BALLETIN DANCE 248 by Balletin Dance

ISSN 1850-6275 - Año 22 . Nº 248. Noviembre 2015 - Revista mensual de distribución gratuita

en Capital Federal y Gran Buenos Aires

L A R E V I S TA A R G E N T I N A D E D A N Z A

LAS CUATRO ESTACIONES Entrevista a Carlos Trunsky EL MOMENTO ES AHORA Exclusiva con Julio Bocca ESPARTACO, UNA REVOLUCION En Misiones por De Benedetti

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Nota de Tapa 4 Espartaco, Una Revolución

Staff

Actualidad 10 Plena Actividad 12 Temporada 2016 16 Revistas Culturales 18 El Tango en el Escenario

editora general Agustina Llumá editores asociados Diego Llumá Martín Goyburu

Provincias 20 Santa Fe. Coronda Fue una Fiesta 22 Buenos Aires. Historias que Cautivan 24 Córdoba. Late al Ritmo de Pulso Urbano 2015 30 Córdoba. Becas por Doquier 31 Buenos Aires. En el Centro Mismo de la Provincia

escriben en este número Nahuel Aguirre Román Ghilotti Luisa Heredia Laura Lifschitz Toni Más Stella Salomon Melina Sólimo Daniel Sousa Gabriel Vaudagna Arango Jessica Zilberman En la redacción Juan Martín Caset corresponsales Mercedes Borges Bartutis (Cuba) Rosa Carmen Corral (Holanda) Beatriz Cotello (Austria) Fátima Nollén (Inglaterra) diseño Jorge García jorgeg.dg@gmail.com INTERIOR DEL PAÍS: $ 20

BALLETIN DANCE REDACCIÓN Adolfo Alsina 943 - 4º piso oﬁcina 410 (C1088AAA) Buenos Aires - Argentina Tel/Fax: (# 54 11) 4331-0412 De lunes a viernes de 10 a 17 hs gacetillas@balletindance.com.ar www.balletindance.com.ar Balletin Dance, La Revista Argentina de Danza®, es una publicación mensual de distribución gratuita en Capital Federal y Gran Buenos Aires. ISSN 1850-6275

Declarada de Interés Municipal por el Honorable Concejo Deliberante de la Ciudad de Buenos Aires. Ordenanza Nº 49.027/95. Auspiciada por la Secretaría de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires. Resolución Nº 12/96. Auspiciada y declarada de Interés Cultural por la Secretaría de Cultura y Comunicación de la Nación. Resolución Nº 291/97 y 514/01. Auspiciada por la Dirección General de Asuntos Culturales del Ministerio de Relaciones Exteriores, Comercio Internacional y Culto desde 1998. Auspiciada por la Subsecretaría de Cultura de la Provincia de Buenos Aires. Disposición Nº 122/99. Auspiciada por el Instituto Nacional del Teatro (2003/04, 2009/11). Auspiciada y declarada de Interés Cultural por la Secretaría de Cultura de la Presidencia de la Nación. Resolución Nº 2681/12. Balletin Dance integra la Asociación de Revistas Culturales Independientes de Argentina (AReCIA). Directora y propietaria: Agustina Llumá. Cuit: 2721765023-8. Reg. Nac. de la Propiedad Intelectual: Nº 5220027. Fotocromía: Trazos Imagen Digital: 4116-5848. Impresión: Gráfica Laf, Monteagudo 741/45, Vª Lynch, San Martín, Buenos Aires, Tel/Fax: 4116-5845. Diseño de logo: Jorge García. Queda prohibida la reproducción total o parcial de las notas sin autorización por escrito de Balletin Dance. Los artículos firmados no reflejan necesariamente la opinión de la editorial. Balletin Dance no se responsabiliza por el contenido de los avisos publicitarios, por su mensaje, ni por la veracidad de sus ofertas que son de entera responsabilidad de los anunciantes.

Flamenco 32 Buenos Aires con Ganas de Flamenco Comentarios 34 Dos Polos o Tradiciones de la Danza 36 Danzar Más Allá del Cuerpo 38 Ruptura de Esquemas Tangueros 40 La Felicidad-Fidelidad 40 del Aniversario 42 El Adiós de Paloma Herrera 48 Dente se Corta Solo 50 Cultura Urbana: Un Estilo 50 de Vida, Muchos de Danza 52 Homenajes Entrevistas 54 Julio Bocca 56 Carlos Trunsky

Ballet del Centro del Conocimiento, compañía oﬁcial de la provincia de Misiones Foto: Claudia Galian

Balletin Dance 62 Exposición Fotográﬁca Argentinos en el exterior 61 España. Ballet Multinacional Internacionales 63 Estados Unidos. Dejar la Danza 64 Canadá. Cerró LaLaLa Human Steps 65 Balletin Dance en Colombia 66 Italia. Una Revelación Danzada en Cartel 26/29/44/47/53/59/60 Balletin informativo 68/69/70 Audiciones, becas, espectáculos, muestras y festivales de ﬁn de años, puntos de venta

Sumario Noviembre 2015 Año 22 Nº 248

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Julieta Saravia y Vilson de Souza, en una sesión fotográﬁca realizada expresamente para ilustrar esta nota Foto . Claudia Galian |Ballet del Centro del Conocimiento 4 .. BALLETIN DANCE .. NOVIEMBRE 2015

“…espíritu de libertad, de justicia, de pedido de igualdad de derechos…”

ESPARTACO . . . una Revolución El Ballet del Centro del Conocimiento, la compañía oﬁcial de la provincia de Misiones que dirige Laura de Aira, estrenará este mes Espartaco, en versión de Guido de Benedetti. El elenco local alternará los roles protagónicos

Las funciones serán como siempre con entrada gratuita en su sede, el Centro del Conocimiento de Posadas, la capital provincial, los días 11 y 12 de diciembre. En una extensísima conversación realizada en la redacción de Balletin Dance, Guido De Benedetti, se explayó en referencia a su nueva creación y a las actividades que está llevando a lo largo de este año con su Asociación Arte XXI, que incluye un estudio de danza, un nuevo centro cultural, una carrera de danza contemporánea (dirigida por Oscar Araiz y Andrea Chinetti) y mucho más, a nivel multidisciplinario. Culto y sensible, el coreógrafo y maestro, ofreció una rica sucesión de apreciaciones, que dispararon luego hacia temáticas diversas vinculadas al arte, la cultura, el ballet, la política, el tiempo presente, la tecnología y por supuesto nuestra ciudad.

nota de tapa

por Agustina Llumá

“Nunca pensé en poner esta obra. Considero que existen muy buenas versiones. Fue una propuesta de Laura de Aira y Franco Cadelago que realmente me sorprendió -explica De Benedetti al adentrarse en su reciente creación-. El coreógrafo viajó en diferentes oportunidades para el montaje, cuyos ensayos quedaron en su ausencia en manos de Franco Cadelago y Adolfo Burgos. Espartaco es un personaje, “que más allá de que existió, que es real” dice Guido de Benedetti, “distintos movimientos históricos lo tomaron como referencia de la revolución”. Así fue al estrenarse en 1956 en el Teatro Kirov de Leningrado (Mariinsky de San Petersburgo, Rusia) con coreografía de Nikolai Volkov y música de Aram Khachaturian (partitura finalizada en 1954). Pero “más allá de las políticas, Espartaco representa el espíritu de libertad, de justicia, de pedido de igualdad de derechos. Es una historia universal”. La nueva pieza, sintetizada, se ubica lógicamente en tiempos del Imperio Romano. “Me gustan los espectáculos más cortos. Esas obras de tres o cuatro actos con intervalos, son representativas de otra época y de otras necesidades”, en el siglo XIX se iba al teatro a pasar el día, “en los palcos se comía”, recuerda el coreógrafo para orientar al joven lector. Incluso por cuestiones climáticas, el teatro “era un lugar agradable para estar”. Esta puesta, entonces, “es un ballet de dos horas y cuarto, que convertí en una hora y media, en la que ocurre exactamente lo mismo”. Síntesis = Recortes De Benedetti resolvió los recortes de la obra (para lograr aquella síntesis), “desde el lugar musical y desde el lugar coreográfico. En las primeras versiones de Espartaco hay muchas danzas que son eternas y que no aportan a la historia, son divertissments, danzas en sí mismas pero que no son Espartaco. Si bien tiene la estructura de un ballet clásico del siglo XX (porque Espartaco ya es un clásico), hay cuatro versiones muy conocidas: la primera del estreno, la de Moscú [coreografía de Igor Moiseiev en 1958, Leonid Jakobson en 1962 y Yuri Grigorovich en 1968], la del armenio Vilen Galstyan [la versión que se ve en Argentina] que vino con el Ballet Nacional de Armenia e hizo Espartaco y Gayané, y en el Teatro Colón bailé la de Atilio Labis. Todas guardan las mismas características, ninguna difiere. Hay cosas de las que no podes escapar. Por ejemplo, en el duo del tercer acto, obviamente la famosa levantada en una mano, con las piernitas hacia arriba, tiene que estar”. La partitura Pero con ese oído musical exquisito que reconocen en el coreógrafo todos sus pares, expresó aquella precisión melodiosa, sobre todo, de los compositores rusos, que son muy descriptivos musicalmente, “Khachaturian dice lo que ocurre” y hay que ser fiel al compositor. “Sigo la historia de la partitura y los leimotivs… el de Egina, el de Crasus, el de Espartaco, el de Frigia. Me parecería una falta de respeto al compositor, poner 6 .. BALLETIN DANCE .. NOVIEMBRE 2015

la coreografía de Crasus en la música de Espartaco. Hay una intencionalidad emocional que explica musicalmente al personaje”. Los personajes Espartaco: [se rie, pues considera una obviedad hablar de tremenda celebridad] “la primera parte de la historia no la cuento, la doy por servida, ya es un gladiador. Se revela al sistema, a la injusticia y al abuso de poder, tiene la inteligencia, las armas intelectuales para poder llevar a cabo una revolución. Es un soñador, un idealista. Pase lo que pase va a estar hasta último momento por su idea, no va a cambiar y si tiene que dar la vida, la va a dar, está decidido a eso. Cada rol tiene un estilo y se ha estereotipado, como ocurre con muchos temas históricos en Hollywood, que no respetan necesariamente la historia verdadera, pero que necesitás usarlo como recurso. Espartaco es un Tracio. Es un guerrero. Es un estratega. Es un arengador, tiene el poder de levantar masas, desde el ejemplo”. Y en su faceta romántica, su característica es “que vive todo con pasión y con libertad. La faz humana: es un tipo que ama a su mujer, a su hijo. Es una persona que más allá de las ambiciones, de si tiene razón o no, porque a veces no la tiene, indudablemente tiene esa capacidad de amor”. Frigia: “Es su compañera. Está enamoradísima de él. También es una guerrera, si no lo fuese sería imposible”. Para el coreógrafo ninguna persona podría llevar a cabo algo sin el apoyo de su pareja, “no teniéndola únicamente. Las parejas no solamente son, ¡hay! cuánto te amo: son proyectos y decisiones de vida. Ella también es una revolucionaria. Por una cuestión histórica, tanto de la época en la que sucede, como la época en la que se compuso la música, como la época en la que se representa, obviamente había una preponderancia del hombre en todo. Como hoy todavía sucede en muchos lugares del mundo. Una de las cosas importantes en esa revolución, fue que Espartaco vio que la mujer tenía que tener los mismos derechos que el hombre, y no lo hubiese podido llevar adelante sin ella. Ella lo acompaña, lo admira tremendamente y está entregada a él, desde su rol… Los roles de género existen, te guste o no te guste”. Crasus: “es un hombre que sabe lo que es el poder. Es un ambicioso del poder, tiene el vicio del poder. Es un burócrata, un militar. Está convencido del rol del Imperio, del rol que él ocupa y tiene las ambiciones de tener más poder y que nadie se lo quite. No puede soportar que otra persona, que él cree que no es merecedora del poder, ocupe un lugar que está destinado por los dioses para él. Es un dictador. Las características morales son diferentes. Sus necesidades son diferentes. También se apoya en Egina, que es su concubina, su amante, que lo ayuda en todo esto”. Egina: “Ella también es una mujer ambiciosa de poder. En mi versión, él está tan segado y tan mal por este tema que cuando ve que ella logra la rendición de grupos de esta revolución, teme por el poder que ella tiene y la mata. No puede aguantar que otro tenga el poder. No ocurrió en la historia real… La obra no es una lectura lineal de lo que ocurrió, Crasus no luchó siempre

Solange Alvarez Caramés y Emiliano Perviu Ortíz: Frigia y Espartaco Foto . Claudia Galian |Ballet del Centro del Conocimiento

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A Guido De Benedetti, le gustó la Compañía del Centro del Conocimiento por su entrega emocional, “hoy en día es difícil de encontrar a grandes personas que ahonden demasiado en los personajes” Foto . Antonio Fresco

Repartos Hay por lo menos dos repartos locales: Frigia es Solange Alvarez Caramés y Julieta Saravia, Espartaco es Emiliano Perviu Ortíz “físicamente da perfecto, tiene buena técnica, su cara, su actitud: es Espartaco” y Wilson de Souza (brasilero). Suelen Barboza Villar (brasilera) y Constanza Aguirre Hayes serán Egina, la concubina. Welton Lucena Costa (brasilero) y Facundo Torres serán Crasus. “Me gusta que los bailarines estudien los roles” más allá de que luego lo hagan en escena. “Te llevás sorpresas muy agradables. Es un crecimiento para la persona y como coreógrafo también aprendés. Me gusta que el bailarín tenga ganas de hacerlo”.

con Espartaco, mentira. Fue uno de los últimos. Hubo como diez legiones, que lucharon con este hombre. No fue fácil. Pero se lo toma a Crasus como un referente de todos los demás, del poder, él es Roma. Y ella quiere a Roma, no lo quiere a él”. El mártir “La fuerza del mártir no la podés parar, es imposible. Porque es la representación de la injusticia y todos nos vemos de alguna forma reflejados en el mártir. No es casualidad. Por eso ha subsistido la historia de Espartaco como el representante de ese sentimiento de libertad”. No importa cómo haya sido realmente ese señor, “representa eso, y lo importante es lo que representa universalmente”. El Ballet del Centro del Conocimiento “Cuando llegué a Posadas y fui a ver la compañía, me gustó. Me gustó cómo era en lo emocional. Mis coreografías tienen una faceta más emocional, si bien pongo técnica y pasos, ¡hay que bailar! lo emocional y lo actoral tiene mucha importancia. Hoy en día es más difícil de encontrar a grandes personas que ahonden demasiado en los personajes, encontrás grandes bailarines técnicos por todos lados. Es lógico porque estamos viviendo una época de información, de técnica, de perfeccionismo y solvencia técnica. En la danza ya ha ocurrido, cada vez que hay un avance técnico, va en detrimento de cierta expresión, porque todavía no se sabe hasta dónde van las posibilidades técnicas”. 8 .. BALLETIN DANCE .. NOVIEMBRE 2015

Otras actividades “Estoy dando clases en el Teatro Argentino de La Plata. Estoy trabajando mucho en la Asociación Arte XXI, haciendo varias cosas. El projectArtXXI, que este año fue de prueba, bastante interno y en 2016 lo vamos a convertir en un Centro Cultural. Será un espacio de investigación, desarrollo y de apoyo a jóvenes coreógrafos, alumnos, profesionales, y también para gente ya consagrada. No solamente les ofrecemos el espacio escénico y salas de ensayo, sino que ayudamos en la producción, vestuario, iluminación y asesoramiento. Será un espacio de encuentro, donde todos puedan tener posibilidades de mostrar su trabajo y compartirlo con otro. Con el tiempo pienso ir ampliándolo a teatro y me gustaría hacer un ciclo de ópera contemporánea argentina. Estamos con muestras todos los viernes, sábados y domingos, a veces con dos funciones. Es mucha actividad. Más la escuela de danza contemporánea. Estamos teniendo interrelación con otras escuelas y universidades. En noviembre estará el Ballet de la Universidad Nacional de San Martín (Unsam) que dirige Oscar Araiz, pero hay otro programa que se hace con la interrelación de alumnos de la Unsam y de Arte XXI. Andrea Chinetti puso una coreografía con chicos del Taller del San Martin y de Arte XXI. También estamos preparando junto a Katty Gallo alumnos, para concursos”. A futuro “Tengo dos proyectos para el año que viene, son dos espectáculos que me gustaría hacer. El Principito de Antoine de Saint-Exupéry, para el que estuve componiendo la música y con Lila Dagna ya terminamos prácticamente todo el diseño de vestuario y escenografía, y me gustaría poner una versión de La Cenicienta”. __BD

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ACTUALIDAD

Plena Actividad

El Grupo de Danza Unsam, la compañía de la Universidad Nacional de San Martín que dirige Oscar Araiz, presentará dos programas este mes Recién llegado de Francia, donde viajó para “hacer un control de Adagietto”, en la compañía del Ballet Nice Mediterranée de la Opera de Niza, que prolongarán los derechos de su obra por tres años más, Oscar Araiz presentará con el Grupo de la Universidad de San Martín, tres programas en dos sedes de Buenos Aires. En Europa el coreógrafo trabajó “con diferentes repartos, ví vestuario, técnica, luces, etc. y asistí a su reestreno, que se presentó el 9 de octubre, en un programa conjunto con Rapsodia, Concerto Barroco de Balanchine y Troy Game de Robert North”, explicó el coreógrafo a esta revista. “Stephanie White fue mi asistente en ocasión del montaje. Somos viejos amigos y colaboradores, aún desde antes de que ella formara parte del elenco del Ballet de Geneve durante mi dirección. Fue maestra de la escuela de Rosella Hightower en Cannes muchos años, ahora vive con su familia en París. Fueron sólo cinco días, intensos, pero muy agradables”, aseguró. El Grupo de la Unsam se presentará los domingos a las 20:30 hs en el Galpón de Guevara (Guevara 326, Tel: 4554-9877), con dos programas diferentes: los primeros días del mes se verá Stelle, y los días 15, 22 y 29, se mostrarán tres piezas: el estreno de Entelequia de Oscar Farias con música de Frederick Chopin, que expresa que “Cuando los límites de lo real nos superan, las particularidades humanas comienzan a distorsionar esa realidad y somos capaces de encontrar aquellos sitios, personas y anhelos que sólo existen en nuestro imaginario”, junto a un fragmento de Magnificat de Araiz-Bach y Tango de Araiz-Stampone, que expone “las situaciones más icónicas de éste género”.

Tango Foto . Renata Prati

Por otro lado, las funciones en el nuevo espacio ProjectArt XXI (Sánchez de Bustamante 158, Tel: 4861-1589), serán los sábados a las 19 hs (del 14 al 28), donde se verá también Entelequia, El Día que me Quieras (Araiz- Gardel/Lepera), Ahí Viene el Rey (Ana Itelman-Astor Piazzolla), un fragmento de Magnificat y Pulsos (coreografía grupal con música de John Adams), “Es en el juego de los contrates y las oposiciones donde se expande una zona expresiva en la que se manifiestan nuevas relaciones visuales, sonoras y culturales”. El Grupo de Danza Unsam está integrado por Magali Brey, Rocío Castagnasso, Romina Castillo, Sofía Crespo, Manuela Diez, Candela Rodríguez, Corina Tate, Antonella Zanutto, Nicolás Baroni, Oscar Farias, Germán Farías, Martín Machín, Matias Mancilla, Gerardo Merlo, Juan Carlos Ojeda, Bernardo Villafañe, y los bailarines invitados del Ballet Provincial de Salta Sofía Newell y Gustavo Bravo Alaminos. __BD

Oscar Araiz y Stephanie White, en el reestreno de Rapsodia y Adagietto en Niza Foto . gentileza del artista 10 .. BALLETIN DANCE .. NOVIEMBRE 2015

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ACTUALIDAD

Temporada 2016 Por Agustina Llumá

El mes pasado, se presentó la temporada del Teatro Colón 2016, en el subsuelo del coliseo, el Centro de Experimentación, con una conferencia de prensa Extremadamente entusiasmado, Darío Lopérfido, Director General del Teatro Colón, se explayó en las novedades de este año y en cada uno de los títulos e invitados que integrarán la programación 2016. Con una breve introducción de Horacio Rodríguez Larreta, actual jefe de gabinete de la ciudad de Buenos Aires y próximo jefe de gobierno porteño desde el próximo diciembre, estuvo además acompañado por los directores de las diferentes áreas que componen al Ente Autárquico. En Balletin Dance, transcribiremos solamente lo que concierne al Ballet, que seguirá dirigido por Maximiliano Guerra, con una propuesta modesta en cuanto a títulos y cantidad de funciones (veintidós funciones en la sala principal en todo el año). Al respecto, Lopérfido señaló que no estaba todo anunciado pues faltaba ultimar algunos detalles en referencia a giras nacionales, actuaciones en otras sedes de esta ciudad y espectáculos destinados al público infantil. Serán cinco funciones de cada programa, con excepción de los que se señalan expresamente a continuación. La temporada coreográfica comenzará el 29 de marzo, con El Lago de los Cisnes de Peter Wright y Galina Samsova (una de las versiones más pobres que tuvo en su historia este elenco, que viene presentándose reiteradamente desde 2003) y que se realizará en el estadio Luna Park, sin haberse anunciado que actuaría la orquesta. Continúa Don Quijote, El Soñador de la Mancha, desde el 26 de abril, la primera obra integral de Maximiliano Guerra que estrenó en 2000 con el Ballet de Stuttgart (Alemania), con escenografía y vestuario de Ramón Ivars en una nueva producción del Teatro Colón, en el Año Cervantes. La Orquesta Filarmónica de Buenos Aires será dirigida por Emmanuel Siffert.

Conferencia de prensa. De izquierda a derecha: Carlos Lorenzetti, Marcelo Lombardero, Maximiliano Guerra, Eduviges Picone, Darío Lopérﬁdo, Guillermo Scarabino, Martín Bauer, Miguel Galperín y Mónica Freda Foto . Máximo Parpagnoli

El 21 de mayo estrenarán Noche Contemporánea integrada por dos creaciones exclusivas para el Ballet Estable de los argentinos Constanza Macras (radicada en Europa) y el cordobés Walter Cammertoni (coreógrafo del reciente espectáculo de Maximiliano Guerra), junto a In the Middle Somewhat Elevated (1987) de William Forsythe y Por Vos Muero (1996) del español Nacho Duato. Mejor tarde que nunca: será el debut de la compañía con estos geniales coreógrafos. Onegin de John Cranko a partir del 11 de septiembre (“hace tres días se firmó un pre-contrato” aseguró Maximiliano Guerra, en relación a la cancelación de la pieza en 2015 por cuestiones contractuales). La Orquesta Filarmónica será conducida por Javier Logioia Orbe y la estrella invitada será la argentina Marianela Nuñez (Royal Ballet de Londres). La Bayadera de Natalia Makarova, continúa la programación con la actuación de los argentinos Ludmila Pagliero (Opera de París) y Herman Cornejo (American Ballet Theatre). Nuevamente Siffert al frente de la orquesta, acompañará las cinco noches desde el 13 de noviembre. Y para finalizar el año, Mix de Clásicos, “los momentos culminantes” de El Cascanueces, La Bella Durmiente del Bosque, El Lago de los Cisnes y Giselle con dos noches al aire libre en el Anfiteatro Eva Perón de Parque Centenario (17 y 18 de diciembre) y dos en la sala principal del Teatro Colón (28 y 29 de diciembre), fecha ‘sándwich’ entre las fiestas. Marianela Nuñez en Onegin, una de las invitadas argentinas Foto . Bill Cooper

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En otro orden de cosas, el domingo 4 de septiembre, se realizará la Gala Internacional de Ballet, con figuras invitadas (sin anunciar) del Ballet de la Opera de París (Francia), Royal Ballet de Londres (Reino Unido), Stuttgart Ballet y Ballet de Hamburgo (Alemania) y Ballet de la Scala de Milán (Italia) junto al Ballet Estable del Teatro Colon. Y regresan a fin de año los Talleres Coreográficos, en los que bailarines de la compañía montan sus propias creaciones. Ellos son: Luciana Barrirero, María Clara Da Silva, Carla Vincelli, Emanuel Abruzzo, Fabrizio Coppo, Ricardo Ale, Martín Foronda, Juan Pablo Ledo, Rubén Gallardo y Lucas Garcilazo de la Vega. Contarán con dos mañanas en la sala principal del Teatro, los días 28 y 29 de diciembre, a las 11 hs (misma fecha ‘sandwich’). Y más coreografías Entre los nueve títulos de ópera, llegará a Buenos Aires la producción de Sasha Waltz, con su coreografía de Dido y Eneas (estrenada en 2004), del 7 al 12 de junio. Contará con la dirección musical de Christopher Moulds, las actuaciones de Aurore Ugolin (voz)-Yael Schnell (danza) como Dido, Reuben Willcox (voz)-Virgis Puodziunas (danza) en el rol de Eneas y Deborah York (voz)-Sasa Queliz (danza) como Belinda, la orquesta Akademie für alte Musik y el coro Vocalconsort, ambos de Berlín. Y a fin de año, del 6 al 13 de diciembre, se verá Porgy and Bess de George Gershwin, con la dirección musical de Tim Murray, Christine Crouse como director de escena y Sibonakaliso Ndaba en el diseño coreográfico, en una producción de la Opera de Ciudad del Cabo (Sudáfrica). En el marco del Centro de Experimentación del Teatro Colón, del 7 al 12 de abril, se ofrecerá El Malentendido, una coproducción del CETC con la Nueva Ópera de Viena y el Centro Nacional de Creación Musical de Niza (CIRM). Firmada por Fabián Panisello y Juan Lucas, con dirección musical de Walter Kobera, dirección escénica de Mariano Tenconi Blanco y coreografía de Carolina Borca.

Las novedades Tal vez resulte curioso que Darío Lopérfido cuente con dos cargos directivos dentro de la función pública y enmarcado en el mismo gobierno de la ciudad de Buenos Aires (Teatro Colón y Festival Internacional de Teatro de Buenos Aires, FIBA), sin embargo pareciera que puede cumplir con ambos en forma paralela, pues así lo ha hecho durante todo 2015. Los rumores sobre la posibilidad de que el funcionario pase a encabezar la cartera de Cultura del Gobierno porteño a partir de la nueva conducción (en diciembre), parecerían haberse hecho humo, por el entusiasmo manifiesto al frente del Teatro Colón. Esa tarea le agrada, el prestigio es indudable, y las posibilidades de acción numerosísimas. En este mismo 2015, Lopérfido habilitó el Teatro Colón para algunas actividades del FIBA (hecho inédito) y para 2016 anunció la creación de varios “festivales” Teatro Colón. Entre ellos, el Festival de Verano que se realizará al aire libre, del 14 al 28 de febrero en la Plaza del Vaticano (contigua al Teatro, sobre calle Viamonte) con “espectáculos totalmente innovadores, en el cruce de diversos lenguajes y estéticas” y entrada gratuita. Allí en el marco de Colón Contemporáneo se verá La Historia del Soldado con música de Igor Stravinski, dirección musical de Santiago Santero, coreografía de Edgardo Mercado y dirección de Martín Bauer (del 18 al 21), y Stifters Dinge en la sala principal, una instalación performática de teatro musical del compositor alemán Heiner Goebbels, sin actores ni músicos (del 25 al 28). También se presentó el Festival Música y Reflexión en julio y agosto, el Festival de Nueva Opera (creaciones en cuatro salas de la ciudad) entre las que se cuenta Preparativos de Bodas de Oscar Strasnoy, dirigida por Edgardo Mercado y Mariana Ciolfi (7 al 12 de abril) y En el Otro Cielo, coreografía de Diana Theocharidis sobre música original de Pascal Dusapin, interpretada por Ludmila Pagliero, Alina Marinelli, Andrés Rosso y Aníbal Jiménez (13 al 16 de octubre). La Usina del Arte del barrio de Barracas será una nueva sede del Teatro Colón con un ciclo a cargo de la Filarmónica, de mayo a diciembre, y de la Orquesta Estable, de abril a noviembre. Regresa la Opera de Cámara que será itinerante en diferentes sedes del gobierno de la ciudad, habrá también Conciertos Homenaje y nuevos abonos “coloreados” con la actuación de grandes invitados. Si bien no se dieron a conocer ese mediodía los precios de las localidades ni de los abonos para el año entrante, este 2015 finaliza con entradas hasta los $ 3000 (platea de Gran Abono, para Parsifal) y $ 1320 (platea de Ballet Nocturno, para El Cascanueces), baste calcular la incidencia de este costo en la ciudadanía que cuenta con un sueldo mínimo de $ 5588 mensuales. Pero

Dido y Eneas Foto . Sebastian Bolesch NOVIEMBRE 2015 .. BALLETIN DANCE .. 13

paralelamente, dentro de las novedades, y en una apertura del teatro hacia el pueblo, se anunciaron algunos programas gratuitos: al aire libre, continuarán los ensayos generales accesibles al público (sin costo alguno) y con la llegada de la tecnología, el Teatro Colón se sumó este año a las proyecciones en directo a través de internet (streaming): las funciones se transmiten desde el propio sitio, para todo el mundo en forma gratuita. 2015 Para tener una referencia de la temporada anunciada, es bueno recordar la que está realizándose este año. Un año de transición, como gusta indicar el establishment argentino, debido a las elecciones presidenciales. El Teatro Colón es un organismo del gobierno de la ciudad de Buenos Aires, el cambio -o node conducción de la metrópolis incide directamente en su orientación estratégica. A comienzos de año, se hizo cargo del Ente Autárquico Teatro Colón, Darío Lopérfido, quien convocó a Maximiliano Guerra para dirigir el Ballet Estable. Recibían ellos una temporada ‘armada’, a la cual debían ceñirse mientras planificaban la del año entrante. Así como el director general continuó al frente del FIBA, Maximiliano Guerra continuó con sus actividades y su compañía privada. Al respecto Laura Falcoff le preguntó en varias ocasiones, en una entrevista publicada el 28 de septiembre en un reconocido matutino, acerca del poco tiempo que dedica a su labor pública: “No es cierto. Ocurre que al principio iba mucho a la sala de ensayo y ahora estoy más tiempo en la oficina, contestando llamados, firmando contratos, haciendo reuniones. Y, por otra parte, cuando Darío Lopérfido -actual director general- me ofreció la dirección del Ballet le dije: Quiero continuar bailando, así que no podré dedicarme al Ballet del Colón en tiempo completo”. Ante la insistencia de la periodista, Guerra aclara en esa nota: “El equipo está armado y se encarga de que

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todo suceda. Yo hago lo que puedo en las condiciones que dije que iba a estar (…). Ensayo en el Colón hasta las tres de la tarde y de aquí me voy al teatro Coliseo. No es que no estoy, ni que no voy a estar. Por otra parte, te soy sincero, no me preocupa lo que pueda pensar la gente”. Y del mismo artículo extraemos el final, en referencia a la cancelación de dos de los títulos más importantes de 2015, con varias explicaciones que, honestamente, no vienen a cuento: “…Por un lado se eliminó Anna Karenina porque era muy cara y fue una decisión mía”, asegura el director. Si bien él mismo pensó en reemplazarla con la versión de El Cascanueces de Rudolf Nureyev, el Colón ya había perdido los derechos “comprarlos nuevamente hubiera sido carísimo”, también explicó que los contratos no se habían firmado el año anterior, y que aunque pensaron también en Romeo y Julieta de MacMillan, su viuda (propietaria de los derechos de autor) no tenía repositores para enviar en esta fecha y que el vestuario y la escenografía “que habían sido hechos en el Colón, se perdieron cuando el teatro estuvo cerrado”. La cuestión es que “para salir rápidamente del paso” montó sus propias versiones, y además Giselle para la gira por el interior del país, “pero es como la de Lidia Segni, con algunas reformas coreográficas”. En escena El Ballet del Colón, este año se mostró algo desorganizado. Los espectáculos de ballet son una sumatoria de esfuerzos y voluntades amalgamadas, puestas al servicio del show (bailarines, maes-

Sylvia, la noche del estreno, con Nadia Muzyca y Federico Fernández en los roles principales Foto . Máximo Parpagnoli

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tros, repositores, técnicos, músicos, directores que deben trabajar mancomunadamente). Las individualidades no alcanzan para conformar un mágico momento de encantamiento artístico. Los bailarines han desplegado durante este año sus dotes sobre el escenario, dando todo de sí, pero eso no es suficiente. El cuerpo de baile es una masa en sí misma, y para crear semejante efecto, los ensayos son fundamentales. En lo que va del año, las desuniones en escena han sido el mayor signo del desorden reinante. Treinta y una funciones del ballet en la sala mayor, tendrán lugar durante 2015, en cinco programas (más la participación en la gala internacional). El año abrió con Trilogía Neoclásica en marzo, El Lago de los Cisnes en mayo (esa misma versión que al Teatro Colón le queda chica), la Gala con invitados en septiembre (una función), Sylvia de Frederick Ashton en agosto (una joya del repertorio internacional, de 1952, que sin embargo para la audiencia actual ha quedado anacrónica), Romeo y Julieta de Guerra en octubre (despedida de Paloma Herrera), y El Cascanueces de Guerra en diciembre. __BD

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ACTUALIDAD

Revistas Culturales

El mes pasado la Asociación de Revistas Culturales Independientes Argentina que integra Balletin Dance, tuvo su encuentro anual en la ciudad de Buenos Aires con representantes de todo el país Defender la libertad de expresión como bien social y bregar por la dignidad de los trabajadores autogestionados fueron los ejes aprobados por aclamación en la asamblea general de AReCIA. “El sector no está en crisis, sino todo lo contrario: crece y se multiplica en todo el país. Sin embargo, ese crecimiento encuentra un cerco cuando sus ventas se expanden y afectan los intereses de los grupos concentrados, que pierden cada vez más mercado”. Durante el desarrollo del encuentro se detalló la situación de cada región del país, trazando así un panorama en común: el incremento desmedido del precio del papel, las trabas en la distribución, la concentración de pauta publicitaria estatal y, por otro lado, el crecimiento de las redes sociales y culturales que sostienen los emprendimientos autogestionados. La asamblea expresó su apoyo a la lucha que los canillitas libran contra la concentración de la distribución. Es sorprendente que los colosos de La Nación y Clarín manejen hoy (además del papel) el 50 % de la distribución de diarios y revistas, “y van por el resto”, aseguró el representante del Sindicato de Canillitas, confirmando la información que AreCia denunció ante la Comisión Intearmericana de Derechos Humanos (CIDH). También describió diferentes maniobras mafiosas que estas empresas

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Asamblea Anual de Arecia, el mes pasado en Buenos Aires

realizan para excluir del mercado a las revistas independientes, contribuyendo a provocar una crisis de estas editoriales: rompen la cadena de pago, aumentan los costos de producción de forma arbitraria y expulsan a las revistas de los kioscos. De esta forma no atentan solo contra los intereses de un grupo de editores, sino que atropellan los derechos de toda la sociedad al decidir qué se puede leer o no. “Es nuestra responsabilidad y nuestra obligación que la libertad de expresión no sea un botín de la concentración corporativa”, sintetizó la asamblea. También se designaron a las nuevas autoridades que conformarán el consejo directivo durante el próximo año, con representantes de todas las revistas nucleadas en la Asociación. __BD

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ACTUALIDAD

El Tango en el Escenario

Del 26 al 28 de noviembre se realizará la Primera Jornada Internacional El Tango en Escena, organizada por la Asociación para la Promoción y Difusión de las Artes Performáticas, en tres sedes de esta ciudad La Asociación que lidera Andrea Castelli con asistencia de Carina Mele, ha convocado a destacados artistas y especialistas del género, como así también a investigadores de las ciencias sociales para reflexionar sobre el tango y su puesta en escena. Habrá charlas, mesas de debate, clases y presentación de trabajos, pero también una muestra coreográfica cuya programación surgió de una convocatoria abierta. Toda la actividad sucederá en tres sedes de nuestra ciudad: Facultad de Ciencias Sociales de la Universidad de Buenos Aires, Museo de Arte Botica del Ángel de la Universidad del Salvador y en la Dirección Nacional de Artes. Entre los referentes del tango que forman parte de la Comisión Asesora de estas jornadas, se mencionó a Aurora Lubiz, Milena Plebs, Mario Morales, Gachi Fernández, Leonardo Cuello y Karo Pizzo. Agustina Llumá, directora de Balletin Dance, disertará en la mesa Medios Especializados, el día jueves 26 de noviembre, a las 11:30 hs, en la sede de la Facultad de Ciencias Sociales de la Universidad de Buenos Aires: Santiago del Estero 1029. __BD Andrea Castelli, al frente de la Asociación para la Promoción y Difusión de las Artes Performáticas Foto . gentileza de la artista

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P R O V I N C I A S | S A N TA F E

Coronda Fue una Fiesta Por Daniel Sousa

Cumplió veinte años el encuentro de danzas folklóricas que cada mes de octubre recibe a compañías nacionales y extranjeras en esa localidad del centro-este santafesino. Unas dos mil personas disfrutaron cada noche del espectáculo Los algo más de 18.000 habitantes de Coronda, la Capital Nacional de la Frutilla, en el centro-este de la provincia de Santa Fe, ven alterado su ritmo de vida pueblerino cada mes de octubre, cuando la Academia de Danzas Folklóricas Argentinas que dirigen María Alejandra y María Gabriela López Fragnito organiza el Encuentro Nacional e Internacional de baile. Pero no lo sufren. Por el contrario, lo disfrutan a pleno, participan de las tres jornadas de actividades y aprovechan el rédito económico que les deja la llegada de casi quinientos visitantes, entre bailarines y acompañantes. Este año, el Encuentro cumplió sus primeras dos décadas y la celebración fue a toda música y baile. Casi dos mil personas colmaron cada noche la capacidad del Club de Leones corondino, dando un cálido marco a la presentación de ballets llegados desde las provincias de La Pampa, Córdoba, Buenos Aires, Salta, Santa Fe y Entre Ríos. Interesante, la diversidad de los cuadros que ofrecieron varias de esas compañías, que abordaron el folklore de distintas regiones con vistosos diseños coreográficos estilizados, pulcritud y detalle en el vestuario y la presentación general. La actuación de Ana y Horacio Abrate, una pareja de

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adultos mayores llegados desde Córdoba capital, fue francamente un deleite. Los invitados extranjeros también sumaron su colorido y un compás contagioso. Desde Bolivia llegaron la compañía Sentimientos de mi Tierra (dirección: Luis Guzmán Martínez) y el atractivo Ballet Folklórico de Cochabamba, que conduce Violeta Costas. Tinkus, sayas y morenada se adueñaron con ellos del escenario e hicieron bailar también al público. Con una impronta más orquestal (con la participación de diez músicos y voces) y la danza como elemento accesorio, el grupo Cantares del Manquehue, de Santiago de Chile, rindió tributo a la poesía y los ritmos de su geografía, que fueron bailados por tres parejas de cuño tradicional. Intensa agenda Las actividades habían comenzado con una misa de acción de gracias en la Parroquia de San Jerónimo, a la que las delegaciones asistieron con sus trajes típicos y estandartes. Luego de un desfile por las calles céntricas, ya en el Club de Leones, se en-

Gabriela y Alejandra López Fragnito, las organizadoras, bailaron en la celebración por el 20º aniversario Foto . Lucía Berra

Marina y Hugo Jiménez se despidieron de Coronda, antes del retiro deﬁnitivo Foto . gentileza de la organización

cendió el Gran Fogón de la Amistad. Y entonces sí comenzó la fiesta. Las dos noches centrales (la primera tuvo lugar una peña de bienvenida), los anfitriones ofrecieron un cuadro de apertura titulado Homenaje a las Madres, con coreografía de Alejandra López Fragnito, la participación del Ballet Renacer (también de Coronda) y bailarines invitados. Además de presentar a sus alumnos de los distintos niveles, la Academia de Danzas Folklóricas Argentinas reestrenó en la jornada de cierre Juntos Venceremos, un muy emotivo trabajo sobre canciones patrias en la voz de Jairo, que el público refrendó con un extenso aplauso de pie.

Invitados estelares en esta vigésima edición del Encuentro, Marina y Hugo Jiménez hicieron una última presentación en Coronda, como parte de su gira despedida de los escenarios. Junto al Ballet Salta y alumnos de la escuela que dirigen en La Linda ciudad, brindaron dos intensos programas que intercalaron danzas del Altiplano, tangos, chamamé, fantasías de zapateo y, por supuesto, zamba, cueca, chacarera y malambo, el fuerte de esta compañía que en julio pasado celebró 45 años de vida. Los aplaudió en primera fila el vicegobernador Jorge Henn, y el intendente local, Cristian Bortolotto, los declaró Visitantes Ilustres de la ciudad. Un programa artístico con múltiples matices y el tesón puesto por las hermanas López Fragnito en la organización general animan a esperar con ansias la edición número 21 de tan tradicional Encuentro. __BD

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PROVINCIAS | BUENOS AIRES

Historias que Cautivan Por Stella Maris Salomon

El Ballet del Sur de Bahía Blanca, ofreció, tres funciones de La Cenicienta de Rodolfo Lastra, en el Teatro Municipal de la ciudad, del 25 al 27 de septiembre, a sala colmada, con producción (escenografía y vestuario) del Teatro Argentino de La Plata El Ballet del Sur, dirigido por Ricardo Alfonso, concretó el muy esperado re-estreno del ballet La Cenicienta, con música de Sergei Prokofiev. Actuó como repositor el propio autor de la coreografía, Rodolfo Lastra Belgrano, quien creara la obra para el ballet del Teatro Colón en 2004 y la repusiera en carácter de estreno para el cuerpo estable de Bahía Blanca en 2011. Ampliamente conocido, el argumento se ciñe a las pautas habituales en lo que respecta a dificultades para concretar las ilusiones de amor. Pero, la solución que presenta -tan inverosímil- ofrece la atrapante posibilidad de soñar junto a la protagonista. Distinción En la función del domingo 27, los roles principales estuvieron encarados por los primeros bailarines Carolina Basualdo y Manuel Martínez. Mucho hemos dicho en diversas oportunidades de la técnica y expresividad de estos excelentes artistas. El momento más logrado de La Cenicienta, se apreció en el pas de deux del segundo acto -precisamente cuando se produce el primer encuentro amoroso-, bella pieza coreográfica de corte claramente neo-clásico que provocó un cálido aplauso. Cabe mencionar también a La Madrastra (Nataliya Gamon) y las Hermanastras (Marina Dello Russo y Andrea Petrini), en su camino sin retorno hacia el ridículo, quienes conformaron roles caricaturescos contrastantes con la femineidad y la bondadosa inocencia de Cenicienta. Al personaje de la Madrastra, Lastra le ha conferido, más que la maldad de todas las versiones, una característica de afectación y un matiz que apunta a sugerir Próximas funciones El Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires a través de los Organismos Artísticos del Sur, presentará la última propuesta de esta temporada, con un espectáculo que reúne a los tres cuerpos artísticos: el Ballet del Sur, la Orquesta Sinfónica Provincial de Bahía Blanca y el Coro Estable. Las funciones serán los días 4 y 5 de diciembre, a las 21 hs, en su sede, el Teatro Municipal de Bahía Blanca. Abrirá la función el Ballet, con Opus 64 de Ricardo Alfonso, sobre partituras de Félix Mendelssohn, acompañados por la Orquesta, y en la segunda parte, una gala lírica sumará al Coro, para interpretar fragmentos de diversas óperas. 22 .. BALLETIN DANCE .. NOVIEMBRE 2015

La Cenicienta, un gran esfuerzo cumplido Fotos . Raúl Lázaro

“cortas entendederas”. Con ello y la buena técnica aportada por las tres, se logró el grotesco requerido. Mientras que Grabriela Noia y Sofía Zabaloy, dos de las hadas, lograron una ejecución convincente. También tuvieron un buen desempeño los amigos del Príncipe: Javier Argañaraz, Sebastián Ameri, Ariel Acuña y Mariano Balloni. La Orquesta Sinfónica Provincial bajo la batuta de su titular, Federico Sardella, aportó con corrección su siempre apreciado marco sonoro. Si bien fueron apropiados el vestuario y la escenografía, facilitados por el Teatro Argentino de La Plata, no se llegó a comprender muy bien la coexistencia de decorados laterales representando árboles de un espacio exterior con el fondo de un interior dotado de estufa y muebles (posiblemente deba atribuirse a una dificultad de armado). En ambos rubros cabe destacarse la intervención local de Víctor de Pilla, Gastón Joubert - Alicia Gumá y Nicolás Biolatto, respectivamente. Fue gracias al material cedido temporariamente que se posibilitó la concreción de este estreno. Instituciones hermanas dentro de la Provincia de Buenos Aires como son el Ballet del Teatro Argentino de la Plata y el Ballet del Sur de Bahía Blanca están capacitadas para brindarse mutuamente, en carácter de préstamo, los elementos de costosas producciones, a fin de que la danza llegue a mayor cantidad de personas agilizando la actividad cultural. La obra contó con adecuada iluminación en cada escena. Aplausos prolongados y felices resaltaron el momento de expresión que le cabe a un público agradecido. Tal vez la explicación de la perdurable magia de Cenicienta sea que, de su mano, nos sustraemos de lo cotidiano y acariciamos y creemos el sueño más imposible. __BD

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MUCHO MÁS QUE PONER UNA NOTA

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La danza española y el baile flamenco

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A Apuntes dde Clases, LLa danza eespañola y El baile E pamenco DDe Gabriel VVaudagna AArango

Colección de Autor

Balletin Dance EDICIONES

NOVIEMBRE 2015 .. BALLETIN DANCE .. 23

En diálogo con Balletin Dance Emilia Montagnoli a cargo del Área Danza Contemporánea de la Agencia Córdoba Cultura del gobierno de la provincia, cuyo titular es Gustavo Trigueros, destacó la importancia de este encuentro que convoca a compañías de Argentina y del exterior, como Brasil y España. En tres días, se ofrecerán treinta eventos de danza, más un plus de Prepulso Urbano que se desarrollará una semana antes, para ir calentando motores entre la gente de la danza y la que se puede aproximar por primera vez a esta disciplina. La coreógrafa hizo hincapié en la importancia de llevar la danza contemporánea a espacios no convencionales como plazas, hospitales y paseos, y también a la conquista de volver al escenario mayor del Teatro del Libertador. “Se hará en horarios estratégicos y apuntamos a que si de un grupo de cien espectadores, podemos convocar a dos para las otras propuestas del Festival, será un éxito, un paso ganado para la danza”, señaló. Además habrá una serie de propuestas que “le dan un corpus

Por Luisa Heredia

PROVINCIAS | CÓRDOBA

Córdoba Late al Ritmo de Pulso Urbano 2015

Por sexto año consecutivo la danza contemporánea invadirá espacios públicos y semipúblicos de la ciudad mediterránea. Por primera vez habrá muestras en la sala mayor del Teatro del Libertador. El evento, organizado por la Agencia Córdoba Cultura, tendrá lugar del 18 al 20 de noviembre

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y una magnitud lo suficientemente versátil para recrear el perfil de lo callejero y abierto”. Este año, desde la organización se propusieron rendir homenaje a las figuras señeras de la danza contemporánea de Córdoba. Montagnoli explicó que “implica la lectura de tres generaciones. Como hacedora de la primera, destaco a Cristina Gómez Comini que hará una puesta como coreógrafa invitada en el Centro Cultura Córdoba”. La propia Montagnoli también se incluye en esa primera generación, ya que creó y dirigió la Pequeña Compañía de Danza Contemporánea que fue el único ensamble oficial que existió de esta especialidad hasta su desaparición en 1998. “Hay una segunda generación, intermedia, que abarca hasta el año 2010, donde están Walter Cammertoni y Adrián Andrada, entre otros. Y una tercera generación incipiente, con exponentes muy sólidos, que son jóvenes que tienen esta pulsión de la investigación: muchos de ellos impulsados y formados en la Tecnicatura de Métodos Dancísticos de la Escuela Provincial Roberto Arlt”. Pulso Urbano latirá también en el Libertador Volver al Teatro del Libertador es un gran paso, por lo que significa ese escenario como vidriera del arte en Córdoba. Allí Gustavo Lesgart presentará un solo y luego desarrollará un taller de montaje. Para crear clima, las alumnas del Seminario de Danzas Clásicas Nora Irinova, que pertenece al Teatro del Libertador, ofrecerán una propuesta coreográfica contemporánea de la mano del docente Darío Domínguez, en el antebar del Teatro, los tres días de funciones de Pulso Urbano 2015. “Lo del Teatro del Libertador no es menor, porque es llevar otra vez a esa sala la danza contemporánea independiente de Córdoba, que en la línea histórica desapareció en 1998 de la sala mayor”. Prepulso El fin de semana previo al Festival, se llevará a cabo Prepulso, una suerte de caravana callejera que intervendrá las plazas más importantes de la ciudad de Córdoba. “Para este evento hemos convocado a Walter Cammertoni que junto al grupo de bailarines recorrerán las plazas con una obra itinerante”. Además la puesta implica que bailarines y director, irán en un camión con una sobreelevación, que sin dudas, no pasará inadvertido para la comunidad en general. Ese llamador será el disparador de nuevos espectadores, para participar luego de las diferentes propuestas del evento. Montagnoli destacó asimismo que en la ciudad “la danza independiente ha prosperado y hay mucha oferta de muchos creadores que están desarrollando sus propuestas y lenguajes”, y remarcó la convocatoria a noveles coreógrafos citadinos que Emilia Montagnoli, Área Danza Contemporánea de la Agencia Córdoba Cultura Foto . gentileza de la artista

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Pulso Urbano, la danza sale a la calle Foto . gentileza de la producciĂłn

se hizo desde la Agencia CĂłrdoba Cultura para participar este aĂąo. Hubo una gran respuesta y el resultado fueron cinco obras premiadas que tendrĂĄn su espacio en la programaciĂłn actual. â&#x20AC;&#x153;Pulso Urbano ha crecido. Es un festival que hace su sexta ediciĂłn, lo cual lo posiciona en un lugar donde ha ganado identidad y es reconocido en la comunidadâ&#x20AC;?. Montagnoli recordĂł que fue Cammertoni el artĂfice del primer Pulso Urbano allĂĄ por el aĂąo 2008 y que desde entonces se ha realizado anualmente y cada vez con mayores y mejores propuestas para sorprender a la comunidad en general. â&#x20AC;&#x153;La construcciĂłn implica la sumatoria de capacidades y trabajo: No somos dueĂąos del festival, somos sus promotores, el encuentro pertenece a la comunidad toda y muchos le hemos dado nuestra energĂa tratando de generar un ĂĄmbito de armonĂa para la danzaâ&#x20AC;?, concluyĂł Montagnoli. PARTICIPANTES AdemĂĄs de las cinco obras premiadas, se verĂĄ en el Hospital de NiĂąos, Guillermina FarĂas Wagner con una obra infantil. Pitias Ardizzi con su grupo presentarĂĄ Cumbia. El Ballet Municipal de danza teatro. Gustavo Lesgart en el Teatro del Libertador. Virtual, compaĂąĂa de danza de Brasil. CompaĂąĂa de danza contemporĂĄnea de EspaĂąa. Danza Viva de Cristina GĂłmez Comini. Blick de AdriĂĄn Andrada con la obra La Noche Cae Sobre Okinawa. Marcelo ComandĂş con La Lengua en el Pozo. Y ademĂĄs de todo lo mencionado, dos jornadas de maratĂłn de cine dedicado a la danza en el Palacio Dionisi. __BD

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Cuatro Noches

Con el subtítulo ...Y el Miedo a Estar Solo, Ignacio González Cano presenta la obra en su totalidad, que fue estrenada a modo de trabajo en proceso en cuatro capítulos diferentes, durante julio. Se trata de (agregar un) espectáculo ecléctico donde la noche funciona como marco para diferentes situaciones. Los personajes se conectan con sus aspectos más íntimos y los temores afloran de manera súbita, desordenada y cruda. Doce artistas en escena recorren esta obra desde la danza y el teatro, pasando por momentos de humor y nostalgia. La banda sonora sostiene las escenas con un abanico musical diverso que abarca desde Osmar Maderna y Antonín Dvorák, hasta Pink Floyd. Foto . gentileza de la producción

en Cartel.

Dirección: Ignacio Gonzalez Cano Compañía Tempotango Viernes trasnoche (hasta el 13). Teatro Hasta Trilce: Maza 177, Tel: 4862-1758

Crisálida

Dirección y dramaturgia: María Clara da Silva y Valentina Pagliere Coreografía, colaboración artística: Juan González y Emiliano Falcone Compañía 8T Elektroballet: Victoria Álvarez Mujica, Valentín Fernandez, Agostina Sturla, Exequiel Etelechea, Lucila Alves, Julio Bouhier, Juan Gonzalez, Georgina Giovannoni, Emilia Peredo Aguirre, Aldana Percivati, Leticia Taguchi y Federico Torrila. Jueves a las 21 hs (hasta el 10 de diciembre). El Galpón de Guevara: Guevara 326, Tel: 4554-9877

Cyrano de Bergerac

Versión, coreografías y dirección: Gastón Marioni Música y dirección musical: Fernando Finocchi Con Juan Pablo Skrt, Magalí Sánchez Alleno, Patricio Witis, Ricardo Bangueses, Tiki Lovera, Juan Manuel Besteiro, Alejandro Vázquez y elenco. Músicos en vivo. Domingos a las 20:45 hs. Teatro El Cubo: Zelaya 3052, Tel: 4963-2568 26 .. BALLETIN DANCE .. NOVIEMBRE 2015

Crisálida es una obra + cocktail performático, según expresan sus autores, “una obra fantástica de danza teatro que utiliza al ballet clásico como herramienta narrativa en su trabazón con técnicas de danza contemporánea y los gestos habituales del cuerpo, pretendiendo recoger la dimensión naturalizada y sutil de la existencia para convertirla en objeto de una experiencia estética”. La compañía está integrada por bailarines eclécticos, muchos del Teatro Colon y del Argentino de La Plata, y otros especializados en técnicas contemporáneas, actores, músicos y Dj. Propone el desafío de investigar las problemáticas contemporáneas utilizando como punto de partida al ballet, con la generación de propuestas coreográficas en espacios alternativos. Foto . gentileza de la producción

Llega a la cartelera porteña una de las historias de amor más bellas de todos los tiempos, Cyrano de Bergerac, El Musical está basada en la obra de Edmond Rostand y transcurre en París, en épocas de los grandes ideales románticos. El protagonista es un soldado y poeta, orgulloso y sentimental, narigudo hasta lo ridículo, que está enamorado de una mujer hermosa, su prima Roxan. Ella, por su parte, está enamorada de otro soldado, Cristián, muy apuesto. Entre ellos realizan un pacto que consistirá en que Cyrano escriba cartas de amor a Roxan firmadas por Cristián, hasta que la dama cae rendida a sus pies, enamorada de su alma y no de su físico, lo que desembocará en la muerte de Cristián. Foto . gentileza de prensa

NOVIEMBRE 2015 .. BALLETIN DANCE .. 27

28 .. BALLETIN DANCE .. NOVIEMBRE 2015

Noches de Flamenco

en Cartel.

Dirección: Jorge Mazzini Coreografía: Mónica Luque, Jorgelina Amendolara y Yamil Rabaj Compañía Flamenca de Arte Español: Jorgelina Amendolara, Gastón Stazzone y el Ballet Palma y Tacón (Mónica Luque, Jessica Rosillo, Macarena Castaño, Verónica Nieto y Agustina García), junto a los solistas Cecilia Crespo y el propio Rabaj, y músicos en escena Jueves a sábados, a las 20:30hs y los domingos a 19 hs (hasta mediados de mes), en el Teatro Astral: Av. Corrientes 1639, Tel: 4374- 5707/9964

En su segunda temporada, Noches de Flamenco, se sigue presentando con la inigualable voz del cantaor Baldomero Cadiz y la primera bailarina Jorgelina Amendolara. El espectáculo combina lo mejor del flamenco, con una puesta moderna en referencia a su propuesta visual, los arreglos musicales, coreográficos y de vestuario. Bailaores, músicos y cantaores fusionan su arte para realizar cada función como un hecho irrepetible. Foto . gentileza de la producción

Placebo

Dirección y coreografía: Victoria Mazari Compañía Danseur: Christian Sibille, Candelaria Boggino, Candela Baceda, Marlene Asulay, María Clara Segura, Facundo Nahuel Aguirre Fernández y Victoria Mazari Viernes a las 21 hs, Espacio Cultural Urbano: Acevedo 460, Tel: 4854 2257

Project ArtX XI

“Llegará el día en el que abriremos los ojos y no seremos más que una construcción del mundo que nos rodea. Los placeres materiales, las falsas convicciones espirituales, aquellos pequeños engaños que nos llevan a otras grandes mentiras y a justificativos inocuos” dice la autora. Los “reducidos instantes de consciencia, nos reafirman la necesidad de fingir, simular y callar aquello que nadie desea escuchar ni decir. Acostumbrados al silencio, chocando contra todos y contra nosotros mismos”. Foto . Sabrina Burgos

Espacio de experimentación ProjectArteXXI: Sánchez de Bustamante 158, Tel: 4861-1589

Nanakorobi con dirección de Daniela Campora, e interpretación de Inés Paggnotta, Marina Andreotti, Rocío Bernardez y Sol Lemonni “Caímos blando. Blando, caímos. Somos blandas. Somos duras. Caímos contra una pared blanca…” expresan al referirse a su obra que se verá los domingos 15 y 22 de noviembre. Por otro lado, se presenta este mes el cierre del ciclo 2015, con una serie de programas compartidos. Salmos de Guido De Benedetti junto a Mujeres en Red de Andrea Chinetti, podrá verse los viernes 6 y 27. Ingatan de Elena Ponce y nuevamente Mujeres en Red se mostrará los domingos 14 y 21. Danza en Foco II por alumnos de la Licenciatura de la Universidad Nacional de San Martín, se verá los domingos 14, 21 y 28, mientras que el Grupo de Danza Unsam dirigido por Oscar Araiz estará el 28. Foto . Nanakorobi . gentileza de prensa NOVIEMBRE 2015 .. BALLETIN DANCE .. 29

PROVINCIAS | CÓRDOBA

Becas por Doquier

Del 27 de octubre al 8 de noviembre se realizó la XXI edición del certamen del multitudinario Danzamérica en el Teatro Luxor de Villa Carlos Paz, en una organización encabezada por Cristina Sánchez El monumental certamen, se divide en cinco etapas de acuerdo a las modalidades de danza, con diferentes actos de entrega de premios e incluye también exposiciones, clases y una Gala Coreográfica. La noche de apertura, Danzamérica ofreció un espectáculo con la actuación de la Compañía Joven Paulista de Brasil, dirigida por Guivalde de Almeida, el grupo Dactilares de Perú, el Incolballet de Colombia y la participación de primeras figuras del Teatro Colón de Buenos Aires (Federico Fernández, Nadia Muzyca, Luana Brunetti Mattión y Edgardo Trabalón). Cantidad de maestros conformaron las mesas del jurado de cada etapa, muchos de los cuales otorgaron becas: Georgina Rigola (Concurso Ciutat de Barcelona, España), Marisa Pivetta (Youth América Grand Prix de New York, en Brasil), Mariaelena Ruiz (Professional Training Program de Cary Ballet Conservatory de North Carolina, Estados Unidos), Rick Tjia (Cirque du Soleil), Norma Binaghi (Taller de Danza Contemporánea del Teatro San Martín, Buenos Aires), María Laura “Lolo” Rossi (Showmatch), junto a Ana María Campos Ferráz, José Luis Lozano, Toshie Kobayashi, Ariel Carames, Claudio Alves, Louis Medina, Pablo Acosta, Glenda Casaretto, Fabiana Pouso y Yamil Annum. Becados Se otorgaron 65 becas nacionales e internacionales en Danzamérica (Brasil, España y Estados Unidos), para participar en otros certámenes y para estudiar en diferentes instituciones (algunas con todos los gastos pagos -aéreos, alojamiento, comidas e inscripciones-, otras cubren solamente alguno de todos esos ítems). Transcribimos sólo algunas: Julieta Urmeni Lerche, Catalina

Concursantes seleccionados en Danzamérica para viajar a Brasil Fotos . gentileza de la organización

Sabella y Rocío Prina (con beca completa) y Catalina Minardi, Abril Marcusi, Lara Majda, Pilar Cardozo y Stacey Johnson (medias becas) participarán en el I Forum de Ballet y Danza de Academias de Ballet en Brasil (otorgadas por Ana María Campos Ferraz). Paloma Marino, Maco Quiroga, Lucía Giuponni, Francisco Schirlereef y Valentina Claude y Carola Calderón viajarán a concursar a Barcelona (otorgadas por Georgina Rigola) y Jazmín Gude Alonso, Rocío Prina, Camila Díaz, Carla He y Catalina Sabella, estudiarán en el Dance Center e integrarán el Ballet Project de Barcelona BCN. Paloma Sol Livellala Vidart, Ximena Aragón y Paloma Ramírez viajarán a concursar al Youth American Grand Prix (seleccionadas por Marissa Pivetta), y Amalia Fernández Muiñoz, Martina Marmet, Ximena Aragón, Jazmín Grisel Gude Alonso, Rocío Prina, Agustina Rivero, Catalina Minardi, Julieta Borrmann, Stacey Johnson, Camila Vicuña Bardales y Paloma Ramírez concursarán en el Passo de Arte de Brasil (también seleccionados por Pivetta) junto a las escuelas: Verónica Túrtola, Cascanueces de Perú, Masdanza de Ushuaia, Estudio Sandra Píccolo y estudio Sandra Racedo. Para estudio: María Guadalupe Kees, María de los Angeles Terenzani, Valentina Claude y Francisco Schilereff. Además hubo becas para estudiar en Buenos Aires en institutos privados y en el Taller de Danza Contemporánea del Teatro San Martin, Professional Training Program de Cary Ballet Conservatory en Caroliona del Norte (Estados Unidos), Broadway

Bailarines que viajarán a Barcelona 30 .. BALLETIN DANCE .. NOVIEMBRE 2015

Dance Center de Nueva York, Concurso de Indaiatuba, Concurso Raqia Hassan (Egipto), Tanzolymp Dance Festival (Alemania). Por su parte, Danzamérica ofreció pasajes aéreos a Nueva York, Berlín, Barcelona y El Cairo, para facilitar los viajes de estudios y participación en concursos, y además el premio de $ 25.000 en efectivo para el ganador del Concurso de Coreografía Las Cuatro Estaciones de Vivaldi. Premiados De los múltiples premios entregados en Danzamérica 2015, transcribimos solamente algunos de los mencionados como especiales, que destacan talentos y trabajos sobresalientes dentro del concurso. En la modalidad de danza clásica, los premios especiales fueron para Jazmín Gude Alonso de Buenos Aires (Premio Jorge Tomín, al bailarín destacado), Gricel Polla y Paloma Sol Livellara Vidart ambas de Buenos Aires (revelación) y Lorena Bello (maestro). En el segundo bloque del evento, para las modalidades danza contemporánea y danza libre, los premiados especiales fueron Florencia Alvaretti de San Juan (Premio Jorge Tomín, al bailarín destacado), Mariana Massera de Córdoba (maestro), Patricio Naim Villa, Elisa Isabella Costa Estrella, Kiomara Amelia Barrera Montoya y Lara Majda (revelación). En la tercera jornada de entrega de premios, los galardonados fueron Jefferson Sousa de Brasil (premio Jorge Tomín), Brisa Esther Reyna y Elisa Isabella Costa Estrella de Perú (revelación) y Reina Pérez de San Juan (maestro), entre otros. En las modalidades de danza folklórica (argentina, malambo y española) los premios especiales recayeron en Maximiliano Vergara de Mendoza (Jorge Tomín), Julieta Rocío Rubiño Montaña de San Juan (revelación) y Rosana Balverde de San Juan (maestro). Por último, en la modalidad danza árabe los premios recayeron en Lucía Angélica Sánchez y Gimen Aldana Fuentes, ambas de Neuquén (revelación), Ismael Cisterna de San Juan (Premio Jorge Tomín al bailarín destacado y premio Institución) y Mirna Erica Ale de San Juan (maestro), entre otros. __BD

PROVINCIAS | BUENOS AIRES

En el Centro Mismo de la Provincia En Olavarría, el programa Integración por el Arte que viene desarrollando la Municipalidad, liderada por José María Eseverri, incluye a más de cincuenta niños con necesidades especiales, en materia de danza En marzo de este año la Municipalidad de Olavarría, convocó a Valeria Potes, para hacerse cargo de las clases de danza del programa de Integración por el Arte, al que asisten cincuenta niños y jóvenes con capacidades diferentes. “Seis chicos en sillas de ruedas, una niña sorda, algunos con síndrome de dawn, otros con rasgos autistas y patologías diversas” explicó la maestra a esta revista. De ellos, “quienes se animan, bailan en el grupo Danza sin Límites, que fue el encargado de cerrar el Congreso Internacional de Inclusión y no Discriminación en Mar del Plata, “aplaudidos de pie por mucha gente. Fue genial”, aseguró Martín Soler al frente del área de producción. Como la escuela de Danza Municipal donde se impartían estos cursos es pequeña, comenzaron a realizarse en el estudio que ellos encabezan, ArteDanza Tu Lugar de Expresión. “Es una bellísima experiencia, que te absorbe mucha energía” confesó Soler. Por otro lado, en el marco de un programa de intercambio internacional, juntos son familia receptora de una joven estudiante de 17 años, proveniente de Estonia que permanecerá en la Capital Nacional del Turismo Carretera durante un año, “otra bella experiencia” afirmó Potes. La actividad que emprenden en la localidad incluye la visita de un invitado en forma mensual, campañas solidarias a beneficio de instituciones locales, y la realización de las galas anuales, Soul Time, que este año tuvieron lugar los días 31 de octubre y 1º de noviembre en el Teatro de Olavarría, con capacidad para 1200 espectadores, a sala llena. __BD Soul Time Foto . gentileza de la producción

NOVIEMBRE 2015 .. BALLETIN DANCE .. 31

FLAMENCO

Buenos Aires con Ganas de Flamenco Por Gabriel Vaudagna Arango El ﬂamenco en la ciudad cierra un año de cuantiosa actividad y energía desbordante, con visitas internacionales y con propuestas locales de alto nivel. Tan sólo el último mes, la llegada de la compañía de Antonio Gades, Antonio Canales, Alfonso Losa y Manuel Liñán, y el Encuentro de Flamencos Independientes Buenos Aires (EFIBA) así lo demostraron La compañía de Antonio Gades ofreció tres funciones en el Teatro Astral de Buenos Aires y dejó la impronta de su creador en ese cambio paradigmático que propuso la creación de Carmen, basado en la ópera de Bizet y llevada al cine por el propio Gades junto a Carlos Saura. Pocos días antes llegaba Antonio Canales, un bailaor formado en las primeras filas del Ballet Nacional de España del que trascendió por su particular forma de bailar y su concepto de lo flamenco, que en su breve visita se presentó en el Teatro El Cubo junto a un ballet preparado especialmente e integrado por ocho bailarinas locales. También hicieron lo propio Alfonso Losa y Manuel Liñán en un ciclo de cursos y actuacio-

nes que propone el espacio El Perro Andaluz dentro del marco del Encuentro de Flamencos Independientes Buenos Aires (EFIBA) en el que participaron más de veinte propuestas porteñas de distintos estilos y con variadas ópticas del género. Mónica Romero, es una bailaora que participó en todas las propuestas mencionadas, bailando o tomando las clases, que en el último año ha demostrado un crecimiento artístico notable. Su calidad interpretativa ligada a un baile propio -sobre todo con mantón- la destaca con la personalidad que necesita el flamenco para poder ser. Llegó de General Roca para estudiar tango en la ciudad de La Plata. Algunas vueltas de la vida hicieron que entrara a una clase de flamenco, donde el propio género se encargó de atraparla. Poco después se radicó en Buenos Aires, ingresó a la Universidad Nacional de las Artes (UNA) donde finalizó la carrera de Licenciatura en Composición Coreográfica, tomó clases, dictó clases, trabajó en tablaos, bailó en shows y compartió escenario con todos los artistas locales. Ella dice que no tiene banderas, porque trabajó con todos... Desde entonces viaja, estudia y se entrega incondicionalmente al flamenco. Está presentando la obra 4 de Copas una vez al mes, junto a Eva Iglesias, María Paz Salsano y Daniel Corres, además de integrar el ballet que acompañó a Antonio Canales y de participar de las clases de Losa y Liñan. Balletin Dance la entrevistó por todo ello.

¿De qué se trata 4 de Copas? Viene de Binomios, un ciclo que armó el Perro Andaluz, en el que se conformaban dúos que se presentaban como trabajos en proceso. En 4 de Copas, juntamos dos de esos binomios. Yo había presentado un trabajo con Daniel Corres y Paz Salsano había hecho lo mismo con Eva Iglesias, entonces decidimos juntarnos, y ver cómo interactuaban esos materiales que habían surgido por separado. De eso se trata sobre todo el primer cuadro. Vamos trabajando en dúos, cambiando las parejas y de esa manera el proceso creativo del baile va cambiando dependiendo de la persona con la que te toca bailar. Las diferentes formas que adquiere el baile en relación a un otro.

Mónica Romero, calidad interpretativa ligada a un baile propio Foto . Paola Evelina 32 .. BALLETIN DANCE .. NOVIEMBRE 2015

“El ﬂamenco no es una cosa, está en quien quiera tenerlo” Foto . Horacio Horellano

¿Por qué se llama 4 de Copas? Porque el trabajo no tiene un concepto más allá de la idea de los cuatro fundantes. Puede ser cuatro que están de copas, o como se entiende aquí en la Argentina, que 4 de copas es alguien que no sabe nada… es un nombre divertido, por eso nos gustó.

lismo, que hacía que esté en todos los detalles, desde cómo se sentaban los músicos hasta cómo poner los cables sobre el escenario, cómo debía ser la iluminación, dónde tenía que aparecer y en qué momento del baile, etc, y todo lo pedía con calma y dulzura.

¿El Perro Andaluz se transformó en el polo del ﬂamenco en Buenos Aires? Sí, totalmente. Es un espacio, y eso es interesante, uno puede ir allí y mostrar lo que entiende del flamenco. Sobre lo que experimenta. El lugar está apto para diferentes propuestas, puede ser un tablao o lo que cada uno quiera hacer. ¿Cómo fue participar como bailarina invitada de Antonio Canales? Fue una experiencia buenísima. Vino Antonio a hacer una función y se conformó un grupo de ocho bailarinas. Cada una diferente, con estilos y recorridos distintos. Hubo cuadros grupales, Antonio tenía sus solos, y nosotros creamos tres cuadros. Fue bueno juntarnos, organizarnos, ver cómo se planteaban las ideas, trabajar aceptando las propuestas de los otros, y luego conocerlo a él. Fue muy lindo verlo trabajar, cómo se dirigía a los músicos, qué cosas pedía, cómo piensa el baile, descubrir por dónde va.

¿Qué diferencias encontró entre Manuel Liñán y Alfonso Losa? Son dos bailaores muy diferentes y muy actuales. En Alfonso, su baile es más cerrado, con otra concepción del cuerpo. Sus clases comienzan con una hora de técnica (aquí y en España), en donde sólo se ven pies. Tiene una manera particular de trabajar con las piernas para sacar la potencia en el zapateo, son muy fuertes. Por lo general pasa remates, no un baile entero, sino sólo remates y luego explica cómo meterlo en la música. Sus clases son muy musicales, muy rítmicas. De pronto te encontrás haciendo cosas dificilísimas que pensaste que nunca te saldrían y por su manera de abordar el trabajo al final de la clase terminás haciendo lo que él planteó. Manuel es más bailarín, utiliza todo el cuerpo mucho más, pero por ejemplo en Buenos Aires hizo un montaje del baile, la falseta, la letra, te pasa todo, no se queda sólo en lo rítmico en relación a los pies, sino que trabaja con el movimiento de todo el cuerpo, haciendo sonar también otras partes.

¿Qué diferencias signiﬁcativas tiene como bailaor? Me gustó y me sorprendió su calma. No levanta la voz y sabe lo que quiere, cómo y dónde pedirlo. Su trabajo, con profesiona-

¿A quién le pertenece el ﬂamenco? Sería como pensar a quién le pertenece el amor, o a quién le pertenece la soledad… está en el que quiera tenerlo. __BD NOVIEMBRE 2015 .. BALLETIN DANCE .. 33

Por Román Ghilotti

Dos Polos o Tradiciones de la Danza

C O M E N TA R I O

Se trate de cuerpos y secuencias tras precisiones kinéticas o de presencias y cuerpos en medio de aconteceres fortuitos, hay danza cuando se impone, por la misma presencia de los cuerpos, la construcción en movimiento Los viernes, en el Centro Cultural Rector Ricardo Rojas, se presenta la segunda entrega del ciclo Danza Sub-30, ofreciendo Compañía, con dirección de Germán Farías, también intérprete junto a Miguel Ángel Elías, y Perderse en Casa, creación del grupo Vuelve en Julio, con dirección de Iván Haidar. Compañía gira en torno a un acompañamiento en lineamientos contemporáneos de dos bailarines, uno de larga experiencia en escenarios, otro, que además es el coreógrafo, más joven. El vínculo entre ambos pasa por hechos lúdicos y otros formales. Los primeros, juegos, no necesariamente joviales, pero que dan marcas de relatos, más precisamente, fragmentos y torsiones de un discurso relativo a posibles hechos cotidianos. A esto se contraponen los tramos en que lo abstracto de lo formal pone en marcha resoluciones ricas en variaciones de ajustes y secuencias. El resultado, a partir de las muy buenas interpretaciones en función de ambos intérpretes, redunda en un abrazar esa manera de la danza, en retomar esa tradición aun viva, actualizarla como una compañía que reúne, en el momento de bailar, a los dos hombres,

34 .. BALLETIN DANCE .. NOVIEMBRE 2015

Farías y Elías en Compañía Fotos . Alejandra Del Castello

Cuidando al niño en Perderse en Casa

la audiencia y el lenguaje. Y, esa reunión, es un rasgo central de cualquier emoción estética que proponga el arte. Una perspectiva muy diversa resulta la de Perderse en Casa. A modo de collage de acciones, cruzando lo musical, la danza, lo teatral y la puericultura, el grupo pasa por despliegues entre lo aleatorio y la impronta performática (sonoridades de piano más instrumentos de juguete, voces lanzadas y sostenidas como colchones audibles, actos, gestos, inercias y acciones corporales plantadas desde imágenes quietas a raudos cambios y deformidades). Aunque, obviamente es expuesto que no es antojadizo lo que acontece, el viso de la inmediatez no calculada parece dominar el transcurso. El discurso se enmarca en retrotraer o retomar elementos de tradiciones que pueden asociarse a dadá, al surrealismo, al teatro pánico y las vanguardias sesentistas. Promediando el trabajo ingresa un infante pequeño y todo comienza a centrarse en lo que el niño hace. Y, como decía Clark Gable, un niño en escena es perder cualquier protagonismo. Así, en el límite entre lo que pueda llamarse arte (o, para el caso, danza) y cotidianeidad (es decir, el transcurrir ordinario y necesario de la vida sin un propósito exclusivamente estético), la pieza continúa sobre la atracción infantil, el acomodarse de los intérpretes a su presencia, el cuidar que el niño pase sin pena y con la mayor gloria posible el tiempo en escena. Aquí, las emociones hacen ver en esos cuerpos (los de los adultos) los rastros de casi cualquiera abocado a un juego impredecible dominado por la “tiranía” de un infante. El punto es la consideración, que se puede entender como consideración performática, de hasta dónde esa propuesta constituye arte o bien, como querían las vanguardias, decidirse a sostener que el arte irrumpe en la vida o, en el otro extremo, que la estetización de lo que acontece va desmembrando la cosa al extremo de que resulte complejo poder llamar a algo arte. Para gustos diversos, o para un gusto ecléctico, Danza Sub-30 da algo de lo que una corriente del posmodernismo en arte afirmaba: anything goes (todo vale), al menos en la alternativa de juntar estas dos propuestas. __BD

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C O M E N TA R I O

Danzar Más Allá del Cuerpo Por Toni Más

El Primer Encuentro de Danza e Integración Latinoamericana, ideado por La Compañía de Danza Sin Fronteras, tuvo lugar del 21 al 26 de septiembre. La inauguración, el lunes 21, fue en el Centro Cultural Néstor Kirchner de Buenos Aires, que fungió como sede, conjuntamente al Espacio Memoria y Derechos Humanos (ex Esma) y la Casa Central de la Cultura Popular En diálogo con Balletin Dance, la directora general del evento y fundadora del elenco anfitrión, Mariana Chiliutti, transparentaba una alegría contagiosa, por la concreción del proyecto tras dos años de amasarlo. La organización del festival estuvo a cargo de la asociación civil Mundo Integrado con Amor (MICA) y la Compañía de Danza Sin Fronteras, y contó con el auspicio de la Comisión Nacional Asesora para la Integración de las Personas con Discapacidad (CONADIS), el Ministerio de Cultura de La Nación, la Red Interuniversitaria Latinoamericana y del Caribe sobre Discapacidad y Derechos Humanos y la Universidad Nacional de Comahue. Chiliutti decía: “Mostrar que hay com-

pañías profesionales integradas por bailarines con capacidades diferentes es constatar la importancia vital del encuentro y su rol en la concientización sobre este hecho. Los humanos danzan y los pueblos danzan de forma natural. A veces, la academia que brinda una sólida formación y gran dominio técnico, nos aleja del factor humano. Desde la génesis nos planteamos intervenir espacios no convencionales, para tratar de visibilizar, aún más, la problemática de la inclusión. Así nos forjamos la dimensión política y social de esta labor. Pasión y locura, fueron los motores que nos impulsaron a rescatar ese ámbito plural en el que todos podemos bailar”. La directora general aseguró que “ciertamente, Patricia Stokoe, desde la expresión corporal, y María Fux, desde la danzaterapia, constituyen la avanzada en la Argentina de la danza con fines terapéuticos, y paralelamente, artísticos y educativos. Derribaron los paradigmas excluyentes del virtuosismo y apuntaron a la inclusión de todos, sin diferenciaciones, integrados alrededor de nuestro ser sensible. Creo que lo medular es que cada ser humano pueda manifestarse desde la plenitud de su ser y, en comunión, develar su particular poética del movimiento. Hoy justamente la hija de Patricia, Déborah Kalmar, acaba de impartir un taller en compañía de Marina Gubbai”. La Compañía de Danza Sin Fronteras, fue creada en julio de 2014, y mediante la gestación de este primer encuentro, ya con alcance internacional, evidencia un alto compromiso y una gran claridad conceptual en sus preceptos estéticos fundacionales,

El único límite es la mente en el universo de las almas. En la foto, la Compañía de Danza Sin Fronteras, la tarde de inauguración, en el CCK

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http://www.facebook.com/pages/Balletin-Dance/261310792808 36 .. BALLETIN DANCE .. NOVIEMBRE 2015

Fueron memorables las intervenciones en el Espacio Néctar de Tecnópolis y en Plaza de Mayo Fotos . Lucas González Canosa

al ensancharlos hasta un horizonte inclusivo contenedor de la labor de integración. Junto a Mariana Chiliutti y la directora artística Paola Parrondo, la conforman Abelle Leticia, Candelaria Iocco, Pablo Rafael Pereyra, Lucrecia Rossetto y Gabriela Fernanda Torres. Por su parte, la Compañía Sarasota Contemporary Dance, oriunda de Estados Unidos de Norteamérica, con diez años de trayectoria y fundada por la bailarina y coreógrafa Laymis Bolaños Wilmott, confesaba a esta revista: “Nos sentimos como en familia entre tantos artistas latinoamericanos. Es la primera vez que participamos en un evento de esta naturaleza. Talleres de danza, que contemplen la integración, si bien tenemos muchos en el país, no conozco en Estados Unidos encuentros internacionales con presentaciones y reflexiones teóricas”. Esta compañía optó por un work in progress basado en la experiencia personal (accidente con amputación parcial) de la bailarina Stephanie Bastos, quien fue muy aplaudida en su presentación, el miércoles 23 en la Casa Central de la Cultura Popular. A continuación, la compañía venezolana AM Habilidades Mixtas, presentó la pieza Euritmia 1.7 y, también, fue ovacionada por los presentes. Con quince años desde su fundación, esta agrupación ha recorrido diversos escenarios europeos, llevando su arte hasta Kenya (Africa). Su director, Alexander Madriz, expresó a Balletin Dance su total satisfacción por esta primera experiencia vivida

en Argentina, la cual posibilita un intercambio enriquecedor y único en la región por la especificidad del tema y los enfoques tan variados. En esta gira participaron los bailarines Fabiola Zérega, Marilyn Chirinos, José Conde Cristal y Johan Chavarría. El evento contó además con la participación de ConCuerpos (Colombia) y la agrupación Cairolli. Pin. Rebollo (Uruguay), mientras que la representación nacional fue asumida por Pulsiones (Bahía Blanca), Cre-Arte (Bariloche), Grupo Alma, Grupo de Experimentación en Artes del Movimiento (GEAM) y Danzabismal (estos últimos de Buenos Aires). Más allá de las veleidades climáticas de esa semana, fue significativa la masiva presencia que acompañó al ciclo de charlas y talleres que ofreció el encuentro. Los mismos estuvieron a cargo de Susana González Gonz y Olga Rosa Nicosia, Susana Kesselman, Déborah Kalmar y Marina Gubbay, Sandra Katz y Evelina Díaz, María Eugenia Schvartzman y Mariela Ruggieri, Cristina Turdo, Sandra Reggiani, María José Vexenat, Victoria Lagos, Carla Wainsztok, Verónica Condomí, Esteban Kipen, Martina Spadafora, Aurelia Chillemi, Osvaldo Aguilar, Andrea Fernández, Gabriela Guebel, María Teresa Gil Ogliastri, Yuyú Herrera, Inés Armas, Roberto Tamburrini, Laura Lorena Feijoó, Pablo Domínguez, Ayelén Prado, Lucy Heredia, Nicolás Falcoff y Guillermina Acosta, Franco Luciani y artistas integrantes de las compañías invitadas. __BD

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C O M E N TA R I O

Ruptura de Esquemas Tangueros Por Nahuel Aguirre

Los sábados a las 19 hs, se presenta Tango in Blue en el Portón de Sánchez. Obra dirigida por Ollantay Rojas que pone en escena coreografías del 2x4, entre clichés, nostalgias y un espacio tétrico pero milonguero A lo largo de una sola escena Tango in Blue crea tensiones entre tres intérpretes dentro de una danza que se concibe solo de a dos. El director Ollantay Rojas, mencionó a Balletin Dance que uno de los conceptos que se manejan en la obra, es la “necesidad de tres, por ser dos, porque en el tango de escenario es extraño este tipo de relaciones”. A partir de esta premisa los bailarines jugaron en escena con la idea de manipulación, sumisión y un sentido del humor que se burló de ciertos cánones del tango. La estética fría y lúgubre, inspirada en los años ‘30 y en Tim Burton, acompañó a estos tres personajes interpretados por Laura Zaracho, Ulrico Eguizabal y el propio Rojas, que interactuaron entre sí en la pista de baile. El vestuario, la iluminación y hasta los rasgos de los personajes son

guiños directos a las películas del cineasta estadounidense, el ejemplo más claro fue el bailarín Eguizabal, quien debido a su tamaño, calidad de movimiento y líneas corporales recordaba a personajes como Jack o Beetlejuice. Tangos de antaño sostuvieron la propuesta que arriesgó con éxito, a tomar mano del teatro y otras técnicas de danza para montar coreografías en un ambiente que suele ser hermético y al cual buscaban parodiar. La ayuda de Silvina Grinberg fue clave en este punto, puesto que colaboró con el director para dar un giro a la propuesta, para que no termine siendo una muestra de tango de escenario. Según señaló Rojas “Silvina me dio una mano con la dirección, dar aire entre cada coreografía y a partir de esa base fue apareciendo una dramaturgia”. El director mencionó durante la entrevista, que esta propuesta tomó la nostalgia tanguera como disparador, pero con la intención de no estancarse en el

tango show, formato al que el público está acostumbrado. “Como bailarín estoy influenciado por la danza contemporánea y el teatro. Tenía la necesidad de contar otras cosas y me sentía algo claustrado en el lenguaje técnico tanguero”. A partir de esta necesidad, Rojas acudió a la improvisación para componer las coreografías que nacieron en un work in progress en el año 2012, en el marco del Festival Cambalache. Recién en 2014 el trío logró finalizar el proyecto en un viaje a Europa. “Un grupo de teatro de Finlandia nos invitó allá y cerramos los cuarenta minutos que dura la obra”. Luego de experimentar, combinar a prueba y error, elementos de tristeza, humor francés, expresionismo argentino y técnicas de danza contemporánea, Tango in Blue busca escapar de estereotipos tangueros sin salirse del lenguaje de su propia identidad, en un mercado que estuvo saturado y llegó a aburrir al público con el formato manejado años atrás. Como dijo Ollantay Rojas a Balletin Dance. “El público se cansó del show y las operetas típicas, ahora depende de nosotros como coreógrafos, artistas del tango, lograr que se renueve”. __BD

Tango in Blue escapa de estereotipos tangueros Foto . Véronique Pestoni 38 .. BALLETIN DANCE .. NOVIEMBRE 2015

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C O M E N TA R I O

La Felicidad-Fidelidad del Aniversario Por Román Ghilotti Que 20 años no es nada, puede ser; ¿qué resulta de los 25 años de su fundación que festeja El Descueve? Dos construcciones para el festejo: Cero. Cero, estreno que presentaron en sólo cuatro únicas funciones, a comienzos de octubre, en el Centro de Arte Experimental de la Universidad Nacional de San Martín (UNSAM), y la reposición de Todos Contentos, los domingos en el Espacio Callejón. En principio, y fieles a sus entradas entre irónicas y de humor, la titulación del estreno, con su Cero.Cero, vuelve a poner el juego de expectativas y tensiones entre lo que sea la obra y lo que sea el título de la obra, instalados a medio camino entre lo paratextual y lo metafórico. Ya se había planteado esto con sus, por ejemplo, Hermosura, Patito Feo y la misma que repusieron, Todos Contentos, titulaciones de cierta “cotidianeidad” que termina por desviarse de lo cotidiano. Cero.Cero da lugar a lo informático, cosa que la pieza jamás rozó. Interpretada por sus creadores, Graciela Barberio, Mayra Bonard, Carlos Casella, Ana Frenkel y María Ucedo, volvieron a conjuntar un racimo de momentos espectaculares sueltos, sin más conexión que la participación, entre los tramos de lo que siempre es una modalidad de suite, de un grupo de catorce intérpretes formados en la UNSAM, quienes oficiaron a veces de valets de escena, otras con algunas intervenciones de danza. Sobre las bases de la dirección rotativa y la yuxtaposición de propuestas, en este

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Milva Leonardi, Romina Alaniz y Micaela Ghioldi, Todos contentos Foto . gentileza El Descueve

trabajo, El Descueve reiteró sus maneras de hacer, si bien con nuevos sketchs, insistiendo en actitudes un tanto hieráticas contrapuestas a desinhibiciones en ridículo, gestualidades en pos de imágenes corporales cruzadas con despliegues de impromptus kinéticos, discursos simples, directos, de sesgo cotidiano, canciones y una expuesta referencia al público: mirar y ser mirados. La reposición de Todos Contentos, con nuevo elenco (Romina Alaniz, Martina Bakst, Micaela Ghioldi, Milva Leonardi y Pablo Lugones) y con Mayra Bonard a cargo de la puesta, ofreció una perspectiva interesante tanto en la apropiación de las interpretaciones como en la exactitud de la reposición. Al mismo tiempo, reafirma que el derrotero de El Descueve permanece fiel a su itinerario: en Todos

Contentos, distintas entradas, siempre a modo de suite, también constituyen el tejido e integran diversas perspectivas en las que se dan indicios para construir historias (a quienes lo deseen), a la vez que se discontinúan las resonancias argumentales. La pieza, al borde de lo caprichoso, con aquellos elementos entre hieráticos y ridículos, de efectos potentes en movimientos y secuencias y de quietismo por la imagen, atestigua, de algún modo, una férrea idea de show en danza y música, típica del grupo. Cero.Cero, reactualización del criterio ya transitado, fidelidad a un estilo; Todos Contentos, en cierto sentido ya un clásico del grupo; El Descueve, 25 años festejados en su ley. __BD

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C O M E N TA R I O

El Adiós de Paloma Herrera Por Agustina Llumá

Paloma Herrera comenzó su despedida del Teatro Colón, con Romeo y Julieta de Maximiliano Guerra en la sala principal de nuestro primer coliseo. Fueron cuatro funciones a su cargo, junto a Gonzalo García, del New York City Ballet, del 11 al 17 de octubre Emotivas, fueron estas representaciones. Todas a sala llena. Se sentía en el aire que se trataba de un momento completamente irrepetible. Paloma Herrera se mostró como una espléndida Julieta, con un desempeño técnico y artístico que le permitiría seguir bailando mucho más. La joven e inocente adolescente, con la que empezó la función, fue transformándose en el correr de la noche en una mujer decidida, madura y dispuesta a morir por Romeo. Su partenaire, convocado a último momento en reemplazo de Juan Pablo Ledo (con una lesión que le permitirá retomar la actividad muy pronto) fue una buena compañía para este acontecimiento. Gonzalo García encarnó a un convincente Romeo, con sólida técnica y excelente físico. La puesta de Maximiliano Guerra, desdibujó la trama de Shakespeare, al des-caracterizar a los personajes y su relato, alivianando la dramática historia. La escenografía y el vestuario por su parte se vieron empobrecidos y confusos (difícil desentrañar exteriores e interiores, Montescos y Capuletos). Verdaderamente quien no conocía la historia, difícilmente haya entendido del todo lo que allí sucedió.

Gira Despedida La verdadera despedida de Paloma Herrera junto al Teatro Colón, será en la gira nacional que realizarán este mes con Giselle, también firmada por Maximiliano Guerra. La compañía llegará al Teatro El Círculo de Rosario (martes 10 y miércoles 11 de noviembre), Teatro del Libertador de Córdoba (sábado 14 y domingo 15 de noviembre) y al Teatro Independencia de Mendoza (miércoles 18 y jueves 19).

42 .. BALLETIN DANCE .. NOVIEMBRE 2015

Así y todo, el cuerpo estable fue correcto en su propuesta, sin maravillas, con la presencia de algunos integrantes fuera del estado físico que requiere el ballet clásico. Se destacaron Edgardo Trabalón (Mercucio), Vagram Ambartsoumian (Teobaldo), Norma Molina (nodriza), y Gerardo Wyss (París), en la función del día 11. Los saludos del público se extendieron a telón abierto y cerrado, por eternos minutos que la genial bailarina agradeció honestamente conmovida, junto a su partenaire. La noche del 17 (la última) la tradicional lluvia de pétalos la acompañó en unas de sus últimas reverencias. Esa función fue transmitida por internet (la cantidad de espectadores rebalsó la capacidad de transmisión, por lo que fue difícil seguir la noche completa desde lejanas latitudes) y en la pantalla gigante ubicada en la Plaza del Vaticano (continua al teatro), también en forma gratuita. Al finalizar se ofreció un cocktail en el mismo teatro, al que fueron invitadas personalidades reconocidas del mundo del espectáculo, la televisión y algunos selectos periodistas. __BD

Paloma Herrera, excelente Julieta, en la foto junto a Gerardo Wyss Foto . Alicia Sanguinetti

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Te lo Bailo de Taquito Una propuesta que parte de una multiplicidad de ritmos, las coreografías de diferentes estilos y estéticas, desde el clown al romance, dan cuenta de la potencia creativa del elenco. Se transmiten diferentes sensaciones como la seducción, la picardía, el humor y lo intensamente lúdico, derribando el mito de la edad en la danza, con la posibilidad de que todas aquellas mujeres que, por diferentes razones de su vida, no pudieron dedicarse a su pasión lo hagan de grandes, con compromiso, dedicación y profesionalismo. Foto . gentileza de prensa

Vulva Vulva, Lo que no se Nombra no Existe, “surgió como la necesidad de poner en lenguaje corporal el vacío semántico, profundizado por el psicoanálisis, de que lo propiamente femenino no ha podido emanciparse. La identidad sexual femenina aparece como un no lugar, una carencia, física y lingüística, un agujero negro” dice Llopis. La obra “se propone construir una nueva metáfora de esta tensión entre lo sagrado y lo demoníaco que ha cubierto a la fantasmagórica imagen de la mujer”. Foto . gentileza de la producción 44 .. BALLETIN DANCE .. NOVIEMBRE 2015

Un espectáculo circense que cuenta la historia de un joven lleno de deseos e imaginación que cobran vida a través de un pequeño cuerpo mágico, con mucha acrobacia: tela, trapecio y cintas junto a objetos gigantes pintados a mano, que se transforman durante el transcurso de la función. Busca crear una conexión diferente que permita vincular a niños, adultos y artistas. Foto . gentileza de prensa

Dirección: Carla Llopis Intérpretes: Carla Llopis, Gisela Arrosio, Lucrecia Sacchelli, Alicia Labraga, Antonella Ipekchian, Ayelen Aranéa, Marcela Collins, María Rosa Frabasile, Mirta Calza Citin, Ileana Zabala, Elizabeth Ibañez y Romina Venegas Composición musical: Juan Pablo Martini Domingos a las 21 hs. Actors Studio: Díaz Velez 3842, Tel: 4983-9883

El Hacedor de Mundos

Dirección: Mariana Sanchez y Mariángeles Gagliano Intérpretes: Diego Gomez y Antonella Muruaga Domingos a las 19 hs. Club de Trapecistas Estrella del Centenario: Ferrari 252, Tel: 4857-3934

en Cartel.

Dirección: Gabi Goldberg / Idea original: Elsa Agras Compañía Ballet 40/90, integrada por 55 bailarinas de 40 a 90 años Jueves 19 y 26, viernes 6 y 13, a las 20:30 hs. Teatro Empire: Hipólito Yrigoyen 1934, Tel: 4953-8254

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Espacio Cultural Pata de Ganso Pasaje Zelaya 3122, Tel: 4862-0209

Espesura En la “Espesura” ellas se protegen en el movimiento, se esconden en el anonimato que ofrece la masa para poder sostenerse, como lo hacemos nosotros. Así ellas transcurren en el espacio arrebatadas de impulsos que despiertan espasmódicos movimientos de vida. Lo intentan todo”

Seis mujeres reciclando su propia cotidianeidad. Mujeres distintas, mujeres que se cruzan, se atraviesan, se perciben, se conectan compartiendo un mismo espacio. Un espacio determinado, impenetrable, tan luminoso como oscuro y acotado donde no todas pueden entrar. Coreografía y dirección: Laura Paolino y Carla Berdichevsky Intérpretes: Violeta Citro, Daniela Anahi Harboure, Paola Ticiana Sammarco, María Lourdes Laurens, María Magdalena Gimenez y Laura Paolino Domingos a las 19 hs

en Cartel.

¿Dónde están ahora?

¿Dónde están ahora? Foto . gentileza de prensa

Compañía David Señoran Coreografía y dirección: David Señoran Con Inés Silvestre, Jimena Abente, Ludmila Mazzucchelli, Naike Ginesta, Virginia Rossi, Lucia Perdigón, Patricia Ferraro, Eugenia Cao, Luciana Brugal, Abril Garay, Magali Brey, Agustina Annan, Gabriela Ponce de León y Lucrecia Rossetto. Sábados a las 21 hs.

De Ana María Stekelman Con Nora Robles, Pedro Calveyra y Alexis Ledesma Martes a las 21 hs y sábados a las 19 hs. Teatro Maipo Kabaret: Esmeralda 449, Tel: 5352-8384

Los tres artistas se apropian con solvencia del espíritu de estas figuras que en nuestra juventud fueron verdaderos íconos de belleza y emoción. “¿Un homenaje? Tal vez, pero no pensado como tal. Sólo quise representar el placer que esos enormes artistas nos dieron y nos siguen dando”, finalizó la autora. Foto . gentileza de la producción

Pequeño Show Nocturno

Centro Superior de Arte

El espectáculo se inicia con un fragmento de una sonata de Mozart, para continuar con un panorama musical integrado por las bellas canciones de “mi época” -explica Stekelman-, interpretadas por quienes las convirtieron en clásicos: Jacques Brel, Agustín Lara, Josephine Baker, Lola Flores, Edith Piaf, unidos por sonidos cuasi de cine y algunos toques de percusión.

SYLVIA GULIZIA

• yoga • danza • comedia musical • música • dibujo • teatro • aikido Av. Roca 1935 Hurlingham Tel: 4665-4070

www.sylviagulizia.com NOVIEMBRE 2015 .. BALLETIN DANCE .. 47

C O M E N TA R I O

Dente se Corta Solo Por Daniel Sousa

Fernando Dente estrenó en el Astral Colección Primavera Verano, su primera gran apuesta como protagonista y director, con coreografías de Gustavo Carrizo y la participación de Vanesa Butera, Lourdes Sánchez y Matilda Blanco Cada tanto, la cartelera teatral nos regala ese tipo de show que, sin más aspiración que la de entretener, nos pinta una sonrisa en el rostro y nos recarga de energías. Lejos de ser un fin menor, emocionar, hacer reír, contagiar el ritmo y lograr que uno salga de la sala tarareando alguna melodía, es una empresa encomiable. Lo logra a sus veinticinco años Fernando Dente con éste, su primer protagónico absoluto en la calle Corrientes. Podrán decir que es demasiado joven para encabezar solo la cartelera del Astral, pero Dente tiene mucha suela gastada en escenarios y sets de televisión. Surgió a la luz pública en el casting para la película High School Musical (que ganó), y desde entonces no paró de trabajar. Antes de eso había actuado a las órdenes de Hugo Midón en Derechos Torcidos, siendo adolescente, y partiendo de ese mojón recorrió el largo andarivel del teatro musical interpretando personajes ligeros (Link Larkin en

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Hairspray), románticos (Rolph en La Novicia Rebelde) y más jugados (Tanguito en Tango Feroz, Henry y el Dr. Madden en esa aplanadora que fue Casi Normales). Debutó con el pie derecho como director de teatro comercial con Criatura Emocional e hizo la puesta -precisa, encantadoradel recital que devolvió a Gerónimo Rauch a la Argentina en diciembre de 2014. La popularidad que le dio este año la pantalla de ShowMatch hizo el resto como para que consiguiera, finalmente, estrenar esta obra que venía rumiando desde hace tiempo. ¿De qué va Colección Primavera-Verano? Pues bien, es una intensa sucesión de cuadros musicales de diversos estilos (mayormente de rock, pop y temas melódicos) a los que les da unidad la intervención (desde un palco, primero, y luego sobre el escenario) de una ‘espectadora’ que asiste al show mientras espera

la llegada de su novio, que está demorado. Aunque la cohesión no resulte perfecta, es tan atractiva la forma en que triangulan Dente y Lourdes Sánchez (en el canto y el baile) y Vanesa Butera (en los monólogos) que cuando el ida y vuelta ya se torna previsible, el interés se sostiene por la entrega misma de los artistas. La presencia de la experta en moda Matilda Blanco no hace más que justificar el título de la obra con un tramo en el que organiza un desfile en vivo y hace participar al público. No está mal, si no fuera porque a alguien se le ocurrió que bailara y ahí sí que en vez de sumar, resta. Un fenómeno Vane Butera (Hairspray, Company), una actriz como pocas de su generación, se despacha con temáticas del día a día que producen una identificación inmediata en los espectadores, sobre todo en las mujeres (el guión pertenece a Lily Ann Martin). Habla del exceso de peso, de la relación con los padres, con los novios; de las cirugías, de la comunicación interpersonal en los tiempos de Facebook. Hilarante cada una de sus intervenciones, solita su alma en la inmensa boca del escenario del Astral. Por si fuera poco, canta y baila con gracia y soltura. Un fenómeno. Lourdes Sánchez aporta sensualidad y un estilo de danza de líneas perfectas, delicadas, aunque quizás algo frío, distante. De cualquier modo, crece en el encuentro con Dente, revelando una sintonía bien trabajada por el coreógrafo Gustavo Carrizo. Los diseños coreográficos del ‘Negro’ Carrizo no dan respiro: son exigentes, dinámicos, innovadores, y hacen que el elenco juegue ‘en toda la cancha’. Dentro del ensamble, siempre ajustado y de gran entrega, destaca particularmente la inquietante Soledad Bayona. Dente, que además de protagonista es director de Colección Primavera Verano, puso todo de sí en este music hall al que Gonzalo González le aportó climas con sus luces y Vicky Vidal vistió con diseños modernos pero de una elegancia soberbia. Tal vez el sonido, demasiado latoso, no hizo honor a la voz del joven actor y cantante, al menos en la función a la que asistió este cronista. Pero la gracia natural, el estilo, el swing de Dente bastaron para conquistar. Los rumores indican que regresará a las marquesinas porteñas en la temporada de verano, producido por Flavio Mendoza, nada menos. Que así sea. __BD

El ensamble cobra un gran protagonismo merced a las coreografías del ‘Negro’ Carrizo Foto . David Martínez Wain NOVIEMBRE 2015 .. BALLETIN DANCE .. 49

Las danzas urbanas intervinieron el Centro Cultural C O M E N TA R I O

Cultura Urbana: Un Estilo de Vida, Muchos de Danza Por Jessica Zilberman

El Primer Encuentro Latinoamericano de Danza Urbana y Parkour se celebró del 8 al 11 de octubre, en el marco del Primer Corredor Latinoamericano de Artes Escénicas, organizado por el Centro Cultural Kirchner “El parkour y las danzas urbanas son una forma de movimiento, una expresión, una manera de vivir”, dijo Jesús Guiraldi, director del grupo Una Constante, encargado de la organización del encuentro. El bailarín subrayó que el evento hizo posible que la identidad de la compañía se vea reflejada en el Primer Encuentro Latinoamericano de Danza Urbana y Parkour. Asimismo, expuso que la impronta de ese “colectivo artístico”, como se autodenomina en su sitio web, tiene que ver con la mixtura de movimientos. De ahí que el hip hop, el breaking, el parkour, e incluso la danza contemporánea, confluyeron en el Centro Cultural Kirchner (CCK) donde, el domingo 11 de octubre, se realizó una intervención y un jam.

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El parkour comenzó a desarrollarse en Francia en la década del ‘80. En este “arte del desplazamiento” no existe la competencia, a diferencia de las danzas urbanas donde, por ejemplo, en el marco de las batallas se llevan a cabo enfrentamientos (individuales o grupales). El profesor de educación física, Carlos Hidalgo Gonzalez, fue quien dictó la clase de esta disciplina. “Es una actividad física recreativa que se da por estilo de vida”, explicó el chileno, de acuerdo a lo que indican los estudios que realizó en la Universidad de Playa Ancha, en la región de Valparíso. También, confesó que el parkour “es la base de cualquier danza” debido a la preparación física que proporciona.

Participantes del Primer Encuentro Latinoamericano de Danza Urbana y Parkour en el CCK Fotos . Kaxo

Otro de los invitados internacionales fue André Teixeira Dos Santos, que actualmente integra la Crew Soul Sector, de San Francisco, California (Estados Unidos), fundada en 1998. El brasilero busca “ayudar a poder expresar y conseguir hablar palabras con el cuerpo”, según expresó a Balletin Dance. “No acostumbro a decir que voy a dar una clase de hip hop”, confesó el bailarín. Eso se debe a que se trata de una manifestación de algo mucho más amplio: la cultura del hip hop. Esa forma de vida se originó en la década del ‘70, en las comunidades latinas y afroamericanas de los barrios marginales de Nueva York. Existen cuatro elementos que constituyen sus diversos modos de expresión: MC (maestro de ceremonias), DJ (disc jockey), Graffiti y Breaking. Fue el venezolano José Manuel Rojas Betancourt el encargado de impartir la clase de breaking. Más conocido como Bboy Shadow, comenzó a involucrarse en el break dance en el año 2000 “por casualidad”, inspirado por un video en el que vió el movimiento windmill (molino). Una década y media después, remarcó que el crecimiento del hip hop en Venezuela es muy grande. Con respecto al estilo, explicó que exige agilidad mental, física, buena alimentación y preparación. Metafóricamente, estableció una analogía entre este baile y una esponja al definirlo como “una absorción de todos los estilos de danza que hay a nivel mundial”. No obstante, resaltó que en este tipo de lenguajes, que son más libres, lo más difícil es “mantener la esencia, que cuando bailás se vea que es breaking y no otro baile diferente, aunque cada quien lo haga a su manera”. Sin embargo, la cultura del hip hop tiene más manifestaciones como, por ejemplo, el locking, house, waacking, dancehall, popping, entre otras. El venezolano José Luis “Kenny” Bravo Rangel, dio una clase de popping al que definió como “un estilo robótico”. Según sus palabras, lo que pretende es “crear una ilusión con el cuerpo”. El bailarín Matías Monti, uno de los referentes del hip hop dance en Argentina, fue quien estuvo al mando de la cabina del DJ en el cierre del encuentro. Comenzó su formación en breaking pero, por algunas lesiones, trató de buscar “un estilo que no dependiera tanto de las piernas”. Según narró a Balletin Dance, después de investigar, se dio cuenta “que el breaking era la parte de abajo del baile hip hop y que había una parte de arriba que era el hip hop dance”. Por lo tanto, creó la batalla Arena Hip Hop Argentina vinculada a esa práctica. Entonces, reveló que, de a poco, trata de ir “culturizando a la gente” en el sentido de que “esto lo pueden vivir, lo pueden bailar, que batallar no es algo malo”. Al igual que la mayoría de los convocados, afirmó que aprendió “en la calle, compartiendo y viajando”. Así, las ciudades del mundo y, en este caso de Latinoamérica, proporcionan las herramientas necesarias para poder expresar con el cuerpo ya sea mediante el parkour o a través de las danzas urbanas. Si bien son actividades diferentes, ambos constituyen un modo de vida y eso se vio plasmado en esta ocasión. __BD

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C O M E N TA R I O

Homenajes Por Agustina Llumá

No ha sido tradición en nuestro país, rendir homenajes a nuestros antepasados. Aquellos gracias a los cuales hoy estamos donde estamos y somos quienes somos. Y así ha sido también en materia de danza. Sin embargo en los últimos tiempos, el reconocimiento a nuestros predecesores inundaron Buenos Aires En su tradicional ceremonia frente al monumento que los recuerda, el Consejo Argentino de la Danza presidido por Beatriz Durante, recordó a los primeros bailarines del Teatro Colón, que fallecieron en una de las tragedias aéreas más importantes de la Argentina, el 10 de octubre de 1971. La “Fuente de los Bailarines”, ubicada en Plaza Lavalle -a unos metros de ese coliseo-, se rodeó de personalidades y alumnos de danza, una fría mañana primaveral. Unas breves y emotivas palabras de Carlos Manso, recordaron a Norma Fontenla, José Neglia, Sara Bochkovsky, Rubén Estanga, Margarita Fernández, Martha Raspanti, Carlos Santamarina, Carlos Schiaffino y Antonio Zambrana. Por otra parte, el Ballet Estudio dirigido por Marisa Ferri, organizó un homenaje a Olga Ferri, sólo con invitación, en el distinguido Palacio Balcarce, del barrio de Recoleta. Septiembre es el mes en que ella nació y en el que partió. Grandes personalidades del mundo del ballet estuvieron presentes para recordar -en una extensa ceremonia- a la genial bailarina. Maestros, coreógrafos y bailarines, repasaron la trayectoria artística internacional y nacional en un intento de preservar en la memoria de las jóvenes generaciones, a estos hitos de la historia coreográfica argentina. No faltó Paloma Herrera, ya radicada en nuestro país, quien recordó el vínculo único que la unió con su primera maestra. Y para finalizar champagne de cortesía para todos. Alfredo Gurquel, creador del revolucionario método de “Elongación x Elongación”, tuvo su merecido homenaje en el Teatro Empire de esta capital, con organización de Juana Lederer y los

Alfredo Gurquel, creador de “Elongación x Elongación” Foto . archivo

Olga Ferri Foto . Alicia Sanguinetti

maestros de su estudio. Artistas de todo el país se acercaron para recordarlo en un espectáculo coreográfico, que contó con creaciones de Gabriel Contreras, Alberto Retamar, Marcela Arrieta, Valeria Gordillo, Carol del Castillo, Maximiliano Avila y la propia Lederer. También actuaron Luana Brunetti y Matías Santos (Ballet Estable del Teatro Colón), se proyectaron fotografías inéditas del maestro en un recorrido por su vida profesional, en este tributo que se repetirá anualmente el 5 de octubre. Por último, el Grupo Caviar, hoy dirigido por Walter Soares, recordó a Jean François Casanovas, fundador del mítico grupo, con un espectáculo que se realizó en el Teatro Maipo, el 21 de octubre, del que participaron Eleonora Cassano, Antonio Gasalla, Divina Gloria, Patricia Profumo, Walter Ríos, Marilina Ross y Placido Donato, entre otros: “…todas las generaciones que transitaron por Caviar, haciendo una noche de artistas para un gran artista, Jean”. En otro orden de cosas, Juan Pablo Ledo, primer bailarín del Teatro Colón, recibió la distinción de Personalidad Destacada de la Cultura, otorgada por la Legislatura de la ciudad de Buenos Aires, a instancias de Cristian Ritondo (Vicepresidente 1º de ese parlamento). El acto celebrado en el Salón Dorado del recinto porteño, el 1º de octubre, incluyó la proyección de un video que repasó la trayectoria artística del bailarín, palabras de rigor a cargo de los funcionarios públicos y un sintético discurso del galardonado. En el mismo, Ledo agradeció a sus maestros formadores, Wasil Tupin y Lucía Würst, a quienes participaron de su carrera, bailarines, coreógrafos, maestros, médicos y a su familia. No dejó de remarcar que ama lo que hace y recordó que es una persona creyente, que cree en Dios desde muy pequeño y que se mueve a través de la Fe. __BD Norma Fontenla y José Neglia, recordados en la escultura de Carlos de la Cárcova Foto . archivo

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Continúan presentándose las obras de La Bienal en Escena, de la Bienal de Arte Joven del gobierno de la ciudad de Buenos Aires, en diferentes sedes metropolitanas. Ocho obras integran la programación de artes escénicas, algunas estrenadas con anterioridad a las postulaciones, y otras que obtuvieron producción y financiamiento de parte de la organización del festival, en esta última categoría en materia de danza estrictamente se trató de Paraje Das Unheimlich, de Josefina Gorostiza y Jimena Pérez Salerno con tutoría de Gustavo Lesgart, que se está presentando en Espacio Callejón, mientras que Todos Contentos, del grupo El Descueve contó con nuevo elenco convocado por la Bienal. También ha recibido financiamiento y tutoría, en este caso de Alejandro Catalán, la obra multidisciplinar Pizarniketas Polígrafas - Hay que Irse a la Bosta (Manifiesto Poético Teatral) dirigida por Gastón Santos, un homenaje a Alejandra Pizarnik. Con Ana Granato (actriz), Diego Leroux (músico), Ana Granato (dramaturgia) y Emanuel Ludueña (coreografía). Este mes podrá verse los miércoles a las 21 hs, en El Extranjero (Valentín Gomez 3378, Tel: 4862-7400). Pizarniketas / Foto . Carolina Morera

La Bienal

en Cartel.

El Portón de Sánchez Sánchez de Bustamante 1034, Tel: 4863-2848

Constanza Muere Jueves 22 hs. Con dramaturgia y dirección de Ariel Farace, sobre una selección musical propia junto a Florencia Sgandurra y con asesoramiento y entrenamiento en danza de Susana Brussa, la pieza estará a cargo de Analía Couceyro, Matías Vértiz y Florencia Sgandurra.

Uno Varios, Des-variando / Foto . gentileza de prensa

Acto Blanco

Unos Varios Des-Variando, Coreografía en Concierto

Viernes 23:30 hs. De Carla Rimola y Laura Figueiras, con la actuación de Marisa Villas, Julia Gomez, Liza Rule Larrea y Bárbara Alonso.

Domingos 19 hs. De Grinstein, con interpretación de Maximiliano Martino Avila, Carla Rimola y Victoria Polti, y creación musical en flautas de Victoria Polti.

Ensayo N° 1 y Tango in Blue

Cenizas de Tango

Sábados 19 hs. Con dirección y coreografía de Ollantay Rojas, con la interpretación de Lisandro Eberle, Milagros Rolandelli, Ulrico Eguizábal, Laura Zaracho y el director, y la colaboración artística de Silvina Grinberg.

Domingos 21 hs. Con coreografía y dirección de Roxana Grinstein, y una compaginación musical de Edgardo Rudnitzky, interpretado por Iliana Etcheverry, Maximiliano Martino Avila, Emilia Nonino, Cecilia Pugin, Julia Gomez, Ignacio Saraceni, Marina Brusco y Guillermo Somogyi.

Los Cuerpos Sábados 23 hs. De Ramiro Cortez y Federico Fontán, con música original de Martín Minervini y tutoría de Ciro Zorzoli.

NOVIEMBRE 2015 .. BALLETIN DANCE .. 53

E N T R E V I S TA

El Momento es Ahora Por Agustina Llumá

En los últimos meses, Julio Bocca estuvo en la Argentina, como jurado de dos concursos internacionales de ballet. Aprovechando su visita, Balletin Dance lo entrevistó en una pausa de la preselección del Prix de Lausanne en el Centro Cultural Kirchner de esta ciudad En una jornada fría y lluviosa de una primavera que pareciera no llegar nunca, el 22 de septiembre, Julio Bocca dialogó con esta cronista sobre su actividad al frente del Ballet del Sodre de Montevideo, que celebra este mes sus 80 años de creación. En ese momento el elenco a pleno se encontraba realizando una gira nacional por todo Uruguay. Por primera vez en su historia la compañía mostró una obra de ballet integral fuera de la capital: “en Paysandú y Salto, que son las ciudades que tienen teatros, llevamos Giselle completo ¡fue una movida, un estrés! Con tres camiones, más toda la compañía, pero salió bien. La gente estaba feliz!!!”. Julio Bocca está cada día más simpático, distendido, como quien sabe de lo que habla, sus palabras se acompañan con algunos rasgos humorísticos y muchísima gesticulación. “La semana que viene salimos de gira por México, Tailandia e Israel. Llevamos a México One and Others lo nuevo de Demis Volpi, Without Word de Nacho Duato y una suite de Don Quijote. A Tailandia Nuestros Valses de Vicente Nebrada, los pas de deux de Coppelia, Adagieto de Oscar Araiz, Pas de Esclave de El Corsario, y la Suite de Quijote. Y en Israel hacemos Adagieto, Without Word y la Suite de Quijote”, explicó cordialmente el director. Festejo de Cumpleaños Tremenda celebración será la que tendrá el Ballet del Sodre al conmemorarse los 80 años desde su fundación en el país oriental, en solo dos horas de duración, los días 23 y 24 de noviembre

se sucederán varios acontecimientos: “Abrimos con un video documental que hicimos a pedido del exterior, para conocer a la compañía, que va a estar reducido. Está yendo Nadia Muzyca y Federico Fernández [del Teatro Colón] a hacer La Esmeralda, viene una pareja del Teatro Municipal de Chile y otra de San Pablo. Luego voy a hacer un potpourri de estos cinco años con el Ballet del Sodre: parte del segundo acto de Giselle (la entrada de las willis, con Hilarión y el duo, nada más), o el Acto de las Sombras de La Bayadera, habrá también un desfile de la escuela, un duo de Without Word, un pedacito de Sinfonieta de Kylián, el pas de deux de Forsythe, lo de Antony Tudor, el final del primer acto de El Lago de los Cisnes y parte del segundo y tercer acto de Quijote. Los cambios de escenografía (parte de los decorados) van a ser a la vista, a semi-luz, para que la gente vea un poco lo que sucede detrás de escena, para que estén todos involucrados en la gala, no solamente los bailarines. También estamos haciendo un video de los 80 años de la compañía y vamos a presentar un libro. En el video se verán los valores construidos por los bailarines en relación a la danza: el trabajo, la disciplina, el respeto, la convivencia, todas esas cosas que se están perdiendo un poco. Está destinado a niños de las escuelas, para tratar de involucrarlos desde la danza, en todo aquello que un bailarín necesita, pero que también tiene que ver con la cotidianeidad. Mientras tanto estamos haciendo Romeo y Julieta de Kenneth MacMillan… [del 10 al 23 de diciembre]”. Por otro lado, a fines de octubre se inauguró en el hall principal del Auditorio Nacional Adela Reta la exposición fotográfica Detrás del Telón con obras de Leo Barizzoni, que repasa el último lustro del Ballet y que podrá ser visitada hasta principios de diciembre. Luego, llegará a Buenos Aires para ser expuesta en el Centro Cultural Borges. Recambio/circulación/renovación El sábado siguiente a esta charla, se realizaba la audición anual para seleccionar nuevos integrantes para el Ballet. Es que uno de los requisitos de Julio Bocca al tomar la dirección, fue justamente que los bailarines estuvieran contratados en forma cíclica. De esa manera quienes no cumplen con ciertas expectativas dejan su puesto a nuevos postulantes. Allí Bocca contrataría alrededor de quince bailarines, “algunos ya se están retirando”. Se inscribieron 160 candidatos de todo el mundo, inclusive de Asia, lo que habla de una elección, que debe enorgullecer al director.

El Ballet del Sodre a pleno Foto . Matilde Campodónico 54 .. BALLETIN DANCE .. NOVIEMBRE 2015

Julio Bocca, en la charla abierta al público que ofreció a ﬁnes de septiembre en el CCK Foto . Alicia Sanguinetti

Ortigoza, y después algo que había montado para el American [Ballet Theatre], que me pareció muy bueno y dije porqué no, es argentino y no había hecho nada por este lado del mundo. Lo llamé. Hizo una obra en dos semanas, muy interesante, él quedó muy contento y muy emocionado, dice que fue su mejor obra hasta ahora. Va a venir cada dos años como coreógrafo residente, a montar para la compañía”. El Futuro “Ahora la compañía ya está armada, está en un buen nivel, están trabajando muy bien, como compañía está empezando a amalgamarse entre ellos (gesticula bastante con las manos). Está muy solida para la región, es una de las buenas también. El próximo paso es que empiece a hacerse más conocida afuera, que es mi otro proyecto”.

¿Qué busca Julio Bocca, en una audición de ingreso? “Me gusta primero ver cómo se presentan, de entrada, en una barra, en una clase. La actitud, su forma de ser, me gusta que tengan personalidad, su postura como bailarín: acá estoy. Después vas viendo todo: físico, altura, piernas, pies, abertura, trabajo de limpieza en la barra”. También se realizan combinaciones de danza contemporánea “para ver la rapidez del aprendizaje, la coordinación y cómo se desenvuelven. Trato de equilibrar los extranjeros con los bailarines uruguayos, en este momento tenemos mitad y mitad, pero la escuela está creciendo mucho. Ya se ve el cambio de la enseñanza con los estudiantes”. Hay mucho vínculo con la escuela “Estamos tratando de reforzar esa relación, para que los niños estén un poco más incentivados”, aseguró Bocca que hace poco más de un año con Martín Inthamoussú al frente de la escuela, trajo a Uruguay los primeros años de la metodología de la escuela del American Ballet de Estados Unidos. Futuras estrellas del Ballet del Sodre “Están creciendo mucho Ciro Mansilla, Lucas Erni y Gustavo Carvalho, los varones están más fuertes. Ariele Gomes también está creciendo muchísimo. Son chicos que tienen mucho talento. Gustavo y Lucas son mucho más trabajadores”. Demis Volpi “El había empezado a estudiar con mi mamá, después estuvo varios años en la Fundación [Julio Bocca], estudió con Andrea Candela y después se fue del país. Lo conocí desde que era así chiquito [gesticula]. De Canadá se fue a Stuttgart como bailarín y empezó a hacer coreografías. Vi un solo que le montó a Luis

Concursos Julio Bocca se lanzó a la fama internacional, al ganar la medalla de oro en el Concurso de Moscú, allá por 1985, acompañado entonces por Raquel Rossetti. Hoy, él es jurado de diversas competiciones alrededor del mundo. Al finalizar la preselección del Youth American Grand Prix (YAGP) que se realizó en el Teatro Coliseo de Buenos Aires, habló a los pequeños competidores “les dije que lo importante de una competencia es venir a bailar, y les conté mi experiencia de cuando fui a Osaka que en la segunda ronda me sacaron, pero siete meses después fui a Moscú y gané la medalla de oro. Quizás yo fui a Japón con la mentalidad de competir, y a Moscú fui a pasarla bien, a representar a mi país y a bailar en el Bolshoi! . En un concurso, no todos ganan. Lo que me gusta de estas competiciones es que tenés la posibilidad de tener una beca, que otras escuelas puedan verlos, y si tenés 18 años y a alguien le interesa, podes tener un contrato en una compañía”. Las nuevas generaciones y la vocación Son otras épocas, es muy difícil, uno tiene que aprender a acomodarse. Yo estoy aprendiendo, pero me cuesta mucho. Y me pongo un límite de hasta dónde voy a llegar a acomodarme, porque tampoco…. Nosotros tenemos que tratar de inculcarles que el trabajo es de ellos. Que no estén esperando que el maestro haga las cosas, porque nosotros se lo podemos decir, lo podemos acompañar, pero el cuerpo y el que tiene que bailar es el estudiante, el bailarín”. Y continuó: “Y lo más importante es que hay que tratar de hacerles entender, que este es un proceso, lindo, pero que tiene que ser rápido. Necesitan esa concentración: no lo dejen para dos o tres días después, es ahora. Tienen que empezar a tomar conciencia, tiene que salir de ellos el buscar querer estar mejor, superarse”. __BD NOVIEMBRE 2015 .. BALLETIN DANCE .. 55

E N T R E V I S TA

Barroco Sincrónico

“La música antigua con cuerpos contemporáneos se vuelve una instancia poderosa” Por Laura Lifschitz Tras el reciente estreno en Rancagua de la monumental puesta de Las Cuatro Estaciones, el coreógrafo argentino Carlos Trunsky dialogó con Balletin Dance sobre su último año de producciones chilenas. El trabajo con su compañía, sus proyectos y un recorrido por su formación clásica dispararon algunas reﬂexiones sobre la danza argentina en la actualidad

En el último año estrenó tres obras en Chile. ¿Qué lo llevó a trabajar en el país vecino? Lo más reciente fue el estreno el 2 de octubre de Las Cuatro Estaciones de Antonio Vivaldi, en la ciudad de Rancagua. Pero empecé trabajando en Chile con el estreno en noviembre del año pasado de Tríptico de Eros en el Teatro de la Universidad de Concepción, con la dirección orquestal de Carlos Calleja. Ambas ciudades están ligadas a la música antigua. A través del director de orquesta argentino Marcelo Birman, director de la Compañía de las Luces, se generó un convenio de colaboración con el Teatro de Rancagua. En mayo de este año estrené la ópera ballet Platée, de Jean-Philippe Rameau, y a raíz de su éxito, se me convocó para Las Cuatro Estaciones. ¿Cómo es el abordaje coreográﬁco con piezas musicales tan ligadas a un período histórico? No es un límite, al contrario. Aunque así parezca, no toda la música barroca es tan ornamentada. Es el gran soporte musical del cual después se desarrollaron los grandes músicos. Componer con ese material sonoro es simplemente ahondar en la pro-

puesta y componer a partir y en relación a la partitura, el oído y los cuerpos con los que uno trabaja. Es un contrapunto: cuerpos contemporáneos en relación a algo muy antiguo, con lo cual siempre se vuelve poderoso, porque hay una conexión con lo más profundo, lo más primitivo.

La música barroca ha sido compuesta en relación a ciertos conceptos históricos y a cierta simbología que aparecía representada en el sonido. Sí, es música que tiene una trama. Respecto a Vivaldi, compuse una obra a partir de Las Cuatro Estaciones. Porque el espectáculo incluye un prólogo y un epílogo: La Sinfonía del Santo Sepulcro también de Vivaldi y Passacaglia Della Vita de Stefano Landi. La orquesta y los bailarines están en escena y ambos grupos trabajan con interludios vocales que compuse en relación a la naturaleza, la vida, la muerte, el sexo, el paso del tiempo. La pieza es un tránsito de ciclos, de momentos que se suceden espiraladamente. Por eso decido profundizar en el ciclo de la vida, en el suceder, elementos que son soportes de la composición coreográfica y corporal, porque la danza es un hecho de acción. Una sucesión de secuencias de movimientos que van en una dirección, y una secuencia de intenciones que terminan narrando, de alguna forma, aunque no sea una narración lineal o abierta, permitiendo multiplicidad de lecturas. Estas tres obras presentadas en Chile fueron interpretadas por la compañía Los hijos de Platée. La compañía surge a raíz de la ópera ballet que requería cierto tipo de bailarín, necesitaba un perfil determinado desde la dirección escénica de la obra, de acuerdo con su planteamiento estético e ideológico. Audicionamos a través de la Bienal de Arte Joven y llegamos a estos nueve bailarines. Son muy bien formados, con gran capacidad de improvisación. Cuando compongo trabajo con artistas que me proponen y con los cuales dialogo. No trabajo como bailarines a los cuales moldeo como arcilla, no soy paternalista. Podría abordar con ellos infinidad de obras.

Cuerpos contemporáneos se suceden al ímpetu de Vivaldi en La Consagración de la Primavera, en la foto por el Ballet Contemporáneo del Chaco Foto . Alfredo Gil 56 .. BALLETIN DANCE .. NOVIEMBRE 2015

El gran árbol creado para hablar de los ciclos, en Las Cuatro Estaciones, “absolutamente bello” Foto . Alejandro Held

De estas tres creaciones, La Consagración de la Primavera fue la única obra estrenada en Argentina. Sí, se estrenó en 2012 con el Ballet Contemporáneo del Chaco, primero, y luego con la misma compañía en el Teatro Nacional Cervantes. Después surgió una invitación particular para Concepción, concretamente de Freddy Varela Montero, concertino de la Orquesta Estable del Teatro Colón. Allí invito al ballet del Chaco para llevar La Consagración… y ya en Chile surgió la posibilidad de hacer un programa más ‘stravinskiano’ y abordar Nubes y La Siesta del Fauno, de Claude Debussy, con Leandro Tolosa, bailarín del Teatro Colón. Así surgió Tríptico de Eros. En el Teatro de Rancagua le ofrecieron todos los medios para montar la obra, incluso en el aspecto técnico. Sí, armamos un árbol absolutamente bello, un árbol inclinado en hierro y mimbre, que es muy versátil en la obra para ha-

blar de los ciclos. Lo interesante es poder trabajar con bailarines argentinos y músicos chilenos (la Orquesta Barroca del Nuevo Mundo). Dos países limítrofes con una muralla natural como es la cordillera terminan demostrando que el límite termina siendo inexistente, se disuelve ante el arte. Es un lujo, con una calidad humana, artística y un cuidado como pocas veces he visto en mi vida.

En relación a ello ¿cómo ve que están trabajando los teatros oﬁciales en la Argentina? Fue bailarín del Ballet Estable del Teatro Colón hasta su retiro en 2012, siendo aún joven. Como bailarín debía retirarme, por norma, debía acogerme a la jubilación. Fue una decisión ética con la profesión. Para que yo entrara como estable, alguien tuvo que dejar su puesto. Es necesario morir un poco para seguir naciendo, para seguir encontrándose en otros aspectos. Y es necesario dejar espacio a

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NOVIEMBRE 2015 .. BALLETIN DANCE .. 57

otros. Es un acto de liberaciĂłn y generosidad a la vez. Y que no estĂŠ en la escena oficial ha sido una decisiĂłn propia ante cada circunstancia, ante cada convocatoria; sĂłlo que por diferentes motivos he preferido decir no. Cuando siento que se bastardea la profesiĂłn o la obra prefiero retirarme y hacer en otros contextos.

ÂżCĂłmo encuentra la danza local? Hay cosas que veo que no son positivas. Lo que no circula se estanca, y lo que se estanca se pudre. Pero por el otro lado veo cuestiones muy interesantes en relaciĂłn a ciertos avances, como la UNA, instituciĂłn en la que soy docente. Veo cosas infinitas y enormes posibilidades. Me encuentro con mucha fuerza, alegrĂa

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En Las Cuatro Estaciones cuatro gracias confrontan con ďŹ guras angelicales Foto . Alejandro Held

y capacidad de trabajo, aunque haya aspectos sociales que hacen que ciertas cuestiones no puedan desarrollarse del todo. En realidad una mirada crĂtica respecto de este tema tiene sentido si es posible despegar de la minucia de la queja que anida en un ego dolido. Hace falta tiempo y anĂĄlisis ante ciertas ideas que por necesidad se dicen sin pulir, por eso es mejor verlas escritas antes de lanzarlas y estar seguro de que eso es un verdadero aporte. Voy a trabajar en ello, y plasmar de algĂşn modo estas ideas, que tambiĂŠn me ocupan. __BD

en Cartel.

Tres obras con dos intervalos, será la propuesta del IV Programa 2015 del Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín que comienza a mediados de noviembre, todas con iluminación de Eli Sirlin. La reposición de Cuerpo Sutil de Laura Roatta sobre partituras de Meredith Monk, Aikyo, David Lang, Max Richter y Bryce Dessner, y vestuario de Catalina Rautemberg. Continúa Sort Sol de Ana Garat y Pilar Beamonte con música de Jorge Grela, Nor Elle y Paul Kalkbrenner y video de Mariano Ramis, para finalizar el programa con Muta de Gustavo Lesgart sobre partituras de Diego Vainer y vestuario de Pablo Ramírez. Cuerpo Sutil / Foto . Carlos Flynn

Programa IV

Dirección: Horacio Medrano Guión e interpretación: Andrea Juliá Música: Gustavo Testa Asesoramiento en Flamenco: Perla Fernández Domingos a las 20 hs. Celcit: Moreno 431, Tel: 4342-1026

Abanico de Soltera

El espectáculo que está celebrando su primera década en escena, tiene “mucho de movimiento, es teatro físico” ya ha sido reconocido con cantidades de premios, en sus funciones por el mundo con actividades hechas a su alrededor. Con el subtítulo (Textos Deshojados Para una Rosa Granadina), Poema Dramático para una Sola Voz, una mujer se lanza al abismo del universo lorquiano, ceremoniosa y poética, a través de un laberinto de nostalgias y angustias. Foto . gentileza de prensa

Dirección: Mauricio Wainrot Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín Coreografías: Laura Roatta, Ana Garat, Pilar Beamonte y Gustavo Lesgart Martes a las 20:30 hs, viernes a las 14:30 hs, sábados y domingos a las 17 hs. Sala Martín Coronado del Teatro San Martín: Av. Corrientes 1530, Tel: 800-333-5254

Burlesque al Cubo Se trata de una propuesta de Teatro Gourmet, “diferente” (se puede comer o no, al asistir al teatro). Luego de tres exitosas temporadas, Nicolás Pérez Costa regresa con Burlesque al Cubo, Certamen de Talentos que narra una historia repleta de situaciones desopilantes con canciones de los grandes musicales, los café concert y composiciones nuevas. Se juega con lo que sucede detrás de escena en la historia de esta producción organizada por los dueños de un teatro en quiebra. Foto . gentileza de prensa Dirección: Nicolás Pérez Costa. Elenco: Gabriela Bevaqcua, Nacho Medina, Lowrdez, Camila Carpio, Nicolás Pérez Costa y Payuca del Pueblo, junto al cuerpo de baile y el grupo acrobático Acroteam Jueves a las 21 hs. Teatro El Cubo: Zelaya 3053, Tel: 4963-2568

NOVIEMBRE 2015 .. BALLETIN DANCE .. 59

Los actores visten de manera arbitraria y actúan un estilo sintético de circo cubofuturista, farsa, cabaret dadaísta, vodevil, music-hall inglés, comedia surrealista, teatro de ideas, grotesco criollo, opereta tragicómica, pantomima simbolista y espectáculo de agitación. Ellos trabajan a destajo, en el “campo de ensayo”, con la tentativa de rescatar al teatro del aburrimiento y del imperio del costumbrismo. Foto . Nacho Miyashiro De Silvio Lang Composición y dirección musical: Guillermo Vega Fischer Coreografía y entrenamiento físico: Alina Folini Con Eliseo Barrionuevo, Leandro Bassano, Gabriel Bergonzi, Natalia Faloni, Iride Mockert, Ignacio Monna, Rodolfo Opazo, Cecilia Priotto, Victoria Roland, Vicente Santos, Martín Scarﬁ, Martín Tchira, Guillermo Vega Fischer y Facundo Vidal Sábados y domingos a las 20 hs. Teatro Margarita Xirgu-Espacio Untref: Chacabuco 875, Tel: 4300-0359

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Carmen, Amor y Sangre

en Cartel.

Abortar la Danza, o Ningún Coreógrafo fue Dañado o Maltratado Durante el Proceso, es un experimento teatral cuya propuesta es construir una obra que reflexione acerca del que-hacer de la danza hoy, en el marco de esta ciudad de Buenos Aires. Parte de la hipótesis de que toda construcción estética es ante todo una posición ética y utiliza el azar como operador del contenido de cada escena, previamente conocida y estudiada por cada uno de los intérpretes. Foto . Martina García

Dirección: Elias Miguez Intérpretes: Ana Perez, Francisca Rosso, Natalia Mansueto, Pamela Campos, Priscila Favre y Miguel Patiño Sábados a las 20 hs. Apacheta Sala/Estudio: Pasco 623, Tel: 4941-5669

Abortar la Danza

Una nueva visión del clásico de Próspero Merimée, con una puesta minimalista, da vida a esta historia a través de coreografías contemporáneas y música versionada. La musicalización y los arreglos están firmados por Federico Rodríguez Salcedo y Max Medero y la producción ejecutiva corre por cuenta de Bianca Baldecchi y Victoria Weill. Foto . gentileza de la producción Coreografía y dirección: Paula Céfali Interpretado por Ballet Âme Jueves a las 23 hs. Teatro La Mueca: Cabrera 4255, Tel: 4867-2155

Meyerhold Freakshow

A R G E N T I N O S E N E L E X T E R I O R | E S PA Ñ A

Ballet Multinacional

El BCN City Ballet es una compañía de danza integrada por ganadores del Certamen Internacional de Dansa Ciutat de Barcelona, de diferentes nacionalidades, seleccionados por un jurado que presiden Héctor Zaraspe y Julio Bocca El Certamen Internacional de Dansa Ciutat de Barcelona se creó en 2008 con la finalidad de ayudar a jóvenes bailarines en su proyección profesional, otorgando becas y residencias en escuelas y compañías alrededor del mundo. Fue en su cuarta edición, cuando la directora Georgina Rigola, decidió crear el premio especial BCN City Ballet que cuenta con maestros y coreógrafos convocados expresamente para trabajar con los jóvenes talentos. Estos bailarines, pre-profesionales, se radican en Barcelona para trabajar como residentes en la compañía, durante unos meses, en los que se concibe un nuevo espectáculo, que se presentará luego en giras internacionales. El proyecto abarca la formación, el intercambio cultural y la proyección internacional. Las coreografías se orientan hacia un lenguaje moderno y joven, con estrenos y reposiciones, destinado a un público amplio. En esta temporada han sido dirigidos por coreógrafos de renombre internacional como Ramón Oller y Beatriz Torres.

Bajo la dirección de Rigola, integran la compañía los argentinos Camila Bocca, Joaquina Butto, Luciano Perotto y Gaspar Platini, junto a la cubana Ingrid Alvarez, la italiana Caterina del Sole (en condición de meritoria) y el español Raúl Heras. El BCN City Ballet, hizo su estreno especial en las fiestas de la Mercè, en octubre, “que este año estuvieron hermanadas con Buenos Aires” explica la directora. Para ello crearon el espectáculo La Mala, con coreografía de Oller. “Creo mucho en este proyecto multicultural -dice el coreógrafo- son grandes bailarines que están empezando su carrera profesional (…) Son experiencias que nunca se olvidan, que es empezar tu profesión desde un punto de vista muy diferente. Es la juventud la que realmente podrá llevar la danza hacia delante. Apuesto por este proyecto, por esta juventud que cree en la danza. Son los nuevos bailarines y la generación que quiero ver bailar encima de un escenario”. La Mala, con música de Gotan Project, John Powell, Cecilia Rossetto y la voz en directo de Marina Rossell, es un espectáculo que fusiona el tango, la danza moderna, el street dance y el ballet. Es un canto a las minorías, a las pequeñas cosas que permiten llegar al fin común, que es vivir. Para Ramón Oller, en esta coreografía llena de vitalidad “las pasiones del tango, fútbol y boxeo se mezclan en un grupo de personajes típicos de las calles de hoy”. La gira 2015-2016 comenzó el 13 de septiembre en Barcelona, donde actuaron hasta el 6 de octubre (en teatro SAT! Sant Andreu Teatre, fiestas de la Mercè, Teatre Sarrià y Memorial de Catalunya) y el 17 de octubre estuvieron en el Teatre de Llobregat. Un cruce del Atlántico los llevó a fines de octubre a bailar en el Salvatore Capezio Theater de Nueva York y desde el 29 en el Auditorio Municipal de Vinaroz. Noviembre los encontrará en Girona e Italia, y ya han confirmado en marzo Belfast, Dublín y Cork. __BD

Foto . Cristina Duarte NOVIEMBRE 2015 .. BALLETIN DANCE .. 61

BALLETIN DANCE

Exposición Fotográﬁca La Exposición de Fotografías de Danza Balletin Dance, se podrá ver en el Hall exposiciones del Palacio Municipal Laprida, del viernes 13 de noviembre viernes 8 de enero de 2016

de de de al

Con motivo de las celebraciones por el 20º aniversario de Balletin Dance, esta revista organizó una muestra que reunió a los más destacados especialistas en fotografía de danza de nuestro país. Más de medio centenar de obras de Alicia Sanguinetti, Antonio Fresco, Guillermo Genitti, Máximo Parpagnoli y Carlos Villamayor, integran esta exposición que cuenta con los auspicios institucionales del Ministerio de Cultura de la Nación, y del gobierno de la ciudad de Buenos Aires. Este mes, con el auspicio del Gobierno Municipal, bajo la coordinación de la Dirección de Cultura que lidera Alejandra Casemayor, la exposición llega a Laprida, en la provincia de Buenos Aires, donde será declarada de Interés Municipal. Guillermo Genitti será el representante de los fotógrafos, que viajará para realizar una charla abierta al público para hablar de la especialidad, para los amantes de la danza y de la fotografía. También se realizarán visitas guiadas para la escuela de danzas del Complejo Municipal de las Artes, colegios, jardines de infantes y grupos de adultos mayores. Por otro lado, como el Hall de exposiciones se encuentra en el paso al Honorable Consejo Deliberante, la exposición será visitada el día de la asunción del Intendente, por gran cantidad de personas. Invitación Inauguración: viernes 13 de noviembre, 20 hs. Hall de exposiciones del palacio Municipal: Av San Martin 1160, 1º piso, Laprida. La muestra podrá visitarte con entrada gratuita, hasta el 8 de enero de 2016, de 8 a 20 hs. __BD Inauguración de la Exposición de Fotografías de Danza en Buenos Aires Foto . Guillermo Genitti 62 .. BALLETIN DANCE .. NOVIEMBRE 2015

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I N T E R N A C I O N A L E S | E S TA D O S U N I D O S

Dejar la Danza

Hugh Jackman confesó al periódico hondureño El Heraldo estar arrepentido de haber dejado la danza cuando era adolescente Con motivo del próximo estreno cinematográfico de Peter Pan, Hugh Jackman que protagonizará al villano Barbanegra, brindó numerosas entrevistas a medios de todo el planeta. Pero fue su conversación con en el diario El Heraldo la que despertó la atención de muchos. Sus primeros recuerdos de Peter Pan, son de cuando su hermana, que “era bailarina, hizo una versión de danza en un musical”. Su interés en este guión en particular, fue que entre otros aspectos, profundiza el hecho de hacerte “sentir un niño de nuevo, donde pensamos que todo es posible... con solo creerlo”. “Cuando somos jóvenes -continúa el actor- lo único que queremos es crecer. Y cuando maduramos queremos todo lo contrario, porque nos encantaría volver atrás para poder cambiar algo y buscar una segunda oportunidad”. A raíz de esta confesión, es que el periodista le pregunta ¿Qué te gustaría cambiar de tu infancia? “Me gustaría cambiar la decisión que tomé a los 12 años, cuando decidí dejar de tomar clases de danza, porque alguien (que no pienso decir quién) me trató de “mujercita” y por eso nunca lo hice, aunque me encantaba. Después, cuando ya tenía 19 años, fui a ver un show en la calle 42 y esa misma persona me pidió disculpas por haberme tratado así (aunque yo me había olvidado), y me dijo: Deberías estar arriba de un escenario. Al día siguiente me inscribí en teatro. Para la danza ya era tarde, la edad entre los 12 y 18 años es esencial. Eso es de lo único que me arrepiento”. __BD

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INTERNACIONALES | CANADÁ

Cerró LaLaLa Human Steps

En junio de este año, Édouard Lock, director y fundador de la prestigiosa compañía canadiense, publicó en su propia página de internet, su disolución luego de 35 años de impecable trayectoria. Las razones: ﬁnancieras “Ha sido un viaje asombroso lleno de recuerdos descomunales acuñados durante décadas. Los artistas que conocí, con los que trabajé y que hoy son amigos. Las personas que hicieron posibles nuestras actuaciones (…) Hoy en día esta maravillosa aventura

64 .. BALLETIN DANCE .. NOVIEMBRE 2015

termina. Estoy anunciando mi dimisión como coreógrafo y director artístico de LaLaLa Human Steps (…) un gran privilegio que tuve durante 35 años y la disolución de la compañía (…) Es hora de decir adiós y dar gracias”, escribió Édouard Lock. Rick Tija, Mick Dolan y Donald Weikurt en 1995 Foto . gentileza de prensa

“Yo no podría haber imaginado todo lo que estaba por venir, cuando el 10 de junio de 1980, el grupo estrenó su primera creación en un pequeño teatro del barrio obrero de San Enrique”, dice compungido. Desde ese teatro Eskabel al Palacio del Kremlin, de la cocina en el Soho de los años ‘80 hasta el Palais Garnier de París, 275 teatros fueron los que cobijaron al elenco. La extensa carta, repite una y otra vez, el privilegio y agradecimiento del fundador, por haber desarrollado su labor, “con artistas tan talentosos”, compositores, artistas visuales, de la industria del cine, escenógrafos, vestuaristas, iluminadores. “Muchas gracias, a todos estos increíbles artistas (…) Qué puedo decir a los bailarines. Su baile los cubrió de un misterio que sólo la belleza en su más frágil forma merecía (…) Para ellos, que trazaron un camino tan único a través de los años, ofrezco mi más sincera gratitud”. También reconoce Lock a empresas, personas, organizaciones, socios y productores, que contribuyeron con el desarrollo de la compañía, permitiendo su evolución al ofrecer medios e ideas “que al igual que los artistas, tenían un amor y un deseo caballeroso para defender los proyectos”. “Mi más sincero agradecimiento a los habitantes de Montreal por su contribución a esta empresa. Estas personas y su ciudad han sido una fuente constante de inspiración en los últimos años. Llevaré sus recuerdos en mis nuevas aventuras coreográficas dondequiera que puedan conducirme. A mis colegas de Montreal les “deseo pasión, inspiración y éxito”. Nacido en Marruecos, Édouard Lock se radicó en Montreal con su familia siendo todavía un niño y, después de estudiar danza en la Universidad de la ciudad, se aventuró al mundo de la coreografía. En 1980, fundó la compañía Lock-Danseurs, que devino en LaLaLa Human Steps, con un estilo personalísimo, distintivamente deportivo, con movimientos a alta velocidad y una concepción espectacular. __BD

INTERNACIONALES

Balletin Dance en Colombia

Mercedes Borges Bartutis, corresponsal de Balletin Dance en Cuba, participará del Segundo Congreso Nacional de Investigación de Danza que convoca la Universidad de Bogotá Jorge Tadeo Lozano, que se realizará del 3 al 5 de noviembre y del Festival Universitario de Danza realizado del 26 al 31 de octubre En una acción conjunta entre el Instituto Superior de Arte de La Habana y el Ministerio de Cultura de Colombia, a través de un intercambio que viene desarrollándose desde hace 5 años, Mercedes Borges Bartutis -especialista del Consejo de Artes Escénicas del Ministerio de Cultura de Cuba- disertará con una ponencia en el Congreso colombiano a comienzos de este mes y además impartió un taller de crítica de danza del 29 al 31 de octubre en Bogotá. Borges Bartutis es además, la directora de la colección de libros Súlkary Cuba de Balletin Dance Ediciones, estuvo involucrada con el Festival de La Habana, del 22 al 31 de octubre en el que actuó el Colectivo Persona, un pequeño grupo de danza con el que también está trabajando desde la producción. El Congreso incluyó clases, seminarios, proyecciones de video danza, conferencias magistrales y las ponencias de los expositores que llegaron a Colombia desde España, Cuba, Brasil y Costa Rica. El evento organizado por la Universidad de Bogotá se desarrolló en siete salas de la capital. __BD Mercedes Borges Bartutis Foto . archivo

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I N T E R N A C I O N A L E S | I TA L I A

Una Revelación Danzada Por Melina Sólimo

La Russell Maliphant Company deslumbró con su juego coreográﬁco entre sombras en el 30º Romaeuropa Festival, donde conviven la danza, el teatro y la música La trigésima edición del Romaeuropa Festival ofrece, hasta el 8 de diciembre, un recorrido por las producciones audiovisuales internacionales, donde más de trescientos artistas hablan sobre las transformaciones del mundo contemporáneo a través de sus creaciones. En ese marco, los días 6 y 7 de octubre, en el Teatro Argentina, ubicado en el centro de la capital italiana, se presentó el espectáculo Conceal-Reveal, ideado por el coreógrafo canadiense Russell Maliphant y el diseñador de iluminación Michael Hulls que, para celebrar los veinte años de trabajo juntos, crearon una puesta original que combina la luz y el movimiento de una manera única. Radicado en Inglaterra, Maliphant se formó en la escuela del Royal Ballet, pero decidió trabajar de forma independiente y bailó con DV8, Michael Clark, Rosemary Butcher y Laurie Booth. Luego de fundar su propia compañía, en 1996, ha coreografiado para figuras y compañías de renombre como Sylvie Guillem, Robert Lepage, Isaac Julian, al argentino Daniel Proietto, Balletboyz, y el Lyon Ópera Ballet. Su original estilo está dado por la combinación de varios de sus conocimientos: la precisión del ballet, la velocidad de la danza contemporánea, los movimientos del contact improvisación estadounidense, la capoeira y el tai-chi, los estudios sobre anatomía, fisiología y biomecánica. En Conceal-Reveal, la música, tenue y luego estridente, las luces que construyen sombras, y los movimientos bruscos, pero exactos, mantienen al espectador en vilo durante los más de cuarenta minutos que dura la acción. La velada a cargo de la Russell Maliphant Company en Roma constó de tres partes y comenzó con Broken Fall, creada en 2003 para Sylvie Guillem, Michael Nunn y William Trevitt (BalletBoyz). En esta nueva puesta de la pieza, premiada por la Royal Opera House, la solista Carys Staton logró superar perfectamente la prueba atlética que impone la coreografía, con posiciones estáticas, acrobacias y caídas peligrosas. Con música de Barry Adamson, los bailarines Adam Kirkham y Nathan Young se complementaron con la protagonista para generar una simbiosis de los cuerpos y una tensión en el público, que reaccionó frente a cada movimiento extremo. Luego, llegó el turno de las dos creaciones estreno: Both, And y Pièce Nº 43. La primera, permitió disfrutar de la gran calidad interpretativa de Dana Fouras, que se lució con un solo intenso creado especialmente para ella. Es importante recordar la trayec66 .. BALLETIN DANCE .. NOVIEMBRE 2015

toria de quien es la esposa del director de la compañía, que ganó el Prix de Lausanne en 1986 e ingresó al Royal Ballet en 1988, donde brilló con grandes roles como el de Julieta, en la versión de MacMillan de Romeo y Julieta, y como solista en El Lago de los Cisnes, Requiem y My Brother My Sisters. En 1994, dejó la danza clásica para seguir su carrera independiente y estuvo de gira con Irek Mukhamedov, Jonathon Burrows y con Russell Maliphant, con quien trabajó en numerosas obras, películas y proyectos comerciales como investigadora y asistente, desde 1998. En Both, And, Fouras deslumbró con su energía y ductilidad en una puesta que sólo dejó ver su silueta, detrás de una bambalina, mientras se movía lentamente, en algunos instantes, y alocadamente, en otros. La música de Mukul construyó un clima envolvente que hipnotizaba, durante los quince minutos de duración del cuadro. Finalmente, también con música de Mukul, Pièce Nº 43 permitió al quinteto dar rienda suelta a la expresividad de toda la compañía, con movimientos perfectamente medidos, que desafiaron la gravedad y pusieron a prueba la capacidad escénica y aeróbica de cada uno de los intérpretes. Porque no son sólo bailarines, sino actores, que expresan con el contoneo de sus músculos y rostros, que cada nota musical y cada sombra, les pasa por el cuerpo. Dana Fouras, Adam Kirkham, Carys Staton, YuHsien Wu y Nathan Young recorrieron el escenario, dividido en cinco espacios, que los obligaba a unirse y separarse, a tocarse, a esquivarse, a ser individuos, pero también una unidad. De la mano de su espectáculo Conceal-Reveal, Russell Maliphant logró generar un ambiente distinto en la sala, donde flotaba la tensión, la expectativa, la calma y la acción. Con esa dualidad entre ocultar y revelar, las figuras se mezclaban, se separaban, se complementaban y se oponían, iluminadas por Michael Hulls, que se define como un “poeta de formas”, ya que modela el cuerpo de los bailarines, convirtiéndolos en estatuas de bronce o fundiéndolos en la oscuridad. “El factor que unifica todas mis experiencias es la comunicación de la energía”, expresó alguna vez el coreógrafo. Y esa energía se siente cuando se apagan las luces y el público descubre, entre sombras los cuerpos que bailan. Y hablan. __BD

Danza e iluminación, Hulls y Maliphant Foto . Johan Persson

NOVIEMBRE 2015 .. BALLETIN DANCE .. 67

balletin informativo Audiciones Austria. El Wiener Staatsballett, dirigido por Manuel Legris, busca bailarines/as de 18 a 27 años, con alto nivel técnico clásico y dos años de experiencia profesional, de 1,65 m a 1,72 m de altura para las mujeres y de 1,76 m como mínimo para los varones. Los interesados en ser admitidos a la audición que se realizará el 10 de enero 2016 en Viena, deben enviar su solicitud antes del 4 de diciembre, incluyendo Cv, y fotos a: audition@wiener-staatsballett.at. Más información: www.wiener-staatsoper.at/Content.Node/home/ staatsballett_neu/audition/Audition.en.php. Alemania. El Ballet de Nürnberg que dirige Goyo Montero realizará audiciones para seleccionar bailarines solistas para la próxima temporada 2016/17. Los postulantes deben tener una excelente técnica clásica y contemporánea con una experiencia mínima profesional de dos años. Enviar Cv, video y fotos a: ballett@staatstheater.nuernberg.de, antes del 31 de diciembre de 2015. Informes: www.staatstheater-nuernberg.de/index.php?page=ueber_uns%2Cjobs. Alemania. El Aalto Ballet Essen que dirige Ben Van Cauwenbergh busca profesor de ballet masculino, con varios años de experiencia en este cargo, para la próxima temporada 2016/2017, para desempeñarse al frente de las clases y ensayos de la compañía, sus obligaciones también incluyen el dictado y dirección de ensayos del repertorio moderno y contemporáneo. Se realizarán entrevistas personalizadas con los preseleccionados. Los candidatos deben enviar sus datos a: ballettdirektion@

tup-online.de. La inscripción cierra a fines de diciembre de 2015. Mayores informes: www.aalto-ballett-theater.de. Holanda. Como todos los años el Nederlands Dans Theater joven (NDT2) organiza una audición para contratar a sus nuevos integrantes, bailarines de 17 a 21 años, que hayan terminado una formación completa de ballet clásico. La audición será el domingo 24 de enero de 2016, en la sede del Nederlands Dans Theater de La Haya (Schedeldoekshaven 60). La inscripción se realiza on-line, hasta el 10 de enero de 2016. Los seleccionados serán notificados por e-mail. Más información: www.hjs.nl. Israel. El Ballet Panov Theatre que dirige Valery Panov, seleccionará bailarines/as de sólida técnica clásica, para la próxima temporada. Los interesados en participar de la audición que se realizará en Ashdod, deben enviar Cv con fotos y link a videos en internet, a: ballet.panov@ gmail.com, antes del 30 de noviembre de 2015. Suecia. La compañía Norrdans, con sede en Härnösand (al norte) seleccionará bailarines/as para la temporada 2016/2017, que puedan combinar una sólida técnica contemporánea con una fuerte personalidad y presencia en el escenario, con tres años de experiencia profesional, como mínimo. La audición será en Estocolmo, el domingo 10 de enero de 2016 (clase, repertorio, entrevista). Los interesados en participar deben enviar Cv, fotos (retrato y cuerpo entero) y un enlace a un vídeo en internet, a: audition@norrdans.se, antes del 13 de noviembre de 2015. Informes: http://en.norrdans.se/audition/.

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balletin informativo Suiza. El Junior Ballett Zürich dirigido por Christian Spuck, seleccionará bailarines varones (solistas y primeros bailarines) de 18 a 22 años, con una altura mínima de 1,80 m, sólida técnica clásica y experiencia en danza moderna, para la temporada 2016/17. La audición se realizará el 17 de enero en la Opera de Zurich. Los interesados en ser invitados a la audición deberán enviar Cv, fotos y link a video, a: audition@opernhaus.ch, antes del 31 de diciembre de 2015. El repertorio incluye obras de George Balanchine, Patrice Bart, Edward Clug, Mats Ek, William Forsythe, Marco Goecke, Jirí Kylián, Douglas Lee, Paul Lightfoot /Sol León, Wayne McGregor, Hans van Manen, Christian Spuck. Australia. El West Australian Ballet que dirige Aurelien Scannella seleccionará primeros bailarines/as para integrarse al elenco a partir de enero de 2016. Los aspirantes deben tener una sólida técnica clásica. Enviar Cv, con fotos y un link a un video reciente, a: audition@waballet.com.au, con el subject (asunto del mensaje) Principal Dancer. La audición será únicamente por invitación. Francia. NDP Project y Enzo Products seleccionarán artistas profesionales con experiencia, de 18 a 38 años, para participar en el musical Notre-Dame de París, con coreografía de Martino Müller, que se realizará en Francia y otros países europeos. Los bailarines deberán tener una sólida técnica de danza contemporánea y moderna, los acróbatas/ bailarines, deben dominar caídas y mortales adelante y hacia atrás. Por su parte, los breakdancers deberán tener buena técnica de giros sobre la cabeza, y movimientos con potencia en los diferentes estilos. Las audiciones se realizarán en París, el 13 de diciembre, solamente con invitación. Los postulantes, deben enviar por e-mail, antes del 10 de diciembre, Cv con foto, a: contact@pomme-music.fr, con el siguiente asunto, para los bailarines: - Dancers: Casting NDP-Dance, para los acróbatas: Casting NDP-Acrobat y para los breakdancers: Casting NDP-Breaker.

Becas La Joffrey Ballet School regresa a Buenos Aires para realizar audiciones para becar estudiantes y bailarines (de jazz contemporáneo y teatro musical) de 12 a 25 años, para participar de los cursos intensivos de

verano 2016 que se llevarán a cabo en varias ciudades de los Estados Unidos. Las audiciones serán en el estudio de danzas Noemí CoelhoRodolfo Olguín (Montevideo 787, Buenos Aires) el domingo 15 de noviembre de 2015, a partir de las 10 hs. Informes: 4812-5483, www. coelholguin.com. Las becas cubren el estudio (costos de viaje, hospedaje, alimentación y transporte corren por cuenta del alumno). Inscripción on-line: www.joffreyballetschool.com /international-auditions.

Residencias Mil Focos. Buenos Aires. Primera Clínica LEM de Producción de Obra en formato Residencia. La inscripción cierra el domingo 15 de noviembre. Un estímulo para la investigación + encuentro con especialistas y nuevos conocimientos + espacio para la investigación/ensayo + producción + mentoría + presentaciones con público + diálogo con pares + apoyo, desde mayo hasta diciembre de 2016. Mil Focos es una clínica de producción de obra para el desarrollo de la actividad de los artistas de las artes del movimiento contemporáneas. Ofrece un marco de contención para apoyar el intercambio y fortalecer los vínculos entre la práctica, la investigación, la producción artística y el diálogo entre artistas. Informes e inscripción on-line: http://i35126.wix.com/milfocos.

Espectáculos/Muestras Festivales de Fin de Año Academia Superior de Danzas. Dirige: Marina Confalonieri. Del Amor y Otras Cuestiones. Viernes 27 de noviembre y 4 de diciembre, a las 21 hs en el Teatro Avenida (Avenida de Mayo 1222). Escuela de Danza y Ballet. Dirige: Susana García Cardo. 58º Aniversario. Sábado 28 de noviembre, a las 21 hs. Teatro Avenida (Av. De Mayo 1222). Estudio de Danzas. Dirige: Silvia Roller. Festival de fin de año. Miércoles 16 de diciembre, a las 20:30 hs. Auditorio de Belgrano (Virrey Loreto y Cabildo). Twins Tap. Dirigen: Ale y Ati Castro Videla. Muestra Anual. Lunes 14 y martes 15 de diciembre, a las 21 hs. Teatro Avenida (Av. de Mayo 1222).

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