cautivas, y se describe con exigentes coreografías de alto impacto y virtuosismo artístico.

Sobre el escenario mayor del Teatro Provincial de Salta, las funciones se realizarán desde el 27 de octubre.

BALLET CONCIERTO Por otro lado el 5 de noviembre, el Ballet Concierto de Iñaki Urlezaga dirigido por Lilian Giovine, llevará al primer coliseo salteño Tango, con la actuación protagónica de Eliana Figueroa.

El espectáculo fue creado para el Bicentenario de Argentina, exclusivamente para Urlezaga, y presentado luego en la Expo Shanghai, Nueva York y México. Con música de Astor Piazzolla, Mariano Mores y Gustavo Santaolalla, entre otros, las coreografías utilizan un lenguaje de base clásica, tal es el sello de la compañía.

Eliana Figueroa es partenaire de Iñaki Urlezaga desde 2007, año en que fue designada Embajadora Cultural de la Ciudad de Salta por el Consejo Deliberante de su ciudad natal. __BD 20 / BALLETIN DANCE // OCTUBRE 2011

Urlezaga y Figueroa Foto . Pablo Gabriel Ramirez

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Piazzolla en Posadas El Ballet del Centro del Conocimiento de la provincia de Misiones, bajo la dirección de Laura de Aira ofrecerá el 12 de octubre un programa mixto en el Teatro Lírico del Centro del Conocimiento Bajo el título de Noche de Gala de Ballet, se mostrará Suite de Ángeles del jujeño Omar Saravia sobre partituras de Astor Piazzolla junto a Noche de Walpurgis.

Saravia juntó las partituras de cinco ángeles, que Piazzolla compuso en diferentes años, para conformar esta pieza, que fue estrenada en el Teatro Argentino de La Plata en 2003 en una versión reducida para bailarines argentinos que triunfaban en el exterior desde hacía ya un año. “Su concepto básico radica esencialmente en el espíritu del bailarín, en la intrascendencia que existe con respecto a su capacidad de volar. Es que para mí el bailarín es un ángel que trata todo el tiempo de abstraerse de la realidad. Asimismo los orígenes de la obra se fundamentaron también en la muerte de seis de mis compañeros del Ballet del Teatro Argentino de La Plata, por lo que podría asegurar que es una forma de rendirles un homenaje” expresó Saravia en ocasión de su estreno.

Noche De Walpurgis integra el repertorio de casi todas las compañías, centrada en la festividad de la Noche de Brujas (30 de abril) sobre música de Charles Gounod, rescata algunos de los personajes de la leyenda.

El elenco oficial provincial, fue creado en enero de 2005 por solicitud del gobernador de la provincia y realizó su primera presentación en las Reducciones Jesuíticas de San Ignacio con Danzas Sagradas y Profanas de su directora sobre música de Claude Debussy. Desde entonces el Ballet ha actuado en giras por Misiones, otras provincias argentinas, y también en el sur de Brasil y en Paraguay.

Compuesto por treinta y cinco bailarines seleccionados por concurso bajo la guía de los maestros Alexander Ananiev y José María Vázquez, sus actuaciones habituales son en el Teatro de Prosa del Centro del Conocimiento de la ciudad de Posadas.

Oriunda de Rosario, Laura de Aira, también dirige la escuela que ha formado en Posadas: la Academia de Ballet de Moscú (filial argentina de la Universidad Natalia Nesterova de Moscú, Rusia). __BD

Ensayo de Suite de Angeles Foto . Silvano Gastaldo 22 / BALLETIN DANCE // OCTUBRE 2011

Sede Belgrano

Delgado 1455 Tel. 4551-2183 info@arte-danza.com.ar

Sede Caseros

David Magdalena 3032 Tel. 4759-9613 arte_danza1@hotmail.com

Danza Clásica, Danza Jazz, Tap Danza Contemporánea, Hip hop Iniciación a la Danza, Flamenco Español, Tango, Salsa, Gimnasia Estiramiento, Danza Árabe Yoga, Reggaeton, Theater Dance

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Fragantes Recuerdos El Ballet de la provincia de Córdoba aún sin director, repone este mes una pieza de Alejandro Cervera

Del 13 al 16 de octubre podrá verse en el Teatro del Libertador en su 120º aniversario …El Eco de tu Perfume Todavía Está en mi Piel, que fue uno de los sucesos de la temporada anterior del elenco mediterráneo.

La propuesta con música y textos de Bajofondo Tango Club, Giovanni Battista Pergolesi, Gerardo Matos Rodríguez, Virgilio y Homero Expósito, “retoma uno de los temas más frecuentados por el imaginario tanguero: la mujer perdida o lo que es peor, la mujer robada. Esa mujer, que ahora baila con otro, que ríe con otro, que nos atraviesa como un cuchillo en nuestra noche triste de cada día, es la protagonista”, en palabras del propio coreógrafo.

“El remixado y los nuevos sonidos electrónicos, no sólo son una nueva opción rítmica y tímbrica, también pareciera que abren una posibilidad de redimir al varón solitario. En la obra, las intervenciones de Pergolesi nos dan un respiro al tiempo que nos conectan con la otra mujer, la madre, sempiterna figura en el tango”, expresó Cervera en relación a la música. Para esta oportunidad Paulina Antacli tuvo a su cargo la reposición. __BD

El Eco de tu perfume... de Cervera Foto . gentileza Teatro del Libertador

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Una de Suspenso Por Carlos Bevilacqua En la modalidad Salón, el Campeonato Mundial de Tango tuvo este año una definición antológica: la paridad entre dos parejas forzó un desempate.

En Escenario también hubo mucha adrenalina, pero por la índole de la categoría

Van De Voorde y Acosta, los campeones mundiales 2011 de Tango Escenario Foto . Gentileza Gobierno de la Ciudad 26 / BALLETIN DANCE // OCTUBRE 2011

Fue una definición inédita: como las dos parejas mejor calificadas tenían exactamente el mismo puntaje, debieron medirse en un desempate. Inmediatamente después de recibir la noticia de parte de Fernando Bravo (conductor del evento), los colombianos Diego Benavidez Hernández y Natasha Agudelo Arboleda debieron competir con los venezolanos John Erban y Clarissa Sánchez bailando los mismos tres tangos, simultáneamente. El aire se cortaba con cuchillo. Los cuatro se movieron lo mejor que pudieron, tratando de minimizar los inevitables nervios. ¡Se jugaba tanto en esos pasos! Así transcurrieron los nueve minutos marcados por los compases de las orquestas de Di Sarli, Fresedo y Enrique Rodríguez.

El jurado terminó inclinándose por el estilo más sobrio, económico, pero de innegable elegancia y musicalidad de los colombianos. Tras escuchar el fallo, Diego y Natasha tradujeron toda la tensión en gritos, saltos, abrazos y puños apretados que los vincularon con los pocos pero ruidosos compatriotas que agitaban banderas tricolores en la platea, poblada por seis mil almas. Tal fue el desenlace de la final del 9° Campeonato Mundial de Tango, categoría Salón, celebrada el 29 de agosto último en el Estadio Luna Park, de Buenos Aires.

Con 34 y 28 años, respectivamente, los flamantes campeones son bailarines profesionales que se desempeñan como protagonistas de shows, docentes y productores de eventos en Medellín. Según contaron, hace quince años que se dedican al tango, pero sólo siete que bailan juntos. “Es una alegría muy grande, no sólo para nosotros sino para toda la comunidad tanguera de Colombia”, expresó el campeón, todavía con las pulsaciones alteradas. Ella, por su parte, opinó: “Me parece que también es una demostración de que conviene creer que sí se puede. Apuntamos a lo más alto y lo conseguimos”.

Llevados a mencionar referentes de peso para tan buen resultado, agradecieron especialmente las enseñanzas de los argentinos Daniel Nacucchio y Carlos Pérez, quienes los habían entrenado para la competencia.

Se impusieron en la final a otras 39 parejas. El resto del podio quedó conformado por los estadounidenses Brian Nguyen y Yuliana Basmajyan (tercer puesto), los italianos Mauro Zompa y Sara Masi (cuarto) y por la pareja argentino-japonesa de Cristian López y Naoko Tsutsumizaki (quintos). Curiosamente, de los diez bailarines mejor conceptuados, sólo uno fue argentino.

El jurado de esa noche estuvo compuesto por María Nieves, Eduardo Arquimbau, Carlos Bórquez, Guillermina Quiroga, Julio Dupláa, Jorge Torres y Miguel Ángel Zotto.

OTRA CATEGORÍA, OTRA HISTORIA La noche siguiente, la final de Tango Escenario no tuvo una definición tan emotiva pero fue generosa en adrenalina por todo el impacto sensorial que implican siempre las exhibiciones de esa categoría. Sobre un total de veinte parejas finalistas, se coronaron Max Van De Voorde y Solange Acosta, quienes son oriundos de Resistencia (Chaco) y de Quito (Ecuador), respectivamente, pero representaron a la ciudad de

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Agudelo Arboleda y Benavídez Hernández, los campeones mundiales 2011 de Tango Salón Foto . Gentileza Gobierno de la Ciudad

Buenos Aires, ya que ella vive en la capital argentina desde muy niña y él hace ya un año y medio que se radicó en la reina del Plata. Llegaron a lo más alto con una performance muy sólida, basada en una notable técnica y una grata musicalidad, interpretando coreografías más bien básicas para el tango Zum de Ástor Piazzolla.

Max (21) y Solange (22) se prepararon con Germán Cornejo, campeón mundial de tango escenario 2005. “Fueron muchas horas de ensayo, muchas discusiones, algunos moretones y varios kilos menos…”, resumió Solange al referirse, ya en camarines, a “un período de rutinas extrañas”, porque ensayaban en diferentes horarios: a veces de tarde, a veces de madrugada, aprovechando los ratos libres que dejaban las obligaciones laborales.

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Como muchos de los últimos campeones, fueron reacios a mencionar docentes que los hayan marcado particularmente. Ella opinó: “En el tango uno se forma solo”, a lo que él acotó: “Hay que ser como una esponja, para ir absorbiendo de acá y de allá todo lo que a uno le parezca bueno”. Sin embargo, él sí fue enfático al reconocer cuánto lo formó el bailarín Wálter Cocheret en la capital chaqueña.

El segundo puesto quedó para Cristian Correa y Manuela Rossi (representantes de la Ciudad de Buenos Aires); el tercero para Alejandro Burguer y Yésica Lozano Elías (de la localidad bonaerense de Lanús); el cuarto para Hugo Mastrolorenzo y Agustina Vignau (de Los Polvorines, también en el Gran Buenos Aires); y el quinto fue para los venezolanos John Erban y Clarissa Sánchez, los mismos que 24 horas antes habían conseguido el subcampeonato en la categoría salón.

Aunque fuera del podio, merecen también una mención los desempeños de Guido Palacios y Florencia Zárate Castilla (representantes de la localidad bonaerense de Ramos Mejía, que se lucieron con una alta calidad de movimientos) y, sobre todo, los trabajos de los paraguayos Armando Benítez y Seudy Villasanti (originales intérpretes de Mi Amigo Cholo con formas románticas, musicales, gráciles y fluidas) y los de Diego Benítez y Rocío Vargas (campeones de la zona Oeste del Gran Buenos Aires que innovaron con una coreografía de tono picaresco).

El jurado de aquella noche estuvo compuesto por Juan Carlos Copes, Ana María Stekelman, Claudio González, Gabriel Ortega, “Junior” Cervila, Nélida Rodríguez y Aurora Lúbiz.

Cada una de las parejas campeonas se alzó con el premio oficial de $ 30.000 y con otro cedido por la empresa Air France: un viaje ida y vuelta, estadía paga, para actuar en un escenario al aire libre junto a la mítica Tour Eiffel. Para los campeones de tango escenario se sumó un contrato para actuar durante dos meses en Japón, gracias a una donación de la asociación japonesa Min-On. El Mundial de Tango es organizado por el Ministerio de Cultura del gobierno porteño y consiste, no sólo en la competencia (dividida en tres instancias eliminatorias), sino también en un rico programa de clases, milongas, conciertos y charlas relacionadas con el género típico rioplatense. __BD

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Una Historia Inusual BALLETIN DANCE EDICIONES anuncia el lanzamiento del tercer volumen de la colección de libros Súlkary Cuba dirigida por Mercedes Borges Bartutis, en esta ocasión dedicado al mundo del ballet Escrito expresamente para Balletin Dance por Miguel Cabrera, historiador desde hace casi medio siglo del Ballet Nacional de Cuba, esta tercera entrega de la serie de libros cubanos se titula El Ballet en Cuba, Nacimiento de una Escuela en el Siglo XX. Con una fuerte presencia internacional, la escuela cubana de ballet es una institución sólida, conocida y reconocida, en los principales escenarios de la danza mundial, y la única nacida en el siglo pasado. En medio de esa concentración de bailarines cubanos, que hoy son aplaudidos en geografías disímiles, la figura de Alicia Alonso se erige como símbolo y ejemplo irrefutable de maestría artística, iniciadora de esta historia que cuenta con más de seis décadas de existencia.

Este texto organiza fechas de estrenos, presentaciones determinantes, momentos categóricos en estos largos años de bregar del ballet de un pequeño país, que hoy es una pieza medular en el ranking internacional de esta disciplina.

Cabrera es un minucioso analista, que ha tenido el privilegio de acompañar al Ballet Nacional de Cuba y su historia, desde 1970.

Ha sido entonces, la persona elegida para detallar estas memorias que, con sus argumentos, puntualizan por qué la escuela cubana de ballet es respetada y valorada en su máxima expresión.

Josefina Méndez, figura esencial de esta historia, en una de las entrevistas que aparecen en el libro, explica cuáles son a su juicio las características de lo que hoy el mundo reconoce como escuela cubana de ballet: “En primer lugar, es un logro sólido, tanto desde el punto de vista técnico como artístico. Hay que velar porque se mantenga y se desarrolle. Es necesario cuidar que no se pierdan las carac-

PRESENTACIÓN El Ballet en Cuba, Nacimiento de una Escuela en el Siglo XX, será presentado al público el jueves 15 de diciembre de 2011, a las 19:30 hs, en el Hotel Colón de la Ciudad de Buenos Aires (Carlos Pellegrini 507, frente al Obelisco).

Para la ocasión llegará expresamente su autor, Miguel Cabrera, desde La Habana, para conversar con el público y firmar ejemplares de su libro.

Al finalizar se ofrecerá un coctel. Entrada libre y gratuita.

terísticas que la han definido, como son la velocidad de los pies, la posibilidad de giros lentos y rápidos, el diálogo sin palabras en los adagios, la libertad en el fraseo o en el acento y seguir conciliando la exigencia técnica y estilística con el respeto a la individualidad del intérprete, cosa hermosa que ha hecho que nunca en nuestro ballet se anule la personalidad del artista.

Esa es una tarea de todos, de los maestros, de los ensayadores y de los intérpretes, tanto los más experimentados como los jóvenes que ahora asumen responsabilidades mayores dentro del repertorio”.

Fundada en el año 2009, la colección Súlkary Cuba publicó los títulos El Cuerpo Creativo, Taller cubano para la enseñanza de la composición coreográfica de María del Carmen Mena Rodríguez, OCTUBRE 2011 // BALLETIN DANCE / 31

y Salsa y Casino, De la cultura popular tradicional cubana de Bárbara Balbuena Gutiérrez.

Los autores de los tres libros que inician esta serie escritos en Cuba y publicados en Argentina, son profesores del Instituto Superior de Arte de La Habana, nombres determinantes en la con-

servación de la historia y la teoría de la danza cubana, cada uno en su especialidad.

Con El Ballet en Cuba de Miguel Cabrera, se adiciona un nuevo volumen que cumple con el objetivo de seleccionar aquellos textos que contribuyan al enriquecimiento de la cultura de nuestro continente. __BD

MIGUEL CABRERA (1941- ) Graduado de Historia en la Universidad de La Habana (1967) y Doctor en Ciencias sobre el Arte (2003), desde 1970 es Historiador y Jefe del Centro de Documentación e Investigaciones Históricas del Ballet Nacional de Cuba (BNC). Fundador y Profesor Titular de la Facultad de Arte Danzario de la Universidad de las Artes de Cuba (1987-2011).

Fundador del programa Ballet (Radio Musical Nacional) y de la revista Cuba en el Ballet, ha publicado ensayos, crónicas y artículos en importantes periódicos y revistas cubanas, y en prestigiosas publicaciones extranjeras.

Como profesor de Historia de la Danza, ha participado en el Festival Internacional de Ballet de La Habana, el Cuballet, el Encuentro Internacional de Academias para la Enseñanza del Ballet, las Universidades de La Habana y Oriente, la Escuela Nacional de Ballet, el Museo Nacional de Bellas Artes, el Instituto Superior de Arte, entre otros.

Fue profesor guía del ciclo Universidad para Todos, realizado para la Televisión Cubana (2001-2002). Ha impartido cursos y conferencias en instituciones educativas de prestigio internacional en Europa y América.

Ha publicado quince libros en Cuba, la Unión Soviética y Venezuela, entre ellos: Giselle (1978), La danza necesidad del ser humano (1989), Alberto Alonso: una vida para la danza (1990), Las Cuatro Joyas (Cuba-1992), Itinerario por la danza escénica de América Latina (1994), Ballet Nacional de Cuba: Medio siglo de gloria (1998), Alicia Alonso: la realidad y el mito (2000), Música y ballet: un binomio creador y Festival Internacional de Ballet de La Habana 1960-2004: Una cita de arte y amistad (2006).

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Su labor ha sido reconocida en Cuba, España, Venezuela, Perú, Ecuador, Colombia y Brasil. Ha recibido la Distinción por la Cultura Nacional del Ministerio de Cultura (1993), Reconocimiento otorgado por Fidel Castro Ruz y la Universidad para Todos (2002), Medalla Alejo Carpentier del Consejo de Estado de la República de Cuba (2003), Mérito al Trabajo 40 años del BNC (2010), entre otros.

Su trabajo, durante más de cuatro décadas, ha jugado un papel fundamental en el ordenamiento y la preservación documental del proceso histórico de la danza en Cuba y en la difusión masiva de ese arte en su país. __BD

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Arte Solidario Por Eliana Gissara Para un bailarín, la expresión opera doblemente como causa y consecuencia de su danza. En ocasiones, artistas y aficionados desarrollan un ribete solidario de la expresión que se traduce en los denominados “eventos benéficos”. ¿Cuál es el motor que los lleva a realizar este tipo de acciones?

Shanan, la más reconocida bailarina en Bailar con el Corazón Foto . Zek

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En el terreno de la danza oriental existen varios grupos que llevan a cabo acciones solidarias a través de eventos, colectas o funciones especiales. Las donaciones se destinan a comedores, escuelas, hogares y hospitales de distintos puntos del país. En otras oportunidades, bailarines y personas vinculadas a la escena local han realizado eventos ad hoc a beneficio de damnificados por catástrofes climáticas y hasta víctimas civiles producto de los enfrentamientos en Medio Oriente. ¿Cuál es el vínculo que existe entre el arte y la solidaridad?

Para Teresa Focaracio Marcón, una de las fundadoras de la organización Bailar con el Corazón, el arte es la expresión del ser y por lo tanto todos los humanos llevan consigo el instinto de ayuda al prójimo frente a la adversidad. “Pensamos que en un artista este sentimiento estaría a flor de piel y definitivamente no nos confundimos. Evento tras evento lo demuestran, sumándose desinteresadamente a nuestra propuesta”, explica, horas después de haber concluido la última maratón solidaria.

Bailar con el Corazón nació de una charla casual entre bailarines que deseaban darle un fin humanitario al arte, allá por diciembre de 2009. El primer evento se realizó a beneficio de los inundados de San Antonio de Areco, luego de que la crecida del río arrasara con la mayor parte del pueblo. “En aquel entonces, lo hicimos con Natalia Baliani, Samira Naiad y Lakme Indira. Quedamos tan satisfechas, tan plenas y tan felices por los resultados que decidimos continuar con la tarea”. Posteriormente se sumaron Gery Carrica y Facundo Buda a la organización de estos shows de música y danza en los que actuaron Maiada, Salomé Vega, Shanan, Sebastian Triviño, Oscar Flores, Myrna, Florencia Kirlis, Yamila Masur, Erika, Nahir Farag, Jalil Jalil, Antonella Rodríguez y Carla Pedicone, entre otras personalidades.

Hasta el momento han realizado ocho eventos a beneficio de distintas entidades: el Hospital Garrahan, la Escuela Rural Nº 10 de Villaguay -Entre Ríos-, el Hogar de Niños Casa de Restauración, y los comedores Josué y Trencito de Vida de la Villa 21-24, Sol y Vida del Barrio Zavaleta, Doña Leticia del Barrio Saldía y Virgen del Valle de la Villa 31 bis. “El más importante por el nivel de colaboraciones fue para los hermanos del Chaco. Allí reunimos 1500 kilos de comida”, cuenta Teresa.

Las acciones solidarias también han cruzado el océano, llegando a lugares tan remotos como la Franja de Gaza. El 9 de mayo de 2009, el grupo Bailarinas Unidas convocó a una función especial de la que participaron Amir Thaleb, Maiada y Sarat con el objetivo de juntar fondos para las víctimas del conflicto bélico en aquella región. El evento mereció la felicitación vía postal de la Federación Internacional de Sociedades de la Cruz Roja, quien trasladó la donación dineraria a las operaciones humanitarias que implementan en Gaza. Las organizadoras de la cruzada fueron July Baral, Adriana Muzzio y Nadia Bruno.

Los medios de comunicación especializados tampoco están ajenos a este movimiento. Desde el programa radial Expreso de Medio Oriente, Jimmy Ini, Ariel Bara y equipo realizan donaciones de alimentos, vestimentas y útiles escolares a diferentes comedores infantiles y escuelas de frontera. Para ellos, la solidaridad y el respeto por el otro son pilares del programa, ya que cada uno de los integrantes del staff profesa religiones diferentes. “Convivimos en paz y armonía musulmanes, cristianos y judíos, con la firme esperanza y convicción de que juntos podemos hacer algo por aquellos que más lo necesitan y menos tienen.

Trabajamos muchas veces en silencio colaborando con los que necesitan ayuda”, reflexiona Jimmy, quien también ha oficiado como “maestro de ceremonia” de numerosos eventos.

“La premisa fundamental de Expreso de Medio Oriente consiste en demostrar que juntos podemos dar el ejemplo de unidad entre los pueblos”, agrega. En respuesta a estas acciones, han sido distinguidos por la ONG Responsabilidad Social Comunicativa con el premio RSC 2010, por el trabajo radial y compromiso solidario. “Este reconocimiento nos obliga a redoblar nuestro compromiso social aún más”. Ellos, como tantos otros artistas, han decidido hacer de la solidaridad un puente con la comunidad dentro del maravilloso mundo de la danza. __BD

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La Dama de los Ojos Verdes Por Mathías Goyburu Con gran convocatoria de público se realizó del 16 al 18 de septiembre en el Centro Cultural Borges el 3º Festival Nacional de Danza Española 2011 En el marco del evento se desarrollaron múltiples actividades, de las que participaron escuelas y aficionados de todo el país, que pudieron asistir a diferentes espectáculos, presentaciones, conferencias y clases magistrales a cargo de una invitada de lujo: la bailarina y coreógrafa española Mayte Bajo.

Uno de los ítems más destacados de esta edición 2011 fue, sin duda, la trascendencia que tuvieron las actividades vinculadas a los niños, sobre todo la jornada del viernes 16 de septiembre íntegramente dedicada a ellos. Bajo la consigna Una tarde de danza española para niños se presentó el espectáculo El Baile del Tesoro Escondido, en el que sus creadoras, Sibila y Verónica Spasoff se ingenian para hacer conocer algunas de las danzas tradicionales de la madre patria, a través de una simpática y didáctica fábula.

Mayte Bajo en clase con los niños Foto . Carlos Villamayor

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Los coloridos trajes típicos utilizados en los diferentes cuadros -correspondientes a cada una de sus regiones-, sumado a la proyección de audiovisuales -con imágenes de verdaderas escenas y festividades típicas españolas-, facilitaron el acercamiento de los niños a la amplia gama de estilos que abarca el baile español.

Inmediatamente después de la función se dio paso a una interesantísima conferencia a cargo de Mayte Bajo, bailarina y directora desde hace poco mas de cuatro años de la Escuela Profesional de Danza de Castilla y León en Valladolid -su ciudad natal-, en la que se explayó acerca de su particular mirada sobre la pedagogía. Allí, hizo particular hincapié en los métodos de enseñanza y en el enfoque que considera puede facilitar la aproximación de los más pequeños a la danza a la hora de dar sus primeros pasos, entendiendo cómo los cambios socioculturales han ido afectando directamente sobre los tiempos y formas de aprendizaje en los años iniciales.

A modo de charla, de forma amena, la bailaora relató también como fue su acercamiento a la danza y la importancia de una estructura familiar que motive y acompañe el crecimiento del

Una escena de Apasionadas con todo el elenco Foto . Carlos Villamayor

riemma, la familia Pericet y Antonio Gades entre otros, desfilaron por la pantalla del auditorio colmando con su arte a los espectadores presentes.

niño para poder desarrollar al máximo su potencial y creatividad.

A través de videos de clase grabados en su propia escuela con alumnos de variadas edades y niveles, Bajo graficó las diferentes etapas en el proceso de aprendizaje, dándole particular importancia a las nociones básicas de la danza clásica, que a su entender, resultan fundamentales para que el alumno se familiarice con su cuerpo y con las posibilidades que éste puede brindarle.

Acto seguido, y reafirmando el protagonismo de la temática, las actividades continuaron con una clase magistral para niños dictada por la reconocida maestra, en la cuál llevó a la práctica algunas de las consignas planteadas durante la conferencia con integrantes de las diferentes delegaciones presentes en la sala.

El encuentro contó también con la participación de jóvenes coreógrafos, convocados a presentar sus creaciones dentro de los diferentes estilos: danza flamenca, escuela bolera, regional, estilizada, zarzuela y flamenco nuevas tendencias; en los formatos de solo, dúo, trío, cuarteto o compañía. Los seleccionados tuvieron la posibilidad de presentar sus creaciones realizando la apertura de las galas con que finalizó cada noche del Festival.

Al comienzo de las diferentes jornadas y en los intervalos de cada espectáculo, se proyectaron documentales de importantes personajes de la historia de la danza española. Imágenes de figuras tales como Antonia Mercé “La Argentina”, Carmen Amaya, Ma-

EL CIERRE La gala de cierre del 3º Festival Nacional de Danza Española, tuvo lugar el día domingo, a sala llena, con el espectáculo Apasionadas, Flamenco con Estilo de Mujer, creado por Sibila y Natalia Meiriño, que actuaron junto a la compañía Al-Ándalus, y con esa presentación finalizó también el ciclo que había comenzado a principios de agosto en la sala Astor Piazzolla del Centro Cultural Borges.

Se trata de una puesta flamenca sumamente prolija, con cuatro músicos en vivo de impecable performance, en la que la sutileza y la femineidad son protagonistas absolutas.

Aunque sin argumento, se evidencia un hilo conductor entre las diferentes escenas -que recorren una amplia variedad de palos del flamenco- que aporta un extra al espectador común, es decir sin necesidad de que sea un experto en el género.

Dos de los momentos más festejados por la concurrencia, fueron los cuadros de bata de cola, con los cuales Sibila y Meiriño sacaron a relucir su pulida técnica y experiencia escénica. Igual de impecable fue la coordinación y sensibilidad demostrada por la compañía en las escenas grupales, incluso en los cuadros con castañuelas.

Como broche de oro, en una suerte de regalo de despedida, Mayte Bajo deslumbró con su interpretación de La Dama de los Ojos Verdes, una coreografía de Mariemma con la cual rindió homenaje a la maestra que tuvo un papel determinante en su carrera. __BD OCTUBRE 2011 // BALLETIN DANCE / 37

-danza moderna Adonde Van Los Muertos (Lado A)

-teatro Cada una de las cosas iguales

Grupo Krapp. Luciana Acuña, Luis Biasotto, Gabriel Almendros, Edgardo Castro y Fernando Tur. Sábados 20:30 hs.

Teatro La Carpintería (Jean Jaures 858, Tel: 4961-5092).

De Alberto Ajaka. Asesoramiento en movimiento: Luciana Acuña. Lunes 21 hs, viernes 23 hs. Sala Escalada (Remedios de Escalada de San Martín 332, Tel: 4856-0277).

-danza contemporánea Ciclo Cocoa en el Celcit El Habitante de Vivian Luz, intérprete: Nahuel Alegre Bartoli y Doméstica de Grupo Pleimovil, intérpretes: Laura Stivelman, Lucrecia Pierpaoli, Teli Ortiz.

Viernes 21 hs (del 4 al 11 de noviembre). Doméstica y aRRaSStra Un Cuerpo Sonoro de Liliana Tasso, performer: Liliana Tasso. 18 y 25 de noviembre, viernes 21 hs. Teatro Celcit (Moreno 431, Tel: 4342-1026).

-danza moderna Adonde Van Los Muertos (Lado B) Grupo Krapp. Luciana Acuña, Luis Biasotto, Gabriel Almendros, Edgardo Castro y Fernando Tur. Domingos 20:30 hs. Espacio Callejón (Humahuaca 3759, Tel: 4862-1167).

-circo Circo Fokus Bokus

-unipersonal, musical Acá no se fuma

Grupo Kukla. Dirección: Antoaneta Madjarova. Sábados y domingos 16:30 hs . Centro Cultural de la Cooperación (Av. Corrientes 1543, Tel: 5077-8000).

Cía. Móvil. Dirección: Fagner Pavan.

Coreografía: Inés Armas y Gabriel Francisco Hernández. Intérpretes: Inés Armas y Daniela Fiorentino. Jueves de octubre y noviembre, 22 hs. El Portón de Sánchez (Sánchez de Bustamante 1034, Tel: 4863-2848).

-flamenco De aquí pa’ yá Compañía M’ Oro Rubí. Dirección: Marisa Cura. Con Marisa G. Cura, Iván Carrillo Jiménez, Dalia Rosenfeld, Carolina Redondo, Beatriz Alonso, Rosana Enriquez, Fernanda Brandao, Macarena Cambre y Yamila Lahoud al baile. Sábados (hasta el 15), 20 hs. Centro Cultural Borges (Viamonte 525, Tel: 5555-5359).

-danza moderna Algo 0,10 Dirección: Fabián Gandini. Intérpretes: Emanuel Ludueña, Lia Mazza y Fabián Gandini. Domingos 18 hs. Teatro Del Perro (Bonpland 800, Tel: 4545-9617).

-celtas Año Nuevo Celta Mega Festival Celta. Grupo Sapa de música y danzas escocesas, dirección: Lawrence Towers, entre otros artistas: sábado 29, show 21 hs, expo 19:30 hs.

Conjunto Vedra, música y danzas gallegas, dirección de baile: Gloria López, entre otros artistas: domingo 30, show 20 hs, expo celta 18:30 hs. Auditorio de Belgrano (Virrey Loreto y Av. Cabildo, Tel: 4783-1783)

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Cartelera

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De Pepe Cibrián Campoy. Actuación: Laura Manzini. Sábados 21:30 hs. Teatro N/Artaza (Av. Corrientes 1743, Tel: 5431-2985).

-danza, títeres Cuerpo Extranjero

-performance CMMN SNS PRJCT De y por Laura Kalauz y Martin Schick.

Domingos hasta el 6 de noviembre, 20:30 hs. La Carpintería (Jean Jaures 858, Tel: 4961-5092).

-contemporáneo Del mismo vientre y La próxima vuelta Maite Salz, Georgina Forconesi, Liza Rule Larrea y Mauro Sebastián Cacciatore. Viernes 23 hs. Espacio Cultural Pata de Ganso (Pasaje Zelaya 3122, Tel: 4862-0209).

-realismo mágico Deportados de Neverland -musical Cortes Autores: Matías Catopodis y Manuel Novoa. Coreografía: Juan Carlos Carvallo. Domingos 20 hs. Teatro Colonial (Av. Paseo Colón 413, Tel: 4342-7958).

Dramaturgia y Dirección: Walter Velázquez. Coreografía: Julietta Cancelli.

Elenco: Alejandro Paker, Gustavo Monje, Gonzalo Alfonsín, Diego Recagno y Luciano Cohen.

Martes 20:30 hs. Teatro del Abasto (Humahuaca 3549, Tel: 4865-0014).

WORKSHOP DE

VERANO 2012 Contemporáneo

Facundo Mercado

6 al 18 de FEBRERO

Clásico para Niños Guardia Vieja 3783 (y Bulnes) 4866-2671 arteycultura@arnet.com.ar

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Contemporáneo para Niños Clásico

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Regresa la PRIMERA BAILARINA

Comedia Musical y Teatro

CECILIA KERCHE

Nora Bender Pilates

BALLET METROPOLITANO DE BUENOS AIRES 2011 PRODUCCIONES

EL CASCANUECES Y LAS PRINCESAS ENCANTADAS • 22 de octubre: Teatro Astengo de Rosario 15 y 18 hs. con niños del Koi Ballet • 8 de diciembre: Temuco - Chile con niños de la Escuela Municipal • 10 y 11 de diciembre: Teatro del Lago de Frutillar - Chile con niños de Casa Richter - Escuela de Artes • 19 al 23 de diciembre: Teatro Nescafé de las Artes Santiago de Chile, con niños de la Academia de Sara Nieto

2012 LOS 4 ELEMENTOS

TOURS DE BALLET

• 22 de enero: Cierre Gira de Verano Hotel CONRAD de Punta del Este • 9 de abril: Comienzo de Temporada Apertura Mozarteum Rosario

arteyculturaproducciones7@gmail.com

Mayo 2012

Julio 2012

BALLET EN NEW YORK

III TOUR CULTURAL DE BALLET

1º al 12 Curso en School of New York City Ballet

Viena - Praga - Budapest y Varsovia Organiza: Facundo Vidal y Asociación Arte y Cultura fvidal@tour-cultural.com.ar

Operas de Praga, Budapest, Wielki de Varsovia y Opera de Viena

-café concert Desbocado

-contemporáneo En el Ruido

-ballet humor Improntus

Libro, dirección y coreografía: Leandro Gazzia. Bailarinas: Rocío Juri, Malu Lafogianis, Verónica Pacenza y Yanina Ruiz Díaz. Jueves 21 hs. Moliére Teatro Concert (Balcarce 682, Tel: 4343-0777).

Dirección: Diego Velázquez y Rakhal Herrero. Intérpretes: Sebastian Ezquerra y Rakhal Herrero. Sábados 20:30 hs. Espacio Callejón (Humahuaca 3759, Tel: 4862-1167).

Ballet con Humor. Direccion: Adrian Dellabora. Domingos 20 hs. Centro Cultural Borges (Viamonte 525, Tel: 5555-5359).

-contemporáneo enTransito Dirección y coreografía: Paola Mosele. Intérpretes: Lucia Gonzalez, Julia Mackeprang, Paola Mosele y Natalia Rey. Jueves 21:30 hs. Espacio Cultural Pata de Ganso (Pasaje Zelaya 3122, Tel: 4963-2568).

-tango Esa Ráfaga, el tango Dirección: Rosario Zubeldía. Elenco: Stella Botto, Osvaldo Cuello, Julio Viera. Bailarines: Verónica Pérez y Emilio Benavente. Sábados 21 hs. Boedo XXI (Av. Boedo 853, Tel: 4957-1400).

-gótico-medieval Dolls (Niñas Sin Corazón)

-musical danza española El Baile Del Tesoro Escondido La Teatrina de Vevú de Verónica Spasoff y el Ballet Al-Ándalus de Sibila. Sábados (del 22 de octubre al 26 de noviembre) 16 hs. Centro Cultural Borges (Viamonte 525, Tel: 5236-3000).

De David Señorán. Con Boris Pereyra, Nahuel Leopoldo Ledesma, Oscar Farias, Nahuel Alegre Bartoli, Martin Gómez Sastre, Nicolás Baroni y Mauro Poledo. Sábados 21 hs. Espacio Cultural Pata de Ganso (Pasaje Zelaya 3122, Tel: 4963-2568).

-contemporáneo Kit-chen

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Dirección: Yamila Guillermo. Intérpretes: Julia Gómez, Marcela Jiménez y Nayla Perissé. Domingos 21 hs. Espacio Cultural Pata de Ganso (Pasaje Zelaya 3122, Tel: 4963-2568).

Cartelera

Coreografía y dirección: Vivian Luz. Intérprete: Nahuel Alegre Bartoli. Viernes de octubre y noviembre 21 hs. Teatro Celcit (Moreno 431, Tel: 4342-1026).

Con Vanina Tagini, Gabriel Merlino, Federico Strumeio y Silvana Ricutini.

Jueves 20 hs (hasta el 20). Centro Cultural Borges (Viamonte 525, Tel: 55555359).

-contemporáneo Euforia

Ballet aéreo de Arcana Acrobacia Teatral. Director actoral: José de Ayala.

Elenco: Clara Sacks, Verónica Diéguez, Guadalupe Aizaga, Irina Janota, Alejandra Ordoqui, Soledad García Eugui, Camila Sacks, Lucila Shmidt, Carina Coronel y Fabian Madrisevich. Sábados 21:30 hs. Teatro Nido del Halcón (Godoy Cruz 1731, Tel: 4964-9256).

-danza teatro El Habitante

-tango Íntimos

-contemporáneo Hasta que se Agota Fabiana Capriotti, Lucía Disalvo, Gastón Palermo y Martín Piliponsky. Jueves 21 hs. El Camarín de las Musas (Mario Bravo 960, Tel: 4862-0655).

-contemporáneo, videos tridimensionales Hombre Rebobinado

-contemporáneo Kur tu Biji?

Compañía Castadiva. Dirección y coreografía: Mónica Fracchia. Sábados 20 hs. Espacio Viceversa (Gorriti 5839, Tel: 4773-5125). foto de Sophie Starzenski

Dirección y video proyecciones: Margarita Bali. Música y diseño sonoro: Gabriel Gendin. Intérprete principal: Sandro Nunziata. Jueves y sábados, 20 hs. Jueves 17 y 24, sábados 19 y 26 de noviembre, 20 hs. Solo con reservas.

Sala Loft (Jorge Newbery 3571, 1° 7, Tel: 4553-4572).

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Ricky Pashkus, gestor de sueños Por Daniel Sousa El coreógrafo y director prepara la segunda edición de los Premios Hugo al Teatro Musical Argentino, que se entregarán a fines de este mes. Reciente ganador del ACE al Mejor Director de Musical por su trabajo en Sweeney Todd, conduce además el Ballet de la Fundación Julio Bocca y anticipa un gran show con Elena Roger, Sandra Guida y otras figuras del género para mediados de diciembre Entrevistar a Ricky Pashkus puede ser una experiencia ardua para el periodista menos entrenado. No se aviene a un temario prefijado, habla de Baryshnikov y de Carmen Barbieri con el mismo afecto y apasionamiento. Es un ser evidentemente cálido, cercano, alejado del bronce que podría ostentar en virtud de sus muchos años de carrera y su exitosa trayectoria como coreógrafo y director teatral. Para quien se sube a su tren y se deja cautivar por su oratoria, en cambio, la experiencia es fascinante.

Maestro prematuro (comenzó a dar clases de baile a los quince años), ferviente admirador de la realeza y las estrellas de Hollywood desde muy niño, cuenta que ya en aquellos tiempos aprendió a admirar el arte de Misha o de Nureyev, y quedar extasiado ante el aplauso. No admitía discusiones sobre si eran pirotécnicos o expresivos, como tampoco las acepta ahora cuando se plantea la dicotomía entre prestigio y popularidad. “Esa es una decisión que a veces no tiene que ver con el deseo personal sino con una necesidad -sostiene-. Yo desde chico fui conciente de que eran cosas distintas, pero no critico a nadie. Trato de educar entendiendo qué es lo que se desea”.

Pashkus se siente feliz de ser “un facilitador de proyectos” Fotos . gentileza de la producción

Facilitador: ese es el término que elige para describir su rol actual en el plano profesional. “Si bien doy clases de danza, de composición, me siento cada vez más cerca de la dirección teatral, o más bien de ser un gestor, un facilitador de proyectos. Me gusta organizar, generar contactos entre la gente, hacer links, producir, aunque no en términos de poner dinero”, explica. “La gestión es como una campera reversible porque puedo ser visto como una persona que no es claramente identificable con una modalidad. Pero creo que eso es lo que me dio la versatilidad. Lo mismo que me impidió ser el bailarín que pude haber sido, me aportó una interesante libertad de pensamiento en relación a la manera de encarar los proyectos”. Sweeney Todd, la obra por la que acaba de ganar el Premio ACE al Mejor Director de Musical de la temporada 2010-2011, tal vez sea el mejor ejemplo de esa mirada integral, abarcadora, y abierta a contemplar el aporte de todos sus colegas artistas.

Estímulo a los Jóvenes El éxito de una obra como Te Quiero, Sos Perfecto, Cambiá (Multiteatro), que dirige por segunda vez en Buenos Aires, no le ha hecho modificar su postura. “No me atrae ir al teatro, y menos a ver mis obras. Miro al público y digo: `¿cómo puede ser que les guste?´”, bromea. Sin embargo, conoce mucho del trabajo de los actores, directores y músicos jóvenes que vienen pisando fuerte en la escena alternativa. Como un estímulo a ellos, Pashkus creó el año pasado, en colaboración con el periodista y escritor Pablo Gorlero, los Premios Hugo al Teatro Musical Argentino. En su segunda edición,

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ción, fue un genio. Le pedí permiso para bautizar el premio con su nombre cuando ya estaba muy enfermo, me emociona recordarlo.

Y pudo ver la primera entrega por televisión.

Pashkus y el periodista Pablo Gorlero, en la presentación de los galardones

los galardones serán entregados el martes 25 de este mes en el Teatro Presidente Alvear, y previamente, el día 11, se otorgarán los diplomas a los nominados en el hotel Novotel. ¿Cómo surgió la idea?

Mis ideas aparecen siempre de un modo visceral e intuitivo. Así nació también alguna vez mi percepción de lo que era necesario en el país en torno a la educación vinculada con la comedia musical. En cuanto al premio, venía escuchando quejas de que otras distinciones no incluían, por ejemplo, a los directores musicales.

Además, creía ver en algunos dichos algo contrario a aquello que estaban explicitando. Cuando a uno le preguntan `¿por qué la comedia musical no es valorada en nuestro país?, ¿por qué no gusta mucho?´, hay en eso una intención en contra. Los espectáculos que más recaudan son las comedias musicales, los que más invierten son las comedias musicales. ¿Qué significa que no gustan? También están aquellos otros que preguntan ´¿qué opina de este género que nació en Estados Unidos y que nosotros importamos? No han oído hablar de Caramelos Surtidos de Discépolo, ni del circo criollo y el sainete, ni de Lolita Torres y Tita Merello.

Entonces un día empecé a entender que, por inversión, había una suerte de expresión de deseo negativa en esas preguntas.

Todo esto, viendo además la experiencia de los Premios Tony en Estados Unidos, me fue llevando a esta idea.

Con dos nominaciones, en los rubros Mejor Dirección General y Mejor Dirección de Actores, por Sweeney Todd, ¿le teme a la suspicacia de los mal pensados?

Yo soy el creador del premio, y nada más. No tengo relación con el jurado, tampoco lo elijo. Lo componen treinta personas: periodistas de los diarios más importantes, representantes del Instituto Universitario Nacional del Arte, de Argentores, de Actores, de la escuela de Midón y de las más importantes academias de comedia musical. No siento que deba excusarme. Estuve ternado el año pasado y no gané. Esta vez vuelvo a estarlo, y seré feliz cualquiera sea el resultado.

En otros apartados compiten bailarines y coreógrafos como Alejandro Lavallén, Gustavo Wons, Rodrigo Cristofaro, Ivana Rossi, Diego Jaraz, Mecha Fernández, Aníbal Pachano, Vanesa García Millán y muchos más. Seis categorías ponen la lupa sobre el teatro musical infantil. “No nos tenemos que olvidar que en el teatro infantil lo musical es preexistente a todo. Hay que volver a integrarlo porque hasta hoy estuvo excluido por considerarlo una manera ñoña y abaratadora de hacer teatro para chicos”, remarca Pashkus. ¿Qué otras cuentas pendientes tiene el teatro musical vernáculo?

Se deben encontrar mejores sistemas de producción, sistemas que permitan que no se use playback (que son caros), disposiciones sindicales que habiliten a un músico a entrar en una cooperativa, todos temas complicados. Hay que facilitar las herramientas para que los artistas puedan generar su propio grupo de trabajo. Hoy, por ejemplo, Actores no permite la formulación de `producción con cooperativa´, que antes existía. Entonces los chicos no pueden más que autogestionar, o bien tener un productor; no pueden convivir ambos.

El coreógrafo y Ana María Cores, dos pilares del teatro musical argentino

Hay un homenaje implícito al gran Hugo Midón…

Con Midón hice La Vuelta Manzana, con coreografía de Mónica Penchansky, así como con Cibrián trabajé en Aquí no Podemos Hacerlo, coreografiado por Ana Itelman. Esos dos espectáculos marcaron mi evolución de bailarín a coreógrafo. Midón fue un intelectual del teatro, alguien que sin perder la parte vital del teatro supo ser reflexivo. Fue coherente y nos ha hecho estudiar cada palabra que decíamos para saber si los chicos la podían entender. Creó un teatro musical argentino de poca producción y altísima imaginaOCTUBRE 2011 // BALLETIN DANCE / 45

El Ballet de la Fundación Julio Bocca, en pleno desarrollo Foto . gentileza de la compañía

EL LEGADO DE JULIO BOCCA “El Ballet de la Fundación Julio Bocca ha tenido que superar muchos embates”, admite Ricky Pashkus cuando se le pregunta sobre la compañía de danzas a la que considera la sucesora natural del recordado Ballet Argentino. “Esto es consecuencia lógica de la disolución del Ballet Argentino y del éxito fenomenal y único que tuvo Julio en todo el mundo”, explica. “Cuando Julio dejó de bailar sobrevino una crisis. Es una crisis que haya decidido no bailar más, es una crisis que se haya radicado en Uruguay... ¡Julio volvé!”, ruega, casi en un grito, acercando la boca al grabador, antes de rematar la ocurrencia con una sonora carcajada.

Continúa: “¿Cómo salíamos de esa crisis? Lo charlamos con Julio y armamos esto que tiene un parámetro conceptual muy claro. Julio me pidió que hiciera algo que fuera realmente distinto, ni clásico ni contemporáneo, me pidió mixturas: un bailarín clásico trabajando con un coreógrafo moderno, una chica que hace puntas, que baile contemporáneo. Acordamos que fuera gente joven, pero no pre-profesionales. Los integrantes son profesionales atravesando la etapa de pre-inserción en el mercado. El grupo es una cooperativa de trabajo, no son rentados. En cada proyecto nos reelegimos todos y cualquiera de ellos puede dar un paso al costado. Hemos tenido coreógra-

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fos tan diversos como interesantes, desde Alejandro Ibarra a Mecha Fernández, pasando por Pablo Rotemberg, Silvana Grill, Gustavo Wons, David Señorán, Silvia Pritz, la Stekelman... No podemos pedir más”, sostiene.

Este año, la compañía fue invitada a Washington, donde compartió un programa con los ballets de las escuelas del Bolshoi, la Opera de Tokio y la Opera de Suecia, “del cual salimos muy bien parados”, celebra su director. “¿Qué quiere decir esto? Que nos mostramos tal cual somos. No tenemos la línea ni la formación clásica de ninguno de ellos, pero sí muchos aspectos en crecimiento, en desarrollo y transformación. Peleamos por generar una inserción laboral de jóvenes formados en este entrecruzamiento de lenguajes, sabiendo que es algo muy difícil porque aquí -a diferencia de otros países, como Brasil- no hemos podido conseguir todavía que un espónsor mantenga ni a un solo bailarín”.

Pese a todo, el balance es positivo…

Totalmente. Estoy feliz con el Ballet de la Fundación, aun sabiendo que es un proyecto en plena construcción. No tenemos nada ganado pero sí todo por ganar. __BD

¿Y en cuanto a la dramaturgia?

Lo fundamental es ir encontrando una dramaturgia nacional, lo que no quiere decir que hagamos el Martín Fierro. Todavía no tenemos la más remota idea de qué queremos hablar y en el fondo eso es parte de la búsqueda. Yo mismo no podría decir ahora cuál es mi tema o el mensaje que quiero dar. Lo que quiero es trabajar en algo digno y que me guste. Los chicos son conscientes de que nos faltan autores y una idea más clara de qué contar. Asistimos a una secuela imitativa de algo que no puede ser imitado, que es el Drácula de Cibrián-Mahler. No podemos quedarnos con Dorian Gray, Romeo y Julieta, o con la historia de un homosexual que va a la guerra. Eso ya es antiguo, ¡por favor! Estamos en la era del matrimonio igualitario, se dan un piquito en la tele y les tiran arroz… ¿Cuál es la historia que queremos contar? Todavía no la conocemos, pero no está mal. __BD

PRIMERA DAMA DEL MUSICAL Junto con la segunda entrega de los Premios Hugo al Teatro Musical Argentino, Ricky Pashkus trabaja en un proyecto muy ambicioso, también en colaboración con Pablo Gorlero, al que bautizó Primera Dama del Musical. Se trata de un gran espectáculo con fines solidarios que subirá al escenario del teatro Gran Rex el próximo 15 de diciembre. Acompañadas por una orquesta de quince músicos dirigida por Gaby Goldman se lucirán figuras de la talla de Elena Roger, Julia Zenko, Lucía Galán, Cecilia Milone, Sandra Guida, Vanesa Butera, Josefina Scaglione, Florencia Otero, Alejandra Radano, Marisol Otero, Melania Lenoir y más.

Habiendo descartado de plano la posibilidad de dirigir la próxima revista de Carmen Barbieri (“los quiero mucho a ella y a Santiago Bal, y quedaría en el medio de un problema privado”), Pashkus espera ansioso una convocatoria de Canal à para reeditar el ciclo Uno, Dos, Tres, Cua…, sobre la trastienda de los musicales, que le dio tantas satisfacciones.

“Qué gloria haber hecho ese programa -suspira-.

La gente me pide que lo repita. Estoy esperando el llamado”. __BD

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De Límites, Tradiciones, Conservaciones y Modernismo Por Román Ghilotti En el Teatro Nacional Cervantes se presentó Historia de Mujeres Intensas, relato escénico de música y danza contemporánea Sobre una idea de Rubén Mosquera, con coreografía de Luciana Benosilio y música de Valeria Martinelli, la construcción escénica reunió expresiones de un marcado signo modernista.

El relato de la pieza cabalga una lectura particular de algunos datos de nuestra historia para exponer una visión del “papel que le toca afrontar a la mujer en la sociedad” y, en palabras de Mosquera, “un espejo de situaciones, aspiraciones y pasiones de la mujer del aquí y del ahora”.

La obra contó con impecables interpretaciones de todos los que participaron en escena. Los bailarines: Silvina Cortés, Victoria Hidalgo, Magalí Del Hoyo, Victoria Viberti, Ariel Caramés, Pablo Fermani, Joaquina Serra, Carelí Amarante. Junto a ellos, los ocho excelentes cantantes de Nonsense, Ensamble Vocal de Solistas,

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más siete sólidos músicos dirigidos por Ricardo Toro, sostuvieron el contexto sonoro de corte contemporáneo creado por Martinelli. Musicalmente, el espectáculo se ubicó en una estética entre experimental y posmoderna.

Lo que hace a la danza, con un recorrido mucho más marcadamente moderno, recurrió a secuenciaciones, variaciones sobre patrones binarios en dinámicas y rítmicas, acentuación de la efectividad formal, potente y compleja que, merced a la precisión y entrega de Hidalgo, Del Hoyo, Viberti y Cortés, la última con un plus expresivo, mostró un notable ejemplo sintético de un arco estético que cruza las concepciones llamadas contemporáneas, aquellas más destacadas del siglo XX.

El dispositivo escénico (maquillaje y peinados, María Eugenia Brandulio, vestuario y escenografía, Vanesa Abramovich, luces, Pablo Boratto) completó el ensamblado de signos modernistas, también acentuado por la puesta de Mosquera: una espacialidad fundamentalmente frontal, circunscripta por limitaciones, con algún detalle de ruptura de éstas desde platea, como un momento con un par de cantantes allí ubicados, la mezcla sincrética de signos visuales (por ejemplo, en el foro, un tapiz con aberturas remedando un tejido orgánico y a la vez red que limitaba y atrapaba a las intérpretes), todo al servicio de un discurso hecho de fragmentos anecdóticos como un muestrario situacional.

Y justamente en esas situaciones, en la base argumental de la pieza, radicó lo modernista. Como en la mejor tradición de este tipo de espectáculos, cada lenguaje quedó subordinado a montar las acciones, estilizadas, que eran reforzadas por textos cantados (varios tomados de cartas de Di Giovanni) que contaban, también desde un lenguaje estetizado en hipérboles modernistas, lo que se veía. Basado en las historias y tradiciones que nos ha llegado de Norberta Calvento, “novia oficial” de Francisco “Pancho” Ramírez, y La Delfina, la amante brasileña del caudillo, y de América Scarfó, amante adolescente de Severino Di Giovanni, y Teresina, la “mujer oficial” del anarquista, es decir, una historia de los ’20 del siglo XIX y otra de los ’20 del XX, Mosquera combina relaciones entre esas mujeres como expresión de lo social imperando sobre sus conductas, afectos y deseos. En ambos casos, las “oficiales”, ya muertos los hombres, resultaron ser las que acogieron a las concubinas, rechazadas por la sociedad. Este aspecto de apertura a tomar y dar entrada en la propia vida a la supuesta “enemiga” fue el eje de Historias… La intensidad de estas mujeres quedaría, entonces, englobada en estas actitudes de albergue para con las otras y, sin decidir completamente un partido, quedaron propuestas lecturas que fueron desde una simple caridad a un manejo de poder ejercido sobre “la otra”, por parte de las “oficiales”, y una independencia terminada, rota con la muerte de quien se dependía, por parte de las “queridas”. Instancias ofrecidas como un recorte de lo social operante en las posibilidades de las mujeres, entonces, en la historia, y en parte, aún hoy, casi como un coletazo de tradiciones y conservadurismo.

En síntesis, apelando a discursos escénicos, con entramado modernista (acentuación del aspecto social, descripción por acciones de valoraciones morales, argumentaciones que, aunque se rompen, siguen estableciendo un relato en linealidad), Historias…, especialmente por la alta performance de todos sus intérpretes, resultó un espectáculo bien resuelto en su planteo estético, sin dejar de presentar en ese mismo planteo un aspecto conservador. __BD

Cortés, Del Hoyo, Hidalgo y Viberti, mujeres reunidas en su intensidad de afectos Foto . Antonio Fresco

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Causa Casual, Caso Causal Por Román Ghilotti Una sucesión de bailes, sin una aparente conectividad explícita, hacen honor al humor en Kur tu biji?, presentada en Espacio Viceversa

Una pareja andando un momento melancólico Foto . Sophie Starzenski

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Esta nueva creación de la Compañía Castadiva, con idea y dirección coreográfica de Mónica Fracchia, invoca, ya en su título, la extrañeza. Kur tu biji?, en letón, literalmente significa “¿Dónde estabas tú?”, pero, lo extraño es que la pieza no trata sobre ese cuestionamiento directamente.

Lejos de eso, los distintos tramos que se encadenan presentan bailarines que juegan en sus bailes: juegan eso mismo que es su metiere (bailar) y juegan a que bailan.

Apoyados en sonoridades de variada extracción (entre otras hay piezas de origen letón, de Charles Chaplin, de Franz Liszt, e incluso una grabación de una clase de español para alemanes), situaciones de fiesta o de intimidad, de melancolía o deporte, pasan sin solución de continuidad presentando solos, dúos o despliegues grupales.

Temáticamente, como fondo sobre el que se repujan las partes del espectáculo, las tensiones y distensiones de acercamientos y rechazos de pareja parecen dar un punto de anclaje a la pregunta “¿dónde estabas?”. Pero, la riqueza de esta propuesta radica en que sólo quedan aludidas estas demandas por el otro o la otra: siempre se presentan soluciones, antojadizas y caprichosas algunas (por ejemplo, una especie de combate pugilístico, con relato incluido, sin golpes, con danza, o un tango muy tanguero, con trucos, cortes y quebradas de rodillas), o ironizando estructuras formales de grupo (como la clase de idioma bailada) o individuales (un desnudo que ofrece todo menos desnudez esperada).

Con lenguaje directo, sencillo y frontal, pero con momentos de exigencia física importante, los intérpretes sostuvieron en su estreno una dinámica sin pausas, fresca y alegre. Así, Glenda Casaretto, Ilana Schvetz, Micaela Quesada, Chantal Fernández Crea, Jimena Visetti, Karina Durán, Daniela Torreche, Ramón Salina, Hernán Nocioni, Nahuel Ledesma, Mauro Ibarra y Federico Luna, de performance muy pareja en general, parecieron dar rienda libre a inspiraciones de momento que, en rigor, en más de un caso necesitaron y expusieron notables ajustes estilísticos.

Fracchia, que pareciera despreocuparse por eslabonar sentido, sin embargo logró un engarce de múltiples expresiones y significaciones fugaces que, entre extrañezas formales y trivialidades tradicionales, hilan en Kur tu biji? una madeja de aparente inmediatez cotidiana de las relaciones, esa instancia muchas veces perseguida en el arte y tan difícil de presentar: causas casuales o casualidades causadas. __BD

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-contemporáneo La Idea Fija

-mimodrama Mimos en Acción

Compañía MVC. Dirección y coreografía: Martín Vieyra. Sábados (hasta el 15) 16 hs. Centro Cultural Borges (Viamonte 525, Tel: 5555-5359).

Grupo Mimoteatro. Dirección: Roberto Escobar, Igón Lerchundi. Sábados 21:30 hs. Mimoteatro (Defensa 611, Tel: 4342-9411).

-teatro La suplente De Mariano Moro. Con María Rosa Frega. Asesor en Movimiento: Miguel Ángel Elías. Sábados 20:30 hs. Molière Teatro Concert (Balcarce 682, Tel: 4343-0777).

-contemporáneo La Tierra no se Mueve Proyecto Cuerpo y Ciudad. Coreografía: Adriana Barenstein. Viernes de octubre y noviembre, 20:30 hs. Centro Cultural Borges (Viamonte 525, Tel: 5555-5359).

-teatro Los Insolados Puesta en escena y dirección: Hernán Morán y María Urtubey. Entrenamiento corporal: Alfonso “Ponchi” Barón. Sábados 20 hs. Teatro Beckett (Guardia Vieja 3556, Tel: 4867-5185).

-teatro físico Margaritas en la Ventana

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De Pablo Rotemberg. Sábados 21 hs. El Portón de Sánchez (Sánchez de Bustamante 1034, Tel: 4863-2848).

Les roses rouges

-contemporáneo Onda Gravitacional Dirección: María José Goldín. Bailarina: Rhea Volij. Viernes 21 hs. Espacio Cultural Pata de Ganso (Pasaje Zelaya 3122, Tel: 4862-0209).

De Pablo Vascello. Grupo Laferrere se Artaud. Domingos 20 hs. Brilla Cordelia (Pte. Juan Domingo Perón 1926, Tel: 3979-4823).

-danza, circo y humor Marta y Martita -danza árabe Layali Al Fan El conjuro de los artistas. Amir Thaleb, el Ballet de Cámara y la Arabian Dance Company. Sábado 22, 21 hs. en el Teatro Avenida (Av. de Mayo 1222).

-danza-teatro

Grupo Brocato, circo-swing. Dirección: Walter Velazquez. Intérpretes: Mariana Rivarola y Paola Terenzio. Domingos 2, 9 y 16, 16:30 hs. Teatro Cara a Cara (Lascano 2895, Tel: 4502.6456).

-cultura afro Pa Cúmbiri Música, tambores, danza, exposición de luthería. Primer viernes de cada mes, desde la medianoche. Ciudad Cultural Konex (Sarmiento 3131, Tel: 4864-3200).

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El Amor, el Dolor, la Danza...

Por Enrique Honorio Destaville El mes pasado el Ballet Estable del Teatro Colón remontó Onegin de John Cranko con reposición a cargo de Agneta y Víctor Valcu y estrellas invitadas Los años han pasado sin mella a la extraordinaria obra de John Cranko sobre música de Piotr Ilich Tchaikovsky, mantenida por el Ballet de Sttutgart al que Cranko había convertido en compañía estelar de la Europa Occidental. Nuestro público recuerda con estima este ballet basado en el libro del escritor ruso Aleksandr Pushkin que rememora la despedida de la escena de Silvia Bazilis y Raúl Candal y las notables actuaciones de Maximiliano Guerra e Iñaki Urlezaga.

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Para esta puesta, la contratación en Sttutgart de dos excelentes repositores aseguró fidelidad y calidad artística al Ballet Estable del Teatro Colón, dirigido por Lidia Segni, adicionando la invitación a dos primeras figuras del elenco alemán que encarnaron a Onegin y Tatiana con autoridad y auténtico sentimiento en su difícil tarea.

Se trata de un ballet “d’action” para el que el coreógrafo John Cranko, fallecido en 1973, trabajó con ahínco con el compositor Stolze, quien, ante la prohibición de utilizar la partitura de la ópera homónima, eligió música de diversas obras de Tchaikovsky con tal sagacidad que la unión parece una sola y homogénea creación de la que emana profunda y serena tristeza y también la

Notables Alicia Amatriain y Jasón Reilly Fotos . Maximo Parpagnoli

Vagram Ambartsoumian, virtudes de partenaire de la protagonista

alegría de la danza de los jóvenes. Junto a la romántica estética de la escenografía y vestuario (diseños de Pier Luigi Samaritani y de Alfredo y Carlos Morelli, respectivamente) y los efectos especiales de la escena del duelo de Onegin con Lenski (bruma en la madrugada), conforman una obra excepcional.

Debe reconocerse el valor de la interpretación de la Orquesta Estable en los momentos cumbres y el brío impreso por Javier OCTUBRE 2011 // BALLETIN DANCE / 55

Logioia Orbe -su director- a la escena onírica del espejo, del que surge el propio Onegin ante la soñadora Tatiana. También fue destacada la melancolía y gravedad del pas de deux de aquella con Gremin extraído de Francesca da Rimini, para pasar del ámbito jovial a la evocación de un espacio campesino y luego palaciego de Rusia en las primeras décadas del decimónico siglo.

Cranko se lució en los endiablados pas de deux y en el pas de trois, donde Lenski baila con las hermanas y debe contenerlas en uno de los momentos decisivos del ballet. Prosigue su acierto en las danzas de palacio que marcan el reencuentro entre los protagonistas, y cómo ha seguido el argumento con acabado conocimiento del libro y de la historia. Por ejemplo, a modo de recuerdo, se suceden delante del telón, rapidísimas y capitales escenas que la precedieron talentosamente introducidas por el creador.

Los invitados para las dos primeras funciones realizadas... ¡son notables! Alicia Amatriain (Tatiana) y Jasón Reilly (Onegin) encarnaron sus personajes con maestría, revelando su preparación y el gran conocimiento de la obra. Él, misterioso y egoísta, aunque luego retorne como arrepentido enamorado. Reilly exaltó 56 / BALLETIN DANCE // OCTUBRE 2011

ribetes dramáticos y se movió en el comienzo con cierto hieratismo. La española Amatriain supo expresar el despertar del amor, su candorosa ingenuidad, y afrontar plásticos cambré, sensacionales portés de su compañero y precisos pasos de technicienne.

Juan Pablo Ledo asumió el papel del trágico Lenski, arrobadoramente enamorado de Olga, simpático entre sus pares, pero agraviado por la actitud inmadura de su novia, en tanto debe bailar como uno de los mejores y lo logró ampliamente. Es un papel que superó con creces adentrándose en las facetas del personaje.

Olga se manifiesta sobre todo por medio de la continua danza en la primera parte del ballet, encarnada por Carla Vincelli, quien bailó con convicción y animó su personaje juvenil con exactitud.

Vagram Ambartsoumian (Príncipe Gremin) unió su pulida faceta actoral con las virtudes de partenaire de la protagonista.

El Ballet dirigido por Lidia Segni bailó con calidez las danzas grupales y dio adecuado marco a la alegría de la danza de carácter y momentos tensos ante la tragedia.

Los papeles del reparto estuvieron bien adjudicados en Virginia Licitra y Norma Molina. __BD

Alejandro Parente y Maricel De Mitri, protagonistas locales Foto . Maximo Parpagnoli

EL REPARTO LOCAL Por Agustina Llumá El viernes 2 de septiembre, los roles protagónicos estuvieron a cargo de Maricel De Mitri y Alejandro Parente, en lo que fue la despedida de este último de la Argentina y del Teatro Colón, donde por casi dos décadas encarnó todos los roles principales del repertorio presentado.

Parente, partió al día siguiente rumbo a Europa para ejercer como maestro en la Escuela de Ballet de la Opera de Viena (Austria) y además participará en diciembre en galas en el Teatro Verdi de Salerno (Italia). Si bien su despedida no fue definitiva (tomó licencia por un año) el horizonte se abre hacia una transición que promete ser provechosa en su carrera.

La función del Teatro Colón, mostró varios aspectos de suma relevancia. Por un lado, la puesta que es fiel reflejo de los coreógrafos a cargo de su preparación y reposición, permitió retomar el nivel de un elenco que claramente posee capacidad para ofrecer un espectáculo de alta calidad. Por otro la cuidada composición de cada uno de los personajes que narran esta historia dramática de pasiones, afectos y realidades.

Parente, sólido en escena y prolijo en su baile, fue un contundente Onegin, mientras que De Mitri si bien no alcanzó a definir a Tatiana cumplió certeramente con las exigencias técnicas que impone Cranko a su coreografía.

Dalmiro Astesiano como Lenski, se centró en la sucesión de complejas variaciones, sin alcanzar la concepción y simbología del coreógrafo, y fue bien acompañado por la preciosa Natalia Pelayo como Olga. Se destacó -también en esta función- la interpretación de Vagram Ambartsoumian con porte y conductas de la realeza como el Príncipe Gremin, papel que encaja muy bien con su physique du rol. __BD

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Emotivo Homenaje El Ballet Metropolitano de Buenos Aires que dirige Leonardo Reale, organizó Tributo a José Neglia, una gira nacional con bailarines invitados

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Con motivo de cumplirse 40 años del trágico accidente de aviación que costó la vida de un grupo de los más destacados bailarines del Teatro Colón, el Ballet Metropolitano de Buenos Aires preparó un programa especial, en lo que marcó el primer recordatorio del año.

Como hecho trascendente Sergio Neglia, hijo del mítico José Neglia, integró la gira ofreciendo una versión reducida de Niño Brujo, una de las obras que tanto identificaron a su padre.

Sergio comenzó a estudiar danzas siendo muy chico, hijo de dos bailarines (su mamá es María del Carmen Pérez) su vida transcurría normalmente entre bastidores del Colón.

Pero es cierto, en Buenos Aires no tuvo fortuna, pues no fue admitido para bailar en el Colón como había sido su más ferviente sueño infantil. Sin embargo, este hecho fue el que le permitió desarrollar una valiosísima carrera en el exterior, que comenzó en la escuela del American Ballet en la que audicionó frente al propio George Balanchine y obtuvo una beca. Luego sus maestros fueron Rudolf Nureyev, Mikhail Baryshnikov y Alexander Godunov, entre otros.

El estreno de Gauwloos en homenaje Fotos . Antonio Fresco

Con la llegada de la inexplicable Guerra de Malvinas Sergio se vió obligado a regresar al país y cumplir con el servicio militar durante dos años y medio, un tema que prefiere no recordar.

Nuevamente en Estados Unidos, Neglia conoció a la bailarina Heidi Halt, oriunda de la ciudad de Buffalo donde se radicaron, y fundó la escuela y la compañía de Ballet que llevan su nombre, subvencionada por el Estado. Hace 23 años que están casados, y tienen dos hijos -también bailarines-.

Este homenaje en Argentina, entonces, marcaba su primera actuación en nuestro país, a una edad en la que más se aproxima a su retiro de los escenarios. En esta ocasión fue acompañado por Cecilia Figaredo, también invitada especial para la gira.

Juntos bailaron el pas de deux de Espartaco y el Niño Brujo, en las provincias de Santa Fe, Catamarca, Córdoba, Jujuy, Tucumán, Santiago del Estero y finalizó con una función en la ciudad de Buenos Aires a beneficio de la Fundación Stambulian.

En esa última función, su madre estuvo en la platea, viendo a Sergio bailar por primera vez en su tierra aquella pieza que tanto recordara a cargo de José.

El programa se completó con el estreno del belga Salim Gauwloos sobre partituras de Johann Sebastian Bach, 10.10.71, la fecha del accidente que se recuerda como el Día de la Danza en Argentina. Una pieza intimista, de profunda sensibilidad, que explota las variaciones de los movimientos que puede realizar un cuerpo humano. Una pieza de danza contemporánea que requiere bailarines de sólida técnica clásica, en la que se destacó Maitane Ascua con una perceptiva plasticidad.

Además se mostró Tiempo Opuesto de Reale y una obra de tangos integrada por A Buenos Aires de Gustavo Mollajoli y Tangos en Movimiento de David Benitez. __BD

Neglia y Figaredo en una de las postales de Niño Brujo OCTUBRE 2011 // BALLETIN DANCE / 59

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Ese Estado de Gracia Por Agustina Llumá

El mes pasado, Héctor Zaraspe estuvo nuevamente en Buenos Aires y BALLETIN DANCE aprovechó una vez más para subirse a la enaltecida visión que de la danza tienen aquellos maestros que como él consideran su dedicación como acto de Fe Un mediodía gris de Buenos Aires, en un confortable hotel céntrico, un almuerzo liviano permitió que la conversación con Héctor Zaraspe se extendiera varias horas. El recuerdo del pasado siempre presente, para saltar al mundo del hoy, que en la docencia significa mirar al futuro.

Tucumano de origen, Zaraspe llegó al Teatro Colón gracias a una gestión de Eva Duarte de Perón. Epocas en las que tomaba clases con el genial Otto Werberg a quien le pagaba con huevos y gallinas y que siempre conservará en su corazón.

Vale la pena recordar una vez más esa historia que cambiaría su vida para siempre.

Vendía cigarrillos y caramelos en el aeropuerto de Morón, donde se había hecho amigo de Elisa de Arrieta, quien le señaló que la hermana de Evita estaba en el aeropuerto “Vos que querés tanto a Evita, está aquí su hermana” me dijo -recordó Zaraspe para BALLETIN DANCE-. “Fui a hablarle: ‘soy bailarín, no tengo medios para ser grande porque no puedo estudiar en Buenos Aires y al maestro Werberg que yo pago con…’ ahí se rieron, y ‘si Evita supiera, si pudiera hablar con ella’. A las dos semanas tenía ya la entrevista en la calle Austria con Eva Perón. Me dieron trabajo en la sucursal del correo 54 de la zona norte, y la entrada al Colón... en una audición para ingresar al cuerpo de baile. Claro, ellos hacían combinaciones difíciles, ‘yo quiero estudiar, es que no puedo hacer eso, no tengo la técnica’.

La señora Mastrazzi dijo ‘vos ya estás adentro’ y así nació el curso acelerado para varones. Yo tenía 17 años. Fue una cosa muy hermosa cómo estas mujeres en la calle Austria me dieron el trabajo y la entrada al Teatro. Siempre digo: después de Dios, mi madre y Eva Perón, es a quienes tengo que agradecer, y a mis maestros”.

Una larga lista de maestros se suceden en sus recuerdos, muchos de los cuales siguen aún hoy comunicados, imposible mencionarlos a todos en estas páginas, sin embargo de cada uno Zaraspe toma sus puntos fuertes: “Esmée Bulnes fue la más exigente, la más humana fue Gema Castillo y el ejemplo de maestro para mi es Otto Werberg, él te daba todo, su bondad, su exigencia y su amistad. La señora Maragarita Wallman, cuando le dije que quería ser coreógrafo me respondió ‘baila con tu cuerpo, tu voz y tus ideas’”.

Y ya en aquellos años de gloria, los bailarines que devinieron amigos, compañeros, requieren otra larga lista de afectivos recuerdos que simplemente por una cuestión de extensión en este artículo no se publican.

Arriba. Héctor Zaraspe con su Fundación busca compartir su visión de un mundo unificado en la generosidad y el amor Foto . Alicia Sanguinetti Otto Werberg su gran maestro: “él te daba todo, su bondad, su exigencia y su amistad” Foto . archivo 60 / BALLETIN DANCE // OCTUBRE 2011

Una escena de Tango Pasión con su coreografía

Otro de los temas recurrentes, que no pueden evitarse al conversar con Héctor Zaraspe, es cuando dictó clases a Rudolf Nureyev.

“Realmente yo era jovencito. La primera clase privada que le di fue con Violette Verdi, la clase era para ella y pidió permiso para tomarla con él. Eso fue en el ‘65. En abril del ‘75 Baryshnikov tomó la primera clase conmigo y también fue con Violette Verdi.

Son ellos, los alumnos, los que me han hecho ser un maestro tan exigente quizás, porque cuando tenés profesionales que realmente aman la danza, son ellos los que se exigen a sí mismos, son más demand. Puedo ver ese amor a luchar por lo -casi- imposible, porque nadie ha nacido para caminar con los pies abiertos, para estar girando diez piruetas en un pie, todo eso se ha hecho en base a una técnica. Nureyev odiaba la mediocridad por ejemplo, y todo lo que se hacía era limpieza, limpieza y limpieza”.

Actualidad Hombre incansable, Héctor Zaraspe pareciera dormir sumergido en formol (nació en 1930), junto a la mística de su trabajo el maestro se muestra siempre entusiasta, actualizado, curioso y al verlo podría asegurarse que los años no pasan para él. Desde que dejó la enseñanza académica en la Juilliard School de Nueva York (donde permaneció por más de tres décadas desde 1970), no ha parado de transmitir sus conocimientos a las nuevas generaciones. Dicta clases particulares, integra jurados internacionales y colabora con la confección de programas de estudio en diversas ciudades del mundo.

“Cuando me jubilé en Juilliard empecé a viajar a Europa principalmente, me invitaron a Alicante para dar clase en el Conservatorio de Música y Danza y al año siguiente a Valencia para que revisara el programa de enseñanza y el método que usaban, lo que ha sido para mi un honor muy grande. Empecé a viajar y a dar charlas a jóvenes bailarines, luego allá mismo en Estados Unidos al Concurso Internacional de Ballet de New Jersey. Este fue el segundo año que me invitan como presidente del jurado

en Barcelona, donde convoqué a Julio Bocca y a Lola Greco, personalidades, para que el jurado tenga seriedad y peso. A parte hago couch en forma privada a bailarines y a los cantantes de ópera”.

“Tango Pasión me llamó en 2009 para hacer un nuevo programa para París. El empresario que tuvo durante 18 años vendió la compañía a empresarios portugueses, y cambió todo. Es que después de tanto tiempo hay que hacer otra cosa”.

“Por otro lado, en Nueva York otro argentino, ex alumno, Gabriel Chajnik, creó hace un año y medio el grupo TranscenDanceGroup, del que soy asesor artístico. Ahora ya hay un auspicio, está protegida por el intendente, el Sr. Bloomberg. Y estoy muy contento con este trabajo, son doce chicos jóvenes que se seleccionaron por audición”.

“Voy a la escuela [Juilliard] solamente cuando ellos me llaman.

Allí continúa entregándose el Premio Zaraspe cada año, desde hace catorce, se muestra un grupo de ocho piezas de coreografía y hay un jurado que indica cuál es la premiada Nº 1, que recibe el Zaraspe. Estoy muy orgulloso. Estas cosas obligan a superarte, para merecer todos estos halagos y a la edad que uno tiene, tiene

Una escena de Tango Pasión con su coreografía OCTUBRE 2011 // BALLETIN DANCE / 61

que seguir trabajando, al menos hacer couch, escribir, dar conferencias, charlas, de manera que el alumno pueda seguir recibiendo todo lo que puedo transmitir. No pretendo que todo sea como en el año ‘50, no. A mi cuando me empiezan a hablar de cosas pasadas me paso al hoy. Por ejemplo, en el ballet, no es solamente una conexión física como lo es ver futbol, que es una pasión y se siente; sino que hay que soltar la parte espiritual. Poder ser un instrumento, el cuerpo es un instrumento movible, este cuerpo se mueve bailando. Lo más importante: ser uno música, ser uno pintura, ser uno una poesía, y tener el fuego en el cuerpo. Tener este fuego sagrado”. ¿Ese fuego se desarrolla o es innato?

“Todos tenemos un fueguito, y algunos tienen una llamarada.

Hay gente que tiene un 30 o 40 por ciento de intensidad, pero cree que tiene 100, entonces tratan de brillar pero no alumbran nada. El que tiene ya más de cien voltios, sale al escenario y enseguida lo notás. La magia de la danza. Es un embrujo maravilloso.

También hay quienes salen quemados -continúa Zaraspe al borde de la risa-. El tema es que hay que entrar a este fuego y salir iluminado, tienes que hipnotizar al público, tienes que hacer que tu cuerpo hable”.

En Argentina Una de las cosas que Zaraspe mantuvo a lo largo de su carrera fueron las visitas a nuestro país y a su Tucumán natal. En cualquiera de sus viajes, él reconoce a los talentos que llegan a su vida y rápidamente consigue que los jóvenes obtengan becas de estudio para formarse en las áreas adecuadas.

“El año pasado Marilyn Mónaco, organizó un seminario en Mar del Plata al que fui junto a Daniel Chajnik, para hacer ballet y contemporáneo. Hubo muchos detalles que nos hicieron sentir que estamos también admirando a los que se fueron, arrojamos unas flores al mar para aquellos que han dado tanto a la danza, con música. Ahí estaba Tomás de Marco e inmediatamente dije ‘este niño tiene talento’. El ya fue a Nueva York donde está becado, ahora a Barcelona, Madrid, Cadiz y donde va yendo, todos quieren darle becas, becas, becas. Es un futuro grande, si Dios quiere, en un estilo nuevo para mi. Es una mezcla de todos los procesos que tiene: empezó con danzas vascas cuando tenía 13 años en el Centro Navarro de Mar del Plata, fueron a España, volvieron, empezó a estudiar tango y después ballet. Tiene una presencia, un movimiento, ya le ofreció Igal Perry en Nueva York una beca completa de un año, también en el Mac (Manhattan Art Center) una nueva institución, en Barcelona, en Madrid. Tengo otros dos alumnos becados actualmente en Nueva York, Edna Rígola de Barcelona de 15 años, llena de talento, y Ana Clara Iribarren otra niña argentina, buenísima, creo que va a entrar al Ballet Juvenil de Manhattan. Y cuatro alumnos privados que son, Jesica, Doria, Mac de Valencia que puse en Ballet Theatre y Tomás”.

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SI SOS UN ARTISTA ¡QUÉ BENDITO PRIVILEGIO!

¿Qué es lo que usted ve, cuando dice esta persona tiene talento?

“Es una cuestión de energía, o viene de arriba. Ver el espíritu, llegar hasta el alumno. Y la experiencia. En 2009 fui a Ushuaia invitado por Estela Erman, donde vi a Selena, una niñita de 10 años, la puse con Rina Balver y ahora va a entrar al Colón el año próximo. Solo mirándola vestida de ballet en la clase dije ‘el cuerpo de esa niñita tiene mucho talento, cuídenla’. He sabido orientar a actores, músicos y bailarines. Dios me ha dado esa …” ¿Cuál es la importancia del arte y la cultura para la gente?

“Es una necesidad que tiene el ser humano. Sin el arte no puede vivir. Es la forma de comunicarse con lo que a veces se desconoce, pero se siente. El arte y la religión tienen una misión muy importante en el mundo, en la vida. Mientras que la ciencia descubre, orienta, analiza, calcula, mide, la religión hace al hombre más bueno, busca la Fe, lo forma espiritualmente. El arte -asegura Zaraspe pronunciándolo con énfasis- es el que verdaderamente puede salvar al mundo”.

Las clases de hoy Si hoy tuviera que dar clases de ballet, lo haría en la piscina, con el agua hasta el pecho, y para los niños comenzaría con tap, porque relaja y coloca a las piernas de la forma como lo exige la técnica del ballet.

Docencia “Lo mejor de mi vida es poder dar a los jóvenes toda la experiencia de todo lo que ha sido mi vida, mi trabajo y mi arte. Poder volcarlo en ellos, dejándolos ser ellos, no queriendo que sean como yo fui. No, mi vida no es la suya, vivo en otro mundo, y el mundo es de ellos hoy en día”.

La danza “Todos los días hay que mortificar al cuerpo para estar en gracia de dios. Así como un sacerdote tiene que dar todos los días la misa, un bailarín tiene que estar todos los días en la clase, ensayar y después salir a enfrentarse al público. El que baila tiene que mostrar que está como fuera de este mundo. Ese estado de gracia lo da la clase y los ensayos, se purifica el cuerpo, para que se sublime. Cuando el cuerpo está sublimado ya se puede bailar, se puede hacer arte, el espíritu va a entrar en el mundo del arte”.

Consejo para un estudiante de danza “Tiene que tener mucha vocación y amar la danza, de otra manera no tiene las armas para poder sacrificarse. La danza es una carrera muy corta, no promete nada y exige mucho. Es muy fu-

TranscenDanceGroup Foto . Brokaw

ZARASPE

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TUCUMÁN

SU TIERRA QUERIDA gaz. No todos los bailarines son buenos maestros ni coreógrafos.

Quienes se dedican a enseñar, ojalá que se preparen bien. Esta carrera a veces es muy aburrida, muy ingrata, es una entrega total del individuo a favor del otro, sin exigirle al alumno que sean como ellos creen, no. Hay que buscar que salga de ellos su propia personalidad. A veces escucho ‘cuando yo estudiaba…’ no, no cuente historias, a él no le interesa, hágale encontrarse a sí mismo”.

Próximos pasos Vuelvo a Nueva York, donde tengo los alumnos que me están esperando porque la temporada está empezando, es en otoño cuando empiezan las clases. Después tengo la Competición Nacional de Ballet de New Jersey, el 8 de octubre hay una función en la que va a bailar este niño [Tomás de Marco] con la compañía Trascendental Dance Group. Después regreso a Tucumán para el montaje de un nuevo espacio de tango, que vamos a hacer un homenaje a Virginia Luque. A fin de año hay que volver a Nueva York.

Lo que se viene Para finalizar la charla el maestro Zaraspe confirmó que hay varios proyectos de realizar un documental sobre su vida, pero sin embargo lo más concreto es el libro autobiográfico que está a punto de terminar y que se editará en inglés y en español. “Dejar un libro donde puedo expresar todo lo que ha sido mi vida. Están terminando de pasar todas las hojas, por capítulos. Termina con Todos fueron mis hijos, es decir mis alumnos, siempre fue para mi una responsabilidad tan grande, un afecto tan grande y una entrega tan grande, que el alumno lo siente, espiritualmente. En el libro hablo de Balanchine, Margot Fonteyn, Marta Graham que enseñaba en Juilliard, Antony Tudor enseñaba en Juilliard, José Limón enseñaba en Juilliard, todo eso para mi es una historia maravillosa.

Y algunas anécdotas de clases y ensayos, con Baryshnikov, Sol Hurok, Merle Park. Otro capítulo se llama Amor a pedazos, porque a los alumnos hay que darle amor a todos. El valor del credo, creer en la danza. Si no hay vocación, si no hay fe, si no hay amor, no estudies danza. La danza no te está llamando. __BD

Zaraspe estuvo radicado en España durante once años, hasta que en 1964 realizó su primera gira a Estados Unidos con el Ballet de Antonio “El Bailarín”. Fue couch de Rudolf Nureyev, Margot Fonteyn y Carla Fracci para la película I am a Dancer, y tuvo a su cargo coreografías para los films John Paul Jones (con Bette Davis y Robert Stack), Spartacus (con Kirk Douglas) y 55 Días en Peking (con Charlton Heston y Ava Gardner).

Como maestro fue invitado habitual en las más prestigiosas compañías de ballet, entre las que se mencionan Les Grandes Ballets Canadiens, National Ballet de Holanda, Congreso Internacional de Ballet en Colonia (Alemania) y en Cape Town (Sudafrica) y en la Opera del Metropolitan de New York. También ha dictado cursos en el Teatro Colón de Buenos Aires, la Opera de Hamburgo, el Ballet Internacional de Caracas, el Ballet Theater Français y el Gran Teatro de Ginevra. Ha presidido el jurado de cantidad de competencias internacionales y dictado seminarios en Argentina, Brasil y Venezuela, entre otros países.

A lo largo de su carrera ha recibido importantes distinciones, incluidos tres premios de la Comisión Fulbright, una subvención de la Unesco para crear junto a Margot Fonteyn la primera compañía de ballet en Colombia y el premio Konex de Argentina.

En 1993 creó la Fundación Zaraspe con sede en Tucumán, para compartir su visión de un mundo unificado en la generosidad y el amor. __BD

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Ballroom premiado en Alemania Leonardo Cuestas y Lila Flores primeros participantes argentinos en la World Dance Sport Federation El Ballroom está dividido internacionalmente en dos grandes grupos. En este caso de la mano de la World Dance Sport Federation (WDSF), Lila Flores y Leonardo Cuestas compitieron en la 25º edición de la German Open Championship (GOC), marcando la primera experiencia argentina.

La Goc es considerada la competencia más grande y prestigiosa de Baile Deportivo de la WDSF, y se realizó desde el 16 de agosto en Stuttgart. La pareja argentina se presentó en cinco competencias distintas, y llegó a la sección finalista del certamen, en la categoría Latinos Senior II entre 60 parejas de todo el mundo. “Es la primera vez que Argentina estuvo presente en dicha competencia y haber alcanzado esas instancias, fue motivo de notas en revistas especializadas de baile en Alemania. Este país es la cuna de esta disciplina y los niveles de baile son altísimos”, señaló Cuestas a esta revista.

Además, ellos son los primeros Jueces latinoamericanos que accedieron a realizar el Congreso Internacional de Jueces que se dicta al finalizar esta competencia que los acredita como Jueces Internacionales.

También la Argentina está representada en el otro grupo de baile deportivo internacional. La International Dance Sport Federation (IDSF) que incluso ha realizado la primera competencia en Buenos Aires en junio de este año.

Allí, la pareja integrada por Alicia Sampayo y César Olguín obtuvo el 1° puesto a nivel nacional y el primero sudamericano de la modalidad standard (categoría mayores de 30 años), pero también el 2º puesto Open IDSF Internacional Standard.

“Los organizadores del evento que vinieron desde España, nos han invitado a participar en el próximo Mundial de nuestra categoría Senior 1, el año próximo en Mallorca”, señaló Sampayo a BALLETIN DANCE. __BD 64 / BALLETIN DANCE // OCTUBRE 2011

Premiados 2011: 1° puesto: Alemania. 2° puesto: España. 3° puesto: Rusia. 4° puesto: Argentina. 5° y 6° puesto: Alemania. Junto al presidente del WDSF Foto . gentileza de los artistas Sampayo y Olguín, otro premio para Argentina Foto . gentileza de los artistas

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Festival Tanguero en Londres El encuentro comenzó con una gran milonga al aire libre, para continuar luego con clases, demostraciones, espectáculos y la presentación de un libro.

Los maestros participantes fueron todos argentinos, que hace años dictan clases, realizan demostraciones y organizan eventos alrededor del mundo. Sebastián Arce y Mariana Montes, Adrián Veredice y Alejandra Hobert, Ariadna Naveira y Fernando Sánchez, Martín Maldonado y Maurizio Ghella.

En el encuentro hubo clases específicas de lo más minuciosas en su contenido: de iniciación a la milonga, giros y ritmo, desarrollo de la milonga, caminata rítmica, giros y abrazos, variaciones rítmicas, boleos, colgadas, sacadas, tango en ritmo de zamba, vals, improvisación, ganchos, volcadas, barridas, fluidez de movimiento, unidad corporal y enrosques.

Además se contó con la actuación de Leandro Palou y Romina Godoy, David Benitez y Kim Benitez, Ivan Arandia y Tara Pilbrow bandas en vivo y Djs invitados.__BD

Del 15 al 18 de septiembre se realizó en Londres el festival River Tango 2011, con la presencia de varias parejas argentinas

David Benitez y Kim Benitez fueron invitados especiales

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Amores Desterrados Se realizó el mes pasado, el proyecto de enlace de las ciudades capitales de Francia y Argentina El proyecto Tandem París-Buenos Aires vincula las dos ciudades, haciendo foco en la creación de las expresiones contemporáneas del arte escénico y literario. Fue creado en conjunto por los gobiernos de las dos ciudades y la Embajada de Francia en Buenos Aires, siguiendo aquella historia de amor que habían narrado Gardel, Borges, Saint-Exépury o Cortazar.

En concordancia con Buenos Aires Capital Mundial del Libro 2011, este proyecto de cruce entre Francia y Argentina comenzó en abril en el Salón del Libro de París y continuó con el estreno de la Nuit Blanche Portègne, en celebración del centenario de las ediciones Gallimard en Buenos Aires. Los siguientes festivales Internacionales porteños contaron con artistas franceses, el de cine (BAFICI), el de circo y el de teatro (FIBA).

Desde el 4 de septiembre será París la que acoja a Buenos Aires con una serie de espectáculos que se inician con una gran mi-

Plebs y Palo en ensayo Foto . gentileza de los artistas

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longa sobre la explanada del Trocadéro, bajo el título Noches de Buenos Aires. El fuerte está depositado en la música de tango, con sus diversas interpretaciones y tendencias, desde el más elegante hasta la música electro-cumbia. Pero también habrá espacio para las artes visuales.

En la escena parisina además de los franceses actuaron Alfredo Arias, Lola Arias, Marcial Di-Fonzo Bo, Romina Paula, Mariano Pensotti, Claudio Tolcachir y Daniel Véronese.

El 17 de septiembre, fue el turno de La Noche del Tango, con recitales, demostraciones y una gran milonga. En ese marco, Milena Plebs y David Alejandro Palo mostraron La Voz de Tus Zapatos de Alejandro Cervera, basado en La Mano del Fuego de Alberto Ruy Sánchez. También bailaron los premiados del Festival Internacional de Tango de Buenos Aires. Demostraron su talento Gloria y Eduardo Arquimbau la pareja que comenzó a desafiar el 2 x 4 allá por 1959.

Finalizado el Tandem, Milena Plebs, continuará una gira que tocará otras ciudades francesas, Canarias y Brasil, con clases y demostraciones, hasta el 16 de octubre. __BD

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-comedia física Playa Caracol

-tragicomedia delirante Taller Mecánico

Compañía Parlanchinas. Dirección: Martin Joab. Coreografía: Yamila Uzorskis. Sábados 16 hs. NoAvestruz (Humbold 1857, Tel: 4777- 6956).

Dramaturgia y dirección: Patricio Abadi. Asesoramiento físico-expresivo: Sandra Fiorito. Asesoramiento Columpio de inversión: Rubén Seijas. Viernes 21 hs. Becket Teatro (Guardia Vieja 3556, Tel: 4867-5185).

-danza teatro Tibios sacrificios Creación e interpretación: Mercedes Falkenberg. Sábado 15, 20:30 hs. Centro Cultural El Nucleo (Calle 6 Nº 420, La Plata, Tel: 482-5580).

Colección

Súlkary Cuba

-danza española Tributo a España

dirigida por Mercedes Borges Bartutis

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Trabajos desarrollados en la Residencia para creadores emergentes. Coordinación: Valeria Martinez. Creaciones de: Georgina Forconesi, Emilia Montoya, Josefina Centurión, Mercedes Osswald, Jocelyn Esparza, Victoria Orellana y Georgina San Cristóbal. Jueves 13, 21:30 hs. El Sabato Espacio Cultural (Uriburu 763, subsuelo, Tel: 43744448).

-musical Valiente y sentimental Escrito, dirigido e interpretado por Cecilia Milone. Coreografía: Analía Riamonde. Miércoles a sábados 21 hs, domingos 20:30 hs. Teatro Maipo Kabaret (Esmeralda 443, Tel: 4322-4882).

-flamenco Vientos de sueños…

-danza teatro Serán otros los ruidos Vivian Luz, Daniel Marcove, Laura Ferrari, Carlo Argento y Laura Wigutow.

Sábados 21 hs. Teatro del Abasto (Humahuaca 3549, Tel: 4865-0014).

-circo Sky Mirage Circo de China Shenyang Acrobatic Troupe, dirigido por el bailarín y coreógrafo de danza moderna Zhang Shouhe. Desde el 10 de octubre. Teatro Opera Citi (Av. Corrientes 960, Tel: 5237-7200).

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María del Carmen Mena

-contemporáneo Ramal

Cartelera

El Cuerpo Creativo Taller Para la Enseñanza de la Composición Coreográfica

Gala Ruedo Ibérico. Claudio Arias, Silvana Perdomo, Diego Ferreira, Geromo Amador, Montse Ruano, Pupi Manzano, Juan Romero Cádiz. Coordinación: María Balmayor. Viernes 14, 22 hs.

Cantares Bar de Tapas (Rivadavia 1180, Tel: 4381-6965).

Dirección coreográfica, puesta en escena, idea y dirección general: Leticia Abella y Verónica Nieto. Con músicos en vivo. Sábados (del 22 de octubre al 5 de noviembre) 20 hs. Centro Cultural Borges (Viamonte 525, Tel: 5555-5359).

-tango Yendo del diván a la milonga De Mirta Katz. Bailarines: Daniel Cruz y Eliana Mola. Sábados 23 hs. Teatro Pan y Arte (Boedo 876, Tel: 4957-6922).

-musical unipersonal Yo y mi Singer De Erika Halvorsen y Mirta Wons. Coreografía: Gabi Goldberg. Viernes 22:30 hs. Teatro N/Artaza (Av. Corrientes 1743, Tel: 5431-2985).

Photo: Matt Beard Costumes: Dominique Lemieux © 2011 Cirque du Soleil

AUDICIONES

BUENOS AIRES: NOVIEMBRE DE 2011 CIRQUE DU SOLEIL® BUSCA BAILARINES PROFESIONALES PARA SUS ESPECTÁCULOS ACTUALES Y SUS PRÓXIMAS CREACIONES.

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Todos los pasos del ballet clásico, explicados detalladamente, con numerosas ilustraciones 400 PÁGINAS En venta en librerías de todo el país y en la Tienda Balletin Dance www.balletindance.com.ar Tel: 4331-0400

Tratado de danza Clásica basada en la Metodología de Elongación por Alfredo Gurquel OCTUBRE 2011 // BALLETIN DANCE / 69

BALLETIN DANCE ANUNCIA EL LANZAMIENTO

DE LAS CLASES DE DANZA EN DVD

ELONGACIONXELONGACION Método de trabajo corporal de estiramientos, basado en el estudio de la biomecánica, desarrollado por el maestro Alfredo Gurquel.

El DVD incluye: • Clase completa de Elongación x Elongación 1 (nivel inicial) • Clase completa de Elongación x Elongación 2 (nivel avanzado) • Aplicación del Método de elongación en el ballet clásico A cargo del propio Alfredo Gurquel con la bailarina Lorena Sabena

Alfredo Gurquel Fue primer bailarín en compañías de la Argentina, Francia y Alemania. Es Profesor Nacional de Danza de la República Argentina (1946) y se especializó en diversas disciplinas corporales en el extranjero, donde también se desempeñó como maestro, coreógrafo y repositor.

Fue director del Ballet Estable de la Provincia de Tucumán, del Ballet del Teatro Argentino de La Plata, de la Escuela Nacional de Danza de Buenos Aires, del Ballet Municipal Norma Fontenla de Mar del Plata y de sus propias compañías en Buenos Aires y Tucumán.

Por su trayectoria ha sido galardonado por el Centro de Investigación, Experimentación y Estudio de la Danza (CIEEDA, 2003) por el Consejo Argentino de la Danza (CAD, 2004) y por la Fundación Arte y Movimiento (2004).

Dicta clases de danza clásica y de su método de elongación basado en la biomecánica, en su estudio particular de Buenos Aires y seminarios en el resto del país.

Ha publicado dos libros que completan las clases de su método: “Elongación x Elongación” y “Tratado de Danza Clásica basada en la metodología de elongación”.

Con la colaboración especial de la Maestra Juana Lederer

CONSEGUILO EN LAS MEJORES TIENDAS DEL PAÍS A $ 85 Duración aproximada:

Idioma:

Industria:

Contiene:

80 minutos

Español

Argentina

1 disco

70 / BALLETIN DANCE // OCTUBRE 2011

Filmado en el Estudio de Danza GurquelLederer en Buenos Aires, julio de 2011.

ISBN 978-987-26210-4-9 Todos los derechos reservados.

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Ballet Nacional: Nueva Era A fines del mes pasado el nuevo director del Ballet Nacional de España, realizó una rueda de prensa en los salones de ensayo del elenco, para anunciar los proyectos que realizará en los próximos meses Para comenzar, la compañía inició el 23 de septiembre una gira por Asia, con actuaciones en China, Corea del Sur y Tailandia.

Para continuar en Rusia (Teatro Mariinsky de San Petersburgo y Bolshoi de Moscú, incluidos) hasta el 30 de octubre.

Una conjunción de coreógrafos intervendrán en el primer programa de 2012, que se repetirá del 22 de marzo al 1 de abril en el Teatro de la Zarzuela de Madrid. El estreno de Ángeles Caídos de Hansel Cereza basada en Poeta de Vicente Amigo, de cuarenta minutos de duración, con coreografías de Javier Latorre, Olga Pericet, Rocío Molina, Rafaela Carrasco, Rubén Olmo y Manuel Liñán compartirá la noche con Suite Sevilla.

Olga Pericet, Rocío Molina y Rubén Olmo actuarán además como artistas invitados en Ángeles Caídos, cuyo eje se basa en la lucha entre el bien y el mal, el cielo y la tierra, entre seres humanos y los ángeles enviados a la Tierra para vigilar a Adán y Eva que convirtieron en perversas sus intenciones, convirtiéndose en ángeles caídos.

La segunda parte, Suite Sevilla, fue recientemente estrenada por la compañía de Antonio Najarro, poco antes de asumir como director del Ballet Nacional, y cuenta con dirección, coreografía y diseño de vestuario propios. Basada en una composición original de Rafael Riqueni, que será interpretada por la Orquesta Escuela de la Sinfónica de Madrid, será protagonizada por Francisco Velasco.

Entre los proyectos que anunció el director, se señalan nuevas metodologías para combinar estrenos de producción propia (calidad artística más posibilidades comerciales) y rescatar repertorios esenciales de baile español. La siguiente producción, se verá a finales de octubre de 2012 con obras de maestros como Antonio Ruiz Soler, Pedro Azorín y José Granero.

Por otro lado, el flamante director anunció que fortalecerán las áreas de comunicación del ballet, actualizando imagen y diseño gráfico de sus actividades e incluyendo al Ballet Nacional de España en las redes sociales. __BD

El Ballet Nacional de España en Dualia Foto . Josep Aznar

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Lo Mejor de Europa Por Martín Goyburu La ciudad de Saarbrücken, Alemania se prepara para la tercera edición bianual del Festival Internacional N.O.W que se realizará del 27 al 30 de octubre con invitados especiales y el estreno de Blue a cargo de la compañía anfitriona, la Donlon Dance Company El Ballet de la Opera de Saarbrücken, la Donlon Dance Company, liderado por la directora y coreógrafa Margarite Donlon, acaba de regresar de una gira por Asia, en la que recorrieron escenarios de Tailandia, China y Corea. Allá ofrecieron, con presentaciones a sala llena, Casa Azul obra de Donlon, basada en la trágica vida de la artista plástica mexicana, Frida Kahlo. Ahora la ciudad toda se prepara para cobijar la tercera edición del Festival Internacional N.O.W. bajo la curación de la propia directora.

La última semana de octubre el público podrá disfrutar de una variada programación con los elencos y coreógrafos europeos más interesantes del momento quienes recorren diferentes estilos y propuestas.

72 / BALLETIN DANCE // OCTUBRE 2011

Blue (Creación 29) de Margarite Donlon, será la encargada de abrir la escena junto a su elenco la Donlon Dance Compay-Ballet des Saarländischen Staatstheaters, en la que desarrollan sus carreras las bailarinas argentinas Lorena Sabena y Yamila Khodr.

“La idea de está nueva pieza comenzó con una reunión con David Rothschild quien realizó la Expedición Plastik, una travesía en una embarcación de plástico reciclado, que partió de la bahía de San Francisco en Estados Unidos, para llegar -luego de tres meses- a Sydney, Australia. Su objetivo primordial era denunciar el abuso de plásticos en el mundo actual y la contaminación que están provocando en los océanos” señala la coreógrafa en referencia su próximo estreno.

El plástico es un material fascinante y superior a cualquier otro que pueda brindar la naturaleza. Se encuentra en todos los ámbitos de la vida humana, pues tiene una gran ventaja sobre otros materiales: ¡el plástico dura más tiempo! El interrogante que surge actualmente es ¿Qué hacer con esta materia que no se descompone? ¿Qué hacer con toda esa basura que termina en ríos y mares?. Blue toma estas dos ideas, por un lado la fascinación por el plástico, su diversidad y sus posibilidades de diseño, y por otro, la necesidad de reciclar estos materiales y probar que los productos fabricados con materia prima reutilizada son completamente fiables. __BD

CURSOS REGULARES VERANO-INVIERNO - CLASICO LILIANA CEPEDA (Docente, coreógrafa y directora del Festival ENDANZA) WALKIRIA APPELHANS (Docente del IUNA) - JAZZ MICHELLE KADISON (Coreógrafa de USA) GUSTAVO MORO (Coreografo, actor y couch televisivo) - ESTIRAMIENTO BARRA A TERRE LILIANA CEPEDA - DANZAS FOLKLÓRICAS GABRIELA AYALA

- DANZAS URBANAS HEIDI RODRÍGUEZ - ENTRENAMIENTO FÍSICO DEBI ULNIK - CONTEMPORANEO RAMIRO SOÑEZ (Coreógrafo y docente del IUNA) MARCELA ROBBIO (Docente de danza) CARLA RIMOLA (Docente de Danza) NICOLAS BOLIVAR - TANGO MAXIMILIANO AVILA (Bailarín y docente)

CLASES PARA NIÑOS Y PREADOLESCENTES - INTRODUCCION A LA DANZA, JUEGOS CORPORALES: MARCELA ROBBIO

TALLER DE FORMACIÓN Y ENTRENAMIENTO ACTORAL ROBERTO CASTRO (Actor, director, docente de la EMAD, IUNA) A B I E R T A S

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MANUEL LONGUEIRA (Actor, director, docente de la EMAD, IUNA)

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Además. directorio, foros y red social

Memoires D´Oubliettes por la NDT 1 Foto . Jason Akira

Estudio de Danza

Ingresá a la web:

PROGRAMACIÓN El resto de las noches del Festival NOW se podrá ver en las dos sedes: Opening Night de Les Slovaks Dance Collective Lili Handel de Ivo Dimchev Memoires D´Oubliettes, Double You y Underneath de Jiri Kylian y Medhi Walerski por la Nederlands Dance Theater 1 Logobi 02 de Gotta Depri y Gudrun Lange Corpus Spiritus de Georg Reischl por la Michael Douglas Kollektiv Respekt de Guido Markowitz por el joven grupo iMove La programación se completa con actividades de pequeño formato, teatro de marionetas, conciertos, party, exposición de fotografías, películas documentales y la presentación de un libro muy especial en conmemoración de los 10 años de la Donlon Dance Company, que incluye cantidad de fotografías, textos de críticos de danza. Y una mirada detrás de la escena, con comentarios de los mismos bailarines, amigos del ballet y muchos colaboradores artísticos.

Pero además, a todo esto se le suma una enorme carpa instalada estratégica y especialmente a la entrada del Gran Teatro donde se agasajará a las compañías invitadas después de cada presentación.

Y el público podrá -antes o después de cada espectáculo- cenar y escuchar música en vivo, en un ambiente sorprendente y acogedor que les permitirá confraternizar con los artistas. __BD

OCTUBRE 2011 // BALLETIN DANCE / 73

Balletin Informativo

AUDICIONES EN BUENOS AIRES El Cirque du Soleil realizará audiciones en Buenos Aires para seleccionar bailarines profesionales para sus espectáculos, los días 21 y 22 de noviembre de 2011.

Para ello llegará a la Argentina parte del equipo de Casting que se encuentra en búsqueda constante de artistas y atletas talentosos y sobresalientes, son “nuestros cazadores de talentos”, expresó la entidad a BALLETIN DANCE. Desde 1984, Cirque du Soleil ha ido forjándose un lugar especial en el mundo de las artes escénicas, mediante una mezcla de artes de la calle, circenses, danza, teatro, música y canciones, para dar vida a un nuevo y mágico universo.

Las audiciones son la principal forma de reclutar nuevos talentos, ofreciendo además a los artistas la oportunidad de conocerlos directamente.

En Buenos Aires seleccionarán bailarines profesionales de danza clásica, jazz y contemporánea, étnica, hip-hop tradicional y breakdance. Los interesados en participar deben inscribirse on-line en este link: http://www.cirquedusoleil.com/es/jobs/home.aspx.

La compañía de cruceros de la Royal Caribbean estará nuevamente en Buenos Aires para seleccionar a bailarines y cantantes para incorporarse a su flota.

Los interesados en participar deberán inscribirse el día 28 de octubre de 14 a 15 hs, en el estudio de Paula Schapira (Velazco 415). Las audiciones serán los días 1 y 2 de noviembre (bailarines) y 2 y 3 de noviembre (cantantes).

Informes: royalcaribbeanargentina@yahoo.com.

AUDICIONES EN EL EXTERIOR Alemania. Laurent Chétouane seleccionará bailarines/performers de experiencia profesional (técnica clásica también es admitida) para su nueva producción cuyos ensayos comenzarán en Berlín en mayo de 2012. Las audiciones se realizarán también en Berlín del 14 al 16 de noviembre de 2011. Los interesados en participar deben enviar Cv, con foto, un breve video y una carta de motivación, antes del 4 de noviembre a: laurentchetouane@yahoo.de.

España. Cia. Proyecto GR de Manuel Liñán y Daniel Doña seleccionarán once bailarines/as y bailaores/ as con técnica en escuela bolera, danza española y flamenco, en audiciones que se desarrollarán del 27 al 29 de octubre de 2011 en la Asociación de profesionales de la Danza de Madrid (calle Antonio Vicent, 65), solo por invitación. Requisito: mujeres bata de cola. Inscripción hasta el 15 de octubre, enviando un Cv con foto actualizada, a: linandona@gmail.com.

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ESTUDIO

DE

DANZA

Ana Deutsch * Danza Contemporánea Carla Rimola Pablo Castronovo Fabián Gandini Ana Deutsch Celia Arguello Tatiana Poliakova (Rusia) Josefina Gorostiza

* Barra a Terre Andrea Spagarino * Trabajo corporal por biomecánica Silvia Nocera * Clases para Niños de 4 a 12 años Profesora y Coordinadora

Marcela Robbio

Natalia Lusdulfo Estudio Expresarte ABIERTA LA INSCRIPCIÓN

• Danza clásica • Danza jazz • Introducción a la danza (3 a 5 años) Todos los niveles Preparación para ingreso a institutos oficiales Clases individuales y grupales

Alquiler de salas (9 x 4.50)

Ciudad de la Paz 127 / Tel. 4774-1339

anadeutsch1@yahoo.com.ar - www.danzaanadeutsch.com.ar

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ESTUDIO DE DANZAS

Silvia Roller

DANZAS CLASICAS | MODERN JAZZ | TAP HIP HOP | CONTEMPORANEO | ARABE BARRE A TERRE (con Pilates) ESFERODINAMIA | YOGA (Iyengar) GIMNASIA (con Pilates)

Niños - Adolescentes y Adultos

Paola Alves, Teresita Viso, Jennifer Cerrotta, Cristina Girona, Claudia Lucena,Valeria Perez Roux, Nina Ricci, Beto Pinto Marcia Recalde, Carla Rosales, Eugenia Rosso, Agustina Vivone silviaroller20@yahoo.com.ar

VIRREY DEL PINO 2352 TEL: 4781-4172 OCTUBRE 2011 // BALLETIN DANCE / 75

Balletin Informativo

BECAS IUGTE y ArtUniverse anunciaron que otorgarán cinco medias becas para participar de su programa de diciembre de 2011 del International Physical Theatre Laboratory y de la Conferencia Internacional: “Theatre Between Tradition & Contemporaneity”. Podrán postularse actores, bailarines, directores y coreógrafos. La beca consiste en una suma de dinero de 300 euros, que cubre la mitad del precio del programa (clases intensivas de teatro con Sergei Ostrenko, workshops, presentaciones, lecturas, performances, works-in-progress y debates con artistas) que se realizará en un castillo del siglo XV, centro educativo de Styria, Austria. El idioma será el inglés. Los interesados deberán enviar Cv con foto y una carta de intensión a: physiktheater@ gmail.com. Informes: http://www.iugte.com/projects/conf-dec.

CONVOCATORIAS El Centro Cultural Borges convoca a artistas latinoamericanos, a participar en la primera edición de El Video es Arte encarado por su Departamento Audiovisual, para fomentar el arte emergente con el uso de nuevas tecnologías. Cierre de inscripción: 30 de octubre del 2011.

Informes: Centro Cultural Borges, Tel: 5555-5449, E-mail: cine@ccborges.org.ar La Plata. El Grupo de Estudio sobre Cuerpo y la Compañía Proyecto en Bruto invitan a participar del II Encuentro Platense de Investigadores/as en Danza y Performance, que se realizará los días lunes 5 y martes 6 de diciembre en el Centro Cultural Islas Malvinas (Calle 19 e/ 50 y 51, de la cuidad de La Plata). Teoría, conceptos y prácticas. Podrán presentarse exposiciones orales (énfasis del encuentro), o bien obras, videos, instalaciones y performances. Cierre de inscripción: 14 de octubre.

Informes: grupo.cuerpo.lp@gmail.com, www.grupodeestudiosobrecuerpo.blogspot.com.

Rosario. El grupo mestizas invita a los interesados bailarines, no-bailarines y músicos a participar de la segunda Rave de Danza Para Todos, Danza a gran escala en el espacio público urbano, que se realizará del 7 al 11 de diciembre de 2011. Un encuentro entre África, América del Sur y Australia. El encuentro incluye clases con docentes extranjeros y nacionales, Flash mob callejero y fiesta rave a orillas del Río Paraná. Cierre de inscripción: 11 de noviembre.

Informes: www.wix.com/mestizasrosario/2011.

CONCURSOS Alemania. Solo-Dance-Theatre Festival Stuttgart 2012. 16º edición. Homenaje a Tanja Liedtke.

Podrán participar jóvenes bailarines y coreógrafos de danza contemporánea. Se realizará una preselección con los postulantes, y aquellos seleccionados deberán mostrar el trabajo en vivo del 15 al 18 de marzo de 2012 ante el jurado y el público. Se entregarán seis premios, tres en cada categoría, desde los € 3.500.

Inscripción on-line hasta el 11 de noviembre de 2011: www.treffpunkt-rotebuehlplatz.de.

Recibí BALLETIN DANCE en tu casa todos los meses SUSCRIPCIÓN A LA EDICIÓN IMPRESA:

Individual: $ 7 c/u Grupal: $ 2 c/u INFORMATE EN NUESTRO SITIO:

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76 / BALLETIN DANCE // OCTUBRE 2011

INSCRIPCIONES El Taller de Danza Contemporánea del Teatro San Martín, dirigido por Norma Binaghi, convoca a bailarinas/es aspirantes a la audición para el Curso Trienal de Perfeccionamiento con orientación bailarín intérprete-Ciclo Lectivo 2012. Los interesados deberán tener de 17 a 20 años (mujeres) y de 17 a 21 (varones), poseer tres años de estudio continuos de técnica clásica, y conocimientos básicos de danza contemporánea y estudios secundarios completos o en curso.

Cierre de inscripción: 21 de octubre. Informes: Av. Santa Fe 1440, Galería San Nicolás, 2º subsuelo (martes a viernes de 10 a 17 hs), Tel: 4811-8936, e-mail: tallerdanzasanmartin@hotmail.com.

La Escuela de Danzas “Aída Victoria Mastrazzi” del gobierno de la ciudad de Buenos Aires abrió la inscripción para el ciclo 2012 para las carreras de nivel medio de Intérprete en danza clásica y contemporánea, e Intérprete en danzas folklóricas argentinas y tango. La institución estatal, ofrece títulos oficiales, con enseñanza gratuita, en turnos mañana y tarde, con la posibilidad de cursar el bachillerato en el mismo establecimiento. Informes: Esmeralda 285, Tel: 43262942, E-mail: mastrazzi@yahoo.com.ar.

Las otras dos escuelas de nivel medio municipales son: Escuela de Danzas Nº 1 “Nelly Ramicone” (Fonrouge 711, Tel: 4642-5554). Y Escuela de Danzas “Jorge Donn” (Alejandro Magariños Cervantes 5068, Tel: 4567-3322) En cuanto al nivel superior el gobierno de la ciudad ofrece el recientemente creado Instituto Superior de Formación Artística de Danzas en los mismos establecimientos.

Casa de Rusia Danza Prof. Nora Ponce ISA Teatro Colón -Teatro Colón • Ingreso: -IUNA -Esc. Danzas • Danza Clásica: todos los niveles • Danza Niños • Partenaire • Danza Contemporánea • Elongación

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Balletin Informativo

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¿DÓNDE CONSIGO BALLETIN DANCE? En la ciudad de Buenos Aires y alrededores, BALLETIN DANCE es de distribución gratuita. La conseguís en los locales de venta de artículos de danza y en nuestra sede: A. Alsina 943, 4º piso, oficina 410, de lunes a viernes de 10 a 17 hs.

En el interior de la Argentina, podés comprar BALLETIN DANCE, LA REVISTA ARGENTINA DE DANZA en tu propio estudio y en los siguientes locales, a $ 3.

9 DE JULIO (BUENOS AIRES) La esquina Arte y cultura, Verónica Paulucci. Tucumán 1698 Tel: (02317) 1541-6523. E-mail: veronica_paulucci@hotmail.com CONCEPCIÓN DEL URUGUAY (ENTRE RÍOS) Carina Caire. Rto Uncal 160 Tel: (03442) 44-9020. E-mail: fulltraining@hotmail.com CÓRDOBA CAPITAL Chita’s. San Martin 165, local 35 Tel: (0351) 423-9040. E-mail: info@chitasweb.com.ar CÓRDOBA CAPITAL Artedanza. Liliana Carreño. Diagonal Garzón 470, Local 3 Tel: (0351) 424-5336. E-mail: artedanza@arnet.com.ar FIRMAT (SANTA FE) Estudio de Danza Marcela Arrieta. Miguel de Azcuénaga 1799 Tel: (3465) 49-2457. E-mail: maraarrieta@hotmail.com MAR DEL PLATA (BUENOS AIRES) Escuela Municipal de Danzas Norma Fontenla México 1742. Tel: (0223) 473-1016 MENDOZA Silvia Belver. Pierola 12, General Alvear, Mendoza Tel: (02625) 42-6443. E-mail: silviabelver@hotmail.com ROSARIO (SANTA FE) Koi Ballet, Carina Odisio Club Español: Rioja 1052. E-mail: odisiocarina@hotmail.com SALTA Estudio de Danzas Candela García. Urquiza 296 Tel: (0387) 15-479-5286. E-mail: estudio_candeladanzas@hotmail.com SALTA Silvia Galdeano. Los Labradores 46, El Tripal Tel: (0387) 436-2717, E-mail: sigalde@hotmail.com SANTA ROSA (LA PAMPA) Bella Bailarina, Adriana Arillo. 1º de mayo 684 Tel: (02954) 15-54-8245. E-mail: adrianamarcela@cpenet.com.ar VENADO TUERTO (SANTA FE) Vínculos, Mónica Videla. San Martín 165 Tel: (03462) 423753. E-mail: vinculos@powervt.com.ar EN PARAGUAY, A 15.000 GS Huerta Librería. Asunción Tel: (+ 59 521) 20-4242. Email: casa@huertalibreria.com

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SUSCRIPCIÓN También podés recibir la revista todos los meses en tu casa (en todo el mundo).

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Y contás con la suscripción grupal. Para un estudio, un local o un grupo de amigos que quieran recibir todos juntos los ejemplares mensuales de La Revista Argentina de Danza, a solo $ 3 cada una. + info: www.balletindance.com.ar, E-mail: suscripciones@balletindance.com.ar

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