BALLETIN DANCE 212

L A R E V I S TA A R G E N T I N A D E DA N Z A ISSN 1850-6275 . Año 19 . Nº 212 . agosto 2012 . Revista mensual de distribución gratuita en Capital Federal y Gran Buenos Aires

DANIIL SIMKIN Un Camino muy Personal

EVA, UN RECORRIDO Intervención Coreográoca BUENOS AIRES Tierra de Festivales ESTRENOS CONTEMPORANEOS Prado-Garat-Rotemberg

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NOVIEMBRE 2009 22 / BALLETIN BALLETIN DANCE DANCE // AGOSTO 2012

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NOTA DE TAPA 6 Un Camino muy Personal ACTUALIDAD 14 Había Una Vez un Circo 16 Más Estrenos Contemporáneos 17 Charla Abierta 18/20/22/23 Buenos Aires, Tierra de Festivales

Daniil Simkin en Everything Doesn’t Happen at Once de Benjamin Millepied Foto: Gene Schiavone

PROVINCIAS 24 Santa Fe. La Primera Década 24 Buenos Aires. Carmen de Gira ENTREVISTA 26 La Vida es Suerte TANGO 32 Lo Que Cuentan Las Paredes FOLKLORE 34 En el Cercano Oeste

Sumario 212

FLAMENCO 40 Las Virutas del Flamenco DANZA ARABE 42 Letras en Movimiento TEATRO MUSICAL 44 Aguas Danzantes

COMENTARIOS 49 Fragmento de un Fragmento 50 Danza Irlandesa 52 Buen Trabajo de Equipo 54 Angustias en los Cuerpos 56 Romanticismo 60 El Quijote de Ucrania

STAFF

ARGENTINOS EN...

62 Cuba. Gabriela Fabro 63 Egipto. Jonathan Palermo 67 Estados Unidos. Paloma Herrera

colaboran en este número Carlos Bevilacqua Patricia Casañas Guillermo Chulak Enrique Honorio Destaville Román Ghilotti Eliana Gissara Mathías Goyburu Juan Cruz Guillén Natalia Picorelli Daniel Sousa

BALLETIN DANCE 31 Nuevo Curso Pedagógico 31 Nuevo Reconocimiento 68 Concurso de Fotografía de Danza IN MEMORIAM 64 Joseph Lazzini 64 Yura Dimitrievitch CARTELERA 13/46/64 Espectáculos de la cartelera porteña BALLETIN INFORMATIVO 70/72/73/74 Audiciones, becas, convocatorias, concursos, festivales, congresos, fondos y subsidios, puntos de venta, suscripciones

editora general Agustina Llumá editores asociados Diego Llumá Martín Goyburu

corresponsales en el exterior Mercedes Borges Bartutis (Cuba) Rosa Carmen Corral (Holanda) Beatriz Cotello (Austria) Fátima Nollén (Inglaterra) diseño Jorge García jorgeg.dg@gmail.com

INTERIOR DEL PAÍS: $ 6 TIERRA DEL FUEGO: $ 8 PARAGUAY: 15.000 Gs

BALLETIN DANCE REDACCIÓN

AGOSTO 2012 - AÑO 19 - Nº 212 Declarada de Interés Municipal por el Honorable Concejo Deliberante de la Ciudad de Buenos Aires.

Ordenanza Nº 49.027/95. Auspiciada por la Secretaría de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires. Resolución Nº 12/96. Auspiciada y declarada de Interés Cultural por la Secretaría de Cultura y Comunicación de la Nación. Resolución Nº 291/97 y 514/01. Auspiciada por la Dirección General de Asuntos Culturales del Ministerio de Relaciones Exteriores, Comercio Internacional y Culto desde 1998.

Auspiciada por la Subsecretaría de Cultura de la Provincia de Buenos Aires. Disposición Nº 122/99.

Auspiciada por el Instituto Nacional del Teatro (2003/04, 2009/11). Auspiciada y declarada de Interés Cultural por la Secretaría de Cultura de la Presidencia de la Nación. Resolución Nº 2681/12. Directora y propietaria: Agustina Llumá. Cuit: 27-21765023-8. Reg. Nac. de la Propiedad Intelectual: Nº 4996656.

Fotocromía: Trazos Imagen Digital: 4116-5848. Impresión: Gráfica Laf, Monteagudo 741/45, Vª Lynch, San Martín, Buenos Aires, Tel/Fax: 4116-5845. Diseño de logo: Jorge García. Queda prohibida la reproducción total o parcial de las notas sin autorización por escrito de Balletin Dance. Los artículos firmados no reflejan necesariamente la opinión de la editorial. Balletin Dance no se responsabiliza por el contenido de los avisos publicitarios, por su mensaje, ni por la veracidad de sus ofertas que son de entera responsabilidad de los anunciantes.

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Adolfo Alsina 943 - 4º piso oficina 410 (C1088AAA) Buenos Aires - Argentina Tel/Fax: (# 54 11) 4331-0412 De lunes a viernes de 10 a 17 hs gacetillas@balletindance.com.ar www.balletindance.com.ar Balletin Dance, La Revista Argentina de Danza®, es una publicación mensual de distribución gratuita en Capital Federal y Gran Buenos Aires.

ISSN 1850-6275

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Un Camino muy Personal Por Carlos Bevilacqua

Daniil Simkin en Everything Doesn’t Happen at Once de Benjamin Millepied Foto: Gene Schiavone

A poco de presentarse por segunda vez en Buenos Aires, el bailarín ruso Daniil Simkin repasa su atípica formación, revela sus gustos coreográficos, imagina cómo podría logarse más popularidad para la danza clásica y, claro, palpita su participación en la II Gala de Ballet de Buenos Aires, a realizarse el 23, 24 y 25 de agosto en el Teatro Coliseo

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Las distancias son cada vez más relativas. Daniil Simkin nació en 1987 en Novosibirsk, una ciudad de Siberia, región cuya sola mención nos sugiere frío, soledad, aislamiento.

Sin embargo, a los dos años ya vivía en Wiesbaden (Alemania), llevado por el trabajo de sus padres, los bailarines clásicos Dmitrij Simkin y Olga Aleksandrova. Diecinueve años después, gracias a sus excepcionales condiciones artísticas y ayudado por el alcance de internet, logró ser contratado por el American Ballet Theatre (ABT) de Nueva York, del que hoy es primera figura.

Ahora la tecnología nos permite ver y escuchar a Daniil desde Taipei, en las antípodas de la Argentina, sin mayor sofisticación que una computadora personal de cada lado. Por lo demás, la universalidad del inglés permite que el diálogo sea directo. Al momento de la ciberentrevista, el prodigio ruso cumplía con la primera parada de una gira del ABT por Asia. A pesar de estar todavía acomodándose al huso horario taiwanés luego de 20 horas de vuelo, Simkin se muestra atento y simpático al ser requerido para hablar sobre

¿Qué particularidades ve en las Galas de Ballet?

En principio, para el público son grandes oportunidades de ver a muchos bailarines de diferentes formaciones, compañías y estilos haciendo repertorios también diferentes. Simultáneamente, como las obras son cortas resulta muy entretenido, el público puede comparar, elegir y siempre tiene material para después debatir. Para nosotros como bailarines las galas son muy interesantes porque no somos tantos los convocados, entonces resulta una especie de reunión de viejos amigos, más allá de algunos bailarines nuevos que no conocíamos de antes. Entonces, es muy parecido a una reunión familiar. Por supuesto, como además viajamos, las galas nos permiten conocer muchos lugares y culturas.

Estuvo en Buenos Aires hace justo un año ¿Notó alguna peculiaridad del público argentino?

Sí, el público argentino es muy cálido, vive las funciones con mucho entusiasmo. Me llamó la atención cómo vienen después de la función a saludar. Siento que los bailarines extranjeros fuimos todos muy bienvenidos. Por eso, fue una experiencia muy linda.

Además, me encanta la comida argentina. Me gustan la polenta, el bife, el dulce de leche... ¡y el malbec! ¿Por qué se formó con su mamá?

Empecé a estudiar ballet profesionalmente cuando tenía nueve años. Porque antes actuaba sobre escenarios pero como un chico, en general acompañando a mi padre, pero a los nueve ya no era algo curioso seguir haciéndolo. Entonces mi mamá dijo: o empezás a tomar clases de ballet para adquirir calidad sobre el escenario o abandonás el escenario para dedicarte a la gimnasia, que era lo que yo hacía en mi tiempo libre. Entonces decidí tomar clases de ballet todos los días con ella. A mis doce decidimos empezar a participar de galas y competencias, lo cual me facilitó mucho el aprendizaje porque tenía siempre un objetivo que cumplir. ¿Qué ventajas y desventajas implicó ese tipo de formación?

Una de las grandes ventajas fue que me enseñaron como a un músico o a un tenista que toma clases particulares. Recibí siempre una enseñanza personalizada, uno a uno. Además, me permitió tener una vida normal. Iba a un secundario común, que logré terminar, tuve mis amigos y un ambiente social común. Hacía ballet

Con Les Bourgeois, encantó al público argentino el año pasado

su actuación en el Teatro Coliseo, los días 23, 24 y 25 de agosto como parte de la II Gala de Ballet de Buenos Aires (ver recuadro).

Si bien al cierre de esta edición no se había definido qué programa bailará, BALLETIN DANCE pudo averiguar que las opciones que se barajaban eran Flames of Paris, Stars and Stripes, La Pluie y hasta Les Bourgeois, la obra que Daniil bailó el año pasado en la primera gala porteña con excelente repercusión. Sí estaba confirmado que bailará junto a la ucraniana Iana Salenko, primera bailarina del Staastsballett de Berlín. “Bailamos juntos muy seguido y disfrutamos de hacerlo -asegura Simkin-. Además ella es afín a mí tanto en estilo como en físico”.

en mi tiempo libre, algo así como dos horas por día. Paralelamente, mi formación fue muy condensada, precisamente porque no teníamos mucho tiempo disponible. Era sólo clase y después ensayo.

Nunca estábamos más de dos horas y media. También empecé a actuar con la compañía de danza de Wiesbaden. No era una compañía grande, pero tenía su teatro y ahí hice mis primeros roles como partenaire, además de mis primeros pas de deux.

En cuanto a las desventajas, yo tenía que tener todo el tiempo mucha autodisciplina porque como no existía responsabilidad ante una autoridad extra-familiar siempre estaba la tentación de decir: “bueno, listo, ya es suficiente” o “no hagamos la clase hoy”. Tampoco era fácil porque, como estudiante, yo tendía a darle a mi madre mis opiniones, algo que no hubiese hecho con un docente externo. Al tomar clases con tu mamá no podés verla sólo como una docente, entonces es delicado, pero logramos concentrarnos en nuestros deberes y al final funcionó. ¿Sus padres todavía van a verlo bailar?

Sí, por supuesto. Tengo muy buena relación con ellos. Sobre todo con mi mamá. Me visitan muy seguido en Nueva York. A veces AGOSTO 2012 // BALLETIN DANCE / 7

CONSTELACIÓN

INTERNACIONAL

Simkin será una de las estrellas convocadas por la productora Ars para la segunda Gala de Ballet de Buenos Aires. Los otros artistas convocados para la ocasión también portan un prestigio internacional, avalado por las compañías en las que trabajan o trabajaron. Son los casos de la argentina Marianela Núñez (primera bailarina del Royal Opera House de Londres), el brasileño Thiago Soares (de la misma compañía), los rusos Polina Semionova y Dmitrij Semionov (primeros bailarines del Staattsballett de Berlín), la ucraniana Iana Salenko (también primera bailarina del Staatsballett de Berlín), los españoles Ángel Corella (hasta junio integrante del American Ballet Theatre) y Carmen Corella (Barcelona Ballet), los argentinos Edgardo Trabalón y Silvina Perillo (Teatro Colón de Buenos Aires) y los también argentinos Julieta Paul y Benjamín Parada (Teatro Argentino de La Plata).

Polina Semionova Los hermanos Corella

ral toma la danza contemporánea europea. Pienso que toda esa gente representa la evolución de la danza clásica, porque hacen base en el corpus clásico del ballet pero lo llevan al siguiente nivel, a un lenguaje más versátil.

también es difícil porque todos los demás padres que ven a sus hijos bailar en general quedan encantados o al menos los elogian. En mi caso, yo siempre recibo correcciones. Me dicen: “Estuvo bueno, pero...” y ahí imaginate (risas). Pero la verdad es que me hacen observaciones que nadie más me hace, entonces para mí son opiniones muy valiosas.

Coreógrafos favoritos Me gusta bailar obras de Jirí Kylián, Mats Ek y Anabelle López Ochoa, una bailarina holandesa de origen colombiano. Por lo demás, me gustan mucho los coreógrafos contemporáneos clásicos, como (William) Forsythe y me fascinan algunos ballets como el del Netherlands Dance Theatre. Me gustan mucho las direcciones que en gene8 / BALLETIN DANCE // AGOSTO 2012

Roles preferidos Me gusta mucho el papel de Albrecht en Giselle, porque además de ser uno de los clásicos, es uno de los más elevados. Más que por su dificultad me gusta porque es un rol que requiere cierta profundidad en la caracterización del personaje. Eso siempre es un lindo desafío. Espero poder bailarlo en un futuro no muy lejano. ¿Cómo se podría lograr que el ballet fuese más popular?

Creo que el futuro está en internet. Yo, por ejemplo, tuve mucho éxito gracias a youtube. Sin youtube no estaría ahora en Nueva York. Fui descubierto en Nueva York gracias a unos videos que tenía de las competencias en las que había participado y que había colgado en la red. Así fue como fui invitado a actuar primero en París y después en Nueva York. Creo que la gran meta para las compañías de ballet y para la danza en general debería ser abrir la disciplina a más gente, sobre

“Tengo muchos sueños, pero mi principal deseo es seguir sano, porque estar sano me permite tener otros sueños”.

Foto . Enrico Nawrath AGOSTO 2012 // BALLETIN DANCE / 9

¿Cómo es un día tipo en su vida?

El problema es que no existe tal cosa. En general tenemos clases y entrenamiento todos los días, por la mañana. Después depende si tenemos función o no, pero cuando ensayamos lo hacemos durante cinco o seis horas. Durante la temporada del Metropolitan Opera House tenemos 64 funciones en dos meses, de mediados de mayo a mediados de julio. Además hacemos otra temporada de gira internacional, durante el otoño del hemisferio norte. En líneas generales, es un trabajo muy exigente que me tiene muy ocupado.

HITOS

DE UNA CARRERA DIFERENTE

Si la manzana nunca cae muy lejos del árbol, en el caso de Daniil Simkin podría decirse que quedó pegada al tronco.

Al menos en lo laboral, porque llegó a brillar como bailarín clásico sobre un escenario, tal como sus padres Dmitrij Simkin y Olga Aleksandrova. Acompañando a Dimitrij ganó sus primeras experiencias escénicas, cuando tenía apenas seis años. Con Olga se formó luego durante diez años con la modalidad que describe en esta entrevista. Bajo su tutela se preparó para diversas competiciones internacionales, consiguiendo varios primeros puestos entre 2004 y 2006.

Ese año inició formalmente su carrera profesional como segundo solista en el Ballet de la Ópera de Viena, al tiempo que con diversos roles, en calidad de bailarín invitado, en otras compañías.

En 2008, a sus 21 años, fue contratado por el American Ballet Theater de Nueva York, con el que fue bailarín solista tanto en el mítico Metropolitan Opera House como en otros teatros del exterior. Como tal cumplió con roles protagónicos en obras como Don Quijote, Coppelia, El Hijo Pródigo y El Cascanueces, entre muchas otras.

Paralelamente, en los últimos años tradujo su pasión por los avances tecnológicos en Intensio, un encuentro que reúne trabajos que conjugan la danza y nuevas tecnologías para “crear experiencias especiales en la sensibilidad del espectador”, según postula él mismo en su sitio web oficial.

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Foto: Daniel Jackson para Acne paper

todo al público más joven. Porque alrededor del ballet hay toda una mística que es anticuada. Creo que tendríamos que educar a la audiencia, dándoles información, mostrando la trastienda del ballet, cómo nos preparamos, de qué hablan las obras y demás, como para desmitificarlo. Y la danza tiene mucho potencial, porque es básicamente un lenguaje corporal. La danza estuvo presente en la historia del hombre cuando todavía no estaba la palabra, de manera que estamos hablando de un área muy primitiva del ser humano, algo que tiene que ver con el alma y con el subconsciente.

¿Cómo surgió la idea de Intensio?

Intensio es un evento hijo de mi gusto por la tecnología. Siempre tuve fascinación por la magia de la tecnología, por su enorme poder. Es algo que heredé de mi padre. De hecho, él trabaja hoy en día con la tecnología diseñando escenografías con proyecciones de video. Su idea es hacer un mash-up entre la danza y el video. Pensamos que la danza no puede ser eclipsada por la tecnología, lo que pretendemos es multiplicar y potenciar las coreografías, todo en tiempo real. En base a ese concepto es que fue creciendo Intensio, que está concebido como una especie de colaboración entre la danza y otras formas del arte, algo que dé resultados innovadores. No es un evento que tenga una regularidad definida. Hasta ahora hicimos una edición con shows en Grecia en 2009 y estamos organizando otra edición para concretar en Japón en noviembre próximo.

Desde muy chico vivió fuera de Rusia y está acostumbrado a viajar ¿Cuál es hoy su lugar?

Aprecio mucho Nueva York, la ciudad en la que hoy vivo porque yo también soy muy cosmopolita. Disfruto su energía y su efervescencia cultural. Nací en Siberia, me crié en Alemania, viví durante dos años en Viena, ahora estoy desde hace cuatro años en Nueva York... En definitiva, ya me siento un ciudadano del mundo. ¿Por qué es bailarín?

Porque siempre amé la relación entre la actuación y el público.

Me gusta ese ida y vuelta. Sobre todo me gusta dar y mi forma de dar es bailando. ¿Con qué sueña?

Tengo muchos sueños, pero mi principal deseo es seguir sano, porque estar sano me permite tener otros sueños. __BD

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-potpurri A los hechos pechos

-musical Cantando Cuentos

Ballet 40-90. Dirección: Elsa Agras. 60 bailarinas en escena de 40 a 90 años.

Teatro Garrick (Av. Avellaneda 1359, Tel: 3526-7439).

Dirección: Jorge Mazzini. Coreografía: Irina Esquivel. Canciones: María Elena Walsh. Con Fabián Gianolla, Marina Arnaudo, Manuela Nuñez, Carla Maieli, Lucas Alfonso y Benito Gaillardou.

Sábados y domingos, 16 hs. Teatro ND Ateneo (Paraguay 918, Tel:4328-2888).

Foto: Mariana Fernández López

-teatro El cabaret de los hombres perdidos De Cristian Simeón y Patrick Laviosa.

Dirección: Lía Jelin. Con Omar Calicchio, Roberto Peloni, Esteban Masturini y Diego Mariani. Lunes y martes 21 hs.

Molière Teatro-Concert (Balcarce 682, Tel: 4343-0777).

-flamenco Al`Aire Flamenco Coreografía y dirección: Marcela Rodríguez. Con Marcela Rodríguez, Darío Oliva, Erica Aragón. Florencia Torreguitart, Jesica Flamenco, Ana Laura Marsico, Rocío Spinola, Julia Malacrida, Sol Valiante y, Dalma Barrionuevo. Sábados y domingos 20 hs. Centro Cultural Borges (Viamonte 525, Tel: 5555-5359).

-teatro-danza Deseando Fervientemente estar allí

Y las Princesas Encantadas. Ballet Metropolitano de Buenos Aires. Dirección: Leonardo Reale. Domingos 11 hs (hasta el 12). Ciudad Cultural Konex (Sarmiento 3131, Tel: 4864-3200).

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Compañía Fårö. Coreografía e interpretación: Silvina Laguna y Verónika Ayanz de Peluffo. Sábados de agosto y septiembre 22 hs. Espacio Fårö Loft Cultural (Moreno 2151, 2º B, Tel: 20511379).

-ballet para niños El Cascanueces

-títeres, danza, música Bambolenat Compañía Sombras de Arena. Puesta en escena: Juan Pablo Sierra. Bailarín: Matias Haberfeld. Domingos 20 hs. Sala Siranush (Armenia 1353, Tel: 4775-2678).

Cartelera

-contemporáneo Eclipse De Carlos Casella y Gustavo Lesgart.

Jueves 21 hs. Centro Cultural Rector Ricardo Rojas (Av. Corrientes 2038, Tel: 4954-5521).

-teatro El Niño Con Los Pies Pintados De Diego Brienza y Laura Fernández.

Coreografía: Maia Menajovsky y Federico Borensztejn. Viernes 23 hs. Abasto Social Club (Yatay 666, Tel: 4862-7205).

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Había Una Vez un Circo Por Daniel Sousa Después de Saltimbanco, Alegría y Quidam, el Cirque du Soleil trae al país Varekai, otra propuesta que combina destrezas físicas asombrosas con la danza, la música y las artes plásticas, ejecutadas por un elenco multicultural

Danza aérea con acrobacia

El diseño de vestuario corresponde a Eiko Ishioka, ganadora de un Oscar 14 / BALLETIN DANCE // AGOSTO 2012

La mixtura de disciplinas artísticas forma parte de la esencia misma del Cirque du Soleil.

Desde los inicios en Quebec, Canadá, en 1984, hasta nuestros días, la compañía se ha nutrido de múltiples expresiones del arte, de la danza a la plástica y del teatro a la música y la poesía, además de las manifestaciones acrobáticas. Lejos quedaron los días en que una veintena de artistas callejeros se congregaba en torno al osado Guy Laliberté (acordeonista, experto en zancos, ducho en el ejercicio de escupir llamaradas) con el sueño de crear un show circense de estilo propio, que los identificara. Hoy, la gran maquinaria del Cirque… se mueve gracias al trabajo de cinco mil empleados, entre los que se cuentan mil trescientos artistas de unos cuarenta países.

Más de veinte obras actualmente en cartel en cuatro continentes y quince millones de espectadores previstos para este año dimensionan la envergadura que ha alcanzado el proyecto de aquellos iluminados. La Argentina recibirá el mes próximo otra producción original del Cirque du Soleil, la cuarta en llegar a estos lares después de Saltimbanco, Alegría y Quidam. Se trata de Varekai, cuyo desembarco se anticipó semanas atrás durante una reunión de prensa de la que participaron algunos de los artistas que desde el 8 de septiembre realizarán un total de veintitrés presentaciones en el Complejo al Río, de Vicente López (en el límite externo norte de la ciudad).

Estrenado en Montreal, en 2002, Varekai recorrió ya 65 ciudades de 18 países. Acaba de celebrar en Recife, Brasil, su función número 3.500, con lo que suma más de ocho millones de espectadores. Sus creadores lo describen como un canto al espíritu nómada y la tradición circense. O lo que es lo mismo, al origen de esta comunidad de artistas fascinante.

Escrita y dirigida por Dominic Champagne (artífice también del homenaje del Cirque… a Los Beatles, Love, actualmente en cartel en Las Vegas), la obra abreva en “el arte dramático y la acrobacia más pura”, aunque admite también ciertas licencias de corte más innovador. En este último punto se inscriben atracciones como los columpios rusos y el triple trapecio, que conviven en armonía, bajo el cielo azul y oro de la carpa gigantesca, con los irremplazables cuadros de payasos, los malabares y el equilibrio sobre bastones.

Varekai significa, en la lengua romaní de los gitanos, “en cualquier lugar”. El mismo término remite en esta propuesta a un mundo idílico ubicado en la cima de un volcán, al que un día accede un joven solitario caído del cielo en busca de aventuras. “Creo que los artistas tienen la responsabilidad de formular preguntas sobre el universo que los rodea -dijo Champagne al referirse a la trama-.

Todas mis obras tratan sobre el intento de cumplir un sueño”.

NUEVA DIMENSION La partitura original del espectáculo, obra de la compositora italiana Violaine Corradi (que ya había trabajado en otro opus del Cirque…, Dralion), combina cadencias hawaianas, melodías armenias y música gospel, y es interpretada por siete músicos en vivo. El vestuario diseñado por Eiko Ishioka (ganadora de un Oscar), de confección completamente artesanal, se compone de 130 trajes y está al cuidado de seis personas.

La coreografía, en tanto, lleva las firmas de Michael Montanaro y Bill Shannon. Comenta el primero: “Trabajar con acróbatas me permite explorar una dimensión nueva de la danza. El escenario deja de ser una pista, el movimiento ocupa todo el espacio y parece desafiar las leyes de la gravedad”. Montanaro, criado en Nueva Inglaterra (Estados Unidos) y con un paso por el Boston Ballet, es bien considerado entre sus colegas por tratarse de un renovador de la danza contemporánea. “El circo, sin ser trivial, es un arte festivo -opina-. Como un imán, nos aleja de los problemas cotidianos por un rato y nos transporta a un universo donde todo es posible. No es sólo entretenimiento, es mucho más”.

Danza y acrobacia en atractiva comunión Fotos . gentileza de la producción

En el mundo del baile, a Shannon se lo conoce como “el maestro de las muletas”. A raíz de una incapacidad física inventó una singular técnica de movimientos con esa herramienta, que en Varekai adquiere una atrapante dimensión artística. “En mi coreografía, el objetivo es fusionar la ‘técnica Shannon’ con el baile de estilo libre de la calle, el monopatín y la poesía de las películas mudas”, adelanta.

PEQUEÑO MUNDO De las 170 personas cuya vida gira en torno a este espectáculo, 127 son empleados (56 de ellos, artistas) y el resto, acompañantes (hijos y cónyuges). Hay 26 nacionalidades representadas y aunque las lenguas con las que más se comunican son el francés y el inglés, también se oye hablar en chino, italiano, portugués, castellano, georgiano y ruso. El grupo cuenta con cuatro docentes a tiempo completo (hay once alumnos), cocina y servicio médico propios.

La carpa mayor, la que alberga el show, tiene capacidad para 2.600 espectadores, está calefaccionada y alcanza los 17 metros en su punto más alto, siendo autosuficiente en términos de alimentación eléctrica.

Serán sólo tres semanas de Varekai en Buenos Aires, con entradas cuyos precios van desde los 225 a los 1.200 pesos. Caro, pero el mejor. __BD AGOSTO 2012 // BALLETIN DANCE / 15

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Más Estrenos Contemporáneos El Ballet Contemporáneo del Teatro General San Martín, que dirige Mauricio Wainrot estrenó a fines del mes pasado coreografías de Gabriela Prado, Ana Garat y Pablo Rotemberg

Ese Lugar de Gabriela Prado

Estereoscópica de Ana Garat Fotos . Carlos Furman 16 / BALLETIN DANCE // AGOSTO 2012

Gabriela Prado creó para el elenco porteño la obra Ese Lugar. “El sitio donde habitamos o el margen de esa zona entre lo real y lo imaginario”. Un lugar de espera “a que nos llegue el turno”, una puerta de entrada a otro lugar, dice la autora que ha sido reconocida obteniendo becas, subsidios y premios, por la Fundación Antorchas, John Simon Guggenheim, Fondo Nacional de las Artes, premio Teatro del Mundo, Instituto Prodanza y el Fondo Metropolitano de Cultura. Prado ya había trabajado con el Ballet Contemporáneo en 2008 cuando compuso Excusas para el Dolor.

Ana Garat concibió para esta ocasión Estereoscópica que busca distorsionar las imágenes, confundir los contornos y distorsionar los volúmenes (tal como sucede en la naturaleza) para alterar la percepción y observación del espectador. Garat es eutonista, bailarina, docente y coreógrafa y ha sido distinguida con la beca de la Fundación Antorchas.

Por último Pablo Rotemberg creó La Casa del Diablo basada en un texto de August Strindberg relacionado con el infierno. El músico, coreógrafo, actor, director y escritor ha recibido cantidad de distinciones, entre las que se mencionan becas y subsidios del Fondo Nacional de las Artes, Fundación Antorchas, American Dance Festival, Instituto Prodanza, Instituto Nacional del Teatro, Fundación Octubre, Premio María Guerrero y Trinidad Guevara. Había trabajado para el Ballet Contemporáneo con su obra La Noche más Negra.

Las funciones se realizarán en la Sala Martín Coronado del Teatro de jueves (día popular, función matinée) a domingos. __BD

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Charla Abierta Marianela Nuñez, primera bailarina del Royal Ballet de Inglaterra, brindará una charla abierta al público organizada por la Municipalidad de General San Martín

Marianela Nuñez y Thiago Soares, este mes en Buenos Aires Foto . Ewa Krasucka

La bailarina argentina que estará en nuestro país para actuar este mes en la 2º Gala de Ballet de Buenos Aires (ver nota de tapa de esta edición), es oriunda de San Martín, y a modo de homenaje y reconocimiento la Municipalidad, la ha invitado para realizar esta charla abierta, con entrada gratuita.

La genial bailarina responderá preguntas de estudiantes de ballet y público en general, que versarán sobre su carrera artística en Londres, sus últimas actuaciones, sus inicios y sus viajes.

Lo más interesante de la propuesta será la posibilidad de que los estudios de danza, escuelas y también cualquier interesado, pueda elaborar sus preguntas previamente, que serán luego formuladas con una curaduría para maximizar el tiempo de exposición.

La charla tendrá lugar el 15 de agosto, a las 19 hs, en el Complejo Cultural Plaza de la ciudad de San Martín (Calle 89 -Int. Campos- Nº 2089) y para mayores informes los interesados pueden comunicarse al teléfono 4830-0028 o: culturasanmartin@gmail.com __BD

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Chicos | Adolescentes | Adultos AGOSTO 2012 // BALLETIN DANCE / 17

Buenos Aires, Tierra de Festivales

D A D I L A U T C A

Los festivales y encuentros en materia de danza se multiplican en la ciudad de Buenos Aires, cada uno dedicado a su manifestación particular. A continuación un extracto de las próximas propuestas, desde tango hasta danza árabe

TANGO

Final del mundial 2011 Foto . gentileza Festivales de Buenos Aires

El gobierno de la ciudad de Buenos Aires, organiza anualmente el Mundial de Tango, que este año celebrará del 14 al 28 de agosto su décima edición, bajo la dirección de Gustavo Mozzi.

Considerado el evento tanguero de mayor repercusión internacional, miles de bailarines y público de todo el mundo llegan cada agosto a la ciudad para participar y vivir las diversas actividades que ofrece el Mundial. La sede central será el Centro de Exposiciones de la ciudad donde se ofrecerán conciertos, milongas, exhibiciones, clases, la competencia en sus diferentes categorías y también se expondrá la Feria de Productos con stands de pequeñas y medianas empresas vinculadas al arte citadino. www.tangobuenosaires.gob.ar

BUTOH Con organización de Gustavo Collini Sartor, los amantes de la danza y el arte butoh, tendrán su primer Festival de Art Butoh del Unasur “Ancestros, Memoria, Verdad”, desde el 15 de agosto. Desde el exterior vendrá expresamente Tadashi Endo (coreógrafo y bailarín del film Las Flores del Cerezo de Doris Dörrie), quien realizará una serie de actividades artísticas y académicas en el Teatro La Comedia.

El encuentro incluirá espectáculos, jornadas de investigación e intercambio, conferencias, charlas abiertas, proyecciones y exposiciones.

Informes: www.lacomedia.com.ar

Tadashi Endo Foto . Joao Milet Meirelles

BALLRROM El Campeonato Mundial de Ballroom Dance es un evento realizado por la empresa norteamericana World Promotion Inc. desde hace 5 años en nuestro país.

Incluye competición, exhibición y seminarios a cargo de enviados internacionales.

Este año se realizará los días 18 y 19 de agosto, en el salón Libertador del Hotel Sheraton del barrio de Retiro, donde tendrán lugar el Campeonato Abierto Sudamericano y el Campeonato Mundial de Ballroom Dance, en sus dos estilos: American e International. Allí competirán parejas de bailes de salón de nivel amateur y profesional, y también se mostrarán duos de salsa, tango, lindy hop, rock & roll y west coast swing.

Los invitados serán Justin Duknauskas y Anna Melikova, Paolo DiLorenzo y Thom Slater. www.escuelabailesocial.com.ar Salón de Competición / Foto . gentileza de la producción 18 / BALLETIN DANCE // AGOSTO 2012

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BIOGRAFÍA

PEDAGOGÍA ALICIA MUÑOZ

Cuerpos Amaestrados VS Cuerpos Inteligentes UN

DESAFÍO

PARA

EL

C Cuerpos Amaestrados A V Vs Cuerpos IInteligentes n DDe Alicia Muñoz

Ca o Caos C Planio P l cación DDee Alicia Muñoz

Cantos y Exploraciones, Caminos de Teatro-Danza De Susana Zimmermann

DOCENTE

....................... b a l l e t i n d a n c e d i d á c t i c o ...................... v o l u m e n 6

COLECCIÓN HOMENAJE LOS IRREPETIBLES Antes y Después, Santiago Ayala “El Chúcaro” y Norma Viola De Juan Cruz Guillén

INVESTIGACIÓN Esmée E Bulnes M Maestra In Incansable De D Enrique Honorio H Destaville D

D Danza.

IInvestigación n een Argentina VVicky Olivares M Marcelo Isse M Moyano

AGOSTO 2012 // BALLETIN DANCE / 19

Con organización de LA Producciones el primer fin de semana de septiembre, se desarrollará la Convención Internacional de Danzas, un evento didáctico enteramente nacional, destinado a estudiantes y bailarines de jazz. Serán 20 clases prácticas centralizadas en el Club Macabi del barrio del Abasto y se podrá acceder a todas ellas por solo $ 120.

Los docentes nucleados alrededor de este evento son Marcela Avila, Silvia Briemm Satmm, Margarita Fernández, Vanesa García Millán, Gustavo Moro, Ariel Pastochi, Laura Roatta, David Señoran, Manuel Vallejos, Gustavo Wons, Gustavo Zajac, entre muchos más. www.laproducciones.com Miles de clases de jazz Foto . gentileza de la producción

FOLKLORE Siempre bajo la organización de Omar Ocampo y Mónica Romero, se realizará la sexta edición de un evento multitudinario de la danza folklórica.

Se trata del Encuentro con los Grandes Maestros de las Danzas Folklóricas Argentinas, Homenaje a Santiago Ayala “El Chúcaro”.

Del 6 al 9 de septiembre el evento propone talleres, muestras, peñas, exhibiciones y espectáculos. Con Marina y Hugo Jimenez (Ballet Salta), Mabel Pimentel y Oscar Murillo (Ballet Brandsen), Fernando Montivero (Ballet Nehuen), Omar Ocampo, Juan Saavedra y Teresa Barretto, entre otros. www.encuentrodemaestros.com.ar

Santiago Ayala “El Chúcaro” Foto . gentileza Juan Cruz Guillén

Buenos Aires, Tierra de Festivales

D A D I L A U T C A

DANZA JAZZ

DANZA ARABE Organizado por Amir Thaleb y Fernando Corona, el Encuentro Internacional de Danza Arabe es el más importante de nuestro país en esta materia, debido a la trayectoria y cantidad de sus participantes invitados.

El evento que se realiza todos los septiembres, en el Golden Center de Costanera Norte (frente a Ciudad Universitaria), tendrá su 14º edición del 20 al 23, con la visita de destacados artistas nacionales y extranjeros e incluye clases y workshops, tres monumentales y largas galas, y un espacio de venta de indumentaria y accesorios, música y gastronomía, entre otros objetos de interés.

Las estrellas anunciadas para este año serán Sharon Kihara (Estados Unidos), Gamal Seif y Randa Kamel (Egipto), Sabrina Colman y Amir Thaleb (Argentina). Las galas contarán con la actuación de los artistas invitados, músicos y bailarines, entre los que se cuentan Maiada, Mariana Gasali, Antonella Rodríguez, Erika González, Angeles, Samanta, Jessenia, Aalíah, Mia Sha’uri, Romina Maluf, Lakmé Indira, Ballet Nariman, Said, Silvana Espinoza, Shaina Hayal, Nahir Osman, María José Sánchez Carrillo, Fadhila Nur, Paula, Sergio Polla, Mayra Muga, Yamil Annun, Ismael, Rubí, Luciano Drube y Tribu Tribalash (todos de Argentina), Tony Mouzayek (Brasil), Damarys Duran (Venezuela), Nabila (Austria), se presentará también el music hall de Fernando Corona Bellydance Fashion Show y habrá oportunidad de ver a algunas escuelas en escena.

Como novedad el Encuentro dispondrá este año de un servicio de minibús para trasladarse hasta el centro de la ciudad. www.encuentrodedanzasarabes.com Randa Kamel y Amir Thaleb Foto . gentileza de la producción

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Jason Samuel Smith Foto . gentileza de la producción

Buenos Aires, Tierra de Festivales

D A D I L A U T C A

TAP

Y

SWING

Con organización del estudio de danza Dance & Move, se realizará del 12 al 16 de septiembre la primera experiencia de un festival de swing y tap bajo el nombre Swingin’, con invitados de Estados Unidos e Inglaterra.

El evento ha sido bien recibido por los colegas del universo del tap y del lindy hop (swing) porteños, e incluirá clases, un show, un concierto y muchas fiestas nocturnas, en nueve sedes repartidas por toda la ciudad de Buenos Aires.

De Estados Unidos llegarán para dictar clases en los estudios Dance & Move, Jimena Olivari y Galpón de Guevara: Jason Samuels Smith, Sarah Reich, Dax Hock,Sarah Breck y Kelsey McCowan, de Inglaterra Sharon Davis y de Argentina Julián Villafañe.

El show se realizará en el Teatro Armenia, el domingo 16, a las 21:30 hs, con la actuación de los invitados mencionados anteriormente, más Nicolle Rochelle (Francia), Swinging’ Quartet, Swingin’ Lindy Hoppers, Los Fabulosos B-Boys, Gas-Lab, Chakatá Compañía de Tap, Ricardo Biggeri y Soledad Larretapia (Argentina).

Las fiestas se integran con músicos en vivo, jazz, swing, tap, una exposición fotográfica y baile para todos. www.swinginfestival.com

ACTIVIDADES

FÍSICAS

En agosto tendrá lugar la quinceava edición del evento anual ML Convención Con Todos, que organiza Marcelo Levin. El encuentro que centra todas sus actividades en el Club Hebraica del centro porteño será el fin de semana del 18 y 19 de agosto.

La propuesta con un alto grado de convocatoria y precios accesibles, propone clases, seminarios y conferencias divididas a su vez en áreas temáticas que tocan desde el entrenamiento propiamente dicho (clases de gimnasia, danza, bicicleta, plataformas vibratorias, kangoo jumps, acuagym y muchísimas más), hasta aspectos legales (que atañen a un centro de actividades físicas) y un área de salud (nutrición, masoterapia, kinesiología, traumatología y psicología, actividades físicas y discapacidad).

También se ofrece con entrada libre y gratuita la Expo-Fitness con empresas de todos los rubros vinculados con el cuidado corporal, el entrenamiento y el equipamiento de salones, entre otros. www.marcelolevin.com.ar

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Buenos Aires Contemporáneo Foto . gentileza gobierno de la ciudad

CONTEMPORÁNEO

Por un lado la Asociación de Coreógrafos Contemporáneos Asociados, Danza Teatro Independiente (CoCoa-Datei) realizará la tercera edición de su festival bianual, del 13 al 30 de septiembre con una programación de espectáculos seleccionados por diversos jurados, de obras nacionales (solamente para asociados) extranjeros y videodanza.

Además habrá seminarios, mesas de trabajo y jornadas de investigación e intercambio, en diversas salas independientes. www.cocoadatei.com.ar

Por otro lado el gobierno de la ciudad de Buenos Aires, organiza la séptima edición del bianual Festival Buenos Aires Danza Contemporánea del 4 al 8 de octubre, bajo la dirección de Andrea Servera, Marina Giancaspro y Silvina Szperling.

La programación se conforma a través de una selección, que estaba terminándose de definir al cierre de la presente edición. Dos obras serán estrenadas en el marco del festival en el Teatro 25 de Mayo de Villa Urquiza. www.buenosairesdanza.gob.ar

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La Primera Década La compañía Koi Ballet que dirige Carina Odisio celebra sus primeros diez años de vida

Desde Rosario una apuesta al ballet Foto . Carlos Villamayor

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Carmen de Gira El Ballet del Mercosur de Maximiliano Guerra, realizará este mes una gira por la provincia de Buenos Aires con su espectáculo Carmen

Luego de estrenar Iván el Terrible este año y de mostrar en vacaciones de invierno Un Circo Danzado en la capital del país, el Ballet del Mercosur llevará de gira Carmen, en una visión personalísima de Maximiliano Guerra y Gabriela Pucci.

La torunée los llevará al Teatro Colonial de Avellaneda (viernes 10), Teatro Niní Marshall de Tigre (sábado 11), Teatro Municipal de Luján (domingo 12), Teatro Municipal de Merlo (viernes 24), Teatro Coliseo de Zárate (sábado 25) y a la Universidad de Morón (domingo 26) En septiembre la compañía seguirá presentando Carmen en el Coliseo Español de Bolivar (viernes 28), Teatro Colón de Maximiliano Guerra Punta Alta (sábado 29) y Teatro MuniFoto . gentileza de la producción cipal de Tornquist (domingo 30). __BD

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Para celebrar esta primera década de vida, el Koi Ballet realizará tres espectáculos en 2012, siempre en el Teatro Auditorio Fundación Astengo de Rosario.

“Hago un esfuercito extra económico y agrego una función más... acá no tenemos apoyo y trato que a pesar de eso los bailarines puedan tener una actuación en un buen teatro, con buenos coreógrafos, y puestas en escena que estén a la par de la excelencia que uno busca en lo técnico, por eso además de vestuarista e iluminador, agregamos hace un año escenógrafos (arquitectos en tránsito) que le dan el toque de buen nivel que faltaba a cada presentación” expresó Odisio a BALLETIN DANCE. La primera función será el domingo 26 de agosto, con Franco Cadelago, “él trabaja con nosotros desde hace tres años y hemos hecho un complemento ideal, es muy buen artista y persona... a pesar que está en el programa de televisión, puede cumplir con los compromisos que tenía asumidos con nosotros y con el Ballet de Misiones”. También estarán como solistas invitados: Ciro Mansilla (Ballet Metropolitano de Buenos Aires) y Elisa Bennasar (Ballet del Sur de Bahía Blanca).

El programa estará integrado por Paquita (maestra ensayista: Sara Rzeszotko), Anna y Hans (creada exclusivamente para el Koi Ballet por Leonardo Reale) y Bailar la Vida (de Griselda Dahi -bailarina y docente del elenco).

Las siguientes propuestas escénicas desarrolladas en el marco de este festejo, tendrá lugar, en el mismo teatro el 14 de octubre y el 7 de diciembre como cierre del año. __BD

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La Vida es Suerte Por Agustina Llumá Para quien transita el mundo del ballet y la danza de la ciudad de Buenos Aires, la figura de Galina Gladinkova es bien conocida. Con 93 años y un metro cuarenta y cinco de altura, es una de las pocas ex bailarinas que asiste a todos los espectáculos de esta pluricultural metrópolis

Galina -como la conocen todos -, cumple el 29 de este mes 93 años y no se pierde ni un espectáculo coreográfico o evento vinculado con el arte de terpsícore. La diminuta bailarina sigue tan activa como a los quince: vive sola, se maneja por toda la ciudad en subtes y colectivos, baila tango, hace gimnasia y natación.

En una cálida charla desarrollada en la sede de BALLETIN DANCE, en una de sus frecuentes visitas a la redacción, la bailarina recordó fragmentos de su historia y varias anécdotas para compartir. Nació en la ciudad de Odesa (actual Ucrania) en 1919 y a los dos meses, escapándose de la guerra sus padres llegaron a Rumania donde la beba fue inscripta, “soy rumana” señala jocosamente. Luego de cinco años de una infancia de pocos recuerdos, se establecieron en París.

Galina domina cinco idiomas: ruso que hablaba con su mamá, francés que aprendió en el primer grado de la escuela primaria en París. Al año siguiente la familia se radicó en la Argentina donde cursó en una escuela alemana, por lo que tuvo que aprender rápidamente el español y el alemán. “El inglés, que es el último que aprendí, es el que mejor domino, después del español” confiesa.

BUENOS AIRES Llegó a Buenos Aires en barco con su mamá, un año después que el padre, ingeniero, que había venido en búsqueda de trabajo. Recién en el segundo año de la escuela comercial Galina decidió dedicarse al ballet, había sido una niña muy activa y se destacaba en gimnasia. Tenía 15 años. Luego de una experiencia infructuosa “me dijeron que fuera al Conservatorio Nacional” del que egresó con el título docente de danza. “En 3 años hice los 9 años, todo libre. Allí me recomendaron a Ekaterina de Galantha, con quien estudié varios años, en la clase superior, junto a Mecha Quintana y María Ruanova”.

GALANTHA Ella no gritaba pero era muy... no te charlaba, ni nada. Daba muy lindas clases, la barra era parecida, pero en el centro inventaba pasos cada vez. Uno bailaba en sus clases.

Tenía en la calle Posadas 1029, un estudio “enorme”, ni siquiera hay uno tan grande ahora -creo-, hasta escenario tenía. Al segundo año de estudiar con ella me ponía junto a todas las primeras figuras del Teatro Colón. Entonces vino desde Viena Margarita Wallman para dirigir el Ballet del Teatro Colón y le dijo que le faltaban bailarines, que era muy chico el cuerpo de baile y que además era toda gente que no bailaba muy bien, necesitaba renovarlo. Galantha me dijo ‘anotate que con lo que vos sabés vas a entrar de cabeza’. Me anoté... creo que fui la única persona que entró sin cuña”.

Siempre sonriente, la bailarina no se pierde una función 26 / BALLETIN DANCE // AGOSTO 2012

EN EL COLÓN Hacía tres años que había empezado a estudiar ballet, y el examen fue para Galina muy sencillo. “Entramos en esa oportunidad veinte chicas”.

Era 1938 y el inicio de una carrera en nuestro primer coliseo que transitó siempre en el cuerpo de baile. Medía entonces un metro cincuenta, pero para ella esa no fue la razón por la que nunca ascendió de categoría. “Quise dar un examen para corifea, una categoría anterior a solista que había en aquella época, pero cuando me tocó a mi Wallman dijo ‘basta, basta, yo se que usted sabe bailar bien’ y no me dejo hacer el examen. Ella

Galina Gladinkova en sus inicios en el ballet “era la que tenía mayor elongación de todo el teatro” asegura

CLASES Otra de las características de Galina es haber seguido tomando clases toda su vida lo que se refleja en su postura y en su grácil andar. “Seguí tomando clases mientras pude. Me operé de las dos caderas, reemplazo de fémur, no fractura (NdR: la cirugía típica de las bailarinas clásicas) y tuve que cambiar, en lugar de hacer ballet pasé a tomar clases de gimnasia. Podía levantar las piernas, pero me prohibieron saltar. Bailé tango, también, hasta el año pasado y soy una buena nadadora”. Es socia vitalicia del club Gimnasia y Esgrima donde va todos los días a hacer natación, excepto en invierno “para no tomar frío”.

LA FOTO

DOCENCIA “Tuve alumnas muy buenas: Estela Erman que bailó en el Colón y ahora tiene las Escuelas Patagónicas, estudió conmigo cinco o seis años antes de irse a Rusia, incluso el primer año cuando vino en las vacaciones, siguió estudiando conmigo. Después de recibirse en Rusia se radicó en París”.

era a veces severa, a veces simpática, a veces muy antipática. Con ella hablaba en alemán”.

En los primeros programas de mano, Galina figuró con su apellido paterno, alemán, pero enseguida pasó a usar el nombre artístico “que era el apellido de mi madre, el ruso: Gladinkova”.

VIAJES Así como ahora, de jovencita, Gladinkova siempre fue muy inquieta. “Estuve varias veces en Londres y en Nueva York. Viajaba desde fines de enero, aprovechaba cuando teníamos nuestras vacaciones anuales”. Y simultáneamente, instaló su estudio de danza que llevaba su nombre “en Acevedo (actual Armenia) y Santa Fe”.

Veinte años después de haber ingresado, el Teatro Colón ofreció a sus bailarines la posibilidad de jubilarse. “Papá me dijo ¿para qué vas a seguir bailando? mamá no está bien, vos tenés la escuela de baile… él estaba muy enfermo, ya se estaba por morir.

Le hice caso, me jubilé y después me arrepentí”.

De todas maneras la pequeñita no se quedó quieta, organizó una serie de recitales solistas acompañada por un pianista (que rotaba constantemente) con los que recorrió varias ciudades y países.

Hace nueve años, la fotógrafa Gaby Messina conoció a Galina Gladinkova y resolvió retratarla. Fue en su casa donde tomó una foto de la bailarina con atuendo de clase color rosa y zapatillas incluidas. La foto pasó a integrar una exposición realizada en el Teatro San Martín, luego fue la tapa del libro Grandes Mujeres de Messina, y hasta el mes pasado se expuso en el Museo de Arte Latinoamericano (Malba) en el marco de la exposición temporaria “Adquisiciones, donaciones y comodatos 2011”.

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ESPECTADORA Como público Galina Gladinkova afirma que ve todos los detalles “me interesa no solamente la parte técnica sino la artística. Veo bailarinas muy frías, porque no bailan con el alma, bailan con la técnica. Para ser bailarina buena, buena, hay que tener las dos cosas. La técnica se aprende pero el alma viene con uno, eso no se aprende. También es importante que tengan buenos brazos”.

Para asistir al Colón Galina se ha hecho acreedora de un pase único. No se pierde espectáculo en el primer coliseo. “Tengo un pase -dice-. No se si alguien más lo tiene o no”. El Ballet Estable está “fantástico”, asegura, aunque este año todavía no ha podido ir a ver clases. “Pero estamos a mitad de año, todavía tengo tiempo y voy a ir. Están trabajando bien. Tengo mi preferida…

Silvina (Perillo), divina, que es muy linda bailarina, para mi gusto es la mejor”.

REINVENTÁNDOSE Y sus inquietudes y desafíos se prolongaron toda su vida. A los sesenta años decidió que era hora de aprender a manejar, sacó su registro de conducir y se compró su primer auto. También a esa edad, resolvió que era momento de casarse. “Cuando mamá murió -vivía con ella- me encontré muy sola. A los seis meses me casé” confiesa al referirse a la peor decisión de su vida. Y para ser más clara explica: “Por estúpida, vendí el estudio con la vivienda, para mudarnos a Corrientes y Callao, y ahí me fue muy, muy mal”.

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Junto a Cristina Fernández de Kirchner, al cumplirse el 80º aniversario del Ballet del Colón. En un acto realizado en el Salón Dorado los ex bailarines recibieron el libro del Ballet y un souvenir confeccionado con parte del antiguo techo de zinc del edificio.

Esta relación duró seis años y Galina confiesa no haberle prestado mucha atención a su marido. “Me pasaba las noches jugando a la canasta, o al rummy, en el club El Progreso de la calle Sarmiento (socia vitalicia también). Siempre me encantó el juego”. ¿CUÁNDO COMENZÓ A PERDER LA VISTA? “Hace seis años, de a poco. Después que me operé de las cataratas. No me fue bien con esa operación. La retina está mal, no tiene cura. Estoy viviendo con gotas que no me hacen nada”. El certificado de invalidez le permite viajar gratis a todo el país con un acompañante, y también en subtes y colectivos. “Ni en avión, ni en barco” aclara. Conoce todas las líneas de colectivos “no uso taxi porque para mi es muy caro, todavía no cobré…”.

Ese es el puntapié para hablar del reclamo judicial que todos los bailarines iniciaron hace unos años. Según Galina, de un día para el otro, todos comenzaron a cobrar la mitad de su sueldo jubilatorio. “Reclamamos lo que nos pertenece. Justo vengo del abogado y cree que me va a salir este año”. Prácticamente la mitad de los bailarines -todos más jóvenes que Galina- ya normalizaron su situación. “Así es la vida. Todo es suerte, la vida es suerte”.__BD

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Nuevo Curso Pedagógico

Los encuentros presenciales que Alicia Muñoz realiza por todo el país, tienen como fin producir en los participantes una reflexión sobre sus prácticas. Se parte de los nuevos marcos teóricos del proceso enseñanza-aprendizaje, para llegar a establecer nuevas estrategias pedagógicas que permitan adecuar las prácticas a los nuevos paradigmas docentes.

El encuentro, con excelente organización de Lourdes Irupé Barrera, contó con el apoyo de la Secretaría de Cultura de la Nación, de la provincia de Chubut, de la Municipalidad de Puerto Madryn y de empresas privadas.

Docentes de la Patagonia en el Encuentro de Madryn Foto . gentileza de la organización

En el marco del XI Encuentro Argentino de Danza realizado el mes pasado en Puerto Madryn (Chubut), Alicia Muñoz dictó tres jornadas presenciales de actualización docente

NUEVO RECONOCIMIENTO El Secretario de Cultura de la Presidencia de la Nación, Jorge Coscia, resolvió auspiciar y declarar de interés cultural a Balletin Dance, un reconocimiento más a nuestra larga trayectoria Para emitir la resolución Nº 2681/12 del 21 de junio de este año, se consideraron varios aspectos que se encuentran en el expediente Nº 5101 de esa administración, que contó con la opinión favorable de la Dirección Nacional de Artes a cargo de José Luis Castiñeira de Dios. “Es función de esta Secretaría prestar apoyo a las iniciativas que resulten concurrentes al logro de los objetivos fijados en materia cultural” señala la misma resolución.

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Lo Que Cuentan Las Paredes Por Carlos Bevilacqua La coreógrafa Andrea Castelli vuelve a desplegar su creatividad a partir de las connotaciones de un edificio.

Esta vez presentando la intervención coreográfica del Museo Evita “Hace tiempo que ya no pienso en teatros para hacer algo, sino en espacios que me llaman la atención por su impronta, por su historia”, cuenta Andrea Castelli, talentosa coreógrafa platense que, tras intervenir una casa-teatro en La Boca y la barroca Botica del Ángel entre 2010 y 2011 con su Fabulandia, se dedicó este año a una aventura similar pero en un lugar lleno de simbología política: el Museo Evita, ubicado en el barrio porteño de Palermo.

Bajo su dirección, el 3 de agosto se estrenará allí la intervención coreográfica Eva, Un Recorrido, que se repetirá todos los viernes de agosto y septiembre a cargo de un numeroso elenco compuesto por 16 bailarines.

El edificio del museo, declarado en 2007 monumento histórico nacional, es una casa de tres niveles construida a principios del siglo XX que en 1923 recibió una serie de reformas y en 1948 fue adquirida por la Fundación Eva Perón para transformarla en sede del Hogar de Tránsito para Mujeres N° 2. Tras el golpe de Estado que derrocó a Perón, en 1956 el inmueble fue expropiado por el gobierno de facto y en las siguientes décadas funcionaron allí oficinas de diferentes ministerios.

Las acciones dialogan con la temática de cada sala del museo Foto . Gerardo Azar 32 / BALLETIN DANCE // AGOSTO 2012

Recién en 1999 el predio fue cedido al Instituto de Investigaciones Históricas Eva Perón para que tuviera su sede, tras lo cual se montó el museo. “En este caso para mí es muy fuerte que Evita haya estado ahí, ayudando a tantas mujeres, bautizando tantos niños.

Se respira en el aire una energía como luminosa. Y no es sólo una metáfora: ella se preocupaba mucho por la decoración que recibían los enfermos y los huérfanos, contradiciendo la tendencia al gris y a la penumbra que suele verse en los hospitales y en los hogares de tránsito”, explica Andrea al justificar el emplazamiento de su nueva puesta.

Las acciones estarán en sintonía con los ambientes que encadenan la exposición, acompañando el recorrido habitual de los visitantes y dialogando con los parámetros cronológicos y temáticos que se proponen en cada sala, según adelanta Castelli. “Todos los movimientos están relacionados con el espacio. Es una intervención a un lugar que ya existe. Por eso y por tratarse de un museo, decimos que lo que hacemos es revisitar”, aclara respecto de los cuadros que, aunque no representan episodios concretos de la vida de Eva Duarte, aluden a su obra y a sus ideas, así como a usos y costumbres de mediados del siglo pasado en la Argentina.

“El edificio es bastante sobrio. Tiene un patio andaluz techado que a mí me gusta mucho, con un balcón que da a ese patio y que usamos como locación escénica. También armamos un encuentro bailado en una escalera, como en mi obra anterior. Por lo demás, son salas grandes y pequeñas de formas clásicas”, describe la bailarina y docente, cada vez más arquitecta.

En cuanto al lenguaje coreográfico, Andrea adelanta que las formas tangueras serán predominantes, más allá de algunos giros contemporáneos. Al respecto, observa ella: “Me jugué mucho por el tango porque la época de apogeo de Evita fue también la época de oro del tango. Eso se nota mucho al indagar en la filiación política de los músicos de la época. Mi intención de buscar artistas peronistas no tuvo mucho sentido porque encontré que casi todos eran peronistas, como Ángel D’Agostino y Ángel Vargas,

Peculiar recorrido por la vida de Evita Foto . Gerardo Azar

por ejemplo, que yo quería tener como banda de sonido. ¡Claro!, ¿quién no iba a ser peronista? Si Perón y Evita sacaron de la esclavitud a toda la clase trabajadora... De cualquier modo, por una cuestión de justicia histórica, decidí priorizar a los artistas que fueron proscriptos después del golpe del ‘55, como Nelly Omar y Hugo del Carril”.

Como es de suponer, el perfil de los intérpretes convocados requiere también de ciertos dotes actorales. Entre ellos hay algunos bailarines que ya habían trabajado bajo las órdenes de la entrevistada y varios más que no, pero todos consiguieron un encendido elogio de su parte: “Siento que es el mejor elenco de toda mi carrera. Nos entendemos muy bien. Son todos muy aplicados, saben escuchar y aportar. En rigor, yo propuse ideas, pero terminamos trabajando a partir de lo que ellos me fueron devolviendo”. Un reconocimiento para los trabajos de Aurora Lúbiz, Luciano Bastos, Patricia Herrera, Julián Gutiérrez, Liliana Ogando, Paola Klinger, Ernesto Suter, Daniela Barría, Fernando Carrasco, Azul Masseilot, Florencia Garesio, David Chartoriski, Verónica Alvarenga, Eduardo Arias, Florencia Curatella y Javier Dessau.

Como guías, actuarán Adriana Pérez Frossasco y Sandra Klucznik.

Ellos vestirán una indumentaria especialmente diseñada por Andrea luego de realizar una investigación sobre la moda de la época. “Para mí hay una relación muy estrecha entre la danza y el vestuario -opina-. Las texturas, los colores y las temperaturas

de las telas me sugieren mucho. En el cuadro final, por ejemplo, las tres capas de un vestido con reminiscencias de uno que usó Evita en una gala del Colón terminó determinando el movimiento de los bailarines”.

Esta intervención se articula con dos aniversarios: el 60° de la muerte de Evita (ocurrida el 26 de julio de 1952) y el 10° del museo. Si bien la coreógrafa no sabía de las conmemoraciones cuando presentó el proyecto, las autoridades nacionales de las que depende el lugar asumieron su propuesta como una de las formas de evocar a “la abanderada de los humildes”. Una razón más para sopesar el enorme peso que tuvo en la historia política argentina. “Como mujer y argentina, lo primero que me movilizó fue la figura de Evita, que logró hacer tanto por los más pobres en apenas seis años. Lo que más me conmueve es su fuerza y su convicción. En un pasaje usamos el tango El Huracán como una metáfora de lo que fue”, revela Castelli, coreógrafa especializada en tango que en la última década montó varias obras de original cuño cargando con el peso de la producción.

Esta vez el financiamiento llegó a través de dos subsidios, uno del Fondo Nacional de las Artes y otro de Prodanza. La preparación de las escenas demandó cuatro meses de ensayos en horarios restringidos, aquellos en los que el museo cerraba: los domingos después de las 19 y los lunes de corrido.

Como la cantidad de espectadores que puede asistir a cada función es limitada, se recomienda hacer una reserva para asegurarse una localidad (móvil) en este peculiar recorrido por la vida de Eva Duarte de Perón. __BD AGOSTO 2012 // BALLETIN DANCE / 33

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En el Cercano Oeste Por Juan Cruz Guillén Fotos: Alicia y Ricardo Sanguinetti Ocho elencos folklóricos de la zona oeste del Gran Buenos Aires, fueron reunidos para este informe especial que gira en torno a la tradición, nuestras costumbres, nuestra idiosincrasia, nuestra identidad Miles de grupos en todo el país congregan a entusiastas jóvenes y adultos alrededor del arte (el canto y su literatura, la música y la danza) para mantener viva a nuestra cultura. Casi fanáticos de lo que hacen, su participación colabora con su desarrollo personal, para reconocer sus propias capacidades e identidades, y muchas veces, impidiendo que se dejen atrapar por otro tipo de tentaciones.

Con la intensión de dar una vuelta alrededor de la ciudad capital, en el mes de abril BALLETIN DANCE fue al norte del conurbano bonaerense, donde reunió a cinco elencos folklóricos, como continuación de aquella cobertura este mes se ofrecen compañías de la zona oeste, para concluir los informes desde el Sur de la periferia porteña.

Integrantes de todos los elencos folklóricos de zona Oeste, reunidos para este informe

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Congregados en el municipio de La Matanza, con buena recepción por parte de las autoridades (el intendente Fernando Espinoza, la secretaria de cultura Silvia Francese y la directora general de la región descentralizada Noroeste Gina Dinardo), la sesión de fotografías que ilustra este artículo fue realizada en la sala Roberto Fontanarrosa de Ramos Mejía, cuya anfitriona fue la cálida Mary Zonni.

La historia que se repite en cada rincón argentino, y por lo tanto también en la provincia de Buenos Aires, es la pasión con la que trabajan los grupos de danzas folklóricas, generalmente de numerosos integrantes, con altos costos en su vestimenta (un punto fundamental a la hora de retratar la tradición) y casi todos sin remuneraciones económicas. Más allá de que la mayoría de ellos son reconocidos por las municipalidades donde ensayan y trabajan, casi ninguno recibe un aporte monetario oficial, por lo cual un área importante de su gestión se centra en conseguir los recursos que les permitirán continuar con el ballet. Rifas, peñas, bingos familiares, venta de comidas, son las estrategias más utilizadas para capturar fondos que les permitan enfrentar los viajes, la confección del vestuario y la compra del calzado.

Abrimos el telón para que las parejas encargadas de la dirección de cada compañía, cuenten sus actividades.

Milena Barrios y Nahuel Delgado

BALLET CELESTE

BALLET AGUSTÍN CARABAJAL Marisa Ruíz Díaz es la directora del Ballet Agustín Carabajal de la localidad de Gregorio de Laferrere, un grupo que “inició sus actividades como una peña barrial en el año 1976”. Hoy tienen 40 integrantes divididos en tres grupos “infantiles, juveniles y adultos. Cada uno de ellos ensaya dos veces por semana en el club 9 de Julio”, explicó en esta conversación Ruíz Díaz.

Invitados a bailar en peñas, certámenes o eventos, el ballet realiza entre dos y tres actuaciones mensuales, por las cuales “los integrantes no tienen ningún tipo de remuneración. El vestuario se obtiene a veces de un fondo común creado mediante recaudaciones de rifas, bingos, o peñas y otras veces cada bailarín paga su traje completo (tela y mano de obra)”.

Para la directora, sus referentes han sido Santiago Ayala “El Chúcaro” y Norma Viola, junto a Jorge García y Rubén Suares, ambos docentes del Instituto Universitario Nacional del Arte (IUNA).

El Ballet Agustín Carabajal tiene un estilo propio. “Abarcamos cuadros tradicionales, que reflejan las costumbres, tradiciones y regionalismos, con trajes que tratan de ser réplicas exactas de ciertas épocas y niveles sociales de la historia folklórica de nuestro país, con coreografías tradicionales. Pero también trabajamos la estilización de las danzas, dentro de un estilo que busca siempre la virilidad de los hombres y la femineidad de las mujeres, expresadas en coreografías románticas, picarescas o de conquista, que mantienen la esencia de cada danza. Aquí empleamos otras técnicas de danza, como la contemporánea, el jazz, la danza clásica o el flamenco, para obras de estilo libre, donde fusionamos en lo coreográfico y musical ideas más innovadoras”.

Ruíz Díaz describió que su repertorio incluye varios cuadros tradicionales (sureños, cuyanos y norteños), otros de danza estilizada de raíz folklórica (salteño, del sur, del norte y santiagueño) y otras obras de estilización libre (tríos, cuartetos y conjuntos).

Y

BLANCO

Jorge Valenzuela, al frente de la Escuela de Danzas Folklóricas Argentina Celeste y Blanco de la localidad de Rafael Castillo, señaló a BALLETIN DANCE que la agrupación nació el 6 de julio de 1988 y desde entonces se ha mantenido hasta integrarse hoy con 189 bailarines.

“Se ensaya 19 horas por semana, en la sociedad de fomento Rafael Castillo” para cumplir con las cuatro o cinco actuaciones mensuales que realizan “todo a pulmón y corazón” señaló el director. Parte del vestuario es de los bailarines y parte del Ballet que se financió también con rifas, bingos y festivales que hacen frecuentemente.

Sin dudarlo, Valenzuela señala a “Jorge Ramirez, ex bailarín del Ballet Salta que actualmente vive en España, y fue profesor mío” como su principal modelo para crear su propio estilo, que ha podido plasmar en diez cuadros coreográficos.

Antonella Vazquez y Jorge Valenzuela

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Paola Lugones y Sergio Aguirre

SABOR

BALLET ASHPA MISHKI “Con 70 bailarines divididos por categorías (infantil, juvenil, mayor y adultos) las actividades del ballet Folklórico Ashpa Mishki de la localidad de Merlo, se iniciaron en 1996”, explicaron sus directores, Paola Lugones y Sergio Aguirre a esta revista.

“El grupo ensaya tres horas a la semana en diferentes días y horarios de acuerdo a cada categoría, para preparar entre tres y cuatro actuaciones al mes, sin remuneración alguna”.

En respuesta a una de las mayores dificultades que significa para las compañías la adquisición del vestuario, Lugones y Aguirre señalaron que en su caso, “el vestuario pertenece al ballet ya que somos los profesores quienes nos encargamos de que a ningún bailarín le falte nada”.

“El Ballet Ashpa Mishki se destaca por su originalidad a la hora de la puesta en escena, tomando como principal referente al Ballet Folklórico Nacional, por su excelencia y calidad”. Su repertorio se integra hoy “con diferentes cuadros y cada uno con su propio estilo” dentro del folklore estilizado, y también con obras argumentales.

Marcela Barbavara y Néstor Amilivia 36 / BALLETIN DANCE // AGOSTO 2012

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TRADICIÓN

Aunque su verdadero nombre sea Taller de Danzas Folklóricas Argentinas del Area de Actividades Folklóricas de la Secretaría de Cultura y Educación de La Matanza, el Ballet Sabor a Tradición “se inauguró en agosto de 1983 a cargo de María Zonni y Daniel Riveroluego”, explicó Verónica Barbavara, actual directora junto a Paula Retamozo y Nestor Amilivia.

Ellos ensayan los martes y jueves de 18 a 22 hs en CE.DI.MA. de San Justo y los sábados de 9 a 18 hs en el Club Bomberito de Ramos Mejía, para cumplir con sus actuaciones que llegan a veces a las seis mensuales.

Los profesores cobran un sueldo del municipio pero “ningún integrante recibe remuneración alguna” explicó. Por otro lado el vestuario es personal de cada bailarín.

El Taller intenta “no copiar a nadie” por lo que han desarrollado una particular concepción escénica que les exige “tener creatividad en la producción artística. En cuanto a la danza tradicional se respetan todas aquellas que tienen documentación” aseguró Barbavara. Sus referentes “fueron sin duda el Ballet Popular Argentino de Santiago Ayala y Norma Viola, como así también el Ballet Salta de Hugo y Marina Jimenez”.

El repertorio se integra con un cuadro de cada región: “sureño, litoraleño, cuyano norteño, un cuadro de Tango y otros de danzas tradicionales”.

Estela Velez y Alberto Casas

BALLET ALMA

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REBELIÓN

Carlos Roberto Medina dirige también Alma de Rebelión en la localidad de 3 de Febrero, una agrupación con veinte integrantes que nació en el año 2000 “compitiendo en los Torneos Bonaerenses, donde obtuvo varias medallas de oro en todo este tiempo”.

Con este elenco se ensaya los miércoles y sábados unas seis horas cada día y se presentan únicamente por invitación en teatros y festivales.

“Sueño que algún día todos los grupos puedan vivir de lo que aman que es la danza folklórica argentina” expresó el director.

Con trajes que pertenecen al grupo, “fieles réplicas de atuendos de la época -un gasto importante- los bailarines muestran un estilo propio, en el que marcamos la diferencia. Somos distintos.

Soy un convencido de que sólo con trabajo y dedicación uno logra sus metas”.

El repertorio se integra con quince creaciones, “repartidos en cuadros raíz y estampas, y cuadros contemporáneos. Estamos trabajando uno nuevo, solo con percusión, con nuevos elementos dentro de la danza folklórica, una propuesta distinta. Un total desafío”, finalizó Medina.

BALLET LA REBELIÓN Reunidos en la localidad de Ciudadela, bajo las órdenes de Carlos Roberto Medina, cuarenta bailarines ensayan unas 16 horas a la semana, para preparar “una o dos actuaciones al mes, no más, sólo en competencia o teatros”, explicó el director a BALLETIN DANCE. Fundada en el año 2001 la agrupación, como en los casos anteriores, no percibe remuneración alguna, “todo a pulmón -aclara Medina-. Sería interesante lograr subsidios, no sólo para nosotros, sino para otros grupos colegas, ya que esto hace a la identidad nacional”. A través de peñas y de algunos premios ganados en competencias el ballet se ocupa de confeccionar el “vestuario acorde a lo que se interpreta, que tratamos de que coreográficamente tenga un toque “único e inconfundible, que sea distinto”.

Sus principales ejemplos del mundo del ballet folklórico han sido “El Chúcaro, con sus cuadros, que marcaron un antes y un después, y el ballet Horizonte de General Conesa”. Con esa base, la compañía ostenta hoy veinte cuadros “de todos los estilos, raíz folklórica, tradicional, libres y cuartetos de danza”.

Priscila Lopez y Emiliano Castro AGOSTO 2012 // BALLETIN DANCE / 37

Juana Herrera y Marcos Velazquez

BALLET LUNA PAMPA En la localidad de Merlo, el ballet Luna Pampa trabaja guiado por Miguel Ángel Flores desde el año 2002. Subdividido en cantidad de elencos de Buenos Aires, Jujuy, San Luis, Santa Fe y Salta, contabiliza un total de 134 bailarines.

Para cumplir con sus dos actuaciones mensuales, el elenco ensaya unas 24 horas a la semana. Aunque los bailarines no tienen sueldo “cada integrante recibe su paga a través de contrataciones (shows)” explicó Flores a esta revista.

El vestuario es de cada uno de los bailarines, más allá de que se organicen “festivales especialmente para recaudar fondos para sus trajes”.

Tres artistas son considerados por el director como ejemplo a la hora de componer cada una de sus diez propuestas escénicas: “Mario Bustos, Darío Pizarro y Jorge Caballero”.

Georgia Kontos y Miguel Flores

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BALLET ESTAMPAS CRIOLLAS Mabel Herrera en Gregorio de Laferrere creó el ballet Estampas Criollas en el año 1986. “Motivada por un grupo de padres y por supuesto por mi mamá, a los 14 años comencé a enseñar casi como un juego, aunque estaba estudiando el profesorado de danzas folklóricas” explicó la precoz docente.

“El 27 de febrero de 1986, en un galpón de mi casa ubicada en la localidad de Laferrere di mis primeros pasos y desde entonces la familia se abocó a hacer uno de los ballets más reconocidos de la zona oeste –recordó-. Ivana, Esteban y Mabel Herrera, junto a Yanita Caliva y Lucas Aguirre fieles colaboradores del ballet”.

Ellos le han dedicado al ballet gran parte de sus energías y tiempo “para llegar a tener hoy alumnos que van desde los 4 a los 60 años”. Divididos en tres grupos estables por edades (infantiles, juveniles y adultos). “También contamos con la escuelita de folklore, para que el semillero del ballet esté siempre latente y lleguemos a difundir el folklore de forma continua. Le dedicamos más de 25 horas semanales, a las clases que se dictan en el club 7 de Junio de Laferrere”.

Para Herrera el mayor logro conseguido hasta el presente es haberse presentado en certámenes, “teniendo el orgullo de todo folklorista al haber actuado en escenarios tan importantes como el Próspero Molina Cosquín, el certamen del Cielito de Tandil y los más destacados escenarios de nuestro país”.

Quince obras de conjunto, parejas y solistas integran su repertorio, con “un excelente vestuario que diseño yo misma y del cual se hacen cargo los integrantes del ballet, ya que no contamos con ninguna ayuda o subvención de ninguna índole” expresó a BALLETIN DANCE, la directora.

Si hubiese que caracterizar sus actuaciones, se destaca en sus palabras, “la armonía que cuenta el grupo al juntar estilo, carácter, una buena interpretación del acervo nacional, vestuario y una ardua dedicación de sus profesores”. Entre sus referentes menciona al Ballet Folklórico Nacional, Ballet Bransen y Ballet Danzares, junto a Liliana Randisi, Héctor Aricó y Jorge García”. __BD

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Las Virutas del Flamenco Por Guillermo Chaluk Uno de los principales exponentes del baile flamenco, David Morales, nacido en Cádiz y conocido como “El Indiano”, estrenó su espectáculo De la Bulería a la Milonga, el 6 de julio en el Teatro Avenida La noche del estreno, el show contó con la participación especial del cantante Raúl Lavié que interpretó Naranjo en Flor, y en las siguientes funciones incluyó “sorpresas” para el público, como un segmento con músicos de la comunidad Qom y otro dedicado al tango con la presencia de la armónica de Franco Luciani.

En este viaje, David Morales fue declarado Huésped de Honor de Buenos Aires. En diálogo con BALLETIN DANCE señaló: “La noticia me cogió por sorpresa porque después vi que ese galardón también lo recibieron Enrique Morente, Mario Vargas Llosa, José Carrera, Martirio o Alejandro Sanz. Es una responsabilidad muy grande que da cuenta que uno se va haciendo más maduro. Estoy muy orgulloso y feliz por mi familia y el Flamenco que se merece todo el respeto del mundo”.

La distinción contempla su labor como artista y también como buena persona: el bailaor linense muy sensibilizado con el pueblo haitiano tras su paso por la capital en noviembre de 2009 y enero de 2010, echó una mano “a los que perdieron todo” tras el paso del huracán y organizó el Festival Benéfico Flamencos por Haití.

Ahora, en Argentina, precedió a la presentación del proyecto de cooperación cultural al desarrollo Flamenqom “El Cajón Flamenco Vuela al Impenetrable”, promovido por Voces y la Fundación Argentina Pequeños Gestos, que preside la cantante argentina Patricia Sosa.

La charla con el bailarín tuvo lugar en el Hotel Castelar de la Av. De Mayo, donde se hospedó, como García Lorca, uno de los viajeros españoles que se instalaron en Buenos Aires (el poeta se alojó ahí durante los seis meses que permaneció en el país y hoy todavía tiene su habitación, la 704, convertida en museo, representada con un recibidor decorado con imágenes de personajes de ficción creados por su ferviente imaginación).

El bailaor que deslumbró a los once años a Camarón de la Isla convirtió el germen del último espectáculo de su compañía flamenca, El Indiano, con la que lleva tres años girando por el mundo, para reflejar la influencia de esos viajes a las Américas y riqueza que surgía de uno y otro lado de la orilla, y así rendir homenaje a los ritmos de ida y vuelta, a las historias de emigrantes despojados que volvían a su tierra y apuntaban alegrías y penas, ese volver constante, sin límites de color ni fronteras.

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¿Cómo surgió hacer un espectáculo inspirado en música de raíz sudamericana?

Quería hacer un espectáculo dedicado a los cantes y bailes de ida y vuelta. Es algo que no está muy hecho en los shows de Flamenco, entonces a través de un largo trabajo de investigación junto a Gabriel Molina dio como resultado un viaje sonoro musical donde aparecen vidalitas, milongas, colombianas, tangos y guajiras. La milonga o la vidalita suenan distintas depende de qué lado del Atlántico se interpreten. Se llama milonga, por ejemplo, argentina o la milonga flamenca, el nombre es el mismo. Hacemos un hermanamiento entre una música y otra para que el público vea y escuche que tiene mucho que ver una melodía con otra. Por eso, agregamos al elenco las guitarras de Gaspar Rodriguez y Manuel Montilla; el cante de Morenito de Illora, Esperanza León y Jesule de Utrera; la percusión de Juan Romero; el piano de Alberto Miras, el contrabajo de Ramiro Rey y la bailaora Carmen Mesa. ¿Qué clase de bailaor es usted?

Me gusta ver y “robar” mucho, como nosotros decimos allá. Reparo en todo tipo de música. Aunque soy un bailarín ortodoxo que respeta mucho las líneas flamencas, admiro profundamente a Michael Jackson, la danza clásica, adagios, ópera, el tango y su sensualidad, y soy muy fan de los bailes irlandeses. Me agrada todo lo que sea bueno, creo que enriquece a la persona y te da cultura. Así se formó un espectáculo abierto que no es sólo flamenco, ni mucho menos está reservado para entendidos en el género. Aunque, claro, la esencia sí lo es. Soy un apasionado del flamenco, pero además, con este relato como contexto, me atrevo a danzas de orígenes ajenos como el zorongo, guantanamera, vidalita y alegrías. También me agrada mucho enseñar todas las cosas que aprendí para inculcar en la gente la pasión que siento.

FLAMENCO ANTICAPITALISTA El 8 de febrero de este año, una horda de tacones salvajes mordieron el mármol de una oficina bancaria de La Caixa en Barcelona. Así como en nuestro país en 2001 se vio sacudido de cacerolazos o personas que se instalaban en bancos simulando que tomaban ahí sus vacaciones (como si estuvieran en la playa), en España -también por la crisis- surgió el colectivo flo6x8.

En los últimos cuatro años, este colectivo viene realizando acciones flamencas en numerosas oficinas bancarias del Estado español. Se presentan por sorpresa y cantan, bailan y tocan arrojando contra la banca toda la fuerza que les proporciona el flamenco.

INSTITUTO DE DANZAS A·L·F·R·E·D·O

J·U·A·N·A

GURQUEL LEDERER

PASTEUR 170, 1º PISO (1028) TEL. 4951-9189 CEL. 15-6620-2035

w w w. l e d e r e r g u r q u e l . c o m DANZA CLASICA Morales prepara su próximo espectáculo vinculado a la crisis española Foto . gentileza de la producción

Alfredo Gurquel, Juana Lederer, Walkiria Appelhans, Geraldine De Crescenzo, Sonia Nocera, Gabriela Nuñez, Mariángeles Alé, Fernanda Mascaró, Lorena Batista, Alberto Retamar, Florencia Calvino

ESTIRAMIENTO ¿Qué proyectos tiene para el futuro?

Llevo mucho tiempo haciendo este show.

Soy una persona muy inquieta y estoy pensando mil cosas para hacer y en la parte de producción siempre está la inquietud de qué vamos a realizar después de esto.

Me digo: ‘Morales tienes que pensar, crear.

Queremos hacer algo dedicado al trabajador, a esa lucha constante de que hay que levantarse temprano para buscar el alimento como puedas y el poder siempre es más fuerte y el débil cada vez más débil. Creo que si el poder quiere, puede quitar el hambre en el mundo. Imagino hacer algo que se llame Flamenco Recesión porque la vida, tal como están las cosas, está cada vez peor.

Me gustaría, por ejemplo, cantar una bulería que diga que Telefónica me quiere cortar el teléfono… por eso tenemos voz para decirlo. Hay que reivindicar las canciones antiguas de flamenco que tocaban temas de injusticia, o sufrimientos de la persona, así como también abarcan muchas otras facetas: amor, alegría, tristeza. En ese sentido, me agrada mucho lo que está produciendo flo6x8. __BD

Alfredo Gurquel, Juana Lederer, Celia Montini

ELONGACION Y ACONDICIONAMIENTO

CORPORAL POR BIOMECANICA

(Creado desde el año 1970 por el maestro Alfredo Gurquel)

PREPARACIÓN ESPECIAL PARA ACTUACIONES, CONCURSOS, EXAMENES E INGRESOS Juana Lederer

DANZA CONTEMPORANEA Geraldine De Crescenzo, Romina Mancini, Gabriel Contreras, Fernanda Mascaró, Jorge Alberto, Florencia Calviño TÉCNICA MÜLLER: Mónica Fracchia FLYING LOW: Mariela Salcedo

DANZA JAZZ Manuel Vallejos (Profesor titular del IUNA), Carol Del Castillo, Silvia Briem Stamm, y Matías Vega.

BARRE À TERRE Lorena Batista

NIÑOS · INICIACION A LA DANZA Gabriela Nuñez, Mariángeles Alé

BABY CLASS (Niños de 3 a 6 años) Mariángeles Alé AGOSTO 2012 // BALLETIN DANCE / 41

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Letras en Movimiento Por Eliana Gissara

Relatos de Juan Gelman, Eduardo Galeano y otros escritores en el ciclo Letras en Movimiento: La literatura como puntapié inicial para la creación de la danza Myrna, a través de su colectivo de ideas Espíritu Nómade, presentó la primera edición del ciclo Letras en Movimiento en el Teatro Bauen, que recrea desde distintos estilos de danza, memorias, textos, cuentos y novelas de todos los tiempos. La audaz apuesta, por su temática y conjunción, fue bien recibida por el auditorio.

No es sencillo, el público de la danza oriental, en su sentido más amplio, no está acostumbrado a los espectáculos argumentales o temáticos. Sin embargo asistieron con entusiasmo a cada relato, entregándose aunque sea por unos instantes al mundo imaginario de las letras. ¿Por qué elegir la literatura como disparador para la creación en la danza? “Creo que la pregunta que me estoy haciendo en este momento es por qué no la elegí antes”, reflexiona Myrna, bailarina formada en danza tribal. “Soy una apasionada de la literatura

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desde chiquita, amo los libros desde que tengo memoria y creo que era natural que en algún momento mis dos pasiones se fusionaran en un solo proyecto creativo”.

La obra está diagramada en un número de cuadros que aluden por su interpretación a distintos textos literarios. El hilo conductor que oficia como presentador de cada relato es la locución de Teresa Focaraccio Marcón, en el papel de geisha oriental. A continuación de sus introducciones se suceden las performances de los bailarines, de estilos heterogéneos, que recrean los universos narrativos con sonidos musicales de fondo o el mismo recitado del autor.

Flavia Portillo se sumergió en el mundo de los elfos, hadas y duendes de John Tolkien, con una fantasía bucólica muy bien lograda, movimientos orgánicos y continuos, con la música de

Oscar Flores, invitado especial, y Myrna cerraron el ciclo con Drácula Foto . Fernando Linares

El trío SekTa hizo su debut en escena con una lograda coreografía Foto . Fernando Linares

Enya como telón de fondo. La troupe de danza tribal Generación T, acompañada por el grupo de percusión en vivo de Lucía Ferreccio, tallaron los conceptos de Simone Paseyro en Mujeres Alrededor del Fuego con danzas femeninas, circulares y de comunión.

Otro de los destaques tuvo como protagonista al trío SekTa, en un ensamble de yoga-dance, mantras y posiciones, utilizando como eje el viaje narrativo de Comer, Rezar, Amar de Elizabeth Gilbert. Este cuadro mostró una interesante variación de las tres bailarinas, con dinámicas de equilibrio y trabajo de piso.

Más cercano al estilo tribal, Daiana Fazio interpretó a una guerrera tolteca de Carlos Castaneda y deslumbró con sus variantes de cambré.

También hubo lugar para la imaginación con un bloque dedicado al teatro ciego. El libro elegido aquí fue El Perfume de Patrick Suskind, con la historia de un asesino que percibe el mundo a través del olfato. En este tramo no hubo danza sino olores que circundaron el ambiente a medida que avanzaba la locución del relato puro. Sobre el final, Myrna y Oscar Flores recrearon la novela del vampiro humano más famoso, Drácula. La interpretación y el movimiento continuado marcaron al dúo, que mostró en todo momento química y complicidad. También formaron parte del show Joaquín y Adelina (tango), Macarena Biorda (bollywood), Andrea Kesserman (danza hawaiana), Satya Sen y Bjarka Devi (tribal), Iman Najla (tribal gótico). Completó el ciclo la muestra fotográfica para ciegos Sobre Héroes y Tumbas montada en los pasillos del teatro.

“Algo que descubrí con el feedback de quienes fueron a este show es que hubo mucha gente que lloró o se conmovió; no se llevó sólo el ‘ver algo lindo’. Incluso yo como artista me sentí más movilizada y tuve que replantearme varias cosas a la hora de crear...

Siento que por medio de los textos podemos llegar a emociones más intensas, la danza adquiere otro sentido, otra profundidad, y es ahí a donde me interesa que apunte mi obra”, añade Myrna, quien promete otra edición del ciclo en octubre e invita a todos los bailarines a que se sumen a este proyecto. __BD

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Aguas Danzantes Por Daniel Sousa Con sus más y sus menos, Stravaganza, el espectáculo de Flavio Mendoza, es una gran producción que introduce una enorme pileta en escena y en la que el baile comparte protagonismo con el humor y las canciones

Entrega absoluta de todos los artistas Fotos . gentileza de la producción

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Y un día Stravaganza llegó a Buenos Aires... En la antesala de las vacaciones de invierno y con la expectativa de perdurar en el candelero al menos hasta las últimas semanas del año (que para eso se remodeló a nuevo la sala que la alberga), debutó Flavio Mendoza con su revista humorístico-musical en la calle Corrientes. Y la función de estreno, a la que además de los medios asistió toda la fauna de celebrities, como de habitué, resultó -vaya paradojaun baldazo de agua fría a las expectativas del común de los espectadores. ¿Cuál es el problema con Stravaganza? Lo primero que uno se inclina a pensar es que el suceso en Villa Carlos Paz el verano pasado, fue inflado en exceso por una parte del periodismo (básicamente, el chimentero). Pero si se atiende a los comentarios de colegas que pudieron asistir a alguna de aquellas funciones en el serrano teatro Luxor, habrá que aceptar que fueron la técnica y la disposición de la sala las que no colaboraron con el resultado final en este desembarco porteño.

La noche del debut, un desperfecto eléctrico obligó a suspender la función por largos quince minutos (dejando a los espectadores en una media luz de sala que hizo más tediosa y agobiante la espera). Pero eso no fue lo peor (puede pasar), sino que los problemas comenzaron antes, cuando transcurría el que quizás sea el cuadro más bello de toda la obra, un dúo acuático y en altura con Mendoza y la esplendida Belén Pouchán, situación que descolocó al bailarín, lo disuadió de lanzarse a la pileta desde una tarima elevada, lo obligó a correr para cubrir el bache, lo hizo chocar contra una esfera de acrílico transparente que pendía del techo y bajar finalmente -a los gritos- hasta sumergirse en la piscina.

Más desajustes se vieron luego en una escena de humor sobre una moto que corre a través de un alambre de acero de lado a lado del escenario. Tanto, que en el final el artista pidió disculpas reiteradamente llevando las manos hacia el pecho, como si estuviese rezando una plegaria.

Flavio Mendoza desde lo alto

De cualquier manera, no todos son puntos flojos en Stravaganza. Entre lo mejor hay que citar el impactante diseño de vestuario (obra de Marcelo Péndola), de lo mejor que se ha visto últimamente en el genero musical-revisteril. También el sigiloso mecanismo hidráulico que eleva la parte delantera del escenario para descubrir la piscina, que tanto permite contar con un segundo escenario en altura como con un plano inclinado del que por momentos se descuelgan los acróbatas.

El ensamble de bailarines es de primer nivel (surgido de una audición abierta a la que Mendoza convocó hace algunos meses), con especial destaque de algunos rostros conocidos de la televisión (Facundo Mazzei, dueño de una energía desbordante; Mariana Conci y Juan Leandro Nimo, siempre efectivos). La mencionada Belén Pouchán es toda una revelación: hermosa, sugestiva, arriesgada, parece una ninfa escapada de un cuento fantástico.

La línea de bailarines es numerosa, asume riesgos diversos (un cuadro de flamenco pop, el malambo con faldas de Fernando Rodríguez, un tango acrobático de Rodríguez y Melina Sol Greco) y no exhibe mayores fisuras. La coreografía de Mendoza y Romina Propato, de líneas neoclásicas, se inclina por ofrecer varios puntos de atracción en simultáneo. Son pocos los unísonos y muchas las evoluciones en solitario, conformando una verdadera artillería visual que obliga a un gran esfuerzo para no perderse detalle. Los bailarines están abiertos también al juego en el agua

-más allá de que haya nadadoras experimentadas en determinados tramos-, lo que permite que el espectáculo fluya con naturalidad entre los diferentes espacios (tierra-aire-agua).

Le resta atractivo a las incursiones subacuáticas el hecho de que la platea se extiende casi al mismo nivel de la piscina, con una mínima elevación hacia el fondo de la sala, por lo cual, de frente, sólo se observan los cuerpos que sobresalen de la superficie pero no los dibujos que realizan bajo el agua.

Las rutinas de humor son otro aspecto que la dirección debería replantear. Aunque el uruguayo Maxi de la Cruz arranca algunas sonrisas con un monólogo estructurado en base a los títulos de programas de tevé, y se nota un trabajo dedicado del resto al interactuar con imágenes proyectadas en una pantalla, el balance final no supera la medianía. Bien, en cambio, Lucila Juárez (hija de Rubén, el gran fueye tanguero) en los tramos cantados.

Por último, los protagonistas. Noelia Pompa y Cinthia Fernández se ajustan a lo que el público espera de ellas (simpatía, mucha piel, lindos bailes). Pero esta última asume mayores riesgos cuando se suma a la troupe de trapecistas y se mide de igual a igual con los profesionales. Flavio Mendoza, un adonis a quien el circo le corre por las venas, se prodiga sin retaceos y es esa entrega (a la par de su encomiable resistencia física) la que lo convierte en grande, más allá de cualquier observación que pueda hacerse sobre la factura general de la obra.__BD AGOSTO 2012 // BALLETIN DANCE / 45

-teatro El Partener

-teatro musical Insomnio

-contemporáneo Las Bestias

De Mauricio Kartun. Dirección: Manuel Vicente. Con Juan Palomino, Ana Yovino y Rodrigo Álvarez. Coreografía: Mara Linari. Jueves a sábados 21:30 hs, domingos 21 hs. Teatro Nacional Cervantes (Libertad 815, Tel: 4816-4224).

Compañía de Teatro Musical Juvenil.

Dirección: Ricky Pashkus, Milagros Michael, Gustavo Monje, Astom y Hernán Matorra. Domingos 16 hs. Centro Cultural Borges (Viamonte 525, Tel: 55555359).

Dirección: David Señoran. Con Alegre Bartoli, Oscar Farias, Nahuel Leopoldo Ledesma, Jhonatan Gonzalez, Mauro Poledo, Matías Furio, Andres Avendaño Suarez, Matías Tello, Martin Gil, David Muriel, Ivan Asborno, Nahuel Valenzuela, Nicolás Baroni y Martin Gómez Sastre. Sábados 21 hs. Espacio Cultural Pata de Ganso (Pasaje Zelaya 3122, Tel: 4862-0209).

-musical Jerry El Rey de la Comedia. Libro y letras: Carlos Silveyra, Graciela dos Santos.

Dirección general y coreografía: Sebastián Codega. Dirección musical: Juan Serruya. Jueves 20:30 hs. Molière Teatro-Concert (Balcarce 682, Tel: 4343-0777).

-tango Eva Un recorrido

-ballet Gala de Ballet Pas de deux y solos. Invitados internacionales y nacionales. Del 23 al 25, 20:30 hs. Teatro Coliseo (Marcelo T. de Alvear 1125, Tel. 4814-3056).

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Cartelera

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De Andrea Castelli. Viernes de agosto y septiembre 21:30 hs. Museo Evita (Lafinur 2988, Tel: 15-6203-5434).

-teatro Las Criadas De Jean Genet. Dirección: Ciro Zorzoli.

Con Marilú Marini, Paola Barrientos y Victoria Almeida. Entrenamiento corporal: Carlos Trunsky. Miércoles a sábados 21 hs, domingos 20 hs. Teatro Presidente Alvear (Avenida Corrientes 1659).

Foto: Carlos Furman

-tango y juegos Juego Tangueado De Silvia Copello. Dirección y coreografía: Mecha Fernández. Sábados 21 hs.

Teatro del Pasillo (Colombres 35, Tel: 4981-5167).

-ballet La Bella Durmiente del Bosque Ballet Estable del Teatro Colón. Dirección: Lidia Segni. Coreografía: Karl Burnett. Martes a sábado 20:30 hs, domingos 17 hs (hasta el domingo 12). Teatro Colón (Tucumán 1171, Tel: 4378-7109).

-contemporáneo Pequeños Mundos Compañía Colores Primarios Danza. Dirección: María Cecilia Bazán. Con María Cecilia Bazán, Luciana Bennardis,Gisela Baiardo, Lara Cuffia,Inés Torres Cappiello, Verónica Pérez Rojo, Federico Amprino. Sábados de septiembre 20:30 hs. Ciclo Xperiencias en escena. Centro Cultural Borges (Viamonte 525, Tel: 5555-5359).

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Fragmento de un Fragmento Por Román Ghilotti Como parte del ciclo Panorama Sur, la compañía con asiento en Bruselas (Bélgica) Damaged Goods, que creara y dirige la bailarina y coreógrafa Meg Stuart se presentó en el Espacio Callejón El trabajo, breve, de veinte minutos de duración, que la compañía Damaged Goods mostró en Buenos Aires, Sand Table (Mesa de Arena), fue originalmente (en 2001) parte del proyecto Highway 101 (Autopista 101) constituido por varias presentaciones o episodios, realizados en diferentes locaciones, donde se mostraban piezas desarrolladas en espacios no tradicionales o perspectivas híbridas y atípicas, tanto en lo espacial como en la danza. Para algunos tramos de Highway 101, Stuart invitó a distintos artistas locales de cada uno de los sitios en donde se presentaba el proyecto.

Lo que se mostró aquí, Sand Table, resultó de la colaboración de Stuart con la artista plástica Magali Desbazeille para los episodios de Bruselas y París.

Esta pieza es, en principio, una propuesta espacial que se ambienta en la misma resolución de lo que su nombre designa. A partir de la construcción de un dispositivo simple: una mesa rectangular de vidrio cubierta por arena clara que oficia de pantalla para un video.

Dos intérpretes, Varinia Canto Vila y Eric Grondin, multiplicados en una doble performance: a la vez vistos como imágenes proyectadas cenitalmente sobre la arena e interviniendo la posibilidad y la manera de la visión de esas imágenes.

Aprovechando la balconada perimetral del escenario del Espacio Callejón, el necesario punto de vista desde arriba para los espectadores quedó satisfecho. Desde lo alto se apreciaba la proyección sobre el plano arenado y a los dos intérpretes que, en derredor de la mesa, metían manos a la arena alterando la llaneza construyendo pequeños montículos o depresiones, a veces quitando el material, otras volviendo a dejarlo liso. En consecuencia las imágenes cobraban deformaciones, variaban en anamorfosis que tan pronto como engrosaban partes de los cuerpos que mostraban podían desvaírlos y hasta ausentarlos total o parcialmente. Incluso, como las figuras llegaban desde lo alto, sosteniendo arena a dos manos, una porción del cuerpo (particularmente esto se hizo con las caras) lograba quedar presentada en un plano elevado respecto del resto de la representación. Y como, desde la perspectiva angulada desde la cual se veían las operatorias podían observarse estas variaciones de altura y verticalidad sobre las que se proyectaban las formas, resultaban separadas por vacíos, sin solución de continuidad, las zonas así alteradas. Como la única luminosidad provenía de la que clareaba por las imágenes, aparecían agujeros de nada entre cabezas proyectadas y sus correspondientes troncos. Otros agujeros de nada también quedaban a la vista al quitar arena con lo que desaparecía la superficie visible sobre la mesa vidriada y la proyección parcial flotaba más abajo, sobre el piso.

Fragmentos de la persistencia de los cuerpos: unas partes, sobre la arena; otras, más arriba o más abajo; a veces, pedazos de cuerpos ausentes; zonas alteradas en su forma habitual, engordadas o empobrecidas. El video mostraba acciones elementales de los dos acostados (de frente, de perfil, en posición fetal, arrastrándose, llegando, saliendo). Coordinados con esas acciones de las imágenes, Canto Vila y Grondin modificaban acompañando los actos y, asimismo, sus manipulaciones variaban desde suavidades y roces casi imperceptibles a bruscos manotazos violentos.

Las acciones en vivo, siempre a la vista y en penumbra, siendo sobre imágenes de los mismos intérpretes, llevaban a incorporar la memoria de sí que ellos tenían a la vista y que alteraban, una manera de jugar las posibles re-interpretaciones de los actos propios, cuidándolos y sosteniéndolos, o negándolos y destruyéndolos, o deformándolos y recuperándolos.

Sand Table, fragmento de Highway 101, una muestra de vestigios alterados, fragmentos de memoria como imágenes que a su vez quedaban fragmentadas dando nuevas versiones, nuevos fragmentos de cuerpos, no ajenos a eclosiones de emociones. Después de todo, la compañía pareciera que no en vano se llama Damaged Goods (Bienes Dañados): memorias, cuerpos, acciones, formas, imágenes, bienes que hacen al todo y son fragmentos de una persona y que se defienden o devastan aunque persisten. __BD Canto Vila de espaldas, Grondin de frente, manos de ella entrando Foto . Chris Van der Burght AGOSTO 2012 // BALLETIN DANCE / 49

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Una Locura Encantadora Por Eliana Gissara La compañía Celtic Argentina presentó A Lovely Madness, un espectáculo de danzas irlandesas en el que confluyen la identidad celta, el legado y las nuevas generaciones

La compañía Celtic Argentina festejó sus 33 años de trabajo ininterrumpido Foto . Claudio Camacho

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Se inició en las aldeas. Creció como expresión auténtica y crítica de los pueblos hacia la historia. Sobrevivió a la corona inglesa que la catalogaba como sediciosa y revolucionaria. Se desarrolló en bares y reuniones sociales hasta llegar al escenario, estilizada, a mediados del siglo XX. Hoy vive en Argentina de la mano de sus herederos, que recrean esa tradición y la hacen propia. De eso se trata la danza de Irlanda, la identidad de un pueblo que se reconoce como tal a través de sonidos y pasos de baile.

Celtic Argentina nació como compañía de danza en 1979, de la mano de su fundadora Christine Rasmussen, creadora también de la primera escuela en su tipo en Argentina.

El objetivo era claro: mantener viva la tradición dentro de la colectividad. Con el curso de los años, su hija, Dominique Duré, viajó a Irlanda, se formó y luego se convirtió en la directora artística de la compañía, actualizando los movimientos y combinaciones a la danza celta de la nueva generación. Fruto de estos cambios ingresaron al conjunto hombres y mujeres no necesariamente relacionados con las raíces irlandesas, pero sí atraídos por su espíritu y manifestación cultural.

The Lovely Madness, en una única función en el Teatro Del Globo, celebró los 33 años de Celtic Argentina, con un programa rico en su puesta y muy prolijo desde la técnica de baile, al que sólo le faltó el condimento de la música en vivo que imprime autenticidad.

El espectáculo estaba conformado por catorce cuadros, cada uno con su propia trama

En los hombres la danza celta se plasma en los saltos Foto . Claudio Camacho

y motivo como destaque, ya sea la coreografía, el zapateo, las figuras o la representación de un personaje. Entre algunos de ellos se intercalaron proyecciones en una pantalla gigante de un video documental, de cuidada estética, que versó sobre los orígenes de la compañía, la formación profesional de los maestros, la pertenencia al grupo y el componente emotivo de la danza celta para los bailarines.

Llama la atención en esta danza la posición de los brazos, que mayormente van pegados al cuerpo con los puños cerrados. Dominique explicará en uno de los cortometrajes que hay muchas

historias que se tejen sobre eso, pero la explicación más popular habla de la época en que se prohibió todo tipo de expresión artística en Irlanda.

Allí aparece nuevamente el origen social y político de la danza.

Cómo un paso de baile es una arista más de los pueblos. “La danza era muy distinta a lo que es hoy en día, el zapateo era más en el piso, parecido al tap, entonces lo que hacían los irlandeses era reunirse en los pubs para seguir bailando pero con los brazos al costado, para que desde afuera sólo se pudieran ver por la ventana los torsos quietos de la gente, sin percibir lo que sucedía con sus pies”, explica Dominique Duré.

La apertura del show marcó claramente el eje que atravesaría toda la gala: cantidad de gente en escena entre hombres y mujeres de falda, entradas y salidas, figuras geométricas, líneas y círculos, actitud entusiasta, mucho zapateo y salto en media punta, torsos inertes y brazos al cuerpo o a la cintura en pose. En este sentido, se alcanzó la máxima expresión en Celtic Tiger, con la performance de zapateo de Bárbara Cornejo, Michelle Duré, Andrea Debais y Amy Clark en velocidad y precisión, Hornpipe por el trabajo individual y técnico de los bailarines y The Raccoon, por el despliegue coreográfico en clave dinámica. Las raíces, en el sentido más estricto de la palabra, aparecieron en Lovely Madness, un cuadro que se sirvió de la pantomima y la expresión corporal para recrear una historia de amor de principios de siglo XX, a decir por el vestuario de los bailarines Andrea Debais, Gabriel Debais y Amy Clark, que desde los 6 años bailan en el conjunto.

Sobre el final, la compañía apostó a los ritmos modernos, beats y electrónica mediante, para bailar, zapatear y saltar en base a la percusión de las palmas, sin desplazamientos, aunque parejos entre sí. Tal como lo señaló Duré en su alocución, Celtic Argentina representa con su actuación el siguiente capítulo de la historia que nació hace 33 años y que se sigue escribiendo con el compromiso y la dedicación de sus nuevas generaciones, las de ahora, las del futuro. __BD

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Buen Trabajo de Equipo Por Patricia Casañas La despedida de la danza clásica de Eleonora Cassano, con el ballet La Bayadera en el Luna Park, junto a Luis Ortigoza y el Ballet del Teatro Argentino de La Plata, permitió apreciar, además, la calidad de la Orquesta Académica de Buenos Aires, dirigida y guiada por Carlos Calleja Con la excusa de prolongar la despedida de la danza clásica de Eleonora Cassano, y confiando en el poder de convocatoria de la ex partenaire de Julio Bocca, subió a escena una vez más La Bayadera, esta vez para el público capitalino, luego de las funciones que el Teatro Argentino de La Plata (provincia de Buenos Aires) ofreciera en su sede en abril.

El acontecimiento, sin embargo, más allá del motivo central convocante para estas funciones, permite reflexionar sobre algunas cuestiones conexas, como el hecho de que en pocos días puedan verse en Buenos Aires y adyacencias las versiones completas de El Lago de los Cisnes y La Bayadera (Ballet del Teatro Argentino de La Plata), Don Quijote (Ballet de Kiev, en el Teatro Coliseo) y La Sylphide (Ballet del Colón).

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En primer lugar, es positivo que el Ballet del Teatro Argentino de La Plata, dirigido por Mario Galizzi, haya finalizado las representaciones de El Lago de los Cisnes y pocos días después pueda asumir otra obra de gran porte como lo es La Bayadera. Si bien conspiró el hecho de que el estadio Luna Park no es un ámbito adecuado para este tipo de producciones (con numerosos cambios de escena y sutilezas de iluminación, entre otros), el esfuerzo y el trabajo del equipo en general rindió sus frutos.

Luego, cabe señalar el empeño y entusiasmo de los jóvenes bailarines del elenco, que morigeraron cualquier detalle de falta de estilo o de excelencia técnica. No es fácil lograr que absolutamente todas las bayaderas terminen juntas, con la misma altura de brazos y piernas y la misma posición de cabeza, en el llamado Acto de las Sombras, y sin embargo, la disciplina impuesta por la mano experimentada de Galizzi está dando sus frutos en tal sentido.

Cassano y Ortigoza bien secundados por el cuerpo de baile Foto . Antonio Fresco

Eleonora Cassano se despidió del ballet Foto . Alicia Sanguinetti

En cuanto a la versión firmada por Luis Ortigoza, hay que convenir que no se aparta demasiado del original de Marius Petipa como para reconocer una autoría propia. Salvo la distribución en dos actos y el agregado de dos danzas masculinas, el resto adhiere casi fielmente a la creación del maestro marsellés. Lo que sí fue destacable fue la labor de Ortigoza como Solor, un personaje con aristas similares al Albrecht de Giselle, que el bailarín abordó admirablemente desde el punto de vista dramático y técnico, poniendo el cuidado más importante en los más mínimos detalles. El amor, la confusión, el dolor, transitaron por el rostro de Ortigoza, a la vez que pudieron admirarse su impecable línea, sus amortiguados saltos y sus vertiginosos giros.

A su lado, Eleonora Cassano cumplió con corrección su encarnación de Nikia. Luego de un auspicioso comienzo, un par de peligrosos desajustes con su partenaire empañaron el primer pas de deux; pero en el transcurso de la obra Cassano hizo hincapié en lo dramático, y basando su actuación en este aspecto, fue remontando su papel.

Stefanía Vallone fue una excelente Gamzatti, hierática y segura, impactante y precisa. Del resto del elenco puede destacarse el desempeño actoral de Walter Aón como el Gran Brahmín, y el terceto de solistas de las Sombras, cuyas variaciones no por breves presentan menos dificultades, que Aldana Percivati, Larisa Hominal y Marianela Bidondo supieron afrontar con destreza técnica.

Desde el improvisado foso, y superando una no deseada pero necesaria amplificación, la Orquesta Académica de Buenos Aires conducida y preparada por Carlos Calleja, brindó un inmejorable marco al palco escénico, con gran desempeño del concertino invitado Daniel Robuschi, en los solos de violín. __BD

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Angustias en los Cuerpos Por Román Ghilotti La obra del escultor suizo, Alberto Giacometti, fue el punto de arranque para la construcción de Alberto, der Mann der Geht (Alberto, el hombre que es), con dirección de Exequiel Barreras La obra se presentó en el Centro Cultural Ricardo Rojas por la Rotes Velo Tanzkompanie (Compañía de Danza Bicicleta Roja), grupo que dirige el argentino Exequiel Barreras, compuesto por el nombrado más Hella Immler (Alemania), Emma Skyllbäck (Suecia) y Yannick Badier (Francia), los cuatro a su vez integrantes de la Tanzkompanie del Teatro de St. Gallen (Suiza).

En el programa de mano se incluyó una cita de Giacometti: “Uno debería dibujar y pintar un modelo de la forma en que se lo ve. Simplemente de la forma en que se lo ve. ¿Simplemente? ¡Eso es lo más difícil de todo!”

El escultor resolvió a su modo esta dificultad que señalaba: sus famosas piezas de figuras alargadas, construcciones de cuerpos aparentemente inacabados, ponen en el espacio una potente expresividad de estados humanos, particularmente transidos por matices de soledad y angustia.

Barreras y la compañía, responsables de coreografía e interpretación, buscaron su propia aproximación a la obra de Giacometti. La riqueza de este acercamiento radicó en que, lejos de intentar representar o reproducir lo escultórico a partir de lo visible como siluetas, espacio y volumen, abrazaron la “dificultad” giacomettiana de poner en danza “simplemente” la forma en que se ven las figuras, los seres.

De izquierda a derecha: Barreras, Skyllbäck, Badier e Immler Foto . Alejandra del Castello 54 / BALLETIN DANCE // AGOSTO 2012

Aspectos de la sensibilidad puesta o detenida en el entorno de las figuras humanas, esto es, en algo de lo que queda comunicado en y por los personajes de Giacometti, constituyeron las huellas que siguieron los bailarines-creadores.

Lo interesante es que, con desarrollos basados en lenguajes contemporáneos de danza y algunas ráfagas teatrales con textos en las lenguas maternas de los intérpretes, la construcción coreográfica pobló de una potente expresividad las instancias emotivas.

Los cuatro intérpretes-creadores, con muy buenas performances técnicas, pasaron a ser vistas disímiles de pequeñas angustias cotidianas, prescindiendo de anécdotas completas y mostrando algo así como mini-relatos que daban esos estados de ahogos, desolaciones y congojas.

En la escena, lo escenográfico fue sólo una cama doble, superpuesta, que permitía alusiones múltiples (celda de prisión o de retiro, infancia, grados de soledad) que completaban el diálogo entre figuras. Los intérpretes pasaron, insisto, con expresividad marcada y destreza técnica, por tramos de encuentros y rechazos que rozaban maneras del amor y las relaciones, tanto de amistad como de pareja. La resultante fue un continuo discurso de las interrupciones emotivas en los conatos de reunión y los fracasos de estos.

En el fondo, una mención franca y directa al costado difícil del estado de cosas de las intimidades, privadas y públicas, que las personas recorren y recogen en sociedad. Algo propio del universo crítico y descriptivo que tanto Giacometti como la Rotes Velo parecen comentar: mostrar lo que se ve, en su simpleza y dificultad, exponer este mundo de soledades, tan humanas y tan poco humeantemente buscadas, característico de las exigencias a las que se está sometido en las sociedades contemporáneas. __BD

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Romanticismo Por Enrique Honorio Destaville El primer ballet de la era romántica, viejo conocido del escenario del Colón, se mostró a comienzos de julio La Sylphide de Filippo Taglioni creado para su hija María, sobre música de Jean Schneitzhöffer y adición de fragmentos de l’Ombre de Maurer, en reconstrucción-versión de Pierre Lacotte (repositor: Gil Isoard) fue protagonizado la noche del estreno por Karina Olmedo y Juan Pablo Ledo, junto a Maricel De Mitri, Néstor Assaf, Vagram Ambartsoumian, Virginia Licitra y el elenco del Ballet Estable del Teatro Colón dirigido por Lidia Segni (con alumnos del Instituto Superior de Arte). La Orquesta Estable del primer coliseo se desempeñó bajo las órdenes de Javier Logioia Orbe.

Es una pena, el hecho de que no sean muchos los que conocen el cambio de la técnica que alteró la vieja, elegante, noble, contenida escuela francesa que hacia la cuarta década del Siglo XIX, cargaba ya con un cuarto de milenio. Buscando pruebas de cómo era esa técnica, se entiende que son los ballets de los Bournonville, padre e hijo, montados en Copenhague (Dinamarca) los que dan la similitud que más se acerca a lo que se bailaba cuando irrumpió el romanticismo. En cambio, el carácter de las danzas

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estilizadas extraídas del folklore y presentadas como típicas del período histórico es más fácil de observar al conocer su estilización -por ejemplo- sobre la furibunda Cachucha de Fanny Elssler, o el carácter en los exactos y medidos pasos de la mazurca que no lograban ocultar su origen popular.

El romanticismo llegó al ballet en la década de los años 1830. Influyó a creadores, bailarines, argumentistas, vestuaristas e iluminadores que se dedicaron a crear conforme a los dictados de la moda romanticista, apenas estrenadas las sucesivas obras, sobre todo en la Ópera de París, Sala Le Peletier. Con La Sylphide de Filippo Taglioni el mundo ideal y etéreo se cubrió de seres irreales que parecían volar ayudados por las zapatillas para el femenino baile en puntas. También el público quedaba admirado de que, por hilos de acero, se desplazaran los curiosos seres alados. Y todo este aparataje ha llegado nuevamente al Teatro Colón al remontar la cuidadosa y detallista creación del coreógrafo francés Pierre Lacotte. Ante todo cabe destacar que la puesta en escena de esta reposición ha sido exitosa para el trabajo de los equipos del Colón.

A continuación lo más delicado: el análisis artístico a los bailarines

Al estilo romántico, Karina Olmedo y Juan Pablo Ledo Foto . Alicia Sanguinetti

El Segundo Elenco Por Agustina Llumá

Carla Vincelli y Federico Fernández en los protagónicos de La Sylphide Foto . Antonio Fresco

de la compañía entre los que no se observa a grandes actrices y actores, lo que afectó la representación.

Karina Olmedo (La Sylphide) es primera bailarina del Ballet Estable del Teatro Colón, quien al estrenarse la versión de Mario Galizzi unos años atrás encaró este papel. Ella ha sido brillante en el ‘medio carácter’ y esta vez, con mejores posibilidades frente al movimiento, su grato rostro y decisión firme, (supuestamente) de finalizar su carrera con las mejores notas de calificación. No obstante, faltó exactitud en la plástica del movimiento de los brazos y la decisión frente al plano dramático de entregarse a exigencias ineludibles. La pareja protagónica incluyó a Juan Pablo Ledo como James, bailarín de excelencia técnica que en distinguida carrera va remontando, y ha obtenido dominio mayor en la expresividad, debe trabajar ahora su rostro. No se puede soslayar la intensidad de su trabajo escénico, y el factor sobre-exigente de los pas de deux de Lacotte, que Ledo ha interpretado tan bien en el estreno del presente año.

En el reparto de papeles, figuró una joven bailarina tan encantadora como dispuesta a superar dificultades del Petit Pas de Deux: es Natalia Pelayo, quien salió airosa del compromiso. Su partenaire Edgardo Trabalón no logró en el estreno que sus piernas alcanzaran la entente perfecta. Técnicamente se observó confusión pese a sus elegantes saltos. Maricel De Mitri interpretó a Effie con fidelidad, con discreto resultado. Néstor Assaf como Gurn estuvo correcto, y Vagram Ambartsoumian exacto en el papel trasvestido de la bruja Madge. Bastante bueno fue el desempeño del resto del elenco, a quienes tocó interpretar y danzar los bailes escoceses.

En cuanto al acompañamiento orquestal, Logioia Orbe consiguió que la Orquesta del Teatro fuese eficaz, y por momentos hasta notable en la interpretación de la partitura del compositor francés, que de manera errónea es frecuentemente atacada como mediocre. Más bien se la escucha como débil, con parecidos a obras de comienzos del Siglo XIX, pero tienen su encanto las danzas del primero y segundo acto. A lo que se adiciona la música del ballet L’Ombre del compositor Maurer, que hizo incorporar Lacotte hacia el final del primer acto.

Finalmente, señalar la originalidad de Lacotte, quien mantiene media luz en corredores y sala para escuchar la obertura de La Sylphide, tal como se procedía en aquellos tiempos del estreno.

En las seis funciones que presentó a comienzos de julio el Ballet Estable del Teatro Colón, bajo la dirección de Lidia Segni, se alternaron los bailarines del elenco, como es habitual El segundo reparto, estuvo protagonizado por Carla Vincelli y Federico Fernández, y los solistas fueron encarnados por varios bailarines, en la función a la que se hace referencia en este artículo, ellos fueron Nadia Muzyca (Effie), Vagram Ambartsoumian (Madge), Néstor Assaf (Gurn), Graciela Bertotti (madre), Luana Brunetti y Nahuel Prozzi (Petit pas de deux).

La tarde del 8 de julio, estuvo dedicada a la memoria de María Ruanova, al cumplirse un siglo de su nacimiento, aunque en el programa de mano no se señalara quién fue la genial bailarina (ver Balletin Dance Nº 211, julio de 2012) vale el reconocimiento del Teatro.

Traer a esta época el estilo romántico de La Sylphide es complicado, hacerlo manteniendo hasta el más mínimo detalle es aún más difícil. Así se vio a los bailarines contenidos, limitados, como si tuvieran un corset muy ajustado que no les permitiera moverse libremente. El estilo es así: brazos redondeados, torsos inclinados, miradas hacia abajo, baterías (de cruce y de choque) veloces y microscópicas, pas de bourrée couru, suspensiones en las bajadas.

Sería como lograr ser aéreo cual un colibrí que nunca remonta alto vuelo. Incluso en el primer acto (el terrenal) donde los jóvenes escoceses están de fiesta, el virtuosismo técnico se queda únicamente en el público entendido. La dificultad en toda la obra para todos (primeros bailarines, solistas y cuerpo de baile) es altísima y los finales son poco estruendosos, por lo que si está bien realizado, para los desentendidos pareciera no haber pasado nada y a esto se le suma que la música resulta bastante monótona.

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Podría decirse que se trata de una obra de museo, un estilo demodé, que de acentuarse apenas más de lo necesario convertiría toda la puesta en un gran absurdo y cuya máxima exposición se da, probablemente, en el segundo acto, cuando pasan las bailarinas (estudiantes del instituto) colgadas de arneses a gran altura, en la misma pose estática típica de la época, de un lado hacia el otro del escenario. Un efecto que hoy en día podría enriquecerse al menos cambiando la altura y pose de las sylphides en su recorrido, algo que en 1832 no era posible.

Con todo, la magia no se perdió ni un instante, la iluminación y escenografía colaboraron en que este ser irreal apareciera en escena con varios trucos (desaparece ascendiendo por la chimenea y en el sillón usando las trampas del piso del escenario, aparece por la ventana bajando en un peldaño al parecer invisible, luego se desplaza por la escena en patineta… todos artilugios traídos de otro siglo, con sus mismos desperfectos mecánicos).

Ciertamente es el pas de trois del primer acto en el que James baila simultáneamente con su novia terrenal y su idílica ilusión, una de las escenas mejor logradas en esta historia. Que fue excelentemente encarnada por Fernández, Vincelli y Muzyca: todos

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Ella aparece por la ventana en una mágica ilusión Foto . Arnaldo Colombaroli | Teatro Colón

en el mismo estilo lograron identificar claramente lo que está, de lo que no está, es decir Effie vs. Sylphide.

Sobresalió la actuación de Ambartsoumian, en uno de esos papeles que pocas veces adquiere importancia, aunque sean quienes lleven el hilo conductor argumental, además de la caracterización (vestuario y maquillaje) destacó la utilización de las manos para narrar los acontecimientos.

En cuanto a la actuación de los bailarines, se puede asegurar que todos se adueñaron del estilo romántico que requiere esta puesta, y que todos los elencos sortearon con calidad las dificultades técnicas. Aunque las comparaciones no sean buenas, desde una visión holística, las actuaciones del estreno fueron superiores, con personajes más acabadamente elaborados, propio de bailarines con mayor experiencia.

En el segundo acto, el acto blanco, lleno de Sylphides, Fernández y Vincelli lograron sus mejores interpretaciones, en una sucesión infinita de variaciones, una más compleja que otra. __BD

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El Quijote de Ucrania Por Agustina Llumá A comienzos de julio se presentó en el Teatro Coliseo, el Ballet Nacional de Kiev con Don Quijote de Marius Petipa y música de Ludwig Minkus, en versión coreográfica de Eugenia Khasianova Las presentaciones que iniciaron el ciclo de Danza Internacional que la empresa Texoart propuso para el Teatro Coliseo este año, trajeron a Buenos Aires la prestancia y la calidad de la escuela de ballet rusa.

Los protagónicos se intercalaron en sus cuatro noches porteñas, siendo la función que aquí se relata interpretados por Kateryna Khanukova como Kitri y Viktor Ischuk como Basilio.

Además de la técnica pulida, prolija y virtuosa que siempre es placentero ver desde la platea, la historia fue contada con todas sus gestualidades y escenas pantomímicas tan claramente, como si los bailarines hubiesen hablado.

La pareja mostró esa exquisitez de la exactitud de cada pose y gesto (pies bien trabajados, quintas cerradas, brazos armoniosos, torsos fluidos) en conjunción con una desbordante actuación. Kitri incluyó el uso de las castañuelas, o de abanico, en diversas variaciones.

Sancho Panza (Volodimyr Fomenko) y Camacho (Maksim Valchik) fueron sumamente expresivos y graciosos, dos roles que aportan en mucho a la puesta en general. Un elegante torero (Ruslan Bentsianov), una ardiente gitana (Viktoria Metolkina) y cupidos que enamoran, completaron este Quijote, en una semana en que como nunca Buenos Aires se plagó de ballet.

Khanukova e Ischuk, una buena pareja Foto . Alicia Sanguinetti

Sorteando las pequeñas dimensiones del escenario para una obra integral, este Don Quijote fue una encantadora propuesta, entretenida y de buena calidad. __BD

Virtuosismo y actuación, una buena conjunción Foto . Antonio Fresco 60 / BALLETIN DANCE // AGOSTO 2012

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Con un Pionero Gabriela Fabro nuevamente en Santiago de Cuba junto a Eduardo Rivero, Premio Nacional de Danza de Cuba en 2001

Fabro y Rivero en Santiago de Cuba Foto . gentileza de la artista

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La bailarina y coreógrafa Gabriela Fabro llegó a Cuba por primera vez en el año 2001 y desde entonces ha estrechado los lazos con Eduardo Rivero Walker, director de la compañía Danza Teatro del Caribe, viajando bianualmente.

“Cada viaje a la Isla abre la posibilidad de encontrar nuevos horizontes creativos y aprendizaje permanente” aseguró Fabro a BALLETIN DANCE. Del 6 al 30 de agosto Fabro realizará en Santiago montajes coreográficos de danza moderna sobre distintos tangos, dictará clases de técnica clásica y talleres de composición coreográfica en los que resalta “el lenguaje negro y las características de movimiento de los bailarines latinoamericanos y caribeños”.

La argentina egresó del Instituto Superior de Arte del Teatro Colón en 1983, se perfeccionó en jazz, educación auditiva y teatro, abocándose a las áreas creativas que concentraron su interés particularmente: “la gestación del estilo estético y coreográfico denominado afro-contemporáneo y el desarrollo de investigaciones sobre danzas y ritmos folklóricos cubanos”.

En 2002 fue invitada oficialmente al XII Festival de Danzas del Caribe para profundizar la investigación y perfeccionar su técnica y al año siguiente participó en la Gala de los Festejos por los 15 años de la creación del elenco de Rivero (creador de Súlkary en 1970).

En 2006, participó con dos fragmentos de su obra Suite de Tangos en el Festival. En 2009 dictó un taller de lenguaje corporal del tango para el Ballet Nacional Español de La Habana, el Ballet Nacional de Cuba y la compañía Danza Teatro del Caribe.

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Jonathan Palermo en El Cairo El argentino fue seleccionado como uno de los maestros del festival Ahlan Wa Sahlan, el más importante en la danza árabe De gira por Oriente Medio, Jonathan Palermo fue invitado por Raquia Hassan para brindar una clase en el tradicional Ahlan Wa Sahlan que se celebró del 27 de junio al 4 de julio en El Cairo.

El bailarín eligió un saidi de Fatme Serhan como temática de su clase, a la que asistieron alumnos de Suecia, España, Japón, Francia, Corea, Italia, Australia y Rusia.

Palermo es el segundo argentino que participa como maestro en el festival, siendo Amir Thaleb el único que contaba con esa distinción en su célebre carrera. También realizó tres shows con orquesta en vivo en las galas Summer Show y Teachers. El repertorio escogido fue Min Hobbi Fik ya Ghari, Ana Bastanak y Baed Anak.

Jonathan Palermo en El Cairo Foto . gentileza del artista

“Además de haber sido una gran experiencia a nivel profesional, ya que todos sabemos el prestigio que tiene a nivel mundial, participar en el festival me ha hecho crecer y sentirme consagrado en mi carrera artística. Después de tantos años de haberme dedicado absolutamente a este arte, es un orgullo para mí ser el segundo representante argentino elegido como maestro”, señaló Palermo a su regreso.

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AGOSTO 2012 // BALLETIN DANCE / 63

Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín. Dirección: Mauricio Wainrot.

Coreografías de Gabriela Prado, Ana Garat y Pablo Rotemberg. Jueves 14 hs, viernes y sábados 20:30 hs, domingos 17 hs. Teatro San Martín (Av. Corrientes 1530, Tel: 0800-333-5254).

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Cirque du Soleil. De martes a viernes 21 hs, viernes y sábados 17 hs, domingos 16 y 20 hs. Desde el 8 de septiembre.

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Provincias Córdoba Coppelia. Ballet Provincial. Dirección: Alejandro Cervera. Coreografía: Leonardo Cuestas. Jueves 23 y 30, viernes 24 y 31, sábado 25, 21:30 hs. Domingo 26, 20:30 hs. Teatro del Libertador (Av. Vélez Sarsfield 365, Tel: (0351) 433-2311).

Sur Circo Fokus Bokus. Dirección: Antoaneta Madjarova. Gira nacional: Centro Cultural de Viedma (viernes 10), Teatro Don Bosco de Bahía Blanca (sábado 11), Teatro Español de Pigüé (domingo 12), Teatro Español de General Pico (martes 14), Teatro Español de Santa Rosa (miércoles 15).

64 / BALLETIN DANCE // AGOSTO 2012

In Memoriam

-contemporáneo Prado, Garat, Rotemberg

JOSEPH LAZZINI Marsella, Francia, 19 de marzo de 1926-París, 27 de julio de 2012

Joseph Lazzini se había iniciado en la danza a los 18 años, y trascendió por su vanguardista concepción en la creación coreográfica. Fue director de la Opera Nacional de Marsella (1959-68) y su notable versión de La Fille Mal Gardée integra el repertorio de la Opera Nacional de París desde 1987.

Lazzini había creado su propia compañía en 1969, el Teatro Francés de la Danza en el Teatro de Champs Elysées con un repertorio que revolucionaba la escena de aquel momento, como fue su destacada Métaboles. A fines de 2011, Jean-Charles Gil director del Ballet d’Europe, invitó a Estela Erman -su musa inspiradora- para remontar el duo visionario Cantadagio. Esta pieza compuesta en la Opera de París en 1972 para Claude Bessy y Georges Piletta un canto de amor que encuentra su apogeo en la fusión de dos cuerpos para componer uno solo, sobre la Tercera Sinfonía de Gustav Mahler. Cantadagio fue elegido por Gil para homenajear al desaparecido coreógrafo el 31 de julio.

La argentina considerada la musa inspiradora del coreógrafo francés, ha desarrollado una técnica de trabajo corporal acorde a ese lenguaje corporal, que exige una extremada elasticidad, trabajo de puntas, grandes cambrés (souplesse derrière), y gráciles movimientos de brazos.

YURA DIMITRIEVITCH Isla de Java, 14 de octubre de 1023-Canberra, Australia, 20 de julio de 2012

Yura Dimitrievitch fue primer bailarín de carácter del Teatro Colón, elenco en el que permaneció por tres décadas, antes de radicarse en Australia, donde continuó su carrera como maestro y coreógrafo.

Consultado por esta revista, su hermano Roberto Dimitrievitch, lo recordó: “Nació en la Isla de Java (cuando era colonia holandesa). Al llegar a la Argentina con la Compañía de mi padre, se inició como bailarín clásico y se naturalizó argentino”.

Como casi toda la familiar, Yura comenzó a bailar siendo muy pequeño. “Sus maestros fueron mi padre y sus tíos. Se especializó en danzas rusas y también fue coreógrafo y director del Ballet Ucraniano de Buenos Aires”.

Sus dos hijos varones, siguieron sus pasos como bailarines. “Como yo, que también fui su alumno en mis comienzos”.

Por su parte, su hijo Adrián, informó la noticia a través de Facebook: “Un gran padre, maestro, mentor y amigo. Estarás junto a mi hermano Iván, ahora. Te extrañaremos mucho y jamás te olvidaremos”.

AGOSTO 2012 // BALLETIN DANCE / 65

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IMPORTANTE Deseamos poner en conocimiento de Maestros, Alumnos y Amigos, que a partir de la fecha, la Asociación ARTE y CULTURA se desvincula de los TOURS CULTURALES DE BALLET organizados por el Lic. FACUNDO VIDAL. Próximamente informaremos sobre las actividades que desarrollaremos en esta materia.

66 / BALLETIN DANCE // AGOSTO 2012

A R G E N T I N O S

E N

E L

E X T E R I O R

|

E S T A D O S

U N I D O S

Puro Ballet Paloma Herrera en la cumbre de su carrera Aunque pareciera que ya todo se ha cumplido en la carrera de Paloma Herrera, cada año desafía a su propia agenda, sueños, metas y logros con más y más ballet.

Acaba de concluir la tradicional temporada del American Ballet Theatre en el Metropolitan Opera House de Nueva York, en la que estrenó Triptych (coreografía de Marcelo Gomes) en la gala de celebración por los 20 años de Kevin McKenzie al frente del elenco.

Además en este ciclo maratónico de presentaciones, Herrera encabezó Giselle, La Bayadere, The Bright Stream, Apolo, Romeo y Julieta, El Lago de los Cisnes (incluida la función de despedida de Angel Corella, en la que al final, en los saludos, Paloma no podía dejar de llorar) y El Corsario.

Sus siguientes actuaciones junto al ABT fueron en gira por Asia. Taipei y Seul la vieron en Giselle y La Bayadera.

Toda su actividad es merecedora de tapas de revistas especializadas en todo el mundo, invitaciones a eventos especiales, entrevistas en diarios y otras publicaciones. Recientemente Mikhail Baryshnikov la hizo partícipe de una recepción que se realizó en la New York Public Library for the Perfoming Arts a la cual el genial bailarín donó su colección personal (cerca de 700 videos, fotos, cartas y documentos) de Jerome Robbins, material de gran valor para los amantes de la danza.

Por otro lado, la Fundación Teatro Colón de Buenos Aires, la había invitado para impartir clases magistrales a las alumnas avanzadas del Instituto Superior de Arte este año, pero ante la imposibilidad de organizarlo en su Schedule 2012, Paloma Herrera resolvió donar al ISA, 10 mil dólares para facilitarles la organización de otros cursos.

Junto a Cory Sterns y el ABT, Paloma participará los días 7 y 8 de septiembre, en la especial Gala del Hollywood Bowl (California).

La gran noticia de este año, es que la argentina fue seleccionada por Twyla Tharp para protagonizar la nueva gran producción: The Princess and the Globin,

Paloma Herrera y Mikhail Baryshnikov, fotografiados en la Biblioteca de Nueva York Foto . gentileza FH Producciones

que estrenará el Royal Winnipeg Ballet de Canadá y que la obligará a mudarse por cinco semanas a aquel país del norte. Las funciones serán del 17 al 21 de octubre en el Centennial Concert Hall (Teatro donde residen el Ballet, la Opera y la Orquesta Sinfónica de Winnipeg).

Acto seguido, y como esta carrera no se detiene, Herrera se reincorporará en Barcelona al ABT para las funciones de la gira española. __BD AGOSTO 2012 // BALLETIN DANCE / 67

B A L L E T I N

D A N C E

Concurso de Fotografía de Danza Como celebración del 19º aniversario de BALLETIN DANCE (abril de 2013) la editorial especializada en danza, publicará una serie de fotografías seleccionadas especialmente Con el objetivo de contribuir al desarrollo de la fotografía de danza en la Argentina, BALLETIN DANCE proyecta la publicación de las obras seleccionadas en el Concurso de Fotografía de Danza, de acuerdo a las siguientes bases y condiciones de participación: OBJETIVOS • Promover el desarrollo de la fotografía especializada en danza a nivel nacional • Facilitar la publicación (e impresión) de las obras seleccionadas • Propiciar su difusión a través de los canales propios de Balletin Dance (impresos y electrónicos) FOTÓGRAFOS • Podrán presentarse fotografías relacionadas con la danza en cualquier temática, que no hayan sido publicadas en ningún formato, color o blanco y negro • Podrán participar autores de nacionalidad argentina (nativos o por opción), en forma individual, de cualquier edad y formación académica • Cada autor podrá presentar un solo trabajo

68 / BALLETIN DANCE // AGOSTO 2012

PRESENTACIONES • El envío de trabajos implica la aceptación de estos términos y condiciones • La participación se realizará hasta el viernes 14 de diciembre de 2012 y es totalmente gratuita. Después de esta fecha ningún trabajo será aceptado • La sola participación en este concurso, garantiza la autoría y originalidad de la fotografía enviada por el autor, con total indemnidad para Balletin Dance Ediciones • El envío de la fotografía postulada debe realizarse al e-mail fotografía@balletindance.com.ar siguiendo el siguiente formato: 1) Archivo jpg adjunto, en alta resolución (20 x 28 cm a 300 dpi), cuyo nombre es el apellido del fotógrafo 2) En el cuerpo del mensaje se debe enviar: a) Nombre y apellido del fotógrafo b) DNI c) Nombre de la obra (fotografía) d) Nombre y apellido de todas las personas que figuran en la fotografía e) Nombre de la obra coreográfica (de corresponder) f) Ciudad, país y año en que fue tomada la fotografía

g) Datos de contacto: domicilio completo, teléfono, e-mail h) Antecedentes del autor (cinco renglones como máximo) 3) Manifestación expresa de la aceptación de los términos y condiciones de estas bases de participación 4) El asunto del mensaje deberá contener el apellido del fotógrafo SELECCIÓN Se seleccionarán hasta 20 fotografías. Los fotógrafos cuyas obras hayan sido seleccionadas deberán • Realizar el registro de “obra inédita” en la Dirección Nacional de Derechos de Autor (Moreno 1228, Capital Federal, consultar envíos desde las provincias) • Obtener una autorización escrita de todas las personas que figuran en la fotografía (una por cada persona), con firma original, de cesión de derechos de imagen a nombre de Balletin Dance, para su futura publicación GENERALIDADES • Balletin Dance se reserva el derecho de rechazar cualquier presentación, que no cumpla con las calidades estipuladas en las presentes bases y condiciones de participación • Se confirmará por e-mail la recepción de los trabajos. Esta confirmación no implica que la obra haya sido seleccionada. Cualquier presentación incompleta no será tomada en cuenta y no requerirá notificación por ello • Se seleccionarán 20 (veinte) fotografías como máximo. Los seleccionados serán notificados a través del e-mail que utilizaron para el envío de la fotografía durante los meses de febrero y marzo de 2013 • Los autores seleccionados firmarán un acuerdo con Balletin Dance en el mes de marzo de 2013. Ocasión en la que deberán entregar original y fotocopia de 1) Registro en la Dirección Nacional de Derechos de Autor 2) DNI 3) Cesión de derechos por el uso de la imagen de las personas que aparecen en la fotografía, a nombre de Balletin Dance Los autores de las fotografías premiadas se comprometen a suscribir el contrato de cesión en exclusiva de los derechos para la impresión, difusión y comercialización de las obras, establecido por Balletin Dance Ediciones.

PREMIOS • Las fotografías seleccionadas podrán ser publicadas en Balletin Dance en diferentes formatos impresos y/o electrónicos, para la campaña2013 que finalizará con motivo del 20º aniversrio de Balletin Dance (abril de 2014): -En La Revista Argentina de Danza -Integrando un almanaque/calendario, de diferentes tamaños -Postales -Señaladores -Cualquier otro formato que permita su lucimiento, como elementos promocionales de distribución gratuita, merchandising o para ser comercializados por Balletin Dance -El uso de las fotografías seleccionadas también incluye el formato electrónico, pudiendo publicarse en el portal de internet de Balletin Dance (www.balletindance.com.ar) o en el diseño de newsletters electrónicos y/o impresos, en facebook, twitter y youtube • Balletin Dance se hará cargo del diseño gráfico, impresión y publicación de las imágenes seleccionadas. La sola presentación en el concurso, implica que el autor acepta la publicación y uso de su fotografía por parte de Balletin Dance.

• Los autores autorizan la utilización de su nombre e imagen con fines publicitarios.

• La participación en este concurso implica la aceptación sin reservas de este reglamento.

AGOSTO 2012 // BALLETIN DANCE / 69

balletin informativo AUDICIONES DEL EXTERIOR España. Casting para el largometraje Litany of Love que narra a través de la danza la relación de dos personajes. Productora: La Voz que yo Amo. La audición se realizará en Madrid. Consultas: Carmen Huray, castinglitany@gmail.com.

Estados Unidos. El Ballet Hispánico de Nueva York seleccionará bailarines/as de 18 a 22 años con sólida técnica clásica y contemporánea, el 18 de agosto, en Dany Studios (305 W 38th Street, New York, NY 10018).

Audición abierta. Informes: www.ballethispanico.org.

Recibí BALLETIN DANCE en tu casa todos los meses SUSCRIPCIÓN A LA EDICIÓN IMPRESA:

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Estados Unidos. El Dalia Carella Dance Collective busca bailarines/as de danza moderna y contemporánea, con experiencia en danza latino-caribeña para participar en un show (fusión) en el Dumbo Dance Festival de Brooklyn, Nueva York el 28 de septiembre de 2012. Los ensayos comenzarán a finales de agosto. Informes: info@daliacarella.com.

Estados Unidos. La argentina Anabella Lenzu busca dos bailarinas con sólida técnica en danza clásica y contemporánea, y antecedentes en el teatro. La audición se realizará solamente por invitación el 19 de agosto en el Centro de Peridance Capezio de Nueva York. Los ensayos comienzan el 1º de septiembre. Informes: anabellalenzu@hotmail.com.

Francia. El Ballet Actuel seleccionará una bailarina y un bailarín para la temporada 2012-13, los días 23 y 30 de septiembre a las 10 hs. Se ofrecen actuaciones en gira en Francia y México. Contrato de octubre de 2012 a mayo de 2013. Los interesados deben enviar a la mayor brevedad un cv con información completa: a courscie@balletactuel.com o por correo, a: Compañía de Ballet Actuel, 13 rue Saint Ursula (31000) Toulouse, France.

Francia. La Compañía François Mauduit de Caen, busca 10 bailarines/as para su nueva creación Maiastra.

Se ofrecen tres semanas de contrato con alojamiento incluido. Ensayos: del 1º al 23 de septiembre de 2012.

Actuación: 23 de septiembre en el Grand Auditorium de Caen. Informes: compagnie@francoismauduit.fr.

Francia. La Compañía Xavier Lot realizara una audición del 24 al 28 de septiembre de 2012, en París para seleccionar una bailarina con experiencia profesional, para intervenir en un dúo (hombre-mujer) de su próxima creación Eden… Paradise. Se realizará una preselección para la cual las interesadas deben enviar cv, foto y un breve texto que describa a Xavier Lot, a: 2 Square du Vexin (75019) París, E-mail: xavierlot50@gmail.com.

Francia. Se busca un bailarín de danza contemporánea, con manejo de hip hop y experiencia escénica para integrar un show desde septiembre de este año hasta diciembre de 2013, que se presentará en Francia y en gira internacional. La audición será únicamente por invitación. Los interesados deben enviar cv, foto y un video por e-mail: Contemp.urbain@gmail.com, antes del 15 de agosto de 2012.

Francia: La compañía Marion Levy-Didascalia busca bailarines/as para integrar Dans le Ventre du Loup, con sólida técnica y experiencia teatral. Se ofrecen actuaciones en París y gira por Francia hasta el 20 de abril de 2013. La audición se realizará el 28 de agosto en París. Preselección a través de cv, E-mail: spectaclevivant@mitiki.com.

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70 / BALLETIN DANCE // AGOSTO 2012

Luxemburgo. La Moa Dance Company busca bailarines con buena técnica de jazz, contemporáneo y clásico, para un proyecto de danza que se celebrará en Luxemburgo en 2013. Los ensayos comienzan en noviembre de 2012, la audición será solamente por invitación el 22 de septiembre de 2012. Los interesados deben enviar cv, fotos y videos a: meuscaminhos2010@gmail.com.

Nueva Zelanda. El Royal New Zealand Ballet realizará sus audiciones anuales el 22 de septiembre de 2012 en Wellington. Solo se podrá participar con invitación. Los interesados deben enviar cv, fotos y dvd, a: Kat Sprowell, PO Box Nueva Zelanda Ballet (27 050), Wellington. Informes y consultas: Correo electrónico: kat@nzballet.org.nz.

Qatar. Para la filmación de una publicidad de televisión en Dubai, a cargo de la productora Vip Films Dubai, se seleccionarán 20 bailarinas de ballet, de 19 a 25 años y un coreógrafo/a de ballet. El rodaje durará 3 días y la preparación se resolverá en los cinco días previos al rodaje (vestuario y ensayos). Se ofrece alojamiento y gastos de pasaje. Informes: www.vipfilms.com.

AGOSTO 2012 // BALLETIN DANCE / 71

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balletin informativo BECAS España. Missión Possible, Convocatoria de Artes Visuales Casa Elizalde (Barcelona). 3º edición. Podrán postularse proyectos de cualquiera de las disciplinas artísticas (pintura, escultura, fotografía, ilustración, video, instalación y performance) independientemente de la técnica utilizada de artistas vinculados con la ciudad, de cualquier edad y nacionalidad. La beca consiste en seis mil euros para la producción del proyecto.

Cierre de inscripción on-line: 12 de noviembre de 2012. Informes: www.casaelizalde.com México. Becas de estudio para extranjeros. Organiza: Gobierno de México. Modalidades: becas para estudios académicos completos (estudiantes) y becas para programas especiales de corta duración (para profesores, investigadores, periodistas y artistas). Las postulaciones deben encausarse a través del Ministerio de Relaciones Exteriores o de Educación del país del solicitante y se presentan en la Embajada de México (no se reciben solicitudes de los postulantes). Las becas incluyen los estudios, dinero para manutención mensual, seguro médico, transporte en México. Cierre de inscripción: 31 de agosto de 2012.

Informes: http://becas.sre.gob.mx.

CONVOCATORIAS Espacio Permanente de Mimo en el Centro Cultural Recoleta. Organiza: Asociación Argentina de Mimo.

Podrán presentarse propuestas de talleres, proyecciones de videos, charlas, debates y espectáculos, hasta el 31 de diciembre de 2012. Informes por E-mail: asociacionargentinademimo@gmail.com.

Mendoza. Ciclo de danza contemporánea y danza teatro. Organiza: Otro Ojo Danza Teatro, Colectivo Rojo Libre y el Árbol Danza Teatro. De agosto a diciembre en la Nave Cultural de Mendoza. Los interesados en participar deben enviar un DVD con la obra de no más de quince minutos de duración, filmada sin edición, junto a una breve descripción y ficha técnica. Informes: 15-512-4652, E-mail: ciclodanzacdt@yahoo.com.ar.

Colombia. Mercado Cultural del Caribe. Del 6 al 9 de diciembre de 2012. Ruedas de negocios, showcases, foros, talleres y feria. Cierre de inscripción: 31 de agosto. Información completa en internet: www.mercadoculturaldelcaribe.com.

España. Feria Mediterránea de Manresa. 15º edición. Organiza: Fundación Fira Mediterrània. Mercado de nuevas creaciones artísticas, inspiradas en la propia tradición catalana o en aquella más común a orillas del Mediterráneo, para facilitar la contratación de espectáculos. Del 8 al 11 de noviembre en Barcelona. Cierre de inscripción: 10 de septiembre de 2012. Informes: www.firamediterrania.cat.

España. Festival NU2s. 4º cuarta edición. Del 14 al 24 de febrero de 2013 en el Mercat de les Flors de Barcelona. Premio Internacional Videodansa Barcelona. Los interesados deben enviar un link a internet por e-mail: info@nu2s.org, o un DVD por correo, a: NU2s associació per la creació, Apartat de Correus, n 378 (08080) Barcelona, España.

Austria. Teatro entre la Tradición y la Contemporaneidad. Del 17 al 21 de diciembre. En un castillo del siglo XV. Conferencias, workshops, presentaciones y espectáculos con expertos de las artes escénicas de Estados Unidos, Australia, Tailandia, Turquía y Reino Unido. Para inscribirse enviar un e-mail con una carta de intención y un extracto de su cv a iugte.projects@gmail.com.

Informes: www.iugte.com/projects/theatretradition/Programme

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CONCURSOS, FESTIVALES Y CONGRESOS Concurso de fotografía de Balletin Dance. Hasta el 14 de diciembre de 2012, podrán enviarse fotografías para participar de las celebraciones por el 19º aniversario de Balletin Dance. Ver información ampliada en esta misma edición, o las bases completas en internet: www.balletindance.com.ar.

Congreso Latinoamericano de Folklore. 16º edición del Mercosur, 1º edición de Unasur, 21º edición de las Jornadas Nacionales de Folklore. Organiza: Instituto Universitario Nacional de las Artes. Del 6 al 9 de noviembre de 2012. Podrán participar investigadores, artistas, docentes y estudiantes, con trabajos inéditos.

Comisión organizadora: Víctor Giusto, Liliana Randisi y Facundo Arteaga. Cierre de inscripción: 10 de septiembre. Informes: www.iuna.edu.ar.

Festival Beckett Buenos Aires 2012. 7º edición. Del 7 al 17 de diciembre de 2012 en el Celcit. Podrán presentarse obras de teatro, danza, música y cine, escritas por Samuel Beckett o inspiradas en su obra. Cierre de inscripción: 7 de septiembre. Informes: www.festivalbeckett.com.ar.

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Festival internacional de Videoarte (FIVA). 2º edición. Las proyecciones se realizarán en el Centro Cultural Ricardo Rojas y la Biblioteca Nacional (Buenos Aires). Podrán postularse obras posteriores a 2010, de autores mayores de 18 años, de 20 minutos como máximo. El jurado de selección estará integrado por

Graciela Taquini, Rodrigo Alonso y Federica Matelli. La inscripción cierra el 21 de septiembre y se realiza a través de internet. www.fivafestival.com.ar.

Alemania. Solo Danza Theatre Festival. 17º edición. Concurso para jóvenes bailarines y coreógrafos de danza contemporánea. Se realizará una preselección y aquellos invitados participarán de las rondas finales del 14 al 17 de marzo de 2013 en Stuttgart. Se otorgarán seis premios (tres por cada categoría) siendo el mayor de ellos de 3500 euros. Cierre de inscripción on-line: 11 de noviembre de 2012. www.hommage-tanja-liedtke.de España. Certamen Coreográfico de Madrid. 26º edición. Organiza: Paso a Dos. Del 13 al 16 de diciembre de 2012. Podrán presentarse nuevas obras de danza contemporánea y ballet moderno de coreógrafos radicados en España. Los premios incluyen residencias coreográficas, co-producciones, becas, contratos y cinco mil euros. Cierre de inscripción por internet: 14 de septiembre 2012: www.pasoa2.com.

FONDOS Y SUBSIDIOS Concurso Premio Anual Legislatura de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires a la Producción, en seis áreas: audiovisual (video de creación y experimental, video-danza, video-poema, video-performance), gráfica (ilustración), fotográfica, literaria (cuento) y pictórica. Cierre de inscripción: 19 de octubre de 2012. Informes: www.legislatura.gov.ar.

Programa de Apoyo a Emprendimientos Culturales de la Secretaría de Cultura de la Nación (PAEC). Organiza: Contacto: Dirección Nacional de Industrias Culturales. Se otorgarán montos no reembolsables de hasta 35 mil pesos por proyecto, en todo el territorio nacional. Cierre de inscripción: 30 de octubre de 2012. Informes: www.cultura.gov.ar/becas/?info=detalle&id=180.

FE DE ERRATAS • Por una omisión involuntaria en la nota “Coronados en una Usina” publicada en Balletin Dance Nº 211 (julio de 2012), no se mencionó a la bailarina, coreógrafa y docente Olga Besio entre los integrantes del jurado de la final del X Campeonato de Baile de la Ciudad de Buenos Aires.

• En la nota homenaje “María Ruanova, la que Abrió el Camino” publicada en la misma edición donde dice Víctor Gsovsky debe decir Tatiana.

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NEUQUÉN Instituto Cascanueces. Paola Noemí Querci, Luján Olave Galarza 3584/51. E-mail: cascanoe@hotmail.com ROSARIO (SANTA FE) Koi Ballet, Carina Odisio Club Español: Rioja 1052. E-mail: odisiocarina@hotmail.com SALTA Estudio de Danzas Candela García. Urquiza 296 Tel: (0387) 15-479-5286. E-mail: estudio_candeladanzas@hotmail.com SAN MIGUEL DE TUCUMÁN Alejandra María Deza. Crisóstomo Alvarez 3095 E-mail: alejandradeza@hotmail.com TRELEW (CHUBUT) Estudio de Danzas Brisé. Zapiola 1127 Tel: (0280) 15-437-7110 VILLA CARLOS PAZ (CÓRDOBA) El Balcón. 9 de julio 154, Galería Marconi, local 8 y 12 E-mail: lagazzi1@hotmail.com VILLA MARÍA (CÓRDOBA) Danza Vida. Hipólito Yrigoyen 329 E-mail: danzavida@live.com.ar

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