Exposition Peinture Italienne a Montauban dans le cadre du 150e anniversaire de l Unité italienne

Exposition de Peintures Italiennes dans le cadre du 150 ème anniversaire de l'UnitÊ Italienne en collaboration avec la Dante Alighieri de Montauban au sein de l'Ancien Collège de Montauban

Exposition à l' Ancien Collège de Montauban

Vue de la 1 ere salle : Piero TARTAGLIA et Michele de AGOSTINI

Vue de la 1 ère Salle : Emanuele BIAGIONI

Vue 1 ère salle : Pier TOFFOLETTI

Mr Arnaud MOLIERES de la BAM GALLERY, Mme VALAT de la Mairie de Montauban , Mr Alain CRIVELLA PrĂŠsident de la Dante Alighieri de Montauban , Mr LEVI Adjoint au Maire de Montauban et Mr Le Consul d'Italie de Toulouse .

Michele de AGOSTINI en discussion avec Messieurs le Consul d Italie de Toulouse , Mr Le PrĂŠsident de la Dante Alighieri de Montauban et Mr l'Adjoint au Maire de Montauban.

Vue de la 2 ème salle

Une des œuvres exposées de Romano ZANOTTI.

Présentation des Artistes exposés.

1. Piero Tartaglia ( 1933/2008) – Piero Tartaglia est né le 5 octobre 1933 à Civitavecchia.

Décédé en Mai 2008. " A partir de 1951 il s'inscrit dans le courant avant-gardiste avec Karen Appel, Corneille, Santomaso, Alechinsky..... .

Fondateur et chef de file reconnu par la critique mondiale de l'école du « Disgregazionismo», il exprime sa passion tumultueuse pour l'art en se servant d'explosions de couleur pure et de violents contrastes qui rendent vivante la toile tout en capturant le spectateur.

Piero Tartaglia est attiré par la tendance abstraite et informelle, il aboutit à une recherche picturale à travers des espaces ne se peignant pas à l'horizontal mais se développant en apparitions verticales selon un centre de gravité qui ne doit pas être inclu dans une dimension statique des masses et des volumes exploitant au maximum la capacité d'association et d'éclectisme des matières.

Spatules et pinceaux transmettent d'inquiétants"signaux d'occupations" sur l'inéluctable forme qui vole en éclat dans l'espace tridimensionnel dans lequel l'image dépeint son parcours. C'est cet encombrement minimum du diaphragme entre l'idée et sa réalisation, c'est cette épaisseur minimum qui permet une contradiction entre le moment de l'idée et son exécution.

Le champ des images produites se reporte au sens moral, éthique : c'est la désagrégation pour mieux réédifier. .. " Roberto Marchetta - Critique d'Art

2. Romano Zanotti (1934) Né à Vallo Della Lucania en Italie en 1934 Romano Zanotti débute sa carriere artistique en 1954 Le peintre fut, pendant plus de 15 ans, exposé en permanence au sein de la galerie Denise René (papesse du Mouvement cinétique) avec, pour partenaires de cimaises, Vasarely, Agam, Soto… Il fut aussi exposé plusieurs années à la FIAC à Paris.

Romano Zanotti est peintre et musicien, musicien-chanteur des Machucambos (Pepito Guantanamera). « Forme et couleur, cela suffit pour que chante la peinture qui se défie des discours. Musique et peinture font la paire dans l'art moderne et le doux Klee jouait du violon avant que Poliakoff prenne sa guitare », confiait Gilles Plazy, en avril 2007. Comme eux, Romano Zanotti est musicien et son œuvre plastique déborde de modulations infinies. La géométrie n'est alors que le principe musical qui permet à la sensibilité de s'exprimer en pudeur. Les pièces exposées démontrent une grande maîtrise d'un art « visuopsychique » aux résonances musicales, l'artiste jouant les partitions de son « solfège plastique ».

Les mathématiques sont-elles la source commune de la musique, de l'art plastique et de l'esprit ?

3. Pier Toffoletti (1957) Pier Toffoletti, né en 1957 dans la province d'Udine.

Sa passion pour la peinture est précoce.

En 1976, il obtient le diplôme de Maitre en arts appliqués.

Entre 1992 et 1995 une série de voyages en Amérique centrale et du Sud, marque le début d'un changement important, qui l'a amené à s'engager à plein temps à la peinture.

Il Participe au salon d art international de Philadelphie en 2003, Art Expo de New York en 2004 Il expose à Genève, participe à différents salons d art internationaux tels que Innsbuck 4 . Michele de Agostini (1973) Né dans le nord-est de l’Italie en 1973 au carrefour des vents Balkanique et de l’Autriche de la Sécession, Michélé De Agostini s’inscrit dans la tradition expressionniste de l’école vénitienne dont il se veut l’un des continuateurs. Après s’être illustré dans son pays d’origine, il s’installe en France fin 2003. IL est à l 'origine du Dermatisme volontariste.

LE MANIFESTE DU DERMATISME Je constitue et représente aujourd’hui la seule expression visible du Dermatisme. Cette prétention est tempérée par ma conscience de l’Imparfait et de l’absolu de sa force, de son inexorable accomplissement élémentaire et, par là même, de toutes incapacités à le comparer. Le Dermatisme s’annule en présence de lui-même et pourtant se manifeste concrètement dans des expressions tangibles et palpables. Cette liberté universelle ne s’inscrit pas dans une logique contextuelle mais permet au contraire l’audace de la contradiction et du paradoxe, seul cheminement qui autorise la postérité. Le Dermatisme c’est l’avance inconditionnée de l’être anthropomorphe par laquelle le mouvement est soumis à la puissance implacable des masses inertielles de l’univers.

GENESE L’intention de ma genèse est de « dévoiler », syllabe des arts déjà morts dans ma chair, les emblèmes draconiens des efforts intellectuels, produits jusqu’ici par l’ordre chaotique et dramatique des diaphragmes humains. Un soupir chaud plein de vie envahit ma carcasse froide lorsque l’on apprécie pleinement l’univers, témoin vigilant, sobre et authentique des paysages nuageux surplombés d’un destin tragique auquel je suis éternellement dévoué. Le miracle de la peinture et de ses dérivés, nous rapproche alors des univers parallèles, oubliés par une indifférence aux langages, qui sont l’essence tumultueuse de l’existence.

5 . Emanuele Biagioni Emanuele Biagioni est né à Barga dans la région de Garfagnana.

Il a obtenu un diplôme en Peinture à l'académie des Beaux Arts de Florence en 1995.

Peintre figuratif contemporain, de paysages et de marines aux touches impressionnistes.

Ses vibrations colorées font référence aux œuvres de Monet, Van Gogh et Sisley.