BALLETIN DANCE 222 by Balletin Dance

L A R E V I S TA A R G E N T I N A D E DA N Z A

ISS SSN N 1 85 8500 62755 . A ño 2 0 . Nº 222 . julioo 20 13 . Revista mensual de d s t ribu di rii bu b ci c ón ó n graa tuu ita i t a en Capital Federal it al y Gran Buenos A ires es

CAROLINA MANCUSO La argentina de Kylián

ESTELA ERMAN L exqqui La u sitez de l’Opera CECI CE CILIA A FIGARE REDO DO Volvver a los o esc scen enar ario ioss

JULIO 2013 // BALLETIN DANCE / 1

NOVIEMBRE 22 / BALLETIN BALLETIN DANCE DANCE // JULIO 20132009

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NOTA DE TAPA 6 Carolina Mancuso baila por primera vez en Argentina ACTUALIDAD 13 Muestra Fotográfica 13 Ilusión Gastronómica 14 Nuevo Ballet Federal 16 Continúan Reclamos en Teatros 18 Entre Amigos Carolina Mancuso en Chrono Foto: Joris Jan Bos

ENTREVISTAS 20 Cecilia Figaredo. Ballet, Tango y Vida 22 Guido De Benedetti. Una Propuesta Diferente para los Chicos 38 Estela Erman. La Exquisitez de una Escuela TEATRO MUSICAL 26 Vale Todo. Un Viaje de Locura

Sumario 222

TANGO 32 Social Tango. La Metamorfosis DANZA ARABE 34 Khaled Seif. El oficio del Artista FOLKLORE 24 El Chúcaro en Casbas 36 BFN. Para Aprender y Disfrutar

BALLETIN DANCE 47 Primer Concurso de Fotografía de Danza COMENTARIOS 42 Angel Corella en Buenos Aires 44 Belleza Visual 50 Un Poco Rarito 52 La Ironía Como Definición ARGENTINOS EN... 54 Polonia. Lola Brikman 56 Francia. Marilen IglesiasBreuken 58 Italia. Alejandro Parente INTERNACIONALES 60 Países Bajos. Talento Coreográfico

editora general Agustina Llumá editores asociados Diego Llumá Martín Goyburu colaboran en este número Carlos Bevilacqua Román Ghilotti Eliana Gissara Mathías Goyburu Juan Cruz Guillén Laura Lifschitz Alicia Muñoz Paloma Portnoy Daniel Sousa

INTERNET 72 Documentales

corresponsales en el exterior Mercedes Borges Bartutis (Cuba) Rosa Carmen Corral (Holanda) Beatriz Cotello (Austria) Fátima Nollén (Inglaterra)

CARTELERA 31/46/62/63 Espectáculos de la cartelera porteña

diseño Jorge García jorgeg.dg@gmail.com

IN MEMORIAM 70 Esther Williams

CARTELERA INFANTIL 64/67/68/69 Espectáculos de la cartelera porteña BALLETIN INFORMATIVO 73/74 Audiciones, becas, congresos, convocatorias, residencias

Julio 2013 - Año 20 - Nº 222 Declarada de Interés Municipal por el Honorable Concejo Deliberante de la Ciudad de Buenos Aires. Ordenanza Nº 49.027/95. Auspiciada por la Secretaría de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires. Resolución Nº 12/96. Auspiciada y declarada de Interés Cultural por la Secretaría de Cultura y Comunicación de la Nación. Resolución Nº 291/97 y 514/01. Auspiciada por la Dirección General de Asuntos Culturales del Ministerio de Relaciones Exteriores, Comercio Internacional y Culto desde 1998. Auspiciada por la Subsecretaría de Cultura de la Provincia de Buenos Aires. Disposición Nº 122/99. Auspiciada por el Instituto Nacional del Teatro (2003/04, 2009/11). Auspiciada y declarada de Interés Cultural por la Secretaría de Cultura de la Presidencia de la Nación. Resolución Nº 2681/12. Balletin Dance integra la Ascociación de Revistas Culturales Independientes de Argentina (AReCIA). Directora y propietaria: Agustina Llumá. Cuit: 27-21765023-8. Reg. Nac. de la Propiedad Intelectual: Nº 5081363. Fotocromía: Trazos Imagen Digital: 4116-5848. Impresión: Gráfica Laf, Monteagudo 741/45, Vª Lynch, San Martín, Buenos Aires, Tel/Fax: 4116-5845. Diseño de logo: Jorge García. Queda prohibida la reproducción total o parcial de las notas sin autorización por escrito de Balletin Dance. Los artículos firmados no reflejan necesariamente la opinión de la editorial. Balletin Dance no se responsabiliza por el contenido de los avisos publicitarios, por su mensaje, ni por la veracidad de sus ofertas que son de entera responsabilidad de los anunciantes.

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STAFF

INTERIOR DEL PAÍS: $ 8

BALLETIN DANCE REDACCIÓN Adolfo Alsina 943 - 4º piso oficina 410 (C1088AAA) Buenos Aires - Argentina Tel/Fax: (# 54 11) 4331-0412 De lunes a viernes de 10 a 17 hs gacetillas@balletindance.com.ar www.balletindance.com.ar Balletin Dance, La Revista Argentina de Danza®, es una publicación mensual de distribución gratuita en Capital Federal y Gran Buenos Aires. ISSN 1850-6275

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Prospect Future fue la primera obra de Dubbe que interpret贸 Mancuso Foto . Robert Benschop

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A P A T E D A T O N

La Argentina de Kylián Por Agustina Llumá

Luego de seis años en el Nederlands Dans Theatre, Carolina Mancuso bailará por primera vez como profesional en la tierra que la vio nacer y donde inició su formación en la danza. En esta entrevista anuncia sus próximos pasos europeos, como bailarina freelance, una tendencia en boga en su generación

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En Argentina

Totalmente entusiasmada por su debut local, Carolina Mancuso conversó con Balletin Dance desde su casa en La Haya, Holanda. Llena de “emociones inmensas”, siente esta oportunidad de poder mostrar a su familia (la mayoría nunca la ha visto bailar) y al público argentino lo que aprendió en tantos años, como una forma de “abrir los ojos a otras formas de arte”. Era una chiquita hiperactiva, recordó junto a esta cronista, y fue luego de ver La Fille Mal Gardée en el Teatro Colón, cuando Carolina Mancuso supo qué es lo quería hacer, ella soñó inmediatamente con “pertenecer a ese cuento” de ballet que transcurría en el escenario. Pronto comenzó sus estudios e ingresó al Instituto Superior de Arte del Teatro Colón. Estudió con Katty Gallo y Raúl Candal, e integró el proyecto del Ballet Sub-16 de Julio Bocca. “Me fui de la Argentina siendo muy chica, a los 15 años, para mi era muy chica, tener 15 ahora es diferente”, partía con una beca completa para estudiar en la mítica Escuela de Hamburgo. Luego de su graduación ingresó al elenco liderado por John Neumeier donde permaneció interpretando todo su repertorio durante cuatro años.

Carolina Mancuso actuará en la 3º Gala de Ballet de Buenos Aires (Teatro Coliseo, 29 y 30 de agosto) en un dúo de Joeri Dubbe junto a Pablo Fermani, integrante de la Compañía Nacional de Danza Contemporánea de Argentina. Será un fragmento de Trigger-Happy sobre música de Thijs Kaldenbach y Marvin van Boven, creado para el NDT2 (estrenado el 25 de enero de 2013) y que es una co-produccion con Korzo Producties y Nederland Dans Theater.

Joeri Dubbe Después de ser bailarín del Ballet Nacional de Holanda y el Nederlands Dans Theater, Joeri Dubbe dedicó su carrera como coreógrafo freelance. La mayoría de sus obras son para su propio grupo, el Korzo Theater Productions, que realiza giras por Holanda y Europa, con presentaciones en cantidad de festivales, pero también crea con regularidad para el NDT. Ha recibido el premio como Mejor Coreógrafo de Nederlandse Dansdagen (2011), y Mejor Producción Teatral por Chrono (2012) que llevará de gira por Rusia este año. Su próxima creación será Solaris co-producida con Korzo Theater, que se estrenará en la edición 2014 del Holland Dance Festival.

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Esa chispa de su niñez, que Mancuso recuerda como algo único y lindo de la Argentina, todavía está intacta a la hora de encarar cada coreografía. Y fue esa “sed de querer aprender más” que la llevó a Holanda, donde permaneció durante tres años en el NDT2 (Nederlands Dans Theatre integrado por jóvenes bailarines) y otros tres en la compañía principal. Allí tuvo el privilegio de trabajar con coreógrafos “increíbles”, no solamente en reposiciones sino también en creaciones, una experiencia que revivió en varios momentos de esta extensa conversación. “Jirí Kylián, Ohad Naharin, Marco Goecke, Paul Lightfoot y Sol León, Stijn Celis, Johan Inger, Gustavo Ramírez Sansano, Alexander Ekman, Crystal Pite, Joeri Dubbe y Marina Mascarell” entre tantos otros, crearon sobre esta argentina. Definitivamente la danza contemporánea era para ella, “es mi forma de expresar”, aseguró.

¿Cómo es trabajar con Jirí Kylián? Maravilloso. Fueron momentos muy cercanos en fecha, cuando comencé a trabajar creaciones con Jirí Kylián y con Joeri Dubbe. Ambos tienen formas similares de trabajo. Ellos me hicieron descubrir que no soy una bailarina de repertorio. El primer día que teníamos esta creación con Kylián, entramos a la sala yo ya había trabajado con él pero el clima era diferente. El llegó y se presentó, Soy Jirí. Hizo un resumen de dónde venía y nos hizo preguntas a cada uno, diferentes, el ambiente cambió. Y comenzamos a trabajar. Fue maravilloso. No había errores, es

Trigger-Happy está inspirada en la película de Stanley Kubrick 2001 Odisea del Espacio. “Joeri está fascinado por los desarrollos globales y los efectos que tienen sobre la humanidad y la vida. En esta obra se centra en el desarrollo de las emociones humanas (dolor, amor, ternura y terribles celos) y cómo a veces somos vencidos por nuestras emociones, aunque por lo general nuestra mente domina. ¿Cómo va a ser en el futuro? ¿Habrá lugar en nuestra sociedad para las emociones humanas? ¿O seremos guiados por la razón?”. Más allá de que en Buenos Aires se verá un fragmento de la obra, el dúo elegido “estratégicamente” es una pieza en sí misma, con inicio, desarrollo y final. “Me inspira que la creación nazca en las sensaciones humanas, que no haya sobre-interpretaciones sino que se combinen movimientos de la vida normal para expresarse”. Mancuso llegará a Buenos Aires en julio para ensayar con Fermani. Más allá de que la coreografía ya está creada, con su estructura y sus pasos, a Dubbe “le interesa el intercambio con los bailarines, para que la pieza siga creciendo con ellos. Así trabajaba Kylián también, así fuese una reposición, si ve que no es lo que quiere de una persona lo va a cambiar”.

decir, nunca era una crítica, sino que emitía una sugerencia y sobre lo erróneo él creaba. Todo se utiliza. Es fascinante y único. Siempre manteniendo un trato de igual a igual con todos.

Carolina Mancuso en Gods and Dogs de Jirí Kylián (NDT2) Foto . Daisy Komen

Freelance “Tuve diez años de compañía. Aprendí muchísimo. Pude experimentar muchísimo con distintas personas, pero a corto plazo. Todas las herramientas y la estructura de estas instituciones de las compañías estables, son determinadas. El tiempo es limitado, tanto para el bailarín como para el coreógrafo. Después de trabajar con tantas personas, con coreógrafos reconocidos y emergentes, esas experiencias me llevan a preguntarme qué hay afuera. Indagar, querer seguir otro camino. En este momento necesito indagar dentro de mi y enfocar cada creación con más tiempo y en forma exclusiva. Hacer una cosa a la vez, para poder hacer zoom en las personalidades, para aprender más en el intercambio al momento de la creación”. Por otro lado, con el cambio de dirección del NDT, lógicamente, hubo cambio de repertorio, con otra visión y otra estética.

La danza en Holanda La danza contemporánea tiene mucha belleza. En Europa existe otro concepto, otra forma. Un respeto del pasado mirando hacia el futuro. Los coreógrafos toman riesgos, así la danza sigue evolucionando abrazándose a los cambios. Se muestra otro color, con diferentes tendencias. Europa está pasando por un momento difícil, con recortes financieros en todas las áreas. En Holanda siempre se ha reconocido al arte, siempre se invirtió en el arte (es un privilegio para el artista), eso hace que artistas de muchos países lleguen y se desarrollen. Con la crisis, aunque se ajusten, sigue habiendo progreso, pero sin arriesgar tanto, dándole mucho ímpetu a los coreógrafos ya reconocidos. Próximas actividades A partir de agosto empiezo mi carrera como bailarina freelance trabajando con coreógrafos de alto rango de la danza contemporánea actual. Haremos Solaris, una pieza de larga duración de Joeri Dubbe, emocionante. Somos cinco bailarines. Es un proJULIO 2013 // BALLETIN DANCE / 9

En 27’ 52’’ de Kylián (NDT2) Foto . Daisy Komen

Hay una gran mezcla dentro mío. Siento que no pertenezco a ningún lugar, como algo que leí hace poco, y que da cierto temor: no saber a dónde volver. yecto de cuatro meses y medio de duración y haremos giras por toda Holanda y Rusia. Todos hemos pertenecido al NDT y nos fuimos en diferentes momentos. Por otro lado, al regresar de Argentina intervendré en una película de arte y danza en España. Los ensayos se realizarán en estudio, pero los fines de semana iremos a filmar en un bosque. Es un proyecto de Marina Mascarell, que integra teatro y danza.

La transición En Holanda, como en otros países europeos, sabiendo que la carrera del bailarín es corta (en relación a la mayoría), el Estado (a través de los fondos de pensión o del seguro social) contempla un sistema de reconversión de los bailarines, para que una vez que se hayan retirado del escenario, continúen con una vida activa y productiva en cualquier ámbito. Así, cada bailarín se prepara con anticipación, capacitándose o formándose en una nueva carrera que ejercerá hasta el momento de obtener su jubilación junto a la llegada de la tercera edad.

“En los últimos dos años estuve desarrollando una faceta creativa como diseñadora de vestuario. Presenté el plan de estudios para trabajar con diseñadores de escuelas privadas, que ya fue aprobado, y ya hice pruebas junto a ellos, diseñando el vestuario de distintos coreógrafos”. Una forma de seguir ligada al mundo de la danza escénica desde otro lugar.

Despedida No puede menos que resultar extraño, imaginar el NDT sin Jirí Kylián, el coreógrafo que le dio una identidad excepcional con exposición internacional. Con la idea de permitir la evolución natural del arte, fue que el genial coreógrafo resolvió dejar la dirección y convertirse en coreógrafo residente del elenco. Sin embargo “hace tres años decidió no crear más para el NDT, pues siente que el arte debe seguir creciendo” por otros caminos, ajenos a él mismo, detalló Mancuso ante la pregunta concreta de esta revista. “Kylián sigue trabajando con la misma gente que integraba el NDT3 y repone sus obras en muchas compañías del mundo, como Oslo o Munich”, continuó la bailarina. La temporada 2014 del NDT comenzará (en septiembre) con un “momento de cierre”. Es decir que será la última vez que el NDT baile coreografías de Jirí Kylián, hasta... “de momento sin fecha”. Consejos Tener la mente abierta, investigar, aprovechar youtube una herramienta que no existía en mi generación. Hay mucho para aprender, mirar. Cuidar el cuerpo es fundamental, porque es el instrumento, el compañero, no el sirviente. Comer bien es muy importante, aunque nuestro ámbito apunte a un estereotipo. Siempre habrá que dejar cosas de lado, para dar lugar a lo que está por venir, si uno se siente mal ante una situación o lugar hay que dejarlo. Hay que abrirse a nuevas formas de moverse, sumar herramientas, para encontrar cuál es el fuerte de uno, según las características propias. __BD

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Representante Marcela Schiliro – Atención Personalizada Pedidos e informes al ( 00 54911) 4938 -8240 s E-mail: puntasballet@hotmail.com 12 / BALLETIN DANCE // JULIO 2013 fotografía: carlos villamayor/arte ©2012 gaynor minden, inc.

Ilusión Gastronómica Consagrados artistas del Festival Internacional de Circo de Montecarlo traen al Tattersal de Palermo Graf Story, una experiencia única e irrepetible que combina la más alta gastronomía internacional junto a uno de los mejores show circenses de Europa Graf Story es una historia mágica que narra el triángulo amoroso entre un Ilusionista, una Muñeca y una Cantante, y sumerge a los espectadores en una asombrosa velada mientras degustan los mejores platos gourmet realizados por los prestigiosos chef del Tattersall. El show viene sorprendiendo a espectadores de todo el mundo con su combinación de poesía, magia, humor, alegría y música que evocan a los orígenes del circo, a cargo del ilusionista ucraniano Evgeniy Voroni (de una gestualidad y actuación increíbles), la acróbata rusa Svetlana Perkhodova (con una romántica interpretación de su vida) y la cantante inglesa Melanie Stace (protagonista en el West End de Inglaterra y en programas televisivos). __BD Svetlana Perkhodova, solamente por este mes en Buenos Aires Foto . gentileza agencia Tiff

Muestra Fotográfica Martin Wullich inaugura su faceta de fotógrafo con la muestra Desde la Butaca, que podrá verse del 12 al 28 de julio en el Centro Cultural Borges La muestra expondrá más de sesenta fotografías del reconocido periodista y locutor Martin Wullich, tomadas desde la butaca en su oficio como crítico de espectáculos entre los años 2009 y 2011. Con curaduría de Virginia Fabri y producción de Lino Patalano, las obras corresponden a diversos espectáculos artísticos de teatro, danza y algunas performances realizadas en grandes teatros y en salas del circuito off, de toma directa, es decir sin ningún retoque digital. La exposición se completa con proyecciones de fragmentos de variados videos de espectáculos de danza y teatro, también tomados por Martin Wullich. __BD

Una de las fotografías que integran la exposición Foto . Martin Wullich JULIO 2013 // BALLETIN DANCE / 13

Nuevo Ballet Federal El mes pasado el Ministerio de Desarrollo Social de la Nación, a cargo de Alicia Kirchner, anunció el lanzamiento de una nueva agrupación de ballet clásico, que será dirigida por Iñaki Urlezaga El proyecto anunciado se llama Con la Danza más Desarrollo Social y se enmarca en las acciones del ministerio que trabaja “por la inclusión en todas sus expresiones. La cultura y el arte son modos de decir, participar y crear, porque desde ellas se generan transformaciones en las personas y sus comunidades”. La información oficial, asegura que “estamos creando un cuerpo de danza nacional, federal, social y popular, que de cuenta de los talentos que están en cada rincón de nuestra patria”. El Ministerio de Desarrollo Social junto a la Asociación Civil Danza en Libertad, conformó “un equipo de trabajo que recorrerá la Argentina realizando audiciones, conociendo talentos, visualizando a aquellos que formarán parte de un gran cuerpo de danza, quienes luego recorrerán el país”. Al cierre de la presente edición de Balletin Dance eran varios los puntos que quedaban sin definir. El proyecto contempla dos instancias, la primera lanzada en junio se ocupará del reclutamiento de los sesenta integrantes del nuevo cuerpo de baile (35 mujeres y 25 varones) con audiciones en todo el país (ver recuadro con próximas fechas). La segunda parte del proyecto estaba aún sin precisiones pero extraoficialmente Balletin Dance pudo saber que el elenco federal comenzaría a trabajar en noviembre (o diciembre) de este año en la ciudad de Buenos Aires, bajo las órdenes de Iñaki Urlezaga (quien cerrará su propia compa-

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ñía: el Ballet Concierto, para dedicarse de lleno a este nuevo emprendimiento). Que sus bailarines contarán con contratos anuales, con “buenos sueldos”, y que su repertorio estará integrado por obras del repertorio clásico tradicional y/o piezas contemporáneas de base clásica. No se pudo adelantar la fecha ni el lugar del debut del ballet.

AUDICIONES Podrán postularse jóvenes argentinos (o con residencia en el país) de 16 a 33 años de edad, con sólida técnica clásica, para realizar una audición que consiste en una clase de técnica clásica (barra y centro) dictada por un maestro del equipo del jurado que los evaluará (Balletin Dance, no pudo obtener ningún nombre oficialmente) y una entrevista personalizada. Quienes resulten preseleccionados participarán en una audición final el 23 de septiembre en Buenos Aires, en la que deberán hacer una clase completa, mostrar una variación dentro de un listado que les será informado al momento de anunciarse su paso a esta etapa (cuya música debe proveer el postulante) y ejercicios de partenaire. Además de la nomina de los sesenta bailarines, el jurado establecerá un listado con los participantes ordenados de acuerdo a un puntaje, que podrían ser llamados en caso de que alguno de los seleccionados no pudiera presentarse.

Iñaki Urlezaga dirigirá el nuevo ballet Foto . Antonio Fresco

La inscripción para participar de las audiciones se realiza completando un formulario (archivo pdf) que debe enviarse por mail a: danzamasdesarrollo@desarrollosocial.gob.ar. PRÓXIMAS FECHAS Y CIUDADES Durante el mes de junio y primeros días de julio, se realizaron audiciones en diferentes ciudades, que dentro del proyecto fueron diferenciadas como Zona Sur de nuestro país (Ushuaia, Río Gallegos, Caleta Olivia, Comodoro Rivadavia, Rawson, Esquel, Bariloche, General Roca y Neuquén). Provincia de Buenos Aires (Avellaneda y Mar del Plata), Bahía Blanca (12 de julio) y La Plata (15 de julio). Las audiciones de la Región Norte de la Argentina tocarán las ciudades de Catamarca (18 de julio), Salta (20), Santiago del Estero (23) y Tucumán (26 de julio). La Región de Cuyo incluirá San Luis (13 de agosto), San Juan (15) y Mendoza (16 de agosto). La Región Litoral contempla Corrientes (16 de agosto), Chaco (17), Formosa (18) y Misiones (20 de agosto). Por último será el turno de la Región Centro, con Córdoba (21 de agosto), Rosario (23), Paraná (25) y Ciudad de Buenos Aires (26 y 27 de agosto). __BD

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Nacimiento de una escuela en el Siglo XX

Miguel Cabrera

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EL CUERPO CREATIVO

Bárbara Balbuena Gutiérrez

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SALSA Y CASINO

de la cultura popular tradicional cubana

Dirigida por Mercedes Borges Bartutis

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Taller cubano para la enseñanza de la composición coreográoca

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De María del Carmen Mena Rodriguez Premio Anual de Investigación en el Instituto Superior de Arte de La Habana

De Miguel Cabrera Historiador del Ballet Nacional de Cuba dirigido por Alicia Alonso

De Bárbara Balbuena Gutiérrez Decana de la Facultad de Arte Danzario y coordinadora de la Maestría en Estudios Teóricos de la Danza del Instituto Superior de Arte de La Habana

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JULIO 2013 // BALLETIN DANCE / 15

Continúan Reclamos en Teatros Bajo similares planteos se realizaron manifestaciones en la vía pública, en el Teatro San Martín de la ciudad de Buenos Aires y en el Teatro Argentino de La Plata Los reclamos llevan ya varios meses y la situación pareciera no mejorar. Por un lado, en el Teatro San Martín de Buenos Aires, integrante del Complejo Teatral de Buenos Aires bajo las órbitas del gobierno de la ciudad porteña, actores denunciaron el vaciamiento del teatro como medida estratégica de las autoridades, para una supuesta privatización de las instalaciones y/o de las producciones. Una convocatoria realizada en mayo por la Asociación Argentina de Actores llevó a las calles a cientos de actores, autores y técnicos teatrales, para indagar sobre la destrucción de bienes y recursos del Teatro General San Martín. Alejandra Darín, presidenta de la asociación aseguró que “el cincuenta por ciento de las obras presentadas este año son coproducidas por empresas privadas”. En un comunicado la AAA afirmaba que el teatro “ha sufrido la drástica reducción en la programación propia, la coproducción de obras con empresas, los contratos artísticos basura, la tercerización de los talleres (de sastrería, escenografía) y el alquiler del espacio para fiestas y eventos. Una serie de hechos que da como resultado una privatización encubierta”.

Cientos de manifestantes a favor de la cultura 16 / BALLETIN DANCE // JULIO 2013

Un mes más tarde, Lombardi adelantaba en entrevista a Alejandro Cruz el plan de refacciones previsto para el Teatro inaugurado en 1960 sobre la Avenida Corrientes (con algunas variantes con respecto al anuncio anterior). La idea era llevar a los periodistas a fines de junio (cuando esta revista ya había ingresado a imprenta) a una visita guiada por el Teatro San Martín, para mostrar el franco deterioro en que se encuentra, mientras se explican las reformas que se realizarán allí, en el Centro Cultural San Martín (salas AB y su hall, Alberdi y Muiño) y en el Teatro Presidente Alvear (impermeabilización de azoteas) quedando pendientes otras tantas obras en los teatros Alvear, de la Ribera y Sarmiento (que pertenecen también al Complejo). “Es evidente que se necesitan reparaciones de fondo” dijo Lombardi a Cruz. “¿Por qué tardaron seis años en comenzar estas obras cuando, como usted afirma, se trataba de un proceso de degradación que lleva décadas?” inquirió el periodista al Ministro de Cultura, quien argumentó que entre las prioridades de su gobierno estos años se contempló reabrir el Teatro Colón y el Museo de Arte Moderno, inaugurar la Usina del Arte y el ingreso subterráneo del Centro Cultural San Martín, habilitar el cine El Plata y modernizar la tecnología del Planetario. El nuevo Master Plan significará una inversión de 72 millones de pesos, 40 millones provienen de la venta de terrenos del Estado en desuso. Por último el ministro dijo haber aprendido de la experiencia del cierre del Teatro Colón que resultó traumática, para no cerrar los del Complejo Teatral: “Las obras intentarán no modificar la actividad de cada uno de los teatros. Eso dilatará un poco el trabajo, pero lo hacemos para no paralizarlos”. Según los planes -señala Cruz-, la obra debería concluir en noviembre del año próximo. Mientras tanto continúa la investigación referida al manejo del dinero que se destina al Teatro Colón (también del gobierno de la ciudad, más allá de su autarquía), cuya auditoría comenzó en septiembre de 2012. En su momento, Sebastián Alanis, abogado de los traba-

jadores, explicó los manejos irregulares de los fondos. Entre ellos señaló “transferencias sin justificación desde el Teatro a la Fundación Teatro Colón” cuando en el caso de existir, deberían realizarse transferencias bancarias desde la Fundación al Teatro, “compras realizadas sin licitación” por fuera de la ley de contrataciones de la ciudad, “contratación de empresas de publicidad por mas de nueve millones de pesos, y el desmanejo de cajas chicas especiales (fueron quince cajas de tres millones de pesos cada una de ellas)”, entre otras irregularidades. TEATRO ARGENTINO DE LA PLATA Por su parte, el Teatro Argentino de La Plata que depende del gobierno de la provincia de Buenos Aires de Daniel Scioli, cuyo Instituto Cultural está liderado por Jorge Telerman, atraviesa una situación similar a la del Teatro San Martín, que los trabajadores anuncian como vaciamiento sistemático para una posible privatización. Los artistas y técnicos del principal coliseo bonaerense se manifestaron en la calle, desde comienzos de este año, para denunciar el estado de deterioro de sus instalaciones, producciones y pago de haberes del personal contratado. Además reclaman por una programación artística propia que incluya a todos los elencos estables, la aprobación definitiva de las estructuras y planteles básicos para tener una carrera administrativa (este punto al igual que en el Teatro Colón, todavía no se implementa), el nombramiento de los directores de los cuerpos artísticos que están acéfalos, el pago de lo adeudado a los contratados

Trabajadores del Teatro Argentino contra la privatización del coliseo

(todo el 2013) e interpelar a los funcionarios del Instituto Cultural para conocer cómo se manejan los fondos del coliseo. En mayo antes del inicio de Carmina Burana, los artistas anunciaron al público en el hall del teatro, que consideran el vaciamiento del coliseo reflejo del “desinterés y desidia de quienes hoy dirigen el Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires y el Teatro Argentino de La Plata”, agregando que se trata de una de las “peores crisis tras el incendio que afectó al Teatro” décadas atrás. También aseguraron que existe una gran cantidad de cargos ocupados por “personal contratado en pésimas condiciones laborales” y compararon el nivel de deterioro y abandono de los subsuelos tercero y cuarto, al “del Teatro Martín Fierro en el Bosque”, lo cual es mucho decir. En junio los trabajadores doblaron la apuesta y luego del abrazo simbólico al teatro con interrupción del tránsito vehicular, marcharon hacia la Casa de Gobierno. A los reclamos anteriores sumaron la solicitud del pase a planta permanente de muchos trabajadores contratados (poco a poco la planta estable es cada vez más chica, puesto que no se llama a concurso para cubrir los cargos que van quedando vacantes) y la preocupación por la posible suspensión de lo que resta de la temporada 2013 (se canceló un concierto de la orquesta que fue licenciada hasta el 25 de junio y se suspendieron los ensayos de coro y ballet que tenía planeado montar El Cascanueces en versión coreográfica de Iñaki Urlezaga, del 16 al 21 de julio). __BD JULIO 2013 // BALLETIN DANCE / 17

Entre Amigos

Silvina Perillo en La Bella Durmiente en el Teatro Colón Foto . Máximo Parpagnoli

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Un espectáculo mágico podrá verse el sábado 28 de julio, en el Teatro ND Ateneo, cuando un grupo de compañeros del Ballet Estable del Teatro Colón y amigos de Silvina Perillo la homenajeen en el año de su despedida del escenario Cuatro meses antes de su retiro oficial, que será en el Teatro Colón, con Don Quijote en versión de Lidia Segni (directora del elenco) Silvina Perillo será homenajeada por sus propios compañeros con quienes recorrió toda su carrera. Será una producción de Ballet en Gala, en asociación con MediaMusic, bajo el nombre de Gala Homenaje a Silvina Perillo. Karina Olmedo, Alejandro Parente, Maricel De Mitri, Edgardo Trabalón, Gabriela Alberti, Vagram Ambartsoumian, Carla Vincelli, Gerardo Wyss, Luciana Barrirero, Nahuel Prozzi, Luana Brunetti y Federico Fernández (quien además es parte de la organización y producción de la gala) y la propia Perillo en Se Dice de Mi un solo de José Luis Lozano hecho a su medida. El programa es prometedor, incluye los pas de deux del repertorio clásico tradicional más brillantes y encantadores, junto a composiciones contemporáneas sobre música de tango. El Cascanueces, La Bella Durmiente, Espartaco, el duo del Mercader y la Esclava de El Corsario, Carmen, La Cumparsita (de Julián Galván), A Buenos Aires (Gustavo Mollajoli) y un cierre final con puesta de Karina Olmedo. __BD

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Cecilia Figaredo. Ballet, Tango y Vida Por Laura Lifschitz Cecilia Figaredo está bella y exultante. Hace poco más de un mes nació su hijo Mauro y a poco de volver a pisar los escenarios, repasa para Balletin Dance su carrera y los nuevos proyectos, entre los cuales está Boulevard Tango que reestrena en septiembre. Una charla íntima con esta nueva mujer que renace como persona y bailarina Pensar en Cecilia Figaredo es pensar en sus inicios en el Instituto Superior de Arte del Teatro Colón, en las clases de Lidia Segni y Wilhem Burgmann. Figaredo es también el Ballet Argentino (durante 20 años), es Julio Bocca, es la despedida de Julio en el Obelisco en 2007, es Llamas de París, es El Corsario, es Tchaikovsky Pas de Deux, es Diana y Action, es Cisne Negro, es Don Quijote, Coppelia, La Esmeralda, Paquita. Cecilia es la pasional Carmen, es la trágica Felicitas de Ana María Stekelman, es también La Muerte en Freddie, el musical de Hernán Piquín y es la sensualidad en Aniceto de Leonardo Favio. Ahora, Cecilia es la mamá de Mauro. Y es una bailarina absolutamente completa tanto técnica como interpretativamente que avanza, como lo ha hecho habitualmente, a grandes pasos. Por ello, éste es un momento ideal para repasar su pasado y su futuro en la danza.

Su carrera como bailarina la condujo de interpretar roles de ballet de repertorio, al contemporáneo, pasando por espectáculos populares, hasta el tango. ¿Cómo se define como bailarina? Soy una bailarina clásica que se animó a diferentes estilos, y que al descubrirlos, le encantó. El contemporáneo lo empecé a conocer a través de los coreógrafos que vinieron al Ballet Argentino, lo mismo que el tango, y las obras con elementos de jazz. Por eso seguí desarrollando esas facetas. Nunca tuve prejuicios, pero fue un tema de madurez mía el abordarlos. Era otra época, ahora las compañías clásicas ya encaran repertorio clásico. Uno ve cosas increíbles, como Sylvie Guillem bailando Mats Ek o los bailarines de Pina Bausch. ¿Qué significó la maternidad para su mente y cuerpo? No tuve complicaciones con lo físico. Eso hizo que durante el embarazo estuviera perfecta, lo viví muy relajada. De hecho bailé hasta los cuatro meses. Estaba de gira con Hernán Piquín en Freddie. Lo último que bailé fue el homenaje a Leonardo Favio con Hernán en el programa de Tinelli. Mientras, seguí dando cla20 / BALLETIN DANCE // JULIO 2013

ses. Creo que cuando vuelva al escenario voy a sentir que sin duda no soy la misma. Cambia todo. El eje ya es otro, claro. El artista se va nutriendo de su experiencia de vida, también. Ésta, que es la más importante de mi vida, seguro me va a modificar.

¿Cómo es su relación con el tango? Vengo de una familia de tangueros. Cuando empezamos a hacer obras de danza con tango incluido en el Ballet Argentino, ya lo tenía muy incorporado. Es que a mí me gustan las obras con sentimiento más que la técnica pura.

Cecilia Figaredo, Andrés Baigorria, Soledad Buss, César Peral, Valeria Celurso, Hernán Nocioni, Yanina Rodolico y Federico Luna, integrantes de Boulevard Tango Foto . Hugo Goñi

tango de hoy (Boulevard Tango de Roatta). En la segunda parte, esta vez dos personajes clásicos del tango convertidos en mitos internacionales, Gardel y Piazzolla (de Roatta, el tango escenario coreográfico en movimiento). Reestrenamos en septiembre con una gira por el país. El 4 de septiembre en Rosario, el 7 en Catamarca, el 8 en Santiago del Estero, el 10 en Córdoba, el 12 en San Juan y el 14 de septiembre en Tucumán.

¿Qué mostrará en septiembre? Ésta es una idea que tuvimos con el director musical y compositor, Andrés Serafini, que es también mi marido. Desde Julio Bocca a mis compañeros, todos me decían que hiciera un espectáculo propio, que dirigiera. Fuimos armando la idea y tuvimos la suerte de que Juan Lavanga (con quien había trabajado cuando fui invitada al Ballet Metropolitano de Leonardo Reale) nos propusiera producirla. Una compañía de ocho bailarines con un quinteto musical en vivo ofrece Boulevard Tango. Cuatro Suites para Ballet de Tango. Es un espectáculo de danza sobre la historia del tango. Para eso convocamos a Alejandro Cervera y a Laura Roatta para coreografiar. Como en una avenida, es una mano que va y otra que viene. El espectáculo tiene dos partes, una basada en lo temporal y cronológico, la otra en dos íconos del tango. En la primera el tango de la guardia vieja (de Cervera, con toda su teatralidad) y el

Figaredo embarazada, una sesión fotográfica especial Foto . Carlos Villamayor

¿Qué anécdota profesional que la haya marcado recuerda? Hay varias, son momentos. Uno, que fue la única vez que bailé con las piernas temblando, que los nervios me hicieron aflojar las piernas, fue cuando bailé en la Ópera de París. Recuerdo el escenario tan inmenso, en la década de 1990, bailábamos La Consagración del Tango con Julio Bocca. Le dije a Julio: “Mirá que me tiemblan un poquito las piernas”. Si bien bailé en el Bolshoi y en otros teatros importantes, no sé por qué cuando bailamos en la Ópera Garnier me desarmó. Después, momentos… Saber que en la platea está mirándote Vladimir Vasiliev, Mikhail Baryshnikov, Natalia Makharova que nos vino a ver a Londres. Inolvidable, poder saludar a esa gente, que te digan que te vieron bailar… Yo crecí admirándolos. Si no hubiera sido por ser la compañera de Julio no lo hubiera vivido nunca. Trabajar con Marcia Haydée, Carla Fracci, Alessandra Ferri (para mí, la bailarina de este siglo). Comenzó a tomar clases a los 12 años y a los 16 ya bailaba en el Ballet Argentino con Julio Bocca. ¿Qué deseaba cuando empezó y qué sueña para el futuro? Yo quería bailar, bailar, bailar. Nunca pensé en que iba a ser primera bailarina. Siempre bailar. Cuando era chica fui a ver Coppelia al Colón y ahí descubrí que lo que quería era bailar, y bailar ballet. Si volviera el tiempo atrás, repetiría cada cosa que hice en mi carrera. Para el futuro, nunca fui de ponerme sueños. Todo se dio muy naturalmente, siempre viviendo el presente. Así llegaron cosas y las disfruté. Me es difícil pensar en el futuro, pero me veo enseñando y pasando lo que aprendí a otras personas (hace tres años que doy clases), transmitiendo lo que a mí la danza me dejó. No pienso en cuándo dejar el escenario, ni creo que me plantee ningún conflicto cuando suceda, porque tuve la suerte de bailar mucho y muchas funciones. Conocí el mundo, bailé con bailarines de diferentes lugares. Profesionalmente tengo una carrera muy rica, soy sin duda una afortunada. Me siento muy satisfecha. __BD JULIO 2013 // BALLETIN DANCE / 21

Por Paloma Portnoy

Una Propuesta Diferente para los Chicos

A T S I V E R T N E

Guido De Benedetti presenta Ballet para Despertar al Niño en el Centro Cultural Borges, una producción de su compañía GDB Danza que fusiona músicas y lenguajes corporales para interpelar a toda la familia a acercarse al mundo de la danza Después de haber sido director y durante 22 años primera figura del Ballet Estable del Teatro Colón, director Ejecutivo del Ballet Estable del Teatro Argentino de La Plata, el socio fundador y actual presidente de la escuela de danza Arte XXI sigue en movimiento. Desde su rol de músico y coreógrafo, creó su segunda obra para chicos -la primera fue El Gran Charles inspirada en Charles Chaplin en 2007-, un espectáculo cuyos bailarines principales son Carla Vincelli, Franco Cadelago y Vagram Ambartsoumian. La propuesta es desarrollada por la compañía GDB Danza, elenco que dirige De Benedetti, que funciona como una cooperativa, y que se conforma de acuerdo a los proyectos y las necesidades de los bailarines. En esta entrevista, el director detalla los pormenores de Ballet para Despertar al Niño, una historia onírica narrada a través de situaciones que mezclan distintos estilos de música y danza.

¿Cómo surgió la idea de hacer esta obra? Me llamaron del Centro Cultural Borges para hacer algo para las vacaciones de invierno y se me ocurrió que podía ser un ballet para chicos con canciones de chicos. Como en general ese tipo de canciones están hechas de una forma muy simple, decidí hacer la música. Es la primera vez que hago una producción completa, es un desafío hacer la música, la coreografía, el guión y todo lo demás. La propuesta Se trata de una joven, interpretada por Carla Vincelli, que quiere dormirse y a partir de los sueños se va comunicando con su niño interior. Pasa por todos los juegos, por todos los cuentos y hay momentos en que se mezclan las historias de los chicos con ballets. Hay dos personajes más: el príncipe o enamorado interpretado por Franco Cadelago y la pesadilla interpretada por Vagram Ambartsoumian, que es el lobo, el malo y el brujo, y que se va repitiendo y al que ella le hace frente. El mensaje para los chicos es que no hay que tener miedo, que una pesadilla es algo suyo que funciona como un mecanismo de advertencia. La idea es despertar a los chicos al ballet y al mismo tiempo despertar al niño interior de los grandes a través del ballet.

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¿Cómo fue el proceso creativo? Tenía el guión que quería lograr y sabía qué era lo que necesitaba musicalmente para contar esa historia. Mientras componía y hacía arreglos pensaba en las escenas y recién cuando tuve la música vino la creación de la coreografía. Los pasos dependen del intérprete porque monto sobre la persona, viendo qué es lo que me da cada artista y teniendo en cuenta sus necesidades. Es muy importante que el bailarín no sea una cuestión simplemente técnica sino que empiece por lo artístico. Si a cada movimiento se le da un sentido, el movimiento es más fácil de hacer. En este sentido de creación coreográfica, Carla Vincelli señala que le resulta muy fácil trabajar con De Benedetti -son pareja en la vida real- “porque él empieza a crear a través de uno. Al poner los pasos no dice cómo hacerlos, sino que deja que cada bailarín lo desarrolle. Uno tiene que mostrar lo que tiene que suceder en la obra”. Para Vagram Ambartsoumian, lo destacable es que “las obras no son respuestas, sino que dejan un signo de interrogación para el artista, el coreógrafo y el público. Guido De Benedetti intenta que cada uno busque en su rol y en su personaje una posible respuesta a esa pregunta”.

¿Qué estilo tiene este espectáculo? Si bien la base es la técnica clásica, fusiono muchas otras. La idea es que cada personaje pueda expresarse a través de un lenguaje que lo identifique. Hay cuadros que son clásicos, otros de jazz, de folklore, de Muller. En cuanto a la música, aparecen algunas canciones para chicos como Puente de Avignon y el Arroz con Leche pero no son exactamente iguales, y otras que son composiciones originales para esta obra. A su vez hay una fusión de compositores clásicos como Mozart o Brahms con cumbia, zamba o tango. Es una mélange absoluta: el estilo es la obra en sí. ¿Cómo se sintió montando un proyecto para un público infantil? La danza es el arte corporal más popular que existe. Es algo natural como la música, son dos formas de expresarse del ser humano. Se trata de un idioma global y el público infantil es el que menos necesita que lo estén guiando. Obviamente traté de ser más naif y el armamento psicológico de los personajes es más simple, pero los chicos están abiertos y son esponjas absolutas, y eso es bárbaro. __BD

Carla Vincelli, Vagram Ambartsoumian y Franco Cadelago protagonistas de la obra Foto . Antonio Fresco JULIO 2013 // BALLETIN DANCE / 23

Una Nueva Presentación El mes pasado Juan Cruz Guillén presentó el libro de su autoría Antes y Después, Santiago Ayala “El Chúcaro” y Norma Viola de Balletin Dance Ediciones en la ciudad de Casbas

Juan Cruz Guillén, en la presentación del libro el mes pasado Foto .María Neda Montes de Oca

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En el Centro Cultural Municipal Sociedad Española de Casbas, y ante una buena concurrencia, Juan Cruz Guillén presentó su libro, dedicado a los fundadores del Ballet Folklórico Nacional, Santiago Ayala y Norma Viola, en el que cuenta vivencias compartidas y rinde homenaje a quienes fueron sus principales maestros en el arte de las danzas nativas. “Eran unos genios y serán irrepetibles” fueron sus palabras en aquella presentación. Rodeado por la muestra fotográfica, excelentemente dispuesta en el mismo espacio físico, el autor mostró mediante un video, testimonios de los propios protagonistas, fragmentos de actuaciones y anécdotas, que dieron cuenta de la increíble ductilidad de ambos para el baile, además de sus frases que reflejaban el amor que ambos sentían por la danza autóctona. Entre otras descripciones, Guillén destaca en las páginas del libro, la asombrosa capacidad de Ayala para conseguir música emanada de cualquier objeto, como por ejemplo, el transitar de un tren sobre los rieles o de cuatro máquinas de escribir sonando intercaladamente con las bases rítmicas de malambos, que luego eran sumandos a la temática de cada puesta en escena. Además con el apoyo de la Dirección Nacional de Artes de la Secretaría de Cultura de la Nación, Juan Cruz Guillén junto a Sabina Di Salvo, dictaron talleres de danzas folklóricas de proyección, a los que asistieron más de doscientas personas de localidades vecinas. Estas danzas son las creadas por distintos profesores y músicos que se bailan en las peñas de la ciudad de Buenos Aires y alrededores, y no se conocen tanto en el interior del país. __BD

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Un Viaje de Locura Por Daniel Sousa Josefina Scaglione y Sofía Pachano integran el elenco protagónico de Vale Todo, la versión del musical Anything Goes que acaba de estrenarse en Buenos Aires. Hablan de la exigencia de sus personajes y del sueño cumplido de cantar y bailar en esta obra de Cole Porter Y un día el gran crucero transatlántico S.S. American desvío su ruta entre Nueva York y Londres, y atracó en Buenos Aires… Luego de varios años en los que tuvo en su poder los derechos sin poder concretarla, el productor Javier Faroni estrenó el pasado 5 de julio en el Teatro El Nacional una versión de la ya clásica comedia musical Anything Goes, aquí rebautizada Vale Todo. Con letras y música del gran Cole Porter, las canciones y los cuadros de baile son los máximos atractivos de esta obra que ha sido adaptada por Fernando Masllorens y Federico González del Pino, y cuenta con coreografías de Vanesa García Millán y Rodrigo Cristofaro. Dirige el complejo andamiaje Alejandro Tantanián. El elenco numeroso reúne figuras conocidas de la televisión y las revistas, con otras menos populares pero de sólida trayectoria en la escena teatral. Florencia Peña, Enrique Pinti y Diego Ramos conforman el trío protagónico, secundados por Roberto Catarineu, Noralih Gago, Leo Bossio, Mariano Muso, Martín Salazar y un ensamble de catorce cantantes-bailarines. Pero hay en el equipo dos actrices que destacan en paralelo por su belleza y sus antecedentes artísticos, aunque provienen de ámbitos muy distintos. Josefina Scaglione y Sofía Pachano engalanan con su encanto juvenil la marquesina y en diálogo con Balletin Dance prometen diversión e inolvidables momentos musicales en medio de una trama de enredos entre gánsters y marineros. VOLVER A CASA Para Josefina Scaglione, Vale Todo marca el regreso a la calle Corrientes después de alcanzar el punto más encumbrado de su carrera: protagonizar en Broadway. En 2008, a través de un video en el que interpretaba una personal versión de Libertango, la conoció el ya desaparecido guionista y director estadounidense Arthur Laurents (Gipsy, La Jaula de las Locas), que se encontraba en la búsqueda de una actriz que pudiera interpretar a María en una nueva puesta de West Side Story (Amor Sin Barreras). Fue convocarla y que ella acudiera rauda, para otorgarle el personaje por el que luego resultó nominada a un premio Tony, compartiendo la terna con la encantadora Sutton Foster, quien poco después encabezaría el elenco de Anything Goes en su regreso a Broadway en marzo de 2011. “Yo conocía la obra y me 26 / BALLETIN DANCE // JULIO 2013

gustaba, pero lamentablemente ambas coincidieron en cartel en Broadway y no pude ir a verla”, se lamenta. Aún antes de su incursión en la meca de los musicales, otra coincidencia en la vida de Scaglione: la misma semana en que le llegó la convocatoria de Laurents desde Estados Unidos, le asignaron el rol protagónico de Christine en la versión local de El Fantasma de la Opera, el que debió rechazar. Por esos días interpretaba además a la caprichosa Barbie Von Tussle en Hairspray, junto a Pinti, Laura Oliva y Vanesa Butera, en el Astral. Allí fue reemplazada por Agustina Vera.

¿Cómo llegá ahora a esta puesta en El Nacional? Había tenido un proyecto previo con Faroni que no pudimos concretar porque todavía estaba en el exterior. Iba a ser Natalie, la hija de Casi Normales, pero no fue posible. Cuando Javier se enteró que regresaba al país me propuso el personaje de Hope Harcourt en Anything Goes y enseguida acepté. Me atrajo mucho el elenco: Enrique, con quien trabajé en Hairspray antes de irme; Flor Peña, a quien quiero mucho; Leo Bossio, que es un amigo… Gente muy talentosa toda. ¿Cómo es Hope? Es una suerte de debutante, la hija de un magnate que ya no está, cuya madre, desesperada por el dinero, quiere asegurarse el bienestar económico de por vida casándola con un duque inglés. Ella sabe que ese no es el amor de su vida pero acepta el arreglo. Sin embargo, en un descuido se cruza con quien sí es su alma gemela, Billy Crocker (Diego Ramos), y se enfrenta a una decisión

Bella y talentosa, Josefina Scaglione está de regreso Fotos . archivo del cronista

Estrenada en 1934, Anything Goes va por su cuarta reposición en Broadway

crucial: debe elegir entre el dinero y el amor verdadero. Es un rol muy divertido, y más porque a mi madre la interpreta Noralih Gago, que además es rosarina como yo (NdR: en realidad, Josefina nació en Trelew pero vivió en Rosario desde los cuatro años). Nos divertimos mucho con ella.

¿Qué puntos de contacto hay entre usted y el personaje? Hope es muy pituca, viste a la moda, es muy pícara, una lady. Tal vez nos parezcamos en lo picutas (risas). ¿Cuál es el aspecto más exigente de este rol? Debo bailar, canto bastante. Estoy contenta con las hermosas canciones que me tocaron. La música de la obra es preciosa. Y en los números bailados tengo a Diego como partenaire. Estamos chochos. A Rodrigo y Vanesa no los conocía personalmente, sólo de nombre, pero es muy bueno el trabajo coreográfico que hicieron, muy original. La obra quedó hermosa. A la par de Vale Todo, Josefina Scaglione sigue adelante con las funciones de Borracho, Un After Musical, una singular “intervención teatral” con Leo Bossio, Flor Benítez y Pablo Martínez, los jueves a las 23 en la sala Siranush. Dirige Bossio y el diseño coreográfico es obra de Seku Faillace.

Desde que regresó a la Argentina en diciembre pasado no ha parado un minuto. Esmerada bailarina de tango salón en pareja con Julio Bassan, ofreció exhibiciones en diferentes milongas. Para señalar sus inicios en la danza debe uno remitirse a la formación elemental que recibió en el teatro El Círculo de Rosario y luego, a su paso por la escuela de la Fundación Julio Bocca. “Si bien podría pensarse que ya llegué a la cima, que estuve en Broadway protagonizando, considero que todavía tengo un largo camino por recorrer y quiero seguir dando pequeños pasos. El escalón más alto ya lo subí, pero mi gran reto es lo que me queda por hacer, los roles que todavía me resta descubrir”, se emociona.

¿Tuvo propuestas para quedarse en Broadway? Sí, quizás haga otro musical, que sería un estreno. Pero como los procesos de una obra allá llevan varios años, no es un proyecto inmediato. Hice una película y participaciones en televisión. Podría haberme quedado, pero tenía ganas de trabajar en la Argentina. APRENDER A VOLAR El de Sofía Pachano es, sin duda, un rostro más popular para el público argentino. Su carrera se ha desarrollado mayormente al amparo de la de sus famosos padres, Ana Sans y Aníbal Pachano, los creadores de la compañía Botton Tap. Sus incursiones en el teatro fueron en Pour la Gallery y Smail, compartiendo protagonismo con su progenitor. Obtuvo el premio Estrella de Mar 2011 JULIO 2013 // BALLETIN DANCE / 27

como Revelación por la primera de esas obras. También se destacó en dos ediciones del certamen televisivo Bailando por un Sueño. “Hace un tiempo me enteré que Javier tenía los derechos de la obra y le pedí que me dejara audicionar, pero en ese momento me respondió que no estaba seguro de que la fuera a hacer. El año pasado, cuando el proyecto ya estaba encaminado, me llamó él con la idea de que interpretara uno de los personajes. Yo había visto Anything Goes en Broadway y en ese momento salí del teatro diciendo ‘algún día voy a hacer esta obra’. La convocatoria de Faroni fue la felicidad plena”, resume.

¿Cómo es Erma, su personaje? Es una gánster, la protegida de Moonface Martin, el rol que interpreta Pinti. Es medio bataclana, de carácter fuerte, un rasgo de personalidad con el que me identifico. Nunca me había tocado interpretar un personaje con una historia previa, aunque en las comedias musicales ocurre siempre que el background lo crea un poco uno mismo. Es un personaje muy actuado, con un único cuadro musical muy exigente, en el que canto y bailo. Coreográficamente es un tema muy fuerte, con muchos trucos, y he tenido que entrenar bastante porque cuando uno canta y baila a la par se agita mucho y es algo que debo evitar. Ya había trabajo anteriormente con Rodrigo y Vanesa, y esta vez ellos quisieron poner toda la carne al asador y me regalaron este cuadro para lucirme junto al ensamble masculino. 28 / BALLETIN DANCE // JULIO 2013

Pachano x 2: Sofía y Aníbal en escena Foto . archivo del cronista

Como casi todos sus compañeros de elenco, Sofía destaca la calidez del grupo humano de Vale Todo, que hace que “aunque uno llegue cansado a los ensayos o las funciones, le den ganas de poner lo mejor de sí”. Es que a la par del teatro, ha comenzado a grabar una tira juvenil llamada Señales, a las órdenes del productor Yair Dori, que aquí todavía no tiene pantalla asegurada pero ya fue vendida a Italia, España e Israel.

¿Y qué dice Aníbal ahora que se alejó de su lado para encarar otros proyectos? En realidad, no tenía ninguna propuesta concreta cuando decidí hacer Vale Todo. En un primer momento no le gustó, claro, pero después, cuando le conté sobre la obra, se puso feliz y no para de enviarme mensajes diciéndome lo orgulloso que se siente. No es para menos: Vale Todo es uno de los grandes estrenos de teatro musical de este año en Buenos Aires. Entretanto, la reposición de la obra que debutó en Broadway en 2011 (la cuarta en Nueva York desde el estreno en 1934), que se hizo acreedora de un Tony al Mejor Musical, sigue su gira nacional por Estados Unidos a todo vapor. Hasta el 17 de este mes se ofrece en el Kennedy Center de Washington DC. Un suceso con el que se ilusionan en los camarines de El Nacional. __BD

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-contemporáneo Acto Blanco

-contemporáneo Como si Afuera Hubiese Nada

Dirección: Laura Figueira y Carla Rimola. Coreografía: Bárbara Alonso, María Sol Gorosterrazú, Marisa Villar, Natacha Visconti, Ayelen Clavín, Laura Figueira y Carla Rímola. Viernes 23:15 hs. El Portón de Sánchez (Sánchez de Bustamante 1034, Tel: 4863-2848). Foto: Eleazar Cremona Romano

Coreografía: Verónica Pecollo. Actúan: Carolina Barbosa, Lucrecia Gelardi, Luis Miguel Forza de Paul, Miguel Israilevich, Javier Rodríguez, Luciana Dulitzky, Pablo Robles y Guillermo Hermida. Domingos 23 hs. El Portón de Sánchez (Sánchez de Bustamante 1034, Tel: 4863-2848).

-folklore Emocionarte Ballet Folklórico Nacional. Dirección: Omar Fiordelmondo. Martes 30 de julio y 13 de agosto, 20:30 hs. Teatro del Globo (Marcelo T. de Alvear 1155, Tel: 4816-3307). Foto: Mariano Longo

-teatro Cortina de Abalorios Dirección: María Moggia. Entrenamiento Corporal: Gisela Nomdedeu. Sábados 19 hs. Pata de Ganso (Pasaje Zelaya 3122, Tel: 4862-0209).

-contemporáneo Desamarrados Coreografía: Ramiro Soñez. Con Luis Deharbe, Germán Farias, Federico Fontan, Eduardo Virasoro, Ariel Almiron, Maia Roldán, Candela Rodriguez y Melina Giambastiani. Domingos 15 hs, 15:45 hs, 16:15 hs y 16:45 hs. Explanada del Anfiteatro de Costanera Sur (Rosario Vera Peñaloza 700). Se suspende por mal tiempo (informes en facebook: compañía d e s a m a r r a d o s).

-teatro Canario Campeón

Ballet del Mercosur. Coreografía y dirección: Maximiliano Guerra. Viernes 2 de agosto, 21 hs. Teatro ND (Paraguay 918, Tel: 4328-2888). Foto: Alicia Sanguinetti

Cartelera

-ballet Carmen

De María Belén Arena y María Celeste Gadea. Sábados de julio y agosto 21 hs. Pata de Ganso (Pasaje Zelaya 3122, Tel: 4862-0209).

-tango Fiesta de Gala

1/4

Dirección y texto: Fabricio Rotella. Coreografías: Ignacio Gonzáles Cano. Sábados 20:45 hs. Sala Escalada (Remedios Escalada de San Martin 332, Tel: 4856-0277).

-danza teatro Exit

-contemporáneo ¿Dónde Mejor que en casa? Idea, coreografía y dirección: Vivian Luz. Dramaturgia: Laura Ferrari. Sábados 19 hs. Teatro del Abasto (Humahuaca 3549, Tel: 4865-0014).

10º Aniversario de la milonga La Marshal. Viernes 12, 23 hs. Organiza: Augusto Balizano. Baile: Elizabeth Guerrero, Coca y Osvaldo, Ballet Tango y Expresión. DJ: Mario Orlando y Javier Guiraldi. Salón El Beso (Riobamba 416, Tel: 15-5458-3423).

-sainete El conventillo de la paloma Dirección: Santiago Doria. Dirección musical: Gaby Goldman. Coreografía: Juan Carlos Copes. Sábados 21 hs, domingos 20:30 hs. Teatro Nacional Cervantes (Libertad 815, Tel: 4816-4224). JULIO 2013 // BALLETIN DANCE / 31

La Metamorfosis Por Carlos Bevilacqua En Social Tango, que se estrena este mes en el Teatro de la Ribera, se buscará mostrar cómo el contacto con el baile puede transformar a una persona El tango no es inocuo. Como música, siempre genera algo: gusto, rechazo, curiosidad, sorpresa, atención... Como danza, es más común que seduzca a primera vista. Y si el interpelado por ese caminar abrazado se anima a probar cómo sabe, es muy probable que se entusiasme. De esa fascinación por el baile típico porteño habla Social Tango, espectáculo dirigido por Agustina Videla y Nora Lezano que desde el 12 de julio se ofrecerá en el Teatro de la Ribera, con producción del Complejo Teatral de Buenos Aires, dependiente del Gobierno de la Ciudad. “Buscamos contar la transformación que provoca en una persona la posibilidad de bailar, el espacio social que se le abre y cómo empieza a relacionarse con gente de otras edades, nacionalidades y clases sociales”, adelanta Videla, joven bailarina y coreógrafa especializada en tango que desarrolló la mayor parte de su carrera en el exterior. “Haber viajado tanto me permitió comprobar que la pasión por el tango como baile social es universal. Personas que en muchos casos viven solas o sumergidas en una rutina, descubren otro mundo al aprender a bailar. En pocos ámbitos se da un cruce entre gente tan distinta. Y en la milonga están todos igualados por el deseo de bailar”, acota, feliz, ante su primera experiencia al frente de un show teatral. El relato se concretará a través de una doble vía. Por un lado, con las coreografías diseñadas por Videla para un grupo de catorce bailarines cuidadosamente seleccionados, quienes representarán diferentes estadios en evolución del hombre común hacia el milonguero. Por otro lado, las paredes del escenario irán sumando sentido a través de la proyección de tres cortos cinematográficos sobre una pantalla gigante tipo ciclorama. Esos cortos fueron especialmente realizados para la ocasión por Nora Lezano, la otra directora de Social Tango. Prestigiosa fotógrafa de vasta experiencia en el círculo del rock, Lezano fue convocada en principio para retratar a algunos participantes frecuentes de la milonga en pos de una carpeta de presentación. Pero a poco de andar fue involucrándose cada vez más en el proyecto. Cuenta ella misma: “Flashié. No había ido nunca a una milonga y me encantó justamente porque era un terreno desconocido para mí. Para los habitués de la milonga, el tango es todo. Hubo gente que nos decía: ‘si no fuese por el baile, yo ya estaría muerto’. Ya en la primera charla, le propuse a Agus-

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tina varias ideas. Ella tenía armado un guión y, con su consentimiento, me fui metiendo en ese guión. Terminamos haciendo un montón de modificaciones”. Al poco tiempo, su participación derivó en un pequeño estudio montado ad hoc en la milonga Cachirulo. Allí seleccionaron a siete bailarines aficionados de rasgos bien diversos para protagonizar los tres films, dirigidos por Lezano en su segunda experiencia audiovisual profesional. Las imágenes fijas que quedaron de aquel casting se expondrán en una fotogalería del teatro durante el período de funciones. La danza en vivo abrevará en distintas fuentes, según anticipa Videla. “No quisimos atarnos a ningún dogma. Los lenguajes corporales están sujetos a la narración. En algunos tramos apelamos a la danza contemporánea, en otros al tango de pista y en otros a un tango más moderno. Hasta aparecen algunos elementos del neoclásico, pero subordinados a movimientos de tango salón. Nuestro objetivo es transmitir el sentimiento genuino del tango que baila la gente, pero sin limitarnos al tango de pista como lenguaje corporal”, aclara. Más que en algún destello técnico, la complejidad del show radicará en la geometría y la sincronicidad de las parejas, de acuerdo a sus palabras. Para concretar sus pretensiones, las directoras convocaron a una audición destinada a seleccionar bailarines jóvenes, con una sólida formación tanguera, al menos algunos conocimientos de danza contemporánea y con ganas de crecer artísticamente durante los ensayos. Los elegidos fueron Rodrigo Arze, Sebastián Fernández, John Galindo, Cristian García, Horacio Herrera, Eva Icikson, Lucía Ohyama, Edwin Olarte, Leonardo Pankow, Guadalupe Ponzelli, Gisela Seewald, María Josefina Stellato, Violeta Videla y Constanza Vieyto, quienes vestirán prendas confeccionadas por la prestigiosa vestuarista Renata Schussheim. En el siempre arduo trabajo de prueba y error, Agustina Videla no estuvo sola. Tuvo en Julio Arias y Sergio Villalba asistentes en técnica de partenaire, en Verónica Maseda una asistente de contemporáneo y en Mayra Galante (con quien además dirigió los ensayos) una asistencia en lo estrictamente tanguero. Esta última, otra joven bailarina de tango con una considerable experiencia en el exterior, también participó en la génesis del proyecto junto a Ramón de Oliveira, según cuenta la entrevistada. A tono con el eclecticismo de los movimientos, la banda sonora de Social Tango estará compuesta por canciones tradicionales que por lo general suenan en las pistas pero no sobre los escenarios y por otros temas más audaces, reflejos de las búsquedas que caracterizan a nuestra época también en lo sonoro. De hecho, los signos de los tiempos son esenciales entre los objetivos de la puesta. “Nos parece que en general los shows de tango están desligados de la realidad actual del género, Por eso, desde un principio, quisimos armar un espectáculo que hable del tango contemporáneo”, postula Videla. La chance de llenar ese vacío durará tres meses, con funciones de jueves a domingos, en la hermosa sala municipal del barrio de La Boca. __BD

El crisol humano de las milongas, reivindicado en Social Tango Foto . Nora Lezano

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El oficio del Artista Por Eliana Gissara Khaled Seif visitó Argentina por primera vez y brindó un seminario intensivo de danza oriental. Histriónico y entusiasta, el bailarín polemiza sobre el rol del hombre y la mujer en la danza y la ilusión de los estilos “Cuando alguien quiere hablar sobre mí lo invito a que vea cómo son mis clases. Mi trabajo es el que mejor habla”. La charla con Balletin Dance inicia con una propuesta que esta cronista acepta gustosamente. Minutos más tarde y junto a 50 mujeres, Khaled Seif muestra lo que más le gusta hacer: bailar, crear y divertirse. La hora de clase fluye armoniosamente y todas salimos de ahí un poquito más atrevidas. “Hay que explotar el costado femenino de la danza oriental. Está en ustedes hacerla más rica”, dice sobre el final. Hijo de una familia numerosa ligada al mundo del teatro en Egipto, Khaled aprendió el oficio del artista siendo un niño. “Mi papá era un reconocido actor y mi hermano también siguió sus pasos pero en el cine; hoy es muy famoso. A mí siempre me gustó la danza, el folklore egipcio. Si bien bailo hace ya cuarenta años, la forma de relacionarme con esta actividad fue variando a lo largo del tiempo. Suiza, el lugar donde nací y vivo actualmente, modificó sustancialmente mi carrera como bailarín profesional”. Khaled sigue la tradición egipcia de su familia a través de las costumbres: “Sólo mi pasaporte es suizo, nunca me identifiqué con su forma de vivir”. Migrado con su familia a Egipto, su infancia estuvo marcada por privaciones que supo contrarrestar con un espíritu de libertad. En 1989 Khaled decidió volver a Suiza y dedicarse por completo al arte oriental. Apostó y ganó. La música dio el puntapié inicial, enseñando derbake en un circuito muy 34 / BALLETIN DANCE // JULIO 2013

Khaled Seif interpretando un Saidi en el show Sublime Foto . Pablo Navazo

reducido de percusionistas locales. Ese primer dinero lo invirtió en clases de jazz, danza moderna y contemporánea. Su danza necesitaba de métodos para poder prosperar en Europa y era consciente de ello. El proyecto se cumplió: seis años más tarde inauguró su escuela de música y danza en Zurich. “Aprendí mucho más sobre historia, religión y danza en Suiza que en Egipto. La gente pregunta, los estudiantes quieren saber y uno tiene la obligación de responder. En Egipto no leíamos libros, son caros; la enseñanza es para familias acomodadas y yo vengo de una familia de clase baja. Recuerdo que en el examen de ingreso para la Academia Nacional de Arte en Suiza, tuve que usar materiales que nunca había tenido en mis manos. Todo lo que sé lo aprendí siendo grande y con mucho esfuerzo”, cuenta el bailarín que ya lleva escritos dos libros. “El primero es sobre música y el otro es de danza shaabi y folklore. Me gusta investigar sobre la danza, de hecho también aplico conocimientos sobre anatomía en las clases para mejorar el movimiento. Por ejemplo, en la danza oriental las mujeres suelen apoyar mal los pies, lo que les causa juanetes, y por consiguiente colocan mal el cuerpo. Siempre digo que el rol del maestro tiene que ser completo, a veces actuamos como kinesiólogos, otras veces como psicólogos, y también como amigos y hasta padres; hay que estar junto a los alumnos desde el corazón”. DANZA ORIENTAL Y FOLKLORE Al igual que en la clase, Khaled se empeña por hacer una diferenciación de género entre “danza oriental”, que es netamente bailada por mujeres, y “danza folklórica”. Para el bailarín, en la danza masculina no hay caderas ni ondulaciones. Se jacta de nunca haber aprendido danza oriental, de recrear a partir de lo que ve. Sí folklore egipcio, que es lo que baila en el escenario: saidi, fallahi, danza nubia, derviche y mambuti (danza típica de los marineros de Port Said).

“Me inspiro en el escenario mismo, no bailo con coreografías. Quizás estudio dos frases pero en el vivo me olvido, así que voy cambiando todo el tiempo. Lo mismo hago en clase, cambio de lado, comienzo con otra pierna y coloco el brazo en otra posición. Las coreografías tienen que adaptarse a lo que hay en el lugar, a los estudiantes y también al público”, dice Khaled, quien tampoco es partidario de hablar de estilos. “No creo que haya estilos definidos según el lugar. ¿Qué es el estilo egipcio, ruso o argentino? Más bien pienso que cada uno desarrolla su propia personalidad en la danza, única, aunque hayan aprendido con el mismo maestro”. En su primera visita a Argentina y con producción de Mónica Calderón y Mariel Sitka, Seif ofreció un seminario sobre Tarab, una variante poco conocida en el ámbito local. “Se llama Tarab a una canción interpretada con muy buena voz. El tono es lo fundamental, tiene que sonar bien e ir cambiando el registro. Te debe dejar volar y emocionar. Para bailar Tarab tenés que sentir la música y conocer la canción, mostrar los matices con el movimiento. La idea es escuchar todos los sonidos para plasmarlos con el cuerpo”, explicó. Además del workshop Khaled participó en Sublime, en única función, junto a otras figuras como Saida, Pablo Acosta, Samir Abut, Mariel Sitka, Mónica Calderón y Nuriel el Nur. “Lo mejor que puede hacer un bailarín es poner el cuerpo, no solo en la interpretación de una danza sino también en su aprendizaje. Si quiero aprender danza nubia tengo que ir a conocerlos, vivir con los nubios para incorporar sus movimientos. Ellos no hacen coreografía ni mucho menos. Somos nosotros los que recreamos a partir de lo que vemos y le sumamos otros elementos para bailarlo en el escenario, como el carácter, pero lo de ellos es puro sentimiento, pura sensibilidad”. __BD

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Para Aprender y Disfrutar Por Juan Cruz Guillén

El Ballet Folklórico Nacional que dirige Omar Fiordelmondo se presentó el mes pasado en el Teatro del Globo de la ciudad de Buenos Aires, experiencia que repetirán el 30 de julio y el 13 de agosto

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Hace muchos años, durante la primera presidencia del General Juan Domingo Perón, el maestro Santiago Ayala “El Chúcaro” fue convocado a la Quinta Presidencial de Olivos, por quién él ya había conocido cuando era Coronel y Ministro de Trabajo. El presidente de la nación le pidió que realizara un espectáculo folklórico para presentar en una recepción que se daría ante todos los embajadores acreditados en el país, que fuese “tipo exportación, pero que no perdiera el sabor”. Esta introducción se debe a que en la última función que realizó en junio el Ballet Folklórico Nacional (fundado por Santiago Ayala en 1990), en el hermoso e histórico Teatro del Globo (donde debutaron los legendarios e irrepetibles Hermanos Ábalos el 31 de mayo de 1949), pude ver a la compañía que a mí me gusta -como le dijo Atahualpa Yupanqui a Jairo- “bien criollito”. Es decir, sin perder la esencia de nuestra danza folklórica, con bailarines y bailarinas de mucha técnica. Siempre disfruto de ver estos cuadros que tanto conozco y mucho más los que tuve la gran suerte de bailar, como por ejemplo, El Museo. Estrenado en 1948 en el Teatro Astral, a pedido de su dueño, el empresario Julio Gallo, se llamaba En el Museo. El Chúcaro y La Dolores bailaban El Ecuador, Eber Lobato un gato, Alfredo Lucero una chacarera, Angel Bustos representaba a un cacique, Aymará y Charrúa hacían una zamba. En 1953 El Viejito Cuidador estaba a cargo de Norberto Carmona mientras que el Hada era Carmen Engel “Heydi” (esta última se transformó en estatua a fines de 1968 estrenado por Norma Viola, seguida por Sabina Di Salvo). Además de Carmona, fueron el Viejito Cuidador del Museo en distintas épocas, Pedro Ortiz, Hugo Jiménez y quien

INTEGRANTES Carolina Barbatto, Alexis Bogado, Carolina Bustillos, Leandro Bojko, Sabrina Castaño, Rodrigo Colomba, Soledad Diz, Luciano Garbuio, Romina Fabrettti, Elías Graciani, Graciela Ferreyra, Alexis Ledesma, María Belén Italiano, Ezequiel Lopez, María Celeste Italiano, Mariano Luraschi, Nerina López, Luís Marinoni, Cándida Mazacotte, Hernán Daniel Nocioni, María de los Ángeles Muñoz, Sergio Pacheco, Mónica Neifert , Alfredo Ribalta, Gabriela Ponce de León , Matías Rodriguez, Marina Rea, Oscar Rosales, Mariángeles Regiardo, Federico Santucho, Candelaria Torres, Darío Sosa, Constanza Torres, Cristian Vattimo, Agustina Vigil, Adrián Vergés, Jimena Visetti, Juan Manuel Visetti. Una escena de En El Museo Foto . Mariano Longo

El BFN en todo el país Foto . Mariano Longo

escribe. En la función del Teatro del Globo, este personaje que parece simple pero que es el corazón del cuadro junto con la estatua, fue muy bien logrado por Oscar Rosales, que supo sacarle muy bien el jugo. Todo el elenco se mostró expresivo y suelto al desarrollar a los diferentes personajes que intervienen. Otro de los fragmentos que resaltaron en la noche, fue el tango Chiqué, excelentemente bailado y transmitido por sus creadores: Mariángeles Reggiardo y Leandro Bojko. El espectáculo no decae en ningún momento. Es sin duda una propuesta que muestra con gran jerarquía como son nuestros bailes folklóricos. Es variado, con mucho colorido y permite el lucimiento de todos los bailarines y bailarinas, quienes se expresaron parejos, con mucha técnica y fuerza. Aunque exceptuando la escena del Museo, en el resto de las obras presentadas, faltaron cambios de actitud en los distintos momentos que planteaban. Por otro lado, el programa de mano no incluye los nombres de los bailarines que realizan roles solistas, una tendencia actual al anonimato, que no solamente le quita información al espectador impidiendo que se identifique a cada actor de la escena, sino que a la vez le quita la posibilidad de enriquecer el currículum a esos bailarines. El Ballet Folklórico Nacional realiza actuaciones en todo el país, siempre con entrada gratuita, y es altamente recomendable verlos en acción. Además de gustar sus espectáculos, siempre se aprende viéndolos: hay cosas que sirven para todo artista que pisa un escenario (cualquiera sea su forma de expresión). __BD

PRÓXIMAS ACTUACIONES Durante el mes de julio, el BFN, actuará en diferentes ciudades del país. Comienza con una Función de Gala en La Cantera de Marco Juarez, Córdoba (8 de julio), integrará los festejos del día patrio y del 23º Aniversario de la Creación del Ballet en la Fiesta de Arte en la Ciudad de El Trebol, Santa Fe (9), continuará en Chilecito, La Rioja (11), La Rioja capital (12), actuarán luego en la XLIII Fiesta Nacional e Internacional del Poncho de San Fernando del Valle de Catamarca (14 y 15), participará de los festejos por el aniversario de la fundación de la ciudad de Santiago del Estero en el Teatro 25 de Mayo (16). En el Conurbano Bonaerense, ofrecerán una función especial en la Cárcel de Mujeres de Ezeiza (19), en Lomas de Zamora (20) y en los festejos de la fundación de la ciudad de Merlo (30 de agosto). JULIO 2013 // BALLETIN DANCE / 37

La Exquisitez de una Escuela Por Agustina Llumá Nueve integrantes del ballet de la Opera de París, traerán al Teatro Coliseo de Buenos Aires un ejemplo de su repertorio actual, los días 22 y 23 de agosto. Entre ellos, la argentina Ludmila Pagliero, que actuará por primera vez en nuestro país, en calidad de bailarina estrella del elenco francés Estela Erman, mentora de las actuaciones que realizarán los bailarines de la Opera de París en Buenos Aires, se explayó ante Balletin Dance en referencia a los puntos trascendentales que se podrán ver en las funciones porteñas del próximo mes. Para orientar al lector, resulta inevitable sintetizar el bagaje de esta argentina para dimensionar la apuesta que se verá en el Teatro Coliseo. Luego de su paso por el Instituto Superior de Arte del Teatro Colón, merced a una beca, se formó y graduó en la Escuela de Ballet del Teatro Bolshoi de Moscú. Su vida profesional se FILOSOFÍA DE VIDA Todo es posible si uno se lo propone, y por supuesto si tiene la formación para hacerlo. Si te rendís a la fuerza del universo, todo es posible, se hace.

Estela Erman y Elizabeth Maurin, mentoras del proyecto Foto . gentileza de la producción 38 / BALLETIN DANCE // JULIO 2013

realizó mayormente en Europa donde tuvo el privilegio de trabajar de la mano de los grandes creadores de su época, marcándola fuertemente la experiencia junto al coreógrafo francés Joseph Lazzini, con quien compartió sus últimos diez años de carrera antes de regresar a la Argentina en 1985. De él tomó su estilo, que la identifica y que sentó las bases de su particular metodología de enseñanza, que ha implantado por toda la Patagonia Argentina (presentan El Cascanueces en Ushuaia en agosto protagonizado por jóvenes franceses). Habitual integrante del jurado de concursos internacionales de ballet, en 1994 inició un acuerdo de colaboración con la Embajada Francesa y la Alianza Francesa de Buenos Aires para realizar intercambios culturales entre ambos países anualmente (en octubre viaja con un grupo de 25 alumnos al Concurso de Gras). Y como si esto fuera poco, gestiona y administra el espacio artístico Colette en el Paseo La Plaza de esta capital. En esta oportunidad, y junto a su hermano Horacio Erman (actor, productor y director del Teatro Colonial de Avellaneda), con la asesoría de Miguel Levy, se lanzaron a más: presentar en la Argentina a una de las compañías más emblemáticas del ballet clásico tradicional. Para ello, Estela Erman recurrió a su amiga Elizabeth Maurin, “una de las grandes figuras del ballet francés, bailarina estrella de la época y actual maestra de l’Opera” para seleccionar a los bailarines y programar juntas el repertorio que traerán, seguramente este último punto es lo que se muestra más prometedor para los amantes de la aristocracia francesa. LA ESCUELA FRANCESA La escuela francesa dio un vuelco enorme a través de Claude Bessy, en su rol de directora. Ella lo explica muy bien en sus reportajes y en la película sobre su vida que se estrenó a comienzos de este año. Fue una mujer muy trasgresora, una visionaria,

Charline Giesendanner

Marión Barbeau

tenía una visión de desarrollo de un cuerpo al día de hoy, de un físico, y toda la escuela dio un vuelco muy grande para acentuar la brillantez, la dinámica, la velocidad, la limpieza exquisita. Por supuesto con maestros que trabajan -como en todas las grandes escuelas-, todos hacia un mismo fin, con reuniones y evaluaciones. Una escuela no se hace de otra manera que con una disciplina, un recuerdo, una memoria. La memoria que se traspasa, con un enorme respeto y admiración, uno queda en la memoria. Si tengo que describir la escuela francesa, te diré que es muy delicada, muy refinada, de unas líneas muy bellas, con una estética cuidada, no hay exabruptos (como los tiene por ejemplo la escuela rusa que yo amo). Acá vamos a ver una excelencia de estilo, inclusive en las dos o tres piezas contemporáneas que integran el programa. Han adquirido una técnica de la que están muy orgullosos, de su virtuosismo técnico, que no es la carrera de quién hace más (veinte piruetas, fouette triple), no es esa la intensión, sino que se trata de la pureza del estilo. EL REPERTORIO DE BUENOS AIRES El programa comienza con una puesta en escena mía, sobre una idea de Elizabeth Maurin de traer a uno de los pianistas concertistas de la Opera, el hindú Touvé Ratovondrahety, que hará una improvisación, con el piano sobre el escenario. De Rudolf Nureyev, veremos el pas de deux de la escena del balcón de Romeo y Julieta, difícil, como todas sus coreografías, y

Yannick Bittencourt

Gregory Diminiak

Pierre Arthur Raveau Fotos . gentileza de la producción

Valentine Colasante

el pas de trois de Cisne Negro (en su versión: el Cisne Negro, el Príncipe y Rothbart), que aquí no está muy visto y es muy bello. Como no quería que fuesen todos pas de deux, incluimos un ballet de ensamble, que es Paquita, un extrait (versión reducida para esta cantidad de bailarines, con un pas de trois, la entrada, la coda, el final y Ludmila en el pas de deux de la etoile). El pas de deux de Carmen de Roland Petit, que baila Ludmila con Herve Moreau.

Ensayo en la Opera de París del grupo que actuará en el Teatro Coliseo Foto . gentileza de laproducción JULIO 2013 // BALLETIN DANCE / 39

Estará también Cantadagio un dúo de amor que Joseph Lazzini creó para Claude Bessy y George Piletta, luego la tomé yo con George Piletta (él era muy joven) y la difundí por todo el mundo hasta Buenos Aires. Es una obra increíble, fantástica, actual, estoy muy feliz que se pueda volver a ver acá. Y ahora la transmito a Ludmila Pagliero, la tercera generación. Mi encuentro con Joseph Lazzini y Cantadagio particularmente, fue algo muy hermoso en mi vida. En esa época no había quien bailara de esta forma, con las líneas clásicas pero a la vez tan apasionado. En los últimos ensayos que tuvimos en París, les expliqué que esto era un canto de amor, que cada movimiento Lazzini lo concebía como una excusa de la manifestación de este sentimiento, pero cada uno tiene un por qué. En Cantadagio como en otras obras, hay una puesta importante de iluminación, que hace que esas luces caigan

LOS BAILARINES El grupo encabezado por Ludmila Pagliero y Hervé Moreau, se integra con primeros bailarines y solistas del Ballet de la Opera de París: Valentine Colasante, Charline Giesendanner, Marión Barbeau, Yannick Bittencourt, Gregory Diminiak, Pierre Arthur Raveau y Axel Ibot.

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Ludmila Pagliero y Hervé Moreau en los ensayos de Cantadagio, el mes pasado en la Opera de París Foto . gentileza de la producción

en el momento justo en la coreografía, en la música de Gustav Mahler que llega a la emoción en el momento justo donde el corazón desborda, que hace un todo en el arte de la danza. No se trata solamente -como decía siempre Joseph Lazzini- de dos brazos y dos piernas que se mueven, sino que realmente era la expresión del alma. También estarán de Joseph Lazzini Napolitana, un petit pas de deux contemporáneo muy simpático, el pas de deux de La Fille Mal Gardée que estrenó Elizabeth Maurin y lo repone ella, puramente clásico, y también muy difícil técnicamente. No podía faltar el Grand Pas Classique de Aubert, netamente francés y para el cierre, un final sorpresa.

CHARLA El miércoles 21 de agosto, los bailarines oficiarán una charla abierta al público, en el auditorio de la Alianza Francesa de Buenos Aires. “Me pareció interesante que los jóvenes vean esta experiencia de vivir una carrera en la Opera de París, preguntándole directamente a los bailarines”.

CON LUDMILA PAGLIERO Estoy muy muy feliz de poder presentar a Ludmila en Buenos Aires justamente con Cantadagio, y muy orgullosa, porque se lo que es la Opera, y que ella haya podido llegar a ese lugar en la Opera de París, es -como ella dice- un sueño. Yo no la conocía, me pareció muy inteligente. Está muy reclamada, bailando por todos lados, muy demandada, pero está muy centrada. Cuando empezamos a montar el dúo, hubo un momento muy hermoso en el que nos abrazamos y nos pusimos a llorar de la emoción. No es fácil para el que se va. Personalmente yo me he sentido muy feliz en cada paso que di, me he ido también muy jovencita, a los 15 años como Ludmila, y se lo que se sufre, esa división permanente que uno tiene cuando se queda afuera, porque todos los sentimientos están latentes acá, para siempre. LA REPOSICIÓN Los bailarines de hoy tienen otra forma de trabajo, están tomados por los tiempos. Están acostumbrados a trabajar con el video, necesitan primero tener todo bien técnicamente. Mi trabajo con Lazzini no era así: él me decía ‘olvidate de la técnica, después vemos los pasos, dejate llevar’. Ese dejate llevar me costó, pero se logró y ellos hicieron propia la obra. No se quedó en mi tiempo, las líneas de los dos son larguísimas, Hervé es un bailarín muy bello estéticamente… __BD

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Angel Corella en Buenos Aires Por Agustina Llumá El viernes 7 de junio Angel Corella presentó un programa variado, en el Teatro Coliseo de Buenos Aires, junto a su agrupación, el anunciado Barcelona Ballet El Barcelona Ballet comenzó sus actuaciones en la Argentina, el miércoles 5 de junio en el Teatro Independencia de Mendoza con el mismo espectáculo que días después pudo verse en Buenos Aires. Un show dinámico, brillante, de eficaces efectos, que transportó al público del clásico al flamenco, del contemporáneo al pop. Sin lugar a dudas fue Sombras Ajenas la obra más acabada de la noche, con un desarrollo artístico mucho más profundo que el resto de las propuestas, creadas con el fin de despertar la reacción de la audiencia. La coreografía de Kirill Radev que interpretó junto a Dayron Vera y Miguel Rodríguez, se apoyó en una iluminación espléndida que permitió sumergirse en un mundo de impávidas tinieblas, a la vez de disfrutar de una danza que tenía mucho para decir.

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Con música de David Kaanack, el dúo contemporáneo Built to Fall Apart de Russell Ducker, bailado por él junto a Kazuko Omori, mostró el arte contemporáneo que combina el virtuosismo de los físicos con la expresividad del espíritu. El resto de las obras, como se señaló anteriormente, se basaron en efectos que muy buen resultado trajeron en la platea, que aplaudió rabiosamente a cada artificio. Para Angel Corella, además de una sensual sonrisa incandescente, estos fueron las piruetas (muchas y a gran velocidad), sobre todo se destacó con las piruettes a la seconde (simples, dobles, con salto, y de nuevo simples, dobles…), fouettes y sus grand jetés manegés (que repitió en cuanta oportunidad pudo). Para el

Angel Corella y Kazuko Omori al ritmo de ELO Foto. Antonio Fresco

resto del elenco, se reservaron saltos de gran altura y desplazamiento, giros, y para ellas, tremendas elevaciones de piernas. String Sextet coreografía de Angel Corella, sobre el sexteto Souvenir de Florencia de Piotr Ilich Tchaikovsky, abrió el programa con todos los bailarines en escena. Una sucesión de variaciones clásicas a modo de divertimento, que bien podrían haberse presentado con cualquier otra música. También en la primera parte del programa, Angel y Carmen mostraron el duo Soleá de María Pagés (que habían hecho en 2012 en Buenos Aires) que recupera la sangre española, origen de los hermanos. La segunda parte del programa fue Suspended in Time un explosivo encadenamiento sobre canciones de Electric Light Orchestra, coreografías del propio director, Radev y Ducker, que se mostraron -también- con ingeniosa iluminación. Aquí aparecieron nuevamente todos los integrantes (además de los mencionados anteriormente Helena Balla, Miguel Rodríguez, Natalia Tapia, Shanti Mouget y Sergio Romero), mostrando lo mejor de sí mismos con proezas de todo tipo y el público ovacionando de pie. __BD

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C O M E N T A R I O

Belleza Visual Por Alicia Muñoz

El grupo Árnica Danza Teatro presentó la obra Orquideana de su directora, la coreógrafa Mabel Dai Chee Chang, los domingos de junio, en el Espacio Cultural Urbano La coreografía de Orquideana está inspirada en los textos de la poeta uruguaya Marosa Di Giorgio, fallecida en el año 2004, en los que la naturaleza, la magia, la mitología y el misterio son elementos recurrentes. Los cuerpos de las bailarinas que apenas rozaban el piso -sostenidos por montajes aéreos- fueron transformándose en hongos, pájaros, animales fantásticos o mariposas. Sara Krumm, Ana Giura y Mariana Hernández, con gran solvencia técnica y expresiva, colaboraron para atrapar al espectador en ese mundo de sueños y fantasía. También colaboraron durante todo el transcurso de la obra, los vellones de lana esparcidos por el piso del escenario, colgados

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Sensibilidad y creatividad en la puesta de Dai Chee Chang Foto . Yee Hoo Thim

de los tirantes del techo y que cubrían en un comienzo a las intérpretes, para otorgar ese clima irreal. Que sumado a la iluminación de Martín Patlís, la banda sonora de Lucas Rousseaux y el vestuario de Melisa Guerrero, conformaron una unidad indivisible en esta puesta en escena. La coreógrafa Mabel Dai Chee Chang ha ahondado en el espíritu de la poeta uruguaya, para crear una obra despojada de movimientos superfluos, que logró transportar al público a un mundo onírico de gran belleza visual, dando cuenta una vez más, de su sensibilidad y creatividad. Se lamentó que la falta de nitidez de la voz en off (de la propia escritora y de la coreógrafa), haya hecho perder parte de los textos que daban pie a las distintas escenas de Orquideana. __BD

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Seminarios intensivos en todo el país JULIO 2013 // BALLETIN DANCE / 45

-ballet Gala Homenaje

-contemporáneo La Lengua

-contemporáneo Lub Dub

A Silvina Perillo. Con primeras figuras del Teatro Colón. Domingo 28, 20:30 hs. Teatro ND (Paraguay 918, Tel: 4328-2888).

Creación e interpretación: Leticia Mazur. Viernes 22 hs. Espacio Callejón (Humahuaca 3759, Tel: 4862-1167).

Coreografía y dirección: Roxana Grinstein. Con Carla Rimola y Julia Gomez. Sábados 21 hs. El Portón de Sánchez (Sánchez de Bustamante 1034, Tel: 4863-2848). Foto: Foto: Camila Castro

-musical Locos ReCuerdos

-teatro Mabel

Libro: Hugo Midón. Música: Carlos Gianni. Dirección: Lala Mendía. Coreografía: Diego Bros. Sábados y domingos 15 hs. Teatro Nacional Cervantes (Libertad 815, Tel: 4816-4224).

Dirección: Carlos Casella. Texto: Santiago Loza. Actuación: Maby Salerno. Viernes 22:30 hs. Teatro La Carpintería (Jean Jaures 858, Tel: 4961-5092).

-Cena show circense Graf Story Evgeniy Voronin, Svetlana Perkhodova y Melanie Stace. Del 11 al 21, martes a domingos, 20:30 hs. Tattersall de Palermo (Av. del libertador 4595, Tel: 5237-7200).

-contemporáneo La Idea Fija De Pablo Rotemberg. Con Alfonso Barón, Juan González, Rosaura García, Diego Mauriño y Marina Otero. Domingos 19 hs. El Portón de Sánchez (Sánchez de Bustamante 1034, Tel: 48632848). Foto: Candela Krup

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Texto: Marshall Brickman & Rick Elice. Letra y Música: Andrew Lippa. Adaptación Argentina: Enrique Pinti. Dirección Original: Phelim Mcdermott & Julian Crouch. Dirección: Jerry Zaks. Directora Residente: Rocío Rodríguez Conway. Director Musical: Gerardo Gardelín. Coreógrafo Residente: Héctor Hernández. Con: Gabriel Goity, Julieta Díaz, Laura Esquivel, Santiago Ríos y elenco. Teatro Opera Citi (Av. Corrientes 860, Tel: 4326-1335). Foto: Joao Caldas

Cartelera

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-musical Los Locos Adams

-teatro Me Duele Una Mujer Autor y director: Manuel González Gíl. Coreografía: Carolina Pujal. Viernes 20:30 hs, sábados 22:30 hs. Teatro El Tinglado (Mario Bravo 948, Tel: 48631188).

-flamenco Muestra Coreográfica Estudio de danza y arte Bailahora. Dirección: Mirta Alonso. Bailaores invitados: Rita Caride y Sergio “El Javi”. Domingo 4 de agosto 17 hs. Teatro Garrik (Av. Avellaneda 1359, Tel: 4958 6492).

-expresión corporal No conozco a nadie más extraño que Rubén Dirección: Mariana Carli. Sábados 23 hs. Pata de Ganso (Pasaje Zelaya 3122, Tel: 4862-0209).

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Menci贸n / Obra: Requiem del Fuego / Buenos Aires. 2012 / Fot贸grafa: Guillermina Bruschi / Bailarines: Victoria Balanza y Nicolas Berrueta; en Flamma Flamma de Mauricio Wainrot

Primer Concurso de Fotograf铆a de Danza

Como celebración del 19º aniversario de Balletin Dance, durante 2013, la editorial especializada en danza, publicará una serie de fotografías seleccionadas por los profesionales en la materia

El jurado presidido por Alicia Sanguinetti, e integrado por Antonio Fresco, Guillermo Genitti, Máximo Parpagnoli y Agustina Llumá, se reunió la calurosa tarde del sábado 9 de febrero, en el mítico estudio Heinrich-Sanguinetti de la ciudad de Buenos Aires, para seleccionar a los ganadores del Primer Concurso de Fotografía especializada en danza organizado por Balletin Dance. Las obras ganadoras serán publicadas cada mes en esta revista, a la vez de pasar a formar parte de los canales de difusión, impresos y digitales, de esta editorial. La alta calidad de las fotos que llegaron a la instancia final, que acompañan estas líneas, provocó la extensión de la jornada para definir cuáles serían las premiadas. Luego de un exhaustivo análisis, de cada obra, y por unanimidad, el jurado resolvió otorgar tres premios y dos menciones iguales.

1º Premio / Obra: Egocelula / Buenos Aires. 2012 Fotógrafa: Carla Rabuffetti / Bailarina: Ailén Cafiso 2º Premio / Obra: Urban Dancer Buenos Aires. 2012 / Fotógrafo: Hernán Conde Bailarina: Nira Bravo

Tranformación, Buenos Aires, 2009 (Autorretrato) Foto . María Martha Labella Esteva Saenz

3º Premio / Obra: Sin título / Buenos Aires. 2012 / Fotógrafa: María Baumler Bailarines: Nicolas Quieta, Jenny Micó, Victoria Alcala, Maria José Papalardo y Roberta Davagnino; en Volare

Mención / Obra: Latidos / Mar del Plata. 2011 Fotógrafa: Laura Mercedes de Palma Bailarina: Monthserrat Otegui; en Espíritu Nacional

Esencia, Buenos Aires, 2011 (Rocio S Rodriguez) Foto . Maria Eugenia Pascariello

Gala Contemporánea, Buenos Aires, 2009 (Nora Robles en Happy Hours de Ana María Stekelman) Foto . Alejandro Zambrano

Pasiones, Buenos Aires, 2012 (Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín en La Consagración de la Primavera de Mauricio Wainrot) Foto . Liliana T Veronesi

Violencia, Buenos Aires, 2012 (Javier Coronel y Mariel Naumazev en Helele) Foto . Celeste Ailén Cibello

Carmina Burana DM, Buenos Aires, 2012 (Micaela Araceli Almirón, María Luján Burgos, Fiorella Federico y Paola Diosquez en Carmina Burana) Foto . Julián Aguirre

Leap, La Plata, Argentina, 2012 (Lisandro Ezequiel Rosales) Foto . Elías Alejandro Gadan JULIO 2013 // BALLETIN DANCE / 49

Un Poco Rarito Por Román Ghilotti La diferencia, tal vez lo más común a todo lo que existe, propone el problema de la identidad, y la identidad, bien mirada, suele ser extrañeza

Zapatos, piernas, revoltijo Foto . Alejandro Barbosa | Valentina Cao

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El Grupo jAjA ofrece No Conozco a Nadie más Extraño que Rubén en el Espacio Cultural Pata de Ganso, una creación colectiva de expresión corporal (intérpretes-creadores: Marysol Benitez, Lola Capua, María Diaz, Diego Gojzman, María Pochat, Melisa Quiroga, Laura Reta, Antonela Santecchia y Jimena Saud) con dirección de Mariana Carli. Ocho mujeres y Rubén, todos de violeta. A veces descalzos, otras con zapatos azules. Nada raro, si se toma en consideración que se trata de un espectáculo de danza: hay bailarines, se mueven, hay iluminación, música, vestuario. Pero, ¿qué se cuenta? Aunque no tendrían porqué contar, narrar, establecer sentidos precisos y transparentes para todos, llegar a aquello del mensaje, sin embargo siempre algo puede decirse de lo que se expone como espectáculo. Algo se puede contar. Y, en este caso, lo interesante es que pareciera que sólo se cuenta la realidad de un espectáculo, pero sin aviso. En el trabajo no se observan extrañezas sobresalientes del personaje Rubén ni de las mujeres. Pero no se sabe a título de qué están ahí, salvo que están ahí por el espectáculo. Hay tramos en que las construcciones de grupo ofrecen amontonamientos de cuerpos que permiten ver pies, piernas, manos, en una especie de revoltijo. Hay otros en que, ordenadamente, en una línea frontal, se abroquelan macizos o bailan al modo del reggaetón. También por momentos hablan, las chicas llaman a Rubén que regresa del baño. Hay tríos, dúos, solos. Hay, en general atisbos de identidades individuales y colectivas.

Con todo esto se interpela la posibilidad de comprender las relaciones: ¿qué vínculos hay entre ellos? Difícil explicarlo, sólo están ahí, en el espectáculo, bailando, cada uno aportando lo propio, sumándose a juegos e instancias colectivas y diferenciándose. En el fondo, no muy distinto, conceptualmente, de tantas obras de danza en las que se da por sentado que lo comprensible es que bailan. Sin quedarse perplejos frente a estas obras de danza se habla de lenguajes, de discursos, formales e incluso abstractos, también con remisiones a lo popular, etc. Pero, siempre fue a todas luces obvio, lo que hay en tantas obras de danza son las diferencias de cuerpos expresando. Claro que, acorde a exigencias de estilos y, otra vez, lenguajes formales etc., las expectativas en muchos casos (piénsese en la danza moderna, por ejemplo) redundan en que se reconozcan eficiencias y destrezas, ajustes y recurrencia formales, etc.

En cambio, en No Conozco a Nadie más Extraño que Rubén, sin aviso, se recorren las diferencias de las maneras y los cuerpos, sin intentar encasillar sentidos esperables, y por ello, entonces, extraños. En función, los intérpretes, con soltura y buenos manejos corporales, dieron lugar al juego de la presencia de sus identidades en movimiento, por tramos tan triviales y livianas que, por ello mismo, resultaron tan complejas, raritas como fuentes de sentidos, extrañas. Recurriendo centralmente al trabajo corporal, bailando, sin extrañamientos conceptuales ni desarrollos de abstracciones, con un discurso directo con humor, movimiento y, si se quiere, algo de absurdo, el Grupo jAjA muestra lo extraño como algo siempre potencialmente presente en cada manifestación. __BD

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JULIO 2013 // BALLETIN DANCE / 51

La Ironía Como Definición Por Román Ghilotti La promesa de intentar abordar con claridad el asunto artístico de la expresión corporal es una promesa de realización eterna La dificultad de la definición, esto es, alcanzar una clausura de sentido que describa acabadamente el qué de algo, constituye el tema central de ¿Qué es la Expresión Corporal?, construcción colectiva de sus intérpretes (Ayelén Aranea, Yanina Capurro, Florencia Chairrasco, Virginia Díaz Marquez, Priscila Favre, Ana Nieto, Maia Pedroncini, Francisca Rosso, Antonela Santecchia), dirigida por Bárbara Molinari y Ana Caterina Cora, trabajo presentado en el Café Müller, Club de Danza. El espectáculo proporcionó un abanico de expresiones diversas. Cada una de las intérpretes acercó, a su modo, alguna perspectiva que englobe, al menos en parte, qué hay, qué ocurre, que se busca e insta en expresión corporal a la hora de realizar construcciones estéticas. Así, en las entradas en solitario, se sucedieron aproximaciones a discursos que teorizaban o charlaban sobre la práctica, se dieron evoluciones kinéticas sustentadas en características formales o emotivas, y, en otros casos, asociaciones de movimientos a indicaciones verbalizadas de posibilidades del espacio ocupado y sugerido, de la temporalidad en duraciones y rítmicas, del cambio dinámico de esfuerzos o de aspectos corporales destacados.

De izquierda a derecha: Ayelén Aranea, Antonela Santecchia, Virginia Díaz Marquez, Yanina Capurro, Francisca Rosso, Florencia Chairrasco, Maia Pedroncini, Priscila Favre y Ana Nieto Foto . Carolina Molinari 52 / BALLETIN DANCE // JULIO 2013

Por otra parte, las nueve bailarinas ofrecieron momentos grupales. En estos desplegaron acciones sobre patrones comunes pero enmarcadas en respuestas individuales a estos. Así, lo grupal constituyó muestra de diferenciaciones de abordajes de lo mismo. Las intérpretes, con frescura en su inmediatez de trabajo, a la vez que solvencia en la diversidad de aspectos rozados en torno al inagotable tratamiento de lo expresivo, recorrieron el espectáculo sin baches ni apuros. Atravesando la obra, un sesgo de humor, vertido especialmente en gestualidades y dichos brindados ostensible, frontal y directamente al público, a la vez que daba cuenta de intenciones, actos, características y posibilidades de la expresión corporal como práctica artística, también distanciaba, con ironía, la plenitud de caracterización de dicha práctica. En parte, esta ironía iba de la mano del imposible asunto de dar una definición acabada del asunto. Pero también sugería un “regreso” a la marca de orillo tantas veces endilgada a la expresión corporal, ya sea por un desconocimiento de la práctica o por un rechazo de la misma. Caracterizaciones, desde siempre propias a la expresión corporal, y actualmente tan asociables a las nuevas búsquedas de las nuevas tendencias (performáticas y de composiciones instantáneas, por ejemplo), como la subjetividad puesta de manifiesto, la emoción como un eje de construcción, el registro consciente del cuerpo hecho expresión en la instancia improvisada, entre otras, fueron mentadas ambiguamente como afirmaciones y trivialidades. Aunque, por un lado, este enfoque pareció alejarse un tanto de la supuesta (¿y falsa?) promesa del título (dar “la” respuesta a qué sea la expresión corporal), también, de un modo positivo, acercó la afirmación de que en la misma simpleza del accionar y del modo de instalar lo creativo en el movimiento se da arranque a un posible trabajo intenso y potente: las poéticas particulares, como en cualquier discurso de danza, harán el resto. __BD

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Congreso Antropológico El Grupo Aleph Danza que dirige Lola Brikman participó en el mes de mayo, del IV Festival Antropológico de la Danza realizado en Cracovia Con los auspicios de la Cancillería Argentina y la Fundación Arte y Movimiento, los bailarines Marysol del Carpio, Elena Kruk y Daniel Bartra, presentaron en el Congreso coreografías propias y de Lola Brikman, además de dictar seminarios. “Pudimos compartir nuestra idiosincrasia y manera de abordar nuestro arte”, señaló Bartra a esta revista. “Fue una experiencia enriquecedora que nos permite revalorizar nuestro trabajo, seguir apostando al crecimiento y buscando trascender las distancias físicas y culturales”. El mismo programa visto en Cracovia, podrá disfrutarse el 13 de julio en el Centro Cultural Borges de la ciudad de Buenos Aires __BD

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Tierras Hospitalarias Por Alicia Muñoz desde París La coreógrafa Marilen IglesiasBreuken continúa con el proyecto de intercambio Tierras Hospitalarias, entre Francia y Argentina, que la traerá en octubre a la provincia de Salta Generalmente se tiene más información de la trayectoria de los bailarines argentinos en el exterior que el trabajo de los coreógrafos. Marilén Iglesias-Breuker, es uno de estos casos. Ella inició sus estudios de danza con Harald Kreutzberg en Berna (Suiza) y luego continuó en Buenos Aires con Cecilia Bullaude, Estela Maris, Ana Itelman, Renate Schottelius, formando también parte de la Compañía de Juan Falzone. En 1985 ya instalada en Reims, creó junto a su pareja, Luc Petton, la compañía Icosaèdre con la que obtuvieron numerosos premios en los festivales de Bagnolet (Francia), Nyon (Suiza), Essen (Alemania) y en el festival l’Eté de la Danse-Ville de París. Diez años más tarde creaba su propio elenco, aunque continúo trabajando junto a Petton en obras puntuales, como Swan, una bella y poética creación coreográfica para bailarinas y cisnes que codirigireron juntos (ver Balletin Dance Nº 211, julio de 2012). Marilén Iglesias-Breuker regresó a la Argentina en 1989, para actuar en el Teatro Nacional Cervantes, donde mostró niveles de excelencia como bailarina. Desde 2003, dirige el Laboratoire Chorégraphique de Reims, otorgándosele un espacio en lo que fue la capilla Saint Marcoul, para organizar residencias artísticas, encuentros

Marilen Iglesias-Breuken en un ensayo del Laboratoire Chorégraphique Foto . gentileza de la artista 56 / BALLETIN DANCE // JULIO 2013

e intercambios en danza contemporánea. Su acción tiene como eje la búsqueda, la experimentación, la creación y el acompañamiento a jóvenes autores junto al intercambio de experiencias entre bailarines de diversas nacionalidades. PROYECTOS Junto a la historiadora Laure Guilbert, está llevando a cabo Fill-In, una búsqueda fotográfica e histórica, auspiciada por instancias francesas y alemanas, cuyo objetivo es poner en relieve los aportes de aquellos bailarines de la danza expresionista obligados a exiliarse, escapando del nazismo. Entre tantos, muchos llegaron a Sudamérica, y la Argentina hospedó a más de uno, incluyendo a Renate Schotellius. Con motivo de ahondar en esta información el proyecto incluye un viaje a Buenos Aires en marzo de 2014. Tierras Hospitalarias es otro de los proyectos que dirige Iglesias-Breuker cuyo objetivo es la construcción de un puente a través de la música y la danza entre la región de Champagne-Ardenne (Francia) y la Provincia de Salta (Argentina), una forma de mantener vivos los lazos con sus orígenes. El primer encuentro fue organizado por Numendanza en Salta, donde se repetirá la experiencia del 17 al 20 de octubre de este año. La coreógrafa dictará el taller Escrituras Espontaneas destinado a bailarines, para desarrollar nociones de espacio y dinámicas, pautas de interpretación, composición y puesta en escena en danza-teatro, a partir de la improvisación. El siguiente encuentro de este programa de intercambio, siempre con auspicios de la región de Champagne, la Universidad de Reims por un lado, y la Secretaria de Cultura de la Nación, y la Secretaria de Cultura de la Provincia de Salta, por el otro, será en Reims en mayo de 2014. __BD

JULIO 2013 // BALLETIN DANCE / 57

Parente en Homenaje a Petit Contratado por la Arena de Verona, Alejandro Parente, primera figura del Ballet Estable del Teatro Colón, participó en una creación ad hoc del Omaggio a Roland Petit Luego de haberse radicado por un año en Viena, Austria, donde dictó clases a los varones de los últimos años de la Escuela de la Opera, dirigida por Simona Noja y Manuel Legris (del que regresó a mediados del año pasado), Alejandro Parente continuó viajando de manera frecuente a Europa, para bailar y dictar seminarios en Austria e Italia. Recientemente encabezó el Homenaje a Roland Petit (junto a Giuseppe Picone), una producción de la Fondazione Arena di Verona, con una coreografía de Denys Ganio que creó especialmente para él. La puesta fue una evocación del Petit neoclásico, realizado por este coreógrafo, quien fuera su hijo artístico, durante 22 años. Sobre partituras de Piotr Ilich Tchaikovsky bajo la batuta de Reinhard Seehafer, junto al cuerpo de baile veronés dirigido por María Grazia Garofoli, el espectáculo se integró por tres estrenos. La actuación de nuestro compatriota fue bien recibida por la crítica italiana: “Con refinada calidad de movimiento y una extraña elegancia, que trascienden el elemento de virtuosismo exhibicionista”, señalaba Gianni Villani. Mientras que la periodista Elisabetta Ceron iniciaba su entrevista, afirmando que “se hace aún más adorable al percibir el contraste entre la fuerte presencia que tiene en el escenario con la cara de niño oculta que se ve personalmente”. Parente había bailado a Roland Petit, cuando encarnó a Phoebus en Notre Dame de París “con Simona Noja, Massimo Murru y Manuel Legris en el Teatro Colón, preparado por Luigi Bonino. Un hermoso recuerdo para mí” señaló el primer bailarín en Italia. En Verona el argentino encabezó Il Bambino di Vetro (como era llamado Tchaicovsky por su gobernanta) junto a Amaya Ugarteche y Alessia Gelmetti, sustentado en la Sexta Sinfonía Patética, que narra la vida del genial compositor musical. Para finalizar la entrevista con la cronista italiana, un poco a modo de filosofar, Alejandro Parente, dijo: “Veo que falta algo en el mundo profesional de hoy: que también entendí con la enseñanza. Los estudiantes no deben quedarse sólo en el virtuosismo y las líneas puras, sino que deben encontrar el sentido de la dan-

Parente como Tchaicovsky, en la Filarmónica de Verona Foto . gentileza del artista 58 / BALLETIN DANCE // JULIO 2013

za hecha desde la intuición y la espiritualidad. Una dimensión que el artista intentará, inclusive si en la vida lo deja de lado, una belleza que no es forzada sino que significa, que se encuentra tanto en el abrazo de tango como en una complicada secuencia de ballet. Como espectador quiero ver este mundo de emociones pero que no es sólo prosaico, sino que permita expresar aquello en que el artista debe enfocarse. Porque él es como un espejo, del otro lado está lo que todos poseemos, pero la sociedad no puede ver”. Por otra parte, en Buenos Aires, Parente participará en las funciones de despedida de Silvina Perillo en el Teatro ND Ateneo, y junto a ella protagonizará en septiembre la versión de Don Quijote de Lidia Segni en el Teatro Colón. __BD

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JULIO 2013 // BALLETIN DANCE / 59

Talento Coreográfico Por Rosa C. Corral El mes pasado el Sacpino Ballet Rotterdam, presentó Twools 15, espacio dedicado a la creación de sus bailarines Talleres fue una de las propuestas creativas del Scapino Ballet Rotterdam que comenzó en los años noventa, y fue rebautizado por Twools en 1999, en concordancia con el cambio de concepto. Aquellos talleres, o workshops, constaban de obras creadas por los bailarines que, de esta forma, dejaban ver su talento coreográfico. Muchos de ellos, son los coreógrafos hoy reconocidos, en ésta y otras compañías holandesas. Si bien esa sigue siendo la base de Twools, el director Ed Wubbe, quiso hacerse responsable del resultado final, para lo cual actuó como regidor del conjunto, a la vez de introducir alguna pieza suya y de otro creador ya consagrado. Más allá de que Twools no tenga subvención y que los medios disponibles para realizar la experiencia sean mínimos (iluminación, decorados y trajes están reducidos a la mínima expresión), se ha convertido en el evento anual del Scapino Ballet Rotterdam, con el que se termina la temporada, en un margen festivo. El 5 de junio de este año, fue el estreno de la decimoquinta edición, en el Teatro Municipal de Rotterdam, el Rotterdamse Schouwburg, que se repitió en otras cuatro fechas. La primera en aparecer en escena fue Henna Lee a la que enseguida se sumó Jan Kooijman. Ambos ex-bailarines, y pareja en la vida real, fueron las estrellas invitadas de este año. Twools les ha ofrecido esta oportunidad para retornar al escenario durante unos días con sus compañeros de antaño, y para el público, poder verles bailar nuevamente. Ellos crearon tres pequeñas piezas, para ellos mismos, dúos que se mostraron como inicio y cierre del programa y el otro, en sexto lugar. La segunda pieza de la noche fue Human Machinery del bailarín de la compañía Mischa van Leeuwen, integrada por tres solos de sus compañeros Maya Roest, Maxime Lachaume y Bonnie Doets. Si bien en ocasiones tuvieron contacto físico, nunca fue emocional, sino que cada uno se ocupaba de lo suyo, como buscando algo en todas las direcciones. Sin música, sólo se escuchaba un texto de un manual de técnica de automóviles, que aparentemente es el que los dirigía. Algo en común con la tercera obra del programa, I Mean, en cuanto que aquí también se manipula a alguien. Del coreógrafo Min Li, quizás influenciado por Ohad Naharin (uno de sus maes-

60 / BALLETIN DANCE // JULIO 2013

tros) en lo referente al concepto y a la puesta en escena, Jozefien Debaillie, sentada y con micrófono en mano, declamaba textos, mientras su compañera, la islandesa Brydis Brynjolfsdottir (de amplio temperamento), intentaba expresar lo que le sugerían. Inclusive la primera ofrecía crítica cuando -en su opinión- la bailarina no lo realizaba lo suficientemente bien, cual si fuese una marioneta cuyas cuerdas manipulaba con la palabra. Continuó la función con una aportación de Ed Wubbe: un fragmento de Nico, conocida obra de hace unos años, que comienza con una escena de grupo vivaz que deviene a un adagio. Fue interpretada por los estudiantes de la Academia de Danza (Sección de Danza del Conservatorio) de Rotterdam, con un altísimo nivel. En la segunda etapa de la noche, al abrirse nuevamente el telón, se vislumbró una masa de seres no identificables deslizándose como reptiles o anfibios (¿en busca de una presa?), o humanoides primitivos en una especie de selva (como sugiere la cinta

sonora). Se trata de Kha, una coreografía de Gentian Doda que podría sintetizar la evolución humana. Los intérpretes fueron incorporándose paulatinamente, se yerguen, alzan los brazos, los pies en relevé como queriendo crecer. Los sonidos se convierten en música hasta que incluso algunos comenzaron a bailar. La séptima pieza de la noche fue de la taiwanesa Fang-Yu Shen, coreógrafa residente del Scapino Ballet desde hace unos meses. Countless a cargo de Maxime Lachaume, Bonnie Doets y Jozefien Debaillie, mostró la fragilidad de las dos mujeres girando en torno al hombre que intentaba mantener su lado femenino para ser “una” más. Continuó -antes del dúo final- Nagasaki de Ed Wubbe, sobre la partitura homónima de Django Reinhardt, que se mostró como una primicia de lo que será el primer programa de la temporada que empezará después del verano: The Great Bean. Que a diferencia de lo que podría sugerir el título, se trató de escenas de grupo, dinámicas y marchosas. Incluso alegres. __BD Henna Lee y Jan Kooijman Foto . Hans Gerritsen

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-contemporáneo Pensando en Astor Compañía Expresarte Ballet. Director: Walter Eliseo Centurión. Dirección general: Mariana Gallo. Domingos 14 de julio y 18 de agosto, 20 hs. Teatro Empire (Hipólito Yrigoyen 1934, Tel: 4953-8254).

-contemporáneo Pulsos Grupo de Danza de la Universidad Nacional de San Martín (UNSAM). Coreografía y dirección: Oscar Araiz. Jueves 21 hs comparte programa con Ana Garat. Centro Cultural de la Cooperación Danza (Av. Corrientes 1543, Tel: 5077-8077). Foto: Renata Prati

Cartelera

De Giselle Dana. Dramaturgia: Laura Zenobi. Intérpretes: David Señoran, Giselle Dana. Viernes de julio y agosto 23 hs. Pata de Ganso (Pasaje Zelaya 3122, Tel: 4862-0209).

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-contemporáneo Noche Reversible

-tango Social Tango

-tango Tacoteco

Dirección: Agustina Videla y Nora Lezano. Jueves a sábados 20 hs, domingos 19 hs. Teatro de la Ribera (Av. Pedro de Mendoza 1821, Tel: 0800-333-5254). Foto: Carlos Furman

Compaañía Tempotango. Dirección: Ignacio Gonzalez Cano. Coreografía: Soledad Fernández. Viernes, trasnoche (0:30 hs del sábado). Hasta Trilce (Maza 177, Tel: 4862-1758).

-modern jazz Taller Coreográfico -contemporaneo Solos al Baile De Gabriela Prado. Con Carla Di Grazia, Carla Rímola, Amaray Collet, Alejo Wilkinson Hassler y Esteban Esquivel. Viernes 22:30 hs. El Camarín de las Musas (Mario Bravo 960, Tel: 4862-0655).

-contemporáneo Una cosa por vez

-contemporáneo Sinexión Dirección y coreografía: Mariela Feldman. Elenco: Rocío Belén Becerra Parra, Daiana Mariel Cacchione, Brenda Magali González,Sofia Germino, Melina Foster, Mercedes Speroni. Domingos 17 hs. Pata de Ganso (Pasaje Zelaya 3122, Tel: 4862-0209).

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Dirección: Noemí Coelho y Rodolfo Olguín. Coreografías: de los directores y de los maestros del estudio, Laura Roatta y Nuria Sanrroman. Domingos 19:30 hs. Centro Cultural Borges (Viamonte 525, Tel: 5555-5359).

-musical Stravaganza Estados del Tiempo. Nuevo show de Flavio Mendoza. Con Flavio Mendoza, Belén Pouchan, Adabel Guerrero, Federico Molinari y elenco. Miércoles, jueves y viernes 21 hs, sábados 21 y 23 hs, domingos 20 hs. Teatro Broadway (Av. Corrientes 1155, Tel: 4382-2201).

De Diana Szeinblum y Lucas Condro. Intérpretes: además de los autores Paula Almirón. Música: Ulises Conti. Músico en escena: Ismael Pinkler. Sábados de junio y julio, 21 hs. Teatro Callejón (Humahuaca 3759, Tel: 4862-1167).

-texto.canto.danza Una Obvia De Marisa Villar. Diseño de movimiento: Ayelén Clavín. Intérpretes: Fernanda Alonso, Mariana Cabrol, Ayelén Clavín, Maitina De Marco, Laura Figueiras, Malena Médici, Marina Otero, Carla Rímola y Natacha Visconti. Sábados 21 hs. Teatro del Perro (Bonpland 800). Foto: Pablo Viacava

Siempre se Vuelve. Compañía Fabulandia. Dirección: Andrea Castelli. Viernes de julio y agosto, 21:30 hs. Museo Casa Carlos Gardel (Jean Jaurés 735, Tel 153336-5535). Solamente con reserva.

-exposición Retrospectiva/presente/ perspectiva Roberto Galván: 30 años en el arte y su transformación. Obras de joyería y fotografía, de Galván, Anabel Cadario y BarroVitreo Joyas-Arte-Diseño. Espacio juz.ARTE (Calle 46 Nº 943, entre 13, La Plata, Buenos Aires).

-ballet El Cascanueces Ballet y Orquesta estables del Teatro Argentino de la Plata. Director musical: Diego Censabella. Coreografía: Iñaki Urlezaga. Miércoles 17 a sábado 20, 16 hs, domingo 21, 17 hs. Teatro Argentino (Calle 51, entre 9 y 10, Tel: 0221-429-1732).

FESTIVAL PANORAMA SUR Plataforma internacional para las artes escénicas. 4º edición. Del 15 de julio al 2 de agosto de 2013, Buenos Aires.

-contemporáneo The Croquis Reloaded Concepto y dirección: Cuqui Jerez (España). Intérprete: Ismeni Espejel. Martes 23 y miércoles 24, 21 hs. Espacio Callejón (Humahuaca 3759, Tel: 4862-1167).

BAHÍA BLANCA -ballet Carmina Burana Coreografía: Adriana Coll. Ballet del Sur, dirección: Ricardo Alfonso. Orquesta Sinfónica y Coro Estable, dirección: César Tello. Coro de Niños de la Cooperativa Obrera, dirección: Carmelo Fioritti. Del 12 al 14, 21 hs. Teatro Municipal de Bahía Blanca. Foto: Raúl Lázaro

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PROVINCIAS LA PLATA

Cartelera

-intervención coreográfica Volver

Centro Superior de Arte

SYLVIA GULIZIA

-contemporáneo Yo te vi Caer De Santiago Loza. Puesta en escena y dirección: Maricel Álvarez. Coreografía: Diana Szeinblum. Intérpretes: Santiago Loza y Diana Szeinblum. Viernes 26, sábado 27, domingo 28 y martes 30, 21 hs. Centro de Experimentación y Creación del Teatro Argentino de La PlataTACEC (Av. 51, entre Calle 9 y Calle 10, Tel: 5533-5533). Foto: Nora Lezano

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• música • dibujo • teatro • aikido

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-circo A la Obra!

-musical Buenas Mozas en Acción

Compañía La Pipetuá. Dirección: Osqui Guzmán. Sábados, domingos y feriados 17 hs. En Vacaciones: todos los días 15 y 17 hs. Teatro Apolo (Av. Corrientes 1372, Tel: 4371-9454).

Dirigida por Nadia Rash. Domingos 17:30 hs. En vacaciones: desde el 14, todos los días 17:30 hs. Auditorio Cendas (Bulnes 1350, Tel: 4862 2439).

-teatro para bebés Ciclo Los bebés También van al Teatro Del sábado 6 al domingo 28, se alternan espectáculos a las 11, 15, 16 y 17 hs. Canciones a Upa para jugar. Taller del Ángel de Patricia Palmer (Mario Bravo 1239, Tel: 4963-1571).

-musical Cosas Locas

De Ana Lía Milanesio. Dirigida por Luis Oliveto. Domingos 14:30 hs. En vacaciones: desde el 14, todos los días 14:30 hs. Auditorio Cendas (Bulnes 1350, Tel: 4862 2439).

-ballet Ballet para Despertar al Niño Compañía GDBdanza de Guido De Benedetti. Sábados, domingos 14 y 21, jueves 18 y 25, viernes 19 y 26, 17:30 hs. Sábado 10 y domingo 11 de agosto, 17:30 hs. Centro Cultural Borges (Viamonte 525, Tel: 5555-5359).

64 / BALLETIN DANCE // JULIO 2013

Cartelera Infantil

-musical Aventuras De Aquí Para Alla

1/4

La Estrella Mochilera: Rosana Sardi y Eduardo Vázquez. Sábados 17 hs. En vacaciones: miércoles a domingos 17 hs. Teatro El Piccolino (Fitz Roy 2056, Tel: 4779-0353).

-ballet Cascanueces y Las Princesas Encantadas Ballet Metropolitano de Buenos Aires. Dirección: Leonardo Reale. Sábados 15 hs (hasta el 20). Ciudad Cultural Konex (Sarmiento 3131, Tel: 4864-3200). Foto: Carlos Villamayor

-musical Desenchufados Vacaciones de Invierno, todos los días 16 hs. Sala Pablo Neruda del Paseo La Plaza (Corrientes 1660, Tel: 63205300) .

-musical Cazurros Refritos Los Cazurros. Pablo Herrero y Ernesto Sánchez. Sábados 20 y 27, 16 hs. Auditorio de Belgrano (Virrey Loreto 2348, Tel: 4783-1783).

-muiscal Ciclo Vacaciones Se alternan el Grupo Lalá: Lalá canciones y Lalá y el toque toque. Grupo Como Vos: Historias del Placard. Además: Caniche y Finito en la fábrica de los sueños y Un antiguo cuento chino. En vacaciones todos los días 17 hs. Espacio Grisino (Mario Bravo 848, Tel: 4863-1188).

JULIO 2013 // BALLETIN DANCE / 65

ESTUDIO

Clásico asoc.arteycultura@gmail.com www.arte-cultura.com.ar Asociación Arte y Cultura Guardia Vieja 3783 (y Bulnes) Tel: 4866-2671

Sara Rzeszotko Rina Valver Luis Baldassarre Héctor Barriles Clásico para Niños

Mónica Revelli Clásico para Adultos

Yanina Toneatto

Contemporáneo para Niños

Paula Safar Comedia Musical

(canto - danza jazz y teatro)

Nora Bender Pilates

Clases personalizadas Pilates para Bailarines

SEPTIEMBRE 2013 La Asociación ARTE y CULTURA presenta a

CECILIA FIGAREDO en

PRODUCCIONES

¨BOULEVARD TANGO¨ Quinteto Musical de ANDRES SERAFINI Miércoles 4/9 Teatro EL CIRCULO de Rosario Sábado 7/9 Teatro CATAMARCA (Sala Julio Sánchez Gardel) de Catamarca Domingo 8/9 Teatro 25 DE MAYO de Santiago del Estero Martes 10/9 Teatro DEL LIBERTADOR de Córdoba Jueves 12/9 Teatro SARMIENTO de San Juan (Mozarteum)

66 / BALLETIN DANCE // JULIO 2013

Sábado 14/9 Teatro SAN MARTIN de Tucumán (Septiembre Musical Tucumano)

Concierto de Cuentos. De Maia Mónaco. Sábado 20 y domingo 21, 16 hs. Enjambre (Acuña de Figueroa 1656, Tel: 2075-0934).

-musical Jack y las Semillas M De Federico Herrera. Dirección general: Federico Herrera. Coreografía: Pablo Nuñez. Sábados, viernes 19 y 26, 17 hs, domingos 21 y 28, 16 hs. Teatro El Cubo (Zelaya 3053, Tel: 4963-2568).

-musical Junior Express -musical El Caballero Enduendado Sábados 17 hs. En vacaciones: domingos 21 y 28, 17 hs. La Oreja Negra (Uriarte 1271, Tel: 2053-3263). -teatro

El Conejo en la Luna

Dirección: Manuel Wirzt. Coreografía: Gustavo Carrizo. Sábados y domingos 15 y 17 hs. En vacaciones: martes a domingos 15 y 17 hs. Teatro El Nacional (Av. Corrientes 960, Tel: 5236-3000).

-musical La Galera Encantada

De Araceli Flores (México). Domingos 17 hs. Teatro El Popular (Chile 2080, Tel: 2051-8438).

Se alternan las obras: María Elena 2, El último tranvía, Historias con caricias y Operación Caperucita. Todos los días desde el 13, 15 hs, 16:15 hs y 17:30 hs. Museo Larreta (Mendoza 2250, Tel: 4786-0280).

-danza.clown.títeres El País del Espejo

-musical La Galera Encantada

De Ana Armas, Daniela Fiorentino e Inés Armas. Domingos 18.30 hs. Club de Trapecistas (Ferrari 252, Tel: 4857-3934).

Se alternan las obras: María Elena, C . Niciento, El Payaso de Oz, Maléfica una bella en apuros, Hansel y Gretel, Los Tres Chanchitos, y Blancanieves y los ocho enanitos. Todos los días desde el 13, 15 hs, 16:15 hs y 17:30 hs. Teatro La Galera (Humboldt 1591, Tel: 4777-9295).

2/4

Dirección: Graciela Yafar. Cuentos sufies para toda la familia. Las historias del Hada Blanca Luna con el Grupo Racataclown. Sábados 13 y 27, domingos 14 y 28, jueves 25, viernes 26, 16 hs. Espacio Aguirre (Aguirre 1270, Tel: 4854-1905).

-narración oral Historias Cantantes y Sonantes

Cartelera Infantil

-clown Donde Todo Es Posible

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(Teatro Colón)

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JULIO 2013 // BALLETIN DANCE / 67

-música clásica La Vuelta al Mundo en un Violín Dirección: Sergio Feferovich. Domingos 11:30 hs. En vacaciones: sábados y domingos 11:30 hs. Teatro La Comedia (Rodríguez Peña 1062, Tel: 4815-5665).

-musical Me Pintó una Canción

-musical Objetos Maravillosos

Deby Kepel: las canciones del Jardín. En vacaciones: desde el 14, jueves a domingos 16 hs. Auditorio Cendas (Bulnes 1350, Tel: 4862 2439).

De Hugo Midón, Carlos Gianni. Dirección y coreografía: Gabi Goldberg. Sábados, domingos y feriados 17 hs (vacaciones de invierno 15 hs y 17 hs). Teatro La Comedia (Rodríguez Peña 1062, Tel: 4815-5665).

-musical Los Valerosos Clownies

-rock La Fiesta Grupo Papando Moscas. Miércoles a domingos 16 hs (desde el 17). La Trastienda (Balcarce 460, Tel: 4342-7650).

3/4

-música Momusi Primer Encuentro Mercosur de la canción para niños. Del jueves 20 al domingo 23, desde las 15 hs. Teatro IFT (Boulogne Sur Mer 549, Tel: 49619562). Entrada libre y gratuita.

Cartelera Infantil

Dramaturgia y dirección: Gustavo Monje. Coreografías: Gustavo Monje. Danza aérea: Adriana Louvet. Del sábado 13 al domingo 28, 17 hs. Sala Pablo Neruda del Paseo La Plaza (Corrientes 1660, Tel: 6320-5300).

Dirección y Coreografía: Laura Falcoff. Sábados 16 hs. En vacaciones: jueves, viernes y sábados 16 hs. Teatro Hasta Trilce (Maza 177, Tel: 4862-1758).

Autor: Alejandro Feijoó. Director: Eduardo Bertoglio. Domingos 19 hs. Espacio Cultural Pata de Ganso (Pasaje Zelaya 3122, Tel: 4862-0209).

17 espectáculos de teatro, música, clown, humor, circo, magia, títeres y cine. En vacaciones todos los días 15 y 17:30 hs. Garrick Arte Cultura (Av. Avellaneda 1359, Tel: 3526-7439).

68 / BALLETIN DANCE // JULIO 2013

Los Monovocalicos. Sábados 16:30 hs. En vacaciones (del 15 al 21): 16.30 hs. Teatro Boedo XXI (Boedo 853, Tel: 4957-1400).

-danza Mundo Danza

-circo No Volverá a Suceder

-de todo Maratón de Invierno

-musical PalabreLios 2

-ballet Pinocho y Coppelia en el Mundo Real Ballet Metropolitano de Buenos Aires. Dirección: Leonardo Reale. Domingos 11 hs (hasta el 21 de julio). Ciudad Cultural Konex (Sarmiento 3131, Tel: 4864-3200). Foto: Alicia Sanguinetti

-teatro.danza Romeo y Julieta

-musical Un Mundo por Explorar

Dirección: Emiliano Dionisi. Coreografía: Cecilia Elías. Sábados y domingos, 17hs. En vacaciones: jueves a domingos 17 hs. Teatro El Extranjero (Valentín Gómez 3378, Tel: 4862-7400).

Doki en Vivo de Discovery Kids. Dirección: Javier Pironi. Coreografía: Alejandro Lavallen. Sábados y domingos 14.30 hs. En vacaciones: martes a domingos 14.30 hs. Teatro Lola Membrives (Av. Corrientes 1280, Tel 5237-7200).

4/4

Un viaje absurdo. Dirección: Claudio Martínez Bel. Sábados 20 hs. En vacaciones: jueves y viernes 18:30 hs, sábados 20 hs. Teatro El Popular (Chile 2076, Tel: 2051-8438).

-títeres Un Tigre en el Gallinero

-musical Tanguito Mío

El Nudo Compañía Teatral. Dramaturgia: Mariana Trajtenberg. Sábados y domingos 16:30 hs. En vacaciones: martes a domingos 16:30 hs. Centro Cultural de la Cooperación “Floreal Gorini” (Av. Corrientes 1543, Tel: 5077-8077).

De Gastón Marioni. Música: Tato Finocchi. Sábados y domingos 16 hs. En vacaciones: martes a domingos 16 hs. Teatro Maipo (Esmeralda 443, Tel: 5236-3000).

-de todo Vacaciones

-musical Tierra Verde

Espectáculos de teatro, circo, música y títeres, proyecciones, talleres y actividades. En vacaciones todos los días desde las 14:30 hs. Espacio Cultural Nuestros Hijos ECuNHi (Av. del Libertador 8465, Tel: 4703-5089). Entrada libre y gratuita.

Seba Ibarra y Mauro Siri. Sábado 13, 16 hs, miércoles 17 y 24, jueves 18 y 25, sábados 20 y 27, 15 hs. Ciudad Cultural Konex (Sarmiento 3131, Tel: 48643200).

-musical Un Día de suerte Hello Kitty. Dirección: Javier Pironi. Reposición de coreografía: Alejandro Lavallen. Sábados y domingos 17 hs. En vacaciones: martes a domingos 17 hs. Teatro Lola Membrives (Av. Corrientes 1280, Tel: 5237-7200).

Cartelera Infantil

-clown Síndrome de Eureka

-musical Ztv, el Musical Dirección: Marcelo Katz. Ivanna Rossi y elenco. Sábados y domingos 16:30 hs. En vacaciones: martes a domingos 14:30 y 16:30 hs. Teatro Metropolitan Citi (Av. Corrientes 1343, Tel: 5277 0500

-musical Ventanitas en Concierto El musical que crece. De Ale Vera y Cristina Sansberro. Dirección y coreografía: Agustina Vera. Sábados 13 y 27, lunes 15, miércoles 17, viernes 19, domingo 21, martes 23 y jueves 25, 15 hs. Sala Pablo Neruda del Paseo La Plaza (Corrientes 1660, Tel: 6320-5300).

JULIO 2013 // BALLETIN DANCE / 69

In Memoriam

Esther Williams Los Angeles, California, Estados Unidos, 8 de agosto de 1921 – Los Angeles, 6 de junio de 2013

70 / BALLETIN DANCE // JULIO 2013

La bailarina y actriz, Esther Williams, conocida como “La sirena de Hollywood”, se lanzó a la fama con las películas de ballet acuático de los estudios MGM, a partir de la década de 1940. Entre las más destacadas se cuentan Escuela de Sirenas (1944), Ziegfeld Follies (1945), La Hija de Neptuno (1949), Take Me Out to the Ball Game (1949) y La Primera Sirena (1952), entre una veintena. Proveniente del deporte (natación) al verse frustrada la posibilidad de competir en los Juegos Olímpicos (por la Segunda Guerra Mundial) se volcó al espectáculo, haciendo presentaciones con Johnny Weissmüller (además de campeón olímpico, recordado por Tarzán en cine). Este género del celuloide nació y murió con ella, eran películas que combinaban danzas acuáticas (la mayoría coreografiadas por Busby Berkeley), con el musical de los años dorados de la Metro Goldwyn Mayer, con numerosas coreografías a cargo de preciosas y sonrientes mujeres sincronizadísimas. Se retiró del mundo del espectáculo en 1962, y creó varias empresas con su nombre dedicadas a la venta de piscinas, trajes de baño y accesorios para la natación. Esther Williams se había casado cuatro veces, con el actor Edward Bell, con Ben Gage (con quien tuvo tres hijos), con el amor de su vida, el argentino Fernando Lamas, y doce años después de enviudar contrajo matrimonio en 1994 con Leonard Kovner. Continuó nadando hasta los 90 años, cuando a causa de una caída debió permanecer en silla de ruedas. A fines del siglo pasado publicó su autobiografía The Million Dollar Mermaid.

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JULIO 2013 // BALLETIN DANCE / 71

Documentales Ya está on-line la segunda temporada Las Vidas Secretas de los Bailarines

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La serie documental que sigue a los 32 bailarines del Royal New Zealand Ballet, inició su segunda temporada, bajo la dirección de Ethan Stiefel. El ex bailarín estrella del American Ballet Theatre prepara La Bella Durmiente (filmado en 2011 y 2012), que se presenta como la producción más grande que ha tenido ese elenco en su historia. Los capítulos se encuentran en Youtube en el canal de Jaered Gavin uno de los miembros de la compañía zelandesa. http:// youtu.be/EBVnBmj-YnU.

Ethan Stiefel, director del Royal New Zealand Ballet Foto . Nashekino

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balletin informativo AUDICIONES Uruguay. El Ballet Nacional del Sodre que dirige Julio Bocca, realizará sus audiciones anuales, el 19 de octubre de 2012, para contratar bailarines y bailarinas del 27 de enero al 31 de diciembre de 2014. Los postulantes deben tener formación en ballet clásico, una estatura mínima de 1.60 m para las mujeres y de 1.73 m para los varones, 18 a 26 años para mujeres, y hasta 31 los varones. La inscripción cierra el 30 de septiembre y se realizará exclusivamente vía web: www.balletnacionalsodre.gub.uy. Consultas: bns.audiciones@gmail.com. Rumania. La Ópera Nacional de Bucarest realizará una audición para bailarines/as de ballet clásico, el 10 de agosto de 2013, en Rímini, Italia. Informes: info@ancaardeleandanza.com. BECAS Becas y ayudas para realizar actividades culturales y artísticas en Instituciones del Exterior. Convoca: Secretaria de Cultura de la Nación. El programa cubre pasaje aéreo. Destinado a profesionales de la cultura, artistas, investigadores, promotores socioculturales y gestores que deseen continuar con su formación en instituciones extranjeras. Se puede optar entre tres categorías: Ayudas para jóvenes creadores, o Ayudas para artistas, profesionales y técnicos de la cultura (el aspirante debe contar con invitación o beca de una institución que cubra alojamiento y manutención), o Becas de intercambio y cooperación (con Canadá, Cuba, Colombia, Francia, Guatemala y Venezuela, que cubran gastos de alojamiento y manutención). Este, que es el segundo llamado del año, cierra el 15 de julio. Informes: A. Alsina 1169 (C18AAE), Ciudad de Buenos Aires, E-mail: becasyayudas@correocultura.gov.ar. CONGRESOS Congreso Internacional de Tango Argentino. 1º edición. Organiza: Área Transdepartamental de Folklore del Instituto Universitario Nacional del Arte (IUNA). Del 1° al 9 de agosto de 2013. Teatro Luz y Fuerza, Ciudad de Buenos Aires. Informes: www.folklore.iuna.edu.ar, E-mail: folklore.congresotango@iuna.edu.ar, Tel: 4866-1675. CONVOCATORIAS Ciclo 1, 2, 3 Danza. 3º edición. Convoca a participar del ciclo que se lleva a cabo los viernes a las 21 hs, en el Espacio Zafra de Capital Federal, a solos, dúos y tríos, que puedan adaptarse a un espacio de 5 x 5 m, de 8 a 30 minutos de duración. Los interesados deben enviar mail a: espaciozafra@gmail.com, antes del 15 de julio.

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Bellydance Jazz - Clásico Bollywood

Rancho Aparte, Espacio Cultural, del barrio de Almagro en la ciudad de Buenos Aires, convoca a docentes de teatro, clown, danza, canto, pintura, expresión corporal y/o cualquier otra rama artística, para integrarse a su staff en los talleres abiertos a la comunidad. Los interesados deben enviar Cv con una propuesta de taller, a: ranchoapartecultural@gmail.com. RESIDENCIAS Colombia. Laboratorios Comunes de Creación. 3º edición. Organiza: Red de Artes Visuales de Medellín: Alcaldía de Medellín, Secretaria de Cultura Ciudadana y Casa Tres Patios. Destinado a artistas, realizadores de vídeo, músicos, arquitectos, diseñadores, bailarines, actores, gastrónomos, entre otros; para elaborar un proyecto con grupos de 20 a 25 participantes (de 8 a 18 años) enfocado en experimentación, creatividad, pensamiento crítico, reflexión y trabajo en equipo (no en técnicas artísticas), de tres horas de duración. La residencia incluye, para los cinco seleccionados del exterior, el pasaje aéreo ida y vuelta, hospedaje compartido, aporte para la movilidad y manutención de aproximadamente 1.800 dólares estadounidenses y un teléfono móvil (celular). Cierre de inscripción: 14 de julio de 2013. Informes: http://casatrespatios.org. Hamburgo. El K3-Zentrum für Choreographie/Tanzplan de Hamburgo ofrece residencias de ocho meses de duración para tres coreógrafos noveles, con alguna obra ya producida pero que se encuentren en el inicio de su carrera. Cierre de inscripción: 5 de agosto. Informes: www.k3-hamburg.de/en/ausschreibungen/, E-mail: tanzplan@kampnagel.de. Finlandia. Residencias artísticas en Museo Nelimarkka en el marco de la Bienal de Botnia 2014, cuya temáticas será Los Viajes. Organiza: Centro para la Promoción de las Artes de Finlandia. Convoca: Museo Nelimarkka. Destinado a artistas e instituciones de todas las disciplinas (artes visuales, artesanía, performance, literatura, danza, música y teatro), para participar en colaboraciones interdisciplinarias, mediante la fusión de las formas artísticas y la formación de nuevas relaciones de trabajo. Cierre de inscripción: 16 de agosto de 2013. Informes: http://www.nelimarkka-museo.fi/index-engl.htm. WEB DE TEATROS El Teatro Nacional Cervantes junto al Instituto Nacional del Teatro, creó el Portal de Teatros de la Argentina, para que cada sala de toda la Argentina pueda darse a conocer de manera gratuita: www.teatrosdeargentina.gob.ar.

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76 / BALLETIN DANCE // JULIO 2013