BALLETIN DANCE 219

Años

LA REVISTA ARGENTINA DE DANZA

ISSN 1850-6275 . Año 20 . Nº 219. abril 2013 . Revista mensual de distribución gratuita en Capital Federal y Gran Buenos Aires

ABRIL 2013 // BALLETIN DANCE / 1

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ACTUALIDAD 10 El Argentino 14 Feria del Libro 16 Día Internacional de la Danza 17 Estreno Contemporáneo 18 La Danza en las Industrias Culturales

Balletin Dance cumple 19 años

PROVINCIAS 20 Salta. Debut del Ballet 20 Día de la Danza 22 Córdoba. Mitología Trans 22 Misiones. Espectro Romántico 24 Santa Fe. Contemporáneos en Acción 24 El Colón de Gira FLAMENCO 26 Bailar por el Origen TANGO 32 Aguafuertes Porteñas FOLKLORE 34 Más Homenajes

Sumario 219

TEATRO MUSICAL 36 El Musical Inolvidable ENTREVISTA 42 Leonardo Reale y el Ballet Metropolitano

BALLETIN DANCE 47 Primer Concurso de Fotografía de Danza 61 Balletin Dance Didáctico COMENTARIOS 50 Ademanes en el Borde 52 Baccarat Supernatural 54 La Otra Historia del Mito 56 Estimulante Jovialidad IN MEMORIAM 70 Hilda Ganem de Ros ARGENTINOS EN...

58 Mundo. Gustavo Zajac 60 Suiza. Premiados Latinoamericanos 62 Francia. Silvina Cortes 64 Alemania. Claudio Romero 64 España. Claudia Bedacarratz 68 Italia. Susana Zimmermann 68 España. Chela Fernández Belli y Roberto Rodríguez

STAFF editora general Agustina Llumá editores asociados Diego Llumá Martín Goyburu colaboran en este número Carlos Bevilacqua Guillermo Chulak Alejandra Deza Román Ghilotti Mathías Goyburu Juan Cruz Guillén Laura Lifschitz Natalia Picorelli Daniel Sousa Cecilia Werle Pinto corresponsales en el exterior Mercedes Borges Bartutis (Cuba) Rosa Carmen Corral (Holanda) Beatriz Cotello (Austria) Fátima Nollén (Inglaterra)

CARTELERA 28/49/67 Espectáculos de la cartelera porteña

diseño Jorge García jorgeg.dg@gmail.com

BALLETIN INFORMATIVO 71/72/73/74 Audiciones, becas, clases abiertas, conferencias, concursos, convocatorias, encuentros, subsidios, libro, puntos de venta

comercialización EG Media Brokers Esteban Gallego info@egmediabrokers.com INTERIOR DEL PAÍS: $ 8

BALLETIN DANCE REDACCIÓN

Abril 2013 - Año 20 - Nº 219 Declarada de Interés Municipal por el Honorable Concejo Deliberante de la Ciudad de Buenos Aires.

Ordenanza Nº 49.027/95. Auspiciada por la Secretaría de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires. Resolución Nº 12/96. Auspiciada y declarada de Interés Cultural por la Secretaría de Cultura y Comunicación de la Nación. Resolución Nº 291/97 y 514/01. Auspiciada por la Dirección General de Asuntos Culturales del Ministerio de Relaciones Exteriores, Comercio Internacional y Culto desde 1998.

Auspiciada por la Subsecretaría de Cultura de la Provincia de Buenos Aires. Disposición Nº 122/99.

Auspiciada por el Instituto Nacional del Teatro (2003/04, 2009/11). Auspiciada y declarada de Interés Cultural por la Secretaría de Cultura de la Presidencia de la Nación. Resolución Nº 2681/12. Directora y propietaria: Agustina Llumá. Cuit: 27-21765023-8. Reg. Nac. de la Propiedad Intelectual: Nº 4996656.

Fotocromía: Trazos Imagen Digital: 4116-5848. Impresión: Gráfica Laf, Monteagudo 741/45, Vª Lynch, San Martín, Buenos Aires, Tel/Fax: 4116-5845. Diseño de logo: Jorge García. Queda prohibida la reproducción total o parcial de las notas sin autorización por escrito de Balletin Dance. Los artículos firmados no reflejan necesariamente la opinión de la editorial. Balletin Dance no se responsabiliza por el contenido de los avisos publicitarios, por su mensaje, ni por la veracidad de sus ofertas que son de entera responsabilidad de los anunciantes.

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Adolfo Alsina 943 - 4º piso oficina 410 (C1088AAA) Buenos Aires - Argentina Tel/Fax: (# 54 11) 4331-0412 De lunes a viernes de 10 a 17 hs gacetillas@balletindance.com.ar www.balletindance.com.ar Balletin Dance, La Revista Argentina de Danza®, es una publicación mensual de distribución gratuita en Capital Federal y Gran Buenos Aires.

ISSN 1850-6275

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Años En abril Balletin Dance, La Revista, cumple años.

Esta vez son 19 desde su fundación en 1994. Casi dos décadas de comunicación, promoción del arte y compromiso inclaudicable con la danza 6 / BALLETIN DANCE // ABRIL 2013

Mirar hacia atrás se hace cada vez más complejo para los que hacemos la revista especializada en danza y artes escénicas BALLETIN DANCE, desde su origen.

Pasó mucho baile desde entonces, inventariado en los 219 números impresos y más de 20 millones de visitas al sitio web. Pasó mucha historia también en la Argentina y en el mundo. Por eso en este cumpleaños queremos reflexionar, recordar lo realizado y ponerlo en contexto con su “circunstancia”, ilusionarnos con las próximas metas y, sin otro método que el de la inspiración, esclarecer el lugar que ocupa hoy BALLETIN DANCE en la -porqué no exagerar- sociedad argentina.

Dijimos que el único sistema para la redacción de este editorial iba a ser inspiracional. Así, se nos manifiestan en el espíritu una infinidad de hechos públicos (lo que está escrito en la revista) y otros millones de hechos privados (lo que ocurre y ocurrió, influyendo y condicionando la edición de BALLETIN DANCE durante 19 años), que ordenaremos aleatoriamente.

Numerosas vidas transitaron estas páginas; las de artistas singulares, maestros, estudiantes, periodistas, productores, críticos, amigos, no tan amigos, avisadores, familiares...

Unos iniciaban sus carreras en 1994, otros se consolidaban entonces, otros se retiraron de la escena y también de la vida misma.

No deja de resultarnos curioso que los niños que leían BALLETIN DANCE en 1994, hoy son adultos (muchos con carreras artísticas y docentes ya desarrolladas). Decimos “curioso”, porque no hubiéramos imaginado hace casi dos décadas la dimensión que adquirió La Revista Argentina de Danza. Hay muchas generaciones de gente del arte y de la danza en la Argentina y en otros países que realizaron sus vidas profesionales, amateurs o balletómanas junto a Balletin.

Algunos lectores encausaron sus vocaciones identificándose con los testimonios de entrevistas realizadas a grandes bailarines, coreógrafos y maestros; descubriendo un mundo creativo de innumerables perspectivas, en el que las elecciones de vida se escapan del paradigma normal.

Otros dieron con los empleos o las becas que posibilitaron el despegue de sus carreras. Todos se mantienen al tanto de lo que hace el otro en las páginas de Balletin. Se informan así sobre los cursos, las escuelas, los maestros, la creación, los espectáculos, la investigación, los seminarios de formación o perfeccionamiento, así como de las audiciones y estrenos.

BALLETIN DANCE, surgió de un déficit comunicacional en la comunidad de la danza.

Faltaba la comunicación horizontal, específica de nuestro medio. Había que dar también con el modelo de negocio adecuado que no frustrara las intenciones de dotar a esta comunidad de un instrumento didáctico, pedagógico e informativo que estaba faltando.

Eso es desde entonces BALLETIN DANCE. El mundo cambió desde aquel primer número, producido de manera casi artesanal. La transformación en las tecnologías de la información y la comunicación marcan el signo de nuestra era. El arte -y la danza en particular- recurre a nuevas maneras de expresión.

Nuestra (de todos los que tenemos un punto de contacto con las artes escénicas) publicación evolucionó y se convirtió también en editorial de libros, tienda comercial presencial y en línea, productora de espectáculos y en algún momento programa de radio y de televisión también.

BALLETIN DANCE Ediciones rescata y homenajea a destacados autores que aportan con sus investigaciones a las futuras generaciones, como lo refleja el éxito de las dos publicaciones del maestro Alfredo ABRIL 2013 // BALLETIN DANCE / 7

Gurquel, la línea de libros Súlkary Cuba escritos en la isla para Balletin Dance, los homenajes plasmados en la colección Los Irrepetibles, y los títulos especiales Balletin Dance Didáctico destinados a maestros que integran la currícula de muchas escuelas en el país.

La Tienda Balletin Dance, por su parte, nuclea en un solo punto de expendio publicaciones y videos difíciles de encontrar en otro lugar en la Argentina.

BALLETIN DANCE es el resultado de mucho trabajo, tiempo y esfuerzo. Es la concentración de las voluntades de muchas (muchísimas) personas: auspiciantes, periodistas especializados, fotógrafos, diseñadores gráficos, escritores, pedagogos e investigadores, programadores de software, imprenteros, distribuidores, abogados, contadores, videastas, lectores y suscriptores, librerías, locales de venta de artículos de danza, colaboradores de la gestión diaria, la organización y la administración; técnicos de computación y una exclusiva cadena logística que coloca cada producto en manos del interesado directo.

Vamos a permitirnos aquí una síntesis algo críptica a modo de un pretencioso ejercicio poético que debería expresar mejor lo que pensamos que es BALLETIN DANCE en los fueros públicos, colectivos, y en el privado, nuestro, de los que la damos a luz cada mes.

Béjart, papel, Cuba, Lausanne, Fernando, Colón, danza, Ottito, Raúl, Katty, Zaraspe, Sucre, tío, Ángel, ABT, Kylián, expresión, Muñoz, Brasil, Pichinini, tecnología, Roller/Ulloa/Chorni/Lía/Cecilia Díaz/Ibañez/ Winter, Gades, Unesco-Aschberg, Bocca/ Paloma/Cassano/Guerra/Iñaki, Conde, crisis, economía, mudanza, Tati, las chúcaras Viola, teatros, Walker, Amenábar, conflicto, Enrique, beca, París, Ricky, Proyecto Intercambio, diseño, Jorge, Erman, tapas, Lux, baile, avisos, Carola/Juan/Osvaldo,

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Finalmente, queremos contarles que a partir de este mes comenzamos a transitar un año de preparativos para las celebraciones de los 20 años de BALLETIN DANCE, que incluirán cantidad de actividades a lo largo de este año y concluirán con una mega-fiesta que planificamos para que sea realmente “inolvidable” en 2014 y en la que esperamos que estén todos y todas.

Por todo ello, este cumpleaños, una vez más, está dedicado a todos los que han elegido transitar este embrujado camino del arte junto a nosotros. ¡Feliz Cumpleaños!

Agustina Llumá Directora

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Balletin Dance Ediciones www.balletindance.com.ar

ventas@balletindance.com.ar

TÉCNICAS DE TRABAJO CORPORAL de Alfredo Gurquel Elongación x Elongación Método de estiramientos basado en la biomecánica De Alfredo Gurquel

Tratado de Danza Clásica basada en la Metodología de Elongación A l f r e d o

G u r q u e l

Tratado de Danza Clásica Basada en la Metodología de Elongación De Alfredo Gurquel

DVD D de clase Elongación E x Elongación E 2 clases een 1 disco DDe Alfredo GGurquel

Balletin Dance Ediciones

Miguel Cabrera

E Ballet en El Cuba C DDe Miguel CCabrera

SÐLKARY CUBA

Salsa S y Casino De D Bárbara Balbuena B Gutiérrez G

EL BALLET EN CUBA

El Cuerpo Creativo De María del Carmen Mena Rodríguez

Nacimiento de una escuela en el Siglo XX

COLECCIÓN SÚLKARY CUBA dirigida por Mercedes Borges Bartutis

Balletin Dance Ediciones

BIOGRAFÍA

PEDAGOGÍA ALICIA MUÑOZ

Cuerpos Amaestrados VS Cuerpos Inteligentes UN

DESAFÍO

PARA

EL

C Cuerpos Amaestrados A V Vs Cuerpos IInteligentes n DDe Alicia Muñoz

Ca o Caos C Planio P l cación DDee Alicia Muñoz

Cantos y Exploraciones, Caminos de Teatro-Danza De Susana Zimmermann

DOCENTE

....................... b a l l e t i n d a n c e d i d á c t i c o ...................... v o l u m e n 6

COLECCIÓN HOMENAJE LOS IRREPETIBLES Antes y Después, Santiago Ayala “El Chúcaro” y Norma Viola De Juan Cruz Guillén

INVESTIGACIÓN Esmée E Bulnes Maestra M Incansable In De D Enrique Honorio H Destaville D

D Danza.

IInvestigación n een Argentina VVicky Olivares M Marcelo Isse Moyano M

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El Argentino El mes pasado, luego del abrazo al Teatro Argentino de La Plata organizado por los trabajadores del coliseo, Leandro Iglesias anunció la temporada de este año, que llegó a BALLETIN DANCE a través de la oficina de prensa La temporada de este año del Teatro Argentino de La Plata comenzó el mes pasado con el primer concierto anual, sin directores en los cuerpos artísticos. Los fuertes para 2013, en conmemoración del bicentenario de los nacimientos de Verdi y Wagner serán las óperas La Traviata y El Holandés Errante, mientras que en abril habrá una megaexposición dedicada a Pablo Picasso, Salvador Dalí y Joan Miró.

En lo que al ballet respecta será un año a todo Tchaikovsky. La temporada arranca este mes con la reposición de El Lago de los Cisnes (del 14 de abril al 5 de mayo), continúa un programa mixto de ópera y ballet que comprenderá Pierrot Lunaire, Op. 21, de Arnold Schoenberg y El Mandarín Maravilloso, Op. 19, de Béla Bartók (del 14 al 19 de junio)..

Para las vacaciones de invierno, en julio, las funciones estarán dedicadas al público infantil, por un lado el mítico cuento navideño, El Cascanueces (Tchaikovsky) se presentará del 16 al 21,

en simultáneo con el cuento sinfónico Pedro y el Lobo (Sergei Prokofiev).

El Ballet mostrará la última obra de la trilogía Tchaikovsky: La Bella Durmiente del Bosque (del 14 al 22 de septiembre), y en noviembre con una Gala de Ballet en coproducción con el Ballet Concierto de Iñaki Urlezaga, que incluirá diversos pas de deux y The Birthday Offering de Frederick Ashton con música de Alexander Glazunov (del 3 al 10).

Por último, del 14al 22 de diciembre, los tres cuerpos artísticos estables (Orquesta, Coro y Ballet), se unirán por primera vez para interpretar El Mesías de Mauricio Wainrot, con música de Georg Friedrich Händel.

Además se anunciaron conciertos, óperas, ciclo de cine, música de cámara, actividades de Ópera Estudio y funciones del TACEC (Teatro Argentino-Centro de Experimentación y Creación). __BD

El Lago de los Cisnes, este mes en La Plata Foto . Guillermo Genitti | Teatro Argentino

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Cantidad de mensajes llegaron a BALLETIN DANCE, con motivo de la celebración del 19º aniversario desde su fundación. Amigos recientes y antiguos, que con sus buenos deseos llenaron uno de los necesarios rincones del alma, a la vez de alentar el trabajo y el esfuerzo de este emprendimiento, que nos obliga a seguir adelante con la mayor calidad posible.

Todavía no se había cumplido la fecha del aniversario cuando esta edición ingresaba a imprenta, por lo que estamos convencidos llegarán muchos más, que publicaremos en internet.

Honestamente, impresiona verlos juntos. Sabemos acerca de la cantidad de lectores que mensualmente repasan las páginas de La Revista Argentina de Danza, de los tantos miles que la leen a través de internet y de los seguidores de BALLETIN DANCE en las redes sociales, sin embargo, nos colma de felicidad recibir este aliento, estas felicitaciones y estas comunicaciones directas. A continuación, seleccionamos aleatoriamente algunos, para compartirlos con todos.

¡¡¡Muy Feliz Cumple!!! Y sincero deseo de que sigan celebrando muchos cumples más!!

Saludos desde Alemania del Norte maravilloso team editorial de Balletin Dance, La Revista Argentina de Danza!

Con alegría celebraré desde aquí con ustedes este próximo abril de 2013 estos increíbles 19 años de ininterrumpida tarea editorial e informativa de Balletin Dance, que desde ya hace mucho tiempo es a su vez una de las más importantes publicaciones en Latinoamérica como también en el resto del mundo.

Como artista argentino residente en el extranjero debo darles las muchas gracias por vuestra continua tarea informativa que mes a mes y año tras año desde 1994, me acercó no sólo a mi, sino a muchos otros compatriotas dispersos por el Globo toda la información sobre la escena de danza y teatro en la Argentina, en Latinoamérica y en el resto del mundo.

Ustedes hacen que nosotros no nos sintamos lejos ni ajenos de lo aconteceres, evoluciones y logros no sólo de los artistas argentinos por el mundo, sino de la escena de danza internacional conjunta. Personalmente “Balletin Dance, La Revista Argentina de Danza” me significa un elemento profesional de fuente de información indispensable!.

Claudio Gustavo Romero www.junge-oper-koeln.de Querido Balletin Dance!!!!

19 años son 19 años ¡Felicitaciones! por lo que he compartido con ustedes y por las cosas buenas que vendrán.

Desde ya que les puedo dar la información de mi próximo seminario que será en el mes de mayo. Como ven sigo cumpliendo mi destino de dar lo que sé a otros en forma personal tres veces a la semana. ¡Espero que Balletin Dance cumpla muchos más!

María Fux www.mariafux.com.ar Mis deseos para un merecido festejo y felicitaciones por la labor realizada en estos 19 años.

Con mucho cariño Liliana Toccaceli Mis saludos y felicidades en este aniversario! Que sigan Muy bien!!!

Adrián Gustavo Muñoz www.danzasdelcaribe.com.ar

¡Muy feliz cumple gente necesaria! gracias por estar siempre!!!

Karina Maldonado karinamaldonado.com ¡Hola, gente linda y talentosa! Mis mejores deseos, junto con el agradecimiento del envío de su exitosa revista. Sigan así, disfrutando de lo mucho bueno que hacen.

Con mucho afecto, los felicita Mario Ceretti San Luis Muchas felicidades por estos 19 años de trabajo y éxito en Balletin Dance y que Dios continué dándole sus bendiciones y así continúen con sus grandes éxitos Saludos Víctor Garza Monterrey, México Para mi significa mucho más que una revista... tuve el privilegio de haberla visto salir del “horno”, recién nacida, por ello estoy orgullosa de lo que hoy es!!

Mis más sinceras y emocionantes felicitaciones!!!!

Fabiana Quattrini Qué buen momento para festejar, ya los 19 años llegaron y vamos x muchos más, con pasos suaves y firmes, Balletin Dance, muy feliz cumple.

Con todo afecto.

Raúl Palavecino A toda la gente que es responsable de hacer esta revista Balletin Dance, quiero felicitarlos por la enorme labor que significa llevar a cabo este emprendimiento.

Que tengan un muy feliz cumpleaños y siempre sigan creando con mucha felicidad. !!!!!!!!!

Gracias por difundir !!!!!!!!!!!!

Un beso enorme Lucrecia Merico

Mensajes por el Aniversario 1/4

Hola a la gente de Balletin, hace tiempo que los conozco, desde sus comienzos y siempre fueron tan buenos con nuestra compañía, quería saludarlos, les deseo lo mejor de lo mejor...

Fernanda Ghi & Guillermo Merlo www.thisistangonow.com

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Feria del Libro Una vez más BALLETIN DANCE estará en la Feria Internacional del Libro de Buenos Aires, que realizará su 39º edición del 25 de abril al 13 de mayo, en el Predio Ferial de Palermo, La Rural La Feria Internacional del Libro de Buenos Aires ocupa más de cuarenta y cinco mil metros cuadrados y es la más concurrida en el mundo de habla hispana. Durante sus tres semanas de duración la visitan más de un millón de lectores y más de diez mil profesionales del mundo editorial.

Es una oportunidad única de encontrar todos los libros que puedan interesarte. El lema de este año es Libros como Puentes. A lo largo de la historia, los libros han demostrado que también son puentes (que unen) fabulosos: entre abuelos y nietos, entre personas con distintas formaciones, entre ciudadanos de países distantes, entre lectores de la Edad Media y lectores del presente.

La Feria 2013 afianza los puentes que siempre tendió hacia las culturas de otros países, recibiendo como primer Invitado de Honor a una ciudad marcada por estas construcciones: Amsterdam.

Además, se lanzó la campaña Regalemos Libros que busca compartir la pasión por los libros y la lectura.

Libros editados por Balletin Dance en esta Feria del Libro 14 / BALLETIN DANCE //ABRIL 2013

BALLETIN DANCE Vas a encontrar a La Revista Argentina de Danza, en el stand de Revistas Culturales de la Fundación El Libro, en el Pabellón Ocre (stand 3024).

Los libros editados por Balletin Dance, estarán en Acercándonos Ediciones (Pabellón Azul, stand 154) y en Galerna, Queleer (Pabellón Azul, stand 308). __BD

Mariela Bonilla - Nora Ivitz Dirección General

En Abril Clase Magistral de Partenaire dictada por

Karina Olmedo Primera Bailarina del Teatro Colón

& NAHUEL PROZZI Integrante del Ballet del Teatro Colón

Miércoles 24 de Abril a las 19.30 hs.

Alumnos de la Carrera sin cargo

Curso introductorio anual de ingreso para la Carrera Profesional: Formación integral de intérpretes en Danza y Comedia Musical.

Duración: 3 años | Turnos mañana y noche Abierta la inscripción 2013

Eduardo Acevedo 71 - Caballito (alt. 4600 de Rivadavia) Te: 011-4901-3358 | 3969-6020 www.arteydanzaelcentro.com.ar | escuela@arteydanzaelcentro.com.ar

Chicos | Adolescentes | Adultos

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Día Internacional de la Danza Desde 1982, el 29 de abril se celebra en todo el mundo el Día Internacional de La Danza con diferentes actividades para homenajearla y difundirla Fue el Comité de Danza del Instituto Internacional de Teatro (ITI), el que propuso recordar el aniversario de Jean-Georges Noverre (1727-1810) para fundar el Día Internacional de la Danza y pronto se sumaron las otras instituciones internacionales encargadas de trabajar en pos de la danza, entre ellas la World Dance Alliance.

El ITI encarga todos los años a una personalidad del medio que ofrezca un mensaje, que se compartirá en todo el planeta, junto a diversas propuestas de difusión, como talleres, charlas, seminarios y espectáculos gratuitos.

Este año, el mensaje alusivo fue encargado al coreógrafo taiwanés Lin Hwai-Min, considerado uno de los más dinámicos e innovadores creadores de la actualidad, tal lo señalaron en Alemania al entregarle el Lifetime Achievement Award. Además, de ser el mentor del programa de Mecenas de Rolex, en julio de Lin Hwai-Min

este año el coreógrafo será el primer premiado no residente de Estados Unidos en recibir el American Dance Festival Award por su trayectoria artística.

A continuamos transcribimos algunos extractos de su mensaje: “Se dice en el Gran Prefacio de El Libro de los Cantares, una antología de poemas chinos, que data del X al VII siglo antes de Cristo: “Las emociones se agitan y toman forma en las palabras. Si las palabras no son suficientes, hablamos suspirando. Si los suspiros no son suficientes, cantamos. Si el canto no es suficiente, entonces inconscientemente nuestras manos comienzan a bailarlas y nuestros pies a zapatearlas.

“La danza es una expresión poderosa […], habla de lo intangible […], revela el estado de ánimo de una persona, y los temperamentos y características de un pueblo.

“La danza une a las personas […], y ocurre en un punto de desvanecimiento. Los movimientos desaparecen a medida que ocurren. La danza sólo existe en ese instante fugaz. Es precioso. Es una metáfora de la vida misma.

“En esta era digital, las imágenes del movimiento toman millones de formas. Son fascinantes. Sin embargo, nunca podrán reemplazar a la danza porque las imágenes no respiran. La danza es una celebración de la vida. Vení, apagá el televisor, apagá la computadora y vení a bailar.

“Expresate a través de ese instrumento divino y digno, que es nuestro cuerpo […]. Aprovechá ese momento precioso y fugaz. Vení a celebrar la vida con la danza”.

EN ARGENTINA El Consejo Argentino de la Danza, representante en nuestro país de la sección Danza del ITI, organiza un espectáculo coreográfico y encarga un mensaje a un artista local, que este año correspondió a Alejandro Cervera.

La Gala de Ballet (con fecha a confirmar) será en el Teatro Presidente Alvear, con entrada gratuita y participarán la Compañía de Tango de Leonardo Cuello, el Ballet Brandsen (de Mabel Pimentel y Oscar Murillo), el Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín (dirigido por Mauricio Wainrot), solistas del Ballet Estable del Teatro Colón (con dirección de Lidia Segni), Sibila y su Ballet Al Andalus y el Ballet Oficial de la Provincia de Córdoba (dirigido por Alejandro Cervera).

Para asistir se deben reservar las entradas telefónicamente, llamando los días 22 y 23 de abril, de 8 a 17 hs, a: 4901 4715, 4824-0207.

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MENSAJE 2013. DÍA DE LA DANZA Por Alejandro Cervera Vivir en el mundo de la danza me ha permitido ser aceptado, querido y reconocido. La danza me abrió a un mundo de gente poco común, obsesiva, hermosa, a veces odiosa, pero siempre intensa. Gente que persigue una quimera. Un sueño que a veces se cumple pero, aún cuando se cumple, se desvanece como se desvanecen los sueños en una mezcla de realidad y fantasía. La danza es un soplo o es como un perfume que queda cerca de la memoria, del cuerpo y del espíritu.

Y en ese perfume está lo que bailé, lo que ví, lo que me enseñaron. Y todo eso junto viene siendo lo que soy ahora.

En los peores días de la Argentina la danza me protegió, en los momentos más difíciles de mi vida la danza me ayudó y me consoló. La danza como la música (que para mí es el piano) está siempre, no depende de nada.

Fui bailarín, soy coreógrafo, dirijo compañías de danza (que es un oficio muy raro), enseño, me dicen Maestro. Estoy seguro que permaneceré siendo espectador para volver a mirar los ensueños del ballet, los paisajes cambiantes del contemporáneo, la fuerza del tango o del folklore. Estos son mundos sin palabras pero llenos de sentido. Un arte que no habla pero que dice sin parar.

Y hoy estamos reunidos para festejar, que también quiere decir homenajear, ofrecer y regalar. Yo creo que nos regalamos esta fiesta a nosotros mismos porque la danza más que ningún otro arte está en el cuerpo de nosotros. Un cuerpo de músculos, huesos, emociones y pensamientos. Todo eso que somos nosotros es la danza porque cada uno de nosotros es su instrumento. La danza se encarna en mi cuerpo y en el del otro, que siempre es distinto pero al mismo tiempo siempre es igual: humano, imperfecto, único y divino. __BD

Alejandro Cervera

Estreno Contemporáneo

Las entradas reservadas telefónicamente se retirarán el viernes 26 de abril en el hall de la Escuela de Danzas (Esmeralda 285, de 18:30 a 21 hs).

El Final del Invierno Foto . Ramiro Peri

La Compañía Nacional de Danza Contemporánea se presenta en Salta, Jujuy y Buenos Aires La Compañía Nacional de Danza Contemporánea (CNDC) presentará Monte, Tierra Cautiva de Ramiro Soñez, los días 19 y 20 de abril, en el Teatro Mitre dentro del marco 111° aniversario de dicho Teatro y los 420 años de la fundación de Jujuy.

Con coordinación artística de Victoria Hidalgo, Ramiro Soñez y Victoria Viberti, el elenco repone este espectáculo (estrenado en 2010) que habla de la diversidad de nuestras tradiciones artísticas, sobre música del Dúo Tonolec, Charo Bogarin y Diego Pérez.

Por otro lado, la CNDC presentará a modo de pre-estreno Ensayo Sobre el Final del Invierno de Emanuel Ludueña sobre música de Johann Sebastian Bach y Arvo Pärt (apta para mayores de 18 años), y Prueba en Proceso de Diego Franco sobre partituras de Schubert, Carlitos Jimenez y The lullaby locket, el martes 23 de abril en el Teatro Provincial de Salta en el marco del quinto Encuentro de Arte 13 del Abril Cultural Salteño 2013 organizado por el Gobierno de Salta.

Como en todos sus viajes, algunos miembros del elenco, dictarán seminarios gratuitos. En Salta será Pablo Fermani (técnica contemporánea) y Juan Cid (hip hop).

Por último, el elenco nacional anunció a BALLETIN DANCE que el nuevo programa que estrenarán en su sede porteña, el Centro Nacional de la Música y la Danza, será Ensayo Sobre el Final del Invierno de Ludueña, con funciones los miércoles y jueves de mayo y junio, con entrada gratuita. __BD ABRIL 2013 // BALLETIN DANCE / 17

La Danza en las Industrias Culturales

D A D I L A U T C A

Del 11 al 14 de abril la segunda edición del Industrias Culturales (Mica) en Tecnópolis, y danza tiene su lugar

se realizará Mercado de Argentinas esta vez la

El Mica es un espacio generado para impulsar negocios, intercambiar información y presentar la producción argentina -fortaleciéndola-, considerando que las industrias culturales aportan el 3,8 % del Producto Bruto Interno (PBI) y que suponen la incesante elaboración de símbolos, saberes, ideas e identidades que expresan y dinamizan el capital identitario de nuestra sociedad.

El evento toma los seis sectores: editorial (el que más ha crecido en los últimos años), videojuegos y audiovisual (le siguen en desarrollo), diseño en todas sus ramificaciones, música y artes escénicas.

Luego de la primera experiencia realizada en Buenos Aires en 2011 y de los seis PreMica ocurridos en las regiones del interior del país durante 2012, esta segunda apuesta cuenta con algunas variaciones, de ellas la más significativa fue la incorporación de la danza en el rubro Artes Escénicas. En un Brunch ofrecido a la prensa, en la Secretaría de Cultura de la Nación, Rodolfo Hamawi (mentor del Mica y Director Nacional de Industrias Culturales), señaló que luego de esas experiencias los datos y realidades se muestran más cercanos a lo verídico. En las regiones “nos encontramos exageradamente con los dos extremos, mucha mayor capacidad y calidad de la que imaginábamos, y con las enormes dificultades que tienen todos estos emprendimientos para desarrollarse”. Por lo cual para esta edición, el desafío de la organización “es poder poner en el centro de la escena a estas producciones regionales”, aseguró.

Ochenta mil metros cuadros de Tecnópolis serán destinados al mega-intercambio de cultura que este año se abre al público en general, de manera gratuita para todos.

Hasta las 16 hs (sábado y domingo desde las 15 hs) serán las actividades exclusivas para profesionales y podrán participar aquellos que hayan sido seleccionados de los casi cinco mil inscriptos. “Tenemos 2600

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empresas que participarán de las rondas de negocios, y hemos invitado a 300 invitados internacionales (rondas de negocio y conferencias)” numeró el Director. BALLETIN DANCE estará presente como editorial de libros y de esta revista en las áreas de exposición y en las rondas de negocios.

Luego de ese horario los interesados podrán acercarse a disfrutar de espectáculos, exposiciones, desfiles, proyecciones y divertirse con los videos juegos. “El Mica es una experiencia que vale la pena vivir, para cualquier persona que tenga alguna forma de sensibilidad hacia la cultura”, expresó Hamawi.

El evento está organizado por la Secretaría de Cultura de la Nación, en conjunción con siete ministerios nacionales (Trabajo, Empleo y Seguridad Social; Industria; Relaciones Exteriores y Culto; Turismo; Planificación Federal, Inversión Pública y Servicios; Comercio Exterior y Fundación Exportar). La cantidad de conferencias, mesas de trabajo, rondas de negocios, exposiciones, actuaciones e invitados extranjeros, es tal, que no alcanzaría una revista entera para exponerlos. La agenda detallada día a día, se puede consultar en internet: www.mica.gob.ar.

Para finalizar el encuentro con la prensa especializada, Hamawi adelantó, que “durante estos cuatro días nos van a visitar representantes de los diez países sudamericanos porque vamos a terminar de concretar un proyecto que ya firmamos en octubre del año pasado, que es el Micsud (Mercado de Industrias Culturales Sudamericano) que se va a realizar en Buenos Aires en 2014.

Tomando el formato del Mica y viendo esta repercusión que ha generado en los sectores productivos”.

Rodolfo Hamawi, mentor del Mica Foto . Secretaría de Cultura de la Nación

Vista aérea de Tecnópolis Foto: Laura Szenkierman |Secretaría de Cultura de la Nación

ARTES ESCÉNICAS El área de Artes Escénicas, tendrá como padrino 2013 a Mauricio Kartun (que participará en varias actividades) y es coordinada por Juan José Santillán, quien en diálogo con BALLETIN DANCE, precisó que habrá actividades durante todo el día abiertas al público. Seminarios, talleres y charlas a las que se podrá asistir sin necesidad de haberse inscripto previamente.

Para esta edición el sector se propone afianzar los circuitos de producción, comercialización y circulación de espectáculos nacionales y de creadores locales a nivel continental, focalizando la invitación de programadores de festivales y curadores de América Latina y del Caribe. Así llegarán a Argentina, Octavio Arbeláez (director del Festival Internacional de Manizales, Colombia), Omar Valiño (programador del Festival de Teatro de La Habana, Cuba), Danilo Santos de Miranda (director de Mirada, el Festival IberoAmericano de Artes Escénicas de Santos, Brasil), Izabel Gurguel (directora del Festival de Teatro Fortaleza, Estado de Ceará, Brasil), Iván Solarich (director del Festival Internacional de Artes Escénicas de Montevideo, Uruguay) y Christophe Slagmuylder (programador del Kunsten Festival Des Arts, Bélgica).

De las personalidades exclusivas del ámbito de la danza los seis invitados corrieron por cuenta del Fondo Nacional de las Artes (FNA), y entre ellos figuran Jodee Nimerichter (directora del American Dance Festival, Estados Unidos), Anita Mathieu (directora de Rencontres Chorégraphiques Internationales de Seine St. Denis, Francia) y Monique Barbaroux (directora del Centre National de la Danse, Pantin, París, Francia).

“Son todos festivales muy distintos entre sí”, aportó el coordinador y aclaró que de esos “compradores invitados por nosotros, mantenemos un perfil de un 80% latinoamericanos”.

Estos huéspedes asistirán a muestras en vivo, proyecciones de videos, rondas de negocios y/o dictarán charlas. El Instituto Nacional del Teatro seleccionó a veinticuatro obras teatrales de todo el país (mostrarán videos con fragmentos de las obras), mientras que el FNA tuvo a su cargo la elección de doce obras en el sector danza, “que se van a exhibir de modo completo en vivo” explicó Santillán a BALLETIN DANCE, y por último la Convención Argentina de Circo, escogió seis espectáculos (estas dos últimas categorías se incluyen desde este año).

Se inscribieron en artes escénicas 342 grupos de todo el país para participar de las rondas de negocios y “se trabajó para que todos tengan reuniones con curadores internacionales y productores nacionales”, señaló el coordinador al explicar la minuciosa tarea de realizar los cruces entre la oferta y la demanda. Pero más allá de las citas preestablecidas -aclaró-, el espacio está pensado para el encuentro fuera de estos ámbitos, porque los invitados estarán circulando, de acuerdo a la disposición espacial del Mica.

Santillán expresó que también “se hará hincapié en trabajar sobre las ofertas de formación que hay en Argentina y Buenos Aires. Hay festivales que tienen franjas de talleres, a quienes se les va a proponer todo un abanico de posibilidades de formadores argentinos”. __BD

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Debut del Ballet Con la nueva dirección de Liliana Belfiore, el Ballet de la Provincia de Salta debutó a comienzos de este mes, con Cuatro Estilos La compañía de baile puso en escena en el Teatro Provincial un espectáculo integrado por tres obras de Liliana Belfiore: Aroma a mi Tierra con música de Carlos Guastavino y asistencia coreográfica de Marina y Hugo Giménez (quienes también brindaron clases a los bailarines), Firuletes con música de tango de autores varios y Danzas Húngaras con música de Johannes Brahms. Completó el programa Interplay con música de Morton Gould, coreografía de Vasili Lambrinos en reposición coreográfica de Mónica Michal. __BD

El Ballet Provincial en ensayo Fotos . gentileza El Tribuno

Día de la Danza En el marco del ciclo Abril Cultural Salteño, organizado por Pro-Cultura de Salta y el Estudio de Danzas Candela García Schwarcz, se realizará un espectáculo coreográfico El lunes 29 de abril, Día Internacional de la Danza, la Casa de la Cultura de Salta será marco para ofrecer Momentos, Más Allá del Arcoiris, un espectáculo que conjugará danza en todos sus estilos, bajo la dirección de Candela García Schwarcz.

La celebración comenzará en el hall de la Casa de la Cultura con el Ensamble de Danzas y Percusión Africanas Muzungué, para continuar luego con Más allá del Arco Iris en la Sala Juan Carlos Dávalos. La obra es una adaptación de la película El Mago de Oz, narrada en forma divertida y desopilante con los distintos vocabularios que ofrece el ballet, la danza jazz y la danza árabe, con escenografía virtual. __BD 20 / BALLETIN DANCE //ABRIL 2013

El Mago de Oz en versión Ballet Foto . gentileza de la producción

Felicitamos a Balletin Dance por estos 19 años aportando con amor al desarrollo de la danza... les los apreciamos mucho y deseamos lo mejor.

INSTITUTO DE DANZAS A·L·F·R·E·D·O

J·U·A·N·A

GURQUEL LEDERER

PASTEUR 170, 1º PISO (1028) TEL. 4951-9189 CEL. 15-6620-2035

www.lederergurquel.com.ar

DANZA CLASICA

Alfredo Gurquel, Juana Lederer Walkiria Appelhans, Geraldine de Crescenzo Sonia Nocera, Gabriela Nuñez Mariángeles Alé, Lorena Batista, Alberto Retamar Florencia Calvino, María Victoria Velasco

DANZA CONTEMPORANEA

ESTIRAMIENTO

Alfredo Gurquel, Juana Lederer, Celia Montini

DANZA JAZZ

Manuel Vallejos (Profesor titular del IUNA) Carol del Castillo, Silvia Briem Stamm Carolina Muiña

NIÑOS · INICIACION A LA DANZA

Geraldine de Crescenzo, Romina Mancini Gabriel Contreras, Fernanda Mascaró Florencia Calvino TÉCNICA MÜLLER: Mónica Fracchia FLYING LOW: Mariela Salcedo

Gabriela Nuñez, Mariángeles Alé

TANGO

Gastón Olguin, Marcelo Odera y Carol del Castillo

BABY CLASS

DANZA MODELADORA

(NIños de 3 a 6 años) Mariángeles Alé

Romina Passadore

PREPARACIÓN ESPECIAL PARA ACTUACIONES, CONCURSOS, EXAMENES E INGRESOS Juana Lederer

ELONGACION Y ACONDICIONAMIENTO CORPORAL POR BIOMECANICA (Creado desde el año 1970 por el maestro Alfredo Gurquel)

JUANA LEDERER Técnica clásica y repertorio ◗ Ex-bailarina solista del Teatro Argentino de La Plata ◗ Ex-primera bailarina del Ballet Nacional de Francia ◗ Egresada del Conservatorio Nacional de París ◗ Directora del Estudio Gurquel-Lederer ◗ Directora del grupo Lederer-Gurquel

Seminarios intensivos en todo el país ABRIL 2013 // BALLETIN DANCE / 21

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Mitología Trans Mudanzas Escénicas Clap! Compañía, presenta Partida, resultado de una residencia artística en Brasil, en la Sala La Luna, del barrio Güemes de la capital cordobesa, los viernes de abril, a las 22 hs

Ariana Andreoli, intérprete, autora y directora Foto . Santiago Mondéjar

Partida es una producción escénica gestada y dirigida por la cordobesa Ariana Andreoli, bajo el asesoramiento de Wolfgang Pannek de la Compañía Taanteatro de Brasil. El proceso de este trabajo comenzó en la Residencia de Taanteatro que la argentina realizó en San Lorenzo de la Sierra, Brasil, en febrero de 2012 y culminó también allá en febrero 2013. Partida se mostró como adelanto en 2012 (en el Centro Cultural España) y en enero de 2013 (en Ilhabela, Brasil), y su estreno oficial fue el 15 de marzo de este año en el Espacio Cirulaxia Córdoba.

“La propuesta artística se enmarca en la construcción creativa desde la mirada del taanteatro, siendo elementos de la Mitología (trans) personal los que dan el núcleo temático de la obra”, explicó Andreoli a BALLETIN DANCE. “La Mitología (trans) personal, se trabaja luego de conocer y experienciar los conceptos de tensión, ent(r)e y pentamusculaturauna; más las prácticas de mandalas, caminatas, esfuerzo, esqueleto-masaje, rito de pasaje, elongación shiatsu. Como performer es ubicarse en el rol de autora, actriz y directora del propio trabajo” sentenció.

“Partida habla de un cuerpo-mujer atravesado por el dolor, en una (des) construcción temática que tensiona la mitología oculta de Lilith.

Como signo y órgano vital femenino aparece el útero [...]. Fragmentada y rígida entre mandatos […]. Y por otro lado, reafirmarse en la posibilidad de una develación del útero y los orgasmos”. __BD

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Espectro Romántico El Ballet del Centro del Conocimiento, dirigido por Laura de Aira, repone Giselle en el Teatro Lírico del Centro del Conocimiento de Posadas, los días 20 y 21 de abril Protagonizado por sus primeros bailarines Solange Álvarez Carames, Suellen Barboza Villar y Rodrigo Blanco Pérez, el Ballet del Centro del Conocimiento de Posadas, dirigido por Laura de Aira, mostrará Giselle, la obra cumbre del romanticismo. El elenco lo había estrenado en noviembre del año pasado, con la actuación de Erica Cornejo y Carlos Molina (Boston Ballet de Estados Unidos), y reposición coreográfica de Viktor Filimonov.

Antes de este, el sábado 6 de abril el ballet misionero, realizó una función en el Polideportivo Municipal de la localidad de Puerto Rico (Misiones), que incluyó el primer acto y el Gran Pas de Deux de Don Quijote. __BD 22 / BALLETIN DANCE //ABRIL 2013

Don Quijote, por el Ballet del Centro del Conocimiento Fotos . Antonio Ramos

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Contemporáneos en Acción Del 18 al 20 abril se realizará en la ciudad de Santa Fe el 9º encuentro Argentino de Danza, organizado por la Universidad Nacional del Litoral

Foro Cultural, una de las sedes del Argentino de Danza

El Argentino de Danza nuclea lo mejor de la danza contemporánea del país (grupos independientes vinculados a las nuevas tendencias), bajo la curaduría de su director, Juan Berron, en tres jornadas intensivas.

Así, cada año confluyen a la capital provincial, artistas de distintos puntos del país, para presentar y asistir a espectáculos, instancias de formación y capacitación.

Los espectáculos que se verán este año, en el Teatro Municipal y en el Foro Cultural, serán: La Gravedad de la Cosa de Edgardo Mercado a cargo de la Compañía de Danza UNL (Santa Fe), Mi Cielo (Que Ni Es Cielo Ni Es Azul) de Ana Varela (Rosario), Primer Segundo de Silvina Koss (Tucumán), Cuerpo Extranjero de Inés Armas, Daniela Fiorentino, Fagner Pavan por la Compañía Móvil y Tushh Santa Fe de Andrea Servera por el Combinado Argentino de Danza (ciudad de Buenos Aires), Oceánica de Ana Garat y AZULnoche de Gustavo Lesgart por la Compañía de Danza de la UNL (Santa Fe).

Además, Andrea Servera dictará un seminario de 3 días, que finalizará con la puesta en escena de Tushh Santa Fe (con aportes de hip hop, folklore y danza contemporánea) con esos bailarines que compartirán escenario con el grupo estable Combinado de Danza, en el Teatro Municipal 1º de Mayo. __BD

El Colón de Gira Con Trilogía Neoclásica el Ballet Estable del Teatro Colón, dirigido por Lidia Segni, emprende su gira nacional El programa incluye tres ballets que “sin abandonar completamente el vocabulario clásico aportan nuevas formas, nuevas temáticas y nuevos enfoques de expresión ante la danza escénica” señaló Lidia Segni en parte de prensa (ver comentario de la última actuación en el Teatro Colón en esta misma edición).

Vivaldi en Concierto y Tango de la propia Lidia Segni, la primera con música de Antonio Vivaldi y la segunda con tangos de autores varios, y Fuga Técnica coreografía de Éric Frédéric con música de Alexander Balanescu.

El cronograma iniciado a comienzos de este mes, los llevará al Teatro El Círculo de Rosario (3 de abril), Teatro Rafael de Aguiar de San Nicolás (5), Teatro Municipal 1º de Mayo de Santa Fe (7), Teatro del Libertador San Martín de Córdoba (10 y 11), Teatro Independencia de Mendoza (13 y 14).

Por otra parte, el Ballet Estable del Teatro Colón emprenderá el próximo mes una gira internacional al país de Omán (suroeste de Asia), presentando este mismo programa en la Royal Opera House Muscat, el miércoles 15 y el jueves 16 de mayo. __BD 24 / BALLETIN DANCE //ABRIL 2013

Centro de Ejercitación Física Especializada

SABRINA VILL ALBA Certificada en Método Pilates por Michel Miller Pilates School. USA. Bailarina Egresada del Teatro Municipal General San Martín Maestra Nacional de Danzas

Capacitaciones en Método Pilates

*Método Original por Joseph H. Pilates *Método Funcional para la Danza Hipólito Yrigoyen 1350 1º D CABA Teléfono: 4383-1489

INFORMES: MetodoPilates@gmail.com Sabrina Villalba

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Bailar por el Origen Por Guillermo Chulak

Después de Baile Flamenco llega a Buenos Aires Abolengo, el flamante espectáculo de Farruquito Abolengo (de abuelo).

1. m. Ascendencia de abuelos o antepasados.

2. m. Ascendencia ilustre.

3. m. Lugar de donde se es oriundo; nacionalidad, filiación étnica o biológica.

Como acostumbra, Farruquito se ciñe a los orígenes y tradiciones más puros. En coreografía de Antonio Canales (también hijo y nieto de artistas) y dividida en cinco episodios (El Origen, El Camino, El Arte, La Inmortalidad y Final de Fiesta) se acompaña de Karime Amaya, nieta de Carmen Amaya, uniendo así dos abolengos del flamenco más ilustre sin parafernalias.

En un alto en el estudio de grabación del guitarrista Manolo Sanlúcar, en Cádiz, Farruquito atiende su celular al otro lado del océano para conversar unos momentos con Balletin Dance. La pregunta sobre qué hace ahí se torna inevitable: “Manolo prepara una enciclopedia del flamenco que publicará en diez DVD frente a la falta de estudios y análisis profundos de este arte.

Participarán más de cien artistas del género, desde Paco de Lucía, a Carmen Linares, Diego Morao o Eva Yerbabuena, José Mercé, Antonio El Pipa o Fernando de la Morena y yo, claro”, dice emocionado, expectante además por el show que dará en abril una vez más en el Gran Rex.

¿Cómo nació el proyecto de Abolengo?

Este show se hizo casi, casi, porque sí. Surgió de esas conversaciones que tenemos los flamencos en el camino difícil del arte que no es el comercial (pocos quedan de este estilo). Entonces, decidimos juntarnos con la bailaora mexicana Karime, nieta de Carmen Amaya, y yo descendiendo de los Farrucos, para que la gente entienda que seguimos luchando para no perder nuestras raíces y tradiciones. El ochenta por ciento del espectáculo es improvisado. Es como cuando ves a un torero: el que lo hace de verdad, según el toro, día y sentimiento con que se despierte, será un espectáculo distinto. El flamenco es pureza, vida. Si algo intento es conservar el baile que siempre hubo en mi casa, en mi familia, esa llama natural. Hoy el flamenco está en peligro de extinción porque bailaores y bailaoras jóvenes se inclinan hacia nuevas tendencias y formas de bailar alejadas verdaderamente de la esencia.

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¿Cómo se define artísticamente?

Como un modificador permanente, que varía su forma de interpretar, de ver las cosas, aunque al mismo tiempo intento no salirme de los cánones del flamenco. Soy un buen aficionado al que le gusta muchísimo bailar. Nunca me interesó copiar a mi abuelo Farruco, por ejemplo, ni sentí presión por ser como él porque nunca habrá otro igual. Dicen que soy un gran bailaor tradicional contemporáneo y será así porque me gusta observar a todos y nutrirme con un poco de cada uno, pero lo más importante es no imitar a nadie, tienes que sentir tus propios impulsos.

¿Cómo se siente con respecto a la edad (cumplió 30)? ¿Mayor?

Mi espíritu sigue siendo el de un niño que juega, trata de divertirse por el solo placer de satisfacerse. Y en el flamenco soy todavía un bebé. En este arte a mi edad no se puede tener una gran experiencia. Mi abuelo fue lo que fue y logró esa madurez para el baile después de mucho, mucho oficio. Nunca se es mayor en esta profesión tan difícil y amplia. Todavía hay muchas cosas que aprender y descubrir. Es un principio vital. Por eso, analizo y veo luego en detalle mis actuaciones para ver si puedo hacer algo diferente, pero siempre tratando de plasmar un mensaje: si no lo tengo, no puedo entender qué espectáculo quiero ofrecer. ¿A qué se debe su cambio de look (estrena nueva imagen con bigote y barba candado)?

Bueno, justamente, necesitaba sentirme un poco más maduro, eso de verme en el espejo y decirme: “estás un poco más serio”.

Pero, igualmente se que es una apariencia, si me afeito o algo por el estilo, no cambiará en nada mi personalidad.

EL FLAMENCO Mi premisa siempre es transmitir sensaciones porque disfruto el baile en todo momento y me entrego de corazón porque si no es imposible lograr intimidad con el flamenco. El verdadero artista es el que comunica más allá de las apariencias. El flamenco se hace en la improvisación, intención del baile, lenguaje y, principalmente, en la conexión entre bailaor, músico y público. Es más emocional que estético. El flamenco cala hondo, con todos mis respetos, cuando se hace de verdad, no a cualquier show se lo puede catalogar de flamenco; hay muchos por ahí que van engañando al público. Nosotros hacemos flamenco desnudo, de raíz, sin disfrazarlo con efectismos.

¿Cómo logró aunar esas características?

Yendo a las fuentes del flamenco, a investigar sus comienzos de un terreno cultural rico en musicalidades, danzas y narraciones. En una entrevista publicaron que yo había dicho que no hay nada escrito sobre el género. No es así. Hay muchísimas formas para descubrir los orígenes para entender el concepto. También ahora estoy trabajando en el documental sobre la vida artística de los Farruco y un DVD sobre dos espectáculos en directo. Lamentablemente, hay muchos que quieren ir primero por el tejado y después se dan cuenta de que se les derrumba la casa. Todo parte del conocimiento. Hay que ver a Farruco, Carmen Amaya; Pastora Imperio, Güito, la Faraona -mi tía- y a la Farruca, mi madre; hay que ver a los bailaores de antes. Aficionarte es como enamorarse. ¿De dónde proviene su fuente de inspiración?

Vaya, no lo se, pero dónde esté, estoy seguro que tiene agua. Tal vez la encuentre en la naturaleza, en si una noche salgo al tablao y tuve algún desperfecto técnico, por ejemplo, la halle en la rabia; junto a mis músicos, en cómo los mire y pueda entender qué me quieren transmitir y yo a ellos. Pero, lo más importante, es verse hacia adentro. Siempre espero que la inspiración me pille trabajando, buscando nuevas ideas, o sea, con las botas puestas sobre las tablas para expresar el idioma de la danza.

Farruquito y Amaya: los bailaores renuevan la fuerza de sus antepasados Foto . gentileza de la producción

Farruquito vuelve a Argentina muy ilusionado después de haber sido padre de un niño hace casi seis meses. “Estoy mucho más ilusionado”, confiesa. “Encontré más sentidos después que nació mi niño. Me di cuenta de que lo más importante de este mundo es tener a personas a las que querer y que te quieran. Todos los problemillas de la profesión se llevan muchísimo mejor”, asegura. __BD ABRIL 2013 // BALLETIN DANCE / 27

-danzas irlandesas A Night With Celtic Argentina

-contemporáneo Brumas Infinitas Compañía Novus Corpus. Dirección: Jack Syzard. Jueves de abril y mayo 20:30 hs. Teatro Hasta Trilce (Maza 177, Tel: 4862-1758).

Celtic Argentina. Dirección: Christine Rasmussen. 34º Aniversario junto al grupo Celtic Nua. Viernes 27, 21 hs.

Teatro Armenia (Armenia 1353, Tel: 4772-3558).

-ballet infantil Cascanueces y Las Princesas Encantadas

-video instalación Cuerpos Nebulosos, Lugares Otros Margarita Bali. Homo Ludens y Detrás de Júpiter. Música original: Gabriel Gendin. Martes a viernes de 13:30 a 20 hs, sábados de 11:30 a 15 hs (hasta el 10 de mayo). Arte x Arte (Lavalleja 1062, Tel: 4772-6754).

Ballet Metropolitano de Buenos Aires.

Dirección: Leonardo Reale. Domingos 11 hs (del 14 de abril al 12 de mayo).

Ciudad Cultural Konex (Sarmiento 3131, Tel: 4864-3200).

Foto: Carlos Villamayor

-fusión Abrazame

-contemporáneo Dance Motion

Coreografía y Dirección: Giuliana Rossetti. Sábados 21 hs. Hasta Trilce (Maza 177, Tel: 4862-1758).

Brooklyn Academy of Music (Estados Unidos). DanceMotion USAsm. Compañía Doug Varone and Dancers. Coreografías: Chapters From a Broken Novel, Carrugi, Home, Excerpt from Lux. Viernes 19 y sábado 20, 20:30 hs. Teatro San Martín (Av. Corrientes 1530, Tel: 0800-333-5254).

-tango Chaucito, Historias de Milonga Escrita y dirigida por Ramiro Gigliotti.

Domingos 21 hs. Elkafka (Lambaré 866, Tel: 4862-5439).

Foto: Mariano Fernández Bussy

Cartelera

Homenaje a Leonardo Favio. Con Hernán Piquín y Natalia Pelayo.

Miércoles 24, 18 hs. Teatro Nacional Cervantes (Libertad 815, Tel: 4816-4224). Entrada gratuita.

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-cine Aniceto

-contemporáneo Chingulain + Autoretrato

-teatro Antonio y Cleopatra Diego Ramos y Cristina Pérez, elenco y cuerpo de baile. Dirección: Patricio Orozco. Coreografía: Vanesa García Millán. Sábados y domingos 20:30 hs.

Entrada libre y gratuita. Reserva online: http://antonioycleopatra.com.ar.

Teatro Shakespeare (Av. De los Italianos 751, Costanera Sur).

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Tinkunakuy Compañía de Danza. Dirección: Daiana Berlusconi y Maribel Rotela. Viernes 12, 23 hs. Café Muller Club de Danza (Lavalleja 1116, Tel: 4775-5697).

-tango Colección tango Coreografía y dirección: Leonardo Cuello. Jueves de abril y mayo 20 hs.

Centro Cultural de la Cooperación (Av. Corrientes 1543, Tel: 5077-8077).

-ballet El Lago de los Cisnes Ballet del Teatro Argentino de La Plata. Del 14 de abril al 5 de mayo. Teatro Argentino (Avenida 51 entre 9 y 10, La Plata, Tel: (0221) 429-1746).

Foto: Guillermo Genitti

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30 / BALLETIN DANCE //ABRIL 2013

Hola Balletin Dance, los felicito de todo corazón y les recuerdo que estoy con ustedes desde los primeros números de la revista y me pone muy contenta el enorme crecimiento que han tenido por lo cual vamos a festejar juntos los 19 años Feliz Cumpleaños Danza y Movimiento Martha Gomez Ramos Como siempre acompañando a los bailarines argentinos!!!

Les deseo un muy feliz cumpleaños lleno de Danza!!!

Marcelo Carte Felicitaciones para el cumpleaños de Balletin Dance. Es muy buena revista y a mi me gusta recibir cada edición.

Muchas gracias, Nancy Lee Ruyter Hola Agustina, Martín y a todo Balletin Dance, Qué increíble cómo pasa el tiempo... me acuerdo de los comienzos, los primeros números, de cuando nos conocimos, las entrevistas con Estela Erman, los encuentros en el hall de diferentes teatros, etc, etc 19 años ya.....

Quería felicitarlos y agradecerles por todo lo que han aportado a la historia y a la difusión de la danza en Argentina. A todos los que dieron a luz, y llevaron de la mano, hasta que se hizo grande e independiente, a esta revista que es la ventana abierta, la voz, los pies y las alas de la danza y la cultura argentina. Que haya una revista tan completa que difunda tanta información y que genere lazos a través de las distancias, uniendo a todas las provincias del país, Latinoamérica y a todo el mundo con Argentina, es enorme!

Cuánto hemos aprendido y conocido gracias a ustedes. Gracias por ayudarnos a crecer, acompañarnos y hacernos descubrir siempre un poco más lo que tanto nos gusta y nos hace vibrar: la danza… Por eso, feliz 19 y por muchísimos años más!

Silvina Cortés www.silvinacortes.blogspot.com

Muchas Felicitaciones amigos y gracias por su genial labor. Adelante!

Claudia y Miguel Pini Tangopini - www.claudiaymiguelpini.com.ar Que los cumplan felices Que los cumplan felices Que los cumplan, queridos amigos de Balletin Dance, Que los cumplan muy muy muy feliceeeeessssss !!!!!!!

Besos enormes para todos !!!!!

Con mucho cariño Olga Besio Felicidades en este cumple N° 19. Gracias por acercarnos, por generar comunidad entre los bailarines, docentes y amantes de la danza. A seguir creciendo juntos!

Cecilia Fatta Munay Centro de arte - www.munaycentrodearte.com.ar Gracias por acompañar siempre mi trabajo. Felicitaciones por los 19 años. Todavía tengo los primeros números en blanco y negro... los acompaño desde entonces. Los espero en Reino Crepuscular...

Saludos.

Paula Lena Felicidades y a seguir por muchos años más con tan hermosa labor !!!!!

Adriana Gañan La Posta Folklore - www.lapostafolklore.blogspot.com Querida Agustina, muchas felicidades por el arribo a los 19 años de vida.

Sólo el amor y la entrega de ustedes ha hecho posible este logro.

Muchas felicidades y que vengan muchos más!!!!!!

Wilfredo A. Ramos Miami Les deseo lo mejor y siempre leo su revista ya que estudio para profesora de danza y me es muy útil el material.

Cordialmente Nancy Zalazar Felicidades Agustina, Martín… Uds se lo merecen largamente…

Abrazote.

Rodolfo Olguín www.coelolguin.com Alloooo a todosss...

Millones de felicitaciones en este 19º aniversario!!!

Desde París, donde resido desde el 2005, les comento que leo atentamente las informaciones de la revista, que siempre son muy interesantes.

Felicidadessssss!!!

Marisa Gent y Alejandro Ollivier El Estudio de Danzas Stella Maris Sheridan, sede central de Mercedes (Corrientes) y las filiales en toda la provincia de Corrientes, que este año celebran 35 años de labor ininterrumpida, se congratula con Balletin Dance en este aniversario y brinda junto a sus mentores por muchos años más aportando al quehacer de la danza.

Un fuerte abrazo Stella Maris Sheridan de Vera

Mensajes por el Aniversario 2/4

19 años dedicados a difundir la danza, a acercarnos a las actividades de otros colegas, difundir las nuestras, informarnos sobre lo que pasa en el resto del mundo, actualizarnos y promover nuestro perfeccionamiento a través de los libros, los DVD y los cursos, todo con un espíritu totalmente abierto y democrático. ¡Cuántas cosas ha logrado Balletin Dance al cabo de estos fructíferos años!

Por todo eso les deseo a todo el equipo un sin fínde felicidades!!!!!!!!

Alicia Muñoz www.aliciamunoz.com.ar

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Aguafuertes Porte単as Por Carlos Bevilaqcua

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En Chaucito, Historias de Milonga, quedan fielmente retratados los personajes que a diario animan los bailes sociales de tango La milonga, en tanto lugar de baile social del tango, tiene mucho de teatro. No sólo por las máscaras más o menos verosímiles que todos de alguna manera lucen, sino también por esa especie de escenario que es la pista. Al acordar con alguien un abrazo por los nueve minutos que dura una tanda, se pasa de la masa anónima al protagonismo, aunque no consten el nombre y apellido de los miembros de la pareja. De eso y muchos asuntos más hablan las páginas de Veneno de Tango, el libro de Ramiro Gigliotti que compila algunos de los cuentos que había ido publicando hasta 2009 en la revista El Tangauta. Agudos, sensibles y muchas veces irónicos, esos textos constituyen una exhaustiva radiografía del sistema de valores que se maneja en torno a los bailes de tango en Buenos Aires.

Sin embargo, más allá de la calidad, no dejaba de ser literatura.

Cuando a mediados del año pasado el autor se propuso llevar esos relatos a un formato teatral enfrentaba un desafío complejo. No habían sido concebidos para ser actuados, transcurrían en un mundo marginal (o al menos subterráneo para la mayoría de la gente) y como director, el autor acreditaba muy poca experiencia. Así y todo, los resultados, que desde principios de marzo y hasta fines de abril vuelven a estar accesibles en el porteño Teatro Elkafka, son por demás auspiciosos. Los siete cuadros de Chaucito, Historias de Milonga potencian la amena sociología de aquellos textos con una puesta muy teatral, que tiene la virtud de integrar la palabra y la danza al lenguaje general de la obra.

Con algunos recursos sencillos pero poderosos, se reproduce ese mundillo aparte que constituyen las milongas, con sus personajes novelescos, sus obsesiones, los famosos “códigos”, las diferentes sintonías que dominan las charlas entre varones y las charlas entre mujeres, y la siempre difícil convivencia con el prójimo bailarín. Las escenas son casi siempre grotescas, igual que la mayoría de las que se dan en una milonga. Pero lejos de la apología, la mirada del autor-director parece oscilar entre la acidez y la ternura, cuando no genera ambas sensaciones al mismo tiempo. Un fino sentido del humor sirve para sazonar (y suavizar) los trazos gruesos, como exacerbados, de lo que pasa sobre el escenario, fiel reflejo de lo que se vive a diario, cada noche, en las pistas porteñas.

Esa fidelidad es producto, entre otras razones, del conocimiento vivencial que tienen los intérpretes de la realidad que reproducen.

Porque para encarnar a sus personajes, Ramiro Gigliotti eligió a una decena de milongueros, varios de ellos además bailarines profesionales. “Cuando ves a actores bailando tango, es como que se ve el truco. Se nota que tomaron un par de clases pero

Los personajes de la milonga quedan impiadosamente retratados Fotos . Mariano Fernández Bussy

que no suelen bailar. Por eso preferí apostar a gente que baila y que además pueda actuar”, justifica el director una decisión que implica resignar nivel actoral, según puede verse en varios pasajes. “Además, me gusta que los actores entiendan lo que necesito desde la vivencia, más allá de lo que yo les pueda explicar. Eso permite que la situación dramática trascienda y funcione mucho con gente que no es del palo tanguero”, agrega como un científico satisfecho ante su experimento. Las muestras, extraídas del corpus milonguero e inoculadas en el escenario de Almagro, tienen nombres y apellidos: Vera Czemerinski, Jennifer Roberts, Marina Svartzman, Paula Travnik, Analía Vega, Fandi Bufager, Lucas Di Giorgio, Horacio Gabín, Claudio Strang y Marcelo Varela.

A ellos se suma una “pareja estelar” diferente en cada función.

Además de participar en un par de cuadros como actores, entregan una exhibición de baile similar a esas que se generan, cada tanto, de manera espontánea, en las milongas. “¿Viste cuando sale a bailar una pareja y por alguna razón los demás no salen y se quedan mirando?”, pregunta para definir la situación.

Otra virtud de Chaucito, Historias de Milonga es que resulta atractiva tanto para el iniciado como para el neófito. El primero la encuentra sabrosa (se identifique o no con los personajes) y el segundo aprende o coteja sus sospechas con lo que va viendo.

Según cuenta Gigliotti, no fue especialmente contemplativo con los ajenos al mundillo: “Se me planteó el dilema de hacer algo didáctico para el común de la gente pero que para los milongueros iba ser parecido a un jardín de infantes o hacer algo más auténtico, con el riesgo de ser algo críptico para los que no son del palo. Opté por la segunda alternativa, porque creo que el que no es del ambiente igual intuye que hay algo más en esos guiños que tanto disfrutan los milongueros”.

La obra nació como resultado del taller de puesta en escena que dictan en Elkafka sus dueños, los dramaturgos Rubén Szuchmacher y Graciela Schuster. Luego de un año en el que se nutrió de abundante información, en el segundo año del taller Gigliotti empezó a probar cómo podía llevar al teatro algunos de sus cuentos. “En realidad llegué al taller con la idea de sumar algo a mis exhibiciones y con el tiempo me fui derivando hacia esto”, cuenta en referencia a una obra que este año sumó dos episodios a los cinco que había mostrado en 2012, durante su primera temporada.

La sagacidad del Gigliotti director probablemente se alimente de su talento personal pero también de su vasto currículum. Como bailarín profesional dictó seminarios y dio exhibiciones en 13 países de América y Europa. Como escritor, además de despertar polémicas escondido detrás de un seudónimo en El Tangauta, supo escribir notas para la Revista Ñ del diario Clarín y hasta ganar el premio Oesterheld que otorga la Biblioteca Nacional por el guión de la historieta Superhéroes. En teatro, ya había hecho la puesta en escena de Campi, el unipersonal en Velma Café.

Además es guitarrista aficionado. Tampoco le falta calle: desde hace décadas, es gustoso partícipe de esa dimensión paralela, fascinante, de la milonga porteña. __BD ABRIL 2013 // BALLETIN DANCE / 33

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Más Homenajes Por Juan Cruz Guillén

Una nueva presentación del libro-homenaje a Santiago Ayala y Norma Viola, de la colección Los Irrepetibles de Balletin Dance Ediciones, acercó a los interesados fragmentos inéditos de la historia argentina En el marco de la 41º edición de la Fiesta Nacional del Ternero y Día de la Yerra de Ayacucho, localidad de la provincia de Buenos Aires situada a 300 km de la ciudad porteña, quien escribe realizó una nueva presentación de Antes y Después. Santiago Ayala “El Chúcaro” y Norma Viola.

En la mañana del martes 12 de marzo, las grandes salas del Museo Histórico Regional –que además de ofrecer su muestra permanente integrada por hermosas piezas usadas en trabajos de campo y distintos elementos de los interiores de casas, almacenes de ramos generales y galpones- ofrecía a los visitantes la exposición fotográfica sobre “El Chúcaro” que acompaña siempre a las presentaciones del libro que vienen realizándose en todo el país.

Esta muestra está compuesta por una selección de las fotografías que integran el libro, en cuidadas ampliaciones, obras de los más destacados fotógrafos de la época. Y se complementa además por la proyección de un video documental con inéditas apariciones de los geniales maestros.

La charla se desarrolló en una de las salas del Museo, donde estuvieron presentes Natalia Alzueta (Directora de Cultura de Ayacucho), María Cúlos (Directora del Museo), Alejandra Etcheverry (Presidenta de la Fiesta del Ternero), Milagros Duarte Araque (Reina 2012), Juan Carlos Carabajal (reconocido cantautor santiagueño) y público en general que cubrió todas las ubicaciones.

En este libro rindo homenaje a quienes fueron mis principales maestros en el arte de la danza folklórica argentina, creadores del Ballet Folklórico Nacional, seres irrepetibles, que crearon una estética nueva para las danzas tradicionales, con obras argumentadas y originales puestas en escena. Se completa con una cuantiosa visión testimonial de grandes artistas que compartieron sus vidas profesionales con ellos. __BD Juan Carlos Carabajal, Natalia Alzueta y Juan Cruz Guillén, el mes pasado en Ayacucho

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iniciación a la danza danzas clásicas modern jazz tap dance Áamenco hip hop yoga

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El Musical Inolvidable Por Daniel Sousa

A diez años del estreno de Jazz Swing Tap, comparten sus recuerdos Sandra Guida, Vanesa García Millán, Mariano Botindari, Elizabeth de Chapeaurouge, Jimena Olivari y Rodrigo Cristofaro

Veinticuatro bailarines en escena, y una coreografía vibrante Fotos. Archivo | gentileza Elizabeth de Chapeaurouge

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Se estrenó el 5 de junio de 2003 pero los ensayos habían comenzado cinco meses antes y, previo a eso, la audición rigurosa, que dio como resultado un elenco soñado. Diez años se cumplen del debut de Jazz Swing Tap, la celebrada revista musical que produjo Alejandro Romay y que marcó una época en la historia reciente del teatro musical argentino.

Con Sandra Guida, Elena Roger y Diego Reinhold en los roles estelares, orquesta en vivo a las órdenes de Gerardo Gardelín, y un ensamble de 24 cantantes-bailarines, el recuerdo de aquel espectáculo que se alzó con ocho Premios ACE en esa temporada sigue vivo entre los amantes del género.

“Esa obra es un mito -confirma Elizabeth de Chapeaurouge, quien estuvo a cargo del diseño coreográfico-. Quedó grabada en la memoria de la gente para siempre. Para mí es, quizás, mi obra más querida porque fue un trabajo completamente original. Hicimos un metié que acá nadie conocía, una mezcla de jazz antiguo con una connotación muy actual. Algo inolvidable”.

Fueron seis meses de funciones en el Teatro Broadway y a su término, una semana de presentaciones en el Teatro Municipal de Santiago de Chile. Una temporada relativamente corta que, como cuentan varios de los protagonistas que ahora se dedican a la docencia, aún hoy sigue acercando gente a las escuelas de danza y comedia musical.

Mariano Botindari, que fue el más joven de los integrantes varones de aquel elenco (tenía apenas veinte años), admite que siente “mucho orgullo” cuando sus alumnos le dicen que empezaron a bailar después de ver Jazz Swing Tap. También Jimena Olivari, otra pieza fundamental dentro del ensamble, que no deja de sorprenderse de que la

Cinco meses se ensayó la obra, que tuvo también una temporada en Chile

gente todavía le recuerde aquel trabajo, lo que la lleva a preguntarse “por qué razón no lo han hecho nuevamente”. ¿Cuál fue el secreto de aquel suceso? Sandra Guida opina que “hubo un trabajo muy grande de Elizabeth, Gardelín (director musical) y James Murray (director artístico). Pero además, todos nos habíamos puesto el proyecto sobre los hombros. Lo parimos desde nuestras individualidades, aportando cada uno cosas interesantes. Ese fue el gran acierto de los directores, que estuvieron siempre muy abiertos a las sugerencias y las propuestas”. Para Guida fue la oportunidad de hacer una rentrée gloriosa en Buenos Aires, “con un espectáculo superlativo”, dice. Se había mar-

chado a trabajar a México después del éxito de Chicago y Jazz Swing Tap que le permitió volver “feliz y orgullosa, y no perder la impronta que había marcado” con la obra en la que compartió cartel con Alejandra Radano en 2001.

Vanesa García Millán, para quien Jazz Swing Tap fue el primer trabajo importante en su carrera artística, cree que la obra “marcó un momento de la danza en la Argentina. Fue muy bien vista entre los colegas del ambiente y el público la aceptó porque era un espectáculo distinto. A todos los que estuvimos ahí nos dejó muy bien posicionados como bailarines”, señala.

El proyecto era un viejo sueño de Alejandro Romay: un show

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La escalera como protagonista Fotos. Archivo | gentileza Elizabeth de Chapeaurouge

brillante, con mucho baile y pinceladas de humor, al ritmo de las más populares partituras del jazz y con evocaciones a la época de oro de las películas musicales de Broadway. El resultado estuvo a la altura del desafío. Colaboraron, sin duda, el excelente casting, el encomiable trabajo del trío de directores y los aportes de Fabián Luca en el vestuario y de Ariel del Mastro en la iluminación.

“Ya no se ven espectáculos de esta envergadura -se lamenta Guida-. ¡Hay que tener a un elenco tan numeroso ensayando durante cinco meses…! Es que acá estamos mal acostumbrados.

Cualquier musical americano lleva cuatro años de proceso y un año de testeo en el interior, antes de llegar a Broadway. En ese período lo que no funciona se saca, lo que no gusta se corta.

Cuando llega a Broadway, la obra ya tiene un año de trabajo sobre el escenario. Acá, muchas veces, se quiere sacar una obra en apenas dos meses”.

Botindari ratifica que en Jazz Swing Tap “se probó mucho. Si bien Elizabeth tenía una idea muy clara de lo que quería, las cosas iban cambiando todo el tiempo. No fue como esos proyectos que hay que tenerlos listos en dos meses salga como salga. No, acá no. Para hacer algo desde cero dos meses no alcanzan. Es distinto cuando viene un clon de afuera, porque ya está todo guionado.

En este caso estuvo bueno tener tiempo de ir y venir, de probar”.

DON ALEJANDRO La figura de Romay, su dedicación e interés en sacar adelante el proyecto, son rescatados por casi todos los que participaron de la obra. “Recuerdo que era una persona muy generosa -sostiene Olivari-. Es raro encontrar alguien así ahora. Cuando surge algún productor nuevo, uno siempre piensa ‘ojalá que tenga algo de 38 / BALLETIN DANCE //ABRIL 2013

Romay’ en el sentido de la generosidad. Se notó mucho su ausencia en el teatro cuando se retiró”.

Todos los integrantes del ensamble audicionaron para llegar a la obra (aun los que eran alumnos de Elizabeth en su estudio del barrio de Liniers). “Una audición bravísima -recuerda Jimena-.

Canto, baile, actuación, y que te vea don Alejandro. El tipo la tenía re clara, sabía bien qué era lo que iba a funcionar”.

La de la obertura es una anécdota que cada uno repite agregándole condimentos personales. “Era espantosa, a los bailarines no nos gustaba nada”, reconoce Olivari. “Demasiado tranqui, muy soft, de un Broadway de los años ’50”, la describe Mariano. El tema era que a Romay no le convencía. “Venía, se la mostrábamos, y nada. Decía que la cosa no caminaba, pegaba media vuelta y se iba ofuscado. El creía que el primer cuadro tenía que explotar”. Fue así hasta que, a poco del estreno, decidieron sacar ese cuadro, que se llamaba Todos Tenemos Ritmo, y se montó In the Mood, una de las escenas más recordadas por su vibrante energía. “Ese acierto se dio por el ojo de Romay, al final tenía razón”, reconoce García Millán.

Los recuerdos emergen a borbotones. Jimena evoca que en la búsqueda por encontrarle el rumbo a la propuesta, Romay les anunció un día que sumaría a Las Trillizas de Oro. El desconcierto fue mayúsculo. Tanto como cuando trajo a un cómico al que puso a prueba delante de todo el elenco y que, finalmente, tampoco quedó. Para el estreno se rumoreó que vendría la mismísima Liza Minnelli pero el sueño terminó desvaneciéndose. Aunque hubo otra extranjera fanática del espectáculo: la uruguaya China Zorrilla estaba haciendo El Camino a la Meca en el Multiteatro, a una cuadra del Broadway, y cada noche, al terminar su función, salía corriendo para no perderse los últimos minutos de Jazz Swing Tap.

LA ESCALERA El centro de la escena estaba presidido por una escalera de enormes dimensiones, casi una protagonista más de la obra. “Fue algo terrible trabajar con eso -recuerda Elizabeth entre risas-.

Más que una escalera de vedette, esto era una tribuna y había que incluirla sí o sí en las coreografías. Aún hoy veo el video y no puedo creerlo. Además, la puesta de luces que había hecho Del Mastro era tan milimétrica que no te podías correr un centímetro del lugar indicado. Fue así que planteamos las posiciones en la escalera como si se tratara de una batalla naval: C 14, A 7”.

“En el final, el ensamble salía por orden alfabético y yo era el primero -aporta Mariano-. Saludé al público, me di vuelta, corrí a mi ubicación en la escalera y terminé estampado contra el piso.

El escenario desnudo y yo ahí tirado. No fue imposible trabajar con eso, pero nos resultó difícil”. Vanesa lo ratifica: “Era una locura zapatear en la escalera, subiendo y bajando todo el tiempo.

Pero cuando lo vi de afuera me di cuenta que era imponente”.

A diferencia de otros espectáculos del estilo, en Jazz Swing Tap no había bailarines de reemplazo. Botindari explica que “cada uno tenía uno o dos cuadros extra que debía saber por si faltaba alguien. Débora Turza y yo éramos reemplazo en la obertura, que era cuando todo el elenco estaba en escena, por lo que me tuve que aprender doce lugares por si había que cubrir a alguien”.

Elizabeth, que en 2003 ganó los premios ACE y Trinidad Guevara por la coreografía de esta obra, se saca el sombrero ante esos bailarines. “Fue un elenco soñado. Me encantaría volver a convocarlos a todos y hacer algo juntos porque son gente que tiene un peso escénico que los bailarines jóvenes no tienen”. Mariano recuerda que muchas veces le han preguntado “cómo hacíamos para bailar tan iguales. Y lo genial es que no bailábamos todos iguales, el secreto era la coreografía de Elizabeth, que permitía que se nos viera iguales. Todos teníamos un muy buen estilo pero éramos de diferentes edades y con distintas energías. Sin embargo, la coreografía estaba armada de tal manera que se daba una uniformidad”. “El corazón del espectáculo eran las coreografías de Elizabeth”, remata Jimena.

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STAFF DE PROFESORES 2013 Ale Castro Videla - Ati Castro Videla - Selva Santagada Pedro Frias - Mijail Sosa - Denise Gonzaga Silvana Biselli - Agustina Vivone - Luciana Castro Caro Mila Prats - Maria Noe Rodriguez Mariana Szuchmacher - Vera Mauer - Ingrid Cataldo Lucila Greco - Martina Sucari - Johanna Sciarrotta Mariana Barcia - Ximena Catala - Analía Bertaina.

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SUEÑO CUMPLIDO A Vanesa, además de gratísimos recuerdos, Jazz Swing Tap le dejó un marido: Rodrigo Cristofaro. “Nos conocíamos desde chicos pero ahí empezamos a salir”, comenta. “Para mí, que toda la vida me gustó ser ensamble, espectáculos como éste eran algo soñado porque te la pasabas bailando de principio a fin. En las comedias musicales uno tiene tres o cuatro cuadros importantes y el resto del tiempo lo pasa en el camarín. Acá no, teníamos diez o doce números, todos divinos”.

Rodrigo admite que “en aquella época no entendíamos bien por qué a la gente le gustaba tanto. ¿Tan bueno está?, nos preguntábamos. Después de cinco o seis años vimos el espectáculo por primera vez en un video y nos dimos cuenta que era impresionante”.

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Sandra Guida, Diego Reinhold y Elena Roger, protagonistas de lujo Fotos. Archivo | gentileza Elizabeth de Chapeaurouge

La obra fue un gran semillero de coreógrafos y bailarines ¿Imaginaban que podía significar un despegue para ustedes?

(Vanesa) Fue muy loco todo lo que pasó. Con Rodrigo estamos a punto de empezar a coreografiar Anything Goes, otra obra en la que el tap es muy importante, y en algún punto creo que esta experiencia se conecta con lo que fue nuestra presencia en Jazz Swing Tap. Tal vez hoy no nos confiarían una coreografía tan importante de jazz y de tap si no tuviesen la confianza de que uno tiene claro cómo hacerlo.

(Mariano) Para mí fue una gran escuela. Yo no era muy experimentado en tap y laburé mucho durante la temporada para estar a la altura del resto. Si bien estaba muy bien formado en jazz, en tap no estaba a la altura de Rodrigo, Vanesa o Jimena, que son unas bestias. Por eso tenía mucho miedo de que un día llegara Elizabeth y me hiciera sacar las chapas de los zapatos. Eso hubiese sido lo peor que me podía pasar.

A la hora de señalar los cuadros preferidos, las opiniones se dividen. Sandra recuerda “el tema que cantábamos con Elena, Él te Ama”, y otro, Yo Amo el Piano, con una expresiva puesta de luces de Del Mastro (muy elogiado por todos). “Después ya no volví a trabajar con Elena, pero los adoro a ella y a Diego, son dos genios. No sólo están dotados de talento sino que además han trabajado como artesanos moldeando al artista que llevan dentro”.

Una escena famosa, la del vestido con cola, fue una de las propuestas que el equipo creativo aceptó de buena gana. “Un amigo, José Muñoz, me hizo una sugerencia, vino la idea, lo comenté con James y con Fabián Luca, y ahí nomás nació el cuadro del vestido. El tema que cantaba era Teach Me Tonight. Es así: cuando la idea es buena y la gente tiene pasión por lo que hace, enseguida se nota”.

El preferido de Jimena era Los Aburridos. “Un cuadro diferente. Diez bailarines de tap que nos movíamos al ritmo del tema Tuxedo Junction, como cansados. En eso Rodrigo se encendía y nos contagiaba a todos. También me gustaba Crazy Rhythm, un típico número de tap. Quizás hoy a todos nos gustaría zapatear algo más moderno, pero ese era el clásico cuadro de tap de los 40 / BALLETIN DANCE //ABRIL 2013

espectáculos de jazz. Todos con nuestro frac, iguales varones y mujeres, preciosos. La gente moría”.

Mariano se inclina por lo que Murray bautizó como “la trilogía”, compuesta por Vos Mandás, que cantaba Sandra; Maldito Boogie, que interpretaban Nicolás Armengol y Charly G, y un tercer tema de Reinhold con las mujeres. “Había otra canción que cantaba Elena vestida de amarillo, junto con tres varones vestidos de gangsters. Yo era uno de ellos y me encantaba”, reconoce.

El elenco de lujo se completaba con Cecilia Estévez, Gustavo Carrizo, Fabio Gigli, Bebe Labougle, Bruno García, Carla Lanzi, Christian Giménez, Agustina Maier, Luis López Morera, Cecilia Sullivan, Ariel Pastochi, Nadia Saval, Darío Petruzio, Silvina Tordente, Damián Zaga, Eugenia López Furgoni y Patricia Tirelli. En los rubros técnicos aparecían también Valeria Ambrosio (diseño de escenografía), Gastón Briski (diseño de sonido) y Juanjo Ubiría (producción ejecutiva).

GIRA Y DESPUÉS A la temporada en el Broadway le siguió el viaje a Chile, donde la obra fue muy bien recibida. Los bailarines lo recuerdan como “el viaje de egresados”. “Fue algo inolvidable”, coinciden a coro.

“El mejor cierre que podríamos haberle dado”. Más tarde hubo un intento de hacer Jazz Swing Tap II, esta vez con producción de Diego Romay, el hijo menor de Alejandro. Se ensayó durante varios meses con el mismo equipo creativo, y hasta se hicieron las fotos de promoción. Pero Gardelín, Chapeaurouge y Murray se alejaron cuando Romay hijo apareció con la idea de abandonar el formato de revista con cuadros musicales para orientar el proyecto hacia algo más narrativo, con una historia que le dé sustento.

Finalmente, esa obra, que se estrenó en mayo de 2009 en el teatro El Nacional, fue Caravan, The Jazz Musical, con dirección de Omar Pacheco y coreografía de Gustavo Wons. Del elenco original quedaron Sandra Guida, Armengol, Cristofaro, García Millán, y se sumaron Ivanna Rossi, Rodolfo Valss, Gustavo Monje y Rubén Roberts, entre otros.

Chapeaurouge no permaneció de brazos cruzados. Ese mismo año escribió y dirigió junto a Gustavo Carrizo la obra Swing Time, que ocupó la sala mayor del Maipo. La acompañaron Gardelín en los arreglos musicales y Del Mastro en el diseño lumínico.

Y del primer elenco, Christian Giménez (esta vez protagonista), Petruzio, Turza, Pastochi, Cecilia Sullivan, Nadia Saval y Cecilia Estévez. Pero esa es otra historia…

A una década del estreno se repiten las alusiones a Jazz Swing Tap como “un espacio de puro placer”. “Aunque siempre voy contento al teatro, creo que no hubo en estos años otra obra en la que me haya sentido tan feliz cada noche”, resume Botindari. Y no cuesta creerle. __BD

Felicitaciones!!! Por el aniversario. Es invalorable vuestra información para los amantes de la danza.

Osvaldo Raúl Acevedo

Muchas felicidades!!!!! Desde Colonia, Uruguay, un enorme saludo, Balletin Dance no tiene fronteras. Agradeciendo toda la información y recordando la clase magistral Gurquel-Lederer que compartimos el año pasado, una experiencia fascinante.

Muchas gracias Jeaninne Montans Dufour

Queridos amigos de Balletin Dance, Les deseamos muchas felicidades en su aniversario N° 19 y larga vida!!

Débora Lachter y equipo

Amigos de Balletin Dance Un sinfín de felicidades para estos 19 años, antesala de unos 20 que supongo se vienen “a toda danza”. Sin dudas se merecen los mayores éxitos en este camino, que han emprendido de a poco primero, llegando a esta actualidad, que los encuentra siendo una de las mejores revistas especializadas del mundo, sin exagerar.

Un abrazo sincero Walter Ariel Doria Fotógrafo de Danzas Hola gente, felicitaciones por este aniversario.

Palabras más palabras menos, me gustaría compartir este aniversario, ya que Balletin ha estado junto a Ballet Con Humor en reiteradas hermosas ocasiones y vaya coincidencia vamos cumpliendo los mismos años.

Un abrazo a todos.

Adrian Dellabora Ballet Con Humor Hola Chicos.

Felicitaciones por los 19 años !!!!!!!

Algunos los vivimos juntos y fue un placer haberlos compartido.

Les mando un abrazo grande y que sigan cumpliendo muchos más.

Rodrigo Eduardo Ferrari Ayarragaray www.ferraridigital.com.ar Hola ¿se puede decir que estoy con ustedes desde que usaban pañales?

Es un gusto seguir compartiendo el espacio de la revista que sigue creciendo ininterrumpidamente.

Un saludo Silvia Roller ¡Muchas felicitaciones por los 19 años en favor de la cultura!

Les dejo un saludo desde la ciudad de Zárate, Buenos Aires Julio Enrique López www.revistademispagos.com.ar La Escuela Regional de Danzas “Prof. Ethel Lynch”, en sus Bodas de Plata, saluda y felicita a Balletin Dance en sus 19 años, deseándoles continúen por muchos años más como la gran Revista de Danza en nuestro país.

Felicidades!!!!!

Alicia Vitali Desde Neuquén queremos felicitar a Balletin Dance por su incansable trabajo y aporte al arte y la cultura!

Les enviamos un gran abrazo y que siga el baile!

Tablao Ambulante www.tablaoambulante.blogspot.com

Estimados amigos.

Felicitaciones por su aniversario 19, esperamos que sean muchos más con éxito y profesionalismo como hasta ahora.

La Federación Peruana de Danza realiza permanentemente actividades nacionales e internacionales con nuestros pares sudamericanos que son las Federaciones Deportivas de Danza de Salón.

Quedo de Uds. atentamente.

Luis Valdelomar Perú Nuevamente un muy feliz cumpleaños !!!! Tenemos todos los ejemplares de Balletin. Nuestro instituto es uno de los más importantes de la ciudad de Córdoba con 22 años en la profesión. También hemos estado en las oficinas de Balletin de Buenos Aires adquiriendo libros...

Un gusto el contacto Gustavo Leymon www.ceciliadericiadanza.com.ar Estimados: AucaButoh les desea lo mejor en este Aniversario y que continúen en esta hermosa labor con la Danza, que se valore el mensaje que la Danza le da al Universo.

Con cariño desde Chile Carla Lobos Directora y coreógrafa Chile Felicitaciones!

Un solo año para los 20..., el mundo de la danza no puede prescindir de Balletin. Qué haríamos sin sus noticias, comentarios, críticas y todo el interesantísimo material informativo que nos brinda?. Ya es parte de cada uno de nosotros: “apurate... ya mandaste la gacetilla?, cierra el 20”. “Tenés alguna foto para publicar en Balletin?”, “Balletin vendrá a hacernos una crítica?”. Y así estamos, pendientes de nuestra Revista.

Gracias! Balletin, te queremos y te necesitamos Silvia Kaehler

Mensajes por el Aniversario 3/4

Felices 19 años!

Gracias por la incondicionalidad!!!

Abrazo!!

Marcela Robbio

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Reale y el Ballet Metropolitano estrenan nuevo ballet para niños Por Laura Lifschitz

Desde hace más de seis años al frente del Ballet Metropolitano, el bailarín y coreógrafo Leonardo Reale dialogó con BALLETIN DANCE acerca de la reposición de El Cascanueces y Las Princesas Encantadas y del estreno de Pinocho y Coppelia en el Mundo Real, ambas adaptaciones para niños de los clásicos del ballet A la par de su actividad como integrante del Ballet Estable del Teatro Colón, Leonardo Reale es básicamente un creativo incansable. Como director del Ballet Metropolitano, este bailarín -además de repositor y ensayista- dio un salto fenomenal con su labor como coreógrafo. Siempre en busca de nuevas ideas junto al equipo de la Asociación Arte y Cultura, y en medio de la vorágine de los ensayos de tres obras para ser presentadas entre abril y mayo (dos de ellas, estrenos), Reale se desvive en esta charla con el objeto de transmitir, aunque sea sólo a través de gestos y palabras, la energía creativa con la que el ballet le permite expresarse cabalmente.

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¿Cómo fue la primera experiencia con El Cascanueces… para el Ballet Metropolitano, en referencia a la adaptación de los ballets de repertorio para público infantil?

Siempre tuve un carácter de niño muy desarrollado. Siempre me gustó trabajar con los chicos, porque ellos tienen una entrega al trabajo muy diferente que el adulto. Lo difícil es cómo contener a un niño que se ha comprometido con una obra que debe ser representada en público sin perder el juego.

Cascanueces… se estrenó en 2011 en la Ciudad Cultural Konex, allí lo vieron 28.000 espectadores en las más de sesenta funciones realizadas hasta el día de hoy, y fue nominado a los premios ACE. Está estructurado en un acto sobre la partitura original de Tchaikovsky.

El mundo mágico de las princesas de los cuentos, representado en esta adaptación de Leonardo Reale Foto . Gentileza Teatro Del Lago

La idea surgió con Juan Lavanga, presidente de la Asociación Arte y Cultura, que fue el guionista y productor. A él se le ocurrió la idea de sumar gran parte de las princesas de los cuentos de hadas a la historia original del ballet, basada en el cuento de E. T. A. Hoffmann escrito en el siglo XIX. Nos reímos mucho armando esto, y sabíamos que si nos reíamos, iba a funcionar bien en escena. El ballet tiene muchos guiños cómicos. Es decir, tiene todo lo tradicional del ballet, y se le agregaron códigos de la cultura actual, los géneros musicales y las danzas urbanas. Además, en las escenas de combate no hay violencia. Hay que bailar muy bien, pero con un guiño que a los chicos los atrape.

Cuando termina la presentación, los chicos se acercan al escenario a dialogar con los personajes, hasta les piden autógrafos a cada una de las princesas, al Gato con Botas y a Carabosse. Las devoluciones son geniales. Y siempre tuvimos la suerte de llenar la sala.

En esta tercera temporada que se inicia en abril en el Konex, bailarán Christian Pérez, Rocío Ruiz, Rodrigo Fredes, yo mismo, Yanina Toneatto, alumnos de la Asociación, Nina Zaera, Ciro Mansilla, Matias Zeroni, Leticia Taguchi, Axel Klink, Dulce Gil y Walter Centurión, entre otros.

PINOCHO En Pinocho y Coppelia en el Mundo Real vamos a ver la misma estética. Al igual que en Cascanueces… hay un presentador/a, con toques muy contemporáneos y tecnológicos. Aquí los personajes son Swanilda, Franz, el Dr. Coppelius, Coppelia, Pinocho,

Escena de El Cascanueces y Las Princesas Encantadas durante la gira chilena en 2012 Foto . Gentileza Teatro Del Lago

Geppetto y el mundo de la gente de la ciudad. Va a aparecer el tema musical de Pinocho, y la rapidez y la dinámica argumentativa que hoy en día uno ve en las películas animadas.

Si bien se trabaja con la composición musical de Leo Delibes de Coppelia, cuenta con arreglos del compositor Walter Oliverio. Es una comedia en dos actos y su estreno estará encabezado por Leandro Ferreira Morais, yo, Rocío Ruiz, Lucas Erni (que se va en julio a San Francisco respondiendo a una beca otorgada en Suiza en el Prix de Lausanne), Vladislav Koltsov (primer bailarín del Ballet de Salzburgo), Rodrigo Fredes, alumnos de la Asociación, Nina Zaera, Angel Prado Lima, Matías Zeroni y Axel Klink, como figuras principales.

¿Cómo fue la experiencia de trabajar con elencos infantiles y juveniles en todo el país y Latinoamérica, para montar Cascanueces…?

Eso se enmarca en mi cargo de Embajador de Paz, otorgado por la UNESCO, compromiso que renuevo este 15 de abril. La compañía también es embajadora itinerante. Mi labor es llevar la paz y el mensaje de no violencia desde mi profesión. Esa es una de las razones de salir por todo el país y trabajar con niños y jóvenes, porque mi compromiso es difundir este mensaje. Por eso, tanto cuando trabajo con la compañía, como cuando lo hago con los ABRIL 2013 // BALLETIN DANCE / 43

Ensayo de la nueva creación de Leonardo Reale, Pinocho y Coppelia en el Mundo Real Foto . BTR diseño

chicos, no hay gritos. Y si los hay, son de emoción, de pasión, pero nunca de maltrato.

En Chile lo montamos con los alumnos de la Casa Richter, unido al teatro Del Lago de Frutillar y resultó fascinante. Porque además de montar la obra, en cada ciudad, doy clases. Trabajamos también con Sara Nieto en el Café de las Artes de Santiago de Chile. Lo montamos con alumnos de Silvia Chalup en Catamarca, con alumnos de Eugenia Morán en Santiago del Estero y con el Koi Ballet de Carina Odisio en Rosario. Ahora vamos con alumnos a Paraná y Venado Tuerto. Se une la gente de Buenos Aires con los chicos de cada lugar y trabajás en coordinación.

¿Existe una línea, una trama en sus coreografías?

Lo interpretativo es fundamental. Uno puede crear movimientos muy interesantes, muy efectistas, pero si no tiene un contenido artístico, para mí no tiene sentido. Para los chicos eso pierde todo interés, pero lo mismo sucede con un adulto. Hacer movimientos por hacer, no me sirve. Aunque he ido mutando como coreógrafo suelo empezar por temas, motivos o argumentos. Me resulta atractivo. Así fue con Suite Taurina, con Valses y Copas, los Valses de Viena y Tiempo Opuesto.

La compañía me hizo bajar a la tierra. Al principio coreografiaba sobre mi propio cuerpo, estaba en mi mejor momento como bailarín, y luego empecé a crear para el intérprete, dando todo lo que sabía para ver su crecimiento.

EN LA COMPAÑÍA Es un trabajo integral, desde la técnica hasta cómo se comportan en escena, y es asombroso que a veces se logra en poco tiempo.

Estamos montando dos obras en simultáneo, en dos meses, y con una tercera que se estrena el 15 de mayo en el Teatro del Círculo de Rosario (con el programa que el Ballet Metropolitano llevó a la Gira a Rusia en 2012). En febrero realizamos una audición en

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la que elegimos a cuatro parejas, excelentes bailarines, entre 80 postulantes, con un jurado integrado por Raquel Rosetti, Christian Pérez y Cecilia Mengele.

Empecé a dirigir la compañía hace ya ocho años, a mis 30, en el pico más alto de mi carrera como bailarín, y haberlo aceptado y ser director tan joven me salvó la vida. Es un trabajo muy complejo, somos un equipo con Juan Lavanga. No se trata solamente de armar una función llamando a primeras figuras de los grandes coliseos sino que también es “armar” bailarines, llamar a coreógrafos (Oscar Araiz, Jorge Amarante, Gustavo Mollajoli, Mario Galizzi, Paul Vasterling, Alberto Méndez, María Inés Camou, entre otros), generar una comunión artística. Muchos de nuestros bailarines hoy están trabajando en el Ballet del SODRE de Montevideo de Julio Bocca, en el Colón de Buenos Aires, en Córdoba. Esta compañía es una gran fábrica de bailarines.

BAILARINES INVITADOS Trabajamos con bailarines invitados del Colón y del Argentino de La Plata, como Karina Olmedo, Genoveva Surur, Miriam Coelho, Julieta Paul, Alejandro Parente, Edgardo Trabalon, Bautista Parada y de compañías del exterior como Florencia Chinellato (Ballet De Hamburgo), Rubén Celiberti (Balletto Di Milano), Vladislav Koltsov (Ballet de Salzburgo) , Lorena Sabena (Donlon Dance Company, Alemania) y Fausto Izzi (Brasil) junto a destacados solistas como Mariana Antenucci, Luciana Barrirero, Esteban Schenone, Martin Quintana, Federico Mastromarino (ya fallecido), Leandro Ferreira, Aldana Percivatti, Larisa Hominal, Yanina Toneatto, Aldana Jimenez y Martin Parrinello Torres. De hecho, hace dos años que viene Marianela Nuñez, y yo trabajo con ella, soy su coach en Buenos Aires. Eso me hace aprender mucho y aggiornarme para la compañía.

¿Cuáles son los próximos proyectos del Ballet Metropolitano?

Además de las presentaciones en el Konex, vamos con Cascanueces… a Santa Fe y a Paraná en mayo. A fines de julio reinauguramos el Teatro de Punta Arenas en Chile. En noviembre hacemos una gira por la Provincia de Buenos Aires, y en diciembre vamos al Teatro del Lago de Frutillar y Temuco (Chile).

Para el año 2014 ya tenemos agendada la 2º Gala Latina Internacional de Danza en el Teatro del Lago de Frutilllar, dirigida por Marcia Haydée con Tangos de Astor, una coreografía de mi autoría. Y queremos adaptar con María Rovira su obra El Salto de Nijinsky. Como ves, toda esta organización sólo es posible con una institución, una sede como Arte y Cultura y un productor como Juan. Sin este respaldo, la compañía no existiría. __BD

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3º Premio / Obra: Sin título / Buenos Aires. 2012 Fotógrafa: María Baumler / Bailarines: Nicolas Quieta, Jenny Micó, Victoria Alcala, Maria José Papalardo y Roberta Davagnino; en Volare

El jurado presidido por Alicia Sanguinetti, e integrado por Antonio Fresco, Guillermo Genitti, Máximo Parpagnoli y Agustina Llumá, se reunió la calurosa tarde del sábado 9 de febrero, en el mítico estudio Heinrich-Sanguinetti de la ciudad de Buenos Aires, para seleccionar a los ganadores del Primer Concurso de Fotografía especializada en danza organizado por Balletin Dance.

Las obras ganadoras serán publicadas cada mes en esta revista, a la vez de pasar a formar parte de los canales de difusión, impresos y digitales, de esta editorial.

La alta calidad de las fotos que llegaron a la instancia final, que acompañan estas líneas, provocó la extensión de la jornada para definir cuáles serían las premiadas. Luego de un exhaustivo análisis, de cada obra, y por unanimidad, el jurado resolvió otorgar tres premios y dos menciones iguales.

1º Premio / Obra: Egocelula / Buenos Aires. 2012 Fotógrafa: Carla Rabuffetti Bailarina: Ailén Cafiso

Tranformación, Buenos Aires, 2009 (Autorretrato) Foto . María Martha Labella Esteva Saenz Mención / Obra: Requiem del Fuego / Buenos Aires. 2012 Fotógrafa: Guillermina Bruschi / Bailarines: Victoria Balanza y Nicolas Berrueta; en Flamma Flamma de Mauricio Wainrot

Esencia, Buenos Aires, 2011 (Rocio S Rodriguez) Foto . Maria Eugenia Pascariello

Gala Contemporánea, Buenos Aires, 2009 (Nora Robles en Happy Hours de Ana María Stekelman) Foto . Alejandro Zambrano 46 / BALLETIN DANCE //ABRIL 2013

Mención / Obra: Latidos / Mar del Plata. 2011 Fotógrafa: Laura Mercedes de Palma Bailarina: Monthserrat Otegui; en Espíritu Nacional

Pasiones, Buenos Aires, 2012 (Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín en La Consagración de la Primavera de Mauricio Wainrot) Foto . Liliana T Veronesi

Violencia, Buenos Aires, 2012 (Javier Coronel y Mariel Naumazev en Helele) Foto . Celeste Ailén Cibello

Carmina Burana DM, Buenos Aires, 2012 (Micaela Araceli Almirón, María Luján Burgos, Fiorella Federico y Paola Diosquez en Carmina Burana) Foto . Julián Aguirre

Leap, La Plata, Argentina, 2012 (Lisandro Ezequiel Rosales) Foto . Elías Alejandro Gadan

Primer Concurso de Fotografía de Danza

Como celebración del 19º aniversario de Balletin Dance, durante 2013, la editorial especializada en danza, publicará una serie de fotografías seleccionadas por los profesionales en la materia

2º Premio / Obra: Urban Dancer / Buenos Aires. 2012 / Fotógrafo: Hernán Conde / Bailarina: Nira Bravo ABRIL 2013 // BALLETIN DANCE / 47

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-musical Encerra2 En Un Club De Rubén lez. Con vier Posik nes 20:45 Corrientes

-contemporáneo Latinoamérica, Aquí Estamos de Pie

Roberts y Carlos GonzáEmmanuel Degracia, Jay Gonzalo Quevedo. Luhs. Teatro La Casona (Av. 1975, Tel: 4953-5595).

Compañía de Danza Mitimaes. Coreografía y dirección: Facundo Mercado y Gabriel Contreras. Domingos 17 hs.

Centro Cultural Adan Buenos Aires, Parque Chacabuco (Av. Asamblea 1200, Tel: 4925-3184). Entrada a la gorra.

-teatro Escandinavia Dirección: Rubén Szuchmacher y Lautaro Vilo. Actuación: Rubén Szuchmacher. Interpretación de movimiento: Graciela Schuster. Jueves 21 hs.

ElKafka Espacio Teatral (Lambaré 866, Tel: 4862-5439).

-teatro Miserere Nobis Compañía Banfield Teatro Ensamble.

Dramaturgia, puesta en escena y dirección: Ignacio Gómez Bustamante.

Sábados de abril y mayo 21 hs. Complejo Cultural Banfield Teatro Ensamble (Larrea 350, Lomas de Zamora, Tel: 4392-2011).

-musical Musicales on the Rock Marisol Otero. Invitados: Florencia Otero, Germán Barceló y Paula Reca. Miércoles 17 y 24. Velma Café (Gorriti 5520, Tel: 4772-4690).

-musical Más de Cien Mentiras

Idea y dirección: Emanuel Ludueña.

Jueves de abril y mayo 21 hs. Centro Cultural Ricardo Rojas (Av. Corrientes 2038, Tel: 4954-5521).

-contemporáneo La Idea Fija De Pablo Rotemberg. Domingos 19 hs (hasta el 21). El Portón de Sánchez (Sánchez de Bustamante 1034, Tel: 4863-2848).

-contemporáneo La Lengua Creación e interpretación: Leticia Mazur. Viernes 23 hs. Espacio Callejón (Humahuaca 3759, Tel: 4862-1167).

-contemporáneo Las Bestias

Cartelera

-contemporáneo Inmovil

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Joaquín Sabina. Dirección: David Serrano. Dirección residente y coreografías: Elizabeth de Chapeaurouge. Dirección musical: Gaby Goldman. Teatro Liceo (Av. Rivadavia 1499, Tel: 4381-5745).

-contemporáneo Nexus y Shakti

-teatro Me Duele una Mujer

DeRose Art Company. Dirección: Adriana Bruer. Domingos (hasta el 5 de mayo) 20 hs. Domingo 12 de mayo, 22 hs. Garrick Arte.Cultura (Av. Avellaneda 1359, Tel: 3526-7439).

Autor y director: Manuel González Gíl.

Coreografía: Carolina Pujal. Viernes 20:30 hs, sábados 22:30 hs. Teatro El Tinglado (Mario Bravo 948, Tel: 48631188).

-videodanza Milongueros Dirección: Alejandro Cervera. Sábados 21 hs. Centro Cultural Ricardo Rojas (Av. Corrientes 2038, Tel: 49545521).

-contemporáneo Noche Reversible Dirección: Giselle Dana. Con David Señoran y Giselle Dana. Viernes 22 hs. Querida Elena Sencillas Artes (Py y Margall 1124, Tel: 4361-5040).

Dirección: David Señoran. Espacio Cultural Pata de Ganso (Pasaje Zelaya 3122, Tel: 4862-0209).

Foto: Lucía Miranda

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Ademanes en el Borde Por Román Ghilotti

A un lado y otro del límite están las zonas que se conocen, a veces con claridad, a veces oscuramente y, en la frontera entre ellas, sólo quedan superpuestas la permanencia y la inestabilidad En el Centro Cultural de la Cooperación se ofreció la única performance Nuestra Señora de las Flores, creación e interpretación del portugués Francisco Camacho, pieza emblemática de la nueva danza lusitana, estrenada en 1993.

Camacho tomó para título de su espectáculo el de la primera novela de Jean Genet, escritor francés maldito entre los malditos, existencialista entre los existencialistas. El mundo de Genet es marginal y sagrado, habitado por ladrones, perversos, asesinos, traidores, religiosos, promiscuos, enamorados, presos, todos personajes desesperados, y todos homosexuales, en una época y sociedad en que ser homosexual era considerado malsano, torcido, nefasto y peligroso.

Nuestra Señora de la Flores no es sólo el nombre del texto de Genet: así se llama el personaje central de la narración. Exaltado por su autor, narrador y también protagonista del texto (su obra literaria tiene mucho de autobiográfica), Nuestra Señora es prácticamente divino en esas páginas: un asesino perfecto, delincuente inocente, imagen de pureza en medio de lo abyecto.

Si Camacho juega o no con lo que el relato genetiano expone, no resulta expuesto en su propuesta. Directa o indirectamente se podría considerar que cita, o ironiza, u homenajea, o simplemente asocia en libertad. El caso es que la construcción del coreógrafo se vierte en blanco, tanto en su imagen (el vestuario, de Carlota Lagido: ambo, tiradores y camisa, luego calzoncillo, después vestido antiguo de larguísimas mangas, prendas que, finalmente se superpone, todas blancas) como en su discurso en movimiento.

Un puñado de motivos: manos y dedos flotando en variaciones articulares, brazos apoyando expresiones verbales a punto de decirse, saltitos, maneras de caer, variaciones de muecas, chillidos susurrados, gritos, sonora respiración. Estos motivos, presentados largamente cada uno de ellos, más adelante se repiten abreviados. El tejido así formado hace que se regrese a esos detalles, a su insistencia, y este volver de las gestualidades constantemente pareciera indicar que va a ocurrir aquello que… ¿se anuncia?, ¿se anunció alguna vez? A esto se agrega que la música (a cargo de Jordi Savalla, musicólogo catalán especialista en música antigua) recorre partituras de corte religioso y cortés, distanciando

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Entregado a piso, uno de los motivos Fotos . Susana Paiva

en épocas sonido y movimiento, alentando la multiplicidad de expresiones, entre las que hay que añadir la excelencia del concepto lumínico (Frank Laubenheimer, alemán).

El personaje, en sus cambios (de hombre en traje a un Cristo en calzoncillo a una mujer con cierta gala), continuamente inicia sus devaneos movientes pero nunca pasa de ellos. Lo más que pasa es alguna agitación, alguna desesperanza en su porfiar, lo que provoca el abandono del motivo y la re/aparición de otro.

Quizá se conozca la trama de la novela de Genet: esta, no aparece (al menos de modo intersubjetivamente explícito). Quizá se entienda que ciertos ademanes, algunas muecas, o bien innegables gestualidades (o formas, más abstractamente) suponen un acto a ocurrir: la comunicación básica entre humanos suele ser así. Pero, en el espectáculo de Camacho, todo queda en suspenso, en blanco, en el límite de producirse o terminar de hacerlo. El bailarín permanece, inestable, en el borde mismo de pasar de un estado a otro, de cambiar el discurso comunicando.

Redundancia de un yo (más precisamente que un sujeto) que se muestra en esa zona liminar en la que se presenta a sí mismo, semejante a un acto de conciencia que se sostiene sin decidirse.

Quizá, parodia existencial de un dios indeciso.

En función, el artista portugués reveló sus notables capacidades kinéticas, con sutilezas y detalles expresivos de rica composición, virtuosismo fuera de lenguajes esperables en danza, pero virtuosismo al fin.

En síntesis, Nuestra Señora de las Flores, como ejemplo de las nuevas tendencias allá por sus orígenes, resultó una interesante pieza para la cartelera porteña. __BD

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Baccarat Supernatural Por Diego Llumá

Sergio Pángaro, el inmortal (no envejece y nadie sabe porqué), presentó un nuevo formato de sus espectáculos musicales en la sala Siranush que integra al público en un espacio destinado a bailar El nuevo show de Baccarat, la mitológica banda de rock, pop, canciones italianas, francesas, bolero, jazz, lounge, funk y también aquello que se corre de los géneros para calificar la música que hace la formación que conduce desde hace décadas Sergio Pángaro, estrenó el mes pasado un ciclo de ocho funciones imperdibles.

La banda destaca por sus recitales intimistas, en pequeñas salas gourmet, o el formato más adaptado a la caja italiana, de recital musical propiamente dicho. El primero es el favorito de este cronista, ciertamente inviable desde el punto de vista económico para los artistas en nuestro país, pero el más adecuado para esta banda.

Componente festivo y coreografiado en los espectáculos de Baccarat Foto . gentileza de la producción

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El show En Busca Del Ritmo Perdido conjuga un poco de cada una de las fórmulas ensayadas por Pángaro, esta vez autosometido a la dirección teatral de Fabio Alberti, quien también tiene una participación humorística en video.

Se agrega un recurso que aprovecha el espacio de la sala Siranush, una maravilla oculta detrás de la iglesia ortodoxa armenia de Palermo, que permite trazar una mini pista de baile entre las mesas en las que se ubica el público.

El grupo, que integra desde siempre un componente festivo y coreografiado en sus espectáculos, a veces haciendo equilibrio en pequeñísimos espacios, incluye de esta forma una pista de baile para que el público salte de las sillas al ritmo de los clásicos de Baccarat (Bubaloo, Lluvia Dorada), las canzonetas italianas, o versiones cincuentosas de hits del rock y el jazz, interpretadas, siempre, con maestría y coherencia de estilo.

El show tiene también tres intervalos en los que un DJ juega a pasar por diversas eras de la música bailable del siglo XX. El espectáculo es muy bueno, sin duda, aunque la espontaneidad de Pángaro y sus coristas (por cierto, ¿qué pasó con Mercedes Moserrat?) es la base de su humor y padece un poco cuando se lo intenta encorsetar en un guión.

Y hablando de guión, en el estreno Pángaro demostró tener un soberbio sentido de la dimensión escénica de su espectáculo al ajustar los derrapes del argumento en el que una máquina del ritmo transporta a la banda al pasado.

Baccarat es una compañía única en la escena argentina, que se basa en su inusual dominio de los códigos teatrales, visuales, musicales, escenográficos y lumínicos, sobre los que destaca la interpretación e improvisación de Pángaro (inteligente como pocos de los que se suben a escenarios en nuestro medio) y sus glamorosos músicos y coristas. La maquinola del tiempo no llega a empañar aquello, pero ciertamente… sobra.

Los demás, todo lo demás, lleva la firma de este artista sobresaliente y merece ir, sentarse, escuchar y salir a bailar. __BD

En una fecha tan especial, como el aniversario de Balletin Dance cómo no vamos a estar presentes para desearles lo mejor de lo mejor. Si gracias a ustedes nos mantenemos informados de todo lo que sucede en el mundo del arte en todas sus formas!!!

Quien más que Balletin Dance para impregnarnos de este conocimiento y sobre todo ayudarnos a promover la cultura!!!

Como los seguimos desde siempre y sabemos de la lucha diaria y necesaria para poder llegar a donde Balletin Dance lo hace es que queremos desearles con todas nuestra energías, ganas y admiración que cumplan 19 años!!!!! Y muchos más !!!!!

Es lo que se merece algo y alguienes que pueden lograr la admiración y agradecimiento de quienes nos dedicamos primero a leerla y luego a difundirla!!!!

Feliz aniversario Balletin Dance!!!!!!!

Y a todo su equipo!!!

Balcón Ballet Villa Carlos Paz La Organización Danzamerica y la oficina Representante del Prix de Lausanne en Latinoamérica saludan al equipo de Balletin Dance y en particular a Agustina Llumá, en su 19º Aniversario.

El trabajo, el esfuerzo y la dedicación no son más que una labor profesional realizada con cerebro y corazón, más aún, cuando en la tarea de cada día está ausente el camino fácil, es ahí cuando sólo queda aferrarse al esfuerzo para continuar y cumplir objetivos.

Aquel sueño que más tarde fue un proyecto y hoy es una responsabilidad, necesita del apoyo para convertirse en éxito, podemos decir que casi sin apoyo… nuestro camino continúa, por el amor, por el respeto, por la responsabilidad y porque creemos que hoy somos necesarios.

Nosotros “Danzamerica” sabemos de sus comienzos porque los hemos acompañado durante muchos años y casualmente iniciamos nuestro camino juntos!!!

Feliz 19 años y muchos más… Balletin Dance!!!

Cristina Sánchez Organizacion Danzamerica - www.danzamerica .org El Centro Pro Danza de La Rioja hacerles llegar un afectuoso saludo a todos los integrantes de Balletin Dance en este nuevo aniversario, agradeciéndoles por la maravillosa tarea que cumplen de manera incansable y exitosa para logar la comunicación entre los hacedores de la DANZA del país y del mundo.

Adriana Nazareno Centro Pro-Danza - Compañía Posdanza Queridos amigos, desde Bolivia, de la ciudad de Tarija, fronteriza con ustedes, reciban nuestros mejores deseos de superación y éxito en su misión artística, Mil felicidades!!!

Edith Chamas de Barja

Hola Balletin Dance!

De parte de Festivales Celtas les enviamos nuestras más sinceras y cálidas felicitaciones!

Un muy feliz cumpleaños..!! Y que sigan creciendo como hasta ahora..!!!

Abrazo Alejandra Cullari Noticeltas Felicitaciones y enohorabuena por todos sus éxitos recogidos en estos años y que aun les esperan!

Esperemos encontrarnos pronto ojalá por intercambios artísticos entre Buenos Aires y Sicilia.

Queridos saludos, Marco Pomara Centro Culturale Biotos - www.biotos.it Italia A todo el equipo de Balletin Dance, les deseo muchas felicidades por estos 19 años consecutivos de una revista creativa, educativa, informativa, que tanto bien nos hace a los que amamos la danza en todas sus formas y disciplinas.

Gracias a todos y que continúen los éxitos.

Con todo cariño, los abrazo de corazón Raquel Rossetti Primero que todo me gustaría felicitarlos por su aniversario n°19. Hacen muchísimo por el mundo de la danza en Argentina, y de muy buena calidad.

Ojalá que puedan seguir por muchos años con el éxito que han tenido hasta ahora.

Christine Rasmussen Celtic Argentina - www.celticargentina.com Querido Equipo: Mis Felicitaciones por un nuevo aniversario!

Conservo entre mis recuerdos más lindos el N° 4 de la Revista allá por el año 1994, en la sección jóvenes que prometen un nota que me realizaron. Ya pasaron 19 años…!!

Los abrazo con amor y mis mejores deseos para todos Uds. Sonia López www.fundacionsonialopez.org.ar También recibimos mensajes de Nancy Gross (Galumphing Arts), Laura Hernando, Grace Urzalay, Nadia Naiarah, Isaac Eisen, Claudia Bedacarratz Gaggino, Andrea Feiguin, Florencia Goldsman (Red Sudamericana de Danza), Beatriz y Rubén Herebia, Mayra Pierini, Fernando Aguilera (desde India), María Cugno, Agrupación Danza Joven (Chile), Karen Connolly (Chile), Rafael Leopoldo Aguilera y Sara Eliana Riquelme (Fundación Mestizoamérica).

Mensajes por el Aniversario 4/4

Hola Agustina.

Te felicito y por tu intermedio a todos los que hicieron posible esta maravilla. Oh. Casualidad no tan casual El Centro de Educación Corporal cumple 35 años y lo vamos a celebrar con un homenaje a Helda Seró reponiendo una obra que hizo para el Aleph-Danza... con ex alumnas mías del IUNA. Contá con nosotros para la celebración.

Con el cariño de siempre Lola Brikman Centro de Educación Corporal

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La Otra Historia del Mito Por Román Ghilotti

Un corrimiento en el mito de Edipo muestra la otra parte, la menos transitada, la posición femenina en todo ese asunto, con toda esa poesía En El Extranjero Teatro, la compañía canadiense Singulier-Pluriel ofreció el unipersonal Jocaste (Yocasta, adaptación del mito de Edipo de la uruguaya Mariana Percovich), interpretado y dirigido por Julie Vincent (Canadá), con coreografía de Estelle Clareton (Francia).

El mito edípico, desde el punto de vista de Yocasta, protagonista fundamental, y quizá la perspectiva más olvidada del asunto, es el hilo conductor de la pieza de Percovich. Es sabido por todos que Edipo comete incesto, sin estar al corriente de que lo hace, y que es parricida, también en desconocimiento de hacerlo. Matando a Layo, Edipo empieza a dar cumplimiento a la maldición que pesaba sobre su padre, aquella que presagiaba que su estirpe se eliminaría a sí misma. Esta maldición se debía al crimen de Layo, la sodomía con un efebo. Otros datos: cuando en Tebas se descubre que Edipo es hijo de Yocasta, con quien, a esa altura de la cosa, ya ha tenido cuatro hijos, sobreviene la cadena de aniquilaciones de la gran saga tebana.

Yocasta, quien fuera casada niña aún con Layo, es la primera en morir: suicidio. Fin de Yocasta, y todo el peso importante de la trama suele caer del lado de Edipo y, hasta eventualmente, de Layo.

La posición que elije Percovich es el relato femenino: Yocasta cuenta su historia. Y, entonces, cuenta las cosas terribles: niña sodomizada, con lo que, en un universo machista quedaba expuesta a ser tomada por infértil aparentemente (ni Layo ni ella confesaban sus coitos), con la posible

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La felicidad y la inocencia de Yocasta Fotos . Gentileza Cía Singulier & Pluriel

condena a muerte por ser reina que no da progenie. Además: insatisfecha en su deseo erótico y sexual, desplazada en su posibilidad de poder por ser mujer al servicio del poder, resulta madre a quien arrebataran su hijo, de quien recién sabrá cuando ya todo es tragedia. Negada, en resumen, como persona, sólo instrumento de otros.

Pero también cuenta lo bueno, porque, con Edipo sí atravesó felicidades femeninas, de sexo y de persona, ejemplificadas y plasmadas en los cuatro hijos, como también en que el tiempo que duró su segunda inocencia conyugal, la reina se sintió reina y mujer amada.

Y, finalmente, cuenta su suicidio, que queda en el suspenso de que no fue tan exactamente tal: la primera gran culpable debía ser ella y se dan las noticias de su muerte, infringida por sí misma, sin que esto haya sido necesariamente así.

Este relato, además, carga con recordatorios a que ella, Yocasta, es el epítome de la mujer prohibida (y esto, más allá de lecturas freudianas, pero especialmente afirmado por estas).

Al comienzo, un breve video danza proyectó en el fondo a Vincent y un hombre joven. Las imágenes mostraban una relación de deseo y pasión que no terminaba de explotar en su riqueza amatoria: aproximaciones, cortos abrazos, tensiones, cuerpos que se anhelaban pero permanecían algo ateridos.

Luego, lo que hizo Vincent con Jocaste fue un enorme monólogo a voces: ella recorrió personajes, desde la misma Yocasta al coro, presencia de los otros, desde los poderosos (Layo, Edipo, Tiresias, Creonte) a un impersonal testigo y otro impersonal comentarista ético, analista de los sucesos. Con una excelente capacidad de sutilezas en la voz y la mueca, Vincent recalcaba detalles poéticos en su decir, a veces estilizado hasta un canto hablado, pasando por el grito y el secreteo, las variaciones de ritmo y de timbre, y notables expresiones faciales en las miradas feroces y en las ciegas, en el asombro, la vergüenza, la alegría, el terror, el desafío, el miedo, la esperanza y la resignación. Además, midiendo cada acción, desprovista de asociación trivial con lo que decía, potente por sus muestras en metáfora o síntesis. Coreografía de mínimas formas, la construcción de Clareton instó a Vincent a expresividades nítidas y exactas: bajarse apenas un bretel o quitarse los zapatos fueron eróticas completas, llegar a piso y respirar entrecortadamente fueron, alternativamente, zonas de terror, sojuzgamiento, y también sosiego y expectación.

Con poco movimiento, reticentes gestualidades, actos mínimos y un discurrir fónico (la Vincent actúa en francés -el espectáculo fue subtitulado) en una frontera o borde que rozaba la pasión sanguínea y la razón helada, Jocaste fue un espectáculo pleno en términos coreográficos porque el cuerpo completo, incluida su voz, se manifestó como persona que baila en tanto varía en lo vital, siguiendo todos los devaneos de esa mujer mítica, los crueles y los dichosos. __BD

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Estimulante Jovialidad Por Agustina Llumá

El Ballet Estable del Colón, dirigido por Lidia Segni, inició la temporada 2013 en marzo, con Trilogía Neoclásica, es decir, tres composiciones de corte neoclásico, por tercer año consecutivo

Sinfonía en Do, homenaje al ballet clásico Foto . gentileza oficina de prensa del Teatro Colón

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Vivaldi en Concierto de Lidia Segni (de 2010) abrió el programa, sobre composiciones musicales de Antonio Vivaldi (preciosamente interpretadas por la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires, bajo la batuta de Carlos Bertazza y la actuación de Hubert Mittermayer, fagotista traído ad hoc desde Alemania). Se trata de una sucesión de cuadros inconexos aparentemente, para el lucimiento de solistas, en una búsqueda de imágenes estéticas, que apela a toda estructura compositiva para lograrlo. Solos, dúos, tríos, grupos, entran y salen del escenario durante casi veinte minutos, sin descanso, para ofrecer todo tipo de saltos, giros, elevaciones de piernas, amén de variados desplazamientos y diseños espaciales, unísonos, cánones, simetrías, asimetrías.

En la noche del estreno (17 de marzo) los bailarines realizaron su tarea sin demasiada comprensión para esta sucesión de movimientos. Las escenas grupales se mostraron desfasadas en su sincronía y algunas continuidades se vieron inorgánicas, causando cierta dificultad en la precisión de cada uno de los movimientos.

Carla Vincelli mostró su dominio corporal habitual aunado a una musicalidad magistral en una compacta pareja junto a Vagram Ambartsoumian, mientras que Maricel de Mitri con Adrián López ofrecieron escenas de interesante compenetración.

En la noche del 19 de marzo, con el segundo reparto, la obra se ofreció más acabada, más interiorizada, otorgándole mayor sentido a tanto movimiento. Nadya Muzyca y Matías Santos se destacaron en un precioso duo de amor dibujado por extensas y etéreas líneas al tiempo de adagio, mientras que Natalia Pelayo -dulce, pero más a tierra- con Dalmiro Astesiano -en una excepcional interpretación- aportaron una arrebatadora energía.

Continuó FugA_technic@ de Eric Frédéric sobre una composición moderna de Alexander Balanescu (en escena junto a su quinteto de músicos, igual que el año pasado), sobre una monótona base percusiva. Aquí el virtuosismo es protagonista de la obra, tanto en momentos de resaltar individualidades como en escenas grupales a cargo de

una impresionante cantidad de bailarines jóvenes, en excelente estado físico, moviéndose al unísono. Un trabajo aeróbico, agotador, que requiere de mucha práctica para no quedarse en una exposición gimnástica, pero que al público encantó tanto como en 2012.

La noche del estreno, se destacaron Nadya Muzyca con Federico Fernández -cada vez más sólido en sus entregas-, por sus habilidades técnicas, en refinados movimientos con precisión técnica. Mientras que Carla Vincelli y Juan Pablo Ledo -ambos de reconocido dominio técnico/corporal- alcanzaron a impregnar cierta sensualidad, dada por el clima musical, para lograr mayor expresividad a sus aportes.

Nadya Muzyca y Matías Santos en Vivaldi en Concierto Foto . Máximo Parpagnoli

Primer reparto de FugA_technic@ Foto . Alicia Sanguinetti

Para finalizar esta trilogía, Sinfonía en Do de George Balanchine sobre música de Georges Bizet, para reconfortar los oídos de quien escribe, homenajeó al ballet clásico.

Es una obra compacta, precisa, que requiere el dominio exacto que estipula la técnica del ballet, para exaltar la femineidad y un estado físico de alto rendimiento, aunque quede oculto en la misma coreografía. Y así y todo, fueron los integrantes masculinos los que se destacaron en esta pieza, sobre todo Fernández, Astesiano y Mathías Iaconianni.

La noche del 17, el resultado del cuerpo de baile fue espléndido, prolijo, parejo y elegante. Ciertamente es el lenguaje en el que se han formado y el que más han experimentado. Karina Olmedo con Juan Pablo Ledo protagonizaron el primer movimiento, con buen trabajo de pareja, ella resaltando la interpretación por sobre la habilidad técnica; la dupla consolidada Muzyca-Fernández el segundo; vivaces Vincelli-Edgardo Trabalón para el tercero; y agraciados Pelayo-Gerardo Wyss el cuarto.

El reparto de cuerpo de baile del día 19 -en forma opuesta al estreno-, se mostró en esta Sinfonía desprolijo, cansado, desordenado. Los movimientos estuvieron encabezados por Silvina Perillo -en una de sus últimas actuaciones antes de su retiro en septiembre de este año- con Federico Fernández; Gabriela Alberti con Dalmiro Astesiano, y los jóvenes y frescos Luciana Barrirero con Maximiliano Iglesias para el tercero, y Ayelén Sánchez con Emiliano Falcone. __BD ABRIL 2013 // BALLETIN DANCE / 57

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Jazz Argentino por Doquier Gustavo Zajac vovió a estrenar en Seúl, Corea, continuó en Brasil y simultáneamente en cantidad de provincias argentinas

Verónica Tandura y Gustavo Zajac junto a los ganadores brasileros de las becas Pittsburgh 2012 Foto . gentileza Verónica Tandura

Gustavo Zajac acaba de estrenar en Seúl el revival del primer musical contemporáneo escrito en Corea: Sweet Come to Me Stealthily (Ven a Mi a Hurtadillas), que había tenido su primera versión en 1966, protagonizada entonces por la diva pop Patti Kim y ha sido repuesta cinco veces en la escena musical coreana. La misma Patti Kim colaboró con Zajac en las audiciones de esta nueva producción.

La historia se basa en la novela Baebijang-jeon, que data del Reino Joseon (1392-1910), y transcurre en la isla de Jeju (una de las 7 Maravillas naturales del mundo), una historia de amor entre Aerang (una Gisaeng, cortesana coreana) y Bae Bijang (miembro del gobierno del nuevo ministro de la isla).

Con este estreno -el tercero en la carrera de Zajac en Corea, luego de El Violinista Sobre el Tejado (2009) y Amantes en París (2012)-, se reabrió el teatro Towol en el Seoul Arts Center, el complejo teatral más importante de la capital coreana.

A su regreso a nuestro país, en marzo, el coreógrafo retomó el tradicional curso anual de Pittsburgh en el que otorga las becas de estudio que llevan su nombre y se desarrollan en la Universidad estadounidense. Después de la última clase se realiza el anuncio de los ganadores. “Es un día de gran emoción. Año a año ha sido un proceso de mucho crecimiento para los bailarines que han viajado, quienes hoy en día se han transformado ellos mismos en coreógrafos o maestros de danza”, aseguró Zajac a esta revista.

En abril de 2013, incansable, el maestro participará del Curso de Danza Internacional en Grupo Raça Centro de Artes de la ciudad de San Pablo, organizado por Verónica Tandura, compatriota radicada en Brasil desde hace dos años. Allí, se otorgarán dos Becas para Point Park University de Pittsburgh, “iguales a las que Gustavo Zajac entrega en Buenos Aires” explicó Tandura a esta revista.

Imponente puesta en escena para el tercer estreno de Zajac en Corea Foto . gentileza del director 58 / BALLETIN DANCE // ABRIL 2013

Postulantes para obtener becas en Estados Unidos Foto . gentileza de Gustavo Zajac Centro Superior de Arte

La argentina trabaja en el Grupo Divinadança, una compañía independiente en la que los bailarines participan de los procesos creativos con diferentes coreógrafos, en una amplia variedad de trabajos y búsquedas diferentes. “Elijo Divinadança porque me permite ampliar mi visión, trabajar con diferentes coreógrafos y conocer diversas formas de expresión y movimiento”, explicó.

Simultáneamente Tandura, continúa el dictado de clases de neoclásico/ballet contemporáneo en diferentes escuelas del país vecino, crea coreografías, prepara sus alumnos para festivales internacionales, y ha sido invitada como coreógrafa por el Grupo Núcleo Incena (perteneciente a la UNESP) con quienes estrenó Triskel / En el Espiral su primera obra contemporánea, en junio de 2012 Para finalizar, Verónica Tandura recordó a su maestros: “Mi experiencia y formación se la debo a los grandes profesionales que hay en Argentina, cada profesor me ha aportado su granito de arena. Tengo que agradecer a Gabriela Pucci, Gustavo Zajac, Maximiliano Guerra y a Ana Maria Stekelman. __BD

SYLVIA GULIZIA

Gracias por estos 19 años de encuentros de sensibilidades!

Sylvia Gulizia

• yoga • danza • comedia musical

• música • dibujo • teatro

Av. Roca 1935 Hurlingham Tel: 4665-4070

www.sylviagulizia.com ABRIL 2013 // BALLETIN DANCE / 59

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Premiados Latinoamericanos Del 29 de enero al 3 de febrero se realizó la 41º edición del Prix de Lausanne, uno de los concursos más exigentes del ballet mundial juvenil. Desde hace 9 años, bajo la responsabilidad de Cristina Sánchez, la organización Danzamerica realiza una preselección latinoamericana en la ciudad de Villa Carlos Paz, Córdoba, en la que se elijen participantes que viajarán a Suiza con todos los gastos cubiertos Fue en octubre de 2012 cuando se realizó la preselección en las sierras cordobesas, con el saldo de tres bailarines enviados al Concours International pour Jeunes Danseurs Prix de Lausanne, y otros tres latinoamericanos, que fueron seleccionados a través de videos. Cinco brasileños y un argentino partían tres meses más tarde hacia Suiza, para competir durante una semana de clases, ensayos y presentaciones públicas en el Teatro de Beaulieu. El jurado presidido por Franck Andersen (Royal Danish Ballet), estuvo integrado por Nina Ananiashvili, Tamara Rojo y Tetsuya Kumakawa, entre otras personalidades desatacadas del mundo de la danza.

Participaron 75 candidatos de todo el mundo, 20 llegaron a la instancia final (el argentino Lucas Erni, entre ellos), y ocho recibieron becas de estudio (el brasileño Adhonay Soares da Silva, de Goiania, fue uno de los ganadores, con el mejor promedio de todo el certamen y además el premio “favorito del público”) pudiendo escoger entre alguna de las 28 escuelas asociadas con el Prix de Lausanne, mientras que para aquellos mayores de 17 años, se ofrecieron contratos de aprendices de un año de duración entre 26 compañías asociadas. Brasil, China, Japón, Canadá,

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Adhonay Soares da Silva, mejor puntaje Foto . Gregory Batardon | Prix de Lausanne

Australia y Portugal fueron los países que representaban los ganadores de becas.

Por otro lado, todos los participantes (llegaran o no a la final) pudieron audicionar (Networking Forum) ante la mirada de directores y maestros de esas escuelas y compañías, allí Lucas Erni obtuvo su galardón. En sus 41 años de historia, el Prix continúa ofreciendo un salto hacia la profesionalización de jóvenes talentosos.

Para la próxima edición el certamen internacional anunció la incorporación de preselecciones en Europa (en la Palucca Hochschule für Tanz, Dresden, Alemania), debido al suceso ganado en Argentina con la organización de Danzamerica. __BD

B A L L E T I N

D A N C E

D I D Á C T I C O

Cursos a Distancia Una de las acciones del área Balletin Dance Didáctico, es la organización de jornadas presenciales y cursos a distancia, de actualización y reflexión docente, centrados en el proceso de enseñanza-aprendizaje A raíz de la dificultad geográfica y temporal de muchos maestros interesados en actualizarse, el área de capacitación docente de Balletin Dance encabezada por la pedagoga Alicia Muñoz, ideó los primeros cursos a distancia (a través de internet), bajo la modalidad del e-learning (aprendizaje sencillo).

Los cursos que se realizarán durante el segundo cuatrimestre de este año, serán: 1º) Aprendizajes Significativos.

2º) Planificar los aprendizajes Las inscripciones comenzarán en el mes de mayo, y como es habitual quienes se inscriban en forma anticipada obtendrán un descuento del 20 % en el pago de su matrícula.

La inscripción incluye el envío del libro correspondiente a cada curso, por correo postal certificado (impreso, en papel), tutoría pedagógica y tecnológica durante todo el curso, acceso a la plataforma de e-learning de Balletin Dance durante el período del curso y quienes lo aprueben obtendrán (también por correo postal) el certificado firmado por las autoridades del área.

Todo el manejo de estos cursos se realiza a través de internet (inscripción, pago, cursado y exámenes), es decir que no es posible tomar estos cursos sin tener acceso a internet. Los cursos de e-learning son una modalidad de educación a distancia que se basa en el uso de la tecnología para facilitar el aprendizaje.

Por ello: • No importa la ubicación geográfica del participante, quien además puede elegir sus tiempos y horarios para cursar.

• La tecnología (internet en este caso) como herramienta, permite formas de aprendizaje impensables de otra manera, ventanas que se abren, textos que amplían nociones, cuestionarios y formularios que despliegan listas, cronómetro para cada ejercicio, entre otras facilidades. Indices y promedios de calificaciones, tutoriales y coparticipación entre estudiantes.

• Son cursos grupales. Los participantes inscriptos en el curso serán compañeros de clase y deberán sortear juntos algunas consignas.

• Los cursos son teórico-prácticos. Esto significa que el inscripto deberá practicar en sus clases cotidianas (o con su propio

Alicia Muñoz, Directora del área de capacitación docente de Balletin Dance Foto . Alicia Sanguinetti

cuerpo) los procesos que se plantean en cada lección, para poder continuar avanzando en el cronograma.

• Cada curso y cada participante, contará con la guía de un tutor especializado que se encargará de realizar el seguimiento y de despejar cualquier duda que tenga.

Para recibir información completa, podés escribirnos a info@balletindidactico.com.ar.

Como el resto de las actividades de Balletin Dance, anunciamos las noticias diariamente en la página de Balletin Dance en Facebook (la que tiene el logo rojo), además de publicarlas en forma mensual en La Revista Argentina de Danza (formato impreso y electrónico). __BD

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Buenos Aires, Bélgica, Suiza Silvina Cortes y su experiencia junto a Sidi Larbi Cherkaoui, antes del inminente estreno de m¡longa el 23 de mayo en Mézières, Suiza Radicada en Francia desde 2008, Silvina Cortés continúa su actividad como bailarina, entrelazándola con la enseñanza y la creación coreográfica. “Soy profesora de danza contemporánea en L’École Nationale Supérieure de Danse de Marseille, reconocida institución ligada al Ballet National de Marseille, creada por Roland Petit en 1992 como “semillero” de la compañía, que está dirigida por Paola Cantalupo (ciclo superior) y Omar Taiebi (ciclo inicial)”, comenzó Cortés al ofrecer un pantallazo de su carrera.

De su tarea docente, la argentina remarcó que al tener alumnos de diferentes países “la mezcla de culturas, vivencias e idiomas, nos enriquecen enormemente a todos. Es un lujo para mi poder transmitirles mi experiencia, y ver cómo se crean estos lazos, me recuerda que estoy siendo generosa al compartir a mis maestros con mis alumnos…”.

Por otra parte, en el aspecto compositivo, Cortés se encuentra trabajando con su propio elenco, Au Moins une Fois… (Al Menos una Vez…), con presentaciones en los 15º Reencuentros de cine Sud-americano de Marsella.

CON CHERKAOUI “Siento una gran admiración y respeto hacia él, desde que lo descubrí en el Festival Internacional de Buenos Aires en 2007, y es alucinante para mí encontrarnos cara a cara y trabajar juntos. Un guiño de ojo que me da la vida y llega justo a tiempo”, asegura agradecida esta bailarina.

La nueva creación de Sidi Larbi Cherkaoui inspirada en el tango argentino se llama m¡longa, es una co-producción de la compañía Eastman, Sadler’s Wells de Londres, más varios teatros y productores. Silvina Cortés integra este proceso creativo desde julio de 2012, en el que intervienen diez bailarines de tango, una pareja de danza contemporánea y un quinteto de músicos en vivo. “Comenzó en Buenos Aires, en el Teatro de la Rivera, fue hermoso volver a trabajar en casa y reencontrarme con los técnicos y artistas del Complejo Teatral con quienes había trabajado codo a codo años antes. Luego continuamos en Bélgica y más tarde en Lausanne, para estrenar el 23 de mayo en Mézières, Suiza”, explicó.

Y con seguridad señala: “Sidi Larbi Cherkaoui tiene una sensibilidad y creatividad extremas”. Los encantos de nuestra ciudad, hechizan a más de un artista extranjero, no sólo con deseos de

Silvina Cortés y Damien Fournier un ensayo de m¡longa Fotos . Martin Epherra 62 / BALLETIN DANCE //ABRIL 2013

experimentarla sino con mudanzas incluidas. “Se enamoró del tango, de la ciudad de Buenos Aires, de la cultura rioplatense y de los argentinos! Hasta dice que le encantaría vivir en Buenos Aires, que allí se siente muy bien!”.

Pero desde el punto de vista coreográfico, “es sorprendente verlo cómo se relacionó a nuestra danza, incorpora velozmente toda la información de ambos roles con solo mirar!. Para mí, Cherkaoui está sembrando algo que va a revolucionar aún más al tango danza. Tengo la sensación que se asemeja a Piazzolla en esto. Los bailarines de tango que están en el proyecto, ya lo van atesorando y que esto recién comienza...”, asegura con asombro esta experimentada bailarina.

SU ROL “Bucear en el universo del tango rodeada de bailarines de gran calibre es maravilloso. Para mi es una alegría enorme, que me devuelve a mis raíces, a la cultura nacional y al perfume de Buenos Aires. Mi rol es muy interesante y teatral. Junto a Damien Fournier, bailarín francés que trabaja en Eastman desde hace varios años, representamos a una pareja que descubre y se descubre al tango. Más allá de nuestra marcada esencia contemporánea en la obra, también tenemos momentos donde bailamos tango junto a los expertos”, explicó la bailarina.

EL PROCESO DE CREACIÓN “Cherkaoui me da carta abierta para crear, proponer y vamos construyendo juntos el personaje, coincidimos en los criterios y sigo sorprendiéndome en medio de un ensayo cuando me mira y me dice “me veo reflejado en lo que estás haciendo”.

“La obra tendrá un gran despliegue técnico, con video, escenografía, un imponente vestuario y puesta de luces. Habrá giras por todo el mundo. Y espero poder bailar en Buenos Aires cuanto antes!” finalizó llena de deseos la argentina. __BD Silvina Cortés con el deseo siempre vivo de bailar en la Argentina Foto . Jean-Claude Sanchez

BALLETIN DANCE EDICIONES

Colección SÚLKARY CUBA

Balletin Dance Ediciones

Nacimiento de una escuela en el Siglo XX

Miguel Cabrera

SÐLKARY CUBA

SÐLKARY CUBA

María del Carmen Mena Rodríguez

EL BALLET EN CUBA

Taller Cubano para la Enseñanza de la Composición Coreográoca

EL CUERPO CREATIVO

Bárbara Balbuena Gutiérrez

SÐLKARY CUBA

SALSA Y CASINO

de la cultura popular tradicional cubana

Dirigida por Mercedes Borges Bartutis

Balletin Dance Ediciones

Balletin Dance Ediciones

SALSA Y CASINO

EL CUERPO CREATIVO

EL BALLET EN CUBA

De la cultura popular tradicional cubana

Taller cubano para la enseñanza de la composición coreográoca

Nacimiento de una Escuela en el siglo XX

De María del Carmen Mena Rodriguez Premio Anual de Investigación en el Instituto Superior de Arte de La Habana

De Miguel Cabrera Historiador del Ballet Nacional de Cuba dirigido por Alicia Alonso

De Bárbara Balbuena Gutiérrez Decana de la Facultad de Arte Danzario y coordinadora de la Maestría en Estudios Teóricos de la Danza del Instituto Superior de Arte de La Habana

Conseguilos en las mejores librerías del país y en la Tienda Balletin Dance: www.balletindance.com.ar

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Musicales en Alemán Claudio Romero, es otro argentino que inició su carrera profesional junto a Balletin Dance, radicado en Alemania, se dedicó de lleno a interpretar musicales Claudio Romero, se desempeña como artista y docente, desde Essen, NordRhein Westfallen, señaló a esta revista que “a partir del próximo 28 de junio de 2013 le daré vida al mayordomo Jakob de La Cage Aux Follé (Ein Käfig Vollen Narrenen) una nueva puesta del musical de Jerry Herman y Harvey Fiersten con libreto en alemán de Erika Gesell y Christian Severin, sobre el original de Jean Poiret, que se estrenará en la KammerOpern Köln, de la ciudad de Colonia, Alemania del Norte”.

Las funciones continuarán hasta finales de 2013, para emprender luego una tournée por diversas ciudades de Alemania y de Suiza en la temporada teatral 2013/2014.

Paralelamente, Romero ejerce como docente, desde el año 2008, con el dictado de clases de danza clásica y modern jazz en diversos estudios privados de la región (Alemania del Norte) y “he sido miembro del staff docente del Festival de Danza Alemán Up To Dance, en forma anual desde 2010”. __BD Claudio Romero ensaya su participación en La Cage Aux Follé Foto . gentileza del artista

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Tango en la Otra Orilla Claudia Bedacarratz radicada en Madrid desde el año 2001, mantiene un lazo estrecho entre Argentina y España Aquellos años en que integraba la pareja de tango Claudia y Claudio, fueron en los que muchos argentinos partieron en búsqueda de otros horizontes, más de una década después, algunos están regresando en forma permanente mientras otros llevan y comparten, ida y vuelta, conocimientos y saberes, tal el caso de Claudia Bedacarratz.

Además de haber desarrollado su arte como bailarina, la argentina ha creado y dirigido sus propias obras de teatrotango, mientras que en la esfera docente, imparte clases de tango, estiramientos (formada con el maestro Alfredo Gurquel), trabajo postural, yoga y teatro. En Madrid dirige su propio estudio Luna, con el que además organiza los encuentros Arte y Fantasía, de teatro, pintura, danza y música Este mes estará en Buenos Aires, donde dictará un seminario de estiramiento por biomecánica con tacos, para las bailarinas que usan esos calzados. __BD 64 / BALLETIN DANCE // ABRIL 2013

Claudia Bedacarratz

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ESTUDIO

Clásico asoc.arteycultura@gmail.com www.arte-cultura.com.ar Asociación Arte y Cultura Guardia Vieja 3783 (y Bulnes) Tel: 4866-2671

Sara Rzeszotko Rina Valver Luis Baldassarre Héctor Barriles

Contemporáneo para Niños

Paula Safar Comedia Musical

(canto - danza jazz y teatro)

Clásico para Niños

Mónica Revelli

Pilates

Clásico para Adultos

Yanina Toneatto

PRODUCCIONES

Nora Bender Clases personalizadas Pilates para Bailarines

Ciudad Cultural KONEX

ABRIL domingos 14. 21 y 28 (11 hs)

MAYO domingos 5 (15 hs) y 12 (11 hs)

EL CASCANUECES Y LAS PRINCESAS ENCANTADAS

Ciudad Cultural KONEX

MAYO

ESTRENO

domingos 19 y 26

JUNIO domingos 2, 9, 16, 23 y 30

JULIO domingos 7, 14, 21 y 28

PINOCCHIO Y COPPELIA En el Mundo Real

La Asociación Arte y Cultura desea un Feliz Aniversario a Balletin Dance 66 / BALLETIN DANCE //ABRIL 2013

-contemporáneo Pensando en Astor

-contemporáneo Sin Sosten

Compañía Expresarte Ballet. Director: Walter Eliseo Centurión. Dirección general: Mariana Gallo. Domingos: 14 de abril ,19 de mayo, 16 de junio, 14 de julio y 18 de agosto, 20 hs. Teatro Empire (Hipólito Yrigoyen 1934, Tel: 4953-8254).

Foto: Condebaccino

La Movemos Danza. Dirección: Melina Martin. Viernes 3 y 10 de mayo, 20:30 hs. Zafra Espacio (Sarmiento 3096, Tel: 2051-2718).

-tango Tango Bistro Con Jackeline Sigaut, Bernardo Baraj, Fabián Russo, Fernando Oscar Martínez, Carlos Humberto Filipo, Raúl Osvaldo Martínez, la Compañía de Tango de Leonardo Cuello e invitados especiales. Domingos 19:30 hs. Centro Cultural Borges (Viamonte 525, Tel: 5555-5359).

Recibí BALLETIN DANCE en tu casa todos los meses SUSCRIPCIÓN A LA EDICIÓN IMPRESA:

Individual: $ 11 c/u Grupal: $ 4 c/u INFORMATE EN NUESTRO SITIO:

Ballet Metropolitano de Buenos Aires.

Dirección: Leonardo Reale. Domingos 11 hs (del 19 de mayo al 21 de julio).

Ciudad Cultural Konex (Sarmiento 3131, Tel: 4864-3200).

Un homenaje a la creación de George Gershwin. De Alicia Orlando. Músicos y bailarines en escena. Domingos 20 hs.

Centro Cultural Borges (Viamonte 525, Tel: 5555-5359).

Con Marcelo Keller, Matilde Campilongo, Silvia Villazur y Javier Gómez.

Dirección: Noralih Gago. Coreografías: Matilde Campilongo y Marcelo Keller.

Viernes 21 hs. Teatro Anfitrión (Venezuela 3340, Tel: 4931-2124).

-musical Y Se nos Fue de Gira De Emilio Ferrero. Con Heidi Fauth y Lucila Arias. Dirección: Lucio Bazzalo.

Coreografía: Leo Robaglio. Viernes 21 hs. Garrick Arte•Cultura (Av. Avellaneda 1359, Tel: 3526-7439).

Ya son más de 33.000 seguidores

Seguinos en facebook

Grupo Alas. Dirección: Gustavo Bernal.

Coreografías: Marisa Ziccardi. Sábados, domingos y feriados, 17 hs. Espacio Artístico Colette, Paseo La Plaza (Av. Corrientes 1660, Tel: 6320-5346).

FORMAS DE PAGO Depósito o transferencia bancaria Giro postal, Tarjeta de crédito o débito, Pago mis cuentas, Personalmente y online

-varieté Vidú Vidú

Cartelera

-musical infantil Rapunzel y las Princesas en Enredos

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-fusión The Manhattan Club

3/3

-ballet infantil Pinocho y Coppelia en el Mundo Real

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Escuela y Teatro Danza Susana Zimmermann continúa dividiendo su carrera entre sus dos patrias, Argentina e Italia. Este mes ha sido invitada a disertar sobre su personal método de Teatro-Danza y su aplicación formativa Susana Zimmermann expondrá en el marco del seminario Expresividad Corporea, organizado por las Escuelas de Danza Italianas, la entidad que la había homenajeado en 2011 al otorgarle el premio por su Carrera, en el Teatro Rasi de la ciudad de Ravena, Italia.

El encuentro que se realizará este año, los días 4 y 5 de mayo en la Sala Galliera Hall de la ciudad de Bologna, tiene el patrocinio del Consejo Internacional de Danza de la Unesco. Allí se profundizará sobre las indicaciones y necesidades de numerosos docentes de escuelas de danza interesados en métodos de trabajo, que desarrollan una mirada innovadora de sus alumnos. Zimmermann realizará una exposición oral con proyección de videos y una posterior confrontación con los participantes.

Antes de partir, la coreógrafa argentina recordó a Balletin Dance que “ya había participado en 2012 del Congreso Internacional de la Danza de la Unesco, en la Republica de San Marino, con una ponencia sobre mi especialidad en Teatro-Danza, que también fue ilustrada con diversos videos”. __BD Susana Zimmermann, nuevamente invitada a Italia Foto . Alicia Sanguinetti

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A Estudiar de las Raíces En una colaboración conjunta entre el Real Conservatorio Profesional de Danza Mariemma de Madrid y el Centro Coreográfico Sibila de Buenos Aires, Chela Fernández Belli y Roberto Rodríguez se perfeccionaron en España Desde el 8 de enero hasta el 1º de marzo, estos argentinos estuvieron asistiendo a las clases del último año de la Carrera del Real Conservatorio Profesional de Danza Mariemma dirigido por Mar Mel Ortega.

Allá fueron recibidos por Mariló Uguet, Jefa del Área de Danza Española del Conservatorio y Madrina del Festival Nacional de Danza Española organizado anualmente por Sibila en Buenos Aires, para facilitarles el perfeccionamiento en todas las ramas de la danza española (Escuela Bolera, Danza Estilizada, Flamenco y Danza Folklórica Regional), en danza clásica y contemporánea.

Su viaje incluyó además visitas a ensayos de otras compañías, como al Ballet Nacional de España dirigido por Antonio Najarro, donde Arantxa Carmona montaba Sorolla para su próximo espectáculo.

De regreso en nuestro país, ambos participarán en el cuerpo de baile de la Compañía de Danza Española, para la ópera Carmen que se estrena este mes en el Teatro Colón, con regie de Emilio Sagi y coreografía de Nuria Castejón. __BD 68 / BALLETIN DANCE //ABRIL 2013

Roberto Rodríguez, Antonio Najarro y Chela Fernández Belli Foto . gentileza de los artistas

ESTUDIO DE DANZAS

Silvia Roller

INAUGURADO EN 1987

rollersilvia@gmail.com VIRREY DEL PINO 2352 TEL: 4781-4172

Clases desde los 3 años: Iniciación a la danza Danzas clásicas · Danza jazz · Contemporáneo Arabe · Hip Hop · Tap · Pilates · Yoga Gimnasia con barre à terre Continuamos acompañándolos, y creciendo juntos desde el primer número.

Con cariño Feliz aniversario Balletin Dance, y que continúen los éxitos!!!

Silvia Roller

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Por Alejandra Deza*

8 de Octubre de 1932 - Tucumán, 10 de marzo de 2013

Hilda (Pichona) Ganem de Ros

Visionaria y artífice de la creación de la Escuela de Danza y el Ballet Estable de la Provincia de Tucumán En 1948 Hilda Ganem fundó y fue primera directora de la Escuela de Danza (pública y gratuita) de Tucumán, cargo que ocupó hasta la llegada de la Dictadura Cívico Militar en 1976, y desde 1959 del Ballet Estable de la provincia.

Se había formado con Michel Borovsky como principal maestro y así alimentó un gran vínculo entre la escuela local, el Instituto Superior de Arte y el Ballet del Teatro Colón.

Desde 1960 y hasta fines de los ’70, Tucumán se nutrió con maestros de la talla de Nora Irinova (1960), Jorge Tomín (1961), Beatriz Vanasco

(1962), Alfredo Caruso (63/69/73/77), Ragneda Eichembaums (63/64/66), Lía Labaronne (1965), Azucena Morelli, Oscar Araiz (1966), María Luisa Grinberg, César Yurekoff (70/75), Alfredo Gurquel (63/72), Héctor Zaraspe (75/79/84/88) y Esther Gnavi (72/74/75/77).

Ganem era tenaz, perseverante, optimista; cimentó sólidas bases para la Escuela de Danza, sustentadas en conocimientos adquiridos en docencia y profesión artística, que difundía con gran generosidad y vocación a alumnos y bailarines. Al respecto expresó: “Yo viajaba todos los veranos a estudiar! ...cuando iba a Buenos Aires, siempre me llegaba al Colón y cuando empecé a conocer a personas del entorno, me hacían entrar para ver las clases...”

Olga Steimberg una ex alumna suya, dijo: “Pichona tenía dos profundos amores: el pedagógico y el amor por la danza… la diferencia que notábamos no sólo era física, sino también espiritual con ella era posible hacer cosas importantes y mostrar en el escenario nuestras posibilidades y nuestros sueños hechos realidad. Fue entusiasta como nosotros, alentando permanentemente los sueños y motivándonos a asumir nuevas responsabilidades...”

La Escuela de Danza formaba bailarines y docentes, y fue el semillero del Ballet provincial hasta iniciados los años ´90.

A “Pichona” le debemos lo que somos, sin ella nuestro destino hubiera sido otro, la danza local no se hubiera destacado en el país en ese tiempo. Entonces sobrevino la crisis, claramente divisada por Ganem cuando expresó: “Es complejo y difícil.

Porque a la par de cierto respaldo económico, que permite a un número de bailarines acercarse al profesionalismo, está el problema de la falta de surgimiento de nuevos valores. Creo que se falla en el aspecto docente. Los cargos jerárquicos de la docencia están confiados, en ciertos casos, a gente que no puede transmitir elementos valiosos al alumno... la enseñanza no es sólo capacidad, sino también el poder casi místico de transferir espíritu, estilo, seguridad, pasión. Hay docentes idóneos, pero falta el otro, ese que uno lo llama maestro toda la vida.”

He vivido el auge de la danza local en los ’60, ’70 y ’80, y con tristeza vivo el ocaso desde los ’90. Saber la historia y reconocer en sus protagonistas, valores y enseñanzas, quizás nos facilite desarrollar una mayor creatividad, para que Tucumán recupere su condición de polo cultural de la Región del NOA argentino. __BD * Deza fue alumna y docente en la Escuela de Danza, bailarina del Ballet Estable de Tucumán, codirige el estudio y el Ballet Bajo Jardín y es autora de la tesis La Danza Clásica Académica en Tucumán: Apogeo y Crisis de la Enseñanza (2007 – Universidad Nacional de Salta)

In Memoriam 70 / BALLETIN DANCE //ABRIL 2013

balletin informativo AUDICIONES São Paulo Companhia de Dança, Associação Pró-Dança realizará audiciones en Buenos Aires para seleccionar bailarines para su próxima temporada. Se ofrecen salarios de dos mil a siete mil reales al mes.

Los interesados en participar deberán enviar antes del 5 de mayo Cv completo. Los invitados serán notificados por e-mail y/o teléfono. La audición (clase de ballet con puntas y extractos del repertorio clásico y contemporáneo de compañía) se realizará el domingo 19 de mayo, desde las 9 hs, en la Asociación Arte y Cultura (Guardia Vieja, 3783).

Informes: audicao@spcd.com.br. Web: www.spcd.art.br.

BECAS El Instituto Danzave de la ciudad de Buenos Aires, otorga becas a bailarines varones para las clases de parteneire y pas de deux que dicta el maestro Jorge Tirigal, los jueves a las 19:30 hs, al finalizar el curso se realizará una muestra en el Teatro del Globo. Los interesados deben escribir a: info@institutodanzave.com.ar, o llamar al: 4501-0947.

CLASES ABIERTAS GRATUITAS Flamenco. Prof. Hugo Salvatierra. Martes y jueves, 10 hs y 19 hs.

Estudio Alas (Sánchez de Bustamante 579/81, Tel: 4962-6510).

CONFERENCIAS: DANZA Y MEDICINA Bajo la organización del Consultorio de Deportología del Hospital General de Agudos Ramos Mejía y la Subsecretaría de Atención Integrada de Salud (Ministerio de Salud de la ciudad de Buenos Aires), se realizarán dos conferencias bajo el nombre de Antropometría y Nutrición En Actividades Físicas No Convencionales.

BAILES DE SALÓN ESTILO INTERNACIONAL SOCIAL Y COMPETICIÓN CLASES GRUPALES E INDIVIDUALES

STANDARD: Vals Inglés, Tango, Vals Vienés, Slowfox, Quickstep LATINOS: Samba, Chachacha, Rumba, Pasodoble, Jive

WWW.BALLROOMCYF.COM.AR 43862487 15 5035 6943 MIEMBRO AABD – IDSF WWW.AABD.ORG.AR

CONCURSOS Alemania. Concurso Internacional de Coreografía de Hannover. 27º edición. 29 y 30 de junio de 2013. Podrán presentarse obras de cualquier estilo de danza que desarrollen la imaginación, el uso del espacio y el tiempo. Se otorgarán premios por 13.500 euros más la creación de tres producciones. El jurado estará integrado por Marguerite Donlon, Nanine Forro, Jörg Mannes, Kiri Haardt, Richard Wherlock, Jan Pusch, Yohan Stegli, Christiane Winter y Ed Wubbe. Cierre de inscripción: 2 de mayo de 2013. Informes: www.ballettgesellschaft.de.

CONVOCATORIAS Profesor/a de pilates con conocimientos en todas las máquinas y disponibilidad de 15 a 21 hs, para cubrir reemplazo durante mayo y parte de junio en Eva Pilates Studio del barrio de Almagro. No es necesario cubrir toda la franja horaria puede ser la mitad. Los interesados deben enviar Cv a: info@evapilates.com.ar.

Escuela de Danzas Hannan Bellydance Jazz - Clásico Bollywood Ritmos Caribeños Reggaeton & Hip Hop Danza de la Polinesia

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ESCUELA DE BAILE C & F LEONARDO CUESTAS – LILA FLORES

Las charlas dirigidas por los Doctores en Medicina Marcelo Ghioldi (Médico de la carrera de danza del Instituto Superior de Arte del Teatro Colón) y Claudia M. Valenti, contarán con la participación del kinesiólogo Daniel Clavel para exponer acerca de “La cadera del bailarín” (jueves 18).

El temario completo incluye: Composición corporal en bailarines, Evaluación nutricional, Lesiones observadas con la práctica de la danza; prevención y rehabilitación, Imagen corporal, aspectos psicológicos y endocrinológicos en bailarines.

Con entrada gratuita, la cita es los jueves 18 de abril y 16 de mayo, a las 18 hs, en el Aula de capacitación Montpellier (México 3411, ciudad de Buenos Aires). Inscripción: jornadasdanzas@gmail.com. Se otorgará diploma de asistencia.

SERGIO LICO OSTE OP ATIA · MA SOTER APIA Y TEOP OPA MAS TERAPIA QUIR OPR AXIA QUIROPR OPRAXIA LE SIONE S EN LA D ANZ A LESIONE SIONES DANZ ANZA Hernias de disco, esguinces, contracturas musculares, rodillas, ingles, tobillos, aductores, gemelos, alineación corporal instantánea

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balletin informativo Convocatoria para artistas, para integrar el elenco de Varietté Detonante 2013, que incluye números cortos de magia, improvisación, mimo, clown, acrobacia y cortometrajes. Los interesados deben enviar Cv por e-mail, a: gonzalezmacarena@yahoo.com.ar.

Teatro San Martín de Buenos Aires. Convocatoria de proyectos para la programación de la temporada 2014. Los interesados en ser evaluados, deben presentar una carpeta que contenga una propuesta de obra, con la siguiente información: Texto y concepto de la obra, elenco tentativo, esquema de la propuesta escenográfica, Se aclara que en 2014 la programación sufrirá reducciones, debido a que se entrará en una etapa más compleja en las reformas edilicias del Teatro San Martín.

Cierre de inscripción: 30 de abril de 2013, en la Recepción del Teatro San Martín (Av. Corrientes 1530, 5º Piso, de lunes a viernes de 10 a 18 hs).

Ciclo Teatro del País. Teatro Nacional Cervantes. Convoca a espectáculos de teatro, títeres, mimo y danza-teatro. Podrán postularse espectáculos de todo el país (excepto de la ciudad de Buenos Aires) para conformar la programación del 28 de noviembre y el 22 de diciembre de 2013. El ciclo propone ofrecer al público de Buenos Aires la diversidad de la producción teatral nacional, con entrada libre y gratuita. Cierre de inscripción: 10 de mayo. Informes: gcosoy@teatrocervantes.gob.ar, Web: www.teatrocervantes.gob.ar.

La ciudad del Tango. Centro Cultural de la Cooperación Floreal Gorini. Convoca a grupos de danza tango para postular propuestas artísticas innovadoras que puedan reflejar nuevas estéticas y formas de expresar el presente. Se tomarán en cuenta ideas originales como alternativa a los esquemas tradicionales y que sean superadoras de los mismos. Cierre de inscripción: 31 de diciembre del 2013. Informes: tangoccc@centrocultural.coop, Web: www.centrocultural.coop.

Sala Hugo del Carril. Dirección: Gastón Barral. Convocatoria a compañías de tango, folklore argentino y latinoamericano para participar del ciclo Mi Pueblo Baila que se realizará durante este año. Los interesados deben presentar un DVD con cuadros de la obra y datos de la compañía, en la sede de Rawson 42, ciudad de Buenos Aires, en sobre cerrado dirigido a “Uocra Cultura - ciclo “Mi Pueblo Baila”. Informes: cultura@uocra.org.

El Desguace, Teatro y Almacén Cultural. El teatro y las transformaciones sociales. 3º edición. Convocatoria a grupos y compañías de artes escénicas, para postular trabajos que aludan a los cambios sociales, que han incidido en los pueblos y en las personas. Inscripción: del 1º de mayo al 31 de julio. México 3694, ciudad de Buenos Aires, Tel. 3966-8740. Informes: eldesguaceteatro@gmail.com, Web: teatroeldesguace.blogspot.com.

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72 / BALLETIN DANCE //ABRIL 2013

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MUSICA PARA CLASES DE DANZA CLASICA

Facultad de Ciencias Sociales de la Universidad de Buenos Aires.

1º Jornada del Área de Comunicación, Artes Escénicas y Artes Audiovisuales. Convoca y organiza: Área de Comunicación, Artes Escénicas y Artes Audiovisuales dependiente de la carrera de Ciencias de la Comunicación de la Facultad de Ciencias Sociales (UBA). Coordinadores del área: Mónica Berman y Maximiliano de la Puente. Sábado 18 de mayo en la sede Constitución (Santiago del Estero 1029).

La jornada se propone como un espacio de intercambio para la reflexión sobre los vínculos posibles entre la comunicación social, las artes escénicas y las artes audiovisuales. Podrán postularse ponencias en las siguientes áreas temáticas: Artes escénicas (Intervención: teatro comunitario, teatro foro, teatro político, circo social, danza social/comunitaria. Práctica comunicacional: críticas / reseñas / difusión (gráfica, radio, televisión, internet-redes sociales, blogs, etc.); agentes de prensa; crowdfunding desde la comunicación. Medios, dispositivos, nuevas tecnologías. Reflexiones sobre el público / Formación de espectadores. Artes escénicas / semiótica. Artes escénicas / cultura popular. Otrascon su respectiva justificación).

Y en Artes Visuales (Intervención: cine documental. Práctica comunicacional: críticas/difusión (gráfica, radio, televisión, internet- redes sociales, blogs, etc.), políticas de comunicación audiovisual. Cine digital, cine expandido. La cadena de exhibición y distribución del cine de ficción y documental argentino. Artes audiovisuales / semiótica. Artes audiovisuales / cultura popular. Otras con su respectiva justificación).

Envío de ponencias: hasta el 15 de abril de 2013. Se entregarán certificados de asistencia.

Informes: amonicab@yahoo.com, maxidelapuente@gmail.com.

Salta. Convocatoria para el Fondo Editorial de la Provincia de Salta.

“Colección Fomento a la Investigación”, de todas las áreas o disciplinas relacionadas con el Patrimonio Cultural y Ambiental de la Provincia y/o de la Región (historia, antropología, artes, etc.). Los interesados en proponer su obra deberán presentarla en forma completa, en formato papel y en versión digital en CD. En ningún caso se aceptarán proyectos de investigación en inicio o ejecución. El material debe ser presentado terminado, listo para su evaluación acompañado por nota solicitando su impresión a la Secretaría de Cultura (Caseros 460, 1er piso, 4400, Salta). Cierre de inscripción: 30 de abril.

CONVOCATORIAS DEL EXTERIOR Uruguay. Enredanza, Encuentro/Festival de Danza Contemporánea de niños y Adolescentes de Montevideo. 7º edición. Convoca a artistas y/o colectivos uruguayos que cuenten con una o más obras de danza contemporánea dirigidas a público infantil o adolescente. Cierre de inscripción: 31 de mayo del 2013. Informes: encuentrofestival@gmail. com, web: www.enredanza.com.

balletin informativo Chile. Festival Internacional de Danza Contemporánea Escena 1. 2º edición. Del 4 al 14 de julio en GAM, Matucana 100 y el Museo de la Memoria y los Derechos Humanos. Espacio de encuentro, discusión, difusión y concurso, de la producción escénica Iberoamericana. Del concurso podrán participar creadores en danza, emergentes y profesionales, con y sin trayectoria, con propuestas de creaciones inéditas de pequeño formato (solos o dúos) cuya motivación sea la conmemoración de los 40 años del golpe de estado en Chile. Cierre de inscripción: 21 de abril, por e-mail: contacto@gestus.cl.

Chile. Festival de Danza Contemporánea Vertientes. 5º edición. El colectivo Vertientes convoca a compañías y agrupaciones de danza, danzateatro, coreógrafos y bailarines (de trayectoria o emergentes), a participar en esta edición del festival. La inscripción cierra el 26 de abril. Informes: festivalvertientes@gmail.com, Web: colectivovertientes.cl/wp/?page_id=270.

Perú. Encuentro Internacional Yanavico Danza Sur 2013. Del 4 al 12 de julio de 2013, a orillas del Lago Titicaca, en la ciudad de Puno, capital folklórica del Perú y cuna de la civilización Inca. Cierre de inscripción: 1º de mayo. Informes: jesus.alegria.argomedo@gmail.com, Web: www.facebook.com/pages/YANAVICO-CASA-TALLER/263882623654829 Bélgica. Mestizo Arts Festival (MAF). Organiza: Fiëbre vzw. Programa de teatro, danza, música, literatura, film, y una plataforma para apoyar el desarrollo de jóvenes artistas y la realización de producciones experimentales. Temática 2013: “Identidad” desde tres perspectivas (socio-biológica, virtual y arte como maquinaria de desarrollo de identidad). Se convoca a video artistas mayores de 18 años residentes en Argentina para participar con un video (monocanal, de 15 minutos de duración máxima, producida no antes del 2011, y no haber sido exhibida ni premiada anteriormente) en esta edición en conjunto con el Club Cultural Matienzo de la ciudad de Buenos Aires. El autor de la obra premiada recibirá pasaje y estadía para participar del Festival donde se exhibirá su obra (Buenos Aires y luego en Amberes). Cierre de inscripción: 30 de junio. Informes: direccionmaf13video@fiebre.be, Web: www.ccmatienzo.com.ar.

ENCUENTROS Y FESTIVALES Salta. Encuentro de Arte. 5º edición. Del 22 al 27 de abril de 2013. Organiza: Secretaría de Cultura de Salta (Caseros 460, Planta Baja). Coordinadora general. Sandra Piccolo. Destinado a investigadores, artistas, docentes, gestores culturales y estudiantes, con el fin de generar un espacio de interacción, análisis y reflexión en danza, teatro, música, artes visuales y su relación con las otras artes. Temática: “Los diferentes lenguajes artísticos y los movimientos sociales producidos”. Se podrá asistir a ponencias, talleres, cursos, muestras y funciones. Informes: mec@culturasalta.gov.ar.

FINANCIAMIENTO UNESCO. Fondo Internacional para la Promoción de la Cultura (IFPC), de la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura, convoca a ONG, entidades sin fines de lucro o instituciones públicas (priorizando a artistas/creadores de 18 a 30 años y los proyectos que beneficien a la juventud), cuyas actividades contribuyan a la promoción de la cultura y la creación artística a postular propuestas de proyectos artísticos y creativos. Se prestará especial atención al género y proyectos procedentes de países en vías de desarrollo. Cierre de inscripción: 2 de mayo de 2013. Informes: www.unesco.org/new/en.

Córdoba. Fondo Estímulo a la Danza Contemporánea 2013. 1º edición. Municipalidad de Córdoba. Se seleccionarán hasta cinco propuestas que serán beneficiarias de un estímulo de $ 12.500 cada uno para la producción de espectáculos coreográficos. Cierre de inscripción: 30 de abril. Informes: secretaria.cultura.cordoba@gmail.com, Tel: (0351) 4342274, Web: cultura.cordoba.gov.ar/2013/03/abrio-la-convocatoria-delprimer-fondo-estimulo-a-la-danza-contemporanea.

PRESENTACIÓN DE LIBRO Silvia Kaehler presenta su libro Asociación Amigos de la Danza 1962/1966, de la Editorial Libros del Rojas el jueves 18, a las 19 hs, en el Centro Cultural Ricardo Rojas (Av. Corrientes 2038), con entrada gratuita.

El libro investiga y documenta sobre aquella experiencia única que fue AADA, en la década del ´70 en Buenos Aires, en la que confluyeron la danza clásica y la danza moderna por primera vez en la Argentina. Fue un espacio productor de experiencias escénicas en danza completamente nuevas hasta ese momento, guiado por la premisa de apoyarse principalmente en el capital artístico nacional, tanto a nivel coreográfico como musical.

RESIDENCIA Residencia de Arte en la Antártida. El Programa de Cooperación Institucional, Proyectos Culturales de la Dirección Nacional del Antártico junto al Ministerio de Relaciones Exteriores y Culto, convoca a artistas a presentar proyectos de cultura en todas sus disciplinas, para desarrollarlos de 25 a 40 días, en una residencia en las Bases Antárticas Argentinas: Marambio y Esperanza, durante la campaña de verano (de enero a marzo de 2014).

Las propuestas deberán estar relacionadas con la preservación del medio ambiente y la interacción del hombre en el territorio antártico, deberán ser creativas e innovadoras, aquellas que utilicen la ciencia y la tecnología como soporte artístico serán valoradas. Los trabajos podrán ser realizados en la Antártida o posteriormente. Los artistas seleccionados integrarán las exhibiciones itinerantes de “Sur Polar, Arte en Antártida”.

Cierre de inscripción: 2 de septiembre de 2013.

Informes: culturales@dna.gov.ar, Web: www.dna.gov.ar.

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balletin informativo ¿Dónde consigo Balletin Dance?

En la ciudad de Buenos Aires y alrededores, BALLETIN DANCE es de distribución gratuita. La conseguís en los locales de venta de artículos de danza y en nuestra sede: A. Alsina 943, 4º piso, oficina 410, de lunes a viernes de 10 a 17 hs.

En el interior de la Argentina, podés comprar BALLETIN DANCE, LA REVISTA ARGENTINA DE DANZA en tu propio estudio y en los siguientes locales, a $ 8.

OLGA BESIO CLASES ADULTOS Lunes

20.30 hs.

Martes 20.30 hs.

9 DE JULIO (BUENOS AIRES) La esquina Arte y cultura, Verónica Paulucci. Tucumán 1698 Tel: (02317) 1541-6523. E-mail: veronica_paulucci@hotmail.com

Sábado 17 hs.

Cel: 15-4149-4413 Mail: olgabesio@yahoo.com.ar

CONCEPCIÓN DEL URUGUAY (ENTRE RÍOS) Carina Caire. Rto Uncal 160 Tel: (03442) 44-9020. E-mail: fulltraining@hotmail.com CÓRDOBA CAPITAL Chita’s. San Martin 165, local 35.

Tel: (0351) 423-9040. E-mail: info@chitasweb.com.ar CÓRDOBA CAPITAL Artedanza. Liliana Carreño. Diagonal Garzón 470, Local 3 Tel: (0351) 424-5336. E-mail: artedanza@arnet.com.ar FIRMAT (SANTA FE) Estudio de Danza Marcela Arrieta. Miguel de Azcuénaga 1799 Tel: (3465) 49-2457. E-mail: maraarrieta@hotmail.com FORMOSA Ballare Estudio de Danzas. Padre Patiño 264 E-mail: nataliaec_15@hotmail.com MAR DEL PLATA (BUENOS AIRES) Escuela Municipal de Danzas Norma Fontenla. México 1742 Tel: (0223) 473-1016 MENDOZA Silvia Belver. Pierola 12, General Alvear, Mendoza Tel: (02625) 42-6443. E-mail: silviabelver@hotmail.com ROSARIO (SANTA FE) Koi Ballet, Carina Odisio. Club Español: Rioja 1052 E-mail: odisiocarina@hotmail.com

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