BALLETIN DANCE 207

LA REVISTA ARGENTINA DE DANZA

LABORDE El más Argentino de los Festivales BALLET FOLKLÓRICO NACIONAL Nueva dirección

MARIANELA NUÑEZ de Sueños y Realidades 10 años en el Royal Ballet

CIUDANZA Intervenciones urbanas

ISSN 1850-6275 . Año 18 Nº 207 . marzo 2012 Revista mensual de distribución gratuita en Capital Federal y Gran Buenos Aires MARZO 2012 // BALLETIN DANCE / 1

NOVIEMBRE 2009 22 / BALLETIN BALLETIN DANCE DANCE // MARZO 2012

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NOTA DE TAPA 6 Marianela Nuñez. 10 años como Principal del Royal Ballet

Marianela Nuñez en Asphodel Meadows Foto: Johan Persson

ACTUALIDAD 13 El Baile De Los Parques 14 Opera y Ballet Provinciales 16 Hasta el Cielo 18 Un Verano Inusual 20 Invitados de Lujo 21 Asteroideos 22 Mecenas 22 Premios Nacionales 2012 ENTREVISTA 24 Nueva era en el Ballet Folklórico Nacional PROVINCIAS 32 La Fiesta Grande de los Zapateadores 36 Chaco 36 Buenos Aires. Tango en Pehuajó

Sumario 207

TANGO 38 Maratón de Festejo DANZA ÁRABE 42 Tribus, Comunidades y Danza FOLKLORE 44 Superar las Ideas 50 De Fusiones y Otras Yerbas 52 El PreCosquín 54 Cassano abrió Cosquín

IN MEMORIAM 49 Andrea Missé 55 Fernando Valdés Menéndez 55 Juan Carlos Gené 61 Rudi van Dantzig COMENTARIOS 56 Huevos de Leche BALLETIN DANCE DIDÁCTICO 58 Más Capacitaciones ARGENTINOS EN...

59 Brasil. Teatro Negro de Exportación 59 Europa. La Negociación INTERNACIONALES 60 Suiza. Latinoamérica Bien Representada 60 Cuba. Un Nuevo Encuentro de Ballet 62 Holanda. Oasis de Plectro 67 Italia. El Ballet y la Anorexia CARTELERA 28/31/46 Espectáculos de la cartelera porteña BALLETIN INFORMATIVO 68/70/72/74 Audiciones, becas, casting, convocatorias, concursos, encuentros, festivales, premios, subsidios, residencias

MARZO 2012 - AÑO 18 - Nº 207 Declarada de Interés Municipal por el Honorable Concejo Deliberante de la Ciudad de Buenos Aires.

Ordenanza Nº 49.027/95. Auspiciada por la Secretaría de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires. Resolución Nº 12/96. Auspiciada y declarada de Interés Cultural por la Secretaría de Cultura y Comunicación de la Nación. Resolución Nº 291/97 y 514/01. Auspiciada por la Dirección General de Asuntos Culturales del Ministerio de Relaciones Exteriores, Comercio Internacional y Culto desde 1998.

Auspiciada por la Subsecretaría de Cultura de la Provincia de Buenos Aires. Disposición Nº 122/99. Auspiciada por el Instituto Nacional del Teatro (2003/04, 2009/11). Directora y propietaria: Agustina Llumá.

Cuit: 27-21765023-8. Reg. Nac. de la Propiedad Intelectual: Nº 909294. Fotocromía: Trazos Imagen Digital: 4116-5848. Impresión: Gráfica Laf, Monteagudo 741/45, Vª Lynch, San Martín, Buenos Aires, Tel/ Fax: 4116-5845. Diseño de logo: Jorge García. Queda prohibida la reproducción total o parcial de las notas sin autorización por escrito de Balletin Dance. Los artículos firmados no reflejan necesariamente la opinión de la editorial. Balletin Dance no se responsabiliza por el contenido de los avisos publicitarios, por su mensaje, ni por la veracidad de sus ofertas que son de entera responsabilidad de los anunciantes.

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STAFF editora general Agustina Llumá editores asociados Diego Llumá Martín Goyburu colaboran en este número Carlos Bevilacqua Guillermo Chulak Román Ghilotti Eliana Gissara Mathías Goyburu Juan Cruz Guillen Natalia Picorelli Daniel Sousa corresponsales en el exterior Mercedes Borges Bartutis (Cuba) Rosa Carmen Corral (Holanda) Beatriz Cotello (Austria) Fátima Nollén (Inglaterra) diseño Jorge García jorgeg.dg@gmail.com

INTERIOR DEL PAÍS: $ 6 TIERRA DEL FUEGO: $ 8 PARAGUAY: 15.000 Gs

BALLETIN DANCE REDACCIÓN Adolfo Alsina 943 - 4º piso oficina 410 (C1088AAA) Buenos Aires - Argentina Tel/Fax: (# 54 11) 4331-0412 De lunes a viernes de 10 a 17 hs gacetillas@balletindance.com.ar www.balletindance.com.ar Balletin Dance, La Revista Argentina de Danza®, es una publicación mensual de distribución gratuita en Capital Federal y Gran Buenos Aires.

ISSN 1850-6275

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Marianela Nuñez

10 AÑOS COMO PRINCIPAL DEL ROYAL BALLET

Por Fátima Nollén desde Londres “Acá tuve la oportunidad de realizar mi sueño. El otro, es bailar en Argentina con el Royal” Todo aniversario da la oportunidad de reflexionar. Este año, la bailarina argentina Marianela Nuñez cumple diez años como principal dancer del Royal Ballet de Londres y en una conversación cándida con BALLETIN DANCE repasó en voz alta su carrera y su vida personal, sus sentimientos y experiencias.

Llegó a la entrevista vestida de batalla: malla, enterito rayado de lana, botas para mantener los pies calientes, chaleco sin mangas, cabello suelto y largo, un yogurt que jamás abrió, una botella de agua por la mitad y un teléfono celular.

Pasó una década desde nuestro último encuentro cuando la nombraron Principal Dancer (ver Balletin Dance Nº 100, septiembre de 2002), tras un tiempo en la escuela, dos años como cuerpo de baile y uno como solista. Trae la misma sonrisa y entusiasmo de entonces.

Desborda felicidad porque tiene a su madre y a dos de sus sobrinos de visita. Acaba de comprar una casa con su flamante marido, el brasileño Thiago Soares, también Principal Dancer de la compañía, que tendrán que amueblar íntegra, cuenta mientras se acomoda en un sillón verde. “Me siento igual que cuando era chica con mamá acá, sólo falta que me haga el rodete”, dice riendo.

No hay en ella ni una gota de divismo, todo lo opuesto. “Todavía me pellizco”, dice en referencia al especial momento que está viviendo. Suena sincera, inteligente, real.

Su estatus de estrella es tal que estuvo con la Reina Elizabeth II no una sino dos veces, ya que se la considera una de las grandes jóvenes artistas que ejercen en Gran Bretaña. ¿Cómo evalúa esta década como primera bailarina del Royal?

Estos 10 años han sido maravillosos. Tenía diecinueve o veinte años cuando me promovieron y me ayudó muchísimo haber hecho todo, escaloncito por escaloncito. No tuve todos los papeles al mismo tiempo, lo que me permitió descubrir qué necesitaba para crecer en cada uno, pude darme el tiempo necesario para trabajarlos, pensarlos y digerirlos bien. Hoy todos los personajes que quería hacer ya están conmigo... Ahora me toca seguir desarrollándome.

Marianela Nuñez en Winter Dreams Foto . Johan Persson 6 / BALLETIN DANCE // MARZO 2012

Monica Mason, se retira este año luego de 10 como directora y 50 con el Royal Ballet. ¿Cómo la recordará?

A Monica le debo absolutamente todo. Ella es quien realmente me formó como artista. Me dio papel por papel. Pasamos horas juntas. En el Royal me adoptaron y me educaron. Es mi segunda familia, desde los bailarines a los maestros y directivos. Me conocen como artista y como persona. Me vieron crecer en cada etapa. Monica me conoció cuando era una nena de 15 años y ahora me ve casada. Pero lo que me fascina de estar en el Royal Ballet es la posibilidad de descubrirse uno como bailarín. Cómo me cuidan en el día a día, en los ensayos, en las funciones. Lo que nos enseñan, los detalles, es increíble para mí. Año a año siento que aprendo algo nuevo. Y yo tengo hambre de aprender.

Haciendo una rara excepción a su tradición de no comentar, Dame Monica Mason, dijo en exclusiva a BALLETIN DANCE que Marianela Nuñez es una bailarina maravillosamente dotada y durante su carrera con el Royal Ballet se ha transformado en una artista excepcional con un profundo y sincero compromiso con la compañía. “La apreciamos y valoramos en gran medida”, afirmó.

Mason será remplazada por Kevin O’Hare quien está en la compañía desde hace ocho años, por lo que el cambio no será tan dramático. Según Nuñez, al conocerlos a todos, “un paso ya está hecho”. ¿Cuáles son sus roles favoritos?

Es imposible elegir uno. Por eso también agradezco estar acá: el abanico de repertorio es muy amplio y creo que no muchas

Marianela Nuñez y Thiago Soares en Romeo y Julieta Foto . Dee Conway

bailarinas lo tienen. Me gusta hacer todo y con coreógrafos diferentes. Al haber hecho escalón por escalón, también probé los segundos papeles antes de hacer los primeros, conozco los ballets de diferentes lugares. ¿Qué le gusta de MacMillan, de Frederic Ashton, de Balanchine…?

Con Kenneth MacMillan, que ahora estoy haciendo Song of the Earth (Canción de la Tierra), es como tocar el cielo. Emocionante.

Igual con su Romeo y Julieta que hice el 13 de enero con Thiago…

El tercer acto que dura cuarenta y cinco minutos lo lloré todo.

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Simplemente no podía ver. MacMillan es un genio. Las coreografías de los pas de deux, el uso de la música. Podés ser una persona de verdad. Todo es con mucha alma. Con Ashton todo es muy bonito, muy femenino y musical. Sus ballets más dramáticos tienen el don de contarte la historia y poner las emociones en el escenario. O en ballets como Fille, el timing de comedia es increíble. Con Balanchine, es el puro placer de bailar. Cuando hacés una de sus piezas, salís a hacer lo que siempre quisiste de niña: ser una bailarina. Con John Tetley, es la cosa física, usar todo en escena desde el pelo hasta el último dedo del pie, y es muy intenso.

Entre los contemporáneos, por ejemplo con Wayne McGregor (Limen, Chroma) lo lindo es la oportunidad de crear cosas juntos. Que descubran tu talento, cómo pueden usar tu cuerpo, empujarte al límite aunque no sea algo natural, te hacen sacar el movimiento… y ese trabajo me encanta. Igual con Christopher Wheeldon (DGV, Alicia en el país...), la colaboración es increíble…

O con Liam Scarlett (Asphodel Meadows), un coreógrafo de 25 años que ya hizo varias piezas y prepara otra para el próximo programa mixto. Fantásticos movimiento y musicalidad. Gran talento. Como artista tengo todo acá en mis manos.

LO QUE DICEN LOS MEDIOS Un paneo por la prensa británica en estos años, muestra a Marianela Nuñez -por ejemplo- en un artículo sobre el Día de los Enamorados con Thiago Soares, o en otro de turismo, contando sus lugares favoritos en Buenos Aires. Mientras que cientos de críticas son de aclamación constante. Hablan de su dominio de la escena, de lo fácil que lo hace ver, de su técnica, su sonrisa y versatilidad.

El editor de la revista Dancing Times no es la excepción. Jonathan Gray señaló a BALLETIN DANCE que haberla visto desarrollarse en estos diez años ha sido uno de los placeres de ver al Royal Ballet, ya que pasó de ser una talentosa joven a ser una maravillosa bailarina. “Su Aurora es glorioso, es divertida en papeles como Coppelia y Lise de La Fille Mal Gardée, es muy buena en roles temáticos como la Condesa Marie Larisch de Mayerling”. Y conti-

Marianela Nuñez ganó el Premio a la Mejor Bailarina del Círculo de Críticos de Danza (2006), una nominación al premio Lawrence Olivier (2007), el Premio Konex de Argentina a la Mejor Bailarina (2010) y el Premio María Ruanova del Consejo Argentino de la Danza, el año pasado. La BBC puso al aire varias de sus funciones en exclusiva y se han publicado ya varios DVDs con sus ballets.

Una fiel legión de fans la ovaciona cada noche en el teatro y la sigue en las redes sociales de internet con pasión. Pero eso no le hace perder la frescura, la humildad, ni la claridad de objetivos. Tampoco la ambición, para continuar brillando como la estrella argentina del Royal Ballet.

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nuó: “Ella trae brillo y deleite a la danza y además se la puede ver creciendo en cada rol. Marianela Nuñez es como el sol saliendo y el Royal Ballet tiene mucha suerte de contar con ella. Es una estrella y podría ir (a bailar) a donde quisiera aunque no creo que suceda. En este momento está en la cima de su carrera y espero que eso se prolongue mucho tiempo más”.

DE SUEÑOS Y REALIDADES ARRIBA Y ABAJO DEL ESCENARIO Marianela Nuñez afirma que cada mañana siente el mismo entusiasmo que hace diez años, “es pasión por lo que hago”, y asegura que el Royal Ballet “me dio la oportunidad de realizar mi sueño”. ¿Cuáles son los pros y los contras de bailar con el hombre que ama?

Hace ocho años que estamos juntos las veinticuatro horas, con Thiago. Cuando empezamos a bailar juntos nos matábamos en el estudio… -se ríe con picardía-. Imaginate dos latinoamericanos con carácter… Pero ahora es fantástico, porque está todo servido sobre la mesa. Conocés a la otra persona al cien por cien, de adentro hacia afuera, lo que lo hace un plus. Es un placer salir a bailar con él. No hay que pensar en cómo estás, podemos permitirnos simplemente ser. Sobre todo en ballets como Romeo y Julieta… Sé que con él la parte física de la función va a darse bien. Y en lo artístico, tiene el don de transformarse en escena en el personaje, lo que me encantó desde el principio. Hoy digo ¡guau!, porque podemos sacar todo hacia afuera y nos deseamos lo mejor mutuamente.

Están trabajando en un documental sobre su vida con Thiago Soares.

Sí, y muy lindo. Van a contar nuestra historia arriba y fuera del escenario a través de la danza. Casi como Glee, pero sin serlo.

Claro que hablamos pero bailamos mucho, incluso piezas nuevas. Vinieron con nosotros a Brasil en vacaciones, grabaron parte de nuestro casamiento en Argentina, filmaron todo el proceso que hicimos juntos de Romeo y Julieta, algo de las funciones.

Por su parte, Thiago Soares, quien estará bailando Solor en La Bayadere en mayo con el Ballet del Teatro Argentino de La Plata, dijo a BALLETIN DANCE que Marianela está dotada de la mayor técnica que un bailarín clásico pueda soñar y tiene gran personalidad para ofrecer. “Es una rareza única y una gran bailarina con la que bailar es maravilloso, porque la admiro y somos marido y mujer. Es muy especial compartir escenario con la persona que amo”.

Según la crítica, juntos en escena resultan de exquisita fusión. ¿Bailará en la Argentina pronto?

Hay dos o tres proyectos tal vez para agosto… Kevin O’Hare, nos dijo que sabe que es importante para nosotros ir con la compañía a nuestros países. Sé que quiere darme lo que para mí sería un sueño: ir a la Argentina con el Royal. Tal vez Brasil sea más

En el segundo acto de Giselle Foto . gentileza Royal Ballet

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MARIANELA NUÑEZ EN NÚMEROS Roles en repertorio: cerca de 92, de clásicos a contemporáneos Pares de puntas: 1 por acto en función. 2 por día Funciones por año: casi 80 de las 150 del Royal Premios y nominaciones: 4 más concursos infantiles Ballets creados con ella: 5 Mallas en uso: 20 Bouquets por función: 3 a 4 Horas de ensayo diarias: 6 horas más clase Edad de inicio: 3 años Ingreso al Instituto del Colón: 8 años fácil por su momento económico… Pero el pensamiento está y me pareció amoroso que piense así en nosotros.

Toda vez que tiene espacio en el calendario Marianela Nuñez baila invitada en galas o ballets completos, como La Bayadére con la Scala de Milan junto a Soares y al italiano Roberto Bolle, también principal del Royal. “Es otra ventaja de bailar con mi marido, podemos viajar por el mundo juntos compartiendo lo que amamos hacer. A Brasil vamos seguido, allí hicimos una producción, Thiago Soares and friends, con varios de nuestros colegas”.

TÉCNICA Y CUERPO ¿Ha cambiado el ballet en términos de técnica?

Yo cambié mucho como bailarina en estos diez años en todo sentido. Lo veo en mis videos, o aún sin mirarlos, lo siento cuando bailo, en las cosas que busco para mejorar. Distinto enfoque. La técnica, sí, ha cambiado. Los físicos, han cambiado. Es como los corredores, hoy son más rápidos. Pero creo que la parte artística cambia también y es exigida en la misma medida que la técnica. ¿Cambió el rendimiento de su cuerpo?

Siempre podemos dar más, en lo técnico y en lo artístico. En los últimos cinco años siento que he avanzado hacia la cima de mi carrera. Cuando tenés veinte años, el cuerpo está fresco. No tenés experiencia ni resistencia, pero podés usarlo al ciento veinte por ciento y al día siguiente estás como si nada. Hoy, tengo la experiencia, el cuerpo funciona al cien por cien, tengo cierta madurez… la cabeza está en el lugar exacto. ¿Cuánto tiempo tiene un bailarín? -se pregunta-, ¿de los 25 a los 30 y algo? Creo que estoy en un buen momento.

LOS EXTRAS DE SER ESTRELLA Hace diez años bailó para la Reina Elizabeth II por el Jubileo de Oro (50 años de reinado). ¿La conoció personalmente?

Sí, conocí a la Reina. Fue increíble. Tuve que seguir el protocolo. Uno no sabe cómo actuar, pero ella lo sabe y te hace sentir 10 / BALLETIN DANCE // MARZO 2012

cómoda. En mayo pasado fui a una recepción en el Palacio de Buckingham para un grupo de jóvenes artistas en Gran Bretaña a la que también fue mi amigo Daniel Proietto (fueron compañeros en el Instituto del Teatro Colón) que está haciendo una carrera maravillosa acá también. Fue muy lindo ver a otro argentino allí.

No lo podíamos creer.

El Príncipe Carlos, su esposa Camilla, Kate Middleton, el director de cine Tim Burton y su mujer la actriz Helena Bonham Carter, David Beckham, Jude Law (actor) o la actriz Siena Miller figuran entre los famosos que suben al escenario a saludarla al caer el telón. Algo que no ve el público, como la noche en que Thiago Soares le propuso casamiento de rodillas frente a toda la compañía al finalizar La Bella Durmiente. Tan romántico en la vida real como en los cuentos. ¿Qué consejo daría a un bailarín que se presenta en una audición para entrar a una compañía?

Piensa unos segundos y dice de forma rotunda: “Ser uno mismo sin pretender”. ¿Hay algo mejor que el aplauso al final de una función? ¿Algo mejor? No, el aplauso es especial… Pero hay algunas funciones que tienen más que el aplauso. Al punto de que me tengo que pellizcar… como esa noche de Romeo y Julieta, uno de mis papeles favoritos desde chica. Tengo el aplauso, las flores que me mandan, la persona que amo bailando conmigo, la gente que me preparó al lado. Estoy tan agradecida. Soy una chica con mucha suerte.

UNA ESTRELLA AGRADECIDA La gratitud aparece también en referencia a sus colegas como el cubano Carlos Acosta, quien le dio la primera oportunidad al elegirla del cuerpo de baile para hacer Diana y Acteón. “Cuando entré al Royal hacía clase y compartía escenario con la creme de la creme: Sylvie Guillem, Irek Mukhamedov, Jonathan Cope, Darcey Busell, que ya se retiraron, pero tuve mucha suerte de aprender de ellos”.

Para esta argentina la ecuación de talento y trabajo, se completa con las variables de oportunidad y de quienes la apoyaron para llegar a donde está: principalmente su familia, sus maestros en Argentina (Sara Rzeszotko, Katty Gallo, Raúl Candal, Graciela Sultanik, Olga Ferri), la lista sigue con Juan Lavanga y con Maximiliano Guerra.

Lavanga, Presidente de la Asociación Arte y Cultura, recordó en conversaciones con esta cronista: “cuando la llevé a Roma le dije en la Fontana di Trevi: tirá aquí varias monedas porque tu futuro está en Europa”.

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ALFREDO GURQUEL · CLASE MAGISTRAL VIERNES FERIADO

25 DE MAYO DE 2012 ELONGACIONXELONGACION Método de trabajo corporal de estiramientos, basado en el estudio de la biomecánica, desarrollado por el maestro Alfredo Gurquel durante más de 40 años.

El creador del método «Elongación x Elongación»

dictará una clase magistral en su estudio de la ciudad de Buenos Aires, destinada a profundizar algunos aspectos fundamentales de sus investigaciones.

• Presentación del método. Breve exposición teórica con proyecciones ilustrativas • Clase práctica de elongación • Preguntas puntuales personalizadas • Venta y firma de libros y DVD «Elongación x Elongación» • Entrega de certificados • Se otorgarán dos becas de estudio para continuar perfeccionándose en el método

CLASE MAGISTRAL

VIERNES 25 DE MAYO a las 16 hs PASTEUR 170, BUENOS AIRES

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Si ya tenés el libro y el DVD del maestro, no te pierdas esta oportunidad única de tomar una clase con Alfredo Gurquel en persona.

Aprenderás a comprender mejor las nociones vertidas en el libro, que luego te servirá como un ayuda memoria, mientras disfrutás al practicarlo con tu propio cuerpo.

Además, al finalizar la clase, el maestro firmará ejemplares para todos los interesados y habrá un momento extra para aclarar dudas puntuales con todos los presentes.

No tenés excusas para faltar a este encuentro: el viernes 25 de mayo es feriado nacional, podés aprovechar el fin de semana largo para capacitarte. Y si estás lejos, para visitar Buenos Aires.

INSCRIPCION: Hasta el lunes 21 de mayo o hasta completar la capacidad del evento (lo que suceda primero).

Enviar un e-mail a: elongacion@balletindance.com.ar indicando nombre y apellido - DNI CUPOS LIMITADOS

Modelo: Lorena Sabena

Alfredo Gurquel con la colaboración especial de la maestra Juana Lederer

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El Baile De Los Parques De la misma manera que en sus ediciones anteriores, se espera que una gran afluencia de público invada los parques de la ciudad de Buenos Aires, del 29 de marzo al 1º de abril Cada vez más la danza encuentra sus huecos en medio de la poblada agenda del espectáculo porteño: por quinta vez se realiza este mes Ciudanza, un encuentro en el que los artistas intervienen algunos paisajes urbanos de Buenos Aires.

El Festival es organizado por el Ministerio de Cultura de la ciudad de Buenos Aires con dirección artística de la coreógrafa Brenda Angiel, responsable de la curaduría junto a la actriz y bailarina Silvia Gómez Giusto. “Para participar, no necesariamente tiene que ser una obra de estreno, pero tiene que adaptarse a su entorno. Y lo más importante, vincularse con el escenario urbano de elección. No se tiene que asumir una actitud como la que usualmente se adopta en un espacio convencional. Por lo general, los artistas están acostumbrados a presentarse en lugares independientes, mucho más chicos y, por dar un ejemplo, el año pasado en el cierre que se hizo en Plaza Miserere (barrio de Once) acudieron cuatro mil espectadores entre quienes pasaban por ahí y aquellos que fueron especialmente a ver el espectáculo”, dijo Angiel a BALLETIN DANCE. EXHIBICIÓN Esta fiesta promete nuevamente penetrar el espacio común para dialogar e inquietar al espectador en una clara apuesta a la comunicación, para tentar al público que no baila o desconoce este arte.

La danza, sin abandonar su lugar acostumbrado y cuidado desde el punto de vista estético y coreográfico, asume los riesgos que implica ir al encuentro con el otro.

Así, de forma gratuita, se accede a las distintas propuestas hechas por el proyecto coreográfico en vivo en paisajes ciudadanos que forman parte de una red de festivales, llamada Ciudades que Danzan (CQD), que se realiza desde 1997 en distintas urbes como Barcelona, Lisboa, Boloña, Londres y La Habana.

Parque Lezama, Barrancas de Belgrano y Parque Chacabuco son los lugares elegidos este año para desarrollar esta campaña que se mueve al ritmo de bailarines en la calle y pretende extraer a ciudadanos sumidos en mundos rutinarios para insertarlos en la exaltación del movimiento del cuerpo humano.

Así, los parques conocidos por los habitantes porteños se verán asaltados por sonidistas, grupos de logística, cámaras, luces, sillas, baños portátiles y todo lo necesario para la realización de un evento masivo, a fines de este mes.

Danza en las calles Foto . gentileza Festivales de Buenos Aires / archivo

Por Guillermo Chulak

DANZAS El combo es siempre amplio y habrá para todos los gustos: hip hop, danza callejera, contemporánea, nuevo circo, tango y el malambo urbano (se baila sobre una fuente pisando los chorros de agua).

En esta oportunidad, además de los espectáculos seleccionados, habrá tres talleres con presentaciones en los diferentes escenarios, dictados por Luciana Acuña (Parque Lezama), Pablo Rottemberg (Barrancas de Belgrano) y Rakhal Herrero (Parque Chacabuco).

“También en esta edición habrá un taller especial organizado en conjunto con la Embajada de España, que aunque no tiene muestra, será un trabajo participativo de alumnos a modo de experiencia. Otra de las novedades es la participación del ballet de Parque Chacabuco y la compañía de danza del Departamento de Artes del Movimiento del Instituto Universitario Nacional del Arte (IUNA)”, agrega Angiel.

Ciudanza crece con el correr del tiempo. Así lo vive la comunidad de la danza misma: coreógrafos y bailarines lo consideran un espacio que suma a la actividad independiente, por la importancia de la apuesta estética que sirve como trampolín para distintos grupos. Pero además se refleja en la cantidad de proyectos (más de cien) que se reciben en la convocatoria, de los que finalmente se elegirán no más de quince.

LLAMADO La invitación a participar que se realiza todos los años, finalizó en 2012, el 15 de febrero por lo que al cierre de la presente edición de BALLETIN DANCE, aún no se conocían los grupos participantes.

La selección se realiza en base a antecedentes, es decir, del currículum del director y de los intérpretes (con videos de obras previas) y también un proyecto escrito que explica la nueva propuesta. Se analizan también los bocetos del vestuario, y las referencias estéticas y/o musicales que se supongan necesarias para contribuir al entendimiento de los conceptos que se realizarán. __BD MARZO 2012 // BALLETIN DANCE / 13

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Opera y Ballet Provinciales Por Agustina Llumá El mes pasado se presentó oficialmente el Plan Federal de Opera y Danza en la Secretaría de Cultura de la Nación Encabezado por José Luis Castiñeira de Dios, Director Nacional de Artes, la Secretaría de Cultura convocó a directores de orquesta y autoridades culturales de las provincias argentinas, para debatir durante un día completo, acerca de las posibilidades que ofrece este nuevo proyecto.

El Plan Federal de Opera y Danza nació el año pasado, con la presentación de El Matrero a modo de prueba piloto.

Los representantes provinciales realizaron un informe de gestión y ofrecieron sugerencias para fomentar que las producciones culturales recorran el país, bajo la coordinación y con ayuda financiera de la Nación.

Al final del encuentro, algunos periodistas especializados fueron invitados para escuchar la síntesis de la larga jornada.

“Generar un hecho artístico en una provincia es una aventura que implica un esfuerzo enorme, y muchas veces se agota en dos funciones”, afirmó Castiñeira de Dios durante la conferencia de prensa realizada en la pintoresca Sala Miguel Cané de la Av. Alvear.

Representantes culturales de todo el país, en campaña para federalizar la ópera y el ballet Foto . gentileza Secretaría de Cultura de la Nación 14 / BALLETIN DANCE // MARZO 2012

Como adelantara BALLETIN DANCE el año pasado, este proyecto fomenta la circulación de artistas, elencos, técnicos, vestuario y escenografía, entre provincias, para enfatizar la idea de que no todo debe provenir de la capital. El Plan, es coordinado por Carlos Palacios (reggiseur de El Matrero, la ópera de Felipe Boero, que el año pasado se mostró en Tucumán y Salta, y este año en Neuquén), quien expresó: “Es demasiado grande el país para pensar que sólo en el Teatro Colón o en El Argentino es posible ofrecer funciones de ópera”, dijo Palacios, a la vez de anunciar la posibilidad de montar una versión de María de Buenos Aires de Astor Piazzolla, con la participación de bailarines de las diferentes provincias”.

Los distintos representantes procedentes de Salta, Tucumán, Chaco, Corrientes, Entre Ríos, Mendoza y Río Negro, entre otras provincias, coincidieron en la necesidad de optimizar gastos, una opción que se logra con la co-producción provincial, y que además permite la circulación de las obras para el disfrute de distintos públicos.

También intervinieron en la reunión, en representación de la danza, Margarita Fernández y Omar Fiordelmondo (Ballet Folklórico Nacional) y Mariela Queraltó (Secretaria de Cultura de la Nación y gestora de la Compañía Nacional de Danza Contemporánea).

Aunque en materia puntual de ballet, o de danza, no se hicieron mayores anuncios, Castiñeira de Dios señaló que el Magnificat de Oscar Araiz (estrenado por el Ballet provincial de Salta el año pasado) saldría de gira en 2012.

En otro orden de cosas, aquella cálida tarde de verano, se anunció la realización de programaciones especiales para homenajear a Carlos Guastavino en su centenario (5 de abril 1912) y a Astor Piazzolla, el armado de la primera red nacional de orquestas y conciertos en diferentes puntos del país que conforma otra prioridad del Plan. En este último marco, la Orquesta Sinfónica Nacional se presentará el 2 de abril en Mar del Plata, junto al Coro Polifónico de la ciudad balnearia y a la Banda Municipal, para juntos interpretar el Réquiem de Berlioz como homenaje a los caídos en la Guerra de Malvinas. __BD

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Hasta el Cielo Intensa actividad anual para una de las pocas compañías privadas de ballet de la Argentina El Ballet Metropolitano de Buenos Aires (BMBA) que dirige Leonardo Reale, con producción de la Asociación Arte y Cultura, comienza un año de intensa actividad que los llevará, además, de gira a Rusia en octubre de este año.

El próximo mes, el año comienza para el BMBA con la apertura de la temporada del Mozarteum de Rosario en su 50º aniversario.

Allí, en el Teatro Astengo, estrenarán el día 9, Los 5 Elementos, una creación del italiano Marco Pelle y de Leonardo Reale, sobre partituras originales de Federico Pelle. La obra selecciona un género de danza para cada uno de los elementos naturales, ofreciendo al aire el ballet clásico, al agua la danza contemporánea, el folklore será para la tierra, la danza fue el lenguaje elegido para el fuego, y para finalizar el cielo (el quinto elemento para los hindúes) que el coreógrafo identificó con el hombre y la creación. Reale tuvo a su cargo las escenas correspondientes a la tierra.

El elenco continuará sus tradicionales tournés por toda la Argentina, con su Gira por el Litoral, del 10 al 15 de abril, con la misma obra, actuando en Paraná, Santa Fe, San Francisco y Sacanta.

Ya en mayo, la compañía repone uno de sus éxitos de 2011: El Cascanueces y las Princesas Encantadas, una versión de Reale del clásico de Tchaikovsky, orientado al público infantil (ver BALLETIN DANCE Nº 206, enero 2012). La primera coproducción será con los niños del Koi Ballet dirigido por Carina Odisio, en dos funciones el 5 de mayo, en el Teatro Astengo de Rosario.

Y regresa este año, la temporada para niños con El Cascanueces…en la Ciudad Cultural Konex, que incluirá todas las vacaciones de invierno, los domingos de mayo, junio y julio, a las 11 hs, desde el 20 de mayo.

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Marco Pelle, es coreógrafo y director de ópera. Se formó en Italia, donde obtuvo su licenciatura en Artes Clásicas y Literatura en el Liceo Clásico de Vicenza, y un master de la Universidad de Padua en Arte y Literatura. En danza estudió en la Academia de Danza Clásica Princesa Grace de Mónaco, y en Nueva York donde residió durante algunos años. Además se perfeccionó en la escuela del Teatro Bolshoi de Moscú, donde obtuvo una beca de estudio en coreografía.

Sus coreografías se montaron en varias ciudades de Italia y en Nueva York, y ha recibido el prestigioso premio Cita di Venezia 2010.

Su tarea operística, se ha desarrollado en Detroit, Wichita, Florida, Yale, Washington y Michigan, de Estados Unidos, en Parma y Jesi en Italia, y también en Beirut, Líbano, e Islamabad en Pakistán.

La novedad 2012, es una importante gira de catorce funciones, en trece ciudades de Rusia, desde el 6 de octubre de 2012: Irkustk, Angarsk, Krasnoyarks, Novosibirsk, Omsk, Tyumen, Ekaterinburg, Samara, Sarativ, Volgograd, Sochi, Rosto On Don y Moscú, serán algunos de los puntos que tocará el elenco.

Ya de regreso en la Argentina, en noviembre, el BMBA realizará su recorrido por la provincia de Buenos Aires con Los 5 Elementos y en diciembre en Chile, repondrá El Cascanueces con niños de la Casa de Arte Richter en el Teatro del Lago de Frutillar, y con niños de la Academia Sara Nieto en el Teatro Nescafé de las Artes de Santiago. __BD

El Cascanueces y las Princesas Encantadas, este a帽o en gira nacional, Chile y Rusia Foto . gentileza de la producci贸n

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Un Verano Inusual

D A D I L A U T C A

Cantidad de audiciones para integrar a nuevos bailarines en compañías nacionales y extranjeras sucedieron este febrero

Como sacado de contexto, este cálido verano ofreció a los bailarines jóvenes de formación clásica, la posibilidad de audicionar en cantidad de elencos, casi como si se tratara de otro país. Es que en la Argentina las compañías de ballet son pocas, pero las audiciones y concursos son la excepción. BALLETIN DANCE anunció la mayoría de estas convocatorias en su muro de facebook, pues la información llegó a nuestra redacción después del cierre de la edición anterior.

El Ballet Metropolitano de Buenos Aires, dirigido por Leonardo Reale, realizó una selección en Buenos Aires, a fines de febrero para incluir a varones en la temporada 2012 que incluye giras nacionales y extranjeras (ver anticipo en esta edición).

El Ballet Concierto de Iñaki Urlezaga hizo lo propio en la ciudad de La Plata, para renovar a sus integrantes durante este año, ofreciendo una rica programación artística con noches compartidas y ballets en versión completa con orquesta en vivo en nuestro país y el exterior.

Por otra parte, Guido De Benedetti reactivó su compañía, ahora con el nombre GDB Danza, por lo que tuvo que seleccionar -también en febrero- a todos los bailarines, para sus nuevos proyectos aún no anunciados.

El Ballet provincial de Salta, bajo la dirección de Leandro Regueiro, logró llamar a concurso abierto por primera vez desde su

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fundación, estabilizando (con un reglamento de trabajo acorde al primer mundo) a sus 44 bailarines, entre hombres y mujeres.

Y el 15 de marzo, el Ballet del Teatro Argentino de La Plata, bajo la dirección de Mario Galizzi, seleccionará en su sede, a seis refuerzos para su cuerpo de baile, para las funciones de La Bayadera (26 al 29 de abril). La inscripción cierra el 13 de este mes, y pueden postularse artistas de 18 a 25 años de edad. Tel: (0221) 429-1724.

Para los más modernos, también hubo propuestas. La Compañía de Danza Contemporánea de la Secretaría de Cultura de la Nación, tomó audiciones para incorporar a dos nuevos integrantes y a tres reemplazos, para cubrir a las bailarinas/directoras que se encuentran con licencia por maternidad.

Pero esto no es todo, pues el Ballet de Santiago de Chile, representado por su codirector Luis Ortigoza, llegó a Buenos Aires una vez más, para seleccionar los refuerzos de cuerpo de baile que actuarán en La Bayadera este mes. Esta compañía tiene costumbre de recolectar jóvenes talentos argentinos, y para muchos de ellos significa el salto a su profesionalización.

Por último, aunque sucedió unos meses antes, el Ballet del Sodre, bajo la dirección de Julio Bocca, tomó audiciones en su sede de Montevideo, Uruguay, escogiendo como es habitual desde su mandato algunos argentinos para su próximo año de actividades. __BD

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Invitados de Lujo Artistas imperdibles en la Temporada 2012 del Ballet del Teatro Argentino de La Plata Aunque al cierre de la presente edición, el anuncio no se había hecho oficial, esta revista pudo acceder a los nombres de las figuras internacionales que actuarán en la Argentina en el marco de la programación del Ballet Estable del Teatro Argentino de La Plata, bajo la dirección de Mario Galizzi. Si bien los títulos que la integrarán se habían dado a conocer el año pasado (ver BALLETIN DANCE Nº 204, noviembre 2011), se desconocían en ese entonces, los nombres de los bailarines.

El brasileño Thiago Soares primera figura del Royal Ballet de Inglaterra actuará en La Bayadera de Luis Ortigoza que se presentará en abril. Desde el Ballet Nacional de Cuba vendrán Viengsay Valdés y Dani Hernández para encabezar El Lago de los Cisnes en junio.

En septiembre, el título que faltaba definir para el programa de danza contemporánea será Zorba El Griego de Lorca Massine con elenco local.

El cierre de la Temporada será con Tamara Rojo protagonizando La Bella Durmiente. __BD

Tamara Rojo como Isadora en el último Festival Internacional de Ballet de La Habana, 2010 Viengsay Valdés como Odette, Gran Teatro de La Habana, 2010 Fotos . Alicia Sanguinetti

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INSTITUTO DE DANZAS A·L·F·R·E·D·O

J·U·A·N·A

GURQUEL LEDERER

PASTEUR 170, 1º PISO (1028) TEL. 4951-9189 CEL. 15-6620-2035

w w w. l e d e r e r g u r q u e l . c o m DANZA CLASICA

Asteroideos Terminó la temporada de verano en la costa bonaerense y se entregaron los Premios Estrella de Mar a los mejores espectáculos de la cartelera Los artistas y las obras de teatro que hicieron temporada en Mar del Plata, fueron reconocidos en una ceremonia realizada en la sala Astor Piazzolla del Teatro Auditorium, donde se entregaron los Premios Estrella de Mar 2012.

Los Estrella de Mar consideran a todas las categorías que hacen al espectáculo y especialmente a los shows de danza. Así entre lo más vinculado con la coreografía, resultaron premiados Hernán Piquín es Freddie (espectáculo de danza), Maximiliano Guerra es Iván el Terrible (coreografía), Alas (espectáculo de danza marplatense), Circo Servian (variedades) y Martín Bossi, El Impostor Apasionado (music hall).

La Estrella de Oro fue para Pepe Soriano por su actuación en El Precio, siguió la obra Barbierísima de Carmen Barbieri que recibió tres distinciones al mejor vestuario, a la mejor revista y a la mejor producción artística. __BD

Alfredo Gurquel, Juana Lederer, Walkiria Appelhans, Geraldine De Crescenzo, Sonia Nocera, Gabriela Nuñez, Mariángeles Alé, Fernanda Mascaró, Lorena Batista, Alberto Retamar

ESTIRAMIENTO Alfredo Gurquel, Juana Lederer, Celia Montini

ELONGACION Y ACONDICIONAMIENTO

CORPORAL POR BIOMECANICA

(Creado desde el año 1970 por el maestro Alfredo Gurquel)

PREPARACIÓN ESPECIAL PARA ACTUACIONES, CONCURSOS, EXAMENES E INGRESOS Juana Lederer

DANZA CONTEMPORANEA Geraldine De Crescenzo, Romina Mancini, Gabriel Contreras, Fernanda Mascaró, Jorge Alberto, Melisa Hermo.

TÉCNICA MÜLLER: Mónica Fracchia FLYING LOW: Mariela Salcedo

DANZA JAZZ Manuel Vallejos, Daniel Bartra, Carol del Castillo, Cecilia Gutermann

BARRE À TERRE Lorena Batista

NIÑOS · INICIACION A LA DANZA Gabriela Nuñez, Mariángeles Alé

BABY CLASS (Niños de 3 a 6 años) Mariángeles Alé

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Mecenas En una ceremonia en el Lincoln Center se anunciaron los nombres de los seis artistas que servirán de guía para la próxima Iniciativa Artística Rolex, Para Mentores y Discípulos Seis modalidades artísticas, seis mentores y seis discípulos de todas las nacionalidades, es la propuesta que desde 2002 encara la reconocida marca de relojes. Los interesados en acceder a esta beca como estudiantes, no pueden postularse directamente.

Un grupo de selección, integrado por seis especialistas (uno por cada disciplina) que permanece en el anonimato hasta tanto se descubran a los ganadores, se ocupa de recomendar potenciales protegidos. Sólo algunos son invitados a presentar su documentación para postularse. Finalmente se seleccionan tres finalistas por cada área, y será cada mentor el encargado de elegir a su discípulo luego de entrevistarse con los tres.

Los artistas que en el programa 2012/13 distinguirán a un joven artista, con talento, para compartir un año de diálogo e intercambio creativos, son: el sudafricano William Kentridge (artes visuales), el estadounidense Walter Murch (cine), la canadiense Margaret Atwood (literatura), el brasileño Gilberto Gil (música), el francés Patrice Chéreau (teatro) y el taiwanés Lin Hwai-min (danza).

Hwai-min fue pionero de la danza contemporánea china desde que fundara el Teatro de Danza Puerta de las Nubes de Taiwán, hace casi cuarenta años, y ya ha sido mentor en otras ediciones de este programa.

Por esto, ya han comenzado la búsqueda de nuevos discípulos por todo el mundo. Incluso a través de comités internacionales de nominaciones. Los galardonados se darán a conocer a mediados de año y poco después se iniciará el intercambio mentordiscípulo, que incluye por lo menos seis semanas juntos, que establecerán ellos mismos (estructura, fechas y lugar de los encuentros). Cada discípulo recibe U$S 25.000 como apoyo para su participación en el programa y, una vez terminado el año de mentoría, tiene derecho a recibir otros U$S 25.000 para crear una nueva obra. __BD

Premios Nacionales 2012

Lin Hwai-min, mentor en danza Foto . Liu Chen-hsiang

Hasta el 31 de marzo, permanece abierta la convocatoria para participar en los Premios Nacionales 2012, organizados por la Secretaría de Cultura de la Nación Este año participarán las disciplinas Literatura Infantil enmarcada en Letras (grupo A), Teatro musical e infantil dentro de Artes Escénicas (grupo B), Filosófico y pedagógico dentro de Ensayo (grupo C), y en Música (grupo D), será Jazz y melódica.

El año pasado regresaron estos premios nacionales, creados en 1913, luego de una década de ausencia, y tal como señaló en aquella oportunidad BALLETIN DANCE, no se contempla a la danza. Hay otras ramas del arte que tampoco están presentes en este proyecto puesto que nunca dejaron de contar con sus propios Premios Nacionales, tal el caso de las artes plásticas o visuales.

Las áreas artísticas revistadas (los grupos) alternarán en cada edición sus especialidades, y lo más cercano al arte coreográfico que podrá encontrarse en estos galardones, será lo que se propone este año dentro de artes escénicas (teatro musical e infantil), cuyo jurado estará integrado por Ricky Pashkus, Ariel Del Mastro, Ana María Cores, Ana Padilla y Martín Bianchedi.

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Todos los ganadores y las autoridades en el escenario de la entrega de los premios 2011 Foto . Mariana Russo | Secretaría de Cultura de la Nación

EN FLORES

Mujer Bonita

I I I II I II Artículos de danza

ZAPATILLAS • de 1/2 punta (también de raso)

• de punta • de jazz

(deportivas de jazz)

I I I I II I II

• ballerinas • badanas

(metatarsianas de cuero)

• guillerminas (de danza árabe)

ZAPATOS PARA • baile español • flamenco • jazz • tango • tap • folklore

• Torsos • Mallas • Enteritos • Remeras • Musculosas • Caderines • Pollerines • Bermuda ciclista • Pollerín para patín • Pollerín con bombacha • Corset • Tutus

TRAJES PARA • Rikudim • baile árabe

VESTIDOS • de Rumba • de tango • de Fiestas • de «15» • de Madrinas • de bailes de salón • manguitas de fiesta • boleritos de piel

I III II I

Los Premios Nacionales son un estímulo a los autores que, a través del trabajo presentado (publicado, estrenado o exhibido entre 2008 a 2011), hayan contribuido significativamente al progreso de la actividad o disciplina en que compiten. Los jurados podrán elegir tres premios y tres menciones, en cada área. El primer premio recibirá 50 mil pesos y una pensión vitalicia al momento de jubilarse, equivalente a cinco jubilaciones mínimas. El segundo premio recibirá 30 mil pesos y el tercero, 17 mil.

Las bases mencionan además los Premios Consagración Nacional, que serán concedidos, para honrar a dos personas (cada año) que, por haber consagrado sus vidas a la creación y a la investigación científica, artística o literaria y por la trascendencia de su obra, merezcan la gratitud nacional y por consiguiente el reconocimiento del Estado.

Estos premios se otorgarán sin inscripción de candidatos y consistirán en diploma de honor, estatuilla y la asignación monetaria que se fije para cada oportunidad. __BD

• Guantes • Mitones • Punteras • Polainas • Calzas • Castañuelas • Estolas • Saquitos de lana • Cubre patín • Accesorios danza árabe • Pestañas artísticas para danza

TARJETAS DE CREDITO - 3 CUOTAS SIN INTERES

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Por Daniel Sousa

Nueva era en el Ballet Folklórico Nacional

A B O D R Ó C N E E C N A D N I T E L L A B | A T S I V E R T

El año pasado terminó con una novedad de importancia para los cultores de la danza folklórica. Por primera vez desde su creación en 1990 (a instancias del gran Santiago Ayala y por intercesión de Julio Marbiz, entonces director de Radio Nacional), el Ballet Folklórico Nacional (BFN) logró tener un director elegido en concurso público. Se trata de Omar Fiordelmondo, maestro de danzas, coreógrafo y fundador de la compañía El Cimarrón, nacido en el sur santafesino y con una extensa trayectoria como jurado en certámenes de baile.

El Festival Nacional del Malambo, en Laborde, Córdoba, donde Fiordelmondo ha formado parte de la mesa evaluadora a lo largo de diecisiete ediciones (las últimas diez de manera consecutiva), fue la natural caja de resonancia de su designación. La noticia fue tema de conversación entre las delegaciones provinciales que participaron del tradicional encuentro de zapateadores y bailarines durante la segunda semana del mes de enero. Y las opiniones equilibraron la balanza entre los que apoyan su nombramiento y quienes abren un compás de espera para ver los resultados de su gestión (al cierre de esta edición la compañía oficial iniciaba una serie de tres presentaciones en el Teatro Nacional Cervantes).

“Aunque lo mío está en las antípodas de Rodolfo Uez, considero que él, Oscar Murillo, Hugo Jiménez o cualquiera de los ex bailarines de “El Chúcaro” que se presentaron al concurso eran más merecedores del cargo”, opinó durante un asado en el Parque del Malambo un cordobés enrolado en la línea estilística de Miguel Angel Tapia. Decir que la

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Omar Fiordelmondo, flamante director de la compañía oficial de danzas, proyecta estrenar espectáculos para niños y obras dedicadas a exaltar la figura de mujeres importantes de la historia argentina. El legado de “El Chúcaro” y la sorpresa por la designación

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elección de Fiordelmondo fue una sorpresa no es faltar a la verdad. Claro que esto no le resta méritos a su carrera ni intenta opacar los logros que pudiera alcanzar al frente del BFN. Un renglón aparte merece la conformación del jurado, que también fue objetada durante las largas mateadas en las tardes labordenses. Héctor Aricó, otro de los históricos del Festival del Malambo y una de las personalidades designadas por la Secretaría de Cultura de la Nación para elegir al nuevo director del Ballet Folklórico Nacional, conversó con BALLETIN DANCE sobre este tema.

“Personalmente, considero que al jurado se lo armó con un criterio bastante acertado -sentó su posición-. Lo que se pretendía es que la persona que surgiera del concurso cubriera todas las expectativas que se depositan en un director de un organismo nacional tan importante. Por eso el jurado estuvo integrado por siete miembros que cubríamos distintos aspectos dentro del arte”. Así fue como el comité de selección quedó conformado por el coreógrafo Oscar Aráiz, Leticia Lizama (directora del Ballet Folklórico Nacional de Chile), el profesor Aricó, Elsa Osorio (directora ejecutiva del Teatro de la Ribera), el músico Rubén Verna, Eduardo Rodríguez Arguibel (director de Música y Danza de la Nación), y Nancy Diez (especializada en producción de espectáculos).

TRES A LA FINAL “La elección fue dura -admite Aricó-. Pero desde la primera reunión nos dieron la libertad de establecer un criterio evaluatorio muy claro antes de analizar las propuestas. Se establecieron entonces siete aspectos importantes que los postulantes debían cubrir para alcanzar la entrevista personal que resultaría definitoria”. Entre esos parámetros figuraban la formación académica del candidato, su experiencia como bailarín y como coreógrafo, los antecedentes en el manejo de grupos, la trayectoria nacional e internacional, y el proyecto presentado.

“Se hizo un trabajo muy limpio”, remarca Aricó. “Con estas pautas en mano no fue difícil encaminar la elección”. Se presentaron al concurso para el cargo de director veintidós postulantes y, por unanimidad, sólo tres llegaron a la entrevista personal: Fiordelmondo, Rubén Suáres (director coreográfico del Ballet Folklórico del IUNA) y Hugo Jiménez, quien en julio próximo estará celebrando, junto con Marina Tondini, 42 años al frente del renombrado Ballet Salta.

Para el cargo de subdirector, que también fue concursado, hubo diez inscriptos (varios de ellos se habían postulado para ambos puestos) y una sola persona pasó a la entrevista: Margarita Fernández, quien venía conduciendo la compañía en forma interina

Juegos Pampeanos, una de las obras más populares de la compañía Foto . archivo del BFN

desde el fallecimiento de su directora anterior, Nydia Viola, en septiembre de 2008. Habiéndose presentado sólo para este cargo, Fernández es hoy subdirectora de la compañía, designada ahora por concurso.

El contrato de las nuevas autoridades del BFN es por un año, renovable en forma automática de no mediar razones que ameriten su remoción.

NUEVOS PROYECTOS “Se me cruzan un montón de sensaciones, especialmente felicidad, orgullo por la categoría artística de la gente que me ha elegido, y un enorme compromiso -reconoce Omar Fiordelmondo en diálogo con BALLETIN DANCE-. De sólo pensar que se presentaron veintidós postulantes para el cargo de director y otros diez para subdirector, uno no puede dejar de sentir una gran responsabilidad por haber llegado hasta acá”. ¿Cuál era su visión de la compañía al momento de presentarse al concurso?

Conozco a casi todos los bailarines y sé que es un grupo de jóvenes sumamente profesionales, muy buenos artistas todos, y buenas personas. Espero poder sumar y todo este compromiso que siento poder reflejarlo en las obras en las que vamos a empezar a trabajar.

Somos una compañía con treinta y dos bailarines, más la gente de iluminación, sonido, vestuario… El desafío es grandísimo.

La compañía es heredera natural del legado artístico de “El Chúcaro” y Norma Viola. ¿Qué representa eso para usted?

En la época en que aún vivían Norma y “El Chúcaro” tuve oportunidad de actuar con ellos con mi grupo, el Ballet El Cimarrón.

Incluso alguna vez me tocó bailar con Norma en un escenario.

Siempre sentí una gran afinidad y un acercamiento especial con ellos. Llegar ahora a la dirección que ellos ocuparon me compromete mucho más. ¿Cuáles serán las prioridades de su gestión?

Me interesa crear un espectáculo para niños. Mi relación con directores de ballets folklóricos nacionales de otros países me ha dado la posibilidad de ver el espectro de obras que presentan, sobre todo en cuanto a variedad de espectáculos. Es decir, no sólo crean propuestas para el público adulto sino también para chicos. Siempre noté en nuestra compañía nacional una carencia en ese sentido, sobre todo por la calidad de bailarines con los que contamos, que sin duda pueden encarar proyectos de este estilo.

Tal vez sea éste uno de los primeros trabajos que tengamos que hacer. Cuando el ballet sale de gira podría ofrecer un espectáculo para niños a media tarde, y por la noche otro distinto para el público general. Esa va a ser una de mis prioridades. Otra será montar obras coreográficas que evoquen a figuras femeninas emblemáticas de la historia argentina.

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dirigida por Mercedes Borges Bartutis

El Cuerpo Creativo Taller Para la Enseñanza de la Composición Coreográfica María del Carmen Mena www.balletindance.com.ar

Aricó y Fiordelmondo, uno de los jurados y el nuevo director de la compañía oficial Foto . gentileza Víctor Senestrari

Colección

Súlkary Cuba

¿Va a mantener en el repertorio las obras creadas por “El Chúcaro”?

Por supuesto, son obras muy importantes. El maestro ha hecho piezas que quedaron en el recuerdo de la gente y que incluso han sido una referencia para la mayoría de los coreógrafos del país, que aún hoy las recrean. Si nosotros tenemos la posibilidad de contar con todo el material histórico, con bailarines de aquella época que recuerdan perfectamente esas coreografías, es nuestro deber mantenerlas. Es un patrimonio invalorable del Ballet y hay que resguardarlo.

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¿Por qué la compañía realiza tan pocas funciones?

Cuando se habla de la dirección, hay también mucho de gestión en eso. Sin duda, es algo de lo que me tendré que ocupar. Habrá que encontrar la forma de que la compañía se pueda mostrar más. Tenemos un caudal artístico tan grande que sería una picardía no conseguir más lugares donde exhibirlo. Será cuestión de coordinarlo, creo. Doy fe de que las provincias están ávidas de tener al Ballet Folklórico Nacional en sus teatros.

Algunas voces han criticado que no se eligiera un proyecto de trabajo conjunto sino a un director y un subdirector por separado. ¿Cuál es su relación con Margarita Fernández y cómo cree que será la interacción entre ambos?

Conozco a Margarita desde hace tiempo y admiro lo que ha hecho con la compañía, porque sin tener ella un cargo formal que la respalde, lo que le da a uno cierta autoridad, supo llevar muy bien al grupo. En su momento le confirieron una responsabilidad enorme y ella ha hecho un trabajo maravilloso. Margarita está muy comprometida con el Ballet y eso a mí me hace muy bien porque la responsabilidad que uno asume es grande y me gusta que la gente que trabaja a mi lado sienta lo mismo que siento yo. __BD

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-contemporáneo Adonde Van Los Muertos

-tango Chantecler

-musical Desconcierto en Hollywood

(Lado A). Grupo Krapp. Luciana Acuña, Luis Biasotto, Gabriel Almendros, Edgardo Castro, Fernando Tur. Sábados 20:30 hs. La Carpintería (Jean Jaures 858, Tel: 4961-5092).

De Mora Godoy. Desde el 13 de abril.

Teatro Presidente Alvear (Av. Corrientes 1659, Tel: 4373-4245).

La parodia musical a los clásicos del cine. De Rubén Roberts y Carlos González. Con Rubén Roberts, Jorge Priano, Mariana Jaccazio, Judith Cabral, Lula Rosenthal, Hernán Felipe y Juan Pablo Figueredo. Sábados 21 hs, domingos 20 hs. Teatro Margarita Xirgu (Chacabuco 875, Tel: 4307-0066).

-contemporáneo Cosas Tristes

-flamenco para niños Enrica y Vicenta

Dirección: Nano Zyssholtz. Dramaturgia: Ivanke, Florencia Barrabino. Dirección Coreográfica: Laura Chidichimo.

Sábados 21 hs. Espacio Cultural Pata de Ganso (Pasaje Zelaya 3122, Tel: 48620209).

Las brujitas flamencas. Verónica Marcovsky y Eva Iglesias. Sábados de marzo y abril, 17:15 hs. Liberarte Bodega Cultural (Av. Corrientes 1555, Tel: 4375-2341).

-teatro-clown Anhelos

-musical Cachafaz De Copi. Dirección: Tatiana Santana.

Coreografía: Mecha Fernández. Con Emilio Bardi, Claudio Pazos y elenco.

Sábados 21:30 hs. Teatro Maza 177 (Maza 177)

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Cartelera

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Dirección: Marcos Arano. Coreografía: María Pilar Rodríguez Rey. Elenco: Aldana González, Cecile Callion, Jorge Suzanne, Lidia Epsztejn, Lourdes Herrera, Luis García Romeu, Mariana Mayoraz, Rodrigo Frascara, Valeria Radivo.

Viernes 22:30 hs, sábados 22 hs. Teatro Espacio Aguirre (Aguirre 1270, Tel: 4854-1905).

-musical infantil Cuentos Animados De Marcela Rapallo. Compañía Churumbel. Coreografía: Teresa Duggan. Domingos 16:30 hs. Centro Cultural de la Cooperación (Av. Corrientes 1543, Tel: 5077-8000).

-musical Excalibur Una Leyenda Musical. De Cibrian-Mahler.

Miércoles, jueves y viernes 20:30 hs, sábados 19 y 22:30 hs, domingos 16 hs (precios populares) y 20 hs. Teatro Astral (Av. Corrientes 1639, Tel: 4374-5707).

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30 / BALLETIN DANCE // MARZO 2012

-contemporáneo Experiencias en Escena

-teatro Greek

-teatro La Laguna

Ciclo Cuerpo y Ciudad. El gesto de caminar en el paisaje urbano. Obras: Un Adagio, Tropismos, Desarmados, Pasajeros y El sonido de los gestos. Sábados 10 y 17, 20:30 hs. Centro Cultural Borges (Viamonte esq. San Martín, Tel: 5555-5449).

De Steven Berkoff. Traducción: Rafael Spregelburd. Dirección: Analía Fedra García. Entrenamiento corporal: Florencia Rapan. Sábados y domingos 20:15 hs. Centro Cultural de la Cooperación (Av. Corrientes 1543, Tel: 50778000).

Texto y dirección: Agostina Luz López.

Interpretación: Martina Juncadella, Denise Groesman y Germán De Silva.

Movimiento: Florencia Vecino. Domingos 20:30 hs. El Camarín de las Musas (Mario Bravo 960, Tel: 4862-0655).

-contemporáneo Festival Ciudanza Danza en paisajes urbanos. Del 29 de marzo al 1º de abril. Parque Lezama, Barrancas de Belgrano y Parque Chacabuco. Cronograma de espectáculo en www.ciudanza.gob.ar.

-danza, circo y humor Marta y Martita -contemporáneo Halley

Brocato, circo-swing. Dirección: Walter Velazquez. Intérpretes: Mariana Rivarola y Paola Terenzio. Domingos 17 hs.

Centro Cultural Adan Buenos Ayres (Av Asamblea 1200, bajo Autopista, en medio del Parque Chacabuco, Tel: 49235669). Entrada a la gorra.

Organizado por El Tangauta. Jueves 22 y viernes 23, desde las 18 hs. Polideportivo de la UTHGRA (Santiago del Estero, entre San Juan y Cochabamba).

-teatro Granos de uva en el paladar Dramaturgia y dirección: Susana Hornos y Zaida Rico. Coreografía: Antonio Luppi. Arantza Alonso, Lucía Andreotta, Marta Cuenca, Clara Díaz, Sauce Ena, Ruth Palleja. Jueves 21 hs. Centro Cultural de la Cooperación (Av. Corrientes 1543, Tel: 5077-8000).

-teatro y danza Hámster Lo que haría si no estuviera acá. De Julia Muzio y Luisina Di Chenna. Coreografía: Mariangeles Gagliano. Interpretación: Luisina Di Chenna. Viernes 21 hs. Belisario Club de Cultura (Av. Corrientes 1624, Tel: 4373-3465).

Cartelera

-tango Festival Inspiración

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O el último día de nuestros días. De Lucila Garay. Coreografía: Vanina Montes.

Viernes 22:30 hs. Andamio ‘90 TeatroEscuela (Paraná 660, Tel: 4373-5670).

-teatro Pablo y Olinda De José María Paoloantonio. Asesoramiento coreográfico: Mecha Fernández Elenco: Miguel Avila, Tatiana Santana, Mariano Fenández, Mariano Falcón, Eugenio Erretegui. Viernes 20:30 hs, sábados 22:30 hs (desde el 6 de abril).

Andamio ‘90 Teatro-Escuela (Paraná 660, Tel: 4373-5670).

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Por Daniel Sousa

La Fiesta Grande de los Zapateadores

A B O D R Ó C N E E C N A D N I T E L L A B

En su 45° edición, el Festival Nacional del Malambo, en Laborde, volvió a convocar a bailarines de todo el país para revalorizar la danza tradicional. Jornadas maratónicas, camaradería interprovincial y un espectáculo único en su tipo, que en la austeridad de recursos esconde su secreto El mote de “el más argentino de los festivales”, aunque ostentoso, no le queda grande al encuentro anual de zapateadores y bailarines en Laborde, un pueblo del sudeste de la provincia de Córdoba que la segunda semana de cada mes de enero se sacude la modorra al ritmo del malambo.

Con siete mil habitantes permanentes, la localidad recibe en esos días a unos dos mil visitantes que integran las delegaciones provinciales que llegan desde todo el país para competir en una veintena de rubros, siempre dentro del estilo tradicional. Esto, sin contar el numeroso público que ya sabe que en Laborde se respira tranquilidad y camaradería, se recibe el buen trato de los locales y, de paso, se asiste a un espectáculo de características únicas, sencillo pero atractivo, que afortunadamente aún no cayó en las garras del rating y las grandes productoras.

No hay doble discurso en Laborde: se ofrece malambo y eso es lo que se brinda, junto con la danza de pareja y de grupo, el canto, los conjuntos instrumentales y recitadores.

Todo, respetando siempre los cánones de la tradición popular. Tanto, que recién este

año se permitió por primera vez que los ejecutantes de guitarra, ya sea intérpretes en competencia o acompañantes de zapateadores, pudieran enchufarla.

“Es mucho más difícil bailar como se debe una linda danza tradicional que hacer un baile estilizado”, sostiene Héctor Aricó, con diecisiete años de historia como jurado del certamen, dando la pauta de que al escenario de Laborde sólo se llega después de mucho estudio y esfuerzo por hacer las cosas bien.

“El único rubro cercano a la estilización es el cuarteto de malambo combinado, porque naturalmente el zapateo era una expresión repentista y los gauchos no se ponían de acuerdo en hacer tal o cual mudanza”, contó Aricó en una interesantísima charla que brindó en el marco del festival. Otra de las licencias tiene que ver con las botas: “Como la bota con taco de zapato ya casi no se fabrica, hemos decidido admitir el taco carretel (militar)”, confió, dando una pauta del grado de detalle que se exige en el atuendo de los concursantes.

En ésta, la edición número 45 del Festival Nacional del Malambo, participaron delegaciones de todas las provincias, excepto Neuquén. Por primera vez llegó al encuentro una representación fueguina, que fue muy festejada. El programa oficial de seis días se vio alterado por un temporal que obligó a suspender el tradicional desfile de apertura y la primera jornada de competencia. De este modo, la reprogramación hizo que los días siguientes la competencia arrancara a las 18 con los rubros infantiles (desde los siete años de edad) y culminara con los primeros rayos de sol de la jornada siguiente. Una verdadera maratón folklórica que hasta Creamfields envidiaría.

CINCO MINUTOS La destreza de los malambistas es, verdaderamente, digna de elogio. Ayudados por un sistema de amplificación sonora que permite escuchar hasta el más mínimo chasquido, los zapateadores ofrecen unos sets percusivos de antología. Cada repique, cada mordida y escobillado tiene una razón de ser dentro de la coreografía. Son apenas cinco minutos (en el caso del rubro Malambo Mayor, del que surge el Campeón Nacional) en los que el bailarín deja la vida sobre el escenario. “Esta es una disciplina muy difícil”, reconoce el pampeano

El himno del festival encendió cada una de las cinco noches del encuentro

Sebastián Sayago, subcampeón 2012, volverá a concursar el próximo año Fotos . Víctor Senestrari 32 / BALLETIN DANCE // MARZO 2012

Rodolfo González Alcántara, que después de haber quedado en segundo lugar en la edición 2011, logró este año escalar hasta lo más alto del podio. “En ese tiempo tan corto tenés que tratar de que te pasen miles de emociones por el cuerpo y que el público las reciba”, explica.

Al rigor de la preparación de los competidores se refirieron el santiagueño Jorge Aguilar, Campeón Nacional 2007, y el profesor de Educación Física Roger Carranza, en otra de las disertaciones que formaron parte del programa. “Se empieza a entrenar ya en marzo y es necesario hacer un trabajo muy planificado porque con el rigor de los últimos tres meses muchos llegan de-

Toda la elegancia del zapateo sureño en el cuadro de apertura

sechos al certamen”, alertó Aguilar. “Laborde es muy pasional y, aunque no debería ser así, para varios es un corta-piernas”. ¿Las claves para aspirar al máximo trofeo? Ambos coinciden en mencionar una buena alimentación, el descanso adecuado, la contención del entrenador y el entorno (“la novia es un factor psicológico importantísimo”). En lo físico, además de las piernas, se presta especial atención a la cintura y la columna (rotación), y

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Reminiscencias, el cuadro dirigido por Verónica Leni y Leonardo Arellano

a la flexibilidad general, la resistencia y el equilibrio, que ayuda a mejorar la definición de las mudanzas.

En la categoría Mayor, que concentra todas las miradas, cada competidor zapatea en una misma noche en los estilos sureño y norteño, y los tres que llegan a la instancia final (en esta edición, de las provincias de Río Negro, La Pampa y Santiago del Estero) eligen con cual de las dos variantes prefieren presentarse. El jurado de danza, de cuatro miembros (Aricó, el maestro Omar Fiordelmondo y los ex campeones Arnaldo Pérez -1976- y Pablo Sabalza -1991-), consagró a González Alcántara y le otorgó el segundo puesto al santiagueño Sebastián Sayago, columna vertebral de la que fue elegida como la Mejor Delegación. Sayago competirá el próximo año sin tener que pasar por las rondas clasificatorias que se realizan en cada provincia.

LOS MEJORES Frente a la estridencia de los grandes festivales folklóricos y los excesos de los shows for export, el menú que ofrece Laborde pareciera estar rezagado en ciertos aspectos artísticos. Aquí no se ven boleadoras ni lanzas, no se permiten espuelas ni facones, ni se levantan las piernas por encima de la cintura. Sin embargo, la propuesta no deja de ser interesante. Reinan las botas con fuelle, los sombreros con toquilla y ala levantada, y las bombachas anchísimas. En la austeridad de recursos está el secreto. Cálido como su gente, abierto como las puertas de las casas al caer la tarde, fiel guardián de las tradiciones nacionales: así es el Festival del Malambo.

De entre lo mucho y bueno que se vio este año sobre el escenario (ubicado en el centro de un parque con frondosa arboleda, 34 / BALLETIN DANCE // MARZO 2012

puestos de comidas y de productos típicos) vale mencionar la apertura a cargo del cuerpo de baile dirigido por Verónica Leni y Leonardo Arellano; los cuadros costumbristas de las provincias de Entre Ríos y Corrientes; el malambista tucumano Miguel Angel Diosquez Dupuy, y los salteños Carla Gramajo y Gustavo Chocobar, que bailando una cueca francamente deliciosa se consagraron con justeza como la Mejor Pareja de Danza. Emotiva resultó la consagración de José María Zelaya como Mejor Recitador. Miembro de la delegación de Buenos Aires, Zelaya tiene nada menos que 80 años.

La Paisana Nacional llegó esta vez desde el Chaco: Daniela Trangoni, y también el Mejor Cuadro Histórico, inspirado en la masacre de Napalpí. En Conjunto de Danza se impuso Jujuy con un colorido carnavalito y en Cuadro Costumbrista repitió Salta.

En cuanto al zapateo, el mendocino Rubén Domínguez ganó en Malambo Veterano (más de 40 años), y el Mejor Cuarteto Combinado de adultos fue anunciado entre silbidos dado que Tucumán superó a los catamarqueños, que eran los favoritos de la gente. A lo largo de las cinco noches del festival actuaron también delegaciones llegadas desde Uruguay, Brasil (la más numerosa), Chile y Bolivia (pequeña pero muy entusiasta), y artistas como Los Huayras, Los Sacha y Raly Barrionuevo, que antes de la polémica en Cosquín repasó su elogiado disco Radio AM. Quedarán grabadas por siempre las imágenes de la madrugada fresca en la que se consagró González Alcántara y su comprovinciano Gonzalo Pony Molina (el Campeón 2011, un ídolo en las calles del pueblo) le entregó el trofeo con el pecho henchido de orgullo. “De pie se ha puesto la Argentina”, atronaba el himno del festival desde los parlantes, subrayando la escena. Como si hiciera falta. __BD

LA LARGA CARRERA DEL CAMPEÓN La del pampeano Rodolfo González Alcántara es una historia de persistencia y mucho esfuerzo, como varias de las que se escuchan en las largas mateadas y los asados de Laborde. A los doce años participó por primera vez de la competencia cordobesa en la categoría Menor (de 10 a 13 años) y resultó subcampeón. Un año después obtuvo el máximo trofeo al que podía aspirar a tan corta edad. Siguió concursando, con intermitencias, “pero no pasaba nada”, se lamenta. Aun así, no perdió la fe, la misma que todavía lo acompaña y que lo llevó a dedicarles a Dios y a su familia el trofeo de Campeón Nacional.

Con la mirada puesta en su meta y una preparación física propia de un deportista de alto rendimiento se impuso luego en las categorías Juvenil (de 14 a 16 años) y Juvenil Especial (de 17 a 19). Una mudanza de La Pampa a Buenos Aires, el inicio de una relación de pareja con la bailarina Miriam Carrizo y la necesidad de dedicarle horas al trabajo y al estudio le impidieron durante un tiempo ensayar con la intensidad que el certamen demanda. “Pero siempre le pedí a Dios que me dejara volver a intentarlo algún día, ya más maduro, no sólo como malambista sino como persona”, señala en diálogo con BALLETIN DANCE. Así fue que en 2011 se presentó nuevamente y quedó segundo en la categoría Mayor, y apenas los ecos de aquella edición se apagaron comenzó a entrenarse para la de este año, que resultó consagratoria para él. Fue su preparador el santiagueño Fernando Castro, Campeón Nacional en 2009.

A sus veintiocho años, González Alcántara ejerce como docente de la cátedra Zapateo para Espectáculo en el Instituto Universitario Nacional del Arte (IUNA), vive en la localidad de Pablo Podestá y, “aunque no me la creo” -dice-, tal vez ahora se anime a preparar a otros malambistas que aspiran a seguir sus pasos. __BD

Rodolfo González Alcántara en su noche consagratoria

Todos los postulantes a Campeón Nacional, en el Parque del Malambo Fotos . Víctor Senestrari

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CHACO Estrenos y Reposiciones en el Ballet Contemporáneo

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TANGO EN PEHUAJÓ

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El Ballet Contemporáneo de la provincia del Chaco, dirigido por Mariela Alarcón y Lucas Garcilazo anunció el mes pasado una temporada anual de suma actividad. Desde su fundación, en 2009, este elenco integrado en su totalidad por bailarines chaqueños, realiza un promedio de cincuenta actuaciones al año, en Resistencia, en el interior de la provincia, e incluso, han traspasado sus fronteras.

Luego del deceso obligado de enero (el calor hace imposible mantenerse en pie en Resistencia) la compañía comenzó sus actuaciones en febrero al aire libre y en la Casa de las Culturas, con las reposiciones del chamamé Tren Expresso (Alarcón-Claudia Margosa Conti) y Ni aún Vencidos (Gracilazo).

A principios de este mes, estuvieron en el Complejo Cultural Provincial Guido Miranda, con Concierto de Aranjuez (Alarcón) y Tren Expreso. La segunda quincena de marzo los encontrará una vez más, en la Casa de las Culturas de Resistencia con Flamígera, inspirada en la figura del fuego (de Garcilazo) y el mismo 24 de marzo mostrarán dos obras de Garcilazo en Margarita Belén: Tabicados, “con los ojos vendados, en homenaje a los muertos en la masacre acontecida durante la dictadura militar en Margarita Belén”, explicó su coreógrafo, junto a Ni aún Vencidos “en home-

Del 16 al 18 de marzo la localidad bonaerense será sede de la tercera edición del Festival Nacional de Tango a instancias de la propia Municipalidad, que incluirá la actuación de un ballet dirigido por Paola Parrondo El Salón Blanco de la Municipalidad de Pehuajó, contará este año con la presencia de prestigiosos artistas nacionales e internacionales pero además se suma a la programación talleres de formación, todo bajo la dirección artística de Martín Leopoldo Díaz.

La Escuela de Tango del Municipio, el Trío Correa, María José Mentana acompañada por Fabián Bertero (violín), Miguel Pereyro (piano) y Pocho Palmer (bandoneón), serán los participantes de la primera jornada del evento. Al día siguiente actuarán Martín Leopoldo Díaz (piano) y Julio Pérez (bandoneón), la Compañía Somos

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Ni aún Vencidos Foto . gentileza del Ballet

naje a los soldados caídos y ex-combatientes de Malvinas” (pieza que se repondrá el mismo 2 de abril en Resistencia).

En materia de estrenos, 2012 promete en mayo un programa junto a la Orquesta Sinfónica provincial, dirigida por Roberto Buffo; en julio, La Consagración de la Primavera de Carlos Trunsky durante la Bienal Internacional de las Esculturas; y el cierre de temporada, obras de coreógrafos regionales.

También continuarán este año los ciclos didácticos semanales, en la Casa de las Culturas, “destinados a estudiantes de escuelas primarias, secundarias, terciarios artísticos y universitarios, planteando una reflexión para la formación del espectador en las artes escénicas”, explicó el co-director a esta revista. Y seguirán realizando “acción territorial por la provincia del Chaco, para inaugurar las distintas Casas de las Culturas”. __BD

Tango con Raúl Espinosa y el Quinteto de Julián Hermida con bailarines en escena, bajo la dirección de Paola Parrondo.

El cierre promete una noche explosiva, a cargo de Guillermo Fernández y el quinteto de Cristian Zárate (piano), Daniel Falasca (contrabajo), Nicolás Erlich (bandoneón), César Angeleri (guitarra) y Pablo Agri (violín). También ese día, actuarán aquellos artistas locales que participaron del Taller de Interpretación del Tango a cargo de la cantante María José Mentana, acompañada por el guitarrista Félix Boses.

El domingo 18, será transmitido en directo desde la Municipalidad de Pehuajó para el programa A Vivir de Radio Continental (Am 590) con Florencia Ibañez desde Pehuajó y Guillermo Stronatti en estudio.

La presentación del festival corre por cuenta de los locutores Norma Folgueral junto a Esteban Fauret, con organización de Andrea Mallaviabarrena (Dirección de Cultura de la Municipalidad de Pehuajó) y coordinación de Laura Adriel. __BD

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Maratón de Festejo Por Carlos Bevilacqua Bailarines aficionados y profesionales sentirán las noches del 22 y 23 de marzo el influjo de un convite difícil de resistir: el Festival Inspiración, organizado por la revista El Tangauta con motivo de su 16º aniversario

Milena Plebs presentará en este festival su última creación Foto . Alejandra Quiroz

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La propuesta es inusual y, por eso mismo, seductora: dos días de clases, milongas, conciertos, espectáculos de danza, performances y exposiciones permanentes con buena parte de los artistas más interesantes del tango. Un despliegue digno del Gobierno de la Ciudad o de algunos de los festivales “for export” que se organizan desde el sector privado. Pero no es ni esto ni aquello.

La ambiciosa apuesta corre por cuenta de la revista El Tangauta, que festejará su 16º aniversario con semejante menú en el primer Festival Inspiración. El encuentro, previsto para los días 22 y 23 de marzo, se llevará a cabo en el Polideportivo de la Unión de Trabajadores del Turismo, Hoteleros y Gastronómicos de la República Argentina, ubicado en el barrio porteño de Constitución.

“Buscamos un lugar grande porque en estos 16 años ya habíamos organizado festejos en los que quedó gente afuera. Conseguimos dos espacios que nos permitirán mostrar actividades de diferentes disciplinas. Las milongas con música en vivo, exhibiciones y espectáculos se van a hacer en un salón de fiestas en el que entran alrededor de mil doscientas personas”, cuenta Luz Valbuena, creadora, directora y editora de la revista. El otro espacio es el de una cancha de papi fútbol que tiene la particularidad de ser al aire libre, pero techado, porque está justo debajo de la autopista 25 de Mayo.

En esos dos ámbitos será donde, a partir de las 18 horas y hasta bien entrada la madrugada, habrá mucho para aprovechar y disfrutar las dos noches. En primer turno, con las clases temáticas a cargo de docentes de primer nivel. “Serán temáticas, pero no en el sentido clásico de cada docente refiriéndose a diferentes asuntos, sino que habrá temas que reunirán a varios profesores -adelanta Valbuena-. Uno de los ejes, por ejemplo, será ‘Maestros del espectáculo Tango Argentino’, otro será ‘Aquellos maestros’, con gente como Nito y Elba o Mingo Pugliese. Otra tendrá como consigna ‘Nuevas tendencias’”. En segundo turno, habrá más clases seguidas de prácticas simultáneas. Las habrá determinadas por el sexo de los docentes, como una a cargo de Juan Carlos Copes, Andrés Cejas y “Ricky” Barrios, entre otros, y otra a cargo de referentes como María Nieves, Aurora Lúbiz y Alejandra Mantiñán.

La editora-programadora se entusiasma a medida que repasa la programación. “En una práctica de estilo milonguero vamos a tener juntos nada menos que a Susana Miller, Ana María Schapira y Jorge Firpo”. La amplitud de criterio llegará hasta el estilo canyengue (uno de los más antiguos y sin embargo poco practicado) gracias a un segmento a cargo de Martha Antón y el “Gallego”

Juan Carlos Copes, uno de los referentes convocados, aquĂ­ con su hija Johana Foto . Gentileza Myriam de Copes

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“Nito” García y Elba Sottile, décadas de experiencia sobre la pista Foto . Gentileza de la pareja

Manolo. La lista de bailarines convocados incluye a Carlos Copello, Claudio González, Carlos e Inés Bórquez, Juan Malizia, Martín Ojeda, Silvia Toscano, a las pioneras de El Motivo y al grupo Enroscadísimos.

Más tarde llegará la hora de distenderse con el fluir del baile social. Habiendo pagado una entrada general de $ 60 que habilita a participar de todas las actividades del día, los asistentes podrán moverse sobre la pista con grabaciones programadas en cada segmento por diferentes milongas de Buenos Aires y administradas todas por la DJ Silvia Ceriani.

En algunos pasajes, la música será producida allí mismo por diversos intérpretes: el cantor Ariel Ardit y su orquesta típica, su colega Guillermo Fernández, el dúo instrumental Demoliendo Tangos, el dúo vocal Fuertes-Varnerín, el violinista Pablo Agri y el ahora bandoneonista Carlos Libedinsky por partida doble: como parte de un flamante dúo con el pianista Mariano Castro y como parte de su grupo de tango electrónico (Narcotango).

La ronda de abrazos se verá interrumpida cuando den exhibiciones de baile Alejandra Hobert y Adrián Veredice, Analía Vega y Marcelo Varela, Lucila Cionci y “Joe” Corbata, Mariana Flores y Eduardo Cappussi, Elina Roldán, Guillermina Quiroga, “Pancho” Martínez Pey, el grupo de Olga Besio y Dana Frígoli, al frente de su compañía DNI Tango, entre otros. A su vez, habrá tramos reservados para espectáculos de Milena Plebs (La 40 / BALLETIN DANCE // MARZO 2012

voz de tus zapatos protagonizado por ella misma y David Palo), Leonardo Cuello (director y coreógrafo de las cinco parejas de su elenco), Alejandra Armenti y Daniel Juárez (mentores de la compañía Corporación Tangos) y de Carlos Bórquez (responsable de una puesta titulada Morcilla y Rivera).

Como exposiciones permanentes, estarán disponibles dos colecciones de fotografías, una del Estudio Foong | Toscano y otra de Gabriel Cano. El artista plástico Jorge Muscia, en tanto, ofrecerá sesiones de fileteado en vivo que se anuncian como particularmente audaces.

El maestro de ceremonias de ambas noches será el actor, bandoneonista y escritor Luis Longhi, garantía de felices ocurrencias. ¿Qué tienen en común tantos artistas en principio tan disímiles? Así lo ve Valbuena: “La excelencia, o al menos la búsqueda de la excelencia, cierto profesionalismo y muchos años de trayectoria. En la extensión de esas trayectorias se pueden ver claramente las búsquedas que emprendieron. Todos crearon o buscaron dar una vuelta de tuerca a lo que ya se conocía, como nosotros”.

Con “nosotros” se refiere a los artífices de El Tangauta, una revista mensual de distribución gratuita que cuando irrumpió en el ambiente milonguero, allá por 1996, rompió con varios preconceptos. Llevada a enumerar los principales logros de la revista en estos 16 años, Valbuena asegura que fue el primer medio en montar un portal web dedicado exclusivamente al tango y también el primero en enviar una agenda tanguera a dispositivos móviles (en 1997 a los beepers de radiomensaje, según cita). Y agrega: “Creo que El Tangauta propició el crecimiento del género. Esto puede sonar presuntuoso, pero fue así. Nuestra revista llevó el tango a lugares donde no estaba, le acercó datos interesantes a gente que no tenía información e incluso a gente que no quería tener información, porque tenía una mala opinión del tango. Ya desde nuestras tapas, evitando siempre el cliché, abordamos el género con un enfoque moderno, muchas veces apelando al humor. Logramos demostrar que el tango no es algo rancio, nostálgico y aburrido, como muchas veces se cree”. __BD

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Tribus, Comunidades y Danza Por Eliana Gissara La bailarina estadounidense Helene Eriksen visitó Argentina por primera vez y participó en un programa de seminarios de danzas tradicionales balcánicas y de medio oriente organizado por Paula Lena La danza habla de la riqueza de los pueblos, sus sueños, realidades y aspiraciones. Hay quienes sólo están interesados en el aspecto técnico de ella: los movimientos, las secuencias y el ritmo.

Pero también hay otros que van más allá de la técnica y deciden involucrarse en las tradiciones que encarnan esas danzas, aún teniendo que renunciar a su lugar de residencia para compartir meses de sus vidas en tribus.

Tal es el caso de Helene Eriksen, una bailarina que dedicó toda su vida a viajar por el mundo e investigar cómo se desarrolla la cultura de la danza en las comunidades más disímiles que existen. Desde los estilos balcánicos de Bulgaria, Hungría y Rumania hasta las pequeñas comunidades de “Ouled Nail” en Argelia y las danzas de corte de Irán. Esta multiplicidad de variantes convierte a Eriksen en una artista valiosa, con la que cualquiera compartiría varios cafés (o té en su caso) entre charlas de baile, costumbres y vivencias.

Ya de adolescente se interesó por la danza y sus raíces sociales, por lo que decidió estudiar Etnología de la Danza en la Universidad de California, en su Los Ángeles natal. No casualmente vivió tantos años en esa ciudad, una de las más cosmopolitas y multiétnicas del mundo. Allí, a los 17 años, la estadounidense comenzó a bailar danzas iraníes y participó de numerosos ensambles de folklore. “Luego de la Revolución Islámica de Irán, en 1979, muchos artistas que fueron prohibidos en su tierra migraron a Los Ángeles, así que estaba en el lugar preciso para aprender danza iraní. Me involucré en su comunidad para aprender sus costumbres y tradiciones”, comenta Eriksen que al día de hoy habla ocho idiomas.

Estas enseñanzas se tradujeron luego en un concepto que ella llama Outsider-Insider: “Las mujeres que nacieron y se criaron bajo esta tradición no bailan. Son culturas que se caracterizan por tener bailarinas Outsider-Insider, personas que tienen un profundo conocimiento de las costumbres pero aún así no pertenecen a esa sociedad, saben lo que hacen pero no son parte de eso”.

Eriksen se reconoce a sí misma dentro de este grupo y así lo demostró en Kereshme, una danza de las cortes de Persia (hoy

Helene Eriksen vivió en tribus y comunidades balcánicas para tomar contacto directo con sus danzas Foto . Alexis Sosa 42 / BALLETIN DANCE // MARZO 2012

Irán) en donde la expresión se da a través del coqueteo. Se trata de un baile estilizado en cuanto al tronco superior pero que no deja de denotar atributos masculinos de fuerza en pies y talones.

También lo plasmó en Misket, una danza que se baila con cucharas como elemento de percusión, que tradicionalmente realizan hombres y mujeres en la ciudad de Ankara, Turquía.

Ambos bailes formaron parte del programa de seminarios que, durante el mes de enero, tuvo lugar en la escuela de Paula Lena, quien señaló: “Ella tiene un repertorio muy amplio que ofrecer y que se asemeja a los temas que yo trato de volcar en los seminarios que organizo”. Con un vestuario ampuloso y recargado, Helene Eriksen montó también una versión de escenario para poder observar el despliegue que tiene esta representación con cucharas de madera, que marcan el ritmo en una melodía suave, sin grandes contrastes.

Durante la función, que tuvo lugar en el Teatro de la Fábula con la participación de Lena y el grupo Neo Baladi como invitados, la bailarina interpretó una danza romaní, típica de los Rom, artistas gitanos que se desempeñaban en fiestas populares y cortes. La riqueza de esta danza está dada por la dificultad en el ritmo, un karsilama que confundiría a cualquier occidental a la hora de marcarlo con las palmas. El destaque de Eriksen estuvo acentuado en los movimientos de pelvis, con pequeños y sucesivos cortes, y los ademanes que se traducen en símbolos.

“Hay tres tipos de danzas: las circulares, las danzas en pareja y las solistas. Cada una tiene su encanto”, reflexiona. En su primera visita a Argentina, la bailarina confesó que todas las noches recorre diferentes milongas de Buenos Aires para bailar tango.

“Creo que el tango es una conversación entre dos, no se trata de seguir al hombre a un lugar. Con el tango me pasa algo extraño: Yo no sé lo que hago pero mi cuerpo si, así que lo sigo. En cambio, cuando bailo como solista soy yo la que debo decidir dónde voy y qué movimiento hago”.

Otra danza que llamó la atención fue la de la tribu “Ouled Nail”, en la cual sus mujeres, las nailiyat, acostumbran a ganar su dote bailando y trabajando como cortesanas en las caravanas. Cuando juntan suficiente dinero, las nailiyat vuelven a su tribu para casarse. Esta tradición continúa aún vigente. “La gente piensa que la danza de medio oriente se reduce al bellydance y no es así. En Egipto seguramente sea la más visualizada por el turismo, pero prácticamente el uno por ciento de la población la baila.

Hay tantos otros bailes que no son en traje de dos piezas... Mi trabajo es mostrarle a la gente lo bellas que pueden ser otras danzas en las que las caderas no se mueven”, expresó Eriksen.

“Estuve en Algeria invitada a bailar. Generalmente fui bienvenida a todas las tribus y comunidades, me consideran una entusiasta y respetuosa hacia su cultura, no me ven de forma hostil. Para aprender estas danzas tenés que entrar en las culturas. Mi deseo es no especializarme en ningún estilo, me gusta ofrecer cosas diferentes. Obviamente que mis gustos fueron cambiando a través de los años, hubo una época en la que estaba fascinada con las danzas de Marruecos, creo que hoy el tango ocupa ese lugar”. __BD MARZO 2012 // BALLETIN DANCE / 43

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Superar las Ideas Por Juan Cruz Guillén La Compañía Federal de Danza dirigida por Glenda Gasaretto y Fernando Muñoz, repondrá en Buenos Aires Maimanta Kanki luego de su gira por Colombia, Bolivia y Chile Maimanta Kanki que en quechua significa ¿De dónde eres?, se estrenó en el agradable Multiespacio El Juvenil de esta capital en noviembre del año pasado. Una idea que el grupo tenía desde hace muchísimo tiempo, destacando que “la Compañía Federal está compuesta por gente de todas las provincias. Cada uno viene trayendo sus cosas, sus costumbres, sus lugares, extrañando mucho y adaptándose a la gran ciudad. Algunos lo logran y se quedan, otros se vuelven a sus casas, de los que se quedan algunos tienen más suerte que otros... y la compañía se conforma con esa gente, que viene de afuera, que tiene ilusiones, proyectos, intenta crecer o ver un futuro mejor acá en Buenos Aires. Esta obra refleja lo que nos pasa a todos los que somos de provincia.

Fernando Muñoz es de Conesa, un pueblito en la provincia de Buenos Aires casi en el límite con Santa Fe, y yo de Mina Clavero, en el Oeste de Córdoba. Los dos venimos de campo. No queremos dejar un mensaje sobre si está bien o está mal lo que pasa en Buenos Aires, sino cómo nos adaptamos nosotros, a un montón de cosas: a andar en subte, a la soledad, al tumulto de gente.

Cuanta más gente, más solo uno está”, explicó Glenda Casaretto a BALLETIN DANCE. El cuadro dura cuarenta y cinco minutos, sin parar, sin baches, donde se va viendo esto. Y hay que destacar qué buenos bailarines son los que integran la compañía. “Hay mucha gente que nos acompaña desde hace muchísimos años, desde el primer espectáculo que fue Danzares, pero también hubo un recambio cuando la repusimos, pues muchos tuvieron que regresar a sus casas, y ahora incorporamos muy poquitos más para esta obra”.

Maimanta Kanki muestra un nivel muy parejo en sus ejecuciones. Todos son muy buenos bailarines, sin grandes destaques individuales. “En esta ocasión quisimos lograr eso. Pensamos que las individualidades están buenas, pero en este caso, como el mensaje es de todos, nos pareció que había que trabajar desde ese lugar, igualar en lo coreográfico, no incluir tantos solos y lograr que todos se luzcan por igual, porque todos son muy talentosos. Hemos trabajado muchísimo este tiempo, no sólo en la parte técnica -que yo en eso soy insoportable, tengo que admitirlo-, sino también en lo interpretativo, para poder dejar otro mensaje, poder decir algo con el movimiento que no se base sólo en la coreografía. Estamos detrás de ese objetivo, iniciando este 44 / BALLETIN DANCE // MARZO 2012

camino, creemos que la técnica no se tiene que volver mecánica ni fría, sino que tiene que embellecer, permitir transmitir de mejor manera cada emoción o cada sentimiento”.

Esta obra, recibió el subsidio de Prodanza, “por suerte es la segunda vez que lo tenemos, así que estamos más que contentos porque producir un espectáculo lleva mucho dinero”.

La Compañía Federal de Danza, comenzó este año en la tercera edición del Circuito Latinoamericano del folklore “Unidos por la danza” Colombia, que incluyó a cinco elencos: Ballet Municipal de Sucre (Bolivia), Sembradores de Tagua Tagua (Chile), Venezuela en Danzas (Venezuela) y Corporación Folclórica Amanecer Colombiano (Colombia) además de los argentinos y de algunas agrupaciones locales.

“Es un festival que se hizo por tercer año, donde van delegaciones de distintos lugares de Latinoamérica. Presentamos información sobre la compañía vieron nuestros videos y fuimos seleccionados para participar del festival. Dura diez días y vamos a estar en distintos puntos de Colombia, Bogotá y otros pueblos donde se hace el evento. Además cada compañía invitada se va moviendo y ofreciendo funciones paralelas en distintos puntos.

Porque justamente la idea del festival es que cada país muestre algo autóctono. Nosotros armamos una serie de cinco cuadros, que corresponden a las cinco regiones del país, pero con un tinte más tradicional, no tan estilizado”.

El Festival se ocupó de cubrir todos los gastos y la compañía solamente tuvo que pagar la mitad del costo de los pasajes. Las últimas funciones que hicimos en Buenos Aires, más las peñas durante todo el año, con lo que también nos está yendo bárbaro, con eso juntamos los fondos necesarios”.

Mientras comienzan a preparar un nuevo proyecto que se estrenará la segunda mitad del año, la Compañía Federal de Danza, ya confirmó funciones de Maimanta Kanki para comenzar. “Siempre surgen cosas de mes a mes, funciones, eventos y demás”.

Para finalizar este encuentro, Casaretto quiso agradecer a sus bailarines. “Esto está siendo una cosa muy grande. Uno empieza con un grupito de danza, o dando clases y tiene proyectos, pero a veces estos proyectos superan las ideas propias. Y de repente uno se encuentra con un monstruo de gente en el que pudimos aplicar nuestros humildes conocimientos (de luces, escenario, introducción) para armar una propuesta que no se parezca tanto a una fiesta de fin de año, sino a una obra. Siempre hay que seguir aprendiendo y apostando, la autocritica es parte del crecimiento.

Glenda Gasaretto y Fernando Muñoz Foto . Alicia Sanguinetti

Pero estamos muy contentos porque los bailarines nos siguen, su apoyo y entrega es al cien por cien, a pesar de ser directores relativamente jóvenes y contar con una amistad, cosas que a veces hace que se pierda un poco el respeto, pero en este caso es al revés. Uno les pide cada vez más y ellos cada vez más intentan, cada ensayo para ellos es una función”. __BD MARZO 2012 // BALLETIN DANCE / 45

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¿Cuál es tu precio?. De Nicolás Perez Costa y Nacho Medina. Coreografía: Luciano Cejas. Laura Manzini, Stella Maris Faggiano, Nacho Medina, Nicolás Perez Costa. Jueves 21:30 hs. Ofelia Casa Teatro (Honduras 4761, Tel: 48314037).

-celtas San Patricio

-contemporáneo Su Frida viva la vida

Grupos: Dopingüe, Irish Feet, Calath y la participación especial de La Alianza y Medieval Arme. Sábado 17, 19:30 hs.

Auditorio de Belgrano (Virrey Loreto y Cabildo, Tel: 4783-1783).

Coreografía: Teresa Duggan. Compañía Duggandanza. Domingos 20 hs (hasta el 25). Celcit (Moreno 431, Tel: 4342-1026).

-flamenco Sentires

Todos Tenemos Una Familia o Algo Por El Estilo. De Marcelo Katz y Hernán Carbón.

Coreografía: Diego Bross. Viernes 22:45 hs. Centro Cultural de la Cooperación (Av. Corrientes 1543, Tel: 5077-8000).

Cartelera

-musical Pájaro negro

De Marcela Rodríguez. Con Cristian Riveros, Darío Oliva y elenco. Viernes y sábados 20 hs. Centro Cultural Borges (Viamonte esq. San Martín, Tel: 55555449).

-musical ¿Qué hago?

La aventura comienza al preguntar.

Libro, dirección y actuación de Javier Zain y música original de Esteban Rozenszain. Sábados y domingos 16:30 hs. Centro Cultural de la Cooperación (Av. Corrientes 1543, Tel: 5077-8000).

-clown Top Top Top!

-teatro Volvió una noche De Eduardo Rovner. Puesta en escena y dirección: Herminia Jensezián. Coreografía de tango: Micaela García.

Domingos 20 hs. Tadrón Teatro (Niceto Vega 4802, Tel: 4777-7976).

BALLET ESTUDIO María Cecilia Díaz Fundado en 1981

31 AÑOS FORMANDO BAILARINES EN SAN ISIDRO Danza Clásica Stretching con análisis biomecánico Pilates - Barre á terre Danza Jazz - Danza Contemporánea Principiantes-Intermedios-Avanzados

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Preparación para el ingreso a instituciones o¿ciales Ituzaingó 407 (1642) San Isidro Tel. 4-747-5454 4-743-7421 e-mail: balletceciliadiaz@hotmail.com 46 / BALLETIN DANCE // MARZO 2012

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BALLET METROPOLITANO DE BUENOS AIRES ABRIL: LOS 5 ELEMENTOS

Coreog: MARCO PELLE Apertura Mozarteum Rosario (50º Aniversario) Teatro ASTENGO y Gira por el Litoral

MAYO / JUNIO / JULIO / AGOSTO:

EL CASCANUECES Y LAS PRINCESAS ENCANTADAS Rosario y Centro Cultural KONEX

SEPTIEMBRE:

GIRA CON LA Cía. TRANSIT de BARCELONA Dir. MARIA ROVIRA SOMORROSTRO (Homenaje a CARMEN AMAYA)

OCTUBRE:

GIRA A RUSIA Irkustk, Angarsk, Krasnoyarsk, Novosibirsk, Omsk, Tyumen, Ekaterinburg, Samara, Saratov, Volgograd, Sochi, Rosto On Don, Moscow

DICIEMBRE:

GIRA A CHILE 8 y 9: Teatro DEL LAGO de FRUTILLAR 10 al 23: Teatro NESCAFE de las ARTES de SANTIAGO

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Junio 2012

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Viena - Praga - Budapest Varsovia y Cracovia

Noviembre 2012

BALLET EN NEW YORK 2 ABIERTA LA INSCRIPCIÓN

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Organiza: Facundo Vidal y Asociación Arte y Cultura fvidal@tour-cultural.com.ar

2013: IV TOUR CULTURAL DE BALLET El Ballet en Alemania (Stuttgart, Hamburgo, Dresden, Berlín y Munich)

ANDREA MISSÉ (1977-2012)

La muerte nunca es bienvenida. Pero cuando llega en la plenitud de la vida además sorprende, nos deja patitiesos, sin palabras suficientes para nombrar al dolor. La noticia de la muerte de la bailarina Andrea Missé conmocionó al ambiente tanguero apenas arrancaba el año. Asimismo, las circunstancias del fallecimiento, nos recuerdan, con un drama familiar, una problemática social de la Argentina. Andrea falleció el 2 de enero, a los 34 años de edad, tras un accidente automovilístico múltiple ocurrido en la ruta nacional 152, a pocos kilómetros de la ciudad pampeana de General Acha. Un siniestro más, uno de tantos que ocurren a diario en el territorio nacional, del que participaron cuatro autos. Missé viajaba junto a su esposo, su pequeña hija y su suegra, quienes no sufrieron heridas de gravedad. Se trasladaban desde la localidad bonaerense de Olivos, donde residía, a Neuquén capital, para participar allí de un festival de tango.

Andrea fue la mayor de cinco hermanos, todos bailarines de tango desde chicos, algunos de los cuales llevaron el gusto personal a un nivel profesional de excelencia. Tal fue su caso, quien empezó a interesarse por la danza típica porteña a los 11 años, gracias a las clases que tomó con Carlos Rivarola en el estudio de Santiago Ayala y Norma Viola. Fue Rivarola quien la introdujo -a ella y a sus hermanos (por entonces todavía niños)- en el ambiente de la milonga, del cual los pequeños Missé quedaron todos fascinados. A partir de entonces, la formación de Andrea se dio a través de la observación y el contacto directo con los bailarines de pista tanto como a través de clases formales con Antonio Todaro y los hermanos Zotto, entre otros. Simultáneamente, logró recibirse de traductora de inglés.

El primer compañero de baile de Andrea fue su hermano Gabriel. A mediados de los ’90 estableció su primera pareja de proyección internacional con Leandro Palou, con quien llegó a protagonizar un espectáculo en los Estados Unidos. Con él se radicó durante un tiempo en Inglaterra. A partir de 2005 y hasta su muerte bailó con Javier Rodríguez, otro bailarín de notables condiciones que venía de trabajar con Geraldine Rojas.

Fue con Javier que Andrea logró potenciar una carrera profesional brillante, como docente y bailarina. Juntos recorrieron buena parte de Europa, América del Norte y Asia, convocados para dar clases en festivales y exhibiciones en los bailes nocturnos que conforman esos eventos. El de las exhibiciones (performances de dos o tres tangos que las parejas profesionales brindan en un alto de la milonga) fue un privilegio

Foto . Foong | Toscano PhotoStudio

In Memoriam

Por Carlos Bevilacqua

que también pudimos disfrutar con frecuencia en Buenos Aires.

Una vez en movimiento, Andrea era pura técnica y elegancia. Pero no en función de un lucimiento personal, sino como parte indisoluble de la pareja y con un notable sentido de la musicalidad. Sin abandonar nunca el sabor tradicional del tango, agregaba encantos a las coreografías que improvisaba con “adornos” (esos movimientos meramente estéticos que a veces introduce la mujer entre un paso y otro). Como docente, Andrea hacía siempre mucho énfasis en la carga cultural de los movimientos, como para evitar una técnica vacía que se explique sólo por sí misma.

Delgada, rubia, de figura estilizada, era elogiada por quienes más la trataron como una persona sencilla, tierna, siempre amable con propios y ajenos. Vaya con estas líneas nuestro homenaje a su trabajo. __BD

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De Fusiones y Otras Yerbas Por Juan Cruz Guillén La Compañía Mitimaes presenta a fines del próximo mes, una visión renovada y ampliada de su obra Zamacueca, estrenada en 2006 En un encuentro en Canal 7, La Televisión Pública, los directores del elenco, repasaron las características de su grupo junto a este cronista. Facundo Mercado, director y coreógrafo de Mitimaes, explicó que en el medio folklórico están catalogados como ballet, “porque en 2011 fuimos los ganadores del rubro Ballet en el PreCosquín, y estuvimos en la cuarta luna, el 24 de enero en el festival mayor; pero en realidad somos una compañía de danza”. ¿Cuál es la diferencia entre compañía y ballet?

FM. En cuanto a repertorio, por ejemplo, el ballet folklórico tiene un repertorio más conservador. Y como nosotros trabajamos con la fusión entre la danza contemporánea y la folklórica (argentina y latinoamericana) la categoría de compañía nos da una posibilidad más amplia de trabajarla. No necesitamos ser una cantidad fija de parejas, de hecho somos ahora veintidós bailarines, pero hay más chicas. ¿Mitimaes tiene un estilo personal?

FM. La verdad que si, porque trabajamos uniendo estos dos géneros. La danza folklórica, sin perder la esencia tradicional, pero fusionándola con los elementos de la danza contemporánea.

Buscamos desarrollar un lenguaje que nos identifique.

Gabriel Contreras, codirector y maestro del grupo, oriundo de Mar del Plata, señaló en esta conversación que no tienen un referente especial “sino que nos influenciamos mucho por las compañías en las que bailamos anteriormente. Yo particularmente nunca bailé en una compañía folklórica, integré una de danza contemporánea en Estados Unidos. Pero Facundo, por ejemplo, bailaba en Tangokinesis, con Ana María Stekelman”.

“La mayoría de los bailarines vienen del folklore, del lenguaje de las danzas tradicionales, y nos gusta trabajar con ellos. No necesariamente tienen que tener conocimientos previos, nosotros nos encargamos de entrenarlos, de formarlos”, terminó de aclarar Contreras. Por su parte, Mercado agregó que “es muy interesante trabajar con ellos. Nos desafían a trabajar a partir de sus lenguajes, de sus propuestas. A veces trabajamos improvisando con ellos y es increíble lo que sale naturalmente”.

Laura Sol Torrecilla, es bailarina, vestuarista y encargada en parte de la producción ejecutiva de Mitimaes. Ella bailó en Castadiva de Mónica Fraccia y también trabajó con Stekelman. En cuan50 / BALLETIN DANCE // MARZO 2012

to al diseño de los atuendos, que pertenecen a la Compañía, en forma autogestionada, explicó: “trato de actualizar los elementos folklóricos, respetando lo tradicional, para ponerlos de una manera que sea accesible y que tenga que ver con la estética de la danza. Soy bastante respetuosa. Tomo un elemento concreto como disparador y a partir de eso desarrollo algo más actual”.

Provienen de la danza contemporánea GC. Profesionalmente sí, pero mis inicios fueron los mismos que los de Facundo. Nos conocemos desde el Magisterio de Danzas Folklóricas, en el Centro Polivalente de Arte de Mar del Plata.

Participamos en grupos folklóricos y de allí viene la inquietud sobre lo folklórico.

FM. En cuanto a lo compositivo, en mi caso personal, no lo puedo negar. Crecí viendo el trabajo de Santiago Ayala y de Norma Viola, con eso como referente. Identificarse con un producto es en cierta manera una responsabilidad. No es por copiar, no es por citar, pero sí tengo muy presente la estética que ellos desarrollaban y el mensaje que querían dejar a la hora de abordar un cuadro, qué era lo que querían contar. Si bien tengo mi propia búsqueda, eso ha sido y creo que es uno de los grandes referentes del siglo, revolucionarios.

Financiamiento El elenco no cuenta con un sistema estable de financiamiento, pero su objetivo está volcado a lograr la autogestión, “buscamos que los chicos no tengan que poner plata. Toda el dinero que gana la compañía se va en producción y después, si se puede, ganamos algo. Pero no estamos de acuerdo en estas cuestiones de que uno tenga que pagar para bailar, ni siquiera que tenga que comprarse su ropa” explicó Torrecilla.

“Funcionamos desde el año 2004 ininterrumpidamente como compañía y hemos tenido el subsidio de Prodanza en tres oportunidades: 2006, 2008 y este año, para reponer Zamacueca, una obra que estrenamos en 2006”, dijo Contreras.

“La estamos remontando revisada, con más bailarines que en la puesta original”. __BD

Mitimaes en la cuarta Luna de CosquĂ­n Foto . gentileza del elenco

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El PreCosquín Por Juan Cruz Guillén Para el Ballet Amauta, Cosquín no fue “Impenetrable” El Certamen para Nuevos Valores PreCosquín, se realiza en 45 sedes en todo el país. Sus ganadores llegan al Festival Mayor del Folklore cada enero, cargados de sueños y expectativas La Compañía de Danza ganadora del PreCosquín 2012, fue la chaqueña Amauta, dirigida por Gabriela Avalos en la ciudad de Resistencia, representando a la Sede Puerto Tirol del Chaco. El jurado de especialistas en danza que recorrió las sedes estuvo conformado por Teresita Barreto, Sergio Pérez, Miriam Laham y Ariel Sosa.

Amauta se ha dedicado a consolidar una estética particular en la corriente de estilización folklórica, habiendo logrado delinear un concepto integrador donde danza, música y poesía comulgan en un todo armónico.

El Ballet Amauta en Cosquín Foto . gentileza del elenco

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El grupo participó en primera instancia en la sede provincial, para pasar luego a las etapas clasificatoria y final realizadas en Cosquín a comienzos de enero. Allí presentaron Telares del Sol y Leyenda Ancestral.

La primera, “está basada en el libro homónimo y póstumo de Armando Tejada Gómez, que toma al telar como herramienta y símbolo cultural determinante en el tejido continental de todas las sangres americanas. Amauta aborda esa idea central, con una impronta -desde lo coreográfico y visual- que replantea una corriente de estilización folklórica, en la que el movimiento se libera de conceptualizaciones impuestas y sugiere emociones sensibles desde la danza misma”, señaló la directora a esta revista.

La Leyenda Ancestral por su parte, “es una adaptación coreográfica de Chaco, Leyenda Ancestral de los autores y compositores chaqueños Germán Kalber y Diego Brandán. Es una puesta que pretende sintetizar la historia del pueblo chaqueño y su mítico universo en el que el Realismo Mágico da cuenta de una estirpe sabedora de amores, esperanzas y luchas desde la sangre misma” aseguró.

“La puesta coreográfica es el reflejo de la comunión cultural de nuestros hombres en la lucha por conquistar un suelo impenetrable y vivir el sueño blanco del algodón. Fue concebida de manera conjunta con los autores de la letra y de la música original, a la cual se le han sumado los ritmos de chamamé y rasguido doble, danzas que eran motivo de dispersión en las bailantas algodoneras”, aclaró Avalos a BALLETIN DANCE. BAILARINES Provenientes de Chaco, Corrientes y Formosa, sus integrantes otorgan diversidad y riqueza cultural que a su vez nutre una estética integradora respecto al paisaje humano que delinean en cada obra coreográfica. En Cosquín actuaron: Irina Palandella, Ileana Fontana, Camila Peres, Carla Palandella, Maira Coronel, Melisa Domínguez, Florencia Leyes, Maria Gabriela Ortega, María Inés Benítez Dindart, Noelia Roldán, Cecilia Tévez, Luciana Esquivel, Julieta Almanza, Gerardo Sánchez, Gustavo Molinas Cendra, Christian Martínez, Carlos Valenzuela, Matías Delgado, Nahuel Molina, Juan Sebastián Fernández y los bailarines invitados Celeste Pared, Daniela Fernández, Analía Villalba, Carla Romero Durand, Rodrigo Gemignani, Javier Romero, Emmanuel Romero Azcona, Federico Gemignani y José Almirón. __BD

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Cassano abrió Cosquín

Tango Apache Foto . Dani | Cosquín 2012

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El Festival Nacional del Folklore de Cosquín, considerado el más importante del país, se realizó en la provincia mediterránea del 20 al 29 de enero, y en el marco de su gira despedida Eleonora Cassano actuó junto al Ballet Internacional de La Costa en la noche inaugural Dentro de las largas jornadas del festival, la primera noche incluyó un espectáculo a cargo de Eleonora Cassano con Vagram Abartsoumian y Julio Cesar Medina como parteners, el cuerpo de baile oficial de Cosquín: Ballet Camín (más de 60 bailarines) y primeras figuras del Ballet Internacional de la Costa Argentina, bajo la dirección de Osvaldo Uez. Este último preparó su puesta en escena el día anterior, incluyendo La Beba (Pugliese), Milongueros (Morgado), Malambo (Ginastera) y El Puerto Tango Apache (Eddy van Dijk, Mariano Mores, The Police, Nicola Piovani).

El director del Ballet de la Costa, Osvaldo Uez expresó su “enorme satisfacción” de que bailarines (Jorgelina Orduña, Natalia Leiva, Luis González, Ramiro Hipólito, Laureano Romero y Luis Delapresillia) de su elenco acompañen nuevamente a la prestigiosa bailarina, y recordó que la primera vez había sido el año pasado en el marco de la celebración por el Día de los Enamorados en la localidad de La Lucila del Mar. __BD

(1945-2012) El director artístico del Circo Nacional de Cuba, considerado una gloria artística del Cabaret Tropicana, murió en La Habana el 17 de enero.

En el célebre cabaret trabajó durante tres décadas, como bailarín y coreógrafo, y allí fundó la escuela de bailarines del Tropicana que funcionó durante once años. También se desempeñó en el Centro Prodanza dirigido por Laura Alonso y en películas cubanas entre las que se menciona Un Paraíso Bajo las Estrellas.

Su primer encuentro con Tropicana fue en el espectáculo Las Cuatro Estaciones del Año dirigido por Joaquín M. Condall con coreografía de Tomás Morales (Premio Nacional de la Danza), ascendió a primer bailarín en 1985 y se retiró de los escenarios con 50 Años de Tropicana en 1991.

En diciembre de 2008 se lo nombró coreógrafo titular del Circo Nacional de Cuba.

En 2012 fue codirector de la octava versión del Festival Circuba y al año siguiente director artístico. __BD

Fotos . archivo Tropicana

In Memoriam

FERNANDO VALDÉS MENÉNDEZ

JUAN CARLOS GENÉ 1928 - 2012 Actor, director, dramaturgo y pedagogo de reconocida trayectoria en Argentina y América Latina. Exiliado entre 1976 y 1983, trabajó como dramaturgo y actor en la televisión colombiana y luego en Venezuela, donde realizó una intensa actividad teatral desde el Centro Latinoamericano de Creación e Investigación Teatral (CELCIT). Allí, fundó y dirigió durante diez años el Grupo Actoral 80, hasta que regresó a Argentina, donde residió desde entonces.

Dirigió LS 82TV canal 7 y la Red Nacional de televisión de Argentina (1973), el Teatro General San Martín de Buenos Aires (1994 a 1996).

Fue presidente del CELCIT Argentina, director adjunto del CELCIT Internacional, y tuvo a su cargo, desde Buenos Aires, la Secretaria de Formación de Recursos Humanos para el Teatro de la institución.

Fue también presidente y secretario general de la Asociación Argentina de Actores.

A lo largo de su carrera recibió una larga serie de premios y distinciones en los países en los que trabajó, por sus aportes al teatro y a la televisión, de entre los que se destacan haber sido condecorado por el Gobierno de Venezuela con la Orden Andrés Bello (1984), haber sido designado Ciudadano ilustre por la Legislatura de la ciudad de Buenos Aires (2002), Premio Nacional a la Trayectoria Artística, del Fondo Nacional de las Artes (2008). __BD MARZO 2012 // BALLETIN DANCE / 55

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Huevos de Leche Por Román Ghilotti La afirmación de la fragilidad en un cuerpo-historia ofrecida en durezas, controles y decisiones como biografía-acción. Brasil, performance de María Ucedo, codirigida por ella junto a Ana Frenkel, se ofrece en el espacio NoAvestruz

Andar sin romper los huevos Foto . Ernesto Eisner

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En la pieza, lo de performance, no va en una frenética actualización del instante como ajuste improvisado o azaroso a lo que ocurra. Lo performático en Brasil podría adscribirse a una doble perspectiva: por una parte, englobando las múltiples actividades artísticas que despliega Ucedo (baila, cuenta, actúa, canta); por otra, rescatando características de ritual posibles para toda performance. En esto último radica el logro poético de Brasil.

La obra reúne momentos a modo de suite, separables entre sí a la vez que adosados todos por una continuidad de relato de apariencia biográfica de la intérprete. De arranque, las dificultades y pericias de desplazarse sobre un piso regado por tres docenas y media de huevos, hasta reunirlos por mero arrastre, sin romperlos y sin usar las manos (esto es, sin utilizar las herramientas humanas más apropiadas para esa tarea). Metáfora completa de toda la obra, esos huevos, presentes y presentados como preciados y elementales objetos que constituyen aquello que se tiene como propio, íntimo, donde se cobijan las simientes del deseo.

Este primer momento expone dificultades y soluciones, entre precarias y temerosas, pero con un saldo positivo: con los huevos no rotos se puede seguir, y se sigue, más allá de que se sepa a dónde, igual que con los deseos que guían en el mundo, a pesar de no saberse si habrá goce o no.

En los distintos tramos del espectáculo, Ucedo pasa por diversos modos de repasarse o reconocerse en intenciones sobre sí, ya sean directas o memoriosas. Por ejemplo, se “introduce” en sí misma (como ella dice: “adentro de adentro de adentro de la piel”), instalándose en su interioridad; revisa en problemas dentarios aspectos agresivos de la biografía aparente expuesta, representando un saber técnico-científico en la figura asumida, guardapolvo, guantes y puntero mediante, de una experta en dientes; o bien da entradas al erotismo individual, contrapuesto a la proyección de El columpio -L’Escarpolette (1767), clásica pintura rococó de Fragonard, matizando deseos contradictorios e inconclusos.

Las fragilidades de dientes, de leche y adultos, de amores, consumados y disueltos, de interioridades psíquicas, en encierros y reflexiones, se escalonan pseudo biográficamente junto a otras zonas de incertidumbres y temores.

En la puesta, el entramado de lo musical (Javier Estrin), y especialmente de las proyecciones y del video (Juano Jaureguiberry y Damián Canduci), completan un universo en que pequeños trozos de la supuesta biografía se exponen con aquello más universal, más ritualizado: paisajes o ámbitos de lo imaginario posible como entonaciones emotivas.

Ucedo, en función, pasó por los lenguajes que exige la obra con soltura y eficacia, con notables controles del movimiento, de la voz y la expresividad, aunando momentos de humor, a veces trivial, otras brutal como también triste, con tramos de melancólica tensión entre contenidos y acciones.

Brasil, reflexiva, divertida y melancólica, construye su poética en fragmentos de relatos, acciones, imágenes y objetos que charlan, como un monólogo expuesto, de las relaciones anhelantes, temerosas y con esperanza, entre interioridades y mundo, en definitiva, del frágil sustento del deseo, aquello invocado en la mítica figura nunca completa de ese Brasil como lo deseado mismo. __BD Bailes de Salón de Competición

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Más Capacitaciones A fines de febrero Alicia Muñoz, dictó nuevas jornadas presenciales de actualización docente en Buenos Aires Con organización conjunta entre la Asociación Arte y Cultura y BALLETIN DANCE, se desarrollaron una vez más, cursos de reflexión y actualización docente, para maestros de danza en todas sus disciplinas, este verano porteño.

Maestros provenientes de diversas provincias argentinas, de Uruguay y Paraguay asistieron a estos encuentros, teóricos y prácticos, centrados en las nuevas corrientes pedagógicas y su aplicación puntual al campo de la danza.

Con claras explicaciones y cuantiosos ejemplos, Alicia Muñoz desarrolló -apoyada en proyecciones- las investigaciones de aquellos estudiosos que más vinculados se encuentran al mundo práctico, de las actividades corporales. Una forma de entender que las teorías cognitivas del aprendizaje también deben ser utilizadas en danza y que se pueden lograr clases acordes a estos tiempos.

No faltó momento, para consultas puntuales de todos los intervinientes, en relación a cada uno de los temas propuestos. ¿Es mejor corregir antes o después de marcar un paso? ¿Cómo aprende danza realmente hoy un sujeto? ¿Cuáles son los aspectos fundamentales en el proceso enseñanza-aprendizaje en disciplinas artísticas? ¿Cómo se traslada esto a mi clase de danza? ¿Cuáles son las diferencias entre enseñar en estudios privados o en escuelas estatales? fueron algunas de las preguntas que encontraron respuesta en estas jornadas intensivas.

Docentes de ballet, danza contemporánea, jazz y folklore actualizaron sus prácticas este verano en Buenos Aires

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Participantes de todas las provincias argentinas Foto . Antonio Fresco

Las tardes se destinaron al aspecto práctico, para llevar estas conclusiones al trabajo específico de cada docente, y en su propio cuerpo. Una manera de adentrarse en la metodología de trabajo propuesta por Alicia Muñoz, para lograr que los alumnos de todos, consigan obtener aprendizajes significativos, en las clases de danza, en los albores del siglo XXI. PRÓXIMAS FECHAS Los próximos encuentros presenciales que realizará Alicia Muñoz con docentes de danza, se realizarán en el Teatro del Muelle de Puerto Madryn (Chubut) en el marco del XI Encuentro Patagónico de Danzas, organizado por Lourdes Irupé Barrera del 14 al 20 de julio de 2012. Para mayores informes: blimar_@hotmail.com.

Por otro lado, continúan este año los cursos a distancia del área de capacitación docente de BALLETIN DANCE, que se cursan on-line (por internet) bajo la modalidad de e-learning. El 8 de marzo comenzó Aprendizajes Significativos un seminario de 16 semanas de duración, con participantes de Ecuador, Perú, Bolivia, Uruguay y varias ciudades Argentinas, bajo la tutoría de Marcio Chinetti.

Y en abril de este año comenzará Planificar los Aprendizajes con tutoría de Alicia Muñoz, una propuesta de 8 semanas de duración. __BD Para mayores informes comunicarse a info@balletindidactico.com.ar.

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TEATRO NEGRO DE EXPORTACIÓN El Grupo Kukla emprendió este mes una gira por Brasil con su multipremiado espectáculo Circo Fokus Bokus Los cinco clowns Foto . gentileza de la producción

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Se trata de un varieté de números circenses con títeres, clowns, teatro negro, láser y efectos especiales, creado y dirigido por Antoaneta Madjarova. Cinco artistas (Manuel de la Serna, Nikolay Gospodinov, Julieta Puleo, Letícia Cirillo y Sonia Civallero) son los encargados de representar a clowns, bailarinas contorsionistas, malabaristas chinos, gatos zanquitas, un Tangram, acróbatas rusos, domador de leones, monos acróbatas y malabaristas y hasta un mago invisible. Con música ecléctica que pasea por el jazz, rock and roll, electrónica, percusión africana y clásica.

El grupo Kukla, que ya ha recorrido muchos países europeos, casi todos los países latinoamericanos y llegó hasta Asia con sus giras internacionales, actuará en marzo en Brasilia, Recife, Goiânia, João Pessoa y Natal.

De regreso en Buenos Aires, Circo Fokus Bokus continuará sus presentaciones desde abril, en el Centro Cultural de la Cooperación. __BD

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LA NEGOCIACIÓN Laura Kalauz y Martin Schick presentan Cmmn Sns Prjct en Europa y China

Cmmn en Europa y Asia Foto . gentileza de la oficina de prensa

Se trata de “una obra performática” creada por la argentina radicada en Suiza Laura Kalauz y el suizo Martin Schick, que fue estrenada en marzo de 2011 en Berlín y presentada en Hamburgo, Dusseldorf, Viena, Zurich y Buenos Aires entre otras ciudades.

Durante este año, sus creadores aseguran volver a presentarla en Buenos Aires, Beijing y Shangai (China), Oslo, Gent, Bruselas, Berna, Friburgo, París, Amsterdam, Strasburg, Munich y Rakvere.

La pieza investiga “el impacto de las convenciones -artísticas, políticas, administrativas- dentro del contexto teatral y viceversa. Interviene el plano de las relaciones sociales y económicas como espacio performático. Allí, busca las grietas o fisuras que pudieran ocurrir cuando se opera más allá de la lógica del rédito económico”, señalaron sus creadores. __BD

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LATINOAMÉRICA BIEN REPRESENTADA Del 29 de enero al 4 de febrero, se realizó en la pintoresca ciudad de Lausanne, la 40º edición del prestigioso concurso para talentosos estudiantes de ballet Los países de Argentina, Paraguay y Brasil, estuvieron representados por los jóvenes que habían resultado ganadores en la preselección realizada en Villa Carlos Paz, provincia de Córdoba, en octubre del año pasado, bajo la coordinación de Cristina Sánchez de la Organización Danzamérica, Oficina Representante del Prix de Lausanne para Latinoamérica.

Los seis candidatos de 15 a 17 años, fueron Davi Chagas, Edson Barbosa, Puala Alves y Daniel Silva (Brasil), Junior Caballero Mendoza (Paraguay) y Emilia Peredo Aguirre (Argentina), quienes viajaron acompañados por Sánchez, para concursar en este exigente certamen, que premia a los mejores candidatos con becas de estudio (o contratos) en las mejores escuelas de ballet del mundo.

El jurado de este año estuvo integrado por Jean-Christophe Maillot (Ballet de Montecarlo), Darcey Bussell (Royal Ballet de Londres), Sue-Jin Kang (Stuttgart Ballet), Nancy Rafa (American Ballet Theatre de New York), Emma Sandall (Ludwig Dance Company de Australia), Miyako Yoshida (Royal Ballet), José Mar-

tínez (Compañía Nacional de Danza de España), Goyo Montero (Staatsthetare Nürnberg) y Frédéric Olivieri (Escuela de Ballet Teatro alla Scalla de Milán).

Luego de una semana de intenso trabajo los sesenta y nueve candidatos trabajaron de la mano de Patrick Armand (San Francisco Ballet) y Monique Loudiéres (Opera de París) para las variaciones del repertorio clásico, mientras que el contemporáneo estuvo encargado a Cathy Marston, Didy Veldman y el coach ensayador Todd Williams.

Tres latinoamericanos de la comitiva surgida en la preselección cordobesa, llegaron a la final, resultando el carioca Edson Barbosa finalista en tercer lugar quien merced a este premio, estudiará durante el próximo año en la Escuela del Royal Ballet de Inglaterra. __BD

Edson Barbosa. La preselección en Córdoba le permitió concursar en Suiza. Y el certamen suizo le permitirá estudiar en el Royal Ballet Foto . Gregory Batardon | Prix de Lausanne

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UN NUEVO ENCUENTRO DE BALLET Del 28 de octubre al 6 de noviembre, se realizará en Cuba, la 23º edición del Festival Internacional de Ballet de La Habana, presidido por la prima ballerina assoluta Alicia Alonso, uno de los eventos más antiguos y prestigiosos del mundo de la danza, con más de cincuenta años de historia Las primeras figuras y el afamado cuerpo de baile del Ballet Nacional de Cuba, protagonizarán los espectáculos presentados en el Festival, junto a cantidad de estrellas invitadas procedentes de otros países y compañías de prestigio mundial.

El Encuentro de este año ha proclamado como lema La Tradición y los Nuevos Caminos y en su programación comprenderá, entre otros clásicos El Lago de los Cisnes, Coppelia, La Bella Durmiente del Bosque, Giselle y obras emblemáticas del repertorio del BNC, como Shakespeare y sus Máscaras (Romeo y Julieta), se estrenarán piezas coreográficas creadas especialmente para este evento y se dará a conocer la obra ganadora del VIII Certamen Iberoamericano de Coreografía Alicia Alonso, CIC 2012.

El Festival Internacional de Ballet de La Habana, de carácter bianual, tendrá como sedes principales el Gran Teatro, el Teatro Nacional, el Teatro Mella y el Teatro Karl Marx, de la capital, y también habrá representaciones en otras ciudades de la isla caribeña.

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RUDI VAN DANTZIG Por Rosa C. Corral

Se destacan dos homenajes este año, serán dos galas dedicadas a los centenarios de los natalicios de Igor Youskevitch, uno de los grandes bailarines del siglo XX, que fuera partenaire durante años de Alicia Alonso, y al poeta y dramaturgo cubano Virgilio Piñera.

Además de los tres espectáculos diarios en La Habana, se suman un conjunto de actividades paralelas, entre las que se cuentan el curso de técnica de ballet para profesionales, maestros y estudiantes de nivel avanzado en la Casa del Ballet del barrio de El Vedado, sede del BNC. Habrá exposiciones de destacados artistas plásticos en galerías de la capital, conferencias, presentaciones de libros y ciclos de cine y video.

Este Festival constituye un momento único para el intercambio artístico entre primeras figuras del mundo de la danza, personalidades, críticos, especialistas y empresarios, así como una oportunidad excepcional para los amantes de esta manifestación, que pueden utilizar de excusa el encuentro para viajar y conocer los paradisíacos paisajes del Mar Caribe, con la calidez de su pueblo. __BD

Foto . Jorge Fatauros

In Memoriam

Rudi van Dantzig, una figura elemental en la historia de la danza holandesa, falleció el 19 de enero pasado en Amsterdam, a los 78 años de edad.

Director del Het Nationale Ballet holandés durante las décadas de los setenta y los ochenta fue un holandés universal. No solamente por el carácter de los temas dramáticamente humanos de sus obras, sino también por su expansión mundial, muchas compañías de todo el mundo las tomaron en su repertorio con el sello Made in Holland.

Creó más de cincuenta coreografías, la gran mayoría para “su” compañía, de la que formó parte oficialmente desde su fundación en 1961 hasta 1991, pero en la práctica hasta nuestros días.

Comenzó a bailar a los 16 años y quizás por esta razón (considerada una edad muy avanzada) nunca llegó a ser un buen bailarín. Sin embargo fue un brillante coreógrafo. Su primera creación data de 1952, y en 1961 Sonia Gaskell lo nombró Coreógrafo de la Casa.

Entre sus ballets, Monumento a un Niño Muerto, fue muy revolucionario para la época, trata el tema de la homosexualidad, y el papel protagónico fue interpretado por Rudolf Nureyev -entre otros- en los años ’60, cuando integraba el conjunto holandés.

En estrecha colaboración con el que durante años fuera su compañero, Toer van Schayk, creó obras de carácter social, mientras simultáneamente montaba versiones de los grandes clásicos.

En Holanda Rudi van Dantzig es igualmente conocido como escritor y político de Groenlinks (“Los Verdes”). Entre sus libros La Huella del Cometa versa sobre los años en los que Nureyev formó parte del Het Nationale Ballet.

Tanto sus ballets como sus obras literarias se han visto premiadas en diversas ocasiones. __BD

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Oasis de Plectro Por Rosa C. Corral

El mítico Holland Dance Festival realizado del 26 de enero al 26 de febrero de este año, contó como en cada edición con una Gala de Apertura, que fue bautizada como Fuente de Inspiración La Gala del Holland Dance Festival tuvo lugar el 28 de enero en el Lucent Danstheater de La Haya, en presencia de la Reina Beatrix, altos funcionarios, personalidades del mundo de la política y la danza como Jirí Kylián, Hans van Manen, Mea Venema, Marian Sarstädt, Johan Inger y Roel Voorintholt, así como numerosos directores de teatros y compañías de danza de Holanda y otros países.

La función fue presentada por Jan Kooijman, ex-bailarín y actor holandés que, con su estilo peculiar, introdujo al público en cada parte de la velada de esa manera formal-informal tan holandesa.

Los primeros en actuar fueron estudiantes de la Academia de Danza de Rotterdam, Codarts (tercer curso del departamento de

enseñanza superior de danza, de unos veinte años de edad) en una coreografía de Bill T. Jones, acompañados por un cuarteto de cuerdas del Real Conservatorio de La Haya (alumnos de 19 a 21 años). Si los estudiantes de estos institutos ya tienen un nivel tan elevado, se puede comprender por qué cada año llegan a Rotterdam y a La Haya cientos de postulantes de todo el mundo, de los cuales solamente los mejores son admitidos.

A continuación se presentó una pareja consagrada: el holandés Rubinald Pronk con la estadounidense Drew Jacoby, en One de Annabelle López Ochoa. Esta ex-bailarina y coreógrafa se ha dejado inspirar por su gurú, William Forsythe, claramente, ya que tanto en la forma como en la puesta en escena, recuerda aquellas maravillas en puntas tan revolucionarias en sus tiempos y que para muchos lo siguen siendo.

El NDT 2 ofreció una coreografía de Paul Lightfoot y Sol León: Shutters Shut. En cuatro minutos dos bailarines interpretan con gestos, más bien grotescos, el poema de 1912 en el que Gertrude Stein (amiga de Pablo Picasso) describe la obra del pintor español. El texto del verso resulta tan enigmático como algunas de sus pinturas, y ha sido capaz de inspirar a estos coreógrafos para crear una pequeña joya.

De Nueva York, la Limón Dance Company mostró The Moor’s Pavane de su fundador, basada en el Otelo de Shakespeare, que aunque no pretende relatar al pie de la letra el relato literario, destaca la tragedia final, después de desarrollar la relación gradualmente conflictiva de los cuatro protagonistas: el moro, su esposa, su amigo y la esposa de éste. Esta danza, que data de 1949, impresionó a los espectadores de la época por lo innovador de su propuesta, pero además, porque sus bailarines (todavía pueden verse en grabaciones de entonces), poseían grandes dotes actorales, capacidad que a los actuales les falta. En la gala de enero, resultó interesante como dato histórico y, como tal, merecedora de estar en el festival.

Después del intervalo, necesario para asimilar tantas impresiones, regresaron alumnos de la escuela de Rotterdam, pero ahora más jóvenes. Veintiún niños y niñas (segundo curso de bachillerato o educación secundaria de alrededor de trece años), vesti-

El Holland Dance Festival pidió a Itzik Galili que montara un duo expresamente para Drew Jacoby y Rubinald Pronk, que se estrenó a fines de febrero Foto . Chad Riley 62 / BALLETIN DANCE // MARZO 2012

Sylvie Guillem, una de las estrellas de este festival, en Bye, un solo de Mats Ek Foto . Bill Cooper MARZO 2012 // BALLETIN DANCE / 63

dos en trajes típicos de Sumatra, interpretaron Saman de Jan Knoppers. Una danza realizada de rodillas, formando una hilera o dos, en la que el cuerpo se mueve junto con las palmas, los brazos y la cabeza. La ejecución exige una precisión matemática, con motivos geométricos muy vistosos. Saman, es una danza original de Sumatra, que significa “danza de mil manos”, y así parecieron multiplicadas las manos de estos incipientes y muy, pero que muy entrenados y disciplinados bailarines.

Tim Persent, como bien anunció Jan Kooijman, es un ícono de la danza en Holanda. En el festival pudo verse Evensong creación de Richard Alston que fuera su profesor en el Rambert Ballet School de Londres y quien lo introdujo en la compañía del mismo nombre, su primera experiencia profesional. La pieza recientemente creada para Persent, es un testimonio de aquella relación tutor-ahijado de aquellos tiempos.

Luego llegó el momento de la entrega del Anillo Kylián que cada año otorga la Fundación Jirí Kylián a una persona que se haya destacado por su labor en el campo de la danza (junto a cinco mil euros). La galardonada del año pasado, Ellen Knops (diseño de iluminación), pasó el Anillo a Ingrig Wolff (directora de 2 Turven Hoog un proyecto que realiza funciones y talleres de danza para

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bebés, parvulitos y sus papás). Fue una delicia ver el video que se proyectó con sus actividades.

A continuación, algo muy diferente: Two, piececita de Russell Maliphant interpretada por Sylvie Guillem (que se vió el año pasado en Buenos Aires a cargo de Daniel Proietto). Bajo un foco de luz, la esbelta bailarina ejecuta movimientos vehementes de brazos, hombros y torso sin salirse del metro cuadrado que le ha sido asignado. A medida que el ritmo se va acelerando y así la rapidez de las extremidades, parecen éstas llamas de estrella fugaz.

La Gala concluyó con una obra excelsa: In Memoriam del belgamarroquí Sidi Larbi Cherkaoui, creada para los Ballets de Monte Carlo en 2004. El espectador entra en hipnosis en la primera parte de la pieza, de la que logra salirse en la segunda, más narrativa. Mientras que en la tercera y última fracción, se trata de danza pura y embrujadora, en la que por largos minutos, los bailarines (ellos y ellas), deben permanecer en puntas, en lucha contra la fuerza de la gravedad. __BD

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Balletin Dance Ediciones www.balletindance.com.ar

ventas@balletindance.com.ar

TÉCNICAS DE TRABAJO CORPORAL de Alfredo Gurquel Elongación x Elongación Método de estiramientos basado en la biomecánica De Alfredo Gurquel

Tratado de Danza Clásica basada en la Metodología de Elongación A l f r e d o

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DVD D de clase Elongación E x Elongación E 2 clases een 1 disco DDe Alfredo GGurquel

Tratado de Danza Clásica Basada en la Metodología de Elongación De Alfredo Gurquel

Balletin Dance Ediciones

Miguel Cabrera

E Ballet en El Cuba C DDe Miguel CCabrera

SÐLKARY CUBA

Salsa S y Casino De D Bárbara Balbuena B Gutiérrez G

EL BALLET EN CUBA

El Cuerpo Creativo De María del Carmen Mena Rodríguez

Nacimiento de una escuela en el Siglo XX

COLECCIÓN SÚLKARY CUBA dirigida por Mercedes Borges Bartutis

Balletin Dance Ediciones

BIOGRAFÍA

PEDAGOGÍA ALICIA MUÑOZ

Cuerpos Amaestrados VS Cuerpos Inteligentes UN

DESAFÍO

PARA

EL

C Cuerpos Amaestrados A Vs Cuerpos V IInteligentes n DDe Alicia Muñoz

Ca o Caos C Planio P l cación DDee Alicia Muñoz

Cantos y Exploraciones, Caminos de Teatro-Danza De Susana Zimmermann

DOCENTE

....................... b a l l e t i n d a n c e d i d á c t i c o ...................... v o l u m e n 6

COLECCIÓN HOMENAJE LOS IRREPETIBLES Antes y Después, Santiago Ayala “El Chúcaro” y Norma Viola De Juan Cruz Guillén

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INVESTIGACIÓN Esmée E Bulnes Maestra M Incansable In D Enrique De Honorio H Destaville D

D Danza.

IInvestigación n een Argentina VVicky Olivares Marcelo Isse M Moyano M

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El Ballet y la Anorexia El mes pasado, Mariafrancesca Garritano fue despedida del Ballet de la Scala de Milan, tras denunciarlos por incitar a la anorexia A pesar de ser un tema recurrente en el mundo del ballet, y que en los últimos años se ha tomado mayor conciencia de la necesidad del cuidado de la salud ante la apariencia física de los bailarines, los trastornos alimentarios (anorexia y bulimia) son una realidad -más o menos manifiesta- en todas las compañías.

Los métodos educativos han cambiado con el correr de los años, así como era frecuente en la escuela primaria de hace unas décadas que los maestros maltrataran físicamente a sus alumnos, la balanza era parte del castigo de las escuelas de ballet. Llegó un momento en que las jovencitas -sobre todo ellas- debían pesarse cada día antes de comenzar las clases, y de acuerdo al resultado eran también sus calificaciones.

Pero ya no es así…

Mariafrancesca Garritano, primera bailarina de la más prestigiosa compañía italiana, de 33 años de edad, fue la primera en denunciar públicamente la presión ejercida por la escuela cuando ella era estudiante. Y nuevamente el tema se instaló en la mesa de debate del mundo del ballet, con variados testimonios de bailarines de diversas generaciones. Además de dar cantidad de entrevistas a medios de difusión acaba de editar un libro, en el que afirma que una de cada cinco de las bailarinas sufre esta enfermedad.

El tema es realmente preocupante, pues las secuelas de estas restricciones alimentarias en plena pubertad, traen aparejados problemas futuros, que en

Mariafrancesca Garritano en La Bayadera

mayor o menor grado pueden ocasionar fragilidad ósea, incapacidad de procreación y trastornos psicológicos, entre otros.

Carlo Maria Cella, portavoz de La Scala, acusó a Garritano de dañar la imagen del Teatro con falsas declaraciones, mientras aseguró que si bien hace 15 años se presionaba con intensidad a los alumnos, ahora ya no es así y que incluso la escuela tiene un curso de nutrición.

La primera bailarina había dado una entrevista en diciembre al periódico británico The Observer, en la que afirmaba que todavía sufre dolores intestinales y frecuentes roturas de huesos, que ella cree que están relacionados con la dieta que le obligaron a hacer a los 16 años, y denunció que sus colegas eran incapaces de concebir. Sin embargo el portavoz, desmintió casi todo su relato, afirmando que nueve de sus compañeras se han quedado embarazadas en el último año y medio.

Michele Villanova, de 47 años, antiguo compañero de Garritano señaló al Observer “Es absurdo que La Scala despida a alguien sólo por hacer una investigación con profundidad” y recordó sus tiempos en la academia en los ochenta: “hacían que los estudiantes dieran prioridad a su aspecto físico, justo en el momento en que sus cuerpos estaban cambiando.

No puedes obsesionarte con perder peso cuando tienes 14 años. Villanova continuó su formación en el Bolshoi de Moscú, donde encontró “un tratamiento menos draconiano del asunto del peso. Tenían una cantina con comidas ricas en calorías, y se preocupaban por los alumnos. Si hubiera seguido mi formación en Milán, no creo que hubiera sido capaz de salir adelante”.

Un grupo de bailarinas del elenco, emitió un comunicado, en el que aseguraron estar “pasmadas y resentidas” por las declaraciones de Garritano, calificándolas como “una campaña contra el teatro y el mundo de la danza en general”. Para finalizar, expresaron: “No hay ninguna emergencia de anorexia, y quien sea parte de nuestra realidad lo sabe bien”.

El problema es justamente, que quienes padecen esta enfermedad, generalmente no pueden reconocerlo. __BD MARZO 2012 // BALLETIN DANCE / 67

balletin informativo AUDICIONES El Ballet del Teatro Argentino de La Plata, dirigido por Mario Galizzi, seleccionará seis bailarines de refuerzo para intervenir en La Bayadera en abril. Podrán postularse bailarines de ambos sexos, de 18 a 25 años.

Inscripción, hasta el 13 de marzo: Tel: (0221) 429-1724 (martes a sábados, de 11:30 a 17:30 hs), e-mail: teatroargentinoballet@hotmail.com.

La prueba de selección se realizará en la sede del ballet, el jueves 15 de marzo a las 9:30 hs (presentarse con DNI y Cv a las 8:30 hs), y consistirá en una clase completa de ballet, eliminatoria.

de este año hasta 2014. Las audiciones durarán dos días, y hay varias fechas para elegir durante marzo y abril. Los preseleccionados participarán en un workshop de quince días de duración en abril en Bruselas.

Completar el formulario on-line antes del 15 de marzo: www.thor.be/en/ thor/audition (adjuntar CV, carta de intensión y foto de cuerpo entero).

Canadá. El Ballet BC dirigido por Emily Molnar busca bailarines con experiencia, interesados en involucrarse en un proyecto colaborativo centrado en la innovación y la creación de obras contemporáneas. Deberán tener un fuerte entrenamiento en ballet (puntas para mujeres), experiencia en danza contemporánea y pasión por los procesos creativos. El contrato para la temporada 2012/13 comienza en julio y es por 39 semanas. Se realizarán audiciones en varias ciudades canadienses en marzo y solamente podrán asistir quienes sean invitados. Informes: kcardinal@balletbc.com, www.balletbc.com.

AUDICIONES DEL EXTERIOR Alemania. El Ballet Staatstheater Braunschweig dirigido por Jan Pusch busca bailarines profesionales para la temporada 2012/13, de excelente técnica moderna y sólida formación clásica, con experiencia escénica. Los interesados en participar deben enviar Cv (con información referida a la experiencia profesional, formación, fecha de nacimiento, altura, peso y nacionalidad), con foto (retrato) y link a youtube o vimeo, como archivo pdf, a tanz@staatstheater-braunschweig.de. Los seleccionados recibirán detalles sobre la audición y una invitación para participar.

Alemania. El Ballett des Mainfranken Theater Würzburg dirigido por Anna Vita, seleccionará dos bailarines con sólida técnica clásica y moderna, para integrar su elenco en esta temporada 2012/13. Los interesados deben enviar Cv y foto a: anna.vita@stadt.wuerzburg.de. Solamente podrán participar de la audición quienes sean invitados. Mayores informes en internet: www.theaterwuerzburg.de.

Alemania. El Tanztheater Kassel del Staatstheater Kassel, dirigido por Johannes Wieland seleccionará bailarines con excelente técnica contemporánea y capacidad para la improvisación para integrar la compañía en la temporada 2012/13 en calidad de integrantes y/o como invitados. Solo se podrá audicionar con invitación (en Berlín y en Kassel).

Los interesados deben enviar Cv, una breve carta de motivación y foto, antes del 13 de abril a: Staatstheater Kassel, Simone Batz, Friedrichsplatz 15, 34117 Kassel, E-mail: audition2012@staatstheater-kassel.de.

Se ruega ser pacientes en cuanto a recibir una confirmación, pues son muchos los postulantes. Internet: www.staatstheater-kassel.de.

Alemania. Friedrichstadt-Palast de Berlin necesita bailarines con técnica clásica y moderna, además de experiencia en shows (jazz, tap y hip-hop). Audición sólo por invitación, el 26 de marzo de 2012. Los interesados deben enviar Cv y foto reciente por e-mail: ballettdirektion@show-palace.eu.

Austria. El ballet de la Oper Graz dirigido por Darrel Toulon seleccionará bailarines de fuerte técnica clásica y contemporánea, con experiencia en compañías profesionales. Audición sólo por invitación, el 1º de abril de 2012. Interesados: enviar mail a: ulrike.kerpacher@oper-graz.com.

Bélgica. La Compagnie Thor, de Thierry Smits, busca cuatro bailarines y tres bailarinas, para crear un equipo para su próxima producción.

Deberán tener de 21 a 26 años, al menos un año de experiencia profesional, técnica clásica (puntas para mujeres) y varios estilos de contemporáneo, experiencia en partenaire. Período de trabajo desde septiembre 68 / BALLETIN DANCE // MARZO 2012

Suiza. La Cinevox Junior Company, dirigida por Malou Fenaroli Leclerc busca talentosos bailarines de 18 a 22 años para integrar el elenco en la temporada 2012/13. Audición solo por invitación, el 24 de marzo. Enviar Cv con fotos a: cinevox@artco.ch. Informes en internet: www.artco.ch.

AYUDAS FINANCIERAS El Fondo Iberescena abrió la convocatoria 2012, dirigida a coreógrafos, dramaturgos, gestores, productores, redes, salas, espacios escénicos públicos y privados, festivales y en general, al sector de las artes escénicas. Integrado actualmente por once naciones (Colombia, Argentina, Brasil, Chile, Costa Rica, Ecuador, España, México, Perú, República Dominicana y Uruguay) Iberescena busca fomentar la creación, el intercambio y la integración de las artes escénicas iberoamericanas. Cierre de inscripción: 13 de julio. Informes en internet: www.iberescena.org.

BECAS El Centro, escuela de arte, otorgará becas de estudio para cursar su carrera de Formación integral en danza y comedia musical (para ingresar a 1º y 2º años). Se realizará una selección el miércoles 28 de marzo, a las 19:30 hs. En El Centro: Eduardo Acevedo 71, Capital Federal. Informes: 4901-3358.

Italia. Convocatoria anual del Programa de Becas para ampliación de estudios artísticos en la Academia de España en Roma, en colaboración con la Fundación Rafael del Pino. Por parte del Ministerio de Asuntos Exteriores y de Cooperación (MAEC) y la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo (AECID) se concederán becas para las artes escénicas (entre otras muchas especialidades). El objeto primordial de estas becas, es contribuir a la formación artística y humanística de creadores, restauradores e investigadores iberoamericanos, con la finalidad derivada de lograr una mayor presencia cultural española en Italia, un mejor entendimiento de las culturas de ambos países y una mayor vinculación cultural entre Europa e Iberoamérica.

Se solicita leer con suma atención las bases de participación, en www.aecid.es/es/convocatorias/ Italia. Dancewoods International Workshops Festival 2012. Intercambio cultural en danza en un ambiente rural. El encuentro tiene lugar en un pueblo italiano, en el agroturismo Il Luoghetto (via Gaiano 1 Torre Maina, 41053 Maranello -Mo). Con workshops que valoran nuevas influencias emergentes de danza contemporánea, acompañado de actividades paralelas en un entorno de naturaleza. Cierre de inscripción: 25 de marzo. Informes en internet: www.dancewoods.com.

Estudio de Danza

CURSOS REGULARES VERANO-INVIERNO - CLASICO LILIANA CEPEDA (Docente, coreógrafa y directora del Festival ENDANZA) WALKIRIA APPELHANS (Docente del IUNA) - REPERTORIO CLASICO LILIANA CEPEDA - JAZZ MICHELLE KADISON (Coreógrafa de USA) GUSTAVO MORO (Coreografo, actor y couch televisivo) - ESTIRAMIENTO BARRA A TERRE LILIANA CEPEDA

- DANZAS FOLKLÓRICAS GABRIELA AYALA - DANZAS URBANAS HEIDI RODRÍGUEZ - ENTRENAMIENTO FÍSICO DEBI ULNIK - CONTEMPORANEO RAMIRO SOÑEZ (Coreógrafo y docente del IUNA) MARCELA ROBBIO (Docente de danza) CARLA RIMOLA (Docente de danza) ROXANA GRINSTEIN y MARIA KUMICHEL - TANGO MAXIMILIANO AVILA (Bailarín y docente)

CLASES PARA NIÑOS Y PREADOLESCENTES - INTRODUCCION A LA DANZA, JUEGOS CORPORALES: MARCELA ROBBIO

TALLER DE FORMACIÓN Y ENTRENAMIENTO ACTORAL ROBERTO CASTRO (Actor, director, docente de la EMAD, IUNA) A B I E R T A S

ILER ALQU ALAS DE S

L A S

MANUEL LONGUEIRA (Actor, director, docente de la EMAD, IUNA) I N S C R I P C I O N E S

EL PORTÓN DE SANCHEZ Sánchez de Bustamante 1034 Tel: 4863-2848 . portondesanchez@yahoo.com.ar

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balletin informativo CLASES ABIERTAS GRATUITAS Flamenco por Hugo Salvatierra. Martes 13 y jueves 15, 20 hs: Estudio Alas (Sánchez de Bustamante 579, Capital). Viernes 16, 19 hs: sede Haedo (Av. Rivadavia 16.348). Tel: 4962-6510.

CONCURSOS Bolivia. Bienal Internacional de Arte de Santa Cruz de la Sierra. 18º edición. Bajo el tema curatorial: La Crueldad (cartas de Antonin Artaud).

Del 14 al 30 de octubre de 2012. Cierre de inscripción: 24 de agosto.

El concurso comprende todas las especialidades de las artes visuales contemporáneas: pintura, escultura, dibujo, grabado y planografía, fotografía artística (digital o analógica), video arte, video performance, instalaciones artísticas, textiles artísticos, cerámica artística, técnicas mixtas, arte con medios electrónicos y cualquier otra forma de expresión genuinamente creativa en el campo de lo estético-visual. Informes: http://lacrueldadbienal2012.blogspot.com/ Cuba. Certamen Iberoamericano de Coreografía Alicia Alonso, CIC 2012. 8º edición. La Fundación Autor de la SGAE (España) y el Ballet Nacional de Cuba convocan a coreógrafos iberoamericanos, a participar del concurso de coreografía bianual, con el objetivo de estimular la creación coreográfica en sus variados estilos y géneros. Podrán presentarse obras, de temática libre, interpretadas por hasta diez bailarines, de un máximo de quince minutos, con música de compositores iberoamericanos de cualquier época.

La obra ganadora recibirá la suma de seis mil euros, la producción y representación por el Ballet Nacional de Cuba, en el marco del Festival Internacional de Ballet de La Habana y pasará a formar parte de su repertorio. El autor viajará a Cuba a realizar el montaje. Cierre de inscripción: 15 de junio.

Informes y bases de participación: www.fundacionautor.org, www.festivalballethabana.cult.cu.

Estados Unidos. Boston International Ballet Competition. 2º edición.

Dirección: Valentina Kozlova. Del 12 al 17 de junio, en el Cutler Majestic Theater. Cierre de inscripción: 30 de marzo de 2012. Los participantes podrán concursar en tres divisiones: estudiante: de 13 a 14 años, junior de 15 a 18 y senior de 19 a 25. Se realizarán dos y tres rondas de acuerdo a la edad, con variaciones del repertorio clásico tradicional, eliminatorias. Los finalistas deberán mostrar también una variación contemporá-

Casa de Rusia Danza Prof. Nora Ponce ISA Teatro Colón -Teatro Colón • Ingreso: -IUNA -Esc. Danzas • Danza Clásica: todos los niveles • Danza Niños • Partenaire • Danza Contemporánea • Elongación • Repertorio

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Rivadavia 4266 4924-7379 noragponce@yahoo.com.ar 70 / BALLETIN DANCE // MARZO 2012

nea que deberán aprender de un video on-line y actuarán también en la gala de entrega de premios, junto a invitados profesionales. Los premios incluyen una retribución económica, becas, invitaciones para actuar en espectáculos, entre otros. Jurado: Mikko Nissinen (Boston Ballet), Oleksi Bessmertni (Alemania), Olga Guardia de Smoak (Panamá), Hae Shik Kim (Sud Corea), Andris Liepa (Rusia), Maria Luisa Noronha (Brasil), Margo Sappington (Estados Unidos), Violette Verdy (Francia) y Septime Webre (Estados Unidos). Informes: www.bostonibc.org.

España. Premio “Ramon Roca Boncompte” de Estudios de Gestión Cultural. 2º edición. Organizan: FiraTàrrega y Ros Roca Grup. Cierre de inscripción: 1º de abril de 2012. La investigación ganadora recibirá 6 mil euros. Podrán presentarse trabajos del tipo estudio de caso, impacto sobre el territorio, estudios comparados, cooperación, políticas culturales, análisis de organizaciones, tipologías de profesionales y de públicos, I+D, patrocinio y mecenazgo, etc. Jurado: Joan Biscarri (Universitat de Lleida), Lluís Bonet (Universitat de Barcelona), Elisenda Figueras (Universitat Pompeu Fabra), Alba Colombo (Universitat Oberta de Catalunya), además de representantes de la organización.

Informes: www.firatarrega.cat/es/activitats/premis

CONVOCATORIAS El Instituto Prodanza del gobierno de la ciudad de Buenos Aires, realizará este año un ciclo en articulación con Polo Circo, para el que seleccionará doce espectáculos de danza y de circo, que se presentarán en los espacios de Polo Circo, desde agosto hasta octubre de 2012. La convocatoria se abrirá en mayo y se podrá consultar en la web de Prodanza (www.buenosaires.gob.ar/cultura/prodanza). Los seleccionados recibirán un cachet por función y dispondrán del espacio para ensayar 30 horas antes de su estreno.

Rosario. El Centro Cultural Parque de España (AECID) convoca a jóvenes creadores de hasta 30 años, a participar en JYE! 2012, el espacio Joven y Efímero. La convocatoria toca entre otras disciplinas y manifestaciones la performance, podrán presentarse hasta el 21 de mayo de 2012 obras inéditas de residentes rosarinos. Los 15 seleccionados recibirán mil pesos en carácter de gastos derivados de la producción de la obra. La organización se hará cargo del aspecto técnico (sonido, luces y vídeo) de acuerdo a sus posibilidades de producción.

Informes: www.jovenyefimero.com

ENCUENTROS Encuentro Patagónico de Danzas. 11º edición. Organiza: Lourdes Irupé Barrera. Del 14 al 20 de julio de 2012. Apertura y acreditación, siete días de talleres (con Alejandra Ceriani, Alicia Muñoz, Andrea Fernández y otros aún por confirmar) y espectáculo de cierre. Destinado a profesores, profesionales, estudiantes, docentes de educación especial, docentes en general y practicantes de distintas formas de enseñanza y realización de la danza. Puerto Madryn, Chubut.

Informes: blimar_@hotmail.com.

Encuentro de Arte. 4º edición. Del 25 al 29 de abril de 2012. Tema: Los Diferentes Lenguajes Artísticos y los Movimientos Sociales Producidos. Destinado a investigadores, artistas, docentes, gestores culturales, estudiantes. Se podrán presentar ponencias, talleres, cursos, posters, muestras y funciones, antes del 1º de abril. Informes: Secretaría de Cultura de la Provincia de Salta, Caseros 460, 1º piso.

E-mail: mec@culturasalta.gov.ar, encuentrodeartesalta@hotmail.com.ar.

ESTUDIO DE DANZAS

Silvia Roller

DANZAS CLASICAS | MODERN JAZZ | TAP HIP HOP | CONTEMPORANEO | ARABE BARRE A TERRE (con Pilates) ESFERODINAMIA | YOGA (Iyengar) GIMNASIA (con Pilates)

Ni単os - Adolescentes y Adultos

Paola Alves, Teresita Viso, Jennifer Cerrotta, Cristina Girona, Claudia Lucena,Valeria Perez Roux, Nina Ricci, Beto Pinto Marcia Recalde, Carla Rosales, Eugenia Rosso, Agustina Vivone silviaroller20@yahoo.com.ar

VIRREY DEL PINO 2352 TEL: 4781-4172

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balletin informativo ENCUENTROS Y FESTIVALES DEL EXTERIOR ESPAÑA. Mov-s 2012. 4º edición. Encuentro iberoamericano de danza y artes del movimiento. Del 14 al 17 de junio de 2012, en Cádiz, coincidiendo con el bicentenario de la Constitución de la ciudad y con la celebración de Cádiz como Capital Iberoamericana de la Cultura. Organiza: el Mercat de les Flors y el Ayuntamiento de la ciudad andaluza. Informes: www.mov-s.org (debate previo por internet). Podrán participar artistas, académicos, gestores culturales, comisarios, críticos, managers, etc. Además, en teatros y espacios públicos se realizará el Festival Cádiz en Danza, con espectáculos.

Chile. FIVC 2012. Festival Internacional de Videodanza. Organiza: Caída Libre. Dirección: Brisa MP. Cierre de inscripción: 15 de marzo. Se podrá participar en tres categorías, que pretenden expandir la interacción video-danza, al territorio aún indescifrable de la reflexión visual que pone como eje central el cuerpo humano en movimiento. Jurado: Isabel Skibsted, Paula Moraga, Andy Dockett, Evelyn Schwartz.

Informes: http://videodanza.cl/, E-mail: festivalvdchile@gmail.com.

Cuba. Festival Internacional de Danza en Paisajes Urbanos: Habana Vieja Ciudad en Movimiento. 17º edición. Organiza: Danza Teatro Retazos y Oficina del Historiador de Ciudad de La Habana. Del 18 al 22 de Abril del 2012. Encuentros, exposiciones, conferencias, pasacalles, clases magistrales, espectáculos y talleres. Cierre de inscripción: 22 de marzo de 2012. Informes: Tel/fax (# 537) 204-9986. Amargura # 61 e/ Mercaderes y San Ignacio, Habana Vieja, Ciudad de La Habana, Cuba. E-mail: eugenio@bellasartes.co.cu. Internet: www.danzateatroretazos.cult.cu.

RESIDENCIAS España. Hasta el 30 de marzo está abierta la inscripción para postularse en la convocatoria Artistas en Residencia de BilbaoEszena. Se seleccionarán cinco proyectos de compañías que recibirán hasta cinco mil euros cada una, asistencia artística y técnica. Y hasta esa misma fecha podrán postularse interesados de cualquier nacionalidad para participar del BAD Festival de Teatro y Danza Contemporánea de Bilbao.

Los proyectos en lengua euskera será mejor valorados. La duración de la residencia será de 35 días como máximo y se llevarán a cabo de forma intensiva, en base al proyecto artístico presentado, preferentemente durante los meses de julio, agosto, septiembre y octubre. Informes: C/ Juan de Gardeazabal, 3. Lonja, 48004, Bilbao.

E-mail: bilbaoeszena@ayto.bilbao.net .

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México. Convocatoria del Programa de Residencias Artísticas para Creadores de Iberoamérica y de Haití en México 2012. Una colaboración entre el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes de México (CONACULTA), Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (FONCA), Centro Nacional de las Artes (CENART) y la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo (AECID). Podrán postularse creadores artísticos de los países miembros de la Comunidad Iberoamericana y de Haití para realizar una residencia individual de 13 semanas de duración en México, del 20 de agosto al 20 de noviembre de 2012. Se otorgarán hasta 20 residencias en variadas disciplinas, entre ellas danza y también en coreografía. El objetivo es desarrollar una obra que se estrenará en la Quinta Muestra de Arte Iberoamericano, del 9 al 16 de noviembre de 2012 en el Centro Cultural de España en México. Cierre de inscripción: 9 de abril, on-line. Informes: http://fonca.conaculta.gob.mx/

SUBSIDIOS Del 26 al 30 de marzo (de acuerdo a la terminación del DNI) el Instituto Prodanza del gobierno de la ciudad de Buenos Aires, recibe los proyectos de grupos, obras, salas y asociaciones, que concursarán por los subsidios de este año. Informes en internet o al 4342-3139. Av. de Mayo 575, Piso 6, oficina 607, de 11 a 15 hs.

Programa Cultura de la Comisión Europea. Agencia Ejecutiva en el Ámbito Educativo, Audiovisual y Cultural. El Programa consiste en impulsar un espacio cultural compartido por los europeos y basado en una herencia cultural común, mediante el desarrollo de acciones de cooperación entre operadores culturales de los países participantes, con el fin de favorecer el surgimiento de una ciudadanía europea. Existen diferentes líneas de financiamiento, y las fechas de presentación de las postulaciones van desde el 3 de mayo (cooperación con terceros países) hasta el 15 de noviembre (festivales culturales europeos). Las bases (un cuadernillo pdf de 100 páginas) pueden descargarse de internet en todos los idiomas. En español: http://eacea.ec.europa.eu/culture/programme/documents/2010/may/ES.pdf Brasil. El Ministerio de Cultura de Brasil (MinC) lanza la Convocatoria del Programa de Intercambio y Difusión Cultural, desarrollado por la Secretaría de Fomento e Incentivo a la Cultura (Sefic). La selección contempla viajes que se realizarán entre abril y septiembre de 2012. Las inscripciones para viajes en el mes de abril están abiertas hasta el día 12 de marzo. El Programa consiste en la concesión de apoyo financiero (hasta 3 millones de reales totales) para cubrir los gastos relativos a la participación de artistas, técnicos, agentes culturales y estudiosos en actividades culturales, promovidas por instituciones brasileñas o extranjeras.

Las inscripciones deben realizarse exclusivamente por medio del Sistema SalicWeb, disponible en el sitio del MinC www.cultura.gov.br.

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