30 ans des Ballets de Monte-Carlo ! Par Riviera Magazine. by Les Ballets de Monte-Carlo

COUV Trentenaire_â&#x20AC;¢ Accesoires 20/04/16 10:32 Page1

IWC PORTUGIESER. LA LÉGENDE PARMI LES ICÔNES.

Avoir 30 Ans et fAire son grAnd numéro ! 30 years old and putting on a magnificent show!

tout au long de la saison 2015/2016, les Ballets de monte-Carlo, créés en 1985, vous invitent à fêter avec eux leurs trois décennies d’existence et de passion autour de la danse. fourmi et cigale, citrouille et carrosse : au fil de toutes ces années, la compagnie n’a cessé de remettre son ouvrage sur le métier, de se forger à la rude discipline du travail et de la grâce, de la rigueur et de la magie, pour que tourbillonnent de plus belle les flocons de ses spectacles. Jouer sur tous ces tableaux. déployer des paysages chorégraphiques à travers une cartographie de gestes et d’élan affranchis des modes et des idées préconçues. Avoir le pied classique et l’âme contemporaine, le cœur saltimbanque… tout l’art des Ballets de monte-Carlo est là. ils proposent un voyage au pays de la danse en forme d’échappées belles vers l’émotion, vers l’inouï. Leurs terres dansantes dessinent un archipel aux rivages en fête. Pour un peu, on y entendrait fred Astaire fredonner un air du film de vincente minnelli, the Band wagon, (tous en scène) : « with a shine on your shoes, there’s a melody in your heart, what a lovely way to start the day ! ». faire briller leurs souliers de bal pour donner des ailes à leurs pas, pour danser en scintillant, pour enchanter les cœurs en dansant : à travers ce magazine, la rédaction de riviera magazine est heureuse de célébrer un si bel événement. Bon Anniversaire aux Ballets de monte-Carlo !

Portugieser Calendrier Perpétuel. Réf. 5033: les audacieuses expéditions des naviga-

l’on convertit en durée de vie humaine, ce modèle pourrait continuer à cultiver son statut de légende

teurs portugais étaient porteuses d’une gloire éternelle. La Por tugieser Calendrier Perpétuel est un

pour l’éternité.

digne héritage de cette période héroïque. D’une élégance intemporelle, elle est dotée d’une technologie novatrice, notamment d’un mouvement automatique 7 jours avec remontage Pellaton et affichage de la réserve de marche indiquant la date jusqu’en 2499. Si

throughout the 2015/2016 season, the Ballets de monte-carlo, created in 1985, invite you to join them in celebrating their three decades of existence and their passion for dance. Busy ants, carefree grasshoppers, pumpkins and glittering carriages… all these years, the company has never ceased laying itself on the line, forging its identity through the harsh discipline of work and grace, rigour and magic, so that its performances always unfurl with spell-binding enchantment. portraying both sides of the fence, interpreting choreographic tales through a maze of gestures and movement, free from fads and preconceived ideas. a classical base with a contemporary soul and the heart of a court jester… the art and artistry of the Ballets de monte-carlo is right there. they offer a trip to the land of dance taking the form of wonderful escapades towards emotion and the utterly unexpected. they sketch out an archipelago with festive shores. you can almost hear fred astaire humming a tune from Vincente minnelli's film "the Band wagon": "with a shine on your shoes, there’s a melody in your heart, what a lovely way to start the day !"… putting a shine on their shoes to give wings to their feet, to dance with sparkle and fill our hearts with enchantment. with this publication, the editorial staff of riviera magazine is delighted to celebrate such a wonderful event.

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Mouvement de montre mécanique, Remontage automatique Pellaton, Calibre de manufacture 52610, 7 jours de réserve de marche, Affichage de la réserve de marche, Calendrier perpétuel avec affichage de la date, du jour de la semaine, du mois, de l’année à quatre chiffres et affichage perpétuel des phases de lune, Verre saphir, Fond transparent en verre saphir, Étanche 3 bar, Diamètre 44,2 mm, Bracelet en alligator de Santoni

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happy anniversary to the Ballets de monte-carlo!

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Les BALLets de monte-CArLo ont trente Ans… trente Ans déJà ! 30th anniVersary of the Ballets de monte-carlo… 30 years already! thanks to this company created in 1985 by h.r.h. the princess of hanover, the public has been able to discover a diverse array of artistic proposals and pass continuously from one repertoire to another. encompassing the art of choreography in its entirety and playing on different points of view, these performances have made the public connaisseurs, curious and demanding, just like the dancers who have joined the Ballets de monte-carlo throughout all the years. within the walls of l'atelier, they have been offered the possibility of working with the most renowned choreographers and adding new nuances to their scope of interpretation. over three decades, motivated by the desire to welcome the world(s) of dance, the Ballets de monte-carlo have contributed towards developing an open-minded vision in which different sensitivities meet up, sometimes confront each other, but never collide. the on-going movement that keeps the heart of the Ballets de monte-carlo beating is thus perpetuated. here, there is a constant effort to write new chapters and i find that really exciting as i have never been able to celebrate an anniversary in any other way than by looking to the future (rather than the past) of what is being honoured. Quite irresistibly, it is actually the next 30 years that arouse my curiosity. if such a projection into the future is possible, it is precisely because of what the Ballets de montecarlo have become: a machine for making dreams come true. the dream i live in monaco represents fulfilment for the choreographer-director that i am. within the same structure, the Ballets de monte-carlo are comprised of the great Ballet company that we know, an international dance festival - the monaco dance forum - and a high-level school - the princess grace academy. creating, sharing, training… what more could one ask for? well, that's it: the unknown. all that the future hides from us and holds in store. taking pleasure in chance discoveries, welcoming them as a stimulus for creativity, this is what has enabled the Ballets de monte-carlo to become what they are and to blow out these 30 sparkling candles. constant variables, ideas which spring forth spontaneously and suggest new directions for our work, instant enthusiasm for new artists who disrupt the programme, unexpected events (or "imprévus" which have aptly given their name to encounters with the public). all these things enabling us to go beyond our usual boundaries have been incorporated into our "corps de ballet". such an approach naturally requires exceptionally strong conviction on the part of those who give it their support and i will never be able to express my thanks enough to the prince's government, and even more to h.r.h. the princess of hanover, for the unfailing trust they have always shown in me. thanks to the artistic vision of this country with a passion for artists, i have been given the most wonderful mission: to enrich the repertory of this magnificent company, to forge a melting-pot for dancers and choreographers from all over the world, and finally, to encourage the emergence of future talents. monaco has always succeeded in dedicating time to art. that is how great projects are born. today, the Ballets de monte-carlo have attained the age of maturity, 30 years old. i have often thought that this is the age at which dancers are in full possession of their means. this is also the case for the Ballets de monte-carlo, and each day i spend in the studios makes me say that the best is yet to come. i thank riviera magazine for having been touched by the tale of the Ballets de monte-carlo and for having brought some of our most memorable experiences back to life in this publication.

grâce à cette compagnie créée en 1985 par s.A.r. La Princesse de Hanovre, le public a pu découvrir une diversité de propositions artistique et passer en permanence d’un répertoire à l’autre. Ces spectacles, qui embrassent l’art chorégraphique dans sa globalité en se jouant des antagonismes, ont rendu le public connaisseur, curieux et exigeant, tout comme les danseurs qui ont intégré Les Ballets de monte-Carlo pendant toutes ces années. entre les murs de l’Atelier, la possibilité leur a été offerte de travailler avec les chorégraphes les plus réputés et d’ajouter à leur palette d’interprètes des nuances nouvelles. Animés par ce désir d’accueillir « les » mondes de la danse, Les Ballets de monte-Carlo ont contribué en trois décennies à développer une vision ouverte où les différentes sensibilités se rencontrent, parfois se confrontent mais jamais ne se heurtent. Ainsi se perpétue le mouvement qui anime le cœur des Ballets de monte-Carlo. L’écriture de nouveaux chapitres y est toujours recherchée, et cela me réjouit car je n’ai jamais pu célébrer un anniversaire autrement qu’en regardant vers l’avenir de celui que l’on fête (plutôt que son passé). irrésistiblement, je sens bien que ce sont déjà les trente prochaines années qui excitent ma curiosité. si une telle projection dans le futur est possible, c’est précisément en raison de ce que sont devenus Les Ballets de monte-Carlo : une machine à réaliser les rêves. Celui que je vis à monaco représente un accomplissement pour le Chorégraphe-directeur que je suis. Les Ballets de monte-Carlo regroupent au sein d’une même structure la grande compagnie que l’on connaît, un festival de danse international - le monaco dance forum, et une école de haut niveau – l’Académie Princesse grace. Créer, diffuser, former. Que souhaiter de plus ? et bien justement tout ce que l’on ignore encore. tout ce que l’avenir nous cache et nous réserve. se réjouir du fortuit, l’accueillir comme le sel de la création : c’est cela qui a permis aux Ballets de monte-Carlo d’être ce qu’ils sont et de souffler ces trente merveilleuses bougies. Les aléas permanents, les idées qui jaillissent spontanément et réorientent notre travail, les coups de cœur pour de nouveaux artistes qui perturbent la programmation, les imprévus (qui ont judicieusement donné leur nom à des rendez-vous avec le public). toutes ces choses qui permettent de déborder des cadres habituels, nous les avons intégrées à notre corps de ballet. Bien entendu, une telle démarche requiert une force de conviction exceptionnelle de la part de ceux qui la soutiennent et je ne pourrai jamais remercier suffisamment le gouvernement Princier, et plus encore s. A. r. La Princesse de Hanovre, pour la confiance indéfectible qu’ils m’ont toujours témoignée. grâce à la vision artistique de ce pays amoureux des artistes, j’ai reçu la plus belle des missions : enrichir le répertoire de cette magnifique compagnie, forger un creuset pour les danseurs et les chorégraphes du monde entier et enfin accompagner la naissance des futurs talents. monaco a toujours su donner du temps à l’art. C’est ainsi que naissent les grands projets. Aujourd’hui, Les Ballets de monte-Carlo ont atteint l’âge adulte, ils ont trente ans. J’ai souvent pensé que c’était l’âge où le danseur était en pleine possession de ses moyens. Les Ballets de monte-Carlo le sont aussi et chaque jour que je passe dans ses studios me fait dire avec bonheur que le meilleur reste à venir. Je remercie riviera magazine d’avoir été sensible à l’histoire des Ballets de monte-Carlo et d’avoir fait revivre à travers cette publication quelques-unes de nos plus belles pages.

S.A.R. LA PRinceSSe de HAnovRe et JeAn-cHRiStoPHe MAiLLot

Jean-Christophe maillot Chorégraphe-directeur des Ballets de monte-Carlo. choreographer-director of the Ballets de monte-carlo. 2 TRENTENAIRE DES BALLETS DE MONTE-CARLO

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Â© ALICE BLANGERO ALtRo cAnto 1 de JeAn-cHRiStoPHe MAiLLot

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matiere dense let’s dance ! P. 12 > La preuve par trois to the power of three

tOUs en sCene ! tHat’s entertainment ! P. 18 > demandez le programme ! ask for the programme !

P. 20 > grand millésime a great vintage

aPPassiOnatO P. 30 > Jean-Christophe maillot à la barre Jean-christophe maillot at the helm

en direCt de l’atelier live from l'atelier P. 42 > dans la matrice in the matrix

P. 44 > Les imprévus font leur show "les imprévus" or the unexpected

aUtOUr dU mOnde aroUnd tHe World P. 48 > Carnets de voyage travel notes

P. 54 > toiles étoilées star-rated performances

P. 56 > de monaco à moscou from monaco to moscow

l’été danse sUmmer dance P. 64 > grand soir et jeunes prodiges young prodigies, a fabulous evening

P. 66 > dans la peau de nijinsky in nijinsky's shoes

P. 68 > Jeroen verbruggen L’ange blond Blond angel

P. 72 > vladimir varnava Le jeune homme et la danse a young man and dance

P. 78 > Boy meets girl love story

P. 82 > un livre qui danse… a book that dances…

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Monte Carlo Pavillons de Monte Carlo Place du Casino +377 93 25 34 04 Paris 49, Avenue Montaigne +33 1 47 20 47 49

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MATIÈRE DENSE LET’S DANCE !

LAc © ALICE BLANGERO

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LA PREUVE par trois

TO THE POWER OF THREE DANS LES FAISCEAUX DES BALLETS DE MONTE-CARLO, UNE COMPAGNIE DE DANSE INTERNATIONALE, UNE GRANDE ÉCOLE DE FORMATION POUR JEUNES DANSEURS ET UNE PROGRAMMATION DE SPECTACLES HAUT DE GAMME. TABLEAU D’ENSEMBLE. A TRIPLE IDENTITY FOR THE BALLETS DE MONTE-CARLO: AN INTERNATIONAL DANCE COMPANY, A GREAT TRAINING ACADEMY FOR YOUNG DANCERS AND A TOP-NOTCH PROGRAMME OF PERFORMANCES. OVERVIEW…

il était 3 fois les Ballets de monte-Carlo... Créée en 1985, cette grande maison de la danse déploie en effet aujourd’hui sous ses auspices un véritable triptyque de l’excellence, où transmission et rayonnement d’un art chorégraphique à son plus haut niveau sont à l’honneur. dans leur nouvelle configuration, qui a vu le jour en 2011, les Ballets de monte-Carlo sont ainsi devenus un « écosystème » à part entière, regroupant au sein d’une structure globale la compagnie qui porte leur nom, un festival de danse multiforme, le monaco dance forum, et un centre de formation, l’Académie Princesse grace. Pour donner toutes ses couleurs à ce triptyque, il faut d’abord rappeler que, dès 1911, la mythique troupe des Ballets russes de diaghilev élit domicile à monte-Carlo. La danse avait ainsi trouvé sous le ciel monégasque l’une de ses terres de prédilection. elle y retrouvera ses quartiers de noblesse, en 1985, à la naissance de la Compagnie des Ballets de monteCarlo, sous l’impulsion décisive de son Altesse royale La Princesse de Hanovre.

LAc

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three times les Ballets de monte-carlo... created in 1985, this great dance establishment now deploys under its auspices a real triptych of excellency, in which a place of honour is awarded to the broadening of the choreographic art at its highest peak. in their new configuration which began in 2011, les Ballets de monte-carlo have become a fully-fledged "ecosystem", encompassing within a global structure the company which bears their name, a multi-faceted dance festival, the monaco dance forum and a school, the princess grace academy. to give the triptych its colourful depth, we should first recall that back in 1911, diaghilev's legendary troupe, the "Ballets russes" became resident in montecarlo. Ballet thus found one of its lands of predilection beneath the skies of monaco. in 1985, it again took up its noble heritage here with the "compagnie des Ballets de monte-carlo", created by her royal highness, princess caroline of hanover.

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la fièvre dU mOnaCO danCe fOrUm depuis lors, l’entité formée par les Ballets n’a plus cessé de se développer. on ne s’y contente pas d’y faire évoluer l’une des compagnies de danse les plus en vue d’europe, invitée à se produire partout dans le monde, riche d’un répertoire chorégraphique original dans le sillage de la personnalité de Jean-Christophe maillot, son mentor depuis plus de 20 ans. outre ses propres créations, celui-ci a en effet ouvert la porte des Ballets à d’autres chorégraphes pour que des spectacles, inspirés par d’autres écritures du corps, soient à l’affiche. se sont ainsi créées des affinités avec des artistes novateurs, grands pionniers de la danse ou talents en plein essor, parmi lesquels sidi Larbi Cherkaoui, shen Wei, Alonzo King, emio greco, Chris Haring, marco goecke, Lucinda Childs, William forsythe, Jiri Kylian, Karole Armitage, maurice Béjart ou encore marie Chouinard… Autant de noms et de collaborations qui, depuis 2000, aimantent à leurs champs magnétiques le donnent toute sa phosphorescence au monaco dance forum. soit un festival de danse en forme de kaléidoscope de spectacles, d’expositions, d’ateliers et de conférence, présenté tous les ans dans le cadre de la saison des Ballets. Le monaco dance forum ou la danse dans tous ses états !

Une aCadémie de haUt vOl Avec la compagnie et le monaco dance forum, l’Académie Princesse grace est l’autre pôle constitutif des Ballets de monte-Carlo. grande école de formation professionnelle, l’Académie, accueille depuis 1975, année de son ouverture, des apprentis danseurs de toute nationalité. Les cours de danse y sont accompagnés d’un enseignement pluridisciplinaire (matières générales et éveil artistique). nombre de solistes ou d’étoiles dans de grandes compagnies internationales sont sortis de ses rangs. depuis 2009, Luca masala est le directeur de la Pédagogie et de l’enseignement au sein de l’Académie Princesse grace.

tHe rise of tHe monaco dance forUm since then, the entity formed by les Ballets has continued to develop. it has broadened its horizons, starting with the evolution of one of europe's most prominent dance companies invited to perform all over the world, backed by an original choreographic repertoire reflecting the personality of Jean-christophe maillot, its mentor for over 20 years. in addition to his own creations, he opened the door of les Ballets to other choreographers so that performances inspired by other body languages could be programmed. affinities were thus created with innovative artists, great pioneers in dance and emerging talents including sidi larbi cherkaoui, shen wei, alonzo King, emio greco, chris haring, marco goecke, lucinda childs, william forsythe, Jiri Kylian, Karole armitage, maurice Béjart and marie chouinard… such names and collaborations since year 2000, have endowed the monaco dance forum with all its phosphorescence. a dance festival comprised of a kaleidoscope of performances, exhibitions, workshops and conferences presented each year as part of les Ballets' season. the monaco dance forum or dance in all its forms! a HigH-flying academy alongside the Ballet company and the monaco dance forum, the princess grace academy is the third component of the Ballets de monte-carlo. since 1975, the year it opened, this outstanding school for professional training has welcomed ballet students of all nationalities. many soloists and stars in the world's leading international dance companies were trained here. dance classes go along with multidisciplinary education (general subjects and artistic awakening). since 2009 luca masala has been director of artistic education and pedagogy at the princess grace academy. ARtifAct Suite, cRéAtion WiLLiAM foRSytHe, LeAnne codRington, JéRôMe MARcHAnd © MARIE-LAURE BRIANE

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TOUS EN SCENE ! THAT’S ENTERTAINMENT !

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ASK FOR THE PROGRAMME ! TO CELEBRATE THEIR 30TH ANNIVERSARY, THE BALLETS DE MONTE-CARLO HAVE IMAGINED A 2015/2016 SEASON RATHER LIKE A SPECTACULAR FIREWORK DISPLAY. FOR IMMEDIATE TAKE-OFF…

reviewing the crazy year of the 30th anniversary of the Ballets de monte-carlo and presenting a company hard at work in all the forms of expression of its artistic vitality. capturing its phosphorescence as a turbulent choreographic subject, changing its outlines to several forms of dance. seeing the company "live" in the heat of the moment while rehearsing in its studios in Beausoleil, the centre of the great human adventure here on a daily basis by a team of 140 people including the 50 dancers. such is the challenge taken up in the following pages. a great Ballet company is presented celebrating since last autumn its 30th anniversary with all the sparkle of a season on a par with the event.

cASSe-noiSette coMPAgnie

DemanDez le programme ! POUR FÊTER LEURS 30 ANS, LES BALLETS DE MONTE-CARLO ONT CONCOCTÉ LEUR SAISON 2015/2016 COMME UN FEU D’ARTIFICES DE SPECTACLES. EMBRASEMENT IMMÉDIAT.

Passer en revue la folle année des 30 ans des Ballets de monte-Carlo, et ce faisant, montrer une compagnie au travail, dans toutes les expressions de sa vitalité artistique. La saisir dans sa phosphorescence d’objet chorégraphique turbulent, bougeant ses contours aux souffles de plus d’une forme de danse. La voir sur le vif, dans le feu de l’action, en train de répéter dans ses ateliers de Beausoleil, épicentre de la formidable aventure humaine vécue ici au quotidien par une équipe de 140 personnes dont 50 danseurs. C’est le propos des pages qui vont suivre. elles brossent le tableau d’une grande maison de la danse qui, depuis l’automne dernier, donne à son trentième anniversaire l’éclat d’une saison au diapason de l’événement.

Carnet de Bal Les danseurs de la compagnie sont bien sûr au cœur de cette saison et de ses réjouissances. fidèles au pluralisme créatif de Jean-Christophe maillot, leur Chorégraphe et directeur, ils évoluent, au gré des spectacles où ils sont programmés, sous les couleurs d’un art aux multiples facettes. unique constante : le talent. Après s'être produits notamment dans une reprise du ballet Casse-noisette Compagnie, en fin d'année, ils étaient les interprêtes de jiri Kylian ce printemps. on les retrouvera ensuite dans le cadre des créations de jeunes chorégraphes, présentées cet été, en clôture de la saison. Avant cela, tout au long de la programmation, il y aura eu également les rendez-vous des imprévus des Ballets de monte-Carlo, en direct des Ateliers de Beausoleil, dont la prochaine session

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dance card the company dancers are of course, the focal point of the season and its celebrations. going along with the creative diversity of Jean-christophe maillot, their choreographer-director, they evolve at every performance flying the colours of an art of multiple facets. the main line is talent. after performing a revival of "casse-noisette compagnie" at the end of the year, the dancers will soon be interpreting ballets by Jiri Kylian (see below). they will then be seen in creations by young choreographers presented this summer to end the season. Before that and throughout the season’s programme, there will also be events with the "imprévus des Ballets de monte-carlo" live in their studios in Beausoleil in may. a very promising event, followed by the company's tours abroad and the live recording of "casse-noisette compagnie" on december 30th, screened

in 40 cinemas all over the world. the Ballets de monte-carlo or the slippers of glory! from Pina BaUscH to BarysHnikov other highlights on the 2015/2016 agenda: prestigious guests have appeared, and will again appear, as special features in the season. in december, pina Bausch's tanztheater wuppertal joined the fray for a series of performances of "Vollmond", one of the cult choreographer's iconic pieces. at the end of april, another legend in the world of dance, Jiri Kylian, was here to pass on the torch of three of his creations to the monégasque dancers. then, at the start of the summer, it will be the turn of two stars, mikhail Baryshnikov and robert wilson, to take to the stage for a ballet inspired by nijinsky's private diary, "letter to a man". Beforehand, in collaboration with the cellule Éducative of the Ballets de monte-carlo, the crea, the centre de création Vocale et scénique of aulnaysous-Bois gave a performance (in february) on the stage of the grimaldi forum, entitled "singing in the train", a variation on musicals. so many choreographic threads, woven together like ribbons for a real gift of a season. in words and images, this magazine dedicated to the 30th anniversary of the Ballets de monte-carlo invites you to blow out the candles on this magnificent occasion.

aura lieu en mai. Joli carnet de bal, qu’il faudrait compléter par les tournées de la compagnie à l’étranger, par la captation live de Casse-noisette Compagnie le 30 décembre dernier, retransmise dans 40 cinémas à travers le monde. Les Ballets de monte-Carlo ou les chaussons de la gloire !

de Pina BaUsCh à BaryshnikOv Autres temps forts du calendrier 2015/2016 : de prestigieux invités sont venus et viendront encore ponctuer la saison dans les prochaines semaines. en décembre dernier, le tanztheater Wuppertal de Pina Bausch était de la partie, pour une série de représentations de vollmond, l’une des pièces phares de la chorégraphe culte. fin avril, autre légende de la danse, Jiri Kylian était là, pour passer le flambeau de trois de ses créations aux danseurs monégasques. Puis, au début de l’été, ce sera l’entrée en scène d’un couple de stars, mikhail Baryshnikov et robert Wilson, pour un spectacle inspiré du journal intime de nijinski, Letter to a man. Auparavant, en collaboration avec la Cellule éducative des Ballets de monte-Carlo, le CreA, Centre de Création vocale et scénique d’Aulnay-sous-Bois s’était produit (en février dernier) sur la scène du grimaldi forum, au détour de singing in the train, une variation sur les comédies musicales. Autant de fils chorégraphiques tissés ensemble comme les rubans d’une saison cadeau. en images et en mots, ce magazine consacré aux 30 ans des Ballets de monte-Carlo vous invite à souffler les bougies de ce bel anniversaire.

PinA BAuScH voLLMond © LAURENT PHILIPPE

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veRS un PAyS SAge

POrté à inCandesCenCe La saison, elle, s’éclaire à un double faisceau de rendez-vous. Ceux dans lesquels s’illustrent les danseurs des Ballets. Ceux où se produisent des invités venus de l’extérieur (voir ci-après). elle a commencé en beauté sous les auspices d’une toute nouvelle création de maillot, Presque rien, présentée en octobre dernier (avec deux pièces emblématiques du chorégraphe, entrelacs et vers un pays sage) sur la scène de l’opéra garnier de la Principauté. une pépite noire et sensuelle sur l’attraction des corps et les affres du désir, la fièvre de s’aimer, se déchirer. tout cela porté à incandescence au gré d’un duo tumultueux et frémissant et d’une chorégraphie aussi troublante que bouleversante, in fine. Puis, pour les fêtes de fin d’année, changement de registre, ce fut autour de Casse-noisette Compagnie, production elle aussi signée maillot, de montrer une autre facette des talents de la compagnie monégasque, cette fois sous le signe d’un enchantement lumineux et joyeusement coloré. dans les deux cas, de Presque rien à Casse-noisette Compagnie, la donne est restée la même pour autant : celle d’une troupe dans tout son éclat ! un état de grâce, un bel esprit d’éclectisme, entre danse néoclassique et gestuelle plus contemporaine… Les Ballets de monte-Carlo ont plus d’une corde à leur arc pour arriver à l’essentiel : se mouvoir, émouvoir. every year, they set sparks flying and, in their wake, dance becomes an unending celebration. so, inevitably, when the Ballets de monte-carlo blow out the candles for their 30th anniversary, their creative effervescence flares up more than ever. this anniversary event is above all an excuse to extend the merrymaking which nevertheless revolves around one constant factor: the joy of dancing. no longer said than done, with a 2015/2016 programme in the form of a sumptuous season orchestrated by Jean-christophe maillot, choreographer-director of the Ballets, their mentor, in fact, still as deeply committed to this wonderful and inspiring love story that he has shared with them for over 20 years.

granD millésime A GREAT VINTAGE

DEPUIS L’AUTOMNE 2015, À L’OCCASION DE LEUR TRENTIÈME ANNIVERSAIRE, SAISON CHAMPAGNE POUR LES BALLETS DE MONTE-CARLO, À TRAVERS UNE PROGRAMMATION DE SPECTACLES OÙ LES 50 DANSEURS DE LA COMPAGNIE MÈNENT LE BAL. ENTREZ DANS LA DANSE ! SINCE THE AUTUMN OF 2015, ON THE OCCASION OF THEIR 30TH ANNIVERSARY, A CHAMPAGNE SEASON FOR THE BALLETS DE MONTE-CARLO WITH A PROGRAMME OF PERFORMANCES IN WHICH THE COMPANY'S 50 DANCERS OPEN THE BALL. JOIN IN THE DANCE !

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ils font des étincelles chaque année et dans leur sillage, la danse est une fête permanente. Alors forcément, quand les Ballets de monte-Carlo soufflent les bougies de leurs 30 ans d’existence, leur effervescence créative s’embrase de plus belle et cet anniversaire événement est surtout un prétexte à multiplier les réjouissances autour d’une invariable au beau fixe : le bonheur de danser. dont acte avec une programmation 2015 / 2016 en forme de saison faste, goupillée par un Jean-Christophe maillot, Chorégraphe et directeur des Ballets, leur mentor en un mot, toujours aussi investi dans cette belle histoire d’amour et d’élan qu’il a nouée avec eux depuis plus de 20 ans.

to tHe Point of incandescence the season is a double package of radiant rendezvous. those in which the dancers of the Ballets distingush themeselves. and those in which guests from elsewhere make their contributions (see below). it got off to a wonderful start under the auspices of a brand new maillot creation entitled "presque rien", presented in october (together with two of the choreographer's iconic pieces, "entrelacs" and "Vers un pays sage") on the stage of the opéra garnier in the principality. a sensual dark gem about physical attraction and the ravages of desire, the feverishness of being in love, tearing each other apart. all taken to the point of incandescence by a tempestuous and quivering duo, and a choreography both disturbing and, ultimately, breathtaking. then, for year-end festivities, a change of tone with the turn of "casse-noisette compagnie", a production also bearing the maillot signature, to reveal another facet of the company's talents, this time in the guise of glowing and joyously colourful enchantment. in both cases, "presque rien" and "casse-noisette compagnie", the base remains exactly the same: that of a troupe in all its brilliance! a state of grace, an admirable spirit of eclecticism, between neo-classical dance and more contemporary expression… the Ballets de monte-carlo have more than one string to their bow when it comes to essentials: movement and emotion.

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PReSque Rien © A BLANGERO

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PHOTOS © ALICE BLANGERO

RéPétitionS godS And dogS JiRi KyLiAn - LucAS tHReefoot

sa majesté jiri kylian Ce sera encore le cas avec les spectacles de leur moisson du printemps. fin avril, on va en effet retrouver les danseurs de maillot dans leurs œuvres, mais cette fois sous les auspices d’un autre chorégraphe. un géant de la danse et un habitué de la compagnie, Jiri Kylian. Pour l’occasion, l’artiste offre aux Ballets de monteCarlo un somptueux cadeau d’anniversaire : danser trois de ses créations « historiques », parmi les plus échevelées en termes de beauté, de plasticité scénique et de fulgurances dans l’écriture chorégraphique. A l’affiche de ces soirées d’avril, baptisées en compagnie de Jiri Kylian, le public du grimaldi forum pourra ainsi s’exposer aux champs magnétiques de Bella figura (1995), de gods and dogs (2008) et de Chapeau (2005). expérience hypnotique s’il en est, incarnée dans toute sa voluptueuse matière dansée par un ballet comme Bella figura, véritable blason de l’art de Kylian. dans toute sa magie rouge, noire et chair, il s’agit là d’un chef d’œuvre ciselé à sa création par le nederlands dance theater, la troupe de génie dont Jiri Kylian a longtemps été le directeur artistique. Pour ses variations sur l’œuvre de ce dernier, la compagnie monégasque a reçu le concours actif du maître tchèque lui-même, qui a participé en amont à la préparation du spectacle. outre Bella figura et sa braise chorégraphique où semble rougeoyer quelque chose du sentiment amoureux, quelque part entre le corps et l’âme, gods and dogs et Chapeau font eux aussi palpiter une palette de gestes à son plus haut degré d’intensité brûlante. La question de l’individu et de sa place dans la société pour gods and dogs. La célébration du 25ème anniversaire de règne de sa majesté la reine Beatrix (à la création du ballet) pour Chapeau. Quand les Ballets de monte-Carlo hissent pavillon Kylian, pour porter haut les couleurs d’un univers chorégraphique majeur...

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His majesty jiri kylian this will also be the case for shows to be staged in the spring. at the end of april, audiences will in fact find maillot's dancers hard at work, though this time under the aegis of a different choreographer. a giant of dance and a regular with the company, Jiri Kylian. for the occasion, he is treating the Ballets de monte-carlo to a magnificent birthday present: that of performing three of his "historic" creations, among his most spectacular in terms of beauty, theatrical versatility, and dazzling brilliance in their choreographic composition. on the bill of these evenings in april, "en compagnie de Jiri Kylian", audiences at the grimaldi forum will thus expose themselves to the magnetic fields of "Bella figura" (1995), "gods and dogs" (2008), and "chapeau" (2005). a hypnotic experience if ever there was one, embodied in all its voluptuous dance material by a ballet like "Bella figura", a truly splendid example of the art of Jiri Kylian. in all its magic, red, black and flesh, this masterpiece was initially interpreted by the nederlands dance theater, the troupe of sheer genius of which Jiri Kylian was artistic director for many years. for its variations on his work, the Ballets de monte-carlo have benefited from the active support of the czech master himself, who has participated in the initial preparations for the show. in addition to "Bella figura" with its fiery choreographic embers, in which a hint of amorous feeling seems to glow somewhere between body and soul, "gods and dogs" and "chapeau" also bring into pulsating play an array of movements at the highest degree of burning intensity. "gods and dogs" addresses the subject of the individual and his place in society. in the case of "chapeau", celebrations for the 25th anniversary of the reign of her majesty, Queen Beatrix. the Ballets de monte-carlo hoist the Kylian flag, waving aloft the colours of a leading choreographic world... "en compagnie de Jiri Kylian", from april 28th to may 1st, at the grimaldi forum.

sUrPrise dU Chef ! n, jean-Christophe ils s’y sont mis à 3 pour la goupiller. jiri kylia les 30 ans des Balmaillot et Bernice Coppieters ont voulu fêter longue date, le trio a lets de monte-Carlo, à leur façon. amis de fantaisie chorégracomploté pour laisser libre cours à une ice et jean-ChrisBern phique, menée par jiri et dansée par n’a pu assister onne pers nt, tophe. Ce printemps, dix jours dura soleil. PerBeau de lier l’ate dans à leurs répétitions en studio, r les 3 arfilme e venu est qui pe équi e sonne si ce n’est la petit jeu de cache-cache. tistes emblématiques dans leur pétillant goût de mystère (à est née de ces images une friandise au sur grand écran, ster l’heure où ces lignes sont écrites), à dégu de la fin avril. n kylia jiri au Grimaldi forum, lors des soirées tHe cHef's sUrPrise! it. jiri kylian, jeanall three of them got together to prepare s wanted to celebrate christophe maillot and Bernice coppieter te-carlo in their own the 30th anniversary of the Ballets de mon ed on a plot giving way. friends for many years, the trio work jiri and danced by by led sy free rein to a choreographic fanta a full ten days, for g, sprin this Bernice and jean-christophe. arsals in the rehe io stud their h watc no-one was allowed to ll team which came atelier in Beausoleil. no-one except a sma sparkling game of to film these three iconic artists in their n rise to a treat with a hide-and-seek. these images have give to be relished on the taste of mystery (at the time of writing), jiri kylian evenings the g durin big screen at the grimaldi forum at the end of april.

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RéPétitionS godS And dogS JiRi KyLiAn - geoRge oLiveiRA

RéPétition BeLLA figuRA JiRi KyLiAn geoRge oLiveiRA

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Â© ALICE BLANGERO

appassionato

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JeAn-cHRiStoPHe MAiLLot et SA tRouPe SALuent Le PuBLic à LA fin de cASSe-noiSette coMPAgnie

JEAN-CHRISTOPHE MAILLOT à la barre

JEAN-CHRISTOPHE MAILLOT AT THE HELM

DEPUIS PLUS DE VINGT ANS, PAR SA CRÉATIVITÉ « ALLUMÉE », IL FAIT SWINGUER LA COMPAGNIE SUR UN TEMPO ALLEGRO MOLTO VIVACE. RENCONTRE AVEC LE CHORÉGRAPHE DIRECTEUR DES BALLETS DE MONTE-CARLO. FOR OVER 20 YEARS, HIS FRENZIED CREATIVITY HAS HAD THE COMPANY

diable d’homme ! il semble avoir le don de générer des ondes gravitationnelles par sa simple présence quelque part, par l’énergie qui se dégage de sa personne, comme s’il était pris dans une sorte de mouvement perpétuel. Alors, pas étonnant que ce magicien qui ose tout en matière de création, ait voulu faire décoller « sa » maison, plus encore qu’à l’accoutumée, dans un tourbillon de fête pour le trentième anniversaire de celle-ci… voilà pour un préambule en forme d’avertissement : « attention, vous qui lisez ces lignes, accrochez vos ceintures, c’est Jean-Christophe maillot qui pilote l’appareil et dans son sillage, vous vous apprêtez à traverser de réjouissantes zones de turbulences ! » vingt-trois ans cette année qu’il est le Chorégraphe directeur des Ballets de monte-Carlo, maillot pour autant ne s’est pas endormi sur ses lauriers. il a gardé la même fringale d’aventures artistiques hautes en saveur. Pas nécessairement du côté de l’extrême. il s’agit plutôt de rester ouvert, curieux, partant. « C’est comme un devoir lié à mon amour de la danse, revendique l’intéressé, il faut faire ce métier en l’offrant aux autres et c’est cela que j’explore avec les Ballets de monte-Carlo : raconter au public une histoire qui se traduise par de multiples et belles traces… »

truly demonic! he seems to have a gift for generating gravitational waves simply by being there, by radiating an infinite source of energy, as if he were driven by perpetual motion. it is therefore hardly surprising that this magician who dares to explore everything in the interest of creativity wanted "his" company to throw themselves, even more than usual, into a whirlwind of celebrations for its 30th anniversary… so much for a preamble by way of a warning: "take care, you who read these words, fasten your seatbelts, Jean-christophe maillot is your pilot today, and with him at the helm, be prepared to cross a few patches of turbulence!"… this year chalking up 23 years as choreographer-director of the Ballets de monte-carlo, maillot is certainly not resting on his laurels. he still has the same craving for artistic adventures rich in flavour. though not necessarily anything extreme. it is more a matter of remaining curious, openminded, up for anything. "it's like a duty closely tied to my love of dance," he explains. "you have to pursue this profession while offering it to other people, and that's what i explore with the Ballets de monte-carlo: telling the audience a story woven together with many different and wonderful threads…"

HURTLING ALONG AT "MOLTO VIVACE" PACE. INTRODUCING THE CHOREOGRAPHERDIRECTOR OF THE BALLETS DE MONTE-CARLO!… 30 TRENTENAIRE DES BALLETS DE MONTE-CARLO

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entre néOClassiqUe et COntemPOrain

« Une institUtiOn exemPlaire » du Bolchoï à Pina Bausch, de Jiri Kylian à mikhail Baryschnikov et robert Wilson, on a un aperçu de ce que cela peut signifier au fil des pages de ce magazine. en termes de pure création, maillot a déjà signé à monaco plus de 40 ballets. en tant que directeur, outre son travail avec les danseurs de la compagnie, il n’a cessé d’apporter à l’entité Ballets de monte-Carlo un souffle de vitalité qui fait d’elle un tout cohérent et performant. soit une grande maison de danse intégrant dans ses structures la compagnie proprement dite, le monaco dance forum et sa programmation annuelle de spectacles, et l’Académie Princesse grace, école d’excellence pour former les danseurs de demain. « Au cours de toutes ces années, on a vraiment construit quelque chose avec mes équipes. Ca représente une folle odyssée et je crois qu’on a réussi, grâce à ce facteur temps, à hisser les Ballets au rang d’institution exemplaire, à les faire vivre comme tel à part entière… Je me sens dans une situation privilégiée d’avoir pu mener à bien cet ouvrage au long cours », confie Jean-Christophe maillot.

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"an exemPlary institUtion" from the Bolshoi to pina Bausch, Jiri Kylian to mikhail Baryschnikov and robert wilson, we get a glimpse of what this means while leafing through the pages of this magazine. in terms of pure creation, maillot has already signed his name to more than 40 ballets in monaco. as the company's director, in addition to his work with the dancers, he has never ceased to impart that breath of vitality to the entity comprised by the Ballets de monte-carlo, making it a coherent and smoothly functioning whole. comprised of a great dance company whose structures include the troupe itself, the monaco dance forum with its annual programme of shows, and the princess grace academy, a school of excellence training the dancers of tomorrow. "in the course of all these years, something really special has been built with my teams," says Jean-christophe maillot. "it represents a crazy odyssey, and i think we have succeeded, thanks to this time factor, in raising the Ballets to the rank of an exemplary institution, making them live it as such, fully and entirely… i feel that i have enjoyed a privileged position in being able to head this initiative successfully over such a long period of time."

BetWeen neo-classical and contemPorary Before setting the principality dancing at the highest level, Jean-christophe maillot had already christened the centre chorégraphique national de tours, in the 1980's. he spent ten years there, honing his art, making his name in the world of dance, very restricted by the choreographic straightjackets of the time, in reaction to everything which came anywhere near the neo-classic model. "whereas i was formatted by a classical "corps de ballet", that's where i came from," points out this former apprentice dancer at the international rosella hightower academy, in cannes. "the intimate fusion between femininity and masculinity, pointe as a natural prolongation of the dancer's body, going well beyond a simple notion of technique… i arrived in tours with this choreographic baggage, even though i also wanted to push back boundaries. which all resulted in "Juliette et roméo", presented in 1986 at the théâtre de la Ville in paris. a great narrative ballet in which i slightly challenged the codes of the genre… with hindsight, what i initiated in my ten years in tours seems like a dress rehearsal for what i would do in monaco, with far more substantial means. here, part of my work was to give a new tone to a repertory company based on an academic corps de ballet, confer upon it a form of modernity…" no longer said than done, as the Ballets de monte-carlo, with maillot at the helm, have been crafting a noble image of dance for years, set free from any constraints, with evolutions of pointe included. in the early days of his career with the company, the choreographer performed as guest artist, becoming its artistic advisor in 1992. he then took over its destiny as from 1993. the artistic direction he would then pursue, nourished by his own work and that of choreographers he invited to produce creations designed for the monaco dancers, is comprised of many "forking paths", to use an expression dear to the writer Borges. and the company's identity thus covers its tracks with rare panache, between neo-classical and contemporary. all the rest is a matter for specialists…

Avant de faire danser la Principauté au plus haut niveau, celui-ci avait déjà porté sur les fonts baptismaux le Centre chorégraphique national de tours, dans les années 80. il passera là une décennie à affûter son art, à se faire un nom dans un monde de la danse très ligaturé par les carcans chorégraphiques de l’époque, lesquels étaient en réaction contre tout ce qui se rapprochait du modèle néoclassique. « Alors que moi, je suis formaté par un corps de ballet classique, c’est de là que je viens, souligne celui qui fut un ancien apprenti danseur au sein de l’école internationale de rosella Hightower, à Cannes. L’intime fusion entre la féminité et la masculinité, avec les pointes comme prolongement naturel du corps de la danseuse, qui vont bien au-delà d’une simple notion de technique… je suis arrivé à tours avec ce bagage chorégraphique, même si j’avais aussi envie de faire bouger les lignes. Le tout a donné Juliette et roméo en 1986, présenté au théâtre de la ville à Paris. un grand ballet narratif où je bousculais un peu les codes du genre… Avec le recul, ce que j’ai initié à tours pendant dix ans m’apparaît comme une répétition générale de ce que j’allais faire à monaco, avec des moyens bien plus importants. ici, une part de mon travail a été de donner un ton nouveau à une compagnie de répertoire basé sur un corps de ballet académique, de lui conférer une forme de modernité… » dont acte car les Ballets de monte-Carlo, sous la houlette de maillot, cisèlent depuis des années le blason d’une danse en liberté, évolutions sur pointe comprises. Au début de son histoire avec la compagnie, le chorégraphe intervient en tant qu’artiste invité puis devient son Conseiller artistique en 1992. il préside à ses destinées à partir de 1993. Le sillon artistique qu’il va tracer là, nourri de son propre travail et de celui des chorégraphes qu’il invite pour des créations à destination des danseurs monégasques, est fait de tous ces « sentiers qui bifurquent », selon l’expression chère à l’écrivain Borges. et l’identité de la compagnie brouille ainsi les pistes avec panache, entre néoclassique et contemporain. Le reste n’est qu’affaire de spécialistes…

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le danseUr aU CœUr de tOUt en revanche, ce qui est bel et bien constitutif de l’Adn chorégraphique des Ballets, c’est la place prépondérante des danseurs dans le processus de création. JeanChristophe maillot a résolument opté pour une dimension humaine des choses. une compagnie qui ne serait qu’une machine à danser, corsetée dans une discipline dictatoriale ? très peu pour lui. « mon travail, explique ce dernier, n’existe pas sans les danseurs, ils détiennent l’essentiel, le feu sacré. C’est pourquoi il me tient tant à cœur de les choisir moi-même lors des recrutements de nouveaux talents pour la compagnie. il faut se sentir de possibles affinités avec eux, qu’un lien puisse s’établir pour partager une relation de travail forte. C’est cela qui m’inspire et où je trouve une vérité, mon écriture chorégraphique en découle, est intimement connectée à ce partage…» Le danseur, roi du bal : de ce tropisme posé en principe vital, maillot tire ainsi la quintessence de son art. « L’improvisation dans le studio de répétitions, laisser libre cours, tout part de ce jaillissement, se réjouit-il. Je suis bien dans le studio, j’y suis dans mon élément, face aux danseurs en train de faire leur métier, des danseuses et de danseurs à qui je peux demander beaucoup parce que ce sont des ferrari ! mon rôle à moi, c’est de leur donner la sensation d’avoir les pieds dans leur siècle, de regarder et comprendre les choses qui nous entourent pour incarner une modernité multiple… » La chose se vérifie d’emblée, dans les gènes du corps de ballet, avec ses 50 danseurs en provenance de 22 pays différents, de toutes les couleurs de peau, de toutes confessions religieuses et de toutes tendances sexuelles ! « J’ai travaillé avec 750 danseurs en 23 ans passés à monaco, la compagnie se renouvelle régulièrement, au rythme de 4 à 6 nouveaux danseurs par an, mais je veille sans cesse à maintenir la synergie qui réunit toutes ses forces vives dans une même alchimie. C’est précieux, un peu comme un fluide qui ferait fonctionner les choses comme par magie. et puis, c’est surtout faire en sorte qu’au sein de la compagnie, nous soyons tous au diapason d’une sensibilité commune. »

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tHe dancer as tHe central figUre what really and truly constitutes the choreographic dna of the Ballets de montecarlo is, however, the central role played by the dancers within the creative process. Jean-christophe maillot steadfastly opted for a human dimension as the basis of his task. a company which would solely be a dancing machine, corseted within dictatorial discipline, was not his way of doing things. "my work," he explains, "cannot exist without the dancers, they possess what is essential, that sacred inner fire. which is why it is so important for me to choose them myself when recruitments are being held for new talents for the company. you have to feel possible affinities with them, a bond that can be built to share a strong working relationship. this is what inspires me, and where i find a kind of truth, my choreographic writing arises from it, it is intimately linked to this sharing…" the dancer as king of the castle: from this approach seen as a vital principle, maillot thus draws the very essence of his art. "improvisation in the rehearsal studio, giving free rein, everything starts with this kind of outpouring," he enthuses. "i feel good in the studio, i'm really in my element, facing dancers accomplishing their work, both male and female, from whom i can ask a great deal, because they're ferraris! my role is to give them the feeling of having their feet firmly rooted in their century, observing and understanding the things that surround us, to embody a multi-facetted kind of modernity…" something which is instantly confirmed in the genes of the corps de ballet with its 50 dancers from 22 different countries, of all colours of skin, religious faiths and sexual inclinations! "over the past 23 years, i have worked with 750 dancers in monaco. the company has a regular turnover, at the rate of 4 to 6 dancers per year, though i constantly keep an eye on maintaining the synergy which unites its life forces through the same alchemy. it is very precious, rather like a fluid making things run smoothly, as if by magic. and then, most importantly, it is all about making sure that within the company, we are all on the same wavelength, sharing the same sensitivity."

gAëtAn MoRLotti, BeRnice coPPieteRS et cHRiS RoeLAndt – RéPétitionS de LAc de JeAn-cHRiStoPHe MAiLLot

ALexiS oLiveiRA : RéPétitionS deS BALLetS de Monte-cARLo

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les Gardiens de la flamme Cette flamme à laquelle s’éclairent les danseurs en intégrant les Ballets de monteCarlo, maillot l’entretient avec un noyau dur de fidèles. Celles et ceux qui sont là, à ses côtés, depuis le début, qui ont donné des ailes à la compagnie, qui ont peu à peu construit son histoire, à l’image de Bernice Coppieters, gaëtan morlotti ou Chris roelandt. ils ont fait partie des artistes phares de la maison et sont à présent en première ligne pour travailler et former les nouveaux danseurs, passer le flambeau à leurs successeurs. « on a tout vécu ensemble, on a fait évoluer la compagnie en essayant de dépasser les étiquettes « danse néoclassique et/ou contemporaine »…, raconte Jean-Christophe maillot. Bernice a sublimé mes projections (fantasmagories) de chorégraphe, elle a été ma muse. C’est une extraterrestre, ai-je pensé la première fois où je l’ai vue danser tellement j’étais émerveillé par elle. Aujourd’hui, elle est mon assistante et ma maîtresse de ballet. elle a forgé une nouvelle génération de danseurs pour la compagnie… » keePers of tHe flame this flame which lights the path for dancers joining the Ballets de monte-carlo is kept by maillot along with a hard core of loyal helpers. those who have been at his side since the beginning, who gave the company its wings, who have gradually built its history, such as Bernice coppieters, gaëtan morlotti or chris roelandt. they form part of the company's flagship artists and are now on the front line, training and working with new dancers, passing on the torch to their successors. "we experienced it together, we made the company evolve by trying to go beyond "neo-classical and/or contemporary dance" labels…" says christophe maillot. "Bernice sublimely embodied my (phantasmagorical) projections as a choreographer, she has been my muse. the first time i saw her dance, i thought "she's an extra-terrestrial", i was so struck with awe and wonder. today, she is my assistant and ballet mistress. she has forged a new generation of dancers for the company…"

gAëtAn MoRLotti – tHe cHAiRMAn de LucindA cHiLdS © DR

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Le BoLéRo de BéJARt - BeRnice coPPieteRS © MARIE–LAURE BRIANE

Le Songe BeRnice coPPieteRS gAëtAn MoRLotti © ML BRIANE

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Pas de portrait du « patron » des Ballets monégasques sans évoquer son Altesse royale la Princesse Caroline de Hanovre. elle est à l’origine de tout, a porté à bout de bras le projet de faire naître en Principauté une compagnie de danse de premier plan et c’est elle qui a invité un maillot alors jeune chorégraphe en plein essor à présider aux destinées de celle-ci. « La princesse a créé les Ballets en 1985, se rappelle ce dernier. Quand elle m’a proposé d’en prendre la direction, en 1993, une complicité s’était déjà établie entre elle et moi, ayant eu auparavant l’occasion de travailler plusieurs fois pour la compagnie. Cette rencontre est devenue une relation profondément amicale. nous vivons une formidable expérience de vie avec les Ballets et l’engagement de Caroline, qui est leur marraine, est entier, son soutien, indéfectible. » Au cinéma, un film avec marilyn monroe racontait une histoire d’amour titrée Le prince et la danseuse. ici, la réalité a opté pour une histoire d’amitié nommée la princesse et le chorégraphe ! et la compagnie qui est le fruit de cette histoire ne ressemble à aucune autre car elle est implantée dans l’un des plus petits pays du monde, « où le public a d’autant plus envie de diversité, de changer d’horizons, poursuit Jean-Christophe maillot. Je travaille en ce sens, en proposant une offre de danse la plus large possible. Au cours de ces 23 ans à la tête des Ballets, je ne me suis posé qu’une question : comment ne pas lasser ? ma réponse, être dans le présent en permanence, comme si j’avais vécu 23 fois ma première année de Chorégraphe directeur, avec une envie intacte de créer, d’explorer des pistes, d’inviter des chorégraphes de tous bords, de mettre en avant de nouveaux talents… Pour moi, c’est tout ça, tendre la main au public, et ce n’est pas antinomique avec une vraie soif de créativité et d’exigence artistique ! »

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a Princess oPens tHe Ball no portrait can be given of the "patron" of the Ballets de monte-carlo without mentioning her royal highness princess caroline of hanover. she was at the start of it all, put all her energy into the project of creating a first-rate dance company in the principality, and it was she who invited a maillot, then a young choreographer on the rise, to preside over its destiny. "the princess created the Ballets in 1985," recalls maillot. "when she invited me to become the company's director, in 1993, we already shared a bond of complicity, as i had already had the chance to work on several occasions for the company. this encounter became a relationship based on very close friendship. we have enjoyed a fantastic experience of life with the Ballets, and the commitment of caroline, who is their godmother, is all-encompassing, her support unfailing." in the world of cinema, a film entitled "the prince and the showgirl" with marilyn monroe is based on a love story. here, reality has opted for a tale of friendship entitled "the princess and the choreographer"! and the company which is the fruit of this tale is unlike any other, as it is set in one of the world's smallest states. "where the public thus wants even more diversity and changing horizons," adds Jean-christophe maillot. "i work in this direction, proposing the widest possible offerings in terms of dance. throughout the 23 years spent as the Ballets' director, i have asked myself just one question: how does one not tire the audience? my answer is to be right here in the present, all the time, as if i had lived my first year as choreographer and director 23 times over, with the desire still intact to create, explore new paths, invite choreographers of all persuasions, and bring new talents to the forefront… for me, holding out one's hand to the public means all of that, and it is not incompatible with a real thirst for creativity and high artistic demands!"

Une PrinCesse OUvre le Bal

MiMozA KoiKe : cASSe-noiSette coMPAgnie de JeAn-cHRiStoPHe MAiLLot

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Dans la matrice VOUS QUI ENTREZ ICI PÉNÉTREZ DANS LA FABRIQUE DU MOUVEMENT ET DU RÊVE. AU CŒUR DE L’ATELIER, L’ÉPICENTRE DES BALLETS DE MONTE-CARLO. PISTE D’ENVOLS.

ils en ont fait leur chausson de verre, y ont trouvé pointure à leurs pieds ailés. depuis 1997, les Ballets de monte-Carlo ont élu domicile à Beausoleil, ville frontalière avec la Principauté, dans un ancien bâtiment industriel. un lieu où la compagnie est chez elle, à la maison. Plus de 4000m2 de superficie déployés sur 3 niveaux, deux immenses studios de danse et des loges de repos, des locaux réservés à l’administration et aux équipes techniques, un foyer-cafétéria. Baptisé l’Atelier, l’endroit a quelque chose d’un grand vaisseau, d’un transatlantique avec ses coursives au bastingage métallique, sa nef centrale sous une verrière, mais c’est surtout un formidable outil de travail. « Pensé, conçu, presque millimétré », selon ses mots, par Jean-Christophe maillot et ses deux complices architectes, daniel raymond et sophie nivaggioni, tout sur place a été aménagé pour réunir les conditions optimales de l’épanouissement artistique et humain des Ballets. Le vaste édifice est ainsi devenu un espace-temps où les lois de l’attraction des corps sont mises à rude épreuve, où les danseurs sont tous les jours sur la brèche pour se propulser au sommet de leur art. A sa façon, l’Atelier est un dancefloor permanent, une dancing machine en ébullition où les énergies créatrices s’hybrident sans cesse pour enfanter des univers chorégraphiques et donner vie à des spectacles.

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laBeUr, teChniCité, PassiOn on pourrait aussi parler d’un cocon protecteur, de la chrysalide d’où jaillit l’élan vital d’un « work in progress » autour d’un ballet en répétition. Lors de l’inauguration des lieux, en décembre 1997, maillot avait quant à lui résumé l’essence du projet développé à Beausoleil en ces termes. « Avec les deux architectes, précisait celui-ci, nous avons tenu compte des besoins extrêmement spécifiques des danseurs et des corps de métier qui sont liés au spectacle vivant. Après d’amples réflexions et analyses, nous sommes arrivés à cet espace équilibré et fonctionnel qui m’apparaît bien à l’image de la compagnie: des lignes droites, rigoureuses mais des volumes amples, transparents pour rappeler à chaque instant et à chacun que l’Atelier est un lieu de labeur, de technicité mais aussi un espace ouvert où les hommes et les idées circulent, respirent, un véritable laboratoire de recherche. » Près de 20 ans plus tard, la chose est plus que jamais d’actualité et l’Atelier palpite à merveille, dans tous les déploiements de la passion de danser et de faire du spectacle !

IN THE MATRIX ALL THOSE WHO ENTER HERE GET A GLIMPSE OF WAY IN WHICH MOVEMENT AND DREAMS ARE CRAFTED AND HONED. IN L’ATELIER, THE EPICENTRE OF THE BALLETS DE MONTE-CARLO. READY FOR TAKE-OFF….

they have made it their crystal slipper, the perfect fit for their winged feet. in 1997, the Ballets de monte-carlo elected domicile in Beausoleil, a town next door to the principality. in a former industrial building, a place in which the company is really at home. a surface area of over 4,000 m2 on three floors, two huge dance studios and rest rooms, premises reserved for administration and the technical teams, a foyer-cafeteria. Known as l’atelier, it somewhat resembles a great ship, a transatlantic liner with its gangways and metal rails, its central nave beneath a skylight, though it is first and foremost a wonderful work tool. "thought out, designed, almost down to the millimetre", as described in his own words by Jean-christophe maillot, together with his two architect-accomplices, daniel raymond and sophie nivaggioni, everything here was planned to provide the best possible conditions for the Ballets' artistic and personal fulfilment. this vast building thus became a space-time machine in which the laws of attraction between bodies are put to gruelling tests, where the dancers are challenged on a daily basis to propel themselves to the very summum of their art. in its own way, l’atelier is a permanent dancefloor, a constantly churning dance-machine in which creative energies incessantly form a hybrid identity bringing forth choreographed universes and instilling life into stage performances.

laBoUr, Passion, tecHnical ProWess one could also talk about a protective cocoon, the chrysalis from which emerges the vital momentum of "work in progress" pursued by a ballet in rehearsal. at the inauguration of the premises in december 1997, maillot summed up the essence of the project developed in Beausoleil in these terms: "with the help of our two architects, we have taken into account the highly specific needs of the dancers and technicians who work on live shows. following extensive reflection and analyses, we came up with this functional and well-balanced space which seems to me to correspond perfectly to the company: straight lines, rigorous, but with ample and transparent volumes, reminding everyone, at each and every moment, that l’atelier is a place for labour, technical prowess, but also an open space in which people and ideas can circulate, breathe, a real laboratory for research." almost 20 years later, the subject is more topical than ever before, and l'atelier continues to inspire while providing a backcloth for the passion to dance and produce a show!

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LES IMPRÉVUS

font leur show

"LES IMPRÉVUS" OR ON THE EDGE

LIEU DE TRAVAIL, IL SAIT AUSSI ÊTRE UN LIEU EN FÊTE, GRÂCE AUX SPECTACLES SURPRISES QUI Y SONT PRÉSENTÉS. QUAND L’ATELIER FAIT LES 400 COUPS !

A WORKPLACE WHICH IS ALSO CAPABLE OF HOSTING FESTIVITIES, THANKS TO OFF-THE-CUFF SHOWS PRESENTED HERE. L’ATELIER INVITES YOU TO ATTEND A BALL!

toutes celles et ceux qui ont déjà assisté à ces rendez-vous savent à quel point ils sont réjouissants. depuis octobre 2002, les Ballets de monte-Carlo organisent des imprévus, des soirées de spectacles, un peu sur le mode d’une programmation bis ou off, qui ont lieu au sein même de leur espace de répétitions, à l’Atelier. Pouvoir partager des instants privilégiés, en forme de chorégraphies récréatives, avec les danseurs de la compagnie. etre au plus près de leurs évolutions. Les voir à l’œuvre autrement, dans leur élément naturel, en quelque sorte. trois à quatre fois par an, les imprévus sont alors comme un sésame pour entrer dans le saint des saints des Ballets (le reste du temps, l’Atelier est fermé au public). L’occasion de découvrir leur environnement de travail familier et, surtout, d’être aspiré dans l’œil du cyclone d’une grande maison de danse, au cœur de son bouillonnement créatif. C’est là que l’expérience s’avère passionnante, prend tout son sel car, avec les imprévus, les danseurs monégasques se laissent saisir à travers un prisme original. ni tout à fait en répétition, pas exactement en représentation. dans l’expression la plus à nu de leur allant, de leur fougue et de leur brio.

en mai, PrévOyez les ! Au cours de la saison 2015/2016, se sont déjà déroulées deux sessions d’imprévus, en octobre puis en avril derniers. on a ainsi pu voir la compagnie en plein effort, sous les directives de Jean-Christophe maillot, travaillant dans ses moindres inflexions le matériau chorégraphique à l’ordre du jour. sans décors ni costumes, une façon de surprendre le geste dans la pureté de son jaillissement, à la source, une plongée dans l’intimité de la chose dansée. Belle invitation, dans les deux cas, à s’immiscer dans la magie de l’acte créateur, entre le labeur et la transcendance. Les prochains imprévus de la saison auront lieu en mai. Cette fois, ce sont les danseurs des Ballets qui vont jouer les chorégraphes d’un soir et laisser libre cours à leur inspiration pour concocter des friandises chorégraphiques savoureuses. des divertimentos où l’on retrouve le feu sacré maison, avec des créations qui ne manquent pas de tempérament et affichent un niveau d’exécution de haut vol. A cela, s’ajoute la participation des étudiants du Pavillon Bosio, l’ecole supérieure d’Arts Plastiques de monaco, pour l’habillage scénique (costumes / déco) de ces représentations. Autant de frissons créatifs qui se croisent et offrent à ces imprévus une trame irrésistible ! du 18 au 21 mai à l’Atelier des Ballets de monte-Carlo.

Pour assister aux Imprévus, il faut être détenteur de la Carte Ballets de Monte-Carlo (en vente au prix de 50 euros) / Renseignements +377 97 70 65 20 44 TRENTENAIRE DES BALLETS DE MONTE-CARLO

all those who have already attended these events will tell you just how fantastic they are. since october 2002, the Ballets de monte-carlo have organized "les imprévus", or "improvised" evenings of entertainment, somewhat in the style of a "fringe" or "off" event, held in their rehearsal space, l’atelier. the chance to share privileged moments in the guise of on-going choreographies with the company's dancers. to be as close as possible to their evolution. to see them at work, but differently, as if in their natural element. three or four times a year, les imprévus are a kind of "open sesame" allowing spectators to enter the Ballets' holy of holies (the rest of the time, l'atelier is closed to the public). the opportunity to discover their normal work environment and, above all, to be whirled into the eye of the cyclone of a great dance establishment, to the heart of its creative cauldron. it is then that the experience becomes really enthralling, right on the edge, as in les imprévus the dancers allow themselves to be seen through an original prism. not entirely in rehearsal, not entirely in performance. in the starkest expression of their drive, fervour and brilliance.

save tHe date, in may! in this 2015/2016 season, two sessions of imprévus have already been held, in october and april. we have thus been able to see the company shouldering the task under the direction of Jean-christophe maillot, working on the tiniest nuances of the choreographic material currently on the agenda. with neither stage sets nor costumes, a way of catching a gesture in the purity of its upwelling, at its very source, being immersed in the intimacy of the very stuff of dance. in both cases, a wonderful invitation to participate in the magical act of creation, between laborious effort and transcendence. the next imprévus of the season will take place in may. this time, it will be the dancers who play at being choreographers for the duration of the evening, giving free rein to to their inspiration to concoct tasty choreographic treats. divertimentos in which we find the Ballets' sacred fire, creations which demonstrate a very high level of execution and are certainly not lacking in temperament. added to which, the participation of students from the pavillon Bosio, l’ecole supérieure d’arts plastiques de monaco, for the staging of these presentations (costumes and sets). so many creative spirits crossing each other's paths and making the imprévus a melting-pot of talent! may 18th to 21st at l’atelier des Ballets de monte-carlo.

In order to attend Les Imprévus, you need to be a holder of the Ballets de Monte-Carlo Card (on sale at 50 euros) / Further details +377 97 70 65 20 TRENTENAIRE DES BALLETS DE MONTE-CARLO 45

AUTOUR DU

MONDE

Â© H.GERRITSEN

AROUND THE WORLD

cASSe-noiSette coMPAgnie JeRoen veRBRuggen

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S – coStA MeSA et Au neW tRoM centeR foR tHe ARt Aux etAtS-uniS, Au SegeRS

yoRK city centeR – neW

yoRK, févRieR 2016. A L’Af

ficHe, cHoRé et cendRiL

Lon

NIE DE DANSE T PAR LÀ… COMPAG ON ER SS PA RE S IL I, R IC ILS SONT PASSÉS PA AUX LO S’EXPORTENT AR -C TE ON M DE LES BALLETS INTERNATIONALE, NÉES E DE LEURS TOUR AG LL SI LE NS DA MONDE, QUATRE COINS DU AGES. E DE ROUTE EN IM LL UI FE S. LE EL NU AN

A cuBA, octoBRe 2015. A

L’AfficHe, cendRiLLon

E G A Y O V E D S CARNET TRAVEL NOTES

en fRAnce, à veRSAiLLeS, duBAï, JAnvieR 2015. A L’Af

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Juin 2015. A L’AfficHe, RoM

éo et JuLiette

ficHe, RoMéo et JuLiette

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en eSPAgne, Au teAtRo cAn

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BALLETS

RNERS OF THE TO ALL FOUR CO NT LE TA R EI TH PORT MONTE-CARLO EX P IN IMAGES. AL TOURS. ROAD MA NU AN R EI TH ON WORLD

Au JAPon, à toKyo, MAR

don coL Au RoyAuMe-uni, Au Lon

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S 2015. A L’AfficHe, LAc en cHine, à PéKin, MARS

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iSeuM, AvRiL 2015. A L’AfficH

2015. A L’AfficHe, fAuSt

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Â© ALICE BLANGERO cASSe-noiSette coMPAgnie

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cASSe-noiSette coMPAgnie

cASSe-noiSette coMPAgnie © ALICE BLANGERO

toiles étoilées STAR-RATED PERFORMANCES

QUAND DANSE ET CINÉMA ASSURENT LE SPECTACLE, LES BALLETS DE MONTE-CARLO SONT DE LA PARTIE… WHEN DANCE AND THE CINEMA PUT ON A SHOW, THE BALLETS DE MONTE-CARLO TAKE THE STARRING ROLE…

en 2013, Jean-Christophe maillot créait pour les Ballets de monte-Carlo Choré. un spectacle envoûtant aux palpitations oniriques qui flirtaient allégrement avec le 7ème Art, via le prisme de la comédie musicale hollywoodienne. Cette saison, le flirt des Ballets et du cinéma s’est poursuivi de plus belle, à travers un rendezvous de premier plan : la retransmission sur grand écran d’une soirée dansée par la compagnie monégasque.

in 2013, Jean-christophe maillot created "choré" for the Ballets de monte-carlo. a spell-binding spectacle with dreamlike palpitations which flirted blithely with the 7th art through the prism of hollywood musicals. this season, the romance between the Ballets and the cinema has gone one step further, resulting in a very special rendez-vous: transmission of an evening of dance by the monaco company on the giant screen.

Cinéma Grand sPeCtaCle

sPectacUlar cinema on december 30th 2015, the performance of "casse-noisette compagnie", one of the iconic titles in the Ballets' catalogue, was filmed live at the grimaldi forum and screened in 40 theatres throughout the world (simultaneously in europe and at different times in the usa, russia, china, Japan…). about ten cameras were used to film the event and the 90 dancers who took part in the show. the Ballets de monte-carlo in technicolor for a grand pageant of spectacular cinema. the enchantment of "casse-noisette compagnie" in all its flamboyance. the magic of dance and the 7th art in a fabulous "pas de deux"…

Le 30 décembre dernier, la représentation de Casse-noisette Compagnie, l’un des titres phares du catalogue des Ballets, faisait en effet l’objet d’une captation en direct du grimaldi forum pour être projetée au même moment dans 40 salles obscures dans le monde (en simultané pour l’europe et en différé pour les usA, russie, Chine, Japon…). une dizaine de caméras étaient sur la brèche pour filmer l’événement et les 90 danseurs qui ont pris part à son déroulement. Les Ballets de monte-Carlo en technicolor pour un pur moment de cinéma grand spectacle. La féérie de Casse-noisette Compagnie dans toute sa flamboyance. La magie de la danse et du 7ème Art dans un beau pas de deux, en somme…

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DE MONACO à moscou

FROM MONACO TO MOSCOW

ENTRE L’ILLUSTRE BOLCHOÏ ET LES BALLETS DE MONTE-CARLO, LE COURANT PASSE. CES DERNIÈRES ANNÉES, LES 2 COMPAGNIES ONT MULTIPLIÉ LES COLLABORATIONS. RENCONTRES AU SOMMET. THE BALLETS DE MONTE-CARLO GET ON EXCEEDINGLY WELL WITH THE ILLUSTRIOUS BOLSHOI BALLET. OVER THE PAST FEW YEARS, THE TWO DANCE COMPANIES HAVE COLLABORATED MORE AND MORE FREQUENTLY. TOP-NOTCH ENCOUNTERS…

LA MégèRe APPRivoiSée

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on ne présente plus le Bolchoï, l’une des plus grandes maisons de danse classique au monde. mais pour rester un théâtre vivant, loin de se figer dans un mausolée érigé à sa propre gloire, l’institution moscovite a su peu à peu susciter de nouvelles aventures chorégraphiques autour de son nom et de son éclat. Parmi celles-ci, le lien privilégié qui s’est tissé entre la célèbre compagnie et les Ballets de monte-Carlo, après une rencontre de Jean-Christophe maillot et de sergei filin, qui était alors le directeur du Bolchoï. tout s’est cristallisé en décembre 2011, grâce à une mémorable connexion des 2 troupes autour du Lac des Cygnes sur la scène du grimaldi forum. deux versions d’une même œuvre phare de la danse, l’une dans toute la quintessence du ballet classique, l’autre dans une vision plus iconoclaste des choses, mais dans les 2 cas, un même amour d’une certaine idée de l’art de danser, totale, exigeante et passionnée. Après cette entrée en matière, l’histoire s’est poursuivie en juin 2012. Cette fois, le Bolchoï avait invité les Ballets de monte-Carlo à danser sur la scène de son théâtre. Au programme, Altro Canto 1 de Jean-Christophe maillot, le capitaine des Ballets. Là encore, ovation du public pour saluer le rapprochement des 2 maisons à travers ces représentations. un rapprochement et un esprit d’ouverture chorégraphique qui allaient se traduire par un nouveau chapitre dans les relations des 2 compagnies, sous les auspices de William shakespeare.

the Bolshoi needs no introduction. it is one of the greatest classic dance companies in the world. But to remain a living theatre, rather than becoming encrusted in a mausoleum erected to its own glory, this moscow institution has gradually succeeded in embarking upon new choreographic ventures built around its name and genius. among them, the privileged ties that have been woven between this famous company and the Ballets de monte-carlo. it all came into focus in december 2011, thanks to a memorable encounter between the two troupes around a "swan lake" performed on the stage of the grimaldi forum. two versions of an iconic work in the world of dance, the first in all the quintessence of clasic ballet, the second in a more iconoclastic vision of things, but in both cases, the same passion for a certain notion of the art of dance, total, demanding and committed. after this first overture, the tale was resumed in June 2012. this time, the Bolshoi invited the Ballets de monte-carlo to dance on the stage of its theatre. on the programme, "altro canto 1" by the Ballets' director, Jean-christophe maillot. here again, an ovation from the public to applaud the closer ties between the two companies in these performances. closer ties and a spirit of choreographic open-mindedness which would be expressed in a new chapter in the relationship between the two troupes, under the auspices of william shakespeare.

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la méGère aPPrivOisée Jean-Christophe maillot est en effet l’unique chorégraphe étranger à s’être vu passer commande d’un grand ballet narratif (d’une soirée entière) par et pour le Bolchoï. enthousiasmé par l’offre, celui-ci propose alors aux danseurs russes de travailler sur l’argument de la mégère apprivoisée, la pièce de shakespeare. L’expérience sera intense : 4 mois de répétitions pour une création magistrale au bout du compte. si maillot a dompté ses interprètes, c’est plutôt dans le sens où il les a aidés à s’affranchir de la tradition pour laisser libre cours en eux à un jaillissement de sensualité. et au-delà de la pyrotechnie bondissante et virtuose de son écriture, le spectacle y a trouvé ses élans les plus incarnés. une matière brûlante, à fleur de peau… La mégère apprivoisée sera saluée dès sa présentation au Bolchoï, le 4 juillet 2014. dix minutes de bravos à l’issue de la première ! en avril 2015, le ballet recevra 3 masques d’or (les plus prestigieuses récompenses théâtrales en russie) : meilleur spectacle chorégraphique / meilleure danseuse ekaterina Krysanova / meilleur danseur vladislav Lantratov. Quant au public monégasque, la mégère, dansée par le Bolchoï en Principauté, fut son cadeau de noël en 2014. Le spectacle, pour autant, n’en a pas fini avec sa success story. Comme pour Casse-noisette Compagnie, le cinéma fait les yeux doux à la mégère apprivoisée. en direct depuis le théâtre du Bolchoï, le ballet a été retransmis sur grand écran partout dans le monde le 24 janvier 2016.

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tHe taming of tHe sHreW Jean-christophe maillot is, in fact, the only foreign choreographer to have received a commission for a great narrative ballet (lasting an entire evening) from, and for, the Bolshoi. Very enthusiastic about the invitation, he suggested that the russian dancers work on the theme of shakespeare's play, "the taming of the shrew". it was to be an intense experience: four months of rehearsals, resulting in a stunning creation. if maillot succeeded in mastering his interpretors, it was more in the sense that he helped them to free themselves of tradition to give full rein to an outpouring of sensuality. and beyond the soaring pyrotechnics and virtuosity of his adaptation, the spectacle found its most deeply embodied momentum: a burning subject, highly sensitive… "the taming of the shrew" won thunderous acclaim at its first presentation at the Bolshoi, on July 4th, 2014. ten minutes of "Bravos" at the end of the première ! in april 2015, the ballet won three golden masks, the most prestigious theatre awards in russia: Best Ballet choreography / Best dancer ekaterina Krysanova / Best dancer Vladislav lantratov. as for the public in monaco, "the taming of the shrew" performed by the Bolshoi in the principality was its christmas present in 2014. the ballet's success story has not, however, come to an end. as for "casse-noisette compagnie", the cinema has a soft spot for "the taming of the shrew". live from the Bolshoi theatre, it was screened all over the world on January 24th, 2016.

BALLetS Mc Au BoLcHoi

LA MégèRe APPRivoiSée

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de saint-PétersBOUrG à mOnaCO e, jean-Christophe maillot a en russie, terre de la danse par excellenc chorégraphe. l’un d’eux s’aptrouvé plus d’un bonheur sur ses pas de , brille une double danseuse pelle diana vishneva. autour de son nom tersbourg depuis 1995, et au étoile, au théâtre mariinsky de saint-Pé 2005. Pour elle, maillot créera sein de l’american Ballet theatre, depuis ch, aux éclats sombres et véen 2013 une pièce chorégraphique, swit Bernice Coppieters et Gaëtan néneux sur une musique de danny elfman. neva, fascinant trio au parmorlotti y donnaient la réplique à diana vish femmes, un homme, trois fum trouble de liaisons dangereuses. deux jeu de séduction où l’on ne personnages qui se vampirisent dans un sme. Un théâtre du désir. Une sait plus qui est une proie qui est un fanta ons intérieurs… Présenté sur figure de prima ballerina livrée à ses dém mbre 2013, switch ouvrait la scène de l’Opéra de monte-Carlo en déce e. On la retrouvait ainsi en le bal d’une soirée consacrée à l’étoile russ t de Carolyn Carson, Woman deuxième partie et en solo, dans un balle le programmation saluant in a room. Baptisée On the edge, cette doub celle-ci dans les multiples le talent unique de diana vishneva montrait obscure et lumineuse d’une inflexions de son art, Parque à la fois la danse jusque dans ses uléblouissante fureur de danser et de vivre collaboration au plus haut times . Pour jean-Christophe maillot, cette son goût pour des rencontres niveau était une nouvelle illustration de artistiques qui font des étincelles.

d. viSHnevA dAnS WoMAn in A RooM

from saint-PetersBUrg to monaco of dance, jean-christophe in russia, world-renowned as a land of inspiraton for his work as maillot discovered more than one source neva. Her name shines out choreographer. one of them is diana vish y theatre in saint-Petersas a double star ballerina, at the mariinsk t theatre, since 2005. for burg since 1995, and the american Balle led "switch" in 2013, with her, maillot created a choreography entit ic by danny elfman. Bernice somber, poisonous shards, set to mus opposite diana vishneva, coppieters and gaëtan morlotti performed ting ambiance of "dangerous a fascinating trio exploring the disconcer characters who become vamliaisons". two women, one man, three one no longer knows who is pires in a game of seduction in which a figure of a "prima ballerina" prey, who is fantasy. a theatre of desire. d on the stage of the opéra abandoned to her inner demons… Presente tch" opened an entire evening de monte-carlo in december 2013, "swi thus saw her in the second devoted to the russian star. the audience carson's ballet, "Woman in half of the show, dancing solo in carolyn double programme paying tria room". christened "on the edge", this presented her in the mulbute to the unique talent of diana vishneva odiment of a dazzling desire tiple nuances of her art, the glowing emb -christophe maillot, this colto dance and live through dance. for jean illustration of his taste for laboration at the highest level was a new g. artistic encounters that set sparks flyin

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L’ÉTÉ

DANSE

A SUMMER OF DANCE

cASSe-noiSette coMPAgnie JeRoen veRBRuggen

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GRAND SOIR et jeunes proDiges

YOUNG PRODIGIES, A FABULOUS EVENING

C’EST DÉSORMAIS UN RENDEZ-VOUS ATTENDU DE LA SAISON DES BALLETS. EN JUIN, L’ACADÉMIE PRINCESSE GRACE PRÉSENTE SON GALA ANNUEL. BARRE HAUTE. IT IS NOW AN EAGERLY AWAITED HIGHLIGHT IN THE BALLETS' SEASON. IN JUNE, THE PRINCESS GRACE ACADEMY HOLDS ITS ANNUAL GALA. WITH A BAR SET VERY HIGH.

gALA AcAdeMie 2015

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Accrochez-vous à votre fauteuil. Attention, ça va décoller ! vous voici en face des élèves de l’Académie Princesse grace, un centre d’enseignement sous la responsabilité pédagogique de Luca masala et sous l’égide des Ballets de monte-Carlo, où sont formés les danseurs professionnels de demain. Chaque année, à l’issue de leur apprentissage, les élèves sont invités à se produire sur la scène de l’opéra de la Principauté, dans le cadre du gala de l’Académie, et chaque année, c’est la même vague d’enthousiasme qui déferle sur le public devant les prouesses et les merveilles accomplies par ces jeunes espoirs de la danse. eclectisme de rigueur pour le spectacle qu’ils donnent à l’occasion du gala, on y danse classique, contemporain, sous le signe de la polyvalence qui prévaut au cœur de l’Académie et de son enseignement. vivier de talents dans le plein sens de l’expression, ici chacune et chacun donnent le meilleur de soi, des professeurs aux élèves.

hang on to your seat! hold tight, time for take-off! there you are facing the students of the princess grace academy, a dance school under the pedagogic responsibility of luca masala and under the aegis of the Ballets de monte-carlo, where tomorrow's professional dancers are trained. each year, at the end of their apprenticeship, students are invited to perform in the academy's gala on the stage of the opéra de monte-carlo, and each year, the same wave of enthusiasm engulfs the audience before the prowess and marvels accomplished by these young hopefuls in the world of dance. eclecticism is the golden rule for the show they present on the occasion of the gala: classical ballet, contemporary dance, waving the banner of versatility which lies at the heart of the academy and its teaching. a hotbed of talent in the widest sense of the term, with all participants giving the very best of themselves, from teachers to students.

sPeCtaCle Grand frissOn

a tHrilling sPectacle a winning score, which has enabled the academy to see its students distinguish themselves on more than one occasion in major international choreographic competitions. for more and more dance companies look there for new recruits among those completing their courses. in this eloquent context, the gala thus offers, well beyond scholarly brilliance, all the makings of a truly exciting spectacle. a springboard to the future, it is a particle accelerator taking students to the heart of the matter, which is the dancer's profession, somewhere between humility and flamboyance. portraying them, in fact, as they take their first steps as performers. a demonstration which will again be given at the academy's next gala, on June 24th, 25th and 26th at the opéra de monte-carlo, then on June 28th, at le minotaure in Vallauris.

une équation à succès, qui a plus d’une fois permis à l’Académie de voir ses éléments s’illustrer lors des grands concours chorégraphiques internationaux. Les compagnies de danse, elles, sont de plus en plus nombreuses à trouver là leurs nouvelles recrues parmi les élèves en fin de cursus. dans ce contexte éloquent, le gala offre alors, bien au-delà d’un brio scolaire, la matière d’un spectacle grand frisson. tremplin vers leur avenir, il est un accélérateur de particules pour emmener les élèves dans le vif du sujet qu’est le métier de danseur, quelque part entre l’humilité et la flamboyance. Pour les voir dans leurs premiers pas d’artiste, en somme. démonstration en sera une nouvelle fois donnée, lors du prochain gala de l’Académie, les 24, 25 et 26 juin à l’opéra de monte-Carlo, puis le 28 juin, au minotaure de vallauris.

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LetteR to A MAn

Dans la peau De nijinsky IN NIJINSKY'S SHOES

A L’OPÉRA DE MONTE-CARLO, MIKHAIL BARYSHNIKOV ET ROBERT WILSON, DEUX GÉANTS DU SPECTACLE ET DE LA DANSE, ÉVOQUENT L’ÂME TOURMENTÉE DU PLUS GRAND DANSEUR DE TOUS LES TEMPS. EVÉNEMENT. AT THE OPÉRA DE MONTE-CARLO, MIKHAIL BARYSHNIKOV AND ROBERT WILSON, TWO GIANTS OF DANCE AND THEATRE PRODUCTIONS, EVOKE THE TORMENTED SOUL OF THE GREATEST DANCER OF ALL TIME. A MAJOR EVENT.

LetteR to A MAn

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C’est un nouveau temps fort de la programmation du monaco dance forum. Prenez l’un des plus grands noms du théâtre actuel, l’emblématique metteur en scène robert Wilson. Associez le à un mythe vivant de la danse, le seul, l’unique mikhail Baryshnikov. Les deux ensemble donnent Letter to a man. un spectacle où, dirigé par le premier, le second se frotte à la figure monstre d’un dieu dansant, vaslav nijinsky. Créé en 2015 à l’étranger, Letter to a man fait déjà sensation, sur le papier, rien qu’à l’énoncé de ces trois artistes hors normes. seul en scène, Baryshnikov incarne un nijinsky déjà rendu fou par son génie, par sa soif d’absolu.

a new highlight on the programme of the monaco dance forum… take one of the greatest names in contemporary theatre, iconic stage director robert wilson. add a living legend of dance, the unique, the only mikhail Baryshnikov. together, they present "letter to a man". directed by the first, a show in which the second takes on the colossal identity of a deity of dance: Vaslav nijinsky. created abroad in 2015, "letter to a man" is already causing a sensation in the media, simply with the announcement of these three outstanding artists. alone on stage, Baryshnikov embodies a nijinsky already driven insane by his genius, his quest for the absolute.

anGe exterminateUr

exterminating angel to give all the searing brilliance to the dancer who called himself "god's mad clown", the show has drawn inspiration from the pages of the diary kept in the form of notebooks by the prodigy of "le spectre de la rose", the iconoclastic inventor of contemporary dance in the "rite of spring". true to his esthetic vision which takes a sumptuous art of purity to its highest peak, robert wilson has orchestrated both the stage direction and other aspects of the production, from decor to lighting design. choreographer lucinda childs also plays her part, credited for "collaboration on movement and spoken texts". all giving "letter to a man" the aura of a theatrical gem, to be discovered on stage at the opéra de monte-carlo, from June 30th to July 3rd.

Pour donner toute sa fulgurance à celui qui se désignait comme le « clown de dieu », le spectacle est allé puiser sa matière dans les pages du journal, que tenait sous forme de cahiers, le danseur prodige du spectre de la rose, inventeur iconoclaste de la danse contemporaine avec son sacre du Printemps. fidèle à son esthétique, qui porte à son paroxysme un art fastueux de l’épure, robert Wilson, outre la mise en scène, a ciselé d’autres facettes de la production, des décors à la conception des lumières. La chorégraphe Lucinda Childs est elle aussi de la partie, créditée pour une « collaboration mouvements et textes parlés ». de quoi donner à Letter to a man l’aura d’un joyau théâtral, à découvrir sur la scène de l’opéra de monte-Carlo, du 30 juin au 3 juillet.

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L’ANGEBLOND JEROEN VERBRUGGEN FAIT PARTIE DE LA FAMILLE DES BALLETS DE MONTE-CARLO. POUR LEURS 30 ANS, IL SIGNE UNE CRÉATION CHORÉGRAPHIQUE, « L’ENFANT ET LES SORTILÈGES », QUI SERA PRÉSENTÉE CET ÉTÉ EN PRINCIPAUTÉ.

sur scène, il était à la fois faune et fauve. Bondissant, caracolant, vibrionnant l’espace de son élasticité électrique. Pendant dix ans, de 2004 à 2014, Jeroen verbruggen a été l’un des danseurs cardinaux des Ballets de monte-Carlo. Le revoilà, jeune trentenaire, son talent en bandoulière, mais cette fois en tant que chorégraphe dans le plein essor de sa nouvelle carrière. « depuis tout petit, confie-t-il, mon but dans la danse a toujours été la création. J’ai été surpris et heureux de mon parcours avec Jean-Christophe maillot et les Ballets dans la peau d’un danseur, mais aujourd’hui la donne a changé… » L’histoire du maître et du prodige ne s’arrête pas là pour autant. elle continue même de plus belle, maillot accueillant désormais Jeroen au sein de la compagnie en qualité de chorégraphe en résidence. « il est un peu comme un parrain pour moi, se réjouit celui-ci. il m’a donné carte blanche pour mes premiers pas de chorégraphe avec Kill Bambi, en 2012… » depuis, d’autres créations ont suivi, ici et ailleurs. A son actif, rien que pour 2016, cinq nouveaux ballets en folie, dans la plus pure veine de son inspiration, sont sur le point d’éclore. un pour les Ballets de marseille, un autre au grand théâtre de genève notamment. on pourra les découvrir cet automne dans les deux cas.

l’enfant et les sOrtilèGes

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Avant cela, c’est en juillet que la salle garnier de l’opéra de monte-Carlo aura la primeur de son prochain opus, L’enfant et les sortilèges. en tant qu’artiste invité (il n’était pas encore leur directeur à cette époque), Jean-Christophe maillot avait lui-même déjà chorégraphié l’ouvrage de ravel pour les Ballets de monte-Carlo, en 1992. « Pour m’associer à leur trentième anniversaire, maillot m’a fait ce ca-

deau, m’inviter à réinventer une chorégraphie sur L’enfant et les sortilèges, n’en revient toujours pas l’ex-danseur. Je me rends compte que, souvent, mon travail est polarisé autour de l’adolescence, de sa zone de turbulences, de ses possibles et c’est vers cela que je veux emmener ma version du ballet. » dans le livret que Colette écrit sur la musique de ravel, l’enfant fait mal aux objets familiers qui l’entourent. dans la transposition de Jeroen verbruggen, les objets seront plutôt comme un prolongement du personnage, comme s’il exerçait sa violence contre lui-même à travers eux.

« Prendre des risqUes » Pour donner corps à cette vision des choses, 14 danseurs qui joueront la trentaine de rôles à interpréter pour le spectacle. Les premières répétitions ont commencé cet hiver et entreront en phase intensive à partir de juin. Côté costumes et décor, on retrouvera des complices habituels du chorégraphe belge, connus sous l’estampille générique « on aura tout vu ». un duo de stylistes touche-à-tout dont le sens de l’extravagance scénique lui va comme un gant. et puis Alice Blangero, la photographe de la compagnie monégasque, sera aussi de la partie, car le ballet aura un rapport avec le huitième art. « Jean-Christophe maillot, on aura tout vu, Alice Blangero… toutes ces belles rencontres sur mon parcours, c’est cela qui me porte, qui me donne une force, qui me pousse à oser prendre des risques, à chercher ma vérité d’artiste… » Jeroen verbruggen en version originale pour L’enfant et les sortilèges, dans le cadre du programme L’été danse / du 21 au 24 juillet à la salle garnier de l’opéra de monte-Carlo

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L'enfAnt et LeS SoRtiLègeS - RéPétition

BLOND ANGEL JEROEN VERBRUGGEN IS A MEMBER OF THE FAMILY OF THE BALLETS DE MONTE-CARLO. FOR THE COMPANY'S 30TH ANNIVERSARY, HE HAS SET HIS SIGNATURE TO A CHOREOGRAPHIC CREATION ENTITLED "L’ENFANT ET LES SORTILÈGES", TO BE PRESENTED THIS SUMMER IN THE PRINCIPALITY.

on stage, he was like an animal, both hunter and hunted. leaping, prancing, constantly moving in space with his electrifying elasticity. for the ten years between 2004 and 2014, Jeroen Verbruggen was one of the cardinal figures of the Ballets de monte-carlo. here he is again, in his early thirties, his talent slung over his shoulder, though this time as a choreographer in the full flow of his new career. "from a very early age," he confides, "my aim in dance has always been creation. i was happy and surprised by my career as a dancer with Jeanchristophe maillot and the Ballets, but today things have changed…" even so, the tale of the master and the prodigy is not over. it continues even more excitingly, with maillot now welcoming Jeroen to the company as its choreographer-in-residence. "he is rather like a godather to me," says Jeroen." he gave me "carte blanche" for my first foray into choreography with "Kill Bambi", in 2012…" since then, other creations have followed, here and elsewhere. to his credit, in 2016 alone, a flurry of five new ballets in the purest vein of his inspiration is on the point of unfolding. one for the Ballets de marseille, another at the grand théâtre, geneva. fans will be able to discover them both here in the autumn.

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"taking risks" to embody this vision of the scenario, 14 dancers will play the 30 or so roles in the ballet. the initial rehearsals began this winter and will enter their more intensive phase as from June. for the costumes and decor, we will again find the Belgian choreographer's usual accomplices, known under the umbrella name "on aura tout Vu". a pair of designers working in lots of different fields, whose sense of theatrical extravagance fits him like a glove. then alice Blangero, the ballet company's photographer, will also be part of the team, as the ballet will have a connection with the "eighth art". "Jean-christophe maillot, on aura tout Vu, alice Blangero… all these fantastic encounters along my path are what carry me forward, give me strength, encouraging me to take risks, search for my own truth as an artist…" Jeroen Verbruggen in original version with "l’enfant et les sortilèges", on the programme of "l’Été danse" / July 21st to 24th, in the salle garnier at the opéra de monte-carlo.

"l’enfant et les sortilèges" in the meantime, the salle garnier in the opéra de monte-carlo will be the first to stage his next opus, "l’enfant et les sortilèges" ("the child and the spells"), in July. in his capacity as guest artist (he was not yet the company's director at the time), Jean-christophe maillot had himself produced a choreography for this work by ravel, for the Ballets de monte-carlo, in 1992. the young ex-dancer still cannot get over it: "so that i could participate in their 30th anniversary, maillot presented me with a gift by inviting me to re-invent a choreography for "l’enfant et les sortilèges". i realise that my work often focuses on adolescence, its zone of turbulence, its possibilities, and that's the direction i want my version of the ballet to take". in the libretto written by colette for the music by ravel, the child mistreats everyday objects in his room. in Jeroen Verbruggen's transposition, these objects will be more like an extension of the child's character, as if, through them, he were expressing his violence and anger at himself.

cHoRé RéPétition - BeRnice coPPieteRS et JeRoen veRBRuggen

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LE JEUNE HOMME et la Danse

JEUNE TALENT RUSSE DE LA DANSE, VLADIMIR VARNAVA A ÉTÉ INVITÉ PAR JEAN-CHRISTOPHE MAILLOT À CRÉER UN SPECTACLE POUR L’ANNIVERSAIRE DE LA COMPAGNIE MONÉGASQUE. RENDEZ-VOUS.

une danse qui claque, pleine d’une énergie fougueuse au fil d’une gestuelle éruptive et syncopée, d’un élan chorégraphique très physique. A bientôt 28 ans, le danseur et chorégraphe russe vladimir varnava a une belle trajectoire d’artiste à son actif. Lui-même danseur « performeur » qui fait décoller les choses dans son sillage, il a notamment signé en tant que chorégraphe des solos très remarqués pour des étoiles du théâtre mariinsky et du Bolchoï. dans son pays, son travail a déjà été salué (entre autres) par deux masques d’or, récompenses équivalents des molière en france, décernées chaque année aux meilleurs représentants du spectacle vivant, tous registres confondus. Pas difficile, en découvrant certains aspects de ses « miniatures » chorégraphiques visibles sur internet, d’imaginer pourquoi vladimir varnava a retenu l’attention de Jean-Christophe maillot. son effervescence créative, une façon d’embraser le mouvement, au-delà de la virtuosité technique attendue à ce niveau… « L’an dernier, j’ai eu la chance de rencontrer Jean-Christophe maillot, raconte vladimir varnava. il venait de voir un de mes ballets, présenté dans le cadre d’un festival pour jeunes chorégraphes au mariinsky. »

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le Baiser de la fée voilà pour l’entrée en matière, foudroyante, entre les deux hommes, qui s’est traduite par une invitation express à participer au programme anniversaire des 30 ans des Ballets de monte-Carlo. Là encore, l’esprit d’ouverture de maillot est le maître du jeu. désir de faire crépiter ensemble des émotions chorégraphiques différentes, de favoriser l’essor de la jeune création. Avec Jeroen verbruggen, l’autre invité de ces sessions, le prodige russe va ainsi partager l’affiche des soirées « L’été danse », données à l’opéra de monte-Carlo en juillet. Pour les danseurs de la compagnie monégasque, celui-ci a créé un ballet, Le baiser de la fée, où son art de chorégraphe va déployer haut et fort son brio. « L’argument du spectacle s’appuie sur les mythes autour des êtres surnaturels et comment les fées croisent la vie des gens. C’est ma source d’inspiration et à partir de ce matériau, je fais entrer les éléments de l’histoire dans une autre dimension… Actuellement, j’ai envie d’expérimenter ce type de démarche, travailler sur des notions abstraites pour raconter quelque chose d’incarné au final. L’essentiel pour moi, c’est vraiment d’inventer une histoire d’aujourd’hui », revendique vladimir varnava en parlant de son prochain opus. Le réel au filtre d’un merveilleux… La suite est à découvrir sur la scène de l’opéra garnier, à monte-Carlo / Le baiser de la fée / du 21 au 24 juillet.

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BALLet Le BAiSeR de LA fée - RéPétition

A YOUNG MAN AND DANCE THE TALENTED YOUNG RUSSIAN DANCER, VLADIMIR VARNAVA, HAS BEEN INVITED BY JEANCHRISTOPHE MAILLOT TO CREATE A SHOW FOR THE COMPANY'S 30TH ANNIVERSARY. ENCOUNTER…

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dance full of pizazz, brimming with spirited energy, eruptive and syncopated gestures, an approach to choreography which is highly physical. not quite 28, the russian dancer and choreographer Vladimir Varnava already has an impressive career as an artist to his credit. a dancer/performer who sets things moving in his wake, he has signed in particular, in his capacity as a choreographer, widely-noticed solos for stars of the Bolshoi and mariinsky theatres. in his homeland, his work has already been distinguished by (among others) two golden masks, awards that are equivalent to the molière prizes in france, attributed each year to the best representatives of live theatre, all disciplines combined. after viewing certain aspects of his choreographic "miniatures" on the internet, it is not hard to understand why Vladimir Varnava caught the attention of Jean-christophe maillot. his creative effervescence, a way of setting move-

ment ablaze, over and beyond the technical virtuosity expected at this level… "i was fortunate enough to meet Jean-christophe maillot last year," explains Vladimir Varnava. "he had just seen one of my ballets, presented as part of a festival for young choreographers at the mariinsky." "le Baiser de la fée" so much for the initial contact, at lightning speed, between the two men, rapidly followed by an invitation to participate in the programme celebrating the 30th anniversary of the Ballets de monte-carlo. here again, maillot's open-mindedness is a game-winner. a desire for collaboration that sets different choreographic emotions sizzling, while encouraging the rise of young creators. with Jeroen Verbruggen, the other guest invited to participate in these sessions, the

russian prodigy will thus share the bill of "l’Été danse" evenings at the opéra de monte-carlo in July. for the dancers of the Ballets de monte-carlo, Vladimir Varnava has created "le Baiser de la fée" ("the fairy's Kiss"), in which his brilliant art as choreographer will be unfurled high and wide. "the story-line is based on myths about supernatural beings and how fairies cross paths with people. that was my source of inspiration; then, starting from this material, i introduce parts of the tale in a different dimension… right now, i want to experiment with this type of approach, work with abstract notions in order to convey something which is finally made manifest. for me, the main thing really is to invent a story relevent to today," explains the choreographer on the subject of his next opus. the real world through a spell-binding filter… to be continued on the stage of the opéra garnier, in monte-carlo / "le Baiser de la fée" / July 21st to 24th.

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LOVE STORY A COLOSSAL ENGLISHMAN, AN ITALIAN INTRIGUE, A MONACO BALLET… "ROMÉO ET JULIETTE" IS ON THIS SUMMER'S BILL AT THE SALLE GARNIER AT THE OPÉRA DE MONTE-CARLO.

Before "the shrew", there had already been "the dream". Jean-christophe maillot likes to transpose shakespeare's works into ballets. Between fairytale and fury, the magnificent chaos that reigns over the world of the great will undoubtedly provides the creative urge of the choreographer-director of the Ballets de monte-carlo with an infinite source of themes. one of the first landmark creations in his career, when he was director of the Ballet de tours, was in fact an adaptation of the drama of the lovers of Verona, which gave "Juliette et roméo" in 1986. ten years later, maillot returned to this shakespearean classic, proposing a new version, this time under its original title. this "roméo et Juliette 2" has since become one of the flagship pieces in the Ballets' repertory, performed all over the world.

Under tHe sign of eros and tHanatos emphasis is here placed on the youthfulness and innocence of the protagonists, on the tricks of love and the awakening of the senses. an atmosphere of carefreeness first reigns over the ballet, until the accident in which one of the cha-

racters is killed. tragedy then rears its dreadful head. to develop his interpretation of the tale, maillot focuses on the personality of one of the secondary roles, Brother laurent. he wants to set things right, but is unable to avert the fatal outcome. through his eyes, the show is presented as a flashback which unfurls the entire sequence of events to arrive at this point. demonstrating his taste for mixing artistry and gesture, Jean-christophe maillot has created in "roméo et Juliette" a choreography with moods both playful and dark. the feverishness of bodies, the upwelling of a first love, then the prowling shadow of death, eros and thanatos intertwined without really knowing who leads the dance… to make this whirl of intoxication and suffering palpable, maillot's writing becomes a seismograph of the tectonics of desire, a combination of pointes and contemporary figures, projecting the evolution of the dancers into a cinematographic flow. Beneath this spotlight preferring the truth of a modern incarnation to a romantic picture postcard, the dancing, around the portrayal of the content, has the heart of a volcano, like the hearts of its heroes. "roméo et Juliette" in the salle garnier at the opéra de monte-carlo, July 28th to 30th.

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boy meets girl Avant la mégère, il y avait déjà eu le songe. Jean-Christophe maillot aime transposer l’œuvre de shakespeare dans ses ballets. entre la féérie et la fureur, le chaos magnifique qui agite l’univers du grand Will offre sans doute une infinité de motifs au tumulte créateur du Chorégraphe-directeur des Ballets de monteCarlo. L’une des premières créations marquantes de sa carrière, alors qu’il dirigeait le Ballet de tours, sera ainsi une relecture du drame des amants de vérone, qui donnera Juliette et roméo, en 1986. dix ans plus tard, maillot revenait vers ce classique shakespearien pour en proposer une nouvelle version, cette fois sous son titre initial. depuis, ce roméo et Juliette bis est devenu l’une des pièces phares du répertoire des Ballets, dansée partout dans le monde.

sOUs le siGne d’erOs et thanatOs ici, l’accent est mis sur la jeunesse et l’innocence des protagonistes, sur les jeux de l’amour et l’éveil des sens. il règne d’abord un climat d’insouciance sur le ballet, jusqu’à l’accident au cours duquel l’un des personnages est tué. La tragédie éclate

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alors. Pour développer sa vision de l’histoire, maillot s’attache à la figure de l’un des rôles secondaires de l’intrigue, frère Laurent. il est celui qui veut faire le bien mais il ne saura pas éviter le dénouement fatal. A travers son regard, le spectacle se présente alors comme un flash-back qui déroule tout l’enchaînement des événements pour en arriver là. fidèle à son goût du mixage des arts et des gestuelles, Jean-Christophe maillot signe avec roméo et Juliette une chorégraphie aux humeurs à la fois enjouées et sombres. fièvre des corps, élan du premier amour puis l’ombre de la mort qui rôde, eros et thanatos enlacés l’un à l’autre sans savoir vraiment qui conduit la danse… Pour rendre palpable ce tourbillon d’ivresse et de douleur, l’écriture de maillot se fait sismographe de la tectonique des désirs, mêle pointes et figures contemporaines, projette les évolutions des danseurs dans un flux cinématographique. sous cet éclairage préférant à la carte postale romantique la vérité d’une incarnation moderne, la danse, au détour du spectacle, a le cœur volcan, comme le cœur de ses héros. roméo et Juliette à la salle garnier de l’opéra de monte-Carlo, du 28 au 30 juillet

UN ANGLAIS KING SIZE, UNE INTRIGUE ITALIENNE, UN BALLET MONÉGASQUE… ROMÉO ET JULIETTE EST À L’AFFICHE DE LA SALLE GARNIER DE L’OPÉRA DE MONTE-CARLO CET ÉTÉ.

RoMeo et JuLiette

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RoMéo et JuLiette dAnSé dAnS LeS JARdinS de L'oRAngeRie Au cHâteAu de veRSAiLLeS en 2015

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UN LIVRE

qui Danse… A BOOK THAT DANCES…

POUR LEURS 30 ANS, LES BALLETS DE MONTE-CARLO S’OFFRENT UN CATALOGUE RAISONNÉ QUI REVIENT SUR TOUTE LEUR HISTOIRE. CHANSON DE GESTES. FOR THEIR 30TH ANNIVERSARY, THE BALLETS DE MONTE-CARLO HAVE TREATED THEMSELVES TO A "CATALOGUE RAISONNÉ" TRACING THEIR ENTIRE PAST. A CANTATA OF MOVEMENT…

il fallait au moins « ça » pour raconter trois décennies prodigieuses où la danse sous toutes ses formes mène le bal. « Ca », c’est un livre copieux et magnifique qui, malgré ses dimensions confortables et ses 247 pages illustrées, ne pèse pas plus qu’une plume tant il semble relever d’un principe de légèreté, tant son contenu est taillé dans la matière d’un scintillement continu. Celui de son sujet, la compagnie des Ballets de monte-Carlo, vue à travers le prisme de trente années de création, depuis son baptême des feux de la rampe, en 1985. L’ouvrage saisit la compagnie dans le feu de l’action, au cœur de sa mêlée, écheveau de corps et d’âmes tissant ses motifs au fil de spectacles souvent magnétiques.

the very least it requires to tell the tale of three prodigious decades in which dance in all its forms takes the leading role. a rich and magnificent book which, despite its comfortable dimensions and 247 illustrated pages, weighs no more than a feather thanks to the impression it conveys of obeying the rule of lightness, and having its contents carved from material with a constant shimmer. that of its subjet, the Ballets de monte-carlo, seen through the prism of 30 years of creativity since their baptism in the footlights in 1985. the catalogue captures the company in the heat of the moment, at the heart of the fray, in a tangle of bodies and souls weaving patterns in one hypnotic performance after another.

a CœUr Battant !

WitH a racing Heart! one almost feels as if has a pop-up book in one's hands, from whose pages spring the silhouettes of dancers about to soar and whirl in space. it holds up a fabulous mirror to a troupe with many different choreographic faces which, from william forsythe to Jiri Kylian, sidi larbi cherkaoui to alonzo King, has confonted the greatest dancing masters, adding ballets to its repertory stamped with the seal of the most inventive modernity. a troupe led for the past 20 years with a racing heart by Jean-christophe maillot, a free spirit in the world of dance, on a permanent quest for all kinds of artistic adventures… a fine tribute.

on croirait presque tenir entre les mains un livre de pop-up, d’où jaillirait d’entre ses pages la découpe des danseurs photographiés en train de s‘élancer, de tourbillonner. il tend un fabuleux miroir à une troupe aux multiples visages chorégraphiques, qui, de William forsythe à Jiri Kylian, de sidi Larbi Cherkaoui à Alonzo King, a croisé les plus grands maîtres à danser, inscrivant à son répertoire des ballets sous le sceau de la modernité la plus inventive. une troupe menée à cœur battant, depuis vingt ans, par Jean-Christophe maillot, électron libre du monde de la danse, gourmand de toutes les aventures artistiques… Beau travail.

Les Ballets de Monte-Carlo 1985 – 2015, paru chez Somogy Editions d’Art, Paris

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Parution Mai 2016

*C e s h isto ire s q u i n o u s faç o n n e nt.