BALLETIN DANCE 238

JUAN CRUZ ARGENTO / Nuevas Generaciones

BETTINA TOYOS / Tributo a Bob Fosse

HERMANOS BAILARINES Actuar es una Pasi贸n

DICIEMBRE 2014 // BALLETIN DANCE / 1

ISSN 1850-6275 . A帽o 21. N潞 238 . Diciembre 2014. Revista mensual de distribuci贸n d gratuita en Capital Federal y Gran Buenos AAires

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NOTA DE TAPA 6 Hermanos Bailarines ACTUALIDAD 12 A Cielo Abierto 14 Ausencias en Botica 24 Reina en España 26 Destacada 30 Intervenciones de Arena 32 Premios Argentinos 44 Navidad Bailada

Hermanos bailarines

DANZA ESPAÑOLA 20 Fragmentos PROVINCIAS 16 Buenos Aires. Desde Georgia y el Cáucaso 18 Santa Fe. Experimenta BALLETIN DANCE 34 Dos Décadas

STAFF COMENTARIOS 38 Bajo los Efectos de Radiohead 40 Lo que Queda de la Impotencia 42 Afuera en la Cabeza 48 México, Historia Viva 50 Danzar por la Paz 54 Sombras, ¿Nada Más?

IN MEMORIAM 47 Tito Barbón ARGENTINOS EN...

56 Venezuela. Corazones Encendidos 58 España. Sol Naciente INTERNACIONALES 58 Alemania. Multiactividad 59 Uruguay. Bayadera 60 Cuba. El Gran Encuentro 65 Alemania. Premio Kulturpreis 66 España. Todas las Identidades

Sumario 238

CARTELERA 29 Espectáculos de la cartelera porteña BALLETIN INFORMATIVO 67/68/69/70 Becas, audiciones, festivales, convocatorias, premios, residencias, venta de estudio, puntos de venta

Diciembre 2014 - Año 21 - Nº 238

Declarada de Interés Municipal por el Honorable Concejo Deliberante de la Ciudad de Buenos Aires.

Ordenanza Nº 49.027/95. Auspiciada por la Secretaría de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires. Resolución Nº 12/96. Auspiciada y declarada de Interés Cultural por la Secretaría de Cultura y Comunicación de la Nación. Resolución Nº 291/97 y 514/01. Auspiciada por la Dirección General de Asuntos Culturales del Ministerio de Relaciones Exteriores, Comercio Internacional y Culto desde 1998. Auspiciada por la Subsecretaría de Cultura de la Provincia de Buenos Aires. Disposición Nº 122/99. Auspiciada por el Instituto Nacional del Teatro (2003/04, 2009/11). Auspiciada y declarada de Interés Cultural por la Secretaría de Cultura de la Presidencia de la Nación. Resolución Nº 2681/12. Balletin Dance integra la Asociación de Revistas Culturales Independientes de Argentina (AReCIA). Directora y propietaria: Agustina Llumá. Cuit: 27-21765023-8. Reg. Nac. de la Propiedad Intelectual: Nº 5158544. Fotocromía: Trazos Imagen Digital: 4116-5848. Impresión: Gráfica Laf, Monteagudo 741/45, Vª Lynch, San Martín, Buenos Aires, Tel/Fax: 4116-5845. Diseño de logo: Jorge García. Queda prohibida la reproducción total o parcial de las notas sin autorización por escrito de Balletin Dance. Los artículos firmados no reflejan necesariamente la opinión de la editorial. Balletin Dance no se responsabiliza por el contenido de los avisos publicitarios, por su mensaje, ni por la veracidad de sus ofertas que son de entera responsabilidad de los anunciantes.

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editora general Agustina Llumá editores asociados Diego Llumá Martín Goyburu colaboran en este número Nahuel Aguirre Román Ghilotti Carlos Manso Pilar Sagasta Stella Salomón Daniel Sousa Gabriel Vaudagna Arango Carlos Villamayor corresponsales en el exterior Mercedes Borges Bartutis (Cuba) Rosa Carmen Corral (Holanda) Beatriz Cotello (Austria) Fátima Nollén (Inglaterra) diseño Jorge García jorgeg.dg@gmail.com INTERIOR DEL PAÍS: $ 10

BALLETIN DANCE REDACCIÓN Adolfo Alsina 943 - 4º piso oficina 410 (C1088AAA) Buenos Aires - Argentina Tel/Fax: (# 54 11) 4331-0412 De lunes a viernes de 10 a 17 hs gacetillas@balletindance.com.ar www.balletindance.com.ar Balletin Dance, La Revista Argentina de Danza®, es una publicación mensual de distribución gratuita en Capital Federal y Gran Buenos Aires.

ISSN 1850-6275

Balletin Dance Ediciones www.balletindance.com.ar

ventas@balletindance.com.ar

TÉCNICAS DE TRABAJO CORPORAL de Alfredo Gurquel Elongación x Elongación Método de estiramientos basado en la biomecánica De Alfredo Gurquel

Tratado de Danza Clásica basada en la Metodología de Elongación A l f r e d o

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Tratado de Danza Clásica Basada en la Metodología de Elongación De Alfredo Gurquel

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COLECCIÓN SÚLKARY CUBA dirigida por Mercedes Borges Bartutis Miguel Cabrera

Nacimiento de una escuela en el Siglo XX

Salsa S y Casino D Bárbara De B Balbuena Gutiérrez G

E Ballet en El C Cuba DDe Miguel CCabrera

SÐLKARY CUBA

EL BALLET EN CUBA

El Cuerpo Creativo De María del Carmen Mena Rodríguez

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COLECCIÓN BALLETIN DANCE DIDÁCTICO (PEDAGOGÍA) de Alicia Muñoz ALICIA MUÑOZ

Cuerpos Amaestrados VS Cuerpos Inteligentes DESAFÍO

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EL

Ca o Caos C P l Planio cación

ALICIA MUÑOZ

La Evaluación E l i en la Danza

LLa Evaluación eell la Danza

MUCHO MÁS QUE PONER UNA NOTA

DOCENTE

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COLECCIÓN HOMENAJE LOS IRREPETIBLES Antes y Después, Santiago Ayala “El Chúcaro” y Norma Viola De Juan Cruz Guillén

COLECCIÓN DE AUTOR Esmée E Bulnes Maestra M Incansable In De D Enrique Honorio H Destaville D

Apuntes de Clases

La danza española y el baile flamenco G a b r i e l Va u d a g n a A r a n g o

La danza española y el baile flamenco

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C Cuerpos A Amaestrados V Vs Cuerpos IInteligentes n

A Apuntes dde Clases, LLa danza eespañola y El baile E pamenco DDe Gabriel VVaudagna AArango

Colección de Autor

Balletin Dance EDICIONES

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Por Daniel Sousa

Nota de Tapa

Hermanos Bailarines

La Danza en la Sangre

Koki y Pajarín Saavedra defienden el estilo de otros dos hermanos bailarines: su padre Carlos y su tío Juan Saavedra Foto . gentileza Patricia Kristiaan

De un rápido repaso surge casi una treintena de nombres de hermanos que comparten la pasión por el baile a nivel profesional.

Los códigos comunes, los sueños compartidos, los celos. Cuentan sus experiencias Erica Cornejo, Roberto Rodríguez, ‘Ati’ Castro Videla, Benjamín Parada, Hugo Jiménez, Giselle Popik, Graciela Cabrera y la coreógrafa y psicóloga Andrea Pivatto

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Arriba: Dos años trabajaron juntos Bautista y Benjamín Parada en el Ballet del Teatro Argentino de La Plata. “Somos bailarines muy diferentes”, reconocen Foto . Carlos Villamayor Abajo: Los Cabrera, Graciela y José Luis, unieron su Villa Ballester natal con Japón gracias al tango Foto . gentileza Graciela Cabrera

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Pertenecer a una familia compuesta por 39 hermanos es toda una rareza. Pero que de ellos, siete se dediquen profesionalmente a la danza integrando una misma compañía resulta igualmente llamativo. El de los Vivanco, nacidos en Barcelona y cultores del “flamenco fusión”, como le llaman, es el caso más reciente de esa clase de clanes que a lo largo de la historia compartieron -arriba y debajo del escenario- el amor por el baile en su más amplia forma de expresión.

De los Nijinsky a los Pericet y los Jackson Five, el fenómeno de los hermanos bailarines no reconoce fronteras. En nuestro medio se repite, claro, aunque en cantidades más modestas. Los hay en versión trío, como los Chinetti (Andrea, Marcio y Marcela), los Juin (Pablo, Claudio y Ariel) y los Gauna (Lorena, Oscar y Diego). Los hay mellizos, como los Filipelli (Germán y Nicolás) y las Castro Videla (Astrid y Alejandra), y hasta gemelos, como las Galoto (Victoria y Soledad) y los Lombard (Martín y Facundo).

Se cuentan hermanos en casi todos los estilos de baile y hasta en más de uno, como ocurre con Bautista y Benjamín Parada, que navegan entre el clásico y el contemporáneo. La hermandad en la danza ha pasado, incluso, de una generación a otra: el legado de Carlos y Juan Saavedra, eminencias del folklore santiagueño, lo heredaron los hijos del primero, Jorge Juan (Koki) y Carlos Orlando (Pajarín) Saavedra.

De los casos emblemáticos es muy recordado el de Norma y Nydia Viola, quienes fueron honrosas continuadoras de la escuela de Santiago Ayala ‘el Chúcaro’ y lo sucedieron al frente del Ballet Folklórico Nacional. También Elsa María (inigualable compañera de Héctor Mayoral) y Carlos Bórquez comparten la misma profesión, al igual que Fernando y Hugo Jiménez, ex integrante, uno, y director, el otro, del siempre vigente Ballet Salta.

Con las nuevas generaciones, las duplas familiares parecen haberse multiplicado. En un rápido repaso, seguramente incompleto, aparecen nombres como los de Erica y Herman Cornejo, Mora y Horacio ‘Pebete’ Godoy, Cristina Martos y Adrián Galia, Natalie y Giselle Popik, Miriam y Maxi Copello (hijos del tanguero Carlos Copello). También en el dos por cuatro, los simpáticos Hermanos Macana (Guillermo y Enrique De Fazio), Ivana y Marcos Ayala (discípulos del ilustrado Héctor Aricó), Roberto y Estanislao ‘Tani’ Herrera, Ariadna y Federico Naveira (descendientes de los maestros Olga Besio y Gustavo Naveira), Ayelén y Federico Paleo. Los Missé sufrieron la irreparable pérdida de Andrea en la flor de la edad, pero Gabriel, Stella y Sebastián siguen sacando lustre al parqué de las milongas. Miguel Angel Zotto mantiene viva la memoria de su hermano Osvaldo, siempre recordado por sus actuaciones junto a Lorena Ermocida y en la compañía Tango x 2.

ABRIENDO CAMINOS “Compartir la carrera, los estudios y todo lo que involucra la danza ayuda a identificar las necesidades, las dificultades, y, sobre todo, a disfrutar los buenos momentos. Es cierto que esto

Arriba: Erica y Herman Cornejo bailaron juntos durante ocho años en el American Ballet. “Más que su hermana, me he sentido su mamá”, confiesa ella Foto . gentileza Erica Cornejo Abajo: Para las hermanas Castro Videla el secreto está en la complementariedad Foto . gentileza de las artistas

no se da sólo entre hermanos sino también con otras personas, pero es obvio que con un ser tan cercano es más disfrutable y ambos pueden sentirse mucho más seguros atravesando las situaciones que les toca venir en esta profesión”, opina la psicóloga brasileña Andrea Pivatto, coreógrafa además de la compañía DivinaDança, de San Pablo. “Cuando se tiene intimidad con alguien se puede expandir mucho más lo que pensamos y encontrar otras soluciones ante los desafíos”, agrega en diálogo con Balletin Dance.

Lo confirma Erica Cornejo, principal dancer del Boston Ballet, al referirse a la relación con su hermano, estrella del American Ballet Theatre. “Con Herman siempre hemos sido muy unidos y más que una hermana me he sentido como su mamá. El que los dos podamos compartir la misma profesión siempre fue mi felicidad. Era el motivo perfecto para poder estar más tiempo juntos, para reírnos, viajar, aprender y ayudarnos en todo”.

Como en casi todos los casos, uno condujo al otro a las puertas de este mundo fascinante. Erica (tres años mayor) comenzó a tomar clases desde muy niña y a los ocho ingresó a la escuela de Mercedes Serrano y Wasil Tupin. El pequeño Herman iba con su madre a acompañarla. Un día, Tupin lo convenció de sumarse a una clase. “En la barra del fondo ponían a los niños que recién empezaban. Lo ubicaron allí pero al rato mi hermano les dijo que quería estar conmigo porque eran muy chiquitos los que estaban con él. Y así fue: Tupin lo puso detrás de mí y como si nada siguió toda la barra. Siempre sentimos una necesidad muy grande de estar juntos, disfrutar de la misma pasión es genial”, se emociona Erica.

Una historia parecida es la que cuenta Graciela Cabrera, quien se inició a los cinco años en las danzas clásica y española, pero a los ocho decidió volcarse al folklore. “José Luis, mi hermano, cinco años mayor, pasaba a buscarme todas las tardes por la academia y se quedaba mirando los ensayos. Se sabía todas las coreografías sin haberlas bailado nunca. La maestra lo había notado, y un día en que se ausentó un bailarín le propuso integrarse. Pasó de ser arquero en la tercera división de Deportivo Español a bailarín de tango y folklore”, recuerda.

Ese fue el inicio de una carrera de muchos años juntos, jalonada con sus intervenciones en el mítico Caño 14, en Grandes Valores del Tango, en los ballets de Juan Carlos Copes y de Gloria y Eduardo, las giras internacionales y el presente como docente en la Casa de la Cultura porteña. “Nadie entendía qué clase de amor teníamos cuando nos veían bailar, somos hermanos pero parecíamos novios. Fernando Soler (dueño de Señor Tango) nos cita como ejemplo de profesionalismo frente a otros bailarines que son pareja en la vida real. Siendo hermanos, vendíamos mucho más que ellos una relación de amor”, se enorgullece Graciela.

UNA MISMA PASION Los hermanos Parada, Benjamín (36) y Bautista (34), nacieron en Salto y llegaron a la Capital después de haber pasado por el DICIEMBRE 2014 // BALLETIN DANCE / 9

Arriba: Hugo Jiménez le transmitió a su hermano menor, Fernando, “la rigurosidad con la que debe manejarse un bailarín profesional” Foto gentileza Fernando Jiménez Abajo: “Todos los trabajos que compartimos han dejado un recuerdo valioso en nosotros”, admiten Marcela y Roberto Rodríguez Foto . gentileza Roberto Rodríguez

“Cuando el esfuerzo es conjunto, los problemas se resuelven más fácil”, sostiene la psicóloga Andrea Pivatto Foto . gentileza de la artista 10 / BALLETIN DANCE // DICIEMBRE 2014

Instituto Superior de Danzas Terpsícore, de esa ciudad bonaerense. “Me atrevo a decir que influí ciento por ciento en que Bautista sea un bailarín profesional -se planta Benjamín, enrolado actualmente en el Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín-. Si bien él ya bailaba tango y folklore, creo que yo, que vine primero a Buenos Aires, pude demostrarle que se podía llegar, que no era algo lejano eso que uno veía por televisión o en videos”.

Durante dos años trabajaron juntos en el Ballet del Teatro Argentino de La Plata, del que Bautista aún forma parte. “Tuvimos la oportunidad de hacer Coppelius, el Mago de Marcia Haydée, y también Pájaro de Fuego de Jorge Amarante, y si bien en esta obra bailábamos el mismo rol, compartimos el proceso de montaje y eso estuvo muy bueno”, repasa Benjamín. ¿Qué es lo mejor de coincidir en la profesión con un hermano?

“Ahora tenemos algo en común, porque en verdad somos muy diferentes y no teníamos demasiados puntos de contacto. No hay competencia entre nosotros porque somos dos personas y dos bailarines muy distintos”.

En opinión de Pivatto “no existen desventajas en compartir la carrera con un hermano, en absoluto. Si los dos sienten la necesidad de bailar es porque en el fondo los une una misma pasión”. Ese fuego interior es el que vive también en Marcela y Roberto Rodríguez, grandes exponentes del flamenco local.

“Nos llevamos casi diez años. Ella empezó en la danza siendo muy chica y se fue perfeccionando. Cuando comenzó a dirigir el Centro Burgalés de Buenos Aires me invitó a sumarme al cuerpo de baile. Yo tenía 16 años”, evoca Roberto. “En el escenario tenemos una conexión única, no podría describirla con palabras -confiesa-. Conocemos nuestra infancia, tenemos muchas vivencias compartidas y a la vez elegimos la misma carrera. Al unirnos, nuestra fortaleza interior se hace mucho más grande.

Si tuviese que encontrar una palabra para describir lo que nos sucede sin duda es magia”.

¿Se consultan al momento de tomar decisiones sobre sus carreras? ¿Son críticos respecto del trabajo del otro?

Solemos hablar de nuestros proyectos y nos aconsejamos. Es una de las tantas maneras de acompañarse como hermanos y colegas. Los dos somos de decir lo que pensamos, sobre todo si el otro quiere escuchar y aceptar una visión distinta de las cosas.

SIN RIVALIDADES Alma mater del estudio Viceversa, las gemelas Popik se foguearon como cantantes antes de desembarcar en la danza. “El hecho de haber empezado a bailar ya grandes, a los 22 o 23 años, hizo que lo abordemos desde un lugar muy maduro. No existió nunca una rivalidad y cada una tiene claro qué lugar ocupa la otra”, opina Giselle. Fue ella la primera en iniciar su formación con Marcela Avila, en el año 2000. La siguió Natalie un año y medio después. “La verdad es que no existió nunca en nosotras

Las gemelas Popik saltaron del canto a la danza.

No tenían proyectos en común como hermanas, pero el baile las terminó uniendo Foto . gentileza Giselle Popik

la idea de hacer algo juntas. Cuando terminamos el secundario cada una hizo su vida, siguió su camino. Pero la pasión que nos despertó el baile, el compartir algo que poca gente puede entender tan profundamente, nos unió muchísimo”, señala. “La complicidad entre hermanos siempre está latente, los chistes internos, el deseo constante de ayudar al otro, y también esa confianza que hace que en un ensayo puedas discutir como no lo harías con otro compañero, y que al rato esté todo bien”.

Para ‘Ati’ Castro Videla, una de las referentes del tap en la Argentina, el secreto está en la complementariedad. “Con Alejandra somos distintas en la personalidad y en la forma de trabajo, por eso nos ensamblamos bien. Ella se ocupa de contratar a los profesores y de la parte comercial de nuestro estudio, y yo me encargo del contacto directo con los alumnos y sus padres. Discutimos, tenemos diferentes criterios, pero siempre alcanzamos un acuerdo”, remarca. Han trabajado por separado en diferentes proyectos (Ale bailó en Fiebre de Sábado por la Noche, ‘Ati’ coreografió Smoke), pero su mayor orgullo sigue siendo el proyecto que las une: el Twins Tap Dance Center, que cumplió ya 26 años de existencia.

Distinto es el caso de Hugo Jiménez, que desde su Salta natal llegó en los años sesenta a Buenos Aires buscando su destino.

Lo cobijó ‘el Chúcaro’ en su compañía, y Jiménez terminó trayendo luego al más pequeño de sus cuatro hermanos, Fernando. Lo educó en la Escuela Nacional de Danzas y cuando en 1970 fundó junto a Marina Tondini el Ballet Salta, lo incorporó para seguir de cerca su desarrollo como artista. “A un hermano menor uno no puede enseñarle a bailar únicamente. Me enorgullece haberle transmitido a Fernando la rigurosidad con que debe actuar un bailarín profesional: cómo cuidar el vestuario, cómo presentarse ante la gente, hasta cómo administrar el dinero”, sostiene. Así fue que Fernando Jiménez ganó vuelo propio. Del folklore pasó al tango y se lució con las compañías más importantes del género, en giras por los cinco continentes. Hoy, Hugo se ilusiona con el inminente regreso de Fernando a los escenarios tras la lamentable pérdida de su esposa y compañera Judit Aberastain. “¿Celos entre hermanos? Nunca, jamás”, responden casi a coro todos los entrevistados, con excepción de Graciela Cabrera, que con cierta ternura delata a José Luis: “Yo siempre fui la niña responsable y estudiosa, todo lo contrario a él. Por eso me celaba; pero yo lo comprendía y pudimos manejarlo”.

“Los celos en proporciones normales son casi una buena forma de competir entre miembros de una misma familia”, entiende la psicóloga Pivatto. “Pero no son una regla. Es importante que exista respecto y sabiduría de parte de los padres para que no se incentive la mala competencia”. __BD

DICIEMBRE 2014 // BALLETIN DANCE / 11

actualidad

A Cielo Abierto El Grupo de Danza de la Universidad Nacional de San Martín que dirige Oscar Araiz, despide el año el viernes 19 y el sábado 20, a las 21 hs, en el Anfiteatro Eva Perón de Parque Centenario, con entrada gratuita El Grupo de Danza de la UNSAM, del Instituto de Artes de la Universidad de San Martín presentará tres obras de su director Oscar Araiz.

Pléyades que será un estreno para este elenco universitario, forma parte del tríptico Stelle “tres ejercicios coreográficos enhebrados por la mirada en el cielo”, en palabras del propio creador.

De El Aire y los Sueños de Gastón Bachelard, toma Araiz la siguiente frase: “Y cuando, en el cielo anónimo, nos fijamos en una estrella, resplandece para nosotros, su fuego se rodea de un poco de llanto, una vida aérea viene a mitigar las penas de la tierra”.

Estrenada por el Ballet del Grand Theatre de Ginebra (Suiza), se repuso posteriormente en el Finnish Ballet de Helsinki (Finlandia), el Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín, el Ballet Joven Arte XXI y el Ballet Contemporáneo de Tucumán.

El Grupo de Danza de la Unsam, en Pléyades Foto . Antonio Fresco

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Seguirá en el programa Pulsos una creación colectiva que investiga sobre las vinculaciones entre una partitura contemporánea de ritmos minimalistas y el malambo argentino.

“Es en el juego de los contrastes y las oposiciones donde se expande una nueva zona expresiva en la que se manifiestan nuevas relaciones visuales, sonoras y culturales”.

Por último El Mar, sobre la partitura de Claude Debussy.

“Agua y aire, como música y danza en su diálogo escénico, se desgranan en un espectro de atmósferas fluctuando entre la levedad y la hondura. Nos zambullimos en el espectáculo del mundo líquido, emocional, fluídico, entre la impetuosidad violenta de las tormentas interiores y la poética o la delicadeza en la contemplación serena de las profundidades”.

El grupo está integrado por Magali Brey, Rocío Castagnasso, Romina Castillo, Sofía Crespo, Griselda Montanaro, Candela Rodríguez, Corina Tate, Antonella Zanutto, Nicolás Barone, Marcelo Bizzarri, Rodrigo Calvete, Oscar Farías, Germán Farías, Kevin Litvin, Juan Carlos Ojeda y Bernardo Villafañe. __BD

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actualidad

Ausencias en Botica Andrea Castelli regresa con su grupo Fabulandia, para ofrecer Absencia en la Botica del Angel, increible espacio que perteneciera a Eduardo Bergara Leumann “A veces hay un mundo dentro del mundo” explica Andrea Castelli sobre su nueva propuesta-. Imperceptible pero insistente, escondido como en una antigua cajita musical, que muy de vez en cuando, sale de ella, entre el polvo y los sonidos cansados de su música”.

Podría ser -continúa la autora-, un espejismo. “Una sorpresa que surge en el silencio de una noche, donde una cita llama a

Bailarines recorren los misterios del Museo Botica del Angel Foto . gentileza de la producción

14 / BALLETIN DANCE // DICIEMBRE 2014

todos los sentidos. Una danza, bailarines que se escapan de su prisión azul. (...) ¿Qué historia se esconde detrás de esa ilusión intermitente? Cofradía, licor prohibido, hechizo, invocación.

Música embriagadora. Habitantes entre los tesoros de la eterna Botica del Angel. Absencia.”

El espectáculo al que se accede únicamente con reserva previa, cuenta con música original de Luis Borda, los textos son de Laura Garaglia, el presentador es José Luis Larrauri y los bailarines son Sabrina Castaño, Corina de la Rosa, Gachi Fernández, Florencia Garesio, Patricia Herrera, Aurora Lubiz, Andrea Manso Hoffman, Federico Santucho, Julián Gutierrez y Damián Virga. __BD

NDICIONAMIENTO ELONGACION Y ACO ECANICA CORPORAL POR BIOM URQUEL METODO ALFREDO G GACION ELONGACIÓN X ELON ro 70 por el maest Creado desde el año 19 -2014) Alfredo Gurquel (1926

INSTITUTO DE DANZAS A·L·F·R·E·D·O J · U · A · N · A

11 DE DICIEMBRE MUESTRA DE FIN DE AÑO Y HOMENAJE AL MAESTRO ALFREDO GURQUEL CENTRO CULTURAL BORGES

DANZA CLÁSICA

Recordando al maestro Alfredo Gurquel, sus clases las dicta la maestra Juana Lederer Walkiria Appelhans, Gabriela Nuñez, Lorena Batista, Alberto Retamar, Mariángeles Alé

ELONGACIÓN: Juana Lederer BARRA À TERRE: Juana Lederer DANZA JAZZ:

Manuel Vallejos (Prof. titular del IUNA), Juan David Naranjo

BABY CLASS: (de 3 a 6 años) Mariángeles Alé NIÑOS · INICIACIÓN A LA DANZA

Gabriela Nuñez, Mariángeles Alé, Ana Zabala

INICIACION A LA TÉCNICA DE PUNTAS Mariángeles Alé (para niñas), Juana Lederer

DANZA CONTEMPORÁNEA

Gabriel Contreras, TÉCNICA MÜLLER: Mónica Fracchia TÉCNICAS MIXTAS: Ana Zabala (Principiantes, jóvenes y adultos)

REPERTORIO: Juana Lederer PREPARACIÓN FÍSICA: Camila Muraki FRANCÉS APLICADO A LA DANZA

Caroline Vicq. Consutar por clase abierta

YOGA: Graciela Sarachu PREPARACIÓN PARA ACTUACIONES, CONCURSOS, EXÁMENES E INGRESOS Juana Lederer

GURQUEL LEDERER PASTEUR 170, 1º PISO (1028) TEL. 4951-9189 CEL. 15-6620-2035

www.lederergurquel.com.ar

WORKSHOPS INTENSIVOS DE VERANO ENERO - FEBRERO 2015 • Elongación • Capacitación para maestros para impartir el método Gurquel «Elongación X Elongación» • Técnica clásica: preparación para rendir exámenes EL ESTUDIO CERRARÁ DEL 19 DE DICIEMBRE HASTA EL 7 DE ENERO

JUANA LEDERER Elongación x Elongación, Técnica clásica y repertorio Ex-bailarina solista del Teatro Arg. de La Plata Ex-primera bailarina del Ballet Nac. de Francia Egresada del Conservatorio Nacional de París Directora del Estudio Gurquel-Lederer Grupo Lederer-Gurquel

Seminarios intensivos en todo el país Nueva página web: www.juanalederer.com

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Desde Georgia y el Cáucaso Por Stella Salomón El Ballet del Sur de Bahía Blanca que dirige Ricardo Alfonso, cierra su temporada con la reposición de Gayané, una obra de su director Gayané de Nina Anisimova y Vilen Galstian, sobre música de Aram Kachaturian, en versión coreográfica de Ricardo Alfonso, será ofrecida al público bahiense los días 19 y 20 (a las 21 hs) y el 21 (a las 20 hs) en el Teatro Municipal de Bahía Blanca, junto a la Orquesta Sinfónica Provincial de Bahía Blanca dirigida por Gustavo Fontana.

En diálogo con Balletin Dance Ricardo Alfonso, recordó su creación de 1999, cuando: “Violeta Janeiro, por entonces directora del Ballet del Sur, me convocó para montar Gayané, que fue un estreno para toda la Argentina y todavía hoy es la única compañía del país que lo cuenta en su repertorio. El otro elenco de Sudamérica que lo incluye es el Sodre de Montevideo. Precisamente

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allí, siendo integrante del cuerpo de baile, tomé contacto con la obra que hoy repongo nuevamente.”

Quince años después de aquella experiencia, Alfonso, actual director del ballet provincial, resolvió esta reposición, debido a que la puesta es realmente atractiva, “con momentos absolutamente hermosos, entre ellos la escena de la boda, iluminada por el reflejo de cientos de velas; las danzas de carácter -con su colorido rítmico y visual- como la famosísima Danza de los Sables”.

Gayané, por el Ballet del Sur en 1999 Foto . Rubén Lázaro

La reposición corre por cuenta del propio coreógrafo “con el invalorable apoyo de Elsa Mochen quien, junto a Marta Pereyra, era asistente al momento del estreno, en 1999”, aseguró Alfonso.

“Muchos bailarines de los que trabajaron en aquel estreno vuelven a participar. Algunos de los que entonces eran ingresantes hoy ocupan los primeros roles. Es una obra técnicamente difícil, especialmente para los varones, pero muy llevadera por el clima que genera en los ensayos, relajado y de buena actitud.”

Entre aldeanos y pastores armenios, la historia se desarrolla en dos actos, y gira en torno al rudo y violento Guikó, incapaz de aceptar que no tendrá el amor de la joven Gayané, a quien la une un sentimiento noble y puro de amor hacia Armén. Los aldeanos llevarán consigo la responsabilidad de no haber comprendido a tiempo lo que el desprecio y la marginación pueden producir en el alma de aquellos que no encuentran la felicidad como Guikó. __BD

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Balletin Dance ha sido invitada una vez más, por el Grupo Teatro Laboratorio El Rayo Misterioso, para participar de la mesa de críticos y de revistas de teatro realizado en el marco del XV Festival Experimenta que tendrá lugar del 7 al 13 de diciembre en Rosario El Grupo de Teatro El rayo Misterioso celebra en 2014 sus primeros veinte años de vida, y entre el sinfín de actividades que organiza, no faltará la edición del Encuentro Internacional de Grupos, Experimenta Teatro, que celebra su quinceava edición.

Dirigido a actores, directores, estudiantes, pedagogos, investigadores y público en general, el festival incluye espectáculos, talleres, seminarios, charlas-debate, desmontajes teatrales y proyecciones, que promueven el encuentro e intercambio entre los grupos de teatro y los participantes, que para esta edición provienen de Argentina, Brasil, Ecuador y España.

El elenco anfitrión presentará tres espectáculos a modo de retrospectiva: Macchina Napoli y Dionisos Aut, además de un avance de su más reciente producción en proceso de creación, aún sin título. Desde Buenos Aires, la Compañía de Yamil Ostrovsky integrada por bailarines y actores, presentará dos obras, Arlt y Subte.

Entre los invitados internacionales se cuenta a Juan Antonio Hormigón (escritor, dramaturgo, pedagogo y director teatral español) que dictará una conferencia sobre Asociación de Directores de Escena de España (ADE) institución de la cuál es Secretario General y dictará el Seminario “Meyerhold y la renovación teatral del Siglo XX”, además de participar del Encuentro de Revistas con la Revista ADE de Madrid la cual dirige y de ser homenajeado durante la apertura del Festival con la “Orden del Guerrero Teatral”.

También desde España, Carlos Gil Zamora (escritor, crítico y director de la “Revista ARTEZ” (Bilbao) dictará un taller de dramaturgia y una charla-debate sobre el teatro en Iberoamérica.

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15º edición del festival rosarino Foto . Marcelo Martínez Berger

Experimenta

Desde Brasil llegarán a Rosario, la agrupación Pigmalião Esculturaquemexe que realizará una intervención en la calle titulada Bira e Bedé, mientras que Primeira Campainha de Bello Horizonte mostrará su trabajo Sobre Dinossauros Galinhas e Dragões. Desde Ecuador el grupo La Trinchera que cumple en 2014 treinta años de trayectoria, traerá a nuestro país Malanoche.

La programación completa se encuentra disponible en internet: www.elrayomisterioso.org.ar/experimenta. __BD

JORNADAS DE ACTUALIZACIÓN DOCENTE Foto: Alicia Sanguinetti

EN EL MARCO DEL

WORKSHOP DE BALLET Y DANZA FEBRERO 2015 - BUENOS AIRES DE LA ASOCIACION ARTE Y CULTURA: Guardia Vieja 3783 (y Bulnes) · Tel: 4866-2671

ALICIA MUÑOZ Dirigidas a maestros, bailarines, alumnos avanzados, y toda persona que trabaje con el cuerpo y el movimiento.

APRENDIZAJE - PLANIFICACIÓN - EVALUACIÓN RESOLUCIÓN DE PROBLEMATIVAS COMUNES

Primera Jornada

Segunda Jornada

Tercera Jornada

Cuarta Jornada

APRENDIZAJE SIGNIFICATIVO

PLANIFICAR LAS PRÁCTICAS DOCENTES

LA EVALUACIÓN

RESOLUCIÓN DE PROBLEMÁTICAS COMUNES

Viernes 13 de febrero Teórico: 9: 30 a 12:30 hs.

Práctico: 13:30 a 15:30 hs.

Se establecerán cuáles son los mecanismos que realiza el alumno para aprender un movimiento, esto nos permitirá guiarlo eficientemente a partir de los recursos que se brindarán en la jornada.

La transmisión del conocimiento (Teorías de aprendizajes, aprendizajes significativos); Las inteligencias múltiples; El rol docente a partir de las teorías cognitivas (La formación de profesionales reflexivos); El exhibicionismo del que enseña; La expresión como fin, el cuerpo como instrumento (las teorías cognitivas y su aplicación en la danza); La conciencia corporal como base de la expresión.

Clase práctica. Se desarrollará el uso de la energía como motor del movimiento para lograr cuerpos cada vez más conscientes.

Se trabajarán los centros de energía pies, cabeza.

Sábado 14 de febrero Teórico: 9: 30 a 12:30 hs.

Práctico: 13:30 a 15:30 hs.

Las planificaciones como medio para optimizar el trabajo en el aula.

Componentes básicos de una planificación; El por qué y el para qué de los proyectos; Que aspectos tener en cuenta para establecer la realidad del aula; Cómo definir metas y objetivos a partir de esa realidad; Cómo establecer las estrategias y las actividades para lograr aprendizajes significativos; Diseño de proyectos tradicionales y aquellos basados en la investigación; Diseño de proyectos extracurriculares.

Clase práctica. Continuación del trabajo de la clase anterior.

Energía de las manos, su uso como motor del movimiento y su aplicación en la ejecución de movimientos pautados, para desarrollar cuerpos cada vez más conscientes.

Inscripción: Enviar nombre y apellido, Nº de DNI y ciudad de procedencia, a: info@balletindance.com.ar Entrega de certificados. Contra presentación de DNI.

Domingo 15 de febrero Teórico: 9: 30 a 12:30 hs.

Práctico: 13:30 a 15:30 hs.

La Evaluación es mucho más que poner una nota.

Para qué y cómo evaluar, significados ocultos de la evaluación; La evaluación tradicional; La subjetividad de la evaluación; La evaluación un Boomerang que apunta al docente; El concepto de evaluación a partir de las prácticas reflexivas (La autoevaluación y co-Evaluación del alumno); Evaluación diagnóstica, formativa y final: Jerarquización de la mirada; La autoevaluación del docente.

Clase práctica: se seguirá desarrollando la energía en pies, cabeza, manos y se trabajará sobre la energía de la pelvis como motor del movimiento y la aplicación de estos centros en movimientos pautados.

Lunes 16 de febrero Teórico: 9: 30 a 12:30 hs.

Práctico: 13:30 a 15:30 hs.

En esta jornada los participantes expondrán las problemáticas que surgen en su actividad para plantear soluciones a la luz de las prácticas reflexivas, contextualizadas en un marco teórico referencial.

Entre los temas más comunes que podrían plantearse, se cuentan: ¿Qué hacer?: Ante un exceso de peso en los alumnos; Para despertar el interés de los alumnos en las clases; Para fomentar en los alumnos el compromiso a la tarea y a los proyectos; Para aumentar el compromiso de los padres en la actividad de sus hijos; Para aumentar y/o sostener una matrícula.

Clase práctica: se afianzarán las prácticas de las clases anteriores.

Cada Jornada: $ 350. Solamente práctico de c/u: $ 250 Curso Completo: $ 1200. 3 cuotas sin interés para las inscripciones on-line (con tarjeta de crédito).

Nota: Teórico: llevar material para tomar notas (lápiz y papel). Práctico: ropa muy cómoda y zapatillas blandas o medias.

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Fragmentos Por Gabriel Vaudagna Arango Guadalupe Aramburu, una bailaora que despoja el discurso del flamenco para hablar sobre los sonidos del silencio dialogó con Balletin Dance sobre su búsqueda personal y la creación de su obra Fragmentos

A su regreso de una gira por Japón con el grupo Kaminos, y en medio de los ensayos de la muestra de sus alumnas de fin de año y su cierre en los tablaos porteños, la bailaora rosarina afincada en Buenos Aires cuenta en esta entrevista aspectos de la creación de Fragmentos, el Color del Silencio.

Como muchas niñas, Guadalupe Aramburu comenzó a estudiar danza clásica en Rosario “desde muy chiquita”. Pero fue a los ocho años, cuando junto a una amiga descubrió Las Cosas del Querer “y lo bailábamos a nuestras familias”. Con tal vocación, pronto comenzó a estudiar danza españolas en el Centro Andaluz y en Alma Flamenca. “En un principio lo tenía como un plan de hobby, pensaba que la danza pasaría por allí. Al terminar el secundario empecé a estudiar ciencias políticas pero a su vez, comencé a viajar a Buenos Aires a tomar clases con Alicia Fiuri y Néstor Spada. Años después me di cuenta que quería dedicarme a la danza, me fui a España a estudiar un tiempo y al regresar me anoté en el Instituto Universitario Nacional del Arte (IUNA), donde cursé varios años de carrera y en paralelo estudiaba flamenco”.

¿Cuál es su búsqueda dentro de la danza?

Lo que pienso en relación a la búsqueda, es que sea lo más verdadera posible. Lo más autentico con mi persona, no con el flamenco como un ente abstracto. Bailar desde mí

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misma para acercarme al flamenco como lo veo yo, como mi lenguaje, más real. Es decir: el flamenco es mi lenguaje y trato que sea lo más verdadero y sincero posible. Si bien es una cultura que en la Argentina adoptamos, es patrimonio de la humanidad y es un lenguaje para todos. Entonces, intento que esa búsqueda no sea desde la forma, que sea verdadera… no sé qué es ser flamenco. Yo bailo y me emociona esto que hago.

El año pasado debutó su compañía, con la que hicieron este año varias presentaciones, pero usted también trabaja en elencos de otros artistas. ¿Qué diferencias aprecia entre su trabajo personal y el de otros, en relación a esta búsqueda por la verdad?

Ambas cosas me generan mucho placer. Cuando el proyecto es mío, cuando estás haciendo la dirección en nuestro país terminás haciendo de todo: dirigir, producir, bailar, coordinar ensayos, hablar con el teatro, etc. y eso también agota. Aunque lo propio da mucho placer cuando lo ves realizado. O también cuando una propuesta que se dispara en mí luego se transforma en un trabajo grupal, como sucedió en Fragmentos. Para este espectáculo si bien la estética minimalista, el sonido y las formas que quería plasmar surgió de mí, lo fuimos construyendo con las bailarinas y los músicos. Fue como una rueda, proponer algo, verlos, probar, y volver a hacerlo para ir descubriéndolo.

“Veo la vida en fotos, en imágenes” señala Aramburu Fotos . Rodrigo Perez Sabajanes

Por otro lado, el trabajo en una compañía me genera mucho placer porque sólo me dedico a bailar. Ser un papel en blanco donde el coreógrafo plasme su idea. Yo bailo, disfruto desde ese lugar, siempre respetando mi propio bagaje. En el caso de la obra Kaminos, que venimos de actuar en Japón, la coreógrafa Clara Gianonni nos dejó en los solos hacer lo que cada uno quisiera, nos dio libertad, pero nos dijo sobre qué palos trabajar.

El flamenco tiene dos líneas muy específicas de mayor difusión: por un lado, la reproducción del tablao en el teatro a mayor escala y por otro, una línea más teatral quizás siguiendo los pasos de Antonio Gades, más asociada a contar una historia con una cierta carga dramática donde el flamenco es un lenguaje. En el caso de Fragmento se puede ver una línea diferente, un flamenco despojado de toda dramatización pero que sin embargo no reproduce un tablao, donde la composición coreográfica tiene un valor mayor.

¿De qué manera fue producido o pensado y cómo respondieron las bailarinas que participaban del mismo?

Es como la confluencia de una par de ideas. Por un lado el concepto del flamenco entre comillas, ¿qué es flamenco? ¿y qué no DICIEMBRE 2014 // BALLETIN DANCE / 21

lo es?. Mi pregunta es: ¿flamenco son los lunares, los volados, la peineta, todo eso (que me encanta)? Yo quería ir más allá, ir al despojo del flamenco. Quitarle los adornos. Me pregunto: ¿Es necesario, para bailar por alegrías, ponerse una flor en la cabeza?

Confiar en que podemos construir un flamenco con el despojo absoluto, llegando a lo más central del flamenco, su esencia.

Esto me surge de pensar en algo minimalista, una música, una estética, el vestuario, que de alguna manera tiene algo muy lineal. Quería que todas las bailarinas seamos una, pero a la vez, ver las individualidades y lo pensé desde el trabajo coreográfico, incluso idear momentos muy fríos, momentos uniformes que simultáneamente rompan con las individualidades de cada una.

Algunos detalles, quizás como grotesco, si me pongo una peineta que se vea y que represente el todo en un solo elemento.

El discurso del flamenco está conformado por las peinetas, los lunares, los volados, el color, rojo, la fuerza, etc. ¿Podría decirse que Fragmentos es el anti-discurso del flamenco con un flamenco muy potente? ¿La ruptura del discurso del flamenco utilizando el mismo flamenco?

Esa era un poco la idea, buscábamos algo flamenco pero sin nada más. Sólo dos guitarras, dos cantes, no hay otros instrumentos.

Con eso es suficiente. A pesar de que me gusten los otros instrumentos, pero buscaba el contraste y la fuerza desde el despojo.

Recrear lo más primitivo del flamenco con una visión moderna,

desde la danza y el vestuario, lo coreográfico más asociado al ballet o a las formas que recrea el ballet para luego romperlas.

Las líneas y dibujos escénicos de esta obra no son tan frecuentes en el flamenco como en otras danzas ¿Cómo fue esta composición?

El bagaje que uno tiene es importante, antes pensaba que cada danza (o cada cosa) era por separado, hasta encontrarme con que todo estaba mezclado, que todo era parte de mí, el teatro, la danza contemporánea y el flamenco, las clases en el IUNA, la fotografía. Cuando armaba Fragmento veía fotos de las situaciones, desde allí pensaba líneas… Yo veo la vida en fotos, en imágenes, por ejemplo el bis de la obra era una foto de la feria.

Después uno puede pensar que el color del silencio… la grafica o el mismo título pueden generar diferentes cosas, es una línea muy sutil en la cual está muy solapado lo que se quiere decir: esta idea del silencio. ¿Volverá a escena Fragmento el próximo año?

Sí, planeamos hacer algunas funciones en el interior y seguro haremos funciones a partir de abril aquí en Buenos Aires. ¿Quiénes forman parte de la obra?

Los músicos: Esteban Gonda, Aller Díaz Ferrer, Maxi Serral, Pájaro Ausina, Alvaro González, Moni Poblete y en baile Cintia Molina, Belén Moraña, Paz Vera, Agustina García y Lorena Espinosa. __BD

El manual más completo de danza clásica, escrito hasta el momento!!!

Todos los pasos del ballet clásico, explicados detalladamente, con numerosas ilustraciones 400 PÁGINAS En venta en librerías de todo el país y en la Tienda Balletin Dance www.balletindance.com.ar Tel: 4331-0400

Tratado de danza Clásica basada en la Metodología de Elongación por Alfredo Gurquel 22 / BALLETIN DANCE // DICIEMBRE 2014

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actualidad

Reina en España

Con coreografías de Sibila, Ivanna Rossi acompañada por cuatro bailarinas (Jimena González, Virginia Kaufmann, Virginia Modica y Pilar Rodríguez Rey) y tres músicos, da vida a Celia Gámez, la joven que con apenas 21 años y luego de una corta temporada como cantante en el teatro Maipo, partió en 1929 hacia España, acompañando a su padre a cobrar una herencia. En un viaje en tren hacia Barcelona, mientras cantaba tangos para divertir a los pasajeros, alguien que estaba organizando una gran fiesta benéfica, la escuchó y prendado de su voz y su simpatía, la contrató inmediatamente. A dicha fiesta acudió Alfonso XIII, el Rey de España, quien cautivado por esa jovencita tan particular, le facilitó el camino a una fama casi instantánea, que perduró por más de 50 años. Fue la reina indiscutida del teatro, la revista y la zarzuela española en la Madre Patria, y también en Buenos Aires durante su corta estadía en nuestro país, cuando regresó huyendo del horror de la guerra civil española.

Emilio Sagi -uno de los más afamados directores internacionales de ópera y musicales, actual director del teatro Arriaga de Bilbao- a instancias de Lino Patalano que ideó el espectáculo, decidió hacer un paréntesis en su apretada agenda de compromisos, para viajar especialmente a Buenos Aires a montar este espectáculo en base a un guión escrito por Santiago Castelo, con arreglos musicales de Jordi Ló-

pez sobre catorce de los temas más famosos de la música popular española. El diseño del espacio escénico se le encargó al prestigioso escenógrafo Daniel Bianco-otro argentino que triunfa en España hace años- y el espectacular vestuario es de Renata Schussheim.

Luego de finalizar las funciones en Buenos Aires, La Celia, Memoria Sentimental de Celia Gámez, Una Argentina que Reinó en España, partirá de gira a la Península Ibérica. __BD

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Ivanna Rossi es La Celia Foto . gentileza de la producción

Se estrenó en el Teatro Maipo el musical ideado por Lino Patalano en torno a la vida y obra de Celia Gámez

Twins Tap Dance Center Shows de ¿n de año: Martes 9 de diciembre Dancing at the Museum y Miércoles 10 de diciembre Pop Corn Time. Teatro Avenida

Tap Dance - Jazz - Hip Hop – Clásico - Theater Dance Broadway Style - Contemporary Jazz - Lyrical Jazz Comedia Musical - Reggaeton - Taller de Coreografía Mommy & Me - Irish Tap - Iniciación al Movimiento Princess Ballerina - Dance Mix - Ritmos Canto - Zumba - Acrobacia ENERO Y FEBRERO 2015 Cursos de verano / Seminarios / Colonia de vacaciones artística

Staff de profesores 2014 Ale Castro Videla - Ati Castro Videla - Analía Bertaina - Gustavo Wons Silvana Biselli - Denise Gonzaga - Mariana Szuchmacher - Anahi Peuscovich Vera Mauer - Noli Rodríguez - Luciana Castro - Ariel Pastocchi - Ximena Catala Agustina Vivone - Martu Sucari - Mechi Domínguez Marcelo Amante - Nacho Ruiz y muchos más!

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actualidad

Destacada Mora Godoy fue nombrada Personalidad Destacada de la Cultura por la Legislatura de la ciudad de Buenos Aires El mes pasado, los legisladores porteños resolvieron otorgar el título de Personalidad Destacada de la Cultura no solamente a grandes artistas, como había sido hasta el momento tal distinción, sino también a algunos personajes que hacen a la cultura desde otras esferas, como el caso de Marcelo Tinelli, lo que provocó todo tipo de repercusiones en el distinguido mundo del arte.

Más allá de eso, Mora Godoy, la reconocida bailarina de tango, recibió el galardón de la Legislatura el 14 de noviembre. En su promulgación, los legisladores aseguran que se trata de un “referente máximo del tango en nuestro país”, con una trayectoria de más de diez años de éxitos y su propia compañía homónima, con la que recorre el país y el exterior.

Además de lucirse en el programa televisivo Bailando por un Sueño, está presentando en gira nacional su espectáculo Buenos Aires Tango y se prepara para despedir el año con una tournée mundial que culminará en China. __BD

Mora Godoy, Personalidad Destacada Foto . gentileza de la artista

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-tango Absencia

-teatro y danza El Bailetín

-teatro y música La Fiera

Dirección: Andrea Castelli. Bailarines: Sabrina Castaño, Corina de la Rosa, Gachi Fernández, Florencia Garesio, Patricia Herrera, Aurora Lubiz, Andrea Manso Hoffman, Federico Santucho, Julián Gutierrez y Damián Virga. Presentador: José Luis Larrauri. Jueves 11 y viernes 12, 21 hs. Museo de Arte Botica del Angel (Luis Sáenz Peña 543, Tel: 15-3336-5535). Sólo con reservas.

Locus Suspectus Teatro. Dirección: Carolina Donnantuoni. Intérpretes: Elizabeth Arce, Leonardo Basanta, Verónica Carlé, María José Mayer, Diego Mendoza Peña y Gustavo Radice. Viernes 12, 22 hs. Espacio 44 (Av. 44 n° 496 e/ 4 y 5, La Plata, Tel: 15-618-7374).

Foto: Fernanda Collado

Con Iride Mockert. Dramaturgia y Dirección: Mariano Tenconi Blanco. Coreografía: Carolina Borca. Martes y domingos, 21 hs. (hasta el 16). El Extranjero Teatro (Valentín Gómez 3378, Tel: 4862-7400).

Foto: Lucas Coiro

-contemporáneo Pléyades -contemporáneo Arenero De Susana Szperling. Domingos 14 y 21, 17:30 hs. Parque Saavedra (calles Roque Pérez y Vilela). Se suspende por lluvia. Entrada gratuita.

-ballet El Cascanueces Ballet Estable del Teatro Colón. Dirección y coreografía: Lidia Segni. Del 16 al 28, 20:30 hs, domingos 17 hs. Teatro Colón (Cerrito 628, Tel: 4378-7100).

Pulsos y El Mar. Grupo de Danza de la UNSAM. Dirección y coreografía: Oscar Araiz. Viernes 19 y sábado 20, 21 hs.

Anfiteatro Eva Perón del Parque Centenario (Leopoldo Marechall y Lillo).

Entrada gratuita.

Foto: Yamil Ostrovsky

-teatro y danza La Celia

-performance Elisabeth Autora y performer: Paula Herrera Nóbile. Jueves 11, 20:30 hs. Club Cultural Matienzo (Pringles 1249, Tel: 66101520).

De Emilio Sagi. Con Ivanna Rossi.

Bailarinas: Jimena González, Virginia Kaufmann, Virginia Modica y Pilar Rodríguez Rey. Martes a sábados 21 hs, domingos 19 hs (hasta el 14, respone en enero). Kabaret del Teatro Maipo (Esmeralda 443, Tel: 5236- 3000). Coreografía: Sibila.

Foto: Raúl Romero

-musical Rats Casi un Musical. Dirección: Sebastián Kirszner. Coreografía: Malena Bernardi. Actúan: Victoria Arrabaça, Ariel Bar-On, Gisel Eiriz, Augusto Ghirardelli, Daniel Ibarra y Eduardo Lázaro. Viernes 22 hs. El Camarín de las Musas (Mario Bravo 960, Tel: 4862-0655).

Cartelera DICIEMBRE 2014 // BALLETIN DANCE / 29

actualidad

Intervenciones de Arena Los domingos de diciembre regresa Arenero de Susana Szperling, intervención de músicos y bailarines en plazas de la ciudad

Escenas de Arenero Foto . gentileza de prensa

Arenero es una obra que transcurre en los areneros de los parques. Una intervención artística que transforma la cotidianeidad en un momento único e irrepetible, creado por un grupo de artistas que reúne bailarines y músicos en vivo. La propuesta nació como trabajo en proceso en el marco del Festival Ciudanza 2013, en el Parque Patricios.

El público, luego de observar las actuaciones, es invitado a participar co-creando una construcción de arena, para lo que contarán con baldes y palitas pero también podrán llevar sus propias herramientas.

Este mes, Alex Agathaclown, Marisa Fernández, Maria Belén Mosquera, Gabriel Nardacchione, Natalia Joqueras bailarán al ritmo de Alejandro y César Franov (todos integrantes del Grupo Parque), en la experiencia que se repetirá en forma gratuita los domingos 7, 14 y 21, a las 17:30 hs, en Parque Saavedra (arenero de las calles Roque Pérez y Vilela), suspendiéndose en caso de lluvias. __BD

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http://www.facebook.com/pages/Balletin-Dance/261310792808 30 / BALLETIN DANCE // DICIEMBRE 2014

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actualidad Beatriz Durante, Premio a la Trayectoria 2014 Foto . gentileza de la artista

Premios Argentinos El Fondo Nacional de las Artes (FNA) otorgará sus distinciones anuales, el lunes 15 de diciembre a las 19 hs, en el Museo Nacional de Arte Decorativo, y una vez más la danza está incluida en la nómina En el acto se reconocerá la Trayectoria Artística de Alberto Laiseca (Letras), Beatriz Durante (Danza), Pepe Soriano (Medios Audiovisuales), Sara Facio (Artes Plásticas), Andrés Mendoza (Expresiones Folklóricas-Artesanías) y Carlos Fontana y Jairo (Música), a la vez de otorgarse el Gran Premio FNA a Eduardo Pavlovsky (Teatro).

Estos galardones, fueron conferidos por primera vez en 1963 y consisten en una estatuilla-trofeo “La Luna del Fondo”, obra del escultor Antonio Pujia. Por su parte, los premios a la Trayectoria Artística se iniciaron en 1992, para reconocer la obra de artistas que, en mérito a su labor intelectual y creativa, han contribuido de manera positiva a enriquecer el patrimonio cultural de la República Argentina y son seleccionados por el Directorio del FNA. __BD

Balletin Dance Ediciones presenta su nuevo lanzamiento

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La danza española y el baile flamenco d e G a b r i e l Va u d a g n a A r a n g o

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32 / BALLETIN DANCE // DICIEMBRE 2014

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Dos Décadas Diciembre. Termina el año. Éste ha sido particular para Balletin Dance. Cumplimos dos décadas de aparición mensual ininterrumpida y realizamos a lo largo del año varias acciones para compartir diferentes celebraciones con todos ustedes FOTOS Los festejos por los 20 Años de Balletin Dance, comenzaron en febrero con la inauguración de la Exposición de Fotografías de Danza, en el Centro Cultural Borges de la ciudad de Buenos Aires.

Integrada por obras que retratan artistas argentinos, plasmados a través del lente de los cinco especialistas en la materia: Alicia Sanguinetti, Antonio Fresco, Guillermo Genitti, Máximo Parpagnoli y Carlos Villamayor.

Se realizaron charlas a modo de visitas guiadas, a las que asistieron fotógrafos y también bailarines y coreógrafos. Y se otorgaron las menciones del segundo Concurso de Fotografías de Danza, de acuerdo al dictamen del jurado integrado por los propios expositores.

La muestra que contó con el auspicio de la Secretaría de Cultura de la Nación y de su par en la ciudad de Buenos Aires, recorrió junto a Carlos Villamayor y al Ballet Metropolitano de Buenos Aires, varias ciudades argentinas en la Gira por sus diez años de vida, merced a la generosa propuesta de Juan Lavanga -presidente de la Asociación Arte Cultura- que permitió ofrecer esta coproducción a interesados de todo el país.

Como broche de oro, la exposición finalizó en la Plaza Seca del Teatro Argentino de La Plata, con un montaje de lujo que pudo verse desde el 23 de noviembre al 3 de diciembre, para regocijo de todos los platenses. Gestión ideada por Marcos Napoli, que contó con la curaduría de Angela Marquez y de la que compartimos algunos recuerdos en imágenes en esta nota.

Foto . Alicia Sanguinetti

34 / BALLETIN DANCE // DICIEMBRE 2014

Así, Balletin Dance revalorizó la tarea encarada por los fotógrafos especializados en danza, a quienes se debe agradecer que ese efímero instante en que se despliega el arte en el escenario, perdure, junto al mágico halo que ellos mismos otorgan al tomar cada una de sus imágenes.

PEDAGOGÍA También fue en 2014, cuando se lanzó el último libro de Pedagogía de la Danza de Alicia Muñoz, que cierra la trilogía del proceso aprendizaje-enseñanza, un área casi olvidada y fundamental para el futuro de la danza.

La prestigiosa pedagoga, disertó en variados congresos educativos del país, a la vez de ofrecer un simpático encuentro en un bar-librería del barrio de Palermo, junto a maestros de danza en todas sus disciplinas. Esa tarde pudimos compartir las inquietudes de cada generación, sus necesidades, sus conocimientos y sus experiencias.

Esta área de Balletin Dance, continuó durante este año organizando cursos de actualización docente dictados por internet, que permiten que maestros alejados de las grandes ciudades puedan actualizar sus prácticas. Los aprendizajes cognitivos volcados a la danza, junto a la planificación y a la evaluación, fueron los temas tratados con la finalidad de otorgar herramientas, que permitieron mejorar las clases de cantidad de docentes de diversos países de habla hispana.

Foto . Guillermo Genitti

RACCONTO A lo largo del año, se publicó un extracto de los inicios de Balletin Dance, que rescató algunos acontecimientos que habían pasado por estas páginas durante los primeros diez años (19942004). Durante esa primera década se construyeron los cimientos donde se asentaron los proyectos que llegaron después, siempre producto de una exhaustiva reflexión acerca de la realidad y las necesidades del medio.

La colección completa de Balletin Dance se encuentra en cantidad de bibliotecas públicas, en Argentina y en el exterior. Pero además, a comienzos de 2014, se encaró el proceso de digitalización de aquellas primeras ediciones, que están siendo subidas a internet y puestas a disposición (siempre en forma gratuita) de todos los interesados en leerlas (las más recientes ya están on-line).

FIESTA Una divertida fiesta marcó los 20 Años de Balletin Dance. La hicimos en noviembre en Bahrein, una discoteca en pleno centro de la ciudad de Buenos Aires. Como en otras reuniones de este tipo, hubo reencuentros de cantidad de personalidades del mundo de la danza que hacía algún tiempo no se veían.

Coreógrafos, maestros, bailarines, productores, amigos, brindaron con los fundadores de esta revista. Todos ellos pasaron por nuestras páginas, muchos varias veces. Con todos los presentes nos une una relación afectiva, forjada durante veinte años en

la mayoría de los casos. Claro que no todas son rosas, también hemos sabido ganar algunas enemistades, producto de nuestra inflexión a la hora de mantener nuestras políticas editoriales, que están signadas por el reconocimiento hacia el trabajo de todos y el respeto a la diversidad, con la misión de informar, comunicar y vincular a nuestros lectores.

Néstor “Polaco” Pastorive y Florencia Mendez nos deleitaron con una romántica zamba y luego él ofreció un solo de malambo a capela. Lila Flores y Leonardo Cuestas mostraron una rumba de ballroom llena de sensualidad. Ballet con Humor no podía faltar en el cumpleaños de Balletin Dance, la compañía cómica de ballet que también ostenta 20 años de existencia, hizo Cisne a la Quena, un Lago de los Cisnes, con muerte y todo, tocado con instrumentos del altiplano, que despertó las carcajadas de más de uno. Y para finalizar las actuaciones el grupo 8T Elektro Ballet integrado por Juan González, Maria Clara da Silva, Maria Victoria Alvarez Mujica, Ludmila Bevilacqua, Agostina Sturla y Cintia Mariscal, también en tono jocoso, representó la historia de un perrito con sus pulgas.

Además hubo sorteos en la fiesta. Varios de los asistentes ganaron libros, cursos y vales de compra en los locales de los queridos

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Carola Tateossian (Fouette), Cecilia Figaredo Foto . Carlos Villamayor

Noemí Coelho, Rodolfo Olguín, Daniel Sousa Foto . Carlos Villamayor Diego Poblete, Elizabeth Rodríguez Foto . gentileza de Miguel Ludueña

Natascha Ikonicoff, Guillermo Paterno Foto . Carlos Villamayor

Eliana García Fischer, Martín Caset, Agustina Llumá, Juana Lederer Foto . gentileza Eliana García Fischer

Miguel Ludueña, Johana Copes Foto . gentileza de Miguel Ludueña

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Margarita Fernández, Cecilia Figaredo, Laura Roatta, Omar Saravia, Leonardo Reale Foto . Carlos Villamayor

FELICIDADES Un año termina, no es uno más. Dos décadas de comunicación, de trabajo infranqueable, de entusiasmo, de curiosidad, de metas cumplidas, pero de muchas otras utopías aún por concretar.

Veinte años de compartir con nuestros lectores de todo el mundo la actividad realizada en nuestra tierra, por los artistas, que como nosotros, conservan la pasión por la danza. Que saben -por su propia experiencia- que se puede elegir una vida por el arte. Que no hay obstáculo, ni excusa que impida disfrutar de esta forma de ser en el mundo.

Balletin Dance es una revista del medio de la danza, financiada exclusivamente por el sector: maestros, academias, estudios, fabricantes e importadores de artículos de danza, permiten con sus publicidades, con sus auspicios, mes a mes, esta extensa continuidad.

A todos ellos, a todos nuestros lectores, a todos los que trabajan en este equipo para ofrecer mensualmente información capacitada, a nuestros suscriptores que reciben la revista en sus casas, a quienes nos quieren y a los que no tanto, a todos ustedes, les deseamos lo mejor para el próximo año. Ojalá puedan cumplir todos los sueños pendientes, y sobre todo, aquellos que todavía ni siquiera han imaginado. __BD

Cristina Prieto, Juan Cantafio, Federico Fernández Foto . Carlos Villamayor

auspiciantes de Balletin Dance: Fouette, una empresa de Carola Tateossian con nuestra misma antigüedad; Ms y J de Juan Ochoa siempre acompañando a la danza, y de las empresas de importación oficiales en nuestro país de Sansha (Street Dance de Stella Zaccari) y de Gaynor Minden (Marcela Schiliro). Los más jovencitos, bailaron hasta la madrugada con una compaginación musical que comenzó con los clásicos de los ’80 y llegó hasta la actualidad.

Natalia Bonansea, Gabriel Vaudagna Arango, Graciela Ríos Saiz Foto . Carlos Villamayor

Margarita Fernández, Mabel Sánchez Beiroa, Nelly Skliar, Noemí Coelho Foto . Carlos Villamayor Cristina Ibañez, Raúl Candal, Leonardo Miranda Foto . Carlos Villamayor

Edgardo Trabalón, Martín Goyburu, María Cecilia Díaz Foto . Carlos Villamayor DICIEMBRE 2014 // BALLETIN DANCE / 37

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Bajo los Efectos de Radiohead Por Nahuel Aguirre Compañía Móvil puso en escena el trabajo de improvisación Pibe A, una propuesta que combina video, danza y música en vivo, tomando Kid A de Radiohead como punto de partida y como marco conceptual de la pieza Las proyecciones de video abrieron sala en el espacio cultural Santos 4040, el mes pasado, los músicos Pablo Bendov, Jazmin Prodan y Nicolas Sorien comenzaron a tocar melodías y acordes de Kid A, el álbum de Radiohead que sirvió de soporte conceptual a Pibe A, una obra de la Compañía Móvil que dirigen Inés Armas, Fagner Pavan y Marcos Sanguinetti.

Usar esta banda para un trabajo de danza contemporánea improvisada puede parecer trillado, sin embargo Armas señaló a Balletin Dance: “Nos pareció muy interesante tomar como guión un disco. Diagramar estados y momentos para la improvisación en danza y teatro, a partir de la propuesta que da este álbum.” Pibe A comenzó con un ritmo lento, que se transformó gracias a la

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música y a las proyecciones logrando que el espectador llegara a conectarse e intoxicarse con lo que sucedió en escena.

Los seis intérpretes iniciaron su relato en escena, interactuando de forma muy sutil con el espacio, en un estado introspectivo que terminó volviéndose casi excesivo, con la manipulación de cuerpos, en donde uno de los performers fue manejado y trasladado por sus compañeros. En este tipo de quiebres se apeló a lo teatral, y así se volvió a despertar el interés del público.

En otro momento, el “escenario” contuvo objetos que parecían ser parte de una escenografía, sin embargo esta utilería cobró vida cuando fue colocada sobre un cuerpo inerte para componer una imagen oscura, con reminiscencias a una mañana post fiesta

(con resaca). Al igual que el ritmo en el disco, los cuerpos fueron aumentando su energía, agrupándose buscando aplastarse o asfixiarse, en uno de los temas en el que se menciona la presión que ejerce la sociedad. Otro instante de locura se vio en la bailarina Liza Rule Larrea, modificada y afectada por etiquetas que invadían su piel, empujándola hacia una especie de esquizofrenia.

Como en el final de una rave, todos parecían estar bajo el efecto de alguna droga, intoxicados por la música y las proyecciones, que lograron en un momento entrar en sincronía con lo que sucedía en escena y complementar el trabajo físico. El DJ Fernando Grela componía en el instante y se sumaba a la improvisación, para colaborar con el viaje psicodélico, enfatizando los estados de éxtasis de quienes se encontraban bailando. Los intérpretes continuaron un crescendo de estados que los llevaron a transformarse. Así, Fagner Pavan se destacó debido a la impronta teatral que posee. Este actor pudo construir un personaje que fue evolucionando durante toda la obra, adentrándose en los estados de éxtasis que ofrecía cada canción, hasta que en el final, gritando fuera de sí, rompió panfletos e interactuó con los músicos.

Inscripción hasta el 19.12.14

LA IMPROVISACIÓN COMO PROCESO Compañía Móvil, indaga en la interdisciplinariedad escénica, componiendo piezas que aprovechen la multiplicidad de lenguajes. Para esto convocan a diferentes artistas para cada obra “dependiendo de la necesidad.

Por eso es móvil. La dirección siempre está a cargo de Sanguinetti, Pavan, Florentino y yo, pero los demás intérpretes van cambiando trabajo a trabajo”, señaló Armas.

Pibe A se enmarca en un ciclo de investigación que el grupo viene desarrollando sobre la improvisación, con trabajos de formato abierto, que permiten que el público sea partícipe y reflexione sin llegar a conseguir una idea acabada.

El camino de la improvisación es complejo para los espectadores, sin la ayuda de otras disciplinas artísticas esta exposición podría convertirse en una tortura para cualquier mortal externo al mundo de la danza. Inés Armas es consciente de ello y sostiene que Pibe A es un proceso al que no llamaría obra, es una pieza híbrida que toma diferentes lenguajes para producir sensaciones, y que se mantiene viva gracias a la constante búsqueda de movilizadores en escena.

Estos procesos continuarán durante 2015, con un trabajo que explorará sobre la extrañeza del cuerpo, las singularidades de cada uno y el empleo de los huesos como títeres. __BD Presionados por el mundo Foto . Pablo Astudillo DICIEMBRE 2014 // BALLETIN DANCE / 39

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Lo que Queda de la Impotencia Por Román Ghilotti La realización de las vidas recorre instancias de varios antes a varios después, típicamente aspectos de infancia reaparecen cambiando, se actualizan, se modifican; pero esto, sólo, cuando se puede Un Sombrero así de Grande, creación colectiva de sus intérpretes, María Pía Molina Brescia, Natalia Ochoodoro , Patricia Portaluppi y Sandra Fiorito, y dirección de la última, se presentó en Brilla Cordelia. El trabajo, caracterizable como danza teatro, se dividió en dos partes: un solo a cargo de Fiorito y luego un trío por las otras tres actrices.

Durante el solo, Fiorito, presentadora aparente del espectáculo, vestida con enagua negra, alternando sus movimientos entre zonas iluminadas y sombras, desarrolló un monólogo de pocas palabras que repetía y combinaba con diversas inflexiones, acompañadas de construcciones gestuales y secuencias de formas que alargaban o acortaban y enrarecían la expresión. Frontal, hablándole al público, de lleno atacó refiriéndose a la obra misma que realizaba.

La información ambigua que dio insistía en señalar que la obra “quiere” aparecer, mientras, obviamente, ya había aparecido: la veíamos expuesta. Y llegaba a la conclusión de que era pequeña la obra. Este juego de aparente metalenguaje, en que la obra se constituía en ser ella misma su comentario, sin salir de eso, y por ciertos modos de su expresión, incompleta a veces, de dificultosa realización otras, adrede mostrando lo que podrían ser inexactitudes o equívocos respecto de la obra bien ejecutada, puso en marcha un mecanismo de repeticiones rotas, incompletas, que no alcanzaban a salir de su manera inapropiada de ofrecer una continuidad en creci-

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La impotencia en Un sombrero Así de Grande Foto . gentileza Sandra Fiorito

miento hacia un destino de sentido. Sólo se presentó que la obra sería pequeña y, en sus mundos propuestos, así fue: cortos alcances aparentes de sentido.

Luego, el trío, un sinfín de juegos de acciones, dichos, relaciones y repeticiones, sin solución de continuidad, cerrados sobre sí, casi clips de sentidos que no dejaban más que su ofrecerse insistente.

Las tres intérpretes, ataviadas de un modo nada aniñado y con colores vivos en vestidos, pantalones, batas, pasaron por frases que intercambiaban, como también compartían alternadamente roles. Un rol de madre, esporádico, y las tres relacionándose como hijas y hermanas, en una propuesta infantil: pequeñas peleas, pequeños reclamos, pequeñas historias de vidas pequeñas. La obra pequeña.

Y, sin embargo, estas mujeres adultas a todas luces, remedando infancias, fundamentalmente exponían quejas. No sólo lo que concierne a problemas triviales de niñas (reclamos de afecto, caprichos, peleas por nada, caídas y golpes): subyacentes, las quejas eran adultas, remitiendo a lo no realizado. En un solo momento se aclaraba esto: “Un sombrero así de grande” dijo una de ellas, una vez, sólo una vez, como corolario de qué se compraría y pondría si pudiera irse, salir, no simplemente de ese estado-situacióncondición de impotencia, sino salir como quien entra al mundo. La obra, la pequeña obra era eso: una muestra cabal de impotencia para avanzar, ser o crecer, salir a lo que hay. Por esto mismo presentada como fragmentaciones en un sinfín de repeticiones que, aparentemente, vaciaban todo sentido ulterior y que, patentemente, daban signos de la vehemencia del deseo, del anhelo que, aunque sobrepujaba, no impulsaba, impotente, hasta el placer del riesgo de estar en la vida: ellas se quedaban en lo pequeño, en este caso propuesto como una infancia infinita deforme.

Las muy buenas performances de las cuatro actrices-bailarinas, tanto en manejos corporales como en construcciones teatrales, y la sólida dirección de Fiorito, acercaron la implacable dureza, aparentemente sosa, alevosamente rota de sentido final, de la pieza que pedía poder con algo así de grande para hacer destino a esos personajes que estaban instalados en una obra así de pequeña. __BD

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Afuera en la Cabeza Por Román Ghilotti Lo que está en el tiempo, lo que está en el aire, allí donde hay comunidad, donde hay personas, constituye el texto dinámico que hace base a lo conocible y lo conocido El Centro Cultural Rector Ricardo Rojas festejó sus 30 años el pasado 15 de noviembre con un mega espectáculo, Vértigo, dentro del marco de La Noche de los Museos. El trabajo, con concepción y dirección de Maricel Álvarez y Emilio García Wehbi, fue presentado en la Explanada de la Facultad de Derecho de la Universidad de Buenos Aires (UBA).

La construcción espectacular constó de un cruce que reunía una proyección gigante o mapping sobre la imponente fachada neoclásica de la sede universitaria, musicalización (Marcelo Martínez y Dj Visera), objetos escenográficos, y el accionar de más de un centenar de personas entre intérpretes y figurantes.

En el programa de mano, la dupla Álvarez-Wehbi informó que Vértigo iba en torno al conocimiento como uno de sus ejes.

En tal sentido, en el mapping se desplegaron proyecciones que, a la vez que acudían a la puesta como factores que completaban

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la iluminación, con grandes manchas de color por momentos y algo crudo en otros, también ofrecían leyendas, más o menos alusivas a conceptualizaciones sobre el conocimiento, o bien letras de distintos alfabetos o simplemente palabras sueltas como “origen”, “herencia”, “recuerdo”, entre otros conceptos. Todo esto apoyado por lo musical que creó efectos climáticos a modo de paisajes sonoros y recorridos de dj.

Los participantes-intérpretes de la puesta ingresaron por la puerta de la sede con efecto de humo, entrada que tuvo la impronta de dar un marco épico, como en ciertas películas clase B, desta-

Personajes distribuidos entre las columnas Foto . Alejandra Del Castello

cando importancias a esos personajes o funciones de personajes. Ingresaron unos veinte individuos que se distribuyeron entre las catorce columnas de la fachada y que se caracterizaban por diferentes etapas etarias y situacionales aproximadamente convenidas: jóvenes, adultos, madres, padres, parejas, ancianos, nietos abuelos. Una comunidad representada en una suerte de célula base. Luego, muchas más personas aparecieron, por los costados y por las escalinatas, ya sin humos. Asimismo, dos muñecos inflables gigantes, de aspecto infantil y kitsch, a ambos lados de la fachada fueron tomando cuerpo inflándose paulatinamente. Promediando el trabajo, en el centro, aproximadamente, una casa como maqueta gigante o casita de juegos, roja, fue puesta y, sentado a la puerta, un presunto abuelo leía junto a una presunta nieta un libro.

Cuando ya eran muchos, todos los que fueron, las escalinatas colmadas de gente que, deambulaba, se reconocía, transitaba calmada y evolucionaba arracimándose o extendiéndose por la explanada, la música, con preponderancias repetitivas fue tomada por todos para un baile general, informal, simple y alegre.

El espectáculo se destacó por su imponente proporción: muchas personas, potente amplificación sonora, proyecciones enormes, y esto sobre esa explanada que es fácil de asociar a las grandiosidades imperiales y hasta fascistas.

Pero, Álvarez-Wehbi salieron airosos del peligroso camino autoritario. Lo anónimo de los participantes redundó en rescatar lo positivo de lo comunitario, aquello común y llano, lo de persona a persona, sin un cierre ideológico estricto. Así, aunque no se expusieran explícitamente, factores de tradiciones vivas, cambiantes, como maneras de continuidades y transmisiones de conocimientos en los grupos, quedaron como una posible lectura del texto ofrecido que, por otra parte y ex profeso, remitió a conocimientos compartidos, divulgados, pertenecientes a todos, entre lo anónimo de sus construcciones y sus maneras de apropiación, con los efectos de información y pasaje de temas y recortes que indicaron las imágenes del mapping.

En la explanada, afuera, en la calle, para todos, y también en cada una de las cabezas de todos, lo conocible y lo conocido en danza, un vértigo entre veloz y quieto que se piensa, se vive, se conoce, se baila. __BD

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actualidad

Navidad Bailada Como todos los diciembres, gran cantidad de compañías de ballet presentan El Cascanueces, un cuento clásico de navidad que ya es tradición -también- en Argentina El Ballet Estable del Teatro Colón dirigido por Lidia Segni, presentará una nueva producción, con coreografía de su directora y música de Piotr Ilich Tchaikovsky, a partir del 16 de diciembre.

Poco antes, llevaron la puesta completa al Teatro El Círculo de Rosario (viernes 5 y sábado 6) en el marco de las giras

nacionales que el elenco realiza por diferentes provincias argentinas.

Al cierre de la presente edición, no se habían dado a conocer los repartos que se turnarán con presentaciones casi diarias hasta el 28 de este mes. Nueve funciones del mismo programa, marca un record para el Ballet Estable considerando los últimos años y es sin dudas un éxito para la gestión directiva actual.

El Cascanueces, creado por Lev Ivanov en 1892, es resignificado en esta oportunidad por Lidia Segni, con vestuarios de Gino Bogani y escenografía de Sergio Massa. __BD El inmenso árbol de Navidad en plena fiesta Foto . gentileza de prensa

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Tito Barbón Buenos Aires, 21 de junio de 1931 Montevideo, 26 de octubre de 2014

In Memoriam

Por Carlos Manso Hijo de inmigrantes italianos, nació en Buenos Aires, en el barrio de Barracas. Desde joven con vocación por la danza, pudo formarse integrando el Ballet del Teatro Argentino de La Plata, siendo discípulo de Esmée Bulnes, Michel Borowski, María Ruanova, entre otros, donde llegó a ocupar el cargo de Primer Bailarín. En ese conjunto conoció a la Primera Bailarina Margareth Graham “Peggy” con quien contrajo matrimonio.

En 1957, respondiendo a una invitación del maestro y coreógrafo Yurek Shabelewski, en la llamada “Era de los argentinos”, Tito Barbón, Margareth Graham, Eduardo Ramírez y varios más, fueron primeras figuras del Ballet Nacional del Sodre de Montevideo, donde se radicaron.

No sólo fue el partenaire de Margareth Graham, en Apollon Musagete, Don Juan de Zarissa, El Lago de los Cisnes, y destacado por el crítico uruguayo Washington Roldán como que “era el sostén favorito y caballeresco de las bailarinas altas”, sino que fue creador. Desde 1962 se reveló como coreógrafo

en sus obras La Peri y Opus 2 para el Ballet de Juventudes Musicales, que luego pasaron a integrar el repertorio del Ballet del Sodre. A éstas, se agregaron Medea y en 1969 El Enviado, con otra trama argumental -pero sobre la misma música que Bela Bartok había compuesto para su Mandarín Maravilloso- con el que obtuvo un éxito consagratorio.

En septiembre de 1975 se fundó la Escuela Nacional de Danza dependiente del Ministerio de Educación y Cultura de Uruguay, de la que fue profesor fundador, junto a Peggy Graham, nombrada Directora de la misma por “ser poseedores de una gran experiencia profesional y una sólida cultura dancística”. Ambos bailarines, muy queridos y reconocidos en Uruguay por sus valores artísticos y humanos, dejaron de bailar en 1978 prodigándose en la enseñanza.

Tito Barbón fue además actor, crítico de danza y Presidente fundador del Consejo Uruguayo de la Danza, siendo el mentor de la publicación en 2001 del libro La Danza en Uruguay. Buenos amigos, siempre dispuestos a ayudar, el 15 de abril de 2004 falleció Margaret Graham. Tito ha partido ahora. __BD

Tito Barbón y Margareth Graham Foto . Annemarie Heinrich | gentileza Alicia Sanguinetti

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Por Daniel Sousa

México, Historia Viva

O I R A T N E M O C

El Ballet Folklórico creado por Amalia Hernández en 1952 ha sabido sacar provecho de la renovación generacional.

Mantiene en alto las tradiciones de la cultura azteca y las comparte en un espectáculo pleno de color y gracia, donde las danzas de distintas épocas lucen enriquecidas por el paso de los años

La histórica compañía fundada por Amalia Hernández cuenta ahora con la dirección de su hija menor y de su nieto Foto . Carlos Villamayor

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A treinta años de su última visita a Buenos Aires, el Ballet Folklórico de México, creado por Amalia Hernández, volvió a inundar de tradiciones, música y color un teatro porteño. Muchas cosas han cambiado en este tiempo, naturalmente. Por empezar, la compañía está hoy a cargo de descendientes directos de la ilustre fundadora (quien falleció en el año 2000): su hija menor, Viviana Basanta, y Salvador López López, su nieto.

Si bien el espectáculo que ofrecen está muy consustanciado con la historia social de su país de origen, abarcando desde las culturas precolombinas a la influencia española y, más tarde, la Revolución del campesinado, la propuesta, lejos de resultar arcaica, confirma lo mucho que ha avanzado la danza como medio de expresión en estas tres décadas.

Nada viste en tonos sepia ni luce encorsetado en el show del elenco mexicano. Muy por el contrario, cada cuadro, cada baile, es un verdadero grito de libertad. Sin traicionar el legado de sus antepasados, consiguen los directores que los usos y costumbres de otras épocas y otras latitudes resulten de verdadero interés para el público local. Lo logran a partir de la exaltación de la gracia femenina, de la vitalidad de los varones, de una rigurosidad extrema en el armado de las escenas, con una sumatoria de elementos que terminan conformando un combo irresistible.

Así te Envuelve México está basado en un popurrí de danzas, esencialmente. Pero no puede soslayarse el valor de la música en vivo, del impactante vestuario y los recursos escenográficos en el balance final. Bienvenida sea la renovación generacional en esta histórica compañía si el estudio, el trabajo y la maduración han permitido arribar a los resultados visibles.

Pocas veces se disfruta tanto un espectáculo de principio a fin, sin caer en mesetas de sopor, como con esta troupe numerosísima que no ha escatimado en recursos técnicos ni humanos con tal de encantar al exigente público sudamericano (esta gira abarcó también Chile, Perú y Colombia). Basta imaginar lo que les habrá costado trasladar los abultados vestidos, decenas y decenas de trajes de luces, los telones pintados, los instrumentos de dieciséis músicos, espaldares, tocados, y hasta los cabezudos que coronan el primer acto. El esfuerzo merece ser reconocido.

Y detrás -o delante- de toda esa parafernalia, el baile. Brioso, altivo, elegante, audaz en su complejo entramado de desplazamientos, contagioso como el sonido mismo del mariachi. Las danzas rituales (la de los quetzales, la del venado) exaltan el valor que las comunidades primitivas le asignaban a la naturaleza, y las costumbres ancestrales que aún hoy perviven en la tierra mexicana. De las sucesivas oleadas inmigratorias emergen los bailes urbanos (el danzón, la jarana, el jarabe), plenos de delicadeza los primeros e imbuido de una energía desbordante, éste último.

PAIS MULTICOLOR Las postales más conocidas de la cuna del tequila tampoco están ausentes en esta radiografía musical. La revolución de las

‘soldaderas’, mujeres de armas tomar, se gesta al ritmo de sones marciales. Como una suerte de justa deportiva, la charreada convoca a hombres y mujeres a medir su destreza con el lazo y el zapateo en las haciendas del México profundo. De las fiestas populares, la de la Virgen de la Candelaria en Tlacotalpan, cada 2 de febrero, conserva toda la algarabía y el colorido que supieron tener nuestros carnavales. Y de Jalisco, claro, el broche de oro con los mariachis, con sus bailes vigorosos, trompetas, violines, arpa, guitarrón, y la alegría extra que requiere todo fin de fiesta.

La gestualidad ha sido trabajada con el esmero de un orfebre en cada uno de los rostros, el involucramiento escénico y la entrega de los bailarines hablan de un compromiso irrestricto con el mensaje que se intenta transmitir: el de un país multicolor que se nutre de la herencia de sus antecesores y se abre al mundo compartiendo su riqueza más preciada, el color y el calor de su gente.

Por último, al productor argentino tal vez deba reprochársele el no haber incluido los nombres de artistas y técnicos en el programa de mano. Más allá de que sean desconocidos para nuestro medio, sin duda hubieran merecido que sus identidades quedaran plasmadas en el papel, al menos. __BD

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Ballet Estable del Teatro Argentino de La Plata: El Guía

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Danzar por la Paz Fotografías de Carlos Villamayor dan cuenta de la primera edición del Encuentro Danzar por la Paz, que se realizó el 29 de octubre en el Teatro Nacional Cervantes Más de cien bailarines en escena, de ocho compañías de nuestro país, celebraron un día dedicado a la paz y a la no violencia, con dirección de Leonardo Reale, coordinación de Juan Lavanga y producción general de Gustavo Castro.

Abrió el programa el Ballet Metropolitano como compañía anfitriona, que ofreció Vuelo de Paz, continuó el Ballet Folklórico Nacional con su tradicional Misa Criolla coreografía de Norma Viola, la Compañía Pies Desnudos de Laura Roatta llevó al es-

cenario del Cervantes Shanti, mientras que el Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín mostró Aleluya de El Mesías de su director Mauricio Wainrot.

En una segunda parte, actuaron Danza Por la Inclusión de Iñaki Urlegza con Birthday Offering de Ashton, la Compañía Nacional de Danza ofreció La Que Sepamos Todos de Rakhal Herrero, el Ballet Estable del Teatro Colón hizo Vivaldi en Concierto una coreografía de su directora Lidia Segni, para finalizar con El Guía de Mario Silva director del Ballet Estable del Teatro Argentino de La Plata. __BD Danza Por la Inclusión: Birthday Offering

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Arriba Ballet Metropolitano: Vuelo de Paz

Abajo Compañía Pies Desnudos: Shanti DICIEMBRE 2014 // BALLETIN DANCE / 51

Arriba Maricel de Mitri y Adrián López: Vivaldi en Concierto 52 / BALLETIN DANCE // DICIEMBRE 2014

Abajo Compañía Nacional de Danza: La Que Sepamos Todos

Arriba Ballet Folklórico Nacional: Misa Criolla

Abajo Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín: El Mesías

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Sombras, ¿Nada Más?

Por Román Ghilotti “Se non è vero è ben trovato”, dice el refrán italiano (“Aunque no es verdad está bien hallado”), y va para alabar lo verosímil de un relato que podría ser poco creíble Negras Inquietudes, por la compañía homónima, espectáculo de teatro de sombras y danza teatro, creado y dirigido por Marta Lantermo, se presentó en el CELCIT en el marco del 9° Festival de Títeres para Adultos.

La Compañía Negras Inquietudes está integrada, además de su directora, por Gabriela Civale, Gabriel Von Fernández e Igor Alfaro Méndez, intérpretes peculiares de la pieza ya que, la simpleza de la misma ocultó lo que estaba presente a todos: la misma construcción del cuento-imagen también expuesta en ellos como personajes manipuladores (¿de sí?).

Lineal, el relato mostró a una heroína requerida, en afanes de deseo amoroso, por dos hombres, uno de ciudad, otro de campo.

Ella, en su inocencia enamoradiza, de uno pasó a otro, pero la historia no fue amable con la chica: objeto de deseo sólo resultó asediada, dominada, manipulada por los varones, hasta lograr un ambiguo escape.

Historia amarga, con sus negras inquietudes, como oscuras fueron las sombras proyectadas que la contaban. Con recursos a la vista, las luminarias, las figuras planas, caladas, para hacer las 54 / BALLETIN DANCE // DICIEMBRE 2014

sombras, las proyecciones sobre paredes de tela, sobre la sala, y también sobre pantallas de papel, que se transformaban en polleras de ella que contenían las imágenes.

Los tres intérpretes manejaron luces y figuras para construir las sombras del relato pero, a la vez, ellos eran los tres, dos hombres, una mujer, que, en otro registro, repetían lo expuesto en el teatro de sombras: una danza hecha de las acciones de lo que creaban los actos a ver en los planos proyectados. Y que se confundían y fusionaban, en gestos, dinámicas y temples anímicos, en formas corporales y tránsitos y tempos, con las figuras protagonistas.

Los recursos básicos, hasta limitados y elementales (figuras planas de paisajes, objetos y personajes, papeles y telas como pantallas, las luminarias de mano, el vestuario: ellos, pantalones negros, camisa y camiseta blancas; ella: ceñido vestido corto beige). Los trabajos de construcción y expresiones de escena, sutiles

Las proyecciones ideadas detrás de escena

y exactos: manipulaciones de figuras y luces, ritmos, apropiaciones y recorridos espaciales, dinámicas. El dispositivo plástico puesto en juego, esto es, las figuras para sombras de protagonistas y ambientes, también ofreció un extra hacia el final: Civale dibujó secuencias del relato que quedaron, con luz proyectada sobre el papel dibujado, como otras posibles sombras.

La música incidental, dando efectos climáticos de melodrama, que de eso se trató Negras Inquietudes, completó un trabajo riguroso y directo, simple y potente.

Pero, lo más atractivo del espectáculo tuvo dos líneas de despliegue: por una parte, el cuento, el cuentito, romántico, terrible, de amor, con truculencias y otros ingredientes, que, aunque tuviera previsible su desenlace, no dejaba de atrapar, recordando cómo una historia bien contada siempre tiene peso: aunque a uno no le haya ocurrido exactamente eso, algo de eso o bien le ocurrió

Gabriela Civale entre dos amores Fotos . gentileza Compañía Negras Inquietudes

o podría ocurrirle, y esto, además, hace participación emotiva y valorativa respecto de lo que se cuenta. Y por otra parte, aquello que, de un modo u otro, muchas veces (si no siempre) se sabe: para que algo sea, alguien hace algo, para que sean vistas esas sombras, alguien las hizo y las hace ver. Los intérpretes hacían esto, lo cual, al mismo tiempo, en un plano paralelo y que era el mismo, con la ambigüedad de sentido que se daba (y la riqueza que esto implica), tan abiertamente expuesto el juego y sus operatorias también dejó a las claras parte del relato humano, las “negras intenciones”, negras no por malas necesariamente, sí por oscuras y hasta desconocidas o irreconocibles, que mueven los actos en pos del deseo.

Construcción verosímil de un cuento de estructura clásica, presentada con excelentes entregas y manejos por sus intérpretes, sostenida con líneas de sentido precisas por la dirección, Negras Inquietudes, como los sombríos vericuetos de sucesos, prohibiciones y apetitos de las personas, verdaderos y hallables en cada quien, estuvieron aunadas en lo simple y directo de modo indirecto y complejo. __BD

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Centro Superior de Arte

A R G E N T I N O S

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SYLVIA GULIZIA

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V E N E Z U E L A

Corazones Encendidos Roxana Grinstein presentó Lub Dub como antesala del 18º Festival Internacional de Danza Maracaibo 2015

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Catalina Ulloa Freire 1073 4552-1849 ulloakatty@hotmail.com 56 / BALLETIN DANCE // DICIEMBRE 2014

En el marco de la Programación Especial “Todos por la danza”, actividades preparatorias de la decimoctava edición del Festival Internacional de Danza de Maracaibo 2015, que organiza la Universidad del Zulia (LUZ), se presentó Lub Dub de Roxana Grinstein del 12 al 14 de noviembre pasados.

La obra interpretada por Carla Rimola y Julia Gómez se mostró con entrada gratuita, (con el auspicio de la Sección Cultural de la Embajada Argentina en Venezuela, Teatro Baralt, Escuela de Artes Escénicas FEDA-LUZ, Jazz Ballet del Zulia y del Café Baralt), además de ofrecerse talleres de danza clásica, contemporánea y composición coreográfica, para la comunidad de la danza marabina, en las sedes de La Ciega de la Facultad Experimental de Arte y de Danzaluz. “…el ruido de nuestro corazón como relator de nuestros diferentes ultrajes, el silencio como cómplice de realidades, la mirada paralizada y paralizante de una realidad que nos encuentra y el ritmo imparable que nos avasalla” expresa Grinstein de su última creación.

El Festival Internacional de Danza de Maracaibo es organizado por el Departamento de Danza (Danzaluz), y se ha convertido en una cita por excelencia de la danza a nivel mundial. La próxima edición se desarrollará del 1º al 22 de noviembre de 2015. __BD Lub Dub, el sonido del latido del corazón Foto . Camila Castro

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Sol Naciente May Ling Bisogno en el XXIX Festival Madrid en Danza que se realizó durante todo el mes de noviembre

Tokyo Dream Foto . Jesús Robisco

Considerada una española más, May Ling Bisogno (radicada en Madrid desde 2008), presentó Tokyo Dream, una obra de sesenta minutos de duración, en uno de los festivales de danza más importantes a nivel mundial, junto al trabajo de veintitrés compañías procedentes de Alemania, Mónaco, Bélgica, Países Bajos y Canadá, dos proyectos en colaboración con Francia y Marruecos y quince elencos españoles.

Durante casi un mes, la Comunidad de Madrid acogió las más interesantes producciones en una amplia diversidad de estilos: danza contemporánea, urbana y experimental, ballet, danza española, flamenco, danza teatro, contact-improvisation y performance.

Cuatro ejes principales definieron el contenido del Festival. La presentación de obras de creadores emblemáticos (Susanne Linke y la compañía Renegade, Wim Vandekeybus, Jean Christophe Maillot, Marie Brassard, Jean Philippe Dury y Sol Picó), la innovación y apuesta por los nuevos talentos (Marina Mascarell, Jean Philippe Dury, Tamako Akiyama, Iker Arrúe, Dimo Kirilov, Javier Martín y Vincent Bozek), Madrid y sus coreógrafos (Mónica Runde, cuya compañía 10&10 cumple 25 años de trayectoria; Tania Arias, Nicolas Rambaud, Sharon Fridman, Dani Pannullo y los nuevos grupos caraBdanza y el de Mey Ling Bisogno), y como cuarto eje, la renovación de la tradición (Rocío Molina, Daniel Doña, Mariano Cruceta y Manuel Liñán).

Mey-Ling Bisogno conjuga danza contemporánea, teatro físico y tecnología multimedia en Tokyo Dream. Los músicos y bailarines interactúan con artes visuales y digitales en un viaje onírico a una ciudad del futuro, a un Tokio imaginario donde se refugian quienes quieren escapar del tedioso presente. __BD

I N T E R N A C I O N A L E S

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Multiactividad A comienzos de este año, Vladimir Malakov creó su propia Fundación homónima con el objetivo de ayudar con el desarrollo de jóvenes talentos de todo el mundo.

Entre sus múltiples actividades inauguró la entrega del Premio Marie Taglioni La primera edición del Premio Marie Taglioni incluyó trece categorías y la entrega del premio se realizó en el Hotel Maritim de Berlín el 27 de septiembre. Los galardonados fueron Martin Schläpfer, director del Dusseldorf Ballet (Premio Marie Taglioni), el Northern Ballet de Leeds (mejor compañía), la Leonid Jacobson Company de San Petersburgo (mejor producción), Thierry Malandain (mejor coreógrafo), Alina Cojocaru del English National y del Ballet de Hamburgo (mejor bailarina), y Alban Lendorf del Royal Danish Ballet (mejor bailarín).

El premio consiste en una réplica en porcelana de las zapatillas de ballet de la mítica Marie Taglioni (1804-1884), realizada por la antigua fábrica real de porcelana de Berlín (Königliche Porzellan- Manufaktur Berlin, KPM, fundada por Federico II de Prusia, “el Grande”, en 1763). __BD 58 / BALLETIN DANCE // DICIEMBRE 2014

Marie Taglioni es Flora en Zéphire et Flore de Didelot en una litografía de Chalon and Lane de 1831

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Bayadera El Ballet Nacional Sodre de Uruguay, que dirige Julio Bocca, terminará este año con la nueva producción de La Bayadera y un nuevo record de ventas En una temporada plagada de giras internacionales, y como preámbulo del año próximo en que se celebran los 80 años del elenco, Julio Bocca volvió a romper el éxito de ventas para el ballet uruguayo. La Bayadera es un título atractivo, con varios y exóticos personajes, historias dentro de la historia, ambientada en una mítica, atemporal e indefinida tierra hindú. Pero a su vez, es una puesta que requiere a los bailarines un alto nivel y también para los equipos técnicos (vestuario, escenografía, iluminación, maquinaria y maquillaje).

La obra podrá verse del 11 al 27 de diciembre en el Auditorio Adela Reta.

VERANO La temporada 2015 del Sodre, comenzará en enero mismo, con compañías y artistas internacionales: desde Australia llega S, el espectáculo de Circa, una propuesta de circo acrobático, con funciones los días 23 y 24.

La obra estrenada en 2012, cuenta con dirección artística de Yaron Lifschitz quien se inspiró en los atributos de esta letra -las curvas, las simetrías y su pluralidad- para crear una obra abstracta sobre el poder y la alegría. En un escenario flotante con forma de diamante, siete extraordinarios acróbatas vuelan y se contorsionan con música en vivo del reconocido Circaensemble y del embriagante Cuarteto Kronos.

Poco después, del 29 al 31 de enero, Cecilia Figaredo presentará Boulevard Tango, su opera prima como directora, junto a un elenco de ocho bailarines y seis músicos. “Boulevard Tango es un espectáculo sobre el tango -reafirma la bailarina-, son obras de danza que abordan el imaginario tanguero”.

DISTINCIÓN Por otro lado, Gerardo Grieco, director general del Auditorio Nacional del Sodre, recibió la insignia de Caballero de la Orden de las Artes y de las Letras -una distinción honorífica francesa- por su aporte a la cultura. El acto se realizó en la residencia del embajador de Francia en Uruguay, Sylvain Itte, y estuvieron Ricardo Ehrlich, ministro de Educación y Cultura, Eneira de León, presidenta del Consejo Directivo del Sodre, y sus equipos de trabajo, sus amigos y su familia.

Al recibir la condecoración, Grieco destacó que los logros alcanzados han sido gracias a construcciones colectivas de los grupos que tuvo el honor de liderar. “Gracias al equipo del Auditorio por

Gerardo Grieco, Caballero de la Orden de las Artes y las Letras Foto . gentileza prensa del Sodre

soñar juntos, a Julio Bocca en particular, por todo y por estar acá, a Gonzalo Carambula -que siempre fue tan generoso- y a Mariano Arana”.

“Durante todos estos años hemos logrado cambiar el estándar de los servicios públicos culturales de este país pero tenemos aún el desafío de consolidar el BNS y de consolidar la administración pública del régimen privado. Y esta condecoración no hace otra cosa que darme la oportunidad de seguir soñando juntos”, finalizó el funcionario. __BD

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El Gran Encuentro Por Agustina Llumá / Fotos de Alicia Sanguinetti Del 28 de octubre al 7 de noviembre se realizó la vigésimo cuarta edición del mítico Festival Internacional de Ballet de La Habana, presidido por Alicia Alonso, con cantidad de invitados de todo el mundo Las actividades de este año se realizaron en conmemoración del 450 aniversario del natalicio de William Shakespeare, bajo el lema “Por Shakespeare, la danza”. Por ello parte importante de la programación se destinó a la puesta de obras coreográficas que hubiesen sido inspiradas por escritos del genial inglés, incluso varias compañías prepararon especialmente destacadas coreografías.

Por otro lado, se ofreció un homenaje “in memoriam” a Fernando Alonso en su centenario, con el dictado de clases magistrales, a cargo de cinco invitados de lujo, que pudieron tomar con asistencia de público, selectos estudiantes de la Escuela Nacional de Danza.

El Festival Internacional de Ballet de La Habana, uno de los más antiguos y prestigiosos del mundo, es fundamentalmente un encuentro de artistas, productores, investigadores, críticos y ami-

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gos. Se ofrecen dos o tres funciones diarias, en diferentes teatros colmados de público (a las 17 y a las 21 hs) junto a cantidad de actividades paralelas: clases con todos los invitados, ensayos, conferencias de prensa, presentaciones de libros, exposiciones de cuadros y fotografías y un curso de la escuela cubana de ballet para estudiantes avanzados y docentes. La agenda resulta embriagadora durante estos días, tanto es así que se publicará el comentario de lo vivido en diferentes ediciones de esta revista, para dar una idea más cabal de lo sucedido.

El Ballet Nacional de Cuba, como elenco anfitrión y como lo hace habitualmente, mostró los grandes clásicos, creaciones montadas para ellos exclusivamente para la ocasión y reposiciones trascendentes de su repertorio.

La propia Alicia Alonso, a punto de cumplir 94 años este mes de diciembre, apareció en escena en la gala de apertura, exactamente el día en que se conmemoraban los 66 años de la fundación del BNC ideado por el trío Alicia, Fernando y Alberto Alonso. Al finalizar el impresionante y tradicional desfile de estudiantes, que en forma progresiva muestra a los niños desde los más pequeños

El Ballet del Colón en Tango de Lidia Segni

en el primer año de estudio hasta los que egresan en este ciclo, se continúa con los bailarines del BNC por orden de categorías, los maestros y como broche de oro la propia directora, que este año estuvo estupendamente coreografiado. La Alonso también saludó desde las tablas en la Gala de Clausura, y protagonizó tres lanzamientos de sellos filatélicos en distintas sedes de la capital cubana. Mujer de armas traer, acababa de salir de una internación de diez días causada por una grave neumonía, que sin embargo no consiguió retenerla en reposo. El Festival bianual es un acontecimiento sumamente importante para el país y para ella en particular, que no dudó en compartir su tiempo y conversar con varios de los invitados especiales, incluidos los argentinos Alicia Sanguinetti, Oscar Viaño y quien escribe.

Más de veinticinco países fueron representados en el Festival en 2014: Alemania, Argentina, Australia, Bélgica, Brasil, Colombia, Chile, Dinamarca, España, Estados Unidos, Francia, Gran Bretaña, Holanda, Italia, Japón, Noruega, Perú, Portugal, Puerto Rico, República Dominicana, República Popular China, Sudáfrica, Suecia, Suiza, Ucrania, Uruguay y República Bolivariana de Venezuela.

La presencia argentina en esta edición fue altamente destacable.

Alicia Alonso da la bienvenida desde el escenario en el Desfile Inaugural, junto a Arián Molina y Dani Hernández Foto . Nancy Reyes

LOS ARGENTINOS El Teatro Colón Una comitiva de catorce bailarines del Ballet Estable del Teatro Colón, encabezada por Lidia Segni, mostró Tango sobre música de Astor Piazzolla y coreografía de la propia directora, en la Sala Avellaneda del Teatro Nacional y en el Teatro Mella, los días 6 y 7 de noviembre.

El grupo fue contundente, con una coreografía abstracta que sin embargo relataba una historia, que con ingenio incluyó todo lo que el público quiere ver (brío, acrobacia, giros, saltos, piernas….) con buen gusto. Los bailarines llenos de energía y efusividad, destacaron sus virtudes, con sensualidad para ellas y masculinidad para ellos, al mejor estilo del 2 x 4.

Carla Vincelli y Federico Fernández, Maricel de Mitri y Vagram Ambartsoumian, Magdalena Cortés y Julián Galván, Nadia Muzyca y Juan Pablo Ledo, Silvia Grün, Candela Rodríguez Echenique, Ayelén Sánchez, Edgardo Trabalón, Matías Santos e Igor Vallone, sorprendieron gratamente a un público instruido y habitué.

Además, el miércoles 5, en la Sala Covarrubias del Teatro Nacional, Carla Vincelli y Juan Pablo Ledo se animaron a Diana y Acteón con una excelente performance. Considerando que en una misma función actúan bailarines de diferentes compañías, y que cada uno lleva lo mejor de sí, un pas de deux con este DICIEMBRE 2014 // BALLETIN DANCE / 61

María Noel Ricetto y Ciro Tamayo en La Tempestad

Daniel Proietto en Sinnerman

nivel de exigencia (que también se vio en otras fechas a cargo de otros bailarines en el marco del mismo festival) implica desde ya un riesgo. Vincelli y Ledo con la seguridad que los caracteriza, combinaron lo acrobático con una caricia de distinción que le imprimió un nimbo original.

Por último, y como frutilla del postre, una pareja nos representó en la Gala de Clausura (sólo destinada a los selectos). Antes de comenzar, Alicia Alonso saludó a su público desde lo alto de la platea y les ofreció algunos port de bras de cisne, mientras la sala repleta la aplaudía de pie. Y así con la gente aún de pie, enfervorizada por esta noche especial Nadia Muzyca y Federico Fernández abrieron el programa de la noche con el pas de deux de La Esmeralda con prolijísima técnica y mutua comunión.

Julio Bocca Julio Bocca es una personalidad híper querida y valorada en la isla. Allí realizó su primer El Lago de los Cines completo en una función que marcó la memoria de todos los cubanos poco después de haber ganado la medalla de oro en Moscú. Desde entonces estuvo en todos los festivales que su apretada agenda le permitió.

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En su nueva vida de director y maestro, Bocca dictó la primera clase en homenaje a Fernando Alonso en la Escuela Nacional de Danza. Luego, en una charla íntima en el centro del salón de clases, contó su experiencia a los estudiantes avanzados de la carrera que habían tomado la clase pero también a aquellos que habían estado observándola.

También ofreció una conferencia de prensa de casi una hora de duración, en la que se explayó sobre su rol directivo y su “nueva vida”. Esta nueva etapa que comenzó cuando se retiró del escenario lo tiene fascinado. Se lo ve feliz, distendido, ameno y conversador. Habla, habla y habla lo que nunca habló mientras bailaba.

Como directo del Sodre de Montevideo, el argentino llevó al Festival a la pareja de primeros bailarines María Noel Ricetto y Ciro Tamayo, interrumpiendo los tres por apenas dos días la gira a España que estaba realizando la compañía con El Mesías de Mauricio Wainrot.

El Sodre llevó un fluido, orgánico y cíclico dúo de La Tempestad de Mauricio Wainrot anticipando la tormenta (que estrenarán completa en Montevideo próximamente) y el efectista Pas

d’Esclave de El Corsario. En sus dos propuestas la pareja logró un agradable vínculo, con buena técnica y momentos de aciertos en la construcción de sus personajes.

Daniel Proietto Desde Noruega llegó a Cuba por primera vez Daniel Proietto. Presentó Sinnerman con coreografía de Alan Lucien Øyen en tres funciones en diferentes teatros. Basado en el spiritual afro-americano homónimo cantado por Nina Simone, el solo agotador, habla de la desesperación y futilidad (que narra la letra de la canción) el descuido y el agotamiento, pero fundamentalmente se caracteriza por la utilización de un traje cuyo brillo revela un cuerpo moviéndose con la naturalidad propia del mercurio líquido. La iluminación para lograr este efecto es trascendental. La repuesta del público fue variada, la pieza, larga, ofrece varias lecturas, tiene rupturas, finales, y reinicios. La coreografía posee una variedad casi incontable de dinámicas, suspensiones, pausas, caídas, bajadas, giros, de encubiertas amalgamas.

Paloma Herrera En lo que marcó su última actuación en el Festival Internacional de Ballet de La Habana (por el retiro anunciado para 2015), Paloma Herrera ofreció dos variantes en tres presentaciones y en diferentes teatros. Su excepcional interpretación de Tchaikovsky Pas de Deux de Balanchine junto a Gonzalo García del New York City Ballet. Feliz, jugoteó con

Paloma Herrera y Juan Pablo Ledo en Verano Porteño

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Carolina Agüero y Javier Torres en Otelo

todas las posibilidades que le permiten su sólida técnica sumada a la vasta experiencia escénica: mircro-movimientos combinados con cambios de dinámica tornaron esta interpretación en un regocijo para el balletómano.

En otro estilo, Herrera hizo Verano Porteño de Mauricio Wainrot, junto a Juan Pablo Ledo en la Gala de Clausura, que fue una función extraordinaria. Con Piazzolla y Vivaldi de marco sonoro, la coreografía al mejor estilo Wainrot permitió el lucimiento de los dos bailarines.

Carolina Agüero Desde el Hamburg Ballet, Carolina Agüero presentó dos dúos junto al cubano Javier Torres del Northern Ballet del Reino Unido.

Otelo de John Neumeier, una lentísima coreografía nada efectista que requiere suma compenetración, comunión y conexión superior entre los bailarines para mantener alerta la atención del público. Profunda.

Lo mismo sucedió con As You Like It del mismo coreógrafo, fragmentos de obras integrales que pierden un poco su sentido al mostrarse entre otros tantos dúos de exquisita factura. El romanticismo de esta pieza sobre partituras de Mozart, también evade efectismos encubriendo a todas luces las complicaciones técnicas (y las causadas por el vestuario), para enfocarse exclusivamente en el sentimiento, para sustraer de su interior el alma de los bailarines y ofrendarlo a la audiencia, misión que los dos bailarines supieron cumplir. __BD 64 / BALLETIN DANCE // DICIEMBRE 2014

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Premio Kulturpreis El coreógrafo Goyo Montero, director del Ballet Staatstheater de Nürnberg, se hizo acreedor del premio alemán Kulturpreis 2014 en noviembre Según señaló la agencia EFE, su trabajo como director artístico al frente de la compañía en Nürnberg (desde 2008) y su dirección en el proyecto Cadáver Exquisito, en el que sus bailarines crean coreografías, han sido claves en la distinción de este premio. Pero también señalaron su capacidad de innovación en obras como La Cenicienta o Los Hermanos Grimm, que atraen a un público deseoso de asistir a una reinterpretación del mito, en una nueva visión de los clásicos.

De familia de bailarines y siempre en contacto con el panorama artístico de su tierra natal, Montero ha desarrollado la mayor parte de su carrera en el extranjero. El coreógrafo destacó el valor de la cultura en Alemania y su relación directa con el Estado, como una obligación social; y los proyectos a largo plazo, sin que sean afectados por cambios de gobierno.

Como diferencias con España hizo patente el número de compañías y los sueldos estables de los bailarines: “en Alemania nos encontramos con 52 compañías”, mientras que en España hay cantidad de teatros y buena calidad.

Su próximo proyecto es Cyrano de Bergerac, personaje “que ofrece muchísimas posibilidades”, aseguro Montero. __BD

Goyo Montero premio Kulturpreis 2014 Foto . djd | Nuernberger Versicherungsgruppe

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Todas las Identidades La XIX edición del Festival de Jerez se realizará del 20 de febrero al 7 de marzo de 2015, para convertir a la ciudad “en la capital mundial del flamenco” con todas sus identidades La alcaldesa María José García Pelayo y presidenta de la Fundación Teatro Villamaría (organizadora del evento), destacó que el certamen es “un proyecto cultural de primer orden” y que engloba a “todas las sensibilidades y corrientes artísticas (...) que tiene como eje principal al baile pero incluye, además, al cante y la guitarra”, añadió. Esta amalgama de estilos y tendencias va más allá de los escenarios y se extiende a un área formativa con cursos y talleres, además de exposiciones, conferencias y presentaciones.

“El Festival de Jerez contribuye a la consolidación del flamenco como Patrimonio Inmaterial de la Humanidad, reconocido por la UNESCO (…) una de nuestras señas de identidad” que, desde su singularidad, “se ha transformado en algo universal”.

Cantidad de extranjeros se acercan a Jerez para este encuentro, el año pasado de hecho, fueron más de treinta mil personas las que asistieron a las 134 actividades programadas.

RETRATO ACTUAL DEL FLAMENCO “Esta decimonovena edición, viene a retratar el estado actual del flamenco”, señaló la alcaldesa. Sin embargo, explicó que “no se trata de una foto fija”, puesto que la vanguardia convive con los estilos más clásicos e, incluso, se incluye “el reconocimiento a quienes ya no están entre nosotros”. Uno de esos homenajes tiene como referencia a Paco de Lucía al cumplirse un año de su muerte y lo protagonizan guitarristas jerezanos como Gerardo Núñez, Alfredo Lagos, Santiago Lara, Jesús Bola, Juan Diego y Manuel Valencia, con la colaboración de Barullo al baile. Paco Cerero, otra guitarra maestra ofrecerá una propuesta de cante y baile.

La alcaldesa destacó de la próxima programación, que la apertura y clausura del certamen correrá a cargo de “dos mujeres, ambas jerezanas y con estrenos absolutos”. El inicio lo marcará el baile de Mercedes Ruiz, con su nuevo trabajo Ella, mientras que el epílogo tendrá como protagonista a María del Mar Moreno con Soníos Negros, su nuevo proyecto.

Entre ambos espectáculos, figuran “artistas de la talla” de Manuela Carrasco, Javier Latorre e Israel Galván, Premios Nacionales de Danza, “el baile de raíz” de La Moneta, Los Campallo o Pastora Galván, así como “promesas consolidadas” como Concha Jareño.

A ello se suma, “la presencia de grandes ballets”, entre ellos, el Ballet Flamenco de Andalucía, “el ballet de todos los andaluces, que celebra sus 20 años de historia”; la Compañía de Antonio 66 / BALLETIN DANCE // DICIEMBRE 2014

Gades, que pone en escena Fuego, la coreografía del gran bailaor en su homenaje a Falla; y la compañía que lidera María Pagés, que presenta por primera vez en Andalucía su particular versión de Carmen.

OTROS ESPACIOS Además de los espectáculos del Teatro Villamarta -donde Rubén Olmo presentará La tentación de Poe-, el certamen incluye diferentes ciclos en sus otros espacios escénicos. En Sala Compañía, tendrá lugar el ciclo Toca Toque (con Juan Requena), De la Raíz (donde intervendrán Gema Moneo, Iván Vargas y Claudia Cruz, entre otros), Solos en Compañía (Luisa Palacio, Patricia Guerrero y Eduardo Guerrero) y Paso a Dos (Marco Flores y Olga Pericet).

En Sala Paúl podrá verse el ciclo Adelante y Atrás (Miguel Ortega, Rocío Márquez, David Palomar, Esperanza Fernández y Tomás de Perrate, entre otros), Con Nombre Propio (Ana Salazar y Rosario Toledo) y Jóvenes Talentos. Finalmente, el Palacio Villavicencio estará reservado al cante sin amplificación acústica, un ciclo que responde a la denominación Los Conciertos de Palacio y donde se medirán las voces de José Anillo, Alfonso Carpio, Moi de Morón y David El Galli, por citar algunos.

Por otro lado, se impartirán 42 cursos y talleres, se autogeneran las peñas de Jerez durante la noche, y se proponen presentaciones, conferencias y coloquios en Las Tertulias de la Bodega, que tendrán lugar durante la mañana en la Bodega San Ginés. __BD

balletin informativo BECAS Proyecto PEACE (Project for the European, Latin American Cooperation and Exchange), del programa Erasmus Mundus convoca a estudiantes de la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Buenos Aires (UBA), a participar en la selección de candidatos/as para desarrollar instancias de formación en universidades europeas (Uppsala Universitet de Suecia, University of Groningen de los Países Bajos, Universiteit Gent de Bélgica, Masaryk University de República Checa, Universität Göttingen de Alemania o la Universidad de Valladolid en España). Se ofrece una beca para cursar un semestre que incluye pasajes aéreos y terrestres desde Buenos Aires hasta la universidad de destino, estipendio mensual de mil euros, aranceles en la universidad de destino, seguro de vida, gastos de trámites migratorios (visa, pasaporte, etc.). La inscripción cierra el 20 de febrero de 2015 y se realiza por internet: http://econsort.ugent.be/ regis.asp?frm=814, mayores informes: www.uu.se/peace/EUpartners. En Argentina comunicarse con Cecilia Ortmann: ce.ortmann@gmail.com.

Fondo Nacional de las Artes. Becas Nacionales. Las becas están dirigidas a artistas argentinos (o con cinco años de residencia en el país) para apoyar y promover los programas de creación, investigación y perfeccionamiento. Se otorgarán hasta 84 becas, de hasta $ 18.000 (dieciocho mil pesos). Las solicitudes son individuales. La inscripción cierra el 31 de marzo y los formularios se descargan de internet en: www.fnartes.gov.ar.

Rusia. Fundación Likhachev de San Petersburgo. Se otorgarán diez becas de residencias de dos semanas en la sede de la fundación en San Petersburgo, para el desarrollo de proyectos culturales del 11 al 24 de mayo de 2015. Dirigidas a profesionales extranjeros que trabajen en proyectos artísticos relacionados con la cultura y la historia de Rusia (exposiciones, obras de teatro, películas, fotografías, trabajos de investigación, etc) dirigidos a un público amplio. La beca incluye tutores específicos para cada becario, gastos del viaje y alojamiento en San Petersburgo. Los interesados en postularse deben hablar inglés (imprescindible), se valorará especialmente el dominio del ruso y enviar sus propuestas antes del 1º de febrero de 2015 a: vitenberg@lfond.spb.ru, o elenavitenberg@gmail. com, con las palabras ‘application for the fellowship’ en el asunto. Más informes: http://cf.lfond.spb.ru/about/announce/.

AUDICIONES La compañía 360 seleccionará bailarines de ambos sexos con sólidas técnicas clásica y contemporánea y conocimientos de tango para participar en una obra que se estrenará en abril de 2015 en la ciudad de Buenos Aires. Se requiere disponibilidad para ensayar los martes y jueves de 13 a 16:30 hs, desde febrero de 2015. El modo de trabajo es cooperativa. Los interesados deben enviar CV e imágenes a: cia360danza@gmail.com.

Alemania. Nanine Linning, seleccionará a un bailarín y bailarinas con sólida técnica y experiencia previa, enérgicos, virtuosos, de rápido aprendizaje y con facilidad para la co-creación, para integrarse a su compañía en Heidelberg, para la temporada 2015-2016 que comienza el 7 de septiembre. Se proponen tres grandes producciones, con alrededor de 50 funciones nacionales y en gira internacional. Se realizarán audiciones (sólo por invitación) el 14 y el 28 de febrero de 2015. Los interesados deben enviar el formulario de inscripción completo que se descarga de internet (www.naninelinning.nl), a: audition@theater.heidelberg.de, con un enlace de vídeo y un máximo de 3 fotos. Aclaración: “Queremos ver cómo baila, así que evite los videos conceptuales donde apenas se mueve”.

Alemania. El Ballet Nationaltheater Mannheim que dirigen Kevin O’Day y Dominique Dumais, seleccionará bailarines varones con sólidas técnicas clásica y moderna, para su próxima temporada. Los interesados deben enviar un mail con Cv y fotos de danza (que no supere los 2 megas), a: vortanzen.nationaltheater@mannheim.de.

Alemania. El Ballet Koblenz que dirige Steffen Fuchs, seleccionará una bailarina con sólidas técnicas clásica y contemporánea, con experiencia, de 163 a 168 cm de alto, para su próxima temporada. Las

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balletin informativo interesadas deben enviar Cv con fotos, a: s.fuchs@theater-koblenz.de. La audición será solamente por invitación.

Alemania. El Ballet Augsburg seleccionará bailarines con experiencia profesional, de sólida técnica clásica (Puntas para mujeres) pero también contemporánea. La audición será solamente por invitación.

Informes en internet (en alemán): www.theater-augsburg.de.

Alemania. El TanzTheaterMünster que dirige Hans Henning Paar, busca bailarines/as para la próxima temporada 2015-2016, con excelentes técnicas clásica y contemporánea, y experiencia escénica. La audición, solamente por invitación, será en su sede el 8 de febrero de 2015. Los interesados deberán enviar Cv y foto, antes del 30 de enero a: tanztheater@stadt-muenster.de.

España. El Ballet de Víctor Ullate seleccionará bailarines solistas, (dos varones, dos mujeres) mayores de 20 años. La audición se realizará el 28 de febrero en los Teatros del Canal. Para postularse se debe enviar Cv, video y foto, a: info@victorullateballet.com.

Países Bajos. Nederlands Dans Theater 2 (NDT). Seleccionará bailarines/as de 17 a 21 años, que hayan terminado una formación completa de ballet clásico para la temporada 2015/2016. La inscripción se realiza descargando de internet el formulario (www.ndt.nl) y enviándolo completo a Sharifa Ameerali: sharifa.ameerali@ndt.nl (con el asunto: Audición 2015), antes del 10 de enero de 2015. Las audiciones se realizarán los días 20 y 25 de enero, en su sede de La Haya.

Suecia. Cullberg Ballet. Seleccionará bailarines/as para la temporada 2015/2016 con experiencia en técnica contemporánea, ballet clásico, trabajo somático y de improvisación. Las audiciones son sólo por invitación y se realizarán en su sede de Estocolmo los días 7 y 8 de febrero de 2015. La solicitud para participar deberá incluir una foto carnet, no más de dos fotos de baile, enlaces a vídeos en internet y una carta de motivación (máximo de dos páginas escritas en inglés) y enviada a: audition@cullbergbaletten.se, antes del 15 de diciembre de 2014. Informes en internet: www.cullbergbaletten.se.

Suecia. Norrdans está buscando bailarines/as para la temporada 2015/ 2016, de excelente nivel, que puedan combinar técnica contemporánea con personalidad y presencia en el escenario, con al menos tres años de experiencia profesional. La compañía está asentada en Härnösand, al norte del país. La audición será en Estocolmo, el domingo 1º de febrero de 2015 y será solamente por invitación. Los interesados en participar, deberán enviar su solicitud (Cv, retrato, foto de baile y un link a un video en internet de un espectáculo) antes del 17 de diciembre, al E-mail: audition@norrdans.se.

CONCURSOS Y FESTIVALES Buenos Aires. Festival Ola Danza. 5º edición. Del 16 al 20 de febrero de 2015, en Mar del Plata. Dirección: Andrea Berutti. Invitados de Argentina, Estados Unidos e Italia. El encuentro incluye espectáculos, muestras, clases y un foro de discusión, en varias sedes de la ciudad atlántica. Informes e inscripción: oladanzafestival@gmail.com, Tel: (0223) 685-9903.

CONVOCATORIAS La Sala de Teatro del Centro Cultural de la Memoria Haroldo Conti recibe proyectos de producciones escénicas (varieté, clown, danza, teatro, mimo, acrobacia, narración oral) para ser programadas en su sala durante todo el año. Los participantes deberán presentar una carpeta con información del espectáculo en las oficinas del Área de Teatro de martes a viernes de 11 a 18 hs. Av. del Libertador 8151, Espacio para la Memoria y para la Promoción y Defensa de los Derechos Humanos (Ex Esma), Tel: 4702-7777, E-mail: teatrodelconti@gmail.com.

Panamá. Prisma Danza, Festival Internacional de Danza Contemporánea de Panamá. 4º edición. Del 13 al 19 de octubre de 2015. Organiza: Analida Galindo y Ximena Eleta de Sierra. Espectáculos, talleres y clases maestras. Podrán participar compañías, grupos y bailarines independientes, con trabajos de escenario o de calle. El Festival cubre honorarios profesionales, hospedaje (3 noches de hotel), viáticos para gastos básicos diarios durante 3 días y transporte interno cuando sea necesario. No cubrirá pasajes de avión. Los interesados en participar deberán enviar un link a un video completo de la obra (de 20 a 60 minutos de duración) en internet, junto a una serie de documentación, antes del 1º de febrero, a: festival. prisma@gmail.com. Mayores informes en internet: www.festivalprisma.com.

España. IDN, Festival de las imágenes de la danza: espectáculos interactivos, danza en la pantalla, instalaciones, debates. 5º edición. Del 26 de febrero al 1 de marzo de 2015. Mercat de les Flors. Barcelona.

Dirección: Núria Font-NU2’s. Podrán postularse obras audiovisuales (videodanza, documental o instalación) hasta el 15 de diciembre. Enviar link a internet de la propuesta, por e-mail, a: silvia@nu2s.org.

Venezuela. Festival Internacional de Danza Maracaibo 2015, Año por la Cultura de Paz en Venezuela.

18º edición. Del 1º al 22 de noviembre. En Celebración del 46 Aniversario de Danzaluz (Departamento de Danza de la Dirección de Cultura de la Universidad del Zulia). Convoca a compañías de danza y artistas independientes profesionales, venezolanos o extranjeros en todas las tendencias. Cierre de inscripción: febrero 2015. Podrán presentarse propuestas escénicas de temática libre, adaptables a escenarios múltiples, de 45 minutos como mínimo (para intervenciones de una sola compañía) y de 15 a 30 minutos para espectáculos compartidos, se podrá adjuntar una propuesta educativa (ad honorem) para la Sección Pedagógica del evento. El Comité Organizador proveerá de alojamiento, alimentación, transporte interno 68 / BALLETIN DANCE // DICIEMBRE 2014

balletin informativo y traductor. Los espectáculos serán con entrada gratuita razón por la cual las compañías no recibirán ningún tipo de honorario por sus presentaciones, el Festival tampoco cubrirá pasajes de avión, impuestos ni tasas aeroportuarias ni seguros. Informes: festivalinternacionaldedanza@yahoo.com, danza@cultura.luz.edu.ve.

PREMIOS RFI-Radio Cultura al Fomento de las Artes. 1º edición. Organiza: Radio France Internationale (Francia) junto a Radio Cultura (Argentina), con el objetivo de estimular y recompensar la producción cultural realizada en la Argentina. Podrán presentarse obras o eventos artísticos (de gestión pública y de gestión privada) que se destaquen por su visión humanista y universalista del mundo, realizada por personas físicas o jurídicas, instituciones, grupos de personas o de instituciones en la Argentina, y más específicamente en la ciudad de Buenos Aires. En 2015, la disciplina artística que será premiada es Artes escénicas. Las propuestas deberán haberse realizado del 1° de noviembre de 2014 al 31 de octubre de 2015. Los ganadores (un artista y/o el representante de un grupo de artistas) obtendrán una pieza representativa y un diploma por categoría; la promoción de las obras o eventos premiados en las emisoras de RFI y Radio Cultura; un pasaje aéreo de ida y vuelta Buenos Aires-París, dos noches de estadía en un hotel en París; visita guiada a la sede de RFI en París. Podrán postularse personas mayores de 18 años con residencia en la Argentina (o personas jurídicas residentes en la Argentina), que participen en una obra o evento artístico; personalidades e instituciones del mundo artístico. La inscripción cierra el 31 de octubre de 2015 y se realiza on-line: www.fomentodelasartes.com. No se mantendrá correspondencia con los candidatos. Mayores informes: contacto@fomentodelasartes.com.

Premio Faena a las Artes 2015. 4º edición. Convoca a artistas o grupos, para desarrollar proyectos originales y site-specific, que dialoguen con la arquitectura y el espacio del Faena Arts Center. La interacción puede consistir en una respuesta directa a sus dimensiones, o explorar su ocupación de forma significativa (Instalaciones, performances, pinturas, esculturas, fotografías, trabajos con raíz en el diseño o la arquitectura, piezas de cine o video, y todos los híbridos posibles entre las disciplinas citadas). El proyecto ganador recibirá U$S 25.000 (veinticinco mil dólares estadounidenses) para el artista y un máximo de U$S 50.000 (cincuenta mil dólares estadounidenses) para financiar la producción de la obra que se exhibirá en el Faena Arts Center durante 2015. Se otorgarán además dos menciones especiales de U$S 1.000 (mil dólares) cada una. El jurado coordinado por Ximena Caminos, está integrado por François Pinault (curadora de la Fundación Faena), Caroline Bourgeois, Rita González (Los Angeles County

Museum of Art), Katie Sonnenborn (Skowhegan School of Painting and Sculpture de New York) y Sonia Becce. Informes e inscripción, hasta el 30 de enero: www.ba.faenaarts.com/faena-prize.

Premio a la Innovación Cultural. Certamen bienal convocado por el Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona (CCCB) con el objetivo de estimular la innovación en el ámbito de la cultura, reconocer la importancia de la investigación como parte integral de los proyectos y explorar los posibles escenarios culturales de los próximos años. Podrán postularse personas mayores de 18 años residentes en cualquier país y nacionalidad, en forma individual o colectiva, sin ánimo de lucro. Con proyectos inéditos de creación, producción o presentación de contenidos, cuyo formato o modo de gestión responda de manera innovadora a un tema clave, específico de cada convocatoria, que en esta convocatoria es «Público/s». El/los autor/es del proyecto ganador serán premiados con 10.000 euros y la posibilidad de realizar la obra en el CCCB. Cierre de inscripción: 5 de febrero de 2015. www.innovationcccb.org.

RESIDENCIAS Japón. Tenjinyama Art Studio en Sapporo. Podrán postularse artistas de cualquier nacionalidad y de todas las disciplinas. Su objetivo es que los participantes se sumerjan en el hábitat de la ciudad (y de su duro invierno), para cumplir su residencia durante el mes de febrero de 2015, centrando sus proyectos en tres temas: el invierno, la nieve y la ciudad de Sapporo. La residencia ofrece sus instalaciones (habitaciones individuales, zonas de exposición y varios estudios), todos los gastos de alojamiento durante la estancia y una ayuda económica de 150.000 yenes (€ 1.022). La inscripción cierra el 14 de diciembre 2014 y la información completa está en internet: www.tenjiyamastudio.jp.

España. Blueproject Foundation de Barcelona. Destinadas a todos los artistas, de forma individual o colectiva, con una propuesta inédita y original de cualquier disciplina artística o del ámbito cultural, para desarrollarla en el Taller de la Fundación. Se ofrece recursos materiales y personales para el desarrollo del proyecto, un aporte económico para realizarlo y gastos de desplazamientos, dietas y estancia (el monto se definirá en función del proyecto). Se otorgarán tres residencias. Los trabajos finales serán expuestos en la Fundación. La inscripción cierra el 10 de enero de 2015. Informes: www.blueprojectfoundation.org.

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