BALLETIN DANCE 245

L A R E V I S TA A R G E N T I N A D E D A N Z A

ISSN 1850-6275 Año 22 . Nº 245. Agosto 2015 Revista mensual de distribución gratuita en Capital Federal y Gran Buenos Aires

GALAS DE BALLET En Buenos Aires BALLET FOLKLORICO NACIONAL Bodas de Plata

INFORME BALLET DEL SUR Ricardo Alfonso Bernard Courtot Rodolfo Lastra

AGOSTO 2015 .. BALLETIN DANCE .. 1

2 .. BALLETIN DANCE .. AGOSTO 2015

Informe Ballet del Sur 4 Ricardo Alfonso: Transición de despedida 10 Bernard Courtot: Volver a las Tradiciones 12 Los Hechiceros Ocultos 14 Rodolfo Lastra: Cumplir Los Sueños Propios

Staff editora general Agustina Llumá

Actualidad 18 “Bailarines Consagrados, no Lastimados” 22 Ballet Folklórico Nacional 24 En el Colón 30 Extranjeros-Argentinos Invaden Buenos Aires 49 Autores Premiados 61 Movimiento Congelado 63 Giselle

editores asociados Diego Llumá Martín Goyburu colaboran en este número Nahuel Aguirre Román Ghilotti Natascha Ikonicoff Toni Más Pilar Sagasta Daniel Sousa Gabriel Vaudagna Arango corresponsales en el exterior Mercedes Borges Bartutis (Cuba) Rosa Carmen Corral (Holanda) Beatriz Cotello (Austria) Fátima Nollén (Inglaterra) diseño Jorge García jorgeg.dg@gmail.com INTERIOR DEL PAÍS: $ 10

BALLETIN DANCE REDACCIÓN Adolfo Alsina 943 - 4º piso oficina 410 (C1088AAA) Buenos Aires - Argentina Tel/Fax: (# 54 11) 4331-0412 De lunes a viernes de 10 a 17 hs gacetillas@balletindance.com.ar www.balletindance.com.ar Balletin Dance, La Revista Argentina de Danza®, es una publicación mensual de distribución gratuita en Capital Federal y Gran Buenos Aires.

ISSN 1850-6275

Danza Española 34 Angel Rojas: Nueva Dimensión Declarada de Interés Municipal por el Honorable Concejo Deliberante de la Ciudad de Buenos Aires. Ordenanza Nº 49.027/95. Auspiciada por la Secretaría de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires. Resolución Nº 12/96.

Auspiciada y declarada de Interés Cultural por la Secretaría de Cultura y Comunicación de la Nación. Resolución Nº 291/97 y 514/01. Auspiciada por la Dirección General de Asuntos Culturales del Ministerio de Relaciones Exteriores, Comercio Internacional y Culto desde 1998. Auspiciada por la Subsecretaría de Cultura de la Provincia de Buenos Aires. Disposición Nº 122/99.

Auspiciada por el Instituto Nacional del Teatro (2003/04, 2009/11). Auspiciada y declarada de Interés Cultural por la Secretaría de Cultura de la Presidencia de la Nación. Resolución Nº 2681/12.

Balletin Dance integra la Asociación de Revistas Culturales Independientes de Argentina (AReCIA). Directora y propietaria: Agustina Llumá. Cuit: 2721765023-8. Reg. Nac. de la Propiedad Intelectual: Nº 5220027. Fotocromía: Trazos Imagen Digital: 4116-5848.

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Flamenco 38 Premiados Comentarios 40 El Ánimo Interiorizado 42 Afectos de Amor Balletin Dance 44 Nuevo Lanzamiento: Santiago Ayala y Norma Viola Entrevistas 50 Carla Di Grazia, Afrontando Metas Argentinos en el exterior 48 México. Ladys González 52 Turquía. Nuestras Raíces 54 Cuba. Silvia Zerbini 55 Alemania. Cecilia Bengolea 57 Brasil. Miguel Ángel Saravia

Carolina Basualdo y Manuel Martínez en Tchaikovsky Pas de Deux Foto: Diego Heredia

In Memoriam 47 Sergio Renán 47 Oscar Rodrigo 56 Alejandro Romay 56 Mabel Sánchez de Chapeaurouge 59 Jean François Casanovas Internacionales 58 Alemania. Premio para Coreógrafos 60 Nuevas Direcciones 62 Reino Unido. Nureyev en la Pantalla Grande 64 Ecuador. Primer Patrimonio Cultural Vivo 66 Alemania. Y un Nuevo Reconocimiento en Cartel 20/26/29/32/66 Balletin informativo 67/68/69/70 Audiciones, ayudas financieras, concursos, encuentros y festivales, premios, convocatorias, residencias, puntos de venta

Sumario Agosto 2015 Año 22 Nº 245

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Transici贸ndeDespedida Informe Ballet del Sur

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En su quinto a帽o al frente del Ballet del Sur, Ricardo Alfonso comenz贸 a programar su despedida. Es que a sus ojos, es el tiempo exacto en que se cumple un ciclo en la gesti贸n directiva

Ricardo Alfonso en pleno ensayo / Foto . Raúl Lázaro

en t r e vista a Ri card o A l fon s o y nada podría ser mejor que poder continuar con el proyecto realizado. En esta entrevista habla de esta transición y del estreno que se cubre en el informe de esta edición de Balletin Dance

Por Agustina Llumá

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Acuerdo con la escuela “Desde que comenzamos mi gestión una de las cosas que me parecían prioritarias era generar los vínculos con la Escuela Provincial de Danza que estaban cortados y me parecía una cosa absurda. Firmamos un acuerdo de co-ayuda en el cual nosotros ofrecemos aquellos elementos que podamos de vestuario, utilería y material humano (maestros y bailarines) y a la vez la escuela nos ofrece sus instalaciones en caso que necesitemos un lugar para ensayar. Tenemos nada más que la sala del Teatro Municipal [el escenario], por lo que sólo podemos ensayar una cosa a la vez. El acuerdo también permite que los últimos cursos de la escuela hagan una especie de pasantía, en la que pueden adquirir experiencia profesional y además que sean el refuerzo natural del ballet”. De hecho, en 2015 las niñas más pequeñas de la escuela actuaron en varias funciones del ballet. “Siempre. Este año participaron en Lago…, Giselle, Gayane, Don Quijote, con mucha felicidad”.

El sábado 5 de julio, la Escuela de Danza estaba ensayando las próximas producciones que ofrecerán con su ballet infantil y juvenil, una acción enmarcada en un proyecto de práctica escénica del que participan todos los alumnos. Esta cronista pudo ver Coppelia (en versión completa, ingeniosamente adaptada para los estudiantes), a las más pequeñitas como prolijas cupiditos para Don Quijote y a las alumnas más avanzadas en una escena de Gayané. Con una disciplina encantadora y alegría a flor de piel, todos los niños de la escuela desfilaron ese sábado soleado por el salón de actos, que cuenta con escenario en altura. El ensayo permitió descubrir un trabajo serio, arduo, de sólidos cimientos técnicos (con las bases correctas de la técnica del ballet), poco habitual en los tiempos que corren, con un desarrollo artístico a la par del aprendizaje global de los estudiantes, que sin dudarlo, resultó una sorpresa para quien escribe.

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Para Ricardo Alfonso, uno de los puntos centrales de su gestión ha sido “la continuidad del trabajo, cierta estabilidad a nivel de trabajo, que ha dado resultado. Me siento feliz”, que en compañías que han sido inestables casi por tradición marca una gran diferencia. El Ballet del Sur nació en la ciudad de Bahía Blanca, al sur de la provincia de Buenos Aires (636 km de la ciudad de Buenos Aires) hace casi sesenta años y desde entonces se ha transformado en nutriente fundamental para la sociedad bahiense. Su repertorio incluye a los grandes clásicos del repertorio universal y a piezas de corte contemporáneo. El Lago de los Cisnes, Giselle y Don Quijote, por mencionar algunos, o Gayane “que si bien no es un clásico, es una obra de gran magnitud”.

El punto destacado de este año, ha sido la incorporación del francés Bernard Courtot de Bouteiller “como asistente, que ha sido fundamental. Hemos formado un equipo de trabajo muy sólido, él está aportando su experiencia laboral que es extraordinaria” (ver entrevista a continuación).

EL ADIÓS Cuando trabajás a nivel artístico y ponés tu alma, tu cuerpo, tu corazón, en lo que estás haciendo, no podes decir acá cierro la puerta y me voy. No. Vos dejas tu vida acá, entonces querés que tu trabajo pueda tener una continuidad de manera que no todo haya sido en vano. Uno no puede irse. Y eso lo aprendí de Violeta [Janeiro]. Tiene que haber un plan en conjunto [Alfonso diseñó uno de seis meses], que permita trabajar un tiempo con el próximo director, para elaborar esa transición de una forma lógica, coherente, apoyándonos en el trabajo realizado. Es como en la política, en cultura la falta de continuidad es una cosa malísima, porque no encuentra soluciones de un día para el otro, son transformaciones generacionales. Si empezamos siempre de cero, los conocimientos anteriores se pierden y no avanzamos”.

SOBRE EL PROGRAMA El programa presentado del 3 al 6 de julio por el Ballet del Sur, como suele realizarse a mediados de la temporada, incluía varias composiciones contemporáneas. Tres coreografías de Alfonso se alternaron con dos pas de deux brillantes en reposición de Courtot: La Esmeralda de Marius Petipa “un momento de cierto brillo académico sin ser estrictamente puro” y Tchaicovsky Pas de Deux “una joya coreográfica de George Balanchine, quizás la que sintetiza su estilo, el neoclasicismo más puro con esa incursión del jazz, del modernismo, que él puso en su forma de expresar la danza. Es la primera vez que se hace en Bahía Blanca y me parece fundamental el hecho de que quien lo repone lo aprendió de Violette Verdi, la primera fuente, tiene un plus desde el punto de vista de montaje”.

Esta cronista asistió a las últimas dos funciones. María Filippi y Cristian Velazco intentaron sortear las dificultades técnicas en La Esmeralda, con varias complicaciones causadas por desperfectos de vestuario y peinado, que de todas formas no alcanzaron a desconcentrarlos. El domingo, Gabriela Noia junto a Velazco, ambas parejas, si bien aún deben afianzarse, tanto en dúos como en sus variaciones mostraron su arte dignamente.

Por su parte, Tchaicovsky Pas de Deux fue magistralmente interpretado por Carolina Basualdo y Manuel Martínez. Pareja en el escenario y en la vida real, dotaron a la coreografía de una conexión especial. Ella -regresaba al escenario luego de su último parto- pura frescura, gracia, velocidad y seguridad; él eficiente partenaire. El sábado ofrecieron una actuación memorable.

Opus 3 Foto . Raúl Lázaro

Stabat Mater Foto . Diego Ríos

2015 A fines de julio el Ballet del Sur “acompañó” a Marianela Nuñez con el segundo acto de Giselle y el tercero de Don Quijote, “seguimos con La Cenicienta de Rodolfo Lastra (ver entrevista en esta edición) y por último como cierre del año, un programa con orquesta y coro. Haremos Entre Azul y Verdi una obra mía y Sinfonía Clásica de Prokofiev con coreografía de Françoise Adret, que voy a remontar en su honor”. Además, entre octubre y noviembre, programamos diez o quince funciones didácticas, para escuelas, que es fundamental para nuestra difusión cultural y para la formación de futuros bailarines y público. Vamos a hacer Blancanieves y los Siete Enanitos de Andrei Kozlov.

2016 La idea es encarar varios clásicos y quizás incorporar una figura internacional para hacer un gran espectáculo, un ballet contemporáneo o neoclásico en la mitad de la programación como venimos haciendo y deseamos cerrar el año con El Cascanueces en versión absolutamente integral con toda la producción propia y completa del Ballet del Sur, con la participación de la Orquesta Sinfónica. Ojalá lo podamos concretar. Y continuar con las funciones didácticas.

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La Creación Como coreógrafo, comenzar a crear sobre el cuerpo de un bailarín en particular, dispuesto a absorber e interpretar ideas, es un acto mágico e inigualable. “Es muy importante tener un bailarín como inspiración”, explicó Alfonso en relación a Diego Ramos, para quien compuso Estrofas al Viento.

“Cuando empecé a trabajar con él, había una arcilla en la cual yo podía trabajar. Ha sido una persona sumamente amplia e inspiradora, pude desarrollar una idea a través de un elemento artístico dúctil, capaz, sensible, que me permitía explorar diferentes cosas y desarrollarme muchísimo más”.

Como bailarín, Diego Ramos, aseguró que ese momento de creación “fue una responsabilidad impresionante. Ser parte de la chispa creativa que nace de la mente del creador, es un momento especial y único. Es un privilegio que los bailarines no vivimos a diario. El esfuerzo de intentar entender el contenido de un movimiento sugerido por el coreógrafo es como aprender un nuevo idioma que hasta ese momento solamente habla el coreógrafo, pero una vez que uno lo entiende nace una comunicación. La magia de uno sentirse instrumento de la expresividad emotiva de otra persona y no solamente la de uno mismo como intérprete, es una maravilla”.

En cuanto a las obras contemporáneas, creadas por Ricardo Alfonso hace unos años para el Ballet Contemporáneo de Santa Fe, dos eran estreno para el Ballet del Sur. En ambas, la compañía participó como cuerpo en sí mismo, alternando algunas escenas al unísono con apariciones individuales, con algunos bailarines más compenetrados que otros con Vivaldi. “En estos años no quise imponer mi impronta como coreógrafo, sino que preferí traer otras líneas artísticas, pero en esta oportunidad me animé y me siento muy feliz de haberlo hecho”. Stábat Mater

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Estrofas al Viento Foto . Diego Ríos

es “obviamente una música religiosa, basada sobre todo en las oraciones del momento de la Virgen María debajo de la cruz.

Pero no está pensado desde ese punto de vista. Trato de plasmar en la coreografía la sensación de caminar entre medio de las nubes, entre espíritus alados, simboliza la espiritualidad y algo más profundo, esos estados con los que cada tanto tenemos la suerte de conectarnos”. Opus 3 (que también integró Sólo Vivaldi de 2008), “es como esa gota que cae desde arriba de una montaña, que se suma a otra gota, y a otra, y va formando un hilo de agua que se va desplazando y escurriendo entre medio de las rocas. De pronto se va sumando a otro y se tuerce por un costadito de una planta, hasta llegar a un remanso, un charco, y como se suman más y más se desborda y vuelve a caer en una especie de cascada hasta llegar a un río, y sigue hasta su fuente en la inmensidad del mar. Es una respuesta directa al impulso que la música sugiere y a esos matices tremendos que tiene la música barroca, esa riqueza de sonidos, de melodías, de tiempos”.

La función cerró con Estrofas al Viento, argumental, que calzó perfectamente en el Ballet del Sur, al mostrar la caracterización de cada uno de los personajes, en un momento ameno y emotivo, sobre una música maravillosa, que como explicó el coreógrafo, conoció a través de la obra de Nacho Duato, “y me fascinó.

Me llegó al alma. Agregué otros temas de María del Mar Bonet y armé mi propia historia que surgió a partir del trabajo con Diego Ríos. Relata lo que nos pasa a todos en algún momento de la vida, cuando estamos en una disyuntiva de si seguir lo que se supone que debemos o si nos permitimos mirar a otro lado y animamos hacer algo diferente. Al final de la historia el personaje decide, voluntariamente, quedarse, sin remordimiento y sin culpa, sin dejar nada atrás, pendiente”. __BD

Balletin Dance Ediciones presenta su nuevo lanzamiento

Apuntes de Clases

La danza española y el baile flamenco d e G a b r i e l Va u d a g n a A r a n g o

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Volver a las Tradiciones Informe Ballet del Sur Por Agustina Llumá

Descendiente de una familia aristocrática parisina, con el talento necesario como para recorrer el mundo bailando, Bernard Courtot de Bouteiller desembarcó en Bahía Blanca a comienzos de este año. Es una de esas personalidades que vale la pena conocer. Con energía y entusiasmo para concretar miles de ilusiones, educado, buenmozo, coherente y apasionado, recibió a Balletin Dance en el despacho del director del Ballet del Sur, para conversar durante casi una hora “Acá puede hacerse todo, como empezar un poco desde el comienzo. Eso es interesante para mí”, dice Courtot a la hora de explicar su radicación en Bahía Blanca. A lo largo de su carrera muchos bailarines argentinos se cruzaron en su vida forjando una “una relación fuerte con este país. Mi mejor amiga es argentina”. Fue Luciana Croatto quien le habló del Ballet del Sur y de Ricardo Alfonso, “me parece que los dos van a trabajar bien juntos”, le dijo. Y así fue “la relación con Alfonso es increíble, es muy real, todo es por la pasión del ballet. Eso no es tan fácil de encontrar”.

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Excelente Balanchine en Tchaikovsky Pas de Deux Foto . Diego Heredia

A poco de retirarse de los escenarios, a los 42 años, asegura que no temía que fuese a extrañar las tablas, su intimidación pasaba por perder aquella oportunidad sin igual “de vivir con la suerte de hacer lo que te apasiona ¿Qué voy a hacer después? me daba miedo no volver al teatro… por eso es que me gusta estar aquí, donde tenemos este teatro para trabajar todos los días”. ¿Es realmente tan significativa la magia del teatro? “¡¡Ahhh sí!!, para mí, sí”.

¿Le interesa asumir la gestión de la dirección del Ballet del Sur luego de un período de transición?

“Obvio que sí. Pero no necesito ser director, porque mi tarea actual me va súper bien. Estoy mucho con los bailarines, los cuido, hablo con ellos, me gusta eso”. Courtot tiene a su cargo el dictado de clases, supervisión de ensayos y asistencia del director. “Me gustó ver cómo en Rusia se conservó eso. Cuando fui a trabajar al Kirov [Teatro Mariinsky] vi a una mujer anciana correr de un lado al otro por el teatro, siempre hablando con la estrella, y pregunté quién era. Me explicaron que las viejas

bailarinas tienen la misión de cuidar y seguir a una sola bailarina. Su tarea es ver todas las funciones, hablarle después, de la evolución del rol, entre otras cosas. Es increíble. Es algo que se perdió totalmente en mi país, Francia, y en muchos otros. Ahora los bailarines saltan de una obra a la siguiente, cambiando el vestuario pero haciendo todo parecido. En cambio cuando veo a una mujer como [Uliana] Lopatkina en El Lago de los Cisnes, ella es un cisne, se transforma totalmente en un cisne, y eso son horas y horas de trabajo”.

¿Qué es lo que tiene que poder hacer una bailarina para interpretar a Balanchine?

La música. Tiene que transformarse en la música. Cuando hice Balanchine me parecía que cantaba la música con mi cuerpo, o que hacía poesía. A veces en Tema y Variaciones, donde todos los pasos están tan bien hechos en la partitura, el bailarín deviene una parte de la orquesta, totalmente. Es impresionante. Fue un genio. Y para la mujer especialmente es todo sobre la seducción.

Todo es sexy y a flor de piel. Es importante la extrema femineidad, que no es tan fácil de hacer. Es divertido ver a las jóvenes que vienen de las escuelas de ballet que no tienen nada de gracia (…) y es un poco triste, que obras así, se están bailando en todo el mundo de una manera que realmente no es lo que Balanchine quería”.

LA COMPAÑÍA Entre las posibilidades que ve a futuro Courtot, es que siente que puede volcar todo lo que aprendió en Rusia, Dinamarca, Reino Unido, Estados Unidos e incluso Sudamérica (integró el Ballet del Teatro Municipal de Santiago de Chile). “Me gustaría modernizar el teatro” es decir, que los espectáculos de ballet generen dinero, para poder decir “mirá, nosotros hacemos esto” y eso puede hacerse si todos los engranajes de la maquinaria funcionan juntos y con la misma misión. “Que funcione. Que el ballet venda tickets, que vengan muchas personas. Con toda esta gente que trabaja para el show, hay que tener más público. Para ello se debe hacer una buena publicidad, con programas atractivos, renovados. Vamos a ver, porque se claramente que una cosa es querer hacer, y otra cosa es que la gente diga vamos contigo”.

En cuanto al repertorio, el francés que ha coreografiado para varios elencos incluido el English National Ballet y fue el creador del solo con el que Ludmila Pagliero (su gran amiga) concursó en Nueva York poco antes de ingresar a la Opera de París, confiesa que si bien le gusta el contemporáneo, “estoy un poco cansado”. Recuerda que en el boom contemporáneo de Francia de las décadas de los ’80 y ‘90 “pasamos un límite y ahora es una estupidez. Prefiero encontrar nuevas formas de utilizar el lenguaje clásico, para hablar de cosas de nuestra época. Contar historias, con puntas. En una compañía clásica el lenguaje clásico tiene que volver, podemos hacer contemporáneo pero depende qué, cuánto y cómo”. Pilas de futuros proyectos coreográficos se encuentran desperdigadas sobre su escritorio.

DIAGNÓSTICO Entre las complicaciones del Ballet del Sur, entiende (o no) que las mayores dificultades son la falta de entusiasmo de algunos integrantes, tal vez vinculada a la imposibilidad de exigencias laborales que otorga la estabilidad “¿Cómo un bailarín puede pensar que es normal que nadie lo puede despedir?, eso está mal.

Nosotros tenemos que estar aquí realmente con el corazón para que el público vuelva”. Por otro lado, deberían ingresar nuevos integrantes, pues más de una docena de bailarines ya está en edad de jubilarse y muchos ni se acercan al teatro (en Bahía, como en La Plata, funciona la llamada 20/40, veinte años de aportes y cuarenta cumplidos).

También mencionó cierto desinterés del gobierno (local y regional, es decir de la ciudad y de la provincia) y la limitación de espacio físico para trabajar. “Sería genial, si la ciudad invirtiera un poco de plata para reabrir un espacio adentro del teatro para el ballet. Porque tiene un lugar donde se puede hacer un estudio muy lindo que ahora está desocupado, o mismo debajo del escenario, por ejemplo, que es gigante, donde se podría hacer una sala de ensayo y que no costaría tanta plata, la verdad”. Como el Ballet depende de la provincia, pareciera que la ciudad no tiene deseos de cobijarlo. “Es difícil, también el hecho de trabajar sin espejos, cómo los bailarines van a ver esas diferencias… sin espejo es una locura”, aseguró.

LAS PÉRDIDAS El mundo cambia y el del ballet también. Courtot reitera la importancia de ciertas tradiciones que poco a poco han ido perdiéndose en el frenesí de estos tiempos. “Es un poco triste que ahora las compañías no cuidan a sus viejos bailarines”. Por otro lado, las nuevas generaciones que han nacido con ciertos derechos conquistados por sus predecesores, que “ahora tienen todo, no lo cuidan como antes. No lo miran como antes”. En Rusia es totalmente diferente, todavía tienen esta cosa de que un bailarín es como un diamante, algo especial (que en Estados Unidos no existe)”.

...como un enviado divino Es verdad. Y una bailarina como Lopatkina o Aurelie Dupond, Ludmila, tienen algo especial, una conexión superior.

FALENCIAS PROPIAS A la hora de hacer un análisis técnico de los bailarines argentinos, Courtot se centra en el trabajo de los pies. “Una cosa que realmente yo vi únicamente en Francia, tal vez en Canadá también, que se realiza desde la escuela. Pero para hacer este trabajo, tienes que pagar zapatillas de punta”, dice en referencia a que aquí, por cuestiones económicas, se cuidan las zapatillas para extender su duración lo máximo posible.

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Informe Ballet del Sur Por Agustina Llumá

BENEFICIOS Sus vueltas alrededor del mundo le permitirían utilizar a algunas amistades, como conexiones laborales, para traer a nuestro país

Los Hechiceros Ocultos

En cuanto a los port de bras, cuello y cabeza, a Courtot le importa conocer y saber de dónde vienen las posiciones. “Me parece importante que los bailarines piensen, para poder analizar su trabajo. Cuando entendemos de dónde viene la postura, la tradición, de tomar a la mujer para el saludo (la mujer no tiene que venir hacia atrás, no, el hombre tiene que ir a buscarla), cuando el artista aprende así, cuando comprende, puede poner naturalmente esa posición rara, aristocrática, de la realeza, que viene de Luis XIV. Si el artista no entendió por qué hace eso, lo hace pero no lo vive”.

Como algunas cuestiones técnicas vienen desde el momento de la formación, el francés no lo dudó un instante y fue a dictar cursos a la Escuela Provincial de Danza de Bahía Blanca. Allí hizo hincapié en la importancia de “terminar el ejercicio en música, saludo antes de empezar la barra, el saludo al fin de la clase, no hablar entre los ejercicios, no recostarse en la barra, los épaulments, cosas así. No es que quiera ser un dictador, es que es importante, es parte del trabajo, después los chicos saben cómo pararse en el escenario. Es una manera de ponerse en sintonía”.

Para llegar al efímero momento de cada espectáculo, un enorme equipo de personas se pone en acción previamente, muchas veces en forma anónima, para completar el encantamiento que los artistas brindan al público en escena En este mismo viaje, Balletin Dance, reunió a quienes dan forma a las fantasías que se ven en cada puesta en escena de los Organismos Artísticos del Sur de la provincia de Buenos Aires, en el Teatro Municipal de Bahía Blanca. Yamila Roldán jefa a cargo de la sección sastrería, Pabla Lagonegro de zapatería, Paula Racosta de peluquería, Pablo Limbozzi jefe interino de maquinaria y Gerardo Arias jefe de escenografía, cuentan en esta charla sus funciones y necesidades a la hora de producir, sin ocultar la alegría que les provoca ser parte de la vida teatral. Ellos trabajan de día, y acompañan desde bambalinas cada uno de los espectáculos.

Problemas de espacio, de presupuesto y de diseño, fueron los ejes de la conversación. Excepto escenografía, todas las secciones han visto disminuido su lugar de trabajo (incluso en un 50 %) dentro de las instalaciones del Teatro Municipal. Esto sumado a la falta de presupuestos acordes a las necesidades, exige de su parte una cuota extra de “creatividad e ingenio”, así y todo en el coliseo encuentran que “hay algo mágico, entrás al teatro y es diferente”. Gerardo Arias confiesa que “realmente el trabajo de

diferentes repertorios, y también a figuras internacionales, “no a hacer una gala, sino a bailar con el Ballet del Sur, ser parte del Ballet del Sur, me parece más respetuoso” y también podría organizar giras al exterior, siempre y cuando el grupo lo acompañe.

“Quiero que la gente sepa que eso puede pasar, va a haber una parte de la compañía que no va a querer ir y otros que si”.

Bernard Courtot de Bouteiller, un lujo para Bahía Blanca Foto . Raúl Lázaro 12 .. BALLETIN DANCE .. AGOSTO 2015

EN LO INMEDIATO Posiblemente vea este mes a Luciana Croatto en Madrid. Pero seguro voy a estar con Ludmila Pagliero una semana, parece que va a bailar Tema y Variaciones en septiembre, y como ella sabe cómo yo conozco a Balanchine, trabajaremos su estilo. De todas formas no va a faltar estilo porque Benjamin Millipied lo conoce muy bien. Antes, con Brigitte Lefevre la Opera de París bailó Balanchine a la parisienne (risas)” “El arte, no va con el confort. El confort y el arte no funcionan”. __BD

la Orquesta y del Ballet en Bahía Blanca, es culturalmente lo que más ha jerarquizado a la ciudad, con una trayectoria de más de cincuenta años. Por eso es contradictorio, deberíamos tener un poco más de apoyo, porque realmente el trabajo es muy grande”.

En Sastrería, un grupo de siete personas, se ocupa de hacer el vestuario de todas las óperas, conciertos y ballets que se presentan en la ciudad. No llevan contada la cantidad de prendas que realizan por temporada, más allá de que varios trajes se reutilizan en un “vale todo” económico, para que el espectáculo pueda mostrarse. Moldes, diseño, corte, tinturas, lavado, planchado y diferentes pruebas con cada artista, que exige un trato directo con los artistas. “Cuando me inicié [hace casi dos décadas], llegaba una carpeta para cada producción con la descripción de cada traje, pero hace un tiempo que tenemos que trabajar con fotos, videos e información que recabamos nosotros”, explica Roldán. En aquella época “no teníamos tantas falencias económicas como ahora, que nos manejamos mucho a pulmón”.

Racosta habló con sumo entusiasmo de lo “linda” que es su tarea. Su sección se ocupa de todas las cosas que el bailarín lleva del cuello para arriba: maquillar y peinar a los bailarines poco antes de salir a escena. Dos personas fijas en Peluquería, que se completan con dos o tres refuerzos al momento de cada función, se ocupan de peinar entre 50 personas (cuerpo de baile) y 94 personas (como en la última ópera). No es igual el peinado de un bailarín que el de cualquier otra persona, ellos además, casi siempre llevan “coronas o tocados, y cuando giran… tenés que tener muchísimo cuidado que no se le vuele. Hacemos toda la producción y el presupuesto también tiene mucho que ver, usamos piedritas de fantasía y tenemos que hacer que parezcan reales, que brillen”.

Zapatería por su parte, integrado por dos personas, se ocupa de incorporar los detalles a los zapatos que se compran fabricados (no hay espacio para hacerlos en el teatro), y se hacen las reformas para cada bailarín. Lentejuelas, hebillas, botas que se pintan al tono del vestuario que usa, en un “trabajo en conjunto”, señaló Lagonegro.

Escenografía está integrada por cuatro personas que deben reforzarse de acuerdo a la envergadura de la escenografía y el plazo de entrega. Como la sección trabaja artesanalmente (se pintan los telones a mano con dibujo técnico y pintura artística) “tenemos un galpón muy grande [fuera del teatro], con las dimensiones de los telones que pintamos en el piso (15 m de largo por 8,5 de alto, para estar seguros que abarcan bien toda la visual y no hay afores)”. También tienen tres depósitos de escenografía con serias filtraciones de humedad en los techos,

por lo que “se están ensuciando y estropeando algunas escenografías” lamentó Arias. “Estamos incorporando proyecciones (en estas funciones ya se están viendo), con la idea de mezclar la escenografía antigua con la nueva. En una ópera que tuvimos hace poco vinieron pantallas de led, pero el resultado no nos convenció del todo, si bien están de moda, arrojan mucha luz que impiden que se haga todo el trabajo de iluminación que hasta el día de hoy manejamos artesanalmente”. Para la escenografía corpórea, las esculturas, utilizan tallados, y también han ido cambiando los materiales “antes se usaba mucho el telgopor y ahora se está usando el poliuretano y la fibra de vidrio, con mucho mejor resultado, dejando de lado la cartapesta. Pero tiene otro costo y siempre dependemos de los presupuestos”.

En maquinaria, cinco personas se ocupan de montar y hacer los cambios de escena de todas las escenografías y decorados, tanto en las funciones como en los ensayos. “Nos ingeniamos para poder hacer esos movimientos, con efectos medio raros, buscándole la vuelta para hacerlo, todo a pulmón. Siempre tenemos que fabricar alguna cosita, una máquina, para hacer lo que llamamos chistosamente un Efecto FX”. El poco espacio también es problemático para ellos, que trabajan en forma manual. Como el Teatro “no es nuestro”, dice Limbozzi y Arias agrega: “todo tiene que estar muy bien coordinado desde las áreas más jerárquicas del Organismo y a veces lamentablemente hay errores que hacen que en maquinaria hagan milagros para que las funciones salgan. A veces la gente que coordina no conoce lo suficiente (y no averigua tampoco), sobre los tiempos que se necesitan. En otra época, nos daban una semana, o cuatro días de ensayo técnico, sin los bailarines, sin los actores ni cantantes, que es fundamental para plantear los tiempos.

Hay obras que tienen muchos cambios en escena y requieren practicarlo, tener tiempo de ensayo para que salga bien”.

DISEÑOS Arias argumenta que “tenemos un tema con los diseños, porque en realidad nuestra labor no compete esa tarea, y viene mucha gente de afuera que factura por ese trabajo, en todas las áreas, pero cuando se nos exige a nosotros, no se nos paga. Está contemplado en la ley artística que el diseño es una actividad extra laboral, y estamos peleando para que eso se nos empiece a reconocer. Es muy interesante tener un diseño propio, de nuestro lugar, pero también debe ser reconocido”. __BD

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Sobre sus hombros recae la herencia de un prócer que, según la historia oficial, no tuvo descendencia. Sin embargo, y al igual que muchos otros relatos oficiales, no es la versión más fiel a los hechos. La prueba, este hombre de gran trayectoria en el mundo de la danza, bailarín, coreógrafo, e incluso director de danzas de la Secretaria de Cultura de la Nación: Rodolfo Lastra Belgrano, tataranieto de Pedro Rosas y Belgrano, quien fuera hijo natural de Manuel Belgrano y María Josefa Ezcurra, criado no obstante por Encarnación Ezcurra y Juan Manuel de Rosas.

Por Natascha Ikonicoff

E N T R E V I S TA

La Magia de Cumplir Los Sueños Propios

Del 23 al 25 de septiembre, el Ballet del Sur, dirigido por Ricardo Alfonso, presentará en el Teatro Municipal de Bahía Blanca la versión de La Cenicienta de Rodolfo Lastra Belgrano, representada por primera vez en 2004 en el Teatro Colón. El coreógrafo recibió a Balletin Dance en su hogar para conversar acerca de esta puesta, entre otras cosas

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Rodolfo Lastra, descendiente de Belgrano Foto . gentileza del artista

EL MAESTRO Egresado del Colegio Nacional Buenos Aires, Lastra Belgrano había comenzado la carrera de Medicina en la Universidad de Buenos Aires. En 1967 cursaba su primer año y a la vez realizaba la conscripción en un instituto dedicado a la figura de San Martín. Ese mismo año se presentaban en el país Rudolf Nureyev y Margot Fonteyn. Lastra Belgrano contó a Balletin Dance que un compañero de conscripción lo invitó a su casa a ver bailar a estos grandes artistas por la televisión, y que fue entonces cuando sintió que eso era lo que quería hacer. “A partir de ese momento, me zambullí como un apasionado”, afirmó con entusiasmo.

“Un día, no me voy a olvidar nunca”, relató durante la entrevista, “tenía el uniforme de conscripto y el guardapolvo para ir a la facultad… Pero antes de todo, fui a un estudio de la calle Las Heras, toqué la puerta (imaginate la fantasía que podía tener en aquel momento del mundo del ballet, de lo que no tenía la menor idea) y el profesor que me abrió me dijo que no me sentiría cómodo allí porque venían nenas chiquitas. Me mandó a lo de Roberto Jaquero, que ha sido un gran maestro, formador de muchísimos bailarines, aunque su nombre haya quedado en el olvido. Él me dijo dónde comprar zapatillas y una malla de baile (por suerte me ayudó mucho mi hermana), y un primero de mayo tomé mi primera clase.

A los seis meses de estudiar con él ya estaba bailando con su grupo en el Teatro San Martin en el marco de Amigos de la Danza, donde fue mi debut. Después de eso entré al Instituto del Colón. Me fue muy bien y al cabo de un año, por concurso, quedé como refuerzo del Ballet. En el ‘70 resulta que vino Nureyev, montó El Cascanueces y me eligieron para estar con el cuerpo de baile. Pero fijate vos lo que es el destino, cuatro años más tarde entré al London Festival Ballet como primer solista, y estaba él de coreógrafo, y se acordaba de mí”. Desde entonces, Lastra Belgrano se sublimó como bailarín, coreógrafo y director de numerosos ballets en nuestro país, de punta a punta.

LA CENICIENTA ¿Cómo surgió la idea de volver a montar esta obra?

Ya había montado La Cenicienta con el Ballet del Sur en 2011, hacía poquito tiempo que estaba de director Ricardo Alfonso.

Y ahora me convocó él nuevamente. Había tenido mucho éxito y como fueron pocas funciones, hubo gente que se quedó sin verlo. Es un título muy atractivo, ¿no es cierto? Porque ¿quién no conoce el cuento de La Cenicienta? Y además es para todas las edades.

¿Será el mismo elenco que en 2011?

No, hay algunos bailarines que ya no están, porque a partir de ese año comenzaron a jubilarse muchos. Yo había sido director del Ballet del Sur dos años y muchos de los que trabajaron en esa

El segundo cuadro, del primer acto, lleno de “bichitos” Foto . Miguel Micciche

oportunidad estaban desde entonces. Por eso esta vez requiere mucho tiempo de preparación, en realidad es como volverlo a poner. Quizás haya diez o quince bailarines de antes, pero bailan unos ochenta… Por eso viajaré el 17 de agosto y ya me quedo allá hasta el estreno, poco más de un mes. Es un ballet muy grande, trabaja mucha gente, incluidos los chicos de la Escuela de Danza Clásica de Bahía Blanca para completar los cuadros.

Las nenas chiquitas hacen de enanitos y de bichitos (libélulas, mariposas, luciérnagas).

LA PRODUCCIÓN Es una obra grande, para la puesta anterior el Teatro Colón había prestado la producción de 2004 (y 2007), pero ahora no la prestan. Entonces tenemos que adaptar la producción completa de La Cenicienta que se hizo en La Plata el año pasado: vestuario, escenografía, utilería… e incluso vamos a tener que usar elementos de otras obras. Por ejemplo, en la escena cuando el príncipe sale por el mundo a buscar a la dueña del zapato, que no existe en la versión de La Plata, y yo lo hago como si fuera una feria internacional con distintos pabellones. Se encargarán de todo esto la vestuarista Alicia Gumá y el escenógrafo Víctor de Pilla, dos personas muy relevantes y talentosas, con las que siempre trabajo. Van a estar adaptando todo, lo cual es un trabajo enorme.

universal, no hay una versión original como sucede con El Lago de los Cisnes, es decir, no hay punto de partida, todas las versiones dependen de la creatividad del coreógrafo.

¿Qué puede decir sobre su versión de La Cenicienta?

He mantenido el argumento, básicamente el que conoce todo el mundo… Pero no es solamente el cuento de Perrault, sino que también hay elementos de La Cenicienta de los hermanos Grimm, que son un poquito más llamativos que los de la versión francesa. Y lo que se mantiene, que es lo que a mí me interesa, es la magia y el encanto, el encantamiento, toda esa cosa feérica, de las hadas, del otoño, del invierno, del verano, de la primavera, del hada madrina… Eso está muy presente en la coreografía. ¿Trasmite algún mensaje en particular?

El mensaje es el mismo de siempre: que todo es posible, que los sueños se pueden concretar… Creo que es así, a mi me pasó y es bueno transmitírselo sobre todo a la gente joven. Por amor o pasión uno puede hacer cosas que ni se imagina. Por algo el cuento ha durado tantos años y lo conoce todo el mundo. Es una muestra de todos los sentimientos humanos, todos se manifiestan en el cuento. Hay amor, claro, pero también resentimiento, y la crueldad… Lo que pasa es que está disfrazada de algo más grotesco, pero hay mucha crueldad en La Cenicienta. __BD

¿Por qué recreó La Cenicienta en el momento del estreno?

Me habían ofrecido hacer una obra en el Colón, y me interesó el hecho de que La Cenicienta no existe como clásico de repertorio AGOSTO 2015 .. BALLETIN DANCE .. 15

La Cenicienta de Lastra, en versión del Teatro Colón Foto . Arnaldo Colombaroli

¿Le gusta particularmente trabajar en el interior del país?

Sí, y además porque la gente trabaja muy bien. Es una lástima que el Ballet del Sur acá prácticamente no se conoce, es una compañía excelente. En Tucumán he puesto como nueve obras en estos últimos años y he hecho obras en el Ballet Provincial de Salta. Me interesa trabajar en el interior porque es una manera de rescatar los valores que son muchísimos. En el Ballet del Sur hay muchísimos bailarines y bailarinas buenísimos. Sobre todo individualidades fantásticas, como no es muy homogéneo el nivel de la gente, el desafío está en encontrar algo especialmente para ellos, que también es un incentivo para la creación. ¿En Tucumán y en Salta se orientó más a lo folklórico?

Me gusta mucho hacer cosas que tienen que ver con la identidad del país, pero no soy folklorista. Estampas de mi País es un recorrido por todas las zonas de la Argentina, montañas, desiertos, selvas, llanuras ¡Un ballet hermoso! que hice en Salta y en

Tucumán. Al Ballet Folklórico Nacional les monté hace como 17 años, tres danzas del ballet Estancia, que bailaron el otro día (un fragmento) al cumplir sus 25 años, un pas de deux que fue creado para Julio Bocca y Eleonora Cassano, y también lo bailó Iñaki Urlezaga con Eliana Figueroa.

¿Y tiene planes para el futuro?

Me llamaron para ir nuevamente a Tucumán, para hacer algo nuevo, en marzo del año próximo. Por ahora no hay otros proyectos porque, cómo decir, estoy en un período en el que no tengo el ansia. Estoy viviendo momentos de mucha placidez, muy tranquilo. Disfruto viajar. En otra época parecía que si no estaba trabajando y haciendo, se me venía el mundo abajo. Por algo uno tiene tantos años de vida, si no aprendió a tranquilizarse (risas). Tengo la enorme satisfacción de haber podido hacer una carrera como bailarín y como coreógrafo sin jamás haberlo imaginado, y esto es mágico, ¿no?… Por eso, La Cenicienta. __BD

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http://www.facebook.com/pages/Balletin-Dance/261310792808 16 .. BALLETIN DANCE .. AGOSTO 2015

AGOSTO 2015 .. BALLETIN DANCE .. 17

ACTUALIDAD

“Bailarines Consagrados no Lastimados” Por Nahuel Aguirre El 6 de julio se realizó una audiencia pública en la Cámara de Diputados de la Nación para presentar el proyecto de ley de jubilación para bailarines de elencos estables estatales. La presentación fue encabezada por Víctor De Gennaro, diputado por la Unidad Popular, y contó con la presencia de integrantes de la Compañía Nacional de Danza Contemporánea (CNDC) y del Ballet Folklórico Nacional (BFN), entre otras personalidades de la política y de la danza Quienes escogen la carrera de la danza son conscientes de que eligen un camino lleno de consecuencias físicas a un futuro a mediano plazo. Por esta razón, hace un par de años, el Ballet Folklórico Nacional decidió elaborar un proyecto de ley de jubilación para bailarines nacionales, que ampare a sus integrantes y les brinde una contención económica. Esta propuesta pretende una jubilación anticipada por trabajo riesgoso, luego de veinte años de aportes sociales para quienes prestan sus servicios al Estado (ver recuadro a continuación).

El proyecto se presentó oficialmente el 6 de julio. “Venimos a reparar una injusticia” fueron las palabras con las que Victor De Gennaro abrió la audiencia, y describió al trabajo de los bailarines como “una caricia al alma, llena de perjuicios que no se tienen en cuenta. Por eso venimos a fundamentar este proyecto de ley”. Celeste Italiano, representante de las dos compañías na-

Jubilación anticipada La vida útil de un bailarín es corta en comparación al resto de las profesiones. Esto se debe al desgaste físico y a la exigencia constante característica de la profesión. Esta situación expone a los bailarines a diferentes tipos de lesiones que a lo largo de los años disminuyen su rendimiento, o en un caso extremo, pueden dejarlos inútiles para desarrollar su trabajo.

Actualmente los bailarines del estado están situados bajo el mismo régimen jubilatorio que el resto de los trabajadores, esto significa que deben jubilarse entre los 60 y 65 años.

Teniendo en cuenta este problema, se elaboró este proyecto de ley, que pretende que los bailarines accedan a un derecho jubilatorio optativo luego de cumplir cuarenta años de edad y acreditar veinte años de servicio prestado al estado.

Este proyecto también pide la creación de una junta evaluadora, encargada de analizar los casos de aquellos que luego de haber cumplido con la antigüedad y la edad prevista, deseen optar por continuar bailando, que dictaminará en forma anual.

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Detallada presentación para fundamentar el proyecto de ley jubilatorio específico para bailarines Foto . gentileza BFN

cionales (BFN y CNDC), señaló que la legislación vigente no tiene en cuenta la problemática de esta profesión, en la que el desgaste físico y la vejez prematura aparecen como consecuencia inevitable. De allí que se promueva, con carácter de ley, un sistema previsional específico.

La completa fundamentación, que duró varias horas, contó con la presencia de Julio Fuentes, Secretario General de la Asociación de Trabajadores del Estado (ATE) y de la diputada Mirtha Tundis, quien adhirió a este proyecto, al igual que otros miembros de la Cámara que no pudieron estar presentes, como Mario Negri y Luis Pastori (Unión Cívica Radical) y Juan Carlos Díaz Roig (Frente para la Victoria). Por su parte, Teresa Parodi, Ministra de Cultura de la Nación, expresó su apoyo a través de un comunicado. También a la distancia, instituciones provinciales como el Ballet Contemporáneo de Tucumán, el Ballet de Salta y el Ballet de Córdoba (provincia que ya cuenta con una ley que ampara a los bailarines, como en el Ballet Estable del Teatro Argentino de La Plata) adhirieron a esta propuesta, con la esperanza de que esta audiencia sea un primer paso para que en un futuro (si la ley llegase a sancionarse) pueda aplicarse al resto del país.

Médicos y kinesiólogos expusieron los riesgos de la profesión, cimentando en la ciencia las razones por la que es necesaria una jubilación anticipada: los bailarines sufren problemas en la columna vertical, lesiones en tobillos y rodillas, y presentan mús-

culos y ligamentos atrofiados. Claro ejemplo fue el de Mónica Neiffer, bailarina del BFN, quién aseguró: “A mis 42 años el cuerpo ya no me da más. Tengo lesiones de todo tipo. Hoy estoy de licencia, pero no sé si podré seguir bailando”.

Finalmente, se expusieron otros puntos importantes dentro de la audiencia, entre los que se mencionan la renovación de los integrantes de los ballets estables como consecuencia del retiro de los bailarines más viejos, y el retiro digno de estos últimos. Parafraseando al diputado De Gennaro: “Los bailarines deben retirarse de su carrera consagrados y no lastimados”. __BD

INSTITUTO DE DANZAS A·L·F·R·E·D·O

Nota de la editorial Al día de hoy, “casi todos” los bailarines estatales de la República Argentina deben esperar por su pensión a la vejez como cualquier otro ciudadano argentino: hasta los 60/65 años de edad. ¿Usted lector se preguntará entonces como nosotros, qué hacen hoy, esos bailarines, desde que no pueden bailar más hasta que cumplen sus 60 años?

Es innegable que un bailarín profesional, no puede seguir bailando a los 40 años como si tuviera 20 (la mayor parte de los repertorios están ideados para jóvenes). El retiro del escenario, es decir, la carrera como bailarín, debe finalizar aproximadamente a esa edad. Pero un bailarín es -también- una persona, con capacidades para emprender y aprender muchas actividades vinculadas, o no, al mundo de la danza. Una cosa es retirarse de los escenarios y otra bien diferente, es retirarse a los 40 años de la vida laboral y productiva. Sobre todo en esta época en la que la expectativa de vida llega a los 80 años.

Basta observar las diferentes propuestas que diversos países han desarrollado en materia de “reconversión laboral para bailarines profesionales” mucho más coherentes en los tiempos presentes que una pensión por vejez prematura, que colabora con el “descarte” de los mayores. A la hora de plantear una política de estado, se realizan (en esos otros países) ayudas económicas y capacitaciones para estudiar una nueva carrera (a elección del bailarín, que generalmente está vinculada con la vida artística y/o teatral, docencia, composición, diseño de iluminación y vestuario, investigación, por mencionar algunas, que utilizarían los saberes previos), el estado puede ofrecer también un seguro de desempleo hasta el momento de conseguir ese nuevo trabajo, seguridad social, créditos y/o préstamos para iniciar un nuevo emprendimiento. En fin, no se trata de abandonar al bailarín, sino de guiarlo hacia un nuevo ciclo de vida, a una edad en que aún queda mucho por desarrollar en cada uno, e incluso para ofrecer a la humanidad.

Lo que es indiscutible, es que el Estado, desde su rol de empleador de bailarines, debe garantizar una vida laboral saludable, y para ello, los bailarines deben contar con profesionales de la salud especializados en danza, en sus lugares de trabajo: médicos, psicólogos y kinesiólogos, resultan imprescindibles para hacer un seguimiento que garantice su cuidado. __BD

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Burlesque al Cubo

en Cartel.

Con el subtítulo de Certamen de Talentos, Nicolás Pérez Costa propone este burlesque único, el jurado y el público elegirá a los ganadores. “Los dueños de un teatro en quiebra, hacen su último intento por salvarlo, convocando a sus antiguas amantes, ahora grandes estrellas, para montar un espectáculo que aseguran será un éxito”. Un music hall con situaciones de lo más disparatadas, permitirá que el público, con comida incluida, disfrute de “imponentes cuadros coreográficos con canciones de los grandes musicales y café concert”.

Foto . gentileza de la producción Libro, coreografía y dirección: Nicolás Pérez Costa Coreógrafa asociada: Taisa Isola. Montaje de percusión corporal: Agustín Morcillo Con Gabriela Bevacqua, Julieta Cayetina, Payuca Del Pueblo, Lowrdez, Nacho Medina y Nicolás Pérez Costa, junto a un cuerpo de baile de 13 bailarines Jueves 20:30 hs. Teatro El Cubo: Zelaya 3053, Tel: 4963-2568

Furtivo Continúa este mes, la nueva producción de David Señorán, en que se cuestiona el conocimiento del otro. “En el afán de construir una relación amorosa, ellos se aferran a la certeza de conocerse. Pero en realidad no saben quién es ese otro, podría ser cualquiera que cumpla, al menos, con algunas de sus urgencias”. Aún así “insistiremos en que lo que se construye es real”.

Foto . Alejandro Lozano

Dirección: David Señoran Intérpretes: Abril Garay, Nicolas Baroni, Magali Brey, Oscar Farias, Patricia Ferraro, Rodrigo Jesús Colomba, Inés Silvestre y Joaquín Toloza Música: Mariano Cañas Sábados 21 hs. Espacio Cultural Pata de Ganso: Pasaje Zelaya 3122, Tel: 4862-0209

La Guardia Nueva es una obra de danza contemporánea y tango “inspirada en la época en que el tango alcanzó madurez, refinamiento y difusión internacional, además de aceptación en todas las clases sociales. En una progresión que inicia en la década de 1920 que llega al tango de las décadas de 1940 y 1950”.

Inés Torres Cappiello, Federico Carrizo, Victoria Sofía Lanestosa y Guillermo Fabricio Pérez Foto . Rocío Selene Destuniano 20 .. BALLETIN DANCE .. AGOSTO 2015

De Federico Carrizo Compañía 360 Danza Independiente: Federico Carrizo, Victoria Sofía Lanestosa, Guillermo Fabricio Pérez, Inés Torres Cappiello, Daniel Altamirano, Mariana Della Mónica, Carla Bugiolacchi, María Belén Loiza y Emanuel Mora Domingo 6 de septiembre. Galpón B (ex Teatro Orlando Goñi): Cochabamba 2536.

La Guardia Nueva

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ACTUALIDAD

Ballet Folklórico Nacional

El Gauchaje Está de Fiesta

Por Daniel Sousa La compañía oficial de danzas folklóricas celebró el mes pasado sus bodas de plata. Dirigida por Omar Fiordelmondo desde comienzos de 2012, prepara una presentación, el 30 de este mes, en el Centro Cultural Kirchner, y una gira por catorce provincias “Con el Maestro y con Norma me unió siempre una relación de gran admiración y respeto. Tengo el orgullo de decir que han parado en mi casa durante semanas, varios años seguidos, cuando venían a tomar exámenes a todo el sur de Santa Fe. Es una gran responsabilidad la que he asumido con este proyecto”. Omar Fiordelmondo alude a Santiago Ayala ‘el Chúcaro’ y a Norma Viola al hablar de su historia profesional, y el derrotero del Ballet Folklórico Nacional dibuja un círculo imaginario que une ambos extremos.

Fiordelmondo es el quinto director de la compañía oficial de danzas folklóricas en los veinticinco años de vida que acaba de cumplir el elenco. Lo precedieron en el cargo el propio Santiago Ayala (en el primer trienio desde que el cuerpo oficial fuera fundado a instancias de Julio Marbiz), Norma y Nydia Viola, y Eduardo Rodríguez Arguibel.

Con tres funciones gratuitas en el teatro Nacional Cervantes, el Ballet celebró el mes pasado sus bodas de plata ofreciendo un programa bien amplio que incluyó obras clásicas de su repertorio (Pericón Nacional, Juegos Pampeanos) y creaciones recientes de Ana María Stekelman (Mozart en Domingo), Héctor Aricó (En un Salón de 1900) y Leonardo Cuello (Negracha), entre otras. La ocasión fue propicia para reconocer el aporte de aquellos que desde distintos ámbitos contribuyeron con el proyecto a lo largo de estos años, quienes estuvieron representados sobre el escenario en la figura de un ex bailarín (Alfredo Lucero), un coreógrafo (Jorge Caballero) y un mecenas (Agustín Diz).

Como aquel 9 de julio de 1990 en el Teatro Colón, las campanadas y el grácil ondular de los pañuelos marcaron el inicio de la celebración con la obra Amanecer Salteño. A lo largo de la velada, las piezas de mayor compromiso físico convivieron en armonía con otras de raíz más teatral, como Velay Lo’j Novios, inspirada en la estética de Florencio Molina Campos, y La Vendedora de Pescado y el Tape, en la que se destaca Oscar Rosales, integrante histórico de la compañía.

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Del tango al escondido y las cadencias litoraleñas, de los cuadros grupales a la danza en solitario, el menú fue rico en colores y matices. Aricó se dio el lujo de mostrar por primera vez en Buenos Aires una obra de época que es una suerte de juego de espejos muy bien desarrollado, que se hace grande en su aparente simpleza. Stekelman volvió a experimentar en el límite entre el folklore y la danza contemporánea, y Fiordelmondo puso en escena su particular versión zapateada del Himno Nacional. La propuesta coral de Nélida y Nelson para La Cumparsita tal vez sea lo más flojo de este programa, que encuentra en el solo interpretado por Candelaria Torres en Tributo a Mercedes Sosa uno de sus momentos más sublimes.

Fiordelmondo, fundador y director del Instituto El Cimarrón, de Labordegaray, provincia de Santa Fe, tomó las riendas del Ballet Folklórico Nacional tras haber ganado un concurso en diciembre de 2011. Estuvo entre los veinticuatro postulantes que llegaron a la instancia decisiva y entre los tres (junto a Rubén Suáres y Hugo Jiménez) que participaron de la selección definitiva. Asumió la dirección, finalmente, el 2 de febrero de 2012, secundado por Margarita Fernández, hasta entonces directora interina. Balletin Dance conversó con él.

¿Qué representan para usted estas bodas de plata?

Felizmente, la compañía está muy acostumbrada a las celebraciones. Festejó el Bicentenario de la Patria, los cincuenta años del Festival de Cosquín, los doscientos años del Éxodo Jujeño.

En mi caso en particular, estos veinticinco años representan una emoción muy fuerte, aunque a decir verdad he venido festejando cada uno de los años del Ballet porque, en definitiva, uno nunca sabe si al año siguiente seguirá estando. Por eso, todos los festejos son como si fuese el último. ¿Con qué panorama se encontró al momento de asumir la dirección?

Fundamentalmente, la compañía necesitaba gestión. Más que en la parte artística, el déficit estaba en la gestión, y era necesario poder mostrar el trabajo realizado. Hacía tiempo que el Ballet era requerido desde el interior del país pero no había nadie que tomara la decisión de organizar una gira. Así, pasamos de hacer dos giras al año a siete giras en 2014. Sólo el año pasado visitamos 21 provincias y realizamos una gira a Colombia, luego de diez años en los que el Ballet no se mostraba afuera. En eso hemos avanzado mucho. Por lo demás, la parte artística está

Bailarines de otras épocas colaboran en la reposición de obras creadas por Santiago Ayala. El material ahora es filmado para su conservación Fotos . Romina Santarelli | Secretaría de Cultura de la Presidencia de la Nación

siempre bien, la compañía es excelente y nosotros nos hemos esforzado para mantener ese nivel.

Junto con los trabajos de coreógrafos consagrados, en el último programa se vieron obras muy interesantes de miembros de la compañía como Candelaria Torres (Mercedes. Mujer, voz y Pueblo), Jimena Visetti y Rodrigo Colomba (La Voz del Viento). ¿Qué intención tiene al explotar esas potencialidades?

El año pasado creamos un programa al que bautizamos Artesanos de la Danza, en el que le dimos la posibilidad a nuestros bailarines de que expusieran sus propias creaciones. Como lo hace una tejedora y un orfebre, ellos también pudieron mostrar su trabajo. Surgieron de allí coreografías muy buenas, muy bien pensadas, que lograron un alto reconocimiento del público. Estamos muy satisfechos con eso.

¿Cómo es el mecanismo de renovación del elenco?

Los puestos se relevan cuando surgen vacantes. Probablemente, a comienzos de 2016 vayamos a necesitar dos hombres. En la actualidad cuento con veinte mujeres y dieciocho varones. Seguramente, en el primer trimestre del próximo año llamaremos a audición a jóvenes de 18 a 32 años para cubrir esas vacantes.

MARTIN FIERRO Agosto marcará el reestreno de Aquí me Pongo a Cantar, una obra basada en el Martín Fierro de José Hernández, quizás una de las más emblemáticas del elenco nacional de danzas folklóricas. Hace diez años que el Ballet no repone esta creación de Santiago Ayala. La mostrará el domingo 30 a las 20:30 horas en la Sala Argentina del flamante Centro Cultural Kirchner.

De septiembre a noviembre la compañía girará por el Litoral, el Norte y la región central del país recorriendo en total catorce provincias. Y para el verano quizás haya una sorpresa: “Ya nos han pedido desde Laborde, Cosquín, Jesús María...Pero existe también la posibilidad de que nos instalemos a hacer temporada en alguna ciudad turística”, desliza Fiordelmondo.

¿Sobre qué base trabaja en el caso de las reposiciones?

Generalmente apelamos a un repositor, alguien que haya estado en la compañía en esos tiempos. Eso, sumado a algún video que consigamos. Aunque no siempre hay videos de obras que en algunos casos tienen ya más de veinte años. Por eso ahora todas nuestras funciones son filmadas, para que de acá en adelante queden registradas las obras nuevas y también las reposiciones que vayamos haciendo. Mi compromiso es, no sólo mantener el nivel artístico, sino también conservar esas creaciones para que las generaciones futuras puedan conocerlas. __BD

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ACTUALIDAD

En el Colón

Algo desorganizado, el Ballet Estable del Teatro Colón a través de su oficina de prensa, anunció a Balletin Dance, las próximas producciones que muestran cambios de programación La Gala Internacional del Teatro Colón, estaba confirmada al cierre de la presente edición de La Revista Argentina de Danza, sin embargo la oficina de prensa no supo señalar ni el programa ni los bailarines que actuarán el domingo 16 de agosto a las 17 hs. Originalmente se habían anunciado las actuaciones de la argentina Marianela Nuñez (Royal Ballet de Londres) con

La Biblioteca Luego de varios años sin saber de su paradero, se abrió a fines de junio la Biblioteca del Teatro Colón, con entrada gratuita, de lunes a viernes de 10 a 18 hs Podrán consultarse todos los programas de mano del primer coliseo porteño, de manera digital, en la sala ubicada contigua al Foyer principal (ingreso por la calle Libertad).

Con respecto a los casi dos mil libros que integran su patrimonio actual, podrán leerse in situ, y se podrán escanear hasta dos páginas sin cargo, por cada uno. La información oficial, señala que se prevé aumentar la cantidad de ejemplares, entre cinco mil y siete mil para la próxima etapa.

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El Ballet del Colón, en diciembre del año pasado, El Cascanueces de Lidia Segni (entonces directora), también con vestuarios de Gino Bogani Foto . Arnaldo Colombaroli

Alejandro Parente (Teatro Colón), Helene Bouchet con Carsten Jung (Ballet de Hamburgo), María Ricetto y Ciro Tamayo (Ballet del Sodre), nuestra compatriota Sofia Menteguiaga y Alain Honorez (Royal Ballet de Flandes) y primeras figuras y solistas del Ballet Estable de nuestro primer coliseo.

Lamentablemente se notificó la cancelación de Ana Karenina de Boris Eiffman en diciembre (supuestamente por falta de presupuesto) que iba a encarar el Ballet Estable (luego de la magnífica experiencia con el coreógrafo el año pasado) y en su lugar se ofrecerá una nueva producción de El Cascanueces en versión integral del propio director del ballet (Maximiliano Guerra), con vestuario de Gino Bogani (cinco funciones del 20 al 27).

El resto de la temporada por ahora continúa según lo planeado, pero sin precisiones de elencos que se están resolviendo poco antes de producirse los estrenos. Del 23 al 29 de agosto se verá Sylvia de Frederick Ashton con la actuación protagónica de Alicia Amatriain (Ballet de Stuttgart) y del 11 al 17 de octubre Onegin, oportunidad en que Paloma Herrera se despedirá del escenario del Teatro Colón (ella actuará los días 11, 13, 15 y 17).

También está prevista una gira “Despedida de Paloma Herrera” en noviembre por Rosario, Córdoba y Mendoza. __BD

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Pasado Mañana

Conjuros

Dos cuerpos tirados en la escena en un encuentro íntimo entre el espectador y las intérpretes, para indagar acerca del cuerpo humano. “Un ensayo vivencial, compuesto de sucesos a la manera de piezas sueltas, que tiene como forma la interrogación”. El trabajo que comenzó en 2012, está conformado por tres partes autónomas: el Ensayo Vivencial (estrenado el 16 de mayo 2015), un corto de video-danza y un archivo digital público que expondrá todas las instancias de la investigación (estreno noviembre 2015). “Este proyecto ha significado un cambio radical en nuestro ser y hacer, es una invención permanente de algo que se nos escapa y atrapa a la vez”.

Foto . Nacho Iasparra

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Conjuros es una obra que integra danza, imágenes visuales y canto para explorar la relación con el deseo. Seis intérpretes lo invocan y lo honran, le bailan, encarnan el deseo en sus cuerpos, en siete escenas que construyen un ritual.

También participaron de la creación de la obra Anastasia Peralta y Amalia Van Aken. “La intención fue no cerrar el sentido, no llegar a conclusiones, sino por el contrario invitar a construir el sentido propio, personal e inconmensurable en cada espectador”.

Foto . gentileza de la producción

Dirección: Soledad Alloni Intérpretes creadoras: Compañía Hystera: Ada Benedicto, Julia Biscayart, María Mercedes Giancarelli, Carolina Rubín, Rocío Vissani, Agustina Vulcano y Mara Padilla Músico en vivo: Martín Arrizabalaga Domingos a las 18:30 hs. Teatro El Extranjero: Valentín Gómez 3378, Tel: 4862-7400

en Cartel.

Dirección: Sofía González Gil Libro: Sofía González Gil e Ignacio Bresso Coreografía: Carolina Pujal Elenco: Agustina Montiel, Magdalena Pardo, Julia Dorto, Ignacio Bresso, Andrés Passeri y Luca Ongarato Jueves 20 hs. El Método Kairós: El Salvador 4530, Tel: 4831-9663

Así de Simple

En su segunda temporada se presenta, Así de Simple (No sé Quién Sos, Pero te Sigo Buscando), la historia de una separación. Son dos personajes con seis actores: “¿qué pasaría si todas nuestras voces hablaran igual de fuerte?” Con mucho humor, escenifica, los clásicos conflictos de las parejas a la hora de llevar una relación adelante, “pero también nos invita a pensar qué es lo que sucede cuando el amor no alcanza”.

Foto . Vicky Médici

Dirección: Viviana Iasparra Intérpretes: Melina Seldes y Verónica Jordán Textos y asesoramiento dramatúrgico: Ariel Farace Sábados 22 y 29 a las 21 hs, domingos 23 y 30 a las 19 hs. Espacio Lem: Fitz Roy 2290, Tel: 4179-0503 (20 espectadores por función)

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Uno varios des-variando

Con el subtítulo Coreografía en concierto, Roxana Grinstein propone una nueva creación, en la que “movimiento, gesto y sonido son uno”. Es una obra que cruza los lenguajes propios de lo corporal, lo sonoro y lo visual. “Del silencio al acorde, de la quietud al desvarío, de la oscuridad al resplandor. Una coreografía en concierto”.

Foto . gentileza oficina de prensa

Borratex

Borratex es la obra ganadora del Concurso de Teatro Musical 2014 de la Fundación Julio Bocca, que trata sobre “¿Qué pasaría si todo lo que no te gusta… lo borraras de tu mente?”. En (minúscula) otras palabras “¿te borrás o te hacés cargo?” dicen los autores.

Borratex es una empresa que se ocupa de eliminar los recuerdos negativos de sus clientes, de manera rápida y sencilla.

Foto . Nacho Lunadei

en Cartel.

De Estefanía Di Bona, Gracián Agustín Quiroga Páez, Pachi Lucas, Marcos Rauch, Javier Valdez Dirección: Marcos Rauch Música: Federico Coates Coreografía: Julián Toledo Con Marco Gianoli, Vicky Carambat, Javier Valdez, Pachi Lucas, Gracián Agustín Quiroga Paez, Estefanía Di Bona, Estefanía Alati, Jonatan Knetch, Luca Ongarato, Laura Bertonazzi, Celeste Dondero, Camilo Cuello Vitale/ Angelo Fornabaio (Artistas Invitados) Lunes a las 21 hs. El Método Kairos Teatro: El Salvador 4530, Tel: 4831-9663

Coreografía y dirección: Roxana Grinstein Intérpretes: Maximiliano Martino Avila, Carla Rimola y Victoria Polti Música: Victoria Polti Viernes a las 21 hs y domingos a las 18:30 hs (agosto).

Domingos 19 hs (septiembre). El Portón de Sanchez: Sánchez de Bustamante 1034, Tel: 4863-2848.

El Don “A través de una anécdota relativamente simple -señala Gambaro- la obra encierra una reflexión que expresa una esperanza sobre el mundo que estamos construyendo (…) que reside en la conciencia de cada uno”. Una anciana que predice el futuro de las multitudes, pero como a la mítica Casandra, nadie le cree, radicada en un pueblito costero junto a su hija. Con producción del TNC de Yamila Rabinovich, vestuario de Renata Schussheim e iluminación y escenografía de Gonzalo Córdova, luego de cuatro semanas en Buenos Aires, El Don iniciará una gira nacional.

Foto . gentileza de prensa

De Griselda Gambaro Dirección: Silvio Lang Con Cristina Banegas, Belén Blanco, Marcelo Subiotto y Claudia Cantero Coreografía: Diana Szeinblum. Música: Pablo Cécere Jueves a sábados a las 21 hs, domingos a las 20:30 hs. Sala María Guerrero, Teatro Nacional Cervantes: Libertad 815, Tel: 4816-4224 AGOSTO 2015 .. BALLETIN DANCE .. 29

ACTUALIDAD

Extranjeros-Argentinos Invaden Buenos Aires El Grupo Ars organiza este mes, por quinto año consecutivo, la Gala Internacional de Ballet en el Teatro Coliseo, entre otras actividades vinculadas a la producción de espectáculos La Gala Internacional de Ballet de Buenos Aires, se realizará el viernes 21 y el sábado 22 de agosto en el Teatro Coliseo, acercando a Buenos Aires una combinación del repertorio clásico universal más tradicional, junto a novedosas coreografías contemporáneas y no faltará un poco de humor.

Del Stuttgart Ballet de Alemania Maria Eichwald (Kazajstán) y Friedemann Vogel (Alemania) harán juntos Giselle, y él aemás, bailará el solo Mopey de Marco Goecke. Del American Ballet Theatre la argentina Luciana Paris (recientemente nombrada solista) y Cory Stearns (Estados Unidos) harán El Cascanueces y With A Chance Of Rain de Liam Scarlett.

Nuestra compatriota Ana Sofía Scheller primera bailarina del New York City Ballet (que había actuado en nuestro país por primera vez en su vida profesional, en la 1º gala internacional de 2011)

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actuará junto a su actual pareja en la vida real, el joven Nicolai Gorodiskii, ucraniano-argentino, quien se encuentra trabajando como solista en el Pennsylvania Ballet. Ellos harán el explosivo pas de deux de El Corsario y Temporary Conflict de Andrea Schermoly.

La São Paulo Companhia de Dança que dirige Inês Bogéa debutará en Buenos Aires con Sechs Tänze de Jirí Kylián y Céu Cinzento de Clébio Oliveira (con los bailarines Ammanda Rosa, Andressa Ribeiro, Michelle Molina, Morgana Cappellari, Diego De Paula, Leony Boni, Lucio Kalbusch, Rodolfo Saravia y Yoshi Suzuki).

La cuota humorística vendrá de la mano del italiano Raffaele Morra de Les Ballets Trockadero de Nueva York que hará la particular versión de La Muerte del Cisne del reconocido elenco.

Como es habitual en estas propuestas, los bailarines locales compartirán la función con los invitados. El Ballet Contemporáneo

del Teatro San Martín conducido por Mauricio Wainrot hará un fragmento de Estaciones Porteñas (a cargo de Victoria Balanza, Sol Rourich, Flavia Dilorenzo, Gerardo Marturano, Benjamin Parada y Rubén Rodríguez).

Los clásicos alternarán las dos noches: en la primera, el Teatro Colón dirigido por Maximiliano Guerra estará representado por Nadia Muzyca y Federico Fernández con La Esmeralda y, en la segunda, el Argentino de La Plata bajo la dirección de Sabrina Streiff mostrará La Sylphide a cargo de Aldana Percivatti y Esteban Schenone.

Las siguientes actividades de la productora incluyen la organización de la preselección latinoamericana de ballet para una com-

Ana Sophia Scheller y Nicolai Gorodiskii Foto . Bobulev L.

Luciana París en El Cascanueces Foto . gentileza de la producción

petencia estadounidense (en este mismo mes) y el espectáculo Intensio, protagonizado por Daniil Simkin, bailarín principal del American Ballet Theatre (ABT) en su nuevo proyecto contemporáneo, que se verá el jueves 12 y el viernes 13 de noviembre, también en el Teatro Coliseo.

“Con algunos de los bailarines más talentosos de la nueva generación” (Daniil Simkin, Isabella Boylston, Alexandre Hammoudi, Blaine Hoven, Calvin Royal III, Hee Seo, James Whiteside y Céline Cassone) explica el propio bailarín, “nuevas tecnologías” y coreografías “de talentosas voces muy diferentes entre sí: Alexander Ekman, Jorma Elo, Annabelle Lopez-Ochoa y el nuevo descubrimiento, el talentoso y joven Gegory Dolbashian”. __BD AGOSTO 2015 .. BALLETIN DANCE .. 31

Danza, Teatro y Performance Club Cultural Matienzo: Pringles 1249, Tel: 6610-1520

En el marco de Marte (Matienzo Artes Escénicas), se presenta la séptima edición del Festival de Teatro Sub 30, El Porvenir. Treinta directores de menos de 30 años presentan obras nuevas (3 obras por función): Daniela Regert, Belén Charpentier, Anabel Fasanelli, Gastón Santos, Elías Miguez, Ignacio Torres, Noelia Lorena Ferrario, Gonzalo Facundo López, Nubecita Vargas, Marina Carrasco, Camila Peralta, Juan Prada. Martes, jueves, viernes y domingos a las 20 hs.

En septiembre, se verá Los Rubiecitos de Laura Derpic, un infantil siniestro sobre las pérdidas territoriales después de 1800. Martes a las 20:30 hs.

Mientras que Florencia Gleizer junto a Fluxlian mostrarán Nube Negra, un viaje con los sentidos despiertos, interpelando los mundos internos.

Jueves 3, 10 y 17 de septiembre, a las 20:30 hs.

lación performática que utiliza la arquitectura de la sala -vinculada a tecnologías DIY- como dispositivo sonoro. La obra metaforiza los bordes de la ciudad de Buenos Aires para dar lugar a una experiencia vinculada con lo urbano.

Del 16 de septiembre al 7 de octubre, de martes a domingos desde las 17 hs.

en Cartel.

Dentro de Matienschön (Artes Visuales), el músico Nacho Sánchez coordina un colectivo interdisciplinario que desarrollará Periferia, una insta-

Nube Negra de Florencia Gleizer Foto . gentileza de prensa

32 .. BALLETIN DANCE .. AGOSTO 2015

De y por Jorge Capussotti y Silvia Copello Viernes 21 hs. Teatro del Pasillo: Colombres 35, Tel: 4981-5167

Convocados

Espectáculo de cuentos, tangos, poemas y milongas, que transcurre en una noche “en que el cosmos juguetea haciendo equilibrio con los cuatro elementos: el aire, el fuego, el agua y la tierra, pero aparece un quinto elemento que es el amor. El amor que es la fuerza más grande de todas y es quien nos convoca, a través del tango”.

Junto al actor y cantante Jorge Capussotti, Silvia Copello fundó el Teatro del Pasillo en 1996, es escenógrafa, directora, actriz y cuentista, vinculada al mundo del tango desde 1989.

Foto . Juan Piazza

Cuenca 2953, 1ยบ piso Capital Federal Tel: 4501-0947 info@institutodanzave.com.ar AGOSTO 2015 .. BALLETIN DANCE .. 33

D A N Z A E S PA Ñ O L A

Nueva Dimensión Por Gabriel Vaudagna Arango

“Todo el mundo puede bailar hasta que se demuestre lo contrario” El mes pasado se realizó la primera edición del Festival Flamenco Madrid, bajo la dirección de Ángel Rojas y Carlos Rodríguez, quienes acaban de estrenar El Arte por Delante.

En una entrevista telefónica, exclusiva para Balletin Dance, Rojas describió su trabajo y recordó a sus maestros en la danza Hace casi veinte años, dos jóvenes madrileños irrumpieron en la escena del baile flamenco español con una apuesta arriesgada que daría que hablar. Un cambio de enfoque en la producción y la concepción de la puesta en escena contemporánea, quizás muy vinculada a lo que había hecho hasta entonces Antonio Gades. Recuerdo en el año 2000 pasarnos maravillados, entre colegas de Buenos Aires, una grabación del espectáculo Furia, grabado en VHS, de algún programa de televisión española.

Hoy, el grupo que empezó siendo Nuevo Ballet Español se transformó en la compañía Rojas y Rodríguez y siguen marcando un nuevo espacio dentro de la producción espectacular del

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flamenco. Según reza en los antecedentes de la compañía R&R: “la filosofía de trabajo se basa en la búsqueda de una forma diferente de entender el movimiento, la creación, el planteamiento escénico, la iluminación y el espacio sonoro. En definitiva, dar a los espectáculos una nueva dimensión dentro de la danza española y el flamenco.”

En 2014 estrenaron Titanium, un espectáculo que aborda y reúne hip hop, break dance y flamenco, lenguajes de danzas provenientes de las calles, que actualmente siguen presentando en gira por Europa. Y en junio organizaron la primera edición del Festival Flamenco Madrid en el Teatro Fernán-Gómez, experiencia “muy enriquecedora” para Ángel Rojas, bailarín, director y productor quien habla a continuación.

“Granero me dio las posibilidades de ver las entrañas de la verdad del ser humano” dice Rojas Fotos . Paola Evelina

Estreno de El Arte por Delante en Madrid

¿Cómo es ser productor de sus propios espectáculos en España, algo poco común entre bailarines?

Nosotros fuimos unos de los primeros que empezamos a producir en los años ‘90, pero actualmente el modelo de producción ha cambiado. En mi opinión hay demasiada producción y no hay demasiada calidad.

En una entrevista por radio usted dijo que: “no hay lugar para la danza española en España”. ¿A qué se refiere?

A que la danza española no tiene cabida en los teatros. Últimamente el flamenco lo ha absorbido todo, es una pena, pero nos estamos dando cuenta que la danza española necesita un empujón de verdad, un resurgir. Está en nuestras manos hacerlo.

Por ejemplo, en el Festival Flamenco Madrid la danza española también tuvo su lugar.

En la misma nota usted señaló: “No soy un bailaor, soy un bailarín muy flamenco…” ¿Existe una diferencia categórica a la hora de definir a un artista que baila flamenco?

Existen los bailarines y los bailaores. Los bailarines de danza española, o de bailes estilizados, ejecutan los cuatro estilos de la danza española -danza estilizada, escuela bolera, folklore y flamenco-, el bailaor sólo ejecuta el flamenco. Entonces, yo he

ejecutado en mi carrera diferentes disciplinas, estoy preparado para eso, soy bailarín pero muy flamenco, puedo llegar al Corral de la Morería y bailar por soleá como un bailaor.

¿Ser de Madrid lo posiciona en un lugar diferente frente a bailarines o bailaores andaluces?

En Madrid hay una escuela técnica muy interesante y potente, pero falta mucho aire, mucho peso, la ventaja de ser de Madrid, estando en la capital, en el centro del país, es que puedes estar muy cerca de todo, mientras que en el sur tienes otro tipo de cosas. A nivel laboral es mucho más interesante estar en Madrid, pero a nivel de arte, de aire, es más interesante estar en el sur. Me atrapa mucho más el sur. ¿Cómo fue su experiencia al dirigir a otros flamencos como en el caso de Cartas a Pastora donde actuaba la bailaora La Lupi?

Fue muy interesante. Tengo la posibilidad de entender a los bailaores desde su piel porque respiro como ellos, pero tengo la capacidad creativa y de dirección escénica que me permite pasar a estar en un segundo plano como director, para que el intérprete saque el cien por cien de sí mismo. Como ha pasado con Lupi, yo la he dirigido y ella se ha puesto en mis manos. Me ha dado toda su confianza y ha hecho lo que yo le pedía sin preguntar, ni poner en cuestión nada de nada.

AGOSTO 2015 .. BALLETIN DANCE .. 35

En otra emisión radial usted afirmó: “todo el mundo puede bailar hasta que se demuestre lo contrario” ¿A qué se refiere?

En realidad en mi opinión y basándome en mi propio ejemplo, yo no soy de una familia de artistas y sin embargo he trabajado desde la tierra, desde el no saber, de buscarme la vida como he podido y no tenía toques naturales para poder hacerlo, ni económicos, ni familiares. He ido labrándome un futuro poco a poco, desde lo más honesto y lo más sencillo, hasta llegar a tener un prestigio y ser una persona de relevancia en el mundo del arte. Y por eso digo que todo el mundo puede bailar hasta que se demuestre lo contrario, como en mi caso. En nuestra escuela esa es la filosofía y los alumnos al final te van sorprendiendo. Un alumno, por ejemplo, que no tenía dotes artísticas y no apostabas por él porque no tenía técnica, de repente es una sorpresa y es el mejor de la clase. Terminan dándote una sorpresa.

José Granero, Antonio Canales y José Antonio, han dejado una impronta muy importante en usted. ¿Qué puede contar del maestro José Granero, coreógrafo nacido en Buenos Aires que desarrolló casi toda su carrera en España?

El maestro Granero me cambió la vida. No se puede considerar una anécdota, pero me hizo entender el arte, la creación, entender el baile español desde las entrañas cuando yo solo tenía 16 años. Eso te marca un camino, para mí es uno de los grandes creadores del siglo XX junto con Antonio Gades, que han dejado obras para el legado de la historia. Granero me dio las posibilidades de ver las entrañas de la verdad del ser humano, le tengo tanto agradecimiento… y tengo la sensación de que él todavía está aquí, no puedo entender que no esté. ¿Su última producción fue El Arte por Delante, como continúa su trabajo?

Lo hemos presentado varios días en Corral de la Morería, que fue donde nació, y ahora tomaremos un receso porque tenemos otras producciones con las que seguimos de gira, con varios espectáculos como Titanium, Cartas a Pastora y Duende con Antonio Canales. ¿Conoce Argentina?

La verdad que nunca he estado en Argentina y tengo muchísimas ganas de ir por allí. __BD

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FLAMENCO

GABRIEL VAUDAGNA ARANGO El licenciado en danzas, bailarín e investigador, Gabriel Vaudagna Arango, autor del libro Apuntes de Clases y periodista de Balletin Dance, ha sido declarado “Visitante Ilustre” de la ciudad de Maipú, provincia de Mendoza, el 11 de julio.

Dicho nombramiento, a cargo de Alejandro Bermejo, intendente de Maipú, fue entregado en una cálida ceremonia por Cristian García, Secretario de Cultura de la ciudad.

Arango se encontraba en la ciudad mendocina dictando una serie de talleres de baile español que finalizó con una clase gratuita abierta a la comunidad de la que participaron más de 120 alumnas de distintas academias, entre ellas: La Maja estudio de danzas, Ballet los Reales, Academia Cataluña, Instituto Valencia, Galpón del Arte, Academia Corazón Gitano, Danzas Aragón, Olé de Triana, Andalucía danzas, Estudio Soleares, Academia Macarena y Academia de Danzas Sol Naciente con su directora Adriana Cabrera responsable de la organización del evento.

Premiados

MELISA MACIUK La bailaora Melisa Maciuk obtuvo el tercer premio, en la categoría baile, del XXVII Concurso Nacional de Arte Flamenco de la ciudad de Ubrique, España, posicionándola como la primera argentina en recibir una distinción tan importante dentro de un festival flamenco en España. Del encuentro que goza de prestigio nacional participaron cantidad de

Premiada en Ubrique Foto . gentileza de la artista

artistas en las tres categorías: cante, toque y baile. Las pruebas de selección comenzaron en el mes de febrero y desde entonces Maciuk ha ido superando etapas, hasta su cierre con un gran espectáculo final el 11 de julio. El primer premio recayó sobre el español Isaac Tovar, de San José de la Rinconada y dentro del jurado se encontraba el reconocido bailaor Antonio El Pipa.

La bailaora se encuentra actualmente en la ciudad de Sevilla completando estudios de perfeccionamiento y actuando como invitada en algunos tablaos locales.

Vaudagna, García y alumnos del taller Foto . Héctor Raúl Gómez 38 .. BALLETIN DANCE .. AGOSTO 2015

El Trinidad Guevara para Sibila Foto . gentileza de la artista

SIBILA Sibila Miatello ha sido galardonada con el Premio Trinidad Guevara a la producción teatral estrenada en Buenos Aires durante la temporada 2014, en el rubro Coreografía por el Espectáculo La Celia que se realizó en el Teatro Maipo. La ceremonia de entrega de premios que otorga anualmente el Ministerio de Cultura de la ciudad de Buenos Aires, se realizó el 14 de julio en el Salón Dorado de la Casa de la Cultura porteña, con un show previo de la cantante Vanina Tagini y del bandoneonista Gabriel Merlino. Las distinciones comprenden dieciséis categorías, cinco de las cuales obtienen un subsidio vitalicio de $ 9.300 mensuales a partir de los 50 años de edad (dirección, actuación protagónica y trayectoria). La bailarina expresó a Balletin Dance que al momento de anunciarse su premio: “la felicidad inundó mi corazón”. __BD

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C O M E N TA R I O

El Ánimo Interiorizado Por Román Ghilotti

Los estados en los cuerpos manifiestan, además de lo objetivamente puesto a la vista, otro aspecto que, en su ambigüedad, nos diferencia y acerca.

Abismarse, un trabajo multimediático de Analía Rosenberg, se estrenó el mes pasado en el Centro Cultural Ricardo Rojas La escena propone un espacio abandonado, aparentemente, donde, sin embargo, hay algunos instrumentos musicales en buen estado. Llegan los intérpretes (músicos-actores: Emma Chacón Oribe: violonchelo; Emanuel Gaggino: percusión; la propia Analía Rosenberg: piano, acordeón y composición; Rodrigo Soko: flauta traversa; Jack Syzard: danza). El bailarín, dominador de los músicos, los insta a acciones que se derivan en maneras de hacer la música. Luego llega otra intérprete (Bárbara Togander) quien oficia de directora-locutora y algo así como expositora y analista de los fenómenos que se despliegan. Fundamentalmente, estados de ánimo que se verifican entre acciones del bailarín, gestualidades e intervenciones musicales de los músicosactores, e incluso, finalmente, en la directora-locutora.

Así transcurren distintas manifestaciones emocionales y de constitución de personalidades. Pasan la contemplación, la alienación, la ira, la psicosis, la nostalgia, la fatiga, entre otras y se arriba al estado y la definición de abismarse que da Roland Barthes: sería aquello que acontece en el enamoramiento: el individuo se abisma en tal pasión, sea por esperanza que totaliza o desesperanza que niega. Amar sería abismo. De eso trata el espectáculo, del complejo emocional implicado en ena-

40 .. BALLETIN DANCE .. AGOSTO 2015

La directora-locutora exigiendo a sus pupilos Foto . Pablo Varela

morarse (quizá, señalando que de eso se trata siempre, sea de personas, actividades o proyectos). Apelando a momentos en que parecen constituirse dramaturgias argumentales claras y precisas (una especie de interludio de amor no correspondido, p. e., entre Rosenberg y Syzard, con variaciones anímicas esperables), y otros tramos en que se dan fragmentariamente instancias de otras formas de estar: lo alienado, por dar un nombre general a aquello que no pareciera seguir una pauta anecdótica continua.

El vestuario (Guido Lapadula), con marcada alusión a la reclusión no deseada como de pupilaje obligado, la escenografía (Mariana Cirulli y María Maidana Corpus), dando marco a un hábitat abandonado a la vez que oprimente, construyen (completados por iluminación: Gustavo Dimas García y videos: Melina Franco) un contexto aislado del devenir cotidiano, servido a modo de suite, cosa

que también acontece con lo musical. El paso por diferentes densidades rítmicas y propuestas melódicas y de planos sonoros, de notable riqueza, lleva el hilo conductor de esta pieza que, entre metáforas, cortes, fragmentos y concreciones, propone hacer visible lo interiorizado de lo emocional en gestos que se desarrollan como sonido, movimiento e imagen.

En función se destacaron la muy buena performance como instrumentistas y actores del cuarteto, el detallado trabajo corporal del bailarín, la potente expresividad, particularmente con la voz, de la directora-locutora y, particularmente, el humor dado con matices (notable la gestualidad de Rosenberg).

Abismarse, una suerte de estudio de emociones in situ, con imposiciones y rebeldía, con juegos y crispaciones, resulta un espectáculo que ahonda en concreciones y metáforas que a cualquiera pueden herir. __BD

Estudio de Danzas

Catalina Ulloa Coralia Ulloa

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Freire 1073 · 4552-1849 estudiocatalinaulloa@outlook.com Estudiocatalinaulloa Estudio de Danza Catalina Ulloa Catalina Ulloa @danza_estudio AGOSTO 2015 .. BALLETIN DANCE .. 41

C O M E N TA R I O

Afectos de Amor Por Román Ghilotti

Las formas, acciones, secuencias e imágenes de cuerpos que se acercan y ensamblan son indicios básicos para la comunicación de relaciones emocionales en la danza. El nuevo programa del Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín, que continúa hasta mediados de este mes en la sala Martín Coronado, ofreció tres obras: Hasta siempre, coreografía de Analía González, 4 Janis para Joplin e Himno a la Alegría, coreografías del director de la compañía, Mauricio Wainrot El trabajo de Analía González, esencialmente tematizado en aproximaciones hacia abrazos y la realización de éstos, se organiza en un continuo de secuencias de grupo, pequeños grupos y algún solo más circunstancial dentro de la dinámica de la pieza decididamente puesto como momento individual. Diversas maneras del vínculo entre bailarines, con variaciones de rítmicas y potencias, siempre tendientes al encuentro, dan presencia a diferentes valoraciones del abrazo: la ternura, la fuerza, la alegría, la comunión, constituyen, entre otras, maneras de tales encuentros. Momentos de ricos despliegues de formas e imágenes (p. e., un tramo que

podría llamarse abrazos con camisas, donde quienes se abrazan comparten una misma camisa que transforma los enlaces) se combinan con otros de neta expresión directa de la emoción y otros en que lo formal compone equilibrados despliegues del lenguaje de movimiento, contemporáneo con sabor a jazz.

La reposición de 4 Janis para Joplin (4 Janis for Joplin), coreografía que data de los ’90 (segunda vez que integra la programación este año), dio lugar a ver lo que tantas veces se extraña de las breves temporadas de las programaciones del Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín: la decantación expresiva. En efecto, la pieza homenaje a la famosa cantante pop, mostró en sus intérpretes (Victoria Balanza, Carolina Capriati, Melisa Buchelli, Sabrina Wehner, Laura Higa) un peso notorio de juego, relato y construcción gestual que completó lo que de suyo exhiben acostumbradamente: una muy buena performance de baile.

Por último, Himno a la Alegría, sobre el cuarto movimiento de la Novena Sinfonía de Ludwig van Beethoven donde el coro entona la Oda a la Alegría de Friedrich von Schiller. El trabajo de Mau-

Potencia en Himno a la Alegría Foto . Carlos Furman

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lo que de suyo exhiben acostumbradamente: una muy buena performance de baile.

Por último, Himno a la Alegría, sobre el cuarto movimiento de la Novena Sinfonía de Ludwig van Beethoven donde el coro entona la Oda a la Alegría de Friedrich von Schiller. El trabajo de Mauricio Wainrot se caracteriza por una solución de contrapunto con la tan conocida música (popular en, al menos, alguno de sus momentos de coro). Siendo como es tan famosa, el ingenio del coreógrafo se planta en correrse de un seguimiento exclusivo de la rítmica oponiéndole desplazamientos temporales. Con esto logra entrar en diálogo con el clásico sonoro y expandir algunas soluciones formales que, a su vez, también se vierten en contrastes respecto de gestualidades de los intérpretes, de abiertas dualidades entre felicidades de risas y expectativas serias. También se manifiestan estas oposiciones con el vestuario (Graciela Galán) que alude a la carnalidad sobre tonos rojos, vitales, en diseños simples y hasta podría decirse clásicos del vestuario para bailar, cuando lo bailado pasa entre momentos de eficacia kinética y otros de aproximaciones sensibles. En definitiva, en lo que hace a los materiales de movimiento, centralmente Wainrot apela a diferencias entre secuencias y formas de intensas complejidades, desarrollos que implican abstracciones respecto de acciones esperables o comunes entre amigos o amantes (lo que la Oda… acerca), combinándolas con expresividades puntuales, gestos, decididamente de síntesis de encuentros amorosos.

Estilización en caída y abrazo (Hasta Siempre) Foto . Irupé Tentorio

La compañía, de marcada solidez en las interpretaciones tanto individuales como en grupo, pasó por estas variaciones de los afectos amatorios, de la alegría a los vínculos de amistad, compañía, erotismo y ternura, con buenas apropiaciones de los tintes nostálgico y triste (4 Janis…), de compañerismo y afecto (Hasta Siempre) y de entrega a lo potente (Himno a la Alegría). __BD

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BALLETIN DANCE

Nuevo Lanzamiento

En el marco de la colección de libros Los Irrepetibles, destinada a homenajear a los grandes artistas de la danza de todos los tiempos, Balletin Dance presenta este mes una nueva edición ampliada de Antes y Después, Santiago Ayala “El Chúcaro” y Norma Viola de Juan Cruz Guillén “Fierro” Guillén, especialista de folklore argentino de Balletin Dance, rinde homenaje a quienes “cambiaron su destino”, como explica en el prólogo a la primera edición: “el Maestro Santiago Ayala «El Chúcaro» y su eterna e invalorable compañera, Norma Viola”, a quienes conoció en 1966. En esta segunda edición ampliada, cuando se cumplen 21 años de la desaparición física de Ayala, el autor tiene “presentes todas sus enseñanzas, consejos, y anécdotas”.

En la publicación de este año, se incorporaron algunas fotografías inéditas, para completar la unión de recuerdos y testimonios de consagrados artistas del folklore, con la finalidad de que el lector logre

experimentar el sentimiento de quienes han tenido la fortuna de conocerlos.

El libro se materializó porque era “una historia demasiado rica para que quedara en el olvido y porque en mi vida era una asignatura pendiente”, asegura Guillén en 2009, para la tirada agotada. “Fierro” recopiló cantidad de material para este volumen que permitirá que Santiago Ayala y Norma Viola, vuelvan a sentirse a través de canciones y poesías, alternadas con más de doscientas fotografías de diferentes décadas, que muestran no solamente a los artistas, sino también a las puestas que los caracterizaron por la visión innovadora empleada para escenificar las costumbres populares argentinas.

Una de las nuevas fotografías incluidas en la segunda edición

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El libro es presentado desde hace tiempo por el propio autor, en diferentes ciudades del país, junto a una maravillosa exposición de fotografías y un documental audiovisual, con fragmentos de entrevistas y algunas de sus puestas. Así los fundadores del Ballet Folklórico Nacional (que debutó en 1990) perdurarán a través de la historia, de la misma manera en que sucede cuando el elenco oficial repone sus coreografías. __BD

INSCRIPCIÓN EN WWW.PRIXDELAUSANNE.ORG HASTA EL 31 DE AGOSTO

P R I X D E L A U S A N N E

PRESELECCIÓN EN ARGENTINA ABIERTO AL PUBLICO CENTRO CULTURAL NESTOR KIRCHNER BUENOS AIRES

21-23 SEPTIEMBRE 2015

FOTOS : GREGORY BATARDON WWW.LOUPDESIGN.COM

AGOSTO 2015 .. BALLETIN DANCE .. 45

46 .. BALLETIN DANCE .. AGOSTO 2015

IN MEMORIAM

Sergio Renán Actor, guionista, adaptador, dramaturgo, director de teatro, cine, televisión y reggisseur. Fue director del Teatro Colón de 1989 a 1996, y en un breve periodo en el año 2000, dirigió el Fondo Nacional de las Artes y fue funcionario del área de cultura del Ministerio de Relaciones Exteriores.

Nacido Samuel Kohan, Sergio Renán filmó nueve películas. La Tregua (1974), que revolucionó al cine nacional, fue la primera argentina nominada oficialmente al Premio Oscar como mejor film en lengua extranjera. Dirigió numerosas óperas en el Teatro Colón de Buenos Aires, siendo la última L’Elisir d’Amore este año, y en el Teatro Real de Madrid en España.

Había superado diversos problemas de salud desde hacía dos décadas, ni siquiera el cáncer de cuerdas vocales, que implicó intervenciones quirúrgicas importantes pudo alejarlo del tea-

Entre Ríos, 30 de enero de 1933 - Buenos Aires, 13 de junio de 2015

tro y de la ópera. Recibió el Cóndor de Plata a la Trayectoria en 2014, y presentó en la última edición del Festival de Cine Independiente (Bafici), la copia digital remasterizada de La Tregua.

Sus restos fueron velados en el Teatro Colón. __BD

Oscar Rodrigo Ingresó al Ballet del Sur de Bahía Blanca al promediar la década del ‘70, durante la gestión directiva de Blanca Lemos, y durante diez años intervino en las obras del repertorio del elenco bonaerense, entre las que se mencionan El Lago de los Cisnes, Bolero, Carmen, Combate, Gaîté Parisienne, Constancia y La Valse.

Con el propósito de ampliar su horizonte profesional se radicó en Palma de Mallorca, España, donde integró el cuerpo de baile del Teatro Casino, y creó y dirigió el Teatro Negro Oscar Rodrigo. Quince años después, regresó a la Argentina y se reintegró a las filas del Ballet del Sur. Recibió el último llamado el día 12 de mayo de 2015. Su despedida y partida final estuvieron rodeadas del cuidado familiar y de la presencia de afectos entrañables que generó en torno a su carrera artística. __BD

Foto . Gentileza Virginia Haurie

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ARGENTINOS EN EL EXTERIOR | MÉXICO

Tecnología Autóctona

Ladys González presentará un artículo sobre el trabajo de formación en videodanza que viene desarrollando con comunidades originarias del Chaco argentino, que se publicará en un libro editado por la Universidad de Puebla, México, donde viajará este mes a presentarlo y proyectará un corto documental producto de estas capacitaciones La historia se remonta al año 2007. Pero en realidad fue cuando González presentó una ponencia en el Congreso de Artes del Cruce de la carrera de Artes Combinadas de la Facultad de Filosofía y Letras, que Marilyn Granada (Instituto de Cultura de la Provincia del Chaco) se acercó interesada en su trabajado para proponerle que realice capacitaciones en el impenetrable chaqueño. “Mi línea de investigación es el videodanza social, en dicho artículo conté mi experiencia con jóvenes de barrios periféricos de la ciudad de Morón [conurbano bonaerense] donde trabajo desde 2007, y parte de este trabajo es el que presentaré en Mexico” señaló González a Balletin Dance.

Así es como durante 2014, se realizaron capacitaciones regionales de videodanza en el Chaco para grupos de danza autóctonos de las comunidades originarias.

“Esto ha sido muy rico y productivo -señala la docente-, lo realicé en el Impenetrable y en San Bernardo, con dos comunidades wichis y mocovíes. Gracias a su repercusión este año se prevén cuatro talleres más abarcando tres etnias” (se suma la comunidad qom), el primero comenzó en mayo en Resistencia formando a un grupo de futuros multiplicadores, y el siguiente será en Pampa del Indio. Estas capacitaciones se enmarcan en un trabajo conjunto entre el Ministerio de Cultura

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de la Nación y la Dirección de Cultura de la Provincia del Chaco.

“Los talleres se realizan junto a la Dirección de Cine y Espacio Audiovisual (DCEA) del Chaco, que aporta el equipo técnico, me acompaña Juan Longo que es técnico qom, y pertenece al área de Cine Indígena, él hace el registro y una explicación técnica. Yo también llevo mis cámaras, pero promovemos el registro con cualquier formato digital, la gran mayoría tiene celulares [incluida página en facebook] y también promovemos los registros con la computadora de conectar igualdad”, explicó Ladys González.

“Diferentes grupos de danza de las comunidades indígenas han solicitado al Instituto de Cultura del Chaco la posibilidad de contar con estos talleres”, uno de los objetivos señalados fue: “queremos que nuestra danza viaje”.

Entre los propósitos de este año de la DCEA se cuentan fortalecer las capacitaciones y generar referentes de videodanza, para tal fin, han incorporado el

Un momento de filmación en Sauzalito Foto . gentileza de la artista

rubro de videodanza en su convocatoria de “Cortos con Identidad”, ofreciendo tres premios, entre ellos cámaras filmadoras. “La intención es que los grupos puedan formular proyectos para incorporar los recursos necesarios para la realización audiovisual y/o videodanza siendo ésta una herramienta de fortalecimiento cultural”.

Por otra parte, Ladys González fue invitada a participar de la Residencia Internacional de Videodanza Comunidades Híbridas que se realizará en el marco del 7º Festival Itinerante de Videodanza Agite y Sirva 2015, del 12 al 19 de agosto en las instalaciones del Centro de las Artes de San Agustín, en Etla, Oaxaca, México. __BD

actualidad

Autores Premiados La Sociedad Argentina de Autores, Argentores, mutual que gestiona derechos de autor en nuestro país desde hace un siglo, otorgó los Premios anuales a la labor 2014, en los rubros teatro, cine, televisión y radio La entidad ocupada de recaudar los derechos de todas las obras argentinas y extranjeras, que se difunden en cualquiera de los medios en todo el territorio nacional, para ser puestos a disposición de los autores (texto, coreografía y música), brinda protección legal y de salud a sus socios, entre otras acciones, y anualmente celebra los premios a la actividad, a través de un concurso en el que todos pueden postularse.

El Gran Premio de Honor de Radio este año recayó en manos de Mabel Loisi y en lo que hace a coreografía teatral, el jurado integrado por Luis Saez, Martín Bianchedi, Ana Alvarado, Cecilia Hopkins y Mecha Fernández resolvió premiar a Gastón Marioni por Wunderkindz, El Encuentro. Se otorgaron además premios en varias categorías, y distinciones para Rubens Correa y Claudio Gallardou. __BD

Gastón Marioni Foto . Fuentes 2 Fernández

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Por Nahuel Aguirre

Carla Di Grazia, Afrontando Metas E N T R E V I S TA

Carla Di Grazia, ganó notoriedad en la última temporada por trabajar en diferentes tipos de propuestas que ponen a prueba su versatilidad como intérprete.

En diálogo con Balletin Dance habló sobre su trabajo junto a Pablo Rotemberg, Ana Deutsch y Gustavo Tarrio, proyectos futuros y cómo los desafíos la colocan en escena En la edición anterior de Balletin Dance, Carla Di Grazia estuvo presente en tres comentarios de espectáculos, dada su participación en Documentos de Identidad de Ana Deutsch, Todo Piola de Gustavo Tarrio y el reestreno de La Wagner de Rotemberg. Siendo una bailarina atípica, ya que trabaja con varios coreógrafos al mismo tiempo pero sin pertenecer a ningún grupo o compañía en forma estable, trabajando en una modalidad free-lance.

Con un aire relajado y a punto de entrar a dictar clases, Di Grazia comentó su trabajo dentro de La Wagner, cuyo proceso creativo, y estreno, inició dos años atrás. Esa puesta daba comienzo a su relación con Pablo Rotemberg.

50 .. BALLETIN DANCE .. AGOSTO 2015

“El movimiento me tiene que conmover” Fotos . Paola Evelina

Según sus palabras, en un principio la forma de trabajo con el director de La Idea Fija no fue sencilla, sin embargo, marcó un antes y un después en su carrera. “No fue fácil entrar en su régimen de trabajo que me parecía obsesivo, pero sin darme cuenta terminé enamorándome de esa pasión”. Este enamoramiento la animaría a seguir trabajando con el coreógrafo en puestas como Todos o Ninguno, creada para un ciclo en el Teatro La Casona Iluminada.

Quien notó su trabajo hace un año en La Wagner fue el director teatral Gustavo Tarrio. En ese momento él se encontraba preparando Todo Piola y luego de verla, la invitó a ser parte de su proyecto junto al actor Eddy García. Esta propuesta colocó a Di Grazia ante un desafío (motivo que la llevó a aceptar el trabajo) ya que debería hacer uso de la palabra y aprender estrategias teatrales. “Este proceso fue más bizarro porque me llamaron sólo para una intervención física, pero después me hicieron hablar y tuve que aprender del oficio teatral”.

La construcción de Documentos de Identidad, última puesta en escena de Ana Deutsch, empezó el año pasado y en un principio fue pensada para la bailarina Maricel De Mitri quien debido a una lesión no pudo abordarla. La entrevistada se vio sorprendida por la solicitud: “Su visión de la danza es diferente a la mía, pero me interesó el proceso de investigación y composición. Por otro lado me pareció raro que me llame luego de haber pensado en alguien con el virtuosismo de Maricel”. La personalidad y la impronta de movimiento de Di Grazia fueron motivo suficiente para que Deutsch la integre en su trabajo.

PROYECTOS A FUTURO En pocos meses Carla Di Grazia estará trabajando en una intervención dentro del ciclo Bocetados de Café Müller.

En este programa los coordinadores asignan un bailarín a un director, para que en cuatro encuentros realicen un “boceto” de una puesta. Y ella fue convocada en el rol de directora. “Me llamarón para dirigir a Sebastián Suarez, quien antes fue mi director. Otro desafío, siendo la primera vez que voy a coordinar”.

Por otro lado Todo Piola seguirá en cartelera y continuarán las funciones de La Wagner. Además Di Grazia se encuentra investigando junto a su ex-maestro Edgardo Mercado, lo que a futuro será una obra performatica. “Estará relacionada con las nuevas tecnologías y la imagen. Pero todavía está en proceso de investigación. Veremos cómo sigue.”

La bailarina se muestra agradecida por la cantidad de trabajo que se le ha ido presentando, y sigue buscando desafíos, metas, que la coloquen en lugares de incomodidad y donde su movimiento siga alimentándose. “La danza es un arte, la búsqueda de movimiento me tiene que conmover, por eso me gusta Pablo, porque indaga dentro de los límites físicos. La incomodidad me lleva un poco más allá”. __BD

BALLETIN DANCE D I DACTICO El área de capacitación docente de Balletin Dance, dirigida por Alicia Muñoz, presenta los próximos cursos de

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ARGENTINOS EN EL EXTERIOR | TURQUÍA

Expedición de Tradiciones

La Asociación Civil Nuestras Raíces de la ciudad de Rosario, presidida por Juan Bautista Barbato, y compuesta por una compañía de ballet y una orquesta, realizará una gira por Turquía, representando a la Argentina en tres Festivales Internacionales organizados por el Consejo Internacional de Organizaciones de Festivales de Folklore y de las Artes Tradicionales (CIOFF) Desde la provincia de Santa Fe, viajará al país del Monte Ararat una comitiva de 24 personas del Ballet Nuestras Raíces, para participar en el International Culture and Art Festival (ciudad de Corlu, Belediyesi, del 4 al 11 de agosto), en la 29º edición del Internacional Taskopru Culture Festival (ciudad de Taskopru, del 12 al 24 de agosto) y en la 10º Interna-

El elenco antes de partir de gira Foto . gentileza de la asociación 52 .. BALLETIN DANCE .. AGOSTO 2015

cional Saray Culture and Art (ciudad de Saray del 17 al 24 de agosto). Ellos son, los bailarines dirigidos por Leandro Duarte: Alejandra Cáceres, Antonela Colombo, Stefania Correani, Micaela Dagnino, Leandro Duarte, Fabián Fraquelli, Araceli Huerga, Juan Diego Huerga, Rodrigo Martine, Facundo Montenegro, Brenda Podoroska y Guillermo Rubolotta. Los músicos dirigidos por Sergio Grazioli: Julia Dayub, Sergio Grazioli, Luis Aníbal Herling, Lucas Matias Marín, Miguel Ángel Milano y Andrea Steinberger; y la comisión artística integrada por Cristina Allione, Matías Cabezuelo, Ignacio Duarte, Paola Lencina, Franco Pietrani y Lucía Thobokholt.

El programa escogido para la gira, se compone de cuadros que representan lo más tradicional de algunas regiones argentinas, para el Noroeste: huayno, cuenca norteña y carnavalito; en el centro del país: escondido, zamba y chacarera; el Litoral: valseado, polca y chamamé; y para culminar, el área rioplatense: tango, milonga y vals.

La Asociación de tango y folklore Nuestras Raíces, nació en Rosario en 1999 y desde entonces ha sido invitada para participar en diversos festivales en la Argentina, e internacionales (Italia, Francia, Portugal y Suiza) organizados por el CIOFF. Con el Auspicio Institucional de la Dirección General de Asuntos Culturales del Ministerio de Relaciones Exteriores, en agosto de 2006 fueron recibidos por el Papa Benedicto XVI, donde entonaron Gloria en el Aula Paulo VI. En 2012 encararon la gala del bicentenario de la creación de la bandera nacional argentina, con una cantata dedicada a su creador, el General Manuel Belgrano en una actividad organizada por el Instituto Belgraniano de la ciudad de Rosario y los gobiernos municipales y provinciales, con auspicio de la Nación. __BD

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ARGENTINOS EN EL EXTERIOR | CUBA

Silvia Zerbini en escena Foto . gentileza de la artista

Latinoamérica Baila

La bailarina, coreógrafa y docente Silvia Zerbini viajó a Santiago de Cuba, para participar de la 35º edición del Festival del Caribe, la Fiesta del Fuego, que se realizó del 3 al 9 de julio de 2015 El evento cubano, agrupa todas las manifestaciones culturales y el quehacer científico y literario de los pueblos del área caribeña e incluye un evento teórico lla-

mado “El Caribe que nos Une” y este año giró en torno a la fundación de la ciudad de Santiago de Cuba, con organización de Orlando Vergés Martínez.

La argentina, cuenta con una larga trayectoria en las danzas latinoamericanas, desempeñando funciones en el Ministerio de Educación de la provincia de La Rioja. Recientemente ha sido jurado en el Certamen de Nuevos Valores Pre Cosquín (2013 a 2015) y participó en la obra de teatro Hembra del Desierto. Caudilla Chapanay, presentada en la Sala de las Américas del Pabellón Argentina de la Universidad de Córdoba.

Se encuentra filmando su segunda película, una fábula para niños con producción de Masa Latina Producciones, luego de su debut cinematográfico que fue Gallero participante en Festivales Internacionales de Cine de Málaga, Milán y Bogotá, entre otros.__BD CLASES REGULARES | TALLERES | SEMINARIOS DANZA AFRO Rotación bimestral por cada técnica: • Afrocontemporánea • Africana • Afrocolombiana • Afrocubana

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ARGENTINOS EN EL EXTERIOR | ALEMANIA

Renovación vs Tradición La Tanztheater Wuppertal de Pina Bausch, ha sido durante su vida, una compañía de autor. Ahora bajo la dirección de Lutz Forster se propone una “renovación”, incorporando creaciones de otros coreógrafos Lo que todos se preguntan es qué pensaría Pina Bausch si estuviese viva, y el eterno cuestionamiento para este tipo de agrupaciones, de si corresponde mantener un repertorio único, cual piezas de museo, o si mantenerlas vivas con novedosas incorporaciones.

Lutz Forster ha anunciado que encomendó tres obras, creadas expresamente para la Tanztheater Wuppertal, que se estrenarán en la próxima temporada y que marcará el debut de la compañía en interpretar creaciones de otros artistas.

Tim Etchells, Theo Clinkard, y la pareja conformada por la argentina Cecilia Bengolea y el francés François Chaignaud, realizarán sus creaciones para estrenarse en septiembre en la ciudad de Renania del Norte-Westfalia.

De todas formas la Temporada 2015/2016 anunciada, incluye también, por supuesto, diez títulos de Pina Bausch que se presentarán en su sede y en gira, por Alemania, Reino Unido, Bélgica, Países Bajos, Francia, Austria, Mónaco, Luxemburgo, Australia y Nueva Zelandia. __BD

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AGOSTO 2015 .. BALLETIN DANCE .. 55

IN MEMORIAM

Mabel Sánchez de Chapeaurouge Buenos Aires, 22 de noviembre de 1930 23 de junio de 2015 Mabel Nilda Sánchez de Chapeaurouge, nació el Día de la Música y desde pequeña, impulsada por su padre español, estudio danzas clásicas, con maestros de la talla de María Ruanova y en el Conservatorio del Plata. Estudió también danzas españolas con los hermanos Ortega y los hermanos Pericet, entre otros.

En los años ’60, se desempeñó como coreógrafa en los programas televisivos Sábados Circulares y La Feria de la Alegría.

Su labor docente se destacó por haber formado a cantidad de maestros.

Emprendedora tenaz, luchadora y desafiante, pero también soñadora, fundó el Instituto Coreográfico Argentino (ICA) que actualmente dirige su hija Elizabeth de Chapeaurouge, en el año 1953. __BD

Alejandro Romay Tucumán, 20 de enero de 1927 Buenos Aires, 25 de junio de 2015 “El Zar de la Televisión” nació como Alejandro Argentino Saúl, y fue locutor, empresario teatral y de medios de comunicación en nuestro país, Estados Unidos, Puerto Rico y España. Siempre incluyó un cuerpo de baile en sus producciones.

Poco antes de trasladarse a Buenos Aires (1947) era director de LV12 Radio Aconquija -actual Radio Independencia- en su provincia natal, donde había comenzado como locutor. En la capital, fue locutor, productor hasta que llegó a dirigir Radio Libertad -actual Radio Del Plata-, el Teatro El Nacional y luego también el Teatro Argentino.

En Canal 9 Libertad, desarrolló cantidad de programas televisivos emblemáticos, Grandes Valores del Tango (1963), Almorzando con Mirtha Legrand (1968), Sábados de la Bondad (1968) y Feliz Domingo para la Juventud (1970). Quién puede olvidar a Narciso Ibáñez Menta en Obras Maestras del Terror, el ciclo Teatro Como en el Teatro o a Martín Karadagian en Titanes en el Ring, En épocas de la dictadura cívico militar, Romay se radicó en Puerto Rico (donde adquirió dos estaciones radiales) y regresó a la Argentina con la recuperación de la democracia en 1983.

Pronto recobró las licitaciones de emisoras televisivas y radiales y adquirió otras: Canal 9 (1984), Radio Belgrano (1991), FM 56 .. BALLETIN DANCE .. AGOSTO 2015

Feeling y la empresa Buenos Aires Cable (BAC). Poco a poco resolvió venderlas para continuar únicamente ligado al ámbito teatral como propietario del Teatro El Nacional de Buenos Aires y el Teatro Nuevo Alcalá de Madrid, a la vez de editar libros de poesías y MemoriZar donde relató con gracia muchos pormenores de su carrera y del medio del espectáculo.

Recibió numerosos premios, entre los que se mencionan el Konex, el Martín Fierro honorífico, tres premios Eter y uno de AMIA por su exitosa carrera en los medios de comunicación. Sus hijos Diego, Viviana, Mirta y Omar, continúan con sus empresas, y su descendencia, contando con 14 nietos y 8 bisnietos. __BD

ARGENTINOS EN EL EXTERIOR | BRASIL

El Ballet de Arte Folklórico de Miguel Ángel Saravia en Nova Petropolis En su quinta participación consecutiva, el Ballet de Arte Folklórico Argentino (BAFA), representó al país en la 43º edición del Festival Internacional de Folklore de Nova Petrópolis, de Río Grande do Sul, Brasil, bajo el lema A diversidade e o que nos Une, realizado del 17 de julio al 2 de agosto.

El BAFA preparó para este año diferentes cuadros que representan a cada región y época de nuestro país. Acuarela de Antaño recrea un salón del 1800 frecuentado por la elite porteña, el Himno Nacional Argentino representa situaciones vividas en el transcurso de la lucha por la libertad, Milonga de Pampa y Cielo repasa los ritmos tradicionales de la región sureña argentina destacando al gaucho, luego Norte, Violín y Danza y también una sección dedicada al litoral

para seguir con Duendes de la Cueca que cierra con el Malambo de los Ponchos y para completar este abanico tradicional una Estampa de Tangos.

San Martín

Fotos . gentileza de la compañía

La gran apuesta del repertorio de este viaje ha sido A Don José Francisco de San Martín, con letra y música del poeta Oscar Rueda Avellaneda, estrenada en 1978. En una revisión actualizada de los directores coreográficos del BAFA, es interpretada por más de 40 artistas en escena. __BD

AGOSTO 2015 .. BALLETIN DANCE .. 57

INTERNACIONALES | ALEMANIA

Premio para Coreógrafos

En el año 2011, para celebrar el centenario de Kurt Jooss, creador que revolucionó a la danza contemporánea, se organizó el primer concurso coreográfico internacional que lleva su nombre Bailarín, coreógrafo y maestro, Kurt Jooss (1901-1979) estudió con Rudolf von Laban y dirigió el departamento de danza de Essen desde 1927, donde fundó la Escuela Folkwang, originalmente como un grupo experimental. Fue en 1932, con La Mesa Verde, que su nombre cobró fama internacional, además de ganar el premio de coreografía en el Congreso Internacional de Danza de París, resultaba novedoso el discurso político y la utilización de recursos teatrales. En sus filas hubiese baila-

La Mesa Verde

58 .. BALLETIN DANCE .. AGOSTO 2015

do Otto Werberg a quien había seleccionado el propio coreógrafo, si el futuro hubiese sido diferente.

En 1934, Jooss se radicó en Inglaterra, desde donde inició una gran gira que lo trajo hasta el fin del mundo, con actuaciones en Santiago de Chile en 1940. Ya se había iniciado la Segunda Guerra Mundial, y Ernst Uthoff, Lola Botka y Rudolf Pescht, resolvieron quedarse en Santiago para fundar la Escuela de Danza, hoy Ballet Nacional Chileno (BANCH).

Finalizada la Guerra, Jooss reabrió la escuela y compañía en Essen, y regresó a Chile en 1948, donde montó casi todo su repertorio. El Ballet Jooss se desintegró en 1953.

El Kurt Jooss-Prize que se entrega cada tres años, fue instaurado conjuntamente por la ciudad de Essen, la Fundación Anna Markard (hija de Kurt Jooss) y Hermann Markard, y consiste en la suma de diez mil euros, que se ofrecen a un coreógrafo de cualquier estilo y edad.

La ceremonia de entregas de premios de la sexta edición, será el 14 de mayo de 2016 en el Centro Coreográfico NRW / PACT Zollverein. Se espera acrecentar el número de inscriptos que en 2013 fue de 120 coreógrafos procedentes de 21 países. El jurado estará integrado en esta oportunidad por Martin Schläpfer (Ballett am Rhein Düsseldorf ), los coreógrafos Reinhild Hoffmann y Nils Christe, Andreas Bomheuer (Asuntos Culturales de la ciudad de Essen) y Patricia Stöckemann (Teatro Osnabrück).

La inscripción cierra el 28 de octubre de 2015 y los interesados en participar pueden solicitar las bases y condiciones por e-mail, a: alfons.wafner@kulturbuero.essen.de. __BD

CENTRO COREOGRÁFICO SIBILA IN MEMORIAM

Jean François Casanovas París, 26 de mayo de 1949 Buenos Aires, 29 de abril de 2015

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Casanovas se había graduado en idiomas, filosofía y literatura, y trajo a nuestro país una innovadora manera de entender al espectáculo, con la inclusión de diferentes corrientes estilísticas del arte en todas sus vertientes. Su círculo íntimo se integraba por artistas de la música (como Charly García, con quien compartió varios shows en vivo) y del mundo coreográfico (como Oscar Araiz quien lo acompañó hasta último momento, luego de una larga internación a causa de un cáncer de hígado) y Julio Bocca, por mencionar sólo dos.

Jean Françoise estaba presentando Volvió la Revista en Entre Ríos, cuando comenzó a sentir malestares físicos. Fue un artista que cambió la historia local de la comedia musical, la revista y los espectáculos de transformismo, y fue recordado en las redes sociales con muchísimo afecto por el establishment cultural. __BD

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AGOSTO 2015 .. BALLETIN DANCE .. 59

INTERNACIONALES

Nuevas Direcciones

Brasil

Una relevante significación propone una dupla directiva para el Ballet Municipal de Río de Janeiro. Las más trascendentes bailarinas de los últimos tiempos, Ana Botafogo y Cecilia Kerche, geniales artistas y seres inteligentes, quienes seguramente logren encontrar la manera ideal para lograr el crecimiento del elenco.

La historia del Cuerpo de Baile del Teatro Municipal de Río de Janeiro se remonta a 1927, cuando la bailarina María Olenewa fundó la primera escuela de danza de Brasil con sede en ese coliseo. Ella había integrado los Ballets de Léonide Massine cuando estaba en la Escuela del Teatro Colón de Buenos Aires, con quien actuó en Brasil en 1921, radicándose entonces en Río de Janeiro. En 1936 se fusionó la escuela con el Cuerpo de Baile, en 1977 pasó a llamarse Ballet del Teatro Municipal y en 1987 el Teatro adquirió el estatus de Fundación.

La compañía que hoy cuenta con un centenar de bailarines en su organigrama, ha sido dirigida por Vaslav Veltechek, Igor Schwezoff, Tatiana Leskova, Eugenia Feodorova, William Dollar, Helba Nogueira, Dalal Achcar (luego presidenta de la Fundación), George García, Nora Esteves y Dennis Gray, Jean-Yves Lormeau, Gustavo Mollajoli, Richard Cragun, Fauzi Mansur, Sergio Marshall, Marcelo Misailidis, Hélio Bejani y Sergio Lobato.

Su repertorio incluye a todos los grandes clásicos y obras de George Skibine, Oscar Araiz, Peter Wright, August Bournonville, Serge Lifar, Vaslav Nijinsky, Bronislava Nijinska, Rodrigo Pederneiras, Deborah Colker, George Balanchine, Victor Gsovsky, Marius Petipa, Pierre Lacotte, Uwe Scholz, Lar Lubovitch, Luis Arrieta, Angelin Preljocaj, Léonide Massine, Natalia Makarova, Vicente Nebrada, Ismael

Dirección de Ana Botafogo y Cecilia Kerche: una nueva era en el Ballet del Teatro Municipal de Río de Janeiro 60 .. BALLETIN DANCE .. AGOSTO 2015

Ivo, Marcia Haydée, John Cranko, Martha Graham, David Parsons, Vladimir Vasiliev, Enrique Martínez, Glen Tetley y Roland Petit, entre tantos otros, que la posiciona como una de las más importantes de Sudamérica.

Tamas Detrich Foto . Roman Novitzky

Duo Explosivo

Alemania

Tamas Detrich, Nuevo Director en Stuttgart Luego de escuchar numerosos nombres para el cargo dirigente, se anunció a fines del mes pasado al continuador de Reid Anderson, a partir de 2018. Tamas Detrich, es ex primer bailarín de Stuttgart (ingresó en 1977) y mano derecha de Anderson desde 2004.

Fueron veinte los candidatos supervisados por un comité presidido por John Neumeier, algunos de los cuales proponían cambiar la naturaleza histórica de la compañía (fundada en 1963 por John Cranko, con sus musas Marcia Haydée y Reid Anderson).

La amenaza de terminar con el patrimonio y la personal visión del cincuentenario elenco asentado en el Teatro Estatal de Stuttgart, mantenía en velo a más de uno. Pero con esta decisión, se asegura que se mantendrá la tradición de excelencia. __BD

Movimiento Congelado

actualidad

Con curaduría de Alicia Sanguinetti, Carlos Villamayor presentó su primera exposición individual de fotografías de danza La muestra El Arte de la Danza que contiene casi un centenar de obras, pudo verse del 16 de julio al 6 de agosto en el Centro Cultural Borges de la ciudad de Buenos Aires, y se repetirá del 4 al 20 de septiembre en el Teatro Argentino de La Plata, con entrada gratuita.

La inauguración se realizó con gran asistencia de bailarines y coreógrafos, directores y amateurs que disfrutaron de las bellas imágenes que Carlos Villamayor retrató a lo largo de estos últimos años.

Artistas de la danza argentina en todas sus manifestaciones (ballet, danza con-

Inauguración de la exposición el mes pasado en Buenos Aires, con la asistencia de todo el ambiente de la danza porteño Fotos . Luis Roldán

temporánea, flamenco y jazz), fueron capturados por la sensible visión del ex bailarín, en esta maravillosa exposición.

“Llevo mis conocimientos y experiencia como bailarín a este maravilloso mundo, para captar a través de la lente, no

Carlos Villamayor y Alicia Sanguinetti

solamente ese instante único de un salto, un equilibrio o las posiciones correctas, sino también, la emoción y el alma del artista”, dice el fotógrafo. __BD

AGOSTO 2015 .. BALLETIN DANCE .. 61

INTERNACIONALES | REINO UNIDO

Nureyev en la Pantalla Grande

A fines de junio se dio a conocer el inicio de la filmación de la película sobre la vida de Rudolf Nureyev, en 2016 Ciertamente la vida de Rudolf Nureyev, ofrece abundante material para realizar un libro. Así lo entendió Julie Kavanagh (nacida en Johannesburgo en 1952) al publicar su biografía en 2007 que contó con la aprobación de la Nureyev Foundation. Diez años antes había lanzado su investigación sobre Frederick Ashton, ambos títulos resultaron éxito de ventas, pues allí se contaba “todo”.

El actor inglés Ralph Fiennes compró los derechos del libro fascinado con la idea de dirigirlo y encomendó el guión a David Hare, con quien ya había trabajado en The Reader (ganadora del Premio Oscar de 2008). La película contará con producción de Philomena (Gabrielle Tana, proyecto que tenía entre manos hace tiempo, ocupada actualmente en otro documental sobre Sergei Polunin), la BBC Films y Francois Ivernel (ex ejecutivo de Pathe).

Fiennes solamente dirigirá, ya que se encuentra trabajando en la próxima película de James Bond, Spectre que se estrenará en noviembre y el año próximo protagonizará en teatro, The Master Building de Henrik Ibsen en Londres.

Aunque aún no se conoce el título que tendrá la película sobre Nureyev y los detalles de la trama se mantienen en secreto, se supo que no será exactamente biográfico, sino que se centrará en la deserción del genial bailarín de la ex Unión Soviética en 1961. Todos los lectores de Balletin Dance conocen a grandes rasgos su vida: luego de encarnar una dupla profesional irrepetible con Margot Fonteyn, bailar con Rosella Hightower e Yvette Chau-

62 .. BALLETIN DANCE .. AGOSTO 2015

Foto . Keith Money

viré, traer a Occidente repertorio hasta entonces desconocido, dirigir el Ballet de la Opera de París (revolucionándolo), actuar en cine, su historia de amor con Erik Bruhn y despertar escándalos de todo

tipo por su vida privada, murió a los 53 años víctima del Sida.

El casting todavía no tuvo lugar, pero ya se han barajado cantidad de nombres para encarar al bailarín ruso que cambió la historia del ballet en Occidente. __BD

Giselle

La Compañía Danza por la Inclusión que dirige Iñaki Urlezaga, presentará este mes Giselle, en el Teatro Coliseo de Buenos Aires El organismo dependiente del Ministerio de Desarrollo Social de la Nación, que acaba de finalizar su temporada de La Traviata, mostrará el tercer programa del año, integrado por Giselle y Tango, del 3 al 9 de septiembre en el Teatro Coliseo de la ciudad de Buenos Aires, antes de partir de gira nacional.

Siempre con entradas gratuitas, se prevé el cuarto título de 2015 en el imponente Centro Cultural Néstor Kirchner, con seis funciones de El Lago de los Cisnes, del 27 de octubre al 2 de noviembre, y allí mismo se cerrará el año con El Cascanueces, del 14 al 19 de diciembre. __BD

actualidad

Iñaki Urlezaga junto a Natalia Osipova en 2012 en Buenos Aires Foto . Alicia Sanguinetti

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INTERNACIONALES | ECUADOR

Primer Patrimonio Cultural Vivo Por Toni Más

El Ballet Folklórico Nacional Jacchigua, recién llegado de la Feria Milán 2015 (Italia), participó con su elenco infantil, en la ceremonia oficial del lunes 6 de julio, en la que el presidente ecuatoriano, Rafael Correa, recibió al Papa Francisco en el Palacio de Carondelet, sede de Gobierno.

Balletin Dance dialogó vía Skype con Rafael Camino, fundador, director y productor de esta agrupación que invoca a una ancestralidad de medio milenio En la mitad del mundo renace otro universo inundado de mitos, colores y festejos. En Ecuador, país que bautiza a esa línea imaginaria que divide al planeta, un Museo Viviente conmina al horizonte a compartir su alma con el arcoíris, para ataviarse con el prisma de toda la flora. Sucede cada miércoles a las 19:30 hs, en el Teatro Demetrio Aguilera de la Casa de la Cultura Ecuatoriana, sita en Avenida 6 de Diciembre y Patria de Quito, con la actuación del Ballet Folklórico Nacional Jacchigua.

Esta compañía cuenta con 325 miembros, 57 coreografías registradas, y otras tantas inéditas, a lo largo de 26 años. Son 9 los ballets que la integran, 4 de ellos conformados por aborígenes.

Hay un elenco infantil y otro de adultos mayores, uno de jóvenes con deficiencias intelectuales, otro de jóvenes con trastornos de audición y lenguaje, y el Ballet Nacional de amplia trayectoria profesional. Su labor esencial es representar, a través de la danza, la vida de las comunidades autóctonas en un país multicultural, multiétnico y plurilingüe como es Ecuador.

Rafael Camino, expresó a este cronista, que centra su obra en el rescate de las tradiciones de los nativos. Testimonia que sobrevivieron 518 años, sin las provisiones, medicinas ni tecnologías traídas durante la colonización de América. Enarbola esa herencia cultural, según sus palabras, ante las falacias que algunos “cronistas de Indias” inventaron sobre la cultura precolombina,

mientras ocultaban el genocidio sistemático cometido por Europa. Hombre afable y natural, reitera que aprendió todo de las mamas y taitas (mujeres y hombres sabios de estas comunidades aborígenes) que lo amamantaban en ausencia de su madre analfabeta, y, jugando, le revelaron la magia impregnada en la naturaleza. Más que artista, se declara un ser sensible amante de la antroposofía, de todo lo vivo y de toda forma de creación.

Jacchigua, en lengua quechua, significa: fiesta (expresión de satisfacción por celebrar el milagro de la cosecha) concedida por el amo, o patrón, el último viernes de junio o primer viernes de julio. Esto denota total ausencia de resentimiento en su postura, fundamentada, más bien, en la convicción sobre lo imprescindible de una reivindicación histórica: que se resuelvan, mediante los organismos intergubernamentales pertinentes, políticas culturales, con proyección plural y definitiva, para todos los pueblos originarios de América.

El maestro Camino confiesa que, en prisión, donde estuvo por hacer cultura en las décadas de los años ‘70 y ‘90, supo lo que era amar la libertad, la democracia y ser ecuatoriano. Nació, de padres mestizos, en una choza de paja en Pilligsillí, provincia de Cotopaxi. Con 20 años llegó a Quito (en 1968), para estudiar danza formalmente, pero, relata: “sólo era de los jóvenes… y de las niñas hermosas, cuando yo venía bailando con todas las personas… Entonces me di cuenta que no existía danza folklórica en mí país”. Estudió danza clásica, moderna y contemporánea.

El Centro de Promoción Artística Magia del Folklore Ecuatoriano, dirigido por Paco Coello y Oswaldo Guayasamín, lo llevó a bailar al Teatro Sucre. En 1974 se creó el Instituto Nacional de Danza, él fue el primer alumno inscripto y, en 1977, el primer hombre graduado. Los maestros Leonardo Tejada y Gerardo Guevara lo recomendaron como profesor del Instituto y surgió así el primer puesto docente en Danza Folklórica del país.

En 1982 viajó a Brasil, donde investigó sobre la metodología educativa Waldorf y practicó el sistema euritmia. Visitó México, Cuba, España, Venezuela y Colombia y preparó grandes montajes coreográficos en los desfiles de Quito. Con su grupo empezó a crear ritmos, pasos propios recopilados de la memoria ancestral del pueblo. Conoció a José Vicente Mantilla, e ingresaron al Teatro Bolívar, y, en la primera presentación de julio de 1989, todos admiraron: “¡Qué espectáculo! ¿Este Ballet de dónde es? ¿El coreógrafo de qué país europeo es? ¿Pilligsillí en dónde está? El

El ballet infantil, en la ceremonia oficial de recepción del Papa Francisco en el Palacio de Carondelet 64 .. BALLETIN DANCE .. AGOSTO 2015

público que asistió a esas dos noches no reconocía su cultura…

“Había nacido Jacchigua”. Eduardo Proaño, viabilizó su ingreso al Servicio Cultural Turístico. En el Teatro Sucre, conoció a Hernán Crespo quien resaltó el valor patrimonial que atesoran sus colecciones completas de anacos, ponchos, fajas, sombreros, anillos, aretes y collares. Vestuarios y accesorios que, inicialmente elaboraban ellos, pero hoy como Fundación, dan trabajo a artesanos, sastres y otros profesionales de las artes manuales.

Entre los lauros de Rafael Camino, ostentan el de la Excelencia Cultural Educativa en el Continente y el Premio Eugenio Espejo, el más significativo de Ecuador (en 2010), en su recibimiento, a ciegas, por una crisis diabética que lo aquejó durante meses, dio un discurso memorable: “¿está bien aparentar lo que no soy usando corbata? ¿Qué pasaría si me pongo la chompa del Che Guevara? ¿Podré estar sentado junto a ustedes con el poncho de los colores libres del arco iris?. Y me preguntaba ¿por qué me dan este premio?”. Y recuerda que “en una ocasión, llegaron tres hombres de China. No me preguntes quiénes eran, ni en qué se especializaban, porque no lo sé… permanecieron 15 días “Jacchigua es de pobres y ricos, de altos y pequeños, de gordos y de flacos, de cholos y de negros, de indios, mestizos y montubios, es la imagen, la cara del Ecuador. Es una propuesta de “Inversión cultural”

Jacchigua, recientemente en la Feria de Milán Fotos . gentileza del Ballet Folklórico Nacional Jacchigua

observando, consultando y anotando detalles de la compañía.

Se despidieron cálidamente y tiempo después me informaron que pasaba a formar parte del Comité de Maestros del Mundo”.

Don Camino es representante, por Ecuador, del Consejo Internacional de Organizaciones de Festivales Folklóricos y de las Artes Tradicionales. El Ballet Folklórico fue nombrado Primer Patrimonio Cultural Vivo y Embajadores de Buena Voluntad por la Organización de las Naciones Unidas para la Agricultura y la Alimentación, fueron seleccionados por el Comité Internacional de la Bandera de la Paz como custodios de la insignia, y recibieron la distinción como Mejor Ballet de Proyección Folklórica del Continente y Único Museo Viviente en el Mundo con estilo y técnica propios por la Confederación Interamericana de Danza. “…sigo sin pertenecer a la cultura elitista de Quito ni a la del Ecuador. Al inicio todo me fue muy difícil, así que, si me dejaron hacer, ahora, aguántense. Sudamérica y Centroamérica continúan siendo un mundo nuevo, para las culturas europeas”. ¿Cuándo visitará la Argentina?

“En cuanto me inviten, costeen nuestros pasajes y nos alojen en un lugar, de un digno nivel, en el cual nos brinden de comer y beber”. __BD AGOSTO 2015 .. BALLETIN DANCE .. 65

INTERNACIONALES | ALEMANIA

Y un Nuevo Reconocimiento

John Neumeier ha sido galardonado con el prestigioso Premio Kyoto

en Cartel.

La Fundación Inamori honró a John Neumeier con el Premio Kyoto 2015, considerado uno de los más importantes a nivel mundial, para honrar a aquellos que han contribuido de manera significativa a la mejora científica, cultural y espiritual de la humanidad. El premio se otorga anualmente desde 1985 en tres categorías: Tecnologías Avanzadas, Ciencias Básicas, y Arte y Filosofía.

La ceremonia de entrega del Premio que consiste en un certificado, una medalla de oro y 50 millones de yenes (alrededor de € 360.000), se realizará el 10 de noviembre en la ciudad de Kyoto, Japón.

Y los galardonados de este año han sido, además del coreógrafo, el químico japonés Toyoki Kunitake (Tecnología Avanzada) y el astrofísico suizo Michel Mayor (Ciencias Básicas). Anteriormente había recibido esta distinción Maurice Béjart (1999) y Pina Bausch (2007).

Oriundo de Milwaukee, Wisconsin, Estados Unidos (1939), Neumeier se perfeccionó en el Royal

Ballet de Londres y en Dinamarca, antes de ser contratado por John Cranko en el Stuttgart Ballet de Alemania, que llegó a dirigir en 1969. Desde 1973 es el director del Ballet de Hamburgo. __BD

Foto . Getty Images

La Generala La Generala construye un universo de tensiones y juegos de poder. “De manera intensa e inquietante, el otro aparece como un imposible, deseado, mirado, cuestionado”. Los intérpretes intentan producir un encuentro verdadero, “y es allí donde se liberan los cuerpos, nunca conformes, hacia una existencia posible”, señala el autor. Las entradas gratuitas se retiran una hora antes del comienzo de los espectáculos hasta agotar la capacidad de la sala.

Foto . Marcelo Solís Dirección y coreografía: Damián Malvacio Bailarines: Damián Malvacio, Raul Manzano, Milagros Rolandelli, Romina Simone, Alejandro Alonso, Emanuel Zaldua, Veronica Bozzano Domingos a las 19 hs. Casa Nacional Del Bicentenario: Riobamba 985, Tel: 4813-0301

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balletin informativo

Centro Superior de Arte

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Audiciones Uruguay. Ballet Nacional del Sodre, dirigido por Julio Bocca, realizará su audición anual para seleccionar bailarines para su próxima temporada (1º de febrero al 31 de diciembre de 2016). La audición se realizará el sábado 26 de septiembre de 2015 en su sede de Montevideo y consiste en una clase completa eliminatoria (en barra o centro), ejercicios de pas de deux y danza contemporánea, y una variación de repertorio clásico elegido por el participante. Podrán postularse bailarines con sólida técnica clásica, con una estatura mínima de 1.60 m (mujeres) 1.73 m (varones), en buen estado físico, de 18 a 26 años (ellas) y de 18 a 31 (ellos). Los interesados deben enviar el formulario de inscripción antes del 31 de agosto de 2015. www.balletnacionalsodre.gub.uy/#contenidos/es/audicion.php. Informes: bns.audiciones@gmail.com.

Bélgica. La Compagnie Thor/Thierry Smits seleccionará once bailarines varones, para su próxima producción (incluye desnudo), con excelente técnica y experiencia en danza contemporánea e improvisación, quienes deberán contar con disponibilidad para este trabajo del 25 de julio de 2016 hasta finales de enero de 2017. Se realizará una preselección en Bruselas, dos días de los fines de semana del 31 de octubre al 15 de noviembre (a elección del participante), los seleccionados participarán de un taller del 16 al 20 de noviembre en el Studio Thor (alojados por cuenta de la compañía). Inscripción on-line, hasta el 15 de octubre de 2015, en: www.thor.be/en/thor/audition2015, adjuntando CV y foto de cuerpo entero.

Informes: Jean-Christophe: audition@thor.be, Tel: (+32 2) 223-2600.

Estados Unidos. La Nai-Ni Chen Dance Company (con sede en New Jersey, Nueva York) busca bailarinas mujeres con experiencia escénica, sólida técnica y formación en danza clásica, contemporánea y moderna, para incorporarse a la gira nacional que comenzará en septiembre de 2015. La inscripción cierra el 25 de agosto. Los interesados deben enviar Cv resumido con un retrato, a: info@nainichen.org. Mayores informes en internet: www.nainichen.org/Company/Employment.php.

Suiza. Cinevox Junior Company dirigida por Malou Fenaroli Leclerc seleccionará una joven bailarina de 18 a 22 años de sólida técnica clásica y también conocimiento de contemporánea, para la temporada 2015/2016. La inscripción cierra el 25 de agosto, y la audición será el 4 de septiembre. Informes: cinevox@artco.ch.

Reino Unido. La Royal Opera House seleccionará a un bailarín de danza contemporánea para interpretar a Eugene Onegin en la ópera de Piotr Ilich Tchaikovsky, para ser el joven alter ego del barítono que cantará como Onegin (el ruso Dmitri Hvorotovsky). La producción es de Kasper Holten, con coreografía de Signe Fabricius, bajo la batuta de Semyon Bychkov. El bailarín deberá medir aproximadamente lo mismo que el cantante, 6ft 1” (1,85 m) y se requiere su presencia para ensayos desde el 23 de noviembre de 2015, hasta el fin de las funciones el 7 de enero de 2016. La audición se realizará el 28 de septiembre en la Royal Opera House de Londres. Los interesados deben enviar CV con foto, a: dermot.agnew@roh.org.uk. Informes: www.roh.org.uk.

Alemania. El Staatstheater de Cottbus busca cuatro bailarinas mujeres y cuatro varones, con sólida técnica clásica y moderna. La audición se realizará solamente por invitación el 25 de octubre. Los interesados deben enviar su Cv, a: ballett@staatstheater-cottbus.de.

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balletin informativo Ayudas Financieras Convocatoria 2015 del Fondo Argentino de Desarrollo Cultural del Ministerio de Cultura de la Nación (Argentina). Se distribuirán 5 millones de pesos para su línea Movilidad en concepto de pasajes para viajes de artistas, productores y gestores culturales (música, letras, artes visuales, artes escénicas, diseño, audiovisuales, videojuegos, cultura digital, gestión cultural y patrimonio), que quieran participar en ferias, mercados y festivales, o para realizar giras de relevancia para su desarrollo, dentro (el 1 de noviembre de 2015 y el 30 de abril de 2016) y fuera del país. Hay también una ayuda exclusiva para participar del Mercado de Industrias Culturales Argentinas (MICA) 2015, que se desarrollará en la Ciudad de Buenos Aires del 3 al 6 de septiembre. Cierre de inscripción: 14 de agosto, por internet: fondo.cultura.gob.ar. Informes: fondo.movilidad@cultura.gob.ar, Tel: (011) 4383-4898.

Concursos España. Concurso de Videodanza Mits’15. 3º edición. 23 de octubre, Barcelona. Organiza: Asociación Cultural Finmatun. Podrán participar piezas de videodanza que interroguen sobre individuos y sociedades, de artistas de cualquier edad y nacionalidad, realizadas entre los años 2013 y 2015, que no superen los 10 minutos de duración.

Las obras deben ser enviadas antes del 15 de septiembre, por e-mail, a: festival@mits.es, con el asunto “Concurso MiTS 2015” y una serie

de informaciones. Las seleccionadas deberán ser enviadas posteriormente en formato HD para su proyección a concurso. Premios: 200 euros en metálico y una residencia en el Centre Cívic Barceloneta como ayuda para la realización de un nuevo proyecto de videodanza. Y un premio del público de 100 euros en metálico.

Encuentros y festivales La Plata. Danzafuera Edición 2015, festival autogestionado anual de danza contemporánea en espacios urbanos. Sábado 28 y domingo 29 de noviembre en el Jardín Botánico del Parque Saavedra y en el Parque Castelli de la ciudad de La Plata. Podrán participar grupos de cualquier país, en tres modalidades de participación: Piezas de danza a estrenar o adaptaciones (inscripción hasta el 15 de agosto) realizadas específicamente en los espacios urbanos intervenidos, de un máximo de 30 minutos de duración; residencias artísticas (convocatoria desde septiembre) y recorrido performático (convocatoria desde septiembre). Los seleccionados recibirán 800 pesos argentinos en concepto de cachet y se buscarán alternativas para el alojamiento, pudiendo recibir a los artistas en casas de familia. Los interesados deben enviar el video de la obra completa mediante un link a vimeo o youtube y completar el formulario on-line: www.danzafuera.wix.com/festival.

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balletin informativo Bosnia y Herzegovina. Festival Internacional Sarajevo Winter. 32º edición. Del 7 de febrero al 21 de marzo de 2016 bajo el lema Alma / Alma de artistas, Alma de ciudad. Podrán presentarse trabajos de artes escénicas, música, cine/vídeo, literatura y arte visual. La inscripción cierra el 21 de octubre de 2015. Informes: www.sarajevskazima.ba, Email: sarajevskazima31@gmail.com, Tel: (+387 33) 266621.

Premios Fomento de las Artes 2014-2015, Edición Artes Escénicas. Radio France Internationale y Radio Cultura convocan a espectáculos presentados en el Área Metropolitana de Buenos Aires, de gestión pública o privada, entre el 1º de noviembre de 2014 y 31 de octubre de este año. Podrán postular los espectáculos personas mayores de 18 años que participan de la obra o evento artístico, o instituciones del mundo artístico. La inscripción cierra el 31 de octubre de 2015, online: http://fomentodelasartes.com/.

Ibermúsicas-Iberescena. Premio para una obra conjunta de un texto dramático y de una composición musical. Las duplas de dramaturgo y compositor, pueden residir en un mismo país o no, pero deben ser países firmantes de los Programas Iberescena e Ibermúsicas, respectivamente. Podrán participar con obras terminadas, originales e inéditas, emanadas de un proceso de creación que haya conjuntado texto dramático y composición musical, de una duración comprendida entre 45 y 60 minutos. La dupla ganadora recibirá 12.000 dólares estadounidenses (para el creador musical) y 10.000 euros (para el dramaturgo). La inscripción cierra el 11 de diciembre. www.ibermusicas.org/es/convocatorias/14.0 Chile. La Fundación Patrimonio Creativo desarrolla su proyecto Nave como parte de sus políticas en torno a la valoración del arte y las residencias artísticas son su eje central, con un especial interés en la danza contemporánea. Posee una convocatoria Internacional Permanente para Danza Contemporánea y Performance, entre otras, de la que pueden participar individuos o grupos con propuestas de creación, investigación y exhibición, que sumen una relación de intercambio con la comunidad local (talleres, laboratorios, warm-ups, u otras). Interesan proyectos que experimenten con formas híbridas, que innoven en sus prácticas y modos de producción. Nave ofrece

uso de sala de ensayo y alojamiento, espacio de exhibición, con un máximo de 6 funciones (borderó 70/30), difusión y cartas de apoyo para los proyectos seleccionados, no cubre transporte, alimentación ni cachet. Los interesados en ser tenidos en cuenta para el año próximo, deben enviar sus propuestas con el asunto “Convocatoria Internacional Permanente”, a: convocatorias@nave.io. Se responderá dos meses después de ser recibido. Web: http://nave.io/es/.

Convocatorias Esceenarte. 4º edición. 26 de septiembre de 2015, Teatro Stella Maris (San Isidro, Buenos Aires). Podrán presentarse artistas de danza en todas las disciplinas. Los artistas deberán vender un mínimo de entradas para participar. Informes: esceenarte@gmail.com.

Residencias Alemania. K3 | Tanzplan Hamburg seleccionará residentes (coreógrafos emergentes con experiencia) para la temporada 2016/17, para pasar un período de cinco meses junto a un equipo artístico para el desarrollo de una obra. Incluye práctica coreográfica, investigación y producción artística. La residencia será en el K3 - Centre for Choreography | Tanzplan Hamburg de Kampnagel, entre agosto de 2016 y enero de 2017. El cierre de inscripción es el 14 de agosto de 2015: http:// k3-hamburg.de/en/ausschreibungen/. Para mayores consultas, comunicarse por e-mail, a: tanzplan@kampnagel.de.

Francia. Residencia artística en Maison Daura de la Región MidiPyrénées (a 130 kilómetros de Toulouse) de Georges Pompidou. Abierto a artistas de cualquier procedencia y edad, pertenecientes a cualquier disciplina artística, que hayan finalizado una carrera artística superior y tengan una trayectoria artística importante. Los beneficiarios recibirán una beca de hasta 2.500 euros para las estancias de primavera (de tres meses) y 1.100 euros para las estancias en otoño (seis semanas). La residencia incluye el alojamiento, espacios sociales y de trabajo, el apoyo de una persona responsable de la organización, el seguimiento de las residencias y cubre gastos de viaje hasta un máximo de 200 euros. La inscripción cierra el 15 de septiembre.

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