BALLETIN DANCE 208 by Balletin Dance

ISSN 1850-6275 . Año 19 . Nº 208 . abril 2012 . Revista mensual de distribución gratuita en Capital Federal y Gran Buenos Aires

LA AR REVISTA ARGENTINA ARGEN NTI T NA A DE DANZA

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NOTA DE TAPA 6 18 Años ACTUALIDAD 8 El Mes de la Danza 10 Galas por el Día de la Danza 16 Los Contemporáneos en Este Año 18 Festival Artístico Solidario 20 Disney en Argentina 20 Protección Escénica Balletin Dance cumple 18 años

ENTREVISTAS 12 El Destino Gitano 40 Farruquito PROVINCIAS 23 Córdoba. Inicio de Temporada y Nueva Dirección 24 Salta. Gira Contemporánea 25 Salta. Mes de Cultura

Sumario 208

FOLKLORE 26 El Poder de las Raíces TANGO 34 Historias de Cabaret 38 Talento Condensado FLAMENCO 42 Gitano en el Luna DANZA ÁRABE 44 En La Primavera de la Vida

IN MEMORIAM 61 Leonora Dellerba 61 Ethel Winter COMENTARIOS 52 En el Fondo y en la... 54 Sin Huellas y Justo Ahí MÚSICA Y DANZA 56 En su Centenario ARGENTINOS EN... 68 Francia. Nueva Estrella en la Opera 68 Colombia 71 Sudáfrica. Premio para Argentina TEATRO MUSICAL 46 Un tributo a Charly García 62 Un argentino suelto en Londres INTERNACIONALES 65 Holland Dance Festival 2012 66 Austria. Clásicos y Estrenos CARTELERA 33/51 Espectáculos de la cartelera porteña BALLETIN INFORMATIVO 72/74/76/78 Audiciones, becas, casting, convocatorias, concursos, encuentros, festivales, premios, subsidios, residencias

ABRIL 2012 - AÑO 19 - Nº 208 Declarada de Interés Municipal por el Honorable Concejo Deliberante de la Ciudad de Buenos Aires. Ordenanza Nº 49.027/95. Auspiciada por la Secretaría de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires. Resolución Nº 12/96. Auspiciada y declarada de Interés Cultural por la Secretaría de Cultura y Comunicación de la Nación. Resolución Nº 291/97 y 514/01. Auspiciada por la Dirección General de Asuntos Culturales del Ministerio de Relaciones Exteriores, Comercio Internacional y Culto desde 1998. Auspiciada por la Subsecretaría de Cultura de la Provincia de Buenos Aires. Disposición Nº 122/99. Auspiciada por el Instituto Nacional del Teatro (2003/04, 2009/11). Directora y propietaria: Agustina Llumá. Cuit: 27-21765023-8. Reg. Nac. de la Propiedad Intelectual: Nº 4996656. Fotocromía: Trazos Imagen Digital: 4116-5848. Impresión: Gráfica Laf, Monteagudo 741/45, Vª Lynch, San Martín, Buenos Aires, Tel/Fax: 4116-5845. Diseño de logo: Jorge García. Queda prohibida la reproducción total o parcial de las notas sin autorización por escrito de Balletin Dance. Los artículos firmados no reflejan necesariamente la opinión de la editorial. Balletin Dance no se responsabiliza por el contenido de los avisos publicitarios, por su mensaje, ni por la veracidad de sus ofertas que son de entera responsabilidad de los anunciantes.

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STAFF editora general Agustina Llumá editores asociados Diego Llumá Martín Goyburu colaboran en este número Carlos Bevilacqua Guillermo Chulak Román Ghilotti Eliana Gissara Mathías Goyburu Juan Cruz Guillen Carlos Manso Natalia Picorelli Daniel Sousa corresponsales en el exterior Mercedes Borges Bartutis (Cuba) Rosa Carmen Corral (Holanda) Beatriz Cotello (Austria) Fátima Nollén (Inglaterra) diseño Jorge García jorgeg.dg@gmail.com

INTERIOR DEL PAÍS: $ 6 TIERRA DEL FUEGO: $ 8 PARAGUAY: 15.000 Gs

BALLETIN DANCE REDACCIÓN Adolfo Alsina 943 - 4º piso oficina 410 (C1088AAA) Buenos Aires - Argentina Tel/Fax: (# 54 11) 4331-0412 De lunes a viernes de 10 a 17 hs gacetillas@balletindance.com.ar www.balletindance.com.ar Balletin Dance, La Revista Argentina de Danza®, es una publicación mensual de distribución gratuita en Capital Federal y Gran Buenos Aires. ISSN 1850-6275

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BALLETIN DANCE,

18 Años

CELEBRA CON ESTA EDICIÓN, UN NUEVO CUMPLEAÑOS

LA REVISTA ARGENTINA DE DANZA, una publicación mensual de actualidad, centrada en brindar noticias nacionales y extranjeras. La que está leyendo usted en este momento. Con secciones fijas, entrevistas exclusivas, un espacio para las provincias argentinas y también para el exterior. Con un staff de periodistas especializados, encargados de cubrir cada acontecimiento de importancia e interés para nuestros lectores. BALLETIN DANCE EDICIONES, una editorial de libros especializada en danza, que reivindica a autores nacionales, con reconocida trayectoria en la investigación de cada una de sus áreas. Los doce títulos que integran su catálogo, divididos en colecciones, incluyen una escrita en Cuba expresamente para este sello editorial. TIENDA BALLETIN DANCE, una librería especializada en danza con ediciones argentinas y extranjeras. Divididos en secciones, se puede encontrar material docente, un área dedicada a los niños, técnicas de trabajo corporal, biografías, y también películas en DVD, clases de danza y algunos accesorios. Para facilitar el acceso a todos los interesados la Tienda funciona personalmente en pleno centro de la ciudad de Buenos Aires, pero también on-line (internet), con envíos a todo el mundo. BALLETIN DANCE DIDÁCTICO, el área de capacitación y actualización docente que entiende al maestro como agente multiplicador, para la que fue convocada Alicia Muñoz como directora. Se integra con una colección de libros, jornadas presenciales de actualización docente y cursos a distancia con la modalidad del e-learning que se cursan a través de internet. 6 / BALLETIN DANCE // ABRIL 2012

La Revista Argentina de Danza, ya es mayor de edad. Así lo formula la ley 26579, sancionada en diciembre de 2009, por el Congreso de la República Argentina (y promulgada por el Ejecutivo), que modificó el Código Civil, para otorgar a los jóvenes desde sus 18 años, plenos derechos en materia civil y comercial. Y así es en todos los países del Mercosur que integramos. Cada aniversario es para BALLETIN DANCE una fecha trascendente. Es un momento oportuno para celebrar la continuidad, el crecimiento y la madurez que alcanzó este emprendimiento, referente para el mundo de la danza. Cuatro áreas componen hoy BALLETIN DANCE, 18 años después de su fundación, y todas ellas conservan una única misión: informar, comunicar y vincular. Entendemos la danza en todas sus posibilidades de manifestación, respetando la diversidad y reconociendo el trabajo de todos los hacedores. BALLETIN DANCE está conformado por un equipo de personas que como sus fundadores (Agustina Llumá, Martín Goyburu y Diego Llumá) cumplen con estas virtudes. Periodistas, escritores, investigadores, pedagogos, administrativos, diseñadores gráficos, programadores de software, técnicos de computación, abogados, contadores, transportistas, todos unidos a través de estas páginas para divulgar la tarea de coreógrafos, directores, bailarines y maestros. Mantener una empresa durante 18 años no es fácil, requiere además de eficiencia, compromiso y perseverancia, capacidad de reflexión y análisis; racionalidad. Y que además durante todos esos años, se desarrolle, cambie y se fortalezca siguiendo el camino de su evolución, es aún más complicado. Por ello celebramos este nuevo cumpleaños, y no podemos dejar de dedicarle la tapa del número aniversario y de escribir este breve resumen de las actividades desarrolladas en su historia. Cuántas carreras se completaron merced a nuestro trabajo, cuántas vocaciones se encausaron, cuánta información llegó a los interesados, y cuántos vínculos se crearon por la existencia de BALLETIN DANCE, es imposible de precisar. Con sólo considerar que el sitio oficial de Balletin Dance en Facebook tiene más de 22 mil seguidores, que nuestra base de datos de mails, supera los 50 mil contactos, que los lectores del sitio en internet pasan los 20 mil mensuales, y que la edición impresa llega a los ocho mil ejemplares al mes, son simples números que pueden orientar al curioso en numerología. Todo esto se sustenta en el apoyo incondicional de aquellos auspiciantes que nos acompañan mes a mes, haciendo posible el crecimiento del medio, la difusión y la vinculación de todos los que comparten este espacio de trabajo y afecto. Para todos nosotros, entonces, para toda la danza: ¡feliz cumpleaños! __BD

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El Mes de la Danza Abril es un mes dedicado al arte coreográfico en todo el mundo, esto es así desde hace 30 años, cuando el Comité de Danza del Instituto Internacional de Teatro (ITI-UNESCO) fijó la fecha de celebración, adhiriéndose luego el Consejo Internacional de la Danza (CID) y la World Dance Alliance (WDA)

Colección

Súlkary Cuba dirigida por Mercedes Borges Bartutis

El Cuerpo Creativo Taller Para la Enseñanza de la Composición Coreográfica María del Carmen Mena www.balletindance.com.ar

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El nacimiento del francés Jean-Georges Noverre (29 de abril de 1727-19 de octubre de 1810), quien a mediados del mil setecientos escribió Lettres Sur la Danse y les Ballets que marcó una importante reforma al ballet, fue la fecha elegida para brindar pleitesía al mundo de la danza. Desde entonces, cada año, una personalidad destacada del medio envía un Mensaje del Día de la Danza para compartir públicamente, a la vez de organizarse en cada país, actividades específicas de divulgación. El mensaje 2012, ha sido encargado al coreógrafo Sidi Larbi Cherkaoui, quien lo tituló “Celebrar la coreografía de la vida sin fin (never-ending)”. Allí el prestigioso artista afirma que lo que perdura con el correr de los siglos es el arte, y que la danza sería la lección de historia más actualizada, pues “está en constante relación con su pasado más reciente y solamente puede suceder en el presente”. En otro momento Larbi Cherkaoui afirma que tal vez sea la danza el arte que “no reconoce las fronteras de la misma manera que las otras”, siendo “una de las formas más honestas de expresión, ya sea en una función de ballet, una batalla de hip-hop, danza contemporánea en el subte, o al bailar en una discoteca”. “Me gusta pensar en un espectáculo de danza, como en una celebración de la convivencia”, continúa, “la belleza subyacente en una actuación es la convergencia de una masa de gente, sentados unos al lado de otros, todos compartiendo el mismo momento”.

El coreógrafo deseó en su mensaje “montones de danza para todos”, sin olvidar los problemas de 2011 “para hacerles frente creativamente, para bailar alrededor de ellos, para encontrar una manera de relacionarse con los demás y con el mundo, para comprometerse con la vida como parte de esta coreografía sin fin. Danza para encontrar la honestidad y de transmitir, reflexionar y para celebrarlo”. __BD

Sidi Larbi Cherkaoui Foto . Koen Broos

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Galas por el Día de la Danza Dos galas se realizan en Buenos Aires anualmente para celebrar el Día Internacional de la Danza Por un lado, el Consejo Argentino de la Danza (CAD), presidido por Beatriz Durante, organiza una función coreográfica con entrada libre y gratuita en el Teatro Presidente Alvear. La Gala que se realizará el 8 de mayo, contará con la actuación de solistas y primeros bailarines del Ballet del Teatro Colón con dirección de Lidia Segni, del Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín dirigido por Mauricio Wainrot, del grupo Tangokinesis de Ana María Stekelman, el Ballet de Tango de Leonardo Cuello, el Ballet Metropolitano de Buenos Aires que dirige Leonardo Reale y el Ballet Folklórico Nacional a cargo de Omar Fiordelmondo. Para organizar el ingreso al teatro, el CAD instituyó un sistema de reservas telefónicas, por lo cual hay que comunicarse con la mayor anticipación posible a los teléfonos 4901-4715 ó 45843370. Además de leer públicamente el mensaje del Día Internacional de la Danza realizado este año por Sidi Larbi Cherkaoui (ver fragmentos en esta edición) la institución argentina encargó a Paloma Herrera uno nacional.

la noche serán Carla Vincelli, Nadia Muzyca, Juan Pablo Ledo, Edgardo Trabalón y Vagram Ambartsoumian, junto al cuerpo de baile integrado por veinte bailarines. La función se realizará el 15 de abril a las 20 hs (España 55). __BD

Carla Vincelli

Por otro lado, el Teatro Coliseo de Lomas de Zamora, ofrecerá una Gala de Ballet, que marca el debut de la nueva compañía de Guido De Benedetti, la GDB Danza. Las primeras figuras de Nadia Muzyca y Juan Pablo Ledo

Vagram Ambartsoumian 10 / BALLETIN DANCE // ABRIL 2012

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El Destino Gitano Por Agustina Llumรก

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El 1º de abril se estrenó en el Teatro Colón de Buenos Aires Carmen, de Mauricio Wainrot, la historia de una joven libre regida por su destino. En entrevista exclusiva con su creador, BALLETIN DANCE desentrañó algunos de los procesos creativos

Poco antes del estreno de Carmen, BALLETIN DANCE se juntó en amena y larga charla con Mauricio Wainrot, director del Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín, que fue convocado por Lidia Segni (directora del Ballet Estable del Teatro Colón) para estrenar esta nueva versión coreográfica del clásico operístico de Georges Bizet. Si bien hace tres años Wainrot había montado la Sinfonía de los Salmos (que se mostró a modo de ensayo general en el Anfiteatro Eva Perón del Parque Centenario) para el principal elenco clásico del país, esta oportunidad tuvo carácter de “estreno mundial”, lo que otorga a la puesta un sabor especial: el trabajo del coreógrafo con el bailarín al momento de la creación permite mayores descubrimientos. Hubo una versión anterior de Carmen, estrenada por Wainrot para el Royal Winnipeg Ballet de Canadá, pero lo único que conservó el creador de aquella fue el guión, la escenografía y vestuario de Carlos Gallardo “el último trabajo que hicimos juntos, son hermosos, el vestuario es absolutamente sensacional” y la iluminación de Eli Sirlin. El sello que imprime Mauricio Wainrot en sus obras, es tal vez, la cantidad y velocidad de sus pasos “los bailarines tienen que bailar y mucho”, sintetizar la historia en un solo acto y que se entienda “me parece que cortar para comer un sándwich, volver y empezar todo de nuevo, no va”, el cuerpo de baile tomado como masa “los grupos son un personaje, nunca son un fondo, de alguna manera -pienso ahora-, son como una especie de coro Griego, siempre tienen algo que decir y que es importante” y su preferencia por las obras argumentales, basadas en clásicos de la literatura universal “siempre que hago una obra teatral, comienzo por la adaptación del libreto para poder contar la historia desde un punto de vista coreográfico”. “Carmen existe porque existe Bizet, no porque existe Prospero Merimé”, asegura Mauricio Wainrot al hablar de su nueva versión. En realidad, primero fue la novela, luego la ópera (la última de Bizet, quien no alcanzó a conocer su éxito) y luego el ballet (Alberto Alonso, Roland Petit, Mats Ek y otros). En el Co-

Ensayos de Carmen en la sala 9 de Julio del Teatro Colón Fotos . gentileza oficina de prensa del Teatro Colón

lón, se vio hasta el 8 de abril, una puesta de una hora y veinte de duración para la que el coreógrafo trabajó codo a codo con el compositor Luis Gorelik, “me ayudó muchísimo a elegir las músicas: tiene un 90 % de Bizet, y el resto de Turina y Albeniz, para algunas secuencias puntuales”. La historia sigue el argumento conocido por los balletómanos. “La obra empieza con una especie de racconto, con un personaje que es casi tan importante como Carmen (Silvina Perillo), que es el Destino (Karina Olmedo). Carmen es gitana, sabe lo que le va a pasar. Todas son gitanas, hay una cosa de brujería, de hechizo. Si pensás en la fecha de su estreno (1875), Carmen es un personaje absolutamente singular, porque es una especie de feminista, peleadora por lo que quiere, se enamora de un tipo, se enamora de otro, juega con los hombres. Tiene una libertad que en aquella época podría haberse llamado casquivana, aunque ahora no tenga nada que ver con eso” repasa el coreógrafo. Esta conversación se dio en el momento crucial de la creación, cuando los pasos ya están montados y comienza el trabajo minucioso “desarrollando la identidad de cada uno de los personajes”, con Silvina Perillo, Karina Olmedo, Juan Pablo Ledo (o Nadia Muzyca, Carla Vincelli y Edgardo Trabalón para otro reparto), Federico Fernández, Maximiliano Iglesias y Emiliano Falcone “dos chicos nuevos maravillosos”, Maricel De Mitri (o Natalia Pelayo), “hay unos bailarines fantásticos en el Teatro”, asegura Wainrot que los seleccionó especialmente para cada rol. Y en ese mismo momento, Lidia Segni anunciaba oficialmente al finalizar un ensayo los nuevos nombramientos por contrato anual renovable, de los Primeros Bailarines: Silvina Perillo, Maricel De Mitri, Carla Vincelli, Nadia Muzyca, Edgardo Trabalón, Vagran Ambartsoumian, Juan Pablo Ledo y Federico Fernández. Es el Destino quien inicia la obra, y quien marca la pauta de cada uno de los personajes que integran esta historia española. ¿Cree en el destino? De acuerdo a lo que me pasó en la vida, sí, tengo que creer en un destino… que en un mismo accidente en el que podríamos habernos muerto los dos... (NdR: se refiere al accidente en el que perdió la vida Carlos Gallardo) es porque hay un destino. Me cuesta mucho creer en eso. Yo siempre pensé que cada uno de nosotros nos forjábamos nuestro propio destino, éramos responsables, y ahora dudo un poco. No soy dogmático, puedo cambiar mi forma de pensar y mis creencias, de a cuerdo a las vivencias, a las cosas que me van pasando, que voy viendo y que voy viviendo.

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Mientras preparaba Carmen en el Colón, “una obra clásica en puntas”, ensayaba en el San Martín La Consagración de la Primavera que se estrenará en mayo, y “que es tan contemporánea, tan fuerte”. EL SAN MARTIN A lo largo de toda la conversación, no puede dejar de mencionar una y otra vez al elenco contemporáneo que dirige desde hace trece años en el Teatro San Martín del Complejo Teatral de Buenos Aires. “Es tan fuerte porque desde el primero al último bailarín todos tienen que bailar un montón, todos están en training y todos están fuertes”. En estos años hubo cambio de compañía prácticamente completa. Prácticamente cada tres años la compañía es nueva. Salvo Elizabeth Rodríguez, Margarita Wolf, Sol Raurich y Diego Poblete, que hace muchos años que están conmigo, el 50 % de la compañía cambia permanentemente. ¿No hay riesgo de pérdida de repertorio? “No, porque están Andrea Chinetti, Miguel Angel Elías, Elizabeth Rodríguez, estoy yo, y además una de las cosas buenas que te-

Epígrafe para foto: Juan Pablo Ledo, Federico Fernández, Karina Olmedo y Mauricio Wainrot, en la Rotonda del Colón Foto . gentileza oficina de prensa

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nemos en el Teatro es que podemos reponer todas las obras que se han hecho. Las obras están guardadas, y los asistentes saben”. Más allá de que un intérprete pueda gustar más que otro, Mauricio Wainrot, con sus cincuenta obras en cartera, espera la llegada del bailarín indicado para cada rol “no le tengo miedo a las comparaciones”. Y al respecto el coreógrafo recuerda una crítica que señalaba “extrañamos la otra versión. Es cruel. No podés decir eso con chicos nuevos, es como que tengas dos hijos y digas que el mayor es mejor que el menor. Todo tiene su tiempo. Yo me considero maestro, que es lo que más me gusta. He formado tantos bailarines, que bien o mal se van del teatro, siguen su tarea y les va bien en todos lados. JUVENTUD DIVINO TESORO En cada ocasión en que se ha incorporado a nuevos bailarines al elenco, en estos últimos años, es llamativa su juventud. “Me interesa más que nada que podamos formar a la gente. Nuestra escuela dura tres años, si no los tomo cuando terminan… se perdieron dentro del mundanal ruido. Entonces a mi me importa mucho, que cada año vengan dos, tres o al menos uno, como aprendiz y al año siguiente -si tiene condiciones- pase a formar parte de la compañía.

Los maestros de la compañía este año son Lidia Segni que no dejó nunca de dar clases en el San Martín, desde hace diez años, Néstor Assaf en reemplazo de Mario Galizzi que no podía dar clases a principios de año, Marta Steinhebel y María Tosta.

¿Tiene solución? Tiene que haber abogados y gente que legisle para lograrlo, es un tema que tendría que tomar la Legislatura del gobierno de la ciudad, sino una ley federal. Por otro lado, en un momento vos tenés que saber, que un bailarín no es... Si elegís una profesión de corta data hacete cargo de eso, y andá preparándote. Yo tengo 65 y quiero seguir haciendo coreografías hasta los 104... no tanto. __BD

Mujer Bonita

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Y el tema de la falta de un sistema jubilatorio para los bailarines, salió en la conversación sin que nadie lo llamara. Ya es recurrente, en pleno año 2012, es increíble que aún no se haya encontrado una resolución al respecto en la ciudad de Buenos Aires. “Lo terrible del San Martín es que no tenemos el sistema jubilatorio, en el Colón tampoco (NdR. Actualmente se jubilan a los 60/65 años como cualquier funcionario público), pero nosotros no tenemos nada (NdR: no son funcionarios públicos). Es terrible. Que una persona que ha estado veinte años en la compañía y luego no tenga nada, no está bien. No existe jubilación para bailarines, sean oficiales o independientes”. Hasta hace poco, los bailarines del Teatro San Martín evadían toda ley laboral al verse obligados a tributar como trabajadores autónomos, como si fuesen free lance, situación que se revirtió luego de un accionar que terminó algo escandalosamente. “No más. Ahora estamos en una planta transitoria, pero de todas formas todos los bailarines a los que no se les renueva el contrato después de tantos años, terminan haciendo juicio al gobierno, y terminan ganándolo, porque tienen el derecho. No puedo hablar mucho porque no se de legislación”.

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I III II I

CARMEN DE GIRA Finalmente el Ballet Estable saldrá de gira este mes por el interior del país, un hecho inusual en el elenco, con este estreno mundial de Mauricio Wainrot. El cronograma de abril, es: Jueves 19, Teatro Municipal 1º de Mayo de Santa Fé Domingo 22, Teatro Rafael de Aguilar de San Nicolás Martes 24 y miércoles 25, Teatro El Círculo de Rosario Sábado 28, Teatro del Libertador San Martín de Córdoba Lunes 30, Teatro Independencia de Mendoza

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Los Contemporáneos en Este Año Con cabida a coreógrafos nacionales, el Ballet Contemporáneo del Teatro General San Martín ofrecerá en 2012 tres programas En el Teatro Sarmiento, las autoridades del Complejo Teatral de Buenos Aires, que dirige Alberto Ligaluppi, detallaron en marzo la programación nacional e internacional de la actual temporada. Para la danza se anunciaron tres programas y visitas extranjeras. Aún presente en la memoria el ciclo del año pasado, por cierto un poco débil en materia de danza, es de esperarse que esta nueva programación aproveche y genere mayor empuje a la creciente convocatoria que la danza contemporánea del Complejo Teatral de la ciudad de Buenos Aires viene produciendo. En materia de números, el aumento de un 50% de asistentes a espectáculos de danza respecto de 2010, con un total de 42.610 espectadores, deja a las claras el interés local por las producciones oficiales. La apuesta de este año abre el juego a varios creadores locales y, casi como una costumbre, ofrece trabajos del director de la compañía, Mauricio Wainrot. Tras la temporada veraniega en la que se repuso Las 8 Estaciones del director, el primer programa, a estrenarse en mayo, contará con otra reposición de Wainrot: La Consagración de la Primavera, más Zeppelin, un estreno de la dupla coreográfica formada por Carlos Casella y Gustavo Lesgart. Para julio se informó el estreno de tres obras con música original, también de creadores locales: Ese Lugar de Gabriela Prado (partituras de Pablo Bronzini), Estereoscópica de Ana Garat y Pilar Beamonte (Martín Ferrés Trahtenbroit) y La Casa del Diablo de Pablo Rotemberg (Mauro Ap, arreglos de Dimitri Shostakovich, Luigi Boccherini, Giya Kancheli, Pancrace Royer, Thomas Larcher, Benny Andersson y Björn Ulvaeus). Finalmente, Flamma Flamma - Réquiem del Fuego de Mauricio Wainrot, con música de Nicholas Lens, fue anunciada como tercer programa para fines de octubre. En lo que hace a la programación internacional, en la Sala Martín Coronado, podrá verse en junio Tatyana, por la Compañía de Danza Deborah Colker (Brasil). Basada en Eugene Onegin de Alexander Pushkin (1832), Colker relata en dos actos las características físicas y psicológicas de los personajes. Para ello los bailarines –mujeres con puntas-interactúan con la llamativa escenografía y vestuarios, sobre partituras de Rachmaninov, Tchaikovsky, Stravinsky y Prokofiev, para contar atemporalmente esta historia de duelos, desencuentros, pasiones y decepciones. Y en julio Colombia llega al San Martín, con ¡María Barilla! Un Musical Sobre Motivos del Caribe Colombiano, de Leonardo Gómez en homenaje a Fanny Mikey, con dirección de Pedro Salazar y coreografía de Natalia Reyes. 16 / BALLETIN DANCE // ABRIL 2012

El Ballet del San Martín, el mes pasado en Las 8 Estaciones Foto . Alicia Rojo

Dentro de la oferta del ciclo Rituales de Pasaje, en el Hall Central Carlos Morel del Teatro San Martín, se realizará el Taller de Danza, Proyecto con Niños, a cargo de los coreógrafos Luciana Acuña y Luis Biasotto. Mientras que en septiembre intérpretes del Ballet C de la B (Bélgica), realizarán Dans /Dans, un proyecto que reúne a un actor y dos bailarines con el propósito de explorar los límites de la crudeza física y transmitir a los espectadores un conjunto de sentimientos sin la ayuda de elementos adicionales, tales como la música o los decorados. Performance de Hendrik Van Doorn, Lara Barsacq y Nicolas Vladyslav, con la dirección de Lisi Estaras. Y por último desde Barcelona, España, llegará EA&AE (Elías Aguirre y Alvaro Esteban) con el video danza Entomo, inspirado en los movimientos de los insectos, realizado en el laboratorio de Ekberg & Grunberg con dirección y fotografía de David Vega de Objetivo Producir y postproducción y color gradding de Alonso R. de Afilms. Por otro lado, en la Sala Cunill Cabanellas, se verá en septiembre Se Fue Con Su Padre - Homenaje a August Strindberg de Luis Cano, con supervisión de movimiento a cargo de Luciana Acuña. En el Teatro Presidente Alvear, se anunció Chantecler Tango de Mora Godoy, este mes (ver artículo en esta edición), en mayo en el Teatro de la Rivera se verá W.C. - Las Olorosas Aventuras de William Calderón de Cristian Palacios, con la Babel Orkesta junto a la Compañía de Fósforos, dirigido por Paula Brusca con coreografía de Violeta Zuvialde. En otro orden de actividades, el Complejo Teatral de Buenos Aires, continuará este año con su programa televisivo, la edición de la Revista Teatro, la colección de discos Voces, las visitas guiadas, las entradas con descuentos y la digitalización del patrimonio del Centro de documentación de teatro y danza. __BD

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Festival Artístico Solidario Artistas, deportistas y representantes de la cultura se unen para ayudar al Hospital de Niños Dr. Ricardo Gutiérrez de Buenos Aires Figuras de la danza, el deporte, el teatro y la televisión se darán cita el domingo 6 de mayo en la 19° edición de la Caravana y Mega Festival Solidario a total beneficio del Hospital de Niños Dr. Ricardo Gutiérrez. El evento será una buena excusa para recolectar fondos y donaciones destinados a proveer equipamiento e instrumental médico que permitan mejorar la atención, el diagnóstico y los tratamientos que reciben miles de niños de todo el país que se atienden en la institución. Las celebridades recorrerán la Alfombra Verde Solidaria antes de dejar estampadas sus manos en una de las paredes de su sede de Gallo 1330, como signo de colaboración, tal como lo han hecho en ediciones anteriores Eleonora Cassano y Maximiliano Guerra, entre otros artistas de la danza.

La fiesta solidaria comenzará a las 9:30 hs, en la Asociación Mutual Conductores de Automotores (AMCA, organizadora de la fiesta, Av. Boedo 150), desde donde partirá una caravana de taxis, remises y vehículos repletos de juguetes y obsequios para los chicos internados, escoltada por autobombas, patrulleros y motocicletas de la Policía Federal. Participarán Marcos y Alejandro Patronelli (campeones del Rally Dakar 2010/11), con sus respectivos cuatriciclos, para recorrer las principales avenidas de la ciudad y culminar en la puerta del hospital, donde se realizarán los shows en vivo. No se suspende por lluvia. __BD

Maximiliano Guerra dejó su huella en el Hospital Foto . gentileza de la organización

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Disney en Argentina

T4F se asocia con Disney para los musicales de Broadway Luego de producir grandes musicales de Broadway en Buenos Aires, entre los que se cuentan Mamma Mia! -en cartel en el Teatro Opera Citi-, La Novicia Rebelde y El Fantasma de la Opera, la productora T4F se encamina a montar La Sirenita, El Rey León y Mary Popins que se presentarán por primera vez en Sudamérica. Con este acuerdo, T4F suma otra alianza a las ya consolidadas con Live Nation y el Cirque Du Soleil. T4F se ha asociado con Disney Theatrical Group (DTG) para producir estos tres grandes musicales de Broadway en América del Sur durante los próximos cinco años, habiendo adquirido los derechos exclusivos para promover sus contenidos principales. La Sirenita será la primera mega producción que podrá verse el año próximo en Buenos Aires para pasar luego a San Pablo (Brasil) y otras ciudades de América del Sur. El éxito musical se estrenó en Broadway en 2007 y permaneció por dos años en los cines. Mary Poppins otro estreno en Broadway basado en una película, cuenta actualmente con tres elencos simultáneos, uno en Broadway, otro en gira por Estados Unidos y uno en Londres, con una audiencia que ya superó los nueve millones de personas. El último y más esperado éxito del mundo musical, que desembarcará en Buenos Aires, es El Rey León, que ya lleva 15 años presentándose en Broadway, 13 años en Londres y fue visto por más de 65 millones de espectadores en todo el mundo. __BD Scott Irby-Ranniar (el joven Simba) y John Vickery (Scar) en el estreno de El Rey León en Broadway Foto . Joan Marcus | Marc Bryan-Brown

Protección Escénica Una modificación al Código de Edificación de la ciudad de Buenos Aires, protege las salas teatrales de la capital argentina A partir de esta nueva norma, no podrá desaparecer del ejido porteño ningún teatro ni sala de espectáculos, con el objetivo de preservar las actividades culturales en los barrios. Quien posea un edificio de estas características, no podrá cambiar su actividad. En el caso de preferir una modernización edilicia, los propietarios podrán demolerlos, pero en su lugar deberán construir otro semejante en cuanto a capacidad de espectadores, misma superficie escénica y camarines, en una o varias salas. Y además cualquier otro destino, es decir podrá haber en un mismo edificio viviendas, oficinas y locales, mientras se contemple el teatro. __BD 20 / BALLETIN DANCE // ABRIL 2012

ABRIL 2012 // BALLETIN DANCE / 21

ESTUDIO

Clásico

Sara Rzeszotko Héctor Barriles Luis Baldassarre Rina Valver

Guardia Vieja 3783 (y Bulnes) 4866-2671 arteycultura@arnet.com.ar www.arte-cultura.com.ar

Clásico para Niños

Mónica Revelli

PRODUCCIONES

Comedia Musical

(canto - danza jazz y teatro)

Nora Bender Clases personalizadas Pilates para Bailarines

MAYO:

EL CASCANUECES Y LAS PRINCESAS ENCANTADAS • 5 de mayo (16 y 18 hs) Teatro Astengo de Rosario. Primeros Bailarines invitados: Carla Vincelli y Federico Fernández • Desde el 20 de mayo (todos los domingos a las 11 hs) Ciudad Cultural KONEX. Primeros Bailarines invitados: Julieta Paul y Federico Fernández

TOURS DE BALLET

Paula Safar

Pilates

Clásico para Adultos

Marcela Otero

Contemporáneo para Niños

arteyculturaproducciones2@gmail.com

Mayo 2012

Noviembre 2012

BALLET EN NEW YORK 1

BALLET EN NEW YORK 2

CUPO COMPLETO

ABIERTA LA INSCRIPCIÓN Por cupos agotados se repite el tour a NY, con el mismo cronograma de mayo en el New York City Ballet

Organiza: Facundo Vidal y Asociación Arte y Cultura fvidal@tour-cultural.com.ar

Junio 2012

III TOUR CULTURAL DE BALLET Imperio Austro-Húngaro

INDUMENTARIA

Viena - Praga - Budapest - Varsovia y Cracovia

2013

IV TOUR CULTURAL DE BALLET El Ballet en Alemania Stuttgart, Hamburgo, Dresden, Berlín y Munich

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LR CONCEPTO ARGENTINO Ya se ofrece nuestra indumentaria en la provincia de Buenos Aires, en la ciudad de Paraná (Entre Ríos), en Jujuy y en Santiago del Estero NUEVOS DISEÑOS PARA TU MOVIMIENTO

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Inicio de Temporada y Nueva Dirección Alejandro Cervera es el nuevo director del ballet estable de la provincia de Córdoba, que a la vez ha tenido un cambio institucional: la Secretaría de Cultura pasó a ser el mes pasado Agencia de Cultura

El Lago arranca 2012 Foto . Alberto Silva | Agencia Córdoba Cultura

Y una vez más el ballet Estable del Teatro del Libertador de Córdoba tiene nueva dirección, se trata de Alejandro Cervera, quien ejerció excelente función hace unos años al frente del Ballet del Sur de Bahía Blanca. Para iniciar este nuevo ciclo, el elenco mostrará en abril El Lago de los Cisnes en versión integral, sobre una coreografía de Mario Galizzi, con reposición y dirección coreográfica de Sabrina Streiff y Paulina Antacli. Serán cinco funciones desde el jueves 19, junto a la Orquesta Sinfónica de Córdoba dirigida por Hadrian Avila Arzuza. Como novedad, los dos ensayos previos al estreno (martes 17 y miércoles 18) serán abiertos al público con entrada gratuita, una modalidad que ya se estaba llevando a cabo con ensayos de la Orquesta y la Banda Sinfónica. __BD

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Gira Contemporánea La Compañía Nacional de Danza Contemporánea inicia su temporada 2012, con una gira a Salta, para participar del Abril Cultural Salteño

Monte, Tierra Cautiva Foto . Carlos Villamayor

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El elenco nacional, comenzó este año con cambio de autoridades, la coordinación artística estará a cargo de Victoria Hidalgo, Ramiro Soñéz y Victoria Viberti, y con cinco nuevos integrantes. Su temporada se inicia con esta gira para presentarse en el Abril Cultural Salteño, donde actuarán el miércoles 25 de abril, en espacios públicos de la ciudad de Salta, con fragmentos de Monte, Tierra Cautiva de Ramiro Soñez, que transcurre en el monte chaqueño, y cuenta parte de la historia del pueblo Qom (toba). Y al día siguiente, mostrarán La Que Sepamos Todos, Oda a Nosotros Mismos de Rakhal Herrero en el Teatro Provincial de Salta. Además, como es costumbre del elenco y siempre con entrada y asistencia gratuita, algunos de sus integrantes dictarán seminarios de danza contemporánea El año continuará en mayo en su sede de Capital Federal, con el estreno de La Patriótica de Jorge Amarante, y en junio realizarán actuaciones y cursos en Puerto Madryn. __BD

Mes de Cultura

Twins Tap Dance Center

24º ANIVERSARIO

En el marco del Abril Cultural Salteño, el Estudio de Danza Candela García presentará este sábado 14 el cuento-ballet El Pájaro Azul La puesta es “una obra de ballet para toda la familia, que conjuga las danzas clásica, jazz y árabe, en una narración que muestra la eterna lucha entre el bien y el mal” explicó Candela García Schwarcz a BALLETIN DANCE. “La protagonista realiza un recorrido por el pasado, el futuro, la tierra de la fantasía y la tierra del lujo, en busca del Pájaro Azul que la llevará a la felicidad. Se agrega a la producción una escenografía virtual, que interactúa en la pantalla con los personajes del cuento y dinamiza la acción, con realización audiovisual de Eduardo Agüero”, finalizó. La función, que será en la Casa de la Cultura (Caseros 460), cierra una serie de actividades que incluyeron conferencias a cargo de María Isabel Vega de Saravia, Verónica García, Candela García Schwarcz y Liliana Ivanoff. __BD Bailarinas interactúan con las proyecciones Foto . gentileza de la compañía

Tap Dance - Jazz - Lyrical Jazz - Contemporary Jazz Theater Dance - Clásico - Hip Hop - Street Jazz - Reggaeton - Ritmos Latinos - Taller de Coreografía - Acrobacia - Iniciación al Movimiento - Mommy and Me - Taller de Canto GLEE - Comedia Musical

STAFF DE PROFESORES 2012 Ale Castro Videla - Ati Castro Videla - Soledad Bayona Yamila Embon - Selva Santagada - Leo Robaglio - Pedro Frias Mijail Sosa - Denise Gonzaga - Silvana Biselli - Agustina Vivone Luciana Castro - Caro Mila Prats - Maria Noe Rodriguez Mariana Szuchmacher - Vera Mauer - Ingrid Cataldo Lucila Greco - Xoana Winter - Martina Sucari - Sol Aguiar Johanna Sciarrotta - Natalia Avila - Melisa Freund. Juncal 1143 (e/ Cerrito y Libertad) 4812-2327 / 15-4497-9862 twinstapdance@aol.com

www.twinstapdancecenter.com

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El Poder de las Raíces Por Juan Cruz Guillén | Fotos de Alicia y Ricardo Sanguinetti

Perseverancia y amor por su trabajo, es lo que demuestran los directores de las agrupaciones folklóricas

BALLETIN DANCE convocó a cinco agrupaciones folklóricas de la zona norte del Gran Buenos Aires, para focalizar la atención en sus actividades

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Reunidos en el Museo de Arte Tigre, a orillas del Río Luján y gracias a la gestión de Sergio Massa (Intendente de Tigre), Daniel Fariña (Subsecretario de Cultura) y a Diana Saiegh (Directora del Museo), los representantes locales del ballet popular dialogaron con este cronista. El edificio ítalo-francés, que sirvió de marco para la sesión fotográfica que acompaña esta nota, obra de los arquitectos Luis Dubois (el mismo que hizo la Embajada de Francia en Buenos Aires) y Pablo Pater, inaugurado a principios del siglo pasado, está plagado de adornos, símbolos y detalles. Emplazado en un sitio privilegiado de la ciudad de las aguas, fue declarado Monumento Histórico Nacional en 1979 y luego de una ardua tarea de restauración, a fines de 2006, fue inaugurado como Museo. En todo el territorio nacional, es seguramente la danza folklórica la que más adeptos encuentra. Cientos de agrupaciones, de numerosísimos elencos trabajan con esmero y dedicación para reflejar a través de sus coreografías una parte de nuestro saber popular, de nuestros orígenes. En todas ellas se reflejan las mismas características, reunidos por su pasión bajo la guía de un maestro, los entusiastas ensayan y se forman a la vez que actúan públicamente. Esta experiencia escénica que aparece desde las primeras clases, es la envidia de quienes se dedican a otros géneros coreográficos, que pocas veces tienen la fortuna de subir a un escenario. De allí se comprende fácilmente cómo tantos coreógrafos de danza contemporánea elijan a bailarines folklóricos para sumar a sus filas. La impronta de estos jóvenes es completamente diferente.

Sentir Joven Javier Quiroz y Melisa Oviedo

sas diferentes”. Sin individualizar a un referente específico, Quiroz reconoce a Santiago Ayala “El Chúcaro” como muy importante, “al ver a otros colegas, uno va admirándolos porque cada uno se diferencia en su trabajo”. Con respecto al repertorio, sus obras pueden ser adaptadas de acuerdo a las necesidades de cada actuación, tienen cuadros estilizados y tradicionales referentes a las distintas zonas del país: litoral, cuyano y pampa húmeda.

MARTÍN FIERRO

SENTIR JOVEN Javier Quiroz, a cargo del Área de Música, Danza y todo lo vinculado al Folklore Argentino en la Dirección de Cultura de Tigre, es al mismo tiempo Director del ballet Sentir Joven, de la localidad de Benavidez, perteneciente a este partido. Este elenco se inició en octubre de 2002, integrado por adolescentes -con su particular mirada sobre el folklore-, y actualmente está integrado por veinte bailarines (otros tantos se están formando en la escuela del propio Quiroz). Ellos ensayan tres veces por semana en el Centro Cultural Alas al Arte de la misma localidad, y cuando tienen alguna presentación especial agregan ensayos los días domingos. Como se repite en cada entrevistado, aunque los bailarines no reciben ninguna remuneración económica por sus actuaciones, la posibilidad de bailar como si fuesen profesionales vale la pena. La organización de diferentes eventos para recaudar fondos les permite continuar activos, y sumar más vestuario a su patrimonio. Por otro lado, el Intendente Massa les ha otorgado un subsidio para comprar los elementos más costosos. Ellos colaboran participando en todos los eventos en los que se los convoque. Y además Javier Quiroz, planifica dos o tres salidas por año a otras provincias para participar de certámenes, a pesar de no siempre “compartir las diferentes miradas que tienen los profesores que integran los jurados, y los resultados a los que llegan”. El Ballet tiene un estilo propio, y es “el que sus bailarines transmiten al subir al escenario: el placer que les brinda lo que hacen; los bailarines disfrutan, y en función de eso se renuevan y hacen co-

Estela Ayerbe, directora del Ballet Martín Fierro, junto a Rafael Tapia, de la localidad de Campana, señaló que su agrupación nació en noviembre de 1988, con cuatro parejas de amigos. “Actualmente el elenco estable está formado por diez parejas de las localidades vecinas”. El ballet ensaya cuatro horas los sábados en el Sindicato Municipal de la Ciudad de Campana, donde les ceden las instalaciones gratuitamente (como único subsidio que perciben) y refuerzan los domingos cuando es necesario para alguna actuación. El vestuario es patrimonio del Ballet y no de los bailarines. El último espectáculo que presentaron fue Cien por Ciento Argentino, integrado por un cuadro para cada región de todo el país, y en el cual hay ocho cambios de vestuario. Su repertorio

Martín Fierro Estela Ayerbe y Rafael Tapia ABRIL 2012 // BALLETIN DANCE / 27

incluye otras cuatro obras diferentes, que les permiten responder a cualquier invitación que les hagan llegar. Su particular estilo, en palabras de Ayerbe es que “somos personales, somos nosotros mismos. Se hace camino al andar”, señaló. Por su parte Tapia aseguró que se nutrió y armó su identidad en la danza tomando de referente a “El Chúcaro”, “formador de formadores, junto a maestros de la talla de Jacinto Cesáreo, Luis María Bruno, el Pampa Cortés, Omar Ocampo, Juan Saavedra (fundamentalmente a través de las charlas que fue manteniendo con cada uno). Mientras que la directora, ubica a Norma Viola y a su estética como modelo a seguir. A propósito de Norma, Ayerba recordó “cuando era jurado de algún certamen, tenía la deferencia de hacer la devolución a cada uno de los participantes. De esa manera se aprendía en tanto y en cuanto si no se ganaba, se sabía perfectamente qué es lo que había fallado o faltado. Visto desde ese lugar los certámenes sirven para educar”. Para finalizar, ambos expresaron que “las danzas folklóricas argentinas no pueden tener techo, considerándolas como un hecho artístico y no un adorno. Siempre habrá inspiradores”.

EL CEIBAL Antonio Martínez dirige la Agrupación Folklórica El Ceibal de San Fernando, también en la zona norte del Gran Buenos Aires. Su fundación fue en junio de 1981 con tres parejas: Marisa Colovich, Adriana Calcagno, Norma Moyano, Martín González, Fernando Correa y Antonio Martínez, aunque actualmente cuenta con diver-

Mauro Delliac y Vanesa Méndez del Ballet Viene Clareando

sas ramas: infantil, infantil de competencia, juvenil, mayor, papás (Grupo Añoranzas de adultos), y una escuela propia. El Ceibal ensaya en la localidad de Virreyes, y hace hincapié en la preparación de varios aspectos: físico, técnica coreográfica de cada grupo, estilización, expresión corporal, investigación de atuendos, música y danza. Antonio Martínez es acompañado en este emprendimiento por Yamila Siciliani (sobrina, profesora y coreógrafa) y por Franco Martínez (hijo, campeón nacional de cuarteto de malambo de Laborde), para organizar a los noventa y dos bailarines que componen el elenco. Para financiar el vestuario, que siempre es un tema primordial cuando de bailes populares se trata, la agrupación organiza peñas, rifas y venta de empanadas entre otras acciones, para recaudar fondos para la compra de las telas. Luego cada bailarín paga su propia confección, y si abandona el Ballet, su ropa quedará en poder del elenco. El Ceibal se distingue “por hacer una estilización propia, que incluso es destacado por otros colegas” expresó Martínez. Registran varias obras en su haber, con cuadros tradicionales y modernos, y con hasta veinte vestidos por cuadro: “Cuyo con la vendimia, el Litoral con los naranjos, el Centro con sus chacareras, el Sur con los mapuches, el Norte con los coyas y Buenos Aires con su compadrito y el tango”. A la hora de mirar atrás para buscar una guía en su creatividad, Martínez también menciona a “El Chúcaro”, de quien destacó “su excelente oído, y su capacidad única para crear estampas que hoy en día siguen vigentes y lo seguirán a través de los tiempos”, y a Oscar Murillo. Consultado respecto de los certámenes competitivos que se realizan en todo el país, el director destacó su importancia “en tanto que se aprende de los otros colegas. Actualmente se está dejando de lado la competitividad, gracias a la influencia del Instituto Universitario Nacional del Arte (IUNA), que ha trabajado e insistido muchísimo en este aspecto”. Siguiendo el camino iniciado por Inés Sanguinetti en la villa de La Cava del partido de San Isidro, que inició hace décadas con la Fundación Crear Vale la Pena, Martínez mencionó un Proyecto Cultural que está llevando a cabo en ese barrio carenciado, con el dictado de clases de folklore “atendiendo a jóvenes en situación de riesgo”. Mirando al futuro, y para finalizar, Martínez afirmó que advierte “un deseo de querer recrear a nuestros antepasados a través de las danzas, la música, los refraneros criollos, los usos y costumbres, y el saber del pueblo, en definitiva el folklore, como lo indicara William Thoms, para lo cual es fundamental seguir trabajando para reflotar nuestra historia”. El Ceibal Antonio Martínez

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BALLET ESTUDIO María Cecilia Díaz Fundado en 1981

31 AÑOS FORMANDO BAILARINES EN SAN ISIDRO Danza Clásica Stretching con análisis biomecánico Pilates - Barre á terre Danza Jazz - Danza Contemporánea VIENE CLAREANDO En abril de 1992, Mario Salvatierra con 18 años, creó el Ballet Viene Clareando, “tenía muchas ganas de compartir lo poquito que sabía - expresó en esta conversación- una necesidad interna e insostenible de hacer.... Nació por esa necesidad de hacer cosas”. Salvatierra enseña desde los 13 años, cuando le montaba a sus compañeros breves coreografías para algún acto escolar y les enseñaba a zapatear. Ya a los 16, era “profe de zapateo del Ballet Inti Muyoj de Matheu (que aun hoy existe) y pronto se ocupó de hacer “algunos arreglitos coreográficos, a sumarle cosas a los movimientos de los chicos”. Dos décadas después, el proyecto del joven emprendedor, está integrado por noventa y ocho bailarines “divididos en: Ballet Mayor, Juvenil, Infantil y Adultos, que cada vez va tomando mejor forma, más los chicos del taller, que son los que recién se inician”. El Ballet Mayor de Viene Clareando, ensaya unas siete horas a la semana “debimos ajustarnos a los tiempos que corren. Hoy la mayoría de sus integrantes trabajan y tuvimos que cambiar varias cosas para poder seguir bailando. Costó, pero seguimos luchando por lo que amamos” se escusa el director por el poco tiempo dedicado, que sin embargo alcanza para sus cuatro actuaciones mensuales promedio. Cuando consiguen un contrato para actuar en alguna empresa, “a veces una estancia para turistas o algún teatro”, los integrantes reciben una retribución económica. Pero la mayoría de las veces “hacemos nuestras presentaciones gratuitamente. Si nos llaman de un evento a beneficio, obviamente que vamos de onda” aseguró. Como en el resto de los ballets folklóricos, el vestuario “lo solventamos con la realización de festivales y alguna rifa. La idea, es que los papás de los chicos no tengan que gastar en ropa. Algunos vestuarios del Mayor, los han heredado los bailarines del Infantil y el Juvenil, por ejemplo”. “Tenemos un idioma propio” aseguró Salvatierra. “Fue un trabajo de años. Sacarse muchos tabúes, algunos que provenían de

Principiantes-Intermedios-Avanzados

Piso con cámara de aire Clases especiales de puntas Clases con acompañamiento de piano Iniciación a la danza para niñas de 3 a 6 años Clases para niños, adolescentes y adultos en todas las disciplinas. Preparación para el ingreso a instituciones o¿ciales Ituzaingó 407 (1642) San Isidro Tel. 4-747-5454 4-743-7421 e-mail: balletceciliadiaz@hotmail.com

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Estrella Dupont y Juan Manuel Morillo del Ballet Chakaymanta

la escuela donde me inicié... Luego se transformó en algo terapéutico (soy algo introvertido), y utilicé la danza como medio de expresión, de mostrar mi otra cara. Sin temor a ruborizarme, creo que el “estilo VC”, como le decimos, lo terminé de encontrar hace unos diez años. Fundamentalmente, deseo hacer siempre lo que me viene en gana y normalmente voy en dirección contraria a los demás. Nosotros debemos conmover a nuestro público, somos un ballet que compite y nos encanta correr riesgos. Soy muy obsesivo de ponerme en el lugar del espectador, estoy convencido que si miro una película en el cine, y a los veinte minutos ya se cómo va a terminar, algo falló”. “Cualquier trabajo coreográfico que iniciamos, comienza desde querer contar algo (una historia, una vivencia, algo que me contó mi abuelo en mi infancia en Santiago del Estero), luego se inicia la búsqueda de la música y la investigación sobre lo que queremos decir. Todo conforma una vivencia muy movilizadora, hasta traumática: con tanta adrenalina, tantas revoluciones internas, la cabeza no para nunca. El desvelo es algo normal en épocas de creación”. Mi primer referente fue mi tío Jose Luis en Santiago del Estero, que bailo con Juan y Carlos Saavedra, luego mi maestro Roberto Canelo, quien hoy se dedica de lleno al tango. Y Juan Saavedra, quien me marcó a fuego, viéndolo en escena, además es hermano de mi madrina”. La compañía tiene “cinco cuadros en movimiento, y estamos en pleno proceso de creación, para festejar nuestro 20º aniversario. Nos vemos en la obligación de mostrar algo nuevo, movilizador. Como dijo Carlitos Balá: como el movimiento se demuestra andando, pues andemos”.

CHAKAYMANTA En marzo de 1989 nacía en al localidad de San Isidro el Ballet Chakaymanta a instancias de Andrea Fabiana Allende que hoy cuenta con ciento cincuenta integrantes (entre infantiles, mayores y adultos). Cada categoría tiene horario de ensayo propio, destinando para el Ballet Mayor los sábados a la tarde y cuando están próximos a competir en un certamen agregan los domingos. “El resto de las categorías ensayan de dos a tres veces por semana, y todos tienen además tres días de entrenamiento y ensayo de malambo”. El 80 % de sus actuaciones, suceden en “competencias de danzas que son seleccionadas y planificadas al comienzo de cada año. Igualmente, el Ballet Chakaymanta colabora con entidades, escuelas y también con aquellas actuaciones solicitadas por el municipio de San Isidro o por su Dirección de Cultura”. 30 / BALLETIN DANCE // ABRIL 2012

Allende aseguró que uno de sus objetivos a corto plazo, es lograr que los bailarines reciban algún tipo de remuneración por sus actuaciones, para ello “Estamos con reuniones periódicas con el municipio”. Chakaymanta es una Asociación Civil sin fines de lucro, que recibe subsidios municipales e ingresos que provienen de peñas organizadas por ellos mismos, para costear los gastos que demanda el vestuario. “Además, en octubre realizamos nuestro Certamen de Danzas (anualmente, vamos por el 11°) que nos permite tener otra fuente de ingresos y que crece día a día, en convocatoria, en prestigio y calidad competitiva (el jurado está integrado por Hector Aricó, Omar Fiordelmondo, Teresita Barreto y Sergio Perez). El vestuario entonces, es de la Asociación, los bailarines no tienen que gastar dinero para el mismo”. “Trabajamos muchísimos años para conseguir un estilo propio y sabemos que lo logramos” afirma sin dubitación Allende. “Igualmente todo evoluciona y hay que seguir incorporando nuevos conocimientos y nuevas técnicas, hay que saber adaptarse a los cambios. Nuestro referente fue el Ballet Horizonte de Conesa (provincia de Buenos Aires) del año 1994 al 97, cuyo profesor es Juan Angel Martínez. Para responder a las frecuentes competiciones, el ballet debe mantener “la creación de cuadros en forma es continua. Si contamos los cuadros presentados en Cosquín, cuando resultamos ganadores en 2005, y solamente en la categoría mayor que dirijo junto a mi marido, tenemos quince obras y actualmente, nos encontramos en el armado de un nuevo cuadro coreográfico”. __BD

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-teatro 2040

-tango Chantecler tango

-danza contemporánea Cuádruple

(Dos mil cuarenta). Dramaturgia y dirección: Elisa Carricajo. Movimiento: Leticia Mazur. Actúan: Paula Acuña, Mónica Raiola y Julián Tello. Sábados 20:30 hs. El Camarín de las Musas (Mario Bravo 960, Tel: 4862-0655). Foto: Pablo Sternbach.

De Mora Godoy. Miércoles a sábados 21 hs, domingos 20 hs. Teatro Presidente Alvear (Av. Corrientes 1659, Tel: 0800-333-5254). Foto: Federico De Bartolo.

Coreografías de Natacha Visconti, Silvina Linzuain, Milena Burnell, Soledad Gutiérrez. Sábados 21 hs. Centro Cultural Ricardo Rojas (Av. Corrientes 2038, Tel: 4953-3556).

-musical Desconchertados Compañía artística Desconchertados: Luis Sticco y Andrés de la Cruz. Dirección: Walter Velázquez. Coreografía: Cristian de Castro. Viernes 22:30 hs. Auditorio Losada (Av. Corrientes 1551Tel: 4371-9098).

-contemporáneo Adonde Van Los Muertos (Lado A). Grupo Krapp. Luciana Acuña, Luis Biasotto, Gabriel Almendros, Edgardo Castro y Fernando Tur. Sábados 20:30 hs. La Carpintería (Jean Jaures 858, Tel: 4961-5092).

-teatro Citas

-danza contemporánea A talk with myself

1/2

Dramaturgia: Jorge Goldenberg. Dirección: Berta Goldenberg. Diseño coreográfico: Matilde Campilongo. Sábados 21 hs. Teatro Anfitrión (Venezuela 3340, Tel: 4931-2124).

Cartelera

Idea e interpretación: Elia Mrak y Martin Piliponsky Braier. Domingos 19 hs. El Portón de Sánchez (Sánchez de Bustamante 1034, Tel: 4863-2848). Gira nacional: Santa Fe: viernes 20, 21:30 hs, Teatro Municipal 1º de Mayo. Rosario: viernes 27, 21:30 hs. Tucumán: viernes 4 y sábado 5 de mayo, 21:30 hs, El Arbol de Galeano. Mendoza: viernes 11 de mayo, 21 hs.

-teatro Cosas Tristes Dirección: Nano Zyssholtz. Dirección Coreográfica: Laura Chidichimo. Sábados 21 hs. Espacio Cultural Pata de Ganso (Pasaje Zelaya 3122, Tel: 48620209).

-flamenco Baile Flamenco Farruquito. Martes 24, 21 hs. Teatro Gran Rex (Av. Corrientes 857, Tel: 5237-7200).

-flamenco Calé Joaquín Cortés y elenco. Lunes 23, 21 hs. Estadio Luna Park (Av. Madero 420, Tel: 5279-5279).

-danza contemporánea Cuerpo Extranjero

-teatro El Viejo Criado De Tito Cossa. Dirección: Hugo Alvarez. Coreografía: Julieta Jones. Sábados 21 hs, domingos 19 hs. Teatro La Mueca (Av. Córdoba 5300, Tel: 4777-0825).

Cia Móvil. Idea original: Inés Armas, Daniela Fiorentino, Fagner Pavan. Viernes 21 hs (hasta el 13). Portón de Sánchez (Sánchez de Bustamante 1034, Tel: 4863-2348).

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Historias de Cabaret Por Carlos Bevilacqua Chantecler Tango, el nuevo espectáculo de Mora Godoy que se estrenará este mes con un total de veintinueve artistas en escena, está ambientado en un sitio clave para el desarrollo del género Inaugurado en 1924, el cabaret Chantecler estaba ubicado en la calle Paraná, entre Corrientes y Lavalle, pleno centro porteño. Por ahí pasó buena parte de la historia grande del tango. Sobre su escenario tocaron las orquestas de Julio De Caro, Carlos Di Sarli y Héctor Varela, entre muchas otras. Se dice que ahí nació el estilo D’Arienzo, tal como hoy lo conocemos, con su ritmo marcado y rápido gracias a la incorporación del pianista Rodolfo Biagi a su orquesta. Vueltas de la vida mediante, la obra coreográfica ambientada en aquel mítico local nocturno que se estrenará el 12 de abril en el Teatro Alvear se ofrecerá a sólo dos cuadras del lote que ocupó el cabaret hasta su cierre, en 1960. Esa cercanía acaso dote de cierta mística al emprendimiento. Aunque la capacidad de los artistas involucrados y la estructura de producción hacen sospechar que el aporte de duendes bienhechores no será necesario. Chantecler tango es una coproducción del Complejo Teatral de Buenos Aires y la compañía de Mora Godoy que tendrá ocho cambios de escenografía como marco para intérpretes que a lo largo de cada función lucirán más de cien trajes. La ideóloga del show es la propia Godoy, una de las bailarinas más prestigiosas del momento que esta vez asumió la triple responsabilidad de bailar, coreografiar y producir. Con un despliegue de veintidós bailarines en escena, el musical narrará una historia ficticia pero verosímil, en tanto está basada en atmósferas históricas reales. La trama argumental presenta a un joven de la actualidad que, interesado en comprar el viejo edificio del cabaret, lo recorre acompañado por la vendedora de la inmobiliaria y el sereno del predio, ya derruido y sucio. En los relatos del cuidador, que en su juventud había sido el famoso maestro de ceremonias conocido como “El Príncipe Cubano”, el espacio va recuperando la sensualidad de antaño. Así, cobran vida los personajes, las tragedias, las pasiones encontradas y la propia Rithana, bailarina estrella del lugar, en la obra interpretada por Mora Godoy. En un constante viaje temporal entre el presente y el pasado, las historias paralelas de amor y traición se irán desarrollando cada vez que el relato retroceda en el calendario, como en sucesivos “flashbacks”. Los movimientos de los intérpretes serán de una diversidad inusual para un musical tanguero, según se anuncia. Por un lado, se

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podrán ver diferentes estilos del tango bailado. Por otro, habrá cuadros en los que predominará la danza contemporánea o el jazz, el género foráneo que más éxito tenía entre la población argentina durante los años evocados en la historia. Esas coreografías, claro, requirieron saberes también diversos. A la hora de diseñarlas, Mora no estuvo sola. Armó un equipo integrado por su hermano Horacio (bailarín, coreógrafo y docente de tango milonguero), Ignacio González Cano (ducho en las posibles fusiones entre el tango y la danza contemporánea) y Gustavo Wons (una autoridad en cuanto a jazz). Todos contaron con la asistencia coreográfica de Juan Manuel Firmani y Graciela Caló, a su vez integrantes del numeroso elenco de bailarines. Además de contar con González Cano, Caló y Horacio “El Pebete” Godoy (quienes ya habían participado en Amor Tango, el anterior espectáculo de la compañía), el grupo de intérpretes incluye a Iván Romero y Marcela Vespasiano, consagrados campeones del mundo de tango escenario en Buenos Aires en 2004. El partenaire de Mora será Marcos Ayala, quien a pesar de su juventud acredita una dilatada trayectoria en escenarios del exterior y también supo ganar un Campeonato Mundial de Tango, el celebrado en Tokio en 2006. Asimismo, entre las parejas convocadas está la de Gustavo Vargas y Chantal Fernández Crea, quienes supieron brillar bajo las órdenes del gran Leonardo Cuello. El resto del elenco, producto de un exhaustivo casting, está compuesto por Micaela Spina, Arturo Gutiérrez, Silvia Fuentes, Magdalena Gutiérrez Calviño, Ariel Pérez, Yanina Muzyka, Emmanuel Casal, Giovanna di Vincenzo, Sergio Almirón, Diego Amorín Hermeto, Cecilia Capello, Silvana Núñez y Juan Manuel Rosales. Un plano fundamental de la puesta, en la que también se acumuló talento, fue el de las partituras que animarán las acciones. Bajo la dirección musical de Fernando Marzán, se escucharán composiciones especialmente escritas para la ocasión por Gerardo Gardelín, jazz de los años ’40, y tangos de la misma época, muchos de ellos interpretados por la orquesta de Juan D’Arienzo y seleccionados por Horacio, quien además de bailarín es DJ en su milonga La Viruta. La música en vivo será interpretada por un sexteto típico al que en algunos pasajes se sumará el cantante Alejandro “Black” Rodríguez. Para la dirección general del espectáculo, Mora convocó a un especialista: el británico Stephen Rayne, de extensa trayectoria al frente de musicales en todo el mundo. Entre sus antecedentes, Rayne cuenta con el de haber participado en la adaptación de Tanguera, aquel musical de Godoy que, si bien se estrenó a principios de 2002 (cuando el país acababa de vivir una de sus peores

Horacio Godoy, su hermana Mora y Marcos Ayala, en tres roles protag贸nicos de la obra Foto . Federico De Bartolo

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Mora, como femme fatale del cabaret, vigilada de cerca por Ayala, en el rol del comisario Foto . Federico De Bartolo

crisis económicas) logró imponerse por su calidad en poco tiempo, primero en la Argentina y luego en el exterior. El vestuario, un rubro del que cabe esperar mucho por lo que dejó verse en los ensayos, fue elaborado por Cecilia Monti, en tanto la escenografía es obra de Juan Danna y la iluminación estará a cargo de Christian Tateossian. 36 / BALLETIN DANCE // ABRIL 2012

Los últimos espectáculos de Mora Godoy se habían presentado en teatros comerciales. Su desembarco en una sala del circuito oficial permitirá que una franja mayor de público tenga acceso a su arte, ya que los precios de las entradas parten desde los treinta pesos. Chantecler Tango estará en cartel durante ocho semanas, con funciones de miércoles a domingo. __BD

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Talento Condensado Por Carlos Bevilacqua En su edición 2012, el Congreso Internacional de Tango tuvo menos despliegue que otros años, pero la Noche de los Maestros volvió a juntar a muchas parejas notables sobre un mismo escenario

Corbata y Cionci, audaces en ambas entradas Foto . Alexander Portnoy

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Con un rico programa de clases temáticas como eje, el Congreso Internacional de Tango Argentino (CITA) es el gran evento anual que Buenos Aires tiene para ofrecer a los extranjeros que ya conocen nuestra danza típica. Durante una semana, una serie de destacados profesionales comparten sus nociones en continuado, desde la mañana hasta el atardecer y algunas noches es posible probar lo aprendido en una milonga especial con números artísticos. Este año, la crisis económica del hemisferio norte se hizo sentir claramente: clases y eventos se redujeron drásticamente, lo mismo que la cantidad de docentes convocados. Asimismo, los europeos ya no fueron la abrumadora mayoría que solían ser entre los inscriptos mientras ganaron terreno los tangueros de otros países latinoamericanos, sobre todo los brasileños. El ajuste no le restó brillo a la Noche de los Maestros, el evento más excitante del CITA, ya que consiste en una función teatral en la que cada pareja docente baila dos temas musicales cada una, buscando dejar la mejor imagen posible. La versión 2012 de la Noche de los Maestros se desarrolló el 13 de marzo ante un colmado Teatro Sha. En ambas tandas, los encargados de inaugurar las exhibiciones fueron Cecilia González y Somer Surgit. Primero, con un baile armónico, elegante y sugerente para una versión ralentada del tango Nada; después más ceñidos a la tradición cuando aceleraron sus pasos ante una grabación de la orquesta de Osvaldo Pugliese. A continuación se impuso la juventud de Rodrigo Palacios y Agustina Berenstein, que en la primera entrada fueron de menor a mayor en cuanto a precisión y musicalidad, y en la segunda fueron eficaces intérpretes del vals Idilio Trunco. En la progresión del cronograma fueron seguidos por la gran novedad de este año: el talento de Mariano Otero y Alejandra Heredia, quienes rompieron con varios cánones en la primera entrada, ya desde la música elegida (un bolero). En la segunda, cautivaron a pura gracia y personalidad al moverse al ritmo marcado de la milonga Sacachispa. Fabián Salas, el anfitrión de la noche, bailó luego junto a Lola Díaz en una demostración más de su vistoso estilo, hecho de frecuentes “colgadas” y giros a una velocidad

que por momentos conspira contra la musicalidad. En uno de los tramos más emotivos de la noche, el siguiente turno fue para los cada vez más afilados Adrián Veredice y Alejandra Hobert, esta vez portadora de un avanzado embarazo. Primero impecables intérpretes del tango Recuerdo y luego tan técnicos como románticos con Esta Noche de Luna, la pareja de tres consiguió una merecida ovación. Las entradas de Christian Márquez y Virginia Gómez dejaron en claro que son mucho más eficaces en los movimientos tradicionales (como cuando deleitaron con juegos de pies al bailar El Buey Solo) que cuando exploran estilizaciones contemporáneas (como las que intentaron con Verano Porteño de Ástor Piazzolla). Como había ocurrido en 2011, Rodrigo “Joe” Corbata y Lucila Cionci deslumbraron de tan técnicos y creativos, esta vez bien audaces en ambas entradas. No por repetida, la estética clownesca de Eduardo Cappussi y Mariana Flores deja de ser eficaz, sobre todo porque las escenas están bien armadas y apelan a una sátira del tango en particular y de la condición humana en general, tal como pudo apreciarse este año. Mariano “Chicho” Frúmboli, por su parte, mantuvo la política de la heterodoxia en sus ocurrencias coreográficas, abrazado a Juana Sepúlveda, su dúctil compañera. Las tandas fueron matizadas por la música en vivo del dúo de cantantes Agustín Fuertes-Ariel Varnerín, afinados y carismáticos intérpretes de tangos, milongas y valses con guitarras pulsadas por ellos mismos, sin amplificación alguna. El cierre ritual volvió a juntar sobre las tablas a las nueve parejas, esta vez bailando en ronda, de manera más sosegada y trasladándose en sentido anti-horario, en un remedo de lujosa milonga. __BD

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ENTREVISTA

EXCLUSIVA CON

FARRUQUITO

“Bailo con más Fuerzas que Nunca” Por Guillermo Chulak

El ídolo español vuelve a la Argentina para presentar su show Baile Flamenco en el teatro Gran Rex el 24 de abril. Luego, seguirá su gira el 25 del mismo mes en el Teatro Astengo (Rosario), el 26 en el Orfeo Superdomo (Córdoba), el 28 en el Teatro Oriente (Santiago de Chile) y, finalmente, el 30 en el Auditorio Angel Bustelo (Mendoza) “Bailo con más fuerzas que nunca. Tengo muchísimas ganas de hacer cosas nuevas; no puedo desperdiciar esta potencia que nunca antes sentí. Soy muy joven, a mis 29 atravieso un momento de puro agradecimiento hacia mi profesión y al público a los que dedico, día a día, mucho amor. Me brindo plenamente a ellos y a mi trabajo porque son la base de mi reconocimiento a la vida”, dice para explicar su actual estado de ánimo. Aunque Manuel Fernández Montoya (Farruquito) no quiere dialogar de eso con la prensa, el artista supo pasar instancias muy difíciles como en 2003 cuando en pleno auge de su carrera fue condenado por atropellar y matar a un peatón. Pasó catorce meses en prisión y, luego, volvió con actuaciones aisladas hasta que formó Baile Flamenco donde interpreta seis piezas recopiladas de todos sus shows anteriores con los que ha dado la vuelta al mundo. El bailaor entiende que el flamenco tradicional no tiene nada que ver con quedarse estancado, por eso siempre busca evolucionar en sus presentaciones a través de su mirada curiosa. “El espectáculo nace casi por pedido del público. Siempre después de un show, hay personas que se me acercan para contarme qué partes más les gustaron de algún tipo de baile. Entonces, en base a esos comentarios, rescaté lo mejor de esas vivencias. Igualmente, en las funciones improvisamos muchísimo porque así se genera más espontaneidad y transparencia a nuestra danza” dice por teléfono desde su casa en España, antes de empezar su periplo latinoamericano que lo traerá, una vez más, a la Argentina. Se puede decir que Farruquito mantiene una relación de ambivalencia con nuestro país, de sentimientos mezclados porque en Buenos Aires murió su padre sorpresivamente en 2001 mientras dictaban un curso. “Fue muy dura esa instancia. Me llevó tiempo poder superarlo. Volver a la Argentina es encontrarme con esos recuerdos pero también con un público maravilloso que apenas me ve sobre el escenario ya empieza a gritar el típico “ole”. La gente de su país tiene mucho calor que me hace sentir como en casa; siempre me tratan muy bien y quieren que dicte alguna clase cuando voy de visita”, asegura. 40 / BALLETIN DANCE // ABRIL 2012

Baile Flamenco ofrece “lo natural” del artista sólo con su arte Foto . gentileza de la producción

Farruquito es nieto, hijo y hermano de una estirpe inagotable de bailaores -comenzando por su abuelo, el gran Antonio Montoya, Farruco, ya desaparecido. Como fieles exponentes del reflejo de la cultura de su tierra, crecieron rodeados de flamenco, aunque, a pesar de esa herencia gitana, también considera otros elementos esenciales para ser bueno en la danza: “Nunca quiero transmitir nada cuando bailo; seguramente te equivoques si sales con esa presunción porque tienes que esperar que ese toque mágico llegue y no buscarlo por decisión propia”. Otras de las claves que alimentan su larga experiencia, dedicación, esfuerzo diario y afición es que el último interés que persigue es la rentabilidad. “El dinero que genera el flamenco es poco porque los teatros no son muy grandes, las entradas nunca deben ser caras; hay que pagar a toda la compañía... Por eso, elijo hacer cosas, casi por instinto, que satisfagan mi propio disfrute”, confiesa el heredero de una tradicional familia dedicada al género. En ese sentido, Farruquito siempre antepone la calidad del artista a las grandes escenografías porque prefiere que queden en un segundo plano. “Lo más difícil del mundo se puede aprender dependiendo del entusiasmo que se ponga para llegar a lo más

Farruquito asegura que no se puede imponer la llegada del duende Foto . gentileza de la producción

natural que hay en uno y es ahí donde aparece el artista desnudo, sin ropajes, él solo con su arte”, destaca. Nuestra cultura avanza a base de estímulos visuales rápidos. Nos invade el frenético ritmo de las imágenes que nos asaltan en cada esquina. Pero hay observaciones profundas que se introdujeron en su mundo y viajaron por su interior. El flamenco empezó como una expresión del sentimiento de alegría, pero también cuando se quería expresar la tristeza, pena y rabia de los gitanos. Pasiones y emociones que hacen que este enamorado del arte siga creciendo. __BD

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Gitano en el Luna Joaquín Cortés presenta Calé en el Luna Park en una única función Joaquín Cortés actuará un único día en la Argentina, el 23 de abril en el Luna Park, con su nuevo espectáculo Calé, que significa gitano en su propia lengua, y es una retrospectiva de sus veinte años de carrera. En la pieza, Cortés marca su personal estilo de entender el flamenco, con sus influencias y vivencias, recogiendo la esencia de sus espectáculos anteriores, Cibayi, Pasión Gitana, Soul, Live, Amor y Odio y Mi Soledad. Acompañado de quince músicos y ocho bailarinas, el show viene presentándose en todo el mundo, con música que fusiona géneros a base de flamenco, uno de sus sellos distintivos. De alma inquieta, Joaquín Cortés nació en el seno de una familia gitana, en Córdoba (España) en 1969 y pronto se radicó en Madrid donde se formó en danza. Integró el Ballet Nacional de España desde sus catorce años (a los diecisiete ascendió a solista) con Joaquín Cortés nuevamente en el Luna Park

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quienes recorrió en gira varios países. Luego se dedicó a actuar como invitado especial y coreógrafo en diversas galas y compañías hasta que en 1992 creó su propio elenco: Joaquín Cortés Ballet Flamenco. Su segundo espectáculo Pasión Gitana, estrenado en 1995, fue visto por más de un millón de personas en treinta países. El gitano, propone un baile de demostraciones virtuosas, que es el resultado de lo que él llama fusión, un trabajo serio, riguroso y continuado en el que refleja todas las influencias que recibió en su insaciable búsqueda de una identidad propia. Debutó en el cine con Pedro Almodóvar en 1995 y participó en Flamenco de Carlos Saura. Grabó el CD Gypsy Passion Band, en 1997 y dos años más tarde participó en el video Gypsy de Jennifer López, colaboró en la ceremonia de entrega de los Oscar (71st Annual Academy Awards) y continuó creando con su compañía al tiempo que cosechaba críticas y éxitos por su interpretación del flamenco. __BD

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En La Primavera de la Vida Por Eliana Gissara Con 20 años, Carla Pedicone se destaca como una de las revelaciones del bellydance: una combinación del “estilo argentino” y el frenesí de las grandes divas de Egipto Comenzó a los seis años con clases de piano y danza en una academia de San Pedro, Jujuy, su ciudad natal. “Veamos cuánto dura esto”, le dijo su madre a Norma, la directora, antes de iniciar su primera clase de jazz. Doce años más tarde abrazó a sus profesoras de flamenco, jazz y danza árabe para probar suerte en Buenos Aires, la gran ciudad. ¿Por qué decidió venir a Buenos Aires? Desde muy chica tuve ganas de irme a estudiar a Buenos Aires. De hecho para mi cumpleaños de quince, le pedí a mis padres viajar una vez por mes para estudiar con Saida y poder rendir sus exámenes. Y así empecé a viajar 22 horas en colectivo para tomar clases por dos días y volver. Era un viaje larguísimo La joven bailarina realizando un show en Bourdeaux, Francia Foto . Pierre Matthias Roussel

pero lo disfrutaba como nada. Finalmente, cuando terminé la secundaria, decidí irme a vivir allá y fue sin duda un gran cambio a nivel personal. Tener la familia lejos no es fácil, pero por suerte ya conocía mucha gente y me ayudaron a adaptarme más rápido. ¿Qué fue lo que le atrajo de la danza árabe? En un principio iba a aprender danza árabe como cualquier otra danza, me gustaba pero no más que las otras. Me acuerdo que un día caminando por la plaza de mi ciudad vi un escenario armado, y conocí a quien luego sería mi maestra durante muchos años, Virginia Lazcano. Ella estaba bailando con una panza de 7 u 8 meses de embarazo, la vi y me encantó, al poco tiempo estuve tomando clases con ella. Eso me marcó mucho y hasta el día de hoy agradezco haberla visto. En sus visitas a Buenos Aires, Carla no dudó ni un instante dónde iba a estudiar. “Cuando vi a Saida en la tapa del CD de Mario Kirlis dije: tengo que conocer a esa bailarina. Así como la mayoría de las adolescentes llenan su cuarto con fotos de cantantes y actores de Hollywood, yo empapelé mi habitación con sus fotos. Le escribía mails todo el tiempo y soñaba con conocer su escuela, tanto que llegó a pensar que estaba loca… ¡y creo que algo de razón tenía! Con el tiempo se transformó en mi referente y ejemplo a seguir. Hoy la admiro como el primer día o más, pero tengo el placer de conocerla como persona, maestra y directora”, cuenta la joven bailarina que no sólo recibió su diploma de profesora sino que también fue elegida por Saida para integrar el Ballet Rakkasah en el escenario del Teatro Astral, luego de finalizada la gala show de fin de año de la primera bailarina. Egipto, antes y después “El viaje a Egipto me cambió la cabeza. Tenía 17 años y muchas ganas de conocer el mundo. Aprendí muchísimo, era increíble ver en vivo y en directo todo lo que en algún momento leí y estudié de libros y apuntes. Conocer la cultura de su gente, sus costumbres, sus formas, tomar clases con distintos maestros, sin duda influyó mucho en mi danza. Volví a Argentina con otra perspectiva y aún más apasionada e inspirada”. ¿Qué es lo que siente cuando sale al escenario? ¿Qué es lo que más le gusta bailar? Cuando salgo al escenario me siento completa, siento que es ahí donde quiero estar el resto de mi vida. ¡Me gusta bailar todo! Amo los temas árabes clásicos, me gustan mucho también las fusiones. Me apasiona la música y hoy en día agradezco a mis padres que no me dejaron abandonar mi carrera de piano, ellos insistieron para que me reciba de maestra. Me costó bastante y sin duda eso también influyó mucho, la música tiene un valor muy especial en mi vida. Es lo que me mueve, me transporta y me inspira.

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Carla bailando en el festival de Pamplona, Navarra Foto . Luciana Pedicone Lewin

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Desde 1983 En 2010 Jillina la convocó para su espectáculo Bellydance Evolution. ¿Cómo fue su participación? Mi participación en Bellydance Evolution fue otra de las cosas que me marcaron para toda la vida. Trabajar con Jillina es sin duda un lujo, se aprende a cada instante. Compartí la gira por Estados Unidos, Venezuela y Argentina. Jillina fue súper exigente y me enseñó muchísimo. No podía creer estar bailando y tener a mi lado a Sharon Kihara, Kaeshi o Paul Dinletir. Fueron semanas de ensayar 8 o 9 horas diarias, tener la cabeza sólo en eso y trabajar mucho la energía en grupo. Bellydance Evolution me enseñó demasiado, entre tanto, la disciplina y la importancia del trabajo en equipo. Sin duda una experiencia inolvidable que espero repetir pronto.

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Una agenda cargada Actualmente, Carla se encuentra en Estambul, Turquía, dictando seminarios y shows en distintos festivales. A lo largo de los últimos tres meses visitó Italia, Francia, España, Alemania, Dinamarca, Rumania y Grecia, en una gira que se reparte entre trabajo, estudio y vacaciones. “Este tipo de viajes enriquecen mi carrera universitaria, licenciatura en Turismo; cada lugar visitado fue ideal para estudiarlo. Pero también tuve el privilegio de compartir escenarios y cruzarme con increíbles maestros como Mayodi, Raqia Hassan, Amir Thaleb, Munique Neith, Mo Geddawi, Mohamed Shahin, Soraya, Aziza, Amara, Ahmed Refaat y Mohamed Kazafy”. “Dando clases, tomando clases, aprendiendo, enseñando, estoy disfrutando de lo más hermoso que me regala el mundo de la danza: la posibilidad de traspasar fronteras haciendo lo que amo, conociendo lugares increíbles y encontrando personas maravillosas y talentosas”. __BD ABRIL 2012 // BALLETIN DANCE / 45

La historia de cuatro jóvenes frustrados, perdidos en una gran ciudad, es narrada a través de las canciones de Charly García, en esta tragedia musical que escribió y dirige Valeria Ambrosio. “Quise que los artistas hablen con el cuerpo”, anticipa sobre este trabajo con coreografía de Sebastián Codega

Por Daniel Sousa

Un tributo a Charly García

L A C I S U M O R T A E T

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Al igual que Sandro (Por Amor a Sandro) y Fito Páez (Mi Vida Con Él), ahora también Charly García tiene un musical inspirado en sus canciones. Lo dirige Valeria Ambrosio, que de esto sabe, y mucho. Formada en la Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón, se hizo conocida en el ambiente artístico como escenógrafa (Jazz, Swing, Tap; El Violinista en el Tejado), primero, y luego como puestita y directora. En este último rol estuvo al frente de una trilogía de obras que homenajeó a las grandes cantantes italianas de los años sesenta, setenta y ochenta: Rita Pavone (Boccato di Cardinale), Mina (Mina, Che Cosa Sei?) y Raffaella Carrá (Ella). Entre sus últimos trabajos en la dirección se cuentan además ¡Mueva la Patria!, Las Mujeres de Fellini y Pimpinela, la Familia, todos en clave musical. Y ahora Charly. O Frustrados en Baires, que es, en realidad, el título de la pieza que acaba de estrenar en la Ciudad Cultural Konex. La génesis del proyecto se conecta directamente con otra de sus creaciones. “Cuando estábamos haciendo Boccato… vino a verla Bruno Zampardi. El había escrito y dirigido una serie musical de ficción por Internet, que tuvo mucho éxito, y en aquel momento me propuso hacer una versión de esa misma historia para teatro. Me interesó e inmediatamente sentí que era Charly García quien tenía que acompañarnos en esa búsqueda”, cuenta Valeria. “Comencé a trabajar en el guión y escuchando las canciones de Charly entendí que no había otra forma de contar esta historia que no fuera ésta”. ¿Debe entenderse como una continuación de su serie de homenajes? Sí, creo que había llegado la hora de rendirle tributo a un artista argentino. Y fue Charly, primero porque considero que es un genio, un verdadero artista. Y además porque me pareció lindo devolverle de alguna manera todo lo que él nos ha dado con su música, pintando esa misma música con actores, con arreglos corales, con luces, con una historia detrás. La obra original muestra a cuatro personajes que intentan alcanzar sus sueños, con todo lo difícil que es vivir en una gran ciudad, una metrópolis donde todo cuesta el doble. Mi guión incorpora otros cuatro personajes, ya que teniendo cuatro frustrados necesitaba otros cuatro seres que representaran el poder, los que le dificultan el camino a la gente que quiere crecer. Esto es algo que ocurre en todos los ámbitos de la sociedad: está

el chico que es ingeniero o abogado, al que le cuesta muchísimo llegar a recibirse y que, aun con las mejores notas, no logra el empleo que hubiese querido. Y le pasa tanto al abogado como al carnicero, eh. Después de haber estado tantos años ligada al teatro yo también veo que hay mucho talento, chicos que tienen mucho para decir, pero el ámbito en que consiguen moverse es muy limitado. ¿Se sintió alguna vez en esa situación? ¡Ahora mismo estoy en esa situación! Me pregunto si vale la pena seguir intentándolo, seguir deseando contar algo. Yo me formé en la plástica, soy escenógrafa y concibo el teatro desde un lugar de creación. Deseo que al espectador de verdad le pase algo, que no sólo se divierta y al rato esté pensando en el bife de chorizo que se va a comer. Esa búsqueda muchas veces es frustrante porque uno se pone en contradicción todo el tiempo preguntándose si será capaz. Esta historia muestra apenas un

Jóvenes y entusiastas, los protagonistas juegan su partida Foto . gentileza de la producción

Valeria Ambrosio, acostumbrada a los tributos Foto . gentileza de la producción

instante en la vida de los cuatro personajes frustrados; quizás a los dos años ellos se consagran. Pero nosotros mostramos esa instancia en la que parece que todo se viene abajo y uno se replantea cosas. MUSICA CON CONTENIDO ¿Qué dirá Charly?, es la incógnita que sobrevuela, inevitable. En este punto, Valeria se muestra confiada. Lo conoce personalmente porque ella tuvo a su cargo la dirección de arte del último videoclip del músico, sobre el tema Deberías Saber Por Qué. “Este es un regalo para él. Por suerte, al tratarse de un tributo no hay cuestiones de derechos en el medio. A mí me gustaría que pueda recibirlo como una devolución a todo lo que él me ha dado a mí personalmente. Le va a encantar, seguro, porque es un genio y como genio que es va a saber reconocer el trabajo de la gente que lo está homenajeando”, afirma la directora. ABRIL 2012 // BALLETIN DANCE / 47

El elenco de Frustrados en Baires está compuesto por Luz Cipriota, Juan Gentile, Elis García, Juan José Marco (uno de los protagonistas originales de la serie televisiva), Mariana Jaccazio, Esteban Masturini, Belén Pasqualini y Roberto Peloni. Los arreglos y la dirección musical pertenecen a Gaby Goldman, y la producción general es responsabilidad de Maxi Ambrosio. “Busqué un grupo de gente que pudiera comprender este proyecto y comprometerse en contar algo que tenga un sentido. Estamos muy acostumbrados en el teatro musical a las franquicias, en las que te viene el know how, lo que yo llamo ‘la Biblia’, y ahí te marcan todo lo que tenés que hacer. Pero en eso no hay riesgo. En cambio acá podemos hacer algo que esté buenísimo o podemos hacer una porquería”, se sincera Valeria. Lo corporal tiene una relevancia muy particular en esta obra. A Sebastián Codega, a cargo del diseño coreográfico, la directora le planteó como meta “que los artistas hablen con el cuerpo. No quise que bailen sino que dancen -confirma ella-. Por eso en este musical no se baila jazz, ni tap, ni swing. Tampoco danza contemporánea. Los actores expresan lo que les pide el cuerpo. Para eso lo llamé a Sebastián, con quien vengo trabajando hace ya unos años. A él le propuse que podamos usar el cuerpo más allá del virtuosismo de hacer piruetas o dar saltos. Le pedí que todas las partes del cuerpo pudieran expresar: un dedo, un pie, una mano. Por eso acá los artistas no pueden mentir; porque ya sabemos que siempre en un ensamble hay alguien que no se juega al ciento por ciento. Pero acá no. A los actores les demando que toda la carga expresiva, más allá de la fuerza de la música y de los arreglos corales, la tengan los cuerpos. Nos apoya en esto un soporte audiovisual que quisimos que no fuera el típico video que se usa en el teatro, sino algo más cinematográfico. La mezcla de todos esos ingredientes lo torna un ejercicio interesante”.

Sebastián Codega, bailarín, coreógrafo y ahora también director Foto . archivo

¿Qué dificultades le planteó trabajar con estas canciones? Básicamente, que no son canciones pop con las que pueda contar una historia de amor. Charly habla de todo y lo hace con mucha poética y profundidad. El y Spinetta son los dos grandes poetas de mi generación. Yo escucho las canciones de Charly y siento que van marcando décadas. Y todas tienen su contenido, sobre todo las de Serú Girán, sobre las que nosotros basamos esta obra.

UN VIAJE INTERIOR Codega, que actualmente trabaja en el Teatro San Martín en El Burgués Gentilhombre, junto a Enrique Pinti, y como director acaba de estrenar Bravo, Nino, en el Multiespacio El Juvenil, confirma que “la línea coreográfica de Frustrados… se asienta en lo expresivo. Yo soy egresado del Taller de Danza Contemporánea del San Martín y con esta obra regresé a aquel principio -comparte-. Siento que Frustrados…, en alguna medida, somos todos, por eso recurrí a mi propio frustrado interior y recuperé aquellos movimientos aprendidos en los tiempos del San Martín para transmitir sensaciones”. Antes de la obra ¿qué relación lo unía con las canciones de Charly? Estas canciones fueron mi infancia y son un recuerdo muy fuerte. Me producen nostalgia, melancolía, la cabeza y todo mi ser se abren ante estas melodías. Por ejemplo, hay en la obra un momento de mucha inestabilidad interna y externa de uno de los personajes, que debía resolver. Yo perdí a mi padre hace algunos años, enfermo de Alzheimer y Mal de Parkinson, y ahora, frente a esa necesidad de la trama, recuperé aquella imagen de él tratando de caminar y las sensaciones que me producía a mí verlo en ese estado. No quise hablar de la enfermedad pero, sin embargo, eso me sirvió para contar otra cosa. “Yo asocio el proceso creativo de una obra con el momento en que me pongo a trabajar en una escultura -explica la directora-: no me gusta y la rompo, la hago otra vez y la rompo de nuevo, y luego otra vez más. Hasta que se pasa la vida y la suma de todos esos ejercicios termina siendo mi obra”, resume Valeria, feliz con este proyecto que de algún modo la refleja en cuerpo y alma. __BD

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ALFREDO GURQUEL · CLASE MAGISTRAL VIERNES FERIADO

25 DE MAYO DE 2012 ELONGACIONXELONGACION Método de trabajo corporal de estiramientos, basado en el estudio de la biomecánica, desarrollado por el maestro Alfredo Gurquel durante más de 40 años. El creador del método «Elongación x Elongación»

dictará una clase magistral en su estudio de la ciudad de Buenos Aires, destinada a profundizar algunos aspectos fundamentales de sus investigaciones. • Presentación del método. Breve exposición teórica con proyecciones ilustrativas • Clase práctica de elongación • Preguntas puntuales personalizadas • Venta y firma de libros y DVD «Elongación x Elongación» • Entrega de certificados • Se otorgarán dos becas de estudio para continuar perfeccionándose en el método

CLASE MAGISTRAL

VIERNES 25 DE MAYO a las 16 hs PASTEUR 170, BUENOS AIRES

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Si ya tenés el libro y el DVD del maestro, no te pierdas esta oportunidad única de tomar una clase con Alfredo Gurquel en persona. Aprenderás a comprender mejor las nociones vertidas en el libro, que luego te servirá como un ayuda memoria, mientras disfrutás al practicarlo con tu propio cuerpo. Además, al finalizar la clase, el maestro firmará ejemplares para todos los interesados y habrá un momento extra para aclarar dudas puntuales con todos los presentes. No tenés excusas para faltar a este encuentro: el viernes 25 de mayo es feriado nacional, podés aprovechar el fin de semana largo para capacitarte. Y si estás lejos, para visitar Buenos Aires. INSCRIPCION: Hasta el lunes 21 de mayo o hasta completar la capacidad del evento (lo que suceda primero). Enviar un e-mail a: elongacion@balletindance.com.ar indicando nombre y apellido - DNI CUPOS LIMITADOS

Modelo: Lorena Sabena

Alfredo Gurquel con la colaboración especial de la maestra Juana Lederer

-flamenco para niños Enrica y Vicenta

-videoinstalación Hombre Rebobinado

-teatro Mujeres en el aire

Las brujitas flamencas. Verónica Marcovsky y Eva Iglesias. Domingos 16 hs. Liberarte Bodega Cultural (Av. Corrientes 1555, Tel: 4375-2341).

En versión personaje principal en vivo. De Margarita Bali. Viernes 20:30 hs. Sala Loft (Jorge Newbery 3571, 1° 7, solo con reservas, Tel: 4553-4572).

De Mariela Asensio. Coreografía: Barbara Hang. Actúan: Valentina Bassi, Érica García, José María Muscari, Pamela Rodríguez, Débora Zanolli y Valeria Alonso. Viernes y sábados 23 hs. Ciudad Cultural Konex (Sarmiento 3131, Tel: 4864-3200). Foto: Sol Levinas Asensio.

-musical Frustrados en Baires Dirección: Valeria Ambrosio. Coreografía: Sebastián Codega. Jueves, viernes y sábados 21 hs. Domingos 20 hs. Ciudad Cultural Konex (Sarmiento 3131, Tel: 4864-3200).

-teatro performático Instinto Humano Grupo Euphoria. Dirección: Pablo Goldberg y Alma Farinelli. Sábados 22:30 hs (hasta el 12 de mayo). La Manzana de las Luces (Perú 272, Tel: 4342-9930).

-ballet La Bayadera

-neoclásico Gala de Ballet Compañía GDB. Domingo 15, 20 hs. Teatro Coliseo de Lomas de Zamora (España 55, Tel: 4244-4715).

-musical infantil ¿Qué hago? La aventura comienza al preguntar. De Javier Zain. Sábados y domingos 16:30 hs. Centro Cultural de la Cooperación (Av. Corrientes 1543, Tel: 50778077).

-teatro físico musical Soy3 Dirección: Ceci Elías. Coreografía: Ceci Elías y Miguel Elías. Intérpretes: Ceci Elías y Sergio Villalba. Lunes 20:30 hs (abril y mayo). Oihoy (14 de Julio 426, Tel: 4551-0070).

-ballet Giselle Ballet Concierto. Dirección: Lilian Giovine. Iñaki Urlezaga y Anastasia Kolegova. Viernes 4, sábado 5, 20:30 hs y domingo 6 de mayo, 19 hs. Teatro Coliseo (M. T. de Alvear 1125, Tel: 52377200).

Mayumaná. Viernes 20, 21:30 hs, sábado 21, 19 y 22 hs, domingo 22, 17 y 20 hs. Teatro Gran Rex (Av. Corrientes 857, Tel: 5237-7200).

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Día Internacional de la Danza. Organiza: Consejo Argentino de la Danza. Lunes 8 de mayo. Solo con reservas. Teatro Presidente Alvear (Av. Corrientes 1659, Tel: 4901-4715).

-danza y percusión Momentum

Cartelera

-gala Gala de Ballet

Ballet del Teatro Argentino de La Plata dirigido por Mairo Galizzi. Coreografía: Luis Ortigoza. Primeros bailarines invitados: Eleonora Cassano como Nikya y Thiago Soares como Solor. Dirección Musical: Carlos Calleja. Jueves 26, viernes 27 y sábado 28, 20:30 hs. Domingo 29, 17 hs. Traslados en micro desde Buenos Aires. Teatro Argentino (Calle 51 entre 9 y 10, Tel: (0221) 429-1732). La función se repetirá los días viernes 29 y sábado 30 de junio y el domingo 1º de julio, en el Estadio Luna Park de Capital Federal. Foto: Guillermo Genitti.

-danza contemporánea La Idea Fija De Pablo Rotemberg. Con Alfonso Barón, Rosaura García, Vanina García, Ezequiel Corbalán y Mariano Kodner. Domingos 21 hs (abril, mayo y junio). El Portón de Sánchez (Sánchez de Bustamante 1034, Tel: 4863-2848).

-danza teatro Lo Que Nos Toca O como el agua cuando cae una piedra. Dirección: Eva Soibelzohn. Intérpretes creadores: Carolina Rubin, Camila Di Mia, Lidia Epsztejn, José Arrué, Florencia Bié, Dinah Schonhaut y Gastón Tuno Aqueveque. Domingos (abril y mayo) 20:30 hs. Imprenta Recuperada Chilavert (Chilavert 1136, Tel: 153349-8869).

-danza contemporánea Una obvia Grupo del Patio. Dirección: Marisa Villar. Coreografía: Ayelén Clavin. Intérpretes: Ayelén Clavin, Fernanda Alonso, Laura Figueiras, Maitina de Marco, Marina Otero, Paula Ituriza y Natacha Visconti. Viernes 23 hs. Camarín de las Musas (Mario Bravo 960, Tel: 48620655).

-varieté Vidú Vidú Dirección: Noralih Gago. Diseño coreográfico: Matilde Campilongo y Marcelo Keller. Con: Marcelo Keller, Matilde Campilongo, Silvia Villazur y Javier Gómez. Sábados 23:30 hs. Teatro Anfitrión (Venezuela 3340, Tel: 4931-2124).

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En el Fondo y en la Superficie Como ni en el Fondo ni en la Superficie Por Román Ghilotti Encuadrar la identidad en los actos, los gestos y los discursos es algo que, a la vez que afirma a los individuos los muestra en sus evanescencias

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En la imprenta recuperada Chilavert se estrenó el mes pasado Lo Que Nos Toca o Como el Agua Cuando Cae una Piedra, construcción coreográfica de expresión corporal con idea y dirección de Eva Soibelzohn, que continúa presentándose en abril. La pieza, centrada en el sondeo sobre la identidad, expone la creación conjunta de sus intérpretes (Carolina Rubin, Camila Di Mía, Lidia Epsztejn, José Arrué, Florencia Bié y Dinah Schonhaut) y su directora, más la colaboración y asistencia artística de Paola Ayala. Tal como se expresa en el programa de mano, todos ellos pertenecientes a “una generación para la cual la pregunta por la identidad tiene la resonancia de la historia colectiva”. Si algo es constitutivo de la identidad es que no permanece idéntica a sí, e incluso, en los retornos y las repeticiones individuales o los atravesamientos culturales y colectivos que la definen, la identidad se da en la diferencia de cada ocasión. Lo Que Nos Toca… muestra algunas de estas ocasiones.

La infancia, con su doble actualidad, se despliega en los intérpretes. Entre breves relatos, aparentemente triviales, y actitudes rescatadas de lo vivido como niños, ponen en juego los presentes de la infancia: la propia en recuerdo y, a la vez, la constitutiva de lo íntimo aún para cada uno, afirmando que la infancia reaparece y permanece en la identidad. En el espectáculo, los cuerpos adultos no juegan a aniñarse, a representar-se en sus tempranas edades; en cambio sí despliegan en su circunstancia de hoy lo que, como infantil, fue atravesado, vivenciado, ejercido por y desde otros que imprimieron modalidades y disciplinas: marcas identitarias de época. Qué hacer con el pelo, con el lenguaje, con la apariencia, con las maneras, con las relaciones. Distintas presiones y sujeciones, de pequeñas proporciones como actos pero de inmensas transfiguraciones como historia. También, y en simultáneo con lo anterior, otras actitudes relacionales, de corte más adolescente, aparecen en los desarrollos de los tramos que se solapan en la obra. Reuniones de grupo, acechos a afirmaciones de femineidad y masculinidad, soledades y cambios entre euforias y melancolías, todas gestualidades puestas en baile y en acción en los cuerpos muy cercanos a las personas de los intérpretes. Porque, en otros momentos, la distancia de esos cuerpos se hace enorme, fantasmagórica incluso, con actos y relatos que abren camino a la memoria de los sucesos de Argentina para los años de la dictadura. Con detalles, unos gruesos y otros sutiles, los intérpretes dan lugar a re-presentar-se en el dolor y el horror proyectado en actos e imágenes: corridas, o bien persecuciones, huidas, apariciones y desapariciones, o bien lectura de cartas o ratos de un ocio perdido en aquella libertad negada. Imágenes y actos que proponen poéticamente la violencia padecida, a la vez que denuncian cómo, para la identidad de cada uno, y la colectiva, estas huellas han instalado heridas. En estas ráfagas de lo profundo que hay como constitutivo de lo propio en la identidad, sostenerse en ella, como también caer y levantarse de ella, con y sin ayuda, o lo que es lo mismo, con y sin amor, recorre la pieza entera. Las sólidas y cambiantes interpretaciones ofrecidas en el estreno, aunadas al acompañamiento claro, detallista y ajustado de lo musical en escena (Gastón Tuno Aqueveque), más una suerte de comentario plástico por la intervención de Lluís Ràfols, quien realizó dibujos registrando momentos de lo que iba sucediendo, armaron esas ondas que se expanden y regresan a su centro de la segunda parte del título: …o Como el Agua Cuando Cae una Piedra, esto es, las irradiaciones de la identidad desde su núcleo duro que pesa en la superficie y desaparece hacia el fondo, pero que, cambiante, evanescente, perdura. __BD Ràfols dibujando (primer plano) y el grupo (segundo plano) Fotos . gentileza Eva Solbeizohn ABRIL 2012 // BALLETIN DANCE / 53

Sin Huellas y Justo Ahí Por Román Ghilotti La Compañía de Danza Contemporánea del Instituto Universitario Nacional del Arte presentó la performance coreográfica Sobre el Camino de los Pájaros, con idea y dirección de Rakhal Herrero En la sede de Bartolomé Mitre del Instituto Universitario Nacional del Arte (IUNA), la compañía dirigida por Roxana Grinstein realizó cuatro muestras del trabajo durante la segunda quincena de marzo. La performance coreográfica se centró en la construcción de diversas secuencias de movimiento por parte de los intérpretes, breves cada una de ellas, que fueron sucediéndose de un modo ajustado a decisiones no muy programadas, algunas a la manera de canon. La regla básica era que, frente a la situación de que algún bailarín inicie una de las secuencias, otros se sumen a su iniciativa siguiéndolo o remedándolo en sus formas. De ahí, repitiéndose esta secuencia, poco a poco el número de ejecutantes iba aumentando hasta aludir a la posible totalidad grupal realizando lo mismo, cosa que terminaba por esquivarse en tanto algún otro, o dos o tres a veces, se separaba de dicha

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secuencia e iniciaba otra. El encadenamiento se daba en cuanto, a estas nuevas secuencias que aparecían desde algunos, también se le sumaban otros (que, necesariamente, abandonaban la que venían repitiendo). Al inicio, mientras el público iba entrando a la sala, a modo de presentador, uno de los intérpretes (Ezequiel Barrios), con moñito y sintético levitón, “presentaba” a sus compañeros, quienes andaban “sueltos” por el espacio con movimientos simples. A su vez, estos se auto-presentaban de diversos modos que luego se verían constituyendo parte de las construcciones. Como esto se iba sucediendo sin mayores expectativas de que el público pueda recibirlo calmada o silenciosamente (estaba entrando, con los habituales saludos y ruidos de las entradas de público), cierta transmisión de estado de juego o alboroto quedó impuesta. El

otro “antecedente” a lo que luego continuaría (performático, se entiende), fue que, una vez completada la entrada del público, los trece intérpretes, en hilera frontal, muñidos con sendos papeles en sus manos, leyeron conjuntamente una suerte de comunicación donde se exponían algunos de los criterios de construcción del trabajo. Aunque se comprendía la lectura (y el posible plan de obra), la superposición de voces tenía algo de algarabía confusa. Luego, en el trabajo, la impredecibilidad de qué secuencia continuaba a cuál, cómo arrancaba o concluía, generó una espacialidad con la dual característica de aparecer con órdenes y organizaciones súbitas como también cercana a lo caótico. Como contrastes a las engarzadas secuencias breves que se superpusieron, un momento en que todos, pegados a la pared del fondo, “luchaban” por estar allí, empujándose unos a otros, u otro en que el grupo va arrinconando a una intérprete que los aleja a impulsos gestuales, “empujándolos”, pero que termina fagocitada por los cuerpos del resto. También dos momentos puestos por la palabra: en uno, una bailarina (Delfina Thiel), mientras el resto permanecía quieto y en actitudes gestuales, “dialogó” con voces que simulaban un idioma. Ella desplegó algo clownesco con deícticos e imitaciones de los gestos de los otros, pasando a relacionarse así con diferentes performers por medio de agitaciones, burlas y ecos En el fondo, “pájaros luchando” por su sitio Fotos . gentileza Compañía de Danza del IUNA

de movimiento, entre sutilezas de la emisión de voz que incluyeron el chillido, el grito y la risa. El otro tramo puesto en palabras fue el que dio cierre: una intérprete (Constanza Belgareto) fue describiendo espacios de una casa, con detalles caprichosos, al tiempo que oficiaba como “guía” del recorrido imaginario de tal casa. El resto la seguía atentamente, mimetizado en las gestualidades, especialmente ademanes, con que ella ilustraba su relato. Tras esto último, en el final final, los intérpretes creadores (los ya citados más Gastón Martín Barroso, Débora Soledad Britos, Paola Alejandra Castro, Arnaldo Federico Díaz, Diego Marcelo Gómez, Samanta Leder, Lucía Llopis, Juliana Ponguta Forero, Lucía García Pulles e Ignacio Saraceni) desplegaron en congeladas actitudes corporales encadenadas una tradicional forma para representar a un pájaro aleteando, para cerrar abandonando la sala en una fila, caminando. La potente imagen del título, eso que apunta a encontrar qué sea el camino de pájaros (senda que sólo es ruta por haber pasado), se vio tratada en algunos aspectos de su impronta: de golpe todos, como aves, se alineaban tras uno, líder del momento, y lo seguían en su derrota; de repente esto se rompía y parecía que el espacio se volvía anárquico. Y esto en analogía a posibles dinámicas de agrupaciones de pájaros, con juego o alboroto, algarabía confusa, órdenes y organizaciones súbitas, algo caótico en medio de la calma del espacio, todo ahí. __BD

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En su Centenario Por Carlos Manso El 5 de abril de 1912 nació en Santa Fe, Carlos Guastavino, ciudad a la que siempre cantó. De entre sus más de trescientas composiciones musicales, algunas de ellas fueron creadas expresamente para ballet Santa Fe, la de su tierra virgen, de sus raíces, de la verdad de la naturaleza. Fue el despertar de su infancia y de su vocación por la música. Aquel paisaje de campo, de pueblo, de antiguo, de silencio, llevado en su alma por toda la vida, fue manantial de inspiración para sus creaciones. Joven estudiante de piano, discípulo de Esperanza Lothringer, Carlos Guastavino fue descubierto en la capital santafesina por un artista de la talla de Héctor Ruiz Díaz 1, pianista y humanista de excelencia. Siguiendo su consejo y gestión obtuvo una beca del Ministerio de Instrucción Pública provincial para continuar sus estudios musicales en Buenos Aires. Iba terminando la década del ’30 y la educación prevalecía desde las clases bajas a ‘la media’ en afán de superación, pese a los avatares políticos que siempre cercaron al país y Buenos Aires, ciudad cosmopolita, recibía en brusco cambio, al muchacho del interior. Aquí fueron sus maestros: Athos Palma (armonía y composición), Rafael González (piano) y Germán de Elizalde (lenguas). Y a la añoranza del hogar, de su entorno y cielo, comenzaron a escucharse sus primeras obras que rápido eco encontraron en el ambiente musical porteño. En el gobierno del Dr. Ramón S. Castillo, era Intendente Municipal de esta capital, el Dr. Carlos Alberto Pueyrredon. Un Directorio, integrado por personalidades de la cultura regía la temporada 1942 del Teatro Colón que, para finalizarla, contrató al Original Ballet Russe del Coronel de Basil -en gira por Argentina- para alternar en sus funciones con el Cuerpo de Baile de la casa. Luminarias de la época lo componían: Tchernicheva, Stroganova, Grigorieva, Petroff, Dokoudovsky, entre muchos más y, para presentar una obra argentina, se invitó a Guastavino a componer la música del ballet Fue una vez… De ese modo, De Basil quería que: “En el deseo de manifestar su gratitud al público argentino y al Teatro Colón por la hospitalidad recibida -según reza en el programa de mano- creó para su conjunto, a su iniciativa y cargo, una coreografía totalmente argentina”. El estreno fue el 27 de noviembre, encabezando el reparto Nana Gollner, Roman Jasinsky y Kenneeth Mackenzie, con el elenco ruso. La trama fue de Wedebe, ‘regie’ de Serge Grigorieff, coreo1 Héctor Ruiz Díaz era tío de la bailarina de danza española Adela Ruiz Díaz y acompañante en sus recitales. 56 / BALLETIN DANCE // ABRIL 2012

grafía de Silvia Pueyrredon de Elizalde 2, escenografía y vestuario de Ignacio Pirovano 3 -inspirados en las “acuarelas” de Carlos Pellegrini y en las litografías de Bacle- y la Orquesta Estable dirigida por Eugene Fuerst. Recordándomelo así Guastavino: “Silvia Pueyrredon era muy sensible y de un trato cordial. Dueña de una gran cultura. Tuvimos una relación artística en la creación de este ballet, breve, de unos 15 minutos, de argumento simple ambientado en el Buenos Aires de 1830. Utilicé un Preludio fugado a 4 voces, en un tono menor, que repetí en la danza final en forma de Gavota con flautas y cuerdas en un tono mayor. El ‘pas de deux’ que bailaban Gollner y Jasinsky era sobre mi canción La rosa y el sauce, que volvía a repetirse en el feliz desenlace del argumento a plena orquesta. En un ensayo fue filmado en película sin sonido… ¿dónde estará?.” 4 La crítica fue contradictoria, hubo elogios y vituperios, y el ballet Fue una vez... sólo se vio dos veces. Entre 1947 y 1949, Guastavino vivió en Londres invitado por la BBC para ejecutar sus obras y también usufructuando una Beca del British Council. Allí la Orquesta Sinfónica de la BBC estrenó sus Tres Romances Argentinos dirigidos por Walter Goehr. A diez años de su primer ballet, ya de regreso, surgió otra oportunidad sin buscarla. En el Teatro Avenida estaba actuando el Ballet Español de Pilar López. En esos años existía una ley que obligaba a todos los artistas, argentinos o extranjeros, a ejecutar una obra de autor nacional. El hecho está en la palabra de Pilar López: “Así fue, me vi en tal apuro. ¿Cómo voy a venir a Buenos Aires a bailar música argentina?. Me parece un atrevimiento, casi una falta de respeto para los bailarines argentinos que se dedicaban a esto. Yo decía: nos van a tirar con tomates al escenario, con todo lo que tengan a mano y con razón. Pero no había forma de eludirlo, había que hacerlo porque la Sociedad de Actores 2 En su libro El Original Ballet Russe en América Latina, Victoria García Victorica la ignora, sustituyendo su nombre por el de Vania Psota. Silvia Pueyrredon (1916-1987) estudió danza clásica con Alexander Volinini en París, en Buenos Aires con Michel Borovsky, y danza española con Villar Eleta y contemporánea con Renate Schottelius. A ella se debió el contrato de Balanchine con el Colón (1942), al igual que el del Original Ballet Russe (1942-43). Museóloga. Creadora y primera directora del Museo del Traje. 3 La confección del vestuario y realización del decorado fue hecho por María Tcherepennikova y Constantino Popoff, respectivamente. El vestuario se encuentra en la Galería Nacional de Canberra (Australia) identificado por la historiadora de la danza Claire H. Robilant, datos que me enviara desde Londres en febrero de 1985. 4 Entrevista con Carlos Guastavino en Buenos Aires, junio de 1990.

Fue una vez..., música de Carlos Guastavino, Original Ballet Russe del Coronel de Basil, Teatro Colón, 1943 Foto . Archivo del autor

insistía y me exigía una obra que durara 30 minutos!... En esos días asistí a un concierto de una joven soprano que cantó, como bis, Se equivocó la paloma y quedé encantada de la canción. Supe que la poesía era de Rafael Alberti y la música de Carlos Guastavino, y me comuniqué con el compositor, que no conocía, para exponerle lo que ocurría. Combinamos cómo proyectarlo y presentarlo, creando la Suite Argentina con Gato, la canción que cantaba yo con las chicas: Zamba y Malambo. Mis bailarines eran buenos zapateadores de español, de flamenco, entonces recurrimos a Aurelio Molina, estupendo profesor, que les dio clases de folklore y les enseñó el zapateado del Malambo. Jorge Larco creó el decorado: un horizonte pampeano con un ombú en el centro y en el follaje se veían dos palomitas, con Roberto Ximénez hacíamos unos pasitos acercándonos al árbol, cogíamos las palomitas que eran dos pañuelos y bailábamos la Zamba. Guastavino quedó muy feliz, fue un trabajo muy positivo y la gente lo aceptó muy complacida, lo hicimos con un éxito fenomenal”. 5 Yo fui testigo, y el crítico Fernando Emery lo documentó en ese 1952 en la revista Lyra: “(…) Milagro de comprensión y de amor a la raza: porque por primera vez en los anales coreográficos nuestros, se ve un ballet argentino creado, pensado y realizado por españoles, dentro de los cánones 5 Entrevista con Pilar López en Madrid, noviembre de 2000. ABRIL 2012 // BALLETIN DANCE / 57

Suite Argentina, música de Carlos Guastavino, Ballet Español de Pilar López. Teatro Avenida, 1952 Foto . Annemarie Heinrich

más severos y al mismo tiempo, trasvasando en un exquisito modernismo, de una universalidad que lo hace apto para la comprensión de todos los públicos y de todas las sensibilidades.” El 25 de Mayo de 1953 por Radio del Estado, Guastavino estrenó su Romance de Santa Fe, concierto para piano y orquesta del que fue solista con el Conjunto de Cámara de Vieri Fidanzini y al año siguiente lo tocó en el Colón con la Orquesta Filarmónica dirigida por Juan E. Martini.

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A sus giras por Inglaterra, Irlanda, Brasil, Uruguay, Chile y Argentina, en 1956, invitado por la Sociedad de Relaciones Culturales con el Extranjero de la Unión Soviética, ejecutó sus obras en Leningrado y Moscú. Luego se trasladó a China actuando en Pekín, Cantón y Shangai, con cantantes locales que hicieron conocer sus canciones traducidas al idioma chino con gran suceso. Y su música siguió dando vuelta al mundo como genuino exponente del sentir argentino. En 1992, pronto a cumplir los 80 años -y no queriendo recibir homenajes- me confesó: “Veo con gozo mi pasado, y completamente desvinculado del movimiento musical argentino, siempre tan embuído en mi obra, que asombrado descubro que en mi catálogo existen alrededor de 350. He sido honesto y quedo tan tranquilo dentro de mí mismo, porque la música es la cosa más bella que existe, y yo trato de escribir música que siento, que me conmueve, que es mi modesto mensaje”. 6 Volvió a su Santa Fe, enfermo, para abandonarnos el 28 de octubre de 2000. __BD 6

Entrevista con Carlos Guastavino en Buenos Aires, marzo de 1992.

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LEONORA DELLERBA

Ethel Winter en Seraphic Dialogue de Martha Graham, 1957 Foto . Noyes

Dellerba se había formado en la Escuela Nacional de Danza y con Adriana Coll, Ana María Stekelman, Freddy Romero, Amalia Aliende, Ilse Wiedman, Gustavo Mollajoli y Enrique Lommi. Integró el legendario Grupo Gen dirigido por la coreógrafa Adriana Coll desde su creación hasta 1976 y bailó en forma independiente con los coreógrafos Oscar Araiz, Adriana Coll, Ana María Stekelman, Freddy Romero, Lía Jelín, Esther Ferrando, Beatriz Amabile y Lila López. En 1977 se incorporó al Taller del San Martín “de los profesores de la escuela, la que me marcó fue Ana Itelman”, y al año siguiente “fui citada por la directora de la compañía, Ana María Stekelman para formar parte del elenco del Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín. Allí tuve la oportunidad de bailar obras de grandes coreógrafos, tanto nacionales como extranjeros”, señalaba Leonora Dellerba en su currículum preparado para integrar el libro que narra la historia del Taller de Danza Contemporánea del Teatro San Martín. Siete años más tarde se cortó el tendón de Aquiles de la pierna derecha “accidente que imposibilitó que continuara mi carrera como bailarina”, expresaba entonces. Casada con el arquitecto Aquilino Salvador Guerra, con quien tuvo tres hijos, juntos construyeron el teatro La Sodería Espacio Artístico-Fabril, en el que además se dictaban clases de teatro, danza y canto. Dellerba se recibió de Productora Asesora de Seguros, actividad que nunca ejerció, y aunque luchó durante varios años contra una severa enfermedad, no perdió “el ánimo ni el sentido del humor, mientras atendía las actividades del teatro, perfeccionó el idioma italiano en la Dante Alighieri y el estudio del piano, “vocación que había abandonado cuando me dediqué a la danza”. __BD

In Memoriam

El 26 de febrero murió en Buenos Aires Leonora Dellerba, bailarina que integró el Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín de 1978 a 1984

ETHEL WINTER 18 de junio de 1924, Massachusetts 10 de marzo de 2012, Nueva York Bailarina de la compañía de danza de Martha Graham y profesora de la Juilliard School Ethel Winter obtuvo una licenciatura y su maestría en el Bennington College bajo la dirección de Martha Hill, quien fue su primera maestra de danza contemporánea y la mentora de toda su vida. Fue solista de la Compañía de Sophie Maslow, actuó en televisión, en Broadway y con su propia compañía. Como maestra invitada enseñó en Instituciones y Universidades de todo Estados Unidos y en el extranjero. Fue miembro permanente de la escuela de Martha Graham desde 1946 hasta 2006, de la Juilliard School desde 1953 hasta 2003. __BD

Leonora Dellerba Foto . gentileza de Aquilino Salvador Guerra ABRIL 2012 // BALLETIN DANCE / 61

Un argentino suelto en Londres Por Daniel Sousa Gerónimo Rauch, que aquí trabajó en Grease y protagonizó Jesucristo Superstar en España, debuta en junio en el West End al frente del elenco de Los Miserables

Probablemente, cuando audicionó para integrar el ensamble de la versión de Los Miserables que se estrenó en el teatro Opera en el año 2000, Gerónimo Rauch no imaginó que algún día llegaría a interpretar el rol protagónico. Mucho menos, que el personaje de Jean Valjean le abriría las puertas de España, donde lo encarnó en dos temporadas sucesivas en Madrid y Barcelona, hasta el 18 de marzo último. Pero lo que es seguro que no se le cruzó por la cabeza es que un video grabado con un teléfono celular le permitiría debutar en el preciado West End londinense. Sin embargo, así será: el próximo 18 de junio Rauch volverá a reproducir al intenso personaje del drama romántico de Víctor Hugo, nada menos que en el Queen´s Theatre de Londres y por al menos un año. Será en la versión original del musical escrito por Alan Boublil y Claude-Michel Schönberg, estrenado en octubre de 1985 en el Barbican Theatre, que difiere de la que Rauch mostró en España, que había sido presentada por el productor estrella Cameron Mackintosh en ocasión del 25° aniversario del estreno. “Por suerte -dice el actor desde Barcelona-, hasta ahora estuve haciendo la producción nueva, que fue creada para las bodas de plata, cuya puesta en escena es totalmente distinta. En Londres vuelvo a la original y me gusta tener que aprender todo de nuevo. Me atraen y necesito tener nuevos desafíos. La dirección actoral es distinta y hasta los tiempos musicales son diferentes”. ¿Qué sabe de lo que le espera en Londres? Aún no está confirmado el elenco. Todos los años cambia por completo. Hace pocos días viajé a hacer un workshop con el actor que va a ser Javert, el otro protagonista. Querían ver si funcionábamos bien trabajando juntos, si las voces se empastaban y cómo dábamos

El 18 de junio debuta en el Queen´s Theatre de Londres Foto . gentileza del artista

Rauch viajó a Europa para protagonizar Jesucristo Superstar Foto . archivo del autor 62 / BALLETIN DANCE // ABRIL 2012

físicamente. Por suerte, todo salio bien aunque aún no puedo decir quien es porque no hay una confirmación oficial. ¿Queda margen para aportarle un toque personal a un personaje como Valjean, que ha sido tan representado, sobre todo en Londres donde la obra es un clásico del teatro musical? Principalmente nos eligen porque tenemos el registro vocal y porque damos el perfil físico. La dirección te va orientando para cumplir con la puesta en escena lo más fielmente posible, pero siempre sos vos el que está sobre el escenario y, en definitiva, las cosas se van haciendo a tu estilo. No podemos ser clones aunque nos pidan que respetemos los movimientos. ¿Cuál es el mayor desafío que le plantea este debut? Por suerte, a este personaje lo estoy interpretando hace unos años en español y las dificultades técnicas y de actuación ya las he superado, aunque siempre se puede mejorar. Creo que mi gran desafío ahora está en el idioma. Aunque hablo inglés desde muy chico debo trabajar la dicción y el modo de decir las cosas, como si las dijera un británico. LA GRAN ESCUELA Gerónimo recuerda con emoción y nostalgia su participación en la versión argentina de Los Miserables, que protagonizaron Carlos Víttori y Juan Rodó. “Fue mi primera experiencia en musicales y la verdad es que aprendí mucho”, admite. Además de ser parte del ensamble, fue cover de dos de los perso-

El año pasado se consagró como Mejor Actor Protagónico en los Premios del Teatro Musical Foto . archivo del autor

najes: Marius y Enjolras. “Esa producción fue mi gran escuela y me alegro de haber estado con uno de los elencos más maravillosos con los que me ha tocado trabajar”, sostiene. Claro que la carrera de Rauch no quedó atada a esa obra. En 2001 fue Doody en Grease, en el Astral, y un año después se presentó al casting de Popstars, el reality musical que salía en el viejo Canal 9. Ganó y conoció el éxito fugaz, los recitales multitudinarios y la locura de las fanáticas siendo parte del grupo Mambrú. Después que la banda se disolvió, en 2005, Gerónimo volvió al teatro interpretando a Jesús en una puesta de Jesus Chirst Superstar (en inglés), en la sala Bristol de Martínez. “Fueron sólo tres funciones -recuerda-, y la última la grabamos. Cuando empezaron a buscar a un Jesucristo en España, mi amigo Zenón Recalde, que en ese momento interpretaba al apóstol Pedro, le dijo a Judas (Ignasi Vidal) que sabía de alguien que podía interpretar el rol. Vieron el video y se lo mostraron al director musical; así hasta llegar al director general. Gracias a eso me llamaron para audicionar y me dieron el papel”. Ya en Europa, el actor y cantante tendió redes con otros argentinos. “Zenón es mi gran amigo, tenemos una relación casi de hermanos. Y hasta hace poco estuve trabajando con Guido Balzaretti, que hizo de Marius en Los Miserables. También quiero y admiro a Silvia Luchetti, que en Buenos Aires fue Cosette y ahora interpreta a María en La Novicia Rebelde”, enumera. ABRIL 2012 // BALLETIN DANCE / 63

Como Jean Valjean, interpretando el tema Sálvalo en Madrid Foto . gentileza del artista

Conociendo su amistad con Elena Roger ¿Habló con ella de su inminente desembarco en el West End? Sí, ambos estamos al tanto de nuestras carreras y queremos volver a trabajar juntos en un futuro. Siempre decimos eso, quizás algún día se cumpla ese deseo. (NdR: Roger había interpretado el personaje de Fantine en la versión porteña de Los Miserables). ¿Cómo fue que llegó a oídos de los productores británicos? Cuando la obra pasó a Barcelona, el director asociado, Chris Key, me pidió que preparara una de las canciones en inglés y me grabó con su celular. Lo envió y pasaron muchos meses hasta que me llamaron. Cameron había estado ya en un pre-estreno y me había dicho que le gustaba mucho mi trabajo. Además, yo había participado en Londres del concierto por el 25° aniversario de la obra, en octubre de 2010 en el estadio O2 Arena. ¿Cómo imagina la vida allá? No lo sé. Me mudo en mayo y me acompaña mi mujer (la bailarina coruñesa Alexia Pita). Tenemos pensado agrandar la familia, así que seguramente se dé todo allá, si Dios quiere. No podría plantearme este nuevo desafío sin su compañía. ¿Ella ha sido su nexo con la danza? Digamos que sí, aunque los resultados no sean favorables (risas). Creo que uno nace para la danza o no, y en mi caso he nacido para verla y no tanto para bailarla, aunque sé de la importancia 64 / BALLETIN DANCE // ABRIL 2012

que tiene para mi profesión. De mi mujer me enamoré viéndola bailar y ella es lo que más me une a la danza. ¿Con qué obra o personaje le gustaría volver a actuar en Buenos Aires? Ufff…¡qué difícil! Jean Valjean es uno. El musical Jekyll & Hyde, otro. O Judas, de Jesucristo Superstar, o El Fantasma… También hay personajes de la opera que me encantaría interpretar y voy tras ellos (Gerónimo desembarcó en la lírica en diciembre pasado en Madrid, con resonante suceso). ¿Cuál es la mejor anécdota que atesora de su paso por España? Estoy instalado hace cuatro años, anécdotas tengo miles, pero quizás un gran momento fue en la última función de Jesucristo Superstar. Siempre me moría solo, colgado en la cruz, y se desvanecía la imagen, pero en la última función todo el elenco salió a escena y me veía desde abajo. Abrí los ojos y estaban todos ahí. Fue una emoción enorme. __BD

Holland Dance Festival 2012 Por Rosa Corral El Nederlands Dans Theater participa desde la primera hora en el festival mayor de la danza holandés. Su casa, el Lucent Theater, sirve de escenario para algunas de las compañías que se presentan anualmente en este evento

Extreme Action Company / Foto . Luca Di Tommaso Cierre del Festival, danza en la plaza del Lucent Theater de La Haya Foto . Duco Volker

El NDT 1 ofreció dos estrenos y una reposición dentro del HDF. El primero, Garbo Laughs, creado por Marco Goecke. Cuando uno creía que ya estaba todo (re)inventado..., Goecke es un nuevo concepto en este cosmos. Un gran innovador. Su danza se caracteriza por sus movimientos geométricos y dinámicos. Las extremidades juegan un papel líder, círculos, triángulos o líneas que se pierden en el aire. O el tronco quieto dejando las extremidades sueltas, o sólo las manos, llevando la acción. Blanco y negro son sus colores, bajo un escenario con poca iluminación. Sin embargo en Garbo Laughs, Goecke agregó luz y se pudieron apreciar todos los movimientos, algo más de lo usual. En la obra utiliza dos tipos de música que determinan el clima del ambiente: en la primera parte las partituras de György Ligeti confieren un acento austero y serio, en la segunda, Ray Charles ofrece la nota “swing” y por último, en la tercera vuelve Ligeti, pero más ligeramente dejando en el espectador algo de lúdico. A continuación se mostró Double You de Jirí Kylián, creada en 1994 para Gary Christ, bailarín del NDT 3, que estuvo a cargo de Medhi Walerski. Se trata de un solo de doce minutos, íntimos y poéticos en los que el bailarín (en el elenco desde 2001), supo captar el espíritu del coreógrafo. El segundo estreno de la noche, fue Solo Echo de Crystal Pite, coreógrafa asociada del NDT, una reacción en movimiento a dos sonatas para piano y violonchelo de Johannes Brahms, un dejarse llevar por las notas sublimes de este compositor. “Les leí además una poesía sobre un personaje que se pasea en el intenso frío del invierno, pero sonríe porque está contento consigo mismo.

Cómo no inspirarse por tal texto y la música de Branhms? Muy fácil”, admitió Pite. Solos, duetos y escenas de grupo a cargo de siete bailarines de la troupe: cuatro de ellos y tres de ellas. OTRAS COMPAÑÍAS Desde Nueva York la compañía Streb Extreme Action llevó a Ámsterdam Forces de su directora Elizabeth Streb. Un espectáculo de acrobacia, más que de danza. Streb es una investigadora y su estudio es un laboratorio, y para lograr su trabajo cuenta con un fenomenal y súper numeroso equipo. Todo hecho a lo grande, a lo “made in USA”. Las escenas requieren gran cantidad de artefactos, máquinas y requisitos fuera de lo común. El factor “riesgo” aumenta la emoción. Entre escena y escena la directora ofrecía explicaciones desde una gran pantalla, para que nadie pierda detalle, mientras que durante las actuaciones en la misma tela se proyectaban imágenes de la coreografía vista desde otro ángulo. El ritmo, la gracia y entusiasmo de los artistas resultó contagioso, y al terminar la función, artistas y coreógrafa se quedaron entre el público para intercambiar impresiones. El NDT 2, la Compañía de Danza de São Paulo, Barak Marshall y Emio Greco, entre otros grupos, tomaron parte en el Festival. Veintisiete talleres y lecciones magistrales fueron impartidos por docentes, bailarines o coreógrafos de las compañías participantes. Todo bajo la dirección de Samuel Würsten, su eficiente equipo y un contingente de voluntarios. __BD ABRIL 2012 // BALLETIN DANCE / 65

Por Beatriz Cotello

Clásicos y Estrenos para el Inicio de Temporada

A I R T S U A | S E L A N O I C A N R E T N I

Viena tiene dos importantes teatros estatales, Staatsoper y Volksoper, cada uno con sus respectivos elencos coreográficos, que iniciaron el mes pasado su Temporada 2011-2012 LA SYLPHIDE El primer estreno de ballet de la temporada en la Staatsoper fue la reposición de La Sylphide de Pierre Lacotte, tan fiel a la original como resulta posible de reconstruir, en lo que marcó una nueva producción del Wiener Staatsballet. La coreografía primigenia, creada en 1832 por Filippo Taglioni para su hija María, fue estrenada en Viena en 1836, y aunque fue repuesta en varias oportunidades en los dos siglos no se veía en la ciudad desde fines de los ochenta. En 1989 esta misma versión de Lacotte fue interpretada por el Ballet de Tokyo, mientras que en 1990 la de Auguste Bournonville fue encarada por el Ballet de la Ópera de Viena, de modo que valía la pena volver sobre ese hito en la historia del ballet. Lacotte también diseñó los decorados, de acuerdo con los originales, al igual que los trajes que resultaron ser también exactamente iguales: el tartan colorado de los allegados a James y el azul de los de la novia Effie, y las sílfides con sus graciosas alitas. En la función a la que asistió esta cronista, desempeñaron los papeles principales Nina Polakova (de Eslovaquia) como la Sylphide y Prisca Zeisel, como

66 / BALLETIN DANCE // ABRIL 2012

Effie. Prisca Zeisel es la única vienesa que ingresó al Staatsballet el año pasado, proveniente de la escuela de la Ópera, a la temprana edad de quince años. Ambas debutaban en sus respectivos roles, y se mostraron excelentes, la primera por su “etereidad” y la segunda por la calidad que imprimió de niña enamorada. James fue encarnado por Roman Lazik (de Bratislava), un muy buen bailarín que supo expresar cabalmente los sentimientos contradictorios del joven dividido entre su lealtad a la novia de pueblo y su pasión por ese ser ultraterreno inalcanzable cuya inmaterialidad alberga algo de funesto (temática tan cara a los románticos) y que consigue atraerlo hacia su mundo. El corps de ballet, en el que se incluyó un número importante de alumnas de la escuela, tuvo un desempeño admirable, con mejor acierto en las danzas de carácter. Las pocas imprecisiones de formación sucedidas en el acto blanco, se suplieron con la gracia y el entusiasmo adolescente de las estudiantes.

Irina Tsymbal y Roman Lazik en el estreno de La Sylphide de Lacotte Foto . Wiener Staatsballett | Michael Pöhn

Gleb Shilov y Josefine Tyler en Bolero

Pirre Lacotte también elaboró este año, la coreografía para el número de ballet con que se abre el Baile de la Ópera anualmente, en el que participaron solistas y élèves. Resultó un cuadro muy lucido y brillante, con música de los Strauss, y especialmente bello fue el pas de deux sobre el vals Libelle de Joseph Strauss. PROGRAMA COMPARTIDO La Volksoper por su parte, el segundo teatro de ópera de Viena en orden de importancia, ofreció desde el 2 de marzo nuevas coreografías del Preludio a la Siesta de un Fauno, el Bolero de Ravel y Carmina Burana, obras apreciadas por los aficionados que también despiertan el interés del público en general. El Prélude, creación de Boris Nebyla, solista del Ballet de la Ópera hasta 2006, aunque prosiguió su carrera como solista invitado, coreógrafo y maestro de ballet, no intenta restaurar el modelo histórico. El Fauno, interpretado por Mihail Sosnovschi, busca seducir a la Ninfa Tainá Ferreira Luiz, en una danza que expresa la sensualidad de la música siguiendo sus contorneos cromáticos sin exagerar en el contenido erótico. Tampoco en esta versión consigue el fauno su propósito -tal como el de Mallarmé y el de Nijinsky-, pues ella se retira del juego alejándose por el foro, dejándolo triste e indeciso, hasta que suenan los últimos acordes pianísimos y se apaga la luz. La pareja se lució en su actuación, destacándose en sus evoluciones conjuntas con perfecta sincronización. El Bolero de András Lukás, también ex-bailarín de la Ópera, combina la rítmica en el movimiento de los pies, con el de torso y brazos que acompaña el sonido de los demás instrumentos, a cargo de diez parejas, con largas faldas negras. Para finalizar el programa se ofreció Carmina Burana una coreografía de Vesna Orlic, con un desarrollo más complicado. La coreógrafa se ciñe en grandes líneas para describir la pieza según Orff. La Fortuna, en la que Florian Hurler baila erguida en el medio de un círculo formado por bailarines en el suelo, que sufren sus vaivenes en un estilo modern dance.

Tainá Ferreira Luiz y Mihail Sosnovschi en Fauno Fotos . Wiener Staatsballett | Elisabeth Bolius

Las canciones amatorias son representadas por tres parejas en distintos períodos de la vida, con puntas para las bailarinas. Las que tienen por tema a la lujuria y los placeres de la vida por clérigos de sayo marrón y partenaires de hábito del mismo color, que se abren revelando osados conjuntos de ropa interior. El pobre cisne asado es un hombre con un tutú negro que baila mientras el tenor canta desde la mesa central. Esta escena constituye una alegre orgía que culmina con el cancán bailado por hombres al son de la canción que enumera a los bebedores. (“Bibit hera, bibit herus, bibit miles, bibit clero, bibit ille, bibit illa” etc.) La intervención del coro de niños fue bien graciosa: las nenas con preciosos vestiditos blancos, los chicos con conjuntos también blancos cantan… una canción levemente obscena para sus inocentes boquitas. La coordinación del coro con la danza resultó ajustada, en esta parte donde predomina lo coral. Para finalizar, los bailarines rodean nuevamente a la Fortuna hasta la apoteosis final, con ese tutti fragoroso de los metales matizado por el sonar de campanitas y triángulos y arpegios de las arpas. A pesar de haber causado gran conmoción y algo de escándalo en el público, el espectáculo tuvo tanto éxito que debieron establecerse fechas adicionales para su representación. Este teatro, que ha sufrido algunos vaivenes , está haciendo un esfuerzo considerable por ofrecer espectáculos de alta calidad, bajo la dirección de Robert Meyer, y si bien su público tradicional es de mentalidad conservadora, el director no vacila en presentarle desafíos para ensanchar su ámbito cultural y atraer a un público más joven. Cabe agregar que el Ballet de la Volksoper comparte los solistas con la Staatsoper pero tiene su propio corps de ballet. La dirección la ejerce Manuel Legris a través de su representante Vesna Orlic, quien es también maître de ballet y, en este caso, coreógrafa. __BD ABRIL 2012 // BALLETIN DANCE / 67

Nueva Estrella en la Opera

Ludmila Pagliero en Manón Foto . archivo

Con sumo orgullo el 22 de marzo la Opera Nacional de París anunció la designación de la argentina Ludmila Pagliero al máximo rango: Etoile Luego de la representación de La Bayadera del 22 de marzo, Ludmila Pagliero fue nombrada “Estrella” sobre el escenario de la Opera Bastille, pero eso no es todo. La función fue transmitida en directo en cantidad de salas de cine de toda Francia, y como hecho inédito en la historia de la Opera, su nombramiento fue visto en todo el país. Esa noche, la argentina reemplazaba a Dorothée Gilbert (lesionada) encarnando a Gamzatti, junto a Aurélie Dupont y Josua Hoffalt. Los rumores de este ascenso comenzaron en octubre pasado -señaló en parte oficial la Opera- luego de la actuación de Pagliero en el rol de la Fuente, del ballet homónimo de Jean-Guillaume Bart creado especialmente para ella. La Opera felicitó a Ludmila Pagliero por haber conseguido el grado “supremo” en el escalafón del elenco, a la vez de remarcar que continuó representando a Gamzatti y en simultáneo, actuaba en la Noche Robbins. De esta forma, la jovencísima bailarina no solamente es la primera argentina en integrar la cuna del ballet clásico mundial, sino que ahora lo hace desde el mayor rango que una bailarina puede tener en el Ballet de la Opera de París. __BD

Colombia La obra inspirada en Leonardo Da Vinci, fue invitada a participar del XIII Festival Iberoamericano de Teatro Bogotá, que comenzó el 23 de marzo, a cargo de la Compañía La Arena-UNSAM, del área Circo de la Unidad Académica de las Artes de la Universidad Nacional de San Martín (UNSAM). Leonardo… realizó cinco funciones en la capital colombiana del 4 al 8 de abril, a la vez que Gerardo Hochman dictó el taller de circo La Acrobacia Como Lenguaje Escénico. También integraron la programación de sala del festival, Lluvia Constante dirigida por Javier Daulte y protagonizada por Joaquín Furriel y Rodrigo de la Serna, y Desarraigo una coproducción argentino-colombiana con dirección del teatrista mendocino Fabián Castellani. Uno de los principales objetivos del Festival Iberoamericano de Bogotá es la integración artística de los países latinoamericanos ante el mundo. Con acrobacia, teatro de objetos, proyecciones y música original en vivo Leonardo… hace viajar al espectador por los vericuetos de la mente de un personaje único. Estrenada en octubre del año pasado, en el Festival Internacional de Teatro de Buenos Aires, realizó luego una temporada de 12 funciones en la Ciudad Cultural Konex. __BD 68 / BALLETIN DANCE // ABRIL 2012

Leonardo, Trabajo Práctico Nº1, obra de teatro físico de Gerardo Hochman se presentó en el Festival de Teatro de Bogotá

El genio creativo de Leonardo Da Vinci a través de la magia de actores, acróbatas y bailarines

ABRIL 2012 // BALLETIN DANCE / 69

Balletin Dance Ediciones www.balletindance.com.ar

ventas@balletindance.com.ar

TÉCNICAS DE TRABAJO CORPORAL de Alfredo Gurquel Elongación x Elongación Método de estiramientos basado en la biomecánica De Alfredo Gurquel

Tratado de Danza Clásica basada en la Metodología de Elongación A l f r e d o

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DVD D de clase Elongación x E Elongación E 2 clases een 1 disco DDe Alfredo GGurquel

Tratado de Danza Clásica Basada en la Metodología de Elongación De Alfredo Gurquel

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Miguel Cabrera

E Ballet en El Cuba C DDe Miguel CCabrera

SÐLKARY CUBA

Salsa S y Casino De D Bárbara Balbuena B G Gutiérrez

EL BALLET EN CUBA

El Cuerpo Creativo De María del Carmen Mena Rodríguez

Nacimiento de una escuela en el Siglo XX

COLECCIÓN SÚLKARY CUBA dirigida por Mercedes Borges Bartutis

Balletin Dance Ediciones

BIOGRAFÍA

PEDAGOGÍA ALICIA MUÑOZ

Cuerpos Amaestrados VS Cuerpos Inteligentes UN

DESAFÍO

PARA

C Cuerpos A Amaestrados Vs Cuerpos V IInteligentes n DDe Alicia Muñoz

Ca o Caos C P l Planio cación DDee Alicia Muñoz

Cantos y Exploraciones, Caminos de Teatro-Danza De Susana Zimmermann

DOCENTE

....................... b a l l e t i n d a n c e d i d á c t i c o ...................... v o l u m e n 6

COLECCIÓN HOMENAJE LOS IRREPETIBLES Antes y Después, Santiago Ayala “El Chúcaro” y Norma Viola De Juan Cruz Guillén

70 / BALLETIN DANCE // ABRIL 2012

INVESTIGACIÓN Esmée E Bulnes Maestra M Incansable In De D Enrique Honorio H Destaville D

D Danza. IInvestigación n een Argentina VVicky Olivares Marcelo Isse M Moyano M

ARGENTINOS EN EL EXTERIOR | SUDÁFRICA

PREMIO PARA ARGENTINA Emanuel Vázquez, medalla de bronce en la tercera Competición Internacional de Ballet de Cape Town

Estudio de Danza

CURSOS REGULARES VERANO-INVIERNO - CLASICO LILIANA CEPEDA (Docente, coreógrafa y directora del Festival ENDANZA) WALKIRIA APPELHANS (Docente del IUNA) - REPERTORIO CLASICO LILIANA CEPEDA - JAZZ MICHELLE KADISON (Coreógrafa de USA) GUSTAVO MORO (Coreografo, actor y couch televisivo) NATALIA MUSSIO

- ESTIRAMIENTO BARRA A TERRE LILIANA CEPEDA - DANZAS FOLKLÓRICAS GABRIELA AYALA - ENTRENAMIENTO FÍSICO DEBI ULNIK - CONTEMPORANEO RAMIRO SOÑEZ (Coreógrafo y docente del IUNA) MARCELA ROBBIO (Docente de danza) CARLA RIMOLA (Docente de danza) ROXANA GRINSTEIN y MARIA KUMICHEL - TANGO MAXIMILIANO AVILA (Bailarín y docente)

CLASES PARA NIÑOS Y PREADOLESCENTES - INTRODUCCION A LA DANZA, JUEGOS CORPORALES: MARCELA ROBBIO

TALLER DE FORMACIÓN Y ENTRENAMIENTO ACTORAL ROBERTO CASTRO (Actor, director, docente de la EMAD, IUNA) A B I E R T A S

ILER ALQU ALAS S E D

L A S

MANUEL LONGUEIRA (Actor, director, docente de la EMAD, IUNA) I N S C R I P C I O N E S

EL PORTÓN DE SANCHEZ Sánchez de Bustamante 1034 Tel: 4863-2848 . portondesanchez@yahoo.com.ar

Medalla de Bronce en South African Ballet Competition 2012 Fotografía: Pat Bromilow-Downing

Del 25 de febrero al 4 de marzo, compitieron 50 bailarines profesionales y pre-profesionales, especializados en ballet y danza contemporánea, provenientes de Argentina, Armenia, Rusia, Estados Unidos, Brasil, Australia, China, Cuba y de la República de Sudáfrica. El evento bienal, que es el primero en su especie en todo el continente, está asociado a otros concursos internacionales similares entre los que se mencionan el Youth America Grand Prix (YAGP), la South Korea International Dance Competition y Geneé International Ballet Competition, y algunas instituciones de ballet en Cuba. En esta edición por primera vez compitieron por separado, hombres y mujeres, desde los 12 años, y el jurado estuvo integrado por Kevin O’Hare (Royal Ballet de Inglaterra), Ramona da Sáa (Escuela Nacional de Ballet de Cuba), Leticia Müller (Royal Ballet), Lynn Wallis (Royal Academy of Dance de Londres), Septime Webre (Washington Ballet de Estados Unidos), Hae Shik Kim (Universidad Nacional de Artes de Corea), SA -nacida Charla Genn- (Julliard School de Nueva York) y Denise Schultze (sudafricana. Universidad de Boston, Estados Unidos). Fue la participante más joven de la competencia, Alexia Bazzo, de 12 años, la elegida para concursar este mes en Nueva York, en el Youth America Grand Prix. Los primeros premios correspondieron a Corea del Sur, China y Cuba. Emanuel Velázquez de veinte años de edad (radicado en Chile desde hace dos años, donde integra el Ballet del Teatro Municipal de Santiago) compitió representando a la Argentina, y obtuvo la medalla de bronce en la categoría Seniors-boys. __BD

ABRIL 2012 // BALLETIN DANCE / 71

balletin informativo AUDICIONES La Compañía de Teatro Musical Juvenil seleccionará bailarines de 12 a 16 años, con conocimientos de ballet, jazz, tap, contemporáneo o hip hop, cantantes, músicos, acróbatas, artistas callejeros (b-boys, break dance, popping, locking, emcee) capoeira y patinadores, para integrar el elenco de la obra Insomnio dirigida por Ricky Pashkus, Milagros Michael, Gustavo Monje y Hernán Matorra. La audición se realizará el 2 de mayo y para participar deben enviar cv, foto, edad y disciplina por e-mail a: contacto@milagrosmichael.com. La Comparsa Tragicómica Tanguera convoca a bailarines/as de tango que integren esa disciplina con otras como teatro, clown, expresión corporal, danza contemporánea o acrobacia para incorporarse a los proyectos que se realizarán durante este año. El casting se realizará la última semana de abril. Los interesados en participar deben enviar CV y fotos a: comparsatanguera@gmail.com. Alemania. La Wee Dance Company dirigida por Weigert y Pelleg seleccionará el 6 de mayo, bailarines de sólida técnica clásica y contemporánea, con experiencia en partenaire. Los interesados deberán enviar sus postulaciones por e-mail, a: marko@wee-dance-company.de. Bélgica. Se seleccionará una bailarina con sólida técnica contemporánea, seria formación clásica (uso de puntas), rubia, de 1.75 m de altura, para participar en la nueva producción de la ópera Lulú que se estrenará en la Monnaie (con regie de K. Warlikowski y coreografía de C. Bardouil). Las interesadas deberán tener disponibilidad para el trabajo desde el 28 de agosto al 30 de octubre de 2012 y enviar su CV con foto a Désirée Neumann: d.neumann@lamonnaie.be. España. La compañía IT Danza dirigida por Catherine Allard, seleccionará bailarines para su nueva temporada. El sábado 19 de mayo de 2012, a las 10 hs en su sede del Institut Del Teatre. Los candidatos deberán tener 23 años como máximo y un buen nivel de técnica clásica. Solicitar la instancia de inscripción en It.dansa@institutdelteatre.cat o en www.institutdelteatre.cat, y enviarla completa y firmada, junto a Cv, fotocopia de documento o pasaporte y título o certificado de Danza, antes del 19 de abril a: It Dansa Jove Companyia De L’institut Del Teatre, Plaça Margarida Xirgu, s/n. 08004, Barcelona. Los seleccionados comenzarán a trabajar con el grupo en septiembre de este año. BECAS Alemania. El Servicio Alemán de Intercambio Académico convoca a artistas para su programa de becas. En danza (artes escénicas), serán destinadas a estudiar en una Universidad Alemana Estatal (no necesariamente para obtener un título), que previamente debe haber aceptado al postulante. Los interesados deben halar perfecto inglés y algo de alemán, con certificaciones comprobables. La elegibilidad y áreas de aplicación de las becas dependen del país de origen de los postulantes. Información completa en internet: http://bit.ly/xgGcq2. Italia. Becas de investigación artística y cultural en Bogliasco, Genova, Italia. La Fundación Bogliasco convoca a artistas y académicos calificados en investigación avanzada y profesional de trabajo creativo, de cualquier nacionalidad, en doce disciplinas, entre ellas danza. Se otorgan alrededor de 50 becas por años, divididas en semestres, para investigación artística y cultural. Para el próximo período la inscripción cierra el 15 de abril de 2012. Informes: www.bfny.org. 72 / BALLETIN DANCE // ABRIL 2012

CONCURSOS Certamen Nacional de Danza Julio Bocca. 3º edición. Organiza: Consejo Argentino de la Danza (CAD). Destinado a bailarines argentinos de 15 a 18 años, residentes en el país. Cierre de inscripción: 31 de mayo de 2012. Informes: www.consejoargentinodeladanza.com. Danza Mundo 2012. Certamen Nacional e Internacional. 10 de junio de 2012, Junín, provincia de Buenos Aires. Organiza: Instituto Cultural Latinoamericano. Podrán participar grupos o conjuntos de baile, los premiados integrarán la final por el Indio de Oro (18 kilates) e importantes premios en dinero, que tendrá lugar en octubre de 2012. Cierre de inscripción: 21 de mayo. Informes: Lebensohn 239 (B6000BHE) Junín, Buenos Aires. Tel: (02362) 423734, E-mail: iclatinoamericano@yahoo.com.ar. Estados Unidos. Boston International Ballet Competition dirigido por Valentina Kozlova. Del 13 al 17 de junio de 2012 en el Cutler Majestic Theater. Los premios de la competencia consisten en contratos de trabajo anuales o por temporadas (o becas de estudio) en el Ballet de Boston II, Washington Ballet Studio Company, Columbia Classical Ballet, Arts Ballet Theatre de Florida, Orlando Ballet School, Academia Nacional de Ballet de Denver, Dance Conservatory de Nueva York, Purchase/SUNY y Ballet de la ciudad de Indianapolis, todos de Estados Unidos; Escuela de Danza Estatal Maria Olenewa de Río de Janeiro (Brasil), Escuela de Ballet de la Opera de Viena (Austria) y Tanzolymp 2013 de Berlín(Alemania), además de un cifra en dinero de dos mil a cinco mil dólares estadounidenses. Información completa en internet: www.bostonibc.org. CONFERENCIAS Ciclo de Conferencias Historia De Géneros: La Mujer En La Danza coordinado por Ana Abad Carlés, los jueves 12 y 19 de abril, a las 19 hs en la sede Florida del Cceba (Florida 943). A lo largo de la historia de la danza el papel de la mujer ha sido altamente relevante como intérprete y como creadora, sin embargo en las últimas décadas pareciera que ha perdido paulatinamente su presencia, en ocasiones hasta desaparecer. El 12 de abril se trata el tema ¿Dónde Están Las Mujeres? El Cambio De Paradigma En Los Albores Del Siglo XX mientras que el 19 será “Crear Tangos En El Cuerpo De Una Mujer”: Mitos Y Prácticas En Ámbitos Milongueros por María Julia Carozzi. CONVOCATORIAS Francia. La Fundación Royaumont convoca a profesionales para postularse al nuevo cargo de Dirección Artística del Programa de Investigación y Composición Coreográfica (en reemplazo de Myriam Gourfink), para comenzar a trabajar el 1º de marzo de 2013. Los interesados deben enviar una carta de intensión de 2 a 3 páginas de extensión y Cv a Francis Maréchal, director general de la Fundación Royaumont, antes del 31 de mayo de 2012. Información completa en internet: www.royaumont.com. Géraldine Schmitt: prcc@royaumont.com. ENCUENTROS Experimenta Teatro Encuentro Internacional. 13º edición. Del 7 al 13 de diciembre de 2012, en Rosario, Santa Fe. Organiza: Grupo Laboratorio de Teatro El Rayo Misterioso. Dirigido a actores, directores, estudiantes, pedagogos, investigadores de diferentes naciones, que desarrollen en su trabajo un criterio innovador, de búsqueda y exigencia estética. Habrá espectáculos, talleres, conferencias, mesas redondas, seminarios, desmontajes teatrales, proyecciones de documentales y tres Encuentros (Revistas de Teatro, Directores de Festivales de Teatro y Críticos Teatrales). La Organización del Festival cubre la estadía completa (alojamien-

Bailes de Salón de Competición

CésarOlguín y Alicia Sampayo CAMPEONES NACIONALES Y SUDAMERICANOS DE BALLROOM 2011 REPRESENTANTES DE ARGENTINA EN EL MUNDIAL SENIOR 1 BÉLGICA 2011

Clases Técnica de mujeres - Preparación de parejas Social y de Competición (10 bailes) - Todas las categorías

ballroom2alicia@hotmail.com – 15 4540 7246 – 15 6829 5141

ABRIL 2012 // BALLETIN DANCE / 73

balletin informativo to, desayuno, almuerzo y cena) y un cachet a definir. Los Grupos interesados en participar del Festival deben tener al menos cinco años de antigüedad y trayectoria, y deben solicitar la ficha de inscripción a: laboratorio@elrayomisterioso.org.ar, que deberán enviar completa junto al material requerido a: Experimenta 13 Teatro, CC Nº 7, Correo Central (2000) Rosario, Santa Fe, antes del 29 de junio. Grecia. Congreso Internacional de Investigación en Danza. 33º edición. Centrado en Danza terapia. Del 21 al 25 de noviembre de 2012 en Grecia. Organiza: Consejo Internacional de la Danza. Informes completos: http://vps2.spacehost.gr/cdr-old/index.php. PerfoArtNet. Convocatoria Internacional de Performance PerfoArtNet 2012. Encuentro Internacional de artistas de performance en vivo y en directo por internet. Cierre de inscripción: 25 de abril de 2012. Informes: www.perfoartnet.org. FESTIVALES Festival Beckett Buenos Aires 2012. 7º edición. Del 7 al 17 de diciembre de 2012, en el Celcit de Buenos Aires. Se reciben proyectos para participar en teatro, danza, danza-teatro, música y cine, con obras escritas por Samuel Beckett (o inspiradas en sus obras). Cierre de inscripción: 7 de septiembre. Mayores informes: Patricio Orozco, orozco@festivalbeckett.com.ar, www.festivalbeckett.com.ar. Festival Iberoamericano de Teatro Cumbre de las Américas 2012. 8º edición. Carácter competitivo. Del 1º al 9 de diciembre de 2012, Mar del Plata, Buenos Aires. Podrán postularse elencos de todos los países, con un espectáculo destinado al público para adultos de teatro, teatro danza, unipersonales o mimos, entre otros, de 55 a 90 minutos de duración. La organización cubrirá la estadía de los elencos (alojamiento, almuerzo y cena) por un máximo de 3 noches y 4 días. Los interesados en participar deberán llenar y enviar una ficha técnica acompañada por cierta documentación por correo postal. Informes: hugokogan@yahoo. com.ar. Cierre de inscripción: 30 de abril. Festival Internacional de Folklore (FIFBA). Del 13 al 15 de abril, organizado por la provincia de Buenos Aires en la ciudad de La Plata. Clases de danza, un zambódromo y espectáculos. Más información: http://fifbacom.cpex06.wiroos.com/?page_id=764. Todas las actividades son con entrada libre y gratuita.

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FESTIVALES DEL EXTERIOR México. Festival Internacional Cervantino Callejero de la organización político-cultural Cleta. 37º edición. Del 3 al 21 de octubre de 2012 en la Ciudad de Guanajuato, México. Podrán participar obras sin limitación sobre las formas artísticas que se utilicen, pensadas para realizarse en la calle, “la lucha por la liberación y la construcción de un mundo mejor, no impone ninguna forma o género”. Solamente se elegirán trabajos artísticos callejeros y populares que su temática implique un compromiso social ya estrenados (no se aceptarán propuestas de sala que se intentan adaptar para las calles). La organización cubre transporte interno, alimentación y hospedaje hasta un máximo de 10 días. Los interesados en ser invitados deben completar una Solicitud de Participación que se debe solicitar a: artecleta@cleta.org, y reenviarla completa antes del 30 de abril de 2012. Mayores informes: www.cleta.org. República Dominicana. Festival Iberoamericano de Teatro Infantil y Juvenil. 3º edición. Del 1º al 18 de noviembre de 2012 en Santo Domingo. Organiza: Fundación Teatro Cúcara-Máscara. Espacio de convergencia de distintas poéticas escénicas, concepciones plásticas, técnicas y sensibilidades creativas del teatro infantil y juvenil. Podrán postularse producciones de teatro de actores, teatro-danza, teatro de títeres, marionetas, teatro de sombras, circo-teatro, magia, clowns, teatro negro, teatro en miniatura, pantomima, teatro gestual, narración oral y teatro musical, con espectáculos de sala y para espacios alternativos ya estrenados, de 45 a 150 minutos de duración. Los interesados deberán enviar una carpeta completa por correo postal antes del 31 de mayo. La organización cubrirá alojamiento, alimentación (desayuno, almuerzo y cena), traslados internos, y un cachet por función de 375 a 750 dólares estadounidenses, acceso libre a todos los espectáculos y actividades del Festival. Mayores informes: teatrocucaramacararepdom@gmail. com. Basilio Nova, Teatro Cúcara-Mácara, Ave. Jacobo Majluta, Residencial del Parque, Edificio 3, Apartamento 401, Ciudad Modelo (CP 11301) Santo Domingo Norte, República Dominicana. Tel: (+ 809) 364-0802. India. Youth Peace Fest (IYPF 2012). 7º edición. Del 27 de septiembre al 2 de octubre de 2012. Organiza: ONG Yuvsatta (Jóvenes por la Paz) que trabaja en una variedad de áreas para orientar a los jóvenes en la aplicación de los ideales de Mahatma Gandhi para Programas Constructivos, sobre la base del esfuerzo voluntario y la acción individual y comunitaria. El festival anual busca conectar a los jóvenes de todo el mundo, en la ciudad de Chandigarh, para motivar algunos agentes de cambio en los participantes. Informes: http://www.yuvsatta.org.

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ABRIL 2012 // BALLETIN DANCE / 75

balletin informativo FONDOS Y SUBSIDIOS Salta. El Ministerio de Cultura y Turismo de la Provincia de Salta presentó el mes pasado el Fondo Ciudadano de Desarrollo Cultural, que financiará proyectos de índole cultural, artísticos y turísticos en toda la provincia. Brindará a emprendedores, artistas, profesionales, asociaciones y gestores culturales la posibilidad de proponer procesos que tengan a la comunidad y a ellos como partícipes de culturas vivas, identitarias y diversas. Deberá servir de ayuda para la concreción de proyectos que concursarán por los recursos disponibles. La información (reglamento, formularios y fechas de recepción de proyectos) será comunicada a través de internet: www.culturasalta.gov.ar. Rosario. La Secretaría de Cultura de la Municipalidad de Rosario convoca a proyectos culturales para postularse para recibir subsidios durante este año. Cierre de inscripción: 2 de mayo. Informes: Tel: 4804511 (int. 218). Los subsidios llegan a los 50 mil pesos y pueden solicitarlos personas físicas o jurídicas, para propuestas de capacitación y para proyectos que prioricen el fortalecimiento de vínculos comunitarios y/o el trabajo con poblaciones en situación de riesgo social y subjetivos. Descargar el instructivo de las presentaciones del sitio web: www.rosariocultura.gob.ar. Buenos Aires. Premio Municipal a la Producción Artística del Partido de General Pueyrredón. Podrán presentarse proyectos de teatro, títeres, danza, música popular y producción audiovisual. Cierre de recepción de proyectos: 26 de abril de 2012. Premios desde siete mil pesos. Informes: Municipalidad de General Pueyrredón (provincia de Buenos Aires) secretaría de cultura, Mar del Plata, Centro Cultural Osvaldo Soriano, 25 de mayo 3108, Tel: 499-7883, industriasculturales@cultura.mardelplata.gov.ar. La Organización de Estados Iberoamericanos para la Educación, la Ciencia y la Cultura (OEI), anunció la segunda convocatoria de ayudas a la movilidad para creadores, gestores, promotores y profesionales iberoamericanos de la cultura favoreciendo el intercambio. En el marco de la conmemoración de los Bicentenarios de la Independencia de las Repúblicas Latinoamericanas y de la Constitución de Cádiz, esta tercera convocatoria priorizará las propuestas relacionadas con la aportación de la cultura al desarrollo de los procesos democráticos, a la promoción y consolidación de los derechos humanos, y también aquellas propues-

tas que aborden la relación entre cultura y tecnología. Podrán postularse personas físicas de Iberoamérica, con apoyo de la entidad del país de origen y haber sido invitado o pre-admitido por la entidad de acogida en el país de destino, para realizar actividades entre julio y diciembre de este año. Las ayudas económicas serán para el viaje, “dietas para la manutención y alojamiento” (que se trasladan a una tabla destinando un monto de acuerdo al país de destino, que oscila entre los 65 y 80 dólares estadounidenses por día por un máximo de 30) y seguro de viajes. La inscripción se realiza on-line, hasta el 3 de mayo: www.oei.es/movilidad. La Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (Unesco) abrió la convocatoria para la tercera edición del Fondo Internacional para la Diversidad Cultural. Podrán solicitar financiamiento programas, proyectos y asistencias preparatorias, que propicien la creación de un sector cultural dinámico a nivel nacional y/o local, principalmente a través de actividades que faciliten la introducción de nuevas políticas e industrias culturales, o que refuercen aquellas ya existentes. La inscripción se realiza de acuerdo a cada país, las bases son extensas y los formularios deben llegar completos y correctos a la Unesco antes del 30 de junio. Los fondos van desde los 10 a los cien mil dólares. Informes: IFCD.Convention2005@unesco.org, www.unesco.org/new/ es/culture/themes/cultural-diversity/diversity-of-cultural-expressions/ international-fund/ JUEGOS BA La Secretaría de Deportes de la provincia de Buenos Aires, anunció la apertura de las inscripciones para participar en los Juegos Buenos Aires la Provincia 2012 (iniciados como Torneos Juveniles Bonaerenses y luego como Juegos Bonaerenses), en coordinación con los 135 municipios que integran el territorio provincial. Se contemplan más de ochenta disciplinas, y en lo que hace a cultura (bajo la coordinación de Maria Victoria Sarsale Amoroso), se incluyen entre tantas otras, danzas folklóricas y de tango, para jóvenes, adultos, mayores y personas con discapacidad, murga y circo. La primera etapa de la competencia se realiza a nivel municipal (interescolares o interinstitucionales), luego se llega a las regionales (e interregionales) para llegar a la final provincial, que se realizará en octubre o noviembre. La inscripción se realiza en cada municipio, hasta el 18 de mayo. Para mayores informes referidas al área de cultura, comunicarse con Adrián Luna y Ana Laura Caterenine, Tel: (0221) 414- 0284, E-mail: coordcultura@deportes.gba.gov.ar o consultar el sitio de internet: www.juegos.gba.gov.ar. RELEVAMIENTO DE ARTISTAS La Secretaría de Cultura del Partido de General Pueyrredón desea tener una comunicación más fluida con los artistas de la ciudad, actores primordiales del pulso cultural. Para ello iniciaron un relevamiento cultural que pretende recaudar direcciones de correo electrónico y datos actualizados de los artistas de la zona (de todas las disciplinas), para enviarles directamente información referida a concursos, seminarios, charlas y propuestas que la Secretaría de Cultura organiza o auspicia. Los interesados en materia de danza deben enviar un e-mail señalando Nombre, dirección, teléfono, grupo de pertenencia, elenco, centro cultural (si lo tuvieran), a: mundodanzamgp@gmail.com, antes del 30 de abril.

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