SOBRE A
ESCOLA
Regina Mundi
MISSÃO Ensinar a arte da dança com competência, com professores capacitados e comprometidos com a qualidade do ensino. Formar bailarinos em diversas modalidades, preservando na escola um ambiente inspirador e familiar. Contribuir para a melhoria da qualidade de vida e bem-estar do aluno. Oferecer metodologia e materiais didático-pedagógicos de alta qualidade.
VISÃO Ser referência nacional em excelência e qualidade no ensino técnico e artístico da dança.
VALORES Comprometimento Dedicação ao estudo da dança Ética e profissionalismo Humildade Boas atitudes e respeito ao próximo
ROSELI
MAIDL EL GHEZZ
DIRETORA GERAL Natural de Rio Negro-Pr, onde iniciou seus estudos de Ballet Clássico com a professora Otília Delci Nápoli Canela. Aperfeiçoou-se em Curitiba-Paraná, com Marlene Tourinho, professora do Teatro Guaíra. Estudou com Nina Biega no Ballet do Thalia e Cede. Aos 15 anos de idade, assumiu as aulas de ballet no Clube Rionegrense tendo realizado espetáculos em diversas cidades do Paraná e Santa Catarina, destacando-se o Teatro Castro Alves em Florianópolis. Apresentou-se na TV paranaense em Curitiba. Ministrou aulas de ballet no Clube Canoinhense – Canoinhas-Sc – e na Sociedade Desportiva Bandeirantes em São Bento do Sul. Foi diretora artística do Ballet do Clube Lapeano na Lapa-Sc. Coreografou todas as danças características dos bailes das Nações apresentados em diversas cidades do sul do Paraná e de Santa Catarina durante dois anos consecutivos. Estudou Dança Espanhola com Arlete Vasconcelos e Bárbara Grand. No ano de 1965, foi convidada especial para os festejos do aniversário de Maringá. Dançou diversas coreografias, destacado-se “A Morte do Cisne”. A partir de então, recebeu vários convites para abrir uma escola de ballet em Maringá. No dia 07 de março de 1966, fundou a primeira escola de ballet de Maringá na antiga sede do Aeroclube. Em 1968, a convite da Madre do Regina Mundi, passou suas atividades para o colégio. Em 1987, iniciou o Ballet no Country Club de Maringá.. Há mais de 50 anos vem formando bailarinas e muitas que concluíram o curso com ela estão ministrando aulas em Terezina, São Paulo, Cuiabá, Blumenau,, Maringá e diversas cidades do estado.. Muitas se tornaram bailarinas profissionais atuando no Brasil, Europa e Rússia. Anualmente, promove espetáculos com a presença de bailarinos profissionais convidados, dando oportunidade aos alunos e público de conhecerem grandes nomes da dança do nosso país. A Escola já realizou espetáculos em várias cidades por 8 estados brasileiros. Participou de Festivais de Dança por diversas cidades do Brasil, países do Mercosul e Estados Unidos da América, tendo conquistado mais de 200 premiações e destaques. Professores e alunos assistiram a aulas e espetáculos nos maiores teatros de Moscou. Recebeu o título de cidadã benemérita da cidade de Maringá em reconhecimento ao seu extenso trabalho artístico. Roseli é Diretora Geral do Ballet Regina Mundi/Ballet Country Club e há mais de 50 anos ensina a dança como lição de vida, disciplina e amor à arte.
MICHELE
EL GHEZZ
DIRETORA ARTÍSTICA Iniciou seus estudos e formou-se com sua mãe Roseli El Ghezz no Ballet Regina Mundi. É bacharel e licenciada em Dança pela PUC-Teatro Guaíra e pós-graduada em Artes pela FAP (Faculdade de Artes do Paraná) em Curitiba-Pr. Foi a 1ª brasileira a entrar no Teatro Bolshoi em Moscou-Rússia. Tornou-se trainee durante dois anos frequentando aulas práticas diárias no corpo de baile e aulas particulares com Rimma Karielskaya, ex solista e artista do povo da Rússia. Acompanhou aulas e ensaios dos primeiros bailarinos com Marina Semionova, aluna direta de A. Vaganova. E com os maiores mestres russos da história atual do ballet (o francês Pierre Lacotte, do Teatro Ópera de Paris, por exemplo), acompanhou monstagens completas no Teatro, assistindo ensaios dos primeiros bailarinos, solistas e corpo de baile. Durente 6 meses, frequentou aulas de ballet clássico e dança moderna no Ballet Moscou. Viveu na Espanha por 3 anos, fez cursos de aperfeiçoamento de ballet clássico, clássico espanhol, escola bolera e flamenco com Assunció Aguadé, La Tani, Glória Belén e Eva la Yerbabuena. Trabalhou como jurada convidada em Festivais de Dança do Mercosul na cidade de Montevidéu - Uruguai. Em La Havana - Cuba, visitou a escola do Ballet Nacional de Cuba e acompanhou o Festival Internacional de Dança presidido por Alicia Alonso. Trabalhou, durante dois anos, como professora, coreógrafa e coach na Escola de Artes Alex Martinez em Assunção - Paraguai. Criou mais de cem coreografias, tendo conquistado diversas premiações nacionais e internacionais, destacando-se o prêmio de melhor Concepção Coreográfica no Festival Dance Alliance em Nova York-EUA. No Brasil, aperfeiçoou-se com: Wagner Alvarenga, Elaine de Markondes, Rafael Pacheco, La Morita, Renan Castellon, Paula Martins, Johnny Franklin, Luis Arrieta, Breno Mascarenhas, Rosely Rodrigues, Emílio Martins, Lourdes Bastos, Luiz Sorel, Sérgio Cruz, Luiz Fernando Sayão, Rose Calheiros, Yoko Okada, Elaine Sobrinho, Ana Silva, Jurandi da Silva, Isabel Santa Rosa, Ângela Ferreira e Vera Aragão. Atualmente, vive no Japão, e é pesquisadora em Dança. Além disso, é nossa Diretora Artística e Roteirista. Responsável pela criação, tradução e pesquisas dos programas russos – Técnica Vaganova, inéditos em português e exclusivo para o Ballet Regina Mundi/Ballet Country Club.
A DANÇA NOSSA PAIXÃO A Dança, de todas as artes, é a única que dispensa materiais e ferramentas, dependendo somente do corpo. Por isso, dizem-na a mais antiga, aquela que o ser humano carrega dentro de si desde tempos imemoriais. MARIBEL PORTINARI
Pode-se considerá-la a mais completa das artes, já que a dança trabalha juntamente com outras manifestações artísticas como: a Música, que pode ser desde música renascentista barroca à música eletrônica; as Artes Plásticas, por meio dos cenários usados nas apresentações e espetáculos; a Moda, através dos figurinos adequados ao tema proposto e as Artes Cênicas, pela interpretação dos bailarinos. A Dança como linguagem não-verbal, prepara e molda o corpo com a técnica, suavizando as imperfeições e transformando um corpo frágil num corpo forte e ágil. A propriocepção – percepção de si mesmo, nos ensina e nos ajuda a viver melhor! E como já dizia o filósofo alemão Nietzsche:
“...e que seja perdido o dia em que não se dançou uma única vez!”
BENEFÍCIOS DA DANÇA Seja qual for a modalidade escolhida para a prática da dança pode-se afirmar que seus benefícios englobam os aspectos físicos, mentais e emocionais do ser humano. Muitos ainda confirmam que a atuação do bailarino no palco confere-lhe uma experiência mágica, completa de êxtase e repleta de sentimentos bons que inundam o espírito de boas e plenas sensações. Como atividade educativa, recreativa e criativa, podemos destacar os seguintes benefícios:
Conhecimento do corpo humano Aprimoramento da postura, tonificando a musculatura e fortalecendo o esqueleto
Desenvolvimento das habilidades físicas como: força, flexibilidade, agilidade e resistência Desenvolvimento da coordenação motora e equilíbrio
Correção de problemas físicos Desenvolvimento do raciocínio e atenção, estimulando a agilidade mental
Desenvolvimento da musicalidade e ritmo Convívio social
Desenvolvimento do espírito de companheirismo e de colaboração Valores como: educação, respeito e disciplina
Combate e controle da depressão e da ansiedade Aumento da autoestima e do amor próprio
Estimulação dos dons artísticos e da criatividade Desenvolvimento da elegância e criação do gosto pela arte, afinando a sensibilidade
Enobrecimento do sentido crítico
TÉCNICA
VAGANOVA METODOLOGIA RUSSA
Agrippina Yakolevna Vaganova nasceu em 1879 na cidade de São Pestesburgo. Estudou na Escola Imperial e foi bailarina do Teatro Mariinsky ao se formar em 1897. Foi promovida a primeira bailarina em 1915, mas no ano seguinte se aposentou, começando imediatamente a lecionar. Desenvolveu uma nova metodologia de ensino, atualmente conhecida como Método Vaganova, a partir da junção das técnicas francesa e italiana com algumas influências da escola dinamarquesa. Dedicou-se até o fim da sua carreira ao aperfeiçoamento pedagógico da técnica clássica. Vaganova foi professora de todas as grandes bailarinas das décadas de 1930 a 50. Recebeu o título de “Artista do Povo da União das Repúblicas Socialistas Soviéticas” – mais alto mérito concedido pelo governo. O método russo foi criado para trabalhar o corpo como um todo, com o envolvimento total em cada movimento. A fluidez e expressividade dos braços, torso e cabeça são uma referência do estudo da técnica. Vaganova acreditava que assim se conseguia um aumento da consciência corporal, criando a harmonia do movimento e maior alcance expressivo. Após a sua morte, em 1951, seu método de ensino foi preservado pelos outros instrutores. Em sua homenagem, a escola de ballet de São Petesbrugo foi renomeada para academia Vaganova em 1957. O sistema Vaganova é o desenvolvimento natural e a continuação das tradições da Escola de Ballet Russo. O treinamento para esse método é complexo e rigorosamente planejado, para traduzir uma técnica limpa e virtuosa. Devido ao seu sistema de formação estritamente codificado, é amplamente considerado livre de lesões, se ensinado e praticado corretamente. No ano de 2013, implementamos a Técnica Vaganova no Ballet Regina Mundi e no Ballet Country Club. Os programas foram desenvolvidos a partir de elementos estudados com professores do Teatro Bolshoi e da Academia Coreográfica Estatal de Moscou, acompanhados de pesquisas e traduções de materiais importados específicos para o trabalho da técnica. Estamos muito felizes por poder oferecer aos nossos alunos qualidade e excelência no ensino. Desejamos a todos ótimas aulas!
03 A 05 ANOS
DANÇA CRIATIVA DESENVOLVIMENTO DO MOVIMENTO IMAGINATIVO Estimulando a criatividade e a capacidade de expressão
Nessa fase inicial, trabalhamos com o “movimento criativo” desenvolvendo o movimento imaginativo de todo o corpo através da improvisação por meio das brincadeiras guiadas pela professora. Essas habilidades desenvolvidas nesta etapa são muito importantes, pois serão usadas futuramente no treinamento artístico. O termo Dança Criativa surgiu nos E.U.A, baseando-se nos ensinamentos do analista do movimento Rudolf von Laban (Hungria 1879-1958). Os 4 elementos básicos da dança (corpo, espaço, força e tempo) são combinados com múltiplas linguagens, tais como: o pensamento, as idéias e a imaginação. Nessa atividade, o movimento físico não é usado de uma maneira funcional, e sim como expressão pessoal. Exteriorizam-se os sentimentos, as idéias e as emoções. Propõe-se as descobertas do corpo, do movimento e das suas potencialidades. Abordam-se o conhecimento do esquema corporal e a educação auditiva, a dinâmica e suas possibilidades motoras e a estruturação das relações espaço x tempo. O QUE ACONTECE SE A CRIANÇA FICAR POR MAIS DE UM ANO NA DANÇA CRIATIVA? A preocupação de muitos pais e responsáveis é sobre o período que a criança permanece na mesma turma. Nesse aspecto, cumpre-nos informar que as crianças não repetem o ano, tampouco farão tudo igual ao ano anterior. A base e a estrutura da aula são as mesmas, mas as combinações dos exercícios são diferentes. As histórias, as coreografias e as músicas da Dança Criativa também são outras. É importante ressaltar que todos os programas da escola são definidos pela faixa etária da criança, sendo coerentes com o desenvolvimento musculoesquelético, respeitando o corpo e os limites individuais.
06 E 07 ANOS
PRÉ-BALLET BALLET CLÁSSICO - DANÇANDO UM CONTO Iniciando o Ballet Clássico de uma maneira divertida e lúdica por meio de histórias.
O Pré-Ballet é uma transição da Dança Criativa (3 a 5 anos) para os exercícios preparatórios da prática da técnica Vaganova (Técnica Russa). Os exercícios são voltados para o início do desenvolvimento da força, com ênfase nas posturas e placements (colocação) e coordenação motora. Inicia-se nessa fase o uso da Barra e a nomenclatura em francês dos passos do Ballet Clássico. A aula é composta por exercícios de chão, barra e centro, sendo finalizada coreograficamente com “Dançando um Conto”, um momento lúdico, de descontração e divertimento, realizado com postura cênica e movimentos pré-determinados pelo professor com temas de histórias infantis tradicionais ou atuais. O QUE ACONTECE SE A CRIANÇA FICAR DOIS ANOS CONSECUTIVOS NO PRÉ-BALLET? A preocupação de muitos pais e responsáveis é sobre o período que a criança permanece na mesma turma. Nesse aspecto, cumpre-nos informar que as crianças não repetem o ano, tampouco farão tudo igual ao ano anterior. A base e a estrutura da aula são as mesmas, mas as combinações dos exercícios são diferentes. As histórias, as coreografias e as músicas do “Dançando em Conto” também são outras. É importante ressaltar que todos os programas da escola são definidos pela faixa etária da criança, sendo coerentes com o desenvolvimento musculoesquelético, respeitando o corpo e os limites individuais.
BALLET CLÁSSICO ESTUDANDO E DANÇANDO A HISTÓRIA DE UM BALLET
07 E 08 ANOS PREPARATÓRIO I (08 anos a completar no ano)
08 E 09 ANOS PREPARATÓRIO II (09 anos a completar no ano)
Os níveis de estudo Preparatório I e II têm como objetivos principais a preparação corporal e o desenvolvimento da força muscular para o início da Técnica Vaganova, trabalhada com as aulas russas a partir do Básico I. Nesse nível, os exercícios serão mais intensos do que no Pré-Ballet visando um maior controle e consciência corporais, bem como clareza dos movimentos. Desenvolve-se e aprimora-se a capacidade motora, a concentração, o sentido rítmico e a sensibilidade artística. A aula é composta por exercícios de chão, barra, centro e finaliza coreograficamente com “Estudando e Dançando a História de um Ballet”, um momento lúdico, de descontração e divertimento, realizado com postura cênica e movimentos pré-determinados pelo professor com temas dos mais tradicionais ballets do repertório clássico como “O Lago dos Cisnes”, “Don Quixote”, “Quebra-Nozes”, “A Bela Adormecida”, “Giselle”, “La Bayadère”, etc. A história do Ballet estudado será resumida numa linguagem acessível às alunas e transmitida por leitura ou conto. Serão mostrados, por meio de vídeos, principais trechos do Ballet - pas de deux (dança principal do casal) e corpo de baile - para que as crianças ampliem os conhecimentos a respeito do tema e criem o gosto pela arte. Vale salientar que nessa fase os movimentos e passos dos ballets em questão não serão reproduzidos, pois necessitam extrema habilidade e controle técnico, sendo então estudados em outra fase. Serão mantidas apenas as características de cada ballet, como por exemplo: os braços do cisne, a corrida de Kitri (espanhola) movendo a saia, a leveza e fluidez de uma sílfide, etc. As crianças receberão visitas das alunas mais adiantadas que dançarão vestidas a caráter, como no ballet em estudo.
O QUE ACONTECE SE A CRIANÇA FICAR DOIS ANOS CONSECUTIVOS NO PREPARATÓRIO? A preocupação de muitos pais e responsáveis é sobre o período que a criança permanece na mesma turma. Nesse aspecto, cumpre-nos informar que as crianças não repetem o ano, tampouco farão tudo igual ao ano anterior. A base e a estrutura da aula são as mesmas, mas as combinações dos exercícios são diferentes. As histórias, as coreografias e as músicas dos Preparatórios I e II também são outras. É importante ressaltar que todos os programas da escola são definidos pela faixa etária da criança, sendo coerentes com o desenvolvimento musculoesquelético, respeitando o corpo e os limites individuais.
BALLET CLÁSSICO AULAS RUSSAS - SISTEMA INÉDITO EM PORTUGUÊS TRADUZIDO ESPECIALMENTE PARA NOSSOS ALUNOS
BÁSICOS I e II INTERMEDIÁRIOS I e II ADIANTADOS I e II APERFEIÇOAMENTO I e II
As “Aulas Russas” são um sistema de ensino com aulas mensais criado, desenvolvido e aprovado pelo Ministério da Cultura da Rússia por professores do Instituto Coreográfico de São Petersburgo. Essas aulas foram ministradas na escola Vaganova seguindo os preceitos da própria mentora Agrippina Vaganova. A estrutura é composta por exercícios de: Barra, Centro, Allegro ou Pontas. Uma das necessidades fundamentais no método do ballet clássico russo é a precisão musical. Por esse motivo, a escola investiu na aquisição, diretamente da Rússia, de material musical, os quais são utilizados nas aulas. A combinação dos passos nas aulas apresenta um enfoque progressivo do 1º ao 8º ano, criando um sistema que resulta do completo desenvolvimento técnico, com planejamento de combinações claras e detalhadas. O biotipo físico dos bailarinos russos é o mais adequado ao ballet. Diante disso, a escola procura respeitar as limitações físicas de cada aluno, tentando explorar ao máximo suas habilidades corporais e artísticas. RECOMENDA-SE É importante que nessa fase de formação os alunos busquem aulas complementares de outras modalidades como dança espanhola e/ou dança moderna, enriquecendo o trabalho corporal, aprimorando a cultura e o conhecimento geral, bem como aulas específicas para a melhoria da flexibilidade e/ou aulas para o estudo do repertório clássico e Pas de Deux.
BALLET LIGHT (adulto) PARA QUEM SEMPRE TEVE O SONHO DE DANÇAR MAS NÃO TEVE OPORTUNIDADE. OU PARA QUEM JÁ DANÇOU E ESTÁ AFASTADO HÁ MUITO TEMPO.
Sempre é uma boa hora para começar ou retornar. Pensar em si e cuidar do corpo é primordial para alcançar a felicidade e para a realização pessoal. No Ballet Light são praticadas aulas de ballet clássico específicas para um grupo de adultos. O Ballet é um ótimo modo de ficar em forma, pois tonifica a musculatura, modela o corpo e o torna mais flexível, além de perder muitas calorias. Os exercícios não são repetitivos como numa aula de ginástica e ainda há o privilégio de pode aprender e vivenciar uma arte, ouvindo os mais famosos compositores clássicos durante a aula. É um momento único de descontração e bem-estar físico e emocional. A estrutura das aulas é composta por: • Alongamento • Barra • Centro • Allegro • Pontas (depois de alguns anos de estudo) A técnica usada é o Método Vaganova – metodologia russa. O corpo é trabalhado como um todo, em sua completa expressividade e consciência. As habilidades são desenvolvidas pouco a pouco sem deixar de se respeitar os limites individuas de cada aluno. Exercitar-se, cuidar da saúde do corpo e da mente através da dança, pode ser divertido e muito prazeroso!
REPERTÓRIO CLÁSSICO AULAS PARA QUEM JÁ ESTUDA BALLET CLÁSSICO
As aulas de Repertório Clássico são elaboradas visando o aprimoramento técnico e a complementação artística de nossas bailarinas. Basicamente, são estudadas, na teoria e na prática, as variações de solistas e primeiras bailarinas dos mais famosos Ballets de Repertório Clássico, tais como: O Lago dos Cisnes, Quebra-Nozes, Coppélia, Don Quixote, La Fille Mal Gardée, Giselle, A Bela Adormecida, La Sylphide, La Bayadère, Sylvia, Paquita, O Pássaro de Fogo, Chopiniana, etc. O Ballet de Repertório é a arte de contar uma história sem palavras, por meio de movimentos, mise-en-scènes (expressão francesa relacionada a uma encenação ou posicionamento em cena) e mimeses (representações por meio de mímicas e gestos pré-estabelecidos no ballet). Cada movimento e cada gesto em cena tem um porquê e um sentido, dependendo do estilo, do contexto e da época em que o ballet foi criado. Tratando-se de coreografias dos grandes gênios da dança, e dançadas pelas melhores bailarinas, poderão ser necessárias algumas adaptações coreográficas dependendo do nível e da capacidade técnica de cada aluna, ficando esta decisão estritamente a cargo do professor. Essa aula é imprescindível para as Formandas, pois cada uma apresentará, na “Noite da Formatura”, um solo de Repertório Clássico. Quanto mais ativa e por mais tempo for a participação nessas aulas, maior a probabilidade de alcançar o sucesso.
A PARTIR 12 ANOS
PAS DE DEUX AULAS PARA QUEM JÁ ESTUDA BALLET CLÁSSICO
Com liberação do professor
Para as alunas mais adiantadas e tecnicamente mais bem preparadas, haverá como complemento do estudo do Repertório Clássico, aulas de Dueto e/ou Pas de Deux (termo francês que significa passo a dois). É o trecho da coreografia dançado por um bailarino e uma bailarina. O Pas de Deux é encontrado nos Ballets de Repertório Clássico como: O Lago dos Cisnes, A Bela Adormecida, Don Quixote, O Quebra-Nozes, Giselle, etc. É executado pelos bailarinos principais da obra e é chamado de Grand Pas de Deux, composto por uma “entrée” (entrada do casal), “variação masculina”, “variação feminina” e “coda” (final). Em muitos ballets pode também ser executado por solistas. O estudo compõem-se de: promenades, elevações, piruetas, saltos, etc. Para o estudo e a execução dos Lifts (movimentos nos quais o bailarino levanta e/ou carrega a bailarina no alto), será levado em conta o peso corporal da aluna. As aulas de Pas de Deux estarão a cargo de professores/bailarinos profissionais contratados de fora. O Ballet Regina Mundi preocupa-se e investe na qualidade de ensino para seus alunos.
DANÇA ESPANHOLA FLAMENCO COMPLEMENTO CURRICULAR PARA O CURSO DE BALLET CLÁSSICO E AULAS PARA ADULTOS
SAPATEADO, CASTANHOLAS, PALMAS E MUITA PAIXÃO! A Espanha provavelmente é o país em que existe a maior variedade e o maior número de danças. Com frequência ela leva o nome do lugar de origem e nos mostra o gênio artístico, a graça e o poder de criação dos espanhóis. A Dança Espanhola exterioriza uma paixão, um sentimento, ressaltando com força o temperamento do povo. A maioria dos passos provém do ballet clássico com algumas modificações. Destacam-se a Dança Clássica Espanhola e as Danças Regionais. O Flamenco é uma arte que tem como berço a região da Andaluzia e cuja origem é a fusão de várias culturas que conviveram durante séculos: árabe, judia, cigana e cristiana. O Flamenco tem muitas formas: o baile, a guitarra e o ritmo – palmas, “pitos” e sapateado – uma entrega de corpo e alma. As aulas são compostas por: • Exercícios para o aprimoramento da postura • Exercícios para a coordenação motora • Movimentos dos braços • Sapateado • Estudo do instrumento musical – castanholas • Compreensão rítmica e musical • Estudo da diferenciação dos cantos e bailes • Estudo de coreografias
DANÇA MODERNA CONTEMPORÂNEA COMPLEMENTO CURRICULAR PARA O CURSO DE BALLET CLÁSSICO E AULAS PARA ADULTOS
TÉCNICA DE CHÃO, GESTOS EXPRESSIVOS, IMPROVISAÇÃO, TEMAS ATUAIS A Dança Moderna utiliza técnicas diversas para desenvolver e aprimorar o uso do corpo. Esse estilo de dança surgiu em contraposição ao convencionalismo do ballet clássico. São enfatizados os movimentos livres, naturais, expressivos e do cotidiano. A aula é composta por: • Concentração - respiração e uso de imagens • Aquecimento - ativando a circulação e elevando a temperatura corporal • Técnica de Chão – trabalho corporal completo seguindo os princípios da técnica da dança moderna como: volumes, suspensões, movimentos periféricos, swings, etc... • Movimentos Axiais – trabalho técnico no centro como brushes, pliés, adágios, etc... • Movimentos Locomotores: caminhadas, giros, saltos e corridas • Improvisação e Composição - experimentação e elaboração “Na Dança Moderna, o movimento não é produto de invenção, mas a descoberta de que ele pode expressar a emoção!” Martha Graham
A PARTIR 10 ANOS
ALONGAMENTO MANUTENÇÃO E AUMENTO DA FLEXIBILIDADE
O QUE SÃO FLEXIBILIDADE, ALONGAMENTO E FLEXIONAMENTO? Flexibilidade é a qualidade física expressa pela amplitude do movimento voluntário de uma articulação ou de combinação de articulações. Alongamento é a forma de trabalho que procura utilizar toda amplitude do movimento articular sem provocar o seu aumento. Flexionamento é a forma de trabalho que visa aumentar a amplitude do movimento articular. O aumento da flexibilidade melhora o desempenho do bailarino pois: aumenta a capacidade mecânica dos músculos e articulações, diminuindo o gasto de energia, minimizando o risco de lesões e propiciando um aprimoramento da agilidade, da velocidade e da força. A aula será composta por exercícios no centro da sala (chão ou em pé), na qual serão usadas combinações de métodos de trabalho passivo ou estático, ativo ou dinâmico e o método misto ou 3s. A barra poderá ser usada como apoio para diferentes trabalhos de abertura e sustentação. No final da aula serão usados alguns acessórios e equipamentos como: • faixas elásticas de resistência muscular que facilitarão o trabalho de sustentação, tração e abertura de membros inferiores • máquina de flexibilidade (acima de 12 anos): aparelho de abdução coxofemoral com o objetivo de alcançar abertura lateral zero (180º) e abertura lateral negativa (mais de 180º).
A PARTIR 12 ANOS
PREPARAÇÃO FÍSICA APRIMORAMENTO DA CONDIÇÃO FÍSICA DO BAILARINO
A Preparação Física é um treinamento específico que visa o refinamento do nível técnico das performances dos bailarinos. Vai além dos exercícios trabalhados nas aulas de dança, desenvolvendo e potencializando os grupos musculares mais envolvidos e exigidos na sua prática. As habilidades de cada aluno são aprimoradas, melhorando o condicionamento físico geral, superando as limitações na execução dos movimentos que exijam maior qualidade técnica. O bailarino, além de praticar uma arte, precisa cada vez mais tornar-se um atleta de alto rendimento. O intuito dessa aula é praticar exercícios que potencializem a flexibilidade e a força muscular, com enfoque no desenvolvimento do colo do pé e no aprimoramento de giros e saltos, minimizando o risco de lesões na prática da dança. A aula é composta por exercícios no centro da sala (chão ou em pé), na qual serão usadas combinações de métodos de trabalho, tais como: técnicas e métodos de ginástica somática, técnica de Pilates, barra-solo (exercícios de dança clássica realizados no chão), técnicas de autopercepção (percepção de seu corpo) e reeducação corporal. Através da consciência corporal, há uma maior eficiência na realização dos movimentos, melhorando o desempenho e diminuindo os vícios (tensões musculares ineficientes). Serão usados alguns acessórios e equipamentos, tais como: • massageadores • bolas de Pilates • faixas elásticas de resistência muscular que facilitarão o trabalho de sustentação, tração e abertura de membros inferiores • pirueteiras • aparelhos para o desenvolvimento e aumento do colo de pé • máquina de flexibilidade: aparelho de abdução coxofemoral com o objetivo de alcançar abertura lateral zero (180º) e abertura lateral negativa (mais de 180º). ATENÇÃO A Preparação Física ficará a cargo de uma fisioterapeuta/bailarina, preparada e habilitada para a construção do diagnóstico cinesiológico funcional, prescrevendo as condutas fisioterapêuticas e exercícios necessários a cada indivíduo.
A PARTIR 12 ANOS
NEO PILATES PILATES + CIRCO + FUNCIONAL
Neo Pilates é uma modernização do curso de Pilates. É a união de outros conceitos atuais, como o treinamento funcional, as atividades circenses e lúdicas, aos princípios do método Pilates. Os princípios fundamentais da técnica convencional como respiração, alinhamento, concentração e contração do abdômen são mantidos e trabalhados em todos os exercícios. O objetivo é gastar muita caloria e definir o corpo, trabalhando com bases instáveis, equipamentos diferenciados e lúdicos, com gasto calórico de até 500 Kcal/aula. Os benefícios do Neo Pilates são os seguintes: 1. Ganho de equilíbrio e segurança: exige controle do corpo em função dos aparelhos diferenciados. 2. Melhora da coordenação e concentração: exige atenção pelo uso de muitos acessórios. 3. Ganho muscular rápido (2 a 3 meses): usa o peso do próprio corpo e a ação da gravidade, sem hipertrofiar. 4. Melhora cardiorrespiratória expressiva: exercícios mais dinâmicos que beneficiam também o sistema circulatório. 5. Aumento significativo da flexibilidade corporal: favorecida pelos exercícios acrobáticos. 6. Maior gasto calórico: quando comparado ao convencional. 7. Aumento da autoestima: são exercícios muito divertidos e alguns são executados em grupo. Utilizam-se equipamentos e acessórios especiais, deixando-o mais interessante e desafiador! • Tecido acrobático • Core skate • Lira • Wall • Bolas • Fix ball ATENÇÃO As aulas de Neo Pilates ficarão a cargo de uma fisioterapeuta/bailarina, preparada e habilitada para a prática e ensino dessa técnica.
A PARTIR 14 ANOS
STILETTO DIVAS DO POP
O Stiletto é um novo estilo de dança que foi criado há cerca de 6 anos por uma professora da Broadway Dance Center, em Nova York, chamada Dana Foglia. No mundo pop, ele vem se propagando e ganhando novos adeptos a cada dia. Foi adotado pelas chamadas “Divas do Pop” como Beyoncé, Madonna, Britney Spears, Pussycat Dolls, e a brasileira Anitta. É um estilo que combina hip hop e jazz com o uso do salto alto trabalhando a elegância, a feminilidade, a sensualidade e a leveza e ainda é possível ter um gasto calórico de até 600 calorias por aula. O trabalho muscular é intenso e a técnica fortalece a musculatura de costas e braços, deixando os membros inferiores e glúteos mais tonificados. Com a prática, desenvolvem-se e aprimoram-se: • Postura • Equilíbrio • Confiança • Elevação de autoestima • Coordenação Motora • Concentração • Fortalecimento muscular
Regina Mundi
AV. SÃO PAULO, 595 ANEXO AO COLÉGIO REGINA MUNDI 44 3269 2277
FI BALLETREGINAMUNDI