BALLETIN DANCE 215

ISSN 1850-6275 . Año 19 . Nº 215 . noviembre 2012 Revista mensual de distribución gratuita en Capital Federal y Gran Buenos Aires

LA REVISTA ARGENTINA DE DANZA

LUCIANA PARIS El Comienzo de una nueva etapa TANGO QUEER Aceptación de lo Atípico BRUMACHON-LAMARCHE El Movimiento Primero

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NOVIEMBRE 22 / BALLETIN BALLETIN DANCE DANCE // NOVIEMBRE2009 2012

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NOTA DE TAPA 6 París en Nueva York ACTUALIDAD 13 Transmisiones en Directo 14 Tango Desde el Colón 14 Para Navidad 15 Novedad Independiente 16 Finaliza el año en Lomas de Zamora 18 Educación Federal

Luciana París, nuevamente en la Argentina Foto . Lucas Chilczuk

PROVINCIAS 20 Misiones . Con Invitados de Lujo 22 Córdoba. Talentos de Exportación HOMENAJE 49 Pionera TANGO 32 Aceptación de lo Atípico FOLKLORE 34 Del Tiempo E’Ñaupa 38 Caminos de Tierra

Sumario 215

FLAMENCO 36 Ciclo con Invitados IN MEMORIAM 43 José María Barrera 68 Olga Ferri

ENTREVISTAS 8 Volar, Con los Pies en la Tierra 24 Los Reyes de la Danza 26 Danza con Alas 54 El Movimiento Primero 60 Del Creador de Súlkary COMENTARIOS 40 Los Bonaerenses 44 Ejercicios de Espera 50 Erotismo y Amor Más Allá de Todo Tiempo y Lugar 52 Hacia el Futuro 58 Más que una Alternativa a la Verdad IN MEMORIAM 31 Mercedes Serrano 67 Eda Aizenberg ARGENTINOS EN...

59 Estados Unidos . Cervera en Nueva York INTERNACIONALES 63 Paraguay. Vigésimo Aniversario 68 Chile. Anuncios Anticipados 69 Santo Domingo. Danza Nacional CARTELERA 28/46/64 Espectáculos de la cartelera porteña BALLETIN INFORMATIVO 70/72/73/74 Audiciones, congresos, convocatorias, puntos de venta

NOVIEMBRE 2012 - AÑO 19 - Nº 215 Declarada de Interés Municipal por el Honorable Concejo Deliberante de la Ciudad de Buenos Aires.

Ordenanza Nº 49.027/95. Auspiciada por la Secretaría de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires. Resolución Nº 12/96. Auspiciada y declarada de Interés Cultural por la Secretaría de Cultura y Comunicación de la Nación. Resolución Nº 291/97 y 514/01. Auspiciada por la Dirección General de Asuntos Culturales del Ministerio de Relaciones Exteriores, Comercio Internacional y Culto desde 1998.

Auspiciada por la Subsecretaría de Cultura de la Provincia de Buenos Aires. Disposición Nº 122/99.

Auspiciada por el Instituto Nacional del Teatro (2003/04, 2009/11). Auspiciada y declarada de Interés Cultural por la Secretaría de Cultura de la Presidencia de la Nación. Resolución Nº 2681/12. Directora y propietaria: Agustina Llumá. Cuit: 27-21765023-8. Reg. Nac. de la Propiedad Intelectual: Nº 4996656.

Fotocromía: Trazos Imagen Digital: 4116-5848. Impresión: Gráfica Laf, Monteagudo 741/45, Vª Lynch, San Martín, Buenos Aires, Tel/Fax: 4116-5845. Diseño de logo: Jorge García. Queda prohibida la reproducción total o parcial de las notas sin autorización por escrito de Balletin Dance. Los artículos firmados no reflejan necesariamente la opinión de la editorial. Balletin Dance no se responsabiliza por el contenido de los avisos publicitarios, por su mensaje, ni por la veracidad de sus ofertas que son de entera responsabilidad de los anunciantes.

STAFF editora general Agustina Llumá editores asociados Diego Llumá Martín Goyburu colaboran en este número Carlos Bevilacqua Patricia Casañas Guillermo Chulak Gabriela Fabro Román Ghilotti Eliana Gissara Mathías Goyburu Juan Cruz Guillén Silvia Kaehler Laura Lifschitz Estela Maris Alicia Muñoz Natalia Picorelli Daniel Sousa corresponsales en el exterior Mercedes Borges Bartutis (Cuba) Rosa Carmen Corral (Holanda) Beatriz Cotello (Austria) Fátima Nollén (Inglaterra) diseño Jorge García jorgeg.dg@gmail.com INTERIOR DEL PAÍS: $ 6 TIERRA DEL FUEGO: $ 8 PARAGUAY: 15.000 Gs

BALLETIN DANCE REDACCIÓN Adolfo Alsina 943 - 4º piso oficina 410 (C1088AAA) Buenos Aires - Argentina Tel/Fax: (# 54 11) 4331-0412 De lunes a viernes de 10 a 17 hs gacetillas@balletindance.com.ar www.balletindance.com.ar Balletin Dance, La Revista Argentina de Danza®, es una publicación mensual de distribución gratuita en Capital Federal y Gran Buenos Aires.

ISSN 1850-6275

El estudio Gurquel Lederer los invita a las ultimas funciones de Veladas

El Estudio permanecerá cerrado desde el día 22 de

de

Ballet del Estudio, el 22 de

diciembre de 2012 hasta el 14

noviembre a las 20:30 hs.

de enero de 2013.

Y el 21 de diciembre a la última

En el mes de enero de 2013

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Seminarios intensivos en todo el país NOVIEMBRE 2012 // BALLETIN DANCE / 5

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París en Nueva York Por Patricia Casañas Luciana París, argentina que integra las filas del American Ballet Theatre, bailará en nuestro país por primera vez desde su ingreso a la compañía norteamericana, hace 11 años No son pocos los bailarines argentinos que han hecho y hacen carrera en el exterior. Sí lo son los que el público en general reconoce con sólo nombrarlos: Maximiliano Guerra, Julio Bocca, Paloma Herrera, Iñaki Urlezaga, y no muchos más. Sin embargo, si tomamos como único ejemplo el American Ballet Theatre, una de las dos más grandes compañías de ballet norteamericanas, encontraremos en sus filas a tres compatriotas: Paloma Herrera y Herman Cornejo son principals, y Luciana Paris integra el cuerpo de baile.

Con un ritmo vertiginoso que lejos de contrariarla la retroalimenta, Luciana accedió a responder nuestras preguntas desde Nueva York, entre función y función de un programa que incluye un estreno de Alexei Ratmansky sobre la Novena Sinfonía de Dmitri Shostakovich. “Trabajar con Alexei es siempre una aventura”, cuenta Luciana. “Es un coreógrafo sumamente musical, escucha cada nota y quiere un paso para cada nota. El resultado es muy gratificante a la hora de salir a escena. El público lo recibió con una ovación increíble”.

DE ROLES Y COREÓGRAFOS Con sólo 19 años, Luciana vio abiertas las puertas del célebre ABT. Sin embargo, ya había recorrido el mundo como pareja artística de Julio Bocca, junto al Ballet Argentino.

“Durante los cuatro años que acompañé a Julio -recuerda-, por su intermedio yo estaba al tanto de la intensa actividad del ABT, de su amplísimo repertorio, de las grandes figuras que la integraban: Nina Ananiashvili, Amanda McKerrow, Julie Kent, Susan Jaffe, y por supuesto, Paloma Herrera; además de Alessandra Ferri, que era invitada frecuente del Ballet Argentino. Yo quería formar parte de eso, para seguir creciendo como artista. ¿Hay alguna actuación que la haya marcado especialmente en todos estos años?

En realidad me ha marcado trabajar con una gran diversidad de coreógrafos, repositores, ensayistas. Cada uno deja su huella y con algunos tuve experiencias muy enriquecedoras, como con Natalia Makarova, Jirí Kylián, John Neumeier, y tantos otros. ¿Cómo fue su experiencia al trabajar con Twyla Tharp?

La intensidad de Twyla y la claridad que tiene en cuanto a lo que quiere, hace que el bailarín experimente por cuenta propia pero 6 / BALLETIN DANCE // NOVIEMBRE 2012

con un punto de partida muy claro. Sinatra Suite es una pieza particularmente emblemática. La aprendí con Elaine Kudo, quien la estrenó en 1984 en el Kennedy Center, con Baryshnikov. Un día estábamos ensayándola con Marcelo Gomes, y sin aviso previo, ¡apareció Twyla! Cuando pasamos el dúo That’s Life nos dijo simplemente que pensáramos que teníamos una discusión en la cocina, ¡revoleándonos los platos! ¿Prefiere los ballets con más actuación dramática, o los más abstractos?

Prefiero los ballets más interpretativos como Onegin, La Dama de las Camelias, Manon, Otelo, Giselle, Romeo y Julieta. Y me motiva mucho lograr versatilidad. Es un desafío, y a la vez un regocijo, poder pasar de La Bayadera o El Lago de los Cisnes, a piezas de Merce Cunningham, Balanchine, Paul Taylor, Martha Graham, Anthony Tudor, Christopher Wheeldon… ¿Existe algún personaje o ballet que le gustaría interpretar?

Hay cantidad de ballets, coreógrafos, papeles y maestros que me motivan a seguir creciendo como artista. Enfoco mi carrera más con esa visión que con el concepto de cosas pendientes. Lo más importante es entregarme al aprendizaje de lleno, y al final del día estar satisfecha sabiendo que dí lo mejor.

REGRESO CON GLORIA ¿Qué le dejó su etapa formativa en la Argentina?

De mi paso por el Instituto Superior de Arte del Teatro Colón tengo recuerdos muy hermosos. El primer año empezó casi como un juego, pero a fin de año recibí la mención especial… y aun teniendo sólo diez años, entendí la importancia y responsabilidad que significaba estar en la barra cada mañana. ¿Qué le genera este reencuentro con su país?

Mi última actuación en la Argentina fue a principios de 2001, con el Ballet Argentino. Son muchos años… Las temporadas del ABT son muy intensas, y también se generan otras posibilidades; por ejemplo, recientemente hice Giselle, junto a la Southold Dan-

Luciana París nuevamente en nuestro país Foto . Lucas Chilczuk

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“Me ha marcado trabajar con una gran diversidad de coreógrafos. Cada uno deja su huella y con algunos tuve experiencias muy enriquecedoras” Foto . Lucas Chilczuk

ce Company, también este año bailé con Gonzalo Garcia -primer bailarín del New York City Ballet- en la gala Some Dance Company en Nueva York, participé varias temporadas en giras por España como invitada en la Compañía de Angel Corella, también con el Project Ballet Theater dirigido por Robert Hill, con gira a Hawaii. De todas maneras siempre tuve ganas de volver a bailar en la Argentina, y esta vez coincidió con que yo tenía el calendario libre para estas fechas. Espero que sea el comienzo de una nueva etapa donde pueda venir más seguido. __BD

EN ARGENTINA Luciana París bailará este mes en la Ciudad de las Artes de Córdoba, en el marco de la gala organizada por Federico Fernández (ver entrevista a continuación) y el 17 en el Teatro Coliseo de Lomas de Zamora.

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Volar, Con los Pies en la Tierra Por Daniel Sousa Federico Fernández, el primer bailarín más joven del Colón, encabeza desde este mes una gala de ballet que él mismo organiza y saldrá a recorrer las provincias.

Mantiene una visión crítica de la gestión del primer coliseo argentino y lamenta haber empezado de tan chico en la danza profesional Federico Fernández casi no cabe en su cuerpo de mimbre. Ana Botafogo, la gran étoile brasileña, próxima al retiro, viajó especialmente a Buenos Aires para verlo en Margarita y Armando, la obra de Frederick Ashton que juntos interpretaron el año pasado en aquel país y que quizás retomen en 2013. El argentino, el más joven de los primeros bailarines del Teatro Colón con veintiséis años, fue elegido por Botafogo por recomendación del repositor de la pieza, que lo consideró el mejor partenaire para la estrella carioca en esta adaptación a la danza de La Dama de las Camelias, de Alejandro Dumas. “Es un gran honor que haya venido.

Ana es una persona encantadora, una gran estrella en Brasil y 8 / BALLETIN DANCE // NOVIEMBRE 2012

una bailarina increíble”, celebra Fernández, que en octubre mostró Margarita y Armando en el primer coliseo argentino, junto a Nadia Muzyca, como parte de la Trilogía Neoclásica II. Tanto entusiasmo tiene además otra razón. Este mes Federico debuta al frente de una compañía que se largará a recorrer el país con una gala compuesta por dúos y escenas grupales provenientes de las principales obras del repertorio clásico. Debuta el 24 y 25 de noviembre con Ballet en Gala en la sala mayor de la Ciudad de las Artes, en Córdoba capital, y es probable que en enero el espectáculo llegue a Mar del Plata. “Siempre quise hacer esto: que vayamos artistas del Colón o del Argentino de La Plata a mostrar lo mejor del clásico por el interior. Ya lo había hecho en alguna ocasión con otros grupos, pero por lo general a las giras no van todas primeras figuras, como es nuestro caso”, sostiene.

Fernández bailará El Corsario y Don Quijote en el debut en Córdoba Foto . Antonio Fresco

En efecto, el elenco de esta première reúne a varios de los número uno de la máxima compañía de danza clásica de nuestro país: Luciana Barrirero, Edgardo Trabalón, Natalia Pelayo, Gerardo Wyss, Paula Cassano, Igor Vallone, y como frutilla de la torta Luciana Paris, enrolada en el American Ballet. Será costumbre de este proyecto convocar también a una pareja de la compañía oficial de cada provincia donde se presenten y en este caso los elegidos son Valeria Brizuela y Martín Parrinello Torres.

“Será un placer compartir estas funciones con Luciana, nunca antes bailamos juntos. Me hace muy bien poder interactuar con una bailarina que no está trabajando en la Argentina. Y a ella también porque va a volver a actuar en el país después de mucho tiempo, desde que dejó la compañía de Julio Bocca”. Juntos interpretarán los pas de deux de El Corsario y Don Quijote, y un cierre de tango junto a todo el elenco.

El armado del repertorio corrió por cuenta de Fernández en colaboración con el resto de los artistas. Se verán, además de las obras mencionadas, el pas de deux de Coppelia, Sueños en Fado, una pieza creada por Rubén Gallardo y Espartaco, que harán los bailarines cordobeses. A futuro espera montar obras especialmente para el grupo.

Resulta inevitable preguntarle por el presente del Ballet del Colón...

Nos estamos moviendo, las producciones se hacen, pero en el medio hay temas políticos, desajustes, mucha desconexión entre

los distintos sectores. Eso provoca que las cosas no siempre sean óptimas y que se llegue con lo justo. Lo que sí es cierto es que en los dos últimos años el Ballet le ha puesto el pecho a la situación y ha salido adelante con mucha fuerza. Sigue en pie, no hace paro y está trabajando. Ahora nos han dicho que van a volver a arreglar los pisos de las salas de ensayo, que se rompieron, y eso nos deja más calmos. ¿Cómo es su relación con Lidia Segni, la directora?

Es rara, pero de respeto mutuo, tenemos un buen trato. Lidia tiene en claro que yo no comparto muchas de sus formas y criterios. Yo he entendido también que ella es la directora y yo no puedo meterme en eso. Mi lugar es otro, me costó aceptarlo.

Hace ocho años que estoy en la compañía y cuatro que Lidia es la directora. Hoy hemos logrado una buena relación de trabajo, aunque sigo insistiendo con algunas cosas que creo necesarias para los bailarines. Tal vez le exija a la dirección del Ballet cosas que se les escapan de las manos y que no está en condiciones de resolver. Quizás esos pedidos deberían ir más arriba. ¿Con qué tienen que ver los reclamos?

Con cosas del día a día. Con respecto al repertorio debo reconocer que Lidia está trayendo buenas obras, que desde que yo llegué a la compañía no se hacían. El estreno de Manón, Margarita y Armando, El Corsario completo, Onegin, que volvió después de muchos años... Son buenas producciones. La lucha de siempre es

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tener un futuro fuerte hay que estar a full en el presente. Hay que decir estas cosas, hay que estar pendiente de lo que ocurre alrededor de uno, en el Ballet, en el teatro, en la política... Hay que estar comprometido. ¿Le ha traído problemas este compromiso?

Sí, un poco. Yo no miento ni lastimo a nadie. Podemos no compartir ideas, podemos pensar diferente o tener realidades diferentes. Mi realidad es ésta, es la que estoy viviendo y la que digo.

Tal vez sea muy utópico lo mío, pero prefiero eso a perder la esperanza. ¿A qué edad comenzó en la danza profesional?

Lamentablemente, a los catorce. ¿Por qué lo dice?

Uno pierde muchas cosas a esa edad. Nadie es profesional a los catorce. Que te paguen un sueldo y salgas de gira no te hace profesional. Yo empecé a bailar a los doce con Katty Gallo y Raúl Candal, y a los catorce ingresé a la compañía de Julio Bocca.

Ahí estuve muy poco tiempo, no era mi momento, yo necesitaba hacer clásico y ahí se hacía mucho tango y contemporáneo. Pasé a la compañía de Iñaki (Urlezaga), que me gustaba porque ellos sí hacían mucho repertorio clásico. Después bailé en el Argentino de La Plata, hasta que llegué al Colón.

“No hay en Latinoamérica otro teatro como el Colón”, asegura el bailarín Foto . Carlos Villamayor

que si el teatro se llena como lo vemos cada noche, con entradas que son bastante caras, no se entiende por qué no se pueden programar más funciones. La Bella Durmiente fue un éxito de público, con buenas críticas, la gente pidiendo más funciones y no se agregó ni una. ¿Cuál es la excusa? El teatro está ocupado, no hay fecha. Tal vez alquilan la sala para algo que les reditúa más ingresos. Esa es un poco la razón de mi pelea. ¿Cuál?

Que el Colón no tiene por qué dar un rédito económico. Es un derecho de todos gozar de lo que pueda ofrecer el teatro, y si además brinda un rédito económico, buenísimo, mucho mejor.

Pero no por eso podemos perder la posibilidad de brindarle arte y cultura a toda una sociedad. Esta no es una opinión únicamente mía, aunque soy uno de los pocos que la expresa. A mí no me gusta atacar ni pelearme con la dirección pero creo que es bueno que uno, desde el lugar chiquito que ocupa, aporte estas ideas.

No lastimo a nadie con eso.

Llama la atención que se plante de esta manera siendo uno de los bailarines más jóvenes de la compañía...

Puede ser que en algún momento me canse, como le ha pasado a otros, no lo sé. Ojalá que no porque creo en un futuro. Pero para 10 / BALLETIN DANCE // NOVIEMBRE 2012

Vivió en Venezuela también…

Sí, cuatro meses en los que trabajé en la compañía del Teatro Teresa Carreño. Aprendí muchísimo, fui por primera vez al Festival de La Habana. No quise quedarme, necesitaba volver. Me había ido enojado con el Colón, con la dirección, conseguí un permiso, armé la valija y me fui, pero yo quería bailar en la Argentina. ¿Quiénes han sido sus referentes?

Desde siempre, Alejandro Parente. Me atrae su escena, lo que transmite, como se muestra sobre un escenario. Es un gran primer bailarín del Colón, que en algún momento debería tener el reconocimiento que merece, al igual que Silvina Perillo, Gabriela Alberti, Edgardo Trabalón, Maricel De Mitri, figuras que le han dado su vida al Colón. Todos ellos tienen que tener una categoría estable de primeros bailarines para, a futuro, poder jubilarse como merecen.

Además de Venezuela, tuvo otras oportunidades de trabajar fuera del país, ¿por qué decidió quedarse?

Disfruto estar acá, me gusta lo cotidiano, la vida que se vive en mi país. Estoy feliz, tengo mis amigos, mi familia. Y está el Teatro Colón, que es maravilloso, con todo y pese a todo. No hay en Latinoamérica otro teatro así. __BD

Representante Marcela Schiliro – Atención Personalizada Pedidos e informes al ( 00 54911) 4938 -8240 s E-mail: puntasballet@hotmail.com NOVIEMBRE 2012 // BALLETIN DANCE / 11 fotografía: carlos villamayor/arte ©2012 gaynor minden, inc.

JORNADAS DE ACTUALIZACIÓN DOCENTE EN EL MARCO DEL

WORKSHOP DE BALLET Y DANZA - FEBRERO 2013 - BUENOS AIRES

Foto : Alicia Sanguinetti

DE LA ASOCIACION ARTE Y CULTURA: Guardia Vieja 3783 (y Bulnes) · Tel: 4866-2671

ALICIA MUÑOZ Dirigidas a maestros, alumnos y toda persona que trabaje con el cuerpo y el movimiento.

APRENDIZAJE - PLANIFICACIÓN - EVALUACIÓN

Primera Jornada

Segunda Jornada

Tercera Jornada

APRENDIZAJE SIGNIFICATIVO

PLANIFICACIÓN

EVALUACIÓN

Sábado 16 de febrero de 2013

Domingo 17 de febrero de 2013

Lunes 18 de febrero de 2013

Teórico: de 14 a 17:30 hs.

Práctica: de 18 a 20:30 hs.

Teórico: de 11 a 14:30 hs.

Práctica: de 15 a 17:30 hs.

Teórica: de 14 a 17:30 hs.

Práctica: de 18 a 20:30 hs.

Se establecerán cuáles son los mecanismos que realiza el alumno para aprender un movimiento, para permitir guiarlo eficientemente a partir de los recursos que se brindarán en la jornada.

Se expondrá acerca de la Planificación como medio para mejorar las prácticas docentes, Componentes básicos de una planificación, por qué y para qué planificar, concepto de planificación: crisis y vigencia, pautas para la elaboración de una propuesta, niveles operacionales: Plan-Programa-Proyecto. Proyectos extracurriculares.

La Evaluación entendida como mucho más que poner una nota. Para qué y cómo evaluar, significados ocultos de la evaluación, concepto de evaluación dado por el constructivismo, la evaluación como herramienta para optimizar los recursos didácticos, evaluación diagnóstica, formativa y sumativa, jerarquización de la mirada.

En la práctica, se seguirán desarrollando los centros de energía para lograr cuerpos cada vez más conscientes.

En la práctica se trabajará sobre otros centros de energía: para lograr una mayor conciencia corporal.

Los temas a tratar son: La Transmisión del Conocimiento (teorías de aprendizaje, aprendizajes significativos, la formación de profesionales reflexivos, las inteligencias múltiples), La Expresión como Fin, el Cuerpo como Instrumento (las teorías cognitivas y su aplicación en la danza, el lenguaje del cuerpo, el exhibicionismo del que enseña, el tratamiento de la expresión en la clase de danza).

En la clase práctica se desarrollará el uso de la energía como motor del movimiento para lograr cuerpos cada vez más conscientes. Se trabajarán los centros de energía pies, cabeza y manos, su uso como motor del movimiento y su aplicación en la ejecución de movimientos pautados.

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Inscripción por e-mail Enviar a: inscripciones@balletindance.com.ar: nombre y apellido, Nº de DNI, ciudad de procedencia y jornadas a las que va a asistir.

Entrega de certificados. Contra presentación de DNI. Notas: • Para las clases teóricas llevar material para tomar notas (lápiz y papel). Para las prácticas se recomienda ropa muy cómoda y zapatillas blandas o medias.

• La inscripción puede realizarse por una sola jornada (completa) o a las tres.

Se recomienda realizarlas en el orden correlativo. En el caso de querer tomar solamente la parte práctica, deberán cursarse los tres días.

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Transmisiones en Directo

Los soldaditos de El Cascanueces de Londres a Buenos Aires en directo Foto . Johan Persson

De un tiempo a esta parte se ha transformado en un clásico, ofrecer en directo en diversas salsas teatrales o cinematográficas, proyecciones de espectáculos provenientes de cualquier punto del planeta

La característica fundamental de estas experiencias, es ofrecer en diversas ciudades, la posibilidad de sentirse que se está asistiendo al lugar de la transmisión. Así pueden verse en diferentes latitudes espectáculos de los centros teatrales más importantes del planeta. Un espectador, por ejemplo de la ciudad de Córdoba, se prepara para la función (proyección) igual que si estuviese yendo al Teatro Mariinsky de San Petersburgo. Para lograrlo, las salas de proyección deben contar con la tecnología necesaria, y además, se debe tener muy en cuenta las diferencias horarias de cada metrópolis.

En la Argentina esto se da a través del programa Igualdad Cultural de la Secretaría de Cultura de la Nación, que contempla proyectar en forma gratuita, espectáculos realizados en diversos puntos del país y que pueden verse por la televisión digital, por internet y en algunas salas estratégicas en todas las provincias.

La programación mensual puede verse en internet en: www. igualdadcultural.gob.ar.

Por otra parte, el Teatro Colón a través de acuerdos del gobierno de la ciudad de Buenos Aires con diferentes teatros de ópera del país, ofrece algunas transmisiones en vivo de sus producciones (ópera, ballet y conciertos).

DEL EXTERIOR Por tercer año consecutivo The Other Screen anunció la transmisión en cines argentinos, de la temporada 2012/2013 de la Royal Opera House desde el Covent Garden de Londres vía satélite, en alta definición y con sonido íntegramente digital, lo que permite que el espectador se sienta igual que si estuviera sentado allá.

Los espectáculos del Ballet que podrán verse en temporada en los cines Cinemark (Palermo, Caballito, Adrogué y La Plata), en Montevideo (Movie Center) y en Chile a confirmar, serán El Lago de los Cisnes (23 de octubre), El Cascanueces (13 de diciembre) de Peter Wright con Roberta Marquez y Steven McRae y Las Aventuras de Alicia en el País de las Maravillas (28 de marzo de 2013) de Christopher Wheeldon.

Por su parte la Fundación Beethoven continúa con las transmisiones en directo desde el Metropolitan Opera House de Nueva York, en alta resolución, para toda la temporada de Opera 2012/13, en el Teatro El Nacional de Buenos Aires y en el Teatro Auditorio de Mar del Plata.

Este abono, incluye además todas las proyecciones desde el Royal en una colaboración con The Other Screen y algunas funciones en diferido, es decir repeticiones en otros días y horarios, en el Auditorio del Teatro La Comedia de Buenos Aires, los martes a las 19:30 hs y los sábados a las 16 hs. __BD NOVIEMBRE 2012 // BALLETIN DANCE / 13

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Tango Desde el Colón Juan Pablo Ledo presenta este mes, junto a su compañía, Taco, Punta y... Traspié en cantidad de fechas y tres escenarios porteños

Juan Pablo Ledo en Corsario Foto . Máximo Parpagnoli

Hace unos años que el primer bailarín del Teatro Colón, ofrece espectáculos en forma independiente, a la vez de desempeñarse en el primer coliseo. Este mes estrenará, con asistencia de dirección de Julián Galván, Taco, Punta y…Traspié con músicos y bailarines en escena y la actuación de Natalia Pelayo, también integrante del primer coliseo.

“El show ofrece una combinación de distintos estilos” expresó Ledo a BALLETIN DANCE, pues además de los tangos más reconocidos, habrá pas de deux del repertorio clásico tradicional, programados en el primer acto del espectáculo.

El elenco se completa con Candela Rodríguez Echenique, Mariela Roces, Leonardo Luizaga, Belén Roces, Maximiliano Gómez, Camila Alegre, Juan Pablo Del Greco, Teresa Sánchez Terraf, los músicos Pablo Mainetti y Franco Luciani.

El cronograma de actuaciones de noviembre será: en el Teatro 25 de Mayo de Villa Urquiza el jueves 8 de noviembre, en el Centro Cultural Carlos Gardel, los viernes 2, 9 y 23, con entrada gratuita; y en el Anfiteatro Eva Perón del Parque Centenario los viernes 16 y 30, también con entrada gratuita. __BD

Para Navidad Del 5 al 9 de diciembre Iñaki Urlezaga y su Ballet Concierto, presentarán El Cascanueces en el Teatro Opera de Buenos Aires Serán 180 artistas en escena en total puesto que el Ballet Concierto actuará junto a la Orquesta Académica de Buenos Aires y el coro Kennedy, para encarar la historia navideña sobre partituras de Piotr Ilich Tchaikovsky. Los roles protagónicos estarán a cargo del propio Urlezaga y de Eliana Figueroa.

La primera función (5 de diciembre), será a beneficio de la Fundación María Cecilia de Ayuda al Niño Oncológico, que desde el año 1995 brinda tratamiento para enfermedades oncohematólogicas a niños de bajos recursos, de forma totalmente gratuita, en el Hospital Materno Infantil de San Isidro. __BD Iñaki Urlezaga y Eliana Figueroa Foto . gentileza de la producción 14 / BALLETIN DANCE // NOVIEMBRE 2012

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Novedad Independiente El grupo Cadabra, dirigido por Anabella Tuliano, presenta un ciclo de funciones este mes en el Centro Cultural Borges El grupo Cadabra encuadrado en la danza contemporánea independiente de la ciudad de Buenos Aires, profesa un lenguaje neoclásico, de fuertes estímulos estéticos y en esta ocasión ofrecerán Domesticame junto a su anterior obra que da nombre al elenco (Cadabra), con la actuación de la violinista Mariela Trinchero Son dos obras “de carácter opuesto” explicó la coreógrafa, “desde el sentimiento más íntimo, hasta la reacción mas enérgica e impulsiva, navegando en la personalidad misma de la compañía”. __BD Renovada estética Foto . Cynthia Almiron

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Finaliza el año en Lomas de Zamora El sábado 17 de noviembre, el Teatro Coliseo de Lomas de Zamora, clausurará su temporada de Ballet 2012, con una gala especial La función dividida en dos actos, incluye fragmentos de repertorio clásico tradicional a cargo de bailarines del Teatro Colón y la actuación de Luciana París, y una suite de tangos coreografiada por Laura Falcoff.

Bajo el subtítulo de Les Pas de Deux Classiques, podrán verse impactantes actuaciones a cargo de Matías Santos, Silvia Grun y Luana Brunetti Mattion en el pas de trois del final del primer acto de El Lago de los Cisnes para continuar luego, Carla Vincelli y Edgardo Trabalón con el sensual Cisne Negro.

Daiana Ruiz y Alejandro Parente (ya radicado en Argentina) mostrarán el impactante pas de deux de El Corsario, mientras que Luciana París y Federico Fernández cerrarán esta parte de la noche con el gran pas de Don Quijote.

Para el segundo acto se verá Anochecer una obra de danza teatro sobre música de tangos tradicionales con coreografía y dirección de Laura Falcoff y su hija Camila Villamil. __BD Carla Vincelli, Federico Fernández, Edgardo Trabalón y Alejandro Parente.

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Educación Federal Por Alicia Muñoz Qué gana y qué pierde la Educación Artística de la ciudad de Buenos Aires, al aplicar la Ley Nacional de Educación A partir de que el Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, planteó la implementación de la Ley Nacional de Educación Nº 26206, aprobada en diciembre de 2006, se suscitaron una serie de medidas de fuerza por parte de los estudiantes.

Es importante recalcar que tanto en la Ley como en el Reglamento diseñado por el Consejo Federal de Educación (aprobado por Resolución 1/07), se ha reconocido la importancia de la Educación Artística en la formación general de los estudiantes, incluyéndola en todos los niveles y modalidades, y se plantea que la educación artística especializada ha de ser “abordada por las instituciones y trayectos de formación específicos para el desarrollo de los lenguajes/disciplinas artísticas tradicionales y contemporáneas desde los primeros niveles de formación hasta los grados profesionales”.

Las escuelas de arte tendrán que optar por alguna de estas tres opciones para organizarse: * La Secundaria Orientada, otorgando el título de Bachiller en Arte: danza, música, etc. * La Secundaria Especializada otorgando el título de Bachiller en Danza especialidad Folklore, o Contemporáneo o Clásico, o Bachiller en música especialidad Piano, etc. * La Artístico-técnica con énfasis en lo tecnológico El Consejo Federal de Educación plantea que la Secundaria de Arte, incluirá en sus unidades curriculares formatos tales como: Materias o Asignaturas, Seminarios, Talleres, Trabajos de Campo, Módulos. Como parte del desarrollo de estas unidades, se cuentan conferencias y coloquios, seminarios de intercambio, debate de experiencias, ciclos de arte, exposiciones, jornadas, conciertos, congresos, actividades de estudio independiente, entre otras, previéndose el equipamiento específico para llevar a cabo la especialidad.

Nadie puede estar en desacuerdo con el espíritu de esta ley que amplía la oferta artística en los distintos niveles de la enseñanza generando nuevas fuentes de trabajo, aunque a la vez haya muchas preguntas que aún no tienen respuesta.

En la actualidad, en la ciudad de Buenos Aires, se cursan dos carreras simultáneas: el Bachillerato y la Carrera artística a contra turno, otorgándose dos titulaciones: Bachiller Nacional e Intérprete.

Al establecer una única carrera (aunados el bachillerato y la especialidad) surgen dudas con respecto al mantenimiento en danza de la troncalidad, es decir, si un alumno no ha logrado determinadas destrezas en un nivel, corre el riesgo de lesionarse al realizar en otro año, otras más complejas.

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También se sabe que el tiempo del aprendizaje teórico es distinto al del aprendizaje práctico (dependiendo del tipo de inteligencia que el alumno posea más desarrollada), entonces si la cursada se realizara por materias podría darse que un alumno deba realizar nuevamente el año completo por adeudar algunas asignaturas de formación general (por ejemplo: matemáticas) o bien las de formación específica (danza), generando en ambos casos retrasos y deserción escolar.

Otro factor a tener en cuenta, que igualmente se plantea en esta ley, es que “el aprendizaje del arte no es exclusivo de algunos pocos elegidos o talentosos, sino que es parte de una cualidad humana que necesariamente requiere ser desarrollado en todos los sujetos”. Un concepto exacto en tanto se haga referencia a la inserción de la Educación Artística en las distintas modalidades, pero no es así cuando se trata de la especialidad.

En el caso de una carrera especializada en danza, es necesario que el alumno tenga determinadas condiciones que deben ser evaluadas al inicio de la carrera, porque si bien todos tienen el derecho de bailar no todos están en condiciones de ser bailarines. La coordinación, el sentido rítmico, la flexibilidad son aptitudes intrínsecas a la especialidad, y la dificultad en alguna de ellas, va a producir retrasos y fracasos en los aprendizajes.

Si el espíritu de la Ley es preparar artistas que puedan insertarse laboralmente, se requiere que a los 18 años el alumno posea las herramientas necesarias para hacerlo, y en una carrera de danza necesariamente se debe seguir manteniendo una iniciación a edad temprana. Actualmente se ingresa a la carrera con 10 años cumplidos y 5º grado aprobado, si bien nada impide que el alumno hoy pueda comenzar siendo mayor, las estadísticas indican que el porcentaje de fracaso está relacionado directamente al iniciarse tardíamente.

Para la organización de la Educación Artística se ha conformado en el ámbito de la Coordinación Nacional, un espacio federal legitimado jurisdiccionalmente con la representación de referentes, para proveer al diseño y conformación de las políticas del área. Es de desear que estos representantes sean, no solamente especialistas idóneos en sus disciplinas artísticas, sino además, que estén imbuidos de la trayectoria de estas escuelas, para poder satisfacer las necesidades planteadas en este artículo, y establecer equivalencias para el tránsito horizontal de los alumnos que deseen pasarse a otra disciplina (por lesión o cambio de vocación), y otras que surjan de las especificidades de cada arte.

Es importante que esta regulación se realice dentro del marco de la Ley Nacional de Educación, como ya se ha hecho en algunas provincias, porque de lo contrario los títulos otorgados carecerán de la validez nacional (sirviendo por tanto solamente jurisdiccionalmente), en perjuicio de los alumnos. __BD

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Con Invitados de Lujo El Ballet del Centro del Conocimiento dirigido por Laura de Aira, estrena Giselle en su sede con Erica Cornejo y Carlos Molina en los roles protagónicos El Teatro Lírico del Centro del Conocimiento de Posadas, recibirá a los primeros bailarines del Boston Ballet de Estados Unidos, Erica Cornejo y Carlos Molina, en el más romántico de los ballets del repertorio tradicional: Giselle.

Con reposición de Viktor Filimonov, los solistas serán encarados por miembros del elenco local: Solange Alvarez Carames y Rodrigo Blanco Pérez, en el Pas de Payssanes. Las funciones con entrada libre y gratuita serán el 30 de noviembre y el 1º de diciembre, a las 21 hs.

El año finaliza para esta compañía con la versión integral de Don Quijote, los días 14 y 15 de diciembre. __BD Erica Cornejo en primer acto de Giselle Foto . Rosalie O’ Connor

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Maestros y jurados de la edición 2012 en la noche de apertura

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El evento que se consolida año tras año, siempre encabezado por Cristina Sánchez, contó con un jurado de reconocidos artistas: Amanda Bennet (directora artística del Prix de Lausanne en Suiza), Silvina Perillo (primera bailarina del Ballet Estable del Teatro Colón), Flavio Salazar (maestro certificado e instructor del programa de capacitación nacional del American Ballet Theater), Jorge Amarante (coreógrafo, director del Surdance Ensamble, y bailarín del Teatro Colón), José Luis Lozano (ex director del Ballet Argentino de la Plata), Toshie Kobayashi (maestra de ballet de Sao Paulo, Brasil), Alfredo Gurquel (creador del método Elongación x Elongación), Ricardo Sheir (director de la escuela en el Pabellón D del Centro de Artes de Sao Paulo), Rodolfo Prantte (coordinador general del Departamento Artes del Movimiento del Instituto Universitario Nacional del Arte), Aníbal Zorrila (IUNA), Marisa Pivetta (representante del Youth American Prix de Estados Unidos), Tania Agra (diseñadora de vestuarios de danza), Susana Tambutti (coreógrafa e investigadora argentina), Analía González, Maximiliano Chavarría, Margarita Fernández, Mabel Pimentel y Oscar Murillo (Ballet Brandsen), Aalíah, Francine La Rubí y Renata Lobo.

RUMBO A SUIZA La preselección latinoamericana del Prix de Lausanne, se inició con cuatro jornadas de ensayos para los 46 postulantes de 14 a 18 años, conducidos por Ricardo Scheir y Rodolfo Prantte, luego comenzaron las rondas en el escenario, bajo la mirada atenta de Bennet, Salazar y Perillo. En una primera exposición los jóvenes realizaron variaciones clásicas para mostrarse luego en piezas contemporáneas. De allí se seleccionaron a doce finalistas (de Ar22 / BALLETIN DANCE // NOVIEMBRE 2012

Verónica Vasconcelos Da Silva Fotos . gentileza Danzamérica

Del 1º al 13 de octubre se desarrolló en Villa Carlos Paz, la 18º edición del Festival Danzamérica, incluida la preselección en Latinoamérica del Prix de Lausanne

Adohany Soares Da Silva

Talentos de Exportación

Bianca Gómez Vilarinho Teixeira

gentina, Brasil y Paraguay) que participaron de la Velada de Gala, el viernes a las 21, junto a elencos y bailarines profesionales.

Finalmente los tres participantes que viajarán con todos los gastos pagos en enero a Suiza, a competir con jóvenes de todo el mundo, resultaron brasileños: Verónica Vasconcelos Da Silva, Adohany Soares Da Silva y Bianca Gómez Vilarinho Teixeira.

Pero además, los videos de los restantes nueve finalistas, fueron enviados a Lausanne, donde se realiza una nueva selección sobre cerca de quinientos candidatos.

Por otro lado, el Youth American Grand Prix de Nueva York seleccionó a dos argentinos para competir en la próxima edición neoyorquina, a Lucas Erni y Mercedes Calderón.

DANZAMÉRICA A su vez, y con hermosos días soleados de la primavera serrana al inicio y algunas lluvias para la despedida, la competencia Danzamárica que nuclea todos los géneros de danza imaginables, contó con unos diez mil participantes provenientes de nuestro país, y también de Brasil, Chile, Ecuador, Paraguay, Perú y Uruguay. Unos mil participantes a diario se acercaron al Teatro del Lago, desde los más pequeñitos niños hasta bailarines casi profesionales.

PREMIOS Danzamérica otorga tres premios en cada rubro y categoría del concurso, y además algunos especiales, en tres jornadas diferentes de acuerdo a los géneros que compitieron. Entre los especiales se mencionan a continuación el premio Danzamérica para el maestro que haya presentado la mayor cantidad de obras (Escola de Dança Nova Igauçu-Jerônimo Euzêbio, Corel Cayunao, Academia Integral de Danzas “Del Sur”), el premio Dedicación al maestro destacado (Katty Gallo y Suzanne Neumann), premio Jorge Tomín y medalla de oro legítima para el artista destacado (Nicolás Joaquín Moreno Cibils, Sofía Díaz), premio Revelación al niño destacado (María Gabriela Gutiérrez Aza, Jazmín Grisel Gude Alonso, Camila Bocca, Oriana Lauro, Florencia Capitaine, Sasha Alamada), premio Creatividad para el coreógrafo destacado (Pamela Frank), premio Institución a la escuela o elenco destacado (Seminario Provincial de Ballet de Santa Fe, Ballet Juvenil Verónica Turtola del Chaco, Academia de Danzas Yamila, Ballet Nghenechén, Estudio Mana Te Ra’a, Instituto Superior de Danza Oriental Yamila).

Por las actuaciones observadas en Danzamérica, se otorgaron becas para participar en otros concursos importantes del mundo.

Entre ellas, veinte coreografías fueron recompensadas por Marisa Pivetta, en representación del concurso Passo de Arte de Brasil, para participar con todos los costos cubiertos. Además los propios maestros que dictaron cursos e integraron el jurado, otorgaron cantidades de becas de estudio en sus clases cotidianas.

Por otro lado, cinco jóvenes fueron invitados a participar en la próxima edición del Youth American Grand Prix en Nueva York: Camila Bocca (Santa Fe), Lucas Erni y Mercedes Calderón (Buenos Aires), María Gabriela Gutiérrez Aza y Andrea Pinto Vallena (Perú).

CURSO Danzamérica ofreció este año el primer curso de capacitación para maestros, que fue dictado por Flavio Salazar, Alfredo Gurquel, Ricardo Scheir, Tania Agra, Susana Tambutti y María Celeste Martín. __BD

Camila Bocca Fotos . gentileza Danzamérica

Mercedes Calderón NOVIEMBRE 2012 // BALLETIN DANCE / 23

Por Eliana Gissara

Los Reyes de la Danza

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Celebrado por la crítica mundial, llega a Buenos Aires el nuevo programa Kings of the Dance Opus 3, el espectáculo que reúne a virtuosos bailarines en una decena de trabajos coreográficos contemporáneos. BALLETIN DANCE dialogó con Leonid Sarafanov, la gran figura del Teatro Mikhailovsky de San Petersburgo a días del estreno local Luego de haber interpretado casi todos los grandes roles en el repertorio clásico, Leonid Sarafanov encontró otro despliegue desde la génesis del movimiento con las coreografías contemporáneas de Nacho Duato, director del Ballet Mikhailovsky de Rusia. La experimentación y la búsqueda de nuevos desafíos fueron factores determinantes en la incorporación del bailarín a esta compañía en enero de 2011.

Es complejo precisar qué aparece primero, si el deseo por el cambio o la concreción formal del mismo, pero en última instancia este viraje en la carre-

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ra de Sarafanov guarda una estrecha relación con la elección del proyecto Kings of the Dance. “Siento que tengo habilidades que no siempre pueden encajar en el repertorio tradicional”, explicó el bailarín ruso. “Por eso entre mis mayores inspiraciones se encuentran tanto Nureyev como Baryshnikov”. ¿Qué estará presentando en Buenos Aires?

Estaré presentándome (9 y 10 de noviembre en el Teatro Coliseo de Buenos Aires) junto a los primeros bailarines Guillaume Côté, Marcelo Gomes, Ivan Vasiliev y Denis Matvienko, en el ambicioso proyecto Kings of the Dance, bailando creaciones de Christopher Wheeldon, Roland Petit, Nacho Duato y Marcelo Gomes, entre otros coreógrafos de renombre, especialmente realizadas para el mismo. ¿Qué lo atrajo de este proyecto?

Me uní al grupo el año pasado y probablemente soy el último que se acopló. Todavía me acuerdo la primera vez que lo vi como espectador en 2007, en el Teatro Mariinsky, y era realmente un sueño poder trabajar alguna vez en el escenario con tan talentosos bailarines, compartiendo coreografías que probablemente nunca bailarías con tu compañía.

Los Reyes de la Danza este mes en Buenos Aires

¿Qué lenguaje coreográfico se emplea en cada performance?

El lenguaje principal es el moderno o contemporáneo. Los englobamos bajo esta denominación pero sabemos que todos los lenguajes de la danza están relacionados de una u otra manera con el entrenamiento en danza clásica. Cada coreógrafo tiene, a su vez, su propio lenguaje y estar en Kings of the Dance es como aprender todos los lenguajes juntos, en definitiva es una gran escuela de aprendizaje y desarrollo profesional. ¿Por qué las piezas están interpretadas sólo por hombres?

Porque los bailarines varones de hoy han desarrollado nuevas habilidades, las estaturas medias cambiaron también. Me causa felicidad que alguien le esté otorgando la importancia que realmente amerita a la danza del bailarín, una figura físicamente fuerte que despliega un movimiento apasionado, rico y puramente emocional. ¿Los bailarines se conocen entre sí? ¿Han trabajado juntos anteriormente?

Hemos bailado juntos durante algunas temporadas en este nuevo programa llamado Opus 3. Iniciamos la gira mundial en Moscú y continuamos en San Petersburgo, Kiev, pasando por Estados Unidos. El mundo de la danza es muy chico y lo más importante es que nos divertimos trabajando juntos, tanto en el estudio como en el escenario. Para ser honesto, todos aprendemos del otro y eso vuelve a la interpretación más rica y colorida.

Leonid Sarafanov, cambió el Mariinsky por el Mikhailovsky por su repertorio Fotos . gentileza de la producción

Todos son artistas de gran experiencia y renombre internacional ¿Cómo manejan el tema de la competencia?

No hay competencia, todos tenemos el mismo objetivo y la misma misión aunque seamos personas diferentes. Soy consciente que representamos a una generación de bailarines hombres del siglo XXI, y si somos buenos o no se lo dejamos a la audiencia para que nos juzgue. Cada uno de nosotros tiene un entrenamiento particular que causa efectos disímiles en la interpretación final de la obra. La escuela y las raíces son importantes, pero también la experiencia y dedicación. ¿En qué momento de su carrera se encuentra?

Bailé casi todos los grandes roles del ballet. Pero un día me di cuenta que necesitaba otras motivaciones, probar algo nuevo, diferente, para sentir todo lo que el cuerpo puede asimilar. Soy muy abierto a las transformaciones, por eso también cambié el Teatro Mariinsky por el Mikhailovsky, para estar cerca de uno de los grandes coreógrafos de este siglo como Nacho Duato. __BD

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Danza con Alas Por Daniel Sousa Nacida en Córdoba y radicada en Bélgica, la bailarina y coreógrafa Lisi Estaras pasó por Buenos Aires para presentar una de sus obras junto a la compañía Les Ballets C de la B, de Alain Platel. De sus proyectos conversó con BALLETIN DANCE Parece mentira que hayan pasado veintidós años desde que Lisi Estaras decidió probar suerte fuera de la Argentina. Conserva la tonada cordobesa casi intacta. También el hablar pausado y la picardía que caracterizan a sus coterráneos. Fue a los diecinueve que partió con destino a Israel, primero, y luego a Europa. Antes, desde los catorce, había estudiado danza clásica en el teatro San Martín de Córdoba, y llegó a bailar en el Ballet Juvenil Oficial de la provincia. Una beca la alentó a cruzar el Atlántico, sin pensar que ese viaje marcaría su vida para siempre.

La primera escala fue en Israel, donde estudió y bailó, pero no se hallaba. Entonces se fue a Europa a probar suerte. Después de un año de rodar y nutrirse de nuevas ideas ingresó a Les Ballets C de la B, la compañía que el controvertido coreógrafo belga Alain Platel había fundado en 1984. Primero fue bailarina y más tarde, a partir de 2007, también coreógrafa.

En 2009 había visitado Buenos Aires junto a Les Ballets C de la B para mostrar, en el marco del FIBA, su obra Patchagonia. Volvió en agosto último para preparar A Distancia, pieza que -en coautoría con Carina Bustamante- montó en el teatro Real de Córdoba, y para las cuatro funciones de Dans Dans, que Les Ballets C de la B realizó en el hall Carlos Morel del Teatro San Martín de Buenos Aires.

Dans Dans es una creación colectiva en la que Estaras ofició de directora. “Soy la persona que ve todo desde afuera y toma las decisiones finales -dice-. Voy guiando la creación. Pero los materiales y las ideas son proposiciones que va haciendo cada uno de los artistas. Siempre hay lugar para recibir opiniones”. ¿Cómo fue la experiencia en el San Martín?

Fue emocionante por el tipo de lugar de que se trataba. No sabíamos qué podía pasar, los bailarines estaban bastante preocupados con la reacción que tendría la gente ante una pieza que se desarrolla completamente en silencio. Ya en un teatro muchas veces se torna difícil generar un ambiente para que la obra fluya, y mucho más en un ámbito como el hall del San Martín. De

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cualquier modo, creo que funcionó todo muy bien. El ruido de la gente y el tránsito de la avenida Corrientes crearon una atmósfera especial, que en un teatro no se da. Es la vida misma que está pasando ahí nomás, al lado de los artistas. En una sala, el silencio provoca nerviosismo en el público, es hasta incómodo permanecer esos cincuenta minutos en silencio. Acá fue muy distinto: en mi cabeza, la obra se llenó de imágenes nuevas.

La obra es una coproducción entre dos compañías belgas: Les Ballets C de la B, que posee cuatro coreógrafos (Estaras es una de ellas), y el grupo de teatro Het Kip, del que proviene uno de los tres intérpretes. “Generalmente trabajamos como freelance, no hay elencos estables sino que se van armando por proyecto”, cuenta la bailarina argentina sobre el modo en que la compañía de Platel encara sus obras.

Cruda, violenta, lúdica por momentos, Dans Dans busca provocar al espectador. “Trabajamos sobre el estado primitivo, animal, del hombre. Nos planteamos la fantasía de que tal vez una persona que trabaja en una oficina se toma una pausa y en ese instante se desquita de todo lo que le ocurre en la vida. Son muy importantes también las relaciones que se van tejiendo en el trío a partir de ese lenguaje animal, muy del cuerpo. Porque en definitiva el cuerpo puede expresar todo solo, así como está y fue creado”, narra la directora.

Dans Dans fue estrenada en el Newport Theater de Gante (ciudad sede de Les Ballets…) en mayo del año pasado. La protagonizan Hendrik Van Doorn, Nicolas Vladyslav y Lara Barsacq. La obra realizó una extensa gira por Bélgica y pasó luego a Alemania y Francia. El año que viene llegará al Teatro Chaillot de París y a Riga, la capital de Letonia. ¿Cómo ha reaccionado la gente en los distintos países?

Acá, por el lugar donde se dieron las funciones, el público se permitió expresarse y eso es muy bueno. En Holanda la gente se rió mucho, pero en otros lugares ha estado más concentrada y no reaccionó tan bien. El ámbito tiene mucho que ver, le aporta un contexto y una fuerza especial al trabajo. ¿A qué remite el nombre Les Ballets C de la B? En realidad, la compañía se llama Les Ballets Contemporains de la Belgique. Cuando ellos se iniciaron en Gante, que es una ciudad muy flamenca, le pusieron un nombre en francés casi a propósito, para ir en contra de eso. Hoy esa puja está muy de

Dans Dans se presentará en 2013 en el Teatro Chaillot de París Foto . Gentileza de la artista

Escuela de Danza

Contemporánea moda. Ahora la gente va a ver a la compañía pensando en ver ballet y bueno… Se termina yendo o pidiendo que le devuelvan el dinero de la entrada. No hay nada de ballet en esto. ¿Tenés proyectos en la Argentina?

Me está interesando mucho producir acá. Tanto Buenos Aires como Córdoba son sitios en los que me atrae que mis obras se vean. En agosto hice, junto con Carina Bustamante, A Distancia en el teatro Real de mi provincia, con un elenco mixto de argentinos y europeos. El mes próximo la presentaremos en Bélgica. Mi deseo no es venir, actuar una vez e irme. Quiero estar con la gente de la escena de la danza local, ver qué están haciendo, intercambiar ideas con ellos. Por eso me gustó mucho el taller para coreógrafos y bailarines que dicté en el Teatro San Martín, basado en el repertorio de Les Ballets C de la B y otras cosas propias. Hubo mucha gente y pudimos charlar sobre cuestiones que nos interesan a todos, como el hecho de que, más allá de una coreografía, el espectador sienta y le llegue algo de lo que queremos transmitir. __BD

Fuera

ddee EEjje Convocatoria 2013

Dirección: Verónica Maseda Maestros: Emanuel Ludueña, Paula Almirón, Julieta Rodríguez Grumberg, Verónica Maseda (Cupo máximo 20 personas)

Consultar por clases de verano Salguero 1708 Piso 1 y 2 Tel: 2055-9612 estudiofueradeeje@gmail.com www.estudiofueradeeje.com.ar NOVIEMBRE 2012 // BALLETIN DANCE / 27

-folklore contemporáneo Abrázame

-contemporáneo Camino

-ballet El Cascanueces

Coreografía y Dirección: Giuliana Rossetti. Elenco: Rosana Zelaschi, Teresa Sevilla, María Cecilia Bazán, María Colimodio, Yamila Ramírez, Jimena Visetti, Lara Cuffia, Giuliana Rossetti, Hernán Nocioni, Rodrigo Colomba, Mariano Luraschi, Alexis Ledesma, Federico Santucho, Adrián Vergés y Alfredo Ribalta. Domingos 4 y 11, 20 hs. Hasta Trilce (Maza 177, Tel: 4862-1758).

Creación y danza: Mariana de los Ríos y Roxana Galand. Jueves 21:30 hs. Espacio Cultural Pata de Ganso (Zelaya 3122, Tel: 4862-0209).

Ballet Concierto. Iñaki Urlezaga. Del 5 al 9 de diciembre. Teatro Opera Citi (Av. Corrientes 860, Tel: 5237-7200).

-africano contemporáneo El Percusionista Gorsy Edú. Viernes 16, 20 hs. Viernes 23, 21 hs. La Manzana de las Luces (Perú 272).

-contemporáneo Catulli Carmina

-contemporáneo Aflux

Ensamble Lírico Orquestal dirigido por Gustavo Codina. Compañía de Danza del IUNA con dirección de Roxana Grinstein. Coreografía: Carlos Trunsky.

Música: Carl Orff. Junto a El Aprendiz de Hechicero. Sábado 10, 21 hs. Teatro Del Globo (M.T. de Alvear 1155, Tel: 4304-2613).

Más allá del destino. Coreografía y dirección: Daniel Bartra. Viernes 23 y 30, 23 hs, sábados 24 de noviembre y 1º de diciembre, 20:30 hs. Teatro El Cubo (Zelaya 3053, Tel: 4963-2568).

Foto: Carlos Villamayor

-contemporáneo Aires de 1930 Ojo con la que tenga intenciones de huir. Muuk Grupo de Danza Contemporánea. Coreografía y dirección: Estefania Miceli. Con: Micaela Espinosa, Estefania Miceli, Romina Sagula, Carla Suarez y Hernán Vera. Sábado 18, 20 hs. Casa de Arte Doña Rosa (Colon 279, Quilmes, Tel: 4224-7270).

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Grupo Cadabra. Coreografía y dirección: Anabella Tuliano. Sábados 22:30 hs. Centro Cultural Borges (Viamonte 525, Tel: 5555-5359).

Cartelera

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-contemporáneo Domesticame

-contemporáneo Dos Mil Horas Dirección y dramaturgia: Ana Alvarado.

Coreografía: Gabriela Entebi. Con Ximena Barrionuevo Cibeira, Luisina Bossel, Maria Forte, Narda Milin, Leandro Montgomery, Juan José Moroni, Irupé Perasso, Andrea Varchavsky y Guillermo Aragones. Sábados 22:30 hs. Espacio No Avestruz (Humboldt 1857, Tel: 4777-6956).

-contemporáneo El Puente de la Mariposa De Teresa Duggan. Con Teresa Duggan, María Laura García, Daniela Velázquez, Marcela Figini y Giancarlo Scrocco.

Sábados 20:30 hs. British Arts Centre (Suipacha 1333, Tel: 4393-6941).

La principal compañía de danza clásica china, con la misión de transmitir el mensaje divino de la cultura milenaria y revivir los valores de la humanidad

“Pienso que el nivel de los artistas fue tremendo… bailarines hermosos, talentosos…

Es un placer verlo”.

–John McColgan, Productor de Riverdance

“¡Las danzas fueron gráciles, delicadas y hermosas! Tenían algo puro y brillante, y había algo muy solemne en ellas.

Este show me dio un sentido real de bondad y del sentido de la vida”.

–Anna Liceica, solista, American Ballet Theatre

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n viaje a través de 5.000 años de una cultura inspirada en lo divino. Ingrese a un mundo de maravillas celestiales, dramas imperiales y heroicas leyendas, un mundo donde la belleza y la pureza nunca se han perdido...

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Buenos Aires, 10 de octubre de 1928 Buenos Aires, 17 de agosto de 2012 Por Carlos Manso Siendo alumna de la Escuela de Baile del Teatro Colón, Mercedes Serrano, tuvo la enseñanza de Esmée Bulnes y también de Michel Borovsky. Ingresó a su Cuerpo de Baile en 1945 y compartió los repartos de La Flor del Irupe, Suite de Danzas y del estreno de Harrild de García Morillo. Renovado su plantel del año 1925 al finalizar la temporada 1946, una juventud radiante pasó a formar el nuevo Cuerpo de Baile del Colón. Y “Chochi”, como siempre se la llamó, pasó a ser Corifea por concurso en 1949, Primera Bailarina Reemplazante en 1952 y Solista en 1953.

Tomó parte en los estrenos de los ballets argentinos La Ciudad de las Puertas de Oro (Gaito-Wallmann) y El Pillán (Pinto-Cieplinsky), y fue protagonista de Ajedrez (D’ Espósito-Gsovsky) en el rol de Reina Negra, actuación que siempre recordé: “Mercedes Serrano (la Reina) quien, en excelente trabajo, lucía técnica precisa y composición dramática, en progresos evidentes de su dedicación al estudio, demostrando ricas facetas artísticas que Gsovsky supo cultivar para su lucimiento personal” 1.

Otros roles destacados le cupo recordándola como Irupé, Candelas, La Lionna, Madeline, la joven campesina de Estancia, en El Indiferente, El Moro de Venecia, en el 2º movimiento de Choreartium, y a su regreso al país -con muy significativos progresos- habiendo estudiado con Egorova, Peretti, Sedova y Higtower

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In Memoriam

MERCEDES SERRANO

en París, y de actuar por dos años como Solista del Ballet del Marqués de Cuevas recorriendo toda Europa, fue protagonista de otro estreno argentino: El Retorno (Gianneo-Gsovsky) junto a su partenaire y compañero de vida, Wasil Tupin. Muchas veces los acompañé al piano en giras por provincias o en televisión, a Vasia y Chochi, con su hermana Josefina “la Ñatita” e Yura Dimitrievich.

Hoy al evocar a Chochi, retornan felices días de juventud cargados de alegría y emoción. __BD

Manso, Carlos. “Historia general de la danza en la Argentina”: Capítulo 2 Cuatro décadas del cuerpo de baile del Teatro Colón (1919-1929).

(Buenos Aires: Fondo Nacional de las Artes, Consejo Argentino de la Danza, 2008), p.110.

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Aceptación de lo Atípico Por Carlos Bevilacqua La sexta edición del Festival Internacional de Tango Queer, a realizarse este mes en Buenos Aires, sintoniza con la creciente apertura mental de una sociedad Así como cada ambiente guarda sus particularidades, todos están también vinculados a la sociedad que integran. Por décadas, no casualmente aquellas en que mermó su popularidad, el tango fue reacio a las innovaciones. En los últimos veinte años, en cambio, fue asumiendo gradualmente su diversidad. La muestra acaso más flagrante de ese cambio en la mentalidad de aficionados, artistas y difusores probablemente sea el crecimiento del llamado “tango queer”, denominación que alude a las formas inusuales del tango. A saber: en música, la experimentación con sus timbres, ritmos y armonías; en danza, las parejas formadas por integrantes del mismo sexo, por un tándem hombre-mujer en el que ella conduce o por binomios de roles cambiantes (por momentos “lleva” ella, por momentos él). “Queer” es una palabra del inglés que significa “raro, inusual o fuera de la norma”.

Del 19 al 25 de noviembre se llevará a cabo en Buenos Aires el 6° Festival Internacional de Tango Queer, focalizado casi exclusivamente en la danza. Pero para llegar a esta edición del encuentro anual, sus organizadores atravesaron muchas resistencias, sobre todo en la etapa previa al 2006, cuando todavía buena parte del ambiente los miraba torcido por quebrar los códigos milongueros.

La homofobia jugaba entonces un papel fundamental: la mayoría de los cultores del tango queer eran (y son) homosexuales. Llevado a evaluar qué cambió en el ambiente milonguero en estos últimos 6 años, Augusto Balizano, uno de los dos directores del festival, señala: “Según los estudiosos del tango, siempre hubo baile entre hombres. La novedad de esta época es que es más visible. Pienso que en estos últimos años creció el nivel de aceptación de una realidad. Por eso se puede ver en más espacios”. El período evaluado es el mismo en el que a nivel nacional se sancionó la Ley de Matrimonio Igualitario y la de Identidad de Género.

Hoy en día no son sólo homosexuales quienes practican tango queer. Muchos bailarines profesionales y aficionados que quieren profundizar en el conocimiento de la danza típica porteña deciden probar cómo se siente ponerse en el lugar del otro. Para el hombre es muy útil saber cómo es ser conducido y cómo debe sentirse una marca (esa indicación física con la que el conductor sugiere un movimiento al conducido). Para la mujer, no está de más experimentar el desafío que implica conducir, marcando un determinado movimiento al tiempo que se considera la naturaleza de la música que va sonando y el espacio que dejan las demás parejas, entre otras variables. A lo que se suma el gusto de 32 / BALLETIN DANCE // NOVIEMBRE 2012

incursionar en nuevas sensaciones por el mero placer de hacerlo.

“Lo que se busca con el ‘tango queer’ es desarticular la idea rígida de que el sexo del bailarín determina un rol en la pareja. Simultáneamente, habilita nuevas formas”, explica Balizano. En ese sentido, el manifiesto del mentado festival es categórico: “construir una comunidad tanguera más abierta y diversa, con lugar para renovadas formas de representación, que son las que mantienen vivas y en movimiento nuestra música y nuestra danza”.

Este año, el encuentro incluirá clases con referentes del género en general y de la modalidad en particular, prácticas, milongas, shows y performances. Como docentes, participarán los argentinos Aurora Lúbiz, Jorge Firpo, Claudio González, Melina Brufman, Soledad Nani, el propio Balizano, Mariana Docampo (además codirectora del festival) y la islandesa Helen Halldórsdóttir. Algunos de ellos también protagonizarán exhibiciones artísticas en milongas nocturnas con DJs especializados en tango, como Mario Orlando, Marcelo Rojas y Javier Guiraldi.

Los shows acercarán varias de las particularidades de esta sexta versión del festival. Por un lado, porque tendrá como ciudad invitada de honor a la cosmopolita Nueva York. En concreto, participarán los argentinos residentes en la gran manzana Walter Pérez y Leonardo Sardella y el neoyorquino Sidney Grant, los tres activos difusores del tango queer en los Estados Unidos. Por otro, Balizano actuará junto a González en la milonga de apertura, que contará además con la música en vivo de la Orquesta Típica Sans

Docampo y Balizano, organizadores del festival Foto . Gentileza Augusto Balizano

Souci. Otro de los bailes será animado por el Sexteto Milonguero, en tanto habrá tramos reservados para los veteranos Coca y Osvaldo y para el ballet tanguero de Mundo Alas, el emprendimiento multidisciplinario de León Gieco con artistas discapacitados.

En una especie de aperitivo filosófico, el festival tenía previsto para mediados de octubre una Jornada Teórica, a realizarse también en el Centro Cultural de la Cooperación de Buenos Aires.

Allí se programaron ponencias sobre las experiencias musicales

El tango queer habilita nuevas posibilidades para una danza tradicional Foto . Carlos Villamayor

y coreográficas del tango contemporáneo en relación a las problemáticas de género, a cargo de Brunela Succi, Jeffrey Tobin, Mercedes Liska y Marta Savigliano. Desmintiendo, así, otro preconcepto muy escuchado en las pistas, según el cual el baile se puede sentir pero no pensar. __BD

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Del Tiempo E’Ñaupa Por Juan Cruz Guillén Los domingos de septiembre se presentó el Uballet, dirigido por Marcos Faletti, en el Centro Cultural Rojas pertenciente a la Universidad de Buenos Aires, con el espectáculo Bailes del Tiempo E’Ñaupa Del tiempo e’ñaupa, es una expresión quichua que significa “del tiempo viejo”, y en el folklore popular se la utiliza para demostrar que algo es viejísimo. En la gacetilla de prensa preliminar al espectáculo, se anunciaba: “un contrapunto de imágenes, sonidos y movimientos conduce a realidades folklóricas y ciudadanas cuyos elementos más sensibles se revelan a través del baile. Se agitan emociones que reviven los cerros, despiertan los valles, encrespan la pampa y fogonean al malevaje porteño”.

En la función del domingo 16 de septiembre, en la sala de la calle Corrientes, el espectáculo comenzó puntualmente, con un video que se proyectó sobre el telón de fondo del escenario mientras los bailarines fueron ubicándose para dar inicio a Pampeano, el primer cuadro. Más allá de que un desperfecto técnico, totalmente ajeno al elenco, puso nerviosos a todos, la luz del proyector además de quitar la magia del comienzo, se llevó cierta

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estética profesional, que para nada es el caso de esta compañía.

Pampeano incluyó tres danzas tradicionales: Media Caña, Huella y Amores, con excelentes desplazamientos y armado de las figuras, destacándose la última, mientras que para la primera la versión musical a cargo del grupo La Caja no estuvo a la altura de la fuerza que impusieron los bailarines, sobre todo en el final, cuando simplemente se diluye.

Para la segunda propuesta titulada Allá en lo Alto, muy bien lograda, el programa de mano anticipaba un viaje a la Quebrada “donde permanentemente resuenan los toques y cantos originarios de aquella cultura precolombina que vive desde siglos”. Se inició con una vidala-bagualera de Ariel Petrocelli, El Seclanteño (tema que consagró a Daniel Toro en el Festival de Cosquín de l967), bailado por Facundo Cornejo. El joven bailarín cordobés (de Villa Dolores) que también ha incursionado en la danza contemporánea en el Taller del Teatro San Martín, tiene muchas condiciones técnicas e interpretativas y salió airoso de este difícil Contrapunto de imágenes y sonidos

El Uballet en Bailes del Tiempo E’Ñaupa Fotos . Alejandra Del Castello | Centro Cultural Rojas

solo de tres minutos de duración, con movimientos continuos, aunque no llegó con la energía necesaria para el remate final, en una excelente versión musical de Tukuta Gordillo. El cuadro se completó armónicamente con una tarqueada, una cueca, un taquirari y una selección de carnavalitos bien logrados, con el valor agregado del vestuario diseñado por Beatriz Durante (creadora del Uballet en 1988) y del gran escenógrafo Luís Diego Pedreira.

La tercera parte fue dedicada a la música ciudadana, interpretada en su totalidad por los músicos del Uballet. Bailaron El Torito, La Trampera, Orrillera, Disonante y la infaltable y hermosa Cumparsita.

Casi al final del espectáculo se ofrecieron dos medias zambas, un malambo de Carlos Guastavino y el famoso Pericón por María.

La voz del Cuchi Leguizamón irrumpe al inicio, hablando sobre la importancia del pañuelo en la zamba: “El pañuelo en la zamba es el tercer personaje, que facilita la comunicación de la pareja. El criollo es temperamentalmente tímido por naturaleza, aprovecha el pañuelo para expresar su sentimiento, para entenderse con su pareja...”. Tan cierto es, que una vez me contó el Bagualero Vazquez, que “si no fuera por la zamba, no me hubiera casado nunca, porque todo lo que le dije con el pañuelo jamás se podría decir con palabras”. Y la expectativa del baile de pareja como

reflejo de las palabras, se vio truncado, con una acertada coreografía bailada únicamente por mujeres, sobre la hermosa Zamba de Usted, interpretada por el Negro Aguirre. Luego sí, la otra mitad de una zamba carpera, pero que justamente por su fuerza y velocidad no permite realizar lo que popularmente se dice de la zamba. “que es un poema de amor en tiempo de danza”.

El espectáculo es altamente recomendable, al punto de merecer funciones en horario central y al menos una vez por semana, para que el público local y también los turistas puedan disfrutar y conocer la esencia de nuestros bailes y su vestimenta típica. No sería mala oportunidad para organizar espectáculos en horario escolar, para que puedan asistir los colegios y así también apoyar el proyecto de ley que se está presentando en el Congreso Nacional para introducir la enseñanza del folklore en el ciclo primario.

Elenco: Emanuel Almeida, Dolores Arduá, Federico Bogado, María de los Ángeles Cardozo, Hernán Chavez, Luciana Choque, Celia Conti, Facundo Cornejo, Lucas Regueiro, Martín Rodriguez, Jorge Vazquez, Yamila Zapata, Walter Ramirez Quiroga, Marcela Lopez, Yanel Lazo, Martín Izcuá, Franco Herrera y Natalia de la Puente. __BD

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Ciclo con Invitados Por Guillermo Chulak “Para ser buena bailarina hay que escuchar mucha música”, dice la bailaora argentina Clara Giannoni a BALLETIN DANCE, en referencia al ciclo Entre Flamencos que se realiza hasta diciembre en el Teatro del Viejo Mercado Clara Giannoni salió una vez de Buenos Aires con destino a Madrid, hace unos años. En España asistió a clases con Torombo, Juana Amaya, La China y otros. Pero, para que el flamenco se convierta en el canal de expresión con el que se identifica hoy plenamente habría que remontarse más atrás, cuando comenzó sus estudios de baile a los 4 años.

En Buenos Aires sus principales maestros fueron Gustavo Cancela y Laura Manzella y reconoce a Yolanda Heredia como referente en su formación. Actuó en numerosos tablaos porteños y en espectáculos en el Teatro Presidente de Alvear, en el Centro Cultural Recoleta y en la sala Collete, mientras que en el exterior realizó giras por el sur de Japón, se presentó en los tablados madrileños El Madrid y Los Gabrieles, participó en los espectáculos Ay de Mi, Seremos los Mismos y A Pelo (con Yolanda Heredia) e integró el Latin Dance Carnival.

Actualmente se presenta en el tablao Ávila de Buenos Aires, los viernes y sábados, a la vez de estar formando su propia compañía y ejercer su actividad docente en el estudio La Huella.

En el ciclo que organiza en el Teatro del Viejo Mercado desde septiembre, Giannoni fusiona una exhaustiva preparación, mucha técnica y gran identificación interna, con un elenco que integra junto a gitanos de Buenos Aires y las bailaoras Belén Cerri y Candelaria Forneron.

El espectáculo que se realiza una vez por mes, con diferentes artistas invitados, se combina el flamenco puro de raíces antiguas con canciones más actuales. Cuenta desde el debut con el grupo De Sonakay (término que significa “oro” en caló, la lengua gitana) para compartir los cantes, toques y bailes que los integrantes del grupo suelen desgranar espontáneamente por la Avenida de Mayo, epicentro de la comunidad flamenca en Buenos Aires.

En De Sonakay están representadas tres de las familias fundamentales de los gitanos andaluces que emigraron hacia aquí, Buenos Aires, ya que lo conforman Pupi y Antonio Manzano, Eugenio y Juan Romero y Joaquín Montoya. Los acompaña el bajista Martin Morales.

Refugiada en la melancolía flamenca 36 / BALLETIN DANCE // NOVIEMBRE 2012

En octubre, se vio un nuevo encuentro entre el zapateo de malambo y baile flamenco (ya por el 2006 Clara Giannoni y Adrián Verges, formaron esa alquimia en La Cruzada, donde matizaron malambo y flamenco). En esta oportunidad, estuvieron invitados los malambistas Fabián Serna y Matías Jaime y la cantante Micaela Farías Gómez.

“Fabián y Matías dirigen la Compañía Argentina de Danzas Impacto Malambo que hace poco formaron parte del reality Q’Viva de Jeniffer López y Marc Anthony y se están destacando internacionalmente por las coreografías inspiradas en malambo y danzas folklóricas argentinas. ¡Son tremendos! Tienen una energía que muy pocas veces vi.”, relata “la Clarita” (para los gitanos) con acento emocionado. Asimismo destaca que para ahondar en el género durante el ciclo, también en la fecha de octubre, cantó Micaela Farías Gómez (la hija del Chango) que hace tiempo viene fusionando el folklore latinoamericano con hip hop y flamenco.

“Los que bailamos aprendemos de los cantaores. El cante es la raíz del flamenco, es el principio, la semilla. Es lo más importante. Para ser buena bailarina hay que escuchar mucha música”, dice Giannoni en la entrevista en exclusiva con BALLETIN DANCE en un bar de Almagro, mientras su voz marca el contrapunto de sus enérgicos pies. La dueña de febriles taconeos, sentada al borde de la silla y sin dejar de mirar fijo, sigue: “fue buenísimo que venga Micaela. Su papá, el Chango, en los ‘90 sacó el disco Rompiendo la Red junto a La Manija. Fue un visionario, porque tuvo de invitados a Cristian Puig y a Héctor Romero en guitarra flamenca”.

Las próximas fechas tendrán de invitados a la bailaora Lorena Di Prinzio (16 de noviembre) y al bailaor Claudio Arias (29 de diciembre).

“En la última fecha aprovechamos y recibimos el año nuevo todos juntos. Así nació un poco Entre Flamencos: es hermoso sentir que estás con proyectos, que los haces realidad, que estás con la gente que querés, y podés hacer algo de arte a partir de experiencias que crecieron con el pulso de la música flamenca

De la comunión y la pasión Fotos . Paola Evelina Gallarato

e inacabables juergas inspiradoras”, dice Clara Giannoni a pura emoción, esa misma que se puede ver en el ciclo, tanto desde el baile, taconeo, braceo y cante que se escucha de boca de distintos artistas, como buena síntesis de esta celebración del espíritu del flamenco y sus raíces. __BD

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Caminos de Tierra Por Juan Cruz Guillén Como cierre del Primer Festival Internacional de Folklore, la Compañía Internacional de Danzas La Marrupeña dirigida por Ernesto Sunde, se presentó el mes pasado en el Teatro Roma de Avellaneda La Compañía La Marrupeña, formada en el año 2008, está sostenida de manera independiente por bailarines y músicos provenientes de las provincias de Santa Fe, Córdoba y Buenos Aires.

Ellos organizaron este Primer Festival Internacional de Folklore, con danzas de Argentina, Bolivia, Brasil y México, que se presentó en gira por diferentes provincias argentinas. Cada actuación, incluía a invitados locales y también al brasileño Grupo de Danzas Populares Andanzas, de Porto Alegre bajo la dirección de Clovis Rocha, quien además de realizar talleres presentó su libro Abc Das Danzas Gaúchas de Salão (editado en 2009).

La tournée comenzó el 6 de octubre en Santa Isabel (sur santafecino), para continuar al día siguiente en Venado Tuerto, el 8 en Cafferata, el 9 en Camilo Aldao, el 10 en Rosario, los días 11 y 12

Grupo de Danzas Populares Andanzas en Maculelé

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Ballet Folklórico Sentimiento, Alma y Tradición Fotos . Julieta Spadoni

en la ciudad de Buenos Aires, el 13 en Moreno y el cierre que se relata en este artículo, fue el 14 de octubre en el hermoso Teatro Roma de Avellaneda.

El espectáculo Caminos de Tierra comenzó a cargo del grupo riograndense con cuatro danzas del noreste brasilero, de la zona de Bahía (Pernambuco, forró, vanerão y bossa). Con mucho colori-

do, coreografías sencillas pero con juegos de mímica importante.

Le siguió la Compañía de Tango del Instituto Universitario Nacional del Arte (IUNA) que dirige Leonardo Cuello, con La Reina del Plata sobre música de Sebastián Benegas, que recrea en distintos momentos la inconfundible Cumparsita.

Continuó el Ballet Folklórico Sentimiento, Alma y Tradición (SAT), especializado en la difusión de las danzas folklóricas de Bolivia desde 2005 e integrado por jóvenes bolivianos y argentinos, quienes mostraron el Tinku (Encuentro), una vibrante danza que demostró su excelente estado físico.

El Grupo de Danzas Populares Andanzas volvió a escena con el Yulú, una especie de malambo del sur de Brasil, y Maculelé, una danza fuerte y distinta, con muy buen vestuario típico, para reflejar este ritmo afro que practicaban los negros esclavos con trozos de caña de azúcar y machetes, para disimular ante sus patrones que se estaban preparando para pelear.

Nuevamente el IUNA estuvo presente, pero esta vez con el Ballet Folklórico dirigido por Rubén Suarez y Jorge García, que ofreció el cuadro Raíces Norteñas (zamba, gato, malambo y pericón), que ya se ha reseñado en BALLETIN DANCE anteriormente, con buenos bailarines y buenas coreografías, aunque la zamba -por más que sea carpera- carece de su esencia, en palabras de la pianista Hilda Herrera: “le hicieron perder el pudor a la zamba”.

La Compañía Internacional de Danzas La Marrupeña, organizadora del evento Foto . gentileza del elenco

Llegó México al escenario de la mano del grupo Tlacalecatl, bajo la dirección de Sonia Vázquez y Carla Ledezma Castro con tres danzas típicas: La Negra, Madrugada y el ultra conocido pero no por ello menos bonito Jarabe Tapatío.

El cierre del espectáculo estuvo a cargo del grupo organizador, con Retumbos de Malambo, en el que tanto varones como mujeres demostraron sus habilidades con los pies, bombos y cajones.

Fue llamativo que la encargada del malambo de boleadoras haya sido solamente una mujer, con destreza y oído, que le permitió sortear la dificultad incluso cuando la velocidad rítmica fue acelerándose. Una vez más se vio esta característica actual, de que los hombres al bailar malambos lo hagan como si estuvieran enojados, mientras que en realidad habría que ganarse al público con los pies y la expresión, demostrando que zapatean gustosos y disfrutando.

Pero hubo una especie de bonus track, cuando todo el público creyó que el espectáculo había terminado, se sintió una batucada que provenía desde el fondo de la sala, con toda la Compañía Andanzas caracterizada como en una scola do samba, conformando un airoso final. __BD NOVIEMBRE 2012 // BALLETIN DANCE / 39

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Los Bonaerenses Por Agustina Llumá El Ballet del Teatro Argentino de La Plata, dirigido por Mario Galizzi, presentó a fines de agosto y comienzos de octubre, los que serían sus dos últimos programas de 2012. Una compañía cada vez más sólida y con nuevos exponentes que comienzan a emerger

Los personajes principales en el segundo acto de la puesta de Marcia Haydée Foto . Guillermo Genitti

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EL MAGO Coppelius El Mago de Marcia Haydée se mostró en agosto, protagonizado en el estreno por Julieta Paul (Swanilda) y Bautista Parada (Coppelius). La coreografía que ya fue reseñada en BALLETIN DANCE anteriormente, utiliza las mismas partituras que el ballet Coppelia, pero de manera completamente diferente, como así también es su historia.

El primer acto, que resulta un tanto monótono y largo, sobre todo en comparación con la segunda parte llena de vida, color y mágicas fantasías, transcurre en la plaza del pueblo. Ambientada con distribuciones semejantes al primer acto de Giselle, los personajes van haciendo su presentación poco a poco.

Las escenas de cuerpo de baile, presentan dispares formaciones, con variados cánones y cruces reflejando cierto desorden, que sin embargo se reorganizan al retomar aquellas figuras y diseños espaciales más propios del clasicismo.

Los protagonistas: Julieta Paul, que luce unos hermosos pies, con largas líneas y piernas elevadísimas, comenzó su actuación con cierta frialdad, propia de la maldad de su personaje, que fue entibiando lentamente. En esta obra, sus variaciones son completamente clásicas, largas y exigentes técnicamente.

De a poco, con la actuación masculina la obra va sumando fuerza y musicalidad, y ya con la aparición de las y los gitanos la historia va cobrando otro matiz, más atrayente e incluso mejor actuado.

La participación de Coppelius aporta en mucho y Bautista Parada se mostró sólido, bien plantado y con buenas pirouettes.

Para el segundo acto, que transcurre dentro del árbol, se espera lo mejor, los bailarines, personajes de fábula, hablan, profieren extraños sonidos, de un idioma indescifrable, y se prestan a jugar el engaño propuesto por El Mago, para que Swanilda comprenda su verdadero amor hacia Franz.

Aquí Paul, fue una niña caprichosa, jugoteando y correteando con los diferentes personajes, asustándose, llorando y riendo.

Con excepcional actuación de Miguel Moyano como Zimmo, también se destacó la actuación de Elizabeth Antúnez y Darío Lesnik en coreografías de dificultad técnica y comprometidos pasos de partenaire. Para el final, el pas de deux del casamiento de los jovencitos, Paul y Esteban Schenone, un dúo bastante desamorado, clásico, que realizaron con total destreza.

LA BELLA El Ballet Estable del Teatro Argentino de La Plata, como entidad perteneciente a la provincia de Buenos Aires, atraviesa un período de incertidumbres, reclamos gremiales, ajustes financieros y descontento generalizado. Por tanto, al cierre de la presente edición, La Bella Durmiente del Bosque, realizada del 4 al 7 de octubre, sería la última actuación del elenco en este año. Extraoficialmente se adelantaron unas posibles funciones en el Teatro

Julieta Paul y Bautista Parada, Aurora y su Príncipe Foto . Guillermo Genitti

Cervantes de la ciudad de Buenos Aires y por qué no, alguna otra presentación en el primer coliseo bonaerense, su casa, antes de que finalice 2012.

El reparto del debut, estuvo encabezado también por Julieta Paul y Bautista Parada quienes descollaron en el pas de deux final de las bodas, no sin esfuerzo lograron ejecutar, con cuidado estilo, las exigencias del clásico de Petipa en versión Galizzi.

En cuanto a los solistas del elenco, que en La Bella Durmiente son muchos, se destacaron las hadas en sus variaciones, al obsequiarle a Aurora sus dones: María Victoria Vera Balvidares (con sus puntas), Larisa Hominal (por su impronta), Caroline Queiroz (con su pas de bourrée couru), Aldana Percivati (terminante), Marianela Bidondo (en una exigente coreografía), Cecilia Mattioli (de impecable técnica).

Paula García Brunelli (Hada Lila), con buenos fouettés a la italiana y altísimas posiciones de piernas a la seconde, fue fortaleciéndose sobre el final, siempre acompañada por su caballero, Miguel Angel Klug quien con su buena imagen, dejó lucir una futura carrera.

Aldana Bidegaray fue indiscutible en su maldad (Hada Carabosse) a pesar de ser dulce en su contextura física, fue clara en su narración y de cuidada técnica.

Fundamentales resultaron para Aurora, las participaciones de los príncipes pretendientes del primer acto: Juan Andrenacci, Víctor NOVIEMBRE 2012 // BALLETIN DANCE / 41

Filimonov, Christian Pérez y Mario Navarro. Mientras que en el último acto, los personajes de cuentos que llegaron a la fiesta, sobresalieron Miguel Moyano (Pulgarcito) de pequeña figura y gran simpatía, Paula Elizondo y Lisandro Casco en el pas de deux del Pájaro Azul con extremada prolijidad aunque faltos de algunas pocas definiciones, y Mario Navarro en el pas de trois, con clara conciencia de sus movimientos, aunque un poco excedido de peso. __BD

DESPEDIDA En tanto no haya nuevas funciones este año, La Bella Durmiente marcó para doce bailarines de la compañía estable del Teatro Argentino, sus veinte años de servicio. Y en La Plata esto significa que están en condiciones de retirarse. El propio coliseo agradeció su valioso aporte en el programa de mano. Ellos son: Marcelo Torus, Beatriz Domínguez, Gabriel Aguerre, Carlos Villamayor, Sabrina Streiff, Adrián Dellabora, Paola Alves Egreja, Daniela Soares Netto, Silvina Mazzuca, Gustavo Marchioni, Silvia Maidana y Ángel Zaza.

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Desde el escenario del Teatro Argentino Foto . Guillermo Genitti

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Por Román Ghilotti

Ejercicios de Espera

S O I R A T N E M O C

El VII Festival Buenos Aires Danza Contemporánea, que organiza el gobierno de la ciudad, realizado entre el 4 y el 8 de octubre pasados, ofreció trece espectáculos de danza, de los cuales dos fueron estreno

Carla Di Grazia y Pablo Castronovo al comienzo Foto . Gentileza VII Festival Buenos Aires Danza Contemporánea

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Uno de los estrenos del festival fue Moeraki con dirección de Sebastião Soares, coautor de la idea junto a los intérpretes, Carla Di Grazia y Pablo Castronovo, presentado en el Teatro 25 de Mayo del barrio de Villa Urquiza.

Construido como una propuesta en seis instancias, la primera sin título y las cinco restantes llamadas “intentos” y numeradas (sobre el fondo se proyectaban carteles que titulaban), Moeraki, aunque con varias posibles explicaciones, reinstaló típicas dudas respecto de porqué se hace lo que se hace en movimiento. Lo de las dudas, que a la sazón es un modo de explicar lo hermético del trabajo, vino a cuento porque en el programa de mano se podía leer: “Es una metáfora, un estado latente o intentos creativos”, y: “Como artistas nos urge el deseo de combatir los modelos ligados al género y sus implicaciones sociales”. Lo metafórico, donde algo vendría a cuenta de algo, desplazando sentidos pero con alusiones tácitas, parecía carecer de tema: los dos cuerpos de los intérpretes, de excelentes performances, siempre se vieron por lo que eran, sin referencias separables. Tampoco se dieron muestras de críticas importantes al asunto de los géneros modélicos socializados. Para el caso podría quedar, del programa de mano, lo de “intentos creativos”, expresión lo suficientemente amplia como para dejar dentro casi cualquier cosa.

Otro punto para la duda lo constituyó el título. Inevitablemente se trata de saber qué sea “moeraki”, cosa que tampoco aclaró

sino que, en todo caso, oscureció: o bien es el nombre de una localidad de Nueva Zelanda, o bien el que se da a unas formaciones rocosas extrañas (con apariencia de gigantes cantos rodados huecos), o bien, por su sentido literal, pediría algo onírico (significa “día de sueño”). En la pieza: ni turismo, ni piedras, ni alucinaciones.

Pero, de Moeraki, y más allá de las libertades creativas de los artistas (es cierto que se puede nombrar la obra sin compromiso, o tratar los temas sin resoluciones claras), lo intenso e interesante resultó de la potencia de los bailarines e, incluso, el crescendo de la pieza. Podría caracterizársela de teatro físico en donde, más que un discurso narrativo, lo determinante estuvo en las variaciones de aproximación a tránsitos de esfuerzos en los cuerpos, con secuencias complejas con algo de frevo (modalidad de danza acrobática brasileña) y mucho de la presencia de los intérpretes como listos a irrumpir en gestualidades de fuerza, vigor y hasta agresión. Si con esto algo del problema de género aludido, tratado por vía de metáforas, fue puesto en juego, el alcance de sentido quedó oculto, siendo, en cambio, patente su juego escénico como formas enérgicas de danza.

Aunque no fue anunciado como estreno, de todos modos, en la apertura, Ana Garat mostró un solo creado especialmente para el homenaje a Ana Kamien que se incluyó en el Festival.

Solo para Ana, un sencillo trabajo que expuso a la misma Garat en una suerte de recuerdo de sí al comenzar con Kamien, de quien fue alumna.

Sin mayores pretensiones, con una notable presencia, el trabajo, preponderantemente quieto o de leves secuencias, acercó un tono de emoción.

Esa velada inaugural incluyó un video homenaje, Ana Kamien, de Jimena Cantero y Natalia Luz Ardissone, trabajo que documentó a dos compañeras de viaje de Kamien en el Di Tella (Marilú Marini y Graciela Martínez) y también los comentarios agradecidos de varias alumnas-artistas de la bailarina, coreógrafa y maestra quien, como cierre, apareció en el escenario (también esto fue en el Teatro 25 de Mayo) visiblemente emocionada y agradecida. __BD

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-flamenco Entre Flamencos

-ballet con humor Gran gala de ballet

-contemporáneo La Floresta

Dirección: Clara Giannoni. Viernes 16, 21 hs, invitada: Lorena Di Prinzio.

Sábado 29 de diciembre, 23:50 hs, invitado: Claudio Arias. Teatro del Viejo Mercado (Lavalle 3177, Tel: 2055-8500)

Compañía cómica Ballet con Humor.

Dirección: Adrián Dellabora. Jueves a sábados 23 hs y domingos 19 hs (hasta el 11). Maipo Kabaret (Esmeralda 443, Tel: 4322-4882/823).

Foto: Carlos VIllamayor

Dirección: Marina Gubbay. Intérpretes: Mariana Danani y Carolina Doartero.

Jueves a las 22 hs. El Portón de Sánchez (Sánchez de Bustamante 1034, Tel: 4863-2848).

Foto: Guillermo Genitti

-contemporáneo Flamma Flamma Requiem del Fuego. Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín. Coreografía y dirección: Mauricio Wainrot. Martes 20:30 hs, viernes 14 hs, sábados y domingos 17 hs. Teatro San Martín (Av. Corrientes 1530, Tel: 0800-333-5254).

-contemporáneo Futuro De Mayra Bonard. Intérpretes: Juan Ignacio Bianco, Damián Malvacio y Rocío Mercado. Jueves 21 hs. Teatro El Kafka (Lambaré 866, Tel: 4862 5439).

-cabaret tanguero Loca por el Tango -contemporáneo.instalación Hombre Rebobinado

-contemporáneo Girondo Compañía de percusión performática Elemental. Dirección: Miguel Rausch.

Viernes 21 hs. Teatro El Kafka (Lambaré 866, Tel: 4862 5439).

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Cartelera

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De Margarita Bali. Sábados 16 y 24 de noviembre, 1º y 8 de diciembre, 21 hs. Viernes 16, 21 hs. Sala Loft (Jorge Newbery 3571, primer piso, loft 7, únicamente con reservas: 4553-4572).

De Mirta Katz. Dirección: Leandro Rosati. Bailarines: Daniel Cruz y Eliana Mola. Sábados 22:30 hs. Teatro Pan y Arte (Av. Boedo 876, Tel: 4957-6922).

-ballet Iván El Terrible Ballet del Mercosur. Maximiliano Guerra. Gira. Viernes 9: Teatro de la Sociedad Italiana de Puerto Madryn. Sábado 10: Teatro María Auxiliadora de Comodoro Rivadavia. Domingo 11: Teatro Español de Trelew. Martes 13: Teatro Municipal de Viedma. Miércoles 14: Villa Regina. Jueves 15: Shopping al aire libre en Neuquén.

Foto: Christian Beliera

-musical Mama Cora Compañía Teatral Steps. Dirección y coreografía: Valeria Robles. Sábados 21 hs. Teatro Corrientes Azul (Av. Corrientes 5965, Tel: 4854-1048).

Foto: Lucho Lomastro

NOVIEMBRE 2012 // BALLETIN DANCE / 47

Balletin Dance Ediciones www.balletindance.com.ar

ventas@balletindance.com.ar

TÉCNICAS DE TRABAJO CORPORAL de Alfredo Gurquel Elongación x Elongación Método de estiramientos basado en la biomecánica De Alfredo Gurquel

Tratado de Danza Clásica basada en la Metodología de Elongación A l f r e d o

G u r q u e l

DVD D de clase Elongación E x Elongación E 2 clases een 1 disco DDe Alfredo GGurquel

Tratado de Danza Clásica Basada en la Metodología de Elongación De Alfredo Gurquel

Balletin Dance Ediciones

Miguel Cabrera

E Ballet en El Cuba C DDe Miguel CCabrera

SÐLKARY CUBA

Salsa S y Casino De D Bárbara Balbuena B Gutiérrez G

EL BALLET EN CUBA

El Cuerpo Creativo De María del Carmen Mena Rodríguez

Nacimiento de una escuela en el Siglo XX

COLECCIÓN SÚLKARY CUBA dirigida por Mercedes Borges Bartutis

Balletin Dance Ediciones

BIOGRAFÍA

PEDAGOGÍA ALICIA MUÑOZ

Cuerpos Amaestrados VS Cuerpos Inteligentes UN

DESAFÍO

PARA

EL

C Cuerpos A Amaestrados Vs Cuerpos V IInteligentes n DDe Alicia Muñoz

Ca o Caos C P l Planio cación DDee Alicia Muñoz

Cantos y Exploraciones, Caminos de Teatro-Danza De Susana Zimmermann

DOCENTE

....................... b a l l e t i n d a n c e d i d á c t i c o ...................... v o l u m e n 6

COLECCIÓN HOMENAJE LOS IRREPETIBLES Antes y Después, Santiago Ayala “El Chúcaro” y Norma Viola De Juan Cruz Guillén

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INVESTIGACIÓN Esmée E Bulnes Maestra M Incansable In De D Enrique H Honorio D Destaville

D Danza.

IInvestigación n een Argentina VVicky Olivares Marcelo Isse M Moyano M

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Pionera El 27 de septiembre la Secretaría de Cultura de la Nación, realizó un emotivo homenaje a María Fux, pionera de la Danzaterapia Fue en el marco del ciclo Ilustres de la Patria -que homenajeará a un artista consagrado cada mes- cuando la Sala Miguel Cané excedió su capacidad con numerosos asistentes, que acompañaron a la pionera de la danzaterapia a nivel mundial: María Fux. El acto conducido por Juan Cruz Guillén, se inició con proyecciones que mostraron el trabajo de Fux con sus alumnos, siendo ellos los protagonistas de esta larga historia de inclusión a través del amor y el arte de la danza.

María José Vexenat (danzaterapeuta), la propia homenajeada, Lili Grinberg (actriz, semióloga y alumna de María Fux y Roberto Frangella (padre de una alumna), profesaron palabras de reconocimiento y cariño, además de traer al presente algunos recuerdos de las experiencias vividas a través del arte de la danzaterapia junto a su creadora.

Así como “su inspiradora fue Isadora Duncan” según profirió Vexenat, Grinberg señaló la “religiosidad cósmica, que profería Albert Einstein” al hablar de su maestra, mientras que Frangella destacó el clima “de libertad, igualdad, fraternidad y afectuosidad, que permite sentir que todos pueden”, en las clases de María.

A sus 90 años, la danzaterapeuta que logró implantar su método de trabajo en universidades de Argentina y del mundo, señaló “que así como es muy conmovedor recibir un reconocimiento, es muy importante para mi seguir dando”, y luego de agradecer a su padre y madre, hijo y nieta aseguró que aunque “el tiempo ha corrido a una velocidad enorme. Quiero que haya un mañana”.

María Fux fue reconocida con diploma, el libro Bicentenario editado por la misma institución pública, una plaqueta y un magnífico ramo de flores, para finalizar la ceremonia con un coctel para todos los presentes. __BD

Juan Cruz Guillén entrega el ramo de flores, a la genial María Fux Foto . David Mones Ruiz

NOVIEMBRE 2012 // BALLETIN DANCE / 49

Por Laura Lifschitz

Erotismo y Amor Más Allá de Todo Tiempo y Lugar

S O I R A T N E M O C

Con ímpetu trágico, al tiempo que moderno y futurista, Carlos Trunsky estrenó el mes pasado la versión coreográfica de Catulli Carmina de Carl Orff, interpretada por la Compañía de Danza del IUNA que dirige Roxana Grinstein, junto con el Ensamble Lírico Orquestal.

También se presentó El Aprendiz de Hechicero

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Diego Gómez en el papel de Catulo en Catulli Carmina

Con Catulli Carmina, el bailarín y laureado coreógrafo Carlos Trunsky eligió tematizar nuevamente la relación entre el cuerpo y el amor. Esta vez, elaboró una pieza magistralmente coordinada con la Compañía de Danza del Instituto Universitario Nacional del Arte, el coro del Ensamble Lírico Orquestal -a cargo del Maestro Gustavo Codina- y el Ensamble de Percusión del IUNA. La puesta logra mantener el hilo argumental de una serie de poemas que el latino Catulo escribiera en el siglo I AC, acerca de sus tribulaciones amorosas por una mujer, Lesbia. Rescatadas por Carl Orff, cuya mayor producción se dio en la Alemania sombríamente ocupada por el apogeo del nacionalsocialismo, estas canciones -que forman parte de una trilogía junto con Carmina Burana y El Triunfo de Afrodita- relatan las formas del amor erótico aparentemente desinhibido y desenfrenado de la Antigüedad Clásica.

En este sentido, la coreografía consigue a partir de movimientos tan instintivamente eróticos cuanto de formas sutiles y perfeccionadas de la movilidad humana, respetar esa dicotomía entre carnalidad e ideal amoroso que invade al propio poeta, representado por Diego Gómez. El coreógrafo elige ubicar dentro de la escena al tenor que pone voz al Catulo bailarín y que pareciera devolverle la imagen de su propia angustia, así como el coro cumple también su rol trágico que interviene en la escena coreográfica. Asimismo, se destacan las interpretaciones de Lucía García Pulles en el papel de Lesbia y Juliana Ponguta Forero como la Prostituta.

En sintonía con este celebrado estreno -en el marco de los festejos por el décimo aniversario de la creación de la Compañía de Danza del IUNA- Catulli Carmina parecería continuar esa línea

La Compañía de Danza del IUNA en Catulli Carmina Fotos . Liliana Okretich

de Trunsky donde el amor y el dolor (el ya simbólico verso que caracteriza la trilogía de Orff en base a Catulo “odi et amo”) se ponen en escena a través de la danza contemporánea, tal como lo hizo con Brecht en Incandescente.

El programa se completó con la versión coreográfica de El Aprendiz de Hechicero de Paul Dukas. Según el propio Trunsky, la escena fue reconstruida con retazos que conserva “de los juegos

Catulli Carmina. Catulo obnubilado por la sensualidad de la Prostituta (Juliana Ponguta Forero)

de la niñez, poniendo la mira en la ingenuidad del gesto mágico y la sorpresa o el peligro de la sombra”. Presentada con música en vivo, en su versión original para dos pianos, hay en esta creación coreográfica algo de lo que Freud postuló en Lo Siniestro (1919), donde analiza El libro de Arena de E. T. A. Hoffmann y se detiene en su estructura narrativa, que indefectiblemente liga los temores de la niñez con el mundo del hogar (en alemán “siniestro” es “unheimlich”, lo que en una traducción literal sería “lo que se encuentra extrañado o fuera del hogar”). Es que Trunsky coreografía la incesante dialéctica de un niño entre el juego, la imaginación y el miedo que su propia sombra genera al proyectarse en una pared.

El niño, que por momentos resulta de una intemporalidad asombrosa, se enfrenta en sus propios juegos a esa sombra que poco a poco parece tornarse monstruosa y “siniestra”.

Ese ir y venir incesante de todo niño, esos súbitos cambios de estado toman una forma absolutamente tierna y creíble en el bailarín Mario Martín Rodríguez. Junto con su propia sombra -Gastón Exequiel Sánchez- logra una sincronicidad al punto que la tela en la que la misma se proyecta parece, una vez más en Trunsky, un espejo de sí mismo, y trascendiéndose, de la condición humana.

Un programa más que logrado, con el delicioso fragor que la música en vivo siempre produce en una sala teatral, Catulli Carmina y El Aprendiz de Hechicero podrán seguir disfrutándose hasta el sábado 10 de noviembre, en el Teatro Del Globo de la ciudad de Buenos Aires. __BD NOVIEMBRE 2012 // BALLETIN DANCE / 51

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Hacia el Futuro Por Agustina Llumá El mes pasado el Ballet Estable del Teatro Colón dirigido por Lidia Segni, mostró su programa Trilogía Neoclásica II integrado por tres coreografías a cargo del elenco local La noche abrió con la romántica y dramática Margarita y Armando de Frederick Ashton, basada en La Dama de las Camelias de Dumas sobre una angustiante partitura de Franz Liszt. Nadia Muzyca y Federico Fernández tuvieron a cargo el reparto del día del estreno, una pareja sólida, convincente y bien ensayada que pudo dedicarse de lleno a la actuación. Ambos de largas líneas se mostraron impecables técnicamente. Mientras que Alejandro Parente fue un aplomado padre, severo y afectuoso a la vez.

El segundo reparto estuvo a cargo de Natalia Pelayo y Juan Pablo Ledo, que si bien al comienzo no se mostraron muy amorosos, sobre el final, en el pas de deux más emotivo de esta pieza se entregaron por completo al amor que se requería, con besos apasionados.

La segunda obra del programa fue FugA_technic@ (Fuga Técnica) del belga Éric Frédéric con música del rumano Alexander Balanescu (en vivo) un despliegue de ejercicios de alta complejidad que el cuerpo de baile (cuarenta bailarines en escena) debía realizar al unísono, y que fascinó al público. Un elenco renovado

(nuevas contrataciones de muy jóvenes bailarines) permitió que se concrete esta puesta. La música monótona, repetía una y otra vez la misma melodía percusiva, que iba haciéndose más compleja y potente a medida que avanzaba, mientras los bailarines corrían de un lado a otro, con todo tipo de movimientos enrevesados (saltos en puntas, torsos fuera de eje, movimientos de caderas y hombros disociados, piernas altísimas, levantadas de partenaire, giros veloces, grandes y raros saltos). Aquí se lució por su dominio físico y frescura Carla Vincelli el día del estreno (en las tres variaciones), mientras que en las otras funciones su rol fue realizado por tres bailarinas diferentes: Luisina Rodríguez, Paula Cassano y Amalia Pérez Alzueta.

Before Nightfall (Antes del Anochecer) del holandés Nils Christe con música de Bohuslav Martinu cerró la noche, trayendo a escena una obra oscura y profunda, completa e incuestionable.

En negros y grises, con mayor preponderancia de las técnicas de danza moderna (aunque con puntas) el torso y la musicalidad jugaron un rol fundamental.

Tres parejas alternaron sus dúos con escenas de conjunto, secuencias que no fueron pasionales ni hostiles. El día del estreno Natalia Pelayo y Dalmiro Astesiano, Maricel De Mitri y Matías Maricel De Mitri y Matías Santos en Before Nightfall Foto . Alicia Sanguinetti

Nadia Muzyca y Federico Fernández en Margarita y Armando Foto . Alicia Sanguinetti 52 / BALLETIN DANCE // NOVIEMBRE 2012

Karina Olmedo y Juan Pablo Ledo en Before Nightfall Foto . Alicia Sanguinetti

Santos, y Karina Olmedo con Juan Pablo Ledo, lograron absorber la atmósfera propuesta por el coreógrafo, sobre la base de esta partitura compuesta antes de la guerra. El segundo reparto, también opresivo, estuvo a cargo de Cecilia Lucero con Fabrizio Coppo, Natalia Pelayo con Dalmiro Astesiano, y Carla Vincelli con Edgardo Trabalón. __BD

Natalia Pelayo y Juan Pablo Ledo en Margarita y Armando Foto . Máximo Parpagnoli

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El Movimiento Primero Por Eliana Gissara BALLETIN DANCE dialogó con el coreógrafo francés Claude Brumachon y su asistente Benjamin Lamarche, quienes presentaron en Buenos Aires su nueva obra del repertorio contemporáneo, La Consecuencia, con bailarines de la escena local

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La sala está vacía. Son las 3 de la tarde y el caos de la ciudad parece no hacer mella ahí.

Sobre el escenario diez hombres y mujeres se entremezclan, corren y se abrazan. Luego caen al suelo y en el silencio se percibe el contacto de sus cuerpos con el piso. Desde la tercera fila, Brumachon levanta su brazo. Lamarche entiende el gesto de inmediato e interrumpe la acción. En ajustado español dice: “Otra vez, y ahora sin ruido por favor”.

El ensayo sigue y la misma secuencia se repite dos, tres y más veces hasta que todos logran ajustar el movimiento. “Benjamin y yo trabajamos de forma muy singular e íntima, con la idea de lo que llamamos el ‘movimiento primero’, de la primera vez, aunque en el ensayo se practique mil veces”, dice Claude Brumachon en una pausa.

La Consecuencia es su nueva creación, fruto de un ambicioso proyecto que tuvo sus orígenes en 2010, cuando ambos desembarcaron en Argentina con seis bailarines del Centro Coreográfico Nacional de Nantes, que ambos dirigen en Francia. En esa oportunidad adaptaron una obra de repertorio sumando a diez bailarines argentinos. En 2011 volvieron a Buenos Aires y 250 personas se presentaron en las audiciones para formar parte de un nuevo grupo, que estaría conformado, ahora sí, con artistas nacionales.

El resultado de este trabajo concebido enteramente en Argentina se presentó durante octubre en el Teatro El Cubo.

Claude Brumachon Foto . Jean-Jacques Brumachon

La obra transita sobre la condición humana, es decir, la memoria, la alegría, el sufrimiento, el placer, la liviandad, la fuerza, la potencia y la lucha traducidas en movimiento, tanto en el cuerpo del individuo y como en el cuerpo del grupo. “No es fácil comprender esta doble noción de cuerpo porque en este momento el cuerpo colectivo es rechazado y olvidado en el mundo. Estamos en una época donde el individuo es más importante que el grupo, que lo social. El grupo tiene su propia energía y autonomía. Por eso es fundamental tener en cuenta que vos no bailás por vos mismo, sino que siempre bailás por, con y en el otro”, reflexiona Brumachon.

Una escena de La Consecuencia Foto . Mauro Martín Dann | MD Fotografía

Esta noción de cuerpo colectivo echa por la borda las barreras de nacionalidad que La Consecuencia plasma desde su génesis multicultural. “Trabajamos con personas, no con nacionalidades.

Esas son cosas de la política, de la lengua y la cultura. Es verdad, hay diferencias de adecuación y de comportamiento entre las personas, pero la danza es un lenguaje del cuerpo. Obramos de energía a energía más que semánticamente”, comenta Brumachon. Lamarche, su asistente y colega en Nantes asiente cada palabra y añade: “Lo que nos interesa no es trabajar con argentinos, nigerianos o estadounidenses. Nos gusta trabajar con bailarines que tienen una necesidad de tomar este tipo de movimiento que es primitivo, desde el punto de vista de gesto primero. Un gesto radical, directo, lleno de sentido. Contando una historia pero sin narración. Es complejo para los bailarines, ya que sin narración deben decir algo. Tenemos que hablar de emociones, sentimientos, animalidad, de humanismo, pero sin ilustrar, sin pretender representar las cosas”.

INFLUENCIAS E INSPIRACIONES Antes de volcarse a la coreografía, Brumachon cultivó un perfil en las Bellas Artes que atraviesa sus creaciones. “Por ejemplo, en La Consecuencia hay una primera etapa de caos donde no explicamos nada, ni una forma. Ellos, los bailarines, están como ahogados y desde ese estado hay dos opciones: salir a nadar o ahogarse totalmente. La energía luego se ordena, pero queda un manto de caos que siempre es bueno que exista, como en la obra de Rodin. Allí hay una huella de lo no acabado: tenemos una es-

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cultura muy bonita y puntillosa que luego se hunde en la piedra.

En la danza pasa lo mismo, creamos un movimiento que luego se hunde en el cuerpo y en el aire”.

Ambos coreógrafos se inclinan además por la tragedia griega, la mitología, los románticos y la iconografía del Medioevo. También el psicoanálisis es un resorte en el repertorio de los franceses, con la idea de “lo no dicho” que permanece y se resguarda en la memoria freudeana del cuerpo, vivencias que el hombre no quiere mostrar pero se ven “en la sonrisa, en la postura, en las acciones, imposibilidades y movimientos; en fin, todo lo que sos”.

“En cuanto a las escuelas del movimiento, nos interesan muchos tipos de danza pero no hay un estilo particular que nos influencie. Ni Claude ni yo seguimos ninguna escuela, llegamos a la danza bastante tarde y siempre fuimos muy independientes.

Pasamos por Graham, el clásico, el moderno, la acrobacia, barre à terre, pero creamos una energía propia con todo eso. No creemos en la construcción de la nada, ex nihilo”, sostiene Lamarche sin dejar de supervisar el ensayo.

Por su parte, Brumachon explica que no se pueden bailar piezas de su repertorio de la misma forma que se baila Cunningham y que hay bailarines para quienes es una necesidad hacer este

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Benjamin Lamarche Foto . Jean-Jacques Brumachon

tipo de movimientos que no pasan por la enseñanza. “Nosotros actuamos como una guía, un vector, para que los bailarines canalicen su energía que en ocasiones desconocen. Es la mayéutica del cuerpo. Nuestro trabajo consiste en hacer salir de ellos una energía que no conocen pero que tienen dentro y les pertenece.

Lo extraño con este grupo en particular es que salen cosas muy interesantes y después aparece un pudor, una retracción, como si se asustaran de lo que mostraron. Y tardamos dos o tres días para encontrar de nuevo ese movimiento primero”.

“Por eso nos gusta la idea de rebelión, de ser rebeldes a la condición humana, de no dejarse aplastar. El salvaje, el animal que se queda en nosotros detenido y escondido es un concepto que también atraviesa todas las obras. El rechazo de los límites en un sentido amplio: límites de nuestra danza, de nuestro cuerpo, de nuestra libertad, de nuestra relación y de nuestra piel. Como si el espacio interior estuviera en expansión. Como si nuestro cuerpo estuviera cubierto por una membrana y queriendo salir de ella”. __BD

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Por Román Ghilotti

Más que una Alternativa a la Verdad

S O I R A T N E M O C

Federico Fontan y Santiago Palumbo (adelante), Luis Deharbe y Belén Mosquera (atrás), Ana Armas (pared) Foto . Mauro Martín Dann | MD Fotografía

En el juego, o la verdad o la consecuencia, es decir, la última sólo aparece si se niega la primera; en la coreografía de Claude Brumachon, La Consecuencia es y afirma la verdad Al comienzo, los cuerpos en escena.

Ataviados con ropa corriente (vestuario del propio Brumachon y Benjamin Lamarche), en tonos apagados, con predominancia de marrones, un tanto pasada de moda o, lo que es casi lo mismo, excesivamente actual para cualquier lugar. Los cuerpos, las personas, simplemente ahí, frente a los espectadores.

De pie, adelante, dos a un lado del escenario, uno al otro. El resto, acuclillado y distribuido en el fondo, quietos.

Los parados empezaron series que dieron inicio a esa consecuencia de estar ahí.

De eso trataba el asunto. Cuerpos, tan anónimos y de poca definición en identidades precisas e individuales como sus vestuarios, tan netamente humanos como ejemplos de cualquier grupo en la elemental convivencia de estar ahí, en alguna parte.

Las sucesivas construcciones de la pieza insistieron en desarrollos como ráfagas, raudos impulsos de movimiento que se congelaban, súbitamente detenidos, para reiniciar gestos, esfuerzos, variaciones dinámicas. Como Sísifos

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actuales, instaban una y otra vez sus actos, sus encuentros o desarraigos de los otros, sus maneras disruptivas de darse y perderse, reiterando los intentos de llegar, de entregar y de recibir los vaivenes de emoción. Furias más expresas o atenuadas, algunas alegrías (pocas), muchos tramos de esfuerzos cargados en tristezas y melancolías, de anhelos y cobijos, una y otra vez repetidos, cambiando los modos, las formas, y hasta los breves intereses mutuos. Siempre en la dualidad de las dinámicas: inicio hacia el otro, despliegue abrupto, freno. Hasta conducirse a momentos de mayores calmas, pero sin sosiego; en cambio, pausas con la marca del desgarro, de lo quebrado, de la ausencia. Para nuevamente, Sísifos, ir en pos del otro como un afán dominante.

Poco más puede señalarse de la enorme desolación propuesta.

Pero esto bastó para constituir la verdad como su misma consecuencia: cuerpos humanos presentes, en su desnudez de puros cuerpos en el mundo, afirmando que el estado de ser del mundo es esa alerta y sed emocionada, que se agita, se estremece y decae.

Que esto tenga que ver con nuestra historia, nuestra memoria, con los sucesos atravesados, es una explicación posible. Que apunte a una condición más general, diríamos de cualquier lado, en que de igual forma historia, memoria y sucesos transitados modelan las presencias, también es explicación posible.

Si bien la tónica más fuerte del trabajo pasaba por zonas amargas, cercanas a lo desahuciado, sin embargo, los cuerpos andaban también en su carne y gestos de ternura: los encuentros, sin tintes de edulcoradas pasiones, daban lugar a contactos de humano a humano, de reconocimientos netos.

Creada para diez bailarines locales, La Consecuencia presentó a nueve intérpretes la velada del sábado 13 de octubre: Alejandro Alonso, Ana Armas, Luciano Cejas, Ramiro Cortez, Luis Deharbe, Federico Fontan, Amalia Gullo, Belén Mosquera y Santiago Palumbo (Soledad Alfaro no fue de la partida), que expresaron con solvencia, dominio y autenticidad el entramado y recorrido emocional de lo coreográfico. __BD

ARGENTINOS EN EL EXTERIOR | ESTADOS UNIDOS

Alejandro Cervera Foto . gentileza del artista

Cervera en Nueva York clásico jazz tap español yoga modeladora hip hop danza para señoras

Desde 1983

presentaciones profesorados

Camargo 350 · Capital · Tel: 4854-5599 www.marinaconfalonieri.com.ar info@marinaconfalonieri.com.ar

Alejandro Cervera montará Tango Vitrola (1987) en el Ballet Hispánico de Nueva York, dirigido por Eduardo Vilaro El montaje que se realizará durante este mes, tendrá su debut en el Teatro Apolo de Nueva York, el 1º de diciembre, a cargo de la compañía que se ocupa de difundir el arte hispánico en Estados Unidos.

En esta pieza del coreógrafo argentino, que se dará en calidad de estreno para el elenco del norte, se pone en escena la lucha entre hombres y mujeres. “Recuerdos de la gente de baile, las mesas, sillas y el sonido de la época” dice Cervera de su obra. “Deseo, sensualidad, sexualidad, rechazo y pasión”, para sintetizarla en unas pocas palabras. __BD

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Del Creador de Súlkary Por Gabriela Fabro Un viaje más para interiorizarse acerca del trabajo y línea estética del maestro Eduardo Rivero Walker, un referente de la cultura cubana, quien ha recibido las distinciones más importantes (Premio Nacional de Danza, órdenes por la Cultura Nacional Alejo Carpentier y Félix Varela de primer grado), en Santiago de Cuba fue oportunidad adecuada para la realización de esta entrevista

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En el piso 17 del departamento de Avenida Garzón, Eduardo Rivero, me recibe mirando desde la ventana del living la fisonomía de Santiago de Cuba. Uno de los tantos viajes a mi segundo hogar, para visitar a mi padre negro -mi referente en la danza- y respirar del aire que me renueva, que me nutre. Las paredes están cubiertas de fotografías de distintas obras y elencos de danza, a su derecha un trono de la cultura vudú, un regalo de aniversario.

Nos fundimos en un abrazo interminable.

Allí estaba también el director ejecutivo de su Compañía Teatro de la Danza del Caribe y mano derecha Edison Reyes Cabezas, su esposa Xiomara, su hija Casandra, su nieto. La familia.

Las jornadas comenzaban a las ocho y media de la mañana. Luego del desayuno, junto a Reyes Cabezas caminábamos cuadras cuesta arriba, hasta el Teatro Heredia, la sede oficial de la Compañía, sobre Avda. de la Américas frente a la Plaza de la Revolución. Allí tuve la oportunidad de trabajar con los bailarines del elenco, además de dictar clases, se ensayaron los montajes de Almas Mariposas una coreografía mía, con música de tangos y un Yambú (Rumba), que forman parte de la obra Iroko, El Camino

Rivero y Fabro, técnica de danza cubana

Gaby Fabro junto a la Compañía Teatro de la danza del Caribe

y Los Deseos, y que pasó a integrar el repertorio de la compañía.

Noté la avidez de esos bailarines por adquirir conocimientos y su interés por lo que estaba montando, nuestro tango les resultaba atractivo, novedoso, excitante. ¿Cómo se arriba de la idea a la concreción, del diseño general estático a la dinámica?

Es una cadena de acciones, donde se considera el lugar, el entorno, el momento del día y muy importante es el tema de la iluminación. Yo voy a todos lados con mi iluminador. La misma obra requiere variaciones si la puesta es en el escenario de un teatro o en el castillo del morro santiaguero, por ejemplo.

LA TECNICA Al hablar de los cursos, su método, su estética, Rivero se explaya en relación a todo lo aprendido de forma directa de Ramiro Guerra “mi maestro. El me enseñó a impartir clases. La estructura de las clases, el orden de los ejercicios”, aseguró.

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El maestro Rivero en un ensayo en Santiago de Cuba

Colección

Súlkary Cuba dirigida por Mercedes Borges Bartutis

El Cuerpo Creativo Taller Para la Enseñanza de la Composición Coreográfica María del Carmen Mena www.balletindance.com.ar

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“Ramiro Guerra me demostró cómo no se puede improvisar sin partir de un conocimiento. Sólo después de un conocimiento amplio es posible improvisar libremente y entonces puedes comenzar en el suelo, el espacio, o en la barra. En lo que se refiere a coreografía me impulsó a partir de un sólido conocimiento del tema, conocer el ambiente, la historia, etc”.

“Fue al principio de la década del ‘70 que debí asumir el liderazgo artístico, cuando Ramiro dejó la Compañía. Y eso implicaba hacer obras nuevas para mantener el grupo vigente. Así nace Okantomí que significa con todo mi corazón en lengua yoruba y el 13 de mayo de 1971 nace Súlkary*. Una obra que hice con mucho amor y mucho conocimiento del origen de la cultura africana y la gestualidad del cubano”.

“Súlkary me llevó mucho tiempo, no solamente el trabajo de investigación, sino luego pasar todo aquello a las clases de técnica y coreografía. Para hacer los trabajos coreográficos yo tenía que impartir clases, ejercicios y movimientos determinados. De ahí que la ondulación del torso, de los brazos y otras particularidades pasaran al método de toda nuestra forma de enseñanza” detalló el maestro. “Eso pasó a la Escuela de Danza Moderna de Cuba, que viene de la época de Ramiro Guerra, y luego se consolidó. De esta manera se logró un aporte sustancial y contundente, porque es de los elementos que distinguen a la Técnica Cubana”.

Luego de un almuerzo al estilo argentino en su casa, se retomó la conversación. Rivero viste de forma elegante, lleva zapatos de cuero color suela con unas tachitas plateadas, “me los regalaron en Venezuela, son zapatos de bailar Joropo” aclara.

“Suite Yoruba de Ramiro Guerra, ha sido la obra que más bailé en toda mi vida -más de 500 veces-. Era una pieza de danza moderna con amplias posibilidades para desarrollar la expresividad. Pude darle mis características al personaje y eso dio pie a mi trabajo coreográfico posterior. En los años ‘70 y ‘80, el personaje de Ogún era Eduardo Rivero, con los movimientos del torso, de los brazos, de la cabeza, las ondulaciones, esa dinámica. Creo haberme desarrollado junto a la obra y el personaje”.

Rivero continúa su recuerdo: “Hay toques que excitan a los bailarines y a la gente, y ese era el toque de Jesús Pérez, conocido como Obba llú. No sé que había en él, que cuando lo tocaba yo me transfiguraba. Había una muchacha, Inés González, que daba un grito, y todo eso me transportaba. La danza entraba en un éxtasis, consciente pero excitante”.

Y por si no quedase claro, el maestro reforzó: “Venero a Ramiro (Guerra), es mi maestro, mi guía. Ha sido mi formador como intelectual, no solamente en la danza. Con él aprendí historia, pintura, la formación integral como bailarín.

Formó mi conciencia artística. Era de una disciplina férrea, rígida, a veces cruel.

A veces me preguntaba si la tenia cogida conmigo; con el tiempo me di cuenta que era parte de mi proceso de formación. Cuando pude comprender aquello, Ramiro fue para mi Dios, y siempre lo será. Un amor filial, leal y verdadero hasta el día de hoy”. __BD ________ * La colección de libros editada por BALLETIN DANCE, con dirección de Mercedes Borges Bartutis, lleva el nombre Súlkary en homenaje a esta creación

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Vigésimo Aniversario El Ballet Nacional del Paraguay festejó el mes pasado sus 20 años de creación

Con una función en el Teatro Municipal de Asunción, se mostraron las obras Sin Razones de Patricia Guadalupe Martínez y Belén Velázquez, y Atrapasueños de Velázquez y bailarines del elenco.

El Ballet Nacional se creó en 1992, aunque sus orígenes se remontan a 1985 con el trabajo de la Compañía Paraguaya de Ballet, creada por bailarines profesionales que posteriormente constituyeran la Fundación Pro Ballet, encargada de firmar un convenio con el Ministerio de Educación y Cultura, efectivizando la creación del Ballet Nacional.

En estos veinte años el elenco tuvo oportunidad de desarrollarse de la mano de coreógrafos de primera línea, gracias a la gestión de la Fundación Pro Ballet, sin embargo actualmente y debido al mal desempeño de la anterior administración, la compañía se integra únicamente con nueve bailarines (Laura Cuevas, Sara Dos Santos, Luis Gavilán, Anastassia Goiburú, Patricia Martínez, Cynthia Ocampos, Hugo Rojas, Belén Velázquez y José María Villanueva) bajo la dirección de Marisol Salinas. __BD

El Ballet Nacional del Paraguay el año pasado en la provincia de El Chaco Foto . Alfredo Gil | Instituto de Cultura de Chaco

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-teatro Nosotros, los Héroes

-butoh Quick Silver

De Jean-Luc Lagarce. Dirección Mónica Benavidez. Dirección de movimientos y coreografías Dalilah Spritz. Domingos 20 hs. Teatro Sha (Sarmiento 2255, Tel: 4953 2914).

Ko Murobushi. Viernes 9 y sábado 10, 21 hs. Teatro Apolo (Av. Corrientes 1372, Tel: 4371-9454).

-ópera rock Una Fabula Rock Entre Dos Mundos De Daniel Manrique. Dirección: Daniel Piedrabuena. Coreografía: María Eugenia Speroni. Domingos 20 hs. Teatro El Cubo (Zelaya 3053, Tel: 4963-2568).

-múltiple Uomman Ballet Coreografía y dirección: Rodrigo Parini Ugarte. Sábado 17, 19:30 hs. Teatro de Flores (Av. Rivadavia 7806, Tel: 52377200).

-operita tango Pábulos de la Muerte De Matías Vivot. Dirección y Coreografías: Alejandro Zucchi. Bailarina: Ludmila Bevilacqua. Martes 21hs. Teatro La Comedia (Rodríguez Peña 1062, Tel: 4815-5665).

-teatro Piantados Grotesco con disfraz de Sainete. Puro Grupo. Dramaturgia y Dirección General: Pablo Di Felice. Coreografías: Mirna Serra. Domingos 19 hs. Espacio Aguirre (Aguirre 1270, Tel: 4854-1905).

-teatro Qué será de ti Dramaturgia y dirección: Javier Daulte.

Coreografía: Letizia Mazur. Con Gloria Carrá y Antonio Birabent. Miércoles 21hs. Maipo Kabaret (Esmeralda 443, Tel: 4322-4882).

Cartelera

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-flamenco Raíces Del Flamenco De Sefarad Al Cante Jondo. Cristina Pérsico, Marcela Suez, Diego Ferreira y elenco. Sábados 17 y 24. Mediterránea Café Teatro (Tucumán 3378, Tel: 48637156).

-contemporáneo Yo, Él, Nosotros, Ellos Compañía de danza En Cero. Coreografía y dirección: Sol Gilgorri. Domingos 20:30 hs. Teatro Multiespacio El Juvenil (Av.Corrientes 4534, Tel: 6091-9034).

MUESTRAS Y FESTIVALES DE FIN DE AÑO Mayradance

Dirección: Mayra Pierini. Domingo 9 de diciembre 20 hs. Teatro Carlos Carella (Bartolome Mitre 970). Tel: 4921-3020.

-danza clásica china Shen Yun Del 13 al 21 de diciembre. Teatro Opera Citi (Av. Corrientes 860, Tel: 5237 7200).

-ballet.tango Taco, Punta y Traspié Juan Pablo Ledo y elenco. Viernes 2, 9 y 23, 20 hs: Espacio Cultural Carlos Gardel (Olleros 3640, Tel: 4552-4229), entrada gratuita. Jueves 8, 20: 30 hs: Teatro 25 de Mayo (Av. Triunvirato 4444, Tel: 4524-7997). Viernes 16 y 30, 21 hs: Anfiteatro Eva Perón del Parque Centenario (Lillo y Marechal).

64 / BALLETIN DANCE // NOVIEMBRE 2012

Academia Superior de Danzas

Tributo. Dirección: Marina Confalonieri.

Viernes 30 de noviembre y sábado 1°de diciembre, 21 hs. Teatro Broadway (Corrientes 1155).

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Dirección: Estudio de danzas Silvia Roller. Coreografías de diferentes estilos con participantes de 3 a 68 años. Lunes 17 de diciembre a las 18 hs y 21 hs. Auditorio de Belgrano (Virrey Loreto 2348).

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Curso de técnica (flying low, realease, teatro físico) Improvisación y creación coreográfica

Egresada del TTGSM y Posgardo en Folkwang Hoschschule Dir. Pina Bausch Maitre del Ballet de Santiago de Chile Repositor en Australian Ballet Opera de Estocolmo y Ballet Real de Flandes

JORNADAS DE ACTUALIZACIÓN PEDAGÓGICA

SARA RZESZOTKO · RINA VALVER

Dirigidas a maestros, alumnos y toda persona que trabaje con el cuerpo y el movimiento.

PRINCIPIANTES E INTERMEDIOS

APRENDIZAJE - PLANIFICACIÓN . EVALUACIÓN

ALICIA MUÑOZ

MAESTROS DEL ESTUDIO Clásico: Sara Rzeszotko · Héctor Barriles · Luis Baldassarre · Rina Valver Clásico para Niños: Mónica Revelli - Clásico para Adultos: Marcela Otero Contemporáneo para Niños: Paula Safar - Comedia Musical: (canto - danza jazz y teatro) Nora Bender Pilates. Clases personalizadas. Para Bailarines

JULIO 2013 TOUR ARTE Y CULTURA: BALLET EN ALEMANIA Hamburgo · Berlín · Dresden · Stuttgart · Frankfurt Clases de Ballet - Museos - Espectáculos 66 / BALLETIN DANCE // NOVIEMBRE 2012

Por Estela Maris, desde Mar del Plata Nos conocimos en el vestuario de aquel querido y recordado estudio de Olga Kirowa, esperando que se hiciera la hora para tomar la clase de danza contemporánea que Renate Schottelius dictaba a bailarines profesionales.

Desde entonces nuestros caminos fueron paralelos y conjuntos en los distintos grupos independientes y en la Asociación Amigos de la Danza (AADA), ya que los coreógrafos nos elegían para interpretar sus obras en las funciones que se realizaban en el Teatro Municipal General San Martín.

Cuando se formó el Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín, las autoridades no consideraron conveniente la coexistencia de dos grupos de danza en el mismo teatro, por lo que algunos grupos independientes continuaron su camino, mientras que otros se disolvieron y algunos de sus integrantes continuaron sus carreras desde la docencia. Tal fue el caso de Eda que se abocó a enseñar en el Instituto Superior de Arte del Teatro Colón de Buenos Aires.

Por circunstancias laborales, nuestros caminos se separaron, yo fui a trabajar a Mar del Plata donde me radiqué. En un encuentro casual en Buenos Aires, ya jubiladas, me contó que estaba pintando y nos prometimos llamarnos y encontrarnos... pero no nos llegó el momento, sólo me llegó una llamada telefónica anunciando que Eda había emprendido su última gira. Estoy muy triste. __BD

Eda Aizenberg estudió con Renate Schottelius e integró su compañía interpretando roles destacados. Participó también del curso dictado por Dore Hoyer en La Plata y fue bailarina de la Asociación Amigos de la Danza como solista.

Como maestra de danza moderna del Instituto Superior de Arte del Teatro Colón formó a varias generaciones de bailarines.

Agradecemos la colaboración de Silvia Kaehler

In Memoriam

EDA AIZENBERG

Eda Aizenberg y Rodolfo Dantón en En la Búsqueda (Dantón-Dimitri Kawalevsky). Detrás: Beatríz Amábile y Estela Maris Fotos . Enrique Grinberg

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Anuncios Anticipados El Teatro Municipal de Santiago lanz贸 su temporada 2013, con grandes cl谩sicos en materia de ballet, visitas extranjeras, nuevos cargos y una renovada plataforma en internet

68 / BALLETIN DANCE // NOVIEMBRE 2012

Reunión celebrada el mes pasado para organizar la danza en Santo Domingo

El 10 de octubre tuvo lugar la conferencia de prensa en la que se anunciaron las actividades del próximo año en el Teatro Municipal de Santiago del país trasandino. El maestro ruso Konstantin Chudovsky será el nuevo Director Titular de la Orquesta Filarmónica de Santiago, mientras que el resto de los cuerpos artísticos continúan con sus directivos: Marcia Haydée (Ballet), Jorge Klastornick (Coro) y José Luis Domínguez (director residente de la Orquesta Filarmónica).

Andrés Rodríguez, director general del Teatro Municipal de Santiago, dio a conocer los lineamientos de la programación del próximo año, y destacó que “la altísima calidad de las seis óperas, los seis ballets, los once conciertos y los siete recitales de piano, con la participación de figuras de primer nivel como Rodion Pogossov, Susan Maclean, Itzhak Perlman, Hélène Grimaud o Alicia Amatriain, confirman que el Teatro Municipal de Santiago es el centro cultural más importante del país y que está a la altura de los mejores teatro del mundo”.

Como 2013 será un año especial para los amantes de la ópera, pues se celebra el bicentenario de dos de los más célebres compositores del género, Richard Wagner y Giuseppe Verdi, el Teatro Municipal de Santiago abrirá la temporada con una de las óperas más perfectas del primero: Parsifal. En la primavera será el turno de homenajear a Verdi con El Trovador. También para recordar estará Benjamin Britten al cumplir su centenario el próximo año, por ello se montará su ópera Billy Budd, en agosto, en coproducción con el Teatro Argentino de La Plata.

El Ballet estrenará en Chile Zorba, el Griego (LorcaMassine), Mayerling (Kenneth MacMillan., Peer Gynt (Ben Stevenson), la tradicional Gala Internacional de Ballet con coreografías de Uwe Scholtz, Maurice Béjart, Marco Goecke y Demis Volpi, El Lago de los Cisnes (Marcia Haydée) y Cascanueces (Jaime Pinto).

La institución mantendrá su compromiso con la difusión de la cultura, por lo que continuará en la nueva temporada ofreciendo el ciclo El Pequeño Municipal con títulos pensados especialmente para familias y niños, y muchos espectáculos viajarán a distintos puntos del país. Y por otra parte, se estrenó una nueva plataforma digital que integrará a las redes sociales y que ofrecerá un nuevo sistema de compras de entradas en línea. __BD

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Danza Nacional Por iniciativa del Ministro de Cultura, José Antonio Rodríguez, directores de escuelas y compañías de danza del país debatieron el mes pasado sobre la necesidad de trabajar para dar una expresión nacional a la danza El Ministro de Cultura dominicano, aboga desde que asumió su cargo, por un arte identitario nacional, ya sea clásico o popular, por lo que instó a los maestros para que su planteamiento esencial sea trabajar para “darle valor a la cultura dominicana”.

Rodríguez insistió en que valorar la cultura nacional es uno de los ejes del programa de gobierno del presidente Danilo Medina, y que debe inspirar el trabajo creativo de todos los artistas. “Desde tiempos inmemoriales se ha venido menospreciando la cultura. Con lo que somos es con lo único que podemos ser competitivos; nada tiene más valor que lo nuestro, y nadie le puede dar más valor a lo nuestro que nosotros”, aseguró.

Resaltó la importancia de preservar elementos y valores culturales como los conocidos Chuineros de Baní y los Soneros de Borojol, para citar solo dos casos, de los que “se van perdiendo con quienes lo han cultivado”.

Entre todos los presentes, se estableció la necesidad de elevar lo dominicano sin dejar lo clásico, crear el Ballet Municipal de Santiago, preparar pianistas especializados en danza y organizar el área de danza nacional, masificar la educación de la danza, crear estructuras de mercado, hacer un registro y conservación del repertorio, idear la división de la escuela de danza popular y titular, técnicamente, a los profesores de las escuelas, entre otros temas. __BD

Peer Gynt se estrena en Chile en 2013 Foto . Teatro Municipal de Santiago NOVIEMBRE 2012 // BALLETIN DANCE / 69

balletin informativo AUDICIONES Audición de Ingreso al Ballet del Centro del Conocimiento de Posadas, Misiones, para la temporada 2013. Podrán postularse bailarines de 18 a 25 años (no excluyente), con sólida técnica clásica para cubrir cargos de solistas y cuerpo de baile.

Se ofrece contrato de once meses (del 1 de febrero al 31 de diciembre de 2013), con haberes mensuales de cuatro mil pesos argentinos (aproximadamente), el repertorio del año estará integrado por Don Quijote, Suite de Ángeles, Giselle y La Bayadera y las actuaciones serán tanto en el Teatro Lírico del Centro del Conocimiento, como en giras a las provincias de Buenos Aires, Corrientes, Entre Ríos y Chaco, Paraguay y distintas localidades del Sur de Brasil.

La audición, solamente por invitación, se realizará el jueves 6 de diciembre en el Centro del Conocimiento y consistirá en una clase (barra y centro) y la presentación de una variación de repertorio (llevar pista de audio). El jurado estará integrado por Laura de Aira (directora del Ballet), Alexandre Sasha Ananiev (maestro del Ballet), Viktor Filimonov (bailarín y maestro del Teatro Argentino de la Plata) y Jair Moraes (maestro del Ballet del Teatro Guaira de Curitiba y director de la Compañía Masculina de Ballet de Curitiba).

Inscripción hasta el 30 de noviembre: enviar cv a: ballet.misiones@gmail.com. Informes: Tel: (03764) 44-5277.

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Estados Unidos. El Ballet de Boston dirigido por Mikko Nissinen, realizará audiciones en enero y febrero de 2013, en Londres, Nueva York y Boston. Solamente se podrá participar con invitación, que se puede solicitar hasta el 25 de noviembre de 2012, por internet: www.bostonballet.org/audition.

70 / BALLETIN DANCE // NOVIEMBRE 2012

Alemania. El Ballet de Augsburg dirigido por Robert Conn, tomará audición a bailarines con experiencia profesional (no excluyente), de sólida técnica clásica (puntas) y contemporánea, el 20 de enero de 2013, en el estudio de ballet del Teatro de Augsburg. Los interesados en ser invitados deben enviar su Cv con fotos, antes del 11 de enero de 2013, a: Theater Augsburg, Ballettbüro, Kasernstrasse 4 - 6, D-86152 Augsburg, Alemania.

E-mail: ballettassistenz.theater@augsburg.de. www.theater-augsburg.de.

Recibí BALLETIN DANCE en tu casa todos los meses SUSCRIPCIÓN A LA EDICIÓN IMPRESA:

Individual: $ 9 c/u Grupal: $ 4 c/u INFORMATE EN NUESTRO SITIO:

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Alemania. La Palucca Hochshule für Tanz de Dresden seleccionará profesor de danza contemporánea para los alumnos del programa profesional y de pedagogía. El contrato comienza el segundo semestre de 2013. Los interesados que deberán tener además habilidades coreográficas, conocimientos de composición y cinemática, deben enviar sus solicitudes con foto, cv completo (con copias de todos los diplomas y cualificaciones) antes del 15 de diciembre de 2012 a: Palucca Hochschule für Tanz Dresden, Personalbüro - Frau Christine Gölker, Basteiplatz 4, 01277 Dresden, Alemania.

Informes: c.goelker@palucca.eu www.palucca.eu.

Suiza. La Compagnie Octavio de la Roza de Lausanne, busca una bailarina solista, ciudadana europea, para realizar giras en 2013. Las candidatas deberán tener excelente técnica clásica, experiencia escénica y estar disponibles inmediatamente. Enviar enlace a video, currículum y fotos a: info@octaviodelaroza.com, www.octaviodelaroza.com.

República Checa. La Compañía de Ballet del Teatro del Sur de Bohemia dirigida por Attila Egerházi seleccionará bailarines varones profesionales con excelente formación clásica y contemporánea, y experiencia escénica, para la temporada 2013. Los interesados en obtener una audición privada, deben enviar cv con foto retrato por email a: balet@ jihoceskedivadlo.cz. Las audiciones se realizarán en el Teatro del Sur de Bohemia, Dr. Stejskala 19, 370 47 “eské Bud”jovice, República Checa.

Informes: www.jihoceskedivadlo.cz.

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NOVIEMBRE 2012 // BALLETIN DANCE / 71

balletin informativo Austria. El Ballet Estatal de Viena dirigido por Manuel Legris, tomará audiciones para bailarines/as de 18 a 28 años, de sólida técnica clásica para la temporada 2013/2014. Altura requerida: de 1.65 a 1.72 m (para bailarinas) y más de 1.76 para los bailarines. Los interesados deberán preparar una variación clásica (puntas) y llevar CD con la música. La audición, sólo por invitación, será el 13 de enero de 2013 en la Ópera Estatal de Viena. Cierre de inscripción: 7 de diciembre de 2012. Enviar cv y foto a: Wiener Staatsballett, Ballettdirektion, Opernring 2, A-1010 Wien, Austria.

E-mail: audition@wiener-staatsballett.at, www.wiener-staatsballett.at.

CONVOCATORIAS El Programa Formación de Espectadores convoca a artistas para presentar espectáculos de danza independiente, que hayan estado en cartel entre 2010 y 2012, de 45 a 80 minutos de duración, para integrar su temporada 2013, que no podrán contener escenas no aptas para menores de 18 años. Las obras se presentarán en un espacio gestionado por los postulantes en la ciudad de Buenos Aires y en horario escolar, de abril a junio y de agosto a noviembre, ante la mirada de jóvenes estudiantes que dialogan luego con los artistas. Las obras seleccionadas recibirán un cachet por cada presentación (a través de la Asociación Argentina de Actores). Inscripción hasta el 16 de noviembre. Informes: Esmeralda 55, 3º piso, Buenos Aires, Tel: 4339-1700 (int. 1895), E-mail: aformacionespectadores@bue.gov.ar.

Ciudanza. Encuentro de Danza en Paisajes Urbanos de Buenos Aires “Ciudades que Danzan”. 6º edición. Del 14 al 17 de marzo de 2013. Organiza: Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires. Dirección artística: Brenda

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Angiel. Curaduría: Brenda Angiel y Silvia Gómez Giusto. Podrán participar coreógrafos y grupos de danza con proyectos que se realizarán en paisajes urbanos insólitos como escenarios, con el objetivo de acercar la danza al público. En 2013, serán escalinatas, barrancas, bancos, pérgolas y explanadas, de Parque Las Heras, Plaza San Martín y Parque Patricios.

Los seleccionados (sobre la base de antecedentes y del proyecto escrito) recibirán un cachet correspondiente al compromiso por dos presentaciones, por un monto máximo de $ 10.000.

Inscripción hasta el viernes 30 de noviembre, en la Casa de la Cultura: Av. de Mayo 575, Oficina de Gestión Cultural (Ofic. 301).

Informes: ciudanza@festivales.gob.ar, www.ciudanza.gob.ar.

Festival Latinoamericano de Video Arte de Buenos Aires 2013 (FlaVIA). Convocan: Centro Cultural Borges y Leedor.com. Podrán participar artistas latinoamericanos de cualquier edad, con obras de no más de 7 minutos de duración producidas después de 2010. Primer premio: $ 15.000. Inscripción on-line hasta el 30 de noviembre: Informes: cine@ccborges.org.ar, www.leedor.com.

Mov.tv y la Red Sudamericana de Danza, continúan recibiendo material en video de danza latinoamericana, para integrar su programación on-line. La convocatoria cierra el 31 de diciembre y podrán presentarse videodanza, documentales, reportajes, registros de obras o adaptaciones de obras escénicas para pantalla. Las seleccionadas serán ampliamente difundidas sin recibir estímulos económicos. Informes e inscripciones en canalmovimientotv@gmail.com.

Se solicita maestra de danza jazz para clases particulares a domicilio en Lomas de San Isidro (provincia de Buenos Aires). Las interesadas deben enviar Cv por e-mail, a Gabriela: mgt@fibertel.com.ar.

CONCURSOS Brasil. Premio Ana Botafogo de Danza. Organiza: Oswaldo Montenegro Producciones Artísticas. Los interesados en participar deberán enviar por internet filmaciones bailando sobre una banda sonora musical del CD De Pasaje de Oswaldo Montenegro. Cierre de inscripción: 31 de enero de 2013. Premios de hasta 30.000 (treinta mil reales). Informes: www.oswaldomontenegro.com.br/concurso.

Estados Unidos. Valentina Kozlova International Ballet Competition.

Nueva York, junio de 2013. Podrán participar jóvenes de 13 a 25 años. La competición que en los últimos años se realizó en Boston incluyó como premios, contratos de trabajo en diversas compañías estadounidenses, como así también invitaciones para participar en otros festivales, becas de estudio y dinero en efectivo.

Las bases completas se encontrarán disponibles en internet, próximamente: www.vkibc.org.

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Cel: 15-4149-4413 Mail: olgabesio@yahoo.com.ar

España. Barcelona Dance Award. Del 28 de marzo al 1º de abril de 2013. Todas las categorías y géneros de danza. Informes en internet: www.dancespain.altervista.org. E-mail: europedance@email.it.

España. Talent Madrid. 1º edición. Concurso de artes escénicas (teatro, espectáculo musical, danza y cabaret/circo) utilizando las redes sociales. Podrán participar artistas españoles (nativos o por opción, residentes o no) mayores de 18 años. Se seleccionarán sesenta creadores para montar sus obras en los Teatros del Canal de la Comunidad de Madrid, durante el Festival, del 21 de febrero al 2 de marzo de 2013. Para participar sólo hay que disponer de una idea original, una cámara y acceso a internet. El concurso se desarrollará en cuatro fases. 1: convocatoria y presentación de proyectos (de dos minutos de duración) en internet (hasta el 11 de diciembre). 2: votación popular (del 12 al 21 de diciembre). 3: puesta en pie de ideas seleccionadas, utilizando los recursos de los Teatros del Canal (del 11 al 20 de febrero de 2013) y 4: exhibición de las obras en el Festival Talent Madrid 2013, con obras de 8 minutos (del 21 de febrero al 2 marzo), que concluirá con una gala final en la que se designará la pieza ganadora (acreedora de 5 mil euros). Informes: http://talentmadrid.teatroscanal.com.

balletin informativo creadores de cualquier nacionalidad de 18 a 30 años, con obras de hasta 7 intérpretes y de hasta 15 minutos de duración. 1º premio: dos mil euros.

Cierre de inscripción: 18 de enero de 2013. Informes: www.rosetamauri.org.

Suiza. International Competition for Contemporary DanceArtFilms 2013. 2º edición. Se podrá participar en dos categorías, la primera con videos de hasta 15 minutos de duración y la segunda para obras de 15 a 45 minutos. Cierre de inscripción: 15 de noviembre de 2012.

Informes: tanzfilmfestival.ch.

FESTIVALES

España. Dance Worldcup Spain, Barcelona. Concurso, workshop y gala. 1º edición. Del 29 al 31 de marzo de 2013. Informes: info@danceworldcupspain.es, www.danceworldcupspain.es.

Venezuela. Festival Internacional de Danza Maracaibo 2013. 17º edición. Del 21 al 30 de noviembre. Convocatoria para compañías profesionales de danza y artistas independientes internacionales de todas las tendencias de la danza, para participar del encuentro artístico y educativo. Cierre de inscripción: marzo de 2013.

Informes: Hugo Barboza, Director de Danzaluz. Av. Universidad, Facultad Experimental de Ciencias de LUZ, Edificio Grano de Oro, 2º piso (4011) Maracaibo, Estado Zulia. República Bolivariana de Venezuela.

E-mail: departamentodanzaluz@yahoo.com, http://festivalinternacionaldedanza2013.blogspot.com.

España. Premio Internacional Danza Roseta Mauri, Reus, Tarragona.

Del 12 al 16 de marzo de 2013. 6º edición. Organiza: Fundació Teatre Fortuny. Bailarines de cualquier nacionalidad de 16 a 21 años, deberán presentar una variación del repertorio clásico tradicional y una libre. 1º premio: seis mil euros, además se otorgarán becas de estudio. Cierre de inscripción (video y documentación): 18 de enero de 2013.

Premio Coreográfico. Del 13 al 16 de marzo de 2013. 2º edición. Para

España. Festival IDN (Imagen, Danza y Nuevos Medios) de Barcelona.

Dirección: Núria Font-NU2’s. Relación entre danza y cine, la manipulación en directo en el escenario de imágenes y sonidos, la creación de propuestas en formato expositivo con el cuerpo y el movimiento como sujeto, son los ejes que articulan el programa del festival.

Cierre de inscripción: 31 de diciembre del 2012.

Informes: info@nu2s.org, www.nu2s.org.

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76 / BALLETIN DANCE // NOVIEMBRE 2012