BALLETIN DANCE 237

VI FESTIVAL DE LA INDIA En Buenos Aires

BETTINA TOYOS Tributo a Bob Fosse

JUAN CRUZ ARGENTO Nuevas Generaciones

HERMAN CORNEJO Actuar es una Pasi贸n

NOVIEMBRE 2014 // BALLETIN DANCE / 1

ISSN 1850-6275 . A帽o 21. N潞 237 . Noviembre 2014. Revista mensual de distribuci贸n gratuita en Capital Federal y Gran Buenos Aires

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20 AÑOS 6 2004 NOTA DE TAPA 14 De Apsaras y Brahamanes

Festival India en Buenos Aires Foto . Eduard Derule

ENTREVISTAS 38 Tributo a Fosse 48 Herman Cornejo 62 Clásicos Literarios con Mirada Actual

ACTUALIDAD 18 Homenaje 20 Alta en el Cielo 56 Residencia de Creación 56 Escenográficos 60 Hacia la Prosperidad 66 Más Competiciones

COMENTARIOS 40 Enaguas Blancas 42 Un Festival Independiente, Diverso y Amplio 52 Duro y Vital 54 Neo-Ballet-Brasileño 58 Morir de Amor, de Distintas Maneras

DANZA ESPAÑOLA 36 Entre la Tradición y la Modernidad

IN MEMORIAM 64 Esmeralda Agoglia

PROVINCIAS 24 Misiones Tierra de Oportunidades 30 Buenos Aires.

Conmovedora Elegía 32 Córdoba. Danzamérica Sigue Viva

INTERNACIONALES 68 España. Premio Nacional CARTELERA 29/47 Espectáculos de la cartelera porteña

Sumario 237

BALLETIN INFORMATIVO 69/70 Audiciones, becas, taller gratuito, premios iberoamericanos, puntos de venta

Noviembre 2014 - Año 21 - Nº 237

Declarada de Interés Municipal por el Honorable Concejo Deliberante de la Ciudad de Buenos Aires.

Ordenanza Nº 49.027/95. Auspiciada por la Secretaría de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires. Resolución Nº 12/96. Auspiciada y declarada de Interés Cultural por la Secretaría de Cultura y Comunicación de la Nación. Resolución Nº 291/97 y 514/01. Auspiciada por la Dirección General de Asuntos Culturales del Ministerio de Relaciones Exteriores, Comercio Internacional y Culto desde 1998. Auspiciada por la Subsecretaría de Cultura de la Provincia de Buenos Aires. Disposición Nº 122/99. Auspiciada por el Instituto Nacional del Teatro (2003/04, 2009/11). Auspiciada y declarada de Interés Cultural por la Secretaría de Cultura de la Presidencia de la Nación. Resolución Nº 2681/12. Balletin Dance integra la Asociación de Revistas Culturales Independientes de Argentina (AReCIA). Directora y propietaria: Agustina Llumá. Cuit: 27-21765023-8. Reg. Nac. de la Propiedad Intelectual: Nº 5158544. Fotocromía: Trazos Imagen Digital: 4116-5848. Impresión: Gráfica Laf, Monteagudo 741/45, Vª Lynch, San Martín, Buenos Aires, Tel/Fax: 4116-5845. Diseño de logo: Jorge García. Queda prohibida la reproducción total o parcial de las notas sin autorización por escrito de Balletin Dance. Los artículos firmados no reflejan necesariamente la opinión de la editorial. Balletin Dance no se responsabiliza por el contenido de los avisos publicitarios, por su mensaje, ni por la veracidad de sus ofertas que son de entera responsabilidad de los anunciantes.

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STAFF editora general Agustina Llumá editores asociados Diego Llumá Martín Goyburu colaboran en este número Nahuel Aguirre Patricia Casañas Román Ghilotti Eliana Gissara Laura Lifschitz Marcos Nápoli Muriel Rébori Pilar Sagasta Daniel Sousa Gabriel Vaudagna Arango corresponsales en el exterior Mercedes Borges Bartutis (Cuba) Rosa Carmen Corral (Holanda) Beatriz Cotello (Austria) Fátima Nollén (Inglaterra) diseño Jorge García jorgeg.dg@gmail.com INTERIOR DEL PAÍS: $ 10

BALLETIN DANCE REDACCIÓN Adolfo Alsina 943 - 4º piso oficina 410 (C1088AAA) Buenos Aires - Argentina Tel/Fax: (# 54 11) 4331-0412 De lunes a viernes de 10 a 17 hs gacetillas@balletindance.com.ar www.balletindance.com.ar Balletin Dance, La Revista Argentina de Danza®, es una publicación mensual de distribución gratuita en Capital Federal y Gran Buenos Aires.

ISSN 1850-6275

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2004 20Años

Con motivo del 20º Aniversario de Balletin Dance, hace unos meses comenzamos a recuperar algunos de los acontecimientos que pasaron por nuestras páginas en esta larga historia. En cada uno de los sintéticos capítulos de cada año, pudimos refrescar la memoria de algunos lectores de entonces, a la vez de presentarles a los más jóvenes aquellas noticias significativas del mundo de la danza, en paralelo a nuestro propio desarrollo.

El racconto finaliza con esta entrega, cuando Balletin Dance cumplía diez años de historia, y todavía quedaba mucho por crear y fundar en la órbita de esta empresa: la Tienda (librería) especializada en danza (presencial y a través de internet), la editorial de libros, que rescata a autores nacionales y extranjeros, y el área de capacitación docente con sus propios textos y cursos presenciales y a distancia (por internet). Numerosos premios y reconocimientos del estado nacional y regional, y de entidades privadas, se sumaron en la última década a la lista de distinciones que recibimos por nuestro quehacer.

No queremos dejar de agradecer en este último capítulo que corresponde al año 2004, como hemos hecho en cada uno de ellos, a quienes nos acompañaron en este recorrido, y por supuesto a los auspiciantes, porque ha sido su apoyo incondicional el que ha permitido estos veinte años de fidelidad. Esperamos que lo disfruten como nosotros lo hemos hecho al crearlo y ahora al reeditarlo.

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20Años

2004

Celebrábamos nuestros primeros diez años de vida, con cambios de diseño en el interior de la revista y nuevo papel ilustración, el sitio web se transformaba en una verdadera guía y material de consulta, y nos lanzamos a organizar una Gran Gala en el Teatro Avenida (ver recuadro). Nos mudábamos una vez más, la redacción de Balletin Dance se instalaba en pleno centro de la ciudad de Buenos Aires, y el Instituto Nacional del Teatro respaldaba nuestro trabajo con el subsidio a publicaciones periódicas.

2004 fue un año de muchos aniversarios, además de Balletin Dance cumplían su primera década el Ballet Hispania de Graciela Ríos Saiz, con el espectáculo De Amores y Desafíos en el Centro Cultural Recoleta, el grupo neuquino Locas Margaritas fundado por Patricia Alzuarena, Laura Pulozzi y Mariana Sirote, en Córdoba la compañía Danza Viva de Cristina Gómez Comini y los hermanos Koki y Pajarín Saavedra homenajeaban a su padre Carlos al cumplirse diez años de haber iniciado su actividad artística. Por su parte la Asociación Arte y Cultura celebraba sus quince años de vida, el Modern Jazz Ballet de Noemí Coelho y Rodolfo Olguín cumplía 30 décadas con Revival de Ayer y de Hoy en el Teatro Metropolitan, Gabriela Pucci recibía una gala inesperada al cumplirse sus 50 años con la danza en el Auditorio de Belgrano, y el grupo La Rayuela de Margarita Fernández compartía espectáculo con Pies Desnudos de Laura Roatta en el Borges, al cumplirse un lustro desde su fundación.

Aquel año en que la ciudad de Buenos Aires, con nuevas autoridades (Aníbal Ibarra como jefe de gobierno y Gustavo López como secretario de cultura) anunciaba las poco auspiciosas temporadas oficiales, informaron oficialmente el cierre del Teatro Colón desde el año 2006, por refacciones, al tiempo de organizar el Festival Verano Porteño con cantidad de danza, cuando se realizaba una inolvidable muestra retrospectiva de Annemarie Heinrich en el Centro Cultural Recoleta.

Balletin Dance fue convocada por la Fundación Horacio Hasper para integrar el jurado de selección del ciclo 1, 2 , 3 auspiciado por la Sociedad Hebraica Argentina, Bamá, Studio Shenkin y Legalot. El mismo año en que la dupla Cibirián-Mahler estrenaba Las Mil y Una Noches en el Opera, Irina Esquivel El Diez Entre el Cielo y el Infierno en el Metropolitan, Elizabeth de Chpeaurouge coreografiaba el musical Peter Pan también en el Opera, y luego de la gira a Europa regresaba Tanguera al Teatro El Nacional protagonizada por María Nieves y Mora Godoy.

No faltaron entrevistas en las páginas de esta revista en 2004, reconocimientos y homenajes. La actualidad se desplegaba cada mes más auspiciosa, a pesar de los avatares de los que íbamos recobrándonos los argentinos. Noemí Lapzeson aseguraba desde

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Fundamos Balletin Dance en 1994 con la firme convicción de que “debía” entregarse en forma gratuita a los interesados para permitirles a todos el acceso a la información, para ello el sistema de logística que se actualiza cada mes hasta el día de hoy, era primordial. Esta revista se sustenta gracias al apoyo incondicional de maestros, escuelas y empresas del medio que año a año van sumándose con el doble fin de reconocer nuestra tarea y de promocionar sus actividades. Hemos mencionado en cada uno de los capítulos de este racconto a quienes se incorporaban como auspiciantes cada año, y en 2004 fueron: Verónica Facal, Marcela Paoli, Dinamika, Salsamoda, Eva Espósito, Marina Confalonieri, Buenos Aires Danza, Academia de Teatro Musical Artistas, Estudio Superior de Danzas Instituto Moreno, Débora Clementi, Yanina Koretska y Eugenio Dmytrenko, Vanesa Ostrovsky, Mecha Fernández, Mariana Fernández, Paula Tirelli, Rodrigo Prado, Belén Zapiola, Festival Interamericano de Danza de Nora Tacca, Esféricos Pilates, Ernesto y Margarita Rech, Surdespierto Fundación Cultural, Monforte Agencia de Viajes, Viviana Avila, Paula Lena, Paula González, Oberlander Dance, Fabián Hernando, Aladin Instituto Superior de Danzas Arabes, Nestlé, Il Gatto, Su Radio Taxi SA, Centro de Estudios Artísticos, Maximiliano Guerra, Escuela de Arte y Ballet, Paula Composto, Judith Kovalovsky, Teatro La Comedia, Gustavo Levy, Instituto Integral de Danzas Avril, Roberto Herrera, Vanesa García Millán y Rodrigo Cristófaro, Danzaba Festival Latinoamericano de Danza, Broadway Dance Center de NY en video, Ana M. Couto, Juan Naranjo, Nayla, Alejandra Marin, Laila Di Pace, Escuela de Danzas Vaiven, Fisiobalones Italianos, Sara Baras, Tam Líneas Aéreas, Artemixta, Radical Fitness, Walter Fotografías, Ana Di Pierro, Iada Instituto Argentino de Danzas Arabes, Intervenciones Urbanas, CEK Daniel Clavel, Danza al Mar, Presidencia de la Nación.

AUSPICIANTES

20Años

2004

Europa y en primera persona que “Lo que más me gusta es Aprender” meses antes de desembarcar en Buenos Aires con su Vertical Danse-Company, Loipa Araugo ya era una “Maestra Globalizada, Directora en Potencia”, entrevistamos también a Gary Harris director del Royal New Zeland Ballet en sus actuaciones en Londres, a Marian Sarstädt que se despedía del Nederlands Dans Theatre en Holanda. Hubo reportajes a Carlos Gacio desde la Opera de Viena, a Susana Szperling, Sonia Sanoja pionera de la danza contemporánea en Venezuela, Sara Baras en sus actuaciones en el Teatro Gran Rex, al dramaturgo franco argentino Jerome Savary organizador desde la Alcaldía de París de las celebraciones por los 60 años de la Liberación de París en Francia.

La Academia Nacional del Tango inauguraba el Museo Mundial del Tango en el Palacio Carlos Gardel y Olga Besio estrenaba un nuevo espectáculo de Tango con Niños en la Trastienda. Guido De Benedetti relanzaba su compañía Ballet Neoclásico de Buenos Aires con un programa mixto que incluía a Ladislao y Camila el mismo prolífico año en que estrenaba Otelo y Concepto Haendel, mientras que Oscar Murillo y Mabel Pimentel estrenaban Opera Pampa en la Rural.

Se realizaba aquel año el Festival Internacional de Arte Urbano Ristoc en Buenos Aires, Santa Fe y Córdoba, cuando el Centro Cultural Rojas proponía “Danzas Diversas y Danzas Mayores” con siete coreógrafos y siete trabajos que trajeron al escenario a Ana Kamien y Graciela Martínez, entre otras, finalmente Margarita Bali estrenaba Ojo al Zoom en nuestro país y el Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín ofrecía piezas de Ana Itelman, Carlos Trunsky, Ana María Stekelman, Marc Ribaud, Richard Wherlock y del propio director Mauricio Wainrot.

El mismo año en que morían Rodolfo Dantón, Margareth Graham, Gloria Kazda, Paco Muñoz, Alejandro Sterenfeld, Sofía Golovkina, John Taras, Ann Miller y Ludmilla Tcherina, los cordobeses del Grupo Krapp reponían Mendiolaza en el Portón de Sánchez, se

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20Años

2004 10 / BALLETIN DANCE // NOVIEMBRE 2014

Fueron muchísimas las personas que integraron el equipo de Balletin Dance en el transcurso de estos 20 años, en las diferentes áreas que componen cada engranaje de este múltiple circuito. Muchos permanecieron con nosotros durante varios años y han sido mencionados en las entregas anteriores.

En 2004 se sumaban a nuestro staff: Lucas Llumá, Jorge Reiner, Ana Ostasevich y Beatriz Cotello.

COLABORADORES

reinauguraba el Teatro Margarita Xirgu donde el Ballet con Humor realizaba un ciclo de larga duración y El Descueve se despedía de Hermosura para presentar su nuevo proyecto Patito Feo. Había en 2004 varios ciclos de danza contemporánea en Buenos Aires, Oscar Araiz curaba “Diversas Danzas” en el Teatro del Sur por el que pasaron casi todos, al tiempo de estrenar Alicia con su Ballet de Bolsillo, mientras que el Centro Cultural Rojas presentaba Proyecto Historia(s) obras con espectáculos de teatro, danza, teatro musical y mesas redondas sobre diferentes sucesos históricos de nuestro país, entre tantas otras propuestas.

Llegaban a la escena porteña varios artistas desde el exterior en 2004. Reijo Kela desde Finlandia con dos funciones en el Teatro Colón, Stomp “Furia Percusiva” arribaba al Luna Park, y Eva Yerbabuena volvía al Teatro Avenida. Chita Rivera, máximo exponente del musical de Broadway llegaba de la mano de Valeria Lynch a nuestro país, cuando Angelin Preljocaj traía a su compañía al Teatro San Martín y Yolanda Heredia, una flamenca con alma tanguera, entre otros.

Antonia Mercé era homenajeada aquel año en el Salón Dorado del Teatro Colón mientras que Norberto Guichendúc era reconocido por la Escuela Municipal de Danzas José Neglia de Morón y Ana María Stekelman estrenaba Lentejuelas, Gershwing-Tango en el Maipo.

Balletin Dance continuó con la difusión de la actividad producida en las provincias de nuestro país, en Buenos Aires se produjeron cambios significativos cuando la Subsecretaría de Cultura pasaba a ser Instituto Cultural de la Provincia, presidido por Cristina Alvarez Rodríguez, con sus consiguientes transformaciones en La Plata. Se realizaba la Primera Bienal del Cuerpo y el Movimiento en Mendoza, un homenaje a Helda Seró en Posadas, Misiones, con obras de Gabriel Sequeira y Mónica Revinski, mientras que Marcela Reartes asumía al frente del Teatro del Libertador de Córdoba cuyo ballet dirigido por Carlos Flores presentaba sobre fin de año un programa Araiz. Peligraba el Ballet del Sur de Bahía Blanca por una intervención decidida por Felipe Solá gobernador provincial mientras que Roberto Dimitrievich estrenaba Blumen und Kerzen con escenografía y vestuario de Héctor Fontan en La Plata y en Córdoba con bailarines del Teatro Colón.

Cubríamos el Festival Nudanz organizado en el Centro Cultural la Máscara de Rafaela,

NDICIONAMIENTO ELONGACION Y ACO ECANICA CORPORAL POR BIOM URQUEL METODO ALFREDO G GACION ELONGACIÓN X ELON estro 70 por el ma Creado desde el año 19 -2014) Alfredo Gurquel (1926

INSTITUTO DE DANZAS A·L·F·R·E·D·O J · U · A · N · A

11 DE DICIEMBRE MUESTRA DE FIN DE AÑO Y HOMENAJE AL MAESTRO ALFREDO GURQUEL CENTRO CULTURAL BORGES

DANZA CLÁSICA

Recordando al maestro Alfredo Gurquel, sus clases las dicta la maestra Juana Lederer Walkiria Appelhans, Gabriela Nuñez, Lorena Batista, Alberto Retamar, Mariángeles Alé

GURQUEL LEDERER PASTEUR 170, 1º PISO (1028) TEL. 4951-9189 CEL. 15-6620-2035

www.lederergurquel.com.ar

WORKSHOPS INTENSIVOS DE VERANO FEBRERO 2015

ELONGACIÓN: Juana Lederer BARRA À TERRE: Juana Lederer DANZA JAZZ: Manuel Vallejos (Prof. titular del IUNA), Enrique Sapia, Juan David Naranjo

BABY CLASS: (de 3 a 6 años) Mariángeles Alé NIÑOS · INICIACIÓN A LA DANZA

Gabriela Nuñez, Mariángeles Alé, Ana Zabala

INICIACION A LA TÉCNICA DE PUNTAS

Mariángeles Alé (para niñas), Walkiria Appelhans, Juana Lederer

DANZA CONTEMPORÁNEA

Gabriel Contreras, TÉCNICA MÜLLER: Mónica Fracchia TÉCNICAS MIXTAS: Ana Zabala (Principiantes, jóvenes y adultos)

REPERTORIO: Juana Lederer PREPARACIÓN FÍSICA: Camila Muraki FRANCÉS APLICADO A LA DANZA

Caroline Vicq. Consutar por clase abierta

YOGA: Graciela Sarachu PREPARACIÓN PARA ACTUACIONES, CONCURSOS, EXÁMENES E INGRESOS Juana Lederer

EL ESTUDIO CERRARÁ DEL 19 DE DICIEMBRE HASTA LA PRIMERA SEMANA DE ENERO

JUANA LEDERER Elongación x Elongación, Técnica clásica y repertorio Ex-bailarina solista del Teatro Arg. de La Plata Ex-primera bailarina del Ballet Nac. de Francia Egresada del Conservatorio Nacional de París Directora del Estudio Gurquel-Lederer Grupo Lederer-Gurquel

Seminarios intensivos en todo el país Nueva página web: www.juanalederer.com

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Para festejar el décimo aniversario de Balletin Dance, organizamos una gala coreográfica en el Teatro Avenida de Buenos Aires. Pudimos allí reconocer públicamente a nuestros colaboradores en una sintética ceremonia con conducción de Martín Wullich.

10Años de Balletin Dance

Además trajimos a Buenos Aires a grandes artistas queridos por el público local, quienes junto a los anfitriones, se juntaron para celebrar el arte de Terpsícore. Desde Brasil Cecilia Kerche actuó junto a Alejandro Parente, y desde Chile llegaron nuestros compatriotas Marcela Goicoechea y Luis Ortigoza, quienes compartieron el ballet clásico con los bailarines del Teatro Colón Maricel De Mitri, Leonardo Reale, Mariana Crespo, Vagram Ambartsoumian y Gabriela Alberti, mientras que Lorena Sabena y Christian Alessandría hicieron el maravilloso Adagietto de Oscar Araiz. También actuaron el Ballet Hispania de Graciela Ríos Saiz con Omar Urraspuro, Juan Carlos Copes junto a su hija Johana y Koki y Pajarín Saavedra con el Nuevo Arte Nativo.

En el programa de mano señalábamos: “Diez años después, los niños bailarines de 1994 son profesionales, coreógrafos, intérpretes, directores. A diferencia de lo que vivieron las generaciones pasadas, esta es la única que pudo contar con una publicación especializada que acompañó su formación, orientando, alertando, aportando elementos para el debate, difundiendo la obra de los artistas argentinos en nuestro país y en el extranjero. [. . .]

Los récord de audiencia marcados por nuestras ediciones de papel y de internet han indicado que en el largo plazo, ser leal a principios rinde frutos, aunque a veces los procesos históricos jueguen, coyunturalmente, en contra.

En la actualidad, las artes escénicas y la danza en particular han cobrado nueva vida en la Argentina, tras años de una crisis de valores sin precedente. Hoy tenemos más espectáculos, más público, más salas. Que el décimo aniversario de Balletin Dance sea, pues, éxtasis compartido entre artistas y lectores, en una gran celebración de la danza”.

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Lorena Sabena y Christian Alessandría en Adagietto

Luis Ortigoza y Marcela Goicoechea en Don Quijote

Alejandro Parente y Maricel De Mitri en Carmen

Cecilia Kerche y Alejandro Parente en Giselle

Leonardo Reale y Mariana Crespo en El Corsario

Graciela Ríos Saiz, Omar Urraspuro, Natalia Bonansea en Momentos

Fotos . Gustavo Levy

Koki y Pajarín Saavedra en Hacia la Distancia

20Años

2004

Santa Fe, también viajamos al Septiembre Musical Tucumano y celebramos la primera década de Danzamerica en Villa Carlos Paz. La fuga de talentos se aminoró ese año, los argentinos comenzaban a analizar el regreso. Muchos partieron para cumplir con actividades puntuales sin llegar a radicarse en el extranjero. Alicia Fiuri y Néstor Spada con Fernanda Ghi y Guillermo Merlo ofrecían Malena Tango y Flamenco en Japón, Miguel Angel Elías era invitado como repositor y creador en el Ballet de la Opera de Ankara en Turquía, Lola Brikman asistía al Encuentro Internacional de Mujeres en el Arte de La Habana, cuando Rodolfo Lastra era el nuevo director del Sodre de Montevideo. Jorge Amarante debutaba con sus coreografías en el Ballet de Monterrey de México. Maximiliano Avila recibía el premio en coreografía otorgado por el Instituto Distrital de Cultura de la ciudad de Bogotá, Luis Garay y Carlos Trunsky eran galardonados en el SiWic 2004 de Suiza e Inés Armas era seleccionada por el Comité del Dance Web para participar como becaria del Impuls Tanz de Austria. Sylvia Gulizia fue invitada junto a bailarines y profesores de su Centro de Danza a concretar un intercambio cultural en Zamora, España.

Lorena Sabena se radicaba en México invitada por Robert Hill para integrar el Ballet de Monterrey.

Paloma Herrera celebraba sus diez años como bailarina principal del American Ballet Theatre y la entrevistábamos en París. Mariano Bolfarini actuaba en Bélgica, el Ballet Salta de Hugo y Marina Jimenez en Chile, Alejandro Parente de gira en Alemania, Paula Bertero y Ariel Coscia en República Checa.

Recordamos el centenario del nacimiento de George Balanchine, cuando los Juegos Olímpicos de Atenas contaban con la danza como invitada de honor y lo cubríamos desde Grecia exclusivamente para nuestros lectores. Gades zarpaba con su velero desde España hacia La Habana poco antes de morir. Claude Bessy dejaba la dirección de la Escuela de la Opera de París y Maurice Béjart celebraba cincuenta años de su compañía de gira por Europa. En 2004 Balletin Dance era invitada una vez más por Alicia Alonso para cubrir el Festival Internacional de Ballet de La Habana en Cuba.

Cubrimos especialmente varios festivales en Europa, en Cannes y Reims (Francia), el Holand Dance Festival (Holanda), el Prix de Lausanne por décimo año consecutivo (Suiza), el Impuls Tanz (Austria).

En 2004 Marie Claude Pietragalla resistía las huelgas en el Ballet Nacional de Marsella, cuando Roland Petit celebraba su cumpleaños número 80 junto a su mujer Zizi Jeanmaire en Francia. Cubríamos también la última creación de Pina Bausch Nefés en París cuando Gerard Mortier era el nuevo director de la Opera de París, el estreno de N la más reciente creación de Angelin Preljiocaj en el Teatro Nacional de Chaillot y dialogamos con nuestra compatriota Lorena O’Neill bailarina del elenco. __BD

NOVIEMBRE 2014 // BALLETIN DANCE / 13

Bharatnatyam, una de las clรกsicas danzas de la India Foto . f9photos

B 14 / BALLETIN DANCE // NOVIEMBRE 2014

Apsaras rahamanes De

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Del 14 al 24 de noviembre, se celebrar谩 la sexta edici贸n del Festival de la India en el Centro Cultural Borges y en los Bosques de Palermo con entrada gratuita, para promover la difusi贸n de esta milenaria cultura y estrechar lazos

Las manos, tan importantes en esta cultura Foto . Get Images

de amistad entre ambos pa铆ses

Nota de Tapa Por Eliana Gissara NOVIEMBRE 2014 // BALLETIN DANCE / 15

La milenaria danza de la India, a pleno, este mes en Buenos Aires Foto . Blend Images

16 / BALLETIN DANCE // NOVIEMBRE 2014

La Embajada de la India llevará a cabo una nueva edición de su tradicional Festival, esta vez con una nutrida agenda de presentaciones que ofrecerán todos los estilos de danza, con artistas extranjeros y locales, conferencias, presentaciones de libros, y una feria de exhibición y venta de productos provenientes especialmente de la India para este evento (artesanías y joyas en plata y madera, indumentaria y accesorios).

A lo largo de diez días habrá espectáculos de música y danza de la India, entre los que se destacan bailes clásicos de Odissi, Kuchipudi, Kathak y Bharatnatyam y conjuntos del popular baile de Bollywood. En lo que respecta a los eventos musicales, habrá conciertos de música vocal e instrumental.

Se ofrecerán además, y siempre con entrada gratuita, seminarios que acercarán a los argentinos parte de la cultura típica del segundo país más poblado del mundo (más de mil docientos millones de personas en más de tres millones de kilómetros cuadrados) sobre yoga, espiritulidad, cocina, teatro, ayurveda y estudios culturales, con la presencia de oradores y expertos en la materia.

No podía faltar -al hablar de la India- un ciclo de cine, que proyectará casi todas las noches a las 19:15 hs la magia de la industria cinematográfica hindú, la mayor del mundo, en el mismo Centro Cultural Borges.

AGENDA DE DANZA Acompañando el auge local de las danzas tradicionales orientales, la sexta edición del Festival de la India incorporó una gran variedad de espectáculos gratuitos que trasladarán al público argentino a los antiguos templos asiáticos a través de su música y danza.

El evento central en el Centro Cultural Borges estará a cargo de Myrta Barvié, con un grupo de estudiantes del sagrado arte de danzas clásicas de la India. Barvié fue bailarina de ballet, coreógrafa y directora escénica de óperas, con destacadas actuaciones en teatros líricos de Europa, América del Norte y Sudamérica. Es una de las principales difusoras de este movimiento en Argentina, una de las privilegiadas indólogos occidentales, y ha recibido una distinción del Primer Ministro de la India en ocasión del Año Internacional de la Mujer (ver Balletin Dance Nº 218, marzo de 2013).

Invitadas especialmente por la Embajada local, se presentarán en el país las bailarinas Janaki Rangarajan y Pooja Gupta, quienes, además del show en vivo, realizarán una clínica para los adeptos a esta danza.

Janaki Rangarajan es una de las artistas más importantes de la nueva generación de Bharatanatyam. A los cuatro años incursionó en este estilo y se destacan su pasión, motivación y dedicación a la hora de bailar.

Los bailes clásicos de la India serán protagonistas de este festival Foto . Christophe Testi

En tanto, Pooja Gupta es bailarina y profesora muy reconocida de Kathak de Lucknow Gharana. Obtuvo su master en esta danza en 2004 y pertenece al plantel de Indian Council for Cultural Relations de la India.

Desde Argentina, participarán distintos grupos locales de danzas clásicas: Compañía Kalabhumi de Leonora Bonetto, Rasamrit de Anandini Dasi, GunGur Arts de Natalia Salgado y Durga Ma de Silvia Rissi. Todas estas actuaciones tendrán lugar en el Centro Cultural Borges.

La grilla de horarios final estará disponible en la página web: www.facebook.com/Embajada.de.India.en.Argentina.

AL AIRE LIBRE El Festival de la India 2014, país que logró su independencia del dominio británico en 1947, presentará dos mega eventos en los Parques de Palermo, al aire libre y con entrada gratuita -al igual que en el año anterior-: el sábado 15 (yoga) y el domingo 16 (danza). Allí, seis escuelas de bollywood de todo el país harán palpitar al público al ritmo de la enérgica danza y música con más de sesenta bailarines en escena.

El fin de semana siguiente será el turno del deporte: el sábado 22 tendrá lugar la Copa de la India, un torneo de cricket (el deporte más popular en aquel país) en el St. George’s College de Quilmes, organizado junto a la Asociación de Cricket Argentino, y el domingo 23 la Copa de la India de Polo. __BD NOVIEMBRE 2014 // BALLETIN DANCE / 17

actualidad

Homenaje La fundadora y directora de la Escuela Municipal de Danzas Clásicas de Avellaneda que lleva su nombre, Elena de la Serna, será homenajeada, el lunes 10 de noviembre a las 19 hs, en el Auditorio Teatro Municipal J. R. Faure de esa localidad “Por haber sido pionera en construir el andamiaje de la inclusión utilizando a la danza como motor movilizador de la transformación social, el ballet en Avellaneda es hoy la danza de los que antes no podían bailar”, aseguran los organizadores de este homenaje. “Ella creó un presente donde las niñas que alcanzan la edad escolar aspiran a estudiar ballet.

El aporte cultural llevado a lo largo y ancho de la comuna, en sectores periféricos de la sede misma de la escuela por ella ideada, fue un trabajo meticuloso de investigación, un proyecto, que refleja gran parte de la identidad cultural de Avellaneda”.

A modo de homenaje sorpresa, maestros de la institución junto a la Asociación Cooperadora, con colaboración municipal organizan este encuentro, que convocará a las autoridades, profesionales y seres queridos que han colaborado con Elena de la Serna en estos 50 años de carrera. “Enseñar con el ejemplo del trabajo arduo, desde la autogestión y la creatividad, tiene como resultado un ser pleno, respetado, escuchado y valorado por quienes lo encuentren a su paso”. __BD Escenas de la inauguración de la Escuela Municipal de Danza Elena de la Serna, cuya sede funiona en el remodelado Centro Cultural Hugo Caruso

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A Apuntes dde Clases, LLa danza eespañola y El baile E pamenco DDe Gabriel VVaudagna AArango

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Alta en el Cielo Por Daniel Sousa El pole dance se ha convertido en una disciplina en constante ascenso. Convergen en ella la danza y la acrobacia, y con su profesionalización ha logrado vencer prejuicios para ganar prestigio y seguidores. Este mes, Buenos Aires recibe el campeonato argentino y sudamericano de la especialidad Del 22 al 24 de noviembre, Buenos Aires será sede de la séptima edición del Campeonato Argentino y Sudamericano de Pole Dance. Con la incorporación de nuevas categorías, la competencia recibirá este año a ciento quince atletas oriundos de ocho países: Perú, Brasil, Chile, Colombia, Ecuador, Venezuela, Uruguay y Argentina. El rango de edades de los participantes va desde los 18 a los casi 50 años, y todos ellos concursarán divididos en las categorías Amateur, Profesional, Elite, Duplas, Master, y por sexos.

“Históricamente, siempre fueron más las mujeres. Pero este año se inclinó un poco la balanza: sobre ciento quince concursantes habrá treinta hombres”, comenta Mara Latasa Saloj, directora de Art Dance Studio y organizadora general del campeonato. “Los hombres han crecido tanto en cantidad como a nivel técnico”, admite en diálogo con Balletin Dance.

“Los que vienen de la danza son siempre los más destacados porque tienen una mayor facilidad para armar una performance”, confirma Mara Latasa Saloj Foto . gentileza de la artista 20 / BALLETIN DANCE // NOVIEMBRE 2014

¿Qué disciplinas convergen en el pole dance?

Básicamente, la acrobacia, la expresión corporal y mucho de la danza. La elongación, la contorsión, el trabajo acrobático, tanto en la barra como en el piso, son los que, en definitiva, marcan la diferencia entre los competidores. Los concursantes son mayormente amateurs a quienes los atrapó esta actividad. Hay muchas personas con antecedentes en disciplinas de circo. Aunque los que vienen de la danza son siempre los más destacados porque tienen una mayor facilidad al momento de armar una performance.

También en cuanto a la expresividad, las líneas del cuerpo y el trabajo con la música. ¿Subsisten los prejuicios respecto del origen cuasi prostibulario del baile del caño?

Los movimientos sugerentes están prohibidos en los certámenes. Igualmente, a nivel popular la imagen del pole dance como algo asociado al cabaret ya es algo demodé.

Hace siete años que tengo escuelas, que trabajo en esto, y eso ya no lo veo. De hecho, entre todos mis estudios, sumo más de mil quinientos alumnos. Es cierto que al principio fue difícil, hubo que hacer un gran esfuerzo para mostrar que la disciplina no era lo que estaba grabado en el imaginario popular en cuanto a lo sexy y al cabaret. Pero hace ya unos años que no siento que exista ese prejuicio. ¿La inclusión de la disciplina en el programa televisivo Bailando por un Sueño ayuda o perjudica?

Tiene pros y contras. Desde mi escuela trabajamos casi siete años con Ideas del Sur (la productora del programa). Al principio se mostraban cosas muy jugadas, con desnudos, y eso no estaba bueno. Acepté trabajar con ellos porque creía que pudiendo mostrar la técnica iba a conseguir cambiar esa imagen. Me tocó trabajar con gente de la danza, con Laura Fidalgo, con Adabel Guerrero, y con ellas conseguimos mostrar trucos ver-

Competir谩n en esta edici贸n 115 atletas de ocho pa铆ses de la regi贸n Foto . Malena Altamirano

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daderamente complejos, con un entrenamiento muy difícil, que arrancábamos casi dos meses antes de que salieran al aire. Es decir: en un principio Bailando… ayudó mucho y las escuelas se llenaban. Pero hoy no hay pole dance en el programa y las escuelas siguen llenas igual.

LOS MEJORES Existen dos maneras de aplicar al certamen argentino y sudamericano. Una de ellas es habiendo ganado preselectivos provinciales y regionales que fueron realizados a través de la Red Pole Champ. Este año hubo instancias eliminatorias en Córdoba, Santa Fe, Buenos Aires y la Patagonia. De ahí surgieron los competidores del Argentina Pole Championship. En el caso del Sudamericano, hubo selectivos en Chile, Brasil, Colombia y Venezuela. Allí donde no hubo competencias previas, los postulantes pudieron mandar sus performance en video para aplicar.

Para la instancia final, en la sala Picasso del Paseo La Plaza, fue convocado un jurado de estrellas de la especialidad. Coincidirán en Buenos Aires Sergia Louise Anderson, campeona norteamericana, quien fuera elegida Mejor Coreógrafa en el último Mundial; Nadia Sharif, otra estadounidense vencedora en el máximo certamen global; María Luz Escalante, la primera argentina en haber ganado un Mundial, y otras figuras destacadas de Brasil y de Chile.

Por reglamento, los participantes disponen de cuatro minutos (en el caso de los profesionales) y dos minutos y medio (en los amateurs) para realizar sus performances, que se realizan sobre dos barras, una fija en la que se hacen trucos complejos como caídas controladas, y otra giratoria donde se ejecutan rutinas de fuerza, enlaces y transiciones.

El jurado evalúa tres aspectos centrales: la presentación (vestuario, elección de la música, presencia escénica), la danza (líneas, transiciones, trabajo de piso) y la técnica (trucos en el pole, fuerza, flexibilidad). Por cada incumplimiento del reglamento, que es verdaderamente estricto, se aplican deducciones de puntaje. Por ejemplo, si el participante no cumple con el tiempo mínimo estipulado para el uso de cada barra, si realiza “cualquier sugerencia sexual” o si viste “con ropa indecorosa”.

LOS BENEFICIOS Si bien nació en los night clubs de Londres, entre el humo y las chicas de vida ligera, el pole dance supo torcer su destino hasta convertirse en una rutina de entrenamiento físico de las más arriesgadas y entretenidas para personas de todas las edades. Hoy se practica en casi todos los gimnasios y en muchas academias de baile de la región. ¿Los beneficios? Mara Latasa Saloj enumera: “Eleva la autoestima, aumenta la flexibilidad, mejora el tono muscular, quema entre 300 y 500 calorías por clase, y modela la figura”.

Ha sido puesta a consideración del Comité Olímpico Internacional para su inclusión en futuras ediciones de los Juegos Olímpicos.

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El pole dance convertido en una rutina de entrenamiento físico de las más arriesgadas Foto . Malena Altamirano

Con cuatro academias propias, la organizadora del evento se enorgullece de haber fundado en 2007 la primera escuela de pole dance de Latinoamérica.

Y usted ¿cómo se inició en la actividad?

Soy licenciada en Marketing y Administración de Empresas, con un posgrado en Negocios, y trabajaba en el mercado tecnológico.

Antes de mi formación académica había sido profesora de danza contemporánea y cuando tuve la oportunidad de viajar a los Estados Unidos descubrí esta actividad, que recién empezaba. Como mi especialización es en investigación de mercado y esto me pareció interesante, me puse a investigarlo. Era el año 2006, ni acá ni en Latinoamérica se conocía. Por mi espíritu emprendedor me animé a traerlo al país. Alquilé una salita de 70 metros cuadrados, puse unos caños muy rudimentarios, recluté profesoras de circo y de fitness, y empezamos a entrenar a partir de videos, casi como autodidactas. Como mi pasión es la danza, pero lo que sé hacer verdaderamente es el marketing, el día que abrí ya tenía cincuenta alumnas inscriptas. Yo no doy clases, me dedico al marketing, y para las clases tengo un staff de treinta profesores. __BD

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Misiones Tierra de Oportunidades Por Martín Goyburu Del 18 al 21 de septiembre se realizó en nuestro país, una preselección para la Valentina Kozlova International Ballet Competition (VKIBC) en el Teatro Lírico del Parque del Conocimiento de Posadas, que además de los premios en efectivo, otorgó becas a los ganadores para perfeccionarse y/o realizar actuaciones en Estados Unidos, Canadá, Brasil y Argentina La competición fue organizada por la Dirección General de Ballet y Formación Académica provincial, que convocó a un jurado de especialistas integrado por Valentina Kozlova (Directora del Dance Conservatory of New York, Estados Unidos), Yaming Li (Institute Pacific Art Center de Vancouver, Canadá), Eriberto Jimenez (Cuban Classical Ballet of Miami, Estados Unidos), Alejandro Tulio Totto (ex Primer Bailarín del Teatro Colón) y Miguel Gómez Ozete (ex primer bailarín del Ballet Nacional de Cuba).

Fueron cuatro días de mucha emoción, treinta y nueve participantes de diferentes nacionalidades compartieron alegrías, nervios, espacios comunes, almuerzos y cenas. Por las mañanas tuvieron lugar las clases, que fueron dictadas por los diferentes maestros que impartían distintas técnicas del ballet clásico. Se podía sentir en el aire todo el esfuerzo puesto por los bailarines

Bianca Maribel Stella. 3º premio estudiantes Fotos . Claudia Galian

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para llamar la atención de los miembros del jurado que se encontraban sentados frente a ellos. Por la tarde se adentraban junto a sus maestros preparadores a repasar las variaciones que mostrarían por la noche nuevamente frente a los especialistas. Luego de finalizada la gala diaria, vivían muchos minutos de incertidumbre junto a sus familiares y maestros, en el hall del teatro, para saber si continuaban o no en carrera.

Finalmente el domingo 21 de septiembre se realizó a sala llena el cierre del concurso. En él se pudo ver bailar a los participantes premiados junto al anfitrión, el Ballet del Centro del Conocimiento dirigido por Laura de Aira. La compañía oficial interpretó las Danzas Polovtsianas de la ópera El Príncipe Igor, en reposición de Alejandro Tulio Totto, una coreografía intensa poco vista en estos tiempos. La obra fue excelentemente ejecutada por el elenco misionero, que posee muy buena técnica clásica, buen manejo de la energía y se muestra sólida y homogénea en escena, pero por sobre todo transmitieron al público las ganas que tienen de bailar.

GANADORES DEL VKIBC LATINOAMÉRICA 2014 Estudiantes A: Leonela Perez obtuvo el primer premio, Denise Klocker el segundo y María de los Angeles Zanabria Barrionuevo el tercero, todas del Estudio Open Ballet de Paraná, Entre Ríos.

Estudiantes B: Rocío Daniela Prina del Estudio Open Ballet de Paraná ganó el primer premio, Oriana Victoria Scheidegger de la Academia de Ballet de Moscú de Posadas, Misiones el segundo y Bianca Maribel Stella de la Escuela de Ballet de Verónica Turtola de Resistencia, Chaco el tercer premio.

Genilson Gomez. 2º premio seniors

Jackeline Valente Pereira. 1º premio juniors

Categoría Juniors: Jackeline Valente Pereira del Ballet Ciudad de Santos de Santos, Brasil ganó el primer lugar, mientras que Beatríz Boos del Master Ballet de Blumenau, Brasil se quedó con el segundo puesto y Miguel Ángel David Aranda Maidana de la Academia de Ballet de Moscú de Posadas, Misiones se llevó el tercer premio compartido con Camila de Aracil del Instituto Superior de Arte del Teatro Colón.

Categoría Seniors: Rodrigo Malpezzi del Ballet del Centro del Conocimiento obtuvo el primer premio, Genilson Gomez del Studio Leandra Vagliatti de Cascavel, Brasil el segundo y Liza Angaramo del Estudio Ballet Sandra Racedo de Villa Carlos Paz, Córdoba obtuvo el tercer lugar.

Profesionales: Todos ellos del Centro del Conocimiento: Suellen Barboza Villar se quedó con el primer puesto, Dulcinea Rodríguez con el segundo y Emiliano Perviu Ortiz con el tercero.

En la categoría Duo el jurado destacó con una mención especial a Izabela Martínez y André Ferreira de la Giselle Bellot Escola de Dança de Sao Paulo, Brasil.

Los galardonados en la categoría grupos fueron de Misiones, Minas Gerais y Sao Paulo.

AUDICIÓN El Ballet del Centro del Conocimiento realizará audiciones para contratar bailarines/as a su elenco, a partir de marzo de 2015. Podrán participar bailarines de 18 a 25 años, argentinos o extranjeros con residencia permanente en nuestro país.

La selección se realizará el sábado 13 de diciembre, a las 10 hs en su sede, el Centro del Conocimiento de Posadas y consistirá en una clase de ballet (barra y centro) y una variación del repertorio clásico tradicional preparada previamente por los aspirantes.

Beatriz Boos. 2º premio juniors

Pero además, el Concurso realizado en Posadas a fines de septiembre, otorgó cantidad de becas en diferentes países (Canadá, Argentina, Estados Unidos, Brasil), que cubren estudios en cursos de verano, por un año escolar completo y/o pasantías, además de poder participar algunos de ellos en el concurso de Nueva York.

Los ganadores en diferentes categorías, para asistir a distintas escuelas y compañías fueron Leonela Pérez, Rocío Daniela Prina, Beatríz Scheller Boos, Miguel Ángel David Aranda Maidana, Oriana Victoria Scheidegger, Sara Aranda Maidana, Bianca Stella, Denise Klocker, Camila de Aracil, Denise Klocker, Jackeline Valente Pereira, María de los Ángeles Zanabria Barrionuevo, Genilson Gomes, Bianca Maribel Stella, Liza Angaramo, Rocío Prina, Dulcinea Rodríguez, Beatriz Boos, Emiliano Perviu Ortiz, Suellen Barboza Villar, Rodrigo Malpezzi, Camila Luján Espinoza Meza, Daniel Nadir Aquino Derkach, María Noel Fernandez Fretes, Daniel Nadir Aquino Derkach, Izabela Martínez de Godoy, André Carlos Ferreira, Joao Vitor y Silvia Adair. En la categoría grupos de danza contemporánea, podrán asistir al encuentro estadounidense y al Livorno In Danza de Italia, con diferentes obras presentadas los elencos dirigidos por Luiz Henrique, Vanesa Da Luz y Giselle Bellot Escola de Dança. __BD

VALENTINA KOZLOVA ExPrimera Bailarina del Bolshoi Ballet de Moscú (Rusia) y del New York City Ballet (Estados Unidos). Fundadora y directora del Conservatorio de Danza Valentina Kozlova y del Dance Center de Nueva York, ha sido la mentora de la Competencia Internacional de Ballet que lleva su nombre y de la Competencia Internacional de Bailarines y Coreógrafos en Nueva York.

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Abrir Puertas a Nuevas Generaciones Por Martín Goyburu

¿Qué la motivó a realizar este primer concurso de la mano de Valentina Kozlova?

Esto ocurrió el anteaño pasado cuando tuve la posibilidad de concurrir al concurso en Nueva York, me gustó muchísimo el nivel, los premios, las becas y todos los contratos que otorgaron.

Me pareció interesante poder realizar un concurso con esas características en nuestro país, y se lo propuse a la directora. Valentina Kozlova me sugirió que haga una selección que abarque a los países sudamericanos para que los finalistas puedan viajar a su concurso en Estados Unidos.

Hay que ayudar a abrir las puertas a todos los estudiantes de este hermoso arte, tanto a los niños como a los adolescentes y a los profesionales. Tenemos que darle la posibilidad que puedan salir a ver otros horizontes, una oportunidad que nosotros no tuvimos en nuestra época. ¿Cómo vio y vivió esta primera edición?

La vi bastante bien. Para nosotros fue mucho trabajo, todos trabajamos desde la mañana hasta la noche sin parar. Hubo inscriptos de Brasil, Paraguay y de distintas partes de Argentina, eso es importante. También hubo muchos participantes de nuestra provincia que se animó y vio cómo es verdaderamente un concurso serio. Es posible que algunas personas no se hayan acercado, por desconfianza o desconocimiento, para ellos seguiremos trabajando como hasta ahora, para hacerlo conocer aún más, ya que consideramos que puede ayudar a muchos bailarines a obtener grandes oportunidades.

Suellen Barboza Villar. 1º premio profesional

¿Cómo continuará?

El año que viene organizaremos el concurso de danza contemporánea, de coreógrafos y bailarines, en las categorías de solos, dúos y grupos (porque en 2016 el concurso Valentina Kozlova que se realiza en Nueva York será en la modalidad contemporáneo), conjuntamente con la competición de danza clásica. Sabemos que la situación de la gente en Sudamérica no es muy propicia para salir de viaje rápido, entonces le damos la oportunidad de que tengan bastante tiempo para organizar su asistencia al evento. __BD

Liza Angaramo. 3º premio seniors Fotos . Claudia Galian

Oriana Victoria Scheidegger. 2º premio estudiantes 26 / BALLETIN DANCE // NOVIEMBRE 2014

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JORNADAS DE ACTUALIZACIÓN DOCENTE Foto: Alicia Sanguinetti

EN EL MARCO DEL

WORKSHOP DE BALLET Y DANZA FEBRERO 2015 - BUENOS AIRES DE LA ASOCIACION ARTE Y CULTURA: Guardia Vieja 3783 (y Bulnes) · Tel: 4866-2671

ALICIA MUÑOZ Dirigidas a maestros, bailarines, alumnos avanzados, y toda persona que trabaje con el cuerpo y el movimiento.

APRENDIZAJE - PLANIFICACIÓN - EVALUACIÓN RESOLUCIÓN DE PROBLEMATIVAS COMUNES

Primera Jornada

Segunda Jornada

Tercera Jornada

Cuarta Jornada

APRENDIZAJE SIGNIFICATIVO

PLANIFICAR LAS PRÁCTICAS DOCENTES

LA EVALUACIÓN

RESOLUCIÓN DE PROBLEMÁTICAS COMUNES

Viernes 13 de febrero Teórico: 9: 30 a 12:30 hs.

Práctico: 13:30 a 15:30 hs.

Se establecerán cuáles son los mecanismos que realiza el alumno para aprender un movimiento, esto nos permitirá guiarlo eficientemente a partir de los recursos que se brindarán en la jornada.

La transmisión del conocimiento (Teorías de aprendizajes, aprendizajes significativos); Las inteligencias múltiples; El rol docente a partir de las teorías cognitivas (La formación de profesionales reflexivos); El exhibicionismo del que enseña; La expresión como fin, el cuerpo como instrumento (las teorías cognitivas y su aplicación en la danza); La conciencia corporal como base de la expresión.

Clase práctica. Se desarrollará el uso de la energía como motor del movimiento para lograr cuerpos cada vez más conscientes.

Se trabajarán los centros de energía pies, cabeza.

Sábado 14 de febrero Teórico: 9: 30 a 12:30 hs.

Práctico: 13:30 a 15:30 hs.

Las planificaciones como medio para optimizar el trabajo en el aula.

Componentes básicos de una planificación; El por qué y el para qué de los proyectos; Que aspectos tener en cuenta para establecer la realidad del aula; Cómo definir metas y objetivos a partir de esa realidad; Cómo establecer las estrategias y las actividades para lograr aprendizajes significativos; Diseño de proyectos tradicionales y aquellos basados en la investigación; Diseño de proyectos extracurriculares.

Clase práctica. Continuación del trabajo de la clase anterior.

Energía de las manos, su uso como motor del movimiento y su aplicación en la ejecución de movimientos pautados, para desarrollar cuerpos cada vez más conscientes.

Inscripción: Enviar nombre y apellido, Nº de DNI y ciudad de procedencia, a: info@balletindance.com.ar Entrega de certificados. Contra presentación de DNI.

Domingo 15 de febrero Teórico: 9: 30 a 12:30 hs.

Práctico: 13:30 a 15:30 hs.

La Evaluación es mucho más que poner una nota.

Para qué y cómo evaluar, significados ocultos de la evaluación; La evaluación tradicional; La subjetividad de la evaluación; La evaluación un Boomerang que apunta al docente; El concepto de evaluación a partir de las prácticas reflexivas (La autoevaluación y co-Evaluación del alumno); Evaluación diagnóstica, formativa y final: Jerarquización de la mirada; La autoevaluación del docente.

Clase práctica: se seguirá desarrollando la energía en pies, cabeza, manos y se trabajará sobre la energía de la pelvis como motor del movimiento y la aplicación de estos centros en movimientos pautados.

Lunes 16 de febrero Teórico: 9: 30 a 12:30 hs.

Práctico: 13:30 a 15:30 hs.

En esta jornada los participantes expondrán las problemáticas que surgen en su actividad para plantear soluciones a la luz de las prácticas reflexivas, contextualizadas en un marco teórico referencial.

Entre los temas más comunes que podrían plantearse, se cuentan: ¿Qué hacer?: Ante un exceso de peso en los alumnos; Para despertar el interés de los alumnos en las clases; Para fomentar en los alumnos el compromiso a la tarea y a los proyectos; Para aumentar el compromiso de los padres en la actividad de sus hijos; Para aumentar y/o sostener una matrícula.

Clase práctica: se afianzarán las prácticas de las clases anteriores.

Cada Jornada: $ 350. Solamente práctico de c/u: $ 250 Curso Completo: $ 1200. 3 cuotas sin interés para las inscripciones on-line (con tarjeta de crédito).

Nota: Teórico: llevar material para tomar notas (lápiz y papel). Práctico: ropa muy cómoda y zapatillas blandas o medias.

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-teatro A los 15 de mis 15

-ballet Homenaje

-performance /charlas /video Festival Lodo 2014

De Santiago Herrera Paz, Claudia Santos Lucio y Guillermo López de Bock.

Coreografía: Micaela Odriozola, Eugenia Cordera. Sábados 23 hs. Teatro La Mueca (Cabrera 4255, Tel: 4867-2155).

Gala dedicada a la profesora y directora Elena de la Serna. Escuela Municipal de Danzas Clásicas de Avellaneda „Elena de la Serna“. Lunes 10, 19 hs.

Auditorio Teatro Municipal J. R. Faure de Avellaneda (Av. Yrigoyen 335, Tel: 5227-7751).

Lunes 10: Charla-Centro Rural de Arte coordina mínimo: reconstrucción de un viaje, 17 hs. Actividad gratuita. Martes 11: Charla-Presentación de la red de video danza y multimedia argentino / Relato de experiencia de comunidades wichi y mocoví a cargo de Claudia Sánchez y Ladys González, 17 hs. Actividad gratuita. Obra- La Geometría de la distancia de Rodrigo Marengo - Residencia de creación con artistas locales, 20:30 hs. Miércoles 12: Obra-Comunidad de Belén Charpentier, 21 hs.

Jueves 13: Charla-Presentación de Club de danza a cargo de Mana Laterrade, 17 hs. Actividad gratuita. Obra-La Geometría de la distancia de Rodrigo Marengo. Viernes 14: Charla-Programa R.A.R.O / Panelistas Felipe Garcia, Lina Angel, 17 hs. Actividad gratuita. Charla performativa-Esbozo sobre la convivencia y superposición de los mundos visibles, Marina Quesada, 20:30 hs.

Actividad gratuita. Obra- Obstrucciones IV de Kathryn Trigg y Cristián Jensen, 20 hs. El Sábato Espacio Cultural FCE UBA (Uriburu 763).

-danza-teatro Cuerpo, Ciudad y Memoria Dirección: Adriana Barenstein. Domingos 18 a 20 hs. Auditorio Norah Borges / Centro Cultural Borges (Viamonte esq.

San Martín, Tel: 5555-5359).

-improvisación Danza a la Carta Coreografía: Compañía Danzattak. Domingo 16, 21hs. El Marechal (Leopoldo Marechal 1219, Tel: 15 4492-9560).

-musical Bombshell

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Basada en la vida de Marilyn Monroe.

Compañía Surdanza. Dirección: Diego Gémoli. Domingo 23, 20 hs. Teatro Municipal de Lomas de Zamora (Manuel Castro 262, Lomas de Zamora). Entrada gratuita.

-contemporáneo Duramadre Dirección: Juan Onofri Barbato. Viernes 21 hs. El Portón de Sánchez (Sánchez de Bustamante 1034, Tel: 4863-2848).

-danza-teatro Embiste -musical BoyScout De Dennis Smith. Coreografía: Laura Waisman. Intérpretes: Dennis Smith, Pablo Kusnetzoff. Músicos: Agustín Buquete (guitarra), Fernando Losada (teclados). Miércoles 5 y 26, martes 11, diciembre: miércoles 3 y 10, 20:30 hs.

Centro Cultural San Martín (Sarmiento 1551, Sala 3, 6º piso).

Foto: David Martinez

-tango/contemporáneo Cenizas de Tango Coreografía y dirección: Roxana Grinstein. Intérpretes: Iliana Etcheverry, Maximiliano Martino Avila, Emilia Nonino, Cecilia Pugin, Julia Gómez, Ignacio Saraceni, Marina Brusco, Guillermo Somogyi. Domingos 21 hs. El Portón de Sánchez (Sánchez de Bustamante 1034, Tel: 4863-2848).

Compañía dunzica. Dirección: Catalina Briski. Domingo 16, 18 hs. Teatro Calibán (México 1420 PB 5, Tel: 43810521).

-contemporáneo Era yo un Río Y Negros de mierda. Compañía de Arte Buenos Aires. Coreografía y dirección: Luciano Garbuio. Martes 25 y miércoles 26, 20 hs. Centro Nacional de Música y Danza (México 564). Entrada gratuita.

Cartelera

-infantil Festival María Elena Walsh Cuarto Festival de los Chicos en el ECuNHi María Elena Walsh. Actúan: Caracachumba, El Choque Urbano, Rock y Walsh Lala y El toque toque Koufequin.

Sábado 15, desde las 14 hs. Av. del Libertador 8465. Entrada gratuita.

-teatro Íntimos Dirección: Cristina Banegas. Dirección coreográfica de Sandro Nunziata. Domingos 21 hs. El Excéntrico de la 18 (Lerma 420, Tel: 4772-6092).

-performance Kinjiki Idea, diseño espacial y lumínico: Daniel Merlo. Performer, dirección general y diseño de movimiento: Federico Moreno. Viernes 22 hs. Mediterránea Teatro (Tucumán 3378, Tel: 2065-2644).

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Conmovedora Elegía Por Stella Salomón Del 18 al 21 de septiembre, el Ballet del Sur dirigido por Ricardo Alfonso repuso Giselle, junto a la Orquesta Sinfónica Provincial que dirige Gustavo Fontana, con Guillermo Brizzio como director musical invitado, en el Teatro Municipal de Bahía Blanca Giselle atesora ya más de 170 años de existencia y continúa siendo una obra que permanece vigente y es apreciada como una de las más conmovedoras elegías coreográficas. El Ballet del Sur la re-estrenó en cuatro nuevas funciones, con música de Adolphe Adam y coreografía original de Jean Coralli, Jules Perrot y Marius Petipa, en reposición de Sabrina Streiff.

Gerardo Wyss, integrante del Ballet Estable del Teatro Colón, fue convocado para desempeñar el rol de Albrecht. La presencia del Maestro Guillermo Brizzio, ciudadano bahiense, que desde hace 22 años integra el cuerpo de maestros del Teatro Colón de Buenos Aires significó, más allá de un acontecimiento artístico, un reencuentro afectivo con el público de su ciudad y con la Orquesta Sinfónica de la que fuera director titular entre los años 1980 y 1985.

En la presentación del día sábado 20 -que se abordará para el presente comentario- Gabriela Noia compuso una Giselle-aldeana muy femenina y juvenil, con correcta técnica y llamati-

Llamativos equilibrios para el primer acto Fotos . Raúl Lázaro 30 / BALLETIN DANCE // NOVIEMBRE 2014

vos equilibrios, mientras que en el segundo acto logró vencer el desafío que impone el personaje; esto es, bailar con firmeza conservando la condición etérea de una aparición. La acompañó de manera impecable Gerardo Wyss, quien mostró apropiado brío en sus brillantes baterías, giros y grandes saltos. Asimismo, resultó adecuada su composición del danseur noble -quizás su expresión fue, por momentos, contenida en demasía-. Se advirtió claramente el contraste con el iracundo y plebeyo Hilarión, encarnado por Cristian Velazco, cuyo despecho es factor desencadenante del drama. María Filippi, hierática en su poderío, desplegó sus volados jettés en el personaje de Mirtha, Reina de Willis, y correcta ejecución ofreció el Pas de Paysan, llevado a cabo por Antonella Silva y Javier Argañaraz.

Se apreció un trabajo armonizado de la Orquesta Sinfónica Provincial bajo batuta de Guillermo Brizzio, de amplia experiencia en el arte de acompañar ballet. Excelente fue la escenografía, tanto en diseño como en realización, con apropiada iluminación.

El vestuario, por su parte, fue fiel al original.

El público balletómano sigue disfrutando del lenguaje tradicional de la danza. Giselle, reliquia atrapada del siglo XIX, parece mostrar que los clásicos de repertorio han de recorrer todavía un largo camino. __BD

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Danzamérica Sigue Viva Por Martín Goyburu Danzamérica, el concurso más grande de Argentina, festejó en 2014 sus 20 años ininterrumpidos con la danza, en su nueva casa, el Teatro Luxor. Más de once mil participantes desbordaron la villa serrana de Carlos Paz, desde fines de septiembre La artífice y fundadora de este encuentro, Cristina Sánchez redobló la apuesta para su vigésimo cumpleaños al estrenar nueva locación en el precioso Teatro Luxor, con capacidad para 1200 espectadores; a la vez de cumplir con uno de sus añejos sueños, que fue contar con la presencia de Julio Bocca como invitado especial, integrante del jurado del Concurso de Preselección del Prix de Laussane en la Argentina.

El domingo 28 de septiembre y con toda la expectativa que se había gestado en los preparativos, se dio inicio a la 20º edición de Danzamérica y a la 11º edición del Prix de Lausanne. Como es habitual, la ceremonia comenzó con el ingreso de la bandera Argentina y se entonaron los himnos de los países asistentes: Argentina, Paraguay, Perú, Chile y Brasil.

Clásico, Neo clásico, Contemporáneo, Clásico libre, Danza libre, Danza de carácter, Danza jazz, Street dance, Español, Folklore ar-

Victor Goncalvez Caixeta y Marcos Vinicius Souza Silva, viajarán con todos los gastos pagos a Suiza, para competir en el Prix de Lausanne en febrero

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gentino, Malambo, Folklore internacional y Danzas árabes, fueron las diversas especialidades de la danza que abarcó la competencia.

Los miles de concursantes también accedieron a seminarios con algunos de los más prestigiosos maestros argentinos y extranjeros, en danza clásica y contemporánea: Tatiana Fesenko, Raúl Candal, Haichi Akamine, Marisa Pivetta, Marcelo Misailidis, Gustavo Lesgart, Andrea Chinetti y Ricardo Scheir, mientras que en las disciplinas de pop latino, street dance, flamenco, danzas argentinas, bollywood y danza árabe fueron Edy Wilson De Rossi, los gemelos Lombard, Marcelo Iripino, Maximiliano Chavarría, Adrián Galia, Andrés Baigorria, Leandro Ferreyra y Karina Amendaris.

Durante doce agotadoras jornadas, más de ciento cincuenta escuelas de danza presentaron casi dos mil coreografías sobre el escenario. Niños, jóvenes y adultos compitieron para mostrar su arte, su trabajo preparatorio, sus ilusiones. Muchos de ellos lograron cumplir sus sueños, sirviendo el evento de trampolín hacia una futura carrera profesional.

Este es uno de los pocos concursos argentinos que otorga diferentes niveles de becas en el exterior, algunas (para los más destacados ganadores) cubren absolutamente todos los gastos (pasajes, alojamiento, comidas, visas, matrículas) y otras, algunos

Marcos Vinicius Souza Silva, ganador del Prix de Lausanne en Villa Carlos Paz

Los 10 participantes que llegaron a la instancia final de la preselección en Argentina, del Prix de Luasanne: Giocanna Hellu Ferrari (Brasil), Jaqueline Alessandra Barbieri (Brasil), Camila Bocca (Argentina), Victoria Ornella Pesce (Argentina), Victor Goncalvez Caixeta (Brasil), Paula Rosa Santana (Brasil), Larissa Gomes de Santanna da Silva (Brasil), Cecilia Helena Santiago Florencio(Brasil), Luciano Perotto (Argentina) y Marcos Vinicius Souza Silva (Brasil)

de esos aspectos. En esta edición Danzamérica otorgó 2 becas a Suiza, 20 a Brasil y 13 a Barcelona (otorgadas por Georgina Rigola, directora del Certamen Internacional de Danza Ciutat de Barcelona, que viajó exclusivamente a Carlos Paz para seleccionar a los jóvenes artistas).

OTRAS ACTIVIDADES Muchas actividades paralelas tuvo este onomástico, una de ellas fue la muestra de fotografía Claro Oscuro en el Backstage, que se expuso a partir del 16 de septiembre en la Galería del Puente Uruguay, integrada por obras de Cristian Nicolier, del “detrás de escena” de diversas ediciones de Danzamérica.

El 1º de octubre en la sede Municipal de la villa, se otorgó a Julio Bocca la distinción de Ciudadano Ilustre de Carlos Paz, de manos del intendente, Esteban Avilés y Cristina Sánchez. Quizás la sorpresa más grande se la llevó la presidenta de Danzamérica, cuando el funcionario la reconoció por su trabajo constante que permitió el desarrollo de la actividad cultural en la ciudad otorgándole la medalla del Centenario, acuñada especialmente por los 100 años de la ciudad.

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Victor Goncalvez Caixeta rumbo a Suiza

El actual director del Sodre de Montevideo, Uruguay, se refirió ante la prensa cordobesa, sobre el trabajo que la organización del certamen viene realizando en post de la promoción de la danza en nuestro país. “Quiero agradecer por esta distinción y a Cristina por haber insistido varios años en traerme. Finalmente se dio. Por alguna razón no pude venir antes y esta vez, casi tampoco [se refiere al accidente automovilístico sufrido días antes de viajar a Córdoba]. Estoy muy contento de poder estar en este certamen en el que se festejan 20 años, puesto que no es fácil mantener estas competencias en nuestros países latinoamericanos”. Y para finalizar, señaló vivaz, que: “espero que este emprendimiento

Ciudadano Ilustre de Carlos Paz. Julio Bocca, Esteban Avilés y Cristina Sánchez

cultural siga con el respaldado de este intendente, o de los próximos que lo sucedan”.

Al día siguiente en el escenario del teatro, la organización le rindió un breve y emotivo homenaje a Nancy Bocca, fallecida este año, una de las primeras maestras en ser jurado en Danzamérica.

Luego de la proyección de un video con palabras de la propia maestra argentina, Cristina Sánchez entrego un presente a Julio Bocca en recordatorio a su madre, quien emocionado resaltó la fortaleza y amor que poseía su madre con la danza, que la había llevado a viajar por todo el país.

PREMIOS ESPECIALES Danza clásica

Danza contemporánea

Folklore

Danza árabe

Premio Dedicación (maestro destacado, $ 1500)

Suzanne Neuman (Danzaira Escuela de Ballet, Perú)

Rosa Cáceres Ascencio (Cinderella Escuela de Ballet, Perú)

Sibila Miatello, Estudio de Danzas Coppelia (San Juan)

Ismael David Cisterna (Estudio Ismael, Neuquén)

Premio Jorge Tomín (artista destacado)

Camila Bocca (Seminario Provincial de Ballet de Santa Fe), María Gabriela Gutiérrez Aza (Danzaira Escuela de Ballet, Perú)

Gabriel Alfredo Amante (Centro de la Danza Granada, San Juan)

Daiana Lludgar (Studio de Danzas Árabes Sabrina, Santiago del Estero)

Premio Creatividad (coreógrafo destacado, $ 1500) Premio Revelación (niño destacado)

Sandra Píccolo (Salta), Sandra Reartes (Salta)

Pamela Frank (Espacio de Arte, Buenos Aires)

Jerónimo Euzebio (Escola de Dança Nova Iguaçú, Brasil)

Cintia Turco (Escuela de Danzas Hana Hayat, Buenos Aires)

Rafaela Pandolfi (Estudio de Dança Adriana Soares, Brasil), Paloma Ramírez (Instituto Superior de Arte del Teatro Colón), Lucía Abril Marcucci (Estudio de Ballet de Sandra Racedo, Córdoba)

Valentina Valado (Escuela de Danzas San José, Entre Ríos), Dana Janet Lozano (Cinderella Escuela de Ballet, Perú)

Dayana Tozzi (Escola de Dança Nova Iguaçú, Brasil)

Valentina Nieves (Escuela de Danzas Hana Hayat, Buenos Aires)

Premio Institución (escuela destacada)

Cinderella Escuela de Ballet (Rosa Cáceres Asencio, Perú)

Centro de la Danza Granada, San Juan

Studio de Danzas Árabes Sabrina, Santiago del Estero

Premio Esfuerzo Familiar

Masdanza Instituto Artístico de Ushuaia (Valeria Gordillo)

Premio Danzamérica (mayor cantidad de presentaciones)

Escola de Dança de Nova Iguaçu (Jerónimo Euzébio, Brasil).

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Escuela de Danzas San José (Entre Ríos)

Julio Bocca, Amanda Bennet y Andrea Chinetti, jurado de la preselección del Prix de Lausanne Fotos . gentileza de la producción Danzamérica

PREMIOS Además de las becas y la posibilidad de competir directamente en otros concursos en el exterior, la gran cantidad de medallas y premios grupales que se entregaron, la Organización Danzamérica otorgó algunos reconocimientos especiales en las diferentes modalidades de las competiciones.

NOVEDOSO CONCURSO PARA COREÓGRAFOS (25000 PESOS EN EFECTIVO) 1º Puesto: Ruptura, academia Pavilhao D, coreógrafo: Ricardo Scheir (Brasil) 2º Puesto: Pozo, Espacio de Arte Pamela Frank, coreógrafa: Pamela Frank 3º Puesto: Darse Cuenta, Academia Danza con Alma, coreógrafa: Daniela Pucciarelli XI PRESELECCIÓN DEL PRIX DE LAUSANNE A la par de Danzamérica, se desarrolló en un ámbito exclusivo, la Preselección del Prix de Lausanne, en el que participaron 33 bailarines de diferentes países latinoamericanos. Las clases y ensayos fueron conducidas por Mario Galizzi (clásico) y Gustavo Lesgart (contemporáneo), acompañados al piano por Anibal Zorrilla. Los jóvenes que pugnaban por llegar a Suiza (dos becas para participar del Prix de Lausanne en febrero) tuvieron un intenso trabajo de más de seis horas de entrenamiento diario.

Cada día fueron evaluados por los notables Julio Bocca, Amanda Bennet (Directora Artística del Prix de Laussanne) y Andrea Chinetti (Directora asociada y repositora del Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín).

Diez postulantes llegaron a las instancias finales, para participar en una gala el viernes 3 de octubre, donde una vez más salieron al ruedo con sus dos variaciones. Dos pequeños oriundos de Brasil fueron los elegidos por el jurado por unanimidad, para viajar a Suiza en esta edición, Victor Goncalvez Caixeta (de 15 años) y Marcos Vinicius Souza Silva (de 17). __BD

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Entre la Tradición y la Modernidad Por Gabriel Vaudagna Arango Del 26 al 28 de septiembre, se realizó la cuarta edición del Festival Nacional de Danzas Españolas, en el Centro Cultural Borges de Buenos Aires, organizado por Sibila y su Ballet Al Andaluz La tradición de la danza española lleva más de una centuria instalada en nuestro país, gracias a los aportes de miles de inmigrantes españoles que se afincaron en estas tierras y establecieron las primeras Sociedades Españolas en casi todos los pueblos del territorio argentino. La danza española creció y se incorporó a la cultura local manteniendo, de alguna manera, viva el alma de la madre patria. Con el correr de los años y los cambios pa-

Amaneceres de Alejandra García Foto . Carlos Villamayor

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radigmáticos que sufrieron las artes, la danza también se fue reformando, aunque en algunos lugares y en algunas academias del interior sigue manteniendo ese rasgo de tradición enfrentado a la modernidad que se vive en las grandes urbes tanto en Argentina como en España.

De esto se trata el encuentro que propone Sibila una vez al año.

En esta edición concurrieron instituciones de distintas ciudades argentinas e incluso desde Uruguay (Concordia, Pehuajó, Colón, Corrientes, Resistencia, General Roca, La Plata, entre otras) quienes ofrecieron una propuesta variada que incluyó números de escuela bolera (muy poco vistos en la actualidad), y otros de danza estilizada y flamenco.

Una labor destacada se vio en el trabajo de la academia dirigida por Nathalia Rodríguez en Corrientes en el que se destacó el joven Facundo Pérez Aguiar. Otra propuesta muy interesante fue

la que llegó desde Montevideo, bajo la dirección de Sergio Galleni.

Como cierre de la noche del sábado y en contraste con las intervenciones más tradicionalistas de la danza el ballet Al Andaluz estrenó Perfiles, con dirección de Sibila, que se mantuvo en cartel durante todo el mes de octubre.

Perfiles “es un espectáculo de búsqueda, de encuentros, de cambio y de renovación… el bailarín recorre su camino e investiga sus propias formas de expresión”, señala el programa de mano. El espectáculo es una combinación de cuadros sin ilación ni narración implícita. La danza pura, hablando sobre sí misma, siguiendo una línea de actualidad en donde se entretejen formas de estilización española con otras de danza contemporánea. Músicas de ajenas vertientes apoyan cada escena permitiendo una distancia del hermetismo de la danza flamenca para componer una nueva estética.

La coreografía Poeta de Sibila, dió comienzo a la obra proponiendo un juego de contrastes, el vestuario en blancos y negros y los movimientos cruzados marcaron la dinámica poética para ilustrar la música de Vicente Amigo del disco homónimo.

Cada intérprete coreografió un cuadro, convirtiendo por momentos a la directora en bailarina de secuencias de movimientos creadas por otro e integrando un ballet de gran homogeneidad.

Uno de los momentos de mayor tensión dramática y de gran dinámica coreográfica fue Amaneceres de Alejandra García sobre música de Javier Paxariño. El cuarteto de mujeres, ataviadas con vestidos muy contemporáneos, lucieron con encanto su gracia y sensualidad acompañadas por castañuelas. El vestuario en una gama de colores azules tenía pequeña modificaciones entre las cuatro que ofrecía un quiebre estético a la igualdad conseguida desde la coreografía.

Otros de los momentos de mayor lucimiento creativo fue el último cuadro, Las Guajiras con coreografía de Natalia Meiriño, acompañada por músicos en vivo, destacándose toda la compañía a la vez de mostrar los contrastes propios de cada intérprete.

Perfiles se presentó durante los domingos de octubre en el Centro Cultural Borges con: Sibila, Alejandra García, Sofía Martín, Roberto Rodríguez, Chela Fernández Belli, Luciana Garoni, Anabel Cano y Daniel Corres como bailarines. Los músicos Moisés Oblitas -guitarra-, Pato Contreras -percusión-, Alejandro Benítez -guitarra-, y Adrián Barrionuevo -cante-. La asistencia de dirección y luces estuvo a cargo de Cristina Salanqués y la dirección general fue de Sibila. __BD

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Tributo a Fosse Por Muriel Rebori Bettina Toyos estrenó en octubre Aquí y a Jazz con su compañía Jazz Unlimited Company en el Velma Café, un homenaje al creador de la película All That Jazz que se repetirá los domingos 16 y 23 de noviembre Aquí y a Jazz “es un music hall, en el que utilizo temas musicales de la época que le gustaba a Bob Fosse, y algunas canciones de la película All That Jazz, pero con coreografías propias, porque yo nunca copié nada. Aquí está desplegado todo lo que mamé en sus clases, en los viajes que hice desde los 9 hasta los 25 años”, explica la coreógrafa y bailarina discípula de Bob Fosse, a la vez egresada de la Escuela Nacional de Danzas de nuestro país.

La obertura del espectáculo está a cargo de la misma Bettina Toyos. “Abro el espectáculo bailando unos sonidos mágicos como el viento”. Ella aparece a través del humo, vestida de negro y bailando se dirige hacia una silla que permanece siempre iluminada Preámbulo de un elenco dedicado al estilo Fosse Foto . Antonio Fresco

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y que representa a Fosse. Lo saluda y se retira danzando con pasos encogidos para darle la entrada a la cantante Marisa Inni, quien interpretará el tema Life is Just a Bowl of Cherries.

Toda la obra recrea la esencia de las películas musicales donde se bailaba con bombines, guantes blancos, bastones y sillas. El elenco está integrado por diecisiete bailarines con formación clásica y musical y por las cantantes Silvia Serchi, Marisa Inni y el actor Eduardo Blanco.

¿Cómo llegó a estudiar con Fosse?

Empecé a tomar clases de danza a los ocho años porque tenía la columna totalmente desviada y el médico recomendó a mis padres que hiciera danza para corregir mi postura. Fui al estudio de Vivian Lares, mi primera profesora de danzas clásicas y jazz, su madre, Nelly Divito, era además mi madrina, y fue quien me llevó a tomar clases con Bob Fosse en Estados Unidos, cuando tenía apenas nueve años. En aquel momento él me encontró parecida a su niña adorada Liza Minnelli. Me vio con el pelo largo y la raya

al medio y se acordó de cuando Liza empezó con él. Desde ese instante empezó a pulirme. Fue algo maravilloso estar presente cuando se filmó la película All That Jazz.

¿Qué recuerda de las clases del genial creador?

Todo. En una clase me preguntó si tenía gato y yo le respondí que no, que tenía un perro. Entonces me dijo: ‘tenés que tener un gato, porque si aprendés a caminar como los gatos vas a entender cómo es mi estilo. Tenés que caminar agazapada, tenés que mover las caderas como lo hacen los gatos’. Ahora que tengo dos gatos entiendo por qué me lo decía. ¿Cómo define a su espectáculo?

Creé este music hall luego de mucho tiempo de trabajo. El hilo conductor de todos los cuadros es la silla que representa a Fosse.

Tiene colgados un bombín, los guantes y un bastón, y en el piso están los zapatos de tap blancos y negros, como él usaba. Todos los bailarines se acercan a la silla para ofrecerle un tributo. Es un agasajo a Fosse en el prefacio de mi compañía, que se puede considerar la primera en todo el mundo con su estilo. ¿Cómo formo Jazz Unlimited Company?

Tomé audiciones desde el mes de abril a bailarines con base clásica, que supieran cantar y bailar tap. A los seleccionados, los moldeé al estilo de Fosse, con movimientos suaves y etéreos, nada violentos. El me hizo respirar distinto, él me hizo bailar con las costillas cerradas para tener cintura, él me decía ‘tenés que pensar que cuando estirás llevas una tacita de porcelana en la punta del dedo gordo, entonces no se puede caer’. Todas esas cosas hoy se las transmito igual a todos mis bailarines y alumnos. ¿Qué expectativas tiene?

Es el preámbulo de la compañía, estoy dando a conocer el estilo de Fosse. Es el comienzo, porque luego quiero que se abra camino con la Ley Nacional de Danza, quiero ser una de las primeras compañías que se inscriba. Estoy deseando que salga esa ley porque los bailarines merecemos tener un lugar, una prepaga [obra social] y una jubilación, entre otras cosas. ¿Cómo fue la creación de las coreografías?

Yo creo en el momento, mis coreografías nacen en mi cuerpo.

Escucho la música y me dejo llevar, nunca pienso. ¿Cómo se inspira?

Será Fosse. En una foto de mi fotógrafo, Antonio Fresco, de un show anterior se ve la imagen de Fosse arriba de nuestras cabezas. ¿Qué quiere decir?

Que su espíritu siempre está cerca mío. Me emociono porque sé que me acompaña hasta el día de hoy y es maravilloso. __BD

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Enaguas Blancas Por Gabriel Vaudagna Arango María Eugenia Seijó reconstruye a una nueva mujer a partir del desmembramiento de sus antecesoras en Enaguas Blancas, presentada durante septiembre en el Festival Nuevo Flamenco del Centro Cultural Sábato que coordina Mariana Astuti, la obra se repondrá este mes en sala a definir En su primer trabajo como directora, María Eugenia Seijó utiliza en Enaguas Blancas un nuevo lenguaje coreográfico que hunde sus raíces en el flamenco, y cuenta con creación colectiva de Magalí Canosa, Luciana Di Lorenzo, Julieta Martínez y de ella misma. La pieza da cuenta del mundo femenino y los mandatos sociales que la precedieron, en una exploración que no se parece a otras, lo poético y lo pictórico atraviesan la narración creando un nuevo imaginario que si bien es cercano ya no existe, aunque en muchos casos subyace.

Los textos que se escuchan en off son de José Luis Ortiz Nuevo y están grabados por Beba Seijó.

Lejos está la discusión de si es flamenco o no lo que se ofrece en escena, porque de alguna manera esas mujeres allí representadas, tranquilamente podrían haber sido unas viejas andaluzas en sus quehaceres domésticos de un día cualquiera sin que necesitemos saber a qué familia pertenecen.

Lavar la ropa, mandatos añejos Foto . Paola Evelina Gallarato 40 / BALLETIN DANCE // NOVIEMBRE 2014

Estas mujeres tejen, cosen, bordan y lavan al compás de las castañuelas -elementos que están cada vez más alejados de la danza española-, y lo hacen con gracia y musicalidad, mientras empiezan a desandar un posible relato que las muestra combinando su cotidianeidad con la danza. Quizás en un rapto de alegría, una de ellas juega lavando la ropa creyendo que es un mantón y lo es porque el público ve un mantón en esa enagua blanca, en esa ropa que sale del fuentón de acero para volar por el viento y luego ser colgada en una soga.

Vive también entre la danza y lo poético esa mujer autoritaria, de carácter firme, quizás una antigua institutriz -interpretada por Luciana Di Lorenzo- quizás la imagen de esa maestra que hace que la alumna fragmente las palabras de un texto incomprensible pero que compone desde lo sonoro un universo mágico.

Otra de las escenas, de gran contenido humorístico bailado, es el momento en que las cuatro mujeres al son del tema Mentidero -de David Peña Dorantes- y colocadas en línea con una cartera colgando del brazo, empiezan a realizar una secuencia de zapateos mientras se pintan los labios, luego, en rueda, juegan a mirarse al espejo del que ninguna mujer quiere escapar.

Danza y música se entrelazan sin importar cuál es el palo que están bailando porque lo que se busca está mucho más lejos que un remate por bulerías y mucho más cerca de la gente que desee disfrutar de un espectáculo.

Sobre el final del espectáculo el personaje encarnado por Seijó comienza a desvestirse, quitándose muchas enaguas blancas. Un acto simbólico para sacar de su piel antiguos mandatos sociales. Una por una van saliendo de un mismo cuerpo todas las huellas que precedieron a la mujer. __BD

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Por Nahuel Aguirre

Un Festival Independiente, Diverso y Amplio

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Del 16 al 28 de septiembre se desarrolló el Festival Internacional de Danza independiente COCOA-Datei y el III Encuentro Iberoamericano, dos semanas en las que se presentaron obras locales, internacionales y del interior del país en diferentes salas de la ciudad.

A su vez reunió a coreógrafos, bailarines y artistas, invitados a participar de seminarios y mesas de reflexión La cuarta edición del Festival de Danza Independiente de COCOA-Datei (Coreógrafos Contemporáneos Asociados, Danza Teatro Independiente), contó con una programación variada en danza contemporánea, con la intención de que los trabajos llegaran a mayor cantidad de público. Al respecto, Liliana Tasso, a cargo de la presidencia de la asociación, mencionó a Balletin Dance: “Tratamos de abarcar todo el espectro de lo que hoy sucede en la danza contemporánea”, y así fue como hubo desde puestas exclusivamente coreográficas hasta performances y proyecciones de video danza.

De todo lo mostrado en este festival, se destacaron algunas puestas: Elefantes, La Vida en los Pliegues, una exploración de Eliana Bonard y Virgina Ravenna, dirigidas por Rhea Volij, quien las vinculó con la danza butoh. Esta propuesta logró despertar sensaciones y perturbar levemente al público gracias a la interpretación y los movimientos entrañales de las bailarinas.

La de Maracuyá, sencilla y alegre pieza de Julieta Brambati y Martina Cogan, mostró con movimientos simples y repeticiones continuas la pasión de estas mujeres expuesta en un crescendo de secuencias. Con una gran conexión, las

Diego y Ulises, destacada puesta rosarina Foto . gentileza de la producción 42 / BALLETIN DANCE // NOVIEMBRE 2014

bailarinas llegaron exhaustas al final de la obra, pero lograron alegrar y movilizar al público desde lo sutil.

Jugando con la Gravedad y Proyecciones de Video, El Ocaso de la Causa, de Alina Marineli y Victoria Castelvetri, fue una propuesta atípica con participación virtual de un astronauta que respondía dudas sobre las sensaciones físicas fuera de la órbita de la tierra.

La búsqueda -y el foco- de la obra se centró en movimientos que indagaban en las sensaciones del cuerpo en gravedad cero.

El festival contó con un seminario destacado de improvisación dictado por Mariah Maloney, ex bailarina de Trisha Brown, quien también dio una función de Concert Repertory, una muestra de cuatro cuadros que representaban momentos de su vida. Luces de su infancia, boleros en el despertar de su sexualidad, sus raíces irlandesas y una composición realizada en conjunto con Trisha Brown. Según lo comentado a este cronista, “uno de los trabajos fue diseñado para espacios pequeños en el que colaboré con la artista plástica Kathy Clem. Para armar la última pieza usé mucho los consejos de Trisha que empezaron explorando el espacio, para mi infancia recurrí a algunos recuerdos de niña, mientras que la pieza con música irlandesa se relaciona con mi descendencia”.

Otras obras puestas en escena en este encuentro fueron Apnea, Ramos Generales, BrumaDanza, Solos al Baile, Noche Irreversible, Negras Inquietudes e Inevitable/Inagotable.

EL ENCUENTRO IBEROAMERICANO El FIDIC contó para esta edición nuevamente con el apoyo del programa Iberescena para desarrollar el III Encuentro Iberoamericano, en el cual estuvieron presentes obras locales, regionales e internacionales. Lembrazas Recortadas Pa Pa Pa de Brasil, buscó narrar la vida de un travesti, entre clichés y secuencias sencillas que dejaron al público algo decepcionado. Las Hermanas Diamante de Quio Binetti y Vanina Goldstein, intento sin éxito, salvar la segunda noche del festival con una propuesta de secuencias coreográficas inspiradas en el cotidiano de estas hermanas que rozaban lo bizarro.

Lembranzas, algo decepcionante Foto . Cláudia Olher

En la obra chilena, Sostener lo Imposible de Joel Inzunza, dos hombres interactuaban entre sí con gran exigencia física y pura técnica. Su director buscó reflejar en corografías y en trabajos de partenaire, la mimesis que se produce en una pareja. Los bailarines Marco Orellana y Cristóbal Santa María, fueron capaces de resolver la propuesta, sin embargo hubo carencias en la drama-

turgia, puesto que no se percibió la interacción/conflicto entre los intérpretes en escena.

Más salvaje y exigente fue Diego y Ulises, una obra rosarina que se destacó en un espacio físico íntimo, en el cual dos amigos enfrentaban situaciones cotidianas y tensiones de la amistad entre hombres. Los intérpretes Diego Stocco y Ulises Fernández, se confrontaban en este universo inspirado en el cineasta Gus Van Sant. Su director, Marcelo Díaz, estremeció e incomodó a algunos de los asistentes con este trabajo explícito: los intérpretes

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escupían, jugaban y luchaban, en escenas teatrales y secuencias de movimiento que llegaban al borde de lo corpóreo.

La compañía cordobesa Blick, puso en escena Una Noche en Okinawa. Enmarcada en la danza teatro irreverente, suscitó comentarios positivos de todos los presentes, que salieron atónitos al observar a Luis Ramírez y Adrian Andrada, explorar su sexualidad, sin censura, tocarse y bailar coreografías arriesgadas.

Sebastián García Ferro, presentó Brushed Noise, un trabajo impecable creado especialmente para Pablo Fermani. En este solo el bailarín mostró sus aptitudes físicas y de intérprete, al ejecutar movimientos prolijamente a partir del silencio.

Desde España llegó Lowland a puro movimiento. Los bailarines Lautaro Reyes y Roser López, quien además es la directora, lograron emocionar al público únicamente a través de la danza. Este dúo se movió en escena con una técnica sólida y gran escucha, transmitiendo sensaciones lúdicas y con ciertos unísonos lograron traer al recuerdo el vuelo de las aves en búsqueda de libertad.

REFLEXIONES SOBRE EL CIERRE En las mesas de debate se discutieron aspectos claves para el sector de la danza contemporánea, como por ejemplo el lugar que ocupa en la sociedad. Muchos sabemos que no tiene gran peso en el imaginario social y debido a esto su lugar a nivel político y presupuestario es mínimo. En entrevista con Balletin Dance Liliana Tasso expresó palabras algo utópicas, pero fundamentales

para el crecimiento de la escena independiente: “Hay que pensar cómo podemos elaborar estrategias para introducirnos en más espacios. Profesionalizar nuestro trabajo e institucionalizarlo, ampliar nuestro horizonte y brindar algo más que una creación artística a la sociedad”.

Otro aspecto que se abordó en las mesas fue el de lograr profesionalizar el trabajo y autogestionarse para poder sobrevivir como colectivo o creadores. Desde la organización del festival también se reconoció que habría un crecimiento si se pudiese articular la producción con otras aéreas profesionales. Pero para que esto sea posible es necesario mayor apoyo del estado.

En síntesis, el festival más grande de danza independiente, en su cuarta edición, cumplió con el objetivo de acercar puestas a mayor cantidad de espectadores gracias al acceso gratuito en salas del Centro Cultural de la Memoria Haroldo Conti y en El Teatro del Abasto. Amparó obras bien logradas de las provincias de nuestro país, un desarrollo incompleto en algunos trabajos locales y puestas internacionales que dejaron mucho que desear. Y también, intelectualmente permitió la reflexión sobre posibilidades de autogestión y propuestas para mejorar el festival en próximas experiencias. Es de esperar que las metas se cumplan para que el encuentro pueda profesionalizarse como lo desea. __BD

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-contemporáneo La Wagner

-danza aérea Pasó Volando

-sonido y movimiento Speak 4.1 - Ecolecto

Dirección: Pablo Rotemberg. Intérpretes: Ayelén Clavin, Carla Di Grazia, Josefina Gorostiza, Carla Rímola. Jueves 22 hs. El Portón de Sánchez (Sánchez de Bustamante 1034, Tel: 4863-2848).

20 años con la danza aérea. Compañía de danza aérea Brenda Angiel. Coreografía: Brenda Angiel. Bailarines: Brenda Angiel, Lucas Coria, Mauro Dann, Viviana Finkelstein, Juan Iglesias, María Luján Minguez, Silvana Rossi, Carolina Tironi, Cristina Tziouras. Sábados y domingos 20:30 hs. Aérea (Bartolomé Mitre 4272, Tel: 4983-6980).

De Alejandra Ceriani, Fabián Kesler, Fabricio Costa. Miércoles 29, 14 hs.

Escuela De Educación Especial y Formación Laboral Nº 29 “Dr. Osvaldo Magnasco” Modalidad: Discapacitados Auditivos (Chivilcoy 1820). Entrada gratuita, ingreso con DNI.

-contemporáneo Un Sombrero Así de Grande

-danza-teatro Qué Azul que es ese Mar

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Dirección: Sandra Fiorito. Intérpretes: María Pía Molina Brescia, Natalia Ochoodoro, Patricia Portaluppi, Sandra Fiorito. Viernes 21.30 hs. Brilla Cordelia (Tte. Gral. Juan Domingo Perón 1926, Tel: 3979-4823).

Dirección: Eleonora Comelli. Martes 21 hs. Teatro del Abasto (Humahuaca 3549, Tel: 4865-0014).

Foto: Oscar Pintor

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Creación e interpretación: Quío Binetti y Vanina Goldstein. Sábados 21 hs. Teatro Pata de Ganso (Pasaje Zelaya 3122, Tel: 4862-0209).

De David Señorán. Intérpretes: Inés Silvestre, Iván Asborno, Nicolás Baroni, Luciana Brugal, Leandro Bustos, Luciano Cejas, Gastón Gatti, Virginia Rossi, Lucas Minhondo, Agustina Annan, Abril Garay, Matías Tello y Mauro Poledo. Domingos 21 hs. El Kafka (Lambaré 866, Tel: 4862-5439).

-contemporáneo Salvaje De Laura Kalauz. Sábados 22:30 hs. El Excéntrico de la 18 (Lerma 420, Tel: 4772-6092).

-contemporáneo Solos al Baile -performance /charlas /video Maratón Lodo Domingo 16 de 16 a 24 hs. Obras de Gael Policano Rossi, Belén Romero Gunset, Natali Faloni, Nicolás Barón, Juan Salvador Gimenez Farfan, Patricio Ivo Nievas, Carolina Tironi, Alex Elgier, Joel Maiante, Gabriela Saidón, Cecilia Rainero y Claudia Mac Auliffe. Proyecciones de Cine de La Poderosa Máquina, Mariano Kevorkian, Ingrid Ditisheim, El Grupo Nati Tencer, Juan De Rosa, Paula Herrera Nóbile, Laura Figueiras, Georgina Forconesi, Juan Noodt, Carla Rímola, Natacha Visconti, Marisa Villar, Ayelén Clavin, Paola Correa, Felipe Rubio. Proyecciones de cine, video, videojuego, proyectos.

Club Cultural Matienzo (Pringles 1249, Tel: 3158-3804).

Dirección: Gabriela Prado. Intérpretes: Carla Di Grazia, Carla Rímola, Amaray Collet, Alejo Wilkinson Hassler, Luis Monroy Grandon, Luisa Gerala, Matías Nicolas Ramírez, Sofía Rypka, Bernardita Dirazar, Malena Buchsbaum, Sofía Fornaresio y María Beatriz Greco.

Domingos 19 hs. Casa Nacional del Bicentenario (Riobamba 985, Tel: 4813 0679). Entrada gratuita.

Cartelera

Espectáculo anual de la Academia Superior de Danzas. Dirección: Marina Confalonieri. Idea: Cecilia Gesualdo.

Viernes 21 y 28, 21 hs. Teatro Avenida (Av. de Mayo 1220, Tel: 4381-0662).

2/2

-jazz Referente al Jazz

-danza-teatro Villa Argüello Dirección: Celia Argüello Rena. Sábados 20:30 hs. Biblioteca Popular Gral.

Benito Nazar (Antezana 340, Tel: 48548737).

-teatro Vos te Crees que es Fácil …ser Sofía Bozán? De María Elena Sardi. Dirección: Norberto Gonzalo. Domingos 19:30 hs. Teatro La Máscara (Piedras 736, Tel: 4307-0566).

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Herman Cornejo

“El bailarín tiene que ser actor” Por Daniel Sousa Dueño de una técnica clásica superlativa, la estrella del ABT revela en Buenos Aires otra de sus facetas en una obra dramática que co-protagoniza con Alessandra Ferri y Norma Aleandro. El sueño de bailar a Roland Petit y la búsqueda de nuevos públicos para la danza En un registro completamente diferente del que se le vio hace apenas unos meses en el Teatro Coliseo de Buenos Aires, Herman Cornejo ha vuelto a iluminar un escenario argentino. Protagoniza, desde principios de este mes y hasta el domingo 16, en el Maipo, Chéri, una obra que bien puede considerarse un hito en su exitosa carrera.

Escoltado por la gran étoile italiana Alessandra Ferri (en su regreso a la escena después de un retiro voluntario de siete años) y la celebérrima Norma Aleandro, en los roles de su amante Lea y de su madre, Herman se pone en la piel del mozuelo malcriado que estelariza la novela Chéri, de la escritora francesa Colette, en la cual la pieza teatral se inspira libremente.

Principal dancer del American Ballet Theatre (ABT) de Nueva York desde el año 2003, galardonado recientemente con el Premio Benois de la Danse, el artista oriundo de Villa Mercedes (San Luis) asume el compromiso sin la presión de un reto. “Martha (Clarke, la directora) me vio un día en el ABT y según ella se enamoró -confía ante Balletin Dance-. Cuando me propuso hacer Chéri lo único que escuché fue que lo haría con Alessandra e inmediatamente acepté.

Lo interpretativo no fue un desafío especial porque siempre dije que un bailarín tiene que ser actor y esto me vino como anillo al dedo para demostrarlo y perfeccionarlo aún más con la visión de Martha y la química que Alessandra y yo tenemos juntos”.

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¿Qué sensaciones despierta en usted este regreso?

Volver a Buenos Aires es siempre una alegría pero también una gran responsabilidad ya que me siento un embajador del arte representando a la Argentina por el mundo, y actuar en casa es algo muy especial en todo sentido. Estar acompañado de Alessandra es un sueño hecho realidad y un lujo como bailarín tenerla como partenaire. Espero que el público aprecie el valor de Chéri, ya que no bailo estrictamente. Esta es una obra de teatro dramática.

Justamente, en la plenitud de su técnica aceptó una propuesta más cercana a lo que podría brindar un actor. ¿Por qué lo hizo?

Mi responsabilidad como bailarín es actuar y actuar es una pasión. Acepté hacer esta obra para incursionar en nuevos teatros, llegar a nuevos públicos y extender mi arte en diferentes rutas. La vida de la danza es corta pero hay mucho más por delante. Baryshnikov lo demuestra obra tras obra y año tras año.

Alessandra confirma que usted es un gran actor. ¿Cree que su futuro puede tomar ese rumbo?

No tengo en mente perfilarme como actor de películas, simplemente creo que la danza (los ballets completos) tiene mucho que ofrecer más que técnica de saltos y giros. Son historias que deben ser contadas desde las emociones. Eso le da al ballet otra visión y es mucho más agradable para todos, en especial para la gente que no sabe de técnica clásica.

Fue un proceso largo de trabajo, casi un año completo. ¿Cómo evolucionó su vínculo con Alessandra y con la directora en ese tiempo?

Fue un proceso largo por mi calendario con el ABT, pero para decir verdad Alessandra y yo congeniamos tan bien que en dos semanas teníamos casi todo hecho. Luego tardamos un año en darle forma y presentarlo formalmente en Nueva York. Fue un proceso que nos enriqueció a los tres, algo muy diferente a lo que yo estaba acostumbrado. Llegábamos por la mañana, leíamos una frase del libro y de ahí tomábamos el impulso para crear. La idea fue que no hubiera pasos de ballet sino que la sensación y la trama fueran lo que nos impulsara a movernos y no el paso. ¿Encuentra rasgos comunes entre Chéri y usted?

Ninguno, salvo que en mi vida siempre estuve rodeado de mujeres al igual que él. Pero no tenemos nada más en común, ni los valores de vida. Chéri es un chico rodeado de riqueza, que nunca luchó por nada, débil y malcriado. Yo soy todo lo contrario, y eso fue lo que me gustó del personaje: poder interpretar a un ser completamente diferente.

Cornejo se ilusiona: “Espero que el público aprecie el valor de Chéri, ya que no bailo estrictamente” Fotos . Joan Marcos

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¿Cree que una obra como ésta, por no ser estrictamente un ballet, puede acercar a un nuevo público a la danza?

Pienso que sí. Cuando estrenamos en el Signature Theatre de Nueva York, el público que asistió era un público estrictamente de obras de teatros, y a raíz de vernos a Alessandra y a mí ahora están interesados en ir al ballet. Le pasó lo mismo a la actriz Amy Irving, quien hizo Chéri con nosotros todo este tiempo (en el rol de la madre). Nunca había ido a ver ballet y ahora viene a ver mis espectáculos en el Met. AGENDA CARGADA Habiendo trabajado ya tantos años en el ABT, ¿qué sueños le quedan por cumplir allí?

Llevo en el ABT dieciséis años y la verdad que pasaron volando.

Mi deseo es siempre hacer un gran espectáculo cada vez que me subo al escenario. Uno de mis sueños se hará realidad en muy poco tiempo y es bailar coreografías de Roland Petit. A principios de marzo interpretaré El Joven y la Muerte, con Alessandra en Florencia (Italia), y luego, el 21 y 23 de abril en Tokio (Japón), El Murciélago. De los ballets completos que todavía me quedan por bailar están, entre otros, Onegin, La Fierecilla Domada y Espartaco.

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“Escuché que lo haría con Alessandra y acepté inmediatamente”, reconoce el bailarín

¿Qué repertorio le espera con el ABT próximamente?

En la temporada del Met bailaré Giselle con Xiomara Reyes, en su función despedida de la compañía. Con ella compartí casi doce años de carrera bailando juntos. Haré también La Bella Durmiente (una nueva creación de Alexei Ratmansky) con Sarah Lane; Romeo y Julieta con Evgenia Obraztsova en su debut con el ABT; y El Lago de los Cisnes y La Bayadera con María Kochetkova. ¿Cree que la obtención del Premio Benois de la Danse señala el punto de máxima maduración en su carrera?

Ser nombrado el mejor artista del mundo es muy especial y estoy súper emocionado. Es un premio muy importante ya que atrae mucha atención. Pero no tiene influencia en mi maduración como artista, uno nunca llega a un máximo, simplemente porque no existe. Eso es lo lindo de la vida: no hay límites. ¿Coincide con la idea extendida de que en la danza la técnica está soslayando lo interpretativo?

Sí, creo que la técnica tomó mucho protagonismo en el ballet.

Quiero que quede claro que la técnica es necesaria, pero sin la parte interpretativa no tiene sentido. Sin lo artístico sólo seríamos atletas. __BD

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Duro y Vital Por Román Ghilotti El juego o estado de convivencia ofrece alternativas especulares que muchas veces resultan incomprensibles y lejanas de lo deseado pero, mientras, se sigue conviviendo con alguien: no se quiebra el juego que persiste en su estado El espectáculo Las Hermanas Diamante, obra de danza teatro creada e interpretada por Quío Binetti y Vanina Goldstein, se presenta los sábados en el Teatro Pata de Ganso.

Las dos mujeres, personajes cambiantes y fijos de la pieza, recorren a lo largo de estas situaciones que van de lo inverosímil, con sesgos surrealistas, a cotidianeidades representadas ad nauseam.

Se las ve unidas, repetidas una en otra, constantes, previsibles, al menos entre ellas. En lo que podría tomarse como el transcurrir continuo de sus vidas, de sus rutinas, parecieran reconocer en cada uno de los avatares que transitan determinaciones que, en la misma repetición que implican o aluden, vuelven una y otra vez a algo así como un remedo eterno en sus actos y en las formas en que despliegan las acciones. Son distintas en su igualdad.

Ambas, espejo una de otra, con apariencias similares en vestuarios y secuencias de movimiento, ofrecen esos detalles que dan cuenta de lo insoportable de estar en un encierro de convivencia, pero con el agravante, bastante cotidiano, de no poder afirmar un cambio, o ni siquiera alcanzar a comprender cómo es que se llegó a eso que no cambia por más que se intente.

En la construcción se dan juegos de corte vital hasta lo animista o animal. Tanto en movimientos como en vestuario, dan tramos en los que puras pelambres, a modo de pieles animales autónomas, constituyen lo único que se agita. En otros momentos, muy atildadas toman té mecanizando la merienda. Entre un extremo precario y con referencias a una naturaleza salvaje, aunque pasiva, y otro extremo completamente organizado por lo cultural y ritual de los actos (como el caso de tomar té o de algunos bailes y cantos sociales), ambas desgajan sutiles maneras de presentar la abulia cargada de emociones nunca completadas, nunca terminando de explotar. Además, apelando a dosis de humor, luchan, se pelean, se cuidan, se ignoran, se espían, todos pequeños dramas de lo cotidiano. No escapan de ese universo usual: la fuerza de esas costumbres, esas maneras de estar en una extraña concordia especular, tamizadas por presentaciones imaginativas o alegóricas o lúdicas, pasando de modalidades naturalistas a expresiones de surreal imaginario, no sólo hacen de centro temático: esas costumbres son la pieza y su sentido a la vez que hacen de ese sentido un constante ahogo: pieza de y en el tedio cotidiano sin más.

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Afecto seco de las hermanas en su cotidiano Foto . Gabriela Sternberg

La excelente performance de las intérpretes, con una Goldstein más enérgica y una Binetti más sugerente, y la precisión de los enlaces de los segmentos, tanto en lo que hace a lo coreográfico como a lo teatral, lo visual y lo sonoro, alcanzan a construir un espectáculo potente, sólido, que atraviesa lo trivial haciéndose profundo en emotividades apenas expuestas. Tal como lo indica el título, “hermanas”, esto es, pertenecientes a una misma raíz vital, y “diamante”, lo que aquí expone lo ya inalterable, rígido, mortal, reuniendo la ambivalencia de una convivencia aún activa pero ya helada, ya inalterable más allá de lo que aún palpite y se desee y, por ello mismo, de hondo alcance expresivo. __BD

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Neo-Ballet-Brasileño Por Román Ghilotti Al filo del feminismo, una mujer en espera de su afirmación puede sostenerse oponiéndose a las formas que la prefiguraron La Compañía de Danza Deborah Colker, tras diez años, volvió a presentarse en nuestro medio por tercera vez (anteriormente lo hizo con Rota y 4 x 4). En esta oportunidad ofreció Tatyana (2011), los días 15 y 16 de octubre en el Teatro Ópera Allianz.

La obra, basada en Eugene Onegin, de Alexander Pushkin, toma la línea argumental central de la novela del ruso, sostenida en sus cuatro protagonistas: Onegin, su amigo Lenski, la novia de este, Olga, y la hermana mayor de la última, Tatyana. Sagazmente, Colker puso como eje la peripecia de los cuatro, y, especialmente, a Tatyana en su foco: ella es la gran figura. Rechazada por Onegin, quien seduce a Olga y mata en duelo a Lenski, Tatyana es la excluyente protagonista en la relectura romántica y distanciada que hizo Colker. Por si fuera poco, para dar mayores distancias de objetivación, la coreógrafa incluye en escena al propio Pushkin, autor-narrador en movimiento.

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Varios elementos se conjugan en la construcción, proponiendo diversos planos superpuestos. A lo argumental, muy apegado a Pushkin, la reduplicación de personajes: hay cuatro intérpretes para cada uno de los roles. Esta perspectiva cuadruplicada se constituyó en una doble mirada: como construcción muy afín a la noción de cuerpo de baile, cada cuarteto tiene tramos en que hacen unísono, mostrando una única manera de lo emocional que se vierte en las secuencias de Olga, Tatyana, Onegin y Lenski. Pero, dando un giro de riqueza expresiva, Colker aprovecha la cuadruplicación de cada figura para ofrecer a cada personaje en otros tantos ángulos. Se dan, así, rasgos melancólicos y fuertes, caprichosos e inocentes, potentes y quebradizos, alegres y torvos como otras tantas facetas de esas personalidades que se complejizan. Y a esto se agrega que, equilibradamente, acciones y gestos de expresividades que denotan estados de ánimo se combinan con desarrollos puramente formales, de mayor abstracción kinética.

Tatyana, dividida en dos actos, también juega con una relectura, distanciada, de la contraposición típica de un acto “situacional o

naturalista” (el primero, una especie de picnic feliz en torno a un árbol de corte constructivista y que ofrece planos, alturas, y recorridos cambiantes a los bailarines) y otro “acto blanco”, a la manera del ballet tradicional (el segundo acto, en que Colker misma aparece como Tatyana, pasados los años, sobre la imagen multiplicada de la Tatyana anterior, esta vez en ocho bailarinas de blanco, en puntas; por cierto: imagen usual de lo etéreo, sombra en blanco de lo pasado, de la juventud, del amor, pero a la brasileña: contundencia en la misma sutileza de las formas llevadas a estilizadas estructuraciones de ballet).

Y siempre el personaje autor-narrador-Pushkin organizando, supervisando e instando al desarrollo de la pieza.

En términos de baile, los elementos de ballet fueron reunidos con otros de contemporáneo y algunos toques gimnásticos, de jazz y hasta un atisbo de capoeira, combinados por la coreógrafa en diálogos con lo musical, fundamentalmente clásicos rusos (Minkus, Tchaikovsky, Rachmaninoff, Stravinsky).

En términos de imagen, tanto el dispositivo escénico (Gringo Cardia) como el vestuario (Fabia Bercsek) aportaron notas de abstracción y figuración que completaban el sentido de cuento romántico y el de distanciamiento con una suerte de mirada objetiva. Esto tal fue así que Tatyana, en el decurso de la obra, culmina por ser una mujer que comprende su situación: “no”, es su repuesta a caer en una figura romántica dolida, y también “no” es el resultado ético, si se quiere pensarlo así, de la posibilidad de afirmarse en sus deseos. Una vida que, como la obra, parece quedar sumida en una emotividad abstracta.

La compañía, con impecable destreza, recorrió todos los complejos matices formales, las potentes instancias de secuencias y dinámicas y los cambiantes temples anímicos requeridos por Colker.

Tatyana, un ballet en términos formales y abstractos, un relato emocional en términos de potencia y presencia de los cuerpos. __BD Olgas saltando y Tatyanas con libros en torno al árbol Foto . Leo Aversa

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actualidad

Residencia de Creación Se estrena este mes el resultado de la residencia coreográfica organizada por Alma Edelstein Feinsilber en el marco de Xperiencias en Escena del Centro Cultural Borges Luego de once años de residir en Europa, Alma Edelstein dirige este proceso de creación, para el que seleccionó a nueve integrantes, a fines de agosto. Desde entonces, y casi a diario, Natali Lisman, Gisela Pellegrini, Matias Perez, Antonela Simone, Emilia Massaseci, Isidora Aguirre y Luis Gavilán, colaboraron creativamente, aportando material coreográfico para Atempo de Tic Toc, que se presentará desde el 16, los domingos de noviembre y el jueves 4 de diciembre en el Auditorio Norah del Centro Cultural Borges.

La obra con música de Patricio Smink, y vestuario y escenografía de Karina Glocker, explora el espacio indefinido y atemporal al que pertenece un grupo de personas, “que interactúan por una fuerza elástica, invisible y omnipresente que trasciende la voluntad de todos”, explicó Edelstein a esta revista. “Los habitantes de este espacio, coexisten en una franja ubicada entre la intención de lo que desean comunicar y las acciones que exteriorizan y manifiestan”. __BD

Elenco completo en ensayo Foto . gentileza de la producción

Escenográficos Espacio Escénico del Centro Cultural San Martín presenta Los Maestros III, una nueva retrospectiva con obras de Mario Vanarelli y Germen Gelpi Con curaduría de Oscar Viaño, la última muestra 2014 de Espacio Escénico permanecerá abierta al público con entrada gratuita de lunes a viernes de 14 a 21 hs y está integrada por bocetos escenográficos de puestas realizadas en nuestro país, por Mario Vanarelli y Germen Gelpi, ambos poseedores de una gran trayectoria en el ámbito teatral pero también en el cinematográfico. __BD Boceto de Vanarelli para Los Cuentos De Hoffmann. Teatro Colón, 1980

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Twins Tap Dance Center Shows de ¿n de año: Martes 9 de diciembre Dancing at the Museum y Miércoles 10 de diciembre Pop Corn Time. Teatro Avenida

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Por Patricia Casañas

Morir de Amor, de Distintas Maneras

O I R A T N E M O C

La reposición de Giselle en el Teatro Colón significó un vertiginoso cambio de época y estilo frente a la reemplazada Romeo y Julieta de Kenneth MacMillan, uno de los ballets más bellos del siglo XX, y que hubiera sido un verdadero descubrimiento para los jovencísimos bailarines del Colón, dado que su última representación fue en 1997 Las dificultades con la reposición de MacMillan en el Colón se remontan a 1994, cuando gracias a un permiso especial, pudo estrenarse con una producción precaria. También estuvo a punto de suspenderse en 1997 y hoy la maldición (ayudada por la imprevisión) se cumplió, según se supo, por problemas con el costo de los derechos de reposición, aunque no hubo ninguna explicación oficial del Teatro ni a la prensa ni a los abonados.

Por eso, aunque hubiéramos querido conocer su enfoque de la heroína shakespeariana, trece años después de su primera Giselle en el Colón, Paloma Herrera volvió a encarnar a la heroína más famosa del romanticismo, en una de sus últimas actuaciones para el público de su país. Es sabido que la estrella del American Ballet Theatre anunció su retiro para fines de 2015; de hecho, ya transcurrieron sus despedidas en Don Quijote, Coppelia y El Lago de los Cisnes, junto al ABT. Pero viendo el lado positivo de la cuestión, la sustitución permitió comprobar la maduración de esta artista tan querida por el público, y el particular enfoque del personaje que trasunta su fuerte personalidad.

SENSATEZ Y SENTIMIENTO La Giselle de Herrera no está de ningún modo compuesta con amaneramiento e ingenuidad; sinceramente cree en el amor de Albrecht, disfrazado de campesino. De ahí su felicidad, su expresión plena, sin dobleces, segura de sus sentimientos y los de su amado. La obsesión de Hilarión por separarla de

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Albrecht no genera, por ende, mayor zozobra en la muchacha.

Pero cuando esa confianza es traicionada por Albrecht, el mundo interior que protege a Giselle se desmorona. La escena de la locura es el momento más impecable de Paloma Herrera, que conmueve profundamente, sumida en la desesperación, con la mirada perdida, en una amarga rememoración de los momentos de amor.

Convertida en una willi ideal, en el segundo acto Herrera deslumbró por la conjunción de liviandad, musicalidad y perfectísima técnica, con soñados pas de bourrés para los espectrales deslizamientos, y etéreos port de bras.

La acompañó Juan Pablo Ledo como Albrecht, excelente partenaire, pero demasiado fiel a sí mismo en la parte actoral. Por su parte, el impar Vagram Ambartsoumian compuso un Hilarión en su justo punto, tanto en el carácter como en la danza.

LOS OTROS REPARTOS En otras funciones, Nadia Muzyca fue la protagonista, y Federico Fernández y Edgardo Trabalón se alternaron como Albrecht.

Muzyca compone el personaje en forma radicalmente distinta, más aliada a la concepción tradicional. Frescura y simpatía para el primer acto, cuidada expresión en la escena de la locura, y prolija técnica para el acto blanco, fueron los ingredientes dramáticos utilizados por la bailarina. Adicionó una cuota extra de heroísmo, calurosamente premiada por el público, cuando en la función que se comenta continuó bailando sin inmutarse luego de su entrada en el segundo acto, peligrosamente enredado su

Paloma Herrera y Juan Pablo Ledo Foto . Alicia Sanguinetti

Nadia Muzyca y Federico Fernández Foto. Máximo Parpagnoli

Nadia Muzyca y Edgardo Trabalón Foto. Máximo Parpagnoli

Las nuevas generaciones: Luana Brunetti junto a Gerardo Wyss, protagonizaron una noche fuera de abono, con excelentes resultados Foto . Alicia Sanguinetti

pie con la tanza que momentos antes sostenía su velo. Estrenando el primer Albrecht de su carrera, Federico Fernández reafirmó sus excelentes cualidades técnicas y su noble estampa, que de seguro vendrán acompañadas con el tiempo de una maduración del personaje. Edgardo Trabalón, por su parte, iluminó la escena en el primer acto, apreciándose el detallista trabajo actoral del bailarín durante toda la obra. Apabullantes fueron sus entrechats six del segundo acto.

Como Hilarión, descolló Dalmiro Astesiano, de desafiante mirada en su rivalidad con Albrecht, con interesantes matices personales. De las distintas intérpretes de Myrtha, Daiana Ruiz puso el carácter y la técnica ideales para la reina de las willis, Natacha

Bernabei bailó con corrección, mientras que Paula Cassano no satisfizo, sobre todo en el movimiento de sus brazos.

En el Pas Paysan del primer acto, se destacó la precisión y simpatía de la pareja integrada por Carla Vincelli y Maximiliano Iglesias. El cuerpo de baile tuvo momentos logrados en el primer acto, pero distó mucho de conseguir la precisión y el efecto sobrenatural que es requerido para el segundo.

Párrafo aparte merece el mediano desempeño de la Filarmónica de Buenos Aires, a las órdenes del suizo Emmanuel Siffert. Las notorias desafinaciones en las cuerdas, desprolijos ataques de los bronces y hasta algún desfasaje en las entradas hicieron del debut una noche olvidable, apenas superada con el correr de las demás funciones. __BD NOVIEMBRE 2014 // BALLETIN DANCE / 59

actualidad

Hacia la Prosperidad Los domingos de noviembre podrá verse en el Teatro El Cubo, Umbrales, un espectáculo de acrobacia y danza dirigido por María Laura Rodríguez, con coreografías de Marcos Chaves Con el subtítulo de Creer es Crear, la pieza dirigida a toda la familia “trata sobre los caminos que recorre el ser humano en la búsqueda de pequeños momentos que darán paso a la gran historia de su vida. Un viaje a través de las emociones experimentadas por una persona para lograr su propia evolución”, señala el parte de prensa.

A través de la combinación de acrobacia y danza, Umbrales asegura que mostrará en escena el momento en que “creer, es la única manera de hacer verdad la realidad”, transformándolo en energía en movimiento.

La obra interpretada por Jazmín Coiazzet, Javier Monteagudo, María Laura Rodríguez, Irene Romano, Daniel Pueyrredón, Sebastián Eguino y Matías Brandolini, de la Compañía RH+, que dirige la propia Rodríguez, cuenta con coreografía de Marcos Chaves, vestuario de Laura Cornejo y Liliana Rodríguez, iluminación de Daniel Abecasis, escenografía de Jorge Méndez y seguridad aérea de Rodolfo Aguirre. __BD

Ensayo de Umbrales Foto . Walter Duche

Balletin Dance Ediciones presenta su nuevo lanzamiento

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La danza española y el baile flamenco d e G a b r i e l Va u d a g n a A r a n g o

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Por Laura Lifschitz

Clásicos Literarios con Mirada Actual

A T S I V E R T N E

Exponente de las últimas generaciones, Juan Cruz Argento da indicios del futuro de la danza y el teatro musical. En diálogo con Balletin Dance, Argento se refirió a sus dos obras actualmente en cartel en el Centro Cultural Borges Con sólo 20 años, Argento ya cuenta con nueve obras estrenadas (danza, comedia musical e infantiles musicales). Tras su paso por el Ballet Argentino de Julio Bocca, descubrió su pasión por la dirección de compañías.

“Vengo de la generación de Cris Morena. Empecé con títeres y cuando quise hacer algo relacionado con el teatro, mis padres me anotaron en la Fundación Julio Bocca donde estudié Comedia Musical -explicó Juan Cruz Argento a esta revista-. En ese tiempo me dediqué más a la danza. Luego, en 2010 audicioné para ingresar al Ballet Argentino, donde viví una hermosa experiencia. Ahí me fascinó el manejo de una compañía”.

¿Le gustaba más que bailar?

Quería generar y expresar una serie de cosas. De chico fui misionero. Mis padres me llevaban mucho a ver teatro

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independiente al Centro Cultural Adán Buenosayres. Me gustaba sobremanera el detrás de escena, y ese fue el empuje. Mis obras -más allá del contenido literario y coreográfico- tienen gran impacto visual.

Es como el trabajo de regisseur.

Es grande esa palabra. Yo repongo textos clásicos: Romeo y Julieta, Medea, La Divina Comedia… Me gusta articular un texto clásico con la sociedad actual. La danza es un espacio para la comunicación, me gusta transmitir. ¿La elección de los textos tiene que ver con un gusto por lo épico y lo dramático?

Sí, me encanta. Hay mucho de fantasmagoría en mis obras, porque soy también de la generación de Tim Burton y Harry Potter.

Y me encanta Lars Von Trier.

Las tres Caras de Judas se estrenó en 2013. En esta reposición, Argento agregó nuevos personajes y la presentación de Christian Giménez. Son treinta artistas en escena, todos bailarines. Se realizó un casting masivo en el Teatro Sha, donde se había presentado La Nueva Era Extraordinaria (teatro musical para chicos con un personaje con discapacidad motriz).Tanto en esta obra como en Medea (adaptación de la tragedia de Eurípides) hay escenas coreografiadas por el propio Argento.

¿Y cuáles son las herramientas respecto de la danza?

Hay mucha fusión, incluso hay que hacer uso de herramientas clásicas del ballet. En El Elixir del Amor hay pantomima, porque yo me propuse una versión de ballet de Romeo y Julieta en versión de dos enamorados homosexuales. En la escena en que Ro-

meo y Julio son casados por un sacerdote franciscano, yo implementé el ritual que se suele hacer en el matrimonio de personas del mismo sexo. En cuanto a los bailarines, es fundamental que tengan formación en danza clásica para que tengan esa línea estética, para que se puedan lucir ellos en escena. Y que tengan conocimiento en contemporáneo y jazz.

En sus obras hay mucha fusión: los movimientos del clásico, el piso del contemporáneo, el lirismo del jazz.

Sin embargo, la formación y la capacidad dramática y expresiva de los bailarines es un elemento más a valorar, sin el cual estas obras no tendrían proyección alguna. Es destacable la expresión corporal y la interpretación de los bailarines. No es raro que tanta proyección visual tenga su origen en estos jóvenes consumidores de Tim Burton y Lars Von Trier.

Desde la gráfica a la música hay un toque mágico. En Medea está llevado a lo oriental, lo hindú. En Las Tres Caras de Judas está lo terrorífico, lo fantasmal. En la primera también sorprende la estética con la que se trabajó la escena en la que el personaje principal asesina a sus hijos.

Las Tres Caras de Judas: un hombre sumergido en el placer y su intento por obtener el perdón de Cristo Fotos . Gustavo Ciaramellano

Una adaptación controversial y explícita de Medea de Eurípides

Nueve obras montadas a los 20 años. ¿Se encontró con barreras por dirigir a tan temprana edad?

Supongo que sí las hubo. Pero rompo las barreras (o las abro) y encuentro soluciones. Mis bailarines son muy respetuosos conmigo. Hay un respeto mutuo. Mi código para dirigir es el juego. ¡Y para cuando no me dan bolilla tengo un silbato! ¿Cuáles son sus aspiraciones?

En parte, me encantaría estar en el Colón, con cien personas. Es muy difícil y depende de muchas variables que escapan de mí. El año que viene tengo tres espectáculos en carpeta. Quiero hacer viajar a la compañía, porque mis temas son universales. Lo más difícil es tener el espacio físico para ensayar con treinta personas y poder asumir ese costo. Codanz también es un proyecto. El 30 de noviembre vamos a hacer una función de La Nueva Era Extraordinaria a beneficio del Hospital Garrahan. Yo soy artista y mi misión es transmitir. Uno busca drama cuando ve un noticiero y es entendible que haya gente que quiere ver una obra de teatro o danza para despejarse o no pensar, pero mis obras no son de ésas. Por suerte, tengo muy naturalizadas ciertas cosas que en otra época hubieran sido tabú. Ya es momento de hablar de ellas. __BD NOVIEMBRE 2014 // BALLETIN DANCE / 63

Esmeralda Agoglia Buenos Aires, 29 de agosto de 1923 - 21 de octubre de 2014

Gracias Por Marcos Nápoli

In Memoriam

Tenaz, perseverante, frontal y pedagógica. Generosa, paciente, sobreprotectora y guía. Así supo andar por la vida con la danza como pasión y estandarte, pero no ajena a las cotidianeidades y las problemáticas de cada uno de los grupos de trabajo que conformó, integró y potenció. Conoció la disciplina de la danza clásica como ninguna y la hizo un bastión inquebrantable para cada actividad, primero como bailarina y posteriormente al frente de una compañía. Su virtuosismo no pasó desapercibido para los grandes coreógrafos del mundo que arribaban en una época dorada al Teatro Colón: Massine, Lichine, Tudor, Wallmann, Balanchine, Lifar, Skibine, Gsovsky y Carter, entre otros, supieron quién era Esmeralda Agoglia.

Con sus primeros estudios en el Conservatorio Nacional de Música, organismo en el que contó entre sus primeros instructores a Mercedes Quintana, Michel Borowsky y Esmeé Bulnes, la dilatada trayectoria de esta artista se inició en 1942 con su ingreso al Cuerpo de Baile del Teatro Colón. Ya en 1943, Vasili de Basil le otorgó el rol principal de El Malón, ballet de Iglesias Villoud-Psota. En 1949 accedió al rango de primera bailarina y su prestigio, en paulatino crecimiento, trascendió los límites del país.

Una verdadera creación logró cuando Lifar le asignó el rol de Fedra, que hasta entonces había estado a cargo de Tamara Toumanova. Su dominio técnico y destreza física le permitieron lucirse en variaciones tan complejas como la de El Cisne Negro. Pero fue en la danza de la interpretación donde sus actuaciones alcanzaron ribetes excepcionales, particularmente en Don Juan de Za-

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Esmeralda Agoglia en la última década del siglo pasado Junto al bailarín Rodolfo Rodríguez y autoridades provinciales en una gala en el Teatro Argentino de La Plata, en marzo de 1959

Junto a Jorge Tomin como directores de la compañía estable del coliseo bonaerense en 1962

rissa (Isabeau), Columna de Fuego (Haggar), Gaité Parisienne (Guantera), El Sombrero de Tres Picos (Molinera), Giselle (protagonista) y Estancia (Paisana).

Como repositora, sus trabajos fueron requeridos en el país y el extranjero. En esa labor alcanzó singular trascendencia en 1962 al ser designada directora del Ballet Estable del Teatro Argentino. Allí se desempeñó, con algunas interrupciones, por el lapso de casi diez años, destacándose por la fidelidad de sus reposiciones. Desarrolló también una valiosa tarea docente y formativa en el ámbito de la danza. Desde 1979 a 1981 actuó como repositora en el Teatro Municipal de Santiago de Chile, similar tarea cumplió en el Sodre de Montevideo y en el Ballet del Sur de Bahía Blanca. En 1985 Román Jasinsky requirió su presencia en los Estados Unidos para que repusiera Concierto de Mozart, en el homenaje que se ofreció en Tulsa, Oklahoma, a George Balanchine.

Entre 1988 y 1997 tuvo una nueva etapa al frente del Ballet Estable del Teatro Argentino, en la temporada 2004/2005 transcurrió su último período en tal carácter. Sin dudas, su inmenso trabajo en esta compañía durante sus tres direcciones sellaron una relación intensa y maravillosa con la institución. Cuatro generaciones de bailarines conocieron su personalidad férrea, su notable capacidad de montaje y una insustituible jerarquía docente. En 2002 fue declarada Ciudadana Ilustre de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires y posteriormente la Comisión de Cultura de la Cámara de Diputados de la Nación la distinguió dentro de los galardones de “Mayores Notables”.

Maestra en el escenario y en la vida, Esmeralda es patrimonio del Argentino como referente esencial en la historia del ballet estable y en cada uno de los que conocimos muy de cerca su calidad humana. Su reciente partida trae una enorme tristeza para la cultura, pero deja, sin dudas, el legado más preciado, ese que sabe de dedicación, esfuerzo, conocimiento, honestidad, generosidad, el de logros artísticos, el del infinito sentido humano. __BD NOVIEMBRE 2014 // BALLETIN DANCE / 65

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Más Competiciones En su 35º Aniversario, el Consejo Argentino de la Danza, presidido por Beatriz Durante, realizó la quinta edición del Concurso Julio Bocca La Argentina se ha ido transformando en una tierra de competencias, de bandera nacional pero también extranjeras. La seguridad del primer mundo del talento sudamericano, y el éxito de décadas de experiencias anteriores, propicia que varias marcas miren hacia el Sur. Son muy pocas las que realmente ofrecen a los concursantes el puntapié del despegue profesional. El Concurso Julio Bocca que desde hace cinco años organiza el Consejo Argentino de la Danza, es completamente nacional y tiene la particularidad de ser totalmente gratuito para los participantes. Tres becas completas se disputan los jóvenes bailarines (de 15 a 18 años) que son reclutados por todo el país: el curso de verano en la Escuela del American Ballet Theatre de Nueva York (pasaje, alojamiento, comidas y matrícula) y un año de estudios como becarios, en el Instituto Superior de Arte del Teatro Colón para el segundo puesto, y en el Taller de Danza Contemporánea del Teatro San Martín, para el tercer puesto.

Todos los participantes fueron evaluados por el jurado de la primera selección, integrado en 2014 por Norma Binaghi, Julio López y Gustavo Mollajoli, en instancias presenciales en diferentes provincias (o bien a través de los videos enviados desde todas las geografías de nuestro país). Los seleccionados participaron en las rondas finales que tienen lugar cada año en un teatro de la ciudad de Buenos Aires, frente a un nuevo grupo de maestros. El miércoles 3 de septiembre, en el Teatro Sarmiento los postulantes fueron seleccionados por Lidia

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Primer Premio, Estatuilla del escultor Antonio Pujia y Beca en el ABT de Nueva York: Victoria Pesce de Córdoba

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Arriba: Segundo Premio, Beca en el Instituto Superior de Arte del Teatro Colón: Andrea Pollini de la provincia de Buenos Aires Abajo: Tercer Premio, Beca en el Taller de Danza Contemporánea del Teatro San Martín: Keila Braidot de Entre Ríos Fotos . Antonio Fresco

Segni (Directora del Ballet Estable del Teatro Colón), Mauricio Wainrot (Director del Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín), Sara Nieto (ex primera bailarina del Ballet del Teatro Municipal de Santiago de Chile) y Raúl Candal en representación de Julio Bocca como Presidente del Jurado. __BD

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Premio Nacional La bailarina Nazareth Panadero y el coreógrafo Daniel Abreu han obtenido el Premio Nacional de Danza 2014, en interpretación la primera, y en creación el segundo El jurado destacó, al realizar el anuncio de los galardonados que recibirán 30.000 euros cada uno, que premió a la madrileña Panadero “por su larga trayectoria, su capacidad para transmitir la herencia de Pina Bausch en su compañía Tanztheater Wuppertal, y por ser uno de los máximos exponentes de la danza-teatro”, mientras que para Abreu, oriundo de Santa Cruz de Tenerife, dueño de un lenguaje personal “por la creación de un universo

propio sustentado en un código original, innovador y arriesgado, que se evidencia a lo largo de diez años en creaciones”.

El Premio Nacional de Danza en España, es otorgado por el Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música (INAEM) del Ministerio de Educación, Cultura y Deportes, y el jurado de esta edición, presidido por Montserrat Iglesias Santos (nueva directora del INAEM), estuvo integrado por Xosé Paulo Rodríguez Domínguez (Red Española de Teatros, Auditorios, Circuitos y Festivales de Titularidad Pública), Pilar Moreno Sastre (Secretaría de Estado de Igualdad), Ana Victoria Cabo González, Omar Kahn Ibarra y Antonio Najarro (director del Ballet Nacional de España). __BD Daniel Abreu Foto . Jesus Robisco

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balletin informativo AUDICIONES Alemania. Jacopo Godani nuevo director de la Forsythe Company, organizará audiciones privadas en Frankfurt am Main (15 y 16 de noviembre), para artistas excepcionales con sólida técnica clásica, excelente coordinación, y de mentalidad abierto a nuevos desafíos. Bailarinas con trabajo de puntas.

Los interesados en ser invitados deben enviar Cv (archivo pdf), foto carnet y un link a vídeo en internet, a: audition@theforsythecompany.de.

Alemania. El Ballet de Nuremberg del Staatstheater Nürnberg dirigido por Goyo Montero, busca bailarines/as solistas, de excelente nivel en técnicas clásica y contemporánea, con dos años de experiencia profesional como mínimo. Los interesados en audicionar, deben enviar Cv, fotos de cuerpo entero de baile, y retrato, ante del 19 de diciembre a: Staatstheater Nürnberg, Ballettdirektion, Richard-Wagner-Platz 2 - 10, D-90443 Nürnberg.

Informes: E-Mail: ballett@staatstheater.nuernberg.de.

Austria. El Ballet de la Opera de Viena que dirige Manuel Legris, seleccionará bailarines/as de 18 a 28 años, con sólida técnica clásica, para la próxima temporada 2015/2016. Deberán medir 1.65 m como mínimo, las mujeres, y 1.72 m los varones. Deberán preparar previamente una variación de repertorio clásico (puntas para mujeres). Audición por invitación (11 de enero de 2015. Los interesados en ser invitados deben enviar Cv con foto, a: audition@wiener-staatsballett.at.

Canadá. El Alberta Ballet II, dirigido por Aram Manukyan, en Calgary, seleccionará estudiantes/bailarines clásicos varones, de 18 a 21 años, graduados de danza, sólida técnica clásica y experiencia en contemporáneo. Cierre de inscripción: 15 de diciembre de 2014.

Informes: aramm@albertaballet.com.

España. Arantxa Sagardoy y Alfredo Bravo seleccionarán bailarines/ as para su nueva creación Sibil.las producida por Tanz&Kunst Königsfelden que dirige Brigitta Luisa Merki y se presentará en Suiza y España comenzando los ensayos en febrero de 2015. Podrán postularse profesionales con un mínimo de cuatro años de experiencia.

Audición por invitación. Enviar breve CV, fotografía y enlaces a vídeos a: info@planbdanza.com, antes del 20 de noviembre.

Francia. El Ballet National de Marseille dirigido por Emio Greco y Pieter C.Scholten, seleccionará bailarines profesionales (clásico y contemporáneo con habilidad para improvisar), para su próxima temporada.

Cierre de inscripción: 14 de noviembre. Comienzo del contrato: enero de 2015. La audición incluirá puntas para las mujeres, y deben llevar un solo preparado previamente (de tres minutos como máximo). Enviar Cv y un retrato (no fotos de danza), a auditions@ballet-de-marseille.com.

Italia. La compañía Spellbound Dance Company seleccionará bailarinas mayores de 18 años, con alto nivel de danza contemporánea, fuerza, versatilidad y técnica de ballet clásico. La audición consistirá en una clase de ballet y un workshop coreográfico. Los interesados en ser

invitados para participar deben enviar CV, fotos y link a video en internet, a: info@spellboundance.com.

Países Bajos. Dance in Art seleccionará a un nuevo coreógrafo invitado para el programa de investigación coreográfica que comenzará el 5 de enero de 2015 y pretende capturar la visión de las próximas generaciones artísticas. Los postulantes deben presentar sus candidaturas (carta de intensión, Cv, 2 referencias y link a video en internet, entre otros documentos), antes del 30 de noviembre, por e-mail: info@danceinart. nl. Se recomienda visitar la web: www.danceinart.nl.

Reino Unido. El Ballet Theatre UK busca bailarines/as de técnica clásica. Se ofrecen contratos de doce meses comenzando en enero de 2015.

La audición consistirá en una clase de ballet completa en los Estudios BTUK en noviembre. Los interesados deben tener una excelente técnica, y medir de 160 a 165 cm (mujeres) y de 170 a 185 cm los varones. Enviar solicitud con datos personales a: auditions@ballettheatreuk.com.

Reino Unido. La Hofesh Shechter Company seleccionará un bailarín/estudiante varón de danza contemporánea, como aprendiz (contrato pago de seis meses, desde el 16 de enero, no tramitan visas de trabajo). Los interesados deben tener de 18 a 25 años, postularse antes del 29 de noviembre de 2014, por internet https://v1.bookwhen.com/hofeshshechterco.

Informes: apprentice.audition@hofesh.co.uk, web site: www.hofesh.co.uk.

BECAS Italia. La Fundación Bogliasco de Liguria abrió la convocatoria para el primer semestre 2015, para su programa de becas de estudio para artistas y académicos calificados en investigación avanzada y profesional, incluida la danza. Podrán postularse proyectos que persigan objetivos creativos y/o académicos, para completar un trabajo artístico, literario o de investigación, de una publicación, de una performance, de una exposición u otro tipo de presentación. Se otorgan alrededor de 50 becas anuales. Cierre de inscripción: 15 de enero. Informes: www.bfny.org.

TALLER GRATUITO Pensar la Danza. Historia universal y nacional. Por Susana Zimmermann. Proyección de audiovisuales. Jueves de noviembre de 13 a 16 hs en el Anexo de Argentores (Montevideo 696).

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PREMIOS IBEROAMERICANOS Premio Iberoamericano de Creación Artística Contemporánea Juan Luis Vasallo. 9º edición. Se seleccionarán trabajos de distintos lenguajes de creación (soporte pictórico, escultura, instalación, obra gráfica, fotografía, videoarte y dibujo). Organiza: Ayuntamiento de Cádiz, España. Cierre de inscripción: 1º de diciembre. Premio: 12.000 euros.

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