BALLETIN DANCE 228 by Balletin Dance

ISSN 1850-6275 . Año 20 . Nº 228 . Enero-Febrero 2014 . Revista mensual de distribución gratuita en Capital Federal y Gran Buenos Aires

LA REVISTA ARGENTINA DE DANZA

EXPOSICIÓN DE FOTOGRAFÍAS DE DANZA ARGENTINA / CENTRO CULTURAL BORGES Alicia Sanguinetti / Antonio Fresco / Guillermo Genitti / Máximo Parpagnoli / Carlos Villamayor ENERO-FEBRERO 2014 // BALLETIN DANCE / 1

NOVIEMBRE 2009 2014 22 / BALLETIN BALLETIN DANCE DANCE // ENERO-FEBRERO

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ENERO-FEBRERO 2014 // BALLETIN DANCE / 3

NOTA DE TAPA 6 20° Aniversario ACTUALIDAD 20 Danza sin Tiempo 26 Regresa el Cirque du Soleil 26 Esperado Debut 29 Subsidios Porteños 47 Sin Precedentes

Alina Marineli en Trazas sobre Trazas, coreografía de Diana Theocaridis. Centro de Experimentación del Teatro Colón (CETC), 2012 Foto: Máximo Parpagnoli

PROVINCIAS 30 Córdoba. Brujerías en las Sierras 32 Buenos Aires. Cuatro Décadas 34 Tierra del Fuego. En el Fin del Mundo 38 Santa Fe. Coincidencias Encontradas TEATRO MUSICAL 16 El Verano Levanta el Telón

Sumario 228

FOLKLORE 40 Fiesta Nacional del Chamamé FLAMENCO 48 Lorca, Flamenco y Tango 50 De Farruco a Buenos Aires

COMENTARIOS 54 La Caricia Secreta 55 Bailarines Descubiertos 56 El Encanto Sigue Vivo 59 Sie/Ellos/De 60 Sacar de la Historia Para Meter en la Danza ARGENTINOS EN... 62 Estados Unidos. Herman Cornejo 62 Brasil. Nadia Muzyca 63 Estados Unidos. Silvina Vaccarelli 63 Perú. Martín Piliponsky INTERNACIONALES 64 Cuba. Nuevamente Malakov 66 Cuba. Pál Frenák en el Corazón de los Cubanos IN MEMORIAM 44 Tala Ern de Retivoff 65 Tony Fabre BALLETIN INFORMATIVO 67/68/69/70 Audiciones, ayudas monetarias, becas, concursos, convocatorias, residencias, puntos de venta

STAFF editora general Agustina Llumá editores asociados Diego Llumá Martín Goyburu colaboran en este número Román Ghilotti Mathías Goyburu Juan Cruz Guillén Natascha Ikonicoff Laura Lifschitz Margarita Pollini Daniel Sousa Gabriel Vaudagna Arango corresponsales en el exterior Mercedes Borges Bartutis (Cuba) Rosa Carmen Corral (Holanda) Beatriz Cotello (Austria) Fátima Nollén (Inglaterra) comercialización EG Media Brokers Esteban Gallego info@egmediabrokers.com diseño Jorge García jorgeg.dg@gmail.com INTERIOR DEL PAÍS: $ 8

BALLETIN DANCE REDACCIÓN

Enero-Febrero 2014 - Año 20 - Nº 228 Declarada de Interés Municipal por el Honorable Concejo Deliberante de la Ciudad de Buenos Aires. Ordenanza Nº 49.027/95. Auspiciada por la Secretaría de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires. Resolución Nº 12/96. Auspiciada y declarada de Interés Cultural por la Secretaría de Cultura y Comunicación de la Nación. Resolución Nº 291/97 y 514/01. Auspiciada por la Dirección General de Asuntos Culturales del Ministerio de Relaciones Exteriores, Comercio Internacional y Culto desde 1998. Auspiciada por la Subsecretaría de Cultura de la Provincia de Buenos Aires. Disposición Nº 122/99. Auspiciada por el Instituto Nacional del Teatro (2003/04, 2009/11). Auspiciada y declarada de Interés Cultural por la Secretaría de Cultura de la Presidencia de la Nación. Resolución Nº 2681/12. Balletin Dance integra la Ascociación de Revistas Culturales Independientes de Argentina (AReCIA). Directora y propietaria: Agustina Llumá. Cuit: 27-21765023-8. Reg. Nac. de la Propiedad Intelectual: Nº 5081363. Fotocromía: Trazos Imagen Digital: 4116-5848. Impresión: Gráfica Laf, Monteagudo 741/45, Vª Lynch, San Martín, Buenos Aires, Tel/Fax: 4116-5845. Diseño de logo: Jorge García. Queda prohibida la reproducción total o parcial de las notas sin autorización por escrito de Balletin Dance. Los artículos firmados no reflejan necesariamente la opinión de la editorial. Balletin Dance no se responsabiliza por el contenido de los avisos publicitarios, por su mensaje, ni por la veracidad de sus ofertas que son de entera responsabilidad de los anunciantes.

4 / BALLETIN DANCE // ENERO-FEBRERO 2014

Adolfo Alsina 943 - 4º piso oficina 410 (C1088AAA) Buenos Aires - Argentina Tel/Fax: (# 54 11) 4331-0412 De lunes a viernes de 10 a 17 hs gacetillas@balletindance.com.ar www.balletindance.com.ar Balletin Dance, La Revista Argentina de Danza®, es una publicación mensual de distribución gratuita en Capital Federal y Gran Buenos Aires. ISSN 1850-6275

ADRIÁN MUÑOZ - DANZA Y BAILE Cronograma de actividades - Verano 2013/2014 Todas las clases requieren inscripción previa LUNES

MARTES

MIERCOLES

JUEVES

VIE RNES

1 1:00 1 2:00 1 3:00 1 4:00 1 5:00 1 6:00 1 7:00 1 8:00 1 9:00 2 0:00 2 1:00

Salsa A bel Muñoz Rueda de casino A bel Muñoz Bachata A bel Muñoz Danzas Del Caribe C oreográfico Consulte ingreso Danza clásica Vanina Viscovich 6/1 Salsa de Cali Jaime Gonzalez 3/2 Reggaetón & Hip Hop Cristian Funes 6/1 Son y Rumba A driàn Muñoz

CONSULTE POR CLASES P ARTICULARES Y PERSONALIZADAS E INGRESO A INST RUCTORADOS DE "DANZAS DEL CARIBE"

Jazz "avanzados" Sabrina Cejas a confirmar Danzas Arabes Samai - a confirm. Salsa y ritmos Adrián Muñoz 7/1 Modern Jazz Analia Gomez inicia 7/1 Ballroom inicia 7/1 Alicia Sampayo

Axé a confirmar Maira Airola

Salsa y estilos Adrián Muñoz Ritmos en rueda Adrián Muñoz Samba/afro/axe Adrian Muñoz 8/1 Técnica y velocidad Adrián Muñoz 8/1 Bachata Nahuel Duarte

Jazz "avanzados" Sabrina Cejas a confirmar Danzas Arabes Samai - a confirm.

Danza Jazz Graciela Saad A confirmar Bollywood Paola Sopranzi 7/2 Flamenco - a confirm.

Samba/afro/Axe Adrián Muñoz Modern Jazz Analia Gomez inicia el 2/1 Árabe Inicial Salomé Mayo Árabe avanzad inician el 2/1

Roberto Rodriguez Danza clásica Vanina Viscovich 3/1 Danzas Del Caribe Inicial Expresión femenina Liz Paredes Danzas Del Caribe Coreográfico Consulte ingreso

SABADOS Samba y Axé Adrián Muñoz 4/1 Bachata y Cha cha chá Adrián Muñoz 4/1 Danzas Del Caribe Coreográfico Consulte ingreso Salsa y ritmos en 2 Adrián Muñoz 4/1 Ritmos en rueda Adrián Muñoz 4/1

Confirmá tu lugar e inicio de clases al 155 419-7287 ó escribinos a ritmosadrian@hotmail.com

Lavalle 655 · 2do piso - Microcentro Teléfono/msjes/WhatsApp: (011) 155 419-7287 E-mail/Face: ritmosadrian@hotmail.com Web: www.danzasdelcaribe.com.ar El Estudio en Facebook: www.facebook.com/amdanzaybaile ENERO-FEBRERO 2014 // BALLETIN DANCE / 5

Nota de tapa

20º Aniversario La editorial

Arte inseparable de la danza, la fotografía especializada se ha ocupado de perpetuar el efímero

especializada en

instante en que los bailarines despliegan su danza

danza de la República

sobre el escenario. Así las musas de Terpíscore han pasado a la inmortalidad.

Argentina, Balletin

Balletin Dance, ha reunido en esta exposición que

Dance, celebra

se inaugura en la ciudad de Buenos Aires, a los

en 2014 su 20º

cinco profesionales más destacados del país, para

aniversario, con una

que retratan a artistas argentinos de las últimas

ofrecer una muestra de más de cincuenta obras décadas.

serie de acciones

La exhibición continuará luego por las ciudades

que se inician con

de argentina con la intensión de difundir la tarea

esta Exposición de

artística nacional, a través de la lente de los profesionales de la fotografía. Además, junto a las fotos de los profesionales, se exhibirán los tres premios del 1º Concurso de Fotografía de Danza encarado por esta editorial: Carla Rabuffetti (1º premio), Hernán Conde (2º premio) y María Baumler (3º premio). Los ganadores de la segunda edición del Concurso serán anunciados el día de la inauguración.

INAUGURACIÓN

La inauguración de la Exposición de Fotografías de Danza será el jueves 13 de febrero, a las 19:30 hs en el Centro Cultural Borges, Viamonte 525 (Galerías Pacífico) Ciudad de Buenos Aires Se realizará la entrega de premios del Concurso de Fotografía de Danza y al finalizar se ofrecerá un brindis

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Alicia Sanguinetti “Para los que amamos la danza, fotografiar bailarines, es seguirlos, bailando con la cámara”

Nadia Muzyca y Federico Fernández en Margarita y Armando, coreografía de Frederick Ashton. Teatro Colón. 2012

Fue su carrera previa como bailarina la que permitió a Alicia Sanguinetti encontrar el alma de cada una de las obras que lega a la historia de la danza. Se inició en la fotografía junto a su madre, la reconocida Annemarie Heinrich y desde 1963 se incorporó profesionalmente a su mítico estudio. Sus fotografías se encuentran en revistas de ballet de Francia, Alemania, Estados Unidos, Cuba y Argentina, además de haberlas publicado en libros históricos y calendarios especializados. Se expusieron en forma individual y colectiva, en nuestro país y en el exterior y han sido merecedoras de diversos premios internacionales. Por su trayectoria, Sanguinetti recibió la «Pirámide de Plata» de la Fundación Académica de Artes Visuales (Foto Club Buenos Aires). Fue premiada por la UNESCO en la muestra «Mujeres del Mundo» en Venezuela (1990), recibió el Primer Premio en la categoría «Retratos» en el Concurso Latinoamericano «Solo para Mujeres» (1995) y obtuvo el Primer Premio en «Retratos» en la muestra «Latinoamérica vista con ojos de Mujer» en CACIOFA (1995). Elizabeth Rodriguez en Un Tranvía Llamado Deseo de Mauricio Wainrot. Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín. 2012

ENERO-FEBRERO 2014 // BALLETIN DANCE / 7

Antonio Fresco “Nada más revelador que el movimiento, dijo Martha Graham. Trato de fotografiar el significado de ese pensamiento” La obra de Antonio Fresco se ha publicado en cantidad de medios de difusión de nuestro país. Fotografía a bailarines argentinos desde hace más de treinta años, caracterizándose por obtener imágenes desde mucho antes de que ellos iniciaran sus carreras profesionales. Especializado en danza y artes escénicas, ha realizado fotografías de numerosas puestas entre las que se mencionan obras en el Teatro Colón, Cuballet, Asociación Arte y Cultura, Ballet del Mercosur, Fundación Konex, Ballet Neoclásico de Buenos Aires, Ballet Sub 16 de Julio Bocca, Museo de Arte Moderno, Ballet del Instituto Universitario Nacional del Arte (IUNA), Jean Francois Casanovas, Amir Thaleb, compañía de Danza Pies Descalzos, compañía de Danza La Rayuela, Arte XXI, Modern Jazz Ballet. Tuvo a su cargo las imágenes de las campañas de difusión de otras tantas: Los Productores, Pingo Argentino, Hernán Buenos Aires, Disney 100 años de Magia, Ballet Concierto de Iñaki Urlezaga, Master Tap, Tap de Decó, A Tango y Jazz, Jazz Swing Tap y Fiebre de Sábado por la Noche.

Ludmila Pagliero y Hervé Moreau en Cantadagio de Joseph Lazzini. Teatro Coliseo, 2013

Federico Fernández en FugA_técnic@, coreografía de Eric Frédéric. Teatro Colón, 2013

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ENERO-FEBRERO 2014 // BALLETIN DANCE / 9

Guillermo Genitti “Fotografiar ballet me provoca una conjunción de pasiones inspiradoras, que me permiten eternizar ese instante con toda su magia en la síntesis de una imagen” Nacido en 1966 en Laprida (provincia de Buenos Aires), Guillermo Genitti inició estudios de arquitectura en la Universidad Nacional de La Plata y decidió luego dedicarse de lleno a la fotografía. Desde hace trece años integra el staff de fotógrafos del Teatro Argentino de La Plata y en tal carácter ha cubierto las distintas actividades del primer coliseo bonaerense, incluidas las funciones de ballet, representaciones de ópera y los conciertos sinfónicos y de cámara. Intervino en muestras colectivas y presentó exposiciones individuales en La Plata y en distintas ciudades del país. Fue jurado en numerosos concursos y en los Torneos Juveniles Bonaerenses -en los que también coordinó el Área de Fotografía-. Su última muestra individual Noches de Ópera, fue presentada en el Centro de Estudios Fotográficos Yuyo Pereira de La Plata, en la sede del Foto Club Buenos Aires de la Capital Federal y en el salón de exposiciones de la Municipalidad de Laprida. Obtuvo premios en diversos concursos y salones de fotografía desarrollados en nuestro país. Elizabeth Antunez en La Muerte del Cisne. Teatro Argentino de La Plata. 2013

Foto de estudio de Franco Cadelago, para la obra Momentos de Adolfo Burgos 10 / BALLETIN DANCE // ENERO-FEBRERO 2014

Balletin Dance Ediciones www.balletindance.com.ar

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TÉCNICAS DE TRABAJO CORPORAL de Alfredo Gurquel Elongación x Elongación Método de estiramientos basado en la biomecánica De Alfredo Gurquel

Tratado de Danza Clásica basada en la Metodología de Elongación A l f r e d o

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Tratado de Danza Clásica Basada en la Metodología de Elongación De Alfredo Gurquel

D de clase DVD Elongación E x Elongación E 2 clases e 1 disco en DDe Alfredo GGurquel

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COLECCIÓN SÚLKARY CUBA dirigida por Mercedes Borges Bartutis Miguel Cabrera

Nacimiento de una escuela en el Siglo XX

S Salsa y Casino DDe Bárbara BBalbuena GGutiérrez

E Ballet en El C Cuba DDe Miguel CCabrera

SÐLKARY CUBA

EL BALLET EN CUBA

El Cuerpo Creativo De María del Carmen Mena Rodríguez

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COLECCIÓN BALLETIN DANCE DIDÁCTICO (PEDAGOGÍA) de Alicia Muñoz ALICIA MUÑOZ

Cuerpos Amaestrados VS Cuerpos Inteligentes DESAFÍO

PARA

Ca o Caos Pl Planiocación

ALICIA MUÑOZ

La Evaluación E l i en la Danza

La Evaluación el la Danza

MUCHO MÁS QUE PONER UNA NOTA

DOCENTE

....................... b a l l e t i n d a n c e d i d á c t i c o ...................... v o l u m e n 6

. . . . . . . . . . . . . . . . . . d a n c e b a l l e t i n . . . . . . . . . . . . . . . . . v o l u m e n

COLECCIÓN HOMENAJE LOS IRREPETIBLES Antes y Después, Santiago Ayala “El Chúcaro” y Norma Viola De Juan Cruz Guillén

. . . . . . . . . . d i d á c t i c o . . . . . . . . . . 8

COLECCIÓN DE AUTOR Esmée E Bulnes Maestra M Incansable In De D Enrique Honorio H Destaville D

Apuntes de Clases

La danza española y el baile flamenco G a b r i e l Va u d a g n a A r a n g o

La danza española y el baile flamenco

C Cuerpos A Amaestrados V Vs Cuerpos Inteligentes In

A Apuntes dde Clases, LLa danza eespañola y El baile E pamenco DDe Gabriel VVaudagna AArango

Colección de Autor

Balletin Dance EDICIONES

ENERO-FEBRERO 2014 // BALLETIN DANCE / 11

Máximo Parpagnoli “Eternizar lo efímero, congelar el movimiento, sujetar un instante, cuajar el tiempo, fotografiar danza... viene a ser todo lo mismo” Máximo Parpagnoli nació en San Miguel de Tucumán en 1958. Realizó cursos de fotografía y técnicas especiales con Antonio Vallejo y estudió fotografía astronómica con Carlos Páez Márquez. Se radicó en Buenos Aires en 1983 donde fue colaborador como fotógrafo del diario Clarín. Ingresó al Teatro Colón en calidad de fotógrafo en 1984, cargo en el que fue ratificado por concurso en 1988. En noviembre de 2013 fue promovido, también por concurso, al cargo de supervisor de Documentación. Sus fotografías han sido publicadas en revistas especializadas en lírica y ballet en Argentina y Europa y se han utilizado para la confección de libros, folletos, afiches, almanaques, avisos publicitarios y programas de mano de nuestro primer coliseo durante los últimos veintiocho años. Varios sellos filatélicos de Correo Argentino utilizan sus fotografías desde el año 2001. Ha realizado numerosos trabajos fotográficos para espectáculos teatrales y musicales, en diversas editoriales y sellos discográficos, y experimentó en fotografía de moda.

Nadia Muzyca y Federico Fernández en 7ª Sinfonía, coreografía de Vittorio Biagi. Teatro Colón, 2010

Juan Pablo Ledo en 7ª Sinfonía, coreografía de Vittorio Biagi. Teatro Colón, 2010 12 / BALLETIN DANCE // ENERO-FEBRERO 2014

ENERO-FEBRERO 2014 // BALLETIN DANCE / 13

Carlos Villamayor “Llevo mis conocimientos y experiencia como bailarín a este maravilloso mundo, para captar a través de la lente, no solamente ese instante único de un salto, un equilibrio o las posiciones correctas, sino también, la emoción y el alma del artista”

Esteban Schenone como el Idolo de Oro del ballet La Bayadera con coreografía de Luis Ortigoza. Ballet Estable del Teatro Argentino de la Plata, Luna Park, 2012

Nacido en la Ciudad de Junín (provincia de Buenos Aires), Carlos Villamayor comenzó sus estudios de danza en el Instituto de Arte Junín, bajo la supervisión de Matilde Elena Grallato. Es egresado del Instituto Superior de Arte del Teatro Colón donde recibió el Premio José Neglia. Paralelamente estudió flamenco y danzas españolas con Sibila y fue integrante de su Ballet «Al Andalus». Acompañando a Silvina Perillo se presentó en el Primer Concurso Latinoamericano de Danza de Buenos Aires y posteriormente bailó junto a Julio Bocca y Eleonora Cassano en el ballet Kuarahy en el Luna Park e integró el Ballet Concierto de Iñaki Urlezaga. En 1991 ingresó al Ballet Estable del Teatro Argentino de La Plata bajo la dirección de Esmeralda Agoglia, donde interpretó roles de solista y primer bailarín durante 22 años. En su corta trayectoria como fotógrafo de danza ha retratado a las más importantes compañías oficiales y privadas, además de primeras figuras y estrellas de la danza nacional e internacional que actuaron en escenarios de la Argentina. __BD

Marianela Nuñez y Thiago Soares en Winter Dreams de Kenneth MacMillan. 2º Gala de ballet de Buenos Aires, Teatro Coliseo, 2012

14 / BALLETIN DANCE // ENERO-FEBRERO 2014

DANZA CLASICA

Alfredo Gurquel, Juana Lederer Walkiria Appelhans, Gabriela Nuñez Geraldine de Crescenzo, Lorena Batista Florencia Calvino, Alberto Retamar Mariángeles Alé, Mª Victoria Velasco

DANZA CLASICA PARA VARONES Princip. e interm.: Rodolfo Romero

ESTIRAMIENTO

Alfredo Gurquel, Juana Lederer Celia Montini, Carol del Castillo

BARRA A TERRE Clara Ramírez

DANZA JAZZ

Manuel Vallejos (Prof. titular del IUNA) Carol del Castillo, Javier Conejero

DANZA CONTEMPORANEA

Romina Mancini, Gabriel Contreras Geraldine de Crescenzo Fernanda Mascaró Florencia Calvino TÉCNICA MÜLLER: Mónica Fracchia FLYING LOW: Mariela Salcedo

TANGO

Gastón Olguin Marcelo Odera y Carol del Castillo

DANZA MODELADORA Romina Passadore

BABY CLASS

(NIños de 3 a 6 años) Mariángeles Alé

NIÑOS · INICIACION A LA DANZA Gabriela Nuñez, Mariángeles Alé

INICIACION A LA TÉCNICA DE PUNTAS (para niñas) Mariángeles Alé

PREPARACIÓN PARA ACTUACIONES, CONCURSOS, EXAMENES E INGRESOS Juana Lederer

ELONGACION Y ACONDICIONAMIENTO CORPORAL POR BIOMECANICA

(Creado desde el año 1970 por el maestro Alfredo Gurquel)

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Danza Contemporánea (orientación Müller)

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Ofrecerá la posibilidad de transitar por una transformación físico-mental conjugando los principios que caracterizan este método: el conocimiento de la energía circulante, la expansión prolífica de la técnica y el uso creativo de la mente.

FEBRERO: Alfredo Gurquel y Juana Lederer Elongación, Estiramiento y Análisis del Movimiento Del lunes 10 al sábado 15 de febrero de 2014 Todos los días, dos horas y media Costo: $ 600

Estudio basado en la anatomía aplicando la biomecánica sobre el movimiento. Para profesores y alumnos. Técnica creada desde el año ‘63, elaborada hasta el día de hoy con la dialéctica que demanda la época. Se extenderán certificados y se otorgarán dos becas para el año.

JUANA LEDERER ◗ Ex-bailarina solista del Teatro Argentino de La Plata ◗ Ex-primera bailarina del Ballet Nacional de Francia ◗ Egresada del Conservatorio Nacional de París Directora del ◗ Estudio GurquelLederer ◗ Grupo Lederer-Gurquel

Técnica clásica y repertorio Seminarios intensivos en todo el país Nueva página web: www.juanalederer.com ENERO-FEBRERO 2014 // BALLETIN DANCE / 15

El Verano Levanta el Telón Por Daniel Sousa Comedias y dramas musicales, revistas y espectáculos de danza, invaden la cartelera teatral porteña abriendo un interesante abanico de oportunidades de trabajo para coreógrafos y bailarines. También el público sale ganando con tan jugosa oferta. Pasen y vean En enero, como pocas veces en el año, la cartelera teatral se alborota con una catarata de estrenos y reposiciones que se concentran mayormente en las ciudades de Buenos Aires, Mar del Plata y Villa Carlos Paz, aunque ahora también vienen ganando espacio destinos menos tradicionales como Las Grutas y los balnearios de la costa entrerriana. Las propuestas musicales, revisteriles y de danza representan una buena parte de esa oferta de espectáculos y se adaptan con naturalidad al clima distendido que se vive en el período estival. Aquí, al menos, se respira cierta efervescencia en la remozada calle Corrientes desde que el viernes 3 se reestrenaron Forever Young y Casi Normales (Next to Normal), que va por su quinta temporada. Después de haber pasado por los teatros Liceo, Apolo y El Nacional, la pieza ganadora del Premio Hugo de Oro 2012 se ofrece ahora en el Tabarís, con algunos cambios en su elenco: volvió Laura Conforte, que había estrenado el rol de la madre conflictuada en la versión local, y se sumó Martín Ruíz en el personaje del padre, que antes interpretó Alejandro Paker. Siguen Mariano Chiesa, Fernando Dente, Manuela del Campo y Matías Mayer. “La obra ha generado una enorme empatía con el público, bajó mucho la edad promedio de los espectadores y hay gente que ha venido a verla una vez por semana, como si fuera al analista”, le contó a este medio Pablo del Campo, exitoso creativo publicitario

y el hombre que, habiendo perdido un avión en Nueva York, descubrió este drama musical por casualidad y terminó adaptándolo y produciéndolo para nuestro país. Mencionábamos a Paker, que ya no es de la partida, y su nombre remite a otra obra, un estreno, la adaptación local de Priscilla, La Reina del Desierto, que debuta el 28 de enero en el Lola Membrives con dirección general de Valeria Ambrosio, coreografía de Elizabeth de Chapeaurouge, y en los roles protagónicos Paker, Pepe Cibrián Campoy y Juan Gil Navarro, secundados por Omar Calicchio, Mirta Wons y Romina Groppo (que fichó luego de que Débora Turza se alejara del proyecto). La Turza, gran actriz, cantante y bailarina, con una polenta arrolladora, sigue en verano con Bulebú in Concert, la creación de Diego Reinhold que tiene a Sebastián Codega en el elenco y cuenta con coreografías del mismo Codega y Alejandro Zucchi. Cabe recordar que Turza llegó a la obra para reemplazar a Ivanna Rossi, esposa de Codega y reciente madre de su hijo Renato, que en Mar del Plata está ofreciendo Sor-Presas, con Carmen Barbieri, Moria Casán, Cecilia Milone y la gran María Rosa Fugazot, dirigidas por Ricky Pashkus. Y si de Pashkus se trata, he aquí otro dato: el 14 levanta el telón Al Final del Arco Iris, obra que él dirige y en la que logró reunir a Karina K, Nicolás Vázquez y Antonio Grimau para contar el último año de vida de la inolvidable Judy Garland, con un repaso de sus más recordadas canciones. No es un musical brillante, por cierto; es un drama de alta intensidad que podrá verse en el teatro Apolo. AQUÍ Y ALLÁ Pashkus hará doblete este verano, y otro director emblemático del género, Pepe Cibrián Campoy, no le irá en saga. Además de interpretar a Bernardette, el mayor de los tres transformistas que animan Priscilla..., Pepito acaba de estrenar en la sala Presidente Alvear su primer musical tanguero, Mireya, con coreografía de Esteban Dominichini (el recordado Lorenzo de Tanguera) y actuaciones protagónicas de Graciela Bevacqua, Damián Iglesias, Leandro Gazzia y Martín Repetto, cuatro de sus artistas fetiche. Naturalmente, la música es de Mahler, la escenografía y el ves-

Diego Reinhold, junto a Débora Turza y Sebastián Codega, en la sala Siranush Foto . gentileza Duche-Zárate 16 / BALLETIN DANCE // ENERO-FEBRERO 2014

Bossi, con ballet y orquesta, nuevamente en el Astral Foto . gentileza de la producción

táculo. Bossi Big Bang Show cuenta con una orquesta de quince músicos, un ballet con coreografías de Alejandro Lavallén y la participación especial de Manuel Wirtz. Tras el suceso de M, El Impostor y El Impostor Apasionado, el actor promete ahora un musical de humor con homenajes a Olmedo, Balá, Pepe Biondi y Tato Bores, y los mejores temas de Sinatra, Lennon, Elton John, Spinetta y Miguel Abuelo.

tuario de René Diviú, y el tono general de la pieza es costumbrista. A no extrañarse si no lo escuchan a Cibrián promocionando su versión de este mítico personaje de la cultura porteña: parece que por contrato de exclusividad con Priscilla... lo tiene vedado. Al ladito nomás del Alvear, Martín Bossi vuelve a ocupar desde esta semana la marquesina del Astral, ahora con nuevo espec-

Los viejitos piolas de Forever Young, ahora en el Metropolitan Foto . archivo

Y para completar el menú de Corrientes al 1600, en la misma cuadra del Astral y el Alvear, un tercer estreno: Sublime, una producción del Grupo Exótica que desde el 17 irá los viernes y sábados a la medianoche en Moulin Bleu. Se trata de un music hall revisteril con cantantes, bailarines y vedettes. Coreografía de Pablo Miranda. Si de brillos, glamour y cuerpos esculturales se trata, Stravaganza. Estados del Tiempo vuelve a ser número puesto. Ya reestrenó, siempre en el teatro Broadway y con André Minkus (en reemplazo de Flavio Mendoza, que llevó Stravaganza. Water in Art a Carlos Paz), Adabel Guerrero, el gimnasta Federico Molinari y la bella Belén Pouchán. Caro (entradas desde 200 a 370 pesos) pero muy recomendable.

ENERO-FEBRERO 2014 // BALLETIN DANCE / 17

Los viejitos piolas de Forever Young coparon el escenario del Metropolitan Citi para la temporada despedida de esta obra hilarante que coreografió Elizabeth de Chapeaurouge y dirige Daniel Casablanca. Se movieron algunas piezas (ya no están Calicchio, Ivanna Rossi ni Martín Ruíz, del elenco original) y el grupete de abuelos que bailan en un geriátrico en el año 2050 quedó conformado por Walter Canella, Melania Lenoir, Germán Tripel, Christian Giménez, Mariela Passeri, Andrea Lovera y Pablo Bronzini. Imperdibles. De una idea del productor Fernando Marín surgió Pasos de Amor, que se estrena el 15 de enero en El Nacional, con Juan Rodó y la soprano Paula Almerares en los roles principales. Coproduce junto a Marín, Hope Fund Entertainment, la empresa de Enrique Blaskley y Juan Fabbri (Esquina Carlos Gardel). Se anuncian cuarenta artistas en escena, música de Gabriel Senanes y la dirección de Daniel Suárez Marzal, para contar la vida de cuatro pilares de la historia moderna: Gandhi, Juan Pablo II, Martín Luther King y Teresa de Calcuta. La coreografía es de Omar Saravia (Ballet del Argentino de La Plata) y el libro, de Rafael Jijena Sánchez. Un viaje musical inspirador. En el circuito off Corrientes, otra rareza: Mash Up, Mezcla Uno, un espectáculo de Leo Kreimer que desde el jueves 16 se dará en El Galpón de Guevara, en el barrio de Chacarita. El actor de Hombre Vertiente y Período Villa Villa se juega ahora, como director, con una propuesta que combina teatro, música en vivo y danza aérea. Con coreografía de Rakhal Herrero.

Mash Up, Mezcla Uno, teatro y danza aérea por un ex integrante de De La Guarda Foto . gentileza Octavia Comunicación 18 / BALLETIN DANCE // ENERO-FEBRERO 2014

Rodó y Almerares, al frente de un musical inspirador Foto . Magdalena Ladrón de Guevara

BIEN NUESTRO El tango, tan nuestro, siempre tiene un lugar asegurado en la cartelera veraniega. Mientras Hernán Piquín prepara en el Astros su show Balada Para mi Muerte, del que casi no han trascendido detalles, lo que sí es sabido es que Manzi, La Vida en Orsai repetirá la notable performance que tuvo la temporada pasada. Volvió a la sala La Comedia por unas pocas semanas, siempre con Julia Calvo, Jorge Suárez y Néstor Caniglia. Betty Gambartes dirige esta joya del teatro musical que ya se alzó con cuatro premios ACE y otros tantos Hugo, entre varias distinciones. Apenas bajada del avión que la traerá de China, Mora Godoy se subirá al escenario del anfiteatro del Parque Centenario para mostrar Buenos Aires Tango, el mismo espectáculo que acaba de

Bien de Tango, los viernes y sábados en el Borges Foto . gentileza Patricia Ludueña

Oz, Hansel y Gretel, María Elena, C.Niciento y otros infantiles, presentados en forma rotativa de miércoles a domingos.

llevar a aquel lejano destino. Secundada por Marcos Ayala y varias parejas de baile actuará el 23 de enero y el 6 de febrero, con entrada libre y gratuita. Y si de tango se trata, la oferta del Centro Cultural Borges es bien interesante. Los lunes, Buenos Aires, Pasión de Tango (de Jorge Sergiani); los martes, Conciertotango, por Alicia Orlando y Claudio Barneix; los miércoles, Con Alma de Tango (una creación de Agustín Camino); viernes y sábados, Bien de Tango, con coreografía de Federico Strumeio y producción general de Omar Fajardo; y los domingos, Tango Bistró. También en el Borges hizo su debut este mes Sakai Bari: Flamenco, con dirección de Marcela Rodríguez, músicos en vivo y baile a cargo de ella misma y Darío Oliva. Quedan sólo dos funciones, el 11 y 12 de enero (ver entrevista en esta edición). La Galera Encantada, el clásico grupo de teatro que bastonea Héctor Presa, retornó al Museo Larreta con propuestas para grandes y chicos. Para los adultos, Amor sin Barreras, Lo Conocí en el Roca, con Claudio Pazos, Andrea Mango y elenco, música de Rony Keselman y coreografía de Mecha Fernández. La producción preparada para los más pequeños es tan vasta como atractiva: El Payaso de

Ya sobre el final, una buena noticia que alegró la Navidad de muchos amantes de los musicales: el periodista Luis Majul y el autor Mario Segade (Farsantes) harán realidad como productores el regreso de Y Un Día Nico se Fue, la obra inspirada en la novela de Osvaldo Bazán, que dirige Ricky Pashkus (no hay dos sin tres para él). La reentré será en el Teatro 25 de Mayo de Villa Urquiza, el día de los enamorados. Marco Antonio Caponi reemplazará a Walter Quiroz en uno de los dos personajes centrales, mientras que el otro seguirá en manos de Tomás Fonzi, que en su momento entró para cubrir la partida de Gastón Pauls. De todo y para todos los gustos. No hay excusa para aburrirse en este verano porteño. __BD

María Elena del grupo La Galera Encantada, un homenaje a María Elena Walsh Foto . gentileza del grupo

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Danza sin Tiempo Por Daniel Sousa

Si la salud acompaña, no hay razón para que los adultos mayores se priven de tomar una clase de baile o de subirse a un escenario para demostrar lo mucho que tienen para dar. “La danza es el mejor remedio”, coinciden María Fux, Elsa Agras, ‘Nito’ García, Mecha Fernández y Diego Riveira

Juan Carlos Copes y el doctor Cormillot, Mayoral y Elsa María, y Hugo Jiménez, del Ballet Salta. Amateurs o profesionales, todos ellos han pasado la barrera de los 70 y siguen dando muestras de vitalidad, de entusiasmo y de amor a la danza. Más allá de estos nombres conocidos, muchos otros adultos mayores eligen el baile como una forma de expresión y un espacio de encuentro con sus pares. Las abuelas tejiendo crochet en la mecedora y los abuelos que reparten su tiempo entre los naipes y las bochas, están en vías de extinción. “Mientras las neuronas funcionen, al cuerpo uno puede ir llevándolo hasta el máximo de sus posibilidades”, dice Elsa Agras, que a los 89 años y aun con ciertas dificultades para movilizarse, tres veces por semana dicta clases de danza a las 54 chicas que integran su Ballet 40/90. “Bailar es el mejor remedio, la mejor terapia.

“La gente grande necesita humor”, dice Elsa Agras, la directora del Ballet 40/90 Foto . gentileza de Elsa Agras 20 / BALLETIN DANCE // ENERO-FEBRERO 2014

Se olvidan de los dolores, se les pasa todo”, confirma Mecha Fernández, que cada año, desde el 2010, dirige un mega espectáculo de música y danza que el Pami organiza con jubilados llegados desde todos los rincones del país. A punto de cumplir 92 y con toda la experiencia acumulada a lo largo de una extensa carrera orientada a la danzaterapia, María Fux reflexiona: “La edad es el tiempo de cada uno. Hay gente de cuarenta que no se mueve porque considera que ya es grande, otros de cincuenta se sienten viejos. La danza me permite a mí vivir de acuerdo a lo que soy, seguir expresándome y tratando de desarrollar ideas’’. Nito y Elba, tangueros de bien ganado prestigio internacional, se suben cada noche al escenario de la Esquina Carlos Gardel. Confiesan que aunque bordean los 80 “nuestro estilo de baile es el de alguien de cincuenta. Es raro ver a una pareja tan grande hacer los enrosques o las agujas que nosotros hacemos. A los ochenta se tiene otra clase de baile. Sin embargo, nosotros estamos llenos de vitalidad y siempre queremos dar un poco más”, admiten. CAMBIO DE VIDA “¿Usted conoce al director de cine Manoel de Oliveira?”, pregunta Elsa Agras sobre el filo de la charla. “El sigue filmando a los 105 años. Existiendo arquetipos como ese, por qué me voy a fijar en los otros. Siempre que me entrevistan me preguntan sobre mi trayectoria y la verdad que a mí me interesa más hablar de mis proyectos y no de mi historia. Le escuché decir a Woody Allen que prefiere pensar en cómo resolver el segundo acto de la película que está filmando, que en qué va a hacer cuando tenga 90 años. Yo opino lo mismo”. Lacónica, la bailarina, discípula de Pina Bausch, rechaza el rótulo de “tercera edad” para hacer referencia a la etapa de la vida que le toca transitar. “Cuando comencé con esto, hace unos 18 años, tenía el interés de descubrir si el adulto mayor no estaba interesado

Riveira y su heterogéneo grupo de alumnas, en Espacio Diego Foto . gentileza del coreógrafo

¿Cómo define el estilo de su compañía? Yo tengo formación en danza, teatro y clown, y vuelco todo eso en la gente. El ballet es bastante clownesco, tiene mucho humor y alegría. Pina Bausch, a quien tuve el gusto de conocer, influyó mucho en mí. Ella era una mujer muy inteligente y lo que yo hago tiene su impronta, cada día más. No trato de imitarla pero me gusta su ironía, el humor que ella mostraba, aunque no busco su costado dramático. La gente del ballet necesita humor, por eso no me meto con temas tristes.

en bailar o en realidad no conocía esa posibilidad. Finalmente, entendí que la danza era algo que no conocían. Más aún: a muchos lo que más les gusta es estar sobre un escenario. Empecé con dos señoras, con el único afán de enseñarle a gente que tuviera ganas de bailar, algo tan simple como eso. Porque nos pasa que vivimos en una sociedad que nos enseña que después de cierta edad uno debe recluirse, ser discreto, que hay que dedicarse a tejer o asistir a alguna clase dos veces por semana sin tomar ningún compromiso”. El Ballet 40/90 está integrado por 54 bailarinas que en todos los casos superan el medio siglo de vida (incluso hay dos de 83 y 84 años). “La creatividad y la capacidad de moverse y de bailar no tienen un límite. Naturalmente, uno sabe que el cuerpo se deteriora. De hecho, yo misma tengo dificultades para caminar (a raíz de un accidente). Pero las neuronas funcionan. Y si funcionan las neuronas, uno al cuerpo lo va llevando hasta el máximo que puede dar. Ese máximo es un asombro cada día. Nadie se imagina realmente hasta dónde puede llegar”’, se entusiasma Elsa.

¿Su sistema de enseñanza tiene características particulares? Enseñarle a una persona de más de cincuenta años es una especie de misterio. Para enseñar necesito entender bien cómo es cada una, qué deseos tiene, qué características. Hablo mucho con ellas. Lo que más hacemos es jugar, se divierten mucho pero a la vez van adquiriendo concentración y soltura. Eso lleva a la gente a un estado en el que se sienten libres y disfrutan de cierta irreverencia, de no tenerle miedo al escenario ni a muchas otras cosas de la vida. Se convierten en personas más espontáneas, más sensuales, verdaderamente les cambia la vida. NUNCA ES TARDE Hace dos décadas que Diego Riveira, al frente del estudio Espacio Diego, dicta clases a adultos mayores que aman “el arte en movimiento. Es gente a la que le resulta imposible entrar a una clase de jazz o de contemporáneo en escuelas tradicionales o con maestros que trabajan para bailarines. Primero, porque ingresar en un salón lleno de chicos de 20 años los inhibe. Y también por la imposibilidad misma de la destreza física. Se sorprendería de

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María Fux, a los 92, sigue dando clases Foto . archivo

ver la cantidad de gente que no toma clases de baile pero que en el fondo se mueren por acceder al lenguaje de la danza”.

Hay algo de herencia cultural en eso... Es cierto. A muchas mujeres que ahora son grandes les fue prohibido aprender a bailar porque antiguamente se la consideraba una actividad poco honorable o que no redituaba económicamente. El hecho de acercarse a la danza les llega ahora sólo por el más puro instinto de recuperar el tiempo perdido, por las ganas de sentir la música y el movimiento. Muchas de mis alumnas son profesionales que no desean formar parte de una compañía, tienen hijos grandes y nietos. Les gusta asistir a una clase pero

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no a competir con la de al lado, vienen por el placer de aprender y expresarse. Las heroínas de esta historia no esperan nada de la danza, viven el salón y el ejercicio, se someten al desafío diario del movimiento, del equilibrio, de la expresión. Sólo lo hacen por ellas mismas. Es un corte de manga al pasado, es vida vivida, aquí y ahora. Atento a este rango de gente “no profesional, sin expectativas de audicionar en Broadway”, Riveira considera que sería “genial que existieran muchos espacios destinados a la gente sin experiencia pero con amor por el movimiento y por la danza. Para poder decirles al oído y sin apuro, nunca es tarde”. POR VOCACIÓN María Fux lleva “infinitos años” en la danza, tal como ella misma reconoce con una media sonrisa socarrona. Dicta clases a alumnos de todas las edades y cada tanto se da el gusto de subirse a un escenario, aunque ha asegurado que ese es un ciclo terminado. “La vocación de uno no termina a los cuarenta. La vocación sigue y yo sigo haciendo mi vocación, que es el movimiento”, apunta. Considera además que el hecho de bailar le aporta al adulto mayor “la posibilidad de hacer, de moverse, de expresar y decir quien es a través del tiempo”.

¿Alguna vez se planteó el retiro? Noooo, por qué habría de hacerlo. Tal vez cuando cumpla los cien años, no lo sé... Cuando llegue le cuento. Aunque venidos de otro palo de la danza, los tangueros Nito y Elba tampoco piensan en colgar los botines. “Yo empecé a bailar a los 17 y ya tengo 78. Elba tiene 76 recién cumplidos y bailamos juntos hace 37 años”, se presenta el hombre nacido en Bragado con el nombre de Juan Aurelio García. “El baile es una forma de vida. Para mí todo empieza en casa cuando abro el ropero y elijo la pilcha que voy a llevar. Es un ritual. A mí me gusta vestir bien el tango, lo siento así. El que me ve bailar tiene que pensar que gano 200.000 dólares por mes”, bromea. Sin falsa modestia Nito explica que aceptaron sumarse al show de Esquina Carlos Gardel “para descansar un poco. Llevamos más de veinte años viajando por el mundo. En 2013 estuvimos en Rusia, Estados Unidos, Australia, Suiza y Dinamarca”.

¡Son incansables! Le digo la verdad: no podemos aflojar. Los dos somos jubilados y éste es nuestro medio de vida. Con los viajes y tantos años de trabajo hemos comprado alguna propiedad pero se la regalamos a los nietos. Junto con Copes, y Gloria y Eduardo le hemos hecho un gran aporte a la cultura del país. Pero a nosotros jamás nos dieron un premio. Ni nos llaman para ser jurados...

Con 78 y 76 años, Nito y Elba continúan bailando todas las noches en Esquina Carlos Gardel Foto . Nicolas Foong ENERO-FEBRERO 2014 // BALLETIN DANCE / 23

Desde hace cuatro años, Mecha Fernández dirige el multitudinario espectáculo que organiza el Pami Foto . gentileza de la artista

LA FIESTA GRANDE Todos los años, desde hace cuatro, Mecha Fernández tiene una cita ineludible en el mes de octubre: el Festival Nacional de los Mayores. Ella, coreógrafa y directora con muchos años de carrera, es la máxima responsable de este evento que organiza el área de recreación del Pami (Instituto Nacional de Servicios Sociales para Jubilados y Pensionados). Así lo cuenta: “El Pami ofrece talleres de danza y canto en unos cincuenta centros de jubilados “Bailar es un gran generador de buena onda”, coinciden docentes y alumnos Foto . Daniela Viglietti

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de todo el país. Una vez al año armamos un gran espectáculo de un solo día, de un nivel absolutamente profesional. Los tres primeros fueron en la plaza Próspero Molina de Cosquín (provincia de Córdoba) y el último, en la plaza Añoranzas (de Santiago del Estero). Cada espectáculo tiene un tema que lo inspira: el encuentro, la alegría, la integración. Yo elijo la música, que puede ser de folklore, mambo, tango o algo más moderno (Diego Torres, Marcela Morelo), y se la envío a los talleristas para que ellos preparen sus coreografías’’. Cuatro días antes del show se encuentran los grupos llegados desde todas las provincias para los ensayos finales. En la última edición participaron 1.100 personas y otras 10.000 aplaudieron a rabiar desde la platea. “El viaje se transforma en una salida de estudiantes -dice la directora-. Con ellos se te pasa el mal humor que traés acumulado. Son muy solidarios, nunca hay un conflicto, se adaptan perfectamente. He visto gente de 90 años llegar con bastón y me dicen: quédese tranquila que yo me aguanto un minuto y medio sin esto”. “A los talleres asisten dos veces por semana y es una diversión y un encuentro que los entusiasma muchísimo. Es que bailar es un gran generador de buena onda y de energía”, opina Mecha. “Es la mejor terapia”. __BD

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ENERO-FEBRERO 2014 // BALLETIN DANCE / 25

actualidad

Regresa el Cirque du Soleil Corteo se estrenará en el Complejo Feriar Córdoba (por primera vez fuera de Buenos Aires) el 2 de mayo de 2014 y luego podrá verse desde el 6 de junio, en una inmensa carpa blanca montada una vez más en el Complejo al Río de Vicente López, apenas cruzando las fronteras de la ciudad de Buenos Aires hacia el norte. Desde su estreno mundial en abril de 2005, en Montreal, CORTEO se ha presentado en más de 52 ciudades en 12 países distintos, siendo vista por más de 7 millones de espectadores. La obra (que en italiano significa cortejo), es un desfile lleno de alegría, una procesión festiva producto de la imaginación de un payaso, que imagina su propio funeral, celebrado en un ambiente carnavalesco, mientras un grupo de ángeles de la guarda vigilan en silencio. Como en todas sus propuestas, este espectáculo combina la pasión de los actores con la fuerza de los acróbatas, la ilusión de los músicos, y la genialidad del vestuario y puesta en escena. Serán sesenta artistas procedentes de diecinueve países, quienes den forma en nuestro país a esta historia. __BD

Instancias de audiciones en todo el país Foto . gentileza Ministerio de Desarrollo Social

Este verano, en la costa bonaerense debutaría el nuevo elenco federal Danza por la Inclusión enmarcado en la iniciativa Con la Danza, más desarrollo social dirigido por Iñaki Urlezaga El proyecto llevado adelante por el Ministerio de Desarrollo Social, que encabeza Alicia Kirchner, en conjunto con Iñaki Urlezaga y la Fundación Alas por el Arte, realizó con un equipo creado especialmente, audiciones en todo el país durante 2013 para seleccionar a los sesenta jóvenes de 16 a 33 años, que conformarán durante los próximos dos años la nueva agrupación. Las jornadas de preselección comenzaron en Ushuaia el 21 de junio y terminaron en La Quiaca. En septiembre en Buenos Aires, luego de 31 encuentros, se realizaron las instancias finales y quedó conformado “el cuerpo de danza nacional, federal, 26 / BALLETIN DANCE // ENERO-FEBRERO 2014

Chandeliers Foto . Richard Termine

El Cirque du Soleil vuelve a la Argentina con su show Corteo, la espectacular producción creada y dirigida por Daniele Finzi Pasca, que se estrenará en Córdoba y luego en Buenos Aires

Esperado Debut social y popular, en una iniciativa que brinda oportunidades de inclusión a jóvenes de todo el territorio argentino”, indicaron en parte de prensa los responsables. A partir de esta etapa, se inició el trabajo de unir a todo el cuerpo de baile “para lograr plasmar una identidad colectiva y un trabajo que perdure y se proyecte en el tiempo”. Extraoficialmente Balletin Dance pudo saber, que Danza por la Inclusión debutará este verano en Mar del Plata (originalmente planeado para enero, aunque al cierre de la presente edición ya se hablaba de febrero) con un estreno coreográfico encargado a Celia Millán, y que ya tienen previstas 70 funciones para 2014 en todas las provincias argentinas. “La cultura y el arte constituyen modos de decir, participar y crear. En este sentido, a través de esta iniciativa, el Ministerio de Desarrollo Social de la Nación propone un nuevo espacio para potenciar a jóvenes talentos de la danza nacional argentina, que a su vez pueda expresar las diversas expresiones e identidades de nuestro país”, expresaron desde el Ministerio. Iñaki Urlezaga también señaló en parte de prensa, que “quiero hacer un repertorio afín a esta compañía, con una característica artísticamente nacional (…) Queremos que los ciudadanos se puedan ver reflejados a través de los trabajos que vamos a realizar”. Utilizando a la danza como herramienta de inclusión, el ballet realizará espectáculos y clínicas de danza en todo el país y de manera gratuita, para garantizar la igualdad de oportunidades a todos los jóvenes. __BD

ENERO-FEBRERO 2014 // BALLETIN DANCE / 27

ENERO 2014 Clases solo por la mañana (10 hs.) y por la tarde (19 hs.).

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En el marco del CONVENIO realizado entre NEGLIA CONSERVATORY of BALLET (EEUU) y ASOCIACION ARTE y CULTURA (Argentina), anunciamos el:

WORKSHOP INTERNACIONAL de BALLET 10 al 22 Febrero 2014 Maestro Internacional Invitado

SERGIO NEGLIA Se otorgarán 5 BECAS de ESTUDIO para el Curso de Verano en NEGLIA CONSERVATORY of BALLET (Buffalo - NY - EEUU)* Dictarán clases en el Workshop de Ballet las Mtras.

SARA RZESZOTKO y RINA VALVER JORNADAS DE ACTUALIZACION PEDAGOGICAS (para maestros, bailarines y estudiantes) a cargo de la

Prof. ALICIA MUÑOZ * Las becas cubren solo ESTUDIO. Serán a cargo del becario, viaje y estadía.

Subsidios Porteños Como todos los años, el Instituto para el Fomento de la Actividad de la Danza no Oficial de la Ciudad de Buenos Aires (Prodanza) despidió el año con el informe de los proyectos subsidiados durante 2013 La información comunicada públicamente, también está disponible en el sitio de internet del organismo porteño y se difunde poco antes de abrirse la convocatoria 2014 (suele ocurrir entre febrero y abril de cada año). La lista de subsidios otorgados en 2013 por el Instituto Prodanza ascendió a un total de 1.370.500 pesos, que se distribuyeron en treinta y siete proyectos, que oscilaron entre 17.000 y 68.000 pesos respectivamente. Los responsables de los proyectos que resultaron ganadores, fueron Mónica Fracchia ($ 59.900), Alejandra Libertella, Magali Pérez, Catalina Lescano ($ 68.600), Luisa Ginevro ($ 25.000), Vivian Luz ($ 30.000), Ponce, Muttis, Sánchez, Ceriani ($ 45.000), Silvia Kaelher ($ 40.000), Di Grazia, Soares, Catronovo ($ 18.000), Brenda Angiel ($ 60.000), Luciana Acuña ($ 60.000), Juan Onofri Barbato ($ 60.000), Yamila Uzorkis, Belen Coluccio, Belara Michan ($ 20.000), Julián Rodríguez Orihuela, Gonzalo Orihuela ($ 25.000), Eleonora Comelli ($ 45.000), Gerardo Litvak ($ 30.000), Alejandra Machuca, Florencia Firvida ($ 30.000), Santiago Piriz, Andrea Pagano ($ 36.000), María Eugenia Aguerman ($ 17.000), Gerardo Benlatti ($ 28.000), Daniel Böhm ($ 25.000), Selva Lecot, Natalia De La Vega ($ 25.000), Kalauz López Mestre Toledo ($ 45.000), Viviana Iasparra, Melina Seldes ($ 30.000), Valeria Polorena, Franco La Pietra, Juan Manuel Iglesias ($ 21.000), Marcela Robbio ($ 30.000), Vanina Goldstein ($ 30.000), Mariela Ruggeri ($ 25.000), Mariana Astutti ($ 44.000), Silvina Linzuain ($ 30.000), Mariana Carli ($ 30.000), Silvina Szperling ($ 50.000), Shinji, Tessone, Ravetta, Casais ($ 30.000), Silvina Damia ($ 30.000), Damián Emanuel Malvacio ($ 25.000), Kathryn Trigg ($ 25.000), Fabian Kes-

leer, Alejandra Ceriani, Patricio Costa ($ 29.000), Gustavo Daniel Crivilone ($ 25.000), Pozo, Zotaliz ($ 24.000). Los interesados en postularse en la próxima convocatoria podrán optar por ajustarse a uno de los tres canales de solicitudes: Compañías o grupos de danza (estables o conformados para un proyecto puntual) y coreógrafos: subsidios para la creación de obras (incluye opera prima) y/o reposiciones; Salas teatrales, espacios no convencionales o experimentales, existentes y/o a crearse (con un 70% de programación destinada a la danza); o Entidades y asociaciones en cuyo objeto esté contemplada la danza en tanto actividad cultural/escénica. Si bien al cierre de la presente edición de Balletin Dance, no había precisiones para las nuevas fechas de presentaciones, los interesados podrán consultar en la web, personalmente en: Av. de Mayo 575, Piso 6, Ofic. 607. Tel: 4323-9675, o por E-mail: prodanza_mc@buenosaires.gob.ar. __BD

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ENERO-FEBRERO 2014 // BALLETIN DANCE / 29

Brujerías en las Sierras Del 2 al 8 de diciembre, se realizó en la ciudad de Alta Gracia, el Festival Internacional Manuel de Falla, allí, donde el gran compositor español vivió durante siete años Manuel de Falla se radicó en la villa serrana en 1939, exiliado al término de la Guerra Civil Española, donde se consagró a la composición musical. Allí permaneció hasta su muerte en 1926, dejando inconclusa su obra Atlántida. Con acceso gratuito, el Festival incluyó diversas actividades programadas para homenajearlo, conciertos, espectáculos y conferencias se ofrecieron en escenarios preparados al aire libre, con el fondo emblemático del Museo de la Estancia Jesuítica y Casa del Virrey Liniers, o los señoriales jardines del Sierras Hotel, y lógicamente la casa Museo Manuel de Falla. El Amor Brujo, interpretado por el pianista Horacio Lavandera y la Camerata Bariloche; La Vida Breve en el centenario de su estreno, con la actuación de la Agrupación Coral Santo Tomé y la Camerata Eleuthería; y el espectáculo de Graciela Ríos Saiz Falla

y el Flamenco, con fragmentos de El Amor Brujo, La Vida Breve y el Sombrero de Tres Picos a cargo de su Ballet Hispania, el cantaor Carlos Soto López y el guitarrista flamenco Manolo Yglesias; fueron los platos fuertes del evento. Además hubo un ciclo de guitarras, con la interpretación de Víctor Villadangos, Fernanda Zappa y Manolo Yglesias, y lírica de cámara por la mezzosoprano Susanna Moncayo junto al pianista Ricardo Zanón. Desde España llegaron a Alta Gracia, la cantaora flamenca Argentina María López Tristancho junto al guitarrista José Quevedo “Bolita”. Elena García de Paredes, sobrina nieta de Manuel de Falla, ofreció la conferencia El Archivo Manuel de Falla de Granada, institución recién fundada bajo su presidencia en la ciudad andaluza (de la que llevó gran parte a Córdoba para exhibir documentos y fotos durante el encuentro). Por último, hubo un ciclo de cine al aire libre sobre la vida del compositor. __BD

Escenas de Falla y El Flamenco, en el Museo de la Estancia Jesuítica y Casa del Virrey Liniers Fotos . Rafael Piñeiro | MNEJAG 30 / BALLETIN DANCE // ENERO-FEBRERO 2014

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ENERO-FEBRERO 2014 // BALLETIN DANCE / 31

Cuatro Décadas

Beatriz Schraiber recibe una plaqueta conmemorativa por el aniversario Foto . gentileza Balet del Atlántico

El Ballet del Atlántico fundado por Beatriz Schraiber hace 40 años en Mar del Plata, celebró su aniversario con una gala en la Sala Astor Piazzolla del Teatro Auditórium, el 13 de diciembre La Gala Aniversario ofreció como obra principal una suite de Don Quijote, encabezada por los bailarines invitados Julieta Paul, Bautista Parada y Viktor Filimonov del Ballet Estable del Teatro Argentino de La Plata. El 29 de septiembre de 1973 el Ballet del Atlántico debutaba en ese mismo teatro conformado “por un puñado de jóvenes con ganas de encaminarse por este arte”, señaló Schraiber a esta revista. “Trabajé incansablemente en todos estos años, perfeccionándome permanentemente en la ciudad de Buenos Aires. He logrado realizar producciones completas como: Las Sílfides, Coppelia y El Cascanueces, y varias suites entre las que puedo mencionar La Bayadere, Don Quijote, Paquita, La Vivandiere, Grand Pas de Quatre, Pulsaciones e Interplay”, recuerda la maestra que además cuenta con más cien coreografías de su autoría. En su afán por desarrollar el arte del ballet en aquella ciudad costera, Schraiber llevó a bailarines y maestros cotidianamente, para enseñar, montar coreografías, preparar ensayos y bailar junto al elenco marplatense. Así viajaron artistas de varias generaciones, entre ellos, Cristina Delmagro, Eduardo Caamaño, Violeta Janei32 / BALLETIN DANCE // ENERO-FEBRERO 2014

ro, Karina Olmedo, Nadia Muzyca, Claudia Pontoriero, Hernán Piquín, Alejandro Parente, Juan Pablo Ledo, Edgardo Trabalón, Martín Miranda, Viktor Filimonov y Carlos Villamayor. El Ballet del Atlántico ha interpretado obras de Gustavo Mollajoli, Lidia Segni, Raúl Candal, Ricardo Novich, Wasil Tupin, Alicia Quadri, Patricia Carey, Bill Martin Viscount, Natali Pelayo, Juana Lederer, Viktor Filimonov, Hugo Delavalle, Gabriela Pucci, Beba Gangitano y Claudia Pontoriero. Por su ferviente actividad el ballet y su directora, han obtenido diversos premios: los reconocidos Estrellas de Mar (1986 y 2008), Lobo de Mar, Delfín de Cristal, Estatuillas y Homenajes del Club de Leones, Rotary Club Norte y Sud, Premio al maestro con cariño. Por su trayectoria Schraiber ha sido distinguida por el Centro de Investigación, Experimentación y Estudio de la Danza (Cieeda), la Asociación Arte y Cultura, el Consejo Argentino de la Danza (CAD), el Concejo Deliberante de la Municipalidad de General Pueyrredón le entregó el Mérito a la trayectoria, al igual que la Municipalidad de la ciudad de Azul. “Hace siete años me recibí de Licenciada en Letras, para perfilar a mis bailarines en el conocimiento profundo acerca de su visión sobre el significado, alcances y evolución del arte de Terpsícore, en todos sus aspectos” finalizó emocionada. __BD

E j e r c i ta c i ón

Física

Especializada

SABRINA VILL ALBA Certificada en Método Pilates por Michel Miller Pilates School. USA. Bailarina Egresada del Teatro Municipal General San Martín Maestra Nacional de Danzas

Capacitaciones en Método Pilates

*Método Original por Joseph H. Pilates *Método Funcional para la Danza Hipólito Yrigoyen 1350 1º D CABA Teléfono: 4383-1489

INFORMES: ejercitacionespecializada@gmail.com Sabrina Villalba ENERO-FEBRERO 2014 // BALLETIN DANCE / 33

En el Fin del Mundo Por Agustina Llumá Hace casi dos décadas que Estela Erman perfecciona su personal método de trabajo corporal en escuelas de la Patagonia Argentina. Hasta allí viajó esta cronista para observar de primera fuente ese desarrollo Tres horas y media tarda el avión en recorrer los 3048 kilómetros que separan a Buenos Aires de Ushuaia, la ciudad más austral de nuestro país y del mundo. Segundo puerto en importancia de la Argentina, desde allí parten todos los cruceros que llegarán a la Antártida, repletos de turistas de todo el globo. El final del continente y de la Cordillera de los Andes que pareciera enmarcar todos los paisajes mirando hacia los cuatro puntos cardinales, con sus picos nevados de un blanco incandescente. Lagos y ríos de heladas aguas cristalinas, bosques sufrientes por causa de los castores que se han transformado en plaga, el Canal Beagle, callecitas curvas con pendientes más o menos empinadas y la danza, cientos de niñas que estudian ballet. El último fin de semana de noviembre obsequió a esta cronista una máxima de hermosos 17 grados centígrados para recorrer bajo el sol austral las virtudes que ofrece el Parque Nacional.

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El fin del mundo tiene que ser a la vez el principio de otro mundo, pensó Estela Erman cuando deseó conocerlo y vivirlo. Y en esa búsqueda espiritual que la guía desde su regreso a nuestro país, el “universo cósmico” -como suele decir-, la premió con una asistencia técnica que llegó de manos del maestro Rodolfo Lastra Belgrano cuando dirigía el área de danza de la Secretaría de Cultura de la Nación. La ucraniana Tatyana Kobzeva comenzaba a impartir clases en la ciudad y había solicitado ayuda al organismo nacional. Desde entonces, Estela Erman viene desarrollando su particular método de trabajo corporal (ambas hablando ruso), que pronto se difundió por toda la Patagonia. EL ESPECTÁCULO El lunes 25 de noviembre, feriado nacional, se realizó El Cascanueces en La Noche Mágica de Navidad en la Casa de la Cultura Enriqueta Gastelumendi. Con coreografía y dirección de Estela Erman y destinado al público infantil, estuvo interpretado por las alumnas del Estudio Coreográfico de Ushuaia que dirige Tatyana

Kobzeva y se mostró en el marco del programa La Navidad Solidaria. La entrada consistía en un juguete, y todos ellos, luego de ser revisados y restaurados, se donaron durante las fiestas a los niños internados en el Hospital Regional de Ushuaia. La obra basada en El Cascanueces, sobre música de Piotr Ilich Tchaikovsky, está diseñada para ser bailada por niños (de hasta 14 años) y para ser mostrada a niños. La cantidad de participantes en escena puede variar de acuerdo a las características de la ciudad donde se realice, con diversas escenas de cuerpo de baile y mucha participación de solistas, que permite el lucimiento de cada uno de los pequeños. La puesta se completa con una escenografía móvil, inmensas telas que provocan diferentes efectos (muy característicos de Erman) y constantes proyecciones que ambientan aún más el escenario. Más allá de tratarse de niños sobre el escenario, la metodología de trabajo traspasa los lineamientos de una producción profesional, con seriedad, respeto y también diversión y placer en las actuaciones. El actor Sergio Planas, como Drosselmeyer relató junto a Clara (Valentina Hudecek en esa función, con voz en off de la propia coreógrafa imitando a una niña) la historia argumental a la audiencia, que de esta manera consiguió seguir el relato sin dificultades. De las niñas solistas, Juana Lucas se destacó como Princesa Caramelo (con un histrionismo fuera de lo común, que promete una carrera futura sobre tablas). El resto de las pequeñas fueron Florencia Weinert, Selena Liao, Rosario Melazzini (en la Danza Española), Agustina Ferreyra (Danza Árabe), Lourdes Valencia (Danza Rusa) y Carolina Hudecek (Príncipe Cascanueces). Con escenas breves, en las que todo el tiempo se cambiaba el

Un momento de improvisación para finalizar las clases

Arabesques, sello indiscutido del método de Estela Erman Fotos . gentileza Estudios Coreográficos

clima de la puesta, la obra se hizo muy amena para los pequeños que provenían de diversas escuelas primarias públicas y privadas, que se mantuvieron expectantes en todo momento. LAS ESCUELAS Al Estudio Coreográfico de Ushuaia se le sumaron rápidamente dos escuelas en Río Grande, ciudad ubicada a 236 kilómetros. La de Mónica Romano y la de Natalia Lasalle. Estas tres instituciones de Tierra del Fuego trabajan anualmente codo a codo, para desplegar todas las actividades que propone Erman. Todas siguen la misma metodología, guiadas por la propia maestra que viaja cuatro veces durante el año, para certificar la implementación de la técnica, montar las coreografías que serán protagonizadas por jóvenes bailarines franceses (en el estreno) y tomar exámenes a fin de año. Además una vez al año se realizan viajes intensivos de estudio y confraternización a Francia y a Parque Leloir (Buenos Aires). EL MÉTODO Estela Erman, fue la primera argentina en estudiar en la Escuela del Teatro Bolshoi de Moscú, donde se graduó (ver Balletin Dance Nº 222, julio de 2013). Luego, su vida profesional se consolidó en Europa donde la marcó fuertemente su trabajo junto al coreógrafo francés Joseph Lazzini. De él tomó su estilo, que la identifica, y que sentó las bases de su metodología de enseñanza. Las particularidades del método son la combinación del trabajo corporal y el mental, para desplegarlo en la actuación escénica. De esta manera consigue que los pequeños (a muy temprana ENERO-FEBRERO 2014 // BALLETIN DANCE / 35

edad) logren una conciencia corporal sorprendente. Erman sistematizó su enseñanza que comienza a los 2 años de edad (varias criaturitas asisten a clase con pañales) por lo que entrada la adolescencia las niñas están terminadas de formar y listas para continuar (seguramente en la ciudad de Buenos Aires) con una carrera profesional. Las clases están estructuradas con un breve inicio de concentración, a través de una meditación guiada que varía de acuerdo a la edad de las alumnas, luego se suceden una serie de ejercicios (con diferentes grados de complejidad en la medida en que avanzan los años de estudio) que comienzan en el suelo, sentadas, de rodilla y luego de pie en el lugar, para finalizar las clases con variaciones con desplazamientos en las que el factor lúdico es primordial, y se incluye aquí alguna breve improvisación. El acompañamiento musical, seleccionado minuciosamente por la propia creadora, juega un rol primordial, que acompaña a cada uno de los ejercicios. La preparación física contempla ejercicios de espalda (fundamentalmente) con especial hincapié en el souplesse derrière o cambré y arabesques (que otorgan a todas sus alumnas una postura característica del torso, con las costillas levemente hacia adelante), trabajo de cabeza y port de bras. Los cursos de las más pequeñitas, integran canto en algunas coreografías, y diferentes juegos para desarrollar, desde los inicios, el aspecto expresivo. Todo se acompaña de una concentración asombrosa por parte de las niñas, una rigurosa disciplina lograda

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Un espectáculo de niños para niños Fotos . gentileza Estudios Coreográficos

a base de un equilibrio perfecto entre una cuota de afecto y un trabajo formal. El uniforme diseñado expresamente, consiste en mallas enteras de diferentes colores de acuerdo al curso de cada alumna. Todas las interesadas son bien recibidas en estas clases, quienes han sido bendecidas con el don de Terpsícore, aprobarán año a año hasta recibirse. Quienes no, podrán optar por continuar las clases en los diferentes talleres, que brindan además una posibilidad de inclusión social, con niños de variadas capacidades. Por otro lado, las alumnas reciben ortodoxas clases de ballet. Aquí las exigencias son justamente las que requiere esta técnica, y aunque no todas están capacitadas para desarrollarse profesionalmente en el mundo del ballet, todas son bienvenidas a la hora de desear completar su actividad artística. Resultó sorprendente para esta cronista el grado de compromiso y concentración adquirido por las estudiantes. Sin tener una clase marcada de antemano, la maestra llegada de la ciudad de Buenos Aires, solamente marcó una vez cada paso (pasos complejos) y a un sólo lado. Baste decir el tiempo musical con el que debía hacerse que todas habían comprendido lo que debía realizar. Al fin de cuentas, el lenguaje o el método, no es más que una excusa, como dijera la propia Erman, para adentrar a las niñas en el maravilloso mundo del arte “viéndolas desarrollarse en un ámbito de amor y conocimiento, que las ayuda a mejorar su calidad de vida en pos de un mundo mejor”. __BD

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Por Agustina Llumá

Coincidencias Encontradas

E F A T N A S | S A I C N I V O R P

El Grupo Laboratorio de Teatro El Rayo Misterioso realizó la 14º edición de Experimenta, Festival Internacional de Teatro de Grupos, del 7 al 13 de diciembre en Rosario, y que incluyó un encuentro de críticos y de revistas de artes escénicas Organizado anualmente, Experimenta, busca propiciar el encuentro y el intercambio de elencos y actores de diferentes naciones, que desarrollen un criterio innovador, de búsqueda y exigencia estética en sus trabajos, para ello, se propone además de la presentación de espectáculos, talleres, proyecciones, conferencias y mesas redondas. Quien escribe asistió el primer fin de semana del Festival. La mayoría de las actividades tienen lugar en la misma sede del grupo liderado por Aldo El-Jatib, el Teatro del Rayo, una pintoresca sala en cuyo acceso se incorporó un restaurante/ bar (con un excelente cocinero que preparó delicados platos de sabores intensos) donde se realizaron las diferentes reuniones (revistas, críticos, con autores, directores y actores). Allí mismo tuvo lugar el Encuentro de Revistas de Artes Escénicas, el sábado 7, con participantes de diversas ciudades de nuestro país y España. Reunidos alrededor de una inmensa mesa, los representantes de cada publicación hicieron una presentación de sus medios que permitió descubrir los diferentes objetivos que giran en torno a cada una y a los variados intereses de sus editores. Fue una agra-

El Teatro del Rayo, sede principal de las actividades Fotos . Gabriel Moreira Uribe 38 / BALLETIN DANCE // ENERO-FEBRERO 2014

dable tarde de camaradería -que creó contactos que continuaron luego a través de e-mails- en la que se intercambiaron además de revistas, reflexiones acerca de la existencia y de las problemáticas comunes del sector. Los temas tocaron desde las tiradas, frecuencia, características de los lectores, de los colaboradores, políticas editoriales, distribución, financiamiento, permanencia y sustentabilidad, impreso vs. electrónico, entre otros tantos. El domingo, de un extenuante calor rosarino, se realizó el Encuentro de Críticos, moderado por Julio Cejas, con invitados de Argentina, Perú, Francia, España y República Checa, todos ellos miembros de la prensa escrita. Aquí, cada especialista esbozó su personal visión en referencia a cuál es el rol de la crítica en la actualidad. Hubo muy disímiles miradas, más allá de los medios (masivos o especializados) en los que se desempeñaba cada uno: desde quienes explicaron que escriben para los actores de las artes escénicas en general (sólo para los interesados en conocer su opinión), pasando por quienes envían a través de sus críticas mensajes a los responsables de la obra (para ayudarlos a mejorar), hasta quienes desearían ganar un Pulitzer por sus artículos (el texto debe ser interesante en sí mismo, por qué no poético), la deseada formación de los críticos (en referencia a la juventud que resulta más ignorante que las generaciones anteriores) y quienes aseguraban tener el poder de llenar o vaciar salas teatrales de acuerdo al contenido de sus escritos (artículos con puntaje, por ejemplo). Aunque el tiempo no alcanzó para desarrollar en profundidad todos los temas que se plantearon (que además eran en variados idiomas) la confrontación permitió barajar la amplia diversidad de criterios que cohabitan el presente de la profesión. En medio de una tremenda tormenta, que refrescó la ciudad, los asistentes se trasladaron al Teatro La Comedia para presenciar la tercera obra del festival. El Festival incluyó en su programación obras a cargo de compañías de Argentina, Bélgica, Brasil, Croacia, Dinamarca, Eslovenia, España, Francia, Perú y República Checa, que se mostraron en el Teatro del Rayo, en el Teatro Municipal La Comedia y en el Centro

Encuentro de Revistas de Artes Escénicas

Cultural Parque de España. De cada una de ellas, se realizó un posterior desmontaje en el restaurante del Rayo, un interesante espacio de devolución e intercambio, coordinado por Julio Cejas y abierto al público, entre los responsables de la obra (directores, actores, vestuaristas, iluminadores, guionistas), críticos, organizadores y audiencia. Además todos los invitados ofrecieron talleres de sus métodos de trabajo, para contribuir a un intercambio práctico más efectivo. Los grupos que participaron de esta edición además del anfitrión El Rayo Misterioso, fueron, el grupo La Escalera, y Los Descono-

cidos de Siempre dentro del ciclo de Teatro de Rosario. Desde el exterior llegaron a la ciudad Collectif Alluvion Ashl (Bruselas, Bélgica-Argentina), Grupo Haja Teatro (Recife, Brasil), grupo Kabia-Espacio de Investigación Gaitzerdt (Bilbao, España) y Grupo Cuatrotablas (Lima, Perú). Por otro lado se realizó un Encuentro de Directores de Festivales de Teatro cuyo objetivo es dar a conocer las características de cada uno. Los invitados de este año fueron Albemar Araujo (Festival Recife do Teatro Internacional, Brasil), Natasa Zavolovsek (Exodos, Festival Internacional de Artes Escénicas Contemporáneas, Eslovenia), Gordana Vnuk y Branko Brezovec (Eurokaz, Festival Internacional de Teatro Nuevo, Croacia), Jules Rylander-Hansen (Vildskud, Festival de Teatro Independiente, Dinamarca), Verónica Rodriguez (El Cruce, Encuentro de Nuevas Tendencias en las Artes Escénicas Contemporáneas, Argentina), Miguel Palma (representante del Circuito de festivales del Instituto Nacional de Teatro, Argentina), Aldo El-Jatib (Experimenta Teatro, Encuentro Internacional de Grupos, Argentina). __BD

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Fiesta Nacional del Chamamé Por Juan Cruz Guillén La vigésimo cuarta edición de la Fiesta Nacional del Chamamé, se realizará en la capital correntina del 6 al 19 de enero La Gran Fiesta Nacional del Chamamé, se va transformando con el correr de los años en una de las más importantes del país, siendo en este momento la única que se transmite en forma directa a todo el mundo vía streaming, audio y video por Internet. Cuando suenen los primeros acordes de Kilómetro 11, el jueves 6 de enero el Sapucay de todos los presentes dará inicio a la edición 2014 que corresponde a su vez, a la décima Fiesta del Chamamé del Mercosur. Este año el encuentro girará en torno al tema “Universo Chamamé”, concepto que estará presente en la estética, la programación artística y las distintas actividades. Gabriel Romero (presidente del Instituto de Cultura) explicó que la organización propuso este lema invitando a reflexionar sobre la riqueza y la multiplicidad de actores y componentes de la cultura chamame-

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cera, viéndola como tradición, gastronomía, cultura, identidad, además de ser un género de música y danza. La Fiesta incluirá como novedades, un festival de cine, una tienda con productos alusivos y dos nuevos espacios alternativos, Jazzmamé y Chamarock, además de las tradicionales actividades, entre las que se cuentan la bailanta chamamecera del Puente Pesoa, peñas, foro de debates, clínicas, muestras en museos y un mercado. La Reina Nacional del Chamamé de este año es María de los Ángeles Guenaga que será secundada por el Yeroky Yara (dueño del baile) Ramiro Zaracho. Faltando muy pocos días para que comience esta gran fiesta nacional, Balletin Dance dialogó con Luis Marinoni, quien fue convocado por la Secretaría de Cultura de la Provincia de Corrientes a cargo de Eduardo Sívori, para dirigir al Ballet Oficial en 2014. Más de cuarenta y cinco bailarines de la capital provincial, fueron seleccionados en una audición abierta, el 11 de noviembre en

la ciudad de Corrientes, para conformar el elenco oficial de este año. Desde entonces se encuentran trabajando para la presentación de sus ocho intervenciones, que incluyen las diferentes improntas del baile del chamamé. Si bien en otras ediciones, se convocó a bailarines de toda la provincia, en esta ocasión se estableció que debían residir en la Capital del Chamamé para que tuvieran la posibilidad de cumplir con la apretada agenda de actividades que desde el día de la audición llevaron a cabo, desde el montaje y los ensayos que comenzaron el día 12 de noviembre diariamente, las grabaciones audiovisuales y de material multimedia que comenzó el 16 de diciembre también cada día en el Teatro Vera, y luego de un breve receso por las fiestas comenzaron los ensayos finales para debutar el mismo 6 de enero. En este tiempo Luis Marinoni realizó varios viajes intensivos en los que permanecía una semana, quedando el Ballet Oficial el resto del tiempo en las manos del asistente general Carlos Centurión “uno de los grandes bailarines que tiene Corrientes”, y de dos asistentes de coreografía, Alicia Mazzuchini y Gonzalo Sera-

El Ballet Oficial de la Fiesta Nacional del Chamamé 2014, en el Teatro Vera de Corrientes Foto . gentileza Fiesta Nacional del Chamamé

Uno de los múltiples abrazos posibles en el baile del chamamé Foto . Arón Fisman

fín, “que pertenecen a la Compañía de Arte de Posadas”, explicó el director y coreógrafo. Cada una de las doce noches del festival el Ballet realizará la apertura, que si bien es una sola, cuenta con distintas incorporaciones para cada jornada. “Se trabajó mucho con los músicos y con los técnicos de multimedia, que han tenido una participación muy especial”, aseguró Marinoni en esta conversación. ELEMENTOS Y PERSONAJES “Enmarcados en los conceptos del chamamé y en su universo, se incluyen cuadros en los que estarán presentes el Camba Cua y el Gauchito Gil. “En esta genial idea que tiene que ver con el universo completo del chamamé, no sólo intervienen sino que son fundamentales. Estos personajes, como el Cambá Cua desde su barrio con sus improntas, el Gauchito Gil, la Virgen de Itatí, como sus seres mitológicos: desde la música, la corriente de Tarragó Ros, la corriente Montielea o la de Cocomarola. Estos pequeños universos son los que van a formar parte de la gran apertura”. ENERO-FEBRERO 2014 // BALLETIN DANCE / 41

Vista panorámica de la última edición de la Fiesta Nacional del Chamamé Foto . Arón Fisman

LAS OBRAS Las coreografías con el chamamé como base principal, apuntan “a que los bailarines puedan manejar distintos lenguajes con respecto a la danza foklórica, que tiene que ver con la enchamigación que existe en una zona tan poderosa como es Corrientes”, detalla el director. Así se incorporan otros géneros “apegados a esa cultura tan poderosa. Como el aporte que hacen los brasileros con el vanerao, el chamamé visto desde su propia manera, en cuanto a la forma de conducir y ejecutarlo musicalmente. Y vamos a tener también una suerte de homenaje con la hermandad entre el chamamé y la polca, con los hermanos paraguayos, todo desde el hilo argumental de La Noche de San Juan”. Para finalizar, “haremos Revuelos, Trazos a lo Neuman, vinculada con Misiones, que es un relevamiento de la gran voz de María Helena, una artista que siendo de otro lugar llega hasta el litoral de manera impecable y fiel. Fusionada con las pinturas del maestro Bernardo Federico Neuman, un artista plástico misionero contemporáneo, que justamente esa conjunción, entre la voz del ayer y las pinturas del hoy, conforman una obra totalmente vigente que la gente podrá apropiar enseguida. ¡Quién no ha cantado un tema de María Helena! Al escucharla la gente canta, son temas que se meten inmediatamente en la piel”. LAS INTERVENCIONES El cuerpo de baile realizará ocho intervenciones en la Fiesta Nacional. “Yo soy el Chamamé que va a estar interpretada por los ganadores de los diferentes ciclos y fiestas del chamamé, cada

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“EL CHAMAMÉ ES UN REZO QUE SE BAILA” Así lo define el Padre Julián Zini y es similar a aquello que dice Juan Carlos Copes: “El tango es un sentimiento que se baila”. Según el Profesor Enrique Antonio Piñeyro, en Corrientes hay cuatro estilos de chamamé: en el norte de la provincia El Kangüi (ritmo lento y cadencioso, de melodías románticas como las Tránsito Cocomarola), en el centro, en el paisaje de Mercedes El Paiubrero (altivo, reflexivo y saudoso en su ritmo sostenido), en Curuzú Cuatiá, El Kireí (contagioso, pícaro, y alegre, el estilo tarragosero), y en el este, a orillas del río Uruguay El Sirirí (rítmico decidido y enérgico, el estilo de Don Ernesto Montiel e Isaco Abitbol). La danza del chamamé, como la del tango, no tiene una coreografía establecida. En un baile puede haber un montón de parejas bailando y que todas ellas lo hagan de una forma diferente. La posición de tomarse también es libre, por lo tanto cada pareja elige la forma de abrazo que más le guste. Podrían elegir que la dama agarre el pulgar de la mano izquierda del hombre, o que estén bien abrazados, o bien con los brazos de enlace bien estirados, las manos de enlace pueden ir en la cintura, el varón agarrar el antebrazo de la guaina, con las muñecas quebradas, entre tantas otras opciones, que incluso pueden ir cambiando durante el transcurso del baile. Entre los pasos que pueden bailarse se incluyen el básico hamacado, el básico, cruzado, básico arrastrado, canoita o botecito, arrastrado doble, enganchado, dormilón o dormilona. Mientras que los zapateos pueden ser El troperito (dos saltitos), repiques con los pies, resbalada, gallito, limpia pista o cancha, entre tantas opciones. Al chamamé no hay con que darle, es imposible para cualquier persona escuchar los primeros acordes de Kilómetro 11, o el Toro, o La Ratonera y quedarse quietito sin sentir el cosquilleo de la música en todo el cuerpo. ¡Viva el chamamé!

pareja va a interpretar la forma y característica de bailar de cada región, con un pequeño hilo argumental que contendrá a todos los estilos, para relevar de esta manera la corriente básica y fundamental que tiene el chamamé”. Los Misterios del Iberá basada en el tema Río Rebelde de Cholo Aguirre que está inspirado en los esteros del Iberá, A Los Duendes del Litoral subirá a escena a veinte parejas de baile, Grandes del Sur es el homenaje a la corriente de Brasil (Guazú do soul), La Bailanta son ocho escenas costumbristas sobre conceptos bien populares y formas musicales de Coco Díaz, Bienvenidos mis Hermanos… El Chamamé te Saluda!! será la sexta intervención del Ballet Oficial. La Noche de San Juan, Celebraciones en la Noche del Santo es el homenaje a los hermanos paraguayos junto a una banda de bronces y por último Revuelos, Trazos a lo Neuman. LOS BAILARINES La compañía está integrada por bailarines profesionales de folklore, pero también de danza clásica, contemporánea y de otros estilos, junto a “bailarines tradicionales, que son quienes aportan una riqueza específica a la danza. Yo tengo un concepto diferente del bailarín folklórico: hoy día entendemos que cuando

Luis Marinoni Foto . gentileza del director

uno se cierra en un rubro pierde un montón de visiones laterales que son muy interesantes en cuanto al aporte que pueden ejercer como intérprete, sin por ello perder el respeto a la esencia. Hay bailarines que están descubriendo esa faceta, saliéndose de su aspecto netamente tradicional para intervenir en movimientos que jamás hubieran pensado que podían hacer”. Ellos son: Canela Baez Bernal, Eldy Domínguez, Carolina Portillo, Hilda Encina, Silvia Ojeda, María de los Ángeles Cardozo, Gisella Gasparri, Lara García Romber, Mariela Obregón, Julieta Franzoy, Cintia Ramos, María Florencia Alcalde, Milagros González, Gimena Macias, Vanesa Vega, Melisa González, Vanesa del Cielo Obregón, Lidia Godoy, Camila Duque, Analía González, Virginia Ramírez, Antonella Ramírez, Adriana Ramírez, Lourdes Montenegro, Luciana Barros y Lilia Eva Godoy. César Obregón, César Ramírez, Alfredo Ojeda, Luis Sánchez, Martín Miloslavich, Silvio Maidana, Federico Gemignani, Rodrigo Gemignani, José Guirland, David Gómez, Enzo Montiel, Lázaro Fernández, Walter Aguirre, Diego Quiroz, Juan Godoy, Julián Naessens, Carlos Centurión, Rodrigo Zaracho, Federico Sotelo, David Romero, Jorge Arguello y Benjamín Martínez. __BD

LUIS MARINONI El año 2013 encontró a Luis Marinoni al frente de numerosos elencos. Fue director y coreógrafo de la obra Arcano de Viernes Santo (Municipalidad de Posadas), del Ballet Oficial del Festival Nacional de la Música del Litoral, del Ballet Oficial de la Fiesta del Chamamé 2014. En Misiones es director del Ballet de la Peña Itapúa de Posadas (allí también dirigió el Ballet Folklórico Tabay de Jardín América y fue co-director de la Compañía Folklórica Popular de la capital provincial). Desde 2008 tiene a su cargo la dirección general del Ballet del Club Barrio Alegre de Trenque Lauquen (provincia de Buenos Aires), y también dirige junto a Constanza Torres la Compañía de Arte Del Sur Danzas para eventos empresariales. Marinoni fue bailarín del Ballet Folklórico Nacional, con quienes ha realizado giras por Japón, Francia, Suiza, España, México, Chile, Paraguay, Uruguay y la totalidad de las provincias argentinas. Su formación abarca diferentes estilos de danza (clásico, español, contemporáneo, jazz, tango, y folklore de Argentina y Latinoamérica). Colaboró en el montaje de varias obras a cargo de Norma Viola y en el año 2000 fue convocado como coreógrafo invitado por esa agrupación nacional. Fue asistente de dirección para la obra Tango Baile dirigida por Andrés Linetzky con coreografía de Romina Levin, y en Paraguay, coreógrafo, asistente de dirección y regidor de escenario para espectáculos dirigidos por Sussy Sacco en Asunción del Paraguay. Es maestro preparador en academias nacionales y extranjeras, docente del Instituto Universitario Nacional del Arte (IUNA) y miembro del jurado de certámenes competitivos en Argentina. Como gestor realizó, el Festival de la Ciudad en Posadas y el Encuentro Misionero de las Artes. Ha recibido el Premio Arandu, otorgado por la Municipalidad de Posadas, en varias oportunidades como intérprete y coreógrafo, y en 2012 el Premio TOYP de la Cámara Argentina de Comercio y JCI Argentina, como uno de los diez jóvenes sobresalientes de la provincia de Misiones. ENERO-FEBRERO 2014 // BALLETIN DANCE / 43

In Memoriam

Tala Ern de Retivoff Tiflis, Rusia, 8 de septiembre de 1912- Lima, Perú, 28 de noviembre de 2013

Tala Ern junto a su joven aún estudiante, Miguel Bonnín

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Considerada pionera del ballet en Paraguay, Tala Ern de Retivoff, abrió su academia de baile en Asunción en 1940, donde formó a numerosas generaciones de bailarines, de los que se destacaron Teresa Capurro, Miguel Bonnín, Marisol Pecci, Perla Bonnín, Elizabeth Laurent, Wilma Zárate, entre tantos otros. Fundó el Ballet Clásico Municipal en 1972, elenco con el que llevó a escena ballets de repertorio clásico tradicional y obras de corte contemporáneo de inspiración nacionalista. Pocos años más tarde, Teresa Capurro lo fusionó con el Ballet Moderno Municipal, que había sido creado en 1971 por su hija María Retivoff, adoptando el nombre compuesto que conserva actualmente de Ballet Clásico y Moderno Municipal. Es hoy en día, el elenco oficial del Teatro Municipal de la ciudad de Asunción dirigido por Miguel Bonnin. Ern también coreografió Romeo y Julieta, Don Quijote y El Lago de los Cisnes para el Ballet Teatro Producciones en 1983, poco antes de radicarse definitivamente en Perú, junto a su hija María. En agosto de 2012, la maestra rusa fue proclamada “Hija Dilecta de Asunción”, distinción otorgada por el Intendente de la ciudad, Arnaldo Samaniego, en una de las funciones gratuitas realizadas en el Teatro Municipal de Asunción en su homenaje y que fue recibida por María Retivoff. Participaron del espectáculo bailarines del Ballet Municipal junto a invitados de Argentina, Chile y Alemania: Juan Pablo Ledo, Natalia Berrios, José Manuel Ghiso, Ana Belén Villalba y Julio Miranda. __BD

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JORNADAS DE ACTUALIZACIÓN DOCENTE Foto: Alicia Sanguinetti

EN EL MARCO DEL

WORKSHOP DE BALLET Y DANZA FEBRERO 2014 - BUENOS AIRES DE LA ASOCIACION ARTE Y CULTURA: Guardia Vieja 3783 (y Bulnes) · Tel: 4866-2671

ALICIA MUÑOZ Dirigidas a maestros y alumnos de danza, y toda persona que trabaje con el movimiento corporal.

APRENDIZAJE - PLANIFICACIÓN - EVALUACIÓN RESOLUCIÓN DE PROBLEMATIVAS COMUNES

Primera Jornada

Segunda Jornada

Tercera Jornada

Cuarta Jornada

APRENDIZAJE SIGNIFICATIVO

PLANIFICACIÓN

EVALUACIÓN

RESOLUCIÓN DE PROBLEMÁTICAS COMUNES

Viernes 14 de febrero Teórico: 11 a 14 hs. Práctico: 18:30 a 20:30 hs.

Sábado 15 de febrero Teórico: 11 a 14 hs. Práctico: 16 a 18 hs.

Domingo 16 de febrero Teórico: 11 a 14 hs. Práctico: 16 a 18 hs.

Se establecerán cuáles son los mecanismos que realiza el alumno para aprender un movimiento, que permitirá guiarlo eficientemente a partir de los recursos que se brindarán en la jornada.

Se expondrá acerca de la Planificación como medio para mejorar las prácticas docentes:

La Evaluación es mucho más que poner una nota.

Los temas a tratar son: La Transmisión del Conocimiento (teorías de aprendizaje, aprendizajes significativos); Las inteligencias múltiples; El rol docente a partir de las teorías cognitivas (La formación de profesionales reflexivos); El exhibicionismo del que enseña; La Expresión como Fin, el Cuerpo como Instrumento (las teorías cognitivas y su aplicación en la danza); La conciencia corporal como base de la expresión. En la clase práctica se desarrollará el uso de la energía como motor del movimiento para lograr cuerpos cada vez más conscientes. Se trabajarán los centros de energía: pies y cabeza. Su uso como motor del movimiento.

Componentes básicos de una planificación, por qué y para qué planificar; Conceptos ligados a la planificación; Perspectivas pedagógicas (tradicional-centrada en la investigación); La terminología y sus alcances (plan, programa, proyecto, actividad, tarea); Cómo definir metas, objetivos, organizar los contenidos, y establecer estrategias; El diseño de los proyectos en la investigación; El diseño de los proyectos extracurriculares. Por la tarde, se seguirán desarrollando los centros ya vistos, y se trabajará sobre la energía de las manos; su uso como motor del movimiento y su aplicación en la ejecución de secuencias pautadas, para lograr cuerpos cada vez más conscientes.

Inscripción: Enviar nombre y apellido, Nº de DNI y ciudad de procedencia a: inscripciones@balletindance.com.ar Entrega de certificados. Contra presentación de DNI. 46 / BALLETIN DANCE // ENERO-FEBRERO 2014

Para qué y cómo evaluar, significados ocultos de la evaluación; La evaluación tradicional; La subjetividad de la evaluación; La evaluación un Boomerang que apunta al docente; El concepto de evaluación a partir de las prácticas reflexivas (La autoevaluación y co-evaluación del alumno); Evaluación diagnóstica, formativa y final; Jerarquización de la mirada; La autoevaluación del docente. En la práctica se seguirá desarrollando la energía en: pies, cabeza y manos, y se trabajará sobre la energía de la pelvis como motor del movimiento y la aplicación de estos centros en ejercicios pautados.

Lunes 17 de febrero Teórico: 11 a 14 hs. Práctico: 18:30 a 20:30 hs. En esta jornada los participantes expondrán las problemáticas que surgen en su actividad para plantear soluciones a la luz de las prácticas reflexivas, contextualizadas en un marco teórico referencial. Entre los temas más comunes que podrían plantearse: ¿Qué hacer? Ante un exceso de peso en los alumnos; Para despertar el interés de los alumnos en las clases; Para fomentar el compromiso a la tarea y a los proyectos; Para aumentar el compromiso de los padres en la actividad de sus hijos; Para aumentar y/o sostener una matrícula y cualquier otro tema planteado por los participantes. En el taller práctico se trabajarán los centros ya vistos como motores del movimiento, y la utilización de la energía para la realización de secuencias pautadas.

Nota: Clases teóricas: llevar material para tomar notas (lápiz y papel). Para las prácticas se recomienda ropa muy cómoda y zapatillas blandas o medias.

actualidad

Sin Precedentes

La Wagner, este año en elculturalsanmartín Foto . Sandra Cartasso

Por primera vez en su historia el Centro Cultural San Martín, de la ciudad de Buenos Aires, presentó su temporada anual “En diálogo con su contemporaneidad, elculturalsanmartín [tal el nuevo nombre que le ha dado la actual gestión] anunció desde el 18 de diciembre, la programación del año entrante, únicamente online: www.elculturalsanmartin.org. La presentación incluye una serie de entrevistas con la mirada de los protagonistas sobre sus propios proyectos. En materia de danza se anunció la presentación en la Sala Alberdi de La Wagner (Etapa Primera) de Pablo Rotemberg (del 1º al 30 de marzo), Duramadre de Juan Onofri y Marina Sarmiento por el coelctivo Km 29 (del 10 de abril al 11 de mayo) y Un Monstruo y La Chúcara de Gerardo Litvak con Gabriela Prado y Pablo Rotemberg (en noviembre). Mientras que en las Salas Muiño y AB se verá Tres Décadas de Duggandanza de Teresa Duggan (agosto y septiembre) y la segunda experiencia del ciclo El Cultural Baila (noviembre y diciembre). Enmarcados en el área teatro, se verá Nosotros… Los Amantes del Musical de Alejandro Ullúa, con Josefina Scaglione, Adrian Scaramella, Juan José Marco y Pedro Frías Yuber, entre otros (agosto, Sala AB), y en el Teatro 25 de Mayo de Villa Urquiza: Y Un Día Nico se Fue de Osvaldo Bazán, Ricky Pashkus y Osvaldo Bazán (de febrero a mayo) y De Gira en la Farruka de Random Creativos, dirigido por Diego Coran Oria (octubre y noviembre). Por otro lado, el Centro Cultural San Martín será una de las sedes del sexto Festival Internacional de Circo del 15 al 25 de mayo, continuará el ciclo de espectáculos infantiles en vacaciones de invierno, y a la cartelera teatral se le suman ciclos de cine, intervenciones, visitas guiadas, exposiciones de artes plásticas, fotografía y tecnología, curso y talleres en todas las disciplinas artísticas. __BD

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Por Gabriel Vaudagna Arango

Lorca, Flamenco y Tango

O C N E M A L F

Tres nombres que llevan impresa una carga emocional muy difícil de borrar. Tal el título del espectáculo que se presentó en la Usina del Arte el mes pasado, en el marco de la tercera Bienal de Flamenco de Buenos Aires Enrique Morente Pensar en Lorca -Federico García- es pensar al poeta español habitado en su dramaturgia por las pasiones humanas. Pensar en flamenco es sentir la sangre y el llanto que atraviesa la carne, y pensar en tango, es sentir esos brazos que contienen pero que desgarran, que narra la historia de los suburbios y de lo vedado. Lorca, Flamenco y Tango arraiga esas pasiones prohibidas que atraviesan la carne y grita el dolor con un quejío profundo. Sobre la obra de Federico García Lorca, Bodas de Sangre, la compañía Tango Metrópolis, se atrevió a contar una vez más la historia del amor prohibido y los juegos pasionales a la luz de la luna. En un clima sórdido, unas telas rojas colgando desde lo alto hacia la tierra cual torrente sanguíneo y la presencia de la muerte en los pies del bailaor -Amador Rojas-, acontecía el preludio de la novela. Detrás, un piano, un bandoneón, una guitarra y un violín componían el clima musical que atravesaba los diferentes estados de las relaciones entre los personajes haciendo uso del tango, la milonga y el vals. El espacio poco intimista de la Usina del Arte, hacia perder ciertos detalles en el desarrollo de la obra que los bailarines debieron sostener con su danza. Si bien la obra incorporó elementos del flamenco como parte de la narración (y estuvo circunscripta en la

La mirada tanguera de Bodas de Sangre en la Usina del Arte el mes pasado Foto . gentileza Bienal de Flamenco de Buenos Aires 48 / BALLETIN DANCE // ENERO-FEBRERO 2014

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Bienal de Flamenco de Buenos Aires), se trata de un espectáculo netamente de tango. Los bailarines -con excelente nivel técnico- fueron devanando los hilos de la historia para hacer que el espectador ingresara al mundo lorqueano hasta sentir como propios los desgarros del corazón. Los únicos elementos del flamenco que aparecieron fueron la muerte, en varias intervenciones, por momentos en una danza expresiva y melodramática en exceso, por momentos sobrio, quizás un rasgo de la obra original que pone a sus personajes en situaciones extremas. Por otro lado la luna en la voz de Inma “La Carbonera” quien relató y cantó con dulzura y llanto ciertos pasajes de Bodas de Sangre siendo testigo del drama andaluz. La composición de los personajes se perdió detrás de la danza, como ocurrió por momentos en la relación entre la madre y el novio -Marijó Álvarez y Cristian Miño-: durante la primera escena, él la cargó por los aires en reiterados trucos de tango desdibujando el hilo entre la bailarina y la madre. De todas maneras fue ella -la madre- en la fiesta de la boda, la que marcó la diferencia al no querer abrazar a Leonardo -Claudio Hoffmann- en señal de disgusto. En esa instancia la danza se desvaneció para darle mayor protagonismo a la narración, con una acentuada tensión generada por los dos personajes, que finalmente y merced al juego del cambio de parejas, terminaron bailando Leonardo y la novia -Sol Cerquides- en una situación casi esperada. Leonardo y su mujer -Soledad Rivero- bailaron una danza que oscilaba entre el amor y el odio, por momentos la pasión, por momentos la indiferencia, pero siempre superponiendo la danza a la historia. La huida de la boda, la luna sobre el campo y la muerte que persigue a los amantes. El novio que no da tregua y se enfrenta en un tango desenfrenado a su contrincante con un puñal que apenas cabe en la mano. Pero que penetra frío por las carnes asombradas y allí se detiene, en el sitio donde tiembla enmarañada la oscura raíz del grito. Finalmente danza y narración se entretejieron en un giro poético donde los amantes lucharon contra su destino. La sangre corría más fuerte que el agua, bañando deseos ocultos. Que la cruz ampare a muertos y vivos, dirá la novia según Federico, con este cuchillo se queden dos hombres duros con los labios amarillos. __BD

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De Farruco a Buenos Aires Por Laura Lifschitz Marcela Rodríguez presentará su nuevo espectáculo Sakay Bari: Flamenco a partir del 4 de enero, en el Centro Cultural Borges. En diálogo con Balletin Dance, la argentina recientemente bautizada por los Farruco cuenta cómo esta experiencia marcó una bisagra en su carrera

La pasión gitana y su majestuosa bata de cola Foto . Javier Pacheco

Con la cantaora gitana Argentina Cádiz, el guitarrista y cantaor gitano Emilio Romero, el bailaor Darío Oliva y Daniel López en el bajo se ofrecerá un espectáculo de puro flamenco con alguna pincelada sorprendente.

¿En este espectáculo hay un hilo argumental? Ya tengo muchos espectáculos armados en estos años: Sentires, Alma, Camelando, La Verónica, Un Amor Flamenco, Evolucionarte Flamenco y Al’ Aire Flamenco. A veces hay una línea dramática, en otros, como éste, se trata de una galería de cuadros, con un acento totalmente gitano con su ritmo y su fuerza. La primera parte trabaja con lo más antiguo, con palos como la toná, seguiriya, algo muy profundo e interpretativo. Luego están, los cantes de ida y vuelta, guajiras, con bulería, el abanico, la bata de cola, lo más identificado con el flamenco, que es más suave para bailar. En el final estrenamos un cuadro por marianas, que antiguamente lo bailaban los gitanos húngaros. Ellos llamaban “marianas” a las monas para que se pusieran a hacer monadas y así la gente les tiraba monedas con las que ellos vivían. Es un cuadro que comienza con esa situación y pasa por distintos tangos de diferentes zonas. Y para finalizar está la fusión de bolero, salsa, muchos pies y festejo.

Su nuevo espectáculo tiene un nombre en caló, la lengua de los gitanos ¿Qué hay detrás de esa elección? El espectáculo se llama Sakay Barí que significa “ojos grandes”. Durante mi último viaje a España, en agosto de 2013, tuve la oportunidad de compartir muchísimo con los Farruco. Ellos me explicaron que una bailaora tiene que tener un apodo. “Tú bailas con los ojos, con la mirada, con la cara, tienes mucha expresión”, me decía la Farruca. Faraona me decía que tenía que llamarme Sakay, que son “ojos”, mientras Farruca me decía: “Tiene que llamarse ‘barí’ (grande), porque eres muy grande cuando bailas”. Entre las dos salió mi nombre. ¿Cómo está estructurada la obra? La obra comienza con las raíces del baile, pasando por los cantes y bailes de ida y vuelta, para terminar con algo modernizado. Ahora se fusiona el flamenco con la salsa y la rumba más salsera o los boleros, que a la gente le fascina. Como esta nueva dinámica no se ve en los espectáculos de puro flamenco decidimos incluir este nuevo diálogo con lo latinoamericano, aunque en nuestro caso será apenas una pincelada y un modo de final de obra a pura celebración. ¿Esta modalidad de la fusión es algo local o es un cambio también implementado en España? Se da también en España. Pero con el flamenco hay que ser muy cuidadoso. No se puede hacer cualquier cosa, tiene su técnica. En mi caso, yo hice muchos años de otras disciplinas. Por eso me animo a fusionar. Estuve muchísimo tiempo con Moira Chapman, con Laura Roatta en su compañía. Pero no puedo alejarme del flamenco. Por ello tengo la necesidad de la mezcla, sin que se pierda la raíz.

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¿Existe el baile flamenco puramente técnico? En el flamenco no se concibe alguien puramente técnico sin transmisión, aunque exista. Si no hay mensaje, no hay rol cumplido. Tiene que haber emoción, vibración. Eso es bailar. Aunque a veces cueste más. Por ejemplo, cuando voy a los tablados cuesta en un principio, por la situación de distensión, el lugar, el hecho de que es una reunión de gente. Pero no pasan muchos minutos hasta que se crea un ambiente mágico, de pleno goce. ¿Hay diferencias entre el flamenco que se baila socialmente con el flamenco de escenario? Hay como una cosa rara en esto. En Sevilla, cuando sos muy técnico y estudiás la danza española completa, te dicen que eso no es flamenco. Podés hacer una vuelta de pecho bien prolija pero en Sevilla te dicen que le falta el aire. Ellos le dan mucha importancia al aire, a generar el movimiento desde otro lugar. Eso lo pude apreciar en mi último viaje, porque yo soy muy estudiosa y ellos te sacan un poco todas las estructuras. A veces por buscar el pellizco al paso, la gracia, la técnica, se pierde lo otro. Por eso este espectáculo, después de este viaje, es una bisagra y desafío, porque he avanzado mucho conviviendo con

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Cristina Reale Bailarina Profesional Maestra de Ballet

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los Farruco, estando horas y horas en el estudio. Ellos respiran flamenco, no paran nunca, son incansables. Vivir todo el tiempo con las palmas, con el aire.

¿Y los Farruco qué dicen de la fusión? A ellos les gusta mucho como bailo yo, y se sorprendían de cómo bailaba viviendo tan lejos. Hasta había movimientos que Faraona marcaba y lo hacía diferente. Ella decía: “Marcela, Sakay, estás haciendo otra cosa. Pero me gusta. Todo mundo a hacerlo como ella”. Cuando conversábamos ella decía que no le gustaba cuando se pasa, cuando se desvirtúa. Mientras esté el flamenco bien plantado, sí. Ella piensa así. En mi caso, tengo mucha información de todo y con todo eso hago creación. Yo necesito seguir siendo yo, pero cada vez estoy más flamenca. Y la fusión es cada vez más sutil. El vestuario es imprescindible para el flamenco ¿Qué hay en el espectáculo? Sí, claro. En el primer cuadro, que está relacionado con los tiempos de descanso en los lugares de trabajo, vamos a tener nuestra indumentaria de trabajo, con delantales como los de los herreros, para afianzar lo que estamos interpretando. En el cuadro de idas y vueltas estamos todos de blanco, bata de cola. Darío, mi compañero de baile, con traje. Para las marianas estamos totalmente de gitanos, colores, gasas, pañuelos. Darío tiene una faja de colores. Y el final es una sorpresa, hay un cambio importante, para salirse un poquito de la vaina. ¿Qué le dirías a quienes estén interesados en dedicarse al baile flamenco? Que hay que estudiar la técnica: saber taconear, manejar el cuerpo, el pasaje del peso, tener el control de lo que hay que hacer. El ritmo, el compás: seguirlo es muy importante, porque cada palo tiene sus características. Y luego empezar a sacar la personalidad. Sin eso no hay nada, hay mera copia. Y el paso del tiempo es bueno, la madurez ayuda. Cuando ya sos un bailarín, cuanto más grande sos, mejor lo bailás. Es un largo camino, pero lo importante es ser uno bailando. __BD

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La Caricia Secreta Por Natascha Ikonicoff En cuatro únicas funciones, Andrea Castelli presentó a principios de diciembre de 2013 su última intervención coreográfica, Enaguas, en el Museo Nacional del Traje, situado en el histórico barrio de San Telmo (Chile 832) “El objeto que tiene historia, por su uso, por el paso del tiempo, se transforma en una memoria”, afirma Castelli, quien en esta ocasión ha elegido trenzar su lenguaje coreográfico con la moda. Habitadas por presencias espectrales, por cuerpos de mujeres que ya han muerto, las enaguas tienen algo que contar. A través de la danza y la música, Castelli trae a la vida estas prendas y despliega sus relatos (una memoria construida, inventada) en el puro presente de la mirada del espectador para inscribirlas en el futuro. A la entrada del Museo, establecido en una típica “casa chorizo” que data de 1907, aguardaba la anfitriona de la velada, Carina Mele. La productora y asistente de dirección, vestida con una delicada enagua azul bordada, invitó al público a recorrer las salas de exhibición. Entre trajes y maniquíes, se confundían algunas bailarinas que lucían también sobrias enaguas. Aquí y allá, otras de estas prendas colgaban de perchas de yeso con caras de án-

geles. Acompañados por la Suite Nº 2 de Bach de la mano de la talentosa cellista Ana De Marchi, llegamos hasta el patio donde una costurera, interpretada por Daniela Fiorentino, realizaba su labor. El encanto de la escena, iluminada de forma manual, pasó por el juego de sombras crecientes y decrecientes que arrojaban las miniaturas de una mesa de máquina de coser, un maniquí y una enagua, manipuladas por la artista. Nuevamente en el punto de partida, la audiencia tomó asiento para disfrutar de una serie de números breves. Entre la penumbra y la media luz, Sabrina Castaño, Patricia Herrera y Sonia Nocera, junto a sus partenaires Juan Manuel Martínez, Julian Gutiérrez y Ramón Salinas (en reemplazo de Federico Santucho), agotaron instancias de movimientos de tango contemporáneo que posibilitaban unas bachas de chapa (fregaderos, piletas de cocina), a modo de base inamovible de cada bailarina. Al compás de Si tú Supieras de O. Phife, los bailarines irradiaron intensidad sin dejar la prolijidad de lado. Un detalle no menor y muy acertado, fue que de las bachas emergía una luz que dotaba a las enaguas de una vitalidad intrínseca.

Enaguas habitadas por presencias espectrales Fotos . Gerardo Azar 54 / BALLETIN DANCE // ENERO-FEBRERO 2014

ANTECEDENTES No es la primera intervención de la coreógrafa, quien se dedica hace unos años a la investigación del cruce entre danza y arquitectura (en particular, edificios con una fuerte impronta histórica). Ya ha dejado su huella con Fabulandia en Querida Elena, Fabulandia en el Museo Botica del Ángel, Eva, Un Recorrido en el Museo Evita y Volver en el Museo Casa Carlos Gardel, además de la presentación de Modulor en la Casa diseñada por Le Corbusier en la Ciudad de La Plata. Castelli se plantea un trabajo a partir de lo que los espacios no convencionales inspiran y permiten. Verónica Maseda coqueteó con la frontera entre el adentro y el afuera en el alféizar de un gran ventanal de madera con cortinas blancas, entre las cuales alternaba su aparecer y desaparecer para finalmente exteriorizar su cuerpo, su danza, en el marco central. En la conquista de los espacios, las puestas en escena despertaron cada rincón de la casona, en especial el dúo constituido por Andrea Manso y Nicolás Baroni, que desplegó un baile enérgico al ritmo de Bourne Vivaldi, The Piano Guys, en la terraza valiéndose de las barandillas como límite de sus impulsos (a modo de saltos orientados a alcanzarse entre sí), como punto de equilibrio en una vertiginosa carrera de encuentros y desencuentros, como elemento del cual aferrarse. Como cierre del magnífico montaje, el esperado desfile de las enaguas intervenidas por catorce grandes creadores de la moda argentina, convocados especialmente por la directora con el fin de dejar una impronta de su paso por el museo. Maureen Dinar, Paula Ledesma, Francisco Ayala, Emilse Benitez, Susana Ortiz, Pablo Battaglia, Catalina Rautenberg, Darío Arbina, Marcelo Senra, Gabriel Lage, Claudio Cosano, Marcelo Péndola, Verónica de la Canal y Roberto Piazza. Diseños osados con colores fuertes, otros glamorosos, llenos de brillos y plumas, otros más sencillos; algunos enfatizaron la dimensión íntima de la enagua, el tinte secreto de estas prendas que no deben verse pero que, a su vez, están presentes en un roce continuo con la piel desnuda. Las puntillas, las florcitas, los bordados… En primer plano, las enaguas danzaron el Vals Nº 2 de Shostakovich y la Prima Donna de Aubry; tras ellas, los bailarines, les proporcionaban un movimiento acorde a su estilo. Si bien ya se había difundido que las enaguas intervenidas pasarían a formar parte del patrimonio nacional del museo, la noche de su última presentación el espectáculo fue declarado de “Interés Cultural” por la legislatura de la ciudad de Buenos Aires. Otra linda sorpresa, entre el público se encontraba Rubén Szuchmacher, maestro de Castelli.__BD

Inauguración de la muestra Foto . Ricardo Sanguinetti

Bailarines Descubiertos Sólo Cuerpos es el título de la exposición de Alicia Sanguinetti que puede visitarse hasta el 15 de marzo en Dain Usina Cultural (Nicaragua 4899), con entrada libre y gratuita Con gran concurrencia de público, el 4 de diciembre, se realizó la inauguración exposición de fotografías de desnudos de Alicia Sanguinetti, en Dain un ámbito que se integra con una librería de selectos títulos, un restó bar con ciclos de música, y el espacio de exhibición. Se exponen no solamente personas sin prendas, sino que todos ellos son bailarines, de ballet y de danza contemporánea. Hernán Piquín, Juan Pablo Ledo, Vladimir Koslov, Florencia Vecino, entre otros realizaron diferentes sesiones en el Estudio Heinrich-Sanguinetti, para preparar esta serie. La fotógrafa, especializada en danza, desnudos y retratos, expresó en relación a los bailarines, que: “fotografiar sus cuerpos desnudos, es poder llegar a lo más profundo de ellos mismos robándoles nervio, fuerza, energía y magia. Ellos nos transmiten siempre su elegancia que trasciende las imágenes fijas y nos remonta al movimiento impregnado en su piel”. __BD ENERO-FEBRERO 2014 // BALLETIN DANCE / 55

El Encanto Sigue Vivo Por Margarita Pollini Con el clásico de Petipa-Ivanov, El Lago de los Cisnes, en versión de Peter Wright el Ballet del Colón cerró su temporada 2013 Uno de los ballets más emblemáticos del repertorio subió a escena en nueve funciones que clausuraron no sólo la actividad del Ballet Estable del Colón sino la del Teatro mismo. Aún con dificultades, la producción tuvo una realización brillante y muy buenas interpretaciones de los protagonistas, elenco y cuerpo de baile. Insuperable en su contenido simbólico, su dimensión teatral, su concepción musical (en una de las partituras más bellas creadas para el ballet), la universalidad de su alcance y su riqueza coreográfica, la magistral obra de Marius Petipa, Lev Ivanov y Piotr Illich Tchaikovsky no ha cesado de cautivar al público y de inspirar a coreógrafos a recrearlo en versiones incontables (incluyendo algunas audaces, como la de Matthew Bourne, quien transformó a los cisnes en hombres). La fascinación que El Lago...

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ejerce en todo ser humano puede explicarse en los contrastes de Odette /Odile, suerte de heroína “bifronte” que refleja la dualidad del alma. En esta oportunidad el cuerpo que dirige Lidia Segni incorporó la versión del británico Sir Peter Wright con aportes de Galina Samsova. Se trata de una versión sucinta en la línea tradicional, que resume perfectamente el drama, deja intacta la magia de los actos blancos, elimina instancias superfluas y delinea muy bien los personajes, en especial el del Príncipe, agobiado por la melancolía, el spleen y la urgencia de elegir esposa. La ambientación, gótica y sombría, enfatiza esa angustia. Con algunas vicisitudes no menores (tiempo breve de montaje, corte de luz en el estreno, problemas en el sistema de refrigeración de la sala, entre otros), el Ballet Estable, que trabajó con Desmond Kelly y Denis Bonner como repositores, sacó adelante la producción y alcanzó resultados artísticos loables, complementados por la escenografía y el vestuario de Peter Prowse y la iluminación de Peter Teigen.

Es casi una obviedad inevitable decir que pocos desafíos son para una bailarina tan grandes como el de encarnar al cisne blanco, Odette, y el negro, Odile. Las elegidas en esta producción fueron la bailarina japonesa invitada Nao Sakuma (Ballet de Birmingham) y las locales Carla Vincelli y Luana Brunetti (por tiempos del cierre de esta edición se reseña la actuación de las dos primeras). Vincelli, una artista increíblemente dotada y de técnica segurísima, realizó una bella faena en el estreno junto a Federico Fernández, aunque se la advirtió interpretativamente más compenetrada en la función del 21 junto a Edgardo Trabalón. Igualmente sólida en técnica, Sakuma transitó con mayor facilidad los extremos, logrando dar vida plena al candor, la fragilidad y el temperamento decidido de Odette y la seducción, la fuerza y la vitalidad de Odile. Fernández fue ideal en su resolución técnica y su encarnación del atribulado Sigfrido, al igual que el siempre profundo Edgardo Trabalón (también partenaire de Vincelli). Menos concentrado, al menos en su primera función junto a Nao Sakuma, se percibió a Juan Pablo Ledo, quien sin embargo cumplió con creces. Vagram Ambartsoumian descolló como el hechicero Von Rothbart, papel en el que se alternó con Sebastián Scolari y Matías Santos. Un asombroso Maximiliano Iglesias (muy joven bailarín con gran futuro) arrancó ovaciones en el primer acto como Benno, el amigo y confidente del príncipe, y junto a las exquisitas Natalia Pelayo y Macarena Giménez interpretó con gracia, seguridad y precisión el pas de trois. Muy desajustado en la función inaugural, el vals de este mismo acto se fue consolidando con el correr de las veladas.

Cuerpo de baile, cuidada y enjundiosa labor de los “cisnes”

En el tercer acto las princesas (Gabriela Alberti / Daiana Ruiz, Natalia Pelayo / Macarena Giménez y Larisa Hominal / Natacha Bernabei) dieron brillo al cuadro, al igual que las danzas napolitana, española, czardas y la mazurka, resueltas con soltura y desenfado.

Nao Sakuma, sólida en técnica Federico Fernández, ideal encarnación de Sigfrido Fotos . Máximo Parpagnoli ENERO-FEBRERO 2014 // BALLETIN DANCE / 57

Carla Vincelli, de técnica segurísima, en el estreno junto a Fernández Juan Pablo Ledo, cumplió con creces Fotos . Máximo Parpagnoli

En los actos segundo y cuarto se advirtió una cuidada y enjundiosa labor de los “cisnes”, más allá de alguna cabeza, pierna o brazo indisciplinado. Impecables las solistas Paula Cassano y Daiana Ruiz alternándose con Larisa Hominal y Manuela Rodríguez Echenique y el célebre y esperado pas de quatre de Pelayo / Emilia Peredo Aguirre, Luciana Barrirero, Macarena Giménez y Candela Rodríguez Echenique. También en condiciones difíciles por la escasa cantidad de ensayos, el calor reinante en el foso y las dificultades con el material, la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires asumió la maratón de funciones con altibajos, a las órdenes de Hadrián Ávila Arzuza. __BD 58 / BALLETIN DANCE // ENERO-FEBRERO 2014

Sie/Ellos/De Por Román Ghilotti Los puntos de vista, que propenden a un atesoramiento individual, enlazan maneras de estar en el mundo que hacen vínculos: ponen en común A fines de noviembre, en la sala El Extranjero, se presentó wir/nosotros/vi, performance del alemán Hermann Heisig, la argentina Marina Quesada y la danesa Anne Zacho Søgaard. El “nosotros”, indicado en el título en las lenguas maternas de sus creadores (“wir”, nosotros en alemán; “vi”, en danés), se plantó como un punto referente, a la vez dado y a alcanzar, como también elusivo. El desarrollo del espectáculo se apuntaló en breves reseñas de carácter autobiográfico por parte de sus intérpretes, en sus idiomas y con proyecciones de video con subtítulos en español (cuando era necesario). Básicamente, algunas referencias a sus vidas, anodinas o centrales, algunos datos de su relación recíproca como artistas, algunas opiniones parodiadas o indirectas respecto de lo social y político. Con un dispositivo muy simple (una estructura portable de marcos de bastidores que los intérpretes cambiaban de posición, iluminación simple manejada por ellos mismos, utilización de músicas populares), las acciones que realizaron constituyeron, con humor e ironía, muestras de sus cuerpos en poses, actitudes, gestos y pequeñísimas secuencias de movimiento mientras decían y contaban sucesos. El relato segmentado y yuxtapuesto de sus perspectivas como individuos, desde remedos de propias vicisitudes personales y familiares a representaciones caricaturescas de jefas de Estado de sus respectivos países (Angela Merkel, Cristina Fernández, Margrethe II), recorrió miradas y sesgos generales, aunque decididamente individualistas, de la contemporaneidad en que viven (vivimos), proponiendo con esto una aproxima-

Zacho Søgaard, Quesada y Heisig Foto . Laura Deschner

ción de voces y opiniones que dan una connotación a una coparticipación en la sociedad, en la cultura occidental, en el mundo. Lo que se sugería, y se presentaba con la apariencia de lo patente, es que hay un gran nosotros que es tal por compartir experiencias generales. Pero, a la vez, esto se desmentía en las muy variadas y posibles identificaciones, en los distintos recovecos representativos que la performance, sin criticarlos ni analizarlos, dejaba expuestos: las miradas, aunque pretendan ser compartidas, son individuales, pero, pese a ello, se dan varias coexistiendo y así se construyen grupos, los llamados “nosotros” en cada caso, los señalados “ellos” por los de afuera. En wir/nosotros/vi, sobrevolando reflexiones ajustadas o penetrantes, pero manifestando el potencial entre anecdótico e impreciso de categorías generalizadoras (como “nosotros”), de un modo divertido y hasta ameno se jugó con la puesta en crisis de hasta dónde una opinión, un punto de vista es comprendido, compartido, comunicado y hasta dónde es sólo rozado, invocando categorías como “nosotros” o como “ellos”. __BD ENERO-FEBRERO 2014 // BALLETIN DANCE / 59

Sacar de la Historia Para Meter en la Danza Por Román Ghilotti La persona y el personaje de Renate Schottelius, restituidos como una evocación incompleta, fragmentada, evanescente y ausente, constituyen el eje de La Farsa de la Búsqueda El espectáculo, cuyo título completo es La Farsa de la Búsqueda. Un Solo de y Sobre Renate Schottelius, de Paula Rosolen e interpretado por Natalia Mariel Gómez, se ofreció a fines de noviembre en el Centro Cultural de la Cooperación. Además de un homenaje a Schottelius, el trabajo fue creado como una investigación histórica sobre la bailarina, coreógrafa y maestra germano-argentina, tomando como fuentes especialmente tradiciones orales y, en segundo plano, referencias periodísticas e imágenes.

En escena, el dispositivo presentó un monitor de tv, un piano, una percha de pie con un vestido (posible vestuario de Schottelius), rígidamente almidonado, utilería y carteles. En la función del 27 de noviembre, tras una conferencia de Jeff Friedman (director del trabajo, ya que Rosolen lo presentó como tesis), en la que se caracterizó el aspecto de meta danza que reviste la obra, aparecieron Gómez y Aníbal Zorrilla (pianista). Tras un lapso largo quietos, observando a la platea, sonrientes, en pose, mostraron un cartel donde se leía en su anverso: “Esta copia solo puede ser publicada, duplicada y entregada a terceros con la expresa autorización de la Academia de las Artes de Berlín” y, en su reverso: “Archivo Ellen-Auerbach”. Si bien Ellen Rosenberg (de soltera), Auerbach (de casada) fue una famosísima fotógrafa de las van-

Zorrila, Gómez y la ausencia vestida de Schottelius Foto . Marciej Rusinek

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guardias artísticas y tomó series de Schottelius, en el espectáculo no aparece ninguna copia (de esas que se anunciaron, por cartel, sujetas a autorización expresa). Es cierto que Gómez “reprodujo” algunas poses de aquellas imágenes pero, ¿quién podría corroborarlo? Además, esas poses de bailarina (en el aire, saltando, por ejemplo) son similarísimas a tantas otras imágenes así. La pregunta: ¿alguien crea una imagen en particular?, ¿quién?, ¿la fotógrafa, la bailarina, el ojo que la ve, la reproducción en vivo, el recuerdo -después de todo, una foto es un recuerdo? La retórica de estos cuestionamientos podría seguir ad nauseam. Es una suerte de metadiscurso sobre la imagen. Así operó Rosolen en la construcción de su metadiscursividad sobre la danza (de Schottelius) o, como señala, con su obra de meta danza. Presencia de datos incompletos, ausentes, fragmentados, que en sus mismas emisiones desaparecían o mostraban su carácter dudoso, difuso. Por ejemplo, la misma conferencia que versaba sobre el asunto, además de más carteles que anunciaban hechos o apreciaciones (desde algunas evaluaciones periodísticas, Schottelius fue tanto “expresionista” como “romántica” o “moderna” o “contemporánea”), también registros grabados en video (Ana María Stekelman, con una aparente confusión o un error de edición pues al comienzo esa grabación, que se ofrecía en el monitor, anunciada a Stekelman y se veía a Roxana Grins-

tein), y pequeños fragmentos “reproducidos” de trabajos de la homenajeada como también aquellas poses de las fotografías mencionadas antes. Todo esto con lecturas o comentarios anecdóticos de Zorrila (en su tiempo, colaborador de Schottelius), quien acompañaba al piano algunos tramos. Fragmentos relativamente conectados (comentarios y “muestras” de formas o secuencias por parte de Stekelman, de aquellas clases de la maestra, remedadas en vivo por Gómez, con inexactitudes -como siempre ocurre en la danza y la memoria), collage de opiniones sobre la persona y la personalidad de Schottelius (esto es: construcciones casi míticas), recordatorios sueltos, todo como un baile de memoria del baile de aquélla, contado desde la memoria de quienes estuvieron allí. Divertido (muy buenas resoluciones de Gómez en su expresividad y dinámicas), jugando entre la coherencia y la incoherencia (de la herencia en la memoria), moviendo un cuerpo ausente (el vestido almidonado, rígido, donde ya jamás estará Schottelius), La Farsa de la Búsqueda, indudablemente en tono de farsa y con humor, respeto, reconocimiento y cariño, buscó a la bailarina, la maestra y la coreógrafa inspiradora de tantos en nuestro medio, metiendo en danza la historia que recibimos de su historia. __BD

ENERO-FEBRERO 2014 // BALLETIN DANCE / 61

ARGENTINOS EN EL EXTERIOR | ESTADOS UNIDOS

Cornejo y Ferri Con coreografía y dirección de Martha Clarke, Herman Cornejo y Alessandra Ferri protagonizaron el mes pasado Chéri (Querido), en el Irene Diamond Stage del Pershing Square Signature Center de Nueva York Luego de un trabajo creativo de un año de duración, la obra basada en la novela homónima de Gabrielle Sidonie Colette (considerada uno de los clásicos del siglo XX, escrita en 1920), tuvo su premiere en el marco de un ciclo de seis semanas neoyorquinas, que finalizó el 29 de diciembre. El texto narra una relación amorosa entre un joven de 25 años (Cornejo, identificado como Chéri) y Lea, una cortesana de cincuenta años, tal la edad de la bailarina (Ferri), hermosa, elegante y rica. Son los sentimientos de la mujer, cuando queda sola luego de la separación (que sucede cuando el muchacho se casa) parte fundamental del personaje que consigue que toda la audiencia se enamore de ella. La inigualable Alessandra Ferri volvió a los escenarios en 2013, con The Piano Upstairs (ver Balletin Dance Nº 220, mayo de 2013), luego de cinco años de ausencia. Además de dedicarse por entero a su rol de madre, y si bien ya no volverá a bailar piezas del repertorio clásico, sí está interesada en obras que le resulten particularmente atractivas y -hasta ahora- que sean creadas expresamente para este momento de su vida. Esta fue la primera vez que Cornejo y Ferri bailaban juntos, una experiencia que buscó en profundidad traspasar el texto de Colette a la coreografía, con la construcción de los personajes desde el corazón mismo de la historia. Además están en escena la actriz Amy Irving (la madre de Chéri) encargada de recitar aquellos pasajes en los que la danza resulta insuficiente, con guión de Tina Howe y la pianista Sarah Rothenberg. Se puede ver un clip promocional de este ciclo en youtube: http://youtu.be/TpUrnqs_b6g. __BD

Herman Cornejo y Alessandra Ferri Foto . Joan Marcus

B R A S I L

Navidad Paulista Nadia Muzyca junto a la agrupación Cisne Negro Cia. de Dança de San Pablo, en El Cascanueces

Nadia Muzyca protagonizó El Cascanueces en San Pablo Foto . Alejanda Zanet 62 / BALLETIN DANCE // ENERO-FEBRERO 2014

La compañía de danza contemporánea dirigida por Hulda Bittencourt cerró el año 2013 con el El Cascanuces. Fueron quince funciones en el Teatro Alfa, dos de ellas en horario infantil (matiné) y una fue transmitida en directo por televisión. Los roles protagónicos estuvieron encarados por Rolando Saravia (Ballet de la Opera de Roma), junto a Márcia Jacqueline (Teatro Municipal de Río de Janeiro) en las primeras fechas, y junto a Nadia Muzyca (Ballet Estable del Teatro Colón) del 17 al 22 de diciembre. La compañía Cisne Negro viene realizando todos los diciembres, desde hace 30 años, esta producción del clásico navideño (O Quebra-Nozes), un ballet en dos actos sobre las partituras de Piotr Ilich Tchaikovsky. Fue considerado Mejor Espectáculo de Danza 2012, en el marco del Prêmio Governador do Estado para Cultura, en la categoría voto popular. Participaron más de 120 artistas en escena, sumando al elenco profesional de Cisne Negro y los contratados especialmente para esta puesta, que contó con dirección de ensayos de Dani Bittencourt. __BD

A R G E N T I N O S

E N

E L

E X T E R I O R

E S T A D O S

U N I D O S

Cascanueces Argentino Silvina Vaccarelli nuevamente en Buffalo

Vaccarelli y Neglia en el mítico pas de deux Foto . gentileza Neglia Ballet Artists

La bailarina del Teatro Colón, regresó a Buffalo, estado de Nueva York para protagonizar junto a Sergio Neglia El Cascanueces. “Ha sido una larga estadia” señaló Silvina Vaccarelli a esta revista. Respondiendo a la invitación cursada por Neglia, y sin mayores compromisos en el elenco de nuestro primer coliseo, la argentina apostó en esta oportunidad a una temporada más larga. Recibió año nuevo en Buffalo “lamentablemente lejos de mi Teatro Colón, pero afortunadamente bailando The Nutcracker en el Shea’s Performing Arts Center, junto al Neglia Ballet Artists y la Orquesta Filarmónica de Buffalo”, señaló a la distancia. Además, “comenzamos a ensayar con Sergio un nuevo dúo contemporáneo, bajo la inspiración del coreógrafo Viktor Plotnikov, que estrenaremos en una Gala a beneficio de TargetCancer en 2014” finalizó. __BD

Conmigo Mismo en el Mundo Elia Mrak (Estados Unidos) y Martín Piliponsky (Argentina) estrenan en Lima A Talk With Myself El estreno peruano de la obra que lleva a los artistas por el mundo, sucedió a fines de diciembre en el Auditorio del Convento de Santo Domingo, Qorikancha, de Lima. Se trata de dos solos construidos a partir de conversaciones improvisadas sobre las posibilidades de comunicación entre las personas. La danza celebra los diálogos con uno mismo, sin los cuales sería imposible tener algo que compartir. Sobre música de Elvis Presley, DeVotchka y The Books, el encuentro de estos dos “solos” en escena construye un dueto que propone con frescura, fluidez y espontaneidad un diálogo físico y activo de manera orgánica, rítmica y teñida de humor. Elia Mrak y Martín Piliponsky convergen en esta propuesta luego de diferentes procesos realizados a partir de 2010 en Estados Unidos, España, Austria y Argentina. Los dos pertenecen al colectivo internacional 50collectiVe, que les ha permitido crear una realidad laboral de intercambio, con experiencias puntuales en la enseñanza de la improvisación y en la performance.

Mrak y Piliponsky conversan espontáneamente Foto . gentileza Simkin-Franco

A Talk With Myself viene presentándose desde 2012, en varias ciudades del interior de la Argentina incluida Buenos Aires. En 2013 se estrenó en el Teatro Whashington Hall de Seattle (Estados Unidos) y este año continuará su gira por América del Sur (Uruguay, Chile y Perú), y en julio los intérpretes la mostrarán en gira por los Balcanes y varias ciudades europeas. __BD ENERO-FEBRERO 2014 // BALLETIN DANCE / 63

Nuevamente Malakov Por Mercedes Borges Bartutis “Estoy feliz de bailar para el público de este país” señaló Vladimir Malakov el mes pasado en su segunda visita a Cuba Llevar un proyecto artístico a Cuba desde el exterior, no siempre resulta tarea fácil. Las condiciones económicas de la Isla, a veces limita la posibilidad de que los artistas puedan llegar cubriendo la mayoría de sus gastos y sin recibir retribución alguna por su actuación. Vladimir Malakov quería mucho volver a Cuba a regalar su baile a la gente, después de comprobar durante su visita en 2010, la calidad del público cubano y el amor que siente por el ballet, desde hace mucho tiempo. Sin embargo, el proyecto no encontró respaldo en un inicio, más allá de que Malakov y su manager, el chileno Paul Seaquist, habían tocado algunas de las principales puertas de la danza en Cuba. Finalmente, el programa de la visita de Malakov encontró refugio en Holguín, en el seno del grupo Co danza, que dirige Maricel Godoy. Vladimir Makalov estuvo en Cuba por segunda ocasión. Este artista nació en Ucrania, estudió en la Escuela de Ballet de Teatro Bolshoi de Moscú, y en 1986, justo cuando la Glasnov y la Perestroika de Mijail Gorbachov comenzaban a inundar la Unión de Repúblicas Socialistas Soviéticas, Vladimir Malakov se convirtió en el Bailarín Principal más joven del Ballet Clásico de Moscú. Pero los fuertes cambios que convirtieron a Ucrania, su tierra natal, de nuevo en un país independiente, no influyeron en los inicios de la carrera profesional de Malakov, quien confesó en entrevista con esta reportera: “En ese período fue muy difícil para mi, el hecho de enfrentarme a grandes cambios en el orden político; cambió de forma radical la Unión Soviética y se estaba empezando a transformar en Rusia. Pero en el momento en que asumí la categoría de primer bailarín, todavía no se estaban efectuando las transformaciones más importantes; era un poco contradictorio porque las puertas estaban al mismo tiempo cerradas pero abiertas y había un gran desconocimiento de cómo proceder en un montón de cosas. Sin embargo, el cambio político no afectó para nada mi carrera, amén de que recién comenzaba.” Transformado en uno de los artistas más cosmopolitas y cotizados en el mundo actual del ballet, este simpático ucraniano tiene muchos amigos cubanos y latinos en general, uno de ellos es José Manuel Carreño. Sobre su experiencia en el American Ballet Theatre, en un momento donde las principales figuras venían de procedencias diversas, este artista comenta:

Malakov, con un mojito en Holguín Foto . gentileza de la producción

“Muchos de esos artistas son mis grandes amigos. Poder conocer a bailarines latinos fue una gran suerte. Entré junto con José Manuel Carreño al American Ballet Theatre, y compartí escenario con él en muchas ocasiones. El contraste entre nosotros dos era muy fuerte, y al público le gustaba. Era como un Café Olé, suerte de café con leche. Por un lado estaban los elementos de un bailarín europeo, ruso, y por otro, el de un latino, cubano, como Toto (José Manuel Carreño), éramos muy diferentes en estilos, pero a la vez nos complementábamos en varias cosas. Lo que pasaba en el escenario, cuando bailábamos juntos, era casi mágico. Es un período de mi carrera que recuerdo con mucho cariño.” La visita a Cuba de Vladimir Malakov ha tenido una gran repercusión, tal y como se esperaba. A este bailarín lo han comparado con

64 / BALLETIN DANCE // ENERO-FEBRERO 2014

Sorprendentemente, en febrero de 2013, Malakov no renovó su posición en el cargo, y decidió dejar Berlín para aceptar la tentadora oferta de dirigir el Tokio Ballet, un lugar donde aman a este artista profundamente. En agosto de 2014, asumirá la dirección de una compañía en la cual es idolatrado, no sólo por los bailarines, sino por el público y la crítica, que lo miman constantemente. “La primera vez que fui a Japón fue en 1985. Todavía era estudiante del Bolshoi. Quedé literalmente hechizado por ese país, por su cultura, pero sobre todo por Tokio, una ciudad que me fascina. Y, en verdad, allí la gente me quiere mucho. Estoy feliz de comenzar una nueva etapa de mi vida en Japón.”

Tony Fabre Nantes, Francia, 25 de mayo de 1964 Madrid, España, 3 de diciembre de 2013

In Memoriam

Rudolf Nureyev, por sus condiciones técnicas, y el nivel de virtuosismo alcanzado dentro del mundo del ballet. Y como Nureyev, Malakov desarrolló una carrera meteórica y llena de triunfos en Occidente. Tal como Nureyev, quien comandó por muchos años la Ópera de París, Vladimir Malakov también se dedicó a dirigir un gran proyecto: el Ballet Estatal de Berlín, formación que unió a otras tres agrupaciones y se convirtió en la compañía más grande de Alemania. Desde 2004, Malakov ha sido el responsable del esplendor, que ha llenado de éxito al ballet, en la capital germana. “Cuando decidí dirigir en Alemania, fue difícil y mucha gente me decía que siguiera bailando y me olvidara de dirigir. Pero entendí que debía tratar. Había bailado en casi todo el mundo y quería probar algo nuevo. Para mi fue determinante el cambio de bailarín a director. Fue un desafío, pero aprendí algo nuevo dentro del ballet.”

Tony Fabre comenzó sus estudios de ballet en el Conservatorio de Nantes, su ciudad natal, donde se graduó. Integró el Ballet de Karlsruhe (Alemania), el Ballet del Siglo XX de Maurice Béjart en Bruselas y en Laussane, el Sadler´s Wells de Londres y el Ballet de Basilea (Suiza). Ingresó a la Compañía Nacional de Danza de España (CND), dirigida por Nacho Duato en calidad de bailarín principal invitado y se retiró del escenario a los 32. Llegó a ser director adjunto y coreógrafo de la CND2 (el elenco joven), asistente coreográfico y repositor de las obras de Duato (hasta la actualidad) en diferentes compañías de Europa y Rusia. Creó su primera coreografía para la CND2 en el año 2000 (Holberg Suite) y a partir de allí sus obras se estrenaron en varios elencos, entre los que se mencionan, el Tulsa Ballet, el Béjart Ballet Lausanne, la Compañía It Danza de Barcelona y el Ballet de Carmen Roche. __BD

Malakov ofreció dos presentaciones en el Teatro Eddy Suñol de Holguín, y se encontró con un número importante de bailarines y artistas cubanos, que compartieron con este ídolo de la danza masculina. El bailarín fue nombrado, huésped ilustre de la ciudad de Holguín, un punto de gran movimiento cultural en el oriente cubano. Malakov confesó su alegría de estar bailando de nuevo para el público cubano: “Hasta ahora no había podido materializar este proyecto, por lo complicado de mis horarios. Hace dos años comenzamos, junto a mi manager, Paul Seaquist, a organizar todo, y finalmente, lo hemos podido concretar, dando una mano al público cubano. Y no porque sea en diciembre, finalizando el año, estoy diciendo un adiós a Cuba; todo lo contrario, estoy diciendo un hola, vamos a volver, y un hasta luego.” Entre los muchos proyectos que ahora tiene Malakov en Cuba, está apoyar el Festival Internacional de Danza que tendrá lugar en Holguín, con un premio que llevará su nombre, y que estará destinado a estimular el desarrollo de la interpretación masculina en América Latina. __BD ENERO-FEBRERO 2014 // BALLETIN DANCE / 65

Por Mercedes Borges Bartutis

Pál Frenák en el Corazón de los Cubanos

A B U C | S E L A N O I C A N R E T N I

Finalmente Pál Frenák conquistó el corazón de los cubanos, o al menos, de los cubanos que llegamos desafiando la lluvia y el cambio de tiempo, a la sala Covarrubias del Teatro Nacional de Cuba El público, sobre todo del mundo del arte, saboreaba la noticia de la presencia en La Habana de este creador, que ha llegado a Cuba invitado por la compañía Danza del Alma, de Santa Clara y con el apoyo del Consejo Nacional de las Artes Escénicas, así como de mucha gente que tendió su mano de forma casi anónima para ayudar, pero también con la insistencia de Nelson Reguera, bailarín cubano que integra la compañía de Frenák desde 2004, y que se ha convertido en un promotor natural de la danza.

66 / BALLETIN DANCE // ENERO-FEBRERO 2014

La figura humana llevada a los extremos Foto . Carolina Vilches

Aunque siempre hay tropiezos en esa zona oscura de acomodar un espectáculo a un nuevo espacio, Pál Frenák y su troupe lograron una preciosa función con la pieza InTime. Varios cuadros sueltos conforman esta ecléctica historia, que tiene como espacio físico un escenario lleno de rosas rojas, y una profunda oscuridad que cubre los cuerpos de figuras descarriadas. La partitura física de Frenák logra escenas hermosas. Es la figura humana llevada a extremos, imágenes de desnudos que fuerzan los límites y provocan emociones contrariadas. Este hombre te dice en pleno rostro que el desnudo en la danza lo haces con todo o no lo haces. Destaca la escena del trío en el sofá rojo, símbolo de un espacio particular, donde dos hombres y una mujer tejen una hermosa escena con una fuerte carga erótica. El momento es una suerte de bofetada para poner sobre el tapete el tema del homosexualismo, una cuestión siempre difícil de tratar en la danza. Sin embargo, Pál Frenák lo hace de la manera más descarnada. Estos pequeños cuadros, que nos regala Frenák en su InTime, son como breves testimonios íntimos, acomodados de tal forma que logran una gran historia donde todo se mezcla y donde todo es posible. El coreógrafo franco-húngaro se presentó también junto a su compañía, en el Teatro La Caridad de Santa Clara, como parte de la temporada Para Bailar en Casa del Trompo 2013. __BD

balletin informativo AUDICIONES DEL EXTERIOR Alemania. La Gauthier Dance, compañía de danza del Theaterhaus Stuttgart, que dirige Eric Gauthier, audicionará a bailarines de sólidas técnicas clásica y contemporánea, con un mínimos de dos años de experiencia profesional, para su próxima temporada. La audición será el 15 de febrero en su sede y para participar los interesados deberán enviar Cv con foto por e-mail, a: kbbtanz@Theaterhaus.com. Alemania. Pina Bausch Tanztheater Wuppertal, seleccionará bailarines para su temporada 2014/15, los días 22 y 23 de febrero de 2014, con una clase de danza clásica y secuencias coreográficas del repertorio de la compañía. Audición solamente por invitación. Los interesados en participar deben enviar un Cv completo sin videos, con fotos a: Tanztheater Wuppertal Pina Bausch GmbH, Ref: AUDITION, Postfach, 20 18 13, 42218 Wuppertal, Germany, antes del 30 de enero. No se considerarán solicitudes incompletas ni enviadas por e-mail. Mayores informes: www.pina-bausch.de/en/audition/index.php. Dinamarca. El Danish Dance Theatre realizará audiciones los días 15 y 16 de febrero de 2014 para seleccionar nuevos bailarines para su próxima temporada 2014/15. Podrán presentarse bailarines de sólida técnica contemporánea con aptitudes en la improvisación. Cierre de inscripción: 20 de enero. Los interesados en ser invitados para audicionar, deben enviar Cv (una página A4), con fotos (una de cuerpo entero y un retrato), información de contacto completa, por e-mail, con el título/asunto (subjet) AUDITION SATURDAY o AUDITION SUNDAY, a: auditions@danskdanseteater.dk. De ser seleccionados deberán presentar un solo de tres minutos como máximo coreografiado o improvisado. Información de la compañía: www.danskdanseteater.dk. Escocia. El Scottish Dance Theatre dirigido por Fleur Darkin, seleccionará bailarines con un mínimo de tres años de experiencia escénica, con excelente técnica y experiencia en ballet, contemporáneo, improvisación y contact. Se ofrecen contratos de tiempo completo para el verano 2014. Información completa para postularse en internet: www.scottishdancetheatre.com/opportunities. Cierre de inscripción: 7 de febrero 2014. También realizarán audiciones en Londres en marzo. Estados Unidos. Graham Brown seleccionará a tres performers (varones y mujeres) para su temporada en el Rose Wagner Performing Arts

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Suiza. El Tanz Luzerner Theater dirigido por Kathleen McNurney busca un bailarín varón con sólidas técnicas clásica y contemporánea, con un mínimo de dos años de experiencia profesional. La audición será únicamente por invitación, el 9 de febrero en su sede. Los interesados en participar deben enviar Cv, con un máximo de dos fotos y video antes del 24 de enero, por e-mail, a: vortanzen@luzernertheater.ch. AYUDAS MONETARIAS España. Programa de movilidad. Programa para la Internacionalización de la Cultura Española (PICE). Acción Cultural Española (AC/E). El programa de movilidad tiene como objetivo incentivar a instituciones extranjeras públicas y privadas, para que programen actividades con artistas y creadores españoles. La tercera convocatoria del programa estará vigente hasta el 31 de marzo de 2014 y podrá solicitarse apoyo para actividades posteriores al 15 de abril. Los candidatos al programa pueden ser propuestos únicamente por instituciones extranjeras, para la selección de cada propuesta se tendrá en cuenta el perfil de la institución pública o privada (relevante o con proyección internacional, organizadora de algún evento colectivo como festivales) y el perfil del proyecto (viabilidad, continuidad en el tiempo, con varios artistas españoles, financiado parcialmente por la institución solicitante). Cada proyecto aprobado contará con una asignación monetaria encuadrada en cuatro categorías (con aportaciones máximas de €1.000, €2.000, €3.000 o €5.000). Información completa en www.accioncultural.es. Por e-mail: artesescenicas@accioncultural.es. Iberoamérica. Programa Iberoamericano de Movilidad para Artistas y Gestores Culturales. Organiza: Organización de Estados de Iberoamérica. Se otorgarán doscientas becas entre todos los países miembros, consistentes en un pasaje aéreo “punto a punto” para el traslado internacional, gastos de alojamiento y estancia durante los días que dura la

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Center de SLC que se presentará en el marco del ciclo Repertory Dance Theatre’s Link Series, del 29 al 31 de enero de 2015. Los interesados deberán tener una sólida claridad rítmica, sensibilidad hacia los movimientos libres propios de la cultura pop, cuerpos atléticos y conocimientos de partenaire. Se ofrece contrato del 14 de abril de 2014 al 31 de enero de 2015 con una posibilidad adicional de presentarse en giras posteriormente. Para mayores informes visitar www.grahambrown.org, o escribir a graham@GrahamBrown.org.

anahannan@gmail.com www.hannanbellydancer.com Profesorados avalados por CIAD ENERO-FEBRERO 2014 // BALLETIN DANCE / 67

balletin informativo movilidad en el país de destino (máximo 14 días). La OEI colaborará con cada país para detectar las experiencias innovadoras, grupos de trabajo, artistas o instituciones culturales interesadas en recibir a los artistas o gestores culturales de los demás países, así como en la identificación de las instituciones que recibirán a los beneficiarios del programa. La selección de las instituciones y centros que acogerán a los beneficiarios del programa serán propuestos por los propios ministerios y secretarías de Cultura de cada país, en función de los perfiles y sectores culturales. Los candidatos concursantes podrán realizar propuestas de espacios de estancias o actividades de especial interés o relevancia profesional que serán consideradas por la coordinación del programa. Los beneficiarios del proyecto serán por un lado los artistas y gestores de la cultura de cualquier disciplina (a nivel individual o en representación de organizaciones artísticas) que se desempeñen en cada uno de los países participantes; y por el otro las instituciones de partida y acogida de los beneficiarios de las movilidades. Las personas que persigan los siguientes objetivos y participen en las siguientes actividades estarán en mejores condiciones de recibir el apoyo de este programa: Formación y capacitación (jornadas, cursos, talleres, seminarios, programas de innovación o congresos), Reuniones de redes de cooperación cultural, Creación de nuevas asociaciones para los próximos proyectos, especialmente para las fases de preparación y desarrollo, Promoción de alianzas intersectoriales, Acciones vinculadas al desarrollo de las artes y la cultura y que persigan el intercambio de conocimientos con sus iguales a escala local o internacional, y Generación y desarrollo de emprendimientos culturales y creativos. El número de personas previsto inicialmente para cada país (que irá incrementándose con el correr de los años) contempla a la Argentina con 12 personas. La selección de los candidatos correrá por cuenta de equipos creados expresamente, en el marco de los ministerios y secretarías de Cultura de cada país. Podrán postularse proyectos hasta el 31 de marzo de 2014. Informes: www.oei.es. BECAS Jacob’s Pillow Dance Festival. Del 20 de mayo al 28 de agosto de 2014. El prestigioso festival estadounidense seleccionará a treinta y tres becarios de todo el mundo para participar en esta edición. El cierre de inscripción prioritario será el 21 de enero, y la última fecha el 18 de febrero. El programa de interinos incluye quince áreas del evento (arte, administración, documentación y producción) y todos ellos contarán con alojamiento, comidas, acceso a todos los seminarios, espectáculos, entrenamiento y tutorías, U$S 500 de estipendio y U$S 150 para viáticos. Jacob’s Pillow además trabaja con un programa completo de internos/becarios durante todo el año, con oportunidades de trabajo en el Alvin Ailey American Dance Theater, American Ballet Theatre, Baryshnikov Arts Center, Bill T. Jones/Arnie Zane Dance Company, The Brookings Institution, Chermayeff & Geismar & Haviv, Dance Magazine, Dance/USA, Glimmerglass Festival, The Howard Gilman Foundation, Jacob’s Pillow Dance Festival, The Joyce Theater, Lincoln Center for the Performing Arts, MASS MoCA, The Metropolitan Opera, Merce Cunningham Dance Company/Merce Cunningham Trust, New York Live Arts, New York Philharmonic, The New York Public Library, The New York Times, Spoleto Dance Festival, Standard & Poor’s, Sundance Film Festival/Sundance Institute, Williams College, entre otros. Información completa en internet: http://www.jacobspillow.org/ education/internships/internships/summer-intern-program.php, E-mail: internprogram@jacobspillow.org. 68 / BALLETIN DANCE // ENERO-FEBRERO 2014

CONCURSOS Certamen Nacional De Danza Julio Bocca 2014. 5º edición. Organiza: Consejo Argentino de la Danza. Destinado a jóvenes argentinos de 15 a 18 años, de ambos sexos, residentes en el país. A los fines de una mayor participación de estudiantes de todo el país, se ha implementado una preselección durante el mes de marzo en distintas regiones de la Argentina, mediante una clase de técnica clásica, los seleccionados por el jurado designado por el CAD podrán participar del certamen que se realizará en Buenos Aires. La participación es gratuita en todas sus instancias. El concurso comprende tres rondas de selección. La primera consiste en las clases en todo el país, o a través de videos. En este último caso los interesados deberán enviar un DVD con dos variaciones sin editar (una clásica y otra contemporánea) de acuerdo al listado ofrecido en las bases y condiciones de participación, del 28 de abril al 28 de junio de 2014. Las contemporáneas son coreografías de Alejandro Cervera, Oscar Araiz o Mauricio Wainrot que pueden verse en youtube. Las segunda y tercera rondas, serán durante septiembre de 2014, en un teatro de Buenos Aires, donde se deberán mostrar las mismas variaciones. Solamente diez postulantes pasarán a la tercera instancia, en la que se deberán mostrar dos variaciones diferentes a las anteriores. Serán ganadores tres finalistas quienes recibirán becas de estudio en Estados Unidos y en la ciudad de Buenos Aires, con todos los gastos pagos: 1º premio: diploma y estatuilla realizada por el artista Antonio Pujia, inspirada en la figura de Julio Bocca, beca de estudio en el American Ballet Theatre de Nueva York (pasaje, alojamiento y estadía). 2º y 3º premio: diploma, medalla y beca de estudio en Buenos Aires (alojamiento gratuito por el tiempo de duración de la beca, para el concursante del interior del país). El cronograma de las clases de preselección durante marzo de 2014, es: Neuquén (sábado 1º, a cargo de Marcio Chinetti), Bahía Blanca, Buenos Aires (sábado 8, por Liliana Martínez), Mendoza (sábado 15, Patricia Motos), Salta (sábado 22, a cargo de Sandra Piccolo), Córdoba (sábado 29, por Sandra Racedo). En abril serán en Resistencia, Chacho (sábado 5, Marilyn Granada) y Mar del Plata, Buenos Aires (sábado 12, dictada por Beatriz Schraiber). Información completa e inscripción en internet: www.consejoargentinodeladanza.com (Certamen Julio Bocca). España. Festival Talent Madrid 2014. Organiza: Teatros del Canal. Concurso/festival que tiene como objetivo descubrir e impulsar a nuevos talentos de las artes escénicas (creadores, dramaturgos, coreógrafos, compositores, artistas de circo y cabaret con un espectáculo original), dirigido a ciudadanos españoles (residentes o no en España) y residentes extranjeros mayores de 18 años. Se podrán presentar propuestas de teatro, danza, circo y artes alternativas y espectáculo musical. El mejor proyecto de cada categoría recibirá un premio en metálico de 1.000 euros y la obra ganadora de Talent Madrid 2014 recibirá un apoyo valorado en 5.000 euros para el desarrollo de su proyecto creativo. Los interesados en postularse deberán subir a la plataforma de internet, un vídeo de hasta dos minutos de duración, donde muestren la esencia de su idea. Las obras deben ser originales y no haber sido producidas comercialmente. Cierre de inscripción: 13 de febrero. Informes y bases: http://talentmadrid.teatroscanal.com/. Estados Unidos. Competición Internacional de Danza Contemporánea y Coreografía Valentina Kozlova. 1º edición, 28 y 29 de abril de 2014, en el Symphony Space de Nueva York. Jurado: Andris Liepa,

balletin informativo Patricia Aulestia, Nina Buisson, Hae Shik Kim, Virginie Mecene, Wendy Perron, Igal Perry, Risa Steinberg, Margo Sappington y Septime Webre. Podrán presentarse solos de hasta dos minutos y medio de duración, pas de deux de hasta tres minutos y medio, y obras grupales de 3 a cuatro minutos y medio. Cierre de inscripción. 30 de marzo. Informes y bases on-line, en: www.vkibc.org.

CONVOCATORIAS Buenas Artes Social Club convoca a elencos interesados en integrar la programación 2014 de la nueva sala Hugo Midón en el mismo lugar donde funcionó Río Plateado, la Escuela de Formación Actoral que él lideraba (Guatemala 4484, Buenos Aires). Los interesados deben enviar su propuesta por e-mail, a: buenasarteselencos@gmail.com. Informes: www.bsartes.com.ar, Tel: 3531-2193. Panamá. Festival Internacional de Danza Contemporánea, PRISMA. 3º edición. Del 21 al 27 de octubre de 2014. Organiza: Escena Contemporánea (Analida Galindo, Ximena Eleta de Sierra y José Alexander Morales Carvajal). Podrán postularse compañías, grupos de baile y bailarines independientes con propuestas de espectáculos trabajos para escenario o trabajos de calle o al aire libre, de 25 minutos a una hora de duración. El Festival cubrirá los gastos de hospedaje (3 noches de hotel), viáticos para gastos básicos diarios durante 3 días, transporte interno cuando sea necesario y honorarios profesionales. Cada grupo seleccionado deberá además, impartir una clase maestra o taller. Los interesados deberán enviar un video con ficha técnica, reseña del elenco y cv del coreógrafo/intérprete antes del 1º de febrero del 2014, a: festival.prisma@gmail.com. Más información en internet: www.festivalprisma.com. Reino Unido. Rosemary Lee seleccionará a un equipo de cuatro bailarines y cuatro aprendices, para protagonizar su proyecto Bajo el Cielo Abovedado (Under The Vaulted Sky) que se realizará en la Catedral, comisionado por el Milton Keynes International Festival (del 18 al 27 de julio de 2014 en Londres), y del que participarán cien bailarines (cuyo casting también está abierto). Se presentará con música en vivo del compositor Terry Mann, en la Catedral. Información completa en internet: http://www.ifmiltonkeynes.org/festival-news.html/call-forprofessional-and-apprentice-dancers.html

OLGA BESIO CLASES ADULTOS Lunes

20.30 hs.

Martes 20.30 hs. Sábado 17 hs.

España. Feria Europea de la Artes Escénicas para Niños y Niñas, Feten 2014. 23º edición. Del 16 al 21 de febrero de 2014. Se estrenarán siete espectáculos y actuarán compañías invitadas de Argentina, Bélgica, Francia, Bulgaria, Holanda, Italia y de 15 comunidades autónomas de España (danza, ópera, teatro de actores, títeres y objetos, magia, espectáculos musicales, circo, clown o adaptaciones de cuentos, entre otras disciplinas). La organización cubrirá alojamiento, desayuno y comida a los programadores e invitados profesionales seleccionados (programador, distribuidor, ferias/festival, medios de comunicación, productores, entre otros). Inscripción on-line: http://feten.gijon.es/.

RESIDENCIA Grecia. Mercouri Estate y Create an Accident acerca a artistas emergentes e investigadores de todo el mundo, la posibilidad de crear y/o desarrollar, y presentar su proyecto durante un período de residencia en sus instalaciones. Las personas invitadas tendrán la oportunidad de vivir y trabajar en un impresionante paisaje disfrutando de la hospitalidad de la histórica Mercouri Estate para desarrollar un proyecto y presentarlo en un evento abierto al público organizado por los anfitriones. La residencia incluye alojamiento, espacio de trabajo y de presentaciones, El artista deberá cubrir su viaje y gastos de vida. Cierre de inscripción: 15 de marzo de 2014. Informes: http://createanaccident.com/residency/. E-mail: info@createanaccident.com.

TALLERES GRATUITOS El Centro Cultural de la Memoria Haroldo Conti y la Secretaría de Extensión Universitaria y Bienestar Estudiantil (SEUBE) de la Facultad de Filosofía y Letras (UBA) ofrecen talleres artísticos gratuitos durante enero y febrero de 2014, de teatro, danza, música y cine. Danza butoh por Ana Laura Ossés (del lunes 20 al 24 de enero), Videodanza, Cámara Corporizada por Claudia Margarita Sánchez (martes 4 y 11, jueves 6 y 13 de febrero), El Ritmo en el Arte, un análisis autónomo y multidisciplinario por Claudia Barretta, Leticia Miramontes y Aníbal Zorrilla (viernes de febrero), Taller de Proyectos escénicos por Cristian Cutró y Paula Baró (del lunes 24 al viernes 28 de febrero), Del cuerpo biográfico a las maquinarias colectivas por Andrea Chama y Luciana Mastromauro (miércoles, del 5 de marzo al 16 de abril). Inscripción on-line: http://conti.derhuman.jus.gov.ar.

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ENERO-FEBRERO 2014 // BALLETIN DANCE / 69

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