BALLETIN DANCE 210

ISSN 1850-6275 . Año 19 . Nº 210 . junio 2012 . Revista mensual de distribución gratuita en Capital Federal y Gran Buenos Aires

UNA PEQUEÑA COFRADIA . Mercy-Deluy-Bigi /// TANGO . Sin Rumbo

LA REVISTA ARGENTINA DE DANZA

LA SYLPHIDE . Karina Olmedo - Juan Pablo Ledo

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NOVIEMBRE 22 / BALLETIN BALLETIN DANCE DANCE // JUNIO 20122009

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NOTA DE TAPA 6 Un Espíritu Alegre ACTUALIDAD 13 El Lago 14 La Visita de un Trío Inquieto 16 2012: Puro Ballet 18 Ballet Para Niños 18 Inauguración

Karina Olmedo y Juan Pablo Ledo en La Sylphide Foto: Alicia y Ricardo Sanguinetti

ENTREVISTA 26 “El Riesgo es el ADN de La Fura” PROVINCIAS 20 Santa Fe. Una Búsqueda que Estimula 24 Neuquén. Jóvenes a Bailar 25 Córdoba. Nueva Carrera TANGO 32 Una Catedral Laica DANZA ÁRABE 34 Mi Calle, Mi Escenario

Sumario 210

TEATRO MUSICAL 50 ‘Bella’ Como Pocas BALLETIN DANCE DIDÁCTICO 54 Cursos para Docentes a Distancia

COMENTARIOS 36 Historia de un Amor 38 Nacidas para Agitarse 40 Fusión Aculturada 42 Del Más Puro Romanticismo Ruso 44 La Bayadera y el Exotismo Oriental ARGENTINOS EN...

56 Vietnam–Estados Unidos. Tango 56 Estados Unidos. Melina Martín en Filadelfia INTERNACIONALES 58 Estados Unidos. Más Ballet en la Pantalla Grande 58 Venezuela. Celebrando a Nebrada 60 Reino Unido. La Danza en los Juegos 62 Holanda. Fugu 68 Cuba. Danza en Abril CARTELERA 31/49/64/67 Espectáculos de la cartelera porteña BALLETIN INFORMATIVO 70/72/74 Audiciones, ayudas financieras, subsidios, becas, congresos, convocatorias, encuentros, festivales, premio.

STAFF editora general Agustina Llumá editores asociados Diego Llumá Martín Goyburu colaboran en este número Carlos Bevilacqua Guillermo Chulak Enrique Honorio Destaville Román Ghilotti Eliana Gissara Mathías Goyburu Natalia Picorelli Daniel Sousa corresponsales en el exterior Mercedes Borges Bartutis (Cuba) Rosa Carmen Corral (Holanda) Beatriz Cotello (Austria) Fátima Nollén (Inglaterra) diseño Jorge García jorgeg.dg@gmail.com

INTERIOR DEL PAÍS: $ 6 TIERRA DEL FUEGO: $ 8 PARAGUAY: 15.000 Gs

BALLETIN DANCE REDACCIÓN

JUNIO 2012 - AÑO 19 - Nº 210 Declarada de Interés Municipal por el Honorable Concejo Deliberante de la Ciudad de Buenos Aires.

Ordenanza Nº 49.027/95. Auspiciada por la Secretaría de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires. Resolución Nº 12/96. Auspiciada y declarada de Interés Cultural por la Secretaría de Cultura y Comunicación de la Nación. Resolución Nº 291/97 y 514/01. Auspiciada por la Dirección General de Asuntos Culturales del Ministerio de Relaciones Exteriores, Comercio Internacional y Culto desde 1998.

Auspiciada por la Subsecretaría de Cultura de la Provincia de Buenos Aires. Disposición Nº 122/99. Auspiciada por el Instituto Nacional del Teatro (2003/04, 2009/11). Directora y propietaria: Agustina Llumá.

Cuit: 27-21765023-8. Reg. Nac. de la Propiedad Intelectual: Nº 4996656. Fotocromía: Trazos Imagen Digital: 4116-5848. Impresión: Gráfica Laf, Monteagudo 741/45, Vª Lynch, San Martín, Buenos Aires, Tel/Fax: 4116-5845. Diseño de logo: Jorge García. Queda prohibida la reproducción total o parcial de las notas sin autorización por escrito de Balletin Dance. Los artículos firmados no reflejan necesariamente la opinión de la editorial. Balletin Dance no se responsabiliza por el contenido de los avisos publicitarios, por su mensaje, ni por la veracidad de sus ofertas que son de entera responsabilidad de los anunciantes.

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Adolfo Alsina 943 - 4º piso oficina 410 (C1088AAA) Buenos Aires - Argentina Tel/Fax: (# 54 11) 4331-0412 De lunes a viernes de 10 a 17 hs gacetillas@balletindance.com.ar www.balletindance.com.ar Balletin Dance, La Revista Argentina de Danza®, es una publicación mensual de distribución gratuita en Capital Federal y Gran Buenos Aires.

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Un Espíritu Alegre Por Agustina Llumá | Fotos de Ricardo y Alicia Sanguinetti

Mientras que Karina Olmedo anunció su retiro de los escenarios, para Juan Pablo Ledo, todavía hay mucha carrera por recorrer 6 / BALLETIN DANCE // JUNIO 2012

El Ballet Estable del Teatro Colón estrena el martes 3 de julio La Sylphide de Pierre Lacotte, uno de los hitos del ballet romántico que el propio coreógrafo había montado en el primer coliseo Era 1994, cuando Pierre Lacotte seleccionaba a una de las más jovencitas del elenco para sorpresa de todos, como protagonista de La Sylphide, era Cinthia Labaronne quien al poco tiempo estaba contratada en Francia bajo su dirección (y desde entonces continúa una fructífera carrera en Europa, sin haber vuelto a bailar en escenarios argentinos).

La puesta de 2012 con reposición del francés Gil Isoart incluirá en los protagónicos a artistas de la casa, Karina Olmedo y Juan Pablo Ledo para el debut, y Carla Vincelli con Federico Fernández para el segundo reparto.

Olmedo y Ledo vienen bailando juntos desde hace casi una década, y en esta entrevista detallan las características del particular estilo de La Sylphide y su preparación, además de indagar en el momento de cada una de sus carreras: con veinte años ostentando el cargo de primera bailarina ella anunció su retiro de los escenarios para 2014, mientras que él se encuentra en el justo medio, con mucho por delante todavía.

En su triple rol de primera bailarina, madre y docente, Karina Olmedo llegaba puntual a la sesión de fotos en el estudio HeinrichSanguinetti organizada por BALLETIN DANCE para esta edición, montada en unas botas de altos tacos, con la coronita de flores en mano, lista para ser colocada.

“Más allá del compromiso técnico que requiere, La Sylphide es un ballet donde se necesita experiencia escénica, porque es tan complicado que hay que saber graduar la emoción, la energía, las ansias, y sólo la experiencia en años te puede dar la tranquilidad de poder componer el rol sin desesperación” adelantó Karina Olmedo en una extensa charla de café propia de la ciudad de Buenos Aires.

Para ella, resulta fundamental el hecho de haber conocido a Tatiana Fesenko (directora de la carrera de danza del Instituto Superior de Arte del Teatro Colón) hace un lustro y desde que tomó su primera clase nunca más se separó. “Tatiana tiene mucha experiencia en el estilo romántico y me da la tranquilidad artística de saber por dónde va el camino. Ella me ha ayudado

El compromiso con Effie está presente en toda la obra

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a preparar Giselle y también Sílfides, por supuesto que siempre escucho al coreógrafo e integro a mis conocimientos las nuevas correcciones, pero tengo un camino conocido, no es algo que yo desconozca totalmente”.

Esta versión es totalmente diferente a la de Mario Galizzi, basada en la de August Bournonville “las variaciones son realmente complicadas a nivel técnico”, reiteró Olmedo.

Puro romanticismo, seres espectrales ¿Cuál es la diferencia entre La Sylphide y el segundo acto de Giselle?

“Giselle tiene una energía mucho más a tierra, a ella la traen de su tumba, de su lugar; es un alma lastimada, pura, que vuelve a perdonar a su amor. Si bien los dos son espíritus, la Sylphide vuela, es totalmente aérea, su comportamiento físico es totalmente diferente. Como no conoce el mundo terrenal, cuando tiene el primer contacto con él, se sorprende de esa sensación de tocar algo. La actitud es mucho más dinámica, a una velocidad que te da la sensación de que está en el aire, que no toca el piso”, aclaró Olmedo.

JAMES Juan Pablo Ledo evade la consulta para señalar: “Primero: soy agradecido a Dios por tener una compañera de este nivel, para mi es importante. Con todos los años que llevamos trabajando juntos (incluso antes de que ingresara al Teatro ella me había llamado para bailar por el interior y en Paraguay), crecí muchísimo a nivel del ballet clásico con ella. Acordate que yo venía de bailar contemporáneo, con alto grado de tecnicismo, pero no era ballet clásico”.

Ledo también había bailado la versión de Galizzi, y de la que está terminando de aprender al momento de realizar la entrevista asegura: “esto es completamente distinto, creo que es una de las obras de repertorio de ballet más fuertes a nivel físico. Hay muchas levantadas, muchos saltos, muchos diálogos. Hay muchos sentimientos encontrados, porque él percibe un espíritu. Se genera una agitación. Tiene complejidad técnica, a nivel físico tenés que tener mucha resistencia, mucho aguante, tenés que hacer la batería así como sabés hablar”.

James es un joven que proviene “de una familia bastante ordenada, con principios, con un compromiso de por medio con Effie.

Si bien uso la pollerita que no es propio de nuestra cultura para nada… primero tengo que ubicarme en la época, que es romántica.

El manejo de brazos: todo es más abajo, más calmado, más a tierra.

PLAZAS Dos años después de la reapertura del Teatro Colón, se inauguraron a fines del mes pasado los dos espacios abiertos que lo rodean. Las plazas Estado del Vaticano (entre el pasaje Toscanini y Viamonte) y San Luis (entre el Teatro y la 9 de Julio) con diseño acorde a los nuevos tiempos, han sido remodeladas en su totalidad. Además de espacios públicos prometen ser usadas con actividades programadas por el propio coliseo, considerando, incluso, un escenario al aire libre.

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James trata de atraparla pero no puede tocarla

Soy un hombre de verdad -no un espíritu- y el hecho de que la Sylphide aparezca en mi vida, puede tomarse de dos maneras, como me explicaba Gil. Una es que sea producto de mi imaginación, de la mujer ideal, que reacciona de acuerdo a lo que yo pienso, o sino que aparezca un espíritu que me distorsiona la vida”.

Si bien todavía el proceso de preparación del personaje estaba en sus inicios, y para Ledo resultaba apresurado definirse, “podría ser que esté recreando una imagen de la mujer idílica, porque realmente no estoy enamorado, no voy a ser feliz. Por eso cuando ella muere, se desvanece y vuelvo al mundo real… perdí todo. Aunque él tiene la conciencia de su compromiso con Effie” que se recalca en la obra señalando el añillo de compromiso en diferentes momentos “ella lo lleva a un mundo inconsciente, de juego. Se le representa como un espíritu medio erótico, es tan hermosa, se siente tan atraído…”

Olmedo agrega: “ella no conoce el mundo terrenal, realmente no sabe qué quiere” y con risas varias ambos se refieren a la escena de la ventana. El maestro les explicó que “incluso en su muerte, el que lo está pasando muy mal es él, ella solamente se va desvaneciendo, pero no tiene rencor” señala la bailarina, mientras él recapacita: “lamentablemente no es un final feliz, él pierde todo.

Pierde a Effi”.

Preparadores Así como Olmedo tiene a Fesenko como guía, para Ledo la cosa cambia. “Hay una carencia de preparadores masculinos” asegura la primera bailarina.

“El último que yo sentí que era un maestro para mi, que me dejó un legado fue Julio Bocca cuando me ensayaba él las variaciones… siempre fue un punto alto a llegar. Esa fue mi inspiración”, explicó el bailarín. “Mi maestro formador fue (Leandro) Regueiro por mucho tiempo. Después cuando vino Victor Valcu que estuvo enseñándome un rol como Onegin, me cuidó, me dio todos los detalles que yo necesitaba. Ahora este hombre Gil para preparar La Sylphide, sentí que eran maestros formadores. Yo quiero así trabajar. Son temporarios, pero me sirven. También me ayudó muchísimo José Martin, un muchacho muy inteligente del Royal Ballet que vino el año pasado”.

Es que en el Teatro Colón, no hay un maestro para cada primera figura como sucede en compañías extranjeras, sino que los preparadores son generalmente los repositores. Para Olmedo, la carrera es así. “Gracias a Dios hace dos años hemos retomando el contacto con el exterior, al invitar coreógrafos, esta dirección (Lidia Segni en el ballet) con sus pro y sus contra, apostó a producciones escénicas, Manon, Onegin, obras que hace mucho que en el Teatro no se hacían y que al bailarín le suma muchísimo”.

De nuestra cosecha El Ballet Estable había realizado La Sylphide en varias oportunidades y de aquellos bailarines Karina Olmedo recuerda con admiración a quienes Ledo, por edad, no pudo ver en vivo. Maximiliano Guerra, Silvia Bazilis “es emocionante” señala ella, “gente que ha dejado un sello, una impronta en el Teatro” acota él.

“Crecí con la imagen de Silvia (Basiliz), Cristina (Delmagro), Alicia (Quadri); y pasan los años, pasan los años y ocupo yo ese lugar.

Es un compromiso artístico, de mantener esa exquisitez que tenían esas bailarinas. Eran exquisitas. Me da orgullo poder decir

que yo crecí y respeté durante muchos años a esa gente, algo que quizás ahora falta: el respeto a la trayectoria y aprender del trabajo de la generación que se está retirando. Eso hacía que cuando vos accedías a un lugar, lo valorabas y respetabas, te matabas, te reventabas -por decirlo así- brutalmente por tenerlo con el nivel que merece. Ahora está un poco mezclado, como que somos todos iguales”, aclaró Olmedo.

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Olmedo y Ledo recrearán uno de los hitos del romanticismo

segunda hija. Después si le gusto, si no le gusto, si me elijen, si no me elijen, a esta altura de mi vida, una gala más, un viaje más, realmente no me quita el sueño”.

Actividades extra “Si bien yo no tengo hijos -dice Ledo-, siempre estoy con actividad afuera del Teatro, no podría llegar a mi casa a sentarme, tampoco comentar todo lo que ocurre en la vida del Teatro, sino tu vida es un teatro. Voy a la universidad, estoy en cuarto año de Derecho, sigo estudiando porque me gusta. De alguna manera al ir al mundo real me doy cuenta que hay otras cosas muy importantes: tengo una familia que habla de otros temas”, casi todos ellos abogados.

Pero además hace unos años que el bailarín tiene su propio grupo, que maneja junto a su familia. En este momento están preparando un nuevo espectáculo de tango que intercala escenas de danza, teatro y música. “Estamos trabajando con Andrés ‘Tanguito’ Cejas, un asistente, un maestro espectacular de tango, ensamblando mi visión clásica con los pasos propios del tango, armando la historia”.

Para Juan Pablo Ledo, esto se da en la sociedad en general, “se ve en los adolescentes” dice recordando que cuando terminó el Nacional Buenos Aires, mucho mayor que sus compañeros “por cuestiones de giras, me sentía un viejo de otro tiempo. Mis padres me han enseñado de una manera, en la que el respeto tiene que estar, como condición sin ecuanon. Tengo 30 años, me considero de la vieja camada. A los 16 años cuando estuve con Julio Bocca, la compañía tenía una disciplina donde no teníamos derecho a patalear, ni hablar, ni a parar un ensayo, peor cuando estuve con Wainrot que tenía un sistema que no tenías mucha posibilidad de hacer lo que quisieras”. -Tomalo o dejalo- acota Olmedo.

La maternidad Me cambió la cabeza totalmente, me sacó el conflicto de la danza. Porque tengo poco tiempo y lo tengo que usar bien. La danza es muy complicada, porque uno está siempre expuesto, tiene que ser aprobado todo el tiempo, cuando es elegido también tiene que demostrar porqué lo han elegido, cuando sale a escena es juzgado -si bailás bien o mal, si lo merecías-. Esto con los años es un desgaste emocional “grande”, más cuando uno tiene una categoría. Cuando se abre el telón, tenés que responder al nivel de una primera figura, estar en físico, estar en forma. Cuando nacieron mis dos hijas, cuando nació Cami (la primera), había una prioridad en mi vida que era ella, además estaba mi carrera que no dejé nunca. Pero no me pesaba tanto el responderle a los demás, ponía toda la energía donde la tenía que poner, lo mejor que la podía poner, y lo sigo haciendo así, también con mi 10 / BALLETIN DANCE // JUNIO 2012

El futuro La carrera del bailarín es corta comparándola con otras, aunque veinte años no es poco. Pero es cierto que los danzarines deben comenzar tempranamente a definir su futuro fuera de las tablas que llegará en un cerrar y abrir de ojos.

Para continuar en el mundo coreográfico Olmedo se prepara para enfrentar una labor docente, mientras que Ledo se inclina hacia la composición y el derecho.

“En dos años me voy -aseguró Olmedo-. El año que viene se va Silvina Perillo, yo me voy el otro. Siento que mi físico me responde, que tengo ganas, que es importante. Pero me parece que hay que retirarse bien, a tiempo. Le pedí a Lidia (Segni) si es posible Romeo y Julieta, ella estaba en tratativas, lo quería traer, y me iría chocha ¡que más! que con MacMillan, sufriendo.

“El tema docente es muy complicado en este momento en que todavía estoy bailando, es una carrera paralela que estoy haciendo, pero acepté porque estoy de la mano de Tatiana. Ella supervisa mis clases, me guía, no soy una improvisada que hago lo que me parece, sino que sigo fielmente su estilo que es Vaganova, su metodología y pedagogía. Para mi no se deja de bailar y se empieza a dar clase, de hecho en Rusia tienen cursos y años de pedagogía para poder empezar a dar clases. Yo si bien no tengo la posibilidad de viajar hasta allá a tomar esos cursos, aprendo con Tatiana”.

Para el joven en cambio, más allá de que siempre le agradó coreografiar y crear, el futuro después de las tablas, será el derecho “porque me interesa, aparte me va a sumar si el día de mañana quiero cumplir una función pública, quiero estar bien preparado.

Nunca se sabe…” __BD

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El manual más completo de danza clásica, escrito hasta el momento!!!

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Tratado de danza Clásica basada en la Metodología de Elongación por Alfredo Gurquel 12 / BALLETIN DANCE // JUNIO 2012

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El Lago Del 16 al 24 de junio el Ballet del Teatro Argentino de La Plata mostrará El lago de los Cisnes en su sede platense, mientras que a partir del 30 de junio repondrán La Bayadera en el Luna Park de Buenos Aires La mágica historia de la joven convertida en cisne, regresa al primer coliseo bonaerense en forma completa, junto a la orquesta Estable dirigida por Darío Domínguez Xodo. En versión coreográ-

fica de Mario Galizzi, director del Ballet, los roles protagónicos serán encarnados por los primeros bailarines del Ballet Nacional de Cuba Viengsay Valdés y Dani Hernández.

El Lago de los Cisnes, es uno de los ballets clásicos más convocantes para el público, sus imponentes escenografías y vestuario para las escenas de palacio, combinados con el gran impacto visual de los actos blancos, ofrecen una oportunidad única para disfrutar del mágico encanto de la idealización de las bailarinas clásicas.

Además de contar con bajos costos en sus localidades, el Teatro Argentino de La Plata, dispone del servicio de ómnibus desde y hacia Buenos Aires, facilitando el acceso de quienes radican en la Capital Federal y que se puede solicitar al momento de adquirir las entradas.

Los actos blancos hipnotizan al espectador Foto . Guillermo Genitti | Teatro Argentino

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La Visita de un Trío Inquieto Por Carlos Bevilacqua Como el año pasado, Thusnelda Mercy, Clémentine Deluy y Damiano Bigi estarán en la Argentina algunos días del inminente invierno para mostrar trabajos de original cuño y dar seminarios sobre improvisación, técnica moderna y contemporánea Amigos y compañeros de trabajo, conforman una pequeña cofradía internacional a favor de la danza. Thusnelda Mercy y Clémentine Deluy son francesas; Damiano Bigi, italiano. Los tres viven en Alemania, donde trabajan como bailarines para la compañía de danza teatro de Wuppertal, cuyo nombre resuena en los oídos de muchos por la proyección mundial que llegó a tener la gran Pina Bausch, fundadora del grupo y con el tiempo la creadora de nuevas dimensiones para el movimiento como forma de expresión.

Pero más allá de ese denominador común, nada menor en sus formaciones, Mercy, Deluy y Bigi decidieron asociarse en un proyecto propio para cumplir con objetivos como el que motiva la entrevista: una segunda mini-gira por la Argentina para presentar cuatro obras breves (el 28 de julio en Azul, provincia de Buenos Aires y el 30 y 31 del mismo mes en la ciudad de Buenos Aires) y para dar seminarios (del 16 al 20 de julio en nuestra capital y del 24 al 27 del mismo mes en Azul). Estas actividades forman parte del Encuentro Internacional de Danza Contemporánea, Integrada y Comunitaria “En invierno, Danza Azul”, organizado por la municipalidad local, la Universidad Nacional del Centro y el Goethe Institut (ver cartelera para más precisiones).

“La recepción que tuvimos el año pasado fue hermosa”, dicen casi a coro Thusnelda y Clémentine, vía Skype. “Buena onda, re-buena onda”, agregan, demostrando que también llegaron a aprender algo de la jerga nacional durante los días de 2011 que pasaron también en Buenos Aires y en Azul.

En aquel entonces lo que mostraron en nuestras pampas fue Herbst (Otoño, en alemán), una obra con coreografía de Malou Airaudo que volverán a interpretar, con los matices del caso, en esta nueva visita. “Es un trío que nos gusta mucho -justifica Mercy-. Para nosotros es muy especial porque fue producto de un proceso muy íntimo de trabajo. Cuando empezamos a hacerla era mucho más corta y, como la coreógrafa creyó que había más para desarrollar, la fuimos haciendo cada vez más larga. Sentimos que crecimos junto a la obra. Además nos parece bueno reincidir porque el año pasado por cuestiones de tiempo no pudimos dar muchas funciones y, como la sala era chica, mucha gente interesada se quedó sin localidades”.

Deluy, a su vez, destaca el vínculo personal que une a los tres intérpretes y a éstos con la coreógrafa, además madre de Thus14 / BALLETIN DANCE // JUNIO 2012

Damiano Bigi, al frente de una de las clases en Danza Azul 2011

nelda y una de las docentes fundadoras de la compañía de Wuppertal. Bigi, por su parte, obverva el carácter cambiante de Herbst: “Creo que cada vez que la bailamos sentimos cosas distintas. También influye dónde la hacemos. En mi caso, siempre trato de estar muy conectado con el presente, de vivir de modo sincero lo que me está pasando. Y como no me siento siempre igual, el encuentro con los otros bailarines tampoco es siempre el mismo. Un año después uno cambia mucho, hasta físicamente”.

Llevados a explicitar la temática de la obra, Thusnelda señala: “Se llama así porque la creamos en otoño, el primer otoño luego de la muerte de Pina. Un período muy fuerte y triste en el que quisimos compartir con amigos cercanos esas sensaciones”. Tras lo cual, Clémentine amplía: “El discurso corporal de Herbst fue la forma de expresar el vacío que sentíamos y la necesidad de atravesar ese período para ver qué había después. Particularmente para Thusnelda, Damiano, Malou y para mí, que compartimos tanto tiempo con Pina, fue una manera de abrir una puerta tras su partida”.

En las mismas funciones presentarán además dos dúos y un solo,

Thusnelda Mercy tendrá a su cargo un atelier de improvisación Fotos . gentileza Catalina Lescano

novedades para el público argentino. Los dúos, protagonizados por las artistas francesas, tuvieron gestaciones curiosas. “Uno de los dúos lleva coreografía de Airaudo y se llama Su, que quiere decir agua en turco -informa Thusnelda-. El otro es una coreografía que hicimos con Clémentine. Ambos trabajos fueron creados para un evento especial. Nosotras no sabíamos qué nombre ponerle al nuestro, hasta que descubrimos que invirtiendo las letras de Su obteníamos Us, que en inglés quiere decir nosotros, así que nos pareció el título ideal. Por otro lado, Su había sido diseñado para un bailarín de hip hop, pero a último momento ese bailarín no pudo actuar y Malou le pidió a Clémentine que cumpla con ese rol, previa adaptación de las secuencias a sus posibilidades físicas, claro”.

El solo, en tanto, será un segmento restringido a la creatividad e interpretación de Bigi. “Hacía mucho tiempo que no hacía una coreografía para mí mismo”, principia Damiano su reseña sobre Ciudadela, una pieza que ya desde su título alude a la idea de una pequeña ciudad amurallada. “Empecé buscando una historia o un modelo a seguir pero los resultados no funcionaban. Entonces decidí hacer un solo autoirónico, algo así como un diálogo con el público sobre qué quiero contar y cómo lo quiero contar en una puesta no sólo coreográfica, sino también teatral para la que

me estoy entrenando doblemente porque quiero hablar un poco en castellano. Es un solo especialmente preparado para nuestras presentaciones en Argentina y que busca complementar al trío y a los dúos de Thusnelda y Clémentine, que son más de danza, en cierto sentido más líricos”, cuenta el artista peninsular.

Con todo, las actividades docentes que tienen agendadas en nuestro país ocupan un lugar central en las expectativas que traen. En ese sentido, aclara el mismo Bigi: “Para mí lo de las funciones es secundario. Lo principal de mi visita a la Argentina son los seminarios, que implican un contacto directo con la gente”. Y adelanta: “Clémentine y yo vamos a dar seminarios sobre técnica, pero bastante diferentes entre sí. Ella está formada en la escuela alemana de Essen con base en la danza de Pina Bausch y yo tengo una mezcla de lo que aprendí en Alemania y lo que absorbí en Francia con Claude Brumachon. A mí me gusta focalizarme mucho en las emociones y los sentimientos, en la cualidad del movimiento y en cómo controlar el cuerpo”.

Deluy confirma lo adelantado por su colega, y precisa: “Por lo general, en mis clases primero practicamos diferentes movimientos y al final hacemos siempre una combinación de lo aprendido. Esa combinación se va complejizando con el correr de los días hasta que la última jornada se transforma en un pequeño solo”.

Mercy, en cambio, dirigirá un “atelier de improvisación” con el cual se entusiasma por adelantado. “Poder estar cinco días consecutivos probando consignas nos permite conocer bastante a la gente, además de desarrollar mis ideas y técnicas”, calcula.

Si bien reconocen una fuerte influencia de Pina Bausch en sus carreras y hasta en sus vidas, los entrevistados prefieren no mezclar los tantos. “Lo que vamos a hacer no tiene nada que ver con nuestro trabajo con Pina”, advierte Thusnelda, quien integra la compañía de Wuppertal desde 2003.

Aunque lateralmente, Damiano sí aceptó referirse a la mítica coreógrafa alemana cuando se le consultó por la repercusión en Europa del film Pina, de Win Wenders (estrenado en la Argentina el año pasado en formato 3D). “Para nosotros como bailarines fue una sensación bastante rara. Como el film es muy lindo, muy estético, por momentos sentía que ella todavía estaba con nosotros. Pero como a su vez está muy basado en la ausencia de Pina, fue como volver a poner en claro que ella ya no estaba. Eso fue muy duro para nosotros: ver los logros de una compañía dirigida durante 40 años por una mujer que no estaba más entre nosotros. A nivel económico, la película fue muy positiva para la compañía porque significó una gran publicidad en muchos lugares a los que la compañía por sí misma no puede llegar”, evalúa Bigi, quien como Deluy lleva ya seis años como parte del elenco estable de la prestigiosa compañía germana. __BD Clémentine Deluy (en el centro, de negro) en una de las clases dadas en 2011 en la Argentina JUNIO 2012 // BALLETIN DANCE / 15

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2012: Puro Ballet Como fenómeno inusual, Buenos Aires ofrece en el Teatro Coliseo este año dos temporadas de ballet con producción privada e invitados de primera línea del exterior

Dos productoras locales, han apostado este año a un selecto público amante del ballet clásico y la danza de base académica, con propuestas actuales, figuras de renombre y compañías con historia. Ambos empresarios ofrecen abonos para asistir a todas las propuestas del año, y en este punto sería la primera vez que en Buenos Aires pueda apreciarse una temporada de ballet de más de un espectáculo, organizado en forma privada y con el sistema de un paquete de funciones con precios algo más económicos. Es que las localidades más caras (primeras filas de platea) se acercan a los mil pesos por ubicación.

Por un lado el Grupo Ars programó tres espectáculos en formato gala (diversas obras cortas, generalmente pas de deux). En mayo pudo verse al grupo 3e Etage con bailarines ‘estrella’ de la Opera de París, en agosto será el plato fuerte de este abono con la segunda Gala de Ballet

Daniel Proietto traerá la multipremiada After Light Foto . Hugo Glendinning

Guillem y Maliphant en Push en septiembre en Buenos Aires Foto . Johan Persson 16 / BALLETIN DANCE // JUNIO 2012

Somorrostro de María Rovira, en septiembre en el Coliseo Foto . gentileza de la producción

de Buenos Aires (con invitados de las compañías de ballet más prestigiosas del mundo) y Los Reyes de la Danza tendrá lugar en noviembre.

Por otro lado, y siempre en el Teatro Coliseo, este mes comienza el Ciclo Internacional de Danza y Teatro, organizado por Ernesto Texo que incluye la visita de diversos elencos con obras de noche completa.

Así, en junio, el Ballet Nacional de Kiev mostrará Don Quijote, en septiembre podrá verse Somorrostro de la catalana María Rovira a cargo de su compañía Transit Danza, a fines de septiembre -lo más deseado por el público conocedor- será la llegada a Argentina una vez más de Sylvie Guillem, esta vez junto a Russell Maliphant y a nuestro compatriota Daniel Proietto, con la premiada obra Push, y para finalizar este abono 2012 el Ballet Ruso del Teatro de San Petersburgo completo traerá la versión original de El Lago de los Cisnes.

Las puestas rusas de los clásicos tradicionales respetan fielmente las versiones originales de sus creadores en cuanto a sus coreografías, utilización musical, escenografía y vestuarios, por lo que prometen un interesante momento para los amantes del clásico

tradicional. El Ballet de Kiev viene de realizar cuarenta funciones en una gira por la República Popular China, mientras que el Ballet del Teatro de San Petersburgo (es la segunda compañía de la ciudad) promete estilo puro con bailarines formados en su totalidad en la prestigiosa Escuela Vaganova de la ciudad, y esto con la obra clásica por antonomasia con la magistral partitura de Piotr Ilich Tchaikovsky.

Somorrostro es un homenaje a Carmen Amaya, una de las más importantes figuras del arte gitano, estrenada hace dos años en España. Su nombre es el de la ciudad donde nació, destruida durante la oscura noche franquista. En el particular estilo coreográfico de Rovira, la historia mezcla el carácter flamenco de sus danzas originales con los recursos técnicos del lenguaje moderno, con músicos en vivo, tambores y palmas.

Push se estrenó con producción del Teatro Sadler Wells de Londres (Inglaterra) y luego se presentó en París con extraordinario éxito. La genial bailarina francesa, que supiera encarnar los grandes clásicos está abocada ahora a la danza contemporánea; es que en su carrera ha trabajado junto a coreógrafos de la talla de Maurice Béjart, Mary Wigman, Jerome Robbins, Mats Ek y William Forsythe, por mencionar algunos. __BD

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Ballet Para Niños Continúa la propuesta infantil de la Fundación Konex destinada a acercar a los niños al ballet

El Cascanueces para niños Foto . gentileza de la producción

En la Ciudad Cultural Konex, del barrio de Almagro, todos los domingos antes del mediodía el Ballet Metropolitano de Buenos Aires presenta El Cascanueces y las Princesas Encantadas con dirección y actuación de Leonardo Reale y producción de la Asociación Arte y Cultura. Julieta Paul y Federico Fernández protagonizarán esta serie, que permanecerá en cartel hasta agosto, es decir durante todas las vacaciones de invierno.

La propuesta se estrenó el año pasado en Buenos Aires, y desde entonces ha recorrido varias ciudades argentinas y chilenas, con la actuación de niños y magos locales y artistas invitados del Teatro Colón y del Argentino de La Plata.

En esta versión resumida del tradicional ballet con partitura de Tchaikovsky incluso actúan niños, y un mago hace la presentación de cada uno de los cuadros, narrando con algunos trucos la historia para mejor entendimiento de la platea infantil.

Y lo más llamativo para los niños resulta poder ver a los artistas al finalizar la función, caracterizados, a quienes piden autógrafos durante largo tiempo. __BD

Inauguración Finalmente, el miércoles 22 de mayo se inauguró la Usina del Arte, en Caffarena y la avenida Pedro de Mendoza del barrio de La Boca, bajo la dirección de Ricardo Szwarcer secundado por Gustavo Mozzi Si bien el programa previsto originalmente, que no se había difundido oficialmente, incluía algo de danza y la actuación de algunos artistas provenientes del exterior, el mismo mes de su apertura el gobierno de la ciudad de Buenos Aires resolvió realizar una función dedicada al tango.

Con un homenaje a Astor Piazzolla, la sala grande con capacidad para mil doscientos espectadores, se inauguró con la participación de Néstor Marconi, el Quinteto de la Fundación Astor Piazzolla, Pablo Agri con la Orquesta de Cuerdas y Horacio Lavandera, y la presencia de Mauricio Macri (Jefe de Gobierno porteño), Hernán Lombardi (Ministro de Cultura), Daniel Chaín (Ministro de Desarrollo Urbano) entre otras autoridades de la ciudad.

Este centro cultural cuenta además con un teatro preparado para ofrecer conciertos de cámara con cuatrocientas butacas y “espacios para la realización de espectáculos de danza, exhibiciones de artes plásticas, muestras y exposiciones”, indican desde el gobierno.

Las actividades en la Usina del Arte continuaron el mes pasado enmarcadas en estos festejos de su inauguración. Horacio Lavandera tuvo a su cargo un concierto completo el viernes 25 de mayo, al día siguiente se realizó la final del Campeonato de Tango de la Ciudad y se ofrecieron tres muestras artísticas durante ese 18 / BALLETIN DANCE // JUNIO 2012

fin de semana: Spectra (una instalación de luz y sonido del japonés radicado en París Ryoji Ikeda), la instalación Edificio (del argentino Leandro Erlich) y Fileteado Hoy (con obras de varios jóvenes artistas de esta tradicional expresión porteña).

Por otro lado, se incluyó al Teatro 25 de Mayo del barrio de Villa Urquiza (también dependiente del gobierno de la ciudad pero en la otra punta de la urbe) en esta celebración, con las presentaciones de dos artistas japoneses: Ryoyi Ikeda con Datamatics (del 23 al 25) y el bailarín de butoh Hiroaki Umeda con While Going To a Condition (el 25).

Aún no se habían dado precisiones al cierre de esta edición de BALLETIN DANCE, sobre el futuro de este nuevo centro cultural, aunque se supo que los directivos se encuentran en tratativas para organizar la programación de esta temporada. __BD

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Una Búsqueda que Estimula Por Daniel Sousa En su octava edición, el Argentino de Danza, que organiza la Universidad Nacional del Litoral, volvió a mostrar las nuevas vertientes de la danza contemporánea y su vinculación con el video, el teatro y hasta la física Con un programa compuesto por seis espectáculos llegados desde distintos puntos del país, presentados a lo largo de nueve funciones, se realizó en la ciudad de Santa Fe la octava edición del Argentino de Danza, encuentro federal que posee ya un merecido destaque dentro del calendario de la escena independiente.

La iniciativa del festival corresponde a la Secretaría de Cultura de la Universidad Nacional del Litoral (UNL), que convalida de este modo el interés de una comunidad que demuestra año a año fervor y respeto hacia las nuevas vertientes del arte del movimiento.

“Afortunadamente en Santa Fe, en este momento, los espectáculos de danza tienen una gran llegada al público -comenta Juan Berrón, programador del Argentino-. En realidad, hay en la ciudad una movida muy interesante en todo lo que hace a los espectáculos. El Argentino vino a instalar no sólo el evento en sí, sino la costumbre de ver danza, que ahora el público nos reclama”.

En sus inicios, el encuentro canalizó inquietudes de la propia UNL y de la compañía de danza independiente de la cual Berrón es coreógrafo, el grupo Res, que venía intentando concretar un evento de este tipo con el apoyo de alguna institución pública. La coinciEl Ballet Contemporáneo de Tucumán ofreció un programa doble Fotos. Magdalena Busaniche

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dencia de intereses fue tal que Berrón pasó a formar parte del staff de la casa de altos estudios como coordinador artístico y cumple ya una década dentro del equipo de trabajo. Además del Argentino de Danza, que se realiza cada año durante la primera quincena del mes de mayo, y de los talleres y seminarios abiertos a la comunidad, la UNL alienta también el trabajo de su propia compañía de danza, que funciona con un sistema de coreógrafo y bailarines rotativos, los cuales se renuevan en cada temporada.

Berrón la considera “una experiencia muy interesante, de mucha libertad para el coreógrafo, que es elegido por su coherencia artística y sus antecedentes profesionales”. Ya estuvieron al frente del proyecto Cristina Gómez Comini (de Córdoba), Andrea Ramos (de Rosario), Luis Garay (de Buenos Aires), Milagros Betemps (de la ciudad de Santa Fe), y este año fue el turno de Edgardo Mercado. “Es toda gente a la que conocemos y admiramos, y a la que consideramos amiga de la casa”, confirma el programador.

Anualmente, la Universidad convoca a audición a bailarines de la escena independiente interesados en compartir una experiencia creativa con un coreógrafo consagrado. El proceso de trabajo, de varios meses, se realiza en la propia ciudad de Santa Fe, hasta donde viaja el maestro invitado al menos dos veces al mes, para un período de ensayos de unas cuatro jornadas. Transcurrido el estreno de la obra en el marco del Argentino de Danza, la UNL le

Mensaje ecologista en la obra de las rosarinas Paula Manaker y Ange Potier JUNIO 2012 // BALLETIN DANCE / 21

Florencia Pereyra y el trabajo de La Resaca Teatro, de Córdoba

garantiza al grupo tres meses de temporada en la Sala Maggi de su Foro Cultural. Los bailarines no son asalariados pero cobran la totalidad de la taquilla. Culminado ese período de presentaciones (y algunas más en otras sedes de la Universidad), el grupo puede emanciparse, disponer de la obra y continuar trabajando bajo un esquema de cooperativa.

PROGRAMACION En esta edición, el Argentino de Danza reunió trabajos llegados desde Córdoba, Tucumán, Buenos Aires y Rosario. Hubo menos funciones que en años anteriores y no se realizaron presentaciones en la vía pública, como era costumbre hasta ahora. Pero esto tiene una explicación. La da Berrón: “El año pasado firmamos un convenio con el IUNA, con el que estamos en relación permanente, por el cual del 16 al 19 de octubre seremos sede de un encuentro de compañías de danza universitarias de la región. Será la segunda reunión de la Red Universitaria de Danza del Mercosur (Rudam), que continuará luego en Buenos Aires, en Villa Ocampo, en la que fuera la casa de Victoria Ocampo en San Isidro. Diana Theocharidis está coordinando todo el evento. Es por eso que hicimos un Argentino más acotado y nos guardamos un poco de energía y de recursos para ese otro gran momento del año”. ¿Con qué criterio elige las obras que se presentan en el Argentino?

Trato de ver la mayor cantidad de material posible, y también les pido recomendaciones a algunos amigos que tengo en las provincias. Internet me ayuda mucho en esto. Además, hay figuras que ya han pasado por el festival y siempre es un gusto que vuelvan: Cristina Gómez Comini, Andrea Ramos, Marcelo Massa (de Córdoba), que si bien este año es la primera vez que llega al festival tiene un nombre y una trayectoria ya instalados. Nos interesa la coherencia en el trabajo, en la búsqueda a lo largo de los años. Neuquén, Mendoza, Tucumán, Córdoba y Rosario son presencias siempre gratas. ¿Cómo ve el trabajo de las compañías independientes en las provincias?

Realizan un gran esfuerzo. En el interior, renovar obras demanda más de un año, a veces dos. Es una realidad muy distinta a la de Buenos Aires. Resulta difícil sostener la actividad y a veces, por razones económicas y de subsistencia, los grupos se disgregan y postergan el trabajo.

Pieza Para un Pequeño Efecto de Fabián Gandini Fotos . Magdalena Busaniche 22 / BALLETIN DANCE // JUNIO 2012

No lo han hecho, por cierto, los integrantes de Diego y Ulises, la obra rosarina que abrió este año el Argentino, que viene de presentarse con singular suceso en Venezuela y Chile, y prepara las valijas para partir hacia Portugal, España, Marruecos y el Reino Unido, el mes próximo. Dirigido por Marcelo Díaz, el trabajo se inspira en el universo cinematográfico del director y guionista estadounidense Gus Van Sant, aunque bien puede verse despojado de ese antecedente y resultar igualmente cercano y atractivo.

Diego y Ulises, uno de los puntos más altos del Argentino de Danza

En las ruinas de una casa, dos jóvenes inician un juego corporal que va de la fraternidad a la violencia en un derrotero por el interior mismo del alma humana. Carnales, tiernos, por momentos repulsivos, Ulises Fernández y Diego Stocco se lucen verdaderamente dando vida a esa dupla que exuda ambigüedad y desanda secuencias coreográficas de gran fluidez y marcado detallismo.

De características más convencionales si se quiere, la labor del Ballet Contemporáneo de Tucumán consiguió un merecido realce al presentarse en la sala mayor del Teatro Municipal 1° de Mayo. La compañía ofreció dos obras: En Cero de Roxana Grinstein y Suite de El carnaval de los Animales de Patricia Sabbag, también directora del elenco. Las líneas depuradas y el compromiso físico y emocional de los bailarines fueron una constante a lo largo de toda la presentación, así como el uso creativo del espacio, acentuado por una lograda iluminación. Imposible no mencionar el trabajo del solista Gastón Gutiérrez, de una entrega y plasticidad encomiables.

Ya en la segunda jornada abrió el fuego Intima. Un Solo Sola, la propuesta de Marcelo Massa y su grupo La Resaca, que en este caso tomó la forma de un soliloquio sobre el paso de los años, los sueños que se desvanecen y las frustraciones, tan comunes en los bailarines. Gran desempeño de Florencia Pereyra, segura en la voz y dúctil en el movimiento, quien le otorgó verdadera sustancia a la revelación de un proceso interno que parece haber atravesado. Massa, en tanto dramaturgo, habla también a través de su musa de cuestiones mundanas como las tendencias en la danza, y hasta de su afición por el fútbol, en un paralelismo entre esos dos mundos en apariencia irreconciliables.

PEQUEÑO EFECTO Pieza Para un Pequeño Efecto de Fabián Gandini, llevó desde Buenos Aires a la sala Marechal del Municipal un divertimento lúdico en el que la danza ocupa un honroso segundo plano. La historia se cuenta aquí sobre un tablero, con muñequitos a cuerda y una filmadora que capta imágenes que luego, al ser reproducidas en continuo en una pantalla gigante, terminan por dar

vida a una anécdota hecha de retazos. Lo más llamativo de este trabajo es la laxitud corporal de su protagonista, el propio Gandini, que emprende un tipo de danza personalísimo, extraño para el común de la gente e incluso para los cultores de las nuevas formas del movimiento. Irreverente en algún sentido, entrador con la palabra y gracias a la simpatía que inspiran sus muñecos, sólo puede achacársele un desperfecto técnico que demoró la resolución de la obra.

Olga de Paula Manaker y Ange Potier, de Rosario, también apeló al video, aunque en su caso para hermanar la performance coreográfica con la estética del dibujo animado. Un mensaje ambientalista parece dar sustento a esta pieza críptica en la que Manaker ejerce el rol protagónico, apoyada por la música en vivo de Pedro Filho Amorim. Para destacar, la interacción de la bailarina con las imágenes reproducidas en la pantalla, que le permitieron entrar y salir de los dibujos en el momento preciso.

Fue la Compañía de Danza UNL la que le puso broche final a la octava edición del Argentino con la obra de Edgardo Mercado La Gravedad de la Cosa, que no refiere, por cierto, a la importancia o la seriedad de un asunto sino a la física y a la atracción de los cuerpos hacia el centro de la Tierra. Mercado eligió dar un marco histórico a su aventura coreográfica y colocó a los cuatro bailarines (todos varones) detrás de un escritorio para dar detalle de fechas y nombres de aquellos que con sus estudios científicos configuraron la percepción del mundo actual. Después sí dio paso a secuencias de movimientos mínimos cuyo ritmo marcó, en muchos tramos, la propia respiración de los artistas. Una atmósfera oscura y densa forzaba al espectador a fijar la vista en esos cuerpos compelidos a no despegarse del piso. Eso, hasta que esos hombres de torsos desnudos lograron torcer la realidad, erguirse y emprender una carrera no exenta de obstáculos. Ese juego arriesgado lo facilitó una tarima móvil en constante rotación, que debe haber demandado de los bailarines una concentración extrema para no caer en el intento. La expectativa natural que había despertado la compañía anfitriona fue bien recompensada por el público, que en esa única función en el marco del festival colmó la sala.

Berrón, por último: ¿en qué etapa de su desarrollo se encuentra el Argentino de Danza?

Considero que nos falta trabajar un poco más en la llegada a la comunidad. Cada obra que se realiza es para que la vea la gente, y si bien sabemos que éste no es un arte masivo, que no estamos haciendo rock & roll, queremos que una audiencia cada vez mayor pueda disfrutarla. Nos alienta el hecho de que la comunidad universitaria de Santa Fe es inmensa y se siente muy atraída por nuestras propuestas. Incluso aspiramos a crear en la UNL una unidad académica del arte siguiendo el modelo del IUNA. Ahora que cumplimos diez años como equipo de trabajo quizás sea el momento de sentarnos a conversar para potenciar estas cuestiones. __BD JUNIO 2012 // BALLETIN DANCE / 23

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Jóvenes a Bailar Con coordinación de Patricia Alzuarena, de la Escuela Experimental de Danza Contemporánea de Neuquén dirigida por Mariana Sirote, se realizará la sexta edición de ¡Esto es Ritmo!

La innovadora experiencia de danza contemporánea reunió el año pasado a más de trescientos jóvenes de la ciudad y se encuentran abiertas las inscripciones para superar la cifra en 2012.

La propuesta apunta a que adolescentes de distintos barrios de Neuquén bailen en dos coreografías preparadas ad hoc por docentes de la institución, acompañados por música en vivo. El proyecto está destinado a trabajar la prevención, en materia de salud, vitalidad y prejuicios, entre otros temas, brindando otra posibilidad de relación desde el cuerpo.

“Una canalización diferente de la energía, una posibilidad cierta de transformar los aspectos violentos en el trato y en el contacto, en acciones de esfuerzo físico, direccionalidad de los impulsos y creatividad”, señaló su organización.

Para participar los interesados deben acercarse al CPEM Nº 23 (área centro), al CPEM Nº 44 (en el barrio industrial), al salón comunitario SUM de CUENCA XVº, al CEF Nº 13 (en el barrio Valentina Sur), a la ESC Nº 136 (en el sector Los Pumas del barrio Confluencia), al CPEM Nº 67 (en Centenario) o al Colegio Nuestra Señora de Guardia. __BD

¡Esto es Ritmo! 2011

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C Ó R D O B A

Nueva Carrera El mes pasado se lanzó el cursillo de ingreso para la flamante carrera de Profesorado de Danza en la Ciudad de las Artes de la capital cordobesa

EN FLORES

Mujer Bonita

I I I II I II Artículos de danza

ZAPATILLAS • de 1/2 punta (también de raso)

• de punta • de jazz

(deportivas de jazz)

I I I I II I II

• ballerinas • badanas

(metatarsianas de cuero)

• guillerminas (de danza árabe)

La Escuela Superior Integral de Teatro Roberto Arlt, institución estatal, inmersa en los planes de estudio del Ministerio de Educación de la Nación, será una de las pocas que ofrecen la especialización docente en danza de nivel superior en el país, con validez nacional.

Con sede en la Ciudad de las Artes de la capital mediterránea, el Profesorado de danza se suma a otras tres carreras que allí se imparten de manera gratuita: Profesorado de Teatro, Técnico Superior en Técnicas Teatrales y Técnico Superior en Métodos Dancísticos.

El profesorado de danza tendrá una duración de cuatro años y se cursará por las tardes con materias teóricas y prácticas (entre estas últimas: clásico, contemporáneo, folklore, jazz, tango y conciencia corporal) mientras que la tecnicatura seguirá dictándose por las mañanas con una duración de tres años.

Por otro lado la Escuela integra junto a cientos de institutos, la Red Virtual de Institutos Superiores de Formación Docente coordinada por el Instituto Nacional de Formación Docente (INFD) del Ministerio de Educación de la Nación Argentina. __BD

ZAPATOS PARA • baile español • flamenco • jazz • tango • tap • folklore

• Torsos • Mallas • Enteritos • Remeras • Musculosas • Caderines • Pollerines • Bermuda ciclista • Pollerín para patín • Pollerín con bombacha • Corset • Tutus

TRAJES PARA • Rikudim • baile árabe

VESTIDOS • de Rumba • de tango • de Fiestas • de «15» • de Madrinas • de bailes de salón • manguitas de fiesta • boleritos de piel

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La Ciudad de las Artes en Córdoba capital

• Guantes • Mitones • Punteras • Polainas • Calzas • Castañuelas • Estolas • Saquitos de lana • Cubre patín • Accesorios danza árabe • Pestañas artísticas para danza

TARJETAS DE CREDITO - 3 CUOTAS SIN INTERES

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Por Guillermo Chulak

“El Riesgo es el ADN de La Fura”

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Entrevista a Valentina Carrasco, una de las directoras de La Fura dels Baus con motivo de su segunda puesta en el Teatro Colón Otra visita del grupo catalán al Colón: esta vez hicieron Oedipe (Edipo), basada en la ópera homónima del compositor rumano George Enescu (1881-1955) y en la saga de tragedias de Sófocles sobre Edipo. Hace dos años arribaron a nuestro escenario máximo con Le Grand Macabre una representación de Györgi Ligeti donde pusieron en escena a una enorme muñeca gigante de siete toneladas y veinte metros de altura.

El conjunto europeo de teatro-danza, surgido como una fuerza de choque cultural contra el franquismo, y elevado a la altura de mítico durante los veloces años de la movida española, presentó a fines de mayo y los primeros días de junio en Buenos Aires una versión de Edipo de George Enescu. “No fue una decisión nuestra hacer esta obra, fue más bien una proposición del director del Teatro de La Monnaie. Estábamos creando El Macabro en Bruselas y ya promediando los ensayos, cuando él nos planteó hacer otro proyecto, y en seguida.

El primer título que tenía dando vueltas en la cabeza era éste. El tema nos pareció muy vigente (el rechazo del padre, la adoración de la madre o la impotencia del hombre ante hechos azarosos que escapan a su control) y decidimos aceptar sin más porque la obra de Enescu nos invita a identificarnos con Edipo como persona, aún dentro de las atrocidades que comete, sin atrevernos a juzgarlo”, cuenta a BALLETIN DANCE la porteña Valentina Carrasco. Radicada en Europa donde arribó al ganar una beca para estudiar cine en Francia y desde hace doce años en Barcelona, junto a Alex Ollé dirigen este Edipo que carece de los medios audiovisuales habituales en otros de sus montajes.

En sus más de tres décadas activas, La Fura pasó del teatro callejero más desinhibido y audaz a conquistar los grandes teatros y festivales de ópera del mundo gracias a su estilo visual, futurista y tecnológico de inusual belleza onírica.

Así, esta vez ocuparon en su totalidad el escenario del Colón con un andamiaje de cuatro pisos que evoca la puerta de una catedral barroca o un retablo, y sobre el que se distribuyen el coro y los reyes de Tebas, Layo y Yocasta, quienes acunan a un recién nacido Edipo mientras reciben terribles presagios.

El concepto dramatúrgico se completa con la estética que da el barro que va impregnando poco a poco el espacio: la ropa y el cuerpo de los personajes (140 en escena, casi todos del ambiente local, salvo los principales intérpretes: Andrew Schröder, Natasha Petrinsky /Robert Bork), y sobre todo a Edipo y a todos quienes se acercan a él o lo tocan como una metáfora del destino que pesa sobre el protagonista y los otros personajes, o como símil de la sangre maldita que corre por las venas de Edipo. Para utilizar ese elemento se inspiraron en las imágenes del escape de lodo tóxico que anegó varios condados de Hungría en 2010.

Valetina Carrasco: “nos jugamos al arte total” Foto . gentileza de la directora

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Edipo en el estreno belga en 2011 Fotos . Bernd Uhlig

Cuatro pisos para el coro y el bombardeo alemán para la tragedia actualizada

Para revitalizar el mito, traerlo a nuestros días, también decidieron montar el clásico “diván de Freud” para lograr una escena psicoanalítica donde Edipo cuenta, a la que cree que es su madre, un sueño donde se le revela que él va a ser el asesino de su padre.

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Además, convirtieron la aterradora esfinge en las alas de un bombardero nazi y hasta un coche moderno casi atropella al protagonista en un cruce de caminos hechos con balizas y luces de tráfico. ¿Cómo es el proceso de versionar un texto básicamente espectacular como el de la ópera?

“El adn creativo de la Fura siempre está por ahí, dando vueltas para encontrar el momento donde arriesgarse. No somos expertos en la materia, pero igual nos jugamos al arte total, sin miedos, ni complejos que es como se caracteriza nuestra manera de trabajar. Creemos que en la ópera hay ideas que van en paralelo al género, que la vertebran y marcan un hilo conductor. En este tipo de funciones, sabemos, no existe este concepto del paso del tiempo. Son como pinceladas que agregamos para dar un camino en la puesta escénica y así generar el carácter de atemporal que tiene Edipo”.

Edipo es la primera tragedia griega que lleva adelante el grupo que siempre se especializó en hacer un teatro empírico: su fuerte es investigar en base a prueba y error. Transgresores de manera natural que les valió para conseguir el enorme público que tienen hoy.

Fue esa búsqueda constante de impacto y sobre todo por llegar al límite, a la frontera (no hay que olvidar que ella fue la mentora

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El lodo va cubriendo a los personajes a medida que avanza su destino Foto . Bernd Uhlig

de la muñeca gigante de El Macabro) para despertar conciencias, que impulsó a Carrasco para plasmar una estética de choque en pos de que la gente sienta, y no esté tan contenida. Ella siempre intenta romper con lo exclusivamente conceptual o cerebral. Por eso, si pensamos que se dice que el artista es básicamente una persona insatisfecha -en lo personal y en lo profesional- porque trabaja con la creatividad y siempre busca hacer nuevas propuestas, se comprenden sus osadías: incursionó en el mundo del porno para escribir la obra XXX (basada en el Marqués de Sade), se embarcó en la readaptación de un buque carguero transformándolo en un centro cultural de mil metros cuadrados, llamado Naumon donde hicieron Naumaquias y Matrias, y estuvo con el ejército libanés en el Festival de Beittedine (con cien militares que sólo hablaban árabe).

La Fura dels Baus apostó desde su creación por una proyección internacional que le abrió las puertas del mundo. Siempre se mostraron eficientes y resolutivos. Por eso, ahora, nuevamente asumen el riesgo para que la ópera pueda ser para todos y no una representación que históricamente estuvo destinada a un público muy selecto, minoritario, y para personas que simplemente van a escuchar la música, nada más, sin importarles ver la puesta en escena. __BD

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Representante Marcela Schiliro – Atención Personalizada Pedidos e informes al ( 00 54911) 4938 -8240 s E-mail: puntasballet@hotmail.com 30 / BALLETIN DANCE // JUNIO 2012 fotografía: carlos villamayor/arte ©2012 gaynor minden, inc.

-teatro 2040

-circo Circo Fokus Bokus

-musical Delirio Gaucho

Dramaturgia y dirección: Elisa Carricajo. Movimiento: Leticia Mazur. Con Paula Acuña, Mónica Raiola, Julián Tello. Sábados 20:30 hs. El Camarín de las Musas (Mario Bravo 960, Tel: 48620655).

Foto: Pablo Sternbach

Grupo Kukla. Idea, puesta en escena y dirección: Antoaneta Madjarova. Sábados y domingos 16:30 hs. Centro Cultural de la Cooperación Floreal Gorini (Av. Corrientes 1543, Tel: 5077-8077).

Canciones del Interior. Alejandra Radano. Bailarín de malambo: Ramón Salina. Sábados 23 hs. Centro Cultural de la Cooperación Floreal Gorini (Av. Corrientes 1543, Tel: 5077-8077).

Foto: Candela Krup

-contemporáneo Elevé

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Dirección: Alejandro Catalán. Jueves y viernes 22 hs. El Camarín de las Musas (Mario Bravo 960, Tel: 4862-0655).

Cía. La Chancha. Dirección Paula Etchebehere. Viernes 24 hs. Espacio No Avestruz (Humboldt 1857, Tel: 4777-6956).

-teatro Cliff (Acantilado)

Cartelera

-teatro físico Amar

De Alberto Conejero. Dirección: Alejandro Tantanian. Coreografía: Celia Arguello Rena. Sábados 23 hs. Teatro El Extranjero (Valentín Gómez 3378, Tel: 4862-7400).

-tango Compañía Tango x 1

-contemporáneo A dónde van los muertos Lado A. Grupo Krapp. Sábados 20:30 hs. La Carpintería (Jean Jaures 858, Tel: 4961-5092).

-teatro Berrinche Hamlet De Patricia Palmer. Trabajo corporal: Federico Pérez Gelardi. Sábados 20 hs.

Teatro Taller del Angel (Mario Bravo 1239, Tel: 4963-1571).

Idea e interpretación: Amira Cámpora.

Sábados 21 hs. Centro Cultural Borges (Viamonte esq. San Martín, Tel: 55555359).

-contemporáneo Consideraciones Acerca Del Animal Doméstico. De Gustavo Friedenberg. Compañía Contratiempo.

Jueves 22 hs. Teatro del Abasto (Humahuaca 3549, Tel: 4865-0014).

-contemporáneo Encuentro Internacional de Danza Contemporánea, Integrada y Comunitaria. En invierno, Danza Azul. Del 16 al 28 de julio. inviernodanzaazul.blogspot.com.ar.

-contemporáneo En el ruido Dirección Rakhal Herrero, Diego Velázquez. Domingos 18:30 hs. El Extranjero (Valentín Gomez 3378, Tel: 4862-7400).

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Una Catedral Laica Por Carlos Bevilacqua El club Sin Rumbo, ubicado en los confines de Buenos Aires, fue testigo de buena parte de la historia grande del tango.

Hoy es sede de una milonga que acaba de cumplir cinco años exaltando las formas más tradicionales del género Si las paredes del Sin Rumbo hablaran podrían relatar algunos períodos fundamentales de la evolución del tango como baile social. Podrían contar, por ejemplo, cómo fue que en la década del ’40, en todo Villa Urquiza y su zona de influencia se había delineado claramente un estilo de tango elegante, amigo de las orquestas típicas entonces en boga, un estilo sobrio y a la vez rico en figuras.

Los muros del club también podrían precisar que ese estilo reconoce algunos creadores de apodos célebres: Finito, Lavandina, el Turco José, El Alemán y Petróleo, entre otros que se destacaron con nombre y apellido como Gerardo Portalea. Coreógrafos ad honorem, que luego de cumplir con sus empleos diurnos, optaban por gastar sus suelas durante horas en las prácticas del club.

Las historias que alberga el predio de Tamborini 6157 son muchas. Se refieren también a otros bailarines que sí trascendieron

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como profesionales del tango. Se dice que fue ahí mismo donde a José Benito Bianquet, alias El Cachafaz, le presentaron a la que sería su principal pareja de baile, la gran Carmencita Calderón.

El sitio fue luego frecuentado por Juan Carlos Copes en compañía de María Nieves y, más acá en el tiempo, por Miguel Ángel Zotto y por Jorge y María del Carmen Díspari. Es más: ya entrado el siglo XXI fue locación para la filmación de Assassination Tango, la película dirigida y protagonizada por Robert Duvall en la que además baila Geraldine Rojas.

El histórico ámbito fue además caja de resonancia para lo mejor de la música en vivo de los años dorados del género. En el Sin

El mosaico en damero del Sin Rumbo urde una trama histórica Foto . Carlos Bevilacqua

Rumbo se lucieron las orquestas de Juan D’Arienzo, Carlos Di Sarli, Carlos Varela y Alberto Castillo, entre otras. ¿Cómo es posible que tantos protagonistas de la historia del tango hayan estado allí? El club Sin Rumbo fue fundado en 1919 por un grupo de jóvenes vecinos del barrio que, si bien deseaban tener un lugar de reunión, carecían del dinero como para comprar un terreno y edificar. Un caballo llamado Sin Rumbo, de esos que no atraen la atención de muchos apostadores, terminó dándole el nombre al club luego de favorecerlos en el Hipódromo de Palermo.

La pasión por juntarse y caminar abrazados hizo el resto. Como toda institución barrial tuvo sus crisis (llegó a estar cerrado varios años durante la última dictadura militar), pero en sus mejores años concentró esa efervescencia tanguera que los libros de historia registran como la gran fiesta popular del Estado de bienestar.

Hoy el club sigue activo en diferentes planos, uno de los cuales sigue siendo el tango. Gracias a la iniciativa de Julio y Elsa Dupláa, es sede de una milonga semanal que acaba de cumplir cinco años de vida. No es una milonga más. Lo que la pareja de veteranos milongueros consigue cada viernes, desde las 22 horas, es reunir a algunos de los cultores más puristas del tango salón.

Casi todos mayores, los bailarines se mueven con sentido musical y figuras clásicas, siempre en estricto sentido antihorario por la pista de mosaico en damero blanco y negro. A los costados, los típicos farolitos porteños matizan con una luz azul la iluminación predominantemente blanca que baña el salón. Al fondo, un mural de previsible pareja abrazada preside la escena con el nombre del club en grandes letras de molde sobre el fuelle de un bandoneón.

Apenas llega, Julio saluda a todos los concurrentes con un beso y hasta se da tiempo para improvisar una pequeña conversación con cada uno. Reina un clima familiar. Las mesas son casi todas chicas. Apenas un par reciben grupos; las demás, parejas. Dos horas después de iniciado el baile, una alocución ritual de Dupláa inaugura formalmente la milonga. Micrófono en mano, con toda la pista para él, el bailarín (hijo y hermano de otros milongueros famosos) se explaya durante cinco minutos en comentarios de coyuntura, chistes y saludos varios. Recién entonces tiene tiempo de corrido para charlar con BALLETIN DANCE, mientras la ronda del tango se mueve por si misma, como una eterna calesita.

Invitado a subrayar qué tiene de particular su milonga, Julio enumera: “Es un lugar entrañable. En principio, está ubicada en un confín de la ciudad, en lo que todavía podemos denominar arrabal. Esta parte de Villa Urquiza fue conocida durante mucho tiempo como La Siberia, no sólo por lo entonces inhóspito del paisaje, sino porque sobre Constituyentes, donde hoy hay un hipermercado, estaba la fábrica textil Grafa y de la chimenea salían unos copos de algodón que parecían de nieve. Por lo demás, acá se cuida el baile de calidad y se siguen los códigos del tango, como la ronda, el baile al piso y el cabeceo. Eso nos ha llevado a ser objeto de interés por parte de muchos bailarines jóvenes y también de investigadores extranjeros”.

La música va animando la pista gracias al oficio del DJ Oscar Marcelo, otro milonguero que administra grabaciones de las or-

questas emblemáticas de la época de oro del tango. Cada tanto una tanda de milonga, u otra de vals, interrumpen la sucesión de tangos. Pero sólo una vez en la noche se admiten músicas ajenas al canon tanguero. Es cuando una tanda de jazz y rock rompe con la cadencia musical rioplatense.

“Hace unos años asumió la Comisión Directiva del club un grupo de gente joven que aceptó mi propuesta de organizar un baile semanal y me dieron amplia libertad para darle el color que a Elsa y a mí nos pareciera mejor”, narra Julio a la hora de sopesar los logros de este lustro. La celebración por el aniversario fue modesta, a tono con la energía más bien austera de los encuentros bailables: “Festejamos con una gran torta y la visita de algunos amigos famosos”, cuenta respecto de una lista que incluye a los cantores Alberto Podestá y Carlos Morel, y a los bailarines Carlos Rivarola y “Chino” Perico, otro de aquellos viejos milongueros de fuste, presente la noche de nuestra cobertura.

Junto a Elsa, Julio también cumple una tarea docente en otro lugar histórico de la zona (el Complejo Cultural 25 de Mayo) dos veces a la semana y en el Centro Cultural General San Martín, una vez por semana. “Lo que más me interesa es transmitir mi experiencia como bailarín, enseñar a caminar, a transitar la pista sin contratiempos y disfrutando”, cuenta él. Tal enfoque rima con el que prevalece durante su milonga en el club Sin Rumbo, bautizada por sus antecedentes como “la catedral del tango”. __BD

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Mi Calle, Mi Escenario Por Eliana Gissara En tiempos en que las redes sociales marcan el ritmo de las comunicaciones, los bailarines no están ajenos a este fenómeno que sin duda genera nuevas manifestaciones artísticas, tales como el “flashmob”. ¿Qué es? ¿De qué se trata? ¿Por qué las personas reivindican estas tribus temporales?

Viernes 24 de febrero. 19:15 hs. Terminal de ómnibus de La Plata, provincia de Buenos Aires. Dos mujeres aguardan en fila la llegada del colectivo de larga distancia. Conversan. Visten una túnica colorida, con reminiscencia oriental. Más atrás, un adolescente mira su reloj y manda un mensaje de texto. También una chica saca su celular de la cartera pero se enfurece al atender un llamado de su jefe. A todos les espera un fatigoso viaje.

De repente el altoparlante de la terminal emite un sonido agudo y una de las mujeres se mueve exaltada. La gente pasa a su lado y la observa. Vuelve a sonar, pero esta vez se distingue una especie de cascabel, como si fuera un redoblante. La joven palmea a su amiga y allí, sin más, se ponen a bailar danza bollywood, ante las miradas del adolescente, la chica del celular y las cientos de personas que están aguardando su viaje. En pocos segundos se arma un escenario virtual (o hiper-real, según el cristal con que se lo mire), al que se acercan hombres y mujeres de todas las edades, lookeados como estudiantes, oficinistas o simples transeúntes, que bailan con frenesí e interpretan cada uno de los mudras que la coreografía propone.

El segundo flashmob de hip hop se llevó a cabo en las calles platenses Fotos . Gentileza Karina Amado

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Se trata de un “flashmob”, una acción organizada en la que un grupo, de forma breve y momentánea, realiza una actividad previamente determinada, ya sea una danza, una expresión política o hasta una guerra de almohadas.

Su terreno por excelencia es internet. Convocan a la gente a través de las redes sociales y distribuyen el material por youtube.

De esta forma, se genera un tipo de comunicación horizontal en la que los medios de comunicación tradicionales (televisión, radio y gráfica) poco tienen que ver. No necesitan de la masividad primaria que otorgan los medios, saben y eligen a qué tipo de público les interesará la acción. Democratizan el consumo y el acceso a la popularidad. Efecto sorpresa. Marketing siglo XXI. Karina Amado es bailarina de danzas árabes y bollywood. Junto a Mercedes Tonelli y Laura San Miguel conformó SumARTE, un colectivo de danzas urbanas que organiza flashmobs en distintos puntos de la ciudad de La Plata. “Nuestro objetivo es compartir la pasión por la danza, contagiar de alegría a la comunidad platense y llevar esta disciplina a escenarios no tradicionales”, explicó Karina a BALLETIN DANCE. “La convocatoria a este primer flashmob la hicimos vía facebook en enero pasado. Al primer ensayo vinieron 15 personas, en una semana ya éramos 60 y a los pocos días de la intervención sumamos 240. De hecho se nos complicó mucho encontrar un lugar para poder ensayar”, dijo la bailarina que ya llevó a cabo el

segundo flashmob, esta vez de hip hop y con percusión en vivo, en la calle 8 del centro de La Plata.

Este tipo de movimientos colectivos tienen gran repercusión en el mundo. Tal es el caso de “ShymmyMob”, un grupo estadounidense que promueve la realización de flashmobs de danza árabe simultáneos en distintos países como Canadá, Chile y Vietnam.

Uno de sus objetivos difundir la práctica de bellydance y concientizar a la sociedad acerca de la violencia de género.

“Es un fenómeno realmente interesante porque participa gente de otras disciplinas o que incluso no tienen que ver con la danza”, comentó Karina. “Es una experiencia comunitaria muy linda que se vive con energía y juega con el efecto sorpresa de los que miran. En el caso del video que filmamos en la terminal de ómnibus, con el permiso de la Municipalidad, al principio la gente no entendía lo que estaba sucediendo, nos sacaba fotos y filmaba. Después terminaron aplaudiendo y coreando la música con nosotros”, comentó.

Lo curioso de este tipo de intervenciones urbanas es su carácter efímero: aparece en escena un elemento disparador, se inicia la performance, se suma más gente y luego, así como si nada, se apaga la música y la gente se dispersa.

Cada uno para su lado. Todo vuelve a la normalidad. La calle retoma su ritmo habitual. La generación youtube funciona así, en un click, en el destello, en la ráfaga del instante. __BD Link: www.youtube.com/watch?v=M4XWITGApNY

Primer flashmob de bollywood realizado en la Terminal de ómnibus de La Plata

Mariela Bonilla - Nora Ivitz Dirección General

Carrera Profesional: Formación integral de intérpretes en Danza y Comedia Musical.

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Curso Introductorio para carrera 2013 Todo el año

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13 a 16 años | Dos veces por semana Jazz, Clásico, Contemporáneo, Canto y Comedia Musical

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Historia de un Amor Por Daniel Sousa Una pareja se separa al ritmo de las canciones de Nino Bravo. Interesante trabajo de Anabella Borón y Alejandro Dambrosio, dirigidos por Sebastián Codega Rostro conocido entre quienes frecuentan las múltiples propuestas de teatro musical en Buenos Aires, Sebastián Codega es uno de esos artistas que se atreven a asumir riesgos. Se formó en el Taller de Danza Contemporánea del Teatro San Martín y siguió su carrera en la escena comercial, donde trabajó en obras como Cats, Fiebre de Sábado por la Noche, La Fiaca, Swing Time y Ella, entre muchas otras. Tuvo un paso por el cine de la mano de Carlos Saura, nada menos, en la película Tango, y como coreógrafo merecen mencionarse sus trabajos en ¡Mueva la Patria!, Boccato di Cardinale, y actualmente, Frustrados en Baires.

Bravo, Nino! Una Historia de Amor (teatro El Juvenil) marca su primera incursión en la dirección teatral integral, aunque sin abandonar el diseño coreográfico. La obra, basada en una idea original de Alejandro Dambrosio, tiene guión de éste y el propio Codega, quien asumió también la producción general (compartida). Lo que se dice un verdadero hombre orquesta. ¿De qué va la cosa? Enrolada en la serie de tributos a grandes ídolos musicales que suceden actualmente en Buenos Aires, en la que también se inscriben los dedicados a Sandro (Por Amor a Sandro), Fito Páez (Mi Vida con Él) y Charly García (Frustrados…), Bravo, Nino!… homenajea, claro, al popular cantante de los años ‘70, que alcanzó el pináculo de su carrera a partir de temas como Libre, Noelia, Un Beso y una Flor, Te Quiero, te Quiero, y tantos otros.

La excusa elegida para revisitar el rico legado musical del español es un desencuentro amoroso con ribetes de novela rosa, sin más trasfondo que el desgate propio de una relación que ha durado muchos años. Aunque fingen armonía y se esfuerzan por defender a capa y espada aquel amor que juraron eterno, algo se ha roto en el vínculo entre los protagonistas y resulta difícil repararlo. El de la aceptación es un paso que les cuesta dar, aunque al hacerlo, finalmente, los inunda de un entusiasmo liberador, no exentos de dudas y profundos dolores.

Todo se cuenta aquí a través de la música, la palabra y el movimiento, en un tránsito bien aceitado que le permite a la obra mantener el interés del público durante la mayor parte de la función. Esto, hasta el tramo final, cuando el relato se estanca y la propuesta toma la forma de un recital de canciones que torna moroso el desenlace.

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Intensas interpretaciones del dúo protagónico Foto . Fuentes2Fernández

No podría decirse que Bravo, Nino!… es una obra de danza pero sí que ésta emerge del natural desenvolvimiento de los actores sobre el escenario. Hay algunos segmentos puntuales en los que el baile reemplaza a la palabra y es allí donde se observa en toda su dimensión la plasticidad de los actores para canalizar situaciones a través de los cuerpos. Con elementos propios de la danza contemporánea, Codega recrea en su coreografía el convulsionado mundo interior de estos personajes que se aman, que necesitan sentirse cerca, pero han perdido quién sabe dónde la atracción por el otro.

Alejandro Dambrosio y Anabella Borón, en la piel de la pareja en crisis, cumplieron actuaciones relevantes en tanto transmitieron seguridad y alta efectividad en todas las disciplinas que este estilo de teatro demanda. El director musical Santiago Quadri conduce desde el sintetizador una pequeña gran orquesta que por momentos resultó en exceso estridente. En tanto, el trompetista Matías Nieva completa el sostén musical en vivo desde un segundo plano.__BD

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Nacidas para Agitarse Por Román Ghilotti El trajín de una mujer contemporánea, con su característica multifuncionalidad, en una pieza de danza teatro con humor serio, reflexivo En la Ciudad Cultural Konex se presenta Qué las Parió de las Patas, primer trabajo del grupo Turuleca Danza, con dirección de Ana González Seligra, interpretado por Sabrina Coclita, Carolina Fontenla, Diana Vignolles y Daniela Yamashita Unzain.

Cuatro mujeres recorren una y otra vez instancias de actividades reconocibles como cotidianas: trabajan, paren, aman, charlan, juegan, disputan, descansan, sueñan, insisten en estas acciones y otras más. Nunca se detienen completamente. En tensión con el dicho popular, ellas, con prisa y con pausa, iteran, reiteran y vuelven a discurrir por acciones y sentidos, afirmando sus actos y quehaceres, saltando inconvenientes y fracasos, siguiendo siempre en el tránsito de la acción. Agentes de sus propias vidas, netamente protagonistas, a cada gesto que construyen, sobre cada ideación puesta en marcha se asientan en significaciones a la vez plenas y pasajeras.

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Con encadenamientos superpuestos de narrativas y secuencias de movimiento, o un doble efecto de suite simultánea, los distintos tramos, sin mayores soluciones de continuidad, ponen en juego a veces dúos, otras veces tríos y algunos solos, contrapuestos al trabajo conjunto. En todos los casos algo acontece en los movimientos, cuerpos y gestos, algo que fragmenta porciones de actos domésticos, habituales y esperables en mujeres, conciliándolos con segmentos formales, más abstractos. Estas combinaciones de referencias de acción a zonas reconocibles por triviales o familiares, junto a momentos de corte más distan-

Coclita, Yamashita Unzain, Fontenla y Vignolles rumbo a…

Foto . Franco Quagliardi

te respecto de hechos y actos sencillos, habilitan la posibilidad de construir discursos y lecturas críticos y comentarios o reflexiones sobre el desarrollo mismo del trabajo mientras este ocurre.

La sólida estructuración de la obra da lugar a que se vea lo que pasa, veloces y sintéticas situaciones con humor sobre ajetreos cotidianos, y también permite tomar posición analítica de los alcances éticos en danza. En efecto, doblemente en danza (se baila y bailan circunstancias y concepciones), la propuesta expone lo que hace y va en una mujer (o varias, y hasta todas las mujeres) que, más allá de la división del trabajo, también está en otras actividades simultáneas y en otras tareas y exigencias agregadas, como las de cumplir con lo que de ellas aún se espera desde sociedades aún hegemónicas.

Sencillamente: el simple reconocimiento de que no paran, de que están haciendo siempre, siempre yendo rumbo a algo más, cumpliendo, rebelándose, volviendo a cumplir y, sobre esto, intentando afirmar sentidos propios, tratando de encontrar regiones de disfrute.

Con un vestuario colorido y hasta naif (Gastón Fleitas y Gonzalo Amarillo), que aboga por una imagen de supuesta inocencia, todavía reclamada en numerosos ámbitos socioculturales como eje del rol femenino, las cuatro bailarinas en función dieron en la tecla: eficientes en acciones y manejos corporales, sosteniendo la matizada rítmica señalada desde la dirección, y con agregados dúctiles y sutiles en gestos y palabras.

Que Las Parió…, con su incesante agitarse en donde hasta el descanso agita, con picardía y tristeza, con chiste y tragedia, y con alusiones a la cotidianeidad y conceptualizaciones sobre el andar siendo mujer, se plantó como una propuesta intrincada en su aparente simplicidad. __BD

INSTITUTO DE DANZAS A·L·F·R·E·D·O

J·U·A·N·A

GURQUEL LEDERER

PASTEUR 170, 1º PISO (1028) TEL. 4951-9189 CEL. 15-6620-2035

w w w. l e d e r e r g u r q u e l . c o m DANZA CLASICA

Alfredo Gurquel, Juana Lederer, Walkiria Appelhans, Geraldine De Crescenzo, Sonia Nocera, Gabriela Nuñez, Mariángeles Alé, Fernanda Mascaró, Lorena Batista, Alberto Retamar

ESTIRAMIENTO Alfredo Gurquel, Juana Lederer, Celia Montini

ELONGACION Y ACONDICIONAMIENTO

CORPORAL POR BIOMECANICA

(Creado desde el año 1970 por el maestro Alfredo Gurquel)

PREPARACIÓN ESPECIAL PARA ACTUACIONES, CONCURSOS, EXAMENES E INGRESOS Juana Lederer

DANZA CONTEMPORANEA Geraldine De Crescenzo, Romina Mancini, Gabriel Contreras, Fernanda Mascaró, Jorge Alberto TÉCNICA MÜLLER: Mónica Fracchia FLYING LOW: Mariela Salcedo

DANZA JAZZ Manuel Vallejos (Profesor titular del IUNA) ESTILO BOB FOSSE: Luis López Morera “Colo” (Profesor titular del IUNA) Carol del Castillo, Cecilia Gutermann

BARRE À TERRE Lorena Batista

NIÑOS · INICIACION A LA DANZA Gabriela Nuñez, Mariángeles Alé

BABY CLASS (Niños de 3 a 6 años) Mariángeles Alé JUNIO 2012 // BALLETIN DANCE / 39

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Fusión Aculturada Por Román Ghilotti Las conexiones básicas entre humanos suelen exponer su animalidad; análogamente, y de un modo casi recíproco, las relaciones elementales entre mascotas tienden a mostrar aculturaciones En el Teatro del Abasto, la Compañía Contratiempo ofrece Consideraciones Acerca del Animal Doméstico, un espectáculo de danza teatro de Gustavo Friedenberg, también responsable de la dirección y la coreografía.

Tomando como fuente la novela La Loca 101 de Alicia Steimberg, Friedenberg eligió rasgos hiperbólicos para caracterizar el discurso de su pieza. Aquel texto de la novelista argentina narra fragmentariamente, en una única protagonista, esa loca 101, que se cuenta a sí misma en múltiples voces y personajes, con humor absurdo y sardónico. En Consideraciones…, aunque hay varios personajes, el entrecruzamiento de hechos y lazos, apretadamente, puede reducirse a lo que desplegaría un único ser, humano o animal, en su modo de trato hogareño con un animal o humano. Esto es: cualquiera que tenga un gato o un perro podría verse comprendido e identificado en lo que plantea el espectáculo, en las maneras de afectos, sumisiones y dominios que se proponen. Y, al igual que Steimberg, Freidenberg apela a la ironía, la acidez y el disparate para conducir su relato.

Concebida como una “novela coreográfica en dos capítulos”, con una estructuración simple, directa, la obra inicia con Té sin Canela, donde dos mujeres de estirpe rancia venida a menos rememoran la amarga decisión de sacrificar a Canela, perra no permitida en el edificio. El otro capítulo, Siete Vidas, trata de dos personajes que se transforman en seres felinos en disputa de dominio y cuidados amorosos. Animales en el hogar, desde la perspectiva humana, o bien la humanidad en la animalidad.

En uno y otro capítulo lo central se afinca en la animalidad, progresiva o abrupta, que desborda la humanidad de los personajes. Esta experiencia, en lo que hace a conductas y asunciones de atributos y actitudes animalescas, aparece sin solución de continuidad cabalgando diálogos de charla banal, cotidiana. Sin apelar a un tratamiento de fábula, estos humanos hablan siendo los animales que aman, ya sea en el recuerdo o en la proyección, pero actualizándose en los cuerpos y los movimientos, construyendo gestualidades de guarida.

Por medio de estos diálogos verbales y corporales que se plasmaban reuniendo razones e instintos como motivos para la acción, las mujeres perrunas de Té sin Canela (Guadalupe Aramburu y

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La “gata” sobre el “gato” (Longobardi y Vaudagna) Foto . gentileza Compañía Contratiempo

Mariana Ferreiro) y los afelinados seres de Siete Vidas (Débora Longobardi y Gabriel Vaudagna), con logrados manejos en sus movimientos, dieron expresión sólida a los devaneos emocionales del trato típico respecto de las mascotas, animales que están inmersos en el mundo humano que, en definitiva, terminan por dar la nota dominante entre ellos y nosotros.

Comportamientos mezclados hasta indiferenciarse, compartidos por los bichos queridos de la casa, urbanos, y humanos en sus facetas primarias, pero también de ciudad, hacen de Consideraciones Acerca del Animal Doméstico un paisaje de actos y actitudes en torno a la fusión de conductas de cultura y animalidad mediadas por el afecto. __BD

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Por Enrique Honorio Destaville

Del Más Puro Romanticismo Ruso

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El Ballet Concierto dirigido por Lilián Gióvine mostró Giselle en el Teatro Coliseo, junto a la Orquesta Académica de Buenos Aires bajo la batuta de Carlos Calleja y la bailarina invitada Anastasia Kolegova. Edgardo Trabalón actuó en reemplazo de Iñaki Urlezaga El estreno de Giselle fue el 4 de mayo y en esta puesta de Adam-Coralli-Perrot-Urlezaga, contemplaba numerosos cambios coreográficos: hacer bailar el Pas-de-Paysans del primer acto a varias jóvenes parejas y no a una sola como fue en el estreno de 1841, además de incluir una lenta variación para la protagonista al promediar ese acto. Por lo demás, se guardaba el estilo romántico del siglo XIX con la reorganización dramática que de este ballet hizo Marius Petipa en Rusia hacia fines del decimonónico siglo.

No está de más recordar los antagonismos y enfrentamientos que señalaban y dividían al estilo clásico de escuela francesa, con el romántico que incluía danzas de carácter opuestas a lo tradicional. Y Giselle pertenece a esta categoría. La ballerina rusa invitada era una sorpresa para el público local. Sin embargo, el problema directo lo generaba el estado de los músculos gemelos del bailarín estrella, Iñaki Urlezaga.

No se llegó a la escena de la locura... el telón cayó pesadamente y se anunció la interrupción del espectáculo por una lesión sufrida por el noble protagonista, lo que impedía continuar con la función. La consternación reinó entonces en la sala, Urlezaga debía guardar reposo para recuperarse, pero había que encontrar una solución para la audiencia que aguardaba expectante, y que provino de la compañía del Teatro Colón y del elegido: Edgardo Trabalón. Bailarín del elenco de nuestro primer coliseo, quien -invitado- prontamente enfrentó el azaroso compromiso, algo difícil pero prometedor. Y así se resolvió el problema... al día siguiente Giselle sería protagonizada por Kolegova y Trabalón (5 y 6 de mayo).

En Kolegova hallamos una bailarina profesional de primer orden, cercana al perfil de bailarina-actriz, con estudiado papel, incluyendo todos los pormenores de la pantomima integrada a la danza. Muy suave, delicada, bonita y atrayente artista del ballet con brillante técnica.

Ella irradió desde el primer momento simpatía natural, y reveló al público lo que es y representa una bailarina de escuela, y cuánto debe dar aquella de sí para ayudar a su nuevo compañero, que también colaboró para concretar una entente vital y convincente.

Trabalón demostró su habilidad de partenaire, su capacidad de acercarse a un papel que afrontó con discreción, y dio cuanto más pudo en sus saltos perfectos y caídas exactas sin ruido alguno, como si una pluma se posara en el escenario. Lo que le ocurrió (que venía trabajando insistentemente Giselle) trajo al recuerdo la gran esperanza que había puesto en su desarrollo como bailarín aquel director por una época: Ricardo Bustamante.

En los otros personajes se debe citar el excelente Hilarión, agresivo y vengativo, a cargo de Lucas Oliva, guardando fielmente el estilo romántico y con seguras dotes de actor. En sus últimas presentaciones demostró la maduración artística alcanzada. La joven que tuvo a su cargo el papel de Myrtha, aunque conmocionada, mostró su dominio de los pasos aéreos como el grand jeté. __BD

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Iñaki Urlezaga junto a su invitada Anastasia Kolegova, el día del estreno Foto . Alicia Sanguinetti

Edgardo Trabal贸n protagonista en las siguientes funciones Fotos . Alicia Sanguinetti

Se revel贸 al p煤blico como una bailarina de escuela

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La Bayadera y el Exotismo Oriental Por Enrique Honorio Destaville

La temporada 2012 del Ballet del Teatro Argentino de La Plata, se inició a fines de abril con la cautivante historia situada en las lejanas Indias del siglo XIX y se repondrá a fines de junio en el Luna Park de Buenos Aires

El mundo de Occidente fue frecuentemente vinculado a lo extraño que provenía del Oriente, próximo o lejano al viejo continente, cuyo exotismo efectivamente despierta los sentidos. El diccionario define ‘exotismo’ como algo extraño, chocante y hasta extravagante, y aclara que el origen de la palabra es latino: exoticus, proveniente del griego éxothikós. Este último término alude a extranjero, extraño, como carácter de una persona o de una cosa proveniente de tierras lejanas, así como tales características intrigan y llaman la atención por no pertenecer a nuestras civilizaciones de Occidente.

Allá por la primera mitad del siglo XIX, Europa se vio conmovida y muy atraída por el exotismo proveniente de la India. Antes de abrirse claramente el romanticismo, fue Filippo Taglioni quien montó en 1830 para su hija María El Dios y la Bayadera, obra

Soares, Surur y Paul en La Bayadera Fotos . Guillermo Genitti | Teatro Argentino

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Las sombras que vindican

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que acogió la Ópera de París (Salle Le Peletier) siendo precursora de otras que tratan una temática similar. Contaba con música de un operista como Daniel François Esprit Auber, y argumento de Scribe quien trabajó dramatizando una balada de Goethe.

Y los coreógrafos románticos no dudaron en tratar el exotismo dimanante de un cuento oriental de Thomas Moore. Fue Jules Perrot quien adaptó la narración y concibió a Lalla Rock o La Rosa de Lahore (Londres, 1846), donde lucía la actuación del propio coreógrafo junto a la estrella creciente de Fanny Cerrito, bella napolitana, junto a la intervención de Arthur de Saint-Léon y la sobrina de María Taglioni (Louise).

Era la exótica figura, religiosa y bailante de la bayadera la que captaba el interés de los europeos. Ese nombre habíase impuesto por los navegantes portugueses arribados a la India en 1498.

Nombraban así a las devadasis, servidoras de la religión y de los templos brahmánicos que habitaban. Verlas bailar y exclamar ¡bailadeiras! dio lugar al lusitano apelativo, que más tarde se modificaría como bayaderas.

LA FUNCIÓN EN LA PLATA La obra de Marius Petipa ha sido remontada en el Teatro Argentino de La Plata. Nuevamente ha sido La Bayadera en versión de Luis Ortigoza que se había estrenado en el coliseo bonaerense pocos años atrás. La obra proviene de la primera etapa creativa del maestro francés, allá por 1872, por tanto muy extensa y con fuerte presencia del estilo romántico, el mismo en que se formó Petipa.

Luis Ortigoza la revisó en su totalidad, atraído y con deseos de actualizarla. Pero aún subsisten en el primer tramo episodios difíciles de transformar y adecuar con mayor énfasis a estos tiempos. En la segunda parte, reaparece uno de los fragmentos más exigentes en materia técnica: La Noche de las Sombras de gran influencia romántica, donde 26 bailarinas deben superar exigencias técnicas en arabesques, equilibrios, y por sobre todo el logro consecuente de homogeneidad en ese cuerpo de baile femenino que debe acentuar el brillo general del cuadro. Sin embargo, y al no haberse introducido un diseño sugerente en la iluminación, el resultado no fue todo lo brillante que debió obtenerse en este Full Length (ballet para toda una función). La ambientación romántica se desarrolló en un bosque umbrío, donde la luz de luna llena penetra por los claros del bosque, de similar manera al que se evoca en Giselle (ballet antológico del romanticismo). Está claro, juntos son muestras similares del romanticismo, y cabe agregar que aquí aparece el motivo de la muerte por amor.

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Las willi de Giselle son aquí las sombras: espectros de aparición vaga y fantástica, la imagen de una persona ausente o muerta, que piden justicia requiriendo la muerte de los culpables. En La Sylphide fueron las sílfides en La Bayadera son las sombras las vindicantes.

En cuanto a los intérpretes, las presentaciones se ofrecieron con buen desempeño de las solistas (Stefanía Vallone, Cecilia Mattioli, Aldana Percivati, Mariana Antenucci y Elizabeth Antunez) que cumplieron dignamente con la labor encomendada, de difícil realización. Sobre todo en el divertissement, pleno de virtuosismo.

Para la primera función de este ciclo se invitó como intérprete de Nikya, a Eleonora Cassano, quien viene efectuando su última gira artística junto a Bautista Parada (Solor) y a Aldana Bidegaray (Gamzatti).

En la segunda función (viernes 27 de abril, que es la que aquí se comenta) Julieta Paul fue Nikya, cumpliendo con una buena actuación aunque aún le falta remarcar matices expresivos.

El protagónico masculino (Solor) fue encarnado por Thiago Soares, bailarín brasileño que revista en el Royal Ballet del Reino Unido, quien ya había actuado en el Teatro Argentino. No es aún una gran figura, pero cuenta con una técnica segura y es un hábil partenaire.

En cuanto a Genoveva Surur, quien retomó el papel de la malévola Gamzatti, se presentó solemne y majestuosa. Esta destacada artista del Argentino tuvo un lamentable accidente cuando bailaba con Soares, al caer pesadamente. Aún así siguió bailando y recibió del público una auténtica manifestación de reconocimiento artístico por su profesionalidad.

Como ejemplo de academicismo propio de Petipa, esta Bayadera tiene escenas donde intervienen personajes de singular exotismo: faquires, sacerdotes, el “rajá”. En ocasiones, aquellos efectúan marchas de tipo procesional, una de las exclusivas características de este creador. La danza del ídolo de oro se encomendó esa noche a Martín Quintana.

El tercer reparto fue protagonizado por Elizabeth Antúnez (Nikya), Mario Navarro (Solor) y Alejandra Baldoni (Gamzatti).

Retornando a Ortigoza, se destaca su investigación, que incorpora parte del desaparecido cuarto acto de Petipa: la destrucción por un terremoto del templo donde se casan Gamzatti con Solor, lo cual adiciona espectacularidad. La visualización de dorados escenarios, con reminiscencias de la cultura de la India, colaboran con el éxito de esta puesta, al igual que el inspirado diseño del vestuario. La música de Minkus, a cargo de la Orquesta Estable, que acompaña eficazmente el movimiento escénico, no es -claro- música de concierto, pero sí propia de aquellos ballets que coreógrafo y compositor hicieron juntos y que conforman el gran acervo del Ballet Imperial del Teatro Mariinsky de San Petersburgo. __BD

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Fundación Beethoven invita a la Asociación Arte y Cultura para crear el área danza

BALLET y COMEDIA MUSICAL para niños/as a partir de 5 años Coordinado por LEONARDO REALE y NORA BENDER Clases dictadas en el escenario del Teatro Auditorium El Teatro Auditorium pertenece a la Fundación Beethoven y en él se proyectan Operas y Ballets desde el Metropolitan Opera House de Nueva York y desde el Teatro Bolshoi de Moscú. Y será la nueva sede Barrio Norte de la Asociación Arte y Cultura

SEDE ABASTO Guardia Vieja 3783 (y Bulnes) 4866-2671

Staff de maestros

Sara Rzeszotko · Héctor Barriles · Luis Baldassarre · Rina Valver Mónica Revelli · Marcela Otero · Paula Safar · Nora Bender PILATES 48 / BALLETIN DANCE // JUNIO 2012

-teatro Escandinavia

-teatro infantil El Mundo es Mío

-contemporáneo Fucsia

De Lautaro Vilo. Con Rubén Szuchmacher. Interpretación de movimiento: Graciela Schuster. Viernes y sábados 21 hs. El Kafka Espacio Teatral (Lambaré 866, Tel: 4862-5439).

Textos: Luis María Pescetti. Domingos 16 hs. Teatro El Tinglado (Mario Bravo 948, Tel: 4863-1188).

Coreografía y dirección: Gustavo Soto.

Intérpretes: Agustina Paez, Zoraida Cannataro y Gustavo Soto. Sábados 21 hs. Teatro Petra (Güemes 4382, Tel: 155118-3732).

-ballet El Cascanueces

De Viviana Iasparra y Melina Seldes.

Domingos 18 hs (hasta el 17). Espacio Lem (Fitz Roy 2290, Tel: 4775-0857).

-performance El Mundo Virginia

Y las Princesas Encantadas. Ballet Metropolitano de Buenos Aires. Dirección: Leonardo Reale. Domingos 11 hs. Ciudad Cultural Konex (Sarmiento 3131, Tel: 4864-3200).

-contemporáneo Hembra

-musical El danzón de Los Amados Espectáculo y pista de baile. Viernes y sábados 20:30 hs. Sala Siranush (Armenia 1353, Tel: 4775-2877).

-teatro El Extraordinario Incidente Del Hombre Flama. De Gustavo Lista y Pablo Palavecino. Actúa: Pablo Palavecino. Coreografía: Marcelo Keller.

Jueves 21 hs. Teatro Anfitrión (Venezuela 3340, Tel: 4931-2124).

-ballet El Lago de los Cisnes Ballet del Teatro Argentino de La Plata.

Dirección: Mario Galizzi. Con Viengsay Vales y Dani Hernández. Sábados 16 y 23, viernes 22, 20:30 hs, domingos 17 y 24, 17 hs. Teatro Argentino (Calle 51, e/ 9 y 10, Tel: (0221) 429-1732).

Cartelera

2/4

-teatro El Niño con los Pies Pintados De Diego Brienza y Laura Fernández.

Coreografía: Maia Menajovsky y Federico Borensztejn. Viernes 23 hs. Abasto Social Club (Yatay 666, Tel: 4862-7205).

Dirección y coreografía: Ana Azcurra.

Miércoles 21:30 hs (hasta el 13). Teatro El Cubo (Pasaje Zelaya 3053, Tel: 49632568).

-teatro y títeres Fábula La Asamblea de los Animales. Sobre textos de Horacio Quiroga, Javier Villafañe y Grupo Libertablas. Sábados y domingos 16 hs. Teatro SHA (Sarmiento 2255, Tel: 4953-2914).

-contemporáneo Festival Aciadip Coreógrafos e intérpretes de la ciudad de La Plata. Sábados 22 hs. Centro Cultural El Escudo (calle 10 Nº 1373, e/ 60 y 61, La Plata).

-contemporáneo + video instalación Hombre Rebobinado De Margarita Bali. Intérpretes: Sandro Nunziata, Soledad Gutiérrez, Alejandra Márquez, Ana Deutsch, Tomas González, Sergio Chiocca, Laura Gerolimetti y Camilo Nunziata Ravenna. Intérprete en vivo: Sandro Nunziata. Viernes 21 hs (hasta el 15). Sólo con reservas. Sala Loft (Jorge Newbery 3571, 1° 7, Tel: 4553-4572).

-teatro musical Forever Young De Eric Gedeon. Dirección: Daniel Casablanca. Coreografía: Elizabeth de Chapeaurouge. Con Omar Calicchio, Martin Ruiz, Melania Lenoir, German Tripel, Gimena Riestra, Ivana Rossi, Walter Canella y Andrea Lovera. Miércoles a domingos. Teatro Picadero (Pasaje Santos Discépolo 1857 -Av. Corrientes y Callao, Tel: 5236-3000).

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‘Bella’ Como Pocas Por Daniel Sousa Susan Egan, estrella de Broadway, pasó por Buenos Aires para ofrecer un concierto y dictar una masterclass.

La primera figura en interpretar el rol protagónico de La Bella y la Bestia cautivó con su simpleza, carisma y dotes artísticas, en una visita breve pero intensa

Egan fue la primera Bella de la historia Foto . Joan Marcus

“Era hora de que Broadway tuviera una Evita argentina”, se entusiasma Susan Egan aludiendo a nuestra compatriota Elena Roger. Acaban de preguntarle, aquí, en Buenos Aires, a metros nomás del Obelisco, si le gustaría interpretar el rol protagónico en el musical de Tim Rice y Andrew Lloyd Weber. Y ella, con esa simpleza querible que no es pose, dice que no, que tiene “casi diez años más que Evita cuando murió” y que “hay roles para cada persona”.

“Yo nací en California, no podría”, remarca. “A los diez años ya me sabía todas las canciones de Evita, adoro esa obra, pero me sentiría fuera de lugar haciéndola, lo mismo que West Side Story (Amor sin barreras). A los diecinueve años rechacé el personaje de Connie, una muchacha de origen chino, en A Chorus Lline.

Todos en mi entorno me decían que debía hacerlo, pero yo estaba segura de que en Broadway habría una chica oriental que lo haría mucho mejor que yo. Ahora, en Evita, acaba de abrirse un camino interesante: ojalá que después de Elena siga otra argentina”.

Los amantes del teatro musical saben de quién se trata. Para el resto bastará decir que Susan Egan fue la primera actriz de la historia en interpretar el personaje de Bella en La Bella y la Bestia (1994), y la que mayor cantidad de funciones encarnó a Sally Bowles en el revival de Cabaret que montó Sam Mendes en 1998.

Fue María en las giras regionales de La Novicia Rebelde, les prestó su voz a personajes de películas de Disney como Hércules y El Viaje de Chihiro, y se ganó todos los elogios por su protagónico en Thoroughly Modern Millie. Eso, hasta que hace diez años se casó y se mudó a Los Angeles, donde ahora vive con su marido y dos hijas de dos y cinco años.

“Durante años he visto a muchas madres de Broadway que hacían ocho funciones semanales y no podían acompañar a sus hijos a la cama. Yo no quería eso para mí. La relación entre el trabajo y la familia es una gran cuestión. Por eso hoy elijo hacer recitales, viajar y a los dos o tres días estar en casa de nuevo.

Además, puedo elegir los temas que me gustan y cambiar el repertorio sobre la marcha. En La Bella y la Bestia canté lo mismo durante tres años seguidos...”, resopla.

Egan celebra que finalmente una argentina esté protagonizando el musical Evita Foto . Kevyn Major Howard 50 / BALLETIN DANCE // JUNIO 2012

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Susan se inició en la vida artística como patinadora sobre hielo pero como “odiaba la competición” comenzó a estudiar danzas y finalmente recaló en el teatro. Fue por sus dotes para el baile que Sam Mendes ordenó modificar la coreografía de Cabaret e hizo que la Sally Bowles de Susan bailará más que otras. En sus conciertos, como el que brindó en el teatro Astral a principios de mayo, cuenta la anécdota de cuando fue a verla la mismísima Liza Minnelli. “Vino al camarín y empezó a hablarme a los gritos, con esa manera tan particular que tiene. Que esta canción la tenés que cantar así, y aquella otra de esta forma... Y yo estaba extasiada, no porque era Liza sino porque veía en su rostro a aquella niña que alguna vez me había cautivado con su encanto: Judy Garland”. Ahí nomás respira profundo y la emprende con un popurrí de canciones clásicas de la gran diva del cine de los años ’40 como Dear Mr. Gable y Over the Rainbow, en uno de los momentos de mayor emotividad del recital. Christopher McGovern, pianista y compositor también consagrado, es su únicomagistral compañero en escena, y no hace falta más.

Egan es una actriz descomunal escondida en un cuerpo de junco, que sabe generar como nadie un clima ameno de cercanía con el público. Qué decir de cuando interpreta Maybe this Time (de Cabaret), Don’t Rain on My Parade (del musical Funny Girl), el medley con canciones de Disney (de Aladdin, La Sirenita, La Princesa y el Sapo), o aquel otro con los temas de La Bella y la Bestia.

Su magnetismo y dulzura no tienen límites.

La austeridad de recursos técnicos (apenas unas luces y un buen sonido) se contrapuso en el Astral a la riqueza de su gestualidad contenida. Ya lo había anticipado durante la conferencia de prensa previa Juan Chemes, el argentino que junto con la productora Tilt! la trajo a Buenos Aires: “Se van a caer de espaldas”. Y no mentía. Fue esa tarde cuando BALLETIN DANCE conversó mano a mano con Susan: ¿Hacia donde va Broadway hoy?

Pienso que en diez años, quizás un 30% de los musicales que se montan en Broadway provenga de otros países que no son Estados Unidos, y en veinte años, la mitad tendrá origen foráneo. Internet está ayudando mucho a los productores estadounidenses a conocer el teatro musical de otros lugares del mundo, como la Argentina, y se están abriendo las fronteras. Como aquí en Buenos Aires, también allá nacen cosas interesantísimas en el off.

Hace unos pocos años, obras como Avenida Q o Next to Normal (Casi normales) no hubieran sido posibles. Son proyectos chicos e independientes que se convierten en éxitos. ¿Cuál es su mensaje para los artistas que buscan su oportunidad en audiciones?

No deben darse por vencidos ni perder el coraje ante un ‘no’.

Siempre habrá un director de casting que recuerde su rostro y los convoque en alguno otro momento cuando surja un personaje que verdaderamente les calce. Nunca hay que tomar el ‘no’ como algo personal. Si uno tiene el talento, el éxito finalmente llega. ¿Cuál es la clave para trascender?

En Nueva York todos pueden cantar, todos son fantásticos en eso. La diferencia la da la interpretación, el carácter. Hay que trabajar mucho indagando en la letra de las canciones. Afortunadamente, los directores me han dicho siempre ‘sé vos misma dentro del papel’ y eso hice. Cuando actué en Cabaret, en dos ciclos con una diferencia de dos años en el medio, yo quería que a los cinco minutos de función la gente se olvidara de Liza Minnelli... ¿Piensa volver al teatro musical?

Claro que sí. Lo que ocurre es que en determinado momento de la vida es necesario ausentarse por un tiempo para regresar con papeles de la edad de una. Si no, a los cuarenta seguís haciendo personajes de veintipico. Es un riesgo exponerse demasiado en roles que a una ya no le quedan. En el teatro musical, de grande, te llegan los mejores personajes, como la Rose de Gipsy y tantos otros. __BD

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clásico jazz tap español yoga modeladora hip hop danza para señoras

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presentaciones profesorados

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Cursos para Docentes a Distancia Se abrió la inscripción del segundo cuatrimestre para los cursos de e-learning destinados a maestros de danza enmarcados en el área de capacitación docente de BALLETIN DANCE

Alicia Muñoz, directora del área Foto . Alicia Sanguinetti

Esta propuesta se cursa totalmente a través de internet, y está estructurada de manera tal que cada participante pueda organizar sus tiempos y horarios para realizarlo.

La inscripción incluye el envío por correo de un libro, tutoría y asistencia durante todo el curso y el certificado firmado por los responsables del área, en caso de aprobarlo.

Bajo la dirección de la pedagoga Alicia Muñoz, en estas clases se propone trasladar al campo puntual de la enseñanza de la danza (o de actividades corporales) las nuevas corrientes pedagógicas. Se utilizan para ello diversas herramientas tecnológicas, que permiten desafiar cuestionarios, lecciones, encuestas y desde los foros temáticos se produce el intercambio con otros docentes de habla hispana y de diversas nacionalidades.

El área de capacitación docente de BALLETIN DANCE se centra en las teorías cognitivas del aprendizaje: una vez comprendidas las nociones vertidas por Piaget, Vigotsky, Ausubel, Schön y Gardner, se obtiene respuesta al cuestionamiento frecuente del accionar cotidiano de todo profesor de danza.

La reflexión individual y conjunta, basada en conceptos teóricos, permite mejorar la tarea docente pues se consigue encausar lo que muchos realizan de manera

Ilustración de Germán Guzik 54 / BALLETIN DANCE // JUNIO 2012

intuitiva. Por otro lado, no existen cursos pedagógicos destinados exclusivamente a la danza. La mayoría de las capacitaciones docentes están enfocadas en la metodología, es decir en qué pasos debe enseñar el maestro, en la didáctica.

En cambio, aquí se propone una mirada acerca de la tarea docente en sí, y fundamentalmente del alumno: ¿Cómo aprende danza hoy en día un sujeto? ¿Cómo puedo conseguir aprendizajes significativos en mis alumnos? ¿Cuál es la mejor manera de corregirlos? ¿Cómo planifico mis clases para que sean más fructíferas? __BD >1º CURSO: APRENDIZAJES SIGNIFICATIVOS Libro Cuerpos Amaestrados vs Cuerpos Inteligentes Tutor Marcio Chinetti Duración 16 semanas Inicio 9 de agosto de 2012 Precio $ 1000 (mil pesos argentinos) Cierre de inscripción definitiva jueves 2 de agosto de 2012 >2º CURSO: PLANIFICAR LOS APRENDIZAJES Libro Caos o Planificación Tutor Alicia Muñoz Duración 8 semanas Inicio 2 de agosto de 2012 Precio $ 600 (seiscientos pesos argentinos) Cierre de inscripción definitiva jueves 26 de julio de 2012

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Colección

Súlkary Cuba dirigida por Mercedes Borges Bartutis

El Cuerpo Creativo Taller Para la Enseñanza de la Composición Coreográfica María del Carmen Mena www.balletindance.com.ar

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Tango Alicia Orlando y Claudio Barneix, realizaron una gira enviados por la oficina de Asuntos Culturales del Ministerio de Relaciones Internacionales y Culto de nuestro país Así lo hicieron saber, la pareja de bailarines de tango que fueron invitados a participar con su obra ConCiertoTango en el Hue International Festival of Arts de Vietnam. Además actuaron en los hoteles Hilton Hanoi, en el marco de World Malbec Day y en el Windsor Hotel de Ho Chi Min. Luego en Estados Unidos, se presentaron con la misma obra en el Bird Road Art District de Miami, en el Festival de Tango realizado en el Lisner Theatre de Washington y en la Embajada Argentina. __BD

ConCiertoTango Foto . gentileza de los artistas

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Melina Martín en Filadelfia Invitada por la Cardell Dance Theatre, Martin presentó un fragmento de su obra Antes/Desde, la Herida con música original de Miguel Magud, a fines de abril en el Mt Vernon Dance Space de Filadelfia

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La pieza está inspirada en un tríptico del pintor irlandés Francis Bacon y enmarcada en Lógica de la Sensación del filósofo francés Gilles Deleuze que analiza su obra pictórica. Fue creada con subsidios de Prodanza y del Fondo Nacional de las Artes en Argentina y a comienzos de mayo se mostró también en la Conferencia Intensify and lines of fight, Deleuze, Guattari and the arts realizada en el King University College de Western Ontario, Canadá.

Al regresar a nuestro país, la argentina continúo con la preparación de un video danza que está próximo a estrenar, y su carrera docente desarrollada en Octavo piso danza, la Universidad de General San Martín y el Instituto Universitario Nacional de las Artes. __BD

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Más Ballet en la Pantalla Grande Una nueva película transcribe la realidad del mundo del ballet clásico, First Position (primera posición) de Bess Kargman (directora y productora del documental) se adentra en una competencia internacional y sus jóvenes participantes First Position ya ha sido seleccionada para participar en cantidad de Festivales Cinematográficos, en algunos de los cuales ha obtenido el galardón mayor (desde fines del año pasado). La película se proyecta en el circuito no comercial desde mayo de 2012, en diversos teatros en Estados Unidos, se puede solicitar con el sistema bajo demanda, y ya se anunció que en octubre de este año estará a la venta en DVD. El documental relata diversas instancias del Gran Premio Youth America (al que viajan con todo pago algunos finalistas de Danzamérica, en Villa Carlos Paz, Argentina), una monumental competición que convoca a jóvenes de todo el mundo. Kargman plasmó en su film la pasión de estos niños que siguió desde las primeras rondas de los concursos en Oriente, Europa, América Central y distintas ciudades de Estados Unidos, hasta la gran final en Nueva York en la que

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Joan Sebastián Zamora Foto . gentileza de la producción

algunos de ellos conseguirán su primero contrato profesional, con un interesante trabajo de edición.

El documental se centra en la historia de algunos talentosísimos competidores, con historias de vida para llevar a la pantalla. Aran Bell de 11 años (estadounidense en Nápoles), Michaela DePrince de 14 (africana en Filadelfia), Joan Sebastián Zamora de 16 años (Colombia), Rebecca Houseknecht de 17, Gaya Bommer de 11 años (Israel) y Miko Fogarty de 12 años (California). __BD

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Celebrando a Nebrada Así fue el título con el que el Teatro Teresa Carreño rindió homenaje a Vicente Nebrada al cumplirse una década de su muerte

Doble Corchea Foto . Roland Streuli 58 / BALLETIN DANCE // JUNIO 2012

La institución cultural conmemoró esta fecha con un ciclo cultural, que reunió conferencias, proyecciones, una exposición y seis galas de ballet.

La exposición narró a través de fotografías, la vida profesional del caraqueño, que murió el 26 de mayo de 2002, desde su juventud como bailarín hasta sus éxitos como coreógrafo y director artístico del ballet del teatro Teresa Carreño (por 18 años).

Las galas se desarrollaron hasta el 3 de junio, con la actuación de la compañía anfitriona y los invitados Mary Carmen Catoya y David Fonnegra, junto a la Orquesta Sinfónica Municipal, e incluyeron Doble Corchea con música de Benjamín Britten, La Luna y los Hijos que Tenía, Una Danza Para Ti y el pas de deux Lento, A Tempo e Appassionato. __BD

Twins Tap Dance Center

24º ANIVERSARIO

Tap Dance - Jazz - Lyrical Jazz - Contemporary Jazz Theater Dance - Clásico - Hip Hop - Street Jazz - Reggaeton - Ritmos Latinos - Taller de Coreografía - Acrobacia - Iniciación al Movimiento - Mommy and Me - Taller de Canto GLEE - Comedia Musical

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con Ale y Ati Castro Videla Del Lunes 16 al Viernes 27 de Julio Juncal 1143 (e/ Cerrito y Libertad) 4812-2327 / 15-4497-9862 twinstapdance@aol.com www.twinstapdancecenter.com

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La Danza en los Juegos

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La XXX edición de los Juegos Olímpicos que se celebrará del 27 de julio al 12 de agosto de 2012 en Inglaterra (en suelo inglés) contará como es habitual con cantidad de actividades extra deportivas, entre ellas la danza más grande del mundo Para esta edición de los juegos olímpicos la Argentina se ha preparado (en suelo argentino) con ahínco y serán varios los atletas que regresarán a casa con alguna medalla. Pero al margen de esto, las actividades previas a la apertura de los juegos, contendrán danza en grandes escalas.

A diferencia de ediciones anteriores, la antorcha olímpica no realizó un camino internacional sino que fue trasladada directamente desde Grecia hasta el Reino Unido (10 al 18 de mayo), donde inició el recorrido de setenta días desde Land’s End, Cornualles (Inglaterra), hasta la ceremonia de inauguración que intentará ser de las mejores de la historia, el 27 de julio en el Estadio Olímpico de Londres, bajo la dirección artística del cineasta Danny Boyle.

Con la llegada de la Antorcha Olímpica al Reino Unido, se lanzó el festival Big Dance, que tuvo como portavoz a Tamara Rojo, recientemente nombrada directora del English National Ballet y embajadora

El English National Ballet promociona el Big Dance, frente al Sommerset House de Londres Foto . David Jensen

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de este festival. La idea es hacer bailar a cinco millones de personas en lugares públicos de todo el mundo hasta el 15 de julio, será “la celebración de danza más ambiciosa del planeta” dijo la bailarina.

Se montarán cientos de coreografías de todos los estilos de la danza, desde el ballet hasta el breakdance, de las que podrán participar todos los interesados con inscripción previa. La organización espera batir el récord Guinness a la mayor coreografía ejecutada de forma simultánea, para lo que seiscientos mil niños de colegios de cincuenta y tres países, bailarán al unísono durante veinte minutos.

Rojo aseguró que “sacar a la gente a bailar la hace feliz” y por ello el sábado 14 de julio, un millar de bailarines interpretará una coreografía del inglés Wayne McGregor en Trafalgar Square, y el domingo siguiente se celebrará el Día de Brasil con sus bailes tradicionales (país que acogerá a los Juegos Olímpicos de 2016).

Por otro lado, la compañía Danza Contemporánea de Cuba integra el Programa Cultural de los Juegos Olímpicos con una gira que los llevará por varias ciudades del Reino Unido. En la ciudad de Newcastle estrenarán Sombrisa, una coreografía del israelí Itzik Galili.

El elenco cubano realizó a comienzos de este año otra tournée por algunas ciudades de Italia, Francia y España, y desde el 3 de mayo se encuentran en Gran Bretaña donde actuarán en diez ciudades con variado repertorio. __BD

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I N T E R N A C I O N A L E S

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H O L A N D A

Fugu Por Rosa Corral Grandes expectativas se habían instalado en la escena holandesa ante la llegada del espectáculo Fugu a cargo del bailarín japonés Kenzo Kusuda junto a la actriz holandesa Karina Holla

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La admiración por Kenzo Kusuda llevó a esta cronista al teatro, sin mayores esperanzas y convencida que nunca se realizaría este artículo. Mas, solamente al dirigir la mirada hacia el escenario al llegar, quedó presa de un hechizo.

Karina Holla ya estaba en escena, sentada. Una mujer de edad. Sólo su presencia y su manera de estar imponían. Un silencio absoluto reinaba en la platea mientras el público se instaba sigilosamente con sus localidades sin numerar, en la sala pequeña del teatro Rotterdamse Schouwburg, seleccionada por lo íntima de la pieza.

La actriz declama lo que es su personaje: una persona mayor con achaques, esperando.

Luego calla. El resto lo dice el movimiento, los gestos y la puesta en escena. Esperando ¿qué? ¿Cruzar el río, como dicen los japoneses? Porque al otro lado del río continúa el espíritu sin necesidad de armadura temporal ¿Esperando quizás revivir momentos felices?

Esa mujer mayor traslada al público a su mundo: alegría, tristeza, inseguridad, miedo... ¿Cuántas cosas pasan por su mente cansada?

Lo que a continuación acontece puede parecer un sueño, o una realidad, o un deseo. Cada espectador, inmerso en la obra, puede fabricar o sentir su propia versión. Porque eso es arte, y lo que en realidad es, es irrelevante. Es la experiencia que uno vive y lo que uno se lleva a casa.

De un modo mágico aparece un nuevo personaje. Un joven parece brotar de la tierra. Con movimientos que más bien fueran de plantas o animales marinos avanza, como si no tuviera una meta, en extrema slow-motion. Toma asiento y, sin inmutársele ni un pelo, se va acercando a la anciana. Progresivamente le va haciendo gracias, la balancea, la acuna con enorme cuidado. Ella, sin salir de su asombro, deja que ocurra. Las imágenes que crean este acercamiento son de intensa belleza, dulzura y ternura.

Qué se propone este joven es una pregunta que ella no parece plantearse ¿Se trata de recuerdos, fantasías, ilusión?

Hay una explosión de alegría, danza, saltos. Aún no ha llegado la hora de cruzar el río. Sin embargo habrá que irse preparando. Él la llena de flores, la adorna, la hace volar y cuando desaparece se queda sola. Con pequeños altos y regocijo infantil recita un verso de niños.

La ovación en pie fue merecida. La que aquí firma no es la única a la que le corre una lágrima por la mejilla.

Tras el espectáculo, el público que lo deseaba pudo quedarse en la sala para conversar con Karina Holla, quien se puso una chaqueta, se sentó al frente de los que resolvieron quedarse y pidió que se ubicaran en las butacas delanteras, para estar cercanos a ella. ¿Cómo surgió la idea? En mi anterior obra, De Zwanen Zang (Canto del Cisne, una manera en holandés de aludir a la muerte), ya había tratado el envejecimiento y la muerte, pero aún tenía más ideas que desarrollar sobre este tema. ¿Por qué eligió a Kusuda? Por su manera de moverse, por su concepto del arte, por su filosofía oriental. ¿Por qué el título? Fugu, en japonés, es un pez que puede resultar mortal si no se sabe retirar con destreza sus partes venenosas. De ahí que a este pez se le asocie con la muerte.

Para ella el papel del joven es el de un guía que la prepara y la ayuda a cruzar el río, a la otra orilla, y después de exactamente cuarenta y nueve días de búsqueda, el espíritu encontrará su nuevo destino, según los japoneses. Ellos saben lo que dicen. __BD

Karina Holla y Kenzo Kusuda Foto . Ben van Duin JUNIO 2012 // BALLETIN DANCE / 63

-contemporáneo Inmovil

-contemporáneo La idea Fija

-flamenco infantil Las Brujitas Flamencas

Dirección: Emanuel Ludueña. Interpretación: Verónica Maseda, Mariela Loza, Paula Almiròn, Matías Gonzáles Gava, Juan Guillermo Velázquez y Emanuel Ludueña. Jueves 21 hs. Centro Cultural Ricardo Rojas (Av. Corrientes 2038, Tel: 4953-3556).

De Pablo Rotemberg. Domingos 21 hs.

El Portón de Sánchez (Sánchez de Bustamante 1034, Tel: 4863-2848).

Eva Iglesias, Verónica Marcovsky. Domingos 16:15 hs. Liberarte, Bodega Cultural (Av. Corrientes 1555, Tel: 4375-2341).

-musical de humor Las Cosas Del Querer Joder!!!!

-contemporáneo La lengua

-contemporáneo La Patriótica

-ballet La Bayadera Ballet del Teatro Argentino de La Plata. Dirección: Mario Galizzi. Viernes 29, sábado 30 de junio 20:30 hs, domingo 1º de julio 18 hs. Estadio Luna Park (Av. Corrientes y Bouchard, Tel: 5279-5279).

Con Nuria Vazquez, Maxi Serral, Luis Podesta, Juanpy Ramirez, Gabriel Arango y Maru Poccia. Domingos 20 hs.

Teatro del Viejo Mercado (Lavalle 3177, Tel: 2055-8500).

Creación e interpretación: Leticia Mazur. Viernes 23 hs. Espacio Callejón (Humahuaca 3759, Tel: 4862-1167).

Cartelera

De Christian Cardozo. Dirección: Ana Laura Suarez Cassino. Actriz: Valeria Castro. Viernes 21 hs. Espacio Ecléctico (Humberto 1° 730, Tel: 4307-1966).

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-teatro físico La baba

Compañía Nacional de Danza Contemporánea. Coreografía: Jorge Amarante.

Miércoles y jueves 20 hs (hasta el 14).

Dirección de Música y Danza (México 564, Tel: 4361-9570). Entrada gratuita.

-musical Locos recuerdos De Hugo Midón. Puesta en escena: Lala Mendía. Música: Carlos Gianni. Coreografía: Diego Bros. Con Karina K, Omar Calicchio, Osqui Guzmán, Marcelo Albamonte, Denise Cotton, Mariela Kantor y Jorge Maselli. Teatro Nacional Cervantes (Libertad 815, Tel: 4816-4224).

-ballet La Sylphide Ballet Estable del Teatro Colón. Dirección: Lidia Segni. Martes 3, miércoles 4, jueves 5, sábado 7, 20:30 hs, domingo 8, 17 hs. Teatro Colón (Cerrito 628, Tel: 4378-7100).

-musical La Casa de Disney Junior Un Gran Día con Topa y Muni. Dirección: Ariel del Mastro. Coreografía: Gustavo Carrizo. Sábados, domingos y feriados 15 y 17 hs (desde el 23). Teatro El Nacional (Av. Corrientes 960, Tel: 5236-3000).

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-contemporáneo Los posibles Grupo KM29. Dirección: Juan Onofri Barbato. Jueves a domingos (hasta el 10). Centro Cultural General San Martín (Sarmiento 1551. Sala AB).

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E Ballet en El Cuba C DDe Miguel CCabrera

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El Cuerpo Creativo De María del Carmen Mena Rodríguez

Nacimiento de una escuela en el Siglo XX

COLECCIÓN SÚLKARY CUBA dirigida por Mercedes Borges Bartutis

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BIOGRAFÍA

PEDAGOGÍA ALICIA MUÑOZ

Cuerpos Amaestrados VS Cuerpos Inteligentes UN

DESAFÍO

PARA

EL

C Cuerpos Amaestrados A Vs Cuerpos V IInteligentes n DDe Alicia Muñoz

Ca o Caos C Planio P l cación DDee Alicia Muñoz

Cantos y Exploraciones, Caminos de Teatro-Danza De Susana Zimmermann

DOCENTE

....................... b a l l e t i n d a n c e d i d á c t i c o ...................... v o l u m e n 6

COLECCIÓN HOMENAJE LOS IRREPETIBLES Antes y Después, Santiago Ayala “El Chúcaro” y Norma Viola De Juan Cruz Guillén

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INVESTIGACIÓN Esmée E Bulnes M Maestra Incansable In D Enrique De Honorio H Destaville D

D Danza.

IInvestigación n een Argentina VVicky Olivares Marcelo Isse M Moyano M

-musical Mamma Mia

-flamenco Suena Flamenco

-nuevo circo Tocame y no me mires

Director: Phyllida Llyod. Directora Residente: Rocío Rodríguez Conway. Coreógrafo: Anthony Van Laast. Coreógrafa Asociada: Janet Rothermel. Coreógrafo Residente: Héctor Hernández. Jueves y viernes 20:30 hs, sábados 18 y 22 hs, domingos 19 hs. Teatro Opera Citi (Av. Corrientes 860, Tel: 5237-7200).

Marina Schampier, Hugo Salvatierra.

Solistas: Victoria Míguez, Julieta Pautasso, Mariela Guzzetti, Ballet Aire Flamenco. Domingo 24, 20 hs. Auditorium de San Isidro (Av. Del Libertador 16138, Tel: 4747-9585).

Dirección: Fernando Rosen. Sábados 22:30 hs y domingos 19 hs. Espacio Aguirre (Aguirre 1270, Tel: 4854-1905).

-teatro W.C.

Chakatá, Compañía Argentina de Tap. Barbara Gurevich, Luciana Castro Sampayo, Micaela Pierani Méndez y Rosario Ruete. Viernes 15, 23:30 hs, con el percusionista Andy Inchausti (La bomba de tiempo). Teatro del Viejo Mercado (Lavalle 3177, Tel: 2055-8500).

Foto: Gonzalo Lauda.

4/4

De Javier Zain. Sábados y Domingos 16:30 hs. Centro Cultural de la Cooperación (Av. Corrientes 1553, Tel: 50778077).

-tap Tap Session

-teatro Yerma

Cartelera

-musical infantil ¿Qué hago?

Las Olorosas Aventuras De William Calderón. Compañía Nacional de Fósforos y Babel Orkesta. De Cristian Palacios.

Dirección: Paula Brusca De Giorgio. Coreografía: Violeta Zuvialde. Con Cristian Palacios, Juan Manuel Caputo, Diego Brizuela, Laura Alonso, Ana Granato, Pablo Maitía, Miguel Ángel Ludueña, Gastón Santos, Zeta Yeyati, Santiago Castellani, Diego Leroux y César Pavón. Jueves y viernes 20 hs, sábados y domingos 18:30 hs. Teatro de la Ribera (Av. Pedro de Mendoza 1821, Tel: 0800-333-5254).

De Federico García Lorca. Dirección: Daniel Suárez Marzal. Coreografía: Omar Saravia. Con Malena Solda, Sergio Surraco, Pepe Monje, Tina Serrano, Ana María Castel, Susana Lanteri y gran elenco. Bailaora: Maribel Herrera. Jueves a sábados 21 hs, domingos 20:30 hs. Teatro Nacional Cervantes (Libertad 815, Tel: 4816-4224).

-teatro Te amo tanto -danza teatro Qué las parió de las patas Dirección: Ana González Seligra. Viernes 21 hs. Ciudad Cultural Konex (Sarmiento 3131, Tel: 4864-3200).

Foto: Ana González Seligra

Porque te he matado. Dirección: Sofía Guggiari. Coreografía: Catalina Briski.

Actúan: Mariano Kevorkian, Sonia Novello, Melina Lozano, Diego Martínez, Sofía Guggiari, Sara Llopis, Matías Alberto Potenza y Alberto Romero. Viernes 23 hs. Teatro de la Fabula (Agüero 444, Tel: 4862-6439).

-contemporáneo Zeppelin La Consagración de la Primavera. Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín.

Coreografías: Carlos Casella, Gustavo Lesgart, Mauricio Wainrot. Jueves 14 hs, viernes y sábados 20:30 hs, domingos 17 hs (hasta el 10). Teatro San Martín (Av. Corrientes 1530, Tel: 0800-333-5254).

Foto: Carlos Furman.

-teatro físico + danza con marionetas Tempesté Grupo Ensamble Tempesté. Fragmentación de La Tempestad de William Shakespeare. Dirección, coreografía y dramaturgia: Pepe Márquez. Jueves 21 hs. Centro Cultural de la Cooperación (Av. Corrientes 1543, Tel: 5077-8077).

JUNIO 2012 // BALLETIN DANCE / 67

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Danza en Abril Por Mercedes Borges Bartutis Como en el resto del mundo, en Cuba el mes de abril es de grandes celebraciones para la danza.

Varios eventos conforman una cartelera, que fuera de lo habitual, beneficia a los espectáculos del arte corporal El VII Festival Internacional de Videodanza, dirigido por Raxana de los Ríos, celebrado en los últimos días de marzo, fue el antecedente que dio paso al Festival Internacional de Danza en Paisajes Urbanos, Habana Vieja, Ciudad en Movimiento; una cita que dirige Isabel Bustos y que está auspiciada por el grupo Retazos, la Oficina del Historiador de la Ciudad, el Centro de Danza de La Habana y el Consejo Nacional de las Artes Escénicas.

Del 18 al 22 de abril, esta plataforma abrió muchísimos espacios de representación, donde intervinieron más de mil bailarines y coreógrafos de unos veinte países. En su edición número diecisiete, este festival que se ha dedicado a caracterizar una zona muy céntrica de La Habana Vieja, en realidad mostró muchas coreografías que no fueron creadas para la calle, sacadas de su entorno habitual (la sala de teatro) para insertarlas en un espacio abierto. Su gran virtud fue su capacidad de unir a artistas de procedencias disímiles.

Por otro lado, en el Teatro Mella de la capital cubana, tuvieron lugar las funciones de Los Días de la Danza, con la presentación, en un primer programa, de la Fundación Compañía Nacional de Danza, y las Compañías Agente Libre y 100 Por ciento Impro, todas procedentes de Venezuela. Estas jornadas

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La Fundación Compañía Nacional de Danza con Meraviglioso Foto . gentileza de la organización

continuaron con una función concierto por los 50 años del Ballet de la Televisión Cubana, y las actuaciones del Ballet Laura Alonso, las compañías Ecos, Raíces Profundas, Banrrará, Habana Compás y Neotango.

Por otro lado, el domingo 29 de abril, Día Internacional de la Danza, se entregó el Premio Nacional de Danza, que este año le fue conferido a Isabel Bustos, coreógrafa y bailarina nacida en Chile y de nacionalidad ecuatoriana, pero cubana por adopción, que ha desarrollado su carrera durante veinticinco años en la Isla, y ha sido una de las coreógrafas fundamentales para el desarrollo de la danza en Cuba.

De manos de Rafael Bernal, Ministro de Cultura, le fue entregado el premio, a una mujer que ha encontrado en la danza la manera más intensa de realizar su vida, un original del prestigioso pintor cubano, Roberto Fabelo en reconocimiento a la obra de toda una vida.

Eusebio Leal, Historiador de La Habana, ofreció las palabras de elogio a Isabel Bustos y distinguió su manera peculiar de llenar de vibraciones las calles de La Habana Vieja, sitio donde la coreógrafa desarrolla hace casi dos décadas su Encuentro Internacional de Danza en Paisajes Urbanos.

Dentro de su larga trayectoria, Bustos ejerció como profesora y coreógrafa en Cuba, Estados Unidos y Europa, y en 1987 fundó la Compañía Danza-Teatro Retazos.

En paralelo a estas funciones, el público cubano pudo disfrutar de las presentaciones del Ballet Nacional de Cuba, en la sala García Lorca del Gran Teatro de La Habana, dedicadas también a recordar el 29 de abril, un día fundamental para la danza en el mundo. __BD

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JUNIO 2012 // BALLETIN DANCE / 69

balletin informativo AUDICIONES Francia. La compañía Moral Soul seleccionará seis bailarines/artistas de circo para su próxima creación Ayong, una versión libre del Juicio Final de Miguel Angel con coreografía de Herwann Asseh (compañía Moral Soul) e Ismaël Mouaraki (compañía Destins Croisés de Montréal) que se estrenará en 2013. Se seleccionarán tres bailarines de buena técnica en danzas urbanas y/o acrobacia con experiencia profesional. El período de creación será del 3 al 29 de septiembre de 2012. La audición será del 26 al 28 de junio en el Théâtre Jean Vilar de Suresnes únicamente por invitación.

Los interesados deben enviar Cv con foto a: contact@moralsoul.com.

Georgia. El Ballet Estatal de Georgia dirigido por Nina Ananiashvili busca un bailarín varón solista y bailarines para cuerpo de baile de sólida técnica clásica y contemporánea, mayores de 16 años. Se podrán postular hasta el 31 de julio, enviando una carta de presentación, Cv y links a videos, a. Gvantsa Badurashvili (Ms) gbadurashvili@yahoo.com o a: Mariam Eristavi (Ms) mariameristavi@hotmail.com.

Holanda. Ezequiel Sanucci seleccionará bailarines profesionales de tango argentino con conocimientos de danza contemporánea, y mejor aún de ballet, contact improvisation, partenaire y actuación, para integrar su nueva producción Mi Buenos Aires Perdido, con producción de Dansmakers Amsterdam que incluirá músicos en vivo y videos, y se presentará de marzo a mayo de 2013 en Amsterdam (con probable gira en 2013/14). La selección se realizará los días 23 y 24 de junio y solamente podrás participar por invitación. Los interesados deben enviar por e-mail, Cv, foto y link a un video.

E-mail: info@tangodanstheater.nl, www.tangodanstheater.nl.

Inglaterra. La Rambert Dance Company que dirige Mark Baldwin busca una bailarina mujer, formada en una institución de renombre internacional, con sólida técnica clásica y contemporánea, preferentemente con tres años de experiencia en una compañía profesional. Las interesadas deben enviar una foto retrato y otra de cuerpo entero (danza) con un Cv de dos páginas A4 como máximo a: Celeste Holder, Rambert Dance Company, 94 Chiswick High Road, London W4 1SH, antes del 15 de junio 2012. La compañía solamente considerará Cv enviados por correo postal. Las seleccionadas para audicionar serán notificadas el 21 de junio.

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Italia. La compañía Zappalà Danza con sede en Sicilia realizará audiciones en Barcelona, Roma, Lisboa, Milán y Catania, para integrar el Modern Studio Atellier, del 16 de junio al 1º de julio de 2012. La inscripción se realiza on-line en la web de la troupe: www.compagniazappala.it.

Singapur. El Singapore Dance Theatre dirigido por Janek Schergen tomará audiciones a bailarines/as para la temporada que se realizará desde mediados de junio hasta finales de septiembre de 2012, el repertorio del elenco incluye ballet clásico y trabajos contemporáneos. Los interesados deberán enviar Cv con fotos o DVD a: c/o Artistic Director, Singapore Dance Theatre Ltd, Fort Canning Centre, 2nd Storey, Cox Terrace, Singapore 179618 o via email a: janek@singaporedancetheatre.com.

Uruguay. El Ballet Nacional del Sodre, Montevideo, dirigido por Julio Bocca, realizará su audición anual para contratar bailarines para su próxima temporada (del 1º de febrero de 2013 al 31 de enero de 2014), el sábado 20 de octubre. La selección se realizará por etapas eliminatorias en una clase completa de ballet. Podrán participar bailarines de sólida formación en ballet clásico, mujeres de 18 a 26 años y una altura mínima de 1,55. Varones de 18 a 31 años con una altura mínima de 1,70.

Cierre de inscripción: 30 de septiembre: bns.audiciones@gmail.com.

AYUDAS FINANCIERAS Y SUBSIDIOS El Instituto para la Protección y Fomento de la Actividad Teatral no Oficial de la Ciudad de Buenos Aires (Proteatro), subsidia salas, grupos y proyectos especiales radicados en esta capital. Además aquellas salas registradas en el instituto podrán solicitar ante la Dirección General de Rentas la exención del pago de impuestos, tasas y contribuciones municipales. Las solicitudes pueden realizarse por personas físicas o jurídicas, para producción o adquisición de equipamiento. Cada línea tiene sus propias fechas de cierre, siendo las próximas el 26 de septiembre de 2012 para grupos. Información completa en internet: www.buenosaires.gov.ar/areas/cultura/teatro/subsidios.php?menu_id=24488.

La Fundación Interamericana de Cultura y Desarrollo del Banco Interamericano de Desarrollo (BID) otorga ayudas financieras a proyectos enmarcados en cinco áreas estratégicas de trabajo: Industrias culturales y turismo, Museos comunitarios y regionales, Patrimonio cultural tangible e intangible, Emprendedores sociales y culturales, Cultura y tecnologías de la información y la comunicación para el desarrollo en América Latina y el Caribe. Algunos informes pueden encontrarse en internet: www.iacdf.org y para mayores precisiones deben solicitarse expresamente por e-mail a: culture@iacdf.org.

JUNIO 2012 // BALLETIN DANCE / 71

balletin informativo BECAS Lía Furiasse y el Instituto Danzave otorgarán becas y medias becas para las clases de ballet clásico, preparación física de bailarines y para profesorados. Los becarios se seleccionarán mediante audición el miércoles 27 de junio, a las 18 hs y a las 19:30 hs. Inscripción previa al Tel: 4501-0947, E-mail: info@institutodanzave.com.ar.

CONGRESOS España. Congreso Internacional Universitario de Investigación sobre Flamenco. 3º edición. Del 19 al 21 de julio, en La Unión (Murcia) en el marco del curso de verano de la Universidad Internacional del Mar de la Universidad de Murcia, destinado a estudiantes, investigadores, profesores y artistas. Conferencias a cargo de Arcángel, Carlos Piñana, Javier Latorre, Norberto Torres, José Manuel Gamboa, José Luis Navarro, Gerhard Steingress, Antonio Parra y Balbino Gutierrez. Habrá espectáculos, recitales de cante. Podrán presentarse investigaciones realizadas con rigurosidad y desde un enfoque academicista hasta el 15 de junio de 2012. Información y formulario de inscripción on-line en: www.fundacioncantedelasminas.org o en www.um.es/unimmar.

San Marino. Congreso Mundial de Investigación de la Danza. 32º edición. Del 27 junio al 1º de julio de 2012. Organiza: Consejo Internacional de la Danza. El Programa incluye ponencias, clases, conferencias y proyecciones, espectáculos y exposiciones.

Dirigido a profesionales, el idioma será el inglés. Información completa en internet: www.orchesis-portal.org/cdr, www.sanmarinoconvention.sm/default.asp?id=610.

CONVOCATORIAS Escuela de danzas en el barrio de Belgrano convoca a profesores de danza clásica, comedia musical, afro, contemporáneo, axe, zumba, salsa, rock & roll, tango, jazz, theatre dance, hip hop y reggaetón. Los interesados deben tener experiencia didáctica, sólida formación profesional, manejo de grupos, presencia y buena actitud para trabajo en equipo.

Enviar Cv con foto profes@estudiocalas.com.ar.

Alemania. La Escuela de Ballet John Cranko del Teatro Estatal de Stuttgart seleccionará maestro/a de ballet para los niveles iniciales de la escuela y para integrarse desde el 10 de septiembre de 2012. Los postulantes que deberán tener sólidos conocimientos del método Vaganova (obligatoriamente) deben enviar su Cv a: fischer@john-cranko-schule.de.

Singapur. El Singapore Dance Theatre recibirá postulaciones de profesores de ballet/maestro ensayista con demostrada experiencia en clases de bailarines pre-profesionales y en compañías profesionales, hasta el 31 de agosto de 2012: ad@singaporedancetheatre.com.

ENCUENTROS Encuentro de Teatro del Borde. 10º edición. Del 8 al 10 de noviembre de 2012, en Las Flores, provincia de Buenos Aires. Se convoca a elencos, grupos y cooperativas teatrales de Argentina y del exterior, a presentar propuestas para integrar la programación. Se seleccionarán espectáculos, talleres y conferencias, que puedan ser adaptados a espacios no convencionales y a condiciones técnicas mínimas. Los elencos participantes convivirán en un único lugar común fomentando el intercambio de experiencias. Los interesados deberán presentar vía e-mail y antes del 15 de junio, una carpeta completa cuyas secciones pueden descargarse on-line. La organización ofrecerá a los seleccionados ilumi72 / BALLETIN DANCE // JUNIO 2012

nación y sonido básicos, vales de traslado en autobús o tren desde las estaciones de Retiro o Constitución (Buenos Aires) a Las Flores (ida y vuelta), alojamiento y comidas para los integrantes del grupo, certificado de participación, material gráfico de difusión del encuentro, entradas gratuitas a todas las actividades y un cachet de 400 pesos argentinos.

Informes, Paula Echalecu y Hernán Verteramo: delbordeteatro@gmail.com.

Alemania. Plataforma Berlín 2012, Encuentro Iberoamericano. Octubre de 2012 en Uferstudios Berlín. Podrán participar creadores de Latinoamérica y de la Península Ibérica que viven en Berlín, con trabajos de danza, performance, instalación y videodanza. Cierre de inscripción: 15 de junio. Enviar una sinopsis, 2 fotos, requerimientos técnicos y link de internet a un video, a: info@plataformaberlin.org.

FESTIVALES Festival de Art Butoh del Unasur “Ancestros, Memoria, Verdad”.

1º edición. Desde el 15 de agosto de 2012, Buenos Aires. Con la participación de Tadashi Endo. Podrán participar artistas de diferentes disciplinas que, movilizados por el art-butoh, deseen expresar sus diferentes lenguajes en pos de los derechos humanos, el origen, la identidad y el renacer de las cenizas. Espectáculos, jornadas de investigación e intercambio, conferencias, charlas abiertas, proyecciones, exposiciones.

Informes: festival.butoh.unasur@gmail.com.

Chile. Festival Internacional de Teatro y Danza Fintdanz 2013. 7º edición. Del 6 al 12 de octubre en Iquique, Arica, Región de Tarapacá, Calama y María Elena. Podrán postularse agrupaciones de teatro y danza de nivel profesional y demostrada trayectoria, con un máximo de dos espectáculos, de 40 a 80 minutos de duración (para danza máximo de 60 minutos), que deberán adaptarse a escenarios múltiples. Todos los integrantes deberán ser mayores de edad. La inscripción se realiza enviando una carpeta completa, cuyo contenido puede descargarse de internet. La organización otorgará a los grupos seleccionados alojamiento, alimentación y traslado interno para todos los artistas asistentes al encuentro. Los grupos dictarán además talleres gratuitos, clínicas o conversatorios y no recibirán honorarios de ningún tipo. Cierre de inscripción: 24 de junio de 2013. Informes: Ernesto Riquelme N° 771, Iquique, Región de Tarapacá, Chile, Tel: (+ 56 57) 47-4360, E-mail: fintdaz@gmail.com.

PREMIO El Premio Kurt Jooss realizará su quinta edición en el verano alemán de 2013. Esta distinción fundada en conjunto por la Fundación Anna and Hermann Markard (Amsterdam, Holanda) y la ciudad de Essen (Alemania) en 2001 al celebrarse el centenario del nacimiento del famoso bailarín y coreógrafo, premiará a un coreógrafo de cualquier nacionalidad, estilo y edad pre-profesionales, con seis mil euros. El jurado estará integrado por Martin Schläpfer (Ballett am Rhein Düsseldorf), los coreógrafos Reinhild Hoffmann, Nils Christe, Andreas Bomheuer (Secretario de Cultura de Essen) y la dramaturga y bailarina Patricia Stöckemann (Theatre Bremen). Cierre de inscripción: 24 de octubre de 2012.

Informes: Kulturbüro Essen, Hollestrasse 3, D-45121 Essen.

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