BALLETIN DANCE 206

ISSN 1850-6275 Año 18 . Nº 206 enero-febrero 2012 Revista mensual de distribución gratuita en Capital Federal y Gran Buenos Aires

Marisol Otero Ramos

Magalí Sánchez Alleno

Ivanna Rossi

Vanesa Butera

LA REVISTA ARGENTINA DE DANZA

POQUER DE REINAS

ENERO-FEBRERO 2012 // BALLETIN DANCE / 1

DE GIRA CON EL MET

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ENERO-FEBRERO 2012 // BALLETIN DANCE / 3

NOTA DE TAPA 6 Póquer de Reinas ACTUALIDAD 12 Verano a Todo Teatro 16 Exposición Fotográfica 17 El Cabaret Tanguero 18 Ballet Folklórico Nacional 21 Artes Teatrales 22 Excalibur

Sumario 206

Magalí Sánchez Alleno Ivanna Rossi Marisol Otero Ramos Vanesa Butera Foto. Alicia Sanguinetti

BALLETIN DANCE EN CHILE 24 De Gira con el Met

IN MEMORIAM 49 Michel Descombey 60 Lyde Peralta ARGENTINOS EN...

56 Brasil. Federico Fernández 59 Bélgica. Ballroom argentino en el Mundial 59 Holanda. Fusiones Globales

DANZA ÁRABE 32 La Danza del Pueblo

INTERNACIONALES 62 Cuba. Compañía de Danza Antonio Gades 64 Inglaterra. Documental en Internet 64 Uruguay. Tango en la Playa 65 España. Futuro Incierto

BALLETIN DANCE 50 Actualización Docente 54 Presentación de Libro

CARTELERA 36 Espectáculos de la cartelera porteña

COMENTARIOS 34 Urlezaga y el Ballet Concierto 41 Lo Bajo del Vuelo 42 La Nueva Cara de Coppelius 44 Estreno de El Corsario en el Teatro Colón 52 Transclosset: La Familiaridad

BALLETIN INFORMATIVO 62/68 Audiciones, becas, casting, convocatorias, concursos, encuentros, festivales, premios, subsidios, residencias

TANGO 28 Vidriera Irrespetuosa

STAFF editora general Agustina Llumá editores asociados Diego Llumá Martín Goyburu colaboran en este número Carlos Bevilacqua Enrique Honorio Destaville Román Ghilotti Eliana Gissara Mathías Goyburu Natalia Picorelli Daniel Sousa corresponsales en el exterior Mercedes Borges Bartutis (Cuba) Rosa Carmen Corral (Holanda) Beatriz Cotello (Austria) Fátima Nollén (Inglaterra) diseño Jorge García jorgeg.dg@gmail.com

INTERIOR DEL PAÍS: $ 6 TIERRA DEL FUEGO: $ 8 PARAGUAY: 15.000 Gs

BALLETIN DANCE REDACCIÓN

ENERO-FEBRERO 2012 - AÑO 18 - Nº 206 Declarada de Interés Municipal por el Honorable Concejo Deliberante de la Ciudad de Buenos Aires.

Ordenanza Nº 49.027/95. Auspiciada por la Secretaría de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires. Resolución Nº 12/96. Auspiciada y declarada de Interés Cultural por la Secretaría de Cultura y Comunicación de la Nación. Resolución Nº 291/97 y 514/01. Auspiciada por la Dirección General de Asuntos Culturales del Ministerio de Relaciones Exteriores, Comercio Internacional y Culto desde 1998.

Auspiciada por la Subsecretaría de Cultura de la Provincia de Buenos Aires. Disposición Nº 122/99. Auspiciada por el Instituto Nacional del Teatro (2003/04, 2009/11). Directora y propietaria: Agustina Llumá.

Cuit: 27-21765023-8. Reg. Nac. de la Propiedad Intelectual: Nº 909294. Fotocromía: Trazos Imagen Digital: 4116-5848. Impresión: Gráfica Laf, Monteagudo 741/45, Vª Lynch, San Martín, Buenos Aires, Tel/ Fax: 4116-5845. Diseño de logo: Jorge García. Queda prohibida la reproducción total o parcial de las notas sin autorización por escrito de Balletin Dance. Los artículos firmados no reflejan necesariamente la opinión de la editorial. Balletin Dance no se responsabiliza por el contenido de los avisos publicitarios, por su mensaje, ni por la veracidad de sus ofertas que son de entera responsabilidad de los anunciantes.

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ISSN 1850-6275

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P贸quer de Reinas Por Daniel Sousa Fotos: Alicia Sanguinetti

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Si usted las viera mimarse y divertirse mientras preparan las fotos que ilustrarán esta nota, no creería que cada tanto compiten codo a codo por quedarse con el rol protagónico de algún musical soñado.

Ellas dicen que, junto con otras tantas jóvenes exponentes femeninas del teatro musical argentino, ya se sienten “instaladas” en el medio y que la pelea por quedarse con un lugar dentro de una obra se da entonces consigo mismas. “No tendría que existir la competencia con el otro porque siempre van a elegir a la que calce mejor en el personaje, más allá del talento, de la preparación, del estudio. Yo audicioné para La Novicia Rebelde y no quedé. Estuve entre las tres últimas pero al final apareció Laura (Conforte), que estaba para otro personaje, y quedó ella. Y me alegré de corazón”, cuenta Marisol Otero, una de las chicas con más horas de vuelo en el exigente mundo de los musicales.

“La competencia es la misma que en cualquier otra rama artística”, opina Magalí Sánchez Alleno, “aunque es cierto que no hay tanta oferta de trabajo en musicales como en el teatro tradicional. Si el musical es un género competitivo, en parte es porque hay mucha gente muy talentosa”.

No todas empezaron de chicas, como Ivanna Rossi, que arrancó a los cuatro años en Festilindo, ni llegaron a la escena comercial desde la televisión, como le ocurrió a Vanesa Butera, la ganadora del reality de Canal 13 Yo Quiero ser la Protagonista de Hairspray.

Sin embargo, las cuatro coinciden en la necesidad de formarse en canto, danza y actuación de manera constante; y en el entusiasmo que les despierta encarar proyectos personales, quizá más chicos, a la espera de que un director de los grandes pose sus ojos en ellas para instalarlas en lo alto de alguna marquesina.

A tono con la trayectoria de estas cuatro referentes del teatro musical, su historia se cuenta en cuatro actos.

Ya instaladas en el género del teatro musical, las artistas dicen que no compiten entre ellas sino consigo mismas

PRIMER

ACTO:

MAGALÍ

“Amaba esa obra y quería estar sí o sí, aunque más no fuera como tenedor”, responde Magalí Sánchez Alleno cuando se le pregunta si siempre soñó con protagonizar La Bella y la Bestia. “Venía de estar en El Fantasma de la Opera y me presenté a la audición para elenco y para el personaje de Babette, la mucama convertida en plumero, pero me anotaron también para Bella, que era una condición que imponía la producción. Yo no quería porque a veces te encasillan y no te miran para otro personaje. Pero al final quedé para el protagónico”, se sorprende aún hoy, casi dos años después de aquella temporada en el teatro Opera.

Su carrera artística formal suma ya una década. Se inició con El Duende, sobre la obra de Manuel de Falla y Federico García Lorca, en Buenos Aires y Mar del Plata. Y siguió luego con Club Casino, La Callas, La Metamorfosis. Lo último que hizo fue Narciso, la ópera rock de Mariano Taccagni y Damián Mahler, en la sala El Cubo, que promete volver a reponerse este año. Además, obtuvo el Premio Hugo como mejor intérprete femenina en ensamble por su labor en La Novicia Rebelde.

“Uno siempre cree que podría haber más obras de teatro musical, pero la verdad es que la oferta es increíble -admite-. En Broadway o Londres, donde hay mucho más turismo, es más fácil pensar en un público dispuesto a ver esos espectáculos. Acá, en cambio, no hay tantos extranjeros y nosotros somos nuestro propio público. Si lo analizamos así, lo que ocurre en Buenos Aires es un verdadero fenómeno”.

De las cuatro convocadas por BALLETIN DANCE es la única que se tomará vacaciones este verano. Jujuy y sus escenarios naturales plenos de colores la esperan para ofrecerle un descanso reparador. Ella, que aprendió canto con Juan Rodó, tap con Alberto Agüero, danza clásica con Mónica Souto, jazz con Manuel Vallejos y teatro con Cristina Banegas y Luis Agustoni, acaba de recibirse de musicoterapeuta. Y tiene motivos para estar contenta.

Toda dulzura, Magalí Sánchez Alleno se parece mucho a Bella

El teatro musical en la Argentina vive un momento de expansión con la llegada de títulos de probado éxito en el exterior y el pujante crecimiento de un interesantísimo circuito off Corrientes. Cuatro de las más jóvenes artistas del género repasan su carrera y anticipan lo que vendrá

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Ivanna Rossi cantó a Mina, Raffaella Carrá y Rita Pavone

2011 a la mejor actuación femenina en music hall, y por el que está nominada a los Premios Florencio Sánchez.

“No dicto clases de nada porque todavía no me la creo, pero me gusta ir a las escuelas de comedia musical y darles una devolución a los chicos”, señala la actriz a la que le hubiese gustado trabajar con Hugo Midón. Después de un año en el que tuvo tres espectáculos en cartel al mismo tiempo (Boccato…, El pasajero y Desconcierto de Musicales), se prepara para un 2012 no menos agitado. Será una de las figuras de Forever Young, musical que, con dirección de Daniel Casablanca y coreografía de Elizabeth de Chapeaurouge, reabrirá en mayo el mítico Teatro del Picadero. “Me llena de orgullo poder ser protagonista de ese momento histórico”, sostiene. Y ahí nomás se calza de nuevo la máscara de comediante, que tan bien le sienta, y vuelve a recordarnos a la entrañable Niní Marshall.

TERCER ACTO: IVANNA

La Rossi es dinamita pura. Tan jovencita se la ve y, sin embargo, acusa 28 años de carrera artística. La afición por lo musical le viene desde la cuna. “Era muy de actuar, cantaba las canciones de las novelas. Mi mamá me tuvo que llevar diez veces a ver Annie, donde estaban Raúl Lavié, Rodolfo Valss, gente con la que después pude compartir escenarios”, evoca sobre aquel musical que protagonizara Noelia Noto en 1982.

Audicionó para Festilindo y la aceptaron. Durante diez años esa fue su escuela (aunque no abandonó la educación formal). Hizo teatro y televisión. “Aprendí a los golpes”, admite, aunque no con tono crítico. Cuando el sueño de la fama a lo Erreway se diluyó, a sus trece, vino la incertidumbre. Se metió a estudiar música y a la par se presentaba en castings de publicidades. La llamaron para Los Más Más, en el viejo Canal 9, donde después condujo también Bananas en Pijama.

En 2001, de lanzada que es, se presentó a una prueba para Los Miserables. “Recién ahí encontré mi camino”, se emociona. Le dieron el primer reemplazo de Eponine, papel que interpretó durante diez funciones. Le siguieron La Tiendita del Horror, Smoke y Dominó (estas últimas con la compañía de Aníbal Pachano).

Siempre inquieta, estudió canto con Liliana Parafioriti, Laura Silva y Mirta Arrúa Lichi, y danza con Gustavo Carrizo y Débora Turza. Fue Wendy en Peter Pan, actuó en El Hombre de La Mancha, Caravan, Sweet Charity y Mina, Che Cossa Sei? en Italia, junto a Dan Breitman. Ahí conoció a la directora Valeria Ambrosio, que la acercó a la obra de Raffaella Carrá en Ella y de Rita Pavone en Boccato di Cardinale, trabajo por el que mereció el Premio Hugo 8 / BALLETIN DANCE // ENERO-FEBRERO 2012

MARISOL

Aunque ella aún se niegue a confirmarlo, la segunda en la lista de ocho hermanos de la familia Otero Ramos será la protagonista de Mamma Mía! en 2012. Lejos quedó aquel primer casting al que asistió Marisol en 1998, para la obra Nine, en el que -por desconocer cómo operan los mecanismos de una selección- creyó que había quedado, festejó y todo, pero no.

Marisol Otero ensaya Mamma Mía! y abrirá su segunda escuela

SEGUNDO

ACTO:

CUARTO

ACTO:

VANESA

Pasaron tres años desde que ganó el reality que tuvo como jurado a Elizabeth de Chapeaurouge y Ricky Pashkus, entre otros, y Vanesa Butera todavía no sale de su asombro. “Me tocó vivir el sueño de todos los que nos dedicamos a esto”, se entusiasma.

“Más que como un reality, traté de tomarlo como una audición televisada. Viví muchos nervios y creo que eso me curtió para todo lo que pueda llegar a atravesar de acá en adelante. Si superé esa prueba puedo pasar cualquiera otra”, subraya. Había comenzado a formarse estando en el colegio secundario y cuando terminó decidió que sería ese su único objetivo. “Me considero una actriz que a través del canto y el baile transmite cosas”, se describe. Para eso estudió danza con Verónica Péccolo, Romina y Yanina Groppo, y Laura Conforte.

Como Tracy Turnblad, Vanesa Butera sorprendió en Hairspray

La Bella y la Bestia fue el segundo intento, exitoso por cierto. Su personificación de la tierna jovencita que cae en las garras del monstruo sigue viva entre los amantes del género (también su interpretación de la Señora Potts en la versión 2010). Pero la carrera de Marisol había comenzado mucho antes, a los quince, con la obra Socorro, Mi Abuela Tiene Novio, un unipersonal en el que era productora, actriz, vestuarista y musicalizadora. Todo en una.

No había antecedentes artísticos en el clan familiar hasta que ella hizo punta. Le abrió camino a Santiago, pianista y director de orquesta; Analía, que toca el saxo; Juan, futuro profesor de teatro; y Florencia, la más chica, que también juega en las grandes ligas del teatro musical (Rent, Despertar de Primavera).

“Siempre he tratado de hacer creíble lo que cuento -confía-. Las cosas malas de la vida me ayudaron a poner los pies sobre la tierra y a hacer que lo que transmito sea más real”. Nacida en el seno de una familia humilde de San Justo, Marisol valora mucho el hecho de que en sus inicios la becara la Fundación Bernardo Houssay. Gracias a eso se recibió de profesora de canto y empezó a soñar con crear una escuela para apoyar a los futuros artistas.

El año pasado abrió la primera filial en Almagro y este año estrenará otra en Ramos Mejía.

Entretanto, no ha dejado de actuar. Aquí no Podemos Hacerlo, Grease, Drácula, El Violinista en el Tejado, El Mago de Oz y, más recientemente, Borges para Niños son algunas de las obras en las que lució su encanto. “Uno a veces trabaja en los megamusicales para sostener sus propios proyectos”, dice a cuento del thriller musical que escribió junto a Martín Repetto, Código de Silencio, que planea estrenar este año.

“Bailo poco pero me encanta”, reconoce Marisol, que se formó en la danza con Juan Virasoro, Moira Chapman y Mechi Bove.

“Siempre la critico a mi mamá por no haberme mandado a estudiar de chiquita. Empecé de grande y me sentí muy atrasada, por lo que valoro y respeto mucho todo lo que tiene que ver con el baile”.

Sobre su experiencia en Hairspray dice que los compañeros no le hicieron sentir “en nada el hecho de que venía de la tele. El elenco fue algo soñado, partiendo de la cabeza, que era Enrique Pinti.

Cuando una obra tiene al frente a una persona con la energía de Enrique, las cosas no pueden ser de otra manera. Fuimos todos muy amigos, el grupo ideal. Además, para muchos Hairspray fue su primer musical, entonces…”

Tan entusiasmada estaba con lo que le tocaba vivir que dice no haberse preguntado nunca cómo seguiría su carrera tras la exitosa temporada en el teatro Astral. “Disfruté hasta el último minuto y después siguió todo muy bien”. Pashkus volvió a dirigirla dos temporadas en Musicool, obra por la que la nominaron al ACE y ganó el Premio Hugo como mejor actriz de musical off. Y en 2011 recuperó un proyecto que tenía guardado hace tiempo: la presentación de Un Desahogo, su primer disco, con una puesta que dirigió Mecha Fernández en el Maipo Kabaret.

Gran espectadora de musicales, dice haber visto siete veces la versión local de Avenida Q, además de los grandes sucesos del off: La Carnicería, Cuando Callan los Patos, El Espejo. “Está bueno que en el circuito alternativo se muevan obras más chicas y que no dependamos tanto de las súper producciones”, opina Vanesa, que se sale de la vaina por contar su próximo proyecto, que empieza a ensayar en breve. Pero aún no la dejan.

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En la producción para BALLETIN DANCE, las cuatro actrices se divirtieron de lo lindo

AGRADECIMIENTOS: Claudia Arce, Leticia Bernaus, Vinska (vestuario); Guillermina Fernández, Gisella García (maquillaje); Luciano Mazzei, para Marcelo Cuggini (peinado); Daniel Veiga (make up y peinado).

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Con sus estilos bien diferenciados, tal vez representen estas cuatro actrices a muchas chicas que ansían actuar en el musical de sus sueños y con tesón, entrega y mucho esfuerzo trabajan día a día para conseguirlo. Son las herederas de una larga lista de mujeres que hicieron grande el teatro musical en nuestro país y a las que esta nómina, incompleta por cierto, intenta rendirles tributo.

Levantemos el aplauso, pues, para homenajear a Nacha Guevara, Valeria Lynch, Elena Roger, Violeta Rivas, Sandra Guida, Claudia Lapacó, Cecilia Milone, Beatriz Bonnet, Susana Giménez, María Rosa Fugazot, Ana María Cores, Karina K, María Concepción César, Vicky Buchino, Alejandra Radano, Naty Mistral (argentina por adopción), Virginia Innocenti, Andrea Tenuta, Laura Oliva, Luz Kerz, Julia Calvo, Georgina Barbarossa y tantas otras. __BD

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Verano a Todo Teatro Llegan las vacaciones de verano en Argentina, y las carteleras de espectáculos se actualizan para ofrecer a los turistas –nacionales o extranjeros- un inmenso abanico de estilos y géneros A los tradicionales centros teatrales veraniegos (Mar del Plata en la costa bonaerense y Villa Carlos Paz en las sierras cordobesas), Argentina fue sumando ciudades con nuevas salas y espectáculos programados especialmente para la temporada, en los que la danza y el ballet lograron capturar algunas de esas fechas.

La oferta impresiona por su cantidad. Solamente con ver el listado de obras que se mencionan a continuación, considerando la posibilidad de alguna omisión involuntaria, se puede obtener una idea de la cantidad de artistas involucrados, del arte dramático, coreográfico, musical y a su vez productores, directores y técnicos, que permiten semejante despliegue de creatividad.

En materia coreográfica propiamente dicha, las compañías estatales de la ciudad de Buenos Aires no ofrecerán espectáculos de verano, es decir ni el Teatro Colón en ballet, ni el Teatro San Martín en contemporáneo. Tampoco habrá actividades este verano para los provinciales bonaerenses del Argentino de La Plata ni del Ballet del Sur, igualando sus recesos estivales los elencos del resto de las provincias argentinas.

Mientras que la única agrupación estatal que ofrecerá temporada de verano, será el Ballet Folklórico Nacional, con actuaciones en el Teatro Cervantes de Buenos Aires, siempre con entrada gratuita.

A nivel privado habrá oportunidad de ver a Maximiliano Guerra con tres programas y a Hernán Piquín con su homenaje a Freddie Mercury en la costa argentina, y al Ballet Metropolitano y a Eleonora Cassano en Punta del Este.

LA COSTA Mar del Plata, primer polo teatral de las vacaciones, ofrece también este verano espectáculos para todos los gustos. Entre ellos: Los 39 Escalones de John Buchan en el Teatro Güemes, Ocho Mujeres de Robert Thomas dirigido por José María Muscari en el Teatro Lido, Barbierisima con Carmen Barbieri en el Teatro Atlas, Excitante con Nito Artaza, Miguel Ángel Cherutti, Adabel Guerrero y Jésica Cirio en el Teatro Mar del Plata, ¡Más Respeto que soy tu Madre! con Antonio Gasalla en el Roxy, El Precio de Arthur Miller dirigida por Helena Tritek en el Teatro Corrientes, Extraños en un Tren adaptación del clásico de Hitchcock dirigida por Manuel González Gil en el Teatro Güemes, Toc Toc de Laurent Baffie con dirección de Lía Jelin en el Teatro Neptuno, Camino Negro de Oscar Viale y Alberto Alejandro en el Roxy, Don Arturo Illia de 12 / BALLETIN DANCE // ENERO-FEBRERO 2012

Maximiliano Guerra ofrece tres espectáculos diferentes este verano en la costa

Eduardo Rovner en el Teatro Bristol, La Revista de Buenos Aires con Moria Casan y Raúl Lavie en el Teatro Tronador, ¡¿Cómo Hace esta Mujer?! unipersonal de Nacha Guevara en el Teatro Provincial, Yepeto dirigido por Jorge Graciosi en el Roxy, Dady Brieva es Dady Man también en el Roxy, Valiente y Sentimental de Cecilia Milone en el Teatro Roxy, Freddie homenaje a Freddie Mercury con Hernán Piquín, Cecilia Figaredo y elenco en el Teatro Mar del Plata, Un Amor de Novela dirigido por Valeria Ambrosio, Improvisa2 teatro de humor improvisado en el Teatro Roxy, Bad Time Good Face unipersonal de Fabio Posca en el Güemes, Crazy Kabaret con coreografía y dirección de Ana María Zaninetti interpretado por La Nouvelle Danse marplatense en el Roxy, Improvisa

que da Miedo en el Multiespacio 5 Sentidos, Dos de Oro con Hugo Varela en el Teatro América, Black and White espectáculo de magia en el Teatro Carreras, El Impostor Apasionado dirigido por Manuel Wirzt y Evelyn Bendjeskov en el Auditorium.

LA SIERRA

Mujer Bonita

I I I II I II Artículos de danza

ZAPATILLAS • de 1/2 punta (también de raso)

• de punta • de jazz

(deportivas de jazz)

• ballerinas • badanas

(metatarsianas de cuero)

• guillerminas (de danza árabe)

ZAPATOS PARA • baile español • flamenco • jazz • tango • tap • folklore

• Torsos • Mallas • Enteritos • Remeras • Musculosas • Caderines • Pollerines • Bermuda ciclista • Pollerín para patín • Pollerín con bombacha • Corset • Tutus

TRAJES PARA • Rikudim • baile árabe

VESTIDOS • de Rumba • de tango • de Fiestas • de «15» • de Madrinas • de bailes de salón • manguitas de fiesta • boleritos de piel

I III II I

Flavio Mendoza mostrará Stravaganza

• Guantes • Mitones • Punteras • Polainas • Calzas • Castañuelas • Estolas • Saquitos de lana • Cubre patín • Accesorios danza árabe • Pestañas artísticas para danza

I I I I II I II

En Villa Carlos Paz, provincia de Córdoba, habrá como es costumbre espectáculos de revista, musicales y music hall, con artistas reconocidos de la televisión y del propio género. Entre ellos: El Anfitrión dirigido por Reina Reech en el Teatro Candilejas, Despedida de Solteros con dirección de Roberto Antier en el Teatro Candilejas II, Qué Gauchita mi Mucama de Florencia de la V en el Teatro Torre Melos, Stravaganza con Flavio Mendoza, Diego Reinhold y elenco en el Teatro Luxor, Cuando Harry Conoció a Sally con Florencia Peña en el Teatro del Lago, El Gran Show con Palito Ortega, Laura Fidalgo, Fuerza Bruta y elenco en el Teatro Holiday, Venecia dirigido por René Bertrand en el Teatro Holiday 2, Ponete en mis Zapatos de Ana Von Rebeur en el Holiday 3, Fo del dúo Los Modernos en el Holiday 4, Mi Novia, mi Novio y Yo de Ricardo Fort en el Teatro Libertad, Boeing Boeing con Matías Alé en el Teatro Bar, Smail de Aníbal Pachano en el Teatro del Sol I, 14 Millones dirigida por René

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ENERO-FEBRERO 2012 // BALLETIN DANCE / 13

LA PUNA

La dupla Cibrián-Mahler ofrece Drácula en San Luis

La provincia de San Luis que viene apostando fuerte a la cultura en los últimos años, presentó una cartelera teatral para la temporada que se cumplirá de enero a marzo de 2012, que vuelve a posicionarla en el tercer lugar del universo del espectáculo veraniego. En este caso, los shows se rotan entre la puna, la costa, la ciudad de Buenos Aires y Córdoba, con artistas consagrados, entre los que se mencionan: Antes de que me Olvide de Enrique Pinti, Brujas con Leonor Benedetto, Thelma Biral, Nora Cárpena, Moria Casán y Graciela Dufau, Carnaval Pasión del Norte de Los Nocheros y Los Tekis, Drácula de Cibrian-Mahler, Las Chicas del Calendario con Dora Baret, María Rosa Fugazot, Marta González, Norma Pons y María Valenzuela, Los 39 Escalones con Fabián Gianola, Laura Oliva, Diego Ramos y Nicolás Scarpino, Lutherapia de Les Luthiers, Monólogos de la Vagina con María Leal, Claribel Medina y Silvia Pérez, Pirañas con Gerardo Romano, José María Muscari y Eunice Castro, Por tu Padre con Federico Luppi y Adrián Navarro, Pour la Gallery de Aníbal Pachano, Puro Tango de Miguel Ángel Zotto, Quedate a Desayunar con Arnaldo André y Eugenia Tobal, Sobre el Amor y Otros Cuentos con Norma Aleandro, Taxi Original con Diego Pérez, Marcelo De Bellis, Matías Santoiani, Silvina Escudero, Vanina Escudero, Carna y Alejandro Fiore.

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LA CIUDAD El Area Metropolitana de Buenos Aires desplegará este verano fundamentalmente obras de dramaturgia nacional y extranjeras. Algunos estrenos continuarán durante el resto del año, otros serán exclusivos de estas vacaciones, como sea, se estiman unas quinientas propuestas distintas en música, teatro y danza sumados el circuito comercial y el off, por lo que resultaría imposible transcribirlos en este artículo. En materia exclusiva de danza, quienes lleguen a Buenos Aires (y también quienes se queden), podrán acceder a los espectáculos que integran la sección “cartelera” de esta edición de La Revista Argentina de Danza.

LEJANÍAS CERCANAS El otro polo de atracción para los espectáculos de verano, es la ciudad turística de Punta de Este en Uruguay, con una cartelera variada pero con pocas repeticiones de cada espectáculo. Generalmente viajan por una o dos fechas los mismos espectáculos que se están presentando en los centros anteriores. Sobre todo es en el Hotel Conrad donde se realizan eventos, todos los días, durante todo el verano. Charlas literarias, desfiles, remates, exposiciones de artes plásticas y espectáculos de música, teatro y danza. Así se verá al Ballet Metropolitano dirigido por Leonardo Reale, ¡Chist! de Les Luthiers, El Diluvio que Viene con dirección de Manuel Gonzalez Gil, Pinti Argentino con Enrique Pinti, La Duarte con Eleonora Cassano, El Impostor Apasionado de Martín Bossi, y las actuaciones de Adriana Varela, Fabio Alberti, Armando Manzanero y China Zorrilla. __BD

Eleonora Cassano toca Punta del Este en su tour despedida

Bertrand en el Teatro del Sol II, Supermacho de Darío Arellano en el Teatro Coral, Todas a Mí con Alberto Martín y elenco en el Teatro Zorba, El Gato Peters en el Teatro Acuario, Los Unicos del Humor de Adrián Garay en el Teatrino Coral, Para Recargarse de Risa dirigido por Yamil Arce en el Teatro Concert y El Negro Alvarez en el Teatro Acuario.

ENERO-FEBRERO 2012 // BALLETIN DANCE / 15

Exposición Fotográfica

D A D I L A U T C A

Hasta el 1º de marzo puede visitarse la exposición Ballet.com de la prestigiosa fotógrafa especializada en danza Alicia Sanguinetti, en el Hotel Colón de Buenos Aires La muestra está integrada por 32 obras de Alicia Sanguinetti, especializada en danza y ballet, seleccionadas cuidadosamente de todo su archivo. Así, pueden verse aquellos hitos de la danza y el ballet, recorridos a través de su lente desde 1982 hasta 2011.

Las imágenes tomadas en Argentina, Chile, Cuba, Estados Unidos e Inglaterra, en estudio, ensayos y funciones, retratan a artistas y obras inolvidables. __BD

Algunas de las imágenes de Alicia Sanguinetti, que podrán verse todo el verano, todos los días, las 24 hs, con entrada libre y gratuita: Carlos Pellegrini 507, Buenos Aires.

Arriba Olga Ferri y Paloma Herrera en 1990 Centro Elizabet Rodriguez en Un Tranvía Llamado Deseo en 2011. Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín Abajo María Lovero en 2010. Ballet Nacional de Chile

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El Cabaret Tanguero A diez años del estreno de Tanguera, Mora Godoy se prepara para una nueva producción Chantecler Tango, el nuevo musical argentino, tal el título de la nueva producción que Mora Godoy estrenará en abril en el Teatro Presidente Alvear de Buenos Aires.

Ya Enrique Cadícamo hablaba del cabaret Chantecler, que funcionó desde 1924 en la calle Paraná, entre Corrientes y Lavalle.

Para este estreno, Godoy convocó a audiciones en La Viruta en diciembre, a las que se presentaron doscientas parejas de bailarines, de distintas nacionalidades. Hubo croatas, italianos, brasileños, colombianos, venezolanos, mexicanos, japoneses y también argentinos, de capital y del interior del país.

El jurado estuvo integrado por la propia coreógrafa, Horacio Godoy y quienes serán capitan dancers González Cano y Graciela Calo. __BD Mora Godoy y un nuevo desafío Foto . F. De Bartolo

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Ballet Folklórico Nacional Estreno en el Teatro Nacional Cervantes este verano, como inicio de las actividades del Ballet Folklórico Nacional, con funciones gratuitas y nueva dirección Noche de Carnaval es el título del programa que presentará el Ballet Folklórico Nacional los días 22 y 29 de febrero, y 7 de marzo en el Teatro Nacional Cervantes. El elenco cuenta desde principios de año con nueva dirección a cargo de Omar Fiordelmondo y de Margarita Fernández, quienes resultaron ganadores del concurso realizado a fines del año pasado.

Las funciones empezarán con El Pericón Nacional y Malambo, sobre música de Antonio Podestá y Oscar Cardoso Ocampo, La Transfiguración del Gaucho de Norma Viola y Santiago Ayala con música de V. Velazquez y M. Mores un cuadro que sostiene que el mitológico compadrito porteño es el descendiente directo del gaucho del sur y de cómo nació el tango en el lupanar y en el “cuarto de las chinas”, a comienzos del siglo XX. Continuarán una serie de Tangos con algunos estrenos y reposiciones, con coreografías de Mariángeles Regiardo y Leandro

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Bojko, Inés y Carlos Borquéz, Nélida y Nelson, Ballet Folklórico Nacional y Carlos Rivarola.

Luego de un breve intervalo se mostrará el estreno de Tu Pálida Vos un vals con coreografía de Sabrina Castaño y Federico Santucho, y Tributo al Maestro Osvaldo Pugliese de Carlos Rivarola sobre un poema de Lima Quintana en la voz de Rolando Alvar, que recuerda aquellas actuaciones en que la orquesta del compositor cumplía con los compromisos asumidos a pesar de que su director se encontraba preso por decisión de algunos gobiernos, y entonces durante la función un espectador colocaba en el piano del maestro ausente un clavel rojo.

Para finalizar la noche, y luego de otro intervalo, se podrá ver el estreno de Febrero en tu Risa de Leonardo Cuello, una obra de tango, que transcurre en Carnaval. __BD

Febrero en Tu Risa Foto . Raúl Marego

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BALLETIN DANCE · CLASES DE DANZA EN DVD ELONGACIONXELONGACION Método de trabajo corporal de estiramientos, basado en el estudio de la biomecánica, desarrollado por el maestro Alfredo Gurquel.

El DVD incluye: • Clase completa de Elongación x Elongación 1 (nivel inicial) • Clase completa de Elongación x Elongación 2 (nivel avanzado) • Aplicación del Método de elongación en el ballet clásico

A cargo del propio Alfredo Gurquel con la bailarina Lorena Sabena

Alfredo Gurquel

CONSEGUILO EN LAS MEJORES TIENDAS DEL PAÍS* Street Dance: Av. Rivadavia 6242, 6º E (Capital Federal) Salort. Librería teatral: Av. Corrientes 1530. Hall del Teatro San Martín.

(Capital Federal) Sol y Luna: Sánchez de Loria 462 (Capital Federal) Estudio Gurquel-Lederer: Pasteur 170 (Capital Federal) Gyff’s: Libertad 816 (Capital Federal) BairesDance: Carlos Pellegrini 755, local 5 (Capital Federal) Libertad 747 (Capital Federal) Crisólogo Larralde 828 (Morón, Buenos Aires) Creaciones Mary: S. Sabattini 4777 (Caseros, Buenos Aires) Fouette: Viamonte 1177 (Capital Federal) Lavalle 35, Local 6, Galería Independencia (Mendoza) Arte Danza: Diagonal Garzón 470, Local 3 (Córdoba) Adrenalina Dance y Fitness: San Luis esquina General Acha (San Juan) San Martín 1079 (Ushuaia, Tierra del Fuego) Olimpia Deportes: Mendoza 1028 (Rosario, Santa Fe) Paula Calliera: Mendoza 648, Local 12, Galería del Centro (Tucumán) Av Conquista al 1300, Local 61, Shopping del Solar (Yerba Buena) Huerta Librería (Marcos Maíz): (59 521) 40-4242. Asunción, Paraguay * precio sugerido de venta $ 85.-

Tienda Balletin Dance On-line: www.balletindance.com.ar (envíos a todo el país) Personalmente: A. Alsina 943, 4º, 410 (Capital Federal)

Duración aproximada:

Idioma:

Industria:

Contiene:

80 minutos

Español

Argentina

1 disco

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Fue primer bailarín en compañías de la Argentina, Francia y Alemania. Es Profesor Nacional de Danza de la República Argentina (1946) y se especializó en diversas disciplinas corporales en el extranjero, donde también se desempeñó como maestro, coreógrafo y repositor.

Fue director del Ballet Estable de la Provincia de Tucumán, del Ballet del Teatro Argentino de La Plata, de la Escuela Nacional de Danza de Buenos Aires, del Ballet Municipal Norma Fontenla de Mar del Plata y de sus propias compañías en Buenos Aires y Tucumán.

Por su trayectoria ha sido galardonado por el Centro de Investigación, Experimentación y Estudio de la Danza (CIEEDA, 2003) por el Consejo Argentino de la Danza (CAD, 2004) y por la Fundación Arte y Movimiento (2004).

Dicta clases de danza clásica y de su método de elongación basado en la biomecánica, en su estudio particular de Buenos Aires y seminarios en el resto del país.

Ha publicado dos libros que completan las clases de su método: “Elongación x Elongación” y “Tratado de Danza Clásica basada en la metodología de elongación”.

Con la colaboración especial de la Maestra Juana Lederer

Filmado en el Estudio de Danza GurquelLederer en Buenos Aires, julio de 2011.

ISBN 978-987-26210-4-9 Todos los derechos reservados.

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Artes Teatrales El Teatro Argentino de La Plata presentó las renovadas propuestas de su Escuela de Artes y Oficios para el año que comienza La Escuela de Arte y Oficios del Teatro Argentino de La Plata (TA-Escuela), inició sus actividades en 2011 con gran variedad de cursos gratuitos inherentes a la actividad teatral pero con el objetivo de que los oficios aprendidos sirvan a su vez para desempeñarse laboralmente en ámbitos no teatrales. Es decir que su primer objetivo es lograr capacitar a los interesados ofreciéndoles salida laboral, a la vez de recobrar algunos oficios que estaban próximos a desaparecer.

La respuesta de los inscriptos superó con creces la idea original del proyecto, que en 2012 se presenta renovado, con opciones estructuradas como cursos, seminarios, conferencias y proyectos. Los proyectos multidisciplinarios permitirán llevar a la práctica, en cada uno de ellos, una puesta en escena, en las mismas instalaciones del monumental Teatro Argentino.

Los cursos de oficios serán cuatrimestrales y no se requiere experiencia previa para participar. Se ofrecerán este año carpintería escénica, zapatería escénica, restauración, bordado con perlas, lentejuelas y abalorios, tapicería, sastrería, maquinista/tramoyista, fotografía de moda, peluquería y posticería, escultura y utilería escénica y herrería.

Los seminarios anunciados versarán sobre crítica del espectáculo lírico, dirección de arte, crítica de arte, crítica de teatro, herramientas para la difusión de espectáculos, introducción básica a las herramientas técnicas audiovisuales, y after effects y video digital.

Serán nueve (en principio) proyectos multidisciplinarios (de 4 a 8 semanas de duración) que finalizarán con la puesta en escena de las obras. Como muestras, performances u otras actividades en el Espacio de Arte y Oficios (TA-Espacio) situado junto a las instalaciones de TA-Escuela. Cada proyecto será encomendado a un equipo conformado por personas de todas las áreas que se desarrollan en la Escuela.

Por otro lado, los ciclos abiertos a todo público incluyen conferencias que anticipan los espectáculos de la temporada 2012, análisis del espectáculo, encuentros con artistas participantes de la programación anual y charlas con técnicos del Teatro Argentino y la Comedia de la Provincia de Buenos Aires.

Una extraña modalidad de inscripción regirá estos cursos. Los interesados en participar en las actividades deberán descargar un formulario de internet, que estará disponible desde el 8 de febrero en el sitio del Teatro Argentino (www.teatroargentino.gba.gov.ar), luego deberán depositar en un buzón ubicado en TA-Escuela (avenida 51 entre 9 y 10, primer subsuelo, La Plata) un sobre que contenga el formulario completado y firmado, fotocopia del DNI y constancia del número de CUIT, del 13 al 24 de febrero.

El 9 de marzo se dará a conocer la nómina de los postulantes preseleccionados que deberán realizar entrevistas personales del 12 al 30 de marzo, y el 4 de abril se informará a través de internet (facebook y la web del Teatro Argentino) la lista definitiva de ingresantes. Los cursos comenzarán el 9 de abril.

Además este año comienza el Programa de perfeccionamiento en oficios para trabajadores de otros teatros, iniciando la experiencia con el Teatro del Libertador de Córdoba (fotografía del espectáculo, montaje lumínico, pintura escenográfica, maquinista/tramoyista, escultura/utilería escénica, sastrería, sombrerería y zapatería). Las instituciones interesadas en unirse a esta propuesta deben escribir a taedireccion@gmail.com. __BD ENERO-FEBRERO 2012 // BALLETIN DANCE / 21

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Excalibur La dupla más famosa del musical argentino, Pepe Cibrián Campoy y Angel Mahler, estrena el miércoles 18 de enero Excalibur en el Teatro Astral

Elenco completo de Excalibur Foto . gentileza de la producción

La puesta en escena de Excalibur promete magia e ilusionismo, creados por una estructura de más de seiscientos componentes lumínicos y una escenografía de cuentos que desafiarán las leyes de la física.

El propio Cibrián afirmó que este musical nació casualmente, mientras miraba trucos de magia en You Tube: “uno me retrotrajo a Merlín. Un Merlín propio, diferente al anciano poderoso. Sin caballeros de la mesa redonda pero con un Arturo deseoso de cumplir un destino. Con el poder del mal y el del amor. Un Merlín sabio y brillante, con humor y maestría”.

Este Merlín será interpretado por Juan Rodó, un mago heroico, tierno, atemporal. Integran el elenco, las revelaciones de Drácula 2011, Candela Cibrián y Luna Pérez Lening, entre otros artistas de aquella puesta. __BD

Sede Belgrano

Delgado 1455 Tel. 4551-2183 info@arte-danza.com.ar

Sede Caseros

David Magdalena 3032 Tel. 4759-9613 arte_danza1@hotmail.com

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Danza Clásica, Danza Jazz, Tap Danza Contemporánea, Hip hop Iniciación a la Danza, Flamenco Español, Tango, Salsa, Gimnasia Estiramiento, Danza Árabe Yoga, Reggaeton, Theater Dance

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De Gira con el Met Por Agustina Llumá El Ballet Metropolitano de Buenos Aires que dirige Leonardo Reale, propone una versión de El Cascanueces para niños, que además, al presentarse de gira, incluye el intercambio con artistas locales En una interesante propuesta sobre idea de Juan Lavanga, el Ballet Metropolitano estrenó en mayo de 2011 El Cascanueces y las Princesas Encantadas para niños, en el Centro Cultural Konex, los domingos al mediodía. Las funciones se llenaron de pequeños maravillados con el mundo del ballet, se extendieron durante tres meses y fue nominada a los Premios Ace. Los roles protagónicos estuvieron a cargo de Karina Olmedo y Nahuel Prozzi.

El Cascanueces en el Centro Cultural Konex Foto . gentileza de la producción

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Posteriormente la compañía inició una gira por diferentes ciudades argentinas y chilenas con la actuación de niños locales, producción escenográfica también firmada por artistas de cada localidad alternando los bailarines en los roles protagónicos.

Así, en octubre estuvieron en el Teatro Astengo de Rosario con los niños del Koi Ballet y Carina Odisio como Reina de las Flores.

Los protagónicos estuvieron a cargo de Natalia Pelayo y Federico Fernández, con producción escenográfica de los arquitectos Mariano Balma y Marcela Giacometi.

En diciembre el Ballet Metropolitano llevó esta propuesta para niños, al Teatro del Lago de Frutillar (Chile) con los niños de la escuela de artes Casa Richter. En esta oportunidad fue protagonizado por Carla Vincelli y Federico Fernández. Bajo una idea de Lavanga el segundo acto se ambientó inspirado en San Basi-

Leonardo Reale en la puesta de Rosario Foto . gentileza de la producción

lio, con diseños del director técnico del Teatro, Mario Soave, los telones fueron pintados por escenógrafos del Teatro Colón de Buenos Aires, bajo las órdenes de Sara Tonazzi.

El verano promete ver al Ballet Metropolitano el 22 de enero, en el Conrad de Punta del Este (Uruguay) con una suite, y en mayo regresan al Teatro Astengo de Rosario con el Koi Ballet.

Ese mismo mes finalizaban el año con seis funciones en el Teatro Nescafé de Santiago de Chile con los niños de la Academia Sara Nieto y Macarena Gimenez y Franco Cadelago en el pas de deux final.

LA PUESTA La puesta, creación de Leonardo Reale, sobre una idea de Juan Lavanga, sintetiza en dos actos el célebre ballet con música de Piotr Ilich Tchaikovsky, adaptado para ofrecer a los niños la ingenuidad, fantasía y magia que les son características. El cuento transcurre en navidad y se lo ha despojado de toda acción violenta y/o tenebrosa, para transformarse en un alegre relato, que

Diseños del telón de fondo del segundo acto en Frutillar Foto . gentileza de la producción

Diseños de la escenografía en Santiago de Chile Foto . gentileza de la producción ENERO-FEBRERO 2012 // BALLETIN DANCE / 25

toma a Clarita (encarnada por la adolescente Rocío Ruiz) como centro de atención. La acompañan en su aventura Drosselmeyer (Christian Pérez) y Francisco, su hermano (el también adolescente Luciano García).

Los ratones encarnados por los niños locales, realizarán una competencia de baile con los soldaditos, unos mostrarán sus virtudes en el hip hop y los otros en breakdance.

El presentador de toda esta historia, que dialoga con el público, es un mago que hará dos intervenciones escénicas al iniciarse cada uno de los actos, con sus propios trucos.

En el segundo acto se suceden otros cuentos para niños, con la intervención de El Gato con Botas, Aladino y su Lámpara Maravillosa, Blancanieves y los Siete Enanitos, Cenicienta, La Bella Durmiente, el Mandarín Maravilloso, además de los pas de deux propios del ballet original.

Finalmente, una pareja de primeros bailarines (que variaron en cada ciudad como se mencionó anteriormente) del Teatro Colón o del Teatro Argentino de La Plata protagonizan el último pas de deux, el Hada Confite con su Príncipe.

Al término del espectáculo los artistas se quedan en el hall del teatro, con sus vestuarios, maquillajes y tocados, caracterizados aún como los personajes, para firmar autógrafos y sacarse fotos con los infantes, que se quedan fascinados ante la proximidad de los bailarines.

DE GIRA Las giras forman una parte importante en la vida de todo bailarín, unos más otros menos, saben recorrer largas distancias para mostrar su talento en distintas latitudes.

No es fácil encarar una función cuando se ha viajado por largas horas, sea por tierra, por agua o por aire. Sin embargo, esto que para cualquier mortal podría ser agotador, para los bailarines no resulta más que una anécdota. No siempre se tiene el tiempo suficiente para amoldarse a los cambios de clima, de horario, de costumbres, de comidas.

Más allá de estas cuestiones, los bailarines toman de muy buen grado los viajes, poder mostrarse a otros públicos siempre enciende su interés y en los recuerdos profesionales de todos ellos, siempre estarán sus predilectos en aquellas travesías de juventud.

Las giras no son vacaciones. Sin embargo se asemejan mucho en el sentido del descubrimiento de las nuevas realidades. La ciudad, el teatro, el escenario, los hoteles. Generalmente en los viajes reina la camaradería y en grupo se aprovechan al máximo los poquísimos tiempos libres con las ofertas del lugar. Pero los bailarines nunca pierden de vista sus obligaciones, su clase diaria, atención a las comidas, las necesarias horas de sueño... siempre existirán las excepciones pero el pensamiento central en esos días será la función.

Rocío Ruiz como Clarita, en el inmenso sillón Foto . gentileza Teatro del Lago 26 / BALLETIN DANCE // ENERO-FEBRERO 2012

CON EL METROPOLITANO Ya embarcar en el aeropuerto metropolitano con el grupo significó una interesante experiencia, prácticamente sin dormir por el horario de los vuelos, un numeroso grupo de jóvenes caminando con la columna erguida y los pies hacia afuera, llamaba la atención de cualquier pasajero.

Cargados con el vestuario que utilizarían en la función (casi nunca se despacha por temor a las pérdidas de equipaje de las aerolíneas) el entusiasmo se hacía notar. ¿Qué extraño bolso redondo llevan las mujeres colgados de sus hombros? tutús de ballet clásico. Una y otra vez habrá que mostrar su contenido en las diferentes secciones del aeropuerto. Migraciones... como señala Otto Werberg en su libro Un Hijo de Terpsícore: los artistas hacen todas las colas como cualquier persona.

Luego de un breve viaje a Santiago de Chile, con el cruce de la cordillera que se mostró imponente con sol radiante, nuevamente las colas, los tutús, las chaquetas, los accesorios, valijas perdidas, demoradas, encontradas. Y rápidamente abordar otro vuelo con destino a la ciudad de Puerto Mont.

Con una organización impecable a cargo del Teatro del Lago, anfitriones de esta gira, varias camionetas esperaban a la comitiva para realizar un último viaje hasta la ciudad de Frutillar. El

Los distintos personajes en el País de las Golosinas Foto . gentileza Teatro del Lago

cambio de clima se hizo notar al caer la noche. Mientras tanto a descansar, estirar las piernas y comida equilibrada para prepararse para el debut.

El día siguiente, el del estreno, comenzó muy temprano con la clase diaria, el ensayo de piso (marcaciones espaciales), el intercambio con los artistas locales, los niños que habían estado ensayando con Leonardo Reale (director, coreógrafo, maestro y bailarín en esta obra), luego una pasada general y a camarines.

El Teatro del Lago, recientemente inaugurado, cuenta con la última tecnología en todas sus áreas, pero además la atención de su personal hacia los artistas y el público fue estupenda. La sala comenzó a llenarse de familias enteras que llegaban a la pequeña aldea alemana desde las cercanías. Y la función cumplió con las expectativas de todos.

El Ballet Metropolitano está integrado por Yanina Toneatto, Maia Cambero, Stephanie Kessel, Victoria Mazari, Maitane Acúa, Rocío Ruiz, Gustavo Bravo, Emiliano Pi, Isaac Castro, Federico Campos, Walter Centurión, Luciano García y Fernando Metitiere.

Todos ellos ofrecieron en Frutillar un momento de mágico encantamiento a niños, muchos de ellos en su primera incursión al ballet, que disfrutaron cada cuadro y llenaron el hall del teatro, correteando por allí en busca de su autógrafo personalizado, con cámara de fotos en mano.

En la fiesta, antes del sueño de Clarita Foto . gentileza Teatro del Lago

Christian Pérez logró un Drosselmeyer con poderío de ilusionista pero a la vez con ternura, los adolescentes Rocío Ruiz y Luciano García actuaron con prolija técnica y cómoda expresividad. Con buen marco otorgado por el resto del elenco la pareja estelar realizó su pas de deux con variaciones, destacándose en su musicalidad. __BD

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Vidriera Irrespetuosa Por Carlos Bevilacqua Si bien la lluvia malogró la función de cierre, el 8° Festival Cambalache dejó un valioso saldo gracias a los seminarios, conciertos, películas, performances y obras que sí pudieron ofrecerse del 5 al 11 de diciembre en diferentes espacios de la ciudad de Buenos Aires

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El Festival Cambalache es el encuentro de fusión más importante para el tango danza. Ya se transformó en un clásico de cada diciembre. Tal como su nombre lo sugiere, el Cambalache es un festival diverso, tanto por la variedad de actividades que incluye, como por la índole de los trabajos que se presentan.

Ya pasaron siete años de aquella edición inaugural, en el laberíntico espacio de Urania-Giesso, en el barrio porteño de San Telmo, donde un grupo de inquietos bailarines daban origen a una movida de un solo día, pero que ya se distinguía por su frescura. Desde aquel entonces, el festival creció mucho. Hoy se extiende por una semana entera y se desarrolla en espacios cada vez más amplios, ya conformando una asociación civil sin fines de lucro. De los organizadoresfundadores, quedan al frente el bailarín y artista plástico José Garófalo y el coreógrafo y director teatral Alberto Goldberg, a quienes hoy acompañan en la dirección Melina Brufman, Andrés Alarcón, Silvia Toscano y Cristian Catala.

En su octava edición, celebrada el mes pasado en Buenos Aires, el Cambalache volvió a ser un rico muestrario de algunas de las posibilidades de la fusión entre el tango, la danza en general y el teatro. El festival tuvo su arranque formal el 6 de diciembre con Cinefilia Tanguera, un ciclo de audiovisuales desdoblado en

dos días: el primero se proyectaron algunos en el Espacio Cultura Tanguera y, al siguiente, los demás en la Casa Nacional del Bicentenario. Fueron en total trece los cortos que se pudieron ver en forma gratuita, integrantes de una amplia gama que fue de la videodanza del polaco Szymon Orfin hasta la mera ficción, protagonizada en uno de los casos por el mítico bailarín Carlos Gavito y en otro por la talentosa dupla Sebastián Arce-Mariana Montes. En la selección también hubo lugar para el documental (uno de ellos sobre la milonga El Pial de Flores) y para la animación, entre cuyos exponentes se destacó El Beso, un exquisito film del realizador peruano Ulises Piedra logrado a partir de las imágenes antropomórficas que obtuvo con planos de detalle de dos fósforos.

A partir del 7 de diciembre, y durante tres días, se brindaron seminarios arancelados para bailarines profesionales o avanzados.

Seductoras opciones que pusieron al frente de tres clases a Natacha Iglesias (Tango Sensodinamia) y Nancy Lavoie (La Presencia Escénica).

Otro eje frondoso del Cambalache 2011 fue el ciclo de música en vivo programado por el colectivo TangoContempo. El hermoso escenario del Teatro Sha recibió durante tres días al Octeto Viceversa, la Orquesta de Cuerdas Elvino Vardaro, Los que vendrán (un seleccionado de bandoneonistas sub-23), el trío Zárate-Angeleri-Rey, el cuarteto de Pablo Agri y el Quinteto de Diego Schissi.

Como un oportuno condimento, esta edición del encuentro incluyó una función del espectáculo humorístico La Conferencia del Tango, una puesta teatral del actor y bandoneonista Luis Longhi que se permite cuestionar muchos de los paradigmas del tango desde la voz de un personaje caricaturesco, el Licenciado Rataplán.

La Comparsa Tragicómica Tanguera desfilando sobre la orilla del lago Foto . Nicolás Foong para Foong / Toscano PhotoStudio

Al atardecer de los dos últimos días (sábado y domingo), una insólita procesión recorrió varios de los caminos internos del Parque Centenario. Como una performance a la vez artística y promocional, un grupo de diecisiete intérpretes desfilaron -mientras bailaban- vestidos como personajes milongueros entre reales y fantásticos. La parodia se extendía al propio festival que promocionaban, ya que varios encarnaban a supuestos valores de improbables fusiones, como el samurai del tango o una milonguera-odalisca.

La puesta, que se extendió durante algo más de una hora, obligaba a quienes quisieran verla entera a acompañarla. Al mismo tiempo, sumaba espectadores parciales: aquellos que permanecían quietos cuando el grupo les pasaba cerca. Por eso, pero sobre todo por sus connotaciones, este hecho escénico móvil resultó ser algo original, atractivo y profundo, que reveló además un intenso trabajo previo, atento a las posibilidades del espacio.

Porque así como sobre un extremo del lago los personajes se detuvieron esparcidos en poses prototípicas que se iban transmitiendo como en la ola de los hinchas de fútbol, en otro sector de la orilla se detuvieron para ser presentados uno a uno por un mimo con megáfono en hilarante seguidilla. En otra “estación” del desfile, los personajes compitieron en una extenuante maratón de baile, que al dejar como saldo varias víctimas dio lugar a un abordaje cómico de un asunto naturalmente denso, como es el de la muerte.

El plan de José Garófalo (responsable de la idea y puesta en escena), incorporó al desfile tanguero, otro que habitualmente cumple allí el grupo de candombe Kimba. Los bailarines y percusionistas abrieron la procesión a puro ritmo afro, luego se separaron y cerca del final pasaron por al lado de los maratonistas.

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Los integrantes de la Comparsa Tragicómica Tanguera posando para el público en la primera parada Foto . Nicolás Foong para Foong / Toscano PhotoStudio

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En diálogo con BALLETIN DANCE, Garófalo destacó la buena pre-disposición y los aportes creativos que realizaron los intérpretes durante los ensayos. Cabe destacar, entonces, el trabajo de Natalia Pombo, José Manrique, Fernanda Petrarca, Natalia Scholnik, Diego Corbalán, Vanesa Robles, Roxy Rivas, Adriana Viñals, Ricardo Fernández, Hernán Crida, Eduardo Luzzi, Mira Barakat, María Cecilia Pagués, Sebastián Horodeski, Paola Chaparro y Dalia Hoffman, todos bajo la dirección de Germán Ivancic.

El domingo la comparsa estaba prevista como una entrada, previa al plato fuerte: las obras breves seleccionadas durante el año por un comité de expertos. Pero la lluvia malogró la función programada al aire libre, en el anfiteatro del parque.

Sólo pudo apreciarse el prólogo musical a cargo del Octeto Viceversa y la ductilidad de Rocío Leguizamón y Germán Filipelli en Cálmame, una puesta breve, contundente pero sin mayores sorpresas, de Alberto Goldberg. Las otras cinco obras (concebidas por Cristian Miño y Paula Rubín, Ignacio González Cano, Verónica Litvak y Leonardo Cuello, respectivamente) debieron ser reprogramadas para fin de mes, luego del cierre de esta revista.

El percance no afectó el ánimo de festejo que reinó luego en la fiesta de cierre, celebrada en la milonga La Viruta, con música en vivo y el tríptico “performático” Tango (tabaco, alcohol, éxtasis) de la coreógrafa canadiense Nancy Lavoie. __BD

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La Danza del Pueblo Por Eliana Gissara Munir Nellmeldin es un joven referente de la comunidad libanesa en Argentina. Junto al grupo que dirige, Firqat Al Arz, lleva al escenario la danza folklórica conocida como “dabke” y mantiene vigentes las tradiciones de la colectividad La nación argentina está conformada por una mixtura de razas y pueblos provenientes de distintas latitudes. Si bien hay un predominio de descendientes españoles e italianos, la colectividad sirio-libanesa es la tercera corriente inmigratoria de importancia en el país. La mayor parte de ellos se radicó en Buenos Aires y en las provincias del norte de la Argentina en los años del Centenario.

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Una de las características de los sirios y libaneses es el lazo que mantienen con sus orígenes, ya sea a través de agrupaciones en clubes, la gastronomía, o la danza en una de sus manifestaciones folklóricas: el dabke. Este es el caso de Munir Nellmeldin, quien siendo adolescente comenzó a bailar en la Sociedad Libanesa de Rosario, Santa Fe, en el grupo Yabal Lubnan y aprendió los primeros pasos del dabke con Néstor Hage. “Del dabke siempre me

El bailarín realizó una actuación en el marco del Festival Amani en Beirut Foto . Gentileza Munir Nellmeldin

atrajo la fuerza y energía que tiene esta danza, el sentir la garra de tus compañeros. Se trata de trabajar en grupo y desarrollar proyectos en equipo”, explica el bailarín de tradición libanesa.

cuerpos estables en Buenos Aires, Comodoro Rivadavia, Paraná y Rosario”, comenta el bailarín, que participó de la Gala Show del EIDA 2011.

¿Cuál es la relación que establece con sus orígenes?

Mi familia es árabe por parte de mi padre. Mi abuelo, de apellido Najmeddine, nació en Lala, en el valle del Beckaa y el padre de mi abuela, de apellido Salum, nació en Kefraya, también en el valle del Beckaa. Aún tengo muchos primos segundos viviendo en Líbano, los cuales voy a visitar cada vez que viajo. En el año 2000 concreté mi primer travesía con mi abuela y ahí pude ver cómo se baila el dabke en los pueblos del Beckaa.

¿Qué tipo de danzas desarrolla Firqat Al Arz? El grupo Firqat al Arz desarrolla el dabke en una forma muy amplia y abarcadora: desde un estilo elegante y señorial hasta la rusticidad de los varones y mujeres. No es muy común ver mujeres bailando con nuestro estilo tan particular. Creamos espectáculos en los que la gente pueda entender qué es el dabke y cómo se puede expresar de manera seria y tradicional.

¿Cómo fue su formación artística en El Líbano?

Viajé dos veces, en 2008 y 2010, para estudiar folklore libanés en la Universidad Libanesa Americana de Beirut, con el profesor Mounir Malaeb, director y coreógrafo de Rajana Veda Lebanese Dance Group. También me formé en historia y origen del dabke en Baalbeck, con el profesor Amr Hamadeh, director y coreógrafo de grupo folklórico libanés Firqat Hayakel Baalbeck. ¿Qué cualidades debe tener un bailarín de dabke?

Muchas ganas de bailar, dedicarle tiempo y responsabilidad ya que es un trabajo de equipo y esto es muy importante para el desarrollo de los grupos. Desde lo individual, el bailarín debe emplear mucha fuerza a la hora de danzar.

Firqat Al Arz “Actualmente dirijo la compañía de danzas folklóricas libanesas Firqat al Arz de la Sociedad Libanesa de Rosario y la Escuela de Folklore Libanés que tenemos con los profesores de la compañía, inaugurada en 2010. Nuestro objetivo es generar nuevos grupos de dabke en el país, hasta el momento ya hemos formado

Este año dictó un seminario en un Festival en Beirut. ¿Cómo vivió esta experiencia siendo un argentino en Medio Oriente?

El Festival Amani se desarrolló en un clima muy ameno. Conocí colegas de diferentes lugares del mundo, aprendí muchísimo y me hice de un montón de nuevos amigos. Considero muy importante el hecho de compartir escenario con grandes artistas internacionales y poder aprender de ellos, conocerlos no sólo desde lo artístico sino también desde lo humano.

En esta oportunidad también realicé una visita al LERC (Lebanese Emigrant Research Center), un museo dedicado a la emigración libanesa, y fui invitado junto a mi grupo a realizar actuaciones en diferentes lugares de Líbano en 2012. Por otro lado ya tenemos para este año algunas presentaciones muy interesantes como la del Festival Internacional del Folklore en Novapetropolis (Brasil), en Buenos Aires Celebra el Líbano y en el Encuentro Nacional de Colectividades de Rosario.

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Urlezaga y el Ballet Concierto en Cierre de Temporada 2011 Por Enrique Honorio Destaville Iñaki Urlezaga montó en el Teatro Ópera Citi de Buenos Aires su versión de El Cascanueces con mucho público entusiasta que colmó la platea de la gran sala Iñaki Urlezaga es el más fiel seguidor de las costumbres inglesas respecto del ballet. De allí que elige la famosa obra de Tchaikovsky El Cascanueces en su propia versión -también de neta influencia inglesa- para despedir la culminación del año 2011 y cerrar la temporada. Urlezaga es el bailarín argentino que más tiempo permaneció en la isla británica, como integrante del Royal Ballet. Probablemente sea otra famosa connacional, como Marianela Núñez, quien haya estado lapso tan prolongado.

Las evidencias demuestran que, durante los numerosos años de permanencia observó atentamente las obras del repertorio, sobre todo fueron los magníficos exponentes de Frederick Ashton y de Kenneth MacMillan, aquellos que más lo impactaron. Y lo bueno de su paciente observación es que sus obras demuestran que sabe re-elaborar adaptando coreografías y no su mera copia.

Así, en oportunidad de la reposición de su versión de El Cascanueces ha renovado la coreografía de los pas de deux y fragmentos elegidos (provenientes del diseño de Marius Petipa

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y Lev Ivanov), impregnándolos de aquellas características que mantienen a la bailarina sin tocar prácticamente el suelo, efecto logrado por la excelencia de la técnica de partenaire asimilada. La nutrida cantidad de ballets producidos por los coreógrafos ingleses mencionados así lo revelan, y contamos con la constante preocupación de Iñaki por mantener tradiciones y costumbres del arte del movimiento.

De este Cascanueces se desprende alegría -mucha- y cabal conocimiento de ese ballet que tanto preocupó a Tchaikovsky, destinado en especial a los niños, con efectos elegidos para atraer su atención, como resulta la presentación y escucha de nuevos sonidos provenientes de un instrumento musical -la celesta- antes nunca incorporada a una orquesta. El relato del cuento suavizado de E. T. A. Hoffmann (El Hombre de Arena) tiene atracción no sólo en las luchas figuradas de soldados y ratones caracterizados casi todos por niños, sino que también se excita la fantasía de los más pequeños con el episodio del Viaje al País de los Hielos, parte en donde la potente, sensible y atrayente partitura adquiere dimensiones dramáticas y majestuosas.

Y ciertamente, se baila todo... Tanto Urlezaga como la primera bailarina que viene acompañándolo en los últimos años con dignidad y tesón por ser figura consustanciada con el repertorio y sus principales protagonistas, Eliana Figueroa Valdivia, han sido cabales protagonistas de esta obra. El, caballero del ballet, partenaire distinguido de sólida técnica, con personalidad escénica; y Eliana, con su arrobadora ternura, femenina y linda bailarina, que sabe emplear las puntas y acercarse a los papeles más dificultosos del repertorio internacional.

Jorge Amarante caracterizó el día del estreno interesante Dr. Drosselmeyer con imponente figura. El divertissement obtuvo gran repercusión en el público que siguió con atención las evoluciones de las exóticas danzas.

El elenco del Ballet Concierto cada vez más preparado para su desempeño escénico se movió mucho a lo largo del ballet y danzó compenetrado con las ideas del revisor Urlezaga. Decorados exuberantes, iluminación adecuada de Miguel García Lombardo y vestuario atractivo de Rodolfo Sorbi completaron lo bueno de esta representación.

Cabe también destacar la tarea de la directora de Ballet Concierto: Lilián Gióvine, en la obtención del notable nivel artístico de la troupe. La inmensa platea del Teatro OperaCiti así como sus localidades altas ostentaban el noir de monde en el estreno, con efervescente público que ovacionó a bailarines y responsables del espectáculo.

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24º ANIVERSARIO

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Urlezaga y Figueroa en el trineo que vuela en el País de los Hielos Foto . Pablo Gabriel Ramirez ENERO-FEBRERO 2012 // BALLETIN DANCE / 35

-musical Casi Normales

-musical Excalibur

-musical Por Amor a Sandro

De Brian Yorkey. Dirección: Gaby Goldman, Luis Romero. Con Laura Conforte, Alejandro Paker, Mariano Chiesa, Fernando Dente, Florencia Otero, Matías Mayer, Alejandra Perlusky, y Manuela del Campo. Teatro Liceo (Av. Rivadavia 1499, Tel: 4381-5745).

Pepe Cibrián, Angel Mahler. Miércoles, jueves y viernes 20:30 hs, sábados 19 y 22:30, domingos 20 hs. Teatro Astral (Av. Corrientes 1639, Tel: 4374-5707).

El Musical de América. Dirección: Ariel del Mastro. Coreografía: Gustavo Carrizo.

Con Natalia Cociuffo, Fernando Samartin, Christian Giménez y elenco. Teatro Broadway (Av Corrientes 1155, Tel: 4382-2201).

-flamenco Enrica y Vicenta La increíble historia de las brujitas flamencas. Musical infantil. Verónica Marcovsky y Eva Iglesias. Sábados de enero, febrero y marzo, 17:15 hs. Liberarte (Av. Corrientes 1555, Tel: 4375-2341).

Un homenaje a Judy Garland. De Alejandro Ullúa. Coreografía: Gustavo Wons. Martes 21 hs. Teatro Maipo Kabaret (Esmeralda 449, Tel: 4322-4882).

Cartelera

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-musical Judy

-infantiles La Galera Encantada Miércoles a domingos 18 hs. Jardines del Museo Larreta, al aire libre (Vuelta de Obligado 2155, Tel: 4786-0280).

Miércoles: Hansel y Gretel, jueves: Blancanieves y los 8 Enanitos, viernes: Los Abuelos no Mienten, sábados: Los Tres Chanchitos, domingos: C. Niciento.

-musical El Danzón Los Amados. Espectáculo musical bailable. Sábados 21 hs. Sala Siranush (Armenia 1353, Tel: 4775-2877).

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-flamenco Sentires Flamenco De Marcela Rodríguez. Con Cristian Riveros, Darío Oliva y Rodríguez (baile), Hernán Dieguez y Emiliano Cabrera (guitarra), Daniel López (bajo), Demián Gómez (percusión), Pablo Agrech (cante), Rubén Housevyan (violín).

Música y dirección musical: Hernán Dieguez. Viernes y sábados de enero y febrero, 20:30 hs. Centro Cultural Borges (Viamonte 525, esq. San Martín, Tel: 5555-5359).

-contemporáneo Su Frida viva la vida Coreografía: Teresa Duggan. Compañía Duggandanza. Domingos 20 hs (desde el 12 de febrero). Celcit (Moreno 431, Tel: 4342-1026).

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Lo Bajo del Vuelo Por Román Ghilotti La imposibilidad de la elevación esperada del rol femenino en esa misma elevación exigida a las mujeres hace de centro temático en Elevé Este trabajo de danza teatro de Paula Etchebehere y La Chancha Teatro, presentado en No Avestruz, lleva en su propuesta la pluralidad irónica del título.

En la pieza, “Elevé” es el nombre de la línea aérea de la cual las intérpretes serían azafatas. Y “élevé”, además de ser terminología de ballet indica lo alto que, por asociación se entiende por correcto, bueno y bonito. Tal sería el ideal que, en cierto recorte social (mandatos mediante) se exigiría a lo femenino.

Como es obvio, una mujer es una mujer, no un ideal. Concretamente: nadie es un ideal, y menos aún si se exige que lo sea.

Las intérpretes de La Chancha Teatro (Belén Bottaro, Paula Caldirola, Natalia Pena, Lucía Rivera Bonet, Micaela Sananes, Eugenia Saulquin y Daiana Villar) hacen todas ellas diferentes estados y aristas de estas exigencias de ideal: belleza estandarizada y a la moda, condiciones amatorias en torno a qué debe exponerse en las conductas en sumisión, imposiciones culturales varias de tipo corporales, de imagen y actitudinales.

Por otra parte, los personajes propuestos como azafatas, evocan una construcción que habilita la reunión en un único rol de la atención y servicio al cliente, siempre con maneras y formas tranquilas y solícitas, al tiempo que juega en el imaginario con

cierto sesgo ideal de perfección estética (esto es, su asimilación equívoca a objeto observable por estéticas al uso, manipulables, casi como una Barbie).

Sobre esto: la monstruosa imagen materna como eje de imposiciones, las envidias recíprocas relativas al papel que “deben” cumplir y la destrucción paulatina que conlleva tratar de dar con lo exigido. Tópicos como la depilación torturante, la relación amorosa dependiente, la presentación social impecable o el sojuzgamiento a rígidos enfoques tradicionales hacen en la obra la violencia doble de “elevarse” para dar con la imposibilidad y la caída.

Hay un crash de un viaje que las deja despatarradas, hay una figura materna cruzada entre anfibio y ballerina, hay exigencias de estados festivos, hay signos directos, irónicos y divertidos en su misma rudeza: son una misma “Geraldine”, nombre del “ideal”, se calzan pilotos de lluvia igual a como quedan “calzadas” en relaciones idealizadas o bien concretas con pilotos de avión, resultan anuladas en sus presencias por afeites, ninguneos o patentemente metidas en maletas.

Sin quedarse en los lugares comunes de esta temática tan transitada, en Elevé los distintos momentos se jugaron con notable destreza por todas las bailarinas-actrices-cantantes, en una línea de ácido humor con instancias disparatadas y con una clara dirección de Etchebehere quien supo combinar rítmicas y acentos expresivos.

De izquierda a derecha: Villar, Caldirola, Bottaro, Saulquin, Pena y Sananes (sólo falta Rivera Bonet, encerrada en una valija fuera de imagen) Foto . Camila Alvarez

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La Nueva Cara de Coppelius Por Enrique Honorio Destaville Coppelius, el Mago ballet de Marcia Haydée con música de Leo Delibes, se estrenó el mes pasado con Luis Ortigoza (estrella invitada), Julieta Paul, solistas y elenco del Ballet del Teatro Argentino de La Plata, dirigido por Mario Galizzi

Segundo acto de Coppelius Foto . Guillermo Genitti / Teatro Argentino

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Con esta obra de Marcia Haydée culminó la temporada 2011 del coliseo platense. En realidad, Coppelius era ya personaje capital de la añosa Coppelia basada en un cuento tiernizado del escabroso E. T. A. Hoffmann. Haydée, en cambio, asigna juventud al anciano mago, enamoramiento de Franz hacia Swanilda que lo rechaza por sentirse atraída por Coppelius. Luego, en su taller famoso el mago fabrica enanitos y no muñecas autómatas. Utiliza sus poderes maravillosos -casi de hechicero- para satisfacer las necesidades de quienes lo rodean en la aldea donde se desarrolla el ballet d’action.

Y así como en Coppelia se establece la dualidad del bien contra el mal, en Coppelius el Mago éste vislumbra los sentimientos y pasiones que tienen los inquietos gnomos en el mundo fantástico que desarrolla la coreógrafa.

La partitura original del ballet Coppelia, a la que quitó fragmentos del divertissement le fue escasa para completar su relato por lo que Marcia Haydée se sirvió de buena parte de Sylvia, el otro gran ballet de Leo Delibes. El cuento concebido así se extiende demasiado, y recuerda el refrán: “Lo bueno, si breve, dos veces bueno”.

La coreógrafa y su repositor (Pablo Aharonian) han trabajado con dedicación y fidelidad -dentro de lo posible- volcándose hacia el estilo romántico, no obstante la inserción de ciertos elementos de la contemporaneidad, como la palabra y enfáticas exclamaciones.

Hay escenas sensibles, de gran simpatía con la presencia y actuación de los enanitos,

El Ballet del Teatro Argentino dirigido por Mario Galizzi consolidó en 2011 su repertorio y mejoró notablemente su técnica. Sus filas se acrecentaron como corresponde a una gran compañía, y tuvieron la posibilidad de confraternizar en distintas obras con artistas de la Ópera de París y del Ballet de Santiago, entre otros. Se prepara ahora para encarar su temporada 2012, que debería incluir algunos ballets más. Muy acertado ha sido el sistema de ventas de localidades a último momento, a precios mínimos.

INSTITUTO DE DANZAS A·L·F·R·E·D·O

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GURQUEL LEDERER bien adecuadas al gran escenario del Teatro Argentino. Corresponden a ese mundo féerico y fantástico que se origina en el taller del joven mago, y que recuerda al que se desprende de Sueño de una Noche de Verano de Mendelsohn Bartholdy, en sus diferentes versiones coreográficas. Haydée introduce voces estridentes para esos personajes.

La intervención del bailarín estrella Luis Ortigoza (primera figura del Ballet de Santiago de Chile) descollante en sus giros, perfecto eje, presencia escénica siempre más noble que de bailarín de carácter, y su entusiasmo en la tarea actoral, fue destacada.

Del nutrido elenco platense surgió hace algunos años Julieta Paul, una bailarina segura, muy profesional, más aún en obras como esta: comedia que requiere figura femenina prominente en el medio carácter. Y así definió ella a Swanilda, fuertes puntas y briosa, aunque de poco desarrollo pantomímico.

Bautista Parada asumió el papel de Coppelius con discreción, aunque su imagen de mago no resulta tan convincente. Falta caracterizar el papel. Al gitano principal (Haydée también innovó en el argumento incluyendo a los gitanos y sus prácticas mágicas y clarividentes) lo encarnó con exactitud física y carácter Juan Manuel Ortiz, siempre arremetedor en el movimiento. La coreógrafa incluyó un lírico adagio de Sylvia de atrayente diseño como pas de deux bailado por la bella Elizabeth Antúnez y su diestro partenaire Darío Lesnik, presentado en el programa de mano como pata de cabra.

PASTEUR 170, 1º PISO (1028) TEL. 4951-9189 CEL. 15-6620-2035

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El estudio tomará un receso de actividades desde el 20 de diciembre de 2011 al 16 de enero de 2012.

Workshops de verano.

DANZA CLASICA Alfredo Gurquel, Juana Lederer, Walkiria Appelhans, Geraldine De Crescenzo, Sonia Nocera, Romina Mancini, Gabriela Nuñez, Alberto Retamar TECNICA DE PUNTAS: Juana Lederer, Mariángeles Alé AVANZADOS E INTERMEDIOS: Mariángeles Alé PRINCIPIANTES: Lorena Batista, Katya Pazanin PARA NIÑOS: Gabriela Nuñez, Mariángeles Alé

ESTIRAMIENTO Alfredo Gurquel, Juana Lederer, Celia Montini

ELONGACION Y ACONDICIONAMIENTO CORPORAL POR BIOMECANICA (Creado desde el año 1970 por el maestro Alfredo Gurquel)

PREPARACIÓN ESPECIAL PARA ACTUACIONES, CONCURSOS, EXAMENES E INGRESOS Juana Lederer

DANZA CONTEMPORANEA Geraldine De Crescenzo, Romina Mancini, Gabriel Contreras, Nadia Batista,Facundo Mercado TÉCNICA MÜLLER: Mónica Fracchia FLYING LOW: Mariela Salcedo

JAZZ

PRINCIPIANTES - INTERMEDIOS - AVANZADOS

Manuel Vallejos, Daniel Bartra, Carol del Castillo, Fernanda Mascaro

BARRE À TERRE Lorena Batista

NIÑOS BABY CLASS · NIÑOS INICIACION Mariángeles Alé ENERO-FEBRERO 2012 // BALLETIN DANCE / 43

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Estreno de la Versión del ABT de El Corsario en el Teatro Colón Por Enrique Honorio Destaville El mes pasado el Ballet Estable del Teatro Colón, dirigido por Lidia Segni, estrenó El Corsario con música de Adam, Drigo, Délibes, y del Príncipe de Oldenburg, con Paloma Herrera como bailarina estrella y Guillaume Côté, primer bailarín del Ballet Nacional de Canadá

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Con este brillante espectáculo se clausuró la temporada 2011 de Ballet en la Sala de Plaza Lavalle. Hacía años que no se veía tan grande afluencia de público entusiasmado, integrado por gente del interior, de esta capital y de extranjeros sobre todo norteamericanos, aunque la ovación surgió fuerte y al unísono.

En primer lugar corresponde analizar las características de El Corsario, del repertorio del American Ballet Theatre de Nueva York, obra romántica surgida de hombres notables que la gestaron a mediados del siglo XIX hasta las concreciones del siglo actual.

En 1999 y en el mismo Teatro Colón se pudo ver la versión que Piotr Guseev concibió para el Ballet Kirov de Leningrado/Mariinsky de San Petersburgo. Esa ocasión permitió apreciar el esfuerzo y despliegue de artistas entre quienes estaba Svetlana Zakharova y Faruk Ruzimatov, y comprobar que el tratamiento musical de los compositores rusos y luego los soviéticos, tendió siempre a reforzar la música de escena, incluso dándole mayor énfasis dramático.

Con Juan Pablo Ledo, de excepcional desempeño

Paloma Herrera ingresó radiante a la escena Fotos. Máximo Parpagnoli

La versión de este año, anunciaba que Anne Marie Holmes venía como repositora de la obra que pertenece al repertorio del ABT, aclimatada en el gran país del norte, se le adjudica ahora ser la coreógrafa. Y en tal carácter ha abreviado el argumento, cambiado el orden de los números de la versión Guseev e insiste en la tesitura de tomar la música de escena dándole a su orquestación un tono de festival de variedades cuya simpleza es demasiado evidente, de lo que ya tuvimos muestra hace varios años con Paquita.

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Pero los importantes aportes escenográficos del diseñador Christian Prego señalando sobre todo el naufragio de la nave del jefe corsario, en el que mueren sus dos protagonistas, los de iluminación de Roberto Oswald, y del vestuario de Aníbal Lápiz han sido concluyentes sosteniendo y agrandando un mundo de fantasía alejado ya del aporte literario de Lord Byron.

En cuanto a la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires conducida por Hadrián Ávila Arzuza tuvo destacado desempeño, sobre todo por la claridad y su colaboración con los bailarines.

La actuación de Paloma Herrera era aguardada con ansiedad por el público que parece retornar con ganas al Teatro Colón para ver las muestras del arte del movimiento. Paloma volvió luciendo gran figura y la soltura de una bailarina que conoce la obra que interpreta. Ella evita todo divismo y ha insistido en bailar junto al destacado partenaire que la acompaña desde hace algunos años: Guillaume Côté, esta vez mucho más activo en la escena como co-protagonista (Conrad “el Corsario”) aunque su mayor mérito está en ser partenaire de primera magnitud, maneja a Paloma muy bien permitiendo que brille hasta en altura, en grand souplesse, sin dejar de atender cierto lenguaje pantomímico y expresividad que acredita su experiencia. Como bailarín solista destacose en los amplios grand jeté con caída perfecta.

Paloma no tuvo un solo momento débil y su actuación fue impecable ofreciendo una imagen “avispada” de Medora, perdida 46 / BALLETIN DANCE // ENERO-FEBRERO 2012

Con Guillaume Côté, partenaire de primera magnitud Foto. Máximo Parpagnoli

su libertad según el argumento de esta versión. Gulnara, esclavizada, adquirió en Silvina Perillo su máxima interpretación comenzando por la faz técnica, perfecta y exacta en los giros, tal como se los enseñó su maestro Wasil Tupin. Esto se pudo apreciar en el pas d’esclaves con Federico Fernández, notable solista (el ávido mercader Lankedem), recibiendo ambos efusivo apoyo del público.

Juan Pablo Ledo atrajo la atención de la sala con sus evoluciones técnicas virtuosas y excepcional desempeño como Alí. Cómico refinado y hábil mimo resultó Marcelo Antelo (el Pashá) y verdadero bailarín-actor con fuerte expresividad Edgardo Trabalón.

Las variaciones del primer acto, difíciles y características de Petipa tuvieron un desempeño por momentos discreto hasta llegar a un nivel superior en María Laura Matienzo, Natalia Pelayo y Carla Vincelli. El divertissement El Jardín Animado ofreció extraordinaria y bella impresión visual, con nutrido elenco de bailarinas, y encantadora música que inicia el vals francés de Leo Délibes (pas des Fleurs) y culmina majestuosamente con el andante de Adolphe Adam. Numerosos alumnos del Instituto Superior de Arte del Teatro Colón intervinieron en este divertissement y en otras escenas de El Corsario, como el elenco del Ballet de la Casa, con importante desempeño.

INDUSTRIA ARGENTINA Por Enrique Honorio Destaville El Corsario con total elenco del Ballet Estable del Teatro Colón.... ¡Bravo!

Al concluir su compromiso con el Teatro Colón, que resultó muy exitoso tanto para Paloma Herrera como para Guillaume Côté, las representaciones sucesivas fueron cubiertas totalmente por el elenco de Plaza Lavalle. Los días 21 y 22 con Karina Olmedo (Medora), Juan Pablo Ledo (Conrad, el corsario), Edgardo Trabalón (Alí), Dalmiro Astesiano (Birbanto), Federico Fernández (Lankedem) y Silvina Perillo (Gulnara).

Y los días 27 y 28 de diciembre con cambio de reparto, asistiendo este crítico a la primera de las dos. Realmente, fue un espectáculo inolvidable, con la sala completa ovacionando a los artistas de la danza. La Compañía, dirigida por Lidia Segni, puede ahora pasar tranquila las merecidas vacaciones.

Carla Vincelli, Federico Fernández y Juan Pablo Ledo en excelente espectáculo Foto . Antonio Fresco

En el papel del Corsario, Federico Fernández cumplió una muy buena labor escénica que no hizo perder de vista su físico garboso, el acompañamiento destacado como partenaire y ciertas condiciones de comediante, todo lo cual resaltó la figura de Carla Vincelli, una relevante bailarina que -desde sus tiempos en el Argentino de La Plata- no cesó de estudiar y perfeccionar notables medios técnicos. Ella conmocionó en el pas de trois. Además, es poseedora de cierto tic facial que la muestra con simpatía y entusiasmo en el papel de Medora, secundando los planes del Corsario.

A su vez, la notabilísima Silvina Perillo repitió exultante su actuación del estreno, como Gulnara, y aportó aún más expresividad a su papel.

El rol del esclavo Alí, que en esta versión coreográfica es más reducido, permitió un nuevo lucimiento del ubicuo y virtuoso Juan Pablo Ledo que, con gran elegancia gestual y brillo técnico afrontó esta difícil parte del ballet escenificado.

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Gerardo Wyss tomó el papel de Lankedem a quien le cabe la actuación pantomímica y la virtuosa parte masculina del pas d’esclaves con Perillo, en la que se lució y también obtuvo ovaciones.

Trabalón y De Mitri continuaron su ya comentada y notable tarea (Birbanto y su mujer). Y Marcelo Antelo y Ricardo Ale sus papeles cómicos.

El Jardín Animado es la parte más sensible de esta versión de Anne Marie Holmes, con la distinguida música de Leo Delibes y el Andante final del compositor Adam que mantiene una melodía majestuosa para llevar al público a un final no danzado pero de gran efecto, como es el naufragio y muerte de la pareja protagónica.

Karina Olmedo y Juan Pablo Ledo encabezaron algunas funciones

Vincelli en el Jardín Animado Fotos . Máximo Parpagnoli

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Bois-Colombes, Francia, 28 de octubre de 1930 – ciudad de México, 5 de diciembre de 2011 El bailarín y coreógrafo francés, Michel Descombey, murió en México donde residía desde la década del ‘70, a los 81 años de edad.

Descombey se formó en la capital francesa e ingresó al Ballet de la Opera de París en 1947, elenco al que ascendió como premier danseur en 1959. Posteriormente fue maestro, repositor y coreógrafo hasta dirigir la compañía de 1962 a 1969, y fundó el Ballet Studio de l’Opera. Dirigió el Ballet de la Opera de Zurich de 1971 a 1973, cuando fue invitado a México por Gladiola Orozco.

Una vez en América, fundó el Ballet Teatro del Espacio junto a Orozco (su pareja en la vida real) a la vez de trabajar como coreógrafo independiente en México, Francia, Israel, Suiza, Japón, Alemania y Portugal.

Publicó el libro La Danse de la Editorial Marabout e incursionó además de la danza contemporánea, de vanguardia, en la comedia musical y en la danza para televisión.

Entre las numerosas distinciones que cosechó a lo largo de su carrera, se mencionan el haber sido nombrado Caballero de la Orden de las Artes y las Letras por el Ministerio de Cultura de Francia y Caballero de la Legión de Honor, también de su país natal. En México recibió la Orden del Águila Azteca por su contribución a la evolución y perfeccionamiento de la danza en el país.

Descombey y Orozco, recientemente retratados

In Memoriam

Michel Descombey

Bailes de Salón de Competición

CésarOlguín y Alicia Sampayo CAMPEONES NACIONALES Y SUDAMERICANOS DE BALLROOM 2011 REPRESENTANTES DE ARGENTINA EN EL MUNDIAL SENIOR 1 BÉLGICA 2011

Clases Técnica de mujeres - Preparación de parejas Social y de Competición (10 bailes) - Todas las categorías

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Actualización Docente El área de capacitación docente de Balletin Dance, dirigida por Alicia Muñoz, presenta dos nuevas propuestas en este año que comienza

Por un lado, habrá jornadas presenciales de actualización docente, a cargo de Alicia Muñoz en el marco del Workshop de Verano de la Asociación Arte y Cultura (del 6 al 18 de febrero de 2012) en Buenos Aires.

Por otro lado, en marzo comienzan los cursos de actualización docente dictados totalmente a distancia, con la modalidad de e-learning, que se cursan a través de internet.

La particularidad de la temática que pregona el Área de Capacitación Docente de Balletin Dance, es que está dirigida a todos los maestros (o futuros maestros) de danza en todas sus disciplinas.

Los cursos tratan sobre cómo aprende un sujeto en la actualidad, cuáles han sido sus cambios con el correr del tiempo. En base a un fundamento teórico, tomado de los especialistas más destacados en el área educativa, vinculados con el trabajo corporal, práctico y artístico, Muñoz delineó una serie de encuentros que pretenden contribuir y facilitar la tarea cotidiana de los maestros.

Es verdad: la gran mayoría de los profesores de danza se perfeccionan sobre los contenidos de la especialidad que dictan (clásico, contemporáneo, jazz, árabe, tango, entre otras) el qué enseñar, pero no suelen actualizarse en cuanto a la metodología a utilizar, el cómo aprenden los sujetos, a quién se enseña y para qué se enseña, repitiendo algunas prácticas que a la luz de las nuevas investigaciones pedagógicas han quedado totalmente perimidas.

Las jornadas presenciales teórico-prácticas están dirigidas a todo profesional que trabaje con el cuerpo humano. Y se incluye por primera vez este año la posibilidad de tomar solamente la parte práctica de cada jornada. Por cualquier duda pueden escribirnos a inscripciones@balletindidactico.com.ar.

Este verano porteño, se ofrecen tres encuentros los días sábado 11, lunes 13 y martes 14 de febrero de 2012, divididos en partes teóricas y prácticas.

• La Primera Jornada está dedicada al Aprendizaje Significativo. Se establecerán cuáles son los mecanismos que realiza el alumno para aprender un movimiento, para permitir guiarlo eficientemente a partir de los recursos que se brindarán en el curso.

• El segundo encuentro está focalizado en la Planificación y Evaluación. Luego de evaluar los componentes básicos de una planificación se ofrecerán pautas para la elaboración de una propuesta, mientras que la Evaluación se entenderá como mucho más que poner una nota • Por último Muñoz realizará un tercer encuentro, en el que los asistentes podrán plantear consultas puntuales de casos verídicos, pues versará sobre las Problemáticas comunes a la práctica del movimiento.

En las tres fechas la parte práctica de los cursos expondrá el trabajo de la energía corporal, como facilitador de la toma de conciencia corporal. Un método de rápida aplicación desarrollado por Alicia Muñoz a través de su frase “mando energía al piso” que permite lograr aprendizajes significativos en cualquier clase de danza.

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Ilustración de Germán Guzik, del libro Cuerpos Amaestrados vs Cuerpos Inteligentes

¿DÓNDE? Las jornadas se realizarán en la Sede académica de la Asociación Arte y Cultura: Guardia Vieja 3783 (y Bulnes, Palermo, ciudad de Buenos Aires).

nos que tomen el curso completo con Cecilia Kerche, un pasaje aéreo a Europa, para el III Tour de Ballet a Viena, Praga, Budapest y Varsovia que se realizará en julio de 2012. Informes e inscripción: arteycultura@arnet.com.ar, www.arte-cultura.com.ar.

INSCRIPCIÓN Unicamente por e-mail: inscripciones@balletindidactico.com.ar, enviar: Nombre y apellido, Nº de DNI y ciudad de procedencia.

Jornada/s completa a la/s cual/es se inscribe.

Si es solamente a la parte práctica especificar en qué jornada/s.

E-LEARNING La modalidad de e-learning (easy learning, es decir aprendizaje fácil) que ofrece el área de Capacitación Docente de Balletin Dance, permite desde una plataforma sencilla acceder a cuestionarios, foros, lecciones y encuestas. Con la asistencia constante de un tutor, y de la administración del sitio, los participantes seguirán el libro que integra su curso, de manera didáctica, accesible y a su vez práctica.

Es decir que se cursan totalmente a distancia, a través de internet: www.balletindidactico.com.ar. De allí que el único requisito para poder tomar estos cursos es tener acceso a internet.

El próximo curso, “Aprendizajes Significativos”, comienza el 8 de marzo, su duración es de 16 semanas, y podrán participar interesados de todo el mundo de habla hispana. Se fomenta el trabajo en grupo, y el intercambio entre los diferentes docentes (o futuros docentes). El precio, mil pesos argentinos, con la posibilidad de pagarlo en cuotas sin interés.

El cierre de inscripción es el 20 de febrero, y para mayores informes se pueden comunicar a info@balletindidactico.com.ar

PRECIO: Cada jornada tiene un costo de $ 120 (ciento veinte pesos argentinos). Minetras que para quienes deseen tomar solamente la parte práctica serán $ 80 (ochenta pesos argentinos) por jornada.

El pago puede realizarse el día de la jornada o bien optar por el pago anticipado con tarjeta de crédito (hasta 3 cuotas sin interés) en la Tienda Balletin Dance (on-line: www.balletindance.com.ar).

Entrega de certificados - Cupos limitados El Curso de verano de la Asociación Arte y Cultura, se integra con clases intensivas de ballet a cargo de la maestra internacional invitada Cecilia Kerche, y las docentes de la institución Sara Rzeszotko y Rina Valver. La Asociación Arte y Cultura, sorteará entre los alum-

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Transclosset: La Familiaridad Por Román Ghilotti Entre el 12 y el 15 de diciembre se desarrolló el 3er Festival de Arte Trans de la ciudad de Buenos Aires Con dirección general de Mosquito Sancineto el Festival tuvo lugar en doble sede: la Casa Brandon y el teatro El Porteño, donde se realizaron espectáculos teatrales, performances, music hall, además de intervenciones y muestras de artes plásticas y fotografía, moda y diseño, música, poesía y literatura, y se presentaron diversas mesas de debate.

El evento ha tenido también carácter político, en tanto que, como anunciaron sus responsables, uno de sus objetivos redundaba en

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“difundir y promover el arte producido por personas trans o de temática trans, generando un espacio auto gestionado de inclusión y visibilidad”, y declarar la celebración de “los fallos a favor de los cambios de nombre y sexo en el DNI de personas trans, el Festival redobla la apuesta y apoya el avance político de la Ley de Identidad de Género”.

Andy Mac con Straisand y Escobar Foto . Andrea Ferrando

En su apertura en El Porteño, tras unas palabras de Sansineto, se pudieron ver dos números de music hall y homenajes a cuatro artistas: Eduardo Solá, Gustavo Laiza, Guillermo Gill y Divina Valeria.

Si bien los dos cuadros musicales fueron de neto corte tradicional en el género (puestas frontales, play back, juegos de movimientos y sugerencias expresivas características de shows del tipo), tanto Andy Mac junto a Maxi Straisand y Lucía Romina Escobar como Reina Drag Queen 2011 se mostraron sólidas en sus trabajos.

Luego, el tributo, con la conducción de Demetrio Arias, quien logró transmitir la cercanía entre artistas y público inmersos en el mismo evento como fiesta. En el fondo, lo que se transparentaba en el trato y la conducción de Arias, fue la autenticidad del asunto: algunos pequeños problemas técnicos y de ritmo en las apariciones de quienes eran motivo de homenaje, más la cercanía física entre todos (artistas, técnicos y público) hicieron que estos “percances” resultaran no sólo comprensibles sino, además, amenos y propios de la realidad. Porque se trataba del reconocimiento a personas que asumieron riesgo, incluso más allá de lo artístico.

Por ejemplo, Laiza, bailó y cantó en brillante vestido blanco donde lo que importó fue la impronta del momento. Después de su número, micrófono en mano, con humor e ironía relató algunas anécdotas de su trayectoria en las que recordó que décadas atrás, por el hecho de ser trans solían invitarse a una salida cotidiana con frases como: “¿Adónde vamos? ¿Al Ital Park o a la 17?” (“Ital Park”: parque de diversiones tradicional que quedaba en Av. Del Libertador y Av. Callao; la “17” era la comisaría con jurisdicción sobre el parque). Sostener una identidad de género “no aceptada oficialmente” suponía, además de espacios artísticos y creativos reducidos (no en cualquier sala y menos para familias), también la continua persecución. Lo muy directo del caso es que Laiza, en el mismo tono de todo el evento, no cargó tintas en lo negativo: sin olvidar aquel pasado el gesto estuvo en el presente, tal como el homenaje que recibió.

Gil, con humor, agradeció y Divina Valeria también hizo un pequeño show. Solá, quien no estuvo presente por razones de trabajo, fue homenajeado reconociéndole su trayectoria con momentos estelares proyectados.

Una explicación para las aversiones de tipo homofóbicas, más allá de rechazos y refracciones y envidias e identificaciones negadas, puede comprenderse como interdicción a afirmaciones del otro o de la otra. Afirmaciones que se expresan de modo exagerado (se dice). ¿Puede ser exagerada una afirmación de libertad? Quizá, un aspecto importante de la identidad se trate de afirmar-se. Cuando lo afirmado es abiertamente notorio comete el delito de estar para todos, atenta contra hegemonías que no quieren diálogo.

La familiaridad auténtica de unos y otros pide más que reconocimiento: recuerda que es en y por las diferencias que podemos tratar con la libertad. Y esto, en suma, fue el trans-fondo del Festival: expresión de sí, para y con otro, en libertad creativa y alegría.

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Presentación de Libro El Ballet en Cuba, Nacimiento de una Escuela en el Siglo XX es el libro que Miguel Cabrera, historiador del Ballet Nacional de Cuba, escribió para la colección Súlkary Cuba editada por BALLETIN DANCE con dirección de Mercedes Borges Bartutis.

A la presentación concurrieron numerosos artistas, bailarines, diplomáticos, críticos especializados e historiadores y los fotógrafos especializados en danza argentinos.

Al finalizar la exposición, que contó con organización de Martín Leopoldo Díaz, gerente cultural de la cadena de hoteles Eurostar, se ofreció un catering, el autor autografió ejemplares y quedó inaugurada la exhibición fotográfica de Alicia Sanguinetti (ver nota en esta edición).

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Alicia Sanguinetti, Miguel Cabrera, Agustina Llumá

El 15 de diciembre se presentó en el Hotel Colón de Buenos Aires el libro El Ballet en Cuba, con la presencia de su autor, por primera vez en Argentina

Miguel Cabrera junto a la foto de Alicia Alonso Fotos . Natalia Picorelli

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FEDERICO FERNÁNDEZ PARTENAIRE DE ANA BOTAFOGO La mega estrella del ballet brasileño, Ana Botafogo se despide de los escenarios con una gira por todo Brasil.

Para ello eligió el ballet Margarita y Armando de Frederick Ashton y al joven Federico Fernández, del Ballet Estable del Teatro Colón, para que la acompañe “Estas funciones son en festejo de los 35 años de carrera de Ana Botafogo y los 30 años como Primera Bailarina” señaló Fernández a esta revista. “Tuve la suerte de protagonizar el estreno de Margarita y Armando en el Colón y por eso puedo bailarlo en otros lugares y con otras bailarinas, con el permiso de la Fundación Ashton y del repositor Grant Coyle. Así fue que Ana Botafogo viajó a la Argentina a ver algunos ensayos en abril y después fui invitado por ella para acompañarla en estos festejos durante 2011, hasta su retiro de los escenarios en diciembre de 2012”.

Ana Botafogo, es primera bailarina del Ballet del Teatro Municipal de Río de Janeiro desde 1981, y ha recorrido Brasil desde los escenarios y las pantallas de televisión, inspirando a jóvenes y niñas para dedicarse a la danza, “la cosa más importante de su vida” según ella misma admite.

La Botafogo se perfeccionó en Europa, en la Academia Goubé de la Sala Pleyel de París y en la Academia Internacional de Danza de Rosella Hightower en Cannes (Francia) y en el Covent Garden de Londres (Inglaterra). Su primera actuación profesional fue en el Ballet de Marseille de Roland Petit, posteriormente y a lo largo de su carrera actuó en casi todos los festivales internacionales de prestigio mundial.

De regreso en Brasil integró el elenco del Ballet del Teatro Guaíra de Curitiba, el de la Asociación de Ballet do Rio de Janeiro y en 1981 ingresó al Municipal de Río, donde interpretó los protagónicos de todos los ballets que se realizaron desde esa fecha.

Como artista invitada actuó en la Compañía de la Opera de Lodz

Margarita y Armando de despedida Fotos . Henrique Pontual 56 / BALLETIN DANCE // ENERO-FEBRERO 2012

(Polonia), en el Saddler’s Wells (Inglaterra), Ballet Nacional de Cuba (Cuba) y el Ballet de la Opera de Roma (Italia), entre otros.

Obtuvo numerosas distinciones, entre ellas la beca Fulbright en Estados Unidos, Embajadora de la ciudad de Río de Janeiro otorgada por el gobierno de la ciudad, Chevalier Dans L’Ordre des Arts et des Lettres por el Ministerio de Cultura de Francia (1997), Troféu Mambembe en reconocimiento al conjunto de trabajo y divulgación de la danza en todo el territorio nacional otorgado por el Ministerio de Cultura Brasileño (1999), la Ordem do Mérito Cultural como Comendadora por sus relevantes contribuciones prestadas a la cultura del país otorgado por el Ministerio de Cultura de Brasil (2002), y la Medalha de Mérito Pedro Ernestro da Câmara Municipal do Río de Janeiro del Ministerio de Cultura (2004).

Con este peso a sus espaldas, Fernández admite que “es un honor que ella me esté dando esta oportunidad de acompañarla hasta su última función. Estoy muy feliz de todo lo que estoy viviendo junto a ella. El trabajo fue maravilloso y tenerla de compañera es increíble, verla trabajar y lo que transmite en cada ensayo, en cada función. Es un tesoro que me va a quedar para toda la vida y que me hace cambiar el foco, ver la danza desde otro lado y trabajarla desde otro lado también”.

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BALLROOM ARGENTINO EN EL MUNDIAL Alicia Sampayo y César Olguín participarán en el próximo Mundial de Ballroom, en la categoría Senior 1, que se desarrollará los días 4 y 5 de febrero en Bélgica, luego de haber obtenido el primer puesto en las competencias Nacional y Sudamericana.

Antes de su viaje al mundial, la pareja entrenará intensivamente en Barcelona junto a su entrenador Joan Cayuela.

Aprovechando su experiencia en el tango argentino, la dupla dictará clases, seminarios y ofrecerá exhibiciones.

César Olguin y Alicia Sampayo Foto . gentileza de los artistas

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FUSIONES GLOBALES

Ezequiel Sanucci en la compañía holandesa International Danstheater El argentino se encuentra trabajando como bailarín y coreógrafo del elenco que se dedica a estudiar y representar todas las danzas del mundo, “incluidos por supuesto el tango y el folklore argentino” señaló Sanucci a esta revista.

En una nueva etapa el International Danstheater dirigido por Jos Groenier y Jan Linkens, profundizará la fusión de estilos, las nuevas creaciones y la modernización de danzas y tradiciones.

Sanucci participó en la producción Puur Barbaars en conmemoración por el 50º aniversario de la compañía, con la creación de una coreografía que fusiona tango y danza contemporánea y bailó en el resto del programa con coreografías de Lonneke van Leth y Alida Doors. El estreno fue el 13 de diciembre en el Lucent Danstheater (el teatro del NDT) con la presencia de miembros de la familia real holandesa y destacados invitados de la escena artística de ese país.

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In Memoriam

Lyde Peralta Argentina, 26 de febrero de 1932 - Mónaco, 23 de noviembre de 2011

UNA BAILARINA DE DOS CONTINENTES Por Enrique Honorio Destaville Pocos días atrás murió Lyde Peralta en Mónaco, muy lejos de la tierra que la vio nacer.

Es muy penoso tener que anunciar -por las mismas vías que sus triunfos- la muerte de una artista, artista de la danza, y además amiga de este suscripto.

Claro que es nuestro deber, al que no escapo... En los últimos días del mes de noviembre de 2011 murió Lyde Peralta, asistida en un sanatorio y víctima de grave enfermedad. Tenía 79 años: toda una vida dedicada al ballet en dos de sus facetas: la de la interpretación, y la de la enseñanza integral que implicaba no sólo aprender la técnica de la danza clásica, sino también el saber expresar los sentimientos emanados de ese ballet.

Lyde amaba a su país, pero en su carrera artística conoció el Principado de Mónaco, del que también se enamoró, y de esa admiración por el pequeño territorio de la Costa Azul, su gente y sus bellezas, surgió el lazo que orgullosamente invocaba: Lyde era ciudadana de Mónaco, y como tal tenía su pasaporte que no dejaba de acreditar cada vez que era necesario.

No recuerdo bien si había nacido en el oeste de la provincia de Buenos Aires, quizá Lincoln o Pehuajó. Vagos recuerdos de muchas conversaciones han quedado algo desdibujados. Quien escribe vio la luz en la ciudad de Chivilcoy, siempre en el oeste de la gran provincia, sintió una corriente muy fuerte de amistad y simpatía hacia Lyde, y la reconoció como auténtica artista.

Por otra parte, enseñaba y agregaba a la técnica de la danza clásica incisivos comentarios. También había emprendido la gran responsabilidad de ser -por última vez- directora de una Compañía oficial de Ballet.

Fueron momentos en que la vi actuar severamente, había que poner orden y enriquecer ese repertorio que desfallecía bailado repetidamente, a veces sin los debidos controles. La troupe a la que me refiero no tenía hogar, desde octubre de 1977 había desaparecido en un incendio. Evidentemente, se necesitaban aportes nuevos y ella, como directora del Ballet del

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Teatro Argentino de La Plata llamó a colaborar a coreógrafos argentinos. Recuerdo bien, una obra, expresión de Julio López, concebida como manifestación de danza pura, aunque también hubo reposiciones, tan necesarias como las originales.

Con anterioridad fue Directora del Ballet de Tucumán y del Ballet Oficial de Córdoba. Invitada reiteradamente a participar en el ciclo de Danza Abierta que se desarrollaba en Corrientes, allá dictó cursos de técnica clásica.

Lyde había estudiado en Buenos Aires, con los maestros locales y acrisolado conocimientos con maestros extranjeros, sobre todo aquéllos que mantenían el entrenamiento del elenco del Marqués Jorge de Cuevas. En Francia tomó numerosas clases con la famosa Madame Nora (Nora Kiss) en la que reconocía una mentora. Había integrado el Ballet del Teatro Argentino de La Plata, y luego, observada atentamente por el Marqués de Cuevas, incorporado a esa compañía particular, habiendo alcanzado a ser una de las solistas de la gran producción de La Bella Durmiente del Bosque, que contaba con brillante y costosa puesta en escena del sobrino de Cuevas: Raymundo de Larrain. En esa misma Compañía conoció a un monegasco que revistaba en ella cuyo apellido -Sosó- era muy conocido y respetado en el Principado. De esa unión nació su único hijo, por un tiempo abogado en la ciudad de Buenos Aires, luego radicado en Mónaco. A él le hacemos llegar nuestro afecto y el buen recuerdo que tenemos de su madre.

Tercera suite de Bach en Córdoba, una de sus coreografías

LYDE PERLATA * Egresada con el título de Profesora Nacional Superior de Danzas Clásicas del Conservatorio de Música y Arte Escénico de la ciudad de Buenos Aires en 1948 y dos años más tarde de la escuela de danza del Teatro Colón.

Fue bailarina del Ballet Nacional de Perú bajo la dirección de Kaye Mac Kinnon, agrupación con la que realizó una gira a Chile (Teatro Municipal de Santiago y Universidad de Viñas).

De regreso en Argentina, la Dirección de Cultura de Córdoba, le encomendó la formación del Cuerpo de Baile y del Seminario de Ballet provincial.

Luego se incorporó al Ballet Concierto con el que recorrió el interior del país, hasta que en 1956 inRetrato publicado en el diario de La Plata gresó al Ballet del Teatro Argentino de La Plata y con motivo de su protagónico en Giselle ganó el Concurso Nuevos Valores instrumentado por la Secretaría de Cultura de la Nación.

A fines de ese mismo año ingresó al Ballet del Marqués de Cuevas, que se había presentado en el Teatro Opera de Buenos Aires, elenco que integró hasta su disolución siete años más tarde, en Atenas.

Fue nombrada Danseuse Etoile para la temporada 1962-63 de la Opera de Bremen en Alemania, y participó como primera bailarina en el Ballet Le Roi Soleil bajo la dirección de Edward Caton, en homenaje a los príncipes de Mónaco y la ex emperatriz de Irán. Intervino en diversos festivales europeos y actuó en las temporadas de los principales teatros de Europa.

Actuó en la BBC de Londres (Night Shadow, La Sonámbula de Bellini) y en la televisión de Salzburgo (Noir et Blanc), en esa época realizó una gira por Canadá, Estados Unidos, Centro y Sudamérica.

Instalada nuevamente en la Argentina, realizó una serie de programas en televisión (Canal 7) bajo los auspicios de la Secretaría de Cultura de la Nación y programas de comentarios y críticas de ballet emitidos por Radio Colonia en Uruguay.

Fueron sus maestros y coreógrafos, tal como ella los mencionaba: Gemma Castillo, Ekhaterina de Galanta, María Ruanova, Madame Egorova, Madame Nora, Peggy von Praag, María Fay, John Taras, George Balanchine, David Lichine, George Skivine, Nicholas Beriosoff, Jean Déroc, Madame Nijinska, Robert Helpman, Leonidas Massine, Marika Besobrassova, Monsieur Sosvsky.

En 1977 fue nombrada asesora del Fondo Nacional de las Artes en Danza. De 1980 a 1982 se desempeñó como directora del Ballet Independiente de la Facultad de Artes de la Universidad Nacional de Cuyo. Tomó la dirección del Ballet de la provincia de Tucumán en 1983 y fue nombrada directora del Ballet Oficial de la provincia de Córdoba. Al año siguiente se desempeñó como profesora en el Instituto Superior de Arte del Teatro Colón, y asumió la dirección del Ballet del Teatro Argentino de La Plata de 1985 a 1987, etapa en la que se inauguró el Cine-Teatro Rocha como escenario para el Ballet, con una coreografía de Carmina Burana firmada por Peralta. * Agradecimiento a Marcos Napoli (Teatro Argentino de la Plata), Sergio Chalub (Teatro del Libertador de Córdoba) y Gustavo Mollajoli.

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Compañía de Danza Antonio Gades Por Mercedes Borges Bartutis Convertido en uno de los grandes artistas del siglo XX, la figura de Antonio Gades se alza en el panorama de la cultura internacional, como una de las que transmite mayor fuerza y sabiduría Con esas premisas llegó a Cuba la Compañía de Danza Antonio Gades para cerrar las extensas jornadas del 14º Festival de Teatro de La Habana, todo un lujo para cualquier cita internacional de las artes escénicas.

La invitación fue hecha por el Ministerio de Cultura de Cuba y el Consejo Nacional de las Artes Escénicas. La avanzada de la comitiva estuvo guiada por Eugenia Eiriz, viuda de Gades y directora de la Fundación que lleva el nombre de este fabuloso bailarín flamenco. En conferencia ofrecida, en el Hotel Palco de la capital cubana, Eiriz expresó: “La visita está vinculada al aniversario 75 del nacimiento de Antonio Gades, fecha que no quisimos dejar pasar por alto, y que hemos estado celebrando durante todo este año. Gades no vivía

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remontado en las nubes, era un hombre de tierra que siempre quiso aportar con su obra al enriquecimiento de la danza española. Queremos crear una escuela donde se enseñe a los jóvenes la obra de Antonio, sus experiencias. Además, queremos crear un archivo que sirva para fomentar el estudio de su vida y su obra”.

La compañía española presentó en Cuba las obras Bodas de Sangre, una pieza creada hace casi 37 años, y Suite Flamenca, una propuesta más ortodoxa, hecha por Gades entre 1974 y 1983, y donde se mezclan varias manifestaciones del arte, procedimiento que siempre utilizó el artista español.

También como parte de estas jornadas llegó a La Habana una muestra de Tony Miró, pintor y amigo personal del bailarín que, bajo el título de Antonio Gades: Viento del Pueblo, estuvo expuesta en la galería Orígenes del Gran Teatro de La Habana, durante el mes de noviembre. La colección compuesta por 24 piezas, es un reflejo de la obra de Gades y su profunda amistad con este excepcional pintor español.

La Compañía Antonio Gades a pleno Fotos . Buby

Eugenia Eiriz explicó a la prensa que en los últimos siete años, esta formación de baile flamenco ha mantenido el estilo y las coordenadas que Antonio Gades dejó sobre sus creaciones. El coreógrafo español murió en Madrid, en julio de 2004, y desde entonces su hija, la actriz María Esteve, pasó a ser una de las principales impulsoras de la Fundación y de la Compañía Antonio Gades.

Actualmente la agrupación, que tiene la dirección artística de Stella Arauzo, radica en Getafe donde el Ayuntamiento les dio un

espacio para conservar la obra de Gades, un hombre convertido en leyenda de la cultura española.

La formación ofreció dos funciones los días 6 y 7 de noviembre, en la sala García Lorca del Gran Teatro de La Habana, con un lleno total los dos días. Luego viajaron a Santiago de Cuba y dedicaron un conmovedor homenaje, en el Mausoleo donde reposan los restos del destacado coreógrafo español, en el municipio Segundo Frente de esta oriental provincia cubana. Allí, tocados por la emoción del momento, bailaron partes de una sevillana que lleva por título Algo Muere en el Alma. Ante el sencillo monumento que guarda por voluntad propia las cenizas de Antonio Gades, y acompañados también por su hija María Esteve, varios cantaores y bailarines le dedicaron sentidas frases.

Eugenia Eiriz dijo, ante los presentes, que “Cuba fue el puerto en la vida de Antonio”, a quien le prometió mantener latente su legado artístico y de amor a la humanidad.

En la noche de ese emotivo martes 9 de noviembre, la agrupación española ofreció una función en el Teatro Heredia. Visitaron, además, la Plaza de la Revolución Antonio Maceo y el Castillo de San Pedro de la Roca del Morro, sitio Patrimonio de la Humanidad.

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Documental en Internet Agonía y Éxtasis, Un año con el National English Ballet es la película que la BBC 4 ofrece en You Tube La danza sigue incorporando películas que pueden verse en internet, esta vez con un documental que retrata las experiencias de los bailarines de la compañía inglesa en su temporada número sesenta.

Se puede acceder en tres links a este documental, el primero trata sobre El Lago de los Cisnes de Derek Deane en el que Vadim Muntagirov debutó en el rol de Sigfrido junto a Polina Semionova. Como ella está en Berlín él tiene que ensayar con Daria Klimentova. Simultáneamente algunas bailarinas de cuerpo de baile contratadas para la puesta, buscan conseguir un contrato permanente: www.youtube.com/watch?v=mAg0DkLfIeg. El segundo video, se centra en la preparación de Romeo y Julieta de Rudolf Nureyev: www.youtube.com/watch?v=Uo6fopD-T84.

Y el último tramo, está dedicado al montaje de El Cascanueces en versión renovada de Wayne Eagling: www.youtube.com/watch?v=Q9sXZ8VKyqY.

Tango en la Playa

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El Rey de los ratones de El Cascanueces Foto . Annabel Moeller

Punta del Este, con su habitual temporada veraniega ofrece por primera vez un festival de tango El tango rioplatense, tan argentino como uruguayo... estará presente por primera vez en formato intensivo este verano en Punta del Este, con predominio del arte de la danza, pero también habrá música y milongas en la playa al atardecer (Parada 1 de La Mansa). El festival Tango en Punta, se realizará del 24 al 26 de febrero, con la actuación de ocho renombradas parejas de baile, varios DJs que animarán milongas y conciertos, la Orquesta de Ariel Ardit y el Cuarteto Ricacosa. Habrá también clases de danza de inclusión destinadas a personas con Síndrome de Down (en las que se los invita a participar de las danzas) Con organización de Andrea Seewald (bailarina) y Matías Haber (cantante), unidos por el amor al tango y a la enseñanza del baile a jóvenes con Síndrome de Down, que iniciaron en la compañía vienesa Idancecompany.

Las parejas de bailarines que actuarán y dictarán clases son Martin Maldonado y Maurizio Ghella, Alejandra Hobert y Adrian Veredice, Dana Frigoli y Adrian Ferreyra, Cecilia Berra y Horacio Godoy, Virginia Vasconi y Jonny Lambert, Paola Mainero y Gustavo Aramburu, María J. Martirena y Raúl Palladino, Regina Chiappara y Martín Borteiro.

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Futuro Incierto Mucho se había hablado en el mundo del ballet acerca de la continuación del Ballet de Ángel Corella en el estado de Castilla y León Y así la Consejería de Cultura y Turismo de la Junta de Castilla y León informó que no continuará con el financiamiento del Corella Ballet, la compañía dirigida y fundada en 2008 por el español Ángel Corella, bailarín del American Ballet Theatre de Nueva York.

La explicación de tal determinación fue -como era de esperar- la crisis financiera y económica que golpea ferozmente a la Madre Patria. Pero Corella había exigido públicamente un aumento considerable en el monto que estaban recibiendo (que rondaba los dos millones de euros anuales), para poder mantener al elenco clásico (que año a año iba perdiendo artistas y administrativos), junto a la posibilidad de ser cobijados por Cataluña. Allí, en Barcelona, el bailarín creó la fundación que lleva su nombre en 2001.

Sin embargo nada hay confirmado hasta el momento y en Barcelona el ambiente local de la danza se ha mostrado muy susceptible a la posibilidad de que el Estado financie al elenco “extranjero”. Pues allí también los “recortes” son impresionantes sobre todo a nivel cultural.

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Balletin Informativo APOYOS FINANCIEROS El Programa de Desarrollo Cultural del Banco Interamericano de Desarrollo está destinado a apoyar pequeños proyectos culturales con impacto social en los países de América Latina y el Caribe (miembros del BID). Sus objetivos son: reconocer y estimular las actividades de centros de desarrollo cultural que comuniquen y difundan experiencias institucionales o comunales dignas de ser aprovechadas local o regionalmente; favorecer la preservación y restauración del patrimonio histórico cultural; ayudar a la formación de gestores culturales, la recuperación de tradiciones y el desarrollo de manifestaciones artísticas, tales como la artesanía, las artes visuales y plásticas, música, danza, teatro, literatura, o cualquier otra área de expresión cultural, que beneficie el desarrollo individual y comunal, y su sostenibilidad.

Los proyectos (cuyas necesidades de financiamiento requieran de US$ 3.000 a US$ 7.000 dólares norteamericanos) deben presentarse a través de las Representaciones del BID en los respectivos países antes del 31 de enero. Más información: http://idbdocs.iadb.org/wsdocs/getdocument.aspx?docnum=36468631.

nea y clásica. La audición se realizará en el Staatstheater Wiesbaden el 22 de enero de 2012: Hessisches Staatstheater, Wiesbaden, ChristianZais-Straße 3 (65189) Wiesbaden, Germany. Enviar antecedentes con una fotografía a: yukimoritanz@googlemail.com.

Informes: www.theater-regensburg.de.

AUDICIONES El Ballet de Santiago de Chile, dirigido por Marcia Haydée, seleccionará en Buenos Aires a cinco bailarinas de refuerzo de ballet, para integrarse a la puesta de La Bayadera que se realizará en el Teatro Municipal de Santiago en 2012. El período de trabajo comprende del 19 de marzo al 22 de abril entre ensayos y funciones. Se ofrece contrato de exclusividad con el Ballet de Santiago, pasaje aéreo Buenos Aires-Santiago-Buenos Aires, alojamiento en hotel cercano al teatro, viático diario de $15.000 (quince mil pesos chilenos) por 43 días, U$S 1000 (mil dólares) de honorarios, seguro médico, indumentaria para las funciones, incluidas zapatillas. Se solicita viajar con pasaporte al día, y en el caso de menores de edad, permiso de los padres antes escribano público para viajar al exterior y para trabajar en el Teatro Municipal de Santiago. La audición se realizará en la sede académica de la Asociación Arte y Cultura (Guardia Vieja 3783, Buenos Aires, Tel: 4866-2671) el lunes 5 de marzo, a las 14 hs. Informes: arteycultura@arnet.com.ar, www.arte-cultura.com.ar.

Alemania. La Dance Company Theater Osnabrück dirigida por Mauro de Candia, requiere bailarines de sólida técnica clásica y contemporánea para la próxima temporada 2012/13. Los interesados deben enviar Cv con foto a: Patricia Stöckemann/dramaturgy and management: dancecompany@theater.osnabrueck.de. La audición será el 15 de enero, a las 11 hs, en el Theater Osnabrück, Domhof 10/11, 49074 Osnabrück. Mayores informes: www.theater-osnabrueck.de.

AUDICIONES DEL EXTERIOR Alemania. El Anhaltisches Theater Dessau dirigido por Tomasz Kajdanski seleccionará integrantes para su próxima temporada 2012/13, de alto nivel clásico y moderno. La audición será el 11 de marzo solamente por invitación. Los interesados deben enviar Cv y fotos a: ballettdirektiondessau@ymail.com.

Canadá. El Royal Winnipeg Ballet se encuentra en constante búsqueda de nuevos talentos para integrar su elenco, aunque actualmente no tenga disponibilidad de contratación, todos los videos recibidos integran un listado en el orden de la preselección. Los interesados deben enviar su Cv con fotos y un video de audición a: Judy Arnason, Assistant to the Artistic Staff, Canada’s Royal Winnipeg Ballet, 380 Graham Avenue, Winnipeg, MB R3C 4K2. E-mail: jarnason@rwb.org. La compañía agradece a todos los postulantes, pero solamente se comunicará por mail con aquellos que sean seleccionados (se solicita no llamar por teléfono).

Alemania. El Ballett Magdeburg dirigido por Gonzalo Galguera seleccionará bailarines para la temporada 2012/2013. Se trata de un elenco de estilo clásico con algunas obras del repertorio contemporáneo. La audición se realizará solamente por invitación, el 26 de febrero de 2012. Los interesados en participar deberán enviar Cv con dos fotos a: Theater Magdeburg, Verena Thalemann, Universitätsplatz 9 (39104) Magdeburg. Informes: www.theater-magdeburg.de, verena.thalemann@theater.magdeburg.de.

Alemania. El Ballett Regensburg dirigido por Yuki Mori, seleccionará bailarines para la temporada 2012/13, con sólida técnica contemporá66 / BALLETIN DANCE // ENERO-FEBRERO 2012

Alemania. El Leipziger Ballett dirigido por Mario Schröder seleccionará sólidos bailarines en técnica clásica y contemporánea para su temporada 2012/13, el 22 de enero a las 11 hs, en la Oper Leipzig, Augustusplatz 12, 04109 Leipzig. Para participar se deberá enviar la solicitud on-line: http://oper-leipzig.de/leipziger-ballett...7hm1gde6c401pf6.

Alemania. El Staatstheater am Gärtnerplatz seleccionará bailarines de excelente técnica, clásica y contemporánea con experiencia escénica.

La audición será únicamente por invitación, el 19 de febrero, a las 11 hs, en los estudios del ballet, Staatstheater am Gärtnerplatz, stage entrance Klenzestrasse, Munich. Cierre de inscripción: 28 de enero. Informes: bewerbung@st-gaertner.bayern.de.

Alemania. Steptext Dance Project seleccionará bailarines de alta motivación y sólida técnica contemporánea, con experiencia escénica e interés en participar de un proceso creativo, para participar en un proyecto Africano-Alemán, de junio a octubre de 2012. La audición será únicamente por invitación, el 11 de marzo de 2012, en Bremen, Schwankhalle. Para postularse enviar carta de motivación, Cv y fotos antes del 3 de febrero a audition@steptext.de. Mayores informes en internet: www.steptext.de.

Croacia. El Ballet of Croatian National Theatre of Split dirigido por Almira Osmanovi seleccionará solista masculino y cuerpo de baile con sólida técnica clásica y contemporánea para la temporada que comienza. Altura mínima: 1,78 m. Enviar Cv completo (con fecha de nacimiento, nacionalidad, altura, peso, educación, experiencia laboral, roles, dirección y E-mail), con un retrato y una fotografía de cuerpo entero en pose clásica, y un link a you tube por e-mail, a: balet@hnk-split.hr.

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Beatriz Moscheni, en la Danza B

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Seis décadas comprenden la historia de la danza clásica en la vida de Beatriz Moscheni.

Los mejores maestros formaron su personalidad artística, hasta ingresar al Ballet del Teatro Colón y -por concurso también- a ganar el cargo de solista. Con una narración ágil y coloquial, Moscheni llega al presente como distinguida profesora egresada de la Escuela Nacional de Danzas.

ENERO-FEBRERO 2012 // BALLETIN DANCE / 67

Balletin Informativo Escandinavia. El Göteborg Ballet dirigido por Adolphe Binder realizará audiciones privadas (solamente por invitación) para bailarines con experiencia profesional y un alto nivel de danza, teatro y performances.

El período de audiciones será de enero a marzo de 2012. Los postulantes deberán enviar sus antecedentes a través de una plataforma de internet (únicamente): via MyNetwork, un sistema de reclutamiento de bailarines propio de la compañía, para dudas o consultas también deberán realizarse únicamente a través de ese medio: www.opera.se/jobb.

Estados Unidos. El Ajkun Ballet Theatre inició sus audiciones para incorporar bailarines de 16 a 35 años, en todo el mundo. La información completa puede obtenerse en su sitio de internet: www.ajkunbt. org. Además ofrece la posibilidad de realizar el Performing in New York 2012, un curso intensivo que incluye actuaciones y la posibilidad de quedar seleccionado para integrar la compañía y participar de intercambios con elencos de otras latitudes. Para ser admitidos se puede audicionar personalmente en alguna de sus audiciones o bien enviar un DVD. El cronograma incluye varias ciudades en Canadá, Estados Unidos, España, Reino Unido, Holanda, Italia y Australia. Mayores informes: ajkun@aol.com.

Estados Unidos. El Cedar Lake Contemporary Ballet realizará audiciones el 12 de febrero en París. Se requiere puntas (mujeres) y Visa 0-1 para trabajar en Estados Unidos. La prueba comenzará a las 10, y la inscripción gratuita será una hora antes de comenzar, en La Ménagerie de Verre, 12 rue Lechevin, 75011 Paris, France. Se realizará una clase de ballet, y algunos trabajos que integran el repertorio del elenco. Mayores informes en internet: www.cedarlakedance.com.

Estados Unidos. El Tulsa Ballet que dirige Marcello Angelini realizará sus audiciones anuales para incorporar bailarines a la temporada 2012-13 en marzo en diferentes ciudades europeas: en París el día 3, en Londres el 4, en Milán y en Roma el 5. Solamente se podrá participar con invitación. Interesados enviar Cv y video a: Tulsa Ballet c/o Company Manager, 1212 East 45th Place South, Tulsa, Oklahoma 74105, USA, o por E-mail: companymanager@tulsaballet.org.

Informes: www.tulsaballet.org.

Francia. El Ballet du Capitole dirigido por Kader Belarbi realizará audiciones a las que solamente podrán asistir aquellos que reciban una invitación, el 27 de febrero de 2012 en Toulouse. Los postulantes deberán tener muy sólida técnica clásica y contemporánea. La prueba será eliminatoria, y consistirá en una clase seguida de variaciones (puntas para las mujeres). Los interesados deben enviar Cv, fotos y DVD únicamente por correo postal a: Secrétariat - Ballet du Capitole, 8 rue Jean Rodier, 31400 Toulouse, France, antes del 27 de enero de 2012.

Holanda. El Internationaal Danstheater busca bailarines con formación profesional y sólidas técnicas clásica y contemporánea, musicalidad, experiencia en improvisación y conocimiento de danzas africanas, para participar en su producción Zonnekoningen. La audición será el 24 de marzo, a las 11 hs. Formulario de inscripción en internet: www.internationaaldanstheater.nl.

68 / BALLETIN DANCE // ENERO-FEBRERO 2012

Holanda. El Nederlands Dans Theater 2 seleccionará bailarines de 17 a 21 años que hayan finalizado su formación clásica, para su temporada 2012/13. La audición se realizará en su sede de La Haya, el 22 de enero de 2012. El registro obligatorio, debe realizarse antes del 12 de enero, por e-mail a: nicky.van.rossum@ndt.nl, indicando en el asunto (subjet) Audition 2012. Nederlands Dans Theater, Attention: Nicky van Rossum, Schedeldoekshaven 60, 2511 EN Den Haag, The Netherlands.

Holanda. Noord Nederlandse Dans dirigido por Stephen Shropshire seleccionará bailarines de sólida técnica contemporánea para contratarlos a partir de agosto de 2012. La selección se realizará a través de una audición, los días 25 y 26 de febrero. Cierre de inscripción: 1º de febrero de 2012., Formularios de inscripción on-line: www.noordnederlandsedans.com.

Holanda. T.r.a.s.h. compañía de teatro danza del sur de Holanda, busca cinco bailarines profesionales con entrenamiento clásico y contemporáneo, y capacidad en la actuación, para su próxima creación, Einbahnstrasse, coreografía de Kristel van Issum. Los ensayos se realizarán desde abril durante cuatro meses y el estreno está previsto para el 25 de septiembre. De octubre a diciembre se contempla un período de giras, con opción de extender el contrato durante el año 2013. El calendario con las fechas y direcciones de las audiciones serán enviados a cada postulante seleccionado junto a la invitación. Los interesados deben enviar un video (o link a you tube preferentemente) de cinco minutos de duración, precedido de una breve presentación personal, una improvisación que muestre sus capacidades física y actoral, y un Cv con foto reciente a: audition@trashweb.nl.

Mayores informes: www.trashweb.nl Polonia. El Baltic Dance Theatre seleccionará bailarines profesionales de 18 a 30 años, para integrar su staff en la temporada 2012/13. La audición se realizará en la Opera Estatal de Baltia, el 24 de marzo de 2012, a las 13 hs. Todos los aspirantes deberán enviar un e-mail con Cv y foto a: Marzena Socha, kierownik.balet@operabaltycka.pl.

Mayores datos de la compañía: www.baltyckiteatrtanca.pl/en.

Reino Unido. Ballet Theatre UK busca solistas/principal para encarar roles en la nueva producción de La Bella Durmiente. Los contratos comenzarán en marzo-junio de 2012 e incluyen giras por el Reino Unido e Irlanda. Altura mínima para varones: 5’ 9”, para mujeres: 5’ 5”. Los interesados deben enviar su Cv con fotos a: Auditions@BalletTheatre-UK.com, durante el mes de enero.

Reino Unido. El Northern Ballet que dirige David Nixon seleccionará bailarines de fuerte técnica clásica, con sólido manejo de puntas (ellas) y buen trabajo de partenaire (ellos). Además deberán ser open minded, creativos e imaginativos. Las audiciones se realizarán el 11 de marzo. Los interesados deben enviar su Cv completo (altura, peso, fecha de nacimiento y nacionalidad), foto reciente de cuerpo entero en pose de danza clásica, y DVD a David Nixon OBE, Artistic Director, Northern Ballet, Quarry Hill, Leeds LS2 7PA. Informes: www.northernballet.com.

ENERO-FEBRERO 2012 // BALLETIN DANCE / 69

Balletin Informativo Reino Unido. La escuela del English National Ballet busca a su nuevo director del área danza, que tendrá a su cargo las responsabilidades artísticas de la institución. Será determinante una personalidad apasionada por el ballet, interesada en el desarrollo de los jóvenes estudiantes, capacidad para la enseñanza y experiencia en compañías de ballet. Para postularse los interesados deberán enviar un mail a recruitment@enbschool.org.uk, antes del 20 de enero de 2012. Se realizarán entrevistas personales con los candidatos en la semana del 6 de febrero. Mayores informes de la escuela: www.enbschool.org.uk.

de Londres, el 26 de febrero y se podrá asistir únicamente por invitación. Los interesados deben enviar Cv y dos fotografías como máximo de actuación, a: recruitment@phoenixdancetheatre.co.uk antes del 17 de febrero. Mayores informes: www.phoenixdancetheatre.co.uk.

Reino Unido. La National Dance Company Wales dirigida por Ann Sholem selecionará bailarín varón, con dos años de experiencia profesional como mínimo, fuerte técnica clásica y contemporánea, para iniciar su contrato el 2 de abril. Los interesados deben enviar su Cv con una fotografía antes del 26 de febrero de 2012, a: Kelly Twydale, Artistic Coordinator, National Dance Company Wales, Wales Millennium Centre, Pierhead Street, Cardiff, CF10 4PH. La audición será en Londres, los días 3 y 4 de marzo de 2012. Informes: kelly@ndcwales.co.uk.

Reino Unido. Zoi Dimitriou convoca a bailarines a integrarse a su nueva producción You May que realizará con su grupo. Los candidatos deberán tener un mínimo de tres años de experiencia profesional, 25 años o más, sólida técnica en danza y experiencia con la voz. La audición (sólo por invitación) será en Londres, los días 28 y 29 de enero de 2012, los ensayos comenzarán el 20 de febrero, y las actuaciones serán de mayo a julio de este año, con una gira de primavera en 2013. Enviar Cv con foto y link a un video de una actuación reciente a infozdimitriou@ yahoo.com, antes del 20 de enero.

Mayores informes: www.zoidimitriou.com.

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Reino Unido. La Phoenix Dance Theatre seleccionará bailarines para integrarse al elenco en el verano 2012. Los interesados deben tener una sólida técnica clásica y contemporánea, con un mínimo de tres años de experiencia profesional. La audición se realizará en el Covent Garden

Colección

Súlkary Cuba dirigida por Mercedes Borges Bartutis

El Cuerpo Creativo Taller Para la Enseñanza de la Composición Coreográfica María del Carmen Mena www.balletindance.com.ar

70 / BALLETIN DANCE // ENERO-FEBRERO 2012

Reino Unido. La Scottish Dance Theatre del Dundee Rep Theatre, busca director artístico. El repertorio de la compañía está integrado por obras de coreógrafos extranjeros y locales. Para mayores informes, dirigirse al sitio web: www.scottishdancetheatre.com.

BECAS La Universidad Católica de Córdoba y Abaco de las Artes, anuncian la convocatoria para los interesados en acceder a medias becas, en las próximas propuestas de formación, vinculadas con la Gestión Cultural.

Se ofrecen carreras de un año de duración, presenciales y a distancia, de diplomatura en gestión cultural, con diferentes especializaciones (editorial, turismo sustentable, medios interactivos; y gestión de las artes; cultura, comunicación y política, y museos y patrimonio).

Mayores informes: infodiplomaturas@abaco.org.ar, www.gestioncultural.org.ar/formacion Austria. IUGTE y ArtUniverse otorgarán cinco becas para participar del International Performing Arts Lab que se realizará del 23 al 28 de febrero de 2012. Destinado a artistas profesionales con experiencia (actuación, danza, circo, dirección, coreografía) de todos los géneros, técnicas y estilos. Para postularse, los interesados deberán enviar Cv sintético, con foto y una carta de intensión a iugte.projects@gmail. com. El idioma del encuentro es inglés.

Información completa: http://www.iugte.com/projects/lab.

CONCURSOS Certamen Nacional de Danza Julio Bocca. 3º edición. Organiza: Consejo Argentino de la Danza. Destinado a bailarines argentinos de 15 a 18 años, residentes en el país. Inscripción: del 26 de marzo al 31 de mayo de 2012. Mayores informes: www.consejoargentinodeladanza.com, certamen@consejoargentinodeladanza.com.

ESTUDIO DE DANZAS

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DANZAS CLASICAS | MODERN JAZZ | TAP HIP HOP | CONTEMPORANEO | ARABE BARRE A TERRE (con Pilates) ESFERODINAMIA | YOGA (Iyengar) GIMNASIA (con Pilates)

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ENERO-FEBRERO 2012 // BALLETIN DANCE / 71

Balletin Informativo ENCUENTROS Y FESTIVALES Encuentro Latinoamericano de Investigadores Sobre Cuerpos y Corporalidades en las Culturas. 1º edición. Organiza: Red de Antropología de y desde los cuerpos. Del 1 al 3 de agosto de 2012, en la Facultad de Humanidades y Artes de la Universidad Nacional de Rosario, Santa Fe, Argentina. Podrán presentarse trabajos de investigación a través de ponencias, posters o performances, que conformarán doce grupos de trabajo según su temática. Los idiomas del encuentro serán español y portugués. Cierre de inscripción: 31 de marzo. Informes: www.antropologiadelcuerpo.com, antropologiadelcuerpo@gmail.com. Escuela de Antropología, 1º Encuentro Latinoamericano de Investigadores sobre Corporalidades en la Cultura, Facultad de Humanidades y Artes, Entre Ríos 758 (2000) Rosario, Santa Fe, Argentina. Costos de inscripción: Expositores docentes y/o graduados: $ 200 (pesos argentinos), Expositores estudiantes: $ 60, Asistentes: $ 40.

Encuentro Sudamericano en Gestión Cultural y Participación Ciudadana. 3º edición. “Diálogo de saberes y aprendizaje en la promoción de derechos culturales”. Del 7 al 9 de junio de 2012. Organiza: Ecocultura Argentina. Podrán participar gestores y hacedores culturales, instituciones gubernamentales y privadas, académicos e investigadores y estudiantes avanzados que realicen actualmente proyectos, investigaciones, difusión y promoción de derechos culturales en instituciones públicas y privadas, nacionales e internacionales, con trabajos divididos en cuatro ejes temáticos, en forma de ponencias, conferencias, presentación de experiencias (proyectos y posters). Cierre de inscripción: 10 de mayo de 2012. Costos de inscripción: Ponente nacional: $ 140 (pesos argentinos), Asistente nacional $ 90, Asistentes estudiantes: $ 50.

Informes: ecoculturaargentina@gmail.com. Coordinador General: Luis Vega Vergara.

CONVOCATORIAS El estudio DanzaSur en la zona Sur de Burzaco, busca profesora de danzas clásicas. Las interesadas deberán ser egresadas con título docente y residir en las cercanías. Enviar Cv a: danzasur.danza@gmail.com.

Ciudanza, Encuentro de Danza en Paisajes Urbanos de Buenos Aires. 5º edición. Organiza: área de festivales del gobierno de la ciudad de Buenos Aires. Dirección: Brenda Angiel. Del 29 de marzo al 1º de abril de 2012. Podrán postularse coreógrafos y grupos de danza con proyectos que propongan un cambio significativo en el modo de generar acciones creadoras de valor en el patrimonio paisajístico y arquitectónico de la ciudad (Parque Lezama, Barrancas de Belgrano y Parque Chacabuco). Inscripción: hasta el 15 de febrero. Quienes resulten seleccionados, recibirán un cachet correspondiente al compromiso por dos presentaciones de su performance, un ensayo general el primer día de función y un ensayo pre-general entre diez y quince días antes de la primera fecha de Ciudanza. Informes: Diagonal Norte 832, 6º piso, de lunes a viernes de 12 a 18 hs. ciudanza@festivales.gob.ar, www.ciudanza.gob.ar.

Festival Internacional de Danza CoCoA 2012 y Encuentro Iberoamericano. 3º edición. Septiembre de 2012 en Buenos Aires. Incluirá espectáculos, intervenciones urbanas, jornadas de investigación e intercambio, encuentros de producción conjunta, sección de video-danza y espacios de reflexión y análisis de las prácticas. La convocatoria está orientada exclusivamente a socios de la entidad (Corógrafos Contemporáneos Asociados) obras que se presentarán en espacios escénicos convencionales y no convencionales. La selección se realizará a través de videos. Cierre de inscripción: 2 de abril de 2012.

Informes: www.cocoadatei.com.ar, festivalcocoa@yahoo.com.ar. Lavalle 2567 (1653) Villa Ballester, Buenos Aires, Argentina.

Mendoza. El Fondo Provincial de la Cultura 2012 de la provincia de Mendoza, propone el financiamiento, total o parcial de proyectos culturales y becas de capacitación y perfeccionamiento, como fin de fomentar la creación, producción, difusión y formación en las distintas disciplinas que hacen a la cultura provincial. Inscripción: hasta el 16 de marzo de 2012.

Informes: Tel: (0261) 449-5802, www.cultura.mendoza.gov.ar.

Uruguay. La Dirección General del Departamento de Cultura de la Intendencia de Montevideo, por intermedio de la Comisión “Montevideo Ciudad Teatral” convoca a grupos teatrales estables a presentar proyectos para la puesta en escena de obras de dramaturgos nacionales y extranjeros, y a salas teatrales para la realización de obras de infraestructura o de equipamiento escénico. Cierre de inscripción: 31 de enero de 2012. Entre los seleccionados se distribuirá el Fondo Anual previsto para el año 2012, de $ 2.500.000 (pesos uruguayos dos millones quinientos mil). Bases y formularios de participación: www.cultura.montevideo.gub.uy. Unidad de Producción del Departamento de Cultura (piso 3 - sector Ejido - Intendencia de Montevideo - Edificio Sede), e-mail: difusion@imm.gub.uy.

72 / BALLETIN DANCE // ENERO-FEBRERO 2012

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ENERO-FEBRERO 2012 // BALLETIN DANCE / 73

Balletin Informativo

¿DÓNDE CONSIGO BALLETIN DANCE? En la ciudad de Buenos Aires y alrededores, BALLETIN DANCE es de distribución gratuita. La conseguís en los locales de venta de artículos de danza y en nuestra sede: A. Alsina 943, 4º piso, oficina 410, de lunes a viernes de 10 a 17 hs.

En el interior de la Argentina, podés comprar BALLETIN DANCE, LA REVISTA ARGENTINA DE DANZA en tu propio estudio y en los siguientes locales, a $ 6.

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SALTA Estudio de Danzas Candela García. Urquiza 296 Tel: (0387) 15-479-5286. E-mail: estudio_candeladanzas@hotmail.com SALTA Silvia Galdeano. Los Labradores 46, El Tripal Tel: (0387) 436-2717, E-mail: sigalde@hotmail.com SANTA ROSA (LA PAMPA) Bella Bailarina, Adriana Arillo. 1º de mayo 684 Tel: (02954) 15-54-8245. E-mail: adrianamarcela@cpenet.com.ar VENADO TUERTO (SANTA FE) Vínculos, Mónica Videla. San Martín 165.

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Tel: (+ 59 521) 20-4242. Email: casa@huertalibreria.com

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76 / BALLETIN DANCE // ENERO-FEBRERO 2012