BALLETIN DANCE 211

L A R E V I STA A RG E N T I N A D E DA N Z A

CENTENARIO: María Ruanova ZARZUELA En todo el país

ISSN 1850-6275 . Año 19 . Nº 211 . julio 2012 . Revista mensual de distribución gratuita en Capital Federal y Gran Buenos Aires

DANZA PARA TODOS en calidad HD y 3D

JAZZ, SWING, TAP Elizabeth de Chapeaurouge Creadora Incansable JULIO 2012 // BALLETIN DANCE / 1

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JULIO 2012 // BALLETIN DANCE / 3

NOTA DE TAPA 6 Rumores de Jazz, Swing, Tap ACTUALIDAD 13 Más Ballet Importado 14 Danza para Todos 16 Tango y Folklore PROVINCIAS 18 Misiones. El Hidalgo con Invitados Elizabeth de Chapeaurouge Foto: Antonio Fresco / Arte XXI

FLAMENCO 20 Mitología para Niños HOMENAJE 22 María Ruanova, la que abrió el camino TANGO 26 Coronados en una Usina FOLKLORE 28 90º Aniversario

Sumario 211

FLAMENCO 31 De Aquí y de Allá FOLKLORE 32 Como Dos Hermanos ZARZUELA 34 Fervor sin Fronteras DANZAS DE LA INDIA 36 El Signo es el Mensaje

COMENTARIOS 38 Los Otros Hechizos 40 Estreno Contemporáneo 1 42 Estreno Contemporáneo 2 44 Relato Contemporáneo de lo Ancestral 50 De la Acción en Espera 52 Los Cisnes Platenses ARGENTINOS EN...

54 Estados Unidos. Scheller Primera 56 Estados Unidos. Silvina Vaccarelli en Buffalo 56 Francia y Cuba 60 Estados Unidos.

Marcela Bragagnolo en Nueva York INTERNACIONALES 62 Estados Unidos. Ángel Corella se despidió 68 Estados Unidos.

Moda+Ballet 70 Francia. Animales adiestrados en Escena CARTELERA 46/49/58/64/67 Espectáculos de la cartelera porteña BALLETIN INFORMATIVO 72/73/74 Audiciones, becas, convocatorias, clase abierta gratuita, encuentros, festivales, puntos de venta, suscripciones

STAFF editora general Agustina Llumá editores asociados Diego Llumá Martín Goyburu colaboran en este número Carlos Bevilacqua Guillermo Chulak Román Ghilotti Eliana Gissara Mathías Goyburu Juan Cruz Guillén Carlos Manso Natalia Picorelli Daniel Sousa corresponsales en el exterior Mercedes Borges Bartutis (Cuba) Rosa Carmen Corral (Holanda) Beatriz Cotello (Austria) Fátima Nollén (Inglaterra) diseño Jorge García jorgeg.dg@gmail.com

INTERIOR DEL PAÍS: $ 6 TIERRA DEL FUEGO: $ 8 PARAGUAY: 15.000 Gs

BALLETIN DANCE REDACCIÓN

JULIO 2012 - AÑO 19 - Nº 211 Declarada de Interés Municipal por el Honorable Concejo Deliberante de la Ciudad de Buenos Aires.

Ordenanza Nº 49.027/95. Auspiciada por la Secretaría de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires. Resolución Nº 12/96. Auspiciada y declarada de Interés Cultural por la Secretaría de Cultura y Comunicación de la Nación. Resolución Nº 291/97 y 514/01. Auspiciada por la Dirección General de Asuntos Culturales del Ministerio de Relaciones Exteriores, Comercio Internacional y Culto desde 1998.

Auspiciada por la Subsecretaría de Cultura de la Provincia de Buenos Aires. Disposición Nº 122/99. Auspiciada por el Instituto Nacional del Teatro (2003/04, 2009/11). Directora y propietaria: Agustina Llumá.

Cuit: 27-21765023-8. Reg. Nac. de la Propiedad Intelectual: Nº 4996656. Fotocromía: Trazos Imagen Digital: 4116-5848. Impresión: Gráfica Laf, Monteagudo 741/45, Vª Lynch, San Martín, Buenos Aires, Tel/Fax: 4116-5845. Diseño de logo: Jorge García. Queda prohibida la reproducción total o parcial de las notas sin autorización por escrito de Balletin Dance. Los artículos firmados no reflejan necesariamente la opinión de la editorial. Balletin Dance no se responsabiliza por el contenido de los avisos publicitarios, por su mensaje, ni por la veracidad de sus ofertas que son de entera responsabilidad de los anunciantes.

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Adolfo Alsina 943 - 4º piso oficina 410 (C1088AAA) Buenos Aires - Argentina Tel/Fax: (# 54 11) 4331-0412 De lunes a viernes de 10 a 17 hs gacetillas@balletindance.com.ar www.balletindance.com.ar Balletin Dance, La Revista Argentina de Danza®, es una publicación mensual de distribución gratuita en Capital Federal y Gran Buenos Aires.

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Rumores de Jazz, Swing, Tap Por Daniel Sousa Creadora incansable, Elizabeth de Chapeaurouge le ha puesto movimiento a obras emblemáticas del teatro musical en la Argentina.

Tiene un presente lleno de proyectos: sueña con reponer algunos de sus mejores espectáculos, ampliará su escuela y disfruta de los buenos comentarios que recibe por su trabajo en Forever Young

Elizabeth de Chapeaurouge en la sesión organizada para la tapa de esta edición Fotos . Antonio Fresco / Arte XXI

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Respire hondo, estimado lector, y dispóngase a hacer memoria. Si es fiel seguidor del teatro musical en la Argentina seguramente lo invadirán gratos recuerdos: El Violinista en el Tejado, Fiebre de Sábado por la Noche, Zorba; Jazz, Swing, Tap; Peter Pan, Houdini, Aladín, Cabaret, Hairspray, El Joven Frankestein, Ella, Nice ’N Easy… La lista es aún más larga y hay en ella un común denominador: Elizabeth de Chapeaurouge. Que no sólo ha coreografiado varios de los mejores musicales de la última década en nuestro país, sino que, como docente, formó a una camada de artistas que ya juegan en las grandes ligas del espectáculo y de los que dice sentirse orgullosa.

“Siempre mantuve una línea dentro del jazz y lo sigo haciendo. Hay mucha gente que aplica lo que yo hago y por eso creo estar dejando una marca”, reconoce. “Impuse un estilo particular. Yo manejo el jazz, que es una cultura que no nos pertenece; por eso indagué y estudié mucho sobre el origen de esta danza. Mis maestros en Estados Unidos, donde me formé, me han dado toda esa raíz. Y sigo manteniéndome fiel al jazz, que no es ese híbrido que vemos tanto ahora”.

Su escuela de danzas en el barrio de Liniers (que en 2013 será reinaugurada con una importante ampliación) es sitio de peregrinaje de cientos de bailarines que encuentran en esta mujer amable a una maestra dedicada y un referente dentro de las artes del movimiento.

Lo nuevo de Elizabeth de Chapeaurouge (ganadora de varios premios ACE, Hugo y Trinidad Guevara) se llama Forever Young y es la versión local de un musical nacido en Noruega, que los españoles de la compañía Tricicle convirtieron en un éxito inusitado. La obra llegó a Buenos Aires el mes pasado (teatro Picadero) con dirección de Daniel Casablanca y un elenco que se las trae: Omar Calicchio, Melania Lenoir, Martín Ruíz, Ivanna Rossi, Walter Canella, Gimena Riestra, Germán Tripel, Andrea Lovera y Gaby Goldman.

Sobre este proyecto admite Chapeaurouge que fue “algo muy particular porque no contaba con un elenco de veinte bailarines, como en otras ocasiones. Aquí tenía que arreglarme con un grupo de actores haciendo de viejitos, que, por momentos, debían

Los viejitos piolas de Forever Young, desopilantes Foto . gentileza SMW Press

recordar cosas de antaño pero siempre tratando de que sus movimientos no fueran atléticos como los de un joven. Eso ocurre en un solo cuadro, el que nosotros llamamos ‘de los deportes’, en el que viajan con su imaginación a la juventud y entonces sí se mueven con más soltura”. ¿Cómo resolvió ese desafío?

En casos como éste se pone el acento en la teatralidad más que en lo técnico. El trabajo con bailarines es muy distinto del que uno puede hacer con actores que bailan. A mí me gusta mucho trabajar con los actores porque aportan otras cosas. El bailarín piensa mucho en la técnica, si un paso le sale lindo, en cambio el actor trabaja el movimiento desde otro lado. Daniel (Casablanca) siempre tuvo claro lo que quería. Muchas veces, con solo tirarme una consigna me ayudó a armar un cuadro. Trabajar con un grupo reducido de gente es bárbaro. Algunos me van a matar por decir esto… (risas). Es que en grupos reducidos se consigue mayor concentración. He pasado tardes enteras yo sola con los actores, y fueron sumamente productivas. Además, teníamos al músico con nosotros (el pianista Goldman). Eso nos facilitó muchas resoluciones porque si en algo necesitábamos dos compases más, él los ponía. Tenerlo a Gaby en escena nos resolvió mucho la cuestión musical. ¿Cuánto tiene de su cuño personal esta adaptación?

El espectáculo que sube hoy a escena es muy diferente del libro que se compró. Es una adaptación muy local, quizás demasiado. Cuando a mí me dieron el libro y lo leí pensé: JULIO 2012 // BALLETIN DANCE / 7

LAS

MENTIRAS DE

SABINA

A pesar del largo camino recorrido, Elizabeth de Chapeaurouge se entusiasma como una principiante al hablar de su reciente incursión en España, la primera fuera del país en toda su carrera profesional. Fue convocada, junto a otros seis coreógrafos (uno estadounidense, el resto españoles; ella, la única mujer) para montar diferentes cuadros del musical Más de 100 Mentiras, basado en la obra de Joaquín Sabina. El protagonista fue otro argentino: Juan Pablo Di Pace.

“Me resultó un trabajo muy interesante, ante todo por la música que lo inspiraba. La primera pregunta que uno se plantea en estos casos es ‘qué hago con esto’. Pero en situaciones así yo vuelvo siempre a la raíz: saber de dónde viene la acción y hacia dónde va, y qué debe contar la coreografía. En este caso, las letras eran fundamentales, por lo que debía trabajar sobre esa línea. No era un baile porque sí, tenía un sentido. Me tocó crear sobre tres temas de Sabina: Pastillas Para no Soñar, Conductores Suicidas y Aves de Paso”, comenta. ¿Cómo le llegó la convocatoria?

A través de un contacto, me pidieron el currículum y de inmediato me llamaron. Fui un año antes a España a hacer un piloto porque querían ver qué pasaba con la música de Sabina coreografiada. Después de verme en el piloto, el director (David Serrano, también co-guionista) me ofreció ser su asistente y coordinar el trabajo de los coreógrafos. Pero eran al menos tres meses que tenía que quedarme allá y, de verdad, no podía. Así que rechacé ese ofrecimiento pero viajé veinte días y en ese tiempo monté mis tres coreografías. Ahora hay negociaciones para traer el espectáculo a Buenos Aires el año próximo. Cruzo los dedos. ¿Sobre qué línea trabajó?

Me incliné por el theatre dance. Los españoles habían llevado un coreógrafo de flamenco, uno de contemporáneo, otro de hip hop; todos muy exigentes y profesionales. Y llegué yo pidiéndoles a los artistas que no actuaran como bailarines sino como personas comunes. Necesitaba que sus movimientos tuvieran otro efecto, más natural. Y eso al bailarín que es muy técnico y no dispone de otras herramientas, le cuesta mucho.

La obra, de la que nuestro compatriota Fernando Castets (El Hijo de la Novia) es co-guionista, iniciará su segunda temporada en el madrileño teatro Rialto el próximo 30 de agosto.

Mas de 100 Mentiras inicia su segunda temporada el 30 de agosto Foto . archivo del autor 8 / BALLETIN DANCE // JULIO 2012

Por Ella obtuvo el Premio Trinidad Guevara en 2008 Foto . gentileza de la artista Abajo: Con Cabaret Chapeaurouge ganó el Premio Ace en 2007 Foto . gentileza de la artista

‘bueno, ¡pero acá no pasa nada!’. Sabía que había sido un éxito en España y en Noruega, pero cada país tiene su idiosincrasia. La puesta coreográfica en esta versión es totalmente distinta, no hice nada de lo que ellos hicieron allá. Básicamente, porque acá nos manejamos con otras músicas y por eso, partimos de otra base. Me tocó hacer un trabajo complemente original.

A la pregunta de cuántos años lleva de carrera, Elizabeth responde con una risotada. “Ah no…No me he puesto a contar”, bromea, pero al mismo tiempo señala como punto de partida el espectáculo Estilos, que estrenó en 1995 con su compañía independiente, el New Ballet. A esa obra la siguió La Magia de la Danza en 1999, y luego, el gran salto. “Me vio la producción de Alejandro Romay y me convocó para la asistencia coreográfica de Mi Bella Dama, pero no pude hacerlo por un viaje que tenía programado.

Entonces insistieron y me convocaron para Gasalla y Perciavalle en Broadway (2000), que fue mi primer trabajo importante en la calle Corrientes”, evoca. Un año después llegaría Fiebre de Sábado por la Noche, y luego todas las demás.

Una de sus creaciones más celebradas, Jazz, Swing, Tap vio la luz en el año 2003, con un trío protagónico de fuste: Sandra Guida, Elena Roger y Diego Reinhold. “Esa obra es un mito, quedó para siempre”, admite la coreógrafa. “Es, quizás, mi obra más querida porque fue un trabajo completamente original. Hicimos un metié que acá nadie conocía, una mezcla de jazz antiguo con una connotación muy actual. Algo inolvidable”.

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Swing Time fue “algo inolvidable” Foto . gentileza de la artista

rio. Swing Time lo elaboramos durante todo un año con reuniones semanales. Me gustaría volver a montarlo. Habría que rever algunas cosas que se pueden mejorar, y darle para adelante.

Y de los grandes cuerpos de baile pasó a los unipersonales, como Yo, Una Historia de Amor, de Reinhold...

Diego es mi debilidad, le hice la puesta coreográfica en todos los Cómico (Stand Up), nos llevamos muy bien y es un artista increíble. Con gente como él hacés lo que querés. Incluso tenemos en vista volver a encarar algo juntos en poco tiempo.

No fue un desafío menor, imagino, trabajar con una escalera monumental que copaba todo el escenario...

Fue algo terrible (risas). Más que una escalera de vedette, esto era una tribuna y había que incluirla sí o sí en las coreografías.

Aún hoy veo el video y no puedo creerlo. Además, la puesta de luces que había hecho Ariel Del Mastro era tan milimétrica que no te podías correr un centímetro del lugar indicado. Fue así que planteamos las posiciones en la escalera como si se tratara de una batalla naval: C 14, A 17... Y el elenco, bueno, era algo soñado, con treinta bailarines. Me encantaría volver a convocarlos a todos ellos y hacer algo juntos porque son gente que tiene un peso escénico que los bailarines jóvenes no tienen.

En Swing Time (2009), también se animó a probarse como guionista...

Sí, lo hice en colaboración con Gustavo Carrizo. Fue una muy linda experiencia aunque nos tocó un año difícil por la gripe A, que nos obligo a saltear un montón de funciones. Pero me gustó mucho hacerlo. Para lograr algo así hay que sentarse a trabajar casi a dia-

EL SUEÑO

DEL

TAP

Usted que ha sido una de sus grandes difusoras, ¿cómo ve la actualidad del tap en la Argentina?

El tap está dormido. No hay espectáculos del género y la movida es muy específica, de grupos muy reducidos. Digo esto a pesar de que actualmente tengo muchos alumnos de tap en el instituto. Incluso este año va a haber un gran festival de swing y tap en Buenos Aires (Swingin’ Festival, del 12 al 16 de septiembre), y nosotros vamos a traer a Jason Samuels Smith (uno de los taperos más reconocidos del mundo) a nuestro estudio. Pero el tap está dormido, es así; en algún momento despegaremos... Quizás en un espectáculo que tengo en mente, si es que el año que viene lo puedo hacer, se vuelva a ver el tap en todo su esplendor.

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El 2011 fue también el año de su desembarco en la escena oficial. ¿Cómo evalúa la experiencia de haber trabajado en el Teatro San Martín?

Me encantó estar en las dos obras para las que me convocaron, una con el Ballet Contemporáneo y luego, El Burgués Gentilhombre, con Enrique Pinti. Lo del Ballet fue maravilloso, contar con esa herramienta de trabajo es algo único. Lo volvería a repetir con todo gusto. Me sorprendió mucho la convocatoria. Mauricio (Wainrot) me llamó con mucha anticipación, él que es tan organizado. En el momento mismo que me llamó le dije que sí.

Cuando le propuse hacer Gershwin le gustó la idea y me incliné por una combinación entre jazz y neoclásico. No quise hacer algo estrictamente de jazz porque pensé que a los bailarines les iba a pegar más esa combinación. Quizás pueda hacer algo más puro en otra oportunidad. En cuanto a El Burgués..., fue muy divertido.

No tenía nada que ver con lo otro porque ésta era una obra de texto en la que mi trabajo se limitaba a dos o tres momentos muy puntuales. Fue interesante el trabajo con Willy (Landin, el director) y con todos los actores.

De los espectáculos infantiles que coreografió, ¿qué recuerdo le queda?

Peter Pan es una de las obras que más me gusto hacer y es un espectáculo que siempre está por volver, que busca un espacio para regresar. Tanto en ese caso como en Aladín, lo interesante es que no nos dirigimos al público infantil pensando en que el nene se convenza del movimiento simple, para divertirlo nomás.

Nosotros apuntamos a que el niño se crea la acción. En Peter Pan, por ejemplo, queríamos indios que dieran miedo de verdad.

No que el chico dijera ‘ay, qué lindo el indiecito, qué divertido’. La acción tenía que crear una realidad y hacer que el chico se meta en el cuento. Eso fue un desafío extra.

Con tantos proyectos, ¿le queda alguna otra asignatura pendiente?

Hacer algo con música de Palito Ortega, me encantaría. __BD

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Más Ballet Importado El Teatro Coliseo de Buenos Aires será este año una sala dedicada a la danza y el ballet mundial Distintas productoras locales apostaron en 2012 a que el ballet sea fuente de un valorado mercado según los lineamientos actuales de las industrias culturales, y de un año al otro, a la oferta estatal de la ciudad se sumaron ocho espectáculos (con repeticiones) venidos del exterior.

Como se anunció en BALLETIN DANCE el mes pasado, al Abono Ars integrado por galas (3e Etage en mayo, 2º Gala de Ballet en Buenos Aires en agosto, y Kings of the Dance en noviembre), se sumó luego el abono de Texo Producciones con programas de noche completa (Ballet Nacional de Kiev con Don Quijote en junio, Transit Danza de María Rovira con Somorrostro en septiembre, Sylvie Guillem-Russell Maliphant y Daniel Proietto con Push y After Light en el mismo mes, y el Ballet Ruso del Teatro de San Petersburgo con El Lago de los Cisnes en octubre).

Pero además se comunicó este último mes la visita de las primeras figuras del Bolshoi Ballet (Ylena Andrienko, Pavel Dmitrichenko, Vladislav Lantratov, Mikhail Lobukhin, Denis Medvedev, Anna Nikulina, Evgenia Obraztsova, Pronin Ruslan, Alexander Volchkov y Anzhelina Vorontsova), para ofrecer una función que

El pas de deux de Don Quijote en el Coliseo

incluye el acto de Las Sombras de La Bayadera en una primera parte, y los pas de deuxs más taquilleros del repertorio clásico tradicional en la segunda (Don Quijote, Romeo y Julieta, El Cascanueces, El Corsario y el adagio de Espartaco).

El grupo que cuenta con dirección y producción de la ex bailarina rusa, Irina Zyrianova (que está radicada en Buenos Aires), está integrado además por figuras del Grand Moscow Ballet de Natalia Kasatkina y Vladimir Vasilyov, conformando un cuerpo de 40 bailarines que se presentarán en el Teatro Coliseo, del 28 de julio al 2 de agosto. __BD

Anna Nikulina solista principal del Bolshoi este mes en Buenos Aires Fotos . gentileza de la producción

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Danza para Todos Enmarcada en las políticas culturales diseñadas por la Secretaría de Cultura de la Nación, en conjunto con el Ministerio de Planificación Federal, Inversión Pública y Servicios, el Plan Nacional Igualdad Cultural lleva el arte a todo el país digitalmente actividad artística) que se transmite en simultáneo (en calidad HD y 3D) en las Estaciones Culturales de Exhibición (salas, cines, bibliotecas populares, entre otros ámbitos), por la Televisión Digital Abierta y a través de internet.

Y esta vez la danza ha estado presente en las actividades de este proyecto desde su nacimiento. Ya se han transmitido La Bayadera y El Lago de los Cisnes desde el Teatro Argentino de La Plata, y La Patriótica desde el Centro Nacional de Música y Danza de Buenos Aires, mientras que en los primeros días de julio fue el turno de Locos Recuerdos desde el Teatro Nacional Cervantes.

Es decir que estas obras, y muchas otras de teatro, música e infantiles, pueden verse en simultáneo a través de internet (www. igualdadcultural.gov.ar), en las diferentes salas de exhibición alojadas en las provincias más distantes del país, y a través de la televisión digital abierta de aire (www.tda.gob.ar) desde cualquier televisor de reciente fabricación (o bien conectado a alguno de los más de un millón de decodificadores entregados hasta el momento en el marco del mismo plan).

Todas las opciones para ser espectador de las propuestas culturales, son de acceso gratuito. __BD

La Patriótica el mes pasado, en simultáneo digital a todo el mundo Foto . gentileza Secretaría de Cultura de la Nación

Igualdad Cultural concibe el acceso a las Tecnologías de la Información y la Comunicación (TIC) y a la cultura como un derecho fundamental de todos los habitantes de la Argentina. Esta iniciativa genera las condiciones para propiciar en todo el país la igualdad de oportunidades en la producción y en el disfrute de los bienes culturales, y el acceso a las nuevas formas de comunicación.

Este proyecto se articula en cuatro ejes estratégicos de acción: la Red Federal de Cultura Digital, la infraestructura cultural, la promoción y estímulo a la innovación en las artes y las industrias culturales y la administración del Centro Cultural Bicentenario (en el ex Palacio de Correos de Capital Federal).

Para lograrlo se comenzó con la implantación de la infraestructura tecnológica, es decir la red federal de fibra óptica y plataforma del sistema argentino (terrestre y satelital) de la Televisión Digital Abierta (TDA) a la vez de fomentar (con ayudas financieras) la producción de contenidos audiovisuales digitales.

La Red Federal de Cultura Digital busca igualar el acceso a la producción, la documentación y la visualización de iniciativas culturales, a través de la conexión de Estaciones Culturales de Producción (teatros y espacios culturales donde se realiza una

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Tango y Folklore Antes de su gira europea, Nicole Nau & Luis Pereyra presentan un espectáculo que conjuga tango y folklore argentino en el Centro Cultural Borges

Nau y Pereyra en una nueva propuesta Foto . gentileza de la producción 16 / BALLETIN DANCE // JULIO 2012

Tango Puro Argentino…y más! es un recorrido por la música, la danza y la poesía de nuestra tierra. “Una invitación a recuperar el ritual del encuentro en el patio de tierra o en el empedrado de los suburbios. Una cita con lo mejor de nuestra cultura en un marco diferente. Con el sello del más puro estilo argentino” expresaron los creadores a esta revista.

El elenco se completa con Ivana Fleitas, Mauricio Córdoba, Alejandra Ledesma, Carlos Morales Rodríguez, Matías Rubino, Diego Reynos, Quique Ponce y diferentes invitados. __BD

Balletin Dance Ediciones www.balletindance.com.ar

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TÉCNICAS DE TRABAJO CORPORAL de Alfredo Gurquel Elongación x Elongación Método de estiramientos basado en la biomecánica De Alfredo Gurquel

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BIOGRAFÍA

PEDAGOGÍA ALICIA MUÑOZ

Cuerpos Amaestrados VS Cuerpos Inteligentes UN

DESAFÍO

PARA

EL

C Cuerpos Amaestrados A V Vs Cuerpos IInteligentes n DDe Alicia Muñoz

Ca o Caos C Planio P l cación DDee Alicia Muñoz

Cantos y Exploraciones, Caminos de Teatro-Danza De Susana Zimmermann

DOCENTE

....................... b a l l e t i n d a n c e d i d á c t i c o ...................... v o l u m e n 6

COLECCIÓN HOMENAJE LOS IRREPETIBLES Antes y Después, Santiago Ayala “El Chúcaro” y Norma Viola De Juan Cruz Guillén

INVESTIGACIÓN Esmée E Bulnes M Maestra In Incansable De D Enrique Honorio H Destaville D

D Danza.

IInvestigación n een Argentina VVicky Olivares M Marcelo Isse M Moyano

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El Hidalgo con Invitados Herman y Erika Cornejo protagonizan este mes Don Quijote junto al Ballet Provincial de Misiones que dirige Laura de Aira, en el Centro del Conocimiento de Posadas

La preparación de la compañía para Don Quijote comenzó hace unos meses con la visita del maestro Alejandro Totto, y contará con la actuación de los hermanos puntanos (él del American Ballet Theatre y ella del Boston Ballet de Estados Unidos) los días 27 y 29 de julio.

Las siguientes funciones estarán a cargo de bailarines del elenco local: el 28 de este mes, Rodrigo Blanco Pérez y Solange Caramés encarnarán a Basilio y a Kittri, mientras que Franco Cadelago (alternará sus actuaciones televisivas en el programa Bailando por un Sueño) para protagonizar esta pieza del 3 al 5 de agosto, junto a Nina Zaera.

Laura de Aira aseguró que la participación de Cadelago en televisión “hará una buena publicidad al Ballet de la Provincia de Misiones”, la novel compañía creada en 2005, que actúa tanto en su ciudad como en giras por Argentina y por nuestros vecinos países de Brasil y Paraguay. __BD Herman Cornejo en Don Quijote, con el American Ballet Theatre Foto . Rosalie O’Connor

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EN FLORES

Mujer Bonita

I I I II I II Artículos de danza

ZAPATILLAS • de 1/2 punta (también de raso)

• de punta • de jazz

(deportivas de jazz)

I I I I II I II

• ballerinas • badanas

• Guantes • Mitones • Punteras • Polainas • Calzas • Castañuelas • Estolas • Saquitos de lana • Cubre patín • Accesorios danza árabe • Pestañas artísticas para danza

(metatarsianas de cuero)

• guillerminas (de danza árabe)

ZAPATOS PARA • baile español • flamenco • jazz • tango • tap • folklore

• Torsos • Mallas • Enteritos • Remeras • Musculosas • Caderines • Pollerines • Bermuda ciclista • Pollerín para patín • Pollerín con bombacha • Corset • Tutus

TRAJES PARA • Rikudim • baile árabe

VESTIDOS • de Rumba • de tango • de Fiestas • de «15» • de Madrinas • de bailes de salón • manguitas de fiesta • boleritos de piel

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TARJETAS DE CREDITO - 3 CUOTAS SIN INTERES

Av. Rivadavia 6433 - Tel: 4633-5247 Galería Boyacá - Local 20 creacionestechi@yahoo.com.ar

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Mitología para Niños Durante todo el mes se presenta El Baile del Tesoro Escondido, un musical infantil de teatro y danza española dirigido por Sibila en el Centro Cultural Borges

Proyecciones, literatura, danza y música para traer leyendas mitológicas Foto . gentileza de la producción

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Con producción de La Teatrina de Vevú y el Ballet Al-Ándalus de Sibila, el espectáculo cuenta la historia de una niña que vive en España, y que recorrerá todas las regiones de la Península en búsqueda de un tesoro perdido.

El recorrido, que le enseñará a valorar el regalo de una madre, entre otros conocimientos, será interrumpido por diferentes personajes mitológicos, fantasiosos, vinculados con el contexto cultural de cada zona.

Así los bailarines interpretarán danzas españolas de cada comunidad: Andalucía, Galicia, Asturias, Aragón, Castilla-León y Madrid, conjugando el baile con el teatro, la música y la literatura, valiéndose de la proyección de videos.

Todas las leyendas legendarias y mitológicas seleccionadas “comienzan con una búsqueda y terminan en una acción de querer, que significa buscar y amar”, señaló Sibila a BALLETIN DANCE. La interpretación corre por cuenta de Luciana Barbará Farias, Alexis Frank, Catalina Marchini, María Noel Regalado, Florencia Pereyra, Sofía Rizzo, Alejandro Santucci, Nicolás Viaggi y Ana Zand, con dirección teatral de Verónica Spasoff. __BD

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Por Carlos Manso Leonide Massine y María Ruanova en El Sombrero de Tres Picos. Teatro Colón, 1953 Serge Lifar y María Ruanova en El Espectro de la Rosa. Teatro Colón, 1934

María Ruanova, la que abrió el camino

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El 3 de julio se cumple el centenario del nacimiento de la prestigiosa María Ruanova, considerada la primera bailarina de ballet formada en la Argentina

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Su apellido -oportuno para esa época del ballet- deviene del gallego: rua nova (calle nueva), originado en Betanzos, La Coruña, que su abuelo periodista José Ruanova, llevó a Madrid. Casado con la portorriqueña Angeles Peña y Montilla1, fueron padres de Emilio Ruanova, quien en Barcelona contrajo enlace con Mercedes Maury.

Inicios del siglo XX, años en que Argentina, tierra de promisión, atraía mundialmente. Y aquí ellos desembarcaron con dos hijas catalanas: Merceditas y Angelita, radicándose en Merlo (Buenos Aires) donde nació Matilde.

Por trabajo de su padre -para la firma Dillenpsen- se trasladaron a la provincia de San Juan, donde el 3 de julio de 1912, a las 15:30 hs, en calle Cáceres 649, nació María 2. Luego los pasaron a La Rioja y en 1918 regresaron a Buenos Aires para trabajar el Sr. Ruanova en ‘Puentes y Caminos’ de Vialidad Nacional. Mas, desde que residían en la capital, los inviernos preocupaban a María, quien muy enferma de los bronquios, fue desahuciada por los médicos. Así lo expresó a quien escribe el Dr. Costemalle: “Parecía asmática… era muy flaquita y pitaba un poco. Haga gimnasia le recomendé”. 3 Justamente en el gobierno del Dr. Marcelo T. de Alvear, se creaba el Conservatorio Nacional de Música y Declamación que funcionaría en el Teatro Colón. Allí convocaron a la bailarina rusa María Oleneva para dictar un curso gratuito de danzas clásicas, al que fue inscripta María, para hacer gimnasia danzando: “y todo fue asistir a la primera clase, contemplar las danzas, y comprender que allí estaba mi porvenir, mi destino…” diría más tarde Ruanova.

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Artísticamente se llamó Angeles Montilla, cantante que en 1897 cantó en el Teatro Odeón radicándose en Buenos Aires. Empresaria del Teatro Mayo, aquí se dedicó al ‘género chico español.’ Artista muy querida, falleció en Buenos Aires en 1902 a los 31 años de edad.

2 Su Acta de Nacimiento es la Nº16.406, del Tomo 46, Folio 94 de la Provincia de San Juan, a nombre de Ruanova, María Emilia Feliza.

3 Entrevista con el Dr. Alberto Costemalle en su consultorio de Gascón 61, en el año 1976.

En 1925 se creó el Cuerpo de Baile, ingresando al mismo sus hermanas Ángeles y Matilde que también bailaban. Mientras que María -en la ‘Escuelita’ del Conservatorio- fue elegida por el coreógrafo Adolph Bolm para su ballet Siluetas, “por su ritmo y sentido de la danza”.

Al año siguiente, las tres hermanas Ruanova fueron contratadas por el Colón como ‘bailarinas de fila’, teniendo la rigurosa enseñanza de Bronislava Nijinska, de Boris Romanoff, Elena Smirnova, Michel Fokin, Antonia Mercé, Serge Lifar. Con el re-

Estreno de Don Juan de Gluck, por el Ballet de Monte Carlo en el Teatro Alhambra de Londres en 1936. En primera fila se ve a Mariano Andreu, Hofmekleris, Fokine, Vilzak, Lauret, René Blum y Ruanova (La Gitana), junto al Cuerpo de Baile Fotos . archivo del autor

conocimiento a su talento artístico por parte de esos grandes de la danza, fue que en 1931 Fokin le confió a María su Pájaro de Fuego y, ganando por concurso el puesto de Primera Bailarina, en 1932 protagonizaba Giselle.

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Cartel del Ballet de Monte Carlo encabezado por María Ruanova. 1937

Y llegó lo inesperado: un contrato que recibió en 1936 proveniente de París, para integrar como Primera Figura el Ballet de Monte Carlo dirigido por René Blum. Viajó entonces con su madre a Francia y su debut en Monte Carlo del 4 de abril, fue recibido así: Le Petit Niçois “(…) Sílfides fue interpretado bellamente.

Una nueva estrella fue descubierta en una bailarina argentina, María Ruanova. Y ella paró literalmente por cinco minutos la representación del sábado por la noche, mientras era requerida por la distinguida concurrencia… René Blum nos ha presentado una nueva estrella en María Ruanova quien tiene flexibilidad, técnica, belleza, y la mejor cualidad: ¡Juventud!” (Alfred E. Hendersen).

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Obtuvo luego el mismo reconocimiento en Londres, Cape-Town, Pretoria, Durban y Johannesburg, y al año siguiente -ya encabezando el elenco- en Glasgow, Manchester, París y nuevamente en Monte Carlo y Londres, bailando El Amor Brujo, Cascanueces, Carnaval, El Espectro de la Rosa, Petrouschka, Anitra, Sílfides y estrenando Don Juan y L’Épreuve d’amour, nuevas creaciones de Fokin.

A su regreso a la Argentina, con bien ganado prestigio, crítica y público -como siempre- la apoyaron incondicionalmente. Basta leer estas líneas del 25 de octubre de 1937 en el diario La Prensa para saberlo: “María Ruanova Hizo Ayer su Reaparición en el Teatro Colón… Al presentarse el público le tributó una ovación que obligó a interrumpir el espectáculo”.

Además, en los años del Colón, Margarita Wallmann, George Balanchine, Leonide Massine, Georges Millos y Victor Gsovsky, la eligieron para iluminar sus creaciones. Fueron años de éxitos, de felicidad, lucha y sufrimiento.

En 1957, alejada del Colón, el Ballet del Marqués de Cuevas la contrató como Primera Bailarina y Maestra, volviendo a recorrer Europa. Luego pasó a Montevideo (Uruguay) como Directora del Ballet del SODRE; el mismo cargo que le confirieron en el Colón desde 1968 a 1972. En ambos países se formaron espléndidos bailarines bajo sus manos.

Y no vuelvo a esas intrigas políticas y administrativas que tuvo que enfrentar en su labor artística con fuerte temple. Hoy celebramos su nacimiento, y yo me siento muy feliz de poder evocarla. Aún escucho de sus labios, pocos días antes de su partida, esta afirmación. “¡Todo me lo gané con mis pulmones!...” Donde estés Maricú, yo te respondo: ¡gracias por nacer!. __BD

El autor de este artículo, ha publicado una extensa biografía de la maestra argentina María Ruanova, La Verdad de la Danza, con prólogo de Serge Lifar

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Coronados en una Usina Por Carlos Bevilacqua Maximiliano Cristiani con Fátima Vitale, en Adultos y Héctor Dohnke con Manuela Requena, en Senior, se consagraron campeones metropolitanos de tango en una final de organización desprolija ¿Cuánto peso tiene el Campeonato de Baile de la Ciudad en el ambiente milonguero? La pregunta supone varias respuestas.

Por un lado, buena parte de los bailarines anónimos que cada noche pueblan las pistas de Buenos Aires rechazan o soslayan las competencias organizadas por el Estado municipal. Algunos por desconfianza, otros por simple conservadurismo, muchos por miedo al cotejo de sus virtudes y otros por razones éticas, al cuestionar la compatibilidad entre arte y competición. Enfrentar a bailarines profesionales con amateurs, en tanto, es a todas luces desigual. Por otro lado, el otrora Metropolitano sigue siendo el campeonato más trascendente de los clasificatorios para el Mundial. No es poca cosa haberlo ganado en alguna de sus ediciones o en alguna de sus categorías. Además, pone a dos parejas en la final del Mundial y a otras ocho en las semifinales, mientras los demás torneos sólo clasifican a una pareja para las semifinales.

Lo cierto es que este año el campeonato organizado por el Ministerio de Cultura porteño se disputó durante 16 días en diferentes milongas de la ciudad. La final se disputó el 26 de mayo en La Usina de las Artes ante unas 1200 personas. Esa noche el jurado estuvo compuesto por María Nieves, Johana Copes, Guillermina Quiroga, Julio Dulpláa, Horacio Godoy y Eduardo Arquimbau.

Con sus opiniones, coronaron este año a Maximiliano Cristiani y Fátima Vitale campeones de Tango Adultos. Los dos, profesionales que ya habían obtenido puestos altos en otros Metropolitanos y Mundiales. Se impusieron tras bailar una tanda musical compuesta por los tangos Siete Palabras (por la orquesta de Juan D’Arienzo) Una Carta (por la orquesta de Aníbal Troilo) y La Maleva (por la orquesta de Rodolfo Biagi).

En Tango Senior (categoría para mayores de 40 años) los campeones fueron Héctor Dohnke y Manuela Requena. Ellos fueron apreciados como los más creativos, musicales y elegantes durante una tanda compuesta por versiones de las orquestas de Aníbal Troilo (para Torrente), Osvaldo Fresedo (para Tigre Viejo) y Juan D’Arienzo (para Pensalo Bien).

Además de recibir una copa y $ 20.000 de premio, las dos parejas quedaron directamente clasificadas para la final del Campeonato Mundial de Tango, a realizarse en agosto en Buenos Aires, con lo cual evitarán dos rondas eliminatorias previas.

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Cristiani y Vitale también fueron elegidos como los mejores en Milonga, en tanto los consagrados en Vals fueron Paloma Sanz y Facundo Gómez de la Cruz Palavecino. En estas categorías no hay una división de los bailarines por edades e implican un reconocimiento simbólico y monetario pero sin continuidad en el Mundial.

Quienes sí obtuvieron una clasificación para el Mundial, aunque para la instancia de semifinales, fueron los campeones de una nueva categoría, la de “Milongueros del Mundo”, surgida el año pasado como una respuesta al reclamo judicial realizado por extranjeros residentes en la ciudad de Buenos Aires que se sintieron discriminados por no poder participar al no tener la nacionalidad argentina. En un giro de 180º, la Dirección de Festivales de la Ciudad decidió no sólo admitir extranjeros residentes en la ciudad, sino también a argentinos que no tuvieran residencia en la ciudad. De hecho, los competidores fueron casi todos argentinos no porteños. Los campeones de esta difusa categoría fueron Naoko Tsutsumizaki y Cristian López, un tándem de japonesa y argentino que ya había obtenido el tercer puesto en las categorías Salón y Escenario del Mundial 2010.

El número artístico programado este año para matizar la espera que siempre se da entre la competencia y el anuncio del fallo fue de lo mejor de la noche: una reproducción de la Orquesta de Cuerdas que Ástor Piazzolla armó en 1957. La idea, que ya había sido concretada con la Camerata Bariloche durante el Festival de Tango de la Ciudad edición 2008, requirió primero de la reconstrucción de partituras que estaban perdidas o dispersas.

Piezas que integraron el repertorio de aquella formación, como Marrón y Azul, Chau París y Tres Minutos Con la Realidad fueron interpretadas por una orquesta especialmente armada para la ocasión bajo las órdenes del violinista Pablo Agri. Así, el público pudo conocer una etapa atípica en la trayectoria del genial bandoneonista marplatense, quien lejos de la tensión y el ritmo frenético de sus discos posteriores, a mediados de los ’50 había optado por una energía más lírica y romántica.

El lugar de estos hechos dejó mucha tela para cortar. En principio, por su carácter flamante: la final se llevó a cabo en la Usina de las Artes, un centro cultural inaugurado tres días antes por el Gobierno de la Ciudad en el edificio que antaño ocupara la Compañía Ítalo Argentina de Electricidad, en el barrio porteño de La Boca. Se trata de un predio enorme, de 15000 m2, reciclado en su interior y restaurado en sus fachadas, con dos auditorios para

música en vivo, espacios especialmente diseñados para espectáculos de danza y otros para exposiciones.

El auditorio donde se disputó la final, sin embargo, adoleció de algunos defectos graves. A saber: desde unas 40 plateas preferenciales no se veía bien el escenario. Para acceder a algunos sectores el público debió atravesar por entre personas ya sentadas porque no hay allí pasillos y las entradas laterales que hubiesen facilitado el ingreso estaban bloqueadas por unos empleados de seguridad que, con muy pocos modales, controlaban la situación. Otro “detalle” fue que el audio del presentador era tan malo que no se pudieron escuchar bien los nombres de los campeones.

Esas fueron las carencias más notables de una función en la que

De izquierda a derecha, los rostros de la felicidad: Requena, Dohnke, Vitale, Cristiani, López, Tsutsumizaki, Sanz y Palavecino Foto . Gentileza Gobierno de la Ciudad

todo lució muy improvisado: desde la entrada desordenada de los participantes a la pista hasta las consignas de los empleados municipales, que en muchos casos se contradecían entre sí. Si bien las entradas estaban agotadas, al comienzo de la competencia sólo un 40% de las localidades estaban ocupadas. Para mucha gente debe haber sido complicado llegar a un lugar nuevo para el circuito artístico. Claro que mucho no deben haber ayudado los carteles amarillos del Gobierno de la Ciudad que a lo largo de la Av. Pérez Galdós indicaban mal el camino a la Usina. __BD

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90º Aniversario Por Juan Cruz Guillén El 8 de mayo se celebraron los 90 años del nacimiento de Víctor Manuel “Vitillo” Ábalos

Vitillo Ábalos y sus músicos, junto a integrantes del Ballet Folklórico Municipal de Olavarría Fotos . Mariana Russo | Secretaría de Cultura de la Nación

Mavi Díaz, Franco Luciani, Vitillo y sus músicos, junto al Ballet del IUNA

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Organizado por la Secretaría de Cultura de la Nación, el mismo día de su cumpleaños, Vitillo contó con un festejo inusual en El Teatro El Globo, espacio donde hicieron su debut profesional Los Hermanos Ábalos en 1939.

Junto a él, cantidad de artistas invitados, brillaron musicalmente en una noche para el recuerdo, que fue transmitida a través de Internet por el programa Igualdad Cultural, con conducción de Marcelo Simón y Stella Maris Tovarich.

En materia de danza se contó con la actuación del Ballet Folklórico Municipal de Olavarría dirigido por Sabina Di Salvo y el Ballet Folklórico del Área Transdepartamental de Folklore del Instituto Universitario Nacional del Arte que dirige Rubén Suarez.

Vitillo fue el bombisto del quinteto que integró junto a sus hermanos (Machingo, Adolfo, Roberto y Machaco), referentes indiscutidos de la música folklórica argentina, que se lanzaron a la fama en 1942, con su participación en la película La Guerra Gaucha de Lucas Demare. Los Hermanos Ábalos actuaron hasta el año 2000. __BD

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El manual más completo de danza clásica, escrito hasta el momento!!!

Todos los pasos del ballet clásico, explicados detalladamente, con numerosas ilustraciones 400 PÁGINAS En venta en librerías de todo el país y en la Tienda Balletin Dance www.balletindance.com.ar Tel: 4331-0400

Tratado de danza Clásica basada en la Metodología de Elongación por Alfredo Gurquel 30 / BALLETIN DANCE // JULIO 2012

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De Aquí y de Allá Nuevamente en Buenos Aires David Morales mostrará El Indiano, De la Bulería a la Milonga junto a la bailaora Carmen Mesa y elenco, hasta el 14 de julio en el Teatro Avenida El gaditano David Morales, considerado uno de los mayores bailaores del flamenco actual, había estado en Buenos Aires en el marco de la Bienal de Flamenco organizada por la ciudad y ahora traerá un espectáculo que utiliza ritmos españoles y latinoamericanos.

La historia de un joven que viaja de su Cadiz natal a las Américas -ida y vuelta- será la escusa para mostrar un diálogo entre culturas: las formas del flamenco histórico emparentadas con nuestros compases, luego mutuamente influenciados, acercarán ambos continentes, incluyendo repertorios actuales.

Sobre una idea de Gabriel Molina y dirigido por Julio Fraga, completa su elenco (encabezado por David Morales y Carmen Mesa) con Gaspar Rodriguez y Manuel Montilla en guitarras, Morenito de Illora, Esperanza León y Jesule de Utrera en cante, Juan Romero en percusión, Alberto Miras en piano y Ramiro Rey en contrabajo.

Esta fusión de géneros, no es nueva en David Morales, puesto que

en 2005 había presentado Abraçado (flamenco y música brasileña) y en 2010, luego del trágico terremoto de Haití ofreció allí una serie de actuaciones en solidaridad, y en Cádiz el festival Flamenco por Haití del que participaron Farruquito, Tomatito, Eva La Yerbabuena, Arcángel, Marina Heredia y Chiquitete, entre muchos otros.

En El Indiano por ejemplo, mostrará el compás flamenco mezclado con ritmos de otras tierras como el zorongo, guantanamera, vidalita y alegrías, y por otra parte mostrará la diferencia de la milonga y la vidalita según se interpretan a uno u otro lado del Atlántico.

El bailarín, también ha descollado en televisión en series españolas y extranjeras, entre las que se mencionan actuaciones especiales para la BBC y otras cadenas de Europa y Japón. Comenzó a bailar en su niñez y debutó junto Camarón de la Isla y el mítico Fosforito. Desde 1998 ofrece sus propias creaciones, para las que ha contado con la colaboración de destacados artistas (Eva La Yerbabuena, Pepe de Lucía o el escritor Juan José Téllez) y que presenta en gira por Europa y Asia, y ha recibido por su labor varias distinciones en España y el mundo. __BD

David Morales, fusión de estilos Foto . gentileza de la producción

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Como Dos Hermanos Por Carlos Bevilacqua

En pocos días, Buenos Aires fue sede de dos espectáculos que reunieron expresiones folklóricas de la Argentina y del Paraguay. Además de estar presente, BALLETIN DANCE dialogó con sus principales coreógrafas La del 23 de mayo fue una noche mágica para los presentes en el Auditorio Borges de la Biblioteca Nacional. Fueron muchos y muy gratos los momentos vividos durante el Encuentro Binacional de la Polca y el Chamamé, co-organizado por la Secretaría de Cultura de la Nación, la Embajada del Paraguay en Argentina, el Centro de Residentes Misioneros en Buenos Aires y la productora Ar.Pa. El ambiente se calentó temprano con un tramo meramente musical de primer nivel. Los guitarristas Miguel Guerrero y Hugo Dellamea, el acordeonista Javier Acevedo (todos argentinos), el arpista paraguayo Francisco Giménez y la cantante argentina de familia paraguaya Lola Barrios Expósito conmovieron ensamblando sus destrezas de diferentes maneras para clásicos del repertorio regional.

La danza llegó cuando Brenda González y Osmar Mercado interpretaron La Palomita, una coreografía de Luis Marinoni, creador posadeño e hijo de bailarines paraguayos. Con un colorido vestuario tradicional, los integrantes del Ballet Del Sur... Danzas reprodujeron usos y costumbres del país vecino con notable sentido estético. Más tarde, González y Mercado volverían a lucirse abrazados al ritmo del chamamé La Naranjerita, de Osvaldo Sosa Cordero.

Pero los números más fuertes en cuanto a baile los aportó Sandra Ferreira, dúctil y expresiva intérprete, primero de Pájaro Campana (en una coreografía que remedaba los movimientos del ave) y luego de la famosa danza de la botella (en la que la protagonista baila con una botella en su cabeza) con una selección de galopas como soporte musical.

“Si bien de inspiración folklórica, el de la botella es un baile más de escenario que otras danzas típicas paraguayas -contaría luego Ferreira a BALLETIN DANCE-. Lo que se estila a nivel popular es bailar con una canasta en la cabeza. Lo de mostrar destreza con equilibrio se hacía mucho en las fiestas patronales. Se bailaba en rondas con galopas interpretadas por una banda militar”. En cuanto a su representación del pájaro campana, contó: “En el folklore las ideas muchas veces van pasando de unos a otros.

Esta partió de un bosquejo de coreografía que hace muchos años me pasó Neni Galeano. Yo le fui modificando algunas partes y agregándole otras”.

Su vida artística se divide entre una notable carrera como bailarina de salsa (junto a Silvio González) y una no menos destacada trayectoria como intérprete de danzas paraguayas. “Empecé con 32 / BALLETIN DANCE // JULIO 2012

el folklore argentino, de muy chica -narra Ferreira–. A los 10 años ya participaba de shows en peñas. De adolescente empecé a participar del Ballet del Club Deportivo Paraguayo de Buenos Aires, del que mi papá era y es dirigente. Enseguida sentí que la danza tradicional paraguaya era lo mío. A los 18 me contrataron para bailar en Foz do Iguazú. Una vez por mes me iba a Asunción porque quería superarme. Me postulé en varios lugares hasta que fui contratada como bailarina principal del Jardín de la Cerveza, que es el más prestigioso de los escenarios con danzas folklóricas de Asunción”.

La función que motivó la entrevista fue pródiga no sólo en talentos artísticos, sino también en datos sobre la idiosincrasia paraguaya gracias al presentador Ovidio Ottaviano, quien fue mechando algunas claves para mejor apreciar las expresiones musicales y coreográficas.

DE AQUÍ Y DE ALLÁ El 8 de junio la confluencia de los folklores argentino y paraguayo se dio en el Teatro IFT, durante la primera fecha del ciclo Independencias Latinoamericanas, organizado por la Asociación Cultural de Integración Latinoamericana con auspicio de la Secretaría de Cultura de la Nación y dirección de Ernesto Mariano.

Como prólogo de las expresiones escénicas, el público fue recibido en el hall del teatro por una feria de productos típicos del país hermano, compuesta por comidas autóctonas, algunas artesanías, libros y discos de autores paraguayos.

La función quedó formalmente inaugurada con la simbólica entrada de los integrantes del Ballet Celeste y Blanco con buena parte de las banderas de nuestra “patria grande”. A partir de entonces, se fueron sucediendo números artísticos diversos, tanto en lenguaje como en grado de profesionalismo. El citado ballet, dirigido por Jorge Valenzuela, dejó cuadros de impactante estilización a partir de movimientos reconocibles de la chacarera, el pericón, la media caña y un malambo para cuarteto. Como audacia, las mujeres del elenco protagonizaron sobre el final una sugerente fusión de tono contemporáneo sobre los acordes de Romance de la Luna Tucumana, cantada por Mercedes Sosa.

En representación del Paraguay, desplegó su entusiasmo el Cuerpo de Danzas Folklóricas Pykasu-mi, compuesto por una veintena de bailarines de diferentes edades. Niñas, jóvenes y hasta adultos mayores protagonizaron escenas estereotípicas, como las que entrega la danza de la botella, vestidos con coloridas prendas tradicionales. En algunos pasajes las damas volvieron a mostrarse diestras en el arte del equilibrio al bailar la galopa

Ferreira y Giménez fueron los más aplaudidos en el Encuentro de la Polca y el Chamamé Foto . Gentileza Sandra Ferreira

Burrerita con canastas pletóricas de frutas sobre sus cabezas; en otros, ellos reprodujeron el galanteo masculino hacia las damas.

María Dávalos, coreógrafa y directora de Pykasu-mi, es una bailarina paraguaya radicada en la Argentina desde hace 25 años.

“Nuestro elenco está compuesto por gente de diferentes puntos del Conurbano. Nos movemos por nuestros medios, sin ayuda económica de ningún organismo. En general, actuamos acá en fiestas de colectividades, pero también hemos actuado en países vecinos”, cuenta sobre el grupo que ensaya en San Justo. “Pienso que a nivel social, Argentina y Paraguay están integrados de hecho. Eso es algo que se puede notar claramente en La Matanza, donde debe haber más paraguayos que en cualquier otro lugar de la Argentina”, apunta la docente.

Las coreografías de aquella noche convivieron con música en vivo también diversa: desde las voces de la coplista Laura Peralta y el cantor de tango Hugo Marcel hasta el arpista paraguayo Daniel Barbe.

En contraste con esa riqueza artística, fue una función llamativamente desprolija en lo técnico. Así como el sonido faltó o sobró en varios segmentos, en otros tardó en llegar. Paralelamente, sobre el fondo del escenario se proyectaron casi permanentemente unas imágenes que, más que sumar sentido, distraían, cuando no dejaban ver el entorno del sistema informático que las administraba. Variables no menores a la hora de evaluar un espectáculo artístico. __BD JULIO 2012 // BALLETIN DANCE / 33

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Fervor sin Fronteras Por Guillermo Chulak “En amores no vale / matar la llama, / si en las cenizas muertas, / queda la brasa*.

Solos, duos, coros, partes instrumentales, habladas, danzas, escenas cómicas y dramáticas... La zarzuela está en el aire porteño y en el del interior del país, en grandes teatros, un hotel y las salas más frecuentadas del circuito teatral no comercial.

“En nuestra programación la zarzuela siempre estuvo vigente, está continuamente presente” se exaltaba en un reportaje telefónico con BALLETIN DANCE, Martín Díaz, gerente cultural del hotel Claridge perteneciente a la cadena española Eurostars Hotels.

Ellos constantemente están implicados con el mundo del arte y la cultura y, por eso, estuvieron presentando el ciclo Noche de ópera, zarzuelas y canzonettas.

Haciendo un poco de historia: el género influyó inmediatamente en Latinoamérica y muy especialmente en la Argentina por el sostenido incremento inmigratorio español que tenía nuestro país a fines del siglo XIX y comienzos del XX. El mapa de la zarzuela este año se extendió; afortunadamente, además de Capital Federal, por Salta y La Plata. En el Teatro Provincial de Salta, se pudo ver la zarzuela La Rosa del Azafrán que se estrenara en Madrid (España) en marzo de 1930, aunque la acción ocurre setenta años antes. En esta ocasión fue con músiLa Corte del Faraón, continúa presentándose en El Cubo Foto . Marcos Pedraza

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ca de Jacinto Guerrero y libreto de Federico Romero y Guillermo Fernández-Shaw, basado en la comedia El Perro del Hortelano de Lope de Vega. Una puesta en escena verdaderamente encantadora que fue realizada íntegramente en esa provincia. Desde enero estuvieron dedicados a la zarzuela donde, además, se destacó la actuación del Ballet Sol de Portocarrero a cargo de la coreógrafa Daniela Pérez. El elenco de bailarines fue integrado por Ximena Gossen Pece, María José Gramajo, Magdalena Carpio, María Rojas, Leonel Valdéz, Pablo Rojas y Lucas Cardozo.

Por otro lado, en el teatro El Cubo de Buenos Aires, se presentó La Corte del Faraón, un sainete lírico español que se estrenó por primera vez en 1910 en Madrid. Después vinieron varias representaciones y reposiciones en España, y también tuvo su versión en el Teatro Avenida de Capital, cuando fue protagonizada por Sandra Guida y Horacio Fontova en el año 2004. Mientras que su versión cinematográfica fue protagonizada por Antonio Banderas y Ana Belén.

Facundo Abraham, director de La Corte del Faraón, consultado por esta revista, opina que esta pasión mundial por la zarzuela se debe a que la existencia de géneros populares es una constante paralela a la historia de la ópera: “fue el primer género que se desprendió luego del primer teatro clásico operístico, e intentó, a través de un lenguaje mucho más popular, llegar al espectador

para generar una información no tan elitista. Después vinieron las derivaciones que tuvieron que ver con nuestro propio teatro musical. Siempre es un show completo con mucho humor y cuadros de danza”. Además, reconoce: “son espectáculos genuinos de la forma de vida de la época. No me gustaría que esa esencia se pierda en la cultura de la inmediatez que vivimos, por eso, por ejemplo, para que la gracia y el duende de esa atmósfera cautivante sigan presentes, en el garrotín (que es una jota), pusimos a dos bailarinas para hacer una coreografía en puntas, como son Victoria Condomi Alcorta y Clementina Marti”.

Y en la propuesta de recreaciones visuales, ya arribando a la ciudad de La Plata la presencia sobre la autopista de un cartel digital luminoso de notorias dimensiones promocionaba la conocida zarzuela Doña Francisquita en el Teatro Argentino, como para ir dando cuenta de la atractiva puesta con un gran trabajo en conjunto que se presentaba.

Considerada una de las mejores zarzuelas de la historia, Doña Francisquita se estrenó en 1923 en el Teatro Apolo de Madrid.

Fue compuesta por el catalán Amadeo Vives y cuenta con libreto de Federico Romero y Guillermo Fernández-Shaw, basado libremente en la comedia La Discreta Enamorada, de Lope de Vega.

En esta ocasión la dirección musical estuvo a cargo de Guillermo Brizzio y Darío Domínguez Xodo, y la puesta en escena fue de Jaime Martorell.

Con coreografía de Nuria Castejón, la danza fue usada como expresión de la pasión popular y provocadora de situaciones cómicas, sobre todo en la escena final del segundo acto, que se coro-

Doña Francisquita, una puesta de lujo en el Argentino de La Plata Foto . Pérez de Eulate | Teatro Argentino

na brillantemente el ritmo de la Mazurka, una danza de origen polaco que el cosmopolitismo madrileño hizo propia.

El cuerpo de baile integrado por Alexis Frank, Jorge Valenzuela, Daniel Corres, Fabián Valle Pérez, Maximiliano Martino Ávlia, Ricardo de Garay, Roberto Rodríguez, María Alejandra García, Laura Acosta, Leila Pajón, Luciana Garoni, María Celia Fernández Belli, Raquel Galán Rojas y Lorena Andrea Di Prinzio, también se lució en el tercer acto con el Fandango, una danza popular del siglo XVII que llega con un variado color orquestal a nuestra época, permitiendo así el lucimiento tanto para la orquesta como para los bailarines.

La zarzuela sigue revelando un mundo alucinante en pos de alimentar la pasión por la danza y el canto, una cruza que potencia la expresividad producida por una conexión muy fuerte de energía que se expande por todo el cuerpo. Lo tiene todo a favor, porque, además, propone un baile social que pueden compartir todos y todas, que pone la comunicación y la hermosura al alcance de la mano.

Las próximas propuestas en Buenos Aires, se anunciaron para octubre, en el Teatro Maipo con Grappa, Mate y Jerez, un crisol antológico de zarzuelas, canzonetas y nuestra música nacional. __BD

* Por el humo se sabe dónde está el fuego de la Zarzuela de Amadeo Vives, Doña Francisquita JULIO 2012 // BALLETIN DANCE / 35

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El Signo es el Mensaje Por Eliana Gissara La bailarina Laksmi Devi presentó su espectáculo anual Vijay Ho, un viaje hacia la danza bollywood con sus mixturas hindúes, urbanas y cosmopolitas Vijay Ho, que significa en su idioma original éxito o victoria, hace un recorrido por los distintos estilos de danza bollywood y la gran variedad de fusiones que se llevan al escenario en la India actual. El espectáculo se nutrió de una pantalla de video que reflejaba imágenes relacionadas con la coreografía y de un vestuario que se destacó por su colorido y esmero en cada puntada.

En ese viaje, el espectador entregó sus sentidos para estar allí, caminando por los palacetes de Bombai o simplemente escuchando el sonido de un mantra entre cada presentación.

La danza bollywood se sirve de la pantomima y del gesto para enriquecer la expresión del artista. Éstos se vehiculizan a través de los mudras, posturas determinadas de las manos que mantienen íntima relación con lo que, en este caso, música y letra están transmitiendo. Para bailar bollywood y cualquier danza clásica hindú es fundamental conocer y aplicar correctamente cada uno de los mudras ya que el simbolismo es uno de sus mayores atributos. Y en lo que respecta estrictamente al bollywood, la mímica del canto adquiere especial condición permitiendo que el espectador comprenda y se identifique con la historia.

Laksmi mostró esta destreza en una adaptación de la danza titulada Main Vari Vari en la cual interpretó a una muchacha ena-

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morada alternando secuencias de movimientos lentos y en velocidad. La riqueza no estuvo aquí en la ampulosidad del paso sino en la precisión del gesto corporal, una danza más de carácter que de desplazamiento. Contrariamente, en Kajra Re se vio un trabajo más centrado en la dinámica coreográfica, reforzado con la presencia de su troupe de bailarinas en un tema que transmitió alegría y cadencia. El tema musical es un clásico en el cine hindú, industria promotora del bollywood en el mundo.

La nota distintiva estuvo sobre el final, en el cuadro Dhoom Taana, en el que Laksmi presentó una fusión de estilos que va desde el pop de los ´60, pasando por el charleston y la combinación con instrumentos musicales de percusión. Una apuesta arriesgada desde su estructura que aportó color y variedad rítmica a este género.

El ensamble de Laksmi y su grupo encontró su mejor despliegue en la danza Kalbelya, de tipo folklórica de la zona de Rajasthan, en la cual exhibieron destreza en las posiciones, en los mudras y en la construcción del espacio. Jugaron con el velo y realizaron trabajo de piso. Todo ello con vestuario de gran calidad que lució sobre el escenario del Teatro Empire.

El Ballet Misiones, especializado en bollywood, presentó la danza Bhangra de corte folklórico Foto . Mica Lo Priore

También formó parte del show presentado en mayo pasado el Ballet Misiones, bajo la dirección de Mirta Elizabeth y con el madrinazgo de Devi. Esta troupe mixta le aportó variedad en cuanto a estilo de danza y presencia masculina en la definición de movimientos. Su participación fue destacada en el cuadro de danza folklórica Bhangra, con dinámicas modernas y acentuación en el ritmo mediante saltos y pisadas. Por otra parte, en Dola Dola mostraron las particularidades de la danza Dandya de la zona de Vrindaban, que se ejecuta con pequeños palillos de madera que percuten entre si y alternadamente con los del resto del grupo.

Matices rítmicos y color en la danza Kalbelya Foto . Mica Lo Priore

Mudras, gestos, interpretaciones. Signos, diría Charles Pierce, el fundador de la semiótica. No sólo están allí representando a otra cosa, ausente, sino que mediante su inferencia llegamos a conocer algo más, ampliamos nuestro límite de comprensión sobre el mundo y ponemos el universo al alcance de los espectadores. __BD

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Los Otros Hechizos Por Román Ghilotti Tempeste, espectáculo concebido por Azul Borenstein y Pepe Márquez, a partir de La Tempestad de William Shakespeare, se presenta en el Centro Cultural de la Cooperación

La escena habitada por la escenografía Foto . Hernán Reig

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Entre fines del siglo XIX y comienzos del XX, Loie Fuller (18621928) creó espectáculos coreográficos que, esencialmente, se centraban en su baile improvisado ataviada con grandes telas livianas iluminadas a colores. Como imagen esto daba desarrollos de formas en el espacio, como su famosísima Danza Serpentina (Danse Serpentine) filmada en 1896, y que, desde entonces, influenciara a muchísimos artistas de la escena.

Con asociaciones posibles a Fuller y sus coreografías lumínicas, Tempeste trasciende las soluciones de imágenes y formas para ser vistas e intenta una entrada a una representación de corte dinámico para toda la escena.

La obra, caracterizada por sus creadores como un cruce entre el teatro físico y la danza con marionetas, arma la totalidad de su relato con cuerpos, vestuarios, objetos y luces. En ese relato se narran fragmentos básicos de la pieza shakesperiana. La intención no ha sido la puesta del clásico sino la extracción de estados y presencias que van más allá de la anécdota del inglés.

Escenográficamente no hay objetos fijos dispuestos sino cambios constantes realizados por actores-titiriteros. Las transparencias en movimiento que visten o acarrean los intérpretes, modificadas por variaciones en la iluminación, sostienen un continuo en movimiento que evoca del mar sus cambios y presencias, desde su quietud a su furia, pasando por calma chicha, salpicaduras, ondas suaves, fuertes oleajes y potentes golpes.

Las situaciones de la tragedia isabelina, que recorren tensiones políticas, enredos amorosos y un mundo de encantamientos mágicos con poderes y espíritus no fueron abandonadas, como tampoco su geografía icónica: todo pasa en una isla, en medio del mar, como resumen de pasiones. Desnudadas del detalle de sus peripecias y silenciados los diálogos, de todos modos lo esencial se mantuvo, ofrecido en fragmentos, trastocado en potencias más elementales y, por esto mismo, con una impronta poética rotunda. Al ver Tempeste lo que se observa son acciones y fuerzas que reúnen o separan deseos y dificultades, es decir, la quintaesencia de idealizaciones culturales y padecimientos naturales. El amor y los amantes en su pureza, entre las primeras; las violencias del mar y los vientos para los segundos. Y, como puentes y fragmentos de otros ámbitos que también hacen a lo humano, la intangibilidad de lo mágico, también metáfora sobre el poder, ejercido sobre personajes (los amantes, Miranda y Fernando, el mar, Ariel -espíritu del aire-).

Para completar el abanico de fragmentos no falta el humor y la ironía. Una y otra vez un grupo de ingleses-marineros-náufragos, títeres transparentes y visibles, aparecen marchando perdidos en la escena-isla.

La obra de Shakespeare finaliza, una vez saldadas las cuentas entre personajes, reunidos los amantes y liberados los espíritus, con un monólogo de su protagonista, Próspero, a la sazón dueño de poderes mágicos. Ese monólogo expresa su abandono de la magia: “Now my charms are all o’erthrown“ (“Ahora todos mis hechizos están derrocados”). Tradicionalmente se ha comprendido este final como la despedida de Shakespeare del teatro: el dramaturgo ya no encantaría con su magia creativa. Tempeste, con su desarrollo escenográfico dinámico y su apelación a emociones básicas, pareciera tomar el guante y poner en juego nuevos hechizos para la vieja tempestad del escenario. __BD

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Estreno Contemporáneo 1 Por Agustina Llumá El Ballet del Teatro San Martín dirigido por Mauricio Wainrot, mostró a fines de mayo en su sala, el primer programa de la temporada 2012

La Consagración de la Primavera

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Anunciado como el primer programa del año en curso, la más antigua compañía de danza contemporánea (dependiente del gobierno de la ciudad de Buenos Aires) ofreció una función compartida entre Zeppelin un estreno encargado especialmente a Gustavo Lesgart y Carlos Casella, y La Consagración de la Primavera del propio director, que extendió sus presentaciones hasta finales de junio por la alta concurrencia de público.

Sobre partituras de Diego Vainer, Zeppelin partió inicialmente -según explicaron los autores- de una estructura propuesta que, a partir de un solo masculino fue sumando bailarines (varones), de a uno y luego se fueron restando hasta volver a uno. Esa “forma” era la de un zeppelín. De allí el título. Sin embargo el objeto zeppelin que aparece en medio de la pieza (varios, de diferentes tamaños, con ruedas o sin ellas, hasta uno gigante sobre el telón de fondo) obtiene un valor fundamental.

Zeppelin mostró dos etapas con diferentes climas, primero los varones, vestidos de negro y gris (excepto uno), realizaban variaciones sobre una secuencia, que fue incrementando la tensión en el espectador, hasta la llegada de ella. Una mujer a todo color, completa, y en breves minutos todas las mujeres de variados y fuertes colores arribaron a la escena.

Hubo intercambios de cuestiones de género, mientras los bailarines se iban yendo de a uno hasta quedar solamente las mujeres. El varón de color permaneció con el grupo

Zeppelin Fotos . Carlos Furman

de mujeres, identificándose con ellas, moviéndose como ellas en puntas de pie (estereotipadamente femenino).

Entonces llegaron los zeppelin con ruedas, empujados por los varones, hasta que uno de ellos irrumpió en el centro del escenario con un zeppelín colgado de su cuerpo con un arnés, que lucía engreídamente cual si fuera su gran miembro erecto. Algunas mujeres revolotearon a su alrededor, hasta quedar un dúo de tinte sexual entre el dotado y una bailarina, que luego desaparecieron, en un final que dejó una incógnita.

Todo ello permitió re-descubrir el talento y preparación de los bailarines que integran el Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín, jóvenes, enérgicos y talentosos, con una puesta en escena que más allá de la anécdota, mostró plasticidad visual y una sólida concepción.

Luego de un intervalo necesario, La Consagración de la Primavera de Mauricio Wainrot devolvió al espectador a las obras argumentales, sobre la base de la fuertísima música de Igor Stravinski, que el coreógrafo había estrenado hace más de diez años en el Ballet Real de Bélgica.

Wainrot se luce al narrar una historia a través del movimiento y sus bailarines se involucraron en ella definiendo a los personajes a la vez de sortear las dificultades técnicas, que no fueron pocas. Comienza la primavera y hay que celebrarla, habrá adolescentes efusivos, rondas, adoraciones, una mujer virgen será sacrificada para cumplir con el rito que consagre este renacer. Se destacó en su interpretación Sol Rourich (la elegida), que recibe un baño purificador (con agua verdadera), luego los bailarines la pintan y esa pintura de diferentes tonalidades va trasladándose por sobre su cuerpo y el de los bailarines que la tocan, ella sabe que se acerca su sacrificio, ha sido glorificada y bailará hasta morir siguiendo el ritual llevado por sus antepasados.

Con este programa, el Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín, reaseguró que sea cual fuere la coreografía propuesta, asistir a uno de sus espectáculos será siempre una buena elección. __BD JULIO 2012 // BALLETIN DANCE / 41

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Estreno Contemporáneo 2 Por Agustina Llumá La Compañía Nacional de Danza Contemporánea estrenó en su sede habitual, el Centro Nacional de Música y Danza, La Patriótica, con dirección de Eduardo Rodríguez Arguibel y coreografía de Jorge Amarante La sala principal de lectura de la ex Biblioteca Nacional (aquella que dirigía Jorge Luis Borges) estuvo cerrada todo el año pasado, clausurada, por problemas edilicios (se estaba cayendo el cielorraso original). Ventajosamente, este año se re-abrió, y pudieron retomarse las funciones que allí se realizaban, con acceso de público y entrada gratuita. No. No se reparó el edificio, se colocó una malla metálica de acero (habitual en casos de techos que se caen) que podría sostener la “caída de un meteorito” -explicaron extraoficialmente a esta revista en las instalaciones- que cuelga justamente

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desde lo alto (sin embargo y por los mismos problemas, en junio las funciones debieron suspenderse “hasta nuevo aviso”).

La Patriótica (La Patria es un dolor que aún no sabe su nombre) está basada en el poema homónimo -al que se sumó El Canto de San Martín- de Leopoldo Marechal, sobre una idea de Eduardo Rodríguez Arguibel, director de Música y Danza de la Secretaría de Cultura de la Nación, quien señaló que se trata de un “drama lírico-coreográfico”.

La primera sospecha de este ambicioso proyecto (de narrar una pieza literaria linealmente a través de una coreografía) es que fracasará (ciertamente la danza no puede contar todo lo que simboliza el lenguaje escrito), sin embargo el resultado fue afortunado.

Julieta Gros y Leo Ressia Foto . gentileza Secretaría de Cultura de la Nación

Saludo final con todo el elenco Foto . gentileza Secretaría de Cultura de la Nación

El equipo que trabajó en la creación de la pieza codo a codo con Rodríguez Arguibel, incluye a Jorge Amarante (coreografía), Martín Rovira y Pablo Kores (música), Victoria Hidalgo, Bettina Quintá y Ernesto Chacón Oribe (primer guión) y los propios bailarines.

La obra en realidad es totalmente coreográfica, Amarante (con sus antecedentes del ballet clásico) pudo narrar argumentalmente la historia de esta Patria argentina, en un estilo contemporáneo ortodoxo, es decir aquel que interpretan generalmente bailarines de danza clásica.

La Patria nació en escena, y Julieta Gros fue una excelente actriz, de encantadoras líneas estéticas y potencia expresiva, la niña del inicio, que a medida que fue creciendo fue maltratada, ultrajada, violada y aislada, tenía firmes convicciones y clara ideología. La acompañaron acertadamente Daniel Payero (San Martín) y Leo Ressia (El extranjero, de aspecto militar), además del resto del elenco. El actor Bernardo Forteza, por su parte, interrumpía la acción (desde diferentes lugares) narrando el poema cual si fuera el propio Marechal.

Rápidamente se contó nuestra historia, que transitó algunos lugares comunes y dejó un final abierto o de variadas interpretaciones de acuerdo a la psiquis de cada uno de los asistentes (la luz al final del camino).

También se proyectaron algunas imágenes de obras de los geniales artistas plásticos Carlos Alonso y Lino Enea Spilimbergo, croquis, dibujos, bocetos que se esfumaban y algunas películas de corte documental, que en realidad no aportaron a la puesta en escena y se incluyó la voz de Berta Singerman (con “botas, botas, botas…”). La escenografía de Ana Caputo y Dalia Hendler realizada con ingeniosos (y cambiantes) paneles móviles, permitió subdividir las épocas en espacios que a su vez mutaban en sus climas escénicos. __BD JULIO 2012 // BALLETIN DANCE / 43

Por Carlos Bevilacqua

Relato Contemporáneo de lo Ancestral

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En un programa doble que se prolongará este mes en el Teatro del Sur, la compañía Mitimaes se aventura por un sinuoso camino con las obras Zamacueca y La Vuelta Al intentar un acercamiento a los trabajos de la compañía Mitimaes probablemente convenga tener en cuenta las tendencias que imperan por estos días en el arte en general. Nacido en 2004, el grupo que comanda el joven bailarín y coreógrafo Facundo Mercado se recorta como un ejemplo representativo de la hibridación que caracteriza a nuestra época. Es claro que desde hace mucho los géneros son cuestionados, al menos en sus alcances y que, en todo caso, hoy sirven más como referencias vagas que como coordenadas precisas.

En ese contexto, esta joven compañía no sorprende demasiado al fusionar movimientos de la danza contemporánea con otros del folklore argentino y latinoamericano.

En el programa doble estrenado el mes pasado en el porteño Teatro del Sur, el elenco de Mitimaes repuso por un lado la obra Zamacueca y, por otro, presentó La Vuelta. La primera, que obtuvo un subsidio de Prodanza en 2006, es una especie de genealogía de la zamba, la danza folklórica argentina preferida por la mayoría de los bailarines para dar rienda suelta a sus creatividades. A lo largo de unos 35 minutos las coreografías de Mercado suponen cuadros alegóricos a algunos de los ritmos que habrían dado origen a la zamba, conocida en sus orígenes como zamacueca.

El programa de mano explicita que la obra se propone “un viaje al más puro sentimiento del hombre americano, con la necesidad de mantener siempre viva su alma y dejar que su huella perdure en el tiempo”. En ese sentido, las escenas van sugiriendo no sólo ritos

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En Zamacueca los integrantes de Mitimaes esbozan una genealogía de la zamba Foto . Pablo Navazo

musicales sino también sociales de la región peruano-andina de la que -se sospecha- proviene nuestra venerada zamba. Protagonizadas por núcleos cambiantes de intérpretes, esas escenas tienen en los vestuarios (en ambas obras diseñados por Laura Torrecilla) y en las músicas que las animan algunos signos informativos. Pero más allá de sus pretensiones temáticas, Zamacueca deja buenas muestras de las capacidades expresivas en los solos, dúos y grupos más o menos numerosos que van asumiendo las acciones.

Más breve, La Vuelta es un trabajo también más abierto en cuanto a sus alusiones y más definidamente contemporáneo en su lenguaje. Si bien abundan referencias a esa unidad cultural que conforman el noroeste argentino y buena parte de Bolivia, la mayor parte de los movimientos construyen comuniones de códigos muy libres. Tanto al comienzo como al final de la trama coreográfica, los protagonistas se comunican con un más allá que, según ayuda a intuir el programa de mano, es el que los lleva de y los devuelve a la Tierra. En lo que podría leerse como una metáfora de la reencarnación, los personajes se desprenden una y otra vez de un grupo al que por naturaleza parecen pertenecer, más allá de algunos avatares que los alejan por algún tiempo.

Otra vez las condiciones de los bailarines resultan dignas de elogio por la energía que requiere poner el cuerpo en las complejas coreografías de Gabriel Contreras.

Mayoritariamente femenino, el elenco de Mitimaes está compuesto por Laura Ayala, Florencia Alonso, Noelia Campana, Pamela Fernández, Belén Molina, Daniela López Álvarez, Juliana Ponguta, Analía Solohaga, Laura Torrecilla, Jennifer Yorston, Roberto Fernández, Sebastián Lencina, Damián Roezgas, Nahuel Valenzuela, Matías Tello y el propio Mercado, a la vez director y bailarín.

Luego de presentarse tres domingos de junio en el Teatro del Sur este doble programa estará en cartel en ese mismo ámbito de la ciudad de Buenos Aires todos los domingos de julio (para más datos, ver Cartelera). __BD

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-contemporáneo A dónde van los muertos

-contemporáneo Ciclo Mirá!

-circo El camino de Wang Tang

Lado A. Grupo Krapp. Luciana Acuña, Luis Biasotto, Gabriel Almendros, Edgardo Castro y Fernando Tur. Sábados 20:30 hs. La Carpintería (Jean Jaures 858, Tel: 4961-5092).

Programa 1: viernes 6 y 13, 22 hs (Un Adagio de Natalia Tencer y Kathryn Trigg, Lo de Marta de Lucia Pérez y Cecilia Quinteros, Borrón de Federico Moreno). Programa 2: viernes 20 y 27, 22 hs (Inevitable de Valeria Pagola, Algún Gesto Salvaje de Alina Folini, Cuatro Ensayos Voraces de Valeria Primost).

Programa 3: viernes 3 y 10 de agosto, 22 hs (Lucía de Fabiana Capriotti, Como si el Suelo se Hundiese de Gabilí Anadón, Tierra y Cemento de Laura Zapata). El Sabato Espacio Cultural FCE-UBA (Uriburu 763, Tel: 4374-4448 int. 6404).

Foto: Tierra y Cemento.

Compañía: Shambalá. Elenco: Constanza Andreozzi, Silvina Paemaa, Ezequiel Barrile y Lucas Kamin. Viernes 20 y martes 24, 15:30 hs. Domingos 17:30 hs (hasta el 12 de agosto). Miércoles 18, jueves 19 y 26, viernes 27, 17:30 hs. Carpa Combate, Buenos Aires Polo Circo (Av Juan de Garay y Combate de los Pozos).

-contemporáneo A Orillas del Silencio

-flamenco El Indiano David Morales, Carmen Mesa y elenco.

Viernes y sábados 20:30 hs, domingos 19 hs (hasta el 14). Teatro Avenida (Av. De Mayo 1222, Tel: 4381-0662).

-contemporáneo Alberto, Der Mann Der Geht De Exequiel Barreras y la Rotes Velo Tanzkompanie.

Bailarines: Hella Immler, Emma Skyllbäck, Yannick Badier y Exequiel Barreras. Sábados 22 hs. Centro Cultural Ricardo Rojas (Av. Corrientes 2038, Tel: 4953-3556).

Cartelera

1/5

Coreografía y dirección: Ximena Romero. Performance: Gabriela Rodríguez y Ximena Romero. Domingos 20 hs. Teatro El Excéntrico de la 18 (Lerma 420, Tel: 4772-6092).

-contemporáneo Consideraciones Acerca Del Animal Doméstico. De Gustavo Friedenberg. Compañía Contratiempo.

Viernes 21 hs. Teatro del Abasto (Humahuaca 3549, Tel: 4865-0014).

-contemporáneo Elevé Cía. La Chancha. Dirección Paula Etchebehere. Viernes 24 hs. Espacio No Avestruz (Humboldt 1857, Tel: 4777-6956).

-musical Delirio Gaucho

-teatro clown Anhelos Dirección: Marcos Arano. Coreografía: María Pilar Rodríguez Rey. Viernes 23 hs y sábados 20 hs. Teatro Espacio Aguirre (Aguirre 1270, Tel: 4854-1905).

Canciones del Interior. Alejandra Radano. Bailarín de malambo: Ramón Salina. Sábados 23 hs. Centro Cultural de la Cooperación Floreal Gorini (Av. Corrientes 1543, Tel: 5077-8077).

Foto: Candela Krup

-contemporáneo En el ruido Dirección Rakhal Herrero, Diego Velázquez.

Domingos 18:30 hs. El Extranjero (Valentín Gomez 3378, Tel: 4862-7400).

Foto: Ernesto Donegana.

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-teatro musical Forever Young

-tango Juego Tangueado

-música Lalá y el Toque Toque

De Eric Gedeon. Dirección: Daniel Casablanca. Coreografía: Elizabeth de Chapeaurouge. Con Omar Calicchio, Martin Ruiz, Melania Lenoir, German Tripel, Gimena Riestra, Ivana Rossi, Walter Canella y Andrea Lovera. Miércoles a domingos. Teatro Picadero (Pasaje Enrique Santos Discépolo 1857 -Av. Corrientes y Callao, Tel: 52363000).

De Silvia Copello. Dirección y coreografía: Mecha Fernández. Sábados 21 hs.

Teatro del Pasillo (Colombres 35, Tel: 4981-5167).

De Karina Antonelli y Osvaldo Belmonte. Dirección: Karina Antonelli y Luciana Zylberberg. Coreografía: Ana Padilla. Sábados 17 hs (en vacaciones 15 y 17 hs). NoAvestruz (Humboldt 1857, Tel: 4777-6956).

-zarzuela La Corte del Faraón Libro: Miguel de Palacios, Guillermo Perrín. Dirección: Facundo Abraham Coreografía: Dario Petruzio. Sábados 20 hs. Teatro El Cubo (Zelaya 3053, Tel: 4963-2568).

-ballet Gala de Ballet

-contemporáneo Las Bestias

El acto de las Sombras de La Bayadera y Pas de deuxs. Solistas del Bolshoi Ballet. Dirección: Irina Zyrianova. Sábado 28, domingo 29 y martes 31 de julio, miércoles 1º y jueves 2 de agosto. Teatro Coliseo (Marcelo T. de Alvear 1125, Tel: 4814-3056).

-contemporáneo + video instalación Hombre Rebobinado De Margarita Bali. Intérpretes: Sandro Nunziata, Soledad Gutiérrez, Alejandra Márquez, Ana Deutsch, Tomas González, Sergio Chiocca, Laura Gerolimetti y Camilo Nunziata Ravenna. Intérprete en vivo: Sandro Nunziata. Viernes 20:30 hs. Sólo con reservas. Sala Loft (Jorge Newbery 3571, 1° 7, Tel: 45534572).

Cartelera

2/5

Dirección: David Señoran. Con Alegre Bartoli, Oscar Farias, Nahuel Leopoldo Ledesma, Jhonatan Gonzalez, Mauro Poledo, Matías Furio, Andres Avendaño Suarez, Matías Tello, Martin Gil, David Muriel, Ivan Asborno, Nahuel Valenzuela, Nicolás Baroni y Martin Gómez Sastre. Sábados 21 hs. Espacio Cultural Pata de Ganso (Pasaje Zelaya 3122, Tel: 4862-0209).

Foto: Ginga.

-teatro La Décima Sinfonía De Jorge Ducca. Coreografía: Franco Marcoccia y Rosana María Ruiz. Intérpretes: Manuel Mazza y Fernando García Cormick. Bailarines: Franco Marcoccia, Rosana María Ruiz y Andrea Parodi.

Jueves 20:30 hs. Teatro: La Mueca (Av. Córdoba 5300, 1º piso, Tel: 4777-0825).

-musical Las Brujas de Salem De Arthur Miller, en versión de Federico Gonzalez Del Pino y Fernando Masllorens. Director General: Marcelo Cosentino. Puesta Coreográfica: Vanesa García Millán.

Miércoles a sábados a las 21 hs. Sábados 23:30, domingos 20 hs. Teatro Broadway 2 (Av. Corrientes 1155, Tel: 4382-2201).

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De la Acción en Espera Por Román Ghilotti De las innúmeras variantes que entran en la danza, los momentos de inicio o fin de cualquier movimiento o secuencia pueden constituirse en un posible índice expresivo Inmóvil, idea y dirección de Emanuel Ludueña e interpretación del nombrado junto a Yésica Alonso, Paula Almirón, Matías Gonzáles Gava, , Mariela Loza y Verónica Maseda, se presentó en el Centro Cultural Rojas.

El programa de mano ofrecía una cita de Walt Whitman, fragmento de su poema, Canto a mí Mismo: “(...) tengo instantáneos conductores que recorren mi cuerpo, en el movimiento o en la inquietud. /Se apoderan de cada cosa y hacen que sin dolor entren en mí. / Me basta remover, apretar, sentir con los dedos para ser feliz. / Apenas puedo resistir el roce de mi cuerpo o el de otro.” Más que un epígrafe a lo coreográfico pudo comprenderse este texto como guía de lectura de la obra.

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Sintéticamente: los bailarines aparecían, permanecían quietos, en pose, salían, alguno quedaba o bien regresaba, evolucionaban en secuencias claras, definidas, nuevamente se pausaban, desaparecían, retornaban y se insistía en variaciones de este esquema compositivo.

Hasta allí podría entenderse el trabajo como un modo canónico de establecer lo coreográfico en términos contemporáneos. Y, aunque esto no sería desacertado, Inmóvil propuso un extra expresivo como presencia de obra.

Una impecable ejecución en sus intérpretes, tanto en conjunto como individualmente, no significó una separación expresiva particular de cada uno de ellos. Por el contrario, y más allá de que casi nunca están todos en escena, lo expresivo se puntualizó Ludueña y Alonso Foto . Alejandra Del Castello

en el ámbito como obra. Espacio (diseño de Aimé Pansera y Félix Padrón), iluminación (Luciana Giacobbe) y planteo sonoro (Patricia Casares) se mostraron y sucedieron cohabitando con los cuerpos de los bailarines. Distancias, ángulos, recorridos, rítmicas y fraseos expusieron un discurso en el que lo que no se mueve en el mismo movimiento contaba el discurrir coreográfico.

Esa “inquietud”, incluso detenida, ese “roce”, efectivo o sugerido que dice Whitman se plasmaban en los modos de estar en los bailarines, ya sea en plena acción, en secuencias en solitario o con otros, o bien en los tramos de parada, de aparente inacción y espera o contemplación.

La propuesta se sumió en repetir instancias: la pieza parecía finalizar igual a su comienzo, se mostraba con gestos y formas que se reinsertaban en su discurso insistentemente pero no por su mera solución formal sino comentando los estados de relación entre bailarines o entre personajes y el universo en que deambulaban, a la vez anónimo y distante como propio e inminentemente humano.

Inmóvil, haciendo gravitar lo detenido pero mostrándolo en armonía con agitaciones, similar a los tránsitos emocionales leves de los temples anímicos permanentes y cambiantes de las personas, ofreció una poética que remitía al simple o complejo estar en el mundo que, como el mismo Whitman indica un par de versos antes de los citados: “Giramos y giramos para volver al mismo punto, todos nosotros sin fin”. __BD

INSTITUTO DE DANZAS A·L·F·R·E·D·O

J·U·A·N·A

GURQUEL LEDERER

PASTEUR 170, 1º PISO (1028) TEL. 4951-9189 CEL. 15-6620-2035

w w w. l e d e r e r g u r q u e l . c o m DANZA CLASICA

Alfredo Gurquel, Juana Lederer, Walkiria Appelhans, Geraldine De Crescenzo, Sonia Nocera, Gabriela Nuñez, Mariángeles Alé, Fernanda Mascaró, Lorena Batista, Alberto Retamar, Florencia Calviño

ESTIRAMIENTO Alfredo Gurquel, Juana Lederer, Celia Montini

ELONGACION Y ACONDICIONAMIENTO

CORPORAL POR BIOMECANICA

(Creado desde el año 1970 por el maestro Alfredo Gurquel)

PREPARACIÓN ESPECIAL PARA ACTUACIONES, CONCURSOS, EXAMENES E INGRESOS Juana Lederer

DANZA CONTEMPORANEA Geraldine De Crescenzo, Romina Mancini, Gabriel Contreras, Fernanda Mascaró, Jorge Alberto, Florencia Calviño TÉCNICA MÜLLER: Mónica Fracchia FLYING LOW: Mariela Salcedo

DANZA JAZZ Manuel Vallejos (Profesor titular del IUNA), Carol Del Castillo, Silvia Briem Stamm, y Matías Vega.

BARRE À TERRE Lorena Batista

NIÑOS · INICIACION A LA DANZA Gabriela Nuñez, Mariángeles Alé

BABY CLASS (Niños de 3 a 6 años) Mariángeles Alé JULIO 2012 // BALLETIN DANCE / 51

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Los Cisnes Platenses Por Agustina Llumá El 16 de junio el Ballet del Teatro Argentino de La Plata que dirige Mario Galizzi estrenó El Lago de los Cisnes en versión de su director, con la Orquesta Estable al mando de Darío Domínguez Xodo

El Lago de los Cisnes en su mayor encanto

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La versión de El Lago de los Cisnes de Mario Galizzi, fue varias veces reseñada en BALLETIN DANCE, se trata de una versión reducida (dura 135 minutos con intervalo incluido), compactada en dos actos. Si bien a comienzos de año se había anunciado que sería protagonizado por las primeras figuras del Ballet Nacional de Cuba, el coliseo no pudo terminar a tiempo los trámites requeridos en la Embajada Argentina para la tramitación de sus visas de ingreso a nuestro país, por lo cual se interpretó entera y gratamente con elenco local.

El primer fin de semana de El Lago… fue encabezado por una Genoveva Surur cada vez más madura (integra el elenco desde 1996), con antecedentes en los diferentes estilos que demanda el repertorio clásico tradicional, por lo cual Odette no era para ella una novedad. Surur, además, es de esas bailarinas que podrían bailar un pas de deux (con levantadas) sola, y gracias a eso la noche transcurrió dignamente.

Es que el príncipe Sigfrido (Miguel Ángel Klug) no estuvo bien preparado para afrontar tremendo papel, le faltaron resolver escenas de pantomima (aunque Galizzi haya prescindido de muchas quedaron algunas), caminatas y cuestiones del porte monárquico,

Surur y Klug al frente de un excelente cuerpo de baile Fotos . Guillermo Genitti | Teatro Argentino

pero también en aspectos de técnica propiamente dicha, el joven develó que si bien podría tener un futuro prometedor (físico armónico para ballet y atractiva sonrisa) no era éste -aún- el momento para aparecer como protagonista. Cierto es, que se debe ir fogueando a las nuevas generaciones, pues serán los artistas del mañana, y también cierto es, que con esa compañera se disimularía su inexperiencia, pero no resulta justo para la etoile, que tuvo que ingeniarse toda la noche para sortear los dúos con torsos fuera de eje (propios de la obra).

Las intervenciones de los solistas en cambio, estuvieron perfectamente preparadas: el bufón (Esteban Schenone) fue soltándose en el transcurrir de los actos, logrando sobre el final su mejor actuación, destacándose con los grandes saltos y piruetas a la seconde (simples y dobles, con variantes de brazos). Los Cuatro Pequeños Cisnes (Alejandra Baldoni, Agustina Verde, Stefanía Vallone y Aldana Percivati) a los que se exige perfección en la coordinación de piernas y cabezas al unísono, estuvieron muy prolijas. Von Rothbart (Darío Lesnik) encontró en su interpretación un justo equilibrio para el malévolo mago, sin exagerar estereotipos. Y el cuerpo de baile logró la masificación y ofreció un todo misteriosamente homogéneo.

Para el segundo acto llegó a la fiesta de palacio Odile (Larisa Hominal) con una actuación correcta, sin alcanzar el grado de seducción arrolladora que exige esta escena, y que además mostró cierto recogimiento en la extensión de sus rodillas (en relación, claro está, a las exigencias de la técnica del ballet).

Las solistas que encarnaron a las princesas de los reinos, entre las que el príncipe elegirá a su futura mujer, estuvieron muy bien preparadas con cuidados detalles, aunque en esta versión apenas tienen algunas frases musicales cada una. La princesa húngara (Aldana Bidegaray), la española (Mariela Milano), la rusa (Elizabeth Antúnez), destacándose la napolitana (Mariana Antenucci) y la polaca (Paula Elizondo).

Por último, el nuevo diseño lumínico que otorgó a los actos blancos la luz nocturna de la luna llena atravesando hojas de árboles, dejó la escena bastante opacada, como se aprecia en las fotografías. La orquesta acompañó entusiasmadamente desde el foso, con sus habituales problemas en los vientos. __BD

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Scheller Primera Ana Sophia Scheller fue ascendida al máximo cargo posible en el New York City Ballet, compañía en la que se desempeña desde 2004 Integrante de la generación de grandes talentos del ballet clásico argentino, Ana Sophia Scheller fue promovida a Primera Bailarina en la compañía que mayor cuidado ofrece del repertorio legado por George Balanchine, en Estados Unidos, con sede en el Lincoln Center.

En su brevísima semana de vacaciones que pasó por Buenos Aires para visitar a la familia, la argentina señaló a BALLETIN DANCE sus últimas actividades. Acababa de bailar Paquita junto a Joaquín De Luz (también primer bailarín del NYCB) en Miami, y a su regreso en Estados Unidos afrontará -ya con su nuevo cargo- la temporada habitual que realiza su elenco durante dos semanas en el impactante anfiteatro Saratoga Performing Arts Center, a partir del 10 de julio.

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Luego el New York City entra en receso por un mes y medio, oportunidad en la que nuevamente con De Luz interpretará Tchaikovsky Pas Deux y Don Quijote en Roma (Italia). Su agenda continuará en agosto cuando hará Don Quijote junto a Gonzalo García (primer bailarín del NYCB) en el Chicago Dancing Festival.

Scheller actuó por primera vez en Argentina luego de su partida hacia el Norte, el año pasado en la 1º Gala de Ballet de Buenos Aires, en el Teatro Coliseo. __BD

Ana Sophia Scheller, primera bailarina en una foto promocional del NYCB Foto . Henry Leutwyler Afiche en el Metropolitan Opera House de Nueva York Foto . gentileza de la bailarina

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Silvina Vaccarelli en Buffalo Invitada por el Ballet de Buffalo del Estado de Nueva York, que dirige Sergio Neglia en el estado de Nueva York, Silvina Vaccarelli encabezó la función titulada An Evening of Tchaikovsky La noche se estructuró en dos actos. Primero Serenade de George Balanchine, y en una segunda parte, el pas de deux del cisne negro y una suite de El Lago de los Cisnes, todas sobre las maravillosas partituras de Piotr Ilich Tchaikovsky con coreografía del propio Neglia.

Para la función que se realizó el 25 de mayo en el Shea’s Performing Arts Center con la actuación de la orquesta Filarmónica de Buffalo, los bailarines trabajaron con Viktor Plotnikov (El Lago de los Cisnes) y Deborah Wingert (para Serenade), “ambos fueron excelentes ensayistas, transmitiendo claramente el carácter y la esencia de cada obra. Fue un trabajo de total entrega, amor y confianza, generándose cada día un clima de placer y alegría” señaló Vaccarelli a esta revista. __BD

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Odette (Vaccarelli) y Sigfried (Neglia) en Buffalo Foto . gentileza de la bailarina

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Folklore de exportación El ballet El Camaruco viaja a Francia y Cuba simultáneamente con dos delegaciones A fines de junio una delegación del Ballet Mayor de El Camaruco se presentó en el Festival des Cultures du Monde de VoironChartreuse (Francia) y realizó una breve gira hasta los primeros días de julio en aquel país europeo (Lyon, Grenoble, Rives, Chires, Gap y Montseveroux y Bourg-Saint-Maurice.).

El ballet Mayor El Camaruco Foto . gentileza del elenco 56 / BALLETIN DANCE // JULIO 2012

El ballet de Comodoro Rivadavia (provincia de Chubut) fue la única compañía argentina que compartió sus actuaciones junto a otras procedentes de Australia, México, China y Rusia, entre otros países.

El cuerpo de danzas integrado por bailarines locales de 15 a 37 años, viajó acompañado de sus músicos y junto al camarógrafo Lorenzo Echeverría, quien filmó toda la gira. Las coreografías de Nazareno Valverdi, Silvina Mena y Belén Valverdi, incluyeron los cuadros Pa’ lo que Guste Bailar (danzas patagónicas, norteñas, chacareras, zambas, adagios y estilos de malambo), y una exhibición de tango y milonga junto a los representantes de Chubut en el Mundial de Tango (agosto en Buenos Aires).

Mientras tanto, y en la misma fecha, otro conjunto de bailarines del mismo elenco, partió rumbo a Cuba para participar en diferentes eventos caribeños, comenzando en el Festival Cucalambeana de la Décima en el Teatro Central de Las Tunas. Luego participaron del desfile inaugural de La Serpiente, en la Casa del Caribe de Santiago y ya sobre el final de esta tournée, actuaron en el anfiteatro del ex palacio de la salsa, en La Habana con una exhibición del ballet infantil 1 de El Camaruco, integrado por niños de 8 a 13 años. __BD

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-danza y literatura Letras en Movimiento

-musical Qué Será de Ti

-modern jazz Taller Coreográfico 2012

Participación colectiva de danza árabe, danza del vientre estilo tribal, tango, bollywood, hula, gótico. Percusión en vivo. Muestra fotográfica para ciegos.

Organiza: Myrna, Espíritu Nómade. Sábado 14, 21 hs. Hotel Bauen Suite (Av. Corrientes 1856, Tel: 4373-9009).

Dramaturgia y Dirección General: Javier Daulte. Dirección Musical: Lolo Micucci, Antonio Birabent. Con Gloria Carrá y Antonio Birabent. Jueves y viernes 23:15, sábados 0:15 hs. Maipo Kabaret (Esmeralda 443, Tel: 4322-4882).

De Noemí Coelho y Rodolfo Olguín.

Coreografías de Coelho-Olguín, Laura Roatta, Claudio Alves, Nuria Sanrroman.

Elenco de bailarines compuesto por los más destacados alumnos del estudio.

Domingos 14 hs. Centro Cultural Borges (Viamonte 525, Tel: 5555-5359).

-tango Obsesión Tango

-tango y folklore Tango Puro Argentino…y más!

De Tamara Bisceglia. Bailarines: Tamara Bisceglia-Federico Paleo, Sara GrdanIvan Terrazas, Carla Espinoza-Geronimo Dorkas, Florencia Zarate-Guido Palacios. Jueves 20 hs. Centro Cultural Borges (Viamonte 525, Tel: 5555-5359).

Foto: Carlos Villamayor.

Nicole Nau & Luis Pereyra. Domingos 20 hs. Centro Cultural Borges (Viamonte 525, Tel: 5555-5359).

-tap Tap Session -circo Salún Compañía Brinc. Elenco: Maximiliano Cargnello, Hernán Elencwaj, Paula Sanles, Fátima Galarza y Lucrecia Galarza.

Sábados 14 y 28, lunes 16, miércoles 18 y 25, viernes 27, domingo 29, 15:30 hs.

Viernes 20 y sábado 21, 17:30 hs. Carpa Combate, Buenos Aires Polo Circo (Av. Juan de Garay y Combate de los Pozos).

-contemporáneo Pulsos

-danza teatro Qué las parió de las patas Dirección: Ana González Seligra. Viernes 21 hs. Ciudad Cultural Konex (Sarmiento 3131, Tel: 4864-3200).

Foto: Ana González Seligra

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-contemporáneo Versus 0.2 Compañía Nacional de Danza Contemporánea. Coreografía: Sebastián García Ferro. Viernes 20, 22 hs. Teatro: Cine Auditorium de la Sociedad Italiana (28 de julio 129, Puerto Madryn, Chubut, Tel: (0280) 445-5653).

-teatro Yerma

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Cartelera

Sonidos Negros y Rapsodia. Grupo de Danza de la UNSAM. Dirección: Oscar Araiz. Elenco: Romina Alaniz, Rocio Castagnasso, Romina Castillo, Carla Giordanino, Camila Gomez, Pamela Martinotti, Griselda Montanaro, Rosalía Zanón, Antonella Zanutto, Marcelo Bizzarri, Rodrigo Calvete, Oscar Farias, Facundo Fleita, Martín Gil, Juan Carlos Ojeda y Bernardo Villafañe. Miércoles 8 de agosto 20:30 hs. Templo de la Comunidad Amijai (Arribeños 2355, Tel: 5533-5533).

Foto: Rapsodia. S. Pasquet.

Chakatá, Compañía Argentina de Tap. Barbara Gurevich, Luciana Castro Sampayo, Micaela Pierani Méndez y Rosario Ruete. (Tercer viernes de cada mes, 23:30 hs), viernes 20: invitada: Lorena Di Prinzio (bailadora flamenca).

Viernes 17 de agosto: invitado: Quantum tango. Teatro del Viejo Mercado (Lavalle 3177, Tel: 2055-8500).

-musical Simplemente Concha Un Homenaje a Sí Misma. Dirección: Noralih Gago, Martín Palladino y Cecilia Miserere.

Coreografía: Mecha Fernández. Viernes y sábados 23:30 hs. Teatro Picadero (Pasaje Enrique Santos Discépolo 1857, Tel: 5236-3000).

De Federico García Lorca. Dirección: Daniel Suárez Marzal. Coreografía: Omar Saravia. Con Malena Solda, Sergio Surraco, Pepe Monje, Tina Serrano, Ana María Castel, Susana Lanteri y gran elenco. Bailaora: Maribel Herrera. Jueves a sábados 21 hs, domingos 20:30 hs. Teatro Nacional Cervantes (Libertad 815, Tel: 4816-4224).

-contemporáneo/folklore Zamacueca y La Vuelta Compañía Mitimaes. Dirección: Gabriel Contreras. Domingos 18 hs. Teatro del Sur (Venezuela 2255, Tel: 4941-1951).

Foto: Pablo Navazzo.

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A R G E N T I N O S

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Marcela Bragagnolo en Nueva York Luego de sus clases especializadas en el Centro Nacional de la Danza de París (Francia) Bragagnolo continúa su rutina pedagógica en Estados Unidos Bragagnolo se formó en Argentina, y luego continuó perfeccionándose en diferentes métodos de enseñanza de ballet y actividades de preparación física, por lo que obtuvo sendos diplomas oficiales docentes en Francia y en Estados Unidos. Luego se centró en la investigación que ofrece la preparación física del bailarín, egresando con los títulos de Instructor Trainer de Stott Pilates y Master Trainer de Gyrokinesis.

La argentina comenzó el año 2012 en febrero en París, donde dictó clases de ballet para profesionales en el Centro Nacional de la Danza (CND), para regresar pronto a Nueva York -ciudad que considera su hogar- donde es asistente de Juliu Horvah -creador del método Gyrotonic-.

Además, en el mítico estudio Steps in Broadway de Nueva York Bragagnolo imparte regularmente el método gyrokinesis, y en junio tuvo a su cargo las clases de punta y variaciones en el American Youth Ballet de la misma ciudad.

La maestra señaló a BALLETIN DANCE, que a partir de septiembre -cuando comienza el curso escolar en el hemisferio norte- tendrá a su cargo las clases del American Ballet Theatre National Training Curriculum nivel 2, el mismo mes del lanzamiento de su video de Clase de Ballet Nivel Profesional, que estará disponible inicialmente en la Mediateca del CND. Por último, en diciembre de este año, su agenda la llevará a Miami para dictar seminarios intensivos. __BD

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Bragagnolo: investigación y docencia Foto . gentileza de la bailarina

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24º ANIVERSARIO

Tap Dance - Jazz - Lyrical Jazz - Contemporary Jazz Theater Dance - Clásico - Hip Hop - Street Jazz - Reggaeton - Ritmos Latinos - Taller de Coreografía - Acrobacia - Iniciación al Movimiento - Mommy and Me - Taller de Canto GLEE - Comedia Musical

VACACIONES DE INVIERNO

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Ángel Corella se despidió del American Ballet

S O D I N U S O D A T S E / S E L A N O I C A N R E T N I

En el Metropolitan Opera House de Nueva York, el 28 de junio, Ángel Corella hizo su última actuación junto al elenco en el que se desempeñaba como primer bailarín desde hace 17 años

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Paloma y Angel, hace unos años en Romeo y Julieta

Según señaló el bailarín español públicamente, tomó la decisión de desvincularse del ABT para poder dedicarse de lleno a reflotar a su compañía radicada actualmente en Barcelona.

Como anunció BALLETIN DANCE meses atrás, el ayuntamiento de Castilla y León no renovó el apoyo financiero para su compañía de ballet clásico, por lo que Corella resolvió trasladarla a Barcelona, con algunas promesas catalanas de cooperación. Como Cataluña aseguró que por el momento no financiará a ese elenco clásico y ante una de las peores crisis económicas por las que atraviesa España, la continuidad del Corella Ballet pende de un hilo.

Para despedirse del ABT, el bailarín eligió El Lago de los Cisnes, que interpretó junto a la argentina Paloma Herrera, con quien ha bailado desde que llegó a Estados Unidos. __BD

JULIO 2012 // BALLETIN DANCE / 63

-circo artesanal A la obra!

-circo Circo Fokus Bokus

-musical El Festival de la Primavera

Grupo La Pipetuá. Libro y dirección: Osqui Guzmán. Sábados, domingos y feriados 16 hs (en vacaciones de martes a domingos). Teatro Metropolitan 2 (Av. Corrientes 1343, Tel: 5277-0500).

Foto: Eduardo González.

Grupo Kukla. Idea, puesta en escena y dirección: Antoaneta Madjarova. Sábados y domingos 16:30 hs (en vacaciones de martes a domingos). Centro Cultural de la Cooperación Floreal Gorini (Av. Corrientes 1543, Tel: 5077-8077).

Frutillita. Sábados y domingos 14:30 y 16:30 hs (en vacaciones todos los días). Teatro Maipo (Esmeralda 443, Tel: 5352-8384).

-teatro El Mundo es Mío

Compañía: Duggandanza. Dirección: Teresa Duggan. Sábado 14, 14:30 hs, domingo 15, 11 y 14:30 hs (en vacaciones martes a jueves 11:30 hs, viernes, sábado y domingo, 11:30 y 14:30 hs).

Sábado 4 y 11, domingos 5 y 12, 11:30 hs. Carpa Garay, Buenos Aires Polo Circo (Av. Juan de Garay y Combate de los Pozos).

-expresión corporal Che Isadora Actividad para niños en los jardines del museo. Coordina: María José Patiño.

Domingos 17 hs. Museo Histórico de Buenos Aires Cornelio Saavedra (Crisólogo Larralde 6309, Tel: 4572-0746).

Cartelera Infantil

-circo Apalalá

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Recomendado para niños de 4 a 8 años. Textos: Luis María Pescetti. Domingos 16 hs (en vacaciones 17 hs).

Teatro El Tinglado (Mario Bravo 948, Tel: 4863-1188).

-teatro Don Quijote de las Pampas De Martín Salazar. Dirección: Julian Howard. Idea: Los Macocos y Luis M. Pescetti. Jueves a domingos 16:30 hs.

Teatro Nacional Cervantes (Libertad 815, Tel: 4816-4224).

-música Barcos y Mariposas en Concierto De Mariana Baggio. Sábados y domingos 16 hs (en vacaciones de jueves a domingos). Teatro El Picadero Picadero (Pasaje Enrique Santos Discépolo 1857, Tel: 5236-3000).

Foto: Pablo Dondero.

-musical Bubba descubre la granja De Carolina Micha. Coreografía: Josse Muñoz. Sábados y domingos 16:30 hs.

Teatro Metropolitan 1 (Av. Corrientes 1341, Tel: 5277-0500).

Grupo La Estrella Mochilera: Rosana Sardi y Eduardo Vazquez. Sábados 17 hs (en vacaciones de miércoles a domingos). Teatro El Piccolino (Fitz Roy 2056, Tel: 4779-0353).

-musical Gotitas de Primavera Libro y dirección general: Gustavo Monje y Giselle Pessacq. Coreografía: Milagros Michael. Sábados y domingos 16 hs (en vacaciones miércoles a domingos 16 hs). Centro Cultural Borges (Viamonte 525, Tel: 5555-5358).

-musical flamenco El Baile del Tesoro Escondido La Teatrina de Vevú y el Ballet Al-Ándalus. Dirección coreográfica: Sibila.

Dirección teatral: Verónica Spasoff. Sábados y domingos (en vacaciones miércoles a viernes). Centro Cultural Borges (Viamonte 525, Tel: 5555-5359).

-ballet El Cascanueces Y las Princesas Encantadas. Ballet Metropolitano de Buenos Aires. Dirección: Leonardo Reale. Domingos 11 hs. Ciudad Cultural Konex (Sarmiento 3131, Tel: 4864-3200).

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-música Fiesta de canciones

-musical Juntas y Revueltas Recomendado para niños de 2 a 8 años. Dirección: Fernanda Oteyza. Elenco: Agustina Ipiña, Carla Bombicino, Delfina Oliver, Daniela Saul y Geraldine Szenkier. Coreografía: Carolina Bonanni y Lucila De Stefano. Sábados y domingos 17 hs. En vacaciones de martes a domingos). Teatro Auditorio Cendas (Bulnes 1350, Tel: 4862-3418).

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66 / BALLETIN DANCE // JULIO 2012

-musical La Farolera De María Elena Walsh. Dirección: Virginia Lago. Coreografía. Sebastián Codega. Teatro San Martín. Teatro San Martín (Av. Corrientes 1530, Tel: 43748611).

Foto: Carlos Flynn.

-musical La Galera Encantada Obras: María Elena II el último tranvía, María Elena, Robin 4 x 4 Hood, Los tres Chanchitos, El Payazo de Oz, Blancanieves y los ocho enanitos, Hansel y Gretel, Los Abuelos no mienten, Historias con caricias, Sandokan y Familia en banda. Todos los días de las vacaciones, en las dos salas, 15 hs, 16:15 y 17:30 hs. Teatro La Galera Encantada (Humboldt 1591, Tel: 4777-9295. Museo Larreta (Mendoza 2250, Tel: 4786-0280).

-música clásica La Vuelta al mundo en un Violín Dirección: Sergio Feferovich. Jueves a domingos 11:30 hs. Teatro La Comedia (Rodríguez Peña 1062, Tel: 4815-5665).

-flamenco infantil Las Brujitas Flamencas Eva Iglesias, Verónica Marcovsky. Domingos 16:15 hs. Liberarte, Bodega Cultural (Av. Corrientes 1555, Tel: 4375-2341).

-musical Rebelión en el baño

De Hugo Midón. Puesta en escena: Lala Mendía. Música: Carlos Gianni. Coreografía: Diego Bros. Con Karina K, Omar Calicchio, Osqui Guzmán, Marcelo Albamonte, Denise Cotton, Mariela Kantor y Jorge Maselli. Jueves a domingos 15 hs. Teatro Nacional Cervantes (Libertad 815, Tel: 4816-4224).

De Christian Delfino y Pablo Varela.

Actores titiriteros: Mariana Gagliano, Pablo Varela, Gustavo Romero y Christian Delfino. Del 14 al 29, 16 hs. Sala Pablo Picasso, Paseo La Plaza (Av. Corrientes 1660, Tel: 6320-5353).

-teatro Los Cazurros. Invasión

Compañía Dorots. Elenco: Federico Mansilla, Mayra Boni, Priscila Pérez, Jairo Pérez y Brenda Cabrera. Sábado 14 y 28, miércoles 25, 17:30 hs. Domingos 15 y 22, martes 17, jueves 19 y 26, sábado 21, domingo 22, lunes 23, 15:30 hs. Carpa Combate, Buenos Aires Polo Circo (Av. Juan de Garay y Combate de los Pozos).

-circo Un Largo Viaje

Grupo Los Cazurros: Pablo Herrero y Ernesto Sánchez. Sábados, domingos y feriados 17 hs. (en vacaciones todos los días 15 y 17 hs). Teatro La Comedia (Rodríguez Peña 1062, Tel: 4815-5665).

Foto: Marcelo Baiardi.

-burbujas Made in Jabón El Sr. de las Burbujas. Sábados y domingos 17 hs (en vacaciones todos los días 15 y 17 hs). Teatro Apolo (Av. Corrientes 1372, Tel: 4371-9454).

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Grupo Libertablas. Sobre textos de Horacio Quiroga y Libertablas. Todos los días 16 hs. Teatro Sha (Sarmiento 2255, Tel: 4953-2914).

-musical Locos recuerdos

-títeres Una lágrima de María De Ariel Bufano. Dirección: Ariadna Bufano. Grupo de Titiriteros del Teatro San Martín. Dirección: Adelaida Mangani.

De martes a domingos a las 16 hs (del 17 al 27). Recomendando para niños de 4 años en adelante. Teatro Sarmiento (Avenida Sarmiento 2715, Jardín Zoológico, Tel: 4808-9479).

Cartelera Infantil

-musical La Asamblea de los Animales

-títeres Una gaviota afortunada

-musical Nati Musical y sus amigos Idea original: Natalia Presa, Florencia Presa. Actúan: Natalia Presa, Florencia Presa y Sol Chimento. Sábados y domingos 15 hs (en vacaciones martes a domingos). Teatro Auditorio Cendas (Bulnes 1350, Tel: 4862-3418).

-teatro Puig’ 70 Lo que Calma el Ansia de los Muertos.

Grupo La Inspiración de los Niños. Coreografía: Vivian Luz. Elenco: Damián Frusciante, Guido Silvestein, Lorena Székely, Marina Bazzolo y Ricardo Lago Oliveira. Domingos 20:30 hs. La Carbonera (Balcarce Nº (sobra) 998, Tel: 4362-2651).

-musical infantil ¿Qué hago?

De Javier Zain. Sábados y Domingos 16:30 hs (en vacaciones de martes a domingos). Centro Cultural de la Cooperación (Av. Corrientes 1553, Tel: 5077-8077).

De Luis Sepúlveda en adaptación de Mabel Marrone. Dirección: Mabel Marrone. Grupo de Titiriteros del Teatro San Martín. Dirección: Adelaida Mangani. De martes a domingos a las 16 hs (del 17 al 27). Recomendando para niños de 4 años en adelante. Teatro Regio (Av. Córdoba 6056, Tel: 47723350).

-teatro W.C. Las Olorosas Aventuras De William Calderón. Compañía Nacional de Fósforos y Babel Orkesta. De Cristian Palacios.

Dirección: Paula Brusca De Giorgio.

Coreografía: Violeta Zuvialde. Jueves a domingos 18:30 hs. Teatro de la Ribera (Av. Pedro de Mendoza 1821, Tel: 0800333-5254). Foto: Alicia Rojo.

JULIO 2012 // BALLETIN DANCE / 67

Moda+Ballet

S O D I N U S O D A T S E

Un nuevo aporte del arte textil llegará a una compañía de ballet. En este caso Valentino Clemente Ludovico Garavani (conocido en el mundo de la moda como Valentino) será homenajeado por el New York City Ballet en la Gala del 20 de septiembre, de la temporada de Otoño.

La compañía en la que se desempeña la argentina Ana Sophia Scheller como primera bailarina, le ha encargado el vestuario pera tres piezas cortas que se mostrarán ese día: un estreno que toma fragmentos de Onegin y dos rarezas recuperadas del repertorio del elenco. Se trata de Sophisticated Lady y Not My Girl que fueron creadas expresamente para el NYCB para el American Music Festival de 1988, con música de Duke Ellington y Fred Astaire respectivamente.

Para este pedido especial, el multipremiado diseñador de las mujeres más glamorosas del mundo (incluida la realeza) se valió de la colaboración de la actriz Sarah Jessica Parker y del empresario italiano Giancarlo Giammetti (su socio). “Hay tanta belleza y elegancia en el ballet que estoy orgulloso de poder mostrar mi trabajo de esta forma”, aseguraba en entrevista el mes pasado el diseñador, que ya había debutado en el ballet en 2009 al crear el vestuario para el Ballet de la Opera de Viena (Austria), aunque ya se había retirado oficialmente de la moda, con un impactante desfile de alta costura.

La noche incluirá también un nuevo pas de deux de Christopher Wheeldon también con vestuario de Valentino, y como homenaje a su línea Valentino Red, el director -Peter Martins- seleccionó el pas de deux Rubíes de las Joyas de George Balanchine. __BD

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El célebre diseñador de modas Valentino homenajeado por el NYCB

Valentino en el NYCB Foto . Paul Kolnik 68 / BALLETIN DANCE // JULIO 2012

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JULIO 2012 // BALLETIN DANCE / 69

Animales adiestrados en Escena

A I C N A R F | S E L A N O I C A N R E T N I

Con coreografía de Luc Petton el ballet Le Guetter mostró el mes pasado en el Teatro Nacional Chaillot de París su obra Swan En escena, verdaderos cisnes danzaron junto a las bailarinas, que los adiestraron y criaron desde que salieron de sus huevos (hace más de dos años), en función de este espectáculo.

En un lenguaje que combinó el ballet clásico con la danza contemporánea, los siete cisnes recorrieron el inmenso escenario (con pileta incluida), dos negros y el resto blancos, mientras las bailarinas casi mimetizadas se movieron onduladamente, aletearon y sacudieron sus pies como si fueran animales.

Para que las pobres aves no se espanten ante las luces, la música y el movimiento de las bailarinas, en cada aparición animal, los humanos reducían la velocidad de sus movimientos atrayéndolos con comida (como en los adiestramientos) y haciéndolos con esta técnica bailar juntos.

Luc Petton indicó que su admiración por los pájaros nació en su más tierna infancia, y que para él los bailarines y las aves son algo

Con pileta en escena los cisnes bailaron con ellas

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Cisnes criados por bailarinas

así como primos. Su primera obra con pájaros en escena tuvo lugar en 2005 cuando usó cuervos que interactuaban con bailarines.

Para la creación de Swan (estrenado en enero de este año) fueron muchos los obstáculos que tuvo que sortear en la granja donde se criaron. Por un lado se murieron dos por causas naturales, los machos se tornaron sumamente agresivos (al llegar a los dos años de edad) y tuvieron que ser apartados del show, mientras que actualmente, en el backstage (la obra continúa presentándose en giras con fechas confirmadas hasta junio de 2013) se deben mantener totalmente separados los blancos de los negros “para que no se despedacen entre ellos”.

Para terminar el coreógrafo aseguro en entrevista al New York Times, que ya está preparando su próxima producción, esta vez será con la actuación de murciélagos. __BD

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MUSICA PARA CLASES DE DANZA CLASICA

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AUDICIONES El Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín, que dirige Mauricio Wainrot, realizará una audición para seleccionar bailarines profesionales varones, para integrarse al elenco. Podrán postularse bailarines de 19 a 29 años, argentinos o con residencia en nuestro país, de sólida técnicas clásica y contemporánea, con experiencia profesional comprobable de tres años como mínimo en compañías de danza. Los interesados deberán entregar su CV (incluyendo: estudios, fotografías, DVD o VHS, estatura y peso, notas periodísticas, críticas y programas de las obras que den cuenta de su trayectoria) en la Secretaria del Ballet Contemporáneo (Marina Llambí), Av. Corrientes 1530, piso 6 (1042), Buenos Aires, Argentina, E-mail: audicionballet@complejoteatral.gob.ar.

Los preseleccionados participarán de una clase de danza clásica y contemporánea, frases coreográficas del repertorio de la compañía y trabajo de partenaire. Los finalistas deberán presentar una variación de dos minutos de duración máxima, el miércoles 25 de julio de 2012, desde las 10 hs en el Teatro San Martín.

Mar del Plata. Se realizará una audición abierta para seleccionar bailarines/as para la realización del ballet Giselle en Mar del Plata (provincia de Buenos Aires). Será una clase de danza clásica a cargo de Martín Miranda y Claudio Longo, el 14 de julio, a las 13:30 hs en el Teatro Roxy (San Martín 1750). Los interesados en participar deberán solicitar las fichas de inscripción por E-mail, a: spm_produgestion@hotmail.com.

AUDICIONES DEL EXTERIOR España. Laveronal convoca a bailarines para participar en una audición en septiembre en Barcelona para integrar su nueva producción, que se estrenará en el Mercat de les Flors de Barcelona y en Hellerau, Europan Center for the Arts Dresden (Alemania) entre otros, en colaboración con la Red Europea de Casas de Danza ModulDance. Los interesados deberán tener alto nivel de danza clásica y contemporánea, capacidad de improvisación e interpretación, y ser mayores de 18 años. Se ofrece un contrato de enero a marzo de 2013, con posibilidad de prorrogarse. Enviar CV con fotografía a: audicion2012@laveronal.com, antes del 31 de agosto de 2012.

Georgia. El Ballet Estatal de Georgia que dirige Nina Ananiashvili, tomará audiciones en busca de un bailarín solista (varón) y bailarines para el cuerpo de baile, con buena técnica clásica y contemporánea, mayores de 16 años.

Se deberá enviar la solicitud, con una carta de presentación, Cv y enlace a video de internet, a Gvantsa Badurashvili (Ms.): gbadurashvili@yahoo.com o Mariam Eristavi (Ms.) mariameristavi@hotmail.com, antes del 31 de julio 2012.

Inglaterra. Wayne McGregor seleccionará bailarines con sólidas técnicas clásica y contemporánea, para comenzar con contratos freelance a partir de enero de 2013 en su compañía Random Dance. Los interesados en participar de una audición (en septiembre) deben enviar Cv con foto y una carta de intensión a Odette Hughes, Auditions, Wayne McGregor | Random Dance, Sadler’s Wells, Rosebery Avenue, London EC1R 4TN, antes del 17 de agosto de 2012. www.randomdance.org.

Singapur. El Singapore Dance Theatre dirigido por Janek Schergen, realizará audiciones para bailarines/ as que deseen integrarse al elenco en la temporada 2012/13 (desde mediados de junio de 2012). Enviar Cv, fotos o DVD a: c/o Artistic Director, Singapore Dance Theatre Ltd, Fort Canning Centre, 2nd Storey, Cox Terrace, Singapore 179618, E-mail: janek@singaporedancetheatre.com.

BECAS La Escuela Argentina de Tango, ofrece un programa de becas para participar de las distintas actividades especiales que desarrolla a lo largo de todo el año. Este mes se otorgará una beca completa y una media beca (50 %) para la realización del “Perfeccionamiento Intensivo de Estilos de Baile: Tango-Técnica y Musicalidad” (23 al 27 de julio), “Master para Bailarines de Tango” (6 al 12 de agosto) y “Master para Maestros de Tango” (13 al 19 de agosto). Informes: info@eatango.org, Tel: 4312-4990, Sede Centro (Viamonte esq. San Martín, Centro Cultural Borges, Galerías Pacífico).

BECAS DEL EXTERIOR Alemania. El Curso de Verano de Ballet de Dresde ofrece becas completas de dos semanas de duración (del 20 de agosto al 1º de septiembre de 2012) para bailarines (varones) de 14 a 21 años. El curso de verano incluye clases de danza clásica, técnica de varones, pas de deux, taller coreográfico de William Forsythe, jazz y pilates. Los interesados en solicitar la beca, deben enviar un E-mail, a: danceprogram@hotmail.com antes del 20 de julio de 2012. www.balletsummerschool.de.

CONVOCATORIAS Ciclo de Folklore Urbano Yo Soy. Organiza: Banda Taki Mayu.

Convocan a grupos de música, artistas plásticos y agrupaciones de baile vinculados al folklore latinoamericano para participar del ciclo 2012 a realizarse en la ciudad de Buenos Aires. Los interesados, pueden comunicarse antes del 31 de julio, por E-mail: contacto-takimayu@gmail.com, Tel: 15-6129-7444.

Festival Buenos Aires Danza Contemporánea. 7º edición. Del 4 al 8 de octubre de 2012. Organiza: Gobierno de la ciudad de Buenos Aires.

Los residentes en la ciudad, podrán postularse con estrenos o reposiciones (posteriores a 2010) antes del 13 de julio del 2012, únicamente por internet. Las obras seleccionadas serán mostradas en el Teatro 25 de Mayo de Villa Urquiza. Informes: www.buenosairesdanza.gob.ar.

Magnética. Primer Encuentro de danza y cine. Dirección: Natalia de la Vega y Valeria Martínez. Del 31 de agosto al 14 de septiembre de 2012, en El Sábato Espacio Cultural de la Facultad de Ciencias Económicas de la Universidad de Buenos Aires. Punto de encuentro e intercambio entre realizadores audiovisuales, directores de cine, artistas de danza y público en general. Las actividades incluyen un panorama de las producciones nacionales más recientes, selecciones especiales de Chile, México y Brasil, espacios de conversación, exposiciones, charlas y seminarios.

Se convocan obras de videodanza y cortometrajes sobre danza de realizadores argentinos (o residentes en el país), de menos de 20 minutos de duración realizados después del año 2008.

La inscripción debe realizarse por e-mail: magnetica.info@gmail.com y enviando una carpeta al Centro Cultural antes del 23 de julio. Informes: festmagnetica.worpress.com Festival de Danza de Nuevas Tendencias. Danza Contemporánea y Danza Teatro. 7º edición. Mendoza, Argentina. Del 6 de octubre al 13 de octubre. Organiza: Cía. El Árbol Danza Teatro y CoCoA Mendoza (Vilma Rupolo, Alejandra Peralta y Patricia Baldín). Inscripción hasta el 25 de agosto de 2012. Informes: festivaldanzanuevastendencias@gmail.com.

CONVOCATORIAS DEL EXTERIOR Alemania. La Escuela de Ballet del Teatro Estatal de Stuttgart John Cranko y la Escuela y Academia Estatal de Ballet Vocacional, seleccionará profesor de danza clásica para los cursos iniciales. Podrán postularse

docentes con conocimiento competente del método pedagógico Vaganova y deberán comenzar el 10 de septiembre de 2012. Los interesados pueden enviar solicitudes a: Fischer@john-cranko-schule.de.

Noruega. Se seleccionarán profesores de danza certificados por la Imperial Society of Teachers of Dancing (ISTD) de Inglaterra, para una escuela en la costa oeste de Noruega con contratos anuales. Los candidatos (podrán ser bailarines en actividad) deberán enseñar danza clásica y moderna siguiendo ese programa de estudios y componer coreografías para los alumnos. La escuela también tiene una pequeña compañía profesional conectada a la Opera de Kristiansund. Es necesario tener registro de conductor. Enviar Cv a: catherine@oik.no.

Singapur. El Singapore Dance Theatre seleccionará profesor de clásico y asistente de ensayos para clases pre-profesionales, además de trabajar con la compañía profesional. Los interesados en postularse deberán enviar su solicitud antes del 31 de agosto de 2012, por E-mail a: ad@singaporedancetheatre.com.

CLASE ABIERTA GRATUITA Movimiento Latino. Por Claudia Etcheves. Sábado 28 a las 16 hs, en Cantares (Rivadavia 1180, Tel: 15-6549-7768).

ENCUENTROS Y FESTIVALES Uruguay. Encuentro y Festival de Danza Contemporánea de niños y adolescentes. 6º edición. Organiza: Florencia Delgado. Convoca a artistas y grupos para presentar una o más obras de danza contemporánea dirigidas a público infantil o adolescente, para participar de su programación. Cierre de inscripción: 31 de julio de 2012. Informes: E-Mail: encuentrofestival@gmail.com. www.encuentrofestival.blogspot.com.

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JULIO 2012 // BALLETIN DANCE / 73

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MENDOZA Silvia Belver. Pierola 12, General Alvear, Mendoza Tel: (02625) 42-6443. E-mail: silviabelver@hotmail.com ROSARIO (SANTA FE) Koi Ballet, Carina Odisio Club Español: Rioja 1052. E-mail: odisiocarina@hotmail.com SALTA Estudio de Danzas Candela García. Urquiza 296 Tel: (0387) 15-479-5286. E-mail: estudio_candeladanzas@hotmail.com SAN MIGUEL DE TUCUMÁN Alejandra María Deza. Crisóstomo Alvarez 3095 E-mail: alejandradeza@hotmail.com VILLA CARLOS PAZ (CÓRDOBA) El Balcón. 9 de julio 154, Galería Marconi, local 8 y 12 E-mail: lagazzi1@hotmail.com

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