Balletin Dance 216

LA REVISTA ARGENTINA DE DANZA ISSN 1850-6275 . Año 19 . Nº 216 . diciembre 2012 Revista mensual de distribución gratuita en Capital Federal y Gran Buenos Aires

ALEJANDRA ARMENTI Y DANIEL JUÁREZ Cielo, Tierra e Inoerno

GIULIANA ROSSETTI Entre Brazos y Abrazos FLAMMA FLAMMA de Mauricio Wainrot El Fuego Helado DICIEMBRE 2012 // BALLETIN DANCE / 1

NOVIEMBRE 22 / BALLETIN BALLETIN DANCE DANCE // DICIEMBRE2009 2012

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NOTA DE TAPA 6 El Triunfo de la Imaginación ACTUALIDAD 10 Una Despedida Más 13 Cinco Mil Años de Civilización 14 El Futuro 14 Fin de Año

Corporación Tangos: Alejandra Armenti y Daniel Juárez Foto: Nicolás Foong Foong | Toscano PhotoStudio

PROVINCIAS 16 Buenos Aires. Ballet del Sur: Un Expresivo Lago 18 Salta. Nueva Dirección 18 Salta. Fin de Año 20 San Luis. Sueño de una Noche de Verano ENTREVISTA 22 Brazos y Abrazos FLAMENCO 26 La Magia Llegó Lejos

Sumario 216

FOLKLORE 31 Homenaje al Ballet Brandsen 34 Balletin Dance Presente 36 Besos Robados DANZA ARABE 32 La Investigación en Danza

COMENTARIOS 38 Recuerdos 40 La Danza de los Hombres Solos 44 Fuego Helado 49 De la Transformación 50 Un Talismán en el Borges 52 Concisos ARGENTINOS EN...

54 Rusia. Ballet Metropolitano 56 Argelia. Ballet de la UNSAM 57 México. El Mesías de Wainrot INTERNACIONALES 58 Cuba. Alicia Alonso 64 Estados Unidos. Idolos del Celuloide 67 Alemania. PushkinTchaikovsky-Cranko 68 Holanda.

Renovado Re-estreno CARTELERA 28/46 Espectáculos de la cartelera porteña BALLETIN INFORMATIVO 70/72/73/74 Audiciones, becas, concursos, plataforma, subsidios, puntos de venta

STAFF editora general Agustina Llumá editores asociados Diego Llumá Martín Goyburu colaboran en este número Carlos Bevilacqua Guillermo Chulak Román Ghilotti Eliana Gissara Mathías Goyburu Juan Cruz Guillén Laura Lifschitz Natalia Picorelli Stella Salomón Daniel Sousa corresponsales en el exterior Mercedes Borges Bartutis (Cuba) Rosa Carmen Corral (Holanda) Beatriz Cotello (Austria) Fátima Nollén (Inglaterra) diseño Jorge García jorgeg.dg@gmail.com INTERIOR DEL PAÍS: $ 6 TIERRA DEL FUEGO: $ 8 PARAGUAY: 15.000 Gs

BALLETIN DANCE REDACCIÓN

DICIEMBRE 2012 - AÑO 19 - Nº 216 Declarada de Interés Municipal por el Honorable Concejo Deliberante de la Ciudad de Buenos Aires.

Ordenanza Nº 49.027/95. Auspiciada por la Secretaría de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires. Resolución Nº 12/96. Auspiciada y declarada de Interés Cultural por la Secretaría de Cultura y Comunicación de la Nación. Resolución Nº 291/97 y 514/01. Auspiciada por la Dirección General de Asuntos Culturales del Ministerio de Relaciones Exteriores, Comercio Internacional y Culto desde 1998.

Auspiciada por la Subsecretaría de Cultura de la Provincia de Buenos Aires. Disposición Nº 122/99.

Auspiciada por el Instituto Nacional del Teatro (2003/04, 2009/11). Auspiciada y declarada de Interés Cultural por la Secretaría de Cultura de la Presidencia de la Nación. Resolución Nº 2681/12. Directora y propietaria: Agustina Llumá. Cuit: 27-21765023-8. Reg. Nac. de la Propiedad Intelectual: Nº 4996656.

Fotocromía: Trazos Imagen Digital: 4116-5848. Impresión: Gráfica Laf, Monteagudo 741/45, Vª Lynch, San Martín, Buenos Aires, Tel/Fax: 4116-5845. Diseño de logo: Jorge García. Queda prohibida la reproducción total o parcial de las notas sin autorización por escrito de Balletin Dance. Los artículos firmados no reflejan necesariamente la opinión de la editorial. Balletin Dance no se responsabiliza por el contenido de los avisos publicitarios, por su mensaje, ni por la veracidad de sus ofertas que son de entera responsabilidad de los anunciantes.

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Adolfo Alsina 943 - 4º piso oficina 410 (C1088AAA) Buenos Aires - Argentina Tel/Fax: (# 54 11) 4331-0412 De lunes a viernes de 10 a 17 hs gacetillas@balletindance.com.ar www.balletindance.com.ar Balletin Dance, La Revista Argentina de Danza®, es una publicación mensual de distribución gratuita en Capital Federal y Gran Buenos Aires.

ISSN 1850-6275

El estudio Gurquel Lederer los invita a

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Seminarios intensivos en todo el país DICIEMBRE 2012 // BALLETIN DANCE / 5

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El Triunfo de la Imaginación Por Carlos Bevilacqua La compañía Corporación Tangos vuelve a deslumbrar con Vibraciones del Alma, espectáculo reestrenado el mes pasado en el Centro Cultural Borges y que estará en cartel hasta marzo. Balletin Dance dialogó con sus directores, Alejandra Armenti y Daniel Juárez, para complementar la reseña del show

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Al tiempo que se desplazan por el escenario, las parejas dibujan diagonales, círculos o polígonos diversos. Mientras tanto, cumplen con movimientos estrictamente coordinados hacia adentro del abrazo. Más tarde lo innovador puede pasar por el número de integrantes de un abrazo: dos, tres, cuatro y hasta ocho. No es fácil intuir cuándo va a sumarse un nuevo bailarín a la coreografía, o cuándo la dejará uno de los que está en acción. Todo transcurre dentro de una fascinante musicalidad, apoyada en grabaciones de sonido brillante (a pesar de ser antiguas) y en la voz en vivo de Esteban Riera, uno de los cantores más capaces de las últimas generaciones.

El espectáculo sigue y uno en su escepticismo calcula que no podrán mantener ese nivel de atracción hasta el final. Pero lo mantienen. Y el frío analista se deja llevar por las emociones, por ese gusto visual que generan las cuatro parejas de Corporación Tangos, compañía creada y dirigida por Alejandra Armenti y Daniel Juárez. Porque espectáculos como Vibraciones del Alma, reestrenado el mes pasado en el Centro Cultural Borges, recuerdan que a veces el trabajo de cronista puede ser muy placenero.

El show tiene el raro mérito de satisfacer las expectativas de neófitos y tangueros, de tradicionalistas y heterodoxos, de argentinos y extranjeros. Los medios son de los más nobles: coreografías ingeniosas, mucha técnica individual e impecable ensamble colectivo en secuencias que son como sofisticados mecanismos de relojería.

Los cuadros de Vibraciones del Alma no cuentan historias, no incluyen proyecciones ni escenografías. Toda la energía está concentrada en la calidad del baile. Si las acciones están organizadas en tres actos (Cielo, Tierra e Infierno) es sólo para que luzcan en un contexto afín. “Son estadíos naturales por los que todos pasamos en algún momento. Y al mismo tiempo pueden ser vistos como paradigmas muy fuertes con los que crecemos”, justifica Armenti al dialogar con BALLETIN DANCE, una semana después del estreno. “Y más que con el mal, el infierno tiene que ver con la trangresión”, aporta él, respecto del tercio más audaz en cuanto a músicas y coreografías.

Justamente, el único tramo en el que el lenguaje tanguero cede considerable terreno es el de Balada Para mi Muerte, cuando Juárez se explaya con un contundente solo que de alguna manera representa la emotiva letra de Horacio Ferrer musicalizada por Ástor Piazzolla, en el show cantada en vivo por Riera, quien tiene otras cuatro intervenciones, a veces solo, a veces rodeado de bailarines.

De a cuatro, uno de los novedosos formatos de abrazo que ofrece el show

La coordinación grupal es clave en la dinámica del espectáculo Fotos . Nicolás Foong - Foong | Toscano PhotoStudio

Novedosas, complejas y al mismo tiempo tradicionales, las coreografías diseñadas por Armenti y Juárez constituyen una materia prima clave para el resultado general. A la hora evocar la génesis de esos entramados, Juárez dice: “Cuando creamos la compañía ya veníamos recibiendo muchos elogios por nuestra musicalidad como pareja en shows o exhibiciones. El desafío que nos planteamos fue hacer grupales con el mismo nivel de complejidad. Pensamos que la música se puede ver, como pasa por ejemplo en Fantasía 2000, la película de Disney. Cuando la vimos, dijimos ‘¡qué bueno que sería hacer algo similar con la danza!’”

Tras lo cual, agrega ella: “Empezamos con un trío para Desde el Alma, un vals que veníamos haciendo como pareja. Gustó en las milongas y nos fuimos animando a sumar cada vez más bailarines, siempre con la consigna de no romper el abrazo ni la técnica del tango salón”.

Semejante grado de elaboración implicó un gran esfuerzo, tanto para la creación como para la adaptación de las nuevas parejas que se fueron sumando. Durante los ensayos los bailarines varias veces expresaron más fatiga mental que física y algunos cuadros DICIEMBRE 2012 // BALLETIN DANCE / 7

demandaron hasta tres meses de trabajo, de lunes a viernes, durante cuatro horas diarias.

Las secuencias se vinculan de manera directa con una banda sonora basada en grabaciones de la época de oro del tango (versiones de las orquestas de Osvaldo Pugliese, Aníbal Troilo, Francisco Canaro o Alfredo De Ángelis). “Si bien incluimos algunos temas conocidos, no nos gusta lo obvio. Nos inclinamos por los temas que tienen muchas variantes, esos que permiten trabajar matices al bailar”, contó Armenti. En el acto Tierra esa música suena compaginada en tres popurrís muy efectivos, que así describe: “Son un homenaje a la milonga, donde se practica el tango bien al piso, por eso hay uno de tango, otro de milonga y otro de vals.

Teníamos varios temas que nos gustaban pero si los poníamos todos se iba a hacer muy largo. Y además nos gusta ‘picar’ música como si fuesen ingredientes de una picada”.

De los artificios que suelen agregar encantos a los espectáculos de danza, Corporación Tangos sólo apela a los climas que genera la iluminación (la noche del estreno algo desprolija, lo mismo que algunos empalmes del audio) y a los matices del vestuario, compuesto por prendas a la vez sensuales, elegantes y simbólicas.

Esta nueva versión de Vibraciones del Alma será protagonizada hasta el 15 de diciembre por Armenti-Juárez, Carla EspinozaEzequiel López, Maricel Gómez-Roberto Leiva (dos históricos de

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la compañía), y Ayelén Sánchez-Wálter Suquía. A partir de entonces, las últimas dos parejas serán reemplazadas por las de Camila Alegre-Juan Pablo Del Greco e Ivana Fleitas-Mauricio Córdoba. “Son alumnos nuestros, o sea que ya manejan nuestros códigos. Aun así, es un trabajo muy intenso el que tenemos que hacer para que lleguen bien preparados al reemplazo”, contó Armenti. No casualmente, los ensayos se desarrollan en el club Sunderland, mítico reducto del estilo Villa Urquiza. Es allí donde los directores empezaron a probar los cuadros hace casi diez años, donde desde entonces ensayan y hasta donde celebraron su casamiento.

Aunque por separado, los dos empezaron a estudiar danzas desde la infancia. Ella es bonaerense (de José León Suárez) y él salteño, pero radicado hace más de 25 años en el área metropolitana.

Hoy cuentan con una amplia formación en rubros como folklore, tango, jazz y clásico. Entre 1991 y 1997 integraron el Ballet Folklórico Nacional, tras lo cual constituyeron una pareja de tango que les redituó diversos trabajos en la Argentina y el exterior.

En 2003 decidieron armar una compañía propia con la que obtuvieron un rápido reconocimiento en el ambiente milonguero.

Lograron estrenar un primer espectáculo integral en 2005, para El abrazo tanguero se hace más inclusivo en las coreografías de Armenti y Juárez

tres años después dar vida a Vibraciones del Alma, primero en El Cubo y luego en el Teatro Broadway. Después de varias giras con el show por Uruguay, Brasil, Colombia, México, Italia, Japón, Nueva Zelanda y Rusia, vuelven a ofrecerlo hasta fines de marzo en el escenario mayor del Borges. Esta vez, la entrada también da derecho a una degustación de quesos y a una copa de vino, antes de la función. Redondeando, así, un convite óptimo. __BD

Las parejas interactúan de maneras inusuales Fotos . Nicolás Foong - Foong | Toscano PhotoStudio

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Una Despedida Más Eleonora Cassano continúa despidiéndose del escenario y el 22 de diciembre ofrecerá un mega espectáculo al aire libre, en el Obelisco, con el ballet El Cascanueces En la presentación para prensa que se realizó el 23 de octubre en el Obelisco, participaron además de la bailarina, Lino Patalano, Hernán Lombardi (secretario de cultura de la ciudad) y Mauricio Macri (jefe de gobierno de la ciudad de Buenos Aires). Allí se anunció el retiro de Eleonora Cassano del ballet clásico, junto a Herman Cornejo (del American Ballet Theatre) que interpretará al príncipe, Gaik Kadjberounian (Instituto Universitario patagónico de las Artes), y elenco integrado por bailarines argentinos.

Elonora Cassano y Lino Patalano Foto . gentileza de la producción

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La versión fue creada especialmente para este día, por Liliana Belfiore -sin intervalos- y contará con la actuación de niños y adolescentes seleccionados mediante audiciones en todo el país para cubrir los roles de Ratones y Soldados. Mientras que la música de Piotr Ilich Tchaicovsky será interpretada por una orquesta en vivo.

Por otra parte, niños y adolescentes, podrán participar de una clase abierta antes del comienzo del espectáculo, en la que todas las escuelas de danza y sus estudiantes, desfilarán desde las diferentes adyacencias de la Plaza de la República hasta el escenario central, a partir de las 17 hs. Todo será con asistencia libre y gratuita.

Cassano ha querido “despedirse con una gran fiesta popular que incluya sobre todo a la juventud que ha puesto su dedicación en la ardua disciplina de la danza, para que puedan lucirse junto a ella en ese momento cumbre de su espectacular carrera” señalaron las autoridades porteñas. __BD

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JORNADAS DE ACTUALIZACIÓN DOCENTE EN EL MARCO DEL

WORKSHOP DE BALLET Y DANZA - FEBRERO 2013 - BUENOS AIRES

Foto : Alicia Sanguinetti

DE LA ASOCIACION ARTE Y CULTURA: Guardia Vieja 3783 (y Bulnes) · Tel: 4866-2671

ALICIA MUÑOZ Dirigidas a maestros, alumnos y toda persona que trabaje con el cuerpo y el movimiento.

APRENDIZAJE - PLANIFICACIÓN - EVALUACIÓN

Primera Jornada

Segunda Jornada

Tercera Jornada

APRENDIZAJE SIGNIFICATIVO

PLANIFICACIÓN

EVALUACIÓN

Sábado 16 de febrero de 2013

Domingo 17 de febrero de 2013

Lunes 18 de febrero de 2013

Teórico: de 14 a 17:30 hs.

Práctica: de 18 a 20:30 hs.

Teórico: de 11 a 14:30 hs.

Práctica: de 15 a 17:30 hs.

Teórica: de 14 a 17:30 hs.

Práctica: de 18 a 20:30 hs.

Se establecerán cuáles son los mecanismos que realiza el alumno para aprender un movimiento, para permitir guiarlo eficientemente a partir de los recursos que se brindarán en la jornada.

Se expondrá acerca de la Planificación como medio para mejorar las prácticas docentes, Componentes básicos de una planificación, por qué y para qué planificar, concepto de planificación: crisis y vigencia, pautas para la elaboración de una propuesta, niveles operacionales: Plan-Programa-Proyecto. Proyectos extracurriculares.

La Evaluación entendida como mucho más que poner una nota. Para qué y cómo evaluar, significados ocultos de la evaluación, concepto de evaluación dado por el constructivismo, la evaluación como herramienta para optimizar los recursos didácticos, evaluación diagnóstica, formativa y sumativa, jerarquización de la mirada.

En la práctica, se seguirán desarrollando los centros de energía para lograr cuerpos cada vez más conscientes.

En la práctica se trabajará sobre otros centros de energía: para lograr una mayor conciencia corporal.

Los temas a tratar son: La Transmisión del Conocimiento (teorías de aprendizaje, aprendizajes significativos, la formación de profesionales reflexivos, las inteligencias múltiples), La Expresión como Fin, el Cuerpo como Instrumento (las teorías cognitivas y su aplicación en la danza, el lenguaje del cuerpo, el exhibicionismo del que enseña, el tratamiento de la expresión en la clase de danza).

En la clase práctica se desarrollará el uso de la energía como motor del movimiento para lograr cuerpos cada vez más conscientes. Se trabajarán los centros de energía pies, cabeza y manos, su uso como motor del movimiento y su aplicación en la ejecución de movimientos pautados.

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Inscripción por e-mail Enviar a: inscripciones@balletindance.com.ar: nombre y apellido, Nº de DNI, ciudad de procedencia y jornadas a las que va a asistir.

Entrega de certificados. Contra presentación de DNI. Notas: • Para las clases teóricas llevar material para tomar notas (lápiz y papel). Para las prácticas se recomienda ropa muy cómoda y zapatillas blandas o medias.

• La inscripción puede realizarse por una sola jornada (completa) o a las tres.

Se recomienda realizarlas en el orden correlativo. En el caso de querer tomar solamente la parte práctica, deberán cursarse los tres días.

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Cinco Mil Años de Civilización Shen Yun, la compañía de danza y música de la China regresa a nuestro país, para ofrecer ocho funciones en el Teatro Opera Citi con un estreno mundial

El show que se presentará en Buenos Aires, como inicio de una nueva gira internacional, recorre regiones, dinastías y leyendas que captan el espíritu de una cultura perdida hace mucho tiempo. Danzas étnicas y folklóricas llenarán el escenario con energía y color, además de las técnicas superiores en danza clásica china -que se caracteriza por una destreza impresionante-, junto a tambores de guerra atronadores y espléndidos vocalistas.

El espectáculo con sede en Nueva York, traerá alrededor de cien artistas, con más de cuatrocientos trajes, y una orquesta que fusiona una base instrumental clásica occidental con los sonidos del gong, la pipa y el erhu, entre otros instrumentos orientales.

“Durante miles de años, los artistas chinos cultivaron la virtud

Shen Yun, ocho funciones en Buenos Aires Foto . Phoenix Michele Jump

porque creían que primero debía haber pureza interior, a fin de crear arte verdadero digno de los Cielos”, expresa el parte de prensa, que asegura que los artistas de Shen Yun “mantienen esta noble tradición, en un espectáculo que alimenta el alma”.

Como la misión de Shen Yun es “revivir los valores fundamentales de la humanidad, cada escena del show enaltece un valor diferente: el coraje, la lealtad, el amor filial, la justicia, el respeto por los mayores, la generosidad, la humildad, la benevolencia o la conexión del hombre con lo divino y el cosmos. Los principios de Verdad, Benevolencia, Tolerancia impregnan la energía que emana del escenario en un profundo colorido”. __BD DICIEMBRE 2012 // BALLETIN DANCE / 13

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El Futuro El 11 de diciembre, a las 20:30 horas el Instituto Superior de Arte del Teatro Colón, realizará su gala anual en nuestro primer coliseo

Les Sylphides a cargo del ISA del Teatro Colón Foto . Carlos Villamayor

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Los alumnos de la Escuela de Danza dirigida por Tatiana Fesenko presentarán un espectáculo coreográfico que además del ballet clásico incluirá las demás disciplinas que forman parte de la carrera, como danza contemporánea, española y folklore argentino.

La Institución felicitó en parte de prensa, a todos los alumnos que durante el año han tenido diferentes logros obteniendo becas en prestigiosas escuelas de América, Europa y Rusia e incorporaciones a compañías extranjeras, como así también a los que obtuvieron medallas de oro, plata y bronce en el certamen Danzamérica 2012 de Villa Carlos Paz. Por último el organismo educativo agradeció “de una manera especial” a Paloma Herrera por su donación monetaria, que posibilitará la realización de un curso y clases magistrales “a cargo de una docente de primerísimo nivel mundial que se llevará a cabo durante el año 2013”. __BD

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Fin de Año El Ballet del Teatro Argentino de La Plata que dirige Mario Galizzi, cierra la temporada con nuevas galas en su sede Luego de ofrecer una gala de ballet en el Teatro Nacional Cervantes de Buenos Aires, el Ballet del Teatro Argentino de La Plata regresa a su coliseo, con el mismo programa, junto a la Orquesta Estable, conducida alternativamente por Luis Gorelik y Darío Domínguez Xodo.

Hasta el domingo 16 de diciembre, podrán verse algunos fragmentos de grandes obras del repertorio clásico, Estancia de Carlos Trunsky sobre música de Alberto Ginastera y el tercer acto completo de El Lago de los Cisnes.

La primera parte incluye el pas de deux de El Cascanueces (Galizzi-Tchaicovsky), el dúo de amor de Coppelius, el Mago (Marcia Haydée-Léo Delibes) y el dúo Aguas Primaverales (Asaf Messerer-Sergei Rachmaninoff).

Los roles protagónicos y dúos serán interpretados en diferentes días por Larisa Hominal, Paula García Brunelli, Mariana Antenucci, Lisandro Casco, Julieta Paul, Benjamín Parada, Aldana Bidegaray, Bautista Parada, Elizabeth Antúnez, Darío Lesnik, Paula Elizondo, 14 / BALLETIN DANCE // DICIEMBRE 2012

Estancia de Carlos Trunsky Foto . Guillermo Genitti

Alejandra Baldoni, Mario Navarro, Marianella Bidondo, Nadia Osorio, Martín Quintana, María de los Ángeles Cataldi, Esteban Schenone, Mariela Milano, Genoveva Surur y Miguel Ángel Klug.

Habrá entradas desde $ 20, con descuento para jubilados, pensionados y jóvenes, y como siempre para quienes viven en la ciudad de Buenos Aires el Teatro ofrece un servicio de ómnibus especial de ida y vuelta, desde la Casa de la Provincia de Buenos Aires (Callao 237). __BD

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Ballet del Sur: Un Expresivo Lago Por Stella Salomón El Lago de los Cisnes (TchaicovskiPetipa-Ivanov), completo y según versión del repositor y director Ricardo Alfonso, fue re-estrenado en Bahía Blanca del 9 al 11 de noviembre En una sala de la Universidad Nacional del Sur, Ricardo Alfonso, director del Ballet del Sur, ofreció una disertación sobre El Lago de los Cisnes días antes de su estreno en el Teatro Municipal. Abordó aspectos como el argumento, el perfil de sus personajes y las características de los estrenos de 1877 y 1895.

Asimismo, mencionó su concepción acerca de cómo trabajar la expresividad en cada intérprete, motivos que sirvieron para que BALLETIN DANCE le efectúe algunas preguntas:

Más allá de los pasos o el dibujo coreográfico, ¿qué se puede modificar en El Lago de los Cisnes sin alterar el legado de sus creadores?

Cuando comencé a investigar me encontré con sorpresas. Al abordar el pasado, lo que se creía original no lo era tanto y yendo más y más atrás aparecían otros como originales. Incluso el primer libreto de El Lago de los Cisnes tiene referencias sobre personajes más antiguos que fueron los modelos empleados por los autores para componerlo y que no fue igual al que Petipa elaboró para el estreno de 1895. Él hizo un libro nuevo, basado en el anterior pero con muchas modificaciones. Yo traté de rescatar las características más importantes de los dos, y aposté en primer lugar a la naturalidad y a la credibilidad de los individuos.

Carolina Basualdo y Manuel Martínez, encabezan el segundo acto 16 / BALLETIN DANCE // DICIEMBRE 2012

¿Mostrar la psicología de los actores fue el propósito más singular de su puesta?

Así es. Eso lo cuido mucho en mis ballets. Lo interesante es que los bailarines no se queden en las formas sino que vayan al contenido. Las puestas tradicionales a veces repiten modelos sin profundizar en el rol. Con referencia al príncipe, intenté mostrar el conflicto que él vivencia cuando advierte que debe asumir responsabilidades. Que su vida será diferente, en adelante.

EL ESTRENO El Ballet del Sur, conjunto fundado por la bailarina platense Alba Lutecia hace más de cinco décadas, brilló sobre el escenario del Teatro Municipal de Bahía Blanca merced a la puesta de la versión completa de El Lago de los Cisnes.

A pesar de sus cumplidos 135 años, el mágico Lago... sigue concitando interés y entusiasmo. La realidad y el sueño, el sugerente simbolismo, generan el clima propicio para pasar del palacio al bosque, o del cisne a la doncella-cisne, sin rupturas. Sólo la irrupción del Mal, personificado en el Brujo, sacude al público de su ensoñación. El trágico argumento es tan irreal como conmovedor. El contraste entre los dos actos brumosos y los dos restantes, con sus coloridas fiestas, conforma un espectáculo muy atrayente.

La partitura presenta melodías de notable belleza y la coreografía se nutre de ella.

Ricardo Alfonso montó su versión de la obra contando con Beatriz Piñeyro como asistente coreográfica.

El primer acto transcurre en una terraza del palacio. El lago que se divisa será escenario de un maravilloso cuento de amor. Le cabe al cuerpo de baile, interpretando a los Cortesanos, una participación extensa, cuyo desempeño fue apropiado, aunque con algunos pequeños desajustes -de tempo y de silueta- especialmente en el elenco masculino.

El Pas de trois fue ejecutado por Marina Dello Russo, Verónica Cebrián y Sebastián Ameris, quienes sortearon eficazmente las exigencias.

Manuel Martínez, el Príncipe, a quien se lo vio caviloso en su soliloquio, ampliamente lograda su expresividad según el propósito del coreógrafo, ejecutó con seguridad su variación.

Raquel Méndez, como la Reina, y las seis princesas Fotos . Raúl Lázaro

Mención especial merece la bailarina invitada Raquel Méndez, integrante del elenco de la primera época. Muy elocuente, desplegó su señorío y dominio escénico en el papel de Reina.

El segundo acto contó con cisnes sugestivos y correctos. Lánguidos tutus, sin el sostén del tradicional aro de alambre, contribuyeron a la expresividad de su baile. Los sumisos cisnes del cuerpo de baile encabezados por Sofía Zabaloi y Nataliya Gamon, alcanzaron el nivel esperado al desplegar una danza en la que son primordiales la atención, la técnica fuerte y el estilo.

El Pas de quatre mostró la imprescindible justeza, interpretado por Marina Dello Russo, Verónica Cebrián, Mariana Basualdo y Nevenka Kuchan. Por su parte, el Brujo, encarnado por Sebastián Falú, debería tener un maquillaje más convincente y una mayor dosis de fuerza interior.

Amplio elogio debe hacerse a Carolina Basualdo (Odette) y Manuel Martínez (Sigfrido). La comunión que se advierte entre ambos, además de favorecer el desenvolvimiento fluido de su pas de deux, hizo que emane de ellos una clara ensoñación de amor. En cuanto a la composición de su Odette, Basualdo cumplió con soltura los compromisos establecidos sin apartarse de su expresiva suavidad. El adagio mostró un dúo impecable por su magnífica línea y gran lirismo que motivó una ovación del público.

Nuevamente en el palacio, el tercer acto relata la fiesta en que Sigfrido elegirá esposa, con el aporte colorido de varios divertissement, bailes de carácter cortesano o popular de diversos países. La breve y fresca Danza Napolitana, fue interpretada apropiadamente por Sebastián Ameri, Daniela Domínguez, Mariana Basualdo, Magalí Fernandino, Betina Rodríguez y Guillermina

Loffredo. El prolongado Pas des fiancées fue reemplazado en esta versión por una danza de conjunto (sin variaciones individuales) en la que las seis princesas -Fedra Aranzet, Sofía Zabaloy, Nataliya Gamon, Florencia Tegiacchi, Inés Acuña y Gabriela Noiacon bellísimos tutus, bailaron armoniosamente.

El momento culminante de este acto es el pas de deux del Cisne Negro, ejecutado por María Filippi y Manuel Martínez. Atrayente y maléfica, Odile no se privó de equilibrios prolongados, limpias pirouettes y rond de jambe fouetté sin vacilaciones. Sigfrido, impactante y preciso, mostró un interesante ballon.

Para finalizar, el cuarto acto, con su bella música, da oportunidad de lucimiento al numeroso grupo de cisnes. Una descriptiva coreografía emula las siempre inexplicables evoluciones de las aves sobre el agua, que cambian serenamente de actitud y de lugar. La tristeza envuelve los rostros y los cuerpos. Un logro coreográfico que contó con una elogiable interpretación.

La decepción de Odette, que ha sido traicionada involuntariamente por su amado, la lleva al suicidio. Ese dolor y la opresión del hechizo indestructible, conducen a ambos a la muerte.

Los sentimientos fueron claramente trasuntados por la pareja: Odette -de perfecta línea- desolada, trémula, desesperada, y Sigfrido, que ha destruido la ilusión de ambos, comprende que no hay retorno.

Justo es decir que Basualdo-Martinez constituyen una pareja de primeros bailarines -formados en la escuela de Danza Clásica de Bahía Blanca- digna de los mejores y más importantes escenarios.

Excelente sonido y escenografía, realzada por una iluminación adecuada al carácter de cada escena, se sumó al vestuario verdaderamente bello. Montar este tipo de producciones requiere gran esfuerzo. Justificado al apreciar la respuesta vibrante del público que colmó la sala los tres días y brindó aplausos conmovedores. __BD DICIEMBRE 2012 // BALLETIN DANCE / 17

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Nueva Dirección Ya antes de anunciarse las bases del concurso para la cobertura del cargo de director artístico del Ballet de la provincia de Salta, ocupado por Leandro Regueiro desde la creación del elenco en junio de 2007 hasta su renuncia en septiembre de este año, profesionales provinciales temían por su transparencia.

Desde el 4 de septiembre Sandra Píccolo quedó en el cargo como directora interina. Fue Silvia Alday quien concretó la denuncia en referencia a varias irregularidades en este concurso. En sus escritos, la maestra, hizo saber que “se sintió totalmente perjudicada como la única salteña participante que fue aceptada en la inscripción, y remarcó que las graves irregularidades se registran en los siguientes puntos de las bases del concurso: Reglamento de concurso del ballet (Art. Nº4) que tuvo una modificación sustancial una semana después de lo publicado en el reglamento y fue sólo notificado por mail”, según señaló el Nuevo Diario de Salta.

“También ocurre algo similar en la designación del jurado para el Concurso y se detectaron anomalías en la resolución de la Secretaría de la Función Pública con el nombre de los preseleccionados. Asimismo, en la evaluación de los antecedentes, según el Acta del Instituto de Música y Danza (IMD) de fecha 6 de noviembre de 2012, se registró la eliminación de cuatro de los inscriptos, sólo con la presencia de 3 (tres) de los 5 (cinco) jurados que exige el reglamento”.

Liliana Belfiore

Liliana Belfiore nueva directora del Ballet Provincial

Así y todo, el concurso finalizó con la designación de Liliana Belfiore como nueva directora (aunque el decreto de designación aún no se había firmado al cierre de esta edición de BALLETIN DANCE), a partir de 2013.

Este mes, el Ballet de la Provincia de Salta repondrá TIC una coreografía de Píccolo, estrenada en octubre de este año, mientras Belfiore, coreografiará El Cascanueces que se montará en el Obelisco de Buenos Aires, como despedida de Eleonora Cassano. __BD

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Fin de Año El Estudio de Danzas Candela García Schwarcz presentará Momentos, su muestra de fin de año La función incluirá diferentes propuestas coreográficas con dirección de Candela García Schwarcz, quien expresó que “es el momento ideal para que los padres que observan interés por la danza en sus hijos, conozcan nuestro trabajo y los entusiasmen”.

Luego de El Jardín Encantado del Ballet El Corsario, continuará la presentación de la bailarina de danzas árabes Meran, y el cuento danzado Más allá del Arco Iris, una adaptación para ballet de la película El Mago de Oz. Una obra que conjuga danza clásica, jazz y árabe en una divertida y desopilante narración que contará con la actuación de Cristian Galarza (Ballet de la Provincia) personificando al mago, la escenografía virtual es una realización audiovisual de Eduardo Agüero y el diseño de iluminación es de Jorge Mimessi. Participa también el cuerpo docente del estudio integrado por Cristina Santillán, Ana Alcázar, Candela García, Cristian Galarza, Belén Torres, Salomé Harmann y Jésica Brizuela.

La cita es el lunes 17 de diciembre, a las 21.30 hs, en el Teatro Provincial de Salta. __BD 18 / BALLETIN DANCE // DICIEMBRE 2012

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Sueño de una Noche de Verano Con invitados del Teatro Argentino de la Plata, el Estudio Balletto y la Fundación Mecenas de la Danza vuelven a presentar Sueño de una Noche de Verano

Reposición de la puesta puntana Foto . Carlos Villamayor

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Basada en la obra original de William Shakespeare con música de Felix Mendelssohn, la puesta de la obra completa, bajo la dirección de Laura Torres Cappiello y Alejandro Totto, contará con más de 50 artistas puntanos en escena, y tendrá como invitados a Bautista Parada para el rol de Oberón y Leandro Ferreira Morais en el rol de Puc, ambos bailarines del Teatro Argentino de la Plata, mientras que Titania estará a cargo de Inés Torres Cappiello.

Sueño de una Noche de Verano se estrenó en agosto de este año, con un cuerpo de baile integrado por bailarines del Estudio Balletto, como así también los roles solistas, que serán interpretados este mes por Gabriela Barroso como Hipólita, Matías Coria como Teseo e Inés Favier como Cupido, las parejas de enamorados estarán a cargo de Solange Sosa Flores, Carla Pezé Di Carlo, Mauro Witt y Juan Pablo Gil. La producción fue realizada íntegramente en la ciudad de San Luis, con escenografía de Sandra Raíz y vestuario diseñado por Hilda Sosa.

La función será el día 22 de diciembre, a las 21 horas, en la Sala Hugo del Carril del Centro Cultural Puente Blanco. __BD

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Brazos y Abrazos Por Daniel Sousa Por iniciativa de un grupo de integrantes del Ballet Folklórico Nacional, alumnos suyos, Giuliana Rossetti creó Abrázame, una obra que fusiona la danza contemporánea con la intensidad del zapateo. De cómo es trabajar de manera profesional en el circuito independiente, con un elenco de catorce artistas, habló con BALLETIN DANCE

“Sé lo que significa embarcarse en un proyecto amateur y profesional a la vez”, dice Giuliana Rossetti Fotos . Gentileza de la compañía

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Rossetti en acción, en una obra de marcada intensidad

El vínculo de Giuliana Rossetti con la danza folklórica es de corta data. Acostumbrada a trabajar siempre en la línea del contemporáneo de la mano de Oscar Araiz y Ana María Stekelman, habiendo incursionado también en el tango junto a Leonardo Cuello, llegó tres años atrás al Ballet Folklórico Nacional para ejercer la docencia y la experiencia terminó marcando su carrera. Tanto, que con un grupo de bailarines de esa compañía oficial creó un espectáculo propio, complemente independiente, que mostró el mes pasado en Hasta Trilce y promete reponer en marzo próximo en la misma sala.

“Hace un tiempo empecé a darles clases de contemporáneo a los chicos del Ballet Nacional -cuenta Giuliana-. Con ellos me fui empapando del folklore, sobre todo del malambo, que a mí me fascina. De algún modo, fueron ellos los que me impulsaron a hacer esta obra”. Se refiere a Abrázame, un trabajo sobre el amor de pareja en el que los sentimientos emergen a borbotones y cuyo sustento sonoro nada tiene que ver con zambas, gatos y bagualas, sino que abreva en composiciones de Astor Piazzolla, Karol Beffa y Bohuslav Martinú. Una rareza. ¿Cómo se conectan esas melodías con los repiques, escobilleos y chairadas propios del zapateo folklórico? Casi mágicamente, podría decirse, porque la coreógrafa ha sabido combinar la delicadeza propia del acercamiento amoroso con la urgencia del arrebato al que conduce la pasión. Y es esa briosa expresión del ser interior la que exterioriza a través del zapateo, que se hermana con la danza contemporánea de un modo armónico, natural, sin ruidos.

“Acercarme al folklore fue muy enriquecedor para mí -confiesa Giuliana-. Me encanta todo lo rítmico que tiene, el hecho de que los chicos trabajan mucho con el oído. Todos ellos poseen un oído tísico impresionante. Cuando coreografié sobre la partitura de Martinú, que es una música técnicamente muy difícil de contar, la trabajamos a oído, rítmicamente. Ahí no hubo cuentas como en los cánones de otros pasajes de la obra. Estos bailarines tienen un oído tan fino que es divino poder trabajar musicalmente de ese modo”.

¿Cómo reelaboró los zapateos para acercarlos a la línea contemporánea?

Los bailarines me mostraban mudanzas y yo me dedicaba a destrozarlas (risas). En el malambo se trabajan sólo las piernas, no se ocupan mucho de los brazos o del torso. Es un solo de piernas. Entonces yo les ponía marcaciones de brazos y los chicos quedaban descolocados. “¿Cómo hago ahora para zapatear con brazos?”, me decían. Para ellos fue muy difícil esta obra. Están acostumbrados a un despliegue muy fuerte de piernas, que tienen sumamente afiatado y es maravilloso. Pero de la cintura para arriba no pasaba nada. Cuando yo los empecé a quebrar, a hacer que se tiraran al piso, que rodaran, que usaran el torso y los brazos, se les empezó a complicar eso que tenían tan seguro.

Fue un cambio muy fuerte y a la vez muy rico para ellos. Están muy contentos.

La obra es de una intensidad poco frecuente…

Es cierto. Estos bailarines (Hernán Nocioni, Adrián Vergés, Mariano Luraschi, Alexis Ledesma, Alfredo Ribalta, Federico Santucho y Rodrigo Colomba) tienen una intensidad maravillosa. Es un poco eso lo que yo quise mostrar, llevar todo a un estado de intensidad extrema y mantenerlo ahí. Esa es la propuesta de la obra, permanecer en el límite. ¿Qué lugar ocuparon las bailarinas en este entramado?

Las chicas (excepto Roxana Zelaschi, con la que bailamos juntas once años con Araiz) hace mucho tiempo que estudian conmigo.

Soy un poco responsable de su formación en contemporáneo.

Conocen cómo me muevo, cuándo respiro, saben por dónde voy.

Tienen muy masticada mi propuesta, entonces me resultó fácil trabajar con ellas. Todas vienen de la danza contemporánea (Zelaschi, Teresa Sevilla, Lara Cuffia, Yamila Ramírez, María Colimodio, María Cecilia Bazán), excepto Jimena Visetti, que si bien está en el Ballet Folklórico también estudia conmigo, entonces conoce mi estilo. Todos los bailarines tenían el material muy profundizado, de manera que pude jugar mucho con eso.

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ELENCO NUMEROSO Resulta infrecuente toparse con una obra de danza de tan alto vuelo, gestada de manera independiente e interpretada por un elenco de profesionales tan numeroso. Rossetti explica la razón: “Yo sé bien lo que significa embarcarse en un proyecto independiente y profesional a la vez. Vengo de trabajar con Araiz, con Stekelman. Tengo una formación sumamente estricta en ese sentido. Entonces, si voy a hacer algo amateur, pienso que debo hacerlo de una manera profesional también. Tal vez por eso siempre tuve miedo de largarme a hacer algo sola”.

Cómo llegaron a ser catorce bailarines en escena también tiene una explicación. “Un día, tres de los chicos del Ballet Folklórico me pusieron contra la pared y me pidieron que empezáramos a armar algo. ‘Ok, vamos’, les dije. El lunes siguiente cuando nos reunimos me avisan: “genial, pero no somos tres sino seis”. Como yo quería montar algo de parejas, hombre-mujer, entonces ya no éramos seis sino doce. Finalmente, quise convocar a Mariano (Luraschi), un bailarín al que quiero mucho y me encanta, que es el más contemporáneo de los integrantes del Ballet Folklórico.

Así fue que, contándome a mí, terminamos siendo catorce”.

¿Cómo sintió la reacción del público?

Fue algo impresionante, una respuesta divina, muy fervorosa.

Para todos nosotros fue un trabajo arduo, tuvimos un año de ensayos. Es que ensayábamos sólo una vez a la semana durante varias horas porque es el día que los chicos del Ballet Folklórico tienen libre. Era nuestro único ensayo, independientemente de 24 / BALLETIN DANCE // DICIEMBRE 2012

Un año ensayaron Abrázame los catorce integrantes del elenco Foto . Gentileza de la compañía

que mucho de lo que después fue a la obra lo trabajo yo en mis clases. Fue por eso que pudimos avanzar. Recién tres meses antes del estreno comenzamos a ajustar cosas y sumamos dos o tres ensayos por semana. Ahora están todos desesperados por seguir con la obra. Fue mucha adrenalina y mucho esfuerzo llevar esto al escenario. Cuando terminamos nos quedamos todos en el aire. Me gustaría llevarla a algún festival, y haremos otra temporada en marzo, seguramente en Hasta Trilce.

¿Qué balance hace de su trabajo con el Ballet Folklórico?

Es una compañía increíble. Yo trabajé con el Ballet del Colón cuando con Araiz montamos Flúmina. Trabajé en el Argentino de La Plata dando clases, también con el Ballet del San Martín. Pero el Ballet Folklórico trabaja con una intensidad admirable. Casi no hay gente que se tire a chanta. Se entregan en la clase como si estuvieran en una función. Es un grupo de cuarenta chicos muy trabajadores, que profundizan, escuchan mucho, son súper respetuosos. Eso es maravilloso. Los varones, especialmente, son una cosa de locos. Algunos hace diez años que están en la compañía y no hay uno que vos veas que durante la clase se sienta o se distrae. Aparte, los lunes, que tienen su día de descanso, vienen a tomar clases particulares. Evidentemente quieren superarse y crecer, tienen una motivación interna que es divina, y yo me identifico mucho con eso. __BD

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La Magia Llegó Lejos Por Guillermo Chulak Las Brujitas Flamencas, un espectáculo que adoran los niños

UN POCO SOBRE ELLA Verónica Marcovsky hizo natación y folklore en la escuela primaria y pública de su barrio de Villa Pueyrredón, también algo de ballet y más tarde jazz. Luego estudió una carrera de traductora literaria y trabajaba para la Unesco cuando en medio de un viaje como mochilera por América, vio en la televisión española al grupo Ketama: “era muy chica cuando hice esa travesía, pero ahí me di cuenta que mi deseo tenía que pasar por ese tipo de baile”, dice.

De ahí, vendría un camino imparable: con obras que llevó al teatro como Corazón Corazón, realizada con apoyo del Instituto Prodanza y Flamenco… En Mis Sueños te Nombro, los dos en el Centro Cultural Borges y Diquela el Flamenco, en el Teatro Metropolitan. También hizo una puesta en el Teatro Ciego que se llamó Postales Flamencas, una obra totalmente a oscuras (“tenemos ganas de retomarla en 2013”, adelanta). Entre los trabajos que realizó en televisión están las producciones para el programa de Diego Armando Maradona: La Noche del 10, y fue Pacotilla en La Peluquería de Don Mateo de Gerardo Sofovich que también la convocó para un cuadro flamenco en la obra de Florencia de la V en el Lola Membrives y en el Teatro Neptuno de Mar del Plata.

Hace poco estrenó el show Bienvenidos al Embrujo de Alma Flamenca.

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Pegadizas melodías y simpáticos personajes componen el brebaje del mundo imaginario que habita en la obra interpretada por dos bailaoras de flamenco (Eva Iglesias y Verónica Marcovsky), Enrica y Vicenta en la ficción, dos brujitas que viven en el fondo del mar con tareas bien definidas: una gestiona el día y la otra la noche. El cantaor y bailaor Maximiliano Serral también se suma para interpretar a un pescador y Romina Marcovsky (hermana de Verónica) hace de una luna enamorada; todo relatado, como en un cuento, por la voz en off de una abuela.

Al regreso de la gira por República Dominicana donde fueron convocadas a participar del Festival Iberoamericano de Teatro Infantil y Juvenil y luego de actuar el sábado 10 de noviembre en el Museo Penitenciario de San Telmo en el marco de La Noche de los Museos, Verónica Marcovsky conversó en exclusiva con BALLETIN DANCE. La bailaora que llega a la entrevista con una remera con la inscripción Camarón de la Isla tenía recién 30 años cuando decidió tomarse muy seriamente la profesión de bailarina de flamenco donde encontró una “magia” que le costaba lograr en otros ámbitos.

“Nunca habíamos participado en festivales. Fue muy intenso y de mucho aprendizaje.

Tuvimos que llevar una versión diferente de Las Brujitas porque, lamentablemente, no pudimos viajar todos, solamente fuimos Eva y yo”, describe Marcovsky quien junto a Iglesias ya había trabajado en distintos proyectos de flamenco para adultos en tablados profesionales.

Las Brujitas Flamencas se ha presentado por más de un año ininterrumpidamente en la Boedga Cultural Libertarte y marcó la primera experiencia en la Argentina de un espectáculo de flamenco infantil, aunque sí habían existido algunas experiencias en España.

“En el Festival había titiriteros, compañías españolas, pero como lo que nosotros hacemos no. En ese aspecto, sabíamos que nuestra propuesta sería infalible como primer acercamiento de los chicos al ritual de la danza”, aclara Verónica.

¿Por qué cree que no hay propuestas para chicos en flamenco?

Tal vez porque tiene cierta sensualidad que obviamente los chicos no entenderían. En Dominicana hicimos funciones en el auditorio de un centro cultural con capacidad para 500 personas y estaba lleno de morenitos que eran para comérselos, la mayoría de cinco años. Ahí tienen una idiosincrasia diferente, con más influencia de las telenovelas, del culebrón y al hacer nuestro antagonismo (bruja de noche y otra de día) los chicos nos definieron como buena y mala, que nunca nos había pasado. La del día, es más calurosa, más luminosa (Eva) y la de la noche (yo), que parezco más lúgubre (ayudado por la puesta de luces que bajan y suben según las escenas). En Dominicana no te puedo explicar, fue una silbatina tremenda (se rie), una sorpresa, tuvimos que adaptar lo que venía fluyendo de esa manera a otra interpretación. Fue muy interesante porque los chicos expresan todo lo que se le pasa por la cabeza, son espontáneos. No tienen ningún protocolo. ¿Se plantearon hacer algo distinto al estándar de los espectáculos infantiles?

Creo que la nuestra es una idea novedosa, original e interesante para mostrar en tanto y en cuanto logremos soportar el ritmo. Por eso ya estamos escribiendo la próxima his-

toria. Este viaje nos enriqueció mucho porque pudimos ver cómo trabajan otras compañías y encontrarnos con otras disciplinas que aportan como en el caso de los títeres. Hay algo en el movimiento de los objetos, que cobran energía a través de la manipulación que te ayuda a contar más cosas. Tenemos ganas de innovar en nuestro próximo espectáculo de Las Brujitas.

Las brujitas de los chicos Fotos . gentileza de Verónica Marcovsky

¿Qué la enamoró del flamenco?

Tomé clases en España con Pilar Ogalla, La China, La Truco, Manuel Reyes, Andrés Marín, pero la que más repercutió en mi ser fue Saray de los Reyes que se perfeccionó con “Los Farrucos”, ella me transmitió esa fuerza muy visceral y salvaje que me gusta mucho del baile más gitano. En ese sentido, mantengo algo muy primario: me llega o no me llega. Me encanta cuando las bailarinas se despeinan y le imprimen humor al baile, cuando se animan a gestualidades y romper con cosas del lenguaje flamenco.

Me fascina mucho el juego. El placer de bailar tiene que ser un juego, es algo más bien primitivo. __BD

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-tango Bien de Tango II

-ballet El Cascanueces

-ballet Gala de ballet

De Omar Fajardo. Dirección y coreografía: Federico Strumeio. Dirección musical: Gabriel Merlino. Viernes y sábados 20 hs. Centro Cultural Borges (Viamonte 525, Tel: 5555-5359).

Despedida de Eleonora Cassano. Obelisco de Buenos Aires (Av. Corrientes y Av. 9 de Julio). Sábado 22: Desfile de escuelas, 17 hs. Espectáculo: 21 hs.

Foto: Claudio Esses

Ballet del Teatro Argentino de la Plata. Dirección: Mario Galizzi. Viernes 7 y sábado 15, 20:30 hs. Domingos 9 y 16, 18:30 hs. Teatro Argentino (Calle 51 entre 9 y 10, La Plata, Tel: (0221) 4291732).

Foto: Guillermo Genitti

-tango Buenos Aires Pasión de tango Dirección: Jorge Sergiani. Coreografía: Agustín Camino. Dirección musical: Adolfo Gómez. Lunes 10 y Jueves 27, 20 hs. Centro Cultural Borges (Viamonte 525, Tel: 5555-5359).

-danza-teatro Exit De María Belén Arena y María Celeste Gadea. Intérpretes: Ángeles Santorun, María Belén Arena, María Celeste Gadea, Natalia Manrique y Salomé Bazán.

Viernes 23 hs. Espacio Cultural Pata de Ganso (Pasaje Zelaya 3122, Tel: 48620209).

1/3 Dirección: Jorge Sergiani. Coreografía: Agustín Camino. Miércoles 12, 19 y 26, lunes 17, 20 hs. Centro Cultural Borges (Viamonte 525, Tel: 5555-5359).

-tango Concierto Tango Autores e intérpretes: Alicia Orlando y Claudio Barneix. Martes 11 y 18, 20 hs.

Centro Cultural Borges (Viamonte 525, Tel: 5555-5359).

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De Mirta Katz. Dirección: Leandro Rosati. Bailarines: Daniel Cruz y Eliana Mola. Sábados 22:30 hs (hasta el 15).

Teatro Pan y Arte (Av. Boedo 876, Tel: 4957-6922).

-ballet Onegin

Cartelera

-tango Con Alma de Tango

-cabaret tanguero Loca por el Tango

-festival Festival Destravarte Cuarto Encuentro de Arte Trans de la Ciudad de Buenos Aires “Educación para la inclusión”. Teatro, danza, artes visuales, música, moda y diseño, literatura, homenajes, charlas abiertas. Idea y dirección general: Mosquito Sancineto. Del 11 al 14. Centro Cultural Caras y Caretas (Venezuela 370, Tel: 53546618). Entrada Libre y gratuita.

Ballet Estable del Teatro Colón. Dirección: Lidia Segni. Coreografía: John Cranko. Música: Piotr Ilich Tchaikovski.

Orquesta Filarmónica de Buenos Aires.

Director: Javier Logioia. Viernes 21 y 28, sábado 22, miércoles 26 y jueves 27, 20:30 hs. Domingo 23, 17 hs. Teatro Colón (Tucumán 1171, Tel: 5533-5599).

Alejandro Parente. Foto: Arnaldo Colombaroli

DICIEMBRE 2012 // BALLETIN DANCE / 29

Balletin Dance Ediciones www.balletindance.com.ar

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TÉCNICAS DE TRABAJO CORPORAL de Alfredo Gurquel Elongación x Elongación Método de estiramientos basado en la biomecánica De Alfredo Gurquel

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COLECCIÓN SÚLKARY CUBA dirigida por Mercedes Borges Bartutis

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BIOGRAFÍA

PEDAGOGÍA ALICIA MUÑOZ

Cuerpos Amaestrados VS Cuerpos Inteligentes UN

DESAFÍO

PARA

EL

C Cuerpos Amaestrados A Vs Cuerpos V IInteligentes n DDe Alicia Muñoz

Ca o Caos C Planio P l cación DDee Alicia Muñoz

Cantos y Exploraciones, Caminos de Teatro-Danza De Susana Zimmermann

DOCENTE

....................... b a l l e t i n d a n c e d i d á c t i c o ...................... v o l u m e n 6

COLECCIÓN HOMENAJE LOS IRREPETIBLES Antes y Después, Santiago Ayala “El Chúcaro” y Norma Viola De Juan Cruz Guillén

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INVESTIGACIÓN Esmée E Bulnes Maestra M In Incansable De D Enrique Honorio H Destaville D

D Danza.

IInvestigación n een Argentina VVicky Olivares Marcelo Isse M Moyano M

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Homenaje al Ballet Brandsen Por Juan Cruz Guillén La Academia Argentina de Folklore distinguió al Ballet Brandsen, dirigido por Mabel Pimentel y Oscar Miguel Murillo, por sus 40 años de trayectoria ininterrumpida, el 6 de noviembre, en la Sala “E” del Centro Cultural San Martín Tuve el honor de ser elegido por la Academia para llevar a cabo la ceremonia y luego de las palabras de presentación y bienvenida de Carlos Molinero (tesorero de la Academia), hice referencia a una frase del autor Carlos Vega: ... “la danza es un medio de expresión, pero ninguno de los medios humanos puede comparársele en complejidad”…

Luego de un recorrido por los nombres de los ballets y compañías de danzas que hicieron y hacen historia, se relataron comentarios de Mabel y Oscar dichos hace 35 años, considerando que en el auditorio había bailarines que no alcanzan los 30 años de edad, consideré necesario refrescar aquellas opiniones aún vigentes.

Sobre el final, y en nombre de la Academia se distinguió a Pimentel y Murillo, con el título de Miembros de Honor, que ambos agradecieron expresando sus sentimientos individualmente.

Al acto asistieron invitados de lujo, entre ellos, Beatriz Durante, Beba Ganguitano, Olga Fernández Latour de Botas, Atilio Reynoso, Felipe Vario, Kelo Palacios, Eduardo Corrado, Buby González, Lindon Colombo, Teresita Barreto, Raúl Chouliver, Azucena Colatarci y Miguel Ángel Elías. Cuatro bailarines de la primera época: Diana Beorlegui, Raúl García, Miguel Acosta y Cristina Díaz, y los bailarines de la actual agrupación: Matías Sotera, Emmanuel Soto, Maximiliano Soto, Lionel Maurice, Nicolás Cabrera,

Mariela Sayago, Fabiana Beldoma, Florencia González, Melisa García, Claudia Cisneros, Naciancena Rando, Ethel Álvarez, Gabriela Bertolotti, Juan Manuel Maidana, Ariel Nagen, Martín Calzón, Martín Poy y Verónica Aquino. __BD

Mabel Pimentel y Oscar Miguel Murillo: 40 años de trayectoria Foto . gentileza de la organización

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La Investigación en Danza Por Eliana Gissara El análisis histórico-cultural de la danza árabe abre nuevas perspectivas a la hora de la comprensión, el desarrollo y la ejecución de los movimientos. ¿Es la danza una actividad asequible desde la corporalidad o interviene también una matriz social de pensamiento de quien la interpreta?

La academización de la danza árabe introdujo, junto con la nomenclatura de pasos básicos, conocimientos teóricos sobre la historia, la cultura y la religión de los pueblos de Medio Oriente. Así, los aprendices de esta danza comenzaron a hablar sobre faraones, rituales y profetas no sin cierta ligereza. El auge de los contenidos digitales contribuyeron en buena medida a profundizar esta tendencia, aminorada sólo con la visita de maestros internacionales que planteaban otra visión de la historia. ¿La real?

Pero en los últimos años surgió un interés genuino entre profesionales y amateurs de investigar y reflexionar sobre las condiciones de producción de esta disciplina artística.

Tal es el caso de Marina Barrionuevo, bailarina y licenciada en Estudios Orientales por la Universidad del Salvador, quien desarrolló un programa de estudio teórico para las alumnas de su instituto respondiendo a una demanda de mayor aprendizaje.

Desde este espacio, Barrionuevo incorpora material de historia y literatura árabe, filosofía islámica, religión y antropología, y echa por la borda ciertas teorías del origen de la danza árabe que tuvieron gran predominio, sobre todo en Iberoamérica. “Uno de los supuestos más difundidos dice que surgió como una danza en honor a la mujer, relacionada a la fertilidad. Hoy está descartado científicamente al carecer de sustento. La teoría más aceptada está anclada en el origen de distintos tipos de danza en el Antiguo Egipto, que no eran realizadas por sacerdotisas precisamente. La evidencia arqueológica nos muestra que hubo danzas de guerra y danzas cómicas, ejecutadas por hombres y mujeres”, comenta la bailarina que está cursando actualmente una maestría en Antropología.

Danza del vientre, danza oriental, danza árabe, bellydance ¿Son términos equivalentes?

Ahora se usa mucho el término bellydance y me parece correcto porque refleja lo que es la danza ahora y es acorde al periodo histórico en el que surgió. Danza oriental no me parece adecuado porque oriente no es sólo la parte árabe, sino también China, Corea, Japón. Además, el concepto de “lo oriental” tiene un tinte exótico e inferior, y está ligado a los estudios evolucionistas que concebían la historia en estadios, con el mundo oriental del lado de lo primitivo, cercano a la naturaleza y Europa como lo avanzado y cercano a la cultura. Hablar de oriente era hablar de algo primitivo e inferior. Incluso hay textos en donde se describe a las bailarinas como “criaturas”.

Hablar de danza oriental tiene toda esa carga y por eso prefiero el término bellydance, porque allí estamos notando la influencia occidental sobre esta danza desde el jazz y el clásico. No sé si es lo mejor pero es lo que más se acota al estilo actual.

Marina Barrionuevo es uno de los referentes de la teorización de la danza árabe en Argentina Foto . Fuentes Fernández 32 / BALLETIN DANCE // DICIEMBRE 2012

También hay autores que no utilizan el término bellydance porque de alguna manera está ligado a lo sexual, al hablar de ombligo, vientre Sí, hay quienes dicen que contribuye a lo que se denomina “orientalismo”. El teórico Edward Said desarrolló este concepto que representa la mirada de occidente sobre oriente. Muchos textos sobre bellydance tienen este tinte orientalista, sin embargo me parece importante ver cómo eso aparece y por qué. El ejemplo está en que cuando dice danza árabe se imagina a una mujer exuberante, semi desnuda, exótica, muy relacionado a lo sexual. Esa es la visión que adquirió la mayoría de la gente sobre esa danza. Se heredó del paso de la historia y creo que nosotros también contribuimos a que se siga

Marina Barrionuevo Foto . Florencia Grassi

espíritu de adentro pero lo hace bajo una especie de contrato porque el espíritu va a seguir estando allí. Del mismo modo, en Egipto, la danza individual de una bailarina está mal vista porque para ellos lo importante es el grupo. En el espacio de lo público el pueblo debe actuar en beneficio del grupo, de la tribu, entonces una persona que en el ámbito de lo público actúa de forma individual está mal vista. En cambio sí está bien vista en el ámbito de lo privado, al ser el lugar de expresión del sentido individual.

A diferencia del ser occidental, para este pueblo vale más una persona generosa que una persona con status económico alto, que logró desarrollo individual. Este es un valor de la época de las tribus y se refleja en la danza.

reproduciendo con la “autoorientalización”, las bailarinas nos denominamos con nombres árabes. Nos cuesta salir de ese lugar.

Por eso me parece importante valorizar la cultura por sí misma y mirarla sin los anteojos de occidentales, tratar de entender que tienen una estructura de pensamiento diferente, no es lo mismo ser árabe que ser musulmán. Hay redes conceptuales que son importantes conocer.

¿Qué rasgos del pueblo árabe pueden evidenciarse a través de la danza?

Los pueblos se manifiestan a través de la danza, se plasma su historia y su sentir. En el culto del zaar, por ejemplo, está la creencia en el espíritu. En este ritual, que surgió en Etiopia y se fue expandiendo hacia Egipto, la persona trata de sacarse el Marina Barrionuevo organizó la primera edición del Asia Festival, que tuvo lugar el 1° de diciembre en el Teatro Empire. El Asia Festival busca promover la valorización del patrimonio de las culturas de India, China, Corea, Japón, Medio Oriente y Sudeste Asiático. Este espectáculo de danza y música asiática contó con la participación de artistas de distintas disciplinas: Eminé, Paula Lena, el Centro de Giros Derviche, Manisha Chauhan, Silvia Rissi, Shinzui Daiko, Nuripae Samulnori, el Coro del Instituto Confucio de la Universidad de La Plata, el grupo de bailarines de la Embajada de Indonesia y la Compañía Sahar.

¿Cómo interviene la mirada occidental a la hora de practicar estas danzas?

Occidente está permeado por ciertas teorías, como el feminismo, que afectan directamente a la práctica de la danza. En América, sobre todo en Estados Unidos, se relaciona el origen de la danza árabe con el feminismo, como una danza que ya no era exótica o erótica, sino que significaba la liberación de la mujer. Por eso a partir de la década del ‘70 se editaron videos de aprendizaje que articulaban la danza con el ejercicio físico, la pérdida de peso y el entrenamiento corporal, y eso es parte del movimiento feminista.

A partir del estudio de la cultura árabe y egipcia particularmente, ¿qué relación se establece entre la política y la danza?

La política ingresa fuertemente a la danza egipcia con el ex presidente Gamal Abdel Nasser, que estuvo al frente del gobierno en el período 1956-1970. Es el pico máximo de intervención de la esfera política. Nasser se valió de la Reda Troupe y de la cantante Um Kalthoum para transmitir los valores del nacionalismo árabe a través del arte. Él quería formar una imagen de Egipto que dejara de lado la visión orientalista y recurrió a estos dos paladines para hacerlo. Incluso las películas de la época tenían que reflejar los nuevos valores de la cultura egipcia. El bailarín y coreógrafo Mahmoud Reda inventa las danzas que conocemos hoy porque se necesitaba crear una identidad.

Hoy también hay una relación intensa entre la danza, la política y la religión, con la llegada del mandatario Mohamed Mursi.

Semanas atrás se desató un conflicto porque la famosa bailarina Dina bailó en una película que hace alusión a Fátima, la única hija del profeta Mahoma, fundador del Islam. Esto ofendió a la comunidad chií que pidió censurar parte del film. Es muy interesante la relación que se establece entre la política y el arte.

Por eso es fundamental que haya cada vez más investigación en danza con evidencia, con sustento antropológico e histórico. La rigurosidad avanzó pero aún falta metodología de investigación para estudiar el discurso del otro y captar su esencia. __BD DICIEMBRE 2012 // BALLETIN DANCE / 33

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Balletin Dance Presente Por Juan Cruz Guillén Con motivo de la presentación del libro Antes y Después, Santiago Ayala “El Chúcaro” y Norma Viola, editado por BALLETIN DANCE en el marco de la colección Los Irrepetibles, quien escribe, recorre gran parte del país En estos últimos meses, el libro fue presentado en Azul, provincia de Buenos Aires y en Virasoro Corrientes, junto a una exposición fotográfica que sintetiza las geniales imágenes del libro y un documental audiovisual, ambos con material inédito.

VIRASORO La exposición en la provincia de Corrientes, se dio en el marco del Encuentro de Escuelas de Danzas Folklóricas Argentinas, una actividad que se realiza desde hace nueve años y corresponde a una iniciativa del Ballet Municipal Martín Fierro dirigido por Mariana Larroza. El elenco depende de la Secretaría de Cultura y Turismo del Municipio de Virasoro, cuya secretaria es Sonia Berwanger.

Fue Teresa Viana, anterior directora de cultura, “quién nos incentivó a formar un grupo que pueda representar a la localidad en diferentes eventos”, señaló Larroza a BALLETIN DANCE. Era el año 2001 cuando se conformó un grupo de alumnos avanzados de la Escuela Municipal de Danzas, hoy llamado Ballet Martín Fierro, “nombre que consideramos símbolo de nuestras culturas populares”.

Con la coordinación de Cecilia Verón y Marcela Machado, las coreografías de Néstor Maidana y la asistencia de Matías Larentti los bailarines Elizabet Salinas, Mariana Larroza, Cecilia Verón, Marcela Machado, Adriana Rodríguez, Maricel Meza, Amalia Gauto, Jacqueline Cáceres, Rita Pereyra, Luis Jiménez, Hernán Ferreira, Matías Larenti, Néstor Maidana, Andrés Chuquel, Damián Rivero, Claudio Galiano y Héctor Acuña, interpretan cuadros de gran variedad. “Sureños, norteños, litoraleños, cuyanos, argumentados, estilizados y tradicionales. Hemos recibido influencias, pero considero que tenemos un estilo propio, aprovechamos lo aprendido en cada capacitación”, finalizó la directora.

El 27 de octubre, en el gimnasio Municipal de Gobernador Virasoro, las delegaciones fueron llegando desde muy temprano: Ballet Raíz Misionera de Posadas, Ballet Andrés Guazurarí de Apóstoles, Raíz de mi Tierra de Concepción de la Sierra, Tradiciones Argentinas de Concepción de la Sierra y Cruz del Sur de Garupá (Misiones), Taller de danza del Museo de la Artesanía de Corrientes Capital, Amigos del Folklore de Santo Tomé y Taller de danzas Mboreré de La Cruz (Corrientes), entre otras.

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AZUL Por otra parte, el 2 de noviembre, Antes y Después, Santiago Ayala “El Chúcaro” y Norma Viola, se presentó en el Festival Cervantino de Azul realizado del 1º al 11 del mes pasado.

Con una serie de actividades educativas y recreativas organizadas por el Comité Directivo Azul Ciudad Cervantina (CoDACC) y la Secretaría de Cultura y Educación del Municipio, la sexta edición del Festival Cervantino incluyó la primera Feria del Libro Argentino y Latinoamericano.

La Feria del Libro se realizó en el edificio del Ex Suma (San Martín y 25 de Mayo) con entrada libre y gratuita, con una seguidilla de conferencias, mesas redondas y presentaciones de libros. La exposición de Santiago Ayala contó con la actuación de Yanina y Jesús Meira, dos bailarines folklóricos azuleños, y a continuación, el premio Nobel de la Paz Adolfo Perez Esquivel disertó sobre Los desafíos de la Paz en nuestro tiempo. __BD

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Besos Robados Por Juan Cruz Guillén Reposición y estreno de la Compañía de las Trincheras dirigida por Rubén Suarez, en la Sala Hugo de Carril del Sindicato Obreros de la Construcción (UOCRA)

Una de las plásticas imágenes del show Foto . gentileza de la producción

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En la sala programada excelentemente por Gastón Barral, Besos Robados estuvo dividido en dos partes, la primera, Flores del Alma “es un copilado de bailes que transitan por la tranquilidad y la dulzura de los valses criollos, la sensualidad de las zambas y el brío inigualable de las danzas del norte argentino”, según señaló Rubén Suarez, encargado también de la coreografía.

Fue particularmente muy bien logrado, el recorrido desde el Litoral hasta el Norte argentino, con un acertado empalme coreográfico entre un baile y otro, y vestuario de Marta Alvertinacci. La actuación de los bailarines fue excelente, con mucha fuerza (por momentos excesiva), las mujeres mostraron los diferentes matices, de acuerdo a los climas de cada pieza, expresividad que los varones todavía deben trabajar más.

Fue en la segunda parte cuando se mostró Besos Robados el estreno de Suarez que intenta ser “una mirada indiscreta, al apasionante y complicado juego de las relaciones amorosas. Está todo montado en un salón de baile donde se producen, los encuentros, enredos, engaños y desengaños, donde se liberan las alegrías y se producirán las emociones”, según expresó a BALLETIN DANCE. El coreógrafo logró salir airoso de este nuevo desafío, puesto que es muy difícil coreografiar doce temas con una misma temática, como es este caso, aunque se trate de ritmos diferentes (valses, zambas, gato, bolero y chacarera), afianzándose año a año en su labor.

“Nació de la necesidad espiritual de canalizar emociones, imágenes y composiciones que han ido creciendo en mí”, dijo a este cronista, hace un tiempo en referencia al nacimiento del grupo. Ojalá que éstas sigan fluyendo en él, para que cada año nos regale cuadros que dejen esas ganas de volver a verlos; algo bastante difícil de conquistar tanto en la tarea creativa de coreógrafos. __BD

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Recuerdos Por Juan Cruz Guillén

El 31 de octubre se presentó Recuerdos en el Teatro Margarita Xirgu, con dirección de Lisa Real e invitados especiales

Invitados especiales, en Recuerdos Foto . gentileza de la compañía

… “Tras un largo camino recorrido, lleno de pruebas, mesetas, triunfos, siento que en esta etapa de mi vida comprendí que la mayor sabiduría que existe es conocerse a sí mismo y tener presente que estamos”, son palabras de Lisa Real que constituyen, en apretada síntesis, la génesis del espectáculo.

La directora, egresada de la Escuela de Danzas Aída V. Mastrazzi, ha incursionado en diversos géneros de la danza (tango, folklore y revista) e integró el Ballet Folklórico Nacional desde el año 2005. Para Recuerdos ha convocado a excelentes bailarines como Fabián Serna, Manuel Labarraz, Candelaria Torres y Adrián Bergés; este último protagonista de Nativo el gran espectáculo producido hace unos años por Diego Romay.

Merece destacarse en la primera parte del show, el bailecito, la cueca cuyana y la Zamba del Romero de los grandes maestros Cuchi Leguizamón y Manuel J. Castilla donde realizan un juego con las palabras del primero sobre la importancia del pañuelo en la zamba. Fue muy bien bailada e interpretada por Lisa Real, con el tiempo justo y movimientos que condicen con el estilo de esa zamba.

Lo mismo sucedió con la Zamba de Lozano que fue bailada por Candelaria Torres y Manuel Labarraz. Pero no fue así en el último tema del espectáculo en el que Lisa Real y Fabián Serna mos-

traron la zamba Mujer y Amiga de Robustiano Figueroa Reyes, que interpretaron con movimientos bruscos y exagerados que no corresponden a la temática de ritmo de esa partitura, que “es un poema de amor en tiempo de danza”, según el dicho popular.

Del espectáculo también participaron Impacto Malambo, un grupo integrado por Fernando Mónaco, Fernando Leiva, Claudio Miqueo, Facundo Lencina, Adrián Valdivia, Gonzalo Jaime y Fabián Serna que aportaron un exhibicionismo con bombos y boleadoras. También el guitarrista y cantante Cristian Caporelli, y el cantante y violinista Víctor Rotella, ubicados en un lugar protagónico del escenario con un cenital muy fuerte que distraía lo que estaba ocurriendo en el resto del mismo y que no tenían el vestuario adecuado para un espectáculo de esa jerarquía.

Sobre el final Caporelli y Rotella interpretaron cinco temas seguidos que lamentablemente le quitaron el clima y la fuerza artística con la cual se venía desarrollando el espectáculo. Si bien la propuesta de Recuerdos es muy buena, falta ajustarlo con algunos retoques, y lograr una mayor difusión para que pueda apreciarlo un público más numeroso, y fundamentalmente de bailarines. __BD

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Por Laura Lifschitz

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La Danza de los Hombres Solos

Kings of the Dance fue el suceso más esperado en materia de ballet el mes pasado. Cinco de los mejores bailarines del mundo dieron forma a un proyecto osado del que se excluyen las figuras femeninas

A sala llena, el pasado 9 y 10 de noviembre se presentó en el Teatro Coliseo de Buenos Aires Kings of the Dance. En esta tercera versión -el grupo fue fundado por Sergei Danilian en 2006- la compañía llegó con los primeros bailarines Ivan Vasiliev (Mikhailovsky/ABT), Leonid Sarafanov (Mikhailovsky), Marcelo Gomes (ABT), Denis Matvienko (Mariinsky) y Guillaume Côté (National Ballet of Canada) .

Desde sus orígenes la idea de la compañía es, por un lado, acercar el ballet de más alto nivel al público masivo bajo el formato de gala, con piezas del repertorio clásico y contemporáneo; por el otro, resaltar el rol masculino en el ballet. Pero sobretodo, en la elección de las coreografías está la voluntad de llevar las capacidades físicas de estas estrellas hacia un nivel expresivo e interpretativo.

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Vasiliev descolló en Labyrinth of Solitude Fotos . Antonio Fresco

Así es como en For 4 (2006), del inglés Christopher Wheeldon, con música de Franz Schubert, Matvienko, Vasiliev, Gomes y Côté dieron cuenta de un ballet virtuoso pero con un sutil sentido del refinamiento, ausente de fuegos de artificios. La obra, construida para el desarrollo tanto de solos como de situaciones de dúo, partenaire incluido, juega constantemente con la figura musical del canon.

Con esa pieza abrió el espectáculo en esta tercera edición, lo cual no es un dato menor, ya que se la considera una “marca de agua” de la compañía. En ella se vislumbra un modo de concebir el ballet actualmente. Así como la enseñanza de la danza en materia técnica ha evolucionado tremendamente, es un hecho que los

bailarines actuales son capaces de llevar al escenario proezas físicas similares a las de los atletas o gimnastas. Y es un hecho que estos cinco bailarines son capaces de ellas. Sin embargo, Kings of the Dance no focaliza con demasiada insistencia en ese aspecto.

En su momento hay quienes vieron en la compañía (mucho antes de esta tercera agrupación) que el repertorio tendía a desaprovechar las cualidades máximas de los artistas. Sin embargo, también cabría preguntarse por qué desdeñar esas sutiles formas de comunicación de los cuerpos, esos pequeños cambios de un músculo o un brazo que dan expresividad, por ejemplo, al pas de deux que protagonizaron Côté y Gomes en Morel et Saint-Loup del Ballet

Con música de Côté y coreografía de Gomes, los cinco virtuosos en escena

Proust, coreografiado por Roland Petit en 1974. Allí hay una historia de amor. Y aquí tampoco se trata de proezas extremas fuera de las posibilidades humanas. Hay un detalle ínfimo, pero absolutamente observable desde cualquier punto del teatro. Estos dos hombres bailaron, y al hacerlo, se miraron a los ojos. Sus miradas se volvieron perceptibles y trascendieron la propia escena.

Pero por supuesto que está el virtuosismo que convoca al paroxismo: el gran Vasiliev, impresionante, elegante, a quien jamás

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va a quedarle exagerado el mote de “el joven que puede volar”.

Con 23 años, sencillamente descolló, arrasó con el público que comenzó a ovacionarlo de pie minutos antes de finalizar su solo, Labyrinth of Solitude, coreografiado por el alemán Patrick de Bana.

La presentación se completó con Remanso (1997), del español Nacho Duato -con quien la mayor parte de esta compañía trabaja en el Teatro Mikhailovsky. El trío encontró para esta coreografía diseñada dinámicamente sobre el trabajo de la forma y el espacio un representante ideal en Sarafanov. Su virtuosismo presente en unas líneas tan delicadas como las de una ballerina resultó un balance ideal para Côté y Gomes.

Esta utilización de la delicadeza del mundo femenino tuvo su correlato en la coreografía de Sir Frederick Ashton con música de Gluck, Dance of the Blessed Spirits (1978) del ballet Orfeo y Eurídice. Esta pieza, creada oportunamente para Anthony Dowell, es el producto de las indagaciones de Ashton tras incursionar en el vocabulario del ballet femenino con el objeto de extender la idea de la masculinidad en la danza. En esta ocasión, Denis Matvienko hizo honor a la coreografía con saltos y corridas que,

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Côté y Gomes en la obra de Roland Petit Foto . Antonio Fresco

lejos de ser efectos en sí mismos, comprendieron la musicalidad de frases más extensas. Matvienko deleitó con bellos port de bras, muy probablemente resultado de su paso como solista por el Teatro Mariinsky de San Petersburgo. En una ocasión, Manuel Legris, ex étoile de la Ópera de París, observó que los bailarines del Mariinsky poseen un port de bras más vibrante, más extremo y absolutamente diferente al del resto del mundo.

La velada incluyó también el duo/duelo Sarafanov-Matvienko en Quatro de Edward Clug y un alegre y festivo cierre KO´d, con música del propio Côté (excelso bailarín y compositor) y coreografía de Gomes, quien demostró con esta obra esa interesante mixtura entre sus orígenes latinos y su formación en los Estados Unidos. La obra trasunta una celebración extrema, casi como un “making-of” de Opus 3. Y hay en ella cierto tono desenfadado que muestra a cinco hombres a gusto en el escenario.

En síntesis, fue una gala cuyo programa fue concienzudamente organizado en función de un nuevo modo de pensar el ballet en el siglo XXI. De un nuevo paradigma del bailarín masculino que resurge, por supuesto, del trabajo de las últimas décadas de la danza a escala mundial. Puede que haya resistencias a considerar propuestas como ésta, pero se sabe, la cultura avanza, como la Historia, a partir de grandes y pequeñas revoluciones. __BD

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Fuego Helado Por Román Ghilotti En la Sala Martín Coronado, el Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín, estrenó su último programa del año, Flamma Flamma de Mauricio Wainrot Sobre la partitura de Flamma Flamma Réquiem del Fuego, del belga Nicholas Lens, Mauricio Wainrot pudo realizar un trabajo que maduró durante diez años.

En efecto, él comentó en el programa de mano que en 2001, cuando conoció la pieza musical, se inició el impulso que dio lugar al trabajo coreográfico.

El detalle de los trece cuadros que constituyen tanto la pieza musical como la coreográfica, en ese mismo programa de mano, estaba antecedido por una cita del músico: “Lo único que hace soportable la vida es el conocimiento de que llegará a su fin, porque aceptarlo es la única manera de disfrutar de ella libremente y sin condiciones”. Una amarga reflexión que afirma desde lo negativo: sólo habría posibilidad de placer porque se muere. Bien, después de todo lo de Lens es un réquiem.

Lo interesante de Wainrot es que, antes de todo, lo suyo es forma en danza, y, como tal, instala la afirmación del movimiento.

Con Flamma Flamma el coreógrafo recorrió modalidades en los cuerpos, con referencias al fuego, a las flameantes ondulaciones y crepitaciones, todo aquello que se ve cuando se ve fuego en su llama, y estilizó los gestos, las acciones, las secuencias y dinámicas a su construcción de lenguaje. Signos e improntas de Wainrot puso Wainrot en esta nueva obra de Wainrot. Aunque esto parezca redundante y obvio, sin embargo tiene que destacarse porque el coreógrafo apeló a su lenguaje y oficio pero sin caer en repetirse respecto de su obra anterior. Como siempre, notables ajustes y diálogos entre su discurso coreográfico y la partitura musi44 / BALLETIN DANCE // DICIEMBRE 2012

Imágenes de la potencia y sobriedad de la expresión de un lenguaje Fotos . Carlos Furman

cal. Como siempre, contrastantes juegos de formas en brazos, piernas, troncos y cabezas, de grupo, en tríos, dúos y solos, enérgicos tramos, aparentemente sin pausas por momentos, matizando esos contrastes como sucesiones de ecos de formas. Y, como siempre, fundándose en un eje temático desde el que desplegó a modo de variaciones o comentarios las maneras de hacer de los cuerpos individuales y colectivos. Ese eje, en este caso, fue el fuego. Pero, distanciado de la gratuidad y lo fatuo que lo frágil y evanescente de lo ígneo pueda asociarse a las ejecuciones corporales (aunque el vestuario, creación de Graciela Galán, traía reminiscencias de esas fugacidades), como también separado de seguir íntegramente la sugerencia de Lens en aquello de lo negativo de la muerte como única perspectiva para el disfrute.

Equidistante de lo trivial de una danza de fuego y de lo existencial medido desde la muerte, Wainrot, regulando y dosificando secuencias, formas, reuniones de grupos pequeños, grandes y solos, llevó la construcción de su Flamma Flamma a un límite exacto de potencia y sobriedad, de fuerza y entrega contundente junto a una mesura expresiva, notablemente alcanzada por toda la compañía.

Si el fuego nos remite tanto a lo vital como a la destrucción, en esta coreografía la propuesta ha sido también aproximarse a aquello que hasta es reflexión sobre su forma, su ímpetu, su carga dual, mortal y nutriente: con la distancia fría de comprender la llama y a la vez ser la flama. __BD DICIEMBRE 2012 // BALLETIN DANCE / 45

-danza/teatro/música Rompecabezas

-danza española Tributo a la Tierra

Dirección y coreografía: Eliana García Fischer. Guión y dirección de actores: Eugenio Romero. Diseño de escenografía: Gabriela Polizza. Edición musical, sonido e iluminación: Juan J. Rondinoni. Sábados 8 y 15, y domingos 9 y 19, 21:30 hs. Viernes 14, 20 hs. Teatro Beckett (Guardia Vieja 3556).

Ballet Hispania. Natalia Bonansea, Manolo Yglesias, Carlos Soto López, José Bazán y músicos invitados. Sábado 22, 22:30 hs. Centro Cultural Borges (Viamonte 525, Tel: 5555-5359).

PROVINCIAS BAHÍA BLANCA -ballet Carmina Burana.

Ballet del Sur. Dirección: Ricardo Alfonso. Coreografía: Adriana Coll. Viernes 14 y sábado 15, 21:30 hs. Club Barracas (Thompson 661, Bahía Blanca)

MUESTRAS Y FESTIVALES DE FIN DE AÑO Estudio de danzas Silvia Roller

-tango Vibraciones del alma Corporación tango. Alejandra Armenti y Daniel Juárez. Domingos 20 hs. Centro Cultural Borges (Viamonte 525, Tel: 5555-5359).

-ballet.tango Taco, Punta y Traspié Juan Pablo Ledo y elenco. Martes 11, 20: 30 hs. Teatro 25 de Mayo (Av. Triunvirato 4444, Tel: 4524-7997).

Foto: Carlos Goldenberg

Dirección: Estudio de danzas Silvia Roller. Coreografías de diferentes estilos con participantes de 3 a 68 años. Lunes 17 de diciembre a las 18 hs y 21 hs. Auditorio de Belgrano (Virrey Loreto 2348).

Estudio Alas Dirección: Hugo Salvatierra. Institutos de todo el país. 17° Muestra Anual: Con Corazón Español, El Sentir de España...

Danza. Con músicos en vivo. Viernes 14, 21 hs. Teatro Empire (Hipólito Yrigoyen 1934, Tel: 4962-6510).

Bailahora Dirección: Mirta Alonso. Bailahora o Calla para Siempre. Martes 18, 20:30 hs. Teatro Empire (Hipólito Yrigoyen 1934).

-musical Tango feroz De Ariel del Mastro. Dirección Musical: Alejandro Devincenzi. Coreografía: Gustavo Carrizo. Desde el 9 de enero de 2013. Teatro Tabaris (Av. Corrientes 831).

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Cartelera

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Laura Manzella Muestra de fin de año con músicos en vivo. Domingo 16, 15:30 hs. La Trastienda (Balcarce 460, Tel: 15-40654191)

Estudio Gurquel-Lederer Dirección: Alfredo Gurquel, Juana Lederer. Muestra de fin de año. Viernes 21, 17:30 hs. Teatro Empire (Hipólito Yrigoyen 1934, Tel: 4951-9189).

Mayradance Dirección: Mayra Pierini. Domingo 9, viernes 14, 20:30 hs. Teatro Carlos Carella (Bartolomé Mitre 970, Tel: 49213020).

Twins Tap Dance Dirección: Ale y Ati Castro Videla. Habia una Vez: miércoles 5, 21 hs. Y Bailando a Través de las Décadas: lunes 10, 21 hs Teatro Avenida (Av. de Mayo 1222, Tel: 4812-2327).

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Tratado de danza Clásica basada en la Metodología de Elongación por Alfredo Gurquel 48 / BALLETIN DANCE // DICIEMBRE 2012

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De la Transformación Por Román Ghilotti En el British Arts Centre (BAC), la compañía Duggandanza presentó el mes pasado El Puente de la Mariposa La coreografía de la directora del grupo, Teresa Duggan, creada con aportes de los intérpretes, contó con música en vivo interpretada en instrumentos japoneses (taikos -ensambles de tambores- y koto).

Diversas aproximaciones de rítmicas constituyeron la manera de desarrollo del espectáculo. A las esperables estructuraciones de movimiento de los cuerpos, con encadenamientos de formas que incluyen simultaneidades y sucesiones, se superpusieron las entradas de músicas y sonoridades, unas grabadas y otras en vivo, más variaciones lumínicas de muy diversa índole y cambios de vestuario e imagen.

Rítmicas de los movimientos: de simples pasos jugados en grupo, a veces sólo caminatas, a mayores despliegues individuales, en dúos o tríos, contrastando secuencias más complejas a aquellas simplezas. Rítmicas de los sonidos: grabaciones de la música (Facundo López Burgos) que introducían climas y atmósferas o pautas a seguir, combinándose con las interpretaciones en vivo, fundamentalmente percutivas, que impulsaban frenesí a los cuerpos de los intérpretes. Rítmicas de lo visual: por un lado, las luminarias, que iban desde pequeñas velas y lámparas a

spots teatrales, disponiendo una variedad de focos, brillos, disposiciones de haces y colores, y por otro lado, algunos objetos escenográficos y la riqueza en la variación de los vestuarios, con una predominancia a una estilización oriental (recurso muchas veces tratados por Duggan), daban un cambiante contexto y paisaje tanto para las metáforas como para las presentaciones de personajes. Aquellas metáforas traían a colación a la mariposa, ser cambiante que, tomado muchas veces por la danza, aquí flotaba como concepto entre los tramos de movimiento. Puentes y lazos, enganches y cruces de esas rítmicas, haciendo así la danza.

Incluso la pieza hizo, en su cierre, un homenaje a la Danse des Papillons de Loie Fuller.

El potencial de transformación, del que la mariposa es ejemplo y símbolo, se trasladaba a todas las circunstancias como posibilidad de desarrollo, en suma, como posibilidad misma de la danza.

Espectáculo eminentemente visual, concebido y realizado al modo de un discurso ininterrumpido, de enlaces de partes sin solución de continuidad pero, a la vez, con una coherencia dada por ese seguirse de las transformaciones, El Puente de la Mariposa resultó un fresco que combinó algo oriental, algo de danza, música y colores. __BD

Potencial de transformación Foto . gentileza Duggandanza

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Un Talismán en el Borges Por Laura Lifschitz El Grupo Cadabra se presentó en el Centro Cultural Borges. En una breve entrevista realizada minutos antes de la función, su directora, Anabella Tulliano, dialogó con BALLETIN DANCE sobre la magia de esta compañía de danza contemporánea. Una búsqueda que va desde el existencialismo hasta lo más primitivo del movimiento humano

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“Lograr la magia mediante la cual se pudiera parar el mundo un segundo”. En esos términos Anabella Tulliano explica la intención del Grupo Cadabra, que surgió en 2011 a partir de la voluntad de armar una compañía estable del estudio Domus, fundado por Cristina Ibañez. Así, en el espectáculo del Borges, producido por Leonardo Miranda y compuesto por las obras Domestícame y Cadabra, se pudo observar la clara impronta de esa voluntad. En el caso de la primera, la puesta y la música (pista de Max Richter y el violín en vivo de Mariela Trinchero) son absolutamente minimalistas. El vestuario bien se disimula con la propia piel de los bailarines. Allí apareció una danza de puro movimiento, casi existencialista, como si el cuerpo se preguntara por la complejidad misma del alma.

Una posible forma del talismán del “Abracadabra”

“Hacer magia en ese segundo de conexión”, resalta la directora. El nombre de la compañía es una clara alusión a esa magia.

“Abracadabra” procede de la frase hebrea Abreq ad hâbra, que significa “envía tu fuego hasta la muerte”. Considerada en los primeros siglos de nuestra era como una fórmula de sanación, consistía en un amuleto en forma de triángulo invertido en el que la frase iba perdiendo su última letra hasta culminar su vértice en “A”. Así, se dirigían hacia abajo las energías de lo alto que el talismán pretendía captar.

En tal sentido, la estructura de Domestícame es exactamente la de ese talismán. Lejos de la dinámica tradicional, la obra no culmina -como es esperable- con una pieza colectiva. Dividida en partes, comienza con cuatro bailarines y, a medida que avanza, menos son los que permanecen en escena hasta el solo final de Florencia Anca. Eva Fernández, Guido Bonacossa, Adriel Ballatore Crosa, Belén Mazzola y Julio Bohuier pasaron de la melancolía, al amor, al desamor, a la pasión, al miedo, al dolor y al llanto. El Belén Mazzola, Guido Bonacossa y Julio Bouhier en la tercera parte de Domestícame Fotos . Alexandra Monges

destaque de cada uno de los bailarines fue preciso a través de unas bellísimas líneas, trabajadas con Alejandro Totto, maestro de ballet de la compañía.

Por ello se ve en esta pieza pura belleza, un regreso a las fuentes. También debido a ello, hay detalles que agregan delicia a la coreografía: el comienzo de la obra con una simple pero inquietante caminata de Anca y Fernández, el momento en que Anca y Ballatore Crosa por un segundo se toman de la mano en una secuencia de partenaire, el pavor en el cuerpo de Belén Mazzola que se aferra a Bonacossa y Bouhier espantada por la perspectiva de tener que hacer pie, tocar tierra y descender hasta el piso del escenario, el llanto de Anca con el que se cierra la obra.

En la segunda pieza, Cadabra, el asunto se pone aún más primitivo, casi tribal, con música de los percusionistas Greg Ellis y Mickey Hart. En este punto se observa el estilo propio que está forjando Tulliano como coreógrafa. “Es una vuelta. A mí me parece que tiene que ser con muy pocos recursos. Yo quiero hablar de lo bello, sin tocar lo cursi, aún cuando a veces es más efectista hablar de lo trágico”.

En esta pieza prima la sensualidad del grupo, al que se agregan los bailarines Romina Magliolo y Ezequiel Corbalán. Ellas, con un vestuario que bien podría semejar al de las amazonas de la mitología griega y ellos, de negro, explotan ciento por ciento en saltos, trabajo de piso, un control rítmico único para seguir el compás de la percusión.

Grupo Cadabra ha conseguido instalarse en éste, su primer año de vida, en el ámbito de la danza contemporánea local y regional. Presentes en los festejos del Día de la Danza organizados por el Consejo Argentino de la Danza, e invitados a Paraguay a la Gala con el Ballet de la Ribera, cerró el año en Buenos Aires, deparándole una época repleta de proyectos y con convocatorias que ya de por sí sorprenden a todos sus integrantes. Es de esperar que en 2013, Tulliano y su gente amplíen su presencia en el circuito con muchas más funciones y, seguramente, nuevas obras montadas. __BD

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Concisos Por Agustina Llumá Dos integrantes del Ballet Estable del Teatro Colón mostraron sus espectáculos el mes pasado en Buenos Aires No es una novedad. Quienes pertenecen a una institución sueñan con la libertad del exterior para ofrecer sus propias concepciones artísticas. Es que fuera de casa la fantasía es ilimitada.

Así, en el devenir histórico, bailarines de todas las compañías del mundo han realizado personales propuestas, con el doble objetivo de abordar diferentes repertorios y de mostrarse a variados públicos.

GALA MÚLTIPLE Juan Pablo Ledo lleva unos años produciendo espectáculos en forma independiente con su Ballet de Cámara, y en noviembre estrenó un show en el que músicos, cantantes y bailarines desplegaron diferentes géneros y maneras de expresarse. Además de ser variado, el programa cambió en cada uno de los escenarios donde se estuvo presentando en Buenos Aires el mes pasado, y que continuará con una gira por el interior del país.

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En el anfiteatro del Parque Centenario junto a Karina Olmedo, Ledo realizó dos pas de deuxs del repertorio clásico con magnífica solvencia: el brillante duo de El Corsario y el romántico y pasional de Espartaco.

El estreno del mes fue Taco, Punta y Traspié, una sucesión de tangos, que incluyeron solos, duos y grupales, tradicionales y con coreografías de corte contemporáneo, en donde Ledo fue acompañado por Candela Rodriguez Echenique. El cuerpo de baile se completó con Camila Alegre, Juan Pablo del Greco, Mariela Roces, Belén Roces, Maximiliano Gómez y Leonardo Luizaga.

También cantó en ese atardecer al aire libre, la soprano Gabriela Pochinki, una entrevista documental realizada a Juan Pablo Ledo se proyectó en el telón de fondo, mientras que el Duo Fuertes Varnerin (canto y guitarra a gran velocidad) contó con varias entradas, aportando entre todo, un extenso espectáculo ameno para toda la familia.

Invierno Porteño Foto . Carlos Goldenberg

Schvartz y De Mitri, íntimas Foto . Carlos Villamayor

INTIMO Maricel De Mitri, volvió a presentar junto a la pianista Haydée Schvartz, Tangos Ausentes, con coreografía de Carlos Trunsky, en el recientemente estrenado espacio Hasta Trilce.

Se trata de un recorrido por quince piezas de compositores que vivieron la época de impacto en el mundo del tango danza: Isaac Albeniz, Walter Zimmermman, Kurt Eill, Giacomo Puccini, Franck Raschke, John Cage, Aaron Copland, Lukas Foss, Dane Rudhyar, Martín Bauer, William Durkworth, William Schimmel, Jackson Hill, Juan José Castro y Michael Sahl, todos fuera de lo que se conoce popularmente como tango tradicional.

Con una estética intimista -el piano, la bailarina y un baúl-, la puesta en escena es contundente, formal y seria. De Mitri desarrolla cada tema musical en soledad, con el lenguaje del ballet clásico que domina, acertadamente compuesto por el coreógrafo, con algunos pocos ingredientes de la danza contemporánea.

En cada pieza musical se produce un cambio completo de vestuario en escena (que procede mayormente del baúl iluminado) utilizando zapatillas de punta, zapatos con taco e incluso pies descalzos. Todo ello para contar con gran melancolía, diferentes estados de ánimo, como si se trataran de un recuerdo muy lejano. __BD

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Un Ballet Incansable

En la Plaza Roja Foto . gentileza de la producci贸n 54 / BALLETIN DANCE // DICIEMBRE 2012

El Ballet Metropolitano de Buenos Aires que dirige Leonardo Reale, realizó una gira por Rusia del 16 al 24 de octubre, con bailarines invitados La gira que llevó al Ballet Metropolitano a Rusia, incluyó actuaciones en maravillosos teatros de la época zarista (en las ciudades de Samara, Saratov y Sochi), de la etapa arquitectónica Stalinista (en Tyumen) o ultramodernos (en Moscú), y el éxito ha sido tal, que sus productores desean repetirla en noviembre de 2013, agregando San Petersburgo y ciudades de los Países del Báltico.

Julieta Paul, Leonardo Reale, Nina Zaera, Martin Parrinello, Elizabeth Antunez; Miguel Klug, Yanina Toneatto, Ciro Mansilla, Maia Cambero y Victoria Mazari, interpretaron el repertorio integrado por Fresco de Paul Vastreling, Tierra y Luna de María Rovira, Carmen y Dúo de Amor de Marcia Haydée, A Buenos Aires de Gustavo Mollajoli y Bastones Dorados de Leonardo Reale.

De regreso en la Argentina, y prácticamente sin pausa, el Ballet Metropolitano ofreció la versión infantil El Cascanueces y las Princesas Encantadas, en Catamarca (23 y 24 de noviembre) con alumnos del Seminario dirigido por Silvia Chalup Raiden y en Santiago del Estero (25 y 26 de noviembre) con alumnos de la Academia de Eugenia Morán. Acto seguido partieron para repetir la experiencia chilena, hacia el Teatro del Lago de Frutillar, con puesta de Mario Soave, encabezada por Zaera, Mansilla, Christian Pérez, Reale, Toneatto y Gustavo Bravo.

Durante el primer mes de 2013, la compañía estará realizando actuaciones en el hotel Conrad de Punta del Este de Uruguay, y más avanzado el año cerrará el espectáculo Gala Latina Internacional de Danza de Frutillar (Chile) junto a los primeros bailarines Luis Ortigoza y Andrea Randizec del Ballet de Santiago de Chile, Annette Delgado y Dani Hernández del Ballet Nacional de Cuba, María Noel Richeto y Guillermo Nuñez del Ballet Nacional del Sodre de Montevideo y la compañía contemporánea M2.

Por último, el Ballet Metropolitano, adelantó el regreso de las actividades para niños de la Fundación Konex con el del ciclo “Vamos a la Música” que se desarrollará en su sede porteña, presentando por tercer año consecutivo y durante cinco funciones (desde el 14 de abril) El Cascanueces… que lleva totalizadas allí 64 funciones. __BD

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Premiados El Grupo de Danza de la UNSAM dirigido por Oscar Araiz, obtuvo el segundo premio en el Festival Cultural Internacional de Danza Contemporánea que se realizó en el país africano del 15 al 22 de noviembre

Sonidos Negros Foto . gentileza de la compañía

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Del festival realizado bajo la consigna “El movimiento de la libertad”, en concordancia con el quincuagésimo aniversario de la independencia de Argelia, participaron dieciocho países, y el Grupo de Danza de la Universidad Nacional de San Martín, fue elegido para representar a la Argentina con las obras Pulsos y Sonidos Negros, de su director, que fueron presentadas el domingo 18 de noviembre.

El coreógrafo, que dirige la Diplomatura en Danza de la Universidad viajó con siete de los integrantes del grupo: Romina Alaniz, Romina Castillo, Rosalía Zanón, Oscar Farías, Juan Carlos Ojeda, Martín Gil y Yamil Ostrovsky.

En simultáneo a aquella presentación en Argelia, el ballet mostró el magnífico duo Adagietto de Oscar Araiz sobre música de Gustav Mahler, en el Festival de Compañías de Danza Universitarias, realizado en Villa Ocampo, partido de San Isidro, que fue interpretado por Pamela Martinotti y Bernardo Villafañe, que debutaban en el grupo. __BD

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El Mesías La Compañía Nacional de Danza de México estrenó a fines de noviembre, El Mesías de Mauricio Wainrot

La obra basada en el oratorio de Georg Friederich Haendel se presentó en el Palacio de Bellas Artes del 18 al 29 de noviembre, con más de 30 bailarines en escena de la Compañía Nacional de Danza mexicana, junto a la Orquesta y el Coro del Teatro de Bellas Artes, Conchita Julián (soprano), Encarnación Vázquez (mezzosoprano), Alan Pingarrón (tenor) y Guillermo Ruiz (barítono).

El director del Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín, Mauricio Wainrot creó El Mesías en 1996 para el Ballet Real de Bélgica y desde entonces se ha montado y presentado en casi toda Europa y también en Argentina.

El montaje de la coreografía estuvo a cargo de Andrea Chinetti y Sylvie Reynaud (directora del CND) fue la encargada de seguir los ensayos, mientras que Wainrot dirigió y supervisó los detalles del montaje antes de su estreno.

Esta mística coreografía contemporánea, contiene veintisiete danzas en las que todo es blanco como símbolo de lo espiritual: la escenografía, el vestuario (de Carlos Gallardo), el piso y el fondo del escenario. __BD

El Mesías en la puesta mexicana Foto . gentileza de la CND

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Alicia Alonso Por Agustina Llumá / Fotos: Alicia Sanguinetti El 23º Festival Internacional de La Habana, cita bienal obligada para los amantes del ballet, tuvo lugar del 28 de octubre al 7 de noviembre, presidido por la prima ballerina assoluta Alicia Alonso

Carreño, Alicia Alonso y Jorge Vega, un instante sublime

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Considerado uno de los encuentros más antiguos y prestigiosos del mundo de la danza, este festival se caracteriza por el entrañable cuidado hacia el arte y la profesión. Las primeras figuras y el cuerpo de baile del Ballet Nacional de Cuba son los anfitriones y con ellos comenzará una sucesión de crónicas en BALLETIN DANCE. Se trata de una posibilidad de encuentro, de confraternización, entre artistas del mundo de la danza, personalidades, críticos, especialistas y empresarios, provenientes de todo el planeta. Las dos (o tres) funciones diarias realizadas durante diez días, alternaron los escenarios del Gran Teatro de La Habana, el Teatro Mella, el Teatro Nacional y el Teatro Karl Marx, de la capital; además del Teatro Cárdenas de Matanzas.

La posibilidad de ver al BNC cada dos años, encarando los grandes clásicos en versión integral, con orquesta en vivo, junto a un variado repertorio ofrecido en innumerable cantidad de galas, permite que el espectador foráneo capte un presente real. Allí se conjugan una técnica arrasadora (producto de una formación en constante evolución) que sumada a una interpretación artística que emana de lo más profundo del alma de cada bailarín, arroja como resultado una experiencia mágica y única en cada actuación.

Hijos directos de Alicia Alonso, una de las mejores bailarinas del siglo XX, que a su vez logró cambiar la historia del ballet en su país, crear una escuela y un método reconocidos internacionalmente, mostrarlo al mundo y lo que hoy resulta más trascendental, continuar desarrollándolo día a día.

Salgado, García, Vega y Alicia Alonso, de regreso en el escenario

La noche del 29 de octubre, en la Sala García Lorca del Gran Teatro de La Habana, se ofreció como cierre de la gala y fuera de programa Un Retrato Para un Recuerdo (instantes del ballet Retrato de un Vals), en el que lentamente hicieron sus apariciones bailarines valiosos para la compañía de diferentes generaciones: Orlando Salgado, Marta García, Osmay Molina, Lázaro Carreño, Maria Elena Llorente, Jorge Vega y sin que nadie lo supiera, la misma Alonso, bailó. Poco antes de cumplir 92 años, apareció en el escenario junto a Vega, su partenaire, y bailó. Fue espléndido.

Sólo quienes tuvimos la fortuna de presenciarlo, podemos asegurar que esos breves instantes, sublimes, significarán un hito en la historia de la danza.

El público atónito comenzó a aplaudir de pie, unido en un aplauso interminable, mientras la diva se balanceaba al ritmo del vals, como si no tuviese edad, con una alegría desbordante que dejaba ver su espíritu incansable, sus agallas, su amor por la danza, por el escenario, por su público. La emoción que reinó en la sala en ese momento no puede transcribirse en palabras.

El tema elegido en esta edición del festival fue “La tradición y los nuevos caminos”, y en esta nota se relatará la primera parte de la cita, es decir las obras del repertorio clásico tradicional que se mostraron en estos intensos días: Giselle, El Lago de los Cisnes y Coppélia, y la más actual Shakespeare y sus Máscaras.

Fue sin lugar a dudas el cuerpo de baile el protagonista de esta edición, para el que ciertamente las cuestiones técnicas coreográficas pasan a un segundo plano, pues los bailarines son tan

sólidos en su accionar, que todo se centra en las conductas de cada personaje.

Para dar una idea más acabada de esta técnica cubana de hoy, se puede asegurar que así como eran los varones hasta no hace mucho tiempo los más destacados, por la conjunción de virilidad, altísimos saltos e inacabables giros, hoy las mujeres no se quedan atrás.

El cuidadoso trabajo de pies llama mucho la atención sobre todo para quienes proceden de la Argentina; las posiciones de piernas son altísimas con líneas elongadas del cuerpo en su totalidad; la pulcritud de la técnica, las quintas posiciones, las rodillas extendidas, las baterías de cruce y de choque; no existe una pirueta de menos de cinco giros, realizada como la cosa más habitual del mundo, y en este aspecto también para destacar en las mujeres, algunas diagonales de giros a gran velocidad (“muy” veloces), y sobre todo a la hora de encarar los rond de jambes fouettés que son adicionados con variaciones de todo tipo en brazos, piernas, cambios de frente de cabeza, de velocidades entre una vuelta y otra, e incluso de la pierna de base; por último resulta encantador el juego de dinámicas que infunde cada bailarín principal a sus variaciones, con planeadas suspensiones, respiraciones, pliés profundos y elásticos.

Quedarán entonces para próximas entregas, los estrenos de piezas coreográficas creadas especialmente para este evento, las galas, los premios del VIII Certamen Iberoamericano de Coreografía, las numerosas visitas extranjeras, las exposiciones de fotografías y los homenajes celebrados.

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Dani Hernández próxima estrella del ballet, en Shakespeare y su Máscaras

AMOR EN VERONA Shakespeare y sus Máscaras es la compacta versión de Alicia Alonso, con música de Charles Gounod, de la trágica historia de Romeo y Julieta de William Shakespeare.

La producción es excelente, con una escenografía arquitectónica de Ricardo Reymena (apta para grandes escenarios), que ofrece planos en dos alturas, un habitáculo central donde sucederán las escenas más terminantes, y callecitas que serán luego pasadizos de catacumbas. Mientras que el vestuario de Pedro Moreno logra la fusión perfecta de la modernidad con lo medieval, en creativos diseños con combinaciones de texturas en telas de lujo.

La historia es evidente en la concepción de Alicia Alonso, luego de un poco de humor y del despliegue técnico de los bailarines, comienza el drama que fue maravillosamente encarnado por Anette Delgado y Dani Hernández, quienes sobresalieron en la escena del balcón y en la de la alcoba. En el Teatro Karl Marx (4000 localidades) se los vió crecer durante la obra, dos jóvenes que inocentemente se enamoran, contra las disputas familiares, y que terminan siendo adultos entregados al amor, por el que entregan sus vidas.

Varias actuaciones solistas permitieron el lucimiento de las nuevas generaciones de bailarines, talentosos, bien preparados y sumamente expresivos.

ROMANTICISMO PURO Esta obra cumbre del romanticismo además es el sello de oro del Ballet Nacional de Cuba, cabe recordar aquí las palabras de 60 / BALLETIN DANCE // DICIEMBRE 2012

Arnold Haskell, cuando aseguraba que “Alicia nació para que Giselle no muriera”.

En el Gran Teatro de la Habana fue una vez más el cuerpo de baile el héroe de esta traición, cuyo relato narrativo se escurre con total comodidad gracias a una gestualidad y mímica contundente, que sigue al pie de la letra la partitura compuesta para tal fin. El cuento se vive, se cree y se siente en cada uno de los microscópicos movimientos de los bailarines.

Las escenas grupales, de cuerpo de baile y solistas fueron tan exactas (con unísonos perfectos) como en años anteriores, y así también fueron las formaciones espaciales, con perfectas diagonales, filas, líneas y ajustadas distancias entre cada uno de los intérpretes.

Anette Delgado y Dani Hernández tuvieron a su cargo los roles protagónicos. Juntos jugaron en el primer acto, y se suspendieron en un mágico encuentro en el bosque en el segundo. Con una química encantadora, ella flotaba sobre la escena, mientras que él con un porte de príncipe ejemplar, la trasladaba como si verdaderamente se tratase de un espectro.

DONCELLAS HECHIZADAS La producción de El Lago de los Cisnes del BNC es también excepcional, sobre todo por su vestuario (Francis Montesinos) de interesantes combinaciones. La historia en la versión de Alicia Alonso, tiene un final feliz: al romperse el hechizo, las doncellas vuelven a ser mujeres, y Odette se casa con el príncipe.

En Cuba es tal vez el pas de deux del Cisne Negro, el momento

Anette Delgado y Dani Hern谩ndez en el primer acto de Giselle

La perfecci贸n del cuerpo de baile en El Lago de los Cisnes

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Viengsay Valdes y Osiel Gounod juegan en Coppélia

más exigido a la hora de evaluar a la bailarina, puesto que todavía está latente la presencia de la Alonso haciéndolo años atrás, con una técnica deslumbrante (para quienes no pudieron verla en vivo, existen cantidad de videos que así lo prueban). Odile debe conquistar en unos pocos minutos a Albretch, sensual, seductora y malévola a la vez, y Sadaise Arencibia lo consiguió.

Parte del ritual de su variación son los temps levé sobre la punta en arabesque desplazándose hacia atrás (también conocida como la vaquita), que todas las bailarinas cubanas realizan con pie de acero.

Arián Molina fue un príncipe distinguido, de técnica extremadamente pulida, pero quien todavía tiene mucho por delante en cuestiones de caracterización y gestualidades. Su variación en Cisne Negro fue simplemente estupenda, allí demostró sus capacidades técnicas, por ejemplo al realentar las piruetas sin detener el giro, para finalizarlas con una suspensión en developpé a la seconde (a la altura de la oreja). Él no salta, vuela, a una altura impresionante y con una pose perfecta.

El cuerpo de baile se lució en el Teatro Karl Marx, sobre todo en los actos blancos, con sus particulares port de bras (de cisne cubano), con una fluidez simultánea en el movimiento de masas que deja boquiabierto a cualquier espectador.

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LA MUÑECA Otro de los ballets integrales presentados en el Festival Internacional de Ballet de La Habana de este año, fue la simpática Coppélia, en tres actos, protagonizada por Viengasy Valdés y Osiel Gounod, también en el Teatro Karl Marx.

Se trata de una historia simple: jóvenes jugando, divirtiéndose, burlándose, la curiosidad los llevará a irrumpir en la casa del “extraño” de la vecindad, cuya hermosa hija que asoma por la ventana, siempre leyendo, también resulta una rareza para ellos.

Resulta interesante en el desarrollo de esta versión, que las variaciones solistas no sean tomadas como un fragmento aparte del relato, así, cuando Swanilda simula “cobrar vida” su muñequita, la española y la escocesa se incorporan dentro del cuento sin fomentar la expectativa habitual.

Valdes es una bailarina sólida, y sea cual fuere el personaje que deba interpretar, cuando sale a escena entrega todo de sí compenetrándose con el personaje. Es una excelente actriz, y aquella noche se divirtió, se burló, se enamoró y se casó.

Gounod, también en los comienzos de sus protagónicos, es el modelo típico de bailarín gestado en el marco de la técnica cubana de ballet, en pocas palabras: pies, posiciones, limpieza, saltos, giros y baterías. Juntos realizaron portés y movimientos de pas de deux de otro mundo con total soltura como si fueran poses cotidianas (la solvencia de ella facilita estas travesuras).

Ambos quisieron demostrar sus habilidades, y lo hicieron sobre el final en el tercer acto, con destrezas superlativas en un casamiento hiper clásico pero realizado en el siglo XXI. __BD

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Judy Garland en El Mago de Oz

Idolos del Celuloide

El mes pasado se realizó en la casa Julien’s de Beverly Hills una subasta con ochocientos objetos de artistas famosos

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Una de las ofertas más exitosas fue el vestido que Judy Garland usó para filmar El Mago de Oz en 1939, su jumper con la camisa blanca fue rematado en Los Ángeles por casi medio millón de dólares, exactamente 480 mil dólares. Era de esperar que vestidos usados por Marilyn Monroe y Audrey Hepburn, se cotizaran aún a mayor precio, es decir a cifras exorbitantes.

La venta pública se llamó Íconos e ídolos de Hollywood, e incluía todo tipo de elementos que hubiesen pertenecido a los artistas del celuloide, vestuario, fotografías y algunos objetos personales de aquellos famosos.

Entre otros vestuarios, se vendieron una chaqueta de Steve McQueen (en 50.000 dólares), y un vestido usado por Julie Andrews en La Novicia Rebelde. __BD

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Pushkin-Tchaikovsky-Cranko, un cocktail muy especial Por Martín Goyburu desde Berlín Eugenio Onegin la obra maestra de John Cranko, interpretada por el Saatsballett Berlin se presentó en una de sus sedes del pintoresco barrio de Charlottenburg: el Staatsoper im Schiller Theater Basada en la novela de Alexander Pushkin, la pieza fue estrenada en 1965 por el Ballet de Stuttgart, con Marcia Haydée (Tatiana) y Ray Barra (Onegin) como musas inspiradoras de Cranko. El ballet, al igual que la ópera, está compuesto por tres actos y seis escenas, sobre música de Piotr Ilich Tchaikovsky con arreglos de Kurt-Heinz Stolze 1.

Los personajes principales son cuatro: Eugenio Onegin, encarnado en esta ocasión por Mikhail Kaniskin, un joven elegante siempre enfundado en trajes de color negro, quien denota un carácter muy egoísta y aburrido de todo; Nadja Saidakova, fue la romántica y melancólica Tatiana, quien se enamora de este oscuro personaje con toda la intensidad de su juventud; su hermana Olga protagonizada por Iana Salenko, una joven simpática e inquieta, quien desplazándose por el escenario con una dulzura y técnica exquisita en todo momento hacía difícil quitar la vista de ella. Su novio, Lensky, es el cuarto personaje de esta trágica historia, un alegre galán, que estuvo muy bien caracterizado por Dinu Tamazlacaru.

Dentro de los tres actos y las seis escenas de este ballet, se tocan todos los momentos del romanticismo más puro: amor, amor no correspondido y nuevamente amor hasta finalizar nuevamente con el amor no correspondido. Sobre esta trama, Onegin aparece siempre como manipulador y arrogante, utilizando todos los recursos que estén a su alcance para desencadenar la siniestra historia. En el segundo acto, el reto a duelo de Lenski, que desarrollado en la madrugada, finaliza con su muerte de las propias manos de su amigo Eugenio. Aquí, cabe destacar el solo realizado por Tamazlacaru que no sólo sorteó las dificultades técnicas sino que logró conmover con su interpretación.

En el último acto, en la suntuosa sala de palacio del príncipe Gremin (Martin Szymanski de correcto desempeño), se brinda una fiesta en la que se encuentra invitado Onegin. Él acaba de regresar de un largo viaje de seis años, que realizó para calmar sus tormentos por haber asesinado a Lenski. Al reencontrarse con Tatiana, ahora esposa del príncipe, se despierta en Onegin la gran pasión que nunca había existido anteriormente.

En un pequeño salón, Tatiana convertida en una hermosa mu-

Pas de deux final de Tatiana y Onegin (Nadja Saidakova y Mikhail Kaniskin) Foto . Enrico Nawrath

jer, accede a la petición de Onegin de ser recibido y es entonces cuando él intenta su último recurso para conquistarla en el pas de deux final, un duo que sintetiza la genialidad de John Cranko.

Este es el momento de entrega final en el que Saidakova y Kaniskin pusieron a flor de piel todo el amor que narra la historia, en el pasado y en el presente, la imposibilidad de concretarlo, el dolor que significa la renuncia y no perdonar. Es el momento más sublime dentro del ballet en cuanto a la dramaturgia y ellos consiguieron convencer a la audiencia, esa noche, ofreciendo una interpretación para recordar por siempre. __BD 1

Stolz incluyó otras piezas musicales del fantástico compositor que se intercalan durante la obra, tal es el caso de Las Estaciones, Romeo y Julieta, Los Caprichos de Oxana y Francesca de Rimini.

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Renovado Re-estreno Por Rosa C. Corral El Scapino Ballet Rotterdam estrenó el 10 de octubre Romeo y Julieta de Ed Wubbe, en el Teatro Municipal de la ciudad, el Rotterdamse Schouwburg, sin la música de Prokofiev, sin grandes decorados ni trajes de época y con una trama mínima El Scapino Ballet Rotterdam ha repuesto la obra creada en 1995 en conmemoración de su quincuagésimo aniversario y 17 años más tarde se puede hablar de reposición sólo en cierta medida.

Con la misma escenografía (un muro al fondo con centro oblicuo, y otro más pequeño y bajo a la izquierda del escenario), la coreografía y la música difieren en gran parte (sólo dos de los músicos originales integraron la pequeña orquesta), los trajes se han simplificado, otorgando a Montescos y Capuletos colores oscuros para resaltar a Julieta (blanco) y Romeo (azul claro).

Wubbe, director de la compañía y coreógrafo de la obra, ha querido dejar solamente la esencia de lo que William Shakespeare escribió, cómo dos seres inmaculados sucumben ante el odio reinante de la sociedad que les rodea.

En la puesta 2012 de Romeo y Julieta los protagonistas lograron ser seres angelicales: el francés Maxime Lachaume y la italiana Chiara Mazzadri que corresponden por su fisionomía y estilo a la imagen tradicional que se tiene de estos personajes clásicos. No habían sido así los bailarines que la estrenaron, Esperanza Aparicio y Javier Pérez Pont, que eran seres reales, de carne y hueso, con mucha chispa entre ellos, que en cierta medida se echó de menos en la pareja actual.

Además de ellos, la única figura perfilada en esta concepción coreográfica es la de Tybalt, primo de Julieta, interpretado por Misha van Leeuwen, cuya aparición en todo momento significa peligro, pues para Ed Wubbe es él, el agresor, el manipulador, el que atiza el fuego de la discordia.

Las luchas entre las bandas rivales estuvieron acompañadas únicamente por percusión en vivo: tabla y otros instrumentos hindúes a cargo de Sandip Battamachya, y senegaleses por Aly N’Diane Rose, ambos compositores de la música y componentes del grupo de 1995. Son nuevos en esta ocasión el pianista Sebastian van Delft, el bandoneonista Ville Hiltula (ambos compositores de sus partes), el cantante Mola Sylla y la cantante Ceumar.

Se oye cantar en hindú, portugués y senegalés, sin entender por

Chiara Mezzadri y Maxime Lachaume Foto . Hans Gerritsen 68 / BALLETIN DANCE // DICIEMBRE 2012

ello el texto, pero es el sentimiento el que transmite a través de la voz, la entonación y la sensibilidad del canto sin importar su significado.

El carácter internacional del potencial humano que trabaja en esta obra está sobre todo enfatizado por la índole universal de esta tragedia. Además de actual, por desgracia, apunta Ed Wubbe: “En nuestra sociedad, así como en la de otros países, se siguen dando casos de Romeos y Julietas que por causas de religión, ciudadanía, condición social o razones políticas, ocurre que muchas parejas no son acogidas por los suyos o incluso condenadas, haciendo que estas relaciones no lleguen a buen término”.

Desde España Esperanza Aparicio y Javier Pérez, recordaron aquella época en que tuvieron a cargo la primera versión. “Nos

Romeo y Julieta: la danza como único instrumento de expresión Foto . Hans Gerritsen

habían dicho que acaban de reponer Romeo y Julieta. Las cosas cambian, es normal y necesario, y los personajes y personas también y es lo justo” señala Pérez al comenzar la conversación.

“Nosotros tuvimos una experiencia maravillosa bailando juntos estos personajes, ya que éramos pareja en la vida normal, por lo tanto pudimos darle un color intenso a lo que hacíamos. Ed Wubbe nos dio esa oportunidad puesto que a él ya le parecíamos una pareja distinta en la vida corriente, muy diferentes, y esa mezcla rara lo inspiró para darnos el papel”.

Por último expresó que “como toda gran creación, fue una etapa difícil y dura, pero al mismo tiempo con momentos inolvidables para todos. Además de que lo bailamos en tantísimos teatros, no sólo en Holanda, sino también en Alemania y en España”.

“Para Esperanza -continuó el bailarín- fue muy importante ya que Ed Wubbe le ofreció la posibilidad de crear con toda libertad a su lado, lo que le permitió pulir el rol (eso se notaba en el escenario). Su relación conmigo era diferente, siempre de admiración del uno hacia el otro pero con ella había algo más especial. Espe conserva recuerdos de mucha felicidad y plenitud como bailarina e intérprete de su Julieta”.

En cuanto al duo actual, Maxime Lachaume y Chiara Mazzadri, integrantes del Scapino desde 2009 y 2008 respectivamente, se sienten privilegiados por haber sido elegidos por el coreógrafo para los papeles protagónicos, ya que en esta compañía no existen rangos y el bailar una obra con trama es una excepción.

Ambos echaban de menos la música de Prokofiev, teniéndose que acostumbrar a una partitura desconcertante y extraña en el principio. Pero justamente esa clase de sonido ayudó a crear unos movimientos totalmente alejados del lenguaje clásico, que evita el gesto, el mimo, para dejar sólo a la danza como instrumento de expresión.

Mazzadri creció cerca de Verona, por lo cual desde pequeña conocía los relatos de familias como las de Romeo y Julieta, tan frecuentes en la historia de Italia. Lachaume soñaba con bailar la versión de Rudolf Nureyev, para lo cual debería haberse quedado en París, pero está feliz en Rotterdam, según él mismo indicó.

Unos cincuenta mil espectadores acudieron a ver la puesta de Romeo y Julieta en 1995, se espera que ahora y a pesar de la crisis económica, el público acuda al teatro y reaccione de similar manera, aunque no se alcance tal cifra. Después de un mes del estreno, ya se habían vendido diecisiete mil localidades y todavía quedan tres meses más delante de la proa. __BD

DICIEMBRE 2012 // BALLETIN DANCE / 69

balletin informativo AUDICIONES El Ballet Folklórico Nacional, convoca a participar de la audición para cubrir dos cargos de Asistentes Coreográficos, que se realizará el 19 de diciembre. Podrán postularse mayores de edad, con experiencia en trabajos de asistencia coreográfica, conocimientos de danzas folklóricas, tango, técnicas de danza clásica y contemporánea. La audición se regirá por el sistema de oposición y antecedentes. La inscripción se realiza hasta el 14 de diciembre, en el Centro Nacional de la Música y la Danza, Oficina del Ballet Folklórico Nacional: México 564, Capital Federal.

Consultas: Tel: 4362-5483, E-mail: audiciones_bfn@hotmail.com.

Alemania. El Ballet Estatal de Baviera y el Ballet Estatal de Baviera II (Compañía Júnior) dirigidos por Ivan Liska, seleccionará bailarines/as con sólida técnica clásica. La audición será el 20 de enero de 2013 en el Nationaltheater de Munich. Los interesados deben enviar Cv indicando altura y fecha de nacimiento, junto a una foto de cuerpo entero y un retrato, a: Bettina Kräutler, Platzl 7, 80331 Munich, Alemania. audition@staatsoper.de.

Alemania. El Balletmainz que dirige Pascal Touzeau, realizará una audición exclusiva para bailarines varones profesionales, con sólida técnica clásica y contemporánea y experiencia escénica, para incorporarse al elenco en la temporada 2013/14. La audición (clase de ballet y repertorio de la compañía) se realizará el domingo 27 de enero de 2013, en el Teatro Estatal de Mainz (Gutenbergplatz 7, 55118 Mainz). Los interesados en participar deben enviar Cv con foto, a: smari@staatstheater-mainz.de.

Alemania. El ballet Kiel dirigido por Yaroslav Ivanenko seleccionará bailarines/as para la próxima temporada 2013/14. Se requiere una sólida técnica clásica (puntas para mujeres) y manejo de danza contemporánea, preferentemente bailarines profesionales. Solamente podrán audicionar quienes resulten invitados (6 y 20 de enero de 2013, en Ballettsaal Opernhaus Theater Kiel). Los interesados deben enviar Cv con fotos a: audition@theater-kiel.de.

Informes: www.theater-kiel.de/ballett/spielzeit.htm.

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70 / BALLETIN DANCE // DICIEMBRE 2012

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Alemania. La Tanzcompagnie Oldenburg busca ambiciosos/as bailarines/as con muy buena técnica clásica y contemporánea, para la temporada 2013-2014. El repertorio de la compañía está integrado por obras de su coreógrafo residente Guy Weizman y de los invitados Sharon Eyal y Behar Gai y Ann Van den Broek. Los interesados en ser admitidos a la audición (el 5 de enero de 2013), deben enviar su Cv con foto, antes del 18 de diciembre de 2012, a: Lisa.Besser@Staatstheater-ol.niedersachsen.de.

Informes: www.staatstheater.de/1213/tanz.html.

Alemania. El ballet del Teatro Magdeburg dirigido por Gonzalo Galguera, seleccionará bailarines de excelente técnica clásica (solistas y cuerpo de baile) para su temporada 2013/14. Su repertorio está basado en un estilo neoclásico con influencia contemporánea. Los contratos se basan en el acuerdo colectivo NV-Bühne (SR-Solo). La audición (solamente por invitación) se realizará en su sede el 10 de febrero de 2013.

Los interesados en participar deben enviar Cv con dos fotos, a Verena Thalemann: verena.thalemann@theater.magdeburg.de , antes del 4 de febrero. Informes: www.theater-magdeburg.de.

Alemania. La compañía del Anhaltisches Theater Dessau, dirigida por Tomasz Kajdanski, seleccionará bailarines/as con excelente técnicas clásica y contemporánea, para su próxima temporada. Los interesados en participar de la audición (17 de marzo y 14 de abril de 2013), deberán enviar su Cv con foto a: ballettdirektiondessau@ymail.com.

balletin informativo Alemania. Christoph Winkler seleccionará una bailarina/performer con entrenamiento en danza contemporánea actualizada y experiencia escénica, para un proyecto que se iniciará en marzo de 2013 en Berlín.

Se realizarán audiciones individuales solamente por invitación, basadas en una preselección a través de videos. Las interesadas en participar deben enviar CV, foto y un link a un video de internet, a: audition@christoph-winkler.info.

Mayores informes: www.christoph-winkler.info.

Alemania. Gauthier Dance realizará una audición para bailarines/as de sólida técnica clásica y contemporánea, de dos años de experiencia profesional como mínimo. La audición será solamente por invitación el 27 de enero de 2013 en Stuttgart, los interesados en participar deben enviar Cv y foto a Bitte Lebenslauf: kbb@Theaterhaus.com.

Alemania. El ThüringenBallett de Gera bajo la dirección de Silvana Schröder, realizará audiciones en su sede para bailarinas con sólida técnica clásica para el próximo estreno y para la próxima temporada. Los interesados en participar deben enviar Cv con foto (retrato y de ballet de cuerpo entero), a: Theater und Philharmonie Thüringen, Ballettdirektion, Theaterplatz 1 (07548) Gera. Informes: www.tpthueringen.de.

Alemania. El Staatsballett Berlin dirigido por Vladimir Malakhov seleccionará el 13 de enero de 2013 en Berlín, bailarinas de sólida técnica clásica, de 1,64 a 1,70 m de estatura, para integrar el cuerpo de baile en la temporada 2013/14. Los interesados en participar, deben acercarse directamente (no enviar ninguna solicitud), el domingo 13 de enero de 2013 al Ballet Studio de la opera Estatal de Berlín: Bühneneingang Deutsche Oper Berlin, Richard- Wagner- Str. 10 (10585).

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Alemania. El Leipzig Ballett dirigido por Mario Schröder, realizará audiciones (solamente por invitación) para seleccionar bailarines de sólida técnica clásica y contemporánea, para su temporada 2013/14 en Leipzig, el 6 de enero de 2013. Cierre de inscripción on-line: 6 de enero. http://oper-leipzig.de/leipziger-ballett...7hm1gde6c401pf6, E-mail: ballett@oper-leipzig.de.

Canadá. El Alberta Ballet seleccionará bailarines/as para la temporada 2013/14, con formación clásica y contemporánea, en Nueva York (26 de enero de 2013), Toronto (27 de enero de 2013) y Calgary (2 de febrero de 2013). Los interesados en participar deben enviar Cv y video a: Alex Ballard, alexb@albertaballet.com. www.albertaballet.com.

Canadá. El ballet Nacional de Canadá, tomará audiciones en su sede de Toronto. Para bailarines en calidad de aprendices se realizarán audiciones abiertas el 10 de febrero de 2013. Ver bases de participación en internet: http://national.ballet.ca/thecompany/Auditions/#RBCApprenti ceProgramme-tab. Mientras que para los cargos de cuerpo de baile, solista y principal las audiciones se coordinan únicamente por invitación.

Los bailarines profesionales (de fuerte técnica clásica y experiencia escénica con una compañía profesional) interesados en audicionar deben enviar antes del 31 de marzo de 2013, un Cv completo, con dirección de e-mail, fotos (retrato y cuerpo entero de baile) y DVD por correo postal, a: The National Ballet of Canada, Attn: auditions, 470 Queens Quay West, Toronto, Ontario, Canadá, M5V 3K4. O vía e-mail, con links a videos en internet (una o dos variaciones clásicas y contemporáneas, en estudio o función), a: auditions@national.ballet.ca.

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DICIEMBRE 2012 // BALLETIN DANCE / 71

balletin informativo Dinamarca. El departamento de Danza de la Escuela Nacional de Artes Escénicas dirigido por Jeremy Nelson, busca un especialista en danza contemporánea para comenzar a trabajar el 1º de agosto de 2013.

Se ofrece un contrato de dos años, con posibilidad de extenderse, para dictar 30 horas semanales de clase. Los interesados en postularse deben enviar Cv antes del 14 de enero de 2013. https://golf.hr-manager.net/ApplicationInit.aspx?ProjectId=68932&Dep artmentId=7204&MediaId=5.

Escocia. El Scottish Dance Theatre dirigido por Fleur Darkin realizará audiciones en Inglaterra (9 de marzo de 2013) para seleccionar nuevos integrantes creativos, versátiles con tres años de experiencia como mínimo (ballet, contemporáneo, improvisación y contact). La compañía de danza contemporánea ofrece contratos desde el verano 2013. Los interesados deben descargar el formulario de participación on-line: www. scottishdancetheatre.com y enviarlo completo antes del 8 de febrero de 2013, junto a una carta de intensión a Sally Owen (Assistant Director): sowen@dundeereptheatre.co.uk. Consultar bases y formularios de inscripción en internet: www.scottishdancetheatre.com.

España. El Ballet Víctor Ullate de la Comunidad de Madrid seleccionará bailarines para su próxima temporada. La audición será únicamente por invitación, el 12 de enero de 2013, en su sede de la capital española. Los interesados en participar deben enviar Cv y un link a un video en internet a: info@victorullateballet.com.

Informes: www.victorullateballet.com.

Estados Unidos. El Ballet de Houston audicionará a bailarines para integrar sus dos elencos en la temporada 2013-14, el 27 de enero de 2013 en los Estudios Alvin Ailey de Nueva York, y el 3 de febrero en el Centro de Danza del Ballet de Houston, Texas. Inscripción on-line: www.houstonballet.org/Inside_Houston_Ballet/Employment_Opportunities/ Estados Unidos. El Ballet de Boston dirigido por Mikko Nissinen realizará audiciones en enero y febrero de 2013 en Londres, Nueva York y Boston. Para poder participar los interesados deben inscribirse en internet: www.bostonballet.org/audition.

Francia. La Compañía Coreográfica Françoise Mauduit de Caen, seleccionará diez bailarines clásicos profesionales (de excelente nivel) para trabajar en la nueva creación Le Marquis de 1950. Del 6 al 26 de enero de 2013 será el período de ensayos, con el estreno previsto el 27 de enero en el Grand Auditorium de Caen. Los interesados en ser invitados a la audición, deberán enviar Cv, fotos y link a video en internet, a: compagniefrancoismauduit@hotmail.fr.

Informes: www.francoismauduit.fr.

Holanda. El Nederlands Dance Theatre (NDT II) realizará una audición el 20 de enero de 2013, en su sede de La Haya, para seleccionar bailarines/as de 17 a 21 años, que hayan terminado sus estudios de danza clásica y estén interesados en integrarse al elenco, durante la temporada 2013-2014. Para mayores informes, comunicarse con Kelly Sterenberg: kelly.sterenberg@ndt.nl.

Holanda. El Scapino Ballet Rotterdam realizará su audición abierta anual, para incorporar bailarines en su temporada 2013/14, el 19 de enero de 2013, en su sede de Rotterdam (solamente por invitación).

Se requiere experiencia previa, sólida técnica clásica, contemporánea y excelencia en el dominio de puntas. Los interesados en participar deben enviar Cv, video y fotos antes del 8 de enero de 2013, a: audition@ scapinoballet.nl. Informes: www.scapinoballet.nl.

72 / BALLETIN DANCE // DICIEMBRE 2012

Inglaterra. El English National Ballet dirigido por Tamara Rojo, seleccionará bailarines para la próxima producción de El Lago de los Cisnes, que se realizará en el Royal Albert Hall de Londres, cuyo período de trabajo será del 13 de mayo al 23 de junio de 2013. La audición será el 4 de febrero y solamente podrán postularse quienes ya cuenten con permiso de trabajo en el Reino Unido, enviando antes del 4 de enero, Cv y foto de cuerpo entero, a: Sarah Malin (Executive Assistant, English National Ballet), Markova House, 39 Jay Mews, London SW7 2ES. No se aceptará ninguna postulación recibida por e-mail ni por fax. Informes: www.ballet.org.uk.

Suecia. La compañía Norrdans dirigida por Mira Helenius Martinsson, seleccionará bailarines/as con experiencia para la temporada 2013-14. La audición será el 24 de febrero de 2013, en Estocolmo (clase, repertorio, entrevista), solamente por invitación. Los interesados en participar deben enviar Cv, un retrato, una foto de danza, y enlaces a videos en internet, antes del 14 de diciembre de 2012, a: audition@norrdans.se.

Informes: www.norrdans.se.

Suecia. El Skånes Dansteater seleccionará bailarines/as profesionales con experiencia, de sólida técnica contemporánea y buena formación clásica, musicalidad e integridad personal y presencia escénica para la temporada 2013-14. La audición (clase de clásico y repertorio variado) tendrá lugar el 2 de febrero de 2013 en Skånes Dansteater de Malmö.

Los seleccionados continuarán la selección el 3 de febrero. Los interesados deben enviar Cv con foto antes del 14 de diciembre de 2012, a: audition@skanesdansteater.se.

Suiza. El Ballet Junior de Zurich que dirige Christian Spuck, incorporará jóvenes bailarines varones de 18 a 22 años, de 1.75 m de altura como mínimo, con buena técnica clásica y experiencia en danza contemporánea. Los interesados deben enviar Cv, foto de danza y retrato, a: ballett-zuerich@opernhaus.ch.

Suiza. El Konzert Theater de Bern dirigido por Estefania Miranda, realizará una audición (por invitación) el 16 de febrero de 2013, para seleccionar a bailarines experimentados con una formación sólida en técnicas clásicas y contemporáneas (incluida la improvisación), para su próxima temporada 2013/14. Los interesados en participar deben enviar Cv, un máximo de 2 fotos, y links a videos en internet, antes del 26 de enero de 2013, a: audition@estefaniamiranda.com.

BECAS Austria. Becas para bailarines, coreógrafos y actores, para participar del International Physical Theatre Lab. Del 1º al 6 de julio de 2013. Idioma del encuentro: inglés. Inscripción e información completa en internet: www.iugte.com/projects/lab.

CONCURSOS Alemania. Competición de Coreografía de Hanover. 27º edición. Organiza: Ballet Society Hanover. Del 29 al 30 de junio de 2013. Podrán participar coreógrafos (menores de 35 años) y bailarines, de cualquier nacionalidad, con formación profesional. Las obras podrán enmarcarse en cualquier estilo de danza, con cualquier tipo de música, de 5 a 12 minutos de duración, que no podrán ser interpretadas por el propio coreógrafo. Se evaluará exclusivamente la imaginación en el uso del espacio y del tiempo, la concreción de una idea y la transferencia realizada a los bailarines.

El jurado presidido por Ed Wubbe (Scapino Ballett Rotterdam) preseleccionará 20 trabajos (a través de DVD o link a internet). 13.500 euros (en total) serán entregados a los tres primeros premios además de ofrecerse tres premios para montar una coreografía en el Scapino Ballet (di-

balletin informativo rigido por Ed Wubbe), el Bundesjugendballett (fundado por John Neumeier) y el Staatstheater Tanz Braunschweig (dirigido por Jan Pusch).

Bases y requisitos de participación, en internet www.ballettgesellschaft.de.

MICA 2013 El Mercado de Industrias Culturales Argentinas (MICA) 2013, se desarrollará en Tecnópolis (Av Gral Paz entre Constituyentes y Ricardo Balbin, Villa Martelli.) del 11 al 14 de abril. Habrá conferencias, charlas, presentaciones, espectáculos y mesas de negocios. Podrán participar todos los artistas, grupos, productores, salas teatrales, profesionales y estudiantes de las industrias creativas de manera gratuita. La inscripción se realiza por internet: www.mica.gob.ar/acreditacion/ PLATAFORMA El Fondo Nacional de las Artes junto al Mercado de Industrias Culturales Argentinas (MICA) convoca a compañías de danza contemporánea de todo el país a participar de una plataforma de danza que se presentará del 11 al 14 de abril de 2013, en Tecnópolis, con el objetivo de estimular la producción y la circulación de las obras de danza argentinas tanto en nuestro territorio como en el extranjero.

Con asistencia de público, programadores nacionales e internacionales invitados, y crítica especializada.

Se seleccionarán hasta quince obras que serán beneficiadas con el pasaje a Buenos Aires (terrestre para distancias menores a 500 km, y aéreo para el resto del país), $ 3.500 (compañías del interior) y $ 2.500 (ciudad de Buenos Aires) en concepto de gastos de producción.

Las compañías interesadas, deben enviar una carpeta (DVD, antecedentes, reseña de la obra y necesidades técnicas) antes del 31 de enero de 2013, a: Fondo Nacional de las Artes: Alsina 673, Buenos Aires.

El Centro Cultural BID invita a instituciones culturales y artísticas de los 26 países miembros prestatarios del Banco Iberoamericano de Desarrollo en América Latina y el Caribe, a enviar propuestas culturales para recibir financiamiento de hasta 7000 dólares.

Destinado a apoyar a pequeños proyectos culturales con impacto social, el programa se entiende como una prolongación de las actividades del Centro Cultural-BID, cuyos objetivos son: reconocer y estimular las actividades de centros de desarrollo cultural que comuniquen y difundan experiencias institucionales o comunales dignas de ser aprovechadas local o regionalmente; favorecer la preservación y restauración del patrimonio histórico cultural; ayudar a la formación de gestores culturales, la recuperación de tradiciones y el desarrollo de manifestaciones artísticas (artesanía, artes visuales y plásticas, música, danza, teatro, literatura, y otras) que beneficien el desarrollo individual y comunal, y su sostenibilidad.

Se priorizarán proyectos del modelo “formador de formadores” debido a su positivo efecto multiplicador. Cierre de inscripción: 31 de enero de 2013. Bases completas para postulaciones en internet: http://idbdocs.iadb.org/wsdocs/getdocument.aspx?docnum=37235090.

SUBSIDIOS Fondos concursables. Nuevas líneas de crédito ($ 70.000) y subsidios (hasta $ 50.000), del Fondo Nacional de las Artes y el Afsca. Soporte financiero que permitirá cumplir con el principal objetivo de la Ley de Medios Audiovisuales, de mayor inclusión en el desarrollo de nuevas unidades productivas. Destinadas a organizaciones sin fines de lucro o pequeños y medianos empresarios.

Las entidades interesadas deberán enviar una carpeta del proyecto que incluya entre otros documentos, el destino del pedido, importe solicitado, propuesta de producción, realización y difusión audiovisual.

Informes: FNA, Alsina 673 (1087), E-mail fnartes@fnartes.gov.ar.

AFSCA, Suipacha 765 (1008). Bases, condiciones y formularios, en internet: www.fnartes.gov.ar.

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