BALLETIN DANCE 252

LA

REVISTA

ARGENTINA

DE

DANZA

ISSN 1850-6275 . Año 23 . Nº 252. Abril 2016 Revista mensual de distribución gratuita en Capital Federal y Gran Buenos Aires

DANIEL PROIETTO Solo Él UN POYO PARA TRES Alfonso Barón Luciano Rosso Hermes Gaido KARINA K En la Piel de una Asesina

Aniversario

ABRIL 2016 .. BALLETIN DANCE .. 1

2 .. BALLETIN DANCE .. ABRIL 2016

Nota de Tapa 4 Daniel Proietto, Solo Él

Staff

Actualidad 10 En Franca Caída 12 Búsquedas personales y artísticas 18/21/22/23/28/33 Noticias Breves

editora general Agustina Llumá editores asociados Diego Llumá Martín Goyburu

Provincias 14 Córdoba. Al Interior del Flamenco 16 Río Negro. Estudiar en la Patagonia 24 Córdoba. Apuesta a una Nueva Dirección 38 Noticias Breves

escriben en este número Nahuel Aguirre Beatriz Cotello Román Ghilotti Luisa Heredia Toni Más María del Rosario Narváez Daniel Sousa Gabriel Vaudagna Arango Jessica Zilberman en nuestra sede Juan Martín Caset corresponsales Mercedes Borges Bartutis (Cuba) Rosa Carmen Corral (Holanda) Beatriz Cotello (Austria) Fátima Nollén (Inglaterra) diseño Jorge García jorgeg.dg@gmail.com INTERIOR DEL PAÍS: $ 20

BALLETIN DANCE REDACCIÓN Adolfo Alsina 943 - 4º piso oficina 410 (C1088AAA) Buenos Aires - Argentina Tel/Fax: (# 54 11) 4331-0412 De lunes a viernes de 10 a 17 hs gacetillas@balletindance.com.ar www.balletindance.com.ar Balletin Dance, La Revista Argentina de Danza®, es una publicación mensual de distribución gratuita en Capital Federal y Gran Buenos Aires.

ISSN 1850-6275

Daniel Proietto en Sinnerman Foto: Erik Berg

Comentario 26 Disparos a Ciegas

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Auspiciada por el Instituto Nacional del Teatro (2003/04, 2009/11). Auspiciada y declarada de Interés Cultural por la Secretaría de Cultura de la Presidencia de la Nación. Resolución Nº 2681/12.

Balletin Dance integra la Asociación de Revistas Culturales Independientes de Argentina (AReCIA). Directora y propietaria: Agustina Llumá. Cuit: 2721765023-8. Reg. Nac. de la Propiedad Intelectual: Nº 5279010. Fotocromía: Trazos Imagen Digital: 4116-5848.

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Entrevistas 34 Tania Ramírez. Danza Rioplatense 44 Karina K es Yiya 46 Un Poyo Rojo Balletin Dance 30 22° Aniversario 48 Fotografías de Aniversario In Memoriam 40 Mario Leyes 40 Omar Orozco 40 Germinal Casado

Argentinos en el exterior 43/45 Noticias Breves Internacionales 50 Austria. Corazón Congelado 51/52 Noticias Breves Balletin informativo 53/55/56/57/58 Audiciones, becas, charlas, clases gratuitas, congreso, convocatorias, donación de libros, festivales y congresos, residencias, puntos de venta

Sumario Abril 2016 Año 23 Nº 252

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Daniel Proeitto en Sinnerman Foto . Erik Berg 4 .. BALLETIN DANCE .. ABRIL 2016

Consagrado como una de las máximas figuras de la danza contemporánea actual, el argentino ha logrado consolidar su carrera como bailarín solista, por fuera de las grandes compañías. Se prepara para debutar en la meca del teatro kabuki, en Tokio, y para montar coreografías propias en la Opera de Viena, el Ballet Nacional de Cuba y la compañía oficial noruega. Lamenta bailar tan poco en la Argentina

SOLOÉL Daniel Proietto

Nota de tapa Por Daniel Sousa

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Viene de trabajar con la nueva compañía de Carlos Acosta en Cuba y se prepara para montar, en breve, dos obras propias con el mítico Ballet Nacional de ese país, una de ellas en homenaje a David Bowie. Lo esperan en la Opera de Viena para trabajar sobre otras tres creaciones de su inventiva, y en Oslo le aguarda la reposición de Cygne, una revisión contemporánea de La Muerte del Cisne, un hito en su carrera como coreógrafo. Pero lo que a él más lo entusiasma es su ansiado debut, en septiembre próximo, en la meca del teatro kabuki en Tokio.

La agenda del rionegrino Daniel Proietto desborda de los compromisos propios de una figura de alto rango en el circuito de la danza contemporánea mundial. Tal vez aquí su nombre no esté tan difundido como el de otros bailarines de su camada en el Instituto Superior de Arte del Teatro Colón, como Marianela Núñez y Herman Cornejo, pero la prensa y el público del viejo continente lo han elevado al rango de estrella. Sobre todo, después de la nominación al Premio Laurence Oliver por su interpretación del solo Afterlight, del canadiense Russell Maliphant, y luego de haber obtenido el Premio Nacional de la rigurosa crítica británica en 2010.

“Mi carrera ha sido bastante ecléctica porque siempre traté de no ponerme rótulos”, justifica Proietto en diálogo con Balletin Dance desde la capital noruega. A sus 34 años, que parecen varios menos, conserva todavía cierto aire adolescente y una frescura en el diálogo que lo alejan del bronce. “Desde chico me interesó buscar el lado creativo de las cosas y fue por eso que he ido pasando por diferentes disciplinas: la actuación, la coreografía, la danza japonesa, el cine, la música. Esa apertura y esa versatilidad son un poco mi sello como artista”, afirma.

¿Cómo tomaban en el Colón esta búsqueda personal suya?

Siempre me sentí un bicho raro en el Colón. La escuela es increíble en su nivel académico y he tenido grandes maestros. Pero en la parte creativa me sentía perdido. Tal vez por eso era como una oveja negra y me revelaba mucho contra la institución. Guardo

grandes recuerdos de aquellos años pero no considero que hayan fomentado en mí una veta creativa. Recién ahora, cuando me ven, algunos de mis maestros entienden hacia dónde apuntaba yo con aquellas locuras que hacía de chico.

Su paso posterior por el Ballet del Teatro Argentino de La Plata y el Ballet de Santiago dieron inicio a un recorrido que puede resumirse como compañía-freelance-compañía. ¿A qué se debió ese ida y vuelta?

El trabajo en una compañía no me gustaba, justamente por eso de querer ser diferente e investigar más la creación. Jamás me interesó hacer cuentas para bailar y sentirme parte de un grupo. La única compañía que verdaderamente dejó una huella en mí fue la Compañía Nacional de Danza Contemporánea de Noruega, a la que llegué después de haber enviado un videocasete y donde estuve tres años. A principios de los ’90 ellos trabajaban de una manera muy libre y abierta, con improvisación, con coreógrafos muy de vanguardia. Esa sí era una compañía con una gran cuota creativa. ¿Pasó a ser freelance cuando se radicó en Londres?

Estando en Inglaterra recorrí varias compañías pero de a poco me convertí en independiente y fui encontrando mi propia impronta como artista solista. He hecho muchísimos solos a lo largo de mi vida, muchos coreógrafos crearon solos para mí, y fue en Londres donde me convertí finalmente en solo artist (artista solista).

Es una categoría poco frecuente...

Es muy rara, en especial en el mundo de la danza contemporánea independiente. Cuando yo empecé había coreógrafos ya establecidos, como Akram Khan o Sidi Larbi, que bailaban como solistas dentro de sus propias obras. Pero no había nadie sobre el que otro coreógrafo creara, como ocurrió conmigo. Fui muy afortunado al hacer Afterlight, que es mi sello hasta el día de hoy, una creación de Maliphant que me abrió las puertas del mundo. Ese trabajo hizo que los teatros finalmente me consideraran como ese artista solista que trataba de ser. ¿Qué lo decidió a volver a una compañía?

Llegó un momento en que me había cansado de girar. Justo a mi pareja (el director de teatro Alan Lucien Øyen) lo nombraron coreógrafo residente del Ballet Nacional de Noruega -Ballet de la Opera de Oslo- y a mí me ofrecieron un contrato como artista invitado. Nos vinimos los dos. Acá tenemos un teatro espeluznante, bellísimo, una casa hermosa que usamos como base para todos nuestros proyectos.

En Japón, para la producción Simulacrum de Alan Lucien Øyen, para la que el coreógrafo de kabuki Kanjuro Fujima creó para el argentino una nueva obra Foto . Martin Flack 6 .. BALLETIN DANCE .. ABRIL 2016

Proietto en Coelacanth de Alan Lucien Øyen, obra de teatro de seis horas de duración, ganadora del premio al mejor guión (Øyen y Andrew Wale) de los Premios Hedda, en los que también había sido nominada como mejor obra del año y mejor dirección Foto . Martin Flack

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Doce semanas completas trabajó Proietto, codo a codo con Maliphant, en el solo de quince minutos que lo dio a conocer masivamente en la escena de la danza contemporánea. “En el escenario expongo todos mis miedos e inseguridades”, admite a corazón abierto. Algo de eso ocurrirá, no hay duda, cuando debute en septiembre en el teatro Kabuki-za de Tokio, “la Opera de París del kabuki”, como lo describe. Un templo al que muy raramente acceden artistas extranjeros.

¿De dónde viene su interés por el kabuki?

En 2012 hice una obra de Sidi Larbi sobre el creador de Astroboy, Ozamu Tezuka. Interpretaba doce personajes, algunos de mujer. Fue entonces que me puse a investigar, conocí a uno de los más grandes coreógrafos de kabuki y comencé a viajar a Japón con frecuencia. Su método de enseñanza para transmitir un arte de cuatrocientos años me marcó profundamente. Enseñan la expresión con un nivel de detalle extremadamente perfeccionista. Casi no hay artistas jóvenes haciendo esto actualmente, por eso consideran tan importante mi interés. Una familia me fue educando y ahora quieren darme su nombre, lo que es un gesto cultural enorme.

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En Gods and Dogs de Jirí Kylián Foto . Erik Berg

¿Qué coreógrafos considera que moldearon su estilo de bailar?

El primero fue Omar Saravia, en Argentina. Fue mi mentor desde chico y me ha seguido educando y guiando cuando lo he necesitado. El segundo fue Alan, con quien hemos estado juntos trece años y que me incluyó en todas sus obras. El me ha desafiado constantemente, a hacer teatro de texto, a hacer una película. He crecido mucho junto a él. Y la tercera persona que me marcó profundamente fue Maliphant, con quien nos enamoramos artísticamente y que supo exprimirme en el momento justo y llevarme al punto cúlmine de mi carrera.

Con su pareja filmó Avenida Corrientes, una película que expone las dificultades en la relación entre un coreógrafo y un bailarín. ¿Cuánto de autobiográfico hay en ella?

Con Alan somos capaces de matarnos en un estudio porque los dos sentimos la misma pasión por lo que hacemos, amamos lo creativo y el perfeccionismo. Esto tiene una doble cara: cho-

camos en la relación cotidiana pero a la vez lo que genera el intercambio es algo mucho más fuerte. La creación no es clínica; tiene que ver con la relación entre las personas, con la pasión. Los celos entre dos artistas existen, claro, pero duran microsegundos.

Siendo usted una figura mundial de la danza contemporánea, ¿por qué se lo ha visto tan poco en la Argentina?

Tengo muy mala suerte en mi país. El año pasado se frustró mi actuación en el Argentino de La Plata, todavía no entiendo bien por qué. Fue tristísimo ver que después de tantos años las cosas, las políticas no han cambiado. Volví a Europa casi depresivo. Amo mi país pero estoy desacostumbrado a ese tipo de situaciones. Y no me pasó una única vez sino varias. __BD

Samantha Lynch del Ballet Nacional de Noruega, en Cygne, obra de Daniel Proietto que se repone este año en Oslo, Viena y La Habana Foto . Erik Berg

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ACTUALIDAD

En Franca Caída Por Agustina Llumá

Lamentablemente pareciera ser que solo nos queda mirar cómo se destruye institucionalmente al cuerpo de baile del Teatro Colón. El elenco que supo tener las máximas glorias creativas y artísticas, con puestas tradicionales y de vanguardia Uno de los primeros síntomas de la destrucción de un cuerpo de baile, son sus propias puestas en escena. No es difícil pensar que la despreocupación del Teatro Colón por este cuerpo estable, solo sea intencional, para luego poder decir que ese colectivo es ineficiente, como si deliberadamente se eligiese aquello que arrasa con lo que tanto costó construir.

La novedad del mes, ha sido que la programación anunciada para este año corre serio riesgo, mientras el director artístico, Darío Lopérfido (a su vez, su propio jefe, como Ministro de Cultura del gobierno de la ciudad de Buenos Aires) se enfrentaba a inmensos pedidos de renuncia nacionales e internacionales (finalmente sí, renunció a uno de sus tres cargos: como director del Festival Internacional de Teatro y Danza FIBA). Bien, el Ballet comenzaba esta temporada anual con funciones de El Lago de los Cisnes, que sin mayores notificaciones, ni al público ni a la prensa, se cancelaron (por cierto las entradas nunca se pusieron a la venta). Los rumores internacionales debilitan la posibilidad de la concreción de las puestas de Onegin de Cranko y La Bayadera de Makarova y el último título denominado Mix de Clásicos ha sido modificado por un montaje de Giselle (en este último caso se festeja el cambio).

Es decir: de lo presentado por el Ente Autárquico Teatro Colón, sólo queda en pie un Don Quijote firmado por Maximiliano Guerra (seguramente tendrá la calidad de sus puestas anteriores) a fines de abril, una Noche Contemporánea en junio y una gala internacional (sin ningún artista ni programación anunciada) el 4 de septiembre.

Durante 2015 la selección del repertorio fue -en su mayoría- lastimosa, y las presentaciones del Ballet Estable del Teatro Colón fueron infructuosas (con grandes desprolijidades en todas las áreas: iluminación, escenografía, y también en las actuaciones).

Se trató de un año de transición, como les gusta afirmar en casos no satisfactorios. Se suma a todo esto, sobre el final del año, un escándalo internacional vinculado a los derechos de autor y una denuncia pública (no legal) de fraude. Esto evidencia falta de capacidad para organizar, liderar, administrar tiempos, consolidar ensayos, manejar relaciones humanas e institucionales, y por qué no decirlo, también falta de buen gusto. Así se vivió

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Imponente vista de la cúpula del Teatro Colón Foto . Máximo Parpagnoli

2015, con la esperanza de un año mejor por venir. Sin embargo este 2016 encuentra al elenco prácticamente sin actuaciones.

Ante tal estado de situación, Balletin Dance se comunicó con la oficina de prensa del Ente Autárquico, para solicitar una declaración institucional. Luego de unos días de haber realizado las comprobaciones pertinentes dentro del propio teatro, su jefe, Hugo García telefoneó a quien escribe.

En aquella amena conversación, García explicó a esta revista, que Maximiliano Guerra sigue negando una entrevista a Balletin Dance, pero que le había indicado que fuese él quien informe que El Lago de los Cisnes no se canceló sino que se reprogramó. El jefe de prensa recalcó que la reprogramación no será pronto, que no será en el Luna Park, y que no será en el Teatro Colón, en fin que no hay fecha ni lugar. Se habló de una negociación con un estadio que se inauguraría este año en Costanera Sur de esta ciudad (todavía no está construido).

Por otro lado, Guerra (siempre a través de García) aseguró que siguen en pie las presentaciones de Onegin y de La Bayadera, y que aún no saben quién será el coreógrafo de Giselle.

Solo queda decir, que es hora, de que los máximos responsables de nuestro primer coliseo (dependiente hoy del jefe de gobierno porteño, Horacio Rodríguez Larreta) o incluso la Legislatura porteña, hagan oídos de esta realidad, pongan las cartas sobre la mesa y tomen las medidas necesarias, para cuidar el prestigio y la calidad del Teatro Colón. __BD

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ACTUALIDAD

Búsquedas personales y artísticas En el marco de su gira mundial, regresa a la Argentina Shen Yun, la compañía de música y danza china, con un nuevo espectáculo que mostrarán del 5 al 8 de mayo en el Teatro Opera de Buenos Aires. Balletin Dance, dialogó con Piotr Huang, primer bailarín del elenco Piotr Huang es un reconocido bailarín de la danza clásica china. Criado en Polonia, se especializó en esta disciplina en la Academia de las Artes Feitian de Nueva York donde demostró aptitudes excepcionales.

De allí que pronto ingresó a Shen Yun, con sede en Nueva York, donde actualmente es primer bailarín.

Como todo danzarín, nunca deja de entrenar. La gira mundial con la que regresan a nuestro país el mes próximo, comenzó en diciembre y finalizará en mayo, habiendo actuado en más de cien ciudades. Durante la tournée, él aún mantiene su rutina de entrenamiento: corre, gira y vuela desafiando a la gravedad con vueltas acrobáticas.

“Poder difundir la cultura tradicional china da sentido a mi vida”, comentó Huang, en referencia a la misión de la compañía, centrada en recuperar y celebrar cinco mil años de civilización china.

Si bien él siempre valoró las antiguas le-

Piotr Huang, mente clara para destacarse como artista

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Una escena de la compañía que llega el próximo mes a Buenos Aires Fotos . gentileza de la producción

yendas orientales, su literatura y su espiritualidad, en cierta medida se había desconectado de esta cultura al criarse en Polonia.

Los artistas de Shen Yun transmiten el antiguo folklore chino con sus diferentes grupos étnicos, siempre acompañados por orquesta en vivo (combinando instrumentos de oriente y occidente), en breves cuadros que narran historias basadas en personajes históricos, literarios y héroes contemporáneos, con la idea de dejar un mensaje y una enseñanza. El espectáculo busca conectar al espectador con la cultura china, en una puesta en escena de alto impacto, con coloridos vestuarios confeccionados a mano y proyecciones digitales que pasean desde picos nevados tibetanos a la corte imperial de la Dinastía Tang.

Las técnicas de volteretas de la danza clásica china comparten similitudes con las artes marciales y fueron ejecutadas durante miles de años en China antes de pasar a Occidente, en diferentes prácticas de acrobacias e incluso en la gimnasia artística que se realiza en la actualidad. Pero junto al alto nivel de exigencia técnica, estas danzas guardan un profundo sentido expresivo, en el que los detalles de gestos de manos, pies y miradas, son fundamentales.

Piotr Huang aseguró que siempre le interesó el profundo contenido espiritual de la cultura china y al igual que otros bailarines, practica Falun Gong, una disciplina que cultiva cuerpo y mente basada en ‘Verdad, Benevolencia y Tolerancia’. Todos los días meditan juntos y actúan en base a estas enseñanzas. Él dice que esta es la razón por la que se destaca como bailarín: “Me ayudó a cambiar mi corazón y aclarar mi mente”, agregó. “Para un artista, el estado mental y del corazón está directamente relacionado con el arte que crea”. __BD

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PROVINCIAS | CÓRDOBA

Al Interior del Flamenco Por Gabriel Vaudagna Arango desde Córdoba

Hablar de baile flamenco en nuestro país, es referirse mayoritariamente a los tablaos de la ciudad de Buenos Aires y a los cursillos que dictan bailarines profesionales provenientes de España. Pero hace algunos años el flamenco -como lo entendemos hoy- se extendió a todas las provincias, donde muchos de estos profesionales se trasladaron para dejar su impronta La transferencia de la danza española a la profesionalización del flamenco es algo que está sucediendo y que va marcando una tendencia positiva a continuar, sobre todo en ciudades como Córdoba, Rosario y Mendoza, que tienen una marcada herencia cultural en cuanto a la cultura española, pero que a su vez se han abierto a lo nuevo, en varios aspectos. En estas urbes el movimiento de danza independiente ha crecido vinculado con los estudios particulares (academias de danza) y Universidades provinciales que proponen nuevas carreras. Incluso en el área formativa, algunos destacados maestros españoles se vinculan directamente con esos centros para venir a Sudamérica, a dictar clases o montar pequeños espectáculos, sin pasar siquiera por la Capital.

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El flamenco entonces se está alineando a una forma de producción más asociada a la danza contemporánea que a la propia forma que el género trae consigo. Esto significa que no solamente aparece el tablao como lugar de desarrollo sino que los teatros y los espacios experimentales también incorporan algo del flamenco en su cartelera anual, a través de la financiación privada, sumando el rol del estado como subsidiario de proyectos culturales.

Vanesa de Córdoba es una bailaora que lleva en su haber una herencia cultural muy asociada a lo flamenco ya que su abuelo fue un gran guitarrista flamenco (Pepe Rodríguez) y su madre, profesora de baile, cantaora de coplas y flamenco (Nora Rodríguez). Casi toda su familia se dedicó al género desde siempre.

Ella vivió, estudió y trabajó en Buenos Aires, en España y en

“El trabajo del artista es puro y brillante, acá o allá” dice Vanesa de Córdoba Foto . Alberto Silva

Japón algunos años y ha montado diferentes espectáculos para la compañía Alma Mora creada por su madre. Ahora está trabajando en un proyecto coordinado y producido entre el Teatro del Libertador General San Martín de Córdoba y una productora independiente. El ciclo llamado Danza Pasión lleva adelante tres espectáculos: Quereme Así Piantao (Maximiliano Guerra y su Ballet del Mercosur), Divino Tango (Adrián Aragón y Erica Boaglio) y Las Cosas del Querer y Más… que produce el grupo Alma Mora inspirado en las canciones de la película española y que contará con veinte artistas en escena y músicos en vivo.

En una charla con Balletin Dance, Vanesa de Córdoba se adentró en el flamenco.

¿Cómo funciona el flamenco en Córdoba?

Es bastante activo, y se aborda con mucho respeto y compromiso. Hay pocas academias que se dedican exclusivamente al flamenco. Habitualmente hay cursos con maestros de España que vienen a hacer gira por Argentina y llegan a Córdoba también. Existen pocos tablaos, pero se organizan eventos privados y bastantes en teatro. Desde Alma Mora promovemos mucho este tipo de acciones, tanto espectáculos en grandes teatros de Córdoba, como el Libertador San Martin o el Teatro Real, como la convocatoria de cursos de referentes de España.

¿De qué manera funciona la producción?

La producción habitualmente es independiente. Con Alma Mora contamos en muchas ocasiones con el apoyo de cultura de la municipalidad y de la provincia ya que llevamos muchos años dedicados con compromiso y somos reconocidos en el género. ¿Cómo es el trabajo durante el año de una bailaora de flamenco?

Sobre todo dar clases, participar en eventos privados. Con menos frecuencia en espectáculos de teatro como decíamos y algunas noches de tablao. El año pasado iniciamos el proyecto Tour Flamenco, con viajes de estudio a España. ¿Qué diferencias encuentra entre la forma en que se trabaja en Buenos Aires y en España?

No creo que haya mucha diferencia. El trabajo del artista es puro y brillante, acá o allá. El camino laboral es duro de roer en todas partes. En Buenos Aires hay más gente dedicada y más población también, por lo cual hay más variedad, igual que en España, pero los códigos son los mismos y el flamenco es para todos, en cualquier lugar. No hay nada que envidiar, el género evoluciona permanentemente y se populariza cada vez más y eso es bueno para todos. __BD

BALLETIN DDANCE ANCE DID ACTIC O DIDA TICO El área de actualización docente de Balletin Dance, dirigida por Alicia Muño Muñozz, presenta los próximos cursos de

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Cada docente puede manejar sus horarios en función de sus ocupaciones, respetando las consignas estructuradas semanalmente.

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1) AApr pr endiz aje ic ativ prendiz endizaje ajess Signif Signific icativ ativoos >T eorías ccognitiv ognitiv as >Teorías ognitivas Dur ación Duración ación: 12 semanas Inicia Inicia: 19 de abril Finaliz inalizaa: 12 de julio

info@balletindidactico.com.ar ABRIL 2016 .. BALLETIN DANCE .. 15

PROVINCIAS | RÍO NEGRO

Estudiar en la Patagonia Por María del Rosario Narváez

Con más de 30 años de historia, el Instituto Universitario Patagónico de las Artes (IUPA), en el Alto Valle de Río Negro, tiene una matrícula de más de mil alumnos de danza En 1984, el Ministerio de Educación de la Nación creó el Instituto Nacional Superior de Arte de General Roca (ex ISARN y actual IUPA), un emprendimiento privado con gestión estatal, y un sueño largamente acunado por el doctor Norberto Mario ‘Tilo’ Rajneri, su fundador y primer rector. El deseo de tener un espacio académico y artístico de alto nivel en el norte patagónico, se plasmó en el marco de la maravillosa Ciudad de las Artes, edificio principal de la Fundación Cultural Patagonia, rodeado de árboles y naturaleza. En 2015 lograron el aval como universidad pública, ofreciendo títulos con reconocimiento nacional. Todas las carreras de grado (y los profesorados) son de enseñanza gratuita.

El IUPA dispone de 43 aulas y talleres completamente equipados con los elementos específicos de cada área, en materia de danzas incluye piso flotante, barras, espejos, sonido, piano, además de un cuerpo docente de gran preparación. La Fundación Cultural Patagonia (propietaria de todas las edificaciones y dirigida actualmente por Norberto Rajneri (h)) se integra además con un teatro, viviendas para profesores y alumnos, hotel, gimnasio, sala de convenciones y un centro cultural donde se realiza la feria del libro, entre otras numerosas actividades; y alberga elencos estables de música y danza. Hoy 2300 alumnos estudian en la universidad de arte, carreras de música, danza, cinematografía y nuevos medios, teatro y artes visuales.

El Departamento de Danzas ofrece actualmente las carreras de profesorado de danzas clásica y contemporánea, danza española y danzas nativas y folklore. Ha16 .. BALLETIN DANCE .. ABRIL 2016

bía nacido en 1981 de la mano de maestros de relevancia como Tamara Grigorieva, luego la dirección estuvo a cargo de Mura Astrova, quien estructuró la enseñanza según el plan de estudios vigente en el Instituto Superior de Arte del Teatro Colón, y de 1985 a 2005 estuvo a cargo de Marcio Chinetti1. Le siguieron Gaik Kadjberounian y actualmente Valentina Klesinskaya. El crecimiento de este sueño no se dio solamente en la matrícula, sino también en lo artístico con la llegada de cantidad de profesionales destacados del mundo de la danza, para el dictado de seminarios y clases magistrales.

Pronto se crearon áreas como Extensión Cultural y una Secretaría de Investigación a cargo de la doctora María Inés Arrizabalaga, cuyos proyectos abordan diversas temáticas. Quien escribe, está desarrollando una pesquisa referida a la importancia que demuestran las técnicas complementarias para colaborar con el entrenamiento de los bailarines. El trabajo Aportes del Método Pilates como complemento en el entrenamiento del bailarín clásico, se ampliará a otras técnicas de trabajo corporal, con el objetivo de entregar un bagaje de elementos útiles para que 1

Nota de la redacción: docente tutor del área de actualización docente de Balletin Dance

Ciudad de las Artes, rodeada de árboles y naturaleza Foto . gentileza IUPA

bailarines y maestros puedan utilizarlos en función de lograr una formación más acabada en menor tiempo.

Para la investigación, se tuvo en cuenta que los alumnos de danza del IUPA provienen de distintos lugares geográficos, con diferentes culturas y costumbres, conformando un grupo heterogéneo de personas, con características físicas y sociales muy diversas, y con disímiles aptitudes. En la tarea docente, de educar a cada alumno en particular para alcanzar el nivel exigido en cada etapa, se demostró que no se dispone del tiempo suficiente en las clases regulares de danza. Enmarcado en este trabajo, se entrenó a dos discentes con el método Pilates como complemento, atendiendo a sus necesidades personales, lo que otorgó la adquisición de mayor conciencia corporal en cada uno de ellos. Trabajar grupos musculares específicos les ofreció la posibilidad de comprender cuál debían activar y en qué momento para obtener el resultado esperado en la técnica: luego de este entrenamiento lograron mayor elevación de piernas, mayor altura en saltos, mejora de la batterie y mayor perfección al realizar un arabesque. __BD

GABRIELA PUCCI Ex 1era. Bailarina del Teatro Colón Ganadora del Premio a la Maestría Artística - Moscú 1977 Ex Maestra y Ensayista del Ballet del Mercosur Ex Coach personal de Maximiliano Guerra

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brevesactualidad

Premiados infantiles El 30 de marzo, Día Mundial del Teatro para Niños, se realizó la décima entrega de los Premios Atina a la Producción Teatral Para Niños 2015, en el teatro La Comedia de esta ciudad. La Asociación de Teatristas Independientes para Niños y Adolescentes, convocó a un jurado integrado por Florencia Aroldi, Marysol Falbo, Susana Llahí, Lita Llagostera, Marisa Rojas y Nora Lía Sormani. En materia coreográfica fueron laureados Matías Napp (Desenchufados), Doris Petroni (Vivitos y Coleando) y Catalina Fiaschi (Un Sombrero, Mil Ideas).

También se entregaron premios a la trayectoria (Carlitos Balá), a la investigación teatral (María Elsa Chapato) y a la difusión (Señal televisiva Pakapaka) y menciones especiales al teatro La Comedia y a Gabriela Hillar (Proyecto Upa).

Cine Llega este mes el estreno en cines, de la película documental sobre María Fux: Danzar con María, dirigida por Ivan Gergolet. Luego de haber recorrido el mundo en festivales cinematográficos con éxito de público y crítica, el film comienza su proyección argentina a partir del 21 de abril, en el Cine INCAA Gaumont de Capital Federal. (Ver Balletin Dance Nº 244, julio de 2015). El largometraje narra la vida presente de María Fux (que tiene hoy 93 años), sus clases y seminarios, en los que alumnos de toda clase consiguen transformarse y cambiar sus propios límites. Se muestran historias de algunos de sus estudiantes, con diferentes afecciones físicas y mentales, para revelar la visión que Fux tiene sobre el cuerpo de las personas, en la que no existe un concepto único de discapacidad, sino una idea inclusiva de límite. Todos tenemos límites que podemos conocer y aprender a superar.

Puesta en Valor El gobierno de la provincia de Buenos Aires que lidera María Eugenia Vidal, anunció el mes pasado una inversión de 490 millones de pesos para recuperar el Teatro Argentino de La Plata, en el marco de la presentación oficial de la Temporada 2016. También adelantaron que pondrán en valor el Anfiteatro del Lago, con otros cien millones de pesos. Por su parte, el secretario de Cultura provincial, Alejandro Gómez, explicó que las obras comenzarían antes de noviembre de 2016, y que demandará unos dos años de trabajo, sin mayores precisiones.

Temporada. Para el Ballet Estable, se adelantaron oficialmente solamente dos títulos: ocho funciones de Giselle (1º al 10 de abril) y seis funciones de Don Quijote (10 al 19 de junio) sin especificar coreógrafos-repositores, mientras que el Centro de Experimentación y Creación (TACEC) ofrecerá cinco títulos en 2016, de ellos, los que tienen danza son Luz de Gas (del 18 al 21 de mayo), estrenada en 2012 por la pianista Margarita Fernández con la bailarina Florencia Vecino y dirección de Martín Bauer; y la visita del performer italiano Alessandro Sciarroni que mostrará Joseph, con multimedia (internet, computadora, pantalla gigante, imágenes distorsionadas en tiempo real) los días 5 y 6 de julio.

La Voz al Mundo Gerónimo Rauch, destacado artista del mundo musical, firmó contrato con Sony Music en México para producir su primer disco. Para la multinacional, el artista argentino: “es el resultado de la combinación entre talento y profesionalidad. Gerónimo ha brillado en los más importantes escenarios del mundo y a partir de ahora se abrirá una nueva etapa en su carrera, en la que elegimos acompañarlo, difundiendo por todo el mundo su voz privilegiada”.

La Noche es Corta

Una escena de Danzar con María Foto . gentileza de prensa 18 .. BALLETIN DANCE .. ABRIL 2016

Ricky Pashkus, incansable, presenta bajo su dirección Noche Corta, en el Teatro Astros. Una experiencia musical, en la que una pareja vive intensamente su amor. “El deseo es eterno… La noche es muy corta”. Con música de Claude Debussy y Gabriel Fauré mezclada con pop, este año será Juana Viale (11 y 18 de este mes) junto a Alejandro Paker, Florencia Benitez, Facundo Mazzei, Patricio Sauc, Lili Popovich, Marcelo Moguilevsky (vientos) y Bruno De Lucchi (piano), quienes den vida a la coreografía firmada por Pashkus que incluye el trabajo de Verónica Peccolo (como coreógrafa adjunta).

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A más de cien años del genocidio Armenio, se presenta Nomeolvido, Montaje Interpretativo de un Genocidio, protagonizada por Vahram Ambartsoumian (Teatro Colón) y Kalusd Jensezian (actor de la diáspora armenia), los sábados en Tadrón Teatro.

“Lo opuesto al olvido no es el recuerdo, sino la justicia”, dice Yosep Yerushalin. Las coreografías están firmadas por el primer bailarín del Teatro Colón, que desde 2003 dirige los conjuntos de danzas armenias Nairi y Shirak, de la Asociación Civil Armenia de Beneficencia para América del Sur (HOM).

No Me Olvido Foto . gentileza de prensa

brevesactualidad

Centenario

Crecer Regresa los sábados de abril y mayo al Teatro El Cubo, Adoles Ser, un musical de Daniel Rollano, con coreografías de Constanza Urrere y dirección actoral de Federico Alegre Jantus, con el auspicio de la Fundación Julio Bocca. Dieciséis jóvenes relatan entre monólogos, canciones y baile, la edad que transitan, etapa del despegue, cambios, rebeldías, búsquedas, dudas, amores. En escena: Olivia Azpiazu, Rocío Belzúz, Francisca Branca, Juan Pedro Carrere, Antonella Cianciuli, Bianca Forciniti, Camila Martínez, Guadalupe Moreno, Micaela Nardone, Luján Nogues, Bernabella Ricciardeli, Candela Rodriguez, Maximiliano Romero, Valeria San Martín, Maite Valero y Moira Vilaro.

El Mito en Musical

Festival Konex

Cuarta temporada

En el marco del segundo Festival de Música Clásica Konex (del 9 al 17 de abril), dedicado a Wolfgang Amadeus Mozart, la Fundación Konex presentará dos versiones de La Flauta Mágica. Una de títeres a cargo de la Compañía Babel Teatro y otra encomendada a Juventus Lírica. Ambas proponen además, algunas funciones diferentes, especialmente destinadas al público infantil.

En su cuarta temporada, iniciada en marzo, Pablo Rotemberg continúa sacudiendo al público con La Wagner en Espacio Callejón. Ayelén Clavin, Carla Di Grazia, Josefina Gorostiza y Carla Rímola se entregan a un trabajo físico que aborda los límites y transgresiones del cuerpo atravesado por la violencia en sus múltiples formas y manifestaciones. La obra participó en festivales de Chile, Brasil, Argentina y Uruguay, y para 2016 tienen confirmadas nuevas actuaciones en Bélgica, Francia y Brasil.

Bajo el título Edipo y Yocasta, Un Grito en la Inmensidad, este mes se estrena en el Teatro Apolo, un musical de Mariano Taccagni y Gaby Goldman, con coreografía de Juan José Marco. Protagonizan: Marisol Otero, Gon Almada, Rodolfo Valss, Laura Silva, Alejandro Vázquez, Martín Repetto, Ricardo Bangueses, Jimena González, Pilar Rodriguez Rey, Judith Cabral, Menelik Cambiaso, Juan José Marco, María Victoria Carambat, Nico Leguizamon, Carla Liguori y Laura Montini. Inspirados en la potencia del mito original, los autores cuentan la historia con una estética incisiva y provocadora.

Soda Circense

Trabajo físico y transgresiones Foto . Paola Evelina

El Cirque du Soleil prepara un espectáculo consagrado a la banda musical argentina Soda Stereo, conformada por Gustavo Cerati, Zeta Bosio y Charly Alberti. Para ello, el director de este show, Michel Laprise, está realizando sesiones creativas con todos los fans latinoamericanos de Soda, que pueden vivirse vía streaming (por internet) a través de Facebooks Mentions, #SodaCirque. La herramienta permite que los usuarios vean y escuchen lo que sucede en las sesiones de Montreal, mientras dejan sus opiniones en forma escrita, en tiempo real. La obra se estrenará en marzo del año próximo en nuestro país.

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brevesactualidad

Federico García Lorca Teresa Duggan con su compañía Duggandanza, continúa mostrando Las Bernardas los sábados en el Celcit. La obra que estrenó a fines del mes pasado, se zambulle en el universo femenino inspirada en La Casa de Bernarda Alba de Federico García Lorca, a través de danza, teatro, multimedia y objetos.

Actúan: María Laura García, Daniela Velázquez, Magda Ingrey, Vanesa Blaires, Laura Spagnolo, Josefina Perés, Gabriela Pizano y Vanesa Ostrosky.

Más García Lorca A modo de homenaje, al celebrarse el 80º aniversario del asesinato del poeta granadino, y desde la danza española, Julieta Cancelli continúa con Lorca, Poeta de Tierra los sábados en el Teatro Columbia. (Ver Balletin Dance Nº 247, octubre de 2015). “…No hay cielo sin tierra,/No hay libertad sin elección,/No hay creación sin raíces…”.

Big Bang Martín Bossi regresa a Buenos Aires con su última creación: Bossi Big Bang Show 2016, que se presentará en el Teatro Astral desde el 14 de abril, de miércoles a domingos. Acompañado por Manuel Wirtz, Carna y elenco, la dirección corre por cuenta de Emilio Tamer y la coreografía es de Alejandro Lavallen.

Recuperar los orígenes Se estrena este mes en el Espacio No Avestruz, un musical sobre la vida de Leda Valladares, que lleva de título su nombre de pila. La vida de la artista tucumana, encarada en el escenario por Analía Yañez, cuenta con dramaturgia de Judit Gutiérrez, dirección de Emiliano Samar y dirección musical de Pancho Díaz.

Sobre Fosse El 6 de mayo se estrena en el Centro Cultural San Martín, Sally, una Farsa, el nuevo musical de Dennis Smith quien lo protagoniza junto a Alejandra Perlusky, dirigidos por Alejandro Ibarra, con dirección musical de Damián Mahler. El espectáculo parte de la pregunta: ¿Cómo llegó Sally a ser la Sally que todos conocimos a través de Liza Minnelli?, en la maravillosa película de Bob Fosse.

La Vida es Cambio Lorena Ballestrero vuelve a dirigir Las Mutaciones, sobre textos de Valeria Correa, entrenamiento corporal y coreografía de Verónica Litvak e interpretación de Lorena Vega y Leonardo Murúa, los jueves en el Teatro del Abasto. La pieza trata sobre el recuerdo (sobre su veracidad), a partir de la ruptura de una pareja, como mecanismo para descubrir qué sucedió, por qué terminó. Las Mutaciones ya recorrió varios festivales argentinos y en Bolivia, y ha contado con nominaciones de diferentes premios a la actividad teatral.

Encantamiento Con coreografía de Cecilia Priotto llega al teatro Método Kairos 22.22 Crónicas de un Mundo Absurdo, de Lautaro Metral (autor, director y compositor). Magalí Sánchez Alleno, Marcelo Andino, Fran Ruiz Barlett, Vanesa Butera, Geraldine Farhat, Laura González y Renzo Morelli, narran la historia de Benito Juarez, que cree profundamente en la magia. “¿Y si a veces la conciencia fuese la mano del ilusionista que nos distrae para no dejarnos ver el truco?”.

Bocca de regreso En el marco del ciclo anual Nuova Harmonia, entidad que celebra este año su 30º aniversario, ofreciendo conciertos, ballets y la visita de solistas extranjeros de primer nivel, se presentará el Ballet del Sodre de Montevideo, dirigido por Julio Bocca.

El Ballet Nacional uruguayo ofrecerá un programa compartido, el viernes 25 de noviembre, integrado por One And Others (Demis Volpi), una obra a confirmar, y una Suite de Don Quijote (Silvia Bazilis y Raúl Candal).

María Riccetto y Ciro Tamayo. Con Don Quijote regresa el ballet uruguayo Foto . Santiago Barreiro 22 .. BALLETIN DANCE .. ABRIL 2016

brevesactualidad

Marcianos El ciclo de Artes Escénicas del Club Cultural Matienzo, Marte, continúa con una intensa programación que en materia de danza este mes incluye Plástico de Emiliano Larea, y los días 6 y 14 de mayo la conferencia Invitaciones Remotas del Colectivo Micro (Virginia Barcelona, Carolina Tironi y Elina Rodríguez).

Ciegos encuentros El 3 de mayo se estrena en Buenos Aires Cita a Ciegas (First Date), de la mano de Lino Patalano, en el Maipo Kabaret.

La obra original de Alan Zachary y Michael Weiner, será dirigida por Sebastián Prada y protagonizada por Mariano Zito, Lucía Mundstock, Mariano Condoluci, Lucas Gentili, Ignacio DeSantis, Laura Montini y Micaela Pierani Mendez.

Bicicleteada Bicicletas, o de cómo en movimiento se llega al equilibrio, se presenta los viernes en El Estepario Teatro. “¿La quietud y el equilibrio contemplan el movimiento?” se preguntan los autores y aseguran: “Todo equilibrio requiere de un movimiento para mantenerse”. Con dramaturgia de Micaela Fariña y coreografía de Carolina Borca, actúan: Rosario Alfaro, Belén Amada, y Pablo Cusenza.

Santo Comenzó Franciscus, El Musical en el Teatro Broadway de la ciudad de Buenos Aires, la nueva mega producción de Flavio Mendoza, basada en la vida de San Francisco de Asís.

Con más de sesenta artistas en escena (actores, bailarines, cantantes y acróbatas), el libro está firmado por Alejandro Roemmers, y cuenta con la dirección de Norma Aleandro, el propio Mendoza y Maxi Vecco. Protagonizado por Federico Salles, Florencia Otero, Leticia Bredice y Ana María Picchio, acompañados por Eliseo Barrionuevo, Pedro Velázquez, Patricio Arellano, Walter Canela, Diego Hodara y Enrique Cragnolino, entre otros.

Florencia Otero y Federico Salles en la megaproducción de Flavio Mendoza Foto . gentileza de prensa

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PROVINCIAS | CÓRDOBA

Apuesta a una Nueva Dirección Por Luisa Heredia

En febrero, el bailarín Marcelo Mangini se hizo cargo del Ballet Oficial provincial del Teatro del Libertador. Oscar Araiz, Maximiliano Guerra y José Luis Lozano trabajarán con el elenco en diferentes puestas El Ballet Oficial de Córdoba estrena nuevamente director tras la salida de Marcela Carta. Con el cambio de autoridades provinciales y del área de Cultura, ahora el Teatro del Libertador, cuenta con una dirección ejercida por un triunvirato (Walter Cammertoni, Luis Pérez y Guillermo González), que confió a Marcelo Mangini las riendas del cuerpo de baile. Fue justamente Cammertoni (bailarín y coreógrafo), ex compañero de Mangini en el Seminario de Danzas de la Provincia, quien lo convocó para dirigir la compañía y presentar un proyecto de trabajo a largo plazo.

En diálogo con Balletin Dance, Mangini señaló que se sintió “muy honrado y feliz con este nombramiento” porque desde la Dirección del Teatro barajaban también los nombres de otros importantes coreógrafos. Vinculado desde los 16 años al Teatro del Libertador, donde se formó en el Seminario de Danzas Nora Irinova, a los 19 ingresó al Ballet Oficial. “Cuando me convocaron, me dijeron que buscaban a alguien que maneje al ballet por dentro y acepté con algunas condiciones: tener una programación extensa y con obras que le queden bien a la compañía”, explicó Mangini.

“El Teatro cumple 125 años en esta temporada, y había que montar una función de gala para el 17 de abril. Como cuento con poco tiempo voy a reponer Noche de Walpurgis y voy a montar Carmen”, indicó en relación a la temporada actual.

Para el resto del año, “estamos trabajando en el montaje de Sylvia (junio), que nunca hizo el Ballet Oficial”, y explicó que “el único que tiene los derechos para hacerlo es José Luis Lozano”. Para esta puesta contarán con la Orquesta Sinfónica de Córdoba bajo la dirección de Carlos Callejas, invitado para la ocasión.

En agosto se presentará Sueños de una Noche de Verano de Oscar Araiz, que se mostrará en el Teatro del Libertador y también “en la Sala de las Américas (Ciudad Universitaria) y luego saldrá de gira por el interior de Córdoba”, indicó Mangini.

Luego, “tendremos una coreografía de Cristina Gómez Comini que trabajará con el Coro de Cámara de la Provincia”, cum-

El Ballet provincial a pleno, para el inicio de un nuevo ciclo Foto . Patricia Belver 24 .. BALLETIN DANCE .. ABRIL 2016

pliendo uno de los anhelos de la nueva dirección del coliseo que es el trabajo conjunto de los diferentes elencos. Otra de las fuertes apuestas de este año es El Corsario firmado por Maximiliano Guerra y su esposa Patricia Baca Urquiza, que se estrenará en octubre.

Marcelo Mangini aspira a tener un total de cuarenta funciones, sin bailarines invitados. “El Ballet tiene 50 integrantes, con un promedio de edad de 30 años”, dijo. En el último concurso realizado en 2015 para cubrir cargos estables (hacía ocho años que no se realizaba) ingresaron siete nuevos integrantes. “Por primera vez tenemos más varones que mujeres”.

Polémica por el plus por rol A fines del año pasado se generó una gran polémica con la instrumentación del plus por rol. Se trata de una compensación salarial equivalente al cincuenta por ciento del sueldo de bolsillo, por cada rol solista que haga un bailarín. “En el Ballet Oficial no existen los escalafones, todos los bailarines somos iguales”, explicó Mangini. “El plus por rol es un logro para la compañía, porque es algo que desde hace mucho tiempo cobran los músicos y los cantantes por los solísticos”, aunque admitió que hay que reglamentarlo porque así como está ahora “provocó algunas confusiones”.

Mangini aseguró que no quiere “confrontar con nada ni con nadie”, admitió que “no es fácil” ser director del Ballet Oficial y que se quedará en el cargo mientras se sienta “cómodo”.

“Si no es así, volveré al cuerpo de baile, porque aún no me jubilé”. __BD

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Disparos a Ciegas Por Román Ghilotti

¿Es posible fracturar un discurso danzado? Y, de ser posible, ¿es posible sólo mostrar o tramitar la fractura?

En marzo se estrenó, en el Espacio Callejón, Francotiradores, espectáculo de danza teatro con dirección de Rakhal Herrero, que continúa presentándose este mes.

La premisa del trabajo es la disrupción, esto es, la rotura o interrupción brusca de algo que transcurre. Pero, la apuesta de Herrero es fuerte: poner en evidencia lo disruptivo por sí, para el caso, en la danza (o en el teatro, o en la danza teatro: es bizantino discutir esto: se trata de arte de escena).

Se puede considerar que la danza trata de tránsitos de acciones, especialmente cuando hay cuerpos que se muestran en la escena.

Con independencia de tramas, argumentos, secuencias formales u otro tipo de hilos conductores, de continuidades narrativas, dancísticas o pos dancísticas, en lo que se danza y así se caracteriza hay acciones que, inevitablemente, se suceden (no se puede repicar y estar en la procesión al mismo tiempo: algo va antes, algo va después). Esto es evidente: estar vivo es transitar una cadena de acciones sucesivas. Pero, ¿es evidente en Francotiradores?

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En la obra, las cadenas de acciones de sus intérpretes, haciendo danza parecieran indicar que fracturan ese mismo hacer danza.

Parecieran, también, dar razón a la famosa sentencia con que Theodor W. Adorno da inicio a su Teoría estética: “Ha llegado a ser evidente que nada referente al arte es evidente”. El arte moderno y cualquier pos es arte de ruptura, de collage, de discontinuidad y solapamiento, hibridación, palimpsesto, etc. Hoy, performático: mucho de un hacer inmediato, i. e., sin mediación (¿mediación de qué, para la danza?, ¿de la conciencia, de tradiciones, formatos, narrativas?).

La apariencia, el estado en que se aparece Francotiradores, pareciera indicar esto inmediato: no se dan en consideraciones antecedentes y consecuentes, cadenas que imbriquen sentidos, clau-

Grupo parejo en sus intervenciones Foto . Matías Gutiérrez

suras de significancias. Por ejemplo, ya al ingreso a la sala, los espectadores terminan por ser ubicados por una intérprete que los destina antojadizamente (Débora Nishimoto), haciendo esto hablando en japonés o similar. Esto sería un quiebre de la expectativa plácida, amigable de cómo alguien entra y se instala para ver un espectáculo, más allá de que Nishimoto no trató agresivamente. Se rompería el sentido de “elijo dónde ubicarme”, como es costumbre tácita, pero esto abriría el sentido de “ah, esto viene de corrimientos de lo que se espera”. Y es esto lo que Herrero intenta poner de manifiesto: la ruptura de lo esperado, memoria y hábitos mediante, apela a una inmediatez de lo no previsto como fractura de un discurso.

Sin embargo, Francotiradores no termina de plasmarse como la sola ruptura para el caso de la danza. Justamente, porque no ocurren actos esperables (secuencias organizadas, pasos, argumentos y líneas de acción más o menos previsibles, ajustes o contrastes entre intérpretes y música y etc.), la novedad emergente se hace sentido. Una suerte de inadecuación que se reitera, que insiste en abrir la significancia y, entonces, lo entendido como disruptivo se vuelve impulsador de lo danzado.

En función, los intérpretes (Celia Argüello Rena, Julia Hadida, Inés Maas, Hernán Martínez, Joaquín Martínez, Javier Olivera y Delfina Thiel) desplegaron acciones bruscas y sutiles, potentes, de sola presencia, con especiales detalles en miradas, repeticiones ad nauseam, aparente anarquía en desplazamientos y dinámicas, y también gestualidades que terminaban por redundar en lo humorístico (a pesar de estar cargadas de actitudes y muecas que intentaban lo imperturbable o bien declaraban la tortura padecida o infligida).

El grupo, sólido y parejo en sus intervenciones, sostuvo esta línea de un sentido que pareciera escapar a cierres discursivos, a señalamientos de peripecias, pero que, en rigor, presentaba en su discurrir la inadecuación respecto de afirmaciones reconocibles de los actos y los personajes como un sentido posible a ser tomado. __BD

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4 Janis Para Joplin, gratis y al aire libre Foto . Carlos Furman

brevesactualidad

Bajo las estrellas Hasta el 30 de abril, todos los fines de semana con entrada gratuita, el Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín, todavía bajo la dirección de Mauricio Wainrot, presentará un programa compartido por tres obras, en el anfiteatro Eva Perón del Parque Centenario. Muta de Gustavo Lesgart compartirá noche con 4 Janis Para Joplin de Wainrot y Hasta Siempre de Analía González.

Además, la función del viernes 29 de abril, será la Gala del Día Internacional de la Danza, organizada por el Consejo Argentino de la Danza que preside Beatriz Durante. Se leerá el mensaje encomendado por el Comité Internacional de la Danza, del Instituto Internacional del Teatro (Unesco), este año a cargo del coreógrafo Lemi Ponifacio (de la región de Samoa) y de la esfera nacional, solicitado a Andrea Chinetti.

Cambios de funcionarios El mes pasado el Ministerio de Cultural del gobierno de la ciudad de Buenos Aires anunció al nuevo directorio del Instituto para el Fomento de la Actividad de la Danza no Oficial (Prodanza), que acompañará el nuevo ciclo de la gestión porteña. David Señoran será el director ejecutivo, Andrea Saltiel la directora artística y Macarena Blasco, Gabriela Gobbi y Dalilah Spritz las vocales.

El Agujero El Teatro Maipo continúa presentando a Moria Casán en The Hole, atrevida e irreverente como Maestra de Ceremonias del espectáculo que conjuga sugerentes, sensuales, arriesgados y divertidos números en los que se mezclan la magia del circo con la picardía más bizarra del cabaret. La acompañan catorce actores-bailarines-acróbatas, de varias nacionalidades. La pieza, creada en España, ya recorrió varias ciudades y fue vista por más de un millón de espectadores, cuenta con coreografías de Guillermo Weickert, y en nuestro país es Florencia Daneu, la directora y coreógrafa residente.

Eclecticismo en Cuatro Noches Foto . Paola Evelina

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Denuncia Se repone los jueves de abril, en el Teatro Beckett, Preciosura, unipersonal de Pia Rillo que será interpretado alternadamente entre Antonella Posso y Magali Mella (ambas a cargo de la coreografía). “Una narración poética donde el cuerpo mismo es la denuncia”. Se trata de un hermoso e intenso unipersonal de danza teatro sobre violencia de género, narrado de forma metafórica.

Ensombrecido Florencia Gleizer vuelve a mostrar Nube Negra, los viernes en Café Muller. “Un estado de electrocución permanente (…) carriles de pensamientos simultáneos (…) Cómo vivir sin colapsar”. La obra conjuga danza e iluminación no convencional, dispositivos y performers, a cargo del grupo Fluxlian (Martin Flugelman, Axel Rothbart, Ian Greiner).

Noctámbulos Veinticinco personas integran el equipo de trabajo de Tempotango, una compañía dedicada a la danza-teatro-tango, como ellos mismos expresan, con dirección de Ignacio Gonzalez Cano. Este mes, mostrarán Cuatro Noches, en las trasnoches de los sábados en Hasta Trilce. Cada una de estas vigilias se había presentado en forma separada el año pasado y como un trabajo en proceso; ahora, consolidadas, conforman un ecléctico espectáculo. En escena: Manuco Firmani, Micaela Spina, Nicolas Minoliti, Johana Aranda, Inés Zunino, Pamela Colaneri, Rodrigo Calvete, Jimena Hoeffner, Fernando Carrasco, Leonel Di Cocco, Natalia de Assuncao, Leo Pankow, Romina Miguel, Florencia Segura y Nuria Hortiguera.

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BALLETIN DANCE

La Revista Argentina de Danza celebra este mes su 22º aniversario Por Agustina Llumá

Veintidós años pasaron desde la aparición de la primera edición de Balletin Dance, en abril de 1994. Curiosamente, tenía yo 23 años y mis socios fundadores, apenas 24. Tuvimos la ambición de comunicar la actividad del mundo de la danza de nuestro país, en nuestra tierra pero también más allá de las fronteras; informar sobre el camino por el que transitaba la danza argentina y paralelamente ofrecer una noción de lo que pasaba en el resto del mundo. Queríamos enterarnos de todo y darlo a conocer, que no quedaran secretos dentro de esta profesión. Para ello fue fundamental el apoyo que siempre recibimos de nuestros auspiciantes, porque gracias a ellos la revista continúa hoy, siendo de distribución gratuita en la ciudad de Buenos Aires y a través de internet.

De más está decir cómo ha cambiado el mundo: ni siquiera existía internet a comienzos de 1994. La cultura del arte y del trabajo son diferentes, las comunicaciones, las vocaciones, los artistas, la danza -particularmente- que modificó sus técnicas y su modo de hacer. El análisis reflexivo sobre el panorama de la danza nacional y sus necesidades, hicieron que fuéramos agregando diferentes departamentos, como satélites de la revista. Balletin Dance evolucionó, absorbimos las nuevas tecnologías y ampliamos la actividad editorial especializada en danza, recuperando la experiencia de los grandes de antaño y contribuyendo con el desarrollo de jóvenes, al crear la editorial de libros por un lado, y la librería por el otro. Por su parte, el área de actualización docente, se planteó como una carencia en todo el territorio nacional, que centramos en la pedago30 .. BALLETIN DANCE .. ABRIL 2016

gía de la danza (una materia olvidada), a través de libros específicos y de cursos presenciales y a distancia a través de la modalidad del elearning.

En nuestro quehacer hemos mantenido la convicción inicial del respeto a la diversidad (todas las manifestaciones de la danza conviven en estas páginas), del reconocimiento a todos los hacedores del mundo de la danza (profesionales consolidados y quienes están en sus inicios) y de la importancia de la comunicación específica del sector, es decir, del acceso a la información como un derecho de todos. En cada entrega de esta revista puede verse la calidad, el profesionalismo y el respeto con el que nuestros periodistas realizan su variada labor.

No queremos ahondar en esta ocasión, en los logros realizados, muchos de los cuales han sido reconocidos por instituciones privadas y estatales, nacionales y extranjeras, pero no queríamos dejar pasar este aniversario sin celebrar con nuestros lectores, este profundo credo basado en la importancia del trabajo, en la perseverancia, en la capacitación constante y en el análisis reflexivo de lo que se hace, de cómo se hace y de para qué se hace. Las estadísticas de lectores nos alientan para seguir en esta senda, para mostrar al mundo de lo que somos capaces los argentinos.

Este aniversario nos encuentra, una vez más, en el inicio de una crisis económica y política en nuestro país, nuestra patria. Más de ciento diez mil despidos estatales y privados se han concretado en los dos primeros meses de 2016 (según el informe de la consultora Tendencias Económicas). Esta nueva realidad, nos exige mantenernos más lúcidos que de costumbre. Estamos convencidos que recordando aquellas verdades del pasado, podremos salir airosos de cualquier dificultad venidera.

Aniversario

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32 .. BALLETIN DANCE .. ABRIL 2016

brevesactualidad

Para niños El Teatro Colón, presentó en conferencia de prensa, Vamos al Colón, un “nuevo” proyecto para la formación de nuevos públicos, con coordinación general y artística de Eugenia Schvartzman, coordinación pedagógica de Eduardo Barrientos, y trabajo de contenidos y vinculación institucional a cargo de Ale Cosín. Se presentarán al mediodía, ocho programas ideados para el público infantil, durante este año.

Don Quijote (de Maximiliano Guerra), por el Ballet Estable, el 30 de abril. Los alumnos del Instituto Superior de Arte del Teatro Colón, mostrarán Baile de Graduados (de David Lichine) los días 25 y 26 de junio. Por último, en vacaciones de invierno habrá dos espectáculos fuera de abono, en el marco del Centro de Experimentación del Teatro Colón (CETC): El Laberinto De La Historia (del 19 al 23 de julio) con dirección, coreografía y textos de Laura Figueiras, Carla Rímola firma algunas coreografías y textos, mientras que Laura Papa está a cargo de la asesoría histórica y otros textos. Y Cielo Stravinsky (del 12 al 17 de julio) con dirección y coreografía de Andrea Servera, la obra que se había estrenado en 2013 en el mismo CECT.

Dioses y Egos El proyecto Mash Up creado y dirigido por Leo Kreimer, presenta su segundo espectáculo: Dios es el DJ. Con Débora Zanolli, Daniel Bugallo, Carolina Borca, Luciano Bassi y Diego Grillo. “Teatro aéreo, danza, arte digital, proyecciones, música en vivo y DJ set se entrecruzan para contar la historia de un ser que se propone crear el Universo. La vida es música. Dios es el DJ” explica el autor. Con coreografías de Carolina Borca, en escena: Débora Zanolli, Daniel Bugallo, Carolina Borca, Luciano Bassi y Diego Grillo. Todos los jueves en El Galpón de Guevara, habrá además juegos interactivos e invitados sorpresa, desde una hora antes del inicio del espectáculo.

Creación del Universo DJ Foto . Gabriel Reig

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E N T R E V I S TA

Danza Rioplatense Por Toni Más

Balletin Dance dialogó con la bailarina y vedette de Candombe, Tania Ramírez, también funcionaria de la División de Derechos Humanos y Promoción Sociocultural del Ministerio de Desarrollo Social del Uruguay (MIDES) El 8 de marzo tuvo lugar una masiva y significativa Llamada en Isla de Flores, de la ciudad de Montevideo. Desde Argentina viajaron algunas referentes femeninas relacionadas con esta expresión artística del folklore rioplatense, para sumarse al festejo. El evento fue organizado por la Comparsa de Candombe La Melaza, creada en 2005 con el fin de celebrar el Día Internacional de la Mujer, una cuerda de tambores liderada por mujeres. Ellas truecan su rol tradicional de danzantes, por el de percusionistas (tocadoras) y los hombres son quienes bailan. Ellos sólo pueden tocar, exclusivamente, el último domingo de cada mes.

A través de esta destacada bailarina y activista social uruguaya, que visitó el mes pasado Buenos Aires, esta revista quiso extender su homenaje a todas las mujeres y resaltar la profunda connotación histórica de esta efeméride. Vinculada al digno reclamo por el sufragio femenino, a las manifestaciones por igualdades y mejoras laborales de las mujeres, suscitados entre finales del siglo XIX y los albores del siglo XX, en Europa y Estados Unidos, respectivamente, con sus trágicos desenlaces. Y, también, a las protestas y celebraciones antes y durante la Primera Guerra Mundial, específicamente, en Rusia, por el determinante protagonismo de las féminas.

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De niña, Tania Ramírez, aprendió los pasos y elementos recreados por la mama vieja y a sus dieciséis años pasó a integrar el coro de mujeres Afrogama, agrupación femenina que abría las Llamadas, asociado a la organización Mundo Afro. Luego danzaría en las comparsas Zumbae, Sinfonía y actualmente lo hace en Cuerda de la Explanada, oriunda de San José.

Ella considera que el Candombe trasciende la danza y la música, pues contiene una poética que refleja un modo de vida. Es un arte de resistencia, como casi todos los practicados por los afrodescendientes, más allá de la suprema energía de fiesta colectiva que albergan. La estructura formal de su cuerpo de baile compuesto por el escobero, el gramillero, la mama vieja, la bailarina y la vedette, al son del Chico, Repique y Piano, van a representar al mundo afrouruguayo y, por extensión, al rioplatense. Hoy en día, constituyen un núcleo vivo de conservación y rescate de una tradición cultural clave y un merecido homenaje a sus ancestros, en ambas márgenes. “Se ha perdido mucho. Tratamos de recuperarlo. La vedette es un rol relativamente nuevo, incorporado en los años ‘50, y tiene cierto parentesco con la reina de la batería de escola do samba, de las comparsas de Brasil”, aseguró Ramírez.

El 3 de diciembre de 2006, se declaró como Día Nacional del Candombe, la cultura afrouruguaya y la equidad racial. Esto se logró con la contribución de las comparsas de Candombe, activistas afrouruguayos, investigadores y la iniciativa del diputado Edgardo Ortuño Silva con la Ley 18059

¿Existe una huella religiosa en los orígenes del Candombe?

Obvio. Mi tía, Chavela Ramírez, dice que cada quien baila según el Orisha que lo rige. De modo fluido emanará en la danza el rasgo característico que asociará al individuo con su deidad regente. Por ejemplo una danza guerrera… quizá sensual desde la concepción de dar amor, de afectividad, como la Mae Oshun y lejos de la perspectiva eurocéntrica del término. ¿Cómo es la técnica de esta danza?

La transmisión es, mayormente, empírica, por vía oral. Los brazos siempre irán en un nivel por encima del área de las caderas y por debajo de los hombros. El lenguaje de las manos y sus palmas posee igualmente un simbolismo, hacia arriba buscan la comunicación con lo trascendental y, hacia abajo, con lo ancestral.

Si se tiene el paso más para adelante es resistencia. Hay pasos en punta de pie y reculando, relacionado al barrio Sur, o Cuareim, y el paso de Ansina que va más hacia adelante y apoya toda la planta del pie. Hay poca investigación sobre este fenómeno de raíces africanas, pero autóctono de Uruguay, gestado acá hace aproximadamente doscientos años.

“Es nuestra responsabilidad exigir la prioridad impostergable con que debe asumirse el tema de los derechos de los afrodescendientes” Fotos . JAMM

¿Cómo articula su vocación artística con su labor como funcionario?

Más bien como activista social -dice entre risas-, pues como funcionario sigo “tercerizada” en semejante entidad estatal de mi país… Con la danza trato de transmitir, conceptualmente, mi labor, cosa que hago también como disc jockey con hincapié en la música de mujeres negras y de origen Afro. Muestro la rica influencia de nuestros ancestros en todo el espectro sonoro contemporáneo en el mundo. Esto contempla al jazz, hip hop, salsa, bachata, merengue, reggae, dance hall, rumba, candombe, conga y la larga lista de géneros fusionados con éstos. Trato de resumir en mi proyección estética, sea danza o música, las variantes expresivas que rozan nuestras raíces. Es una batalla dentro de un ámbito muy machista, por eso nuestra guía es la ideología centrada en la plena igualdad de derechos para todos los seres humanos, más allá de sexo, etnia o extracción social.

El trabajo político lo hacemos dentro de Mizanga (Colectivo de mujeres jóvenes afrodescendientes), y luchamos contra toda forma de opresión. Esta tarea nos llevó a México, Nicaragua, El Candombe ha sido declarado Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad por la UNESCO (Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura) en 2009

Tania Ramírez, en su visita a Buenos Aires. En el Centro Cultural de la memoria Haroldo Conti ABRIL 2016 .. BALLETIN DANCE .. 35

“Hace tres años, yo misma recibí una feroz golpiza a la salida de un boliche en Montevideo. Fueron, al menos, cuatro mujeres, incluyendo a una joven y su madre, quienes se ensañaron conmigo, aún estando desplomada sobre la vereda. Todo eso me costó varios meses de internación, por una fisura en el hígado y otras lesiones. Me sentí al borde de la muerte. Formalicé una denuncia por racismo, pues vociferaron ofensas discriminatorias mientras me atacaban y aún sigue impune la causa. Por mi doble exposición pública, como activista social y bailarina, fui víctima de la prensa amarilla por largo tiempo y el caso se “viralizó” polémicamente en las redes sociales, donde fui nuevamente agredida, por desconocidos que opinaban desde sus perfiles virtuales. Las acusadas, y otras voces, adujeron que me aprovechaba de mi condición, para victimizarme”.

Panamá, Brasil, España, y Estados Unidos. Somos un equipo de diez afrouruguayas que mediante talleres, charlas y redes sociales, concretamos nuestras acciones. Acá, en Buenos Aires, el jueves 10 participamos en una reunión de la Comisión Organizadora del 8 de Noviembre, que próximamente lanzará el Programa Oficial de actividades por el Decenio Internacional de los Afrodescendientes en Argentina. El viernes 11 apoyamos a la comunidad senegalesa en el esclarecimiento por el reciente y alevoso asesinato, frente a su propia casa, de uno de sus más destacados activistas, Massar Ba, un compañero de causa con 15 años de residencia en Argentina. El sábado 12, siempre del mes de marzo, asistimos al show gratuito de Lauryn Hill, una afronorteamericana y gran referente musical de la lucha femenina, que actuó en el Planetario.

¿Cómo se vive el programa del Decenio Internacional de los Afrodescendientes en Uruguay?

En Uruguay se hizo el lanzamiento oficial en agosto de 2015. La idea es llevar a cabo la agenda del programa, con acciones efectivas, que generen consciencia sobre la problemática del racismo.

Exigir y hacer cumplir al estado los compromisos asumidos, para enmendar las desventajas históricas que sufre la población afrodescendiente, ya es un caso de emergencia social. Esas inequidades nos convierten en víctimas sistemáticas de múltiples injusticias. La realidad muestra que la existencia de un gobierno progresista no es garantía para que se resuelvan estos prejuicios, lamentablemente, tan enraizados dentro de la cultura de nuestros países. Pero al menos los espacios están, con anteriores gobiernos de derecha, ni imaginar un debate se podía. Urge un cambio cultural, para que todo no sea como un placebo. Hay que evitar que se “folklorice” nuestra política.

Para el futuro Hemos avanzado mucho, pero batallamos contra rezagos que se han instalado socioculturalmente. Son prejuicios estructurales y, por ende, naturalizados. La creciente ola de femicidios que en pleno siglo XXI sufre Latinoamérica y parte del mundo, está conectada con similares deudas históricas que arrastran las sociedades patriarcales, dadas por la desigualdad de oportunidades, en general, y una injusta repartición de la riqueza, en particular.

La violencia institucional y la criminalización de la pobreza son como fantasmas que resurgen de forma cíclica. En la actualidad, sumado a las víctimas pertenecientes a los sectores más postergados, se aprecia una creciente indisciplina social, elevado clima de inseguridad, nuevos y sofisticados mecanismos para la trata de personas, xenofobia y racismo. Se respira un malestar general, extendido por toda nuestra región latinoamericana, que raya con la naturalización del crimen, el narcotráfico, el terrorismo de estado y la impunidad de los políticos corruptos ante la ausencia de una verdadera justicia. Esta cuota de caos social hace que, muchas veces, se relegue a un segundo plano la causa por el derecho de los afrodescendientes, pero es nuestra responsabilidad exigir la prioridad impostergable con que debe asumirse este tema. __BD

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Transformación social Del 25 al 30 de abril se realizará la octava edición del Encuentro de Arte en la capital salteña, con coordinación general de Sandra Piccolo, que pretende motivar una transformación socio-cultural a partir de las artes (danza, teatro, música, visuales y su relación entre ellas), brindar orientación a escuelas para que asuman su responsabilidad en este proceso, concientizar respecto de los beneficios que ofrece la inclusión de estos conocimientos en los procesos cognitivos, psicológicos y afectivos del desarrollo de los individuos, entre otros. El eje temático de este año será “Los Diferentes Lenguajes Artísticos y los Movimientos Sociales Producidos”. Se realizarán ponencias, seminarios, talleres, exposiciones, muestras y espectáculos. Informes: encuentrodeartesalta@gmail.com.

MISIONES

Nuevos Profesorados El viernes 11 de marzo se acordó la implementación de la cohorte 2016 del profesorado de Danza en el Instituto Superior del Profesorado de Arte (ISPAO) de Oberá, a través de la reorganización y reordenamiento de horas cátedra en el sistema de Educación Superior provincial.

El logro se concretó luego de una visita de Ivonne Aquino (ministro de Cultura, Educación, Ciencia y Tecnología), junto a Mauricio Maidana (presidente del Consejo General de Educación) y Paola Toledo (directora de Educación Superior). Inmediatamente se abrieron las inscripciones, con la posibilidad de elegir entre danzas folklóricas y clásicas.

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Santiago del Estero El Ballet Folklórico de Asaim (Asociación Santiagueña de Ayuda Integral al Discapacitado Mental) dirigido por Miguel Serrano y Adela de Saavedra, participará del documental Una Gira Diferente, idea del músico León Gieco que se emite por el canal televisivo Encuentro, encarada por la productora audiovisual Magoya Films. Entre las locaciones que se incluirán en el film, se cuentan sus actuaciones del mes pasado en la Feria Upianita (dependiente de la Subsecretaría de Turismo de la Provincia, que se realiza en el marco del Programa de Desarrollo Turístico Estratégico, Sustentable y Participativo del Camino Real, segmento Santiago-Loreto), y su anterior participación en el Festival Nacional de la Chacarera, donde habían celebrado sus 25º años de trayectoria.

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IN MEMORIAM

Omar Orozco

Mario Leyes Bolivia. Paceño de nacimiento, Mario Leyes murió el 17 de febrero, en Cochabamba, a los 82 años. Había iniciado su carrera en esta misma ciudad, donde organizó el ballet Anna Pavlova. En 1963, fundó junto a Lila Arzabe el primer Conjunto Folklórico Experimental dependiente de la Alcaldía de Cochabamba. Realizó estudios formales de ballet con el Método de la Royal Academy of Dancing de Londres, apreciación musical y filosofía de la representación. Fue Secretario de Cultura, Presidente de la Sociedad Filarmónica de Cochabamba, Director General de la Academia Departamental de la Danza de Cochabamba, fundó la Asociación de Profesores de Danza, dirigió por más de 10 años la Escuela de Danza y Folklore del Mundo, y el grupo de Tradiciones Bolivianas con el que realizó varias giras a Ecuador, Argentina, España y Portugal. . La misma preocupación que tenía por conservar las danzas tradicionales, había demostrado al montar El Cascanueces, El Lago de los Cisnes, Las danzas del Príncipe Igor y La Bella Durmiente.

En 2014 publicó el libro Apuntes Sobre Danza y Baile Folklórico Boliviano.

Fue reconocido por su labor con cantidad de premios, entre ellos la Medalla de Oro del Festival Internacional de Dijon en Francia, siendo el primer sudamericano en recibir ese galardón, y el título de Maestro de las Artes, otorgado por el Estado Plurinacional de Bolivia.

Venezuela. Omar Orozco fue ampliamente reconocido por sus aportes a la danza venezolana, tanto en la docencia como en la investigación y difusión. Murió en Caracas el 21 de marzo, siendo director ejecutivo en la Fundación Compañía Nacional de Danza, desde 2014, año declarado al Joropo. Manejó su cargo con una perspectiva revolucionaria del quehacer de la danza, destacando en sus discursos la importancia de conocer el papel de este arte en el momento histórico. En su gestión, creó el programa radial Danzantes del Movimiento Pensante de crítica especializada. Además de sus responsabilidades ejecutivas, su pasión era bailar, su devoción a San Antonio lo destacaba como una gran tamunanguero, siempre con vara en mano. Dirigió varias agrupaciones con las que realizó giras a Estados Unidos, Cuba, Francia, España y Ecuador. Dirigió la Escuela Nacional de Danza y participaba activamente en la Escuela Nacional de las Culturas Populares.

Germinal Casado España. Germinal Casado había nacido en Casablanca en 1934 y murió el 26 de marzo en Orta, donde residía desde hacía varios años. Debutó en París en 1955 con la compañía de Paul Goubé, se perfeccionó con Nicolas Zverev, Victor Gsovski y Nina Leontiev, entre otros. Integró el Ballet de Wuppertal, el Ballet del Marqués de Cuevas y el Ballet del Siglo XX de Maurice Béjart, donde se destacó sobre todo como Shiva en Bhakti creado para él, La Consagración de la Primavera, Novena Sinfonía y Romeo y Julieta, entre tantos otros. Dirigió la agrupación Danza Viva del Staatstheater de Karlsruhe (Alemania). Fue también un innovador y audaz escenógrafo y vestuarista, y como director escénico trabajó en Europa, Asia y América, de la mano de los más prestigiosos directores del momento (ópera, opereta, ballets y teatro musical). Publicó su autobiografía en 2006, Germinal Casado o La Consagración de la Primavera.

Germinal Casado

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brevesargentinos en el exterior

Tango Circo El mes pasado se estrenó en la carpa del Circo Eléctrico de París (Francia), Tango-Circus, Cabaret & Milonga, un espectáculo de cabaret y milonga en el que se entremezclan danza, música y artes circenses, cuya madrina es la bailarina argentina Victoria Vieyra. Iniciada en la danza contemporánea, la artista lleva varios años dedicada al tango (bailó con Pablo Verón, Fabián Salas, Mariano “Chicho” Frúmboli, Diego Riemer, Pedro Rusconi y Ezequiel Farfaro, entre otros, e integró el grupo Gotan Project), y organiza en París -donde reside- la milonga La Victoria. Se confiesa amante de las tradiciones y ritos de esta danza nocturna, pero no por ello descuida las nuevas tendencias. En este espectáculo, quince artistas exploran el universo del 2 x 4 con acrobacias, boleadoras, teatro de marionetas, danza contemporánea y cantantes en vivo.

Zapatear en el Norte “El año pasado cuando fuimos al Boot Camp de la Syncopated Ladies en Río de Janeiro, con diez alumnas y profesores del estudio. Allí ganamos la beca para ir este año al DC Tap Festival. Así que acá estamos felices, invitadas por Chloe y Maud Arnold sus directoras”, expresaron desde Washington las Twins Tap, Ale y Ati Castro Videla, a esta revista. “¡Es un mega evento! Están todos los maestros y coreógrafos de tap de Estados Unidos: Michele DorrAnce, Baakari Wilder, Melinda Sullivan, Anthony Morigerato, Jason Janas y Maud y Chloe Arnold, entre otros. Con charlas, competencias, shows y más de 90 clases de tap y música”.

Es la octava edición de este festival y “estamos súper agradecidas con las invitaciones”, indicaron las gemelas.

Gira borgoñesa El Grupo Krapp (Luciana Acuña, Gabriel Almendros, Luis Biasotto, Edgardo Castro y Fernando Tur) presentará Adonde Van los Muertos (Lado A), en el Get Lost Festival, con cuatro funciones en ciudades de Bélgica y Holanda, del 19 al 24 de abril (Brujas, Amsterdam, Utrech y Herleen). Este montaje fue una producción del Centro de Experimentación del Teatro Argentino de La Plata (TACEC) y pudo verse en Argentina y Estados Unidos de 2011 a 2013, con dirección de Luis Biasotto y Luciana Acuña.

Sobre el escenario, Luciana Acuña, Gabriel Almendros, Luis Biasotto, Matthieu Perpoint y Fernando Tur, bajo la dirección musical de Gabriel Almendros y Fernando Tur, indagarán en las posibilidades de representación escénica de la muerte. Con las ideas de Lola Arias, François Chaignaud (Francia), Fabiana Capriotti, Fabián Gandini, Stefan Kaegi (Suiza), Federico León, Mariano Llinás, Mariano Pensotti, Rafael Spregelburd y Diana Szeinblum (video realizado por Alejo Moguillansky), con la ironía y el humor reconocible de Krapp.

Las Castro Videla, en Washington Foto . gentileza de las artistas ABRIL 2016 .. BALLETIN DANCE .. 43

Por Jessica Zilberman

La Envenenadora de Calle Corrientes E N T R E V I S TA

Karina K se pondrá en la piel de una de las asesinas más famosas de Argentina.

Será la protagonista de Yiya, El Musical, que se estrenará el 15 de abril en el Teatro El Nacional, bajo la dirección de Ricky Pashkus, con producción de Gabriel García, Juan Pelosi y Roni Isola.

En entrevista con Balletin Dance, cuenta los detalles del desafío que supone representar a Yiya Murano “La vida de Yiya es una revista, en la que muchas veces tuvo que hablar frente a las cámaras, jueces y entrevistadores”, relató Karina K en diálogo con esta cronista. Yiya, El Musical, que se presentará de jueves a domingos en el Teatro El Nacional, va a implicar una desnudez desde las acciones, la palabra y los vínculos que ella mantenía. “No va a ser una desnudez de la pluma y el conchero, sino que será desde otro lugar”, explicó. Particularmente, el año pasado se realizó un “workshop” que consistió en una serie de encuentros en los que participaron los primeros integrantes confirmados del equipo: Tomás Fonzi (que interpretará al hijo), Osvaldo Bazán (el autor) y Ricky Pashkus (el director), con algunos de sus alumnos. Se juntaban “a transitar la pieza y ver qué tono aparecía, con las canciones de Ale Sergi, en esa primera etapa de boceto”. De ese laboratorio, de prueba y error, se encontró “el tono de revista musical”.

En la obra habrá un número de la protagonista con su amante y otro de su receta de bombas de crema. La coreografía es de Alejandro Ibarra, con quien ella había trabajado anteriormente en Víctor Victoria, donde también conoció a Fabián Gianola, que en esta ocasión encarnará al amante de la envenenadora de Monserrat. “Yiya era conocida porque usaba tantas pulseras que se escuchaba el tintineo cuando venía”, reveló Karina K, al señalar que va a haber un baile vinculado a eso “donde, seguramente, vaya a haber aros y que tenga más que ver con el hula hula”. Al cierre de esta edición de Balletin Dance, no se había terminado de completar el elenco, por lo que aún faltaba precisar quiénes harán de las víctimas y del marido.

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La “primera dama del musical” se transformará en la envenenadora de Monserrat Foto . Gianni Mesticheli

“Ricky Pashkus es un gran generador de unión de artistas, que hace que el engranaje funcione. Tiene esa percepción, un sexto sentido. Nos llevamos muy bien, nos queremos mucho y hay un vínculo muy afectivo”, celebró la artista. El fue quien le dio la gran oportunidad en el teatro comercial, en 2004, con su actuación en Te Quiero, Sos Perfecto, Cambiá. “Tenemos una historia juntos y una dinámica de trabajo en la que ya sé, con dos palabras que me dice, qué es lo que quiere”, recalcó. “Sé que con Ricky uno tiene que prepararse mucho solo y en casa: es muy expeditivo en los ensayos y, como es un pedagogo, te da consignas que sabe que requieren un tiempo de elaboración”.

Se estrenó el mes pasado Inmortal Tango, Eternal Passion, en el Peacock Theatre de Londres, con producción de Sadler’s Wells (del 1 al 19 de marzo). “El glamour de Hollywood y la pasión del tango se fusionan para dar vida a un espectáculo mágico”, con dirección, coreografía y diseño de vestuario de German Cornejo, Gisela Galeasi como asistente coreográfica y Mariano Balois como dance captain.

Piezas de Astor Piazzolla, Gerardo Matos Rodriguez, Adele y Celine Dion, son bailadas por German Cornejo, Gisela Galeasi, Mariano Balois, Sabrina Amuchastegui, Mauro Caiazza, Tere Sanchez Terraf, José Fernández, Martina Waldman, Leonardo Luizaga, Florencia Roldan, Max Van De Voorde, Solange Acosta, Julio Seffino, Carla Dominguez y Carlos Debat. Con la voz de Antonela Cirillo y los músicos en vivo: Clemente Carrascal, Tomas Falasca, Diego Ramos, Maria Martínez y Jerónimo Izaurralde.

Mariano Balois (ex Folklórico Nacional, Tango Fire y actual integrante de Tango Pasión), explicó desde Londres a Balletin Dance, que se trata de “un espectáculo distinto, transgresor. Fusionamos el tango argentino con música de películas de Hollywood. Es realmente muy diferente a todo lo que se vio en shows de tango. Muy rico en vestuario, accesorios, y puesta en escena”. Y para finalizar un deseo: “nos gustaría ir preparando el clima, para así poder hacerlo en argentina cuando regresemos de Londres”.

brevesargentinos en el exterior

Hollywood en 2x4

Puro glamour Foto . Gustavo Piola

La historia de Yiya Murano fue contada por primera vez en versión musical en 1996, con Nenucha, La Envenenadora de Monserrat, que Karina K tuvo posibilidad de ver en ese momento, “si bien tenía tintes de humor, estaba tomada más como un drama”, aseguró. En esta oportunidad habrá humor negro, para lo cual la ayudarán sus estudios de teatro de composición, que transitó en España, donde vivió casi una década, “con máscara y personajes con muchos elementos que quizás no son tan cercanos a uno, donde hay que explorar la vida de otros”. A lo largo de su carrera, interpretó a personajes que fueron reales como la cantante Florence Foster Jenkins (la desafinada, en Souvenir), Judy Garland (en Al Final del Arcoíris), o Rosita de la Plata (en Pepino el 88), por mencionar algunos. No hay que olvidar aquí, que Karina K comenzó a dar sus primeros pasos profesionales de la mano de la danza: fue bailarina de Sugar (cuando todavía se llamaba Karina Moccio), musical protagonizado por Susana Giménez y Ricardo Darín. “A partir de ahí sentí mi vocación como mi carrera: realmente me quiero dedicar a esto”, recuerda. Desde los quince años iba a las audiciones mientras se formaba en la Escuela Nacional de Danzas y en el Taller de Danza Contemporánea del Teatro San Martín. Más aún, de chica se formó con la madre de la expresión corporal, Patricia Stokoe, en el Collegium Musicum de Buenos Aires. “Mis padres me mandaron a danza porque yo era muy inquieta, saltaba en los sillones”, rememoró. Entonces, muchos de sus profesores insistían en que era “muy expresiva” y eso la impulsó a estudiar teatro.

A pesar de su larga trayectoria, aún le quedan cosas por explorar. En esa línea, señala que nunca atravesó a una asesina desde la comedia y que pretende lograr un punto expresivo que no tocó hasta ahora. “Mi desafío es lograr una hilaridad, un humor, un divertimiento sobre la tragedia”, sintetizó. __BD

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E N T R E V I S TA

Los Poyos Detrás del Rojo Por Nahuel Aguirre

Delirante, divertida y provocativa. Así es Un Poyo Rojo, obra de danza teatro protagonizada por Luciano Rosso y Alfonso Barón y dirigida por Hermes Gaido. Quienes en una charla con Balletin Dance hablaron sobre el proceso de la obra, los viajes, el día a día y otras curiosidades de esta puesta en escena Un Poyo Rojo inauguró el mes pasado su temporada 2016 en una función al aire libre que dejó a los espectadores con una sonrisa, gracias al virtuosismo físico y a la comicidad de esta puesta. Alfonso Barón, Luciano Rosso y su director Hermes Gaido, salían del detrás de escena conformes a brindar una entrevista distendida. No sin antes recibir elogios y felicitaciones de las personas que asistieron a la función.

¿Cuándo y cómo surgió Un Poyo Rojo?

Luciano Rosso: Este es el octavo año y surgió con Nicolas Poggi.

Yo trabajaba con él en pequeñas células de danza contemporánea. Armamos un numero de variette y después le empezamos a dar forma con Hermes Gaido (actual director), conseguimos subsidios y así se concibió la obra.

Cuando se inició el proyecto Rosso y Poggi eran pareja, ambos formados en danza y teatro. Según palabras de los intérpretes, Gaido aprovechó situaciones cotidianas de la convivencia para componer algunas de las escenas.

¿Cómo fue el proceso de la obra y cuánto tiempo les llevo construirla?

Hermes Gaido: Tardamos un año en armarla. Año en el que vivíamos los tres juntos. Si teníamos que ensayar, veíamos unos videos y hablábamos. Un día no hacíamos nada pero de repente en una semana teníamos algo armado. Fue un proceso relajado. Además al principio queríamos hacer algo más abstracto, sin embargo siempre sucedían cosas entre ellos dos y abrimos la posibilidad de contar el vínculo. Costó exponer lo privado, pero cuando se animaron, la reacción del público fue positiva.

LR: Es más, había juegos y códigos que nosotros teníamos como pareja en la intimidad, eso terminó en escena.

Otro elemento importante dentro de Un Poyo Rojo es la radio.

Objeto que brinda frescura y situaciones inesperadas.

Pelea de gallos en escena Foto . Alejandro Held

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¿La radio estuvo siempre presente?

HG: Yo siempre escucho mucho la radio, además no queríamos poner música conocida sino usar el aquí y ahora. En un ensayo usé la radio en vivo y empezaron a surgir un montón de propuestas nuevas, que terminaron contando muchas cosas más, de lo que esperábamos.

AB: La radio también acerca a la gente a un lenguaje más popular. Muchos vuelven para corroborar que la radio es en vivo.

LR: También nos da riesgos de lo efímero, o manejar otros idiomas en los viajes en los que terminamos improvisando sin saber qué es lo que dicen en la transmisión. ¿De dónde proviene el nombre de la obra?

HG: Es un juego de palabras con los apellidos de Luciano y Nicolás. Rosso es rojo en italiano y Poggi… bueno poyo (pronuncia con este sonido, en perfecto argentino, al referirse a un pollo). El nombre nos ayudó con algunas escenas que se construyeron en base a él, como una pelea de gallos y la puesta en duda de la hombría.

Desde hace un par de años Alfonso Barón reemplaza a Nicolás Poggi en la obra. Para él, al principio fue algo difícil acceder a los códigos de la pareja. Sin embargo logró adaptarse y aportó nuevos elementos a la obra.

¿Cómo fue la inclusión de Alfonso al proyecto?

HG: Alfonso aportó frescura y estabilidad, porque al tener una pareja dentro de la obra a veces los problemas de la relación se trasladaban a escena. Como Alfonso tiene otro tipo de vínculo con Luciano las cosas son más estables.

Además él se adueñó del material y propuso elementos propios.

Mientras este trío recordaba las giras que realizaron, dejaban en claro cuán importante es para ellos la reacción del público. Puesto que esta obra carece de texto, la única forma de llegar al espectador es mediante juegos con el cuerpo que bordean la literalidad, la sexualidad y el humor. Muchas veces esto provoca molestias o empatías con el público, pero esa reacción es importante para ellos.

AB: Las reacciones del público son importantes para nosotros. Muchas veces se nos acercan y nos dicen: ‘son como un cuadro de Caravaggio’. O vienen un par de niños diciéndonos que somos como Bugs Bunny o Mickey. Eso es re lindo, muy fresco y demuestra cómo el cuerpo se transforma.

¿Cómo es un día de ensayo?

AB: Son pocos nuestros ensayos. Hermes nos hace correcciones cuando termina el espectáculo y los corregimos en escena. Tomamos el riesgo de probarlo en el escenario para no ensayarlo constantemente y que la obra no pierda esa frescura que la caracteriza. ¿En qué punto dentro del proceso se encuentran hoy?

HG: No lo sabemos aún. Porque en estos años se abrieron muchas puertas para salir al exterior con la obra. Por otro lado el año pasado Luciano tuvo una lesión importante, justo en el medio de una gira por Francia, pero ahora estamos arrancando de a poco.

Un Poyo Rojo continuará el año con un ciclo de funciones los viernes y sábados de abril en el Galpón de Guevara antes de retomar su gira por Europa. __BD ABRIL 2016 .. BALLETIN DANCE .. 47

BALLETIN DANCE

Fotografías de Aniversario

Para celebrar el cumpleaños número 22 de Balletin Dance, en concordancia con el mes de la Danza, de acuerdo al Día Internacional celebrado por el nacimiento de Jean Georges Noverre, expondremos la Exposición de Fotografías en San Martín, provincia de Buenos Aires Acompañando el mes dedicado a la danza, que organiza la municipalidad de San Martín, la muestra de fotografías en la que Balletin Dance reunió a los cinco profesionales más destacados del país: Alicia Sanguinetti, Antonio Fresco, Guillermo Genitti, Máximo Parpagnoli y Carlos Villamayor, podrá verse durante todo abril en el Complejo Cultural Plaza.

Arte inseparable de la danza, la fotografía especializada se ha ocupado de perpetuar el efímero instante en que los bailarines despliegan su baile sobre el escenario. Así las musas de Terpíscore han pasado a la inmortalidad.

En este mes dedicado al arte coreográfico, la municipalidad de San Martín, incluirá actuaciones de diferentes elencos locales e invitados todos los fines de semana, con un gran cierre organizado por la Escuela de Danzas, al aire libre el último fin de semana del mes. __BD

Nadia Muzyca y Federico Fernández en “Margarita y Armando”

Alicia Sanguinetti: “Para los que amamos la danza, fotografiar bailarines, es seguirlos, bailando con la cámara”

Marianela Nuñez y Thiago Soares en “Winter Dreams”

Carlos Villamayor: “Llevo mis conocimientos y experiencia como bailarín a este maravilloso mundo, para captar a través de la lente, no solamente ese instante único de un salto, un equilibrio o las posiciones correctas, sino también, la emoción y el alma del artista” 48 .. BALLETIN DANCE .. ABRIL 2016

Máximo Parpagnoli: “Eternizar lo efímero, congelar el movimiento, sujetar un instante, cuajar el tiempo, fotografiar danza... viene a ser todo lo mismo”

Guillermo Genitti: “Fotografiar ballet me provoca una conjunción de pasiones inspiradoras, que me permiten eternizar ese instante con toda su magia en la síntesis de una imagen”

Antonio Fresco: “Nada más revelador que el movimiento, dijo Martha Graham. Trato de fotografiar el significado de ese pensamiento”

Ludmila Pagliero y Hervé Moreau en “Cantadagio”

Franco Cadelago en “Momentos”

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Nadia Muzyca y Federico Fernández en “7º Sinfonía”

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INTERNACIONALES | AUSTRIA

Corazón Congelado Por Beatriz Cotello

En esta temporada, la Volksoper de Viena presentó con gran éxito, la versión coreográfica de Michael Corder del cuento de Hans Christian Andersen, La Reina de las Nieves Desde su reino de nieve y hielo, la reina ve en un espejo la imagen de Kay y Gerda en su jardín florido, y se llena de odio, celos y deseos de venganza, por su felicidad. Prestamente acude a la casita donde ellos viven en uno de esos pueblitos medievales tan típicos de los cuentos, y con una ráfaga de viento helado le hace entrar una partícula de hielo a Kay, quien fascinado la sigue a su reino. Allí, con un beso maldito, le congela el corazón para que sea suyo para siempre. Pero no contaba con el amor y el heroísmo de Gerda, quien sale en búsqueda de su novio y, con la ayuda de los gitanos y un reno que la transporta, llega al reino de las nieves y lo salva.

En esta trama argumental se basó Michael Corder para crear la pieza en tres actos divididos en diez escenas, en un lenguaje coreográfico neoclásico en que se alternan escenas de hielo con vistosos decorados y vestuario blanco con adornos de strass que relucen al iluminarse, y otros cuadros de pueblito rural con danzas de carácter y ricas en colorido.

Corder tiene detrás suyo una larga trayectoria como bailarín del Royal Ballet de Inglaterra y en otros conjuntos de danza notables en Europa, ha bailado un repertorio muy amplio y también se ha destacado como coreógrafo. En la creación de este ballet, estrenado en 2007, trabajó en equipo con su asistente Marilyn VellaGatt, el escenógrafo Mark Bailey, el iluminador Paul Pyant y el compositor Julian Philips, todos ellos participaron en la producción reciente de la Volksoper.

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La Reina: Nina Poláková y ensamble Foto . Wiener Staatsballett | Ashley Taylor

Philips tuvo a su cargo la compaginación de diversos fragmentos de Sergei Prokofiev, principalmente de su música de ballet El Cuento de la Flor de Piedra, de la suite sinfónica La Guerra y la Paz, la suite Noche de Verano y la quinta sinfonía.

La música de La Flor de Piedra fue la fuente de inspiración para el coreógrafo, a quien no le convencía la trama dramática de esa obra, y el resultado del trabajo conjunto es una partitura que concuerda de manera muy apropiada con el relato, al igual que la coreografía, lograda en todo momento. Podría reprocharse a la danza que la resolución de las diversas alternativas dramáticas resulta a veces demasiado larga.

Vale destacar varios aspectos de la obra, entre ellos el leit-motiv (por utilizar la terminología de la ópera), el movimiento con que la reina expresa y destaca su poderío: pasar en grand écart por encima de Kay y también de Gerda acostados en el piso, portada por sus lobos polares, los mismos que recibirán su cuerpo exánime cuando los jóvenes se liberen de su poder.

En su séquito, la reina cuenta con ellos, con zorros y con variados personajes fantásticos, así como con una corte de damas y caballeros con pelucas de hielo hirsuto y ropajes del color de los glaciares.

El cuerpo de ballet de la Volksoper preparado por el coreógrafo y su asistente y bajo la dirección de Vesna Orlic, tuvo una excelente performance, como es habitual. Los solistas (comunes a la Volks y la Staatsoper), estuvieron ideales en sus roles, la reina estuvo a cargo de Nina Poláková, perfecta en su técnica y hierática en la expresión; Gerda fue personificada por Eszter Ledán, toda dulzura; Jakob Feyferlik, elástico y de hermosos saltos, fue Kay; la gitana principal fue interpretada por Ketevan Papava (de quien ya he hablado en su papel de Olga Spessivzeva en Giselle Rouge) es una bailarina de notable personalidad.

El público respondió con creces a este espectáculo, con todas las funciones a sala llena y copiosos aplausos y ramos de flores para los solistas, que además, ha quedado inscripto en el repertorio del teatro y ya se programan funciones para la próxima temporada. __BD

brevesinternacionales

De Uruguay a Cuba La Escuela de Danza del Sodre, dirigida por Martín Inthamoussu, mostrará Extracto Gardel en el Festival Habana Vieja, Ciudad en Movimiento, del 6 al 10 de abril. El área Danza Contemporánea de la Escuela llevará a Cuba este dúo con coreografías de Andrea Salazar y el propio Inthamoussu, que será bailado por Sergio Malán y Josefina Díaz, del tercer año de la carrera. Para el director, “este evento artístico y único por sus características y locación, acerca al público espectador a la combinación de manifestaciones estéticas que se combinan con la historia, arquitectura y diseño urbanísticos, de una de las ciudades más hermosas y admiradas del mundo, declarada por la Unesco Patrimonio Cultural de la Humanidad”. El viaje es un “hecho enriquecedor que permite incentivar el intercambio de ideas y experiencias artísticas entre individuos y pueblos, creando un compromiso común de difusión de los diferentes lenguajes y culturas”.

Contra la discriminación Hace dos décadas el bailarín y coreógrafo José Rivera fundó La Cebra Danza Gay, transformando la escena coreográfica de México con un discurso provocador, violento e irreverente (ver Balletin Dance Nº 58, enero de 1999). Su objetivo era romper con los prejuicios en relación al amor homosexual y exhibir de manera frontal la homofobia, la discriminación en contra de las personas viviendo con el Virus de Inmunodeficiencia Humana (VIH) y la doble moral de la sociedad machista. Luego de que Rivera haya estado dirigiendo el Ballet Independiente, La Cebra regresó a escena el mes pasado, con una función en el Foro El Cardoner de la Universidad Iberoamericana, en el marco de la Semana de Género, Arte y Diversidad y en el Kiosko Morisco, de la colonia Santa María La Ribera.

El bailarín, nacido en San Luis Potosí en 1969, llegó a la capital del país y se convirtió de inmediato en un intérprete de gran temperamento y poderosa presencia escénica. Fue una de las figuras preferidas de Raúl Flores Canelo y con su personalísimo elenco construyó una estética única, apartada de las líneas preciosistas de la danza contemporánea de este tiempo.

Bailarinas no videntes Looking at the Stars, una película documental dirigida por el brasileño Alexandre Peralta y producida por el nicaragüense Alejandro Ernesto Martínez, se encuentra en el tramo final de posproducción en Los Angeles (Estados Unidos). El film, relata la historia de dos bailarinas no videntes de la única escuela de ballet para deficientes visuales en el mundo, en San Pablo (Brasil), donde fue filmada. Inicialmente presentada como cortometraje, recibió la medalla de oro en los Óscar Estudiantiles de la Academia en 2015. “La historia de nuestros personajes y de la Escuela de Ballet de Ciegos en Sao Paulo, es tan grande que requería de un largometraje para poder contarse y sentirse de la manera más honesta y cinematográfica”, relató Martínez.

Dos escenas del documental de la escuela brasilera de ballet para ciegos Fotos . gentileza de la producción

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Despedida

Cantares de Araiz, este mes en San Pablo Foto . Sylvia Masini

El 23 de marzo, Cecilia Kerche (codirectora del Ballet del Teatro Municipal de Río de Janeiro, se despidió en escena de sus actuaciones como solista, en el marco del programa Apoteose da Dança de esa compañía. Kerche había iniciado sus estudios de danza a los ocho años, y durante su carrera actuó al lado de los más importantes bailarines de su época en obras de cantidad de creadores del repertorio clásico tradicional; en su país pero también en galas por todo el mundo. Fue muy conocida y querida por el público de Argentina, donde se despidió el año pasado, en la Gala Danzar por la Paz.

De Chile a Perú El Ballet Nacional Chileno (Banch) se presentó en el Gran Teatro Nacional de Lima con coreografías de su director el francés Mathieu Guilhaumon, los dos primeros días de este mes de abril. En su segunda visita al país norteño, mostraron Tengo Más de Mil Años de Recuerdos y Cuarteto, inspiradas en reconocidas obras literarias y piezas musicales. La gira se enmarca en un intercambio cultural, entre aquellos países vecinos, para promover el desarrollo artístico, con actividades en las que participan niños, jóvenes y adultos. Así, mostraron Cuéntame la Danza, del Programa de Formación de Públicos (31 de marzo y 1º de abril), una Función Didáctica para que estudiantes de diversos colegios conozcan más sobre la danza contemporánea, de un modo lúdico y educativo. En esta tendencia, el Banch adelantó que esta es una más, de las numerosas actividades gratuitas programadas para este 2016, con la participación de artistas nacionales e internacionales.

Estabilidad paulista Los bailarines del Balé da Cidade de São Paulo (Ballet de la ciudad de San Pablo de Brasil) dirigido desde 2013 por Iracity Cardoso, pasarán este año a ser contratados en forma estable. El mecanismo de implementación será con contratos temporales de tres meses de duración, renovables durante un año, hasta llegar a la estabilidad, tal como tienen los otros organismos artísticos del teatro municipal desde 2011 (Orquesta Sinfónica, Orquesta Experimental, Cuarteto City y Coral Paulistano). La medida es especialmente importante en este momento en que se discuten en Brasil proyectos de ley sobre la jubilación especial de bailarines profesionales (diputado Carlos Zarattini), y la regulación del ejercicio profesional en la danza (senador Valter Pinheiro).

A su regreso de una gira europea (España, Alemania y Suiza) la compañía de casi medio siglo de vida, presentó en el Teatro Municipal de San Pablo, hasta el 4 de abril, un programa mixto integrado por Cantares de Oscar Araiz, Abrupto de Alex Soares y Cacti de Alexander Ekman. El resto de la temporada incluye las creaciones Adastra de Cayetano Soto y Balcão de Amor de Itzik Galili (junio), Corpus del portugués André Mesquita, Titã del italiano Stefano Poda (septiembre) y una Suite de Cascanueces del brasilero Alex Soares.

Kerche: Se despidió del escenario, para sus actuaciones solistas, pero seguirá participando en algunos eventos especiales Foto . Reginaldo Azevedo 52 .. BALLETIN DANCE .. ABRIL 2016

balletin informativo Audiciones Alemania. El Ballett Pforzheim dirigido por Guido Markowitz busca bailarines/as para su próxima temporada 2016/2017. Los interesados (preferentemente con experiencia escénica) deben tener sólida técnica clásica, experiencia en danza contemporánea urbana y capacidad para improvisar. Enviar por e-mail (ballett@stadt-pforzheim.de) antes del 20 de abril, Cv, fotos, y videos. La audición se realizará solamente por invitación, en el Teatro de Pforzheim, el 24 de abril.

Estados Unidos. La compañía norteamericana Mystic Ballet seleccionará bailarines/as para la temporada 2016/17, en Londres (23 de abril) y en París (24 de abril). Podrán participar de la audición, profesionales versátiles de 18 a 28 años, con experiencia en danza clásica y contemporánea. Se ofrece contrato de 46 semanas, a partir de julio de 2016 y un salario semanal de 450 dólares. Los interesados en ser invitados para participar, deben completar el formulario online: http://mysticballet.org/audition-form/, con Cv, fotos y enlaces a videos, antes del 21 de abril de 2016.

Inglaterra. El New English Ballet Theatre, realizará una audición para contratar bailarines/as de 18 a 26 años, con sólida técnica clásica y habilidades de partenaire. Se ofrece contrato del 8 de agosto al 12 de noviembre de 2016. Para ser invitados a participar, los interesados deberán tener permiso de trabajo y residencia legal en el Reino Unido, y deben completar el formulario on-line, antes del 29 de abril: www.nebt.co.uk/application-for-audition.

Nueva Zelanda. El Royal New Zealand Ballet que dirige Francesco Ventriglia, con sede en Wellington, busca solistas masculinos capaces de encarar obras clásicas y contemporáneas. Los interesados deberán enviar antes del 31 de mayo, Cv, retratos y fotos de cuerpo entero (de baile) junto a un enlace a video en internet, por correo electrónico, a Kat Sprowell: Nueva Zelanda: kat@rnzb.org.nz.

Suiza. Nunzio Impellizzeri Dance Company busca bailarines profesionales masculinos, con dominio de las técnicas clásica y contemporánea, con manejo de la improvisación, tres años de experiencia profesional y preferentemente radicados en Suiza, para participar en su nueva creación In.Quieta con coreografía de Nunzio Impellizzeri, que se estrenará el 10 de febrero de 2017 en el Theater am Gleis de Winterthur.

Para seleccionar a los postulantes, se realizará un taller coreográfico del 20 al 23 de junio de este año, en los estudios de Tanzhaus Zúrich.

Los interesados en postularse deben enviar antes del 28 de abril, una solicitud que incluya Cv, fotos y enlace a vídeo, a: management@nunziodance.com. Mayores informes: www.nunziodance.com.

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ABRIL 2016 .. BALLETIN DANCE .. 53

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Antes y Después, Santiago Ayala “El Chúcaro” y Norma Viola De Juan Cruz Guillén

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54 .. BALLETIN DANCE .. ABRIL 2016

A Apuntes dde Clases, LLa danza eespañola y El baile E pamenco DDe Gabriel VVaudagna AArango

balletin informativo Charla Charla informativa para interesados en conocer el Ballroom Dance Teachers College de Argentina (instructorado de bailes de salón estilo americano). Sábado 16 de abril, a las 17:30 hs en las cercanías de la Av. Independencia y Dean Funes, de Buenos Aires. Los interesados en participar, deben llamar al 4931-3644, info@escuelabailesocial.com.ar.

Clases gratuitas La escuela DanzaSur del barrio de Burzaco, que dirige Adriana González, organiza una semana de clases gratuitas, desde el lunes 11 hasta el sábado 16 de abril, de 16 a 21 hs, en danza clásica, árabe, hip hop, jazz, contemporáneo, española, flamenco, folklore, tango, estiramiento, teatro, coreografía, tela y acrobacia. Los interesados en participar deben reservar su lugar telefónicamente, al 4238-8886.

El Centro Universitario de Cultura y Arte de la Universidad Nacional de Tres de Febrero (Cuca-Untref ) reanuda sus talleres gratuitos abiertos a la comunidad. En materia de danza se ofrecen clases de danza contemporánea y break dance, en el Centro Cultural La Casa de Todxs de Caseros (Buenos Aires).

La inscripción se realiza on-line en www.cucauntref.com.ar.

Congreso Tendencias Escénicas. Presente y Futuro del Espectáculo. Días 26 y 27 de mayo de 2016, Buenos Aires. Organizan: Universidad de Palermo y Complejo Teatral de Buenos Aires. Debate y reflexión sobre las artes escénicas. Esta edición tendrá lugar en el Teatro Regio del CTBA y en las instalaciones de la UP. Actividad gratuita con inscripción previa (para expositores y para asistentes), on-line: www.palermo.edu/dyc/tendencias_escenicas.

Convocatorias

ESTUDIO ENSAYO

La Casa del Bicentenario de San José, provincia de Entre Ríos, convoca a artistas y hacedores culturales para integrar su agenda cultural. Los interesados deberán enviar sus postulaciones antes del 30 de junio, a: sanjocultura@gmail.com. Informes telefónicos: (0344) 747-2233.

La Plata. La Secretaría de Cultura y Educación de la Municipalidad de La Plata abrió la inscripción para integrar la programación de teatro y danza de 2016, en las salas A y B del Centro Cultural Pasaje Dardo Rocha. Los grupos interesados en participar deberán inscribirse a través de mesa de entrada en el Centro Cultural Pasaje Dardo Rocha (Calle 50 entre 6 y 7, oficina 232, 2° piso) con fecha estimativa, sala requerida, teléfonos y dirección de correo de contacto.

Mayores informes: (0221) 427-1587, e-mail: programacionteatro@gmail.com.

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balletin informativo Donación de libros de investigación Marcela Massetti acaba de publicar su investigación referida a la historia del ballet clásico en la provincia de Santa Fe, merced a un subsidio que le permitirá donar ejemplares a Bibliotecas públicas y escuelas de danza de todo el país. Los interesados en sumarlo a su patrimonio, deben comunicarse por e-mail a: loslordosis@hotmail.com.

Festivales y Concursos Certamen Nacional de Danza Julio Bocca 2016. 7º edición. Organiza: Consejo Argentino de la Danza. Inscripción y participación gratuitas. Dos modalidades: Danza clásica (15 a 18 años) o Danza contemporánea (17 a 21 años). Bases de participación y ficha de inscripción en www.consejoargentinodeladanza.com. Se realizará una preselección de postulantes a través de video (hasta el 1º de julio), o bien en clases en todo el país, en abril en Posadas (Misiones), Resistencia (Chaco), Salta, San Miguel de Tucumán, Villa Carlos Paz (Córdoba), Rosario (Santa Fe), Paraná (Entre Ríos), Mar del Plata, La Plata y Bahía Blanca (Buenos Aires), y en mayo en Mendoza.

Festival Internacional Corporalidad Expandida 2016. 1º edición. Del 6 al 8 de octubre, Buenos Aires. Organizan: Ladys González y Wanda López Trelles. Podrán participar en el certamen realizadores de cualquier nacionalidad cuyos cortometrajes (no más de 30 minutos de duración) hayan sido realizados con posterioridad al 1 de enero de 2014.

La inscripción es gratuita y cierra el 15 de julio. Informes: pcorporalidadexpandida@gmail.com. Proyecto Corporalidad Expandida: Humaitá 6687, PB (1408) Buenos Aires. Web: www.proyectoce.com.ar.

Ola Danza. Festival internacional de danza. 6º edición. Del 17 al 20 de junio de 2016, Mar del Plata, Buenos Aires. Dirección: Andrea Berutti. Coproducción: Teatro Auditorium de la Provincia de Buenos Aires. Se ofrecerán seminarios y workshops, espectáculos y muestras. Informes: oladanzafestival@gmail.com, web: http://lavecinaberutti.wix.com/ola-danza.

Alemania. Lucky Trimmer Tanz Performance Serie, busca nuevos y audaces proyectos (de diez minutos de duración máxima) que incorporen lo físico, el movimiento y la performance, en un esfuerzo para crear un cambio significativo en su comunidad, ciudad, país, o incluso el mundo. El ganador del Lucky Changemaker recibirá una donación de dinero en efectivo para apoyar la continuación o la realización del

proyecto. Los ganadores se presentan en Berlín en un programa en conjunto. La inscripción cierra el 30 de abril y se realiza exclusivamente on-line, en: http://goo.gl/forms/y3jOcWZznA España. MasDanza. Festival Internacional de Danza Contemporánea de Canarias. 21º edición. Del 15 al 22 de octubre de 2016. Podrán participar creadores de cualquier nacionalidad, con obras originales o creadas y estrenadas a partir del 1 de enero de 2014, de 10 a 15 minutos de duración. La inscripción se realiza on-line, hasta el 30 de junio, enviando la obra completa (filmada sin cortes y en plano general fijo): www.masdanza.com. También en la web se encuentran las bases de participación para los certámenes de solos y coreográfico.

México. Vea, Bienal Internacional de Videoarte y Animación, Puebla. 2º edición. Del 5 de agosto al 4 de septiembre de 2016. Organizan: Instituto Municipal de Arte y Cultura del Ayuntamiento de Puebla. Podrán participar artistas de todas las nacionalidades, mayores de 18 años de edad, con obras de cualquier formato de grabación (de 2 a 15 minutos de duración), con cualquier medio de expresión que tenga de base el video o la animación (las videoinstalaciones podrán ser de mayor duración) y con temática libre. La inscripción se realiza on-line, hasta el 24 de junio: www.exposicionesimacp.com. Informes: exposicionesimacp@gmail.com. Los seleccionados recibirán constancia de participación y se entregarán estímulos en dinero de $ 10.000 a $ 40.000 pesos mexicanos.

Residencias Alemania. El Programa de Residencia de Frankfurt LAB es un espacio para el trabajo experimental en artes escénicas y música, con dos salas de espectáculos. Organizan: Ensemble Modern, la Compañía Forsythe hoy Dresden Frankfurt Dance Company, Hessische Theaterakademie, Hochschule für Musik und Darstellende Kunst y Künstlerhaus Mousonturm. Destinada a artistas de todas las disciplinas, la residencia ofrece un mes (1º al 31 de agosto) para investigar y preparar una obra de arte, equipos técnicos, asistencia, una ayuda financiera para materiales, una beca de 700 euros para cada artista seleccionado (máximo de 2 personas por grupo), y la presentación pública del resultado. La inscripción cierra el 30 de abril. Informes: residencies@frankfurt-lab.de. Web: www.frankfurtlab.de/en/news/detail/ausschreibung_residenzprogramm_2016-1.html.

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56 .. BALLETIN DANCE .. ABRIL 2016

balletin informativo Alemania. Residencia PACT Zollverein en Essen. PodrĂĄn postularse artistas profesionales de cualquier nacionalidad que trabajen en las ĂĄreas de danza, performance, multimedia o la mĂşsica y estĂŠn estrechamente vinculados a la investigaciĂłn y el desarrollo. Cada residente obtendrĂĄ una subvenciĂłn semanal para cubrir gastos de vida (mĂĄximo 6 personas) y de viaje (una sola persona con previo acuerdo), espacio de estudio, alojamiento local (mĂĄximo 6 personas), equipo tĂŠcnico, ensayos y apoyo profesional para producir intercambios entre la prĂĄctica y la teorĂ­a (producciĂłn, dramaturgia, asistencia tĂŠcnica, gestiĂłn de proyectos, prensa y la publicidad).

La inscripciĂłn serĂĄ del 9 de mayo al 13 de junio (para las residencias que tendrĂĄn lugar de enero a julio de 2017) y solamente puede hacerse on-line: www.pact-zollverein.de. Info: residenz@pact-zollverein.de.

Alemania. AudiciĂłn abierta para bailarines para integrar el programa de Residencia Think Big 2016 del Ballet de la Opera de Hannover y el Festival Internacional Tanztheater. Se seleccionarĂĄn diez bailarines (con experiencia en danza contemporĂĄnea e improvisaciĂłn) para integrar un conjunto temporal, del 1Âş de agosto al 7 de septiembre de 2016, que ensayarĂĄ tres coreografĂ­as creadas por los coreĂłgrafos residentes. El estreno serĂĄ en el marco del Tanztheater Internacional. La beca incluye alojamiento, gastos de viaje y viĂĄticos durante el perĂ­odo de trabajo en Hannover. La audiciĂłn serĂĄ abierta, el domingo 15 de mayo de 2016, a las 10 hs (la inscripciĂłn comienza a las 9 hs). No se aceptarĂĄn Cv enviados previamente, pero se deberĂĄn llevar ese dĂ­a, completos. Informes, con Steven Markusfeld: ballett-o@staatstheater-hannover.de.

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PaĂ­s Vasco (francĂŠs y espaĂąol). Residencia Internacional de Artistas Bitamine Faktoria 2016. Se trata de una estancia de 40 dĂ­as en la Comarca del Bidasoa (Irun, Hendaia y Hondarribia), destinada a artistas extranjeros (artes visuales, audiovisuales, escĂŠnicas, mĂşsica, diseĂąo, etc) de cualquier nacionalidad, menores de 40 aĂąos. Se ofrece alojamiento en departamento compartido, taller de estudio y espacio de trabajo, asesoramiento, producciĂłn y contacto con diferentes personas entorno al arte y la cultura vasca, y una ayuda econĂłmica de 800 euros para gastos y traslados durante la residencia, y hasta 500 euros para el traslado desde su paĂ­s hasta el PaĂ­s Vasco. AdemĂĄs se organizarĂĄn campaĂąas de difusiĂłn (exposiciones, diseĂąo y material grĂĄfico). La inscripciĂłn cierra el 30 de abril de este aĂąo. Informes por e-mail: arte@bitamine.net.

Web: www.bitamine.net.

Inglaterra. La OrganizaciĂłn Europea para la InvestigaciĂłn Nuclear (CERN) abriĂł su convocatoria para el premio anual Collide International Award en cooperaciĂłn con el Foundation for Art and Creative Technology de Liverpool (FACT), cuyo objetivo final es la investigaciĂłn y el desarrollo de nuevos conceptos en un contexto de laboratorio.

PodrĂĄn postularse artistas de todas las nacionalidades, edades y disciplinas, con propuestas que reflexionen sobre los encuentros entre el arte y la ciencia. El ganador recibirĂĄ una beca completa para realizar una residencia de tres meses y 15.000 dĂłlares estadounidenses, en efectivo.

La inscripciĂłn se realiza on-line y cierra el 23 de mayo de 2016: http:// arts.cern/collide-international-award.

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ABRIL 2016 .. BALLETIN DANCE .. 57

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Fenix. Instituto de Danzas. Apolinario Almada 470 E-mail: mlauracanovas@hotmail.com FIRMAT. SANTA FE

Estudio de Danza Marcela Arrieta: Miguel de Azcuénaga 1799 Tel: (3465) 49-2457, E-mail: maraarrieta@hotmail.com FORMOSA

Estudio de Danzas e Indumentaria para bailarines Ballare. Padre Patiño 264 Tel: (0370) 44-26518. E-mail: ballareformosa@gmail.com GENERAL ROCA. RÍO NEGRO

diD Indumentaria. San Luis 2100, 2º, dpto 605 Tel: (0298) 15-486-8417. E-mail: d2niretamal@yahoo.com.ar GUALEGUAYCHÚ. ENTRE RÍOS

Ysis Instituto de Danzas. Silvana Ferrari. Calle 3 de Febrero 273 Tel: (03446) 15-596410, E-mail: ysisferrari@hotmail.com LOMAS DEL MIRADOR. BUENOS AIRES

Estudio Danzarte, Sargento Cabral 2572 Tel: 15-5641-2096. E-mail: navadanza15@yahoo.com.ar MENDOZA

Jimena Tomba Casuccio. Pueyrredón 401 Tel: (0261) 15-467-8146. E-mail: jimenatomba@hotmail.com

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OLAVARRÍA. BUENOS AIRES

Arte Danza. Tu Lugar de Expresión. Valeria Potes. Rivadavia 2644 Tel: (02284) 15-57-4741. E-mail: martinsoler_olav@hotmail.com RESISTENCIA. CHACO

Pirouette. Laura Brites. Mendoza 83 Tel: (0362) 445-1159. E-mail: pirouettedanzalaurab@live.com ROSARIO. SANTA FE

Koi Ballet, Carina Odisio, Club Español: Rioja 1052 E-mail: odisiocarina@hotmail.com SALTA

Estudio de Danzas Candela García: Urquiza 296.

Tel: (0387) 15-479-5286. E-mail: estudio_candeladanzas@hotmail.com SANTA FE

EpresArte Estudio de Danzas y Arte: 25 de Mayo 3310.

Tel: (0342) 15-432-7920. E-mail: carito_b54@hotmail.com SAN LUIS

Carla Celi. Bº Cerra de la Cruz, Mza 270, c 32 Tel: 444-4861. E-mail: carlaballet01@hotmail.com SAN MIGUEL DE TUCUMÁN

Interludio. Walter Erbiti. Ayacucho 442 Tel: (0381) 424-0038. E-mail: alpapuyo35@hotmail.com.ar VIEDMA. RÍO NEGRO

Magali Canosa Flamenco Viedma. Gallardo 96 Tel: (02920) 15-40-5888. E-mail: magalicanosaflamenco@gmail.com VILLA LA ANGOSTURA. NEUQUÉN

Mabel Ríos. Las Frambuesas 59 E-mail: mabelriosdanzas@hotmail.com VILLA MARÍA. CÓRDOBA

Danza Vida de Andrea Valfre. Hipólito Yrigoyen 329 E-mail: danzavida@live.com.ar VIRREY DEL PINO. BUENOS AIRES

Estudio Danza XXI. Pamela Camia. Martín García 7528 E-mail: pame22_c@hotmail.com

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