BALLETIN DANCE 251

L A R E V I S TA A R G E N T I N A D E D A N Z A

ISSN 1850-6275 . Año 22 . Nº 251. Marzo 2016 Revista mensual de distribución gratuita en Capital Federal y Gran Buenos Aires

EQUIPO EN EBULLICION Maricel De Mitri Carlos Trunsky Alejandro Parente MARIANELA NUÑEZ Intima, Cálida y Reflexiva

CONSTRUCTOR DE SONIDOS Edgardo Rudnitzky MARZO 2016 .. BALLETIN DANCE .. 1

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Nota de Tapa 4 Marianela Nuñez Intima, cálida y reflexiva Actualidad 10 Llegaron los Cambios 12 Elencos 18/21/23/32/33 Noticias Breves

Staff editora general Agustina Llumá editores asociados Diego Llumá Martín Goyburu

Provincias 14 Buenos Aires. Ballet del Sur 34 Noticias Breves

escriben en este número Beatriz Cotello Román Ghilotti Fátima Nollén Carlos Manso Stella Maris Salomon Daniel Sousa Gabriel Vaudagna Arango en nuestra sede Juan Martín Caset corresponsales Mercedes Borges Bartutis (Cuba) Rosa Carmen Corral (Holanda) Beatriz Cotello (Austria) Fátima Nollén (Inglaterra) diseño Jorge García jorgeg.dg@gmail.com INTERIOR DEL PAÍS: $ 20

BALLETIN DANCE REDACCIÓN Adolfo Alsina 943 - 4º piso oficina 410 (C1088AAA) Buenos Aires - Argentina Tel/Fax: (# 54 11) 4331-0412 De lunes a viernes de 10 a 17 hs gacetillas@balletindance.com.ar www.balletindance.com.ar Balletin Dance, La Revista Argentina de Danza®, es una publicación mensual de distribución gratuita en Capital Federal y Gran Buenos Aires.

ISSN 1850-6275

Danza Española 16 En la Ciudad que Nunca Duerme Comentario 22 Como un Número Vivo del Amor en Tango

Declarada de Interés Municipal por el Honorable Concejo Deliberante de la Ciudad de Buenos Aires. Ordenanza Nº 49.027/95. Auspiciada por la Secretaría de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires. Resolución Nº 12/96.

Auspiciada y declarada de Interés Cultural por la Secretaría de Cultura y Comunicación de la Nación. Resolución Nº 291/97 y 514/01. Auspiciada por la Dirección General de Asuntos Culturales del Ministerio de Relaciones Exteriores, Comercio Internacional y Culto desde 1998. Auspiciada por la Subsecretaría de Cultura de la Provincia de Buenos Aires. Disposición Nº 122/99.

Auspiciada por el Instituto Nacional del Teatro (2003/04, 2009/11). Auspiciada y declarada de Interés Cultural por la Secretaría de Cultura de la Presidencia de la Nación. Resolución Nº 2681/12.

Balletin Dance integra la Asociación de Revistas Culturales Independientes de Argentina (AReCIA). Directora y propietaria: Agustina Llumá. Cuit: 2721765023-8. Reg. Nac. de la Propiedad Intelectual: Nº 5220027. Fotocromía: Trazos Imagen Digital: 4116-5848.

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Entrevistas 24 El Nuevo Renacer de un Ave Fénix 28 Constructor de Sonidos In Memoriam 30 Beatriz Moscheni 36 Aurora Pons 36 Gustavo Herrera 36 Violette Verdy

Marianela Nuñez en Aeternum de Christopher Wheeldon Foto: Bill Cooper

Internacionales 40 Austria. Tango Ballet de Gira 39/42/44/45/46/47/48 Noticias Breves

Balletin informativo 49/51/52/53/54 Audiciones, ayudas financieras, concursos, convocatorias, festivales y congresos, residencias, puntos de venta

Sumario Marzo 2016 Año 22 Nº 251

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Estará un mes en la Argentina para preparar Onegin con el ballet Estable del Teatro Colón.

“Quiero integrarme, sentirlos (…) Al fin y al cabo esto es arte y es una cuestión de integridad. Hay que respetar su proceso” En la foto con el Royal Ballet en The Human Seasons de David Dawson Foto . Bill Cooper

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Nota de tapa / Por Fátima Nollén desde Londres

Marianela Nuñez Intima, Cálida y Reflexiva

Cálida y siempre sonriente, Marianela Nuñez, Principal del Royal Ballet recibió a Balletin Dance durante el descanso de un ensayo, para reflexionar sobre su exitosa carrera y sus proyectos para este año

Sin duda, Marianela Nuñez está pasando por un momento artístico inmejorable: “Trabajo muchísimo, que me encanta, aprovecho este lugar en el Royal para crecer en cada temporada. Y además, bailé en Argentina, algo que quería hacer hacía mucho”, dijo en relación a la gira y la Gala Internacional que realizó en el Teatro Colón en 2015. “Las oportunidades llegan a mí cuando mi cabeza y mi cuerpo están en el lugar perfecto”, agregó.

Carlos Acosta la eligió como partenaire para acompañarlo en su primer rol de principal en una gala, y también para Carmen, en su despedida del Royal Ballet, ¿va a extrañarlo?

Carlos deja en esta casa, y conmigo como partenaire y amigo, un lugar irremplazable. Tengo una relación especial con él. Me conoció cuando era chica en Argentina antes de venirme a la Escuela del Royal. Vi su función allá y me MARZO 2016 .. BALLETIN DANCE .. 5

contó que él también iba a Londres para la temporada 1998.

Le mostré hace poco una foto de entonces. Fue al año, en que al lastimarse Leanne Benjamin, pidió bailar conmigo Diana y Acteón. Hicimos muchas cosas juntos, y lo digo sin ego y sin humos, pero imprimimos una marca enorme acá, sobre todo con La Fille Mal Gardée que hicimos juntos durante diez años.

El último, fue en abril. Lloró de emoción. También con La Bayadera, o Don Quijote, su producción de 2013, que llevamos a Estados Unidos con un éxito increíble. Hice mi primer Giselle con Carlos... Mucho está en DVD. Se preocupó mucho por mí, por mi carrera, como si fuese un papá. Lo admiro y respeto mucho y le estoy agradecida.

Vadim Muntagirov ingresó al Royal Ballet como principal, proveniente del English National. Estos cambios ¿alteran mucho su dinámica como bailarina?

No, porque yo estoy súper enfocada. Hoy ya no hay en el Royal Ballet esa cosa de “partnership” (parejas fijas), que se veía mucho antes. Es bueno experimentar y cambiar porque evitás ponerte cómoda. Cuando bailás con alguien nuevo estás más alerta, hay que ensayar, pensar y hablarse. Es toda una experiencia. Pero si conocés a la persona, el proceso es más fácil y es encantador saber que el producto que uno llevará al escenario va a funcionar. ¿Cómo prepara un rol como el de Giselle para que se vea fresco?

Una de las cosas más lindas que me dijeron últimamente es que cada vez que me ven hacer un clásico como El Lago de los Cisnes, Giselle o Bella Durmiente, parece que fuese nuevo. Obviamente trabajé mucho esos papeles y acá los maestros me cuidan.

(Esta cronista fue testigo de cómo al final de El Cascanueces, su director Kevin O’Hare y su maestro Alexander Aghadzhanov, conversaron con ella diferentes aspectos de su desempeño). Llevo al estudio mi experiencia de haberlo hecho, de pensarlo, de haberlo visto bailar por gente que admiro. Antes de hacer de Giselle, que amo, hice Reina de las Willis, pero miraba todas las funciones, imaginando cómo lo quería interpretar. Lo tenía procesado. Igual, hoy entro al estudio como si fuese la primera vez y uso mi instinto y lo que me dicen. Eso da esa frescura. Como artista puedo sentir su pureza, igual en la escena de la locura.

Cada vez que vuelvo a ese rol, encuentro cosas nuevas.

Cuando hice el pas de deux de Giselle para el Teatro Colón en agosto del año pasado con Alejandro Parente, que es raro porque no tiene final, le dimos uno y quedó bellísimo. Pude sentir Marianela Nuñez tiene programada una gira a Japón en junio con el Royal Ballet y a Australia para hacer El Lago de los Cisnes, y después de la temporada en Londres Don Quijote de Nureyev en la Opera de Viena bajo la dirección de Manuel Legris

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“…las cosas se hacen bien en Argentina. Salimos con buen training, ganas y confianza. Falta que le den lugar al ballet”, dice Marianela Nuñez En la foto con el Royal Ballet, en Aeternum de Christopher Wheeldon Foto . Bill Cooper

cómo quedó la gente emocionada, diferente de Don Quijote que también bailé esa noche... Corrí al camarín y me agarraron para salir de nuevo a saludar.

La gira realizada el año pasado en la Argentina ¿le permitió observar el ambiente de la danza nacional? ¿cómo lo vio y qué expectativas le genera regresar?

Realmente me di cuenta del amor que la gente tiene por este arte, las ganas que tienen de bailar, de hacer un espectáculo con todo. Tienen mucha pasión. Hay bailarines talentosos. En cualquier compañía del mundo tenemos estrellas argentinas. Me enorgullece decir que Ludmila Pagliero está en la Opera de París, o Herman Cornejo en el American Ballet Theatre. Vi en Nueva York a Luciana Paris cuando la ascendían a solista en el ABT. Eso significa que las cosas se hacen bien en Argentina. Salimos con buen training, ganas y confianza. Falta que le den lugar al ballet. Y eso, no se cómo se puede hacer. Es importante respetar la tradición. Acá en Inglaterra se cómo son las cosas: se hace un ballet, no funcionó, en la temporada próxima se repiensa, no se deja de lado. Del mismo modo sucede con los bailarines. Están los que acaban de entrar y son el futuro, la gente que está en su mejor momento y la gente senior, que son importantísimos y a los que no se les puede decir ustedes ya no van... Ésa es la gente que da el ejemplo a la nueva. La tradición y el respeto por la carrera, la trayectoria y la ética de trabajo hacen a una compañía.

Leanne Benjamin se fue del Royal con 48 años. Acá sentís que respetan cada etapa. Por otra parte me sorprendió muchísimo el público, lo informados que están. Estaban al tanto de toda mi carrera. Me fui llena de la Argentina. Por eso le estoy tan agradecida a Juan Lavanga que preparó la gira 2015 y la de este año en julio. (Ver fechas aparte) ¿La marcó algún lugar en especial?

Sí. Me encontré con el Ballet del Sur de Bahía Blanca, que me llenó. Con mucho profesionalismo, todos muy dedicados en cada ensayo. Si Dios quiere vuelvo en julio (16 y 17) para hacer Giselle completo y tendré más tiempo para compartir sus ensayos. Ricardo Alfonso, el director, es divino, igual que la gente de sastrería y peluquería, todos entregadísimos. Me gustó que fue un trabajo en equipo...

(Ricardo Alfonso considera: “un honor y una gran responsabilidad preparar al Ballet del Sur para estar a la altura de una estrella como Nuñez”.)

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Gira Argentina 9 de julio: Gala Estadio Club Alemán, partido de San Martin, Buenos Aires 12 y 13 de julio: Marianela Nuñez y sus invitados, Teatro El Círculo de Rosario, Santa Fe 16 y 17 de julio: Giselle, Ballet del Sur, Teatro Municipal de Bahía Blanca, Buenos Aires 20 y 21 de julio: Giselle, Ballet Clásico, Teatro Provincial de la capital salteña 24 y 25 (a confirmar) de julio: Giselle, Ballet del Centro del Conocimiento de Posadas, Misiones 29 y 30 de julio: Giselle, con el Ballet del Sur, Teatro del Lago, Festival de Frutillar, Chile 4 de septiembre: Gala Internacional del Teatro Colón, Buenos Aires 11, 13, 14, 15 y 16 de septiembre: Onegin, Ballet Estable, Teatro Colón

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Uno de sus sueños era volver a bailar en el Teatro Colón.

Fue la frutilla del postre y se lo agradezco a Maximiliano Guerra.

Cuando lo nombraron me dijo que quería que participe de la temporada. Para este año estaré en la Gala otra vez y en Onegin (Cranko) en septiembre. Para mí es un gran regalo. Todos queremos volver al Colón. Llevar a los argentinos que están afuera inspira a la gente, a los más jóvenes; y darle lugar a los bailarines que están, genera un equilibrio muy necesario. ¿Cómo fue su experiencia con el ABT? Otra cosa que deseaba hace mucho. Kevin O’Hare lo organizó. Me dijo “cuando terminemos la gira de Estados Unidos, el ABT va a hacer La Cenicienta de Ashton, que está en nuestro repertorio, te viene como anillo al dedo...” y lo arregló con Kevin MacKenzie (director del ABT). Fueron dos funciones en la Metropolitan Opera House y me sentí especial allí. Los ensayos me los tomaron los dos Kevin.

“Estoy muy feliz ahora” dice Marianela Nuñez Foto . Alicia Sanguinetti

¿Qué desafío significa bailar de invitada de otra compañía?

No es fácil hacer “guestings”. Implica salir del habitat normal.

Sobre todo para mi que llevo dieciocho años en el Royal. Por eso elijo las invitaciones con cuidado. Me pone mal ver bailarines que, llegan a la compañía a último momento, no se adaptan al estilo ni a la producción y hacen lo que quieren en vez de respetar al grupo y aprender su producción. Excepto una emergencia, claro. Yo prefiero ensayar con la gente, entender a los bailarines locales para que se sientan valorados y yo aceptada. Por ejemplo, para Onegin en Argentina voy a tener un mes de ensayos. Quiero integrarme, sentirlos. Con el ABT fue toda una semana, mientras hacía las funciones del Royal, iba y venía entre la Metropolitan Opera House y el Joyce Theatre. Al fin y al cabo esto es arte y es una cuestión de integridad. Hay que respetar su proceso.

¿Y en el terreno personal?

Estoy muy feliz ahora. Muchos no saben que me divorcié de Thiago Soares hace más de un año. Ese, fue un año difícil y triste. En el Royal nadie sabía nada, ni notaron cambios entre nosotros, dos latinos. No lo podían creer. Creo que por eso nos respetaron. Nadie tomó lugares, ni hubo chismes. Tenemos una excelente relación de trabajo en el escenario.

Para finalizar, Marianela Nuñez que prefiere no hablar de su vida íntima, confesó que actualmente mantiene una relación con Alejandro Parente, primer bailarín del Teatro Colón, docente de la Escuela de Ballet de la Opera de Viena y recientemente nombrado asesor artístico del Ballet del Teatro Argentino de La Plata. De ahí proviene su felicidad personal, que se suma a la alegría de bailar nuevamente en Argentina, a partir de julio. __BD

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ACTUALIDAD

Llegaron los Cambios

El nuevo presidente de la nación, Mauricio Macri (del partido político Pro, en alianza con otras fuerzas, bajo el nombre Cambiemos), asumió en sus funciones el 10 de diciembre, e inmediatamente comenzaron los anuncios de los cambios que había propuesto en campaña En primer lugar, se informaron las modificaciones en la estructura del gobierno: se unieron ministerios, desaparecieron direcciones, mutaron secretarías y subsecretarías, incluso alguno de ellos, anulando leyes nacionales. En estos meses, el Estado Nacional ha cesanteado a más de 20.000 empleados. Misma cifra se calcula entre provincias y municipalidades de todo el país, y se anticiparon muchos más despidos durante marzo, en el afán de achicar el estado y eliminar de sus sedes a los funcionarios llamados “ñoquis”. Es decir, que unos 50.000 empleados estatales habrán quedado sin trabajo para fines de marzo.

En cuanto a la cultura, fueron despedidos casi todos los empleados del Centro Cultural Kirchner (que pasó a depender del Sistema Federal de Medios y Contenidos Públicos, que encabeza Hernán Lombardi), unas 600 personas. El CCK permanecerá sin actividades hasta tanto resuelvan qué hacer con el magnífico edificio (se alude a que el gobierno porteño no había emitido la habilitación municipal pertinente). Gabriela Ricardes estará a cargo de la Secretaría de Contenidos Públicos (a cargo de Tecnópolis, el CCK y la generación de contenidos del Sistema Argentino de Televisión Digital Terrestre, entre otras responsabilidades).

En el Ministerio de Cultura de la Nación, fueron unos quinientos expulsados (calculaban cerca de 900 despidos más antes de finalizar marzo), a quienes un día, personal de seguridad les impidió ingresar a sus puestos de trabajo. Por otro lado, Inés Sanguinetti y Liliana Piñeiro, dimitieron en enero, “por razones personales”.

Si se suma a esta información, la desmedida inflación surgida desde diciembre mismo (50 % en el precio del papel, más del 600 % en electricidad y servicios en general, más del 10 % en combusti-

ble, por mencionar algunas cifras), las decisiones que reducen el presupuesto para educación, ciencia y tecnología -y obviamente también para cultura- y el reiterado discurso que señala que los precios de todo deben ser manejados por el mercado; se podría deducir que el pronóstico para el futuro no es bueno.

Ciudad Una de las características sobresalientes de los nuevos funcionarios de cultura, es la habilidad que tienen para gestionar varios cargos simultáneamente (entiéndase en Nación, Ciudad y Provincia, combinados, o no). Darío Lopérfido, que continúa al frente del Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires (junto a dos cargos directivos en el mismo gobierno), en su rol de Director del Teatro Colón recibió a María Victoria Alcaraz como nueva Directora General del coliseo, poco antes de terminar 2015 (dividiendo el cargo en dos a partir de este año: él será Director Artístico, a cargo de la programación). En otro orden de cosas, a fines de enero, el funcionario aseguró públicamente que no existieron 30.000 desaparecidos en la República Argentina (que tal cantidad fue inventada para cobrar subsidios… entre otras frases poco felices) lo que despertó una ola de declaraciones en su contra, y pedidos de renuncia, a nivel nacional e internacional.

En el Instituto para el Fomento de la Actividad de la Danza no Oficial de la Ciudad (Prodanza) continuarán las actuales autoridades hasta tanto el Ministro resuelva cuál será su propio equipo.

Los Teatros En diciembre se habían cancelado las conferencias de prensa en las que se anticiparía la temporada 2016 del Complejo Teatral de la ciudad de Buenos Aires y del Teatro Nacional Cervantes que continúa sin dirección (el único de Nación, obviando al CCK). Llegaban los cambios. La información mutó cada semana, siempre extraoficialmente, a través de entrevistas ofrecidas en medios masivos de comunicación. Al frente de las salas porteñas, Jorge Telerman (con Eva Halac, Diana Theocharidis y Vivi Tellas, entre otras curadoras/directoras de cada sala teatral) afirmó -de acuerdo a la última entrevista- que pronto se anunciarían oficialmente todos estos cambios: que el San Martín se reabriría en seis meses (aunque todos dicen que hasta el próximo año será imposible), el de La Ribera en mayo y el Alvear en 2017. Obras de remodelación son necesarias, aunque no se anunció un programa de acción (se haría prontamente). Esto hace suponer que los funcionarios concretarán medidas extraorDarío Lopérfido, funcionario por tres Foto . Máximo Parpagnoli

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Jorge Telerman, en el Complejo Teatral de Buenos Aires Foto . Silvina Arrastia

dinarias para garantizar que la actividad teatral porteña y la vida cultural de la ciudad, no se vea reducida. Lopérfido aseguró que se mantendrán los puestos de trabajo de todos esos empleados, reubicados en otros ámbitos culturales. Telerman, por su parte, dijo estar interesado en concursar el cargo de la dirección del Ballet Contemporáneo (que para él es neoclásico) y que proyecta recibir aportes (financieros) de fuentes privadas.

Las Revistas La Asociación de Revistas Culturales de la Argentina (ARECIA), publicó en su informe anual de la actividad del sector, un llamado de alerta sobre la libertad de expresión. “Los datos de 2015 son alarmantes y confirman las consecuencias de los aumentos arbitrarios del papel y las maniobras corporativas en la distribución. El cierre de revistas pone en riesgo el pluralismo en el sector gráfico, cada vez más concentrado”.

Apenas 37 revistas sobrevivieron a la crisis de 2001 (entre ellas está Balletin Dance). Muchas nacieron y murieron en los últimos años. Hoy son 178 en todo el país (eran 213 el año pasado).

El informe de Arecia, da cuenta del abandono legislativo que permite “un mercado de prensa gráfica concentrado y desregulado en los dos extremos de la cadena: la producción de papel y

la distribución y venta. Esto es: el incumplimiento por parte del Estado de los tratados internacionales en materia de Libertad de Expresión que ordenan evitar o revertir los monopolios u oligopolios en la propiedad o control de los medios de comunicación”.

El incremento en los precios del papel impuesto en nuestro país por un monopolio (casi 70 % desde 2013), recibió su “último empujón, tras la devaluación de diciembre de 2015, que se tradujo en bruscos aumentos”. Las estrategias de sostenimiento de las revistas son múltiples, “pero en los lectores reside la mayor fortaleza de estas publicaciones”. La crisis provocada por la desregulación del mercado, que arrastró al cierre a varias publicaciones, también se llevó puestos de trabajo. __BD

El pluralismo en el sector gráfico, en estado de alerta

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ACTUALIDAD

En el verano, épocas de vacaciones, varias compañías argentinas hicieron audiciones, notificándolas con poca anticipación; también hubo bastantes cambios en la reestructuración encarada por el nuevo gobierno en todas sus órbitas (nacional, provincial y municipal), la información difundida no es oficial hasta tanto “salgan” los decretos correspondientes, que por la cantidad se encuentran algo demorados La Compañía Danza por la Inclusión dirigida por Iñaki Urlezaga (Ministerio de Desarrollo Social de la Nación), seleccionará primeros bailarines y cuerpo de baile en su sede del barrio de Chacarita, de la ciudad de Buenos Aires, a comienzos de marzo.

La producción adelantó a Balletin Dance que pronto se darán a conocer las fechas de las actuaciones en la capital y el resto del país, continuando con su “proyección federal”.

En la órbita del Ministerio de Cultura de la Nación, como se mencionó en la edición anterior de esta revista, la Compañía Nacional de Danza Contemporánea comienza 2016 con la dirección de Margarita Fernández, mientras que el Ballet Folklórico Nacional continúa liderado por Omar Fiordelmondo hasta tanto se realice el llamado a concurso para el nuevo director. La provincia de Buenos Aires, por su parte, disolvió el Instituto Cultural y formó un nuevo Ministerio o Secretaria o Subsecretaria de Cultura (aún sin definir), y anunció cambios no oficiales en el Ballet del Teatro Argentino de La Plata que será dirigido por Maricel de Mitri, con asesoría o codirección (aún sin definir) de Alejandro

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Elencos Parente y Carlos Trunsky1 (a fines de febrero realizaron audiciones de bailarinas, para refuerzo, anunciadas con una semana de anticipación), mientras que su elenco hermano, el Ballet del Sur de Bahía Blanca continúa encabezado por Ricardo Alfonso2.

En la Ciudad de Buenos Aires, el Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín pierde luego de 14 años a Mauricio Wainrot (pasa a encabezar el área de asuntos culturales de la Cancillería Argentina, es decir, del Ministerio de Relaciones Exteriores), y todo hacía suponer extraoficialmente que Andrea Chinetti hasta ahora codirectora, pasaría a dirigir al ballet, con Miguel Angel Elías como co-director. El elenco llamó a audición para seleccionar varones a comienzos de marzo. Su par clásico, el Ballet Estable del Teatro Colón, que continuará dirigido por Maximiliano Guerra, despidió -sin notificación previa al público, ni a la prensa- en la última función de 2015, a veintitrés bailarines que optaron por el Retiro Voluntario propuesto por el gobierno citadino (Paula Argüelles, Marisa Andrea Baamonde, Graciela Adriana Blanco, Pablo Desse, Mónica Graciela Eugenio, Antonio Rubén Gallardo, Nora Beatriz Insua, Silvina Juarez, Rafael Lafica, Verónica Patricia Lemarchand, Martín Miranda, María Eugenia Padilla, Elías Antonio Perea, Gabriela Perkins, Nora Li-

El Ballet de Iñaki Urlezaga presentará pronto su temporada 2016. En la foto, en Giselle, la última producción de 2015 Foto . Carlos Villamayor

Andrea Chinetti y Miguel Angel Elias, al recibir el Premio María Ruanova en 2012 Foto . Antonio Fresco El Ballet de la provincia de Misiones en su última producción de 2015: Espartaco Foto . Claudia Galián

liana Puentes, María Alicia Quadri, Marisa Quiroga, Claudia Azulina Ronco, Graciela Susana Sánchez, María Carolina Soler Alencastre, Analía Sosa Guerrero, José María Varela, Andrés José Raúl Walsh). Algunos de ellos, salieron al escenario luego del saludo final de El Cascanueces. Nada hace suponer que se llame a concurso para integrar a jóvenes, puesto que los bailarines excedían la cantidad de integrantes de la planta estable del cuerpo de baile. De todas maneras, todavía quedan unos cuantos artistas que hace tiempo no ejercen sus funciones, debido a su edad y su estado físico o de salud.

Al norte, el Ballet Contemporáneo del Chaco (del Instituto de Cultura provincial) amplió su staff (percusionista, productor de artes escénicas, asistente de imagen y vestuario, y técnico auxiliar), y continuará bajo la dirección de Mariela Alarcón, con Sonia Beneyto como entrenadora escénica. “Tenemos diecisiete bailarines muy talentosos. Nuestra intención es que se nutran para desarrollar su arte”, declaró la directora. Este mes trabajarán con dos coreógrafos invitados en el montaje de nuevas creaciones. El Ballet del Centro del Conocimiento (provincia de Misiones) dirigido por Laura de Aira, realizó su audición anual para incorporar a nuevos bailarines en diciembre, y a mediados de febrero los bailarines realizaban paros en reclamo de mejoras laborales.

En Córdoba, la Agencia Córdoba Cultura contrató a 11 nuevos bailarines para el Ballet Oficial de la Provincia, mediante audiciones realizadas a comienzo de noviembre. La compañía se inicia este año bajo la dirección de Marcelo Manginni y con fuertes incrementos salariales dictaminados a través de un decreto (hasta el 50 % por encarar roles de solista, transformándola en una de las mejor pagas del país, si se realizan funciones en cantidad).

Por su parte, en Tucumán, los elencos provinciales continuarán

1 Ver entrevista en esta edición de BalleƟn Dance 2 Ver adelanto de la temporada 2016, en esta misma revista

encabezados por Mercedes de Chazal (Ballet Clásico) y Patricia Sabbag (Ballet Contemporáneo).

El Ballet de la provincia de Salta llamó a concurso abierto para contratar a 44 bailarines titulares, de 18 a 28 años. La selección se realizó a mediados del mes pasado en el Teatro Provincial de Salta y el jurado de selección estuvo integrado por su directora Paula Argüelles, Lidia Segni, Silvia Bazilis, Susana Marchissio (asesora del Instituto de Música y Danza) y Sergio Bravo (presidente del Instituto de Música y Danza).

También en Salta, en otro orden de cosas, se lanzó una nueva carrera para formar bailarines profesionales, dirigida por Alejandra Cercena bajo las órbitas de la provincia. Su estructura replica al Instituto Superior de Arte del Teatro Colón, cuya regente Tatiana Fesenko ha brindado asesoría a su par salteña, y alumnos de este establecimiento viajaron a Salta para actuar en una gala de presentación. En febrero tuvieron lugar los primeros exámenes de admisión que arrojaron la denuncia de una madre cuya hija no fue admitida por exceso de peso. La cuestión llegó a niveles que obligaron a Cercena a explicar públicamente que “el ballet es selectivo, no discriminatorio” y que para confeccionar la tabla de pesos consideraron “valores que responden a instituciones profesionales latinoamericanas”. __BD

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PROVINCIAS | BUENOS AIRES

Abundante y Ambiciosa Programación del Ballet del Sur Por Stella Maris Salomón

Ricardo Alfonso, director del Ballet del Sur, adelantó a Balletin Dance, la programación 2016, con un buen número de presentaciones, notables estrellas invitadas, una gira internacional, varios estrenos y la reposición de obras consagradas En los Organismos Artísticos del Sur de la ciudad de Bahía Blanca, esperaban aún la visita de las nuevas autoridades de cultura de la provincia de Buenos Aires, cuando esta revista comenzaba a imprimirse. En lo que respecta al Ballet, exis-

El Ballet del Sur en Giselle, en 2015 Foto . Raúl Lazaro

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te la intención de continuidad para la gestión de Ricardo Alfonso, de acertado desempeño al frente del Cuerpo Estable, y la permanencia de Bernard Courtot, como maestro, asistente y repositor, que garantiza una muy apreciada calidad de trabajo.

En cuanto a la programación 2016 del Ballet, todavía sujeta a aprobación, la temporada contará con 28 funciones, todas con reposición del maestro francés Bernard Courtot y comenzaría con un programa mixto del 22 al 24 de abril en su sede habitual: el Teatro Municipal de la ciudad: Divertimento De Napoli (August Bournonville) junto a Entre Azul y Verdi (Alfonso), el pas de deux de La Source (Courtot) y Suite de Raymonda (Petipa).

En mayo dará comienzo el proyecto didáctico para escuelas, con seis funciones

de Suite de Cenicienta (Rodolfo Lastra Belgrano), que se repetirá, también con seis jornadas, en agosto. En julio será el turno de Giselle con Marianela Nuñez como protagonista (16 y 17 en Bahía Blanca, y 29 y 30 en el Teatro del Lago de Frutillar, Chile).

En octubre un programa mixto llevará a la ciudad sureña a la argentina Ludmila Pagliero, Etolie de L’Opera de Paris para encabezar un programa compartido, acompañados por la Orquesta Sinfónica Provincial. La noche (28 y 29) se integrará con una obra a estrenar, el pas de deux de Romeo y Julieta (Courtot), el Grand Pas Classique (Victor Govsky), y el Acto de las Sombras de La Bayadere (Alfonso según Petipa). El año cerrará del 25 al 27 de noviembre, con un programa a determinar. __BD

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D A N Z A E S PA Ñ O L A

En la Ciudad que Nunca Duerme Por Gabriel Vaudagna Arango desde Nueva York

Durante el mes de marzo se celebra en Jerez de la Frontera el XX Festival de Baile Flamenco, con una notable afluencia de público internacional. Al finalizar, algunas de las compañías cruzarán el Atlántico para participar del Festival Flamenco USA 2016, que se llevará a cabo del 10 al 16 de este mes, en el New York City Center de Estados Unidos, con los grupos de Rocío Molina, Manuel Liñán, Farruquito y la compañía Andaluza de Danzas, entre otros Bajo la nieve y a unos 15 grados bajo cero de temperatura, la ciudad de Nueva York no descansa ni un minuto, con propuestas de danza de todos los estilos y disciplinas, como la celebración en homenaje a Alwin Nikolais o las propuestas de Bill T. Jones, entre las más atractivas, fuera del circuito de comedias musicales. En simultáneo el Lincoln Center presenta al New York City Ballet con La Sylphide y un festival de cine On Camara que muestra filmes vinculados a la danza.

En medio de tantas propuestas, luces y shows, casi en forma undergrown, en una serie de tablaos flamenco, se ofrece a los amantes del género una copa, entre tapa y tapa, donde se escuchan bulerías, alegrías y soleares. En los últimos tiempos tanto el público como los aficionados al baile flamenco están creciendo en Estados Unidos, al punto que en el último Festival de Jerez (en España), los estudiantes estadounidense superaron en cantidad a los japoneses que siempre habían llevado la delantera, según explicó su directora, Isamay Benavidez. La mayoría de los artistas se han formado en Andalucía y radicados luego en Nueva York, de familias con alguna herencia española. Algunos bailan cada noche en un tablao diferente, otros trabajan además en compañías que realizan funciones y giras en teatros por toda la nación, mientras que las clases se han multiplicado en estudios de danza y algunos exclusivos del género.

Marina Scannel es una bailaora que actúa los sábados en El Nacional y que además integra la compañía Noche Flamenca que dirige la bailaora Soledad Barrio, que visitó nuestro país en reiteradas ocasiones. En una entrevista exclusiva para Balletin Dance habla de sus últimas actuaciones.

¿Puede vivir del flamenco en Nueva York una bailarina de San Francisco, como usted?

Sí, es posible vivir de bailar y de dictar clases. Todo mi tiempo en Nueva York lo paso trabajando y ganando dinero sólo del baile. No soy rica para nada -confirma entre risas-, pero se puede vivir de ello. ¿Cómo es su trabajo con Noche Flamenca?

Soy miembro de la compañía desde 2012. Siempre estamos aprendiendo coreografías nuevas y trabajando con Soledad Ba16 .. BALLETIN DANCE .. MARZO 2016

Marina Scannel es Imene Foto . gentileza de la artista

rrio, la bailaora principal. Hemos terminado una gira a finales de enero de nuestra producción titulada Antígona. Mi personaje es Ismene, la hermana de Antígona. Además de ser bailaora también actuó y hasta canto! Tengo que ser otra persona, nunca he hecho algo así en mi vida. Estoy muy agradecida y afortunada de tener esta oportunidad y estoy aprendiendo mucho.

¿Cómo trabajan las compañías independientes, reciben subsidios?

Conozco compañías que han recibido subsidios y también que han tenido éxito con crowdfunding como Kickstarter o Indiegogo (páginas de web para recaudar fondos). Es una labor muy difícil claro, pero hay maneras para que las compañías independientes existan y trabajen. ¿Qué expectativas genera recibir al Festival Flamenco USA en marzo?

Estoy muy emocionada porque vienen un montón de artistas que me encantan. ¡Qué suerte tenemos! Habrá espectáculos casi todas las noches y talleres con buenos artistas. Para mí, es genial.

Voy a ver todo lo que pueda. __BD

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Abreviaturas del Ser Foto: Sabrina Burgos

brevesactualidad

Objetos y títeres Hasta el 16 de abril se está celebrando la séptima edición del Ciclo de Teatro de Títeres y Objetos, una de las artes escénicas más antiguas, en el Centro Cultural de la Cooperación Floreal Gorini. La programación incluye a “los diez mejores espectáculos” del género, de la cartelera teatral en la ciudad de Buenos Aires, algunos para niños y otros exclusivamente para adultos.

Día de la Danza El 29 de abril, se celebra en todo el Mundo el Día Internacional de la Danza (por el nacimiento de Jean Georges Noverre, revolucionario del ballet, autor del libro “Cartas Sobre la danza y los Ballets”). En la Argentina se está preparando un nuevo megaevento relacionado con la presentación del anteproyecto de la ley nacional que regulará la actividad, encarado por el Movimiento por la Ley Nacional de Danza (ver Balletin Dance Nº 241, abril de 2015). El proyecto que perdió en este tiempo estado parlamentario, será presentado nuevamente en el Congreso Nacional, el próximo 29 de abril, junto a diferentes actuaciones realizadas en la plaza de Av. De Mayo, en simultáneo con cantidad de ciudades de todo el país.

Encuentro de coreógrafos La Asociación de Coreógrafos Contemporáneos Asociados, CoCoa-Datei, con una nueva comisión directiva (Carla Berdichevsky, Vivian Luz, Ezequiel Barrios, Julieta Brambati, Valeria Pessacg, Emerita Ruiz Moreno, Marisa Quintela y Gabriela Romero), invita a toda la comunidad de coreógrafos a participar del Encuentro Con Colegas, el domingo 20 de marzo a las 17 hs, en Vicente Lopez 1661 PB 4 (ciudad de Buenos Aires). El objetivo de la reunión es escuchar inquietudes y sugerencias para coordinar el inicio de esta nueva etapa.

Mayores También este mes de marzo, puede verse en el Teatro Actors Studio de la ciudad de Buenos Aires, Mujeres de 60, basada en el libro homónimo de Hilda Levy con interpretación, adaptación y dirección de Liliana Pécora. Cuenta con coreografías de Laura Tilve y en flamenco de Guadalupe D’aniello. La obra es un profundo, agudo y divertido relato de la fascinante psicología femenina.

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Bilogía La Compañía Danseur que dirige Victoria Mazari, presenta este mes (hasta el 22 de abril) sus dos primeras obras de danza y teatro, en el Espacio Cultural Urbano, que se completarán este año con un nuevo estreno, para confirmar una trilogía.

Lo Que no Querés Ver (Las Princesas no Cagan) de 2014 y Placebo de 2015, se mostrarán en diferentes días, bajo el nombre de Abreviaturas del Ser, el padecimiento de los personajes por tratar de ser lo que el mundo que los rodea les exige. Intérpretes (bailarines-actores): Christian Sibille, Candelaria Boggino, Marlene Asulay, Candela Baceda, María Clara Segura, Leticia Galantini, Andrés Reyes, Victoria Mazari.

Shakespeare Con coreografía de Silvina Duna y dirección de Francisco Civit, se estrenará en abril Ricardo III basado en los textos de William Shakespeare, en el Teatro Andamio 90. Los roles protagónicos serán encarados por Marta Pomponio y Fernando Migueles, en una puesta provocadora en la que todos los actores, además de representar a los 52 personajes de la pieza, interpretarán a Ricardo. Para lograrlo, el director se vale de gran movimiento, acción y música incidental, interpretada en vivo por los mismos actores

MARZO 2016 .. BALLETIN DANCE .. 19

Solamente los preparados logran el 茅xito..!

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20 .. BALLETIN DANCE .. MARZO 2016

PARTICIPAN MAESTROS DE: Rusia - Brasil Peru - Argentina

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brevesactualidad

Futuro Continúa en 2016, en el Teatro El Cubo, El Viaje de Discepolito (Mezcla Rara de Tango y Olvido) de Víctor Dupont y Cristian Bus, con la actuación de Juan Manuel Suárez, Pablo Palacios, Luján Bournot, Vicente Ramírez, Raúl Delfín Villareal y la participación especial de Vicky Buchino. La pieza transcurre en una Buenos Aires del año 3020, “un lugar incierto del tiempo y del espacio”. La danza está a cargo de Karina Zorzoli, Santiago Asencio, Julieta Boland y Tony Vlašić.

Festival Emergente

En el flamante Teatro Columbia de Av Corrientes, Julieta Cancelli re-estrena este mes Lorca, Poeta de Tierra, con textos de Federico García Lorca, en el 80º aniversario de su asesinato. Música, cante jondo y baile flamenco creados especialmente, acompañan la cruda belleza de la obra del gran escritor granadino.

El mes pasado comenzó la segunda edición del Festival Internacional de Danza Emergente (FIDEBA) en la ciudad de Buenos Aires, dividido en tres etapas, con entrada gratuita. La segunda de ellas, tendrá lugar del 24 de abril al 1º de mayo en diferentes salas porteñas, y la tercera del 20 al 25 de septiembre en Merlo, San Luis. El evento incluye funciones de espectáculos de danza contemporánea, argentinos y extranjeros, talleres de formación y espacios de intercambio. Dentro del Fideba se realizarán otras propuestas, entre las que se mencionan el Encuentro Internacional de Artistas ETC (con invitados de Uruguay, Chile, México, Colombia, Bolivia y Argentina), el Proyecto Bocetados, Proyecto Cercanías, Laboratorios de creación e intercambio y residencias

Poesía Escenificada

Escénicas

Homenaje

Poesía en movimiento Foto: gentileza de prensa

Se estrenó en el Centro Cultural de la Cooperación Floreal Gorini, La Casa Canta, nueva propuesta de poesía, danza, música y teatro, sobre una idea original de la coreógrafa francesa Isabelle Paez, sobre textos de los poetas Luis Luchi, Juano Villafañe y Carlos Aldazábal. El espectáculo reúne diferentes lenguajes artísticos con la búsqueda de materializar orgánicamente la oralidad poética, partiendo de la voz de tres poetas cotidianos y coetáneos. En escena José Luis Calbiño (actuación), Isabelle Paez (danza y actuación), Fernando Suárez (batería y actuación) y Alan Haksten (acordeón y actuación), con dirección y coreografía de Paez, entrelazarán el universo real y crudo de Luchi, sensual y terrenal de Villafañe; existencial y metafísico de Aldazábal. Es una experiencia sutil, etérea, profundamente metafórica y de una postura frente al mundo a la vez amorosa y crítica.

Comenzó Marte, el ciclo Artes Escénicas en el Club Cultural Matienzo, con espectáculos, conferencias, exposiciones e intervenciones de teatro, arte político, danza y recorridos. Este mes podrán verse Plástico, una experimentación en danza y audiovisual de Emiliano Larea, y el paseo performático guiado por geometría de la distancia Imágenes de Trayectoria, dirigido por Rodrigo Benítez Marengo (Chile) en el marco de la Plataforma Lodo.

Cine Se estrenó ¡Ave, César!, la última comedia de los hermanos Coen, que retrata los últimos años de la época dorada de Hollywood, con canto, baile y caballos, protagonizada por Scarlett Johansson y rodada en Los Angeles. La propia actriz filmó las escenas de nado sincronizado, con traje de sirena, cuyas coreografías estuvieron a cargo de Mesha Kussman, directora del grupo de natación sincronizada Aqualillies, quien se inspiró en las películas de Esther Williams que tenían coreografías de Busby Berkeley. Otro especialista muy valioso fue el coreógrafo Christopher Gatelli, ganador de un Tony por el musical Newsies, a cargo del número principal de Channing Tatum que homenajea a Gene Kelly y Fred Astaire, entre otros. La danza del actor incluye zapateo americano, swing y acrobacias y gira en torno al amor. ¡Ave, César! tiene también varias escenas de jinetes por lo que Alden Ehrenreich tuvo que entrenarse arduamente para parecer un verdadero vaquero, escenas romanas en una Vía Apia, otras en el pozo de Josafat para la epopeya bíblica, un cabaret y cantidad de exteriores de aquellos años dorados.

MARZO 2016 .. BALLETIN DANCE .. 21

C O M E N TA R I O

Como un Número Vivo del Amor en Tango Por Román Ghilotti

La compañía DNI Tango estrenó en El Galpón de Guevara, Dos… lo Que se Disuelve, con coreografía de Dana Frigoli El espectáculo, con base intensa en el tango, cruza otros lenguajes contemporáneos de movimiento y despliega desarrollos teatrales. Con textos y dramaturgia de Jorge Huertas, sintéticos y de un humor agudo, pequeños monólogos hilvanan una sucesión de situaciones en las que el amor es tema, especialmente amor de pareja, pero no sólo eso: también se dan instancias sobre cómo nos ubicamos en el mundo y con los otros (tal vez el amor más en general, con lo amable y lo detestable).

La construcción de la imagen en la caja negra de la sala, con vestuarios (Emilia Tambutti) que connotan las décadas del ‘40 y ‘50 del siglo pasado, y con una escenografía (Félix Padrón, también responsable de la iluminación) básicamente constituida por paneles móviles, grandes, que según sombras o luces espejan a los bailarines o bien dan un marco como ventana o puerta para lo que se ve detrás, a la vez que multiplica las vistas también individualiza radicalmente.

Los personajes, cada uno con una neta individualidad marcada a fuego en movimientos, actitudes, gestos y dichos,

Reconocer y reconocerse: los intérpretes y los espejos Foto . Damián Nussembaum 22 .. BALLETIN DANCE .. MARZO 2016

transitan, a lo largo de los distintos momentos de la obra, maneras de darse a otros, de acoplarse y separarse, de estar en grupo y en solitario, de afirmarse o retirarse, de reconocerse, reconocer y ser reconocidos. Aspectos, centralmente de relaciones de parejas potenciales, aunque también de soledades constantes. Por ejemplo, la obra inicia con los intérpretes desnudos, en penumbra, quienes descubren en reflejos su desnudez y se visten para ¿el show?, ¿la vida? En rigor puede pensarse, por lo directo de esta presentación y el tratamiento espacial a modo de cuadros de varieté, en un ámbito frontal, con poca profundidad, inmediato al público, en aquellos números vivos que eran típicos a mediados del s. XX en los intermedios de las salas de cine en Buenos Aires. La gran diferencia radica en las aproximaciones temáticas: a pesar de que domina el baile, el tango, y las instancias de humor dramático, más que un entretenimiento pasatista, cada tramo ahonda en condiciones humanas. Y, tras los diversos avatares por los que pasan los personajes, al final vuelven a quitarse lentamente las prendas, vuelven a esa interioridad que simplemente son sin los otros, mientras todo vuelve a la oscuridad, a la disolución de todos y cada uno. Entrar y salir de sí, tango mediante, teatralidad de por medio, evidente como espectáculo de escena que, al mismo tiempo, lleva a reflexionar, al menos como metáfora, en hasta dónde esa escena, que busca ser potente y se da evanescente, es también la cotidiana.

En función, los intérpretes (Chiara Beringuer, Juan Pablo Canavire, Marcos Celentano, Virginia Cutillo, Adrián Ferreyra, Dana Frígoli, Jonny Lambert, Raul Palladino, Mariana Soler y Sara Westin) pusieron este juego con buen manejo de dinámicas y estilos del movimiento, combinando tango y otras yerbas, y teatralmente lograron buenos resultados en la acción y el manejo de la voz.

En síntesis, un espectáculo sólido, con cruce de expresiones y muestras de distintas entradas al viejo tema del amor de pareja, a veces sutiles, otras ríspidas, siempre en un discurso con humor. __BD

brevesactualidad

Súper clásico

Regresa El Lago de los Cisnes Foto . Máximo Parpagnoli

Del 29 de marzo al 2 de abril, el Ballet Estable del Teatro Colón, dirigido por Maximiliano Guerra, mostrará El Lago de los Cisnes de Peter Wright y Galina Samsova en el estadio Luna Park de la ciudad de Buenos Aires.

La sencilla versión que fue estrenada en el primer coliseo argentino, en 2013, sobre música de Piotr Ilich Tchaicovsky, cuenta con escenografía y vestuario de Philip Prowse y diseño de iluminación de Peter Teigen. Serán cinco funciones y al cierre de esta edición, no se habían informado los repartos, ni se habían puesto a la venta las entradas por internet (ni desde el mismo Teatro ni desde el Luna Park).

De Último Momento El martes 24 de febrero, el Complejo Teatral de Buenos Aires, envió un mail a la prensa, adelantando una discreta temporada hasta junio de este año.

En materia de danza se informó que la compañía de danza contemporánea Spectrum de Estados Unidos, dictará un taller de una semana a bailarines locales que finalizará con una función el sábado 19 de marzo, en la Usina del Arte.

El Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín, todavía dirigido por Mauricio Wainrot -junto a Andrea Chinetti como Directora Asociada- ofrecerá su primer espectáculo de 2016, al aire libre, en abril (sin precisar repertorio ni fecha) en el Auditorio Eva Perón del Parque Centenario, y el segundo en junio, en el Teatro 25 de Mayo del barrio de Villa Urquiza.

Por último, el informe confirma oficialmente que Eva Halac estará a cargo del Teatro Regio, mientras que Vivi Tellas junto a Diana Theocharidis, estarán al frente del Teatro Sarmiento.

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E N T R E V I S TA

El Nuevo Renacer de un Ave Fénix Por Daniel Sousa

Un equipo creativo compuesto por Maricel De Mitri, Alejandro Parente y Carlos Trunsky asumió el mes pasado la dirección del Ballet del Teatro Argentino de La Plata.

Apelan al amor de los artistas por la danza para superar, en una primera etapa, los problemas presupuestarios y organizativos. Anticipan una programación “de transición” para este año y destacan el talento y la buena acogida del elenco a su propuesta El Ballet del Teatro Argentino de La Plata empieza a escribir una nueva página de su historia. Con la llegada del compositor y gestor cultural Martín Bauer a la dirección de la histórica sala, un equipo de artistas identificados con el Teatro Colón fue designado al frente del cuerpo de baile. Maricel De Mitri es ahora la directora del Ballet del Argentino, y la acompañan en este desafío Alejandro Parente como asesor artístico y Carlos Trunsky como coreógrafo residente. El staff se completa con Silvina Mazzuca en la asistencia de dirección y Martín Miranda como repositor y maestro de clase.

La convocatoria de Balletin Dance encuentra al equipo directivo en plena ebullición después de las dos primeras reuniones con “Este modo de trabajo con forma de trípode nos hace revisar todo, todo el tiempo -explican-. Es un ejercicio muy saludable” Foto . Guillermo Genitti

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la compañía, a mediados de febrero. Celebran que ese contacto inicial haya superado con creces las expectativas que tenían. “Es una compañía llena de gente joven y talentosa, que tiene muchas ganas de hacer y de crecer. Los vimos atentos, haciendo un silencio muy maduro y profesional al escuchar nuestra propuesta”, se entusiasma De Mitri, para quien esta designación representa un “volver a casa” porque fue allí donde inició su carrera artística.

Según su visión, el Argentino “es un ave fénix que siempre está resurgiendo. Primero, por la pérdida de su sala (se incendió en 1977), y luego por los avatares económicos y de toda índole.

Eso pone al Ballet en una situación de cierta debilidad, hasta que llega alguien a fortalecerlos. Nosotros somos conscientes de esa fortaleza que esconde la compañía y sabemos que es capaz de salir adelante, siempre”, asegura.

¿Cómo les llegó la propuesta?

Carlos Trunsky. Bauer me la acercó a mí e inmediatamente pensé que la persona indicada era Maricel. Por sus ideas, su claridad, su enfoque en relación a la compañía y al teatro, era ella y no yo quien debía dirigir. Maricel tiene una visión muy precisa y

amorosa de las cosas. Es algo que no he visto en otros directores.

Maricel De Mitri. Fue todo sorpresivo, y enseguida lo sumamos a Alejandro, que forma parte de ese desarrollo que Carlos destaca en mí. Hemos hecho un recorrido artístico los tres, muy juntos, nos conocemos casi desde niños, sabemos lo que hemos vivido como artistas y compartimos una visión respecto de esta profesión.

¿Encuentran similitudes entre la situación del Colón y la del Argentino?

CT. En el Argentino, como en el Colón, podés no haber bailado pero lo conocés porque es parte de una cultura. De ahí que no sea raro que nosotros estemos acá.

Alejandro Parente. Es que no llega alguien del Colón sino alguien que pertenece a la danza argentina y que conoce la problemática de nuestro país y la abundancia de talento que tenemos.

CT. Somos gente que sabe de las complejidades de estos teatros estatales, que están signados también por la política. Uno, al haber transitado tantos años por estas casas, puede entender los ciclos, las energías que se cruzan, y puede caminar mejor hacia una meta. ¿Qué les pidió Bauer?

CT. No hubo exigencias. Bauer es un hacedor, un generador de propuestas inimaginables para otros. Y a nosotros nos interesa trabajar con alguien que piensa artísticamente y en función de los buenos proyectos.

Con cuatro programas previstos para el 2016, el nuevo equipo directivo hará su debut oficial presentando el ballet Giselle en una reposición histórica (“y no personal”, aclaran) de Martín Miranda, a partir del 1º de abril. Más adelante se verá Carmen en versión de la brasileña Marcia Haydée, quien podría aportar también otras obras del repertorio del Ballet de Santiago de Chile, que dirige. La programación platense se completará este año con Don Quijote de Víctor Filimonov, y con un tríptico para el que Trunsky repondrá Estancia, con música de Alberto Ginastera (que creó en 2010 para el Ballet del Argentino), además del pas d’action de La Bayadera y Bésame, de Ana María Stekelman.

Para asumir sus nuevas responsabilidades, De Mitri pidió licencia como primera bailarina del Colón, pero mantendrá sus talleres de danza clásica en la Villa 21 de Barracas. Parente, en cambio, seguirá con actividad plena: en julio girará con Marianela Núñez y el Ballet del Sur por Argentina y Chile presentando Giselle completo, y en septiembre, también con ella, bailará Onegin, de Cranko, en la sala de la calle Libertad. Después de su paso por Chile, donde estrenó tres obras el año pasado, Trunsky regresa ahora a la escena oficial local atraído por la invitación de Bauer, que “es una propuesta interesante y que además es factible”, sostiene.

La figura del coreógrafo residente no es habitual en nuestro país…

AP. Es cierto. La hemos puesto para trabajar más allá de lo inmediato. Es súper estimulante para los bailarines saber que hay

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info@balletindidactico.com.ar MARZO 2016 .. BALLETIN DANCE .. 25

alguien pensándolos creativamente hacia el futuro. Lo importante acá no es una meta sino el contenido artístico presente cada día. He visto pasar direcciones que iban hacia una meta y no les importaba el camino. Así la cosa se vuelve inhumana, invasiva y colonizadora. Y nosotros no hemos venido a colonizar a esta compañía con nuestras propias metas.

Para asumir sus nuevas responsabilidades, De Mitri pidió licencia en el Teatro Colón Foto . Guillermo Genitti

26 .. BALLETIN DANCE .. MARZO 2016

No desconocen ustedes los problemas presupuestarios que aquejan a las salas oficiales. ¿Cómo piensan enfrentarlos?

MDM. Sabemos todo y conocimos de cerca los problemas que el año pasado tuvo que enfrentar Sabrina (Streiff, la anterior directora). A Bauer le dijimos que hay cosas que no pueden estar en discusión. Nuestro proyecto parte de la base de que la compañía tenga sus herramientas de trabajo y las funciones garantizadas. La de este año no va a ser la programación ideal, seguramente, porque es un año de transición. La programación nueva comenzó a armarse recién en enero.

AP. Queremos invocar en los bailarines el profesionalismo y el amor a la danza. Los problemas van a estar, pero no es lo mismo afrontarlos con el corazón vacío que hacerlo con el fuego de la vocación. El trabajo del día a día también hace a una carrera artística, no sólo las grandes metas. Nosotros, junto al Ballet del Argentino, le podemos aportar a la danza un aire nuevo y a la vez muy respetuoso de la tradición.

CT. Les garantizamos un tratamiento cuidadoso en lo artístico y en lo humano conjuntamente. Esa es quizás la razón por la que uno en otras ocasiones se distancia de un proyecto. Este modo de trabajo con forma de trípode nos hace revisar todo, todo el tiempo. Es un ejercicio muy saludable. __BD

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E N T R E V I S TA

Constructor de Sonidos Por Daniel Sousa

Edgardo Rudnitzky, músico y compositor, ha trabajado codo a codo con los más grandes coreógrafos argentinos de danza contemporánea. Sus compaginaciones para obras de Ana Stekelman hermanaron a Stravinski con Piazzolla y a Piaf con Alberto Castillo. Radicado en Alemania, incorpora ahora a la escena sus objetos sonoros “Yo tendría 18 o 20 años. Ya andaba en la música, pero estudiaba ingeniería. Un día vino Alwin Nikolais (coreógrafo y compositor estadounidense) a actuar al Colón. Una amiga me invitó.

La idea de ir no me atraía en lo más mínimo, yo no tenía ningún contacto con la danza contemporánea. Pero fue verlo y que me estallara el cerebro”. En Edgardo Rudnitzky, compositor, músico y gran contador de historias, parece renacer con cada palabra la emoción de aquel instante. “El programa de mano hablaba de las experiencias que Nikolais había hecho con el sonido, de cómo se grababa en los ensayos para tener referencias temporales de lo que hacía. Cuando se abrió el telón me transporté a un lugar desconocido, y al salir de la sala me dije ‘yo quiero hacer esto’, que en realidad no sabía bien qué era. Había una integridad en su planteo que me conmovió profundamente”.

Casi cuatro décadas después, Rudnitzky recupera la anécdota del otro lado de la cámara web, en la calidez de su hogar berli-

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nés, arropado por el bullicio de su hijo menor, de seis años (tiene otro de 24), que intenta reconquistar la atención de su padre.

Algún tiempo después de aquella noche reveladora en el Colón, Rudnitzky se dedicó definitivamente a la música. Su instrumento fue la percusión sinfónica. Tocó música contemporánea en su época de oro en la Argentina, los años ’70 y ’80, y comenzó a componer.

“Era un militante de la música contemporánea, pero transcurridos unos años fui perdiendo la pasión. Entendí que la música contemporánea estaba disociada del público, y fue entonces cuando volvió a mi cabeza la experiencia con Nikolais”.

En 1983, tocando con un amigo que se dedicaba a la música antigua, se cruzó en su camino el director de la discoteca de Radio Municipal, Armando Núñez, que por entonces era también pianista acompañante del Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín. “A la semana de escucharnos me llamó y me contó que estaba creando un espectáculo con Ana María Stekelman, en aquel momento directora de la compañía. Se trataba de Un Cuarto de Mujer, y necesitaban un percusionista para tocar en vivo”. Ese fue el inicio de la fructífera sociedad artística que “En términos generales, los coreógrafos son muy ansiosos”, admite Rudnitzky Foto . gentileza del artista

Rudnitzky formó con Stekelman, que perduró hasta 1999 y sólo se interrumpió cuando el músico decidió radicarse en Alemania.

¿Cómo es componer música para ballet?

En términos generales, los coreógrafos son muy ansiosos, aunque entiendo que necesitan la música para avanzar sobre las obras.

Lo que ocurre es que componer y luego producir música lleva su tiempo. Si no hubo una mínima previsión de parte del coreógrafo, el tema se torna complicado. En los casos ideales, como me pasó con Susana Tambutti, con Stekelman, con Oscar (Araiz), incluso con Margarita Bali, el coreógrafo me cuenta su idea y me la deja para que vaya madurando y yo pueda ir creando. Después ellos hacen su magia con eso. En casos excepcionales, el coreógrafo crea sobre una música cualquiera y después me pide reemplazarla por una creación propia, respetando ciertas rítmicas y cortes.

Hay muchos bailarines que me han odiado por esto (risas). Las maneras de acercarme al trabajo son realmente diversas.

Junto con la composición de música para ballet se dedicó también a la compaginación sonora…

A decir verdad, lo de la compaginación a mí nunca me terminó de convencer. Quizás porque me tocaba en mi ego de compositor. Lo que hicimos con Ana y con otros coreógrafos fue un poco corromper los originales. Pusimos a cantar a Edith Piaf con Alberto Castillo, mezclamos a Stravinski con Piazzolla. Era como un juego. Comprendí lo atrevido de este ejercicio cuando alguien me quiso hacer juicio. Fue por La Consagración del Tango (Stekelman, 1998). La famosa editorial Barry me contactó para advertirme que Stravinski había prohibido que su obra fuera fraccionada o tergiversada. Les expliqué que lo había hecho por pedido de un productor, y que, casualmente, Stravinski y Piazzolla habían tenido la misma maestra, Nadia Boulanger, de modo que había un fundamento detrás de esa compaginación.

No lo entendió pero, felizmente, el juicio no prosperó. ¿Con qué obra se ha sentido más satisfecho?

La experiencia de Tango, Vals, Tango (Stekelman, 1999) fue muy impresionante porque incluía a diez bandoneonistas tocando

una música compuesta por un tipo al que no le gusta el tango.

Esto lo sabían todos antes de comenzar: yo no siento un vínculo con el tango. A mí me encanta el folklore argentino, me apasiona. Pero hacer esta obra me resultó atrapante. Una parte muy antigua de mi trabajo la hice con el grupo de danza-teatro de la UBA, que dirigía Adriana Barenstein. Eran los tiempos en que se abrió el Centro Cultural Rojas e hicimos mucha música en vivo, incluso cantada, además de la parte grabada. También conservo un gran recuerdo de aquellos días.

A lo largo de su carrera compuso mucho para cine y teatro, también. Y en la danza creó además para Roxana Grinstein, Mabel Dai Chee Chang, Mauricio Wainrot, Paula de Luque, Mónica Fracchia… ¿Qué recuerdo conserva de la colaboración con Ana Itelman?

Juntos hicimos dos obras, Paralelo al Horizonte (1988), su última creación con el Ballet del San Martín, y otro trabajo en el Cervantes. Era muy grato trabajar con ella, que ya por entonces era una institución dentro de la danza. En Paralelo… compuse la música junto con Claudio Morgado. Fue un proceso muy largo y resultó maravilloso descubrir a esa mujer que era ‘La danza’ personificada, con todas sus inseguridades y sus dudas. Fui también músico acompañante en sus clases de composición en el Taller del San Martín. Le apasionaban las rítmicas cambiantes, no regulares, y nos divertíamos mucho haciendo eso. ¿Sigue componiendo para danza?

Hace un tiempo hice un trabajo con Sasha Waltz y Vladimir Malakhov para la inauguración del Congreso Internacional de la Danza. Y desde hace un par de años estoy experimentando algunas cosas junto con María (Colusi, su esposa). Presentamos unos solos de ella, muy interesantes, acá en Alemania, en los que incorporamos mis objetos de arte sonoro, que es a lo que me vengo dedicando. En Berlín hay una escena de la improvisación bastante activa, tanto en la danza como en la música, lo que nos asegura un público dispuesto a ver y escuchar lo que tenemos para proponer. __BD

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IN MEMORIAM

Beatriz Moscheni (1930-2015)

Por Carlos Manso

Desde muy pequeña Beatriz Moscheni, comenzó sus estudios de danza, al mismo tiempo que concurría a las clases de la escuela primaria, en el Estudio del Maestro Calleja, como en el Conservatorio Nacional de Música y Arte Escénico y en la Escuela de Baile del Teatro Colón. Sus maestras fueron Aída Mastrazzi, Gema Castillo, Mercedes Quintan, María Ruanova y Esmée Bulnes. Fue así que conoció el esfuerzo y la disciplina, que le permitieron cumplir con su vocación artística. Desde 1937, contratada Margarita Wallmann como coreógrafa y Directora del Cuerpo de Baile Estable del Teatro Colón, Moscheni fue siempre elegida para sus grandes puestas escénicas, donde se animaban pajaritos, gatitos, pollitos, etc., hasta que en 1947, con el renovado Cuerpo de Baile, entró por concurso como “bailarina de fila” al juvenil plantel.

Un año antes había sido seleccionada por Miriam Winslow para una gira de su Ballet de Danza Moderna, lo cual debió rechazar.

Con el arribo en cada temporada de los coreógrafos extranjeros Leonide Massine, David Lichine, Aurell Millos, Serge Lifar, Tatiana Gsovsky, Heinz Rosen, Antony Tudor, Nicolás Zvereff, Jack Carter, Ángel Pericet, o con los “nuestros” Michel Borovski, Jorge Tomín, Tamara Grigorieva, Vassili Lambrinos, además de Enrique Lommi, Nora Irinova y Antonio Truyol, la bailarina argentina se formó profesionalmente, logrando de este modo destacarse. Asimismo, participó en varias oportunidades en cine y televisión. En 1954, siempre por concurso, obtuvo el cargo de Solista luciéndose en Las Sílfides, Apollon Musagete, Proteo, El Espectro de la Rosa, La Flor del Irupé, Sueño de Niña, Suite en Blanc, Don Juan de Zarissa, Interplay, Variaciones Concertantes, entre otras creaciones, hasta llegar a encarnar a dos protagonistas, Madeline y Hagar, de los ballets Usher de García Morillo-Massine y Columna de Fuego de Schönberg-Tudor, que le permitieron explayar su talento dramático y dominio expresivo. Así lo reconoció el crítico de ballet Enrique H. Destaville: “No ha pasado vez que escuche la música de Noche Transfigurada de Schönberg, sin que vuelvan simultáneamente las imágenes de Pilar or Fire con la extraordinaria actuación de Beatriz Moscheni consustanciada con Tudor. Y, dentro de lo dramático, su interpretación en Usher fue también definitoria de la versatilidad de la bailarina”.1 1

Manso, Carlos: Beatriz Moscheni en la Danza (2009) Buenos Aires, De los cuatro vientos. (32)

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Foto . Arnaldo Colombaroli

En 1970, fue nombrada Profesora de Danza en el Instituto Superior de Arte del Teatro Colón. A su extenso historial se agregó su labor en el Consejo Argentino de la Danza, o con el Instituto Vicente Nebrada y el Ballet de Caracas en Venezuela, y sus visitas de estudio a las Escuelas de Danzas para niños de Moscú y de Leningrado, y a las clases de Alexandra Danilova en la Juilliard School de Nueva York. Su enseñanza se extendió en Academias privadas y oficiales de San Nicolás, Santa Fe, Baradero, Rosario, General Roca, en el Estudio de las hermanas Galotti, en su propio Estudio de Callao 1442 y en el Teatro Avenida de Buenos Aires.

Beatriz Moscheni falleció sorpresivamente el jueves 31 de diciembre de 2015, después de haberse comunicado telefónicamente con viejos amigos por el habitual saludo de Año Nuevo. Triste noticia que impactó en nuestro ambiente, y a mi especialmente, por ser amigos desde hace 60 años. R.I.P. __BD

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Tango autóctono

Voto femenino

La Esquina Homero Manzi, el bar ubicado en la intersección de San Juan y Boedo, lugar histórico y tradicional de la ciudad de Buenos Aires, fue construido en 1927, convirtiéndose en el símbolo de la cultura urbana de la década del cuarenta, la época de oro del tango. Todos los días a las 22 hs se presenta el espectáculo principal, dirigido por Gachi Fernández, que refleja aquel momento, con quince artistas en escena: cuatro parejas de baile, dos cantantes y quinteto en vivo. Además se ofrecen trasnoches los viernes y sábados, shows a la hora del té los sábados y domignos, y almuerzo tanguero el domingo al mediodía. Los bailarines son Valentina Villaroel-Roberto Leiva, Verónica Novelli-Sergio Díaz, Julia Urruty-Claudio González, Ayelen Sánchez-Walter Suquía, Celeste Fernández-Cristian Bravo, Esther GarabaliMartín Epherra, Jorgelina Guzzi-Ernesto Candal.

Todos los viernes en El Kafka Espacio Teatral, se verá Las Descamisadas, Una Gesta, con dramaturgia y dirección de Ariel Gurevich, sobre un proyecto de Julia Houllé, Cecilia Ursi y Claudia Schijman, a la vez intérpretes junto a Hernán Lettini y coreografías de Luis Sodá. La obra relata los acontecimientos previos al 11 de noviembre de 1951, cuando las mujeres votaron por primera vez en la República Argentina. Con “una estética inspirada en una época, de la que toma préstamos con libertad, dejándose inundar por lo contemporáneo”, explicó al autor quien junto a Santiago Loza escribió la serie televisiva Doce Casas. Historia de Mujeres Devotas producida por la TV Pública y Vasko Films.

Jóvenes Hasta el 1º de abril podrá verse nuevamente, el primer programa del año pasado del ciclo Danza Sub-30 en el Centro Cultural Ricardo Rojas. Despojos con coreografía e interpretación de Maximiliano Navarro y Gabriela Luque, junto a Las Ganas, creado y protagonizado por Emmanuel Palavecino y Abril Lis Varela.

Circo El Cirque du Soleil regresa a Buenos Aires con Kooza, que se estrenará el 21 de abril en Costanera Sur (ciudad de Buenos Aires). Escrito y dirigido por David Shiner el espectáculo narra la historia de Inocente, un solitario que busca su lugar en el mundo. La identidad, el poder y el reconocimiento social, se ponen en juego, a través de un universo visual exótico y electrizante que rebosa sorpresas, emociones y una gran dosis de audacia. Kooza regresa a las raíces del Cirque du Soleil combinando las acrobacias y el arte de los payasos.

Universo visual exótico Foto: Matt Beard

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Multidisciplinario Teresa Duggan estrena este mes en el Centro Latinoamericano de Creación e Investigación Teatral (CELCIT), Las Bernardas, con su Compañía Duggandanza, inspirada en La Casa de Bernarda Alba de Federico García Lorca. Danza, teatro, multimedia, música y teatro de objetos son los lenguajes utilizados en esta nueva puesta. “Con la llave que todo lo abre y la mano que todo lo cierra”. Con María Laura García, Daniela Velázquez, Magda Ingrey, Vanesa Blaires, Laura Spagnolo, Josefina Perés, Gabriela Pizano y Vanesa Ostrosky.

Musical Francisco Pesqueira regresa al Teatro La Comedia con Simple, Las Canciones que Negué Amar, con dirección musical de Claudio Martini y entrenamiento coreográfico de Gustavo Bertuol. El artista multipremiado (Ace, Hugo, Florencio Sánchez, entre otros) ofrece en este unipersonal, canciones románticas de épocas pasadas, entrelazadas con monólogos de su propia cosecha.

Weill

La historia de Kurt Weill Foto: Alejandra López

Desde el 1º de marzo, podrá verse en el Paseo La Plaza de esta ciudad, Lovemusik de Kurt Weill, protagonizado por Elena Roger. La premiada artista argentina regresa al musical en nuestra patria con la obra escrita por Alfred Uhry, bajo la dirección de Jonathan Butterell y producción general de Pablo Kompel y Ricardo Hornos. Lovemusik es la verdadera y conmovedora historia de Lotte Lenya y Kurt Weill, entre Berlín, París, Hollywood y Nueva York, en una puesta contemporánea y conceptual.

También habla de la colaboración entre Weill y Bertolt Brecht que comenzó con La Opera de los Tres Centavos. El elenco se completa con Esteban Meloni, Diego Mariani, Luciano Bassi, Ana Fontan, Rosana Laudani, Belen Pasqualini, Mariano Taccagni y Néstor Sanchez, bajo la dirección musical de Gerardo Gardelín.

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TUCUMÁN

Bicentenario de la Independencia El 12 de febrero se presentaron los festejos que se llevarán a cabo durante todo el año, a raíz de celebrarse el Bicentenario de la Independencia de nuestro país, con un acto en la Casa Histórica de la Independencia, de San Miguel de Tucumán.

El gobernador del Jardín de la República, Juan Manzur, indicó que “el Bicentenario es un festejo de todos” y recordó, que hace doscientos años, en esa humilde casa se juntó gente con visiones distintas, que logró ponerse de acuerdo. Aquellos próceres soñaban con un país libre en el que las familias pudieran vivir en paz. “El Bicentenario tiene que ser un festejo de todos los argentinos y los tucumanos tenemos que contagiar el entusiasmo”. Poco después aseguró: “Nación, federación, Latinoamérica: esa es la matriz genética, ese es el ADN que hemos querido representar”. En la ceremonia, Lucho Hoyos emocionó con la interpretación de Juntarnos, la canción del Bicentenario, acompañado por varios artistas y el Ballet Contemporáneo, dirigido por Patricia Sabbag. Al finalizar, los asistentes recibieron una copia del acta de la Independencia en versión bilingüe (español y quichua).

TUCUMÁN

Breves Danza al Margen es un proyecto de obras en Pequeño Formato (de corta duración) que arrancó a fines del mes pasado en El Teatrino de la capital tucumana. Sobre el escenario, cada bailarín presentará su propia obra, acompañado por música en vivo, proyecciones audiovisuales o cualquier otra herramienta que complete su performance, cumpliendo el doble rol de creador e intérprete. Serán fragmentos cortos pero con la libertad y visceralidad que caracterizan a la danza contemporánea. “Es mostrar que ya no hay límites ni estructuras”, resumió la docente y coreógrafa Alma Canobbio, impulsora del proyecto junto al bailarín Exequiel Ramos. Además abrieron su convocatoria pública, a jóvenes creadores de otras provincias de la región.

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Casa Histórica de la Independencia

BUENOS AIRES

Liverpool neoclásico La Compañía Elisabeth Antonucci de Mar del Plata, finalizó su temporada con Ojos del Sur, en el Teatro Diagonal de la ciudad balnearia, el 3 de marzo. El espectáculo que se había estrenado en el marco de The Beatles Tour, en la sala Astor Piazzolla del Teatro Auditorium (noviembre de 2014), comienza con tango, transita el folklore argentino y finaliza con los Beatles, fusionado a través de una animación audiovisual.

Además de la directora bailan Marianella Antonucci, Lourdes Apphatie, Florencia Apphatie, Casandra Galera, Juliana Laurizi, Micol Martínez, Soledad Pariani, Agustina Ramos y Facundo Santillán, mientras que Margarita Serafini se ocupa de la acrobacia.

MENDOZA

Humorada Luego de estudiar en el Instituto Superior de Arte del Teatro Colón, Walter Battistini, oriundo de Mendoza, se trasladó a Nueva York en 2011. Allí, se unió al Ballet Eloelle, un elenco dedicado a satirizar al ballet clásico, integrado por varones caracterizados como bailarinas, en el que permanece hasta la actualidad. Junto al elenco recorrió Malasia, Japón, Australia y Nueva Zelanda y aprovechando una breve visita a su ciudad natal en febrero, ofreció Sátiras de Ballet en el Teatro Selectro, como había hecho en 2012. Lo acompañaron en esta oportunidad, Williams Malpezzi (Teatro Colón) y bailarines locales y de la Universidad Nacional de Cuyo: Keren Mandarino, Tatiana Martínez, Lucía Salinas y Noelia Angeloff.

Estudio de Danzas

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IN MEMORIAM

Aurora Pons El 4 de enero murió en Madrid, Aurora Pons, quien fuera directora del Ballet Nacional de España (199397). Había nacido en Barcelona el 10 de julio de 1936, y su nombre aparece junto al de grandes de la danza española con los que compartió enseñanzas y escenarios: Juan Magrinyá, Luisillo, Pilar López, Antonio Ruiz Soler, Nana Lorca y Victoria Eugenia, por mencionar algunos. Recibió la Medalla de Oro del Círculo de Bellas Artes, la Medalla de Plata al Mérito de las Bellas Artes y la Medalla de Oro del Gran Teatro del Liceu. __BD

El 22 de enero, murió el coreógrafo cubano Gustavo Herrera, en la ciudad de México donde residía hace casi dos décadas.

Integrante de la tríada creativa conformada también por Alberto Méndez e Iván Tenorio. Nació en Remedios (Cuba) el 15 de julio de 1946, y se formó junto a Alberto Alonso, Ballet del Instituto Cubano de Radio y Televisión, y como primer bailarín integró los espectáculos de los más importantes cabarets y centros nocturnos de La Habana. Se unió luego al Ballet de Camagüey y en 1970 creó su primera coreografía. Su imponente obra ingresó al Ballet Nacional de Cuba en 1975 (ofreció 46 títulos), y se extendió al resto de las compañía de la Isla, Colombia, México, Ecuador, España y Uruguay. Recibió numerosas distinciones entre las que se mencionan Profesor Titular Adjunto de la Facultad de Arte Danzario del Instituto Superior de Arte (1987), Medalla Raúl Gómez García (1980) y primer Premio (1987) en los Concursos Coreográficos de la UNEAC, Medalla al Mérito de la Prefectura de Pichincha, Ecuador (1985) y Placas de Honor en Colombia, Uruguay y México. __BD 36 .. BALLETIN DANCE .. MARZO 2016

Violette Verdy en Joyas (Esmeralda) de George Balanchine, en 1967 Foto . Martha Swope

Gustavo Herrera

Violette Verdy La consagrada bailarina francesa Violette Verdy (una de las más trascendentes del siglo XX), murió el 8 de febrero, a los 82 años. Integró como primera bailarina las mejores compañías de ballet en Europa y Estados Unidos, fue la primera directora mujer del ballet de la Opera Nacional de París (1977) y también dirigió el Ballet de Boston (1980). Debutó profesionalmente a los once años y desde entonces su arte se vio en la Ópera de París, London Festival Ballet, Ballet Rambert y La Scala de Milán. Se unió al American Ballet Theatre, y cuando ésta se disolvió temporalmente (1958), fue la única bailarina invitada a integrarse al New York City Ballet, donde permaneció durante 20 años, de la mano de George Balanchine, quien creó para ella innumerables piezas (Sueño de una Noche de Verano, Episodes, Liebeslieder Walser, Jewels, La Source y Sonatina).

Fueron frecuentes sus apariciones televisivas en Francia, Inglaterra, Canadá y Estados Unidos, países en los que protagonizó obras con diferentes compañías. __BD

Representante Marcela Schiliro – Atención Personalizada Pedidos e informes al ( 00 54911) 4938 -8240 s E-mail: puntasballet@hotmail.com

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fotografía: carlos villamayor/arte ©2012 gaynor minden, inc.

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Israel Galván multipremiado Foto . Javier del Real

El coreógrafo catalán Rafel Bonachela, estrenó Lux Tenebris (Luz y oscuridad) el 29 de febrero con la Compañía de Danza de Sydney que dirige desde 2008. Se trata de una coproducción con la Dresden Frankfurt Dance Company, que la estrenará en septiembre de 2016 luego de una gira por diecinueve ciudades australianas. “Un lugar oscuro donde hay un lugar para la belleza y la luz”, explicó el autor. Bonachela desarrolló su carrera de bailarín en España (Lanònima Imperial) y Londres (Rambert Dance Company, donde realizó su primer trabajo en 1999).

Más reconocimientos Tamara Rojo fue condecorada por la Reina Isabel II (Inglaterra) con la Orden del Imperio Británico, por sus servicios al ballet, en enero de este año. La directora del English National Ballet, lleva dieciocho años radicada en Londres, reconocida como primera bailarina del Royal Ballet, y ha recibido dieciocho distinciones, de las más relevantes a nivel mundial, entre las que se mencionan el Premio Príncipe de Asturias (2005), Medalla de Oro en el Mérito a las Bellas Artes (2002), Laurence Olivier Award (2010), y la Encomienda de Número de Isabel la Católica.

Tamara Rojo: Orden del Imperio Británico Foto . Johan Persson

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Luces y Sombras

Premiados El bailaor sevillano Israel Galván sumó dos nuevos galardones a su carrera. Por un lado, el 15 de enero recibió la insignia oficial de la Orden de las Artes y las Letras del gobierno francés. Por otro, de manos del jurado de los Premios Nacionales de Danza del Reino Unido, por Torobaka (mejor bailarín), resultado de su encuentro con el coreógrafo bangladesí Akram Khan, que explora la danza kathak (destinada a los dioses). El bailarín inicia este mes una gira por Francia con Fla.co.men, y por Candá y Estados Unidos con Torobaka. Además adelantó que en 2017 estrenará La Fiesta. “Bucearé, con temas muy personales y libres, en la sencillez del flamenco”.

En Londres, The Critics’ Circle National Dance Awards, también premió en forma extraordinaria, a dos bailarinas con el Premio de Valois, por logros sobresalientes en 2015: Alessandra Ferri y Sylvie Guillem, quienes recibieron su reconocimiento de manos de Tamara Rojo, en la ceremonia realizada el 25 de enero. Además fueron premiados Alessandra Ferri (mejor bailarina), Vadim Muntagirov (mejor bailarín), Laura Morera (mejor interpretación femenina por La Fille Mal Gardée), William Bracewell (mejor interpretación masculina por The King Dances), Wayne McGregor por Woolf Works (mejor coreografía de ballet), Matthew Ball (artista emergente), New Adventures de Matthew Bourne (mejor compañía), Rosie Kay Dance Company (compañía de danza independiente), Crystal Pite por Polaries (mejor coreografía de danza moderna), Zizi Strallen (mejor interpretación femenina en danza moderna por The Car Man), Ben Duke (interpretación masculina en danza moderna por Lost Dog), Israel Galván y Rocío Medina (premio a la maestría excepcional) y la educadora Tamara McLorg.

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INTERNACIONALES | AUSTRIA

Tango Ballet de Gira Por Beatriz Cotello

En su estación en Viena, pudo verse Pecados Capitales, espectáculo a cargo de bailarines del Teatro Colón, que Balletin Dance había adelantado en su edición de diciembre de 2015, encabezado por Nadia Muzyca

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En la sala de conciertos de los Niños cantores de Viena (teatro MuTh), que se abrió a fines del 2012, los argentinos (además de la pareja principal de Nadia Muzyka y Federico Fernández, Daiana Ruiz, Macarena Giménez, Edgardo Trabalón, Magdalena Cortés y Julián Galván, los dos últimos a cargo de la coreografía), fueron cálidamente recibidos a sala llena y con desborde de aplausos y bravos.

La falta de programa de mano, para distinguir los diferentes números y bailarines, transformó al espectáculo como a un conjunto coreográfico con fondo musical de Astor Piazzola, con mucho material de danza neoclásica y otras escenas donde se bailó tango-tango. Entre el público, se prefirieron las segundas, seguramente por encontrarse allí sus expectativas, sobre todo el final, cuando todos en escena, ofrecieron un festival de improvisación tanguera.

El carácter de cada danza estaba prefigurado en el calzado de las bailarinas: Muzyca siempre en punta, Daiana Ruiz con zapatos de taco, mientras que Macarena Giménez con media punta y Magdalena Cortés también con zapatos de taco (la más sólida en tango junto a Galván), alternaron algunas piezas con puntas. La insistencia sobre el lenguaje clásico, producto sin duda de la formación académica de los coreógra-

fos y de los bailarines, reflejó la universalidad y el poder de adaptación del ballet, que permite darle movimiento tanto a los sonidos de Lully y Tchaikovsky, como a los modernos rezongos de bandoneones piazzolianos. La inclusión de rond de jambe fouettés, ejecutados con precisión por la protagonista (por supuesto recibida con aplauso espontáneo), pudo parecer superflua para algunos, aunque el tango, particularmente el de Piazzola, posee un movimiento circular que bien puede expresarse con estos movimientos. Los saltos, por su parte, espectaculares, marcaron justo el ritmo en el momento de la síncopa. La pericia técnica no dejó de ser admirada y apreciada.

En reglas generales, no apareció muy clara la identificación de las distintas secciones o “pecados”, con excepción de la lujuria, por supuesto ¡si es lo que define al tango! (“reptil de lupanar” como decía Lugones): el vestido rojo brillante de Muzyca, como símbolo principal. Los acercamientos de los recios varones en su cortejar a las mujeres para llevarlas al baile, que se ponía más en evidencia en los números en que el tango prevalecía sobre el adorno coreográfico. El orgullo y la ira aparecen una y otra vez en las actitudes de los hombres, siempre un poco desafiantes entre sí y altivos con las mujeres y en escenas de riña. Lo mismo que los celos, entre ellos y entre ellas, como equivalente de la envidia. Sobresalió del contexto la escena interpretada por Edgardo Trabalón en la que compone a un borrachín, con tropiezos, saltos y caídas, con reminiscencias de Los Mareados (que podría simbolizar la gula).

El trabajo en escena se complementa con las mil y una maneras de emplear una silla y las correspondientes mesas, tornándose sobre el final algo monótono. Los bailarines entregaron toda su alma en su actuación, que denota un trabajo tenaz y persistente por detrás de todo el despliegue de ideas y de virtuosismo, enmarcado en un buen juego de luces, con excelente equipo de sonido. __BD

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Emigrados

Migraciones en Europa Foto . Søren Solkær

El Teatro Real de Copenhague estrenó el 29 de enero Uropa, dirigida por Christian Lollike, en la que seis exiliados (refugiados) rodeados de bailarines del Ballet Real declaman en inglés su dramático destino, con la esperanza de desmontar las ideas preconcebidas sobre la práctica religiosa, el lugar de las mujeres en el islam y la educación de los hijos. La puesta se realizó días después de las votaciones en relación a la controvertida reforma sobre el derecho de asilo de los extranjeros en Dinamarca. “En virtud de estos textos criticados por Naciones Unidas y la Unión Europea, el reino podrido de Shakespeare restringió la aplicación de la reagrupación familiar y confirió a la policía el poder de incautar bienes de los migrantes para financiar su asistencia”, dice Sören Billing para AFP. A cuatro de los diez migrantes originales, les habían negado el asilo. Lollike saltó a la fama al hacer actuar a ex soldados en un “ballet de la guerra” y, sobre todo, después de montar en 2012, una pieza basada en el manifiesto del ultraderechista noruego Anders Breivik, quien mató a 77 personas en julio de 2011 en Oslo y en la isla de Utøya, cerca de la capital.

Bailar a los 90 Éva Fahidi, nacida en Hungría en 1926, estrenó en Berlín Mar de Lavanda o la Euforia del Ser, un espectáculo de danza, escrito y protagonizado por ella misma, convencida de que la danza es la mejor manera de transmitir sus sentimientos.

Narra su autobiografía, que había publicado en 2004: siendo pequeña fue deportada a Auschwitz con su familia. Sus padres y su hermana murieron en los campos de concentración.

Christoph Heubner, vicepresidente del Comité Internacional de Auschwitz, creado por supervivientes, señaló que: “se trata de una pieza que surge del horror pero que se transforma en una inmensa afirmación de vida y empatía. Es un mensaje de esperanza en estos tiempos difíciles dominados por desafíos políticos como la crisis de los refugiados”.

En el Siglo XIX El coreógrafo británico Christopher Wheeldon, estrenó Strapless, en un programa especial compartido por dos reposiciones suyas: After the Rain (2005) y Within the Golden Hour (2008), en la Royal Opera House de Londres. El ballet está inspirado en El Retrato de Madame X, una pintura de John Singer Sargent que retrata a Amelie Gautreau y que escandalizó a la sociedad parisina del siglo XIX, cuando fue presentada en el Salón de París en 1884.

Naufragio Social En Manila (Filipinas), la Fundación Tuloy Don Bosco lleva décadas acogiendo y educando a miles de niños marginados y desde hace cuatro años, junto al centro de música y danza Academy One, realizan un trabajo de formación profesional en ballet, para pequeños huérfanos en situación de calle (más de setecientos en la actualidad). “Este es el hogar de los niños que piensan que han perdido todas las esperanzas”, dice Rodney Catubay, de 18 años, uno de los primeros participantes seleccionados, que concursó en Hong Kong en 2014 y hoy trabaja en el Ballet de Manila. “…ahora no puedo pasar un día sin mis compañeros de colegio y danza”, dice John Edmar Sumera, de 15 años, que llegó a la Royal Ballet School de Londres. “Un 72 % de los niños que pasan por la fundación encuentran trabajo gracias a los programas de formación y a las instituciones asociadas a nuestra escuela”, explica Farah Paldan, encargada de prensa. Pero más allá del futuro éxito profesional de los infantes, los tutores revalorizan su desarrollo personal. “El ballet ayuda a estos chicos a recuperarse...” explica Joonee García, que coordina la escuela de danza junto a su hermana desde hace décadas.

A los 90 años Éva Fahidi baila su historia 42 .. BALLETIN DANCE .. MARZO 2016

Por primera vez La compañía estadounidense dirigida por José Manuel Carreño desde 2013 en Silicon Valley, concretó su primera gira a Europa, a fines de enero, con un programa mixto, en Los Teatros del Canal. Se trata de una compañía de 32 integrantes (fundada en 1986, como San Jose Cleveland Ballet), con dos docenas de actuaciones al año, que comienza así, su expansión internacional. La función incluyó creaciones de Ohad Naharin, Jorma Elo, Annabelle López Ochoa, y pas de deux clásicos.

Espionaje

Mata Hari a inicios del siglo pasado

Desde el 6 de febrero, el Ballet Nacional de Holanda está presentando un ballet sobre la vida de Mata Hari, casi un siglo después de haber sido ejecutada en Francia, por espionaje, a los 41 años. La creación del director del elenco, Ted Brandsen, narra la fantástica historia de Margaretha Geertruida Zelle, nacida en Leeuwarden, al norte de Holanda, quien antes de la Primera Guerra Mundial ya había descollado en toda Europa con danzas orientales. Fue considerada la primera bailarina exótica de renombre, pionera del erotismo en escena, desafiando los valores de aquella época, apenas cubierta por un velo y cargada de joyas. Muchos historiadores estiman que Mata Hari nunca fue una espía profesional, tuvo una vida libertina, con numerosos amantes de la alta sociedad y fue detenida cuando intentaba alcanzar el frente, donde estaba su amor del momento. Fue acusada de ser un agente doble (existen documentos aún clasificados). Su estatus de ícono y mujer fatal quedó consagrado en la película Mata Hari de 1931, interpretada por la actriz sueca Greta Garbo.

MARZO 2016 .. BALLETIN DANCE .. 43

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Hasta siempre A los 70 años, y luego de medio siglo de creatividad, el coreógrafo sueco Mats Ek se despidió de los escenarios, con funciones en el Théâtre des Champs-Élysées de París, del 6 al 10 de enero de 2016. From Black to Blue, interpretado por el Semperoper Ballet, Dorothée Delabie (Ballet de l’Opéra de Lyon), Oscar Salomonsson (Royal Swedish Ballet) y dos de sus bailarines preferidos: su mujer Ana Laguna e Yvan Auzely.

El programa se integró con She Was Black (1994), Solo For 2 (1996) y Hâche (2015). Esta despedida significa que Ek anunció que retira todas sus obras de la escena, que no renovará la autorización para interpretar sus obras en ninguna compañía del mundo, y que ha quemado todos sus archivos, por lo cual quedará en quienes lo han vivido, conservar en sus memorias las preciosas imágenes dejadas por los artistas.

Los compromisos asumidos lo retendrán al menos por dos años más, y si pasado este tiempo en algún momento quisiera volver a presentar una obra, “lo haré… y si no, no lo haré”.

El genial creador, hijo de Birgit Cullberg, admite que maduró mucho esta decisión: “No he concebido este programa como una despedida, sino como una buena tarde de ballet, eso es todo”, dijo al diario Le Monde, y agregó: “Tengo que ser libre, tener una agenda vacía, sin saber qué me va a pasar mañana, pero esto no va a impedirme continuar soñando”.

Las obras de Mats Ek pronto dejarán de verse en vivo Foto . Introdans Hans Gerritsen

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Nueva directora Kevin McKenzie, director del American Ballet Theatre (ABT) anunció en enero pasado que su escuela (The American Ballet Theatre Jacqueline Kennedy Onassis School) contará con Cynthia Harvey como directora artística, a partir de mayo de este año. Harvey se unió al ABT como bailarina en 1974, y desde 1982 fue principal. Integró el Royal Ballet de Londres de 1986 a 1988, para regresar al ABT y actuar como invitada en todo el mundo. En los últimos años ha trabajado como maestra y coreógrafa con el Ballet Nacional de Noruega, Hong Kong Ballet, Royal Ballet of Flanders y Singapore Dance Theatre. Ha dictado clases en Estados Unidos, Australia, Inglaterra, Austria, Italia, Suiza y Alemania, y ha conformado el jurado de varias competencias internacionales. Integra varias asociaciones, fundó su propia fundación (de ayuda a prodigios) y es coautora del libro Physics of Dance & the Pas de Deux.

Bienal En febrero, salieron a la venta las entradas de la XIX edición de la Bienal de Sevilla, España, que inundará la ciudad con arte flamenco, del 8 de septiembre al 2 de octubre. Su programación incluye 70 funciones de 66 espectáculos diferentes, la incorporación del espacio de San Luis de los Franceses y la recuperación del Pregón Literario.

La programación oficial de esta edición, dará comienzo en el Teatro de la Maestranza, con Las Campanas de Santa Ana, un espectáculo encabezado por el guitarrista Rafael Riqueni, acompañado por un estelar plantel de artistas (Tomatito, Estrella Morente, Carmen Linares, Antonio Canales, Pepe Habichuela, Serranito, Gerardo Núñez, Lole Montoya, José María Gallardo, José de la Tomasa, Belén Maya, Carles Benavent, Manolo Franco, Paco Jarana y José Acedo). A partir de allí, lo mejor del cante, el baile y el toque, aunando a grandes clásicos, artistas consolidados y también a jóvenes talentos.

Además, actuarán este año, entre otros muchos, Merche Esmeralda, Milagros Menjíbar, Ana María Bueno, Manolo Marín y José Galván, Eva Yerbabuena, María Pagés, Esperanza Fernández y Gonzalo Rubalcaba, Farruquito, Israel Galván, Isabel Bayón, el Ballet Nacional de España, José Mercé y Manuel Parrilla, Antonio el Pipa, Jorge Pardo, David Palomar, Pastora Galván, Javier Barón, Rafael Campallo y Alberto Sellés, y muchos más, que pueden encontrarse en el sitio de internet: www.labienal.com.

Benjamin Millepied renunció abruptamente al Ballet de l’Opera de Paris, por “razones personales”, según trascendió. Había llegado desde Hollywood hace apenas un año, con la intensión de refrescar a la tradicional compañía, con programas de difusión on-line, creaciones contemporáneas, el nombramiento de William Forsythe como artista asociado, entre otras acciones.

“Quiero recuperar mi libertad, volver a crear”, señaló en una de sus pocas exposiciones mediáticas antes de regresar a Los Angeles (Estados Unidos).

La elegida para sucederlo es Aurélie Dupont, una artista de la casa, de apenas 42 años de edad. Ella se formó en la escuela de la Opera y hasta 2015 fue estrella de la compañía. En su primera declaración pública, aseguró que mantendrá cierta continuidad con la gestión anterior (incluso podría tener a Millipied como coreógrafo invitado) y que su vínculo con la compañía “es una historia de amor. Uno pierde su alma cuando se une a él”. Por su parte, el director de la Opera, señaló que, “aquellos cuyas sensibilidades han sido heridas por Millepied, tendrán el beneficio de que el estilo de Dupont promete ser más respetuoso, más emoliente”.

Por su parte, en Italia, se anunció a Mauro Bigonzetti como sucesor de Makhar Vaziev al frente del cuerpo de baile del Teatro alla Scala de Milán.

Nacido en Roma, se graduó en la Escuela de Opera de su ciudad e integró durante diez años su ballet. En 1982 se incorporó al Aterballetto dirigido por Amedeo Amodio, época en que recibieron colaboraciones de Alvin Aley, Glen Tetley, William Forsythe y Jennifer Muller, entre otros. Creó su primera obra en 1990 y llegó a ser su director en 1997. Desde 1992 es coreógrafo independiente en los más prestigiosos teatros de Europa, Brasil, Argentina y Estados Unidos. En otro orden de cosas, la argentina María Celeste Losa se desempeña como solista del cuerpo italiano, desde mediados de 2015.

Mientras tanto en Alemania, Andreas Mucke, alcalde de la ciudad de Wuppertal anunció la designación de Adolphe Binder para dirigir la Tanztheater Wuppertal Pina Bausch de mayo de 2017 hasta 2022, con posibilidad de prórroga. A cargo de la Göteborgsoperans Danskompani (ex Ballet de Gotemburgo) de Suecia desde 2011, Binder, a los 46 años, comenzará a familiarizarse con el elenco a partir de este año, para programar cambios estructurales, desarrollo de nuevas ideas y formatos innovadores. Lutz Förster seguirá como director artístico de la Tanztheater Wuppertal de Renania del Norte-Westfalia, hasta el verano de 2016.

Centro Superior de Arte

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Una escena de la película Aurélie Dupont Danse l’espace d’un Instant de Cédric Klapisch

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Cambios en Europa

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Continuidad El Ballet de Aída Gómez, con residencia en el MIRA Teatro de Pozuelo de Alarcón, España, ha posicionado desde el mundo de la cultura a aquella ciudad madrileña. Sin embargo, el mes pasado se hicieron públicos rumores que indican que Mónica García Molina, concejala de Cultura de Pozuelo, querría erradicar al elenco disimuladamente.

Israel vs Palestina En Escenas do Cambio, Festival de Inverno de Teatro, Danza y Arte en Acción de Santiago de Compostela (28 de enero al 13 de febrero) pudieron verse, entre otras propuestas, Archive de Arkadi Zaides, que fusiona la danza en vivo con imágenes tomadas en 2007 por los voluntarios de una iniciativa del Centro de Información Israelí para los Derechos Humanos en los Territorios Ocupados. Trabajo por el que recibió el premio de la Cátedra Emile Zola por los Derechos Humanos (en junio de 2015 el gobierno de Israel retiró su apoyo a este espectáculo, por considerar que dañaba la imagen del país). También pudo verse la pieza de Jerome Bel, en la que Cédric Andrieux narra su biografía (que lleva el título del bailarín), Don Juan por la compañía Voadora (actores no profesionales mayores de 65 años) y la conferencia Afectos, Política Agonística y Prácticas Artísticas de la politóloga belga Chantal Mouffe.

Mercado de Danza El proyecto europeo Let’s Dance, liderado por la Escuela Pública de Formación Cultural de Andalucía, con sede en Granada (España), impulsará la creación de compañías de danza: una europea con el resto de países participantes en el proyecto (Alemania, Países Bajos y Gran Bretaña) y otras regionales en cada país. El objetivo es formar profesionalmente a los participantes para aumentar sus posibilidades a la hora de incorporarse al mercado laboral. Solamente el 12 % de los proyectos presentados en la Unión Europea (476 en total), han conseguido ayuda financiera. El programa coordinado por Magdalena Úbeda, contará con el lema “migraciones europeas”, tendrá una duración de veinte meses, y tiene un presupuesto de 326.242 euros, el 60 % corresponde a la cofinanciación otorgada por la Comisión Europea a través del programa de Europa Creativa.

Paralelamente, la Compañía de Danza Vinculados trabajará en la línea de inclusión social contemplada en el proyecto relativo a personas con capacidades diferentes, con intercambios con las ciudades de Bremen y Glasgow.

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Antonio Ruiz Soler, renovador de la danza española Foto . Bruno

Homenaje Antonio Ruiz Soler fue homenajeado el mes pasado en Madrid, al cumplirse 20 años de su fallecimiento. Había nacido en Sevilla, el 4 de enero de 1921, donde comenzó sus estudios de danza con dotes sobresalientes desde muy pequeño.

Junto a Rosarito, formó la pareja Chavalillos Sevillanos, con aclamado éxito en Europa y Estados Unidos (incluso en varias películas de Hollywood). Creó su propia compañía en 1953 en España, a la par de continuar su carrera como bailarín invitado en los principales teatros del Viejo Continente.

Se retiró del escenario en 1978 y dos años más tarde pasó a dirigir al Ballet Nacional Español, donde renovó a la danza ibérica. Murió en Madrid, el 5 de febrero de 1996.

Brujerías Víctor Ullate estrenó en febrero una nueva versión de El Amor Brujo de Manuel de Falla, “distinto en sus formas, pero eterno en esencia”, explicó. Con motivo de haberse celebrado el centenario de la pieza el año pasado, Ullate aseguró haber puesto “todo mi interés en este espectáculo” que pasó a durar hora y media (la música original es de treinta minutos), por ello sumaron efectos musicales de Luis Delgado, y del grupo sueco de Dark Ambient In Slaughter Natives, “que será la banda sonora del más allá”, sentenció el coreógrafo.

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Uruguay El Sodre de Montevideo, dirigido por Julio Bocca, llevaba vendidas siete mil entradas a comienzos de febrero, para la primera producción de 2016. El Lago de los Cisnes de Raúl Candal, se estrena el 31 de marzo junto a la Orquesta Sinfónica del Sodre dirigida por Martín García, y contará con más de sesenta bailarines en escena. Hasta el 15 de abril.

Chile El Teatro Regional de Rancagua anunció la creación de una compañía de ballet estable a partir de este año, conformada por los mismos bailarines que representaron El Lago de los Cisnes, el año pasado (del Ballet Clásico de Santiago), encabezados por Alejandra Martínez. El elenco actuará bajo la dirección del coreógrafo Ítalo Jorquera. También habrá coro y orquesta estable, para esta sala que el 18 de enero recibió del Círculo de Críticos de Arte el premio a la mejor Opera Internacional 2015 de Chile: Platée, coproducción con el Ministerio de Cultura de Buenos Aires, con el ballet Compañía de las Luces, coreografiado por Carlos Trunsky.

También en el país trasandino, el Ballet de Santiago -bajo la dirección de Marcia Haydée- inauguró dos salas de ensayo totalmente nuevas, en el Teatro Municipal, en el marco de la restauración llevada a cabo luego del incendio de 2013, que destruyó un área importante del coliseo.

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Perú El Ballet Nacional de Perú, fundado en 1967, bajo la dirección de Olga Shimasaki desde 1988, anunció su temporada 2016, que incluirá Romeo y Julieta de Prokofiev, en el impactante Teatro Nacional, una sala de última generación inaugurada en 2012 en Lima.

MARZO 2016 .. BALLETIN DANCE .. 47

Luego de las negociaciones entre los integrantes de la Compañía Nacional de Danza (CND) -la compañía más importante del país y en la primera manifestación en sus 52 años de vida- y las autoridades del Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA), los 68 bailarines que se manifestaron durante cinco días, acordaron en febrero firmar sus contratos anuales y presentarse a trabajar de forma normal, aunque sin ceder a la solicitud para destituir a Laura Morelos como directora.

Finalmente Morelos renunció a su cargo, y la 40º temporada se inició el 25 de febrero con El Lago de los Cisnes. Se abrirá un proceso de análisis de los candidatos que se presenten libremente o por invitación para asumir la dirección, según informó el INBA mientras la compañía permanecerá a cargo de un Consejo Artístico.

Afiche de la 25º edición del Festival Internacional de Ballet de La Habana

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México

Colombia El cubano Gonzalo Galguera continúa dirigiendo el Incolballet de Cali, desde julio del año pasado, simultáneamente con el Ballet de Magdeburg (Alemania) desde 2006. Para este año anunció grandes cambios y desafíos, que comenzaron con el estreno de Páginas de Danza con una “compañía diferente en su elenco, en su manera de enfocar la danza clásica”. Así la primera agrupación de ballet de Colombia recibirás desde 2016, bailarines de todas las nacionalidades. El director explicó a la prensa que mientras en Cali encuentra inmediatez, pasión y “el abrazo emocionado del público”, en Alemania “tengo una compañía que ha echado raíces”.

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Equilibrio a partir de la interrelación de fuerzas opuestas

Cuba El 1º de enero reabrió con su nuevo nombre el Gran Teatro de La Habana Alicia Alonso, la institución fundada en 1838, había inaugurado este edificio en 1915, que permaneció cerrado por refacciones desde el año 2013. El Ballet Nacional de Cuba (BNC) regresó a su sede retomando su tradicional espectáculo del primer día del año (con la presencia de su directora y de Raúl Castro), y anunció una intensa temporada nacional e internacional, que se inició con La Magia de la Danza del 4 al 14 de febrero.

Por otro lado, la prima ballerina assoluta Alicia Alonso, recibió el mes pasado el reconocimiento de entidades médicas de Estados Unidos, especializadas en la atención a los artistas “en reconocimiento a su continuo apoyo a la salud y la seguridad en el arte”, Health in the Arts Program y Performing Arts Medicine Association, de la Universidad de Illinois, en Chicago, ambas afiliadas a la Organización Mundial de la Salud.

Por último, se anunció la realización del 25º Festival Internacional de Ballet de La Habana, del 28 de octubre al 6 de noviembre de 2016, uno de los eventos más antiguos y prestigiosos del mundo de la danza, que a partir de esta edición incluirá en su nombre el de su presidenta y principal inspiradora: Alicia Alonso. Artistas de todo el mundo, junto al BNC, ofrecerán espectáculos integrales, con reposiciones y creaciones ad hoc, exposiciones de arte y fotografía, proyecciones de cine, curso intensivo de ballet y conferencias, entre otros. Sus sedes: el Gran Teatro de La Habana Alicia Alonso, el Teatro Nacional [salas Avellaneda y Covarrubias], el Teatro Mella y el Teatro Karl Marx.

balletin informativo Audiciones La compañía Baires Sur Novus Ballet dirigida por Lujan Costa, con sede en Lanús (provincia de Buenos Aires), convoca a bailarines de ambos sexos, con sólida técnica clásica (puntas para mujeres y media punta para roles de demi-caractère) y conocimientos de partenaire (para varones).

Los seleccionados participarán en La Bella Durmiente y El Cascanueces, a partir de mayo en teatros de zona sur y de la ciudad de Buenos Aires.

Modalidad: cooperativa con producción. Ensayos obligatorios: sábados a las 14 hs. La audición se realizará el 19 de marzo. Los interesados en participar deben enviar un Cv a: bairessurnovusballet@gmail.com.

Alemania. El Ballet de Oldenburgisches Staatstheater que dirige Antoine Jully busca una bailarina y un bailarín para esta temporada, con muy buenas técnicas clásica y neoclásica, fuerte musicalidad y personalidad. Cierre de inscripción: 31 de marzo de 2016. Los interesados en participar de la audición (solamente por invitación) deben enviar Cv, fotos y videos, a: Antoine.Jully@Staatstheater-Ol.Niedersachsen.de.

Bosnia y Herzegovina. El Ballet del Teatro Nacional de Sarajevo que dirige Belma Ceco Bakrac seleccionará dos bailarines (varones) de 20 a 30 años, de 1,75 a 1,85 m de estatura, con sólida formación clásica y experiencia en las técnicas neoclásica y moderna que comenzarán sus contratos inmediatamente. Los interesados deben enviar antes del 31 de marzo, Cv, fotos y vínculos a videos en internet, por e-mail, a: belmaceco@hotmail.com. Mayores informes: www.nps.ba.

Canadá. Atlantic Ballet Theatre of Canada, dirigido por Igor Dobrovolskiy busca bailarines/as para la temporada 2016 -2017. Los interesados deberán dominar la técnica clásica y tener calidad de solista, flexibles para adaptarse a nuevas y variadas coreografías. Se ofrece un contrato de más de 40 semanas, con sueldos competitivos. Los bailarines deben enviar Cv, fotos y DVD o un enlace a internet en una obra reciente, a: operations@atlanticballet.ca.

Francia. El Ballet Preljocaj del Centre Chorégraphique National-Aixen-Provence busca bailarines/as con alto nivel técnico (clásico y contemporáneo). Se realizarán audiciones solamente por invitación del 5 al 7 de abril en el Théâtre de la Ville, Studio La Coupole-16 quai de Gesvres, París.

Los seleccionados deberán comenzar a trabajar el 2 de mayo de 2016. Los interesados en participar deben enviar Cv con una foto carnet (no artística) antes del 18 de marzo de 2016 a: audition@preljocaj.org. Mayores informes: www.preljocaj.org.

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50 .. BALLETIN DANCE .. MARZO 2016

A Apuntes dde Clases, LLa danza eespañola y El baile E pamenco DDe Gabriel VVaudagna AArango

balletin informativo Francia. El Ballet du Capitole de Toulouse, bajo al dirección de Kader Belarbi, seleccionará bailarines solistas (varones), para la temporada 2016/2017. Los postulantes deberán dominar las técnicas de ballet, neoclásico y contemporáneo, poseer largas líneas, elongación y bueno trabajo de pies. Las audiciones serán privadas y únicamente por invitación. Enviar Cv, fotos y enlace a video en internet, a: secretariat.ballet@capitole.toulouse.fr, antes del 4 de junio de 2016. Mayores informes: www.theatreducapitole.fr.

Israel. El Ballet Ness Ziona seleccionará bailarines/as para la temporada 2016-2017, con manejo de técnicas clásica y neoclásica, de 18 a 27 años. Se ofrecen contratos profesionales y de aprendices. La inscripción cierra el 31 de marzo de 2016. Informes: lazarelias@gmail.com.

Italia. El Balletto di Roma dirigido por Roberto Casarotto, seleccionará bailarines profesionales con sólidas técnicas clásica y contemporánea, a través de audiciones (sólo por invitación) los días 9 y 10 de abril de 2016. La inscripción cierra el 20 de marzo y se realiza on-line, enviando Cv, fotos y videos): www.ballettodiroma.com. Mayores informes: promozione@ballettodiroma.com.

Polonia. El Ballet Nacional de Polonia que dirige Krzysztof Pastor (coreógrafo residente del Dutch National Ballet, Holanda) seleccionará bailarines/as solistas y cuerpo de baile, de 19 a 28 años, con sólidas técnicas clásica y contemporánea, para la temporada 2016-17. Los postulantes deberán medir 1,78 m (varones) y 1,75 m (mujeres) como mínimo. La audición será sólo por invitación en el Teatr Wielki de Varsovia, el 8 de mayo. Los interesados deben enviar Cv profesional, link a video en internet (con fecha de nacimiento, altura en cm, peso en kg, educación, concursos, premios, funciones principales, experiencia laboral, etc) y varias fotos (retratos y de baile actuales, en archivos separados), que no supere los 5 MB, a: ballet@teatrwielki.pl. Cierre de inscripción: 30 de marzo.

Portugal. El Kayzer Ballet de Covilhã dirigido por Ricardo Runa seleccionará bailarines/ as profesionales y estudiantes, de 17 a 26 años, para la temporada 2016/2017 con manejo de técnicas clásica, neoclásica, moderna y contemporánea. Cierre de inscripción: 1º de abril de 2016. E-mail: kayzerballet@gmail.com.

República Checa. El Teatro Nacional Moravian de Silesia está en busca de bailarines/as con excelente técnica, de una altura mínima de 1,80 m, para comenzar a trabajar antes del 15 de agosto de 2016. La inscripción se hace on-line: www.ndm.cz.

Becas Francia. Residencias artísticas de Le Couvent dirigido a artistas emergentes de todas las disciplinas, y nacionalidades, con dominio de idiomas inglés, francés o español, de hasta 35 años. Los interesados en participar deben enviar un proyecto artístico concreto junto a una carta de intención, que explique los motivos que impulsan la solicitud. La beca incluye pasaje, gastos de transporte, alojamiento, comida, hasta 200 euros para materiales, estudio y automóvil (también hay becas parciales). Las residencias tendrán una duración de cuatro semanas y podrán realizarse del 2 al 30 de julio, o del 2 al 30 de agosto de 2016. Los artistas seleccionados

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balletin informativo deberán mostrar y explicar sus proyectos al finalizar la residencia, dictar charlas y talleres. Cierre de inscripción: 21 de marzo. Informes e inscripción: http://lecouventauzits.com/en/2016-grant-program.

Concursos y festivales Certamen Nacional de Danza Julio Bocca 2016. 7º edición. Organiza: Consejo Argentino de la Danza. Inscripción y participación gratuitas. Dos modalidades: Danza clásica (15 a 18 años) o Danza contemporánea (17 a 21 años). Bases de participación y ficha de inscripción en www.consejoargentinodeladanza.com. Se realizará una preselección de postulantes a través de video (hasta el 1º de julio), o bien en clases en todo el país, según el siguiente cronograma: abril: viernes 1º: Posadas (Misiones), sábado 2: Resistencia (Chaco), viernes 8: Salta, sábado 9: San Miguel de Tucumán, sábado 16: Vila Carlos Paz (Córdoba), viernes 22: Rosario (Santa Fe), sábado 23: Paraná (Entre Ríos), y en fechas a determinar: General Roca (Río Negro), Mendoza, Mar del Plata y Bahía Blanca (Buenos Aires).

Convocatorias El estudio Danceart Pilar, que acaba de inaugurarse, ubicado en la Estación Pilará (Lavalle y Sor Teresa, Pilar, Buenos Aires, Camino a Estancias del Pilar), busca profesores con experiencia y movilidad propia (no pasan autobuses cerca), para comedia musical (canto, teatro y baile), ritmos latinos, tango, swing, urban style y hip hop. Los interesados deben comunicarse con Karin Resi, por e-mail: danceartpilar@hotmail.com, Celular: 011-5042-5703.

El Estudio DanzaSur de la localidad de Burzaco, provincia de Buenos Aires, seleccionará profesora recibida en danzas árabes, para dictar clases los días martes y viernes, con sueldo mensual. Las interesadas deberán enviar Cv, a Adriana González, a: danzasur.danza@gmail.com Tesinas en Escena. 1º edición. Machado Teatro y Barbados Artes Escénicas, convocan a presentar tesinas de grado en danza para poner en escena en su sede de la ciudad de Buenos Aires. Los proyectos deben enviarse por e-mail, antes del 28 de abril, a: barba2es@gmail.com.

La organización cubrirá 6 horas de ensayos, 6 horas de montaje y un porcentaje de la taquilla de acuerdo a lo establecido por Proteatro y el Instituto Nacional del Teatro. Informes: www.machadoteatro.com.ar.

La Casa Cultural Quilombo Baires del barrio de Villa Devoto (Buenos Aires), abrió su convocatoria para establecer proyectos de cla-

ses regulares, workshops, seminarios y muestras. Los interesados deberán enviar Cv junto al proyecto, a: quilombocasacultural@gmail.com.

Bahía Danza. Festival de Danza Contemporánea en Espacio Público. 2º edición. Del 23 al 27 de marzo de 2016. Convoca a bailarines de todos los estilos, actores, acróbatas y personas con experiencia en movimiento y trabajo corporal para participar en calidad de intérpretes de las residencias del encuentro. Selección por antecedentes. La organización cubrirá alojamiento y viáticos para intérpretes de la zona. La inscripción cierra el 14 de marzo. Informes: https://bahiadanza.wordpress.com/.

Consultas: bahiadanza@gmail.com Australia. La Junta del West Australian Ballet invita a presentar solicitudes para el cargo de director ejecutivo de la compañía, para iniciar sus funciones en abril/mayo de este año. Mayores informes: www.waballet.com.au. Los interesados deberán tener experiencia de liderazgo en compañías de alto nivel, poder trabajar eficazmente con el director artístico y equipo artístico, así como para dirigir con confianza finanzas, marketing, comunicaciones y patrocinio, la filantropía y el apoyo técnico. Los postulantes deberán comunicarse con Lester Blades para obtener detalles de los requisitos para las postulaciones que serán confidenciales, a: enquiry@lesterblades.com.au, mientras que las postulaciones en formato Word, deben enviarse a: applications@lesterblades.com.au.

España. El Bang Festival-Festival de Videoarte de Barcelona, que se realiza por internet (participación, votación y presentación de videos), en: www.bang-festival.com, convoca a artistas de todo el mundo a postular sus trabajos de hasta 6 minutos de duración, creados después de 2014. La inscripción cierra el 31 de marzo. Las votaciones se realizarán del 1º al 15 de abril. La celebración del festival se realizará físicamente en Barcelona, los sábados 14, 21 y 28 de mayo.

Residencias El Festival Internacional de Danza Emergente junto al área danza de El Sábato Espacio Cultural de la Facultad de Ciencias Económicas de la Universidad de Buenos Aires, convocan a grupos y compañías de danza contemporánea de esta ciudad. La residencia ofrecerá un espacio de trabajo, investigación y exhibición (6 ensayos de 3 hs cada uno, del 8 al 25 de abril y exhibición el jueves 28 de abril a las 21 hs, con entrada libre y gratuita. Coordinación y curaduría: Valeria Martínez

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balletin informativo y Jimena Blaya. Cierre de inscripciĂłn: 11 de marzo de 2016, on-line: https://elsabatodanza.wordpress.com.

El programa El Vuelco del årea danza de El Såbato Espacio Cultural de la Facultad de Ciencias Económicas de la Universidad de Buenos Aires, convoca a creadores emergentes y nuevos directores en el åmbito de la danza contemporånea local para la edición 2016, que se desarrollarå los viernes de mayo a las 22 hs. La inscripción cierra el 18 de marzo y se realiza on-line, en: https://elsabatodanza.wordpress.com. Informes por e-mail: danzasabato@gmail.com.

EspaĂąa. Bitamine Faktoria creado por la AsociaciĂłn de Artistas ArtitadetĂł, busca artistas extranjeros multidisciplinares menores de 40 aĂąos, de cualquier nacionalidad, para su residencia de 40 dĂ­as en el PaĂ­s Vasco (septiembre y octubre de 2016), en la Comarca del Bidasoa: Irun, Hendaia y Hondarribia. Los artistas seleccionados deberĂĄn realizar un proyecto sobre la visiĂłn del PaĂ­s Vasco desde su propio punto de vista, para ello, serĂĄn invitados a recorrer las distintas entidades culturales contemporĂĄneas de la comarca, donde se expondrĂĄ en los meses siguientes la obra resultante de la residencia. AdemĂĄs dirigirĂĄn un workshop y dictarĂĄn charlas. La organizaciĂłn cubre taller y espacio de trabajo, alojamiento y asesoramiento, producciĂłn, contactos con personalidades de la cultura vasca, 700 euros para gastos y traslados durante el mes mĂĄs 500 euros para cubrir parte del pasaje hasta el PaĂ­s Vasco. La inscripciĂłn cierra el 30 de abril de 2016. Informes: www.bitamine.net.

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Estados Unidos. El Djerassi Residencies Program 2017 para creadores internacionales, es un programa de residencias dirigido a artistas de todo el mundo: creadores emergentes, de media carrera o artistas consolidados, ubicado en las montaùas de Santa Cruz, con vistas al OcÊano Pacífico, y a corta distancia de la ciudad de San Francisco. TambiÊn ofrece el Scientific Delirium Madness, una iniciativa que surge de la colaboración de Leonardo/Isast con Djerassi, que seleccionarå a 6 artistas y 6 científicos cuyos trabajos exploren la conjunción entre ciencia y arte durante una residencia de 29 días (del 28 de junio al 29 de julio de 2017). La organización cubre el traslado de los seleccionados hasta y desde San Francisco, alojamiento, estudio y alimentación. La inscripción cierra el 15 de marzo y se realiza on-line: www.djerassi.org.

Subsidios El Instituto para el Fomento de la Actividad de la Danza no Oficial de la Ciudad de Buenos Aires (Prodanza) abrió la convocatoria para presentar proyectos para recibir subsidios en 2016. La inscripción cierra el 14 de marzo y se realiza exclusivamente a travÊs de internet: www.buenosaires.gob.ar/prodanza/recursos/subsidios. Podrån postularse personas físicas o jurídicas con residencia en la ciudad de Buenos Aires, en cuatro åreas: Compaùías o grupos de danza estables, Elencos o coreógrafos con proyectos puntuales, Salas teatrales no oficiales (espacios no convencionales o experimentales, existentes y/o a crearse), Entidades y asociaciones culturales sin fines de lucro, en cuyo objeto se contemple a la danza.

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Estudio Danzarte, Sargento Cabral 2572 Tel: 15-5641-2096. E-mail: navadanza15@yahoo.com.ar MENDOZA

Jimena Tomba Casuccio. Pueyrredón 401 Tel: (0261) 15-467-8146. E-mail: jimenatomba@hotmail.com

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OLAVARRÍA. BUENOS AIRES

Arte Danza. Tu Lugar de Expresión. Valeria Potes. Rivadavia 2644 Tel: (02284) 15-57-4741. E-mail: martinsoler_olav@hotmail.com RESISTENCIA. CHACO

Pirouette. Laura Brites. Mendoza 83 Tel: (0362) 445-1159. E-mail: pirouettedanzalaurab@live.com ROSARIO. SANTA FE

Koi Ballet, Carina Odisio, Club Español: Rioja 1052 E-mail: odisiocarina@hotmail.com SALTA

Estudio de Danzas Candela García: Urquiza 296.

Tel: (0387) 15-479-5286. E-mail: estudio_candeladanzas@hotmail.com SANTA FE

EpresArte Estudio de Danzas y Arte: 25 de Mayo 3310.

Tel: (0342) 15-432-7920. E-mail: carito_b54@hotmail.com SAN LUIS

Carla Celi. Bº Cerra de la Cruz, Mza 270, c 32 Tel: 444-4861. E-mail: carlaballet01@hotmail.com SAN MIGUEL DE TUCUMÁN

Interludio. Walter Erbiti. Ayacucho 442 Tel: (0381) 424-0038. E-mail: alpapuyo35@hotmail.com.ar VIEDMA. RÍO NEGRO

Magali Canosa Flamenco Viedma. Gallardo 96 Tel: (02920) 15-40-5888. E-mail: magalicanosaflamenco@gmail.com VILLA LA ANGOSTURA. NEUQUÉN

Mabel Ríos. Las Frambuesas 59 E-mail: mabelriosdanzas@hotmail.com VILLA MARÍA. CÓRDOBA

Danza Vida de Andrea Valfre. Hipólito Yrigoyen 329 E-mail: danzavida@live.com.ar VIRREY DEL PINO. BUENOS AIRES

Estudio Danza XXI. Pamela Camia. Martín García 7528 E-mail: pame22_c@hotmail.com

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