BALLETIN DANCE 226

BCTSM La Canción de la Tierra Estreno Mundial

NOVIEMBRE 2013 // BALLETIN DANCE / 1

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ISSN IS SN 1850-6275 . Año 20 Nº 226 - Noviemb mbre 201 0 3 Revii st s a me m ns n ual de d stribución di ó gra raa tu t itt a en Capp itt al Fed eder e al y Gran Buenoss Aires

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Sol Rourich e Ivana Santaella en La Canción de la Tierra de Mauricio Wainrot Foto . Carlos Villamayor

NOTA DE TAPA 6 De Pérdidas y Despedidas

HOMENAJE 44 Carmen Amaya: Majestad del Flamenco

ACTUALIDAD 13 Nuevo reconocimiento para Balletin Dance 14 Más y Más Encuentros y Festivales 14 Tango Para Todos y Todas 14 El Baile del Caño 15 Jóvenes a Escena 16 Convivencia y Diversidad 17 El Cultural Baila 18 Sin Estereotipos 18 Plástica Escénica 20 Colón 2014 24 Más Bailarines Tras el Lente

COMENTARIO 49 De la Eficacia Pasada 50 Revistas Organizadas 52 Sein Zum Tode 56 Revelaciones Autobiográficas 58 El Otro Plan 59 Becas por Doquier 60 Afectos Compartidos

Sumario 226

PROVINCIAS 26 Buenos Aires. Un Basilio Brasileño 31 Balletin Dance en Mendoza. Homenaje 32 Buenos Aires. Vecina Bailarina 32 Corrientes. Aniversario 34 Córdoba. Danzamérica DANZA ÁRABE 40 Apostar por la Diferencia FOLKLORE 42 Sentida Copla

ENTREVISTA 54 Robert Battle ¿Qué Dice tu Mirada?

ARGENTINOS EN...

68 Colombia. Culto Febril 68 España. Folklore Argentino en Madrid 69 Cuba. La Última Obra de un Maestro INTERNACIONALES 70 Chile. El Municipal de Santiago 71 Alemania. Neumeier por Mucho Más CARTELERA 28/64/67 Espectáculos de la cartelera porteña BALLETIN INFORMATIVO 72/73/74 Audiciones, becas, congresos y encuentros, industrias culturales, residencias

STAFF editora general Agustina Llumá editores asociados Diego Llumá Martín Goyburu colaboran en este número Román Ghilotti Eliana Gissara Mathías Goyburu Juan Cruz Guillén Laura Lifschitz Joaquina Llumá Carlos Manso Stella Salomón corresponsales en el exterior Mercedes Borges Bartutis (Cuba) Rosa Carmen Corral (Holanda) Beatriz Cotello (Austria) Fátima Nollén (Inglaterra) comercialización EG Media Brokers Esteban Gallego info@egmediabrokers.com diseño Jorge García jorgeg.dg@gmail.com

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BALLETIN DANCE REDACCIÓN

Noviembre 2013 - Año 20 - Nº 226 Declarada de Interés Municipal por el Honorable Concejo Deliberante de la Ciudad de Buenos Aires. Ordenanza Nº 49.027/95. Auspiciada por la Secretaría de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires. Resolución Nº 12/96. Auspiciada y declarada de Interés Cultural por la Secretaría de Cultura y Comunicación de la Nación. Resolución Nº 291/97 y 514/01. Auspiciada por la Dirección General de Asuntos Culturales del Ministerio de Relaciones Exteriores, Comercio Internacional y Culto desde 1998. Auspiciada por la Subsecretaría de Cultura de la Provincia de Buenos Aires. Disposición Nº 122/99. Auspiciada por el Instituto Nacional del Teatro (2003/04, 2009/11). Auspiciada y declarada de Interés Cultural por la Secretaría de Cultura de la Presidencia de la Nación. Resolución Nº 2681/12. Balletin Dance integra la Ascociación de Revistas Culturales Independientes de Argentina (AReCIA). Directora y propietaria: Agustina Llumá. Cuit: 27-21765023-8. Reg. Nac. de la Propiedad Intelectual: Nº 5081363. Fotocromía: Trazos Imagen Digital: 4116-5848. Impresión: Gráfica Laf, Monteagudo 741/45, Vª Lynch, San Martín, Buenos Aires, Tel/Fax: 4116-5845. Diseño de logo: Jorge García. Queda prohibida la reproducción total o parcial de las notas sin autorización por escrito de Balletin Dance. Los artículos firmados no reflejan necesariamente la opinión de la editorial. Balletin Dance no se responsabiliza por el contenido de los avisos publicitarios, por su mensaje, ni por la veracidad de sus ofertas que son de entera responsabilidad de los anunciantes.

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Adolfo Alsina 943 - 4º piso oficina 410 (C1088AAA) Buenos Aires - Argentina Tel/Fax: (# 54 11) 4331-0412 De lunes a viernes de 10 a 17 hs gacetillas@balletindance.com.ar www.balletindance.com.ar Balletin Dance, La Revista Argentina de Danza®, es una publicación mensual de distribución gratuita en Capital Federal y Gran Buenos Aires.

ISSN 1850-6275

DANZA CLASICA

Alfredo Gurquel, Juana Lederer Walkiria Appelhans, Gabriela Nuñez Geraldine de Crescenzo, Lorena Batista Florencia Calvino, Alberto Retamar Mariángeles Alé, Mª Victoria Velasco

DANZA CLASICA PARA VARONES Princip. e interm.: Rodolfo Romero

ESTIRAMIENTO

Alfredo Gurquel, Juana Lederer Celia Montini, Carol del Castillo

BARRA A TERRE Clara Ramírez

DANZA JAZZ

Manuel Vallejos (Prof. titular del IUNA) Carol del Castillo, Javier Conejero

DANZA CONTEMPORANEA

Romina Mancini, Gabriel Contreras Geraldine de Crescenzo Fernanda Mascaró Florencia Calvino TÉCNICA MÜLLER: Mónica Fracchia FLYING LOW: Mariela Salcedo

TANGO

Gastón Olguin Marcelo Odera y Carol del Castillo

DANZA MODELADORA Romina Passadore

BABY CLASS

(NIños de 3 a 6 años) Mariángeles Alé

NIÑOS · INICIACION A LA DANZA Gabriela Nuñez, Mariángeles Alé

INICIACION A LA TÉCNICA DE PUNTAS (para niñas) Mariángeles Alé

PREPARACIÓN PARA ACTUACIONES, CONCURSOS, EXAMENES E INGRESOS Juana Lederer

ELONGACION Y ACONDICIONAMIENTO CORPORAL POR BIOMECANICA

(Creado desde el año 1970 por el maestro Alfredo Gurquel)

INSTITUTO

A·L·F·R·E·D·O

DE

DANZAS

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GURQUEL LEDERER PASTEUR 170, TEL. 4951-9189

1º PISO (1028) CEL. 15-6620-2035

www.lederergurquel.com.ar Muestra del estudio Gurquel Lederer miércoles 18 de diciembre, Teatro Empire

Seminarios de Verano ENERO: Gabriel Contreras

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FEBRERO: Elongación y Estiramiento Alfredo Gurquel y Juana Lederer

Por cualquier información que quieran solicitar dirigirse a Selma Gómez y Karina Ochotorena, nuestras colaboradoras.

Los esperamos siempre con nuestro amor y enseñanza Alfredo Gurquel y Juana Lederer

JUANA LEDERER ◗ Ex-bailarina solista del Teatro Argentino de La Plata ◗ Ex-primera bailarina del Ballet Nacional de Francia ◗ Egresada del Conservatorio Nacional de París Directora del ◗ Estudio Gurquel-Lederer ◗ Grupo Lederer-Gurquel

Técnica clásica y repertorio Seminarios intensivos en todo el país Nueva página web: www.juanalederer.com

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Vanesa Turelli y Matias De Cruz, una de las despedidas de La Canci贸n de La Tierra Foto . Carlos Villamayor

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Por Agustina Llumá

Nota de tapa

De Pérdidas y Despedidas El Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín estrena el 15 de noviembre La Canción de la Tierra, la nueva creación de su director, Mauricio Wainrot. Una obra que habla de las inevitables experiencias de pérdida que afronta todo ser humano en diferentes etapas de su vida. Este intenso proceso emocional que conlleva tristeza y dolor, es en realidad una transformación, que pueden procesar mejor quienes están dispuestos y preparados para afrontar el futuro, el enigma de lo que vendrá

La Canción de la Tierra tuvo el mes pasado dos pre-estrenos, uno en el marco del Festival Internacional de Buenos Aies (FIBA) y otro en una función a beneficio de la Asociación Amigos del Teatro San Martín. Desde el 15 de noviembre, podrá verse compartiendo el programa con Desde Lejos otra composición del director del BCTSM, siempre en la Sala Martín Coronado del Complejo Teatral de Buenos Aires.

Sobre las partituras de Das Lied von der Erde (La Canción de la Tierra) de Gustav Mahler, Mauricio Wainrot ofrece diferentes instancias de las despedidas definitivas en sesenta minutos de duración. Experiencias emocionales por las que toda persona atraviesa, pero que sin dudas, los artistas (y aunque su sensibilidad los desborde) manejan con mayor facilidad. Su manera de entender los cambios como parte de la vida misma, sin demasiadas certezas pragmáticas y la creatividad que los alienta a concretar utopías, les permite -mejor que a otrosseguir adelante.

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Esta es la cuarta obra que Wainrot realiza sobre música de Mahler cuyas composiciones “han inspirado trabajos que para mí han sido memorables -señala el coreógrafo-, como lo es este último, que comencé a pergeñar en 2008 con mi querido Carlos Gallardo. Por ese fatal accidente en el que él perdió su vida, quedó también trunca la obra, pero no olvidada”. En La Canción de la Tierra “se fusionan muchas de mis vivencias internas del último lustro, que incluyen la lamentable pérdida de cinco de las personas más importantes, que me acompañaron durante toda mi vida, incluida mi madre, y que han hecho que hoy sea un hombre diferente al que fui en 2008. Un hombre más taciturno que, como a Mahler, la creación lo ha revivido y lo ha salvado, y a quien los espíritus de sus muertos queridos y sus enseñanzas, lo han nutrido y lo acompañarán para siempre. La Canción de la Tierra es el resultado de todo lo que he vivido, sufrido y anhelado desde entonces, y es mi homenaje a todos ellos”, expresa el coreógrafo.

“Hay momentos en la vida de los seres singulares, en los que se recogen en sí mismos y surge la obra de arte como escape para salir de su hundimiento. Ésta fue la génesis de Das Lied von der Erde del gran Gustav Mahler. Obra prodigiosa, dividida en seis canciones basadas en creaciones de los poetas chinos Li-Tai-Po, Wang-Wei y Mon-Kao-Yen y textos del propio compositor, que finaliza con ese milagro condensado en media hora que es el Das Abschied (El Adiós), con el que el compositor parece despedirse del mundo, y con el que nos brinda uno de los momentos más líricos de la historia de la música”, aseguró Wainrot en relación a su obra.

Ese final, El Adiós, está representado por cuatro dúos protagónicos. Balletin Dance conversó de esta puesta en escena, con las cuatro mujeres que tienen a su cargo estas instancias: Victoria Balanza, Sol Rourich, Ivana Santaella y Vanesa Turelli.

Las bailarinas definen el sello de Mauricio Wainrot, como una tendencia hacia el estilo neoclásico, considerando que para interpretar sus coreografías es imprescindible poseer una sólida técnica clásica. A modo de anticipo, destacaron en esta entrevista, que en La Canción de la Tierra el público se encontrará con una preciosa escenografía y vestuario (Graciela Galán), iluminación (Jorge Pastorino), la importancia de cómo está usado el escenario, y la proyección que se realiza en escena (Marcelo Ma-

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Sol Rourich y Benjamin Parada, un nuevo adiós Foto . Carlos Villamayor

nente y Pablo Yurrebaso). “El vestuario es maravilloso” dicen casi a coro, “estamos en transparencias… pero es muy cómodo. Es tan lindo bailar con algo cómodo”, aseguran rememorando incómodas faldas de algunas obras que interpretaron anteriormente.

Mauricio Wainrot suele llegar a la sala de ensayo con la obra bastante acabada, sin embargo en el trabajo puntual de cada uno de los dúos “dejó en algunos momentos que generemos cosas personales, conjugando su dirección con las propuestas de los cuerpos personales y de las dinámicas de cada una” contó Rourich. “No vino con series o fragmentos armados, sino que lo fue creando en el momento. Cuando se trabaja de a poca gente, de a dos, tenés más posibilidades, pero cuando es grupal eso es más complicado” explicó Santaella.

Los cuatro dúos son “bastante diferentes entre sí” aclara Turelli en esta conversación, mientras que Balanza completa “se nota mucho más la individualidad, porque él explotó la particularidad que cada uno tiene para moverse. Trató de resaltar la dinámica y la calidad del movimiento de cada una”.

Más allá de las propias personalidades, que solamente Rourich se atrevió a esbozar sobre sí misma (“siento que tiendo a moverme de una manera intensa, fuerte”), a la hora de bailar “una misma propone algo diferente en función de la música y de la coreografía” expresó Santaella, mientras que la primera completó la idea: “también tiene que ver tu compañero, según tu encuentro personal con tu partenaire, más la visión del director, más nuestros cuerpos, es donde se da el resultado, que a veces tiende a ser más fuerte, más débil, más frágil”.

A la hora de montar la coreografía, los pasos que han de bailar, Wainrot suele ser bastante rápido, asintieron, “después está el trabajo de limpiar, de ponerlo en música, de buscar distintas calidades” dijo Santaella. En obras como La Canción de la Tierra que no siguen un argumento lineal, esta labor que para Rourich es una búsqueda de “sensaciones y estados personales”, para Turelli se da en función de “lo que a cada uno le surja con la música y con la conexión con su compañero”.

“En la última parte de la obra, la de los dúos, la música tiene que ver con el adiós. Hay que ver cómo cada uno interpreta ese adiós” dice Rourich. Para Balanza “es justamente un adiós, una separación, el dolor que te puede provocar eso, el no querer que ocurra y a su vez disfrutar de ese momento previo. Pero más allá de eso, tratar de pasar todas esas sensaciones al movimiento, sin teatralizar, sino encontrar la manera de cómo eso puede pasar a distintas dinámicas y calidades”. Santaella va por más: “además

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sucede que cada día tu adiós puede ser distinto, interpretado de otra manera, de acuerdo a tu estado, a cómo te llegue la música ese día”.

Y esta despedida, para estas jóvenes bailarinas no necesariamente está ligada a la tristeza. “El adiós es complejo”, dicen casi al unísono. “Tiene distintas etapas, uno va pasando por diferentes momentos o situaciones en su vida, a veces sabés que vas a estar mejor y lo tomás de una manera más positiva, más alegre”, dice Turelli. “El adiós también tiene que ver con comienzos. A veces tiene que ver con angustias, con miedos, tiene que ver con tristeza y a veces con fortaleza. Todo eso es un adiós”, asegura Rourich. “También con alegrías, porque lo que puede llegar a venir es una felicidad”, señala Santaella. “Siempre causa un dolor, desprenderse de lo que uno tiene, a lo que uno se acostumbra, a lo que uno se aferra (nosotros siempre necesitamos aferrarnos a algo), entonces el dejar ir, el desprenderse, casusa un dolor, pero muchas veces no tiene que venir de la mano de la tristeza, sobre todo si sabes que es para mejor”, finaliza Balanza.

¿Con qué coreógrafo que no hayan trabajado les gustaría trabajar?

A la hora de fantasear con la posibilidad de colaborar con algún coreógrafo en particular, se mencionó casi por unanimidad el deseo de bailar piezas de Jirí Kylián, Nacho Duato, William Forsythe y Mats Ek. Reposiciones En cuanto a trabajar con reposiciones, las cuatro aseguraron que cuando se trata de una obra que les había gustado bailar, es un proceso “muy placentero”. Porque “volvés a bailarla desde otro lugar. Estás en otra situación, creciste, sos otra persona”, aclaró Balanza.

Vocación En distintas etapas de sus carreras, todas con excepción de Sol Rourich, dudaron con respecto a seguir o no esta carrera, un tema que afloró en la conversación, casi sin buscarlo pero que refleja en cierta medida una situación común en la vida de algunos bailarines. Sobre todo en “momentos clave” de la vida, como la adolescencia, o cuando los estudios comienzan a terminarse y se debe conseguir trabajo como bailarina profesional (una plaza que cada vez es más difícil de encontrar). En el caso de estas jóvenes, fueron diferentes situaciones casuales las que les con-

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firmaron que este era el camino que debían seguir, para Turelli fue redescubrir que esto “me hace vibrar”, para Santaella “te das cuenta que es lo que te gusta. Prevalece eso. Esta carrera uno la elige con convicción”, Balanza explicó que ella se había impuesto una fecha, una edad, “dije: a los 22 es mi última oportunidad”, si no encontraba trabajo profesional hubiese dejado de bailar, pero lo consiguió. “Como bailarina, uno necesita transitar por esto, ingresar a una compañía es el broche que cierra estudiar toda tu vida una carrera, y entender de qué se trata el trabajo profesional, que pase por tu cuerpo, es fundamental”.

Por su parte, Rourich nunca vaciló con respecto a su vocación, “siempre sentí atracción por el movimiento en sí. Mis dudas pudieron haber tenido que ver en sostenerme en lo que es el ritmo de una compañía profesional, que es arduo, es intenso y se dedica tiempo y vida. Es un conjunto de cosas, son horas de trabajo, es esfuerzo, es dejar algunas cosas personales de lado (“o en pausa”, acota Balanza) pero aquí estoy, lo sigo eligiendo. Porque también es una carrera muy corta y hay que aprovechar la vida útil del bailarín, que es corta”.

¿Cuál es la técnica de la danza que consideran más apropiada para el entrenamiento de un bailarín?

“Para esta compañía, una buena base clásica, fuerte. Yo en especial no la tenía tanto, es algo que sigo reforzando” dice Turelli y a coro sus compañeras aseguran que el clásico es algo que siempre sigue reforzándose. “Es importante, sí”. Pero no solamente: “más allá de que necesitemos una fuerte base clásica, hablando de esta coreografía en particular, si bien tiene mucho de línea clásica, hay cosas, desde el peso, o ciertas calidades, para las que realmente necesitas la técnica contemporánea” sentenció Santaella.

Para Rourich la cuestión es más compleja. “Tiene que ver con el manejo del cuerpo, uno estudia las técnicas de chico, bueno, qué pasa con todo eso y con tu cuerpo, y con tus posibilidades, con lo que vos trajiste, con la materia prima. Creo que ahí es donde se da la unión perfecta, cuando con lo que uno estudió y con las clases que toma, junto a esa conciencia corporal que uno adquiere con el tiempo, es donde se ve ese manejo. Eso es lo que nos da la danza contemporánea, o ciertas coreografías, las posibilidades de apropiarnos de nuestro cuerpo, que ya está invadido de un montón de cosas y ahí es donde se da algo diferente. Creo que eso es lo que hemos aprendido o lo que seguimos tratando de aprender con los años, la conciencia del cuerpo personal, a través de todas las técnicas que vos tomes. Eso irradia otra cosa, eso hace que se vea al bailarín de otra manera”. Balanza completa: “La integridad”.

Mientras más técnicas hayas estudiado “más herramientas y más recursos” tendrás. Para Balanza “todas sirven”, para Turelli “cada una te aporta algo. Hoy en día los nuevos maestros contemporáneos, mechan, hacen como técnicas mixtas por así decirlo, eso está bueno”, y Rourich asegura que “incluso la danza clásica está dada hoy desde otro lugar, con más aire, con más permiso, eso también es bueno y positivo”.__BD

Representante Marcela Schiliro – Atención Personalizada Pedidos e informes al ( 00 54911) 4938 -8240 s E-mail: puntasballet@hotmail.com NOVIEMBRE 2013 // BALLETIN DANCE / 11 fotografía: carlos villamayor/arte ©2012 gaynor minden, inc.

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Nuevo reconocimiento para Balletin Dance Balletin Dance fue seleccionada por el Programa de Apoyo a Emprendimientos Culturales (PAEC), una propuesta de la Secretaría de Cultura de la Nación que busca acompañar y apuntalar el desarrollo y crecimiento del sector, en todas las regiones y provincias de la República Argentina Bajo la coordinación de Pablo Montiel y Martin Roseti de la Dirección Nacional de Industrias Culturales de la Secretaría de Cultura de la Nación, en este espacio del PAEC se trabajará individualmente junto a productores, emprendedores y empresarios identificando sus necesidades, potencialidades, debilidades y fortalezas, en función de ayudar a la sustentabilidad de las empresas y los emprendimientos, acercando las herramientas y capacitaciones que cada sector precise.

Balletin Dance es uno de los 250 emprendimientos de todo el país que fue seleccionado entre los más de tres mil participantes que habían sido elegidos para integrar las rondas de negocios en los Mercados de Industrias Culturales de Argentina (MICA) y los PreMICA regionales. Los criterios de clasificación fueron la creatividad, el potencial de crecimiento económico, los valores culturales, la calidad técnica, las posibilidades de asociación, de exportación y la generación de empleos.

Este Programa incluyó a todos los sectores del MICA con excepción de las artes escénicas: música, diseño, videojuegos, editorial

y audiovisual. Se trabajará en conjunto para acercar otros planes, programas y líneas de ayudas de los Ministerios de Industria; Trabajo, Empleo y Seguridad Social; Desarrollo Social; Relaciones Exteriores y Culto; Ciencia, Tecnología e Innovación Productiva, y el Fondo Nacional de las Artes que apunten a estas industrias culturales. Será tarea del PAEC, centralizar y reorientar aquellas políticas públicas con el fin de generar una coordinación interministerial que las articule para favorecer y fortalecer el sector.

El lanzamiento del programa y la primera jornada de información acerca de las ayudas que tiene el estado nacional para estas empresas y emprendimientos, se desarrolló el lunes 21 de octubre en la histórica Sala de Representantes de La Manzana de las Luces de la ciudad de Buenos Aires con la presencia de un representante de cada ministerio, los coordinadores del área y Rodolfo Hamawi, titular de la Dirección de Industrias Culturales de la Secretaría de Cultura. Esta jornada se replicará en cada una de las regiones culturales de la Argentina, comenzando el 6 de noviembre en el Espacio Cultural Le Parc de Mendoza, y el 5 de diciembre en Jujuy. __BD

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Más y Más Encuentros y Festivales

D A D I L A U T C A

Incansable Buenos Aires, propone durante todo el año, reuniones que nuclean en pocos días variadas actividades de una disciplina específica. En materia de danza, también, pero además éstas se multiplican generosamente a modo de festivales, campeonatos o encuentros, como los que se realizarán este mes

Tango Para Todos y Todas Del 18 al 24 de noviembre se realizará el Festival Internacional de Tango Queer en Buenos Aires El lema del Festival Internacional de Tango Queer de Buenos Aires es bailar tango sin que los roles estén fijos al sexo de quienes lo bailan, por ello no está orientado exclusivamente a parejas del mismo género, sino a todas las personas que promuevan el respeto por la diversidad.

Fundado en 2007 por Roxana Gargano, Mariana Docampo y Augusto Balizano, actualmente es coordinado por los dos últimos y se desarrolla anualmente. La edición 2013 tendrá como ciudad invitada a Montreal, pues en julio de este año allí se realizó por primera vez un festival de estas características, en un trabajo de construcción de redes que crece velozmente.

El evento que se desarrollará en siete días en la capital argentina, ocupará seis milongas con artistas y orquestas invitados, y ofrecerá dieciocho workshops impartidos por reconocidos maestros del tango-danza. __BD

A izquierda y derecha Foto . gentileza de la producción

El Baile del Caño El campeonato argentino y sudamericano de Pole Dance consumará su sexta edición, del 23 al 25 de noviembre en el Paseo La Plaza Esta disciplina, que se aleja cada año del imaginario colectivo que le dio origen, fusiona una creciente exigencia acrobática con la expresividad artística de la danza, incorporando en la actualidad la actuación masculina en solos y dúos.

El jurado de este año estará conformado por campeonas mundiales provenientes del exterior: la francesa Marion Crampe, la inglesa Bendy Kate y la australiana Jamila Deville, quienes serán las encargadas de seleccionar a los ganadores entre los participantes oriundos de Argentina, Perú, Brasil, Bolivia, Paraguay, Chile, Ecuador, Colombia y Venezuela.

Los premiados de esta competición organizada por el Art Dance Studio Pole Dance de Buenos Aires y la única “avalada internacionalmente por la Pole Fitness Association, World

Devenir del Pole Dance Foto . Diego Castillo 14 / BALLETIN DANCE // NOVIEMBRE 2013

Pole Sport & Fitness Championship, y la International Pole Sport Federation”, representarán a su país en el campeonato mundial de Londres del año próximo.

La apertura del evento, al igual que el año pasado, será una demostración de habilidades a cargo de los concursantes, en los caños de señalización de la Avenida Corrientes, partiendo el viernes 22, a las 12 hs, desde el Paseo La Plaza hasta el Obelisco. __BD

Jóvenes a Escena Del 12 al 17 de noviembre se realizará la etapa cumbre de la Bienal Arte Joven Buenos Aires, organizada por el gobierno de la ciudad de Buenos Aires, al exhibir las obras ganadoras, con entrada libre y gratuita Más de setecientos jóvenes artistas (de 18 a 32 años) exhibirán sus obras seleccionadas y las nuevas creaciones producidas a lo largo de los últimos meses, en las cuatro disciplinas propuestas: música, artes visuales, artes audiovisuales y artes escénicas. Las actividades se desarrollarán en nueve sedes de la ciudad: Ciudad Cultural Konex, Centro Cultural Borges, Teatro del Abasto, Abasto Social Club, El Extranjero, El Portón de Sánchez, Teatro IFT, Espacio Callejón y Teatro Beckett.

En el área de artes escénicas se seleccionaron veintiuna producciones terminadas y siete estrenos de teatro, danza y multidisciplinarias, que además de ser financiadas, contaron con la tutoría de importantes referentes de cada disciplina en el proceso de creación.

La Bienal apunta a ser un espacio de experimentación que incluya nuevos lenguajes y formas de expresión, apoyando su producción y circulación, la formación y profesionalización de los artistas. __BD Sudado, una de las obras terminadas ganadoras en artes escénicas Foto . gentileza de prensa

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Convivencia y Diversidad Bajo el nombre de Festival de Danza Contemporánea del Conti, se reunirán en el Centro Cultural de la Memoria Haroldo Conti (ex Esma) obras, homenajes, proyecciones y talleres de tango, folklore argentino, danza jazz y danza contemporánea, con entrada gratuita Agrupados en dos fines de semana (del 21 al 24 de noviembre y del 28 de noviembre al 1º de diciembre) se presentarán ocho obras de danza, once talleres, tres homenajes y una performance creada especialmente para el Festival DC. “Con el formato festival -fiesta, encuentro, celebración- el Centro Cultural Haroldo Conti acoge un evento que desde los tiempos legendarios de la Asociación Amigos de la Danza no se presenta asiduamente: la convivencia y diversidad de géneros y estilos de danza mancomunados en la búsqueda de la excelencia”, señaló Oscar Araiz, encargado de cerrar el encuentro con la compañía que dirige.

Con la premisa de abarcar un amplio abanico de propuestas y lenguajes de la danza, participarán los grupos Compañía Nuevo Arte Nativo de Koki y Pajarín Saavedra con Flechas de la Tribu, la compañía de Leonardo Cuello con Colección Tango, el Grupo del Patio de Laura Figueiras y Carla Rímola mostrará Acto Blanco, el elenco de Giuliana Rosetti con Abrázame, Cadabra de Anabella Tulliano ofrecerá Domestícame, Analía González Rayuela y Los Mismos de Laura Aguerreberry y Lucía Di Salvo presentarán Sopla. Por su parte el colectivo Incandescénico realizará la performance Ponentes Potentes de Martin Gil. Se rendirá homenaje con charlas y proyecciones, a Ana Itelman (por Silvia Pritz), Renate Schottelius (por Marta Pérez Catán) y a Pina Bausch (por Marcelo Isse Moyano).

E j e r c i ta c i ón

Ponentes Potentes Foto . Matías Quintana

Además habrá talleres de técnica y laboratorios de composición, también gratuitos pero con inscripción previa pues los cupos son limitados.

Y como broche final se presentará La Consagración de la Primavera de Oscar Araiz en conmemoración a los cien años del estreno mundial de la obra de Igor Stravinsky, con coreografía de Vaslav Nijinsky. __BD

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El Cultural Baila El nuevo ciclo de danza contemporánea del Centro Cultural San Martín, que se desarrolla de septiembre a diciembre, muestra el panorama actual de la danza en la ciudad de Buenos Aires En estos cuatro meses se presentarán cuatro compañías en más de treinta funciones, que incluyen estrenos, reposiciones y retrospectivas resignificadas desde una nueva mirada, conferencias, seminarios y talleres de reflexión sobre la danza.

Hasta el 14 de diciembre y bajo el nombre de Retrocedida Krapp, será el turno del Grupo Krapp integrado por Luciana Acuña, Luis Biasotto, Fernando Tur, Gabriel Almendros y Edgardo Castro. Bailarines, actores y músicos que desde el año 2000 trabajan orientando su actividad a la investigación creativa, en el cruce de lenguajes y disciplinas. Sus obras fueron presentadas en Argentina y en importantes festivales de Latinoamérica, Europa y Estados Unidos.

Por un lado habrá una retrospectiva de sus principales obras que se mostrarán en la salas AB, en la recuperada Alberdi y en la Multipropósito: Mendiolaza, Olympica, Adonde van los muertos (Lado B) y Adonde van los muertos (Lado A). “La retrocedida gira sobre la problemática de cómo abordar la obra de arte inscripta en el tiempo, en este caso en particular sobre la producción de danza en Buenos Aires” indica el parte de prensa. Mientras que para reconstruir ¿No me besabas? se convocó a un grupo de investigadores/intérpretes.

Además, del 25 al 29 de noviembre Susana Tambutti y Gabriela Gobbi coordinarán las Jornadas para pensar una retrospectiva en danza, habrá una exposición permanente con curaduría de Mariana Tirante y el estreno de Loro y el Cisne, una película de Alejo Moguillansky en la Sala Leopoldo Lugones del Teatro San Martín y en el Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (Malba) desde el 15 de noviembre. __BD Mendiolaza, una de las obras del Grupo Krapp Foto . Carlos Furman

Clases y Cursos Instructorados Seminarios ADRIÁN MUÑOZ DANZA Y BAILE Abel Muñoz Salsa y Bachata Alicia Sampayo Ballrom Alejandra Milano Ana Hannan Salomé Mayo Arabe Analía Gómez Modern Jazz Cristian Fines Hip Hop - Reggaeton Graciela Saad Sabrina Cejas Danza Jazz Liz Paredes Estilo y Gestualidad Mayra Airola Axé Nahuel Duarte Bachata Paola Sopranzi Bollywood Roberto Rodríguez Flamenco Roberto Soares House Dance Vanina Viscovich Danza Clásica

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Sin Estereotipos El Ballet 40/90, dirigido por Elsa Agras, continúa presentando ¡A más Hechos, más Pechos!, hasta fin de año en el espacio Garrick Arte Cultura Se trata de un elenco de cincuenta y cinco mujeres, originalmente de 40 a 90 años de edad (Agras rechaza el rótulo de tercera edad, en realidad actualmente sus integrantes tienen de 50 a 83 años), sin formación académica en danza, reunidas para convertirse en bailarinas que seducen, provocan y divierten. “El ajustado ensamble de ritmos coloridos y coreografías novedosas, condimentadas con suficientes dosis de desparpajo, entusiasmo y humor, aseguran un espectáculo inolvidable que rompe con preconceptos y estereotipos”, asegura el parte de prensa.

“Todos tenemos el derecho a bailar y ese es el principal sostén del espíritu que anima a cada integrante de este proyecto”, expresa Elsa Agras a sus 89 años. “Concibo mi trabajo en dos direcciones: una es la danza, la otra es la vida. Cuando uno sigue este camino, se adquiere una inteligencia del juego corporal-actoral-musical que permite desarrollar su imaginario y expresarlo de una forma

¡A más Hechos, más Pechos!

Foto . gentileza de prensa

nueva a como antes podía haberlo hecho. Todo esto es un acto creador, se tenga la edad que se tenga”, asegura.

Fundado en 1995, el ballet 40/90 avanza hacia la profesionalización de un proyecto que hoy lo identifica como único en su género, con una estética original, a partir de la convivencia con el trabajo grupal, acompañado por ensayos sistemáticos y presentaciones en teatros y espacios culturales. __BD

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Plástica Escénica El Espacio Escénico del Centro Cultural San Martín ofrece su segunda exposición, Los Maestros 1, con curaduría y dirección de Oscar Viaño

Boceto de Saulo Benanvente en 1945 para la obra Semillas de Odio de Julio Vier

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El ingenioso espacio de exposiciones de la Sala Vertical del Centro Cultural San Martín, presentará a partir de noviembre algunos de los trabajos de Saulo Benavente (pintor, vestuarista, ambientador y escenógrafo, 1916-1982) y Gastón Breyer (arquitecto y escenógrafo, 1919-2009), dos de los escenógrafos y vestuaristas más destacados en la historia de la escena nacional.

Estos artistas han integrado una verdadera generación de vanguardia que produjo un nuevo desarrollo de los parámetros visuales en las artes escénicas, con una completa renovación de la producción específica, además de haber desplegado una intensa actividad teórica y docente, transmitiendo sus conocimientos y estilos a las nuevas generaciones de profesionales.

La muestra puede visitarse en forma gratuita, de lunes a domingos de 15 a 21 hs. __BD

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Colón 2014

El Ente Autárquico Teatro Colón, anunció el miércoles 23 de octubre su temporada 2014 en el Salón Dorado del primer coliseo porteño, en una conferencia encabezada por Pedro Pablo García Caffi, en la que se explayaron todos sus directores, con la presencia de prensa y amigos de la casa El director general y artístico Pedo Pablo García Caffi encabezó la conferencia de prensa, dando lugar a que cada uno de los directores que conforman el Ente Autárquico expresaran los puntos sobresalientes de sus áreas para 2014, luego de unas breves palabras de Esteban Gantzer, director de producción artística y María Cremonte directora escenotécnica. La jornada se centró en señalar lo proyectado para el quinto año de esta gestión, obviando cualquier otro tipo de información, que incluso, aunque bien hubiese podido aparecer al momento en que los periodistas hicieron sus propias preguntas, éstas también se centraron en temas propios de la programación.

Guillermo Scaravino, fue el primero en tomar la palabra, recientemente nombrado director del Instituto Superior de Arte del Teatro Colón, señaló la importancia de haber iniciado los trámites para gestionar el reconocimiento y habilitación de los títulos que emite. Aunque el prestigio de poseer esos diplomas sea indudable para los egresados, es increíble pensar que aún hoy, carecen de validez ante el Ministerio de Educación. Por otro lado se confirmó la presencia de la maestra rusa Ludmila Kovalova Rodin de Boris Eifman, otro de los estrenos de 2014 Fotos . gentileza oficina de prensa Teatro Colón 20 / BALLETIN DANCE // NOVIEMBRE 2013

Romeo y Julieta de MacMillan, por primera vez en nuestro país encabezada por Paloma Herrera

para impartir clases en la Carrera de Danza, merced a la donación ad hoc efectuada tiempo atrás por Paloma Herrera. Nada se dijo en referencia a cuál será, el año entrante, la sede de esta escuela que desde el cierre del teatro por las refacciones del Master Plan, continúa siendo nómade.

El ISA, secundado financieramente por la Fundación Teatro Colón y su Asociación Cooperadora, realizará una serie de acciones para cumplir son su objetivo de formar a futuros profesionales en ópera, ballet y conciertos. Entre ellas se señalaron algunas que llevan años y otras novedosas. Por citar algunas se mencionan los cursos de vacaciones de invierno y verano, clases magistrales ofrecidas por artistas invitados del Teatro, el ciclo Del Colón al

Lida Segni propone una nueva concepción de El Cascanueces

País, y programas educativos bajo el nombre Mi Primer Concierto, o Mi Primer Ballet coordinado por Eduardo Barrientos. Dentro de esta política de ofrecer experiencia escénica, también se anunció la realización de presentaciones del alumnado en el Salón Dorado del Teatro Colón, Teatro del Globo y Colegio de Graduados en Ciencias Económicas. Por su parte, la Orquesta Académica, integrada por alumnos de la carrera Academia Orquestal, incrementará el número de sus integrantes para incorporar nuevos repertorios; realizará su ciclo de conciertos mensuales en la sala principal del coliseo; y participará de seminarios intensivos a lo largo de 2014. Por último del 6 al 14 de diciembre, se presentará un espectáculo integrador de las seis carreras del Instituto (Academia Orquestal, Canto Lírico, Caracterización, Danza, Dirección Escénica de Ópera y Preparación Musical de Ópera), en el Teatro 25 de Mayo.

PROGRAMACIÓN Siete serán las óperas que presentará el Teatro Colón en 2014, a cargo de la Orquesta Estable del Teatro Colón con Ira Levin como principal director invitado, el Coro Estable del Teatro Colón dirigido por Miguel Martínez y el Coro de Niños del Teatro Colón bajo la dirección de César Bustamante, junto a artistas invitados: Calígula, El Barbero de Sevilla, Requiem para una Monja, Idomeneo, una versión de concierto de Tristán e Isolda, Falstaff, Elektra y Madama Butterfly.

Por su parte la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires dirigida por Enrique Arturo Diemecke, Bernhard Klee, Ira Levin, Philippe Entremont, Roberto Paternostro y Maximiliano Valdés ofrecerá dieciocho abonos en el año, con veintiún solistas invitados.

Una novedad 2014, será el Abono Estelar que incluye cinco conciertos “de excepción” con destacados artistas y orquestas internacionales, la Orquesta Sinfónica de Baviera dirigida por Mariss Jansons junto a Mitsuko Uchida en piano (Mozarteum), el pianista chino Lang Lang, la Orquesta West-Eastern Divan dirigida por Daniel Barenboim con Martha Argerich al piano (Mozarteum), dúo de pianos de Barenboim y Argerich, y la presentación del grupo Les Luthiers acompañando a Baremboim.

El Centro de Experimentación dirigido por Miguel Galperín propone en 2014 doce obras, mientras que El Colón Contemporáneo dirigido por Martín Bauer apostará a cuatro producciones. Continuará el ciclo Intérpretes Argentinos, durante dieciséis domingos, a las 11 hs, con entrada gratuita, en el que se incluye un concierto de Jaime Torres con música del Altiplano.

Conciertos de entidades privadas, con invitados de lujo organizados por el Mozarteum Argentino (con un abono de diez espectáculos), y Nuova Harmonia de la Fundación Coliseum (tres propuestas) y Festivales Musicales (con cuatro).

EL BALLET El Ballet Estable por su parte, dirigido por Lidia Segni, mostrará siete títulos en su sede junto a la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires, más Don Quijote en gira por el interior del país. El año comenzará con la versión de El Lago de los Cisnes de Peter Wright (con la que se cierra la temporada 2013, este diciembre), sobre partituras de Piotr Ilich Tchaikovsky, diseño de escenografía y vestuario de Phillip Prowse y la Orquesta dirigida por Hadrian NOVIEMBRE 2013 // BALLETIN DANCE / 21

Ávila Arzuza. Las cinco funciones se desarrollarán del 5 al 9 de marzo e incluirá precios populares.

Continuarán con la reposición de El Corsario de Anna-Marie Holmes y música de Adolphe Adam, Cesare Pugni, Leo Delibes y Riccardo Drigo, con diseño de escenografía firmado por Christian Prego y vestuario de Aníbal Lápiz. La producción que luego de su estreno en la Argentina utilizó el American Ballet Theatre de Estados Unidos en actuaciones en Washington y Los Ángeles, se ofrecerá en seis noches, del 18 al 24 de mayo.

Para el público infantil, en vacaciones de invierno, nuevamente se verá Baile de Graduados de David Lichine, con partituras de Johann Strauss II, diseño de escenografía y vestuario de Sergio Massa. Serán cuatro repeticiones del 18 al 22 de julio.

Rodin es uno de los estrenos programados por Lidia Segni para el año próximo, con coreografía de Boris Eifman y música de Maurice Ravel, Camille Saint-Saëns y Jules Massenet. El diseño de escenografía es de Zinoviy Margolin y el vestuario de Olga Shaishmelashvili. Con un lenguaje contemporáneo impregnado de efectos teatrales y psicológicos, la obra está basada en la vida del escultor francés Auguste Rodin, vista desde la óptica de su discípula y musa Camille Claudel, cuyos recuerdos desde el asilo para enfermos mentales en el que está internada son la guía argumental. La Orquesta será dirigida por Emmanuel Siffert en las cinco funciones que se darán del 27 de julio al 1º de agosto.

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Nuestros Valses de Nebrada, una vez más en la Gala Internacional Fotos . gentileza oficina de prensa Teatro Colón

El sábado 16 de agosto se repetirá la experiencia de la Gala Internacional con “estrellas internacionales invitadas” interpretando pas de deux, y el Ballet Estable de la casa Nuestros Valses de Vicente Nebrada con música de Teresa Carreño, en reposición coreográfica de Yanis Pikieris.

El otro gran estreno de la temporada será Romeo y Julieta de Kenneth MacMillan, estrenado en 1965 por Margot Fonteyn y Rudolf Nureyev, sobre la partitura de Sergei Prokofiev, que contará con la actuación protagónica de Paloma Herrera. Con escenografía y vestuario de Nicholas Georgiadis y la orquesta una vez más bajo la batuta de Emmanuel Siffert, se presentará en siete noches del 2 al 11 de octubre.

Para fin de año, nueve funciones de una nueva versión de El Cascanueces de Tchaicovsky, revisionada por Lida Segni, con vestuario del reconocido diseñador Gino Bogani y escenografía de Massa. Será un nuevo estreno para las producciones del Teatro Colón, que podrá verse del 16 al 27 de diciembre.

El elenco estable, también anunció una gira nacional, por tercer año consecutivo, que al día de la conferencia de prensa tenía confirmadas las ciudades de Rosario, Santa Fé, Paraná, Córdoba y Mendoza. El Ballet viajará con la producción completa del Don Quijote estrenado este año con coreografía de la directora, música de Leon Minkus, escenografía de Enrique Bordolini y vestuario de Eduardo Caldirola. __BD

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Más Bailarines Tras el Lente Sólo Cuerpos es el título de la exposición que Alicia Sanguinetti inaugura en Dain Usina Cultural (Nicaragua 4899) el 4 de diciembre, a las 19 hs “Fotografiar a bailarines en sus mundos, sorprenderlos en ensayos y funciones, es seguirlos, bailando con la cámara” asegura la fotógrafa que encuentra así el paralelo de su propia danza.

Pero si además se encuentran sin ropas, Sanguinetti lo expresa de este modo: “fotografiar sus cuerpos desnudos, es poder llegar a lo más profundo de ellos mismos robándoles nervio, fuerza, energía y magia. Ellos nos transmiten siempre su elegancia que trasciende las imágenes fijas y nos remonta al movimiento impregnado en su piel”. __BD

Dos de las obras que se expondrán en Buenos Aires, y que podrán visitarse con entrada gratuita

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BALLET ESTUDIO María Cecilia Díaz Fundado en 1981

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Un Basilio Brasileño Por Stella Salomon Con notable esfuerzo de producción y excelentes resultados, el Ballet del Sur radicado en la ciudad de Bahía Blanca y dirigido por Ricardo Alfonso, presentó Don Quijote, en tres actos, del 3 al 6 de octubre, con la participación de Denis Vieira, junto a la Orquesta Sinfónica que dirige Gustavo Fontana

Escenografía y vestuario realizados en los talleres del Ballet del Sur Fotos . Raúl Lázaro

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Sobre música de Ludwig Minkus, la coreografía de Don Quijote presentada el mes pasado, pertenece al director del elenco provincial, Ricardo Alfonso, quien adaptó el original de Marius Petipa, estrenado en 1869. Aquí, la figura del hidalgo de la Mancha aparece reiteradamente, a pesar de que la historia tiene que ver de un modo lejano con el relato de la famosa novela.

Kitri y Basilo se aman y desean casarse. Aunque el padre de la joven se opone y acepta como yerno al añoso y pudiente Gamacho, triunfa el amor. Desde este nudo central aparecen aspectos que reflejan la narración de Cervantes: La batalla contra los molinos de viento, la ensoñación permanente del hidalgo que le hace confundir a Kitri con Dulcinea del Toboso, la personalidad “terrenal” de Sancho Panza, situada en las antípodas del alucinado Quijote.

Precisamente, esta característica de irrealidad del personaje de la novela es propicia para introducir un acto blanco, que sería impensable en medio del colorido y algarabía de España. Es allí, en el ámbito del ensueño, donde la flecha de Cupido alcanza a Kitri, ataviada con tutú clásico. Exceptuando este cuadro brumoso, se suceden alegremente en un clima siempre festivo, jotas, valses, pizzicatos y galops. Las marcadas expresiones de los personajes despiertan la simpatía del público que pasa de la sonrisa a la admiración, al ver tanta destreza técnico-coreográfica.

Denis Vieira, Primer Solista del Teatro Municipal de Río de Janeiro, prestigió con su actuación a dos de las cuatro funciones efectuadas. Vieira posee una clara técnica. Su impecable y virtuoso desempeño, sustentando a un simpático Basilio, despertó prolongados aplausos. Lo acompañó María Filippi, integrante del cuerpo estable, fuerte y segura en sus proezas, avasallante en su expresión.

En las funciones de los días 3 y 5, los mismos roles fueron encarnados por Carolina Basualdo y Manuel Martínez, del Ballet del Sur. Ella compuso una Kitri pícara y rebelde,

María Filippi, Denis Vieira

Carolina Basualdo, Manuel Martínez

absolutamente brillante y con puro estilo. Martínez definió cada movimiento, característica que le brinda un dominio de escena muy especial y destaca su fluida técnica. Ambas parejas, fueron dignas de las ovaciones recibidas.

Hubo alternancia de elencos en las diferentes fechas. Entre ellas, se puede mencionar a un convincente Eduardo Colmenares, como Sancho. Excelente caracterización de vestuario y maquillaje en sendos hidalgos: Walter Coppa y Sebastián Falú. Muy correctas las amigas de Kitri en ambos repartos: Guillermina Loffredo, Daniela Domínguez, Estefanía Segovia y Verónica Cebrián. Buena composición de Mercedes efectuada por Andrea Petrini. Depuradas evoluciones de Gabriela Noia en la Reina de las Driades.

El cuerpo de baile estuvo en todo momento a la altura de las exigencias técnicas de la danza de carácter, no obstante, se apuntan algunos desajustes de filas. Intervino además, un grupo de pequeñas de la Escuela de Danza Clásica de Bahía Blanca que mostró dificultades propias del principiante pero con notable disciplina.

Mención elogiosa para Eduardo Caldirola, diseñador de vestuario y escenografía que fueron apropiadamente realizados en los respectivos departamentos técnicos del Ballet del Sur. Igual valoración se otorga a la iluminación.

Por último, una de las cuatro funciones, efectuadas a teatro colmado, contó con la presencia de Jorge Telerman, Presidente del Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires, quien a finalizar el espectáculo se acercó a los artistas para felicitarlos calurosamente. __BD NOVIEMBRE 2013 // BALLETIN DANCE / 27

-folklore 8º Aniversario

-folklore Bailecitos de la Tierra

-contemporáneo El Pendulo

Compañia de danza de las Trincheras.

Dirección: Rubén Suares. Invitados: Candelaria Torres, Manuel Labarraz, Matias Gallardo, entre otros. Jueves 14 y 21, 20:30 hs. Ciclo en el Teatro de UOCRA Cultura, Sala Hugo del Carril (Rawson 42).

Compañía de Danza de las Trincheras.

Dirección: Rubén Suares. Ciclo Música al Atardecer de la Secretaria de Cultura de la Nación. Domingo 24, 17 hs. Palaise de Glace (Posadas 1725).

Dirección: Daniel Vulliez. Coreografía e interpretación: Quío Binetti y Daniel Vulliez. Viernes 21 hs. Espacio de Arte G104 (Gascón 104, Tel: 2044-3217).

-ballet Cascanueces

-mixtura A Más Hechos más Pechos

Baires Sur Novus Ballet. Dirección: María Luján Costa. Domingo 22 de diciembre, 16 hs. Teatro del Municipio de Lomas de Zamora (Manuel Castro 262).

Entrada libre y gratuita.

Ballet 40/90. Dirección: Elsa Agras.

Viernes 21 hs. Proyección del documental Elsa y su ballet: miércoles 13 de noviembre, 20:30 hs. Teatro Garrick (Av. Avellaneda 1359, Tel: 3526-7439).

-musical Encerra 2 en un Club Dirección: Rubén Roberts. Coreografía: Alejandro Levín. Con Emmanuel Degracia, Javier Posik y Ezequiel Procopio.

Viernes 23:30 hs. Teatro La Comedia (Rodríguez Peña 1062, Tel: 4815-5665).

-teatro musical Hambre por no Llorar Dirección: Ricky Pashkus. Coreografía: Liliana Beatriz Jurovietzky. Música: Esteban Rozenszain. Viernes 21 hs (hasta el 22). Centro Cultural Rojas (Av. Corrientes 2038)

De William Shakespeare. Dirección: Patricio Orozco. Con Christian Sancho y Cristina Pérez. Coreografía: Vanesa García Millán. Sábados y domingos 20 hs. Teatro itinerante Shakespeare (Av. Juan B. Justo 8500, esquina Irigoyen). Entrada gratuita. Reservas en: www.antonioycleopatra.com.ar.

Foto: Tadeo Jones

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Cartelera

-musical Antonio y Cleopatra

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-teatro El Deseo en el Espejo De William Prociuk. Con Valentino Alonso, William Prociuk. Bailarinas: Débora Zanolli, Margarita Molfino. Sábados 21 hs. Teatro el Grito (Costa Rica 5459, Tel: 15-4989-2620).

Foto: Solabadi1

-contemporáneo La Canción de la Tierra Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín. Coreografía y dirección: Mauricio Wainrot. Teatro San Martín (Av. Corrientes 1530, Tel: 0800-333-5254).

Foto: Carlos Furman

-musical El Hombre Elefante De Bernard Pomerance. Dirección: Daniel Suarez Marzal. Con Alejandro Paker, Sebastián Blanco Leis, Gabriela Bevacqua, Julieta Cayetina, Alejandro Zanga, Nicolás Pérez Costa, Alejandro Rattoni y Alfonso Burgos. Sábados 22:30 hs, domingos 20 hs. Teatro el Cubo (Zelaya 3053).

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arteycultura@arnet.com.ar www.arte-cultura.com.ar Asociación Arte y Cultura Guardia Vieja 3783 (y Bulnes)Tel: 4866-2671

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Homenaje El 13 de septiembre se celebró en la ciudad de Mendoza el día del Bailarín Folklórico en homenaje a Santiago Ayala “El Chúcaro”, bailarín, zapateador, dibujante La declaración del Día del Bailarín, surge por el proyecto de ley del Senador Carlos de la Rosa de 1998, en relación a que la vida de Santiago Ayala fue un reflejo de entrega y vocación hacia la danza folklórica. Tanto es así que bailó hasta los 70 años. Murió en Buenos Aires el 13 de septiembre de 1994, a los 75 años.

En el marco de las actividades para conmemorar la fecha, Juan Cruz Guillén presentó el libro de su autoría Antes y Después Santiago Ayala “El Chúcaro” y Norma Viola, que prepara su segunda edición ampliada para el año entrante por haberse agotado.

Como es habitual en este programa que recorre todo el país, se proyectó un audiovisual documental con escenas de danza y entrevistas a los maestros a lo largo de sus carreras artísticas. A la par, se expuso la muestra fotográfica integrada por algunas de las fotografías que componen el libro.

Bajo la coordinación de Alejandra Tillar, a cargo del área danza del Ministerio de Cultura del gobierno de la provincia de Mendoza, con excelente organización y difusión, este encuentro contó con una convocatoria sin igual. Estuvieron presentes muchos de los bailarines que habían intervenido hace 45 años en las actuaciones del Ballet del Chúcaro en la Fiesta de la Vendimia, con todas las sillas ocupadas y varias generaciones de pie, la atmósfera emotiva del reencuentro fue muy emocionante.

Por otro lado, la Ministra de Cultura, Marizul Ibáñez y el Director de Actividades Artísticas del Ministerio de Cultura, Mariano Morales, entregaron distinciones como reconocimiento por sus trayectoria, labor artística y aportes a la danza folklórica a Elcira Crespo, Germán Torres, Ezequiel Torres, Jorge Enrique Ñacunau,

Mariano Morales, Director de Actividades Artísticas del Ministerio de Cultura de Mendoza junto a Juan Cruz Guillén Foto . gentileza oficina de prensa de la Secretaría de Cultura de Mendoza

Marián Ramirez, Viviana Nelda Gazzo, Osvaldo Rodolfo Zapata, Rosa Muño, Ballet Municipal de Las Heras, Grupo de Danzas Folklóricas San Rafael y Roberto Torres.

Otras actividades incluyeron, el taller de Danzas Folklóricas de Proyección, para jóvenes, adultos y adultos mayores, con asistencia gratuita, dictado por Sabina di Salvo y Guillén; y el encuentro y certamen de Danzas Folklóricas encarado por el Ballet Huayra Cuyún, con la coordinación de Roberto Torres, en el Teatro La Compañía. __BD

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B U E N O S

A I R E S

Vecina Bailarina El Honorable Concejo Deliberante del partido de General Pueyrredon distinguió a Paula Cassano por su trayectoria en el ámbito del ballet El reconocimiento municipal, declara a Paula Cassano Vecina Distinguida según ordenanza Nº 15785, y fue entregada el 27 de septiembre en el Teatro Auditorium de Mar del Plata, en el marco de la Gala de Ballet 10 años dirigida por Magenia Múgica, en la que Cassano intervino con dos variaciones.

Oriunda de Mar del Plata, Paula Cassano es bailarina del Ballet Estable del Teatro Colón de Buenos Aires desde los 18 años, se inició en la danza en la Escuela Municipal Norma Fontenla y a los 16 años ingresó al Instituto Superior de Arte del Teatro Colón, e inmediatamente intervino como refuerzo en algunas puestas del Ballet Estable.

Recibió becas para estudiar en los cursos de verano intensivos de las escuelas del Royal Ballet de Inglaterra y del American Ballet Theatre de Estados Unidos.

Cada vez que sus obligaciones laborales se lo permiten, regresa a su ciudad natal. Allí guarda un vínculo estrecho con el Estudio de Magenia Múgica donde toma clases regularmente. __BD Paula Cassano, emocionada al recibir la distinción Foto . J. Adrián Uruzuna

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Aniversario El Estudio de Ballet Raúl Cerdán Aguirre y José Aguilar, celebra este mes su quinceavo aniversario con una gala en el Teatro Vera de Corrientes Para festejar sus primeros tres lustros, el instituto organizó una función estructurada en tres actos con la actuación de Julieta Paul (primera figura del Teatro Argentino de La Plata) y Federico Fernández (primer bailarín del Teatro Colon de Buenos Aires), el domingo 24 de noviembre.

La propuesta apunta a integrar a los profesionales invitados con los alumnos de Cerdán Aguirre y Aguilar, en la primera parte, se verá una suite del segundo acto de El Cascanueces, en la segunda Rapsodia Argentina sobre música folklórica, y para finalizar la suite del tercer acto de Don Quixote. __BD Federico Fernández, este mes en Corrientes Foto . gentileza Cerdán Aguirre 32 / BALLETIN DANCE // NOVIEMBRE 2013

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P R O V I N C I A S

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C Ó R D O B A

Danzamérica Por Agustina Llumá Danzamérica, el concurso de danza más importante del país, liderado por Cristina Sánchez desde hace diecinueve años, tuvo lugar los primeros 14 días del mes de octubre, en la serrana Villa Carlos Paz El poblado de Villa Carlos Paz se transforma anualmente en los días del festival, en una ciudad dedicada por entero a la danza, y en esta edición no fue diferente. Es que los doce mil jóvenes que se acercaron a concursar no viajaban solos; hoteles, bares, restaurantes y las calles todas, se completan con bailarinitas vestidas con sus trajes como si fueran a salir a escena en cualquier momento. Siempre los varones son menores en cantidad por lo que en este aspecto llegan a pasar desapercibidos, sin embargo las hiperkinéticas niñas saltan, giran y bailan por doquier.

Danzamérica 2013 tuvo como sede central, y como es habitual, el escenario del Teatro del Lago, mientras que las clases especiales que dictaron los miembros del jurado fuera del horario de la competición, se desarrollaron en el Hotel Los Sauces y en el Departamento de Folklore.

Los miembros del jurado se alternaron por rubros y categorías (clásico, contemporáneo, jazz, danza libre, street dance y folklore de diversos países) dentro de los quince días de realizado el certamen, ellos fueron: Héctor Barriles, Cecilia Figaredo, Roberto Dimitrievich, Gustavo Lesgart, Gustavo Zajac, Rodolfo Prantte, María Esther Triviño, Caio Nuñez, Maximiliano Chavarría, Fipili Ursao Moura, Claudio Arias, Héctor Aricó, Aaliah y Tarik. También estuvieron presentes, quien escribe, como invitada especial, Marisa Pivetta (representante en Brasil del Youth American Gran Prix de Nueva York) y Alicia Sanguinetti a quien se rindió un cálido homenaje por su trayectoria como fotógrafa especializada en danza.

La apertura del evento, ante la presencia de mil espectadores, autoridades municipales y miembros destacados de la comunidad, se desarrolló el martes 1º de octubre con la actuación de Jonathan Spitel y Betsabé Flores (campeones mundiales de

Arriba Compañía de Danza Rodrigues Hermida en Amigas de Clara Centro El brasilero Jefferson Ferreira mejor bailarín del primer ciclo Abajo Carlos Rivero, revelación en el segundo ciclo de Danzamerica Fotos . Sebastián Passalacqua | Organización Danzamerica 34 / BALLETIN DANCE // NOVIEMBRE 2013

Arriba Agustina Chaves, revelación en danza árabe Derecha El cordobés Pablo Sanguinetti mejor bailarín de folklore Apertura de Danzamérica y presentación de algunos de los miembros del jurado e invitados. De izquierda a derecha: Gustavo Lesgart, Lidia Segni, Aníbal Zorrilla, Rodolfo Prantte, Mario Galizzi, Agustina Llumá, Marisa Pivetta, Cecilia Figaredo, Héctor Barriles, María Esther Triviño y Roberto Dimitrievich

Tango Escenario en 2009), Walter Vergara y Silvana Arias, Iván Álvarez y Silvana Torres quienes ofrecieron un show de tango, y de Bianca Vilarinho Teixeira, la imagen principal de Danzamérica 2013 (ganadora de la beca 2012 y 2013 para concursar en Suiza, ver recuadro en este artículo). Posteriormente se realizó la presentación oficial de los miembros del jurado que subieron a escena ante las palabras de bienvenida de Cristina Sánchez.

Cientos de coreografías transitaron el escenario del Teatro del Lago, con disímiles calidades, pero signadas por un increíble talento innato que sigue sorprendiendo a quien escribe a pesar del correr de los años. La primera instancia dedicada a la danza clásica, neoclásica y contemporánea (fecha de esta cobertura) mostró una diferenciación bien marcada entre los postulantes brasileros (con alto nivel técnico e interpretativo) y el resto de los latinoamericanos. Estos participantes, seguidos por los paraguayos, ostentan un importante sentido propioceptivo, reflejo de una formación consciente y bien planificada, de acuerdo a sus diferentes edades. En materia técnica exclusivamente, la diferen-

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cia de sus actuaciones se expresó claramente en el dominio de sus port de bras, el trabajo de pies, seguido por las extensiones de piernas elongadas, y además giros y saltos de llamativa perfección, en cantidades y calidades.

La breve extensión de este análisis imposibilita adentrarse en la falta de reflexión que demostraron los maestros argentinos a la hora de preparar a sus candidatos, desde la selección de las variaciones (por los niveles de complejidad técnica que podría sortear cada uno de los niños, el phisique du rôl y sus propios temperamentos) y la preparación física y artística en general. De todas formas hubo excelentes exposiciones, merecedores de pre-

mios especiales, a cargo de concursantes de todas las provincias del territorio nacional, que colaboran a que el encuentro ofrezca puntos comparativos para el posterior desarrollo de la enseñanza en cada ciudad.

En cuanto a la danza libre, contemporánea y/o moderna, las coreografías dejaron mucho que desear, por su falta de creatividad, criterio y sentido común. Debería partirse de la base de que su finalidad en un concurso de bailarines, es permitir el lucimiento de los candidatos, que pueda mostrar no solamente lo que son capaces de hacer y expresar, sino también de lo que podrían llegar a lograr de continuar su carrera profesionalmente.

PREMIOS Por la cantidad de postulantes, coreografías, maestros y jornadas, Danzamerica, ofrece tres fechas para la entrega de premios, diferenciadas por las categorías del concurso.

PREMIOS ESPECIALES

PRIMERA JORNADA.

SEGUNDA JORNADA.

Clásico, Contemporáneo, Neoclásico, Danzas latinas, folklóricas y tango Danza de carácter, Danza libre, Street dance y Jazz

TERCERA JORNADA. Danzas árabes

Jorge Tomín. Al mejor bailarín

Jefferson Ferreira (Escola de Dança Pablo Sanguinetti (Ballet 9 de Julio, Desierto Santa Bárbara, Brasil) Córdoba)

Revelación

Victoria Papa (Escuela Ana Rosenthal, Carlos Rivero (Fundación Valores Es- Agustina Chaves (Escuela de Danzas Safia, Córdoba) Buenos Aires) y Valentina Claude peciales, Tucumán) (Escuela de Ballet Verónica Túrtola, Chaco)

Institución

Academia Cinderella, Rosa Cáceres Instituto de Danza Martha Luz (Para- Escuela de Danzas Hana Hayat, Cintia Asencio (Perú) guay) Turco (Buenos Aires)

Mejor vestuario

Jeronimo Euzébio (Escola de Dança Ballet Amalgama (Paraguay) Nova Iguaçú, Brasil)

Creatividad al mejor coreógrafo ($ 1000)

Pamela Frank (Espacio de Arte Pamela Diana Bernal (Ballet Amalgama, Pa- Mariana Alexandra Moreno (Instituto Frank, Buenos Aires) y Ricardo Scheir raguay) de Danzas Grassi, Ballet Nur, Buenos (Pavilhao, Brasil) Aires)

Dedicación ($ 1000)

Lorena Bello (Open Ballet, Entre Ríos)

Esfuerzo familiar

Danza con Alma (Daniela Pucciarelli, Ballet Reflejando Sueños (Jesús MaSanta Fe) ría, Córdoba)

Danzamérica ($ 5000)

Seminario Provincial de Ballet de Santa Fe. María Elisabeth Sture (81 coreografías)

Becas para el Youth American Grand Prix (Nueva York)

Paulina Argaña (Marisol Pecci Danza, Paraguay) y Amparo Vázquez (Estudio de Ballet Sandra Racedo, Villa Carlos Paz)

Becas para Passo de Arte (Brasil)

Gabriel Valencia (Estudio de Danza Hugo Zárate, Chile). Nicolás Airoldi (Balletarrj Escola de Dança, Brasil).

Braian Dominguez y Lucas Labrador (ambos del Estudio de Ballet Sandra Racedo).

Camila Benítez Olmedo (Alma Mater Escuela de Ballet, Paraguay).

Camila Bocca (Seminario Provincial de Ballet de Santa Fe)

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Wings Estudio Integral de Danzas (Gabriela Ceballos, Chaco)

Lorena Bosio (Ballet 9 de Julio, Alicia, Daiana Mocdece (Estudio Arab Dance, Córdoba) San Luis)

Cristina Sánchez, Alicia Sanguinetti y miembros de la organización en el Homenaje a la reconocida fotógrafa Fotos . Sebastián Passalacqua | Organización Danzamerica

HOMENAJE La cuarta jornada de Danzamérica, incluyó un sincero homenaje a Alicia Sanguinetti, una de las personalidades más destacadas de la fotografía de ballet en la historia de la Argentina. Un audiovisual preparado para la ocasión fue el puntapié para un coloquio informal centrado en la especialidad, realizado sobre el escenario entre la presidenta de la Organización Danzamérica y Sanguinetti. Luego, a modo de tributo, los talentosos brasileros Leandro Almeyda, David Chagas y María Clara Coelho brillaron en una actuación de nivel profesional (más allá de haber viajado para concursar), al punto de que la propia homenajeada entregó el ramo de flores que acababa de recibir a Coelho, en un acto de admiración.

Alicia Sanguinetti ha fotografiado a los bailarines más destacados de los últimos años, perpetuándolos en el tiempo, fue su carrera previa como bailarina la que permitió encontrar el alma de cada una de las obras que lega a la historia del arte de Terpsícore.

Sus fotografías se encuentran en publicaciones periódicas de ballet de Francia, Alemania, Estados Unidos, Cuba y Argentina, además de haberlas publicado en libros históricos y calendarios especializados. Se expusieron en forma individual y colectiva, en nuestro país y en Alemania, Francia, Italia, Rusia, Venezuela, Cuba y Bélgica, entre otros. Y han sido merecedoras de diversos premios internacionales. Por su trayectoria, Sanguinetti recibió la “Pirámide de Plata” de la Fundación Académica de Artes Visuales (Foto Club Buenos Aires).

Se inició en la fotografía junto a su madre, la reconocida Annemarie Heinrich y desde 1963 se incorporó profesionalmente a su mítico estudio. Cursó la carrera de Historia del Arte en la Universidad de Buenos Aires, y se perfeccionó en la fotografía en Argentina, Alemania y Estados Unidos. De sus obras se destacan -además de las dedicadas al mundo de la danza y del ballet- los retratos y desnudos (éstos últimos se expondrá en diciembre en Buenos Aires), y se incluyen en el patrimonio del Museo Nacional de Arte Moderno.

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PRIX DE LAUSANNE En forma paralela al evento Danzamérica, se realiza en las mismas sedes y bajo la misma organización, la preselección latinoamericana del Prix de Lausanne de Suiza, que este año celebró su décimo aniversario con una edición especial Del 28 de septiembre al 4 de octubre, concursantes latinoamericanos de alto nivel compartieron las diferentes instancias que propone esta preselección, cuya finalidad es elegir a los mejores postulantes.

Ellos reciben una beca para concursar en Suiza (que cubre todos los gastos: pasaje, alojamiento, inscripción, comida), para enfrentarse en Lausanne con los candidatos del resto del mundo.

Con la presencia de Patricia Leroy, Secretaria General del Prix de Lausanne (quien había viajado hace diez años en ocasión de implantarse la plataforma latinoamericana), el exigente concurso incluyó clases de entrenamiento y ensayo de variaciones clásicas y “contemporáneas” a cargo de Mario Galizzi y Rodolfo Prantte, acompañados al piano por Aníbal Zorrilla.

Amanda Bennet (directora artística del Prix de Lausanne), Gustavo Lesgart y Lidia Segni, tuvieron a su cargo la tarea de la selección. De los cuarenta y tres participantes, doce llegaron a la instancia final, que se vivió llena de nerviosismo, alegrías y tristezas. Una tarde entera se dedicó a filmarlos en el salón de clase, uno a uno, variación por variación, como segunda opción, para que el jurado en Suiza decida si invita a alguno que no haya sido elegido en Córdoba (como ocurrió en años anteriores).

Twins Tap Dance Center

25º ANIVERSARIO

Tap Dance - Jazz - Lyrical Jazz - Contemporary Jazz Theater Dance - Clásico - Hip Hop - Street Jazz - Reggaeton - Ritmos Latinos - Taller de Coreografía - Acrobacia - Iniciación al Movimiento - Mommy and Me - Taller de Canto GLEE - Comedia Musical Staff de profesores 2013 Ale Castro Videla - Ati Castro Videla - Marcelo Amante - Mariana Barcia - Analia Bertaina Silvana Biselli - Ximena Catala - Ingrid Cataldo - Luciana Castro - Dominique Dure Lucila Greco - Denise Gonzaga - Gabelle Gomez Iza - Vera Mauer - Luciana Francheli Caro Mila Prats - Maria Noe Rodriguez - Nacho Ruiz - Selva Santagada - Martu Sucari Mariana Szuchmacher - Lucia Trejo - Agustina Vivone.

Maestros Invitados Octubre Noviembre Diciembre Gustavo Wons - Rodrigo Cristofaro - Sole Bayona - Romina Laino.

MUESTRA ANUAL: 10 DE DICIEMBRE 2013, HAPPY HOLIDAYS EN EL TEATRO AVENIDA. GALA 25 ANIVERSARIO: 11 DE DICIEMBRE 2013 EN EL TEATRO AVENIDA.

Juncal 1143 (e/ Cerrito y Libertad) 4812-2327 / 15-4497-9862 twinstapdance@aol.com

www.twinstapdancecenter.com

38 / BALLETIN DANCE // NOVIEMBRE 2013

Pedro Maricato de Carvalho Salles, sólido y elegante

Los doce finalistas interpretaron sus dos variaciones, compartiendo la noche de Gala con la actuación de Julieta Paul y Bautista Parada (del Teatro Argentino de La Plata, pas de deux de El Pájaro de Fuego) y Agostina Sturla y Pablo Fermani (de la Compañía Nacional de Danza Contemporánea, Grapa Tango), ambos dúos son coreografías de Jorge Amarante que se mostraron en nombre del Surdance Ensamble que él dirige.

Con una sala repleta de entusiastas y desbordando expectativas, Patricia Leroy explicó desde el escenario los objetivos del Prix de Lausanne y su forma de trabajo en Suiza y Argentina. “Hace diez años cuando comenzamos con esta iniciativa, nos pareció casi imposible, pero el tremendo trabajo llevado a cabo por Cristina Sánchez y su equipo ha hecho que esta posibilidad se sostenga en el tiempo, crezca continuamente y así progrese al punto de que muchos niños provenientes de Sudamérica han logrado ganar en Lausanne”.

Fue recién al momento de anunciar a los ganadores del viaje a Lausanne, cuando Leroy explicó que por ser el 10º aniversario de la preselección, se había resuelto beneficiar a cuatro jóvenes (en lugar de tres), que viajarán en febrero próximo a Suiza, ellos son: Bianca Teixeira (de 16 años, y quién ya había obtenido esta misma beca en 2012), María Clara Marinho Coelho (15 años), Vinicius Silva (15 años) y Pedro Maricato de Carvalho Salles (17 años), todos brasileros. __BD Arriba Bianca Teixeira becada por segundo año consecutivo Centro María Clara Marinho Coelho, exquisita y de nivel profesional Abajo Vinicius Silva se lució con las baterías de la variación de James (La Sylphide) Fotos . Sebastián Passalacqua | Organización Danzamerica NOVIEMBRE 2013 // BALLETIN DANCE / 39

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Apostar por la Diferencia Por Eliana Gissara Con 20 años de trayectoria en la danza oriental, Jillina vuelve a arriesgarse en la mixtura de su troupe Bellydance Evolution, con una versión de Alicia en el País de las Maravillas, que estrenará en 2014 Hay artistas que son reconocidos por su técnica. Están los atrevidos, los vanguardistas, atemporales a su época. Otros son los disciplinados, trabajadores incansables y rigurosos que persisten en ser, cada día, mejores en lo suyo. Y, por supuesto, también están los artistas que marcan quiebres, rupturas en el estado del arte, para dar lugar a una nueva experiencia para los sentidos.

Jillina es dueña de un estilo moderno y versátil de raks sharqui Foto . Bruno O’Hara 40 / BALLETIN DANCE // NOVIEMBRE 2013

Jillina reúne todas estas características, pero si de definir se trata, lo suyo es la innovación, la apuesta por lo diferente. En una danza con un marcado sesgo individual, la bailarina estadounidense fue en busca de la comunión del grupo para llevar al escenario un estilo moderno, conocido mundialmente como bellydance. Mahmud Reda se había aventurado ya a la noción de conjunto desde el folklore egipcio, en la época de oro de la danza oriental. Pero en el nuevo milenio, Jillina se volcó por el raks sharqui actual, fusionado y camaleónico. Con Miles Copeland como productor integral, convocó hace más de diez años a las bailarinas más destacadas del momento para formar las Bellydance Superstars y, al frente de la dirección artística, supo plasmar originalidad en cada espectáculo. Tarea poco sencilla en este género.

Esa misma curiosidad está ahora puesta en Bellydance Evolution, la nueva troupe que la tiene como productora, coreógrafa y performer desde 2009. “Nos acercamos a las formas de arte ancestral desde una visión moderna. Incluimos estilo clásico egipcio, tribal fusión, raks sharqui moderno, danza contemporánea y hip hop teatral”, explica Jillina en diálogo con Balletin Dance.

De gira en Brasil, la bailarina realizó un alto en los ensayos para adelantar lo que será su próxima producción: Alicia en el País de las Maravillas. El título marca un antes y un después como directora: por primera vez Jillina realizará una versión de una obra ya consagrada. “En las otras dos producciones había reunido dramaturgos para crear una historia original, pero en este caso decidí recrear este clásico a través del lente de la danza de Medio Oriente, fusiones del mundo y hip hop”.

La compañía, que debutará en San Diego (California, Estados Unidos), estará compuesta por doce bailarines orientales y cuatro de danza tribal que deberán aprobar un riguroso casting. “Esta vez vamos a convocar también a una figura masculina de tribal y conti-

nuaremos, como lo hicimos anteriormente, con el programa de residencia que contempla la participación de bailarines locales en determinados momentos de la gira mundial”. El desafío es doble, por un lado seleccionar a unos pocos por medio de castings virtuales, a distancia. Asimismo, una vez elegidos, la producción se encarga de enviarles videos con información y dinámicas del rol para el cual fueron elegidos. Una semana antes de la función realizan junto a la coreógrafa un entrenamiento intensivo, para después ajustarse a todo el grupo.

“No somos la primera compañía de bellydance en hacer shows con argumento pero sí somos el primer elenco que realiza giras por todo el mundo con un repertorio definido. En la actualidad, casi todos los shows de bellydance son de tipo showcase, presentaciones individuales con bailarinas solistas. La diferencia está en que, desde su gestación, he pensado esta troupe de acuerdo a los fundamentos del ballet clásico, en el cual una historia es contada a través del movimiento y de la música”.

LA EVOLUCIÓN DEL ESTILO Quien ha seguido la carrera de Jillina puede notar cierta continuidad a la hora de verla bailar. Esta bailarina no se ha caracterizado por transformaciones en su estilo o alteraciones en la estructura de sus coreografías. De líneas netas, intención en las caderas y vibraciones agudas, llevó su danza a más de cuarenta países incluido el desafiante Egipto, donde se la ha reconocido como una de las más importantes performers de la década. Versátil, se animó a bailar shaabi en el cierre del tradicional festival

El nuevo show de Bellydance Evolution que se estrenará en 2014 será Alicia en el País de las Maravillas Foto . Wick Sakit

“Ahlan Wa Sahlan” acompañada por una orquesta de más de veinte músicos.

Jillina se piensa a sí misma como una bailarina y directora que “maduró en estos años”. Y agrega: “Personalmente disfruto bailar todos los estilos pero hacer clásicos de Um Kalthoum son mis favoritos. Hay mucho lugar para la emoción y la expresión en este estilo de tarab”, reflexiona.

“Disfruto la evolución en esta forma del arte y aliento a los bailarines a ser innovadores en sus creaciones, apelar a la fusión pero siempre con buen entrenamiento detrás y una sólida base en danza de Medio Oriente”.

El ensayo en Brasil ya está por reanudarse y la charla va alcanzando su fin. Holanda será el próximo destino, en una gira intensa que la llevará junto a Bellydance Evolution a 28 ciudades en poco más de un mes. “Viajar por el mundo me permite conocer bailarines con diferentes backgrounds. Por ejemplo, el estilo de los bellydancers de Argentina es muy definido y puedo reconocer si alguien es de allí enseguida, por la posición erguida de los brazos, giros agudos y flexibilidad. En cambio, el estilo ruso mantiene cierta esencia del egipcio, con giros más intensos y una fluida técnica de cadera. ¿Qué elijo yo? Es muy difícil autodefinirme, amo el estilo egipcio, tanto el clásico como el moderno, pero también disfruto explorar otras fusiones del movimiento que nos brinda este arte”. __BD NOVIEMBRE 2013 // BALLETIN DANCE / 41

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Sentida Copla Por Juan Cruz Guillén

La Compañía Federal de Danzas dirigida por Fernando Muñoz y Glenda Casaretto presentó su nuevo espectáculo, Sentida Copla, el mes pasado en el teatro Hasta Trilce Como de Mamanta Kanki, su anterior trabajo, a este nuevo, se apreció un cambio significativo, al término de la función, en un íntimo diálogo, Fernando Muñoz explicó a esta revista que se debió a “una necesidad de poder demostrar el progreso del individuo como ser humano. Una temática que no deja de ser moderna, que atañe al ser humano desde que nace hasta que muere. Tiene que ver con la búsqueda de nuevas posibilidades, de nuevos horizontes, poder progresar mediante el sacrificio y el respeto de sus principios”.

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Problemáticas sociales en folklore contemporáneo Foto . gentileza de la compañía

La obra que también se mostró el 20 de octubre en la localidad bonaerense de Pergamino y que se repetirá el 24 de noviembre en el Teatro Municipal de Lomas de Zamora, se sustenta en música de compositores argentinos que hacen a la historia del género, con canciones que reflejan un compromiso social y cultural, “mejor dicho, que plantean con sus propuestas poéticas, temas actuales”, continuó Muñoz, al punto que “muchos de los bailarines se sienten identificados con los textos, como si se tratara de sus autobiografías”.

En la primera parte del espectáculo se toca la cuestión de la violencia de género, que aunque ancestral, “en la última época ha tenido una visión mucho más amplia, por haber cambiado algunas leyes que favorecían el ocultamiento de estos temas”.

El grupo continuó recorriendo las distintas problemáticas sociales, con el gato Pecado de Juventud de Raúl Carnota en acertada coreografía, bien ejecutada por los bailarines que plasmaron poéticamente la propuesta del cantautor; al igual que con Los Ejes de Mi Carreta, una de las obras fundamentales de Atahualpa Yupanqui. Mientras que en el célebre tango Uno de Mariano Mores en versión urbana y modernizada de Minino Garay, lograron producir sensaciones al conjugar la danza folklórica con la moderna y un audiovisual.

Simbología especial mereció la irrupción de una puerta como protagonista, jugada con excelente técnica e interpretación de Agustina Pascual y Daniel Jara, una idea de Casaretto que expresa los últimos años de la compañía autogestionada: “Golpeando puertas que se cierran, seguimos luchando y luchando hasta conseguir un respiro”.

Uno de los temas más logrados de la noche fue Oración del Remanso, canción del rosarino Jorge Fandermole, con interpretación del bailarín correntino Mauro Heinz y seis bailarinas del elenco.

Un excelente grupo musical, integrado por Magali Robledo, Victoria Torre y Martina Ulrico se sumó al espectáculo aportando aire fresco, la música en vivo adjudicó fuerza extra a los bailarines que fue bien percibida en la platea.

Como en la mayoría de las agrupaciones de danza en nuestro país, el elenco integrado por Ayelén Cantero, Paola Yaconis, Agustina Pascual, Celeste Cosentino, Daniela Genovese, Macarena Zugasti, Delfina Vivas, Gaspar Jofré, Mauro Heinz, Mario Martinez, Daniel Jara, Francisco Coria, Jeremías Vizcaino, Claudio Figueroa y Osmar Mercado, trabaja en forma de cooperativa, sin percibir ningún tipo de remuneración fija. Si bien de todas las ramas del arte, la danza, continúa siendo la más difícil para mantenerse, es la que da prestigio y variedad a cualquier espectáculo: el público disfruta a pleno cada vez que los bailarines salen a escena. __BD

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Por Carlos Manso

Carmen Amaya: Majestad del Flamenco

E J A N E M O H

Somorrostro: barrio gitano de chabolas de adobe en la Barceloneta de cara al Mediterráneo. Allí, hace un siglo, el 2 de noviembre de 1913, Día de Difuntos, en un hogar muy pobre, nació Carmen Amaya

Programa de mano de la primera función que Carmen Amaya realizó en Buenos Aires Archivo del autor

La Capitana Foto . Annemarie Heinrich

La pequeña, con más arrojo que sus hermanos, será la encargada de recoger el agua de un grifo callejero en un cántaro que llevaba sobre su cabeza. Su padre “el Chino”, que por las noches tocaba la guitarra de taberna en taberna, descubrió en su pequeña hija -que cantaba y bailaba por intuición- una partenaire para sus demostraciones, y una ayudante que extendía sus manitas para recoger la calderilla que ayudaba al sustento. De niña a adolescente, será Carmen Amaya, una gitana catalana, cuyo nombre atravesará Las Ramblas haciéndose popular. De familia gitana, es la sobrina de Juana “La Faraona”, y por su mando la llamarán “La Capitana”.

Muy joven pasó al cine sonoro hispánico, filmando con Angelillo La Hija de Juan Simón y con Pastora Imperio Maria de la O. Compartió cartel con Miguel de Molina y con Conchita Piquer y, con toda su familia, armó su propia compañía con la que recorrieron España hasta que fueron intimidados por la Guerra Civil de 1936.

Carmen debía cumplir un contrato en Lisboa, y alguien anónimo les consiguió un salvoconducto para cruzar la frontera. El éxito también la acompañó en Portugal.

Más tarde, evadió España y las supersticiones -hay que cruzar el océano Atlántico- al recibir un contrato desde Buenos Aires para debutar en el Teatro Maravillas. Arribaron a nuestro país en diciembre y al invento de un nuevo origen para ser “gitano legítimo”. Ella misma lo declaró: “(…) Nací en las Siete Cuevas del Sacromonte de Graná…”1. La acompañaban los guitarristas Ramón Montoya, Sabicas, el cantaor “El Peluco”, toda su familia, y compartía el gran suceso en la extensa temporada con Los Chavalillos Sevillanos (Rosario y Antonio).

Recorrió toda Iberoamérica hasta arribar en 1941 a Nueva York.

Admirada, ovacionada, aplaudida -ya en el Carnegie Hall, en la Ópera de San Francisco o en el Hollywood Bowl de Los Ángelespor Orson Welles, Arturo Toscanini, Charles Boyer, Greta Garbo, Clark Gable, Edgard G. Robinson, Charlie Chaplin, por el mismo presidente Roosevelt (quien la invitó a bailar en la Casa Blanca), su empresario Sol Hurok la confirmó ídolo del público estadounidense.

En 1945 volvió a Buenos Aires para “plantarse” en el Teatro Avenida por muchos meses. Pudo verla entonces en varias funciones. Su arte flamenco atrapa. Su hierático rostro bronceado en su pequeña figura con cuerpo de adolescente se agiganta, se enciende, ilumina, arde, es una llamarada de fuego. Pitonisa, médium, sacerdotisa, todo eso me hace sentir la fuerza arrolladora de su baile. A veces cantando, en otras repiqueteando con sus dedos o en sonoras palmas, siempre vibrando.

Embriaga su ondulado contorneo al vuelo de sus faralaes, de su majeza, y el ritmo enérgico del taconeo de su zapateado, en des1

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Bois, Mario. Carmen Amaya o la danza del fuego. (Madrid: Espasa Calpe, 1994) p.103.

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treza rítmica de diabólicas variaciones que dos pies puedan hacer. Primera y única mujer que baila con pantalones y…¡¡¡que los lleva bien puestos!!!... Las ovaciones, el jaleo, el pataleo, los gritos de ¡Olé! son interminables. Esta ARTISTA nata nos lleva al delirio rebasándonos de gozo. Sus películas se proyectan diariamente -a salas llenas- en el Cine Gloria.

En 1947 retornó a España después de once años de ausencia.

Famosa, querida, reconocida por los públicos más exigentes, llevaba un alma generosa que todo lo ofrece, que todo lo da. Su ambición era sólo bailar.

En los años ’50 la aplaudimos una vez más en el Teatro Grand Splendid de la calle Santa Fe, y comprobamos que seguía siendo única. No es imitable ni sienta escuela.

Estamos en 2013, en el centenario de su nacimiento y en el cincuentenario de su partida. Ya había filmado Los Tarantos con Antonio Gades, cuando aun joven, con 50 años, en Bagur dio paso a la muerte el 18 de noviembre de 1963. Para vivir tenía que bailar. Sólo así funcionaban sus riñones. Me lo confirmó Imperio Argentina: “(…) lo supe por el Dr. Puigvert, su médico de Barcelona, que Carmen tenía los riñones completamente secos, como trozos de madera”.2 En septiembre de este año volví a la Barceloneta para evocarla frente a su fuente erigida en 1957. El paisaje -que yo conocí en 1963- está muy cambiado. Un paseo marítimo da lugar al turismo que disfruta de sus playas. La “Fuente de Carmen Amaya”, esculpida con angelitos bebotes desnudos, recuerda a la pobre gitanita que de allí recogía el agua. El destino la eligió, y la cubrió de gloria, para convertirla en una bailaora soberana.

El autor agradece a Mariona Agustí Bonet, Alicia Sanguinetti, Adriana Costa, Dalmiro Rocco y Maritel F. Oyuela, quienes colaboraron para la realización de este artículo. __BD 2

Manso, Carlos. Imperio Argentina (mito y realidad). (Buenos Aires: El Francotirador Ediciones, 1999) p.228.

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Primera mujer que bailaba con pantalones Foto . Annemarie Heinrich

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JORNADAS DE ACTUALIZACIÓN DOCENTE Foto: Alicia Sanguinetti

EN EL MARCO DEL

WORKSHOP DE BALLET Y DANZA FEBRERO 2014 - BUENOS AIRES DE LA ASOCIACION ARTE Y CULTURA: Guardia Vieja 3783 (y Bulnes) · Tel: 4866-2671

ALICIA MUÑOZ Dirigidas a maestros y alumnos de danza, y toda persona que trabaje con el movimiento corporal.

APRENDIZAJE - PLANIFICACIÓN - EVALUACIÓN RESOLUCIÓN DE PROBLEMATIVAS COMUNES

Primera Jornada

Segunda Jornada

Tercera Jornada

Cuarta Jornada

APRENDIZAJE SIGNIFICATIVO

PLANIFICACIÓN

EVALUACIÓN

RESOLUCIÓN DE PROBLEMÁTICAS COMUNES

Viernes 14 de febrero Teórico: 11 a 14 hs.

Práctico: 18:30 a 20:30 hs.

Sábado 15 de febrero Teórico: 11 a 14 hs.

Práctico: 16 a 18 hs.

Domingo 16 de febrero Teórico: 11 a 14 hs.

Práctico: 16 a 18 hs.

Se establecerán cuáles son los mecanismos que realiza el alumno para aprender un movimiento, que permitirá guiarlo eficientemente a partir de los recursos que se brindarán en la jornada.

Se expondrá acerca de la Planificación como medio para mejorar las prácticas docentes:

La Evaluación es mucho más que poner una nota.

Los temas a tratar son: La Transmisión del Conocimiento (teorías de aprendizaje, aprendizajes significativos); Las inteligencias múltiples; El rol docente a partir de las teorías cognitivas (La formación de profesionales reflexivos); El exhibicionismo del que enseña; La Expresión como Fin, el Cuerpo como Instrumento (las teorías cognitivas y su aplicación en la danza); La conciencia corporal como base de la expresión.

En la clase práctica se desarrollará el uso de la energía como motor del movimiento para lograr cuerpos cada vez más conscientes. Se trabajarán los centros de energía: pies y cabeza. Su uso como motor del movimiento.

Componentes básicos de una planificación, por qué y para qué planificar; Conceptos ligados a la planificación; Perspectivas pedagógicas (tradicional-centrada en la investigación); La terminología y sus alcances (plan, programa, proyecto, actividad, tarea); Cómo definir metas, objetivos, organizar los contenidos, y establecer estrategias; El diseño de los proyectos en la investigación; El diseño de los proyectos extracurriculares.

Por la tarde, se seguirán desarrollando los centros ya vistos, y se trabajará sobre la energía de las manos; su uso como motor del movimiento y su aplicación en la ejecución de secuencias pautadas, para lograr cuerpos cada vez más conscientes.

Inscripción: Enviar nombre y apellido, Nº de DNI y ciudad de procedencia a: inscripciones@balletindance.com.ar Entrega de certificados. Contra presentación de DNI. 48 / BALLETIN DANCE // NOVIEMBRE 2013

Para qué y cómo evaluar, significados ocultos de la evaluación; La evaluación tradicional; La subjetividad de la evaluación; La evaluación un Boomerang que apunta al docente; El concepto de evaluación a partir de las prácticas reflexivas (La autoevaluación y co-evaluación del alumno); Evaluación diagnóstica, formativa y final; Jerarquización de la mirada; La autoevaluación del docente.

En la práctica se seguirá desarrollando la energía en: pies, cabeza y manos, y se trabajará sobre la energía de la pelvis como motor del movimiento y la aplicación de estos centros en ejercicios pautados.

Lunes 17 de febrero Teórico: 11 a 14 hs.

Práctico: 18:30 a 20:30 hs.

En esta jornada los participantes expondrán las problemáticas que surgen en su actividad para plantear soluciones a la luz de las prácticas reflexivas, contextualizadas en un marco teórico referencial.

Entre los temas más comunes que podrían plantearse: ¿Qué hacer? Ante un exceso de peso en los alumnos; Para despertar el interés de los alumnos en las clases; Para fomentar el compromiso a la tarea y a los proyectos; Para aumentar el compromiso de los padres en la actividad de sus hijos; Para aumentar y/o sostener una matrícula y cualquier otro tema planteado por los participantes.

En el taller práctico se trabajarán los centros ya vistos como motores del movimiento, y la utilización de la energía para la realización de secuencias pautadas.

Nota: Clases teóricas: llevar material para tomar notas (lápiz y papel). Para las prácticas se recomienda ropa muy cómoda y zapatillas blandas o medias.

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De la Eficacia Pasada Por Román Ghilotti Una sumatoria de recursos tradicionales, aunque construye dramaturgia, no siempre sostiene la intensidad del sentido perseguido En El Cubo se ofreció Hembra, de Ana Azcurra, espectáculo de danza teatro básicamente instalado en elementos de jazz, contemporáneo y afro.

La coreógrafa se propuso dar presencia a “cuatro estados genuinos de la mujer”, según se aclara en el programa de mano, donde también se caracterizaron los mismos: “Estado Carnal, referido al sexo y al amor; Estado Tierra, describiendo una etapa fértil, de inmensa fortaleza instintiva y sensible; Estado Hueco, que refleja la sensación de estar perdida en la oscuridad y Estado Luz, cuando la mujer se permite volver a ser niña, recuperar su simpleza, energía vital y capacidad de sorpresa”.

Esta paratextualidad (el nombre del trabajo, Hembra, y la descripción de esos “estados” universales para la mujer), argumentativa y tradicional, se constituyó como el contexto, al menos sugerido, para tener un punto de vista del trabajo.

Siete bailarinas (Jorgelina Balerdi, Pilar de Santadina, Yvonne Jaureguialzo, Luciana Larocca, Julieta Sciancalepore, María Mercedes Speroni y Cleria Zangari), con buenas performances y bríos, llevaron adelante lo ideado por Azcurra. Esencialmente: trabajo en coro, de grupo, con secuencias y simetrías, casi siempre netamente frontales, contrastando simultaneidades con efectos de canon y algunos tramos con un breve solo o dos, tres o cuatro intérpretes, o bien agregando entradas. Sobre una banda sonora formada por canciones, mayormente de corte popular y de diferentes geografías e idiomas, las bailarinas cambiaron cuatro

Hembra, Estado Tierra Foto . Eugenia Balerdi

vestuarios, relativamente alusivos a los cuatro estados (por ejemplo: culotes y corpiños color piel para “carnal” o blancos vestidos livianos para “luz”).

Las formas y dinámicas guardaron, respecto de cada uno de los estados, maneras de moverse y actitudes que pueden señalarse como típicas de lugares comunes culturales: lo carnal, por ejemplo, sostenido por cierto ofrecimiento y exposición corporal en movimientos y actitudes, sobre musicalizaciones culturalmente asociadas a lo erótico; o bien, lo de “tierra” pasando por gestos maternales (sostener un bebé) y recursos de movimiento y sonoros puestos más en lo afro.

Si bien no quita expresividad de sentido apelar a recursos básicos, sí atenúa el alcance del sentido: se vieron a siete chicas haciendo movimientos típicos, esperables, relativos a ilustrar, de manera tradicional, lo anunciado como estados.

Lo discutible es saber si, en efecto, todas las mujeres “ofrecen” su carnalidad, “ejercen” instintiva fertilidad maternal, “atraviesan” oscuridades y luces como perderse y regresar a la niñez, o bien también toman carnalidad, dan frutos porque crean en diversos ámbitos que, justamente, tienen sombras y luminosidades que, no sólo a las mujeres, sino a cualquiera, presentan pasiones de lucha, dolor, alegría y goce.

Quedarse sólo en la condición de “hembra”, para el animal humano, es recortar perspectivas; dar lineamientos de la mujer, en general, reducidos a estados propios de lo femenino leído en clave tipológica, es también reducir el alcance de eso mismo femenino. Y, además, mostrar esto como coreografía frontalmente, casi sin diferenciaciones en lo grupal, arma una perspectiva ya vista y que, socialmente (como artísticamente) reclama ser cambiada (podría decirse superada) en pos de afirmar libertades expresivas, creativas. __BD NOVIEMBRE 2013 // BALLETIN DANCE / 49

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Revistas Organizadas Por Agustina Llumá Del 11 al 13 de octubre se realizó el 2º Foro de Revistas Culturales Independientes, organizado por AReCIA en la Manzana de las Luces de la ciudad de Buenos Aires, con un balance alentador para el sector Como señaló la crónica realizada por la revista La Vaca, los tres días del encuentro estuvieron signados por la alegría, con un espíritu que mucho tiene que ver con la frase “vengo a proponerles un sueño” que tanto estuvo repitiéndose esos días previos a las elecciones nacionales.

Uno de los puntos centrales del encuentro, al que asistieron delegaciones de la Asociación de Revistas Culturales de todo el país, fue intercambiar experiencias y organizar estrategias para nacionalizar la campaña por la sanción de la Ley de Fomento a las revistas culturales independientes, que desde mayo de este año espera su tratamiento en el Parlamento.

El segundo hito del Foro fue formalizar la Asamblea General de Arecia que apuntaba a definir las nuevas autoridades de la asociación. Reunidos en la Sala de Representantes del monumento histórico nacional, los gestores de los medios asociados, eligieron por unanimidad a la nueva Comisión Directiva que está integrada por Daniel Badenes (revista La Pulseada), Sergio Ciancaglini (revista MU), Marlene Wayar (revista El Teje), Diego Gassi (Rock.com.ar), Nahuel Lag (revista NaN), Mariela Acevedo (Revista Clítoris), Gustavo Zanella (Periódico Andén) y Julia Pomiés (revista Kiné).

A la vez se diseñó formalmente su organización interna constituyendo las secretarías de Seguimiento Legislativo, coordinada por Marianne Pécora (Periódico Vas), de Fortalecimiento Interno, a cargo de Ailín Bullentini (revista NaN), de Vínculos y Relaciones Institucionales, a cargo de Laura Yanella (revista Güarnin!) y de Derechos Humanos, coordinada por Claudia Acuña (revista MU).

La Asamblea también nombró socios honorarios de Arecia a Nora Cortiñas, Madre de Plaza de Mayo, y a la revista La Garganta Poderosa.

La apertura del evento, el viernes, contó con la actuación de Laura Zapata y Big Mama Laboratorio, el grupo de la villa La Cava y de Paloma del Cerro, las palabras de Claudia Acuña, el diputado socialista Jorge Rivas, la diputada María del Carmen Bianchi y el director de Industrias Culturales Rodolfo Hamawi (mentor de la creación de ésta, entre tantas asociaciones).

Se organizaron además talleres, workshops y charlas específicas para el sector, y un nuevo recital a cargo del grupo D.U.H.A.L.D.E. al ritmo del conurbano punk.

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Asamblea en la Sala de Representantes

Nueva comisión directiva de Arecia Fotos . Lina Etchesuri

El último día, en el mismo patio donde Mariano Moreno imprimió La Gazeta, el primer diario criollo y anticolonial, Susana Kesselman dictó el taller La Novela Corporal y Feminismo: memorias y estereotipos que determinan cómo nos sentamos, caminamos y somos, para todos los presentes, y como cierre actuó el Grupo de Experimentación en Artes del Movimiento (IUNA), con el Gy, con Ivo Ferrer y Los Tremendos. __BD

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Sein Zum Tode Por Román Ghilotti Simplemente mirado, cada acto, cada gesto, cada paso de quien baila es la desaparición y la muerte de ese mismo paso, gesto, acto

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En la Sala Casacuberta del Teatro San Martín se presentó uno de los espectáculos ofrecidos por la compañía Troubleyn / Jan Fabre (Bélgica), parte de la programación del IX FIBA: Preparatio Mortis (2005, Festival d’Avignon), creación de Jan Fabre y Annabelle Chambon, con dirección del primero e interpretación de la segunda.

Preparatio Mortis (Preparación para la Muerte) es una pieza aparentemente instalada en la muerte. Lo que propone en escena, lo que netamente aparece, connota la muerte, o más exactamente, algunas maneras de monumentalidad y rituales occidentales de muerte. El escenario cubierto de flores, con un túmulo en el medio (también tapado por flores); el penetrante olor de esas flores, aromas del velar, del estar junto a o en la muerte.

Una vez entrados a la sala los espectadores, tomados por el perfume floral y viendo esa gran tumba, la escena se oscureció. Durante unos diez minutos se vio oscuridad, permanecieron los olores de muerte velada, y se escuchó el órgano, presencia continuada a lo largo del resto de la pieza (música compuesta por Bernard Foccroulle).

Después, poco a poco la luz, la tumba. Y, al rato, una mano, un brazo, un pie, hasta aparecer completa la bailarina emergiendo de las flores que había sobre el túmulo.

Ataviada con bombacha y corpiño negros cayó de la tumba, se irguió, desplegó variaciones de esfuerzos, impulsos, temblores y rigideces, más caídas y levantadas, arreme-

tidas y agachadas, asiendo flores y perdiéndolas, desocultando el piso de flores, dejando huellas de sus recorridos, trazos, agitándose y calmándose, recomenzando esfuerzos, abandonándose.

Sus exquisitos despliegues de movimiento, fuertes, muy fuertes, llegaron a una detención en piso: nuevamente, poco a poco, oscuridad.

Continuó (siempre) el órgano y, ante la nueva iluminación: la tumba, descubierta: una caja transparente, una pecera. En su fondo una fecha (el nacimiento de Chambon). Adentro: la bailarina, desnuda, con poco espacio más que un ataúd grande, moviéndose lenta, flotante, su cuerpo evolucionando despaciosa, continuamente y, por fin, dibujando sobre el vidrio frontal grafitis que remedaban formas rupestres que reúnen erotismo y muerte (particularmente Lascaux).

Finalmente se aquietó, se oscureció la escena, la música cesó.

Aparentemente sólo muerte, una larga sesión (unos 50 minutos) de un cuerpo en muerte. Pero, sin embargo, esta apariencia mortal hacía presente y exaltaba la expansión de lo expresado en todos los avatares por los que pasó la intérprete.

Esas tensiones y distensiones, esas violencias y esfuerzos como esas suavidades y laxitudes, no indicaban la muerte como lo muerto sino que apuntaron una animación de lo vital, del cuerpo, del acto, de lo que es estar ahí en baile.

Lo aparente de la muerte apareció para afirmar el Sein zum Tode (literalmente: ser para la muerte), esa conciencia heideggeriana, conciencia del ser humano que se sabe destinado a la muerte y, por esto mismo, consciente de su finitud, que lo hace consciente de sus posibilidades y de su ejercicio auténtico de libertad.

Esta es la zona en que transcurre Preparatio Mortis: toda esa preparación es lo vital en sus actos, gestos, pasos, en su baile que siempre desaparece en la misma afirmación de ser cuerpo que danza. __BD

iniciación a la danza danzas clásicas modern jazz tap dance Áamenco hip hop yoga

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Chambon: cuerpo en acto entre flores y muerte Foto . gentileza IX FIBA NOVIEMBRE 2013 // BALLETIN DANCE / 53

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¿Qué Dice tu Mirada?

Por Agustina Llumá Una vez más llegó el Alvin Ailey American Dance Theatre a Buenos Aires, y causó sensación, sobre todo en las jóvenes generaciones, que -preciso es decirlo- no sabían siquiera de su existencia Como se señaló en la nota publicada en Balletin Dance Nº 224 (septiembre de 2013) la compañía es sólo uno de los engranajes que hacen a la gigantesca Organización Ailey, que puede describirse con la siguiente frase de su fundador: “La danza es un acto de progreso, un acto de crecimiento, un acto de música, un acto de enseñanza, un acto de celebración, un acto de alegría”. Eso es lo que se refleja en cada acción que emprende la institución.

Balletin Dance dialogó con Robert Battle, en su segundo año al frente de la dirección del Alvin Ailey American Dance Theatre, con respecto a las particularidades del elenco, del legado del genial coreógrafo y del equilibrio encontrado entre la tradición de su repertorio y las nuevas creaciones.

El Congreso de Estados Unidos ha declarado al elenco Embajador Cultural del país, sin embargo para Battle este dictamen no modificó en nada aquello que venían haciendo desde hace muchísimos años, “Hemos estado haciendo esto por muchos años, desde que la compañía empezó. Sobre todo se trataba de viajar a lugares donde nunca habían visto performances afro-americanas. Con una obra como Revelations, creada por Alvin Ailey en los años 1960s, que posiblemente sea la mejor representación de aquel momento importante para la historia de nuestro país, acerca de gente triunfando sobre el mal”.

En nuestra ciudad, diferentes integrantes del elenco dictaron seminarios en estudios privados, pero también se acercaron a los centros de formación en danza estatales. Al respecto el director aseguró que “amamos viajar a otros países y tener audiencias [charlas y talleres] como las que tuvimos aquí en Buenos Aires, en las que podés escuchar a los estudiantes en sus procesos de experimentación. Es maravilloso, es intercambio de verdad”.

Equilibrio Cuánto hay que conservar y cuánto hay que innovar en una agrupación de este tipo, que según el propio Battle fue la primera compañía de danza moderna de repertorio, algo rarísimo en aquellos años. “Pero Alvin Ailey no quería que fueran solamente sus coreografías, así que convocó a otros creadores. Como Garth Fagan, de quien mostramos en Buenos Aires su trabajo From Before de 1978, que solamente lo había bailado su elenco, o como tener a Ron Brown con Grace este año. Siempre mirando al pasado, al presente y al futuro”.

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Robert Battle: “Siempre busco en los ojos del bailarín, en su mirada, si todavía se acuerda de eso” Foto . Alicia Sanguinetti

¿Cómo se decide qué obras se deben incorporar al repertorio del AAADT? “Me interesa particularmente que la obra conecte con el público.

E incluso aunque la pieza ya haya sido bailada por otras compañías muchas veces, si puedo formar una imagen de mis bailarines aportando algo especial a esa coreografía, si creo que podemos agregarle otra dimensión, y conectar con la audiencia, para mi eso es lo que vale”.

Y efectivamente eso se vio en Petite Mort de Jirí Kylián. “Esa es la cuestión. Yo he visto Petite Mort durante muchos años, es un

trabajo hermoso efectivamente, pero sabía que nosotros podíamos agregar más todavía, si fuese posible, en términos de la forma en que nosotros bailamos ¿sabes? En la calidad emocional”.

La compañía hoy está integrada por bailarines de diferentes etnias, “Oh si, desde japoneses hasta… no puedo ni pensar, hay muchos orígenes -Battle, intentó revisar en su mente la nómina de bailarines y sonrió-. Eso también era importante para Alvin”.

Actualmente se realiza una audición abierta cada año para incorporar bailarines al elenco, sin embargo “muchos de ellos, fueron parte de la escuela Ailey, se graduaron, muchos bailaron con Ailey 2, nuestra compañía junior, que tiene doce bailarines. Mr. Ailey la creó en 1974 porque quería un camino intermedio entre ser estudiante y comenzar a actuar profesionalmente”.

¿Qué debe tener un bailarín para integrar el elenco?

“Busco un buen entrenamiento, eso es importante. Tenés que tener técnica y una habilidad técnica especial. Cuando pienso en movimiento, es acerca de la comunicación. La razón por la que movemos la boca, las manos, nuestros gestos… es para comunicar algo acerca de nosotros mismos a alguien más: miedo, deseo, goce, alegría. Entonces, busco un bailarín que no se haya olvidado de eso. Un bailarín que sea capaz de tomar todos esos movimientos complicados para decir algo. Porque yo quiero que el público se vaya del espectáculo sintiendo que se conectó con la compañía a través de los bailarines. Eso es lo más importante que tenemos y es eso lo que mantendrá a las artes como importante. No significa que nos transformemos en una postura ufanada de Oh!! Soy un Artista. Me refiero a tener claro ¿por qué?

Nuestro aporte a Petite Mort: la calidad emocional

¿Por qué bailás? Bailar es tan difícil, así que ¿por qué bailás?

Siempre busco en los ojos del bailarín, en su mirada, si todavía se acuerda de eso”.

Consejo para jóvenes “Mi consejo es siempre el mismo: empieza donde estás. Donde sea que estés, ya sos un bailarín si lo crees en tu corazón. Así te paguen o no por hacerlo. Yo no empecé a bailar porque creí que algún día fueran a pagarme por ello, sino porque no podía evitarlo. Por ejemplo, Takademe, uno de los solos que coreografié y que presentamos aquí, de 3 minutos, lo creé cuando ya estaba bailando; pero en New York a veces es muy caro conseguir un estudio. Entonces lo hicimos en la casa de un amigo en Queens, en un lugar muy pequeñito, empecé donde estaba, no esperé a tener un gran estudio con el piso perfecto y todo eso. Estaba interesado en hacer algo. A veces la gente espera el momento perfecto, y el momento perfecto es ahora, donde estás. Así que si tenés que hacer lo que sea, como ir a youtube e imitar lo que ves porque no podes pagar una clase... ¡hacelo!. Cuando las oportunidades lleguen tenés que estar preparado. Creo que esa es la clave, y vas a encontrar muchas historias parecidas de mucha gente exitosa, que simplemente empezaron, no esperaron. Ellos dijeron voy a empezar a descubrir cómo puedo hacerlo”. __BD NOVIEMBRE 2013 // BALLETIN DANCE / 55

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Revelaciones Autobiográficas Por Laura Lifschitz En tan sólo cuatro días, Alvin Ailey American Dance Theater agasajó al público argentino con siete funciones, divididas en dos programas que cubrieron un amplio espectro del actual repertorio de la compañía, al mando de su flamante director (desde 2011), el coreógrafo Robert Battle El armado del programa evidenció la idea de equidad en la participación de los bailarines que rotaron en cada función por distintos papeles.

El plan B incluyó la célebre Petite Morte (1999) del checo Jirí Kylián.

La pieza, originalmente estrenada por el Nederlands Dans Theatre, tiene toda la estilización y la sensualidad del título, de ineludible referencia al término con que el argot francés nombra al orgasmo.

Los dúos resumen la búsqueda acerca del tópico de la sexualidad.

Parejas que se amalgaman, se enredan, se resisten a través del bloqueo de las rodillas. Los floretes y las crinolinas con plataformas móviles (vestidos del siglo XVIII) fueron utilizados con mucha más pasión que la versión original, algo más neutral.

Takedeme (1999) del propio Battle, es un solo para varón. Con vestuario de Missoni, tiene reminiscencias de Caught de David

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Parsons (también del repertorio de AAADT): movimientos de la vida cotidiana, frenesí y mucha destreza técnica. El cuerpo del bailarín parece determinado a representar cada una de las sílabas del tema de Sheila Chandra, con base en danza india Kathak.

Grace es una de las obras más festejadas de la compañía. Solicitada por Judith Jamison en 1999 a Ronald K. Brown -fundador de la compañía Evidence, también dedicada a indagar sobre las raíces del movimiento africano en América- vuelve a las fuentes.

Comienza y termina con un spiritual de Duke Ellington -con incrustaciones musicales de las danzas urbanas americanas-, que se desenvuelve alrededor de la figura central de una mujer, quien adopta movimientos a contrapelo del ritmo musical. A través del vestuario los doce bailarines encarnan la tensión entre lo sagrado y lo secular: la homogeneidad de lo terrenal en la danza de los hombres en fila. La idea de aquello que en esta tierra es invisible fue trabajada a partir de dos bailarines -hombre y mujer- de grandes dimensiones a los que siguen, como sombras no percibidas, dos bailarines de menores dimensiones.

El final llegó con la mítica Revelations (1960) creada por Alvin Ailey a sus 29 años. Gospels, negro spirituals, blues y jazz relatan

la historia más biográfica de la compañía. Los retazos de la infancia de Ailey en el sur de los Estados Unidos se intercalan con la historia de la liberación de los esclavos negros, en una pieza compuesta en plena efervescencia de la discusión por los derechos civiles de la población afroamericana. Plagada de metáforas y guiños, que son acompañados por la letra de los temas, la profunda fe religiosa, el culto bautismal, la esperanza de un cielo donde desaparezca el dolor y la injusticia, permean toda la obra.

La técnica Ailey queda clara: giros, agachadas, saltos a grandes distancias, músculos contraídos armando figuras angulares y movimientos de mano sumamente expresivos.

Estas “memorias de sangre” no están ausentes del detalle y la profunda observación del movimiento. El primer tema de la pieza, el de la llegada de los esclavos, tiene elementos de Graham en cuanto al trabajo con la respiración para generar el movimiento.

‘Fix me, Jesus’ da cuenta de la dependencia emocional y física de la pareja a través de movimientos de la técnica Dunham y el ballet clásico (trabajo de partenaire cuando ella hace un majestuoso demi rond de jambe en l’air con developpé y souplesse en arrière). Imponentes fueron los momentos en que ella se deja caer de espaldas y él la sostiene y levanta por la espalda o cuello hasta una posición vertical.

Sentido fue I Wanna be Ready. Estar preparado...

Esperanza de un cielo donde desaparezca el dolor y la injusticia Foto . Alicia Sanguinetti

En la segunda parte, una de las más fotografiadas en la historia, ‘Wade in the Water’, hacia el final los bailarines desaparecen tras tocar brevemente el piso, en una secuencia repetida, representando lo que la historia cuenta acerca de la utilización de los cantos religiosos como modo de dar aviso a un esclavo que huía de los pasos de su amo al acecho.

En ‘I wanna be ready’, la técnica Horton se hace presente: un hombre pretende redimirse de los pecados en la tierra -de allí que comienza en el piso tratando de elevarse por repetidos abdominales- hasta alcanzar el grado alado en una “T lateral”.

La tercera parte, que se abre con los tres bailarines de ‘Sinner man’, plenos de técnica y despliegue de esos cuerpos formados, no sólo por la danza sino pareciera también por el trabajo a destajo, retoma la inestabilidad de los pecados a lo largo de todo el escenario.

‘Rocka my soul’ es presentado con un patrón simétrico de bailarines. El final, con vestuario de día de culto, refuerza la idea de comunidad y la unión por los valores. Así cerró la pieza más esperada, celebrada y emotiva de Alvin Ailey American Dance Theater. Tanto que los bailarines no pudieron evitar también ellos aplaudir, no sólo por la alegría incontrolada del público, sino por el propio momento de revelación. __BD NOVIEMBRE 2013 // BALLETIN DANCE / 57

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El Otro Plan Por Agustina Llumá En los dos programas ofrecidos en Buenos Aires por la Alvin Ailey American Dance Theatre, se incluyó la magnífica Revelations, junto a coreografías de diversos estilos, épocas y coreógrafos Anunciado como Programa A, la AAADT mostró en estas funciones, From Before de Garth Fagan, que combina ritmos de danza africana con influencias caribeñas, más precisamente jamaiquinas (tierra natal de Fagan). El multipremiado coreógrafo (ganador del premio Tony por El Rey León, del Astaire Award, un premio Laurence Olivier y un doctorado honorario de la Juilliard School) creó esta pieza en 1978 para su propio elenco, que ya cumplió 40 años desde su fundación. Resultó una pieza de alto impacto en la platea, con mallas enteras de brillantes colores y combinaciones de grupos, llenos de energía.

Continuó Strange Humors un duo del director, Robert Battle, de extremada exigencia física (interesantes movimientos fuera de eje) que enfrenta a los dos hombres de “humores extraños” lúdicamente.

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Minus 16 de Ohad Naharin, fue sin lugar a dudas (y exceptuando Revelations. Ver comentario en nota anterior) lo mejor de la noche. Una obra compleja y completa, una obra con demasiado para decir, de esas puestas que merecen ser vistas varias veces para aprehender su enmarañado contenido.

La obra gira en torno al método Gaga creado por Naharin (Batsheva Dance Company de Israel), una forma de entender la danza desde el manejo consciente de la energía, explorando todas sus dinámicas, velocidades y pesos. La improvisación juega un rol prioritario y la conexión con el público se hace explícita (al subir al escenario a varios fascinados espectadores en una de las escenas más sorprendentes del show).

Dentro del extraño jubileo generalizado de toda la propuesta, la escena de las sillas en semicírculo, sobre música hebrea, es tan reiterativa como contundente. Las reincidencias van cargándose en intensidad, con cierta atmósfera que remite a La Mesa Verde de Kurt Jooss. Una angustia latente, una conspiración, una sentencia y la osadía de su resolución. __BD Strange Humors de Robert Battle Foto . Alicia Sanguinetti

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Becas por Doquier

Como lanzamiento del programa, que a partir del año próximo y en forma anual consistirá en un concurso competitivo, viajaron a Buenos Aires, Larissa Saveliev y Gennadi Saveliev (fundadores del YAGP y ex bailarines del Teatro Bolshoi de Moscú) junto a Luca Masala (director de la Escuela Princesa Grace de Mónaco), quienes dictaron clases intensivas a los interesados, de 9 a 19 años de edad, los días 18 y 19 de octubre en el Teatro York de la localidad de Olivos del Gran Buenos Aires.

A los mejores exponentes se les otorgaron las becas para concursar en la instancia final del YAGP 2014 que se realizará en abril en el Lincoln Center de Nueva York (Paloma Ramírez Azambuja, Victoria Papa, Jazmín Gude Alonso, María Rocío Agüero, Lucia Giménez, Luciano Perotto y Daiana Alvarez), para asistir al programa de verano de la Escuela Princesa Grace de Mónaco 2014 (Victoria Papa, Julieta Urmenyi Lerche y Jazmín Gude Alonso) y para cursos intensivos de verano 2014, en una escuela estadounidense a elección de los ganadores (Rocío Milagros Gómez, Ilya Druzhynin, Camila Sara Bocca, Facundo Luqui, María Paz López Orozoco y Jonás Michel Grassi Muñoz). __BD

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La competición neoyorquina Youth America Grand Prix inició el mes pasado un proceso de colaboración con el Grupo Ars de Buenos Aires, para otorgar becas a jóvenes estudiantes de ballet de toda Latinoamérica, con excepción de Brasil

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Afectos Compartidos Por Agustina Llumá En una única función, el Ballet Nacional Sodre de Uruguay, dirigido por Julio Bocca, se presentó el martes 8 de octubre en el Teatro Colón de Buenos Aires Hacía mucho tiempo que en una función de ballet en nuestro primer coliseo el público no rebalsaba la capacidad de la sala. Así fue el 8 de octubre, con gente de pie y cámaras de todo tipo de medio de difusión (que pudieron trabajar solamente los primeros quince minutos del espectáculo y los último cinco). Tal es la convocatoria que continúa generando Julio Bocca en nuestro país, una expresión de afecto -sin dudas- de balletómanos, artistas variopintos y público no habitué.

La arrolladora energía generada en la platea, fue in crescendo a medida que avanzaba el espectáculo. Las expectativas eran muchas, por cierto. Y desde el escenario, emanaba a su vez, otro ánimo, como entrega potenciada. Este intenso intercambio y comunicación entre los artistas y los espectadores en su conjunto

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(que pocas veces sucede) es lo que hace maravillosa a la experiencia de asistir a un espectáculo en vivo.

Julio Bocca demostró con este programa, su certera capacidad para la dirección de una compañía de ballet. Porque un espectáculo de danza es el resultado de la conjunción entre una creación coreográfica y su manera de ser reinterpretada por los bailarines.

Es decir, que una excelente composición que no hubiera sido comprendida por los danzarines difícilmente podría mostrarse al espectador como fue concebida; y lo mismo ocurre frente al público cuando excelentes bailarines no tienen realmente nada interesante para aportar, de acuerdo a la composición.

Bocca trajo a Buenos Aires excelentes coreografías, que ya han demostrado su genialidad a lo largo y ancho del globo. In The Middle Somwath Elevated de William Forsythe (creado en 1987 Espléndido Ciro Tamayo junto a María Noel Ricetto

Sinfonietta de Jirí Kylián Fotos . Prensa Teatro Colón | Máximo Parpagnoli NOVIEMBRE 2013 // BALLETIN DANCE / 61

ESTRENO El 29 de octubre el Ballet Nacional Sodre estrenó Hamlet Ruso de Boris Eifman, con el mismo éxito en venta de taquillas que vienen manejando en el resto del año. Más de diez mil localidades para presenciarlo en el Auditorio Adela Reta, se habían vendido con una anticipación importante.

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In The Middle Somwath Elevated de William Forsythe

para Sylvie Guillem), Without Words de Nacho Duato (1998 para el American Ballet Theatre), Sinfonietta de Jirí Kylián (1974) y el pas d’esclave de El Corsario de Anna-Marie Holmes.

El cuerpo de baile encausó la génesis de cada una de las piezas y las ofrendó a una generosa platea que se expresó con vítores en cada oportunidad; con el hermetismo de Forsythe, en la intimidad amorosa de Duato, y con la inocencia en la alegría de vivir

AUDICIONES Días después de la actuación en el Teatro Colón, se realizaban las audiciones anuales para incorporar nuevos bailarines al BNS en Montevideo.

La clara política seguida por la dirección de Julio Bocca en estos cuatro años de gestión, en un proceso de refundación de la compañía, que incluyó la renovación del 60 % de su cuerpo de baile (y su internacionalización), sumada a la cantidad de funciones que realizan al año, más las giras internacionales y un repertorio cada vez más interesante, lograron convencer a 84 bailarines para postularse a los cargos vacantes.

Bailarines de Argentina, Brasil, México, Venezuela y lógicamente también Uruguay, llegaron a la capital oriental para audicionar, de los que se seleccionaron ocho nuevos integrantes (seis brasileños y un argentino) y cuatro suplentes de Venezuela, Uruguay, Brasil y México. de Kylián. Más allá de haber sorteado las fuertes complejidades técnicas que cada una aportaba (para lo cual hay que estar bien preparado), los bailarines ofrecieron sensaciones, emociones, expresiones artísticas.

El pas de deux debe ser señalado en párrafo aparte pues quedó algo descolgado del contexto. Su objetivo también estuvo cumplido: presentar a dos de los principales miembros del elenco uruguayo de altísima calidad técnica: María Noel Ricetto y el español Ciro Tamayo. Ambos lo ejecutaron de manera impecable, pero fue Tamayo quien se llevó todas las ovaciones del momento. Un jovencísimo bailarín de sólida técnica, con una expresividad y gesticulación dramática, poco frecuente a la hora de interpretar ballets de repertorio, y con ello, logró conquistar a toda la platea.

Para el saludo final, los bulliciosos asistentes de pie, esperaban a Julio Bocca en el escenario, quien apenas apareció por un instante y a un costado del cuerpo de baile, como suelen hacer los directores, y recibió agradecido los gestos de afecto y reconocimiento que el público del Teatro Colón le regalaba. Cerrado el telón la gente no dejaba de aplaudir, por tanto volvió a abrirse ya con Julio Bocca en el centro, para regocijo de todos los que querían expresarle su amor. __BD

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-danza-teatro Las Tres Caras de Judas

-contemporáneo Los Minitos

Ballet Estable del Teatro Colón. Dirección: Lidia Segni. Coreografía: Renato Zanella. Música: Johann Strauss II. Orquesta Filarmónica de Buenos Aires.

Director: Emmanuel Siffert. Sábados 9 y 15, martes 12, miércoles 13, jueves 14, 20:30 hs. Domingo 10, 17 hs. Teatro Colón

Compañía Codanz. Dirección: Juan Cruz Argento. Coreografía: Soledad Mauricci. Sábados 20 hs. Centro Cultural Borges (Viamonte 500, Tel: 55555450).

Compañía Piso Arriba. Dirección: Santiago Tomás Andrada y Gaby Saenz.

Jueves 5, 12 y 19 de diciembre. 21:30 hs. Espacio Cultural Pata de Ganso (Pasaje Zelaya 3122, Tel: 4862-0209)

La Leyenda de la Mujer Tigre. Dirección: Mariano Tenconi Blanco. Coreografía: Carolina Borca. Con Iride Mockert.

Martes 21 hs. El Extranjero Teatro (Valentín Gómez 3378, Tel: 4862-7400).

-contemporáneo La Idea Fija De Pablo Rotemberg. Domingos 20 hs.

El Portón de Sánchez (Sánchez de Bustamante 1034, Tel: 4863-2848).

Cartelera

-teatro La Fiera

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-ballet La Cenicienta

-contemporáneo Lub Dub Coreografía y Dirección: Roxana Grinstein. Intérpretes: Carla Rímola y Julia Gómez. Sábados 21 hs. El Portón de Sánchez (Sánchez de Bustamante 1034, Tel: 4863-2848)

-flamenco aéreo Loop Inés Lopéz y Guadalupe Mauriño. Músicos: Montse Ruano (cantaora), Luciano De Franchestini (guitarra flamenca), Solana Biderman (cello). Domingos 20 y 27, 20:30 hs. Espacio de Arte G104 (Gascón 104, Tel: 2044-3217).

-teatro Los Áspides de Cleopatra De Francisco de Rojas Zorrilla. Escenografía y dirección: Guillermo Heras.

Movimiento: Carlos Casella. Miércoles a sábados 21 hs, domingos 20 hs. Teatro San Martín (Av. Corrientes 1530).

Foto: Carlos Furman

-musical Musicales On The Rocks Marisol Otero con Florencia Otero, Germán Tripel, Carlos Zabala y Lisandro Etala. Lunes 11, 21 hs. Teatro Picadero (Pasaje Discépolo 1857, Tel: 52363000).

-contemporáneo One Love Song Dirección: Martín Piliponsky. Intérpretes: Elia Mrak, Matthieu Perpoint, Juan Velázquez Cardona, Magalí del Hoyo y Martín Piliponsky. Música: Ilia Mayer, Ray Charles. Miércoles y domingos 21 hs. Teatro La Carpintería (Jean Jaures 858, Tel: 4961-5092).

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NOVIEMBRE 2013 // BALLETIN DANCE / 65

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-contemporáneo Recitaciones Coreografía y dirección: Edgardo Mercado. Con Intérpretes: Bárbara Alonso, Carla Di Grazia, Luisa Ginevro, Julia Gómez, María Sol Gorosterrazú, Carla Rímola, Gastón Barroso, Ignacio Sarraceni, Alejo Wilkinson. Jueves y viernes, 21 hs (hasta el 15 de noviembre). Hasta Trilce (Maza 177, Tel: 6873-2141)

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Organiza: Adriana Gañan. Tel: 47351966. Con la actuación de: Toño Rearte, Pablo Achaval, Mirta Ughet, Ballet Tusuy, Ballet Callvu Leuvu, El Paisa Jose, Julio Cesar y Sus Changos Santiagueños, Axel Inger, grupo danzas Avupa y otros. Sábado 30, 17 hs (en caso de lluvia pasa al domingo 31). Plaza 9 de Julio (Córdoba y Necochea, Martínez, San Isidro, Buenos Aires). Actividad gratuita.

-musical Trash Una Basura Musical. Dramaturgia, dirección y coreografía: María Belén Arena. Intérpretes: María Celeste Gadea, Iara Nardi y Luis Sodá. Domingos 20 hs.

Teatro La Otra Orilla (Gral. Urquiza 124, Tel: 4957-5083).

Cartelera

-folklore Peña La Posta

MUESTRAS y FESTIVALES de FIN DE AÑO Bailahora o Calla para siempre Dirección: Mirta Alonso. Muestra Fin de Año. Tel: 4958-6492. Jueves 28. Teatro Empire.

Academia Superior de Danzas Dirección: Marina Confalonieri. 30º aniversario. Viernes 22 y 29, a las 21 hs.

Teatro Avenida (Av. de Mayo 1222, Tel: 4812-2327).

Estudio de Danzas Silvia Roller

-musical Topa, Junior Express ¡Un Viaje Musical! Dirección: Manuel Wirzt y Alberto Lucas. Coreografía: Gustavo Carrizo. Bailarinas: Nina Iraolagoitía, Daiana Traversa Farías y elenco. Gira nacional: Anfiteatro Municipal de Villa María, Córdoba (domingo 10), Teatro 25 de Mayo de Santiago del Estero (jueves 14), Teatro Alberdi de San Miguel de Tucumán (viernes 15), Teatro José Hernández de Jujuy (sábado 16), Teatro Provincial de Salta (domingo 17), Círculo Italiano de Villa Regina (jueves 21), Estadio Ruca Che de Neuquén (sábado 23), Teatro La Baita de San Carlos de Bariloche (domingo 24).

Dirección: Silvia Roller. Festival Fin de Año. Lunes 16 de diciembre, 20 hs. Auditorio de Belgrano (Virrey Loreto 2348, Tel: 4781-4172).

Twins Tap Dance Center Dirección: Ale y Ati Castro Videla. Happy Holidays: martes 10 de diciembre, 20:30 hs. Gran Gala 25º Aniversario: miércoles 11 de diciembre, 20:30 hs.

Teatro Avenida (Av. de Mayo 1222, Tel: 4812-2327).

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A R G E N T I N O S

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C O L O M B I A

Culto Febril El Ballet del Teatro General San Martín dirigido por Mauricio Wainrot presentará Flamma Flamma en Bogotá, Medellín y Cali En el marco de un convenio de cooperación entre el Ministerio de Cultura de Colombia y el Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires, la compañía contemporánea mostrará una de las últimas creaciones de su director, Flamma Flamma estrenada en 2012, sobre el Réquiem del Fuego de Nicholas Lens, con escenografía y vestuario de Graciela Galán, iluminación de Eli Sirlin y Alejandro Le Roux, y puesta de video de Marcelo Manente y Pablo Yurrebaso.

La gira los llevará al Teatro Jorge Eliécer Gaitán de Bogotá, en el marco del Festival Danza en la Ciudad, organizado por el Instituto Distrital de las Artes (IDARTES), al Teatro Metropolitano José Gutiérrez Gómez de Medellín y al Teatro Municipal Enrique Buenaventura de Cali, en la primera edición de la Bienal de Danza de Cali, que encara la Asociación para la Promoción de las Artes (PROARTES), la Gobernación del Valle del Cauca y la Secretaría de Cultura de Cali. __BD

Flamma Flamma Foto . Carlos Furman

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Folklore Argentino en Madrid La Secretaría de Cultura de la Nación junto a la Academia del Folklore de la República Argentina que preside Antonio Rodríguez Villar, organizan el Primer Encuentro de Arte Folklórico Argentino en la capital española, del 25 de noviembre al 1º de diciembre El evento que tendrá lugar en la Casa de América de Madrid y en el Colegio Mayor Argentino “Nuestra Señora de Luján” de Madrid dirigido por Guillermo Golzman, ofrecerá conferencias, actuaciones artísticas, clínicas-talleres, exposiciones de artesanías, música grabada, videos y fotografías.

El completo programa contará con la participación de Juan Cruz Guillén (del staff de Balletin Dance) en la conferencia “Las danzas folklóricas argentinas”, además de José Luis Castiñeira de Dios (Director Nacional de Artes de la Secretaría de Cultura de la Nación), Santiago Acaso Deltell, Omar Berruti, Olga Román, 68 / BALLETIN DANCE // NOVIEMBRE 2013

“Los Granjeños”, Joaquín Díaz González, Omar Moreno Palacios, Julio Paz, Roberto Cantos, Joaquín Benitez, Martín Castro, Luisa Calcumil, Mariana Carrizo, Jorge Marziali, Marita Londra y Carlos Molinero.

Actuarán además el Coro Iberoamericano, artistas argentinos residentes en España, Casiana Torres y Jorge Marziali. La tradición estará representada por Micaela Chauque y el Dúo Coplanacu, mientras que el nuevo folklore estará a cargo del Trío 2 + 1, Hugo y Marcelo Dellamea, Ariel Sánchez, Franco Luciani y Federico Lechner. El litoral correrá por cuenta de Joaquín Benitez y Chango Spasiuk.

Habrá muestras de ponchos y mantas, libros de autores argentinos de temática folklórica, CDs. de intérpretes argentinos y fotografías de diferentes regiones argentinas. __BD

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La Última Obra de un Maestro Gaby Fabro fue invitada a participar en las celebraciones del 25 aniversario de la compañía Teatro de la Danza del Caribe, fundada por Eduardo Rivero, que tuvieron lugar el 29 de septiembre, en la sala Cabildo Teatral Santiago de Santiago de Cuba Poco antes de comenzar la función, Gabriela Fabro, Elena María Benítez (especialista de danza de la Universidad de Oriente), Víctor Hugo Leyva (vice-rector de extensión universitaria) y Edison Reyes Cabeza (sub-director de la compañía Teatro de la Danza del Caribe), rememorando la trayectoria de Rivero, coincidían en que Lambarena (2010) ha sido una de las obras más extraordinarias de Rivero, en la que se revela la madurez de su técnica.

Una síntesis de sus observaciones, se transcriben a continuación.

Para la celebración del 25º aniversario del elenco cubano, se preparó un programa de estreno “como él lo hubiese querido” señaló Reyes Cabeza, en el que primó el lirismo y la limpieza técnica en las coreografías. “Añadimos interpretaciones de nuestros músicos agregando instrumentos musicales además de la percusión, y se vivieron intensas jornadas de clases y ensayos. A estas actividades se invitaron a personalidades muy vinculadas al trabajo del Maestro Rivero entre ellos a la profesora Gabriela Fabro” aseguró el subdirector.

Fabro participó con Almas Mariposas. “Fue un compromiso de gratitud hacia el maestro. Además del legado que ha dejado a su compañía, otras fundadas por él en el mundo, y sobre todo a mí con sus clases y consejos. Ha sido un privilegio haber tenido su tutoría en mi carrera profesional”.

Eduardo Rivero fue catalogado como el coreógrafo de los grandes espectáculos de pequeño formato -dice Reyes Cabeza-, pero siempre tuvo el sueño de hacer una gran obra que rememorara su adorada África (Lambarena es una región del Gabón, República Gabonesa). La pieza no pudo volverse a montar luego de su

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Artistas reunidos en Santiago, para celebrar los cinco lustros de la compañía Foto: gentileza de Gaby Fabro

estreno, porque el maestro ya se encontraba en pleno proceso de enfermedad (aquella que en 2102, le llevó la vida).

La dramaturgia está estructurada en tres partes, en las que se destacan elementos del arte escultórico africano. Sobre música fruto de una colaboración entre el francés Hughes de Courson y el gabonés Pierre Akendenquè, mezcla de ritmos nativos del Gabón con partituras de Bach, las danzas de los hombres recogen movimientos de los bailes cubanos de origen africano yoruba y arará, que resaltan y enfatizan los movimientos de caderas y brazos, tanto ondulantes como percutidos.

Para Fabro, Lambarena constituye una síntesis de todas las obras de Rivero, en las que es notoria la influencia africana, con un tratamiento hacia el negro no como esclavo, sino como príncipe y gran guerrero, perteneciente a una realeza de su tribu -o aldeaantes de la colonización.

Agradecimiento: a Elena María Benítez Guzmán (Master en Ciencias de Investigaciones, Profesora Auxiliar), cuyo texto enviado desde Santiago de Cuba, sirvió para la realización de este artículo. __BD ESCUELA DE BAILE C & F LEONARDO CUESTAS – LILA FLORES BAILES DE SALÓN ESTILO INTERNACIONAL SOCIAL Y COMPETICIÓN CLASES GRUPALES E INDIVIDUALES

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El Municipal de Santiago El mes pasado el Teatro Municipal de Santiago lanzó su temporada 2014, con un importante apoyo a la creación nacional y al cumplirse la primera década de Marcia Haydée al frente del Ballet En vísperas del estreno del ballet Mayerling de Kenneth MacMillan con música de Franz Liszt y John Lanchbery, basado en la historia del ocaso y la muerte de Rudolf de Habsburgo, hijo de la emperatriz Sissi, el Ballet Municipal de Santiago anunciaba el mes pasado su programación para el año que comienza.

En 2014 se cumplen 10 años desde que Marcia Haydée -ex bailarina y musa de los coreógrafos más importantes del siglo XX, ex directora del Ballet de Stuttgart y coreógrafa- asumió la dirección artística del Ballet de Santiago. Su gestión ha estado marcada, entre otras cosas, por la consolidación de la compañía a nivel internacional y por una importante ampliación del repertorio. La Temporada de Ballet 2014 fue precisamente pensada como un homenaje a los coreógrafos que han sido fundamentales durante esta década, dándole espacio a obras de creadores de la talla de Ben Stevenson, Ivan Nagy, Maurice Béjart y John Cranko y de autores latinoamericanos como Isabel Croxatto, Eduardo Yedro y Demis Volpi.

El año comenzará con Peer Gynt (1981) de Ben Stevenson, historia de romances y aventuras que regresa al escenario santiagueño tras 18 años, con la producción de Peter Farmer. Continuará Giselle (1982) de Ivan Nagy, especialista en ballet romántico, quien repondrá la dramática historia de amores y traiciones.

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Peer Gynt de Ben Stevenson, abre la temporada 2014 del elenco trasandino Foto . gentileza Teatro Municipal de Santiago

Un capítulo especial será la primera edición del Festival de Coreógrafos, que mostrará la plasticidad del Ballet de Santiago para encarar obras clásicas y contemporáneas en diversos estrenos, más la actuación de bailarines invitados, y será la primera vez en su historia que comparta escenario con el Ballet Nacional Chileno (BANCH). Las obras que podrán verse son: Bolero de Maurice Béjart, con su carga sensual, visual y auditiva que contará con la interpretación de Friedemann Vogel, el pas de deux del ballet Esmeralda, las creaciones montadas especialmente para los bailarines del Ballet de Santiago: La Siesta del Fauno de la chilena Isabel Croxatto, una coreografía de Demis Volpi y Saudade de Eduardo Yedro. Por su parte Alicia Amatriain y Jason Reilly llevarán al país trasandino dos interesantes dúos contemporáneos: Monalisa de Itzik Galili y Le Grand Pas de Deux de Christian Spuck.

Posteriormente se repondrá Zorba, el Griego de Mikis Theodorakis y Lorca Massine con la participación del Coro Crecer Cantando y la puesta en escena de Jorge Gallardo (que abrió la temporada 2013).

Por primera vez en Chile, se verá la maravillosa puesta de El Joven y la Muerte (1946) de Roland Petit, basada en el relato de Jean Cocteau acerca de un joven que es seducido por la muerte, que -para matizar- compartirá la noche con La Dama y el Bufón (1954) de John Cranko, un aspecto cómico y narrativo en el universo del ballet.

Por último, el año cerrará con la reposición de Coppelius, El Mago (1992) de la propia directora, un espectáculo especial para la familia (es decir los niños) en las vísperas de la Navidad. __BD

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Neumeier por Mucho Más A los 71 años, John Neumeier, prolongó su contrato como director y coreógrafo del Ballet de la Ópera de Hamburgo, hasta 2019 El comunicado emitido por la compañía alemana para anunciar esta prórroga de cuatro años, señala las palabras del propio John Neumeier: “Me alegro de seguir con mi trabajo en Hamburgo. Esta prolongación de cuatro años debería permitir asentar el trabajo realizado desde hace 40 años en el ballet de Hamburgo”.

Había nacido en Estados Unidos, donde se inició en la danza y se graduó obteniendo un diploma de arte, literatura y teatro. Pero muy joven partió rumbo a Europa de donde no regresaría jamás. Una breve estancia en Copenhague, le permitió continuar con su formación en la Royal Ballet School de Londres. Fue solista del ballet de Stuttgart y dirigió el de Frankfurt desde 1969, hasta 1973 cuando asumió al frente del Ballet de Hamburgo. Bajo su dirección, el elenco adquirió el renombre que presta hoy en día, consolidado a nivel mundial, y fue allí donde desarrolló sus geniales creaciones con igual reconocimiento artístico. __BD

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NOVIEMBRE 2013 // BALLETIN DANCE / 71

balletin informativo AUDICIONES Posadas, Misiones. El ballet provincial del Centro del Conocimiento que dirige Laura de Aira realizará concurso abierto para seleccionar a nueve bailarines para incorporarse al elenco en la temporada 2014, el 4 de diciembre, a las 8 hs, en el 2º subsuelo del Centro del Conocimiento (Av. Ulises Casco y Ruta 12, de la capital provincial).

Podrán participar bailarines de 18 a 25 años con sólida técnica clásica, argentinos (nacionalizados o residentes). La selección se realizará a través de una clase de ballet, una variación del repertorio clásico tradicional y una entrevista, todas instancias eliminatorias.

Los interesados deben inscribirse antes del 30 de noviembre, enviando un mail a: airal@arnet.com.ar, que incluya Cv completo con datos personales, una fotografía de cuerpo entero, fotocopia de 1º y 2º hoja del DNI. Informes: ballet@centroconocimiento.com.ar.

Resistencia, Chaco. Concurso público nacional para cubrir cuatro cargos en el Ballet Contemporáneo del Chaco, dirigido por Mariela Alarcón y Lucas Garcilazo, para incorporarse al elenco en la próxima temporada. Podrán postularse bailarines argentinos (o extranjeros con residencia) de 18 a 30 años, con figura estilizada y atlética, conocimientos de técnica clásica, modernas y contemporáneas (no es excluyente tener conocimiento de técnicas folklóricas), con experiencia profesional, título que acredite la formación artística específica o antecedentes demostrables que acrediten su idoneidad (dos años como mínimo en compañías de danza).

La selección se realizará a través de una audición el sábado 30 de noviembre en el auditorio de la Casa de las Culturas de Resistencia, con instancias eliminatorias que incluyen una clase de ballet (barra y centro), secuencias de técnicas contemporáneas, frases coreográficas del Ballet Contemporáneo del Chaco con opción de improvisaciones y coloquio con el interesado.

La inscripción podrá realizarse hasta el 29 de noviembre de 2013, personalmente o por correo, enviando una carpeta completa con el formulario completo descargado de internet (www.institutodecultura.com.ar) a Silvia Robles, Presidenta del Instituto de Cultura: Instituto de Cultura, Arturo Illia Nº 245 (3500), Resistencia, Chaco.

AUDIONES DEL EXTERIOR Alemania. El ballet del Teatro Augsburg seleccionará bailarines/as con sólida técnica clásica (puntas para mujeres) y experiencia en danza contemporánea, el 1º de febrero de 2014, en su sede. Tendrán prioridad quienes demuestren experiencia profesional. La participación es únicamente por invitación y quienes estén interesados en asistir, deberán enviar Cv con fotos y videos a: Theater Augsburg, Ballettbüro, Kasernstrasse 4 - 6, D-86152 Augsburg, Germany. Informes: ballettassistenz.theater@augsburg.de, www.theater-augsburg.de.

Alemania. El Bavarian State Ballet y el Bavarian State Ballet II (compañía junior) dirigidos por Ivan Liska busca bailarines/as de sólida técnica clásica (mujeres con una altura mínima de 1.65 y varones de 1,80 m).

Los interesados deben enviar Cv indicando altura, fecha de nacimiento, foto de cuerpo entero en malla y retrato (sin retocar), a: Bettina Kräutler, Platzl 7, 80331 Munich, Germany. Las postulaciones incompletas no serán tenidas en cuenta. Las audiciones se realizarán en el Nationaltheater München el 19 de enero de 2014. Informes: audition@staatsoper.de.

Alemania. El Tanztheater Bielefeld que dirige Gregor Zöllig, tiene vacantes para una bailarina y un bailarín para su temporada 2014/15. Para postularse los interesados deben tener formación clásica, sólido dominio de técnica contemporánea, interés en la improvisación y en danza-teatro.

Solamente se podrá audicionar por invitación (8 de diciembre), los interesados deben enviar Cv con foto a: diether.schlicker@bielefeld.de.

Alemania. La compañía de danza de Oldenburgischen Staatstheater dirigida por Burkhard Nemitz con coreografía de Antoine Jully seleccionará bailarines/as con excelente técnica clásica y contemporánea, y fuerte dominio musical para la próxima temporada 2014-2015.

La audición se realizará a comienzos de febrero de 2014, en su sede, 72 / BALLETIN DANCE // NOVIEMBRE 2013

y solamente se podrá participar mediante invitación. Los interesados deben enviar su Cv, fotos y links a videos en internet antes del 20 de enero, a: Tanz@Staatstheater-Ol.Niedersachsen.de. Para mayores informes consultar su sitio: www.staatstheater.de/service/english.html.

Alemania. Stage Entertainment seleccionará bailarines/as para intervenir en Tarzán (Disney) en 2014 en Stuttgart. Se seleccionarán bailarines con un rango amplio de habilidades físicas y experiencia en danza moderna/contemporánea, acrobacia y danza área. Las audiciones se realizarán en enero y los ensayos comenzarán en mayo. Para obtener una invitación se debe enviar CV en formato pdf (excluyente), incluyendo altura, con foto, a: Karin Sang, casting associate castingtarzan@stage-entertainment.de.

Italia. El Balletto di Siena seleccionará bailarines/as de danza contemporánea para incorporarse al elenco a partir de enero de 2014.

Podrán postularse ciudadanos de la unión europea (o extranjeros con residencia habilitados para ser empleados) con entrenamiento en danza clásica y contemporánea, mayores de 18 años. La audición se realizará el 1º de diciembre en los estudios del Molinari Art Center de Roma y consistirá en una clase de ballet, una variación de repertorio (clásico o contemporáneo) y un workshop de daza contemporánea. Quienes pasen estas instancias, deberán permanecer una semana trabajando con la compañía. Los interesados en participar deben inscribirse antes del 25 de noviembre. Informes: info@ballettodisiena.it. Formularios de inscripción: www.ballettodisiena.it.

Italia. Imperfect Dancers Company de Pisa, busca bailarín varón de danza contemporánea (de una altura mínima de 1.80 m) para iniciar contrato de trabajo a partir de enero de 2014. Los interesados deben enviar Cv con link a un video en internet, a: info@imperfectdancers.com.

Suecia. La Compañía de Danza de la Opera de Göteborg incorporará nuevos bailarines con alto nivel de danza, teatro y performances, con un mínimo de tres años de formación profesional (post graduados), con sólida capacidad artística para participar en los procesos creativos de su dinámico repertorio. La compañía ofrece contratos de seis meses a un año de duración que comenzarán en julio de 2014. La audición (únicamente por invitación) se realizará en su sede los días 18 y 19 de enero.

Los postulantes deberán inscribirse on-line a través del sitio creado expresamente: www.opera.se/audition-dance.

Suiza. El Junior Ballet de Zurich seleccionará jóvenes bailarines (de 18 22 años) para su temporada 2014/15 (mujeres con una altura mínima de 1.65 y varones de 1.80 m) con sólido entrenamiento clásico y experiencia en danza moderna. Los interesados deben enviar su Cv, con fotografías de danza a: audition@opernhaus.ch.

BECAS Italia. La Fundación Bogliasco ofrece cincuenta becas de residencia artística en la región italiana de Liguria, para proyectos artísticos a desarrollar en sus instalaciones, seguido de su publicación, exhibición, o presentación pública. Dirigidas a artistas y profesionales calificados en ámbitos creativos o académicos especializados en las artes y humanidades (artes visuales, arqueología, arquitectura/paisajismo, danza, cine, historia, literatura, música, filosofía, teatro, entre otros). Las residencias se podrán realizar en alguno de estos dos períodos semestre otoño-invierno (del 8 de septiembre al 19 de diciembre, inscripción hasta el 15 de enero de 2014), o semestre invierno-primavera (del 2 de febrero al 15 de mayo, inscripción hasta el 15 de abril de 2014). La beca incluye alojamiento y manutención durante su estancia, con dormitorio independiente (pueden ir acompañados de sus parejas). Informes: www.bfny.org/english/fellowships.cfm.

Turquía. Cda-Projects Grant para investigación y producción artística. Apoyo financiero para la investigación artística, estimulando enfoques sobre el discurso y cómo se produce el conocimiento multidisciplinar. Sin ningún tipo de limitaciones en el contenido, se espera de las investigaciones propuestas que sugieran nuevas formas y metodologías, reflexionando sobre los contextos y las condiciones del conocimiento producido. Al finalizar el proyecto, también se financiará una publicación con las investigaciones desarrolladas. Podrán postularse autores (artistas, curadores, escritores, pensadores, entre otros) de cual-

quier nacionalidad y edad, con proyectos individuales o colectivos, que presenten un proyecto de investigación artística (nuevo o en etapa de producción) para ser completado en los siguientes seis meses. El comité de selección está integrado por Iz Öztat, Sofía Hernández Chong Cuy, Emily Jacir y Chus Martínez. Los interesados deben enviar los proyectos, antes del 30 de noviembre, a: grant@cda-projectsgrant.org, en inglés y en formato pdf.

CONGRESOS Y ENCUENTROS Encuentro Internacional de Creación de Nuevos Públicos.1º edición. Del 13 al 15 de noviembre de 2013, en el Centro Cultural General San Martín (Buenos Aires). Organiza: La Trama (Asociación Civil de Difusión, Formación y Promoción de las Artes). Especialistas y prácticas de Bolivia, Brasil, Chile, Colombia, Uruguay y Argentina.

Informes: infolatrama@gmail.com. Gratis con inscripción previa online: www.latramaweb.com.ar/encuentro Jornadas de Arte y Política. Organiza: Centro Cultural de la Cooperación Floreal Gorini. Espacio de debate en torno a las relaciones entre arte y política, con artistas, escritores, intelectuales, investigadores y gestores culturales. Invitados: Ana Longoni, María Elena Troncoso, Eduardo Romano, Daniel Viola, Vicente Muleiro, Rodolfo Hamawi, Eduardo Jozami, Adhemar Bianchi, Liliana Mazure, Ricardo Bartis, Juan Sasturain, Luisa Valenzuela, Horacio González, Mauricio Kartun, Ricardo Forster, Juan Carlos Junio, Juano Villafañe, Manuel Tufró, Luis Sanjurjo, Antoaneta Madjarova, Manuel Santos, Mariela Ruggeri, Mariano Ugarte, Jorge Dubatti, Juan Pablo Pérez, Natacha Koss, Carlos Juárez Aldazábal, Walter Alegre, Luciano Zito, Christian Forteza, Rubén Borre. Miércoles a las 19 hs, entrada gratuita (capacidad limitada). Av. Corrientes 1543, Buenos Aires.

Tendencias Escénicas [Presente y futuro del espectáculo]. Primera edición. Del 25 al 26 de febrero de 2014. Organiza: Universidad de Palermo y Complejo Teatral de Buenos Aires. Comité Académico integrado por Héctor Calmet, Roberto “Tito” Cossa, Javier Daulte, Betty Gambartes, Jorge Ferrari, Luciana Gutman, Mauricio Kartun, Marcelo Lombardero, Jorge Marrale, Ricky Pashkus, Arturo Puig, Héctor Schargorodsky, Gustavo Schraier, Kive Staiff, Rubén Szuchmacher, Mauricio Wainrot y Eugenio Zanetti. Dirigido a profesionales, artistas y teóricos de las actividades escénicas que podrán participar como expositores o asistentes. La inscripción, que es libre y gratuita, cierra el 22 de noviembre de 2013 y se realiza on-line en Informes: www.palermo.edu/dyc/tendencias_escenicas.

Contemporanizando El Pasado-Visualizando El Futuro. Del 6 al 11 de julio de 2014. Organiza: Alianza Mundial de la Danza (WDA) en colaboración con el Centro Nacional de Danza Contemporánea (CNDC) de Angers, Francia dirigido por Robert Swinston. Convocatoria abierta para participar con espectáculos, talleres, clases magistrales, ponencias y /o presentaciones. Cierre de inscripción: 15 de noviembre.

Informes: http://wda2014.org/.

balletin informativo CONVOCATORIAS Mix de Danzas. 4º edición. Organiza: escuela de Arte & Ballet CIMDIP. Dirección: María José Cimmino. Espectáculo multidisciplinario, convoca a bailarines, maestros, grupos y escuelas para participar en una función el domingo 1º de diciembre, a las 20 hs en el Paseo La Plaza de Buenos Aires. Informes e Inscripción: marijoballet@gmail.com.

BECAS DE ESTUDIO Ensayo, Estudio de Danza, de la localidad de Carlos Casares (Castelar, provincia de Buenos Aires) otorgará becas y medias becas a través de una audición, para el curso lectivo 2014, para clases de danza clásica, barre à terre y contemporáneo, con los profesores Alicia Bozzi, Magalí Sposato y Mariela Gatti. Informes: Tel: 4628-7500.

INDUSTRIAS CULTURALES Micsur (Mercado de Industrias Culturales del Sur). Mar del Plata, Buenos Aires, del 15 al 18 de mayo de 2014. Productores culturales de las áreas de diseño, editorial, audiovisual, videojuegos, música y artes escénicas de diez países del cono sur (Argentina, Brasil, Chile, Uruguay, Perú, Paraguay, Bolivia, Venezuela, Ecuador y Colombia). La participación a todas las actividades es gratuita.

Inscripción para participar de las rondas de negocios, muestras de música en vivo y foros de cofinanciamiento para el sector audiovisual. Cada país seleccionará entre 60 y 100 productores en total (incluyendo a compradores y vendedores de todos los sectores), que participarán de forma gratuita. Inscripción hasta el 30 de noviembre, on-line: http://micsur.org/ convocatoria-para-participar-de-rondas-de-negocios-y-showcases/ Además, inscripción para participar del resto de las actividades, también en forma gratuita: espacios de encuentro por sector, foros, rondas colectivas, charlas y espectáculos. En artes escénicas se contemplan artistas, elencos, colectivos y asociaciones (teatro, danza, circo, títeres, multidisciplinario, mimo), productores y salas de teatro. Formulario de inscripción: http://micsur.org/formulario-artes-escenicas/ RESIDENCIA España. Hangar.org convoca a artistas de cualquier nacionalidad para el desarrollo de sus proyectos de investigación y/o producción artística. Se ofrece los espacios de trabajo, el alojamiento, los servicios y el contexto que ofrece el centro, dentro de la residencia para artistas (que ocupa la antigua casa del guarda del recinto de Can Ricart, en Barcelona). La residencia está destinada a acoger hasta un máximo de cuatro artistas al mismo tiempo durante estancias cortas (una semana hasta tres meses). La recepción de solicitudes cierra el 15 de noviembre de 2013. Informes: Joana Cervià, joana@hangar.org.

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balletin informativo ¿DÓNDE CONSIGO BALLETIN DANCE? En la ciudad de Buenos Aires y alrededores, BALLETIN DANCE es de distribución gratuita. La conseguís en los locales de venta de artículos de danza y en nuestra sede: A. Alsina 943, 4º piso, oficina 410, de lunes a viernes de 10 a 17 hs.

En el interior de la Argentina, podés comprar BALLETIN DANCE, LA REVISTA ARGENTINA DE DANZA en tu propio estudio y en los siguientes locales, a $ 8.

AZUL. BUENOS AIRES Instituto de Danzas Terpsícore de María Amalia Caldentey. Puan 971 Tel: 2281468075. E-mail: marii.caldentey@gmail.com CONCEPCIÓN DEL URUGUAY. ENTRE RÍOS Estudio de Danza Carina Caire. Rto Uncal 160 Tel: (03442) 44-9020. E-mail: fulltraining@hotmail.com CÓRDOBA Artedanza. Liliana Carreño. Diagonal Garzón 470, Local 3 Tel: (0351) 424-5336. E-mail: artedanza@arnet.com.ar Indumentaria para la danza Mallas • Tops • Pollerines y toda la vestimenta que el bailarín necesita para su entrenamiento

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GUALEGUAYCHÚ. ENTRE RÍOS Ysis Instituto de Danzas. Silvana Ferrari. Calle 3 de Febrero 273 Tel: (03446) 15-596410, E-mail: ysisferrari@hotmail.com FIRMAT. SANTA FE Estudio de Danza Marcela Arrieta: Miguel de Azcuénaga 1799 Tel: (3465) 49-2457, E-mail: maraarrieta@hotmail.com FORMOSA Estudio de Danzas e Indumentaria para bailarines Ballare. Padre Patiño 264 Tel.: (0370)-4426518. E-mail: ballareformosa@gmail.com MENDOZA Talleres de Danza de la UNCuyo. Calle Buenos Aires 402 Tel: (0261) 655-4958. E-mail: alcides_sutil@hotmail.com.ar ROSARIO. SANTA FE Koi Ballet, Carina Odisio, Club Español: Rioja 1052 E-mail: odisiocarina@hotmail.com SALTA Estudio de Danzas Candela García: Urquiza 296.

Tel: (0387) 15-479-5286. E-mail: estudio_candeladanzas@hotmail.com SAN MIGUEL DE TUCUMÁN Bajo Jardín. Alejandra María Dezza. Crisótomo Alvarez 3095 Web: www.bajojardin.galeon.com VILLA MARÍA. CÓRDOBA Danza Vida de Andrea Valfre. Hipólito Yrigoyen 329 E-mail: danzavida@live.com.ar

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