BALLETIN DANCE 230

NOVIEMBRE 22 / BALLETIN BALLETIN DANCE DANCE // ABRIL 20142009 /// 20 Aﾃ前S

Cursos de Actualización Docente a Distancia P E D A G O G Í A

El área de capacitación docente de Balletin Dance, dirigida por Alicia Muñoz, anuncia el lanzamiento 2014 de los cursos de e-learning (modalidad a distancia que se cursa por internet) para maestros de danza y actividades corporales

D E

L A

D A N Z A

Los cursos de e-learning son una modalidad de educación a distancia que se basa en el uso de la tecnología para facilitar aprendizajes significativos. La posibilidad de actualizarse a través de internet, desde cualquier ciudad del mundo, facilita enormemente el acceso de maestros cualquiera sea su ubicación geográfica y, además, los cursos están estructurados para que cada uno organice sus tiempos de acuerdo a sus actividades cotidianas.

Todo el curso, incluida la inscripción y el pago se realiza a través de internet, por lo que no es necesario salir siquiera de su casa. Al participar, los docentes integrarán grupos de trabajo (unidos por internet) que facilitan el intercambio de experiencias, recibirán un libro impreso, acceso completo al curso on-line (lecciones, foros, cuestionarios, evaluaciones), tutoría pedagógica y tecnológica diaria, durante el período del curso y certificado impreso (en caso de aprobar el curso).

> 1º curso: Aprendizajes Significativos

> 2º curso: Planificar los aprendizajes

Libro: Cuerpos Amaestrados vs Cuerpos Inteligentes Tutor: Marcio Chinetti- Dirección: Alicia Muñoz

Libro: Caos o Planificación. Estrategias para el docente

Duración: 12 semanas

Tutor: Marcio Chinetti- Dirección: Alicia Muñoz

Inicia: miércoles 7 de mayo de 2014

Duración: 8 semanas

Precio*: $ 1100 pesos argentinos (alrededor de U$S 110)

Inicia: viernes 1º de agosto de 2014

Cierre de inscripción: 27 de abril de 2014

Precio*: $ 800 pesos argentinos (alrededor de U$S 80)

Objetivo El primer curso de e-learning se centra en el libro Cuerpos Amaestrados vs. Cuerpos Inteligentes de Alicia Muñoz. Se trata de traspasar al campo puntual de la enseñanza de la danza (y de actividades corporales) las teorías cognitivas del aprendizaje.

Contenidos  A partir del mayor conocimiento de la psicología humana, considerando que los alumnos han cambiado sus intereses y para que la enseñanza de la danza continúe siendo eficaz, los docentes también tienen que cambiar, no los pasos, sino la metodología de enseñanza.  Del conductismo a las teorías cognitivas. Recorrido por las investigaciones de Piaget, Vigotsky, Ausubel, Schön, Gardner.  Aplicación de estas teorías en la enseñanza de la danza.

Metodología para el desarrollo de la conciencia corporal, la expresividad y la técnica. Fuerza muscular vs. Energía.  Se brindarán en forma práctica, herramientas, que le permitirán al docente mejorar la estructura de la clase (motivación, progresión y recursos didácticos), aumentar el rendimiento de los alumnos, respetando los intereses del grupo.  Se trabajará sobre ejemplos puntuales planteados por el docente y o los alumnos para una mayor comprensión del marco teórico.  La actitud del docente frente al alumnado, el clima de la clase, el tratamiento de la música, el respeto. El error como factor importante del aprendizaje y la reflexión como base de un nuevo enfoque de la enseñanza.

Promoción inscripción anticipada: hasta el 21 de junio: 20 % de descuento ($ 640) Cierre de inscripción: 21 de julio de 2014

> 3er curso: La evaluación de los aprendizajes Libro: La Evaluación en la Danza. Mucho más que poner una nota Tutor-Dirección: Alicia Muñoz Duración: 8 semanas Inicia: jueves 14 de agosto de 2014 Precio*: $ 800 pesos argentinos (alrededor de U$S 80) Promoción inscripción anticipada: hasta el 4 de julio: 20 % de descuento ($ 640) Cierre de inscripción: 4 de agosto de 2014

* 3 cuotas mensuales sin interés, pagando con tarjeta de crédito Informes: info@balletindidactico.com.ar

20 AÑOS /// ABRIL 2014 // BALLETIN DANCE / 3

20Años

20 AÑOS 6 1994 18 1995 36 1996 54 1997 ACTUALIDAD 13 Todo Musical 64 Medio Siglo 64 Cuatro Décadas

20 años de Balletin Dance Diseño: Jorge García

ENTREVISTAS 14 Primera Dama del Tango 50 Creando su Propio Futuro 68 Un Nacimiento Histórico COMENTARIOS 32 El Funeral Más Feliz De La Historia 49 Exploración Luminosa 67 Mesura de Fuerza y Alegría

Sumario 230

BALLETIN DANCE 3 Cursos de Actualización Docente a Distancia 28 Encuentro de Maestros 28 Apuntes de Clases 30 2º Concurso de Fotografías de Danza

editora general Agustina Llumá editores asociados Diego Llumá Martín Goyburu colaboran en este número Román Ghilotti Mathías Goyburu Natascha Ikonicoff Daniel Sousa Gabriel Vaudagna Arango corresponsales en el exterior Mercedes Borges Bartutis (Cuba) Rosa Carmen Corral (Holanda) Beatriz Cotello (Austria) Fátima Nollén (Inglaterra) diseño Jorge García jorgeg.dg@gmail.com

PROVINCIAS 72 Buenos Aires.

Españolísimos BALLETIN INFORMATIVO 73/74 Ayudas financieras, becas, convocatorias, residencias, programa radial

Abril 2014 - Año 21 - Nº 230

Declarada de Interés Municipal por el Honorable Concejo Deliberante de la Ciudad de Buenos Aires.

Ordenanza Nº 49.027/95. Auspiciada por la Secretaría de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires. Resolución Nº 12/96. Auspiciada y declarada de Interés Cultural por la Secretaría de Cultura y Comunicación de la Nación. Resolución Nº 291/97 y 514/01. Auspiciada por la Dirección General de Asuntos Culturales del Ministerio de Relaciones Exteriores, Comercio Internacional y Culto desde 1998. Auspiciada por la Subsecretaría de Cultura de la Provincia de Buenos Aires. Disposición Nº 122/99. Auspiciada por el Instituto Nacional del Teatro (2003/04, 2009/11). Auspiciada y declarada de Interés Cultural por la Secretaría de Cultura de la Presidencia de la Nación. Resolución Nº 2681/12. Balletin Dance integra la Asociación de Revistas Culturales Independientes de Argentina (AReCIA). Directora y propietaria: Agustina Llumá. Cuit: 27-21765023-8. Reg. Nac. de la Propiedad Intelectual: Nº 5158544. Fotocromía: Trazos Imagen Digital: 4116-5848. Impresión: Gráfica Laf, Monteagudo 741/45, Vª Lynch, San Martín, Buenos Aires, Tel/Fax: 4116-5845. Diseño de logo: Jorge García. Queda prohibida la reproducción total o parcial de las notas sin autorización por escrito de Balletin Dance. Los artículos firmados no reflejan necesariamente la opinión de la editorial. Balletin Dance no se responsabiliza por el contenido de los avisos publicitarios, por su mensaje, ni por la veracidad de sus ofertas que son de entera responsabilidad de los anunciantes.

4 / BALLETIN DANCE // ABRIL 2014 /// 20 AÑOS

STAFF

INTERIOR DEL PAÍS: $ 8

BALLETIN DANCE REDACCIÓN Adolfo Alsina 943 - 4º piso oficina 410 (C1088AAA) Buenos Aires - Argentina Tel/Fax: (# 54 11) 4331-0412 De lunes a viernes de 10 a 17 hs gacetillas@balletindance.com.ar www.balletindance.com.ar Balletin Dance, La Revista Argentina de Danza®, es una publicación mensual de distribución gratuita en Capital Federal y Gran Buenos Aires.

ISSN 1850-6275

ADRIÁN MUÑOZ - DANZA Y BAILE Cronograma de Actividades TODAS LAS CLASES REQUIEREN INSCRIPCIÓN PREVIA LUNES

MARTES

M IE R C O L E S

JUEVES

V IE R N E S

SABADO S

1 0 :0 0 C O N S U L T E P O R C L A S E S P A R T IC U L A R E S Y P E R S O N A L IZA D A S E 1 1 :0 0

Inst ructo ra do

IN G R E S O A IN S T R U C T O R A D O S D E " D A N ZA S D E L C A R IB E "

D a nz a s D e l C a ribe P rime r añ o

1 2 :0 0

S a lsa

1 3 :0 0 1 4 :0 0 1 5 :0 0

E lo ng a ció n p/ba ila rine s

A b el M uñ o z

Inst ructo ra do D a nz a s D e l C a ribe

Iv a nna M ire ns ky

Inst ructo ra do D a nz a s D e l C a ribe

R ue da de ca sino

prime r a ñ o

S a lsa de C a li

p rimer a ñ o

A b el M uñ o z

Ja ime G o nza le z

P ro fe so ra do

P ro fe so ra do

B a cha ta

A fro C o nte mpo rá ne o

D a nz a s á ra be s

D a nz a J a z z

gr up o c er rad o

A b el M uñ o z

Y o ha na A rd ila

A leja nd ra M ilano "S ama i"

G rac ie la S aa d

Inst ructo ra do

D a nz a s D e l C a ribe

B o lly w o o d

D a nz a s D e l C a ribe

C o re o g rá fic o

P ao la S o p ranzi

S egund o añ o

Inic . a D a nz a niñ a s/o s

Fla me nco

C o nsulte ingre so

R o b er to R o d riguez

D a nz a s D e l C a ribe

grup o ce rra d o

Inic. a D a nz a s niñ a s/o s A na lía G o mez

A d riá n M uñ o z

A na lia G o mez

1 7 :0 0

D a nz a c lá s ic a

T a ng o y M ilo ng a

R itmo s e n rue da

S a mba , a fro y A x è

D a nz a c lá s ica

Va nina Vis co v ich

A b r il O tto b o ni y M a rc o s

A d riá n M uñ o z

A d ri án M uñ o z

Va nina Visco v ich

J a z z D a nc e

D a nz a s D e l C a ribe

Instruc to ra do

A na lia G o mez

1 9 :0 0 2 0 :0 0 2 1 :0 0

S a lsa de C a li

J a z z D a nc e

J aime G o nza lez

A na lia G o mez

Inst ructo ra do

D a nz a s D e l C a ribe

C o nsulte ingre so

Iv a na M irensky

1 6 :0 0

1 8 :0 0

S a lsa y e st ilo s

E lo ng a c ió n p/ba ila rine s

C o re o g rá f ic o

Va rio s ritmo s E x pre s ió n fe me n.

D a nz a s D e l C a ribe

B a llro o m

P re se gund o

D a nz a s á ra be s

Liz P a red e s

P r imer a ñ o

J ua n C o ntrera s, A lic ia

C o nsulte ingre so

S a lo mé M a yo

R e g g a e tó n &

C o ns ulte ingr eso

S a mp ayo y C e sar O lguin

B a c ha t a

R umba y S o n

H ip H o p

N ahue l D uarte y A b ril

A d ri án M uñ o z

R o b erto S o a re s

Confirme su lugar e inicio de clases al 155 419-7287 ó escríbanos a ritmosadrian@hotmail.com

Lavalle 655 · 2do piso - Microcentro - Gimnasio Bs. As. Fitness Center E-mail/Face: ritmosadrian@hotmail.com Web: www.danzasdelcaribe.com.ar Fan-Page: www.facebook.com/amdanzaybaile 20 AÑOS /// ABRIL 2014 // BALLETIN DANCE / 5

20Años

Quisimos hacer un repaso de la trayectoria de Balletin Dance, que no es más que una síntesis de la historia de la danza de estas últimas dos décadas. Resolvimos extraer aquellos momentos más significativos para la revista y para el ambiente de la danza y nos sorprendimos al evidenciar, no solamente que 20 años es mucho, sino que los nuestros fueron de una actividad desbordante. Fueron tantas las personas que integraron este proyecto, tantas las que apoyaron el emprendimiento, tantos artistas los que compartieron sus ideas y creaciones, que preferimos dividirlos en varias entregas para acercar a los lectores de hoy aquellos hitos que quedaron marcados en la memoria colectiva de Terpsícore.

Aprovechamos además, para recordar que la colección completa de Balletin Dance, se encuentra en la hemeroteca de la Biblioteca Nacional, en la del Congreso de la Nación, en las bibliotecas de escuelas estatales de danza de todo el país, lógicamente en colecciones privadas, y por otro lado, en el exterior, esta revista integra la base de datos Ebsco para investigadores, y llega físicamente a Universidades y Centros vinculados con la danza en Europa y América.

Por último, anunciamos que nos hemos abocado a la tarea de digitalizar las ediciones de esta revista en su totalidad, tarea que se verá plasmada en el transcurrir de este año, para que todo interesado pueda descargarlas de internet, como siempre en forma gratuita.

A continuación los comienzos de esta historia, desde 1994 hasta 1997. Esperamos que disfruten el contenido, como nosotros lo hemos hecho al crearlo y ahora al reeditarlo.

Agustina, Martín y Diego

1994

En abril de 1994 nacía Balletin Dance, un emprendimiento de Agustina Llumá, Martín Goyburu y Diego Llumá, entonces jóvenes entusiastas y apasionados por la tarea que iniciaban.

La tapa de esa primera edición corresponde a The Spirit of The Sea, una coreografía del Denishawn, grupo que marcó a la danza universalmente. “Una de las cosas más artísticas que jamás haya visto” dijo Doris Humphrey al incorporarse al elenco, a comienzos del siglo XX. Desde una mirada abarcadora y amplia, difundimos desde nuestros inicios tanto a modernos como a folklóricos, a clásicos y a urbanos, a artistas nacionales y a extranjeros, a nóveles y a consagrados. Queríamos que nuestras páginas fueran una vidriera de la danza argentina en el exterior, y así desde el primer número nos abocamos a ello. Paralelamente informamos lo que sucedía en tierras lejanas y pronto llegaron noticias e invitaciones para viajar a diversos encuentros, para poder transmitirlo de primera mano.

En el primer año de vida, Balletin Dance incluyó secciones fijas, que continuaron algunos años (algunas perduran hasta el día de hoy). Homenajes a artistas argentinos, pedagogía, historia de la danza moderna, argumentos de ballet, la salud en la danza, impulsamos a los jóvenes talentos que prometían un futuro destacado (entre ellos a Leonardo Reale y a Martín Quintana). Por otro lado, ofrecimos información sobre becas, audiciones, clases gratuitas, ayudas financieras, y vinculamos a la danza con las artes plásticas, la poesía y el cine.

Ya en 1994 habíamos entrevistado en exclusiva a Norma Binaghi, María Fux, Alicia Muñoz, Liber Scal, Adolfo Colque, Hugo Delavalle, Carlos Vilar, Ilse Liepa, Lorca Massine, Vladimir Vasiliev, Askold Makarov y Pina Bausch, entre otros.

6 / BALLETIN DANCE // ABRIL 2014 /// 20 AÑOS

AUSPICIANTES

Balletin Dance nació con la firme convicción de su gratuidad. Esto es, que “debía” entregarse en forma gratuita a todos los bailarines y alumnos en sus propios lugares de trabajo y estudio, para que todos pudieran acceder a la información en aquellas épocas en las que la tecnología recién comenzaba a desarrollarse e imponerse en la Argentina: aún no existía internet. El sistema de logística que se actualiza cada mes hasta el día de hoy, era primordial para lograr este objetivo.

Los primeros auspiciantes fueron el puntapié que nos permitió iniciar esta maratónica trayectoria que continúa actualmente merced a quienes se van sumando. Ellos fueron, cronológicamente: Asociación Wagneriana, Instituto Superior de Arte de Miriam Martínez, Marisa Cura, Estudio El Cisne, Music & More, Bufonearte, Escuela de Teatro El Sótano de Jorge Guzmán, Acares Escuela Nacional Cubana de Ballet y Danza Abierta en Argentina, Copearco Concurso para la Elevación del Arte Coreográfico, Liber Scal, Fundación Beethoven, Catalina Ulloa, Conservatorio Albistur, Estudio de Danzas Silvia Roller, Atelier Danzarte, Estudio Margarita Bali, Centro de Expresión Creativa Escuela de Arte, Minassian, ArteDanza, Lía Albistur, Stella Maris Rivas, AEspacio Cultural, Cecilia Gesualdo, Claudia Barreta, Casaterra, Nela Frexas, Radio Taxi Pidalo, Nanny Molinari, Eliseo Carrillo, Estudio Rocamora, Helicón Instituto, Juana Lederer y Alfredo Gurquel, Kaly Garrido, La Terraza, Ensayo de Mónica Bozzi, Estudio de Danzas Alma Mater de Lucía Würst, Alicia Fiuri, Ballet Estudio de Olga Ferri y Enrique Lommi, Centro de Educación Corporal de Lola Brikman, Cascanueces indumentaria, Graciela Ríos Saiz, Estudio de Danzas y Arte Integral Atenea, Estudio Freddy Romero, Marisa Velazco, Conservatorio Superior de Danzas y Gimnasia de Jorge Facal, Arte Studio Janos Morel, Lyna Zabala, Adolfo Colque, Centro de la Danza de Liliana Ferrucci, Pata de Ganso de María José Goldín, Sonia López, Estudio de Danza Py y Margall, Música y Danza de María Elena de Seijó, Disc Jokey Maxi, Miniaturas Coreográficas por el Ballet Estatal de San Petersburgo, Teatro IFT, Malvina Stragá, Alejandra Piñeiro Pita, Beatriz Osswald de Arbiser, Rita Ortega, Marcelo Scheinker, Paula Fontán, Festival Internacional Manuel de Falla en Alta Gracia, Noemí Coelho y Rodolfo Olguín, Manon Brodsky y Juan Garófalo.

COLABORADORES

Muchísima gente ha colaborado con Balletin Dance en estos 20 años, en todas las áreas (que cada vez son más): producción de contenidos, servicio de información, logística, impresión, preimpresión, encuadernación, legales, administración, software y hardware. Aquellos primeros profesionales que se acercaron para acompañarnos y ayudarnos, fueron realmente significativos para la historia posterior de esta revista. Marcelo Barravecchia, Sylvia San Martín, Roberto Goyburu, Fabiana Medina, Andrea Bengochea, Fernando Jarach, Valeria Cánova, Paola Bini, Renée Larrea, Silvia Zavalla, Horacio Bustos, Héctor Carfi, Alicia Muñoz, Lola Brikman, Hugh Martin, Héctor Fontán, Noemí Coelho, Martín Vogelius, Paulina Ossona y Beatriz Conte. Y comenzamos a incorporar a los primeros corresponsales en el exterior, que nos enviaban por fax o correo postal, las novedades del mundo: Monique Badih, María Ester Basurco y Catherine Pieres.

20 AÑOS /// ABRIL 2014 // BALLETIN DANCE / 7

✪ “...los bailarines rusos siempre bailan con el alma. La técnica es importante, pero sin el alma es algo gimnástico. Siempre se debe tener en cuenta que interpretar es hacer arte. Nosotros tenemos una disciplina de trabajo muy ardua, pero no somos máquinas...”

Ilse Liepa (1)

(1) Foto: Jorge Fama

FRAGMENTOS DE ENTREVISTAS (5)

✪ “Pienso que es necesario buscar un producto más nuestro, no copiar tanto los modelos traídos del exterior… en mis bailarines busco esencia, que quieran bailar” Adolfo Colque (2) ✪ Un consejo para jóvenes: “Creer en la danza como si fuera una religión. Creer en la fuerza propia. Se necesita mucho coraje y avanti, siempre avanti” Lorca Massine ✪ “Para el verdadero arte no importa en qué sistema se viva, sino que los creadores se entreguen de corazón” Vladimir Vasiliev (3)

1994

✪ “El ballet tiene su atracción propia porque no precisa mediadores: el contacto se establece de corazón a corazón” Askold Makarov

(3)

20Años

(2)

8 / BALLETIN DANCE // ABRIL 2014 /// 20 AÑOS

✪ “Siempre me dejo guiar por la intuición, las cosas se desarrollan a medida que surgen, no puedo hacer un guión, no puedo formular en palabras mis emociones, nunca sé de antemano lo que va a salir” Pina Bausch (4) ✪ “La danza española es una forma de vida, es mucho más que olé, olé, olé (...) La gente puede entender más o menos de baile español, de sentimientos entiende todo el mundo...”

Carlos Vilán (5)

(4)

20 Aﾃ前S /// ABRIL 2014 // BALLETIN DANCE / 9

La historia de Balletin Dance se inició con Los Diez Mandamientos de la Danza de Héctor Zaraspe, una idea aportada en aquel entonces por Paola Bini

sica en imágenes visibles. Para ello, es necesario usar la sensibilidad, unida a un gran esfuerzo físico, mental y emocional. Si alguno de estos principios falla, habrá destreza técnica pero no danza.

2. En clase se debe trabajar buscando la perfección técnica, teniendo en cuenta que el arte de la danza demanda una síntesis de espíritu y mecánica.

3. Cuando la clase se empieza usando el pié, se debe trabajar desde los pies, estirando las rodillas, abriendo al máximo que se pueda en la pelvis, pero sin sacrificar la posición correcta

1994

El lenguaje del alma es la música.

El lenguaje del cuerpo es la danza.

Alma y cuerpo, danza y música unidos, plasman un instrumento para que el hombre se exprese; por eso, a través del hombre habla el espíritu.

La danza unida a la música es el lenguaje universal del hombre.

1. El arte de la danza consiste en convertir a la mú-

4. Para desarrollar la energía y la agilidad, se debe

mantener la espalda recta, estirar el cuerpo y respirar despacio y profundo

5. Cuando un ejercicio es difícil, es necesario tener

calma y mantener en la mente las combinaciones o variaciones, respetando las frases musicales

6. Las pausas deben usarse para descansar, pero no hay que economizar energía si no es necesario. Cuando más cansado se está, es importante mantener la posición correcta

20Años

7. La energía debe utilizarse con gracia, permitiendo que los brazos sean generosos. La entrega lleva a descubrir la perfección del movimiento.

No olvide que en los brazos está la poesía de la danza

8. Ame todo lo que haga. De importancia al más pequeño movimiento, y así logrará el todo. No olvide que la limpieza en la técnica es más importante que un excesivo virtuosismo

9. Para cada ejercicio es necesaria la disciplina. Te-

Héctor Zaraspe. Foto: Alicia Sanguinetti

niendo disciplina, el bailarín tendrá control y si tiene control podrá comandar su cuerpo y de esa manera se liberará de la técnica.

10 / BALLETIN DANCE // ABRIL 2014 /// 20 AÑOS

10. El trabajo da la técnica. La técnica da la perfec-

ción, la perfección hace al artista. El artista ve a Dios.

Cuando baile sea libre, porque la libertad es vida.

(El arte de la danza consiste en sublimar la materia convirtiendo el cuerpo en un instrumento del arte. El bailarín solfea con su cuerpo, pintando en el aire la música que lleva en su alma)

20 Aﾃ前S /// ABRIL 2014 // BALLETIN DANCE / 11

Representante Marcela Schiliro – Atención Personalizada Pedidos e informes al ( 00 54911) 4938 -8240 s E-mail: puntasballet@hotmail.com 12 / BALLETIN DANCE // ABRIL 2014 /// 20 AÑOS fotografía: carlos villamayor/arte ©2012 gaynor minden, inc.

actualidad

Todo Musical Del 8 al 11 de mayo se realizará la novena edición del Congreso Internacional de Musicales y Óperas Rock, bajo la dirección de Valeria Lynch y Mariana Letamendia, en la Unione e Benevolenza de la ciudad de Buenos Aires (Tte. Gral. Juan D. Perón 1362) Consolidado como el evento más importante y representativo del género, el Congreso Internacional de Musicales y Operas Rock incluirá conferencias, talleres, clases y exposiciones de canto, danza, coreografía, actuación, interpretación y todos los ingredientes que hacen a la comedia musical, para compartir y actualizarse sobre las nuevas tendencias.

Para ello, además de los más representativos maestros argentinos, llegarán a nuestro país Chet Walker (premiado coreógrafo de Broadway conocido por los argentinos), Jaime Lozano (director y compositor musical en Broadway) y Kiki Lucas (representante del Point Park College de Pittsburgh).

Con la intensión de acercar el talento de estas grandes estrellas del espectáculo a todos los amantes del género, la última actividad de cada intensa jornada, será abierta a todo público, en forma gratuita.

Información completa en internet: www.e-musicales.com

Organizadores e invitados en la edición anterior Foto: gentileza de la producción

BECAS PREVIAS En instancias previas a la realización del Congreso, se realizan audiciones (canto, danza y actuación) en distintas escuelas de arte y centros culturales de la Argentina, para otorgar becas que posibilitarán a los jóvenes seleccionados asistir a todas las actividades en forma gratuita, enmarcadas en un sistema de Padrinazgos que ofrece el Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires (200 becas), y la Escuela de Comedia Musical “Valeria Lynch” junto a su red de sucursales en todo el país y en el Uruguay (50 becas). Pero además, cada artista que confirma su participación en forma desinteresada al Congreso, permite otorgar 4 becas (120 becas más) para estudiantes de todo el país.

BECAS POSTERIORES Por otro lado, durante la edición de este año, se entregarán becas para estudiar en las Escuelas de Comedia Musical Valeria Lynch y además en Estados Unidos: Point Park College de Pittsburgh, Re-Evolución Latina y Buenos Aires on Broadway en Nueva York, y en el Jacob’s Pillow Dance Festival de Massachusetts, y en Houston. __BD

20 AÑOS /// ABRIL 2014 // BALLETIN DANCE / 13

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Primera Dama del Tango Por Daniel Sousa Creadora incansable, Dolores de Amo es la coreógrafa con más espectáculos en cartel en las casas de tango de Buenos Aires. Dirige las propuestas de Esquina Carlos Gardel, Tango Porteño, Piazzolla Tango, y se apresta a estrenar otros tres shows en las próximas semanas. De amplia formación artística, presenta además una obra en Manhattan Son pocas las veces, durante una entrevista periodística, en las que uno logra sustraerse verdaderamente del ámbito que lo rodea. Dolores de Amo obra ese ‘milagro’ en su interlocutor, aun cuando el ‘ruido a ensayo de baile’ se derrama desde el escenario y una maraña de empleados prepara la sala para otra noche de ocupación plena en Tango Porteño.

Buenos Aires luce más poética y fatal desde el VIP del lujoso teatro-restó que mira al Obelisco, gracias también al relato apasionado de una mujer que, además de haber gastado sus zapatos en los adoquines, estudió, investigó, se formó en diversas áreas y hoy tiene cuatro espectáculos de tango en cartel (uno de ellos en Manhattan) y otros tres a punto de ver la luz.

“Hace muchos años que me dedico a esto”, admite Dolores, “pero nunca me canso. Sin embargo, este último año ha sido especial porque me tocó armar muchos shows: hice el de Malbec & Tango House, en Nueva York; el de Piazzolla Tango, que todavía está en proceso creativo; los dos que estrenaremos en mayo en Tango Porteño con Nacha Guevara y Amelita Baltar. Y armé además varias compañías que hicieron giras por Alemania, China, Turquía”.

Dolores de Amo, en sus años mozos, captada por la lente de Asher Benatar Foto . Asher Benatar 14 / BALLETIN DANCE // ABRIL 2014 /// 20 AÑOS

Bailarina de tango desde los veintipico, devenida luego en coreógrafa y directora, no cree que el de las casas de tango sea un trabajo menor para el artista. Por el contario, considera que “no hay nada mejor para un bailarín que trabajar todas las noches porque ese ritmo le da una afinación increíble y le enseña sobre las distintas épocas que vivió el género. Porque los chicos llegan, por lo general, sabiendo bailar muy bien el tango pero desconociendo cómo bailaban o cómo se vestían en los años ‘20 o ‘40. Ya el vestuario condicionaba la forma del baile. Pensemos en el 1900, en las mujeres con sus vestidos largos. Tenían miles de limitaciones en lo físico, y también en lo moral. No se bailaba muy agarrado, la mujer no rozaba el cuerpo del hombre en ningún momento. Esas cosas los chicos las aprenden acá. Después de cuatro o cinco años de trabajo recién logran la plenitud del entendimiento del baile de tango”.

Cuánto ha cambiado el perfil de los bailarines de tango en los últimos años ¿verdad?

Hoy en día el bailarín tiene que ser actor, músico, cantante; un poco de todo. Tiene que saber bailar el tango antiguo y el contemporáneo. La demanda es completamente distinta de lo que era antes. Los chicos que más trabajan son los más estudiosos y los que

Dolores de Amo se ocupa también del diseño de vestuario e iluminación de sus propuestas Foto . archivo del autor

tienen el physique du rôle necesario para destacarse en todos esos aspectos. Que son pocos.

Las escenas ambientadas en los años ‘30 y ‘40 son una constante en sus espectáculos. ¿Qué le atrae de esas épocas?

Del ‘30 me gusta mucho la estética. He leído libros, he visto fotos, ¡lo que era la Argentina en el ‘30! La capital de América, no había con que darle. El refinamiento se veía hasta en las clases populares. Incluso a las manifestaciones los hombres iban con traje y sombrero. Me atrae toda esa cultura que trajo el inmigrante y que sobrevivió por mucho tiempo. Hoy la hemos perdido, lamentablemente. En los años ‘40 en Europa se vivía muy mal, y sin embargo en la Argentina se veía una gran pujanza. Teníamos el trigo, la leche, la carne. Éramos primeros en Latinoamérica en educación. En los ‘40, la vestimenta tenía una sobriedad maravillosa, era más recatada que en los ‘30, más militar si se quiere.

Todo eso me atrae. Y le agregaría también mi gusto por los años ‘50, los años del glamour total. Acá brillaban en ese tiempo las grandes orquestas, las reuniones bailables en los clubes de barrio. Años gloriosos.

DESDE EL FLAMENCO Su padre era presidente del Club El Hogar Andaluz, que estaba ubicado en un petit hotel ya desaparecido, sobre la avenida Callao entre Rivadavia y Bartolomé Mitre. “Era un artista, no sólo un bailarín -lo describe Dolores con devoción sincera-. Leía, escribía, bailaba flamenco: sevillanas, bulerías, pasodobles. Declamaba a Lorca maravillosamente. En ese momento, con siete u ocho años,

a mí me resultaba natural compartir reuniones familiares con (Antonio) Gades o con los Pericet, con los que estudié la escuela bolera”.

Desde chica, recuerda, “a mí también me gustaba todo: escribía, mucho; me atraía bailar, recitar, disfrazarme. Me nutrí de gente muy talentosa y me formé en una integridad. No podía desconocer una parte del arte porque era todo una sola cosa. Era algo mucho más amplio que la danza o la literatura, una rama del arte nutría a la otra. Hice teatro, tuve un negocio de moda en la calle Arroyo. Mi vida fue un collage, sin duda. Pasaron muchos años, transcurrió mucho tiempo, hasta que un día todo eso se fundió en mí y me permitió mostrar en mis espectáculos ese mundo maravilloso que me hace ser quien soy a los 61 años”.

¿Cómo entra el tango en su vida?

Entró tarde. A mí el tango no me gustaba, lo veía triste, no me gustaban los zapatos con pulsera, las medias que se usaban; incluso el dominio del hombre no me gustaba. Era muy diferente del baile flamenco, donde la pareja realiza un baile profundamente erótico pero en el que el hombre no domina a la mujer sino que la sigue, la conquista y le corresponde. Así fue hasta que un día una amiga, Susana Miller, bailarina de tango tradicional, me invitó al Salón Canning. Y me pareció estar viendo una película de Fellini: las mujeres con el pelo batido, las uñas con medialuna, los zapatos de charol con pulsera. No podía creer que existiera eso en la Argentina. Fue un hallazgo, quedé deslumbrada por el surrealismo de esa imagen. El hombre cabeceaba a la mujer, se miraban profundamente, parecían detenidos en el tiempo. Nunca lo hubiera imaginado.

20 AÑOS /// ABRIL 2014 // BALLETIN DANCE / 15

Esquina Carlos Gardel, un show tradicional dentro con un marco imponente Foto . archivo del autor

COMO ALMAS GEMELAS No alcanza con soñar puestas en escena majestuosas y vestuarios imponentes si no hay alguien que ayude a hacerlos realidad. A Dolores de Amo esa libertad de imaginar sin límites se la da su esposo, Juan Fabbri. Como ella, también Fabbri conoció el tango en la adultez. “Dolores me llevó. Comencé organizando una milonga en el Club Almagro y casi en simultáneo me largué con el canal televisivo Solo Tango. Produje shows en Michelángelo en 1993 y en el ‘99 participé del desarrollo de Esquina Homero Manzi, aunque no continué. En el año 2000 iniciamos el proyecto de Esquina Carlos Gardel, que abrimos en 2001”, relata.

Hoy es dueño de esa casa y de Tango Porteño, que levantó en el viejo cine Metro. El año pasado sumó Piazzolla Tango y, asociado con Enrique Blaksley, fundó Hope Entertainment, empresa que llevó a cabo el desarrollo de Malbec & Tango House. Proyecta abrir un segundo local con esa marca, quizás en Londres, con el formato de franquicia.

Dolores de Amo, Juan Fabbri, Liza Minnelli y su pareja, en la inauguración en Manhattan Foto . archivo personal de Juan Fabbri

Dolores ¿qué representa Juan en su vida?

Dios me dio una bendición que fue encontrar a mi alma gemela. Podemos discutir, disentir, enojarnos, pero esta fusión artística, espiritual y emocional que tenemos hace que yo pueda construir todas estas cosas. El me da la base, el sustento, la seguridad para poder soñar. Yo imagino cosas hermosas para los espectáculos, pero no hago los números. Y él me dice: ‘bueno, dale, hagámoslo’. Esta confianza que se basa en el amor, y en la seguridad de que las cosas que hacemos nos salen bien, hace que no pueda definir dónde termina Juan y dónde comienzo yo.

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¿Cuál cree que ha sido su aporte al tango?

Antes de que yo empezara, el tango de escenario era muy pobre.

Creo que le devolví al tango el glamour, la opulencia de los vestidos, de los escenarios. Antes, cada bailarín llevaba su ropa al show en que le tocara bailar. El primer bailarín se destacaba por la riqueza de sus trajes y el resto, bueno, se ponía lo que tenía. Yo, en cambio, creé shows en los que nadie es menos que nadie. La primera bailarina no tiene más brillos que la segunda o la tercera. Produje ese cambio, y todos me odiaron porque tuvieron que invertir para tratar de superarme. Las casas de tango entendieron, por fin, que así la cosa no iba.

Al principio me copiaron todo: los repertorios, los diseños de vestidos, los shows. Hasta me han copiado la decoración de los salones. ¿Le molesta?

No, la copia existió siempre. Yo siento que no copié de nadie, pero sí que unos nos inspiramos en los otros para superarnos. Yo me inspiro en las miles de películas que vi, en los libros que leí, en los espectáculos que presencié en Broadway o en Londres. No es que esté planeando copiar un cuadro exacto, pero la inspiración me lleva a decir ‘ese es el tipo de mujer que me gusta, esa es la clase de vestuario que elijo’.

Esquina Carlos Gardel, Tango Porteño, Piazzolla Tango, Malbec & Tango House… Con tantos espectáculos de un mismo género en cartel ¿cómo hace para no repetirse?

El show de Esquina Carlos Gardel no tiene nada que ver con el de Tango Porteño o el que pronto vamos a estrenar en Piazzolla Tango.

En Tango Porteño, al sumar a partir de mayo a Nacha Guevara y Amelita Baltar, la propuesta va a tener una estructura totalmente distinta, porque esas presencias tan fuertes le van a dar una forma muy diferente a todo el contexto. Incluso, son tan disímiles entre ellas que me vi obligada a armar dos shows distintos. Uno irá los lunes, martes y miércoles, con Amelita, y el otro, el resto de la semana, con Nacha. En Esquina Carlos Gardel, por su parte, ofrecemos un show bien tradicional: tengo bailarines milongueros como Pocho Pizarro, y Nito y Elba; otras tres parejas de unos cuarenta y cinco o cincuenta años; y cuatro parejas que hacen un tango bien moderno y algo loco, porque el público lo pide. Mis espectáculos tienen mucho tango pero no son de tango.

¿Cómo es eso?

No son espectáculos cerrados, ortodoxos. Mucha gente me ha dicho ‘yo odio el tango pero me encantó tu espectáculo’. ¿Por qué? Porque presento cientos de posibilidades sobre el escenario. No todos los espectadores quieren ver lo mismo. Está el que escucha, que recuerda las letras de los temas, el que no entiende nada del género. Hay muchísimos tipos de espectadores y yo debo conseguir que cada uno se vaya con algo, eso es lo importante. Y que lo que no se acerca a su gusto, que lo disfrute igual porque está hecho al máximo nivel. Siempre es posible entrarle a la gente por el lado de lo visual, de la estética, de la recreación de la belleza, porque la belleza nos llega a todos. ¿Qué planes tiene para Piazzolla Tango, en el majestuoso subsuelo de la Galería Güemes?

Ya terminé de armar el nuevo show y ahora estoy trabajando en las escenografías, que van a ser súper modernas, en varios niveles, porque Piazzolla era un hombre con muchos vericuetos, difícil de asir. Vivió en un mundo de contradicciones y todo eso va a estar en el show. Por eso estos laberintos que estoy creando. ¡Es tan amplia su obra, escribió casi tres mil temas! El show que estamos armando me encanta.

Desde el año pasado presenta también un show en Manhattan...

Malbec & Tango House está ubicado en un edificio antiguo que Juan Fabbri, mi marido, descubrió en Nueva York. Un lugar hermoso, impresionante, que además está sobre la calle Astor Place.

Otra vez Astor entre nosotros. Se hizo un restaurante arriba, más abajo un bar de vinos con un toque muy moderno, y en el subsuelo un teatrito para unas 250 personas. La obra que armé es sencilla porque el teatro es pequeño. Me dispuse a jugar con los telones. Usé telones verticales que me permiten descubrir a los músicos en distintas formaciones: solos, dúos, grupo de cuerdas.

Desde el 1º de mayo, Nacha Guevara actuará en Tango Porteño. Hará un homenaje a Tita Merello Foto . archivo del autor

Tengo en el elenco a un bailarín argentino como Jorge Torres (ex Forever Tango); otro argentino, Leonardo Luizaga, con una chica norteamericana; dos parejas de venezolanos y una de rusos.

¿En algún momento sintió el deseo de volver a bailar profesionalmente?

Lo sentí al principio, cuando recién empezaba a dirigir. Fue terrible. Pero ahora ya no, porque cada uno de los que baila soy yo.

Cada uno es una parte mía, por eso creo que todos me quieren tanto. Yo no tengo hijos pero amo a mis artistas como si fueran mis hijos. Siento que los tengo, los amamanto y los voy gestando, voy sacando cosas que llevan dentro y que quizás ni saben que tienen. Se mezcla mi sangre con la energía de ellos y salen cosas maravillosas. Son mi vida. __BD

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20Años

1995 Se incrementaban los colaboradores al staff de Balletin Dance y las revistas tenían cada vez más páginas. Continuaron las secciones fijas del año anterior, en las que tenían especial importancia la pedagogía y la historia, porque desde un principio comprendimos la importancia de la educación para la profesionalización de la danza. Y mudábamos la redacción a la calle Conde en el barrio de Belgrano R. En febrero hicimos nuestro primer homenaje a Jorge Donn dedicándole la tapa de la edición de ese mes. Aparecían las Twins Tap por vez primera, mencionábamos los intercambios culturales de la Fundación Estela Erman y las funciones de Ballet con Humor. Cubríamos los primeros festivales internacionales en Brasil y brindábamos información del Mercosur. Simultáneamente comenzamos una gira por las provincias argentinas, que permitió informar sobre la cuantiosa actividad que la danza presenta en todo el país y que pocas veces tiene eco en la capital. Además vinculamos a la danza con la filosofía, incorporamos la sección libros y comenzamos a seguir la carrera de los argentinos que triunfan en el exterior.

Las variadas crisis del Teatro Colón atravesaron toda la historia de Balletin Dance, en marzo de 1995 dábamos cuenta de la grave situación que amenazaba al prestigioso cuerpo de baile y el maestro Enrique Lommi hacía su aporte sobre el tema. Ya en febrero de 1995 el tema fue tapa: “La Historia Sin Fin”. Por otra parte, las variables del sistema económico nacional repercutían fuertemente en el sector de la danza, al conflicto del ballet de nuestro primer coliseo bajo la dirección de Carlos Baldonedo, se sumaban las compañías del Teatro Municipal General San Martín dirigido por Oscar Araiz (no renovaron el contrato al 25 % de los bailarines) y del privado Teatro Avenida que dirigía Carlos Vilán, que desapareció poco después.

Para el primer aniversario de esta revista Harold Prince estaba en tapa con motivo del estreno de El Beso de la Mujer Araña encarado por Valeria Lynch y al mes siguiente era el turno de Maximiliano Guerra junto a Carla Fracci. Hablamos de la gala de ballet producida por Jorge Fama, que trajo un programa inolvidable a Buenos Aires, se inauguraba en esta ciudad la Sala Ana Itelman con obras que repusieron Oscar Araiz y Norma Binaghi, nacía el Primer Festival de Videodanza encarado por Silvina Szperling (una luchadora que ha logrado mantenerlo hasta la actualidad), Marcel Marceau llegaba a la Argentina, la Fundación Konex comenzaba el ciclo Vamos al Ballet y desde Ushuaia cubríamos “El afro del fin del mundo”.

En 1995 fue la última visita de Antonio Gades a la Argentina, que trajo Carmen y Fuente Ovejuna al Teatro Colón y al Luna Park en funciones irrepetibles, Brenda Angiel comenzaba a colgarse con el estreno de 3 Partes y una Pared, Margarita Bali debutaba

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COLABORADORES

Más profesionales se acercaban para colaborar en Balletin Dance en su segundo año de vida, en todas las áreas que hacen a esta revista. Enrique Honorio Destaville, Beatriz Conte, Mabel Silvera, Claudio Mastronardi, Hugh Martin, Marcela Sluka, Philippe Levadé, Mirta Pellegrini, Patricia Stokoe, Diana Segovia, Gabriel Costoya y Hernán Calabretta. Y Valerio Cesio se incorporaba como corresponsal en el exterior.

Cada vez más maestros confiaban en la tarea emprendida por este medio de comunicación, que mes a mes se volvía más horizontal, lo que hizo posible que continuáramos con el todavía joven emprendimiento.

Ellos fueron: Noemí Coelho y Rodolfo Olguín, Estudio de Ballet Centenario, Rita Caride, Silvia Briem Stamm, Marcelo Antelo y Rafael Lafica, Armar Danza Teatro de Silvana Cardell y Silvia Pritz, Melanie Alfie, Dolores Monterrey, Ballet Studio de Buenos Aires de Verónica Idígoras y Nela Frexas, Sibila, María Eugenia Giudice, Equipamientos Jofre, Roxana Grinstein, Patricia López, Danza y Movimiento, Manón Brodsky, Marcelo Sheinker, El Reno, El Palacio de la Papa Frita, Cristina Kameniecki, Instituto Coreográfico Argentino de Elizabeth de Chapeaurouge, Estudio Ran Producciones, Antonio Ortega, Guadalupe Cejas, Instituto Superior Terpsícore de Graciela Marcolini, Estudio Superior de Arte de Diver T. Larrosa, Al Andalus Escuela de Danzas de Conchita España y Jorge Luis, Residencia Universitaria Femenina Santa María del Plata, Giorgia Allegretti, Héctor Estévez, Gyff´s by Carin, Hasen, Ricardo Rivas, Mariel´s Bijoux, Camino Real Danzas, Arte y Ciencia, Confecciones El Arte SRL, Art Studio, La Rumbera, Andrea Peralta, Claudia Montangero, Liliana Herzkovich, Conservatorio de Danzas de Paula Schapiro, Pablo Cerecedo, Asociación Arte y Cultura, Electrosonora Castañuelas, Nadar, Eve Servicio de Lunch, Fernando Marín, Gloria Ponssa, Arte Danza Instituto de Mónica Chorni, Lisu Brodsky, Twins Tap de Ale y Ati Castro Videla, Escuela Privada de Danzas y Gimnasia Ratti, Casa Amarilla, Isabel Mouzo, Raymond Sullivan, Hernán Barceló, Instituto de Arte Escénico Fama de Moira Chapman, Instituto Artístico Buenos Aires, Los Ranz Ricardo Ale y Nicolás Zoric, Vivian Luz, Punto Gráfico, Epilaterm, Escuela de Danza y Ballet García Cardo, Laura Ferreira, Forma y Línea Centro de Estética Integral, Hexill Dance de Carola Tateossian, Escuela de Artes y Letras del Casal de Catalunya, Nely Moretón y su ballet Flores de Andalucía, El Taller de Zulema Jaurena y Algunos emisión radial.

AUSPICIANTES

con las proyecciones de video en sus obras, los Botton Tap celebraran una década de existencia y Hugo Midón no dejaba de crear. Federico Klemm había comprado objetos personales de Rudolf Nureyev y los exhibía en su galería de arte junto a Olga Ferri como una manera de homenajearla, mientras aparecían por primera vez los nombres de un grupo de niños talentosos que se convertirían en las figuras del presente: Luciana Barrirero, Luciana París, Marianela Nuñez, Aldana Bidegaray, María Sol Auyeri, Herman Cornejo, Anina Basile y Cecilia Pagano viajaban para actuar en Uruguay, con apenas 14 años de edad. “Todavía tienen tiempo -señalaba Raúl Candal, su maestro preparador-, tienen muchas condiciones, que tendrán que consolidar con trabajo... pero son muy trabajadores”. Marianela Nuñez fue una de las “Jóvenes que Prometen” de 1995.

En septiembre recordamos el casamiento contraído por Vaslav Nijinsky y Rómola Pulszky en 1913 en Buenos Aires. Eleonora Cassano se llenaba de plumas para debutar como vedette en La Cassano en el Maipo, Roxana Grinstein estrenaba El Escote, María José Goldín comenzaba a coordinar el ciclo de danza en Liberarte, se anunciaba una actuación de Sergio Neglia por primera vez en el país desde su partida, Pierre Lacotte contrataba a Cinthia Labaronne en el Ballet de Nancy et de Lorraine, el Instituto Superior del Profesorado de Danza María Ruanova (actual IUNA) lanzaba las nuevas carreras de intérprete y la temporada del Teatro Colón de 1996 prometía más cuestionamientos.

Este año publicamos la primera conversación con nuestro querido amigo Otto Werberg, y entrevistamos a Maya Plisetskaya, Antonio Gades, Stella Araúzo, Rob Ashford, Cecilia Kerche, Julio Bocca (por los 10 años de su triunfo en el Concurso Internacional de Ballet de Moscú), Iñaki Urlezaga (que ingresaba al Royal Ballet), Juan Lavanga, Freddy Romero, Mauricio Wainrot (que retornaba al país invitado por el Ballet Juvenil del Teatro Municipal General San Martín), Ricardo Rivas, Elizabeth de Chapeaurouge y Juan Carlos Copes, entre otros.

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1995

✪ “El tango me parece algo fantástico, absolutamente fantástico. Lo he visto bailar no sólo en teatros, sino también en San Telmo donde se lo baila en forma espectacular” Maya Plisetskaya (1)

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20Años

✪ “El aporte de la técnica clásica es importante para cualquier clase de baile que hagas. Pero además, todo lo que uno haga relacionado con el arte, es un aporte” Ale y Ati Castro Videla (2) ✪ “En 1944 todas las etoiles del Colón bailaron en mi compañía Teatro del Ballet, que comenzó con ocho chicos y fue la primera ola de danza moderna en el país” Otto Werberg (3) ✪ “Su estilo coreográfico, que fluye de un exceso de personalidad artística, que imprime a la plástica rítmica de las evoluciones de escuelas fáusticas a que pertenece, un acentuado carácter de intenso dramatismo, concreta el ideal expresivo de la danza moderna, que su mímica verdaderamente admirable y llena de matices sugerentes de estados anímicos excepcionales, contribuye a exaltar” Palabras de Fernando Emery respecto de la danza de Otto Werberg

Olga María Marcioni La China Foto: Didier Pallagès

✪ “La danza española (en la Argentina) se había quedado estancada en un esquema muy antiguo, de unos cuarenta años atrás” Conchita España y Jorge Luis (4) ✪ “La danza española está evolucionando mucho aquí, a raíz de la llegada de la China, Carlos Vilán, o la mía. Estamos trabajando para que la gente progrese” Antonio Ortega ✪ “Los seres humanos no aprenden rápidamente y generalmente no aprenden nunca. Esas son las cosas que me interesan primeramente. Lo que me ocupa es el relato” Harold Prince ✪ “Siempre habrá argentinos destacados en materia de danza.

Siempre hubo figuras excepcionales en la danza argentina: Esmeralda Agoglia, José Neglia, Olga Ferri, Norma Fontenla, Nancy López, Enrique Lommi, María Ruanova, Irina Boroska, Liliana Belfiore...”

Juan Lavanga ✪ “La clave de la renovación en la evolución del flamenco, en materia de danza y en la música española misma, tiene nombre y apellido: Paco de Lucía. Gracias a él se ha hecho conocido el flamenco en todo el mundo” Olga María Marcioni “La China” 20 / BALLETIN DANCE // ABRIL 2014 /// 20 AÑOS

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✪ Consejo para un joven bailarín: “Que trate de hacer lo imposible si realmente ama la danza. Que sea inteligente en cuanto al trabajo. Uno puede tener un maestro, un ensayador o varios maestros, pero siempre el esfuerzo de trabajo y la constancia es de uno mismo” Julio Bocca ✪ “Yo puedo enseñarte el movimiento, pero hasta que vos no lo sentís no pasa nada” Freddy Romero (1)

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✪ “Se puede gozar de un personaje cuando se sale al escenario muy tranquilo y eso se da con trabajo. Trabajo de clases, de ensayos y de escena” Ricardo Rivas

Julio Bocca Foto: Jack Mitchell

✪ “Es lamentable que todo el mundo se quiera ir del país, es paradójico y es gracioso porque yo estoy pensando seriamente en volver” Mauricio Wainrot ✪ “La característica propia del jazz serían las isolations, o sea, aislamientos. Separar las distintas partes del cuerpo con ejercicios específicos” Elizabeth de Chapeaurouge

Elizabeth de Chapeaurouge Foto: Eduardo Urcola

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✪ “Eso de la cultura a la calle a mi me parece falso. Es una mentira que un concierto de violines deba darse en un estadio como el de Boca. Al pueblo hay que darle el derecho de asistir a los teatros a precios populares. Los gobiernos deben saber que es tan importante oír un concierto, ver una ópera, asistir a una exposición de pintura y leer un libro, como comer un churrasco” Antonio Gades (2)

1995

Mauricio Wainrot Foto: Carlos Flynn

20Años

✪ “Ya la realidad cotidiana es equívoca en sus ejemplos. Y esto sólo se puede vencer mediante el amor o el genio. (…)

Yo que tengo miedo de equivocarme -aunque eso no me importe demasiado- y que tengo necesidad de una vida más armoniosa, puedo descansar en mi orgullo. Después de todo, la danza, el flamenco especialmente, es una voluntad de recuperar el propio orgullo, esa vieja afición que rescata al hombre y que le impide a Satanás ser más que un eunuco lamentable” Antonio Gades

✪ “Alguien que recién se inicia en la danza debe trabajar mucho, con conciencia, pero divirtiéndose. Trabajar no debe ser una tortura. Tiene que ser algo placentero. Si para vos bailar es un sacrificio, no tenés la mente sana y por más condiciones que tengas, no te va a servir” Maximiliano Guerra

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Maximiliano Guerra Foto: Alicia Sanguinetti

1995

✪ “Si les gusta bailar, que lo hagan. Si no, no. Tienen que pensar en estar bien con sí mismos” Jean Charles Gil

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✪ “Ahora tenemos la suerte de que llegan videos de clases del exterior, entonces es muy productivo verlas, analizarlas y comparar el trabajo. Los maestros tienen que renovarse constantemente para estar actualizados” Alfredo Gurquel

✪ “Ser bailarín es una decisión de vida, de todos los días. Se sube a un escenario para decir algo. Partiendo de nosotros mismos, desde nuestras posibilidades, es cómo se lo logra, sin apurar el proceso de formación. El público tiene un solo minuto para percibir el trabajo que conlleva la preparación (...) si logra captar y recibir lo que los artistas están dando, se modifica” Graciela Ríos Saiz (4)

20Años

✪ “A menudo a un bailarín lo persiguen desilusiones, pero uno tiene que pensar siempre en el público. Hay que amar a este público que viene a disfrutar” Larisa Lezhnina (3)

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✪ “Conocí a Nureyev en el ’67. Recuerdo que se quedó muy impresionado con el Teatro Colón. Le fascinaba Olga (Ferri), creía que era un material delicioso como expresión del arte” Federico Klemm (1) ✪ “Por más fantasías que pueda haber, el punto de partida de la obra es siempre una realidad muy concreta, social, política e incluso económica. Dentro de esa realidad aparece el juego con elementos cotidianos” Hugo Midón (2) ✪ “No nos gusta hacer cosas groseras ni burdas. Ya es bastante con que bailarines vestidos de mujer hagan roles femeninos.

Exageramos cosas cotidianas, todo encarado con mucho respeto” Jorge Curia y Claudio González, Ballet con Humor (3) ✪ “En Buenos Aires hay una gran pulsión artística. Hay mucha gente a la que le interesa la danza. (...) El Estado está destruyendo a la cultura sistemáticamente. En ese sentido nuestro país está un poco idiotizado” Ana María Stekelman ✪ “El modern jazz permite expresarse y a la vez cuenta con una técnica sólida y formativa. Trabaja sobre ejercicios tradicionales de la danza clásica y los complementa con un movimiento armónico del torso” Margarita Fernández

✪ “La persona que está conectada con el arte tiene la posibilidad de salvarse a sí misma. Cuando uno está bailando, está en un estado de emoción pura. No hay posibilidad de tener pensamientos distorsionantes. Uno tiene que estar con todo su ser haciendo eso” Claudio Longo ✪ “Carmen es como toda mujer quisiera sentirse. Sin ataduras, libre y eligiendo. Tiene una dimensión universal, porque todo el mundo se siente identificado. Porque todos luchamos por la libertad” Stella Araúzo ✪ “Las presentaciones de Nucleodanza en Buenos Aires incluyeron video-danza en simultáneo con los bailarines en vivo.

Fue bastante novedoso, pero como muchas veces ocurre en nuestro país, algunas cosas pasan desapercibidas, fue como un estreno de incógnito” Margarita Bali

1995

✪ Para los jóvenes: “Que estudien si tienen ganas, porque es una profesión con un campo muy restringido y sólo los fuertes y los buenos tienen un lugar. Se necesita mucha dedicación y estudio. En la danza no importa si nosotros la amamos. La danza tiene que amarnos a nosotros también” Cecilia Kerche

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Ave de Ciudad de Margarita Bali Foto: Eliane Tschanz

Cecilia Kerche Foto: Jorge Fama

DANZA CLASICA

Alfredo Gurquel, Juana Lederer Walkiria Appelhans, Gabriela Nuñez Geraldine de Crescenzo, Lorena Batista Florencia Calvino, Alberto Retamar Mariángeles Alé

DANZA CLASICA PARA VARONES

INSTITUTO

PARTENAIRE

GURQUEL LEDERER

Princip. e interm.: Rodolfo Romero

Rodolfo Romero (NUEVO CURSO)

ESTIRAMIENTO

Alfredo Gurquel, Juana Lederer Celia Montini, Carol del Castillo

A·L·F·R·E·D·O

PASTEUR 170, TEL. 4951-9189

DE

DANZAS

J · U · A · N · A

1º PISO (1028) CEL. 15-6620-2035

www.lederergurquel.com.ar

BARRA A TERRE Juana Lederer

DANZA CONTEMPORANEA

DANZA JAZZ

Romina Passadore

Gabriel Contreras, Florencia Calvino, Geraldine de Crescenzo TÉCNICA MÜLLER: Mónica Fracchia TÉCNICA GRAHAM (NUEVO CURSO): Lucía García Puente (egresada del Teatro San Martín) Consutar por clase abierta TÉCNICAS MIXTAS (NUEVO CURSO): Ana Zabala (Principiantes, jóvenes y adultos). Consutar por clase abierta

BABY CLASS

DANZA MODERNA

Manuel Vallejos (Prof. titular del IUNA) Carol del Castillo, Carla Noval

DANZA MODELADORA

(Niños de 3 a 6 años) Mariángeles Alé

NIÑOS · INICIACION A LA DANZA

TÉCNICAS MIXTAS (NUEVO CURSO): Cubanas Rivero Walker, Horton y Graham: Yamila Monzón. Consutar por clase abierta

Gabriela Nuñez, Mariángeles Alé Ana Zabala

REPERTORIO

INICIACION A LA TÉCNICA DE PUNTAS

TANGO

Mariángeles Alé (para niñas) Walkiria Appelhans (NUEVO CURSO) Juana Lederer (NUEVO CURSO)

Juana Lederer - Rodolfo Romero (NUEVO CURSO) Gastón Olguin. Marcelo Odera y Carol del Castillo

FRANCES APLICADO A LA DANZA

Caroline Vicq (NUEVO CURSO) Consutar por clase abierta

ELONGACION Y ACONDICIONAMIENTO CORPORAL POR BIOMECANICA (Creado desde el año 1970 por el maestro Alfredo Gurquel)

PREPARACIÓN PARA ACTUACIONES, CONCURSOS, EXAMENES E INGRESOS Juana Lederer

JUANA LEDERER

Nueva página web: www.juanalederer.com

Técnica clásica y repertorio ◗ Ex-bailarina solista del Teatro Argentino de La Plata ◗ Ex-primera bailarina del Ballet Nacional de Francia ◗ Egresada del Conservatorio Nacional de París Directora del ◗ Estudio Gurquel-Lederer ◗ Grupo Lederer-Gurquel

Seminarios intensivos en todo el país 20 AÑOS /// ABRIL 2014 // BALLETIN DANCE / 25

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✪ “Bailar tango es lo más parecido al amor en la vida real. Es parecido en la necesidad del abrazo, del apretón de manos.

Mi consejo para quienes estudian es que hay que empezar por el principio. No se puede correr sin saber caminar. El paso es un resultado: es cabeza, tronco y extremidades” Juan Carlos Copes (1) ✪ “Estar convencido de que lo que están haciendo verdaderamente les gusta. Que les gusta poner alma y esfuerzo, porque sin trabajo y amor a lo que estás haciendo no se llega a ningún lado” Eleonora Cassano

Eleonora Cassano y Rubén Celiberti

1995

✪ “Que tengan coraje, que no tengan miedo de poder realizar todas sus fantasías. Es decir, que luchen. Nadie se muere de hambre si va a cumplir un deseo. No hay peligros para aquellos que quieren confesarse a sí mismos una verdad” Rubén Celiberti ✪ “Maestros hay varios, después hay algunos que vos elegís.

Otto Werberg me ayudó muchísimo durante tres años, uno entero me lo dedicó a mí. Sabe de danza, de teatro, le intriga saber sobre música, pintura y filosofía. Es una de las personas de las que hoy en día no existen más” Rubén Celiberti

20Años

✪ “Que trabaje con ganas y felicidad por lo que está haciendo.

Que se vaya encontrando a sí mismo en su trabajo, en las clases, en su entrenamiento. Uno se educa mirando a todos los demás. Para ser un bailarín, uno lo tiene que querer con toda su alma. Eso es más importante que la técnica” Raymond Sullivan

✪ “Aunque mucha gente me impulsa a que vaya a probarme al exterior, yo pienso que ya tengo 27 años y realmente me cuesta despegarme de mi país y de mis cosas. Estoy muy acostumbrada al Teatro Colón. Subí a solista reemplazante de primera en el año ¨92 por medio de un concurso internacional” Silvina Perillo

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Silvina Perillo Foto: Arnaldo Colombaroli

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Encuentro de Maestros En el marco de los festejos por el 20º Aniversario de Balletin Dance, Alicia Muñoz realizará un encuentro con docentes y futuros docentes, para reflexionar en torno a la pedagogía de la danza La pedagoga Alicia Muñoz presentará sus libros que sintetizan la trilogía que compone todo proceso de enseñanza-aprendizaje: cómo enseñar para logar aprendizajes significativos (“Cuerpos Amaestrados Vs. Cuerpos Inteligentes”), para qué planificar (“Caos o Planificación”) y qué evaluar (“La Evaluación en la Danza, mucho más que poner una nota”). Únicamente al analizarlos juntos se comprende mejor la incidencia que cada uno tiene sobre los otros.

Luego de exponer su particular enfoque para la enseñanza de la danza y/o el movimiento corporal, sustentado en los aportes de los grandes pedagogos de la actualidad, se realizará un novedoso intercambio con todos los presentes.

El encuentro será el sábado 24 de mayo, a las 17 hs, en Dain Usina Cultural, del barrio de Palermo (Nicaragua 4899), con entrada libre y gratuita. __BD

Foto . Alicia Sanguinetti

Apuntes de Clases Gabriel Vaudagna Arango presenta su libro Apuntes de Clases, La danza española y El baile flamenco editado por Balletin Dance El evento incluirá la actuación de Mónica Romero, Eva Iglesias, Gabriel Arango y artistas invitados, la presentación del libro y la firma de ejemplares, el sábado 3 de mayo, a las 21 hs en el tablao porteño El Perro Andaluz (Bolívar 852). “Éste es un compendio didáctico, elaborado inteligentemente, con claridad pedagógica, de útil enseñanza porque no escatima nada para el que quiera entrar en el baile flamenco; descubrir la Escuela Bolera (…) o aprender el difícil arte del manejo de las castañuelas (…). Los ejemplos gráficos corroboran sus explicaciones, sus conceptos, dándole mayor sabor a la lectura.”

Carlos Manso __BD

28 / BALLETIN DANCE // ABRIL 2014 /// 20 AÑOS

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MENCION / Obra: El Vuelo / Buenos Aires. 2011 Fotógrafo: María Soledad Quiroga / Bailarín: Benjamín Parada

2º Concurso de Fotografías de Danza

1º PREMIO Obra: Fly / Buenos Aires. 2013 Fotógrafa: Natalia Benosilio / Bailarín: Gerardo Marturano 2º PREMIO Desierto

MENCION / Obra: Bolero de Ravel DM Buenos Aires. 2013 / Fotógrafo: Julián Aguirre Bailarines: Naiké Ginesta y María Sol Lence

MENCION / Obra: Carmina Burana / Buenos Aires. 2011 Fotógrafo: Carlos Goldenberg / Bailarines: Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín

El jurado presidido por Alicia Sanguinetti, e integrado por Antonio Fresco, Guillermo Genitti, Máximo Parpagnoli y Carlos Villamayor, se reunió el lunes 3 de febrero en el mítico estudio Heinrich-Sanguinetti de la ciudad de Buenos Aires, para seleccionar a los ganadores del Segundo Concurso de Fotografía especializada en danza organizado por Balletin Dance.

Las obras ganadoras serán publicadas cada mes en esta revista, a la vez de pasar a formar parte de los canales de difusión de Balletin Dance (impresos y digitales).

Luego de un exhaustivo análisis, de cada obra, y por unanimidad, el jurado sentenció que en esta segunda edición, la calidad de las fotos que se presentaron no llegó a cubrir las expectativas previstas para la jerarquización de este concurso. Por ello se otorgó un 1º premio, y cuatro menciones iguales, quedando desiertos el 2º premio y el 3º premio.

Las obras galardonas en el Segundo Concurso de Fotografía de Danza son:

1º PREMIO / Obra: Fly / Buenos Aires. 2013 Fotógrafa: Natalia Benosilio / Bailarín: Gerardo Marturano

3º PREMIO Desierto

MENCION / Obra: Alma / Buenos Aires. 2013 Fotógrafo: Gustavo Levy / Bailarín: Nicolás Scillama 20 AÑOS /// ABRIL 2014 // BALLETIN DANCE / 31

Por Natascha Ikonicoff

El Funeral Más Feliz De La Historia

O I R A T N E M O C

El 17 de marzo tuvo lugar en el Centro de Convenciones de Vicente López la presentación exclusiva para prensa del nuevo espectáculo que Cirque du Soleil trae a la Argentina, Corteo. Balletin Dance estuvo presente y conversó con los artistas Cirque du Soleil acerca al público argentino un nuevo espectáculo que se estrenó en 2005 en Canadá y recorre el mundo desde entonces. Corteo, que en italiano significa “cortejo”, se estrenará por primera vez en Córdoba el viernes 2 de mayo en el Complejo Feriar Córdoba; luego, la carpa se trasladará a Buenos Aires, donde deleitarán al público del 6 al 29 de junio en el Complejo al Río.

La base de Corteo consiste en un cambio de perspectiva ante la muerte. De este

Los increíbles acróbatas del Cirque du Soleil el mes pasado en Buenos Aires Foto . Carlos Villamayor

32 / BALLETIN DANCE // ABRIL 2014 /// 20 AÑOS

modo, si bien el espectáculo trata de un proceso fúnebre imaginario, en vez de apuntar a la pérdida, se pone en relieve todo lo maravilloso de la vida. Es a través de los recuerdos de un payaso que cobra dimensión aquello que tuvo verdadero sentido: las risas, la amistad, el amor… La idea, una propuesta del actor italiano Mauro Mozzani (el payaso soñador, protagonista de Corteo) que cautivó al fundador y guía creativo del Cirque du Soleil, Guy Laliberté, es hacer del funeral una gran fiesta que celebra la vida.

Entre las memorias de Mauro se encuentra esa primera vez que sacó a bailar a la chica de sus sueños: un baile tonto, si se mira desde afuera, pero después de tantos nervios frente a una posible negativa, y de la inmensa felicidad del “sí”, por dentro, más que bailar era volar. Así Bruce Mather, director artístico del espectáculo, presentó el número en vivo que realizaron el mes pasado en el Centro de Convenciones, los increíbles acróbatas rusos Evgeniya Astashkia y Anton Glazkov, quienes supieron transmitir el crepitar inocente del fuego de los primeros amores. El protagonista, por su lado, promovió el espectáculo como imbuido por un fuerte sentimiento latino, muy italiano pero también muy argentino. Y en efecto, en esta coreografía de Denny Brown (coreógrafa de Cirque du Soleil), los acróbatas lograron combinar una destreza sin igual con la pasión propia del tango como género de baile, además de la delicadeza del clásico.

El director artístico comentó a Balletin Dance que lo coreográfico siempre resulta complicado porque los artistas no son bailarines sino deportistas. Por este motivo, destacó el trabajo de Denny Brown que, según Mather, logra sacar de cada cual

La mitad de su rutina se compone de elementos del ballet Foto . Carlos Villamayor

mundo, así como el intercambio cultural que se produce entre los diversos artistas que conviven durante la gira.

EVGENIYA ASTASHKIA Y ANTON GLAZKOV, ACRÓBATAS ¿Cuánto tiempo entrenan y cuánto de danza hay en los entrenamientos?

EA: ¡Toda la vida! (Risas) Cada día es distinto. Al principio, cuando preparamos el número, habrán sido unas 10 horas por día durante muchos meses. Una vez que la pieza estuvo armada, bajamos la frecuencia, y ahora son unas seis horas. Y yo diría que hay 50% de ballet y 50% de acrobacia.

movimientos naturales, orgánicos. Si bien Brown trabaja en el mundo del 5 6 7 8, su lenguaje coreográfico cambia cada día en función de su búsqueda constante por expresar con el cuerpo un sentimiento, o de apoyar el sentimiento que ocurre en el escenario. Y exclamó entre risas: “¡tiene a esos pobres chicos horas y horas haciendo cosas que ellos no entienden el por qué, pero que al final es oro!”

A nivel técnico, se trata de una apuesta descomunal. Patrick Flynn, el company manager, explicó que el espectáculo es técnicamente enorme, el más grande que tienen actualmente viajando en carpa, con unas 40 toneladas más que Varekai, el último espectáculo traído a nuestro país. “Es un punto interesante porque nosotros, cuando hablamos de Corteo, hablamos mucho de sus intimidades, sus emociones, su relación con el público, pero aunque sea un espectáculo muy íntimo, también es un espectáculo enorme, impresionante, técnicamente único”, afirmó Flynn.

Además, contó que tienen unas piezas técnicas que nunca se usaron antes en el mundo del teatro, como por ejemplo la pacienza, que es un arco enorme hecho en hierro, escondido en la carpa, con el que consiguen hacer volar a un montón de artistas, un montón de atrezos y crear así un doble espectáculo, uno terrenal y uno aéreo, uno de la vida y otro de la muerte.

Por último, pero no menos interesante… Cuando de talento se trata, ¡nunca falta el argentino! El mejor amigo del payaso soñador es el payaso gigante, Victorino Luján, artista argentino oriundo de la Ciudad de Buenos Aires, específicamente del barrio de Palermo. Luján trabaja hace nueve años en el Cirque du Soleil y en la rueda de prensa aseguró que lo que más le gusta de esta experiencia es la posibilidad de conocer muchos lugares del

Mostraron algo de tango en su performance EA: Así es. Tomamos clases de tango con un profesional argentino que trabaja en Montreal, en el Circo du Soleil… No recuerdo su nombre, hace como cuatro años de esto. Aun hoy aparece a veces y nos ayuda con tips para bailar mejor el tango. Ésta es la primera coreografía que realizamos en el Cirque du Soleil.

PATRICK FLYNN, COMPANY MANAGER ¿Cómo es manejar a tanta gente y hacerlo siempre bien?

PF: Yo llevo 12 años con el circo y veintipico de años en el espectáculo, y para mi, gestionar un grupo internacional en un contexto internacional no tiene precio, no hay mejor vida. Yo viajo por el mundo con personas increíbles que representan lo mejor

“La libertad es un punto muy importante en la gestión de personas creativas” Foto . Carlos Villamayor 20 AÑOS /// ABRIL 2014 // BALLETIN DANCE / 33

Hace 27 años que Mather recorre el mundo “No he sacrificado nada, todo ha sido beneficios” Foto . Carlos Villamayor

un error que hacen muchas compañías de espectáculo, de agarrar a los artistas de la mano demasiado, porque hacen que pierdan su autonomía, y la autonomía del artista es muy importante. Si colocas una persona creativa en una caja, esa persona va a llenar la caja de dibujos, de cosas lindas, pero siempre va a quedarse dentro de esa caja. Si no hay caja, crea con total libertad. Y la libertad es un punto muy importante en la gestión de personas creativas.

de sus culturas, lo mejor de sus capacidades, lo mejor de sus conciencias profesionales, y el circo crea un ambiente en el cual todos estamos enfocados en dar lo mejor de nosotros mismos.

¿Qué tuvo que relegar o sacrificar por este trabajo?

PF: Poca cosa. Yo siempre he sido una persona viajante, desde los 18 años que vivo lejos de casa así que ya tenía la costumbre de estar lejos de mi familia, que aún está en Irlanda. Es una vida extraordinaria. Para quien no viaja en permanencia como nosotros es difícil entender lo estable que una vida de viaje puede ser. Yo me siento mejor viajando. Este año tuve tres meses de descanso y no sabía qué hacer… ¡Fue tremendo! ¿Cuáles fueron sus inicios como gestor artístico?

PF: Yo empecé de actor y cantante, pero después de un par de años me di cuenta de que tenía más ambición que talento, así que decidí pasar a la parte de producción. Creo que esta manera de entrar me dio la suerte de entender al artista, su por qué, su raison d’être. Creo que eso fue una gran ayuda para mi trabajo actual, entenderlos a ellos y crear un ambiente en el cual quieran crear. El artista siempre quiere crear, actuar, así que nosotros generamos un ambiente en el que se sientan empujados, motivados, tirados a crear aún más. ¿Los artistas son responsables por su propia actuación?

PF: Sí. Nosotros damos toda la estructura organizativa y logística para que ellos hagan su trabajo pero no queremos infantilizar a nuestros artistas, queremos que se responsabilicen. Creo que es 34 / BALLETIN DANCE // ABRIL 2014 /// 20 AÑOS

BRUCE MATHER, DIRECTOR ARTÍSTICO ¿Cuáles fueron sus inicios en el mundo del arte?

BM: Hace muchos, muchos años, yo era bailarín, aunque empecé como actor. Bailaba en musicales allá en Canadá, A Chorus Line, Cabaret... Un día, fui a visitar a mi hermano en París e hice una audición para el Lido y entré. Y recuerdo que una tarde, paseando por el Sacré Coeur, vi varios autobuses de personas mayores, quienes bajaban, tomaban fotografías, compraban postales y luego volvían al autobús para seguir viaje. Fue un shock… con 27 años decidí que no quería ser como esas personas, no quería una foto. Yo quería ver el mundo, aprender, comer, sentir cada país…

Ahora, en abril se cumplen 26 años de este gran salto. Mientras, ¡ya he viajado por todo el mundo sin parar! No he sacrificado nada, todo ha sido beneficio.

¿Por qué acróbatas y no bailarines?

BM: Hay que elegir, porque hay bailarines maravillosos, pero no pueden hacer lo que hacen los acróbatas, y como nosotros estamos buscando cosas impactantes, hemos ido en esa dirección, enseñando lo máximo que podemos. Y ellos ensayan, no paran, para aprender y respetar lo que es la danza. ¿Cuál es la particularidad de Corteo?

BM: Yo he trabajado en tres espectáculos de Cirque du Soleil y cada show tiene su código genético. Dralion es tranquilo, es un homenaje al circo chino. Saltimbanco son los locos, los rebeldes, quienes no cuadran en ningún otro espectáculo. Corteo es sin duda alguna el amor, la amistad, las emociones humanas. Hay algo en este espectáculo que colabora con la procreación. Es maravilloso. No sé si es el tema de la muerte, ¡pero nunca he visto un espectáculo producir tantos niños en mi vida!

Hay muchos artistas argentinos en el Cirque ¿Piensan llevarse más?

BM: Buscamos talento. Talento hay en Argentina, pero ellos nos tienen que buscar a nosotros. Hacemos casting, audiciones, para cantantes, músicos, payasos, acróbatas, todo. Buscamos por todo el mundo, y estamos a la venta. No buscamos países ni nacionalidades, buscamos talento, y todos los que tengan talento son bienvenidos. __BD

NAZCA 1932 * Sﾃ｡bados

11.30 hs

LAMBARE 990 * Lunes 15.15 hs * Martes y jueves 10:45 hs * Miﾃｩrcoles 14.30 hs 16.30 hs * Viernes 16:30 hs

ALVAREZ THOMAS 1538 * Lunes

18:00 hs

4554-1820 4566-2380 15-0544-2714 Villa del Parque / Villa Crespo / Colegiales 20 Aﾃ前S /// ABRIL 2014 // BALLETIN DANCE / 35

1996 20Años

36 / BALLETIN DANCE // ABRIL 2014 /// 20 AÑOS

Las entrevistas se hacían más importantes en el tercer año de vida de Balletin Dance, sin descuidar las secciones fijas con las que había nacido. Así, este año conversamos con Sara Nieto, Marcia Haydée y Richard Cragun con motivo de la visita del Ballet Municipal de Santiago de Chile que mostró La Viuda Alegre en el Teatro Colón, el mismo año en que poco después Iván Nagy asumía su segunda dirección al frente del elenco junto a Marilyn Burr como maestra.

1996 fue sin lugar a dudas un año lleno de visitas trascendentes para la historia de la danza local. John Neumeier era entrevistado por primera vez para esta revista y el Royal Ballet de Londres llegaba completo junto a las más destacadas figuras, que permitió múltiples entrevistas exclusivas: Anthony Dowell, Sylvie Guillem y Viviana Durante.

También el Kirov Ballet (San Petersburgo) aterrizaba completo en la Argentina junto al destacado director Makhar Vasiev y el argentino Gustavo Plis Sterenberg (que en aquellos años pertenecía a la planta estable del Mariinsky) dirigía la Orquesta. Balletin Dance pudo asistir a ensayos y entrevistó a Oleg Vinogradov, director general de “La Compañía Clásica más Perfecta del Mundo”, como se tituló la nota.

Aquel mismo año en que Sara Nieto y Nacho Duato se retiraban del escenario, la genial Alessandra Ferri nos brindaba su primera entrevista, como Eugenio Barba y los directivos de La Fura del Baus.

Para la edición de abril, que marcó el segundo aniversario, la tapa de Balletin Dance comenzó a imprimirse en papel ilustración de un mayor gramaje y la redacción se mudaba nuevamente, ahora a la calle Amenabar del barrio de Belgrano. La tecnología recién llegaba a estas tierras y La Revista Argentina de Danza tenía su primera casilla de e-mail: balletin@pinos.com.

Maximiliano Guerra debutaba en el cine de la mano de Jorge Coscia (actual Secretario de Cultura de la Nación) y junto al Ballet de Novosivirsk hacía Espartaco en el Luna Park. Madonna llegaba a Buenos Aires para filmar Evita, Constantino Juri montaba Helo Dolly!, Angel Pericet y Mariemma narraban la actualidad de la danza española cuando Joaquín Cortés debutaba en la Argentina, y Mónica Panader llevaba jóvenes cada vez más pequeños becados a Francia.

En 1996, las páginas de esta revista daban cuenta -entre la enorme cantidad de información allí vertida-, de que la Escuela María Ruanova (actual IUNA) volvía a manifestarse en la calle en reclamo de una sede, Guido de Benedetti creaba el Ballet Neoclásico de Buenos Aires, mientras Tango x 2 de Miguel Angel Zotto y Milena Plebs es-

AUSPICIANTES

trenaba Perfumes de Tango una de las composiciones más interesantes en su género y Gotán se despedía de los escenarios.

Inés Sanguinetti y Gustavo Lesgart creaban Toros, Oscar Araiz estrenaba El Mar y se iniciaban nuevos ciclos de danza contemporánea en el Teatro San Martín.

Pacho O’Donell dialogaba con Balletin Dance acerca de las políticas públicas destinadas a la danza desde la Secretaría de Cultura de la Nación, con jerarquía de Ministerio, Raquel Rossetti dirigía el Ballet del Colón (al que llevó de gira a Portugal), Alexander Prokofiev dictaba clases en el primer coliseo y Ernesto Schoo era el nuevo director del Teatro General San Martin. Mientras que desde las provincias argentinas plasmamos el Encuentro organizado en Mar del Plata, el 50º Aniversario de Manuel de Falla celebrado en Capilla del Monte, Alejandro Cervera se refería a su labor como director del Ballet del Sur de Bahía Blanca, Gutiérrez Firpo relataba su experiencia al frente del Ballet de Córdoba y Balletin Dance integraba el jurado de selección de los Carnavales de la ciudad de Corrientes.

La entonces Secretaría de Cultura de la Municipalidad de la Ciudad de Buenos Aires, otorgaba su auspicio institucional a La Revista Argentina de Danza, en 1996, y emprendíamos la coordinación de un programa televisivo que se emitió por Video Cable Comunicación (VCC). Ese año también entrevistamos a Rodolfo Olguin por sus clases en el Conservatorio de Dijon, a Oscar Araiz entonces director del Ballet Contemporáneo del Teatro General San Martín, a Héctor Hernández que narraba su experiencia al bailar en cruceros y a Raúl Candal, Rubén Celiberti, José Zartmann, Karina Olmedo, Marcela Goicoechea y Luis Ortigoza, Hugo Delavalle, Roxana Grinstein, La China y Jorge Luis, Silvia Vladimivsky y Salo Pasik, Douglas Rosenberg, Paloma Herrera, Iñaki Urlezaga, entre tantos otros.

Yuri Klevtsov aterrizaba en el Colón mientras Ana María Stekelman mostraba Concierto para Bongó, La Trup de Gerardo Hochman se presentaba en Buenos Aires, Villa Villa debutaba en el Centro Cultural Recoleta, en cuya Capilla Miguel Robles estrenaba Miserere.

Ricky Pashkus y Rob Ashford revitalizaban al musical en la Argentina y Mauricio Wainrot estrenaba El Mesías en Europa.

En el marco de los homenajes, publicamos una carta de Harold Kreutzberg dirigida a Otto Werberg, el italiano Marco Pierin dia-

En el tercer año de la historia de Balletin Dance, se sumaban más maestros, escuelas, institutos y empresas vinculadas a la danza, todos ellos junto a los que permanecían de los años anteriores contribuían al sustento y permanencia de la revista. Ellos fueron: Movicom, Video Club Clásico y Moderno, Cristina Gesualdi, Gym on Stage, Fouette de Carola Tateossian, Estudio Otto Werberg, Librería El Banquete, Topdance, Museo de la Fundación Rómulo Raggio, Lidia de Rosa, Fiamma, Gimnasia Artística CPO, Vivian Jara, Nora Costantino, Brecha Enría Movimiento Cambio, Perfumería Titi, Instituto de Danzas Ana María, Fundación Estela Erman, Liliana Belfiore, Estela Agüero, Hugo Salvatierra, María Elena Castillo, IPSADA de Silvia Amse, Paula Jadlli, Open Gallo, Jesús Romeu, Esttudio de Danza Creativa Carola T. Montes, Guillermo Paterno, Kristhel de Marcela Avila, Fabián Callay, Ortabe Producciones, Mayra Pierini, Escuela de Arte Español Carlos Vilán, Freed, Sansha, Bailarina local de indumentaria, Victoria Rodríguez Faves, Manuel Vallejos, Valerina´s indumentaria, Jorge Coscia Videodanza, Diamar, Cetan Turismo, Silfides indumentaria, Marcela Sotelo, Raúl Candal y Katty Gallo, Instituto Superior de Danza y Ballet de Yudith y Ruth Lofiergo, Mousiké, Instituto de Ballet Lilian Giovine, Ballet Estable del Teatro Colón, Mónica Hidalgo, Rubén Celiberti, Antoinette San Martín, Estudio Reneé Nouche, Nelly Pucci, Yuyo Rossi, Centro Cultural de la Biblioteca Popular de Olivos, Nora Devin, Pavlowa indumentaria, Prix de Lausanne, VipShow Producciones Internacionales, Stella Saladino, Marta Gómez Ramos, Rolando Alvar Video Filmaciones, Librería de Mujeres, Esteban Finkielsztein, Beatriz Schraiber, Escuela de Danza Jazz del Liceo de Silvia Raitzin, Estudio de Arte, Mónica Guerrero, Bufonearte, Estudio Epuyen, Festival de Danza Rosario´96, Mercedes Díaz Pernas, Estudio de Danza Ana Deutsch, Richard Pintos, Farah, Carina Livingston, Artestudio, Icomusa de Franco Guili e Irina Esquivel, Sylvia Gulizia, Consejo Argentino de la Danza, Paseo 24 indumentaria, Susana Zimmermann, Estudio Talcahuano y Arabian Dance School de Amir Thaleb.

COLABORADORES

Los nuevos profesionales del año 1996 fueron: Jorge García, Fabiana Quattrini, Carlos Caué, Teresita Campana, Maritza Lizet Gueler, Piera Oria, César Aníbal Melis, Viviana Kohn, Luisa Heredia, Patricia Merkin, María Gabriela La Palma, Gustavo Glombovsky, Antonio Fresco, Victoria Németh, Alicia Sanguinetti y Elena Moret. Desde el exterior se sumaban las notas de Hernán Justo.

20 AÑOS /// ABRIL 2014 // BALLETIN DANCE / 37

(2)

1996

logaba con esta revista por las funciones en homenaje a Jorge Donn que organizó la Fundación Carlos Menem hijo en el Teatro Colón y Norma Viola recordaba a Santiago Ayala “El Chúcaro”.

No faltó espacio para otros grandes de la historia nacional, entre los que mencionamos a María Ruanova, Ricardo Novich y La Argentina, e hicimos un racconto de la actividad de la danza en nuestro país, en el siglo XIX. Zhandra Rodríguez relataba la situación de la danza en Venezuela y Brasil se hizo cada vez más cercana: entrevistamos a Gisèle Santoro, Roseli Rodrigues, Hulda Bittencourt y Mario Nascimento (con motivo de la gira de la compañía Cisne Negro a Argentina).

✪ “Lo importante es encontrar la vocación. El que la tiene que se largue de cabeza a trabajar, porque es muy importante en la vida estar haciendo lo que te gusta. Es realmente importante el trabajo, la disciplina y el corazón” Sara Nieto

20Años

✪ “Si en Buenos Aires se pudiera formar una compañía con todos los argentinos que están bailando por ahí, tendría la mejor compañía del mundo” Marcia Haydée (1)

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✪ “Si la persona pregunta si debería bailar, entonces es que no debería” Richard Cragun

✪ “Cuando uno lee un libro hermoso, ese libro se convierte en parte de uno (...) La extremadamente placentera experiencia de estar hoy aquí es que he tomado un nuevo libro que se llama Sara (Nieto). Al mismo tiempo vuelvo a uno de los teatros más hermosos del mundo [el Colón]. Entonces es una combinación de nostalgia por volver a un lugar que conozco y amo y por ser parte de esta inolvidable visita del Ballet de Santiago” Richard Cragun ✪ “Cuando sales a la escena y tienes algo que decir, va a quedar, va a transformar en algo el inconsciente del espectador.

De eso se trata el aporte del arte a la cultura universal, a la sociedad mundial” Zhandra Rodriguez (2) ✪ “Merece lo que quieres, el mundo es tuyo” Zhandra Rodriguez

✪ “La danza es un placer y debe hacerse con devoción. Hay que dedicarle la vida entera, porque cuando ya está la técnica, se aporta el caudal de sensibilidad que uno tiene y aflora el arte para emocionar al público” Angel Pericet 38 / BALLETIN DANCE // ABRIL 2014 /// 20 AÑOS

Angel Pericet Foto: Annemarie Heinrich

MASOTERAPEUTA - ESTETICISTA - AUXILIAR DE KINESIOLOGIA ANTONIO BRESSI M.N. 3692 Profesional del Servicio Médico de la Secretaría de Deportes de la Nación (Ce.N.A.R.D) - Ex Masajista Oficial del Torneo Copa Davis

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20 AÑOS /// ABRIL 2014 // BALLETIN DANCE / 39

1996

✪ “Tienes que saber mucho para preparar a un alumno para concursar, con una finalidad de trabajo y no como una rápida satisfacción del ego. Es difícil tratar con el ego de las madres, de las profesoras y de los alumnos. Para que un alumno progrese tienes que hacer exactamente lo contrario a lo que el ego quiere” Gisèle Santoro

20Años

✪ “De lo que no deben olvidarse los bailarines es que la danza es una disciplina artística que tiene que ver con la sensibilidad, la emoción, la intensión, y que además tiene que ver con comunicar. Los bailarines tienen que ser seres mágicos, especiales y raros también. Los artistas somos distintos que el resto de la gente” Alejandro Cervera ✪ “La danza es muy mágica. En el arte descargás tu vida, pero al mismo tiempo proyectás sobre el arte y este se proyecta a otra persona, es como el reflejo que produce un haz de luz sobre un espejo” Rodolfo Olguín (1) ✪ “Los dos grandes reinos que son el tiempo y el espacio se funden en la coreografía y crean armonías. El coreógrafo es el responsable de dosificar esas armonías” Oscar Araiz

Alejandro Cervera Foto: Raúl Lázaro

(2) (1)

✪ “La técnica del arte moderno en el mundo está en un muy alto nivel. Si pueden alcanzar ese nivel, luego deben darse cuenta que tienen que ser individuales. No sólo estamos interesados en su habilidad técnica, sino en cuánto pueden ellos proyectarnos desde su individualidad. Esto es muy importante en la gente joven: tener el coraje de ser ellos mismos y entregarse así a la danza y no sólo a la técnica” John Neumeier (2)

(3)

✪ “Hay un problema cultural serio: ya no se trata de que hay más o menos plata, sino que no hay nada. Si no hay conciencia por parte de la gente que gobierna que da la dirección cultural al país, hay muchas cosas que corren riesgo de perderse” Ana María Stekelman ✪ “Esta es una de las profesiones más bellas, más crueles, pero más hermosas” Constantino Juri ✪ “Hay una cosa que no cambia con el paso del tiempo: La clase diaria. Hay un dicho que repetía Rudolf Nureyev: un día que no hago clase, no me doy cuenta. Dos días que no hago clase, yo me doy cuenta. Tres días que no hago clase, se da cuenta el público” Mario Galizzi (3)

40 / BALLETIN DANCE // ABRIL 2014 /// 20 AÑOS

20 Aﾃ前S /// ABRIL 2014 // BALLETIN DANCE / 41

✪ “Lo peor que le puede ocurrir al artista es caer en la rutina” Marco Pierin

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✪ “Es necesario pensar y buscar lo que más les interese, no sólo en el ballet, sino en la vida; si crece el intelecto de la persona, se pueden valorar las cosas de manera diferente” Yuri Klevtzov

Marco Pierin Foto: Lelli & Msoti |Teatro Alla Scala

✪ “Un buen bailarín tiene que tener personalidad. La dedicación es lo principal, junto con la pasión y el amor al arte. Procurar una buena escuela y buenos maestros” Hulda Bittencourt (1) ✪ “Estar bien como persona es la plataforma de despegue para que uno pueda proyectarse como artista” Raúl Candal ✪ “Esta es la primera vez en la historia del Royal Ballet que estamos sin un genio mayor como coreógrafo. Crecimos con Ashton, luego tuvimos a MacMillan. Toda persona creativa tiene que ser innovadora también” Anthony Dowell

Yuri Klevtzov Foto: Jorge Fama

✪ “Es agradable ser reconocida, por supuesto. Pero cuando sos una celebridad, siempre lo sos para otros. Nunca para vos misma. Hacés una actuación y después te sentís un poco orgullosa o un poco desencantada, pero sos vos misma. Estás sola. La celebridad viene de los otros” Sylvie Guillem (2)

Raúl Candal Foto: Antonio Fresco

(2)

1996

✪ “Somos unos clásicos de nosotros mismos. Somos inventores de un género y hemos provocado un movimiento cultural más de los que hay: hay teatro clásico, convencional, ópera, danza y hay Fura” Hansel (Francisco Javier Cerezo, La Fura del Baus)

✪ “Una siempre progresa mientras trabaje conscientemente, pero el bailarín crece en el escenario” Karina Olmedo

20Años

✪ “El objetivo fundamental de todo bailarín es bailar. Cuantas más funciones y más variados sean los estilos que aborda el repertorio, más ganas hay de trabajar” Raquel Rossetti ✪ “Profesionalmente me conviene estar allá porque hay muchas cosas en las que se trabaja mejor. Me gustaría volver en algún momento pero todavía no se cuándo, recién tengo 20 años” Cynthia Labaronne

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Karina Olmedo Foto: Arnaldo Colombaroli

20 Aﾃ前S /// ABRIL 2014 // BALLETIN DANCE / 43

✪ “El teatro funciona solo, si bien es cierto que necesita una conducción. La gente que trabaja aquí tiene muy buena disposición, le gusta lo que hace, tiene tanto amor por el teatro, que el teatro, funciona…”

Ernesto Schoo ✪ “Hay que pensar en el pueblo, la danza va dirigida a un público al que tiene que emocionar. No es sólo para el artista, no tiene que ser egocéntrica, porque además es un arte perecedero, se muere con uno” Norma Viola (1)

(2)

(1)

✪ “Para expresar en video la esencia de la danza, la cámara tiene que bailar también” Douglas Rosenberg

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1996

✪ “Siempre tuve la convicción de que mi destino era la danza, y desde el principio supe que requería mucho trabajo, si bien no bailé nunca por el éxito en sí mismo. Un artista debe tener una formación completa, conocer otras disciplinas, y por sobre todas las cosas, vivir” Alessandra Ferri (2) ✪ “Si bien hay muy poco material filmado de danza argentina de la década del ´60, encontré varias coreografías que integran el documental Danza Argentina en los ’60 realizado con una beca del Fondo Nacional de las Artes” Silvina Szperling

✪ “En el Royal Ballet me pulieron, refinaron, en cada obra, en cada personaje. La cantidad de trabajo que tenemos allá, la cantidad de funciones, logra afinar y estilizar a los bailarines.

Hacemos entre cuatro y seis funciones por semana” Iñaki Urlezaga (4)

✪ “La Argentina está pasando por momentos difíciles. Cuando yo tenía 20 años, había más tiempo para ensayar y bailábamos mucho más seguido. Hoy aconsejaría que traten de sacar el mayor provecho de ese poco tiempo que les puede dedicar el profesor” Mario Sideris ✪ “Sigan sus sueños, trabajen duro, no esperen que las cosas sucedan, háganlas suceder, busquen al maestro que consideren mejor para su estilo personal” Patricia Mc Bride (5) 44 / BALLETIN DANCE // ABRIL 2014 /// 20 AÑOS

20Años

✪ “La música es una forma de vida, como lo es la danza y como son las artes. En Rusia eso es una cosa seria. La cultura de un país es su memoria histórica, sus tradiciones culturales.

Ahora me siento un poquito parte de la vida cultural de ese país, al menos de San Petersburgo” Gustavo Plis Sterenberg (3)

(5)

✪ “Si están enamorado de este arte, por todos los medios, sigan adelante. Si tienen alguna duda, no lo hagan, porque es muy duro. Si tienen amor por esto, es una forma fantástica de expresarse” Viviana Durante (6)

(6)

✪ “Para un bailarín joven, siempre la clase es importante. Para crecer en la carrea: funciones, bailar la mayor cantidad de ballets que se pueda (…) a mi edad tengo que hacer dos clases por día, para seguir en forma” Irek Mukhamedov (7) ✪ “La dirección del Ballet de Santiago vino a la Argentina hace ocho años, y aunque no me presenté a la audición me vieron en una clase de Mario Galizzi, y me ofrecieron un contrato como cuerpo de baile. Tenía 19 años. Me fui porque acá me dijeron “no”, de haber ingresado al Colón, no sé si me hubiera ido” Luis Ortigoza (8)

(8)

(7) ✪ “No deben estar condicionados si no tienen el tipo ideal. He visto gente con graves problemas pero con una enorme voluntad, que han hecho una buena carrera con inteligencia y perseverancia. No así, gente con muchísimas condiciones sin inteligencia y sin perseverancia o demasiados seguros de las dotes que el buen Dios les ha dado” Enrique Gutiérrez Firpo

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20 AÑOS /// ABRIL 2014 // BALLETIN DANCE / 45

✪ “Creo que los folklores son más sensuales que la danza clásica, que proviene de una época de triunfo de la espiritualidad que busca la liviandad. Esa mujer vestida de blanco y en puntas es una metáfora” Ana María Stekelman

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✪ “Mi carrera profesional está plagada de circunstancias no ideales. Para mi era claro que estaba apostando al futuro, porque yo quería dirigir, decidir y hacer mi trabajo” Ricky Pashkus (1)

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✪ “La visión del arte y por lo que existe es para que todos lo gocen, tanto el que lo interpreta como el que lo ve” José Zartmann (2) ✪ “Llegué a esta Argentina que está habitada por una violencia económica, de lucha, paros generales, frustración y dolor, y sin embargo he visto espectáculos para pocas personas que me dieron la sensación de catacumba. Donde la ida espiritual, lo sagrado, todavía puede ser realizado” Eugenio Barba

1996

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✪ “Ser un bailarín no es un trabajo, es una vocación. Es muy duro y es muy corto. Tenés que hacer cada día con el cien por ciento de tu esfuerzo. Nunca debes desperdiciar ni un minuto” Marilyn Burr

✪ “No existe profesión más maravillosa que el ballet” Oleg Vinogradov (3)

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20Años

✪ “Si tuviera que elegir una escuela, elegiría la mía. Después viajaría por todo el mundo y recibiría las otras enseñanzas.

En la Vaganova trabajamos mucho los brazos, piernas, saltos y el interior del artista” Diana Vishnieva (4) ✪ “Es muy importante que las instituciones noten que cuando ayudan económicamente, la danza argentina tiene buena representatividad en el exterior. A veces sólo necesitamos un pequeño apoyo para poder hacerlo” Roxana Grinstein (5) ✪ “Los gitanos podrán bailar mejor, pero eso no quiere decir que hayan traído el flamenco a España” Mariemma ✪ “Probablemente para la gente este tipo de vida es muy dura.

Para mi es un placer. Estamos todo el día en el teatro durante la temporada de funciones” Paloma Herrera

46 / BALLETIN DANCE // ABRIL 2014 /// 20 AÑOS

Paloma Herrera Foto: Nancy Ellison

20 Aﾃ前S /// ABRIL 2014 // BALLETIN DANCE / 47

ESTUDIO

Clásico asoc.arteycultura@gmail.com www.arte-cultura.com.ar Asociación Arte y Cultura

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PRODUCCIONES

Foto: Alicia Sanguinetti

LA ASOCIACIÓN ARTE Y CULTURA FELICITA A BALLETIN DANCE EN SU XX ANIVERSARIO

EL CASCANUECES y el REY DE LOS RATONES con las PRINCESAS ENCANTADAS (nueva puesta en escena) ABRIL Y MAYO: Domingos a las 15 hs 4ta. TEMPORADA en Ciudad Cultural KONEX Tel: 4864-3200

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Exploración Luminosa Por Gabriel Vaudagna Arango Graciela Ríos Saiz, presentó en el Centro Cultural Borges el mes pasado, su más nueva producción, una mezcla de sonidos que desde el aire llegan a la tierra, lugar en que el flamenco echa raíces Sobre el escenario una fuente con agua, luz tenue y el aroma del incienso que se funde con sonidos de músicas lejanas.

Atravesando el espacio, el cuerpo plano de una mujer recreaba imágenes, por momentos árabes, por momentos hindúes, por momentos las manos de las flamencas. Una saeta1 daba comienzo a la obra que fue fundiendo acordes sefaradíes hasta convertirlos en seguiriya2. Las bailaoras fueron marchando como en una procesión que desde el mismo caminar afloraba la danza.

A la Luz del Flamenco, tal el nombre del espectáculo, no es juerga o fiesta, no desmitifica si fueron gitanos, españoles o quiénes, los creadores de este arte andaluz. Es una obra que con seriedad en su tratamiento busca mostrar los palos jondos3 que constituyen eso que llamamos flamenco.

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Saeta, estilo de cante que se hace en la procesión del cristo en semana santa.

2 Seguiriya, estilo de cante flamenco que suele bailarse, su tema es la muerte, el lamento.

3 Palos jondos, nombre que se le da a los diferentes estilos que componen el cante flamenco.

4 Caña, estilo de baile flamenco que bailó por primera vez Pilar López.

Con seriedad en su tratamiento se mostraron los palos del flamenco Foto . gentileza Ballet Hispania

La pieza propone la escucha de esos cantes antiguos que con profunda voz recrea Carlos Soto López -cantaor por derecho- acompañado -en este caso- por Agustín Hellín, un guitarrista fiel al flamenco más tradicional. Fueron ellos los encargados de producir esos sonidos que luego transformarían en movimientos las bailarinas. Luciana Di Lorenzo, Eugenia Seijó y Paula Suárez, integrantes desde hace un tiempo del Ballet Hispania bailaron con gran entrega y una notable desenvoltura técnica en la utilización de los elementos como el mantón y el abanico. Cada una se representó a sí misma, sin copias.

Incluso en las coreografías grupales apareció la idea de ballet, manteniendo la homogeneidad del movimiento pero cada intérprete respetaba su propia frescura individual.

Laura Garrido, bailaora invitada, se lució en el baile por caña4, sobria y flamenca con claridad en la ejecución de sus zapateos además de acompañar con las palmas los diferentes bailes en el resto del espectáculo, que contó con aportes coreográficos de Natalia Bonansea Ríos.

La directora, Graciela Ríos Saiz, bailarina y coreógrafa de gran trayectoria, eligió en esta oportunidad bajar de los escenarios, para abocarse a la dirección, observar y dejar que su trabajo aparezca en otros cuerpos, cuidar con sutileza los detalles, las formas femeninas en busca de la emoción del ser en un aquí y ahora.

Con motivo de celebrarse este año el 30º aniversario de la fundación del Ballet Hispania, Ríos Saiz explicó que se realizarán diferentes presentaciones a lo largo de 2014, con un proyecto subsidiado por el Fondo Metropolitano de Cultura. Enfocada en la dirección se siente realizada, feliz y entusiasma a su gente para que ofrezca lo mejor de sí, en búsqueda de encontrar esa luz especial en el flamenco. __BD 20 AÑOS /// ABRIL 2014 // BALLETIN DANCE / 49

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Creando su Propio Futuro Por Agustina Llumá Paloma Herrera fue reconocida con el premio Embajadora de la Creatividad Argentina por la Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo. El jueves 6 de marzo, en el Aula Magna de la sede Mario Bravo, la bailarina se explayó sobre su carrera y su futuro Recién llegada de una gira con el American Ballet Theatre (ABT) por Japón, Paloma Herrera pasó rauda por Buenos Aires (experiencia que repite cada vez que su apretada agenda se lo permite), para regresar a cumplir con diversas giras en Estados Unidos.

Después, llegará la temporada en el Metropolitan de Nueva York, una nueva tournée a Australia, y en octubre estará una vez más en Buenos Aires para protagonizar Romeo y Julieta en el Teatro Colón. “Siempre es una experiencia muy linda bailar en el Teatro Colón y poder compartir mis funciones con el público argentino.

La última vez que estuve, fue con El Corsario, una experiencia divina, con una nueva producción”.

Segura de sí misma, y a una velocidad descomunal, Paloma Herrera respondió cada una de las preguntas que el auditorio le hizo aquella fresca tarde estival. “Soy producto argentino”, repi-

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tió a lo largo de la charla. “Mi relación con mi maestra Olga Ferri fue súper súper intensa, pero al mismo tiempo y paralelamente hice la Escuela del Teatro Colón, tengo mi título y estoy súper orgullosa. Tuve unos maestros increíbles, es una escuela maravillosa. Por eso es que vuelvo al Teatro Colón siempre que puedo, trato un poco de devolver la educación que me dieron”. A la hora de hablar de la propia patria, asegura que aquí, “hay muchísimo talento, excelentes coreógrafos, excelentes bailarines, muchos están por diferentes lados del mundo y muchísimos acá”.

A veces, dicen, es mejor no conocer personalmente a aquellas figuras que uno tiene como ídolos para no decepcionarse, explicó Paloma Herrera, sin embargo en su caso, al trabajar con ellos lograron cautivarla más. “Mis referentes siempre fueron [Mikhail] Baryshnikov, y por eso el American Ballet ha sido siempre mi

“…los años nos hacen más intensos, más inteligentes…”

Fotos . gentileza Centro de Producción, Facultad de Diseño y Comunicación, Universidad de Palermo

Paloma, en octubre de este año en el Teatro Colón

sueño, Alessandra Ferri y Silvie Guillem, fueron personas que me han marcado muchísimo. Han sido mis ideales hasta el día de hoy. Tuve la oportunidad de conocerlos, de compartir escenario con ellos y realmente los admiro mucho más, por la ética de trabajo. Son tan profesionales, con ganas de seguir trabajando siempre, tan artistas”.

¿Cómo ha sido el desarrollo a lo largo de su carrera, del aporte de creatividad que puede ofrecerle a un mismo rol?

“La creatividad tiene que ver con el tema de la personalidad y con querer seguir avanzando siempre. Justamente estuve hace poco en un evento de Danza y Películas en el que me entregaron un premio; mostraban un video mío bailando Don Quijote a los 21 años (seguramente lo vieron porque está en youtube), decía “tengo 21 años…”, y yo justamente esa mañana estaba ensayando ese mismo pas de deux. Pensé: ‘qué curioso, cómo uno después de tantos años sigue ensayando, y con las mismas ganas’.

Pienso que tiene que ver con poner esa creatividad, que siempre se puede hacer algo nuevo, ‘yo lo puedo hacer mejor’, buscar una vuelta de tuerca, ‘qué puedo hacer con el rol, en qué puedo seguir avanzando’. Y cuanta más experiencia se tiene en repertorio más se puede seguir creciendo, sobre todo si tenés coreógrafos que vienen a montar cosas para vos”.

¿Cuánto de la vida personal influye en la composición de un rol? “¡Uuufff! Muchísimo. Justamente cuando miraba ese video… para mi ese momento fue único, fue fantástico, yo recién era Principal, bailábamos con Angel Corella, éramos los dos principales y recontraconocidos. Fue un momento maravilloso, maravilloso, maravilloso, único. Pero después tuve funciones mucho mejores, y mucho más especiales. Es como que no hay límites.

He pasado por un montón de situaciones personales, en la carrera, todas las funciones, todas las experiencias, influyen todo el tiempo, eso es maravilloso. Soy completamente de la idea que los años nos hacen más intensos, más inteligentes, con más experiencias”.

“Si alguien me hubiese dicho a mi cuando recién empezaba que iba a ser primera bailarina del American Ballet… (gesticula para afirmar ‘imposible’). Pero uno va a armando su propio futuro y eso es lo maravilloso de la vida, no sabes qué es lo que va a pasar, por eso tenés que vivir a full cada momento”.

DOCENCIA De un tiempo a esta parte, Paloma Herrera se ha dedicado también a la docencia, en forma de seminarios. La tarea la ha seducido, “porque me encanta el proceso de trabajo, de buscar algo más”, y además porque “he aprendido muchísimo, me ha ayudado en mi propia carrera. Qué es lo que busco en el otro, qué es lo que me gusta y aplicarlo a mi misma”. Por otro lado, 20 AÑOS /// ABRIL 2014 // BALLETIN DANCE / 51

en esta etapa de devolución y generosidad hacia el genio ajeno, aseguró que le fascina “ver talentos nuevos, chicos que tienen algo especial, y está bueno ayudarlos, ser generoso, esas mismas oportunidades que me dieron de decir ‘andá, andá a audicionar’, que uno sabe que le pueden cambiar la vida. Es maravilloso”.

Y no faltó la curiosa pregunta que comenzará a escuchar cada vez más frecuentemente por el simple hecho de que los años pasan, para todos, y que parece importar tanto a los otros, ¿Cuándo se retirará Paloma Herrera de los escenarios, cuándo dejará de bailar? “Ni idea. Vivo el día a día, siempre lo viví así. No planeo a futuro, se que hoy estoy acá, mañana no se”.

DIVERSIDAD “Siempre me gustó el American Ballet porque si bien el cuerpo de baile está unificado, los principales somos muy distintos, hay bailarines rusos, franceses, italianos, muchos latinos, pero cada uno es totalmente diferente y el director respeta eso. Uno va a ver Giselle, pero la que puede hacer la Osipova que es recontrarusa, no tiene nada que ver con la que va a hacer Julie Kent que es americana, o la que puedo hacer yo; porque nuestro background, nuestra escuela ha sido muy diferente. En Argentina, tenemos un estilo muy marcado, tenemos influencia rusa y una influencia cubana también, tenemos mucha fuerza, por eso somos tan intensos. Es una buena mezcla”.

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SUEÑOS CUMPLIDOS “Yo no puedo pedir más en la vida (dice de manera terminante). Siempre quise bailar, y para mi el American Ballet era el sueño de mi vida. Cuando a los 15 años entré a la compañía yo ya había tocado el cielo con las manos, y el resto… haber sido principal a los 19, fueron todas cosas que quería, para mi fue lo más. Por eso estoy tan agradecida y no pido absolutamente nada, lo único que hago es disfrutar, y tratar de devolver un poco lo que tuve de suerte. Por eso si encuentro algo de talento, soy generosa, por eso no pretendo que a nadie le guste cómo bailo, sin embargo hago lo mío y doy lo mejor.

Estoy feliz con lo que logré. Por supuesto que en la carrera hay altibajos, momentos que son de plena felicidad, funciones que son increíbles, que son una sola vez en la vida, que uno dice ‘no se cómo fue, pero todo funcionó, la música, el partenaire’, y funciones que son un desastre, y pasa; y otras que son más o menos”.

La extensa charla también rodó en torno a las críticas, y qué importancia les otorga.

Herrera aseguró, que si bien en un momento “uno quiere gustarle a todo el mundo, es imposible. Tengo maestros que están todo el día atrás mío, que son los críticos más importantes, y siempre hay críticas, siempre no está bien, siempre va a haber imperfección, uno está acostumbrado a eso, nunca hay perfección. Pero por supuesto puedo tomar cosas si son interesantes, que por no provenir de mis maestros, tienen otro punto de vista”.

Para finalizar, Paloma intentó explicar con palabras aquellas cosas que se sienten, que se viven, que suceden en la vida de casi todos los bailarines, qué y cómo es ese íntimo espacio que ofrece comodidad y seguridad. “Mi carrera ha sido siempre mi burbuja. En los malos momentos me he aferrado siempre en mi carrera. Mis clases, mis ensayos, mis funciones, mis estiramientos, mi yoga, toda la preparación que me encanta. Por eso cuando digo mi carrera es todo, es porque es ese lugar que he encontrado, donde estoy bien, que me gusta. Es difícil de explicar, es mi lugar, es mi burbuja. Se que siempre está. Es la relación más larga que he tenido, me ha dado tanta felicidad, me ha dado tantas experiencias impresionantes. Ha estado siempre. Mi carrera, me ha soportado (dice sonriendo en una fusión de humor y cordura)”. __BD

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1997 20Años

Al cumplir su tercer año de vida, en abril de 1997 Balletin Dance había evolucionado hasta convertirse en La Revista Argentina de Danza. Quienes la conocieron desde sus orígenes saben que la publicación contribuyó notablemente a la comunicación horizontal entre los creadores argentinos y a su proyección internacional. Con orgullo (y no menos sorpresa) la vimos crecer, hasta convertirse ya entonces, en una herramienta de consulta habitual para alumnos, maestros y aficionados a la danza y el ballet.

Obtuvimos el auspicio de la Secretaría de Cultura de la Nación, según lo dispuesto por su titular Beatriz Krauthamer de Gutiérrez Walker por considerar que se trataba de “la única publicación mensual de actualidad en danza de nuestro país ( ) que cumple un servicio de difusión de los entornos allegados a la danza”. Justamente ese año, Balletin Dance, fue el único medio de difusión latinoamericano especializado en danza invitado por el Prix de Lausanne (Suiza), para cubrir la prestigiosa competencia suiza que celebraba su 25º aniversario con el simposio “¿Qué porvenir tiene la danza clásica?. El viaje permitió estrechar lazos con el mundo internacional de Terpsícore, y muchas entrevistas realizadas en Europa se publicaron a lo largo de 1997. Comenzamos con Philippe Braunschweig fundador del Prix de Lausanne.

En un encuentro íntimo parisino con Maurice Béjart, Agustina Llumá, directora de Balletin Dance, adelantaba el estreno en nuestro país de su homenaje a Jorge Donn y Freddy Mercuri: El Presbiterio (o Abadía) no ha perdido nada de su encanto ni el jardín de su esplendor. El enigmático nombre de la obra hace referencia a una frase surrealista extraída del libro El Misterio del Cuarto Amarillo de Gastón Leroux (además, la sede de la compañía y de la escuela, en Lausanne, está ubicada en la calle Chemin du Presbytère).

Tuvimos encuentros exclusivos con geniales artistas ese año, Rosella Hightower aseguraba que “la danza puede venderse como la moda”, Ludmila Semeniaka se presentaba en el Coliseo de Buenos Aires y en gira por el interior del país, Jirí Kylián nos decía “Donde los políticos callan, deben hablar los artistas” (la argentina Lucila Alves integraba el NDT2), Paul Lightfoot se explayaba en la composición coreográfica, Trisha Bauman sobre la New Reserch in Movement, y Gil Roman con Gregor Metzger relataban su vida junto a Béjart. Mientras, desde Estados Unidos, Violette Verdy recordaba a Roland Petit y a George Balanchine.

“La Memoria de la Danza”, una genial entrevista con Annemarie Heinrich fue el puntapié para resaltar la tarea fotográfica especializada, que continuó ese año con Jorge Fama y Alicia Sanguinetti.

También preservamos los homenajes en 1997: Rudolf Nureyev fue la tapa de la edición de febrero con un retrato inédito de Jorge Fama, y recordamos a Mercedes Quintana y a Jorge Tomín, entre otros artistas.

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AUSPICIANTES

Los reportajes se hacían cada vez más importantes, eran los propios artistas quienes daban testimonio de sus creaciones, Hugo Midón que estrenaba Stan & Oliver, Mabel Silvera que asumía como directora de la carrera de danza del Instituto Superior de Arte del Teatro Colón, Valeria Lynch, Hugo Gómez, Liliana Belfiore, Mauricio Wainrot, Gustavo Collini Sartor, Eleonora Cassano, Roberto Galván y David Grenke, entre tantos otros. También dejaron su testimonio en Balletin Dance Richard Pierlon, Ismael Ivo y la diversidad de la vanguardia, mientras que Doug Varone, Garth Fagan y Mark Morris eran consultados en una etapa no habitual en la que la danza contemporánea invadía a Broadway.

En el mismo año en que seguíamos recordando el asesinato de José Luis Cabezas, dialogamos también con Moira Chapman que regresaba de México donde había montado La Bella y la Bestia, Rodolfo Lastra era el nuevo titular de la Dirección Nacional de Danza, con una gestión que mucho aportó a nuestro mundo, Ricky Pashkus era el coreógrafo más prolífico de la escena porteña y Antonio Canales traía Gitanos a la Argentina. La tecnología llegaba lentamente al sur del continente: el Teatro San Martín y Julio Bocca subían sus primeros sitios a internet.

Cuantiosas conversaciones permitieron que los lectores se informaran sobre la actualidad nacional e internacional, las páginas de esta revista estaban atiborradas de noticias: Paloma Herrera (con 20 años) se encontraba en la cúspide de la danza mundial, Julio Bocca abría su escuela de danza porteña y filmaba con Carlos Saura suponiendo un futuro en las pantallas (junto a Juan Carlos Copes, Miguel Angel Zotto y Milena Plebs), Marianela Nuñez se iba a Londres invitada por Anthony Dowell e Iñaki Urlezaga debutaba como Sigfrido en El Lago de los Cisnes junto a Darcey Bussell en la Royal Opera House de Londres. Viviana Laguzzi y Juan Corvalán junto al Sexteto Mayor en Tango Pasión nos representaban en Canadá y Mauricio Wainrot a sus 50 años, estrenaba El Mesías con el Ballet Real de Bélgica. Sandra Guida era la primera argentina en protagonizar un musical en Estados Unidos: El Beso de la Mujer Araña, Brenda Angiel era invitada por el American Dance Festival y Fernanda Ghi era bailarina principal de Buenos Aires, Tango una millonaria producción estrenada en Tokio.

“Profeta en su Tierra”, llegaba a la Argentina el ABT de la mano de Paloma Herrera (que ganaba al igual que Maximiliano Guerra el

Nuevos maestros, escuelas y empresas del medio se sumaron en 1997 a las páginas de Balletin Dance, no solamente porque las publicidades servían a la promoción de sus actividades, sino también como apoyo y reconocimiento, para la supervivencia del medio. Los nuevos auspiciantes de 1997, fueron: Instituto de Danzas Eternity, Club Amigo´s Julio Bocca, Ballet Estudio de María Cecilia Díaz, Moira Chapman, Sandy Brandauer, Juan Virasoro, Diana Leone, Vlodia SA, Federación Argentina de Yoga, Atelier del Gato de Chany Mallo, Aki Video, La China, Nora Díaz de Gottelli, Domus de la Danza, María Candela, Herminia Aretuo, Teatro del Globo, Estudio Julio Bocca, Saverio Perre, Marta Bercy, Só Dança, Yanina Romero, Graciela Vella, Muscarte, Escuela de Danzas y Arte Reina Reech, Runa Producciones, Mabel y Mónica Stralci, Adrián Galia, Germán Lantigua, María del Carmen de Neglia, AJB Producciones Internacionales, Ana Kamien, La Cantera Instituto Superior de Danzas, Música y Canto, M&J, Mónica Facchini, InterDanza ´97 Paraguay, Estudio de Danzas Olga Kirowa, Nora Costantino, Silvia Lombardía, IUNA, Danzamerica de Cristina Sánchez, Christine Versé, Alejandra Fernández, Andares de Susana Vaccarini y Gerardo Lo Guzzo, Curso Internacional de Danza Graziela Padilla, Escuela de Danzas Adagietto de Silvia Gil y Viviana Maceri, Carlos Agiovanola, María Elena Astrova, Centro Cultural el Quijote, Belquiss Colegio Superior en Danza Odalisca de Buenos Aires, Ballet Juvenil de Quilmes de Teresa y Adriana Costantini, Lakshmi Danza Hindú, Arto BA, Vanesa Ostrosky, Liliana Toccacelli, AVP Audio Video Producciones, Amilcar Majlin, C & M Producciones, Nashua, Sergio Berto, Elsa Mercedes Flores, Instituto de Danzas Flamenco Español de Autora Riveros, El Aleph Word Music, Judit Cirpiano, Ulanova Studio de Susana Pan, Estudio de Danza Cecilia Massa, Graciela Sultanik, Marzig Indumentaria, Elisabet Frasca, Sandra Covache, Selva Santagada, Lidia Segni, Petit Studio, Billy Siegenfeld, Mariano Lapeyre, Nora Costantino, C & S Grabaciones Musicales, Shadia, Danzave de Lía Fueriasse, Instituto Internacional de Danza Janine Stanlowa, Margarita Fernández y Fundación Andreani.

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1997 20Años

premio Gino Tani en labor Danza), con producción de Palito Ortega y entrevistábamos a Susan Jaffe, Angel Corella y José Manuel Carreño. El Primer Festival Internacional de Teatro y Danza de Buenos Aires trajo visitas extranjeras que marcaron fuertemente a una generación de bailarines y estudiantes de danza contemporánea. Wim Vandekeybus, Alvaro Restrepo, Romi Be’er y la Kibbutz Contemporary Dance Company conversaron en 1997 con esta revista.

Los viajes al exterior, no nos impidieron cuidar las noticias provenientes de las provincias argentinas. Balletin Dance se hizo presente ese año en Mar del Plata para cubrir las funciones de Coppelia que mostraba el Ballet del Atlántico (protagonizado por Alejandro Parente, Claudia Pontoriero y Claudio González), y regresó para asistir al Encuentro organizado por la Asociación Prodanza. Violeta Janeiro asumía la dirección del Ballet del Sur de Bahía Blanca y Cinthia Labaronne -junto a Omar Urraspuroencabezaba allí La Sylphide de Mario Galizzi, antes de cumplir con la invitación de Vladimir Vasiliev para interpretar a Kitri (Don Quijote) en Moscú, junto a Ekaterina Maximova. Cubríamos por primera vez Danzamérica el Concurso que anualmente organiza Cristina Sánchez en Villa Carlos Paz, mientras que el grupo UpPa de danzas wichi, proveniente del Chaco, realizaba giras por todo el país dirigidos por Marilyn Granada y Danza Viva de Cristina Gómez Comini revitalizaba la danza cordobesa.

Aunque la crisis se hacía notar en la Argentina, la actividad de la danza era cada más activa: a falta de salas teatrales, se organizaron varios espectáculos en estudios de danza porteños, bajo el nombre de Funciones de Bolsillo. Las miserias presupuestarias en el área cultural de la ciudad de Buenos Aires llevó al borde del colapso al Centro Cultural San Martín a comienzos de 1997 y sobre fin de año, los desbarajustes en el Colón y en el San Martin, terminaron con la intervención de este último y la renuncia de Oscar Araiz y de su equipo de trabajo: Doris Petroni, Renate Schottelius y los bailarines Liliana Nuño y Raymond Sullivan. Y en este entorno, el ciclo de funciones que Julio Bocca realizaba con el Ballet Argentino en el Luna Park fue tal éxito de taquilla que hubo que agregar fechas, así presentaron “Doce Luna Park” con diferentes programas, poco antes de que Lidia Segni y Herman Cornejo dejaran el elenco, ella para retomar su carrera docente luego de 9 años y él para radicarse definitivamente en Nueva York, junto a Erika (su hermana).

Mario Pacho O’Donell, al frente de la Secretaría de Cultura de la Nación hasta la llegada de Beatriz Gutiérrez Walker, fue perso-

COLABORADORES

En este año, los profesionales que se incorporaron al staff de Balletin Dance fueron: Viviana Kohan, Angel Fumagalli, Silvia Gsell, Gugú Gabin, Julio Alvarez, Rodrigo Ferrari, Damián “Tati” Bacon. Y desde el exterior comenzaron a enviarnos artículos Ariel Stolier, Gustavo Tozzo-Jaime, Gustavo Plis Sterenberg, Duccio Pacini y Rosa Carmen Corral.

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naje recurrente en Balletin Dance ese año. Por un lado implementó un importante apoyo económico para el Ballet Argentino de Julio Bocca, que cubría los contratos de 15 bailarines estables y de su directora Lidia Segni, además presentó un interesante proyecto de Ley de Mecenazgo que nunca llegó a concretarse.

Kive Staiff asumía como director del Teatro Colón y en entrevista con Balletin Dance trazó un diagnóstico del calamitoso estado de desinversión en que recibió la sala por parte de la gestión anterior de Sergio Renán. Mientras que Maximiliano Guerra relataba su tarea como asesor del Ballet de nuestro primer coliseo.

Jean Françoise Casanova se sumaba al elenco del Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín para el estreno de Los Siete Pecados Capitales. Se abría el Parque de la Costa, el primer parque temático del país, que ofreció numerosas fuentes de trabajo a los bailarines locales, bajo la dirección de Carlos Veiga.

El mismo año en que los docentes instalados en una carpa frente al congreso hacían ayuno, el ya desaparecido Ballet Juvenil del San Martín que dirigía Norma Binaghi se iba de gira a Porto Alegre (Brasil), Susana Zimmermann intervenía las enormes esculturas de Leo Vinci, y nacían el Instituto Universitario Nacional del Arte (la Escuela de Danza se preparaba para su inserción) y el brevísimo Ballet Juvenil Sudamericano en el Teatro Santa María, dirigido por Miguel Gómez y Martín Quintana. Margarita Bali ganaba el Concurso Nacional de Cortometrajes y videos La Mujer y el Cine con su video-danza Agua, Noemí Coelho estrenaba Zebra, Rita Caride y Paco Muñoz integraban la pareja Los Malagueños y Adrián Galia decía que “Ya no existen bailaores”. La Asociación Arte y Cultura se reafirmaba al frente de los Concursos de Ballet y Coreografía en la ciudad de Buenos Aires.

Comenzaba la fuga de talentos. La Fundación Antorchas otorgaba cantidad de becas y subsidios, mientras que aparecían por primera vez en nuestras páginas las geniales propuestas UnescoAschberg de las que pronto seríamos “partners”. Mercedes Perellada era la primera argentina en la escuela del Royal Ballet, Maurice Béjart se llevaba a Octavio Stanley a su escuela de Lausanne y Herman Cornejo ganaba la medalla de Oro del Concurso Internacional de Ballet de Moscú (a los 16 años, dos menos de lo que el certamen aceptaba para sus concursantes). Lorena Merlino ingresaba a la Compañía de Danza Cisne Negro de San Pablo, Brasil; Agustina Lorenzo iba al Tanzwochen de Austria, becada por DanceWeb y Romina Passadore bailaba para el Papa Juan Pablo II una coreografía de Teresita Campana, en las Jornadas Mundiales de Jóvenes de Longchamps (Francia), mientras Iván Nagy recolectaba bailarines argentinos para la puesta de La Bayadera en Santiago de Chile. Más y más compatriotas ganaban la beca Fulbright para estudiar en Estados Unidos (Gustavo Wons, Ariel Stolier, Roberto Antier, Ivan Espeche y Sebastián Morgan).

Latinoamérica se unía en las páginas de esta revista. Cecilia Kerche narraba su experiencia en el país (bailó con el Argentino de La Plata y La Bayadera con el Teatro Colón en el Luna Park), Loipa Araujo y Marta Bercy daban cuenta del remozado acercamiento entre Argentina y Cuba, Gloria Castro testimoniaba la realidad del Ballet de Cali (compañía oficial de Colombia) y Graciela Meza del Ballet Nacional de Paraguay (que estrenaba coreografías de Ramón Oller), mientras que el Ballet Nacional de Lima (Perú) celebraba su 30º aniversario en gira por Estados Unidos.

Y el mismo año en que Fernando Bujones se despedía de los escenarios en Madrid, el American Ballet Theatre (ABT) homenajeaba a Alicia Alonso en Nueva York por el 50º aniversario del estreno de Tema y Variaciones que George Balanchine creó para ella.

Carlos Acosta (que era primer bailarín del Houston Ballet desde 1993) aparecía por primera vez en Balletin Dance, luego de un encuentro con esta revista en Europa. Olga Moiseyeva era homenajeada por sus 50 años de actividad con una función especial en su casa, el Teatro Mariinsky de San Petersburgo donde Svetlana Zakharova comenzaba a protagonizar a los grandes clásicos, se estrenaba El Rey León en Broadway e Introdans celebraba sus bodas de plata en Holanda.

Fuimos la única publicación especializada de América que participó con un stand propio en el Mid Mostra Mercato Nazionale Danza, que se realizó en el Castello Pasquini Castiglioncello de Livorno (Italia). Miguel Robles viajó como corresponsal de Balletin Dance a cubrir el Tanzwochen Wien de Austria y Ariel Stolier que enviaba noticias desde Estados Unidos conversó con los más reconocidos coreógrafos de los musicales de la época, en un encuentro realizado en el marco del Programa de Análisis de Coreografía para Teatro Musical de la Stage Directors and Choreographers Foundation. Rodolfo Lastra y Silvia Kaehler proponían un stand argentino en la Segunda Feria de Danza de Nordrhein, Westfalen de Essen (Alemania) con material contemporáneo y ejemplares de esta revista que daban cuenta de la danza nacional.

La edición de diciembre marcó el debut de un balance anual nacional que se repetiría por varias temporadas, encomendado a los periodistas más prestigiosos del staff de Balletin Dance del momento: Silvia Gsell y Enrique Honorio Destaville.

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✪ “Hace 16 años llegué a la Argentina para trabajar en A Chorus Line (…) Vuelvo, seguro que vuelvo, si mi casa es Argentina” Moira Chapman (1)

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✪ “Deben buscar algo muy auténtico. Confrontar con gente que tenga algo que decir y no sentirse sólo bailarines (...).

Otra cosa importante es que si uno tiene ganas de empezar, se empieza con nada. No hay que esperar a contar con las condiciones necesarias para comenzar a hacer algo” Win Vandekeybus

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✪ “El ABT era un sueño para mi y ahora me encuentro en las clases en la misma barra con los bailarines que eran mis ídolos (...) Me encanta trabajar con Irina Kolpakova, a pesar de que al principio no nos llevábamos bien, porque es una persona muy exigente. Como ahora soy principal, puedo elegir con quien quiero ensayar y la elijo a ella” Paloma Herrera

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✪ “El flamenco es un sentimiento profundo. Un modo de vivir, a partir del cual se siente y se interpreta. No es una manifestación folklórica de una etnia determinada, sino una emoción universal, que anida en todos los pueblos” Antonio Canales (2)

20Años

✪ “Ojalá el problema sea solamente que no atraigamos al público. Ni siquiera nosotros nos estamos preocupando por ver qué pasa a nuestro alrededor y cada vez vamos menos a ver funciones de nuestros pares o maestros (...) cuidemos al movimiento de danza contemporánea (...) no hagamos por hacer (...) el público no es tonto ...”

Yamil Ostrovsky

José Manuel Carreño con Paloma Herrera Foto: Alicia Sanguinetti

Julio Bocca en El Joven y la Muerte Foto: Alicia Sanguinetti

✪ “Durante mi embarazo, bailé hasta el quinto mes ( ) Al mes de nacer Tomás empecé a hacer mi trabajo más físico: abdominales y bicicleta. Lo tuve por cesárea y eso demora un poco la recuperación (...) El cambio mío no pasa solamente por lo físico, sino por tener el bebé, eso te da vuelta la cabeza e influye en el escenario” Eleonora Cassano

✪ “Siempre me atrajo el expresionismo alemán: fines de los años ´20, la ascensión del nazismo, esa especie de histeria colectiva de Berlín, esa podredumbre del Estado, esa especie de inflación gigantesca, el reviente total. Interesante” Jean-François Casanovas ✪ “Hay que ser verdugo de lo que uno ve en los ensayos, para elegir lo mejor a la hora de decidir qué queda y qué no del espectáculo” Juan Corvalán ✪ “Un coreógrafo formado, si no tiene recursos y no tiene grupo, no puede trabajar. Acá el abandono de la danza, es un tema de política cultural. Tengo la esperanza de que algún día esto se revertirá” Susana Zimmermann

✪ “Julio [Bocca] es de una grandeza increíble. Tiene musicalidad, memoria y una comprensión que se anticipa a la expresión de la palabra del coreógrafo. Comprende la intensión de tu observación. Como todo grande mete el cuerpo enseguida.

No te complica nunca porque siempre es posible concretar toda idea” Ricky Pashkus ✪ “Los nuevos valores que se perfilan en el mundo son Manuel Legris (Opera de París), Angel Corella (ABT). Acá tenemos a Herman Cornejo, Paloma Herrera, Luciana París, Marianela Nuñez...”

Julio Bocca

Jean Françoise Casanovas Foto: Carlos Flynn

Susana Zimmermann Fotos: Alicia Sanguinetti

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1997

✪ “Estamos al comienzo de una nueva revolución en la danza, en virtud del rol de los medios de comunicación, fundamentalmente de la televisión” Philippe Braunschweig ✪ “Yo no dejo un mensaje, yo dejo una obra y la gente con esa obra puede hacer lo que quiera, porque yo voy a estar muerto. Pueden hacer lo que se les de la gana” Maurice Béjart

20Años

Maurice Bejart Foto: Philipe Pache

✪ “Un Estado que no está preocupado por la educación, la salud y la cultura, no está preocupado por la calidad de vida de su pueblo” Cecilia Kerche ✪ “Empecé a enseñar a los 22 años, cuando se fundó el Ballet Nacional de Cuba. Se me confirmó la idea de que un bailarín debe empezar a enseñar joven, porque lo ayuda en su propia carrera al tener que analizarse para explicar cómo hacer las cosas. Pero también porque no se debe esperar a terminar una carrera para empezar otra” Loipa Araujo ✪ “La danza es una de las carreras más sacrificadas que hay dentro de las artes. Es de una soledad increíble. Pero a la vez es como hacer el amor, un disfrute inconmensurable” Marta Bercy

Cecilia Kerche Foto: Mário Veloso

✪ “Las nuevas tendencias no descartan lo anterior, van sumando y así los viejos períodos se transforman en herencia (...). Hay muchos coreógrafos que están en la búsqueda de nuevos vocabularios, de nuevas formas de danza. Todo está cambiando con estos jóvenes que contribuyen al progreso desarrollando sus creaciones” Rosella Hightower (1)

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✪ “Es muy importante el apoyo del Estado a los creadores, porque posibilitaría que se puedan concretar un montón de proyectos (...) Desde el punto de vista artístico no se si eso va a modificar tanto el panorama, ahí tengo mis dudas, y el tiempo lo dirá” Hugo Midón Loipa Araujo Foto: Alicia Sanguinetti

✪ “Trasladar al Instituto Superior de Arte fuera del Teatro es un proyecto que se volvió a reflotar hace poco. Significaría tener más aulas, acondicionadas a nuevo (...) Pero por otro lado siempre hay una pérdida: salir del entorno del teatro, de la cosa mágica, perder la cercanía con el artista profesional” Mabel Silvera (2)

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✪ “El debate entre clásico y moderno es de intelectuales frustrados” Gil Román

Gil Román Foto: Alicia Sanguinetti

Gregor Metzger Foto: Alicia Sanguinetti

✪ “Hay que ser simplemente abierto, honesto y enamorado de todo. Hay que soñar el mundo y hacer de ese sueño una realidad. Hay que transformar el mundo para hacer el mundo que uno soñó de niño” Gregor Metzger ✪ “Cuando le dije a mi padre que quería ser bailarina me dio una cachetada y me dijo “de puta no” (risas) grosero como buen alemán. Y contundente (...) debe haber sido cuando terminó la [Primera] Guerra, tendría más o menos 7 años” Annemarie Heinrich ✪ “La carrera de un artista tiene muchos altibajos. Si tienen una caída o un tropiezo sigan adelante, lo más importante es ser auténtico, creer y tener confianza en uno mismo” Valeria Lynch ✪ “A veces hay un umbral donde parece que todo es negro y en verdad si seguimos un poco podemos encontrar el color violeta. No hay que dejarse abatir por las técnicas, que a veces son rigurosas, pero necesarias” Reina Reech ✪ “No soy un bailarín, soy un artista. Soy músico, bailarín, coreógrafo, director, hago publicidad, me meto en la moda, hago cine… Soy como una esponja” Joaquín Cortés

Annemarie Heinrich Foto: Ricardo Sanguinetti

✪ “Soy partidaria de que la enseñanza sea severa y exigida; pero en el Teatro hay que darle al bailarín libertad completa” Ludmila Semeniaka

✪ “Sabemos que la competencia crece y evoluciona cada vez más, los bailarines ahora necesitan estar bien preparados, formados para tener más posibilidades en el mercado” Norma Binaghi ✪ “Cuando empecé mi carrera, los bailarines se sentaban a la salida del teatro con cajas de cien fotos a firmar autógrafos.

Eso desapareció, porque desparecieron las figuras del ballet, en el Colón. Pasó la época de las divas: Olga Ferri, Esmeralda Agoglia, Norma Fontenla, fueron nuestras últimas divas” Jorge Fama ✪ “Quienes armemos este nuevo Instituto (IUNA) seremos los responsables y para que salga bien tenemos que pensar en el futuro y no en los pequeños chiquitajes o angustias personales de cada uno” Juan Gabriel Wille

Ludmila Semeniaka Foto: Arnaldo Colombaroli

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1997

✪ “La formación del intérprete (del IUNA) está orientada fundamentalmente al espectáculo. Como es una carrera piloto está sujeta a evaluación continua” Silvia César

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✪ “Hay unos problemas enormes de anorexia y bulimia. Lo hablamos mucho con Mabel Silvera [directora del ISA Teatro Colón], porque eso hay que solucionarlo. Incluso hay algunos casos en la compañía. Esto empezó cuando estaba yo en la escuela, una de las profesoras -un cerebro retorcido- introdujo la balanza. Pero el control lo debe hacer un médico, una persona capacitada... Y si hay problemas de peso, se soluciona con un nutricionista, no con una pastilla” Maximiliano Guerra (1) ✪ “...Pensé que cosas como las que pasaron en Bosnia, cincuenta años después de la 2º Guerra Mundial, no eran posibles.

Pensé que la gente había aprendido algo. Pero la gente básicamente nunca aprende nada. Muy en el fondo sigue siendo lo mismo. Esa es una lección muy amarga. La responsabilidad del artista frente a esa evidencia es enorme, porque somos los comunicadores primarios entre los países. Es importante que donde los políticos callan, hablen los artistas” Jirí Kylián (2) ✪ “La fotografía digital para el ballet puede llegar a ser un avance, pero depende de la forma en que se la encare. Es la gran discusión de estos momentos, incluso en los medios de prensa” Alicia Sanguinetti

ESTUDIO DE DANZAS

Silvia Roller

INAUGURADO EN 1987

rollersilvia@gmail.com VIRREY DEL PINO 2352 TEL: 4781-4172

Clases desde los 3 años: Iniciación a la danza Danzas clásicas · Danza jazz · Contemporáneo Arabe · Hip Hop · Tap · Pilates · Yoga Gimnasia con barre à terre Paola Alves, Guiliana Bonacera, Jennifer Cerrotta María Luz Iacono, Claudia Lucena, Micaela Milanesi, Beto Pinto Nina Marcela Ricci, Silvia Roller, Valeria Perez Roux Sofia Sancinetti, Agostina Schiavi, Agustina Vivone

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20Años

Kive Staiff Foto: Carlos Furman

✪ “Establecimos una mecánica por la cual todos los días hay que tomar clase. Aunque en realidad no existe en el Ballet del Teatro Colón ninguna obligatoriedad de tomar clase, cosa bastante excepcional comparándola con otros organismos similares del mundo (...) también esto [junta de calificación] dependerá de un nuevo reglamento de trabajo...”

Kive Staiff

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✪ “Hay una frontera entre innovación y preservación de la tradición: el artista no debe perder de vista jamás las bases de su arte, porque no se puede crear en el presente si no se conoce profundamente el pasado” Adrián Galia Trisha Bauman Foto: Laure Dardier

✪ “Miren un espectro amplio de la vida y de la experiencia del movimiento para conformar su trabajo. Exploren la imaginación y las capacidades que están más allá de las formas técnicas” Trisha Bauman ✪ “Uno tiene que no ver lo que ve siempre, y empezar a ver lo que no se ve. Por eso se dice que el butoh es la danza de las tinieblas, no por lo tenebroso sino por lo tenue, porque no hay demasiada luz ni demasiada oscuridad, es la danza que está en la mitad, ni a favor ni en contra de la gravedad” Gustavo Collini Sartor ✪ “Tratemos de desarrollar nuestras carreras con más fuerza y dedicación que ambición; las oportunidades eventualmente llegan” Sandra Guida (2) ✪ “Carlos Saura es un tipo sensacional (…), no sólo me hizo hablar en cámara, cosa que no me gusta nada, sino que me obligó a improvisar, lo que hasta ahora detestaba” Julio Bocca ✪ “Me encantaría trabajar en el American Ballet Theatre. Es algo que tengo pendiente para más adelante” Herman Cornejo (3) ✪ “A nivel profesional lo más importante para mi ha sido compartir el escenario como partenaire de Rudolf Nureyev en el Metropolitan de Nueva York, en Washington, en Londres y en París. Indudablemente él ha sido uno de los más grandes artistas que ha tenido este siglo y va a quedar en la historia del ballet por siempre. Me ayudó muchísimo y actuando con él aprendí de su no piedad consigo mismo. Esa falta de piedad le granjeaba el odio de mucha gente, pero al mismo tiempo la admiración de los que podían ver detrás de ello esa desesperada dedicación y amor por la danza, que es lo que debe motivar a cualquier artista profesional” Liliana Belfiore

✪ “Qué bueno que nací acá, qué genial, qué fantástico. Hay una ventaja de ser tercermundista que es la conjunción de muchas cosas. Porque en Estados Unidos las coreografías parecen clases en el escenario mientras que en Europa la gente no tiene técnica. Se la pasan corriendo, gritando, vomitando en el escenario, pero no bailan” Roberto Galván ✪ “Por sí solo, el talento no es suficiente. Soy lo suficientemente viejo ahora para decir que el trabajo hace milagros. Los muy talentosos a veces no llegan a la cúspide porque son muy vagos, flojos. El trabajo es parte del talento también” Iván Nagy ✪ “Todo lo que quiero que quede de mi, es el afecto de mis amigos y de todos aquellos a los que he querido. Quiero ser como el viento que pasa” Antonio Gades ✪ “Cuando uno entra al salón de clase lo primero que debe hacer es observar cuidadosamente la cara de los bailarines y acomodar la clase que uno preparó la noche anterior a la energía que flota en el ambiente. Esta es una profesión donde el método es importante pero nunca debemos olvidar que tratamos con gente muy sensible, y que a veces el libro no nos da todas las respuestas, y es la sensibilidad y experiencia personal la que gravitará en el éxito de la clase o el ensayo” Violette Verdy ✪ “Para la preparación de un rol tengo un coach específico. En La Bella Durmiente, por ejemplo, no es tan complicado. La diferencia con El Lago de los Cisnes es enorme, el rol en este último es muy intrincado y profundo. Me demandó mucho esfuerzo terminar de entender a Odette y Odile, y todavía estoy aprendiendo acerca de ellas” Susan Jaffe ✪ “Lo principal es ser feliz como persona, que haga lo que quiera en su vida. Y que nunca, nunca, por nada del mundo baile simplemente porque sus padres se lo digan, o por alguna razón que no sea porque él quiere” Angel Corella 20 AÑOS /// ABRIL 2014 // BALLETIN DANCE / 63

actualidad

Medio Siglo Susana Zimmermann, la pionera del Teatro-Danza en la Argentina, celebra 50 años del inicio de su método didáctico y artístico

Cristina Reale Bailarina Profesional Maestra de Ballet

(Teatro Colón) a Clases de Danza Clásica Principiantes intermedios, avanzados y profesionales Todas las edades Método Vaganova Clases grupales e individuales

a Puntas para Mujeres a Clases de Repertorio a Preparación ingreso ISA Teatro Colón IUNA 156-355-5975 crcontacto@hotmail.com www.cristinareale.com

En el marco de un ciclo de encuentros de la Asociación Argentina de Autores, Susana Zimmermann ofrecerá la charla Diálogos III, como apertura del 50º aniversario del inicio de su método, que incluirá proyecciones audiovisuales.

La cita es el martes 15 de abril en la sede central de Argentores, auditorio Gregorio de Laferrere (Virrey Pacheco de Melo 1820), con entrada libre y gratuita. Participarán Perla Zayas de Lima (investigadora e historiadora de artes escénicas del Conicet) y Agustina Llumá (editora de Balletin Dance).

Zimmermann, que divide su vida entre Argentina e Italia, regresa de un viaje por la península europea que la llevó a participar como expositora y docente en cantidad de congresos y festivales italianos durante varios meses. La tournée incluyó el Evento Laban, en el Monte Veritá de Suiza en octubre, al celebrarse el centenario del inicio de los nuevos movimientos artísticos allí mismo. Ya en Italia, dictó clases de Creación Coreográfica en las Jornadas Performáticas del reconocido Aterballetto en Reggio Emilia, y además expuso en importantes eventos en Bologna, Florencia, Venecia, Bassano del Grappa, Trento y Rovereto. __BD

Susana Zimmermann en el Aterballetto

Cuatro Décadas Del 24 de abril al 12 de mayo de 2014, tendrá lugar la 40º Feria Internacional del Libro de Buenos Aires, la más concurrida en el mundo de habla hispana, visitada por más de un millón de lectores y más de diez mil profesionales del libro en cada edición Una vez más, encontrarás todos los libros editados por Balletin Dance en el stand del Movimiento Cultural Acercándonos, y por otra parte, La Revista Argentina de Danza ha sido invitada nuevamente para integrar el Stand de Revistas Culturales que la Fundación El Libro (organizadora del evento) ofrece de manera gratuita a todos los editores. La Feria estará abierta al público de lunes a viernes de 14 a 22 hs, sábados, domingos y feriados de 13 a 22 hs, en el Predio Ferial de Palermo (la Rural).

Como siempre se realizarán actividades específicas destinadas a editores, distribuidores, libreros, bibliotecarios, educadores y otros profesionales del sector antes de la apertura oficial que este año estará a cargo de Quino (Joaquín Lavado). La Feria ofrece entradas gratuitas para menores, jubilados, docentes, estudiantes de todos los niveles, y contingentes escolares.

Luego abre al público y se convierte en una verdadera ciudad de libros, con más de 45 mil metros cuadrados de exposición, alrededor de mil quinientos expositores procedentes de más de cuarenta países y más de mil quinientas propuestas culturales (conferencias, presentaciones de libros, cursos, charlas, firmas de ejemplares, un festival de poesía, un encuentro de narradores y una jornada de microficción, entre muchas otras). __BD

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20 Aﾃ前S /// ABRIL 2014 // BALLETIN DANCE / 65

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COLECCIÓN SÚLKARY CUBA dirigida por Mercedes Borges Bartutis Miguel Cabrera

Nacimiento de una escuela en el Siglo XX

S Salsa y Casino DDe Bárbara BBalbuena GGutiérrez

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EL BALLET EN CUBA

El Cuerpo Creativo De María del Carmen Mena Rodríguez

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COLECCIÓN BALLETIN DANCE DIDÁCTICO (PEDAGOGÍA) de Alicia Muñoz ALICIA MUÑOZ

Cuerpos Amaestrados VS Cuerpos Inteligentes UN

DESAFÍO

PARA

EL

C Cuerpos A Amaestrados V Vs Cuerpos IInteligentes n

Ca o Caos C P l Planio cación

ALICIA MUÑOZ

La Evaluación E l i en la Danza

LLa Evaluación eell la Danza

MUCHO MÁS QUE PONER UNA NOTA

DOCENTE

....................... b a l l e t i n d a n c e d i d á c t i c o ...................... v o l u m e n 6

. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . d a n c e b a l l e t i n d i d á c t i c o . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . v o l u m e n 8

COLECCIÓN HOMENAJE LOS IRREPETIBLES Esmée E Bulnes Maestra M Incansable In De D Enrique Honorio H Destaville D

Apuntes de Clases

La danza española y el baile flamenco G a b r i e l Va u d a g n a A r a n g o

La danza española y el baile flamenco

Antes y Después, Santiago Ayala “El Chúcaro” y Norma Viola De Juan Cruz Guillén

COLECCIÓN DE AUTOR

Colección de Autor

Balletin Dance EDICIONES

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A Apuntes dde Clases, LLa danza eespañola y El baile E pamenco DDe Gabriel VVaudagna AArango

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Mesura de Fuerza y Alegría Por Román Ghilotti

El Mesías Foto . Alicia Rojo

De las múltiples formas posibles para la alegría y la fuerza, expresadas en el movimiento del cuerpo, la que intenta remitir a lo espiritual parecería ser una de las razones más importantes para bailar En la sala Martín Coronado del Teatro San Martín, el Ballet Contemporáneo reestrenó El Mesías, creada originalmente para el Ballet Real de Bélgica (1997) y estrenada por el BCTSM en 1999.

La coreografía de Mauricio Wainrot, director del elenco, compuesta sobre el oratorio homónimo de Georg Friedrich Händel, se ofrece con iluminación de Eli Sirlin y escenografía y vestuario de Carlos Gallardo.

Para su versión, Wainrot seleccionó 32 de los 52 números del extenso oratorio, reduciendo así las casi tres horas de aquel a 80 minutos. Fundamentalmente, el coreógrafo tomó las dos primeras partes que abarcan desde el nacimiento a la ascensión y gloria celestial de Cristo, rubricada, esta última, con el famoso “Aleluya”, con que cierra el espectáculo.

Más allá de la obviedad religiosa que comporta la temática, Wainrot destacó, con su concepción, las nociones de la reunión fuerte (significado último de “religión”), la alegría (coligada al doble nacimiento que narra la vida y la pasión de Cristo) y la fuerza (como afirmación de la reunión y la alegría).

En la construcción se destacan aspectos formales muy potentes, incluso de difícil ejecución en términos de dinámicas, por sus esfuerzos, variaciones rítmicas, ajustes y coordinaciones que, sin embargo, presentan la apariencia de la sencillez de realización, la

limpieza generosa de la muestra de escorzos, cuerpos, acciones y secuencias y la permanente búsqueda y consecución de la calidad de flotación o suspensión para los movimientos.

En concordancia con los momentos de neto regocijo del oratorio, expuestos tanto en los textos (todos fragmentos de la Biblia) como en el despliegue musical de Händel, lo coreográfico recibe y entrega en su despliegue un empuje de esa alegría sonora y poética: los lenguajes se “influyen mutuamente” con la fuerza de lo alegre que se dice, se proclama, se canta, se escucha, se mueve, baila, creando así un entramado de presencia espiritual, como comunidad de creencia y plenitud de anhelo, característica dominante del oratorio, que se replica en el texto coreográfico.

Una escena predominantemente blanca, tanto en vestuarios como en los bancos que hacen lo escenográfico, más lo radiante y diurno de la iluminación, también arman y acompañan esa manera franca, directa, de gestualidades expansivas, por esto asociable a una alegría “serena”, dadas de frente al público en muestras de vigor y afirmación en la eficacia y control de movimientos, por esto cercana a una fuerza de “presencia y presente”, modos que eligió Wainrot para su obra.

La respuesta y performance de la compañía íntegra en función resultó sumamente notable, alcanzando una importante cohesión de grupo en esta pieza coral.

Y bien, El Mesías, sin jugar a lo religioso rescató lo espiritual puesto en cuerpo, con una forma de expresión que bien vale el apelativo de bailar la danza. __BD 20 AÑOS /// ABRIL 2014 // BALLETIN DANCE / 67

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Un Nacimiento Histórico Por Agustina Llumá

A fines de marzo debutó en el Teatro Coliseo de la ciudad de Buenos Aires la compañía Danza Por La Inclusión, un ambicioso proyecto encarado por el Ministerio de Desarrollo Social de la Nación encabezado por Alicia Kirchner

“Yo nunca he estado concentrado en mi ombliguito como bailarín, he visto mucho más, siempre he tratado de aprender desde todo punto de vista, y eso es lo que me ha abierto mucho la cabeza y me ha permitido hacer muchas más cosas, más allá de mis piruetas arriba del escenario”.

La experiencia de su carrera artística habilita a Urlezaga para encabezar esta misión Fotos . Guillermo Genitti 68 / BALLETIN DANCE // ABRIL 2014 /// 20 AÑOS

Cuando esta revista celebra sus dos décadas de existencia nace en nuestro país un nuevo elenco de danza nacional, el primero en la historia argentina en materia de ballet, que además apuesta a la inclusión social. “A la hora de transformar la realidad, la creación comunitaria, los distintos modos de decir y hacer, favorecen el despliegue de las capacidades individuales y colectivas, generando una espiral inclusiva apoyada en la producción estética y la práctica artística”, indicó la Ministra Alicia Kirchner al referirse a la creación del cuerpo de baile.

La dirección de Danza Por la Inclusión recayó en Iñaki Urlezaga, quien en un alto de sus ensayos, dialogó con Balletin Dance sobre este proyecto, que sin dudas marcará un antes y un después en la historia de la danza argentina. “En cualquier lugar del mundo crear una compañía de 60 bailarines -con todo lo que implica- es fundamentalmente algo hermoso, fantástico, yo lo celebro todos los días desde que me convocaron para hacerlo” aseguró el director.

Podría resultar llamativo que la compañía no haya nacido en el seno del Ministerio de Cultura. Iñaki Urlezaga confiesa que está comenzando a conocer y a comprender al Ministerio de Desarrollo Social del que depende el elenco, como una continuidad de aquel trabajo iniciado por Eva Perón junto a las Damas de Beneficencia, que tan profundamente trabajaron en acción social. “El hecho de que no haya nacido en cultura hace que tenga otra mirada y otro contexto social, otra forma de integrarse dentro de la sociedad. No se reduce a contratar a bailarines, músicos, peluqueros, vestuaristas, sino que lo toma desde un lado mucho más social, donde hay cinco cooperativas de trabajo que hacen la ropa y otras tantas la escenografía, hay bailarines que se seleccionaron en todas las provincias y vamos a trabajar con un sinfín de orquestas escuela que pertenecen al Ministerio de Educación”.

Durante todo el año pasado se realizaron audiciones en las provincias argentinas para seleccionar a la primera formación del elenco federal, que debía integrarse con artistas más y menos experimentados. Algunos subirán a escena por primera vez en sus vidas, mientras que otros ya están consolidados profesionalmente “no quería una compañía de niños”, explicó. De los 1500 postulantes (pasará un tiempo hasta lograr que el cuerpo de baile adquiera una identidad propia unificada), los preseleccionados participaron en una instancia final en Buenos Aires. En esta primera etapa, la formación cuenta con cuatro primeros bailarines (María Celeste Losa, Eliana Figueroa, el propio Urlezaga y Matias Iaconiani) y el resto componen el cuerpo de baile. “Espero que después, sea en mi gestión o la gente que venga detrás y la continúe, se siga profundizando, mejorando, que la excelencia de la compañía, sea cada vez más alta. Está todo por empezar”, afirmó Urlezaga.

Todas las actividades del elenco serán con entrada gratuita y además de los espectáculos en cada punto al que lleguen dictarán clases y talleres. “El sueño de la compañía es estar cerca de la sociedad, que se presente con la mejor y más alta calidad que se pueda ofrecer, para que la gente tenga cierta admiración y un gran respeto por el trabajo de los artistas, que están cobrando un sueldo que proviene de los impuestos de todos los ciudadanos.

La posibilidad -bellísima- es seguir encontrando talentos en el interior, que sea nuestro semillero, vamos a estar yendo a capacitar a los maestros para que puedan tener una mejor calidad de enseñanza y/o de aprendizaje, y que en el día de mañana puedan incorporarse a la compañía. En este mundo globalizado en el que

Nace Danza por la Inclusión, un proyecto ambicioso lleno de ilusiones

creemos que estamos todos, no lo es con todo el mundo, hay muchas dificultades en el interior, para muchos no es tan fácil.

Por eso digo que esto recién comienza”, recalcó.

Para Iñaki Urlezaga su misión es tan novedosa como es el mundo del ballet para el Ministerio. “Todos vamos a irlo descubriendo, yo tengo mucha experiencia en bailar y en dirigir, pero jamás trabajé para el Estado. En Inglaterra solamente es público el 49 % y el resto es privado”. Danza por la Inclusión tendrá su sede propia, en el Centro Cultural del Bicentenario que se inauguraría a mitad de este año (la ambiciosa obra del ex Correo Central, que alberga

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a La Ballena Azul, una sala de conciertos para dos mil espectadores, además de cuantiosas salas de ensayo y de exposiciones, que será sede de los elencos nacionales de música y danza).

Los orígenes del emprendimiento surgieron hace dos años, “no me gusta perder eso de vista” señala puntualmente en la conversación. “El Ministerio de Desarrollo Social me convocó para hacer una serie de clases para chicos del interior, y creo que fue eso lo que determinó la creación de la compañía, que realmente existe porque el Ministerio -fundamentalmente la ministra- vio el entusiasmo que genera el ballet en la gente y la necesidad de crearla”.

TEMPORADA INAUGURAL La temporada 2014 está estructurada en cuatro ciclos, cada uno de ellos corresponde a un programa nuevo y contará con una orquesta diferente, al igual que el Director de Orquesta. Se contemplan 24 funciones en el Teatro Coliseo de la ciudad de Buenos Aires y otras tantas “o más” en el interior del país.

El primer programa que marcó el debut del elenco, va desde el más puro romanticismo académico hasta un estreno encomendado especialmente para la ocasión y cuenta con la participación de la Camerata San Juan conducida por el prestigioso Gustavo Plis Sterenberg. Chopiniana (Fokine-Chopin), El Combate (DollarDe Banfield), el pas de deux de Sylvia (Urlezaga-Delibes) se alternará con el de La Traviata (Urlezaga-Verdi) y para finalizar Un Lugar Llamado Gaité de Celia Millán. “Ella ha hecho con la música de Gaité Parisienne un ballet ambientado en un café de los años ‘50 en Buenos Aires”.

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Iñaki Urlezaga junto a Eliana Figueroa, su partenaire de siempre Foto . Guillermo Genitti

EQUIPO DE TRABAJO Esta entrevista se realizó pocos días antes del estreno, el clima de trabajo en la sala de ensayo provisoria de la ciudad de La Plata, era muy ameno, se respiraba en el ambiente aquella adrenalina propia de un proyecto que nace, con mucha historia por delante, con voluntades reunidas, con variadas ambiciones, con universos descubriéndose.

Iñaki Urlezaga está distendido, lo respalda un equipo de trabajo que le permite mantener esa tranquilidad. Un poco es la continuidad de su propio elenco, Ballet Concierto, que le ha dado experiencia más que suficiente en gestión, aunque haya sido en escala reducida. Durante esta conversación (mate en mano) que tuvo lugar al finalizar una de las jornadas, las señoras de las cooperativas de trabajo iban trayendo sus vestuarios. Era la primera vez que confeccionaban trajes de ballet. Nela (la madre de Iñaki) las atendía familiarmente, coordinando la tarea.

El grupo se integra con Lilian Giovine (su tía, asesora artística), Adriana Gancedo, Analía Sosa Guerrero, Luis Miguel Zuñiga y Claudio González como maestros ensayistas (“dos mujeres y dos varones”, aclara). “Después está toda la parte de producción, que se encarga de gestionar que el Ministerio pueda resolver todo con la idoneidad adecuada, por suerte en eso cuento con la ayuda desde todo punto de vista de Marianela, mi hermana”.

Se suman Lucrecia López Doyhenard y Mariana Roggiero (producción), María Alicia Querejeta (coordinadora), Carlos Quiroga (regente), Rodolfo Héctor Sorbi (asistente) y María Marta Ferrarini y Carolina Díaz (kinesiólogas).

“Aún no somos los 60 integrantes que tenemos que ser”, aclara el director. Se seleccionaron 50 bailarines y los próximos diez serán incorporados ni bien finalice la temporada en el Teatro Coliseo de Buenos Aires. “Cuando termine esta primera etapa y pasemos este primer cimbronazo, veremos qué le hace falta a la compañía”.

FUTURO Con Danza Por la Inclusión “hemos trabajado en forma anual, tenemos presupuestado y avalado todo el primer año” explicó Urlezaga, sin adelantarse al resto de 2014 que anunciará Alicia Kirchner oportunamente, “y tenemos encarpetado y aprobado verbalmente el segundo año”, confirmó.

“La compañía va a tener indudablemente un estilo clásico, pero actual, con un sello propio. En la segunda etapa voy a estrenar una obra basada en la película argentina Dios se lo Pague, que estoy preparando desde hace cinco años y será el primer trabajo grande e integral del elenco, en tres actos. De ahí quiero ir despegando, que tengan un repertorio universal, pero fundamentalmente también uno propio, con obras que yo pueda ir gestando”. Luis Gorelik ha tenido a su cargo el arreglo sinfónico que permitió reunir partituras de Tchaikovsky, Shostakovich, Prokofiev y Katchaturian, para relatar coreográficamente al film: “es un drama muy filosófico, muy humano y en todas esas músicas rusas encontré las vicisitudes humanas que necesitaba para hacer las escenas que conlleva la obra”.

“Cuando las cosas suceden genuinamente -dice el bailarín-, todo funciona mejor y todo es más fácil. Esta compañía es un deseo del Ministerio que vio que había una necesidad en la sociedad, en los jóvenes, y que como dice Alicia muchas veces, la política es mejorar la calidad de vida de la gente”. Sin dudarlo “el Ministerio realmente ha dispuesto mucha entrega, mucho dinero y mucha dedicación” aseguró Urlezaga. “Todo pasa por el Ministerio, a nivel nacional (y ellos hacen diez millones de cosas, es admirable), entonces organizo todo con previsibilidad y soy bastante meticuloso, para que todo pueda ser resuelto”. Por otro lado, “cuidar el dinero es muy importante, porque sale de los impuestos que también yo pago, y porque nos permite tener más flexibilidad para hacer mejores y más cosas”. __BD

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Cuando lo convocaron para encabezar esta gestación Iñaki Urlezaga lo dudó un poco. “No estaba en mis planes, jamás imaginé que el Ministerio de Desarrollo Social me iba a llamar para hacer una Compañía Nacional (me parecía algo bastante lejano en Argentina), y tenía intensiones de seguir bailando unos años más, no te digo muchos, pero de no terminar antes de tiempo mi carrera artística. Una cosa es bailar y dirigir a la vez de forma privada y otra de forma tan grandilocuente. Entonces llamé a Tamara [Rojo] a Inglaterra y le pregunté cómo hacía ‘¿se puede hacer sin dejar tu vida dentro?’. Después consulté con otras personas. Para mi era una oportunidad demasiado importante para dejarla pasar, tengo el respeto del Ministerio de hacerlo a mi manera, con las necesidades que creí necesarias (ojalá que tenga un largo futuro, que se cimiente bien y que la gente que venga detrás mío pueda seguir adelante como en cualquier otro ballet). Mi función ahora no es ocuparme de mí, es ocuparme de la compañía”.

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Españolísimos El Ballet del Sur que dirige Ricardo Alfonso, repone este mes Don Quijote en el Teatro Municipal de Bahía Blanca Don Quijote, historia de amor entre Kitri y Basilio, se repone al sur de la provincia de Buenos Aires, luego del éxito obtenido en la puesta anterior. Se trata de una versión coreográfica de Ricardo Alfonso sobre la original de Marius Petipa, sobre música de Ludwig Minkus La obra en dos actos, cuenta con diseño de vestuario y escenografía de Eduardo Caldirola y la producción ha sido confeccionada en su totalidad en los talleres del ballet. La interpretación corre por cuenta del Ballet del Sur que será acompañado en esta ocasión por la Orquesta Sinfónica Provincial dirigida por Darío Dominguez Xodo.

La compañía que integra los denominados Organismos Artísticos del Sur, dependientes del gobierno de la provincia de Buenos

Don Quijote, este mes en el Municipal Foto: Raúl Lázaro

Aires, atraviesa una significativa reducción presupuestaria que hace peligrar su prolífica actividad. En virtud de la importancia que implica su existencia para la sociedad local, la Asociación Amigos del Ballet viene trabajando hace unos años, para conseguir los recursos imprescindibles para que un cuerpo de baile de esta envergadura pueda desempeñarse profesionalmente y lograr su permanencia en la vida cultural bahiense. Así, este ciclo de funciones será auspiciado por Profertil-Grupo Asegurador La Segunda.

Las funciones serán los días jueves 24, viernes 25 y sábado 26, a las 21 hs, mientras que el domingo 27 se ofrecerá a las 20 hs. __BD

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balletin informativo AYUDAS FINANCIERAS Fondo Internacional para la Promoción de la Cultura (FIPC) de la Unesco. Convocatoria destinada a artistas, organismos públicos o privados sin ánimo de lucro, cuyas actividades contribuyan a la promoción de la cultura y la creación artística. Tendrán prioridad postulantes de 18 a 30 años de edad, proyectos destinados a beneficiar a la juventud, que contribuya a la igualdad de género, que promuevan la paz, la estabilidad social y la diversidad cultural. Cierre de inscripción: 30 de mayo de 2014, todo el proceso se realiza on-line en inglés o francés, con lo cual se recomienda seguir detenidamente la guía de inscripción (se solicita leer las preguntas frecuentes antes de postularse), porque una vez enviado el formulario no se podrán hacer modificaciones (se puede grabar sin enviar). Además por la cantidad de postulaciones recibidas se recomienda no esperar a los últimos días, fechas en que el servidor podría verse afectado por el tráfico de solicitudes enviadas. No se tendrán en cuenta postulaciones incompletas, se podrá solicitar ayudas técnicas o dinero. El monto de las ayudas oscila entre 20 y 100 mil dólares, que no deben superar el 80% del costo total del proyecto. Informes: https://en.unesco.org/ifpc/sites/ifpc/ files/IFPC_Operational_Guidelines_Feb_2014_EN.pdf. Por otras consultas comunicarse por E-mail: infoifpc@unesco.org.

BECAS Italia. La Fundación Bogliasco de Liguria abrió la convocatoria para el segundo semestre 2014/15 para su programa de becas de estudio para artistas y académicos calificados en investigación avanzada y profesional. Podrán postularse proyectos que persigan objetivos creativos y/o académicos, para completar un trabajo artístico, literario o de investigación, de una publicación, de una performance, de una exposición u otro tipo de presentación. Cierre de inscripción: 15 de abril. Informes: www.bfny.org.

Italia-Austria. Prácticas internacionales para coreógrafos y bailarines.

Organiza: ArtUniverse y la Universidad Internacional Global Theatre Experience. Se otorgarán dos becas internacionales, destinadas a coreógrafos y bailarines profesionales. Las prácticas se desarrollarán en la Toscana (Italia) del 16 al 24 de mayo, y en Estiria (Austria) del 7 al 12 de julio. Los artistas seleccionados recibirán un descuento de la inscripción de entre 300 y 400 euros. Informes en internet: www.artuniverse.org/scholarships/choreography.

CONVOCATORIAS Nuevo Video Argentino (NVA) convoca a artistas a presentar proyectos para el Festival de Video, que se realizará en Club Cultural Matienzo el 25 de mayo de 2014. Cierre de inscripción: 25 de abril. Los interesados en participar deben enviar en un solo archivo PDF, datos personales, Cv, 3 trabajos de referencia y links a los videos presentados (máximo 3) a internet (vimeo o youtube), a: nva.festival@gmail.com.

tencia técnico-financiera por un monto máximo de hasta $ 60.000 (que represente hasta el 80% del costo total del proyecto). Cierre de inscripción: 4 de julio de 2014. Las bases y formularios de inscripción se pueden descargar de internet: www.ic.gba.gov.ar/centrodeproducciondigital, o solicitarse por E-mail, a: centrodeproducciondigital@gmail.com.

Holanda. La Escuela Para el Desarrollo de la Nueva Danza busca director artístico que trabajará diariamente junto a un equipo de maestros, tendrá entre otras responsabilidades coordinar el funcionamiento del establecimiento, la coordinación de maestros invitados, la selección de nuevos estudiantes y los procedimientos de graduación, facilitar el trabajo en equipo, la colaboración con otras disciplinas artísticas, y responderá al director del Theaterschool. Los interesados en postularse deberán tener experiencia en danza y en educación, conexiones internacionales, conocimiento del desarrollo actual de la coreografía y su vinculación con la sociedad, habilidad para la comunicación, ser un líder que permita inspirar a estudiantes, maestros y colegas, una visión innovadora acerca de la danza y su escenificación, conocimientos culturales, políticos y de gobierno, excelente dominio del inglés (oral y escrito) y posibilidad de comunicarse en holandés (o con deseos de aprenderlo). Cierre de inscripción: 15 de abril.

Inicio de actividades: 1º de septiembre. Los interesados deben enviar una carta de intensión y el Cv en inglés, a: a.netten@kunstenmedia.nl. Para mayores informes pueden comunicarse con Alma Netten de Kunstenmedia, Tel: (+31 653) 901 121, o visitar el sitio de internet: www.ahk.nl.

RESIDENCIAS Uruguay. El Programa Artistas en Residencia | PAR está destinado a proyectos de artistas extranjeros para la realización de residencias de investigación y creación escénica contemporánea. Se ofrece un espacio físico óptimo para la investigación y creación escénica, apoyo para el desarrollo y la producción artística, el equipo de trabajo de PAR colabora y co-gestiona los proyectos de residencia. Informes en internet: www.residenciasartisticaspar.blogspot.com.ar, E-mail: pardifusion@gmail.com.

España. Con la finalidad de apoyar a artistas mayores de 18 años, y grupos de artes escénicas (españoles o extranjeros) que deseen desarrollar un proyecto de investigación, creación, experimentación y producción artística, La Caja del Arte cede sus espacios en Madrid para atender a los procesos de trabajo que conllevan las producciones. Las residencias proponen además el intercambio entre artistas y otras experiencias escénicas, espacios de difusión y exhibición. Las bases de la convocatoria y la ficha de inscripción pueden descargarse de internet del sitio www.cajadelarte.com.

Concurso de Desarrollo de Proyectos de Cultura Digital (CPD), de la provincia de Buenos Aires. Dirigido a artistas, desarrolladores, diseñadores, pymes, emprendedores o agentes culturales que provengan de cualquiera de las áreas de las industrias creativas (producción artística, editorial, audiovisual, música, diseño, videojuegos) radicados en la Provincia de Buenos Aires. Podrán presentarse proyectos de diseño y desarrollo de apps, videojuegos, obras artísticas interactivas, transmedia, software, plataformas (o herramientas de producción y/o distribución de contenidos culturales digitales, y cualquier otro tipo de desarrollos en los que la tecnología digital sea determinante desde su etapa de concepción hasta su salida al mercado). Se seleccionarán 5 proyectos que recibirán asis20 AÑOS /// ABRIL 2014 // BALLETIN DANCE / 73

balletin informativo Taller de Tango

SAVERIO PERRE

Av.Belgrano 2259

4952-1109 15-5497-2646

E-mail: saverioperre@hotmail.com Facebook: Saverio Perre

Italia. Residencia artística en Basilicata. Organiza: Región de Basilicata con financiamiento del Dipartimento della Gioventù della Presidenza del Consiglio dei Ministri. Dirigido a jóvenes creativos (italianos o extranjeros) de 18 y 35 años, que trabajen con objetivo profesional en los diferentes sectores artísticos del arte contemporáneo (con prioridad en artes visuales, vídeo/cine, arte sonoro, música, teatro y literatura). La residencia tendrá lugar de mayo a octubre de 2014 en los Centros para la Creatividad TILT, Cecilia, Banxhurna, Casa Cava y en los emplazamientos “Città della Pace” y Borgo Albergo di Aliano. Los seleccionados recibirán 3000 euros para gastos de viajes, dietas y alojamiento, recibirán tutorías y acompañamiento artístico, facilidades técnicas, instalaciones y material existente en los centros, seguro y contribución variable para la producción. A cambio de este sustento, los artistas se comprometerán a ceder a los respectivos centros, la obra principal realizada durante el periodo de residencia. Cierre de inscripción: 29 de abril. Informes: http://bit.ly/P1fimK. Lituania. Arts Printing House ofrece una residencia para artistas profesionales internacionales de las artes escénicas contemporáneas (circo, teatro y danza) y otra para administradores de las artes escénicas (directores de arte, programadores de festivales o directivos de la materia). La residencia tendrá una duración de una a cuatro semanas (de junio a agosto para el artista, y de septiembre a diciembre para los administradores), cubre los gastos de viaje y alojamiento (el artista deberá cubrir sus gastos cotidianos, materiales, seguro, transportes locales). Cierre de inscripción: 14 de abril de 2014. Informes en internet: www.menuspaustuve.lt.

PSICOTERAPIA Lic Maria Cristina Galizzi M.P. 3938

Experta en problemáticas del Bailarín/a Parque Centenario Consultas y Turnos: 4856-6730 15 6220-0069

Japón. Programa de residencia artística ARCUS Project 2014 en Ibaraki. Destinado a apoyar actividades artísticas emergentes relacionadas a las artes visuales. La residencia artística está basada en el “proceso” del proyecto, es decir en su investigación, que estará abierto al público, para compartirse públicamente. En sus 20 años de historia, ARCUS ha invitado a 88 artistas de 29 países apoyando sus proyectos artísticos e investigaciones durante la residencia. Los seleccionados recibirán los gastos de viaje a Japón. Cierre de inscripción: 30 de abril de 2014. Más información: www.arcus-project.com/en/residence.

PROGRAMA RADIAL Laura Chertkoff tiene a su cargo la sección especializada en danza en Parece que viene bien el programa radial de Pablo Gorlero, que se emite los sábados de 17 a 20 hs por Radio de la Ciudad (AM 1110). También se puede escuchar desde el blog: sobresaltosypasos.blogspot.com.ar.

OLGA BESIO Indumentaria para la danza CLASES ADULTOS Lunes

20.30 hs.

Martes 20.30 hs.

Sábado 17 hs.

Mail: olgabesio@yahoo.com.ar 74 / BALLETIN DANCE // ABRIL 2014 /// 20 AÑOS

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