BALLETIN DANCE 266

ISSN 1850-6275 . Año 24 . Nº 266 . Julio 2017 . Revista mensual de distribución gratuita en Capital Federal y Gran Buenos Aires

SAN JUAN TEATRO DEL BICENTENARIO Un Coloso en las Tierras del Zonda

EL NIÑO Y LOS SORTILEGIOS Araiz Vuelve al San Martín GALA SOLIDARIA Marianela Núñez en la Argentina COPPELIA en Tucumán Por Silvia Bazilis L A R E V I S TA ARGENTINA DE DANZA

GISELLE en La Plata Por Martín Miranda

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Nota de Tapa 4 Un Coloso en las Tierras del Zonda Actualidad 13 Cine. Efímeros Fotogramas 14 Romanticismo 14 Gala de ballet 16 Marianela Núñez Solidaria 20/23/38 Breves

Staff editora general Agustina Llumá editores asociados Diego Llumá Martín Goyburu

Provincias 24 Tucumán. Coppelia por Bazilis

escriben en este número Nahuel Aguirre Gustavo Friedenberg Román Ghilotti Carlos Manso María Teresa Panzitta Daniel Sousa Gabriel Vaudagna Arango en nuestra sede Juan Martín Caset corresponsales Mercedes Borges (Cuba) Rosa C. Corral (Holanda) Beatriz Cotello (Austria) Fátima Nollén (Inglaterra) diseño Jorge García jorgeg.dg@gmail.com INTERIOR DEL PAÍS: $ 25

BALLETIN DANCE REDACCIÓN Adolfo Alsina 943 - 4º piso oficina 410 (C1088AAA) Buenos Aires - Argentina Tel/Fax: (# 54 11) 4331-0412 De lunes a viernes de 10 a 17 hs gacetillas@balletindance.com.ar http://balletindance.com Balletin Dance, La Revista Argentina de Danza®, es una publicación mensual de distribución gratuita en Capital Federal y Gran Buenos Aires.

ISSN 1850-6275

Flamenco 26 Vivencias

Nadia Muzyca y Federico Fernández, el mes pasado en El Cascanueces, en el Teatro del Bicentenario de San Juan Foto: Alicia Sanguinetti

Salud en Danza 28 Autoestima

Declarada de Interés Municipal por el Honorable Concejo Deliberante de la Ciudad de Buenos Aires. Ordenanza Nº 49.027/95. Auspiciada por la Secretaría de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires. Resolución Nº 12/96. Auspiciada y declarada de Interés Cultural por la Secretaría de Cultura y Comunicación de la Nación.

Resolución Nº 291/97 y 514/01. Auspiciada por la Dirección General de Asuntos Culturales del Ministerio de Relaciones Exteriores, Comercio Internacional y Culto desde 1998. Auspiciada por la Subsecretaría de Cultura de la Provincia de Buenos Aires. Disposición Nº 122/99. Auspiciada por el Instituto Nacional del Teatro (2003/04, 2009/11). Auspiciada y declarada de Interés Cultural por la Secretaría de Cultura de la Presidencia de la Nación.

Resolución Nº 2681/12. Balletin Dance integra la Asociación de Revistas Culturales Independientes de Argentina (AReCIA). Directora y propietaria: Agustina Llumá. Cuit: 27-21765023-8.

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Comentarios 32 Mal de Amores 36 Regresó el María Ruanova al Teatro Colón 42 La Previa a la Biopolítica 44 Zombies del Tango 46 Aquello que Deja Huella

In Memoriam 53 Vassili Lambrinos

Entrevistas 30 Araiz Vuelve al San Martín 34 Entrar en la Zona

Balletin informativo 55/56/57/58 Audiciones, becas, concursos, convocatorias, festivales, residensias, subsidios, puntos de venta

Cartelera 41/48/51/54 Espectáculos

Argentinos en el exterior 47 Becarias 52 Italia. Andrea Bengolea en Bolzano

Sumario Julio 2017 Año 24 Nº 266

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Nota de tapa Por Agustina Llumá Fotos: Alicia Sanguinetti

Hace poco más de seis meses se inauguró en San Juan el Teatro del Bicentenario, un complejo cultural de casi 20 mil metros cuadrados, edificado en menos de dos años y medio, con un costo menor al requerido en las obras de refacciones del Teatro San Martín de Buenos Aires

Impactante acceso al Teatro del Bicentenario Foto . Adrián Carrizo 4 .. BALLETIN DANCE .. JULIO 2017

Un Coloso en

las Tierras del Zonda

JUNIO 2017 .. BALLETIN DANCE .. 5

En un viaje ráfaga, Balletin Dance visitó San Juan para presenciar el estreno de El Cascanueces, una experiencia digna de imitar en diferentes puntos del país. Se trató de un emprendimiento surgido de la necesidad de las academias de danza privadas de la ciudad, unidas bajo la consigna de ofrecer experiencia profesional a sus jóvenes alumnos. Así, una vez más, convocaron a Lidia Segni para su montaje coreográfico e incluyeron en una coproducción, escenografía y vestuario del Teatro Colón de Buenos Aires.

Luego de audiciones abiertas realizadas en la capital provincial, la maestra Segni seleccionó a casi 80 jóvenes bailarines cuyanos (de los 500 postulantes). Más de la mitad de ellos son menores de edad, en plena etapa de formación escolar. El resultado: fascinante. Con vestuario de Gino Bogani (que estuvo presente para supervisar sus magníficos atuendos) y escenografía de Sergio Massa (también presente), con la cuidadosa asesoría de María

Casi un centenar de sanjuaninos participaron de la puesta de El Cascanueces Foto . Alicia Sanguinetti

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Cremonte (directora general escenotécnica del Teatro Colón, también en persona), la producción resultó impecable. Los roles protagónicos fueron encomendados a Nadia Muzyca, Federico Fernández y Matías Santos (del primer coliseo porteño).

La obra se presentó con orquesta y coro de niños en vivo, ambos pertenecientes a la Universidad Nacional de San Juan (UNSJ).

La primera conducida por Emmanuel Siffert y el segundo (de acabada actuación) bajo la batuta de Jorge Fuentes.

La sumatoria de todos estos ingredientes, reflejaron sobre las tablas un espectáculo de primer nivel.

En escena Resulta difícil imaginar cómo 80 pequeños niños/jóvenes preprofesionales puedan lograr semejante resultado, con apenas dos meses de trabajo (simultáneo a sus otras ocupaciones habituales). La explicación es simple: una buena dirección (con objetivos claros y una planificación acorde), puede hacerlo.

Lidia Segni se ha propuesto con este montaje ofrecer una puesta en escena de calidad. Vale recordar la frase proverbial que señala la condición de aquel espectador a quien ‘los árboles no dejan ver el bosque’, pues no tendría sentido detenerse en detalles individuales referidos a las habilidades técnicas desarrolladas por los pequeños, sino que la atención debe centrarse en la propuesta en su conjunto. Sin lugar a dudas, inolvidable para todos sus protagonistas.

“…queremos ser un polo de creación de arte en el desarrollo cultural de la región…” dice Eduardo Savastano Foto . Alicia Sanguinetti

Planes a futuro Pero este informe va más allá de la experiencia coreográfica.

Balletin Dance entrevistó al director general del recientemente inaugurado Teatro del Bicentenario: Eduardo Savastano, para comprender mejor los ejes de su novel gestión. En una conversación extensa, en su inmaculada oficina, que incluyó también una visita guiada personalizada, dejó maravilladas a quienes lo visitábamos. El teatro es imponente, arquitectónicamente esti-

El Teatro El edificio presenta varias particularidades arquitectónicas que han sido realizadas con extraordinaria calidad, seguramente más estéticas para quienes practican esa disciplina artística. Una plaza con fuente y aguas danzantes dan la bienvenida al complejo. Se ingresa al Teatro a través de un gigantesco arco vidriado (perfectamente simétrico), de allí al Hall Principal que servirá de sala de exposiciones, luego al Foyer y finalmente a la sala principal (en herradura, con 1129 butacas españolas).

La sala está apartada del resto de la construcción, rodeada de jardines y forrada en hierro oxidado, que refleja el sol con innumerables variantes de color a lo largo del día, mientras que por la breve noche, la iluminación la transforma en dorado. Por supuesto tiene equipamientos de iluminación y sonido de última generación, preparada para espectadores con audífonos, y una acústica encargada a los especialistas en la materia, que superó las pruebas de calidad. El foso de orquesta de características Bayreuth (con desniveles), permite una orquesta de hasta cien músicos, y su amplio escenario de

mulante, está en perfecto estado (es todo nuevo), limpio y ordenado, cuidado, con tecnología de última generación, salas de ensayo para ballet (piso especial) y orquesta (pianos Steinway & Sons, que acaban de llegar de Alemania, como una de sus mayores conquistas), con varias salas de exhibición y exposición.

Savastano, que la noche de la función ofició de acomodador y de cortador de tickets de ingreso, pasa todo el día en el teatro.

Conoce a todos los asistentes, es sanjuanino de origen, y realizó su carrera de músico y productor en Europa durante varias décadas.

Con la ayuda de un powerpoint proyectado en un plasma, el entusiasta director señaló los lineamientos de su gestión, el balance de los primeros seis meses, y el futuro que en materia de cultura siempre será, a su entender, a largo plazo.

Asumir en un cargo completamente nuevo permite cierta creatividad. Con la apertura del teatro que permitió ofrecer óperas y ballets completos por primera vez en la provincia, Savastano identificó tres aspectos fundamentales para la puesta en marcha de la actividad: “la recepción de la obra [el edificio]”, un sistema de ingeniería para dotar el equipo de trabajo integrado por ape-

17,70 metros de boca, por 32 metros de fondo, cuenta con plato giratorio y amplio espacio tras-escena.

En el resto del edificio se encuentra la Sala Secundaria (Auditorio) con acceso independiente (para 196 personas y un escenario de 11 x 9 metros), un sector de oficinas, salas de ensayos, aulas para la realización de diversos talleres, camarines, talleres de escenografía y vestuario, comedor y cocina de artistas y personal; todo con luz natural y varios accesos en tres plantas.

Visita 360º: http://www.teatrodelbicentenariosanjuan.org/ recorrido/index.htm

Sala Principal del Teatro del Bicentenario de San Juan Foto . Adrián Carrizo

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nas “50 personas” resultado del análisis de mil currículums (no está de más comparar la planta, con los más de mil empleados que posee el Teatro Colón de Buenos Aires), “estamos cortos en algunas áreas, pero vamos creciendo”, se contrata gente para las diferentes producciones (sastrería, peluquería, escenografía); y el tercer tema “fue armar la programación”.

Programación “Debemos trabajar en tres áreas: la artística, la promoción y las relaciones con la comunidad”. Se trata de programar para cuatro espacios: “el auditórium, que es la sala secundaria; el hall de acceso; la sala principal y los espacios exteriores. ¡Acá hay un Pompidou, mis amigas! -dice lleno de entusiasmo a quien escribe y a Alicia Sanguinetti, incansable con su máquina de fotografías-. Sobre todo en verano y con un clima tan benévolo como el nuestro (con una gran eliofanía), que podría integrar al arte urbano a la vida del teatro”.

En cuanto a programación “abrimos tres frentes de trabajo”, explicó Savastano, que por el momento no tiene planeado crear cuerpos artísticos estables (tal como señaló Claudia Grynszpan, Ministra de Turismo y Cultura de la provincia a esta cronista).

Habrá producciones propias, coproducciones en alianzas con diferentes teatros de la región y puestas completamente externas (algo así como alquiler de la sala). El funcionamiento permite la comunión entre fondos públicos y privados, que es bastante novedoso en nuestro país.

“Está claro que queremos ser un polo de creación de arte en el desarrollo cultural (sabemos que el arte es una cosa y la cultura

es ese caldero del druida, donde entra todo adentro). Queremos generar una transformación cultural” y construir “prestigio”.

La gestión estará abierta a todos los géneros artísticos con la misión de estimular la innovación y la creación artística, “sobre todo cuando vivimos en una comunidad no muy grande, pero con mucho talento y mucha vida cultural”, aseguró.

Esta primera temporada de su historia, como hecho “vivo”, se va completando a medida que van pasando los meses. La programación impresa en marzo de este año, ya sufrió varios agregados y están cerrando varias confirmaciones para las temporadas 2018 y 2019.

Las actividades en la “sala pequeña” incluyen clases magistrales, conferencias, debates, charlas, presentaciones de libros “todo el mundo del pensamiento, no solamente arte”.

Transformación social Y el director va por más: “Si lo que ponemos sobre el escenario te hace espiritualmente vibrar, surgen los valores. Y si después de una función como la de El Cascanueces, salimos pensando que la excelencia se logra, que hay un mundo maravilloso, que con trabajo se logran los resultados, entendemos los valores como el esfuerzo y el sacrificio. Es ahí donde entendemos, que el arte también tiene un gran valor transformador para la comunidad”.

Los programas de formación y perfeccionamiento especialmente diseñados para niños-jóvenes, demuestran que “transformar a la juventud con formación, es un camino posible, como se experimentó en este ballet”.

Se están definiendo varios acuerdos de cooperación con universidades de arte extranjeras para 2018.

Prestigio Eduardo Savastano vuelve a expresar su preocupación por “ser impecables, como Teatro. En todo lo que hagamos desde el principio. Porque no solamente hace falta una buena obra y una buena producción, hace falta tener prestigio”. Ese prestigio creador de identidad permitirá concretar alianzas, entre el sector público y privado (financiamiento), en beneficio de nuevos proyectos en las industrias culturales.

Conquista Por último, el director expresó su alegría al encontrar en sus estadísticas un alto porcentaje de logro en sus primeros meses de gestión, para “que la comunidad se apropie del teatro”. Han pasado unas veinticinco mil personas en los primeros cuatro meses de funcionamiento del complejo. Hecho que se consolida con las visitas guiadas “una gran herramienta”, planes para escuelas con proyectos didácticos (y escolares que asisten a ensayos ge-

“…el arte tiene un gran valor transformador para la comunidad …” aseguró el director Foto . Alicia Sanguinetti 8 .. BALLETIN DANCE .. JULIO 2017

Para Silvana Moreno, la puesta de El Cascanueces significa un gran valor agregado, en las vidas de los pequeños sanjuaninos Foto . Alicia Sanguinetti

nerales), planes para las familias, espectáculos y presentaciones.

“Hicimos un convenio con el Banco de San Juan y la Universidad Nacional para ofrecer El Mago de Oz, en una adaptación con puesta en escena”.

En danza Silvana Moreno, directora artística del Teatro del Bicentenario y profesora de danza (ex directora de Arte y Oficio de la Secretaría

de Cultura de la provincia), señaló a Balletin Dance, que “de los 77 bailarines que son el cuerpo de baile de El Cascanueces (sin los solistas), 36 tienen menos de 18 años. Son chicos que están estudiando en el colegio secundario, en proceso de formación y que definitivamente nosotros entendemos que es una gran posibilidad para que ellos hagan decisiones en términos de su vocación. Aunque después no sigan con la danza. Actitudinalmente.

Se están apropiando de actitudes y de conductas que les van a servir para todo, como es la disciplina, el valor hacia el esfuerzo, no dejarse vencer ante el primer escollo”, y Savastano enfatiza: “el trabajo en equipo. El ser parte de algo más grande que uno”.

Jóvenes no profesionales haciendo una obra de manera profesional, es algo que “vemos como un gran valor agregado” señala Moreno. “Porque tal vez no se termina de entender esta forma de trabajo, justamente -y Lidia Segni siempre lo ha dicho-, no son profesionales en el sentido estricto del término, pero son personas que dedican muchas horas a la danza”.

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Danza en la programación “La primera producción inédita completa del Teatro del Bicentenario, es la obra Momento, un proyecto que surge de la mano de Victoria Balanza (sanjuanina) y Diego Poblete, quienes hicieron una propuesta de danza contemporánea al Teatro y vamos a producirla. Con una puesta en escena con otra impronta, algo bastante distinto de lo que ha sido El Cascanueces y con menor cantidad de bailarines. Los ensayos van a comenzar en julio, dos meses antes del estreno. Las funciones serán los días 1, 2 y 3 de septiembre”. En la audición que se realizó el 9 de junio, fueron seleccionados 18 bailarines, en su gran mayoría sanjuaninos, de entre más de 150 postulantes. La obra contará en los roles protagónicos con los bailarines argentinos Lucas Segovia (del Joffrey Ballet), Guido Bonacossa (Teatro San Martín) y la propia Balanza (radicada nuevamente en su provincia). “Tenemos una gran expectativa con esta obra”.

Junto al Instituto de Cultura Francés, se ofrecerá Pixel, “que reprogramamos para 2018 (con seguridad), a pedido de la compañía Kafig, por una cuestión de agenda de ellos”.

“En octubre tenemos a Marcia Haydée con Zorba el Griego, viene el ballet del Teatro Municipal de Santiago de Chile completo, la maestra, escenografía y vestuario”.

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Saludo final de El Cascanueces. De izquierda a derecha: Gino Bogani, Emmanuel Siffert, Nadia Muzyca, Federico Fernández, Lidia Segni, Sergio Massa y Matías Santos Foto . Alicia Sanguinetti

Por otro lado, en San Juan hay una gran comunidad de danza, “institutos privados, que se han nucleado”, para presentar un proyecto que contempla distintas obras durante el año. “En agosto mostrarán Don Quijote con coreografía de la mendocina Shirley Jorquera. Ellos se están encargando de absolutamente toda la producción y han hecho audición en San Juan”. La obra será protagonizada por el sanjuanino Guillermo González Sevilla y Lucía Piccini (integrantes del Sodre de Montevideo) y las maestras locales preparadoras son Cristina Brisson, Celina Castro, Beatriz González, Soledad Lloveras, Reina Pérez y Griselda Sisterna.

Acuerdos En este primer año ya consolidaron acuerdos con el Teatro Argentino de La Plata, con el Teatro Colón y el Municipal de Santiago de Chile. “Estamos ingresando ahora a Opera Latinoamérica (OLA)”, organización que nuclea a teatros iberoamericanos, y comienzan conversaciones con óperas europeas, según explicó Savastano: “hay que crecer. Hay que insertarse, y la mejor forma de apoyar a nuestra comunidad artística es fusionándose, abriendo puertas, tener intercambios, flujo de arte, de excelente nivel. La calidad es indiscutible”. __BD

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P R I X D E L A U S A N N E

46° CONCURSO INTERNACIONAL DE DANZA DEL 28 DE ENERO AL 4 DE FEBRERO DE 2018

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CINE

Efímeros Fotogramas

Cantidad de cortos de danza y ballet, con nuevas estéticas, se dan a conocer a diario en internet. El mundo del video danza se reinventa y cambia sus canales de exhibición, despertando la atracción del mundo de la danza, al combinar cada vez más eficientemente los perfumes de Terpsícore con el séptimo arte Argentina La fotógrafa Natalia Benosilio descubre una nueva manera “de mostrar la danza”, con En Tus Ojos una idea gestada junto a Gerardo Marturano quien firma la coreografía, y baila con Julieta Zabalza sobre una partitura de Arcade Fire. https://youtu.be/_XND4KyTb-w.

Fabián Serna realizó Malambo de Fuego, con sus pies literalmente envueltos en llamas y un texto propio dicho por él, que expresa lo que siente al bailar: https://youtu.be/NS7dh3E4bZI.

Del exterior Ben Shirinian dirige los cortos Lost in Motion, el primero de ellos con actuación y coreografía de Guillaume Côté, habla de un joven que se pierde en su entorno para que sus movimientos revelen el mundo que existe en su imaginación (https://youtu.be/4OR-n3Rg6E8), mientras que el segundo, es bailado por Heather Ogden, retrata el estado de la mente del artista (https://youtu.be/Lxl3AuL3_Qs).

Interactivo La BBC de Londres, expuso The Perfect Place, una nueva atracción para los amantes de la danza, se trata de un dúo coreográfico filmado en 3D con tecnología de video de 360 grados, en la que el espectador puede elegir y modificar el ángulo desde el cual desea verlo, a la vez de cambiar el zoom, mientras continúan danzando. Se trata de una prueba experimental en colaboración con el Scottish Ballet, BBC Arts Digital y Connected Studios.

La pieza, explora la historia de una relación de pareja, aparentemente perfecta, interpretada por Madeline Squire y Nicholas Shoesmith con coreografía de Sophie Laplane del Ballet Escocés. https://youtu.be/XW37QskBH3A. __BD

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ACTUALIDAD

Gala de ballet

La tradicional Gala Internacional de Ballet del Teatro Coliseo, traerá a la escena porteña un pantallazo de la actividad actual mundial, los días 11 y 12 de agosto La séptima edición de las galas promete la actuación de Isabella Boylston (American Ballet Theatre), Denis Rodkin y Yulia Stepanova (Teatro Bolshoi de Moscú), bailarines del Royal Danish Ballet (dirigidos por Johan Kobborn), Aaron Robison (recientemente incorporado al English National Ballet de Londres), mientras que el bailarín ruso Ivan Putrov junto al inglés Christopher Marne bailarán coreografías de Matthew Bourne. Por otro lado, sus organizadores aseguraron que como en años anteriores, han convocado a artistas argentinos que triunfan en el exterior, tal el caso de Daiana Ruiz quien bailará junto a su partenaire Martí Fernandez Paixá (Stuttgart Ballet). __BD Olga Smirnova y Denis Rodkin en El Lago de los Cisnes Foto . Foteini Christofilopoulou

El Ballet del Teatro Argentino de la Plata, comenzó a fines del mes pasado la temporada correspondiente a su 70º aniversario, con Giselle Algo demorada, la compañía bonaerense comenzó su actividad 2017, con la reapertura del Teatro Argentino de La Plata y anticiparon solamente dos títulos más para el resto del año.

Giselle, en versión de Martín Miranda se repetirá los días 4, 5, 6, 10, 11 y 12 de agosto, protagonizada por Juileta Paul, Melisa Heredia, Bautista Parada y Miguel Ángel Klug junto al Ballet Estable de la sala, que dirige Maricel De Mitri. Actuarán junto a la Orquesta Estable conducida por Luis Belforte.

En septiembre será el turno de Raymonda, en versión integral, también coreografiada por Miranda y en diciembre, finalmente (si el coliseo permanece abierto) tendrá lugar el estreno de Dafnis y Cloe ideado por Carlos Trunsky, versionando la estrenada por Les Ballets Russes de Diaghilev en 1912, con coreografía de Michel Fokine y música de Maurice Ravel. __BD 14 .. BALLETIN DANCE .. JULIO 2017

Romanticismo

Giselle, el mes que viene en el Argentino de La Plata Foto . Guillermo Genitti

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ACTUALIDAD

Marianela Núñez Solidaria

La estrella internacional comenzará sus presentaciones en nuestro país este mes, al que regresará en septiembre para protagonizar La Bella Durmiente en el Teatro Colón La primera bailarina del Royal Ballet de Londres, regresa a la Argentina para concretar una serie de presentaciones que comenzará el 22 de julio, con una gala solidaria en la Sociedad Alemana de Gimnasia de Villa Ballester (Municipio de San Martín), con entrada gratuita. Para continuar luego con actuaciones junto al Ballet Oficial de la Provincia de Córdoba en el Teatro del Libertador.

Sus actuaciones en San Martín, ciudad que la vio nacer, se han transformado en un clásico en su agenda anual, el espectáculo se realiza a beneficio de diferentes instituciones locales, y en 2017 será el Hogar de Niños María Luisa de Villa Ballester. El establecimiento de 140 años de antigüedad, acoge a niños y adolescentes vulnerables, derivados del Sistema de Promoción y Protección de los Derechos de Niños/as y Adolescentes y transita una crítica situación financiera. También un porcentaje de lo recaudado se destinará al resto de los hogares convivenciales del distrito.

En la gala de la Sociedad Alemana de Gimnasia de Villa Ballester, Marianela Núñez compartirá escenario con Alejandro Parente, Edgardo Trabalón, Ayelén Sánchez, Ludmila Galaverna, Magali Cortés, Emanuel Abruzzo, Maximiliano Iglesias y Martín Vedia (del Teatro Colón). También actuarán el Grupo de Danza de la Universidad Nacional de San Martín (Unsam) dirigido por Oscar Araiz, el Ballet Folklórico Nacional, la Compañía de Tango de Leonardo Cuello y la Compañía Juvenil de Danza de San Martín.

El programa incluirá Cometa de Alejandro Parente, pas de deux de Coppelia, Llamas de París, El Corsario, Pulsos, un fragmento de Cantares de Araiz, Juegos Pampeanos y Malambo de Norma Viola y Santiago Ayala, Violentango y fragmentos de Colección Tango de Cuello, Punto de Partida, Kicho de Julio López y Zita... para un final de Analía Domizzi y Leonardo Cuello. __BD

Marianela Nuñez, este mes en la gala Solidaria Foto . Carlos Villamayor

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Marianela Núñez y Vadim Muntagirov en Cisne Negro Foto . Wiener Staatsballett | Ashley Taylor

INTERNACIONALES

Sofisticación en Viena y en Londres Por Beatriz Cotello Marianela Nuñez en dos clásicos. El Lago de los Cisnes con la Opera de Viena (Austria) y La Bella Durmiente en su casa, con el Royal Ballet de Londres (Reino Unido) La Ópera de Viena ofreció este año doce representaciones de El Lago de los Cisnes. El 4 de junio, fue protagonizada por Marianela Núñez y Vadim Muntagirov, del Royal Ballet de Londres, con la orquesta dirigida por Alexander Ingram, especialista de ballet, también importado de Inglaterra. En las otras funciones brillaron las estrellas de la compañía local con María Yakokleva a la cabeza, y algunos bailarines que debutaban como Siegfried (Robert Gabdulin, Masayu Kimoto y Leonardo Basilo).

La interpretación de Marianela Núñez, como es habitual, despertó esa sensación de maravilla y de emociones entrecruzadas,

con su perfección técnica, ese arquear de los brazos que parecen ondear como las alas del cisne y la expresión con la que su cuerpo y rostro transmiten, tanto la angustia de la princesa hechizada, como el triunfo y la perfidia de la hija del malvado Rothbart.

Su partenaire fue Vadim Muntagirov, de nacionalidad rusa, formado en Perm y en la escuela del Royal en Londres. Resulta un hermoso príncipe, muy flexible y elegante, excelente en el salto, consigue dar la ilusión de que permanece estático en el aire antes de descender.

La puesta en escena era la de Meyer-Legris, estrenada en el año 2014, que se ofrece muy bella y sofisticada de la mano de Luisa Spinatelli, con materiales ligeros en todas las gradaciones posibles de tonos entre blanco y azul, y variedad de colores pastel para los números de danzas regionales. Son especialmente llamativos los tocados de las damas de la corte, con su diseño medieval pero a la vez moderno, mientras que las candidatas a la mano del príncipe tienen abanicos de plumas blancas de avestruz.

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El espectáculo presenciado por esta cronista, estuvo accidentado en el segundo acto, en lo que Marianela Núñez bailaba rodeada por los cisnes formados en escuadra, se apagó una luz (la de la Orquesta), los músicos dejaron de tocar y los bailarines salieron del escenario con toda gracia y elegancia. El director hablaba por teléfono... en una situación inquietante, hasta que un empleado del teatro informó que se trataba de un problema técnico que iba a ser reparado en quince minutos, por lo que el público salió de la sala y en el plazo indicado sonaron los timbres para volver.

Una filtración de agua provocó un cortocircuito en el fusible que comanda esa sección.

La función continuó desde el momento en que se había interrumpido, con cierta nerviosidad en el cuerpo de baile que se disipó rápidamente. El aplauso fue nutrido y los bailarines principales tuvieron que salir muchas veces a saludar.

La función del primero de junio fue ofrecida en homenaje a Karl Musil (fallecido el 14 de octubre de 2013) primer bailarín solista de la compañía de la Ópera de Viena desde 1965 hasta su retiro, cuando se desempeñó como director del departamento de danza del Konservatorium de la ciudad de Viena. Esa noche el príncipe fue Jakob Feyferlik, quien fuera su alumno y que recibió el premio Musil en 2014.

En Londres En febrero de este año, quien escribe había viajado a Londres para ver a nuestra compatriota en La Bella Durmiente, que el Royal Ballet presentó en veinte funciones entre diciembre de 2016 y marzo de 2017.

Con este ballet, en 1946, el Teatro del Covent Garden salió del letargo al que lo había forzado la guerra, transformándolo en refugio para quienes habían perdido su vivienda en los bombardeos. Como celebración de los setenta años del evento, se repuso aquella versión con coreografía de Frederick Ashton y Anthony Dowell (basada en Petipa), recreando los diseños de vestuario originales de Oliver Messer con el estilo actual (para tutus, tocados, pelucas y peinados), con nuevos decorados, muy dieciochescos, pomposo y colorido pero nada Kitsch.

En este rol se ponen de manifiesto otras facetas de la genial bailarina: Marianela Núñez encarna tan bien la tragedia del cisne y la maldad de Odile, como la frescura juvenil de la Princesa Aurora con su alegría juguetona, sin faltarle su momento de tensión dramática al caer víctima del huso que el hada malvada había reservado para sus quince años. También fue acompañada por Vadim Muntagirov, tan buen Florimund como lo es como Siegfried.

El resto de los personajes y el cuerpo de baile tuvieron un admirable desempeño, no en vano el Royal Ballet posee su prestigio internacional. Fue muy bien lograda el Hada de las Lilas (Claire Calvert), un papel que otras veces encarna la propia Núñez, y Carabosse (Kristen Mac Nally) con un magnífico traje negro.

También resultaron encantadores y perfectos en su técnica, Caperucita, el Lobo, el Gato con Botas y su Gatita, el Pájaro Azul y su Princesa. __BD

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El Círculo de Mujeres Creativas de la Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo, entregó el mes pasado el Premio Mujeres Creativas 2017, destinado a personalidades destacas de las artes, la cultura y las comunicaciones en Argentina, en una ceremonia realizada en el Hotel Sofitel de la ciudad de Buenos Aires.

Las homenajeadas fueron Selva Aleman, Graciela Borges, Alejandra Radano y Cecilia Roth (artes dramáticas), María Julia Bertotto (escenografía y vestuario), Eliana Bórmida (arquitectura), Florencia Giordana y Liliana Porter (artes visuales), Magdalena Ruiz Guiñazú, Ana Cacopardo y Victoria Lescano (periodismo), Adriana Costantini, Andrea Saltzman, Rosa Skific y Nadine Zlotogora (diseño de indumentaria), Inés De Los Santos (bares), Alina Diaconú (literatura), Vivi Tellas (teatro), Gaby Herbstein (fotografía), Ludovica Squirru (astrología), Soledad Nardelli (gastronomía), Ana María Stekelman (coreografía) y Verónica Zuberbühler (cosmética).

Todas las premiadas son invitadas a integrar el directorio del Círculo de Mujeres Creativas, que se reúne periódicamente en Plenarios Internos de discusión, reflexión e ideas.

Agentes Culturales Comenzó el Programa Escena Pública 2017, de la Dirección Nacional de Formación Cultural, del Ministerio de Cultura de la Presidencia de la Nación, que promueve la creación de redes regionales de agentes culturales. Se han realizado diferentes lanzamientos de la región centro que corresponde a la edición de este año, para convocar a creadores, formadores e instituciones educativas.

El programa comienza al seleccionar a referentes del arte (editorial, música, escénicas, visuales y audiovisuales) que puedan transferir sus conocimientos y experiencias a los artistas emergentes de su región, acompañados del asesoramiento de instituciones locales de formación cultural. Luego, mediante clínicas interdisciplinarias, algunos de los nobeles participan de una etapa de producción de obra, que finalmente circulará por corredores locales, regionales y nacionales.

Los artistas emergentes, podrán postularse a partir del 1° de julio, a través de la web del Ministerio de Cultura: http:// www.cultura.gob.ar.

Ana María Stekelman, premiada por la Universidad de Palermo Foto . archivo

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Mujeres Premiadas

Premios internacionales El 30 de mayo se realizó la ceremonia de la entrega de los premios Benois de la Danse en el histórico Teatro Bolshoi de Moscú (Rusia). Los ganadores fueron Crystal Pite (por The Seasons’ Canon con el Ballet de la Opera de París), el premio a Mejor Bailarina recayó en la argentina Ludmila Pagliero (por su desempeño en Other Dances con el Ballet de la Ópera de París) y en la uruguaya María Riccetto (por Onegin con el Ballet Nacional del Uruguay). El Mejor Bailarín resultó Hugo Marchand (por su Romeo y Julieta con el Ballet de la Ópera de París) y Denis Rodkin (por su actuación en La Bayadera con el Ballet Teatro Bolshoi de Rusia). Y el gran premio a la trayectoria fue para la genial Marcia Haydee.

Los Premios Benois de la Danse nacieron en 1992, patrocinados por la Unesco, con un jurado integrado por Juri Grigorovich, Galina Ulanova, Carla Fracci, Kirsten Ralov, Yvette Chauviré y Rudolf Nureyev. Ese año, los ganadores fueron John Neumeier, Nadezhda Gracheva, Julio Bocca y Alexander Koelpin.

Ludmila Pagliero, en Les Enfants du Paradis. La argentina etoile de la opera de París, premiada en Rusia Foto . Raul Bolivar Seguel

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El 8 de junio se realizó la XLI Reunión de Ministros de Cultura del Mercosur, la máxima instancia de coordinación de políticas culturales en la región, en la Casa Creativa del Sur de la ciudad de Buenos Aires. Participaron los representantes de Argentina (presidencia pro témpore hasta el 21 de julio que pasará a Brasil), Brasil, Paraguay, Uruguay, Chile, Ecuador y Perú. Se firmó un protocolo de integración cultural y se propuso el diseño de un plan para cumplirla.

Argentina presentó la plataforma del Proyecto Mapa de Residencias Artísticas del Mercosur, financiada por la UNESCO con el aval y compromiso de todos los Estados Miembros del Mercosur y Estados Asociados, para promover la movilidad, el intercambio de experiencias y la formación de los artistas de nuestra región.

Además, aprobaron la inclusión en la Lista del Patrimonio Cultural del Mercosur al Chamamé (Argentina), Serra da Barriga, Quilombo dos Palmares (Brasil) y Cimarronaje Cultural: El Patrimonio Cultural Inmaterial del Pueblo Afrodescendiente en el Ecuador.

En otro orden de cosas, el mes pasado, Hugo Passalacqua (gobernador de Misiones) y José Gabriel Romero (director del Instituto de Cultura de Corrientes) presentaron en la sede de la Unesco de París y en la Embajada Argentina en Francia, el proyecto para declarar al chamamé patrimonio inmaterial de la humanidad.

Ley Federal de las Culturas El 5 de junio se presentó el proyecto de Ley Federal de las Culturas, en el recinto de la Cámara de Diputados de la Nación, fruto de un proceso de 46 Foros de Elaboración Participativa realizados en todo el país, de los que participaron doce mil personas, y más de dos mil organizaciones, en el marco legal del Decreto 1172/03 que regula la elaboración participativa de las normas. La iniciativa fue presentada por el Frente de Artistas y Trabajadores de las Culturas en el Teatro Nacional Cervantes, el 25 de noviembre de 2014 y desde entonces se trabajó en la conformación del texto.

El proyecto es sumamente completo y abarcador, plantea a la cultura en plural, los derechos culturales, contempla como sujetos de la ley a todos los habitantes de la República Argentina, su financiamiento, define a los trabajadores, detalla sistemas de promoción, estímulo y desarrollo, la formación artística, profesional, técnica y en gestión y promoción cultural, crea un observatorio, y se rige por un consejo federal.

Los Ministros de Cultura del Mercosur el mes pasado en Buenos Aires Foto . Silvina Frydlewsky | Ministerio de Cultura de la Nación

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Encuentro de Ministros

Bienal de arte joven El mes pasado se anunciaron las 230 obras y proyectos seleccionados entre más de 6600 postulaciones para participar de la Bienal Arte Joven Buenos Aires 2017. Los 800 bienalistas de 18 a 32 años (artes escénicas, visuales, audiovisuales, música y literatura), contarán con el acompañamiento de la Bienal, a través de financiamiento y tutorías, para la producción de ocho proyectos escénicos, seis en artes visuales, tres series web, dieciséis escritores en literatura y veinticinco bandas en música.

Durante julio y agosto, los seleccionados accederán al Campus Bienal, con programas para creadores y un ciclo de actividades abiertas. Por primera vez, se suman a esta instancia nueve jóvenes provenientes del exterior. Del 25 de septiembre al 1º de octubre, será el turno del Festival de la Bienal, con sede central en el Centro Cultural Recoleta, donde se exhibirán las obras (los 17 proyectos desarrollados, más las 170 obras seleccionadas), y un comité de premiación será el encargado de seleccionar a los ganadores de esta edición.

En artes escénicas, los seleccionados por su proyecto de obra contarán con tutoría de Andrea Servera, Luis Cano y Rubén Szuchmacher: Juan Cruz Forgnone y Franco (teatro), Valeria Polonera (danza), y Macarena Orueta, Bianca Lerner y Ezequiel Salinas (interdisciplina). Por su parte, contarán con tutoría de Pablo Gorlero, Joaquín Bonet y Martín Bianchedi, los proyectos de Andie Say, Ignacio Olivera y Juan Pablo Schapira; y el de Matías Prieto Peccia, Mariel Velez y Vanesa Butero (teatro musical).

Además mostrarán sus obras de artes escénicas en el Festival, Tadeo Pettinari, Gastón Guanziroli, Nacho Bartolone, Nicolás Blandi, Jorge Dreschler, Lucas Martinetti, Alberto Antonio Romero, Lisandro Outeda, Leandro Orellano, Pablo Sigal, Carla Grella, Eugenia M. Roces, Martina Kogan y Lucía Disalvo, Delfina Thiel, Abril Lis Varela y Emannuel Palavecino, Martina Schvartz y Violeta Danzinger, Marysol Benitez, Victoria Delfino, Agostina Luz López e Iván Haidar.

Por último, se anunciaron los artistas seleccionados de todas las disciplinas, que participarán de una residencia de creación e investigación para desarrollar creaciones con el sistema de bicicletas de proyecto PedaLúdico. Ellos son Joan Benito Britez, Erika Ortiz Díaz, Aldana Olivello, Lucía Pedrón, Marcos Martínez, Santiago Colombo, Carolina Casquil y Martín Aranda.

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PROVINCIAS | TUCUMÁN

Coppelia por Bazilis

El Ballet Clásico de la provincia de Tucumán, que dirige Mercedes De Chazal, estrenará Coppelia en versión de Silvia Bazilis este mes Silvia Bazilis viajó al Jardín de la República en marzo para montar su versión de Coppelia al elenco provincial. La maestra seleccionó además a un grupo de niñas estudiantes de la Escuela Superior de Enseñanza Artística (ESEA) para que intervengan en la puesta, en una escena creada especialmente para ellas.

Se trata de la apuesta fuerte de 2017 para el elenco estable, que depende del Ente Cultural de Tucumán presidido por Mauricio Guzmán. Posteriormente la compañía quedó ensayando a cargo de Gustavo Maris, asistente de la coreógrafa y coordinador de los cuerpos estables de danza de Tucumán, junto a las maestras De Chazal, Victoria Colombres, Deborah Yurcovich y Sara Villagra.

Tres parejas ensayaron los roles protagónicos, para las presentaciones que se realizarán los días 28, 29 y 30 de julio, en el Teatro San Martín, que celebra en esta temporada sus 105 años de vida.

Bazilis regresará este mes, para dar los toques finales de la puesta coreográfica y de la producción tucumana, y para seleccionar a los bailarines que subirán a escena.

El próximo programa promete la visita de Rodolfo Lastra Belgrano en septiembre.

Silvia Bazilis, Mercedes De Chazal y Gustavo Maris, junto al Ballet Clásico de Tucumán Foto . gentileza de los artistas

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Ensayo sobre Muñecos para el Ballet Contemporáneo Foto . gentileza de prensa

El Contemporáneo Por su parte, el Ballet Contemporáneo de la provincia, que dirige Patricia Sabbag, estrenó el mes pasado Ensayo sobre Muñecos de Ana María Stekelman, creada especialmente para la agrupación, con diseño musical de Gaby Goldman (sobre Léo Delibes y Michael Jackson). La obra que se presentó también en el Teatro San Martín con entrada gratuita, trata sobre el deseo del hombre de imitar a su Creador y del enamoramiento del Creador por lo creado. Poco antes, el elenco contemporáneo había presentado Macbeth de Alejandro Cervera, Iluminar el Presente y Eva. __BD

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FLAMENCO

Vivencias Por Gabriel Vaudagna Arango

Los bailaores Yamil Rabaj y Yanina Martínez ponen sus Vivencias en escena, en un ciclo que se extenderá hasta el 22 de septiembre en el Teatro El Vitral de Buenos Aires. Un espectáculo dónde compartirán su sentir del flamenco cada noche de viernes, con distintos colegas locales En entrevista exclusiva con Balletin Dance Yamil Rabaj detalló el ciclo Vivencias, que busca generar un vínculo entre distintos artistas de la misma actividad, para mantener viva la llama del flamenco. “Estamos muy contentos de encarar este proyecto, que veníamos planificando hace tiempo”, señaló el bailaor, al comenzar la conversación. “Vamos a contar con ar-

tistas locales muy reconocidos como invitados en cada función y nos da mucha alegría”.

¿Cómo fue la convocatoria para participar del ciclo?

“La convocatoria de los artistas fue difícil porque teníamos ganas de trabajar con todos los flamencos de Buenos Aires. Pero vamos a comenzar y abrir el abanico para generar otros encuentros después con los otros artistas que quedaron fuera. Pensamos este ciclo desde el lugar de compartir con los colegas, poder crear cosas distintas en cada encuentro y que cada función tenga una

Yamil Rabaj y Yanina Martínez Foto . Paola Gallataro

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impronta diferente. Por eso se llama Vivencias, lo pensamos en función de las vivencias que tuvimos con Yanina Martínez como pareja de baile, las nuestras propias y también las vivencias que tuvimos y vamos a tener con nuestros queridos colegas”.

Este año participarán Diego Ferreira, Luciana Garoni, Silvana Perdomo, Daniela Ojeda, Guadalupe Aramburu, Lorena Di Prinzio, Vico Zapata, Inés López, Mónica Romero, Daniel Corres, Carito Etchegaray, Andrea Defelice, Carmen Mesa, Claudio Arias, Gastón Stazzone y Macarena Castaño. Junto a un gran equipo de músicos: Fernanda de Córdoba y Esteban Gonda en guitarras y Álvaro González en cante.

Usted viaja mucho a España para formarse ¿cómo ve el flamenco que se hace en Buenos Aires?

“Tengo la posibilidad cada tanto de ir a España a estudiar, como tantos otros colegas, pero también, cada vez más, vienen maestros de España a nuestro país. Con lo que se hace más cercano este arte para los que no tienen posibilidad de viajar.

Yo siento que el flamenco en Buenos Aires ha crecido a pasos agigantados. Hay nuevos talentos, colegas que están haciendo una carrera estupenda y como dicen la mayoría de los maestros “aquí en Argentina hay un buen nivel”, hay mucha afición y somos, porque me incluyo, muy respetuosos con este arte que tanto nos gusta hacer. El flamenco ha evolucionado en todos los lugares y Buenos Aires no se queda afuera”.

En los últimos tiempos cerraron algunos lugares donde circulaba el flamenco ¿Cree que el flamenco no es rentable?

“Lamentablemente sí cerraron lugares muy importantes en los que todos trabajábamos. Influye la situación del país, que hoy en día es un poco inestable. Pero el carácter de los argentinos también es generar cosas y de eso se trata no quedarse en el camino e incentivar el arte y la cultura, así que eso generó que se abran otros espacios, que no son típicos flamencos, para seguir en la marcha. Buenos Aires tiene una gran diversidad cultural y así como el tango y otras expresiones el flamenco también ocupa un lugar primordial en la cartelera porteña. El flamenco es rentable dependiendo de la propuesta que hagas, no te haces millonario, pero podes trabajar creando proyectos como este, en los que se ponen en juego muchas cosas, porque es autogestión, pero creo que se sale adelante”. ¿Cree que el flamenco es para los flamencos?

“Creo y siento que el flamenco a través de los años se ha vuelto popular. Cada vez más. Las personas se interesan por ver espectáculos del género, asistir a los tablaos y por supuesto eso deviene que esa gente después lo estudia y así se van generando las nuevas generaciones y aficionados. No siento que hoy el flamenco sea para flamencos. La atracción del hecho en vivo (cante, guitarra y baile) captura a un público en general, que elije ver propuestas grandes y pequeñas”.

Trabajo compartido “Como pasa en otros sectores, el flamenco también tiene algunos circuitos o lugares en donde se concentran determinados artistas. Pero cada vez más, se abre la posibilidad de trabajar en equipo compartiendo. Así como lo pensamos con Yanina en nuestro ciclo, se han generado otros similares y peñas flamencas en los que participamos todos. Esa es la idea, poder compartir y no cerrar, para poder expandir. Los flamencos somos una familia chica y si se sigue en este plan, las cosas van a cambiar.

Con Vivencias nuestro propósito es vincularnos, aprender de nuestros colegas, de los músicos, y que este proyecto que está naciendo sirva para abrir puertas, así que invitamos a todo el público, colegas y lectores a presenciarlo”. __BD JULIO 2017 .. BALLETIN DANCE .. 27

SALUD EN DANZA

Autoestima Por María Teresa Panzitta

Incluir aspectos psicológicos y emocionales en la formación de un bailarín, ofrecería un aporte importantísimo, que podría dar comienzo a un cambio de paradigma para fortalecer y flexibilizar no solamente su cuerpo, sino también su personalidad Habitualmente los profesores de danza recomiendan a sus alumnos consultar con diferentes profesionales de la salud, para obtener asesoramiento en áreas que tienen que ver exclusivamente con el cuerpo (traumatología, kinesiología o nutrición), pero no suele recomendarse alimentar su autoestima y fortalecer su aspecto psicológico.

La formación de los bailarines requiere compromiso y sacrificio para poder sostener durante varios años la rutina de las clases, los ensayos, las muestras y espectáculos. Es la pasión por la danza, la que mueve al bailarín hacia la búsqueda de la excelencia en su desarrollo y en su carrera profesional.

Es realmente lamentable que bailarines talentosos dejen sus carreras por no haber tenido una orientación psicológica que les permitiera atravesar la adversidad 28 .. BALLETIN DANCE .. JULIO 2017

Autoestima Para comprender mejor la autoestima en el mundo de la danza, se listan algunos interrogantes: ¿Cómo se va desarrollando la personalidad y la autoestima de los bailarines durante su formación? ¿Qué se jerarquiza en ese período (el talento, la técnica o la delgadez)? ¿Se motiva a los bailarines? ¿Cómo se puede alimentar (motivar) su autoestima? ¿Cómo influye en su formación, la presión que se tiene sobre los ideales (en algunos casos de perfección)? ¿Cómo interviene la exigencia de tener un cuerpo delgado para la danza, en niños, adolescentes y adultos? ¿Cómo hacen los infantes para soportar las diferencias que se acentuarán en aquellos naturalmente delgados y otros de peso normal? ¿Cómo puede un niño o adolescente, cargar con el deseo de sus padres para llegar a ser el mejor?

La autoestima se va formando en los primeros pasos de iniciación a la danza, en la

mirada de los maestros y en la mirada de los padres. Esas miradas y palabras, que se enuncian a lo largo de las clases, pueden ser de sostén, acompañamiento, confort, reconocimiento o aprobación (teniendo en cuenta dificultades, limitaciones y habilidades); o pueden ser de desaprobación, de permanentes comparaciones con sus compañeros más expresivos, más elongados, más delgados, más...

Algunos docentes parecen descargar en sus alumnos sus propias frustraciones, y atacan (y juzgan) más que incentivar para construir y desarrollar el talento, la personalidad y la potencia. De esta manera destruyen la autoestima de estudiantes, muchos de los cuales dejan la carrera, no por falta de talento o entusiasmo, sino porque por razones personales e históricas no pueden lidiar con esa presión, ni con frases descalificatorias o denigrantes.

Es realmente lamentable que bailarines talentosos dejen sus carreras por no haber tenido una orientación psicológica que les permitiera atravesar la adversidad (críticas devastadoras, la competencia desleal, la burla o el bulling). Aquellos con baja autoestima difícilmente podrán tolerar y metabolizar las heridas que provocan dichas situaciones. ¿Qué es la autoestima?

Luis Hornstein, especialista en el tema, refiere: “Autoestima comprende la calidad de lo propio (auto). Estimar (aestimare) remite por un lado a apreciar, valorar, reconocer el mérito, remite al afecto, es la conciencia de sí, lo que llamamos sentimiento de sí mismo. Y por otro lado, remite a discernimiento y al juicio: creer, juzgar, evaluar, es la vivencia del propio valor, respecto a un sistema de ideales”.

Entonces, en qué medida, la conciencia del valor del mérito que siente un bailarín por sí mismo, se ve afectado por el sistema de ideales propuesto por el docente o la obra a desempeñar. Cuando ese ideal se torna una meta posible, que es acompañada y estimulada en el esfuerzo físico y emocional para alcanzar la excelencia, el logro aumentará la autoestima. Por el contrario, cuando el bailarín considera que ese ideal es de perfección, sin posibilidad de error, la lógica sólo da lugar a lo perfecto (el bailarín lo interpreta como que vale) o imperfecto (no vale nada, no sirve, es un fracaso). Las desvalorizaciones acentuarán este sentimiento: a mayor ideal de perfección, menor tolerancia a la frustración y mayor vulnerabilidad emocional.

Esta vulnerabilidad emocional hará que cada dificultad, que cada error, genere decepción y una pérdida de valoración propia que podría conducir a trastornos psicológicos (consumo de drogas, depresión, bulimia o anorexia).

La formación de los bailarines requiere excelencia. Pero la búsqueda de la excelencia no es la búsqueda de lo perfecto: la excelencia tolera el error. Justamente el error y las dificultades se convierten en desafíos. Cada paso, cada logro, va fortaleciendo la autoestima, tolerando frustraciones, sabiendo esperar el momento y perseverando hasta lograr la meta anhela-

da. Estas metas, plantean el éxito como la sumatoria de fracasos, y alcanzarlo, no es más que el comienzo de otro desafío.

Luis Hornstein lo plantea muy claramente: “La autoestima es una experiencia íntima: es lo que pienso y lo que siento sobre mí mismo, no lo que piensa o siente alguna otra persona acerca de mí.

-Mi familia, mi pareja y mis amigos pueden amarme y aun así, cabe la posibilidad de que yo no me ame.

-Puedo ganar honores y aun así, sentir que no he conseguido nada.

Una baja autoestima vulnera nuestra resistencia ante los problemas de la vida” El éxito en el bailarín es una búsqueda de auto-superación para la cual debe estar preparado. Sin sentirse un impostor en caso de baja autoestima, ni sentir que es el ideal, superior a todos. En palabras de Hornstein: -“Conseguir el éxito sin lograr una autoestima consolidada o equilibrada, es sentirse como un impostor, y sufrir esperando que la verdad salga a la luz -Considerar la autoestima como necesidad básica, es reconocer que actúa como el sistema inmunológico del psiquismo, proporcionándonos resistencia, fortaleza y capacidad de recuperación”

La autoestima se va formando en los primeros pasos de iniciación a la danza Foto . Genika

Por esto es recomendable el acompañamiento psicológico en escuelas y compañías de danza. En algunos casos, y para ciertas personas, la carrera de danza puede ser una oportunidad para reparar historias de sufrimiento o abusos. Es una formación muy larga, donde se despliegan la disciplina, las pasiones, el amor y la vocación, lo que permite consolidar la identidad y reparar la historia personal.

La danza es un valiosísimo recurso para lograr bienestar físico, emocional y espiritual. Orientada como recurso terapéutico (danza movimiento terapia o danza terapia), ha colaborado en la recuperación de muchas enfermedades.

Para finalizar, palabras de Sócrates: “La música y el baile son dos artes que se complementan y forman la belleza y la fuerza, que son la base de la felicidad” __BD

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E N T R E V I S TA

Araiz Vuelve al San Martín Por Daniel Sousa

Por iniciativa de su actual responsable, Andrea Chinetti, el Ballet Contemporáneo celebra cuarenta años de vida con la reposición de obras de sus ex directores. El Niño y los Sortilegios marcará el regreso de la compañía a la sala Martín Coronado Cuarenta años desde su fundación está festejando el Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín (BCTSM) y los celebrará a lo largo de 2017 con la reposición de obras de algunos de los coreógrafos que lo dirigieron en estas cuatro décadas. El primer programa del año, que marca además el regreso de la compañía a la sala Martín Coronado tras la reapertura del complejo luego de un año y medio de reformas, estará dedicado a Oscar Araiz, responsable del elenco de danza que en 1968 fue el germen de lo que a partir de 1977 sería el BCTSM. (Araiz volvió a estar al frente del Ballet entre 1990 y 1998).

La obra escogida por la actual directora artística, Andrea Chinetti, es El Niño y los Sortilegios, con música de Maurice Ravel, Andrea Chinetti y Oscar Araiz siguen de cerca el ensayo. Al frente, los bailarines Matias de Cruz y Darío Calabi Fotos . Gustavo Gavotti

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basada en un relato fantástico de la novelista francesa SidonieGabrielle Colette. Estrenada originalmente en 1925 en el Gran Teatro de Montecarlo con coreografía de George Balanchine, Araiz creó su propia versión para el Ballet del Gran Teatro de Ginebra en los años en que lo dirigió.

“Los recuerdos de Ginebra son suntuosos -confía el coreógrafo ante Balletin Dance-. Estaba trabajando con la orquesta de la Suisse Romande, con la dirección de Jean Marie Renson; contaba con una compañía que yo mismo acababa de reformular, con un elenco muy rico e interesante. Tenía a mi lado al escenógrafo Carlos Citrinovsky, que fue el responsable de la primera versión en el aspecto visual. Verdaderamente, era un momento de oro para mí. Esta obra me trae muy buenos recuerdos”, admite.

Se ofrecerá ahora en las vacaciones escolares de invierno ¿Es verdaderamente una obra para niños?

Yo la considero más dramática que humorística porque refiere a la naturaleza cruel del hombre. En verdad, tiene muchas lecturas interesantes, tanto para los chicos como para los grandes.

La historia es la de un niño indómito, despiadado, ante el cual

Adriel Ballatore y Oscar Araiz

los objetos y animales cobran vida para cobrarse venganza de sus travesuras. Más allá del vestuario “llamativo”, obra de la gran Renata Schussheim, “no es una obra para niños chicos”, observa Chinetti, aunque considera que el mensaje que transmite la pieza alcanza a toda la familia. La actual directora de la compañía fue asistente coreográfica de Araiz cuando la obra se repuso con el BCTSM en 1994. Hoy se muestra emocionada por esta rentrée que tendrá lugar el sábado 15 de este mes, con funciones diarias hasta el domingo 30.

Araiz ¿qué sensaciones lo embargan en este regreso al San Martín?

La idea de volver a entrar al Teatro después de tantos años de trabajo aquí es un evento especial en lo personal, no sólo de orden artístico. Y hacerlo con El Niño y los Sortilegios también lo es, porque se trata de una obra que me trajo muchas satisfacciones.

Esta es la tercera vez que se presenta con esta compañía y cada vez ha sido distinta: diferentes vestuarios, diferentes escenografías, diferentes intérpretes. Esto la convierte en una novedad constante, con nuevas miradas, con nueva sangre, con nuevas lecturas.

La escenografía virtual, con grandes proyecciones sobre el escenario, será, seguramente, el elemento distintivo de esta reposición. “Estamos trabajando mucho con Romina Del Prete, la escenógrafa, y con un especialista en audiovisual. Poco a poco han ido apareciendo las imágenes. Es delicado trabajar con multimedia”, reconoce Araiz, que en la actualidad dirige el Grupo de Danza de la UNSAM (Universidad Nacional de San Martín). “Personalmente, considero que el multimedia se devora al protagonista escénico por su dimensión y por la dispersión que provoca, aunque es cierto que el shock visual que produce en el espectador es muy fuerte. Es un arma de doble filo con la que hay que trabajar con mucho cuidado”.

¿Cómo se logra el balance adecuado?

Se consigue con un máximo cuidado de las velocidades y de las dimensiones. Y todo eso se relaciona también con el sonido.

Debemos lograr una coreografía de imágenes; en eso estamos trabajando.

Roberto Traferri tiene a su cargo el diseño de iluminación de esta reposición, que en lo coreográfico corrió por cuenta de Chinetti. Araiz se sumó al grupo en las últimas semanas para los ajustes finales. Componen el elenco una veintena de bailarines de la compañía, que irán alternando en diferentes repartos. La idea primigenia era contar con la participación en vivo de un coro y de la Orquesta Académica de Buenos Aires, que dirigiría el maestro Carlos Calleja, pero “cuestiones de orden administrativo” lo impidieron.

Con todo, el estreno de El Niño y los Sortilegios se adivina como un acontecimiento para la escena cultural de la Ciudad, y más aún para el Ballet Contemporáneo, que continuará con su programación de homenaje a sus ex directores ofreciendo obras de Mauricio Wainrot (en agosto) y de Ana María Stekelman (en noviembre). __BD

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C O M E N TA R I O

Mal de Amores Por Agustina Llumá

Regresó Noche Corta de Ricky Pashkus. Este año con Bruno Delucchi, Cecilia Figaredo, Facundo Mazzei, Alejandro Paker, Luna Perez Lening, Lili Popovich y Juan Sak, en el Galpón de Guevara Con una puesta intimista, diferentes generaciones hablan del amor. Cada artista se destaca en su arte: la danza, la música, el canto, la actuación (aunque todos picotean un poquito en las otras áreas), para conformar una pieza atractiva y amena. ¿Qué es mejor? Se pregunta Paker en una noche de insomnio ¿dejar o ser dejado?. Su pareja (Mazzei) lo ha dejado por una mujer (Figaredo) y todos a su alrededor le indican que eso no es posible.

El trío jugará con coreografías de Verónica Péccolo y el propio Pashkus, al ritmo de eclécticas melodías en tono de teatro musical, en las que súper clásicos se mezclan con boleros, son y pop.

Una cama redonda, una bañadera, un escritorio de época y un sillón, permiten crear ámbitos de distintos climas escénicos, para hablar de las penas de amor, de la noche cuando es eterna,

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Danza, música, canto y actuación en vivo Foto . fuentes2fernandez

o cuando se torna corta, de si es mejor recibir un ‘te amo’ o un ‘te idolatro’.

Además, cada lunes actúa un invitado especial: Florencia Raggi (el 5 de junio), Víctor Laplace (el 12), Lizy Tagliani (el 26), y las próximas serán con Bicho Gómez (el 10 de julio), Julio Chávez (el 24) y el propio director, Ricky Pashkus (el 31). __BD

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TEENS

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Actividades para

JOVENES & ADULTOS JAZZ / TAP DANCE / CLASICO / THEATER DANCE / CONTEMPORARY JAZZ / LYRICAL JAZZ / STREET DANCE / HIP HOP / REGGAETON / ZUMBA / TEATRO MUSICAL / ESTIRAMIENTO Y RELAJACIÓN / GYM-BODY BALL PARA SEÑORAS STAFF: Ale Castro Videla / Ati Castro Videla / Analía Bertaina / Marcelo Amante / Noli Rodríguez / Ximena Catala / Agustina Vivone / Denise Gonzaga / Silvana Biselli / Romina Groppo / Santiago Almaraz / Walter Bruno / Nacho Ruiz / Diego Jaraz / Mapi Pochat / Nazarena Armesto / Alfonsina Bianco / Dai Ercolino / Vicky Quinteros y muchos más!

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E N T R E V I S TA

Entrar en la Zona Por Gustavo Friedenberg

En el marco de la Bienal Internacional de la Perfomance (BP17), Magy Ganiko presentó ZonaZero el 21 de junio en Fundación Proa, un diálogo con la obra del pintor francés Yves Klein Hijo de japoneses, Magy Ganiko nació en La Boca. Estudiaba música y pintura pero la necesidad de una relación más directa con el cuerpo lo acercó al teatro y a la danza. En el año ´86 vio a Kazuo Ohno en el Teatro San Martín y esa experiencia fundamental lo decidió a viajar a Japón. Allí se quedó siete años y medio. Luego estuvo un año en Hong Kong y diez en Francia donde también estudió cine. En 2012 decidió retornar a la Argentina e instalarse nuevamente en el barrio, a pocas cuadras de la tintorería fundada por sus abuelos. Muy cerca también de la Fundación Proa donde recientemente presentó ZonaZero, un diálogo con la obra de Yves Klein.

Magy Ganiko en Zona Zero Foto . Luis Beltran

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“Lo único que yo conocía de Yves Klein era su relación con el azul -señala Ganiko- pero su trabajo es complejo y profundo. En general cuando se hace un homenaje a este artista se rememora la performance, el cuerpo pintado, las antropometrías sobre tela. Pero yo empecé a encontrar en él una cosa muy interesante sobre el vacío. En la famosa foto del salto, él dice: “voy con mi propio cuerpo, para pintar el espacio”. Ahí ya se encuentra con conceptos de performance y danza, creó el teatro del vacío.

Encontré ciertas cosas que yo mismo venía trabajando, una relación muy espiritual con el espacio, dice: “el espacio está pleno, devuelve cosas”. Entonces propone un intercambio, vende un espacio donde pueda subyacer potencialmente una creación y lo cambia por barritas de oro, hace una transacción material y espiritual al mismo tiempo. En el sur de Japón están los lugares sagrados, Utaki. Una vez encontré un paquete de cigarrillos nue-

vo, cerrado. Yo pensé “alguien se olvidó” pero mi asistente me dijo “alguien lo dejó como ofrenda porque éste debe ser un lugar donde se siente bien”. Así comencé a entender esta cuestión de un espacio que responde”.

¿Eso es Zona Zero?

“El inicio del trabajo coincidió con el nacimiento de mi hijo.

Las primeras semanas yo lo observaba y veía su cuerpo temblando, luchando por adaptarse a la gravedad, y yo me dije “esto es la zona”. El bebé viene de un espacio acuático y seguro, y en menos de un minuto pasa al vacío, a una zona seca e inestable. También tomé este concepto de zona que dice: “no es un lugar para paseos, sólo los desesperados pueden entrar en la Zona”. Mi padre estuvo en Hiroshima después de la bomba. Hiroshima ocurre un día hermoso y despejado, y en menos de un minuto, la vida de esta gente cambió completamente; el paisaje cambió totalmente de un momento a otro. Lo mismo que le pasa al bebé”. ¿Cómo lidia con la fugacidad del hecho performático?

“Klein hablaba de la inmaterialidad y por oposición se presenta la materialidad: el concepto de materia, dinero, valor: valor del arte. Los pintores tienen un objeto que está y se puede vender pero el coreógrafo no tiene el valor agregado del objeto. En ese sentido somos desamparados, es como si tuviésemos que pintar el cuadro constantemente. Por eso es que el trabajo de la danza y del coreógrafo es un acto heroico; crear constantemente cosas efímeras que nunca obtendrán el valor que se le debería dar. Esto me lleva a valorar el concepto de Klein en ese acto de vender el espacio. Es lo mismo que hace un coreógrafo: inventa, crea, llena algo que está oculto en el espacio y lo ofrece. ¿Cuánto cuesta ese trabajo increíble y constante? Yo creo que hay algo fenomenal en que un coreógrafo presente su trabajo y pueda mantenerlo en el tiempo, es una pena que dure un mes o algunos meses.

Creo que no hay un mercado claro al respecto. Klein abre un concepto al crear un valor material para el arte. En Argentina estamos muy acostumbrados a la inestabilidad de las cosas, esa permanencia casi no existe.

El propio Butoh Cuando Magy Ganiko vió por primera vez a Kazuo Ohno, no tenía idea de lo que era el Butoh -en realidad, asegura que aquí, por aquella época, muy poca gente lo sabía- pero algo de ese encuentro lo cautivó de inmediato. Fue en Japón donde comenzó su entrenamiento. La distancia le permitió verse y ver también su país de otra manera. “Fue un encuentro con mis raíces y me tocó entenderme corporalmente un poco más -reflexiona Ganiko-. Allí comencé a estudiar y bailar junto con la compañía de Kazuo y eso me fue llevando a otros lugares, enterarme quién era yo artísticamente. Bueno, es una búsqueda que no se termina”. ¿Qué es para usted el Butoh?

“Una vez en clase de Kazuo una chica Japonesa me hizo esa misma pregunta, y yo le dije ¿por qué no se lo preguntas directamente al maestro? Kazuo Ohno la miró y dijo: ¿Qué será?.

No había ironía en su respuesta, realmente estaba en constante cuestionamiento. Él tenía su propia idea de la creación, de lo que era danzar. Minetras que Tatsumi Hijikata el otro fundador, formateó lo que es el cuerpo de la danza Butoh, Kazuo Ohno no quería ninguna forma, ninguna técnica. Eran muy complementarios y muy opuestos”.

“El término Butoh siempre me mete en problemas, pero mi estudio fue sobre ciertos conceptos de Kazuo Ohno en los que quería indagar: cómo llegó a su mundo creativo y cómo lo desarrolló. Yo quería bailar eso que no sabía, y de esa manera se fue abriendo mi propia investigación. Hay gente que dice que lo que hago es Butoh, y otros dicen que no. Es lo mismo con mi nacionalidad: en Argentina siempre fui “El Japo”, pero en Japón era “El argentino” y en Paris obviamente era un extranjero. Tal vez esa no definición sea mi definición. ¿Cómo se llama esto que hago? Yo todavía no lo sé, espero que después alguien de afuera me lo pueda decir”. __BD

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C O M E N TA R I O

Regresó el María Ruanova al Teatro Colón

El Premio María Ruanova otorgado anualmente por el Consejo Argentino de la Danza, recuperó el Salón Dorado del Teatro Colón para el acto de entrega de sus distinciones. Se trata de los reconocimientos más importantes para el mundo de la danza de nuestro país, que se otorgan de manera ininterrumpida desde hace más de 30 años

Con el Salón Dorado colmado, se entregaron diplomas de honor a maestros de todo el país en diferentes disciplinas de la danza: Andrés Cejas, Analía Domizzi, Rodolfo Ferrer, Mónica Fracchia, Magenia Mugica y Carina Odisio. Previo a la lectura de sus carreras artísticas, cada uno de ellos agradeció y dedicó su reconocimiento con un breve discurso. También se designó miembro Honorario de la Institución al maestro Alejandro Totto, que lamentablemente no llegó a tiempo para recibirlo (su vuelo llegó muy tarde).

Este año, la comisión del CAD, otorgó su premio mayor en la categoría “a la Trayectoria”, y recayó en la maestra Lidia Segni, quien recibió una estatuilla original del escultor Leonardo Rodríguez que evoca a la gran María Ruanova, acompañada del certificado correspondiente. Para conmemorar esa historia de vida, un panel coordinado por Agustina Llumá e integrado por profesionales a quienes la unen trabajo y afecto, rememoró algunas anécdotas de experiencias laborales, en diferentes períodos de su carrera. Ricardo Rivas recordó aquellas épocas en que bailaron juntos, jóvenes inquietos que formaron ciclos de danza; Cecilia Figaredo confesó el vínculo casi materno que la une desde pequeña a la maestra; Nadia Muzyca intentó pelear el podio de alumna preferida y recordó a los presentes el carácter férreo de Segni; mientras que Magali Paz, su asistente en los últimos años, confirmó una voluntad de trabajo que le consume el tiempo completo. __BD

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Beatriz Durante, entregó el Premio a la Trayectoria a Lidia Segni Foto . Alicia Sanguinetti

María Ruanova: Patricia Sanjuanina Las Patricias sanjuaninas fueron una pieza fundamental para el Cruce de los Andes, enmarcado en la campaña Libertadora encarada por San Martín. Ellas fueron las encargadas de obtener dinero a través de donaciones, para cubrir diferentes necesidades (objetos, comida, indumentaria, armas), de realizar labores de costura, tejido, de oficiar de espías y de diplomáticas. Esas mujeres apostaron con entusiasmo por el Ejército de los Andes, fueron heroínas que lucharon por la Independencia Argentina.

En San Juan, en el marco del Bicentenario de la Independencia Argentina 1816-2016, la Asociación de Museos Privados (Amupri) otorgó distinciones a las diecisiete mujeres sanjuaninas más destacadas de los siglos XIX y XX en honor a aquellas “Beneméritas Patricias Sanjuaninas” (muchas recibidas por familiares o representantes), en la Legislatura Provincial. Entre ellas María Ruanova fue reconocida con este galardón, siguiendo una propuesta del maestro Rodolfo Ferrer.

La medalla fue recibida por Beatriz Durante, presidenta del Consejo Argentino de la Danza, quien se mostró completamente emocionada por el reconocimiento. Además del premio que lleva su nombre, el CAD editó el video docu-

mental sobre la carrera de la genial argentina (también se recomienda leer la completísima biografía sobre María Ruanova escrita por Carlos Manso).

En el acto, Silvia M. de Adárvez, presidente de Amupri, presentó un libro con las biografías de cada una de las damas homenajeadas y la colección de medallas recordativas de singular belleza y estilo. __BD

Rodolfo Ferrer y Beatriz Durante Foto . gentileza de la organización

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Sin anuncios oficiales, el Teatro Colón, nombró a nuevos directivos. Luego de que Darío Lopérfido (anterior director del coliseo), desdoblara su cargo en dos (por tener otros compromisos en la función pública) todo daba a suponer que se volvería a la planta anterior, que de por sí era suficiente.

Sin embargo a fines del mes pasado la web del Teatro Colón desplegaba los nombres de sus nuevas autoridades: María Victoria Alcaraz (Directora General), Martín Boschet (Director Ejecutivo), Carlos Lorenzetti, Eugenia Schvartzman y Hugo Gervini (Directores Vocales), Enrique Arturo Diemecke (Director General Artístico y de Producción, y también Director de la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires), María Cremonte (Directora General Escenotécnica), María Cristina Hammermüller (Directora General Técnica, Administrativa y Legal), Elisabeth Sarmiento (Directora General de Recursos Humanos), Paloma Herrera (Directora del Ballet Estable), Diana Canela (Directora Ejecutiva de la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires, el resto de los cuerpos tiene un solo director), Miguel Martínez (Director del Coro Estable), César Bustamante (Director del Coro de Niños), Eduviges Picone (Directora de Estudios Musicales), Claudio Alsuyet (Director del Instituto Superior de Arte), Martín Bauer (Director del programa Colón Contemporáneo, también Director Artístico y General del Teatro Argentino de La Plata), Miguel Galperín (Director del Centro de Experimentación), Zulema Scarabino (Directora de Relaciones Internacionales), Juan Manuel López Castro (Director Técnico Operativo).

Graciela Ríos Saiz, reconocida De la mano de los legisladores puntanos Adolfo Rodríguez Saá y Liliana Negre de Alonso, el Senado de la Nación distinguió a la maestra Graciela Ríos Saiz, con la mención de honor “Domingo Faustino Sarmiento”, el máximo galardón que otorga el Parlamento.

El reconocimiento se entregó en la sala central de la Casa de la Cultura, a la que acudieron artistas locales, el gobernador Alberto Rodríguez Saá, el intendente Mario Raúl Merlo, diputados nacionales, provinciales y funcionarios del gabinete municipal. “Aquí estamos reconociendo ese don, ese talento que privilegia a algunos seres y los convierte en dadores de belleza”, dijo el senador, “…este premio es también un reconocimiento a los valores de San Luis”.

Martín Boschet, regresa como Director Ejecutivo al Teatro Colón Foto . Raúl Lázaro

brevesactualidad

Nuevas autoridades

Regresa Baryshnikov Mikhail Baryshnikov ofrecerá Letter to a Man, espectáculo de Robert Willson sobre los diarios de Vaslav Nijinky, del 7 al 10 de septiembre, en el Teatro Coliseo de Buenos Aires.

Luego del éxito mundial que cosecharon juntos con The Old Woman, Baryshnikov y Wilson vuelven a encontrarse en Letter to a Man, la adaptación realizada por el icónico director sobre los diarios de Nijinsky. En estos diarios originales, el genial bailarín relata su locura, que ayudan a entender los sucesos por los que finalmente pasó más de la mitad de su vida en un manicomio.

En esta versión, Wilson y Baryshnikov, exponen a un Nijnsky silencioso, para quien el tiempo se ha detenido. Rodeado de sus fantasmas, especialmente el de Serge Diaghilev, el empresario que así como lo lanzó a la fama, lo sepultó en la oscuridad del abandono.

Inmerso en la mente fragmentada del bailarín mientras desciende a la esquizofrenia, Baryshnikov integra una puesta en escena teatral, donde texto, luz, escenografía y música son partes iguales.

La locura de Vaslav Nijinsy, a través de Baryshnikov Foto . Lucie Jansch

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Luciana Paris

/ foto. Lucas

Chilczuk

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Akasha

Chicos Malos

El Avaro

Dirección y coreografía: Candela Zapata. Compañía InDance: Clara Ambrosini, Camila Bajarlia, Anahi Chiappa, Manuel Coggiola, Enzo Contento, Federico Fontan, Melody Gargiulo, Noelia Gaspar, Nicole Gimenez, Camila Lodico, Alison Orbegoso y Paz Pena Folco. Domingos 19 hs. Espacio Cultural Urbano (Acevedo 460, Tel: 4854-2257).

Autor y director: Gabriel Gavila.

Coach físico y coreográfico: Alexis Losada. Con Axel Hahn, Matías Iván Rodríguez, Javier Roldán, Emmanuel Martínez, Gerónimo Campese, Juan Felipe Peláez, Lucas De Stasio y Rodolfo García Werner. Viernes 21:30 hs. Espacio Artistico La Sodería (Vidal 2549, Tel: 4543-1728).

Foto: María Gutierrez

De Molière. Adaptación: Corina Fiorillo.

Dirección: Corina Fiorillo. Con Antonio Grimau, Nelson Rueda, Iride Mockert, Silvina Bosco, Marcelo Mazzarello, Julián Pucheta, Edgardo Moreira, Maia Francia, Nacho Vavassori, Lisandro Fiks, Hernán Lewkowicz, Martín Portela y Mercedes Torre. Coreografía y asesoramiento corporal: Mecha Fernández. Jueves a sábados 20:30 hs y domingos 20 hs.

Teatro Regio (Avenida Córdoba 6056, Tel: 4772-3350).

Amado mío Dirección: Valeria Ambrosio. Coreografía: Elizabeth de Chapeaurouge. Elenco: Willy lemos, Florencia Benitez, Nacho Pérez Cortés, Esteban Masturini y Emmanuel Robredo Ortiz. Viernes y sábados 21 hs, domingos 20 hs. Teatro Maipo (Esmeralda 443, Tel: 5352-8384).

El Bailongo de los Domingos Milonga, Remanso del corazón. Coordinan Elsa Quattrocchi y Julio Duplaá.

Domingos 19 hs. Sala Redonda, Centro Cultural 25 de Mayo (Av. Triunvirato 4444, Tel: 4524-7997). Entrada gratuita.

Aquel Loco Elenco Dirección: Cecilia Miserere. Compañía Amichis: Lucia Vaya Casal, Martín Palladino y Giancarlo Scrocco. Sábados y domingos 16:30 hs (en vacaciones de martes a domingos). Centro Cultural de la Cooperación (Av. Corrientes 1543, Tel: 5077-8000).

Ciclo 1 Danza Dirección: Luis Miguel Zuñiga. Obras de Carmiña de la Torre, Cuarto Intermedio, León Apolinario, Pablo Emilio Bidegain, Sabrina Wehner, Anabella Ibañez y Natalia Zárate. Sábados 8 y 15, 21 hs. Viceversa Arte en Convivencia (Gorriti 5839, Tel: 4773-5125).

El Botella

Coppelia

El Columpio

Dirección: Luján Costa. Baires Sur Novus Ballet. Sábados 22 y 29, y domingos 11 hs. Domingos de agosto 16 hs. Centro Cultural Borges (Viamonte, esquina San Martín, Tel: 5555-5359).

Un Deseo Una Lucha. Colectivo Per Sé. Dirección: Karina Soledad Martínez. Sábados 21 hs. Casa Temenos Espacio de Arte (Av. Gaona 1880, Tel: 4583-2782).

Dirección: Diego Corán Oria. Coreografía: Seku Faillace. Sábados y domingos 17 hs (En vacaciones de invierno: de martes a domingos). Centro Cultural 25 de Mayo (Av. Triunvirato 4444, Tel: 4524-7997).

Dramaturgia y dirección: Laura Falcoff. Con Camila Villamil, Daniel Sansotta y Laura Falcoff. Coreografía: Camila Villamil con aportes de Daniel Sansotta. Sábados 18 hs. El Portón de Sánchez (Sánchez de Bustamante 1034, Tel: 4863-2848).

Dale!

Buenos Aires Ballet Dirección: Federico Fernández. Bailarines del Teatro Colón y del Argentino de La Plata. Pas de deux del repertorio clásico. Sábado15 de julio y 15 de septiembre, 21 hs. Teatro ND Ateneo (Paraguay 918, Tel: 4328-2888).

Caracachumba Dirección: Florencia Steinhardt. Con Silvio Cattaneo, Ian Shifres, Pablo Moral, Rosina Fraschina y Florencia Steinhardt. Jueves 20 y 27, 17 hs. Teatro Xirgu - Espacio Untref (Chacabuco 875, Tel: 4300-0359).

Casa Kynodontas Interpretación y dirección: Daniel Antonio Corres, Abril Lis Varela, Emmanuel Palavecino, Brenda Boote Bidal y Franco Bertolucci. Jueves y viernes 21 hs. Capilla del Centro Cultural Recoleta (Junín 1930, Tel: 4803-1040).

De Javier Zain. Con Silvina Sznajder y Javier Zain Sábados a las 17:30 hs.

Teatro El Piccolino (Fitz Roy 2056, Tel: 4779-0353).

Disparate de Limón Dirección: Andrea Magnaghi. Coreografía: Denise Font. Asistente: Demian Ledesma Becerra. Con Marisa Ini, Miguel Angel Ludueña, Tuli Caimí, Luján Nölter. Domingos 16 hs (hasta el 27 de agosto). Teatro La Revuelta (Av. Boedo 1014, Tel: 2076-2964).

Donde Duermen los Grillos De Marcos Arano. Coreografía: Paola Sanabria. Con Lautaro Amurri, Lala Buceviciene, Rodrigo Frascara, Marcelo Sapoznik y Fernando Vitale. El Excéntrico de la 18º (Lerma 420, Tel: 4772-6092).

cartelera

Así se Baila el Tango

El Niño y los Sortilegios Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín. Dirección: Andrea Chinetti.

Coreografía: Oscar Araiz. Martes a domingos 15:30 hs. Sala Martín Coronado del Teatro San Martín (Av. Corrientes 1530, Tel: 800-333-5254).

El Paraíso Perdido Dirección y coreografía: César Brie. Con Micaela Sol Carzino, Sofía Diambra, Sebastián Gui, Iván Hochman, Gabriela Ledo González, Florencia Michalewicz, Ignacio Orrego, Abril Piterbarg, Liza Taylor, Manuel Tuchweber y Guido Napolitano. Domingos 17 hs. Teatro Santos 4040 Dumont 4040, Tel: 4554-6353).

El Patio De Mi Casa Grupo Pica-Pica. Ignacio Repetto, Emiliano Müller y Belén Guijarro. Del 18 al 30 de julio todos los días, 12 hs.

Teatro Astral (Av. Corrientes 1639, Tel: 4374-5707).

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C O M E N TA R I O

La Previa a la Biopolítica Por Román Ghilotti

Los tres primeros miércoles del mes pasado, en el Teatro 25 de Mayo, se presentaron, sucesivamente, las tres partes de Distancias, trilogía de Guilherme Botelho, coreógrafo brasileño residente en Suiza Botelho y su compañía, Alias, estuvieron por primera vez en Argentina realizando una gira por las ciudades de Buenos Aires, Mar del Plata y Santa Fe. Invitados por el Grupo de Danza de la Universidad Nacional de San Martín (UNSAM), dirigido por Oscar Araiz, y la fundación suiza para la cultura Prohelvetia.

El coreógrafo, quien fuera bailarín del Ballet du Grand Théâtre de Genève (Suiza), creó su compañía Alias en 1987, con la que realizó 20 montajes y recibió algunos premios internacionales.

En esta primera ocasión en nuestro medio, la trilogía Distancias estuvo a cargo de Alias conjuntamente con la compañía de la UNSAM. Antes, primera parte de la trilogía, recorre un entramado que va desde la quietud y, por sumatorias, agregados y cambios, llega a dinámicas cada vez más potentes. Doce intérpretes desnudos en el piso, organizados espacialmente, comienzan con variaciones de la respiración llegando a erguirse y recorrer el escenario vacío, siempre sobre patrones similares. De micro movimientos

a expresiones de notable esfuerzo, simples: desplazamientos sentados, rodadas, caminatas, corridas o caídas. Se pueden asociar estas acciones a aspectos evolutivos y biológicos. Lo destacable resulta en la presentación de individuos en conjunto, no personalidades. Lo vincular queda sujeto a la replicación general de movimientos y el eventual anonimato que deja la desnudez. Para el final, en el fondo se construye una especie de maquinaria de movimiento: unos pasan sobre los cuerpos de otros en un sinfín.

La segunda parte, Jetuilnousvousils (Yotúélnosotrosvosostrosellos).

Diez bailarines inician con vestuarios de calle, descalzos. Las evoluciones, como en la parte anterior, proponen un grupo muy unido y manteniendo la tónica de una vincularidad sólo espacial y sujeta a la organización de los recorridos que se ofrecen en circularidad salvo en dos momentos. En uno, al desplazarse el grupo en dirección paralela al fondo, sin desaparecer por un lateral se detienen, amontonan y, rodando en sentido contrario sobre los cuerpos, reinicia el continuo. El otro momento, sobre el final, desnudos y con una línea negra horizontal pintada en sus cuerpos, el grupo reproduce, invertida, la maquinaria de movimiento de la primera parte. Sugerencia de regreso a lo La pequeña diferencia en lo grupal (Antes) Foto . Gregory Batardon

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anterior, a lo de Antes, pero marcados por esa línea, la marca de la social quizá.

La tercera parte, Sideways Rain (Lluvia Lateral), que inicia nuevamente en ropas de calle y descalzos, consiste en modos de desplazarse por la escena, de izquierda a derecha paralelos a la cuarta pared. Desplazamientos en maneras de andar de manos y pies, a cuatro patas, cambiando a arrastres, rodadas, sentarse y caer sin detener el avance, caminar, correr. Desaparecen por derecha, reaparecen por izquierda. Imagen de peregrinación sin final, manteniendo un mismo rumbo. Ya no ciclos circulares (segunda parte), o movimientos de lo mínimo a lo máximo (primera parte), y ya no todos a la vista de todos. Aparecer por izquierda, desaparecer por derecha, lo asociable es un fluir de cuerpos en un ir hacia. Dos sucesos puntuales quiebran este transcurrir. En uno, dos intérpretes se detienen y se miran (primer contacto vincular), el resto continúa el fluir, hasta que vuelven a sumarse al flujo. Variante de esto: un intérprete se detiene y toma del brazo a algún otro (primer contacto táctil), pero tomador y tomado se desprenden y siguen el flujo. El otro suceso: hacia el cierre del trabajo, van dejando hilos a distintas alturas, paralelos al frente, construyendo una zona por donde siguen transitando, despojándose de sus ropas hasta la desnudez.

Un solo intérprete, mientras va oscureciendo la escena, a diferencia del resto que corre, avanza lento a cuatro patas (remisión a las otras partes de la trilogía).

más previsible y la línea negra que marca los cuerpos desnudos y que propone una huella, quizá algo del orden social.

En Sideways Rain, cambia la repetición cíclica por un ir hacia, imagen posible de destino sin precisar porvenir o exposición metafórica del conjunto como grupo humano, social, que traza su recorrido (los hilos del final), sin dejar de mostrar aún lo anterior y la resolución inconclusa de identidades.

En funciones, las dos compañías mostraron excelentes performances transitando detalles y fuertes exigencias físicas de la trilogía.

Distancias se apoya en poner los cuerpos en eje de protagonismo, identidades que no acaban de manifestarse diversas entre sí, con efectos de masa, de imitación, de indiferenciación. Como si se ubicara antes del concepto de biopolítica de Rudolf Kjellén, politólogo sueco que entendía al término como reunión de lo corporal y espiritual para la génesis del estado. Y, también, como si recordara reflexiones de Michel Foucault y su concepto de biopolítica, colocándose también en un punto previo a la injerencia de control del estado sobre los cuerpos. Y esto separándose de un simple biologicismo evolucionista. La trilogía no intenta mostrar una condición meramente natural ni una circunstancia completamente cultural. Su acento se planta en la superposición e indefinición de ambas categorías para los seres humanos y la identidad. __BD

Los soportes sonoros (Murcof -Fernando Corona-, primera y tercera partes, Anthony Rouchier aka A.P.P.A.R.T, segunda), fundamentalmente colchones de sonidos de raíz electrónica y minimalistas de base, duplican la formalidad minimalista, ingrediente central de toda la obra.

En Antes se muestra la escena vacía y desnudez, indeterminación de las individualidades, quizá orden previo a lo social.

En Jetuilnousvousils, aparece el vestuario más una inmensa luminaria esférica que avanza de izquierda a derecha, semejando una luna alta que ya indica un sentido de trayecto (el de la tercera parte). También la circularidad, que ofrece una organización

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C O M E N TA R I O

Zombies del Tango Por Nahuel Aguirre

Thriller de Tempo Tango expone una realidad cruenta bajo los artificios de la danza, el humor y el teatro. Este trabajo parodia nuestros comportamientos como comunidad y el efecto narcótico bajo el que caemos con la información ofrecida en los medios de comunicación La compañía Tempo Tango, a cargo de Ignacio González Cano, llevó Thriller a la trasnoche del teatro Hasta Trilce, luego de anteriores temporadas exitosas con Taco Teco y Cuatro Noches, siempre después de la medianoche.

Esta sátira busca poner en escena los problemas actuales que vivimos como sociedad. González Cano mencionó a Balletin Dance: “La idea es reflexionar sobre nosotros mismos, con el tango como excusa. Intentamos reflejar el concepto de la nueva verdad elaborada por los medios de comunicación y cómo creemos las cosas que vemos en la tele, por ejemplo.”

En una comunidad sectaria de bailarines, una ministro interpretada por la actriz Inés Zunino pone de manifiesto: “Escucharás tango, bailarás tango, rendirás culto al tango”. Ella es la encargada de hacer respetar las reglas de este grupo. Su fiel esclava, bajo la excelente actuación de Natalia De Assunçao, actuará como lame botas y defensora de los principios del tango. Así, esta corporación vive alienada por una única verdad, sin conocer opciones exteriores.

Pero dos extraños interpretados por Ulises García y Nuria Hortiguera contaminarán el espacio con elementos del folklore y la

danza clásica. La intromisión, será duramente castigada mediante un adoctrinamiento que intentará convertirlos en zombies del 2x4.

El director de Tempo Tango, pone énfasis en el concepto de comunidad, llevando a escena coreografías grupales que sostienen y acompañan el desarrollo de la obra. Cada movimiento es ejecutado con prolijidad y con añadidos teatrales que sirven de guía para la historia de esta secta. Excelente trabajo de Manuco Firmani y Soledad Fernández, asistentes de González Cano.

A su vez toda la obra cuenta con guiños humorísticos que sirven como puntos de anclaje para el espectador pero que realmente esconden elementos siniestros. “Los intrusos sufren la crueldad y la violencia, pero hay acciones cómicas que suavizan estos elementos oscuros.”

A medida que transcurre el espectáculo, se atraviesan cuatro estaciones (un ‘easter egg’ a Estaciones Porteñas de Piazzolla), que muestran las dificultades de convivir en una sociedad cerrada.

Fragmentos de folklore y ballet serán censurados por apelar a otras realidades ajenas al tango. Un guiño a Thriller de Michael Jackson termina poniendo en evidencia a estos zombies, alienados por lo que tienen permitido creer. Solo al tango pertenecen y los castigos de la Ministro ante cualquier cuestionamiento será duro.

Tempo Tango apela al humor, la danza y al teatro para emitir mensajes explícitos vestidos de tango. Thriller volverá a escena en agosto con sus cuestionamientos a la realidad que vivimos y la verdad que consumimos.

Una comunidad cerrada Foto . Paola Evelina

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C O M E N TA R I O

Aquello que Deja Huella Por Gustavo Friedenberg

Tal vez lo propio de la danza, en términos de materia, sea su ser efímero. Sin embargo Ana Armas, licenciada en psicología, bailarina y creadora, parece haberse propuesto dar cuenta de lo contrario. Si se puede afirmar la fugacidad de la danza, no puede negarse que lo intangible es capaz de dejar huella y eso constituye la magia de las artes escénicas.

Balletin Dance estuvo en el estreno de Rastros No era fácil pensar estas cuestiones mientras la obra acontecía, y por suerte, no hubo necesidad de ello. El material escénico fue tan contundente y los ritmos tan acertados que no cabía a cuenta preguntarse por qué volaban, saltaban, corrían, se apiñaban y se separaba por aire y tierra los bailarines en escena. En Rastros no hubo ostentación ni alarde de nada. No hubo efectismos ni acrobacias que quitasen el aliento, incluso cuando los intérpretes permanecían delicadamente colgados y balanceando a varios metros de altura; no fue esa clase de vértigos lo que lo convirtió en un espectáculo de calidad. Por el contrario, prevaleció precisamente la belleza de lo simple.

Los bailarines se movieron en este particular espacio utilizando todos sus niveles. Es innegable que muchos de los espectadores seguramente hayan transitado alguna vez la sala Cancha del Centro Cultural Rojas, a través de los talleres que allí se dictan.

Resulta entonces todo un mérito reeditar los signos propios del lugar, logrando que el público se distancie de lo que lleva impregnado como conocido.

Armas consiguió construir su propio universo a través de un gran equipo: bellamente iluminada, Agnese Lozupone ha sabido acompañar los diferentes climas en cada escena, permitiendo recortar los cuerpos de modos sutilmente diferentes, personales y únicos, creando imágenes casi pictóricas. Por su parte, a través de la selección musical igual que del vestuario, se pudo acompañar correctamente la escena sin competir con el desempeño de los intérpretes.

Seguramente haya sido un acierto mostrar algo del detrás de escena, dejando expuesto el trabajo de los bailarines al elevar y suspender a sus compañeros mediante cuerdas, como una marca o un recordatorio del trabajo que normalmente se oculta para crear ilusión. Pero estar en un escenario, colgado y bailando en contra de las leyes de gravedad, requiere de una cantidad de operaciones que en Rastros se revelaron y manifestaron de forma estética y contundente, como una parte constitutiva de la puesta en escena.

Tal vez lo más interesante de la pieza haya sido ese convivio tan natural entre todos los componentes. Si existen transiciones entre la danza contemporánea y la danza aérea, es preciso decir que en la obra fueron ejecutadas como un devenir que no permitió distinguir los pasajes entre una y otra. En ese sentido, se agradece a la creadora por ocultar y a la vez revelar algunos de sus rastros. __BD Algunos rastros de Armas Fotos . Alejandra del Castello

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ARGENTINOS EN EL EXTERIOR

Becarias

El Fondo Nacional de las Artes se unió al programa de becas Fulbright, para volver a ofrecerlas en nuestro país después de quince años de ausencia Las cinco becas incluyen pasajes aéreos, gastos de manutención de hasta U$S 3000 mensuales y el costo del arancel en instituciones educativas de alto nivel en Estados Unidos, en un programa de capacitación elaborado por cada postulante. El resultado de este año en materia de danza, fue beneficiar a la tucumana Alejandra De Amicis, integrante del Ballet Estable de la provincia de Tucumán. Ella eligió estudiar en Steps On Broadway de Nueva York, con un variado cronograma de clases, a diferencia de los otros artistas que asistirán a destacadas Universidades.

La selección de los candidatos estuvo a cargo de Inés Sanguinetti, Sebastián Blutrach, Enrique García Espil, Alejandro Chomski, Eduardo Stupía, Ricardo Blanco, Ezequiel Martínez y Marcelo Moguilevsky.

Alejandra De Amicis, ganadora de la beca Fullbright 2017 en danza Foto . gentileza del Ministerio de Cultura de la Nación

Un momento de la clase de Eugenia Starna en la Villa 21-24 Foto . gentileza del Ministerio de Cultura de la Nación

Actividad de transferencia Eugenia Starna, oriunda de Bragado provincia de Buenos Aires, fue invitada el año pasado para participar de la ópera contemporánea Sueño de una Noche de Verano enmarcada en el proyecto La Voz de los Excluidos de Michał Znaniecki, en Breslavia (Polonia) incluida en Wroclaw-Capital de la Cultura Europea 2016. Su viaje fue costeado a través del programa de Apoyos de Promoción Exterior (APEX), de la Dirección Nacional de Promoción Exterior de la Cultura.

El mes pasado, a modo de “actividad de transferencia”, dictó la clase El Cuerpo Sensible en Movimiento de expresión corporal a los alumnos adolescentes de danza de la Casa de la Cultura Popular de la Villa 21-24 (la misma donde desde hace años Maricel De Mitri dicta ballet a pequeñas entusiastas).

Starna de 22 años, se formó en Bragado, La Plata, en la Universidad Nacional de las Artes y en los últimos años de la carrera de danza Instituto Superior de Arte del Teatro Colón. En 2016 fue convocada para participar en el Festival Ópera Tigre dirigido por Michal Znaniecki, y desde entonces ha sido contratada como refuerzo del Cuerpo de Baile del Teatro Colón para encarar diferentes producciones de la compañía. __BD

ESTUDIO DE DANZAS

Silvia Roller

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Clases desde los 3 años: Iniciación a la danza Danzas clásicas · Danza jazz · Contemporáneo Arabe · Hip Hop · Tap · Pilates · Yoga Tango · Gimnasia con barre à terre Paola Alves, Guiliana Bonacera, Jennifer Cerrotta Claudia Lucena, Silvia Roller, Valeria Perez Roux Sofia Sancinetti, Agostina Schiavi, Agustina Vivone

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El Vestido de Mamá

Gobernar es Poblar

La Granja de Zenón

Director: Gustavo Tarrío. Coreografía: Virginia Leanza. Sábados y domingos 17 hs. (en vacaciones de martes a domingos. Centro Cultural 25 de Mayo (Av. Triunvirato 4444, Tel: 4524-7997).

Coreógrafo y director: Gustavo Friedenberg. Con Tomás Baillie, Stella Maris Isoldi, Marian Moretti, Gabriela Pastor, Eliana Pereira Rejala y Julieta Sgarlatta. Martes 21:30 hs. Teatro del Abasto (Humahuaca 3549, Tel: 48650014). Foto: Mati Quiroga

Sábados y domingos 14 y 16 hs (en vacaciones de martes a domingos 14 y 16 hs). Teatro Metropolitan Sura (Av Corrientes 1343, Tel: 5236-3000).

Escena Palermo Trabajos de alumnos de las carreras de Carreras de Actuación, Producción de Espectáculos, Dirección Teatral y Diseño de Espectáculos (Escenografía y Vestuario) de la Universidad de Palermo. Hasta el 17 de julio (Jean Jaurés 932, Tel: 5199-4500 int. 1512).

Entrada gratuita, requiere inscripción previa.

Ifigenia

Doce obras + Talleres gratuitos + Proyecto de Cruce. Visibilidad, difusión y festejo para jóvenes artistas, nuevas propuestas y nuevos públicos. Martes, jueves, viernes y domingos de agosto 20 hs. Club Cultural Matienzo (Pringles 1249, Tel: 6610-1520).

De Agustina Gatto. Dirección: Marcela Robbio. Con Valeria Cohen, Virginia Jáuregui, Matías Iván Rodriguez y Nehuén Glavin. Domingos 17 hs.

Paraje Artesón (Palestina 919, Tel: 153288-1008).

La Alegría

Gala Internacional de Ballet Invitados del exterior. Viernes 11 y sábado 12 de agosto 20:30 hs. Teatro Coliseo (Marcelo T. de Alvear 1125, Tel: 4816-3789).

Giselle Ballet del Teatro Argentino de la Plata.

Dirección: Maricel De Mitri. Coreografía: Martín Miranda. Del 4 al 12 de agosto. Teatro Argentino (Av. 51 Nº 702, La Plata, Tel: 0221 429-1732).

Foto. Pérez de Eulate | Teatro Argentino

Dramaturgia y dirección: Ignacio Apolo. Coreografía: Rosario Ruete.

Con Matías Alarcón, Lucas Barca, Rosario Ruete, Andrea Strenitz, Martina Viglietti. Jueves 21 hs. Teatro: El Extranjero (Valentín Gómez 3378, Tel: 4862-7400).

cartelera

Cooky Galleta. Dirección y coreografía: María Virginia Moyano Stodulsck.

En vacaciones de jueves a sábado 16 hs, y de domingo a miércoles 14:30 hs.

Auditorio Cendas (Bulnes 1350, Tel: 4862-2439).

La Bella Durmiente y las Hadas Encantadas. Versión infantil. Ballet Metropolitano de Buenos Aires. Coreografía: Leonardo Reale.

Adaptación: Juan Lavanga. Domingos 11 hs. Ciudad Cultural Konex (Sarmiento 3131, Tel: 4864-3200).

La Garbo Argentina Zully Moreno. Dramaturgia y dirección: Claudia Gutierrez. Coreografía: Patricio Roca. Jueves 20:30 hs. Sala Astor Piazzolla del Centro Cultural Borges (Viamonte, esquina San Martín, Tel: 5555-5359).

La Guiada Espectáculo visita guiada. Escrita por Gustavo Tarrío y Aldana Cal. Coreografía y colaboración artística: Virginia Leanza. Sábados 11 hs (hasta el 29).

Teatro Nacional Cervantes (Libertad 815, Tel: 4815-8883).

48 .. BALLETIN DANCE .. JULIO 2017

Ballet del Sur. Dirección: Ricardo Alfonso. Coreografía: Bernard Courtot de Bouteiller (Bournonville). Con Ludmila Pagliero y Gregoire Lansier. Viernes 28 y sábado 29, 21 hs. Teatro Coliseo (Marcelo T. de Alvear 1125, Tel: 4816-3789).

La Vuelta al Mundo en 80 días

Festival El Porvenir

Fiesta!

La Sylphide

Dirección: Claudio Hochman. Intérprete: Fernán Cardama. Sábados y domingos 16:30 hs (en vacaciones de martes a domingos). Teatro Maipo Kabaret (Esmeralda 443, Tel: 5352-8384).

La Vuelta al Mundo en 80 Mundos Dirección y puesta en escena: Sergio Rower. Versión: Luis Rivera López.

Coreografía: Marina Svartzman. Sábados y domingos 15 hs (en vacaciones de martes a domingos). Teatro Regio (Av. Córdoba 6056, Tel: 4772-3350).

La Wagner Dirección: Pablo Rotemberg. Con Ayelén Clavin, Carla Di Grazia, Josefina Gorostiza y Carla Rímola. Sábados 20 hs. Espacio Callejón (Humahuaca 3759, Tel: 4862-1167).

Las Brujas Flamencas de Remate Creación de Eva Iglesias y Verónica Marcovsky. Dirección: Ernesto Sánchez. Participación especial: Gustavo Friedenberg. Sábados y domingos 17 hs. Camarín de las Musas (Mario Bravo 960, Tel: 4862-0655).

Las Hermanas Misterio Servicio de Respuestas. Asistencia coreográfica: Daniel Wendler. Con Carolina Ferrer, Victoria Baldomir y Mercedes Torre. Domingos 15 hs. El Camarín de las Musas (Mario Bravo 960, Tel: 4862-0655).

Letter to a Man Dirección: Robert Wilson. Con Mikhail Baryshnikov. Del 7 al 10 de septiembre.

Martes a sábado 20:30 hs, domingo 18:30 hs. Teatro Coliseo (Marcelo T. de Alvear 1125, Tel: 4816-3789).

JULIO 2017 .. BALLETIN DANCE .. 49

50 .. BALLETIN DANCE .. JULIO 2017

Mimí y Mini

Un cielo lleno de estrellas. Dirección: Jorge Camisay. Coreografías: Rodo Santamarina. Lunes 21 hs. Teatro La Comedia (Rodriguez Peña 1062, Tel: 4815-5665).

Una aventura ecológica. Dirección: Carla Andretto. Puesta en escena y dirección de actores: Carlos Silveyra. Vacaciones de invierno: todos los días 11 hs. Centro Cultural 25 de Mayo (Av. Triunvirato 4444, Tel: 4524-7997).

Marianela Núñez Gala Solidaria de Ballet. Sábado 22, 19 hs. Sociedad Alemana de Gimnasia de Villa Ballester (Av. Juan Manuel de Rosas -ex Márquez- 4500 y Av. 9 de Julio, José León Suárez). Entradas gratuitas, se retiran en: Fundación Julio Bocca (Viamonte 555 nivel 3 y en Fouetté (Viamonte 1177). Foto: Carlos Villamayor

Mis días sin Victoria Autoría: Belén Arena. Puesta en escena: Marina Otero. Domingo 13 y sábado 26 de agosto, 21 hs. Centro Cultural Recoleta (Junín 1930, Tel: 4803-1040).

Mi Perro López Dirección: Gastón Cerana y Omar Calicchio. Coreografía: Verónica Pécollo.

Sábados y domingos 14 hs (en vacaciones martes a jueves). Centro Cultural 25 De Mayo (Av. Triunvirato 4444, Tel: 4524-7997).

Mundodanza

Martes de Danza Coordinación: Luciano Garbuio.

Martes 20 hs. Sala Alberto Williams del Centro Nacional de la Música y la Danza (México 564). Entrada gratuita.

Me olvide de vivir Autoría e interpretación: Bárbara di Paola. Dirección: Lila Monti. Miércoles 21 hs. No Avestruz Espacio Cultura (Humboldt 1857, Tel: 4777-6956).

Miedo Dirección: Ana Frenkel y Daniela Bragone. Intérpretes: Esteban Meloni y Diego Velázquez. Sábados 22:30 hs. Sala Redonda, Centro Cultural 25 de Mayo (Av. Triunvirato 4444, Tel: 4524-7997).

Mio! Dirección: Julieta Carrera. Coreografía: Valeria Narváez. Con Lucía Baya Casal y los músicos Damián Báez, Juan Ignacio Fariña, Pablo Sambataro y Matías Tomasetto. Viernes 21:30 hs. Centro Cultural de la Cooperación (Av. Corrientes 1543, Tel: 5077-8000).

Dirección y coreografía: Laura Falcoff.

Con Flor Alonso, Camila Florines, Katia Pazanin, Maxi Navarro, Damián Malvacio y Andrés Ortiz. Martes a domingos 15 hs. Teatro Sarmiento (Av. Sarmiento 2715, Tel: 4808-9479).

Masha y el Oso

Parias

cartelera

Malaui

Basada en Platonov de Antón Chéjov.

Dramaturgia: Guillermo Cacace y Juan Ignacio Fernández. Con Lorena Vega, Javier Lorenzo, Laura Nevole, Horacio Acosta, Esteban Kukuriczka, Georgina Rey, Ignacio Rodríguez de Anca, Marcelo Subiotto, María Inés Sancerni, Fernando Contigiani García, Iván Moschner, Julián Marcove y Agustina Groba. Entrenamiento físico y coreografía: Andrés Molina y Celia Argüello Rena. Miércoles a sábados 20 hs y domingos 19:30 hs. Sala Casacuberta del Teatro San Martín (Av. Corrientes 1530, Tel: 800-333-5254).

Peppa Pig Jugando a lo Grande. Dirección y puesta en escena: Javier Pironi (Exim Ent Argentina). Funciones diarias del 15 al 30, a las 12 hs. Teatro Gran Rex (Av. Corrientes 857, Tel: 4322-8000).

Peter Pan Todos podemos volar. Dirección: Ariel Del Mastro. Versión de Marisé Monteiro. Coreografía: Gustavo Carrizo.

Sábados y domingos 15:30 hs y 18 hs (en vacaciones de miércoles a domingos). Teatro Gran Rex (Av. Corrientes 857, Tel: 4322-8000).

Dirección y Puesta en Escena: Javier Pironi (Exim Ent Argentina). Sábados y domingos 14:30 y 16:30 hs (en vacaciones todos los días). Teatro El Nacional (Av. Corrientes 960, Tel: 4326-4218).

Noche Corta De Ricky Pashkus. Con Bruno Delucchi, Cecilia Figaredo, Facundo Mazzei, Alejandro Paker, Luna Perez Lening, Lili Popovich, Juan Sak. Lunes 21 hs. El Galpón de Guevara (Guevara 326, Tel: 4554-4588).

Pipi, El Niño Perdido Olas de Papel Compañía Coco Liso. Danza para bebés. Dirección: Ana Barletta y Jesica Josiowicz. Domingos 17 hs Espacio Sísmico (Lavalleja 960). Además, diferentes días en Foro de las Ciencias (Av. Maipu 681, Vicente López), Timbre 4 (Boedo 640), Ukelele (Serrano 589), ATE (Independencia 448, entrada gratuita), Espacio Sísmico (Lavalleja 960) y Espacio La Veredita (Yatay 112).

De Matías Zarini (sobre Peter Pan).

Hélice Compañía de Teatro. Dirección: Matías Zarini. Coreografías: Pilar Rodríguez Rey. Domingos 16:30 hs. Chacarerean Teatre (Nicaragua 5565, Tel: 4775-9010).

Platea Contemporánea Programación Escénica del Instituto Prodanza en articulación con Salas Independientes de la Ciudad. Obras seleccionadas por convocatoria. Martes de julio y agosto, 21 hs. Teatro Payró (San Martín 766, Tel: 4312-5922).

JULIO 2017 .. BALLETIN DANCE .. 51

A R G E N T I N O S E N E L E X T E R I O R | I TA L I A

Andrea Bengolea en Bolzano

Una escena de Dub Love, obra que está recorriendo el mundo desde 2013 Foto . Laurent Philippe | divergence-images.com

Del 3 al 28 de julio se realizará la 33º edición del Festival Internacional Bolzano Danza, dirigido por Emanuele Masi El encuentro propone la presentación de dieciocho espectáculos, en las dos salas del Teatro Comunale, Museion y el pequeño Museion, pero también en parques y calles de la vieja ciudad italiana. El interés en esta edición y como cierre de las últimas tres experiencias, “será la exploración de la identidad” señaló Emanuele Masi en parte de prensa: cuestiones de género en 2015,

52 .. BALLETIN DANCE .. JULIO 2017

migraciones en 2016 y las relaciones en diversas áreas en 2017 (vínculos familiares, con lugares, con culturas, conexiones con otras personas).

En más de quince días, el festival dará lugar a grandes nombres de la danza contemporánea internacional, que ofrecerán actuaciones que exploran el tema en diferentes formas, y Masi detalla en forma sintetizada: “la recuperación de los bailes populares (Sciarroni), la identidad de la música como el jazz (De Keersmaeker-Sanchis), los lazos familiares (el (E) Meddeb, CACI), la perversidad de la moral cristiana (Olivier Dubois), el hip hop contracultura (Käfig y tiburones hambrientos), los bailes jamaiquinos realizados con zapatillas de punta (Cecilia Bengolea-François Chaignaud con Dub Love), la lucha por los derechos de las mujeres (Mascarell) y el desarraigo de sus tierras debido a los cambios climáticos cada vez más desestabilizadores (Ouramdane)”.

El cierre del evento estará a cargo de la compañía Käfig con Cartes Blanches, espectáculo creado por Mourad Merzouki (director del Centro Coreográfico Nacional de Créteil, Francia) para celebrar sus dos décadas de existencia.

La programación completa del festival se encuentra en la web: www.bolzanodanza.it.

IN MEMORIAM

Vassili Lambrinos Por Carlos Manso El Cairo, 30 de enero de 1926 - New York, 12 de mayo de 2017

Griego de nacimiento… Argentino de corazón.

A escasos metros de la 5ta. Avenida y frente al lateral derecho de la Catedral de Saint Patrick, encontré en su panorámico piso al viejo amigo Vassili Lambrinos. Fue la última vez que nos vimos en 2010. Cordial, generoso, comunicativo, la conversación giró en evocar a los amigos que en común tuvimos. “Es verdad -me dijo- los recuerdo con mucha tristeza y aún más los extraño a Irma Villamil, Amalia Lozano y Néstor Pérez Fernández. Comprendo que es la ley de la vida, pero en realidad se fueron demasiado temprano, todos, y yo me decía: ‘¿Por qué se fueron antes que yo?’ No solamente eran grandes amigos, sino también muy buenos compañeros. ¡Hemos trabajado tanto juntos!. Y con Amalia, que fue mi asistente, siempre tuve una gran ayuda. Ella estrenó mi Contrepoint d’Amour con el Ballet de Otto Werberg”.

Y siguieron desfilando más nombres artísticos: Carlos Schiaffino, Delfino Larrosa, Ruanova y Tupin. Pasado y presente de nuestras vidas, porque de inmediato, en un solo impulso, tomó el teléfono y llamó a Viena para que saludáramos a Irina Borowska. Así era Vassili, siempre pródigo en la amistad.

Había nacido en Egipto de padres griegos. En su infancia estudió piano, danza y pintura. En 1943 se alistó en la Royal Hellenic Air Force: “Hice un examen y me convertí en piloto de guerra, de caza, en los últimos años de la Segunda Guerra Mundial. Terminado el conflicto bélico, de Grecia me trasladé a Londres y luego a París, para continuar mis estudios de danza con Preobrajenska y Kniaseff. Justamente con el Ballet de Boris Kniaseff, siendo su ayudante, llegué en 1949 a Montevideo y en 1950 me radiqué en Argentina”.

En Buenos Aires formó su propia compañía presentándose en el Politeama. Fernando Emery escribió en Lyra: “Vassili Lambrinos: Abanderado de la Danza Moderna (…) viene actuando líricamente con todo el entusiasmo y la fe de los predestinados…” .

Artista multifacético. Tan pronto fue modelo, actor, pintor, bailarín o coreógrafo. En 1952 fue invitado por el Royal Festival Ballet para estrenar su creación Concierto de Grieg con Natalia Krassovska y John Gilpin, en las fiestas de la Coronación de la Reina Isabel.

En 1955, en Buenos Aires, intervino como coreógrafo de la película Pájaros de Cristal, con Alba Arsnova y Mecha Ortiz, dirigidos por Ernesto Arancibia.

En 1956, participó como actor en Canario Rojo, con Elder Barber, bajo la dirección de Julio Porter, y también en Los Tallos Amargos, junto a Carlos Cores, dirigidos por Fernando Ayala.

En 1957 fue invitado por el Gran Ballet del Marqués de Cuevas

Vassili Lambrinos, fue modelo, actor, pintor, bailarín y coreógrafo Foto . Annemarie Heinrich | gentileza de Alicia Sanguinetti

y repuso en Cannes su ballet Contrepoint d’Amour con María Ruanova y Nicolás Polajenko.

De regreso en la Argentina, en 1959, estrenó en el Teatro Colón su versión de Daphnis et Chloe, de Ravel, e Interplay de Morton Gould, grandes sucesos de la temporada, que además abrió camino, al incorporar al Colón a muchos jóvenes bailarines del Teatro Argentino de La Plata.

Hombre emprendedor, también compartió el Teatro Arena de Francisco Petrone -una carpa levantada en Plaza Once- donde presentó El Cascanueces con Rina Valver y Rodolfo Fontán.

Después fue tentado por Hollywood como actor, para filmar Todos Rieron con Audrey Hepburn y Ben Gazzara, dirigidos por Bogdanovich y en más películas a las órdenes de C. Walters, H. Levin o Donald Bellisario.

Radicado en Estados Unidos y dedicado a las artes plásticas, nuevos triunfos recogió como pintor. Su lema fue: “Trabajo, paciencia y perseverancia pueden hacer a un artista. Talento solo, no es suficiente”.

En la Primavera de Nueva York, una luz se ha apagado. __BD JULIO 2017 .. BALLETIN DANCE .. 53

Por H o por B

Sombras de Libertad

Vocación De Vuelo

De Diego Peretti y Sebastián Suñé.

Con Diego Peretti, Agustina Cerviño y Paula Staffolani. Coreografía: Agustina Peláez. Lunes 21 hs. Timbre 4 (México 3554, Tel: 4932-4395).

Dirección: Wilfredo Parra. Coreografías: Macarena Sol Tropea. Con Pablo E. Silva, Inbal Comedi Lautaro Aguilar, Penélope Bahl, Ana Recabarren, Ivana Alejandre, Walter Canella, Federico Rojas y elenco. Martes 21 hs.

Teatro La Comedia (Rodríguez Peña 1062, Tel: 5236-3000).

Dramaturgia y dirección: Rubén Mosquera. Asesoramiento coreográfico: Soledad Seoane. Viernes y sábados 21 hs. El Fino Espacio Escénico (Paraná 673, 1° piso, Tel: 4372-2428).

Puto De y por Ezequiel Barrios. Miércoles 21:30 hs. El Portón de Sánchez (Sánchez de Bustamante 1034, Tel: 4863-2848).

Salir del Ruedo Creación e interpretación: Mariana Astutti y Laura Azcurra. Asesoramiento coreográfico: Ana Frenkel. Domingos 17:30 hs. El Portón de Sánchez (Sánchez de Bustamante 1034, Tel: 4863-2848).

Tatán Compañía Coco Liso. Danza para bebés. Dirección: Ana Barletta y Jesica Josiowicz. Domingos 15 hs. El Método Kairos Teatro (El Salvador 4530).

Además, diferentes fechas en ATE (Independencia 448, entrada gratuita), Timbre 4 (México 3554) y Usina del Arte (Caffarena 1, entrada gratuita).

Foto: Guillermo Ridolfi

Yendo del diván a la Milonga De Mirta Katz. Actores: Mirta Katz y Santiago María Ojea. Bailarines: Daniel Cruz y Eliana Mola. Puesta en escena: Leandro Rosati. Sábados de julio y agosto, 20:30 hs. La Vieja Guarida (Guardia Vieja 3777, Tel: 3535-1609).

Saltimbanquis Basada en Los músicos de Bremen de los Hermanos Grimm. Libro y letras: Sergio Bardotti. Adaptación y dirección: Pablo Gorlero. Coreografía: Verónica Pecollo.

Sábados y domingos 15 hs (en vacaciones de martes a domingos). Sala Casacuberta del Teatro San Martín (Av. Corrientes 1530, Tel: 800-333-5254).

Yerma Hay un niño en la calle. Adaptación y direccion: Roberto Ibañez. Coreografía: Dario Dorzi. Domingos 20 hs. El Portón de Sánchez (Sánchez de Bustamante 1034, Tel: 4863-2848).

Satori

Saturno Un musical contemporáneo en 3D. De Daniela García. Con Stella Birchmeyer y Salomé Bazán Rochaix. Jueves 20:30 hs (hasta el 20). Club Cultural Matienzo (Pringles 1249, Tel: 3311-4530).

Tesis del Taller de Danza Contemporánea del Teatro San Martín. Dirección: Norma Binaghi. Viernes 14 y sábado 15, a las 19 hs. Teatro de la Ribera (Av. Don Pedro de Mendoza 1875. Tel: 4302-1536). Entrada gratuita

cartelera

Nada es real. Dirección: Julieta Vallina. Coreografía: Ayelén Clavin. Sábados 17 hs, domingos 21 hs (hasta el 12 de agosto). Centro Cultural Recoleta (Junín 1930, Tel: 4803-1040).

Tierra Partida Lo Demás No Importa Nada. De Marcos Arano y Gabriel Graves. Asesoramiento coreográfico: Malena Martín.

Función + debate. Domingos 20:15 hs. La Carpintería (Jean Jaures 858, Tel: 4961-5092).

Título del Show De Hunter Bell y Jeff Bowen. Dirección: Malcom March. Coreografía: Milagros Polledo. Sábados 20:30 hs.

Teatro Método Kairós (El Salvador 4530, Tel: 4831-9663).

Sin Despertar aRiesgo compañía de teatro, danza y circo. Dirección General: Juan Cruz Berecoechea. Jueves 20, sábado 22 y domingo 30, a las 17 hs. Ciudad Cultural Konex (Sarmiento 3131, Tel: 4864-3200).

54 .. BALLETIN DANCE .. JULIO 2017

Villa Villa Fuerza Bruta. Miércoles a viernes 20:30 hs, viernes 23:30 hs, sábados 19 y 22 hs, domingos 19:30 hs. Sala Villa Villa. Centro Cultural Recoleta (Junín 1930, Tel: 4803-1040).

Yerma o la cuadratura del círculo. Idea y dirección general: Julieta Cancelli. Coreografía: Anabella Ablanedo. Con Julieta Cancelli, Fernando Atias, Carla Liguori, Maxi Trento, Pepa Luna, Ana Maria Santiago, Monica Romero, Anabella Ablanedo y Daniel Corres.

Músicos: Nicolas Del Cid, Daniel Lifschitz, Sebastian Espeche. Sábados 19:30 hs. Teatro El Cubo (Zelaya 3053, Tel: 4963-2568).

Foto: Nacho Lunadei

balletin informativo balletin informativo Audiciones Australia. La Sydney Dance Company seleccionará bailarines para su próxima temporada, con experiencia profesional en danza contemporánea y/o clásica, mayores de 18 años (con ciudadanía o visa de trabajo, australiana o neozelandesa). Los preseleccionados serán invitados a audicionar los días 2 y 3 de septiembre en Sidney. La inscripción cierra el 11 de agosto y se realiza on-line: www.sydneydancecompany.com/company-auditions-2017/ Canadá. El Atlantic Ballet Theatre of Canada, que dirige Igor Dobrovolskiy busca bailarines para la temporada 2017-2018, con demostrada técnica clásica para cumplir niveles de solista, flexibles y capaces de adaptarse a nuevas creaciones. Se ofrece un salario competitivo de más de 40 semanas, y giras nacionales e internacionales. Los interesados deben enviar Cv, fotos y DVD (o enlace a video en internet) de un trabajo reciente, a: operations@atlanticballet.ca.

España. CaraBdanza con sede en Madrid, seleccionará bailarines varones para su programa de Estudio Profesional y Aprendices para la temporada 2017/18. Su repertorio incluye coreografías de Gonzalo Díaz, Martha Graham, Adam Rutherford, Carolina Márquez, Ana Catalina Román, Mariela Delgado y Jaime Urciuoli. Los interesados en ser invitados a la audición (que se realizará el 17 de julio), deberán enviar antes del 14 de julio, Cv con foto a: ciacarabdanza@gmail.com. Mayores informes: http://carabdanza.com/school/36-2/bloque-ii/.

Reino Unido. El English National Ballet dirigido por Tamara Rojo, seleccionará bailarines varones para cuerpo de baile con sólida formación clásica capaces de realizar la variedad de repertorio del elenco (contemporáneo, clásico y neoclásico). Aquellos preseleccionados, serán invitados a tomar clases con el elenco en la semana del 24 de julio.

Los interesados deben enviar antes del 17 de julio de 2017, Cv, fotos (cuerpo entero, no más de 3), enlace a video en internet (en escenario o estudio), a la asistente artística Lia Buddle: auditions@ballet.org.uk.

Informes: www.ballet.org.uk.

Reino Unido. La Hofesh Shechter Company seleccionará en Londres a ocho bailarines (elegibles para vivir y trabajar en el Reino Unido) con contratos de aprendiz (250 libras por semana, más giras) de 18 a 25 años, para la Shechter II, de enero a noviembre de 2018. Cierre de inscripción: 13 de agosto. Informes: www.hofesh.co.uk/site.

Italia. La compañía de jóvenes bailarines de Con.Cor.D.A. ofrece un curso preparatorio de un año (para participar luego en la Young

Company), a bailarines de 18 a 25 años, que finalizará con un examen final. Durante los tres primeros meses se ofrecerán becas al mejor estudiante. En la segunda parte del proyecto los candidatos seleccionados comenzarán su carrera profesional con el elenco (al menos un año), en actuaciones por Italia y otros países. Los sueldos regulares se rigen según el Contrato Nacional de Empleo de Italia. La inscripción cierra el 1º de septiembre. Los interesados deben enviar Cv y fotos, a: auditions.francescaselva@gmail.com. Para mayores informes visitar: www.francescaselva.com.

Becas Alemania. Beca de danza y coreografía de la Fundación Pina Bausch. Organiza: Fundación Pina Bausch y Fundación de las Artes de Renania del Norte-Westfalia. Podrán postularse bailarines o coreógrafos, de cualquier edad, con experiencia profesional en conjunto con un socio (institución o artista, donde quiera realizar la residencia). Se otorgan cuatro becas al año de entre 3 y 6 meses de duración, que reciben un monto de 2500 euros al mes, más los gastos del viaje. La inscripción cierra el 15 de septiembre y se debe realizar on-line. Informes completos: Sitio web: https://fellowship.pinabausch.org/en/, E-mail: fellowship@pinabausch.org.

Concursos Fondo Nacional de las Artes (Argentina). Concurso de Artes Escénicas. Podrán postularse obras de teatro y danza inéditas, de autores que residan legalmente en el país. El primer premio otorgará la suma de $ 100.000. Los interesados deberán enviar un registro fílmico de cinco minutos como máximo de la obra, la estructura dramática escrita, registros de la propuesta estética (bocetos, fotos y/o imágenes).

La inscripción cierra el 14 de julio, y debe realizarse online, en: www. fnartes.gob.ar.

Premio Rfi-Radio Cultura al Fomento de las Artes. Danza. Radio France Internationale (RFI) y Radio Cultura convocan a todos los espectáculos de danza (producción público o privada) que hayan estado en cartelera entre el 1° de noviembre de 2016 y el 31 de octubre de 2017 en el área Metropolitana de Buenos Aires a postularse al Premio al Fomento de las Artes. Jurado: Marcela Criquet, Cynthia Edul, Maximiliano Guerra, Ludmila Pagliero, Elisabetta Riva, Alejandro Tantanian, Mauricio Wainrot, Juan Luis Buchet y Mario Terzano. El

JULIO 2017 .. BALLETIN DANCE .. 55

balletin informativo balletin informativo premio consiste en promoción a través de las emisoras radiales y un pasaje aéreo con estadía en París para sus respectivos representantes.

Cierre de inscripción: 31 de octubre de 2017. Informes: premiofomentodelasartes@gmail.com, web: http://fmradiocultura.com.ar/bases_condiciones_2017.pdf.

España. Premio Internacional Artez Blai de Investigación sobre las Artes Escénicas. Organiza: Asociación Cultural Artez Blai Kultur Elkartea. Podrán presentarse trabajos originales que investiguen, analicen, teoricen o propongan una práctica, en forma ensayística o crítica, fruto de una experiencia o de una tesis doctoral sobre cualquier disciplina de las artes escénicas (teatro, danza, magia, performance), sobre asuntos relacionados con el ámbito artístico, técnico o de gestión. La inscripción cierra el 25 de septiembre de 2017. El premio consiste en la publicación del trabajo ganador en la Colección “Teoría y Práctica” de la Editorial Artezblai, el autor cederá todos los derechos de publicación a la empresa editorial y recibirá el 10 % de todas las ventas. Informes: artez@artezblai.com, web: www.artezblai.com/artezblai/images/banners/premio2017.pdf.

Convocatorias Centro de Arte Sonoro (CASo). Organiza: Casa del Bicentenario de la ciudad de Buenos Aires. Convoca a artistas para presentar trabajos que se mostrarán durante el mes de agosto de 2017, tomando como eje al Movimiento Música Más: Rescate de la vanguardia experimental argentina olvidada, ‘60s-‘70s. Podrán postularse obras en las siguientes categorías: Instalación sonora/audiovisual, Live set, Micropiezas sonoras, Perfomance, Lectura performática, Ensayos/artículos, composición de obras- acciones que involucren a músicos y no-músicos. La inscripción cierra el 21 de julio. Informes: convocatoriacasommm@gmail.com.

La Cureña. Encuentro de Jóvenes y Adolescentes Artistas. 3ª edición.

Noviembre de 2017. Organiza Teatro In, Villa Martelli, Buenos Aires.

Convoca a elencos, grupos y compañías de jóvenes y/o adolescentes (del ámbito privado, público, independiente, escolar) para mostrar sus trabajos y generar vínculos con otros artistas de su edad. Cierre de inscripción: 1 de agosto de 2017. Informes: E-mail: grupo.in.teatro@gmail.com, Tel: 5435-8238, web: http://grupwixsite.com/teatro-in.

Bailarín de Ballroom (Buenos Aires). Categoría D en adelante.

Altura mínima 1.75 m. Peso máximo: 75 kg. Buena predisposición para competencias y shows. Los interesados deben comunicarse con Avelina: 15-3824-2916.

A través de una gestión de Mauricio Wainrot, Director de Cultura del Ministerio de Relaciones Exteriores y Culto de la República Argentina, Balletin Dance llega en formato impreso a todo el mundo.

56 .. BALLETIN DANCE .. JULIO 2017

Dinamarca. El Danish Dance Theatre con sede en la Royal Opera House de Copenhague, la principal compañía de danza contemporánea del país, busca director con un fuerte perfil artístico (y habilidades administrativas) dentro de la danza contemporánea, que cuente con una extensa red nacional e internacional. Podrá ser un coreógrafo con catálogo de obras, o un individuo con experiencia como director artístico. La compañía realiza de 70 a 80 actuaciones al año, para lo que cuenta con un millón de dólares (aproximadamente) anuales otorgados por el Ministerio de Cultura más una facturación de aproximadamente 2.7 millones de dólares. Tiene 25 empleados (entre ellos de 12 a 16 bailarines internacionales). Se ofrece contrato de cuatro años, dentro de la legislación danesa. La inscripción cierra el 1º de septiembre de 2017. Para mayores informes: www.danskdanseteater.dk/artistic-director-position-available.

Festivales Chipre. Festival Internacional Moving Images de cine de danza. 3º edición. Centro Cultural Egomio, Nicosia. Del 10 al 13 de noviembre de 2017. Podrán postularse cortometrajes, largometrajes o documentales. Cierre de inscripción: 15 de julio de 2017.

Informes: www.dancelabnicosia.com.

Alemania. Pool, Internationales TanzFilmFestival de Berlín. Primera edición: 2007. Dock 11 de Berlín. Del 4 al 7 de octubre de 2017.

Festival de cine de danza, que ofrece espacio para el intercambio mutuo de experiencias, desarrollo, formación y perspectivas de producción.

Podrán postularse artistas de todas las edades y nacionalidades, con cortometrajes y animaciones de danza, de 30 minutos como máximo. La inscripción cierra el 17 de julio y se realiza por internet: www.pool-festival.de. Informes: info@pool-festival.de.

India. Bienal Odisha 2017. Del 28 de octubre al 5 de noviembre de 2017. Convoca a coreógrafos y bailarines de cualqueir edad y nacionalidad, a postular trabajos de performance con el tema ‘body ± cloth =’. “Performance Works”. Cierre de inscripción: 31 de julio. Informes: www.odishabiennale.com.

Irlanda. Tipperary Dance Platform. Festival de Danza Contemporánea. Tipperary Excel Arts Centre de County Tipperary. Octubre de 2017. Está abierta la convocatoria para presentar videos de danza, hasta el 15 de julio.

Informes: https://tdp17-screendance-opencall.eventbrite.com.

balletin informativo Residencias Alemania. El programa de Residencias K3, ofrece una residencia en Hamburgo, de ocho meses a tres coreógrafos emergentes, a partir de agosto de 2018. Los solicitantes deberían haber creado ya sus propias obras artísticas. La inscripción cierra el 14 de agosto de 2017 y se realiza por internet. http://k3-hamburg.de/k3/residenzausschreibung.

Países Bajos. Bajo la dirección de Liat Magnezy, se seleccionarán coreógrafos de mente abierta, independientes y motivados para realizar una nueva creación, en una residencia de tres semanas en Ruimte en Beweging (www.ruimteinbeweging.nl), Schiedam, que finalizará con una presentación pública en el Teatro Aan de Schie. Los interesados deben enviar E-mail, a: info@liatmagnezy.org, con una breve descripción de sus ideas, Cv y un enlace a un video de 5 minutos de duración (de un trabajo en curso, o ya estrenado), antes del 30 de julio de 2017.

Mayores informes: www.liatmagnezy.org.

Subsidios Fondo Argentino de Desarrollo Cultural y Creativo. Secretaría de Cultura y Creatividad del Ministerio de Cultura de la Nación (Argentina). Línea Movilidad II – 2017. Otorga pasajes (nacionales e internacionales) a artistas y productores, para presentar proyectos y/o actividades que requieran apoyo para su concreción, para viajes entre el 1° de octubre y el 31 de diciembre de 2017. Cierre de inscripción: 13 de julio de 2017. Informes: http://fondo.cultura.gob.ar/.

Fondo Nacional de las Artes (Argentina). Subsidios a organizaciones no gubernamentales, sin fines de lucro, que realicen actividades artísticas. Línea: Cooperativas de Teatro y Danza, y Comunidades Indígenas. Cierre de inscripción: 31 de julio de 2017. Informes: http://fnartes.gob.ar/beneficios/subsidios/. E-mail: fnartes@fnartes.gov.ar.

Fundación Príncipe Claus. Fondo de Movilidad, para el intercambio intercultural de artistas y profesionales de la cultura. Se prioriza a los menores de 35 años o dentro de los primeros diez años de carrera profesional, centradas en disciplinas contemporáneas. Cubre gastos de viaje (avión o tren) y no otros gastos (alojamiento, visado, comidas, viáticos), a artistas con pasaporte de los países listados en CAD. Las solicitudes que se reciben durante todo el año, deben realizarse al menos 8 semanas antes de la fecha prevista de viaje, a quienes resulten seleccionados se les reembolsará el dinero después del viaje. Informes: http://princeclausfund.org/en/news/mobility-fund-now-acceptingapplications.html Fondo Metropolitano de la Cultura, las Artes y las Ciencias. Gobierno de la ciudad de Buenos Aires. Podrán postularse proyectos audiovisuales, literarios, patrimonio, intercambios, de inclusión, de espacios culturales y para creadores. Las fechas de cierre de inscripción varían para cada línea de subsidios, la más próxima es el 28 de julio. A partir de este año la inscripción se realiza a través de la página de la ciudad, a través del Servicio de Trámites a Distancia (TAD) con la Clave Ciudad.

Bases de participación completas en https://goo.gl/N12GZr. Informes: 4323-9400 int. 2831 / 4323-9444 o vía mail a fondometropolitano_mc@buenosaires.gob.ar

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