BALLETIN DANCE 242 by Balletin Dance

IS SN 1850-6275 ISSN 2755 Año 22 . Nº 242 Mayo 2015 Revista mensual de distribución gratuita en Capital Federal y Gran Buenos Aires

L A R E V I S TA A R G E N T I N A D E D A N Z A

HABILITACIONES EN LA CIUDAD Cacería de Brujas OSCAR ARAIZ Al Aire Libre 25 DE MAYO Día de Celebración BMBA Los Niños: Nuestro Futuro

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Nota de Tapa 4 Los Niños: Nuestro Futuro

S TAFF

Actualidad 8 Danza Clásica China 10 Los Estudios de Danza, Entre Multas y Clausuras 14 La Ciencia al Servicio de la Danza 24 Ley Federal 26 Seleccionados 39 Mínimos 44 25 de Mayo

editora general Agustina Llumá editores asociados Diego Llumá Martín Goyburu colaboran en este número Nahuel Aguirre Román Ghilotti Carlos Manso Toni Más Pilar Sagasta Daniel Sousa Gabriel Vaudagna Arango corresponsales en el exterior Mercedes Borges Bartutis (Cuba) Rosa Carmen Corral (Holanda) Beatriz Cotello (Austria) Fátima Nollén (Inglaterra) diseño Jorge García jorgeg.dg@gmail.com INTERIOR DEL PAÍS: $ 10

BALLETIN DANCE REDACCIÓN Adolfo Alsina 943 - 4º piso oﬁcina 410 (C1088AAA) Buenos Aires - Argentina Tel/Fax: (# 54 11) 4331-0412 De lunes a viernes de 10 a 17 hs gacetillas@balletindance.com.ar www.balletindance.com.ar Balletin Dance, La Revista Argentina de Danza®, es una publicación mensual de distribución gratuita en Capital Federal y Gran Buenos Aires. ISSN 1850-6275

Balletin Dance 18 Nuevos Reconocimientos

Declarada de Interés Municipal por el Honorable Concejo Deliberante de la Ciudad de Buenos Aires. Ordenanza Nº 49.027/95. Auspiciada por la Secretaría de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires. Resolución Nº 12/96. Auspiciada y declarada de Interés Cultural por la Secretaría de Cultura y Comunicación de la Nación. Resolución Nº 291/97 y 514/01. Auspiciada por la Dirección General de Asuntos Culturales del Ministerio de Relaciones Exteriores, Comercio Internacional y Culto desde 1998. Auspiciada por la Subsecretaría de Cultura de la Provincia de Buenos Aires. Disposición Nº 122/99. Auspiciada por el Instituto Nacional del Teatro (2003/04, 2009/11). Auspiciada y declarada de Interés Cultural por la Secretaría de Cultura de la Presidencia de la Nación. Resolución Nº 2681/12. Balletin Dance integra la Asociación de Revistas Culturales Independientes de Argentina (AReCIA). Directora y propietaria: Agustina Llumá. Cuit: 2721765023-8. Reg. Nac. de la Propiedad Intelectual: Nº 5220027. Fotocromía: Trazos Imagen Digital: 4116-5848. Impresión: Gráfica Laf, Monteagudo 741/45, Vª Lynch, San Martín, Buenos Aires, Tel/Fax: 4116-5845. Diseño de logo: Jorge García. Queda prohibida la reproducción total o parcial de las notas sin autorización por escrito de Balletin Dance. Los artículos firmados no reflejan necesariamente la opinión de la editorial. Balletin Dance no se responsabiliza por el contenido de los avisos publicitarios, por su mensaje, ni por la veracidad de sus ofertas que son de entera responsabilidad de los anunciantes.

El Lago de los Cisnes para niños Foto: Máximo Parpagnoli

Provincias 20 Córdoba. La Danza del Siglo XX

In Memoriam 51 Rubén Molet 61 Jutta Ohlsson

Danza Española 22 Un Encuentro Entre Argentina y España

Internacionales 53 Estados Unidos. Cierre Deﬁnitivo 53 Italia. Eleonora Abbagnato en Roma 55 Francia. Se Retira Aurelie Dupont 56 Alemania. Atentados 58 Rusia. Marianela Nuñez, Candidata 61 Cuba. Premio Nacional de Danza 62 España. Premiados en Jerez 64 Austria. Giselle Rouge en la Volksoper Wien en Cartel 29/47/50/52/54/58/60/66

Comentario 30 Transﬁguración Sideral, El Ritual de los Cuerpos Celestes 32 Gravedad Menor 34 El San Martín en Homenajes 36 ¿Qué Debilidad? 38 Obsesiones de una Bailarina Argentinos en el exterior 40 Del Colón Al Mundo 42 Octavio de la Roza en Suiza 49 España. Premiados en Barcelona

Balletin informativo 67/68/69/70 Audiciones, ayudas ﬁnancieras, becas, convocatorias, concursos y festivales, premios, residencias, puntos de venta

Sumario Mayo 2015 Año 22 Nº 242

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Odette, Odile y las cuatro chanchitas-cisne

Los Niños: Nuestro Futuro El Ballet Metropolitano de Buenos Aires, estrena este mes un nuevo ballet destinado al público infantil. Se trata de El Lago de los Cisnes y

Las Princesas Encantadas, en una adaptación de Leonardo Reale y Juan Lavanga del clásico de Piotr Ilich Tchaicovsky

Nota de Tapa Por Agustina Llumá Fotos . Máximo Parpagnoli MAYO 2015 .. BALLETIN DANCE .. 5

El Lago de los Cisnes y las Princesas Encantadas del Ballet Metropolitano se presentará los domingos a las 11 hs en la Ciudad Cultural Konex, de la fundación homónima, creadora del ciclo Vamos a la Opera, Vamos a la Música y Vamos al Ballet. Esta adaptación de El Lago de los Cisnes “no desvirtúa el sentido argumental, ni se alteran las secuencias musicales seleccionadas, todas pertenecientes a la obra de Tchaicovsky” explicó a Balletin Dance Juan Lavanga, presidente de la Asociación Arte y Cultura. Para mantener la atención del niño -la producción ha dado muestras cabales de cumplirlo en sus anteriores propuestas- se presenta una versión abreviada, llena de fantasía que aportan los diversos personajes, con brillante y colorido vestuario. Pero también, se han agregado personajes para acrecentar el atractivo del espectáculo “como las chanchitas-cisnes que interpretarán el famoso Pas de Quatre, al que se han interpolado ritmos folklóricos (similar al famoso gatito de Tchaicovsky), de tango y música moderna, tarea encomiable de Silvina Rouco y Marcelo Contreras Pizarro”, aseguró Lavanga. Tres posibles consortes del Príncipe Sigfrido, serán las princesas Española, Rusa y Napolitana y para el final, un mensaje más optimista, al elegir que la princesa Odete recupere su forma humana para unirse felizmente con el Príncipe Sigfrido.

“Nuestra obra encierra un homenaje y una pequeña pretensión. El primero dedicado a Rudolf Nureyev y su maravillosa creación para Miss Piggy de los Muppets, y la segunda formar al espectador del futuro”, explicó el productor. BALLET METROPOLITANO DE BUENOS AIRES Con dirección artística de Leonardo Reale, administrativa de Juan Lavanga y el entrenamiento de Sara Rzeszotko y Luis Baldasarre, Maricel De Mitri encargada de ensayar a los cisnes, el Ballet Metropolitano está integrado por Nina Zaera (Odette), Yanina Toneatto (aldeana principal/Odile), Rodrigo Villaverde (Sigfrido) y Martín Parrinello (Benno, amigo de Sigfrido) en los roles principales. Mónica Revelli (Reina), Walter Aón (von Rothbart) y Rodolfo Romero (preceptor) como invitados, Juan Miraz como bufón/mago/malabarista y presentador; y el cuerpo de baile integrado para esta producción por Dominique Crespo Lopes, Dulce Gil, Camila Muraki, Sofía Bortolin, Elvira Peredo, Noemí Lizarraga, Naomi Sánchez, Sabrina Fresco, Juan Manuel Genes, Fernando Ibarra, Jonas Grassi, Rodrigo Fredes (bufón). Junto a los niños Milagros Núñez, Noelia Díaz, Lourdes Díaz. __BD

Yanina Toneatto, Juan Lavanga, Walter Aon, Nina Zaera, Rodrigo Villaverde, Leonardo Reale, y en el Pas de Quatre: Sofía Bortolin, Elvira Peredo, Noemi Lizarraga y Naomi Sanchez

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BALLETIN DDANCE ANCE DID ACTIC O DIDA TICO El área de capacitación docente de Balletin Dance, dirigida por Alicia Muñoz, presenta los próximos cursos de

PEDAGOGIA DE LA DANZA Para maestros (y futuros maestros) de danza

in tindidactic inffo@balle o@balletindidactic tindidacticoo.com.ar

CURS OS A DIS URSO DISTTANCIA Se cursan totalmente por internet, bajo la modalidad del e-learning. Cada docente puede manejar los horarios en función de sus ocupaciones, respetando las consignas estructuradas semanalmente. Se trata de cursos grupales, en los que cada participante puede interactuar con compañeros de diferentes ciudades del mundo. La inscripción incluye el libro impreso, su envío por correo postal certificado, acceso a la plataforma durante todo el curso, tutor pedagógico, tutor tecnológico y en caso de aprobar, el certificado impreso firmado por los responsables del área (enviado también por correo).

JORNAD AS PRE SENCIALE JORNADA PRESENCIALE SENCIALESS VACACIONE CIONESS DE INVIERNO EN BUENO BUENOSS AIRE AIRESS Para quienes ya hayan tomado los cursos con Alicia Muñoz (presenciales o a distancia)

La Ener gía ccomo omo RRec ec ur edagógic ar Energía ecur ursso PPedagógic edagógicoo ppar araa un Apr endiz aje Signif ic ativ prendiz endizaje Signific icativ ativoo

Planif ic ar lo pr endiz aje Planific icar loss AApr prendiz endizaje ajess

El objetivo de este encuentro será revisar la correcta aplicación de las herramientas brindadas por la pedagoga en los cursos anteriores, para el logro de aprendizajes significativos. Entrega de certificados. Contra presentación de DNI.

Inicia: 14 de julio

Fecha echa: Domingo 19 y lunes 20 de julio | Teoría: 9:30 a

Descuento por inscripción anticipada hasta el 09/06/15 Cierre de inscripción: 30/06/15

La EEvvaluación de lo pr endiz aje loss AApr prendiz endizaje ajess Inicia: 22 de septiembre Descuento por inscripción anticipada hasta el 18/08/15 Cierre de inscripción: 08/09/15

12:30 hs | Práctica: 13:30 a 15:30 hs

Pr ecio Precio ecio: $ 700 | Lugar ugar: Asociación Arte y Cultura: Guardia Vieja 3783 (barrio del Abasto). Ins cripción Inscripción cripción: Enviar nombre y apellido, Nº de DNI, ciudad de procedencia y cuándo realizó los cursos (si fueron presenciales o a distancia, mes y año), a: info@balletindidactico.com.ar No Notta: Teórico: llevar material para tomar notas (lápiz y papel). Práctico: ropa muy cómoda y zapatillas blandas o medias.

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ACTUALIDAD

Danza Clásica China

Luego de cuatro años, regresa a la Argentina la compañía Shen Yun Performing Arts, con un programa nuevo e innovador, El Rey Mono que relata la novela clásica El Viaje al Oeste, a través de la milenaria cultura china (música y danza) El Rey Mono se presenta en el marco de una gira sudamericana, que la compañía con sede en Nueva York emprendió a comienzos de mes y los llevará a México, Colombia y Ecuador antes de desembarcar en nuestro país, donde actuarán los días 30 y 31 de mayo en el Teatro Mercedes Sosa de Tucumán y del 4 al 14 de junio en el Teatro Opera Allianz de Buenos Aires. Viaje al Oeste es uno de los libros más populares de Oriente, que ha sido traducido a varios idiomas, y relata la historia de un monje budista del siglo VII en busca de las escrituras sagradas. Lo acompañan tres guardaespaldas: Zhu Bajie, un cerdito que puede volar; Sha, un ogro que puede convertirse en un pez gigante; y el mágico Rey Mono, el más poderoso de todos, que puede volar, puede ver la realidad detrás de las ilusiones y transformarse en cualquier cosa que quiera. Para llegar a su destino, tendrán que cruzar ríos embravecidos, derrotar monstruos ham-

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brientos y resistir varios tipos de tentaciones. Es así que en su viaje, que duró diecisiete años, enfrentan una prueba tras otra, dejando grandes enseñanzas de sabiduría e inspiración que perduran a través del tiempo. La novela escrita en el siglo XVI, durante la Dinastía Ming, ofrece una perspectiva general sobre el budismo, el daoísmo y las creencias tradicionales chinas, y persiste a través de los siglos no sólo por las aventuras de sus divertidos personajes, sino también por su significado más profundo, que implica una búsqueda espiritual personal. Shen Yun Performing Arts fue fundada en Nueva York en 2006, con el fin de revivir la cultura tradicional, es decir la danza clásica china en su forma más pura. El Rey Mono cuenta con coreografía de Yungchia Chen, Gu Yuan, composición musical de Jing Xian y los primeros bailarines William Li, Mingye Liu, Caroline Lanlan Sercombe, Gary Liu y Alison Chen.

La novela escrita en el siglo XVI, en escena. Una búsqueda espiritual Foto . Dai Bing

DANZA CLÁSICA CHINA Poco se conoce en la Argentina sobre la danza clásica china, una cultura milenaria que en sus orígenes (cinco mil años de civilización china) fue la forma de entretenimiento de las cortes imperiales y las tradiciones folklóricas, y se dice que pertenece al legado dejado por los dioses a la humanidad. Incluso las artes marciales tienen su fuente en esta disciplina, aunque exentas de expresividad artística. Esta tradicional técnica de danza es increíblemente exigente, refinada y expresiva, y es considerada como uno de los sistemas de entrenamiento corporal más completos de la humanidad. A medida que se fue empapando de la sabiduría de cada época y dinastía en China, se fue convirtiendo en un sistema completo de danza que encarna los principios estéticos tradicionales. La danza clásica china tiene tres componentes principales: porte, forma y habilidad técnica, que combinados ofrecen una expresividad singular. El porte está conformado por la combinación de su propia identidad, una herencia de cinco mil años de civilización, un sabor étnico que palpita en los huesos de toda persona china. El porte (Yun en chino) enfatiza el sentimiento interno, es la personalidad del bailarín, está conectado con la respiración, la intención,

el aura personal y la expresión emocional profunda. En esencia, el espíritu guía a la forma, de manera que la forma está colmada de espíritu. Puede retratar hábilmente los movimientos de la vida diaria, así como expresar la transformación más interna del propio estado emocional. La forma se refiere a las técnicas y métodos expresados externamente, que incluyen cientos de movimientos y posturas exquisitas, que requieren una coordinación perfecta de cada parte del cuerpo, precisión y harmonía. Por ejemplo, el movimiento y rotación del torso, la dirección de la mirada, o la ubicación de los dedos. Se enfatizan los movimientos circulares y continuos, sin pausas, como atributo básico, ya sean ampulosos o microscópicos. Las bailarinas se mueven con rápidos y fluidos pasitos de talón-dedos, como si se deslizaran/flotaran por el escenario. Las habilidades técnicas en la danza clásica china hacen referencia a una serie de técnicas extremadamente difíciles, como saltos, acrobacias y giros, que realzan el porte y la forma. Las técnicas de giros son las más distintivas, y se dividen en dos grandes clasificaciones. Una es “girar el cuerpo” con eje en la cintura y el torso levemente inclinado hacia adelante y la otra involucra técnicas aéreas (o volteretas, Fanteng en chino) que es una de las más difíciles. __BD

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Por Daniel Sousa

Los Estudios de Danza, Entre Multas y Clausuras

ACTUALIDAD

Algunos han comenzado a organizarse para hacer frente a las exigencias del Gobierno porteño. Denuncian el desconocimiento de los inspectores sobre cuestiones básicas de la actividad, además de la ausencia de regulaciones especíﬁcas para el rubro. Opinan Juan Lavanga, Rodolfo Olguín y Leonardo Miranda Consultas con abogados, arquitectos e ingenieros, reuniones, cadenas de mails, visitas reiteradas a organismos públicos, planos, sellados, papeles y más papeles. El día a día de los responsables de estudios de danza se divide hoy entre el genuino interés por incrementar la oferta de clases y servicios que ofrecen al alumnado, y la necesidad de cumplir con los requerimientos de las autoridades municipales de control para evitar una eventual clausura por cuestiones edilicias o de seguridad. El tema no es nuevo, por cierto. En mayo de 2009, Balletin Dance daba cuenta del “gran revuelo” que venía provocando una oleada de inspecciones que amenazaba con dejar fuera de carrera a varios de los principales estudios de la ciudad de Buenos Aires. El problema ha vuelto ahora a la superficie con algunos condimentos que exaltan el malhumor de los involucrados: inexistencia de regulaciones específicas para la actividad, disparidad de criterios de aplicación entre distintos inspectores, multas elevadas para lo que es el ingreso promedio de estos establecimientos, requerimientos que en muchos casos son imposibles de llevar a cabo. La misma presión que hasta hace poco tiempo sufrían los centros culturales parece haberse volcado ahora a las escuelas de danza. Tanto, que en algunas de la instituciones históricas del rubro sopesan la posibilidad de bajar la persiana definitivamente.

Tratamientos ignífugos para los pisos de madera. Espejos y vidrios con protección especial, para poder funcionar en la ciudad de Buenos Aires Foto . gentileza Estudio Coelho-Olguin

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Por lo pronto, los dueños de varios estudios han comenzado a organizarse para reclamar atención y negociar soluciones con los organismos de control del Gobierno de la Ciudad (las habilitaciones dependen de cada municipio). La constitución de una comisión específica sobre el tema, que impulsan Leonardo Miranda (Domus Danza), Jimena Olivari (Estudio Jimena Olivari) y Mariela Ruggeri (docente y coordinadora del Movimiento por la Ley Nacional de Danza), está en ciernes. Tratan ahora de sumar a otros estudios afectados por lo que algunos consideran “una caza de brujas”. “En nuestro caso, el detonante fue una clausura que sufrimos a mediados de enero en el estudio de la calle Tacuarí”, explica Miranda. En esa ocasión, los inspectores pusieron el ojo sobre el plan de evacuación del establecimiento, que no alcanzaba a cubrir la cantidad de roles necesarios para afrontar una emergencia, doce en total. “Es fácil de imaginar que en una escuela de danza, a la mañana, no trabajan doce personas de manera permanente. ¿Cómo asignar tantos roles sin pedirle ‘prestado’ el nombre a un alumno o un vecino?”, se pregunta el responsable de Domus, al que le aplicaron una multa de 18.000 pesos a pagar -eso sí- en diez cómodas cuotas. “La requisitoria es desmedida. Uno trata de ofrecer un espacio de trabajo funcional para la actividad y que cumpla con los requisitos elementales de seguridad e higiene, pero se exceden en las demandas”, afirma. Por estos días, Miranda tramita una ampliación de la habilitación debido a que incrementó la superficie cubierta. Por las características de la edificación, la Dirección de Habilitaciones del Gobierno porteño le exige la instalación de un ascensor, algo que el afectado considera inviable, no sólo por su alto costo sino porque la arquitectura de la propiedad impide su colocación. “Hace 25 años que trabajamos en esto y considero que no pueden venir a decirnos, de un día para otro, que no podemos habilitar un metro más sin instalarlo. Esto no hace más que forzar a los establecimientos a manejarse de forma clandestina, o cerrar directamente”, interpreta. “Caprichoso” e “irracional” son términos que salpican el diálogo. Otro tema: “Nos exigen un tratamiento ignífugo anual en los pisos de madera, y está bien. El problema es que termi-

na siendo inefectivo porque al no poder ponerle una laca por encima (algo impensado en un salón de baile), al mes de uso el tratamiento no resiste y desaparece. ¿Conclusión? Tiramos la plata. El último nos costó 30.000 pesos, y ya no sirve. Pero en el órgano de control, teniendo el sello y la firma del profesional que lo aplicó están todos contentos”. NO ES UN SHOPPING A Rodolfo Olguín, coreógrafo y maestro con casi 35 años dedicados a la enseñanza, también le aplicaron una multa, cercana a los 27.000 pesos. “En una sala de 6 x 4 metros me exigían carteles de salida de emergencia, y no los tenía. ¡De 6 x 4 es la sala! No es un shopping”, se indigna. Del mismo modo, lo intimaron por la asignación de roles en el plan de evacuación. En su escuela del barrio de Belgrano posee cuatro salas. “Debido a la crisis, la mayor parte del tiempo están ocupadas sólo una o dos. ¿Cómo hago para tener diez personas disponibles durante todo el día para cumplir con la reglamentación?”, inquiere. Otro motivo de queja de los estudios es que los planos donde figura la ubicación de los matafuegos deben actualizarse año a año a través de Defensa Civil, previo pago de $ 3.500 aproximadamente. Esto, aunque no haya habido ampliación o modificación alguna de la construcción. A Olguín también lo conminaron a

La sala de pilates de Domus permanece clausurada. Es que absurdamente los estudios de danza no pueden tener salas de Pilates en la ciudad de Buenos Aires Foto . gentileza Domus Danza

instalar un ascensor (en su sede Centro) y una rampa de acceso (en la de Belgrano, a la calle). “En tanto años, jamás hemos recibido a una persona con discapacidad”, analiza. “Es ridículo exigirlo para los que ya estamos funcionando. En todo caso, que lo hagan con los estudios nuevos”. ¿Otras demandas? Aislamiento acústico (doble vidriado), cintas antideslizantes y marcación de escalones, protección anti estallido en espejos y puertas de vidrio. Hasta un cartel saliente en el frente de una escuela puede dar origen a una sanción si no cuenta con un seguro específico. CRITERIOS DISPARES Claro que, así como ocurre con el criterio de los inspectores (“pareciera que todos toman distintos cursos”), tampoco los responsables de los estudios tienen una opinión uniforme respecto de los requerimientos de seguridad y las demoras en otorgar las habilitaciones. “Es algo que sucede con todos los institutos de enseñanza”, justifica una docente y coreógrafa de gran renombre, que prefiere mantener el anonimato. En cuanto a la exigencia de colocar ascensores agrega: “Puede venir una mamá discapacitada a acompañar a su hija y tiene derecho a ingresar, me parece una demanda lógica”. Estar en regla, confirma, “es costoso. Pero no más que en cualquier otro rubro”. El problema, dice, es que “la MAYO 2015 .. BALLETIN DANCE .. 11

de la Dirección de Habilitaciones es gente muy preparada, sabe mucho; no así los inspectores que salen a la calle”. “Un inspector entra mirando los zócalos y el siguiente viene mirando los techos. A uno lo desvela la cuestión eléctrica y a otro el tendido de gas”, confirma Leonardo Miranda. “Pero hay algo peor: uno te ordena trasladar una llave de luz a la pared de la izquierda y el siguiente te exige que esté a la derecha. Cada pedido implica una inversión de nuestra parte, un gasto no sólo de dinero sino de energía y atención”. El titular de Domus Danza suma otra cuestión a la polémica: “Todavía no pudimos levantar la clausura de la sala de pilates, que es una fuente importante de ingresos. Es que el rubro ‘Pilates’ no entra en la categoría ‘Institutos de enseñanza’ sino en ‘Gimnasios’ o ‘Centros de rehabilitación y estética’. Con lo cual queda fuera de la habilitación como escuela de danzas”. “Pilates es un complemento de las clases de danza”, interviene el productor Juan Lavanga, presidente de la Asociación Arte y Cultura, cuyo estudio es sede del Ballet Metropolitano de Buenos Aires. “Antes de tomar una clase, la mayoría de los bailarines hace pilates. ¡El Royal Ballet tiene una sala de pilates! Pero hay un desconocimiento total de estas cosas”.

También por ignorancia cree que los inspectores cuestionaron hace unos años el tapete de sus salones y la felpilla que recubría las escaleras internas (para que los alumnos que circulaban con zapatillas de media punta no se patinaran ni tocaran el piso frío). “Han llegado a reclamarnos por un tornillo de un inodoro”, recuerda Lavanga, que además es abogado. En aquella ocasión le aplicaron una multa de ¡100.000 pesos! “Para entonces ya se había ido de nuestra sede el Instituto del Colón, que funcionó acá mientras el teatro estuvo cerrado. Entonces presentamos ese antecedente y pedimos una inspección ocular de las salas de ensayo del Colón y del San Martín para verificar el tema del tapete. ¿Conclusión? Terminamos pagando 1.200 pesos en sellados para que la causa se archivara. En estas situaciones es cuando uno se pregunta qué persiguen verdaderamente con todo esto”. Al cierre de esta edición, la Dirección General de Habilitaciones y Permisos (DGHyP), dependiente de la Agencia Gubernamental de Control del Gobierno de la Ciudad, aún no había respondido a un pedido de entrevista personal con un funcionario del área, ni al envío de un cuestionario por escrito. Será quizás que, como justificó la encargada de prensa, Silvia Ferro, “acá (en el organismo) no son demasiado mediáticos” (sic). __BD

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ACTUALIDAD

La Ciencia al Servicio de la Danza Por Agustina Llumá En el Salón Dorado del Teatro Colón, se presentó el miércoles 8 de abril el Proyecto Eidan: Equipo de Investigación y Danza, encabezado por el médico Marcelo Ghioldi Especializado en deporte (sección Medicina del Deporte del Hospital Ramos Mejía de la ciudad de Buenos Aires), Marcelo Ghioldi viene trabajando desde hace más de veinte años en el Instituto Superior de Arte del Teatro Colón (ISA) “ad honorem”. Su interés por estudiar, analizar y ayudar a los pequeños a tener una vida saludable dentro de la formación de alto rendimiento, lo llevó a conformar este equipo de casi medio centenar de especialistas, para optimizar la salud y el accionar de los bailarines. Nueve núcleos multidisciplinarios se reúnen en Eidan, que incluyen áreas de traumatología, antropometría, fisiología, psicología, psiquiatría, deportología, nutrición, adicciones y trastornos de la alimentación. La reunión sirvió para presentar los proyectos a futuro y algunos resultados de los estudios ya encaminados, que pronto podrán verse reflejados en un sitio de internet, aún en construcción. Para Marcelo Ghioldi, que se mostró sumamente emocionado, este “encuentro del arte y la ciencia, servirá para que aprendamos todos. A los médicos a veces nos cuesta entender la mente del artista. Y al artista, hay algunos conocimientos científicos que por algún motivo, en un inicio, le generan ciertas sospechas”. Se deben realizar muchas evaluaciones, mediciones y estadísti-

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cas para lograr validar científicamente, aquellos descubrimientos que potenciarán el quehacer del bailarín, salvaguardando su salud. Ya se han sumado, voluntariamente, escuelas de danza de diferentes niveles educativos que abrirán sus puertas para permitir que los investigadores realicen diferentes estudios. Además del Instituto Superior de Arte del Teatro Colón, las tres escuelas de danza del gobierno de la ciudad de Buenos Aires, la Universidad Nacional del Arte, el Taller de Danza Contemporánea del Teatro General San Martín y la Universidad de San Martín, confirmaron su disponibilidad. Por otro lado, cada uno de los aspectos a investigar ha recibido el apoyo de Hospitales Públicos, entre los que se mencionaron esa tarde al Gutiérrez (de niños), Ramos Mejía y el Fernández. Todo comenzó en 1994, explicó Ghioldi, cuando junto al Dr Carlos D’Angelo (fallecido en febrero de este año) vieron en el hospital a “unas chicas muy raras. Estábamos especializados en antropometría (las mediciones del cuerpo), inmediatamente él me dijo: vamos a medirlas”. Así llegaron al Teatro Colón. Los recibió primero Esmeralda Agoglia y pronto Mabel Silvera, que “nos dio libertad de poder estar acá e intentar colaborar con algunas cuestiones en la salud de los estudiantes”. Presentación de Eidan en el Salón Dorado del Teatro Colón Foto . gentileza de la organización

Marcia Onzari realizó una exposición sobre el área de la nutrición. “No tenemos valores de referencia específicos para los bailarines -comenzó-, aunque sí los hay para atletas, para niños, para adultos, para ancianos. La danza tiene un parámetro estético, corporal, y para que podamos hacer una intervención exitosa primero que nada debemos conocer a la población. Debemos poder ayudar o guiar al bailarín para que de una manera saludable obtenga esa estética”. Su equipo está conformado por once profesionales, sub-agrupados en cuatro áreas: Evaluación cuantitativa, hábitos alimentarios, hidratación y conducta alimentaria (junto al grupo de psicología). Su estrategia será realizar una primera etapa diagnóstica que finalizará con el pronóstico de la situación. “Va a llevar mucho tiempo”, aseguró la licenciada, puesto que a partir de allí se buscarán conclusiones y recomendaciones, para los profesionales y para los bailarines. “Los médicos no hemos estudiado tanto la fisiología del ejercicio, al cuerpo cuando se pone en movimiento. Existe un problema muy grave en la humanidad, ya instalado y en aumento, por todas las enfermedades que se producen por la falta de actividad física, el estilo de vida y especialmente el sedentarismo. La danza tiene mucho para decir en ese sentido”, aseguró Ghioldi al presentar a Nelio Eduardo Bazán, autor del libro Fisiología

del Ejercicio. Su equipo comenzó a estudiar a la población de estudiantes de danza, con varias mediciones, que ya arrojan conclusiones interesantes. “Las características antropométricas básicas son siempre importantes para empezar, que fue lo primero que hicimos. Estas personas se acercan a la danza a edades muy tempranas, con una presión selectiva de un biotipo determinado, sobre todo en ballet. Encontramos que el 38 % de las nenas tenían bajo peso”, confesó alarmado. Luego se centraron en el estudio del salto en los bailarines. En sus mediciones (explicadas en el Salón Dorado con lujo de detalles) se comparó a los estudiantes de danza, separados por edades y géneros, con otros niños no deportistas y deportistas (gimnasia rítmica, artística y handball). Se demostró que sólo el 42 % de las mujeres que estudian danza llegan a tener el índice mínimo esperado entre dos tipos de saltos (regidos internacionalmente), “quiere decir que tienen mucho por mejorar, mucho potencial de salto por desarrollar (…) Se puede ayudar muchísimo en este aspecto perfeccionándolo con diferentes técnicas, como la pliometría, por ejemplo”. Guillermina Rutsztein, especialista en trastornos de la alimentación (cuya tesis de doctorado fue justamente un trabajo en el ISA hace tiempo), dirige un estudio de investigación en la

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Facultad de Psicología de la Universidad de Buenos Aires, que tiene un subsidio para ello. “Producir conocimiento es uno de los objetivos de la universidad pública, junto a la extensión (devolver a la comunidad esa producción) y la transmisión de conocimientos”. El Programa de Prevención ya está implementándose en escuelas “con instrumentos que hemos traducido, adaptado y validado para nuestros jóvenes, argentinos” explicó la doctora. “La característica más importante de los trastornos alimentarios es que son alteraciones en las conductas, relacionadas con la ingesta, acompañadas por un gran temor a engordar y una excesiva preocupación por el peso y la figura. Por supuesto estos trastornos traen graves consecuencias físicas y emocionales, que involucran también a la familia. Está categorizado como un trastorno mental, y dentro de ellos, es el de mayor índice de mortalidad. (…) En la Argentina -continuó- las políticas públicas dan cuenta de la importancia de esto, es un tema de interés nacional, con el objetivo de la prevención, diagnóstico y tratamiento”. Sus valuaciones han demostrado que las bailarinas integran la población de más alto riesgo para padecer trastornos alimentarios, junto a otras profesiones que por su actividad requieren cuerpos delgados. En sus mediciones, encontraron que el 20 % de las estudiantes de danza argentinas se encontraban haciendo dieta -un iniciador de estos trastornos- a pesar de tener bajo peso, el 5% se estaba provocando vómitos y el 2% consumía pastillas adelgazantes. “Son datos que alarman”. Más del 30% considera que tiene exceso de peso, “es esta insatisfacción con su imagen corporal donde tenemos que trabajar (la diferencia de cómo se ven y cómo les gustaría verse). Más del 11 % se siente gorda, a pesar de tener un índice de masa corporal igual o menor a veinte (menos de 50 kg con una altura de 1.60 m), mucho más bajo de lo recomendado”. Estos trastornos vienen asociados de otros rasgos psicológicos como la “baja autoestima, ineficacia, perfeccionismo, desconfianza interpersonal, inconsciencia propioceptiva, miedo a madurar, inseguridad social”. “Está demostrado que el ser humano tiene dos posibles conductas frente a un problema: evitarlo o afrontarlo. Es mejor afrontarlo y solucionarlo. Tristemente hay una prevalencia en aumento de algunas conductas adictivas en la población en general, en los adolescentes fuertemente, y en los bailarines también” anunció Marcelo Ghioldi antes de ceder la palabra a su hermano Leonardo, especialista en salud mental, y en adicciones. Leonardo Ghioldi, ofreció en el Teatro Colón, una ponencia sobre las adicciones impensable hasta hace poco tiempo, por ser un tema casi tabú en el mundo de la danza. El área se encuentra validando escalas de uso de sustancias, las más simples y habi-

tuales, que tienen que ver con el consumo actual, que cambia cada seis meses. “Todo nuestro sistema nervioso se puede reducir a parámetros neurocientíficos bastante simples, uno es el estrés cuya reacción es la huída o la lucha, y el otro la gratificación. Lo gratificatorio es lo que vamos a perpetuar, porque lo entendemos biológicamente como aquello que nos hace bien, es bueno y entonces es una conducta a repetir (…) Mi entusiasmo de empezar a vincularme con esta comunidad tan especial, tan refinada y tan delicada de la danza es muy grande, porque estamos hablando de un sistema de recompensa sumamente particular, seguramente inigualable, de cómo calibran su gratificación”. Vivimos en una sociedad de consumo que pone un precio a cada bien tangible y a “algunos valores: alegría, felicidad, éxito, energía (…)” señala el médico al intentar clarificar algunos mitos impuestos por la misma sociedad. “En el consultorio la discusión nunca es el famoso vicio de una persona que se entrega a situaciones de gran placer orgiástico, sino que lo que uno escucha es que todo el que consume sustancias, y replica su uso, está automedicando una función a la cual quisiera llegar (…) Si yo dijera que esta sociedad consume para lograr fines que tienen que ver con estos bienes culturales tan validados (felicidad, energía, no problematizarse, no estar deprimido, estar flaco) me pararía distinto y frente a mi hijo que consume, primero me preguntaría qué consumo yo” (alcohol, tabaco, psicofármacos en abundancia) “qué pasa con mi hijo que necesita automedicar determinadas variables”. Así Ghioldi esclarece la idea de que el consumo no es un vicio, sino una automedicación. “La población de danza es exquisita para un investigador, porque en un sentido va a buscar el bien más sublimatorio, excelso, una gratificación extremadamente compleja, sutil e indirecta en relación con la gratificación bruta, y por otro lado para llegar a esa gratificación tan indirecta el camino es un perfeccionamiento, para el que… ¿cuántas sustancias pueden ayudar?”. “El uso de sustancias en la danza parece ser creciente, tal como lo es en toda nuestra sociedad, y en el grupo adolescente, que en estos últimos tres años ha dado una disparada enorme. Puedo decir ¡qué horror!, ¿por qué este chico tiene que hacer esto?. Pero en realidad deberíamos preguntarnos ¿qué le estoy pidiendo yo? ¿cuánto le estoy pidiendo que se esfuerce para lograr algo y cuánto puede dar él realmente? ¿la meta que se está estableciendo es producto de su propio deseo en el resultado de lo que su cuerpo le permite o es producto sedimentado de las presiones sociales y familiares, en relación a personas exitosas, delgadas, con mucha energía, alegres y que no se deprimen?”. __BD Hasta tanto este finalizado el sitio de internet de Eidan, los interesados podrán comunicarse por e-mail, a: maghioldi@hotmail.com.

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Balletin Dance Ediciones presenta su nuevo lanzamiento

Apuntes de Clases

La danza española y el baile flamenco d e G a b r i e l Va u d a g n a A r a n g o

Reseña histórica del baile ﬂamenco Una clase de baile ﬂamenco, destinada a alumnos y docentes Anexo con ejercicios para fotocopiar, para exámenes teóricos

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BALLETIN DANCE

Nuevos Reconocimientos

Balletin Dance, la única editorial especializada en danza de nuestro país, ha sido reconocida una vez más, por organismos estatales y privados Balletin Dance fue seleccionada por Presidencia de la Nación, para participar con un stand propio en el Paseo de las Editoriales dentro del Encuentro Federal de la Palabra, que se desarrolló del 21 de marzo al 5 de abril, en el predio Tecnópolis. El evento contó con organización de varios ministerios nacionales (Cultura, Planificación, Educación), Secretaría General de la Nación, Comisión Nacional de Bibliotecas Populares (Conabip), Plan Nacional Igualdad Cultural, portal educativo Educ.ar y el Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (Incaa), entre otros organismos. Asistieron más de 350.000 personas, que tuvieron acceso a cantidad de actividades, exposiciones y espectáculos, con entrada gratuita. Todo aquello vinculado a la palabra estuvo presente en este encuentro, hip-hop, twitter, teatro, libros, historia, canciones. Los interesados en la danza, pudieron retirar ejemplares de esta revista en forma gratuita, y adquirir los libros de nuestra editorial. Lo mismo sucedió a fines de abril, cuando la Fundación el Libro, organizadora de la Feria Internacional de Buenos Aires, seleccionó -como en años anteriores- a La Revista Argentina de Danza, para participar del stand de Revistas Culturales. La 41 º edición de la Feria Internacional del Libro de Buenos Aires, ocupó más de 45.000 metros cuadrados del Predio Ferial de Palermo (La Rural) y sigue siendo la más concurrida en el mundo de habla hispana: durante sus tres semanas de duración, del 23 de abril al 11 de mayo, fue visitada por más de un millón de personas. Visitas a nuestro stand en Tecnópolis, decorado con las fotografías de Alicia Sanguinetti, Antonio Fresco, Guillermo Genitti, Máximo Parpagnoli y Carlos Villamayor Lorena Sabena (1) Romina Tallarico (2) 12 Gabriel Vaudagna Arango (3) Eliana Gissara (4) Nadia Marinoff (5) Miguel Angel Ludueña (6) Silvina Rouco y Marcelo Contreras (7) Natascha Ikonicoff (8) Iván Gándara (9) Analía González (10) Andrea Berutti y Lorena Sabena (11) Eva Prediger y Martín Goyburu (12) Toni Mas y familia (13) 9 Valeria Potes y Agustina Llumá (14) Verónica del Río (15) Cristian Emmanuel Gómez (16) Paulina Faccini y Catalina Correa (17) Rocio Breide (alumna de María Cecilia Díaz) (18)

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CERTAMEN NACIONAL DE DANZA

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1º Premio: Beca de estudio en el ABT de New York (pasaje aéreo, alojamiento, alimentación y clases) 2º Premio: Beca de estudio de un año en el ISA del Teatro Colón (alojamiento y alimentación)

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Enviá tu video antes del 30 de junio Podés participar directamente Inscripción y Participación GRATUITAS

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PROVINCIAS | CÓRDOBA

La Danza del Siglo XX Con organización del Área Danza Contemporánea de la Subdirección de Artes Escénicas de la Agencia Córdoba Cultura, se presenta el ciclo La Danza En La Mira en el Auditorio del Centro Cultural Córdoba, con entrada gratuita

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El ciclo de proyecciones de obras de danza moderna y contemporánea, contará con el análisis previo de Emilia Montagnoli, una vez al mes, en la capital mediterránea y propone un acercamiento a las innovadoras creaciones del siglo XX con una breve introducción relativa a su contexto histórico y cultural. El primer encuentro será el domingo 17 de mayo, a las 19 hs, bajo el título Martha Graham: La danza que nace después de los cisnes del pasado. Se exhibirán La Consagración de la Primavera con música de Igor Stravinsky y Lamentation sobre partituras de Zoltán Kodaly. La segunda propuesta, planeada para el domingo 28 de junio incluirá La Pavana del Moro de José Limón y Apollo de George Balanchine. __BD El Ballet de la Opera de Niza en La Pavana del Moro de José Limón, en el último Festival Internacional de Ballet de La Habana Foto . Alicia Sanguinetti

INSTITUTO DE DANZAS

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D A N Z A E S PA Ñ O L A

Un Encuentro Entre Argentina y España Por Gabriel Vaudagna Arango La Compañía Kaminos que dirige la bailaora Clara Giannoni estrena este mes en el Teatro Caras y Caretas de Buenos Aires, Amaranta, su última producción, que propone un encuentro entre las músicas populares y bailes de Andalucía y Argentina Amaranta es un lugar en el que ambas culturas coinciden en una misma tierra para echar sus raíces y florecer en una nueva estética musical. A veces la identificación, otras veces la búsqueda de sentido, es lo que ha llevado a esta bailaora a producir varios espectáculos con el encuentro de ambos mundos. Sobre su paso por la academia, su trabajo en tablaos, su visita a las peñas y los viajes a Japón, cuenta Clara Giannoni en esta entrevista para Balletin Dance poco antes del estreno. El espectáculo a cargo del grupo Kaminos bajo su dirección -explica, Giannoni-, está integrado por diez personas, “cinco músicos (Nicolás del Cid, Álvaro González, Martín Morales, Cristian Capurelli y Gonzalo Ortíz) y cinco bailarines. Dos

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bailarines de folklore argentino -malambo- (Mauro Dellac y Gastón Stazzone) y tres bailaoras de flamenco (Guadalupe Aramburu, Karen Clark y yo)”. Sobre diferentes ritmos del flamenco se invita a los caballeros a zapatear “y tomamos mucha poesía del folklore como en el caso del Romance -estilo flamenco- que se canta con letra de Atahualpa Yupanqui, en el que yo bailo”. Amaranta se estrenó el año pasado para hacer una gira por Japón y ahora se presenta en Buenos Aires. Hicimos varias funciones en distintas ciudades de Japón, la gira fue maravillosa, la producción se portó de primera, y como gru-

Amaranta por la Compañía Kaminos Foto . gentileza de la producción

po lo disfrutamos un montón. Ya se sabe que Japón es famoso por la técnica que tiene, el sonido y las luces, y las funciones salieron increíbles. La gente es muy cálida. Ahora aquí lo hacemos con un subsidio de Prodanza, y un poco de gestión independiente, las funciones serán en el teatro Caras y Caretas de la Universidad Metropolitana para la Educación y el Trabajo (UMET), que es una sala nueva y muy bien equipada.

¿Fusión de folklore argentino y ﬂamenco, o encuentro? Encuentro me gusta más como definición. El acercamiento que propongo en Amaranta, entre folklore y el flamenco se plantea como una empatía entre los pueblos y no como una “conquista” de un género sobre el otro. Ya había hecho otros espectáculos así. Sí, cuando empecé con esas obras le agarré el gusto y conocí a los músicos, entonces los incluyo en cada nuevo trabajo. Ahora estamos más integrados ya que llevamos tiempo trabajando juntos. Pienso que esta integración del folklore y el flamenco es un movimiento que se está dando, está pasando en muchas áreas. Martín Morales, uno de los músicos -que es percusionista guitarrista y bajista- toca folklore, flamenco, está en una banda de salsa y en una de música afro peruana, entonces él en sí mismo es una síntesis de un montón de cosas; y Gastón Stazzone -uno de los bailarines- es un malambista, que hace unos años se metió en el flamenco, y ahora en su lenguaje se ven ambas cosas.

¿Esta unión de folklore argentino con flamenco tiene que ver con una búsqueda de identidad? Sí, podría ser. A mí me surgió naturalmente, me formé en el flamenco, amo el flamenco, empecé a encontrar que me encanta juntarme con músicos folklóricos, ir a peñas, descubrir letras y ritmos que me identificaban. El flamenco y el folklore argentino tienen en común dos aspectos de la vida cultural que se nutren uno a otro: el académico y el popular. La excelencia en la ejecución que requiere de virtuosismo técnico y la espontaneidad, lo que se transmite de generación en generación en la vida cotidiana. Yo misma he tenido formación académica y también de la otra, la de tablaos y peñas, la de la improvisación, y ambas han contribuido a la definición de mi perfil artístico. ¿Cómo llegó al flamenco? Empecé a bailar a los 4 años. No sé qué hubiese pasado si me hubieran llevado a futbol, quizás… (risas) me llevaron a la academia donde aprendía danzas españolas y muy poco de flamenco. Luego cuando fui adolescente hice crisis con el baile y dejé todo, pero al año volví para probar con el flamenco, y allí me quedé. ¿Cuál es su búsqueda dentro del flamenco? Una búsqueda de sentido. ¿Cuál es el sentido? En eso estoy, lo sigo buscando… (risas) Casi te diría que algo tiene sentido en mi vida cuando estoy bailando, el resto del tiempo, tengo dudas. Si bien me sigue generando preguntas, si alguna respuesta me da, es que en ese momento en que bailo todo tiene sentido. __BD

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25 de Mayo

actualidad

El 25 de Mayo es una fecha importante en nuestro país. Enmarcado en los eventos de la Revolución de Mayo de 1810, un hecho crucial en nuestra historia, cuando los criollos reunidos en la Plaza Mayor (actual Plaza de Mayo), gritaban: “el pueblo quiere saber de qué se trata”, los cabildantes reconocieron la autoridad de la Junta Revolucionaria, el Primer Gobierno Patrio de la Argentina

la Ballena Azul y gran parte del recorrido de la Zona Noble este 25 de mayo” y seguramente harán una emotiva ceremonia junto a Cristina Fernández de Kirchner (presidenta del país). El resto de las obras todavía llevarán unos meses. “Es una fecha muy sentida y muy cara para todos los argentinos, para nosotros particularmente”. Destacó a su vez, dentro del modelo político de esta gestión, la inclusión social. “Acá van a poder venir todos los argentinos sin ningún tipo de distinción de clases”. Los acuerdos firmados ese día fueron para trasladar instrumentos musicales y obras de arte a través de la aerolínea de bandera nacional. Mariano Recalde aseveró que “estamos ansiosos para que se inaugure en el mes de mayo”, Tomada por su parte enfatizó que esta obra es una de “los tantos de miles de metros cuadrados que el gobierno nacional ha construido en la Ciudad de Buenos Aires” y Parodi afirmó que “es uno de los Centros Culturales más grandes del mundo, en donde dialogan todas las artes (…) va a ser un espacio profundamente federal”.

Ese día fue el elegido en 1908, para inaugurar el Teatro Colón de Buenos Aires, y en 1960 para el Teatro Municipal General San Martín. Para ese día estaba prevista la inauguración de la Ballena Azul, allá por el año 2010, enmarcada en los festejos del Bicentenario. La monumental obra encarada en el interior del Palacio de Correos, que llevará el nombre de Néstor Kirchner, se ha demorado, sin embargo comenzará a funcionar este año, eso sí, con fecha aún incierta para la totalidad del complejo. El Centro Cultural Néstor Kirchner, será magnífico, 100.000 m2 dedicados a la cultura (se puede ver en internet: www.culturalkirchner.gob.ar). Albergará a los elencos artísticos dependientes de la Nación (Ballet Folkórico Nacional dirigido por Omar Fiordelmondo, compañía Danza por la Inclusión dirigida por Iñaki Urlezaga, la Compañía de Danza Contemporánea, hoy sin dirección, orquestas y coros). El edificio cuyas obras comenzaron en 2009, incluye a la Ballena Azul (una sala de Conciertos con capacidad para 1950 espectadores), Sala de Música de Cámara, Museo de Arte Contemporáneo (un candelabro suspendido de la estructura de vigas Vierendeel), múltiples salas de ensayo, de exposiciones y sectores destinados a la gastronomía. Su cúpula, junto a un sistema de luces de LED, se convierte en un atractivo para la ciudad. A mediados de abril, Julio de Vido (ministro de Planificación), Mariano Recalde (presidente de Aerolíneas Argentinas), Teresa Parodi (ministra de cultura) y Carlos Tomada (ministro de trabajo) recorrieron las obras, firmaron acuerdos y dialogaron con la prensa. El primero aseguró que “vamos a estar inaugurando

EL COLÓN El Teatro Colón, realizará una Gala Celebratoria el domingo 24 de mayo, por el quinto aniversario de su reapertura (luego del cierre por las obras de remodelación y refacciones). El programa, que fue programado por la gestión anterior (como toda la temporada 2015) estará a cargo del Ballet Estable dirigido ahora por Maximiliano Guerra. Se repetirán esa noche Fuga Técnica de Éric Frédéric con música de Alexander Balanescu y Tango de Lidia Segni sobre partituras de Astor Piazzolla. Poco después, del 26 al 30 de mayo, el Ballet ofrecerá El Lago de los Cisnes de Peter Wright y Galina Samsova, con música de Piotr Ilich Tchaicovsky, a precios populares, como continuación de la misma celebración (es decir por el quinto aniversario de la reapertura del coliseo). __BD TAP Coincidentemente, en el mundo, el 25 de mayo es celebrado el Día Internacional del Tap, desde 1989, fecha elegida por ser el nacimiento de Bill “Bojangles” Robinson (en 1878, Richmond, Estados Unidos). Si bien en años anteriores la comunidad zapateadora local se unió para festejarlo, pareciera ser que en 2015, pasará desapercibida. Al menos al cierre de la presente edición, Balletin Dance no había podido conocer ninguna actividad ad hoc.

Los ministros, el 15 de abril, en el interior de la Ballena Azul Foto . Silvina Frydlewsky | Ministerio de Cultura de la Nación

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Seleccionados

actualidad

El mes pasado se dieron a conocer a los bailarines y coreógrafos seleccionados por el gobierno de la ciudad para participar en laboratorios, becas y residencias Por un lado el Instituto Prodanza, para el Fomento de la Actividad de la Danza no Oficial de la Ciudad de Buenos Aires, anunció los proyectos que fueron seleccionados para una nueva experiencia: el Laboratorio Prodanza 2015, cuya primera edición se desarrollará durante el trimestre abril-junio. Se presentaron treinta propuestas residentes en esta metrópolis y se seleccionaron tres: Identidad del grupo Leela, dirigido por Constanza Cibils, Les Monstres Danseurs de Ulrico Eguizabal y Scuba - Iré Donde Comienza el Bosque, de la Compañía Binetti-Goldstein. Ellos tendrán doce ensayos en el Centro Cultural San Martín y en el Complejo Cultural 25 de Mayo, acompañados por los tutores Gerardo Litvak, Silvina Duna y Diana Szeinblum, respectivamente; muestras abiertas al público y apoyo comunicacional. La próxima convocatoria que corresponde al segundo trimestre, para residencias de julio a septiembre, está abierta hasta el lunes 6 de junio de 2015, mientras que el tercer y último período de este año se desarrollará de octubre a diciembre. El jurado de la convocatoria estuvo conformado por el directorio de Prodanza: Ana Kamien y Valeria Kovadloff (directoras), y Macarena Blasco, Andrea Saltiel y David Señorán (vocales). Por otro lado, ocho bailarines fueron seleccionados el mes pasado por la Bienal Arte Joven Buenos Aires, para integrar el elenco de la ópera Platée de Jean-Philippe Rameau, que se estrenará en el Teatro Regional Rancagua de Santiago de Chile (del 21 al 23 de mayo) y posteriormente en la Usina del Arte de Buenos Aires (del 26 al 28 de junio), con dirección escénica de Pablo Maritano y coreográfica de Carlos Trunsky. Marcela Chiummiento, Carla Laurenti, Teresa Marcaida, Vanesa Turelli, Facundo Bustamante, Mauro Sebastián Cacciatore, Rodrigo Etelechea y Diego Marcelo Gomez, fueron los seleccionados de entre los 300 postulantes, de los cuales 47 llegaron -por sus antecedentes- a instancias de realizar las audiciones de tres jornadas (clases de danza contemporánea, clásica y la interpretación de distintos fragmentos de la obra, a cargo del propio Trunsky). Ellos recibieron además, una beca estímulo de $14.000, gastos de traslados, estadía y viáticos cubiertos. Las próximas convocatorias de la Bienal para bailarines y coreógrafos, incluyen participar con todos los gastos pagos en el “Seminario en Avignon” en Francia, del 16 al 23 de julio de 2015 (al cierre de la presente edición ya había cerrado la 26 .. BALLETIN DANCE .. MAYO 2015

Carlos Trunsky en la selección de los jóvenes bailarines Foto . gentileza Bienal de Arte Joven

inscripción, pero aún no se habían dado a conocer a los ganadores). Se ofreció también una residencia de creación para coreógrafos, que les permitirá crear una pieza especial para la compañía de danza contemporánea de la Universidad Nacional del Arte (UNA) dirigida por Roxana Grinstein. El ganador (que se dará a conocer en estos días), estrenará su obra en el Centro de Experimentación del Teatro Colón, contará con apoyo para la producción, salas de ensayo de mayo a agosto, un asistente de coreografía y dos de producción, podrá sumar colaboradores (vestuarista, iluminador, músico, u otros, con una beca estímulo de $ 27.000, divididos en tres contratos), una beca estímulo de $ 21.000 por su labor, y además, $ 10.000 para gastos de vestuario, utilería o elementos escenográficos. Las futuras convocatorias serán para participar en la edición 2015 del Festival de teatro y danza del Zürcher Theater Spektakel (Suiza) que se realizará en agosto de este año. Un programa de desarrollo para directores emergentes de escena internacional, en el Lincoln Center de Nueva York en Estados Unidos. Y participar en el ImPulsTanz de Viena, con una residencia (coreógrafos, bailarines, docentes, performers, estudiantes) del 16 de julio al 16 de agosto en la capital austríaca. Las bases de participación y fichas de inscripción se publican en la web de la Bienal, pocos días antes del cierre: https:// bienal.buenosaires.gob.ar. __BD

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En Obra

El título de la pieza, En Obra, hace referencia a que se trata de una labor en construcción. La participación del público les permite tomar decisiones sobre el proceso escénico, y se propone reflexionar junto a los artistas acerca de la composición y las relaciones que se generan en una puesta. “Una caja con interruptores. Nueve escenas. Una pausa. Cinco performers. Un reemplazo. En Obra propone un juego de composición y creación”. Foto . gentileza de la producción Idea y Dirección: Eugenia Cadús Performers: Facundo Monasterio, Lucila Sol Roberto, Manuel Laﬁta, Mariana Di Vincenzo, Eugenia Cadús y Caterina Mora. Colaboración artística: Ayelén Clavin Sábados 22:30 hs. Centro Cultural IMPA La Fábrica: Querandíes 4290, Tel: 2075-6708

Dirección: Luis Levy Coreografías y acrobacias: Aman Cay - Martina Bakst Elenco: Luz Moyano, Gabriel Mercado, Olivia Goladstein Mejía, Maru Brighenti, Inda Petrzela y Rosario Mejía Sábados 22:30 hs. Espacio Aguirre: Aguirre 1270, Tel: 4854-1905

en Cartel.

13, Un Martes, Dos Vidas 13, Un Martes, Dos Vidas narra un día en la historia de dos personajes urbanos y solitarios que intentan encontrarse. En el proceso se ven atrapados por sus propias limitaciones. Tres musas, acróbatas, querubines, bailarinas, se entrecruzan haciendo lo necesario para que él y ella se encuentren. Intento tras intento, los llevan a sentir que la vida es la eterna repetición de un mismo día, un martes 13. Imagen . gentileza de la producción

La Fiera En la selva tucumana, en plena noche, una mujer comienza a asesinar hombres. Pero esta asesina no es sólo eso, es también una vengadora. Y es, también, una mujer tigre. En su tercera temporada La Fiera, ya ha recorrido varios escenarios en Argentina y Chile y fue acreedora de los premios Hugo, Trinidad Guevara, y Teatro del Mundo en diversas categorías.. Foto . gentileza de prensa Dramaturgia y dirección: Mariano Tenconi Blanco Coreografía y diseño de movimientos: Carolina Borca Música original en vivo: Sonia Alvarez - Ian Shifres Con: Iride Mockert Domingos 21 hs. El Extranjero Teatro: Valentín Gomez 3378, Tel: 4862-7400 MAYO 2015 .. BALLETIN DANCE .. 29

C O M E N TA R I O

Transfiguración Sideral, El Ritual de los Cuerpos Celestes Por Toni Más El Grupo de Danza de la Universidad Nacional de San Martín (Unsam) dirigido por Oscar Araiz, presentó el mes pasado Pléyades, fiel a su estreno original -en versión femeninalos días 23 y 30 de abril y el 7 de mayo en el Centro Cultural de la Cooperación Floreal Gorini. Simultáneamente, en versión masculina, los días 18 y 25 de abril en El Galpón de Guevara. Ambas puestas fueron precedidas por La Noche Transfigurada La selección musical de Oscar Araiz merece toda la atención. Noche Transfigurada (compartiendo la dirección con Yamil Ostrovsky) de Arnold Schömberg y Pléyades de Frank Martin serán los puntos de partida que tomará para la gestación de las homónimas piezas. Ambos músicos pertenecen a la vanguardia artística europea del pasado siglo XX, y junto a otros, revolucionaron el mapa sonoro del viejo mundo. El impresionismo, el dodecafonismo y el serialismo fueron parte de las corrientes estéticas musicales que dejaron oír aquellos maestros, y que, entre otros aspectos, indagarán el sistema atonal. Esto será un vuelco definitivo dentro de la “música clásica” en el sentido más estruc-

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turado de la clasificación. Y sobre esta libertad sonora es que el coreógrafo despliega sus elementos y convoca a sus bailarines para tomar vuelo. Los movimientos gozan de una complejidad lacia, como si se quisiera dibujar sobre el aire o trazar una senda a través de una gestualidad que invita a levitar. En ambas piezas, lo medular será la re-creación sobre la sustancia de la más sintetizada de las artes: la música, apelando a todas las posibilidades corporales. Resulta categórico el razonamiento, el cielo, el firmamento no tiene argumentos ni los necesita. El rastro de una estrella fugaz pudiera ser la inspiración de Oscar Araiz para crear Stelle, un tríptico estrenado durante 1988 y 1989 y que, focalizado ahora en su panel central, ha vuelto a la escena porteña. Los tres ejercicios coreográficos que conformaron la obra se nombran Aquelarre, Pléyades y Stelle.

Noche Transﬁgurada por Carla Rodríguez y Germán Farías

Una gestualidad que invita a levitar Fotos . Renata Prati

El componente místico de Pléyades, luminosa constelación del hemisferio norte, imprime varias lecturas a la obra, pues sirvió de referencia a los calendarios de los pueblos originarios de América, se cita en la Biblia y orientó a las antiguas civilizaciones que desarrollaron la agricultura y la navegación. Fueron, también, institutrices de Dionisos, sincretizado con Baco en la mitología grecolatina. En fin, remite al origen mismo del teatro y al ritual del cual va a nacer como arte independiente. Los cuerpos celestes carecen del mínimo conflicto, simplemente están y, gracias a esa permanencia, es el hombre quien le ha inventado un supuesto sentido en sus cosmogonías diversas. Aunque, siendo objetivos, desde la noche de los tiempos, la inalcanzable bóveda celeste es quien parecería observar a los hombres nacer y morir elevando ojos, manos y almas hacia su cenit, hacia la veleidosa luna o a la infinitud de un horizonte constelado. Pléyades logró su entrega más acabada en abril, en la versión de las féminas. Tal vez, porque, más allá de la intención de representar a un ejército celestial, precisamente, son ninfas y las bailarinas destacan más en este sentido. Aunque la marcialidad del colectivo masculino evidencia una clara voluntad del estilo Araiz.

Noche Transfigurada, fue interpretada el mes pasado por Carla Rodríguez y Germán Farías, quienes lograron una sobria tensión en sus desplazamientos, saltos y equilibrio de las levantadas. Transitaron felizmente los estadios, que, dentro de la noción de tempo lento, buscó el autor. Sin pretender un perfil radical, futurista o de ruptura dentro del vasto y fundacional repertorio de Araiz, ambas entregas alcanzan una poética pura y única, ya que hacen tangible la música, que es su esencia, en una condensación de todo lo sublime y divinamente humano. Y ese cúmulo de emociones es el que logra impregnar a los bailarines con un resultado de total plasticidad. Como abstracciones vibrantes de una pintura inalienablemente figurativa y vívida en sus disímiles transfiguraciones. Araiz regala un guiño cómplice a sus varias generaciones de espectadores y, tal vez, sugiere que, en cada noche despejada, observen con solemne humildad el firmamento y reflexionen sobre la fugacidad de la existencia humana y la insondable eternidad de las estrellas. MAYO El Grupo de Danza de la Unsam se presentará los sábados y domingos de mayo, a las 18 hs, en el Anfiteatro Eva Perón del Parque Centenario con entrada libre y gratuita: Días 2 y 3: Pulsos, Adagietto y Pléyades Días 9 y 10: Sonidos Negros, La Noche Transfigurada y Pulsos Días 23 y 24: Tango y La Consagración de la Primavera __BD MAYO 2015 .. BALLETIN DANCE .. 31

C O M E N TA R I O

Gravedad Menor Por Román Ghilotti

De las posibilidades del control sobre aquello que aparece, en principio, como liberado del control: la gravedad actuando como caída

María Laura Mariotti y Matías Barutta, alguien cayendo, alguien cuidando Foto . gentileza de la producción

El miércoles 1º de abril, en el Centro Cultural Rector Ricardo Rojas, se presentó La Caída, propuesta de performance de contact improvisation con idea y dirección de Lior Ophir (Israel) y Cristina Turdo (Argentina). Partiendo de una investigación relativa a lo que sus creadores caracterizaron como “el misterio de caer”, los performers pertenecientes a Momentum Cero (Matías Barutta, Paki Caballero, Martin Gouric, Julia Hadida, Ana Inés Isnardi, Federico Luna, María Laura Mariotti, Juliana Pontugna, Mavi Ribera, Estefanía Ruffa y Virginia Vargas), realizaron en función un desarrollo organizado de lo improvisado. Fiel al modo de acción de la técnica de contact, básicamente, el trabajo reunía al grupo en una sintonía general de esfuerzo, oposición y abandono a la gravedad, caída y recuperación, con marcas individuales en los intérpretes que, de todos modos, se unificaban en un sentido único: aquello que hacía al tránsito de variaciones de esfuerzos y velocidades por y hacia caídas cuidadas. También aparecieron tramos de tríos, dúos y solos, sin correrse del eje de significación. A lo largo de la pieza, la noción de gravedad, abandono al peso, la contraposición por el sostén en otro, en apoyos, en agarres, se instalaron como motivos que se fueron repitiendo en conmutaciones y repentizaciones. Aquel cuidado para con el caer señalado, dio lugar a expresiones y gestualidades simples y directas que, además de la obvia materialización de propuestas y respuestas en torno a dejarse actuar por la gravedad, por el peso, también pusieron en juego algo social y solidario entre los intérpretes: el atento registro de la copresencia entre quien cae y quien apoya y asiste, como un efecto de gravedad atenuada o

menor. Con esta construcción los performers erigieron una zona poética que remitía a la confianza de estar dejándose llevar por lo inmediato de los cuerpos cadentes y de los cuerpos tomados. Esto daba lugar a imágenes de flotación contrastadas con ráfagas de fuerzas y velocidades cambiantes. El acompañamiento musical (Andrés Arias) aportaba un sustento que reforzaba la intensidad y los matices de estas operatorias de movimiento. La escena se pobló, asimismo, con imágenes con diseños en vivo proyectadas en el fondo (Marcela Rapallo) y, hacia el final, unos globos suspendidos del techo, que siempre estuvieron a la vista, cargados con unos dos litros de agua cada uno, fueron descolgados y también, asidos y pasados por algunos de los intérpretes, fueron manipulados incluyendo o completando lo de peso, gravedad, caída y cuidado en cuerpos físicos. La Caída, una metáfora seca, que no apuntaba a dar cuenta de algo por fuera de lo expuesto pero que habilitaba la recreación de darse a la intemperie de lo corporal en tanto se es también objeto que pesa, emoción que se sostiene, vivencia que cae y se comparte. __BD

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El San Martín en Homenajes Por Román Ghilotti

El Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín presentó un programa triple con dos reposiciones de Mauricio Wainrot: Cuatro Estaciones de Buenos Aires y 4 Janis para Joplin y el estreno de Cuerpo Sutil, de Laura Roatta La breve temporada de seis funciones a lo largo de abril tuvo lugar en el Teatro 25 de Mayo del barrio de Villa Urquiza por encontrarse la Sala Martín Coronado del Teatro San Martín, sede habitual de la compañía, en medio de las obras de refacciones y reparaciones edilicias. Abría Cuatro Estaciones de Buenos Aires, originalmente parte de otra pieza de Wainrot, Las 8 Estaciones (2002), luego estrenada en 2005 en formato independiente. En este recorte, la apoyatura musical pertenece a Astor Piazzola (Verano Porteño, Otoño Porteño, Invierno Porteño y Primavera Porteña). Concebida como un homenaje a la ciudad, Cuatro Estaciones… despliega, en lenguaje formal, un relato que se distancia de las obviedades en lo tanguero de la música y en lo urbano citadino, sin dejar, por ello, de tener carácter metropolitano y de baile rioplatense. El ajetreo y la pausa, asociados a lo musical de Piazzola, con las estilizaciones y variaciones de dinámica cruzando formas de ballet y de contemporáneo, constituyen la base de la composición. Todo esto, más algunos guiños del tango danza, dieron cabida en función (por parte de toda la compañía) a construcciones de grupo potentes y dúos de sólida presencia. No faltaron referencias a relaciones entre habitantes de la ciudad y reorganizaciones en secuencias y presencias propias de la tradición de la danza contemporánea, con su alternancia dual de dinámicas, esfuerzos, recorridos y pausas con elementos del lenguaje del coreógrafo. 4 Janis para Joplin, pasa por la otra gran zona que hace a la estética de Wainrot, aquella donde lo argumental y teatral toman parte. La coreografía propone otro homenaje, pero más como recordatorio del dolor que como fiesta. El programa de mano llevaba impresa una parrafada de la propia Janis Joplin en la que se leía la desgarradora humanidad, el cansancio y la triste expectativa de la cantante. La cita finalizaba con: “Esto, esto no es ser una estrella, esto es solamente un ser humano.” Las intérpretes (Victoria Balanza, Carolina Capriati, Melisa Buchelli, Sabrina Wehner y Silvina Pérez), con marcados acentos de potencia y contrastes expresivos en sus movimientos, desplegaron a la propia cantante y sus alter ego, o bien apariciones de otras posibles cantantes y coristas, ofreciendo una danza de soledades y cansancios que fusionaba estéticas típicas de show de cabaret en una impronta de intimidad.

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Las Janis Fotos . gentileza Teatro San Martín

Como cierre se presentó Cuerpo Sutil. Creado especialmente para la compañía, se trata de un espectáculo que expuso un territorio de espiritualidad, en términos de comunión con lo sagrado. Es sabido que uno de los posibles orígenes de la danza va unido a la práctica de la adoración, a un sujetarse a lo sublime y superior como aquello que se da y se muestra en el mundo, lo que lo organiza y crea, lo que hace cosmos. En la coreografía de Roatta, movimientos con una marcada huella mística, que tomaban elementos de danzas derviches y estructuras de grupo, con organización y orden miméticos de un cosmos, recurrentemente expresaban ese modo de adoración y, si se quiere, otra vez un homenaje, esta vez a lo divino. Desde el simple giro y transformaciones de éste, esto es, desde una de las elaboraciones básicas para lo kinético en el cuerpo que baila, a tratamientos de grupo por formas geométricas, las diversas secuencias colocaron como eje del asunto esta manera de alabanza. El atractivo fundamental se estableció en lo continuo de hacer formas, las cuales, desarrollándose en transformaciones delicadas de movimientos constantes, ofrendaban sutilmente los cuerpos en danza. Tal como prometía el título, con representaciones en dinámicas leves, sostenidas, evanescentes, puestas en acción con pericia y cuidado por los intérpretes, en escena se ofrecía (y hasta cabría decir ofrendaba) lo sutil del cuerpo. Tres homenajes, tres maneras de citar, recordar, agradecer, tres modalidades estéticas solidarias pero netamente diferenciadas, hicieron un programa de intensidad y riqueza visuales notorias. __BD

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¿Qué Debilidad? Por Román Ghilotti

Como una de las caracterizaciones dicotómicas asignadas a lo femenino desde una perspectiva de violencia de género ﬁgura la debilidad contrapuesta a la fortaleza masculina En La Tertulia, los sábados, se presenta la segunda temporada de Sexo De-vil, una propuesta de expresión corporal con dirección de Elías Miguez. Además de la debilidad que presenta el título, la articulación “De-vil” trae lo vil como característica asociada a la femineidad y, asimismo, la alusión a lo diabólico en tanto, en inglés, “diablo” es “devil”. Así, a la flojera de la debilidad se adjuntan el mal demoníaco y la bajeza de carácter soez para la mujer. La lista machista de negatividades y falencias para la condición humana atribuidas a la fémina es extensa. Por ejemplo: irracionalidad, instinto, y hasta suciedad: una vez al mes las damas “manchan, se manchan”. Es curioso que todos los seres humanos, hembras y machos, diariamente realizamos deposiciones y esto, para el machismo, no constituye negatividad. La cosa simplemente es así, con el detalle sexista de que la mujer se quedaría en lo natural, y nada más, mientras que el hombre presentaría resabios naturales mientras construye cultura. Esta cultura de este modo

instituida señala la debilidad femenina: muscular, por un lado (aunque las mujeres gestan y paren, lo que no pareciera esfuerzo menor), y moral, por el otro (aquello de la mancha no es más que posición moral: “pecado” significa “mancha”: Eva, en una tradición muy importante de occidente, es la que introduce el pecado y con ello la expulsión del ideal). Estos aspectos rondan la obra. Los intérpretes (Pamela Campos, Priscila Favre, Sonia Isola, Miguel Patiño, Carolina Pitetti y Cecilia Slamecka) exponen, culturalmente en código machista, una condición femenina lamentablemente aun instalada, tristemente todavía prevalente y hasta constitutiva de buena parte de lo que se alude con aquello de sentido común. Se exponen, física y actitudinalmente; dan signos de aceptación de esa condición humillante; insisten en sostener ese perfil entre sumiso, malsanamente competitivo, segundón, hasta abyecto. Y los recursos, tomados de lo naturalizado corriente y cotidianamente, vuelven visibles hasta el desasosiego la pobreza a que se someten y son sometidas. La competitividad en vestuarios, en maneras de andar, de contorsionarse, de bailar, de andar por la vida; el desprecio de las unas por las otras, incluso de sí; la cosificación, de índole sexual más que erótica, que las coloca en objetos de deseo; marcas, todas estas, desarrolladas a modo de suite, sin solución de continuidad. Y, contraponiéndose a esto, raptos de acción, de movimiento, de decisiones que ponen en tela de juicio lo anterior: en última instancia, hacen ver y desarrollan goces y placeres, ofrecen una crítica a la violencia de género: despliegan desde detalles (una mirada, una pose, un tempo) a desahogos corporales (apropiarse del protagonismo feroz de la propia iniciativa) la contundente presencia de lo auténtico de ellas, y con esto ponen en claro, fugazmente, la realidad subyacente: hay plenitud en cualquiera que se arroje a su libertad. Tal vez sea esta libertad que aparece en lo femenino, marcadamente corporal, desde una perspectiva del machismo, lo que pide que se declare débil a la mujer. En función, con variaciones de recursos que fueron de lo obvio a lo sutil, de lo esperable a lo repentinamente antojadizo, tanto en secuencias y dinámicas como en expresividades que tocaron el humor, el erotismo y la tragedia, los intérpretes instalaron un universo doliente y ríspido, decididamente criticable. Sexo De-vil, con su discurso directo, sin apelar a lamentaciones ni victimizar su punto de vista, constituye un espectáculo que divierte amargamente y da que pensar. __BD

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C O M E N TA R I O

Obsesiones de una Bailarina Por Nahuel Aguirre

Lo que comenzó con una bailarina ficticia siendo entrevistada, en lo que podría ser un show de televisión por cable, para explayarse sobre las gratitudes de la danza, terminó reflejando los aspectos oscuros de esta disciplina, algo que Victoria Mazari deseaba poner en escena hace algún tiempo. Según comentó a Balletin Dance: “La obra surge de las ganas, las obsesiones y los sacrificios que hay que hacer para poder bailar”. Lo Que no Querés Ver inició con un grupo de jóvenes que entraban en calor para repetir coreografías hasta el cansancio, ser juzgados, rechazados y violentados por la danza. Al escenario subieron las obsesiones sobre la imagen, la búsqueda de la perfección, mientras que los gestos y actitudes que esto conlleva fueron llevados a un nivel actoral/teatral que ofrecieron al espectador un reflejo de lo que los bailarines viven día a día. Un ejemplo fue el de la bailarina Paola Castro, quien se destacó al mostrarse incómoda con su cuerpo, manipulándolo con ropas anchas y un papel film, para poder lucir apta para el escenario. Sobre esta escena, la directora mencionó: “Fue muy difícil hacerla, meternos con la mierda, y escarbar en lugares que a veces uno no tiene ganas. Pero el proceso dio buenos resultados y es lo que queremos contar”. Las secuencias coreográficas, muy bien sincronizadas, sirvieron de transiciones. El precio de esta perfección era supervisada y exigida por una mirada ajena: una maestra de danza interpretada por Marlene Asulay, humilló y presionó a los bailarines para lograr la tan preciada exactitud. Según explicó Mazari, este papel no era sólo el de una profesora “Su lugar es el de la mirada del afuera, si no es un maestro, es el director, los compañeros, el público e incluso nosotros mismos”. De frente a la audiencia, la directora mostró su lado vulnerable, hizo catarsis mediante un texto en donde confesó su amor-odio con la danza. “Lo primero que logré escribir de la obra fue mi monólogo, mis cuestionamientos, vivencias y observaciones sobre los cuerpos de baile”. Muchos bailarines podrían sentirse identificados con esta obra, ya que se despoja de la contemplación etérea y logra abordar aspectos que podrían llamarse “gajes del oficio”, una mirada autocrítica de esta corriente artística que tanto admiramos. Cada momento de la puesta, fue elaborado mediante una observación

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Confesiones de una bailarina: Mazari Foto . Sabrina Burgos

Obsesiones, criticas, miedos, perfecciones, imperfecciones y exigencias son los elementos que la Compañía Danseur, a cargo de Victoria Mazari, exploró en la obra Lo Que no Querés Ver (Las Princesas no Cagan), que se presentó los viernes de abril en el Espacio Cultural Urbano

minuciosa sobre las malas costumbres y los trastornos obsesivos compulsivos (TOC) de la danza: “No sólo es la danza, toca lugares de obsesión que son comunes en muchas disciplinas”, aseguró la creadora. Sin embargo, Lo Que no Querés Ver también buscó rescatar al bailarín que todos llevamos dentro. Como escena final, los integrantes de la compañía se relajaron para bailar libremente aceptando sus imperfecciones, sus formas, sus cuerpos y sus historias. COMPAÑÍA DANSEUR Creado en 2014 el grupo se propone narrar diferentes tipos de relatos, mediante el lenguaje de la danza teatro. Mazari busca rescatar las individualidades de cada uno de sus intérpretes y poder combinar los instrumentos del teatro para crear piezas complejas. “No me interesa el virtuosismo, sino gente única”. Uno de sus objetivos es juntar la multiplicidad de lenguajes para contar historias crudas y reales, explorando todas las capacidades de sus intérpretes. Para 2015, tienen planeado estrenar una nueva producción a fines de año y organizar un encuentro de danza teatro para mediados de agosto. __BD

Mínimos El área danza del Centro Cultural de la Cooperación Floreal Gorini, realizará la primera edición del Festival Pequeño Formato, del 12 al 14 de mayo en su sede (Av. Corrientes 1543, Tel: 5077-8077)

Tango in Blue Foto . gentileza de la organización

actualidad

El área conformada por Mariela Ruggeri, Alba Virgilio, Ana Borré y Leticia Pérez propone con este festival “Reflexionar sobre la danza como una red abierta de signos en continuo traslado, cruce y mutación”. Así se seleccionaron creadores argentinos con diversas maneras de ver, entender, analizar, y exponer coreográficamente, que mostrarán sus breves piezas en la Sala Solidaridad a las 21 hs. Además se suma un taller, y un ciclo de video danza con entrada gratuita. El martes 12 podrán verse Cuerpo por la Compañía de Danza El Puente de María Paula Lostra, Un Pez Insomne de David Señoran a cargo de Luciano Cejas, y Ventana de y por Laura Lorena Feijoó. El miércoles será el turno de …Y Siguen Resignificándose con coreografía e interpretación de Paula Beatríz Curi Antún, Imágenes de un Solo Grupal de Ana Borré y Ouvir de Lucrecia Aquino. El jueves, para finalizar el ciclo, se verá Tango in Blue de Ollantay Rojas, SOLOparaNOSOTROS de Martin Piliponsky y Los Hábiles de Alba Virgilio. La programación de las proyecciones de videodanza es extensa, sucederá desde las 19 hs, en el Aula Dubrosky y contará con creaciones de los años 2011 hasta el presente. __BD

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ARGENTINOS EN EL EXTERIOR

Del Colón Al Mundo

Varios bailarines de nuestro primer coliseo se encuentran realizando espectáculos en diferentes partes del mundo. En algunas actuaciones viajan en representación del Teatro Colón de Buenos Aires, mientras que en otras lo hacen en forma personal La historia seguirá siendo igual aparentemente. La carrera del bailarín se desarrolla en escena, dura unos veinte años aproximadamente, y en el Teatro Colón, apenas consiguen hacer dos docenas de funciones al año (cuerpo de baile, puesto que los primeros roles alternan las fechas, llegando a contabilizar una docena de espectáculos anuales en promedio). Cualquier bailarín que se precie de tal, debe bailar, salir a escena, conectarse con el público, así es como la gran mayoría de ellos, tarde o temprano, comience a actuar fuera de casa. JUAN PABLO LEDO Luego de las últimas experiencias en las que compartieron su danza (en Buenos Aires y en La Habana), el primer bailarín del Teatro Colón, ha sido seleccionado por Paloma Herrera para acompañarla en su gira despedida. Durante el mes pasado han actuado juntos en Paraguay, San Juan, Mar del Plata, e incluso el 16 de abril en el Teatro Koch Theatre del Lincoln Center de Nueva York. Además, de las múltiples representaciones que Juan Pablo Ledo realiza junto a su propio elenco Taco Punta y Traspié, fundado en 2007, es invitado frecuente en gran cantidad de galas de ballet a lo largo del planeta. También en abril la compañía actuó en el Teatro Municipal de Temuco en Chile con un elenco integrado por los bailarines Candela Rodriguez Echenique, Mariela Roces, Leonar-

Paloma Herrera y Juan Pablo Ledo en Verano Porteño de Mauricio Wainrot Foto . Alicia Sanguinetti 40 .. BALLETIN DANCE .. MAYO 2015

do Luizaga, Belén Roces, Maximiliano Gómez, Camila Alegre y Juan Pablo del Greco, junto a los artistas invitados Federico Sikfnyf y Fernando Scholand. FEDERICO FERNÁNDEZ Una vez reajustadas las fechas de las giras del Ballet Estable del Teatro Colón, que exigían su presencia por ser primer bailarín del elenco, Fernández pudo coordinar actuaciones en Brasil, Perú, Chile y Austria, entre otros países. Luego de actuar en la función del Día Internacional de la Danza organizada por el Consejo Argentino de Danza, el 28 de abril en el Teatro Regio de esta ciudad junto a Geovanoni (en reemplazo de Nadia Muzyca que viajó a bailar a Grecia),

tendrán lugar actuaciones en el Teatro Colón. La gala del 25 de Mayo (que se realizará el 24) y El Lago de los Cisnes. Fernández fue invitado por el Festival Internacional de Ballet de Cali (Colombia) para intervenir en su novena edición el mes próximo. Acompañado esta vez sí por Muzyca, bailarán Manon de Kenneth MacMillan y el pas de deux de La Esmeralda, de Jules Perrot y Marius Petipa en tres galas, que tendrán lugar en la Plaza de Toros de Cali, del 8 al 10 de junio. Su siguiente destino será Brasil, país en el que ha bailado muchísimo junto a Ana Botafogo, allí bien al norte, en Belen do Pará, participará del Festival Internacional del Amazonas en el Theatro da Paz, junto a Macarena Giménez, del 23 al 25

Federico Fernánez y Nadia Muzyca por el mundo Foto . Carlos Villamayor

de octubre. Al mes siguiente, protagonizará Coppelia completo junto a Nadia Muzyca, al sur del país vecino, en el Teatro Positivo de Curitiba. Ya finalizando el año, participará junto a Muzyca en la Gala Internacional por el 80º Aniversario del Ballet del Sodre de Montevideo, en representación del Teatro Colón, con La Esmeralda, los días 23 y 24 de noviembre.

NADIA MUZYCA Además de las galas que está organizando desde el año pasado en los alrededores de la ciudad de Buenos Aires, que la cuenta como primera bailarina, Muzyca partió raudamente en abril a Grecia, para encarar el protagónico de La Cenicienta de Renato Zanella (director del Ballet Nacional de Grecia desde 2011), que había encabezado en el Teatro Colón. Las funciones tuvieron lugar del 24 al 30 de abril en la sala Alexandra Trianti Hall del Athens Concert Hall y la Argentina participó los días 24, 26 y 29, alternándose con Maria Kousouni (25, 28, 30), junto al bailarín albanés Danilo Zeka como Gustav, el príncipe. __BD

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Nueva Creación, Nueva Sala, Nuevas Giras

ARGENTINOS EN EL EXTERIOR | SUIZA - FRANCIA

La compañía de Octavio de la Roza estrenó Night Club Mother, abrió una sala de exhibición en Suiza, y adelanta las funciones de su próxima gira en Suiza y Francia Night Club Mother, es un solo inmerso en el mundo de un niño. Una muestra de emoción abrumadora que mezcla poesía, vídeo, música y, por supuesto, danza, realizado por el propio coreógrafo. “Mi madre se fue a trabajar a un cabaret. Insisto para acompañarla. Ella se niega, dejándome en mi cama donde soy acosado por los más bellos sueños, el más imprudente como el más torturado. La imposibilidad para seducir a pesar de la fascinación, y la frustración sobre este complejo son dos directivas que me llevaron a crear un ballet poéticamente inextricable, en los límites angustiantes de lo maravilloso”. Así habla el autor, conocido en nuestro país como Octavio Stanley, años atrás, antes de partir con Maurice Béjart a Lausanne. Night Club Mother se verá del 30 de abril al 3 de mayo en el Espacio D, una nueva sala para la danza en Renens, del 15 al 17 de mayo en el Théâtre Interface de Sion y del 5 al 25 de julio en el Théâtre du Balcon del Festival Off d’ Avignon.

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Octavio de la Roza con Camilla Colella en TEDxLausanne Foto . Codrin Ceausoglu

La compañía continuará con Tango Mon Amour del 8 al 9 de mayo en el Casino Théâtre de Rolle, y Voulez-vous Danser, Gainsbourg? se pondrá en escena el 10 de mayo en el Espace D y del 4 al 26 de julio en el Théâtre du Balcon del Festival d’ Avignon. “Mi compañía celebrará pronto su séptimo cumpleaños. Siete años de creación en Suiza. Siete años de giras en Europa y Estados Unidos! Mi ambición y mi eterna búsqueda de nuevas aventuras relacionadas con la danza no podían detenerse allí... Abrir un nuevo teatro dedicado a la coreografía parece casi una obviedad. Durante dos años ideamos con Cosimo Sabatella y Camilla Colella, la transformación de la sala donde ensayábamos en teatro y así nació Espacio D. D de danza por supuesto”. “Esta sala será como aquellas en las que tanto amé bailar: cálida, íntima, creando una verdadera cercanía con el público. Ideal para las creaciones del tamaño de la nuestra. No será solamente para nosotros, sino que también acogerá otros elencos suizos y europeos, en residencias, que puedan programarse y también que albergue cursos, para aficionados, profesionales y estudiantes”. No hay suficientes espacios para bailar en Suiza, “es por eso que quiero luchar hoy. E incluso si es sólo un pequeño gesto, prefiero creer que nunca hay pequeños pasos, sólo grandes expectativas”. __BD

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actualidad

Ley Federal La Ley Federal de las Culturas, se convertirá este mes en anteproyecto El texto de la Ley Federal de las Culturas fue debatido en 46 foros en todas las provincias y se recibieron aportes ciudadanos hasta el 20 de abril, de todo el país para la redacción colectiva de la norma. Fueron más de 12 mil personas, dos mil expositores y dos mil asociaciones las que participaron desde diciembre de 2014. El borrador original había sido preparado en los últimos años por el Frente de Artistas y Trabajadores de las Culturas. Un equipo técnico del Ministerio de Cultura de la Nación procesará las contribuciones realizadas y, realizará una devolución general durante la primera quincena de mayo, a fin de incluirlos en el texto del anteproyecto de ley, que se hará público a fines de este mes. __BD

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Foto . gentileza Ministerio de Cultura de la Nación

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“Investigué sobre el concepto de belleza a través de la historia, lo social, lo personal: el tiempo sus huellas, marcas, las heridas...la mirada masculina, femenina, la búsqueda de identidad, el exilio” dice Ciela Asad autora y directora de esta puesta, descripta como “Teatro performático de Género”. Un periplo emocional en busca de la belleza del ser y la felicidad. Foto . gentileza de a producción

Belleza y Escándalo

Circuito Lumínico

La obra muestra el resquebrajamiento de una familia cuyos vínculos son pervertidos por la dominación asfixiante de una madre que no vacila en apropiarse de sus seres queridos más allá de todo límite. La endogamia de este grupo humano impregna el relato. Prohibiciones, permisos y tabúes que circulan en el núcleo social básico se exacerban causando la identificación del espectador. Esta madre-araña los atrapa implacablemente con el pretexto de preservarlos de las acechanzas del mundo externo. Padre e hijos van así cayendo en sus redes hasta finalmente ser fagocitados por ella, voraz mantis religiosa. Foto . gentileza de la producción

Dónde Mejor que en Casa

Iluminación: Adrián Grimozzi Espacio: Hernán Ghioni Producción: Silencio de Negras Sábados a las 22 hs. Teatro Silencio de Negras: Luis Sáenz Peña 663, Tel: 4381-1445

Circuito Lumínico, es un espacio de experimentación que tiene puesto el acento en la iluminación. Para ello se realizan co-producciones que permiten acrecentar la participación en el medio y fomentar la producción de artistas emergentes. A partir de la propuesta lumínica de un diseñador invitado, se convocó a tres directores para crear el material dramático a posteriori. El resultado (las tres obras) se presentan este mes. Tengo Miedo de la Noche de Emilia Dulom con Danae Cisneros, Rocío Stellato y Pablo Brignóccoli. Historias Invisibles de y por Gaby Sáenz y Pablo Burset. El Veranito de San Juan, poemario de Gael Policano Rossi, con dirección de Alberto Antonio Romero Gianluca Zonzini, Tomás Deías Spreng y Marcela Dojtman. Foto . gentileza de la producción

en Cartel.

Dirección: Ciela Asad Entrenadora en danza butoh: Carina Do Brito Actrices: Sofía Saraniti y Ciela Asad. Músico en escena: Claudio Turica Jueves 21 hs. Tadrón Teatro: Niceto Vega 4802, Tel: 4777-7976

Dirección y coreografía: Vivian Luz Dramaturgia: Laura Ferrari. Dirección de actores: Carlo Argento Grupo Los Celebrante: Laura Wigutow, Daniel Toppino, Joseﬁna Segura, Stefania Delﬁno y Felipe Ruiz Gamboa. Composición musical: Cuarentiocho Volts Producciones de Cristóbal Barcesat y Bernardo Scherman Sábados 18:30 hs. Santos 4040: Santos Dumont 4040, Tel: 15-5602-6105 MAYO 2015 .. BALLETIN DANCE .. 47

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Apuntes de Clases

La danza española y el baile flamenco G a b r i e l Va u d a g n a A r a n g o

La danza española y el baile flamenco

Antes y Después, Santiago Ayala “El Chúcaro” y Norma Viola De Juan Cruz Guillén

COLECCIÓN DE AUTOR

Colección de Autor

Balletin Dance EDICIONES

48 .. BALLETIN DANCE .. MAYO 2015

A Apuntes dde Clases, LLa danza eespañola y El baile E pamenco DDe Gabriel VVaudagna AArango

A R G E N T I N O S E N E L E X T E R I O R | E S PA Ñ A

Premiados en Barcelona

Jóvenes argentinos fueron galardonados en la quinta edición del Certamen Internacional de Dansa Ciutat de Barcelona, con becas para ﬁnalizar su formación en Estados Unidos y España y para realizar una gira de cinco meses Con organización de Arts Project liderado por Georgina Rigola, el evento se desarrolló del 9 al 12 de abril, en el Mercat de les Flors de Cataluña, y en 2015 el presidente del jurado fue Julio Bocca. “…podemos asegurar que hizo una labor excepcional estudiando a cada uno de los bailarines y considerando sus posibilidades, tanto técnicas como artísticas para adjudicar las becas a aquellos perfiles que se consideraron más afines a lo demandado”, aseguró la presidenta. El certamen procura ser una plataforma que permita a los jóvenes continuar sus estudios en grandes escuelas de la danza mundial, además de ofrecer dos contratos de trabajo como residentes, que en esta ocasión quedaron desiertos , en la Compañía Nacional de Danza de España (CND) y en el Ballet Nacional de España. Los argentinos habían sido seleccionados por la propia Rigola en el concurso Danzamerica de Villa Carlos Paz, Córdoba (Argentina) el año pasado, con diferentes opciones de becas para el viaje a la Penín-

Ganadores de la V edición del Certamen en el Salò de Cent de Barcelona Foto. Cristina Duarte

sula Ibérica. Después de cuatro días de trabajo, se anunciaron a los ganadores. Luciano Perotto obtuvo una Beca en la compañía de Victor Ullate (Madrid), Camila Bocca y Rocío Prina estudiarán en The Harid Conservatory (Florida, Estados Unidos), mientras que Luciano Daniel García y Maria Rocío Agüero que participaron con un pas de deux, podrán estudiar en el Barcelona Dance Center. Por su parte, Rocio Prina fue la participante con mayor puntuación global por lo que recibió (simbólicamente) una escultura del artista Richard Mcdonald, que permanecerá en poder del certamen junto a las de años anteriores. Además se anunció una beca en el Teatro San Martín de Buenos Aires para la italiana Gaia Venturini. MÁS PREMIOS PARA LOS ARGENTINOS El Certamen ofrece el premio especial BCN City Ballet, que consiste en realizar una gira de cinco meses de duración, con un espectáculo creado exclusivamente para los bailarines seleccionados, que los llevarán a recorrer gran parte de Cataluña, Italia, Irlanda y Nueva York. Ellos son: Jaquelyne Barbieri (Brasil), Rocio Molina (España), Virginia Gelli y Leonardo Santini (Italia) y los argentinos Camila Bocca, Joaquina Butto, Luciano Perotto, Maria Rocio Agüero y Luciano Daniel Garcia. __BD

MAYO 2015 .. BALLETIN DANCE .. 49

Danza a la Carta es un novedoso sistema de espectáculo, lúdico e improvisado. Bailarines, músicos en vivo, un mozo como maestro de ceremonia y el público serán los creadores de una función única e irrepetible. Los espectadores podrán elegir a través de un menú, un título, un género musical y cantidad de bailarines para cada escena. A través de la creación en vivo y en tiempo real surgirán múltiples posibilidades de explorar y crear danza, estimulando la creatividad personal y grupal. Foto . gentileza de la producción

Danza a la Carta

Amar. Temer. Partir

en Cartel.

Idea y Dirección: Mariela Feldman Compañía Danzattak. Maestra de Ceremonia: Belen Becerra. Bailarines: Daiana Cacchione, Zaﬁro Noguera, Jorge Mora ¨Elo¨, Nicolas Gliatta, Natalia Rojo, Natalia Cerrini, Ayumi Miyashiki, Belen Becerra. Músicos: Javier Fourcade, Javier Roll, Matias Zloto, Leonardo Introini, Tomás Melillio, Maya Castaño, Ivan Sliafertas, Waldo Fuenzalida. Sábado 27 de junio, 21 hs (y todos los últimos sábados de cada mes hasta noviembre). Teatro La Oreja Negra: Uriarte 1271, Tel: 2053-3263

8cho, Un Tango Aéreo Brenda Angiel, pionera de la danza aérea, propone en este espectáculo una fusión de su técnica con el tango, en una nueva mirada del 2 x 4 desde la partitura y la coreografía, con una orquesta en vivo. Los bailarines interpretarán milongas, tangos y valsecitos traspasando las posibilidades del suelo, para esta danza rioplatense tan a tierra. Foto . Nicolas Foong Dirección y coreografía: Brenda Angiel Dirección musical: Juan Pablo Arcangeli, Martín Ghersa Bailarines: Lucas Coria, Mauro Dann, Viviana Finkelstein, Juan Iglesias, Silvana Rossi, Carolina Tironi y Cristina Tziouras. Orquesta Juirabicho: Juan Pablo Arcangeli, Pedro Kiszkurno, Ulises Avendaño y Alejandro Guyot Sábados 22:30 hs. AereaTeatro: Bartolomé Mitre 4272, Tel: 4983-6980 50 .. BALLETIN DANCE .. MAYO 2015

Con la codirección de Marcelo López Carilo las cuatro zapateadoras presentan su primera creación integral, un espectáculo que cruza el tap con las palabras, la percusión, elementos del teatro y del videoclip, redefiniendo el género para romper con aquello a lo que históricamente se lo relacionó. Foto . Alejandra Rovira Ruiz Chakatá, Compañía Argentina de Tap Bárbara Gurevich, Micaela Pierani Méndez, Rosario Ruete y Luciana Castro Sampayola Música original y en vivo: Mariano Pirato Mazza Domingos 20 hs. El Galpón de Guevara: Guevara 326, Tel: 4554-9877

IN MEMORIAM

Rubén Molet Por Carlos Manso

La noticia de la muerte de Rubén Molet -entre las Navidades y las vacaciones del verano- llegó a la Argentina muy tarde. Mas no era un nombre de la danza para olvidar. Fue discípulo de Alberto Pouyanne y se formó en el incipiente Ballet del Sodre, donde trabajó con la bailarina y maestra Gala Chabelska, quien lo trajo a Buenos Aires con su conjunto en 1943. Aquí integró el Ballet de Cámara de Margarita Wallmann. Fue ella quien lo llevó en 1945 a la filmación del largometraje Donde Mueren las Palabras, participando del ballet Resurrección, eje argumental de la película. Allí nos sorprendió en un dinámico jugar de pasos, como El Placer -en dúo con su colega uruguaya Nelly Casella- junto a los protagonistas María Ruanova y Wasil Tupin y un cuerpo de baile. En 1947 ingresó como Bailarín de Fila al Cuerpo de Baile del Teatro Colón e intervino en el estreno de La Ciudad de las Puertas de Oro, de Constantino Gaito y Wallmann. En ese año llegaron al Colón Tatiana Riabouchinska y David Lichine, quien para estrenar su creación de Sueño de Niña, eligió a Molet para el rol humorístico de La Regente, en desopilante acción con El General de Francisco Pinter, artistas ambos que siempre lograron provocar carcajadas y aplausos a telón abierto. En julio de 1949 ascendió por concurso al rango de Primer Bailarín Reemplazante, cargo que se le despojó al año siguiente. Rubén Molet, de fuerte personalidad, musical y preciso, era un creativo en todo lo que hacía. Se recuerdan algunos de sus exitosos roles: El León Rampante (Zarissa), El Gato con Botas (Bodas de Aurora), El Loco (El Tocador de Flauta), Eros (Daphnis et Chloe), Un Petimetre (El Sombrero de Tres Picos), El Verdugo (Moriana) y El Bufón (La Valse). En su momento, bien lo calificó el crítico de ballet Fernando Emery: “…el Teatro Colón, tiene en el bailarín Rubén Molet un intérprete admirable y genial”1. __BD

Revista Sintonía, Octubre de 1950.

Rubén Molet en El León Rampante, de Don Juan de Zarissa en 1950 Foto . Annemarie Heinrich

Montevideo, Uruguay, 16 de agosto de 1923 Montevideo, 9 de diciembre de 2014

ESTUDIO DE DANZAS

Silvia Roller

INAUGURADO EN 1987

rollersilvia@gmail.com VIRREY DEL PINO 2352 TEL: 4781-4172

Clases desde los 3 años: Iniciación a la danza Danzas clásicas · Danza jazz · Contemporáneo Arabe · Hip Hop · Tap · Pilates · Yoga Gimnasia con barre à terre Paola Alves, Guiliana Bonacera, Jennifer Cerrotta Claudia Lucena, Micaela Milanesi, Yasmín Hiasche Nina Marcela Ricci, Silvia Roller, Valeria Perez Roux Sofia Sancinetti, Agostina Schiavi, Agustina Vivone

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Forever Young

Estrenado originalmente en Oslo, Noruega (2010) la primera versión Argentina de Forever Young pudo verse en el Teatro Picadero en 2012. Se trata de la historia de seis ancianos que viven en un geriátrico en el año 2050 y cuando se quedan solos, el espíritu del pop y el rock and roll toman vida mágicamente. Fue el espectáculo más premiado en Buenos Aires en el año de su estreno, distinguido con varios premios Ace, Hugo y Trinidad Guevara. Foto . fuentes2fernandez

Dirección: Daniel Casablanca / Dirección musical: Gaby Goldman Coreografía: Elizabeth de Chapeaurouge. Con Christian Gimenez, Belen Pasqualini, German Tripel, Mariela Passeri, Walter Canella, Andrea Lovera y Gaby Goldman. Jueves 20:30 hs, viernes y sábados 22 hs, domingos 20 hs. Teatro Picadero: Pasaje Santos Discepolo 1857, Tel: 5199-5793

Nuria Schneller se formó en mimo, expresión y comunicación corporal, trabajó con Teresa Duggan, Rhea Volij, Blanca Rizzo, Santiago Calvo, Johana Copes y José Garófalo, entre otros, e integró shows de tango en diversos escenarios porteños. La Loca de Amor, es un unipersonal de mimo, tango y danza. Narra la historia de una mujer arrabalera, propia de las letras del tango, humilde pero de sentimientos voluptuosos. En un espacio íntimo vuelan recuerdos, de los años ‘30, su música, sus historias, sus desamores. Foto . Nicolás Foong 52 .. BALLETIN DANCE .. MAYO 2015

Alejandro Cervera, asesor de danza en el Centro Cultural Ricardo Rojas, señala que con este ciclo, se propusieron “retomar esa deliberada ceremonia de bailar solo. Sin compañía, sin grupo, sin pareja, en un acto de recogimiento cercano a la confesión. Los solos en danza ocupan un lugar de preferencia, en especial en aquellos solistas de la danza moderna que encabeza Isadora Duncan, en los que habitualmente el intérprete es también el coreógrafo. En Argentina una larga lista de mujeres y varones bailaron sin otra compañía que su propia sombra. De entre todos quisiera recordar a Iris Scaccheri, una artista inmensa”. Se seleccionaron a través de una convocatoria cuatro piezas que compartirán las funciones: La Cosa en Mí de Federico Luna, Umbral de Lucía Tocker, Ipsum de Silvina Pérez y Scuba de Vanina Goldstein. Foto . gentileza oficina de prensa

Dirección y actuación: Nuria Schneller Cantante Invitada: Karen Sebalj Colaboración artística: José Garófalo y Ángel Elizondo Sábados 21 hs. Centro Cultural Raíces: Agrelo 3045, Tel: 4931-6157

La Loca de Amor

en Cartel.

Solos Otra Vez

Sábados 22:30 hs, hasta el 27 de junio. Centro Cultural Ricardo Rojas: Av. Corrientes 2038, Tel. 4952-7281

I N T E R N A C I O N A L E S | E S TA D O S U N I D O S

Cierre Deﬁnitivo

A fines de marzo una de las compañías más destacadas de danza contemporánea estadounidense actual, radicada en el West Chelsea Historic District de Nueva York, anunciaba el cese de actividades en su página oficial de Facebook. Se suspendieron cursos intensivos y audiciones, aunque se cumplirá con los compromisos asumidos con anterioridad. El Cedar Lake Contemporary Ballet fue fundado en 2003 con el objetivo de ofrecer posibilidades de desarrollo para los coreógrafos, proporcionando un entorno completo para la creación. Los bailarines seleccionados por audiciones, están capacitados para integrar las formas contemporáneas, populares y atléticas, para explorar las infinitas posibilidades de movimiento y multimedia. Desde entonces se caracterizó por la elección de su repertorio: obras de Alexander Ekman, Crystal Pite, Hofesh Shechter, Jo Strømgren, Andonis Foniadakis, Sidi Larbi Cherkaoui, Ohad Naharin y Jiří Kylián, por mencionar algunos. __BD

“Estamos tristes de anunciar el cierre de Cedar Lake Contemporary Ballet. Ha sido un honor trabajar con algunos de los mejores bailarines y coreógrafos del mundo y agradecemos a todos nuestros valiosos empleados que ayudaron a crear muchas de las producciones de los últimos años”.

Cedar Lake Contemporary Ballet en Indigo Rose de Jirí Kylián Foto . Paula_Lobo

I N T E R N A C I O N A L E S | I TA L I A

Eleonora Abbagnato en Roma La italiana Eleonora Abbagnato es la nueva directora del Ballet de la Opera de Roma Carlo Fuortes (Ópera de Roma) junto a Ignazio Marino (Presidente de la Fundación del coliseo y alcalde de Roma) anunciaron el recambio de autoridades del coliseo romano, que contará con el compositor Giorgio Battistelli junto a Alessio Vlad, en la dirección artística de la Fundación del teatro. El nombramiento de Eleonora Abbagnato como directora es “un nombre de gran prestigio internacional (…) es un paso importante hacia un mayor desarrollo del cuerpo de baile”, expresaron los funcionarios. Desde París donde es étoile de la Opera, Abbagnato manifestó su felicidad y emoción, un cargo prestigioso, “ una tarea que es para mí la culminación de un sueño y de mi vida profesional. Soy consciente del duro trabajo que me espera (…) pero estoy segura de que puedo desempeñar este papel con gran dedicación y amor” __BD Abbagnato regresa a su tierra Foto . Roberto Ricci

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Las Bestias En Las Bestias el hombre domado obedece a su domador, para luego mirar impávido y ajeno a la otra bestia, aquella encerrada muy adentro en su interior, que atiza para liberarse, pero que ya no es escuchada, perdida en la memoria del ADN como aquella otra fracción del cuerpo que fue amputada. Foto . Lucía Miranda

Coreografía y dirección: David Señoran Con Nicolas Baroni, Luciano Cejas, Matias Tello, Alegre Bartoli, Gastón Gatti, Nahuel Valenzuela, Oscar Farias, Rodrigo Jesús Colomba, Matias Furio, Mauro Poledo, Alexis Bogado, Joaquín Toloza, Martín Gomez Sastre, Matias Goldín, Gonzalo Leiva, Jhonatan González y Jonás Grassi Jueves 21 hs, Centro Nacional de la Música: México 564, Tel: 4300-7384

en Cartel. Menea para Mí

Mariana Bustinza, nació en un barrio marginal, poco a poco cambió la bailanta por el teatro, se formó hasta obtener su licenciatura, recorrió Brasil, Perú y Colombia con su unipersonal de improvisación (el cumbimpro). Menea Para Mí es una obra de danza y de teatro que relata la historia de Maxi, cuasi testimonial. Sus vivencias, la pobreza, su familia, sus amigos, su amor, su ira, las drogas, la bailanta, la cárcel. “Porque seguimos creyendo fervientemente que el amor puede más”. Foto . iti el demasiado

Dramaturgia y dirección: Mariana Cumbi Bustinza Intérpretes: Eze Baquero, Lucho Crispi, Catalina Jure, Vicky Raposo, Vicky Schwint, Mechi Hazaña, Flor Rebecchi, Mica Quintano, Germán Matías y Vanina Cavallito Dirección musical y temas originales: Facundo Salas Coreografías: Mariana Cumbi Bustinza Domingos 16:30 hs. Teatro El Extranjero: Valentín Gómez 3378, Tel: 4862-7400

La Traviata Al regreso de la gira por España que retuvo al elenco nacional en el Viejo Continente por poco más de un mes, el segundo programa del año del recientemente rebautizado Ballet Nacional de Argentina (organismo dependiente del Ministerio de Desarrollo Social de la Nación), será La Traviata. La obra podrá verse en el Teatro Coliseo de Buenos Aires, en seis funciones del 30 de junio al 5 de julio, como siempre con entrada gratuita. En el mismo teatro y siempre acompañados por orquesta en vivo, será el tercer programa, del 3 al 9 de septiembre con Giselle y Tango. Para el cuarto programa de 2015, la compañía debutará en el Centro Cultural Néstor Kirchner inaugurado este año, también con seis funciones de El Lago de los Cisnes, del 27 de octubre al 2 de noviembre, y para cerrar este ciclo, en el miso ámbito, El Cascanueces tendrá lugar del 14 al 19 de diciembre. Iñaki Urlezaga y Eliana Figueroa en el estreno de La Traviata Foto . gentileza de la producción 54 .. BALLETIN DANCE .. MAYO 2015

Dirección: Iñaki Urlezaga Compañía Danza por la Inclusión

INTERNACIONALES | FRANCIA

Se Retira Aurelie Dupont

Étoile de la Opera Nacional de París, Aurelie Dupont realizará su última función el 18 de mayo, como Manón en la magníﬁca versión de Kenneth MacMillan junto a Roberto Bolle de la Scala de Milán como Des Grieux Fue el Ministerio de Cultura y Comunicación francés el que informó sobre el retiro oficial de Aurelie Dupont. Su última función será transmitida en vivo, en el marco del ciclo Viva l’ Opera que se proyecta en cines europeos y algunos otros alrededor del mundo. Además será objeto de una grabación audiovisual dirigida por Cédric Klapisch. Esa última noche de Manón, se transmitirá además en la televisión francesa, el sábado 30 de mayo, después del documental de 2009/10, dirigido por el mismo cineasta: Aurélie Dupont, El Espacio de un Instante.

La francesa había ingresado al cuerpo de baile de la Opera Nacional de París, en 1987, a los 16 años, y en 1998 fue nombrada étoile por Rudolf Nureyev luego de una función de Don Quijote. A lo largo de su carrera cosechó cantidad de premios, de ellos, se destacan la medalla de oro en el Concurso de Varna (Bulgaria) en 1992 y el Benois de la Danse en 2001. __BD

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Foto . Patrick Fouque

Cristina Reale Bailarina Profesional Maestra de Ballet

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INTERNACIONALES | ALEMANIA

Atentados

Nacho Duato anunció la temporada 2015/2016 del Staatsballett Berlin, que dirige desde agosto del año pasado. La mayor compañía de danza alemana, con un centenar de integrantes, incluirá 106 funciones en tres salas de Berlín, y giras por Asia y España, con obras del repertorio clásico y también estrenos de corte contemporáneo. Entre ellos, por supuesto, algunos de su propia autoría, entre los que resonó Herrumbe Herrumbe se estrenará en Berlín el 14 de febrero de 2016. Inspirado en los atentados del 11 de marzo de 2004 en Madrid, será “una obra muy dura, que me permite abordar lo que le importa a la sociedad y no limitarme a contar cuentos de hadas”, explicó su autor. El punto de partida para este nuevo ballet creado por Nacho Duato fue la fotografía de un preso de la cárcel de Guantánamo, en las salas de tortura. La tortura, la crueldad, la violencia, el terrorismo, “cuando el alma se oxida o se herrumbra”, sentenció. Duato transformará en coreografías las imágenes de violencia propagadas por los medios de difusión, para estimular la reflexión sobre un tema que debe preocuparnos a todos. “Después de todo, la forma en que tratamos a los demás nos define a nosotros mismos”. Herrumbe será una obra de extrema crudeza, cuyo contenido invitará al público a reflexionar sobre la temática, tal como entendían los pioneros de la danza moderna, el ballet de hoy, contemporáneo a nuestro tiempo, puede narrar problemáticas sociales desde un lugar de mayor compromiso. La temporada anunciada para el Staatsballett Berlin incluye actuaciones en las tres salas de ópera de la capital alemana: Deutsche Oper, Staatsoper im Schiller Theater y Komische Oper y además de los grandes clásicos aportará obras contemporáneas. Dentro de los estrenos para el elenco, el año del hemisferio norte co-

Duato en ensayo Foto . Fernando Marcos Ibáñez 56 .. BALLETIN DANCE .. MAYO 2015

menzará con el programa Duato / Kylián / Naharin, a partir del 22 de octubre con Castrati, Petite Mort y &bd quo;Secus respectivamente. Además Ohad Naharin, montará Gaga al Ballet Estatal de Berlín. Y desde el 21 de mayo de 2016, se verá Jewels de Balanchine. Duato repondrá Diversidad, Formas de Silencio y Vacío (Duato- Bach), y se mostrarán en esta temporada Swan versión de El Lago de los Cisnes de Patrice Bart quien también firma Giselle, Romeo y Julieta y Onegin de John Cranko, Click-Pause-Silence de Jirí Kylián y El Cascanueces de Vasily Medvedev y Yuri Burlaka. Las giras llevarán a la compañía a Hong Kong y al Teatro Real de Madrid con La Bella Durmiente (de Duato). También en España -patria de Duato- mostrarán su última

creación: Static Time, su coreografía White Darkness contra la drogadicción, y And the Sky on That Cloudy old Day de Marco Goecke. Cantidad de programas especiales para la creación de nuevos públicos se desarrollan en el elenco berlinés y también hay lugar para las funciones de la escuela de ballet. Hansel y Gretel es uno de los títulos propuestos para la platea infantil, con coreografía y regie de Giorgio Madia. Por último, Berlín recibirá en esta temporada al Ballet Nacional de Noruega (Oslo), que ofrecerá Ghosts de Cina Espejord, inspirado en Espectros de Henrik Ibsen, los días 7 y 8 de abril de 2016. __BD

Giselle en esta temporada en Berlín Foto . Yan Revazov

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TIMBA Dirección General: Mauro Sebastián Cacciatore Proyecto Event: Micaela Almirón, Pamela Martinotti, Dolores Medina, Gerardo Merlo, Griselda Montanaro, Francisco Morán, Esteban Ortiz, Florencia Papaleo Yaccuzzi y Corina Tate. Músicos en vivo: El Desamble (Francisco Ebarlin, José Ferruﬁno, Juan Porcel, Alan Serué, Juliàn Solari y Daniel Soruco)

Los sábados de mayo podrá verse Timba. “La historia del azar no es más que la historia de la experiencia, del riesgo. Una experiencia que no tiene rostros, signos ni lenguajes...” dice Cacciatore de su puesta. LA GENERALA Coreografía y dirección: Damián Malvacio Bailarines: Diego Gomez, Raúl Manzano, Milagros Rolandelli, Romina Simone, Alejandro Alonso, Emanuel Zaldua, Verónica Bozzano

Los domingos de junio será el turno de Generala compartiendo función con Según tus Ojos. “...un universo que se transforma constantemente relatando las cuestiones humanas eternas”, en palabras de Malvacio SEGÚN

TUS

OJOS

Coreografía y Dirección: Ariel Caramés Bailarines: Daniela Campora, Sol Lemmoni, Agustina Martinez de Igarzabal, Jack Syzard

Fotos . gentileza de la producción

“Desde siempre el tiempo no me deja tranquilo... no paro de pensar en todos los caminos que puedo tomar (…) mi mente es un laberinto en el que intento encontrarme”, en palabras de Caramés

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Marianela Nuñez, Candidata

Un nuevo ciclo de danza se presenta el flamante espacio de experimentación ProjectArteXXI: Sánchez de Bustamante 158, Tel: 4861-1589

INTERNACIONALES | RUSIA

en Cartel. ProjectArteXXI

Se entregan este mes los Premios Benois de la Danse El jurado de esta edición, siempre presidido por Yuri Grigorovich, está integrado por Luigi Bonino (bailarín y maestro), Alexandre Vetrov (maestro del Bolshoi Ballet), Ingrid Lorentzen (directora artística del Ballet Nacional de Noruega), Vladimir Malakhov (estrella internacional), Kevin O’Hare (director artístico del Royal Ballet de Londres) y Desmond Richardson (Co-fundador y director de Complexions Contemporary Ballet). Los nominados junto a bailarines invitados, participarán en dos galas, que se celebrarán los días 26 y 27 de mayo en el mítico escenario del Teatro Bolshoi de Moscú, donde se anunciará a los ganadores. En la conferencia de prensa realizada el 21 de abril, se informó el listado de los candidatos y además la unión de los Premios Benois con el Prix Positano Léonide Massine, en un único premio. Los nominados son: COREOGRAFÍA Alexander Ekman (El Lago de los Cisnes, Mikael Karlsson) Ballet Nacional de Noruega Jean-Christophe Maillot (La Fierecilla Domada, Dmitry Shostakovich) Bolshoi Ballet Dwight Rhoden (Verse Us, Wolfgang Amadeus Mozart, Nils Frahm, Claude Debussy, Phillip Glass, Sven Helbig, Kristian Jarvi) Ballet Nice Mediterrannee Martin Schläpfer (Deep Field, Adriana Holzsky) Ballet am Rhein Christopher Wheeldon (The Winter’s Tale, Joby Talbot) Royal Ballet de Londres BAILARINAS Misty Copeeland (Ave Maria, V. KagenPaley/D. Rhoden). Complexions Contemporary Ballet Yolanda Correa (Tatiana, Oneguin, P. Tchaikovski/ J. Cranko). Ballet Nacional de Noruega Nicoletta Manni (La Muerte, El Joven y La Muerte, J. S. Bach/R. Petit). Ballet de La Scala de Milán

Marianela Nuñez, en Tchaicovsky Pas de Deux con el Royal Ballet Foto . Dee Conway

Marianela Nuñez (Rol principal, Symphonic Variations, C. Franck/F. Ashton). Royal Ballet de Londres Svetlana Zakharova (Marguerite Gautier, La Dama de las Camelias, F. Chopin/J. Neumeier. Y MekhmeneBanu, La Leyenda de Amor, A. Melikov/Y. Grigorovich) Bolshoi Ballet BAILARINES Akram Khan (Rol principal, Dust, J. Pook/A. Khan). English National Ballet Xander Parish (Aminta, Sylvia, L. Delibes/F. Ashton). Mariinsky Ballet Denis Rodkin (Ferkhad, La Leyenda de Amor, A. Melikov/Y. Grigorovich). Bolshoi Ballet Marian Walter (Morel, Proust ou Les Intermittences du Coeur, G. Fauré/R. Petit). Staatsballett Berlin Clifford Williams (Le Guide, Ave Maria, V. Kagen- Paley/D. Rhoden). Complexions Contemporary Ballet Edward Watson (Leontes, The Winter’s Tale, J. Talbot/Ch. Wheeldon). Royal Ballet de Londres

COMPOSITORES Konstantin Meleadze (El Gran Gatsby, coreografía de D. Rhoden). Complexions Contemporary Ballet Joby Talbot (The Winter’s Tale, coreografía de Ch. Wheeldon). Royal Ballet de Londres

Centro Superior de Arte

SYLVIA GULIZIA

ESCENÓGRAFOS John MacFarlane (Hummingbird, Ph. Glass/L. Scarlett). San Francisco Ballet GUIONISTAS Marit Moum Aune (Ibsen’s Ghosts, N. P. Molvoer/M. Moum Aune, C. Espejord). Ballet Nacional de Noruega Dwight Rhoden (El Gran Gatsby, K. Meladze/D. Rhoden). Complexions Contemporary Ballet __BD

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Coreografía y dirección: Gustavo Soto Intérpretes: Viviana E. Vásquez, Romina Alaniz, Fabricio Flores Domingos de mayo y junio 18 hs. Teatro El Popular: Chile 2080, Tel: 2051-8438

Recuerdos de Mamá

en Cartel.

Gustavo Soto presenta un nuevo trabajo de danza contemporánea inspirado en los recuerdos vividos con su madre. Para este trabajo eligió a bailarines con un denominador común: el fallecimiento de sus madres. Los sentimientos que derivan de esos recuerdos (nostalgia, complicidad, alegría y muerte), se usaron como generadores para la composición coreográfica, para dar cuerpo a este trío en movimiento. Foto . Martín Raviolo

Surmenage

Dirección: Fernando Tur Con Milagros Almeida, Yanina Ferraro, Malena Zuelgaray, Maia Prieto, Hernán Sánchez, Gonzalo Alvarez, Riﬂe Penney, Julian Mekler y Omar Possemato Martes 21 hs. Patio de Actores: Lerma 568, Tel: 4772-9732

“Para mi forma de ver este trabajo, es una elipsis musical coreográfica y cinematográfica, que suprime acontecimientos de la linealidad temporal del relato, pero, sin embargo, hay historia. Hay tiempo”, dice Fernando Tur sobre Surmenage. Es un recorrido a la subjetiva perspectiva de una mujer, en estado de surmenage, con una estructura de totalidad inesperada, desordenada en relación a un posible guión. Foto . Sofía Ciravegna

Soneto para una última función Lluis Llopis se encuentra en la cúspide de su carrera como actor de musicales, a punto de consagrarse como estrella internacional. La llegada de Bernardo Aguirre y su prima Norita, fans que logran entrar a su camarín, hará que esa noche sea un antes y un después en la vida del exitoso actor. En Soneto para una Última Función los fanatismos por un otro encierran miserias y desesperanzas. Foto . gentileza oficina de prensa De Alberto Romero Coreografía: Diego Bros y Guido Vater Dirección musical: Esteban Rozenszain Dirección de actores: Alberto Romero Con Mariano Zito, Alberto Romero, Verónica Calderón y Mechi Bove Sábados 20:30 hs. Teatro el Piccolino: Fitz Roy 2056, Tel: 4779-0353

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Foto . Alberto Borrego

IN MEMORIAM

Jutta Ohlsson El 14 de abril, a los 85 años, murió Jutta Overweg Ohlsson, quien se encontraba a cargo de la oficina de Certámenes Nacionales e Internacionales del Instituto Superior de Arte. Nacida en Westfalia, Alemania, llegó a la Argentina en 1960 y el hecho de conocer el mundo de la lírica local la hizo abandonar la pasión por el campo y cría de caballos, “todo por culpa del Teatro Colón”, como solía decir en las entrevistas. Relacionada con nuestro primero coliseo por casi cuatro décadas, Ohlsson combinaba intuición, precisión de ingeniería y habilidad para las relaciones públicas en una tarea poco habitual: la selección y orientación de cantantes, músicos y bailarines. Como gestora incansable, representante y asesora de artistas, fue a la vez motor de las visitas de grandes artistas que arribaban para actuar en el Teatro Colón. Por su labor recibió el Premio Mecenas (1985) y el premio “Mujer del año” (1982). __BD Foto . gentileza oﬁcina de prensa del Teatro Colón

INTERNACIONALES | CUBA

Premio Nacional de Danza

Elena Llorente se hizo acreedora en 2015, del Premio Nacional de Danza. Maestra y ensayadora del Ballet Nacional de Cuba, donde continúa trabajando para ayudar a las nuevas generaciones y “a mantener la tradición de la emblemática compañía, fundada por Alicia, Fernando y Alberto Alonso en 1948” El anuncio de la galardonada fue realizado el 8 de abril, a través del comunicado oficial del jurado, que estuvo integrado por personalidades nacionales de la cultura como Regina Balaguer, Alberto Méndez, Isidro Rolando, Santiago Alfonso y Carlos Repilado. Entre los nominados al Premio Nacional se encontraban además José Antonio Chávez (coreógrafo del Ballet de Camagüey) y Miguel Iglesias Ferrer (director de Danza Contemporánea de Cuba), quienes fueron seleccionados por el propio jurado por “el alto nivel e itinerario artístico, dentro del significativo registro de figuras de la danza cubana que con una presencia activa, ininterrumpida y trascendente a favor de la promoción, investigación y desarrollo de la creación coreográfica en Cuba, mantienen un constante y fructífero diálogo”. La distinción anual recayó en 2015, en María Elena Llorente (ganadora de la Medalla de Bronce en el Concurso Internacional de Ballet de Varna, Bulgaria, en 1968), y se entregó en una ceremonia realizada el 29 del mes pasado (Día Internacional de la Danza). El jurado se amparó en “su huella como singular bailarina que ha permanecido leal a la impronta del Ballet Nacional de Cuba y las conquistas de la llamada Escuela Cubana de Ballet, por ser ejemplo de tenacidad y salvaguardia creadora; y por su magisterio dancístico compartido en Cuba y en el extranjero”. __BD MAYO 2015 .. BALLETIN DANCE .. 61

I N T E R N A C I O N A L E S | E S PA Ñ A

Premiados en Jerez

El mes pasado se anunciaron los ganadores de la decimonovena edición del Festival de Jeréz, que se realizó del 20 de febrero al 7 de marzo: Luisa Palicio en revelación, e Israel Galván se alzó con el Premio de la Crítica Al cierre de esta edición, en momentos de balance, María José García-Pelayo (alcaldesa de Jerez y presidenta de la Fundación Teatro Villamarta, organizadora del certamen) aseguró que “El Festival es de Jerez y del mundo”, al hacer hincapié en su carácter internacional. Destacó que los 33.588 espectadores/participantes provenientes de 39 países, en las 163 actividades suponen un aumento del ocho por ciento con respecto al año anterior. “El Festival de Jerez se supera año tras año y ha sido un gran éxito”. Además anunció la vigésima edición, que tendrá lugar entre el 19 de febrero y el 5 de marzo de 2016 con algunas “novedades para conmemorarla, pero sin apartarnos de la misma senda” recorrida hasta el presente. La ciudad de Jerez se posiciona como centro de interés del flamenco a nivel internacional, que reúne todos los estilos y tendencias artísticas del género y cuya mayor virtud es “poner en valor una de nuestras señas de identidad: el flamenco”, aseguró García-Pelayo. En cuanto a los visitantes, este año los estadounidenses casi igualaron a los japoneses, Aunque el espacio principal es el Teatro Villamarta (con 14 espectáculos), el certamen ha ocupado 43 zonas diferentes del casco urbano, entre las que cabe señalar el Palacio de Villavicencio (donde se ha desarrollado el ciclo de cante Los Conciertos de Palacio), la sala Compañía (donde se han puesto en escena los ciclos De la raíz, Solos en Compañía y Toca Toque), Sala Paúl (Paso a Dos, Alante y Atrás, Con Nombre Propio y Jóvenes Talentos) y Bodega San Ginés (para poner en marcha Las Tertulias de la Bodega), así como las peñas flamencas y diferentes salas donde han te-

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nido lugar los 42 cursos de baile, cante y guitarra, talleres de compás y palmas, diversas exposiciones, tertulias y coloquios. LOS PREMIADOS Israel Galván El bailaor sevillano Israel Galván (encargado de pronunciar un mensaje por el Día Internacional de la Danza que dio vuelta el mundo por el Instituto Internacional del Teatro) obtuvo el galardón de la Cátedra de Flamencología por su espectáculo Fla.co.men. presentado el 22 de febrero en el Teatro Villamarta.

Se trata del Premio de la Crítica amparado en la Cátedra de Flamencología de Jerez, que cuenta con el respaldo mayoritario de los votos emitidos por los críticos acreditados en el certamen de baile flamenco y español. Israel Galván se hizo

Isarel Galván Foto . gentileza oﬁcina de prensa

Luisa Palicio Foto . Daniel M. Pantiga

acreedor al Catavino de Plata y el correspondiente diploma acreditativo que se entrega cada año. En Fla.co.men, el sevillano realiza una nueva lectura de su código estético. Una nueva mirada a su pasado, en la que la música es una parte importante de este montaje. “Es como una versión de mí mismo, una manera de resumir todos mis trabajos en uno pero sin repetirlos”, aseguró a la hora de explicar los entresijos de su creación. “Es la misma música pero vista con otros ojos. Hay cante y percusión con arreglos sinfónicos, un poco a la manera del flamenco de antes”, añadió. “No es un popurrí ni una repetición”, aclaró. Y es que si algo distingue a Israel Galván es su capacidad de sorprender a propios y extraños. Por la singularidad de su baile y su espíritu inquieto Israel Galván atesora ya varios importantes reconocimientos: Premio Nacional de Danza (2005, creación), Premio Flamenco Hoy (2005 y 2006, mejor espectáculo de baile), cin-

co Premios Max de las Artes Escénicas y Premio Bessie Award de Nueva York. Anteriormente habían ganado este premio Belén Maya (2014), Marco Flores (2012), Mercedes Ruiz (2007 y 2011), Joaquín Grilo (2010), Rocío Molina (2009), Sara Baras (2001), Antonio Márquez (2000) y Antonio El Pipa (1999).

Luisa Palicio La bailaora Luisa Palicio ha obtenido el Premio Artista Revelación que cada año entrega Bar Juanito por su destacada participación en el XIX Festival de Jerez. La votación, realizada entre los medios acreditados al certamen, otorgó dicho reconocimiento a la malagueña por su espectáculo Sevilla, celebrado en la Sala Compañía en la medianoche del 21 de febrero y con el que pretendía rendir su particular homenaje a la escuela sevillana. Nacida en Estepona, Málaga, el 20 de abril de 1984, Luisa Palicio comenzó a estudiar baile a los 4 años y debutó ante el público a los 10 en el Congreso Internacional de Arte Flamenco de la misma localidad. Perfeccionó su estilo con Milagros Menjibar, Rafael Campallo, Manolo

Soler, Javier Barón y Antonio Canales. Como bailaora solista integró el elenco de Homenaje a la Bata de Cola (de Milagros Menjibar) y A mi Tierra (del cantaor Calixto Sánchez), entre otros y compartió escenario con José Mercé, José Menese, Carmen Linares y José de la Tomasa. Obtuvo el Primer Premio del Concurso de Baile Joven de la Fundación Cristina Hereen de Arte Flamenco de Sevilla y el Premio Nacional de Baile por Alegrías de la peña flamenca La Perla de Cádiz. Se alzó con el Premio Giraldillo a la Artista Revelación en la Bienal de Sevilla (2006) y fue galardonada con el Premio Nacional de la Crítica otorgado por la Asociación de Críticos e Investigadores del Flamenco (2008). Este premio fue creado en 2008 por Faustino Rodríguez, propietario de Bar Juanito, y desde entonces se han llevado la ‘Alcachofa de Plata’ Nani Paños y Rafael Estévez, Concha Jareño, Olga Pericet, Leonor Leal, Manuel Liñán, Karime Amaya, y Sara Calero y Alberto Sellés. __BD

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INTERNACIONALES | AUSTRIA

Giselle Rouge en la Volksoper Wien Por Beatriz Cotello Giselle Rouge, ballet del excéntrico coreógrafo ruso Boris Eifman, sobre la biografía de Olga Spessitseva, que brillara como Giselle en la última época de los zares y que sucumbió a la locura en la escena homónima de la protagonista pero en la vida real, ha sido el último estreno en la Volksoper de Viena Un ballet realmente hermoso, con magnífica producción que tuvo el mes pasado una interpretación magistral, tanto de los solistas (de la Staatsoper) como del cuerpo de baile de la Volksoper de Viena. Todos integraron y supieron plasmar el lenguaje coreográfico de este genial creador, que no les ahorra aliento ni deja inactivo, ni al más recóndito músculo de sus cuerpos (si es que alguno hubiera quedado ocioso en una coreografía tradicional). Boris Eifman utiliza movimientos del ballet clásico modificados hasta la contorsión, figuras acrobáticas y otros recursos varios. En los portés la bailarina nunca queda colocada en una posición “natural”, siempre hay un pie, un brazo o todo el cuerpo ubicado de una manera que Noverre ni hubiera sospechado (por mencionar un ejemplo). En Buenos Aires pudo verse el año pasado Rodin y para esta tempora-

da el Ballet Estable del Teatro Colón tiene planeada su Ana Karenina. En una entrevista poco antes del estreno de Giselle Rouge, todos los solistas manifestaron que el aprendizaje les había resultado un desafío que encararon con entusiasmo e interés, pero que les había resultado bien difícil. Olga Esina, la primera bailarina que tuvo a cargo el papel en la premiére, manifestó que en la obra se conjugan el “estilo clásico, el neoclásico y el… Eifman”. Inclusive el viernes previo al estreno, se percibió cierta incertidumbre por encontrarse ella y otros solistas con un fuerte malestar corporal, que sin embargo no pasó a mayores, pudiendo todos realizar las funciones. Los personajes de esta obra son: la protagonista, el maestro de baile, el comisario y el compañero de la ballerina en el exilio, representados, respectivamente, por Olga Esina, Eno Peci, Kirill Kourlaev y Roman Lazik en la premiére, y Ketevan Papava, Wladimir Shishov, Kamil Pavelka y Robert Gabdullin, en el segundo reparto, que fue el que presenció esta cronista. Todos grandes bailarines y geniales intérpretes en esta ocasión, destacándose Shishov con el mejor espíritu para encarnar al fiero comisario de la Tcheka, como se

llamaba la KGB en los primeros tiempos. La escenografía es muy lograda, predomina un corte de la cúpula del Teatro Mariinsky por dentro, confeccionado en vidrio, que cumple varias funciones: representar al teatro mismo (con suntuosos cortinados verdes a los lados), también le da marco a las escenas en las boîtes de nuit de París (con un fondo de vitreaux), y por último, volcada hacia abajo encima del escenario, representa el encierro que sufre la bailarina en un instituto psiquiátrico. Otras escenas se desarrollan sobre un simple fondo negro, y las de los estudios de danza con espejos opacos. La vida de la bailarina, que Eifman considera un símbolo de lo que fue el destino de otros artistas en el exilio, se va desarrollando en cuadros de creciente intensidad dramática y a medida que la misma va ascendiendo, la música -excelente selección- pasa del romántico Tchaicovsky al moderno Schnitke, con un intermedio de L’ Arlésienne de Bizet. La coronación musical se da con la escena de la locura, que se representa con el decorado del ballet (el bosque y la casita), pero con la inquietante música de Schnitke (que es más representativa de la locura que la de Adam), donde Giselle baila contenta has-

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ta que aparece la verdadera novia de Albrecht, tiene su ataque de locura y luego se acopla el final del acto blanco. Allí se retoma la partitura original, con la bailarina ya en pleno desvarío psicótico, y las willies llenas de vendas -como afectadas también por su enfermedad- apretujadas en gran montón junto a ella, reteniéndose y soltándose de unas tiras blancas que llevan sujetas en las manos. Se trata de una historia real verdaderamente emocionante, con una excelente

Ketevan Papava, Robert Gabdullin y cuerpo de baile Foto . Wiener Staatsballett | Ashley Taylor

narración trasladada al ballet, y un cuerpo de baile que la ejecutó con pericia técnica y gran intensidad en la expresión. Del Teatro Mariinsky y la revolución rusa, a la Opera de París con la agitada vida nocturna parisina. Su aislamiento se hace cada vez más evidente hasta buscar refugio en el rol que la caracterizó: Giselle, la realidad reemplaza a la ficción, de

la locura de Giselle deviene la de Olga, quien es encerrada en la cúpula de cristal del Mariinsky, para convertirse en su delirio, rodeada por las willies. Al final de esa función Ketevan Papava fue ascendida a la categoría de Primer Solista de la Staatsoper, por decisión del director Manuel Legris. De su exilio en París, en 1923, Olga Spessitseva emprendió una gira que la llevó a actuar en el Teatro Colón de Buenos Aires, en El Pájaro de Fuego”. __BD

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En la obra “los personajes salen de la zona del sacrificio hacia la vida. Nombrarán y serán nombrados, en cuanto nombrar es dar identidad, marcar un sello de vida, legitimar una existencia (…) pasan por experiencias que recuerdan antiguos rituales, oficiando con la materia, el fuego, el agua, las piedras, el aire (…) llaman a las fuerzas de la naturaleza, sus propias fuerzas dormidas (…) El misterio de nombrar y ser nombrados. De ser y por ello de danzar. Foto . gentileza de prensa

Dirección: Adrián Dellabora Ballet con Humor Domingos de mayo y junio (hasta el 11), 20 hs. Centro Cultural Borges: Viamonte esq. San Martín, Tel.5555-5359

Racontando Risas

en Cartel.

La compañía cómica Ballet con Humor, celebra sus 20 años de existencia con este nuevo espectáculo para divertir a grandes y chicos, apoyándose en una fuerte interpretación actoral que remarca esa línea -tan sutil- que separa lo etéreo, lo mágico y sublime, de lo ridículo y grotesco. Racontando Risas, es una evocación a tantos años de labor artística y un homenaje a quienes fundaron la compañía: Jorge Curia, también a los maestros Claudio González y José Luis Lozano y a aquel primer elenco de artistas: Armando Schettini, Cesar Díaz, Daniel Longo, Fabián Fernández, Jorge Tirigall, Claudio Longo, Carlos Villamayor, Nuria Yorlano y Adrian Dellabora. El grupo está integrado por bailarines varones del Teatro Argentino de La Plata y del Teatro Colón que parodian a las mujeres, con sus trajes y puntas, en roles femeninos de coreografías clásicas, contemporáneas y de carácter. Foto . Carlos Villamayor

Nombrarás

Dirección y coreografía: Silvia Vladimivsky Con Flor Berthold, Matías Gallitelli, Leandro Ochipinto, Sandra Quezada y Florencia Segura Sábados a las 20 hs. Teatro Taller El Grito: Costa Rica 5459, Tel: 15-5662-3076

Papeles

Dirección: Adriana Barenstein Con Graciela Martínez y Sergio Pletikosic Viernes 20:30 hs. Centro Cultural Borges: Viamonte esq. San Martín, Tel: 5555-5359

En el marco del ciclo Experiencias en Escena que se desarrolla en la Sala Norah Borges del Centro Cultural, se presenta esta “instalación, una fábula visual, una performance”. Papeles trae a escena una vez más a Graciela Martínez una de las pioneras de la danza moderna en nuestro país, transgrediendo la escena en la década del ’60. “¿Cuántos diarios se necesitan para tapar una historia y una vida irreversibles?”. Foto . Mariano Salomon

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balletin informativo AUDICIONES Alemania. Christoph Winkler convoca a audición para bailarín de danza contemporánea, para integrarse en sus próximos proyectos de la temporada que inicia en septiembre de 2015, en Berlín. La inscripción cierra el 15 de mayo 2015 y solo podrán participar quienes resulten invitados. Los interesados deben enviar un CV, con una foto (máximo 5 MB) y un enlace a un video corto sin editar, de una improvisación, a: audition@christoph-winkler.info. Web: www.christoph-winkler.com/en/. Canadá. La La La Human Steps convoca a bailarines con sólidas técnicas clásica (puntas), contemporánea y moderna, la inscripción cierra el 20 de mayo. La audición, será por invitación en su sede de Montreal. Los interesados en ser invitados deben enviar un Cv, con una foto (de 1 MB como máximo) y un link a un video en Youtube o Vimeo, a: audition@lalalahumansteps.com. Francia. El Ballet du Capitole dirigido por Kader Belarbi, seleccionará bailarines con grandes habilidades en danza clásica y contemporánea (con buenas líneas, pies y elongación), para cubrir cargos de solistas (mujeres) y cuerpo de baile (varones) para su temporada 2015/16. La inscripción cierra el 13 de junio. Los interesados deben enviar Cv, foto y videos (o links a internet) por E-mail, a: secretariat.ballet@capitole.toulouse.fr. Quienes resulten seleccionados, serán invitados a participar en una audición privada en Toulouse, donde realizarán una clase de ballet y variaciones clásicas. Nueva Zelandia. La New Zealand Dance Company radicada en Auckland, busca bailarinas mujeres con sólida técnica, trabajo de partenaire y capacidad para improvisar, con un mínimo de tres años de experiencia profesional. Se ofrecen contratos del 29 de junio al 23 de agosto, y una gira internacional en enero de 2016. Existe también la posibilidad de extender el contrato de noviembre a diciembre de este año (e incluso durante 2016). Se realizarán selecciones en cuatro ciudades australianas, las próximas son el 6 de junio en Auckland. La inscripción cierra el 31 de mayo y los interesados deberán enviar un Cv, foto de cuerpo entero y retrato, a la asistente de la dirección Caroline Bindon: caroline.bindon@nzdc.org.nz. Informes en internet: www.nzdc.org.nz. Cirque de Soleil. Los cazadores de talentos continúan buscando bailarines para diferentes shows realizados en todo el mundo. Los interesados deberán ser mayores de 18 años, con sólida experiencia escénica, buena técnica y capacidad para improvisar. La inscripción se realiza on-line durante todo el año, y se contactará a potenciales integrantes para invitarlos a audicionar personalmente. Informes completos en internet: http://es.ext.casting.cirquedusoleil.com.

Francia. El Ballet de la Ópera Nacional de Paris, dirigido por Benjamin Millepied seleccionará bailarines/as de 16 a 26 años, para cubrir roles en cuerpo de baile (puestos permanentes y temporales), el 6 de julio de 2015, en el Palais Garnier. Los interesados en ser invitados para audicionar deberán enviar antes del 28 de mayo, una carta de motivación, CV, foto de cuerpo entero y un video de una variación del repertorio clásico (puntas para mujeres) a la Secretaría de la Dirección de la Danza: Ópera National de Paris, Palais Garnier, 8 rue Scribe, 75009 París, Francia. Informes: Tel: +33 (0) 1 4001-2424

AYUDAS FINANCIERAS Iberescena 2015/ 2016. Fondo de Ayudas para las Artes Escénicas Iberoamericanas. 9º convocatoria. Con el objetivo de promover la construcción del espacio escénico iberoamericano, a través de los Estados miembros (Argentina, Brasil, Chile, Colombia, Costa Rica, Ecuador, El Salvador, España, México, Panamá, Paraguay, Perú y Uruguay), por medio de ayudas financieras. Podrán presentarse proyectos en tres áreas: coproducción de espectáculos (hasta 25.000 euros), creación escénica en residencia (hasta 8.000 euros), y redes, festivales y espacios escénicos para la programación de espectáculos (hasta 30.000 euros). Cierre de inscripción: 30 de septiembre de 2015. Contacto en Argentina: Instituto Nacional del Teatro (Eleonora Pereyra, iberescena@inteatro.gov.ar): Av. Santa Fe 1243, 6º piso (Buenos Aires), Tel: 4815-6661, int. 160. Web: www.inteatro.gov.ar. Informes de Iberescena: www.iberescena.org. Chaco. Fomento de la Actividad Privada en Actividades Culturales (Mecenazgo). El Departamento de Programas y Leyes Especiales del Instituto de Cultura del Chaco comunicó la primera convocatoria 2015, para proyectos culturales. Fecha de cierre de inscripción: 31 de mayo. Requisitos, formularios de inscripción y elaboración de proyectos, pueden solicitarse al correo electrónico: leydemecenazgo@hotmail.com, o descargarlos de la página de facebook: leydemecenazgo.chaco. Informes: (0362) 445-3547, web: www.institutodecultura.com.ar/2015/02/ mecenazgo-esta-abierta-la-primera.html. Holanda. La Fundación Príncipe Claus para el Desarrollo y la Cultura, ofrece el Fondo de Ayudas para Pasajes (avión y tren), destinados a artistas y profesionales de distintos países (Argentina incluido) para realizar intercambios culturales. Los interesados pueden postularse en cualquier momento del año, pero deben considerar que la decisión de recibir la ayuda puede demorar un mes. Las bases de participación se encuentran en internet: www.princeclausfund.org.

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balletin informativo México. Programa de Jóvenes Creadores Escénicos del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (Fonca) del Conaculta 2015. Para artistas de cualquier nacionalidad radicados en México. El cierre de inscripción de postulaciones para artes circenses y danza cierra el 20 de mayo, para música el 27 de mayo y para teatro el 3 de junio. Serán 90 becas por montos de $ 9,360 a $ 20,000 (pesos mexicanos) mensuales. Informes completos, bases, requisitos y fichas, on-line: http://foncaenlinea.conaculta.gob.mx. Fondo Internacional para la Promoción de la Cultura de la Unesco. Destinados a artistas y organizaciones (estatales y privadas) para producción de obras culturales y artísticas, o para la organización de eventos, cuyo destino sea promover A) la cultura como fuente de conocimientos, significados, valores e identidad; B) el papel de la cultura para el desarrollo sostenible; C) la creación artística en todas sus formas, respetando la libertad de expresión y D) la cooperación cultural internacional y regional. La contribución puede destinarse tanto a asistencia técnica, como a una ayuda financiera (subvención o cofinanciación de proyectos) que será de U$S 20.000 a 100.000 y no cubre más del 80% del presupuesto total del proyecto, financiado en doce meses. Tendrán prioridad los jóvenes (18 a 30 años), contribuciones para lograr igualdad de género, formas de expresión poco representadas, y proyectos cuyo objetivo sea promover la paz, la estabilidad social y la diversidad cultural. Los trabajos deben entregarse antes del 10 de julio, completos. Informes en internet: http://en.unesco.org/ifpc/.

BECAS España. Becas Hàbitat Artístic Castelló. 6º edición. Se otorgarán tres becas a artistas españoles y dos a extranjeros (incluido videoarte, instalaciones arte electrónico y multidisciplinares). Podrán participar artistas de 23 a 40 años, con demostrada trayectoria, con obras cuya realización, montaje, exposición y difusión del proyecto creativo será del lunes 2 de noviembre de 2015 al lunes 16 de mayo de 2016, y recibirán 33.000 euros, en cuotas mensuales (menos impuestos). La inscripción cierra el 15 de junio y la información completa puede descargarse de: www.eacc.es/es/espai-obert/3684/. CONVOCATORIAS La Plata. Festival La Plata Danza x la Identidad. Del 16 al 18 de octubre de 2015. Organización conjunta con Abuelas de Plaza de Mayo. Convocatoria para grupos y compañías de danza para integrar la programación artística, con obras que contemplen la temática del festival para ser presentadas en espacios no convencionales. La inscripción cierra el 1º de agosto y se realiza completamente on-line: https://danzaxlaidentidad.wordpress.com/convocatoria/.

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Córdoba. La Agencia Córdoba Cultura (Argentina) convoca a los aspirantes que deseen participar en la Edición 2015 del Régimen de Reconocimiento Artístico, quienes deberán presentar sus antecedentes antes del 4 de junio, en Mesa de Entradas del organismo provincial (Blvd. Chacabuco 737, Córdoba, de lunes a viernes de 8 a 20 hs, Tel: (0351) 434-3500, internos 105 y 122). El reconocimiento se otorga a personas mayores de 65 años, que se hayan distinguido por su contribución al crecimiento e identidad del arte y la cultura en la provincia con trayectoria pública, constante y destacada, quienes gozarán de una gratificación mensual vitalicia, equivalente a tres veces y media del haber mínimo de una jubilación ordinaria de la Caja de Jubilaciones, Pensiones y Retiros de la Provincia. El formulario de inscripción está a disposición en la Mesa de Entradas de la Agencia Córdoba Cultura, puede solicitarse a través del siguiente correo electrónico: meritoartistico2014@gmail.com. Córdoba. Se encuentra abierta la convocatoria para Grupos de Danza Contemporánea de la Provincia de Córdoba que deseen formar parte de la tercera edición del Ciclo Córdoba Danza que se desarrollará de mayo a octubre. Los seleccionados integrarán la programación en la Sala Luis de Tejeda del Teatro del Libertador San Martín, la Capilla del Paseo del Buen Pastor y el Centro Cultural Córdoba, espacios dependientes de la Agencia Córdoba Cultura que brindará además sonido, luces, gráfica y difusión del espectáculo. Las funciones serán a borderaux con un porcentaje del 90% de la recaudación para el grupo y un 10% para la sala, previa retención de los impuestos que pudieran corresponder. Los interesados pueden postularse a lo largo de todo el año, entregando una carpeta en el Área Danza Contemporánea de la Agencia Córdoba Cultura (Blvd. Chacabuco 737, de lunes a viernes de 13 a 18 hs). Informes: danza.pciacba@gmail.com, Tel: (0351) 4343500, int. 137. Rosario. Convocatoria para integrar la programación 2015 del espacio Tanta Danza, en el Teatro La Comedia. Un festival que parte de la diversidad de estilos que se desarrollará del 25 al 27 de septiembre. Cierre de inscripción: 29 de mayo del 2015. Ficha de inscripción online: http://teatrolacomedia.com.ar/tantadanza.

CONCURSOS Y FESTIVALES Certamen Nacional de Danza Julio Bocca. Organiza: Consejo Argentino de la Danza. Danza clásica y contemporánea. Premios: beca de estudio en el ABT de Nueva York (pasaje, alojamiento, comida), beca de un año en el Instituto Superior de Arte del Teatro Colón (alojamiento y comida), beca de un año en el Taller de Danza Contemporánea del Teatro San Martín (alojamiento y comida). Los interesados deben enviar un video, antes del 30 de junio. Participación e inscripción gratuitas. Información completa en internet: www.consejoargentinodeladanza.com.

balletin informativo Concurso Jóvenes Coreógrafos Ana Itelman. Organiza: Fundación Julio Bocca. Podrán participar coreógrafos de 18 a 30 años, con una obra inédita de 5 a 20 minutos de duración. Los participantes inscriptos recibirán una notificación para mostrar un fragmento de cinco minutos de su obra en junio en la sede de la Función en Buenos Aires. Quienes resulten seleccionados en la primera instancia pasarán a la siguiente ronda en el mes de agosto, exponiendo la coreografía completa. Allí surgirán hasta 4 finalistas que integrarán una función de gala en septiembre, donde se dará a conocer al ganador, que recibirá un premio de $ 15.000. La inscripción cierra el 22 de mayo, las bases se encuentran disponibles on-line: www.fundacionjuliobocca.org.ar. Informes: info@fundacionjuliobocca.org.ar. Chipre. MOVing Images Videodance Festival. 1º edición. Organiza: Dance Lab Nicosia. Del 27 de octubre al 8 de noviembre de 2015, en el Egomio Cultural Centre, de Nicosia. La inscripción cierra el 15 de junio, y podrán presentarse en forma gratuita filmaciones de corta, media y larga duración, o documentales. La inscripción se realiza online en: www.dancelabnicosia.com. Mayores informes por e-mail: dancelablefkosia@gmail.com. Grecia. Athens Video Dance Project. 6º edición. Enero de 2016, en la Escuela de Bellas Artes de Atenas. Podrán postularse trabajos de videodanza de cualquier género y técnica de filmación, de corta, media y larga duración, y documentales. También instalaciones, o foto proyecciones, que desarrollen un diálogo del cuerpo, espacio, tiempo, movimiento y nuevos medios, y cualquier tipo de actuación multidisciplinaria y performance, cuyo objetivo sea la aplicación de las tecnologías alternativas y el diseño fílmico en ideas de movimiento. La inscripción es gratuita, cierra el 10 de junio, y se realiza on-line en el sitio: www.athensvideodanceproject.gr/k2-tags/application-form. Mayores informes por e-mail: athensvideodanceproject@gmail.com. Portugal. Festival Internacional Quinzena de Dança de Almada. 23º edición. Organiza: Companhia de Dança de Almada. Del 25 de septiembre al 11 de octubre de 2015. Podrán postularse coreógrafos, compañías de danza y directores de video con obras para ser presentadas en la Plataforma Internacional para Coreógrafos y/o en la Muestra de Video-Danza. La inscripción cierra el 31 de mayo, y las bases pueden descargarse de internet: www.cdanca-almada.pt. Portugal. InShadow. Festival Internacional de Video, Performance y Tecnología. Diciembre de 2015. Organiza: Vo’Arte y Teatro Municipal São Luiz de Lisboa. El programa incluye competencias internacionales de videodanza y documentales, obras de un minuto de duración, performances, una sección animada para niños y jóvenes, workshops y masterclasses, exhibiciones e instalaciones, por toda la ciudad. Se otorgarán premios de hasta 300 euros.

La inscripción cierra el 31 de mayo, y las bases completas se encuentran en este link: www.voarte.com/en/festvoarte/inshadow. España. Más Danza. Certamen de Solos y de Coreografía. Festival Internacional de Danza Contemporánea de Canarias. 20º edición. Del 17 de octubre al 2 de noviembre, Ayuntamiento de San Bartolomé de Tirajana, Gran Canaria. Organiza: Natalia Medina. Los premios incluyen residencias de creación (en Inglaterra, Italia y España), giras y dinero en efectivo. Podrán participar artistas de cualquier nacionalidad, con obras de 10 a 15 minutos de duración. La inscripción se realiza completamente on-line, aquellos seleccionados recibirán alojamiento, comidas, traslados internos y pasajes de avión para cumplir con las giras, cachet y una ayuda económica para el viaje (de 110 a 500 euros dependiendo del lugar de residencia). La inscripción cierra el 30 de junio. Web: www.masdanza.com.

PREMIOS Estados Unidos. ArtPrize 2015. Del 23 de septiembre al 11 de octubre de 2015, en la ciudad de Gran Rapids, Michigan. Dirigido a artistas de todas las nacionalidades y todas las disciplinas, que hayan cumplido los 18 años, divididos en cuatro categorías: 2-D (pintura, fotografía, grabado y textiles), 3-D (obras que deban ser vistas desde múltiples ángulos), de carácter temporal (video, danza, música y otros trabajos interactivos) e instalaciones. El ganador del Gran Premio del Público (internet) recibirá U$S 200.000, mismo importe que para el Gran Premio del Jurado, y los ganadores de otras categorías recibirán un premio de U$S 12.500 cada uno (del público y del jurado, ocho en total). Becas de U$S 50.000 serán otorgadas en ocho categorías y además se otorgarán Link Sessions, encuentros on-line entre artistas y profesionales. La inscripción cierra el 4 de junio de 2015. Información completa en internet: www.artprize.org. RESIDENCIAS Colombia. Residencia artística de los Andes. Convoca a artistas y creadores de cualquier nacionalidad y disciplina para desarrollar un proyecto en Casa Márquez, lugar histórico construido en el siglo XVII donde nació José Ignacio de Márquez (uno de los héroes de la patria). En un pequeño pueblo en las montañas de los Andes (provincia de Márquez, Boyaca), rodeada de cascadas y lagunas, la región ofrece un mundo de microclimas y ecosistemas diversos, al alcance de los residentes, desde glaciares hasta cascadas de agua termal, páramos, lagunas, abrigos rocosos con pinturas rupestres y playas en una laguna a 3000 metros sobre el nivel del mar. Los interesados podrán postularse durante todo el año. Informes: residenciaenlosandes@gmail.com, web: http://andesartresidency.blogspot.com.ar.

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