BALLETIN DANCE 229

ISSN 1850-6275 . Año 20 Nº 229 . Marzo 2014 Revista mensual de distribución gratuita en Capital Federal y Gran Buenos Aires

L A R E V I S TA A R G E N T I N A D E D A N Z A

GALA DE BALLET Inaugura Nueva Sala 29A Ley Nacional de Danza

ENTREVISTA Silvia Toscano Una “Cachorra” Intermedia

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NOVIEMBRE 2009 22 / BALLETIN BALLETIN DANCE DANCE // MARZO 2014

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NOTA DE TAPA Milongueando a los 40

Silvia Toscano Foto: Antonio Fresco

ACTUALIDAD 13 Ballet y Nueva Sala 14 29A: Por la Ley Nacional de Danza 20 Especulaciones en los Precios 22 El Mesías 24 Cambios en los Elencos 28 Premiados del Verano 32 Nueva Exposición 36 Videodanza en todo el país 45 Romántico Inicio 53 Nueva Distinción TEATRO MUSICAL 16 Un Tango para Mireya

Sumario 229

COMENTARIOS 26 Risas en Puntas 34 ¿Ser Cordobés?

BALLETIN DANCE 30 2º Concurso de Fotografías de Danza 48 Exposición de Fotografías de Danza 67 La Evaluación en La Danza IN MEMORIAM 43 Ivan Nagy 54 Shirley Temple

ARGENTINOS EN...

38 Alemania. Lorena Sabena 40 Norteamérica. Jorge Amarante 41 Alemania. Matías Oberlin 42 Estados Unidos. Paloma Herrera 44 Bolivia. Piquín y Figaredo INTERNACIONALES 52 Estados Unidos.

Flamenco Terapéutico 52 España. Moda y Danza 53 Sudafrica. Conquista cubana 55 Estados Unidos. José Carlos Martínez 56 Francia. Emio Greco en Marsella 57 Cuba. Festival Internacional 58 México. Guillermo Arriaga 60 Reino Unido. Carlos Acosta 62 Uruguay. Ballet y Carne 68 Uruguay. En el Solís 70 Rusia. Condena por Ataque a Filin CARTELERA 46/64 Espectáculos de la cartelera porteña BALLETIN INFORMATIVO 71/72/73 Audiciones, ayudas financieras, becas, concursos, clases gratuitas, convocatorias, residencias, puntos de venta

Marzo 2014 - Año 20 - Nº 229 Declarada de Interés Municipal por el Honorable Concejo Deliberante de la Ciudad de Buenos Aires. Ordenanza Nº 49.027/95. Auspiciada por la Secretaría de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires. Resolución Nº 12/96. Auspiciada y declarada de Interés Cultural por la Secretaría de Cultura y Comunicación de la Nación. Resolución Nº 291/97 y 514/01. Auspiciada por la Dirección General de Asuntos Culturales del Ministerio de Relaciones Exteriores, Comercio Internacional y Culto desde 1998. Auspiciada por la Subsecretaría de Cultura de la Provincia de Buenos Aires. Disposición Nº 122/99. Auspiciada por el Instituto Nacional del Teatro (2003/04, 2009/11). Auspiciada y declarada de Interés Cultural por la Secretaría de Cultura de la Presidencia de la Nación. Resolución Nº 2681/12. Balletin Dance integra la Ascociación de Revistas Culturales Independientes de Argentina (AReCIA). Directora y propietaria: Agustina Llumá. Cuit: 27-21765023-8. Reg. Nac. de la Propiedad Intelectual: Nº 5081363. Fotocromía: Trazos Imagen Digital: 4116-5848. Impresión: Gráfica Laf, Monteagudo 741/45, Vª Lynch, San Martín, Buenos Aires, Tel/Fax: 4116-5845. Diseño de logo: Jorge García. Queda prohibida la reproducción total o parcial de las notas sin autorización por escrito de Balletin Dance. Los artículos firmados no reflejan necesariamente la opinión de la editorial. Balletin Dance no se responsabiliza por el contenido de los avisos publicitarios, por su mensaje, ni por la veracidad de sus ofertas que son de entera responsabilidad de los anunciantes.

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STAFF editora general Agustina Llumá editores asociados Diego Llumá Martín Goyburu colaboran en este número Román Ghilotti Mathías Goyburu Natascha Ikonicoff Laura Lifschitz Daniel Sousa corresponsales en el exterior Mercedes Borges Bartutis (Cuba) Rosa Carmen Corral (Holanda) Beatriz Cotello (Austria) Fátima Nollén (Inglaterra) comercialización EG Media Brokers Esteban Gallego info@egmediabrokers.com diseño Jorge García jorgeg.dg@gmail.com INTERIOR DEL PAÍS: $ 8

BALLETIN DANCE REDACCIÓN Adolfo Alsina 943 - 4º piso oficina 410 (C1088AAA) Buenos Aires - Argentina Tel/Fax: (# 54 11) 4331-0412 De lunes a viernes de 10 a 17 hs gacetillas@balletindance.com.ar www.balletindance.com.ar Balletin Dance, La Revista Argentina de Danza®, es una publicación mensual de distribución gratuita en Capital Federal y Gran Buenos Aires.

ISSN 1850-6275

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Milongueando a los nota de tapa

40 Silvia Toscano estrena

un espectáculo de tango que intenta ser una reivindicación de los

bailarines de la generación intermedia, a los que hoy les cuesta conseguir trabajo. Narra historias de mujeres intensas, con mucho por ofrecer todavía.

María Nieves hará una participación especial

Por Daniel Souza

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A punto de cumplir ochenta años, María Nieves vuelve a las tablas Foto . Nicolás Foong

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La recorre de pies a cabeza un entusiasmo contagioso. No de esos entusiasmos desbocados, que emergen a borbotones, sino uno que en el fondo no está exento de miedos e interrogantes, pero que en un punto la revela convencida de estar haciendo lo que debe, lo que le gusta y considera oportuno. Anuncia, describe, pinta con palabras, se deja llevar por sus sueños, Silvia Toscano… Y de pronto detiene la pelota y se retrae, desnuda su vulnerabilidad de artista, se permite dudar sobre el camino emprendido, aun sabiendo que volvería a abrazar desde el minuto cero el proyecto que tiene entre manos.

Desde el jueves 13 de marzo y por sólo cuatro funciones mostrará en Hasta Trilce (Maza 177) una nueva obra que nace como una reivindicación de los bailarines de tango de la generación intermedia, que supieron brillar sobre los escenarios en tiempos no muy lejanos y a los que hoy les resulta difícil mantenerse en el candelero. “Desde hace unos años vengo viendo que para los espectáculos de tango se convoca a bailarines veinteañeros, con toda su energía puesta a full en el escenario, o a bailarines de más de sesenta, que peinan canas y trasmiten su experiencia.

Pero hay toda una camada intermedia, los cuarentones y cincuentones, que estamos sin trabajo. Me siento casi como una adolescente: no soy ni chica ni grande, y no cuadro en ninguno de los dos grupos. Tal vez a los hombres no les pasa tanto porque son menos y son más convocados, pero las mujeres, las bailarinas, estamos metidas en nuestras casas con la energía intacta y con la experiencia que traemos de haber trabajado quizás veinte o veinticinco años arriba de un escenario”.

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“Es un elenco muy ecléctico”, admite la directora.

Ensayan a tiempo completo Foto . Gachi Fernández

¿A qué atribuye que las dejen de lado?

El tango que se vende últimamente es demasiado for export, un tango con muchísima técnica y con chicas y chicos que más que bailarines parecen modelos. No sólo en el tango se da esto, es el reflejo de una sociedad que se mueve en ese sentido. Hoy se busca a la parejita perfecta, con el cuerpo y la técnica perfecta.

Sin embargo, el tango es un baile popular que, si bien tiene que apoyarse en una buena técnica de danza clásica, no se sustenta solamente con eso. Los de arriba de cuarenta conservamos la energía pero quizás los cuerpos ya no son tan esbeltos y las caras no están tan frescas. Lo extraño es que los chicos jóvenes nos buscan como maestros. El comentario que más escuchamos es “hace mucho que no te veo en el escenario”. Y bueno, aquí estamos, intentando este rescate. Mis amigos me llaman “la Muscari del tango”.

Para darle vida a las historias de Imágenes de un Amor…Tango, Silvia convocó a veintidós artistas, nada menos. Cuatro parejas que vienen trabajando juntas desde hace tiempo (Verónica Gardella y Marcelo Bernadaz, Genoveva Fernández y Andrés Cejas, Karen Digiovanni y Luciano Cáceres, Noelia Coletti y Pablo Giorgini) y un amplio grupo de bailarines que se unieron para la ocasión: Elina Roldán, Julio Bassán, Virginia Porrino, Susana

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Ademรกs de bailarina, Toscano es fotรณgrafa y asesora de imagen / Foto . Nicolรกs Foong

En Japón, una estampilla lleva su imagen. “Si existen otras vidas, yo fui japonesa”, bromea sobre su ligazón con aquel país Foto . Antonio Fresco

Los estilos de baile dentro del elenco son muy disímiles. ¿Cómo logró armonizarlos?

Es algo que busqué adrede. Es un elenco muy ecléctico en cuanto a estilos de danza y a apariencia física. Con esto quiero mostrar un tango popular, parecido al común de la gente que va a estar sentada en la platea. La diversidad enriqueció mis ideas. Tengo gente con mucho escenario encima, y otros con mucha milonga. Confío en que esa misma diversidad va a atraer a públicos diferentes.

Rojo, Emiliano Alcaraz, Angela Toñanez, Pedro Zamín, Luciana Pontoriero, Paulo Bidart, Cristina Fontana, Mariano Balois, Ernesto Candal y Diego Mohammad. Invitada de lujo: la gran María Nieves.

¿Cómo fue que logró sumar a María Nieves al proyecto?

A María la conozco desde 1988, cuando comencé a bailar en el ballet de Juan Carlos Copes. En septiembre pasado nos encontramos en el banco, yendo a cobrar por nuestro trabajo como jurados en el Mundial de Tango. “¿En qué andás, Cachorra?”, me preguntó. Y le conté que hacía mucho que no me subía a un escenario y tenía ganas de armar algo. “Seguro que vas a convocar a los pibes jóvenes que andan a los saltos”, se quejó de antemano. Entonces le conté la idea y ahí nomás me dijo “yo quiero estar”. Este año cumple ochenta y hasta ahora seguía bailando tangos muy moviditos, pero en esta obra va a hacer algo más tranquilo en pareja con Ernesto Candal.

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POSTALES DEL ALMA El disparador de la obra es una reunión de mujeres que se cuentan, siempre en el lenguaje de la danza, las historias de amor que alguna vez protagonizaron. Hay momentos de alegría, de emoción y de tristeza, como en la vida misma. La coreógrafa y directora (también fotógrafa y asesora de imagen) eligió darle a esas postales la estética de los años ’50, de los que rescata “el glamour y el sello femenino que tuvieron”.

“Trabajé mucho las imágenes porque considero que el espectador no se lleva a su casa quién hizo un paso más o un giro menos, sino fotos que le quedan guardadas en el corazón”, cuenta Silvia, que durante tres años codirigió el Festival Cambalache.

“Siempre me gustó trabajar la danza desde la emoción más que desde lo acrobático, y ésta no ha sido la excepción”.

La selección musical, junto con temas del repertorio popular, intercala poemas en la voz de Horacio Ferrer. El diseño de vestuario y la producción general también corrieron por cuenta de “la Cachorra”, apodo que la identifica desde los años ’80, cuando bailaba con Roberto Reis, a quien en las reuniones de amigos después de las funciones en Taconeando lo llamaban “el cachorro” por ser el más joven del grupo.

En tantos años de carrera usted dirigió espectáculos para la Columbia y para Japón, y trabajó en Tango Argentino en 2011. ¿Cómo es encarar un proyecto de esta envergadura sin un productor detrás?

Con un productor que asuma los gastos la vida es color de rosa (risas). Ya no sé qué más vender. Primero vendí mis vestidos, después los zapatos, el equipo de iluminación de mi estudio de fotografía. Me metí en este proyecto con alma y vida. Sueño con poder mostrarlo en el Mundial de Tango y llevarlo a una sala más grande. Soy consciente de que es un elenco numeroso pero es la gente que necesitaba para lo que quería contar. Me siento muy feliz de haberlo logrado. __BD

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A Apuntes dde Clases, LLa danza eespañola y El baile E pamenco DDe Gabriel VVaudagna AArango

actualidad

Ballet y Nueva Sala Federico Fernández, Julieta Paul y elenco, inauguran una nueva sala teatral en la ciudad de Buenos Aires, con un programa integrado por pas de deux del repertorio clásico Junto a su agrupación denominada Ballet en Gala, a cargo de Idehados Producciones, Federico Fernández (Teatro Colón) inaugurará el teatro Caras y Caretas con dos funciones el próximo mes (12 y 19 de abril, 21 hs en Sarmiento 2037).

Para la ocasión, será acompañado por Julieta Paul (Teatro Argentino de La Plata), junto a Luciana Barrirero, Gerardo Wyss, Paula Cassano, Alejo Cano, Ayelen Sánchez, Jiva Velázquez y Daiana Ruíz, todos integrantes del Ballet Estable del Teatro Colón.

El programa con el que se inicia este año 2014, estará integrado por dúos del ballet clásico. Coppelia, Harlequinade, Festival de las Flores en Genzano, Raymonda, Carmen, el grand pas de Don Quijote y el sólo La Muerte del Cisne. __BD Federico Fernández y Julieta Paul Foto . gentileza de la producción

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Por Laura Lifschitz

29A: Por la Ley Nacional de Danza

actualidad Este 2014 encuentra al Movimiento Por La Ley Nacional De Danza organizando el próximo Día de la Danza, en abril, con una movilización nacional para volver a darle estado parlamentario al proyecto. Balletin Dance dialogó al respecto con dos referentes del grupo, Mariela Ruggeri y Eugenia Schvartzman Fue en 2008 cuando Marcelo Isse Moyano disparó la inquietud por una ley de danza. Pese a las dificultades, años después se dio forma al Proyecto de Ley Nacional de Danza, redactado entre 2010 y 2012 por Noel Sbodio, Eugenia Schvartzman y Mariela Ruggeri, presentado en el Congreso a través de un grupo independiente de referentes nacionales. Fue un hito fundacional, pese a la pérdida de estado parlamentario ocurrida a fin de 2013.

Entretanto, durante ese mismo año, el conflicto surgido a través de la programación del FIBA (que le daba escaso margen a la danza) permitió la conformación del Foro Danza en Acción que reimpulsó el proyecto junto al grupo independiente, al tiempo que se reactivaron uniones en distintas provincias, dando origen al Movimiento Por La Ley Nacional De Danza.

A continuación, Mariela Ruggieri y Eugenia Schvartzman responden en nombre de una “organización colectiva horizontalista”, por tanto no se diferencian las voces en el intercambio comunicativo entre los interlocutores y la cronista.

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¿Cuáles fueron las dificultades y trabas que encontraron en estos años?

Además de las ausencias legales que dejan a los trabajadores de la danza desprotegidos, existe un vacío respecto a una política integral que contemple a la danza como un hecho artístico, que involucra el trabajo de múltiples disciplinas. Esto ha colaborado para naturalizar esta situación permaneciendo funcional a la estructura estatal que no ha accionado, salvo hechos muy aislados. ¿Cuál fue el modelo tomado para la redacción del proyecto de ley?

Estudiamos los planes estratégicos de España, Colombia y de los Centros Coreográficos de Francia, las actividades del Colegiado Sectorial de Danza de Brasil, la ley del Instituto Nacional del Teatro (INT), del Cine, de la Música y las teorías que hablan sobre desarrollo sustentable. ¿El proyecto también acciona sobre los derechos laborales?

Si bien no los puede incluir, se desprende que deja un espacio para que ocurra, ya que uno de los puntos vulnerables es la no consideración de los profesionales como sujetos de derecho. Se trata de otra lucha que nos debemos dar y sobre la que estamos trabajando. ¿Todos los artículos de este proyecto de ley serán articulados mediante el Instituto Nacional de la Danza?

Aunque es susceptible de ser modificado durante el debate, la idea es que sea el Instituto el que lleve adelan-

actualidad te una política integral y estratégica para la danza, de manera federal. El hecho de pensar en una Ley Nacional para la Danza es el puntapié inicial para empezar a poner en debate qué significa “federal”, y el rol asumido respecto a cada una de las realidades socio-culturales.

¿Cuál fue el resultado de la primera reunión del año 2014? ¿Cómo se piensa la actividad del 29 de abril?

Hemos estado trabajando sin pausas para realizar el evento del 29 de abril, cuando nuevamente se presente el proyecto en el Congreso. Habrá un escenario montado sobre la plaza y a partir de las 13 hs comenzarán diversas clases abiertas. Luego se iniciará la función con compañías como el Ballet Estable del Teatro Colón, el Ballet del Teatro San Martín, el Ballet Folklórico Nacional, Casta Diva, Amir Thaleb Dance Company, Cecilia Benavídez, Koki y Pajarín Saavedra, Ballet de la UNSAM, entre otros, para concluir con un multitudinario Flashmob. Este evento replicará en muchas provincias del país, donde están trabajando arduamente como aquí.

Es preciso que ese día se festeje el Día De La Danza asistiendo al evento.

Toda la danza se traslada al espacio de la celebración y el reclamo. Para ser parte sólo hay que ingresar a la página de internet: www.leynacionaldedanza.com y seguir los pasos que se indican claramente. O escribir a: leynacionaldedanza@gmail.com. __BD

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Un Tango para Mireya Por Daniel Sousa Esteban Dominichini le puso coreografía al primer musical de tango del tándem Cibrián-Mahler.

Viene de ganar un premio en Estados Unidos por una obra en la que, por primera vez, cantó y actuó, y se prepara para emprender una nueva gira europea con Tanguera.

Destaca el legado artístico de Aníbal Pachano A simple vista se adivinan varios puntos de contacto entre Tanguera, la creación de Mora Godoy estrenada en 2001 en el teatro El Nacional, y Mireya, un Musical de Tango, la obra que acaban de montar Pepe Cibrián Campoy y Angel Mahler en la sala Presidente Alvear. Historias de mujeres frágiles, desvalidas, víctimas de la explotación de un cafishio a principios del siglo pasado, que terminan siendo redimidas por el amor de un hombre bueno que las rescata del fango de los suburbios.

En una y otra propuesta, el nombre de Esteban Dominichini se destaca por su propio peso. En la piel de Lorenzo, en Tanguera, sigue paseando su arte por el mundo para deleite del público de todas las latitudes (en agosto viajará a Alemania, y luego a Austria). En Mireya, por su

Mahler y Cibrián se mostraron felices con el aporte de Dominichini a su creación Foto . gentileza Patricia Brañeiro 16 / BALLETIN DANCE // MARZO 2014

parte, se ocupó del diseño coreográfico y realizó una participación especial en la obertura durante las dos primeras semanas de la actual temporada. Entretanto, continúa presentándose todas las noches en Rojo Tango, en el hotel Faena.

¿Cómo le llegó la propuesta de Mireya?

Hace unos años había coincidido con Damián Iglesias (responsable de la puesta en escena) en una obra de Aníbal Pachano, Smoke, para la que monté coreografías. Damián recordaba que en aquel momento trabajé muy bien con un grupo de gente que no tenía conocimientos sobre el baile de tango. Es cierto: yo tengo un sistema de enseñanza bastante rápido y sencillo para que quienes no son bailarines puedan incorporar algunos de los movimientos del tango. Cuando surgió la idea de esta obra, donde la mayoría son actores-cantantes, Damián se acordó de mí y me propuso ante Pepe Cibrián. ¿Con qué material humano se encontró?

De los nueve integrantes del elenco, hay cuatro que además de cantar, bailan. Con ellos fue muy fácil trabajar y se convirtieron en un pilar dentro de los segmentos bailados.

El resto del elenco (Graciela Bevacqua, Leandro Gazzia, Damián Iglesias, entre otros) fue muy dúctil en lo que le propuse y pudimos llevar al máximo sus potencialidades. Al estar acostumbrados a moverse solos, siempre es difícil que se adapten al movimiento en conjunto. Trabajamos duro para que pudieran compartir el espacio de baile.

Al ver el espectáculo se advierte que se esforzó para que los movimientos se vieran lo más naturales posible...

Es cierto. Hablamos mucho de eso con los artistas. Todos tenemos grabada una imagen del bailarín de tango, un estereotipo muy estructurado. Pero el tango ha avanzado tanto que bailarlo hoy es algo muy natural, cadencioso sobre todo. Mi meta era que se los vie-

ra lo más natural posible, que no trataran de imitar movimientos o posiciones que se supone que debe tener un bailarín de tango.

Dominichini se acercó a la leyenda de Mireya a través del cine (hubo tres películas sobre ella: La Rubia Mireya -1948-, con Mecha Ortíz, y dos versiones de Los Muchachos de Antes no Usaban Gomina, de 1937 y 1969) y de la letra del tango Tiempos Viejos, que inmortalizó Gardel en una grabación de 1926. Ya en Tanguera el bailarín había abordado la reivindicación de la figura femenina dentro de este género. “Mireya es parte de nuestra cultura, todavía se debate si fue un mito o realmente existió. Vi las películas que le dedicaron y me informé bastante. Fue un gran desafío para mí hacer que este personaje brille sobre el escenario”, comenta.

¿Es un buen momento para un musical de tango?

Sin duda. Tanguera tiene casi trece años de historia y en todo este tiempo no hubo nuevos estrenos. Recién ahora (Hernán) Piquín montó un musical de tango (Balada Para mi Muerte) y Flavio Mendoza prepara el suyo (Stravaganza Tango). Mora Godoy es casi la única que continuó trabajando en esa línea y el año pasado estrenó Chantecler. Pero ahora hay mucha gente que está volviendo a mirar al género. De hecho, éste es el primer musical de tango de Cibrián y Mahler. Lo escribieron hace unos nueve años y recién ahora se estrena.

Mireya (Graciela Bevacqua), asediada por el elenco masculino de la obra Foto . gentileza Patricia Brañeiro

¿Qué dificultades le planteó la partitura de Mahler?

Antes de escucharla tenía muchas dudas: ¿cómo sería que alguien dedicado de lleno al teatro musical se pusiera a escribir un tango? Era algo muy importante para mí porque se trataba de la base sobre la que yo iba a construir. Sin embargo, me sorprendió.

Cuando la escuché dije: “acá hay conocimiento del género, hay contenido”. Y sí, Angel me confirmó que su padre se había encargado de conectarlo con el tango desde muy chico.

Hay en la obra algunos bailes que no son estrictamente de tango...

Sí. Además de los tangos tuve que montar escenas danzadas como la de la violación de Mireya, que es central en la obra. Esas fueron las metas más difíciles de alcanzar. Apelé a los conocimientos de mis primeros años de carrera (en los que me dediqué al musical) buscando que el movimiento se oriente a contar la historia. A lo largo de la obra se bailan también un vals, un charleston, y sobre el final, un musical brillante, muy al estilo de los años ‘40.

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Resultó un verdadero desafío para el coreógrafo romper con el cliché del bailarín de tango Foto . gentileza Patricia Brañeiro

EL DESAFÍO DE SER UN ARTISTA COMPLETO En agosto del año pasado, Esteban Dominichini obtuvo el Premio Hola, que otorga la comunidad latina de Nueva York, por su rol protagónico en la obra Tango Fever, que representó en el teatro Latea de la Gran Manzana durante la temporada 2012. No fue un reconocimiento más en sus diecisiete años de prolífica carrera sino el broche de oro de un proyecto que lo mantuvo varias noches sin dormir y que lo enfrentó con sus propios miedos y limitaciones. “Mi expresión es el baile, pero en esta obra, además de bailar, tuve que actuar y cantar. Yo nunca había hecho teatro hablado, por lo cual debí cruzar una frontera enorme. Y más siendo una obra hablada en inglés, que en aquel momento era un idioma que no dominaba”.

El director dominicano José Esquea lo había visto en Tanguera y creía que era la persona indicada. Lo contactó y trató de convencerlo. Esteban usó todo tipo de argucias para declinar la invitación. “Le pedí el libro y eran ¡130 páginas! Lo rechacé una, dos, tres veces, hasta que finalmente me decidí a probarme. Faltaba un mes y medio para tener que viajar. Contraté a un director de teatro y una maestra de inglés, y me encerré todo ese tiempo en casa. Qué suerte que dije que sí, fue una experiencia increíble”, festeja. Le tocó encarnar a un maestro de tango viviendo en Estados Unidos como inmigrante ilegal, que estaba a punto de ser deportado y necesitaba casarse para resolver la situación.

“Después de viajar tantos años con Tanguera ya me preguntaba qué cosas nuevas podían llegar a venir. Y vino esto, que casi lo dejo pasar, y resultó ser lo mejor que me pasó en mucho tiempo. Fue redescubrirme como artista y saber que, como todos, no tengo un tope y puedo seguir creciendo”.

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DESDE EL FOLKLORE Nacido en Lomas de Zamora, su primera escuela en la danza fue el Ballet Llavallol, de raíz folklórica. Llegó al Gran Rex para actuar en una serie de recitales de Soledad Pastorutti, en los que Pachano se encargaba de la puesta en escena. Ahí lo conoció y trabajo a sus órdenes en obras como Tangou, Smoke y Dominó. También fue dirigido por el experimentado Peter McFarlane. Giró por el mundo con las más grandes compañías y aquí bailó en Señor Tango, Michelángelo y El Querandí, entre otras casas de tango.

“Del folklore aprendí el manejo del espacio en el escenario. Se trabaja haciendo dibujos de manera constante: diagonales, círculos, peines, cruces. Requiere estar muy atento y ser muy preciso en las ubicaciones. Eso me sirvió luego para todos mis trabajos”, admite.

En el tango, al que llegó después y le dedicó la mayor parte de su carrera, reconoce como su gran maestro a Juan Carlos Copes.

Pero más allá de lo técnico y lo coreográfico, Dominichini remarca que Pachano fue quien lo formó “en cuestiones centrales para un artista: cómo presentarme en un escenario, cómo tener mi espacio ordenado durante la función para llegar a un cambio rápido de vestuario, cosas de la antesala que son indispensables para ser un artista completo”.

¿Soñó alguna vez con este presente?

Nunca. A veces pienso en esos días en que salía temprano de casa para ir hasta Llavallol a ensayar con el ballet, terminaba a la medianoche y me volvía solo, con dieciséis años, colectivo-tren-colectivo.

Más de una vez me pregunté “¿para qué hago todo esto?”. Pero era algo más fuerte que yo, no podía evitarlo. Son sacrificios que uno hace y un día como hoy entiende todo. Estoy seguro de haber dado siempre lo mejor de mí y considero que este presente es resultado de aquello. __BD

ADRIÁN MUÑOZ - DANZA Y BAILE Cronograma de actividades - Marzo Todas las clases requieren inscripción previa

Confirme su lugar e inicio de clases al 155 419-7287 ó escríbanos a ritmosadrian@hotmail.com

Lavalle 655 · 2do piso - Microcentro - Gimnasio Bs. As. Fitness Center E-mail/Face: ritmosadrian@hotmail.com Web: www.danzasdelcaribe.com.ar Fan-Page: www.facebook.com/amdanzaybaile

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actualidad

Especulaciones en los Precios La Asociación de Revistas Culturales Independientes de Argentina (AReCIA) denunció los altos incrementos en los costos de impresión sucedidos en los primeros meses de este año

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El miércoles 19 de febrero, la Asamblea de Arecia se realizó en la puerta del Congreso Nacional para impulsar sus acciones en defensa del desarrollo del sector. Los representantes de las distintas publicaciones repasaron las últimas novedades, entre las que se cuenta el informe presentado al Jefe de Gabinete, Jorge Capitanich, acerca de los abusos en los aumentos de precios de impresión y el costo del papel, que ronda el 80 por ciento, en algunos casos.

Por otro lado, la asamblea callejera buscó impulsar el tratamiento de la Ley de Fomento a las Revistas Culturales, que deberá recorrer nuevamente las Comisiones de Cultura, Comunicación y Hacienda parlamentarias, a partir de los primeros días de marzo (cuando sean elegidas sus autoridades). Para acompañar el proceso legislativo, los representantes de los periódicos decidieron realizar sus próximas asambleas en la misma ubicación.

Allí, los transeúntes que se acercaban a la mesa colocada en la vereda, eran informados sobre este proyecto de Ley, estamparon sus firmas, que se sumaron a las más de cuatro mil ya recolectadas por esta campaña.

Más de 300 revistas culturales de todo el país integran hoy Arecia y no son marginales: se calcula que el sector aglutina un promedio de dos millones de lectores mensuales, y que realiza un aporte significativo a la industria gráfica que asciende a los 3,5 millones de pesos por mes. Esto muestra la vigencia de los medios gráficos para expresar la diversidad, constantemente amenazados por el precio del papel y las condiciones desfavorables para su circulación, que ha quedado en manos de los grandes monopolios.

Tras años de estudiar y debatir las problemáticas propias, Arecia elaboró el proyecto que plantea el reconocimiento del sector como un actor vital en el proceso de comunicación del país, que responde a una lógica diferente de la estrictamente comercial, nacida de una necesidad social de la que somos hijos y deudores. __BD

DANZA CLASICA

Alfredo Gurquel, Juana Lederer Walkiria Appelhans, Gabriela Nuñez Geraldine de Crescenzo, Lorena Batista Florencia Calvino, Alberto Retamar Mariángeles Alé, Mª Victoria Velasco

DANZA CLASICA PARA VARONES Princip. e interm.: Rodolfo Romero

ESTIRAMIENTO

Alfredo Gurquel, Juana Lederer Celia Montini, Carol del Castillo

BARRA A TERRE

INSTITUTO

A·L·F·R·E·D·O

DE

DANZAS

J · U · A · N · A

GURQUEL LEDERER PASTEUR 170, TEL. 4951-9189

1º PISO (1028) CEL. 15-6620-2035

www.lederergurquel.com.ar

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DANZA JAZZ

Manuel Vallejos (Prof. titular del IUNA) Carol del Castillo, Javier Conejero Carla Noval

DANZA CONTEMPORANEA

Romina Mancini, Gabriel Contreras Geraldine de Crescenzo Fernanda Mascaró Florencia Calvino TÉCNICA MÜLLER: Mónica Fracchia FLYING LOW: Mariela Salcedo

TANGO

Este año proponemos una nueva estructura de horarios y maestros, y agregaremos cursos de francés aplicado a la danza.

Gastón Olguin Marcelo Odera y Carol del Castillo

Los esperamos con nuestro amor de siempre

DANZA MODELADORA

Juana y Alfredo

Romina Passadore

BABY CLASS

(NIños de 3 a 6 años) Mariángeles Alé

NIÑOS · INICIACION A LA DANZA Gabriela Nuñez, Mariángeles Alé

INICIACION A LA TÉCNICA DE PUNTAS (para niñas) Mariángeles Alé

PREPARACIÓN PARA ACTUACIONES, CONCURSOS, EXAMENES E INGRESOS Juana Lederer

ELONGACION Y ACONDICIONAMIENTO CORPORAL POR BIOMECANICA

(Creado desde el año 1970 por el maestro Alfredo Gurquel)

JUANA LEDERER ◗ Ex-bailarina solista del Teatro Argentino de La Plata ◗ Ex-primera bailarina del Ballet Nacional de Francia ◗ Egresada del Conservatorio Nacional de París Directora del ◗ Estudio GurquelLederer ◗ Grupo Lederer-Gurquel

Técnica clásica y repertorio Seminarios intensivos en todo el país Nueva página web: www.juanalederer.com MARZO 2014 // BALLETIN DANCE / 21

actualidad

El Mesías Creada en 1997 para el Ballet Real de Bélgica El Mesías de Mauricio Wainrot se estrenó en Buenos Aires en diciembre de 1999 por el Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín

El Mesías, en su puesta en escena anterior del Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín Foto . archivo

Mauricio Wainrot apuesta una vez más a El Mesías, aquella pieza con la que Miguel Ángel Elías se retiró de los escenarios en 2001, creada sobre el célebre oratorio de Georg Friederich Händel.

Desde su estreno original, la obra ha sido repuesta en los cinco continentes y ha cosechado cantidad de premios coreográficos, en la versión actualizada, más extensa, (creada para el Ballet Nacional de Chile en 1999) que perdura en la actualidad. Si bien en el exterior, casi siempre se presenta con coro y orquesta, en Buenos Aires solamente ha sido mostrada con cinta grabada.

En ocasión del estreno porteño de fines del siglo pasado, Wainrot había señalado a esta revista “Me parece auspicioso terminar el milenio con una obra de tanta espiritualidad. Estamos tan lejos de nosotros mismos, tan cercados de tantas violencias que siento que debo realimentar mi espíritu y apuesto a este tipo de obras”, una creencia que bien podría trasladarse al año 2014.

“El Mesías representa para mí una mirada a nuevas y viejas utopías hacia nuestro interior” continuó el coreógrafo en aquella entrevista, “Una necesidad de volver a escuchar nuestros íntimos silencios y acercarnos a los otros, especialmente a los seres que amamos, que comparten nuestra historia y nuestro destino. Ha sido una experiencia personal que me conmueve y que intento compartir con todos”.

Al cierre de la presente edición no se había precisado las fechas y sala del debut oficialmente, es que el Teatro San Martín se encuentra con las obras arquitectónicas de su puesta en valor y modernización. Sin embargo Balletin Dance pudo saber que se presentará con coro y orquesta en el Teatro Coliseo de esta ciudad. Sin lugar a dudas un espectáculo imperdible. __BD

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actualidad

Cambios en los Elencos Casi todas las compañías del país, seleccionaron este verano a nuevos bailarines para sus próximas temporadas

Lidia Segni (Ballet Estable del Teatro Colón) Foto . Alicia Sanguinetti

Leonardo Reale (Ballet Metropolitano)

Liliana Belfiore (Ballet de Salta) Izquierda: Laura de Aira (Ballet del Centro del Conocimiento) 24 / BALLETIN DANCE // MARZO 2014

Los dos primeros meses del año en la Argentina, se corresponden con el período vacacional en compañías de danza y ballet, como en las escuelas públicas y privadas de todos los niveles educativos. Aunque es una fecha en la que no se suponen cambios significativos de sus estructuras, 2014 comenzó con varios de ellos. La información de las audiciones y concursos, en casi todos los casos, fue emitida con pocos días de anticipación, impidiendo de este modo que muchos interesados lograran inscribirse a tiempo. Balletin Dance incluyó estas informaciones inmediatamente en su página de Facebook, donde cada día se publican aquellas noticias que por cuestiones de tiempos no pueden incluirse en la edición impresa (https://www.facebook.com/pages/BalletinDance/261310792808)El Ballet Estable del Teatro Colón, dirigido por Lidia Segni, llamó a concurso abierto para bailarines para integrar su planta estable luego de casi dos décadas (si bien hubo llamado a concurso los intentos anteriores fueron impugnados, muchos bailarines fueron y son contratados sin pertenecer a la planta, y muchos habían sido estabilizados sin cumplir con estas formalidades reglamentarias). Fueron once puestos que recayeron en aquellos integrantes que de hecho ya pertenecían al Ballet (algunos desde hace varios años). Pero sobre el cierre de esta edición de Balletin Dance, trascendió la noticia de la solicitud de una nueva impugnación administrativa, para este concurso, una instancia que puede revocarse o no, en los días subsiguientes.

La Compañía Nacional de Danza Contemporánea dirigida por Cristina Gómez Comini, anunció el mes pasado una audición nacional (el 15 de marzo), para contratar a un bailarín varón, por el término de un año.

En las provincias argentinas también hubo bastante movimiento veraniego, algo que resulta inédito para estas tierras. El Ballet de la Provincia de Salta dirigido por Liliana Belfiore, realizó audiciones internacionales en febrero para contratar a cuarenta y

Iñaki Urlezaga (Danza por la Inclusión)

actualidad

tres bailarines titulares, con contratos por dos años. Mientras que la compañía provincial de Misiones, el Ballet del Centro del Conocimiento que dirige Laura de Aira, cerró la inscripción para su audición anual el 28 de febrero, para renovar algunos de sus cargos anuales.

En la provincia del Chaco, los cambios fueron importantes pues desde su fundación se había integrado con bailarines chaqueños, y este verano abrió convocatoria a nivel nacional, para sumar a bailarines varones a su elenco. Además, Lucas Garcilazo que había sido desde sus inicios director adjunto, coreógrafo y bailarín (con Mariela Alarcón como directora), se desvinculó de su puesto, información ofrecida al iniciarse los ensayos de este año.

Los bailarines seleccionados el año pasado para la Compañía Federal Danza por la Inclusión dirigida por Iñaki Urlezaga dependiente del Ministerio de Desarrollo Social, comenzó a trabajar en febrero ni bien fueron firmados los contratos anuales con los cincuenta bailarines que integrarán su primera formación.

También hubo audiciones para espectáculos y compañías privadas, entre ellos se menciona al Ballet Metropolitano de Buenos Aires dirigido por Leonardo Reale, la compañía Fuerza Bruta, Mora Godoy para las temporadas 2014/15 y el Teatro Maipo para un nuevo espectáculo de Reina Reech, entre otros. __BD

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Risas en Puntas Por Natascha Ikonicoff A 20 años de su primer espectáculo, Ballet con Humor presentó Gran Carrusel en el Centro Cultural Borges los días 16 y 23 de febrero, y 2 y 9 de marzo, una nueva obra que da vueltas por el lado cómico de los distintos géneros de la danza Los comienzos de Ballet con Humor ya forman parte de una historia conocida: surgió hace dos décadas como divertimento interno de la mano de un grupo de bailarines varones que vistieron tutús y puntas, e hicieron una parodia de algunos grandes clásicos del ballet, durante los tradicionales festejos del día de la primavera que se realizaban en el Teatro Argentino de La Plata. Tanto gustó aquel montaje (al público y a los mismos artistas) que el grupo siguió creciendo hasta adquirir la forma de compañía con un lineamiento claro, la comedia intrínseca a las estructuras de la danza clásica, pero también a la cotidianidad de la vida misma.

En esta ocasión, Ballet con Humor presentó Gran Carrusel en el Centro Cultural Borges, un nuevo espectáculo que incursiona en nuevos géneros como el tango y el folklore, además de los

estilos clásico y contemporáneo que acostumbran parodiar. Lo verdaderamente más nuevito dentro de los números que conformaron la obra, es el folklore, aseguró a Balletin Dance Adrián Dellabora, director de la compañía. Una vez armado el esqueleto de la puesta, y ante tanta variedad de estilos, Dellabora pensó en una calesita, en una vuelta por el mundo de la danza. De ahí el nombre del show.

Once cuadros compusieron el espectáculo, entre ellos Esmeralda, Tres Gitanas… Más Una, un clásico reinterpretado (una joven sometida por las demás gitanas que la fuerzan a entregarse por dinero) cuya elaboración llevó casi dos años de trabajo, y Diana la Grande (una artista imponente y su menudo partenaire) que buscó mostrar el poder de la mujer, no sólo en el ballet (en esta típica y reiterada escena en que la bailarina se enoja con el hombre porque considera que no la levanta bien y prefiere que la deje hacer todo sola), sino en la sociedad en general. Mongolian Ladies, interpretado por Adrián Seijas bajo el alias de Nacha Anorex, Miguel Moyano como Torcacita Herrera y Jorge Alberto Elenco completo de Ballet con Humor Foto . Carlos Villamayor

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como Robustiana Little, encarnó un baile atípico, que prometía un contemporáneo influenciado por el Butoh y, en cambio, consistió en una conjunción de rápidos y breves movimientos disociados, inconexos entre sí.

Un personaje central en el desarrollo de toda la función fue la secretaria, interpretada por César Díaz. Una mujer nerviosa que ofrece caramelos al público antes de que comience el espectáculo. Su personaje se basa en una Directora Interna, llevada al extremo de la exageración, según explicó Dellabora, es decir, quien se ocupa de todo lo interior de escena (por ejemplo, de dar entrada al coro, incluso a los bailarines). Perla Nazoforte (así se llama la secretaria) intervino en todo momento, e incluso tuvo a su cargo barrer de la escena el cadáver de uno de los artistas que interpretó El Lago de los Cisnes y murió sobre las tablas, víctima del disparo de un cazador.

Pero la novedad no se limitó a esta apertura, Ballet con Humor apostó también a implementar más la técnica con el fin de que se note que, además de comediantes, los integrantes son bailarines profesionales, ¡y muy buenos! En efecto, las coreografías, en su mayoría montajes de Ángel Gómez, presentaron una mayor complejidad en comparación con espectáculos anteriores.

“Prepararla no fue fácil”, confesaron Gómez y Dellabora. El uso casi constante de las puntas, una técnica muy exigente para los varones (quienes no la practican en el ballet convencional), sumado a la fuerza necesaria para levantar y sostener a partenaires masculinos con la misma gracia con la que levantarían a una ligera bailarina (excepto en los momentos de parodia, claro), demandó mucho entrenamiento. La organización de los encuentros para ensayar no fue tarea sencilla, algunos de los bailarines integran el cuerpo de baile del Teatro Argentino de la Plata, otros son ni más ni menos que del Colón, y los demás pertenecen a compañías particulares, “no te puedo explicar la desesperación, con todos los epítetos que se te crucen”, exclamó el director al reflexionar sobre la coordinación.

Gran Carrusel busca mostrar el virtuosismo de los bailarines, quienes hacen frente a un doble desafío: la excelencia en el manejo de la técnica, por un lado, y la desestructura que conlleva la deconstrucción de la misma. Si bien todo artista se enfrenta

al reto de incorporar la técnica para luego trascenderla, la diferencia reside en el aspecto reflexivo del acto de reírse de sí mismo, en esta desnaturalización de las bases sobre las que uno se apoya. Y arrojar la escalera sin volver al piso no siempre es fácil.

En efecto, Dellabora enfatizó lo complicado que resulta amoldar el estilo corporal a la no técnica, siendo uno de los aspectos sobre los que más trabajan: “A veces estás quince o veinte días ensayando, y la variación te sale como si fueras a bailar en serio.

Suele pasar esto de quedarse más prendido de la técnica, por miedo a que no salga bien”.

La clave para ejercitar la desestructuración es centrar la energía en la actuación. Desde la época en que Claudio González dirigía Ballet con Humor (cuya línea siguen en la actualidad), el grupo siempre ha tenido directores muy exigentes a nivel actoral, específicamente para lograr la llegada al público. Es necesario que la sola presencia sobre el escenario signifique algo, aseguró el director. Y es en esta dialéctica, en la que juegan mucho con los gestos, una mirada, o alguna sonrisa que se engancha con la de un espectador. Para ello es ideal que el espacio teatral sea pequeño, íntimo.

Los gags y las ideas humorísticas surgen en todo momento y de cualquier situación, desde algo que salió mal en un ensayo hasta un accidente que presenciaron en la calle o algún segmento gracioso de una película, y así se agregan a la creación a medida en que se va componiendo.

El único límite autoimpuesto de Ballet con Humor es aquel que marca el respeto por los artistas y por la danza: el grupo tiene mucho cuidado en no caer en la ironía y se orienta más bien a un humor sencillo o, en palabras de Gómez y Dellabora, “sano”. El respeto también pasa por el cuidado con el que se trabaja la parodia: detrás de cada cuadro hay una investigación llevada a cabo, como fue el caso del Pericón Preciosas Patricias, para el que el coreógrafo trabajó en Tucumán con una profesora especialista en este baile. Por otro lado, para que el espectáculo sea apto para todo público, evitan enfocarse sólo en sutilezas propias de la disciplina así como los chistes groseros u ofensivos. Gómez aseguró que la recepción en los chicos es fantástica, lo cual fue sorpresivo en su momento pero lo consideran todo un mérito. __BD

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actualidad

Premiados del Verano Como todos los años, se entregaron en la ciudad de Mar del Plata los Premios Estrella de Mar a los espectáculos que se presentaron en la temporada teatral estival

Vale Todo se llevó cantidad de premios Foto . gentileza de prensa

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Los grandes premiados fueron la comedia musical Vale Todo y el clásico La Casa de Bernarda Alba en versión de José María Muscari. La estatuilla de Oro y el premio a la Mejor Actuación Protagónica Femenina de Drama recayeron en Norma Pons, por su labor en La Casa de Bernalda Alba, espectáculo que también recibió el reconocimiento como Mejor Drama, Mejor Iluminación (Gonzalo Córdova, además por Dios Mío y La Laguna Dorada) y Mejor Dirección (José María Muscari).

Vale Todo (Anything Goes) obtuvo los premios a Mejor Coreografía (Rodrigo Cristófaro y Vanesa García Millán), Mejor Comedia Musical, Mejor Vestuario (Pablo Battaglia), Mejor Escenografía (Oria Puppo), Mejor Producción artística (Javier Faroni), Mejor Actuación Protagónica Femenina de Comedia (Florencia Peña) y Revelación Femenina (Josefina Scaglione).

Entre los múltiples rubros de estos premios (teatro off, unipersonal, revista, variedades, autores, cantantes, infantiles, comedia, drama, humor, entre otros), en materia de danza, se desatacó a Realidades como el Mejor Espectáculo de Danza Marplatense. __BD

Balletin Dance Ediciones presenta su nuevo lanzamiento

Apuntes de Clases

La danza española y el baile flamenco d e G a b r i e l Va u d a g n a A r a n g o

Reseña histórica del baile flamenco Una clase de baile flamenco, destinada a alumnos y docentes Anexo con ejercicios para fotocopiar, para exámenes teóricos

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Bailarín Gerardo Marturano

Fotógrafa Natalia Benosilio

Obra Fly Buenos Aires 2013

1º PREMIO

2º Concurso de Fotografías de Danza

1º PREMIO Obra: Fly / Buenos Aires. 2013 Fotógrafa: Natalia Benosilio / Bailarín: Gerardo Marturano 2º PREMIO Desierto

MENCION / Obra: Bolero de Ravel DM Buenos Aires. 2013 / Fotógrafo: Julián Aguirre Bailarines: Naiké Ginesta y María Sol Lence

MENCION / Obra: Carmina Burana / Buenos Aires. 2011 Fotógrafo: Carlos Goldenberg / Bailarines: Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín

El jurado presidido por Alicia Sanguinetti, e integrado por Antonio Fresco, Guillermo Genitti, Máximo Parpagnoli y Carlos Villamayor, se reunió el lunes 3 de febrero en el mítico estudio Heinrich-Sanguinetti de la ciudad de Buenos Aires, para seleccionar a los ganadores del Segundo Concurso de Fotografía especializada en danza organizado por Balletin Dance.

Las obras ganadoras serán publicadas cada mes en esta revista, a la vez de pasar a formar parte de los canales de difusión de Balletin Dance (impresos y digitales).

Luego de un exhaustivo análisis, de cada obra, y por unanimidad, el jurado sentenció que en esta segunda edición, la calidad de las fotos que se presentaron no llegó a cubrir las expectativas previstas para la jerarquización de este concurso. Por ello se otorgó un 1º premio, y cuatro menciones iguales, quedando desiertos el 2º premio y el 3º premio.

Las obras galardonas en el Segundo Concurso de Fotografía de Danza son:

MENCION / Obra: El Vuelo / Buenos Aires. 2011 Fotógrafo: María Soledad Quiroga / Bailarín: Benjamín Parada

3º PREMIO Desierto

MENCION / Obra: Alma / Buenos Aires. 2013 Fotógrafo: Gustavo Levy / Bailarín: Nicolás Scillama MARZO 2014 // BALLETIN DANCE / 31

actualidad

Nueva Exposición El Espacio Escénico ubicado en la Sala Vertical (Plaza de las Américas) del Centro Cultural San Martín inaugura 2014 con una nueva exposición de escenografías y vestuarios argentinos Con curaduría de Oscar Viaño, el Espacio Escénico exhibirá a partir de este mes, una treintena de obras de los escenógrafos y vestuaristas argentinos Guillermo de la Torre y Luis Diego Pedreira, siempre con entrada libre y gratuita (todos los días de 15 hs a 21 hs).

La larga trayectoria de Guillermo de la Torre en teatro, ópera y ballet ha sido reconocida con una cantidad impresionante de premios nacionales y extranjeros. Por su parte, Luis Diego Pedreira, fue el impulsor de la “escenoarquitectura”, alejándose del viejo concepto de los telones pintados.__BD

Corregidor, El Sombrero de Tres Picos, figurín de Guillermo de la Torre (Teatro de la Manzana de las Luces, 1979) El Mandarín Maravilloso, boceto de Luis Diego Pedreira (Teatro Colón, 1967)

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¿Ser Cordobés?

Por Román Ghilotti

Villa Argüello en baile Foto . Pablo Viacava

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Tal vez sea cierto que lo que se hereda no se roba como también que lo que se intenta construir como herencia no hace herederos Villa Argüello, que desde el 8 de marzo dio arranque a su tercer año en cartel en el club Biblioteca Popular Benito Nazar (Antezana 340), cerró su segunda temporada en Timbre 4.

Villa Argüello es el nombre de uno de los numerosísimos barrios de la ciudad de Córdoba (Córdoba, Argentina), lo que en principio, además de dar nombre al espectáculo, indica una línea de recorrido de la propuesta: alcanzar esa identidad propia del terruño, del pequeño ámbito que da lugar a parte de lo que nos convierte en lo que somos.

La estructuración dramática y el fracturado relato del trabajo apelan a la construcción de esa identidad de Córdoba capital, tomando lo popular como hilo conductor y con detalles diferenciales de algunos de sus barrios pero, fundamentalmente, tratando de rescatar el acerbo de los discursos lingüísticos: el particular acento de esos citadinos como también giros idiomáticos del lugar.

Hay indicaciones de partes vividas por los personajes conjuntamente y tramos de sus vidas y peripecias por separado.

Se hacen, siempre con humor, juegos de acción dramática, representaciones e impostaciones de actitudes, situaciones, maneras de ser y actuar, todos elementos que intentan acercar y conducir a aproximaciones identitarias que, en definitiva, dejan traslucir el fracaso de las pertenencias partidas. Por ejemplo, el caso típico de haber partido de la ciudad y el barrio natales y vivir lejos, y sólo regresar en ocasiones breves (fiestas, algún fin de semana, algún rato de vacación), dejan saldos ambiguos, de estar y no estar, de ser y no ser, de la ruptura de continuidades que hacen nostalgia de herencias que ya no existen.

En función , los intérpretes-creadores (Pablo Castronovo, Josefina Gorostiza, Andrés Molina, Teli Ortiz, Ollantay Rojas, Diego Rosental, Jimena Pérez Salerno), bajo la dirección de Celia Argüello Rena, discurrieron los textos, tomados de cuartetos reconocidos del folklore cordobés más agregados de la propia Argüello Rena, como asimismo transitaron acciones de corte de farsa para situaciones típicas de un romanticismo urbano y, de a ratos, bailaron, o bien sobre lo cuartetero, o bien con incursiones cruzando diversos estilos, las más de las veces realizando trabajos grupales.

Si, como dice la letra de Soy Cordobés (Rodrigo Bueno), “Soy cordobés y ando sin documentos / Porque llevo el acento de Córdoba capital”, sólo bastara la tonada, o como dice la de Nuestro Estilo Cordobés (Carlos Jiménez-Ricardo Verón), “Al tunga tunga tunga no lo van a sepultar / el ritmo del cuarteto nunca nunca morirá”, Villa Argüello viene a demostrar lo inexacto de esto: rasgos sólo externos, sea un acento al hablar, sea un modo de moverse al bailar, no alcanzan para recuperar-se en la propia identidad. __BD MARZO 2014 // BALLETIN DANCE / 35

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actualidad

Talleres gratuitos: Videodanza en todo el país

Si bailás para tu propio placer y satisfacción de los demás, y sobre todo, si amas la danza, no lo dudes... baila

La Secretaría de Cultura de la Nación y el Festival Internacional de VideoDanzaBA, abrieron una nueva convocatoria para los talleres regionales de capacitación en videodanza, destinados a realizadores audiovisuales, videastas, coreógrafos, bailarines y artistas de disciplinas afines Coordinados por el CePIA (Centro de Producción e Investigación Audiovisual) y la Dirección Nacional de Artes, los encuentros tendrán lugar durante el 2014 en distintas regiones del país, con la intención de promover la creatividad en videodanza, fortalecer herramientas de guión y dramaturgia, experimentar la incorporación de nuevas técnicas y tecnologías, y profundizar la elaboración de presentación de proyectos con miras al Primer Concurso Federal de Videodanza a realizarse en Argentina durante el segundo semestre del año.

El próximo taller se realizará del 20 al 23 de marzo en la Ciudad de Rawson, (Chubut) y los destinos siguientes serán Resistencia (Chaco), San Salvador de Jujuy (Jujuy) y la ciudad de Buenos Aires entre los meses de abril y mayo; todos bajo el dictado de Silvina Szperling, Franco Cruz y Karina Solano.

Durante el cierre de cada día de talleres, se proyectará una selección del Festival Internacional de VideoDanzaBA, con piezas nacionales e internacionales y entrada libre y gratuita. __BD Informes: karina.solano@cultura.gob.ar.

Inscripción: hacercartefundacion@gmail.com.

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Lorena Sabena es Anastasia Junto al Saarländisches Staatstheater, elenco que integra desde hace unos años, Lorena Sabena protagonizó el mes pasado Anastasia de Sir Kenneth MacMillan, con partituras de Bohuslav Martinu, Symphony No. 6 (Fantaisies symphoniques) y música electrónica de Fritz Winckel y Rudiger Rufer El 19 de febrero fue la primera de varias funciones en las que la bailarina interpretó a Anastasia, creada por el coreógrafo británico el 25 de junio de 1967 para la Deutsche Opera de Berlín.

MacMillan había sido poderosamente impresionado por el caso de Anna Anderson, paciente psiquiátrica de la década de 1920 en Berlín, que había intentado suicidarse saltando a un canal. Los rescatistas afirmaban que se trataba de la gran duquesa Anastasia de Rusia, hija del último zar, Nicolás II. De alguna manera, ella dijo a los que quisieron escuchar, que había escapado de la masacre de la familia imperial rusa por los bolcheviques en Ekaterimburgo en 1918.

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Para MacMillan, la historia de Anna Anderson abrió una rica veta, para llevar a cabo un ballet sobre la psicosis y la memoria. “Fue un trabajo muy fuerte técnicamente y también en cuanto a la interpretación. Son cuarenta minutos sin pausa sobre el escenario”, expresó Sabena a esta revista.

“La pieza transcurre en un hospital psiquiátrico. Primero tengo que luchar para recordar quién soy, para luego poder convencer a los demás de mi identidad”, detalló la bailarina argentina.

Gary Harris, encargado de llevar a escena en Saarbrücken la dramática historia, se valió del sistema de notación Benesh para su reposición. “La primera notación de este ballet data de 1970 y fue realizada por Mónica Parker (1968) y luego revistada por Donald Kirkpatrick”, aseguró Harris.

Entre las próximas actividades del ballet Saarländisches Staatstheater se cuenta el estreno del programa titulado The Puppets con coreografías de Duda Paiva y Mark Baldwin, que debutará el 3 de mayo en la sala Alten Feuerwache de la misma ciudad alemana. __BD

Anna Anderson o la duquesa Anastasia de Rusia Fotos . Martina Pipprich

ANASTASIA Cuando MacMillan regresó a Londres como director del Royal Ballet en 1971, modificó la coreografía original de Anastasia que había estrenado en Berlín como un ballet en un acto, transformándolo en el final de un ballet de larga duración.

Lorena Sabena y Xianghui Zeng, encarnaron el drama de MacMillan MARZO 2014 // BALLETIN DANCE / 39

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Desde el Sur Conjuntamente al trabajo docente que comparte con su mujer, Analía Sosa Guerrero, Jorge Amarante continúa coreografiando en todo el continente

Zendas Fotos . gentileza del artista

La coreografía es su vocación, aseguró Jorge Amarante a Balletin Dance, “donde cada día me sumerjo más disfrutando de ésta hermosa profesión”. Luego del estreno de La Patriótica con la Compañía Nacional de Danza Contemporánea de nuestro país, trabajó con la Escuela Superior de Música y Danza de Monterrey (México), en el montaje de dos obras y estrenó Uma Batida Direfente con el Incolballet de Cali (Colombia).

Por otra parte, en su décimo año de trabajo junto al Ballet de Monterrey en México, ahora dirigido por Luis Serrano, Amarante estrenará en marzo una nueva obra en la que ya se encuentra trabajando. Y tres meses más tarde, en junio, estrenará en el Kennedy Center de Estados Unidos otra composición de tango para la compañía Chamber Dance Proyect que dirige Diane Burning, con sede en Washington DC. La agenda de viajes y creaciones del argentino parece inagotable, puesto que en septiembre creará otra coreografía para la compañía El Paso Youth Ballet de Texas (Estados Unidos) bajo la dirección de Daymel Sánchez Cruz, y “a fin de este año, estaré montando una pieza para la nueva temporada 2015 del San José Ballet de California, en aquel país del norte, bajo la reciente dirección del prestigioso José Manuel Carreño [ver artículo en esta edición]. En fin, tengo un año muy movido y espero que continúe así”, finalizó. __BD Uma Batida Diferente

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Futuro Prometedor Matías Oberlin ingresó al legendario Ballet de Hamburgo Matías Oberlin, oriundo de San Jerónimo Norte (Santa Fe) se inició en el mundo del ballet de la mano de Elizabeth “Betty” Sture en la capital provincial. Obtuvo becas de la Fundación Julio Bocca (2009) donde se perfeccionó con Katty Gallo, de la Asociación Arte y Cultura (2010), para el Cuballet dirigido por Laura Alonso, realizado en Río de Janeiro (2011). Participó en varios concursos nacionales e internacionales en la Argentina, y se recuerda su participación en el programa televisivo Talento Argentino junto a Camila Bocca.

En 2011 ingresó a la Escuela de Ballet de Hamburgo en Alemania, merced a una beca de la Fundación Pierino Ambrosoli de Suiza, que se renovó al año siguiente y en 2013 recibió la beca Hapag Lloyd.

Hoy con 17 años y un metro ochenta de estatura, fue contratado en la mítica agrupación de John Neumeier, como aprendiz, por el término de un año a partir de agosto de 2014. Aunque el jovencito ya había tenido varias participaciones en espectáculos del elenco profesional, inclusive en giras por otros países europeos. __BD

iniciación a la danza danzas clásicas modern jazz tap dance Áamenco hip hop yoga

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Twins Tap Dance Center

26º ANIVERSARIO

Matías Oberling Foto . gentileza Fundación Pierino Ambrosoli

Tap Dance - Jazz - Hip Hop – Clasico - Theater Dance Broadway Style - Contemporary Jazz - Lyrical Jazz Comedia Musical - Reggaeton - Taller De Coreogra¿a Mommy & Me - Irish Tap - Iniciacion al Movimiento Princess Ballerina - Dance Mix - Ritmos Canto - Zumba - Acrobacia Staff de profesores 2014 Ale Castro Videla - Ati Castro Videla - Analía Bertaina - Rodrigo Cristófaro Gustavo Wons - Melina Sol Greco - Mariana Conci - Silvana Biselli Denise Gonzaga - Flor Labougle - Mariana Barcia - Mariana Szuchmacher Carolina Mila Prats - Vera Mauer - Noli Rodríguez - Luciana Castro Ximena Catala - Agustina Vivone - Martu Sucari - Ingrid Cataldo Mechi Dominguez - Marcelo Amante - Nacho Ruiz y muchos mas!

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www.twinstapdancecenter.com MARZO 2014 // BALLETIN DANCE / 41

A R G E N T I N O S

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E S T A D O S

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En la Casa Blanca Paloma Herrera jurado de los Premios Nacionales a las Artes Escénicas Como todos los años, el American Ballet Theatre hizo su temporada en el Metropolitan Opera House de Nueva York. Allí Paloma Herrera (nuevamente) protagonizó todos los ballets presentados y su imagen fue tapa del brochure de la programación.

Poco después, intervino como lo hace anualmente desde el año 2005, como jurado para los prestigiosos premios “The Kennedy Center Honors-National Celebration of the Performing Arts” luego de haber sido acreedora de uno.

La entrega de esta distinción la realiza el propio presidente de Estados Unidos, en la Casa Blanca desde el año 1978, y luego se realiza una gala en el Kennedy Center Opera House de Washington DC. Los premiados de este año fueron Shirley MacLaine, Carlos Santana, Martina Arroyo, Herbie Hancock y Billy Joel.

La gran noticia para los argentinos, fue la confirmación de la actuación de Paloma Herrera como artista invitada para protagonizar Romeo y Julieta a comienzos de octubre en el Teatro Colón. __BD

Paloma Herrera con Barack Obama en la Casa Blanca, para la entrega de los premios

Tapa del brochure de la temporada del Met Fotos . gentileza de Francisco Cerdán 42 / BALLETIN DANCE // MARZO 2014

Ivan Nagy

Iván Nagy en entrevista con Balletin Dance Foto . archivo

Considerado uno de los más grandes bailarines del siglo XX Iván Nagy se formó primero con su madre e ingresó al Ballet de la Opera Estatal de Budapest. En 1965 ganó la medalla de plata en el Concurso Internacional de Ballet de Varna y Frederic Franklin que dirigía el Ballet Nacional de Washington (Estados Unidos) lo contrató como artista invitado de aquel elenco. Al poco tiempo bailaba en el New York City Ballet y se transformó en principal dancer del American Ballet Theatre en 1968.

Bailó con brillantes bailarinas de su tiempo, incluidas Margot Fonteyn y Carla Fracci, pero sus más famosas interpretaciones fueron junto a Cynthia Gregory, Gelsey Kirkland y Natalia Makarova.

Dejó los escenarios a los 35 años (1978) cuando estaba en plena forma, lo que para muchos significó un retiro anticipado. Pero él insistió en que había llegado a su cumbre y quería despedirse cuando aún no se notara el deterioro propio de la edad. ”Cuando eres joven y flexible, el baile es maravilloso. Cuando pasas a ser mayor, pareces oxidado, y eso es doloroso. Nunca pude soportar verme a mí mismo ir cuesta abajo”.

Realizó 50 funciones los últimos 60 días de su carrera como bailarín junto al ABT. Casado con Marilyn Burr (australiana que bailaba en el Royal Ballet de Inglaterra), juntos repusieron cantidad de ballets de repertorio en diferentes países. Fue director del Ballet Municipal de Santiago de Chile desde 1982, elenco en el que produjo un cambio sustancial con la intensión de llevarlos al máximo de su profesionalidad. “Tuve que ser un dictador”, refirió tiempo después.

También dirigió el Cincinnati/New Orleans Ballet desde 1989, el English National Ballet por un breve período y actualmente dirigía el Ballet de la Opera de Budapest (donde estaba montando una coreografía que iba a estrenarse el 5 de mayo). Nacionalizado británico, se radicó en Mallorca (España) a fines de los años ´70, aunque junto a Burr continuaron viajando por trabajo (docencia, reposiciones, asesorías, jurado de concursos) por todos los continentes. __BD

In Memoriam

28 de abril de 1943, Hungría - 22 de febrero de 2014, Budapest, Hungría

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Hernán Piquín y Cecilia Figaredo al Norte

I A L I V O B | R I O R E T X E L E N E S O N I T N E G R A

Hernán y Cecilia, traspasan las fronteras Foto . Claudio Esses

Con Balada para mi Muerte, el espectáculo que vienen realizando juntos los geniales bailarines argentinos, actuarán en tres ciudades bolivianas

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El show de tango que fusiona la danza contemporánea y algo de ballet, con el que Hernán Piquín y Cecilia Figaredo realizan giras por todo el país, cuenta con producción de Nara Producciones y se presentará el 21 de marzo en el coliseo Don Bosco de La Paz, para continuar luego a Cochabamaba y Santa Cruz.

Transitan la puesta las más reconocidas melodías del género: La Cumparsita, Quejas de Bandoneón y El Día que me Quieras, hasta la zamba Mujer Niña y Amiga. Los acompaña un cuerpo de baile y la Orquesta Vale Tango, dirigida por Sol Viviano y Osmar Odone. __BD

actualidad

Romántico Inicio

El primer coliseo bonaerense ofrecerá del sábado 15 al domingo 23, seis funciones de La Sylphide en versión coreográfica de Mario Galizzi (basada en la original de August Bournonville y reposición de Sabrina Streiff), sobre partituras de Hermann Lovenskjold. La escenografía está firmada por Juan Carlos Greco, el diseño de vestuario es de Eduardo Caldirola y la iluminación de Rubén Alfonso Fages y Lautaro García Rey. Filippo Taglioni estrenó su ballet La Sylphide en la Ópera de París el 12 de marzo de 1832, creado para el lucimiento de su hija, la gran bailarina María Taglioni. La música fue de Jean-Madeleine Schneitzhoeffer

y el libreto de Adolphe Nourrit, quien situó la historia en Escocia y se inspiró libremente en una narración de Charles Nodier que incluía entre sus protagonistas a una de esas mitológicas criaturas del aire conocidas como “sílfides”.

Dos años después, Bournonville conoció la obra y creó una nueva versión en Dinamarca que conservó solamente el argumento original, sobre partituras del compositor noruego Lovenskjold, en una muestra perfecta del más acabado romanticismo. Esta ha sido la versión que llega hasta nuestros días, siendo uno de los más antiguos ballets románticos que han sobrevivido.

Como en todas las propuestas del Teatro Argentino, hay entradas económicas, descuentos especiales para jóvenes y jubilados y un servicio de ómnibus desde y hacia la ciudad de Buenos Aires (Tel: 5533-5533). __BD

Elizabeth Antúnez y Esteban Schenone Foto . Guillermo Genitt

Con el ballet La Sylphide se inicia la temporada 2014 del Ballet Estable del Teatro Argentino de La Plata dirigido por Mario Silva y Claudia Pontoriero

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-musical Bulebú

-contemporáneo Dejar de ser

-teatro Haya

De Diego Reinhold. Con Ivanna Rossi y Sebastián Codega. Dirección musical: Nicolás Sorín. Viernes 22 hs. Sala Siranush (Armenia 1353, Tel: 48994101).

Dirección: Nicolás Perez Costa y Luciano Cejas. Con: Iara Martina Sarmiento, Melina Daniela Vecino, Rocio Vaccaro, Eliana Sanabria, Victoria Picech, Estefania Sol Garcia, Ximena Puccio, Belen Thione, Brenda Lem, Diana Sauval, Loana Pagani, Stefania Piercamilli, Cato Lawrence, Leo Figueroa, Pedro Emanuel Vega y Brenardo Villafañe. Jueves 21 hs. IMPA La Fábrica (Querandies 4290, Tel: 4981-3730).

De María Laura Santos. Intérpretes: Julia Perette y Juan Pablo Fernández.

Miércoles 21 hs. Teatro del Abasto. Humahuaca 3549, Tel: 4865-0014).

Foto: Victoria Schwindt

-contemporáneo Carnes

-contemporáneo Inagotable / Inevitable

Coreografía y dirección: Gustavo Soto.

Intérpretes: Belinda Actis, Nuria Vadell, Romina Alaniz, Damian Saban, Jorge Alberto Domingos 18 hs. Teatro El Popular (Chile 2080, Tel: 2051 8438).

Dirección e interpretación: Valeria Pagola. Sábados 21 hs. Espacio Cultural Pata de Ganso (Pasaje Zelaya 3122, Tel: 4862-0209)

-musical Forever Young

Grupo Kambras. Dirección: Gonzalo Orihuela. Bailarines: Solange Chapperon, Pablo Rodriguez, Natalia Fures, Juan Fossati, Pablo Alvarez. Martes 20:30 hs. Teatro Del Abasto (Humahuaca 3549, Tel: 4865-0014).

Foto: Ishka Michocka

De Eric Gedeon. Dirección: Daniel Casablanca. Dirección Musical: Gaby Goldman. Coreografías: Elizabeth de Chapeaurouge. Con Wally Canella, Christian Gimenez, Melania Lenoir, German Tripel, Mariela Passeri, Andrea Lovera, Pablo Bronzini y elenco. Miércoles, jueves y domingos 21 hs, viernes y sábados 21:30 hs. Teatro Metropolitan Citi (Av. Corrientes 1343, Tel: 63205346).

-contemporáneo Deíctica De Julieta Rodríguez Grumberg. Intérpretes: Ramiro Cortez, Georgina Forconesi, Lía Mazza, Federico Moreno, India Pernigotti, Julieta Rodríguez Grumberg y Alejo Wilkinson. Sábados 22:30 hs.

Teatro Beckett (Guardia Vieja 3556, Tel: 48675185).

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Cartelera

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-danza y música Cram

-infantiles Grupo La Galera Sábados, domingos y feriados, 16:15 y 17:30, en Teatro La Galera (Humboldt 1591, Tel: 4771-9295): Un Elefante Ocupa Mucho Espacio, Maléfica Una Bella en Apuros y Hansel y Gretel. En Museo Larreta (Cuba 2150, Tel: 47719295): Alicia Rock, Pinocho, María Elena y Operación Caperucita.

-musical Juana La Loca De Pepe Cibrián Campoy. Actúa: Patricia Palmer. Sábados 21 hs. Teatro del Angel (Mario Bravo 1239, Tel: 49631571).

-musical La Fiera La leyenda de la mujer tigre. Dramaturgia y Dirección: Mariano Tenconi Blanco. Con Iride Mockert, Ian Shifres y Sonia Álvarez. Coreografía: Carolina Borca. Domingos de marzo y abril, 21 hs. El Extranjero (Valentín Gómez 3378, Tel: 4862-7400).

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Foto . Guillermo Genitti

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Para celebrar los 20 Años de Balletin Dance, la editorial realizará diferentes acciones a lo largo del año, que comenzaron el mes pasado con la Exposición de Fotografías de Danza en el Centro Cultural Borges

Exposición de Fotografías de Danza

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La fotografía especializada en danza se ha ocupado de perpetuar el efímero instante en que los bailarines despliegan su danza sobre el escenario, pasando ellos así a la inmortalidad. La exposición que se pudo visitar hasta el domingo 9 de marzo contó con más de cincuenta obras de Alicia Sanguinetti, Antonio Fresco, Guillermo Genitti, Máximo Parpagnoli y Carlos Villamayor.

Además se exhibieron las obras ganadoras del 1º Concurso de Fotografía de Danza: Carla Rabuffetti (1º premio), Hernán Conde (2º premio) y María Baumler (3º premio) y se anunciaron los ganadores de la segunda edición (ver nota en esta edición).

INAUGURACIÓN Más de dos centenares de personas asistieron a la inauguración de la Exposición, el jueves 13 de febrero. Fue a través de una gestión de Patricia Ludueña que el lugar elegido para comenzar a celebrar el cumpleaños de Balletin Dance, haya sido el Centro Cultural Borges de esta ciudad, quien con su voluntad y gentileza, se ocupó diligentemente de organizar el brindis de la inauguración La ocasión con la que comenzó a celebrarse el 20º aniversario de esta revista, sirvió de excusa para el encuentro y el reencuentro

de los hacedores de la danza, que permanecieron hasta el cierre del edificio: directores de compañías, coreógrafos, docentes, productores, gestores, bailarines y estudiantes se encontraron esa tarde para brindar junto a nosotros, a la vez de deleitarse con las imágenes que allí se exhibieron.

Miguel Levy, Nelly Skliar, Oscar Viaño, Juan Lavanga, Pupi Sebastiani, Mauricio Wainrot, Alejandro Cervera, Gustavo Mollajoli, Cecilia Gesualdo, Haichi Akamine, Silvia Kaehler, Ethel Lynch, Gabriela Pucci, Graciela Ríos Saiz, Arnaldo Colombaroli, Elizabeth Antunez, Maximiliano Guerra, Patricia Baca Urquiza, Paula García Brunelli, Nadia Muzyca, Federico Fernández, Paula Cassano, Pablo Fermani, Hernán Nocioni, Esteban Schenone, Rodolfo Romero, Carina Odisio, Coty Rossi, Cristina Aranjuelo Prieto, Nancy Lojo, Betty Sture, Alicia Muñoz, Beba González Toledo, Natalia Pelayo, Roberto Damonte, Chela Fernández Belli, Roberto Rodríguez, Miriam Coelho, Mariangeles Ale, Armando Schettini, Angel Gomez, Gustavo Cusnier, entre tantos otros.

Arriba a la derecha: Guillermo Genitti, Agustina Llumá, Máximo Parpagnoli, Alicia Sanguinetti y Carlos Villamayor. Entrega de premios del 2º Concurso de Fotografía de Danza: Natalia Benosilio (1º Premio)

Más de dos centenares de personas asistieron a la inauguración Fotos . Paula Pérez de Eulate

Maximiliano Guerra y Patricia Baca posan junto a su foto en Carmen Los bailarines no fueron la excepción MARZO 2014 // BALLETIN DANCE / 49

Así comenzaron los festejos por los 20 Años de Balletin Dance Fotos . Paula Pérez de Eulate

Muchos de ellos dejaron sus mensajes a la vieja usanza, plasmados en papel, en el libro de firmas (que pronto se transcribirán en estas páginas), el mismo que acompañará a la exposición en su gira por las provincias argentinas.

CHARLA El lunes 24 de febrero, los fotógrafos ofrecieron una charla abierta al público para referirse a la especialidad de la fotografía de danza. A modo de visita guiada, recorrieron cada una de las obras expuestas para explicar las sutilezas de las imágenes que aunque congelan el movimiento de los bailarines, lo capturan, lo

reflejan, lo muestran, con sus luces y sombras, hasta hacerlo casi palpable para el espectador.

La fotografía de danza es una especialidad dentro del arte de la fotografía que apasiona a estos profesionales de la lente, y así lo demostraron esa tarde veraniega. El encuentro con los asistentes, fotógrafos profesionales y amateurs (aunque no faltaron bailarines y periodistas atentos a las explicaciones), se realizó de manera encantadora. El público fue partícipe de la charla, aportando sus experiencias y sus inquietudes.

El relato abarcó varios aspectos de la profesión. Por un lado las cuestiones propias de la danza en sus diferentes manifestaciones, por ejemplo, las que se producen entre fotografiar ballet clásico y otro tipo de expresiones, como la danza contemporánea o la folklórica. El contraste entre fotografiar una pose, de llegar al final del movimiento, de esperar el momento preciso en que el bailarín logra el máximo de su técnica, de encontrar el instante donde expresa, con cuerpo y alma, a su personaje.

También se profundizó sobre la importancia de las instancias previas a la toma de las fotos, es decir, en la necesidad de involucrarse con el proyecto que se va a fotografiar, presenciando ensayos y montajes coreográficos, embebiéndose de la atmósfera que crea cada composición.

Por otra parte, se detalló la labor que conlleva la toma de fotografías a bailarines en estudio. La preparación que permite que

Alejandro Cervera, junto a Carlos Villamayor 50 / BALLETIN DANCE // MARZO 2014

Agustina y Diego Llumá, dos de los fundadores de Balletin Dance, junto a los miembros de jurado

ellos, como modelos, exterioricen el baile: una puesta en escena para extraer el arte de cada bailarín.

Por supuesto, no faltaron explicaciones técnicas referidas a cámaras, lentes, enfoques, cuadros, distancias, el trabajo digital y el analógico; y la dificultad que se presenta a la hora de trabajar con diferentes puestas de luces. También se habló del cuidado y la importancia que debe guardar cada profesional en referencia a su archivo, las distintas maneras de conservar las fotografías y por último, la charla se centró en el tema de los derechos de autor y de imagen. __BD

Al medio a la izquierda: Juan Lavanga, Guillermo Genitti y Arnaldo Colombaroli Abajo a la izquierda: Entrega de premios del 2º Concurso de Fotografía de Danza: Carlos Goldenberg (mención) Arriba a la derecha: Elizabeth Antunez posa junto a su foto en La Muerte del Cisne Al medio a la derecha: Alicia Sanguinetti, Nelly Skliar y Guillermo Genitti Abajo a la derecha: Genitti, Sanguinetti, Parpagnoli y Villamayor Fotos . Paula Pérez de Eulate MARZO 2014 // BALLETIN DANCE / 51

I N T E R N A C I O N A L E S

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Flamenco Terapéutico El músico de Joaquín Cortés, Rocío Molina y Rafaela Carrasco se liga a la neurociencia para curar enfermos a compás flamenco El músico español Nacho Arimany y la empresa Advanced Brain Technologies se unieron en el proyecto ‘inTime’, un innovador programa de entrenamiento cerebral basado en ritmos del mundo y frecuencias sonoras, para potenciar las funciones cerebrales y la intervención terapéutica en casos como autismo, ansiedad o estrés.

La prestigiosa Universidad Rockefeller de Nueva York acogió la presentación de su investigación el 9 de febrero en su salón The Caspary Auditorium, a través de una conferencia-concierto a cargo del percusionista flamenco y sus colaboradores.

Durante dos años Arimany trabajó en la composición y grabación de piezas sonoras percusivas basadas en ritmos tradicionales de todo el mundo (pero con el compás flamenco como eje), combinando su tratamiento sonoro con los descubrimientos en el campo de la neurociencia. Para ello utilizó más de cien instrumentos previamente analizados con un espectómetro (medidor de frecuencias) para determinar su impacto en diferentes áreas de la función cerebral. En la primera fase de testeo del programa han comprobado los cambios que producen en procesos de audición y de lenguaje, control y reducción del estrés y la ansiedad, mejora de la concentración, mejora de la comunicación e interacción en individuos con autismo. ‘inTime’ es el resultado de una colaboración entre el compositor y multinstrumentista, la terapeuta experta en autismo Sheila Allen y la empresa Advanced Brain Technologies, pionera durante los últimos 15 años en la producción musical para la intervención cerebral y terapeútica. __BD

Nacho Arimany Foto . Danielmpantiga

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Moda y Danza Unidos Oficialmente Buscan en España fomentar la creación, promoción y difusión de las artes escénicas y musicales en relación con el diseño de moda patrio El mes pasado se firmó un acuerdo de colaboración entre la Asociación de Creadores de Moda presidida por Modesto Lomba (ACME) la Compañía Nacional de Danza dirigida por José Carlos Martínez (CND), el Ballet Nacional bajo la dirección de Antonio Najarro (BNE) y el Instituto Nacional de las Artes y la Música a cargo de Miguel Ángel Recio Crespo (INAEM). Así se comenzará a trabajar en la coordinación de acciones para organizar diversas actividades que favorezcan la creación de nuevos proyectos artísticos.

El vínculo de la alta costura con el vestuario escénico no es nuevo, se han realizado colaboraciones en todo el mundo pero de manera aislada, con este acuerdo España pretende fomentar proyectos propiamente hispanos, junto a los diseñadores más significativos del momento: Agatha Ruiz de la Prada, Juan Duyos, Dolores Cortés, Ion Fiz, Francis Montesinos, José Víctor Rodríguez de Victorio & Lucchino y Juanjo Oliva. __BD Boceto de Francis Montesinos, con experiencia en vestuario para ballet de repertorio 52 / BALLETIN DANCE // MARZO 2014

actualidad

Nueva Distinción Hugo Jiménez sumó un nuevo galardón por su trayectoria en el último Festival de Cosquín A los 73 años, Hugo Jiménez recibió el máximo galardón que entrega el mítico Festival de Folklore cordobés. Junto a Marina fundaron y desarrollaron el Ballet Salta, con el que han dado la vuelta al mundo, representando no solamente a su provincia sino también al país entero.

Fue al finalizar la presentación coreográfica sobre el escenario Atahualpa Yupanqui junto a su agrupación, cuando el locutor informó del premio, y ante una multitud de espectadores ubicados en la plaza Próspero Molina, Hugo compartió emocionado la “cinta coscoína” con Marina y su Ballet. Fueron 25 años los que intervino en el Festival de Cosquín, inicialmente como bailarín y coreógrafo del ballet de “El Chúcaro” y luego con su propio Ballet Salta, pero fueron sobre todo sus 50 años con la danza los que pesaron a la hora de homenajearlo con la tradicional placa que cuenta con una simbólica cinta de bronce en celeste y blanco. __BD

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Hugo Jiménez reconocido por su trayectoria en el mayor encuentro folklórico del país

Hugo Jiménez adelantó al diario El Tribuno, que en mayo realizarán su tercera gira a Japón, en lo que consideran será la despedida de aquellos escenarios que tantos aplausos les prodigaron.

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Conquista Cubana Estudiantes cubanos, fueron los ganadores del Concurso Internacional de Ballet de Sudáfrica, realizado en Cape Town (Ciudad del Cabo) del 17 al 23 de febrero

Julio Bocca, fue jurado en Sudáfrica, antes del estreno del Sodre en Montevideo, Uruguay

La única competición en su tipo de todo el continente africano, que se organiza bianualmente desde 2008, ha tenido a un protagonista argentino en el jurado desde sus inicios (Mario Galizzi que este año respondió a compromisos en Brasil y Estados Unidos en esta fecha). Y en 2014 nuestra región estuvo bien representada: Marcia Haydee (Ballet de Santiago de Chile), Julio Bocca (Ballet del Sodre de Montevideo), Ramona de Saá (Escuela Nacional de Ballet de La Habana, Cuba), junto a Dawn Weller (Escuela Nacional de Danza de Australia), Hae Shik Kim (Seoul International Dance Competition), Xin Lili (Shanghai Ballet), Melanie Person (Alvin Ailey School de Estados Unidos), Oliver Matz (Zurich Dance Academy de Suiza) fueron los encargados de premiar a los postulantes, que podían presentarse en tres categorías: estudiantes, junior y senior (varones y mujeres sin diferenciación).

Compitieron artistas provenientes de Suiza, Japón, Surcorea, Brasil, China, Estados Unidos, Sudáfrica y Cuba. Y fueron los cubanos quienes se llevaron casi todos los premios. En la categoría junior, Rafael Quenedit (oro) y Francois Llorente (bronce), mientras que en Senior fueron Ramiro Samón (oro) y Javier Monier (plata). __BD MARZO 2014 // BALLETIN DANCE / 53

23 de abril de 1928, California, Estados Unidos - 10 de febrero de 2014, California, Estados Unidos

Shirley Temple y Bill “Bojangles” Robinson en The Littlest Rebel (1935)

Shriley Temple: niña prodigio

In Memoriam

Shirley Temple

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Shirley Temple debutó en el cine a los tres años aproximadamente (los Estudios Fox habrían falsificado su certificado de nacimiento agregándole un año), allá por los años ’30 del siglo pasado en Hollywood. La pequeña niña prodigio que además bailaba y cantaba formidablemente, pronto alcanzó fama al protagonizar Bright Eyes (1934), y ya consagrada se lució en Ahora y Siempre, La Pequeña Rebelde y La Pobre Niña Rica, entre otros tantos largometrajes.

Fue la estrella más taquillera de Estados Unidos por unos cuantos años y al cumplir 7 recibió el Premio Oscar al intérprete juvenil otorgado por primera vez (1935), que al día de hoy continúa siendo la actriz más joven en haberlo obtenido. Esto permitió crear un mercado alrededor de ella, que incluía muñecas, hebillas, posters y discos con sus canciones. Desde pequeña se vio involucrada en colaborar con campañas de acción social.

Era llamativa su capacidad y gracia para la danza, sobre todo el tap. A los cinco años era capaz de bailar coreografías bastante complejas, muchas de las que interpretó junto al genial Bill “Bojangles” Robinson (The Little Colonel,The Littlest Rebel, Rebecca of Sunnybrook Farm y Just Around the Corner).

Se retiró del cine en 1949, pero continuó su actividad en televisión (como presentadora/conductora de sus propios programas y en apariciones como invitada) hasta 1961. Alejada de los escenarios y las pantallas, Temple se dedicó a la diplomacia, siendo embajadora de Estados Unidos en Ghana (1974/76) y en Checoslovaquia (1989/1992), a la vez de integrar las comisiones de cantidad de organizaciones sin fines de lucro.

En 1999 Shirley Temple apareció en la tapa de la revista People y ese mismo año como parte de un informe especial titulado “Sobreviviendo al cáncer de mama”.

Dos años después asistió a la entrega de los premios Oscar y recibió un Premio Kennedy. Una de sus últimas apariciones públicas fue al recibir el premio del Sindicato de Actores (SAG) por su trayectoria en 2005.

Recibió doctorados honorarios de la Universidad de Santa Clara y la Lehigh University.

La sobreviven tres hijos, nietos y bisnietos. __BD

INTERNACIONALES | ESTADOS UNIDOS

Uno y su Reflejo José Carlos Martínez, director de la Compañía Nacional de Danza de España, estrena su primera coreografía en Estados Unidos Se trata de Resonance, una pieza de 25 minutos para veinte bailarines, sobre música de Franz Liszt (Los Estudios Transcendentales y Confutatis y la Lacrimosa de su Réquiem), creada para el Boston Ballet, que habla sobre el comportamiento humano en sociedad, la dualidad de cada uno entre lo que en realidad es y de cómo actúa frente a la mirada de los otros.

Continúa su estilo compositivo con la utilización de zapatillas de punta, para “explorar la fluidez que se le puede dar al movimiento académico más clásico con intención contemporánea”, explicó Martínez a la prensa con motivo del estreno.

La obra comparte programa con C to C de Jorma Elo y nada menos que con Bella Figura de Jirí Kilián, luego de su temporada en Boston, la compañía llevará Resonance al David H. Koch Theater de Nueva York, junto a Second Detail de William Forsythe y Cacti de Alexander Ekman, en junio.

Mikko Nissinen, director del Boston Ballet, vio Delibes Suite de José Carlos

José Carlos Martínez en el montaje de Resonance

Martínez hace un par de años interpretada por el Ballet de San Francisco, y desde entonces ha insistido en que el español (ex etoile de la Opera de París) montara una creación expresamente para su agrupación. Martínez había asumido la dirección de la Compañía Nacional de Danza de España en diciembre de 2010 (una tarea que implicó grandes cambios estructurales) y recién en 2014 ha podido instalarse un mes en Boston para preparar su nueva pieza.

Martínez viene coreografiando desde 2002, entre sus piezas más reconocidas se cuentan Mi Favorita y Les Enfants du Paradis, que obtuvo el Prix Benois de la Danse en 2009. __BD

BALLETIN DANCE EDICIONES

Colección SÚLKARY CUBA

Balletin Dance Ediciones

Nacimiento de una escuela en el Siglo XX

Miguel Cabrera

SÐLKARY CUBA

SÐLKARY CUBA

María del Carmen Mena Rodríguez

EL BALLET EN CUBA

Taller Cubano para la Enseñanza de la Composición Coreográoca

EL CUERPO CREATIVO

Bárbara Balbuena Gutiérrez

SÐLKARY CUBA

SALSA Y CASINO

de la cultura popular tradicional cubana

Dirigida por Mercedes Borges Bartutis

Balletin Dance Ediciones

Balletin Dance Ediciones

SALSA Y CASINO

EL CUERPO CREATIVO

EL BALLET EN CUBA

De la cultura popular tradicional cubana

Taller cubano para la enseñanza de la composición coreográoca

Nacimiento de una Escuela en el siglo XX

De María del Carmen Mena Rodriguez Premio Anual de Investigación en el Instituto Superior de Arte de La Habana

De Miguel Cabrera Historiador del Ballet Nacional de Cuba dirigido por Alicia Alonso

De Bárbara Balbuena Gutiérrez Decana de la Facultad de Arte Danzario y coordinadora de la Maestría en Estudios Teóricos de la Danza del Instituto Superior de Arte de La Habana

Conseguilos en las mejores librerías del país y en la Tienda Balletin Dance: www.balletindance.com.ar

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Nueva Dirección en Marsella Emio Greco es el nuevo director del Centro Coreográfico Nacional de Marsella Fueron varios nombres los que se aglutinaron para acceder a la dirección del CCC de Marseille (compañía fundada por Roland Petit en 1972), que se encontraba acéfala desde enero de este año. José Montalvo, Richard Siegal y Marguerite Donlon, entre otros coreógrafos, aspiraban al cargo de tan prestigioso elenco.

Nacido en Italia, Emio Greco, integró las compañías de Jan Fabre y de William Forsythe antes de radicarse en Amsterdam donde fundó junto a Pieter C. Scholten su propia agrupación, la compañía EG|PC. El italiano había estado en contacto con la compañía marsellesa al crear para ellos Double Points: Extremalism, que se estrenó en el Festival Torino Danza en septiembre pasado.

Greco tomará la dirección de la compañía, al finalizar sus obligaciones contraídas con anterioridad: el 19 de febrero pasado, estaba reponiendo Double Points: Verdi en la Arena del Sole de Bologna, una pieza que había sido estrenada en Italia, en el Festival Bolzano Danza en julio. __BD

Emio Greco Foto . Jean Pierre Maurin 56 / BALLETIN DANCE // MARZO 2014

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Todo Listo para el Gran Encuentro El 24º Festival Internacional de Ballet de La Habana, presidido por Alicia Alonso, se realizará del 28 de octubre al 7 de noviembre y estará dedicado a William Shakespeare “Por Shakespeare, la danza” es el lema del próximo Festival de La Habana, uno de los eventos más antiguos y prestigiosos del mundo de la danza, en homenaje a los 450 años del natalicio del dramaturgo y poeta inglés. El encuentro caribeño contará con la puesta en escena de algunas de sus obras llevadas al lenguaje del ballet, en calidad de estreno y algunas reposiciones.

Las primeras figuras y el afamado cuerpo de baile del Ballet Nacional de Cuba, protagonizarán los numerosos espectáculos, que incluyen versiones completas de los grandes clásicos, galas de pas de deux y obras breves creadas expresamente para el encuentro, junto a estrellas y conjuntos invitados procedentes de otros países.

Paralelamente a los espectáculos coreográficos, que llegan a ser tres por día en diversos teatros de la capital cubana, se realizarán otras acciones entre las que se menciona un curso de técnica de ballet para profesionales, maestros y estudiantes de nivel avanzado, exposiciones de artes plásticas y fotografía en galerías de la capital, y se brindarán conferencias, presentaciones de libros y ciclos de cine y video.

El 24. Festival Internacional de Ballet de La Habana constituye un momento único para el intercambio artístico entre primeras figuras del mundo de la danza, personalidades, críticos, especialistas y empresarios, así como una oportunidad excepcional para los amantes de esta manifestación por la cantidad de obras expuestas. Una vez más, esta fiesta del arte coreográfico hace suyo el pensamiento de Alejo Carpentier, que expresa: “El espíritu de la danza es inseparable de la condición humana”. __BD Afiche de la 24º edición del afamado Festival, diseño de Yailin Alfaro

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www.balletindance.com.ar FORMAS DE PAGO Depósito o transferencia bancaria Giro postal, Tarjeta de crédito o débito, Pago mis cuentas, Personalmente y online MARZO 2014 // BALLETIN DANCE / 57

Guillermo Arriaga

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Homenaje Por un acuerdo concretado entre el Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA) y la Universidad Autónoma Metropolitana (UAM), el prestigioso Premio INBAUAM llevará el nombre de Guillermo Arriaga En el homenaje realizado al bailarín y coreógrafo Guillermo Arriaga (1926 - 3 de enero de 2014) en la Sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes el 5 de febrero, María Cristina Cepeda (directora del INBA) dio a conocer la noticia del nuevo nombre para el premio nacional. El tributo se conformó con la

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representación coreográfica de algunas de sus obras, videos y la intervención de amigos cercanos.

Arriaga, quien fuera también investigador, promotor cultural y autor de textos sobre danza, es considerado uno de los nombres más trascendentes para la danza mexicana. Fue fundador del Ballet Mexicano, del Ballet Popular de México y del Cenidi Danza, así como impulsor del Premio Nacional de Coreografía FonapasUAM (actualmente INBA-UAM). Fue miembro de la Academia de la Danza Mexicana; primer bailarín, maestro y coreógrafo del Ballet de Bellas Artes; director escénico y maestro del Ballet Folklórico de México; presidente de la Sociedad Mexicana de Coreógrafos y miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (Fonca).

Entre los más importantes reconocimientos que obtuvo a lo largo de su carrera, se cuentan el Premio Nacional de Ciencias y Artes en el área de Bellas Artes (1999), la Medalla de Oro de Bellas Artes (2003) y la Medalla “Miguel Covarrubias” (2013).

En el mismo acto de homenaje, su hija Daniela Arriaga, notificó que el acervo de su padre (que incluye numerosa documentación e incluso material inédito), será donado al Centro Nacional de Investigación, Documentación e Información de la Danza “José Limón” (Cenidi-Danza). __BD

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Los Sueños se Cumplen Carlos Acosta, Premio Nacional de Danza de Cuba 2011, transita una de las etapas más polifacéticas de su carrera: en apenas tres meses debutó en el cine, publicó su primera novela y se inició como productor para el Royal Ballet con una reedición de Don Quijote A los 40 años, el cubano fue nombrado Comendador de la Excelentísima Orden del Imperio Británico (CBE) por su contribución a la danza, un galardón concedido por la Reina Isabel II, que le fue entregado el 12 de febrero por el príncipe de Gales en una ceremonia en el palacio de Buckingham.

Ganador de la medalla de oro en el Prix de Lausanne a los 17 años, Carlos Acosta aseguró el mes pasado, que de niño jamás se imaginó siquiera que algún día viajaría fuera de Cuba. “Es tan increíble estar aquí, en un lugar con tanta historia” afirmó a la vez de asegurar que se sentía honrado por haber recibido tal galardón. Fue “una gran sorpresa y un enorme privilegio”, dijo a la prensa.

Carlos Acosta “los sueños se hacen realidad”

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Acosta creció en La Habana en una familia de origen humilde de la que era el menor de once hermanos, al recibir este premio, recordó su procedencia y expresó su deseo de servir de inspiración para otros chicos en la misma situación. “Jamás podría haber soñado que estaría aquí y por esto me siento tan conmovido”.

Espera que este nuevo reconocimiento pueda servir como mensaje hacia otros niños para que descubran “que los sueños se hacen realidad y que trabajando duro se llega a lugares con los que jamás habías soñado”.

Su carrera ha sido fructífera, además de bailar junto a las grandes bailarinas del siglo pasado, como primer bailarín invitado actuó en los cinco continentes, incluyendo las más prestigiosas compañías de ballet del mundo, American Ballet Theatre, Opera de París, Bolshoi Ballet, y llegó a Sudamérica a finales de los años noventa, donde bailó en el Ballet del Teatro Municipal de Santiago de Chile y en el Teatro Colón de Buenos Aires.

“Estoy tratando de servir de símbolo que pueda inspirar a otras personas”, afirmó el bailarín que no cesa de concretar actividades de excelente calidad en los dos continentes, para lograrlo.

Con su propia compañía Tocororo ha dado espectáculos por todo el mundo, se inició como escritor en 2007 con su autobiografía No Way Home y acaba de publicar su primera novela Pata de Puerco, debutó como actor en la película Day of the Flowers de John Roberts (aunque ya tenía experiencia en dos largometrajes anteriores más documentales), se inició como productor en el Royal Ballet de Londres, compañía que integra desde 1998, y representó Romeo y Julieta a fines del año pasado en la Royal Opera House de Londres.

Por su trayectoria ha recibido cantidad de premios, entre los que se destacan -además de los mencionados anteriormente- el Laurence Olivier (2006), Fundación Princesa Grace, Concurso Internacional de París (1990), Premio Vignale Danza (1990), Premio Frédéric Chopin de la Corporación Artística Polaca (1990), Gran Premio de la Unión de Escritores y Artistas (UNEAC, 1991), y fue nombrado Doctor en Letras Honoris Causa por la Universidad Metropolitana de Londres (2006). __BD

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Ballet y Carne El Ballet Nacional Sodre (BNS) dirigido por Julio Bocca estrenará en abril El Corsario de Anna-Marie Holmes

María Noel Ricetto y Ciro Tamayo en El Corsario Foto . Diego Redel | Midiorama

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El Corsario que podrá verse en doce funciones en el Auditorio Adela Reta, del 3 al 17 de abril, es la primera producción del año del BNS y se presenta con una producción totalmente renovada. Dos meses antes del estreno ya había vendido más de cuatro mil entradas. El argumento narra la historia de Medora, quien es apresada por Lankedem, un vendedor de esclavas, para después ser vendida a Seid Pachá. Luego de traiciones, fugas y aventuras es salvada por el Corsario Conrad quien llega a la costa Griega, ocupada por los turcos, al naufragar su barco.

Creado hacia mediados del siglo XIX, las aventuras de piratas, corsario, esclavos y harenes de bellas mujeres siguen cautivando al público no solo por la destreza técnica del ballet sino también por la recreación de la atmósfera de la época.

En su tercera visita consecutiva a Uruguay, Fabienne Cerutti, insigne docente de la École de Danse de l´Opera de Paris, fue la encargada del dictado de las clases diarias de la compañía del 17 al 28 de febrero. Con el objetivo de preparar técnicamente a los bailarines, y de unificar criterios y estilos, había trabajado por primera vez con el Sodre en 2012 y en 2013 lo hizo para la preparación de La Sylphide.

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La temporada oficial informada del BNS continuará con El Mesías de Mauricio Wainrot (12 al 26 de junio), Don Quijote en una nueva creación de Raúl Candal y Silvia Bazilis (28 de agosto al 12 de septiembre) y La Bayadera de Natalia Makarova (12 al 28 de diciembre).

Por otro lado, mediante un acuerdo entre el Instituto Nacional de Carnes de Uruguay (INAC) y el Ballet del Sodre, se está promocionando la calidad de la carne uruguaya en Rusia, con un video protagonizado por la bailarina María Noel Ricetto, junto a los demás integrantes del cuerpo de baile.

La Federación Rusa se encuentra entre los cinco principales destinos de exportación para las carnes uruguayas y allí el ballet es uno de los íconos más relevantes de la cultura.

En las imágenes grabadas en la estancia San Pedrito del Colorado, Ricetto y el Ballet Nacional aparecen rodeados de ganado mientras bailan. “La calidad no es un accidente, es el resultado de un proceso inteligente”, fue la metáfora que acompañó al video, resaltando valores como “la precisión, la técnica y el cuidado en los procesos, puestos al servicio de una naturaleza productiva y sus tiempos, que es comparable a la paciencia con la que un bailarín adquiere su maestría”. __BD

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Cristina Reale Bailarina Profesional Maestra de Ballet

(Teatro Colón) a Clases de Danza Clásica

-musical Mau Mau o la tercera parte de la noche

-musical Pegados Una historia de humor. De Ferrán González, Alicia Serrat y Joan Miquel Pérez.

Dirección: Valeria Ambrosio. Coreografía: Verónica Pecollo. Con Vanesa Butera, Ignacio De Santis, Karina Hernández y Santiago Otero Ramos. Sábados 21 hs. Chacarerean Teatre (Nicaragua 5565, Tel: 5533-5533).

Foto: Ahiu Porteau

De Santiago Loza. Dirección: Juan Parodi. Coreografía: Mayra Bonard.

Protagonizan: Gaby Ferrero y Eugenia Alonso. Lunes 20:30 hs. Teatro el Extranjero (Valentín Gómez 3378, Tel: 4862-7400).

Principiantes intermedios, avanzados y profesionales Todas las edades Método Vaganova Clases grupales e individuales

a Puntas para Mujeres a Clases de Repertorio a Preparación ingreso ISA Teatro Colón IUNA 156-355-5975 crcontacto@hotmail.com www.cristinareale.com

-teatro Rotos de Amor De Rafael Bruza. Dirección: Ana Alvarado. Coreografía: Cristian Toledo. Elenco: Claudio Messina, Mario Vedoya, Federico Taramasco y Román Lamas.

Viernes 23 hs. El Tinglado Teatro (Mario Bravo 948, Tel: 4863-1188).

-teatro Malditos (todos mis ex) De Reynaldo Sietecase y Mariela Asensio. Elenco: Federica Presa, Ariel Pérez de María, Raquel Ameri, Federico Schneider, Marina Lovece, Hernán Herrera, Constanza Molfese. Sábados 21:30 hs.

Teatro del Pueblo (Roque Sáenz Peña 943, Tel: 4326-3606).

-improvisación Pagüer Improviseiyon sIMPROblemas Improvisación Teatral.

Entrenamiento y dirección: Javier Zain.

Actúan: Ariel Kaztman, Diego Grinman, Ezequiel Gilman, Javier Zain, Leandro Arcusin y Lucas Fiszman. Viernes 21 hs.

Teatro Sha (Sarmiento 2255, Tel: 4953 2914).

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Cartelera

2/2

-music hall Un diván de Dos Plazas De Mirta Katz. Dirección: Leandro Rosati. Actores: Mirta Katz y Antonio Aversano. Bailarines: Daniel Cruz y Eliana Mola. Sábados 20:30 hs. Scala de San Telmo (Dr. José Modesto Giuffra 371, Tel: 4362-1187).

-teatro físico Wayra Fuerza Bruta. Jueves 21 hs, viernes 20:30 y 23:30 hs (al finalizar el show de las 23:30 hs: Fuerzabruta DJ Nigths), sábados 19 y 22 hs, domingos 17 y 19:30 hs. Espacio Villa Villa del Centro Cultural Recoleta (Junín 1930, Tel: 5237-7200).

ESTUDIO

asoc.arteycultura@gmail.com www.arte-cultura.com.ar Asociación Arte y Cultura Guardia Vieja 3783 (y Bulnes) Tel: 4866-2671

Clásico

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4ta. TEMPORADA en Ciudad Cultural KONEX Tel: 4864-3200 MARZO 2014 // BALLETIN DANCE / 65

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La Evaluación en La Danza Balletin Dance anuncia el nuevo libro de Alicia Muñoz, La Evaluación.

Mucho Más que Poner una Nota, enmarcado en la colección destinada a docentes Con este libro se cierra la trilogía que compone todo proceso de enseñanzaaprendizaje: “cómo enseñar” para logar aprendizajes significativos (Cuerpos Amaestrados Vs. Cuerpos Inteligentes), “para qué planificar” (Caos o Planificación) y “qué evaluar” (La Evaluación en la Danza, mucho más que poner una nota). Únicamente al analizarlos juntos se comprende mejor la incidencia que cada uno tiene sobre los otros.

Se trata de la octava entrega de la colección “Balletin Dance Didáctico, Compartiendo Ideas”, una serie de textos destinados a profesores de danza y de toda actividad que comprometa al cuerpo humano. La pedagoga Alicia Muñoz logra traspasar de manera ágil y eficiente, al campo de la actividad corporal, aquellas investigaciones y teorías que permiten establecer la manera en que los estudiantes se apropian del movimiento. Las herramientas precisas que se ofrecen, permiten ser puestas en práctica rápidamente por los docentes, y así lograr un aumento de la creatividad y afianzamiento de su rol, como la mejora en el rendimiento de su alumnado.

Reflexionar sobre la tarea cotidiana de cada uno, para encontrar mejores prácticas docentes, es uno de los objetivos centrales de la propuesta de esta colección, con el fin de facilitar y contribuir a la profesionalidad del maestro de danza.

En este volumen se describen las diversas formas de evaluación trasladadas al trabajo corporal, que servirán para demostrar la importancia que conlleva el acto de evaluar en el acto de aprender.

Con excelentes ilustraciones de Germán Guzik, el texto continúa el estilo de los anteriores libros, describiendo las teorías de manera amena, clara y concisa, para reflejarlas en cantidad de ejemplos de la tarea cotidiana del maestro de danza. ¿Por qué evaluar es mucho más que poner una nota? Alicia Muñoz asegura que se trata fundamentalmente de un acto ético, con cantidad de variables que el docente debe tener en cuenta y analizar a la hora de calificar a un alumno.

> INDICE Capítulo I. ¿Qué es evaluar?

Antes, durante y después La Evaluación Tradicionalista El Juego de la Evaluación La Evaluación y sus Repercusiones La Subjetividad de la Evaluación La Evaluación como Espacio de Conflicto La Evaluación: Un Boomerang que Apunta al Docente Capítulo II. La evaluación a partir de las prácticas reflexivas Aprender a Superarse Formas Evaluativas La Evaluación Orientativa La Evaluación Diagnóstica Evaluación Formativa o de Proceso Evaluación Final o de Resultado La Autoevaluación Capítulo III. La mirada y la emoción, factores importantes a la hora de evaluar La Mirada La Emoción La Autoevaluación del Docente Resumiendo Capítulo IV. La institución La Evaluación de la Institución Más allá del aula Objetivo Bibliografía MARZO 2014 // BALLETIN DANCE / 67

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Contemporáneo en el Solís Comenzó el ciclo de danza contemporánea en la Sala Zavala Muniz

Ensayo fotográfico de Violenta Ternura Foto . Manuel Gianoni

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En el marco del Ciclo Danza Laboratorio se estrena Violenta Ternura, una composición coreográfica que se propone explorar la hipocresía social del doble discurso, y profundizar en las dificultades de amar a otro, a veces renunciando al amor propio.

Creada por los propios bailarines (Luciano Álvarez, Martín Barceló, Carlos Borthagaray, Francis Torena y Mariana Torres), la dirección corre por cuenta de Lía Spatakis y cuenta con la participación de Giselle Kechichian. Ayudados por escenografía virtual, el equipo de trabajo incluye una artista plástica, un cineasta, dos músicos, una escritora, más vestuarista e iluminación. Las funciones serán todos los días, a las 20:30 hs del 27 al 30 de marzo.

El ciclo continuará del 1º al 3 de abril, en la Sala de Conferencias y Eventos del Teatro Solís, con el estreno de Mytho Tutu, “un experimento coreográfico, un juego que propone reflexionar sobre la mirada, una experiencia interdisciplinaria: danza, música en vivo y audiovisual. Espectáculo íntimo de danza que trata sobre la mirada colectiva”, señalaron sus autores-bailarines (Gonzalo Bentancourt, André Bueno, Natalia Castello, Inés Dantes, Elizabeth Favat, Noelia Hernández y Pablo Rodríguez) dirigidos también por Lía Spatakis. El proyecto escénico se completa con una Instalación Multimedia integrada por creaciones de varios artistas. __BD

Inés Dantes en Mytho Tutú Foto . Manuel Gianoni

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Tratado de danza Clásica basada en la Metodología de Elongación por Alfredo Gurquel MARZO 2014 // BALLETIN DANCE / 69

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Condena por Ataque a Filin El Tribunal Meshanski de Moscú, encargado del caso por el cual el director del Bolshoi Ballet, Sergei Filin, fue atacado con ácido se expidió el mes pasado

Dmitrichenko, en la celda de los acusados del Tribunal Meshanski Foto . Efe

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Yuri Zarutski, autor material del ataque y Andrei Lipatov, el chófer, fueron condenados a diez y cuatro años de cárcel, respectivamente, encontrados como cómplices del bailarín Pável Dmitrichenko, culpable del encargo, quien recibió seis años de cárcel.

Los tres condenados cumplirán sus penas en prisiones de alta seguridad al tiempo que tendrán que pagar 3,5 millones de rublos (unos 80.000 euros) a Filin por los daños morales y materiales que ha sufrido (quedó prácticamente ciego y sufrió quemaduras de 3º grado cuando le arrojaron ácido en la cara), tal y como demandó la víctima.

La jueza Elena Máxima indicó que consideró demostrado que Dmitrichenko, Zarutski y Lipatov conspiraron para atacar a Filin en enero de 2013. Supuestamente el bailarín estaba molesto por la asignación de roles en el ballet moscovita, consideraba que el director de la compañía relegaba a un segundo plano a Angelina Vorontsova (su mujer) y además disentía en cuanto a la distribución de los honorarios entre los artistas.

En el proceso, Dmitrichenko dijo que asumía la responsabilidad moral por el ataque, pero negó haber pagado a nadie para que castigara a Filin. __BD

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balletin informativo AUDICIONES Argentina. La Compañía Nacional de Danza Contemporánea dirigida por Cristina Gómez Comini, seleccionará un bailarín varón para esta temporada. Se ofrece contrato anual. Los interesados deben escribir antes del 14 de marzo, a: cndcdanzacontemporanea@gmail.com. La audición se realizará en Buenos Aires el 15 de marzo.

Por otro lado, el elenco nacional seleccionará a jóvenes de 18 a 26 como pasantes, en forma cuatrimestral. Podrán postularse estudiantes argentinos y latinoamericanos residentes en el país. Los interesados deben presentar sus antecedentes, por E-mail: cndcdanzacontemporanea@gmail.com, antes del 14 de marzo.

Alemania. La compañía Landesbühnen Sachsen dirigida por Carlos Matos, realizará una audición el 6 de abril en su sede de Radebeul (cerca de Dresden). Podrán postularse bailarines con dominio de las técnicas clásica, contemporánea e improvisación. Solamente podrán participar quienes resulten invitados. Los interesados deberán enviar CV, foto y link a video en internet a: matos@landesbuehnen-sachsen.de, antes del 30 de marzo. Informes: www.landesbuehnen-sachsen.de.

Alemania. El ballet Staatstheater Kassel dirigido por Johannes Wieland seleccionará bailarines profesionales con técnica contemporánea e improvisación, del 24 al 26 de abril en Berlín. Los interesados en participar deben enviar Cv, con foto y vídeo y una breve carta de intención en la que se indique por qué le gustaría bailar en esa compañía, a: audition@staatstheater-kassel.de, antes del 8 de abril.

Informes: www.staatstheater-kassel.de.

Alemania. Audición de ingreso para el ciclo lectivo 2014/15 en la Escuela del Ballet de Hamburgo, dirigida por John Neumeier, a partir de los once años. Domingo 6 de abril, en Hamburgo. Informes: Indrani Delmaine, E-mail: indrani.delmaine@hamburgballett.de.

Alemania. El Leipziger Ballett dirigido por Mario Schröder busca bailarines/as solistas de sólido nivel en danza clásica y contemporánea, para la temporada 2014/15. Los interesados deben enviar Cv con fotos a: http://oper-leipzig.de/leipziger-ballett/audition/. La audición será únicamente por invitación el 30 de marzo.

Austria. El Tiroler Landestheater Innsbruck seleccionará bailarines/ as con excelente técnica clásica (puntas para mujeres) y experiencia en danza contemporánea los días 3 y 4 de mayo. Solamente podrán participar quienes resulten invitados. Los interesados deben enviar Cv con una foto de función a: Tiroler Landestheater, Ballettdirektion, Rennweg 2, A-6020 Innsbruck. E-mail: ballettdirektion@landestheater.at.

España. El Proyecto Titoyaya de Gustavo Ramírez busca bailarines para su nueva producción. Los interesados deben poseer alto nivel en danza clásica, contemporánea e improvisación. La audición será por invitación el 25 de abril en Valencia. Enviar Cv, con una carta de motivación, fotos y link a un video en internet, antes del 10 de abril, a: info@ titoyaya.com. Informes: www.facebook.com/ProyectoTitoyaya.

Holanda. Audición para intervenir en Kintsukuroi, una ópera-ballet inspirada en el Tsunami de 2011 que azotó las costas de Japón. Se buscan bailarines varones de 20 a 23 años y de 40 a 45 años, con entrenamiento profesional (en danza moderna y/o clásica) y experiencia escénica, preferentemente con habilidades creativas y con facilidad para el

trabajo en equipo. La obra cuenta con coreografía de Adriaan Luteijn, y se presentará en cooperación con Spinvis y Saartje Van Camp, la protagonizarán el renombrado bailarín Francis Sinceretti y Karin Lambrechtse y se estrenará en junio en el Oerol Festival de la Isla de Terschelling, para continuar luego de gira por Holanda y Bélgica. Informes en internet: www.spinvis.nl. Los interesados deben enviar su Cv, antes del 17 de marzo, a: saartjevancamp@gmail.com.

Nueva Zelandia. El Royal New Zealand Ballet busca maestro/a de ballet, para su dinámica compañía de 36 bailarines dirigida por Ethan Stiefel, con sede en Wellington. El repertorio de la Compañía Nacional, incluye variedad de estilos, desde los clásicos del siglo XIX hasta composiciones actuales de coreógrafos internacionales. Se requiere experiencia previa, en elencos profesionales. Para mayores informes y para postularse al cargo, contactar a Kat Sprowell: kat@nzballet.org.nz.

Internet: www.rnzb.org.nz.

Reino Unido. La Hofesh Shechter Company busca estudiantes (varones y mujeres) de 18 a 25 años. Se realizará una audición en Londres los días 12 y 13 de abril en el Trinity Laban de Creekside. E-mail: apprentice. audition@hofesh.co.uk. También habrá audiciones para profesionales con experiencia, los días 5 y 6 de abril a la que solamente se podrá asistir por invitación. E-mail: audition@hofesh.co.uk. Informes e inscripción on-line: www.hofesh.co.uk.

Suiza. La Compañía József Trefeli busca seis bailarines varones fuertes interesados en trabajar sobre un vocabulario basado en la elevación como punto de partida de su nueva creación UP que se estrenará en ADC Geneva el 1º de octubre de este año. Los interesados deben tener disponibilidad para comenzar a trabajar en el proceso de creación en julio y para las giras ya planificadas hasta marzo de 2015. Enviar Cv a: jozsef@jozseftrefeli.org, antes del 4 de abril. Las audiciones serán los días 4 y 5 de abril en Ginebra. Informes en internet: www.jozseftrefeli.org.

AYUDAS FINANCIERAS El Fondo Iberoamericano de ayuda Iberescena lanzó su convocatoria 2014/2015, para otorgar ayudas financieras para las Artes Escénicas. Se pueden presentar proyectos dentro de cuatro líneas (redes y festivales, coproducción de espectáculos, procesos de creación y proyectos especiales). Informes completos, formularios y direcciones de las antenas en cada país, en internet: www.iberescena.org. La inscripción cierra el 18 de julio.

BECAS La Escuela de Actividades Artísticas El Centro realizará exámenes para otorgar becas de estudio (para ingresar al 1º y al 2º año de la Carrera Profesional de Intérprete en Danza y Comedia Musical), el jueves 27 a las 9:30 hs y el viernes 28 a las 19:30 hs, en su sede del barrio de Caballito de la ciudad de Buenos Aires: Eduardo Acevedo 71, Tel: 4901-3358.

Italia. Nuevo programa de Becas MAEC-AECID para ciudadanos europeos e iberoamericanos para realizar estudios artísticos en la Academia de España (Roma). Destinado a creadores, artistas, investigadores, escritores, pensadores y diseñadores con una consolidada o prometedora trayectoria. Las solicitudes deben completarse en el formulario online www.aecid.gob.es, antes del 1º de abril de 2014. La duración de las becas será del 1º de octubre de 2014 al 31 de junio de 2015, por períodos mensuales que pueden (de uno a nueve meses) dependiendo del proyecto creativo.

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balletin informativo El Fondo Árabe para las Artes y la Cultura otorga becas para artes visuales, artes escénicas (desarrollo y producción de teatro, danza y otras formas de las artes escénicas) y literatura. Podrán postularse individuos árabes de cualquier edad, sin importar los años de experiencia, el país de residencia, el origen étnico ni la religión, que trabajen en ámbitos culturales y artísticos con propuestas de proyectos. También podrán presentarse instituciones (artísticas, culturales y educativas, centros y organismos, gubernamentales o no gubernamentales) cuyos proyectos estén relacionados con la cultura árabe. La convocatoria cierra el 1º de mayo y las bases pueden descargarse de internet: www.arabculturefund.org/home/index.php.

CONCURSOS Concorso Internazionale Lecco Danza. Del 26 al 27 de abril de 2014. Jurado: Simona Noja, Iurii Gorscov, Valery Mijailovski, Michael Leon Thomas, Fernando Carrillo, Etienne Jean Marie, David Bellay y Peter Bosones. Se ofrecen becas y premios en efectivo para la Alvin Ailey School de Nueva York, Escuela de la Opera de Viena, Tezes de Nueva York, Academia Nacional Coreográfica Chisinau de Moldavia, Real Academia de Danza de Italia, Boris Eifman Dance Academy.

Informes: www.leccodanza.org.

CLASES ABIERTAS GRATUITAS Flamenco por Gabriel Arango. Martes 25 de marzo y 1º de abril, a las 10:30 hs. Estudio de danzas ISED (Alvarez Jonte 4987, Tel: 4566-6316).

Flamenco y Danzas Españolas por Hugo Salvatierra. Martes y jueves, 20 hs. Niños y adultos. Estudio Alas: Sánchez de Bustamante 579, Tel: 4962-6510.

El Estudio Bailahora o Calla para Siempre dictará clases abiertas durante este mes. Teatro (niños y adolescentes): viernes 21, 19 hs. Teatro (adultos): viernes 21, 20 hs. Expresión Corporal (adultos): viernes 19, 20:30 hs. Danza clásica (niños y adolescentes): lunes 10, 18 hs, (adultos principiantes): lunes 10, 20 hs. Comedia musical (adolescentes): martes 11, 18 hs, (adultos): martes 11, 19:30 hs, (niños): miércoles 12, 18:30 hs. Folklore (niños y adolescentes): lunes 17, 18:30 hs. Medrano 311, Tel: 4958-6492.

CONVOCATORIAS Festival Internacional de Danza CoCoA 2014 y Encuentro Iberoamericano. 4º edición. Septiembre de 2014, Buenos Aires. Encuentro bienal que busca impulsar la producción y creación artística, la investigación, el intercambio y el acompañamiento entre colegas, como así también favorecer la formación de público, a través de instancias de reflexión y debate abiertas a la comunidad. Podrán postularse al Festival Internacional obras de autores argentinos, estrenos o reposiciones, para ser mostradas en espacios escénicos convencionales y no convencionales. La inscripción cierra el 14 de marzo y se deberá realizar por e-mail con datos completos y link a un video en internet: festivalcocoa@yahoo.com.ar. El festival ofrece a los grupos regionales hospedaje, viático diario y cachet, mientras que para los grupos locales se ofrece borderaux por función.

Para participar del Encuentro Iberoamericano, solamente podrán postularse socios de CoCoA con cuota al día. La inscripción cierra también el 14 de marzo El Area de Danza de Sábato Espacio Cultural convoca a grupos, para participar en el ciclo El Vuelco, un espacio que busca dar visibilidad a los trabajos de nuevos creadores de la danza local. Inscripción hasta el 14 de marzo. Informes: elsabatodanza.wordpress.com.

El Movimiento Por la Ley Nacional de Danza recibe microvideos de apoyo a la sanción de la Ley, antes del evento organizado el 29 de abril de 2014 frente al Congreso de la Nación. Estas postales, deben enviarse por E-mail, a: postalesdelaley@gmail.com, y todas ellas serán subidas a internet, en el blog de la agrupación: postalesdelaleydedanza.blogspot.com.ar.

Bienal Internacional de Escultura del Chaco. Organiza: gobierno del Chaco y la Fundación Urunday. Del 12 al 19 de julio, Resistencia, Chaco. Convocatoria a artistas y/o agrupaciones dedicadas a las artes escénicas (teatro, danza, música, acrobacia, circo, mimo y artes afines) para presentar performances, que se desplegarán durante la Bienal, en el predio del MusEUM y a cielo abierto. Inscripción hasta el 31 de marzo, consultar bases y formularios en internet: www.bienaldelchaco.com.

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balletin informativo La Dirección General de Enseñanza Artística del Gobierno de la ciudad de Buenos Aires, convoca a que sus estudiantes, docentes y graduados presenten proyectos para integrar los ciclos artísticos que se realizarán a lo largo del año en el Auditorio El Aleph del Centro Cultural Recoleta y en La Vidriera, entre otros espacios. Los interesados deben comunicarse por E-mail, a: dgeartextension@buenosaires.gob.ar, antes del 28 de marzo de 2014.

El Instituto para el Fomento de la Actividad de la Danza no Oficial de la Ciudad de Buenos Aires (Prodanza), abrió la convocatoria para Subsidios 2014 de manera totalmente on-line. Los interesados (residentes de esta ciudad), deberán presentar sus proyectos antes del 11 de abril, http://www.buenosaires.gob.ar/prodanza.

Salta. Está abierta la convocatoria para El Fondo Ciudadano de Desarrollo Cultural 2014. Organizado por el Ministerio de Cultura y Turismo de la Provincia de Salta, en su tercera edición, ofrece ayudas a proyectos en cinco categorías: Bibliotecas ($ 8.000), Personas físicas ($ 25.000), Personas jurídicas ($ 37.500), Integración regional ($ 37.500) y Proyectos municipales ($ 50.000). Cierre de inscripción: 14 de marzo.

Informes: www.culturasalta.gov.ar/content/view/13182/320/ Portugal. InShadow Festival. 6º edición. Festival Internacional de Video, Performances y Tecnologías. Diciembre de 2014, São Luiz Teatro Municipal, Teatro do Bairro y otros espacios abiertos, museos y galerías de arte en Lisboa. Podrán presentarse obras en cuatro géneros: videodanza, documentales, performances, e instalaciones. La inscripción se realiza on-line hasta el 30 de mayo, en www.voarte.com, una vez completado el formulario se envía el video vía E-mail (a través de wetransfer), a: info@voarte.com.

OPORTUNIDADES Venta de fondo de comercio y/o lote de mercadería del estudio Visage Dance & Fitness ubicado en el 2º piso del Shopping Vía Pilar, bajada Lagartos de la Panamericana (km 45). Lote de mercadería (aire acondicionado, espejos, equipos de música, escritorios y colchonetas, entre otros): $ 25.000. Fondo de comercio con toda la mercadería instalada $ 50.000. Estudio con tres salones totalmente equipados, en funcionamiento, con un staff de 9 profesores y 100 alumnos activos, se incluye la base de datos. Informes: Karin Resi, Tel: 15-5042-5703, E-mail: karinresi@hotmail.com.

Estados Unidos. Programa intensivo de clases para todas las edades, con salida laboral. Del 30 de junio al 8 de agosto en Boston, Burlington, Massachusetts. Profesores de las compañías Central Florida Ballet, Festival Ballet Providence, Westchester Ballet, Nema Dance Company y Teatrul de Ballet Sibiu (Rumania) serán los encargados de impartir el seminario y al finalizar ofrecerán contratos en sus elencos. Además habrá una Jobs Fair con directores invitados de otras compañías para ver a los alumnos. Los contratos son por un año, renovables y el monto de cada uno dependerá del nivel del bailarín. La organización colabora con la emisión de las visa de ingreso a Estados Unidos, y allí todos hablan en inglés y español. Informes: www.nemadance.com.

RESIDENCIAS España. La Fundación Gala ofrece 18 residencias a jóvenes creadores para el curso 2014/2015 para el desarrollo de un proyecto de creación (Córdoba, España). 13º edición. En el marco del proyecto Convivir en el Arte, presentado al Programa Operativo de Cooperación Transfronteriza España-Portugal 2007-2013, junto con la Universidad de Salamanca, la Fundaçâo Robinson, la Fundaçâo Eugénio de Almeida, la Câmara Municipal de Serpa y el Centro de Estudios Ibéricos, cofinanciado por el Fondo Europeo de Desarrollo Regional. Estas becas tienen como propósito principal la convivencia entre distintas ramas del mundo del arte y la cultura, fomentando así el enriquecimiento mutuo; es decir, la fecundación cruzada: soporte, esencia y fin de la Fundación Antonio Gala para Jóvenes Creadores.

Podrán postularse creadores e investigadores de cualquier nacionalidad, de 18 a 25 años. La beca incluye alojamiento, manutención y materiales de trabajo, en la sede de la Fundación de octubre de 2014 hasta junio de 2015, para que los residentes se dediquen de forma exclusiva al desarrollo del proyecto por el que fueron elegidos.

La inscripción cierra el 30 de abril de 2014. Informes en internet: http://www.fundacionantoniogala.org/convocatoria.html.

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balletin informativo ¿DÓNDE CONSIGO BALLETIN DANCE? En la ciudad de Buenos Aires y alrededores, Balletin Dance es de distribución gratuita. La conseguís en los locales de venta de artículos de danza y en nuestra sede: A. Alsina 943, 4º piso, oficina 410, de lunes a viernes de 10 a 17 hs.

En el interior de la Argentina, podés comprar Balletin Dance, La Revista Argentina de Danza en tu propio estudio y en los siguientes locales, a $ 8.

CONCEPCIÓN DEL URUGUAY. ENTRE RÍOS Estudio de Danza Carina Caire. Rto Uncal 160 Tel: (03442) 44-9020. E-mail: fulltraining@hotmail.com CÓRDOBA Artedanza. Liliana Carreño. Diagonal Garzón 470, Local 3 Tel: (0351) 424-5336. E-mail: artedanza@arnet.com.ar

PSICOTERAPIA Lic Maria Cristina Galizzi M.P. 3938

CIPOLLETTI. RÍO NEGRO Instituto de Danza Centro del Arte de Susana D’alú. 25 de mayo 435 E-mail: centroartesusana@yahoo.com.ar

Experta en problemáticas del Bailarín/a

GUALEGUAYCHÚ. ENTRE RÍOS Kuality Estudio de Danzas. 25 de Mayo 1337 Tel: 3446363110, E-mail: kualitydanzas@gmail.com

Parque Centenario Consultas y Turnos: 4856-6730 15 6220-0069

FIRMAT. SANTA FE Estudio de Danza Marcela Arrieta: Miguel de Azcuénaga 1799 Tel: (3465) 49-2457, E-mail: maraarrieta@hotmail.com MENDOZA Talleres de Danza de la UNCuyo. Calle Buenos Aires 402 Tel: (0261) 655-4958. E-mail: alcides_sutil@hotmail.com.ar

OLGA BESIO

ROSARIO. SANTA FE Koi Ballet, Club Español: Rioja 1052, 2º piso Tel: (0341) 15-691-0232. E-mail: odisiocarina@hotmail.com

CLASES ADULTOS

SALTA Estudio de Danzas Candela García: Urquiza 296.

Tel: (0387) 15-479-5286. E-mail: estudio_candeladanzas@hotmail.com

Lunes

20.30 hs.

Martes 20.30 hs.

Sábado 17 hs.

Mail: olgabesio@yahoo.com.ar

Taller de Tango

SAVERIO PERRE

Av.Belgrano 2259

4952-1109 15-5497-2646

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SAN MIGUEL DE TUCUMÁN Bajo Jardín. Alejandra María Deza. Crisótomo Alvarez 3095 Web: www.bajojardin.galeon.com VILLA MARÍA. CÓRDOBA Danza Vida de Andrea Valfre. Hipólito Yrigoyen 329 E-mail: danzavida@live.com.ar EN PARAGUAY, A 15.000 GS Huerta Librería. Asunción.

Tel: (+ 59 521) 20-4242. Email: casa@huertalibreria.com

SUSCRIPCIÓN También podés recibir la revista todos los meses en tu casa (en todo el mundo). A través del sistema de suscripción, pagás solamente los gastos de envío que en Argentina son $ 11 por revista.

Y contás con la suscripción grupal. Para un estudio, un local o un grupo de amigos que quieran recibir todos juntos los ejemplares mensuales de La Revista Argentina de Danza, a solo $ 4 cada una. + info: www.balletindance.com.ar, E-mail: suscripciones@balletindance.com.ar

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